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09f30592-ceb2-47af-a0eb-afb11384fb4b	source05/encykorea/CRFT42030.txt	백자 청화 ‘홍치2년’명 송죽문 항아리 (白磁靑畵 ‘弘治二年’銘松竹文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056886	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 48.7cm, 입지름 13.1cm, 밑지름 17.8cm로 국보로 지정되었다.<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 이 항아리는 지리산 화엄사에 오래전부터 전해져 온 것으로, 발견되었을 당시에는 아가리 안에 (홍치이년)이라는 명문이 있었다. 하지만 그 뒤 도난 사고로 아가리 부분이 뜯겨 지금은 (홍치) 두 자만이 남아 있으며, 현재는 수리, 복원된 상태다. 홍치 2년, 즉 1489년이라는 제작 연대가 확실한 편년 자료는 명나라 효종 연간(1488∼1505)의 연호 홍치에서 비롯된 것이다. 높이는 솟은 아가리가 약간 안쪽으로 들어가 있고 둥근 어깨의 선은 고려 시대의 매병을 떠올리게 한다. 어깨에서부터 점점 좁아져서 아주 잘록해진 허리는 굽 부분에서 급반전되어 직선으로 내려오는 특이한 형태를 갖고 있다. 이와 같은 형태는 백자 청화 송죽인 물 문 항아리(보물, 1978년 지정)나 순백자 항아리 일부에서 찾아볼 수 있다. 이들은 조선시대 궁중의 연례를 비롯한 여러 의식에서 큰 꽃가지를 꽂아두는 화준(: 꽃무늬가 있는 항아리)으로 사용되었던 듯하다. 몸체 전면에 소나무와 대나무를 대담하게 배치한 문양은 아가리 부분에 연당초 문대를 두른 것 외에 다른 종속 문양이 없다. 백자의 문양 중에서는 드물게 회화적인 효과를 나타내고 있는데, 세필을 사용하여 꼼꼼하고 사실적으로 문양을 표현했으며 청화로 농담을 하고 있기 때문이다. 특히 조선 전기 도화서 화원의 그림은 남송 원체 화풍의 특징이 드러나는 소나무의 가지와 촘촘한 송엽, 그리고 구륵법(: 윤곽을 그리고 채색하는 화법)을 사용한 것으로, 소나무를 직각으로 꺾인 가지와 촘촘한 송엽 등을 표현하였다. 신증동국여지승람광주토산조에 매년 사옹원의 관리가 화원을 인솔하여 어용의 그릇을 감 조하였다. 고 기록되어 있다. 백자의 표면은 청청색을 띠는 백자유를 입힌 뒤 가는 모래를 받쳐 번조하여 깔끔하고 깔끔해졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 ‘홍치2년’명 송죽문 항아리 (白磁靑畵 ‘弘治二年’銘松竹文壺) ### 내용: 높이 48.7cm, 입지름 13.1cm, 밑지름 17.8cm로 국보로 지정되었다.<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 이 항아리는 지리산 화엄사에 오래전부터 전해져 온 것으로, 발견되었을 당시에는 아가리 안에 (홍치이년)이라는 명문이 있었다. 하지만 그 뒤 도난 사고로 아가리 부분이 뜯겨 지금은 (홍치) 두 자만이 남아 있으며, 현재는 수리, 복원된 상태다. 홍치 2년, 즉 1489년이라는 제작 연대가 확실한 편년 자료는 명나라 효종 연간(1488∼1505)의 연호 홍치에서 비롯된 것이다. 높이는 솟은 아가리가 약간 안쪽으로 들어가 있고 둥근 어깨의 선은 고려 시대의 매병을 떠올리게 한다. 어깨에서부터 점점 좁아져서 아주 잘록해진 허리는 굽 부분에서 급반전되어 직선으로 내려오는 특이한 형태를 갖고 있다. 이와 같은 형태는 백자 청화 송죽인 물 문 항아리(보물, 1978년 지정)나 순백자 항아리 일부에서 찾아볼 수 있다. 이들은 조선시대 궁중의 연례를 비롯한 여러 의식에서 큰 꽃가지를 꽂아두는 화준(: 꽃무늬가 있는 항아리)으로 사용되었던 듯하다. 몸체 전면에 소나무와 대나무를 대담하게 배치한 문양은 아가리 부분에 연당초 문대를 두른 것 외에 다른 종속 문양이 없다. 백자의 문양 중에서는 드물게 회화적인 효과를 나타내고 있는데, 세필을 사용하여 꼼꼼하고 사실적으로 문양을 표현했으며 청화로 농담을 하고 있기 때문이다. 특히 조선 전기 도화서 화원의 그림은 남송 원체 화풍의 특징이 드러나는 소나무의 가지와 촘촘한 송엽, 그리고 구륵법(: 윤곽을 그리고 채색하는 화법)을 사용한 것으로, 소나무를 직각으로 꺾인 가지와 촘촘한 송엽 등을 표현하였다. 신증동국여지승람광주토산조에 매년 사옹원의 관리가 화원을 인솔하여 어용의 그릇을 감 조하였다. 고 기록되어 있다. 백자의 표면은 청청색을 띠는 백자유를 입힌 뒤 가는 모래를 받쳐 번조하여 깔끔하고 깔끔해졌다.
1740f53e-b1d4-4420-b839-20a06e076c6a	source05/encykorea/MUS11494.txt	대금 (大金)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014158	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 징·금징·금라·동라·나라고도 한다. 악학궤범의 바닥은 약 36.3cm 정도이다. 악학궤범은 대금은 놋쇠로 만들고 끈은 홍색실을 쓰고 퇴( : 망치)는 사슴가죽을 말아서 만든다. 권 2 시용종묘영녕전헌가조에는<NAME>에서 음악이 끝나고 대금을 열 번 쳐서 정대업이 끝난다. 악학궤범의 연주 절차에 따르면, 북은 전진, 대금은 후퇴를 나타내는데, 이는 무무인 정대업의 연주 절차에서도 알 수 있다. 권 2 둑 제조(纛祭條)에는 “헌 춤에서는 활과 살을 쥔 사람이 「납씨가(納氏歌)」를 부르며 춤을 추는데, 춤을 출 때 소금(小金)을 세 번 치고 다음에 중고(中鼓)와 대금을 동시에 쳐서 일절(一節)을 이룬다(북이 먼저이고 대금이 나중이다). 또한, 둑제의 철변도(徹籩豆)에서는 창·궁시·칼·방패 등과 도끼를 들고 춤추는 사람이 모두 「정동방곡(靖東方曲)」을 부르고, 다 끝난 뒤 대금을 열 번 친다. ” 하였다. 이와 같이, 대금이 종묘 제향이나 둑제에 사용되었는데, 음악이 끝남을 알리는 역할을 하였다. 권 48의 신제약정악보의 종묘 음악 중 정대업 악보는 소금과 함께 매박 처음 한 번씩 대금을 친다. 특히, 분웅에서는 매박 처음에 대고 와 대금을 친 다음 소금은 계속 세 번 친다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대금 (大金) ### 내용: 일명 징·금징·금라·동라·나라고도 한다. 악학궤범의 바닥은 약 36.3cm 정도이다. 악학궤범은 대금은 놋쇠로 만들고 끈은 홍색실을 쓰고 퇴( : 망치)는 사슴가죽을 말아서 만든다. 권 2 시용종묘영녕전헌가조에는<NAME>에서 음악이 끝나고 대금을 열 번 쳐서 정대업이 끝난다. 악학궤범의 연주 절차에 따르면, 북은 전진, 대금은 후퇴를 나타내는데, 이는 무무인 정대업의 연주 절차에서도 알 수 있다. 권 2 둑 제조(纛祭條)에는 “헌 춤에서는 활과 살을 쥔 사람이 「납씨가(納氏歌)」를 부르며 춤을 추는데, 춤을 출 때 소금(小金)을 세 번 치고 다음에 중고(中鼓)와 대금을 동시에 쳐서 일절(一節)을 이룬다(북이 먼저이고 대금이 나중이다). 또한, 둑제의 철변도(徹籩豆)에서는 창·궁시·칼·방패 등과 도끼를 들고 춤추는 사람이 모두 「정동방곡(靖東方曲)」을 부르고, 다 끝난 뒤 대금을 열 번 친다. ” 하였다. 이와 같이, 대금이 종묘 제향이나 둑제에 사용되었는데, 음악이 끝남을 알리는 역할을 하였다. 권 48의 신제약정악보의 종묘 음악 중 정대업 악보는 소금과 함께 매박 처음 한 번씩 대금을 친다. 특히, 분웅에서는 매박 처음에 대고 와 대금을 친 다음 소금은 계속 세 번 친다.
60043a35-afe6-4e90-9f16-c9b5258e5c60	source05/encykorea/CRFT48163.txt	순천 선암사 동종 (順天仙巖寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067219	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 종신에 당좌 없이 위패형의 방형을 구획하여 “王妃殿下壽齊年, 主上殿下壽萬歲, 世子邸下壽千秋(왕비 전하 수제 년 주상 전하 수만 세 세자 저하 수천추)”라 새기고, 좌우에는 “全南道寶城郡地天鳳山大原寺浮屠庵中鍾二百斤順治十四年丁酉五月日鑄造匠出張士詳(전남도보성군지천봉산대원사부도암중종이백근순치십사년정유오월일주조장김용출장사상)”이라는 명문을 새겼다. 이를 통해 1657년(효종 8) 전라남도<NAME> 대원사 부도암에서 주종장 김용출과 장사 상이 제작한 작품임을 알 수 있다. 현재 선암사 성보박물관에 소장되어 있다. 범종의 높이는 83.6cm로, 그리 크지 않다. 용뉴는 쌍룡으로, 한쪽 발을 상판에, 다른 한쪽 발을 여의주를 감싸고 있는 것이 용뉴이다. 음통은 없고 직경 2cm 정도의 구멍을 뚫어놓았다. 천판 위에는 16엽 연판문을, 종신 상단에는 범자 19자를 두르고 있다. 그 바로 밑에 4개의 유곽(세로 22cm, 가로 18.5cm)을 사방으로 배치하고, 그 안에 유두를 9개로 표현했다. 유곽에는 인동당초문이, 유두의 외곽에는 작은 연화문이 장식되어 있다. 유곽 사이에 두광을 가진 보살 입상이 화려한 보관을 쓰고 길게 늘어진 법의를 입고 가지런히 합장한 모습을 새겨놓았다. 당좌 없이 위패형의 방형을 구획하여 명문을 새기고, 그 밑으로 연당 초문을 새겨 장식성을 더했다. 이 동종은 생동감 있게 표현한 당초문과 보살 입상 등 그 주조 수법과 장식성에서 뛰어난 작품이다. 이 동종은 제작 연대와 제작자를 알 수 있어 조선 후기의 불상 연구에 귀중한 자료이다. 전라남도에 현존하는 조선 후기 범종은 담양 용흥사 동종(1644년), 여수 흥국사 동종(1665년), 진도 쌍계사 동종(1686년), 구례 화엄사 동종(1691년), 고흥 능가사 동종(1698년) 등이 있는데, 이 선암사 대각암 동종은 이들 중 두 번째 이른 시기의 것으로서 그 가치가 더욱 높게 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 선암사 동종 (順天仙巖寺銅鍾) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 종신에 당좌 없이 위패형의 방형을 구획하여 “王妃殿下壽齊年, 主上殿下壽萬歲, 世子邸下壽千秋(왕비 전하 수제 년 주상 전하 수만 세 세자 저하 수천추)”라 새기고, 좌우에는 “全南道寶城郡地天鳳山大原寺浮屠庵中鍾二百斤順治十四年丁酉五月日鑄造匠出張士詳(전남도보성군지천봉산대원사부도암중종이백근순치십사년정유오월일주조장김용출장사상)”이라는 명문을 새겼다. 이를 통해 1657년(효종 8) 전라남도<NAME> 대원사 부도암에서 주종장 김용출과 장사 상이 제작한 작품임을 알 수 있다. 현재 선암사 성보박물관에 소장되어 있다. 범종의 높이는 83.6cm로, 그리 크지 않다. 용뉴는 쌍룡으로, 한쪽 발을 상판에, 다른 한쪽 발을 여의주를 감싸고 있는 것이 용뉴이다. 음통은 없고 직경 2cm 정도의 구멍을 뚫어놓았다. 천판 위에는 16엽 연판문을, 종신 상단에는 범자 19자를 두르고 있다. 그 바로 밑에 4개의 유곽(세로 22cm, 가로 18.5cm)을 사방으로 배치하고, 그 안에 유두를 9개로 표현했다. 유곽에는 인동당초문이, 유두의 외곽에는 작은 연화문이 장식되어 있다. 유곽 사이에 두광을 가진 보살 입상이 화려한 보관을 쓰고 길게 늘어진 법의를 입고 가지런히 합장한 모습을 새겨놓았다. 당좌 없이 위패형의 방형을 구획하여 명문을 새기고, 그 밑으로 연당 초문을 새겨 장식성을 더했다. 이 동종은 생동감 있게 표현한 당초문과 보살 입상 등 그 주조 수법과 장식성에서 뛰어난 작품이다. 이 동종은 제작 연대와 제작자를 알 수 있어 조선 후기의 불상 연구에 귀중한 자료이다. 전라남도에 현존하는 조선 후기 범종은 담양 용흥사 동종(1644년), 여수 흥국사 동종(1665년), 진도 쌍계사 동종(1686년), 구례 화엄사 동종(1691년), 고흥 능가사 동종(1698년) 등이 있는데, 이 선암사 대각암 동종은 이들 중 두 번째 이른 시기의 것으로서 그 가치가 더욱 높게 평가받고 있다.
aac7d39a-a6aa-44ae-8c35-b862aece4404	source05/encykorea/CRFT49010.txt	창녕 삼성암 목조 관음보살 좌상 (昌寧三聖庵木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067370	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 삼성 암 보광전에 봉안되어 있는 목조 관음보살 좌상 1구이다. 1839년(헌종 5)에 쓰인 영산 대흥사 삼성 암 법당 창건 문과 1866년(고종 3)에 쓰인 법당 상량문에 의하면, 비구 우홍이 법당을 짓고, 1839년에 관음상과 칠성 성상을 조성하여 안치하였다고 한다. 따라서 이 목조 관음보살 좌상은 1839년에 조성되었다. 보광전의 주존불로, 목조 대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 화불이 보관 가운데에 있어 관음보살 상이라고 짐작된다. 전체적으로 균형이 잡혀 안정감을 주는 불상은 얼굴을 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취했다. 오른손은 무릎 위에서 들어 엄지와 중지를 맞댔고, 왼손은 손바닥을 위로 향하게 하여 엄지와 중지를 구부렸다. 양어깨 위에 둥글게 늘어진 머리카락의 표현, 편 삼을 입고 그 위에 편단우견식으로 대의를 걸친 착의, 왼쪽 무릎 위에 흘러내린 세모꼴의 소맷자락 등이 이 보살상의 특징이다. 특히 아랫배 중간에서 갈라지는 대의 표현이라든지, 가슴까지 치켜올려진 승각기, 밋밋한 가슴, 편편한 옷 주름 등 조선 후기 시대상을 잘 보여준다. 안정감 있는 신체비례, 원만한 얼굴 표현 등에서 조선 후기 불상<NAME>을 잘 나타내고 있는 이 불상은 이 시기 관음보살상 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 삼성암 목조 관음보살 좌상 (昌寧三聖庵木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2004년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 삼성 암 보광전에 봉안되어 있는 목조 관음보살 좌상 1구이다. 1839년(헌종 5)에 쓰인 영산 대흥사 삼성 암 법당 창건 문과 1866년(고종 3)에 쓰인 법당 상량문에 의하면, 비구 우홍이 법당을 짓고, 1839년에 관음상과 칠성 성상을 조성하여 안치하였다고 한다. 따라서 이 목조 관음보살 좌상은 1839년에 조성되었다. 보광전의 주존불로, 목조 대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 화불이 보관 가운데에 있어 관음보살 상이라고 짐작된다. 전체적으로 균형이 잡혀 안정감을 주는 불상은 얼굴을 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취했다. 오른손은 무릎 위에서 들어 엄지와 중지를 맞댔고, 왼손은 손바닥을 위로 향하게 하여 엄지와 중지를 구부렸다. 양어깨 위에 둥글게 늘어진 머리카락의 표현, 편 삼을 입고 그 위에 편단우견식으로 대의를 걸친 착의, 왼쪽 무릎 위에 흘러내린 세모꼴의 소맷자락 등이 이 보살상의 특징이다. 특히 아랫배 중간에서 갈라지는 대의 표현이라든지, 가슴까지 치켜올려진 승각기, 밋밋한 가슴, 편편한 옷 주름 등 조선 후기 시대상을 잘 보여준다. 안정감 있는 신체비례, 원만한 얼굴 표현 등에서 조선 후기 불상<NAME>을 잘 나타내고 있는 이 불상은 이 시기 관음보살상 연구에 귀중한 자료가 되고 있다.
ebf90d57-6f57-4e01-9bb8-100101f49f3e	source05/encykorea/CRFT56032.txt	부산 범어사 석조 연화대좌 하대석 (釜山梵魚寺石造蓮花臺座下臺石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075376	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시 유형문화재로 2006년에 지정되었다. 전체 높이는 88cm, 너비는 147cm이다. 범어사 미륵전의 목조여래 좌상으로, 모서리와 측면 일부가 파손되었으나 대체로 상태가 좋은 편이다. 현재 이 석조대좌는 삼단으로 이루어져 있으나 하대석만 원래 있던 것으로 추정된다. 하대석은 너비가 147cm로 큰 편이며 상 · 중 · 하단석으로 이루어져 있다. 하대석 상단부에 16엽의 연판이 새겨져 있는데 양감이 적어 밋밋하고 꽃잎들 사이에 작은 사이 잎을 조각하였다. 또한 능화형 안상은 측면의 각 면마다 새겨져 있다. 이러한 평면적인 연꽃잎 표현이나 능화형 안상, 하대석과 하나의 돌로 조각된 하대 받침<NAME> 등은 통일신라 후기 불상 대좌들의 특징이다. 현재는 하대석만 남아 있지만 원래는 올림 통일신라시대의 팔각 연화 대좌는 꽃의 상대석, 팔각의 중대석, 내림 꽃 하대석으로 전형적인 형태를 갖추고 있었을 것으로 추측된다. 통일신라 후기에 제작된 팔각 연화 대좌의 하대석으로, 현재 범어사에 있는 석탑, 석등 등과 함께 가장 오래된 작품이다. 현재는 없어졌지만 범어사 석불의 크기를 가늠해 볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 석조 연화대좌 하대석 (釜山梵魚寺石造蓮花臺座下臺石) ### 내용: 부산광역시 유형문화재로 2006년에 지정되었다. 전체 높이는 88cm, 너비는 147cm이다. 범어사 미륵전의 목조여래 좌상으로, 모서리와 측면 일부가 파손되었으나 대체로 상태가 좋은 편이다. 현재 이 석조대좌는 삼단으로 이루어져 있으나 하대석만 원래 있던 것으로 추정된다. 하대석은 너비가 147cm로 큰 편이며 상 · 중 · 하단석으로 이루어져 있다. 하대석 상단부에 16엽의 연판이 새겨져 있는데 양감이 적어 밋밋하고 꽃잎들 사이에 작은 사이 잎을 조각하였다. 또한 능화형 안상은 측면의 각 면마다 새겨져 있다. 이러한 평면적인 연꽃잎 표현이나 능화형 안상, 하대석과 하나의 돌로 조각된 하대 받침<NAME> 등은 통일신라 후기 불상 대좌들의 특징이다. 현재는 하대석만 남아 있지만 원래는 올림 통일신라시대의 팔각 연화 대좌는 꽃의 상대석, 팔각의 중대석, 내림 꽃 하대석으로 전형적인 형태를 갖추고 있었을 것으로 추측된다. 통일신라 후기에 제작된 팔각 연화 대좌의 하대석으로, 현재 범어사에 있는 석탑, 석등 등과 함께 가장 오래된 작품이다. 현재는 없어졌지만 범어사 석불의 크기를 가늠해 볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.
6a84bed9-e6a1-44ef-9855-b9d503cfbf45	source05/encykorea/ACT35726.txt	장재봉 (張在奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048782	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 출생하여 1896년∼1966. 어린 시절 서당에 다녔고, 29세 때 맏형 용기에게 통영오광대놀음을 배워 문둥이·둘째양반·말뚝이·비비양반·할미 양반 역을 했고, 1962년 제3회 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다. 1964년 12월 중요무형문화재 통영오광대 문둥이·양반·말뚝이의 예능보유자로 인정받았다.<NAME>·이기숙·이희봉·강영구가 후계자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장재봉 (張在奉) ### 내용: 경상남도 통영에서 출생하여 1896년∼1966. 어린 시절 서당에 다녔고, 29세 때 맏형 용기에게 통영오광대놀음을 배워 문둥이·둘째양반·말뚝이·비비양반·할미 양반 역을 했고, 1962년 제3회 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 받았다. 1964년 12월 중요무형문화재 통영오광대 문둥이·양반·말뚝이의 예능보유자로 인정받았다.<NAME>·이기숙·이희봉·강영구가 후계자이다.
ad4a8df7-431b-47b8-ae12-7cd9fe0db589	source05/encykorea/CRFT3014.txt	고주법 (鼓鑄法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심우준" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003950	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한서 종군전에 교동과 노국이 염철을 녹여서 거푸집을 만들고, 그것을 고라 한다. 고 하였고, 그 주에 동철을 녹여서 기물을 만들었다. 또, 청나라 송응성의 천공개물에는 고주가 풀무질을 하여 금속을 녹인 뒤 모전에 넣는다고 설명하고 있다. 고 주법이 우리나라에 전해진 것은 고려 숙종 때인 1102년(숙종 7) 주전도감을 설치하고 해동통보를 처음 만들었으며, 이어 해동중보와 삼한통보도 고 주법에 의해 주조하였다. 주자에도 이러한 고 주법이 적용되었다. 이긍익(李肯翊)은 ≪연려실기술≫에서 “주자를 할 때 먼저 황양목(黃楊木)을 가지고 모든 글자를 새겨서 바다의 부드러운 흙(해감 모래)을 인판(印板)에 평평히 깔고 목각자(木刻字)를 그 가운데 꼭 붙였다 떼면 붙였던 곳이 모두 오목하게 글자가 파진 다. 이에 인판을 합해놓고 구리를 (풀무질로) 용해하여 광의 구멍에 쏟아부으면 오목한 곳으로 흘러내려가 하나하나 글자가 이루어졌다. ”고 하였다. 여기에서 설명된 주자 법은 중국의 주전 법과 내용이 너무나 흡사하기 때문에, 주전술이 주자술에 영향을 끼친 것이 아니냐는 견해도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고주법 (鼓鑄法) ### 내용: 한서 종군전에 교동과 노국이 염철을 녹여서 거푸집을 만들고, 그것을 고라 한다. 고 하였고, 그 주에 동철을 녹여서 기물을 만들었다. 또, 청나라 송응성의 천공개물에는 고주가 풀무질을 하여 금속을 녹인 뒤 모전에 넣는다고 설명하고 있다. 고 주법이 우리나라에 전해진 것은 고려 숙종 때인 1102년(숙종 7) 주전도감을 설치하고 해동통보를 처음 만들었으며, 이어 해동중보와 삼한통보도 고 주법에 의해 주조하였다. 주자에도 이러한 고 주법이 적용되었다. 이긍익(李肯翊)은 ≪연려실기술≫에서 “주자를 할 때 먼저 황양목(黃楊木)을 가지고 모든 글자를 새겨서 바다의 부드러운 흙(해감 모래)을 인판(印板)에 평평히 깔고 목각자(木刻字)를 그 가운데 꼭 붙였다 떼면 붙였던 곳이 모두 오목하게 글자가 파진 다. 이에 인판을 합해놓고 구리를 (풀무질로) 용해하여 광의 구멍에 쏟아부으면 오목한 곳으로 흘러내려가 하나하나 글자가 이루어졌다. ”고 하였다. 여기에서 설명된 주자 법은 중국의 주전 법과 내용이 너무나 흡사하기 때문에, 주전술이 주자술에 영향을 끼친 것이 아니냐는 견해도 있다.
a8391f0c-e007-4445-9d11-8dab64d72312	source05/encykorea/CRFT16362.txt	박지기법 (剝地技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021210	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분청사기(粉靑沙器)의 태토(胎土)로 그릇을 빚은 다음, 그릇 전체에 백토(白土)로 분장(粉粧)을 하고 시문(施文) 하고자 하는 문양을 그린 뒤, 문양 이외의 배경 부분의 백토를 긁어낸 뒤 그 위에 투명한 회청색의 유약(釉藥)을 발라 문양을 나타내는 방법이다. 특히, 분청사기에만 국한하여 사용되는 기법으로, 문양의 백색과 배경의 회색의 대비가 이루어져 독특한 분청사기의 맛을 나타낸다. 이런 기법은 중국의 자주요 계통의 도자기와 일맥상통하지만 약 1∼3세 기간의 차이가 있어 상호 영향 관계를 말하기는 애매하다. 그보다는 오히려 분청사기의 백토 분장의 기법에 의해 자연발생적이었다고 보는 것이 타당하다. 왜냐하면 12세기에 발생한 상감 기법이 조선 시대로 이어지며 특히 15세기 전반에는 면 상감 기법으로 발전하여 분청사기의 가장 독특한 문양 특징을 드러내는데, 이러한 면 상감 기법의 역효과가 박지 기법이기 때문이다. 박지 기법에서는 연화·연어·모란·잎 등의 문양이 자주 사용되었으며, 기형으로는 편병·항아리[]·합·대접 등이 많다. 박지 기법의 절정기는 1430년(세종 12) 작으로 추정되는 송광사 사리탑 안에 봉안된 고봉화상골호로, 15세기 중엽에 절정을 이룬다. 박지 기법의 도편이 수집되는 가마터[]는 광주광역시 북구 충효동, 전라남도 고흥군 두원면 운대리, 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리 등으로, 주로 전라도 지방에서 제작되었음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박지기법 (剝地技法) ### 내용: 분청사기(粉靑沙器)의 태토(胎土)로 그릇을 빚은 다음, 그릇 전체에 백토(白土)로 분장(粉粧)을 하고 시문(施文) 하고자 하는 문양을 그린 뒤, 문양 이외의 배경 부분의 백토를 긁어낸 뒤 그 위에 투명한 회청색의 유약(釉藥)을 발라 문양을 나타내는 방법이다. 특히, 분청사기에만 국한하여 사용되는 기법으로, 문양의 백색과 배경의 회색의 대비가 이루어져 독특한 분청사기의 맛을 나타낸다. 이런 기법은 중국의 자주요 계통의 도자기와 일맥상통하지만 약 1∼3세 기간의 차이가 있어 상호 영향 관계를 말하기는 애매하다. 그보다는 오히려 분청사기의 백토 분장의 기법에 의해 자연발생적이었다고 보는 것이 타당하다. 왜냐하면 12세기에 발생한 상감 기법이 조선 시대로 이어지며 특히 15세기 전반에는 면 상감 기법으로 발전하여 분청사기의 가장 독특한 문양 특징을 드러내는데, 이러한 면 상감 기법의 역효과가 박지 기법이기 때문이다. 박지 기법에서는 연화·연어·모란·잎 등의 문양이 자주 사용되었으며, 기형으로는 편병·항아리[]·합·대접 등이 많다. 박지 기법의 절정기는 1430년(세종 12) 작으로 추정되는 송광사 사리탑 안에 봉안된 고봉화상골호로, 15세기 중엽에 절정을 이룬다. 박지 기법의 도편이 수집되는 가마터[]는 광주광역시 북구 충효동, 전라남도 고흥군 두원면 운대리, 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리 등으로, 주로 전라도 지방에서 제작되었음을 알 수 있다.
61ac6e3c-83b2-45c7-94c8-876a178f05db	source05/encykorea/ACT20513.txt	산대잡극 (山臺雜劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026201	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 국가의 경사에 채붕(:나무를 걸치고 비단을 깔고 덮은 일종의 고대의 관람석)을 설치하고 그 위에서 공연된 가무백희이다. 산대잡극이라는 이름은 산형 또는 산대라고 부르는 높은 채붕을 산붕 혹은 산대라고 부른 데서 유래됐다. 채붕이라는 말 자체는 고려조에는 많이 쓰였지만 조선조 문헌에는 채붕·산붕·산대 등이 함께 쓰였다. 그렇지만 고려사에도 산대악인 또는 산대 색이라는 말이 나온다. 팔관회와 연등회라는 고려의 국가 제전의 큰 행사 중에 하나인 팔관회 때 백희 잡기를 공연하였는데, 그<NAME>자를 산대악인이라고 불렀다. 산대잡극은 고려 말 이색의 시 <산대잡극>에 잘 나타나 있다. 이 시는 14세기 후반의 놀이 내용을 매우 집약적으로 묘사하고 있어 귀중한 자료로 활용된다. 그 시의 내용은 다음과 같다. 산대 세운 모양 봉래산 같고 바다에서 온 선인이 과일을 바치네 북과 징 소리가 천지를 울리고 처용의 소맷자락 바람에 날 리 누나 긴 장대 위에서 사람 평지처럼 놀고 폭발하는 불꽃은 번개처럼 보이네 태평스러운 이 기상 그리려 해도 늙은 신하 붓이 재주 없음을 부끄러워하네 이를 보면 채붕과 함께 가악무와 기기 곡예가 하나의<NAME> 종목을 이루고, 관중의 이목을 다분히 즐겁게 하던 큰 놀이 행사임을 알 수 있다. 또한 고려도경에는 고려 백희<NAME>자들의 숙련된 기술을 기록한 기록이 있는데, 이는 산대잡극이 중국에까지 전해졌음을 의미한다. 연등회나 팔관회를 비롯해 왕의 행차, 원나라로부터의 환국 잔치, 개선장군의 환영 잔치 또는 기타 잔치에 산대잡극을 실시하였다. 조선시대는 고려의 연등회나 팔관회 등은 공의로서 계승하지 않았지만, 산대잡극과 나례는 그대로 계승하여 더욱 성행하였다. 특히 조선시대에 와서는 채붕까지 설치하여 행해졌던 나례가, 역질을 쫓는구나 보다 오락적인 면이 강해져 나례가 아닌 나희로 성격이 바뀌었다. 그리하여 이것들은 나례·나희·산대나희·산대잡희 등의 명칭으로 관아의 관장 아래 행하여졌다. 중국 사신을 영접할 때, 계동나희의(:늦겨울의 정기적인 나희 행사), 왕태후의 장수를 위해 왕이 잔치를 베풀 때, 지방장관을 환영할 때 등 그 쓰임새 또한 방대했다. 하지만 조선조 쇠퇴와 더불어 성대하게 행해졌던 산대잡극도, 이처럼 나례나 조정의 각종 행사에 꼭 필요한 절차의 하나로 성대하게 행해졌던 것도 미약해졌다. 특히, 임진왜란·병자호란 이후의 인조 이후는 그 공을 없애면서 나례로서의 명목만 유지했다. 현재 가면극의 형성의 기반은 공의 폐지와 함께 그<NAME>자들이 지방으로 흩어져 정착한 것이다. 산대	문어체 텍스트 ### 제목: 산대잡극 (山臺雜劇) ### 내용: 고려 시대부터 조선시대에 걸쳐 국가의 경사에 채붕(:나무를 걸치고 비단을 깔고 덮은 일종의 고대의 관람석)을 설치하고 그 위에서 공연된 가무백희이다. 산대잡극이라는 이름은 산형 또는 산대라고 부르는 높은 채붕을 산붕 혹은 산대라고 부른 데서 유래됐다. 채붕이라는 말 자체는 고려조에는 많이 쓰였지만 조선조 문헌에는 채붕·산붕·산대 등이 함께 쓰였다. 그렇지만 고려사에도 산대악인 또는 산대 색이라는 말이 나온다. 팔관회와 연등회라는 고려의 국가 제전의 큰 행사 중에 하나인 팔관회 때 백희 잡기를 공연하였는데, 그<NAME>자를 산대악인이라고 불렀다. 산대잡극은 고려 말 이색의 시 <산대잡극>에 잘 나타나 있다. 이 시는 14세기 후반의 놀이 내용을 매우 집약적으로 묘사하고 있어 귀중한 자료로 활용된다. 그 시의 내용은 다음과 같다. 산대 세운 모양 봉래산 같고 바다에서 온 선인이 과일을 바치네 북과 징 소리가 천지를 울리고 처용의 소맷자락 바람에 날 리 누나 긴 장대 위에서 사람 평지처럼 놀고 폭발하는 불꽃은 번개처럼 보이네 태평스러운 이 기상 그리려 해도 늙은 신하 붓이 재주 없음을 부끄러워하네 이를 보면 채붕과 함께 가악무와 기기 곡예가 하나의<NAME> 종목을 이루고, 관중의 이목을 다분히 즐겁게 하던 큰 놀이 행사임을 알 수 있다. 또한 고려도경에는 고려 백희<NAME>자들의 숙련된 기술을 기록한 기록이 있는데, 이는 산대잡극이 중국에까지 전해졌음을 의미한다. 연등회나 팔관회를 비롯해 왕의 행차, 원나라로부터의 환국 잔치, 개선장군의 환영 잔치 또는 기타 잔치에 산대잡극을 실시하였다. 조선시대는 고려의 연등회나 팔관회 등은 공의로서 계승하지 않았지만, 산대잡극과 나례는 그대로 계승하여 더욱 성행하였다. 특히 조선시대에 와서는 채붕까지 설치하여 행해졌던 나례가, 역질을 쫓는구나 보다 오락적인 면이 강해져 나례가 아닌 나희로 성격이 바뀌었다. 그리하여 이것들은 나례·나희·산대나희·산대잡희 등의 명칭으로 관아의 관장 아래 행하여졌다. 중국 사신을 영접할 때, 계동나희의(:늦겨울의 정기적인 나희 행사), 왕태후의 장수를 위해 왕이 잔치를 베풀 때, 지방장관을 환영할 때 등 그 쓰임새 또한 방대했다. 하지만 조선조 쇠퇴와 더불어 성대하게 행해졌던 산대잡극도, 이처럼 나례나 조정의 각종 행사에 꼭 필요한 절차의 하나로 성대하게 행해졌던 것도 미약해졌다. 특히, 임진왜란·병자호란 이후의 인조 이후는 그 공을 없애면서 나례로서의 명목만 유지했다. 현재 가면극의 형성의 기반은 공의 폐지와 함께 그<NAME>자들이 지방으로 흩어져 정착한 것이다. 산대
d40e57b5-2396-42b2-aacc-2e55f13afeba	source05/encykorea/MUS27469.txt	오음약보 (五音略譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038461	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어떤 선법의 중심음을 궁으로 표시하고 그 음계를 따라 한 음 위를 상일, 두 음 위를 상이, 하이 등으로 표시하고 위로는 하일, 하이 등으로 표시한다. 항상 정간보와 함께 쓰여서 그 시가를 알게 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오음약보 (五音略譜) ### 내용: 어떤 선법의 중심음을 궁으로 표시하고 그 음계를 따라 한 음 위를 상일, 두 음 위를 상이, 하이 등으로 표시하고 위로는 하일, 하이 등으로 표시한다. 항상 정간보와 함께 쓰여서 그 시가를 알게 했다.
b34af88d-f649-4605-8997-f4e190ea3b39	source05/encykorea/CRFT5510.txt	금제 여래 좌상 (金製如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007982	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5.1cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 불상·광배·대좌를 한 가지 틀로 주조했다. 이 불상은<NAME> 거신광배를 등지고 연꽃 대좌 위에 앉아 있는데, 결가부좌하고 항마촉지인을 짓고 있다. 육계의 표현이 불분명한 머리는 삼각형이고, 턱이 뾰족한 역삼각형인 얼굴은 전체적으로 마름모꼴을 띠고 있다. 얼굴보다 눈이 길고 크게 새겼으며 코가 짧고 입이 작아 전체적으로 개성 있는 인상을 준다. 신체에 비해 작은 팔이나 손이나 손은 무릎 위에 얹고 오른손은 내려 항마촉지인의 수인을 짓고 있는데, 어깨는 평행적이고 허리가 잘쏙하여 균형이 맞지 않는다. 우견편단 한 듯하다가 오른쪽 어깨를 가사 자락으로 살짝 덮은 착의 법으로 정교하지 못한 착의 법이다. 이처럼 뾰족하고 평평하며, 불균형스럽고 다소 거친 듯한 이 불상의 특징은 고려적인 양식이라고 생각된다. 광배는 보상·당초무늬를 투각하고 불꽃무늬를 두르고, 대좌는 앙련·복련과 주위에 연주문을 새겨 정성스럽게 만들었다. 약간 거칠고 추상적인 양식을 취하고 있지만, 순금의 고귀하고 호화스러운 분위기가 감돌고 있어 고려 시대의 화려한 불교미술의 세계를 잘 보여주는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금제 여래 좌상 (金製如來坐像) ### 내용: 높이 5.1cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 불상·광배·대좌를 한 가지 틀로 주조했다. 이 불상은<NAME> 거신광배를 등지고 연꽃 대좌 위에 앉아 있는데, 결가부좌하고 항마촉지인을 짓고 있다. 육계의 표현이 불분명한 머리는 삼각형이고, 턱이 뾰족한 역삼각형인 얼굴은 전체적으로 마름모꼴을 띠고 있다. 얼굴보다 눈이 길고 크게 새겼으며 코가 짧고 입이 작아 전체적으로 개성 있는 인상을 준다. 신체에 비해 작은 팔이나 손이나 손은 무릎 위에 얹고 오른손은 내려 항마촉지인의 수인을 짓고 있는데, 어깨는 평행적이고 허리가 잘쏙하여 균형이 맞지 않는다. 우견편단 한 듯하다가 오른쪽 어깨를 가사 자락으로 살짝 덮은 착의 법으로 정교하지 못한 착의 법이다. 이처럼 뾰족하고 평평하며, 불균형스럽고 다소 거친 듯한 이 불상의 특징은 고려적인 양식이라고 생각된다. 광배는 보상·당초무늬를 투각하고 불꽃무늬를 두르고, 대좌는 앙련·복련과 주위에 연주문을 새겨 정성스럽게 만들었다. 약간 거칠고 추상적인 양식을 취하고 있지만, 순금의 고귀하고 호화스러운 분위기가 감돌고 있어 고려 시대의 화려한 불교미술의 세계를 잘 보여주는 불상이다.
17245030-0b15-4044-a8fd-2a05f0a5a887	source05/encykorea/MUS611.txt	감내기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000707	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 달구지 모는 소리라고도 한다. 노래의 첫머리는 다음과 같다. 갈까? 내 갈까? 임을 만도 해서 아이고나 갈까나 보다. 달구지를 몰고 가면서 부르는 소리라 속도가 느리고, 일정한 장단은 없지만 3박자 계통의 음악이다. 일정한<NAME> 없이 자유롭게 잇대어 부른다. 서양음악을 분류할 때 솔·라·도·레·미의 5음음계로 된 평조이고, 미는 본래의 음보다 약간 낮은 음을 내면서 가는 목소리를 낸다. 하행 2도로 종지하고, 한 자 한 자 붙임성으로서 요성은 없다. 노래는 5음음계의 5음을 벗어나지 않으며 첫머리는 한 옥타브 아래의 레로 시작한다. 장식음이 없고 평탄한 선율선을 이루며, 비교적 높은 음역대의 가락에서 중심음 솔로 연결된다. 독창으로 노래하며, 대화체가 노래 중간에 끼어든다. 일반적인 서도소리에서는 선율의 진행, 떠는 음의 위치, 종지음 등이 조금 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감내기 ### 내용: 일명 달구지 모는 소리라고도 한다. 노래의 첫머리는 다음과 같다. 갈까? 내 갈까? 임을 만도 해서 아이고나 갈까나 보다. 달구지를 몰고 가면서 부르는 소리라 속도가 느리고, 일정한 장단은 없지만 3박자 계통의 음악이다. 일정한<NAME> 없이 자유롭게 잇대어 부른다. 서양음악을 분류할 때 솔·라·도·레·미의 5음음계로 된 평조이고, 미는 본래의 음보다 약간 낮은 음을 내면서 가는 목소리를 낸다. 하행 2도로 종지하고, 한 자 한 자 붙임성으로서 요성은 없다. 노래는 5음음계의 5음을 벗어나지 않으며 첫머리는 한 옥타브 아래의 레로 시작한다. 장식음이 없고 평탄한 선율선을 이루며, 비교적 높은 음역대의 가락에서 중심음 솔로 연결된다. 독창으로 노래하며, 대화체가 노래 중간에 끼어든다. 일반적인 서도소리에서는 선율의 진행, 떠는 음의 위치, 종지음 등이 조금 다르다.
4890a353-ef57-423c-bf0f-daef553bfdcf	source05/encykorea/ACT59542.txt	겨울여자 (겨울女子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079054	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	익명으로 자신에게 연애편지를 보내던 부잣집 아들 요섭(신광일 분)을 만난 이화는 호감을 품고 그를 따라 그의 아버지 별장으로 향하지만, 요섭이 자신을 안으려 하자 그 자리를 뛰쳐나온다. 이화는 요섭이 자신을 무시하자 충격에 빠져 자살하고, 요섭은 이화가 자신을 무시하자 자살한다. 이화는 대학생이 된 후 교문 앞에서부터 자신을 따라온 대학신문 기자<NAME>기(김추련 분)와 사랑에 빠진다. 이화는 학생운동에 가담한<NAME> 기와 만나 사회적인 의식을 갖게 되지만 군 제대를 일주일 앞두고<NAME>기는 교통사고로 사망한다. 이화는 그로부터 몇 년 뒤, 고교 선배인 허민(신성일 분)과 우연히 재회한다. 이혼한 후 홀로 살아가는 허민과 데이트를 즐기며, 그를 위로하기 위해 자신의 몸을 던진다. 하지만 허민이 결혼을 요구하자 이를 거절하고, 허민과 그의 전 부인이 재회할 기회를 만들어주고 떠난다. 별들의 고향(이장호, 1974)이 갖고 있던 기존 한국 영화 흥행 기록을 깼는데, 이 영화는 1977년 9월 27일 개봉하여 133일 동안 상영되는 동안 58만 6000명의 관객을<NAME>했다. 이 기록은 1990년 임권택 감독의 장군의 아들에 의해 갱신되기 전까지 10여 년간 지속되었다.<NAME>의 전성시대를 연출했던 김호선의 또 다른 대표작이기도 한데, 이 영화를 통해 장미희는 한국 여배우의 전성시대를 이끌 새로운 트로이카 중 한 명으로 떠오르게 된다. 하길종, 이장호와 더불어 김호선은 1975년 ' 영상 시대'라는 단체를 만들어 함께 70년대 새로운 세대의 영화를 만들었던 소위 청년영화주1의 기수라고 할 수 있다. 그래서 이 영화에는 이장호의 별들의 고향, 하길종의 바보들의 행진주2를 연상시키는 다양한 상황과 캐릭터, 장면들이 담겨 있다. 이 세 영화의 공통점은 감각적인 편집과 생동하는 캐릭터, 주관적이고 실험적인 미장센주3, 당대 청년문화의 일부였던 음악인들과 함께 한 영화음악, 그리고 도시성이다. 고교 은사인 허민에게 자신의 감정을 고려하지 않고 순전히 허민을 위로하기 위해 몸을 내맡기는 이화의 행동은 기존의 윤리관과 성도덕에 정면으로 배치되는 것이어서 논란을 일으켰다. 예를 들어 영화의 표현기법은 수준급이나, 허민과의 관계에 대해서는 자기를 사랑하다 죽어간 두 남자에 대한 한 푼의 고뇌나 미련도 없이 스스로 육체관계를 맺는 이화의 행위는 너무도 무책임하다고 당대 한 평자가 썼다. 하지만 최근 들어 '이화의 위대한 점은, 사랑의 상처로 인해 뒤로 물러서지 않는 것'이라는 평가나, '1970년대라는 시대를 뛰어넘는 새로운 여성상'이라는 평가가 나온다. 1978년 열린 제14회 백상예술대상에서 영화 부문 최우수 연기상(신성일), 영화 부문 감독상(김호선), 기술상(박중한)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 겨울여자 (겨울女子) ### 내용: 익명으로 자신에게 연애편지를 보내던 부잣집 아들 요섭(신광일 분)을 만난 이화는 호감을 품고 그를 따라 그의 아버지 별장으로 향하지만, 요섭이 자신을 안으려 하자 그 자리를 뛰쳐나온다. 이화는 요섭이 자신을 무시하자 충격에 빠져 자살하고, 요섭은 이화가 자신을 무시하자 자살한다. 이화는 대학생이 된 후 교문 앞에서부터 자신을 따라온 대학신문 기자<NAME>기(김추련 분)와 사랑에 빠진다. 이화는 학생운동에 가담한<NAME> 기와 만나 사회적인 의식을 갖게 되지만 군 제대를 일주일 앞두고<NAME>기는 교통사고로 사망한다. 이화는 그로부터 몇 년 뒤, 고교 선배인 허민(신성일 분)과 우연히 재회한다. 이혼한 후 홀로 살아가는 허민과 데이트를 즐기며, 그를 위로하기 위해 자신의 몸을 던진다. 하지만 허민이 결혼을 요구하자 이를 거절하고, 허민과 그의 전 부인이 재회할 기회를 만들어주고 떠난다. 별들의 고향(이장호, 1974)이 갖고 있던 기존 한국 영화 흥행 기록을 깼는데, 이 영화는 1977년 9월 27일 개봉하여 133일 동안 상영되는 동안 58만 6000명의 관객을<NAME>했다. 이 기록은 1990년 임권택 감독의 장군의 아들에 의해 갱신되기 전까지 10여 년간 지속되었다.<NAME>의 전성시대를 연출했던 김호선의 또 다른 대표작이기도 한데, 이 영화를 통해 장미희는 한국 여배우의 전성시대를 이끌 새로운 트로이카 중 한 명으로 떠오르게 된다. 하길종, 이장호와 더불어 김호선은 1975년 ' 영상 시대'라는 단체를 만들어 함께 70년대 새로운 세대의 영화를 만들었던 소위 청년영화주1의 기수라고 할 수 있다. 그래서 이 영화에는 이장호의 별들의 고향, 하길종의 바보들의 행진주2를 연상시키는 다양한 상황과 캐릭터, 장면들이 담겨 있다. 이 세 영화의 공통점은 감각적인 편집과 생동하는 캐릭터, 주관적이고 실험적인 미장센주3, 당대 청년문화의 일부였던 음악인들과 함께 한 영화음악, 그리고 도시성이다. 고교 은사인 허민에게 자신의 감정을 고려하지 않고 순전히 허민을 위로하기 위해 몸을 내맡기는 이화의 행동은 기존의 윤리관과 성도덕에 정면으로 배치되는 것이어서 논란을 일으켰다. 예를 들어 영화의 표현기법은 수준급이나, 허민과의 관계에 대해서는 자기를 사랑하다 죽어간 두 남자에 대한 한 푼의 고뇌나 미련도 없이 스스로 육체관계를 맺는 이화의 행위는 너무도 무책임하다고 당대 한 평자가 썼다. 하지만 최근 들어 '이화의 위대한 점은, 사랑의 상처로 인해 뒤로 물러서지 않는 것'이라는 평가나, '1970년대라는 시대를 뛰어넘는 새로운 여성상'이라는 평가가 나온다. 1978년 열린 제14회 백상예술대상에서 영화 부문 최우수 연기상(신성일), 영화 부문 감독상(김호선), 기술상(박중한)을 받았다.
261aead5-40d3-492c-86c6-233907a400cd	source05/encykorea/CRFT6652.txt	기와	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008356	CC BY	1,144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 목조건물의 지붕에는 이엉이나 볏짚, 그리고 나무껍질 같은 식물성부재를 사용하였는데 내구력이 약하여 자주 교체해야 되기 때문에 방수효과가 좋고 강도가 높은 반영구적인 점토소성품(粘土燒成品)인 기와가 출현하게 되었다. 목조건물에 기와를 사용하여 지붕을 이는 풍습은 고대 동양건축의 주요한 특징의 하나이지만, 그 기원은 아직 규명되지 않고 있다.중국의 문헌인 ≪고사고 古史考≫에 “하나라 때 곤오 씨가 기와를 만들었다(夏時昆吾氏作瓦). ”라는 옛기록이 있고, 약 3천년 전 주나라 때 사용된 기와가 현재 가장 오래된 것으로 알려지고 있으며, 진나라와 한나라에 이르러 기와가 매우 성행했던 점을 통하여 이의 기원을 어느 정도 추정할 수 있게 되었다.한반도에 기와가 들어온 것은 서기전 2, 1세기경 한나라 무제가 위만조선을 멸망시키고 한사군을 설치한 서기전 2, 1세기경인데, 이 때를 전후하여 한반도의 북반부에 새로운 건축기술이 나타난 것으로 추측된다. 따라서, 중국에서의 기원과 발달과정을 고려하여 우리 나라 기와집의 유래와 변천도 살펴볼 수 있는데, 한사군이 설치되면서 새로운 문화의 자극에서 비롯된 것이다. 지붕에 씌운 기와는 눈이나 빗물의 침수를 막고 이를 흘러내리게 하여 지붕 재목의 부식을 방지하고 건물의 경관과 치장을 위해 사용된다. 그런데 목조건물의 지붕에 사용되는 위치에 따라 모양이나 명칭이 제각각 다르고 그 종류도 매우 다양하다. 지붕에 기왓등과 기왓골을 만들어 눈과 빗물의 누수를 방지하기 위한 수키와[, ]와 암키와[, ]가 가장 기본적이고 많은 양을 차지하고 있다. 수키와와 암키와는 대부분 원통형의 목제 모골의 외측에 삼베나 무명 등의 포목을 감고 양질의 진흙을 다진 점토판을 씌워 몇 분간 건조시킨 다음 와도로 2분이나 3분, 4분씩 만든다. 형태에 따라 기와의 끝에 언강이라고 부르는 낮은 단(段)이 있어서 미구(수키와의 층이 져 나온 끝부분)가 내밀고 있는 유단식(有段式)과, 언강과 미구가 없는 토시형의 무단식(無段式)으로 구분되는데, 대부분 그 표면에 선(線)·승석(繩蓆)·격자(格子)·화엽(花葉) 등의 고판무늬가 장식되고 있다.그러나 간혹 절이름·제작기호·제작연대·사용처 등이 압인(押印)되거나 새겨져 있어 고대사 연구에 중요한 자료가 되고 있다. 막새［瓦當］는 지붕의 추녀 끝에 사용되는 대표적인 기와로 수키와 끝에 원형의 드림새 ［垂板］가 부착된 수막새［圓瓦當］와 암키와 끝에 장방형의 드림새를 부착한 암막새［平瓦當］로 구분되고 있다.암·수막새는 여러 가지 무늬가 오목새김된 목제 또는 도제(陶製)의 와범에서 찍어낸 것으로 연꽃·당초(唐草)·보상화(寶相華)·귀면(鬼面)·금수(禽獸) 등의 다양한 무늬가 드림새에 새겨져 각 시대와 지역에 따라 다채로운 변화를 보이고 제작기법에 있어서도 많은 차이가 있기 때문에 고고학이나 미술사의 연구에 매우 중요시되고 있다.이러한 일반형의 기와 이외에 용마루의 양쪽 끝에 높게 장식된 치미(鴟尾), 각 마루 끝에 벽사(辟邪)의 의미로 사용되는 귀면기와, 그리고 각 마루를 쌓아 올리는 적재［堤瓦］, 마루 밑의 기왓골을 막는 착고기와［着固瓦］, 서까래의 부식을 방지하고 이의 치장을 위한 서까래기와［椽木瓦］, 각 마루의 추녀 밑의 네모난 서까래에 사용되는 사래기와 등이 있다.또한, 암막새 2매를 접합하여 제작한 모서리기와［隅瓦］, 지붕의 처마가 ㄱ자모양으로 꺾인 회첨(會擔)에 사용되는 타원수막새［楕圓瓦當］와 이와 조합되는 특수한 암막새, 귀면기와의 상단에 얹혀져 건물의 곡선미를 강조하여 주는 굽은 형태의 특수기와, 건물 내부의 닫집이나 조그만 건물에 사용되는 것으로 보이는 소형 막새도 있다.또한 암키와 1매를 대각선 방향으로 2분하거나 종횡으로 여러 번 분할하여 제작한 왕지기와[]와 사변형의<NAME>와[]와 지붕 이외의 장소에 장식용으로 쓰이는 특이한 형태의 녹유기와[] 등도 있다. 이와 같이 다양한 기와의 종류 가운데 일반화된 암·수키와와 막새를 제외한 대부분의 장식기와·특수기와들은 본래의 기능인 방수성이나 내구성 외에 기와집의 경관과 치장을 돋보이게 하려는 새로운 건축의장의 발달로 인해 생겨난 것으로 볼 수가 있다. 통일신라가 이러한 다양한 기와의 개발과 다양한 무늬를 막새에 사용한 것은 통일신라시대에 이루어진 일이다. ⑴ 삼국시대 ① 고구려 : 고구려는 지리적으로 중국과 가깝고 일찍부터 한민족과 접촉이 빈번하였으므로 국내성도읍기에 이미 기와의 제작기술을 받아들여 백제나 신라보다 먼저 기와를 덮은 목조건물을 지었다. 고구려의 기와는 수키와와 암키와, 그리고 수막새, 반쪽수막새［半瓦當］·끝암키와［端平瓦］·치미·착고기와 등으로 구분된다.집안지방에서 초기의 수키와와 암키와, 그리고 문자가 기입된 명문수막새는 발견되고 있고, 불교가 전파된 4세기 후반부터는 연꽃무늬가 장식된 수막새가 본격적으로 제작되기 시작한다. 연꽃무늬를 중심으로 보상화·인동·초화 등 여러 가지 무늬가 장식된 수막새는 양식적인 변화도 많다. 연꽃무늬는 단판·중판·세판·혼판 등 여러 양식으로 변천하고 있어서 그 의장의 다양성을 엿볼 수가 있다. 그 중 중국 한나라의 양식인 단판양식은 막새의 면을 두 줄 또는 세 줄로 나누어 연꽃잎을 각각 시문하고 있는 것으로 비교적 오래된 양식이다. 그런데 평양으로 천도한 다음부터는 막새의 면을 구획한 선각이 점차 사라진다. 또한, 꽃잎모양의 사이 잎인 간판이 생기고 보상화·인동·초화 등의 새로운 무늬가 채용되면서 고구려의 독자적인 양식이 성립된다. 고구려의 기와는 대부분 적갈색인데, 연꽃무늬가 새겨진 수막새는 꽃잎의 수가 4~10잎까지 다양하고, 꽃잎의 너비도 좁고 그 끝이 날카로우며 볼륨이 매우 강하여 전체적으로 강경한 모습을 보여 주고 있다. 백제 : 백제의 기와는 한성(漢城)에 도읍했던 당시에 고구려의 영향을 받아 제작된 수막새와 암·수키와를 통하여 초기의 모습을 어느 정도 살펴볼 수가 있으나 단편적인 자료에 불과하고, 웅진으로 천도한 5세기 후반 475년(문주왕 1)부터 중국 남조의 양나라의 자극을 받아 백제적인 기와의 특색이 점차 나타나게 된다.또한 538년(성왕 16) 사비에 천도한 뒤 궁성이나 사찰 건축이 활발하게 조영됨에 따라 본격적으로 제작활동을 전개하여 신라를 포함한 일본의 아스카문화에 영향을 끼치게 된다. 백제의 기와는 수키와와 암키와, 수막새와 서까래기와, 그리고 치미 등으로 구분되는데, 그중 수막새는 연꽃무늬가 새겨져 있어 백제 기와의 특색을 가장 잘 나타낸다. 연꽃무늬가 주 장식물인 수막새에는 파문이나 무늬가 없는 것도 있어서 이채롭다. 수막새의 연꽃무늬는 대부분 연판의 내부에 자엽이 장식되지 않는 소판 위주의 단판양식으로, 뾰족한 것, 뾰족한 것, 그리고 구슬무늬[]가 별도로 첨가되는 것 등 다양한 모습을 보이고 있는데, 이는 자엽이 장식되지 않는 소판 위주의 단판양식이 대부분이다. 그런데 백제 후기인 7세기 전후부터는 연판 내부에 인동무늬 자엽을 배치하는 새로운 양식과, 단일연판에 능선이 생기고 그 좌우에 꽃모양의 자엽 2개가 장식되는 복판양식이 등장하지만 실례는 적다. 백제의 기와가 가진 특징은 대체로 연회색을 띠고 있고 연꽃무늬가 양감이 적은 소판을 중심으로 그 끝이 부드럽게 융기되고 있는 점으로 전체적으로 매우 세련되고 우아한 모습을 보여 주고 있는 점이다. 신라 : 수키와와 암키와가 제작되어 사용된 시기는 삼국사기에 나온 비와나 옥와 등의 기록을 통해 알 수 있지만 3, 4세기경부터였을 것으로 추측된다. 그런데 연꽃무늬가 장식된 수막새가 본격적으로 만들어진 것은 528년(법흥왕 15)에 불교가 공인되고 흥륜사·황룡사 등의 사찰이 지어지기 시작한 6세기 중반부터이다. 신라는 이 시기에 고구려와 백제의 영향을 받아 양식적으로 서로 다른 두 계통의 복합과정을 거쳐 6세기 후반부터는 연꽃잎의 끝이 둥글게 되거나 치켜올라가는 독자적인 양식을 전개한다. 고신라시대의 수막새는 얼굴무늬[]와 귀면무늬가 약간씩 제작되고 있으나 전체적으로 정제되지 않은 투박함을 드러내며 연꽃무늬가 장식된 것이 대부분이다. 그런데 황룡사지에서 나온 대형 치미는 그 옆면과 뒷면에 얼굴무늬와 연꽃무늬를 번갈아 장식하고 있어, 고신라시대의 독특한 의장을 보여주는 대표적인 기와이다. (2) 통일신라의 기와는 7세기 후반기에 고신라의 전통을 바탕으로, 고구려 및 백제의 영향과 당나라의 자극에 힘입어 다양한 양식변화를 낳고 있다. 복판·중판·세판·혼판 등의 양식적 발전은 복판·중판·세판 등의 양식적 발전으로 이어지고, 연꽃무늬가 중심적이고 양식변화도 가장 풍부한 것이 수막새이다. 이 중 중판양식은 막새면을 안팎으로 나누어서 꽃잎을 이중으로 배치한 것으로 가장 유행했다. 연꽃 외에 보상화·인동·초화 등 식물을 소재로 한 서화무늬와 봉황·기린·사자·가릉빈가( : 불경에 나오는 상상의 새) 등 벽사와 길상을 의미하는 새나 짐승의 무늬가 주요 무늬이다. 통일신라시대 직후부터 암막새는 당초무늬가 새겨져 제작된다. 초기 양식은 고식의 당초무늬가 대칭형으로 유려하게 새겨진 턱이 없는 무악식이었지만, 드림새의 너비가 넓어지면서 막새의 턱과 암키와의 접합부가 직각을 이루는 유악식으로 발전한다. 이에 따라 초기 당초무늬도 보상화당초·인동당초·포도당초·화엽당초 등의 여러 문양들과 조합되어 장식적인 특색을 갖게 된다. 한편, 수막새에 새겨진 새나 동물무늬·용·비천·구름 등은 화려한 의장을 나타내고 있다. 이 밖에 녹유기와를 비롯하여 특수기와와 장식기와들이 다양하게 제작되어 통일신라시대의 기와가 동양 기와에서 최고봉의 위치를 차지하고 있음을 알 수 있다. (3) 고려 이후 초기에는 통일신라시대의 전통을 이어받아 연꽃무늬나 당초무늬가 주류를 이루었으나 점차 퇴화하고, 새로운 무늬로 귀목무늬[]가 채용되고 청자기와가 출현하여 이채를 띤다. 조선시대까지 이어지는 것은 고려 후기에 이르면 원나라에 자극을 받아 범자가 새겨진 막새가 나타나는 것과 동시에 암막새의 드림새가 역삼각형으로 변형되면서이다. 그런데 이때는 이미 둔각을 이루는 접합수법이 보이고, 막새의 뒷면에 포목 흔적이 남아 있어서 전통 기와의 형태에서 크게 벗어나 퇴락한 모습이다. 우리 나라의 기와가 지닌 특색은 지붕에 쓰이는 위치에 따라 그 모양이나 명칭이 다르고 시대와 지역에 따라 다양하게 변천되어 있다는 것이다. 또한 이러한 다양한 기와는 국가적인 조영사업의 일환으로 건물을 짓기 전에 그 사용처를 미리 고려하여 제작된 것으로, 엄청난 양이 만들어졌다. 한편, 와공들이 고심하여 창안한 독자적인 의장이라 할 수 있는 막새의 여러 가지 무늬들은 단순한 미적 대상이 아닌 평안과 번영을 소망하던 당시의 정신적 이상을 반영한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기와 ### 내용: 원래 목조건물의 지붕에는 이엉이나 볏짚, 그리고 나무껍질 같은 식물성부재를 사용하였는데 내구력이 약하여 자주 교체해야 되기 때문에 방수효과가 좋고 강도가 높은 반영구적인 점토소성품(粘土燒成品)인 기와가 출현하게 되었다. 목조건물에 기와를 사용하여 지붕을 이는 풍습은 고대 동양건축의 주요한 특징의 하나이지만, 그 기원은 아직 규명되지 않고 있다.중국의 문헌인 ≪고사고 古史考≫에 “하나라 때 곤오 씨가 기와를 만들었다(夏時昆吾氏作瓦). ”라는 옛기록이 있고, 약 3천년 전 주나라 때 사용된 기와가 현재 가장 오래된 것으로 알려지고 있으며, 진나라와 한나라에 이르러 기와가 매우 성행했던 점을 통하여 이의 기원을 어느 정도 추정할 수 있게 되었다.한반도에 기와가 들어온 것은 서기전 2, 1세기경 한나라 무제가 위만조선을 멸망시키고 한사군을 설치한 서기전 2, 1세기경인데, 이 때를 전후하여 한반도의 북반부에 새로운 건축기술이 나타난 것으로 추측된다. 따라서, 중국에서의 기원과 발달과정을 고려하여 우리 나라 기와집의 유래와 변천도 살펴볼 수 있는데, 한사군이 설치되면서 새로운 문화의 자극에서 비롯된 것이다. 지붕에 씌운 기와는 눈이나 빗물의 침수를 막고 이를 흘러내리게 하여 지붕 재목의 부식을 방지하고 건물의 경관과 치장을 위해 사용된다. 그런데 목조건물의 지붕에 사용되는 위치에 따라 모양이나 명칭이 제각각 다르고 그 종류도 매우 다양하다. 지붕에 기왓등과 기왓골을 만들어 눈과 빗물의 누수를 방지하기 위한 수키와[, ]와 암키와[, ]가 가장 기본적이고 많은 양을 차지하고 있다. 수키와와 암키와는 대부분 원통형의 목제 모골의 외측에 삼베나 무명 등의 포목을 감고 양질의 진흙을 다진 점토판을 씌워 몇 분간 건조시킨 다음 와도로 2분이나 3분, 4분씩 만든다. 형태에 따라 기와의 끝에 언강이라고 부르는 낮은 단(段)이 있어서 미구(수키와의 층이 져 나온 끝부분)가 내밀고 있는 유단식(有段式)과, 언강과 미구가 없는 토시형의 무단식(無段式)으로 구분되는데, 대부분 그 표면에 선(線)·승석(繩蓆)·격자(格子)·화엽(花葉) 등의 고판무늬가 장식되고 있다.그러나 간혹 절이름·제작기호·제작연대·사용처 등이 압인(押印)되거나 새겨져 있어 고대사 연구에 중요한 자료가 되고 있다. 막새［瓦當］는 지붕의 추녀 끝에 사용되는 대표적인 기와로 수키와 끝에 원형의 드림새 ［垂板］가 부착된 수막새［圓瓦當］와 암키와 끝에 장방형의 드림새를 부착한 암막새［平瓦當］로 구분되고 있다.암·수막새는 여러 가지 무늬가 오목새김된 목제 또는 도제(陶製)의 와범에서 찍어낸 것으로 연꽃·당초(唐草)·보상화(寶相華)·귀면(鬼面)·금수(禽獸) 등의 다양한 무늬가 드림새에 새겨져 각 시대와 지역에 따라 다채로운 변화를 보이고 제작기법에 있어서도 많은 차이가 있기 때문에 고고학이나 미술사의 연구에 매우 중요시되고 있다.이러한 일반형의 기와 이외에 용마루의 양쪽 끝에 높게 장식된 치미(鴟尾), 각 마루 끝에 벽사(辟邪)의 의미로 사용되는 귀면기와, 그리고 각 마루를 쌓아 올리는 적재［堤瓦］, 마루 밑의 기왓골을 막는 착고기와［着固瓦］, 서까래의 부식을 방지하고 이의 치장을 위한 서까래기와［椽木瓦］, 각 마루의 추녀 밑의 네모난 서까래에 사용되는 사래기와 등이 있다.또한, 암막새 2매를 접합하여 제작한 모서리기와［隅瓦］, 지붕의 처마가 ㄱ자모양으로 꺾인 회첨(會擔)에 사용되는 타원수막새［楕圓瓦當］와 이와 조합되는 특수한 암막새, 귀면기와의 상단에 얹혀져 건물의 곡선미를 강조하여 주는 굽은 형태의 특수기와, 건물 내부의 닫집이나 조그만 건물에 사용되는 것으로 보이는 소형 막새도 있다.또한 암키와 1매를 대각선 방향으로 2분하거나 종횡으로 여러 번 분할하여 제작한 왕지기와[]와 사변형의<NAME>와[]와 지붕 이외의 장소에 장식용으로 쓰이는 특이한 형태의 녹유기와[] 등도 있다. 이와 같이 다양한 기와의 종류 가운데 일반화된 암·수키와와 막새를 제외한 대부분의 장식기와·특수기와들은 본래의 기능인 방수성이나 내구성 외에 기와집의 경관과 치장을 돋보이게 하려는 새로운 건축의장의 발달로 인해 생겨난 것으로 볼 수가 있다. 통일신라가 이러한 다양한 기와의 개발과 다양한 무늬를 막새에 사용한 것은 통일신라시대에 이루어진 일이다. ⑴ 삼국시대 ① 고구려 : 고구려는 지리적으로 중국과 가깝고 일찍부터 한민족과 접촉이 빈번하였으므로 국내성도읍기에 이미 기와의 제작기술을 받아들여 백제나 신라보다 먼저 기와를 덮은 목조건물을 지었다. 고구려의 기와는 수키와와 암키와, 그리고 수막새, 반쪽수막새［半瓦當］·끝암키와［端平瓦］·치미·착고기와 등으로 구분된다.집안지방에서 초기의 수키와와 암키와, 그리고 문자가 기입된 명문수막새는 발견되고 있고, 불교가 전파된 4세기 후반부터는 연꽃무늬가 장식된 수막새가 본격적으로 제작되기 시작한다. 연꽃무늬를 중심으로 보상화·인동·초화 등 여러 가지 무늬가 장식된 수막새는 양식적인 변화도 많다. 연꽃무늬는 단판·중판·세판·혼판 등 여러 양식으로 변천하고 있어서 그 의장의 다양성을 엿볼 수가 있다. 그 중 중국 한나라의 양식인 단판양식은 막새의 면을 두 줄 또는 세 줄로 나누어 연꽃잎을 각각 시문하고 있는 것으로 비교적 오래된 양식이다. 그런데 평양으로 천도한 다음부터는 막새의 면을 구획한 선각이 점차 사라진다. 또한, 꽃잎모양의 사이 잎인 간판이 생기고 보상화·인동·초화 등의 새로운 무늬가 채용되면서 고구려의 독자적인 양식이 성립된다. 고구려의 기와는 대부분 적갈색인데, 연꽃무늬가 새겨진 수막새는 꽃잎의 수가 4~10잎까지 다양하고, 꽃잎의 너비도 좁고 그 끝이 날카로우며 볼륨이 매우 강하여 전체적으로 강경한 모습을 보여 주고 있다. 백제 : 백제의 기와는 한성(漢城)에 도읍했던 당시에 고구려의 영향을 받아 제작된 수막새와 암·수키와를 통하여 초기의 모습을 어느 정도 살펴볼 수가 있으나 단편적인 자료에 불과하고, 웅진으로 천도한 5세기 후반 475년(문주왕 1)부터 중국 남조의 양나라의 자극을 받아 백제적인 기와의 특색이 점차 나타나게 된다.또한 538년(성왕 16) 사비에 천도한 뒤 궁성이나 사찰 건축이 활발하게 조영됨에 따라 본격적으로 제작활동을 전개하여 신라를 포함한 일본의 아스카문화에 영향을 끼치게 된다. 백제의 기와는 수키와와 암키와, 수막새와 서까래기와, 그리고 치미 등으로 구분되는데, 그중 수막새는 연꽃무늬가 새겨져 있어 백제 기와의 특색을 가장 잘 나타낸다. 연꽃무늬가 주 장식물인 수막새에는 파문이나 무늬가 없는 것도 있어서 이채롭다. 수막새의 연꽃무늬는 대부분 연판의 내부에 자엽이 장식되지 않는 소판 위주의 단판양식으로, 뾰족한 것, 뾰족한 것, 그리고 구슬무늬[]가 별도로 첨가되는 것 등 다양한 모습을 보이고 있는데, 이는 자엽이 장식되지 않는 소판 위주의 단판양식이 대부분이다. 그런데 백제 후기인 7세기 전후부터는 연판 내부에 인동무늬 자엽을 배치하는 새로운 양식과, 단일연판에 능선이 생기고 그 좌우에 꽃모양의 자엽 2개가 장식되는 복판양식이 등장하지만 실례는 적다. 백제의 기와가 가진 특징은 대체로 연회색을 띠고 있고 연꽃무늬가 양감이 적은 소판을 중심으로 그 끝이 부드럽게 융기되고 있는 점으로 전체적으로 매우 세련되고 우아한 모습을 보여 주고 있는 점이다. 신라 : 수키와와 암키와가 제작되어 사용된 시기는 삼국사기에 나온 비와나 옥와 등의 기록을 통해 알 수 있지만 3, 4세기경부터였을 것으로 추측된다. 그런데 연꽃무늬가 장식된 수막새가 본격적으로 만들어진 것은 528년(법흥왕 15)에 불교가 공인되고 흥륜사·황룡사 등의 사찰이 지어지기 시작한 6세기 중반부터이다. 신라는 이 시기에 고구려와 백제의 영향을 받아 양식적으로 서로 다른 두 계통의 복합과정을 거쳐 6세기 후반부터는 연꽃잎의 끝이 둥글게 되거나 치켜올라가는 독자적인 양식을 전개한다. 고신라시대의 수막새는 얼굴무늬[]와 귀면무늬가 약간씩 제작되고 있으나 전체적으로 정제되지 않은 투박함을 드러내며 연꽃무늬가 장식된 것이 대부분이다. 그런데 황룡사지에서 나온 대형 치미는 그 옆면과 뒷면에 얼굴무늬와 연꽃무늬를 번갈아 장식하고 있어, 고신라시대의 독특한 의장을 보여주는 대표적인 기와이다. (2) 통일신라의 기와는 7세기 후반기에 고신라의 전통을 바탕으로, 고구려 및 백제의 영향과 당나라의 자극에 힘입어 다양한 양식변화를 낳고 있다. 복판·중판·세판·혼판 등의 양식적 발전은 복판·중판·세판 등의 양식적 발전으로 이어지고, 연꽃무늬가 중심적이고 양식변화도 가장 풍부한 것이 수막새이다. 이 중 중판양식은 막새면을 안팎으로 나누어서 꽃잎을 이중으로 배치한 것으로 가장 유행했다. 연꽃 외에 보상화·인동·초화 등 식물을 소재로 한 서화무늬와 봉황·기린·사자·가릉빈가( : 불경에 나오는 상상의 새) 등 벽사와 길상을 의미하는 새나 짐승의 무늬가 주요 무늬이다. 통일신라시대 직후부터 암막새는 당초무늬가 새겨져 제작된다. 초기 양식은 고식의 당초무늬가 대칭형으로 유려하게 새겨진 턱이 없는 무악식이었지만, 드림새의 너비가 넓어지면서 막새의 턱과 암키와의 접합부가 직각을 이루는 유악식으로 발전한다. 이에 따라 초기 당초무늬도 보상화당초·인동당초·포도당초·화엽당초 등의 여러 문양들과 조합되어 장식적인 특색을 갖게 된다. 한편, 수막새에 새겨진 새나 동물무늬·용·비천·구름 등은 화려한 의장을 나타내고 있다. 이 밖에 녹유기와를 비롯하여 특수기와와 장식기와들이 다양하게 제작되어 통일신라시대의 기와가 동양 기와에서 최고봉의 위치를 차지하고 있음을 알 수 있다. (3) 고려 이후 초기에는 통일신라시대의 전통을 이어받아 연꽃무늬나 당초무늬가 주류를 이루었으나 점차 퇴화하고, 새로운 무늬로 귀목무늬[]가 채용되고 청자기와가 출현하여 이채를 띤다. 조선시대까지 이어지는 것은 고려 후기에 이르면 원나라에 자극을 받아 범자가 새겨진 막새가 나타나는 것과 동시에 암막새의 드림새가 역삼각형으로 변형되면서이다. 그런데 이때는 이미 둔각을 이루는 접합수법이 보이고, 막새의 뒷면에 포목 흔적이 남아 있어서 전통 기와의 형태에서 크게 벗어나 퇴락한 모습이다. 우리 나라의 기와가 지닌 특색은 지붕에 쓰이는 위치에 따라 그 모양이나 명칭이 다르고 시대와 지역에 따라 다양하게 변천되어 있다는 것이다. 또한 이러한 다양한 기와는 국가적인 조영사업의 일환으로 건물을 짓기 전에 그 사용처를 미리 고려하여 제작된 것으로, 엄청난 양이 만들어졌다. 한편, 와공들이 고심하여 창안한 독자적인 의장이라 할 수 있는 막새의 여러 가지 무늬들은 단순한 미적 대상이 아닌 평안과 번영을 소망하던 당시의 정신적 이상을 반영한 것이다.
