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7ca24159-acf3-446e-b1e2-18ca1e6f5d8a	source05/encykorea/MUS29875.txt	유예지 (遊藝志)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041683	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 「유예지」는 자신이 저술한 『임원경제지(林園經濟志)』권 91부터 권 98까지의 부분(유예지 권 1∼6)으로 선비들의 독서법 등을 비롯한 각종 기예를 풀이한 부분이나, 음악 분야에서는 특별히 유예지 권 6에 수록되어 있는 악보를 가리킨다. 「유예지」는 현금자보(玄琴字譜)·당금자보(唐琴字譜)·양금자보(洋琴字譜)·생황자보(笙簧字譜)로 나뉘어 있으며, 현금 자보는 거문고보로 음계의 변화와 연주법의 변천, 그리고 조율법의 단일화 등의 변혁을 보여주는 중요한 악보이다.당금자보는 중국 금(琴)에 관한 내용이며, 양금자보와 생황자보는 각각 그 악기의 특성에 맞는 악보를 만들어 기보하였다. 「유예지」에 수록된 악보의 내용은 다음과 같다. ① 현금자보우중대엽(羽中大葉)·우초엽(羽初葉)·우이엽(羽二葉)·우삼엽(羽三葉)·계중대엽(界中大葉)·계초엽(界初葉)·계이엽(界二葉)·계삼엽(界三葉)·농엽(弄葉)·우락(羽樂)·계락(界樂)·편수대엽(編數大葉)·평우조(平羽調)·평계조(平界調)·삼중대엽(三中大葉)·후정화(後庭花)·염불타령(念佛打領)·육자염불(六字念佛)·타령(打領)·군악유입타령(軍樂流入打領)·우조타령(羽調打領)·군악타령(軍樂打領)·삼현회입(三絃回入)·삼현회입이장두(三絃回入二章頭)·삼현회입사장말(三絃回入四章末)·영산회상(靈山會上)·세영산(細靈山)·영산회상이층제지(靈山會上二層除指)·영산회상삼층제지(靈山會上三層除指)·보허사(步虛詞)·대현환입(大絃還入)이다.규장각 도서와 고려대학교 도서관에 있는<NAME>제지와 유예지는 1979년 한국국악 학회에서<NAME>한 것으로<NAME>제지는 2당금자보이고, 양금 자보는 3당금자보이고, 생황자보는 4당금자보이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유예지 (遊藝志) ### 내용: 원래 「유예지」는 자신이 저술한 『임원경제지(林園經濟志)』권 91부터 권 98까지의 부분(유예지 권 1∼6)으로 선비들의 독서법 등을 비롯한 각종 기예를 풀이한 부분이나, 음악 분야에서는 특별히 유예지 권 6에 수록되어 있는 악보를 가리킨다. 「유예지」는 현금자보(玄琴字譜)·당금자보(唐琴字譜)·양금자보(洋琴字譜)·생황자보(笙簧字譜)로 나뉘어 있으며, 현금 자보는 거문고보로 음계의 변화와 연주법의 변천, 그리고 조율법의 단일화 등의 변혁을 보여주는 중요한 악보이다.당금자보는 중국 금(琴)에 관한 내용이며, 양금자보와 생황자보는 각각 그 악기의 특성에 맞는 악보를 만들어 기보하였다. 「유예지」에 수록된 악보의 내용은 다음과 같다. ① 현금자보우중대엽(羽中大葉)·우초엽(羽初葉)·우이엽(羽二葉)·우삼엽(羽三葉)·계중대엽(界中大葉)·계초엽(界初葉)·계이엽(界二葉)·계삼엽(界三葉)·농엽(弄葉)·우락(羽樂)·계락(界樂)·편수대엽(編數大葉)·평우조(平羽調)·평계조(平界調)·삼중대엽(三中大葉)·후정화(後庭花)·염불타령(念佛打領)·육자염불(六字念佛)·타령(打領)·군악유입타령(軍樂流入打領)·우조타령(羽調打領)·군악타령(軍樂打領)·삼현회입(三絃回入)·삼현회입이장두(三絃回入二章頭)·삼현회입사장말(三絃回入四章末)·영산회상(靈山會上)·세영산(細靈山)·영산회상이층제지(靈山會上二層除指)·영산회상삼층제지(靈山會上三層除指)·보허사(步虛詞)·대현환입(大絃還入)이다.규장각 도서와 고려대학교 도서관에 있는<NAME>제지와 유예지는 1979년 한국국악 학회에서<NAME>한 것으로<NAME>제지는 2당금자보이고, 양금 자보는 3당금자보이고, 생황자보는 4당금자보이다.
c4073393-387f-4ef3-8c2e-eaf6ce6e7a6a	source05/encykorea/MUS2414.txt	계면조 (界面調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003110	CC BY	570	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	계면이라고도 한다. 이익은<NAME>사설 속악 조에서 계면이란 듣는 이가 눈물을 흘려 그 눈물이 얼굴에 금을 그어 그 금을 그어 만든 이름이다. 허균도 성소부부고 에서 김운란이 아쟁을 잘 타서 사람의 말을 하게 되었는데 그 계면을 들으면 사람들이 모두 눈물을 흘렸다. 이 밖에도 무당이 새신(賽神: 굿 또는 푸닥거리)을 위하여 일정한 지역을 돌아다니면서 건립하는 것을 ‘계면돌기’라 하고, 동해안 별신굿이나 강릉 단오제 등에 있는 계면굿 절차에서 무당이 구경꾼에게 나누어 주는 떡을 ‘계면떡’이라고 한 것으로 보아, 계면이라는 어휘가 무속(巫俗)과 깊은 관련을 맺고 있음을 알 수 있다. 또한, 『악학궤범』에 수록된 「처용가」의 ‘아으계면도ᄅᆞ샤넙거신바래’라는 구절 가운데 ‘계면도 ᄅᆞ샤’를 계면조에 의한 춤이라고 해석하는 사람도 있으나, 「처용가」가 무가(巫歌)로 사용되었기 때문에 그 ‘계면도 ᄅᆞ샤’가 무속의 ‘계면돌기’와 관련이 있음을 알 수 있다. 이렇게 볼 때, 계면조는 정확한 뜻은 알 수 없으나 무속과 관련이 깊은 용어라고 하겠다. (2) 정악 계면조는 중국의 5조 가운데 우조에 해당한다고 세 조 실록이나 악학궤범에서 밝혔지만 향악에만 사용된 선법이다. 의 악기 조현(調絃)을 보면, 거문고·가야금·향비파·대금·향피리와 같은 향악기는 물론, 향악에 사용된 해금·아쟁 등의 당악기 조현에도 계면조가 쓰였다. 따라서, 계면조는 중국의 음악인 아악이나 당악에 사용된 것이 아니라 향악에만 쓰였음을 알 수 있다. 이 밖에도 여러 문헌에 계면조의 성질과 표현법이 설명되어 있다. 『세조실록』 권 1에는 “일찍이 세조가 달밤에<NAME>(伶人) 허오(許吾)에게 명하여 적(笛)으로 계면조를 불게 하였더니, 이 곡을 듣고 슬퍼하지 않은 사람이 없었다. ”라는 기록이 있고, 『해동가요』에서는 계면조를 ‘처창하게 흐느낀다(鳴咽悽愴). ’, ‘맑고도 멀어서 애원하고 처창하다(淸而遠哀怨悽愴). ’고 하였으며, 『가곡원류』에서는 ‘애원 처창하다’고 설명하였다.(2) 판소리 판소리의 계면조는 목청, 즉 표정적인 뜻으로 해석되는 경우가 많다. 조선 말기<NAME>의 광대가에서는 흐르는 목이 애원성으로 표현되었을 뿐 계면조라는 용어는 없었다. 그 뒤 정노식이 1940년 펴낸 조선 창극사에서 처음으로 계면조를 서술하고 있다. 후설 치아 사이에서 나오는 계면조는 평평 애원하고도 연미 부화한 편이다. 한편, 박헌봉도 창악대강(1966)에서 계면조를 소리의 기본인 목청을 잘 조절해서 신경에 넣으면 여러 가지 조가 변하게 된다. (1) 정악 원래 5음으로 된 선법이지만, 현재 전통음악에서는 3음음계 또는 4음음계로 음계가 변화하였음을 알 수 있다. 세조실록: 세조실록 권 48과 악학궤범의 악조 총의는 중국의 5조 가운데 다섯 번째 음인 우를 기본음으로 한 5음음계이다. 중국 5조와 계면조, 그리고 서양 솔페주(solfge)와 비교하여 도식화할 수 있다. 2 악학궤범: 악학궤범 권 7에는 7개의 계면조가 있다. 이와 같이 15세기 궁정을 중심으로 한 향악에서는 7개의 음계 또는 조를 가진 선법으로 평조와 계면조를 사용했다. 양금신보 1610에 수록된 중대엽에는 임종이 기본음이 되는 평조 계면조와 황종이 기본음이 되는 우조 계면조가 있다. 평조 계면조는 악학궤범의 7조 가운데 삼지에 해당하며, 임종 계면조는 임종 계면조의 조성이다. 황종 계면조는 악학궤범의 7조 가운데 육지와 같고, 우조 계면조는 황종 계면조(La mode in Eb)의 조성이다. 유예지: 대악후보가 발간된 18세기 이전의 계면조는 5음음계의 라(la) 선법의 원형을 유지하고 있었으나, 유예지와 구라철사금자보가 발간된 19세기 이후에는 거의 모든 계면조의 음계가 변화했다. 즉, 황종을 기본음으로 한 5음음계의 계면조는 19세기부터 협종과 무역을 쓰지 않는 3음음계의 계면조로 변천하고 있다. 현재: 영산회상 중 상영산부터 타령까지 여덟 곡이 우조 계면조로, 평조회상은 평조 계면조(임종 계면조)로 되어 있는 등 15세기 가곡의 계면조가 남아 있다. (2) 판소리 판소리는 극적 표현 음악이기 때문에 사설을 슬픈 감정으로 사실적으로 표현하고 있다. 판소리의 계면조는 5음음계의 구성 음정 중에서 단 2도의 음정이 계면조의 특징이지만 이 단 2 도는 계면조로서의 발성(발성음)이다. 계면조의 특징이 나타나려면 을 수반해야 한다. 그러므로 판소리의 계면조는 선법과 성음의 결합에서 이루어지는 다의적 의미를 갖는다. 판소리의 계면조를 계면 길이라 하고 5음음계로 분석하여 그 음의 기능에 따라 백대웅은 한국 전통음악의 선율 구조에서 다음과 같이 기록하고 있다. 또한 슬픔의 정도에 따라 아주 슬픈 진계면과 보통 슬픈 감정을 갖는 단계면, 약간 애조를 띤 평계면으로 구분하고 있다. 가야금산조에서도 마찬가지인데, 계면조의 슬픈 감정을 그 정도에 따라 진계면·단계면·평계면으로 세밀하게 나누었기 때문이다. 이보형은 무가와 판소리와 산조에서 엇모리가 락의 비교라는 연구논문에서 계면조의 진계면·단계면·평계면 등 대신 왼 계면·반계면·우계면 등으로 분류하였다. 판소리와 일부 민요 및 잡가, 가야금산조와 무가 등에서 표현된 계면조의 선법은 성음 또는 연주법에 의해 계면조로서의 특성을 드러낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계면조 (界面調) ### 내용: 계면이라고도 한다. 이익은<NAME>사설 속악 조에서 계면이란 듣는 이가 눈물을 흘려 그 눈물이 얼굴에 금을 그어 그 금을 그어 만든 이름이다. 허균도 성소부부고 에서 김운란이 아쟁을 잘 타서 사람의 말을 하게 되었는데 그 계면을 들으면 사람들이 모두 눈물을 흘렸다. 이 밖에도 무당이 새신(賽神: 굿 또는 푸닥거리)을 위하여 일정한 지역을 돌아다니면서 건립하는 것을 ‘계면돌기’라 하고, 동해안 별신굿이나 강릉 단오제 등에 있는 계면굿 절차에서 무당이 구경꾼에게 나누어 주는 떡을 ‘계면떡’이라고 한 것으로 보아, 계면이라는 어휘가 무속(巫俗)과 깊은 관련을 맺고 있음을 알 수 있다. 또한, 『악학궤범』에 수록된 「처용가」의 ‘아으계면도ᄅᆞ샤넙거신바래’라는 구절 가운데 ‘계면도 ᄅᆞ샤’를 계면조에 의한 춤이라고 해석하는 사람도 있으나, 「처용가」가 무가(巫歌)로 사용되었기 때문에 그 ‘계면도 ᄅᆞ샤’가 무속의 ‘계면돌기’와 관련이 있음을 알 수 있다. 이렇게 볼 때, 계면조는 정확한 뜻은 알 수 없으나 무속과 관련이 깊은 용어라고 하겠다. (2) 정악 계면조는 중국의 5조 가운데 우조에 해당한다고 세 조 실록이나 악학궤범에서 밝혔지만 향악에만 사용된 선법이다. 의 악기 조현(調絃)을 보면, 거문고·가야금·향비파·대금·향피리와 같은 향악기는 물론, 향악에 사용된 해금·아쟁 등의 당악기 조현에도 계면조가 쓰였다. 따라서, 계면조는 중국의 음악인 아악이나 당악에 사용된 것이 아니라 향악에만 쓰였음을 알 수 있다. 이 밖에도 여러 문헌에 계면조의 성질과 표현법이 설명되어 있다. 『세조실록』 권 1에는 “일찍이 세조가 달밤에<NAME>(伶人) 허오(許吾)에게 명하여 적(笛)으로 계면조를 불게 하였더니, 이 곡을 듣고 슬퍼하지 않은 사람이 없었다. ”라는 기록이 있고, 『해동가요』에서는 계면조를 ‘처창하게 흐느낀다(鳴咽悽愴). ’, ‘맑고도 멀어서 애원하고 처창하다(淸而遠哀怨悽愴). ’고 하였으며, 『가곡원류』에서는 ‘애원 처창하다’고 설명하였다.(2) 판소리 판소리의 계면조는 목청, 즉 표정적인 뜻으로 해석되는 경우가 많다. 조선 말기<NAME>의 광대가에서는 흐르는 목이 애원성으로 표현되었을 뿐 계면조라는 용어는 없었다. 그 뒤 정노식이 1940년 펴낸 조선 창극사에서 처음으로 계면조를 서술하고 있다. 후설 치아 사이에서 나오는 계면조는 평평 애원하고도 연미 부화한 편이다. 한편, 박헌봉도 창악대강(1966)에서 계면조를 소리의 기본인 목청을 잘 조절해서 신경에 넣으면 여러 가지 조가 변하게 된다. (1) 정악 원래 5음으로 된 선법이지만, 현재 전통음악에서는 3음음계 또는 4음음계로 음계가 변화하였음을 알 수 있다. 세조실록: 세조실록 권 48과 악학궤범의 악조 총의는 중국의 5조 가운데 다섯 번째 음인 우를 기본음으로 한 5음음계이다. 중국 5조와 계면조, 그리고 서양 솔페주(solfge)와 비교하여 도식화할 수 있다. 2 악학궤범: 악학궤범 권 7에는 7개의 계면조가 있다. 이와 같이 15세기 궁정을 중심으로 한 향악에서는 7개의 음계 또는 조를 가진 선법으로 평조와 계면조를 사용했다. 양금신보 1610에 수록된 중대엽에는 임종이 기본음이 되는 평조 계면조와 황종이 기본음이 되는 우조 계면조가 있다. 평조 계면조는 악학궤범의 7조 가운데 삼지에 해당하며, 임종 계면조는 임종 계면조의 조성이다. 황종 계면조는 악학궤범의 7조 가운데 육지와 같고, 우조 계면조는 황종 계면조(La mode in Eb)의 조성이다. 유예지: 대악후보가 발간된 18세기 이전의 계면조는 5음음계의 라(la) 선법의 원형을 유지하고 있었으나, 유예지와 구라철사금자보가 발간된 19세기 이후에는 거의 모든 계면조의 음계가 변화했다. 즉, 황종을 기본음으로 한 5음음계의 계면조는 19세기부터 협종과 무역을 쓰지 않는 3음음계의 계면조로 변천하고 있다. 현재: 영산회상 중 상영산부터 타령까지 여덟 곡이 우조 계면조로, 평조회상은 평조 계면조(임종 계면조)로 되어 있는 등 15세기 가곡의 계면조가 남아 있다. (2) 판소리 판소리는 극적 표현 음악이기 때문에 사설을 슬픈 감정으로 사실적으로 표현하고 있다. 판소리의 계면조는 5음음계의 구성 음정 중에서 단 2도의 음정이 계면조의 특징이지만 이 단 2 도는 계면조로서의 발성(발성음)이다. 계면조의 특징이 나타나려면 을 수반해야 한다. 그러므로 판소리의 계면조는 선법과 성음의 결합에서 이루어지는 다의적 의미를 갖는다. 판소리의 계면조를 계면 길이라 하고 5음음계로 분석하여 그 음의 기능에 따라 백대웅은 한국 전통음악의 선율 구조에서 다음과 같이 기록하고 있다. 또한 슬픔의 정도에 따라 아주 슬픈 진계면과 보통 슬픈 감정을 갖는 단계면, 약간 애조를 띤 평계면으로 구분하고 있다. 가야금산조에서도 마찬가지인데, 계면조의 슬픈 감정을 그 정도에 따라 진계면·단계면·평계면으로 세밀하게 나누었기 때문이다. 이보형은 무가와 판소리와 산조에서 엇모리가 락의 비교라는 연구논문에서 계면조의 진계면·단계면·평계면 등 대신 왼 계면·반계면·우계면 등으로 분류하였다. 판소리와 일부 민요 및 잡가, 가야금산조와 무가 등에서 표현된 계면조의 선법은 성음 또는 연주법에 의해 계면조로서의 특성을 드러낸다.
cbff55f9-afd7-4993-9ba3-2873bc8bd00d	source05/encykorea/CRFT53767.txt	남해 화방사 건륭32년 동종 (南海花芳寺乾隆三十二年銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073327	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상도 성주 쌍사 내원암에 봉안되었던 동종은 1767년(영조 43)에 제작되었다. 경상남도 유형문화재로 지정되어 있는 것은 2010년 3월 11일이며, 소장처는 남해군 화방사이다. 종의 몸체는 완만하게 곡선을 이루면서 종구가 좁아지는 형태로 만들어졌고, 천판은 둥글고 높게 만들었다. 몸체의 표면은 횡선을 둘러 공간을 나누었고, 상단에는 원형범자문을 장식하였다. 보살상 사이엔 명문을 새기고 합장한 보살 입상 4구를 부조했다. 명문을 통해 동종의 조성 연대, 봉안처, 주종장, 시주자, 재료 등의 내용을 확인할 수 있다. 경상도 성주 쌍사 내원암에 봉안된 동종으로, 1767년(영조 43)에 주조되었다. 조선 후기 대표적인 사장인 이만중이 제작에 참여한 것으로 확인된다. 초기에는 경상도를 중심으로 활약하다가 충청도와 전라도까지 영역을 넓힌 인물이다. 현재까지 알려진 바에 따르면 1767년(영조 43)부터 1788년(정조 12)까지 약 22년간 범종 6점을 제작했다고 하는데, 이 중 2점은 문헌 기록으로만 남아 있다. 화방사 동종은 현존하는 유물 가운데 가장 이른 시기에 제작되었으며, 이만중의 초기 작품 경향을 살펴볼 수 있다는 점에서 의미가 있다. 보존 상태가 양호하고 조성시기를 명확하게 알 수 있는 유물이 동종이다. 또한 경상도를 중심으로 활동한 주종장 이만중의 초기 작품이라는 점도 확인된다. 따라서 범종의 양식과 장인 계보를 고찰하는데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 화방사 건륭32년 동종 (南海花芳寺乾隆三十二年銅鍾) ### 내용: 경상도 성주 쌍사 내원암에 봉안되었던 동종은 1767년(영조 43)에 제작되었다. 경상남도 유형문화재로 지정되어 있는 것은 2010년 3월 11일이며, 소장처는 남해군 화방사이다. 종의 몸체는 완만하게 곡선을 이루면서 종구가 좁아지는 형태로 만들어졌고, 천판은 둥글고 높게 만들었다. 몸체의 표면은 횡선을 둘러 공간을 나누었고, 상단에는 원형범자문을 장식하였다. 보살상 사이엔 명문을 새기고 합장한 보살 입상 4구를 부조했다. 명문을 통해 동종의 조성 연대, 봉안처, 주종장, 시주자, 재료 등의 내용을 확인할 수 있다. 경상도 성주 쌍사 내원암에 봉안된 동종으로, 1767년(영조 43)에 주조되었다. 조선 후기 대표적인 사장인 이만중이 제작에 참여한 것으로 확인된다. 초기에는 경상도를 중심으로 활약하다가 충청도와 전라도까지 영역을 넓힌 인물이다. 현재까지 알려진 바에 따르면 1767년(영조 43)부터 1788년(정조 12)까지 약 22년간 범종 6점을 제작했다고 하는데, 이 중 2점은 문헌 기록으로만 남아 있다. 화방사 동종은 현존하는 유물 가운데 가장 이른 시기에 제작되었으며, 이만중의 초기 작품 경향을 살펴볼 수 있다는 점에서 의미가 있다. 보존 상태가 양호하고 조성시기를 명확하게 알 수 있는 유물이 동종이다. 또한 경상도를 중심으로 활동한 주종장 이만중의 초기 작품이라는 점도 확인된다. 따라서 범종의 양식과 장인 계보를 고찰하는데 중요한 자료이다.
e2b344c2-6cd5-4142-9bff-bf7611e8ba27	source05/encykorea/MUS53788.txt	사시풍경 (四時風景)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072532	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 단가의 한 종류로 사계절 풍경의 변화에 따라 인생의 무상함을 노래하기 때문에 사절가 또는 사철 가라 한다. 단가의 첫 구절이 제목인 경우가 많아서 이 산 저 산 꽃이 피면으로 시작하는 이 산 저 산이라고도 한다. 이 단가는 대부분의 단가가 중국 인물이나 고사를 엮어 사설을 짜는 데 비해 대부분 평이한 우리말로 엮여 있고, 한시 구절만 인용하고 있다. 꽃, 녹음, 황국 단풍, 백설 등을 보면서 사계절의 변화에 따라 느끼는 감상을 쉬운 일상어로 표현하기 때문에 비교적 근래에 나온 작품으로 추측되지만 정확한 작가나 창작 연대는 알 수 없다. 정정렬 명창은 일제강점기 때 사절가(Victor KJ-1019)를 녹음했으나 음반이 아직 발견되지 않아 이 곡과 동일한 것인지는 확인하지 못했다. 현재는 김연수가 녹음한 사시 풍경(1969)이 있으므로 그가 짠 것으로 알려져 있다.<NAME>은 김연수와 사설이 같으나 인수순약격석화와 같은 어려운 한문을 빼고, 곡조도 계면 화해서 부르기 때문에 더욱 대중적으로 사랑받는다. 원래 평조나 우조로 단가를 구성하지만 요즘 부르는 이 산 저 산은 계면조로 짜여 있다. 판소리가 전반적으로 계면화되는 현상을 단적으로 보여주는 사례라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사시풍경 (四時風景) ### 내용: 판소리 단가의 한 종류로 사계절 풍경의 변화에 따라 인생의 무상함을 노래하기 때문에 사절가 또는 사철 가라 한다. 단가의 첫 구절이 제목인 경우가 많아서 이 산 저 산 꽃이 피면으로 시작하는 이 산 저 산이라고도 한다. 이 단가는 대부분의 단가가 중국 인물이나 고사를 엮어 사설을 짜는 데 비해 대부분 평이한 우리말로 엮여 있고, 한시 구절만 인용하고 있다. 꽃, 녹음, 황국 단풍, 백설 등을 보면서 사계절의 변화에 따라 느끼는 감상을 쉬운 일상어로 표현하기 때문에 비교적 근래에 나온 작품으로 추측되지만 정확한 작가나 창작 연대는 알 수 없다. 정정렬 명창은 일제강점기 때 사절가(Victor KJ-1019)를 녹음했으나 음반이 아직 발견되지 않아 이 곡과 동일한 것인지는 확인하지 못했다. 현재는 김연수가 녹음한 사시 풍경(1969)이 있으므로 그가 짠 것으로 알려져 있다.<NAME>은 김연수와 사설이 같으나 인수순약격석화와 같은 어려운 한문을 빼고, 곡조도 계면 화해서 부르기 때문에 더욱 대중적으로 사랑받는다. 원래 평조나 우조로 단가를 구성하지만 요즘 부르는 이 산 저 산은 계면조로 짜여 있다. 판소리가 전반적으로 계면화되는 현상을 단적으로 보여주는 사례라고 할 수 있다.
cecb6bbb-8933-449a-a4cf-cc520f35c5fd	source05/encykorea/CRFT41758.txt	청자 ‘순화4년’명 항아리 (靑磁 ‘淳化四年’銘壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056662	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 35.2cm, 입지름 20cm, 밑지름 6.8cm로 1962년 국보로 지정되었다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 항아리의 굽 밑에 (순화사년계사 태묘제일실향기 장최길회조)라는 음각 명문이 새겨져 있는데, 이는 고려 태조를 향사하는 태묘의 제1실에서 사용했던 향기로 도공 최길회가 만든 것이다. 재명 고려자기는 고려 성종 12년인 993년에 만들어진 것으로 현존하는 고려자기에서 가장 오래된 것이다. 고려 태묘는 992년에 준공되었는데, 이 항아리는 989년(성종 8)에 착공하여 992년에 준공된 것이다. 고려 태묘는 경기도 개풍군 영남면 용흥리에 그 기묘가 있다. 올리브색에 가까운 올리브색계로 항아리의 전면에 미세한 유빙렬이 있다. 태토는 회백색에 가깝고 굽다리에는 얇은 내화토 받침 자국이 여러 군데 남아 고려자기의 초기 양상을 보여 준다. 초기 백자로 이 항아리를 보는 시각도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 ‘순화4년’명 항아리 (靑磁 ‘淳化四年’銘壺) ### 내용: 높이 35.2cm, 입지름 20cm, 밑지름 6.8cm로 1962년 국보로 지정되었다. 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 항아리의 굽 밑에 (순화사년계사 태묘제일실향기 장최길회조)라는 음각 명문이 새겨져 있는데, 이는 고려 태조를 향사하는 태묘의 제1실에서 사용했던 향기로 도공 최길회가 만든 것이다. 재명 고려자기는 고려 성종 12년인 993년에 만들어진 것으로 현존하는 고려자기에서 가장 오래된 것이다. 고려 태묘는 992년에 준공되었는데, 이 항아리는 989년(성종 8)에 착공하여 992년에 준공된 것이다. 고려 태묘는 경기도 개풍군 영남면 용흥리에 그 기묘가 있다. 올리브색에 가까운 올리브색계로 항아리의 전면에 미세한 유빙렬이 있다. 태토는 회백색에 가깝고 굽다리에는 얇은 내화토 받침 자국이 여러 군데 남아 고려자기의 초기 양상을 보여 준다. 초기 백자로 이 항아리를 보는 시각도 있다.