f2f9d677-8a81-4284-a4c8-0e2dab847e9a	source05/encykorea/CRFT39202.txt	진주 청곡사 목조 제석천·대범천 의상 (晋州靑谷寺木造帝釋天·大梵天倚像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054922	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 보물로 지정되었다. 총 높이 118cm, 상 높이 116cm. 청곡사 제석천·대범 천상은 원래 대웅전 왼편에 있는 업경전에 봉안되었다가 지금은 대웅전으로 옮겨 놓았다. 제석천은 고대 인도에서 벼락을 신격화한 것으로 모든 악마를 정복하는 신이었다. 하지만 불교에 귀의한 후에는 우주의 창조신인 범천과 함께 도리천의 주인으로서 불법을 수호하게 되었다. 우리나라에서 제석천은 범천과 함께 석굴암에서 나타나는 것이 가장 먼저 나타난 예이다. 조선시대 신중탱화의 대다수가 제석천을 중심으로 한 그림이라는 점에서 제석 신앙의 한 단면을 엿볼 수 있다. 청곡사 제석천·대범 천상은 나무로 만들어졌는데 의자에 앉아 있다. 머리에는 봉황·화염패가 있는 보관을 쓰고 있는데, 두 마리의 봉황이 불꽃을 마주 보고 날아들고 있다. 보관 윗부분에는 보주형의 장식이 달려 있다. 현재 업경전에 지장보살 협시인 도명존자의 얼굴은 장병형에 가깝고 하얀 호분이 두텁게 칠해져 있는데, 제석천과 범천의 얼굴은 장병형에 가깝다. 범천상은 오른손을 들어 설법인이 변형된 수인을 짓고, 왼손은 무릎 위에 놓아 중지와 검지를 구부려 엄지와 맞대고 있다. 제석천은 두 손을 들어 손바닥을 위로하고 구부린 중지와 검지를 엄지와 맞대고 연꽃 가지를 들고 있다. 제석천은 그림이나 조각으로 표현될 때 대부분 금강저(: 악마를 베는 무기)를 들고 있거나 합장한 모습으로 나타난다. 이 상들의 허리에는 띠를 두르고 있었고 목깃이 접힌 옷도 입었다. 허리띠 자락이 양다리 사이로 흘러내려 직각을 이루고 있다. 업경전의 다른 시왕상들처럼 문관복을 입었지만, 정강이 부분에는 불꽃이 아래로 향하고 있는 문양이 있다. 제석천은 범천과 다르게 어깨에서 내려온 띠가 늘어져 내려오다가 무릎에서 엇갈리고 발목에서 다시 한번 교차되면서 허리띠와 휘감겨져 있다. 전체적인 조각 기법으로 보아 조선 후기에 조성된 제석·범천상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 청곡사 목조 제석천·대범천 의상 (晋州靑谷寺木造帝釋天·大梵天倚像) ### 내용: 1995년 보물로 지정되었다. 총 높이 118cm, 상 높이 116cm. 청곡사 제석천·대범 천상은 원래 대웅전 왼편에 있는 업경전에 봉안되었다가 지금은 대웅전으로 옮겨 놓았다. 제석천은 고대 인도에서 벼락을 신격화한 것으로 모든 악마를 정복하는 신이었다. 하지만 불교에 귀의한 후에는 우주의 창조신인 범천과 함께 도리천의 주인으로서 불법을 수호하게 되었다. 우리나라에서 제석천은 범천과 함께 석굴암에서 나타나는 것이 가장 먼저 나타난 예이다. 조선시대 신중탱화의 대다수가 제석천을 중심으로 한 그림이라는 점에서 제석 신앙의 한 단면을 엿볼 수 있다. 청곡사 제석천·대범 천상은 나무로 만들어졌는데 의자에 앉아 있다. 머리에는 봉황·화염패가 있는 보관을 쓰고 있는데, 두 마리의 봉황이 불꽃을 마주 보고 날아들고 있다. 보관 윗부분에는 보주형의 장식이 달려 있다. 현재 업경전에 지장보살 협시인 도명존자의 얼굴은 장병형에 가깝고 하얀 호분이 두텁게 칠해져 있는데, 제석천과 범천의 얼굴은 장병형에 가깝다. 범천상은 오른손을 들어 설법인이 변형된 수인을 짓고, 왼손은 무릎 위에 놓아 중지와 검지를 구부려 엄지와 맞대고 있다. 제석천은 두 손을 들어 손바닥을 위로하고 구부린 중지와 검지를 엄지와 맞대고 연꽃 가지를 들고 있다. 제석천은 그림이나 조각으로 표현될 때 대부분 금강저(: 악마를 베는 무기)를 들고 있거나 합장한 모습으로 나타난다. 이 상들의 허리에는 띠를 두르고 있었고 목깃이 접힌 옷도 입었다. 허리띠 자락이 양다리 사이로 흘러내려 직각을 이루고 있다. 업경전의 다른 시왕상들처럼 문관복을 입었지만, 정강이 부분에는 불꽃이 아래로 향하고 있는 문양이 있다. 제석천은 범천과 다르게 어깨에서 내려온 띠가 늘어져 내려오다가 무릎에서 엇갈리고 발목에서 다시 한번 교차되면서 허리띠와 휘감겨져 있다. 전체적인 조각 기법으로 보아 조선 후기에 조성된 제석·범천상이다.
bbb7f420-2036-4fc2-97ae-b325635ba0b1	source05/encykorea/CRFT46996.txt	홍천 물걸리 석조대좌 및 광배 (洪川物傑里石造臺座 및 光背)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064468	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년에 보물로 지정되었다. 팔각 연화 대좌 위에 배 모 양<NAME> 광배가 놓여 있는 것으로 그나마 보존 상태가 좋은 편이나, 대좌 위에 안치되어 있던 불상은 없어진 상태이다. 이 절터는 1967년 신축공사할 때 금동불상 1점과 함께 발견되었는데, 당시 밭과 논으로 경작 중인 곳에서 많은 와편들 이 수습되었다. 현재는 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조비로자나불 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배 등이 함께 모셔져 있다. 통일신라시대의 전형적인 팔각 연화 대좌로 상대, 중대, 하대의 3단으로 구성되었다. 하대는 팔각 받침대와 복련석으로 이루어졌는데, 받침대에는 각 면에 문양이 장식되지 않은 안상만 새겨져 있다. 복련은 8엽으로 돌렸는데 각 모서리마다 귀꽃이 입체적으로 조각되어 있다. 그 위에는 2단의 굄이 8각의 중대석을 받치고 있다. 중대 또한 각 면에 감을 깊이 파서 그 안에 8구의 신장상 등을 조각하여 장엄하게 만들었다. 이 대좌<NAME>은 9세기 통일신라 후기에 크게 유행했던 것으로 영주 북지리 석조여래 좌상, 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상 등에 나타난다. 불상 전체를 감싸고 있는<NAME>의 거신광 모양 안에 2줄의 선으로 두광과 신광을 다시 구별한 것은 두 광배이다. 중앙에 활짝 핀 연꽃처럼 생긴 연화문으로 표현한 두광과 달리 신광에는 아무런 문양도 시문하지 않았다. 두광과 신광 안쪽에는 넝쿨무늬를, 바깥쪽에는 불꽃무늬를 화려하게 조각하였다. 광배 정상에는 화불 1구가 조각되어 있고 좌우에는 화불 8구가 서로 마주 보게 배치되어 있다. 합장인, 선정인, 여원인 등을 하고 있는 9구의 화불은 원형의 신광과 두광을 갖추고 있으며 연화 대좌 위에 앉아 있는 모습이 거의 유사하지만, 손의 형태가 약간씩 다르다. 이러한 광배<NAME> 역시 9세기경 통일신라 후기 불상 가운데 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상, 영주 북지리 석조 불좌상, 괴산 각연사 석조비로자나불 좌상 등 여러 곳에서 볼 수 있다. 홍천 물걸리 대좌 및 광배는 양식적으로 한 짝으로 조성되었으며 통일신라 후기인 9세기경에 조성된 것으로 추정되는데 홍천 물걸리 대좌 및 광배는 전각에 함께 모셔져 있는 석조 비로자나불상과 석조여래 좌상, 석조대좌와 거의 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배 (洪川物傑里石造臺座 및 光背) ### 내용: 1971년에 보물로 지정되었다. 팔각 연화 대좌 위에 배 모 양<NAME> 광배가 놓여 있는 것으로 그나마 보존 상태가 좋은 편이나, 대좌 위에 안치되어 있던 불상은 없어진 상태이다. 이 절터는 1967년 신축공사할 때 금동불상 1점과 함께 발견되었는데, 당시 밭과 논으로 경작 중인 곳에서 많은 와편들 이 수습되었다. 현재는 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조비로자나불 좌상(보물, 1971년 지정), 홍천 물걸리 석조대좌 및 광배 등이 함께 모셔져 있다. 통일신라시대의 전형적인 팔각 연화 대좌로 상대, 중대, 하대의 3단으로 구성되었다. 하대는 팔각 받침대와 복련석으로 이루어졌는데, 받침대에는 각 면에 문양이 장식되지 않은 안상만 새겨져 있다. 복련은 8엽으로 돌렸는데 각 모서리마다 귀꽃이 입체적으로 조각되어 있다. 그 위에는 2단의 굄이 8각의 중대석을 받치고 있다. 중대 또한 각 면에 감을 깊이 파서 그 안에 8구의 신장상 등을 조각하여 장엄하게 만들었다. 이 대좌<NAME>은 9세기 통일신라 후기에 크게 유행했던 것으로 영주 북지리 석조여래 좌상, 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상 등에 나타난다. 불상 전체를 감싸고 있는<NAME>의 거신광 모양 안에 2줄의 선으로 두광과 신광을 다시 구별한 것은 두 광배이다. 중앙에 활짝 핀 연꽃처럼 생긴 연화문으로 표현한 두광과 달리 신광에는 아무런 문양도 시문하지 않았다. 두광과 신광 안쪽에는 넝쿨무늬를, 바깥쪽에는 불꽃무늬를 화려하게 조각하였다. 광배 정상에는 화불 1구가 조각되어 있고 좌우에는 화불 8구가 서로 마주 보게 배치되어 있다. 합장인, 선정인, 여원인 등을 하고 있는 9구의 화불은 원형의 신광과 두광을 갖추고 있으며 연화 대좌 위에 앉아 있는 모습이 거의 유사하지만, 손의 형태가 약간씩 다르다. 이러한 광배<NAME> 역시 9세기경 통일신라 후기 불상 가운데 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상, 영주 북지리 석조 불좌상, 괴산 각연사 석조비로자나불 좌상 등 여러 곳에서 볼 수 있다. 홍천 물걸리 대좌 및 광배는 양식적으로 한 짝으로 조성되었으며 통일신라 후기인 9세기경에 조성된 것으로 추정되는데 홍천 물걸리 대좌 및 광배는 전각에 함께 모셔져 있는 석조 비로자나불상과 석조여래 좌상, 석조대좌와 거의 유사하다.
943c3b60-5d4b-4334-880d-b035745bb17d	source05/encykorea/MUS53202.txt	궁중행악 (宮中行樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072450	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	궁중 행사를 위해 임금이 행차할 때 수행하던 악대가 연주했던 음악을 일컫는다. 궁궐 안에서 왕이 이동하는 경우와 먼 거리에 있는 장거리 장소에 머무는 경우, 악대의 종류와 성격에 따라 악곡의 변동이 있었다. 고구려 고분벽화에서부터 보이는 어가행렬에 악대가 수반되는 모습은 고려 시대에는 국왕의 거둥에<NAME>되었던 위장과 노부에 악기가 편성되어 음악이 연주되기도 하였다. 조선 후기에는 왕이 성 안에 있을 때는 전부고취와 후부고취가 여민락만성수무강만낙양춘여민락령보허자령환궁악 등을 연주하였다. 취고수는 대취타를, 세 악수는 취타길군악길타령별우조타령군악을 연주했다. 왕의 성 안팎 행차에 수반되는 악대는 내취뿐이며, 레퍼토리는 취고 수세 악수의 것과 같다. 이런 행악의 전통은 현재 대취타로 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁중행악 (宮中行樂) ### 내용: 궁중 행사를 위해 임금이 행차할 때 수행하던 악대가 연주했던 음악을 일컫는다. 궁궐 안에서 왕이 이동하는 경우와 먼 거리에 있는 장거리 장소에 머무는 경우, 악대의 종류와 성격에 따라 악곡의 변동이 있었다. 고구려 고분벽화에서부터 보이는 어가행렬에 악대가 수반되는 모습은 고려 시대에는 국왕의 거둥에<NAME>되었던 위장과 노부에 악기가 편성되어 음악이 연주되기도 하였다. 조선 후기에는 왕이 성 안에 있을 때는 전부고취와 후부고취가 여민락만성수무강만낙양춘여민락령보허자령환궁악 등을 연주하였다. 취고수는 대취타를, 세 악수는 취타길군악길타령별우조타령군악을 연주했다. 왕의 성 안팎 행차에 수반되는 악대는 내취뿐이며, 레퍼토리는 취고 수세 악수의 것과 같다. 이런 행악의 전통은 현재 대취타로 전승되고 있다.
ca39783f-0c49-49b9-93b5-86908485ca1f	source05/encykorea/CRFT55686.txt	서울 청룡사 석 삼불상 (서울 靑龍寺石三佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075318	CC BY	333	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙 불상의 높이 34.5cm, 무릎 폭 23.7cm, 좌측 불상의 높이 35cm, 무릎 폭 22.2cm, 우측 불상의 높이 35.7cm, 무릎 폭 24cm로 2005년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 불상과 대좌를 따로 만들어 조합했다. 강원도 철원군 심원사에서 옮겨온 석조여래 좌상 3구는 원래 천 불 상의 일부분이었던 것으로 전해지고 있다. 현재 봉안되어 있는 삼존불상 가운데 향 좌측 불상 대좌에서 발견된 발원문은 1902년에 개금하였다고 한다. 청룡사 석조 삼존불상은 모두 통견식으로 법의를 입고 연화좌 위에 가부좌를 취하고 있다. 전체적인 비례와 조형적인 특징, 대의와 승각기를 갖춰 입은 착의 법, 법의 주름 표현 등에서 다소 차이가 있으나 불상들은 전체적인 비례와 조형적인 특징 등에서 유사하다. 앞으로 약간 숙인 머리는 불신에 비해 큰 편이며, 둥근 정상 계주와 반원형의 중앙 계주를 갖추고 있다. 얼굴의 길이는 길이에 비해 폭이 상당히 넓은 편이며, 살짝 뜬 가늘고 긴 눈, 오뚝한 코, 작은 입, 큰 귀를 가지고 있다. 삼존불상 가운데 중앙의 불상은 두 손을 옷소매 속에 넣고 배 앞에 모으고 있다. 좌우 대칭을 이루는 법의 자락은 가부좌한 다리 중앙에서 흘러내린다. 법의와 불신과의 관계는 유기적이지도 딱딱하지도 않다. 대좌는 상대석, 중대석, 하대석인데, 상대석은 팔각형 중대석의 높이가 낮아 거의 맞닿아 있는 듯하다. 상대석은 앙련, 하대석은 복련으로 표현되었는데, 하대석은 상대석보다 연꽃이 길게 표현되었다. 좌우의 불상은 다리 중앙으로 흘러내린 법의 자락을 표현하는 데 약간의 차이가 있을 뿐 수인과 대좌는 동일하다. 즉 중대석이 생략된 채 상대석과 하대석이 맞붙어 있는 대좌<NAME>은 두 손을 양 무릎 위에 가지런히 올려놓은 수인이다. 중앙의 불상과 같이 하대석은 상대석보다 복련이 길다. 청룡사 석조 삼존불상은 향 좌측 불상에서 발견된 발원문에 의하면, 1902년 대한제국 광무 6년인 1902년에 조각승 한봉창엽이 개금하였다고 한다. 청룡사 석조 삼존불상은 돌의 크기를 획일적으로 자른 것에 맞추어 조각하였기 때문에 비례와 조형 면에서 다소 경직된 느낌을 준다. 즉 머리와 상체, 하체의 비례가 일정하고 측면의 형태도 비슷하다. 또한 삼존불상은 원래 천 불 상의 일부분이기 때문에 표현<NAME>에 맞추어<NAME> 것이 특징이다. 상호의 표정과 통견식 착의 법이 동일하고 좌우 불상은 수인까지 같다. 청룡사 석조 삼존불상은 원래부터 청룡사에 봉안되었던 것도 아니고, 천 불 상의 일부분이라는 한계는 있지만, 18세기 이후에 불상 재료로 많이 사용되었던 불석으로 조성되었다는 점, 향 좌측 불상 대좌에서 1902년에 개금했던 사실, 개금에 참여했던 조각승 한봉창엽이 기록되어 있어서 조선 말기 불교조각사 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 청룡사 석 삼불상 (서울 靑龍寺石三佛像) ### 내용: 중앙 불상의 높이 34.5cm, 무릎 폭 23.7cm, 좌측 불상의 높이 35cm, 무릎 폭 22.2cm, 우측 불상의 높이 35.7cm, 무릎 폭 24cm로 2005년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 불상과 대좌를 따로 만들어 조합했다. 강원도 철원군 심원사에서 옮겨온 석조여래 좌상 3구는 원래 천 불 상의 일부분이었던 것으로 전해지고 있다. 현재 봉안되어 있는 삼존불상 가운데 향 좌측 불상 대좌에서 발견된 발원문은 1902년에 개금하였다고 한다. 청룡사 석조 삼존불상은 모두 통견식으로 법의를 입고 연화좌 위에 가부좌를 취하고 있다. 전체적인 비례와 조형적인 특징, 대의와 승각기를 갖춰 입은 착의 법, 법의 주름 표현 등에서 다소 차이가 있으나 불상들은 전체적인 비례와 조형적인 특징 등에서 유사하다. 앞으로 약간 숙인 머리는 불신에 비해 큰 편이며, 둥근 정상 계주와 반원형의 중앙 계주를 갖추고 있다. 얼굴의 길이는 길이에 비해 폭이 상당히 넓은 편이며, 살짝 뜬 가늘고 긴 눈, 오뚝한 코, 작은 입, 큰 귀를 가지고 있다. 삼존불상 가운데 중앙의 불상은 두 손을 옷소매 속에 넣고 배 앞에 모으고 있다. 좌우 대칭을 이루는 법의 자락은 가부좌한 다리 중앙에서 흘러내린다. 법의와 불신과의 관계는 유기적이지도 딱딱하지도 않다. 대좌는 상대석, 중대석, 하대석인데, 상대석은 팔각형 중대석의 높이가 낮아 거의 맞닿아 있는 듯하다. 상대석은 앙련, 하대석은 복련으로 표현되었는데, 하대석은 상대석보다 연꽃이 길게 표현되었다. 좌우의 불상은 다리 중앙으로 흘러내린 법의 자락을 표현하는 데 약간의 차이가 있을 뿐 수인과 대좌는 동일하다. 즉 중대석이 생략된 채 상대석과 하대석이 맞붙어 있는 대좌<NAME>은 두 손을 양 무릎 위에 가지런히 올려놓은 수인이다. 중앙의 불상과 같이 하대석은 상대석보다 복련이 길다. 청룡사 석조 삼존불상은 향 좌측 불상에서 발견된 발원문에 의하면, 1902년 대한제국 광무 6년인 1902년에 조각승 한봉창엽이 개금하였다고 한다. 청룡사 석조 삼존불상은 돌의 크기를 획일적으로 자른 것에 맞추어 조각하였기 때문에 비례와 조형 면에서 다소 경직된 느낌을 준다. 즉 머리와 상체, 하체의 비례가 일정하고 측면의 형태도 비슷하다. 또한 삼존불상은 원래 천 불 상의 일부분이기 때문에 표현<NAME>에 맞추어<NAME> 것이 특징이다. 상호의 표정과 통견식 착의 법이 동일하고 좌우 불상은 수인까지 같다. 청룡사 석조 삼존불상은 원래부터 청룡사에 봉안되었던 것도 아니고, 천 불 상의 일부분이라는 한계는 있지만, 18세기 이후에 불상 재료로 많이 사용되었던 불석으로 조성되었다는 점, 향 좌측 불상 대좌에서 1902년에 개금했던 사실, 개금에 참여했던 조각승 한봉창엽이 기록되어 있어서 조선 말기 불교조각사 연구에 중요한 자료가 된다.
6165d2c5-0bea-4ed5-9563-eb060d1ee2da	source05/encykorea/PE35982.txt	전경무 (田耕武)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049230	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 곽산 출생. ?~1947. 부모가 함께 하와이로 4살 때 건너가 중학교까지 마치고 시카고 미시간대학 정치학부를 졸업했다. 미식축구 선수와 웅변 부장으로 학창 시절을 보냈었다. 대학 졸업 후에는 미국에서 조선 독립운동을 위해 싸웠다. 광복되던 해인 1945년 11월 귀국한 뒤 올림픽 대책 위원회의 부위원장으로서 우리나라의 올림픽 참가를 위해 노력하였다. 조선 체육회는 1946년 7월 체육회 내에 올림픽 대책 위원회를 설치하고 위원장에는 유억겸 체육회 부회장, 부회장에는 전경무와 이상백이 맡아서 그 준비사무를 담당하였다. 한편, 전경무는 당시 국제올림픽위원회(IOC) 위원장인 브런디지(Brundage, A. )를 만나 한국의 올림픽 참가를 위한 협조 요청에 승낙하고 돌아오는 등 올림픽 참가 준비 작업에 온 힘을 기울였다. 1947년 6월 스웨덴의 스톡홀름에서 열리는 제40차 IOC 총회에 참석하기 위해 김포비행장에서 미군 수송기(C54호)에 탑승해 일본 도쿄로 향하던 중 아츠키의 산악지대에서 비행기 추락으로 순직했다. 그의 체육장(體育葬)은 1947년 6월 18일 서울운동장에서 체육회장 여운형(呂運亨), 부회장 유억겸, 민정장관<NAME>(安在鴻) 등과<NAME>미군 사령관 하지 중장, 군정장관 아널드 등 미군 수뇌부가 참석한 가운데 거행되었으며, 올림픽 후원회는 고인을 추모하는 뜻에서 올림픽 파견 비용 조달을 위한 복권 발매를 고인의 사진을 넣어서 실시하기도 하였다. 1995년 건국훈장 애국장이 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전경무 (田耕武) ### 내용: 평안북도 곽산 출생. ?~1947. 부모가 함께 하와이로 4살 때 건너가 중학교까지 마치고 시카고 미시간대학 정치학부를 졸업했다. 미식축구 선수와 웅변 부장으로 학창 시절을 보냈었다. 대학 졸업 후에는 미국에서 조선 독립운동을 위해 싸웠다. 광복되던 해인 1945년 11월 귀국한 뒤 올림픽 대책 위원회의 부위원장으로서 우리나라의 올림픽 참가를 위해 노력하였다. 조선 체육회는 1946년 7월 체육회 내에 올림픽 대책 위원회를 설치하고 위원장에는 유억겸 체육회 부회장, 부회장에는 전경무와 이상백이 맡아서 그 준비사무를 담당하였다. 한편, 전경무는 당시 국제올림픽위원회(IOC) 위원장인 브런디지(Brundage, A. )를 만나 한국의 올림픽 참가를 위한 협조 요청에 승낙하고 돌아오는 등 올림픽 참가 준비 작업에 온 힘을 기울였다. 1947년 6월 스웨덴의 스톡홀름에서 열리는 제40차 IOC 총회에 참석하기 위해 김포비행장에서 미군 수송기(C54호)에 탑승해 일본 도쿄로 향하던 중 아츠키의 산악지대에서 비행기 추락으로 순직했다. 그의 체육장(體育葬)은 1947년 6월 18일 서울운동장에서 체육회장 여운형(呂運亨), 부회장 유억겸, 민정장관<NAME>(安在鴻) 등과<NAME>미군 사령관 하지 중장, 군정장관 아널드 등 미군 수뇌부가 참석한 가운데 거행되었으며, 올림픽 후원회는 고인을 추모하는 뜻에서 올림픽 파견 비용 조달을 위한 복권 발매를 고인의 사진을 넣어서 실시하기도 하였다. 1995년 건국훈장 애국장이 추서되었다.
1ad2f488-9f3c-411d-84b2-32875af0c3ec	source05/encykorea/CRFT5888.txt	무령왕비 금제 관식 (武寧▽王妃金製冠飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007976	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 501년에서 523년에 재위하였고 525년에 사망한 무령왕과 529년에 사망한 왕비의 부부 묘에서 발견된 왕비의 금제 관식이다. 왕비의 시상대는 연도 쪽을 기준으로 왼쪽에 위치하는데, 이 부분이 금제 관식의 위치였다. 이 금제 관식 외에 금제방 형판, 오각 금판 8매, 머리장식으로 추정되는 은제 나선형 장식 2점이 함께 출토되었다. 팔메트와 연화문의 조합을 통해 무령왕비 금제 관식도 구성되었다. 그렇지만 세부<NAME>은 다소 차이가 있다. 왕비의 관식은 연꽃 한 송이가 피어나는 팔메트를 중심으로 여러 종류의 팔메트가 비대칭으로 배치된 반면 왕의 관식은 화염 문의 형상을 하고 있다. 또한 전체 관의 부속물이 같지 않아 이 관식이 착장된 관의 모습은 왕과 왕비의 것이 아닐 것으로 추측된다. 이와 관련하여 왕과 왕비의 관식의 병부가 다른 것이 주목된다. 왕 관식의 병부는 안으로 60° 정도 구부러지고 구멍이 있는 반면 왕비의 것은 쭉 뻗어 있고 구멍이 없으며 녹이 슬어 있다. 왕과 왕비의 관식이 연화문과 팔메트의 식물문으로 구성된 것은 『삼국사기(三國史記)』고이왕(古爾王) 28년(261) 조와 『신당서(新唐書)』동이전(東夷傳) 백제조(百濟條)에 등장하는 금화, 즉 오라관에 장식된 금꽃을 표현한 것이다. 인도 산치 대탑이나 아마라바티탑에는 몸체가 풍만한 둥근 병에서 여러 가지 연꽃이 피어 있는 연화현병이 왕비의 금식에 등장한다. 연화문은 물에서 서식하는 연꽃을 문양화한 것으로 물에서 생을 탄생시키는 의미를 담고 있다. 무령왕비의 관식은 연화의 생명 탄생 개념이 시각적으로 도안화된 연화현병 모티프라는 점에서 의미가 있다. 무령왕비의 금제 관식은 왕비가 생전에 사용했거나 혹은 아들 성왕이 새로 제작하여 부장했을 것으로 추측된다. 이 무령왕비의 금제 관식을 통해 백제에서 왕과 왕비가 모두 금제 관복을 착용했음을 알 수 있다. 또한 무령왕비의 금제 관식에 표현된 연화 화생의 모티프를 통해 무령왕대에 불교가 새롭게 성장했음을 알 수 있었다는 점에서 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕비 금제 관식 (武寧▽王妃金製冠飾) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 501년에서 523년에 재위하였고 525년에 사망한 무령왕과 529년에 사망한 왕비의 부부 묘에서 발견된 왕비의 금제 관식이다. 왕비의 시상대는 연도 쪽을 기준으로 왼쪽에 위치하는데, 이 부분이 금제 관식의 위치였다. 이 금제 관식 외에 금제방 형판, 오각 금판 8매, 머리장식으로 추정되는 은제 나선형 장식 2점이 함께 출토되었다. 팔메트와 연화문의 조합을 통해 무령왕비 금제 관식도 구성되었다. 그렇지만 세부<NAME>은 다소 차이가 있다. 왕비의 관식은 연꽃 한 송이가 피어나는 팔메트를 중심으로 여러 종류의 팔메트가 비대칭으로 배치된 반면 왕의 관식은 화염 문의 형상을 하고 있다. 또한 전체 관의 부속물이 같지 않아 이 관식이 착장된 관의 모습은 왕과 왕비의 것이 아닐 것으로 추측된다. 이와 관련하여 왕과 왕비의 관식의 병부가 다른 것이 주목된다. 왕 관식의 병부는 안으로 60° 정도 구부러지고 구멍이 있는 반면 왕비의 것은 쭉 뻗어 있고 구멍이 없으며 녹이 슬어 있다. 왕과 왕비의 관식이 연화문과 팔메트의 식물문으로 구성된 것은 『삼국사기(三國史記)』고이왕(古爾王) 28년(261) 조와 『신당서(新唐書)』동이전(東夷傳) 백제조(百濟條)에 등장하는 금화, 즉 오라관에 장식된 금꽃을 표현한 것이다. 인도 산치 대탑이나 아마라바티탑에는 몸체가 풍만한 둥근 병에서 여러 가지 연꽃이 피어 있는 연화현병이 왕비의 금식에 등장한다. 연화문은 물에서 서식하는 연꽃을 문양화한 것으로 물에서 생을 탄생시키는 의미를 담고 있다. 무령왕비의 관식은 연화의 생명 탄생 개념이 시각적으로 도안화된 연화현병 모티프라는 점에서 의미가 있다. 무령왕비의 금제 관식은 왕비가 생전에 사용했거나 혹은 아들 성왕이 새로 제작하여 부장했을 것으로 추측된다. 이 무령왕비의 금제 관식을 통해 백제에서 왕과 왕비가 모두 금제 관복을 착용했음을 알 수 있다. 또한 무령왕비의 금제 관식에 표현된 연화 화생의 모티프를 통해 무령왕대에 불교가 새롭게 성장했음을 알 수 있었다는 점에서 중요한 의미를 갖는다.
e006ffd4-e1a8-4bf9-92d0-10b855d60338	source05/encykorea/ASP2924.txt	고자 묘지 (高慈墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003908	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세로 2.4척, 가로 3.53척. 글자 크기[]는 5푼이고, 1행은 36자이다. 1923년 가을, 중국 허난성 뤄양 베이망(河南省洛陽北邙)에서 출토되었다. 고자의 자(字)는 지첩(智捷)으로 그의 선조는 주몽(朱蒙)을 따라 고구려를 세웠고, 후한 말에는 그의 20대 조 밀(密)이 연 나라 모용(慕容) 과의 싸움에서 공적을 인정받아 고씨(高氏) 성을 받고, 자손들은 후(侯)에 봉해졌다. 고자의 후손들은 고구려 건국부터 멸망할 때까지 30 대 708년간 대대로 공후장상을 지냈다. 고자의 증조부 식은 2품 막리지, 할아버지 양은 3품 책성도독위두대형 겸 대상, 아버지 문은 3품 위두대형 겸 장군의 요직에 있었으나 고구려가 망하자 문은 형제를 데리고 당나라로 귀화하였다. 그 뒤 고자는 아버지로부터 거란과의 전쟁에서 공을 세워 장무장군행좌표도위익부낭장을 수훈 받았지만, 이듬해 거란의 계략에 빠져 33세의 나이로 전사하였다. 이에 측천무후는 애도의 뜻으로 고좌금오위대장군유주도독을 추증하였다. 측천무후 성력 3년(700)에 낙주 합부현 평낙향에 묻혔다. 찬자·서자 모두 이때에 묘지가 부쳐진 것을 알지 못했다. 육조시대의 필체가 많이 남아 있고, 측천무후의 글자가 적지 않게 남아 있고, 서체는 해서로 육조시대의 필체가 많이 남아 있다. 연개소문의 아들 남생·남산의 묘지와 함께 삼국통일 이후 고구려<NAME>들의 상황을 살펴볼 수 있는 금석 자료로서 중요한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고자 묘지 (高慈墓誌) ### 내용: 세로 2.4척, 가로 3.53척. 글자 크기[]는 5푼이고, 1행은 36자이다. 1923년 가을, 중국 허난성 뤄양 베이망(河南省洛陽北邙)에서 출토되었다. 고자의 자(字)는 지첩(智捷)으로 그의 선조는 주몽(朱蒙)을 따라 고구려를 세웠고, 후한 말에는 그의 20대 조 밀(密)이 연 나라 모용(慕容) 과의 싸움에서 공적을 인정받아 고씨(高氏) 성을 받고, 자손들은 후(侯)에 봉해졌다. 고자의 후손들은 고구려 건국부터 멸망할 때까지 30 대 708년간 대대로 공후장상을 지냈다. 고자의 증조부 식은 2품 막리지, 할아버지 양은 3품 책성도독위두대형 겸 대상, 아버지 문은 3품 위두대형 겸 장군의 요직에 있었으나 고구려가 망하자 문은 형제를 데리고 당나라로 귀화하였다. 그 뒤 고자는 아버지로부터 거란과의 전쟁에서 공을 세워 장무장군행좌표도위익부낭장을 수훈 받았지만, 이듬해 거란의 계략에 빠져 33세의 나이로 전사하였다. 이에 측천무후는 애도의 뜻으로 고좌금오위대장군유주도독을 추증하였다. 측천무후 성력 3년(700)에 낙주 합부현 평낙향에 묻혔다. 찬자·서자 모두 이때에 묘지가 부쳐진 것을 알지 못했다. 육조시대의 필체가 많이 남아 있고, 측천무후의 글자가 적지 않게 남아 있고, 서체는 해서로 육조시대의 필체가 많이 남아 있다. 연개소문의 아들 남생·남산의 묘지와 함께 삼국통일 이후 고구려<NAME>들의 상황을 살펴볼 수 있는 금석 자료로서 중요한 것이다.
81df45ca-b44a-4d14-99de-46bdf2aec461	source05/encykorea/CRFT5672.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007688	CC BY	322	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 1963년 보물로 지정되었는데, 광배가 없어지고 원형의 복판 연화 대좌 위에 똑바로 서 있다. 원래 정면 위주의 불상이며 머리 뒤에는 두광을 꽂았던 고리가 있다. 머리에는 인동 문과 유사한 장식이 있는 보관을 쓰고 있다. 관 양 끝에 매어진 가는 술이 고사리 모양으로 매듭을 지어 어깨 위로 내려온다. 관과 술을 장식하는 원형의 긴 연주문이 관과 술을 장식하고 있다. 얼굴의 특징으로 가늘게 옆으로 찢어진 눈과 앞으로 내민 입, 툭 튀어나온 광대뼈가 있는데, 이것과 얼굴의 특징이 잘 어울려 한국적인 인상을 강하게 준다. 삼도의 표현이 없는 굵은 목과 연결된 둥근 어깨는 완만하게 처리되었다. 두 줄로 된 목걸이는 아래로 각지게 드리워진다. 가슴 위의 대각선은 등 뒤에도 보이고 있어, 얇은 내의가 아닌가 생각된다. 천의는 상의 양쪽에 대칭으로 뻗어서 4단의 지느러미처럼 표현되었는데, 지극히 인위적이고 도식화되어서 실감이 나지 않는다. 양팔 아래로 내려뜨려진 천의는 무릎 부근에서 엇갈려 교차되었고 상 뒤에서는 길게 허리 아래까지 늘어졌다. 양어깨에 걸쳐 내려오는 큼직한 구슬 장식은 허리 밑부분의 둥근 원형 장식을 중심으로 교차되었다. 상의의 전체 비율로 보았을 때 너무 내려간 것 같다. 허리선이 잘 보이지 않는 것은 상의의 앞부분이 두 손에 가려져 있기 때문이다. 몸 뒤의 허리에는 두 줄의 선으로 뚜렷하게 표시되어 있고 양다리 위로 주름이 없이 밋밋하게 내려온다. 원형의 큼직한 대좌는 부식이 심해 불신과 차이가 매우 큰데 단판의 내림 연꽃 받침으로 되어 있다. 충청남도 서산<NAME>리 마애 여래삼존 상의 오른쪽 협시보살, 부여 정림사지 출토 소조 보살상 조각, 충청남도 서산<NAME>리 마애 여래삼존 상의 오른쪽 협시보살 등에서도 보주를 두 손에 들고 있다. 옛 백제에서 유행했던<NAME>으로 알려져 있다. 일본 호류사 몽전의 주존불인 구세 관음과 일본의 초기 불상의 대표작인 사십팔 체불에서도 이 상과 비슷하게 봉주하고 있고 천의 가 양쪽으로 뻗쳐 있다. 이는 일본의 초기 불상에 영향을 미쳤음을 입증하는 중요한 자료이다. 이 보살상은 부여의 군수리 사지에서 나온 금동보살입상이나 평양의 원오리사지에서 나온 흙으로 빚은 이조보살상들과 같이 천의 가 양쪽으로 뻗쳐 있는 모습이나 조각의 표현이 간략화된 점 등에서 삼국시대 보살상의 초기 양식을 이어받고 있다. 하지만 보살의 양식을 발달시키는 데 있어 그다음 단계는 보주를 두 손으로 받들고 있는 모습과 구슬 장식이 나타난다. 따라서 이 상은 양식상으로 미루어 보아 6세기 말에서 7세기 초에 조성된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 이 불상은 1963년 보물로 지정되었는데, 광배가 없어지고 원형의 복판 연화 대좌 위에 똑바로 서 있다. 원래 정면 위주의 불상이며 머리 뒤에는 두광을 꽂았던 고리가 있다. 머리에는 인동 문과 유사한 장식이 있는 보관을 쓰고 있다. 관 양 끝에 매어진 가는 술이 고사리 모양으로 매듭을 지어 어깨 위로 내려온다. 관과 술을 장식하는 원형의 긴 연주문이 관과 술을 장식하고 있다. 얼굴의 특징으로 가늘게 옆으로 찢어진 눈과 앞으로 내민 입, 툭 튀어나온 광대뼈가 있는데, 이것과 얼굴의 특징이 잘 어울려 한국적인 인상을 강하게 준다. 삼도의 표현이 없는 굵은 목과 연결된 둥근 어깨는 완만하게 처리되었다. 두 줄로 된 목걸이는 아래로 각지게 드리워진다. 가슴 위의 대각선은 등 뒤에도 보이고 있어, 얇은 내의가 아닌가 생각된다. 천의는 상의 양쪽에 대칭으로 뻗어서 4단의 지느러미처럼 표현되었는데, 지극히 인위적이고 도식화되어서 실감이 나지 않는다. 양팔 아래로 내려뜨려진 천의는 무릎 부근에서 엇갈려 교차되었고 상 뒤에서는 길게 허리 아래까지 늘어졌다. 양어깨에 걸쳐 내려오는 큼직한 구슬 장식은 허리 밑부분의 둥근 원형 장식을 중심으로 교차되었다. 상의의 전체 비율로 보았을 때 너무 내려간 것 같다. 허리선이 잘 보이지 않는 것은 상의의 앞부분이 두 손에 가려져 있기 때문이다. 몸 뒤의 허리에는 두 줄의 선으로 뚜렷하게 표시되어 있고 양다리 위로 주름이 없이 밋밋하게 내려온다. 원형의 큼직한 대좌는 부식이 심해 불신과 차이가 매우 큰데 단판의 내림 연꽃 받침으로 되어 있다. 충청남도 서산<NAME>리 마애 여래삼존 상의 오른쪽 협시보살, 부여 정림사지 출토 소조 보살상 조각, 충청남도 서산<NAME>리 마애 여래삼존 상의 오른쪽 협시보살 등에서도 보주를 두 손에 들고 있다. 옛 백제에서 유행했던<NAME>으로 알려져 있다. 일본 호류사 몽전의 주존불인 구세 관음과 일본의 초기 불상의 대표작인 사십팔 체불에서도 이 상과 비슷하게 봉주하고 있고 천의 가 양쪽으로 뻗쳐 있다. 이는 일본의 초기 불상에 영향을 미쳤음을 입증하는 중요한 자료이다. 이 보살상은 부여의 군수리 사지에서 나온 금동보살입상이나 평양의 원오리사지에서 나온 흙으로 빚은 이조보살상들과 같이 천의 가 양쪽으로 뻗쳐 있는 모습이나 조각의 표현이 간략화된 점 등에서 삼국시대 보살상의 초기 양식을 이어받고 있다. 하지만 보살의 양식을 발달시키는 데 있어 그다음 단계는 보주를 두 손으로 받들고 있는 모습과 구슬 장식이 나타난다. 따라서 이 상은 양식상으로 미루어 보아 6세기 말에서 7세기 초에 조성된 것으로 보인다.
4877e88e-9dc0-49d1-9470-a3723e9bdf99	source05/encykorea/MUS5925.txt	그 집 앞	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007341	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현제명의 특색이 드러나는 곡으로, 4분의 4박자로 선율의 진행이 단조롭고 반주 부도 화음의 코드를 순차적으로 연결한 듯하나 비교적 많이 불린 노래이기도 하다. 가사는 다음과 같다. 그 집 앞을 지나다닐 때면 그리워 나도 모르게 발이 머물고 오히려 눈에 띌까 다시 걸어도 되오면 그 자리에 서 있었습니다. 알토·바리톤 등 낮은 음역 가수들이 특히 인기가 많은데, 이는 노래의 음역이 비교적 낮기 때문이다. 현제명은 1930년대에 20여 곡의 노래를 작곡했는데, 선율이 명랑한 것 등 그 시대의 밝은 노래들이 주를 이루지만 이 곡은 비교적 담담한 노래라 할 수 있다. 1933년 간행된 현제명 작곡집 제2집에 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그 집 앞 ### 내용: 현제명의 특색이 드러나는 곡으로, 4분의 4박자로 선율의 진행이 단조롭고 반주 부도 화음의 코드를 순차적으로 연결한 듯하나 비교적 많이 불린 노래이기도 하다. 가사는 다음과 같다. 그 집 앞을 지나다닐 때면 그리워 나도 모르게 발이 머물고 오히려 눈에 띌까 다시 걸어도 되오면 그 자리에 서 있었습니다. 알토·바리톤 등 낮은 음역 가수들이 특히 인기가 많은데, 이는 노래의 음역이 비교적 낮기 때문이다. 현제명은 1930년대에 20여 곡의 노래를 작곡했는데, 선율이 명랑한 것 등 그 시대의 밝은 노래들이 주를 이루지만 이 곡은 비교적 담담한 노래라 할 수 있다. 1933년 간행된 현제명 작곡집 제2집에 수록되어 있다.
4508ceb6-b530-48b7-b4ff-7d4144bde1eb	source05/encykorea/CRFT48794.txt	보은 법주사 석옹 (報恩法住寺石瓮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067154	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조성연대는 알 수 없으나 법주사 3천여 승려들의 김칫독으로 사용되었다고 한다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2000년 12월 22일로 법주사 주방 근처에 석 옹이 하나 더 있었다고 전해지지만 확인된 것은 없다. 깊이 225cm, 윗부분의 바깥지름 180cm, 안쪽 지름 85cm 정도이다. 몸체를 중심으로 상하 항아리 모양의 돌을 3단으로 쌓아 올린 것이 석 옹이다. 양쪽의 두 개의 돌을 항아리 모양으로 깎아서 만들고, 가운데 몸체 부분은 30∼40cm 크기의 돌을 둥그스름하게 가공하여 4∼5장을 둥글게 이은 것이다. 일부 깨진 부분이 있으며 현재는 사용하지 않고 있다. 땅속에 묻힌 석 옹 주위에는 건물의 주춧돌과 지대석으로 보이는 잘 다듬어진<NAME>가 그대로 남아 있으므로 원래 보호각이 있었던 것으로 짐작된다. 이런 형태의 돌 항아리는 다른 지방에서는 찾아볼 수 없는 독특한 저장시설이다. 이런 희귀한 사찰 유물은 큰 사찰에서 생활하는 승려들의 소소한 일상사를 엿볼 수 있는 자료로서 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 석옹 (報恩法住寺石瓮) ### 내용: 조성연대는 알 수 없으나 법주사 3천여 승려들의 김칫독으로 사용되었다고 한다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2000년 12월 22일로 법주사 주방 근처에 석 옹이 하나 더 있었다고 전해지지만 확인된 것은 없다. 깊이 225cm, 윗부분의 바깥지름 180cm, 안쪽 지름 85cm 정도이다. 몸체를 중심으로 상하 항아리 모양의 돌을 3단으로 쌓아 올린 것이 석 옹이다. 양쪽의 두 개의 돌을 항아리 모양으로 깎아서 만들고, 가운데 몸체 부분은 30∼40cm 크기의 돌을 둥그스름하게 가공하여 4∼5장을 둥글게 이은 것이다. 일부 깨진 부분이 있으며 현재는 사용하지 않고 있다. 땅속에 묻힌 석 옹 주위에는 건물의 주춧돌과 지대석으로 보이는 잘 다듬어진<NAME>가 그대로 남아 있으므로 원래 보호각이 있었던 것으로 짐작된다. 이런 형태의 돌 항아리는 다른 지방에서는 찾아볼 수 없는 독특한 저장시설이다. 이런 희귀한 사찰 유물은 큰 사찰에서 생활하는 승려들의 소소한 일상사를 엿볼 수 있는 자료로서 가치가 있다.
00203d59-1947-4830-b86f-c432305f97e0	source05/encykorea/CRFT5731.txt	금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007675	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 국보로 지정되었다. 1940년 5월 평안북도 평양시 평천리에서 병기창 공사를 하던 중 출토된 상이다. 녹이 많이 슬었고 오래되어 흙 속에 침식된 흔적이 뚜렷하고, 불탄 흔적이 많이 남아 있다. 머리는 삼산관을 쓰고 얼굴을 약간 숙이고 생각에 잠긴 모습이다. 얼굴은 직사각형이며 눈은 반쯤 감겨 있고 코와 입은 작은 편이며 입가에는 고상한 미소를 띠고 있다. 두광이 머리 뒷부분에 굵은 꼭지를 통해 드러나 있다. 귀는 길어서 어깨까지 닿을 정도다. 몸통이나 팔 등이 길고 가냘프며 팔찌를 팔에 끼고 있을 뿐 다른 장신구는 보이지 않는다. 두 손은 가늘고 긴 원통형이며 오른손은 팔꿈치 이하 부분이 떨어져 나갔고, 왼손은 내려뜨려 오른쪽 발목 위에 놓았다. 그러나 팔꿈치를 오른쪽 무릎 위에 대고 있는 것으로 보아 본래는 손가락을 볼에 대고 있는 사유형이었던 것으로 보인다. 왼쪽 다리를 내려 연화족좌 위에 올려놓고 오른쪽 다리는 왼쪽 무릎 위에 얹는 전형적인 반가의 자세를 취하고 있다. 무릎 위에서는 선각으로 주름의 형태만 간략하게 묘사되다가 대좌를 덮으면서 자연스럽게 늘어져 여러 겹의 수직 주름을 형성하고 있다. 타원형에 가까운 복련 대좌가 보살이 앉아 있는 대좌 밑에 놓여 있고, 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 받치고 있는 족좌가 보살상의 왼발을 받치고 있다. 전체적으로 얼굴이 큰 편으로, 가냘픈 몸매와 묘한 대조를 이루면서 사색에 잠긴 보살의 모습을 특징적으로 표현했다. 동위 또는 북제 초기의 반가사유상의 양식을 보여주는 것으로, 보통 6세기 후반에서 7세기 중반 사이로 조성 연대가 추측된다. 출토지가 확실한 고구려의 반가사유상으로서 주목되는 작품이다. 이 상은 영강 7년(418)의 명문이 새겨진<NAME> 광배가 출토된 곳에서 나왔으나, 양식적인 면에서는 이 상과는 무관한 것으로 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 미륵보살 반가 사유상 (金銅彌勒菩薩半跏思惟像) ### 내용: 1964년 국보로 지정되었다. 1940년 5월 평안북도 평양시 평천리에서 병기창 공사를 하던 중 출토된 상이다. 녹이 많이 슬었고 오래되어 흙 속에 침식된 흔적이 뚜렷하고, 불탄 흔적이 많이 남아 있다. 머리는 삼산관을 쓰고 얼굴을 약간 숙이고 생각에 잠긴 모습이다. 얼굴은 직사각형이며 눈은 반쯤 감겨 있고 코와 입은 작은 편이며 입가에는 고상한 미소를 띠고 있다. 두광이 머리 뒷부분에 굵은 꼭지를 통해 드러나 있다. 귀는 길어서 어깨까지 닿을 정도다. 몸통이나 팔 등이 길고 가냘프며 팔찌를 팔에 끼고 있을 뿐 다른 장신구는 보이지 않는다. 두 손은 가늘고 긴 원통형이며 오른손은 팔꿈치 이하 부분이 떨어져 나갔고, 왼손은 내려뜨려 오른쪽 발목 위에 놓았다. 그러나 팔꿈치를 오른쪽 무릎 위에 대고 있는 것으로 보아 본래는 손가락을 볼에 대고 있는 사유형이었던 것으로 보인다. 왼쪽 다리를 내려 연화족좌 위에 올려놓고 오른쪽 다리는 왼쪽 무릎 위에 얹는 전형적인 반가의 자세를 취하고 있다. 무릎 위에서는 선각으로 주름의 형태만 간략하게 묘사되다가 대좌를 덮으면서 자연스럽게 늘어져 여러 겹의 수직 주름을 형성하고 있다. 타원형에 가까운 복련 대좌가 보살이 앉아 있는 대좌 밑에 놓여 있고, 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 받치고 있는 족좌가 보살상의 왼발을 받치고 있다. 전체적으로 얼굴이 큰 편으로, 가냘픈 몸매와 묘한 대조를 이루면서 사색에 잠긴 보살의 모습을 특징적으로 표현했다. 동위 또는 북제 초기의 반가사유상의 양식을 보여주는 것으로, 보통 6세기 후반에서 7세기 중반 사이로 조성 연대가 추측된다. 출토지가 확실한 고구려의 반가사유상으로서 주목되는 작품이다. 이 상은 영강 7년(418)의 명문이 새겨진<NAME> 광배가 출토된 곳에서 나왔으나, 양식적인 면에서는 이 상과는 무관한 것으로 알려져 있다.
10eb1520-7e09-4048-9258-d272109cc3dd	source05/encykorea/CRFT53802.txt	강진 고성사 청동 보살 좌상 (康津高聲寺靑銅菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073194	CC BY	479	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고성사 청동보살 좌상은 2002년 3월 19일 사찰 경내 공사를 위한 지반 정리 작업 중 발견되어 2014년 보물로 지정되었다. 대한불교 조계종 제22교구 대흥사의 말사인 고성 사는 1211년(고려, 희종 7) 원묘국사 요새(, 1162~1245)가 인근 사찰인 백련사를 중창할 때 함께 부속 암자로 창건되었다. 총 높이 51cm의 작은 크기의 청동보살 좌상은 청동으로 채색한 보살상이다. 이 상은 결가부좌한 상태에서 오른쪽 다리를 직각으로 세우고 오른손은 세운 무릎 위에, 왼손은 엉덩이 부근에서 바닥을 짚고 편안한 자세를 취하고 있다. 안정감 있는 신체 비례와 자세, 이국적인 얼굴에 상큼하게 머금은 귀족풍의 미소는 우아하면서도 실재감이 있다. 또한 가슴과 볼록하고 솟은 배 등 양감이 강조된 신체도 있었다. 몸을 감싸고 있는 군의와 요의, 천의 자락은 신체와 유기적인 조화를 이루며 세련된 형태미를 연출한다. 특히 흘러내린 천의 자락을 겹쳐서 살며시 손바닥으로 짚는 모습이라든가, 요의를 묶은 매듭 위로 자연스럽게 늘어뜨린 옷자락과 엄지발가락을 살짝 세워 신체의 미세한 변화를 살린 모습 등에서 고려 불교미술이 융성했음을 느낄 수 있다. 오른쪽 팔은 팔뚝의 상단을 제외한 모든 부분이 손상되어 정확한 현상이 보이지 않는다. 그렇지만 고려 시대의 다른 보살상들은 팔의 윗부분을 무릎 위에 걸치고 있었다고 하는데, 이는 팔의 윗부분을 무릎 위에 걸치고 있었던 것으로 보인다. 보계도 결손되어 정수리 부분에 큰 구멍이 뚫린 상태이며 보관도 남아 있지 않다. 안동 보광사 관음보살상처럼 화려한 보관을 쓰고 높은 보계을 가졌을 것이다. 보발은 머리를 자연스럽게 빗질한 모습대로 실재감 있게 조각해 놓았고, 나머지 부분은 민머리로 표현해 놓았다. 특히 양쪽 귀를 타고 길게 흘러내린 보발은 귀밑에서 돌돌 말아 어깨 위에서 둥근 매듭으로 엮어 몇 가닥으로 자연스럽게 흘러내렸다. 안동 보광사 목조 관음보살 좌상이나 봉정사 목조 관음보살 좌상 등 12세기 후반에 조성된 보살상들과 비교했을 때 이러한 보발의 표현이 두드러진다. 보살의는 하의로 군의와 요의를, 상의로는 망토처럼 어깨만 살짝 가리고 앞으로 긴 두 자락의 천의를 늘어뜨리는 표를 착용하고 있다. 가슴 양쪽 끝에 내려뜨려진 천의 자락이 몸 앞부분에서 교차하여 짧게 빼냈으며, 오른쪽 손목 위에서 일부 파손된 천의 자락은 결손된 오른쪽 손목 위에 걸쳐져 있었을 것으로 짐작된다. 원래 천의 자락의 일부였던 파편 2점이 함께 수습되어 전해져 온다. 팔뚝에는 구슬을 박은 띠 모양의 팔찌를, 가슴에는 수식이 드리워진 장식적인 목걸이를 착용했다. 목걸이는 중앙에 드리워진 3줄과 좌우로 늘어진 W자형의 수식으로 구성된 점이 특징인데, 이러한 형태의 목걸이는 중국 북송대(北宋代)의 산시 성(山西省) 진청현(晉城縣) 청련사(靑蓮寺) 석 가 전(釋迦殿)의 소조보현보살이나 일본 가나가와 현립 역사박물관(神川縣立史博物館) 소장의 목조보살 좌상의 목걸이와 비교된다. 본래 전면이 채색되었던 것으로 추정되는데 머리카락에서 흑색 안료, 얼굴과 등 부분에서 육색 안료, 군의에서 붉은색 안료가 보인다. 가슴 부분에 장식된 영락의 중심에는 흰색 접착제 아래 붉은색의 채색층이 관찰되어 감입했던 보석이 여러 번 바뀐 것으로 추측되며, 머리카락 부분을 제외한 모든 면에는 흰 바탕층을 마련한 후 채색했던 것으로 보인다. 이국적인 얼굴에 우아하게 미소를 띤 아름다운 표정과 함께 자유롭고 편안한 윤왕좌의 자세를 취하고 있는 고성사 청동보살 좌상이다. 현재 국내에는 10여 구의 고려 시대 불상 중 총 높이 51cm로 가장 크고 조형적 완성도가 높은 조각상이 있다. 특히 천의 자락은 불상의 신체와 분리되어 입체적으로 표현돼 높은 수준의 주조기술을 보여준다. 또한 고려 후기 불상조각의 정수를 느낄 수 있는데, 천의 자락을 손바닥으로 살며시 짚고 있는 모습과 엄지발가락을 살짝 세워 미묘한 긴장감과 생동감을 부여한 세부 표현 등이다. 이로 인해 2009년 3월 20일 전라남도 유형문화재로 지정되었다가 2014년 12월 31일 보물로 승격되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진 고성사 청동 보살 좌상 (康津高聲寺靑銅菩薩坐像) ### 내용: 고성사 청동보살 좌상은 2002년 3월 19일 사찰 경내 공사를 위한 지반 정리 작업 중 발견되어 2014년 보물로 지정되었다. 대한불교 조계종 제22교구 대흥사의 말사인 고성 사는 1211년(고려, 희종 7) 원묘국사 요새(, 1162~1245)가 인근 사찰인 백련사를 중창할 때 함께 부속 암자로 창건되었다. 총 높이 51cm의 작은 크기의 청동보살 좌상은 청동으로 채색한 보살상이다. 이 상은 결가부좌한 상태에서 오른쪽 다리를 직각으로 세우고 오른손은 세운 무릎 위에, 왼손은 엉덩이 부근에서 바닥을 짚고 편안한 자세를 취하고 있다. 안정감 있는 신체 비례와 자세, 이국적인 얼굴에 상큼하게 머금은 귀족풍의 미소는 우아하면서도 실재감이 있다. 또한 가슴과 볼록하고 솟은 배 등 양감이 강조된 신체도 있었다. 몸을 감싸고 있는 군의와 요의, 천의 자락은 신체와 유기적인 조화를 이루며 세련된 형태미를 연출한다. 특히 흘러내린 천의 자락을 겹쳐서 살며시 손바닥으로 짚는 모습이라든가, 요의를 묶은 매듭 위로 자연스럽게 늘어뜨린 옷자락과 엄지발가락을 살짝 세워 신체의 미세한 변화를 살린 모습 등에서 고려 불교미술이 융성했음을 느낄 수 있다. 오른쪽 팔은 팔뚝의 상단을 제외한 모든 부분이 손상되어 정확한 현상이 보이지 않는다. 그렇지만 고려 시대의 다른 보살상들은 팔의 윗부분을 무릎 위에 걸치고 있었다고 하는데, 이는 팔의 윗부분을 무릎 위에 걸치고 있었던 것으로 보인다. 보계도 결손되어 정수리 부분에 큰 구멍이 뚫린 상태이며 보관도 남아 있지 않다. 안동 보광사 관음보살상처럼 화려한 보관을 쓰고 높은 보계을 가졌을 것이다. 보발은 머리를 자연스럽게 빗질한 모습대로 실재감 있게 조각해 놓았고, 나머지 부분은 민머리로 표현해 놓았다. 특히 양쪽 귀를 타고 길게 흘러내린 보발은 귀밑에서 돌돌 말아 어깨 위에서 둥근 매듭으로 엮어 몇 가닥으로 자연스럽게 흘러내렸다. 안동 보광사 목조 관음보살 좌상이나 봉정사 목조 관음보살 좌상 등 12세기 후반에 조성된 보살상들과 비교했을 때 이러한 보발의 표현이 두드러진다. 보살의는 하의로 군의와 요의를, 상의로는 망토처럼 어깨만 살짝 가리고 앞으로 긴 두 자락의 천의를 늘어뜨리는 표를 착용하고 있다. 가슴 양쪽 끝에 내려뜨려진 천의 자락이 몸 앞부분에서 교차하여 짧게 빼냈으며, 오른쪽 손목 위에서 일부 파손된 천의 자락은 결손된 오른쪽 손목 위에 걸쳐져 있었을 것으로 짐작된다. 원래 천의 자락의 일부였던 파편 2점이 함께 수습되어 전해져 온다. 팔뚝에는 구슬을 박은 띠 모양의 팔찌를, 가슴에는 수식이 드리워진 장식적인 목걸이를 착용했다. 목걸이는 중앙에 드리워진 3줄과 좌우로 늘어진 W자형의 수식으로 구성된 점이 특징인데, 이러한 형태의 목걸이는 중국 북송대(北宋代)의 산시 성(山西省) 진청현(晉城縣) 청련사(靑蓮寺) 석 가 전(釋迦殿)의 소조보현보살이나 일본 가나가와 현립 역사박물관(神川縣立史博物館) 소장의 목조보살 좌상의 목걸이와 비교된다. 본래 전면이 채색되었던 것으로 추정되는데 머리카락에서 흑색 안료, 얼굴과 등 부분에서 육색 안료, 군의에서 붉은색 안료가 보인다. 가슴 부분에 장식된 영락의 중심에는 흰색 접착제 아래 붉은색의 채색층이 관찰되어 감입했던 보석이 여러 번 바뀐 것으로 추측되며, 머리카락 부분을 제외한 모든 면에는 흰 바탕층을 마련한 후 채색했던 것으로 보인다. 이국적인 얼굴에 우아하게 미소를 띤 아름다운 표정과 함께 자유롭고 편안한 윤왕좌의 자세를 취하고 있는 고성사 청동보살 좌상이다. 현재 국내에는 10여 구의 고려 시대 불상 중 총 높이 51cm로 가장 크고 조형적 완성도가 높은 조각상이 있다. 특히 천의 자락은 불상의 신체와 분리되어 입체적으로 표현돼 높은 수준의 주조기술을 보여준다. 또한 고려 후기 불상조각의 정수를 느낄 수 있는데, 천의 자락을 손바닥으로 살며시 짚고 있는 모습과 엄지발가락을 살짝 세워 미묘한 긴장감과 생동감을 부여한 세부 표현 등이다. 이로 인해 2009년 3월 20일 전라남도 유형문화재로 지정되었다가 2014년 12월 31일 보물로 승격되었다.
20298985-cc18-439f-a4c4-e93d2d4db147	source05/encykorea/ACT20073.txt	사랑을 찾아서	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025497	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제작은 1928년나 운규 프로덕션에서 이루어졌다. 이 작품을 통해 나운규는 왕성한 전기활동의 진수를 제대로 보여주었다. 일제에 의해 국권 상실 후, 토지수탈이 행해지던 중, 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 두만강을 건너 만주와 중국 땅으로 이주하였다. 그런 나라를 잃은 유랑민의 비극을 이 영화는 보여준다.<NAME>(나운규 분)·코코수노인(이금룡 분)·정희(전옥 분) 등이 여러 지방에서 모인 한 무리의 유랑민 속에 있다. 한말 때 군인(나팔수)이었다가 일제의 간계로 군대가 해산되자 낙향했다가 땅마저 잃고 유랑의 길을 떠난 코코수노인은 대학에 다니다가 세상이 싫어져 방랑하게 되었고,<NAME>은 대학에 다니다가 세상이 싫어져 방랑하게 되었다.<NAME>는 역시 시세에 아부한 애인의 변심으로 유랑민이 되었다. 유랑 중에 만난 이들은 서로를 이해하며 함께 앞길을 개척하기로 한다. 이들은 두만강을 건너 만주 땅의 한마을에 이르러 개간하여 정착하려 하나 마적의 습격을 받고 피난하게 된다. 이들은 마적떼에 의해 어쩔 수 없이 다시 얼어붙은 두만강을 건너 조국으로 돌아가려고 한다. 하지만 이번에는 한만 국경을 지키던 일본군이 총격을 가한다. 그리하여 유랑민들은 새로운 정착지에도 못 가고, 자신의 고향에도 못 돌아오게 되자 양쪽에서 협격을 받고 몰살당한다. 코코수노인은 끝까지 간직하고 있던 나팔을 꺼내어 불다가 쓰러지고,<NAME>이는 일본군과 마적을 맞서 싸우다 쓰러지며, 유랑하던 민중은 두만강에 피를 흘렸다. 회령의 주민 1,000여 명이 출연한 대작(35mm, 14권)이기도 한 이 영화는 나운규의 명작 아리랑(1926)에 이어지는 민족영화의 걸작이다. 조선총독부는 이 영화의 제목을 두만강을 건너 서로 정했으나 검열에서 사랑을 찾아 서로 개명하고 필름도 여러 장면을 삭제하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사랑을 찾아서 ### 내용: 제작은 1928년나 운규 프로덕션에서 이루어졌다. 이 작품을 통해 나운규는 왕성한 전기활동의 진수를 제대로 보여주었다. 일제에 의해 국권 상실 후, 토지수탈이 행해지던 중, 삶의 터전을 빼앗긴 사람들은 두만강을 건너 만주와 중국 땅으로 이주하였다. 그런 나라를 잃은 유랑민의 비극을 이 영화는 보여준다.<NAME>(나운규 분)·코코수노인(이금룡 분)·정희(전옥 분) 등이 여러 지방에서 모인 한 무리의 유랑민 속에 있다. 한말 때 군인(나팔수)이었다가 일제의 간계로 군대가 해산되자 낙향했다가 땅마저 잃고 유랑의 길을 떠난 코코수노인은 대학에 다니다가 세상이 싫어져 방랑하게 되었고,<NAME>은 대학에 다니다가 세상이 싫어져 방랑하게 되었다.<NAME>는 역시 시세에 아부한 애인의 변심으로 유랑민이 되었다. 유랑 중에 만난 이들은 서로를 이해하며 함께 앞길을 개척하기로 한다. 이들은 두만강을 건너 만주 땅의 한마을에 이르러 개간하여 정착하려 하나 마적의 습격을 받고 피난하게 된다. 이들은 마적떼에 의해 어쩔 수 없이 다시 얼어붙은 두만강을 건너 조국으로 돌아가려고 한다. 하지만 이번에는 한만 국경을 지키던 일본군이 총격을 가한다. 그리하여 유랑민들은 새로운 정착지에도 못 가고, 자신의 고향에도 못 돌아오게 되자 양쪽에서 협격을 받고 몰살당한다. 코코수노인은 끝까지 간직하고 있던 나팔을 꺼내어 불다가 쓰러지고,<NAME>이는 일본군과 마적을 맞서 싸우다 쓰러지며, 유랑하던 민중은 두만강에 피를 흘렸다. 회령의 주민 1,000여 명이 출연한 대작(35mm, 14권)이기도 한 이 영화는 나운규의 명작 아리랑(1926)에 이어지는 민족영화의 걸작이다. 조선총독부는 이 영화의 제목을 두만강을 건너 서로 정했으나 검열에서 사랑을 찾아 서로 개명하고 필름도 여러 장면을 삭제하였다.
5b286f4c-a7bc-4bfa-a69b-b70a88b9c248	source05/encykorea/CRFT6147.txt	금동 보살삼존 입상 (金銅菩薩三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007683	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1970년에 국보로 지정되었다. 일광배 삼존불의<NAME>을 취하고 있는 이 불상은 강원도 춘천 지역에서 발견되었는데, 광배에 삼존상을 배치한 형태이다. 또한 일주조품으로 불신·광배·대좌가 합쳐진 것이다. 본존 보살상은 여원 인과 시무외인의 수인을 취하였다. 머리에는 삼면관을 쓰고, 양쪽 관에서 내린 장식이 두 어깨까지 내려와 있다. 얼굴은 둥근 편이고, 눈·코·입은 선각으로 표현되었으나 정교하지는 않다. 가슴에는 원통형으로 걸쳐 입은 내의가 보인다. 천의는 불상의 앞면에서 늘어졌다가 교차되어 다시 양어깨에 올려져 있으며, 그것이 다시 지느러미처럼 좌우로 늘어져 흘러내리고 있다. 군의는 길게 늘어져서 약간의 주름이 선각으로 표현되어 있다. 협시의 나한상은 머리를 깎고 합장한 채 서 있는데, 법의를 입고 있는 세부 묘사나 늘어진 주름의 특징이 뚜렷하지 않다. 제일 자리에 테를 두른<NAME>으로 된 광배 가운데에 보살의 머리둘레에 연꽃이 조각되어 있고, 신광 바깥쪽에는 불꽃무늬[]가 음각되어 있다. 금동계미명삼존불 입상(국보, 1962년 지정)의 광배 무늬와 흡사한 모양으로, 그보다 연대가 앞선 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)의 광배 무늬와 닮았다. 본존이 서 있는 대좌는 사발을 엎어 놓은 듯한 반구형으로 위쪽에는 약간 높인 둥근 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 있고, 그 위에 본존이 서 있다. 복련(: 아래로 향하는 연꽃잎)은 아래쪽에 선각되어 있다. 이러한 형태의 대좌와 선각의 연화 무늬는 부여 부소산에서 출토된 금동 정지 원명 석가여래삼존입상(보물, 1963년 지정)과 유사하나, 더 정교한 조각 기술을 보여준다. 중국의 북위 시대 불상 가운데 6세기 초의 불상과 연결되고, X자형으로 교차된 천의 와 좌우로 지느러미처럼 내린 천의 자락, 보관의 형태 등에서 공통점이 드러난다. 하지만 삼국시대의 불상은 대체로 북위 양식에 비해 옷 주름이나 세부의 표현이 많이 간략화되고 기법이 둔화된 반면 전체적인 느낌은 강직하고 자연스러운 느낌을 준다. 이 보살 삼존상은 본존 보살상과 비교했을 때 국립부여박물관의 금동보살입상(부여 규암면 신리 출토)과 국립중앙박물관의 부여 군수리 금동보살입상(보물, 1963년 지정)과 비교된다. 삼국시대의 6세기경 불상 중 본존이 보살상이고 협시가 나한상인 불상은 현존하는 불상 중 드물다. 이 보살 삼존입상도 6세기 후반에 조성된 것으로 추정되나, 삼국 중 어느 나라의 불상인지는 확실하지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살삼존 입상 (金銅菩薩三尊立像) ### 내용: 1970년에 국보로 지정되었다. 일광배 삼존불의<NAME>을 취하고 있는 이 불상은 강원도 춘천 지역에서 발견되었는데, 광배에 삼존상을 배치한 형태이다. 또한 일주조품으로 불신·광배·대좌가 합쳐진 것이다. 본존 보살상은 여원 인과 시무외인의 수인을 취하였다. 머리에는 삼면관을 쓰고, 양쪽 관에서 내린 장식이 두 어깨까지 내려와 있다. 얼굴은 둥근 편이고, 눈·코·입은 선각으로 표현되었으나 정교하지는 않다. 가슴에는 원통형으로 걸쳐 입은 내의가 보인다. 천의는 불상의 앞면에서 늘어졌다가 교차되어 다시 양어깨에 올려져 있으며, 그것이 다시 지느러미처럼 좌우로 늘어져 흘러내리고 있다. 군의는 길게 늘어져서 약간의 주름이 선각으로 표현되어 있다. 협시의 나한상은 머리를 깎고 합장한 채 서 있는데, 법의를 입고 있는 세부 묘사나 늘어진 주름의 특징이 뚜렷하지 않다. 제일 자리에 테를 두른<NAME>으로 된 광배 가운데에 보살의 머리둘레에 연꽃이 조각되어 있고, 신광 바깥쪽에는 불꽃무늬[]가 음각되어 있다. 금동계미명삼존불 입상(국보, 1962년 지정)의 광배 무늬와 흡사한 모양으로, 그보다 연대가 앞선 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)의 광배 무늬와 닮았다. 본존이 서 있는 대좌는 사발을 엎어 놓은 듯한 반구형으로 위쪽에는 약간 높인 둥근 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 있고, 그 위에 본존이 서 있다. 복련(: 아래로 향하는 연꽃잎)은 아래쪽에 선각되어 있다. 이러한 형태의 대좌와 선각의 연화 무늬는 부여 부소산에서 출토된 금동 정지 원명 석가여래삼존입상(보물, 1963년 지정)과 유사하나, 더 정교한 조각 기술을 보여준다. 중국의 북위 시대 불상 가운데 6세기 초의 불상과 연결되고, X자형으로 교차된 천의 와 좌우로 지느러미처럼 내린 천의 자락, 보관의 형태 등에서 공통점이 드러난다. 하지만 삼국시대의 불상은 대체로 북위 양식에 비해 옷 주름이나 세부의 표현이 많이 간략화되고 기법이 둔화된 반면 전체적인 느낌은 강직하고 자연스러운 느낌을 준다. 이 보살 삼존상은 본존 보살상과 비교했을 때 국립부여박물관의 금동보살입상(부여 규암면 신리 출토)과 국립중앙박물관의 부여 군수리 금동보살입상(보물, 1963년 지정)과 비교된다. 삼국시대의 6세기경 불상 중 본존이 보살상이고 협시가 나한상인 불상은 현존하는 불상 중 드물다. 이 보살 삼존입상도 6세기 후반에 조성된 것으로 추정되나, 삼국 중 어느 나라의 불상인지는 확실하지 않다.
9fe793dc-af0d-448b-8ae3-6f74b8c1d18d	source05/encykorea/MUS26981.txt	오가전집 (五歌全集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038069	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1권 1책. 활자본.<NAME>는 고종 때 송우룡(宋雨龍)에게 판소리를 배우고 김세종(金世宗)에게 지침을 받아 명창으로 이름을 떨쳤고, 특히 「수궁가」를 잘 불렀다. 그의 「춘향가」·「심청가」·「흥부가」·「수궁가」·「적벽가」 판소리 5마당의 사설을 토대로 하여, 머리말, 범례, 춘향가 목차, 춘향가 사설, 심청가 머리말, 심청가 사설, 화용도(華容道, 적벽가) 목차, 화용도 사설, 수궁가 목차, 수궁가 사설, 적벽가 목차, 적벽가 사설 순으로 엮었다. 사설은 아니리와 소리를 구별하고, 아니리 부분의 머리에는 작은 활자로 아니리라고 쓰고, 3자쯤 내려 조판하였다. 소리 부분은 머리 부분의 사설을 따서 제목을 붙이되 2자쯤 내려 적고, 제목 밑에 작은 활자로 장단을 표기하고, 소리 부분의 사설은 꼭대기에 올려 조판하였다. 판소리 사설을 책으로 펴낸 것은 이보다 먼저 열녀춘향수절가 등 여러 종류가 있으나 장단 그리고 아니리를 표기한 판소리 사설집은 이 책이 최초이다. 일제 말기에 많이 출판된 딱지본 소설과 활자체와 띄어쓰기는 같다.<NAME>가 동편제 판소리 명창인 만큼 이 책의 판소리 사설은 동편제 판소리의 사설과 장단 구성 연구는 물론 고종 말기 판소리연구에 귀중한 자료가 된다. 1970년대 초 한국국악 학회에서 한국음악자료총서 제6집으로<NAME>, 간행하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오가전집 (五歌全集) ### 내용: 1권 1책. 활자본.<NAME>는 고종 때 송우룡(宋雨龍)에게 판소리를 배우고 김세종(金世宗)에게 지침을 받아 명창으로 이름을 떨쳤고, 특히 「수궁가」를 잘 불렀다. 그의 「춘향가」·「심청가」·「흥부가」·「수궁가」·「적벽가」 판소리 5마당의 사설을 토대로 하여, 머리말, 범례, 춘향가 목차, 춘향가 사설, 심청가 머리말, 심청가 사설, 화용도(華容道, 적벽가) 목차, 화용도 사설, 수궁가 목차, 수궁가 사설, 적벽가 목차, 적벽가 사설 순으로 엮었다. 사설은 아니리와 소리를 구별하고, 아니리 부분의 머리에는 작은 활자로 아니리라고 쓰고, 3자쯤 내려 조판하였다. 소리 부분은 머리 부분의 사설을 따서 제목을 붙이되 2자쯤 내려 적고, 제목 밑에 작은 활자로 장단을 표기하고, 소리 부분의 사설은 꼭대기에 올려 조판하였다. 판소리 사설을 책으로 펴낸 것은 이보다 먼저 열녀춘향수절가 등 여러 종류가 있으나 장단 그리고 아니리를 표기한 판소리 사설집은 이 책이 최초이다. 일제 말기에 많이 출판된 딱지본 소설과 활자체와 띄어쓰기는 같다.<NAME>가 동편제 판소리 명창인 만큼 이 책의 판소리 사설은 동편제 판소리의 사설과 장단 구성 연구는 물론 고종 말기 판소리연구에 귀중한 자료가 된다. 1970년대 초 한국국악 학회에서 한국음악자료총서 제6집으로<NAME>, 간행하였다.
e315126d-b728-4d2d-b9c3-b256c0bd6cc2	source05/encykorea/ACT39180.txt	지두한 (池斗漢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054132	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함흥에서 출생. 그는 가난한 농민의 아들로 태어나 소학교 훈도를 하다가 독립운동을 위해 블라디보스토크로 갔다. 거기서 일본 경찰에게 잡혀서 옥고를 치르기도 했다. 출감 후 민족운동을 위한 방편으로 연극에 눈을 돌렸고 1922년 함흥에서 예림회라는 극단을 창단했다. 하지만 지방의 아마추어 극단이 제대로 운영될 리가 없었다. 상경하여 김소랑과 함께 취성좌라는 극단을 운영하던 그는 극단이 엉망으로 되자 1929년 스스로 조선연극사라는 극단을 만들었다. 첫 번째 본격적인 동인제 극단을 만든 그는 배우 변기종을 대표로 앉히고 자신은 전무로서 뒷바라지만 했다. 그는 연극운동을 통한 민족의 독립이라는 큰 이념을 갖고 있었지만 당장 눈앞의 목표는 연극 전용극장 건립과 연극의 직업화였다. 그는 고향에 있는 전답까지 팔아 연극운동에 썼고, 세 자매(··)까지 연극배우로 만들었다. 그렇지만 1935년 동양극장이 설립되자 조선연극사를 스스로 해체하고 낙향하여 불우하게 살았다. 남은 재산을 정리하고 서울로 온 그는 광복 직후 지병으로 사망하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지두한 (池斗漢) ### 내용: 함흥에서 출생. 그는 가난한 농민의 아들로 태어나 소학교 훈도를 하다가 독립운동을 위해 블라디보스토크로 갔다. 거기서 일본 경찰에게 잡혀서 옥고를 치르기도 했다. 출감 후 민족운동을 위한 방편으로 연극에 눈을 돌렸고 1922년 함흥에서 예림회라는 극단을 창단했다. 하지만 지방의 아마추어 극단이 제대로 운영될 리가 없었다. 상경하여 김소랑과 함께 취성좌라는 극단을 운영하던 그는 극단이 엉망으로 되자 1929년 스스로 조선연극사라는 극단을 만들었다. 첫 번째 본격적인 동인제 극단을 만든 그는 배우 변기종을 대표로 앉히고 자신은 전무로서 뒷바라지만 했다. 그는 연극운동을 통한 민족의 독립이라는 큰 이념을 갖고 있었지만 당장 눈앞의 목표는 연극 전용극장 건립과 연극의 직업화였다. 그는 고향에 있는 전답까지 팔아 연극운동에 썼고, 세 자매(··)까지 연극배우로 만들었다. 그렇지만 1935년 동양극장이 설립되자 조선연극사를 스스로 해체하고 낙향하여 불우하게 살았다. 남은 재산을 정리하고 서울로 온 그는 광복 직후 지병으로 사망하였다.
1bca6736-6361-40e2-9ec2-5cd45e13255b	source05/encykorea/CRFT28335.txt	남원 용담사지 석조 여래 입상 (南原龍潭寺址石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039423	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 6m의 용담사는 백제 성왕 때 창건되었고 고려 시대에 중건한 것으로 전해진다. 이 불상은 중창할 때 본존불로 모셔졌던 것으로 생각된다. 타원형의 자연석을 이용한 대좌 위에 서 있는 거대한 이 불상은 마멸이 심해 세부적인 판독은 어렵지만 고려 시대 불상 중에서는 매우 세련되게 표현되었다. 긴 얼굴에 육계를 얹은 것이 인상적이었다. 크고 긴 귀는 뚜렷하게 볼 수 있으나 눈·코·입 등은 거의 없어져서 알아볼 수 없다. 목에는<NAME>적인 삼도가 희미하게 남아 있고, 당당한 어깨는 장대하고 강건하다. 하지만 몸의 굴곡도 마멸이 심해서 알아볼 수 없는 게, 고려 시대에 나타났던 괴체 화가 아니라 매우 당당하고 양감이 풍부한 불상이다. 그렇지만 측면의 옷 주름은 굵고 간략한 음각선으로 새겼고, 발목의 옷자락 무늬는 세로줄로 새겼다. 마멸로 인해 두 손은 복부 근처에 대고 있지만 확실하지 않다. 광배는 불상과 같은 돌로 조각되었는데, 그것은 일종의 거신광배 형태이다. 광배 바깥쪽 주위는 불꽃무늬를 돌렸는데 많은 수확이 있었다. 양팔 옆 광배 오른쪽에는 원형, 왼쪽에는 사각형의 구멍이 있는데 이것은 목조 가구의 흔적이다. 대좌는 타원형의 자연 거석으로 발밑의 촉을 끼워서 신체와 연결하고 있다. 이 불상은 큰 키와 간결한 조각 수법을 가지고 있다. 의습이나 광배·대좌에서도 이러한 수법이 나타나고 있어 고려 초기 제작으로 추측된다. 안동 이천동 마애 여래 입상(보물, 1963년 지정), 함양 덕전리 마애 여래 입상(보물, 1963년 지정), 파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정) 등은 이 시기 거구 불상 제작 과정을 보여주는 대표적인 사례라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 용담사지 석조 여래 입상 (南原龍潭寺址石造如來立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 6m의 용담사는 백제 성왕 때 창건되었고 고려 시대에 중건한 것으로 전해진다. 이 불상은 중창할 때 본존불로 모셔졌던 것으로 생각된다. 타원형의 자연석을 이용한 대좌 위에 서 있는 거대한 이 불상은 마멸이 심해 세부적인 판독은 어렵지만 고려 시대 불상 중에서는 매우 세련되게 표현되었다. 긴 얼굴에 육계를 얹은 것이 인상적이었다. 크고 긴 귀는 뚜렷하게 볼 수 있으나 눈·코·입 등은 거의 없어져서 알아볼 수 없다. 목에는<NAME>적인 삼도가 희미하게 남아 있고, 당당한 어깨는 장대하고 강건하다. 하지만 몸의 굴곡도 마멸이 심해서 알아볼 수 없는 게, 고려 시대에 나타났던 괴체 화가 아니라 매우 당당하고 양감이 풍부한 불상이다. 그렇지만 측면의 옷 주름은 굵고 간략한 음각선으로 새겼고, 발목의 옷자락 무늬는 세로줄로 새겼다. 마멸로 인해 두 손은 복부 근처에 대고 있지만 확실하지 않다. 광배는 불상과 같은 돌로 조각되었는데, 그것은 일종의 거신광배 형태이다. 광배 바깥쪽 주위는 불꽃무늬를 돌렸는데 많은 수확이 있었다. 양팔 옆 광배 오른쪽에는 원형, 왼쪽에는 사각형의 구멍이 있는데 이것은 목조 가구의 흔적이다. 대좌는 타원형의 자연 거석으로 발밑의 촉을 끼워서 신체와 연결하고 있다. 이 불상은 큰 키와 간결한 조각 수법을 가지고 있다. 의습이나 광배·대좌에서도 이러한 수법이 나타나고 있어 고려 초기 제작으로 추측된다. 안동 이천동 마애 여래 입상(보물, 1963년 지정), 함양 덕전리 마애 여래 입상(보물, 1963년 지정), 파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정) 등은 이 시기 거구 불상 제작 과정을 보여주는 대표적인 사례라 하겠다.
971fd728-ce3d-4468-9cf3-1b0baf560e62	source05/encykorea/MUS36302.txt	전우야 잘 자라 (戰友야 잘 자라)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049550	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군가가 아닌 진중가요로 분류되는 이유는 국방부에서 제정한 정식 군가가 아니기 때문이다. 4절짜리 두 도막의 노래로, 두 도막으로 이루어져 있다. 9·28 수복 직후에 명동에서 우연히 만난 유호와 박시춘이 하룻밤 새에 만든 노래가 군대와 공연 등을 통해 널리 퍼졌다. 음반을 취입한 시기는 확인되지 않고 있는데, 1960년대 음반을 보면 현인이 가장 많이 불렀다. 자연적 단음 계주 1의 무뚝뚝하면서도 비장한 느낌에, 매 절마다 전우의 죽음을 목도하며 진군하는 비장 미주 2가 넘치는 가사에 곡을 붙였다. 1절은 연합군이<NAME>를 잡은 낙동강 전투, 2절은 추풍령, 3절은 한강과 서울수복의 내용을 담고 있고, 4절에서 삼팔선을 향해 나아가는 공간적 흐름을 지니면서, 각 절마다 ‘전우의 시체를 넘고 넘어 앞으로 앞으로 / 낙동강아 잘 있거라 우리는 전진한다 ’, ‘달빛 어린 고개에서 마지막 나누어 먹던 / 화랑 담배 연기 속에 사라진 전우야’, ‘노들강변 언덕 위에 잠들은 전우야’, ‘흙이 묻은 철갑 모를 손으로 어루만지니 / 떠오른다 네 모습이 꽃같이 별같이’ 등, 전쟁에서 희생된 전우의 모습을 떠올리는 비극성이 매우 생생하여 크게 사랑받았다. 서울수복 이후 압록강 진군할 때까지 이 노래만 불렀다고 이야기될 정도로 애창된 노래였지만, 바로 이러한 비극성 때문에 퇴각 시에는 군대에서 부르는 것이 금지되기도 했다. 용맹함과 승리에의 다짐만이 당위적인 다른 군가들과 달리, 이 노래는 전쟁 속에서 불가피하게 죽음과 마주하는 고통과 슬픔을 생생하게 보여줌으로써 6 · 25전쟁을 대표하는 최고의 진중가요로 살아남았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전우야 잘 자라 (戰友야 잘 자라) ### 내용: 군가가 아닌 진중가요로 분류되는 이유는 국방부에서 제정한 정식 군가가 아니기 때문이다. 4절짜리 두 도막의 노래로, 두 도막으로 이루어져 있다. 9·28 수복 직후에 명동에서 우연히 만난 유호와 박시춘이 하룻밤 새에 만든 노래가 군대와 공연 등을 통해 널리 퍼졌다. 음반을 취입한 시기는 확인되지 않고 있는데, 1960년대 음반을 보면 현인이 가장 많이 불렀다. 자연적 단음 계주 1의 무뚝뚝하면서도 비장한 느낌에, 매 절마다 전우의 죽음을 목도하며 진군하는 비장 미주 2가 넘치는 가사에 곡을 붙였다. 1절은 연합군이<NAME>를 잡은 낙동강 전투, 2절은 추풍령, 3절은 한강과 서울수복의 내용을 담고 있고, 4절에서 삼팔선을 향해 나아가는 공간적 흐름을 지니면서, 각 절마다 ‘전우의 시체를 넘고 넘어 앞으로 앞으로 / 낙동강아 잘 있거라 우리는 전진한다 ’, ‘달빛 어린 고개에서 마지막 나누어 먹던 / 화랑 담배 연기 속에 사라진 전우야’, ‘노들강변 언덕 위에 잠들은 전우야’, ‘흙이 묻은 철갑 모를 손으로 어루만지니 / 떠오른다 네 모습이 꽃같이 별같이’ 등, 전쟁에서 희생된 전우의 모습을 떠올리는 비극성이 매우 생생하여 크게 사랑받았다. 서울수복 이후 압록강 진군할 때까지 이 노래만 불렀다고 이야기될 정도로 애창된 노래였지만, 바로 이러한 비극성 때문에 퇴각 시에는 군대에서 부르는 것이 금지되기도 했다. 용맹함과 승리에의 다짐만이 당위적인 다른 군가들과 달리, 이 노래는 전쟁 속에서 불가피하게 죽음과 마주하는 고통과 슬픔을 생생하게 보여줌으로써 6 · 25전쟁을 대표하는 최고의 진중가요로 살아남았다.
5d3ae72b-d832-4633-a149-f71bd8f6153a	source05/encykorea/MUS52370.txt	한글날 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072410	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사장조 음계를 사용하고 24마디의 세도막(ABC)<NAME>이다. 작은악절 4개의 리듬이 A와 C에서 거의 바뀌지 않고 반복된다. 후렴구를 반복해서 부르는 마지막 작은 악절(21마디∼24마디)은 3절로 이루어져 있다. 한글의 날은 1446년 10월 9일에 빛나는 문화유산인 한글을 반포한 것을 기념하는 날이다. 한글의 우수성을 널리 알리고 세종대왕의 덕과 업적을 기리기 위해 2005년에<NAME>로 지정되었고 2013년부터 공휴일로 지정되었다. 세종문화상을 시상하고 기념식을 하는 날은 세종 28년 음력 9월 10일을 양력으로 환산한 10월 9일이다. 한글의 창제와 반포를 기념하기 위해<NAME>이 가사를 쓰고 최현배가 곡을 붙인 한글날 노래를 만들었다. 한글날 노래의 가사는 다음과 같다. 1절 강산도 빼어났다 배달의 나라 긴 역사 거룩한 세종대왕 한글 펴시니 새 세상 밝혀주는 해가 돋았네 한글은 우리 자랑 문화의 터전 이 글로 이 나라의 힘을 기르자 2절 볼수록 아름다운 스물넉 자는 그 속에 모든 이치 갖추어 있고 누구나 쉬 배우며 쓰기 편하니 세계의 글자 중에 으뜸이도다 한글은 우리 자랑 민주의 근본 이 글로 이 나라의 힘을 기르자 3절 한겨레 한 맘으로 한 데 뭉치어 힘차게 일어나는 건설의 일꾼 바른길 환한 길로 달려나가자 희망이 앞에 있다 한글 나라에 한글은 우리 자랑 생활의 무기 이 글로 이 나라의 힘을 기르자 작사가 최현배(1894∼1970년)는 울산광역시 출생의 국어학자이자 국어운동가이다. 한글학회 이사장과 세종대왕기념사업회 이사를 역임했으며 1937년 우리말본, 1941년 한글갈을 출간하였다. 작곡가<NAME>(1907∼1993년)은 평안남도 평양에서 태어났으며 첼로 연주자이자 동요와 가곡을 작곡한 사람이다. 특히 창작동요를 작곡하는 데 힘써 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 펴냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한글날 노래 ### 내용: 사장조 음계를 사용하고 24마디의 세도막(ABC)<NAME>이다. 작은악절 4개의 리듬이 A와 C에서 거의 바뀌지 않고 반복된다. 후렴구를 반복해서 부르는 마지막 작은 악절(21마디∼24마디)은 3절로 이루어져 있다. 한글의 날은 1446년 10월 9일에 빛나는 문화유산인 한글을 반포한 것을 기념하는 날이다. 한글의 우수성을 널리 알리고 세종대왕의 덕과 업적을 기리기 위해 2005년에<NAME>로 지정되었고 2013년부터 공휴일로 지정되었다. 세종문화상을 시상하고 기념식을 하는 날은 세종 28년 음력 9월 10일을 양력으로 환산한 10월 9일이다. 한글의 창제와 반포를 기념하기 위해<NAME>이 가사를 쓰고 최현배가 곡을 붙인 한글날 노래를 만들었다. 한글날 노래의 가사는 다음과 같다. 1절 강산도 빼어났다 배달의 나라 긴 역사 거룩한 세종대왕 한글 펴시니 새 세상 밝혀주는 해가 돋았네 한글은 우리 자랑 문화의 터전 이 글로 이 나라의 힘을 기르자 2절 볼수록 아름다운 스물넉 자는 그 속에 모든 이치 갖추어 있고 누구나 쉬 배우며 쓰기 편하니 세계의 글자 중에 으뜸이도다 한글은 우리 자랑 민주의 근본 이 글로 이 나라의 힘을 기르자 3절 한겨레 한 맘으로 한 데 뭉치어 힘차게 일어나는 건설의 일꾼 바른길 환한 길로 달려나가자 희망이 앞에 있다 한글 나라에 한글은 우리 자랑 생활의 무기 이 글로 이 나라의 힘을 기르자 작사가 최현배(1894∼1970년)는 울산광역시 출생의 국어학자이자 국어운동가이다. 한글학회 이사장과 세종대왕기념사업회 이사를 역임했으며 1937년 우리말본, 1941년 한글갈을 출간하였다. 작곡가<NAME>(1907∼1993년)은 평안남도 평양에서 태어났으며 첼로 연주자이자 동요와 가곡을 작곡한 사람이다. 특히 창작동요를 작곡하는 데 힘써 동요집 산바람 강바람, 누가누가 잠자나 등을 펴냈다.
d073be47-78d7-4af0-ba26-c522d2dced5d	source05/encykorea/MUS20997.txt	삭고 (朔鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026157	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삭고는 응고와 더불어 건고에 부수된 것으로서, 궁중의 조회와 연향에서 사용되었다. 이 삭고는 거의 응고와 비슷하며, 나무틀에 고리를 달아서 사용하는데, 모양은 응고와 유사하고 크기는 응고보다 조금 크다. 또한, 삭고에는 해를, 응고에는 달을, 붉은색으로 각각 낮과 밤을 상징한 점이 다르다. 이외에도 삭고의 윗부분이 새 장식으로 장식되어 있는 것도 매우 특이하다. 양쪽에 있는 삭고의 북면은 한 면만 친다. 삭고는 고려 예종 11년(1116) 이후로 송나라에서 보내온 대성아악에 입고·응고와 함께 비고라는 명칭으로 들어 있었는데, 우리나라에서는 이를 삭고라고 불렀다. 이후 조선조 말까지 궁중의 각종 행사에 삭고가 사용되었으나, 오늘날에는 사용하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삭고 (朔鼓) ### 내용: 삭고는 응고와 더불어 건고에 부수된 것으로서, 궁중의 조회와 연향에서 사용되었다. 이 삭고는 거의 응고와 비슷하며, 나무틀에 고리를 달아서 사용하는데, 모양은 응고와 유사하고 크기는 응고보다 조금 크다. 또한, 삭고에는 해를, 응고에는 달을, 붉은색으로 각각 낮과 밤을 상징한 점이 다르다. 이외에도 삭고의 윗부분이 새 장식으로 장식되어 있는 것도 매우 특이하다. 양쪽에 있는 삭고의 북면은 한 면만 친다. 삭고는 고려 예종 11년(1116) 이후로 송나라에서 보내온 대성아악에 입고·응고와 함께 비고라는 명칭으로 들어 있었는데, 우리나라에서는 이를 삭고라고 불렀다. 이후 조선조 말까지 궁중의 각종 행사에 삭고가 사용되었으나, 오늘날에는 사용하지 않는다.
54905c30-a79f-444f-a47f-2330c2785dd9	source05/encykorea/MUS1773.txt	격안지곡 (格安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002133	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌가에서 공연되었는데, 이는 선잠의 신을 맞이하는 영신 절차 때 행해졌다. 격안지곡은 고선을 중심 음으로 한 고선궁이었다. 현존하지 않기 때문에 고려사 예지와 악지에는 어떤 악곡인지조차 적혀 있지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 격안지곡 (格安之曲) ### 내용: 헌가에서 공연되었는데, 이는 선잠의 신을 맞이하는 영신 절차 때 행해졌다. 격안지곡은 고선을 중심 음으로 한 고선궁이었다. 현존하지 않기 때문에 고려사 예지와 악지에는 어떤 악곡인지조차 적혀 있지 않다.
382bfabe-16a4-4739-aabb-cd0d0a713bdb	source05/encykorea/CRFT50518.txt	분청사기 상감 모란문 항아리 (粉靑沙器象嵌牡丹文立壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069118	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 보물로 지정되었다. 높이 38cm에 이르는 크기와 넓은 어깨의 당당한 양감이 잘 어울리는 항아리이다. 항아리 바닥의 안쪽에 굽을 만들어 다리를 밖으로 드러내지 않은 것이 위쪽에 비해 아래쪽이 좁은 형태에 안정감을 준다. 이와 함께 항아리의 표면 전체를 다섯 개의 면(面)으로 분할하여 네 가지의 기법으로 장식하였다. 즉 구연과 목은 귀얄 분장으로, 두 부분으로 구분된 어깨의 윗단에는 식물의 줄기를 모아 만든 풀비인 귀얄로 백토 분장을 한 다음 문양의 윤곽선을 긁어낸 방식인 박지 기법의 연판문(瓣文)을, 아랫단에는 휘돌아 뻗어나간 당초문(唐草文)을 선 상감기법(線象嵌技法)으로 표현하였다. 항아리의 몸통에는 양쪽에 무성한 잎이 있는 좌우 대칭형의 활짝 핀 모란 세 송이를 면 상감기법으로 표현하였다. 항아리의 몸통 아랫부분에는 문양 없이 속도감이 느껴지는 귀얄자국만 남겨두어 화려한 장식을 한 것과 대조적으로 항아리의 몸통 아랫부분에는 모란꽃을 돋보이게 하는 효과를 냈다. 투명한 유약을 바닥면을 제외한 전면에 얇게 입힌 완제품 항아리이다. 항아리 표면 일부에 유약을 입히는 과정에서 유약이 두껍게 흘러내려 뭉친 흔적이 있다. 제작 시기와 지역에 따라 분청사기의 여러 가지 장식기법이 다양한 개성을 드러내며 전개되었다. 즉 15세기 전반에 면 상감기법으로 표현된 모란꽃이 후반에는 제작 지역에 따라 충청도에서는 철화 기법으로, 전라도에서는 조화와 박지 기법으로 표현되었다. 이런 다양성은 분청사기를 제작한 장인 집단의 개성에서 나온 것이다. 분청사기, 백자, 청자 중에서 제작지의 범위와 생산량에 비추어 조선시대 전기를 대표하는 자기는 15세기에 만들어진 것이다. 이런 분청사기는 세종 연간인 15세기 전반에 현물 세금인 공물로서 인화문 위주의 통일된 양식으로 전국에서 제작되었다. 이러한 여러 지역에서 동일한 형태 및 문양으로 제작된 공납용 분청사기와 같은 시기에 제작된 이 분청사기 상감 모란 문항아리는 분청사기의 특징인 다양성을 잘 담아낸 예라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 모란문 항아리 (粉靑沙器象嵌牡丹文立壺) ### 내용: 2004년 보물로 지정되었다. 높이 38cm에 이르는 크기와 넓은 어깨의 당당한 양감이 잘 어울리는 항아리이다. 항아리 바닥의 안쪽에 굽을 만들어 다리를 밖으로 드러내지 않은 것이 위쪽에 비해 아래쪽이 좁은 형태에 안정감을 준다. 이와 함께 항아리의 표면 전체를 다섯 개의 면(面)으로 분할하여 네 가지의 기법으로 장식하였다. 즉 구연과 목은 귀얄 분장으로, 두 부분으로 구분된 어깨의 윗단에는 식물의 줄기를 모아 만든 풀비인 귀얄로 백토 분장을 한 다음 문양의 윤곽선을 긁어낸 방식인 박지 기법의 연판문(瓣文)을, 아랫단에는 휘돌아 뻗어나간 당초문(唐草文)을 선 상감기법(線象嵌技法)으로 표현하였다. 항아리의 몸통에는 양쪽에 무성한 잎이 있는 좌우 대칭형의 활짝 핀 모란 세 송이를 면 상감기법으로 표현하였다. 항아리의 몸통 아랫부분에는 문양 없이 속도감이 느껴지는 귀얄자국만 남겨두어 화려한 장식을 한 것과 대조적으로 항아리의 몸통 아랫부분에는 모란꽃을 돋보이게 하는 효과를 냈다. 투명한 유약을 바닥면을 제외한 전면에 얇게 입힌 완제품 항아리이다. 항아리 표면 일부에 유약을 입히는 과정에서 유약이 두껍게 흘러내려 뭉친 흔적이 있다. 제작 시기와 지역에 따라 분청사기의 여러 가지 장식기법이 다양한 개성을 드러내며 전개되었다. 즉 15세기 전반에 면 상감기법으로 표현된 모란꽃이 후반에는 제작 지역에 따라 충청도에서는 철화 기법으로, 전라도에서는 조화와 박지 기법으로 표현되었다. 이런 다양성은 분청사기를 제작한 장인 집단의 개성에서 나온 것이다. 분청사기, 백자, 청자 중에서 제작지의 범위와 생산량에 비추어 조선시대 전기를 대표하는 자기는 15세기에 만들어진 것이다. 이런 분청사기는 세종 연간인 15세기 전반에 현물 세금인 공물로서 인화문 위주의 통일된 양식으로 전국에서 제작되었다. 이러한 여러 지역에서 동일한 형태 및 문양으로 제작된 공납용 분청사기와 같은 시기에 제작된 이 분청사기 상감 모란 문항아리는 분청사기의 특징인 다양성을 잘 담아낸 예라 할 수 있다.
48206296-e5de-4882-a49c-a21b8d499bba	source05/encykorea/MUS52965.txt	해방가 (解放歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072213	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4/4박자, 4 · 7음을 뺀 장조 5음계, 두 도막의 행진곡으로 3절의 가사가 들어 있다. 이른바 해방 가요 중 하나로 해방의 감격과 미래의 밝은 전망을 노래했다. 이후 구전되어 데모 노래로 쓰이다가 해방 가라는 이름으로 굳어졌다. 조선 국민음악연구회가 1946년 2월 발행한 해방 기념 애국가 집에 이 노래가 수록되어 있다. 이 책자에는 안익태 작곡의 애국가를 비롯하여 아침 해 고흘시고(임학수 작사,<NAME> 작곡), 해방 전사의 노래(임화 작사, 안기영 작곡) 등 9편의 노래가 피아노 반주부까지 포함되어 있다. 음악은 평범한 장조 5음계의 행진곡이며, 가사는 ‘어둡고 괴로워라 밤이 길더니 / 삼천리 이 강산에 먼동이 텄네’ 등의 해방의 감격, ‘동무야 자리 차고 일어나거라’, ‘동무야 발맞추어 함께 나가자 / 우리의 앞길이 양양 하도다’ 등의 미래에 대한 밝은 전망과 실천의 독려를 담고 있다. 해방 가요 중에서 가장 대중적으로 알려진 해방 가요로, 박용구 등 평론가가 1947년 김순남 작곡의 해방의 노래와 비교하여 일본 군가 조의 노래라고 비판했지만, 이후로도 널리 퍼졌다. 1960년 4 · 19혁명 때도 경남과 서울의 시위대에서 모두 불렀으며, 이후 대학생들의 데모 현장에 자주 불린 노래였다. 서울대 문리대에 입학한 학생(교양과 정부를 마치고 본과로 입학한 학생을 지칭)을 환영하는 자리에서 이 노래를 가르쳤다는 이유로<NAME>가 당국에 연행되고 음반이 압수되는 사건이 1972년 3월에 일어난 것으로 보인다. 이러한 구전 과정을 통해 제목과 악곡, 가사 일부가 바뀌었는데, 제목은 해방 가로 정착되었고, 악곡도 동무여에서 동포 여로 바뀌었다. 이 노래는 학생운동이 활발하던 1990년대 중반까지 대학생에게 민중가요로 사랑받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해방가 (解放歌) ### 내용: 4/4박자, 4 · 7음을 뺀 장조 5음계, 두 도막의 행진곡으로 3절의 가사가 들어 있다. 이른바 해방 가요 중 하나로 해방의 감격과 미래의 밝은 전망을 노래했다. 이후 구전되어 데모 노래로 쓰이다가 해방 가라는 이름으로 굳어졌다. 조선 국민음악연구회가 1946년 2월 발행한 해방 기념 애국가 집에 이 노래가 수록되어 있다. 이 책자에는 안익태 작곡의 애국가를 비롯하여 아침 해 고흘시고(임학수 작사,<NAME> 작곡), 해방 전사의 노래(임화 작사, 안기영 작곡) 등 9편의 노래가 피아노 반주부까지 포함되어 있다. 음악은 평범한 장조 5음계의 행진곡이며, 가사는 ‘어둡고 괴로워라 밤이 길더니 / 삼천리 이 강산에 먼동이 텄네’ 등의 해방의 감격, ‘동무야 자리 차고 일어나거라’, ‘동무야 발맞추어 함께 나가자 / 우리의 앞길이 양양 하도다’ 등의 미래에 대한 밝은 전망과 실천의 독려를 담고 있다. 해방 가요 중에서 가장 대중적으로 알려진 해방 가요로, 박용구 등 평론가가 1947년 김순남 작곡의 해방의 노래와 비교하여 일본 군가 조의 노래라고 비판했지만, 이후로도 널리 퍼졌다. 1960년 4 · 19혁명 때도 경남과 서울의 시위대에서 모두 불렀으며, 이후 대학생들의 데모 현장에 자주 불린 노래였다. 서울대 문리대에 입학한 학생(교양과 정부를 마치고 본과로 입학한 학생을 지칭)을 환영하는 자리에서 이 노래를 가르쳤다는 이유로<NAME>가 당국에 연행되고 음반이 압수되는 사건이 1972년 3월에 일어난 것으로 보인다. 이러한 구전 과정을 통해 제목과 악곡, 가사 일부가 바뀌었는데, 제목은 해방 가로 정착되었고, 악곡도 동무여에서 동포 여로 바뀌었다. 이 노래는 학생운동이 활발하던 1990년대 중반까지 대학생에게 민중가요로 사랑받았다.
b17ca4b4-6302-44fe-aa47-e94273daead1	source05/encykorea/DNC55029.txt	강이문 (姜理文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074613	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 단천군 단천면<NAME>리에서 1남 1녀 중 둘째로, 부친 강통운과 어머니 정송죽이 태어났다. 아호는 여천·취운, 호는 프른 구름·국석이다. 첫돌 무렵 부친이 세상을 떠난 후 외가에서 자라면서 유치원 교육까지 받고, 한국인의 입학이 쉽지 않았던 함흥 공립상업학교에 입학했다. 이후 일본으로 유학을 갔지만 학도병 입대를 피해 중국으로 건너갔다. 그곳에서 월간지 무궁화와 신생의 편집장과 무궁화 가무극단 단장을 역임하기도 했다. 1947년 귀국한 후 건국대학교 법정대 정치학과에서 수학하던 중 6·25전쟁이 발발하자 부산으로 피난을 가서 활동했다. 1952년 『국제신보』에 「한국 민족 무용의 진로」라는 춤평론을 게재하면서 춤계와 인연을 맺게 되었고, 그 후 부산 춤계의 발달에 주도적 역할을 하였다. 1963년 한성여자 초급대학 체육과에 춤이론 교수로 부임하여 학생들에게 미학과 무용사를 가르쳤고, 1966년부터 부산 평론가 협회 무용분과 간사로 활동하다가, 1972년 한국무용협회 부산지부 지부장 겸 한국예술문화단체 총연합회 부산지부 부지부장을 역임했다. 부산여자대학교 무용과에서 1979년에 개설된 이래로 무용 과장을 역임했고, 1984년 정년퇴임을 했다. 1982년 부산시 문화 위원을 지냈고, 1991년 한국춤 평론가회 회장을 지냈으며, 사망 1년 전인 1991년에 한국춤 평론가회 회장이 되었다. 그는 가무악 일체를 축으로 예악관을 중시한 기운생동의 미학적 산물로서의 한국춤인 국무론을 강조하며, 한국 춤계와 부산문화계에 큰 영향을 끼쳤다. 문화공로예술 표창(1972)·한국예총 예술공로상(1988)·부산시 문화상(1993)·20세기 부산을 빛낸 26인상(2004)을 받았다. 그의 후학들이 2001년과 2002년에 추모집을 발간했으며[『(강이 문 춤 비평론 집 1) 한국 무용 문화와 전통』1(민족미학연구소, 현대미 학사, 2001); 『(강이 문 춤 비평론 집 2) 우리 춤의 전통과 창조성』(민족미학연구소, 현대미 학사, 2002)], 정기적인 학술 심포지엄과 세미나를 진행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강이문 (姜理文) ### 내용: 함경남도 단천군 단천면<NAME>리에서 1남 1녀 중 둘째로, 부친 강통운과 어머니 정송죽이 태어났다. 아호는 여천·취운, 호는 프른 구름·국석이다. 첫돌 무렵 부친이 세상을 떠난 후 외가에서 자라면서 유치원 교육까지 받고, 한국인의 입학이 쉽지 않았던 함흥 공립상업학교에 입학했다. 이후 일본으로 유학을 갔지만 학도병 입대를 피해 중국으로 건너갔다. 그곳에서 월간지 무궁화와 신생의 편집장과 무궁화 가무극단 단장을 역임하기도 했다. 1947년 귀국한 후 건국대학교 법정대 정치학과에서 수학하던 중 6·25전쟁이 발발하자 부산으로 피난을 가서 활동했다. 1952년 『국제신보』에 「한국 민족 무용의 진로」라는 춤평론을 게재하면서 춤계와 인연을 맺게 되었고, 그 후 부산 춤계의 발달에 주도적 역할을 하였다. 1963년 한성여자 초급대학 체육과에 춤이론 교수로 부임하여 학생들에게 미학과 무용사를 가르쳤고, 1966년부터 부산 평론가 협회 무용분과 간사로 활동하다가, 1972년 한국무용협회 부산지부 지부장 겸 한국예술문화단체 총연합회 부산지부 부지부장을 역임했다. 부산여자대학교 무용과에서 1979년에 개설된 이래로 무용 과장을 역임했고, 1984년 정년퇴임을 했다. 1982년 부산시 문화 위원을 지냈고, 1991년 한국춤 평론가회 회장을 지냈으며, 사망 1년 전인 1991년에 한국춤 평론가회 회장이 되었다. 그는 가무악 일체를 축으로 예악관을 중시한 기운생동의 미학적 산물로서의 한국춤인 국무론을 강조하며, 한국 춤계와 부산문화계에 큰 영향을 끼쳤다. 문화공로예술 표창(1972)·한국예총 예술공로상(1988)·부산시 문화상(1993)·20세기 부산을 빛낸 26인상(2004)을 받았다. 그의 후학들이 2001년과 2002년에 추모집을 발간했으며[『(강이 문 춤 비평론 집 1) 한국 무용 문화와 전통』1(민족미학연구소, 현대미 학사, 2001); 『(강이 문 춤 비평론 집 2) 우리 춤의 전통과 창조성』(민족미학연구소, 현대미 학사, 2002)], 정기적인 학술 심포지엄과 세미나를 진행하고 있다.
9065c4f6-b30c-4a7e-b081-0ac552c3e924	source05/encykorea/CRFT46059.txt	함안 대산리 석조 삼존상 (咸安大山里石造三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062163	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 왼쪽 보살상 151cm, 오른쪽 보살상 162cm, 좌상 86cm. 두 보살상은 손 모양만 다를 뿐, 마을 앞 절터에 있는데, 같은 조각 기법을 사용하고 있다. 어느 불상의 양 협시 보살상이었을 것으로 추측된다. 왼쪽 보살상은 머리에 두건과 같은 모양의 보관을 쓰고 있다. 길쭉한 얼굴에 가는 눈, 길고 납작한 코, 작고 두꺼운 입술 등이 평판적으로 조각되어 불성이 둔화된 경직된 모습을 보인다. 목에는 5줄의 선이<NAME>적으로 표현되었으며, 귀는 옆에 바짝 붙었다. 신체는 굴곡이나 질감이 뚜렷하게 드러나지 않은 딱딱한 모습으로 다소 위축되었다. 오른손은 배 부근에 대고 왼손은 아래로 내려놓았다. 보살상의 착의 법은 가슴에서 Y자형으로 천의를 여미고 허리에 띠를 묶은 독특한 형태인데, 이는 마치 불의를 입는 것과 같다. 양쪽 다리 위에는 동심 타원형의 주름을 표현했다. 또한 음각선으로 평행한 가슴과 팔의 옷 주름을 나타냈다. 옷자락을 묶은 매듭이 왼쪽 어깨에 걸려 있다. 대좌는 상대와 하대로 이루어졌다. 원형의 상대에는 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)이 3단으로 표현되어 있고, 하대에는 복판이 긴 복판 중엽 연화문이 돌려져 있다. 그 아래에는 여덟 개의 안상석이 놓여 있는데 각 면에 안 상이 새겨져 있다. 오른쪽 보살상은 왼쪽 보살상보다 어깨가 좀 더 넓어<NAME>한 느낌을 주며 왼손은 배에, 오른손은 가슴에 대어 손바닥이 보이게 했다. 두 보살상 사이의 약간 뒤에 놓인 불좌상은 머리 부분과 광배, 신체 일부가 파손되었다. 보살상들과 마찬가지로 조각 수법은 신체 굴곡이 표현되지 않은 평판적인 것이다. 우견편단의 법의가 대담하고 간결하게 가슴속에 선각되었다. 아미타 상품인을 하고 있는 두 손은 결가부좌 한 다리 위에 있다. 우리나라 불상 가운데 상품인의 불상은 매우 희귀한 것이다. 하체는 결가부좌 한 상부만 남아 있다. 발가락이 조금 두드러지게 표현되었을 뿐이다. 광배의 전체 모습은 유실되어 알 수 없다. 그렇지만 남아 있는 것은 두광·신광과 덩굴무늬를 자형으로 조각한 것이다. 두 다리의 좌우대칭적인 동심 타원형 옷 주름, 가슴과 팔에 표현된 도식적인 옷 주름, 양감이 결여된 평판적이며 직립한 신체 모습 등은 고려에 이르러<NAME>화된 불상 양식을 잘 반영하고 있다. 이 불상들은 고려 초기로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함안 대산리 석조 삼존상 (咸安大山里石造三尊像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 왼쪽 보살상 151cm, 오른쪽 보살상 162cm, 좌상 86cm. 두 보살상은 손 모양만 다를 뿐, 마을 앞 절터에 있는데, 같은 조각 기법을 사용하고 있다. 어느 불상의 양 협시 보살상이었을 것으로 추측된다. 왼쪽 보살상은 머리에 두건과 같은 모양의 보관을 쓰고 있다. 길쭉한 얼굴에 가는 눈, 길고 납작한 코, 작고 두꺼운 입술 등이 평판적으로 조각되어 불성이 둔화된 경직된 모습을 보인다. 목에는 5줄의 선이<NAME>적으로 표현되었으며, 귀는 옆에 바짝 붙었다. 신체는 굴곡이나 질감이 뚜렷하게 드러나지 않은 딱딱한 모습으로 다소 위축되었다. 오른손은 배 부근에 대고 왼손은 아래로 내려놓았다. 보살상의 착의 법은 가슴에서 Y자형으로 천의를 여미고 허리에 띠를 묶은 독특한 형태인데, 이는 마치 불의를 입는 것과 같다. 양쪽 다리 위에는 동심 타원형의 주름을 표현했다. 또한 음각선으로 평행한 가슴과 팔의 옷 주름을 나타냈다. 옷자락을 묶은 매듭이 왼쪽 어깨에 걸려 있다. 대좌는 상대와 하대로 이루어졌다. 원형의 상대에는 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)이 3단으로 표현되어 있고, 하대에는 복판이 긴 복판 중엽 연화문이 돌려져 있다. 그 아래에는 여덟 개의 안상석이 놓여 있는데 각 면에 안 상이 새겨져 있다. 오른쪽 보살상은 왼쪽 보살상보다 어깨가 좀 더 넓어<NAME>한 느낌을 주며 왼손은 배에, 오른손은 가슴에 대어 손바닥이 보이게 했다. 두 보살상 사이의 약간 뒤에 놓인 불좌상은 머리 부분과 광배, 신체 일부가 파손되었다. 보살상들과 마찬가지로 조각 수법은 신체 굴곡이 표현되지 않은 평판적인 것이다. 우견편단의 법의가 대담하고 간결하게 가슴속에 선각되었다. 아미타 상품인을 하고 있는 두 손은 결가부좌 한 다리 위에 있다. 우리나라 불상 가운데 상품인의 불상은 매우 희귀한 것이다. 하체는 결가부좌 한 상부만 남아 있다. 발가락이 조금 두드러지게 표현되었을 뿐이다. 광배의 전체 모습은 유실되어 알 수 없다. 그렇지만 남아 있는 것은 두광·신광과 덩굴무늬를 자형으로 조각한 것이다. 두 다리의 좌우대칭적인 동심 타원형 옷 주름, 가슴과 팔에 표현된 도식적인 옷 주름, 양감이 결여된 평판적이며 직립한 신체 모습 등은 고려에 이르러<NAME>화된 불상 양식을 잘 반영하고 있다. 이 불상들은 고려 초기로 짐작된다.
e8b16dae-fe95-44fe-81fd-d63c32386487	source05/encykorea/MUS26894.txt	예천 공처농요 (醴泉公處農謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038030	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 예천군 풍양면 공덕 2리에 전해지는 농요이다. 1986년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 예천읍에서 서남쪽으로 80리 떨어진, 넓고 비옥한 낙상 평야의 동쪽 기슭에 있는 공덕 2리 공처 마을이다. 예천읍과 공처 마을 사이에 내성천과 낙동강이 가로놓여, 예천읍 방면으로 내왕이 적었던 까닭에 예천읍의 통명 농요와는 다른 농요를 불러왔다. 1930년대까지 들녘에서 부르다가 사라진 것을 고(故) 손 의원 면장을 중심으로 선소리꾼인 양삼억·이용식 등 관민이 합심하여 1981년부터 보존에 힘써 왔다. 1985년도 전국 민속예술경연 대회에 참가하여 문공부 장관상을, 1993년도엔 대통령 상을 수상하였다. 고 양삼억의 선소리를 1989년부터<NAME>(黃基錫 1941년생, 남, 토착민)이 담당했다. 공처농요엔 모심는 소리(“아오-, 에이여 송아-, 아오--”), 논맴소리(진사대·짜른사대·어루사대·햇소리), 걸채소리(장원질소리“옹- 헤야”) 및 벼 타작소리(보 우세 소리) 등이 있다. 칭칭이(치나 칭칭 나네)도 잔치가 마무리될 때 부르는 파연곡에 포함시킨다. 예천군엔 모심는 소리가 별도로 없는 마을이 적지 않다. ‘이여송아’는 통명의 ‘아부 레이 수나’와 함께 예천형의 모심는 소리이다. 하리면에서도 ‘이여송아’ 곡이 수집된다. 초벌 때는 안 하고 주로 두벌매기 때에 소리 했다. 논 면적이 크면 진사대(1984년도 녹음“에-헤헤 에이-,에-헤헤에, 아-아-, 아아-오-, 오오-오-, 우오-, 오-디-, 에라보자-아하아-, 아아오-”)를 여러 번 반복하다가 13 정도 남았을 때 자른 사대("에에-, 에이이, 얼사-, 이요 호”)를 부르며, 이어서 어루 사대(“에 헤이 루사, 워디용”)로 들어가 햇소리(1. 에이오-호해이야 2. 어해야 3. 엉-해-)로 맺는다. 하리면과 유천면 등지에도 진사 대가 있고, 제일 긴 것은 진사대이며, 뒤로 갈수록 메기고 받는 선율이 점점 조여드는 것이 공처농요 논맴 소리의 명칭들이다. 따라서 햇소리란 받음구 호해 어해 엉해의 공통어인 해의 소리라는 뜻으로서, 주변지역에서 논맴소리·장원질소리·도리깨질소리로 활용하는 옹헤류와 유사하다. 보 우 세계는 인접한 상주시 중동면에서도 볼 수 있는데 챗돌에 잘개질을 하는 소리가 일품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 공처농요 (醴泉公處農謠) ### 내용: 경상북도 예천군 풍양면 공덕 2리에 전해지는 농요이다. 1986년 경상북도 무형문화재로 지정되었다. 예천읍에서 서남쪽으로 80리 떨어진, 넓고 비옥한 낙상 평야의 동쪽 기슭에 있는 공덕 2리 공처 마을이다. 예천읍과 공처 마을 사이에 내성천과 낙동강이 가로놓여, 예천읍 방면으로 내왕이 적었던 까닭에 예천읍의 통명 농요와는 다른 농요를 불러왔다. 1930년대까지 들녘에서 부르다가 사라진 것을 고(故) 손 의원 면장을 중심으로 선소리꾼인 양삼억·이용식 등 관민이 합심하여 1981년부터 보존에 힘써 왔다. 1985년도 전국 민속예술경연 대회에 참가하여 문공부 장관상을, 1993년도엔 대통령 상을 수상하였다. 고 양삼억의 선소리를 1989년부터<NAME>(黃基錫 1941년생, 남, 토착민)이 담당했다. 공처농요엔 모심는 소리(“아오-, 에이여 송아-, 아오--”), 논맴소리(진사대·짜른사대·어루사대·햇소리), 걸채소리(장원질소리“옹- 헤야”) 및 벼 타작소리(보 우세 소리) 등이 있다. 칭칭이(치나 칭칭 나네)도 잔치가 마무리될 때 부르는 파연곡에 포함시킨다. 예천군엔 모심는 소리가 별도로 없는 마을이 적지 않다. ‘이여송아’는 통명의 ‘아부 레이 수나’와 함께 예천형의 모심는 소리이다. 하리면에서도 ‘이여송아’ 곡이 수집된다. 초벌 때는 안 하고 주로 두벌매기 때에 소리 했다. 논 면적이 크면 진사대(1984년도 녹음“에-헤헤 에이-,에-헤헤에, 아-아-, 아아-오-, 오오-오-, 우오-, 오-디-, 에라보자-아하아-, 아아오-”)를 여러 번 반복하다가 13 정도 남았을 때 자른 사대("에에-, 에이이, 얼사-, 이요 호”)를 부르며, 이어서 어루 사대(“에 헤이 루사, 워디용”)로 들어가 햇소리(1. 에이오-호해이야 2. 어해야 3. 엉-해-)로 맺는다. 하리면과 유천면 등지에도 진사 대가 있고, 제일 긴 것은 진사대이며, 뒤로 갈수록 메기고 받는 선율이 점점 조여드는 것이 공처농요 논맴 소리의 명칭들이다. 따라서 햇소리란 받음구 호해 어해 엉해의 공통어인 해의 소리라는 뜻으로서, 주변지역에서 논맴소리·장원질소리·도리깨질소리로 활용하는 옹헤류와 유사하다. 보 우 세계는 인접한 상주시 중동면에서도 볼 수 있는데 챗돌에 잘개질을 하는 소리가 일품이다.
6e113b58-a3f3-4bfd-939d-77b9cd7c103d	source05/encykorea/CRFT48994.txt	청자 상감 ‘장진주’ 시명 매죽양류문 매병 (靑磁象嵌 ‘將進酒’詩銘梅竹楊柳文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067378	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매병이란 구연 부가 좁고 목이 짧으며 어깨가 넓은 병을 말하며 2003년 보물로 지정되었다. 그런데 매병이란 명칭은 우리나라 고려 시대나 조선시대 기록에는 찾아볼 수 없고 단지 병으로 기록되어 있을 뿐이다. 하나의 별칭으로 불린 매병은 이름에서 알 수 있듯이 매화 등을 꽂는 화병 혹은 술을 담는 술병으로 사용되었을 것으로 짐작된다. 이 청자 매병의 경우에는 뚜껑이 함께 전해지지는 않지만, 뚜껑과 함께 출토된 것도 상당수 존재하기 때문이다. 이 청자매병은 고려청자와는 다르게 기면을 3단으로 나누어 시문하였는데 상 · 중 · 하단의 비율을 1:5:3 정도로 나눈다. 우선 상단에는 흑백으로 큰 윤곽선만 상감한 연판문을 달았다. 중간에는 가공할 크기를 지닌 대나무와 버드나무, 매화를 흑백으로 상감하였는데, 역시 정교한 표현보다는 도식적이고 장식적인 느낌이 강하다. 또한 조선 전기 그릇에서 간혹 발견되는 위패 형태의 창 4군데를 문양 사이에 마련하였는데, 위패 장식의 우측 좌우로 길게 늘어진 버드나무 사이에 작지만 활달한 글씨로 장진주라는 시문을 흑상감하였다. 중국 당대의 시구로 불리는 이하(, 790∼816)의 작품이다. 술과 자연을 서정적으로 노래한 자신의 시문들과는 달리 제목 좌측 위패를 시작으로 왼쪽으로 돌아가며 시가 쓰여 있다. 시문은 다음과 같다. “유리종호박농소준주(璃鐘琥珀濃小樽酒) 적진주홍팽용휘(滴眞珠紅烹暉)/ 봉옥지읍라병수막위(鳳玉脂泣羅屛繡幕圍) 향풍취룡적격고호(香風吹笛擊鼓皓)/ 치가세요무황시청춘(齒歌細腰舞況是靑春) 일장모도화난락여홍(日將暮桃花亂紅)/ 우권군종일명정취주(雨勸君終日酩酊醉酒) 부도 유령분 상토(不到伶墳上土)”이 청자매병은 어깨가 둥글고 허리가 잘록하게 들어간 형태로 15세기 경의 작품으로 여겨지며, 안굽에 모래를 받쳐 번조하였다. 조선 초의 도자 기사를 연구하는 데 중요한 자료로 중요한 것은 이 작품이 시문 장식이 있는 청자매병이라는 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 ‘장진주’ 시명 매죽양류문 매병 (靑磁象嵌 ‘將進酒’詩銘梅竹楊柳文梅甁) ### 내용: 매병이란 구연 부가 좁고 목이 짧으며 어깨가 넓은 병을 말하며 2003년 보물로 지정되었다. 그런데 매병이란 명칭은 우리나라 고려 시대나 조선시대 기록에는 찾아볼 수 없고 단지 병으로 기록되어 있을 뿐이다. 하나의 별칭으로 불린 매병은 이름에서 알 수 있듯이 매화 등을 꽂는 화병 혹은 술을 담는 술병으로 사용되었을 것으로 짐작된다. 이 청자 매병의 경우에는 뚜껑이 함께 전해지지는 않지만, 뚜껑과 함께 출토된 것도 상당수 존재하기 때문이다. 이 청자매병은 고려청자와는 다르게 기면을 3단으로 나누어 시문하였는데 상 · 중 · 하단의 비율을 1:5:3 정도로 나눈다. 우선 상단에는 흑백으로 큰 윤곽선만 상감한 연판문을 달았다. 중간에는 가공할 크기를 지닌 대나무와 버드나무, 매화를 흑백으로 상감하였는데, 역시 정교한 표현보다는 도식적이고 장식적인 느낌이 강하다. 또한 조선 전기 그릇에서 간혹 발견되는 위패 형태의 창 4군데를 문양 사이에 마련하였는데, 위패 장식의 우측 좌우로 길게 늘어진 버드나무 사이에 작지만 활달한 글씨로 장진주라는 시문을 흑상감하였다. 중국 당대의 시구로 불리는 이하(, 790∼816)의 작품이다. 술과 자연을 서정적으로 노래한 자신의 시문들과는 달리 제목 좌측 위패를 시작으로 왼쪽으로 돌아가며 시가 쓰여 있다. 시문은 다음과 같다. “유리종호박농소준주(璃鐘琥珀濃小樽酒) 적진주홍팽용휘(滴眞珠紅烹暉)/ 봉옥지읍라병수막위(鳳玉脂泣羅屛繡幕圍) 향풍취룡적격고호(香風吹笛擊鼓皓)/ 치가세요무황시청춘(齒歌細腰舞況是靑春) 일장모도화난락여홍(日將暮桃花亂紅)/ 우권군종일명정취주(雨勸君終日酩酊醉酒) 부도 유령분 상토(不到伶墳上土)”이 청자매병은 어깨가 둥글고 허리가 잘록하게 들어간 형태로 15세기 경의 작품으로 여겨지며, 안굽에 모래를 받쳐 번조하였다. 조선 초의 도자 기사를 연구하는 데 중요한 자료로 중요한 것은 이 작품이 시문 장식이 있는 청자매병이라는 점이다.
a5518b37-d3a2-4b9d-8360-621a88ed41ee	source05/encykorea/MUS7612.txt	김성기 (金聖基[器])	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009460	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 성기라 불린다. 자호·대재·대재, 호는 낭 옹·어옹·어은·조은·강호객이다. 젊어서는 활을 만드는 조궁장(造弓匠)이었으나 거문고를 배워 뛰어난 기량을 보여, 노년에는 서호(西湖)에 배를 띄우고 소일하면서 제자들에게 거문고를 가르쳤다. 당시의 시조 작가 김천택(金天澤)과 교분이 있었으며, 자연을 읊은 「강호가(江湖歌)」 다섯 수 등 여덟수의 시조 작품이『청구영언』등에 전한다. 특히, 병화로 인해 전승이 끊겨 부르는 이가 없었던 평조삭대엽의 곡을 들려주었다. 그가 죽자 거문고를 배운 제자 남원군 이설 등이 스승에게서 배운 가락들을 정리하여 1728년에 낭옹 신보를 발간했다. 어은 보는 1779년에 편찬된 것으로 낭옹 신보를 저본으로 하여 필사된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김성기 (金聖基[器]) ### 내용: 일명 성기라 불린다. 자호·대재·대재, 호는 낭 옹·어옹·어은·조은·강호객이다. 젊어서는 활을 만드는 조궁장(造弓匠)이었으나 거문고를 배워 뛰어난 기량을 보여, 노년에는 서호(西湖)에 배를 띄우고 소일하면서 제자들에게 거문고를 가르쳤다. 당시의 시조 작가 김천택(金天澤)과 교분이 있었으며, 자연을 읊은 「강호가(江湖歌)」 다섯 수 등 여덟수의 시조 작품이『청구영언』등에 전한다. 특히, 병화로 인해 전승이 끊겨 부르는 이가 없었던 평조삭대엽의 곡을 들려주었다. 그가 죽자 거문고를 배운 제자 남원군 이설 등이 스승에게서 배운 가락들을 정리하여 1728년에 낭옹 신보를 발간했다. 어은 보는 1779년에 편찬된 것으로 낭옹 신보를 저본으로 하여 필사된 것이다.
6ebb306c-b6bb-433a-876b-b59b0230ed42	source05/encykorea/ACT14110.txt	마부 (馬夫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017350	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박서방(1960)을 연출한 강대진 감독이 연출한 작품으로 1960년대 초 한국의 한 경향을 이루었던 작품이다. 하춘삼(김승호 분)은 50세의 홀아비로 고시공부 중인 맏아들 수업(신영균 분), 시집가는 맏딸 옥례(조미령 분), 작은아들 대업(김진 분), 작은딸 옥희(엄앵란 분)와 함께 가난하게 살아가고 있다. 춘삼은 늙고 고달프지만 두 개의 희망을 품고 있다. 맏아들의 고시 합격의 꿈이 있고, 둘째는 마주 댁의 과부 식모인 수원댁(황정순 분)에 대한 은근한 애정이 있다. 춘삼이가 아침·저녁으로 마주 댁에 들를 때마다 수원댁은 그의 소박하고 성실한 성격에 호의를 가지고 위로하며 따뜻하게 대한다. 한편 마주 조합의 김서기(김희갑 분)는 두 사람의 이런 만남에 방해자로 등장한다. 춘삼이 빚진 것을 약점으로 삼아 그는 수원댁을 차지하려고 한다. 그러면서 춘삼이 겪는 시련, 마부의 일자리까지 잃을 뻔한 위기, 시집간 맏딸의 죽음, 수원댁과의 파탄 등 어두운 삶이 담담하게 그려진다. 하지만 맏아들이 고시에 합격하고 춘삼은 아이들의 따뜻한 이해로 결국 수원댁으로 맞이한다. 이 작품에서 강대진 감독과<NAME>는 콤비를 이루어 보기 드문 역작을 만들어 냈고, 시집가는 날(1955) 이후 중년 서민층의 배역을 훌륭히 소화해 낸<NAME>는 다시 한번 명연기를 선보이고 있다. 이 작품에는 또한 조미령·신영균·황정순·황해·남춘역 등 연기파 조연진이 조화를 이루어 서민생활의 생생한 분위기를 전달하고 있다. 이 작품은 1961년 베를린국제영화제에 출품되어 특별 은곰상을 수상하는 쾌거를 이루었으며 한국 영화가 세계무대로 진출하는 길잡이 역할도 했다. 화성 영화사가 제작을 맡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마부 (馬夫) ### 내용: 박서방(1960)을 연출한 강대진 감독이 연출한 작품으로 1960년대 초 한국의 한 경향을 이루었던 작품이다. 하춘삼(김승호 분)은 50세의 홀아비로 고시공부 중인 맏아들 수업(신영균 분), 시집가는 맏딸 옥례(조미령 분), 작은아들 대업(김진 분), 작은딸 옥희(엄앵란 분)와 함께 가난하게 살아가고 있다. 춘삼은 늙고 고달프지만 두 개의 희망을 품고 있다. 맏아들의 고시 합격의 꿈이 있고, 둘째는 마주 댁의 과부 식모인 수원댁(황정순 분)에 대한 은근한 애정이 있다. 춘삼이가 아침·저녁으로 마주 댁에 들를 때마다 수원댁은 그의 소박하고 성실한 성격에 호의를 가지고 위로하며 따뜻하게 대한다. 한편 마주 조합의 김서기(김희갑 분)는 두 사람의 이런 만남에 방해자로 등장한다. 춘삼이 빚진 것을 약점으로 삼아 그는 수원댁을 차지하려고 한다. 그러면서 춘삼이 겪는 시련, 마부의 일자리까지 잃을 뻔한 위기, 시집간 맏딸의 죽음, 수원댁과의 파탄 등 어두운 삶이 담담하게 그려진다. 하지만 맏아들이 고시에 합격하고 춘삼은 아이들의 따뜻한 이해로 결국 수원댁으로 맞이한다. 이 작품에서 강대진 감독과<NAME>는 콤비를 이루어 보기 드문 역작을 만들어 냈고, 시집가는 날(1955) 이후 중년 서민층의 배역을 훌륭히 소화해 낸<NAME>는 다시 한번 명연기를 선보이고 있다. 이 작품에는 또한 조미령·신영균·황정순·황해·남춘역 등 연기파 조연진이 조화를 이루어 서민생활의 생생한 분위기를 전달하고 있다. 이 작품은 1961년 베를린국제영화제에 출품되어 특별 은곰상을 수상하는 쾌거를 이루었으며 한국 영화가 세계무대로 진출하는 길잡이 역할도 했다. 화성 영화사가 제작을 맡았다.
c3fa0458-8e87-4c5f-99be-cf6115c332b2	source05/encykorea/ACT55391.txt	취화선 (醉畵仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074423	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1850년대 선비 김병문(안성기)은 청계천 부근을 지나다가 거지패들에게 얻어맞고 있는 어린 장승업(최민식)을 구해준다. 김병문은 역관 이응헌(한명구)에게 승업을 소개받았는데, 5년 뒤 우연찮게 그들을 만나게 된다. 그곳에서 승업은 허드렛일을 하면서 화가 나 수장가들의 화첩 등을 뒤지며 틈틈이 그림을 그린다. 김병문은 장승업의 재능을 눈여겨본 뒤 선대의 명화가들처럼 훌륭한 화가가 되라는 뜻으로 오원이라는 호를 지어준다. 장승업은 타고난 재능으로 최고 화가의 명성을 얻고, 궁궐에서 그림을 그릴 수 있는 기회를 얻는다. 하지만 이내 자유분방한 장승업은 궁궐 생활을 견디지 못하고 도망쳐 나온다. 장승업은 결국 모든 세속적인 관습이나 화풍의 구속에서 벗어난 삶을 살아간다. 그는 독실한 천주교 신자이자 몰락 양반 집안의 딸로, 전국 방방곡곡을 돌아다니며 그림을 그렸고, 하고 싶을 때만 자신의 재능을 발휘했다. 장승업은 화가로서의 명성이 높아질수록 자신의 한계를 넘을 수 있는 방법을 찾아야 한다는 강박관념에 시달린다. 그러던 중 장승업은 어느 날 온몸에 기가 흐르는 것을 느낀다. 매향과의 마지막 만남에서 승업은 자신이 그토록 갈망하던 경지에 도달하지만 돌연 세상을 떠난다. 영화의 제목인 취화선은 세속의 삶을 초월한 천재화가를 술에 취해 그림을 그리는 신선이라고 표현한 것이다. 영화평론가 정성일은 취화선이 조선시대 장승업의 삶과 그림을 빌려 우회한 임권택의 자선이라 말한다. 여기서 장승업이 예술에 대해 이야기하는 대부분의 대사는 임권택 자신의 영화에 대해서도 진실이라는 것이다. 이 작품은 한국 영화로는 처음으로 칸영화제 경쟁부분에서 감독상을 수상하였는데, 이는 제55회 칸영화제에서 진행되었다. 임권택 감독이 춘향뎐으로 한국 영화 최초로 칸영화제 경쟁부문에 진출하고, 취화선으로 감독상을 수상했던 2000년대 초반은 한국 영화의 양적, 질적 성장이 두드러진 시기였다. 임권택의 감독상 수상은 한국 영화의 질적 도약을 전 세계에 알린 사건으로, 이 시기 주요 영화제에서 두드러진 성과를 거둔 것은 국제적인 주목을 받은 한국 영화였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취화선 (醉畵仙) ### 내용: 1850년대 선비 김병문(안성기)은 청계천 부근을 지나다가 거지패들에게 얻어맞고 있는 어린 장승업(최민식)을 구해준다. 김병문은 역관 이응헌(한명구)에게 승업을 소개받았는데, 5년 뒤 우연찮게 그들을 만나게 된다. 그곳에서 승업은 허드렛일을 하면서 화가 나 수장가들의 화첩 등을 뒤지며 틈틈이 그림을 그린다. 김병문은 장승업의 재능을 눈여겨본 뒤 선대의 명화가들처럼 훌륭한 화가가 되라는 뜻으로 오원이라는 호를 지어준다. 장승업은 타고난 재능으로 최고 화가의 명성을 얻고, 궁궐에서 그림을 그릴 수 있는 기회를 얻는다. 하지만 이내 자유분방한 장승업은 궁궐 생활을 견디지 못하고 도망쳐 나온다. 장승업은 결국 모든 세속적인 관습이나 화풍의 구속에서 벗어난 삶을 살아간다. 그는 독실한 천주교 신자이자 몰락 양반 집안의 딸로, 전국 방방곡곡을 돌아다니며 그림을 그렸고, 하고 싶을 때만 자신의 재능을 발휘했다. 장승업은 화가로서의 명성이 높아질수록 자신의 한계를 넘을 수 있는 방법을 찾아야 한다는 강박관념에 시달린다. 그러던 중 장승업은 어느 날 온몸에 기가 흐르는 것을 느낀다. 매향과의 마지막 만남에서 승업은 자신이 그토록 갈망하던 경지에 도달하지만 돌연 세상을 떠난다. 영화의 제목인 취화선은 세속의 삶을 초월한 천재화가를 술에 취해 그림을 그리는 신선이라고 표현한 것이다. 영화평론가 정성일은 취화선이 조선시대 장승업의 삶과 그림을 빌려 우회한 임권택의 자선이라 말한다. 여기서 장승업이 예술에 대해 이야기하는 대부분의 대사는 임권택 자신의 영화에 대해서도 진실이라는 것이다. 이 작품은 한국 영화로는 처음으로 칸영화제 경쟁부분에서 감독상을 수상하였는데, 이는 제55회 칸영화제에서 진행되었다. 임권택 감독이 춘향뎐으로 한국 영화 최초로 칸영화제 경쟁부문에 진출하고, 취화선으로 감독상을 수상했던 2000년대 초반은 한국 영화의 양적, 질적 성장이 두드러진 시기였다. 임권택의 감독상 수상은 한국 영화의 질적 도약을 전 세계에 알린 사건으로, 이 시기 주요 영화제에서 두드러진 성과를 거둔 것은 국제적인 주목을 받은 한국 영화였다.