4229497f-618a-46e4-9878-3f417ea406ad	source05/encykorea/CRFT27000.txt	와당 (瓦當)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038928	CC BY	2,020	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국·한국·일본의 고대 건축물은 목조 지붕에 기와를 덮었는데, 암키와는 큰 원통을 4등분 하여 여와 또는 평와라고 부르고, 수키와는 큰 원통을 세로로 2등분 하여 남와 또는 원와라고 부른다. 용마루에서 처마까지 기왓골이 나는 것은 바닥에 암키와를 깔고 수키와로 그 이음새를 덮어서이다. 예로부터 우리나라에서는 암막새 기와·수막새 기와로 불리는데, 기와를 입혀 내려온 끝부분을 평와당·원와당이라 하고 이 부분은 기와를 입혀 내려온 끝부분이다. 와당은 적당한 문양을 조각하는데, 이 문양은 시대에 따라 변하므로 미술사 연구의 대상이 된다. 중국에서 시작되었기 때문에 기와로 지붕을 덮는 일은 중국 건축의 하나의 특징이지만, 은대의 건축 유지에서는 아직 기와가 발견되지 않아 나무나 풀로 지붕을 덮었던 듯하다. 주나라 말 연의 하도인 역현이나 제의 국도인 임치 등에서 발견된 것과 달리 이곳에서는 반원형의 와당을 포함한 많은 기와의 발견이 보고되었다. 한 대가 되면 궁원·관아·능묘·사당은 물론 일반 가옥에까지 원형의 수막새 기와 가 널리 쓰이고, 문양은 문자·고사리·사엽·동물 등으로 다양해지고 각 지방으로도 확산된다. 남북조시대가 되면 문자와 함께 연판문이 등장하고 녹유를 입힌 와당이 등장하여 관심을 끈다. 남조에서는 연판문이 크게 유행하였는데 이 시대 와당의 주연은 문양이 없이 높고, 연판은 중앙의 자방을 중심으로 만개한 형태로 조각된다. 이런 흐름은 당대 이후 수막새 주연에 연주문이 추가되고 암막새에도 문양을 조각했던 듯하다. 송대 이후에는 유리 와를 사용했고, 명대부터는 암막새 기와의 하단이 중앙으로 갈수록 처지고 궁궐의 수막새에는 황유의 용무늬가 장식되었다. 중국에서의 이와 같은 변화는 우리나라에도 영향을 주어서 형태나 문양에서 시대적인 차이가 뚜렷하게 나타난다. 우리나라에서 기와를 사용한 시기와 와당이 사용된 시기는 정확히 알 수 없지만 삼국시대부터다. 삼국시대 건물 터에서 비로소 각 나라의 특징을 가진 와당이 발굴되고 있는데, 고구려의 장군총, 신라의 황룡사지, 백제의 미륵사지 등이다. 또한 백제 위덕왕 35년(588)에는 일본에 와박사를 파견할 정도로 발전했다. 삼국시대부터 사용된 와당은 조선시대까지 계속 사용되면서 시대에 따라 특색 있게 변화한다. 우리나라의 막 새기는 암막새 기와와 수막새 기와의 두 가지로 구분되며, 이와는 별도로 지붕마루의 차꼬막이 위에 세워 대는 수키와(지붕마루의 차꼬막이 위에 세워 대는 수키와)가 있다. 합각머리에 알맞은 특수형인 암막새 기와와 암막새 기와를 V형으로 연결한 특수형인 수막 새기가 가 있다. 또 타원형 막새기와와 곱새 기와도 위치별로 있다. 서까래 끝에 붙이는 기와인 서까래 기와의 특징은 주연 부가 없고 중심에 못 구멍이 있다는 것인데, 서까래 끝의 굵기나 모양, 즉 원형 혹은 방형에 따라 형태가 다르다. 부고 기와는 수키와 등과 암키와 골로 지붕의 마루를 쌓을 때 생기는 공간을 메우는 기와로 아직 고구려의 유적에서만 볼 수 있다. 반원 와당은 원을 가로로 2등분 하여 위의 반원만 있는 형태이다. 중국에서는 주대 이후 한대까지 유행하다가 한대 이후에는 자취를 감추었고, 우리나라에서는 고구려 시대에만 사용된 와당으로서는 가장 고식이다. 합첨골을 형성하는 합첨기와 끝에 붙는 막새기와는 타원형 수막새 기와이고, 곱새 기와는 추녀마루가 아래로 내려오면 끝이 들리게 되므로 그런 곡선에 맞추어 붙여진 이름이다. 중국에서는 북위 시대부터 막새기와에 유약을 입히는 일이 간혹 있었는데, 이는 중국에서는 북위 시대부터 있었다. 우리나라에서도 삼국시대부터 나타나고 있으니 익산 미륵사지 출토의 백제 녹유 원와당이 가장 뚜렷한 예이다. 또 백제시대 와당에는 문양면에 주칠한 예가 있으며 통고 지방 태왕릉에서 발견된 와당에도 그러한 예가 있다. 와당의 형태에 따라 문양이 달라지는 것은 당연하다. 4분원 넓이의 암막새 기와는 옆으로 긴 공간을 가지고 있기 때문에 여기에 맞는 문양인 당초문이 주류를 이룬다. 그렇지만 삼국시대 이후 암막새 기와는 주로 유행했는데 삼국시대의 예는 극히 드물다. 암막새 기와는 신라가 삼국을 통일하자 본격적으로 사용되기 시작하여 조선시대까지 지속되나 형태와 문양에 차이가 있다. 통일신라시대의 문양이 가장 화사해서 당초문과 함께 인동·포도·보상화 등 식물계 문양과 봉·앵무·오리·기린·용·비천 등 동물계 문양을 대칭으로 곁들여서 긴 공간을 균형 있게 처리하고, 수막새 기와는 달리 주연에 연주문을 찍어 장식 효과를 더했다. 신라 문양을 계승한 당초문계의 문양이 장식되었으나 형태가 변하면서 햇무리 무늬라는 새로운 문양이 장식되고 범자가 등장했다. 조선시대에는 면이 아래로 넓어지며 화문·용 등이 조각되고 제작 연월일 또는 제작 연유, 제작 관계자 성명 등의 문자가 새겨져 하나의 특색을 이루었다. 중앙의 자방을 중심으로 만개한 연꽃을 위에서 본 수막새 기와의 무늬는 삼국시대에는 삼국 모두 이 문양이 주류를 이룬다. 다만 고구려의 경우는 한·낙랑 기와의 영향을 받아 자방이 아닌 반구형의 돌기가 있고 면을 몇 개의 선으로 구획한 다음 그 안에 문양을 배치하였다. 이에 따라 이러한 유의 문양은 대칭을 이루는 점이 특징이다. 이 경우 백제나 고구려에서는 문자를 곁들이고, 고구려에서는 연판에 인동·귀면 등을 교대로 배치할 수도 있다. 이러한 규칙적인 문양 외에도 고구려에서는 반규문·유규문·용문 등이 생기 있게 조각되고, 백제에서는 문양이 없거나 사파의 매우 간단한 문양도 있다. 삼국시대 수막새 기와 문양은 이상과 같이 고구려에서 가장 다양하게 전개되었다. 통일신라가 되면 더욱 다양해져서 여전히 연판문이 주류를 이루지만, 보상화문이 상당한 비중을 차지하면서 등장한다. 또, 고신라 시대에는 전혀 볼 수 없었던 귀면문이 자주 쓰이고, 오리, 가릉빈가( : 불경에 나타나는 상상의 새), 날개 달린 사자와 기린 등의 특수한 문양이 나오고, 사람 얼굴이나 두꺼비와 토끼를 새긴 예가 있다. 특히 경주 월성에서만 발견된 것은 자방이 있어야 할 자리에 왼 글씨로 이라고 새긴 와당이다. 연판문은 여전히 유행하지만 연판의<NAME>은 끝이 뾰족해지거나 국화 모양이 되고, 쌍봉문·귀면문·모란문·범자문 등 이 시대의 특징인 햇무리 무늬가 유행하고, 연판 문의<NAME>은 연판 문과는 다른 양상을 보인다. 특히 암막새와 수막새 모두 귀면 문양이 유행하는 것은 주목할 만하다. 조선시대의 수막새 기는 달걀 모양인데 문양에는 연판문·새무늬·기하문·인면 등이 있으나 수법은 매우 퇴보하고 미감을 전혀 느낄 수 없다. 반와당은 면이 위가 둥근 반원형이기 때문에 그에 맞는 문양으로 당초문이나 인동문 계통의 문양, 사지를 활짝 펴고 몸집을 크게 표현한 귀문 또는 개구리 같은 동물 문양이 나타난다. 서까래기는 주연 부가 없지만 정원 또는 방형으로서 문양이 다양하다. 원형일 경우 가장 보편적인 문양인 연판문에는 자방 중앙에 못 구멍이 있고, 연판의<NAME>은 수막새 기와와 유사하다. 방형의 경우 대개 위가 넓고 아래가 좁은 형태로 사화 혹은 육화형, 그리고 고려 시대의 구름 곁들인 햇무리 무늬, 고구려 시대의 와문(:소용돌이 모양의 무늬) 등이 있다. 특히 주목되는 것은 백제의 서까래 기와로 두 눈과 입을 크게 표현하고 공간을 수염으로 채운 정방형의 작품이다. 부고막새기와는 사다리꼴에 좌우가 수키와 곡선에 맞도록 안으로 둥글게 만들어 위가 넓고 밑이 좁은 형태에 양선으로 귀면의 얼굴만을 표현하였다. 고구려 시대 유적에서만 볼 수 있는 독특한 형태이다. 삼국시대에는 고구려·백제·신라가 모두 기와집을 지었고 와당이 붙은 막새기와를 사용하였음은 여러 유적을 통해 증명되지만 언제부터 사용하기 시작하였는지는 확실하지 않다. 다만 지금까지의 출토 사례에 나타나는 문양, 고구려 시대 고분벽화에 그려진 기둥·공포 등의 건축도, 쌍영총의 팔각기둥, 특히 천왕 지신 총의 목조건축의 구조 등을 참고하면 2세기경까지는 출현하였으리라고 추측된다. 이는 황해도 봉산군에서 발견된 와전 가운데에는 (, 182년) 명의 전이 있는데, 고구려가 일찍부터 낙랑을 통해 들어온 한문화에 접했기 때문일 것이다. 또한 평양 토성터에서 (291∼299년)의 문자가 4등분된 구획 속에 새겨진 수막새 기와 가 발견된 것으로 미루어 짐작된다. (1) 고구려 고구려는 지리적인 조건도 있었지만 일찍부터 중국 문화와 밀접하게 접촉하였고, 낙랑군을 통해 한문화의 유입으로 직접적인 교류가 이루어져 백제나 신라와 달리 반와당이나 부고막새기와를 사용했다. 연판문으로서의 양식이 정립되기 이전의 양상이 나타나는데, 중국류의 용 계통 문양, 낙랑의 고사리무늬 계통 문양, 또는 바큇살 모양으로 와당 면을 4등분·6등분·8등분 하는 한대 와당 계통, 연판문을 이용하되 중앙의 자방 대신 융기된 반구형을 배치한 것이다. 비교적 초기인 고구려 와당의 연판문은 6판 문·4판 문 등의 연판 양 끝이 뾰족하고 단면이 3각형에 가깝게 융기되고 다시 세로줄을 내어 매우 경직되고 예리한 느낌을 준다. 이러한 양식 상의 특징은 다른 나라에서는 찾아볼 수 없는 특징이다. 또 고구려 와당 중에는 붉은색이 많은 것이 특징인데, 이는 태토로 사용된 토양에서 생기는 차이로 보인다. (2) 백제 고구려 와당과 비교했을 때 백제 와당은 여러 면에서 대조적이다. 지리적으로 백제에는 중국 남조와 문화적으로 깊은 연관을 가지고 있었고 연판문은 처음부터 불교문화의 영향을 받았다. 중앙의 자방을 중심으로 하여 자방 쪽이 좁고 주연 쪽이 넓어지는 8판의 배치가 기본이다. 부여 쌍북리에서는 고구려 와당처럼 두 줄 구획선으로 4등분된 속에 끝이 뾰족한 연판을 배치하고 연판 끝에 삼각점을 찍은 것이 나왔다. 경기도 광주시 광장리에서는 북위계의 연판 8엽을 중앙부에 배치한 수막새 기와 가 출토되었는데, 이 역시 고구려의 반구형 돌기<NAME>과 다르다. 이와 같이 백제 와당은 연판문 일변도이지만 연판 자체 표현양식은 고구려와 구별되는 온화하고 유연한 느낌을 나타내고 있다. 이러한 세련된 유연미가 극에 달하면 무문 와 당 또는 사파문와당에 이르게 되는데, 고구려나 신라의 수막새 기와는 발견되지 않았다. 백제의 수막새 기와에도 ·· 등의 문자가 새겨진 예가 있으나 그 뜻은 알 수 없다. 고구려에서 많은 귀 면기 와를 제작했지만 이와 같은 강조와 생략을 대담하게 적용한 1변 10.2cm의 방형 귀면 서까래막새기와는 해학적인 표현도 나타나지 않았다. 또 익산시 왕궁면 제석사지에서는 인동당초문 암막새 기와 파편이 발견되어 주목을 받고 있다. 이 기와는 문양의 양식이나 출토지로 보아 백제 와당이 틀림없는 삼국시대 암막새기과의 유일무이한 예이다. 주칠 와당의 사용례와 더불어 화사한 의장으로서 주목을 받고 있는 것은 백제 수막새 기와에서 이따금 녹유를 입힌 것이 발견되었기 때문이다. (3) 고신라 고신라의 와당은 종류나 문양이 삼국 중 가장 단순하다. 막새기와로는 수막새 기와 만 사용되었고 문양은 연판문뿐이다. 연판의 배치<NAME>은 구획선 없이 자방을 중심으로 연속 배치하되 8판이 기본형이고 간혹 6판도 있으며, 시대가 내려옴에 따라 차츰 판수가 증가한다. 연판의 표현양식도 양 끝이 뾰족하고 한 줄의 융기선이 있거나 꽃잎 끝 좌우에 모가 나는 등 고구려 연판과 같은 양식이 있고, 또 꽃잎 끝이 약간 반전되고 그 좌우가 넓어서 서로 간격 없이 밀착되는 백제식 연판<NAME>의 두 유형이 있으나 백제식의 연판<NAME>이 우세하다. 이것은 신라가 고구려·백제 양국의 문화를 모두 수용하였으면서도 백제의 영향을 더 많이 받았음을 증명하는 것이다. 암막새 기와의 사용 예는 아직 발견되지 않았다. (4) 통일신라시대 안압지에서 ‘調露二年(唐)’명 보상화 문전의 출토례로써 문화가 삼국통일과 함께 급속도로 발전하였음을 여실히 보여 주고 있다. 국토의 확장에 따르는 국력의 신장은 자연 여러 가지 토목공사를 일으키게 되고 그중에서도 궁전·사찰 등 목조건축의 성황과 이에 따르는 장식성의 강조로써 지붕을 치장하는 일이 크게 일어나게 된다. 삼국시대에 사용하던 암막새·수막새·서까래막새 등은 물론 타원형 합첨막새·귀면기와·치미(鴟尾) 등과 위치에 따라 생기는 귀 내림 새 기와·곱새 기와 등의 특수 와당까지 출현하게 되었다. 이러한 각종의 기와를 얹었던 신라시대의 건축물은 지금은 하나도 남아 있지 않으나, 이들의 유적에서는 무수한 기와가 발견되고 각종 문양이 조각된 기와도 다수 출토된다. 통일신라시대 수막새 기와의 문양은 전대에 이어 연판문이 주류를 이루나 당대(唐代)에 완성된 보상화 문의 전래로 이 문양이 연판 문과 대치되기도 하고 함께 쓰이기도 하였다. 보상화문은 이 시대의 미술품에 새로이 등장하는 문양으로서 수막새 기와에는 빈번히 사용되었다. 수막새 기와에는 또 각종 동물 문양이 이용되는데 그중 가릉빈가는 불교적인 의미로 사용되며, 귀면은 벽사(辟邪)의 뜻이 있다. 대아문(對鵝文)은 길상적(吉祥的)인 의미가 있을 것이며, 날개 달린 사자와 기린 등은 서방 유익 문화(有翼文化)의 영향임이 분명하다. 암막새 기와에는 여러 가지 형태의 당초문이 새겨지며 인동·포도·보상화 등이 부차적으로 첨가되기도 하고 당초문 이외에 꽃무늬로 장식되기도 한다. 동물 문양은 대칭으로 배치하고 공간은 당초문·구름무늬·꽃무늬 등으로 메워서 수막새 기와에 비하면 한층 화려하다. 통일신라시대 막새기와의 특징은 수막새·암막새가 모두 주연에 연주 문대를 돌려서 장식 효과를 한층 높인 점과, 특히 밑에서 올려다 보이는 측면에도 문양을 새긴 점이다. 또, 두꺼비와 토끼·인면·불상 등을 새긴 수막새 기와 가 1점씩 발견되었다. 수막새 기와의 연판문은 말기에 가까워지면서 꽃잎 수가 늘어서 국화같이 되는데 이러한<NAME>은 다음 시대인 고려 시대로 이어진다. (5) 고려 시대 고려 시대가 되어도 수막새기와·암막새기와·서까래막새기와 등이 계속 사용되나, 암막새 기와는<NAME>에 변화가 생기고 문양도 국화같이 된 연판문 외에 새로운 문양이 등장한다. 전대의 암막새 기와에는 폭이 같은 4분원 문양 대가 있었으나 부석사에서는 밑이 괄호형으로 처지는 새로운<NAME>의 암막새 기와 가 출토된 일이 있다. 암막새 기와에는 2∼3개 배열된 GOT 무리 무늬가, 수막새 기와에는 중앙에 반구형 돌기와 그 주위에 두 줄의 융기선을 친 GOT 무리 무늬가 새로이 등장한다. 연판 문의 새로운<NAME>은 국화처럼 꽃잎의 수가 많아지거나 끝이 뾰족하고 뿌리에 세로줄이 오목하게 새겨지는 것이다. 문양의 표현은 신라시대에 비해 평면적이어서 입체성이 결여되어 있고, 귀면문·당초문·쌍봉문·범자 등이 각각 수막새 기와와 암막새기에에 모두 나타난다. 청자와 당은 고려 시대의 와당 가운데서 제일 주목되는 것이다. 전라남도 강진군 대구면 요지(窯址)에서 발견된 막새기와들은 주연에 연주문이 있고, 그 안의 수막새 기와에는 모란문이, 암막새 기와에는 당초문이 돋을새김 되었다. ≪고려사≫에는 의종 13년(1159)에 궁궐 동쪽에 양 이정(養怡亭)을 짓고 청자 기와로 지붕을 덮었다는 기록이 있는데, 아마도 이때 소용된 청자기와는 강진 가마에서 공급되었던 것으로 짐작된다. 토제의 기와보다 작은 것은 못 가의 정자 지붕을 입히는 데 적당한 크기이며, 여기에 새겨진 문양에는 고려 특유의 수법이 나타나 있다.(6) 고려 시대의 와당은 둔중하고 평면적인 특징을 가지고 있었고, 전시대의 양식을 계승하면서도 새로운 양식으로 이행하였고, 한편에서는 다음 시대의 양식이 싹트기도 하였다. 조선시대 조선시대의 와당은 형태·문양에서 더욱 퇴보하여 미적 감각이 크게 감소한다. 암막새 기는 밑이 둥글게 처져서 반월형처럼 된 것과 중앙이 뾰족해지고 좌우에 몇 단의 굴곡이 있어 거의 3각형을 이루는 형태로 구분된다. 수막새기도 정원의 전통을 지키나 밑이 처진 달걀 모양이 많아진다. 또한 와당의 부착 방향이 고려 시대까지는 기와에서 직선으로 꺾이는 데 비해 조선시대에는 둔각을 이루며, 시대가 내려갈수록 각도가 커지는 경향을 보인다. 연판문은 여전히 사용되나 꽃잎의 사실성은 없고, 전대의 여운으로 봉황·범자·귀면 등이 사용되나 귀면은 인물 얼굴에 가까운 조잡한 표현이고 도안화된 자가 이 시대의 새로운 문양으로 등장한다. 암막새 기와에는 원래·꽃·용·새·범자 등이 계속 사용되나 여러 개의 세로줄을 친 다음 그 사이에 연호·인명 등을 돋을새김 하는<NAME>이 유행하였다. 조선시대 와당 문양은 동일계 문양의 양식적 변천 같은 것은 찾아볼 수 없다. 한국 와당에 대한 연구는 아직 활발하지 않다. 일찍이 1904년 일본인 세키노가 한국건축 조사보고에서 와당에 관심을 나타냈고, 1905년 신라시대 와당을 이마니시가 경주에서 수집하였다. 한편, 세키노는 1922년과 1923년 9회에 걸쳐 건축세계 잡지에 <조선의 와 문양 >이라는 제목으로 낙랑 시대부터 조선시대까지의 우리나라 와당 문양을 개관하였다. 우리 와당의 다양함과 우수함에 주목한 것은 1934년 경도 제국 대학에서 신라고와의 연구를 발간하여 고신라에서 통일신라시대에 이르는 시기의 와전을 집성하면서부터였다. 우리 와당에 대한 일본인들의 이와 같은 관심은 자연스레 일본으로 자료의 유출을 촉진시켜 상당량의 자료가 일본으로 반출되었다. 우리나라 사람으로는 고유섭이 <삼국 미술의 특징>이라는 글 속에 수록한 <와당 문의로 본 삼국의 특색>이라는 논문이 삼국시대 와당 문양의 특색에 관심을 표명한 최초의 사례가 아닐까 한다. 광복 후 와당에 대한 관심이 커지자 공주교육대학의<NAME>은 백제 와당에 관한 여러 편의 논문을 발표하였다. 1976년 동산 문화사 편의 신라의 기와, 1972년 충남대학교 백제연구소의 백제와 전도 보 등은 심층적인 연구를 시도하지는 못하였다. 아직 발간되지 않은 한국 와전에 관한 가장 방대한 자료집인 조선 와 전도 보 전 7권은 1976년부터 3년간 일본 이우치고 문화연구실에서 발간한 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 와당 (瓦當) ### 내용: 중국·한국·일본의 고대 건축물은 목조 지붕에 기와를 덮었는데, 암키와는 큰 원통을 4등분 하여 여와 또는 평와라고 부르고, 수키와는 큰 원통을 세로로 2등분 하여 남와 또는 원와라고 부른다. 용마루에서 처마까지 기왓골이 나는 것은 바닥에 암키와를 깔고 수키와로 그 이음새를 덮어서이다. 예로부터 우리나라에서는 암막새 기와·수막새 기와로 불리는데, 기와를 입혀 내려온 끝부분을 평와당·원와당이라 하고 이 부분은 기와를 입혀 내려온 끝부분이다. 와당은 적당한 문양을 조각하는데, 이 문양은 시대에 따라 변하므로 미술사 연구의 대상이 된다. 중국에서 시작되었기 때문에 기와로 지붕을 덮는 일은 중국 건축의 하나의 특징이지만, 은대의 건축 유지에서는 아직 기와가 발견되지 않아 나무나 풀로 지붕을 덮었던 듯하다. 주나라 말 연의 하도인 역현이나 제의 국도인 임치 등에서 발견된 것과 달리 이곳에서는 반원형의 와당을 포함한 많은 기와의 발견이 보고되었다. 한 대가 되면 궁원·관아·능묘·사당은 물론 일반 가옥에까지 원형의 수막새 기와 가 널리 쓰이고, 문양은 문자·고사리·사엽·동물 등으로 다양해지고 각 지방으로도 확산된다. 남북조시대가 되면 문자와 함께 연판문이 등장하고 녹유를 입힌 와당이 등장하여 관심을 끈다. 남조에서는 연판문이 크게 유행하였는데 이 시대 와당의 주연은 문양이 없이 높고, 연판은 중앙의 자방을 중심으로 만개한 형태로 조각된다. 이런 흐름은 당대 이후 수막새 주연에 연주문이 추가되고 암막새에도 문양을 조각했던 듯하다. 송대 이후에는 유리 와를 사용했고, 명대부터는 암막새 기와의 하단이 중앙으로 갈수록 처지고 궁궐의 수막새에는 황유의 용무늬가 장식되었다. 중국에서의 이와 같은 변화는 우리나라에도 영향을 주어서 형태나 문양에서 시대적인 차이가 뚜렷하게 나타난다. 우리나라에서 기와를 사용한 시기와 와당이 사용된 시기는 정확히 알 수 없지만 삼국시대부터다. 삼국시대 건물 터에서 비로소 각 나라의 특징을 가진 와당이 발굴되고 있는데, 고구려의 장군총, 신라의 황룡사지, 백제의 미륵사지 등이다. 또한 백제 위덕왕 35년(588)에는 일본에 와박사를 파견할 정도로 발전했다. 삼국시대부터 사용된 와당은 조선시대까지 계속 사용되면서 시대에 따라 특색 있게 변화한다. 우리나라의 막 새기는 암막새 기와와 수막새 기와의 두 가지로 구분되며, 이와는 별도로 지붕마루의 차꼬막이 위에 세워 대는 수키와(지붕마루의 차꼬막이 위에 세워 대는 수키와)가 있다. 합각머리에 알맞은 특수형인 암막새 기와와 암막새 기와를 V형으로 연결한 특수형인 수막 새기가 가 있다. 또 타원형 막새기와와 곱새 기와도 위치별로 있다. 서까래 끝에 붙이는 기와인 서까래 기와의 특징은 주연 부가 없고 중심에 못 구멍이 있다는 것인데, 서까래 끝의 굵기나 모양, 즉 원형 혹은 방형에 따라 형태가 다르다. 부고 기와는 수키와 등과 암키와 골로 지붕의 마루를 쌓을 때 생기는 공간을 메우는 기와로 아직 고구려의 유적에서만 볼 수 있다. 반원 와당은 원을 가로로 2등분 하여 위의 반원만 있는 형태이다. 중국에서는 주대 이후 한대까지 유행하다가 한대 이후에는 자취를 감추었고, 우리나라에서는 고구려 시대에만 사용된 와당으로서는 가장 고식이다. 합첨골을 형성하는 합첨기와 끝에 붙는 막새기와는 타원형 수막새 기와이고, 곱새 기와는 추녀마루가 아래로 내려오면 끝이 들리게 되므로 그런 곡선에 맞추어 붙여진 이름이다. 중국에서는 북위 시대부터 막새기와에 유약을 입히는 일이 간혹 있었는데, 이는 중국에서는 북위 시대부터 있었다. 우리나라에서도 삼국시대부터 나타나고 있으니 익산 미륵사지 출토의 백제 녹유 원와당이 가장 뚜렷한 예이다. 또 백제시대 와당에는 문양면에 주칠한 예가 있으며 통고 지방 태왕릉에서 발견된 와당에도 그러한 예가 있다. 와당의 형태에 따라 문양이 달라지는 것은 당연하다. 4분원 넓이의 암막새 기와는 옆으로 긴 공간을 가지고 있기 때문에 여기에 맞는 문양인 당초문이 주류를 이룬다. 그렇지만 삼국시대 이후 암막새 기와는 주로 유행했는데 삼국시대의 예는 극히 드물다. 암막새 기와는 신라가 삼국을 통일하자 본격적으로 사용되기 시작하여 조선시대까지 지속되나 형태와 문양에 차이가 있다. 통일신라시대의 문양이 가장 화사해서 당초문과 함께 인동·포도·보상화 등 식물계 문양과 봉·앵무·오리·기린·용·비천 등 동물계 문양을 대칭으로 곁들여서 긴 공간을 균형 있게 처리하고, 수막새 기와는 달리 주연에 연주문을 찍어 장식 효과를 더했다. 신라 문양을 계승한 당초문계의 문양이 장식되었으나 형태가 변하면서 햇무리 무늬라는 새로운 문양이 장식되고 범자가 등장했다. 조선시대에는 면이 아래로 넓어지며 화문·용 등이 조각되고 제작 연월일 또는 제작 연유, 제작 관계자 성명 등의 문자가 새겨져 하나의 특색을 이루었다. 중앙의 자방을 중심으로 만개한 연꽃을 위에서 본 수막새 기와의 무늬는 삼국시대에는 삼국 모두 이 문양이 주류를 이룬다. 다만 고구려의 경우는 한·낙랑 기와의 영향을 받아 자방이 아닌 반구형의 돌기가 있고 면을 몇 개의 선으로 구획한 다음 그 안에 문양을 배치하였다. 이에 따라 이러한 유의 문양은 대칭을 이루는 점이 특징이다. 이 경우 백제나 고구려에서는 문자를 곁들이고, 고구려에서는 연판에 인동·귀면 등을 교대로 배치할 수도 있다. 이러한 규칙적인 문양 외에도 고구려에서는 반규문·유규문·용문 등이 생기 있게 조각되고, 백제에서는 문양이 없거나 사파의 매우 간단한 문양도 있다. 삼국시대 수막새 기와 문양은 이상과 같이 고구려에서 가장 다양하게 전개되었다. 통일신라가 되면 더욱 다양해져서 여전히 연판문이 주류를 이루지만, 보상화문이 상당한 비중을 차지하면서 등장한다. 