5faf6d9f-f705-4f49-8295-d62fca3db9ae	source05/encykorea/MUS42463.txt	축	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057919	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 고대 황제 시대에 만들어졌다고 전해지며, 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들여와 궁중 제례악과<NAME>가에 사용되었다. 당상(堂上)에 있을 때는 그것을 강(椌)이라 하고, 축을 치는 망치 자루를 지(止)라 한다. 위 넓이가 약 50㎝, 아래 넓이 40㎝, 깊이 40㎝ 정도의 소나무로 짠 속 빈 궤짝 모양인데, 윗면 중앙에 둥근 구멍이 뚫려 있고, 길이 약 60㎝의 나무로 된 축퇴(柷槌)를 세워 꽂고 그 밑바닥을 내리쳐서 소리를 내므로 ‘딱 딱딱’ 하는 나무 소리가 난다. 망치는 악학궤범 시대에는 방망이 밑에 작대기를 대어 모양으로 되어 있었으나, 지금 쓰이는 것은 밑에 대는 작대기는 없고 긴 방망이로 되어 있다. 이 방망이의 모양은 치는 법과 관계가 있다. 즉, 악학궤범 시대의 치는 법은 모양의 망치로 상자 밑바닥을 한번 내리친 다음 좌우로 한 번씩 치되, 이와 같이 세 번, 모두 9성을 내는 것이었으나, 지금은 방망이로 상자 밑바닥만 세 번 내리치기를 세 번, 모두 9성을 내는 점이 다르다. 축은 음악의 시작을 알리는 악기로서 동쪽에, 음악의 마침을 알리는 어는 서쪽에 놓는다. 현재 종묘와 문묘의 제례악에 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 축 ### 내용: 중국 고대 황제 시대에 만들어졌다고 전해지며, 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들여와 궁중 제례악과<NAME>가에 사용되었다. 당상(堂上)에 있을 때는 그것을 강(椌)이라 하고, 축을 치는 망치 자루를 지(止)라 한다. 위 넓이가 약 50㎝, 아래 넓이 40㎝, 깊이 40㎝ 정도의 소나무로 짠 속 빈 궤짝 모양인데, 윗면 중앙에 둥근 구멍이 뚫려 있고, 길이 약 60㎝의 나무로 된 축퇴(柷槌)를 세워 꽂고 그 밑바닥을 내리쳐서 소리를 내므로 ‘딱 딱딱’ 하는 나무 소리가 난다. 망치는 악학궤범 시대에는 방망이 밑에 작대기를 대어 모양으로 되어 있었으나, 지금 쓰이는 것은 밑에 대는 작대기는 없고 긴 방망이로 되어 있다. 이 방망이의 모양은 치는 법과 관계가 있다. 즉, 악학궤범 시대의 치는 법은 모양의 망치로 상자 밑바닥을 한번 내리친 다음 좌우로 한 번씩 치되, 이와 같이 세 번, 모두 9성을 내는 것이었으나, 지금은 방망이로 상자 밑바닥만 세 번 내리치기를 세 번, 모두 9성을 내는 점이 다르다. 축은 음악의 시작을 알리는 악기로서 동쪽에, 음악의 마침을 알리는 어는 서쪽에 놓는다. 현재 종묘와 문묘의 제례악에 사용된다.
891e88f3-b805-4862-ae28-f2f706c90b96	source05/encykorea/MUS27595.txt	오휴곡 (於休曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038635	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영신 절차에 연주되던 음악이다. 종묘제례악 중 보태 평의 첫 곡인 희문을 줄여 만든 것이다. 사설은 속악원보신편에 실리고, 악보는 다음과 같다. 아! 그 밝으신 광화에 경복 하나이다 쌍용 그린 기를 꽂고 강신례를 드리옴은 미성하신 신 주변이니이다 ( ).	문어체 텍스트 ### 제목: 오휴곡 (於休曲) ### 내용: 영신 절차에 연주되던 음악이다. 종묘제례악 중 보태 평의 첫 곡인 희문을 줄여 만든 것이다. 사설은 속악원보신편에 실리고, 악보는 다음과 같다. 아! 그 밝으신 광화에 경복 하나이다 쌍용 그린 기를 꽂고 강신례를 드리옴은 미성하신 신 주변이니이다 ( ).
9e0416ff-7a29-469f-ad3e-8fc39739522e	source05/encykorea/CRFT18734.txt	부여 정림사지 석조 여래 좌상 (扶餘定林寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024446	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 길이가 5.62m로 1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 1962년 국보로 지정된 부여 정림사지 오층 석탑과 마주하고 있는데, 정림사지 경내 팔각 대좌 위에 모셔져 있다. 현재 불상은 백제시대 정림사지의 강당 자리에 있으며, 현지에서 발견된 명문기와를 통해 고려 시대에 절을 중건할 때 만든 불상으로 추측된다. 이 불상이 있던 강당 자리 근처에서 (대평 8년 무진 정림사 대장 당초)라는 글씨가 새겨진 기와가 발견되어 정림사라는 절의 이름을 알 수 있게 되었다. 불상의 신체는 심하게 불에 타 형체만 겨우 남아 있고, 오랜 세월에 걸쳐 마멸되어 형체만 남아 있어 세부적인 양식과 수법을 알아보기 어렵다. 이들이 제작했을 때의 것이 아니라 후대에 다시 만들어 얹었기 때문에 지금의 머리와 보관이 신체에 비해 크고 균형이 맞지 않는다. 오른쪽 팔과 왼쪽 무릎은 모두 없어졌으며 남아있는 부분으로 미루어 어깨와 가슴이 빈약하여 신체가 왜소한 모습이었던 것으로 짐작된다. 세세한 표현은 알아볼 수 없고, 비교적 밋밋한 신체와 어색한 비례를 지닌 불상이었을 것으로 추측된다. 왼팔이 가슴 쪽으로 올라가 있으므로 지권인을 한 비로자나불일 가능성이 높다. 불상은 상대·중대·하대로 이루어진 8각 대좌로 활짝 핀 연꽃[앙련] 모양의 상대석, 안 상이 조각된 8각 중대석, 엎어진 연꽃[복련] 모양의 하대석으로 이루어져 있다. 하대석을 받치는 지대석의 각 면에는 중앙에 꽃 머리장식이 새겨진 안 상이 새겨져 있는데, 대좌도 많이 훼손되었다. 이처럼 꽃 머리 장식이 새겨진 안상을 새겨 석조물을 장식하는 것은 고려 중기 11세기에 유행한 것으로 제천 사자빈 신사지 석탑(1022년)을 비롯하여 많은 예가 전한다.<NAME> 19년(1028년)에 사찰을 크게 중수한 것으로 명문기와에 기록된 대평 8년은 명문기와에 기록되어 있다. 따라서 이 석불좌상은 사찰 중수 때 제작된 것으로 추정된다. 정림사는 6세기 중엽에 처음 창건되어 백제 멸망 때까지 번창하였던 사찰로 고려 시대에 다시 번성했던 것으로 추정되는데, 이 석불상은 고려의 번영을 보여준다. 백제시대의 조각도 아니고 형체도 잘 남아있지 않지만, 고려 시대에도 정림사가 중요한 위치를 차지했음을 시사하는 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 정림사지 석조 여래 좌상 (扶餘定林寺址石造如來坐像) ### 내용: 전체 길이가 5.62m로 1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 1962년 국보로 지정된 부여 정림사지 오층 석탑과 마주하고 있는데, 정림사지 경내 팔각 대좌 위에 모셔져 있다. 현재 불상은 백제시대 정림사지의 강당 자리에 있으며, 현지에서 발견된 명문기와를 통해 고려 시대에 절을 중건할 때 만든 불상으로 추측된다. 이 불상이 있던 강당 자리 근처에서 (대평 8년 무진 정림사 대장 당초)라는 글씨가 새겨진 기와가 발견되어 정림사라는 절의 이름을 알 수 있게 되었다. 불상의 신체는 심하게 불에 타 형체만 겨우 남아 있고, 오랜 세월에 걸쳐 마멸되어 형체만 남아 있어 세부적인 양식과 수법을 알아보기 어렵다. 이들이 제작했을 때의 것이 아니라 후대에 다시 만들어 얹었기 때문에 지금의 머리와 보관이 신체에 비해 크고 균형이 맞지 않는다. 오른쪽 팔과 왼쪽 무릎은 모두 없어졌으며 남아있는 부분으로 미루어 어깨와 가슴이 빈약하여 신체가 왜소한 모습이었던 것으로 짐작된다. 세세한 표현은 알아볼 수 없고, 비교적 밋밋한 신체와 어색한 비례를 지닌 불상이었을 것으로 추측된다. 왼팔이 가슴 쪽으로 올라가 있으므로 지권인을 한 비로자나불일 가능성이 높다. 불상은 상대·중대·하대로 이루어진 8각 대좌로 활짝 핀 연꽃[앙련] 모양의 상대석, 안 상이 조각된 8각 중대석, 엎어진 연꽃[복련] 모양의 하대석으로 이루어져 있다. 하대석을 받치는 지대석의 각 면에는 중앙에 꽃 머리장식이 새겨진 안 상이 새겨져 있는데, 대좌도 많이 훼손되었다. 이처럼 꽃 머리 장식이 새겨진 안상을 새겨 석조물을 장식하는 것은 고려 중기 11세기에 유행한 것으로 제천 사자빈 신사지 석탑(1022년)을 비롯하여 많은 예가 전한다.<NAME> 19년(1028년)에 사찰을 크게 중수한 것으로 명문기와에 기록된 대평 8년은 명문기와에 기록되어 있다. 따라서 이 석불좌상은 사찰 중수 때 제작된 것으로 추정된다. 정림사는 6세기 중엽에 처음 창건되어 백제 멸망 때까지 번창하였던 사찰로 고려 시대에 다시 번성했던 것으로 추정되는데, 이 석불상은 고려의 번영을 보여준다. 백제시대의 조각도 아니고 형체도 잘 남아있지 않지만, 고려 시대에도 정림사가 중요한 위치를 차지했음을 시사하는 불상이다.
a46550e8-af24-49fd-9920-81acfb640121	source05/encykorea/ASP32731.txt	이집 묘소 (李楫墓所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046147	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 기념물로 1995년에 지정되었다. 어릴 때부터<NAME>이 지극하여 부모가 병으로 누워 있을 때는 옷을 벗지 않고 웃는 모습을 보이지 않았으며, 대변을 맛본 후병이 있음을 알고 밤에는 밖에 나가 하늘에 기도하였다. 부모상을 당해서는 3년 상을 치르면서 매일 죽만 먹고 울먹울먹하였다. 숙종 46) 1720년(숙종 46) 군내 유림들의 추천으로 사헌부 지평에 추증되었고, 영조 1년에 정문이 내려졌다. 묘소에는 1727년(영조 3)에 이조참판 이재가 비문을 짓고, 좌부승지지제교 이중협이 글씨를 썼으며, 전라감사 김조택이 글씨를 썼다. 화강암 비신이 장방형의 기단 위에 있고, 그 위에 이수가 있다. 특히 이 부분은 여의주를 물고 있는 용이 여러 마리인 형상으로 정교하게 조각되어 미술사적 측면에서 눈여겨볼 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이집 묘소 (李楫墓所) ### 내용: 충청북도 기념물로 1995년에 지정되었다. 어릴 때부터<NAME>이 지극하여 부모가 병으로 누워 있을 때는 옷을 벗지 않고 웃는 모습을 보이지 않았으며, 대변을 맛본 후병이 있음을 알고 밤에는 밖에 나가 하늘에 기도하였다. 부모상을 당해서는 3년 상을 치르면서 매일 죽만 먹고 울먹울먹하였다. 숙종 46) 1720년(숙종 46) 군내 유림들의 추천으로 사헌부 지평에 추증되었고, 영조 1년에 정문이 내려졌다. 묘소에는 1727년(영조 3)에 이조참판 이재가 비문을 짓고, 좌부승지지제교 이중협이 글씨를 썼으며, 전라감사 김조택이 글씨를 썼다. 화강암 비신이 장방형의 기단 위에 있고, 그 위에 이수가 있다. 특히 이 부분은 여의주를 물고 있는 용이 여러 마리인 형상으로 정교하게 조각되어 미술사적 측면에서 눈여겨볼 만하다.
fe6a0172-8fb6-4deb-817b-39fdf2221791	source05/encykorea/MUS36171.txt	장기타령 (將棋打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048339	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	모두 5절로 이루어져 있는데 마지막 절이 장기에 관한 사설로 되어 있어 장기 타령이라 한다. 볶는 타령장단은 빠른 4박자로 되어 있는데, 이따금 2박자의 마디가 들어가기도 한다. 후렴의 사설과 가락이 세 가지로 다르고, 각 절의 길이가 모두 다르고 가락이 조금씩 다르고, 사설을 이야기하듯이 엮으면서 비슷한 가락을 계속 반복하는 점이 유절적인 노래이지만, 각 절의 길이가 모두 다르고 가락이 조금씩 다르다. 사설의 내용이 모두 즐겁고 가락과 장단 또한 경쾌하여 매우 흥겨운 노래이다. 특히 본곡에서 사설의 각 문장이 끝날 때마다 소리는 멈추고 장구만으로 반 장단을 쳐주는 기법은 곡의 분위기를 한층 고조시킨다. 만첩청산 쑥 들어가서 호양목 한 가지 찍었구나. 마지막 절의 사설을 보자. 한수 한자 유황숙이요 초나라 초자 조맹덕이니, 장기를 두 짝 만들어 보자. 이 차 저 차 관운장이요. 이 포(包) 저 포 여포(呂布)로다. 코끼리 상(象) 자 조자룡(趙子龍)이요, 말 마(馬) 자 마초(馬超)로다. 양사(兩士)로 모사(謀士)를 삼고, 오졸(五卒)로 군졸(軍卒)을 삼아 양진(兩陣)이 상접(相接) 하니 적벽대전(赤璧大戰)이 예로구나. 조조(曹操)가 대패하여, 화용도(華容道)로 도망을 할 제 관운장의 후덕(厚德)으로 조맹덕이 살아만 가노라에∼(후렴) 지화자에― 지화자 지화자 지화자 지화자 널 너 리고 나리 소사. 에∼. 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계로, 하행은 솔로 하고 상행은 완전 4도 높게 도로하는 형태로 경기 지방의 대표적인 민요 음계이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장기타령 (將棋打令) ### 내용: 모두 5절로 이루어져 있는데 마지막 절이 장기에 관한 사설로 되어 있어 장기 타령이라 한다. 볶는 타령장단은 빠른 4박자로 되어 있는데, 이따금 2박자의 마디가 들어가기도 한다. 후렴의 사설과 가락이 세 가지로 다르고, 각 절의 길이가 모두 다르고 가락이 조금씩 다르고, 사설을 이야기하듯이 엮으면서 비슷한 가락을 계속 반복하는 점이 유절적인 노래이지만, 각 절의 길이가 모두 다르고 가락이 조금씩 다르다. 사설의 내용이 모두 즐겁고 가락과 장단 또한 경쾌하여 매우 흥겨운 노래이다. 특히 본곡에서 사설의 각 문장이 끝날 때마다 소리는 멈추고 장구만으로 반 장단을 쳐주는 기법은 곡의 분위기를 한층 고조시킨다. 만첩청산 쑥 들어가서 호양목 한 가지 찍었구나. 마지막 절의 사설을 보자. 한수 한자 유황숙이요 초나라 초자 조맹덕이니, 장기를 두 짝 만들어 보자. 이 차 저 차 관운장이요. 이 포(包) 저 포 여포(呂布)로다. 코끼리 상(象) 자 조자룡(趙子龍)이요, 말 마(馬) 자 마초(馬超)로다. 양사(兩士)로 모사(謀士)를 삼고, 오졸(五卒)로 군졸(軍卒)을 삼아 양진(兩陣)이 상접(相接) 하니 적벽대전(赤璧大戰)이 예로구나. 조조(曹操)가 대패하여, 화용도(華容道)로 도망을 할 제 관운장의 후덕(厚德)으로 조맹덕이 살아만 가노라에∼(후렴) 지화자에― 지화자 지화자 지화자 지화자 널 너 리고 나리 소사. 에∼. 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계로, 하행은 솔로 하고 상행은 완전 4도 높게 도로하는 형태로 경기 지방의 대표적인 민요 음계이다.
cb1d3a44-1ae3-4465-8a63-f4d6a0005270	source05/encykorea/ACT18208.txt	별	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022984	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 쓴 계몽 사극. 1948년에 평화신문에 연재된 뒤 시공관 무대에 올려졌던 5막희곡이다. 이 작품은 자명고·원술랑 등과 함께 역사를 빌려 현실을 간접적으로 비판한 정통적인 낭만사극이다. 이 희곡은 ‘아버지의 붕당 싸움에 희생된 정도령과 구슬 아기의 슬픈 이야기’라는 작가의 작품 부제에서 알 수 있듯이 조선시대의 격렬했던 당파싸움을 빌려 광복 직후의 혼란스러운 정치·사회 상황을 풍자한 것이다. 즉, 권력을 향한 음모·모함·암살 등 조선시대 관정사의 어두운 면면을 작품화한 희곡이라 할 수 있다. 작품의 내용은 음모의 대가 정판서에 의해 다른 세력인 김 판서가 참혹하게 몰락하는 이야기인데, 이 이야기는 음모의 대가인 한 세도가 만든 것이다. 그런데 아이러니하게도 세도가 정판서의 아들 정도령은 당파싸움을 혐오하는 화평 주의자이자, 자기 아버지에게 희생된 김 판서의 딸 구슬 아기를 사랑하고 동정한다. 가련한 구슬 아기에 대한 동정과 사랑은 결국 정도령에게 권력에 대한 증오와 저항 심을 불러일으킨다. 원수인 정도령의 아버지에게 복수하러 잠입해 들어갔던 구슬 아기 역시 정도령을 만나 사랑에 빠지고 복수도 실패하게 되자 결국 두 남녀의 정사로 끝을 맺고 만다는 애화이다. 그런데 이 작품은 역사극이면서도 어떤 사실에 근거하지 않은 순수 허구적 작품이라는 점에서 다른 역사극들과는 다르다. 사건도 그렇고 주인공도 실체가 없는 인물이다. 또한 셰익스피어의 <로미오와 줄리엣>처럼 원수 집안의 남녀가 사랑에 집중하는 점에서 낭만성과 통속성이 짙은 작품이다. 하지만 작가는 이 작품을 통해 좌우익으로 갈라져 피 튀기는 파벌싸움을 벌이는 광복 직후의 혼란스러운 사회상을 풍자했다. 즉, 역사(허구)를 빌려 현실 상황을 우회적으로 비판한 그의 역사의식이 드러나고, 계몽주의적 성향이 강하게 드러난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 별 ### 내용: 유치진이 쓴 계몽 사극. 1948년에 평화신문에 연재된 뒤 시공관 무대에 올려졌던 5막희곡이다. 이 작품은 자명고·원술랑 등과 함께 역사를 빌려 현실을 간접적으로 비판한 정통적인 낭만사극이다. 이 희곡은 ‘아버지의 붕당 싸움에 희생된 정도령과 구슬 아기의 슬픈 이야기’라는 작가의 작품 부제에서 알 수 있듯이 조선시대의 격렬했던 당파싸움을 빌려 광복 직후의 혼란스러운 정치·사회 상황을 풍자한 것이다. 즉, 권력을 향한 음모·모함·암살 등 조선시대 관정사의 어두운 면면을 작품화한 희곡이라 할 수 있다. 작품의 내용은 음모의 대가 정판서에 의해 다른 세력인 김 판서가 참혹하게 몰락하는 이야기인데, 이 이야기는 음모의 대가인 한 세도가 만든 것이다. 그런데 아이러니하게도 세도가 정판서의 아들 정도령은 당파싸움을 혐오하는 화평 주의자이자, 자기 아버지에게 희생된 김 판서의 딸 구슬 아기를 사랑하고 동정한다. 가련한 구슬 아기에 대한 동정과 사랑은 결국 정도령에게 권력에 대한 증오와 저항 심을 불러일으킨다. 원수인 정도령의 아버지에게 복수하러 잠입해 들어갔던 구슬 아기 역시 정도령을 만나 사랑에 빠지고 복수도 실패하게 되자 결국 두 남녀의 정사로 끝을 맺고 만다는 애화이다. 그런데 이 작품은 역사극이면서도 어떤 사실에 근거하지 않은 순수 허구적 작품이라는 점에서 다른 역사극들과는 다르다. 사건도 그렇고 주인공도 실체가 없는 인물이다. 또한 셰익스피어의 <로미오와 줄리엣>처럼 원수 집안의 남녀가 사랑에 집중하는 점에서 낭만성과 통속성이 짙은 작품이다. 하지만 작가는 이 작품을 통해 좌우익으로 갈라져 피 튀기는 파벌싸움을 벌이는 광복 직후의 혼란스러운 사회상을 풍자했다. 즉, 역사(허구)를 빌려 현실 상황을 우회적으로 비판한 그의 역사의식이 드러나고, 계몽주의적 성향이 강하게 드러난다.
ca6b36b8-195f-426a-912a-d813af3e4596	source05/encykorea/CRFT5597.txt	그릇받침	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007325	CC BY	416	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기대·감대라고도 하며, 특히 경상도 지방을 중심으로 크게 유행하였다. 평양도 제리(道濟里) 50호 분에서 출토된 낙랑 시대의 기대로 보아 중국에서는 이미 한나라 때에 기대의 기형이 나타났음을 알 수 있고, 일본에는 야요이 시대(彌生時代) 중기 이후에 유행하기 시작하여 고분시대(古墳時代)의 스에키(須惠器)·하지키(土師器)에 크게 융성하였다. 우리나라에서는 가야·신라 지역의 전 지역에 걸쳐 대량으로 출토되고 있으나 백제지역에서는 공주·부여 지방에 한정되어 소수의 기대가 발견되었으며, 고구려 지역에서는 아직 발견된 예가 없는 것으로 보아 낙동강유역을 중심으로 발달했던 토기였음을 알 수 있다. 두 가지 형태로 나누어 볼 수 있는데 하나는 아래위가 밖으로 벌어진 원통형으로 맞뚫린 것이고, 다른 하나는 나팔처럼 높은 다리에 주발을 붙인 듯한 대형 무게 고배와 같은 것이다. 전자는 평양 도제리에서 출토된 것으로, 중국 한나라 때 만들어진 것으로 보인다. 후자는 맞뚫린 것도 있지만 무게 고배처럼 막힌 것도 많아 그릇을 받치는 용도 외에 무엇을 담는 용도로도 쓰였을 가능성이 많다. 하지만 실제로는 모두 그릇받침으로 사용된 예가 고분에서 발견되고 있으므로 그릇받침으로 사용된 것은 틀림없으며, 다만 기형의 성격상 일상용보다는 제의적 성격을 띤 공헌용으로 쓰였던 것으로 보인다. 위아래가 맞뚫린 고식 기대는 고령·함안 등 가야 지방에서 많이 발견되고 있으며, 후기 양식은 가야·신라 지역에서 모두 발견되고 있다. 형태는 그릇을 받는 부분口部, 그 아래에 붙어 점차 넓어지는 통모양의 몸체, 그리고 그 아래에 급히 밖으로 확장되면서 내려가는 기부(基部)로 나누어지는데, 몸체와 기부에 삼각형·원형·장방형 등 여러 가지 형태의 투공(透孔)이 있거나 돌대(突帶)가 돌아가기도 하며 장식띠를 붙이기도 한다. 초기 기대의 특징은 기형이 예리하다는 것인데, 특히 몸체나 기부에 날카로운 돌대가 보이는 것이 가야 기대이다. 성주 2호 분·함안 34호 분 출토품은 목제품의 조형이 목제품에서 유래한 것임을 알 수 있는데, 통형을 여러 개 쌓은 형태이거나 점토띠로 연결하여 못 자국을 나타낸 경우이다. 중기에 이르면 기부의 곡선이 직선화되고 기형이 정형화되면서 깊은 V자형 구부에 몸체가 생략되고 기부가 붙은 양식이 널리 유행하게 된다. 백제지역은 신라·가야보다 5세기 말에야 공주지방에서 모습을 드러내는 듯하다. 이 지역에서 발견된 기대는 파편을 포함하여 공주·부여 지방에 밀집되어 있고, 논산의 연산 지방에서 출토된 1점을 제외하고는 모두 백제 특유의 양식을 보이고 있다. 백제 기대는 크게 공주 송산리(지금의 금성동)에서 나온 장고의 2분의 1에 해당하는 형태와 통형의 기대로 나눌 수 있다. 송산리 출토품은 접시 같은 낮고 작은 구부에 보주형으로 아래로 내려오는 통형의 몸체, 갑자기 아래로 넓게 퍼지는 기부로 이루어져 전체 모양은 장고의 2분의 1에 해당한다. 몸통부에서 기부 윗부분에까지 돌 대로 3단을 구분하여 그 사이에 고사리문을 세로로 배치하고 기부에는 둥근 투공을 뚫었다. 이런 기대 가운데에는 백제 특유의 기형인 연질에 유약을 씌운 것도 보이는데, 시대 폭도 넓고 분포 지역도 넓어 공주지방을 중심으로 부여에서도 발견된다. 통형 기대는 가야·신라 지역의 것과 형태가 비슷하지만 장식 문양에서는 차이가 있다. 백제 양식은 돌대를 세로로 돌출시키거나 돌대 위에 방울 장식을 붙이거나 나선장식띠를 세로로 돌출시키는 것이다. 가야·신라 지역의 기대가 분묘의 부장품으로 사용된 데 비해 백제지역의 기대는 연산 지방 출토의 신라식 기대를 제외하고는 모두 폐사지에서 발견되거나 호관묘로 전용된 것뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그릇받침 ### 내용: 기대·감대라고도 하며, 특히 경상도 지방을 중심으로 크게 유행하였다. 평양도 제리(道濟里) 50호 분에서 출토된 낙랑 시대의 기대로 보아 중국에서는 이미 한나라 때에 기대의 기형이 나타났음을 알 수 있고, 일본에는 야요이 시대(彌生時代) 중기 이후에 유행하기 시작하여 고분시대(古墳時代)의 스에키(須惠器)·하지키(土師器)에 크게 융성하였다. 우리나라에서는 가야·신라 지역의 전 지역에 걸쳐 대량으로 출토되고 있으나 백제지역에서는 공주·부여 지방에 한정되어 소수의 기대가 발견되었으며, 고구려 지역에서는 아직 발견된 예가 없는 것으로 보아 낙동강유역을 중심으로 발달했던 토기였음을 알 수 있다. 두 가지 형태로 나누어 볼 수 있는데 하나는 아래위가 밖으로 벌어진 원통형으로 맞뚫린 것이고, 다른 하나는 나팔처럼 높은 다리에 주발을 붙인 듯한 대형 무게 고배와 같은 것이다. 전자는 평양 도제리에서 출토된 것으로, 중국 한나라 때 만들어진 것으로 보인다. 후자는 맞뚫린 것도 있지만 무게 고배처럼 막힌 것도 많아 그릇을 받치는 용도 외에 무엇을 담는 용도로도 쓰였을 가능성이 많다. 하지만 실제로는 모두 그릇받침으로 사용된 예가 고분에서 발견되고 있으므로 그릇받침으로 사용된 것은 틀림없으며, 다만 기형의 성격상 일상용보다는 제의적 성격을 띤 공헌용으로 쓰였던 것으로 보인다. 위아래가 맞뚫린 고식 기대는 고령·함안 등 가야 지방에서 많이 발견되고 있으며, 후기 양식은 가야·신라 지역에서 모두 발견되고 있다. 형태는 그릇을 받는 부분口部, 그 아래에 붙어 점차 넓어지는 통모양의 몸체, 그리고 그 아래에 급히 밖으로 확장되면서 내려가는 기부(基部)로 나누어지는데, 몸체와 기부에 삼각형·원형·장방형 등 여러 가지 형태의 투공(透孔)이 있거나 돌대(突帶)가 돌아가기도 하며 장식띠를 붙이기도 한다. 초기 기대의 특징은 기형이 예리하다는 것인데, 특히 몸체나 기부에 날카로운 돌대가 보이는 것이 가야 기대이다. 성주 2호 분·함안 34호 분 출토품은 목제품의 조형이 목제품에서 유래한 것임을 알 수 있는데, 통형을 여러 개 쌓은 형태이거나 점토띠로 연결하여 못 자국을 나타낸 경우이다. 중기에 이르면 기부의 곡선이 직선화되고 기형이 정형화되면서 깊은 V자형 구부에 몸체가 생략되고 기부가 붙은 양식이 널리 유행하게 된다. 백제지역은 신라·가야보다 5세기 말에야 공주지방에서 모습을 드러내는 듯하다. 이 지역에서 발견된 기대는 파편을 포함하여 공주·부여 지방에 밀집되어 있고, 논산의 연산 지방에서 출토된 1점을 제외하고는 모두 백제 특유의 양식을 보이고 있다. 백제 기대는 크게 공주 송산리(지금의 금성동)에서 나온 장고의 2분의 1에 해당하는 형태와 통형의 기대로 나눌 수 있다. 송산리 출토품은 접시 같은 낮고 작은 구부에 보주형으로 아래로 내려오는 통형의 몸체, 갑자기 아래로 넓게 퍼지는 기부로 이루어져 전체 모양은 장고의 2분의 1에 해당한다. 몸통부에서 기부 윗부분에까지 돌 대로 3단을 구분하여 그 사이에 고사리문을 세로로 배치하고 기부에는 둥근 투공을 뚫었다. 이런 기대 가운데에는 백제 특유의 기형인 연질에 유약을 씌운 것도 보이는데, 시대 폭도 넓고 분포 지역도 넓어 공주지방을 중심으로 부여에서도 발견된다. 통형 기대는 가야·신라 지역의 것과 형태가 비슷하지만 장식 문양에서는 차이가 있다. 백제 양식은 돌대를 세로로 돌출시키거나 돌대 위에 방울 장식을 붙이거나 나선장식띠를 세로로 돌출시키는 것이다. 가야·신라 지역의 기대가 분묘의 부장품으로 사용된 데 비해 백제지역의 기대는 연산 지방 출토의 신라식 기대를 제외하고는 모두 폐사지에서 발견되거나 호관묘로 전용된 것뿐이다.
11179144-d963-42c4-8b1f-eddf0a75b8f8	source05/encykorea/ACT13840.txt	마산오광대 (馬山五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최상수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017368	CC BY	509	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초계 대 광대[]가 마산 장터에 와서 노는 것을 본 마을 사람들이 배우기 시작했다고 하며, 창시자는 김순일이다. 1937년 중일전쟁 이후 끊겼으며 현재 전해지는 것은 내용뿐이다. 다른 지방의 오광대놀음은 모두 정월 대보름날에 행해지는데 반해, <마산오광대>는 음력 3월에 열리는 별신굿 행사가 끝난 직후인 음력 3월 그믐이나 4월 초순에 행해지는 것이 특징이다. 등장인물은 동방청제장군(東方靑帝將軍)·서방백제장군(西方白帝將軍)·남방적제장군(南方赤帝將軍)·북방흑제장군(北方黑帝將軍)·중앙황제장군(中央黃帝將軍) 등 오방신장(五方神將)과 노장·청보양반·차양반·말뚝이·문둥이·턱까불·홍백(紅白)·초란이·눈머리떼·콩밭골손·영노·비비양반·영감·할미·제물집, 상주(喪主) 5, 상도 군(喪徒軍) 5, 사자(獅子)·담비·마을 사람·아기 등이다. 이 중 마을 사람들은 무대에는 나오지 않고 무대 옆에 앉아 할미와 영감을 상대로 대화하는 악사 역할을 맡고 있다. 이들은 대개 그 지방 사람들로 춤에 능한 사람들이며, 음력 정월 초사흘부터 대보름까지 동네를 돌아다니며 기부금을 받기도 하고, 지신밟기를 해서 얻은 돈과 곡물로 공연 비용을 충당했다. 극 중 바가지로 만든 가면은 나무로 만들어지기도 했다. 이들 가면들은 모두 턱이 움직이지 않지만, 턱 까불 가면만은 얼굴의 턱 위와 아랫부분을 따로 떼어내어 움직이게 만들었다. 탈보란 나무로 만든 가면의 머리 뒷부분을 가린 뒤 천을 붙여 묶는 것을 말하는데, 이것을 탈 보라고 한다. 이 극은 모두 7과장(:마당)으로 구성되어 있는데, 각 과장의 내용은 다음과 같다. 오방신장 과장 오방신장 5인이 패랭이에다 호수(虎鬚 모자 전후, 좌우에 꽂는 흰 빛깔의 털) 네 개씩을 꽂아 쓰고 긴 소매 달린 두루마기를 입고 황제 장군부터 무대 중앙에 나와 서면, 그다음에 푸른 옷을 입은 청제 장군이 동쪽에, 붉은 옷을 입은 적제장군이 남쪽에, 흰옷을 입은 백제장군이 서쪽에, 검은 옷을 입은 흑제장군이 북쪽에 차례로 나와 선다. 그다음 각각 네 신장이 중앙의 황제 장군을 향해 고개를 숙여 절을 한 뒤, 타령장단에 맞춰 한바탕 춤을 춘다. 중과장:고깔과 소매에 홍백 끝이 달린 두루마기를 입은 상좌 중이 먼저 나오고 이어서 송낙을 쓰고 장삼을 입고 목에 염주를 건 노장 중이 타령장단에 맞추어 나와 사방으로 돌면서 한바탕 승무를 춘다. 3 문둥이 과장:문둥이 1명이 평상복을 입고 한 다리를 걷어올리고, 왼손에는 북, 오른손에는 북채를 들고 험상궂은 문둥이탈을 가린 채 타령장단에 맞춰 등장한 뒤, 가렸던 손을 떼고 수그렸던 얼굴을 들고 한바탕 타령장단에 맞추어 춤을 춘다. 4 양반과장:청보양반·차양반·홍백·눈머리떼·턱까불·초란이·콩밭골손·말뚝이가 차례로 타령장단에 맞추어 우쭐거리는 춤을 추면서 등장한다. 모두 한바탕 춤을 춘 뒤에 청보양반이 “양반의 자식이란 선(先)은 어떻고, 후(後)는 어떻고……. ” 하면서 말을 하다가 하인 말뚝이를 부르자, 말뚝이는 지금은 상놈이라 자기를 이놈 저놈 하지만 자기의 근본은 양반이라는 것을 5대조에서 할아버지에 이르기까지의 벼슬한 것을 들어 설파한다. 그러고는 양반의 말꼬리를 잡아 빗대어 은근히 조롱하고 모욕을 한다. 영노 과장:영노가 양반의 뒤를 따라다니며 비- 비- 소리를 내니, 양반이 양반 아흔아홉 명을 잡아먹고, 양반 너 하나 있다는 말을 듣고 나왔다 하니, 양반은 자기가 양반이 아니라고 한다. 그러고는 개·돼지·소·뱀·구렁이·오줌 등 사람이 아닌 온갖 것을 가리키며 그래도 좋으니 잡아먹겠다고 한다. 양반이 기가 막혀서 내가 네 할아버지다. 라고 하자, 영노가 세상에 어찌 할아버지를 잡아먹겠느냐고 하면서 위기를 모면한다. 할미·영감과장:할미가 영감을 찾아 돌아다니다가 한 곳에서 영감을 만나 좋아했지만 영감이 인천에서 제물 집을 얻어 가정 풍파를 일으킨다. 영감이 작은 마누라를 좋아하고, 그녀가 낳은 아이만 좋아한다는 것을 안 할미는 화가 나서 아이를 밟아 죽인다. 그러자 할미가 격분하여 몽둥이로 할미를 때려죽인다. 그리하여 아들들이 살인자는 죽여야 한다 하고 자기 어머니 상을 차린다. 사자무 과장:타령장단에 맞추어 사자와 담비가 춤을 추면서 나온다. 사자가 고갯짓도 하고, 꽁지도 젓고, 목을 움츠려 앉기도 한다. 그렇게 하면서 춤을 추면서 놀고 있는데, 담비가 사자 좌우로 돌아다니며 약을 올리자 마침내 사자가 담비를 잡아먹는다. 타락한 중에 대한 풍자, 특권계급인 양반에 대한 조롱과 모욕, 남편이 첩을 얻음으로써 일어나는 가정 비극, 문둥이의 원한 등을 주요 소재로 한 가면극인 이 오광대놀음은 벽사진경에 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마산오광대 (馬山五廣大) ### 내용: 초계 대 광대[]가 마산 장터에 와서 노는 것을 본 마을 사람들이 배우기 시작했다고 하며, 창시자는 김순일이다. 1937년 중일전쟁 이후 끊겼으며 현재 전해지는 것은 내용뿐이다. 다른 지방의 오광대놀음은 모두 정월 대보름날에 행해지는데 반해, <마산오광대>는 음력 3월에 열리는 별신굿 행사가 끝난 직후인 음력 3월 그믐이나 4월 초순에 행해지는 것이 특징이다. 등장인물은 동방청제장군(東方靑帝將軍)·서방백제장군(西方白帝將軍)·남방적제장군(南方赤帝將軍)·북방흑제장군(北方黑帝將軍)·중앙황제장군(中央黃帝將軍) 등 오방신장(五方神將)과 노장·청보양반·차양반·말뚝이·문둥이·턱까불·홍백(紅白)·초란이·눈머리떼·콩밭골손·영노·비비양반·영감·할미·제물집, 상주(喪主) 5, 상도 군(喪徒軍) 5, 사자(獅子)·담비·마을 사람·아기 등이다. 이 중 마을 사람들은 무대에는 나오지 않고 무대 옆에 앉아 할미와 영감을 상대로 대화하는 악사 역할을 맡고 있다. 이들은 대개 그 지방 사람들로 춤에 능한 사람들이며, 음력 정월 초사흘부터 대보름까지 동네를 돌아다니며 기부금을 받기도 하고, 지신밟기를 해서 얻은 돈과 곡물로 공연 비용을 충당했다. 극 중 바가지로 만든 가면은 나무로 만들어지기도 했다. 이들 가면들은 모두 턱이 움직이지 않지만, 턱 까불 가면만은 얼굴의 턱 위와 아랫부분을 따로 떼어내어 움직이게 만들었다. 탈보란 나무로 만든 가면의 머리 뒷부분을 가린 뒤 천을 붙여 묶는 것을 말하는데, 이것을 탈 보라고 한다. 이 극은 모두 7과장(:마당)으로 구성되어 있는데, 각 과장의 내용은 다음과 같다. 오방신장 과장 오방신장 5인이 패랭이에다 호수(虎鬚 모자 전후, 좌우에 꽂는 흰 빛깔의 털) 네 개씩을 꽂아 쓰고 긴 소매 달린 두루마기를 입고 황제 장군부터 무대 중앙에 나와 서면, 그다음에 푸른 옷을 입은 청제 장군이 동쪽에, 붉은 옷을 입은 적제장군이 남쪽에, 흰옷을 입은 백제장군이 서쪽에, 검은 옷을 입은 흑제장군이 북쪽에 차례로 나와 선다. 그다음 각각 네 신장이 중앙의 황제 장군을 향해 고개를 숙여 절을 한 뒤, 타령장단에 맞춰 한바탕 춤을 춘다. 중과장:고깔과 소매에 홍백 끝이 달린 두루마기를 입은 상좌 중이 먼저 나오고 이어서 송낙을 쓰고 장삼을 입고 목에 염주를 건 노장 중이 타령장단에 맞추어 나와 사방으로 돌면서 한바탕 승무를 춘다. 3 문둥이 과장:문둥이 1명이 평상복을 입고 한 다리를 걷어올리고, 왼손에는 북, 오른손에는 북채를 들고 험상궂은 문둥이탈을 가린 채 타령장단에 맞춰 등장한 뒤, 가렸던 손을 떼고 수그렸던 얼굴을 들고 한바탕 타령장단에 맞추어 춤을 춘다. 4 양반과장:청보양반·차양반·홍백·눈머리떼·턱까불·초란이·콩밭골손·말뚝이가 차례로 타령장단에 맞추어 우쭐거리는 춤을 추면서 등장한다. 모두 한바탕 춤을 춘 뒤에 청보양반이 “양반의 자식이란 선(先)은 어떻고, 후(後)는 어떻고……. ” 하면서 말을 하다가 하인 말뚝이를 부르자, 말뚝이는 지금은 상놈이라 자기를 이놈 저놈 하지만 자기의 근본은 양반이라는 것을 5대조에서 할아버지에 이르기까지의 벼슬한 것을 들어 설파한다. 그러고는 양반의 말꼬리를 잡아 빗대어 은근히 조롱하고 모욕을 한다. 영노 과장:영노가 양반의 뒤를 따라다니며 비- 비- 소리를 내니, 양반이 양반 아흔아홉 명을 잡아먹고, 양반 너 하나 있다는 말을 듣고 나왔다 하니, 양반은 자기가 양반이 아니라고 한다. 그러고는 개·돼지·소·뱀·구렁이·오줌 등 사람이 아닌 온갖 것을 가리키며 그래도 좋으니 잡아먹겠다고 한다. 양반이 기가 막혀서 내가 네 할아버지다. 라고 하자, 영노가 세상에 어찌 할아버지를 잡아먹겠느냐고 하면서 위기를 모면한다. 할미·영감과장:할미가 영감을 찾아 돌아다니다가 한 곳에서 영감을 만나 좋아했지만 영감이 인천에서 제물 집을 얻어 가정 풍파를 일으킨다. 영감이 작은 마누라를 좋아하고, 그녀가 낳은 아이만 좋아한다는 것을 안 할미는 화가 나서 아이를 밟아 죽인다. 그러자 할미가 격분하여 몽둥이로 할미를 때려죽인다. 그리하여 아들들이 살인자는 죽여야 한다 하고 자기 어머니 상을 차린다. 사자무 과장:타령장단에 맞추어 사자와 담비가 춤을 추면서 나온다. 사자가 고갯짓도 하고, 꽁지도 젓고, 목을 움츠려 앉기도 한다. 그렇게 하면서 춤을 추면서 놀고 있는데, 담비가 사자 좌우로 돌아다니며 약을 올리자 마침내 사자가 담비를 잡아먹는다. 타락한 중에 대한 풍자, 특권계급인 양반에 대한 조롱과 모욕, 남편이 첩을 얻음으로써 일어나는 가정 비극, 문둥이의 원한 등을 주요 소재로 한 가면극인 이 오광대놀음은 벽사진경에 그 의의가 있다.
99cacbbf-f14e-4d9d-9128-377ff7b07331	source05/encykorea/MUS30179.txt	월금 (月琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040955	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	완성이라고도 한다. 악기 분류법에 의하면 월금은 사부에 들며 현명악기의 일종이다. 안악 제3호 분 벽화는 357년 제작되었는데, 둥근 몸통에 긴 목을 지녔으며 넉 줄로 구성되어 있는 우리나라 최초의 월금이다. 이 현악기는 악학궤범의 월금과 비슷하게 긴 목과 둥근 몸통을 가지고 있다. 또 통고의 삼실총 벽화에는 안악 제3호 분의 완함과 같은 현악기의 그림이 그려져 있는데, 긴 목과 둥근 몸통에 넉 줄로 되어 있다. 이러한 고고학적 자료에 의하면 4세기 경부터 고구려에서 완함이 중요한 현악기의 하나로 사용되었음을 알 수 있다. 이 완함은 고구려 음악에서 독주악기 또는 거문고·퉁소와 함께 춤 반주악기로 사용되었을 것으로 추정된다. 향비파나 당비파가 밀려난 것은 통일신라시대와 고려 시대의 문헌이나 고고학 자료에 완함이 보이지 않기 때문이다. 조선시대에는 세종실록에 월금이라는 명칭으로 처음 등장했고, 악학궤범에 당악기의 하나로 도설되어 있으나 1901년까지 연주법이 제대로 전해지지 않아 현재 사용되지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월금 (月琴) ### 내용: 완성이라고도 한다. 악기 분류법에 의하면 월금은 사부에 들며 현명악기의 일종이다. 안악 제3호 분 벽화는 357년 제작되었는데, 둥근 몸통에 긴 목을 지녔으며 넉 줄로 구성되어 있는 우리나라 최초의 월금이다. 이 현악기는 악학궤범의 월금과 비슷하게 긴 목과 둥근 몸통을 가지고 있다. 또 통고의 삼실총 벽화에는 안악 제3호 분의 완함과 같은 현악기의 그림이 그려져 있는데, 긴 목과 둥근 몸통에 넉 줄로 되어 있다. 이러한 고고학적 자료에 의하면 4세기 경부터 고구려에서 완함이 중요한 현악기의 하나로 사용되었음을 알 수 있다. 이 완함은 고구려 음악에서 독주악기 또는 거문고·퉁소와 함께 춤 반주악기로 사용되었을 것으로 추정된다. 향비파나 당비파가 밀려난 것은 통일신라시대와 고려 시대의 문헌이나 고고학 자료에 완함이 보이지 않기 때문이다. 조선시대에는 세종실록에 월금이라는 명칭으로 처음 등장했고, 악학궤범에 당악기의 하나로 도설되어 있으나 1901년까지 연주법이 제대로 전해지지 않아 현재 사용되지 않고 있다.
7ce72c7a-5b76-41e3-abc1-3e157e3249fd	source05/encykorea/DNC55477.txt	춤소극장운동 (춤小劇場運動)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074341	CC BY	461	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1980년대 가장 주목할 현상인 춤의 창작역량 고양은 소극장에서의 실험적 창작공연을 활성화시키는데 큰 역할을 담당했다. 이 시기 사설 소극장으로는 공간 사랑과 미리내 소극장 등이 있었고, 국·공립 소극장으로는 국립극장 실험무대나 문예회관 소극장이 있었으며, 그 외에 바탕골 소극장, 산울림 소극장, 창무 춤 터와 한국무용 아카데미가 주로 공연했던 꿈나무 극장이 있었다. 소극장은 개인이나 무용단체의 공연장으로만 활용되지 않고 다양한 무용인들과의 교류 공간으로서 역할을 할 수 있는 여러 기획이 마련되었다. 대학과 무용 학원이나 무용연구소 등의 스승과 제자라는 수직적 계보인 폐쇄적 구조는 소극장이라는 열린 공간을 통해 새로운 관계 구조를 형성하게 되었다. 즉 소극장은 안무자와 제자들의 보여주기식 춤공연이 아닌 다양한 안무자들과 실험적으로 만나는 수평적인 교류 공간으로 기능했던 것이다. 소극장에서의 춤공연은 춤계 전체의 창작역량을 비약적으로 발전시키는 데 크게 기여했는데, 30, 40대 창작가들의 교류와 배움의 기회를 마련하면서 생산적 교류의 중심지 역할을 했다. 춤 소극장운동은 1980년 공간 사랑에서 본격적으로 시작한 이래 다양한 실험 의식을 지닌 작가 발굴의 장이 되어왔다. 그 기획의 중심에 섰던 인물은 무용 비평가인<NAME>으로, 그는 1988년 「제1회 서울춤 페스티벌」 기획을 시작으로 1989년~1990년에는 공간 사랑의 「안무와 즉흥 시리즈」, 「제5세대 춤꾼전」 등을 기획하여 2005년의 스튜디오 춤운동을 견인했고, 2007년부터는 춤전용극장인 M극장의 「떠오르는 안무가전」, 「춤과 의식전」 등을 기획함으로써 현재까지 젊은 춤작가 뿐 아니라 춤 레퍼토리 개발과 춤 그룹들 간의 역사적 의식 다지기에 힘쓰고 있다. 공간 사랑에서 시작된 실험적 창작춤은 1980년에 시작되었다. 프로시니엄 대극장 무대에서의 발레나 신무용과 달리 소극장 공연의 장점은 적은 제작비로 비상업적인 실험을 할 수 있다는 것으로, 공간 사랑은 창작성과 실험성을 지닌 현대적 춤 어법을 만들어낼 수 있는 공간 역할을 했다. 소극장 공연은 대극장의 화려한 스펙터클이 사라졌고, 안무자 자신이 춤을 창작하고 작품 아이디어를 직접 표출하는 작업 방식이 선호되었다. 특히 춤과 미술, 비디오 아트, 건축 등 타 장르와의 만남을 통해 춤의 예술적 범주를 넓히고 상상력을 극대화하는 실험적 기획도 가능한 공간으로 기능했다. 공간 사랑에서 첫 기획전은 한국 컨템퍼러리 무용단의 현대무용의 밤으로 매월 마지막 주 목·금요일에 신작을 올리는 것으로 시작했다. 한국무용 아카데미를 자극하여 한국춤 소극장 공연인 공간 춤판을 시작하게 한 것은 실험적인 기획공연이었다. 공간 사랑에서의 공연 이후 이어진 소극장 춤공연은 무용인들에게 발표의 기회를 넓혀주고 신인을 등용시키는 창구 역할을 했는데, 이는 산울림 소극장의 산울림 현대무용의 밤이나 한국 현대무용협회 주최의 바탕골 현대무용 등으로 이어졌다. 초기의 소극장 공연은 새로운 시도들, 춤동작 자체의 강조와 깊이의 추구, 다양한 극적 표현 시도, 타 장르와의 결합 시도 등으로 창의성을 자극해 나갔으며, 소극장 춤은 안무의 훈련실 역할을 하면서 동시에 관객과의 교감을 통한 창작 능력을 배양하는 기회를 제공했다는 점에서 긍정적으로 평가되었다. 반면에 소극장 춤공연이 계속될수록 월례행사처럼 매너리즘에 빠져 작품의 수준 유지가 어려워지고 진지한 실험보다는 가벼운 모방으로 공연을 메우는 한계를 드러냈다. 또한 대학 동문 무용단이라는 조직과 제도적 틀에서 자유롭지 못하여 개인의 안무 정신과 공연이 충분히 펼쳐지지 못했다는 점에서 부정적으로 평가받기도 했다. 하지만 소극장 춤운동이 활발하게 진행되는 가운데 육완순 중심의 단일한 체제가 무너지면서 새로운 경향의 현대춤이 나타났다는 것은 주목할 만하다. 요즘 젊은 춤작가들의 실험적 작품들이 꾸준히 발표되고 있는데, 춤전문 소극장인 창무 춤 터와 M극장, 춤살판 극장을 중심으로 한 실험적인 춤들이 이루어지고 있다. 또한 2010년대를 지나면서 대중화를 위한 방안을 모색하는 가운데 전통춤 분야에서도 소극장운동 활성화를 위한 움직임이 활발하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춤소극장운동 (춤小劇場運動) ### 내용: 1980년대 가장 주목할 현상인 춤의 창작역량 고양은 소극장에서의 실험적 창작공연을 활성화시키는데 큰 역할을 담당했다. 이 시기 사설 소극장으로는 공간 사랑과 미리내 소극장 등이 있었고, 국·공립 소극장으로는 국립극장 실험무대나 문예회관 소극장이 있었으며, 그 외에 바탕골 소극장, 산울림 소극장, 창무 춤 터와 한국무용 아카데미가 주로 공연했던 꿈나무 극장이 있었다. 소극장은 개인이나 무용단체의 공연장으로만 활용되지 않고 다양한 무용인들과의 교류 공간으로서 역할을 할 수 있는 여러 기획이 마련되었다. 대학과 무용 학원이나 무용연구소 등의 스승과 제자라는 수직적 계보인 폐쇄적 구조는 소극장이라는 열린 공간을 통해 새로운 관계 구조를 형성하게 되었다. 즉 소극장은 안무자와 제자들의 보여주기식 춤공연이 아닌 다양한 안무자들과 실험적으로 만나는 수평적인 교류 공간으로 기능했던 것이다. 소극장에서의 춤공연은 춤계 전체의 창작역량을 비약적으로 발전시키는 데 크게 기여했는데, 30, 40대 창작가들의 교류와 배움의 기회를 마련하면서 생산적 교류의 중심지 역할을 했다. 춤 소극장운동은 1980년 공간 사랑에서 본격적으로 시작한 이래 다양한 실험 의식을 지닌 작가 발굴의 장이 되어왔다. 그 기획의 중심에 섰던 인물은 무용 비평가인<NAME>으로, 그는 1988년 「제1회 서울춤 페스티벌」 기획을 시작으로 1989년~1990년에는 공간 사랑의 「안무와 즉흥 시리즈」, 「제5세대 춤꾼전」 등을 기획하여 2005년의 스튜디오 춤운동을 견인했고, 2007년부터는 춤전용극장인 M극장의 「떠오르는 안무가전」, 「춤과 의식전」 등을 기획함으로써 현재까지 젊은 춤작가 뿐 아니라 춤 레퍼토리 개발과 춤 그룹들 간의 역사적 의식 다지기에 힘쓰고 있다. 공간 사랑에서 시작된 실험적 창작춤은 1980년에 시작되었다. 프로시니엄 대극장 무대에서의 발레나 신무용과 달리 소극장 공연의 장점은 적은 제작비로 비상업적인 실험을 할 수 있다는 것으로, 공간 사랑은 창작성과 실험성을 지닌 현대적 춤 어법을 만들어낼 수 있는 공간 역할을 했다. 소극장 공연은 대극장의 화려한 스펙터클이 사라졌고, 안무자 자신이 춤을 창작하고 작품 아이디어를 직접 표출하는 작업 방식이 선호되었다. 특히 춤과 미술, 비디오 아트, 건축 등 타 장르와의 만남을 통해 춤의 예술적 범주를 넓히고 상상력을 극대화하는 실험적 기획도 가능한 공간으로 기능했다. 공간 사랑에서 첫 기획전은 한국 컨템퍼러리 무용단의 현대무용의 밤으로 매월 마지막 주 목·금요일에 신작을 올리는 것으로 시작했다. 한국무용 아카데미를 자극하여 한국춤 소극장 공연인 공간 춤판을 시작하게 한 것은 실험적인 기획공연이었다. 공간 사랑에서의 공연 이후 이어진 소극장 춤공연은 무용인들에게 발표의 기회를 넓혀주고 신인을 등용시키는 창구 역할을 했는데, 이는 산울림 소극장의 산울림 현대무용의 밤이나 한국 현대무용협회 주최의 바탕골 현대무용 등으로 이어졌다. 초기의 소극장 공연은 새로운 시도들, 춤동작 자체의 강조와 깊이의 추구, 다양한 극적 표현 시도, 타 장르와의 결합 시도 등으로 창의성을 자극해 나갔으며, 소극장 춤은 안무의 훈련실 역할을 하면서 동시에 관객과의 교감을 통한 창작 능력을 배양하는 기회를 제공했다는 점에서 긍정적으로 평가되었다. 반면에 소극장 춤공연이 계속될수록 월례행사처럼 매너리즘에 빠져 작품의 수준 유지가 어려워지고 진지한 실험보다는 가벼운 모방으로 공연을 메우는 한계를 드러냈다. 또한 대학 동문 무용단이라는 조직과 제도적 틀에서 자유롭지 못하여 개인의 안무 정신과 공연이 충분히 펼쳐지지 못했다는 점에서 부정적으로 평가받기도 했다. 하지만 소극장 춤운동이 활발하게 진행되는 가운데 육완순 중심의 단일한 체제가 무너지면서 새로운 경향의 현대춤이 나타났다는 것은 주목할 만하다. 요즘 젊은 춤작가들의 실험적 작품들이 꾸준히 발표되고 있는데, 춤전문 소극장인 창무 춤 터와 M극장, 춤살판 극장을 중심으로 한 실험적인 춤들이 이루어지고 있다. 또한 2010년대를 지나면서 대중화를 위한 방안을 모색하는 가운데 전통춤 분야에서도 소극장운동 활성화를 위한 움직임이 활발하다.
2a6bf836-abac-4b71-bb14-49d99bce29c2	source05/encykorea/MUS6083.txt	금강성 (金剛城)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007547	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작자 및 제작 연대가 불명확하다. 거란의 성종이 개성을 침략하여 궁궐을 불태우자 고려의<NAME>이 다시 개성을 수복하고 나성을 구축한 것을 나라 사람들이 기개 하며 지은 노래다. 곡명은 성이 쇠같이 단단하다는 뜻을 가지고 있다. 이 노래는 1402년(태종 2) 임금이 종친 형제를 위한 잔치 및 신하들과 함께 베푼 잔치에서 사용된 금강 성조로, 1품 이하 사대부의 공사연의 음악으로 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금강성 (金剛城) ### 내용: 작자 및 제작 연대가 불명확하다. 거란의 성종이 개성을 침략하여 궁궐을 불태우자 고려의<NAME>이 다시 개성을 수복하고 나성을 구축한 것을 나라 사람들이 기개 하며 지은 노래다. 곡명은 성이 쇠같이 단단하다는 뜻을 가지고 있다. 이 노래는 1402년(태종 2) 임금이 종친 형제를 위한 잔치 및 신하들과 함께 베푼 잔치에서 사용된 금강 성조로, 1품 이하 사대부의 공사연의 음악으로 쓰였다.
33c2e655-2c72-484c-994f-f87c388bfb3e	source05/encykorea/CRFT54088.txt	서울 청룡사 석조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (서울 靑龍寺石造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073168	CC BY	549	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주 불석으로 조성된 지장보살삼존상, 시왕상 및 권속 등 총 22점의 조각상이 2014년 보물로 지정되었다.<NAME> 1년(1660년)에 지금의 경산 동학산 용밀사에서<NAME>원<NAME>(, 1629∼1670), 변수, 성조(, 1646∼1670) 및 증명 원응 등이 참여하여<NAME> 조성기가 출토되었다. 서울특별시 유형문화재로 2009년 3월 5일에 지정되었다가 2014년 3월 11일에 보물로 지정되었다. 이 조각상들은 대구<NAME>사에서 제작되어 전해지다가 1950년대에 지금의 청룡사로 옮겨졌다. 지장 삼존상을 중심으로 제1에서 제10왕까지를 좌우로 번갈아 5구씩 봉안하고 그 사이에 동자·동녀를 안치하였는데, 이 중 1구는 1959년에 새로 제작한 것이다. 시왕단 양옆에는 1959년에 새로 봉안한 판관상, 사자, 판관상을 안쪽부터 차례로 세워두었다. 명부전의 본존인 지장보살상은 높이 92.5cm의 석조물로 머리는 민머리에 장엄을 걸치지 않은 승려형이다. 얼굴은 크고 둥글며, 통견에 오른쪽 어깨를 별도의 가사가 덮고 있는 착의 법을 보인다. 수인은 항마촉지인에 왼손에 약함을 든<NAME>이다. 이와 같은 양식은 수인은 다르지만<NAME>이 제작한 송림사 석조 지장보살좌상(1665년)과 유사하다. 지장보살을 협시하고 있는 도명존자는 녹색 가사와 붉은 대의를 두른 형태이고, 무독귀왕은 원류관과 붉은 곤룡포를 착용한 제왕의 모습이다. 시왕상은 대체로 90cm 내외의 작은 편인데, 옷 주름 등은 간략하게 처리하고 대신 둥그런 괴체감이 강조된 양식이다. 제5 염라대왕은 원류관을 쓰고 있지만 그 위에 경책을 얹고 있다. 시왕이 앉아있는 의자는 등받이 위에 양쪽으로 용머리가 장식되었고, 팔걸이에는 봉황이 장식되었다. 제10 오도 전륜대왕은 두 발을 가지런히 모으고 앉아 있는데, 반가좌를 취하고 있다. 제2 초강 대왕과 제3 송제대왕은 각각 판결문을 쓰고 있거나 읽고 있으며, 제4 오관 대왕은 홀을 오른손으로 잡고 무릎 위에 올려놓고 있다. 홀이 없이 반가워하는 발의 발목과 무릎 위에 손을 얹은 자세가 오도 전륜대왕이다. 이들 시왕상들은 크기는 작지만 단단하고 정적인 조형성을 통해 재판에 임한 시왕들의 단호함과 엄격함을 시각적으로 잘 표현하였으며, 공명정대하고 온화한 느낌도 준다. 시왕보다 작게 제작된 입상의 귀왕들은 그 생김새가 시왕과 유사하다. 하지만 귀왕, 판관, 사자 순으로 갈수록 머리가 커지고 있는데, 이는 이들 존상의 높이를 85cm 내외로 비슷하게 유지하면서도 이와 같은 비례를 통해 위계관계를 분명히 드러내기 위한 것으로 생각된다. 사자들이 짧은 하체임에도 몸의 무게를 한쪽에 실어 비스듬하게 서있는 모습은 마치 저승사자로서의 임무를 수행하면서도 죽은 영혼에 연민을 느끼고 기다려주는 듯 연극적 효과까지 낸다. 시왕상들 사이에 있는 동녀·동자는 전통 양식을 이어받은 것이지만, 한복 차림을 한 동자상들에는 전통 복장을 한 동녀 상도 있다. 명부전 도상에 이러한 동녀 상이 본래 있었는지, 1959년에 새로 창안된 것인지부터 밝혀야 할 것이다. 상체와 하체를 많이 드러낸 금강역사는 고전적인 금강역사의 특징을 많이 간직하고 있으며, 금강저 없이 맨손으로 아래막기 같은 자세를 취하고 있다. 전체적으로 머리가 크고 몸은 작아서 해학적인 느낌을 줄 듯하지만, 얼굴 표정과 세부 묘사는 매우 진지하여 엄숙함을 느낄 수 있다. 수화승으로 가장 먼저 등장하는 조각승<NAME>은 수화승<NAME>(玄眞)과 창녕 관룡사 목조 삼세불 좌상(1629년)과 성주 명적암 목조 아미타불좌상(1637년)을, 수화승 무염(無染)과 영광 불갑사 대웅전 목조 삼세불 좌상(1635년)을, 그리고 수화승 청헌(淸憲)과 하동 쌍계사 목조 삼세불 좌상을 제작하였다. 이후 천은사 수도암 목조 아미타불좌상(1646년), 정수사 목조 삼세불 좌상(1648년), 봉은사 대웅전 협시불 좌상(1651년), 북고사 목조 아미타불좌상(1657년) 등은 그가 수화승으로 제작한 것이다. 청룡사 명부전 상을 제작한 뒤에는 송림사 명부전 석조 삼장보살 좌상과 시왕상(1665년), 고방사 목조 아미타삼존불좌상(1670년) 등을 제작하였다.<NAME>의 제자로 여겨지는 그는<NAME>과 동시기 조각 승인 무염·청헌과도 함께 작업한 경력이 있다는 점이 특이하다. 이러한 다양한 경험은 그의 예술성을 더 높여주었을 것으로 추측된다. 한편<NAME>은 천은사, 정수사, 봉은사, 송림사, 고방사 불사에 성조와 함께 참여했다. 청룡사 불상은 목조각을 주로 하던 이들이 경주 불석의 조각적 특성을 발견하고 작은 크기지만 무게감 있는 조형성을 지닌 석 조각 기법을 개척해나가는 과정을 보여준다. 또한 조각의 재료가 변하면서 불·보살상을 주로 조각하던<NAME> 일파가 명부전의 도상 일괄을 다루게 되었다는 것도 주목할 만하다. 한국 조각사에 있어서 근대성의 형성기인 조선 후기의 변화상은 앞으로 다양한 시각에서 연구되어야 한다. 이를 상징적으로 보여주는 것이 청룡사 명부전의 조각상들이다. 청룡사 석조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄은 조성시기와 조각승, 시주자 등 당시의 불사를 종합적으로 살펴볼 수 있다는 점에서 큰 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 청룡사 석조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (서울 靑龍寺石造地藏菩薩三尊像 및 十王像一括) ### 내용: 경주 불석으로 조성된 지장보살삼존상, 시왕상 및 권속 등 총 22점의 조각상이 2014년 보물로 지정되었다.<NAME> 1년(1660년)에 지금의 경산 동학산 용밀사에서<NAME>원<NAME>(, 1629∼1670), 변수, 성조(, 1646∼1670) 및 증명 원응 등이 참여하여<NAME> 조성기가 출토되었다. 서울특별시 유형문화재로 2009년 3월 5일에 지정되었다가 2014년 3월 11일에 보물로 지정되었다. 이 조각상들은 대구<NAME>사에서 제작되어 전해지다가 1950년대에 지금의 청룡사로 옮겨졌다. 지장 삼존상을 중심으로 제1에서 제10왕까지를 좌우로 번갈아 5구씩 봉안하고 그 사이에 동자·동녀를 안치하였는데, 이 중 1구는 1959년에 새로 제작한 것이다. 시왕단 양옆에는 1959년에 새로 봉안한 판관상, 사자, 판관상을 안쪽부터 차례로 세워두었다. 명부전의 본존인 지장보살상은 높이 92.5cm의 석조물로 머리는 민머리에 장엄을 걸치지 않은 승려형이다. 얼굴은 크고 둥글며, 통견에 오른쪽 어깨를 별도의 가사가 덮고 있는 착의 법을 보인다. 수인은 항마촉지인에 왼손에 약함을 든<NAME>이다. 이와 같은 양식은 수인은 다르지만<NAME>이 제작한 송림사 석조 지장보살좌상(1665년)과 유사하다. 지장보살을 협시하고 있는 도명존자는 녹색 가사와 붉은 대의를 두른 형태이고, 무독귀왕은 원류관과 붉은 곤룡포를 착용한 제왕의 모습이다. 시왕상은 대체로 90cm 내외의 작은 편인데, 옷 주름 등은 간략하게 처리하고 대신 둥그런 괴체감이 강조된 양식이다. 제5 염라대왕은 원류관을 쓰고 있지만 그 위에 경책을 얹고 있다. 시왕이 앉아있는 의자는 등받이 위에 양쪽으로 용머리가 장식되었고, 팔걸이에는 봉황이 장식되었다. 제10 오도 전륜대왕은 두 발을 가지런히 모으고 앉아 있는데, 반가좌를 취하고 있다. 제2 초강 대왕과 제3 송제대왕은 각각 판결문을 쓰고 있거나 읽고 있으며, 제4 오관 대왕은 홀을 오른손으로 잡고 무릎 위에 올려놓고 있다. 홀이 없이 반가워하는 발의 발목과 무릎 위에 손을 얹은 자세가 오도 전륜대왕이다. 이들 시왕상들은 크기는 작지만 단단하고 정적인 조형성을 통해 재판에 임한 시왕들의 단호함과 엄격함을 시각적으로 잘 표현하였으며, 공명정대하고 온화한 느낌도 준다. 시왕보다 작게 제작된 입상의 귀왕들은 그 생김새가 시왕과 유사하다. 하지만 귀왕, 판관, 사자 순으로 갈수록 머리가 커지고 있는데, 이는 이들 존상의 높이를 85cm 내외로 비슷하게 유지하면서도 이와 같은 비례를 통해 위계관계를 분명히 드러내기 위한 것으로 생각된다. 사자들이 짧은 하체임에도 몸의 무게를 한쪽에 실어 비스듬하게 서있는 모습은 마치 저승사자로서의 임무를 수행하면서도 죽은 영혼에 연민을 느끼고 기다려주는 듯 연극적 효과까지 낸다. 시왕상들 사이에 있는 동녀·동자는 전통 양식을 이어받은 것이지만, 한복 차림을 한 동자상들에는 전통 복장을 한 동녀 상도 있다. 명부전 도상에 이러한 동녀 상이 본래 있었는지, 1959년에 새로 창안된 것인지부터 밝혀야 할 것이다. 상체와 하체를 많이 드러낸 금강역사는 고전적인 금강역사의 특징을 많이 간직하고 있으며, 금강저 없이 맨손으로 아래막기 같은 자세를 취하고 있다. 전체적으로 머리가 크고 몸은 작아서 해학적인 느낌을 줄 듯하지만, 얼굴 표정과 세부 묘사는 매우 진지하여 엄숙함을 느낄 수 있다. 수화승으로 가장 먼저 등장하는 조각승<NAME>은 수화승<NAME>(玄眞)과 창녕 관룡사 목조 삼세불 좌상(1629년)과 성주 명적암 목조 아미타불좌상(1637년)을, 수화승 무염(無染)과 영광 불갑사 대웅전 목조 삼세불 좌상(1635년)을, 그리고 수화승 청헌(淸憲)과 하동 쌍계사 목조 삼세불 좌상을 제작하였다. 이후 천은사 수도암 목조 아미타불좌상(1646년), 정수사 목조 삼세불 좌상(1648년), 봉은사 대웅전 협시불 좌상(1651년), 북고사 목조 아미타불좌상(1657년) 등은 그가 수화승으로 제작한 것이다. 청룡사 명부전 상을 제작한 뒤에는 송림사 명부전 석조 삼장보살 좌상과 시왕상(1665년), 고방사 목조 아미타삼존불좌상(1670년) 등을 제작하였다.<NAME>의 제자로 여겨지는 그는<NAME>과 동시기 조각 승인 무염·청헌과도 함께 작업한 경력이 있다는 점이 특이하다. 이러한 다양한 경험은 그의 예술성을 더 높여주었을 것으로 추측된다. 한편<NAME>은 천은사, 정수사, 봉은사, 송림사, 고방사 불사에 성조와 함께 참여했다. 청룡사 불상은 목조각을 주로 하던 이들이 경주 불석의 조각적 특성을 발견하고 작은 크기지만 무게감 있는 조형성을 지닌 석 조각 기법을 개척해나가는 과정을 보여준다. 또한 조각의 재료가 변하면서 불·보살상을 주로 조각하던<NAME> 일파가 명부전의 도상 일괄을 다루게 되었다는 것도 주목할 만하다. 한국 조각사에 있어서 근대성의 형성기인 조선 후기의 변화상은 앞으로 다양한 시각에서 연구되어야 한다. 이를 상징적으로 보여주는 것이 청룡사 명부전의 조각상들이다. 청룡사 석조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄은 조성시기와 조각승, 시주자 등 당시의 불사를 종합적으로 살펴볼 수 있다는 점에서 큰 의의가 있다.
88365ef5-e0d5-44c6-8c9b-5b9c81e89943	source05/encykorea/ASP25754.txt	충주 억정사지 대지국사탑비 (忠州億政寺址大智國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036146	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 비신 높이는 267cm, 너비는 130cm, 두께는 24cm. 화강암<NAME>로서 개석은 없고 비신의 상부를 좌우로 귀접이 하였는데, 보존 상태는 좋은 편이다. 박의중이 비문을 짓고 승려 선진이 전액을 하고, 혜공이 국사의 문인인 중윤이 1393년(태조 2)에 세운 뒤 혜공이 각자 하였다. 비문에 의하면 국사의 이름은<NAME>, 자는 고저, 호는 목암, 속성은 한 씨, 양주 사람이고, 지감국사와 탑 명인 혜월 원명은<NAME>라고 한다. 이 밖에도 1328년(충숙왕 15)에 태어나 14세에 수법하고 공민왕의 명을 받고 내원에 들어가 왕을 보살피고 우왕·창왕에게도 충성을 다했으며, 1390년(공양왕 2)에 63세로 입적할 때까지의 경력과 국사의 천부적 자질과 인품·학력 등을 찬탄하는 내용이 실려 있다. 또한 비 뒤에 새긴 글인 음기(: 비 뒤에 새긴 글)에는 국사의 문인들과 속인 문인들의 이름을 적었다. 글씨는 송설 체의 유행이 한창일 때 썼으나 그 영향은 전혀 없고 왕희지의 서법을 잘 체득한 것으로서 구양순과 우세남의 서법을 겸비한 것 같은 느낌을 준다. 필력이 탄탄하고 결구도 잘 된 작품이다. 조선시대에 들어와 송설체가 크게 유행하면서 서풍이 점점 변화해 가는 과도기적인 글씨로 고려 시대의 여운이 남아 있는 마지막 글씨가 이 비이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 억정사지 대지국사탑비 (忠州億政寺址大智國師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 비신 높이는 267cm, 너비는 130cm, 두께는 24cm. 화강암<NAME>로서 개석은 없고 비신의 상부를 좌우로 귀접이 하였는데, 보존 상태는 좋은 편이다. 박의중이 비문을 짓고 승려 선진이 전액을 하고, 혜공이 국사의 문인인 중윤이 1393년(태조 2)에 세운 뒤 혜공이 각자 하였다. 비문에 의하면 국사의 이름은<NAME>, 자는 고저, 호는 목암, 속성은 한 씨, 양주 사람이고, 지감국사와 탑 명인 혜월 원명은<NAME>라고 한다. 이 밖에도 1328년(충숙왕 15)에 태어나 14세에 수법하고 공민왕의 명을 받고 내원에 들어가 왕을 보살피고 우왕·창왕에게도 충성을 다했으며, 1390년(공양왕 2)에 63세로 입적할 때까지의 경력과 국사의 천부적 자질과 인품·학력 등을 찬탄하는 내용이 실려 있다. 또한 비 뒤에 새긴 글인 음기(: 비 뒤에 새긴 글)에는 국사의 문인들과 속인 문인들의 이름을 적었다. 글씨는 송설 체의 유행이 한창일 때 썼으나 그 영향은 전혀 없고 왕희지의 서법을 잘 체득한 것으로서 구양순과 우세남의 서법을 겸비한 것 같은 느낌을 준다. 필력이 탄탄하고 결구도 잘 된 작품이다. 조선시대에 들어와 송설체가 크게 유행하면서 서풍이 점점 변화해 가는 과도기적인 글씨로 고려 시대의 여운이 남아 있는 마지막 글씨가 이 비이다.
d1bd8228-b424-49fc-83a6-fd4b37c5e568	source05/encykorea/ASP52732.txt	서울 세종 영릉 신도비 (서울 世宗英陵神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071260	CC BY	472	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2013년 보물로 지정되었다. 태종의 헌릉 서쪽 기슭에 영릉이 조성된 것은 1450년 6월의 일이었다. 영릉신도비는 1452년(문종 2) 2월 능상 아래에 건립되었는데, 공조판서<NAME>지와 중추원부사 김조가 왕명을 받들어 각각 비문과 비음기를 짓고 세종의 제3왕자인 안평대군이 글씨와 전액을 써서 건립하였다. 비각이 완성된 것은 3월이었다. 풍수상 불길하다는 이유로 1469년(예종 1) 3월 영릉을 여주로 천릉하고 7월에는 구 영릉에 남아 있던 신도비와 잡상을 땅에 묻었다. 세종대왕기념사업회는 1974년 신도비를 발굴하여 세종대왕기념관으로 옮겼다. 안평대군 등은 1451년 1월 영릉에 가서 신도비의 역사를 살피러 갔다. 세종대의 명신 명단이 포함된 비음기를 먼저 지은 김조가 6월에,<NAME>지가 7월에 비문을 지어 바쳤다. 1452년 2월 비석소제조 정분 등이 신도비를 세우고 돌아와 복명하자 왕이 격려하였다. 3월에 비각이 완성되자 감역관과 입비상지관<NAME>로 등을 한 단계씩 승진시켰다. 입비상지관은 처음에 풍수학 훈도 김윤선이 맡았었는데 신도비를 세울 땅을 살펴 선택하는 관직이었다. 1469년 3월 영릉을 여주로 천릉하고 7월에는 구 영릉에 남아 있던 신도비와 잡상을 묻었다. 1691년(숙종 17) 윤 7월 신도비의 일부가 땅 위에 드러나자 도로 흙을 덮은 것은 1691년(숙종 17)의 일이었다. 연성수 이근이 1738년(영조 14) 9월 신도비를 찾아내어 옮기자고 상소했다. 우의정 송인명 등이 10월에 왕명으로 땅을 3척쯤 파서 찾아냈으나 이미 글자가 다 말라버려 그 자리에 다시 묻었다. 1974년 3월 세종대왕기념사업회가 백색 대리석 한 덩어리로 만들어진 비신과 이수를 발굴하였으나 귀부는 끝내 찾지 못하여 세종대왕기념관으로 옮겨 세울 때 자연석을 비신 받침돌로 삼았다. 1999년 2월 귀부를 새로 만들고 그 위에 비신과 이수를 다시 세웠으며 2004년 6월 비각을 세웠다.<NAME>지가 지은 비문은 모두 4,886자에 이르는 방대한 분량이다. 조선 초기 찬란한 문화를 이룩하여 이른바 세종 성시라 불리던 세종 재위 기간의 주요 업적을 연대순으로 정리하였다.<NAME>지는 글의 말미에서 이십여 년 동안 대왕을 가까이에서 모셨는데 참으로 광대하시어 정미하셨고 또 매우 고명하시어 중용하셨으니 실로 동방의 요순이셨다. 비음기는 김조가 세종대 명신 명단을 포함해서 지어 바쳤다고 기록했지만 글의 전문은 남아 있지 않다. 건원릉과 헌릉 신도비가 귀부 이수 양식이었던 만큼 영릉신도비도 전통을 이어받았을 것으로 추정되나, 1974년 3월 세종대왕기념사업회에서 옛 영릉 터를 발굴한 결과, 백색 대리석 한 덩어리를 다듬어 만든 비신과 이수만 발견했을 뿐 귀부는 찾지 못하였다. 이수 앞뒤에는 쌍룡쟁주라는 2마리의 용이 서로 마주 보며 여의주를 다투는 모습이 그려져 있다. 중국 당나라 양식을 따른 건원릉과 헌릉 신도비와 다르게 조선시대만의 고유한 양식이다. 조각이 매우 정교하고 사실적이어서 생동감이 넘친다. 이전 왕릉 신도비들에 비해 크기도 거대하다. 문종이 신도비가 워낙 커서 세우기가 쉽지 않을 것 같아 자나 깨나 걱정했는데 이제 일을 무사히 마쳤으니 매우 기쁘다. 라고 말할 정도로 어려운 역사였던 것이다. 영릉신도비의 비신과 이수 총 높이가 450cm이고 건원릉 신도비는 335cm, 헌릉 신도비는 420cm이니 그 크기를 짐작할 수 있다. 귀부가 있었다면 총 높이는 약 600cm에 달했을 것으로 추정된다. 조선시대 왕릉 신도비 중에서 가장 큰 규모이다. 조선시대의 마지막 왕릉 신도비는 영릉신도비다. 영릉신도비 이후로 왕릉 신도비의 입석이 폐지되었기 때문이다. 역대 왕릉 신도비 중에서 가장 큰 규모이고 조선시대의 고유한 양식이 반영된 최초의 왕릉 신도비라는 점에서 가치가 높다. 원각사비는 1471년(성종 2)에 건립되었는데, 양식이 거의 같기 때문에 주목된다. 오랜 세월 땅속에 파묻혀 비문 글씨 몇 자와 전액은 확인되었으나 비신 표면이 한 겹 떨어져 나갔다. 송설 체에 능했던 조선 전기 사대명필 중 한 명인 안평대군은 비문과 전액 글씨를 썼다. 비록 완전하지는 않지만 조선 전기 서예사와 금석학 연구의 귀중한 유물로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 세종 영릉 신도비 (서울 世宗英陵神道碑) ### 내용: 2013년 보물로 지정되었다. 태종의 헌릉 서쪽 기슭에 영릉이 조성된 것은 1450년 6월의 일이었다. 영릉신도비는 1452년(문종 2) 2월 능상 아래에 건립되었는데, 공조판서<NAME>지와 중추원부사 김조가 왕명을 받들어 각각 비문과 비음기를 짓고 세종의 제3왕자인 안평대군이 글씨와 전액을 써서 건립하였다. 비각이 완성된 것은 3월이었다. 풍수상 불길하다는 이유로 1469년(예종 1) 3월 영릉을 여주로 천릉하고 7월에는 구 영릉에 남아 있던 신도비와 잡상을 땅에 묻었다. 세종대왕기념사업회는 1974년 신도비를 발굴하여 세종대왕기념관으로 옮겼다. 안평대군 등은 1451년 1월 영릉에 가서 신도비의 역사를 살피러 갔다. 세종대의 명신 명단이 포함된 비음기를 먼저 지은 김조가 6월에,<NAME>지가 7월에 비문을 지어 바쳤다. 1452년 2월 비석소제조 정분 등이 신도비를 세우고 돌아와 복명하자 왕이 격려하였다. 3월에 비각이 완성되자 감역관과 입비상지관<NAME>로 등을 한 단계씩 승진시켰다. 입비상지관은 처음에 풍수학 훈도 김윤선이 맡았었는데 신도비를 세울 땅을 살펴 선택하는 관직이었다. 1469년 3월 영릉을 여주로 천릉하고 7월에는 구 영릉에 남아 있던 신도비와 잡상을 묻었다. 1691년(숙종 17) 윤 7월 신도비의 일부가 땅 위에 드러나자 도로 흙을 덮은 것은 1691년(숙종 17)의 일이었다. 연성수 이근이 1738년(영조 14) 9월 신도비를 찾아내어 옮기자고 상소했다. 우의정 송인명 등이 10월에 왕명으로 땅을 3척쯤 파서 찾아냈으나 이미 글자가 다 말라버려 그 자리에 다시 묻었다. 1974년 3월 세종대왕기념사업회가 백색 대리석 한 덩어리로 만들어진 비신과 이수를 발굴하였으나 귀부는 끝내 찾지 못하여 세종대왕기념관으로 옮겨 세울 때 자연석을 비신 받침돌로 삼았다. 1999년 2월 귀부를 새로 만들고 그 위에 비신과 이수를 다시 세웠으며 2004년 6월 비각을 세웠다.<NAME>지가 지은 비문은 모두 4,886자에 이르는 방대한 분량이다. 조선 초기 찬란한 문화를 이룩하여 이른바 세종 성시라 불리던 세종 재위 기간의 주요 업적을 연대순으로 정리하였다.<NAME>지는 글의 말미에서 이십여 년 동안 대왕을 가까이에서 모셨는데 참으로 광대하시어 정미하셨고 또 매우 고명하시어 중용하셨으니 실로 동방의 요순이셨다. 비음기는 김조가 세종대 명신 명단을 포함해서 지어 바쳤다고 기록했지만 글의 전문은 남아 있지 않다. 건원릉과 헌릉 신도비가 귀부 이수 양식이었던 만큼 영릉신도비도 전통을 이어받았을 것으로 추정되나, 1974년 3월 세종대왕기념사업회에서 옛 영릉 터를 발굴한 결과, 백색 대리석 한 덩어리를 다듬어 만든 비신과 이수만 발견했을 뿐 귀부는 찾지 못하였다. 이수 앞뒤에는 쌍룡쟁주라는 2마리의 용이 서로 마주 보며 여의주를 다투는 모습이 그려져 있다. 중국 당나라 양식을 따른 건원릉과 헌릉 신도비와 다르게 조선시대만의 고유한 양식이다. 조각이 매우 정교하고 사실적이어서 생동감이 넘친다. 이전 왕릉 신도비들에 비해 크기도 거대하다. 문종이 신도비가 워낙 커서 세우기가 쉽지 않을 것 같아 자나 깨나 걱정했는데 이제 일을 무사히 마쳤으니 매우 기쁘다. 라고 말할 정도로 어려운 역사였던 것이다. 영릉신도비의 비신과 이수 총 높이가 450cm이고 건원릉 신도비는 335cm, 헌릉 신도비는 420cm이니 그 크기를 짐작할 수 있다. 귀부가 있었다면 총 높이는 약 600cm에 달했을 것으로 추정된다. 조선시대 왕릉 신도비 중에서 가장 큰 규모이다. 조선시대의 마지막 왕릉 신도비는 영릉신도비다. 영릉신도비 이후로 왕릉 신도비의 입석이 폐지되었기 때문이다. 역대 왕릉 신도비 중에서 가장 큰 규모이고 조선시대의 고유한 양식이 반영된 최초의 왕릉 신도비라는 점에서 가치가 높다. 원각사비는 1471년(성종 2)에 건립되었는데, 양식이 거의 같기 때문에 주목된다. 오랜 세월 땅속에 파묻혀 비문 글씨 몇 자와 전액은 확인되었으나 비신 표면이 한 겹 떨어져 나갔다. 송설 체에 능했던 조선 전기 사대명필 중 한 명인 안평대군은 비문과 전액 글씨를 썼다. 비록 완전하지는 않지만 조선 전기 서예사와 금석학 연구의 귀중한 유물로 평가된다.
f31a0e8c-3614-42f7-9685-50daa8a15a43	source05/encykorea/PE32023.txt	이병위 (李丙緯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044407	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 담양에서 출생하여 1906년~1973년. 1926년 광주 공립 고등보통학교를 거쳐 1928년 일본체육 전문학교를 졸업했다. 1940년 전라남도 학무과, 1944년 조선총독부 경무국 위생과에서 국민체력관리 사무를 담당했으며, 고창중학교를 1932년에 졸업했다. 광복 후 경성사범학교에서 체육지도를 하다가 1946년 서울대학교 사범대학 체육교육과 교수로 임명되었다. 1946년 학교 체육과 교과과정 제정 위원장, 1949년 대한 체조연맹 부회장, 1952년 전남대학교 교학처장, 한국체육 학회 회장, 1957년 대한민국학술원 회원 및 국정교과용도서편찬 심의회 위원, 1957년 대한민국학술원 회원 및 국정교과용도서편찬 심의회 위원, 1960년 서울특별시 문화 위원회 위원. 또한, 1961년 대한 학교 체육회 부회장 및 대한체육회 학도 체육분과위원회 부위원장, 1962년 문교부 체육 심의위원회 정책분과 위원장 등을 역임하면서 우리나라의 학교 체육발전에 기여하였다. 1966년에 문화포장을 받았고, 1970년에<NAME>장 동백장을 받았다. 1971년 서울대학교 대학원 교수를 역임하면서 체육지도자 양성에 헌신하였고, 그해 한국체육 학회 명예회장이 되었다. 여러 편의 논문과 체육학 개론을 비롯하여 운동회 기획운영·고등 체육·대학 체육·체육측정 평가·체육학 개론 등이 저술되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이병위 (李丙緯) ### 내용: 전라남도 담양에서 출생하여 1906년~1973년. 1926년 광주 공립 고등보통학교를 거쳐 1928년 일본체육 전문학교를 졸업했다. 1940년 전라남도 학무과, 1944년 조선총독부 경무국 위생과에서 국민체력관리 사무를 담당했으며, 고창중학교를 1932년에 졸업했다. 광복 후 경성사범학교에서 체육지도를 하다가 1946년 서울대학교 사범대학 체육교육과 교수로 임명되었다. 1946년 학교 체육과 교과과정 제정 위원장, 1949년 대한 체조연맹 부회장, 1952년 전남대학교 교학처장, 한국체육 학회 회장, 1957년 대한민국학술원 회원 및 국정교과용도서편찬 심의회 위원, 1957년 대한민국학술원 회원 및 국정교과용도서편찬 심의회 위원, 1960년 서울특별시 문화 위원회 위원. 또한, 1961년 대한 학교 체육회 부회장 및 대한체육회 학도 체육분과위원회 부위원장, 1962년 문교부 체육 심의위원회 정책분과 위원장 등을 역임하면서 우리나라의 학교 체육발전에 기여하였다. 1966년에 문화포장을 받았고, 1970년에<NAME>장 동백장을 받았다. 1971년 서울대학교 대학원 교수를 역임하면서 체육지도자 양성에 헌신하였고, 그해 한국체육 학회 명예회장이 되었다. 여러 편의 논문과 체육학 개론을 비롯하여 운동회 기획운영·고등 체육·대학 체육·체육측정 평가·체육학 개론 등이 저술되었다.
19bbdeb4-1206-43e6-81e0-ce9be8100544	source05/encykorea/ASP48000.txt	제천 송계리 대불정주범자비 (堤川松界里大佛頂呪梵字碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067512	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2003년 지정되었다. 월광 사지 입구 논둑에서 1988년 2월 초 도로 확장공사를 하면서 송계리에서 덕주 골까지 이어지던 도로를 확장하던 중에 발견된 비석이다. 월광사와 관련이 있는 것으로 고려 시대의 것으로 추측된다. 통일신라시대의 명찰인 월광사에는 원랑 선사 탑비가 모셔져 있었다. 비석은 질이 낮은 화강암으로 만들어졌는데, 높이 161cm, 너비 163cm의 방형을 이룬다. 상단부는 30~40cm, 하단부는 28cm로 두께가 불규칙하다. 특히 하단부 바닥면은 정으로 다듬은 흔적이 뚜렷하여 비의 좌대석이 있었음을 알 수 있다. 비문은 모두 11행으로, 첫 줄에만 (대불 정주)라 쓰고, 그다음 줄부터는 범자문으로 썼다. 각 행의 글자 수도 고르지 않고 범자로 새긴 부분은 4행까지는 8자, 5~6행은 7자, 7~11행은 12~13자로 글자의 크기도 모두 105자로 추정된다. 월악산국립공원관리사무소에서 이 비석을 보관하다가 현재는 덕주사 경내에 비각을 세우고 보존하고 있다. 현재까지 알려진 범 자문비는 조선금석총람에 4개가 소개되어 있다. 현재 휴전선 북방에 있는<NAME>들은 모두 대불정다라니당이다. 광주민속 박물관에 있는 십신사지석비는 범자의 옴(Om) 자가 비신 상단부에만 도안화되어 있을 뿐 비문은 모두 한자로 되어 있어<NAME>여지승람에 범자비라고 기록되어 있으나, 비문의 범자는 아니다. 따라서 현재 남한에서는 이 송계리의 대불 정주비가 사실상 유일한 범 자문비라고 할 수 있으며, 그 자료적 가치가 매우 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 송계리 대불정주범자비 (堤川松界里大佛頂呪梵字碑) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2003년 지정되었다. 월광 사지 입구 논둑에서 1988년 2월 초 도로 확장공사를 하면서 송계리에서 덕주 골까지 이어지던 도로를 확장하던 중에 발견된 비석이다. 월광사와 관련이 있는 것으로 고려 시대의 것으로 추측된다. 통일신라시대의 명찰인 월광사에는 원랑 선사 탑비가 모셔져 있었다. 비석은 질이 낮은 화강암으로 만들어졌는데, 높이 161cm, 너비 163cm의 방형을 이룬다. 상단부는 30~40cm, 하단부는 28cm로 두께가 불규칙하다. 특히 하단부 바닥면은 정으로 다듬은 흔적이 뚜렷하여 비의 좌대석이 있었음을 알 수 있다. 비문은 모두 11행으로, 첫 줄에만 (대불 정주)라 쓰고, 그다음 줄부터는 범자문으로 썼다. 각 행의 글자 수도 고르지 않고 범자로 새긴 부분은 4행까지는 8자, 5~6행은 7자, 7~11행은 12~13자로 글자의 크기도 모두 105자로 추정된다. 월악산국립공원관리사무소에서 이 비석을 보관하다가 현재는 덕주사 경내에 비각을 세우고 보존하고 있다. 현재까지 알려진 범 자문비는 조선금석총람에 4개가 소개되어 있다. 현재 휴전선 북방에 있는<NAME>들은 모두 대불정다라니당이다. 광주민속 박물관에 있는 십신사지석비는 범자의 옴(Om) 자가 비신 상단부에만 도안화되어 있을 뿐 비문은 모두 한자로 되어 있어<NAME>여지승람에 범자비라고 기록되어 있으나, 비문의 범자는 아니다. 따라서 현재 남한에서는 이 송계리의 대불 정주비가 사실상 유일한 범 자문비라고 할 수 있으며, 그 자료적 가치가 매우 크다.
716eb4fb-6a2c-410f-a0b6-955fd59c5245	source05/encykorea/ASP52573.txt	이인상 전서 원령필 (李麟祥篆書元靈筆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070909	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 주역 서첩은 198면으로 구성되어 있으며 상·중·하 3첩으로 구성되어 있다. 건괘 문언전의 내용을 대자 행서로 쓴 (현룡재전 천하 문명)을 빼고는 전부 전서로 썼다. 시문의 제목 또는 이름과 자인 원령·인상을 작품마다 끝부분에 써놓았다. 영조 연간에 활동했던 문인서화가 이인상이 중국과 우리나라의 시문을 목판에 양각으로 새긴 글씨의 탑본인 읍창루는 대자 전서( 이인상 전서 원령 필( )로 쓴 서첩이다. 이인상은 특히 전서와 예서를 잘 썼는데, 소전에서 종정 금문에 이르기까지 폭넓은 지식을 가지고 있었다. 법에 얽매이지 않고 마음먹은 대로 호기롭게 써서 기하다는 평을 받았다. 위아래로 긴 소전의 자형에 비해 거의 정방형에 가까운 자형을 즐겼던 그는 운필에서도 둥글게 굽는 원필을 즐겨 썼다. 이한진과 유한지에게 그의 서풍이 큰 영향을 끼쳤다. 추사<NAME>는 이인상의 문자향을 높이 평가하면서 이인상의 전각은 이백 년 이래로 따를 자가 없다. 고 칭찬하였다. 이외에도 이인상 전서 원령 필 은 표지에 원령 필이라 쓰여있고 그 아래 각각 상·중·하로 표시되어 있으며 당 안진경의 서풍을 받아들였다. 장황<NAME>은 종이 바탕을 첩장처럼 배 접하고 이를 표지와 함께 선장했는데, 상첩 표지가 떨어져 나간 것 외엔 비교적 보존 상태가 양호하다. 작품이 끝나는 부분에 시문의 제목을 쓰거나 ‘원령(元靈)’·‘인상(祥)’ 등 자와 이름을 써놓았다. 필적의 내용은 중국과 우리나라의 시문으로, 『시경(詩經)』 국풍(國風) 중 「실솔 편(蟋蟀篇)」을 비롯하여 위(魏) 혜강(嵇康)의 「증수재입군(贈秀才入軍)」, 숙종·영조 연간에 활동했던 이재(李縡)의 「경차 퇴계 선생 병명(敬次退溪先生屛銘)」, 명(明) 왕양명(王陽明)의 「서신(書贐)」, 송(宋) 주희(朱熹)의 「존덕성재명(尊德性齋銘)」과 「윤군자상찬(君子像贊)」 등이다. 이 서첩은 현존하는 이인상의 필첩 중에서 가장 많은 글씨가 실려 있어 그의 다양한 전서풍을 살펴볼 수 있다. 정방형의 짜임에 획이 굵고 힘찬 필치의 전서, 획이 가늘고 일정한 옥저전 계통의 전서, 갈필을 사용한 특유의 운치 있는 전서 등이 다양하게 이 서첩에 표현되어 있다. 현존하는 이인상의 필첩 중에서 가장 많은 글씨가 실려 있고 서풍도 다양하여 이인상 전서의 역량을 한눈에 볼 수 있는 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이인상 전서 원령필 (李麟祥篆書元靈筆) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 주역 서첩은 198면으로 구성되어 있으며 상·중·하 3첩으로 구성되어 있다. 건괘 문언전의 내용을 대자 행서로 쓴 (현룡재전 천하 문명)을 빼고는 전부 전서로 썼다. 시문의 제목 또는 이름과 자인 원령·인상을 작품마다 끝부분에 써놓았다. 영조 연간에 활동했던 문인서화가 이인상이 중국과 우리나라의 시문을 목판에 양각으로 새긴 글씨의 탑본인 읍창루는 대자 전서( 이인상 전서 원령 필( )로 쓴 서첩이다. 이인상은 특히 전서와 예서를 잘 썼는데, 소전에서 종정 금문에 이르기까지 폭넓은 지식을 가지고 있었다. 법에 얽매이지 않고 마음먹은 대로 호기롭게 써서 기하다는 평을 받았다. 위아래로 긴 소전의 자형에 비해 거의 정방형에 가까운 자형을 즐겼던 그는 운필에서도 둥글게 굽는 원필을 즐겨 썼다. 이한진과 유한지에게 그의 서풍이 큰 영향을 끼쳤다. 추사<NAME>는 이인상의 문자향을 높이 평가하면서 이인상의 전각은 이백 년 이래로 따를 자가 없다. 고 칭찬하였다. 이외에도 이인상 전서 원령 필 은 표지에 원령 필이라 쓰여있고 그 아래 각각 상·중·하로 표시되어 있으며 당 안진경의 서풍을 받아들였다. 장황<NAME>은 종이 바탕을 첩장처럼 배 접하고 이를 표지와 함께 선장했는데, 상첩 표지가 떨어져 나간 것 외엔 비교적 보존 상태가 양호하다. 작품이 끝나는 부분에 시문의 제목을 쓰거나 ‘원령(元靈)’·‘인상(祥)’ 등 자와 이름을 써놓았다. 필적의 내용은 중국과 우리나라의 시문으로, 『시경(詩經)』 국풍(國風) 중 「실솔 편(蟋蟀篇)」을 비롯하여 위(魏) 혜강(嵇康)의 「증수재입군(贈秀才入軍)」, 숙종·영조 연간에 활동했던 이재(李縡)의 「경차 퇴계 선생 병명(敬次退溪先生屛銘)」, 명(明) 왕양명(王陽明)의 「서신(書贐)」, 송(宋) 주희(朱熹)의 「존덕성재명(尊德性齋銘)」과 「윤군자상찬(君子像贊)」 등이다. 이 서첩은 현존하는 이인상의 필첩 중에서 가장 많은 글씨가 실려 있어 그의 다양한 전서풍을 살펴볼 수 있다. 정방형의 짜임에 획이 굵고 힘찬 필치의 전서, 획이 가늘고 일정한 옥저전 계통의 전서, 갈필을 사용한 특유의 운치 있는 전서 등이 다양하게 이 서첩에 표현되어 있다. 현존하는 이인상의 필첩 중에서 가장 많은 글씨가 실려 있고 서풍도 다양하여 이인상 전서의 역량을 한눈에 볼 수 있는 자료적 가치가 있다.
20225fca-fd56-4b20-a65b-ead0494c382b	source05/encykorea/MUS28377.txt	엇모리장단 (엇모리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036249	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	엇몰이라는 말 그대로 엇나가며 몰아가는 장단이라는 뜻으로, 3+2+3+2로 짜인 10/8박자의 장단이나 3+2+3+2로 짜인 긴 박자와 짧은 박자가 섞인 절름거리는 4박자로 느껴진다. 제8박자에서 북의 온 각자 리나 장구의 변죽을 크고 강하게 치는 것은 음악이 매우 빠른 10박자일 때이다. 엇모리장단은 빠르기에 따라 늦엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇 모리가 아주 잦아요. 모리로 나뉘는데 두 종류가 있다. 판소리에서는 늦은 엇모리장단과 잦은 엇모리장단이, 산조에서는 늦은 엇모리장단이 주로 쓰인다. 늦은 엇모리장단은 전라남도 무가에서는 대왕 놀이 장단 또는 대 놀이 장단이라고 부르고, 전라북도 및 충청남도 무가에서는 시님 장단이라고 부른다. 동해 안무가에서는 고삼, 경기도 남부 무가에서는 가래조장단, 서울 무가에서는 부정장단이라고 한다. 이 장단의 음악은 절름거리는 느낌과 함께 리듬감이 살아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 엇모리장단 (엇모리長短) ### 내용: 엇몰이라는 말 그대로 엇나가며 몰아가는 장단이라는 뜻으로, 3+2+3+2로 짜인 10/8박자의 장단이나 3+2+3+2로 짜인 긴 박자와 짧은 박자가 섞인 절름거리는 4박자로 느껴진다. 제8박자에서 북의 온 각자 리나 장구의 변죽을 크고 강하게 치는 것은 음악이 매우 빠른 10박자일 때이다. 엇모리장단은 빠르기에 따라 늦엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇엇 모리가 아주 잦아요. 모리로 나뉘는데 두 종류가 있다. 판소리에서는 늦은 엇모리장단과 잦은 엇모리장단이, 산조에서는 늦은 엇모리장단이 주로 쓰인다. 늦은 엇모리장단은 전라남도 무가에서는 대왕 놀이 장단 또는 대 놀이 장단이라고 부르고, 전라북도 및 충청남도 무가에서는 시님 장단이라고 부른다. 동해 안무가에서는 고삼, 경기도 남부 무가에서는 가래조장단, 서울 무가에서는 부정장단이라고 한다. 이 장단의 음악은 절름거리는 느낌과 함께 리듬감이 살아 있다.
4350d10b-b3b9-4726-8447-d144f356e319	source05/encykorea/MUS5608.txt	금강산 (金剛山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007528	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1953년 국정 음악 교과서를 통해 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 금강산은 철 따라 고운 옷을 갈아입는 산 / 볼수록 아름답고 신기하구나 / 볼수록 아름답고 신기하구나 금강이라네. 6·25 때 함경남도에서 자유를 찾아 월남한 아동문학가 강소천의 노랫말에서 통일을 염원하는 민족적 마음을 읽을 수 있다. 사장조의 경쾌한 리듬과 박절은 흥을 돋우고 의지를 잘 드러내고 있는데, 4분의 4박자 사장조의 리듬이 흥을 돋운다. 평화통일을 염원하는 노래로, 금강산의 빼어난 경치를 잘 표현한 대표적인 동요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금강산 (金剛山) ### 내용: 1953년 국정 음악 교과서를 통해 발표되었다. 가사는 다음과 같다. 금강산은 철 따라 고운 옷을 갈아입는 산 / 볼수록 아름답고 신기하구나 / 볼수록 아름답고 신기하구나 금강이라네. 6·25 때 함경남도에서 자유를 찾아 월남한 아동문학가 강소천의 노랫말에서 통일을 염원하는 민족적 마음을 읽을 수 있다. 사장조의 경쾌한 리듬과 박절은 흥을 돋우고 의지를 잘 드러내고 있는데, 4분의 4박자 사장조의 리듬이 흥을 돋운다. 평화통일을 염원하는 노래로, 금강산의 빼어난 경치를 잘 표현한 대표적인 동요이다.
2bbde269-4764-4401-b2c0-5d9db0ebf390	source05/encykorea/CRFT54125.txt	지장암 명부전 목조 지장보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵冥府殿木造地藏菩薩坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073253	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수화승 녹원 외 17명의 조각승이 참여하여 만든 목조 지장상은 1664년(현종 5) 고흥 능가사에서 천일 대선사 및 창건주<NAME>이 화사가 되어 시왕상과 함께<NAME> 불상이라고 불상 조성기에 기록되어 있다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시의 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리하고 있다. 민머리에 큰 덩치의 대형 승려형인 지장보살상은 통견에 하품중생인을 담고 있다. 얼굴과 상체는 원통형으로 밋밋하고, 목에 삼도가 표현되었으며, 가슴은 양쪽 옷깃 사이로 드러난 평면적이다. 그럼에도 코와 귀, 손 등은 크고 섬세하게 강조된 편이다. 결가부좌 한 무릎은 높고 옷자락은 생략적이지만 교차한 다리 사이로 굵은 부채꼴 옷자락만 강조되었다. 복장 유물은 다라니 및 노란색 보자기에 싸여 있던 오색실로 묶은 원통형 후령통 안에 5방 뭉치 및 동판, 수정통, 붉은 천 등이 들어 있었다. 그 외에 수습된 다라니 13 뭉치는 붉은색으로 간행된 목판본 묘법연화경과, 붉은색으로 간행된 목판본이다. 1742년(영조 18)의 중수 발원문을 보면, 당시 최고의 불화승 의겸 등이 개금을 담당하였음을 알 수 있다. 현재의 모습은 1986년에 개금 된 것이다. 이 상의 극도로 관념적인 인체 표현은 1634년(인조 12)<NAME>(守衍) 작 익산 숭림사(崇林寺) 지장보살상 및 1651년(효종 2) 무염(無染) 작 신흥사 지장보살상과도 유사하며, 수인의 경우는 1651년(효종 2) 무염 작 신흥사 명부전 지장보살상 및 1667년(현종 8) 운혜작 화순 쌍봉사(雙峰寺) 지장보살상에서도 발견된다. 특히 같은 녹원이 제작한 해인사 명부전 지장시 왕상(1673년)에서도 비슷한 착의 법이 드러난다. 이 불상은 1644년(인조 22) 조성기와 1742년(영조 18) 중수기가 남아 있어 발원 자는 물론 조성시기와 조각승, 봉안 사찰 및 중수 사실 등을 확실히 알 수 있어 조선 후기 불교 조각사 연구의 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 명부전 목조 지장보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵冥府殿木造地藏菩薩坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 수화승 녹원 외 17명의 조각승이 참여하여 만든 목조 지장상은 1664년(현종 5) 고흥 능가사에서 천일 대선사 및 창건주<NAME>이 화사가 되어 시왕상과 함께<NAME> 불상이라고 불상 조성기에 기록되어 있다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시의 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리하고 있다. 민머리에 큰 덩치의 대형 승려형인 지장보살상은 통견에 하품중생인을 담고 있다. 얼굴과 상체는 원통형으로 밋밋하고, 목에 삼도가 표현되었으며, 가슴은 양쪽 옷깃 사이로 드러난 평면적이다. 그럼에도 코와 귀, 손 등은 크고 섬세하게 강조된 편이다. 결가부좌 한 무릎은 높고 옷자락은 생략적이지만 교차한 다리 사이로 굵은 부채꼴 옷자락만 강조되었다. 복장 유물은 다라니 및 노란색 보자기에 싸여 있던 오색실로 묶은 원통형 후령통 안에 5방 뭉치 및 동판, 수정통, 붉은 천 등이 들어 있었다. 그 외에 수습된 다라니 13 뭉치는 붉은색으로 간행된 목판본 묘법연화경과, 붉은색으로 간행된 목판본이다. 1742년(영조 18)의 중수 발원문을 보면, 당시 최고의 불화승 의겸 등이 개금을 담당하였음을 알 수 있다. 현재의 모습은 1986년에 개금 된 것이다. 이 상의 극도로 관념적인 인체 표현은 1634년(인조 12)<NAME>(守衍) 작 익산 숭림사(崇林寺) 지장보살상 및 1651년(효종 2) 무염(無染) 작 신흥사 지장보살상과도 유사하며, 수인의 경우는 1651년(효종 2) 무염 작 신흥사 명부전 지장보살상 및 1667년(현종 8) 운혜작 화순 쌍봉사(雙峰寺) 지장보살상에서도 발견된다. 특히 같은 녹원이 제작한 해인사 명부전 지장시 왕상(1673년)에서도 비슷한 착의 법이 드러난다. 이 불상은 1644년(인조 22) 조성기와 1742년(영조 18) 중수기가 남아 있어 발원 자는 물론 조성시기와 조각승, 봉안 사찰 및 중수 사실 등을 확실히 알 수 있어 조선 후기 불교 조각사 연구의 중요한 자료가 된다.
21bc42cb-8106-4f27-920c-9b86b38d0294	source05/encykorea/MUS13056.txt	등가 (登歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017112	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국의 상고시대부터 특히 의식 음악을 연주할 때는 보통 두 개의 연주 악대를 펼쳐 놓았는데, 비교적 높은 곳인 당상과 낮은 곳인 당하이다. 따라서 궁궐 안의 구조에 따르면 당상은 섬돌 위의 추녀 아래, 당상은 섬돌 아래의 넓은 전정(:궁전의 뜰)이 된다. 이처럼 연주 악대를 둘로 나눈 것은 음양사상이 영향을 준 것으로 보인다. 즉, 양의 위치인 당상은 양의 위치이고, 음의 위치인 당상은 음의 위치이며, 음의 위치인 당하는 음의 위치인 것이다. 세종 때 박연은 종묘 제향이나 사직제에 당상이나 당하에서 모두 음려의 궁( : 주음)을 쓰고 있는 것은 음양조화에 어긋나는 것이니 옛날의 법 식대로 당상에서는 음려의 궁을 쓰고 당하에서는 양률의 궁을 쓰자고 임금에게 상세히 소를 올린 적이 있다. 등가라는 말에서 알 수 있듯이 노래 가자는 노래를 중심으로 한다는 뜻이며, 오를 등자는 높은 당상으로 올라간다는 뜻이고, 노래 가자는 노래를 중심으로 한다는 뜻이다. 이처럼 등가에서는 노래를 위주로 하고, 당하악대의 일종인 헌가에서는 죽 관악기의 연주를 중심으로 하는 것이 본래의 고법이었다. 그런데 이와 같은 법제는 당상에서도 팔 음 악기(:악기를 만든 재료에 따라 여덟 가지로 나눈 우리나라와 중국의 악기)를 비치해서 쓰고 당하에서도 가공(:악사)를 배치하여 쓰던 시절이 있었는데 이는 시대에 따라서 많이 변했기 때문이다. 이런 사례에 따라서 고려 시대의 헌가와 세종조의 회례연 헌가, 성종조의 종묘 헌가 등에서도 당하악에 가공을 사용한 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 등가 (登歌) ### 내용: 중국의 상고시대부터 특히 의식 음악을 연주할 때는 보통 두 개의 연주 악대를 펼쳐 놓았는데, 비교적 높은 곳인 당상과 낮은 곳인 당하이다. 따라서 궁궐 안의 구조에 따르면 당상은 섬돌 위의 추녀 아래, 당상은 섬돌 아래의 넓은 전정(:궁전의 뜰)이 된다. 이처럼 연주 악대를 둘로 나눈 것은 음양사상이 영향을 준 것으로 보인다. 즉, 양의 위치인 당상은 양의 위치이고, 음의 위치인 당상은 음의 위치이며, 음의 위치인 당하는 음의 위치인 것이다. 세종 때 박연은 종묘 제향이나 사직제에 당상이나 당하에서 모두 음려의 궁( : 주음)을 쓰고 있는 것은 음양조화에 어긋나는 것이니 옛날의 법 식대로 당상에서는 음려의 궁을 쓰고 당하에서는 양률의 궁을 쓰자고 임금에게 상세히 소를 올린 적이 있다. 등가라는 말에서 알 수 있듯이 노래 가자는 노래를 중심으로 한다는 뜻이며, 오를 등자는 높은 당상으로 올라간다는 뜻이고, 노래 가자는 노래를 중심으로 한다는 뜻이다. 이처럼 등가에서는 노래를 위주로 하고, 당하악대의 일종인 헌가에서는 죽 관악기의 연주를 중심으로 하는 것이 본래의 고법이었다. 그런데 이와 같은 법제는 당상에서도 팔 음 악기(:악기를 만든 재료에 따라 여덟 가지로 나눈 우리나라와 중국의 악기)를 비치해서 쓰고 당하에서도 가공(:악사)를 배치하여 쓰던 시절이 있었는데 이는 시대에 따라서 많이 변했기 때문이다. 이런 사례에 따라서 고려 시대의 헌가와 세종조의 회례연 헌가, 성종조의 종묘 헌가 등에서도 당하악에 가공을 사용한 적이 있다.
c32dfcc2-6ebd-4869-ade4-563be9815ddb	source05/encykorea/CRFT137.txt	거창 가섭암지 마애여래삼존 입상 (居昌迦葉庵址磨崖如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000233	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보주형으로 바위 면 전체를 파서 광배를 만들고, 그 안에 삼존불입상을 얕게 부조하여 1971년에 보물로 지정되었다. 삼국시대 불상을 고풍스럽게 계승했지만, 세부에서 여러 가지 도식적인 특징이 나타나고 있어 고려 시대의 불상으로 보인다. 중앙의 본존불은 넓적한 얼굴에 삼각형의 코, 작은 눈과 입, 밋밋한 큰 귀 등으로 둔중하고 토속적인 불안을 드러내고 있다. 얼굴의 도식적인 처리는 신체에도 그대로 적용된다. 직각으로 꺾인 듯한 사각형 어깨, 굴곡 없이 밋밋한 가슴, 사각형의 하체, 막대 같은 다리와 좌우로 벌린 발 등에서<NAME>적이고 도식적인 처리가 드러난다. 통견의 불의도 U자 모양의 옷 주름이<NAME>적으로 음각되었고, 좌우로 내려온 대의 자락은 동감이 거의 표현되지 않았다. 좌우의 협시보살도 본존과 거의 같은 형태를 하고 있어 토속적인 느낌을 강하게 풍긴다. 어깨선을 빼고는 양감이 별로 없고, 번잡한 옷자락과 새 깃털 같은 옷자락은 고려 시대에 새로이 나타난 형태가 아닌가 추측되지만, 어깨선을 빼면 양감이 별로 없다. 이 보살들의 대좌 또한 끝이 날카로워 삼국시대의 연꽃무늬와 유사하지만 옷 주름 처리 등 고려 시대의 도식화된 것이다. 삼국시대 불상의 양식을 계승하면서도 고려적인 도식 화가 반영된 석굴사원의 부조상으로 우리나라 석굴사원의 연구에도 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창 가섭암지 마애여래삼존 입상 (居昌迦葉庵址磨崖如來三尊立像) ### 내용: 보주형으로 바위 면 전체를 파서 광배를 만들고, 그 안에 삼존불입상을 얕게 부조하여 1971년에 보물로 지정되었다. 삼국시대 불상을 고풍스럽게 계승했지만, 세부에서 여러 가지 도식적인 특징이 나타나고 있어 고려 시대의 불상으로 보인다. 중앙의 본존불은 넓적한 얼굴에 삼각형의 코, 작은 눈과 입, 밋밋한 큰 귀 등으로 둔중하고 토속적인 불안을 드러내고 있다. 얼굴의 도식적인 처리는 신체에도 그대로 적용된다. 직각으로 꺾인 듯한 사각형 어깨, 굴곡 없이 밋밋한 가슴, 사각형의 하체, 막대 같은 다리와 좌우로 벌린 발 등에서<NAME>적이고 도식적인 처리가 드러난다. 통견의 불의도 U자 모양의 옷 주름이<NAME>적으로 음각되었고, 좌우로 내려온 대의 자락은 동감이 거의 표현되지 않았다. 좌우의 협시보살도 본존과 거의 같은 형태를 하고 있어 토속적인 느낌을 강하게 풍긴다. 어깨선을 빼고는 양감이 별로 없고, 번잡한 옷자락과 새 깃털 같은 옷자락은 고려 시대에 새로이 나타난 형태가 아닌가 추측되지만, 어깨선을 빼면 양감이 별로 없다. 이 보살들의 대좌 또한 끝이 날카로워 삼국시대의 연꽃무늬와 유사하지만 옷 주름 처리 등 고려 시대의 도식화된 것이다. 삼국시대 불상의 양식을 계승하면서도 고려적인 도식 화가 반영된 석굴사원의 부조상으로 우리나라 석굴사원의 연구에도 귀중한 자료이다.
7e54c91e-cbb8-4d58-b7b4-b67e002129c6	source05/encykorea/PE15427.txt	문화체육관 (文化體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019795	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 8월 2일에 착공하여 1975년 9월 23일에 준공되었으며, 개관 일은 10월 15일이다. 연건평 3,000평, 실내경기장 250평의 규모에 3,500명을 수용할 수 있는 관람석 등 각종 실내경기 시설과 공연 무대를 갖추고 TV 방송 중계나 공연도 할 수 있도록 꾸몄다. 특히, 겨울철에는 각종 실내경기장으로 활용되어 우리나라 스포츠 발전에 큰 기여를 하였다. 문화 체육관은 원래 김일 후원회 소유였으나, 2004년 11월부터 2005년 2월까지 팝콘 하우스(주)에 대여되어 스포츠 경기 및 각종 공연에 활용돼오다가 팝콘 하우스(주)에 넘겨졌다. 이후 문화 체육관이 폐쇄되고 그 자리에 아파트 공사가 진행되었으며 2008년 상림원 아파트가 준공되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문화체육관 (文化體育館) ### 내용: 1974년 8월 2일에 착공하여 1975년 9월 23일에 준공되었으며, 개관 일은 10월 15일이다. 연건평 3,000평, 실내경기장 250평의 규모에 3,500명을 수용할 수 있는 관람석 등 각종 실내경기 시설과 공연 무대를 갖추고 TV 방송 중계나 공연도 할 수 있도록 꾸몄다. 특히, 겨울철에는 각종 실내경기장으로 활용되어 우리나라 스포츠 발전에 큰 기여를 하였다. 문화 체육관은 원래 김일 후원회 소유였으나, 2004년 11월부터 2005년 2월까지 팝콘 하우스(주)에 대여되어 스포츠 경기 및 각종 공연에 활용돼오다가 팝콘 하우스(주)에 넘겨졌다. 이후 문화 체육관이 폐쇄되고 그 자리에 아파트 공사가 진행되었으며 2008년 상림원 아파트가 준공되었다.
fcb632b3-6cd9-4ebd-b5f4-f556756b4924	source05/encykorea/ASP36309.txt	전황당인보 (田黃堂印譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049773	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4권. 인재 가운데 으뜸가는 전황석을 가졌다는 뜻을 가진 당호가 전황당이다. 권 1에는 오세창을 비롯한 국내 전각가의 각 90방을 모아 찍었다. 권 2에는 일본인 전각가 오이시(大石南山) 등의 각 99방이 찍혀 있고, 권 3에는 중국의 전각 대가 오창석(吳昌碩)을 비롯한 왕대흔(王大炘)·왕혜(王慧)·서성주(徐星州) 등이<NAME>익(閔泳翊)의 용인(用印)으로 새긴 89방이 검인(鈐印 : 官印을 찍음) 되었으며, 권 4에는 중국 명·청 시대의 전각 명가(篆刻名家)들의 각인 98방이 수록되었다. 이 인보에 수록된 인장들은 모두 인장 애호가인 이용문이 몸소 국내외를 돌면서 구입하였거나 새겨 받은 것이다. 특히, 전황당인보는 전각 예술에 있어서 귀중한 자료로 여겨지는데, 권 3과 권4 두 권이 그것이다. 책의 크기는 1325cm로, 당시 중국에서 유행하던 인보의 표준치이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전황당인보 (田黃堂印譜) ### 내용: 4권. 인재 가운데 으뜸가는 전황석을 가졌다는 뜻을 가진 당호가 전황당이다. 권 1에는 오세창을 비롯한 국내 전각가의 각 90방을 모아 찍었다. 권 2에는 일본인 전각가 오이시(大石南山) 등의 각 99방이 찍혀 있고, 권 3에는 중국의 전각 대가 오창석(吳昌碩)을 비롯한 왕대흔(王大炘)·왕혜(王慧)·서성주(徐星州) 등이<NAME>익(閔泳翊)의 용인(用印)으로 새긴 89방이 검인(鈐印 : 官印을 찍음) 되었으며, 권 4에는 중국 명·청 시대의 전각 명가(篆刻名家)들의 각인 98방이 수록되었다. 이 인보에 수록된 인장들은 모두 인장 애호가인 이용문이 몸소 국내외를 돌면서 구입하였거나 새겨 받은 것이다. 특히, 전황당인보는 전각 예술에 있어서 귀중한 자료로 여겨지는데, 권 3과 권4 두 권이 그것이다. 책의 크기는 1325cm로, 당시 중국에서 유행하던 인보의 표준치이다.
b673be0c-780e-477f-80aa-7e7b9b04d69b	source05/encykorea/MUS28001.txt	용광 (龍光)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039401	CC BY	104	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌에 등가에서 음악을 부르고 일무는 문무를 춘다. 원래 곡명은 창휘였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 그 음악과 노랫말은 축소되었다. 혁재 용광이란 노랫말에서 유래한 곡으로 태종의 공덕을 찬양한 곡이다. 제2대강에서 음악이 시작되는데, 노래는 4 언 6구(한시)로 시작된다. 노래의 내용은 다음과 같다. 천자가 바야흐로 노하시니, 나라 사람들이 근심하고 두려워한다. 태종께서 천자께 말씀하시며 충성하는 마음을 나타내시도다. 천자에게 어여삐 뵈이시니, 아∼빛나도다, 임의 영광이여( ). 원래 임종 궁평 조의 5음음계로 된 곡이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 황종 궁평 조로 바뀌었다. 인조 때에는 제8변으로 선조의 업적을 기린 중광이 추가되어 다음곡인<NAME>과 함께 한 곡이 되어 용광<NAME>이라 불렸는데, 그 후로 용광<NAME>이라 불렸다. 원곡 창휘와 용광은 각각 세종실록과 세 조 실록에 수록되어 있다. 보태평	문어체 텍스트 ### 제목: 용광 (龍光) ### 내용: 초헌에 등가에서 음악을 부르고 일무는 문무를 춘다. 원래 곡명은 창휘였으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 그 음악과 노랫말은 축소되었다. 혁재 용광이란 노랫말에서 유래한 곡으로 태종의 공덕을 찬양한 곡이다. 제2대강에서 음악이 시작되는데, 노래는 4 언 6구(한시)로 시작된다. 노래의 내용은 다음과 같다. 천자가 바야흐로 노하시니, 나라 사람들이 근심하고 두려워한다. 태종께서 천자께 말씀하시며 충성하는 마음을 나타내시도다. 천자에게 어여삐 뵈이시니, 아∼빛나도다, 임의 영광이여( ). 원래 임종 궁평 조의 5음음계로 된 곡이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 황종 궁평 조로 바뀌었다. 인조 때에는 제8변으로 선조의 업적을 기린 중광이 추가되어 다음곡인<NAME>과 함께 한 곡이 되어 용광<NAME>이라 불렸는데, 그 후로 용광<NAME>이라 불렸다. 원곡 창휘와 용광은 각각 세종실록과 세 조 실록에 수록되어 있다. 보태평
cbacc2e8-2997-45ec-bd7e-c01c9bea07a0	source05/encykorea/ACT53347.txt	반공영화 (反共映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074419	CC BY	447	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분단 영화의 하위분류라고 할 수 있는 것은 분단과 관련된 영화인데, 해방 이후 좌익과 우익의 대립 그리고 한국전쟁 이후의 냉전의 소용돌이 속에서 반공산주의를 소재로 삼은 것이다. 특히 선전영화는 공산주의 이데올로기에 대한 환멸감을 느끼게 하고 남한 체제의 우월성을 인식시킨다는 점에서 선전영화로 분류할 수 있다. 해방 이후 영화인들은 좌익과 우익으로 나뉘어 사회적 갈등을 재연하였고, 신탁통치, 1947년 제주 4·3사건, 1948년 여순사건을 통해 남한에서는 반공이 더욱 강화되었다. 남한에 있던 좌파계 영화인들은 모두 1949년 공산당의 활동을 전면적으로 금지당하자 월북했다. 한편 반공영화의 등장은 북한 지역에 있던 영화인들이 남쪽으로 내려오면서 북한의 변화가 전해지게 되면서 이루어졌다. 초기 반공영화는 전우(감독 홍개명), 성벽을 뚫고(감독: 한형모), 나라를 위하여(감독: 안종화), 무너진 삼팔선(감독 윤봉춘) 등이 있다. 특히 북한 지역에 영화사(현재 조선 예술영화 촬영소 자리)를 두고 있던 이창근은 북한 상황을 담은 필름을 가져와 편집하여 영화로 만들었다. 초기 반공영화 중 한형모의 성벽을 뚫고는 여순사건을 소재로 다루어 큰 반향을 일으키며 반공영화가 널리 퍼지는 계기를 마련했다. 정부의 국정 원칙은 한국전쟁으로 인해 반공으로 바뀌었다. 이에 따라 반공영화 제작이 독려되었고, 반공의식을 고취시키기 위한 것이었다. 한형모의 운명의 손(1954), 빨치산을 스크린에 등장시킨 이강천의 피아골(1955)은 전후 1950년대 반공영화의 대표작이다. 이 중 반공영화인 피아골은 빨치산을 휴머니즘적으로 묘사하고 결말을 모호하게 처리해 반공 휴머니즘 영화로 평가받고 있는데, 결국 상영 정지 처분을 받아 마지막 장면에 태극기를 덧입혀 빨치산이 자유대한의 품에 안긴다는 뜻을 명확히 하여 재상영했다. 1960년대 이후 반공영화의 제작은 더욱 활발해졌다. 1966년 제5회 대종상 시상식에서 우수 반공영화상을 신설하고, 1967년 제2차 영화법 개정을 통해 반공영화제작 쿼터제를 실시하여 제작을 독려하였다. 영화제작사는 흥행이 되는 외화 수입 할당을 받기 위해 경쟁적으로 반공영화를 제작하였는데, 당시 정부는 외국에 수출한 한국 영화와 우수 반공영화를 제작한 회사에 외화 수입 쿼터 1편을 할당해 주었기 때문이다. 제3차 영화법 개정은 반공영화에만 외화 수입 쿼터를 부여하였고 이는 1987년까지 이어졌다. 1960년대에는 반공영화의 편수가 늘어난 것뿐만 아니라 반공영화의 내용도 다양해졌다. 한국전쟁의 흔적이 남아 있는 1950년대까지는 전쟁 스펙터클, 간첩영화, 국제 첩보영화 등 다양한 주제로 다루어졌지만, 1960년대가 되면서는 그것의 오락적 기능이 강화되었다. 그 결과 이만희의 돌아오지 않는 해병(1963), 신상옥의 빨간 머플러(1964)는 그해 최고의 흥행작이 되기도 했다. 정권 유지 차원에서 반공이 국시가 되고 반공영화제작을 정부가 적극 지원하면서 1970년대에는 거대한 반공 전쟁물이 만들어졌다. 증언(1970), 들국화는 피었는데(1974), 낙동강은 흐르는가(1976), 장마(1979) 등이 그때의 대표작이다. 하지만 1960년대 후반부터 반공영화가 정형화되면서 관객들의 외면을 받기 시작했고 1986년에는 반공영화상 수상작도 없어졌고 우수 반공영화상도 없어졌다. 또한 1990년대 들어 전 세계적으로 냉전이 해체되면서 반공영화는 분단 영화의 하위 장르로 편입되었다. 반공영화는 반공, 멸공, 승공을 주제로 하여 공산주의를 반휴머니즘적이고 개인과 자유를 억압하는 이데올로기로 규정하고 있다. 또한 영화 내용에는 공산당을 침략도발자, 비인적 존재, 매국노로 재구성해 관람객에게 공산주의와 공산당에 대한 분노와 적개심을 불러일으켰다. 또한 국군이나 연합군은 자유를 지키고 인간을 사랑하며 민간인을 보호하는 중립적인 법과 같은 존재로 재구성하여 자유민주주의와 자본주의를 선전하는 효과를 낳았다. 이제 반공영화는 분단 영화의 하위 범주로 분류되는데, 이산가족, 전쟁, 간첩, 전투와 전우애, 분단 이데올로기 등이 그것들이다. 하지만 냉전이 종식되고 남북 관계의 변화가 진행됨에 따라 현재 반공영화는 노골적인 것이 아니다. 한국전쟁과 분단이라는 한국의 특수한 역사에서 비롯된 반공영화는 한시적 영화 장르라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반공영화 (反共映畵) ### 내용: 분단 영화의 하위분류라고 할 수 있는 것은 분단과 관련된 영화인데, 해방 이후 좌익과 우익의 대립 그리고 한국전쟁 이후의 냉전의 소용돌이 속에서 반공산주의를 소재로 삼은 것이다. 특히 선전영화는 공산주의 이데올로기에 대한 환멸감을 느끼게 하고 남한 체제의 우월성을 인식시킨다는 점에서 선전영화로 분류할 수 있다. 해방 이후 영화인들은 좌익과 우익으로 나뉘어 사회적 갈등을 재연하였고, 신탁통치, 1947년 제주 4·3사건, 1948년 여순사건을 통해 남한에서는 반공이 더욱 강화되었다. 남한에 있던 좌파계 영화인들은 모두 1949년 공산당의 활동을 전면적으로 금지당하자 월북했다. 한편 반공영화의 등장은 북한 지역에 있던 영화인들이 남쪽으로 내려오면서 북한의 변화가 전해지게 되면서 이루어졌다. 초기 반공영화는 전우(감독 홍개명), 성벽을 뚫고(감독: 한형모), 나라를 위하여(감독: 안종화), 무너진 삼팔선(감독 윤봉춘) 등이 있다. 특히 북한 지역에 영화사(현재 조선 예술영화 촬영소 자리)를 두고 있던 이창근은 북한 상황을 담은 필름을 가져와 편집하여 영화로 만들었다. 초기 반공영화 중 한형모의 성벽을 뚫고는 여순사건을 소재로 다루어 큰 반향을 일으키며 반공영화가 널리 퍼지는 계기를 마련했다. 정부의 국정 원칙은 한국전쟁으로 인해 반공으로 바뀌었다. 이에 따라 반공영화 제작이 독려되었고, 반공의식을 고취시키기 위한 것이었다. 한형모의 운명의 손(1954), 빨치산을 스크린에 등장시킨 이강천의 피아골(1955)은 전후 1950년대 반공영화의 대표작이다. 이 중 반공영화인 피아골은 빨치산을 휴머니즘적으로 묘사하고 결말을 모호하게 처리해 반공 휴머니즘 영화로 평가받고 있는데, 결국 상영 정지 처분을 받아 마지막 장면에 태극기를 덧입혀 빨치산이 자유대한의 품에 안긴다는 뜻을 명확히 하여 재상영했다. 1960년대 이후 반공영화의 제작은 더욱 활발해졌다. 1966년 제5회 대종상 시상식에서 우수 반공영화상을 신설하고, 1967년 제2차 영화법 개정을 통해 반공영화제작 쿼터제를 실시하여 제작을 독려하였다. 영화제작사는 흥행이 되는 외화 수입 할당을 받기 위해 경쟁적으로 반공영화를 제작하였는데, 당시 정부는 외국에 수출한 한국 영화와 우수 반공영화를 제작한 회사에 외화 수입 쿼터 1편을 할당해 주었기 때문이다. 제3차 영화법 개정은 반공영화에만 외화 수입 쿼터를 부여하였고 이는 1987년까지 이어졌다. 1960년대에는 반공영화의 편수가 늘어난 것뿐만 아니라 반공영화의 내용도 다양해졌다. 한국전쟁의 흔적이 남아 있는 1950년대까지는 전쟁 스펙터클, 간첩영화, 국제 첩보영화 등 다양한 주제로 다루어졌지만, 1960년대가 되면서는 그것의 오락적 기능이 강화되었다. 그 결과 이만희의 돌아오지 않는 해병(1963), 신상옥의 빨간 머플러(1964)는 그해 최고의 흥행작이 되기도 했다. 정권 유지 차원에서 반공이 국시가 되고 반공영화제작을 정부가 적극 지원하면서 1970년대에는 거대한 반공 전쟁물이 만들어졌다. 증언(1970), 들국화는 피었는데(1974), 낙동강은 흐르는가(1976), 장마(1979) 등이 그때의 대표작이다. 하지만 1960년대 후반부터 반공영화가 정형화되면서 관객들의 외면을 받기 시작했고 1986년에는 반공영화상 수상작도 없어졌고 우수 반공영화상도 없어졌다. 또한 1990년대 들어 전 세계적으로 냉전이 해체되면서 반공영화는 분단 영화의 하위 장르로 편입되었다. 반공영화는 반공, 멸공, 승공을 주제로 하여 공산주의를 반휴머니즘적이고 개인과 자유를 억압하는 이데올로기로 규정하고 있다. 또한 영화 내용에는 공산당을 침략도발자, 비인적 존재, 매국노로 재구성해 관람객에게 공산주의와 공산당에 대한 분노와 적개심을 불러일으켰다. 또한 국군이나 연합군은 자유를 지키고 인간을 사랑하며 민간인을 보호하는 중립적인 법과 같은 존재로 재구성하여 자유민주주의와 자본주의를 선전하는 효과를 낳았다. 이제 반공영화는 분단 영화의 하위 범주로 분류되는데, 이산가족, 전쟁, 간첩, 전투와 전우애, 분단 이데올로기 등이 그것들이다. 하지만 냉전이 종식되고 남북 관계의 변화가 진행됨에 따라 현재 반공영화는 노골적인 것이 아니다. 한국전쟁과 분단이라는 한국의 특수한 역사에서 비롯된 반공영화는 한시적 영화 장르라고 할 수 있다.
a62418e5-937e-4a21-92c2-6ad6c8d3dcca	source05/encykorea/ASP18725.txt	문경 봉암사 정진대사탑비 (聞慶鳳巖寺靜眞大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023957	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 비신 높이는 270cm, 너비는 139cm, 두께는 26cm. 965년(광종 16)에 완공되었다. 청석으로 고려 초기의 석비<NAME>을 따르고 있으며, 세부 표현이 강한 조각 수법이다.<NAME> 대사 긍양은 신라 말·고려 초의 고승으로<NAME> 왕 씨이며 900년(효공왕 4) 당나라에 들어가 25년간 유학하고 돌아와 왕의 극진한 대접을 받았다. 태조·혜종·정종은 고려의 선문에 들게 한 장본인으로, 965년 입적하자 왕은<NAME>와 탑명을 내렸다. 당대 문장가 이몽유가 비문을 짓고 명필 장단열이 글을 썼다. 구양순체를 바탕으로 부드러움을 더하기 위해, 2cm 정도의 해서로 글씨를 썼다. 한편, 비문에는 (성 조광덕이 년)이라는 문구가 있어 고려 시대 연호 연구의 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 봉암사 정진대사탑비 (聞慶鳳巖寺靜眞大師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 비신 높이는 270cm, 너비는 139cm, 두께는 26cm. 965년(광종 16)에 완공되었다. 청석으로 고려 초기의 석비<NAME>을 따르고 있으며, 세부 표현이 강한 조각 수법이다.<NAME> 대사 긍양은 신라 말·고려 초의 고승으로<NAME> 왕 씨이며 900년(효공왕 4) 당나라에 들어가 25년간 유학하고 돌아와 왕의 극진한 대접을 받았다. 태조·혜종·정종은 고려의 선문에 들게 한 장본인으로, 965년 입적하자 왕은<NAME>와 탑명을 내렸다. 당대 문장가 이몽유가 비문을 짓고 명필 장단열이 글을 썼다. 구양순체를 바탕으로 부드러움을 더하기 위해, 2cm 정도의 해서로 글씨를 썼다. 한편, 비문에는 (성 조광덕이 년)이라는 문구가 있어 고려 시대 연호 연구의 귀중한 자료로 평가된다.
f1e9f58f-72cc-4434-b125-1f7fadea59eb	source05/encykorea/CRFT53912.txt	백자 청화 산수인물문 사각병 (白磁靑畵山水人物文四角甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073160	CC BY	324	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자청화산수인물 문사각 병은 2009년 서울시 유형문화재로 지정되어 서울 역사 박물관에 소장되어 있다. 높이 12.8cm, 입지름 2.2cm, 밑지름 7.8cm의 크기로, 동체 사면에 옅은 색의 청화 안료로 산수문을 시문하였다. 조선 후기 백자에서 새롭게 나타나는 특징으로는 산수 문과 각형 자기가 있다. 명말 청초 중국 그릇에서 흔하게 볼 수 있던 각형 기형이 조선에 본격적으로 등장한 것은 18세기 이후이다. 소위 모깍이 기법으로 성형된 원형의 그릇 표면에 각을 내거나 판형 기법으로 각을 내는 것이 각형 그릇의 제작이다. 이러한 각형 기형은 항아리, 병 등 일상적인 물건뿐만 아니라 필통, 연적 등 문방구에서도 발견된다. 또한 사각을 덩어리로 만들어 낸 다음 속을 파내는 방식도 사용되었다. 조선의 백자에서 산수문이 처음으로 나타난 시기는 18세기경으로, 사옹원 분원의 장인들이 가마 중 한 칸 분량의 그릇을 팔아 생계비에 보태도록 한 사번이 허용된 이후다. 이후 백자의 문양은 왕실 용이나 송죽매뿐 아니라 문인과 일반 사대부들이 즐겨 쓰던 산수문이나 길상문도 사용되기 시작하였다. 시서화에 능했던 임금들이 연이어 관심을 보인 것도 큰 배경이다. 특히 영조는 왕세자 시절 도제조를 겸임하면서 산수와 화훼 등 도자기의 밑그림을 직접 그려 분원에 가서 구워 오라고 명하기도 했다. 또한 18세기에는 사대부 문인 계층이 도자 수요층으로 떠오르면서 자연스럽게 문인풍 양식의 자기들이 활발하게 제작되었다. 중국으로부터 화보의 전래와 진경산수와 남종문인화의 유행 등 회화에서의 변화 및 지속적으로 이루어졌던 연경 사행(燕京使行)으로 인해 중국 자기의 유입이 한몫했을 것으로 짐작된다. 백자청화산수인물 문사각 병은 사각기둥 모양의 동체 어깨에 모가 깎이고 가운데가 좁아든 목과 구연은 밖으로 말린 형태이다. 어깨 부분의 가장 가리를 한 줄로 나누고 그 안에 간결한 당초문을 배치하였으며, 동체 4면도 각각 테두리 선으로 면을 구분한 후 그 안에 근경, 중경,<NAME>의 산수 인물문을 간결한 필체로 그려 넣었다. 동체부에 그려진 산수문 한 장면은 소상팔경 중 산시청람으로 여겨진다. 산시청람의 주제는 길게 뻗은 근경의 바위에 이야기하는 두 사람을 배치하는 것이다. 청화의 발색은 옅은 청색이며, 동체 전면에 담청색 계통의 백자 유약을 입힌 것은 18세기 후반의 작품이다. 유약을 닦아내고 가는 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽바닥에서 보인다. 백자청화산수인물 사각병은 조선 후기 새로운 산수 문과 사각 기형을 지니고 있다는 점에서 중요하다. 백자청화산수인물 사각병의 인물 표현과 배경 처리는 매우 간략하게 표현되었지만 소상 팔경의 한 장면임을 확실하게 알 수 있으며 사각의 모양은 비틈림이나 터짐 없이 잘 만들어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 산수인물문 사각병 (白磁靑畵山水人物文四角甁) ### 내용: 백자청화산수인물 문사각 병은 2009년 서울시 유형문화재로 지정되어 서울 역사 박물관에 소장되어 있다. 높이 12.8cm, 입지름 2.2cm, 밑지름 7.8cm의 크기로, 동체 사면에 옅은 색의 청화 안료로 산수문을 시문하였다. 조선 후기 백자에서 새롭게 나타나는 특징으로는 산수 문과 각형 자기가 있다. 명말 청초 중국 그릇에서 흔하게 볼 수 있던 각형 기형이 조선에 본격적으로 등장한 것은 18세기 이후이다. 소위 모깍이 기법으로 성형된 원형의 그릇 표면에 각을 내거나 판형 기법으로 각을 내는 것이 각형 그릇의 제작이다. 이러한 각형 기형은 항아리, 병 등 일상적인 물건뿐만 아니라 필통, 연적 등 문방구에서도 발견된다. 또한 사각을 덩어리로 만들어 낸 다음 속을 파내는 방식도 사용되었다. 조선의 백자에서 산수문이 처음으로 나타난 시기는 18세기경으로, 사옹원 분원의 장인들이 가마 중 한 칸 분량의 그릇을 팔아 생계비에 보태도록 한 사번이 허용된 이후다. 이후 백자의 문양은 왕실 용이나 송죽매뿐 아니라 문인과 일반 사대부들이 즐겨 쓰던 산수문이나 길상문도 사용되기 시작하였다. 시서화에 능했던 임금들이 연이어 관심을 보인 것도 큰 배경이다. 특히 영조는 왕세자 시절 도제조를 겸임하면서 산수와 화훼 등 도자기의 밑그림을 직접 그려 분원에 가서 구워 오라고 명하기도 했다. 또한 18세기에는 사대부 문인 계층이 도자 수요층으로 떠오르면서 자연스럽게 문인풍 양식의 자기들이 활발하게 제작되었다. 중국으로부터 화보의 전래와 진경산수와 남종문인화의 유행 등 회화에서의 변화 및 지속적으로 이루어졌던 연경 사행(燕京使行)으로 인해 중국 자기의 유입이 한몫했을 것으로 짐작된다. 백자청화산수인물 문사각 병은 사각기둥 모양의 동체 어깨에 모가 깎이고 가운데가 좁아든 목과 구연은 밖으로 말린 형태이다. 어깨 부분의 가장 가리를 한 줄로 나누고 그 안에 간결한 당초문을 배치하였으며, 동체 4면도 각각 테두리 선으로 면을 구분한 후 그 안에 근경, 중경,<NAME>의 산수 인물문을 간결한 필체로 그려 넣었다. 동체부에 그려진 산수문 한 장면은 소상팔경 중 산시청람으로 여겨진다. 산시청람의 주제는 길게 뻗은 근경의 바위에 이야기하는 두 사람을 배치하는 것이다. 청화의 발색은 옅은 청색이며, 동체 전면에 담청색 계통의 백자 유약을 입힌 것은 18세기 후반의 작품이다. 유약을 닦아내고 가는 모래를 받쳐 구운 흔적이 굽바닥에서 보인다. 백자청화산수인물 사각병은 조선 후기 새로운 산수 문과 사각 기형을 지니고 있다는 점에서 중요하다. 백자청화산수인물 사각병의 인물 표현과 배경 처리는 매우 간략하게 표현되었지만 소상 팔경의 한 장면임을 확실하게 알 수 있으며 사각의 모양은 비틈림이나 터짐 없이 잘 만들어졌다.
d8333ef7-b4a2-465d-af30-28462d4f1561	source05/encykorea/MUS53233.txt	싸름타령 (싸름打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072817	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 지방에서 생겨난 민요로 싸름, 싸름타령이라고도 한다. 황해도 지방의 농부들이 싸름소리를 듣고는 고향 생각에 젖었다고 하는데, 쓰르라미 울음소리의 방언이다. 따라서 이 노래는 싸름 싸름 너도 나도 살살 (간장을) 다 녹여 낸다의 후렴 부분이 애잔한 분위기를 연출한다. 후렴: 싸름 싸름 너도 나도 살살 녹여 낸다 독창: 1. 싸름 느티나무 정자 돗자리 깔고 술처념이나 하자 싸름 싸름 우는소리 아니어도 고향 생각이 저절로 난다. 산천초목이 우거진 곳에 싸름 우는소리가 처량하다. 씨름 타령 은 솔이 생략된 전형적인 수심가 토리(레, 미, 라, 도')로 끝나며, 레로 끝난다. 또한 굿거리장단에 적합한 편이며, 독창과 후렴이 두 장단씩 주고받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 싸름타령 (싸름打令) ### 내용: 황해도 지방에서 생겨난 민요로 싸름, 싸름타령이라고도 한다. 황해도 지방의 농부들이 싸름소리를 듣고는 고향 생각에 젖었다고 하는데, 쓰르라미 울음소리의 방언이다. 따라서 이 노래는 싸름 싸름 너도 나도 살살 (간장을) 다 녹여 낸다의 후렴 부분이 애잔한 분위기를 연출한다. 후렴: 싸름 싸름 너도 나도 살살 녹여 낸다 독창: 1. 싸름 느티나무 정자 돗자리 깔고 술처념이나 하자 싸름 싸름 우는소리 아니어도 고향 생각이 저절로 난다. 산천초목이 우거진 곳에 싸름 우는소리가 처량하다. 씨름 타령 은 솔이 생략된 전형적인 수심가 토리(레, 미, 라, 도')로 끝나며, 레로 끝난다. 또한 굿거리장단에 적합한 편이며, 독창과 후렴이 두 장단씩 주고받는다.