또, 고신라 시대에는 전혀 볼 수 없었던 귀면문이 자주 쓰이고, 오리, 가릉빈가( : 불경에 나타나는 상상의 새), 날개 달린 사자와 기린 등의 특수한 문양이 나오고, 사람 얼굴이나 두꺼비와 토끼를 새긴 예가 있다. 특히 경주 월성에서만 발견된 것은 자방이 있어야 할 자리에 왼 글씨로 이라고 새긴 와당이다. 연판문은 여전히 유행하지만 연판의<NAME>은 끝이 뾰족해지거나 국화 모양이 되고, 쌍봉문·귀면문·모란문·범자문 등 이 시대의 특징인 햇무리 무늬가 유행하고, 연판 문의<NAME>은 연판 문과는 다른 양상을 보인다. 특히 암막새와 수막새 모두 귀면 문양이 유행하는 것은 주목할 만하다. 조선시대의 수막새 기는 달걀 모양인데 문양에는 연판문·새무늬·기하문·인면 등이 있으나 수법은 매우 퇴보하고 미감을 전혀 느낄 수 없다. 반와당은 면이 위가 둥근 반원형이기 때문에 그에 맞는 문양으로 당초문이나 인동문 계통의 문양, 사지를 활짝 펴고 몸집을 크게 표현한 귀문 또는 개구리 같은 동물 문양이 나타난다. 서까래기는 주연 부가 없지만 정원 또는 방형으로서 문양이 다양하다. 원형일 경우 가장 보편적인 문양인 연판문에는 자방 중앙에 못 구멍이 있고, 연판의<NAME>은 수막새 기와와 유사하다. 방형의 경우 대개 위가 넓고 아래가 좁은 형태로 사화 혹은 육화형, 그리고 고려 시대의 구름 곁들인 햇무리 무늬, 고구려 시대의 와문(:소용돌이 모양의 무늬) 등이 있다. 특히 주목되는 것은 백제의 서까래 기와로 두 눈과 입을 크게 표현하고 공간을 수염으로 채운 정방형의 작품이다. 부고막새기와는 사다리꼴에 좌우가 수키와 곡선에 맞도록 안으로 둥글게 만들어 위가 넓고 밑이 좁은 형태에 양선으로 귀면의 얼굴만을 표현하였다. 고구려 시대 유적에서만 볼 수 있는 독특한 형태이다. 삼국시대에는 고구려·백제·신라가 모두 기와집을 지었고 와당이 붙은 막새기와를 사용하였음은 여러 유적을 통해 증명되지만 언제부터 사용하기 시작하였는지는 확실하지 않다. 다만 지금까지의 출토 사례에 나타나는 문양, 고구려 시대 고분벽화에 그려진 기둥·공포 등의 건축도, 쌍영총의 팔각기둥, 특히 천왕 지신 총의 목조건축의 구조 등을 참고하면 2세기경까지는 출현하였으리라고 추측된다. 이는 황해도 봉산군에서 발견된 와전 가운데에는 (, 182년) 명의 전이 있는데, 고구려가 일찍부터 낙랑을 통해 들어온 한문화에 접했기 때문일 것이다. 또한 평양 토성터에서 (291∼299년)의 문자가 4등분된 구획 속에 새겨진 수막새 기와 가 발견된 것으로 미루어 짐작된다. (1) 고구려 고구려는 지리적인 조건도 있었지만 일찍부터 중국 문화와 밀접하게 접촉하였고, 낙랑군을 통해 한문화의 유입으로 직접적인 교류가 이루어져 백제나 신라와 달리 반와당이나 부고막새기와를 사용했다. 연판문으로서의 양식이 정립되기 이전의 양상이 나타나는데, 중국류의 용 계통 문양, 낙랑의 고사리무늬 계통 문양, 또는 바큇살 모양으로 와당 면을 4등분·6등분·8등분 하는 한대 와당 계통, 연판문을 이용하되 중앙의 자방 대신 융기된 반구형을 배치한 것이다. 비교적 초기인 고구려 와당의 연판문은 6판 문·4판 문 등의 연판 양 끝이 뾰족하고 단면이 3각형에 가깝게 융기되고 다시 세로줄을 내어 매우 경직되고 예리한 느낌을 준다. 이러한 양식 상의 특징은 다른 나라에서는 찾아볼 수 없는 특징이다. 또 고구려 와당 중에는 붉은색이 많은 것이 특징인데, 이는 태토로 사용된 토양에서 생기는 차이로 보인다. (2) 백제 고구려 와당과 비교했을 때 백제 와당은 여러 면에서 대조적이다. 지리적으로 백제에는 중국 남조와 문화적으로 깊은 연관을 가지고 있었고 연판문은 처음부터 불교문화의 영향을 받았다. 중앙의 자방을 중심으로 하여 자방 쪽이 좁고 주연 쪽이 넓어지는 8판의 배치가 기본이다. 부여 쌍북리에서는 고구려 와당처럼 두 줄 구획선으로 4등분된 속에 끝이 뾰족한 연판을 배치하고 연판 끝에 삼각점을 찍은 것이 나왔다. 경기도 광주시 광장리에서는 북위계의 연판 8엽을 중앙부에 배치한 수막새 기와 가 출토되었는데, 이 역시 고구려의 반구형 돌기<NAME>과 다르다. 이와 같이 백제 와당은 연판문 일변도이지만 연판 자체 표현양식은 고구려와 구별되는 온화하고 유연한 느낌을 나타내고 있다. 이러한 세련된 유연미가 극에 달하면 무문 와 당 또는 사파문와당에 이르게 되는데, 고구려나 신라의 수막새 기와는 발견되지 않았다. 백제의 수막새 기와에도 ·· 등의 문자가 새겨진 예가 있으나 그 뜻은 알 수 없다. 고구려에서 많은 귀 면기 와를 제작했지만 이와 같은 강조와 생략을 대담하게 적용한 1변 10.2cm의 방형 귀면 서까래막새기와는 해학적인 표현도 나타나지 않았다. 또 익산시 왕궁면 제석사지에서는 인동당초문 암막새 기와 파편이 발견되어 주목을 받고 있다. 이 기와는 문양의 양식이나 출토지로 보아 백제 와당이 틀림없는 삼국시대 암막새기과의 유일무이한 예이다. 주칠 와당의 사용례와 더불어 화사한 의장으로서 주목을 받고 있는 것은 백제 수막새 기와에서 이따금 녹유를 입힌 것이 발견되었기 때문이다. (3) 고신라 고신라의 와당은 종류나 문양이 삼국 중 가장 단순하다. 막새기와로는 수막새 기와 만 사용되었고 문양은 연판문뿐이다. 연판의 배치<NAME>은 구획선 없이 자방을 중심으로 연속 배치하되 8판이 기본형이고 간혹 6판도 있으며, 시대가 내려옴에 따라 차츰 판수가 증가한다. 연판의 표현양식도 양 끝이 뾰족하고 한 줄의 융기선이 있거나 꽃잎 끝 좌우에 모가 나는 등 고구려 연판과 같은 양식이 있고, 또 꽃잎 끝이 약간 반전되고 그 좌우가 넓어서 서로 간격 없이 밀착되는 백제식 연판<NAME>의 두 유형이 있으나 백제식의 연판<NAME>이 우세하다. 이것은 신라가 고구려·백제 양국의 문화를 모두 수용하였으면서도 백제의 영향을 더 많이 받았음을 증명하는 것이다. 암막새 기와의 사용 예는 아직 발견되지 않았다. (4) 통일신라시대 안압지에서 ‘調露二年(唐)’명 보상화 문전의 출토례로써 문화가 삼국통일과 함께 급속도로 발전하였음을 여실히 보여 주고 있다. 국토의 확장에 따르는 국력의 신장은 자연 여러 가지 토목공사를 일으키게 되고 그중에서도 궁전·사찰 등 목조건축의 성황과 이에 따르는 장식성의 강조로써 지붕을 치장하는 일이 크게 일어나게 된다. 삼국시대에 사용하던 암막새·수막새·서까래막새 등은 물론 타원형 합첨막새·귀면기와·치미(鴟尾) 등과 위치에 따라 생기는 귀 내림 새 기와·곱새 기와 등의 특수 와당까지 출현하게 되었다. 이러한 각종의 기와를 얹었던 신라시대의 건축물은 지금은 하나도 남아 있지 않으나, 이들의 유적에서는 무수한 기와가 발견되고 각종 문양이 조각된 기와도 다수 출토된다. 통일신라시대 수막새 기와의 문양은 전대에 이어 연판문이 주류를 이루나 당대(唐代)에 완성된 보상화 문의 전래로 이 문양이 연판 문과 대치되기도 하고 함께 쓰이기도 하였다. 보상화문은 이 시대의 미술품에 새로이 등장하는 문양으로서 수막새 기와에는 빈번히 사용되었다. 수막새 기와에는 또 각종 동물 문양이 이용되는데 그중 가릉빈가는 불교적인 의미로 사용되며, 귀면은 벽사(辟邪)의 뜻이 있다. 대아문(對鵝文)은 길상적(吉祥的)인 의미가 있을 것이며, 날개 달린 사자와 기린 등은 서방 유익 문화(有翼文化)의 영향임이 분명하다. 암막새 기와에는 여러 가지 형태의 당초문이 새겨지며 인동·포도·보상화 등이 부차적으로 첨가되기도 하고 당초문 이외에 꽃무늬로 장식되기도 한다. 동물 문양은 대칭으로 배치하고 공간은 당초문·구름무늬·꽃무늬 등으로 메워서 수막새 기와에 비하면 한층 화려하다. 통일신라시대 막새기와의 특징은 수막새·암막새가 모두 주연에 연주 문대를 돌려서 장식 효과를 한층 높인 점과, 특히 밑에서 올려다 보이는 측면에도 문양을 새긴 점이다. 또, 두꺼비와 토끼·인면·불상 등을 새긴 수막새 기와 가 1점씩 발견되었다. 수막새 기와의 연판문은 말기에 가까워지면서 꽃잎 수가 늘어서 국화같이 되는데 이러한<NAME>은 다음 시대인 고려 시대로 이어진다. (5) 고려 시대 고려 시대가 되어도 수막새기와·암막새기와·서까래막새기와 등이 계속 사용되나, 암막새 기와는<NAME>에 변화가 생기고 문양도 국화같이 된 연판문 외에 새로운 문양이 등장한다. 전대의 암막새 기와에는 폭이 같은 4분원 문양 대가 있었으나 부석사에서는 밑이 괄호형으로 처지는 새로운<NAME>의 암막새 기와 가 출토된 일이 있다. 암막새 기와에는 2∼3개 배열된 GOT 무리 무늬가, 수막새 기와에는 중앙에 반구형 돌기와 그 주위에 두 줄의 융기선을 친 GOT 무리 무늬가 새로이 등장한다. 연판 문의 새로운<NAME>은 국화처럼 꽃잎의 수가 많아지거나 끝이 뾰족하고 뿌리에 세로줄이 오목하게 새겨지는 것이다. 문양의 표현은 신라시대에 비해 평면적이어서 입체성이 결여되어 있고, 귀면문·당초문·쌍봉문·범자 등이 각각 수막새 기와와 암막새기에에 모두 나타난다. 청자와 당은 고려 시대의 와당 가운데서 제일 주목되는 것이다. 전라남도 강진군 대구면 요지(窯址)에서 발견된 막새기와들은 주연에 연주문이 있고, 그 안의 수막새 기와에는 모란문이, 암막새 기와에는 당초문이 돋을새김 되었다. ≪고려사≫에는 의종 13년(1159)에 궁궐 동쪽에 양 이정(養怡亭)을 짓고 청자 기와로 지붕을 덮었다는 기록이 있는데, 아마도 이때 소용된 청자기와는 강진 가마에서 공급되었던 것으로 짐작된다. 토제의 기와보다 작은 것은 못 가의 정자 지붕을 입히는 데 적당한 크기이며, 여기에 새겨진 문양에는 고려 특유의 수법이 나타나 있다.(6) 고려 시대의 와당은 둔중하고 평면적인 특징을 가지고 있었고, 전시대의 양식을 계승하면서도 새로운 양식으로 이행하였고, 한편에서는 다음 시대의 양식이 싹트기도 하였다. 조선시대 조선시대의 와당은 형태·문양에서 더욱 퇴보하여 미적 감각이 크게 감소한다. 암막새 기는 밑이 둥글게 처져서 반월형처럼 된 것과 중앙이 뾰족해지고 좌우에 몇 단의 굴곡이 있어 거의 3각형을 이루는 형태로 구분된다. 수막새기도 정원의 전통을 지키나 밑이 처진 달걀 모양이 많아진다. 또한 와당의 부착 방향이 고려 시대까지는 기와에서 직선으로 꺾이는 데 비해 조선시대에는 둔각을 이루며, 시대가 내려갈수록 각도가 커지는 경향을 보인다. 연판문은 여전히 사용되나 꽃잎의 사실성은 없고, 전대의 여운으로 봉황·범자·귀면 등이 사용되나 귀면은 인물 얼굴에 가까운 조잡한 표현이고 도안화된 자가 이 시대의 새로운 문양으로 등장한다. 암막새 기와에는 원래·꽃·용·새·범자 등이 계속 사용되나 여러 개의 세로줄을 친 다음 그 사이에 연호·인명 등을 돋을새김 하는<NAME>이 유행하였다. 조선시대 와당 문양은 동일계 문양의 양식적 변천 같은 것은 찾아볼 수 없다. 한국 와당에 대한 연구는 아직 활발하지 않다. 일찍이 1904년 일본인 세키노가 한국건축 조사보고에서 와당에 관심을 나타냈고, 1905년 신라시대 와당을 이마니시가 경주에서 수집하였다. 한편, 세키노는 1922년과 1923년 9회에 걸쳐 건축세계 잡지에 <조선의 와 문양 >이라는 제목으로 낙랑 시대부터 조선시대까지의 우리나라 와당 문양을 개관하였다. 우리 와당의 다양함과 우수함에 주목한 것은 1934년 경도 제국 대학에서 신라고와의 연구를 발간하여 고신라에서 통일신라시대에 이르는 시기의 와전을 집성하면서부터였다. 우리 와당에 대한 일본인들의 이와 같은 관심은 자연스레 일본으로 자료의 유출을 촉진시켜 상당량의 자료가 일본으로 반출되었다. 우리나라 사람으로는 고유섭이 <삼국 미술의 특징>이라는 글 속에 수록한 <와당 문의로 본 삼국의 특색>이라는 논문이 삼국시대 와당 문양의 특색에 관심을 표명한 최초의 사례가 아닐까 한다. 광복 후 와당에 대한 관심이 커지자 공주교육대학의<NAME>은 백제 와당에 관한 여러 편의 논문을 발표하였다. 1976년 동산 문화사 편의 신라의 기와, 1972년 충남대학교 백제연구소의 백제와 전도 보 등은 심층적인 연구를 시도하지는 못하였다. 아직 발간되지 않은 한국 와전에 관한 가장 방대한 자료집인 조선 와 전도 보 전 7권은 1976년부터 3년간 일본 이우치고 문화연구실에서 발간한 것이다.
2ab8bb78-aa73-4449-b0ea-703c3fa4563b	source05/encykorea/MUS49069.txt	현행낙원창가 (現行樂園唱歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066925	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1921년 경성(서울) 광문 서시(廣文書市)에서 발간되었다. 유사한 창가 집인 『낙원 창가(園唱歌)』, 『사시장춘 낙원 창가(四詩長春園唱歌)』와 구분하기 위하여 ‘현행(現行)’을 앞에 덧붙인 것으로 추정된다. 창가 집의 내용은 숫자보 읽는 법과 24편의 창가를 수록하고 있으며, 그 악곡은 다음과 같다. (1) 청년 경계가, (2) 탕자 자탄가, (3)가 쥬-샤이 별곡, (4)장한몽가, (5) 미인의 마음, (6)수양가, (7) 고국 생각, (8) 미인 자탄, (9) 사모가, (10) 사미인가, (11) 정거 장전 별가, (12) 망향 자탄가, (13)환영가, (14) 망향가, (15) 산보가.(16) 화용도, (17) 청년 권유가, (18) 신세 자탄가, (20)신훈춘향이별가, (21)전별통정가, (23)석춘가, (24) 우이동 행진곡. 자탄, 경계, 계몽, 사랑, 이별, 고향의 그리움 등으로 편찬 당시의 시대 상황을 노래한 가사가 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현행낙원창가 (現行樂園唱歌) ### 내용: 1921년 경성(서울) 광문 서시(廣文書市)에서 발간되었다. 유사한 창가 집인 『낙원 창가(園唱歌)』, 『사시장춘 낙원 창가(四詩長春園唱歌)』와 구분하기 위하여 ‘현행(現行)’을 앞에 덧붙인 것으로 추정된다. 창가 집의 내용은 숫자보 읽는 법과 24편의 창가를 수록하고 있으며, 그 악곡은 다음과 같다. (1) 청년 경계가, (2) 탕자 자탄가, (3)가 쥬-샤이 별곡, (4)장한몽가, (5) 미인의 마음, (6)수양가, (7) 고국 생각, (8) 미인 자탄, (9) 사모가, (10) 사미인가, (11) 정거 장전 별가, (12) 망향 자탄가, (13)환영가, (14) 망향가, (15) 산보가.(16) 화용도, (17) 청년 권유가, (18) 신세 자탄가, (20)신훈춘향이별가, (21)전별통정가, (23)석춘가, (24) 우이동 행진곡. 자탄, 경계, 계몽, 사랑, 이별, 고향의 그리움 등으로 편찬 당시의 시대 상황을 노래한 가사가 실려 있다.
00f530cd-0c76-4d2a-9482-a2d70cad0a5e	source05/encykorea/CRFT47781.txt	황룡사지 금동불 입상 (皇龍寺址金銅佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065133	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20.1cm.<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 편 불 기법으로 조성된 불상으로 배면이 없다. 머리는 사라졌다. 어깨와 등에는 녹은 흔적이 남아 있다. 불에 탄 흔적은 고려 시대 몽고의 침략 때 찾아볼 수 있다. 작은 체구에도 불구하고 어깨가 넓고 가슴이 당당하여 위엄 있는 모습이 넘치고 있다. 그래서 몽고에 의해 소실된 황룡사 장륙삼존상을 떠올리게 한다. 두 손도 없어졌지만 팔의 위치로 보아 시무 외·여원인의 수인을 짓고 있다. 체구와 더불어 삼국시대 초기 불상들의 특징과 흡사한 형태를 하고 있다. 하지만 양쪽으로 뻗은 옷자락은<NAME> 부드러워졌다. 그래서 연가 7년 명 금동여래입상보다는 경 4년 명 금동불입상에 가깝다. 가슴의 U자형 옷깃이 높고 두꺼운 것은 연가명불상이나 경4년명불상과 같은 것이다. 하지만 옷깃이 넓고 승각기와 띠 매듭이 표현된 것 등은 달라진 점으로 보인다. 그렇지만 이들 불상과 마찬가지로 왼쪽 손목으로 넘어가는 두껍고 힘찬 가사 자락이 역시 비슷하다. 하체에는 U자형 옷 주름의 높게 돌출된 선이 오른쪽으로 약간 비껴 내려가고 있다. 날개처럼 뻗은 양쪽 옷자락은 약간 누그러졌고 옷 끝단 주름은 좀 더 장식화되었다. 연가명불상(539)보다는 약간 뒤처지지만, 경 4년 명 금동불입상(563)보다는 오히려 앞선 양식으로 여겨진다. 황룡사 장륙 상의 형태를 가장 잘 보여 주는 유례가 될 뿐만 아니라 고신라 최고의 불상으로 주목을 받고 있는 이 금동불입상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황룡사지 금동불 입상 (皇龍寺址金銅佛立像) ### 내용: 높이 20.1cm.<NAME>대학교박물관에 소장되어 있다. 편 불 기법으로 조성된 불상으로 배면이 없다. 머리는 사라졌다. 어깨와 등에는 녹은 흔적이 남아 있다. 불에 탄 흔적은 고려 시대 몽고의 침략 때 찾아볼 수 있다. 작은 체구에도 불구하고 어깨가 넓고 가슴이 당당하여 위엄 있는 모습이 넘치고 있다. 그래서 몽고에 의해 소실된 황룡사 장륙삼존상을 떠올리게 한다. 두 손도 없어졌지만 팔의 위치로 보아 시무 외·여원인의 수인을 짓고 있다. 체구와 더불어 삼국시대 초기 불상들의 특징과 흡사한 형태를 하고 있다. 하지만 양쪽으로 뻗은 옷자락은<NAME> 부드러워졌다. 그래서 연가 7년 명 금동여래입상보다는 경 4년 명 금동불입상에 가깝다. 가슴의 U자형 옷깃이 높고 두꺼운 것은 연가명불상이나 경4년명불상과 같은 것이다. 하지만 옷깃이 넓고 승각기와 띠 매듭이 표현된 것 등은 달라진 점으로 보인다. 그렇지만 이들 불상과 마찬가지로 왼쪽 손목으로 넘어가는 두껍고 힘찬 가사 자락이 역시 비슷하다. 하체에는 U자형 옷 주름의 높게 돌출된 선이 오른쪽으로 약간 비껴 내려가고 있다. 날개처럼 뻗은 양쪽 옷자락은 약간 누그러졌고 옷 끝단 주름은 좀 더 장식화되었다. 연가명불상(539)보다는 약간 뒤처지지만, 경 4년 명 금동불입상(563)보다는 오히려 앞선 양식으로 여겨진다. 황룡사 장륙 상의 형태를 가장 잘 보여 주는 유례가 될 뿐만 아니라 고신라 최고의 불상으로 주목을 받고 있는 이 금동불입상이다.
bea00edc-4c0b-408c-ae71-c22a1abe157d	source05/encykorea/MUS24967.txt	양금 (洋琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035431	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악기 분류법에 따르면 사부 또는 현명악기에 속하는데, 조선 영 조대 청나라에서 들여와 주로 민간의 정악연주에 사용되었다. 사다리꼴의 판면 위에 두 개의 긴 괴를 세로로 질러 고정시키고, 가로로 14벌의 금속줄을 얹은 다음 대나무를 깎아 만든 가늘고 긴 줄을 두들겨 맑은 금속성의 충격음을 얻는다. 오동나무판으로 몸통을 상자 모양으로 짜서 만들며, 상품으로 중국산 주석과 철의 합금을 친다. 양금의 몸통 아래에 이 뚜껑을 깔기도 하고, 보관할 때는 줄을 보호하기 위해 뚜껑을 만들어 덮는다. 뚜껑도 오동나무로 만드는데, 붉은색이며 결이 곱고 단단해 가구·미술품 등에 사용함)를 여기에 붙이기도 한다. 원래 회교 음악에 사용되던 악기였던 양금은 십자군 원정 기간(10세기~12세기) 유럽에 전파되어 중세 이후 유럽 각국에 널리 보급되었다. 이후 영조 무렵 조선에 들어온 것으로 보이는데, 이 악기는 명나라 신종 8년(1580년)에 제수이트파(Jesuit)의 선교사 마테오 리치(Matteo Ricci)가 휴대해와 중국에 처음 소개한 것이다. 박지원의 연암집 권 28 망양록과 이규경의 구라철사금자보 등을 보면 이러한 사정을 알 수 있다. 이렇게 조선에 들어온 양금은 곧바로 향악 음정에 맞추어 조현 되고 풍류방에서 정악연주 악기로 사용되었다. 단소와의 병조는 음색이 영롱해서 지금도 영산회상의 연주와 가곡 반주에 사용되고 있으며 특히 인기가 많다. 양금은 두 괘 위에 철현 4줄을 1벌로 해서 각 괴 위에 7벌씩 놓이는데, 실제 연주에는 왼쪽 괴의 왼편과 왼쪽 괴의 오른편, 오른쪽 괴의 오른편만 사용하고 실제 연주에는 오른쪽 괴의 오른편은 쓰지 않는다. 각 줄은 시계태엽을 감는 도구인 곡철로 음을 고르고 나서 오른쪽 괴 왼편의 제5현을 임종(Bb)에 맞추고 옥타브 관계를 이용하여 맞추어 나간다[그림]. 조현이 모두 끝나면 [표]와 같이 된다(표는 실제 연주에 사용하지 않는 줄). 양금 조현 표 구분\현 1 2 3 4 5 6 7 구분\현 왼쪽 괴 왼편 왼쪽 괴 오른편 * * 오른쪽 괴 왼편 주 : *는 실제 연주에 사용되지 않는 줄. 이처럼 줄을 고르는데 고선(: 동양에서 쓰는 12율 가운데 다섯 번째 음이름) 음이 없기 때문에 영산회상 중 군악의 연주는 불가능하다. 따라서 최근에는 제3현과 제4 현 사이에 고선줄을 하나 더 놓기도 한다. 구라철사금자보에 의하면 양금의 연주법은 단격(: 채로 한 번 침)·양격(: 채로 같은 줄을 두 번 침)·연격(: 채로 같은 줄을 연해서 치되 한 번 친 다음 곧 채머리를 줄 위로 숙여 트레몰로와 같은 효과를 냄)과 연격이었다. 현재 전해지는 양금 악보로는 구라철사금자보·유예지·일사금보·서금보·서금가곡·방산한씨금보 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양금 (洋琴) ### 내용: 악기 분류법에 따르면 사부 또는 현명악기에 속하는데, 조선 영 조대 청나라에서 들여와 주로 민간의 정악연주에 사용되었다. 사다리꼴의 판면 위에 두 개의 긴 괴를 세로로 질러 고정시키고, 가로로 14벌의 금속줄을 얹은 다음 대나무를 깎아 만든 가늘고 긴 줄을 두들겨 맑은 금속성의 충격음을 얻는다. 오동나무판으로 몸통을 상자 모양으로 짜서 만들며, 상품으로 중국산 주석과 철의 합금을 친다. 양금의 몸통 아래에 이 뚜껑을 깔기도 하고, 보관할 때는 줄을 보호하기 위해 뚜껑을 만들어 덮는다. 뚜껑도 오동나무로 만드는데, 붉은색이며 결이 곱고 단단해 가구·미술품 등에 사용함)를 여기에 붙이기도 한다. 원래 회교 음악에 사용되던 악기였던 양금은 십자군 원정 기간(10세기~12세기) 유럽에 전파되어 중세 이후 유럽 각국에 널리 보급되었다. 이후 영조 무렵 조선에 들어온 것으로 보이는데, 이 악기는 명나라 신종 8년(1580년)에 제수이트파(Jesuit)의 선교사 마테오 리치(Matteo Ricci)가 휴대해와 중국에 처음 소개한 것이다. 박지원의 연암집 권 28 망양록과 이규경의 구라철사금자보 등을 보면 이러한 사정을 알 수 있다. 이렇게 조선에 들어온 양금은 곧바로 향악 음정에 맞추어 조현 되고 풍류방에서 정악연주 악기로 사용되었다. 단소와의 병조는 음색이 영롱해서 지금도 영산회상의 연주와 가곡 반주에 사용되고 있으며 특히 인기가 많다. 양금은 두 괘 위에 철현 4줄을 1벌로 해서 각 괴 위에 7벌씩 놓이는데, 실제 연주에는 왼쪽 괴의 왼편과 왼쪽 괴의 오른편, 오른쪽 괴의 오른편만 사용하고 실제 연주에는 오른쪽 괴의 오른편은 쓰지 않는다. 각 줄은 시계태엽을 감는 도구인 곡철로 음을 고르고 나서 오른쪽 괴 왼편의 제5현을 임종(Bb)에 맞추고 옥타브 관계를 이용하여 맞추어 나간다[그림]. 조현이 모두 끝나면 [표]와 같이 된다(표는 실제 연주에 사용하지 않는 줄). 양금 조현 표 구분\현 1 2 3 4 5 6 7 구분\현 왼쪽 괴 왼편 왼쪽 괴 오른편 * * 오른쪽 괴 왼편 주 : *는 실제 연주에 사용되지 않는 줄. 이처럼 줄을 고르는데 고선(: 동양에서 쓰는 12율 가운데 다섯 번째 음이름) 음이 없기 때문에 영산회상 중 군악의 연주는 불가능하다. 따라서 최근에는 제3현과 제4 현 사이에 고선줄을 하나 더 놓기도 한다. 구라철사금자보에 의하면 양금의 연주법은 단격(: 채로 한 번 침)·양격(: 채로 같은 줄을 두 번 침)·연격(: 채로 같은 줄을 연해서 치되 한 번 친 다음 곧 채머리를 줄 위로 숙여 트레몰로와 같은 효과를 냄)과 연격이었다. 현재 전해지는 양금 악보로는 구라철사금자보·유예지·일사금보·서금보·서금가곡·방산한씨금보 등이 있다.