027aac77-4763-4d2f-a146-a099e4a823c4	source05/encykorea/MUS39736.txt	진령게 (振鈴偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054664	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 차진 령 신소청 시방 불찰 보문지 원차영성변법계 무변불성함. 래집 법사가 요령을 흔들며 노래 부르는데, 이 종소리를 듣고 제신이 모두 모여 재를 받아달라고 하는 소리다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진령게 (振鈴偈) ### 내용: 이 차진 령 신소청 시방 불찰 보문지 원차영성변법계 무변불성함. 래집 법사가 요령을 흔들며 노래 부르는데, 이 종소리를 듣고 제신이 모두 모여 재를 받아달라고 하는 소리다.
f3ed046f-3b1b-44d8-b345-5697334ee476	source05/encykorea/MUS52604.txt	상록수 (常綠樹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072212	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	3절로 되어 있는데, 두 도막의 4/4박자 장조 가락에, 반드시 3절까지 부르는 노래이기도 하다.<NAME>가 1977년 인천시 한 공장에서 함께 일하며 아침마다 공부를 가르치던 노동자들의 합동결혼식을 위해 부른 노래로 알려져 있다. 양희은이 1979년에 발매한 거친 들판에 푸르른 솔잎처럼이라는 제목의 음반이 서라벌 레코드사로부터의 독집 음반(1979년 1월 20일 발매)에 수록되었다. 이 음반은<NAME>의 1970년대 중후반 주요 작품들이 수록된 음반으로 의미 있는데, 긴급조치 시대에 이미 합법적 활동이 불가능해져버린<NAME>의 이름 대신, 친구 김아영의 이름을 빌려 작사·작곡자로 명기했다. 「상록수」는 중간 속도에 넓은 음폭, 단정한 리듬을 지닌 스케일 큰 노래로<NAME> 작품 중 「아침이슬」, 「이 세상 어딘가에」와 같은 부류의 노래로 볼 수 있다. ‘돌보는 사람’1970, 80년대 민주화운동의 경험과 맞물려, 서럽고 쓰리던 지난날과 가진 것 비록 적은 현재의 상황을 극복하고 끝내 이길 것이라는 다짐의 가사가 큰 공감을 얻었다. 이 노래는 1970년대 후반의 변화된 작품세계로, 지식인 청년의 고뇌를 다룬 초기작과 달리 기층 민중 속에서 그들의 삶을 소재로 한 노래이다. 따라서 검열을 통과하며 합법적으로 발표되고 금지곡이 되지도 않았지만 구전 민중가요로 오랫동안 사랑받았다. 1998년 김대중 정부 수립 직후, 외환위기 극복을 주제로 한 공익광고에 배경음악으로 쓰였고, 2002년 노무현 대통령 후보 홍보영상물에 직접 노래하는 모습이 실리면서 더 유명해졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상록수 (常綠樹) ### 내용: 3절로 되어 있는데, 두 도막의 4/4박자 장조 가락에, 반드시 3절까지 부르는 노래이기도 하다.<NAME>가 1977년 인천시 한 공장에서 함께 일하며 아침마다 공부를 가르치던 노동자들의 합동결혼식을 위해 부른 노래로 알려져 있다. 양희은이 1979년에 발매한 거친 들판에 푸르른 솔잎처럼이라는 제목의 음반이 서라벌 레코드사로부터의 독집 음반(1979년 1월 20일 발매)에 수록되었다. 이 음반은<NAME>의 1970년대 중후반 주요 작품들이 수록된 음반으로 의미 있는데, 긴급조치 시대에 이미 합법적 활동이 불가능해져버린<NAME>의 이름 대신, 친구 김아영의 이름을 빌려 작사·작곡자로 명기했다. 「상록수」는 중간 속도에 넓은 음폭, 단정한 리듬을 지닌 스케일 큰 노래로<NAME> 작품 중 「아침이슬」, 「이 세상 어딘가에」와 같은 부류의 노래로 볼 수 있다. ‘돌보는 사람’1970, 80년대 민주화운동의 경험과 맞물려, 서럽고 쓰리던 지난날과 가진 것 비록 적은 현재의 상황을 극복하고 끝내 이길 것이라는 다짐의 가사가 큰 공감을 얻었다. 이 노래는 1970년대 후반의 변화된 작품세계로, 지식인 청년의 고뇌를 다룬 초기작과 달리 기층 민중 속에서 그들의 삶을 소재로 한 노래이다. 따라서 검열을 통과하며 합법적으로 발표되고 금지곡이 되지도 않았지만 구전 민중가요로 오랫동안 사랑받았다. 1998년 김대중 정부 수립 직후, 외환위기 극복을 주제로 한 공익광고에 배경음악으로 쓰였고, 2002년 노무현 대통령 후보 홍보영상물에 직접 노래하는 모습이 실리면서 더 유명해졌다.
6d2381bd-3a25-487a-b24e-497c4d3738f9	source05/encykorea/CRFT6116.txt	금속공예 (金屬工藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007868	CC BY	2,992	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금속공예의 시작은 돌·나무·뼈 등을 주요 재료로 사용하던 신석기시대에 이어 구리[]가 인류 최초의 금속으로 등장하면서부터이다. 북이라크에서는 적어도 서기전 5500∼4500년에 순동을 제련했으며, 이집트의 피라미드에서는 서기전 3700년 무렵에 만든 순동에 주석을 섞은 청동제품이 출토되고 있다. 서기전 2500년쯤에 동양에서는 인더스문화기부터 청동기를 사용하기 시작했으며, 황하 유역에서는 서기전 2000년 무렵에 청동기가 나타났다. 우리나라에서는 서기전 수 세기까지 청동기 문화의 역사가 시작된다고 보고 있는데, 충청남도 부여군 송국리와 평안남도 평양 부근에서 요령식동검이 출토되었기 때문이다. 청동기에 이어 사용된 금속은 철이다. 청동기 문화에 이어 철기문화가 일어나게 된 것은 우리나라에서도 마찬가지인데, 철로 만든 여러 가지 도구가 사용되었다. 그 뒤 여러 가지 금속을 사용하여 각종 도구를 만들게 되는데, 우리나라에서도 4, 5세기 무렵에는 여러 가지 금속을 사용하기에 이르렀다. 금·은·동·철·유 등은 인류가 사용한 금속이다. 이집트 제18왕조의 왕묘에서는 막대한 양의 금제 부장품이 발견되었고, 그리스·로마시대에는 금화가 제작되었다. 동양에서는 중국 은허 샤오툰촌에서 금괴가 발견된 적이 있으나, 전국시대에 이르러 금제 대구가 제작되고 금상감·금도금 등의 기술이 발달하였다. 한나라 때에는 금립세공이 발달하였는데, 평양 석암리 제9호 분 낙랑 묘에서 출토된 금제 대구가 그 좋은 예이다. 우리나라에서도 4세기 무렵에는 관·귀고리·과대·요패 등의 금제품이 유행하였다. 서기전 2650년경에 완성된 엔 테메 나의<NAME>(, 서기전 2650년)는 정련이 어려운 탓인지 금보다는 일반화되지 못했지만, 입가에 엔테메나왕의 문자가 새겨져 있는 최고의 예이다. 중국에서는 뤄양·진춘, 동주 시대의 한군 묘 출토 은이배·은인 등이 있다. 한나라 때 만들어진 유품은 많지 않지만 당나라가 되면 다시 널리 퍼진다. 우리나라에서도 삼국시대 고분에서 대량의 금·은제 부장품이 출토되고 있다. 청동은 금속 문화에서 가장 광범하게 사용되던 재료로서, 무기·제기·일상용품에 이르기까지 인류의 생활과 관련되는 모든 분야의 도구를 제작, 사용하였다. 『주례(周禮)』의 「고공기(考工記)」에는 ‘육제(六齊)’라 하여 주석의 배합률에 따라 여섯 가지 구분을 두었는데, 이는 결국 동의 경도의 차이를 말하는 것으로, 그 배합이 각각 반이 되면 색조가 희어져 흔히 백동(白銅)이라고 부른다. 특히, 청동기 위에 금을 입히는 기술이 발달하여 이른바 금동제품이 크게 유행하였는데, 불상은 거의 모두 금동제이며 삼국시대 고분에서는 많은 금동제품이 발견된다. 청동 다음에 사용된 철은 인류문화에 많은 진전을 가져왔지만 공예품에는 그다지 많이 이용되지는 않았고, 주로 무기로서 이용되어 서기전 3000년 무렵에는 연철(鍊鐵)로 제작된 단검신(短劍身)이 중동지방에서 출토되었다. 중국에서도 물론 철로 무기·농기구들을 제작하여 사용하였다. 이 밖에 고려 시대 이후에는 동에 아연 30를 섞은 진유(眞鍮), 즉 놋쇠가 사용되기 시작하여 조선시대에는 귀금속을 제외한 공예품에는 거의 놋쇠를 사용하게 되었다. 전통금속공예 기법 우리나라에서 금속으로 도구를 제작하기 시작한 시기는 청동기시대부터이다. 석기 문화의 사회에 언제, 어떠한 경로를 밟아서 청동기 문화가 전래되었는지는 아직까지 분명히 밝혀지지 않았다. 그러나 동검(銅劍)의 출토 지점과 양식, 또는 동검을 주조하던 거푸집의 출토지 등을 종합해 볼 때 아마도 북방 경로를 통하여 서기전 1000년 무렵에 전래된 것으로 보이며 서기전 700년 무렵부터는 실제로 제작, 사용하였으리라고 추정하고 있다. 곧이어 철기문화가 들어와 각종이기·농기구 등을 주로 철로 만들게 되었는데, 그 당시 철을 제련하여 도구를 만들던 야철지가 이따금 발견되고 있다. 한편, 금을 사용한 것은 지역에 따라 차이가 있지만 청동기보다 늦으며, 금을 사용한 이후 청동에 도금하는 기술이 발달하여 금동제품이 제작되었다. 첫째, 용해된 액체를 일정한 틀에 부은 다음 식혀서 도구를 만드는 주조법이다. 동종(銅鐘)·경감(鏡鑑)을 비롯하여 초두(鐎斗)·철부(鐵釜)·동호(銅壺)·동합(銅盒) 등의 용기들은 대개 이러한 방법을 사용한 것이다. 둘째는 단조 법(鍛造法)으로, 열을 가하여 부드럽게 된 금속을 두들겨 펴서 어떤 형태를 만들거나 얇은 금속판을 만든 다음 잘라내면서 형태를 만드는 방법이다. 금관총·금령총 등에서 발견된 금동합·금동고배(金銅高杯)·각배(角杯) 등은 이 방법으로 만든 것이며, 삼국시대 여러 고분에서 출토되는 관·과대·요패 등도 모두 이 방법에 의한 것이다. 셋째는, 표면에 장식 문양을 시공하는 방법으로 여러 가지가 있는데, 오목새김陰刻한 선 또는 점으로 일정한 문양을 표현하는 방법이고, 문양 이외의 공간에 작은 원문(圓文)을 연속해서 찍는 것도 일종의 오목새김 무느라고 할 수 있다. 돋을새김陽刻은 문양이 조각된 틀에 대고 두들겨서 문양이 두드러지게 하는 방법으로 경주 식리총(飾履塚) 출토 식리는 좋은 예이다. 이에<NAME>는 수법으로 삼국시대 장신구에서 자주 사용된 금립 세공(filigree)이 있는데, 경주시 보문동 부부 총에서 출토된 귀고리는 그 대표적 유물이다. 투조는 표현하고자 하는 문양 이외의 부분을 오려내는 방법으로, 평안남도 중화군 진파리 제1호 분에서 출토된 투각 금구가 대표적인 사례이다. 삼국시대에 입사, 즉 상감 수법이 있었음이 분명한데, 일본에 현존하는 백제 철제 칠지도에 명문이 금입사되어 있다. 그러나 우리나라에 현존하는 입사 수법의 유품은 대부분 고려 시대 이후의 작품들이고, 그 이전에는 금제품에 옥을 감장(嵌裝) 하는 수법이 오히려 성행하여 그 수법의 작품이 상당수 발견되었다. 도금은 삼국시대 이래 성행하여 각종 금동제품들이 남아 있다. 문양의 종류는 각 시대의 사회환경이나 종교 신앙에 좌우되는 경우가 많다. 예컨대, 청동기시대의 샤머니즘의 문양, 삼국시대에서 고려 시대에 이르는 동안의 불교적인 문양, 조선시대의 현세 구복적(現世求福的)인 문양 등은 그 대표적인 예라고 하겠다. 불교가 전해진 이후에는 용·봉황 등의 동물계 문양이 유행하고, 점무늬·밀집선무늬·번개무늬·삼중격무늬[] 등은 주술적인 성격이 짙다. 조선시대에는 길상의 의미를 내포한 (수) 혹은 (복) 자를 도안화하고 박쥐 모양을 즐겨 쓴다. 이외에도 풍경 혹은 고사를 도안화하기도 한다. 청동기시대 이래로 우리나라에서 만들어진 금속공예품의 종류는 매우 다양하다. 금속공예품은 대개 재료·기법·형태, 또는 문양의 배치 등 여러 방면에서 다양성을 보이는데 장신구·불구·사리고·일상 용구와 고고학적 유물 등 5개 항목으로 구분된다. 장신구 인류는 일찍이 금속 문화에 접하기 이전부터 몸을 치장하기 시작하였다. 금속 문화가 들어오기 이전에는 패각(貝殼) 같은 것이 장신구의 재료가 되기도 하였으나, 고분시대가 되면 금·은 등의 귀금속을 사용하여 각종 장신구를 제작하였고, 그 기술도 상당히 진전되었다. 지금까지 알려진 금속제 장신구에는 관·귀고리·목걸이·팔찌·반지·과대·요패 등 몸을 치장하는 도구와 비녀·뒤꽂이·떨잠 등 머리를 장식하는 도구, 그리고 신·장도 등이 있다. 관(冠)은 고대에는 권위를 상징하는 것인 만큼 금·금동 등 귀금속으로 제작하였다. 삼국시대 고분에서 출토되는 관은 대개 금제인데 삼국이 각기 특색 있는 형태를 만들었다. 예컨대 평양 부근 출토의 투각 초화문 금동관, 나주군 출토의 초화문 금동관 또는 무령왕릉 출토의 투각 금제 관식 등의 백제관, 출자형(出字形)과 녹각형(鹿角形) 입식(立飾)이 붙은 금관총·금령총·서봉총(瑞鳳塚)·천마총·황남대총(皇南大塚) 출토의 신라시대 금제관, 고령(高靈) 출토의 가야 시대 입화식(立花飾) 금제관 등이 있다. 표면에는 여러 개의 영락(瓔珞)과 비취색 곡옥(曲玉)을 달아서 한층 장식 효과를 냈다. 특히 신라금관에는 화려한 수식(垂飾)이 달리며 서봉총 금관 위의 새 모양이나, 금제 혹은 은제의 조형(鳥形) 또는 조익형금구(鳥翼形金具)는 고대 원시종교의 하나인 조류 숭배 사상에 의한 장송 용구(葬送用具)로 해석된다. 삼국시대에 비하면 통일신라시대 이후는 출토된 예가 없으며, 문헌 또는 전세품(傳世品)을 통하여 짐작되는 고려·조선시대의 관은 금속만으로 제작한 것은 없다. 삼국시대 고분에서 출토된 금·은·금동제의 귀고리는 거의 3백 쌍으로 추산된다. 구조는 귀에 닿는 고리, 중간부, 그리고 수식의 세 부분으로 되어 있는 것이 일반적이나 초기의 것은 중간부가 생략되기도 한다.<NAME>식·세환식의 구분은 귀에 닿는 고리의 굵기에 따라 이루어지며, 표면에 구슬을 박거나 금립 세공을 한 호화스러운 것도 있다. 이와 같이 출토의 예가 많음에도 동일한 것이 없는 것은 수공업으로 만든 것임을 짐작하게 한다. 고려·조선시대에 이르러서는 귀고리가 없어진다. 금은 목걸이에 구슬을 곁들여서 사용한다. 신라의 목걸이는 그중에서도 호화로운 작품으로, 경주 노서동 고분과 천마총, 공주 무령왕릉 등에서 출토되었다. 목걸이도 고려·조선 시대에는 쇠퇴한다. 팔찌도 금·은제가 다수 출토되는데, 표면에 돌기가 연속된<NAME>이 보편적이나 경주 황남대총 북분, 공주 무령왕릉 출토의 팔찌는 매우 화사한 작품이다. 특히, 무령왕비의 은제 용무늬 팔찌 안쪽에는 ‘庚子年(경자년)’·‘多利作(다리작)’ 등의 명문이 있어 매우 주목되는 작품인데, 경자년은 520년(무령왕 20)에 해당되며 다리는 장인(匠人)의 이름이다. 반지는 삼국시대 이래 지금에 이르기까지 남녀를 막론하고 손을 장식하는 도구로 사용되어 왔다. 특히 삼국시대에는 금·은·금동의 반지를 많이 사용하였고, 한 사람의 무덤에서 수십 개의 반지를 발견할 수도 있다. 시대와 함께 옥을 사용하기도 하지만 손등으로 나오는 중간부를 약간 굵게 만든 양식에 갖가지 장식이 가미된다. 과대는 과판(銙板)을 연결한 허리띠이며 끝에는 교구(鉸具)가 붙어 있다. 청동기시대의 교구는 대구(帶鉤)라 하여 모양에 따라 호형(虎形)·마형(馬形)의 구분이 있으며, 신라에서는 형태를 달리하여 금제의 호화스러운 작품을 만들었다. 요패(腰佩)는 과대에서 밑으로 늘어지는 수식을 말하는데, 크고 작은 타원형 판을 연결한 끝에 여러 가지 형태의 물건을 단다. 금제·은제가 있으며, 경주 금관총 출토의 과대와 요패는 가장 화려하다. 조선시대에 금속과 대는 없어지고, 비녀·떨잠·뒤꽂이·족두리 등은 금속으로 만든 것이지만, 머리를 장식하던 도구는 매우 드물어, 고대에는 무령왕릉에서 발견된 금제 뒤꽂이가 있을 정도이다. 삼국시대 고분에서는 장송용으로 보이는 금동제 신이 출토된다. 표면에는 여러 가지 문양이 장식되고 바닥에는 수십 개의 송곳 같은 돌기가 있기도 하다. 경주 식리총 출토의 신에는 정교한 문양이 새겨졌고, 무령왕릉 출토의 신에는 당초문이 투각 되었다. 이상과 같은 장신구들을 통관하면 고대에는 금을 대량으로 사용하였음이 주목되며, 투각 문양에 한층 효과를 내기 위하여 비단벌레 껍질을 사용하였음은 특이한 수법이다. 불구 불교의식에 사용되는 불구가 금속공예 발달에 크게 한몫을 담당하였음은 오늘날 전해 오는 유품들을 통하여 충분히 짐작할 수 있다. 불구 중에는 범종·향완·금고·정병 등 사찰에서 사용하던 것과 공예탑·경통·요령 같은 승려용 도구들이 있다. 그중에서도 가장 대표적인 불구인 범종은 통일신라시대부터 조선시대까지 계속 주조되었고, 현존하는 예만도 350여 구에 이른다. 높이 1장 3촌, 두께 9촌, 무게 49만 7581근의 범종을 신라 경덕왕 13년(754)에 경주 황룡사에서 제작하였다는 기록이 있다. 크게 두 가지로 우리나라 범종의 양식이 나뉜다. 그 하나는 ‘한국종’이라고 불리는<NAME>으로서, ① 용뉴(龍紐)는 한 마리의 용이 허리를 굽혀 고리가 되고, ② 용 옆에는 원통형 음관(音管)이 붙으며, ③ 종견(鐘肩)과 종구(鐘口)에 문양 대가 있고, ④ 종견에 붙여서 대칭되는 네 곳에 문양대에 둘러싸인 방형 유곽(乳廓)이 있으며, ⑤한 유곽 안에는 9개씩 모두 36개의 유(乳)가 있고, ⑥ 종신(鐘身)의 넓은 공간에는 비천(飛天)과 당좌(撞座)가 대칭으로 배치되는 등의 특징이 있다. 신라시대의 대표적인 작품은 725년(성덕왕 24)에 제작된<NAME>사의 동종과 771년(혜공왕 7)에 제작된 성덕대왕신종이다. 고려 시대에는 종견에 입화장식이 들어가고 음관 위에 구슬이 붙고 종구가 넓어지는 등의 변화가 있었지만 한국종의 기본형은 그대로 계승된다. 대표작으로는 1058년(문종 12)에 제작된 동종, 1222년(고종 9)에 제작된 내소사 동종 등이 있다. 그러나 조선시대에 이르러서는 ① 용이 두 마리가 되고, ② 음관이 사라지며, ③ 유곽이 종견에서 떨어지고, ④ 종견과 종구의 문양 대가 없어지며, ⑤ 종신에는 횡대(橫帶)가 생겨 장문의 명문이 양주(陽鑄) 되는 등, 중국종의 영향을 받아 중국종과 유사한 형태의 범종이 제작된다. 1462년(세조 8)에 제작된 흥천사(興天寺) 종, 1468년에 제작된 보신각(普信閣) 종, 1469년(예종 1)에 제작된 봉선사(奉先寺) 종 등이 대표작이다. 향완은 고려 시대의 작품으로 현재 가장 많이 남아 있다. 통일신라시대의 금동 향로는 둥근 노신에 받침이 달리고 긴 손잡이 끝은 아래로 꺾여서 사자가 앉아 있는 형태였으나 고려 시대에 들어서면 나팔 모양의 받침이 받침인 바리 모양의 노신 밑을 받치고 있는 형태로 바뀐다. 또한 표면에는 연꽃잎·용·범자 등 장식 문양이나 명문까지 은입사되기도 한다. 지정 4년(1344) 명 향로, 표충사 향로 등이 그 대표작이다. 이 밖에도 중국 고동기의 방정을 모방한 향로, 밑에다 짐승 다리[]를 달고 뚜껑 중앙에 사자를 앉힌 형태의 향로, 기본형에 뚜껑을 덮고 발을 따로 단 안성 봉업사지 출토 향로 등 특이한 형태도 제작되었다. 조선시대에 이르면 고려 시대의 향로와 동일한 양식의 향로가 제작되는 한편, 전혀 다른 형태의 제례용 향로도 제작되었다. 금고는 밖에서 쳐서 소리를 내는 도구로서 금구 혹은 반자(, )라고도 한다. 한 쪽은 막혀 있고 다른 한쪽은 좁은 전만 남기고 속이 비어 있는 원반형이며, 측면에 고리가 있어 매 어달은 원반형이며, 연화·당초·구름 등을 양주한<NAME>이 보통이다. 고려 중기 이후 작품은 많으나 조선시대에 와서는 쇠퇴하는데, 신라 함통 6년(865년) 명의 금고 1점이 현존하고 있다. 정병은 범어 쿤디카(Kundika)에서 온 말로 보통 병보다 목이 길고 중간에 넓은 마디가 있고 옆에 뚜껑이 있는 작은 주구가 붙은 병을 일컫는다. 금속은 물론 토기, 청자나 백자로도 제작이 고려 시대에 유행하였다. 이 중에서도 특히 청동 은입사 유로 수금 문정 병은 뛰어난 걸작이다. 굽과 목의 마디, 주구의 뚜껑 등은 은으로 제작했는데, 입사된 문양의 은색과 잘 어울려 조화를 이루고 있다. 또한 삼국시대 이래로 금동제 혹은 동제의 공예탑이 제작되었다. 목조건축의 세부를 잘 표현하고 있으며, 소형에서 대형에 이르는 것들도 있는데, 아마 실내에 안치하였을 것이다. 그 밖에도 금동제 용두 당간, 송광사 소장의 금동 요령, 운문사 소장의 동호 등이 관심을 끄는 작품이다. 사리 고란 사리를 수장한 용기 혹은 사리를 장엄하기 위한 물품들을 이르는 말로 승려나 신도들이 시납하는 물건들을 말한다. 불교와 관계있는 물건뿐만 아니라 전혀 관계없는 것들 또한 이러한 물건들에 포함시킨다. 그렇지만 어느 것이나 신앙에서 출발한 만큼 당대 공예기술의 수준이 높음을 보여 주고 있다. 삼국시대 이래로 수많은 탑에서 사리장엄구가 납치된 당시의 원형대로 발견되었다. 이 중 634년(선덕여왕 3)에 건립된 경주 분황사석탑(芬皇寺石塔)에서 발견된 장엄구 중에는 가위·금바늘·은바늘·침통(針筒) 등 여성용 물건들이 포함되어 있어 선덕여왕과의 연관을 연상하게 하며, 경주 감은사지 동서 삼층석탑(感恩寺址東西三層石塔)에서 발견된 사리구의 사천왕상이나 여러 주악상(奏樂像)들은 서방 문화와의 접촉을 암시하는 점에서 주목되고 있다. 또한, 경주 구황동 삼층석탑에서는 금제 불상 2구와 금제사리합, 금제합·은제합·금제고배, 금제 사리함 등에 새겨진 장문의 명문으로 탑의 건립이나 사리 납치의 연대가 밝혀졌다. 측천무후자를 사용한 다라니경이 불국사 삼층석탑에서 당초문이 투각 된 금동 제사 리외함 속에 있었으며, 은제 사리함·금동 사리함·동제 비천·동경 등이 있어 연대 추정에 도움이 되었다. 칠곡 송림사오층전탑에서는 전각형 사리 기와 함께 은제도금 수지형 장식구, 금동 원형 금구 등이 출토되었다. 이 밖에도 전각형 금동 사리기가 광주서 오층 석탑에서 발견되었으며, 익산 왕궁리 오층 석탑에서는 금강경을 찍고 이를 경첩으로 연결한 19매의 금제 경판이 나왔는데, 이것은 지금까지 발견된 장엄구 중에서 가장 호화로운 것으로, 익산 왕궁리 오층 석탑에서 발견된 것이다. 조선시대에 만들어진 대표적인 예로는 경기도 양주 수종사 팔각 오층 석탑에서 발견된 금동불상 18구와 동제 불감이 있다. 이외에도 청동탑형사리기, 홍무 24년(1392) 명의 금강산 월출봉 출토의 사리기, 구미의 도리사 부도 발견의 사리기 등이 있다. 일상용품은 경감·기명·수저·촛대 등 종류가 더 많다. 중국의 경우 제작 시기에 따라 한경·당경의 명칭으로 불리는데, 경감은 동으로 만들면 동경, 철로 만들면 철경이라 한다. 우리나라에서는 청동기시대에 만들어진 다 뉴세문 경이라는 정교한 동경이 출토되었으나, 삼국시대부터 통일신라시대에 걸쳐서는 극히 드물다. 공주 무령왕릉에서 나온 수대경·의자손수대경·방격규구신수문경과 경주 금령총에서 나온 백유경, 또는 진주·경주·양산 등지의 고분에서 나온<NAME> 등이 삼국시대의 예이다. 통일신라시대의 예로는 당경의 영향을 받은 나전단화금수문경 또는 불국사 삼층석탑에서 발견된 파경이 알려져 있다. 그렇지만 고려 시대를 거치면서 많은 작품들이 만들어졌다. 고려 시대 동경의 형태는 원형·5화(花)·6화·8화·12화 등의 화형경, 4릉(稜)·8릉·12릉·16릉 등의 능형경, 방형·우입방형(隅入方形)·장방형·팔각형 등의 각형경, 정형(鼎形)·병형(甁形)·종형·엽 형(葉形)·운형(雲形) 등의 상형경(象形鏡) 또는 병경(柄鏡)·현경(懸鏡) 등의 특수형도 있다.내행화문·서수문·유금문·인물문·식물문·동물문·신선·불상·천인·고사·문자 등 문양도 정말 다양하다. 기명은 일상생활과 밀접하게 연관되어 있는 만큼 많은 종류가 제작되었는데, 금·은 등 귀금속을 사용한 것도 많고 돋을새김·오목새김·상감 등 수법으로 장식한 것도 많다. 합·발·호·정·반·배·주전자·탁잔·초두 등의 종류가 있다. 그중에서 주목되는 작품으로는 경주 호우총에서 나온 광개토왕을 기념한 고구려의 을묘년명 청동호·동제은입사봉황문합·은제주전자(미국 보스턴미술관 소장), 황남대총 북분 출토 은잔, 무령왕릉 출토 탁잔, 금관총 출토 초두 등이 있다. 백제와 신라의 수저 형태가 알려진 것은 삼국시대의 유물이 몇 점 발견되었기 때문이다. 고려 시대의 유물은 다수 출토되고 있지만 특별한 장식이 없고 지금까지의 변천 과정을 알 수 있을 만큼 출토된 예가 풍부하지도 않다. 고려 시대까지는 청동을 주로 사용하였으나 조선시대에 와서는 은과 놋쇠를 주로 사용했다. 촛대는 다양한 종류가 있는데, 금동 수정을 박은 호화로운 것부터 쌍사자가 받치고 있는 특이한 의장으로 제작된 것 등이 있다. 조선시대에 들어서면서 등잔을 받치기 위한 촛대는 여러 가지 형태로 놋쇠로 제작되었다. 고고학적 유물은 의기·마구·이기로 구분된다. 청동제 의기는 고대 의식에 사용되었던 도구들로 대체로 청동제이다. 경주 출토의 쌍 조간 두식(雙鳥竿頭飾), 전라남도 화순 대곡리 출토 팔두령(八頭鈴), 대전 괴정동 출토 검파형동기(劍把形銅器)·농경문방패형동기(農耕文防牌形銅器), 출토지 미상의 간두식, 여러 곳에서 출토되는 쌍두령(雙頭鈴) 등은 의식에 사용하였던 도구들로 보이며, 표면의 장식 문양이 매우 정교하다. 청동기시대 유물은 몇 점의 거여구만이 삼국시대 고분에서 출토된 청동기시대 유물이다. 청동이나 금동제의 호화로운 것도 있는데, 안교·등자·행엽·운주·마탁 등이 있다. 안교에는 당초문을, 경주 금관총 출토의 등자에는 당초문을 투각하고 그 밑에 비단벌레 껍질을 깔아 색을 반사하게 한 것이 있으며, 행엽에도 그런 수법을 쓴 것이 있다. 경주 금령총 출토의 기마인물형토기에는 이러한 마구의 착장 방법이 잘 나타나 있다. 청동기시대의 대표적인 유물은 동검·동모이다. 이들의 양식을 분류함으로써 청동기 문화가 전파되는 경로를 추적하고 우리나라에서의 발달과정을 체계화할 수 있다. 이외에도 여러 가지 검파 또는 검파두식이 발견되어 원시 신앙의 한 면을 볼 수 있다. 이러한 의기·마구·이 기들은 시대의 흐름에 따라 형태가 변화한다. 불교라는 새로운 종교가 등장하면서 고대의 무속은 그 양상이 달라지고, 여기에 사용되던 도구의 모습도 변화하게 되면서 무구·마구도 큰 변화를 겪었다. 조선시대 이후 금속공예는 암흑기인 근대(1910∼1945), 서구적 경향의 현대(1945년 이후)로 그 맥이 이어지며 현대 금속공예로서의 발전을 하고 있다. 근대미술의 흐름을 태동기(1910∼1919)·모색기(1920∼1935)·암흑기(1936∼1945)의 세 시기로 나눈다. 태동기는 서화 협회전의 창립 등으로 우리의 근대미술이 태동하는 시기였고, 모색기는 조선미술전람회를 중심으로 창작활동이 전개되었던 시기이며 암흑기는 근대미술뿐 아니라 모든 문화가 암흑 상태에 있던 시기이다. 근대 공예는 개화기 이후 새로운 서양식 공예와 전통공예가 공존하였던 과도기적 성격을 지니고 있다. 이러한 가운데 한일합방을 전후하여 전통공예를 다시 부흥시키려는 움직임이 있었다. 한말의 혼란기에 관아의 제재에서 벗어난 외공장들로 개인 작업을 하기 시작하였고, 중앙의 경공장과 지방의 외공장이 맡아서 만든 관수용 공예품들이 각 지방으로 흩어져 지방 공예를 부흥시키는 원동력이 되었다. 또한, 한말 공부에서 공업 전습소를 설립(1899년, 상공 학교는 1904년, 농상 공학교는 1907년 공업 전습소로 개편) 하여 목공·염공·도공·금공·응용과학 등 6개 과로 나누어 전승공예의 기능을 교습하기도 하였다. 하지만 본격적인 근대 공예의 활동은 조선미술전람회를 중심으로, 전기(1910∼1931)와 후기(1932년 이후)로 구분된다. 먼저, 전기는 이왕가 미술품 제작소(, 1922년 설립)와 일인 상회가 흩어졌던 장인들을 모아 제작 활동을 하였는데, 전통공예를 무비판적으로 답습하면서 자본가였던 일인들의 취향에 따라 전통공예가 일본화되었던 시기였다. 근대 기계제품으로 인해 수요는 급속하게 감소했는데, 공예 창조의 정신은 퇴색하고 기술 전통은 타락했기 때문이다. 공예품의 종류도 나전칠기·도자기류가 대다수를 차지했을 뿐, 금속공예는 이왕가 미술품 제작소에서 만든 몇 점만이 전해지고 있다. 이 작품들은 전통적인 경대·항아리·주자·잔탁 등 10cm 정도의 크기로 제작되었으며, 조각 기법과 판금 기법으로 만들어진 은제 소품이다. 다음, 후기 조선미술전람회의 공예부문에서는 제11회 특선작인 이남이의 나비 촛대, 제13회 입선작 이용순의<NAME>입사화발, 제16회 입선작 이남이의 와룡촛대를 제외하고는 모두 나전칠기와 도자류·석공예류 일색이며, 금속공예는 제11회 특선작인 이남이의 나비 촛대, 제13회 입선작인 이 이남이 정도만이 이 시기의 금속공예에서 작가로 활동할 뿐, 다른 작가는 없었다. 한편, 현대미술은 혼란기(1943∼1951)·전환기(1952∼1956)·정착기(1957∼1971년경)를 거쳐 오늘에 이른다. 그 가운데 응용미술 부문은 조선미술협회 공예부(1945)·조선 공예가 협회(1946)·조선상업미술가 협회(1946)·조선산업미술가 협회(1946. 1949년 대한 산업미술가 협회로 개칭)·생활미술 연구회(1949) 등이 창설되어 활동을 하였을 뿐 아니라, 1950년을 전후한 이 시기에 홍익대학교·서울대학교·이화여자대학교 등 각 대학에 공예를 전공으로 하는 학과가 신설되어 효율적인 공예 교육을 시도하였다. 특히, 1949년 대한민국미술전람회(약칭 )의 제4부로 공예 부가 설치되었고, 1967년 대한민국 상공업 미술 대전(약칭 ) 공예 부가 생겨난 후, 현대의 공예는 이 두 공모전을 중심으로 발전하였다. 이 중 순수 공예활동의 장인 국전의 작품 경향은 3기로 구분된다. 즉 제1기(1949∼1961년 무렵)는 전승공예를 되풀이한 시기, 제2기(1961∼1971년 무렵)는 공업과 기계의 영향을 받았던 시기, 제3기(1971년 무렵∼1981년 제30회 국전까지)는 현대적인 조형감각이 정착되기 시작한 시기이다. 그러나 이러한 국전 중심의 공예 중에서 금속공예는 1950∼1960년대에 활동한 작가가 적은 편이어서, 1950년대의 작품은 금속이 부분적으로 가미된 한도룡의 「화기」(제6회, 1957) 정도이고, 1960년대는 허충회·박향숙(제10회, 1961), 방행자·임은자(제12회, 1963), 최현칠(제14회, 1965), 신현장(제16회, 1967), 장임식·나 명희(제17회, 1968) 등을 꼽을 수 있다. 금속공예는 1970년대에 들어서면서 본격적으로 창작활동을 하기 시작하였다. 최현칠·강찬균·유리지·김승희·이혜숙·장윤우 등이 1970년대 전반기부터 새로이 활약했고, 1970년대 후반에는 기존의 작가들뿐 아니라 남경욱·오영민·노용숙 같은 신진작가들이 대거 참여했다. 한국 금속공예의 전통이 되살아나는 듯, 1980년대 이후 대한민국미술전람회가 대한민국미술대전(, 1982)으로 명칭을 바꾸고 젊은 작가들의 등용문으로 자리 잡고 있다. 특히, 1986년에는 공예 부문을 분리하여 대한민국공예대전으로 새로이 탄생시켰고 1987년에는 제1회 한국 현대 장신구 공모전이 열려 금속공예 중 장신구의 위치를 다시 한번 각인시키는 계기가 되었다. 또한 1980년대를 전후하여 금속공예만의 그룹이 활발하게 결성됨에 따라 비약적인 발전이 계속되어 한국귀금속공예협회(1979년 창립전시회)·홍익 금속공예가회(1980년 창립전시회)·한국칠보 작가협회(1983년 창립전시회)·서울금공회(1983년 창립) 등 동문·이념·기법에 의한 그룹이 창설되었다. 또한 최근에는 크고 작은 청년작가 그룹이 자주 열리는 전시회를 통해 금속공예 창작활동을 활발하게 전개하고 있다. 요즘 금속공예 작품 경향은 1980년대 초, 건축에서 받아들인 포스트모더니즘이 금속공예에도 도입되면서 개념 정의도 제대로 하지 않은 채 작품의 외양만 모방하는 현상이 나타나기도 했다. 포스트모더니즘은 1970년대 탈기능의 오브제화 이후 미술계를 휩쓸었던 서양 사조 중 하나로 공예계의 탈 기능적<NAME>의 경향을 더욱 증폭시켰다. 이에 따라 공예의 개념에 대한 논의가 끊임없이 이루어지면서 공예의 조형화 현상이 심화되기도 하였다. 이와 같은 공예의 조형화 현상이 일어난 것에 대한 반작용으로 1990년을 전후해서 금속공예를 중심으로 생활 속에서 쓰임새를 찾는 작품들이 제작되는 경향이 나타나고 있다. 즉 1970년대 이후 기능을 배제하고 실험적인 작품 경향을 벗어나 장신구·가구·생활소품 등 다양한 물품이 만들어지기 시작했다. 이는 지금까지의 전시장 중심의 시각적 공예에서 탈피해 곁에 두고 쓸 수 있는 실용적인 공예품에 가치를 두는 것으로서 1970년대 말부터 출현한 전문 매장과 개인적인 공방 활동이 1980년대 이후 소규모 공방 활동으로 이어졌고, 현재도 문화상품 개발 붐에 힘입어 공예품의 전시장과 매장을 겸하는 형태로 지속되고 있다. 최근 1990년대를 전후해 나타난 새로운 경향 중의 하나는 생활수준의 향상에 따라 실내장식과 가구에 대한 관심이 많아지면서 금속가구나 조명기구 같은 실내 용품을 제작하게 되었는데, 이 점은 공예품 시장이 넓어져 간다는 것과 대중들이 공예품을 좀 더 가까이할 수 있다는 점을 반영하는 것이다. 현대 금속공예의 이러한 양상은 공예미에 대한 절대성과 공리성에 대한 이원적인 추구가 대중은 물론 작가들에게도 논란의 대상이 되고 있다. 그래서 직관과 정감에 의한 자율적인 조형체로서 실용성에 준한 작품, 추상적인 이미지를 시각화한 작품, 고정관념을 과감히 탈피한 시도적인 작품들이 다양하게 공존하고 있다. 또한 현대 공업 문명 속에서 파생될 수 있는 다양한 재료를 사용하고 그에 따른 가공 기술도 발전시켜 종래의 금속공예의 관념이 확대된 느낌이다. 또한 최근에는 광복 이후 주체성 없이 무비판적으로 수용한 서구문화에 밀려 단절되었던 우리의 문화 전통이 사회 전반에 걸친 복고풍의 유행과 함께 전통미에 대한 탐구로서 재조명되고 있으며, 금속공예 부문에서도 여러 작가들이 이에 동참하고 있다. 특히 세계적 보편성보다는 한국공예로서의 특수성을 추구해야 할 시점이라 우리의 전통 미의식을 탐구하고 주체적인 공예 가치관을 확립하고자 노력하고 있다. 이는 한국인의 미의식을 현대적인 예술 의지로 표출한 금속공예를 창작하여 대중들과 유기적인 관계를 맺으려는 시도로 많은 호응을 얻고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금속공예 (金屬工藝) ### 내용: 금속공예의 시작은 돌·나무·뼈 등을 주요 재료로 사용하던 신석기시대에 이어 구리[]가 인류 최초의 금속으로 등장하면서부터이다. 북이라크에서는 적어도 서기전 5500∼4500년에 순동을 제련했으며, 이집트의 피라미드에서는 서기전 3700년 무렵에 만든 순동에 주석을 섞은 청동제품이 출토되고 있다. 서기전 2500년쯤에 동양에서는 인더스문화기부터 청동기를 사용하기 시작했으며, 황하 유역에서는 서기전 2000년 무렵에 청동기가 나타났다. 우리나라에서는 서기전 수 세기까지 청동기 문화의 역사가 시작된다고 보고 있는데, 충청남도 부여군 송국리와 평안남도 평양 부근에서 요령식동검이 출토되었기 때문이다. 청동기에 이어 사용된 금속은 철이다. 청동기 문화에 이어 철기문화가 일어나게 된 것은 우리나라에서도 마찬가지인데, 철로 만든 여러 가지 도구가 사용되었다. 그 뒤 여러 가지 금속을 사용하여 각종 도구를 만들게 되는데, 우리나라에서도 4, 5세기 무렵에는 여러 가지 금속을 사용하기에 이르렀다. 금·은·동·철·유 등은 인류가 사용한 금속이다. 이집트 제18왕조의 왕묘에서는 막대한 양의 금제 부장품이 발견되었고, 그리스·로마시대에는 금화가 제작되었다. 동양에서는 중국 은허 샤오툰촌에서 금괴가 발견된 적이 있으나, 전국시대에 이르러 금제 대구가 제작되고 금상감·금도금 등의 기술이 발달하였다. 한나라 때에는 금립세공이 발달하였는데, 평양 석암리 제9호 분 낙랑 묘에서 출토된 금제 대구가 그 좋은 예이다. 우리나라에서도 4세기 무렵에는 관·귀고리·과대·요패 등의 금제품이 유행하였다. 서기전 2650년경에 완성된 엔 테메 나의<NAME>(, 서기전 2650년)는 정련이 어려운 탓인지 금보다는 일반화되지 못했지만, 입가에 엔테메나왕의 문자가 새겨져 있는 최고의 예이다. 중국에서는 뤄양·진춘, 동주 시대의 한군 묘 출토 은이배·은인 등이 있다. 한나라 때 만들어진 유품은 많지 않지만 당나라가 되면 다시 널리 퍼진다. 우리나라에서도 삼국시대 고분에서 대량의 금·은제 부장품이 출토되고 있다. 청동은 금속 문화에서 가장 광범하게 사용되던 재료로서, 무기·제기·일상용품에 이르기까지 인류의 생활과 관련되는 모든 분야의 도구를 제작, 사용하였다. 『주례(周禮)』의 「고공기(考工記)」에는 ‘육제(六齊)’라 하여 주석의 배합률에 따라 여섯 가지 구분을 두었는데, 이는 결국 동의 경도의 차이를 말하는 것으로, 그 배합이 각각 반이 되면 색조가 희어져 흔히 백동(白銅)이라고 부른다. 특히, 청동기 위에 금을 입히는 기술이 발달하여 이른바 금동제품이 크게 유행하였는데, 불상은 거의 모두 금동제이며 삼국시대 고분에서는 많은 금동제품이 발견된다. 청동 다음에 사용된 철은 인류문화에 많은 진전을 가져왔지만 공예품에는 그다지 많이 이용되지는 않았고, 주로 무기로서 이용되어 서기전 3000년 무렵에는 연철(鍊鐵)로 제작된 단검신(短劍身)이 중동지방에서 출토되었다. 중국에서도 물론 철로 무기·농기구들을 제작하여 사용하였다. 이 밖에 고려 시대 이후에는 동에 아연 30를 섞은 진유(眞鍮), 즉 놋쇠가 사용되기 시작하여 조선시대에는 귀금속을 제외한 공예품에는 거의 놋쇠를 사용하게 되었다. 전통금속공예 기법 우리나라에서 금속으로 도구를 제작하기 시작한 시기는 청동기시대부터이다. 석기 문화의 사회에 언제, 어떠한 경로를 밟아서 청동기 문화가 전래되었는지는 아직까지 분명히 밝혀지지 않았다. 그러나 동검(銅劍)의 출토 지점과 양식, 또는 동검을 주조하던 거푸집의 출토지 등을 종합해 볼 때 아마도 북방 경로를 통하여 서기전 1000년 무렵에 전래된 것으로 보이며 서기전 700년 무렵부터는 실제로 제작, 사용하였으리라고 추정하고 있다. 곧이어 철기문화가 들어와 각종이기·농기구 등을 주로 철로 만들게 되었는데, 그 당시 철을 제련하여 도구를 만들던 야철지가 이따금 발견되고 있다. 한편, 금을 사용한 것은 지역에 따라 차이가 있지만 청동기보다 늦으며, 금을 사용한 이후 청동에 도금하는 기술이 발달하여 금동제품이 제작되었다. 첫째, 용해된 액체를 일정한 틀에 부은 다음 식혀서 도구를 만드는 주조법이다. 동종(銅鐘)·경감(鏡鑑)을 비롯하여 초두(鐎斗)·철부(鐵釜)·동호(銅壺)·동합(銅盒) 등의 용기들은 대개 이러한 방법을 사용한 것이다. 둘째는 단조 법(鍛造法)으로, 열을 가하여 부드럽게 된 금속을 두들겨 펴서 어떤 형태를 만들거나 얇은 금속판을 만든 다음 잘라내면서 형태를 만드는 방법이다. 금관총·금령총 등에서 발견된 금동합·금동고배(金銅高杯)·각배(角杯) 등은 이 방법으로 만든 것이며, 삼국시대 여러 고분에서 출토되는 관·과대·요패 등도 모두 이 방법에 의한 것이다. 셋째는, 표면에 장식 문양을 시공하는 방법으로 여러 가지가 있는데, 오목새김陰刻한 선 또는 점으로 일정한 문양을 표현하는 방법이고, 문양 이외의 공간에 작은 원문(圓文)을 연속해서 찍는 것도 일종의 오목새김 무느라고 할 수 있다. 돋을새김陽刻은 문양이 조각된 틀에 대고 두들겨서 문양이 두드러지게 하는 방법으로 경주 식리총(飾履塚) 출토 식리는 좋은 예이다. 이에<NAME>는 수법으로 삼국시대 장신구에서 자주 사용된 금립 세공(filigree)이 있는데, 경주시 보문동 부부 총에서 출토된 귀고리는 그 대표적 유물이다. 투조는 표현하고자 하는 문양 이외의 부분을 오려내는 방법으로, 평안남도 중화군 진파리 제1호 분에서 출토된 투각 금구가 대표적인 사례이다. 삼국시대에 입사, 즉 상감 수법이 있었음이 분명한데, 일본에 현존하는 백제 철제 칠지도에 명문이 금입사되어 있다. 그러나 우리나라에 현존하는 입사 수법의 유품은 대부분 고려 시대 이후의 작품들이고, 그 이전에는 금제품에 옥을 감장(嵌裝) 하는 수법이 오히려 성행하여 그 수법의 작품이 상당수 발견되었다. 도금은 삼국시대 이래 성행하여 각종 금동제품들이 남아 있다. 문양의 종류는 각 시대의 사회환경이나 종교 신앙에 좌우되는 경우가 많다. 예컨대, 청동기시대의 샤머니즘의 문양, 삼국시대에서 고려 시대에 이르는 동안의 불교적인 문양, 조선시대의 현세 구복적(現世求福的)인 문양 등은 그 대표적인 예라고 하겠다. 불교가 전해진 이후에는 용·봉황 등의 동물계 문양이 유행하고, 점무늬·밀집선무늬·번개무늬·삼중격무늬[] 등은 주술적인 성격이 짙다. 조선시대에는 길상의 의미를 내포한 (수) 혹은 (복) 자를 도안화하고 박쥐 모양을 즐겨 쓴다. 이외에도 풍경 혹은 고사를 도안화하기도 한다. 청동기시대 이래로 우리나라에서 만들어진 금속공예품의 종류는 매우 다양하다. 금속공예품은 대개 재료·기법·형태, 또는 문양의 배치 등 여러 방면에서 다양성을 보이는데 장신구·불구·사리고·일상 용구와 고고학적 유물 등 5개 항목으로 구분된다. 장신구 인류는 일찍이 금속 문화에 접하기 이전부터 몸을 치장하기 시작하였다. 금속 문화가 들어오기 이전에는 패각(貝殼) 같은 것이 장신구의 재료가 되기도 하였으나, 고분시대가 되면 금·은 등의 귀금속을 사용하여 각종 장신구를 제작하였고, 그 기술도 상당히 진전되었다. 지금까지 알려진 금속제 장신구에는 관·귀고리·목걸이·팔찌·반지·과대·요패 등 몸을 치장하는 도구와 비녀·뒤꽂이·떨잠 등 머리를 장식하는 도구, 그리고 신·장도 등이 있다. 관(冠)은 고대에는 권위를 상징하는 것인 만큼 금·금동 등 귀금속으로 제작하였다. 삼국시대 고분에서 출토되는 관은 대개 금제인데 삼국이 각기 특색 있는 형태를 만들었다. 예컨대 평양 부근 출토의 투각 초화문 금동관, 나주군 출토의 초화문 금동관 또는 무령왕릉 출토의 투각 금제 관식 등의 백제관, 출자형(出字形)과 녹각형(鹿角形) 입식(立飾)이 붙은 금관총·금령총·서봉총(瑞鳳塚)·천마총·황남대총(皇南大塚) 출토의 신라시대 금제관, 고령(高靈) 출토의 가야 시대 입화식(立花飾) 금제관 등이 있다. 표면에는 여러 개의 영락(瓔珞)과 비취색 곡옥(曲玉)을 달아서 한층 장식 효과를 냈다. 특히 신라금관에는 화려한 수식(垂飾)이 달리며 서봉총 금관 위의 새 모양이나, 금제 혹은 은제의 조형(鳥形) 또는 조익형금구(鳥翼形金具)는 고대 원시종교의 하나인 조류 숭배 사상에 의한 장송 용구(葬送用具)로 해석된다. 삼국시대에 비하면 통일신라시대 이후는 출토된 예가 없으며, 문헌 또는 전세품(傳世品)을 통하여 짐작되는 고려·조선시대의 관은 금속만으로 제작한 것은 없다. 삼국시대 고분에서 출토된 금·은·금동제의 귀고리는 거의 3백 쌍으로 추산된다. 구조는 귀에 닿는 고리, 중간부, 그리고 수식의 세 부분으로 되어 있는 것이 일반적이나 초기의 것은 중간부가 생략되기도 한다.<NAME>식·세환식의 구분은 귀에 닿는 고리의 굵기에 따라 이루어지며, 표면에 구슬을 박거나 금립 세공을 한 호화스러운 것도 있다. 이와 같이 출토의 예가 많음에도 동일한 것이 없는 것은 수공업으로 만든 것임을 짐작하게 한다. 고려·조선시대에 이르러서는 귀고리가 없어진다. 금은 목걸이에 구슬을 곁들여서 사용한다. 신라의 목걸이는 그중에서도 호화로운 작품으로, 경주 노서동 고분과 천마총, 공주 무령왕릉 등에서 출토되었다. 목걸이도 고려·조선 시대에는 쇠퇴한다. 팔찌도 금·은제가 다수 출토되는데, 표면에 돌기가 연속된<NAME>이 보편적이나 경주 황남대총 북분, 공주 무령왕릉 출토의 팔찌는 매우 화사한 작품이다. 특히, 무령왕비의 은제 용무늬 팔찌 안쪽에는 ‘庚子年(경자년)’·‘多利作(다리작)’ 등의 명문이 있어 매우 주목되는 작품인데, 경자년은 520년(무령왕 20)에 해당되며 다리는 장인(匠人)의 이름이다. 반지는 삼국시대 이래 지금에 이르기까지 남녀를 막론하고 손을 장식하는 도구로 사용되어 왔다. 특히 삼국시대에는 금·은·금동의 반지를 많이 사용하였고, 한 사람의 무덤에서 수십 개의 반지를 발견할 수도 있다. 시대와 함께 옥을 사용하기도 하지만 손등으로 나오는 중간부를 약간 굵게 만든 양식에 갖가지 장식이 가미된다. 과대는 과판(銙板)을 연결한 허리띠이며 끝에는 교구(鉸具)가 붙어 있다. 청동기시대의 교구는 대구(帶鉤)라 하여 모양에 따라 호형(虎形)·마형(馬形)의 구분이 있으며, 신라에서는 형태를 달리하여 금제의 호화스러운 작품을 만들었다. 요패(腰佩)는 과대에서 밑으로 늘어지는 수식을 말하는데, 크고 작은 타원형 판을 연결한 끝에 여러 가지 형태의 물건을 단다. 금제·은제가 있으며, 경주 금관총 출토의 과대와 요패는 가장 화려하다. 조선시대에 금속과 대는 없어지고, 비녀·떨잠·뒤꽂이·족두리 등은 금속으로 만든 것이지만, 머리를 장식하던 도구는 매우 드물어, 고대에는 무령왕릉에서 발견된 금제 뒤꽂이가 있을 정도이다. 삼국시대 고분에서는 장송용으로 보이는 금동제 신이 출토된다. 표면에는 여러 가지 문양이 장식되고 바닥에는 수십 개의 송곳 같은 돌기가 있기도 하다. 경주 식리총 출토의 신에는 정교한 문양이 새겨졌고, 무령왕릉 출토의 신에는 당초문이 투각 되었다. 이상과 같은 장신구들을 통관하면 고대에는 금을 대량으로 사용하였음이 주목되며, 투각 문양에 한층 효과를 내기 위하여 비단벌레 껍질을 사용하였음은 특이한 수법이다. 불구 불교의식에 사용되는 불구가 금속공예 발달에 크게 한몫을 담당하였음은 오늘날 전해 오는 유품들을 통하여 충분히 짐작할 수 있다. 불구 중에는 범종·향완·금고·정병 등 사찰에서 사용하던 것과 공예탑·경통·요령 같은 승려용 도구들이 있다. 그중에서도 가장 대표적인 불구인 범종은 통일신라시대부터 조선시대까지 계속 주조되었고, 현존하는 예만도 350여 구에 이른다. 높이 1장 3촌, 두께 9촌, 무게 49만 7581근의 범종을 신라 경덕왕 13년(754)에 경주 황룡사에서 제작하였다는 기록이 있다. 크게 두 가지로 우리나라 범종의 양식이 나뉜다. 그 하나는 ‘한국종’이라고 불리는<NAME>으로서, ① 용뉴(龍紐)는 한 마리의 용이 허리를 굽혀 고리가 되고, ② 용 옆에는 원통형 음관(音管)이 붙으며, ③ 종견(鐘肩)과 종구(鐘口)에 문양 대가 있고, ④ 종견에 붙여서 대칭되는 네 곳에 문양대에 둘러싸인 방형 유곽(乳廓)이 있으며, ⑤한 유곽 안에는 9개씩 모두 36개의 유(乳)가 있고, ⑥ 종신(鐘身)의 넓은 공간에는 비천(飛天)과 당좌(撞座)가 대칭으로 배치되는 등의 특징이 있다. 신라시대의 대표적인 작품은 725년(성덕왕 24)에 제작된<NAME>사의 동종과 771년(혜공왕 7)에 제작된 성덕대왕신종이다. 고려 시대에는 종견에 입화장식이 들어가고 음관 위에 구슬이 붙고 종구가 넓어지는 등의 변화가 있었지만 한국종의 기본형은 그대로 계승된다. 대표작으로는 1058년(문종 12)에 제작된 동종, 1222년(고종 9)에 제작된 내소사 동종 등이 있다. 그러나 조선시대에 이르러서는 ① 용이 두 마리가 되고, ② 음관이 사라지며, ③ 유곽이 종견에서 떨어지고, ④ 종견과 종구의 문양 대가 없어지며, ⑤ 종신에는 횡대(橫帶)가 생겨 장문의 명문이 양주(陽鑄) 되는 등, 중국종의 영향을 받아 중국종과 유사한 형태의 범종이 제작된다. 1462년(세조 8)에 제작된 흥천사(興天寺) 종, 1468년에 제작된 보신각(普信閣) 종, 1469년(예종 1)에 제작된 봉선사(奉先寺) 종 등이 대표작이다. 향완은 고려 시대의 작품으로 현재 가장 많이 남아 있다. 통일신라시대의 금동 향로는 둥근 노신에 받침이 달리고 긴 손잡이 끝은 아래로 꺾여서 사자가 앉아 있는 형태였으나 고려 시대에 들어서면 나팔 모양의 받침이 받침인 바리 모양의 노신 밑을 받치고 있는 형태로 바뀐다. 또한 표면에는 연꽃잎·용·범자 등 장식 문양이나 명문까지 은입사되기도 한다. 지정 4년(1344) 명 향로, 표충사 향로 등이 그 대표작이다. 이 밖에도 중국 고동기의 방정을 모방한 향로, 밑에다 짐승 다리[]를 달고 뚜껑 중앙에 사자를 앉힌 형태의 향로, 기본형에 뚜껑을 덮고 발을 따로 단 안성 봉업사지 출토 향로 등 특이한 형태도 제작되었다. 조선시대에 이르면 고려 시대의 향로와 동일한 양식의 향로가 제작되는 한편, 전혀 다른 형태의 제례용 향로도 제작되었다. 금고는 밖에서 쳐서 소리를 내는 도구로서 금구 혹은 반자(, )라고도 한다. 한 쪽은 막혀 있고 다른 한쪽은 좁은 전만 남기고 속이 비어 있는 원반형이며, 측면에 고리가 있어 매 어달은 원반형이며, 연화·당초·구름 등을 양주한<NAME>이 보통이다. 고려 중기 이후 작품은 많으나 조선시대에 와서는 쇠퇴하는데, 신라 함통 6년(865년) 명의 금고 1점이 현존하고 있다. 정병은 범어 쿤디카(Kundika)에서 온 말로 보통 병보다 목이 길고 중간에 넓은 마디가 있고 옆에 뚜껑이 있는 작은 주구가 붙은 병을 일컫는다. 금속은 물론 토기, 청자나 백자로도 제작이 고려 시대에 유행하였다. 이 중에서도 특히 청동 은입사 유로 수금 문정 병은 뛰어난 걸작이다. 굽과 목의 마디, 주구의 뚜껑 등은 은으로 제작했는데, 입사된 문양의 은색과 잘 어울려 조화를 이루고 있다. 또한 삼국시대 이래로 금동제 혹은 동제의 공예탑이 제작되었다. 목조건축의 세부를 잘 표현하고 있으며, 소형에서 대형에 이르는 것들도 있는데, 아마 실내에 안치하였을 것이다. 그 밖에도 금동제 용두 당간, 송광사 소장의 금동 요령, 운문사 소장의 동호 등이 관심을 끄는 작품이다. 사리 고란 사리를 수장한 용기 혹은 사리를 장엄하기 위한 물품들을 이르는 말로 승려나 신도들이 시납하는 물건들을 말한다. 불교와 관계있는 물건뿐만 아니라 전혀 관계없는 것들 또한 이러한 물건들에 포함시킨다. 그렇지만 어느 것이나 신앙에서 출발한 만큼 당대 공예기술의 수준이 높음을 보여 주고 있다. 삼국시대 이래로 수많은 탑에서 사리장엄구가 납치된 당시의 원형대로 발견되었다. 이 중 634년(선덕여왕 3)에 건립된 경주 분황사석탑(芬皇寺石塔)에서 발견된 장엄구 중에는 가위·금바늘·은바늘·침통(針筒) 등 여성용 물건들이 포함되어 있어 선덕여왕과의 연관을 연상하게 하며, 경주 감은사지 동서 삼층석탑(感恩寺址東西三層石塔)에서 발견된 사리구의 사천왕상이나 여러 주악상(奏樂像)들은 서방 문화와의 접촉을 암시하는 점에서 주목되고 있다. 또한, 경주 구황동 삼층석탑에서는 금제 불상 2구와 금제사리합, 금제합·은제합·금제고배, 금제 사리함 등에 새겨진 장문의 명문으로 탑의 건립이나 사리 납치의 연대가 밝혀졌다. 측천무후자를 사용한 다라니경이 불국사 삼층석탑에서 당초문이 투각 된 금동 제사 리외함 속에 있었으며, 은제 사리함·금동 사리함·동제 비천·동경 등이 있어 연대 추정에 도움이 되었다. 칠곡 송림사오층전탑에서는 전각형 사리 기와 함께 은제도금 수지형 장식구, 금동 원형 금구 등이 출토되었다. 이 밖에도 전각형 금동 사리기가 광주서 오층 석탑에서 발견되었으며, 익산 왕궁리 오층 석탑에서는 금강경을 찍고 이를 경첩으로 연결한 19매의 금제 경판이 나왔는데, 이것은 지금까지 발견된 장엄구 중에서 가장 호화로운 것으로, 익산 왕궁리 오층 석탑에서 발견된 것이다. 조선시대에 만들어진 대표적인 예로는 경기도 양주 수종사 팔각 오층 석탑에서 발견된 금동불상 18구와 동제 불감이 있다. 이외에도 청동탑형사리기, 홍무 24년(1392) 명의 금강산 월출봉 출토의 사리기, 구미의 도리사 부도 발견의 사리기 등이 있다. 일상용품은 경감·기명·수저·촛대 등 종류가 더 많다. 중국의 경우 제작 시기에 따라 한경·당경의 명칭으로 불리는데, 경감은 동으로 만들면 동경, 철로 만들면 철경이라 한다. 우리나라에서는 청동기시대에 만들어진 다 뉴세문 경이라는 정교한 동경이 출토되었으나, 삼국시대부터 통일신라시대에 걸쳐서는 극히 드물다. 공주 무령왕릉에서 나온 수대경·의자손수대경·방격규구신수문경과 경주 금령총에서 나온 백유경, 또는 진주·경주·양산 등지의 고분에서 나온<NAME> 등이 삼국시대의 예이다. 통일신라시대의 예로는 당경의 영향을 받은 나전단화금수문경 또는 불국사 삼층석탑에서 발견된 파경이 알려져 있다. 그렇지만 고려 시대를 거치면서 많은 작품들이 만들어졌다. 고려 시대 동경의 형태는 원형·5화(花)·6화·8화·12화 등의 화형경, 4릉(稜)·8릉·12릉·16릉 등의 능형경, 방형·우입방형(隅入方形)·장방형·팔각형 등의 각형경, 정형(鼎形)·병형(甁形)·종형·엽 형(葉形)·운형(雲形) 등의 상형경(象形鏡) 또는 병경(柄鏡)·현경(懸鏡) 등의 특수형도 있다.내행화문·서수문·유금문·인물문·식물문·동물문·신선·불상·천인·고사·문자 등 문양도 정말 다양하다. 기명은 일상생활과 밀접하게 연관되어 있는 만큼 많은 종류가 제작되었는데, 금·은 등 귀금속을 사용한 것도 많고 돋을새김·오목새김·상감 등 수법으로 장식한 것도 많다. 합·발·호·정·반·배·주전자·탁잔·초두 등의 종류가 있다. 그중에서 주목되는 작품으로는 경주 호우총에서 나온 광개토왕을 기념한 고구려의 을묘년명 청동호·동제은입사봉황문합·은제주전자(미국 보스턴미술관 소장), 황남대총 북분 출토 은잔, 무령왕릉 출토 탁잔, 금관총 출토 초두 등이 있다. 백제와 신라의 수저 형태가 알려진 것은 삼국시대의 유물이 몇 점 발견되었기 때문이다. 고려 시대의 유물은 다수 출토되고 있지만 특별한 장식이 없고 지금까지의 변천 과정을 알 수 있을 만큼 출토된 예가 풍부하지도 않다. 고려 시대까지는 청동을 주로 사용하였으나 조선시대에 와서는 은과 놋쇠를 주로 사용했다. 촛대는 다양한 종류가 있는데, 금동 수정을 박은 호화로운 것부터 쌍사자가 받치고 있는 특이한 의장으로 제작된 것 등이 있다. 조선시대에 들어서면서 등잔을 받치기 위한 촛대는 여러 가지 형태로 놋쇠로 제작되었다. 고고학적 유물은 의기·마구·이기로 구분된다. 청동제 의기는 고대 의식에 사용되었던 도구들로 대체로 청동제이다. 경주 출토의 쌍 조간 두식(雙鳥竿頭飾), 전라남도 화순 대곡리 출토 팔두령(八頭鈴), 대전 괴정동 출토 검파형동기(劍把形銅器)·농경문방패형동기(農耕文防牌形銅器), 출토지 미상의 간두식, 여러 곳에서 출토되는 쌍두령(雙頭鈴) 등은 의식에 사용하였던 도구들로 보이며, 표면의 장식 문양이 매우 정교하다. 청동기시대 유물은 몇 점의 거여구만이 삼국시대 고분에서 출토된 청동기시대 유물이다. 청동이나 금동제의 호화로운 것도 있는데, 안교·등자·행엽·운주·마탁 등이 있다. 안교에는 당초문을, 경주 금관총 출토의 등자에는 당초문을 투각하고 그 밑에 비단벌레 껍질을 깔아 색을 반사하게 한 것이 있으며, 행엽에도 그런 수법을 쓴 것이 있다. 경주 금령총 출토의 기마인물형토기에는 이러한 마구의 착장 방법이 잘 나타나 있다. 청동기시대의 대표적인 유물은 동검·동모이다. 이들의 양식을 분류함으로써 청동기 문화가 전파되는 경로를 추적하고 우리나라에서의 발달과정을 체계화할 수 있다. 이외에도 여러 가지 검파 또는 검파두식이 발견되어 원시 신앙의 한 면을 볼 수 있다. 이러한 의기·마구·이 기들은 시대의 흐름에 따라 형태가 변화한다. 불교라는 새로운 종교가 등장하면서 고대의 무속은 그 양상이 달라지고, 여기에 사용되던 도구의 모습도 변화하게 되면서 무구·마구도 큰 변화를 겪었다. 조선시대 이후 금속공예는 암흑기인 근대(1910∼1945), 서구적 경향의 현대(1945년 이후)로 그 맥이 이어지며 현대 금속공예로서의 발전을 하고 있다. 근대미술의 흐름을 태동기(1910∼1919)·모색기(1920∼1935)·암흑기(1936∼1945)의 세 시기로 나눈다. 태동기는 서화 협회전의 창립 등으로 우리의 근대미술이 태동하는 시기였고, 모색기는 조선미술전람회를 중심으로 창작활동이 전개되었던 시기이며 암흑기는 근대미술뿐 아니라 모든 문화가 암흑 상태에 있던 시기이다. 근대 공예는 개화기 이후 새로운 서양식 공예와 전통공예가 공존하였던 과도기적 성격을 지니고 있다. 이러한 가운데 한일합방을 전후하여 전통공예를 다시 부흥시키려는 움직임이 있었다. 한말의 혼란기에 관아의 제재에서 벗어난 외공장들로 개인 작업을 하기 시작하였고, 중앙의 경공장과 지방의 외공장이 맡아서 만든 관수용 공예품들이 각 지방으로 흩어져 지방 공예를 부흥시키는 원동력이 되었다. 또한, 한말 공부에서 공업 전습소를 설립(1899년, 상공 학교는 1904년, 농상 공학교는 1907년 공업 전습소로 개편) 하여 목공·염공·도공·금공·응용과학 등 6개 과로 나누어 전승공예의 기능을 교습하기도 하였다. 하지만 본격적인 근대 공예의 활동은 조선미술전람회를 중심으로, 전기(1910∼1931)와 후기(1932년 이후)로 구분된다. 먼저, 전기는 이왕가 미술품 제작소(, 1922년 설립)와 일인 상회가 흩어졌던 장인들을 모아 제작 활동을 하였는데, 전통공예를 무비판적으로 답습하면서 자본가였던 일인들의 취향에 따라 전통공예가 일본화되었던 시기였다. 근대 기계제품으로 인해 수요는 급속하게 감소했는데, 공예 창조의 정신은 퇴색하고 기술 전통은 타락했기 때문이다. 공예품의 종류도 나전칠기·도자기류가 대다수를 차지했을 뿐, 금속공예는 이왕가 미술품 제작소에서 만든 몇 점만이 전해지고 있다. 이 작품들은 전통적인 경대·항아리·주자·잔탁 등 10cm 정도의 크기로 제작되었으며, 조각 기법과 판금 기법으로 만들어진 은제 소품이다. 다음, 후기 조선미술전람회의 공예부문에서는 제11회 특선작인 이남이의 나비 촛대, 제13회 입선작 이용순의<NAME>입사화발, 제16회 입선작 이남이의 와룡촛대를 제외하고는 모두 나전칠기와 도자류·석공예류 일색이며, 금속공예는 제11회 특선작인 이남이의 나비 촛대, 제13회 입선작인 이 이남이 정도만이 이 시기의 금속공예에서 작가로 활동할 뿐, 다른 작가는 없었다. 한편, 현대미술은 혼란기(1943∼1951)·전환기(1952∼1956)·정착기(1957∼1971년경)를 거쳐 오늘에 이른다. 그 가운데 응용미술 부문은 조선미술협회 공예부(1945)·조선 공예가 협회(1946)·조선상업미술가 협회(1946)·조선산업미술가 협회(1946. 1949년 대한 산업미술가 협회로 개칭)·생활미술 연구회(1949) 등이 창설되어 활동을 하였을 뿐 아니라, 1950년을 전후한 이 시기에 홍익대학교·서울대학교·이화여자대학교 등 각 대학에 공예를 전공으로 하는 학과가 신설되어 효율적인 공예 교육을 시도하였다. 특히, 1949년 대한민국미술전람회(약칭 )의 제4부로 공예 부가 설치되었고, 1967년 대한민국 상공업 미술 대전(약칭 ) 공예 부가 생겨난 후, 현대의 공예는 이 두 공모전을 중심으로 발전하였다. 이 중 순수 공예활동의 장인 국전의 작품 경향은 3기로 구분된다. 즉 제1기(1949∼1961년 무렵)는 전승공예를 되풀이한 시기, 제2기(1961∼1971년 무렵)는 공업과 기계의 영향을 받았던 시기, 제3기(1971년 무렵∼1981년 제30회 국전까지)는 현대적인 조형감각이 정착되기 시작한 시기이다. 그러나 이러한 국전 중심의 공예 중에서 금속공예는 1950∼1960년대에 활동한 작가가 적은 편이어서, 1950년대의 작품은 금속이 부분적으로 가미된 한도룡의 「화기」(제6회, 1957) 정도이고, 1960년대는 허충회·박향숙(제10회, 1961), 방행자·임은자(제12회, 1963), 최현칠(제14회, 1965), 신현장(제16회, 1967), 장임식·나 명희(제17회, 1968) 등을 꼽을 수 있다. 금속공예는 1970년대에 들어서면서 본격적으로 창작활동을 하기 시작하였다. 최현칠·강찬균·유리지·김승희·이혜숙·장윤우 등이 1970년대 전반기부터 새로이 활약했고, 1970년대 후반에는 기존의 작가들뿐 아니라 남경욱·오영민·노용숙 같은 신진작가들이 대거 참여했다. 한국 금속공예의 전통이 되살아나는 듯, 1980년대 이후 대한민국미술전람회가 대한민국미술대전(, 1982)으로 명칭을 바꾸고 젊은 작가들의 등용문으로 자리 잡고 있다. 특히, 1986년에는 공예 부문을 분리하여 대한민국공예대전으로 새로이 탄생시켰고 1987년에는 제1회 한국 현대 장신구 공모전이 열려 금속공예 중 장신구의 위치를 다시 한번 각인시키는 계기가 되었다. 또한 1980년대를 전후하여 금속공예만의 그룹이 활발하게 결성됨에 따라 비약적인 발전이 계속되어 한국귀금속공예협회(1979년 창립전시회)·홍익 금속공예가회(1980년 창립전시회)·한국칠보 작가협회(1983년 창립전시회)·서울금공회(1983년 창립) 등 동문·이념·기법에 의한 그룹이 창설되었다. 또한 최근에는 크고 작은 청년작가 그룹이 자주 열리는 전시회를 통해 금속공예 창작활동을 활발하게 전개하고 있다. 요즘 금속공예 작품 경향은 1980년대 초, 건축에서 받아들인 포스트모더니즘이 금속공예에도 도입되면서 개념 정의도 제대로 하지 않은 채 작품의 외양만 모방하는 현상이 나타나기도 했다. 포스트모더니즘은 1970년대 탈기능의 오브제화 이후 미술계를 휩쓸었던 서양 사조 중 하나로 공예계의 탈 기능적<NAME>의 경향을 더욱 증폭시켰다. 이에 따라 공예의 개념에 대한 논의가 끊임없이 이루어지면서 공예의 조형화 현상이 심화되기도 하였다. 이와 같은 공예의 조형화 현상이 일어난 것에 대한 반작용으로 1990년을 전후해서 금속공예를 중심으로 생활 속에서 쓰임새를 찾는 작품들이 제작되는 경향이 나타나고 있다. 즉 1970년대 이후 기능을 배제하고 실험적인 작품 경향을 벗어나 장신구·가구·생활소품 등 다양한 물품이 만들어지기 시작했다. 이는 지금까지의 전시장 중심의 시각적 공예에서 탈피해 곁에 두고 쓸 수 있는 실용적인 공예품에 가치를 두는 것으로서 1970년대 말부터 출현한 전문 매장과 개인적인 공방 활동이 1980년대 이후 소규모 공방 활동으로 이어졌고, 현재도 문화상품 개발 붐에 힘입어 공예품의 전시장과 매장을 겸하는 형태로 지속되고 있다. 최근 1990년대를 전후해 나타난 새로운 경향 중의 하나는 생활수준의 향상에 따라 실내장식과 가구에 대한 관심이 많아지면서 금속가구나 조명기구 같은 실내 용품을 제작하게 되었는데, 이 점은 공예품 시장이 넓어져 간다는 것과 대중들이 공예품을 좀 더 가까이할 수 있다는 점을 반영하는 것이다. 현대 금속공예의 이러한 양상은 공예미에 대한 절대성과 공리성에 대한 이원적인 추구가 대중은 물론 작가들에게도 논란의 대상이 되고 있다. 그래서 직관과 정감에 의한 자율적인 조형체로서 실용성에 준한 작품, 추상적인 이미지를 시각화한 작품, 고정관념을 과감히 탈피한 시도적인 작품들이 다양하게 공존하고 있다. 또한 현대 공업 문명 속에서 파생될 수 있는 다양한 재료를 사용하고 그에 따른 가공 기술도 발전시켜 종래의 금속공예의 관념이 확대된 느낌이다. 또한 최근에는 광복 이후 주체성 없이 무비판적으로 수용한 서구문화에 밀려 단절되었던 우리의 문화 전통이 사회 전반에 걸친 복고풍의 유행과 함께 전통미에 대한 탐구로서 재조명되고 있으며, 금속공예 부문에서도 여러 작가들이 이에 동참하고 있다. 특히 세계적 보편성보다는 한국공예로서의 특수성을 추구해야 할 시점이라 우리의 전통 미의식을 탐구하고 주체적인 공예 가치관을 확립하고자 노력하고 있다. 이는 한국인의 미의식을 현대적인 예술 의지로 표출한 금속공예를 창작하여 대중들과 유기적인 관계를 맺으려는 시도로 많은 호응을 얻고 있다.
575c9bb1-8d56-4af5-ba13-cac48047f6a3	source05/encykorea/MUS52915.txt	해주 삼현육각 (海州三絃六角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072667	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해주세요 현은 잔치의 규모에 따라 잽이의 수를 늘릴 수 있는데, 2잽이는 피리 2, 장고, 북, 4잽이는 피리 2, 장고, 북, 5잽이는 피리 2, 대금, 해금, 장고, 북, 5잽이는 피리 2, 장고, 북, 해금으로 편성된다. 삼현에서 북이 흐트러지면 삼현 전체가 망하게 되므로 북을 중시했고, 반드시 북을 썼다고 한다. 서울의 향피리와 닮은 대 피리는 목잽이, 곁잽이는 피리잽이라고 일컫는다. 젓대잽이는 가로꾼, 또는 가로대라고 하고, 해금잽이는 곰잽이라고 한다. 북은 긴짜를 연주할 때는 대북, 무용 반주에는 중북, 길군악에는 소북을 사용한다. 대 피리 관대에는 뒷 구멍 하나와 앞 구멍 7개가 있는데, 앞 구멍을 위에서부터 짚는 구멍수에 따라 몇 가락 잡는다고 표현하는데, 여섯 가락이면 거의 모든 삼현을 연주할 수 있다. 해주삼현육각은 탈놀이 반주, 지역 토호들의 잔치에서 검무, 승무,<NAME>무, 팔선무, 한량무, 남무와 같은 춤의 반주로 사용되었다. 해주삼현육각의 악곡에는 긴짜, 중영산, 염불, 자진염불, 도드리, 타령, 시나위, 굿거리, 길군악, 만장단 등이 있는데, 이를 연주하는 것을 삼현 친다고 한다. 봉산탈춤, 해주 탈춤 등 해서 탈춤의 반주에는 긴짜, 도드리, 염불, 타령, 굿거리를 쳤고, 승무, 검무, 한량무, 남무와 같은 춤에는 긴짜, 도드리, 자진 도드리, 타령, 굿거리를 쳤고, 행진을 할 때는 길군악을 쳤다. 해주세요 현의 연주자로는 강령탈춤(국가무형문화재, 1970년 지정)의 가면 제작 및 피리 악사로 인정된 박동신, 지관용, 양소운 등이 있었으나 모두 죽었고, 현재 강령탈춤과<NAME>탈춤, 봉산탈춤 등의 반주자들에 의해 명맥이 이어지고 있다. 서도 지방에서는 평안도 용강 삼현이 제일 많았고, 다음으로 황해도 해주세요 현이 제일 인정되었다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해주 삼현육각 (海州三絃六角) ### 내용: 해주세요 현은 잔치의 규모에 따라 잽이의 수를 늘릴 수 있는데, 2잽이는 피리 2, 장고, 북, 4잽이는 피리 2, 장고, 북, 5잽이는 피리 2, 대금, 해금, 장고, 북, 5잽이는 피리 2, 장고, 북, 해금으로 편성된다. 삼현에서 북이 흐트러지면 삼현 전체가 망하게 되므로 북을 중시했고, 반드시 북을 썼다고 한다. 서울의 향피리와 닮은 대 피리는 목잽이, 곁잽이는 피리잽이라고 일컫는다. 젓대잽이는 가로꾼, 또는 가로대라고 하고, 해금잽이는 곰잽이라고 한다. 북은 긴짜를 연주할 때는 대북, 무용 반주에는 중북, 길군악에는 소북을 사용한다. 대 피리 관대에는 뒷 구멍 하나와 앞 구멍 7개가 있는데, 앞 구멍을 위에서부터 짚는 구멍수에 따라 몇 가락 잡는다고 표현하는데, 여섯 가락이면 거의 모든 삼현을 연주할 수 있다. 해주삼현육각은 탈놀이 반주, 지역 토호들의 잔치에서 검무, 승무,<NAME>무, 팔선무, 한량무, 남무와 같은 춤의 반주로 사용되었다. 해주삼현육각의 악곡에는 긴짜, 중영산, 염불, 자진염불, 도드리, 타령, 시나위, 굿거리, 길군악, 만장단 등이 있는데, 이를 연주하는 것을 삼현 친다고 한다. 봉산탈춤, 해주 탈춤 등 해서 탈춤의 반주에는 긴짜, 도드리, 염불, 타령, 굿거리를 쳤고, 승무, 검무, 한량무, 남무와 같은 춤에는 긴짜, 도드리, 자진 도드리, 타령, 굿거리를 쳤고, 행진을 할 때는 길군악을 쳤다. 해주세요 현의 연주자로는 강령탈춤(국가무형문화재, 1970년 지정)의 가면 제작 및 피리 악사로 인정된 박동신, 지관용, 양소운 등이 있었으나 모두 죽었고, 현재 강령탈춤과<NAME>탈춤, 봉산탈춤 등의 반주자들에 의해 명맥이 이어지고 있다. 서도 지방에서는 평안도 용강 삼현이 제일 많았고, 다음으로 황해도 해주세요 현이 제일 인정되었다고 한다.
f6937cfc-78d5-443f-8a04-2465e4aa4a76	source05/encykorea/CRFT17515.txt	백자 태항아리 (白磁胎壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022339	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	외호가 높이 42.5cm, 입지름 25cm, 밑지름 25.3cm로 1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 태지는 전해지지 않고 내 항아리[]·외항 아리[]가 함께 남아 있다. 뚜껑은 넓은 대접을 뒤집어놓은 것같이 생겼으며, 윗면의 가운데에는 항아리의 어깨 고리와 맞댈 수 있도록 사방에 구멍이 뚫린 큼직한 보주형 꼭지가 있다. 항아리는 장신형으로, 어깨에서 급하게 벌어졌다가 서서히 좁아진 풍만하면서도 단정한 모습이다. 유약은 담청을 머금은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었다. 유빙렬없이 은은한 광택이 감돌고, 태토는 정해졌다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 뚜껑 안쪽에는 십여 개의 태토 빚음을 받쳐 구운 뒤 떼어낸 흔적이 있다. 이런 태항아리는 왕실의 왕자나 왕녀가 태어났을 때 태를 소중히 여기는 풍속에 따라 만들어진 것이다. 태를 담은 내·외 항아리와 그 주인공의 이름·생년월일을 기록한 태지를 적당한 곳에 마련된 태봉에 묻는다. 태항아리는 15세기까지만 해도 분청사기로 만들다가 15세기 후반부터 백자로 만들어지기 시작하였고, 16세기 전반에는 백자가 발달함에 따라서 이처럼 뛰어난 태항아리가 만들어지게 되었다. 이 항아리는 당시 관어용 도자기를 제작하던 경기도 광주 일대의 무갑리, 우산리, 번천리 요지에서 만들어진 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 태항아리 (白磁胎壺) ### 내용: 외호가 높이 42.5cm, 입지름 25cm, 밑지름 25.3cm로 1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 태지는 전해지지 않고 내 항아리[]·외항 아리[]가 함께 남아 있다. 뚜껑은 넓은 대접을 뒤집어놓은 것같이 생겼으며, 윗면의 가운데에는 항아리의 어깨 고리와 맞댈 수 있도록 사방에 구멍이 뚫린 큼직한 보주형 꼭지가 있다. 항아리는 장신형으로, 어깨에서 급하게 벌어졌다가 서서히 좁아진 풍만하면서도 단정한 모습이다. 유약은 담청을 머금은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었다. 유빙렬없이 은은한 광택이 감돌고, 태토는 정해졌다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 모래 받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 뚜껑 안쪽에는 십여 개의 태토 빚음을 받쳐 구운 뒤 떼어낸 흔적이 있다. 이런 태항아리는 왕실의 왕자나 왕녀가 태어났을 때 태를 소중히 여기는 풍속에 따라 만들어진 것이다. 태를 담은 내·외 항아리와 그 주인공의 이름·생년월일을 기록한 태지를 적당한 곳에 마련된 태봉에 묻는다. 태항아리는 15세기까지만 해도 분청사기로 만들다가 15세기 후반부터 백자로 만들어지기 시작하였고, 16세기 전반에는 백자가 발달함에 따라서 이처럼 뛰어난 태항아리가 만들어지게 되었다. 이 항아리는 당시 관어용 도자기를 제작하던 경기도 광주 일대의 무갑리, 우산리, 번천리 요지에서 만들어진 것으로 추정된다.
9bc268a0-4af8-4466-bb29-cc6df7be73ae	source05/encykorea/MUS50027.txt	가곡선 (歌曲選)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066155	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	A5판. 106면. 가곡선 전권 106페이지에 시조 596수를 수록한 은 1913년 신문관에서 발행한 시조집이다. 책의 내용은 크게 책머리와 본문의 두 부분으로 나눌 수 있는데, 신문관에서 발행한 것으로 가로 15.4cm, 세로 22cm의 양지로 되어 있다. 책머리는 추인자의 서를 시작으로 목차, 음, 조, 풍도형용십오조목, 매화점장단, 장고 장단, 곡명자독법, 곡명이 칭 등의 순서로 되어 있다. 본문은 시조가 곡조 순으로 수록되어 있다. 즉 우조 초중대엽에서 시작하여 엇. 편으로 끝난다. 장을 구분하여 한 줄로 내려 적은 시조는 모두 596수가 수록되어 있다. 그다음엔 색인이 나오는데, 본문 색인과 작가 검색 등으로 나눈 뒤 가나다순으로 정리하여 수록하였다. 이후 가곡 선의 미비점을 보완하여 4·6배판 246면으로 구성된 시조유취를 1928년에 발행하였다. 이 책은 국문학계에 시조라는 장르를 정착시키는 데 큰 역할을 한 귀중한 문헌으로 시조 부흥의 새로운 전기를 마련한 것이다. 그렇지만 시조 시와 시조창의 복합적인 양상을 띠고 있는 데다, 이들의 개념이 불분명하여 시대적 한계를 드러내기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡선 (歌曲選) ### 내용: A5판. 106면. 가곡선 전권 106페이지에 시조 596수를 수록한 은 1913년 신문관에서 발행한 시조집이다. 책의 내용은 크게 책머리와 본문의 두 부분으로 나눌 수 있는데, 신문관에서 발행한 것으로 가로 15.4cm, 세로 22cm의 양지로 되어 있다. 책머리는 추인자의 서를 시작으로 목차, 음, 조, 풍도형용십오조목, 매화점장단, 장고 장단, 곡명자독법, 곡명이 칭 등의 순서로 되어 있다. 본문은 시조가 곡조 순으로 수록되어 있다. 즉 우조 초중대엽에서 시작하여 엇. 편으로 끝난다. 장을 구분하여 한 줄로 내려 적은 시조는 모두 596수가 수록되어 있다. 그다음엔 색인이 나오는데, 본문 색인과 작가 검색 등으로 나눈 뒤 가나다순으로 정리하여 수록하였다. 이후 가곡 선의 미비점을 보완하여 4·6배판 246면으로 구성된 시조유취를 1928년에 발행하였다. 이 책은 국문학계에 시조라는 장르를 정착시키는 데 큰 역할을 한 귀중한 문헌으로 시조 부흥의 새로운 전기를 마련한 것이다. 그렇지만 시조 시와 시조창의 복합적인 양상을 띠고 있는 데다, 이들의 개념이 불분명하여 시대적 한계를 드러내기도 한다.
b608395f-dd63-4fd0-951b-8422ce1a8f76	source05/encykorea/ACT5949.txt	극예술 (劇藝術)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "여석기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007365	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극예술연구회의 창립 동인인 함대훈·김광섭·조희순·이헌구 등 4명이 편집 책임자로 나섰으며, 총 60면 안팎으로 간행되었다. 극예술연구회는 1930년대 우리나라에 등장한 신극 운동의 대표적 단체로 여러 인재를 규합하여 연극의 상업주의를 배격하고, 서구의 근대적 정통연극을 이 나라에 도입, 정착시키려는 목적으로 출발하였다. 따라서 이들의 실천 노선을 펴기 위한 장소를 제공하고자 하는 취지에서 만들어진 것이 그들의 기관지 극예술이다. 창간사에서 밝힌 조선에 진정한 극문화를 수립하자. 라는 구호는 이러한 의도를 잘 나타내고 있다. 창간호는 입센의 기념호로 꾸며졌으며, 제2호는 1934년 12월에, 제4호는 1936년 5월에, 마지막 제5호는 1936년 9월에 각각 발간되었다. 이 잡지에 실린 주요 논문 및 기사로는 「조선연극사 상의 극연(劇硏)의 지위」(이헌구)·「입센의 예술과 사상」(김광섭)·「신극과 흥행극」(서항석)·「조선연극운동의 20년을 회고함」(윤백남)·「연출법에 대하야」(홍해성)·「극예술연구회의 경과보고」(연구부 편)·「관중 시론(觀衆試論)」(김광섭)·「체호프의 앵화원(櫻花園)에 대하야」(함대훈), 「극연의 방송 기록」(연구부 편), 「연극시감(演劇時感)」(이헌구), 「조선 연극운동에 대한 소론」(이헌구), 「번역극의 생명」(김광섭), 「극연 경리(經理)의 이면사(裏面史)」(서항석) 등이 있다. 이 잡지는 일제의 민족문화운동 탄압 정책에 의해 정간되어 더 이상 나오지 못하게 되었다. 이 잡지는 동인지 성격의 극단 기관지이며, 동시에 정기적 성격을 띤 연극 전문지로서 당시 새롭게 등장한 신극의 정립을 위해 실천적인 소임도 수행하였다. 극예술연구회	문어체 텍스트 ### 제목: 극예술 (劇藝術) ### 내용: 극예술연구회의 창립 동인인 함대훈·김광섭·조희순·이헌구 등 4명이 편집 책임자로 나섰으며, 총 60면 안팎으로 간행되었다. 극예술연구회는 1930년대 우리나라에 등장한 신극 운동의 대표적 단체로 여러 인재를 규합하여 연극의 상업주의를 배격하고, 서구의 근대적 정통연극을 이 나라에 도입, 정착시키려는 목적으로 출발하였다. 따라서 이들의 실천 노선을 펴기 위한 장소를 제공하고자 하는 취지에서 만들어진 것이 그들의 기관지 극예술이다. 창간사에서 밝힌 조선에 진정한 극문화를 수립하자. 라는 구호는 이러한 의도를 잘 나타내고 있다. 창간호는 입센의 기념호로 꾸며졌으며, 제2호는 1934년 12월에, 제4호는 1936년 5월에, 마지막 제5호는 1936년 9월에 각각 발간되었다. 이 잡지에 실린 주요 논문 및 기사로는 「조선연극사 상의 극연(劇硏)의 지위」(이헌구)·「입센의 예술과 사상」(김광섭)·「신극과 흥행극」(서항석)·「조선연극운동의 20년을 회고함」(윤백남)·「연출법에 대하야」(홍해성)·「극예술연구회의 경과보고」(연구부 편)·「관중 시론(觀衆試論)」(김광섭)·「체호프의 앵화원(櫻花園)에 대하야」(함대훈), 「극연의 방송 기록」(연구부 편), 「연극시감(演劇時感)」(이헌구), 「조선 연극운동에 대한 소론」(이헌구), 「번역극의 생명」(김광섭), 「극연 경리(經理)의 이면사(裏面史)」(서항석) 등이 있다. 이 잡지는 일제의 민족문화운동 탄압 정책에 의해 정간되어 더 이상 나오지 못하게 되었다. 이 잡지는 동인지 성격의 극단 기관지이며, 동시에 정기적 성격을 띤 연극 전문지로서 당시 새롭게 등장한 신극의 정립을 위해 실천적인 소임도 수행하였다. 극예술연구회
12f27ba6-affb-421f-aeab-02c6acee01fc	source05/encykorea/MUS14171.txt	따오기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017171	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발표는 1925년에 이루어졌다. 보통 빠름으로 부르는 이 곡은 8분 6박자 내림 마 장조이다. 두 개의 도막으로 만들어진 형태이다. 가사는 모두 2절로 되어 있으며 1절의 노랫말은 다음과 같다. 처량한 소리 떠나지 않고 가면 어디 메냐 보이는 듯 보이지 않는 따옥따옥 따옥소리 민족 항일기의 애잔한 민족의 정서가 담겨 있는 내 어머니 가신 나라 해돋는 나라로, 윤극영의 초창기 창작동요이다. 광복 후에 이 노래를 다시 부르기 위해 일제가 가창을 금지시켰다. 애상 조의 가락과 노랫말이 심금을 울리는 노래다.	문어체 텍스트 ### 제목: 따오기 ### 내용: 발표는 1925년에 이루어졌다. 보통 빠름으로 부르는 이 곡은 8분 6박자 내림 마 장조이다. 두 개의 도막으로 만들어진 형태이다. 가사는 모두 2절로 되어 있으며 1절의 노랫말은 다음과 같다. 처량한 소리 떠나지 않고 가면 어디 메냐 보이는 듯 보이지 않는 따옥따옥 따옥소리 민족 항일기의 애잔한 민족의 정서가 담겨 있는 내 어머니 가신 나라 해돋는 나라로, 윤극영의 초창기 창작동요이다. 광복 후에 이 노래를 다시 부르기 위해 일제가 가창을 금지시켰다. 애상 조의 가락과 노랫말이 심금을 울리는 노래다.
4055c11a-0908-4fa4-afc3-2754e3056a67	source05/encykorea/MUS54323.txt	박춘석 (朴椿石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072227	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 태어나 어려서부터 음악을 접하고, 고등학교 재학 시절부터 피아노 연주가로 활동하기 시작했고, 1955년에 정식으로 작품을 발표해 작곡가로 데뷔했다. 약 40년간 작품을 발표하면서 수많은 인기곡을 만들어냈고, 이미자 패티 김 남진 등 스타 가수를 양성했다. 유복한 집안에서 태어난 박 의병이라는 본명은 어려서부터 피아노를 잘 쳤다. 서울대학교 음악대학에 입학했으나 곧 중퇴했다고 하며, 1949년 서울스윙킹밴드에 참여한 것이 최초 기록이다. 1955년에 황혼의 엘레지 등을 발표한 이후 오아시스레코드 지구레코드 대도 레코드 등에서 전속 작곡가로 활동했고, 1980년대 이후에는 태양 음향 거성 레코드 등을 직접 설립해 운영하기도 했다. 한국음악저작권협회 회장직을 1987년에 맡았고 1990년대 들어서까지 꾸준히 새로운 작품을 발표했지만, 1994년 뇌졸중이 발병한 이후 모든 활동을 중단하고 투병하다가 2010년에 사망했다. 작곡가로서 입지를 굳힌 것은 1956년 발표한 비 내리는 호남선을 통해서이다. 작곡과 함께 백호라는 필명으로 작사 활동도 병행했고, 외국 대중음악 편곡에도 능해 번안곡 검은 상처의 블루스 등을 히트시켰다. 피아노 연주가로 1950년대 재즈를 보급시켰고, 1950년대 말부터 1960년대까지는 자신의 이름을 딴 악단을 이끌며 밴드마스터로도 이름을 날렸다. 이른바 박춘석 사단이 형성되기 시작한 것은 10년 가까이 전속이었던 오아시스레코드를 경쟁사인 지구 레코드로 옮기면서부터다. 재즈 피아노 연주로 시작된 박춘석의 음악 활동은 가수 이미자남진문주란하춘화 등으로 대표되는 박춘석 사단의 활동에 의해 섬마을 선생님이나 가슴 아프게 등 트로트로까지 크게 확장되었다. 패티 김이 부른 가을을 남기고 간 사랑 같은 곡은 당대 다른 대중가요 작곡가보다 음악적 다양성과 예술성 면에서 뛰어나며, 박춘석의 음악의 폭과 깊이를 확인시켜 준 작품으로 평가된다. 옥관문화훈장은 1995년에, 은관문화훈장은 2010년에 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박춘석 (朴椿石) ### 내용: 서울에서 태어나 어려서부터 음악을 접하고, 고등학교 재학 시절부터 피아노 연주가로 활동하기 시작했고, 1955년에 정식으로 작품을 발표해 작곡가로 데뷔했다. 약 40년간 작품을 발표하면서 수많은 인기곡을 만들어냈고, 이미자 패티 김 남진 등 스타 가수를 양성했다. 유복한 집안에서 태어난 박 의병이라는 본명은 어려서부터 피아노를 잘 쳤다. 서울대학교 음악대학에 입학했으나 곧 중퇴했다고 하며, 1949년 서울스윙킹밴드에 참여한 것이 최초 기록이다. 1955년에 황혼의 엘레지 등을 발표한 이후 오아시스레코드 지구레코드 대도 레코드 등에서 전속 작곡가로 활동했고, 1980년대 이후에는 태양 음향 거성 레코드 등을 직접 설립해 운영하기도 했다. 한국음악저작권협회 회장직을 1987년에 맡았고 1990년대 들어서까지 꾸준히 새로운 작품을 발표했지만, 1994년 뇌졸중이 발병한 이후 모든 활동을 중단하고 투병하다가 2010년에 사망했다. 작곡가로서 입지를 굳힌 것은 1956년 발표한 비 내리는 호남선을 통해서이다. 작곡과 함께 백호라는 필명으로 작사 활동도 병행했고, 외국 대중음악 편곡에도 능해 번안곡 검은 상처의 블루스 등을 히트시켰다. 피아노 연주가로 1950년대 재즈를 보급시켰고, 1950년대 말부터 1960년대까지는 자신의 이름을 딴 악단을 이끌며 밴드마스터로도 이름을 날렸다. 이른바 박춘석 사단이 형성되기 시작한 것은 10년 가까이 전속이었던 오아시스레코드를 경쟁사인 지구 레코드로 옮기면서부터다. 재즈 피아노 연주로 시작된 박춘석의 음악 활동은 가수 이미자남진문주란하춘화 등으로 대표되는 박춘석 사단의 활동에 의해 섬마을 선생님이나 가슴 아프게 등 트로트로까지 크게 확장되었다. 패티 김이 부른 가을을 남기고 간 사랑 같은 곡은 당대 다른 대중가요 작곡가보다 음악적 다양성과 예술성 면에서 뛰어나며, 박춘석의 음악의 폭과 깊이를 확인시켜 준 작품으로 평가된다. 옥관문화훈장은 1995년에, 은관문화훈장은 2010년에 추서되었다.
a011cc22-c1ad-4849-8d02-8aa44be7bf56	source05/encykorea/MUS38924.txt	주수봉 (朱壽奉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053324	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사계축 소리꾼의 시조인 3대 명창 추교신·조기준·박춘경의 박춘경을 사사하여 경서도 소리에 일가를 이루었다. 협률사·원각사 등에서 활약하였다. 많은 제자들을 권번을 통해 양성하기도 하였다. 이진홍·묵계월·김옥심 등 쟁쟁한 여류 명창들이 그의 문하에서 공부했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주수봉 (朱壽奉) ### 내용: 사계축 소리꾼의 시조인 3대 명창 추교신·조기준·박춘경의 박춘경을 사사하여 경서도 소리에 일가를 이루었다. 협률사·원각사 등에서 활약하였다. 많은 제자들을 권번을 통해 양성하기도 하였다. 이진홍·묵계월·김옥심 등 쟁쟁한 여류 명창들이 그의 문하에서 공부했다.
d457b65d-0193-4528-b014-8be99defdd27	source05/encykorea/MUS25139.txt	악장등록 (樂掌謄錄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034475	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예조 전객사에서 발간했다. 1책 88장(176면)이다. 필사본. 조선왕조 실록이나 비변사등록에도 전하는 이 책은, 1637년(인조 15) 5월 23일부터 1753년(영조 29) 9월 3일까지 116년 동안의 기록으로, 일종의 사초<NAME>을 갖추고 있다. 이 책에 기록된 연대는 1637∼1640, 1643∼1647, 1649∼1653, 1659∼1657, 1667∼1669, 1674∼1677, 1685∼1686, 1744∼1745, 1752∼1753 등이다. 또, 내용상으로는, 첫째 악공과 악생의 습악과 급료에 관한 것, 둘째 종묘제례악의 복설(復設)에 관한 것, 셋째 악기의 제조 및 무역에 관한 것, 넷째 『악학궤범』의 복간에 관한 것, 다섯째 청나라 칙사의 환영에 관한 것으로 구분되며, 이러한 사실은 조선 후기의 음악사 연구에 귀중한 사료로 평가된다. 규장각 도서에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악장등록 (樂掌謄錄) ### 내용: 예조 전객사에서 발간했다. 1책 88장(176면)이다. 필사본. 조선왕조 실록이나 비변사등록에도 전하는 이 책은, 1637년(인조 15) 5월 23일부터 1753년(영조 29) 9월 3일까지 116년 동안의 기록으로, 일종의 사초<NAME>을 갖추고 있다. 이 책에 기록된 연대는 1637∼1640, 1643∼1647, 1649∼1653, 1659∼1657, 1667∼1669, 1674∼1677, 1685∼1686, 1744∼1745, 1752∼1753 등이다. 또, 내용상으로는, 첫째 악공과 악생의 습악과 급료에 관한 것, 둘째 종묘제례악의 복설(復設)에 관한 것, 셋째 악기의 제조 및 무역에 관한 것, 넷째 『악학궤범』의 복간에 관한 것, 다섯째 청나라 칙사의 환영에 관한 것으로 구분되며, 이러한 사실은 조선 후기의 음악사 연구에 귀중한 사료로 평가된다. 규장각 도서에 있다.
70e5f5ce-5fd0-4fad-9111-270d98b3d37a	source05/encykorea/MUS5150.txt	금 (琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007478	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	휘금이라고도 하는데, 금은 1 현·3 현·5 현·7 현·9현의 금이 있고, 흰 자개를 검은 복판 한편에 박아 손을 짚는 자리를 표시했다고 한다. 8음에 의한 악기 분류법에 따르면 사부(絲部)에 속하고, 음악의 계통에 의한 분류법으로는 아부(雅部)에 속하며, 연주법에 의한 분류법으로는 현악기 또는 현명악기(絃鳴樂器)에 속한다. 《악학궤범》에 의하면 금의 길이는 3척 6촌 6푼이고, 너비는 6촌, 허리 너비는 4촌이며, 앞이 넓고 뒤는 좁으며 위가 둥글고 아래는 네모꼴이다. 휘(, )는 가야금이나 거문고와 달리 안족(:줄을 고르는 기구)이나 괴가 없는 대신 앞면의 가장자리에 줄을 짚고 위치를 정확하게 지시하기 위한 둥근 점을 표시해 놓은 것으로, 휘(, )는 앞면의 가장자리에 있다. 휘는 13개로 12율을 상징하고, 윤은 2개를 상징한다. 13휘의 12율은 1옥타브 안의 12율뿐 아니라 2옥타브 이상의 음역에 걸쳐 있다. 금을 만들 때는 앞면은 오동나무, 뒷면은 밤나무를 사용하여 검은 칠을 한다. 휘는 소라나 조개로 만드는데, 그중 제일 큰 것이 제7휘이다. 가운데 휘에서 제1휘, 제13휘로 갈수록 작아진다. 삼국사기에 따르면 7현의 금은 초현이 조금 굵고, 7현으로 갈수록 점점 가늘어진다. 삼국유사에는 진나라 사람이 칠현금을 고구려에 보냈다는 기록이 있지만 삼국유사에는 없다. 악지에 의하면 금은 고려 예종 11년에 송나라에서 보내온 대성아악의 등가나 헌가에 사용되었는데, 이는에 올라가 노래한다는 뜻을 가진 아악 연주 형태의 하나였다. 이후 조선시대에 사직·풍운뇌우·산천 성황·선농·선잠·우사·문선왕(:) 제향 등의 아악 등가에 사용되었다. 우리나라의<NAME> 법은 악학궤범과 시 악화성에 수록되어 있는데, 7 현 가운데 제1현에서 제5현까지는 황종·태주·고선·임종·남려 순으로 나타나지만, 제6현과 제7현은 다르다. 즉, 악학궤범의 제6현과 제7현은 각각 청황종[]·청태주[]로 되어 있는 반면, 시악화성의 제7현은 응종·청태주 순으로 되어 있다. 왼손으로 줄을 짚는 법은, 고선은 무명지를 세워 누르고, 나머지 율은 엄지를 비스듬하게 해서 누른다. 모두 맨손 또는 골무를 착용하고 줄을 짚는다. 오른손으로 타는 방법은 식지·장지·무명지의 세 손가락만 뜯고[] 치는 두 가지뿐이다. 이칙·남려·무역[]·응종·청대려[]·청태주·청협종[]은 식지로 뜯고, 이칙·남려·무역[]·응종·청대려[]·청태주·청협종[]은 식지로 뜯는다. 그리고 나머지 율은 모두 장지로 뜯는다. 허현의 소리란 줄을 짚지 않고 타는 것인데, 그것을 산성이라고 한다. 한편, 아악식·향악식 어느 쪽의 연주법도 전해지지 않고 있는데, 조선 말기에 윤용구에 의해 향악식 조현 법과 연주법이 개발된 적이 있다. 따라서 현재 문묘제례악에서 등가에 금을 진설하지만 실제 연주하지는 않는다. 금슬상화라는 말이 생겨난 것도, 슬과 합주하면 잘 어울리기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금 (琴) ### 내용: 휘금이라고도 하는데, 금은 1 현·3 현·5 현·7 현·9현의 금이 있고, 흰 자개를 검은 복판 한편에 박아 손을 짚는 자리를 표시했다고 한다. 8음에 의한 악기 분류법에 따르면 사부(絲部)에 속하고, 음악의 계통에 의한 분류법으로는 아부(雅部)에 속하며, 연주법에 의한 분류법으로는 현악기 또는 현명악기(絃鳴樂器)에 속한다. 《악학궤범》에 의하면 금의 길이는 3척 6촌 6푼이고, 너비는 6촌, 허리 너비는 4촌이며, 앞이 넓고 뒤는 좁으며 위가 둥글고 아래는 네모꼴이다. 휘(, )는 가야금이나 거문고와 달리 안족(:줄을 고르는 기구)이나 괴가 없는 대신 앞면의 가장자리에 줄을 짚고 위치를 정확하게 지시하기 위한 둥근 점을 표시해 놓은 것으로, 휘(, )는 앞면의 가장자리에 있다. 휘는 13개로 12율을 상징하고, 윤은 2개를 상징한다. 13휘의 12율은 1옥타브 안의 12율뿐 아니라 2옥타브 이상의 음역에 걸쳐 있다. 금을 만들 때는 앞면은 오동나무, 뒷면은 밤나무를 사용하여 검은 칠을 한다. 휘는 소라나 조개로 만드는데, 그중 제일 큰 것이 제7휘이다. 가운데 휘에서 제1휘, 제13휘로 갈수록 작아진다. 삼국사기에 따르면 7현의 금은 초현이 조금 굵고, 7현으로 갈수록 점점 가늘어진다. 삼국유사에는 진나라 사람이 칠현금을 고구려에 보냈다는 기록이 있지만 삼국유사에는 없다. 악지에 의하면 금은 고려 예종 11년에 송나라에서 보내온 대성아악의 등가나 헌가에 사용되었는데, 이는에 올라가 노래한다는 뜻을 가진 아악 연주 형태의 하나였다. 이후 조선시대에 사직·풍운뇌우·산천 성황·선농·선잠·우사·문선왕(:) 제향 등의 아악 등가에 사용되었다. 우리나라의<NAME> 법은 악학궤범과 시 악화성에 수록되어 있는데, 7 현 가운데 제1현에서 제5현까지는 황종·태주·고선·임종·남려 순으로 나타나지만, 제6현과 제7현은 다르다. 즉, 악학궤범의 제6현과 제7현은 각각 청황종[]·청태주[]로 되어 있는 반면, 시악화성의 제7현은 응종·청태주 순으로 되어 있다. 왼손으로 줄을 짚는 법은, 고선은 무명지를 세워 누르고, 나머지 율은 엄지를 비스듬하게 해서 누른다. 모두 맨손 또는 골무를 착용하고 줄을 짚는다. 오른손으로 타는 방법은 식지·장지·무명지의 세 손가락만 뜯고[] 치는 두 가지뿐이다. 이칙·남려·무역[]·응종·청대려[]·청태주·청협종[]은 식지로 뜯고, 이칙·남려·무역[]·응종·청대려[]·청태주·청협종[]은 식지로 뜯는다. 그리고 나머지 율은 모두 장지로 뜯는다. 허현의 소리란 줄을 짚지 않고 타는 것인데, 그것을 산성이라고 한다. 한편, 아악식·향악식 어느 쪽의 연주법도 전해지지 않고 있는데, 조선 말기에 윤용구에 의해 향악식 조현 법과 연주법이 개발된 적이 있다. 따라서 현재 문묘제례악에서 등가에 금을 진설하지만 실제 연주하지는 않는다. 금슬상화라는 말이 생겨난 것도, 슬과 합주하면 잘 어울리기 때문이다.
75e286a0-74dd-4cc6-82a8-901d665b598c	source05/encykorea/MUS24032.txt	송우룡 (宋雨龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030968	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 구례 출신. 판소리 명창 광록의 아들이다. 아버지에게 판소리를 배워 대명창이 되었으나, 중년에 성대가 상하여 고향에 은거하며<NAME>·이선유·전도성 등 많은 명창을 길러냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송우룡 (宋雨龍) ### 내용: 전라남도 구례 출신. 판소리 명창 광록의 아들이다. 아버지에게 판소리를 배워 대명창이 되었으나, 중년에 성대가 상하여 고향에 은거하며<NAME>·이선유·전도성 등 많은 명창을 길러냈다.
c3c437b2-41bf-4131-9489-94bb1fc86ef1	source05/encykorea/CRFT21699.txt	삼채 (三彩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026835	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼채는 납[, Pb]을 주성분으로 하는 연유에 금속산화물을 첨가하여 700~800C의 저화도에서 번조한 연유도 기다. 연유에 산화철을 넣으면 갈유와 황유로, 산화동을 넣으면 녹유가 되고, 산화코발트를 넣으면 남유가 된다. 즉 삼채는 그릇을 만들어 1000~1100C에서 구워낸 다음, 금속산화물이 첨가된 3가지 이상의 연유를 동시에 그릇 표면에 시유한 뒤, 산화염으로 번조한 것이다. 다만, 청<NAME>(, 1662~1722) 연간의 문헌 기록에서 처음으로 사용된 단어는 저화도 시유 도자에 색을 입힌 민무늬 삼채[]이다. 이후 민국 시기에 허난 성[] 뤄양[] 북망산 일대에서 대규모로 발굴된 북위(, 386~534) 및 수당 시대 무덤 중 당대(, 618~907) 무덤에서 채색 유 자가 출토되어 당삼채라 불리게 되었다. 중국의 연유 도기는 동한대에 황유·녹유 도기를 중심으로 제작되기 시작하였다. 이후 북위의 사마 금룡 묘(, 484년)에서 2가지 연유가 시유 된 이채 도기가 출토되었고, 수당시대에 이르러 무덤에 넣을 부장품으로 삼 채 기법에 의한 도용(: 흙으로 만든 인형)이 다양하게 제작되면서 삼채 도기가 본격적으로 생산되었다. 한반도에서는 7세기경부터 황유나 녹유 등 단색의 연유 도기가 제작되기 시작하였으나 2가지 이상의 색상으로 발색되는 연유 도기는 통일신라시대에 시작된 것으로 추정된다. 이후 발해에서도 화려한 삼채 도기가 만들어졌다. 통일신라시대의 삼채 도기는 엄밀히 말하면, 황유와 갈 유 2가지 유약이 시유 된 이채 도기로, 당삼채와 비교하면 발색이 좋지 않다. 인화문을 기하학적인 인화문으로 장식한 경우가 많은데, 뚜껑이 있는 고배(, 굽다리접시)나 골호(, 뼈 단지)나 병 등이 있다. 통일신라시대의 삼채 도기는 신라 삼 채라 불렸는데, 2000년대 후반 경상북도 경주시 화곡리 유적에서 통일신라시대의 삼채 도기 가마터가 확인되면서 신라 삼 채라 불리게 되었다. 이 시기에 발해에서도 용기를 비롯한 향로, 도용 등의 삼채 도기가 생산되었는데, 통일신라 삼채 도기보다 훨씬 우수한 품질을 자랑한다. 중국 헤이룽장성[] 닝안시[] 삼릉군 4호 분에서 나온 도기삼채수족세발향로는 뚜껑이 있는 세발 달린 향로로, 화려한 다리 장식이나 뚜껑의 투각 기법 등이 뛰어나다. 통일신라시대의 삼채 도기는 당삼채에 비해 품질이 현저히 떨어지지만, 통일신라시대의 대표 유물인 인화문 도기와 접목하여 통일신라만의 독특한 특색을 보여 준다. 또한 발해의 삼채 도기는 당삼채와 견주어도 손색이 없을 만큼 뛰어나다는 점이 주목된다. 이러한 삼채 도기는 자연 유가 아닌 별도의 유약을 사용한다는 점에서 큰 범주에서 자기 생산의 밑바탕이 되었다는 데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼채 (三彩) ### 내용: 삼채는 납[, Pb]을 주성분으로 하는 연유에 금속산화물을 첨가하여 700~800C의 저화도에서 번조한 연유도 기다. 연유에 산화철을 넣으면 갈유와 황유로, 산화동을 넣으면 녹유가 되고, 산화코발트를 넣으면 남유가 된다. 즉 삼채는 그릇을 만들어 1000~1100C에서 구워낸 다음, 금속산화물이 첨가된 3가지 이상의 연유를 동시에 그릇 표면에 시유한 뒤, 산화염으로 번조한 것이다. 다만, 청<NAME>(, 1662~1722) 연간의 문헌 기록에서 처음으로 사용된 단어는 저화도 시유 도자에 색을 입힌 민무늬 삼채[]이다. 이후 민국 시기에 허난 성[] 뤄양[] 북망산 일대에서 대규모로 발굴된 북위(, 386~534) 및 수당 시대 무덤 중 당대(, 618~907) 무덤에서 채색 유 자가 출토되어 당삼채라 불리게 되었다. 중국의 연유 도기는 동한대에 황유·녹유 도기를 중심으로 제작되기 시작하였다. 이후 북위의 사마 금룡 묘(, 484년)에서 2가지 연유가 시유 된 이채 도기가 출토되었고, 수당시대에 이르러 무덤에 넣을 부장품으로 삼 채 기법에 의한 도용(: 흙으로 만든 인형)이 다양하게 제작되면서 삼채 도기가 본격적으로 생산되었다. 한반도에서는 7세기경부터 황유나 녹유 등 단색의 연유 도기가 제작되기 시작하였으나 2가지 이상의 색상으로 발색되는 연유 도기는 통일신라시대에 시작된 것으로 추정된다. 이후 발해에서도 화려한 삼채 도기가 만들어졌다. 통일신라시대의 삼채 도기는 엄밀히 말하면, 황유와 갈 유 2가지 유약이 시유 된 이채 도기로, 당삼채와 비교하면 발색이 좋지 않다. 인화문을 기하학적인 인화문으로 장식한 경우가 많은데, 뚜껑이 있는 고배(, 굽다리접시)나 골호(, 뼈 단지)나 병 등이 있다. 통일신라시대의 삼채 도기는 신라 삼 채라 불렸는데, 2000년대 후반 경상북도 경주시 화곡리 유적에서 통일신라시대의 삼채 도기 가마터가 확인되면서 신라 삼 채라 불리게 되었다. 이 시기에 발해에서도 용기를 비롯한 향로, 도용 등의 삼채 도기가 생산되었는데, 통일신라 삼채 도기보다 훨씬 우수한 품질을 자랑한다. 중국 헤이룽장성[] 닝안시[] 삼릉군 4호 분에서 나온 도기삼채수족세발향로는 뚜껑이 있는 세발 달린 향로로, 화려한 다리 장식이나 뚜껑의 투각 기법 등이 뛰어나다. 통일신라시대의 삼채 도기는 당삼채에 비해 품질이 현저히 떨어지지만, 통일신라시대의 대표 유물인 인화문 도기와 접목하여 통일신라만의 독특한 특색을 보여 준다. 또한 발해의 삼채 도기는 당삼채와 견주어도 손색이 없을 만큼 뛰어나다는 점이 주목된다. 이러한 삼채 도기는 자연 유가 아닌 별도의 유약을 사용한다는 점에서 큰 범주에서 자기 생산의 밑바탕이 되었다는 데 의의가 있다.
3955921e-b0b7-4208-b551-ad48e52c6079	source05/encykorea/DNC55343.txt	58년 개띠 (五十八年 개띠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074375	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 사회의 한 시대를 살아가는 사람들의 실존적 자아를 1950년대 출생자들을 중심으로 탐색해 보고자 시도한 작품이다. 수출 진흥 정책의 일선에서 끊임없이 생산과 판매에 열중하느라 개인의 정체성이나 자연스러운 욕구를 추구하지 못한 세대의 집단적 자화상은 개집에 갇힌 안무자의 무미건조한 독무나 그 뒤로 기계적인 줄넘기를 하는 남자의 이미지로 그려진다. 사회 집단의 일상적 논리에 순치(馴致) 되어 자아를 상실하였기에, 끊임없이 무언가를 하고 있어야 하는 인간의 불안 심리를 ‘100번은 줄넘기를 해야 한다’는 설정으로 가시화하기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 58년 개띠 (五十八年 개띠) ### 내용: 한국 사회의 한 시대를 살아가는 사람들의 실존적 자아를 1950년대 출생자들을 중심으로 탐색해 보고자 시도한 작품이다. 수출 진흥 정책의 일선에서 끊임없이 생산과 판매에 열중하느라 개인의 정체성이나 자연스러운 욕구를 추구하지 못한 세대의 집단적 자화상은 개집에 갇힌 안무자의 무미건조한 독무나 그 뒤로 기계적인 줄넘기를 하는 남자의 이미지로 그려진다. 사회 집단의 일상적 논리에 순치(馴致) 되어 자아를 상실하였기에, 끊임없이 무언가를 하고 있어야 하는 인간의 불안 심리를 ‘100번은 줄넘기를 해야 한다’는 설정으로 가시화하기도 하였다.
825821fd-b0a6-4598-be29-882144f0e2d2	source05/encykorea/MUS42701.txt	취타수 (吹打手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058325	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군중(軍中)에 장구·징·북·자바라와 같은 타악기와 호적(號笛)·나발(喇叭)·나각(螺角) 등의 관악기를 연주하던 군사. 조선 후기 수신사(修信使)의 행렬도에 의하면, 행렬의 앞에 따르면서 연주하던 한 무리의 악대를 취고수(吹鼓手)라고 하였는데, 취고수는 나발을 부는 악공, 즉 나발수·나각 수·고 타수(鼓打手)·자바라수(啫哱囉手)·태평소 수(太平簫手)·동고 수(銅鼓手)·쟁수(錚手) 들로 구성되었다. 취타 수의 타자가 취고 수의 고자와 같기 때문에 취고 수와 관련이 있을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취타수 (吹打手) ### 내용: 군중(軍中)에 장구·징·북·자바라와 같은 타악기와 호적(號笛)·나발(喇叭)·나각(螺角) 등의 관악기를 연주하던 군사. 조선 후기 수신사(修信使)의 행렬도에 의하면, 행렬의 앞에 따르면서 연주하던 한 무리의 악대를 취고수(吹鼓手)라고 하였는데, 취고수는 나발을 부는 악공, 즉 나발수·나각 수·고 타수(鼓打手)·자바라수(啫哱囉手)·태평소 수(太平簫手)·동고 수(銅鼓手)·쟁수(錚手) 들로 구성되었다. 취타 수의 타자가 취고 수의 고자와 같기 때문에 취고 수와 관련이 있을 것으로 추측된다.
eec409e4-6ba6-4fe8-bbea-2e3834fcf330	source05/encykorea/CRFT8760.txt	나전칠기 (螺鈿漆器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011448	CC BY	1,698	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소라 라, 비녀 전이라는 뜻으로 나전을 풀이하면 된다. 다만, 금이나 은판을 뜯어서 붙인 것은 따로 평탈이라고 부른다. 한국·중국·일본에서 공통적으로 쓰이는 한자어인 나전은 우리나라 고유어인 자개를 가리키는 것으로, 자개박이 또는 자개 박는다고 한다. 이규경의 오주연문장전산고에 기록된 자개라는 표기는 음차한 표기에 불과하다. 하지만 11세기 고려 때의 언어를 기록한 계림유사에서 나왈 개개라 한 것이 자개[]의 오기임을 고려하면 일찍부터 자개라고 했음을 알 수 있다. 감입 기법에는 나무 바탕을 직접 새겨 상감하는 경우도 있지만, 대체로 칠 바탕 위에 자개를 붙이고 다시 칠을 올린 뒤 표면을 연마하여 무늬를 드러내기 때문에 나전에는 대개 칠이라는 말을 붙여 나전칠기라고 쓴다. 우리나라 나전칠기는 목칠공예에 부수되는 장식적 성격을 갖는 것으로, 주로 목제품의 표면에 옻칠을 하고 거기에다 한층 치레 삼아 넣는 자개무늬를 가리킨다. 중국 당나라 시대에 나전기법이 유행하였으며 우리나라와 일본에 전해졌을 것으로 짐작된다. 전래 초기에는 주로 백색의 야광패를 사용하였으나 후대에 특히 우리나라에서는 청록 빛깔을 띤 복잡한 색상의 전복 껍데기를 많이 사용하게 되었다. 탄산칼슘의 무색투명한 결정이 주성분인 패각이 빛을 받으면 프리즘과 같은 색광 현상을 일으켜 패각이 이처럼 아름다운 빛깔을 띠게 된다. 또한 전복 껍데기는 박막에 의한 색 현상도 발색의 중요한 요소인데, 전복 껍데기의 경우 박막에 의한 색 현상도 다양하게 작용한다. 나전기법은 칠공예 가운데 대표적인 것으로 기물에 무늬를 입히는 것이다. 한국·중국·일본은 물론이고 버마·타이 등 동남아시아 여러 나라에 이르기까지 아시아 전역에 널리 보급되어 있는 그러한 장식법은 지역에 따라 각기 다른 성격을 갖고 있다. 칠기와 나전칠기의 호칭을 거의 구별하지 않고 혼용하는 경우가 흔하며, 심지어 전자를 보식기나 자개 장식으로 풀이하기도 하는 등 우리나라 칠공예의 장식기법이 일찍부터 주로 자개를 사용해 왔다. 그래서 신라 말기 중국과의 교역관계 기록인 전함과 고려사에 실린 전함조성도감의 그것은 사실상 내용을 달리하는 것으로 보인다. 우리나라는 목기와 더불어 칠기를 발달시켰다. 그 발달에는 우리나라만의 제약이 존재하는 반면 가진 것을 용감하게 이용하는<NAME>도 있었다. 칠공예 발달의 획기적인 계기가 된 것은 특히 낙랑이 청동기시대 유물에서도 발견되었는데, 이때 옻칠의 흔적은 청동기시대 유물에서도 발견되었다. 따라서 창원 다호리고 분이나 광주 신창동 등지에서 발굴된 칠기 유물을 보면 우리나라 칠기의 기원이 가야 문화보다 훨씬 이전부터임을 알 수 있다. 우리나라 전역에 분포되어 있는 옻나무는 옻칠의 수액을 채취하는데 그중에서도 산지에서 좋은 칠이 많이 나는 편이다. 옻나무가 얼마나 자생하고 있었는지 알 수는 없지만, 신라에는 칠기를 제작하는 칠전까지 있었고, 고려와 조선시대에는 옻나무의 식재를 국가적으로 장려하고 관리할 만큼 중요한 비중을 차지하고 있었다. 칠공예는 중국이나 일본에 비하여 단조로운 편이어서 생칠·흑칠·주칠과 자개를 활용하는 것이 고작이었다. 그렇지만 옻칠의 질이 우수하고 자개 솜씨가 뛰어나 우리나라 칠공예의 두드러진 특색을 이루었다. 신라 때부터의 칠 회와 평탈 및 금니화 등으로 활용된 예는 찾아볼 수 있으나, 유례가 극히 적어 한 시대의 유행에 그쳤던 것으로 보인다. 오히려 고려와 조선시대에는 칠기에 문양르 장식하는 재료로 자개가 주로 사용되었다. 중국 당나라 시대에 나전칠기가 유행하였는데, 우리나라는 삼국시대에 이미 나전칠기를 제작하였다. 통일신라시대의 것으로 추정되는 호암미술관 소장 나전 화문 동경(국보, 1971년 지정)이 옛 가야 지방에서 출토된 것을 통해 이를 증명할 수 있다. 자개·호박·청석 등을 거울 뒷면에 붙이고 옻칠로 고정시킨 이 거울은 일본 쇼소원에 평나전배원경 등 여러 점의 유사 유물이 소장되어 있어 주목된다. 야광패를 두껍게 사용하고 세밀하게 침각을 한 점이라든지, 원주륜의 내부와 외구에 보상화문·새·짐승을 대칭으로 배치하고 화엽 복판에 호박을 삽입하고 여백을 청석 가루를 뿌려 화려하게 메운 점 등은 당경의 모습이다. 이 공예품의 재료는 버마 북부의 미트 키나 산과 페르시아산, 담청색과 녹색의 돌은 페르시아산이고 담청색과 녹색의 청석은 아프가니스탄이나 티베트 특산으로 추정되고 있어 당시 우리나라나 일본에서는 만들기 어려운 것으로 여겨지고 있다. 평탈기법이 나전기법의 유물이 동경 하나밖에 없는 것에 비해 훨씬 널리 보급되었던 것 같다. 백제 무령왕릉에서 발견된 왕의 두침(頭枕)과 족좌(足座)는 평탈기법에 가까운 최고의 유물에 속하며, 이홍근(李洪根) 소장의 금은평탈보상화문동경(金銀平脫寶相華文銅鏡)과 경상남도 출토로 전하는 은평탈포도당초문귀갑형소갑(銀平脫葡萄唐草文龜甲形小匣), 그 밖에 경상북도 경주 안압지에서 발굴된 은평 탈의 장식 칠기 2종은 모두 평탈기법에 의한 것이다. 여기에서 주목해야 할 것은 평탈기물이 당시 칠기의 한 장식기법으로서 유행한 것뿐만 아니라 칠기에 자개무늬를 묻고 그 표면을 연마하여 자개가 드러나도록 하는 나전칠기 기법과 같은 공정으로 제작되었기 때문이다. 즉, 평탈은 우리나라에서 나전칠기에 선행하거나 기법 상의 병존을 시사하는 것이기도 하다. 그중에서도 특히 안압지 출토의 은평탈유물은 목제품에다 옻칠을 두껍게 하고, 화문의 은박판을 부착시킨 불구와 같은 특수 용도의 물건으로 짐작된다. 안압지에서 나온 상아 각화 편이나 토기묵화문대접 등의 초화 그림과 마찬가지로 여기에 새긴 무늬는 도안적인 무늬 구성이 아니라 회화적<NAME>으로 표현되었다. 이러한 무늬는 당시 공예품의 의장과 상통하는 점이 있어 당나라 문화의 세련된 무늬가 우리나라에 정착하면서 다소 거칠게 표현되고 있음을 알 수 있다. 안압지 출토의 기물이 통일신라시대라는 점에 비추어 보면 평탈의 장식 칠기는 오랜 기간 제작되어 오면서 한국화되었던 것으로 생각된다. 이러한 평탈의 존재로 미루어 보거나 고려 시대 나전의 발달된 모습으로 미루어 보아 통일신라시대부터 존재했던 나전칠기가 차츰 숙련되어 고려 시대에 이르러 독자적인 양식을 이루게 되어 중세 동양 칠공예의 독특한 존재가 되었다고 생각된다. 고려의 나전 제품이 빈번하게 기록된 것은 12세기 초로, 교빙지 에는 12세기 초까지<NAME>문헌비고에 기록된<NAME>문헌비고에 문종이 요나라 왕실에 나전칠기를 선물했다는 기록이 있다. 당시 고려 나전에 대한 평가는 1123년 고려에 온 송나라 사신 서긍이 쓴 고려도경에 잘 나타나 있다. 즉 그릇에 옻칠하는 일은 그리 잘하지 못하였지만 나전 만드는 일은 세밀하여 귀하다. 고 언급하고 있다. 여기에서 그릇의 옻칠이 그리 좋지 않다는 것은 주칠·채칠·조칠 등 화려한 칠기 법을 별로 구사하지 않았다는 지적일 것이다. 또한 기병이 탄 안장은 매우 정교하고 안장은 나전으로 꾸몄다. 고 한 것으로 보아 고려 나전칠기의 정교함을 다시 한번 확인할 수 있다. 적어도 나전 기술이 보편화되기 전에는 관영 제작소에서 만드는 기물에 한하여 자개를 박았을 것이고, 신라의 칠 전이라는 관서가 왕실의 식기방이었듯이 고려 시대의 나전장은 왕실 소용의 세공품을 제작하는 관영 공방에 종사하는 기술자였을 것이다. 나전칠기 제작소도 10세기 말 성종대에 고려의 관제가 재정비됨에 따라 본격화되었을 것으로 추측된다. 목공예에 직접적으로 관련된 궁중의 어용 기완 같은 세공품을 제작하는 공조서(, 또는 )에 소속되어 있던 나전장은 다른 국가 기술자들과 마찬가지로 좋은 대우를 받고 있었다. 몽고의 난 이후에는 한때 전함조성도감이라는 임시기구를 만들어 원나라에서 요청하는 대장경을 탑재할 칠함을 만들기도 하였는데, 이는 1272년 원나라에서 요청한 대장경을 넣을 칠함을 만드는 일을 마친 뒤 곧 폐쇄되었을 것으로 추정된다. 국내외를 통틀어 15점 남짓한 나전칠기 유물이 존재하는데, 불가 소용의 경함·염부합·향갑·불자·화장구로 알려진 모자합·유병과 작은 상자 등이다. 도감에서 제작되었을 것으로 짐작되는 경함도 현재 국내에는 단 한 점도 남아 있지 않고 일본·미국·영국·네덜란드 등에 흩어져 있어서 당시의 솜씨를 전해준다. 그 밖에도 문헌을 통하여보면 해외로 보낸 선물 가운데 나전으로 치레한 필갑(筆匣)·연갑(硯匣)·소함(梳函)이 포함되어 있고, 또 그 당시 일본의 해외 기증품에도 평갑(平匣)·소함·서안(書案)·서궤(書几)·안교(鞍橋) 등이 있는 것으로 보아 문방구와 말안장 등 나전 기물이 광범위하게 만들어졌음을 알 수 있다. 이런 기물은 대개 나무에다 베를 발라 옻칠을 하면서 나전을 붙인 목태칠기이고, 모자합·유병 등은 삼베를 겹겹이 발라 심을 만든 건칠기이다. 건칠의 화장 구는 나전을 하지 않은 무문 칠기로서도 출토되어 고려 사회에 널리 퍼졌음을 시사한다. 고려 시대의 나전칠기는 흑칠 위에 나전·대모·은사·동사를 감쌌다. 특징으로는 입 모양으로 무늬를 만든 것이 있다. 전복 껍데기는 종잇장처럼 얇게 갈아서 사용하고, 야광 패나 소라 따위도 두껍게 갈아서 사용하고 있다. 이런 박패법은 중국의 당나라 때 생겨났다. 그렇지만 당나라의 나전에서도 복채 법은 고려 나전칠기의 중요한 부분을<NAME>다. 패각 대신 쓰이는 별갑은 패각 대신 쓰이며, 그것을 아주 얇게 갈고 그 뒷면에 붉은색 채색을 해서 표면에 비치게 하는 까닭에 복홍 또는 복채라고도 한다. 조선 후기의 화각장 기법으로 이어져 전통적 장식기법 중 하나로 자리 잡고 있는 대모는 재료 수급이 원활하지 않아 조선시대 나전에서 많이 쓰이지 못하였다. 금속선을 사용한 고려 시대 나전칠기는 또 다른 특징으로 꼽을 수 있다. 중국의 격고요론에는 송나라 나전칠기 중에서 동선을 감입한 것이 더욱 아름답다고 기록되어 있지만, 남아 있는 유물은 극히 적다. 이에 비해 고려에서는 나전칠기 당초무늬의 덩굴줄기라든지 무늬와 무늬 사이의 경계선 등으로 다양하게 응용되었으며, 주로 은선·동선·주석선이 사용되었다. 금속선은 고려 시대에만 존재하며, 조선시대에는 자개로 대치되었다. 두 가닥의 가는 철사를 한데 엮어 새끼줄처럼 만들어 쓰거나, 실고추를 썰 듯 모난 철사를 단선으로 사용한다. 조선시대에 자개를 일정한 크기의 만곡상으로 표현하는 기술이 발달함에 따라 점차 금속 선의 문양 표현법이 드물어지게 되었다. 이들 나전의 무늬는 상감청자가 성행하던 시기의 회화적인 초목 수금 도는 거의 없고, 국화 문과 당초문을 전면에 가득히 배치하고 있다. 그중 일본 동경국립박물관 소장 나전국화문경함과 나 전국 당초문 경함 및 가타무라미술관 소장 나전 모란당초문 경함 등은 정교한 국화나 모란 송이를 당초 줄기로<NAME>하게 엮어 배치한 전형적인 나전 경함의 양식을 갖추고 있다. 또, 일본 다이 마사 소장의 나전대모국당초문염주합은 자개로 된 국화 송이와 두 가지 금속 선의 당초 덩굴 및 대모 복채의 수법 등 나전칠기 최성기의 섬세한 작품으로 평가되고 있다. 또한 이채로운 것으로는 흑칠나전묘금포류수금문향갑이 있다. 상자 모양의 이 작은 향갑에는 13세기 이후의 거친 점이 보이는데, 자개로 회화적인 도안을 그리고 금니로 세세한 표현을 보완했기 때문이다. 조선 초기의 나전칠기는 고려 시대 이래의 의장을 계승했지만, 그 잔손질한 솜씨가 거칠어지고 무늬의<NAME>함도 점점 희미해진다. 즉, 섬세한 국당초무늬보다는 꽃잎과 이파리가 굵직굵직한 모란당초 또는 연당초무늬 하나로 기물의 모든 면을 처리하는 예가 많고, 구도가 복잡하면서 꽉 짜이기보다는 대칭이 무너지고 공간을 많이 남기며 전체적으로 어색한 면이 많다. 소수의 귀족 취향과 어울려 정교하고 우아하던 특성이 점차 민중적 취향으로 바뀌어 신선한 감각을 새롭게 불러일으켰다. 따라서 15, 16세기 청화백자에 등장하는 매화와 대나무, 꽃과 새를 배치하여 회화적 효과를 꾀하는 새로운 경향이 나타났는데, 대모의 복채나 금속판을 재단한 모진 단선은 사라지고 대신 매화와 대나무를 배치하였다. 그래서 시대가 흐를수록 대범하고 거친 표현으로 대범한 의장이 정착되어 분청사기의 박지 분청이나 조화 분청의 맛을 느끼게 한다. 조선 전기 나전칠기의 전형적인 당초무늬 의장은 장방형의 납작한 의함에 표현된 모란당초무늬를 통해 접하게 된다. 전복 자개로 만개한 꽃봉오리와 덩굴줄기를 이어붙였고, 자유자재로 뻗어나간 덩굴줄기도 자개를 끊어 이어붙였다. 그래서 종횡으로 뻗어나간 모습은 중국이나 일본과는 다른 율동감과 속도감을 느끼게 한다. 임진왜란을 전후로 일본의 나전칠기에도 이러한 모란당초무늬의 의장성이 적지 않은 영향을 끼쳤다. 하지만 임진왜란 후에는 당초문·쌍봉문·쌍용문 등이<NAME> 후퇴하고, 소나무·대나무·매화·사슴·학 등 십장생을 주제로 한 서정적인 도안이 새롭게 부각되었다. 이런 도안은 회화적인 면을 살리고 있는 것이 특징이다. 이들 나전 기물은 문방구에 쓰이는 경우는 적고 화장구·재봉구·소반·장롱 등의 가구로 확대되어 대중화되었음을 알 수 있다. 조선시대 말기인 19세기에는 나전기법이 더욱 다채로워진다. 문양보다 자연의 사실 묘사가 많아지고 끊음질 수법으로 귀갑문 같은 기하학적인 무늬를 기물 전체에 씌운다든지 산수풍경을 표현하는 것이 많아진다. 그것은 사회구조가 바뀌면서 신흥상업자본층이 형성되고, 장인들 역시 다소 기업화된 공방에서 제품을 생산하게 되면서 생겨난 필연적인 결과이다. 현대의 나전칠기 공예는 어려운 상황에서도 재현의 길을 걷고 있다. 그 이유는 20세기 초부터 일본이 새로 들여온 문물에 의한 혼란과 산업화 추세에 따른 수공예의 낙후성 때문이다. 일제강점기 동안에는 이왕직 소관의 미술품 제작소를 세우고 나전 부를 두어 기능보유자를 모으고 젊은 기술자를 길러냈다. 이곳에서는 일본인이 기술 지도를 하고, 그들이 그려 준 도안에 따라 나전칠기를 제작하였다. 10여 년이 지난 1922년에는 이왕직 미술품 제작소에서 분리한 조선 미술품 제작소를 발족시켜 제품 생산에 주력하였다. 색상이 화려하고 껍데기에 굴곡이 적은 전복이 많이 생산되는 통영에는 일찍부터 공업전수소가 개설되어 나전 칠공예 실기 교육이 진행되었고, 가내수공업의 사설 공장이 무수히 번창하였다. 또한 1940년에는 평안북도 태천에 칠공예소가 설립되어 나전칠기를 제작하기도 했다. 한편 1932년 조선미술전람회에 공예 부가 설치되었는데 여기에도 나전칠기가 적지 않게 출품되었다. 하지만 대다수의 출품자들은 일본인의 수요에만 치우쳐 전통공예의 독자성이나 예술성을 보여주지 못했다. 오늘의 나전칠기는 19세기 저속화와 20세기 외세 영합 풍조에서 벗어나지 못하고 있다. 특히 광복 이후 계속된 사회혼란과 캐슈(cashew)라는 대용칠의 등장에 따라 퇴보를 거듭하였다. 하지만 근래에 경제성장이 이루어지면서 전통공예에 대한 관심이 높아짐에 따라 생활공예품으로서의 나전칠기가 조금씩 살아나고 있다. 현재 국가적으로 나전 칠공예를 보호 육성하기 위하여 주름질 중심의 기능을 중요무형문화재 나전장으로 1966년 지정하였다. 원래 자개를 줄로 썰어 물건의 모양 그대로 오려 붙이는 솜씨인 주름질 과 매듭질 은 각각 줄로 썰어서 무늬를 선묘하는 솜씨다. 자개라는 재료의 문제보다는 목물에서 문양 장식에 이르는 의장 상의 안목, 좋은 칠을 정제하여 자급하는 문제 등 나전의 숙제는 자개의 주름질 이 한층 다채로워진 편인 현시점에서 자개보다 더 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나전칠기 (螺鈿漆器) ### 내용: 소라 라, 비녀 전이라는 뜻으로 나전을 풀이하면 된다. 다만, 금이나 은판을 뜯어서 붙인 것은 따로 평탈이라고 부른다. 한국·중국·일본에서 공통적으로 쓰이는 한자어인 나전은 우리나라 고유어인 자개를 가리키는 것으로, 자개박이 또는 자개 박는다고 한다. 이규경의 오주연문장전산고에 기록된 자개라는 표기는 음차한 표기에 불과하다. 하지만 11세기 고려 때의 언어를 기록한 계림유사에서 나왈 개개라 한 것이 자개[]의 오기임을 고려하면 일찍부터 자개라고 했음을 알 수 있다. 감입 기법에는 나무 바탕을 직접 새겨 상감하는 경우도 있지만, 대체로 칠 바탕 위에 자개를 붙이고 다시 칠을 올린 뒤 표면을 연마하여 무늬를 드러내기 때문에 나전에는 대개 칠이라는 말을 붙여 나전칠기라고 쓴다. 우리나라 나전칠기는 목칠공예에 부수되는 장식적 성격을 갖는 것으로, 주로 목제품의 표면에 옻칠을 하고 거기에다 한층 치레 삼아 넣는 자개무늬를 가리킨다. 중국 당나라 시대에 나전기법이 유행하였으며 우리나라와 일본에 전해졌을 것으로 짐작된다. 전래 초기에는 주로 백색의 야광패를 사용하였으나 후대에 특히 우리나라에서는 청록 빛깔을 띤 복잡한 색상의 전복 껍데기를 많이 사용하게 되었다. 탄산칼슘의 무색투명한 결정이 주성분인 패각이 빛을 받으면 프리즘과 같은 색광 현상을 일으켜 패각이 이처럼 아름다운 빛깔을 띠게 된다. 또한 전복 껍데기는 박막에 의한 색 현상도 발색의 중요한 요소인데, 전복 껍데기의 경우 박막에 의한 색 현상도 다양하게 작용한다. 나전기법은 칠공예 가운데 대표적인 것으로 기물에 무늬를 입히는 것이다. 한국·중국·일본은 물론이고 버마·타이 등 동남아시아 여러 나라에 이르기까지 아시아 전역에 널리 보급되어 있는 그러한 장식법은 지역에 따라 각기 다른 성격을 갖고 있다. 칠기와 나전칠기의 호칭을 거의 구별하지 않고 혼용하는 경우가 흔하며, 심지어 전자를 보식기나 자개 장식으로 풀이하기도 하는 등 우리나라 칠공예의 장식기법이 일찍부터 주로 자개를 사용해 왔다. 그래서 신라 말기 중국과의 교역관계 기록인 전함과 고려사에 실린 전함조성도감의 그것은 사실상 내용을 달리하는 것으로 보인다. 우리나라는 목기와 더불어 칠기를 발달시켰다. 그 발달에는 우리나라만의 제약이 존재하는 반면 가진 것을 용감하게 이용하는<NAME>도 있었다. 칠공예 발달의 획기적인 계기가 된 것은 특히 낙랑이 청동기시대 유물에서도 발견되었는데, 이때 옻칠의 흔적은 청동기시대 유물에서도 발견되었다. 따라서 창원 다호리고 분이나 광주 신창동 등지에서 발굴된 칠기 유물을 보면 우리나라 칠기의 기원이 가야 문화보다 훨씬 이전부터임을 알 수 있다. 우리나라 전역에 분포되어 있는 옻나무는 옻칠의 수액을 채취하는데 그중에서도 산지에서 좋은 칠이 많이 나는 편이다. 옻나무가 얼마나 자생하고 있었는지 알 수는 없지만, 신라에는 칠기를 제작하는 칠전까지 있었고, 고려와 조선시대에는 옻나무의 식재를 국가적으로 장려하고 관리할 만큼 중요한 비중을 차지하고 있었다. 칠공예는 중국이나 일본에 비하여 단조로운 편이어서 생칠·흑칠·주칠과 자개를 활용하는 것이 고작이었다. 그렇지만 옻칠의 질이 우수하고 자개 솜씨가 뛰어나 우리나라 칠공예의 두드러진 특색을 이루었다. 신라 때부터의 칠 회와 평탈 및 금니화 등으로 활용된 예는 찾아볼 수 있으나, 유례가 극히 적어 한 시대의 유행에 그쳤던 것으로 보인다. 오히려 고려와 조선시대에는 칠기에 문양르 장식하는 재료로 자개가 주로 사용되었다. 중국 당나라 시대에 나전칠기가 유행하였는데, 우리나라는 삼국시대에 이미 나전칠기를 제작하였다. 통일신라시대의 것으로 추정되는 호암미술관 소장 나전 화문 동경(국보, 1971년 지정)이 옛 가야 지방에서 출토된 것을 통해 이를 증명할 수 있다. 자개·호박·청석 등을 거울 뒷면에 붙이고 옻칠로 고정시킨 이 거울은 일본 쇼소원에 평나전배원경 등 여러 점의 유사 유물이 소장되어 있어 주목된다. 야광패를 두껍게 사용하고 세밀하게 침각을 한 점이라든지, 원주륜의 내부와 외구에 보상화문·새·짐승을 대칭으로 배치하고 화엽 복판에 호박을 삽입하고 여백을 청석 가루를 뿌려 화려하게 메운 점 등은 당경의 모습이다. 이 공예품의 재료는 버마 북부의 미트 키나 산과 페르시아산, 담청색과 녹색의 돌은 페르시아산이고 담청색과 녹색의 청석은 아프가니스탄이나 티베트 특산으로 추정되고 있어 당시 우리나라나 일본에서는 만들기 어려운 것으로 여겨지고 있다. 평탈기법이 나전기법의 유물이 동경 하나밖에 없는 것에 비해 훨씬 널리 보급되었던 것 같다. 백제 무령왕릉에서 발견된 왕의 두침(頭枕)과 족좌(足座)는 평탈기법에 가까운 최고의 유물에 속하며, 이홍근(李洪根) 소장의 금은평탈보상화문동경(金銀平脫寶相華文銅鏡)과 경상남도 출토로 전하는 은평탈포도당초문귀갑형소갑(銀平脫葡萄唐草文龜甲形小匣), 그 밖에 경상북도 경주 안압지에서 발굴된 은평 탈의 장식 칠기 2종은 모두 평탈기법에 의한 것이다. 여기에서 주목해야 할 것은 평탈기물이 당시 칠기의 한 장식기법으로서 유행한 것뿐만 아니라 칠기에 자개무늬를 묻고 그 표면을 연마하여 자개가 드러나도록 하는 나전칠기 기법과 같은 공정으로 제작되었기 때문이다. 즉, 평탈은 우리나라에서 나전칠기에 선행하거나 기법 상의 병존을 시사하는 것이기도 하다. 그중에서도 특히 안압지 출토의 은평탈유물은 목제품에다 옻칠을 두껍게 하고, 화문의 은박판을 부착시킨 불구와 같은 특수 용도의 물건으로 짐작된다. 안압지에서 나온 상아 각화 편이나 토기묵화문대접 등의 초화 그림과 마찬가지로 여기에 새긴 무늬는 도안적인 무늬 구성이 아니라 회화적<NAME>으로 표현되었다. 이러한 무늬는 당시 공예품의 의장과 상통하는 점이 있어 당나라 문화의 세련된 무늬가 우리나라에 정착하면서 다소 거칠게 표현되고 있음을 알 수 있다. 안압지 출토의 기물이 통일신라시대라는 점에 비추어 보면 평탈의 장식 칠기는 오랜 기간 제작되어 오면서 한국화되었던 것으로 생각된다. 이러한 평탈의 존재로 미루어 보거나 고려 시대 나전의 발달된 모습으로 미루어 보아 통일신라시대부터 존재했던 나전칠기가 차츰 숙련되어 고려 시대에 이르러 독자적인 양식을 이루게 되어 중세 동양 칠공예의 독특한 존재가 되었다고 생각된다. 고려의 나전 제품이 빈번하게 기록된 것은 12세기 초로, 교빙지 에는 12세기 초까지<NAME>문헌비고에 기록된<NAME>문헌비고에 문종이 요나라 왕실에 나전칠기를 선물했다는 기록이 있다. 당시 고려 나전에 대한 평가는 1123년 고려에 온 송나라 사신 서긍이 쓴 고려도경에 잘 나타나 있다. 즉 그릇에 옻칠하는 일은 그리 잘하지 못하였지만 나전 만드는 일은 세밀하여 귀하다. 고 언급하고 있다. 여기에서 그릇의 옻칠이 그리 좋지 않다는 것은 주칠·채칠·조칠 등 화려한 칠기 법을 별로 구사하지 않았다는 지적일 것이다. 또한 기병이 탄 안장은 매우 정교하고 안장은 나전으로 꾸몄다. 고 한 것으로 보아 고려 나전칠기의 정교함을 다시 한번 확인할 수 있다. 적어도 나전 기술이 보편화되기 전에는 관영 제작소에서 만드는 기물에 한하여 자개를 박았을 것이고, 신라의 칠 전이라는 관서가 왕실의 식기방이었듯이 고려 시대의 나전장은 왕실 소용의 세공품을 제작하는 관영 공방에 종사하는 기술자였을 것이다. 나전칠기 제작소도 10세기 말 성종대에 고려의 관제가 재정비됨에 따라 본격화되었을 것으로 추측된다. 목공예에 직접적으로 관련된 궁중의 어용 기완 같은 세공품을 제작하는 공조서(, 또는 )에 소속되어 있던 나전장은 다른 국가 기술자들과 마찬가지로 좋은 대우를 받고 있었다. 몽고의 난 이후에는 한때 전함조성도감이라는 임시기구를 만들어 원나라에서 요청하는 대장경을 탑재할 칠함을 만들기도 하였는데, 이는 1272년 원나라에서 요청한 대장경을 넣을 칠함을 만드는 일을 마친 뒤 곧 폐쇄되었을 것으로 추정된다. 국내외를 통틀어 15점 남짓한 나전칠기 유물이 존재하는데, 불가 소용의 경함·염부합·향갑·불자·화장구로 알려진 모자합·유병과 작은 상자 등이다. 도감에서 제작되었을 것으로 짐작되는 경함도 현재 국내에는 단 한 점도 남아 있지 않고 일본·미국·영국·네덜란드 등에 흩어져 있어서 당시의 솜씨를 전해준다. 그 밖에도 문헌을 통하여보면 해외로 보낸 선물 가운데 나전으로 치레한 필갑(筆匣)·연갑(硯匣)·소함(梳函)이 포함되어 있고, 또 그 당시 일본의 해외 기증품에도 평갑(平匣)·소함·서안(書案)·서궤(書几)·안교(鞍橋) 등이 있는 것으로 보아 문방구와 말안장 등 나전 기물이 광범위하게 만들어졌음을 알 수 있다. 이런 기물은 대개 나무에다 베를 발라 옻칠을 하면서 나전을 붙인 목태칠기이고, 모자합·유병 등은 삼베를 겹겹이 발라 심을 만든 건칠기이다. 건칠의 화장 구는 나전을 하지 않은 무문 칠기로서도 출토되어 고려 사회에 널리 퍼졌음을 시사한다. 고려 시대의 나전칠기는 흑칠 위에 나전·대모·은사·동사를 감쌌다. 특징으로는 입 모양으로 무늬를 만든 것이 있다. 전복 껍데기는 종잇장처럼 얇게 갈아서 사용하고, 야광 패나 소라 따위도 두껍게 갈아서 사용하고 있다. 이런 박패법은 중국의 당나라 때 생겨났다. 그렇지만 당나라의 나전에서도 복채 법은 고려 나전칠기의 중요한 부분을<NAME>다. 패각 대신 쓰이는 별갑은 패각 대신 쓰이며, 그것을 아주 얇게 갈고 그 뒷면에 붉은색 채색을 해서 표면에 비치게 하는 까닭에 복홍 또는 복채라고도 한다. 조선 후기의 화각장 기법으로 이어져 전통적 장식기법 중 하나로 자리 잡고 있는 대모는 재료 수급이 원활하지 않아 조선시대 나전에서 많이 쓰이지 못하였다. 금속선을 사용한 고려 시대 나전칠기는 또 다른 특징으로 꼽을 수 있다. 중국의 격고요론에는 송나라 나전칠기 중에서 동선을 감입한 것이 더욱 아름답다고 기록되어 있지만, 남아 있는 유물은 극히 적다. 이에 비해 고려에서는 나전칠기 당초무늬의 덩굴줄기라든지 무늬와 무늬 사이의 경계선 등으로 다양하게 응용되었으며, 주로 은선·동선·주석선이 사용되었다. 금속선은 고려 시대에만 존재하며, 조선시대에는 자개로 대치되었다. 두 가닥의 가는 철사를 한데 엮어 새끼줄처럼 만들어 쓰거나, 실고추를 썰 듯 모난 철사를 단선으로 사용한다. 조선시대에 자개를 일정한 크기의 만곡상으로 표현하는 기술이 발달함에 따라 점차 금속 선의 문양 표현법이 드물어지게 되었다. 이들 나전의 무늬는 상감청자가 성행하던 시기의 회화적인 초목 수금 도는 거의 없고, 국화 문과 당초문을 전면에 가득히 배치하고 있다. 그중 일본 동경국립박물관 소장 나전국화문경함과 나 전국 당초문 경함 및 가타무라미술관 소장 나전 모란당초문 경함 등은 정교한 국화나 모란 송이를 당초 줄기로<NAME>하게 엮어 배치한 전형적인 나전 경함의 양식을 갖추고 있다. 또, 일본 다이 마사 소장의 나전대모국당초문염주합은 자개로 된 국화 송이와 두 가지 금속 선의 당초 덩굴 및 대모 복채의 수법 등 나전칠기 최성기의 섬세한 작품으로 평가되고 있다. 또한 이채로운 것으로는 흑칠나전묘금포류수금문향갑이 있다. 상자 모양의 이 작은 향갑에는 13세기 이후의 거친 점이 보이는데, 자개로 회화적인 도안을 그리고 금니로 세세한 표현을 보완했기 때문이다. 조선 초기의 나전칠기는 고려 시대 이래의 의장을 계승했지만, 그 잔손질한 솜씨가 거칠어지고 무늬의<NAME>함도 점점 희미해진다. 즉, 섬세한 국당초무늬보다는 꽃잎과 이파리가 굵직굵직한 모란당초 또는 연당초무늬 하나로 기물의 모든 면을 처리하는 예가 많고, 구도가 복잡하면서 꽉 짜이기보다는 대칭이 무너지고 공간을 많이 남기며 전체적으로 어색한 면이 많다. 소수의 귀족 취향과 어울려 정교하고 우아하던 특성이 점차 민중적 취향으로 바뀌어 신선한 감각을 새롭게 불러일으켰다. 따라서 15, 16세기 청화백자에 등장하는 매화와 대나무, 꽃과 새를 배치하여 회화적 효과를 꾀하는 새로운 경향이 나타났는데, 대모의 복채나 금속판을 재단한 모진 단선은 사라지고 대신 매화와 대나무를 배치하였다. 그래서 시대가 흐를수록 대범하고 거친 표현으로 대범한 의장이 정착되어 분청사기의 박지 분청이나 조화 분청의 맛을 느끼게 한다. 조선 전기 나전칠기의 전형적인 당초무늬 의장은 장방형의 납작한 의함에 표현된 모란당초무늬를 통해 접하게 된다. 전복 자개로 만개한 꽃봉오리와 덩굴줄기를 이어붙였고, 자유자재로 뻗어나간 덩굴줄기도 자개를 끊어 이어붙였다. 그래서 종횡으로 뻗어나간 모습은 중국이나 일본과는 다른 율동감과 속도감을 느끼게 한다. 임진왜란을 전후로 일본의 나전칠기에도 이러한 모란당초무늬의 의장성이 적지 않은 영향을 끼쳤다. 하지만 임진왜란 후에는 당초문·쌍봉문·쌍용문 등이<NAME> 후퇴하고, 소나무·대나무·매화·사슴·학 등 십장생을 주제로 한 서정적인 도안이 새롭게 부각되었다. 이런 도안은 회화적인 면을 살리고 있는 것이 특징이다. 이들 나전 기물은 문방구에 쓰이는 경우는 적고 화장구·재봉구·소반·장롱 등의 가구로 확대되어 대중화되었음을 알 수 있다. 조선시대 말기인 19세기에는 나전기법이 더욱 다채로워진다. 문양보다 자연의 사실 묘사가 많아지고 끊음질 수법으로 귀갑문 같은 기하학적인 무늬를 기물 전체에 씌운다든지 산수풍경을 표현하는 것이 많아진다. 그것은 사회구조가 바뀌면서 신흥상업자본층이 형성되고, 장인들 역시 다소 기업화된 공방에서 제품을 생산하게 되면서 생겨난 필연적인 결과이다. 현대의 나전칠기 공예는 어려운 상황에서도 재현의 길을 걷고 있다. 그 이유는 20세기 초부터 일본이 새로 들여온 문물에 의한 혼란과 산업화 추세에 따른 수공예의 낙후성 때문이다. 일제강점기 동안에는 이왕직 소관의 미술품 제작소를 세우고 나전 부를 두어 기능보유자를 모으고 젊은 기술자를 길러냈다. 이곳에서는 일본인이 기술 지도를 하고, 그들이 그려 준 도안에 따라 나전칠기를 제작하였다. 10여 년이 지난 1922년에는 이왕직 미술품 제작소에서 분리한 조선 미술품 제작소를 발족시켜 제품 생산에 주력하였다. 색상이 화려하고 껍데기에 굴곡이 적은 전복이 많이 생산되는 통영에는 일찍부터 공업전수소가 개설되어 나전 칠공예 실기 교육이 진행되었고, 가내수공업의 사설 공장이 무수히 번창하였다. 또한 1940년에는 평안북도 태천에 칠공예소가 설립되어 나전칠기를 제작하기도 했다. 한편 1932년 조선미술전람회에 공예 부가 설치되었는데 여기에도 나전칠기가 적지 않게 출품되었다. 하지만 대다수의 출품자들은 일본인의 수요에만 치우쳐 전통공예의 독자성이나 예술성을 보여주지 못했다. 오늘의 나전칠기는 19세기 저속화와 20세기 외세 영합 풍조에서 벗어나지 못하고 있다. 특히 광복 이후 계속된 사회혼란과 캐슈(cashew)라는 대용칠의 등장에 따라 퇴보를 거듭하였다. 하지만 근래에 경제성장이 이루어지면서 전통공예에 대한 관심이 높아짐에 따라 생활공예품으로서의 나전칠기가 조금씩 살아나고 있다. 현재 국가적으로 나전 칠공예를 보호 육성하기 위하여 주름질 중심의 기능을 중요무형문화재 나전장으로 1966년 지정하였다. 원래 자개를 줄로 썰어 물건의 모양 그대로 오려 붙이는 솜씨인 주름질 과 매듭질 은 각각 줄로 썰어서 무늬를 선묘하는 솜씨다. 자개라는 재료의 문제보다는 목물에서 문양 장식에 이르는 의장 상의 안목, 좋은 칠을 정제하여 자급하는 문제 등 나전의 숙제는 자개의 주름질 이 한층 다채로워진 편인 현시점에서 자개보다 더 많다.