0f7215da-c66f-42bf-80f2-bdad1f9910d3	source05/encykorea/MUS41533.txt	청성 (淸聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056485	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	맑은 소리. 음악에서 특히 중요한 것은 높은 소리다. 즉, 표준 음역의 음인 정성보다 1옥타브 높은 음을 청성이라고 하고, 전성과 비교하여 반성 또는 자성이라고 한다. 현재 음악에서는 중성·본성이라고도 하고, 탁성 또는 배성이라고 불리는 것은 정성보다 1옥타브 낮은 음이다. 또, 2옥타브 높은 음을 중청성, 2옥타브 낮은 음을 하배성이라고 한다. 현재 율자보에서는 청성은 율자의 왼편에를, 중청성은 를, 하배성은 를 붙인다. 황종을 예로 들면 ···· 등으로 표시한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청성 (淸聲) ### 내용: 맑은 소리. 음악에서 특히 중요한 것은 높은 소리다. 즉, 표준 음역의 음인 정성보다 1옥타브 높은 음을 청성이라고 하고, 전성과 비교하여 반성 또는 자성이라고 한다. 현재 음악에서는 중성·본성이라고도 하고, 탁성 또는 배성이라고 불리는 것은 정성보다 1옥타브 낮은 음이다. 또, 2옥타브 높은 음을 중청성, 2옥타브 낮은 음을 하배성이라고 한다. 현재 율자보에서는 청성은 율자의 왼편에를, 중청성은 를, 하배성은 를 붙인다. 황종을 예로 들면 ···· 등으로 표시한다.
8e5298ac-4452-475c-891d-4800a4991833	source05/encykorea/CRFT24352.txt	하동 쌍계사 동종 (河東雙磎寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034096	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 높이 95.7cm. 한 마리의 용뉴와 뒤에 붙은 죽절형의 음통을 갖춘 한국 전통 범종 양식을 따르고 있다. 인조 19년(1641년)에 완성되었다. 불룩 솟아오른 천판(天板) 외연에는 연판의 입상화 문대(狀花文帶)가 솟아 있고, 상대(上帶)에는 상부에 복판 복엽의 연판 문과 당초문, 그리고 아랫단에 연주 문띠를 장식하였다. 상대 아래 붙은 방형의 유곽대(乳廓帶)에는 연당 초문(唐草文)을 시문하고, 유곽 안으로는 화문 좌(花文座) 위에 낮게 돌기 된 9개씩의 종유(鐘乳)를 배치하였다. 유곽 사이마다 2줄의 범자문대를 두어 상단에는 (육 자 광명진언)이라 양각된 원권 범자문을, 하단에는 (파지 옥 진언)이라는 범자문을 둘러 넣었다. 이 네 방향의 범자문대 아래마다 위패형 명문구와 연꽃 가지를 든 운상의 보살 입상을 1구씩 나란히 배치한 것은 조선 17세기 범종의 독특한 양식적 특징 가운데 하나이다. 또한 조선 후기 범종 중에서도 한국 전통양식을 가장 충실히 계승한 수작으로 평가받는 하대에는 만개된 화문과 연당 초문이 섬세하게 부조되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하동 쌍계사 동종 (河東雙磎寺銅鍾) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 높이 95.7cm. 한 마리의 용뉴와 뒤에 붙은 죽절형의 음통을 갖춘 한국 전통 범종 양식을 따르고 있다. 인조 19년(1641년)에 완성되었다. 불룩 솟아오른 천판(天板) 외연에는 연판의 입상화 문대(狀花文帶)가 솟아 있고, 상대(上帶)에는 상부에 복판 복엽의 연판 문과 당초문, 그리고 아랫단에 연주 문띠를 장식하였다. 상대 아래 붙은 방형의 유곽대(乳廓帶)에는 연당 초문(唐草文)을 시문하고, 유곽 안으로는 화문 좌(花文座) 위에 낮게 돌기 된 9개씩의 종유(鐘乳)를 배치하였다. 유곽 사이마다 2줄의 범자문대를 두어 상단에는 (육 자 광명진언)이라 양각된 원권 범자문을, 하단에는 (파지 옥 진언)이라는 범자문을 둘러 넣었다. 이 네 방향의 범자문대 아래마다 위패형 명문구와 연꽃 가지를 든 운상의 보살 입상을 1구씩 나란히 배치한 것은 조선 17세기 범종의 독특한 양식적 특징 가운데 하나이다. 또한 조선 후기 범종 중에서도 한국 전통양식을 가장 충실히 계승한 수작으로 평가받는 하대에는 만개된 화문과 연당 초문이 섬세하게 부조되어 있다.
a9d76415-9a84-443d-81db-4063d71a0378	source05/encykorea/MUS47080.txt	화초사거리 (花草四巨里)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064912	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 고종 때 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 사거리를 편곡하고 화초 대목을 넣어 화초사거리를 만들었는데, 그 멋들어진 가락에 많은 소리꾼이 나오게 되었다. 특히, 판소리 명창 장판개(張判介)·조진영(趙進榮)·김정문(金正文) 등이 잘 불렀다고 한다. 「화초사거리」는「경기놀량」과 마찬가지로 “산천초목이……”로 시작하여 별 의미 없는 입타령으로 된 ‘긴염불’ 부문과 후반부인 ‘화초염불’ 부분으로 구성되는데, 특히 후반부에 화초들의 이름을 조금 열거하는 대목이 더 첨가되어 있다. 긴염불 부분은 중모리장단으로 노래하다가 거의 끝부분에 이르러 중중모리장단(또는 굿거리) 장단으로 화초염불을 부른다. 음악은 통절형식으로 되어 있고 가락도 남도의 계면조라기보다는 경기놀량에 가깝다. 그렇지만 남도 계면조는 굿거리장단 부분을 제외하면 완전히 남도 계면조로 변하며 씩씩한 맛을 낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화초사거리 (花草四巨里) ### 내용: 조선 고종 때 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 사거리를 편곡하고 화초 대목을 넣어 화초사거리를 만들었는데, 그 멋들어진 가락에 많은 소리꾼이 나오게 되었다. 특히, 판소리 명창 장판개(張判介)·조진영(趙進榮)·김정문(金正文) 등이 잘 불렀다고 한다. 「화초사거리」는「경기놀량」과 마찬가지로 “산천초목이……”로 시작하여 별 의미 없는 입타령으로 된 ‘긴염불’ 부문과 후반부인 ‘화초염불’ 부분으로 구성되는데, 특히 후반부에 화초들의 이름을 조금 열거하는 대목이 더 첨가되어 있다. 긴염불 부분은 중모리장단으로 노래하다가 거의 끝부분에 이르러 중중모리장단(또는 굿거리) 장단으로 화초염불을 부른다. 음악은 통절형식으로 되어 있고 가락도 남도의 계면조라기보다는 경기놀량에 가깝다. 그렇지만 남도 계면조는 굿거리장단 부분을 제외하면 완전히 남도 계면조로 변하며 씩씩한 맛을 낸다.
717fbf06-b273-4178-b0f0-3f751b06d3df	source05/encykorea/CRFT41126.txt	청자 음각 연·당초문 주자 (靑磁陰刻蓮·唐草文注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056678	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 17.0cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 몸체가 연봉처럼 풍만하며, 굴곡을 이루며 쭉 뻗은 주구와 손잡이, 연봉 위를 연잎으로 덮은 모양의 뚜껑이 잘 어울리는 주자이다. 몸체 전면에는 비스듬히 깎는 음각 수법으로 꽉 찬 연꽃과 연잎을 새기고, 손잡이에 달린 꼭지와 연결되도록 몸체를 세웠다. 청자유는 맑은 비색을 전면에 시유하여<NAME>하며 아름답다. 원래 이런 상형의 주전자들이 12세기에 들어서 다양한 형태로 만들어져 귀족들의 문학적 취향과 어울리는 우아한 아름다움을 보여주는 작품들이 많으며, 이 주전자도 명품 중의 하나로 알려졌다. 동체 전면에 새긴 비스듬히 깎은 화려한 음각의 수법으로 미루어 볼 때 12세기 중반의 강진 사당리 요지에서 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연·당초문 주자 (靑磁陰刻蓮·唐草文注子) ### 내용: 높이 17.0cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 몸체가 연봉처럼 풍만하며, 굴곡을 이루며 쭉 뻗은 주구와 손잡이, 연봉 위를 연잎으로 덮은 모양의 뚜껑이 잘 어울리는 주자이다. 몸체 전면에는 비스듬히 깎는 음각 수법으로 꽉 찬 연꽃과 연잎을 새기고, 손잡이에 달린 꼭지와 연결되도록 몸체를 세웠다. 청자유는 맑은 비색을 전면에 시유하여<NAME>하며 아름답다. 원래 이런 상형의 주전자들이 12세기에 들어서 다양한 형태로 만들어져 귀족들의 문학적 취향과 어울리는 우아한 아름다움을 보여주는 작품들이 많으며, 이 주전자도 명품 중의 하나로 알려졌다. 동체 전면에 새긴 비스듬히 깎은 화려한 음각의 수법으로 미루어 볼 때 12세기 중반의 강진 사당리 요지에서 만들어진 것으로 짐작된다.
1aee1c25-b358-4306-85a4-91e496f7ff3a	source05/encykorea/MUS145.txt	가야금산조 (伽倻琴散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000265	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 무형문화재는 1987년 4월에 지정되었으나, 보유자의 사망으로 1995년 4월에 해제되었다. 예능보유자였던 주순례는 12세 때 광주에 살면서 김소희 · 한애순과 함께 박석기 집에서 박동실에게 가야금 풍류를 배웠고, 12세 때 <춘향가>와 <심청가>를 열댓 살까지 배웠다. 1958년에는 정읍에서 신관용에게 1, 2년간 가야금산조, 가야금병창, 정악합주 등을 배웠고, 47세 때 성금연에게 가야금산조를 배웠다. 가야금산조의 유파로는 전남의 김창조(金昌祚) 계열(한성기 · 최옥산 · 김병호 · 강태홍류)과 한숙구(韓淑九)계열(안기옥 · 한수동 · 정남 옥류), 충청도의 심창래 계열(심상건 · 심<NAME>류)과 박팔괘(朴八卦) · 이 일선류, 전북의 이영채(李永采)제 · 박한용(朴漢龍) 제 · 박학순(朴學順)제가 있다. 전북의 이영채에게 가야금산조를 전수받았고, 부친 신갑종(피리와 장고에 뛰어났음)과 모친 파평 윤씨(김제군 출신 무속인)의 4남으로 태어난 신관용은 1926년에 태어났다. 진양조 · 중모리장단 · 자진모리 · 휘모리 등으로 짜이는 신관용의 가야금산조는 매우 속도가 빠르고 기교면에서 복잡하며 변개가 잦아 따르기 힘들었다는 평을 듣는다. 주순례 외에 강순령과 송창섭 등이 신관용의 제자로 알려져 있다. 성금연은 1936년 안기옥으로부터, 1940년 박상근으로부터 가야금산조를 배운 뒤 나름의 성금연 류를 탄생시켰다. 안기옥은 가야금산조가 처음 만들어진 19세기 말, 김창조와 동시대의 가야금산조 연주자 한숙 구의 제자이고 박상근은 박팔괘 및 이차수의 제자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야금산조 (伽倻琴散調) ### 내용: 전라북도 무형문화재는 1987년 4월에 지정되었으나, 보유자의 사망으로 1995년 4월에 해제되었다. 예능보유자였던 주순례는 12세 때 광주에 살면서 김소희 · 한애순과 함께 박석기 집에서 박동실에게 가야금 풍류를 배웠고, 12세 때 <춘향가>와 <심청가>를 열댓 살까지 배웠다. 1958년에는 정읍에서 신관용에게 1, 2년간 가야금산조, 가야금병창, 정악합주 등을 배웠고, 47세 때 성금연에게 가야금산조를 배웠다. 가야금산조의 유파로는 전남의 김창조(金昌祚) 계열(한성기 · 최옥산 · 김병호 · 강태홍류)과 한숙구(韓淑九)계열(안기옥 · 한수동 · 정남 옥류), 충청도의 심창래 계열(심상건 · 심<NAME>류)과 박팔괘(朴八卦) · 이 일선류, 전북의 이영채(李永采)제 · 박한용(朴漢龍) 제 · 박학순(朴學順)제가 있다. 전북의 이영채에게 가야금산조를 전수받았고, 부친 신갑종(피리와 장고에 뛰어났음)과 모친 파평 윤씨(김제군 출신 무속인)의 4남으로 태어난 신관용은 1926년에 태어났다. 진양조 · 중모리장단 · 자진모리 · 휘모리 등으로 짜이는 신관용의 가야금산조는 매우 속도가 빠르고 기교면에서 복잡하며 변개가 잦아 따르기 힘들었다는 평을 듣는다. 주순례 외에 강순령과 송창섭 등이 신관용의 제자로 알려져 있다. 성금연은 1936년 안기옥으로부터, 1940년 박상근으로부터 가야금산조를 배운 뒤 나름의 성금연 류를 탄생시켰다. 안기옥은 가야금산조가 처음 만들어진 19세기 말, 김창조와 동시대의 가야금산조 연주자 한숙 구의 제자이고 박상근은 박팔괘 및 이차수의 제자이다.
a053b9e9-a3f6-4de4-9314-a525be981723	source05/encykorea/MUS53573.txt	흘림장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072581	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 굿음악에서 쓰이는 장단. 2소박 4박 (4/4박자) 장단. 안당, 초가망석, 쳐올리기, 고풀이, 왕풀이, 넋풀이, 동갑풀이, 약풀이 등에서 쓰이는 장단이다. 휘모리장단은 2소박 4박 (4/4박자) 장단인데, 흘림이 빨라지면 동살풀이 장단이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흘림장단 ### 내용: 전라도 굿음악에서 쓰이는 장단. 2소박 4박 (4/4박자) 장단. 안당, 초가망석, 쳐올리기, 고풀이, 왕풀이, 넋풀이, 동갑풀이, 약풀이 등에서 쓰이는 장단이다. 휘모리장단은 2소박 4박 (4/4박자) 장단인데, 흘림이 빨라지면 동살풀이 장단이 된다.
53322311-d3f6-428d-ad97-6f2307f71854	source05/encykorea/MUS16263.txt	바심소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020487	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바심은 타작을 뜻하는 방언으로, 개상질 혹은 매 통질이라고도 한다. 우리나라에서는 벼·보리 등의 농사를 많이 지었는데, 이러한 곡식류의 타작이 농사일 중 큰일의 하나였다. 전통사회에서는 볏단이나 보릿단의 나락을 제거하기 위해 도리깨나 삼지창 모양의 홀태기로 훑거나 절구통이나 큰 나무 통을 옆으로 눕혀 놓고 볏단을 내리쳐서 나락을 털어냈다. 벼의 타작은 주로 두 번째 방법인 홀태 기질이나 세 번째 방법인 바심질을 사용하는데, 이는 경상도 지방의 도리깨질 소리로 잘 알려져 있다. 바심질은 특히 벼가 많이 부서지기 때문에 벼를 부순다는 뜻을 가진 바심 질이라 한다. 숙련된 일꾼은 보통 볏단을 하나 집어 들고 서너 번 내리치고 타작을 끝내는데, 이때 부르는 바심 소리 한 곡은 타작을 마친 볏단을 뒤로 던지는 동작에 알맞게 짜여 있다. 전라북도 익산시에서는 바심 소리 조사를 했는데, 선소리꾼이 조금 빠른 3분 박 4박자의 장단에 한두 장단 앞소리를 메우면 일꾼들이 에야 헤 에야 헤라는 한 장단으로 된 뒷소리를 받는다. 이 지역의 바심 소리는 육자배기토리로 되어 있으며, 곡풍이 매우 씩씩한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 바심소리 ### 내용: 바심은 타작을 뜻하는 방언으로, 개상질 혹은 매 통질이라고도 한다. 우리나라에서는 벼·보리 등의 농사를 많이 지었는데, 이러한 곡식류의 타작이 농사일 중 큰일의 하나였다. 전통사회에서는 볏단이나 보릿단의 나락을 제거하기 위해 도리깨나 삼지창 모양의 홀태기로 훑거나 절구통이나 큰 나무 통을 옆으로 눕혀 놓고 볏단을 내리쳐서 나락을 털어냈다. 벼의 타작은 주로 두 번째 방법인 홀태 기질이나 세 번째 방법인 바심질을 사용하는데, 이는 경상도 지방의 도리깨질 소리로 잘 알려져 있다. 바심질은 특히 벼가 많이 부서지기 때문에 벼를 부순다는 뜻을 가진 바심 질이라 한다. 숙련된 일꾼은 보통 볏단을 하나 집어 들고 서너 번 내리치고 타작을 끝내는데, 이때 부르는 바심 소리 한 곡은 타작을 마친 볏단을 뒤로 던지는 동작에 알맞게 짜여 있다. 전라북도 익산시에서는 바심 소리 조사를 했는데, 선소리꾼이 조금 빠른 3분 박 4박자의 장단에 한두 장단 앞소리를 메우면 일꾼들이 에야 헤 에야 헤라는 한 장단으로 된 뒷소리를 받는다. 이 지역의 바심 소리는 육자배기토리로 되어 있으며, 곡풍이 매우 씩씩한 느낌을 준다.
41b777da-241e-400a-a359-4ac379403b45	source05/encykorea/CRFT55894.txt	화순 운주사 마애여래 좌상 (和順雲住寺磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075286	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 5.16m의 운주사 유일의 마애불로, 현재의 운주사 대웅전에서 북쪽으로 약 40m 떨어진 거대한 암벽에 새긴 것이다. 암벽의 튀어나온 부분을 최대한 활용하여 부조로 새긴 고려 시대 마애불로 광배와 대좌까지 갖추고 있다. 얼굴과 머리 부분만 약간 높고 나머지 부분은 선각에 가까운 부조이다. 육계는 두툼하게 솟아 있지만 머리와 이마는 거의 보이지 않을 정도로 낮고 마모되었다. 마애불에서 가장 눈에 띄는 부분은 희미한 눈썹과 좁은 삼각형의 우뚝한 콧날이다. 귀는 낮게 양각되었으며 입체감이 없지만 형체가 뚜렷하다. 편단우견으로 법의를 착용하고 있으나 오른쪽 어깨의 마모가 심해 뚜렷하게 보이지 않는다. 왼쪽 어깨에서 흘러내린 옷 주름과 오른쪽 소매의 옷 주름은 선각에 불과하며 그 선각도 아주 가늘고 얕다. 광배는 머리부터 그대로 신체의 윤곽선을 따라 약간의 간격을 두고 부드럽게 암벽을 파낸 것임을 암시했다. 이 마애불의 대좌는 뾰족한 잎 끝을 아래로 내려뜨린 8개의 꽃잎이 있는 비교적 복잡한 형태이다. 어깨까지는 선각에 지나지 않는 조각으로 운주사 불상 군의 다른 불상들과 구별되는 얼굴 형태와 개념적인 이목구비의 표현이 특징인 대형 마애불이다. 따라서 이 마애불은 이러한 암벽을 이용한 불상도 다른 독립된 석불들과 마찬가지로 같은 시대에 만들어졌음을 알려준다는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 운주사 마애여래 좌상 (和順雲住寺磨崖如來坐像) ### 내용: 전체 높이 5.16m의 운주사 유일의 마애불로, 현재의 운주사 대웅전에서 북쪽으로 약 40m 떨어진 거대한 암벽에 새긴 것이다. 암벽의 튀어나온 부분을 최대한 활용하여 부조로 새긴 고려 시대 마애불로 광배와 대좌까지 갖추고 있다. 얼굴과 머리 부분만 약간 높고 나머지 부분은 선각에 가까운 부조이다. 육계는 두툼하게 솟아 있지만 머리와 이마는 거의 보이지 않을 정도로 낮고 마모되었다. 마애불에서 가장 눈에 띄는 부분은 희미한 눈썹과 좁은 삼각형의 우뚝한 콧날이다. 귀는 낮게 양각되었으며 입체감이 없지만 형체가 뚜렷하다. 편단우견으로 법의를 착용하고 있으나 오른쪽 어깨의 마모가 심해 뚜렷하게 보이지 않는다. 왼쪽 어깨에서 흘러내린 옷 주름과 오른쪽 소매의 옷 주름은 선각에 불과하며 그 선각도 아주 가늘고 얕다. 광배는 머리부터 그대로 신체의 윤곽선을 따라 약간의 간격을 두고 부드럽게 암벽을 파낸 것임을 암시했다. 이 마애불의 대좌는 뾰족한 잎 끝을 아래로 내려뜨린 8개의 꽃잎이 있는 비교적 복잡한 형태이다. 어깨까지는 선각에 지나지 않는 조각으로 운주사 불상 군의 다른 불상들과 구별되는 얼굴 형태와 개념적인 이목구비의 표현이 특징인 대형 마애불이다. 따라서 이 마애불은 이러한 암벽을 이용한 불상도 다른 독립된 석불들과 마찬가지로 같은 시대에 만들어졌음을 알려준다는 점에서 의미가 있다.