05163fc2-7dff-47bd-8990-5ec4e040c22e	source05/encykorea/CRFT49127.txt	감은사지 동 삼층석탑 사리장엄구 (感恩寺址東三層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067031	CC BY	311	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 4월 석탑을 수리하기 위해 탑을 해체하던 중 발견되어 2002년 보물로 지정되었다. 이 사리장엄 구는 삼국유사 만파식적 조의 기록에 의거하면 감은사가 세워진 연대가 682년(신문왕 2)으로 추정된다. 이 사리장엄 구는 화려한 전각형의 사리 내함 속에 수정 사리병을 안치하고, 이 내함을 다시 뚜껑이 약간 뾰족한 사각 외함 속에 넣은 구조로 되어 있다. 이는 1959년 건너편 서 삼층석탑에서 발견된 사리장엄구(보물, 1963년 지정)와도 구조가 비슷하다. 겉 상자에 해당하는 외함의 네 벽면에는 사리를 지키는 사천왕상이 눌러돋움식으로 표현되어 있으며 그 양옆에는 도깨비 장식의 문고리가 배치되어 있다. 사리를 안치한 전각형 내함은 기단과 지붕에 해당하는 천 개로 이루어져 있다. 기단의 네 귀에는 사자가 조각되어 있고 아랫면에는 무늬곽을 크게 뚫어 장식하였는데 그 안에는 신장상과 공양 보살상이 각각 양각되어 있다. 수정 사리병을 기단 위에 설치했으며 사리봉안 대는 기단 위에 설치했다. 사리병의 높이는 3.65cm인데, 이 사리병에 금 알갱이를 붙임. 뚜껑과 받침, 원판 수정제 받침, 금동제 투조 받침 등이 정교한 장식으로 장식되어 있다. 내함에는 이 사리 봉안대를 중심으로 사천왕과 승상이 각각 네 구씩 배치되었고, 기단 둘레에는 난간을 두르고 네 귀에는 대나무 모양의 기둥을 세워 천 개를 받치고 있다. 이처럼 천 개에 여러 가지 드리개[]와 방울, 정교하게 새겨진 작은 화불들이 배치되어 있는데, 이는 우리나라 고대 불교미술로서는 처음 있는 일이다. 이러한 예는 일본의 호류지(法隆寺) 금당의 천 개와 비교되어 고대 한 · 일 불교미술의 영향 관계를 엿볼 수 있을 뿐만 아니라, 칠곡 송림사 전탑에서 발견된 사리 고와 경주 남산 탑곡의 불상조각에 표현된 천 개와 유사한 형태를 띠고 있어 이들 작품에 대한 연대 추정의 중요한 근거자료가 되고 있다. 과거에 발견된 서탑 사리장엄 구의 천 개에서는 네 모서리에 봉황이 장식된 것에 비해 동탑의 사리구에서는 네 마리의 용이 장식되어 있어 쌍탑의 사리봉안 방식에 대한 새로운 단서를 제공하고 있다. 서탑에서 나온 사리 기와 구조는 비슷하나 세부 장식과 부속 조형물 등에서 다소 다른 특성을 보이는 통일신라시대 불교 공예품의 백미로 손꼽히고 있다. 특히 천 개에 화불이 등장하는 것은 우리나라 고대 불교미술로는 처음으로 확인된 것으로, 일본의 호류지 금당의 천 개와 비교하여 고대 한·일 불교미술의 영향 관계를 엿볼 수 있어 귀중한 자료로서의 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감은사지 동 삼층석탑 사리장엄구 (感恩寺址東三層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 1996년 4월 석탑을 수리하기 위해 탑을 해체하던 중 발견되어 2002년 보물로 지정되었다. 이 사리장엄 구는 삼국유사 만파식적 조의 기록에 의거하면 감은사가 세워진 연대가 682년(신문왕 2)으로 추정된다. 이 사리장엄 구는 화려한 전각형의 사리 내함 속에 수정 사리병을 안치하고, 이 내함을 다시 뚜껑이 약간 뾰족한 사각 외함 속에 넣은 구조로 되어 있다. 이는 1959년 건너편 서 삼층석탑에서 발견된 사리장엄구(보물, 1963년 지정)와도 구조가 비슷하다. 겉 상자에 해당하는 외함의 네 벽면에는 사리를 지키는 사천왕상이 눌러돋움식으로 표현되어 있으며 그 양옆에는 도깨비 장식의 문고리가 배치되어 있다. 사리를 안치한 전각형 내함은 기단과 지붕에 해당하는 천 개로 이루어져 있다. 기단의 네 귀에는 사자가 조각되어 있고 아랫면에는 무늬곽을 크게 뚫어 장식하였는데 그 안에는 신장상과 공양 보살상이 각각 양각되어 있다. 수정 사리병을 기단 위에 설치했으며 사리봉안 대는 기단 위에 설치했다. 사리병의 높이는 3.65cm인데, 이 사리병에 금 알갱이를 붙임. 뚜껑과 받침, 원판 수정제 받침, 금동제 투조 받침 등이 정교한 장식으로 장식되어 있다. 내함에는 이 사리 봉안대를 중심으로 사천왕과 승상이 각각 네 구씩 배치되었고, 기단 둘레에는 난간을 두르고 네 귀에는 대나무 모양의 기둥을 세워 천 개를 받치고 있다. 이처럼 천 개에 여러 가지 드리개[]와 방울, 정교하게 새겨진 작은 화불들이 배치되어 있는데, 이는 우리나라 고대 불교미술로서는 처음 있는 일이다. 이러한 예는 일본의 호류지(法隆寺) 금당의 천 개와 비교되어 고대 한 · 일 불교미술의 영향 관계를 엿볼 수 있을 뿐만 아니라, 칠곡 송림사 전탑에서 발견된 사리 고와 경주 남산 탑곡의 불상조각에 표현된 천 개와 유사한 형태를 띠고 있어 이들 작품에 대한 연대 추정의 중요한 근거자료가 되고 있다. 과거에 발견된 서탑 사리장엄 구의 천 개에서는 네 모서리에 봉황이 장식된 것에 비해 동탑의 사리구에서는 네 마리의 용이 장식되어 있어 쌍탑의 사리봉안 방식에 대한 새로운 단서를 제공하고 있다. 서탑에서 나온 사리 기와 구조는 비슷하나 세부 장식과 부속 조형물 등에서 다소 다른 특성을 보이는 통일신라시대 불교 공예품의 백미로 손꼽히고 있다. 특히 천 개에 화불이 등장하는 것은 우리나라 고대 불교미술로는 처음으로 확인된 것으로, 일본의 호류지 금당의 천 개와 비교하여 고대 한·일 불교미술의 영향 관계를 엿볼 수 있어 귀중한 자료로서의 가치가 있다.
7a6bdc9f-e26c-4d9e-bbf9-97ed41113728	source05/encykorea/ACT43167.txt	토막 (土幕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "여석기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059175	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 지은 희곡. 2막으로 진행됩니다. 1933년 2월 극예술연구회에서 공연되었으며, 1931년 12월부터 1932년 1월까지 문예월간에 실렸다. 작가의 첫 희곡이자 극예술연구회의 첫 창작극이었다. 최명서와 강경선이라는 빈농들의 집안을 중심으로 1920년대 당시의 우리 농촌을 배경으로 펼쳐지는 이야기다. 일제에 수탈당하여 가난에 허덕이는 소작농의 참상을 소재로 한 것이며, 이러한 유의 농촌 드라마의 효시라고 할 수 있다. 고향에 살지 못하여 일본으로 건너갔다가 저항운동에 관련, 일본 경찰에 체포되어 옥사하고 끝내는 백골로 돌아온다는 명서네 아들의 이야기와, 땅을 빼앗기고 장리쌀 몇 가마 얻어먹은 것을 못 갚아 토막마저 차압당하여 남부여대(男負女戴) 하여 고향을 떠난다는 경선네의 이야기가 주축이 된다. 이 시대에서 숙명적으로 리얼리즘의 세례를 받은(작가의 말) 이 희곡은 식민지 조선의 삶의 어려움을 가장 전형적인 장소인 농촌을 무대로 그렸다는 점에서 현실적·연극사적 의미를 갖는다. 유치진은 이 작품을 시작으로 <버드나무 선 동네 풍경>(1933)·<소>(1934) 등 당시의 농촌 현실을 고발한 일련의 작품을 쓴다. 작가는 뒤에 이 작품을 두고 예술적인 것보다 자기표현에 굶주린 우리 관중에게 우리의 병든 현실을 추출해 준 데서 이만큼이라도 관객의 마음을 포착한 것이라고 하였다. 한 작가가 병든 현실에 과감히 직면해서 쓴 작품으로, 진솔하고 침통하게 비극적 현실을 파헤치려는 작가의 의지를 잘 반영하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토막 (土幕) ### 내용: 유치진이 지은 희곡. 2막으로 진행됩니다. 1933년 2월 극예술연구회에서 공연되었으며, 1931년 12월부터 1932년 1월까지 문예월간에 실렸다. 작가의 첫 희곡이자 극예술연구회의 첫 창작극이었다. 최명서와 강경선이라는 빈농들의 집안을 중심으로 1920년대 당시의 우리 농촌을 배경으로 펼쳐지는 이야기다. 일제에 수탈당하여 가난에 허덕이는 소작농의 참상을 소재로 한 것이며, 이러한 유의 농촌 드라마의 효시라고 할 수 있다. 고향에 살지 못하여 일본으로 건너갔다가 저항운동에 관련, 일본 경찰에 체포되어 옥사하고 끝내는 백골로 돌아온다는 명서네 아들의 이야기와, 땅을 빼앗기고 장리쌀 몇 가마 얻어먹은 것을 못 갚아 토막마저 차압당하여 남부여대(男負女戴) 하여 고향을 떠난다는 경선네의 이야기가 주축이 된다. 이 시대에서 숙명적으로 리얼리즘의 세례를 받은(작가의 말) 이 희곡은 식민지 조선의 삶의 어려움을 가장 전형적인 장소인 농촌을 무대로 그렸다는 점에서 현실적·연극사적 의미를 갖는다. 유치진은 이 작품을 시작으로 <버드나무 선 동네 풍경>(1933)·<소>(1934) 등 당시의 농촌 현실을 고발한 일련의 작품을 쓴다. 작가는 뒤에 이 작품을 두고 예술적인 것보다 자기표현에 굶주린 우리 관중에게 우리의 병든 현실을 추출해 준 데서 이만큼이라도 관객의 마음을 포착한 것이라고 하였다. 한 작가가 병든 현실에 과감히 직면해서 쓴 작품으로, 진솔하고 침통하게 비극적 현실을 파헤치려는 작가의 의지를 잘 반영하고 있다.
ccb2c5cf-880b-4b48-b3bf-8c86c29145ba	source05/encykorea/MUS2989.txt	고흥한적들노래 (高興閑笛들노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004093	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 고흥군 도덕면 용동리 한 적 마을에 전해지는 농요이다. 용동리엔 논보다 밭이 더 많은 한 적과 용동리라는 두 고을이 있다. 한 적들 노래는 모찔 때의 ① 방애흥게로다, 모 심을 때의 ② 고흥형 상사와 ③ 잦은 상사 및 모심고 나서 귀가할 때 부르는 ④ 등달어라, 논맬 때의 ⑤ 들소리와 ⑥ 산아 지곡 및 마지막 논매고 귀가할 때의 ⑦ 질가락으로 구성된다. 이들은 모두 메기고 받는<NAME>(설 소리꾼이 메기고 다른 농군들은 일정한 받음 구로 받음)으로 가창한다. 에헤야-,에-이여, 방애-이에 흥게로다 2 어이요-이 여로, 여-로 상-사-나 뒤여이여 3 어이요-이 여로, 여-로 상-사-나 뒤여이여 4 등달어라 등달어라, 영사 초로이 <청사초롱이> 여로, 시리렁에 등 당실 등달어라 헤헤 헤헤 에헤야, 에헤 어리수구야 헤, 저리시구나 아예-, 헤에아 헤어 이어 허, 허허허허로 놀거나 하 6 에에이에이 에야, 에야 에야, 에야 디여로 산아지로 고나하 지화자 자 에헤헤 노소. 정봉주와 박반심이 1996년 전라남도 무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자는 정봉주와 박반심이다. 전자는 1∼4를, 후자는 5∼7을 메운다. 한 적들 노래는 1989년 전국 민속경연 대회에서 문화공보부 장관상을 받았다. 박반심도 이를 알고 있지만, 도양읍엔 두 원래(받음 구는 어기야 자자 자 두 원래 라)라는 찹쌀떡은 소리가 있다. 전라도와 충남 지역의 상사류는 모심는 소리이다. 전북형이나 충남 형들과 구분되는 2와 3은 긴 논맴 소리이며, 4는 짧은 가사로도 부른다. 한 적 마을에서는 논을 다 메울 무렵에 6을 부른다. 정봉주가 전승하고 있던 진도아리랑과 받음 소리만 다를 뿐, 메김소리가 같아 진도아리랑의 출처로 일컬어지는 산아 지곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고흥한적들노래 (高興閑笛들노래) ### 내용: 전라남도 고흥군 도덕면 용동리 한 적 마을에 전해지는 농요이다. 용동리엔 논보다 밭이 더 많은 한 적과 용동리라는 두 고을이 있다. 한 적들 노래는 모찔 때의 ① 방애흥게로다, 모 심을 때의 ② 고흥형 상사와 ③ 잦은 상사 및 모심고 나서 귀가할 때 부르는 ④ 등달어라, 논맬 때의 ⑤ 들소리와 ⑥ 산아 지곡 및 마지막 논매고 귀가할 때의 ⑦ 질가락으로 구성된다. 이들은 모두 메기고 받는<NAME>(설 소리꾼이 메기고 다른 농군들은 일정한 받음 구로 받음)으로 가창한다. 에헤야-,에-이여, 방애-이에 흥게로다 2 어이요-이 여로, 여-로 상-사-나 뒤여이여 3 어이요-이 여로, 여-로 상-사-나 뒤여이여 4 등달어라 등달어라, 영사 초로이 <청사초롱이> 여로, 시리렁에 등 당실 등달어라 헤헤 헤헤 에헤야, 에헤 어리수구야 헤, 저리시구나 아예-, 헤에아 헤어 이어 허, 허허허허로 놀거나 하 6 에에이에이 에야, 에야 에야, 에야 디여로 산아지로 고나하 지화자 자 에헤헤 노소. 정봉주와 박반심이 1996년 전라남도 무형문화재로 지정되었으며, 예능보유자는 정봉주와 박반심이다. 전자는 1∼4를, 후자는 5∼7을 메운다. 한 적들 노래는 1989년 전국 민속경연 대회에서 문화공보부 장관상을 받았다. 박반심도 이를 알고 있지만, 도양읍엔 두 원래(받음 구는 어기야 자자 자 두 원래 라)라는 찹쌀떡은 소리가 있다. 전라도와 충남 지역의 상사류는 모심는 소리이다. 전북형이나 충남 형들과 구분되는 2와 3은 긴 논맴 소리이며, 4는 짧은 가사로도 부른다. 한 적 마을에서는 논을 다 메울 무렵에 6을 부른다. 정봉주가 전승하고 있던 진도아리랑과 받음 소리만 다를 뿐, 메김소리가 같아 진도아리랑의 출처로 일컬어지는 산아 지곡이다.
9fd2ba3d-3e0c-4f14-adce-fceb11dc878f	source05/encykorea/MUS22164.txt	석노교 (惜奴嬌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028380	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 석노교곡파라고 하는. 고려사에 따르면 쌍조는 고려 시대에 행해졌던 사악의 하나로 악조는 쌍조,<NAME>은 전단 9구 5측운, 후단 10구 6측운으로 이루어졌다. 악지(樂志)에 곡명과 사(詞)가 전하는데, 조선시대 이후로 전승되지 않아 음악적 특징은 알 수 없으나, 사의 내용으로 보아 연회에서 연행된 음악이라고 생각된다. 『고려사』에 전하는 「석노교곡파」의 사설은 원소(元宵)를 당하여 군신 연락(君臣宴樂) 하는 것과 임금에게 축수하는 것으로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석노교 (惜奴嬌) ### 내용: 일명 석노교곡파라고 하는. 고려사에 따르면 쌍조는 고려 시대에 행해졌던 사악의 하나로 악조는 쌍조,<NAME>은 전단 9구 5측운, 후단 10구 6측운으로 이루어졌다. 악지(樂志)에 곡명과 사(詞)가 전하는데, 조선시대 이후로 전승되지 않아 음악적 특징은 알 수 없으나, 사의 내용으로 보아 연회에서 연행된 음악이라고 생각된다. 『고려사』에 전하는 「석노교곡파」의 사설은 원소(元宵)를 당하여 군신 연락(君臣宴樂) 하는 것과 임금에게 축수하는 것으로 되어 있다.
fe8ac9d4-e724-4483-a761-d94770d80595	source05/encykorea/ASP27386.txt	오세창 (吳世昌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038354	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 해주이다. 자는 중명, 호는 위창( · )이다. 서울서 출생. 조선 말기의 중국어 역관으로 서화가와 수집가였던<NAME>의 장남이다. 1886년 박문국 주사로 한성순보 기자를 겸한 역관이 되었다가, 20세에 역관이 되었다. 군국기무처 총재 비서관을 1894년에 시작으로 농상공부 참서관, 통신원 국장 등을 역임하였다. 일본 문부성의 초청으로 1897년 동경 외국어학교에서 조선어 교사로 1년간 머물렀다. 천도교에 입교한 것은 1902년 개화당 사건으로 일본에 망명하던 중 손병희의 권유로 이루어졌다. 1906년 귀국하여 만세보 · 대한민보 사장을 역임했고, 3 · 1운동 때는 민족대표 33인의 한 사람으로 활약하다 3년간 옥고를 치렀다. 근대적 미술가 단체의 효시인 서화협회가 1918년에 결성될 때 13인의 발기인으로 참여하여 민족서화계의 정신적 지도자로 활약하였다. 광복 후 서울신문사 명예사장, 민주의원, 대한민국 촉성국민 회장, 전국 애국단체 총 연합회장 등을 역임했다. 6.25전쟁이 발발하자 피난지인 대구에서 사망하여 사회장 주 1이 거행되었다. 한편, 일제강점기에는 주로 한묵 생활로 은거하며<NAME>과 자신이 수집한 풍부한 문헌과 고서화를 바탕으로 근역서화징을 저술하였다. 이 사전은 삼국시대부터 근대에 이르기까지의 한국서 화가에 관한 기록을 총망라한 사전이다. 그 밖에도 조선 초기부터 근대에 걸친 서화가 · 문인 학자들의 인장 자료를 모아 『근역인 수(槿域印藪)』를 집성하였으며, 수집한 소품 고서화들을 화첩으로 묶은 『근역서 휘(槿域書彙)』 · 『근역화휘(槿域畫彙)』 등 한국서 화사 연구에 귀중한 자료를 남겼다. 글씨는 전서와 예서를 고격(高格:높은 품격) 하게 즐겨 썼다. 특히 와당, 고전주2, 갑골 문주 3 형태의 구성적인 작품이나 전서와 예서를 혼합한 글씨도 시도해 독특한 경지를 이루었다. 또한 당대 최고로 고서화를 감상하고 전각을 담당했다. 합천 해인사 자통 홍제 존자 사 명대사비의 두전(: 빗 몸의 머리에 돌려가며 쓴 전자)을 비롯한 기념비 글씨도 전국 곳곳에 많이 남겼다. 1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오세창 (吳世昌) ### 내용: 본관은 해주이다. 자는 중명, 호는 위창( · )이다. 서울서 출생. 조선 말기의 중국어 역관으로 서화가와 수집가였던<NAME>의 장남이다. 1886년 박문국 주사로 한성순보 기자를 겸한 역관이 되었다가, 20세에 역관이 되었다. 군국기무처 총재 비서관을 1894년에 시작으로 농상공부 참서관, 통신원 국장 등을 역임하였다. 일본 문부성의 초청으로 1897년 동경 외국어학교에서 조선어 교사로 1년간 머물렀다. 천도교에 입교한 것은 1902년 개화당 사건으로 일본에 망명하던 중 손병희의 권유로 이루어졌다. 1906년 귀국하여 만세보 · 대한민보 사장을 역임했고, 3 · 1운동 때는 민족대표 33인의 한 사람으로 활약하다 3년간 옥고를 치렀다. 근대적 미술가 단체의 효시인 서화협회가 1918년에 결성될 때 13인의 발기인으로 참여하여 민족서화계의 정신적 지도자로 활약하였다. 광복 후 서울신문사 명예사장, 민주의원, 대한민국 촉성국민 회장, 전국 애국단체 총 연합회장 등을 역임했다. 6.25전쟁이 발발하자 피난지인 대구에서 사망하여 사회장 주 1이 거행되었다. 한편, 일제강점기에는 주로 한묵 생활로 은거하며<NAME>과 자신이 수집한 풍부한 문헌과 고서화를 바탕으로 근역서화징을 저술하였다. 이 사전은 삼국시대부터 근대에 이르기까지의 한국서 화가에 관한 기록을 총망라한 사전이다. 그 밖에도 조선 초기부터 근대에 걸친 서화가 · 문인 학자들의 인장 자료를 모아 『근역인 수(槿域印藪)』를 집성하였으며, 수집한 소품 고서화들을 화첩으로 묶은 『근역서 휘(槿域書彙)』 · 『근역화휘(槿域畫彙)』 등 한국서 화사 연구에 귀중한 자료를 남겼다. 글씨는 전서와 예서를 고격(高格:높은 품격) 하게 즐겨 썼다. 특히 와당, 고전주2, 갑골 문주 3 형태의 구성적인 작품이나 전서와 예서를 혼합한 글씨도 시도해 독특한 경지를 이루었다. 또한 당대 최고로 고서화를 감상하고 전각을 담당했다. 합천 해인사 자통 홍제 존자 사 명대사비의 두전(: 빗 몸의 머리에 돌려가며 쓴 전자)을 비롯한 기념비 글씨도 전국 곳곳에 많이 남겼다. 1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다.
6848ae28-5421-4f02-bc6b-dd5e9e8222ed	source05/encykorea/ACT24244.txt	아리랑	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034276	CC BY	545	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나운규 시나리오·감독의 무성영화. 한국 영화 역사상 가장 초창기에 제작된 명작으로 1926년 조선 키네마 프로덕션의 제2회 작품으로 제작되었다. 나운규 감독의 데뷔작이기도 하다. 당시 우리 영화는 김도산이 극단 신극좌에서 제작한 연쇄극 <의리적 구투 >에 약 1,000피트의 필름을 제작, 삽입함으로써 영화사의 출발점이 되었다. 그 뒤 필름에 의한 완전한 영화는 1923년 윤백남이 민중 극단을 이끌고 제작한 <월하의 맹세>를 시작으로 하여, 외국영화의 번안 모 방물이나 개화기 신파 물·통속 사극물 등 거의 유치한 활동사진으로만 제작되었다. 영화 <아리랑>은 서구의 문물이 밀물처럼 들어오던 개화기 한반도가 일제의 식민지가 된 지 10여 년, 이러한 역사적·사회적 배경 아래 만들어졌다. 또한 이 땅의 민중들은<NAME>이 경영하던 단성사에서 1926년 10월 1일, 그야말로 혁명적인 영화 <아리랑>을 보게 되었다. 이 작품은 당시로서는 상상할 수 없는 항일민족정신을 주제로 하고 있으며, 영화 사상 초유의 예술성을 지니고 있다. 영화 <아리랑>의 주제가와 함께 제1권이 시작되면 개와 고양이라는 자막이 나오고 변사의 해설이 시작된다. 평화를 노래하던 백성들이 오랜 세월 쌓인 슬픔의 시를 읊으려 합니다. ......서울에서 철학 공부를 하다가 3·1운동의 충격으로 미쳐버린 김영진이라는 청년은...... 영화 속에서 광인 영진( )은 낫을 휘두르며 오기호( )를 쫓아간다. 이 마을의 악덕 지주 천 가의 주인인 기호는 왜경의 앞잡이이기도 하다. 영진은 온 마을 사람이 송충이처럼 미워하는 기호를 이처럼 증오하며 왜경과 마주쳐도 찌를 듯이 낫을 휘두른다. 한편 영진은 영희( )라는 여동생을 사랑하는데, 광인 특유의 사랑으로 영희를 아끼고 있다. 영진의 대학 동창생인 윤현구( )는 어느 날 이 마을에 와서 그의 친구를 만나러 온다. 하지만 현구는 영진을 알아보지 못하고, 오빠를 대신하여 영희가 그를 맞이한다. 영진의 불행을 걱정하는 두 남녀 사이에 어느새 순수한 애정이 싹튼다. 마침 마을에서 풍년의 농악제가 열린 날, 나쁜 머슴 기호가 마을 어귀에서 혼자 집안일을 하고 있는 영희를 보고는 그녀를 범하려 든다. 현구가 돌아와 기호와 겨루게 된 것은 이때이다. 영진도 이 자리에 있었지만 정신이상자인 그의 눈에는 두 남자의 격투가 재미있는 장난처럼 보여 히죽히죽 웃기만 한다. 그러던 영진이 환상을 본다. 사막에 쓰러진 한 쌍의 연인이 지나가는 대상에게 물을 달라고 애원한다. 그러자 상인은 여자에게 물 한 모금 대신 물을 준다. 영진이 낫을 번쩍 들어 후려친다. 영진의 낫에 찔려 쓰러진 기호는 그 순간 대상이 아니었다. 이때 영진은 기호가 흘린 피를 바라보다 충격을 받고 정신을 차린다. 이 자리에는 영진의 아버지, 교장선생, 천가, 일본 순경 등 마을 사람들이 모인다. 영진의 손에는 어느새 포승이 묶여 있다. 영진은 마을 사람들에게 그를 보고 오열하는 모습을 보이며 다음과 같이 말한다. 여러분, 울지 마십시오. 이 몸이 삼천리 강산에 태어났기에 미쳤고 사람을 죽였습니다. 지금 이 영진은 죽음을 택하지 않고 갱생의 길을 가는 것이니 여러분 눈물을 거두어주십시오....... 이런 변사의 해설과 함께 영진은 일본 순경에게 끌려가고, 주제가 <아리랑>이 남아 흐른다. 위의 작품 줄거리에서 보듯이 주인공 영진은 3·1운동 때 잡혀서 일제 고문을 당해 정신이상이 된 민족청년이다. 또한 그가 증오하고 죽이게 되는 기호는 일제에 아부하는 반민족적인 인물이다. 일제강점기 정신이상자가 아니면 살 수 없었던 시대, 그리고 정신이상자였기 때문에 살인을 할 수 있었던 작품의 방법론이 놀랍다. 영화의 촬영도 당시로서는 보기 드문 리얼리즘 영화의 남상(:시작)을 이루었는데, 그 이유는 당시로서는 흔치 않은 우리 농촌의 생생한 현장을 사실적인 기법으로 묘사했기 때문이다. 작품 속에서 기호가 살해당하는 대상의 환상 장면은 뛰어난 기법으로 처리되어 큰 호평을 받았다. 하지만 이 작품의 가장 큰 감동은 작품 전체의 주제를 항일민족정신으로 높이고, 그것을 전통민요인 <아리랑>과 연결시켜 승화시킨 점이었다. 이로써 이 영화의 제목이자 주제가였던 민요 <아리랑>은 암울한 시대를 살아가는 온 겨레의 애국 가요, 민족의 가슴에 민족혼을 불어넣는 노래로 전해지게 되었다. 한편, 영화 아리랑은 개봉이 되자 전국의 극장에서 대단한 성공을 거두었으며, 이 영화의 영향으로 이 땅의 영화 제작이 활발하여지는 한편, 당시의 조선 영화계가 번안 모 방물이나 개화기 신파 물 제작을 저버리고 민족영화 제작으로 면목을 일신하게 하여 민족영화 창조의 전통을 쌓게 하는 초석이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아리랑 ### 내용: 나운규 시나리오·감독의 무성영화. 한국 영화 역사상 가장 초창기에 제작된 명작으로 1926년 조선 키네마 프로덕션의 제2회 작품으로 제작되었다. 나운규 감독의 데뷔작이기도 하다. 당시 우리 영화는 김도산이 극단 신극좌에서 제작한 연쇄극 <의리적 구투 >에 약 1,000피트의 필름을 제작, 삽입함으로써 영화사의 출발점이 되었다. 그 뒤 필름에 의한 완전한 영화는 1923년 윤백남이 민중 극단을 이끌고 제작한 <월하의 맹세>를 시작으로 하여, 외국영화의 번안 모 방물이나 개화기 신파 물·통속 사극물 등 거의 유치한 활동사진으로만 제작되었다. 영화 <아리랑>은 서구의 문물이 밀물처럼 들어오던 개화기 한반도가 일제의 식민지가 된 지 10여 년, 이러한 역사적·사회적 배경 아래 만들어졌다. 또한 이 땅의 민중들은<NAME>이 경영하던 단성사에서 1926년 10월 1일, 그야말로 혁명적인 영화 <아리랑>을 보게 되었다. 이 작품은 당시로서는 상상할 수 없는 항일민족정신을 주제로 하고 있으며, 영화 사상 초유의 예술성을 지니고 있다. 영화 <아리랑>의 주제가와 함께 제1권이 시작되면 개와 고양이라는 자막이 나오고 변사의 해설이 시작된다. 평화를 노래하던 백성들이 오랜 세월 쌓인 슬픔의 시를 읊으려 합니다. ......서울에서 철학 공부를 하다가 3·1운동의 충격으로 미쳐버린 김영진이라는 청년은...... 영화 속에서 광인 영진( )은 낫을 휘두르며 오기호( )를 쫓아간다. 이 마을의 악덕 지주 천 가의 주인인 기호는 왜경의 앞잡이이기도 하다. 영진은 온 마을 사람이 송충이처럼 미워하는 기호를 이처럼 증오하며 왜경과 마주쳐도 찌를 듯이 낫을 휘두른다. 한편 영진은 영희( )라는 여동생을 사랑하는데, 광인 특유의 사랑으로 영희를 아끼고 있다. 영진의 대학 동창생인 윤현구( )는 어느 날 이 마을에 와서 그의 친구를 만나러 온다. 하지만 현구는 영진을 알아보지 못하고, 오빠를 대신하여 영희가 그를 맞이한다. 영진의 불행을 걱정하는 두 남녀 사이에 어느새 순수한 애정이 싹튼다. 마침 마을에서 풍년의 농악제가 열린 날, 나쁜 머슴 기호가 마을 어귀에서 혼자 집안일을 하고 있는 영희를 보고는 그녀를 범하려 든다. 현구가 돌아와 기호와 겨루게 된 것은 이때이다. 영진도 이 자리에 있었지만 정신이상자인 그의 눈에는 두 남자의 격투가 재미있는 장난처럼 보여 히죽히죽 웃기만 한다. 그러던 영진이 환상을 본다. 사막에 쓰러진 한 쌍의 연인이 지나가는 대상에게 물을 달라고 애원한다. 그러자 상인은 여자에게 물 한 모금 대신 물을 준다. 영진이 낫을 번쩍 들어 후려친다. 영진의 낫에 찔려 쓰러진 기호는 그 순간 대상이 아니었다. 이때 영진은 기호가 흘린 피를 바라보다 충격을 받고 정신을 차린다. 이 자리에는 영진의 아버지, 교장선생, 천가, 일본 순경 등 마을 사람들이 모인다. 영진의 손에는 어느새 포승이 묶여 있다. 영진은 마을 사람들에게 그를 보고 오열하는 모습을 보이며 다음과 같이 말한다. 여러분, 울지 마십시오. 이 몸이 삼천리 강산에 태어났기에 미쳤고 사람을 죽였습니다. 지금 이 영진은 죽음을 택하지 않고 갱생의 길을 가는 것이니 여러분 눈물을 거두어주십시오....... 이런 변사의 해설과 함께 영진은 일본 순경에게 끌려가고, 주제가 <아리랑>이 남아 흐른다. 위의 작품 줄거리에서 보듯이 주인공 영진은 3·1운동 때 잡혀서 일제 고문을 당해 정신이상이 된 민족청년이다. 또한 그가 증오하고 죽이게 되는 기호는 일제에 아부하는 반민족적인 인물이다. 일제강점기 정신이상자가 아니면 살 수 없었던 시대, 그리고 정신이상자였기 때문에 살인을 할 수 있었던 작품의 방법론이 놀랍다. 영화의 촬영도 당시로서는 보기 드문 리얼리즘 영화의 남상(:시작)을 이루었는데, 그 이유는 당시로서는 흔치 않은 우리 농촌의 생생한 현장을 사실적인 기법으로 묘사했기 때문이다. 작품 속에서 기호가 살해당하는 대상의 환상 장면은 뛰어난 기법으로 처리되어 큰 호평을 받았다. 하지만 이 작품의 가장 큰 감동은 작품 전체의 주제를 항일민족정신으로 높이고, 그것을 전통민요인 <아리랑>과 연결시켜 승화시킨 점이었다. 이로써 이 영화의 제목이자 주제가였던 민요 <아리랑>은 암울한 시대를 살아가는 온 겨레의 애국 가요, 민족의 가슴에 민족혼을 불어넣는 노래로 전해지게 되었다. 한편, 영화 아리랑은 개봉이 되자 전국의 극장에서 대단한 성공을 거두었으며, 이 영화의 영향으로 이 땅의 영화 제작이 활발하여지는 한편, 당시의 조선 영화계가 번안 모 방물이나 개화기 신파 물 제작을 저버리고 민족영화 제작으로 면목을 일신하게 하여 민족영화 창조의 전통을 쌓게 하는 초석이 되었다.
843c28b9-6ef0-43e3-8280-d5d2f29a4582	source05/encykorea/MUS48311.txt	희유 (羲遺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066119	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악보에 적혀 있는 내용을 보면 편찬 연대는 조선시대 고종 때로 짐작된다. 악보는 건곤의 2책으로 되어 있으며, 기보법은 육 보이다. 악보의 내용을 책별로 나누어보면, 첫째 권인 건(乾)에는 조현법·오지반자표(五指半字標)·육현표(六絃標)·십육괘<NAME>표(十六棵按大絃標)·십육 괘 안재현 표(十六棵按才絃標)·대현성표(大絃聲標)·재현성표(才絃聲標)·괘표(棵標) 등의 거문고 연주에 필요한 여러 가지 기본설명과 여민락·본 환입·소환입·영산회상·가락 가리(可樂加里, 가락덜이)·삼현환입·염불·타령·군악·우조 가락 가리(羽調可樂加里, 우조가락덜이)·계면가락가리·우조타령·굿보허사 등이 실려 있다. 이상 여러 곡명에서의 가락 가리는 현재의 가락 덜 이에 해당한다. 둘째 권인 곤에는 초삭대엽·이삭대엽·조림대엽·삼삭대엽·소이대엽·계롱·언롱·계편·언편이, 계면조에는 초삭대엽·이삭대엽·조림대엽·삼삭대엽·소용이·우롱·율당삭대엽·우락·언락·편락·언편이, 계면조에는 초삭대엽·이삭대엽·조림대엽·소이대엽 특히 삼죽금보에 수록된 우조타령과 굿보허사는 현행과 같으며, 조림·소이 등의 용어는 삼죽금보에 수록된 것이다. 이 밖에 계면 가락 가리, 즉 계면가락도드리의 연주 방법도 흥미롭다. 일본 덴리 대학 도서관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 희유 (羲遺) ### 내용: 악보에 적혀 있는 내용을 보면 편찬 연대는 조선시대 고종 때로 짐작된다. 악보는 건곤의 2책으로 되어 있으며, 기보법은 육 보이다. 악보의 내용을 책별로 나누어보면, 첫째 권인 건(乾)에는 조현법·오지반자표(五指半字標)·육현표(六絃標)·십육괘<NAME>표(十六棵按大絃標)·십육 괘 안재현 표(十六棵按才絃標)·대현성표(大絃聲標)·재현성표(才絃聲標)·괘표(棵標) 등의 거문고 연주에 필요한 여러 가지 기본설명과 여민락·본 환입·소환입·영산회상·가락 가리(可樂加里, 가락덜이)·삼현환입·염불·타령·군악·우조 가락 가리(羽調可樂加里, 우조가락덜이)·계면가락가리·우조타령·굿보허사 등이 실려 있다. 이상 여러 곡명에서의 가락 가리는 현재의 가락 덜 이에 해당한다. 둘째 권인 곤에는 초삭대엽·이삭대엽·조림대엽·삼삭대엽·소이대엽·계롱·언롱·계편·언편이, 계면조에는 초삭대엽·이삭대엽·조림대엽·삼삭대엽·소용이·우롱·율당삭대엽·우락·언락·편락·언편이, 계면조에는 초삭대엽·이삭대엽·조림대엽·소이대엽 특히 삼죽금보에 수록된 우조타령과 굿보허사는 현행과 같으며, 조림·소이 등의 용어는 삼죽금보에 수록된 것이다. 이 밖에 계면 가락 가리, 즉 계면가락도드리의 연주 방법도 흥미롭다. 일본 덴리 대학 도서관에 소장되어 있다.
af66a4b0-96fb-4316-b3a0-5fd35c7ad22f	source05/encykorea/CRFT15187.txt	문살무늬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주남철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019507	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자어로 격자문이라고 한다. 문살무늬는 살의 굵기에 따라 정자살 무늬·빗살 무늬·솟을 빗살 창이 되고, 그 결과 정자살창·빗살 창·솟을 빗살 창이 되었다. 정자살 무늬는 문살무늬의 기본인데 살대가 서로 직각으로 짜여 있어[] 한자의 (정) 자와 같은 모양이라 붙여진 이름이다. 빗살 무늬는 같은 간격으로 직교하는 정자살들의 방향을 45와 135가 되게 짠 것으로 교살이라고도 한다. 이 빗살 무늬에서 더 나아가 30와 150 방향, 수직의 세 방향에서 살들을 같은 간격으로 짜면 나타나는 무늬가 바로 솟을 빗살 무늬이다. 우리나라의 건축에서 이러한 문살무늬로 된<NAME>는 일반 주택·궁궐·사찰 등의 모든 건물에 널리 쓰이지만, 특히 솟을 빗살 무늬 위에 다시 여러 가지 꽃무늬를 새긴 이른바 솟을 빗살 꽃살 무늬를 사용하고 있는 특징을 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문살무늬 ### 내용: 한자어로 격자문이라고 한다. 문살무늬는 살의 굵기에 따라 정자살 무늬·빗살 무늬·솟을 빗살 창이 되고, 그 결과 정자살창·빗살 창·솟을 빗살 창이 되었다. 정자살 무늬는 문살무늬의 기본인데 살대가 서로 직각으로 짜여 있어[] 한자의 (정) 자와 같은 모양이라 붙여진 이름이다. 빗살 무늬는 같은 간격으로 직교하는 정자살들의 방향을 45와 135가 되게 짠 것으로 교살이라고도 한다. 이 빗살 무늬에서 더 나아가 30와 150 방향, 수직의 세 방향에서 살들을 같은 간격으로 짜면 나타나는 무늬가 바로 솟을 빗살 무늬이다. 우리나라의 건축에서 이러한 문살무늬로 된<NAME>는 일반 주택·궁궐·사찰 등의 모든 건물에 널리 쓰이지만, 특히 솟을 빗살 무늬 위에 다시 여러 가지 꽃무늬를 새긴 이른바 솟을 빗살 꽃살 무늬를 사용하고 있는 특징을 보이고 있다.
38ce048b-f956-4d6b-8446-c9ba5507c869	source05/encykorea/CRFT53706.txt	관음사 목조 관음보살상 (觀音寺木造觀音菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김승대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073098	CC BY	495	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조성연대가 확실하고 17세기 불상의 특징을 잘 보여주고 있는 이 불상은 1650년(효종 1) 전라도 일대에서 대표적인 조각승이었던 무염 등이 제작한 것이다. 전체 높이 61cm, 어깨폭 24cm, 무릎 38cm 내외의 크기의 목조불상이다. 전라북도 유형문화재로 2009년 10월 9일에 지정되어 관음사에서 보존, 관리해오고 있다. 무주 관음사 법보전에 모셔져 있는 목조보살 좌상은 중형의 보살상이다. 전체적으로 신체에 비하여 두부가 다소 큰 편인데, 머리를 약간 숙이고 결가부좌하였다. 화문과 운문 등으로 장식된 화려한 보관을 머리에 쓰고 정상부에는 길고 길쭉한 보계를 표현했다. 이마 부분에는 빗으로 빗은 듯 머리카락이 가지런하게 표현되었는데, 보발은 귀의 중간 부분을 감싸고 흘러내리다가 어깨 위에서 세 가닥으로 갈라져서 팔뚝 위로 흘러내렸다. 얼굴은 사각형에 가깝지만 턱 부분에 살이 올라 부드러워 보인다. 미간에는 백호(白毫)가 선명하며, 활형[弓弧]의 가는 눈썹과 가늘면서 약간 위로 치켜뜬 반개(半開) 한 눈, 오뚝한 콧날, 꾹 다문 얇은 입술 등은 조선 중후기 불상에서 흔히 볼 수 있는 특징이다. 신체는 안정감이 있고 균형이 잘 잡혀있는 편으로, 어깨 폭이 넓지 않아 아담하면서도 단정해 보이며 결가부좌 한 무릎 폭도 적당하다. 조선 후기 보살상에서는 천의 가 아닌 통견의 법의를 양어깨에 걸치고 있다. 목 뒷부분이 약간 접혀있는 법의는 왼쪽 어깨와 무릎까지 내려오면서 무릎 위에 놓인 왼손을 손목 부분까지 완전히 덮고 있다. 오른쪽에는 통견으로 법의를 걸친 뒤 다시 법의 한자락이 어깨를 덮고 있는데, 안쪽의 법의 자락은 오른쪽 팔꿈치 아래로 내려가 왼쪽에서 내려온 법의 안쪽으로 여며진 모습이다. 조선 후기 불상의 특징인 이 같은 착의 법은 가슴의 트임, 수평의 군의와 더불어 일반적인 모습이다. 오른손은 어깨 높이로 들어 올려 첫째와 셋째 손가락을 마주 잡고 있으며, 손바닥 쪽으로 길쭉한 모양의 정병이 끈으로 묶여 있다. 왼손은 왼쪽 무릎 위에 대고 첫째, 셋째 손가락을 마주 잡고 있는데, 두 손은 따로 제작하여 끼워놓았다. 결가부좌를 하고 있는 자세는 왼쪽 법의 자락으로 오른쪽 발끝을 살짝 덮은 자세이다. 보살상의 밑부분에는 불상 조성 발원문과 경전류 등이 들어 있었는데, 이는 보살상의 밑부분에 마련되어 있었다. 불상 발원기는 앞부분에 시주질을, 뒷부분에 화원 등 연화질과 조성 연대를 기록하고, 제일 마지막에 중수연대를 적었다. 발원기를 보면 이 보살상은 1650년(효종 1)에 화주 덕인이 조성했고, 1676년(숙종 2)에 중수하였다고 한다. 화원은 또한 무염, 성수, 경성이라고 적혀 있다. 하지만 화원이라는 명칭 아래 큰 글씨로 적혀있는 성수, 경성과 다르게 무염은 작고 가는 글씨로 성수 이름 윗부분에 적어놓았다. 이로써 본다면, 무염은 처음부터 불상을 제작하는 일에 참여하지 않았다가 1676년(숙종 2) 중수할 때에 참여했던 것으로 짐작된다. 한편으로 발원기에는 존상의 명칭과 봉안 사찰 등이 적혀 있다. 자세한 내용은 알 수 없지만, 보살상의 규모가 크지 않은 점으로 미루어 볼 때, 독존상으로 조성되었다기보다는 삼존불 상의 협시보살 중 하나일 것으로 보인다. 이 상의 존칭은 왼손에 정병을 들고 있지만 오른손은 엄지와 셋째 손가락을 맞대고 있고 정병은 따로 끈으로 매달아 놓았기 때문에 조성 당시의 것이었는지는 알 수 없다. 또한 일반적으로 관음보살 상이라고 표현되어야 하는데 보관의 아미타화 불이 보이지 않기 때문에 존상의 명칭도 알 수 없다. 다만 이 보살상은 무염과 경성이 함께 제작한 전라북도 완주 정수사 삼존불상 중 관세음보살과 착의 법, 신체표현, 목걸이 장식 등에서 유사점이 있어 관음보살일 가능성이 크다. 이 보살상은 1650년(효종 1) 전라도 지역에서 활동하던 대표적인 조각승 무염, 성수, 경성이 제작한 불상으로, 얼굴은 크지 않지만 안정감 있는 자세, 오뚝한 코, 단정한 결가부좌의 자세를 나타내고 있다. 이처럼 조성연대가 확실한 이 보살상은 전라도 지역에서 활동한 조각승 연구에 귀중한 자료가 된다는 점에서 가치가 있으며, 17세기 불상의 전형적인 특징을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음사 목조 관음보살상 (觀音寺木造觀音菩薩像) ### 내용: 조성연대가 확실하고 17세기 불상의 특징을 잘 보여주고 있는 이 불상은 1650년(효종 1) 전라도 일대에서 대표적인 조각승이었던 무염 등이 제작한 것이다. 전체 높이 61cm, 어깨폭 24cm, 무릎 38cm 내외의 크기의 목조불상이다. 전라북도 유형문화재로 2009년 10월 9일에 지정되어 관음사에서 보존, 관리해오고 있다. 무주 관음사 법보전에 모셔져 있는 목조보살 좌상은 중형의 보살상이다. 전체적으로 신체에 비하여 두부가 다소 큰 편인데, 머리를 약간 숙이고 결가부좌하였다. 화문과 운문 등으로 장식된 화려한 보관을 머리에 쓰고 정상부에는 길고 길쭉한 보계를 표현했다. 이마 부분에는 빗으로 빗은 듯 머리카락이 가지런하게 표현되었는데, 보발은 귀의 중간 부분을 감싸고 흘러내리다가 어깨 위에서 세 가닥으로 갈라져서 팔뚝 위로 흘러내렸다. 얼굴은 사각형에 가깝지만 턱 부분에 살이 올라 부드러워 보인다. 미간에는 백호(白毫)가 선명하며, 활형[弓弧]의 가는 눈썹과 가늘면서 약간 위로 치켜뜬 반개(半開) 한 눈, 오뚝한 콧날, 꾹 다문 얇은 입술 등은 조선 중후기 불상에서 흔히 볼 수 있는 특징이다. 신체는 안정감이 있고 균형이 잘 잡혀있는 편으로, 어깨 폭이 넓지 않아 아담하면서도 단정해 보이며 결가부좌 한 무릎 폭도 적당하다. 조선 후기 보살상에서는 천의 가 아닌 통견의 법의를 양어깨에 걸치고 있다. 목 뒷부분이 약간 접혀있는 법의는 왼쪽 어깨와 무릎까지 내려오면서 무릎 위에 놓인 왼손을 손목 부분까지 완전히 덮고 있다. 오른쪽에는 통견으로 법의를 걸친 뒤 다시 법의 한자락이 어깨를 덮고 있는데, 안쪽의 법의 자락은 오른쪽 팔꿈치 아래로 내려가 왼쪽에서 내려온 법의 안쪽으로 여며진 모습이다. 조선 후기 불상의 특징인 이 같은 착의 법은 가슴의 트임, 수평의 군의와 더불어 일반적인 모습이다. 오른손은 어깨 높이로 들어 올려 첫째와 셋째 손가락을 마주 잡고 있으며, 손바닥 쪽으로 길쭉한 모양의 정병이 끈으로 묶여 있다. 왼손은 왼쪽 무릎 위에 대고 첫째, 셋째 손가락을 마주 잡고 있는데, 두 손은 따로 제작하여 끼워놓았다. 결가부좌를 하고 있는 자세는 왼쪽 법의 자락으로 오른쪽 발끝을 살짝 덮은 자세이다. 보살상의 밑부분에는 불상 조성 발원문과 경전류 등이 들어 있었는데, 이는 보살상의 밑부분에 마련되어 있었다. 불상 발원기는 앞부분에 시주질을, 뒷부분에 화원 등 연화질과 조성 연대를 기록하고, 제일 마지막에 중수연대를 적었다. 발원기를 보면 이 보살상은 1650년(효종 1)에 화주 덕인이 조성했고, 1676년(숙종 2)에 중수하였다고 한다. 화원은 또한 무염, 성수, 경성이라고 적혀 있다. 하지만 화원이라는 명칭 아래 큰 글씨로 적혀있는 성수, 경성과 다르게 무염은 작고 가는 글씨로 성수 이름 윗부분에 적어놓았다. 이로써 본다면, 무염은 처음부터 불상을 제작하는 일에 참여하지 않았다가 1676년(숙종 2) 중수할 때에 참여했던 것으로 짐작된다. 한편으로 발원기에는 존상의 명칭과 봉안 사찰 등이 적혀 있다. 자세한 내용은 알 수 없지만, 보살상의 규모가 크지 않은 점으로 미루어 볼 때, 독존상으로 조성되었다기보다는 삼존불 상의 협시보살 중 하나일 것으로 보인다. 이 상의 존칭은 왼손에 정병을 들고 있지만 오른손은 엄지와 셋째 손가락을 맞대고 있고 정병은 따로 끈으로 매달아 놓았기 때문에 조성 당시의 것이었는지는 알 수 없다. 또한 일반적으로 관음보살 상이라고 표현되어야 하는데 보관의 아미타화 불이 보이지 않기 때문에 존상의 명칭도 알 수 없다. 다만 이 보살상은 무염과 경성이 함께 제작한 전라북도 완주 정수사 삼존불상 중 관세음보살과 착의 법, 신체표현, 목걸이 장식 등에서 유사점이 있어 관음보살일 가능성이 크다. 이 보살상은 1650년(효종 1) 전라도 지역에서 활동하던 대표적인 조각승 무염, 성수, 경성이 제작한 불상으로, 얼굴은 크지 않지만 안정감 있는 자세, 오뚝한 코, 단정한 결가부좌의 자세를 나타내고 있다. 이처럼 조성연대가 확실한 이 보살상은 전라도 지역에서 활동한 조각승 연구에 귀중한 자료가 된다는 점에서 가치가 있으며, 17세기 불상의 전형적인 특징을 잘 보여준다.
0607e402-d202-4054-ad6c-f4941c567c0b	source05/encykorea/ACT15672.txt	박상환 (朴湘桓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020760	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 양주 출신. 1890(고종 27)∼1971. 서당에서 수학하였으며, 13세 때<NAME>(金星泰)·박준섭(朴俊燮)·박동환(朴東煥) 등과 동배로 산대 춤을 배웠는데, 상좌춤의<NAME>였던 함준삼(咸俊三)과 박기득(朴奇得) 등을 사사하여 상좌·소무·애사당 역을 잘 하였다. 상좌나 소무 춤은 몸매가 여자처럼 예뻐야 잘 출 수 있는데, 그의 체격은 이런 춤에 적격이었다. 그는 1964년 중요무형문화재로 양주별산대놀이가 지정될 때 예능보유자로 지정되었는데, 그의 동갑내기들보다 오래 살았다. 한국 가면극 연구회 주최로 1970년 8월 24일 중앙 국립극장에서 열린 공연에서 상좌·애사당 역으로 출연하여 그의<NAME> 생활 60년을 기념하는 공연을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박상환 (朴湘桓) ### 내용: 경기도 양주 출신. 1890(고종 27)∼1971. 서당에서 수학하였으며, 13세 때<NAME>(金星泰)·박준섭(朴俊燮)·박동환(朴東煥) 등과 동배로 산대 춤을 배웠는데, 상좌춤의<NAME>였던 함준삼(咸俊三)과 박기득(朴奇得) 등을 사사하여 상좌·소무·애사당 역을 잘 하였다. 상좌나 소무 춤은 몸매가 여자처럼 예뻐야 잘 출 수 있는데, 그의 체격은 이런 춤에 적격이었다. 그는 1964년 중요무형문화재로 양주별산대놀이가 지정될 때 예능보유자로 지정되었는데, 그의 동갑내기들보다 오래 살았다. 한국 가면극 연구회 주최로 1970년 8월 24일 중앙 국립극장에서 열린 공연에서 상좌·애사당 역으로 출연하여 그의<NAME> 생활 60년을 기념하는 공연을 했다.

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