c6ebe1d1-4ec3-4391-b8ff-0acf67543d45	source05/encykorea/DNC55670.txt	거리춤운동 (거리춤運動)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074342	CC BY	428	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현대무용가<NAME>는 1984년 극장에서 대중과의 적극적인 만남을 위한 거리의 춤을 선보였다. 이는 한국 최초의 본격적인 거리춤이었고, 이후 25여 년 넘게 모두가 함께 거리춤 운동을 진행하였다. 그는 대학 캠퍼스 야외공연 봄날, 문밖에서의 춤을 통해 무대와 객석으로 구분되는 고정된 격식을 깨고 자연으로 도치시키는 결단을 시도했다. 이후 공연은 아파트 단지, 덕수궁 뜰, 대학로, 여의도 광장, 국립극장 야외마당, 고궁의 뜰, 지하철 역사 공간 등으로 이어졌고, 1990년대에는 울릉도·독도 같은 섬을 비롯해 비무장 지대로까지 확대될 정도로 보편화되었다. 이제 거리춤은 대중과 적극적으로 호흡하는 예술로 자리 잡았다.<NAME>가<NAME>여 서울에 소개된 거리춤은 골목길, 버려진 공터 등 일상의 도시 공간과 가로등, 신호등, 벤치 등 거리의 사물들을 새롭게 살려 낸 춤이다. 미국, 유럽 등지에서 실내에 머물던 춤 공간이 화랑이나 교회, 빈 사무실, 주차장, 풀밭, 광장, 지붕 등을 활용하는 경향이 생겨나면서 한국에서도 자연스럽게 실외로 무대를 옮기게 된 것이다. 이후<NAME> 외에 서울 한복판 고궁의 뜰에서<NAME>의 작품 회전하는 원을 그리다는 고궁의 밤 풍경을 무대로 춤과 영상, 빛, 소리가 어우러진 퍼포먼스였다. 지하철 역사에서의 공연은 시작 당시에는 자동차 소음과 한겨울의 추위를 피해 지하공간으로 들어온 악사들에 의해 이루어졌지만, 이후 일상의 예술공간으로 자리 잡게 되었다. ‘지하 공간의 예술체험 Subway Theater 2000-지하 공간의 새로운 예술’은 시민들의 일상 공간인 지하철 역사를 무대로 펼치는 춤 공연이다. 지하철역이라는 일상 공간을 새로운 문화공간으로 활용함으로써 공연장에서 만나야 만날 수 있는 고급문화 예술을 시민들에게 제공하면서 예술 공간이 넓어지는 계기가 되었다. 또한 춤의 경우에도 지하라는 공간적 특성과 엘리베이터, 개찰구, 이동 통로 등의 일상적 공간을 다채롭게 활용함으로써 창작 영역의 확대와 춤의 새로운 양식 창출을 도모하게 되었다. 정형화된 틀에서 벗어나 자유로운 공간에서 춤 창작 활동을 하는 것은 상상력을 키우고 실험적인 시도를 할 수 있는 새로운 장소이며, 대중들에게 가깝고 새로운 이미지로 다가갈 수 있는 기회의 폭을 넓혀주고 있다. 실내를 벗어난 실외에서의 춤을 거리춤으로 정의한다면, 부산 국제 즉흥춤 축제, 천안 흥 타령축제, 하이서울페스티벌 서울댄스프로젝트-춤추는 서울과 같은 대규모 축제도 여기에 포함된다. 또한 한강의 대교, 광화문 광장, 홍대, 북촌마을, 한강변, 바닷가, 도심 속 대로, 대학로 등에서 펼쳐지고 있다. 기존의 춤의 경계가 무너지고, 사회 무용(social dance), 공공 무용(public dance), 힐링 댄스(healing dance) 등 다양한 개념들이 등장하게 된 것은 세계적으로 춤의 영역이 엘리트 예술가 위주의 극장 춤에서 벗어나 누구나 즐길 수 있는 춤으로 확장되었기 때문이다. 기존의 춤 전문가에 의해 펼쳐졌던 춤예술이 이제는 일상적인 삶 속으로 들어가 함께 즐길 수 있는 춤으로 기능을 확장하면서 도시재생과 가족공동체 회복의 방법이 되었다. 이에 따라 빈민 아동들에게 대안적 삶의 기회를 제공하기도 하는 등 춤의 역할과 범위가 사회, 정치, 경제 영역으로까지 확대되고 있는 상황이다. 개인에서 시작된 거리춤 운동이 이제 도시, 지역, 국가적 규모로 확대되면서 다양한 축제 형태로 진행되고 있다. 이제 공연은 극장 안에서 예술가의 자기만족적 형태에서 벗어나 일반 대중들에게 춤으로 활력과 에너지를 주고, 이를 통해 관계 회복과 공동체성을 발견하게 되었다. 또한 춤의 기능과 역할이 확대되었다는 점에서 높이 평가되며, 민족의 전통적 공연양식을 회복하는 계기를 제공했다는 점에서 사회적으로 가치 있는 춤 양상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거리춤운동 (거리춤運動) ### 내용: 현대무용가<NAME>는 1984년 극장에서 대중과의 적극적인 만남을 위한 거리의 춤을 선보였다. 이는 한국 최초의 본격적인 거리춤이었고, 이후 25여 년 넘게 모두가 함께 거리춤 운동을 진행하였다. 그는 대학 캠퍼스 야외공연 봄날, 문밖에서의 춤을 통해 무대와 객석으로 구분되는 고정된 격식을 깨고 자연으로 도치시키는 결단을 시도했다. 이후 공연은 아파트 단지, 덕수궁 뜰, 대학로, 여의도 광장, 국립극장 야외마당, 고궁의 뜰, 지하철 역사 공간 등으로 이어졌고, 1990년대에는 울릉도·독도 같은 섬을 비롯해 비무장 지대로까지 확대될 정도로 보편화되었다. 이제 거리춤은 대중과 적극적으로 호흡하는 예술로 자리 잡았다.<NAME>가<NAME>여 서울에 소개된 거리춤은 골목길, 버려진 공터 등 일상의 도시 공간과 가로등, 신호등, 벤치 등 거리의 사물들을 새롭게 살려 낸 춤이다. 미국, 유럽 등지에서 실내에 머물던 춤 공간이 화랑이나 교회, 빈 사무실, 주차장, 풀밭, 광장, 지붕 등을 활용하는 경향이 생겨나면서 한국에서도 자연스럽게 실외로 무대를 옮기게 된 것이다. 이후<NAME> 외에 서울 한복판 고궁의 뜰에서<NAME>의 작품 회전하는 원을 그리다는 고궁의 밤 풍경을 무대로 춤과 영상, 빛, 소리가 어우러진 퍼포먼스였다. 지하철 역사에서의 공연은 시작 당시에는 자동차 소음과 한겨울의 추위를 피해 지하공간으로 들어온 악사들에 의해 이루어졌지만, 이후 일상의 예술공간으로 자리 잡게 되었다. ‘지하 공간의 예술체험 Subway Theater 2000-지하 공간의 새로운 예술’은 시민들의 일상 공간인 지하철 역사를 무대로 펼치는 춤 공연이다. 지하철역이라는 일상 공간을 새로운 문화공간으로 활용함으로써 공연장에서 만나야 만날 수 있는 고급문화 예술을 시민들에게 제공하면서 예술 공간이 넓어지는 계기가 되었다. 또한 춤의 경우에도 지하라는 공간적 특성과 엘리베이터, 개찰구, 이동 통로 등의 일상적 공간을 다채롭게 활용함으로써 창작 영역의 확대와 춤의 새로운 양식 창출을 도모하게 되었다. 정형화된 틀에서 벗어나 자유로운 공간에서 춤 창작 활동을 하는 것은 상상력을 키우고 실험적인 시도를 할 수 있는 새로운 장소이며, 대중들에게 가깝고 새로운 이미지로 다가갈 수 있는 기회의 폭을 넓혀주고 있다. 실내를 벗어난 실외에서의 춤을 거리춤으로 정의한다면, 부산 국제 즉흥춤 축제, 천안 흥 타령축제, 하이서울페스티벌 서울댄스프로젝트-춤추는 서울과 같은 대규모 축제도 여기에 포함된다. 또한 한강의 대교, 광화문 광장, 홍대, 북촌마을, 한강변, 바닷가, 도심 속 대로, 대학로 등에서 펼쳐지고 있다. 기존의 춤의 경계가 무너지고, 사회 무용(social dance), 공공 무용(public dance), 힐링 댄스(healing dance) 등 다양한 개념들이 등장하게 된 것은 세계적으로 춤의 영역이 엘리트 예술가 위주의 극장 춤에서 벗어나 누구나 즐길 수 있는 춤으로 확장되었기 때문이다. 기존의 춤 전문가에 의해 펼쳐졌던 춤예술이 이제는 일상적인 삶 속으로 들어가 함께 즐길 수 있는 춤으로 기능을 확장하면서 도시재생과 가족공동체 회복의 방법이 되었다. 이에 따라 빈민 아동들에게 대안적 삶의 기회를 제공하기도 하는 등 춤의 역할과 범위가 사회, 정치, 경제 영역으로까지 확대되고 있는 상황이다. 개인에서 시작된 거리춤 운동이 이제 도시, 지역, 국가적 규모로 확대되면서 다양한 축제 형태로 진행되고 있다. 이제 공연은 극장 안에서 예술가의 자기만족적 형태에서 벗어나 일반 대중들에게 춤으로 활력과 에너지를 주고, 이를 통해 관계 회복과 공동체성을 발견하게 되었다. 또한 춤의 기능과 역할이 확대되었다는 점에서 높이 평가되며, 민족의 전통적 공연양식을 회복하는 계기를 제공했다는 점에서 사회적으로 가치 있는 춤 양상이다.
a61376cb-7bc0-4557-992a-bab42c96e57d	source05/encykorea/CRFT38221.txt	정풍2년명 동종 (正豊二年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051085	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1157년(의종 11)에 주조되었다. 높이 22.5cm. 개인 소장. 우선 S자형으로 굴곡진 용뉴는 천판상에서 띄워 앞을 바라보고 있고 왼손에는 보주를 쥔 고려 중기 범종의 귀중한 편년 자료이다. 음통은 가늘고<NAME>적인 표현이지만, 상부에는 작은 보주 장식이 돌려져 있다. 여의도 모양으로 돌출된 입상화 문대는 1단의 연주문을 두르고, 그 아래에는 1단의 연주문을 둘렀다. 상대와 하대에는 원권의 범자문을 배치하고 그 여백 부분에는 2단의 뇌문을 장식한 동일한 형태로, 고려 범종 가운데 범자문이 표현된 가장 이른 예이다. 범자 없는 뇌 문대로 상대 아래 붙은 네 연곽대에는 장식하였고, 각 내부에 작게 돌기 된 연화 좌의 연뢰 9개를 배치하였다. 종신의 연곽과 연곽 사이마다 연화좌 위에 앉아 합장한 모습의 보살상을 1구씩 장식하였으며, 이와는 별도로 연곽 아랫부분에 원권 없는 8엽의 연판문으로 구성된 당좌 4개가 배치되었다. 한편, 부조 보살상의 한쪽 면 부조 보살상 아랫부분에는 (정풍 2년 경술 난중 정사 주 지비구종 어발심)이라는 오목새김 명문이 적혀 있다. 정풍 2년은 1157년으로 알려져 있는데, 이는 고려 태조 부왕의 이름인 융을 피하여 풍자를 사용한 것으로 알려져 있다. 이미 12세기 중엽에 고려 후기종으로의 이행을 대변하는 입상화 문대가 정착하였음을 밝혀 주는 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정풍2년명 동종 (正豊二年銘銅鐘) ### 내용: 1157년(의종 11)에 주조되었다. 높이 22.5cm. 개인 소장. 우선 S자형으로 굴곡진 용뉴는 천판상에서 띄워 앞을 바라보고 있고 왼손에는 보주를 쥔 고려 중기 범종의 귀중한 편년 자료이다. 음통은 가늘고<NAME>적인 표현이지만, 상부에는 작은 보주 장식이 돌려져 있다. 여의도 모양으로 돌출된 입상화 문대는 1단의 연주문을 두르고, 그 아래에는 1단의 연주문을 둘렀다. 상대와 하대에는 원권의 범자문을 배치하고 그 여백 부분에는 2단의 뇌문을 장식한 동일한 형태로, 고려 범종 가운데 범자문이 표현된 가장 이른 예이다. 범자 없는 뇌 문대로 상대 아래 붙은 네 연곽대에는 장식하였고, 각 내부에 작게 돌기 된 연화 좌의 연뢰 9개를 배치하였다. 종신의 연곽과 연곽 사이마다 연화좌 위에 앉아 합장한 모습의 보살상을 1구씩 장식하였으며, 이와는 별도로 연곽 아랫부분에 원권 없는 8엽의 연판문으로 구성된 당좌 4개가 배치되었다. 한편, 부조 보살상의 한쪽 면 부조 보살상 아랫부분에는 (정풍 2년 경술 난중 정사 주 지비구종 어발심)이라는 오목새김 명문이 적혀 있다. 정풍 2년은 1157년으로 알려져 있는데, 이는 고려 태조 부왕의 이름인 융을 피하여 풍자를 사용한 것으로 알려져 있다. 이미 12세기 중엽에 고려 후기종으로의 이행을 대변하는 입상화 문대가 정착하였음을 밝혀 주는 중요한 자료이다.
a557d64b-44e4-4d96-bfab-2cff0444c655	source05/encykorea/MUS52705.txt	그날이 오면	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072217	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	32마디 네 도막<NAME>의 노래이며, 다장조 4/4박자의 노래이다. 세 번째 도막인 그날이 오면 부분부터 성부를 나누어 2부 합창이나 3부 합창으로 부르기도 한다. 이 노래는 1985년 노래모임 새벽이<NAME>의 이야기를 소재로 한 노래 이야기 「불꽃」 공연을 위해 만든 노래이다. 가사에서<NAME>이나 분신자살 등의 내용이 표면화되어 있지 않지만, 극심한 고통과 아픈 추억들, 짧은 젊음을 뒤로 한 채 삶을 마감하려는 한 인간의 고뇌와 극복을 감동적으로 표현하고 있다. 음악은 슬픔을 내면에 간직한 채 꿋꿋하게 이를 극복하는 태도가 잘 드러나며, 섬세함과 담대함을 동시에 드러내는 큰 스케일을 지니고 있다. 1986년 새벽의 비합법 음반 9집 그날이 오면에서 윤선애의 독창과 혼성합창으로, 1989년 노래를 찾는 사람들의 2집 음반에 합창곡으로 수록되었다. 1980년대 후반을 대표하는 민중가요로, 2000년대에는 현대증권사의 CF 송으로 사용될 정도로 널리 알려진 작품이다. 이 작품은 1980년대 초중반 민중가요의 주류였던 비장한 정서를 직설적으로 드러내는 단조 행진곡과 서정 가요 경향에서 감정을 절제하지 않은 느린 템포와 유려한 선율을 지닌 장조 서정 가요의 1986, 87년 유행을 이끈 작품이다. 작품의 정조와 스케일은 1970년대<NAME>의 아침이슬과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그날이 오면 ### 내용: 32마디 네 도막<NAME>의 노래이며, 다장조 4/4박자의 노래이다. 세 번째 도막인 그날이 오면 부분부터 성부를 나누어 2부 합창이나 3부 합창으로 부르기도 한다. 이 노래는 1985년 노래모임 새벽이<NAME>의 이야기를 소재로 한 노래 이야기 「불꽃」 공연을 위해 만든 노래이다. 가사에서<NAME>이나 분신자살 등의 내용이 표면화되어 있지 않지만, 극심한 고통과 아픈 추억들, 짧은 젊음을 뒤로 한 채 삶을 마감하려는 한 인간의 고뇌와 극복을 감동적으로 표현하고 있다. 음악은 슬픔을 내면에 간직한 채 꿋꿋하게 이를 극복하는 태도가 잘 드러나며, 섬세함과 담대함을 동시에 드러내는 큰 스케일을 지니고 있다. 1986년 새벽의 비합법 음반 9집 그날이 오면에서 윤선애의 독창과 혼성합창으로, 1989년 노래를 찾는 사람들의 2집 음반에 합창곡으로 수록되었다. 1980년대 후반을 대표하는 민중가요로, 2000년대에는 현대증권사의 CF 송으로 사용될 정도로 널리 알려진 작품이다. 이 작품은 1980년대 초중반 민중가요의 주류였던 비장한 정서를 직설적으로 드러내는 단조 행진곡과 서정 가요 경향에서 감정을 절제하지 않은 느린 템포와 유려한 선율을 지닌 장조 서정 가요의 1986, 87년 유행을 이끈 작품이다. 작품의 정조와 스케일은 1970년대<NAME>의 아침이슬과 유사하다.
d0d0e645-2ff9-4c88-b530-6491bed2fc9f	source05/encykorea/ASP48243.txt	화암사 중창비 (花巖寺重創碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064755	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 130cm, 너비 52cm, 두께 11cm. 전라북도 유형문화재로 1981년 지정되었다. 호패형 비신만 장방형의 지대석 위에 있는 간단한 비이다. 비명은 화암사 중창기로, 비의 전·후면에 각각 28행 1행 34자로 모두 952자를 음각하였으나 상당 부분이 마모되어 판독이 어렵다. 비를 세운 사람들의 이름이 측면에 새겨져 있다. 이 비문은 1441년(세종 23)에 쓴 것이고, 선조 5년(1572년)에 세운 것이다. 비문의 내용을 보면, 1471년(태종 17) 평안도 관찰사로 부임했던 성달생(成達生)이 사찰을 하나 세우고자 하여 절터를 모색하던 중, 1425년에 산 좋고 물 맑은 화암 사지가 좋겠다는 이야기를 듣고 이곳에 화암사를 중창하게 되었다는 것이다. 그런데 이 화암사는 원효대사와 의상대사가 머물러 수도하였다는 곳이라 한다. 의상대사가 당시 도솔산에서 직접 만났던 수월 관세음 보살상을 법당에 모셔놓았다고 한다. 한편, 화암사 동쪽에 원효대사가 도를 닦았다는 원암 대가 있고, 의상대사가 도를 닦았다는 의상 암이 남쪽에 있었다는 기록도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화암사 중창비 (花巖寺重創碑) ### 내용: 전체 높이 130cm, 너비 52cm, 두께 11cm. 전라북도 유형문화재로 1981년 지정되었다. 호패형 비신만 장방형의 지대석 위에 있는 간단한 비이다. 비명은 화암사 중창기로, 비의 전·후면에 각각 28행 1행 34자로 모두 952자를 음각하였으나 상당 부분이 마모되어 판독이 어렵다. 비를 세운 사람들의 이름이 측면에 새겨져 있다. 이 비문은 1441년(세종 23)에 쓴 것이고, 선조 5년(1572년)에 세운 것이다. 비문의 내용을 보면, 1471년(태종 17) 평안도 관찰사로 부임했던 성달생(成達生)이 사찰을 하나 세우고자 하여 절터를 모색하던 중, 1425년에 산 좋고 물 맑은 화암 사지가 좋겠다는 이야기를 듣고 이곳에 화암사를 중창하게 되었다는 것이다. 그런데 이 화암사는 원효대사와 의상대사가 머물러 수도하였다는 곳이라 한다. 의상대사가 당시 도솔산에서 직접 만났던 수월 관세음 보살상을 법당에 모셔놓았다고 한다. 한편, 화암사 동쪽에 원효대사가 도를 닦았다는 원암 대가 있고, 의상대사가 도를 닦았다는 의상 암이 남쪽에 있었다는 기록도 있다.
d61470cc-d834-43d2-8346-4da5823ccfc6	source05/encykorea/CRFT52150.txt	진주 청곡사 목조 석가여래삼존 좌상 (晉州靑谷寺木造釋迦如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070918	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청곡사 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상은 1615년(43, )에 불상이 제작되었고, 1750년(15년,)에 중 수 개금이 있었다는 기록이 복장물에서 확인되어 2010년 보물로 지정되었다. 목조석가여래 좌상을 중심으로 좌측에<NAME>보살 좌상, 우측<NAME>보살 좌상 등 3구로 구성되었다. 제작 연도는 전하지 않지만 개금불사동참결연작복록, 진양동월아산청곡사불상개금십왕개채기를 통해 1615년에 조성되었으며 개금불사는 1750년에 이루어졌음을 확인할 수 있다. 조각승 10여 명은 개금을 했는데, 이들은 상정, 각심, 계초 등이다. 얼굴 표현과 신체비례, 착의 법 등에서 조각승<NAME>이나 청헌의 작품과 비교된다. 변형된 목조석가여래삼존상은 좌측에 협시 보살상을 배치하고, 우측에는 변형된 편단우견을 걸친 석가모니불을 중심으로 좌우에 협시 보살상을 배치한 형태이다. 특징적인 것으로는 방형의 넓적한 얼굴에 작게 표현된 이목구비, 단조롭지만 힘 있는 옷 주름 등이 있다. 이는 조각가<NAME>이 제작한 1629년 창녕 관룡사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2011년 지정)과 1636년 청헌의 구례 화엄사 대웅전 목조 비로자나 삼신불 좌상(국보, 2021년 지정)과 비교된다. 청곡사 목조석가여래삼존좌상은 1615년에 제작되었으며, 1750년(15년,) 중 수 개금 발원문을 통해 중 수 개금 된 상임이 확인된다. 조각승이 만든 불상은 확실하지는 않지만<NAME>이나 양식 면에서<NAME>이나 청헌이 제작했을 가능성이 높다. 이 불상은 170cm에 이르는 큰 크기와 뛰어난 조각 표현, 그리고 현존하는 석가삼존의<NAME>적 측면에서 후기 불교조각사에서 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 청곡사 목조 석가여래삼존 좌상 (晉州靑谷寺木造釋迦如來三尊坐像) ### 내용: 청곡사 대웅전에 봉안된 목조석가여래삼존좌상은 1615년(43, )에 불상이 제작되었고, 1750년(15년,)에 중 수 개금이 있었다는 기록이 복장물에서 확인되어 2010년 보물로 지정되었다. 목조석가여래 좌상을 중심으로 좌측에<NAME>보살 좌상, 우측<NAME>보살 좌상 등 3구로 구성되었다. 제작 연도는 전하지 않지만 개금불사동참결연작복록, 진양동월아산청곡사불상개금십왕개채기를 통해 1615년에 조성되었으며 개금불사는 1750년에 이루어졌음을 확인할 수 있다. 조각승 10여 명은 개금을 했는데, 이들은 상정, 각심, 계초 등이다. 얼굴 표현과 신체비례, 착의 법 등에서 조각승<NAME>이나 청헌의 작품과 비교된다. 변형된 목조석가여래삼존상은 좌측에 협시 보살상을 배치하고, 우측에는 변형된 편단우견을 걸친 석가모니불을 중심으로 좌우에 협시 보살상을 배치한 형태이다. 특징적인 것으로는 방형의 넓적한 얼굴에 작게 표현된 이목구비, 단조롭지만 힘 있는 옷 주름 등이 있다. 이는 조각가<NAME>이 제작한 1629년 창녕 관룡사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2011년 지정)과 1636년 청헌의 구례 화엄사 대웅전 목조 비로자나 삼신불 좌상(국보, 2021년 지정)과 비교된다. 청곡사 목조석가여래삼존좌상은 1615년에 제작되었으며, 1750년(15년,) 중 수 개금 발원문을 통해 중 수 개금 된 상임이 확인된다. 조각승이 만든 불상은 확실하지는 않지만<NAME>이나 양식 면에서<NAME>이나 청헌이 제작했을 가능성이 높다. 이 불상은 170cm에 이르는 큰 크기와 뛰어난 조각 표현, 그리고 현존하는 석가삼존의<NAME>적 측면에서 후기 불교조각사에서 중요한 작품이다.
0786b78c-e946-466c-a499-d10ca780e484	source05/encykorea/MUS22469.txt	선유가 (船遊歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028877	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산놀이를 주제로 한 「유산가(遊山歌)」와 대비되는 곡으로서 물놀이를 노래했다고 하여 「선유가」라고 이름 붙였으나 가사의 내용으로 볼 때 물놀이와 관련된 줄거리는 없다. 다만 노래의 후렴구에서 “배를 타고 놀러 가세. ”라는 내용이 있어 「선유가」라고 한 것 같다. 「선유가」의 음악형식은 약간 복잡하다. 즉 두 가지 선율 형태를 갖는 후렴구가 소리 사이에 번갈아 삽입된 것이 두 개의 선율 형태를 가진 메기다. 예를 들어 “가세 가세 자네 가세 가세 가세 놀러 가세, 배를 타고 놀러 가세 지두덩 기어라 둥게 둥덩 덩실로 놀러 가세. ”라는 후렴구를 C라 하고, 또 다른 후렴구인 “동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌아를 오소. 아나 월선이 돈 받소. ”를 B라 하고, 메기는 소리에 해당하는 “앞집이며 뒷집이라 각위 각집 처자들로 장부 간장 다 녹인다. ”라는 구절을 A라 한다면 「선유가」의 음악 구조는 C/ABAB/ABAC/ABAC가 된다. 즉<NAME>가에서는 A형이 6번, B형이 4번, C형이 3번 나온다. 따라서<NAME>가의 음악형식은 큰 세 마루<NAME>이라고 할 수 있다. 한편<NAME>가의 사설은 다음과 같다. 느린 도드리장단으로 A의 선율 4장단, B의 선율 6장단, C의 선율 8장단이 있으며, 특히 솔·도·미 3음이 두드러지는 것은<NAME>가의 장단이다. 자네 가세 가세 놀러 가세. 배를 타고 둥게둥덩 덩실로 놀러 가세. 앞집이고 뒷집이라 처자들로 장부 간장 다 녹인다. 월선이 돈 받으려면 동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌아올 거요. 가던 임은 잊은 건지 꿈에서도 안 보인다. (후렴)가 세 가세 자네 가세 놀러 가세. 배를 타고 지두덩 기어오르고 둥게둥덩 덩실로 놀러 가세. 이별은 이자 내인 사람 날과 백 년 원수다. 월선이 돈 받고 동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌오소 아나. 생초목에 불이 나서 생이별하니 불 꺼 줄 이 뉘 있읍나. 나는 죽지만 임자로 해서 나는 죽네. 월선이 돈 받소. 나 죽을 줄 알았으면 일사천리 하련마는 동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌아올 거요. (후렴) 박랑사중 쓰고 남은 철퇴 천하 항우 주어 깨치리라 이별 두 자 깨치리라.	문어체 텍스트 ### 제목: 선유가 (船遊歌) ### 내용: 산놀이를 주제로 한 「유산가(遊山歌)」와 대비되는 곡으로서 물놀이를 노래했다고 하여 「선유가」라고 이름 붙였으나 가사의 내용으로 볼 때 물놀이와 관련된 줄거리는 없다. 다만 노래의 후렴구에서 “배를 타고 놀러 가세. ”라는 내용이 있어 「선유가」라고 한 것 같다. 「선유가」의 음악형식은 약간 복잡하다. 즉 두 가지 선율 형태를 갖는 후렴구가 소리 사이에 번갈아 삽입된 것이 두 개의 선율 형태를 가진 메기다. 예를 들어 “가세 가세 자네 가세 가세 가세 놀러 가세, 배를 타고 놀러 가세 지두덩 기어라 둥게 둥덩 덩실로 놀러 가세. ”라는 후렴구를 C라 하고, 또 다른 후렴구인 “동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌아를 오소. 아나 월선이 돈 받소. ”를 B라 하고, 메기는 소리에 해당하는 “앞집이며 뒷집이라 각위 각집 처자들로 장부 간장 다 녹인다. ”라는 구절을 A라 한다면 「선유가」의 음악 구조는 C/ABAB/ABAC/ABAC가 된다. 즉<NAME>가에서는 A형이 6번, B형이 4번, C형이 3번 나온다. 따라서<NAME>가의 음악형식은 큰 세 마루<NAME>이라고 할 수 있다. 한편<NAME>가의 사설은 다음과 같다. 느린 도드리장단으로 A의 선율 4장단, B의 선율 6장단, C의 선율 8장단이 있으며, 특히 솔·도·미 3음이 두드러지는 것은<NAME>가의 장단이다. 자네 가세 가세 놀러 가세. 배를 타고 둥게둥덩 덩실로 놀러 가세. 앞집이고 뒷집이라 처자들로 장부 간장 다 녹인다. 월선이 돈 받으려면 동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌아올 거요. 가던 임은 잊은 건지 꿈에서도 안 보인다. (후렴)가 세 가세 자네 가세 놀러 가세. 배를 타고 지두덩 기어오르고 둥게둥덩 덩실로 놀러 가세. 이별은 이자 내인 사람 날과 백 년 원수다. 월선이 돈 받고 동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌오소 아나. 생초목에 불이 나서 생이별하니 불 꺼 줄 이 뉘 있읍나. 나는 죽지만 임자로 해서 나는 죽네. 월선이 돈 받소. 나 죽을 줄 알았으면 일사천리 하련마는 동삼월 계삼월 회양도 봉봉 돌아올 거요. (후렴) 박랑사중 쓰고 남은 철퇴 천하 항우 주어 깨치리라 이별 두 자 깨치리라.
e3e71781-41f1-411c-8610-57173e186ff3	source05/encykorea/MUS35733.txt	적벽가 (赤壁歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049149	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울의 긴 잡가인 12잡가 중 하나. 적벽대전에서 크게 패한 조조(曹操)가 화용도(華容道)로 도망하여 여러 번 죽을 고비를 넘기다가 마침내 500 도 부수(刀斧手)를 거느린 관운장(關雲長)을 만나 구차스럽게 잔명(殘命)을 비는 광경부터 관운장의 너그러운 덕으로 조조가 목숨을 건져 화용도를 빠져나가는 데까지를 엮은 것이다. 음악의<NAME>은 모두 16마루로 되어 있다. 음계는 레·미·라·도·레·미의 4음 음계인데, 특히 레·라·도의 3음이 현저하여, 5도 위에 단 3도를 쌓아 올린 서도소리의 음계와 같다. 도드리장단에 맞추어 춤을 춘다. 잡가 중에서 유산 적벽이라고 하는 것은 유산 적벽을 의미하는데, <적벽가>가 그 대표 격이다. 잡가 <적벽가>도 우조목을 많이 사용하지만, 특출난 목소리나 특출한 목을 사용하지는 않지만 씩씩하고 무거운 소리를 사용해서 호쾌한 맛이 나게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 적벽가 (赤壁歌) ### 내용: 서울의 긴 잡가인 12잡가 중 하나. 적벽대전에서 크게 패한 조조(曹操)가 화용도(華容道)로 도망하여 여러 번 죽을 고비를 넘기다가 마침내 500 도 부수(刀斧手)를 거느린 관운장(關雲長)을 만나 구차스럽게 잔명(殘命)을 비는 광경부터 관운장의 너그러운 덕으로 조조가 목숨을 건져 화용도를 빠져나가는 데까지를 엮은 것이다. 음악의<NAME>은 모두 16마루로 되어 있다. 음계는 레·미·라·도·레·미의 4음 음계인데, 특히 레·라·도의 3음이 현저하여, 5도 위에 단 3도를 쌓아 올린 서도소리의 음계와 같다. 도드리장단에 맞추어 춤을 춘다. 잡가 중에서 유산 적벽이라고 하는 것은 유산 적벽을 의미하는데, <적벽가>가 그 대표 격이다. 잡가 <적벽가>도 우조목을 많이 사용하지만, 특출난 목소리나 특출한 목을 사용하지는 않지만 씩씩하고 무거운 소리를 사용해서 호쾌한 맛이 나게 한다.
91c67804-73cc-4370-bc45-fa8b593b75d2	source05/encykorea/MUS42930.txt	편 (編)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059826	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	편수대엽을 편수대엽이라고 일컫기도 한다. 가곡에서는 편의 용어를 쓰고, 시조창에서는 편과 더불어 엮음·사설·새살·주슴·습 등 여러 갈래의 동곡 이명을 쓰기로 하고, 민요에서는 엮음 아리랑·엮음 아리랑·엮음 수심가·사설공명가·사설난봉가 등 사설과 엮음의 말을 함께 쓰고 있다. 이들 용어의 유래는 음악적인 형태에서 찾을 수 있다. 즉, 장단이 촘촘해지는 리듬은 편·엮음·사설 등의 이름이 붙은 노래와 관계가 있다. 앞의 [그림]과 같이 편의 이름이 없는 초수대엽이나 농·낙 등 곡의 장단과 편의 말이 사용되는 편수대엽·엇편 등 곡의 장단을 비교하면 된다. 이와 같이 한 장 속에서 장구 치는 점수는 같아도 초수대엽이나 농 또는 낙의 한 장단 16박자가, 편에서는 한 장단 10박자로 줄어들고 속도도 빨라진다. 편수대엽과 같이 계면조이기는 하나, 엇락(, )은 지르는 낚시 조이고, 엇편은 지르는 편 자즌한입이라고 하는 것이 가곡원류에 기록되어 있다. 즉, 엇의 낙은 지르는 낚시 조이고, 엇의 편은 지르는 편 자즌한입이다. 따라서, 엇은 소리를 높여 고음으로 시작하고, 편은 엮는다 즉 장단이 촘촘하다는 뜻이 된다. 편수대엽과 엇편은 한 장단 10박으로 촘촘히 엮어나가는 점에서는 같지만 곡조 첫 부분을 고음으로 높이 질러내는 창법은 엇편만의 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편 (編) ### 내용: 편수대엽을 편수대엽이라고 일컫기도 한다. 가곡에서는 편의 용어를 쓰고, 시조창에서는 편과 더불어 엮음·사설·새살·주슴·습 등 여러 갈래의 동곡 이명을 쓰기로 하고, 민요에서는 엮음 아리랑·엮음 아리랑·엮음 수심가·사설공명가·사설난봉가 등 사설과 엮음의 말을 함께 쓰고 있다. 이들 용어의 유래는 음악적인 형태에서 찾을 수 있다. 즉, 장단이 촘촘해지는 리듬은 편·엮음·사설 등의 이름이 붙은 노래와 관계가 있다. 앞의 [그림]과 같이 편의 이름이 없는 초수대엽이나 농·낙 등 곡의 장단과 편의 말이 사용되는 편수대엽·엇편 등 곡의 장단을 비교하면 된다. 이와 같이 한 장 속에서 장구 치는 점수는 같아도 초수대엽이나 농 또는 낙의 한 장단 16박자가, 편에서는 한 장단 10박자로 줄어들고 속도도 빨라진다. 편수대엽과 같이 계면조이기는 하나, 엇락(, )은 지르는 낚시 조이고, 엇편은 지르는 편 자즌한입이라고 하는 것이 가곡원류에 기록되어 있다. 즉, 엇의 낙은 지르는 낚시 조이고, 엇의 편은 지르는 편 자즌한입이다. 따라서, 엇은 소리를 높여 고음으로 시작하고, 편은 엮는다 즉 장단이 촘촘하다는 뜻이 된다. 편수대엽과 엇편은 한 장단 10박으로 촘촘히 엮어나가는 점에서는 같지만 곡조 첫 부분을 고음으로 높이 질러내는 창법은 엇편만의 특징이다.
f7d2f1ce-8f8d-4625-9930-3de9cd2142ff	source05/encykorea/ACT13755.txt	드라마센터 (DramaCenter)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017091	CC BY	436	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 유치진이 세운 극장으로 설계는 김중업이 맡았다. 재단법인 한국 연극연구소로 출발한 이 극장은 유치진을 소장으로 사무국장<NAME>, 극장 장 이해랑, 아카데미 원장 여석기 등으로<NAME>을 꾸렸다. 1962년 4월 12일 개관 공연은 셰익스피어 작·여석기 역·유치진 연출 햄릿이었다. 원형무대와 양편에 사이드 스테이지(side stage)가 있고, 소극장 전체 무대가 무대로 이루어진 것이 특징이다. 객석 뒤의 원형무대는 그리스 야외극장의 무대를 본떠 만든 것인데, 이는 성당의 성가대에서 힌트를 얻은 것이다. 전면의 무대는 근대극의 무대<NAME>으로, 중세기의 동시 무대<NAME>을 본떠 만든 관객석 가운데까지 돌출된 무대이다. 극장의 또 다른 특징은 객석 아래에서 연기자들이 드나드는 것이다. 이것은 배우가 관객 속에서 솟아 나오고 관객들이 연극에 완전히 몰입한 가운데 연극이 진행될 것을 의도한 연극적 필요성에 따라 고안된 것이다. 연중무휴 공연을 내걸고 출발한 드라마센터는 관객의 부족으로 재정난에 허덕이면서도 한국 연극의 중흥을 위하여 공연활동을 계속 벌이는 한편 아동극 지도자 강습, 초등학교 및 중고등학교 연극 콩쿠르, 대학 연극, 직장연극서클, 농어촌 연극 등 5개항으로 된 ‘연극 개발 3개년 계획안’을 발표하기도 하였다. 직업 배우와 연극 인재 양성을 목적으로 1962년 10월 부설 연극 아카데미를 설립했다. 하지만 재정적 기반이 취약하고 연기 진이 대거 이탈하면서 연극운동의 핵심이라 할 수 있는 공연활동은 1963년 1월 막을 내렸다. 그동안 공연 작품 6편, 총 공연 횟수 232회,<NAME> 관객 수 7만여 명을 기록했지만 자체 공연을 중단했다. 그 뒤 대관 극장으로 바뀌어 완전한 흥행장으로 변했는데, 높은 대관료 책정 때문에 비난을 받았다. 이후 1964년 9월에는 연극 아카데미에서 양성된 인재들을 중심으로 전속극단 드라마센터를 출범시켰다. 신진작가 발굴과 양성에 힘을 쏟은 극단 드라마센터의 창단과 1965년부터 신춘문예 당선작을 공연하여 창작극 진흥에 크게 기여하였다. 이들이 본격적인 현대극 운동의<NAME>지가 된 것은 1969년 이후부터이다. 즉 미국 유학에서 돌아온 유덕형이 연출한 나도 인간이 되련다는 동작 중심의 연출로 대사 위주의 리얼리즘 연극 연출법을 벗어난 반사실 주의 연극이었다. 이는 윤대성의 망나니, 오태석의 쇠뚝이 놀이에서 볼 수 있는 전통극과 서구 현대극의 충돌과 융합으로 나타났다. 이 같은 반사실 주의 연극운동은<NAME>가 극단에 참여하면서 이후 한국 연극에 큰 영향을 미쳤다. 이때부터 드라마센터는 레퍼토리 시스템을 도입했다. 전용극장이 있기에 가능한 레퍼토리 시스템은 한국 연극의 발전을 위해 필수적인 것이었다. 오태석 작·유덕형 연출 초분,<NAME> 연출 태·하멸태자 등은 1973년 초연되었으며, 한국뿐 아니라 미국, 유럽 등지에서도 호평을 받았다. 현대연극의 실험적 공간으로 이미지를 구축한 극단 드라마센터는 유치진이 1974년 2월 세상을 떠난 뒤, 극단 이름을 동랑 레퍼토리로 바꾸고 레퍼토리 시스템을 지속적으로 가동하였다. 전속극단이 공연하지 않을 때는 영화·무용·음악 등 자매 예술 공연이나 각종 회합에 대관해 주고 그 수익금으로 연극 공연에 사용하였다. 부설학교가 발전하면서부터는 학생들의 실습장 내지 발표장으로도 사용되었고, 최근까지 연극 아카데미가 발전한 서울 예술대학의 실습실로 사용되었다. 그러다 2001년 서울 예술대학이 안산으로 캠퍼스를 옮기면서 전문 공연보다는 실험적 교육의 장으로 활용되고 있는 예술체험 전문공간이 되었다. 극장이 극 사실주의적이던 명동 국립극장(현 명동예술 극장)과 달리 현대적 극장 구조를 갖추어 현대극 실험에 알맞은 무대라는 점에서 드라마센터는 국립극장과 더불어 연극 전용 무대의 확보라는 점에서 큰 의미를 갖는다. 또한 부설 연극 아카데미는 연극학교를 거쳐 서울예술대학교로 승격됨으로써 연극계뿐 아니라 예술계 전반에 걸쳐 많은 인재를 양성하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 드라마센터 (DramaCenter) ### 내용: 1962년 유치진이 세운 극장으로 설계는 김중업이 맡았다. 재단법인 한국 연극연구소로 출발한 이 극장은 유치진을 소장으로 사무국장<NAME>, 극장 장 이해랑, 아카데미 원장 여석기 등으로<NAME>을 꾸렸다. 1962년 4월 12일 개관 공연은 셰익스피어 작·여석기 역·유치진 연출 햄릿이었다. 원형무대와 양편에 사이드 스테이지(side stage)가 있고, 소극장 전체 무대가 무대로 이루어진 것이 특징이다. 객석 뒤의 원형무대는 그리스 야외극장의 무대를 본떠 만든 것인데, 이는 성당의 성가대에서 힌트를 얻은 것이다. 전면의 무대는 근대극의 무대<NAME>으로, 중세기의 동시 무대<NAME>을 본떠 만든 관객석 가운데까지 돌출된 무대이다. 극장의 또 다른 특징은 객석 아래에서 연기자들이 드나드는 것이다. 이것은 배우가 관객 속에서 솟아 나오고 관객들이 연극에 완전히 몰입한 가운데 연극이 진행될 것을 의도한 연극적 필요성에 따라 고안된 것이다. 연중무휴 공연을 내걸고 출발한 드라마센터는 관객의 부족으로 재정난에 허덕이면서도 한국 연극의 중흥을 위하여 공연활동을 계속 벌이는 한편 아동극 지도자 강습, 초등학교 및 중고등학교 연극 콩쿠르, 대학 연극, 직장연극서클, 농어촌 연극 등 5개항으로 된 ‘연극 개발 3개년 계획안’을 발표하기도 하였다. 직업 배우와 연극 인재 양성을 목적으로 1962년 10월 부설 연극 아카데미를 설립했다. 하지만 재정적 기반이 취약하고 연기 진이 대거 이탈하면서 연극운동의 핵심이라 할 수 있는 공연활동은 1963년 1월 막을 내렸다. 그동안 공연 작품 6편, 총 공연 횟수 232회,<NAME> 관객 수 7만여 명을 기록했지만 자체 공연을 중단했다. 그 뒤 대관 극장으로 바뀌어 완전한 흥행장으로 변했는데, 높은 대관료 책정 때문에 비난을 받았다. 이후 1964년 9월에는 연극 아카데미에서 양성된 인재들을 중심으로 전속극단 드라마센터를 출범시켰다. 신진작가 발굴과 양성에 힘을 쏟은 극단 드라마센터의 창단과 1965년부터 신춘문예 당선작을 공연하여 창작극 진흥에 크게 기여하였다. 이들이 본격적인 현대극 운동의<NAME>지가 된 것은 1969년 이후부터이다. 즉 미국 유학에서 돌아온 유덕형이 연출한 나도 인간이 되련다는 동작 중심의 연출로 대사 위주의 리얼리즘 연극 연출법을 벗어난 반사실 주의 연극이었다. 이는 윤대성의 망나니, 오태석의 쇠뚝이 놀이에서 볼 수 있는 전통극과 서구 현대극의 충돌과 융합으로 나타났다. 이 같은 반사실 주의 연극운동은<NAME>가 극단에 참여하면서 이후 한국 연극에 큰 영향을 미쳤다. 이때부터 드라마센터는 레퍼토리 시스템을 도입했다. 전용극장이 있기에 가능한 레퍼토리 시스템은 한국 연극의 발전을 위해 필수적인 것이었다. 오태석 작·유덕형 연출 초분,<NAME> 연출 태·하멸태자 등은 1973년 초연되었으며, 한국뿐 아니라 미국, 유럽 등지에서도 호평을 받았다. 현대연극의 실험적 공간으로 이미지를 구축한 극단 드라마센터는 유치진이 1974년 2월 세상을 떠난 뒤, 극단 이름을 동랑 레퍼토리로 바꾸고 레퍼토리 시스템을 지속적으로 가동하였다. 전속극단이 공연하지 않을 때는 영화·무용·음악 등 자매 예술 공연이나 각종 회합에 대관해 주고 그 수익금으로 연극 공연에 사용하였다. 부설학교가 발전하면서부터는 학생들의 실습장 내지 발표장으로도 사용되었고, 최근까지 연극 아카데미가 발전한 서울 예술대학의 실습실로 사용되었다. 그러다 2001년 서울 예술대학이 안산으로 캠퍼스를 옮기면서 전문 공연보다는 실험적 교육의 장으로 활용되고 있는 예술체험 전문공간이 되었다. 극장이 극 사실주의적이던 명동 국립극장(현 명동예술 극장)과 달리 현대적 극장 구조를 갖추어 현대극 실험에 알맞은 무대라는 점에서 드라마센터는 국립극장과 더불어 연극 전용 무대의 확보라는 점에서 큰 의미를 갖는다. 또한 부설 연극 아카데미는 연극학교를 거쳐 서울예술대학교로 승격됨으로써 연극계뿐 아니라 예술계 전반에 걸쳐 많은 인재를 양성하고 있다.
9dab5b17-c8b1-4571-b70f-85fef12771d1	source05/encykorea/MUS25505.txt	어장 (魚丈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036065	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어회의 사범을 가리킨다. 어회란 산림을 뜻하는 것으로, 초급 단계인 권공반과 중급단계인 각 배반은 홋소리와 작법, 즉 춤을 배우고, 고급 단계인 영산반은 짓소리를 배우는 등 여러 층의 단계가 있다. 따라서, 범패승은 이 모든 단계를 가르칠 수 있는 사람이다. 영산재와 같은 큰 재를 올릴 때는 장부, 즉 소리의 지휘자도 맡고, 큰 어장일 때는 유나 즉 재식의 감독관 역할도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어장 (魚丈) ### 내용: 어회의 사범을 가리킨다. 어회란 산림을 뜻하는 것으로, 초급 단계인 권공반과 중급단계인 각 배반은 홋소리와 작법, 즉 춤을 배우고, 고급 단계인 영산반은 짓소리를 배우는 등 여러 층의 단계가 있다. 따라서, 범패승은 이 모든 단계를 가르칠 수 있는 사람이다. 영산재와 같은 큰 재를 올릴 때는 장부, 즉 소리의 지휘자도 맡고, 큰 어장일 때는 유나 즉 재식의 감독관 역할도 한다.
a73f50eb-feb2-4ded-869d-e7bdfbb2cec5	source05/encykorea/MUS33963.txt	이인범 (李仁範)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045603	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 용천에서 장로교 목사의 장남으로 태어나 1914년 출생하였다. 1931년<NAME>전문학교 문과에 입학하여 음악과 없는 음악부에서 음악을 연구하며 봄과 가을로 2회씩 전국을 순회하며<NAME>전문 음악대의 일원이 되었다. 졸업 후 일본 고등음악학교에 입학해 기노시다를 사사하였고, 1939년 10월 개최된 전 일본 성악콩쿠르대회에서 1등 없는 수석으로 당선되어 한국 성악의 기염을 토했다. 1941년 졸업 후 동경에서 독창회를 열었고, 1943년 5월 서울 부민관에서 귀국 독창회를 열었다. 현제명 작곡의 춘향전을 비롯하여 푸치니의 토스카, 마스카니의 카발레리아 루스티카나, 비제의 카르멘, 베르디의 오셀로 등에 주역으로 출연했다. 한국 오페라단 단장을 지냈으며, 1953년 불의의 화상을 입어 실의에 빠진 생활을 하다가 서울대학교 음악대학, 이화여자대학교 음악대학 등을 거쳐 연세대학교 음악대학교수, 학장까지 지냈다. 재기 독창회(반주 부인 )를 1956년 5월 8일 명동 국립극장에서 열었고, 2년 후인 1958년 10월 15일 다시 독창회를 열어 건재함을 과시했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이인범 (李仁範) ### 내용: 평안북도 용천에서 장로교 목사의 장남으로 태어나 1914년 출생하였다. 1931년<NAME>전문학교 문과에 입학하여 음악과 없는 음악부에서 음악을 연구하며 봄과 가을로 2회씩 전국을 순회하며<NAME>전문 음악대의 일원이 되었다. 졸업 후 일본 고등음악학교에 입학해 기노시다를 사사하였고, 1939년 10월 개최된 전 일본 성악콩쿠르대회에서 1등 없는 수석으로 당선되어 한국 성악의 기염을 토했다. 1941년 졸업 후 동경에서 독창회를 열었고, 1943년 5월 서울 부민관에서 귀국 독창회를 열었다. 현제명 작곡의 춘향전을 비롯하여 푸치니의 토스카, 마스카니의 카발레리아 루스티카나, 비제의 카르멘, 베르디의 오셀로 등에 주역으로 출연했다. 한국 오페라단 단장을 지냈으며, 1953년 불의의 화상을 입어 실의에 빠진 생활을 하다가 서울대학교 음악대학, 이화여자대학교 음악대학 등을 거쳐 연세대학교 음악대학교수, 학장까지 지냈다. 재기 독창회(반주 부인 )를 1956년 5월 8일 명동 국립극장에서 열었고, 2년 후인 1958년 10월 15일 다시 독창회를 열어 건재함을 과시했다.
4abeb957-3344-4f56-8713-d0c0f54dd9a8	source05/encykorea/CRFT56582.txt	군산 상주사 목조 삼세불 좌상 (群山上柱寺木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075350	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상주 사는 나라의 기둥이라는 의미를 갖고 있는데, 백제 무왕 때 이 절을 찾아 나라의 안녕을 기원한 고려 공민왕의 방문으로 인해 생겨난 절이다. 조선시대에 몇 차례 중수했고, 근래에도 중창불사가 있었다. 현재 대웅전과 관음전이 대웅전의 중앙에, 나한전과 요사 등이 대웅전의 서편에 자리 잡고 있다. 상주사 대웅전에 봉안된 삼불상은 아미타불·석가불·약사불로 구성되었다. 조선 후기 사찰의 주전 각인 대웅전에만 봉안된 삼불은 주존인 석가불을 중심으로 좌우에 약사불과 아미타불이 협시한<NAME>이다. 이러한 삼불 구성은 서방 극락세계의 교주인 아미타불-중방 사바세계의 영산 교주인 석가불-동방 유리광 세계의 교주인 약사불이라는 공간상의 구분에 따라 불국토를 형상화한 것이다. 상주사 대웅전에 봉안된 삼불은 과거 불·현재 불·미래불을 나타내는 시간 개념인 반면 삼신불이나 삼존불 또는 삼방 불은 공간 개념의 불상이기에 불상의 명칭은 삼신불이나 삼존불이나 삼방불이 적절하다. 상주사 삼존불좌상은 석가여래상을 중심으로 좌우에 약사여래상, 아미타여래 상이 배치되어 있다. 두 불상보다 큰 크기로 제작된 석가여래상은 삼존불 상의 주존불임을 강조하고 있다. 세 불상은 넓은 어깨, 안정감이 느껴지는 얼굴, 신체비례, 옷 주름 표현 등은 동일하나 손 모습, 대의 입는 법, 승각기 표현 등은 차이가 있다. 목조 삼존불좌상은 모두 이마가 넓은 방형의 얼굴에 눈은 반개하였으며 편평하고 오뚝한 코, 단정히 다문 입 등에서 세련된 분위기를 자아낸다. 중앙의 석가여래 좌상은 변형 편단우견식, 약사불과 아미타불은 통견식 대의를 입었다. 중앙에 있는 석가여래 좌상은 오른손을 무릎 아래로 내려뜨린 항마촉지인을 하고 있다. 약사불과 아미타여래는 한쪽 손을 가슴 부위까지 올리고 다른 한쪽 손은 무릎 위에 올려놓았다. 임진왜란 직후인 17세기 초반에 조성된 것으로 추정되는 목조 삼세불 좌상은 모두 1m가 넘는 대형 목불이다. 전체적으로 단아한 조형과 유려한 옷 주름 등을 특징으로 하는 조선시대 목불의 전형적인 형태를 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군산 상주사 목조 삼세불 좌상 (群山上柱寺木造三世佛坐像) ### 내용: 상주 사는 나라의 기둥이라는 의미를 갖고 있는데, 백제 무왕 때 이 절을 찾아 나라의 안녕을 기원한 고려 공민왕의 방문으로 인해 생겨난 절이다. 조선시대에 몇 차례 중수했고, 근래에도 중창불사가 있었다. 현재 대웅전과 관음전이 대웅전의 중앙에, 나한전과 요사 등이 대웅전의 서편에 자리 잡고 있다. 상주사 대웅전에 봉안된 삼불상은 아미타불·석가불·약사불로 구성되었다. 조선 후기 사찰의 주전 각인 대웅전에만 봉안된 삼불은 주존인 석가불을 중심으로 좌우에 약사불과 아미타불이 협시한<NAME>이다. 이러한 삼불 구성은 서방 극락세계의 교주인 아미타불-중방 사바세계의 영산 교주인 석가불-동방 유리광 세계의 교주인 약사불이라는 공간상의 구분에 따라 불국토를 형상화한 것이다. 상주사 대웅전에 봉안된 삼불은 과거 불·현재 불·미래불을 나타내는 시간 개념인 반면 삼신불이나 삼존불 또는 삼방 불은 공간 개념의 불상이기에 불상의 명칭은 삼신불이나 삼존불이나 삼방불이 적절하다. 상주사 삼존불좌상은 석가여래상을 중심으로 좌우에 약사여래상, 아미타여래 상이 배치되어 있다. 두 불상보다 큰 크기로 제작된 석가여래상은 삼존불 상의 주존불임을 강조하고 있다. 세 불상은 넓은 어깨, 안정감이 느껴지는 얼굴, 신체비례, 옷 주름 표현 등은 동일하나 손 모습, 대의 입는 법, 승각기 표현 등은 차이가 있다. 목조 삼존불좌상은 모두 이마가 넓은 방형의 얼굴에 눈은 반개하였으며 편평하고 오뚝한 코, 단정히 다문 입 등에서 세련된 분위기를 자아낸다. 중앙의 석가여래 좌상은 변형 편단우견식, 약사불과 아미타불은 통견식 대의를 입었다. 중앙에 있는 석가여래 좌상은 오른손을 무릎 아래로 내려뜨린 항마촉지인을 하고 있다. 약사불과 아미타여래는 한쪽 손을 가슴 부위까지 올리고 다른 한쪽 손은 무릎 위에 올려놓았다. 임진왜란 직후인 17세기 초반에 조성된 것으로 추정되는 목조 삼세불 좌상은 모두 1m가 넘는 대형 목불이다. 전체적으로 단아한 조형과 유려한 옷 주름 등을 특징으로 하는 조선시대 목불의 전형적인 형태를 보여준다.
25f2cc20-cf4a-4bbd-ad63-18578b3677c9	source05/encykorea/DNC54717.txt	가사호접 (袈裟胡蝶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074301	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	첫 안무 작품으로<NAME>에게 작곡을 의뢰해 만든 작품이다. 피아노와 바이올린 2중주인데, 리듬은 굿거리와 자진모리를 연주하는 듯하고, 선율은 민요를 노래하는 듯하다. 전통적으로 입던 바지저고리와 흰색 장삼, 고깔을 쓰고, 홍색 띠 가사는 착용한다. 북채를 사용하지 않고 맨손으로 춤추고, 장삼을 뿌리는 등 북놀이는 없다. 1935년 1월 26일과 27일 경성 공회당에서 공연된 제2회 조택원 무용발표회에서 「승무의 인상」으로 초연되었으나, 이후 시인 정지용(鄭芝溶)의 발의로 「가사호접」으로 이름을 바꾸어 공연하였다. 춤 작가인 조택원은 기방 계열로 전승된 승무의 춤 주체인 기녀의 미소 짓는 얼굴이나 북 놀음의 재주부리기가 불교의 종교적 경건함이나 내면세계를 담지 못하는 점에 대해 비판하며, 그 반발로써 「승무의 인상」을 안무하게 되었다고 한다. 현재까지 공연되고 있는 조택원 신무용의 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가사호접 (袈裟胡蝶) ### 내용: 첫 안무 작품으로<NAME>에게 작곡을 의뢰해 만든 작품이다. 피아노와 바이올린 2중주인데, 리듬은 굿거리와 자진모리를 연주하는 듯하고, 선율은 민요를 노래하는 듯하다. 전통적으로 입던 바지저고리와 흰색 장삼, 고깔을 쓰고, 홍색 띠 가사는 착용한다. 북채를 사용하지 않고 맨손으로 춤추고, 장삼을 뿌리는 등 북놀이는 없다. 1935년 1월 26일과 27일 경성 공회당에서 공연된 제2회 조택원 무용발표회에서 「승무의 인상」으로 초연되었으나, 이후 시인 정지용(鄭芝溶)의 발의로 「가사호접」으로 이름을 바꾸어 공연하였다. 춤 작가인 조택원은 기방 계열로 전승된 승무의 춤 주체인 기녀의 미소 짓는 얼굴이나 북 놀음의 재주부리기가 불교의 종교적 경건함이나 내면세계를 담지 못하는 점에 대해 비판하며, 그 반발로써 「승무의 인상」을 안무하게 되었다고 한다. 현재까지 공연되고 있는 조택원 신무용의 대표작이다.
71b6bc37-c200-48e2-8b4b-38a9b8fd93c8	source05/encykorea/CRFT5650.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007714	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 17.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1953년경 경상북도 영주시 순흥면 내죽리에 있는 신라시대의 절 숙수 사지에서 나온 불상으로, 25구의 불 보살상 가운데 비교적 연대가 연한 작품이다. 현재 불상은 불신만 남아 있으며, 양팔이 몸에 붙어 있는 원통형의 몸에 통견의 두꺼운 법의를 걸치고 있다. 꼿꼿하게 바로 선 자세로, 두 손은 시무 외·여원인의 모양을 하고 있다. 장대한 신체, 긴 목, 갸름한 얼굴 등 모든 형태가 장대했으며, U자형으로 흘러내린 옷 주름은 경기도 양평에서 나온 금동여래입상과 비교된다. 출토지가 확실한 7세기 전반기의 불상으로, 신라시대 불상연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 높이 17.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1953년경 경상북도 영주시 순흥면 내죽리에 있는 신라시대의 절 숙수 사지에서 나온 불상으로, 25구의 불 보살상 가운데 비교적 연대가 연한 작품이다. 현재 불상은 불신만 남아 있으며, 양팔이 몸에 붙어 있는 원통형의 몸에 통견의 두꺼운 법의를 걸치고 있다. 꼿꼿하게 바로 선 자세로, 두 손은 시무 외·여원인의 모양을 하고 있다. 장대한 신체, 긴 목, 갸름한 얼굴 등 모든 형태가 장대했으며, U자형으로 흘러내린 옷 주름은 경기도 양평에서 나온 금동여래입상과 비교된다. 출토지가 확실한 7세기 전반기의 불상으로, 신라시대 불상연구에 중요한 자료가 된다.
297670b4-62ca-48f8-961a-8b3848311436	source05/encykorea/MUS23861.txt	아라성소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034253	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그 후렴구인 아라성아에 의해 붙여진 이름이다. 강원도 지역의 아라리 타령이 변형된 것으로, 8분의 9박자의 메나리토리(레·도·라·솔·미의 하강형 선율)의 선율로, 우수에 찬 듯한 느낌을 준다. 넓은 평야에 울려 퍼지는 그 장대한 가락은 듣는 이의 심금을 울린다. (받는 소리) 모심기 전에 찹쌀떡은 소리로 절우자 절우자 이 못자리를 절우자. 를 부르며, 그 뒤에 모심는다. 여기/꽂고/저기꽂/고 /삼백출/자리만/꽂아주게 /이논/빼미/모를/심어/ 장릿벼/헐허/앵화/로다 (받는 소리) 아라/성아/아라성아/아/아리랑/얼싸/아라성/아 / (받는 소리) 아라/성아/아라성/아/아 /아리랑/얼싸/아라성/아 / (매기는 소리) 앞뜰/에다/논을/사고/뒤뜰/에다/밭을/사서/ (받는 소리) 아라/성아/아라성/아/아 /아리랑/얼싸/아라성/아 / (매기는 소리) 오곡/잡곡/농사/질 때/풍년이/오니/앵화/로다 부분적으로 장단이 느려지거나 늘어난 부분이 있는 소리로서 부르는 사람에 따라 약간 다르게도 부를 수 있게 되어 있는 소리이다. 중원군 신니면 마수리에 살던 지기 선의 매는 소리에 여러 사람들이 받는 소리를 채집한 것으로, 1972년도 제13회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받은 충청북도 농요에 포함되어 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아라성소리 ### 내용: 그 후렴구인 아라성아에 의해 붙여진 이름이다. 강원도 지역의 아라리 타령이 변형된 것으로, 8분의 9박자의 메나리토리(레·도·라·솔·미의 하강형 선율)의 선율로, 우수에 찬 듯한 느낌을 준다. 넓은 평야에 울려 퍼지는 그 장대한 가락은 듣는 이의 심금을 울린다. (받는 소리) 모심기 전에 찹쌀떡은 소리로 절우자 절우자 이 못자리를 절우자. 를 부르며, 그 뒤에 모심는다. 여기/꽂고/저기꽂/고 /삼백출/자리만/꽂아주게 /이논/빼미/모를/심어/ 장릿벼/헐허/앵화/로다 (받는 소리) 아라/성아/아라성아/아/아리랑/얼싸/아라성/아 / (받는 소리) 아라/성아/아라성/아/아 /아리랑/얼싸/아라성/아 / (매기는 소리) 앞뜰/에다/논을/사고/뒤뜰/에다/밭을/사서/ (받는 소리) 아라/성아/아라성/아/아 /아리랑/얼싸/아라성/아 / (매기는 소리) 오곡/잡곡/농사/질 때/풍년이/오니/앵화/로다 부분적으로 장단이 느려지거나 늘어난 부분이 있는 소리로서 부르는 사람에 따라 약간 다르게도 부를 수 있게 되어 있는 소리이다. 중원군 신니면 마수리에 살던 지기 선의 매는 소리에 여러 사람들이 받는 소리를 채집한 것으로, 1972년도 제13회 전국민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받은 충청북도 농요에 포함되어 있었다.
bee90953-08b0-44c5-9ab9-b276b35ad00b	source05/encykorea/MUS9486.txt	나화랑 (羅花郎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011550	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 조광환이다. 경상북도 김천에서 출생. 김천고등보통학교를 졸업한 뒤 동경의 중앙음악학교에서 바이올린을 공부하였다. 학업을 중단한 뒤 귀국해 1942년에 태평레코드에서 가수로 데뷔했다가, ‘고려성(高麗星)’이라는 예명으로 활약하던 가요 작사가 이 자 극작가였던 형<NAME>(景煥)의 주선으로 1943년 포리 돌 레코드사에 작곡가로 입사하였고, 같은 해 그의 처녀작「삼각산 손님」을<NAME>호(太星湖)가 불러 성공을 거두었다. 광복 후 한때 김천여중에서 교편을 잡았고 625전쟁 때는 육군 군 예대에서 활동했다. 환도 한 후에는 케이비에스(KBS)의 경음악단 지휘자로 활동했다. 신민요풍의 노래에 맘보(mambo)라는 새로운 라틴계 리듬 수법을 도입하여 접목시킨 것이 1955년 이후이다. 남산으로 KBS가 이전한 이후 대중음악방송이 확대되면서 새로운 곡들을 방송과 음반을 통해 많이 발표함으로써 작곡가로서의 입지를 굳혔다. 이미자를 1959년에 발굴하여 열아홉 순정을 불렀고, 앞서 남일해를 발굴하여 이정표를 불렀는데, 두 사람 모두 인기가수가 되었다. 작곡활동을 하는 것 외에도 그는 직접 음반을 제작, 판매하기도 했다. 작품집으로는 1981년 회갑기념으로 출판된 나 화랑 창작가요집이 있다. 삼각산 손님·도라지 맘보·열아홉 순정·무너진 사랑 탑·이정표·청포도 사랑·뽕 따러 가세·푸른 꿈이여 지금 어디·푸른 꿈이여 지금 어디·행복의 일요일 등 600여 곡의 작품이 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나화랑 (羅花郎) ### 내용: 본명은 조광환이다. 경상북도 김천에서 출생. 김천고등보통학교를 졸업한 뒤 동경의 중앙음악학교에서 바이올린을 공부하였다. 학업을 중단한 뒤 귀국해 1942년에 태평레코드에서 가수로 데뷔했다가, ‘고려성(高麗星)’이라는 예명으로 활약하던 가요 작사가 이 자 극작가였던 형<NAME>(景煥)의 주선으로 1943년 포리 돌 레코드사에 작곡가로 입사하였고, 같은 해 그의 처녀작「삼각산 손님」을<NAME>호(太星湖)가 불러 성공을 거두었다. 광복 후 한때 김천여중에서 교편을 잡았고 625전쟁 때는 육군 군 예대에서 활동했다. 환도 한 후에는 케이비에스(KBS)의 경음악단 지휘자로 활동했다. 신민요풍의 노래에 맘보(mambo)라는 새로운 라틴계 리듬 수법을 도입하여 접목시킨 것이 1955년 이후이다. 남산으로 KBS가 이전한 이후 대중음악방송이 확대되면서 새로운 곡들을 방송과 음반을 통해 많이 발표함으로써 작곡가로서의 입지를 굳혔다. 이미자를 1959년에 발굴하여 열아홉 순정을 불렀고, 앞서 남일해를 발굴하여 이정표를 불렀는데, 두 사람 모두 인기가수가 되었다. 작곡활동을 하는 것 외에도 그는 직접 음반을 제작, 판매하기도 했다. 작품집으로는 1981년 회갑기념으로 출판된 나 화랑 창작가요집이 있다. 삼각산 손님·도라지 맘보·열아홉 순정·무너진 사랑 탑·이정표·청포도 사랑·뽕 따러 가세·푸른 꿈이여 지금 어디·푸른 꿈이여 지금 어디·행복의 일요일 등 600여 곡의 작품이 대표작이다.
a08789d8-8d1d-4a96-928f-df9baeb8ad5f	source05/encykorea/MUS8708.txt	김창환 (金昌煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010724	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 나주 출생으로 1854(철종 5)∼27. 명창 이날치·박기홍과는 이종 간이다. 함평에서 서편제의 명창 정창업에게서 판소리를 배워 명창이 되었고, 1908년 7월 원각사가 설치되자 주석으로 있으면서 수많은 가객들을 거느리고 창극을 공연하였다. 원각사가 1909년 11월 문을 닫자 일단 고향으로 돌아왔다가 이듬해 전라도 출신의 명인 및 명창을 규합하여<NAME> 협률사를 조직하고 지방 순회공연을 하였다. 하지만 1910년 8월 나라가 민폐를 끼치자 단원들은 경남 남해에서 협률사를 해산하고 고향으로 돌아갔다. 후진을 양성하던 중 74세로 생을 마감했는데, 고종이 1919년 세상을 떠나자 고향 집에서 후원에 사당을 짓고 고종의 사진을 모시고 근신하였다. 여러 고전에 정통했고 그 이전 명창들의 법제에 대한 지식도 풍부했다. 또한, 서편제인 만큼 애원하여 감상적인 계면조를 주로 한 판소리를 했고, 풍채가 좋고 발림이 좋아 관중들을 매혹시켰다고 한다. 음악적인 구성이 훌륭한 흥부가 중 제비노정기는 판소리 명창이 사설과 소리를 새로 짠 대목인데, 오늘날 많은 명창들이 이 대목을 더늠으로 부르고 있다. 정광수가 춘향가와 흥부가를 이어받았는데, 소리는 오수암·김봉학·조몽실에게 이어졌다. 판소리 중에서 흥부가의 제비노정기·집터 닦는 대목, 춘향가 중 과거장, 농부가와 성주풀이가 음반으로 남아 있는데, 이 음반은 서편제의 특징을 연구하는 데 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창환 (金昌煥) ### 내용: 전라남도 나주 출생으로 1854(철종 5)∼27. 명창 이날치·박기홍과는 이종 간이다. 함평에서 서편제의 명창 정창업에게서 판소리를 배워 명창이 되었고, 1908년 7월 원각사가 설치되자 주석으로 있으면서 수많은 가객들을 거느리고 창극을 공연하였다. 원각사가 1909년 11월 문을 닫자 일단 고향으로 돌아왔다가 이듬해 전라도 출신의 명인 및 명창을 규합하여<NAME> 협률사를 조직하고 지방 순회공연을 하였다. 하지만 1910년 8월 나라가 민폐를 끼치자 단원들은 경남 남해에서 협률사를 해산하고 고향으로 돌아갔다. 후진을 양성하던 중 74세로 생을 마감했는데, 고종이 1919년 세상을 떠나자 고향 집에서 후원에 사당을 짓고 고종의 사진을 모시고 근신하였다. 여러 고전에 정통했고 그 이전 명창들의 법제에 대한 지식도 풍부했다. 또한, 서편제인 만큼 애원하여 감상적인 계면조를 주로 한 판소리를 했고, 풍채가 좋고 발림이 좋아 관중들을 매혹시켰다고 한다. 음악적인 구성이 훌륭한 흥부가 중 제비노정기는 판소리 명창이 사설과 소리를 새로 짠 대목인데, 오늘날 많은 명창들이 이 대목을 더늠으로 부르고 있다. 정광수가 춘향가와 흥부가를 이어받았는데, 소리는 오수암·김봉학·조몽실에게 이어졌다. 판소리 중에서 흥부가의 제비노정기·집터 닦는 대목, 춘향가 중 과거장, 농부가와 성주풀이가 음반으로 남아 있는데, 이 음반은 서편제의 특징을 연구하는 데 귀중한 자료이다.
3d4c1fe0-cd33-42ca-a615-1fce27951b64	source05/encykorea/PE11186.txt	대구복합스포츠타운(구 대구시민운동장) (大邱複合sportstown (舊大邱市民運動場))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전세일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014114	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주경기장에는 야간조명장치와 전천후 포장이 된 육상경기 트랙이 있다. 1962년 제43회 및 1975년 제56회 전국체육대회가, 1981년 대통령배 국제 축구 대회 예선전이 거행되었다. 1948년 4월 대구운동장으로 시작해 1960년 8월 종합운동장으로 보수 확장하였고, 1962년 10월 준공과 동시에 대구종합 경기장으로 이름을 바꾸었다. 대한 육상경기 연맹은 1967년 경기용 수영장 증설, 1972년 실내사격장 건립, 1975년 7월 주경기장 개축을 완료하고 1종 경기장으로 공인했다. 또한 1981년 주경기장 트랙에 전천후 포장을 하여 1종 전천후 경기장으로 공인을 받았다. 육상·축구·하키·럭비·핸드볼·테니스·야구·수영·사격·사이클·승마 등 경기 개최에 필요한 부대시설을 갖추고 있으며, 12만 5400m2의 면적에 6개 보조경기장을 갖추고 6만여 명을 수용할 수 있다. 이중 야구장은 2015년 폐장된 후 리모델링을 거쳐 2018년 3월 사회인 야구장으로 재개장하였다. 축구장은 2019년 1월 완공되어 DGB 대구은행 파크로 바뀌었고, 현재 대구 FC의 홈구장으로 사용되고 있다. 대구복합스포츠타운으로 2020년 변경되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구복합스포츠타운(구 대구시민운동장) (大邱複合sportstown (舊大邱市民運動場)) ### 내용: 주경기장에는 야간조명장치와 전천후 포장이 된 육상경기 트랙이 있다. 1962년 제43회 및 1975년 제56회 전국체육대회가, 1981년 대통령배 국제 축구 대회 예선전이 거행되었다. 1948년 4월 대구운동장으로 시작해 1960년 8월 종합운동장으로 보수 확장하였고, 1962년 10월 준공과 동시에 대구종합 경기장으로 이름을 바꾸었다. 대한 육상경기 연맹은 1967년 경기용 수영장 증설, 1972년 실내사격장 건립, 1975년 7월 주경기장 개축을 완료하고 1종 경기장으로 공인했다. 또한 1981년 주경기장 트랙에 전천후 포장을 하여 1종 전천후 경기장으로 공인을 받았다. 육상·축구·하키·럭비·핸드볼·테니스·야구·수영·사격·사이클·승마 등 경기 개최에 필요한 부대시설을 갖추고 있으며, 12만 5400m2의 면적에 6개 보조경기장을 갖추고 6만여 명을 수용할 수 있다. 이중 야구장은 2015년 폐장된 후 리모델링을 거쳐 2018년 3월 사회인 야구장으로 재개장하였다. 축구장은 2019년 1월 완공되어 DGB 대구은행 파크로 바뀌었고, 현재 대구 FC의 홈구장으로 사용되고 있다. 대구복합스포츠타운으로 2020년 변경되었다.
4bffa6d2-8837-42a3-af22-265217914599	source05/encykorea/MUS24410.txt	악서찬집 (樂書撰集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034466	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악·당악·아악의 율조, 악기와 보법 등을 그림과 함께 설명한 것이 세종실록에 기록되어 있는데, 책의 내용 및 편찬 과정에 대한 기록만 전하고 있다. 대내·예조·봉상시·악학·관습도감·아악서에 각각 한질씩 여러 질을 만들어 수장하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악서찬집 (樂書撰集) ### 내용: 향악·당악·아악의 율조, 악기와 보법 등을 그림과 함께 설명한 것이 세종실록에 기록되어 있는데, 책의 내용 및 편찬 과정에 대한 기록만 전하고 있다. 대내·예조·봉상시·악학·관습도감·아악서에 각각 한질씩 여러 질을 만들어 수장하였다.
b9ab9330-7e29-499b-b4d0-8e6dd3bf8821	source05/encykorea/ASP28598.txt	청도 운문사 원응국사비 (淸道雲門寺圓鷹國師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040286	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 비신은 세 조각으로 절단되었으며, 귀부와 이수는 1963년 보물로 지정되었다. 비의 주인공인 원응 국사는 일찍 출가하여, 1085년(선종 2) 송나라에 가서 화엄의 뜻을 전하고 천태교관을 배워 귀국하였다. 1106년(예종 1) 중대사, 1109년 선사가 되었고, 1144년(인종 22) 운문사에서 93세로 입적하였다. 비의 앞면에는 그의 행적이 행서로, 뒷면에는 국사의 문도들의 성명이 해서로 새겨져 있다. 비문이 훼손되어 정확한 건립 연대는 알 수 없지만, 국사가 입적한 다음 해 인종이 국사로 삼고, 윤언이에게 비문을 지어주었다는 내용으로 미루어 볼 때 1145년 전후로 추정된다. 서자는 알 수 없지만 왕희지의 행서를 기반으로 생동감 있는 글씨를 쓴다. 비신 앞면 상단에는 (원응 국사 비명)이라는 글씨가 해서로 새겨져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 운문사 원응국사비 (淸道雲門寺圓鷹國師碑) ### 내용: 현재 비신은 세 조각으로 절단되었으며, 귀부와 이수는 1963년 보물로 지정되었다. 비의 주인공인 원응 국사는 일찍 출가하여, 1085년(선종 2) 송나라에 가서 화엄의 뜻을 전하고 천태교관을 배워 귀국하였다. 1106년(예종 1) 중대사, 1109년 선사가 되었고, 1144년(인종 22) 운문사에서 93세로 입적하였다. 비의 앞면에는 그의 행적이 행서로, 뒷면에는 국사의 문도들의 성명이 해서로 새겨져 있다. 비문이 훼손되어 정확한 건립 연대는 알 수 없지만, 국사가 입적한 다음 해 인종이 국사로 삼고, 윤언이에게 비문을 지어주었다는 내용으로 미루어 볼 때 1145년 전후로 추정된다. 서자는 알 수 없지만 왕희지의 행서를 기반으로 생동감 있는 글씨를 쓴다. 비신 앞면 상단에는 (원응 국사 비명)이라는 글씨가 해서로 새겨져 있다.
f844b79f-0c59-48a2-a466-4b303bfb271a	source05/encykorea/ACT2054.txt	경성전시의 경 (京城全市의 景)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정옥" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002582	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제작지원을<NAME>이 하였다. 이 영화는 경성 교외 전경과 함께 촬영되었으며, 10월 27일 단성사에서 최초의 연쇄극인 의리적 구투와 함께 동시 개봉하였다. 서울 시내의 중요 도심지를 비롯하여 한강철교·장충단·청량리·월미도 등의 시외 풍경을 촬영해서 이것을 시내와 시외 풍경으로 나누어놓은 것이 「경성 전시의 경」과 「경성 교외 전경」이다. 「경정 전시의 경」은 「의리적 구투」의 서막으로 상영하고, 「경성 교외 전경」은 1919년 11월 3일 역시 단성사에서 김도산의 두 번째 연쇄극인 「시우정(是友情)」에 삽입되어 상영되었다. 경성 전시의<NAME> 35mm 흑백 무성영화로 의리적 구투를 찍기 위해 불러온 일본인 미야이가 촬영했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경성전시의 경 (京城全市의 景) ### 내용: 제작지원을<NAME>이 하였다. 이 영화는 경성 교외 전경과 함께 촬영되었으며, 10월 27일 단성사에서 최초의 연쇄극인 의리적 구투와 함께 동시 개봉하였다. 서울 시내의 중요 도심지를 비롯하여 한강철교·장충단·청량리·월미도 등의 시외 풍경을 촬영해서 이것을 시내와 시외 풍경으로 나누어놓은 것이 「경성 전시의 경」과 「경성 교외 전경」이다. 「경정 전시의 경」은 「의리적 구투」의 서막으로 상영하고, 「경성 교외 전경」은 1919년 11월 3일 역시 단성사에서 김도산의 두 번째 연쇄극인 「시우정(是友情)」에 삽입되어 상영되었다. 경성 전시의<NAME> 35mm 흑백 무성영화로 의리적 구투를 찍기 위해 불러온 일본인 미야이가 촬영했다.
02695e53-7b19-4da6-be37-eb28d9fdbb65	source05/encykorea/MUS52699.txt	금객 (琴客)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072451	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 풍류방에서 가객과 함께 활동하였고, 정악을 형성하는데 큰 역할을 하였다. 이들의 활약 덕분에 정악의 레퍼토리가 확장되고 기악의 기교가 발달하게 되었다.<NAME>, 김철석, 김성기 등이 유명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금객 (琴客) ### 내용: 조선 후기 풍류방에서 가객과 함께 활동하였고, 정악을 형성하는데 큰 역할을 하였다. 이들의 활약 덕분에 정악의 레퍼토리가 확장되고 기악의 기교가 발달하게 되었다.<NAME>, 김철석, 김성기 등이 유명하다.
529cb6a8-8b9a-497f-b67b-8bbce6a769ba	source05/encykorea/ACT54716.txt	새들도 세상을 뜨는구나 (새들도 世上을 뜨는구나)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074660	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관점에 따라 11장에서 15장으로 나눌 수 있으며, 각 장면들은 병렬적 구성을 취하고 있다. 철조망과 무대 사이에서 두 남녀가 숨바꼭질을 하며 금지된 책들을 소개한다. 차츰 밝아지는 무대에 잘려나간 팔다리와 시체들이 널려있다. 넝마주이가 나타나 오열과 울분을 쏟아내며 팔다리를 주워 담는다(1장). 어린이들이 아닌 남자 배우 6명이 모자를 쓴 남자들에 의해 고무줄놀이를 하다 제지당한다. 험악한 남자에게 끌려 나가는 한 여자아이는 왼쪽에서 술래가 되어 무궁화 꽃이 피었습니다 놀이를 하다가 끌려 나간다(2장). 이산가족을 위한 방송을 하는 KBS 스튜디오가 무대이다. 마지막에는 반공에 대한 경각심을 불러일으키는 발언으로 가족을 찾는 사람들이 나와 상봉하기도 한다(3장). 이 시대에 술에 취한 시인이 나타나서 서정시를 쓴다는 것은 대중을 기만하는 행위라는 것이다. 이 장면과 더불어 순수 문학상 수상식의 중계가 바뀐다(4장). 핵폭탄과 남북통일에 대해 여러 배우들이 난상 토론을 벌인다(5장). 방송극이 진행되는 중 광주사태의 슬라이드가 비친다. 방송극은 인간의 불행을 외면한 신에 대한 원망을 담고 있다(6장). 선반공과 여대생의 즉결심판 장면이다. 계급 간의 격차를 확대 조명하기 위해 꾀죄죄한 노동자와 화려한 옷차림의 여대생을 7장에 등장시킨다. 대형 금융 부정 사건, 대통령 부정 사건, 탈영병 사건 등이 보도되지만 앵커맨은 아무 일도 없습니다만 반복한다(8장). 천태만상의 풍속을 단적으로 풍자하고, 손바닥만 한 땅을 두고 다투지 말라고 여인이 타일렀다(9~10장). 풍물소리가 들리면서 배우들이 모두 나와 비장한 허밍을 울리다가 쫓기고 총에 맞아 쓰러진다. 연대감을 강조하는 시와 집단적인 동작으로 끝을 맺는다(11장). 이 작품은 1986년 3월<NAME>무대의 워크숍에서 초연되었으며, 시의 성공적인 극화 사례로 평가받았다. 시와 연극의 상관관계, 극적 표현에서 사실성과 추상성의 문제, 냉소와 센티멘털리즘의 혼재, 빈부격차와 정치적 부패 등 새로운 장르에의 도전이라는<NAME>적 신선함과 부조리와 비인간화, 무질서와 폭력, 빈부격차와 정치적 부패 등을 소재로 삼았다는 점에서 문제가 있다는 평을 받기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새들도 세상을 뜨는구나 (새들도 世上을 뜨는구나) ### 내용: 관점에 따라 11장에서 15장으로 나눌 수 있으며, 각 장면들은 병렬적 구성을 취하고 있다. 철조망과 무대 사이에서 두 남녀가 숨바꼭질을 하며 금지된 책들을 소개한다. 차츰 밝아지는 무대에 잘려나간 팔다리와 시체들이 널려있다. 넝마주이가 나타나 오열과 울분을 쏟아내며 팔다리를 주워 담는다(1장). 어린이들이 아닌 남자 배우 6명이 모자를 쓴 남자들에 의해 고무줄놀이를 하다 제지당한다. 험악한 남자에게 끌려 나가는 한 여자아이는 왼쪽에서 술래가 되어 무궁화 꽃이 피었습니다 놀이를 하다가 끌려 나간다(2장). 이산가족을 위한 방송을 하는 KBS 스튜디오가 무대이다. 마지막에는 반공에 대한 경각심을 불러일으키는 발언으로 가족을 찾는 사람들이 나와 상봉하기도 한다(3장). 이 시대에 술에 취한 시인이 나타나서 서정시를 쓴다는 것은 대중을 기만하는 행위라는 것이다. 이 장면과 더불어 순수 문학상 수상식의 중계가 바뀐다(4장). 핵폭탄과 남북통일에 대해 여러 배우들이 난상 토론을 벌인다(5장). 방송극이 진행되는 중 광주사태의 슬라이드가 비친다. 방송극은 인간의 불행을 외면한 신에 대한 원망을 담고 있다(6장). 선반공과 여대생의 즉결심판 장면이다. 계급 간의 격차를 확대 조명하기 위해 꾀죄죄한 노동자와 화려한 옷차림의 여대생을 7장에 등장시킨다. 대형 금융 부정 사건, 대통령 부정 사건, 탈영병 사건 등이 보도되지만 앵커맨은 아무 일도 없습니다만 반복한다(8장). 천태만상의 풍속을 단적으로 풍자하고, 손바닥만 한 땅을 두고 다투지 말라고 여인이 타일렀다(9~10장). 풍물소리가 들리면서 배우들이 모두 나와 비장한 허밍을 울리다가 쫓기고 총에 맞아 쓰러진다. 연대감을 강조하는 시와 집단적인 동작으로 끝을 맺는다(11장). 이 작품은 1986년 3월<NAME>무대의 워크숍에서 초연되었으며, 시의 성공적인 극화 사례로 평가받았다. 시와 연극의 상관관계, 극적 표현에서 사실성과 추상성의 문제, 냉소와 센티멘털리즘의 혼재, 빈부격차와 정치적 부패 등 새로운 장르에의 도전이라는<NAME>적 신선함과 부조리와 비인간화, 무질서와 폭력, 빈부격차와 정치적 부패 등을 소재로 삼았다는 점에서 문제가 있다는 평을 받기도 했다.
b3ecb2c6-d09d-4637-8b6c-55cf20265f41	source05/encykorea/MUS15528.txt	박녹주 (朴綠珠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020616	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 선산(현재 구미) 출신. 12세 때 박기홍의 문하에 들어가 5년간 판소리를 익혔고, 서울로 올라와 정정렬으로부터는 춘향가를, 송만갑으로부터는 적벽가를, 정정렬으로부터는 춘향가를 배웠다. 서울에서 명창으로 이름을 날렸지만<NAME>하여<NAME>으로부터 흥부가 중 제비노정기를, 김정문으로부터 흥부가 중 흥부가를,<NAME>으로부터 수궁가 일부를 배웠다. 판소리를 음반에 취입한 것은 1928년과 1930년이었는데, 그 덕분에 전국적으로 판소리가 퍼졌다. 1934년 조선성악연구회 결성에 참가하였고, 1936년 동양극장에서 창극 춘향전의 춘향 역을 맡았다. 이후 송만갑·이동백·오태석 등과 함께 창극좌에 가입하여 창극 운동에 참여하였으나, 1960년대 들어서는 판소리를 했다. 흥부가를 잘 불렀고, 그중에서도 제비노정기와 비단타령에 뛰어난 실력을 보였으며, 중요무형문화재 판소리 예능보유자로 1965년 지정되었다. 판소리보존회 이사장을 역임한 것은 1972년이다.<NAME>·박초선·성창순·성우향 등이 그의 소리를 이어받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박녹주 (朴綠珠) ### 내용: 경상북도 선산(현재 구미) 출신. 12세 때 박기홍의 문하에 들어가 5년간 판소리를 익혔고, 서울로 올라와 정정렬으로부터는 춘향가를, 송만갑으로부터는 적벽가를, 정정렬으로부터는 춘향가를 배웠다. 서울에서 명창으로 이름을 날렸지만<NAME>하여<NAME>으로부터 흥부가 중 제비노정기를, 김정문으로부터 흥부가 중 흥부가를,<NAME>으로부터 수궁가 일부를 배웠다. 판소리를 음반에 취입한 것은 1928년과 1930년이었는데, 그 덕분에 전국적으로 판소리가 퍼졌다. 1934년 조선성악연구회 결성에 참가하였고, 1936년 동양극장에서 창극 춘향전의 춘향 역을 맡았다. 이후 송만갑·이동백·오태석 등과 함께 창극좌에 가입하여 창극 운동에 참여하였으나, 1960년대 들어서는 판소리를 했다. 흥부가를 잘 불렀고, 그중에서도 제비노정기와 비단타령에 뛰어난 실력을 보였으며, 중요무형문화재 판소리 예능보유자로 1965년 지정되었다. 판소리보존회 이사장을 역임한 것은 1972년이다.<NAME>·박초선·성창순·성우향 등이 그의 소리를 이어받았다.
027bdcf7-6d4b-422f-b092-a17c2e10bf30	source05/encykorea/CRFT26902.txt	연상 (硯床)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036814	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수는 높이 16∼30cm, 앞폭 32∼42cm, 옆폭 20∼30cm이다. 기본 형태는 장방형 2단으로 되어 있으며, 하단은 평면의 널이 4각을 끼우고 사방이 트인<NAME>한 공간을 만들고, 상단은 뚜껑 1개 혹은 2개를 덮게 하고 그 안에 벼루를 보관한다. 먹과 붓을 넣을 수 있는 서랍이 하나 있는데 경우에 따라 다르다. 연궤, 연대, 연갑아, 벼룻집 등으로도 불렸다. 연상은 벼루 보관 상자 아래로 다리가 달린 형태인데, 다리가 없는 상자 형태는 연갑이라 한다. 연갑은 이승휴 열전에 기록되어 있는데, 연갑은<NAME> 위에 올려놓고 사용하였다. 연상은 사랑방 보료 앞에 놓고<NAME>과 함께 애용되고 있다. 상단에는 뚜껑이 없는 벼루를 올려놓고 사용하기도 하는데, 소반의 전과 같이 얕은 변이 아름답게 둘려 있는 연대가 연상되기도 한다. 또, 해주반처럼 네 다리 없이 양쪽에 판각을 만들어 투각 장식한 형태도 있고, 문갑과<NAME>을 겸용하게 한 연상도 있다. 화류목 투각 장식의 연상과 나전칠기 연상 등은 중국의 화류목 투각 장식의 연상과 더불어 최고급 품목이 된다. 또한 죽제를 연상시키는 것도 고귀한 선비의 품격을 높여 준다. 내부 서랍에는 오동나무를 많이 쓰고, 외부의 판재는 결이 고운 은행나무나 먹감나무, 기타 재목에 옻칠을 곱게 한다. 서랍의 무쇠 고리와 하단의 풍혈장식이 있지만 금구 장식은 별로 없다. 후기의 것으로 보이는 상상은 뚜껑과 서랍 면에 돋을새김장식이 달린 것이 많고 대체로 나뭇결무늬의 소박미를 그대로 살리고 있다. 판의 연결은 대나무 못을 쓰지만 통판도 있지만 문갑 등의 문판과 같이 4면에 문변자( : 문짝의 좌우상하에 이어 댄 테두리 나무)를 만들어 복판을 골재에 끼워 맞추는 턱 솔 짜임으로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연상 (硯床) ### 내용: 표준 치수는 높이 16∼30cm, 앞폭 32∼42cm, 옆폭 20∼30cm이다. 기본 형태는 장방형 2단으로 되어 있으며, 하단은 평면의 널이 4각을 끼우고 사방이 트인<NAME>한 공간을 만들고, 상단은 뚜껑 1개 혹은 2개를 덮게 하고 그 안에 벼루를 보관한다. 먹과 붓을 넣을 수 있는 서랍이 하나 있는데 경우에 따라 다르다. 연궤, 연대, 연갑아, 벼룻집 등으로도 불렸다. 연상은 벼루 보관 상자 아래로 다리가 달린 형태인데, 다리가 없는 상자 형태는 연갑이라 한다. 연갑은 이승휴 열전에 기록되어 있는데, 연갑은<NAME> 위에 올려놓고 사용하였다. 연상은 사랑방 보료 앞에 놓고<NAME>과 함께 애용되고 있다. 상단에는 뚜껑이 없는 벼루를 올려놓고 사용하기도 하는데, 소반의 전과 같이 얕은 변이 아름답게 둘려 있는 연대가 연상되기도 한다. 또, 해주반처럼 네 다리 없이 양쪽에 판각을 만들어 투각 장식한 형태도 있고, 문갑과<NAME>을 겸용하게 한 연상도 있다. 화류목 투각 장식의 연상과 나전칠기 연상 등은 중국의 화류목 투각 장식의 연상과 더불어 최고급 품목이 된다. 또한 죽제를 연상시키는 것도 고귀한 선비의 품격을 높여 준다. 내부 서랍에는 오동나무를 많이 쓰고, 외부의 판재는 결이 고운 은행나무나 먹감나무, 기타 재목에 옻칠을 곱게 한다. 서랍의 무쇠 고리와 하단의 풍혈장식이 있지만 금구 장식은 별로 없다. 후기의 것으로 보이는 상상은 뚜껑과 서랍 면에 돋을새김장식이 달린 것이 많고 대체로 나뭇결무늬의 소박미를 그대로 살리고 있다. 판의 연결은 대나무 못을 쓰지만 통판도 있지만 문갑 등의 문판과 같이 4면에 문변자( : 문짝의 좌우상하에 이어 댄 테두리 나무)를 만들어 복판을 골재에 끼워 맞추는 턱 솔 짜임으로 되어 있다.
140bbc3f-2e63-4b30-a8a3-8b2933f10ff6	source05/encykorea/CRFT4376.txt	괘등 (掛燈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005360	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사방 등·육각 등·양각 등·요사 등·삿갓 등·삿갓 등·발등거리로 나뉘며, 재료는 철사·동사·나무·대나무로 하고, 깁[]·종이·유리·뿔은 덮고, 내부에는 초나 등잔을 넣어 불을 밝혔다. 사방 등과 육각 등은 나무로 만든 사각 육면체 또는 육각 팔면체로 밑면에 초나 등잔이 놓일 수 있도록 각목을 교차시킨 가구가 설치되어 있다. 표면에 채색화를 장식하거나 종이나 유리, 고운 깁을 하여 아래위를 제외한 옆면을 장식하기도 한다. 중국의 양각 등은 동사나 철사를 타원형으로 엮은 쇠틀에 쇠뿔 또는 양뿔을 녹여 씌운 것으로, 그 기법은 중국으로부터 도입되었다. 표면에 채색화를 장식한 것도 있으나 등색을 변형시키므로 실내용으로는 적합하지 않고, 소색은 서재에 걸었다고 한다. 현재 유품은 보관상의 어려움으로 남아 있지 않다. 요사 등은 궁중용으로 팔각의 쇠틀에 오색의 초자옥을 술처럼 늘어뜨린 화려한 등이다. 초자는 원래 중국에서 석영과 마노로 만들었는데, 나중에 그 재료를 초자로 대체한 것으로, 우리나라에서는 중국에서 수입하여 사용했다. 삿갓 등은 철사로 삿갓형의 틀을 만들고 위에 종이를 여러 겹 발라 기름을 입힌 것으로, 안에 철사로 연결해 중심을 잡도록 한 초꽂이가 달려 있다. 주로 청빈한 선비나 서민계층에서 사용하였다. 발등거리는 상가의 대문에 달아서 상중임을 표시하는 등이며, 철사나 대나무 또는 싸리로 골격을 만들고 기름종이로 표면에는 (기중)이라는 묵서가 있다. 사대부와 서민 모두 사용하였으며, 관청에서 빌려주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 괘등 (掛燈) ### 내용: 사방 등·육각 등·양각 등·요사 등·삿갓 등·삿갓 등·발등거리로 나뉘며, 재료는 철사·동사·나무·대나무로 하고, 깁[]·종이·유리·뿔은 덮고, 내부에는 초나 등잔을 넣어 불을 밝혔다. 사방 등과 육각 등은 나무로 만든 사각 육면체 또는 육각 팔면체로 밑면에 초나 등잔이 놓일 수 있도록 각목을 교차시킨 가구가 설치되어 있다. 표면에 채색화를 장식하거나 종이나 유리, 고운 깁을 하여 아래위를 제외한 옆면을 장식하기도 한다. 중국의 양각 등은 동사나 철사를 타원형으로 엮은 쇠틀에 쇠뿔 또는 양뿔을 녹여 씌운 것으로, 그 기법은 중국으로부터 도입되었다. 표면에 채색화를 장식한 것도 있으나 등색을 변형시키므로 실내용으로는 적합하지 않고, 소색은 서재에 걸었다고 한다. 현재 유품은 보관상의 어려움으로 남아 있지 않다. 요사 등은 궁중용으로 팔각의 쇠틀에 오색의 초자옥을 술처럼 늘어뜨린 화려한 등이다. 초자는 원래 중국에서 석영과 마노로 만들었는데, 나중에 그 재료를 초자로 대체한 것으로, 우리나라에서는 중국에서 수입하여 사용했다. 삿갓 등은 철사로 삿갓형의 틀을 만들고 위에 종이를 여러 겹 발라 기름을 입힌 것으로, 안에 철사로 연결해 중심을 잡도록 한 초꽂이가 달려 있다. 주로 청빈한 선비나 서민계층에서 사용하였다. 발등거리는 상가의 대문에 달아서 상중임을 표시하는 등이며, 철사나 대나무 또는 싸리로 골격을 만들고 기름종이로 표면에는 (기중)이라는 묵서가 있다. 사대부와 서민 모두 사용하였으며, 관청에서 빌려주었다.
38c03d7c-4b8b-40ab-b75a-e634d03259f8	source05/encykorea/MUS8374.txt	김정문 (金正文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010390	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 남원 출신인<NAME>과 장자백의 자손이다. 외숙인<NAME>에게 판소리를 배우다가 송만갑의 고수로 있으면서 그의 소리를 익히게 되었고, 결국 그의 제자가 되었다. 이후, 송만갑의 영향을 받아 동편제 소리를 하였지만, 서편제 김채만의 소리를 듣고 그의 문하에 들어가 판소리를 배운 뒤, 서편제에 서편제의 맛을 혼합하여 독창적인 소리를 만들어냈다. 타고난 재주가 적었지만, 끊임없는 노력으로 이를 극복하여 마침내 명창이 되었고, 판소리뿐만 아니라 창극에도 솜씨가 있어 서울에 올라와 창극 공연에도 참가하여 큰 인기를 얻었다. 특히 그는 흥부가·심청가·적벽가를 잘 불렀고 단가인 홍문연가도 잘 불렀다. 남원에 있을 때는 많은 제자를 길러냈다. 그중 박녹주·김준섭·강도근·박초월 등은 당대 명창으로 손꼽히고 있다. 또한 그의 소리는 동편제에 기초를 두고 서편제의 맛이 나는 가락을 함께 구사하였기 때문에 순수한 동편제라고는 할 수 없다. 현재 음반으로는 춘향가 몇 대목과 단가 홍문연가가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정문 (金正文) ### 내용: 전라북도 남원 출신인<NAME>과 장자백의 자손이다. 외숙인<NAME>에게 판소리를 배우다가 송만갑의 고수로 있으면서 그의 소리를 익히게 되었고, 결국 그의 제자가 되었다. 이후, 송만갑의 영향을 받아 동편제 소리를 하였지만, 서편제 김채만의 소리를 듣고 그의 문하에 들어가 판소리를 배운 뒤, 서편제에 서편제의 맛을 혼합하여 독창적인 소리를 만들어냈다. 타고난 재주가 적었지만, 끊임없는 노력으로 이를 극복하여 마침내 명창이 되었고, 판소리뿐만 아니라 창극에도 솜씨가 있어 서울에 올라와 창극 공연에도 참가하여 큰 인기를 얻었다. 특히 그는 흥부가·심청가·적벽가를 잘 불렀고 단가인 홍문연가도 잘 불렀다. 남원에 있을 때는 많은 제자를 길러냈다. 그중 박녹주·김준섭·강도근·박초월 등은 당대 명창으로 손꼽히고 있다. 또한 그의 소리는 동편제에 기초를 두고 서편제의 맛이 나는 가락을 함께 구사하였기 때문에 순수한 동편제라고는 할 수 없다. 현재 음반으로는 춘향가 몇 대목과 단가 홍문연가가 있다.
c5c7a3f8-4f4b-42a1-98e7-eace3b45bb05	source05/encykorea/ACT51008.txt	하길종 (河吉鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068552	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하길종은 1941년 4월 13일 부산에서 태어났다. 신 필름과 에어 프랑스에서 잠시 일하다가 1964년 샌프란시스코 예술 학교와 1965년 UCLA 대학원에 입학해 MA와 MFA 학위를 받고 같은 대학원에서 박사과정을 밟다가 1970년 귀국했다. 귀국 후 이효석 원작의 화분과 수절을 연출했지만 상업적으로 성공했다. 영화 소재를 바꿔 대학생들의 억압된 삶을 풀어낸 바보들의 행진을 연출한 1975년도는 상업적인 성공과 함께 비평가의 지지를 받았다. 이후 여자를 찾습니다(1976), 한네의 승천(1977)을 집필했다. 속 별들의 고향(1978), 병태와<NAME>(1979) 등은 상업적 실패에서 비롯된 통속물이다. 1979년 2월 28일 지병으로 사망했다. 그의 글을 모아 백마 타고 온 또또(하길종, 예 조각, 1979), 영상, 인간 구원의 메시지(하길종,<NAME>, 1982), 하길종 수상록 : 물이라면 혹시는 바람이면(하길종,<NAME>, 1983) 등이 출간되었다. 하길종 감독의 작고 30주년인 2009년 부산국제영화제에서는 회고전과 콘퍼런스가 개최되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하길종 (河吉鍾) ### 내용: 하길종은 1941년 4월 13일 부산에서 태어났다. 신 필름과 에어 프랑스에서 잠시 일하다가 1964년 샌프란시스코 예술 학교와 1965년 UCLA 대학원에 입학해 MA와 MFA 학위를 받고 같은 대학원에서 박사과정을 밟다가 1970년 귀국했다. 귀국 후 이효석 원작의 화분과 수절을 연출했지만 상업적으로 성공했다. 영화 소재를 바꿔 대학생들의 억압된 삶을 풀어낸 바보들의 행진을 연출한 1975년도는 상업적인 성공과 함께 비평가의 지지를 받았다. 이후 여자를 찾습니다(1976), 한네의 승천(1977)을 집필했다. 속 별들의 고향(1978), 병태와<NAME>(1979) 등은 상업적 실패에서 비롯된 통속물이다. 1979년 2월 28일 지병으로 사망했다. 그의 글을 모아 백마 타고 온 또또(하길종, 예 조각, 1979), 영상, 인간 구원의 메시지(하길종,<NAME>, 1982), 하길종 수상록 : 물이라면 혹시는 바람이면(하길종,<NAME>, 1983) 등이 출간되었다. 하길종 감독의 작고 30주년인 2009년 부산국제영화제에서는 회고전과 콘퍼런스가 개최되었다.
9bdee4ea-1011-455a-8b7f-9783c5671137	source05/encykorea/MUS37764.txt	조성금보 (趙晟琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052284	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현금 동문 유기에 기록된 조성 금보 조에 의하면 조성 금보는 거문고 합자보로, 그 범례에 의해 전해지지 않는다. 국립국악원 소장의 금보에는 한 편의 만대엽이 남아 있다. 합자 법을 사용한 합자 법, 거문고 합자 법, 거문고 육보, 적보, 적의 육보, 가사를 실은 악보가 정간 보이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조성금보 (趙晟琴譜) ### 내용: 현금 동문 유기에 기록된 조성 금보 조에 의하면 조성 금보는 거문고 합자보로, 그 범례에 의해 전해지지 않는다. 국립국악원 소장의 금보에는 한 편의 만대엽이 남아 있다. 합자 법을 사용한 합자 법, 거문고 합자 법, 거문고 육보, 적보, 적의 육보, 가사를 실은 악보가 정간 보이다.
341c14f7-df15-42cf-8d3e-4f38be534252	source05/encykorea/MUS26283.txt	억취소 (憶吹簫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036147	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 억 취소만이다. 송사 가운데 산사(散詞)에 드는 「억 취소」의 명칭은 진(秦) 나라 목공(穆公) 때 사람 소사(簫史)와 그의 아내 농옥(弄玉)의 고사였던 봉황대상억취소(鳳凰臺上憶吹簫)의 약칭이다. 「억 취소」는 쌍조(雙彫)의 97자로 구성되었는데, 전단(前段)은 10구의 4평 운(平韻)으로 되었고, 후단은 9구의 5평 운으로 되었다. 이 노래의 내용은 애인과의 이별을 괴로워하는 정서를 그린 것이다. 조선 성종 때 당악을 연주할 악공의 취재 때 하운봉·백학자 등과 더불어 시험 곡목으로 이 악곡이 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 억취소 (憶吹簫) ### 내용: 일명 억 취소만이다. 송사 가운데 산사(散詞)에 드는 「억 취소」의 명칭은 진(秦) 나라 목공(穆公) 때 사람 소사(簫史)와 그의 아내 농옥(弄玉)의 고사였던 봉황대상억취소(鳳凰臺上憶吹簫)의 약칭이다. 「억 취소」는 쌍조(雙彫)의 97자로 구성되었는데, 전단(前段)은 10구의 4평 운(平韻)으로 되었고, 후단은 9구의 5평 운으로 되었다. 이 노래의 내용은 애인과의 이별을 괴로워하는 정서를 그린 것이다. 조선 성종 때 당악을 연주할 악공의 취재 때 하운봉·백학자 등과 더불어 시험 곡목으로 이 악곡이 쓰였다.
f02a4d81-3a1a-4809-9308-80df2cdbae9d	source05/encykorea/MUS20177.txt	사설방아타령 (辭說방아打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025721	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사설을 촘촘히 엮어 부르는 엮음<NAME>으로 방아타령·자진방아타령과 짝을 이룬다. 제창으로 부르는 후렴구에서는 에라 우겨라 방아로구나 또는 에이 여라 방아 흥아로 다라는 사설을 반복하며 메기는 소리에 해당하는 원마루에서는 방아에 관련된 사설들을 많이 사용한다. 에헤에 에헤야 에헤야 에라 우겨라 방아쇠구나 여주 이천 물방아가 경기도에서 제일인데. 오곡 백곡 잡곡 중에서 자체 벼만 찧어보세. 마탄금탄 여울 물에 물레방아 돌고 돌아 줄기차게 쏟아지는 물은 쿠궁쿵쿵 잘도 찧네. 산에서 내려와<NAME> 방아 들에서 디딜방아 연자방아 시름 잊고 찧어 보세.	문어체 텍스트 ### 제목: 사설방아타령 (辭說방아打令) ### 내용: 사설을 촘촘히 엮어 부르는 엮음<NAME>으로 방아타령·자진방아타령과 짝을 이룬다. 제창으로 부르는 후렴구에서는 에라 우겨라 방아로구나 또는 에이 여라 방아 흥아로 다라는 사설을 반복하며 메기는 소리에 해당하는 원마루에서는 방아에 관련된 사설들을 많이 사용한다. 에헤에 에헤야 에헤야 에라 우겨라 방아쇠구나 여주 이천 물방아가 경기도에서 제일인데. 오곡 백곡 잡곡 중에서 자체 벼만 찧어보세. 마탄금탄 여울 물에 물레방아 돌고 돌아 줄기차게 쏟아지는 물은 쿠궁쿵쿵 잘도 찧네. 산에서 내려와<NAME> 방아 들에서 디딜방아 연자방아 시름 잊고 찧어 보세.
1c0bcc81-109d-474c-859d-eac43a3aeceb	source05/encykorea/CRFT1057.txt	강화 백련사 철조 아미타여래 좌상 (江華白蓮寺鐵造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001513	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	왼발을 옷 속에 감싼 채 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓은 뒤 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 자세)의 모습으로 앉아 선정인(: 배 앞에 두 손을 가지런히 놓은 손 모양)을 짓고 있는 불상이다. 또한 고려 후기 단아한 양식적 특징이 잘 드러난 철불좌상이다. 네 개의 얼굴을 하고 있으며 반달 모양의 눈썹과 가늘면서도 알맞은 눈매, 단정하면서도 오뚝한 코와 작고 아담한 입 그리고 적당하게 굴곡진 귀를 가지고 있다. 이러한 모습은 표정의 변화를 극도로 절제하려던 선사의 결연한 분위기를 담고 있다. 이런 특징은 신체에도 그대로 적용되었다. 그 특징이 분명하게 드러나는 것은 목과 삼도, 다소 좁아진 어깨선과 반듯한 가슴, 좌우대칭으로 팔꿈치를 구부려 삼각형 모양이 되도록 한 의도적인 자세와 긴 상호 그리고 손발의 유연한 처리 등이다. 통견의 원칙은 조금 두께감 있게 표현되었다. 옷 주름은 간결하지만 왼쪽 팔꿈치 자형 옷 주름과 배의 띠 매듭 그리고 왼쪽 가슴의 독특한 고리 장식 등은 고려 후기 불상의 특징을 잘 보여준다. 이런 특징은 청양 장곡사 금동 약사여래 좌상이나<NAME>사 금동 여래 좌상 등 일련의 고려 후기 불상들과 유사하다. 하지만 이들 불상과는 달리 유난히 큼직하고 대담하게 그려진 승각기 장식과 왼쪽 종아리까지 내려온 옷자락이 약간 다르다. 오히려 개성 민천사 금동불 좌상이나 개풍군 출토로 전해오는 국립중앙박물관 소장 금동불 좌상과 비슷한 모양새다. 단아한 모습을 가진 불상 양식이지만 다소 엄숙한 편에 속하는 불상 계열의 대표적인 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화 백련사 철조 아미타여래 좌상 (江華白蓮寺鐵造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 왼발을 옷 속에 감싼 채 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 놓은 뒤 왼발을 왼쪽 넓적다리에 놓은 자세)의 모습으로 앉아 선정인(: 배 앞에 두 손을 가지런히 놓은 손 모양)을 짓고 있는 불상이다. 또한 고려 후기 단아한 양식적 특징이 잘 드러난 철불좌상이다. 네 개의 얼굴을 하고 있으며 반달 모양의 눈썹과 가늘면서도 알맞은 눈매, 단정하면서도 오뚝한 코와 작고 아담한 입 그리고 적당하게 굴곡진 귀를 가지고 있다. 이러한 모습은 표정의 변화를 극도로 절제하려던 선사의 결연한 분위기를 담고 있다. 이런 특징은 신체에도 그대로 적용되었다. 그 특징이 분명하게 드러나는 것은 목과 삼도, 다소 좁아진 어깨선과 반듯한 가슴, 좌우대칭으로 팔꿈치를 구부려 삼각형 모양이 되도록 한 의도적인 자세와 긴 상호 그리고 손발의 유연한 처리 등이다. 통견의 원칙은 조금 두께감 있게 표현되었다. 옷 주름은 간결하지만 왼쪽 팔꿈치 자형 옷 주름과 배의 띠 매듭 그리고 왼쪽 가슴의 독특한 고리 장식 등은 고려 후기 불상의 특징을 잘 보여준다. 이런 특징은 청양 장곡사 금동 약사여래 좌상이나<NAME>사 금동 여래 좌상 등 일련의 고려 후기 불상들과 유사하다. 하지만 이들 불상과는 달리 유난히 큼직하고 대담하게 그려진 승각기 장식과 왼쪽 종아리까지 내려온 옷자락이 약간 다르다. 오히려 개성 민천사 금동불 좌상이나 개풍군 출토로 전해오는 국립중앙박물관 소장 금동불 좌상과 비슷한 모양새다. 단아한 모습을 가진 불상 양식이지만 다소 엄숙한 편에 속하는 불상 계열의 대표적인 작품이다.
cc4358d5-6652-47b0-a1ad-3215a9cce156	source05/encykorea/MUS44141.txt	풍안지악 (豊安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060413	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌가에서 연주된다. 이 진찬곡은 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제되었던 보태평·정대업이 1463년(세조 9) 종묘제례악으로 채택됨에 따라 영신·전폐·진찬·철변도·송신 등의 절차에 필요한 악곡과 가사를 새로 지을 때 지어졌다. 즉, 현행 보태평 11곡과 정대업 11곡에 포함되지 않는 진찬곡을 새로 지어 진찬례에는 「풍안지악」, 철변두례에는 「옹안지악(雍安之樂)」, 송신례에는 「흥안지악(興安之樂)」이라는 이름을 붙여 사용하였다. 음계는 황·태·고·중·임·남·응의 7음계로 이루어져 있으며, 주음인 황종으로 시작한다. 중국식의 아악과 같이 4자씩 8구가 아닌 6구로 되어 있는 것이 원래의 악장인데, 가사는 4자 1구이다. 아악 즉 문묘제례악에서는 등가에 음률, 헌가에 양률을 사용하고 있는데, 황종궁으로 불리는 진찬곡은 등가나 헌가에 모두 연주되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 풍안지악 (豊安之樂) ### 내용: 헌가에서 연주된다. 이 진찬곡은 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제되었던 보태평·정대업이 1463년(세조 9) 종묘제례악으로 채택됨에 따라 영신·전폐·진찬·철변도·송신 등의 절차에 필요한 악곡과 가사를 새로 지을 때 지어졌다. 즉, 현행 보태평 11곡과 정대업 11곡에 포함되지 않는 진찬곡을 새로 지어 진찬례에는 「풍안지악」, 철변두례에는 「옹안지악(雍安之樂)」, 송신례에는 「흥안지악(興安之樂)」이라는 이름을 붙여 사용하였다. 음계는 황·태·고·중·임·남·응의 7음계로 이루어져 있으며, 주음인 황종으로 시작한다. 중국식의 아악과 같이 4자씩 8구가 아닌 6구로 되어 있는 것이 원래의 악장인데, 가사는 4자 1구이다. 아악 즉 문묘제례악에서는 등가에 음률, 헌가에 양률을 사용하고 있는데, 황종궁으로 불리는 진찬곡은 등가나 헌가에 모두 연주되고 있다.
ee626b52-bbe4-46ab-83c2-4365306e2c0f	source05/encykorea/MUS25394.txt	양양가 (襄陽歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤재천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035642	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작자와 연대는 알 수 없지만, 이백의 한시에 토만 달아 음조에 맞추어 가사로 개작한 작품이다. 중국 후베이 성한 수 연안에 위치한 양양은 이백이 이곳에 머물면서 명승·고적에 대한 정감을 드러낸 한시로 된 원사이다. 대부분의 십이 가사가 4분의 6박자의 도드리장단으로 노래하는 데 비해, 이 작품은 처사가 와 함께 4분의 5박자로 노래한다. 십이가사 가운데 격조가 낮은 것으로 평가된 것은 민속 악조가 섞여 있기 때문이다. 한시에 토만 단 형태라 하여 가사로 다루지 않는 경우도 있지만, <> 양양 가는 한시로 된 시를 가락에 얹은 것이나 한시의 구절대로 악절을 나누지 않은 가창 가사이다. 황종·태주·중려·임종·무역의 5음으로 이루어져 있고, 음역은 탁 임종·청무 역으로 두 옥타브보다 조금 더 넓다. 1장을 제외한 나머지 장의 가락들은 세 가지 유형으로 구분된다. 즉, 청태주·청황종으로, 무역·청황종으로, 청 임종·청태 주로 이어지는 첫 장단의 가락에 의해 다음의 세 장단까지 각각 달라진다. 그렇지만 그다음부터는 모든 장의 가락이 같다. 즉, 2∼10장까지 모두 세 장단만이 세 유형 하나로 통일되었고, 그다음부터는 모든 절의 가락이 같다는 뜻이다. 그 결과 3·5·6장과 4·7·8·9·10장이 같다. 가락은 장식음이 많긴 하지만, 진행이 부드럽고 세청을 비교적 덜 써서 꿋꿋하게 들린다. 상행 4도가 1장이고, 하행 4도가 2장이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양양가 (襄陽歌) ### 내용: 작자와 연대는 알 수 없지만, 이백의 한시에 토만 달아 음조에 맞추어 가사로 개작한 작품이다. 중국 후베이 성한 수 연안에 위치한 양양은 이백이 이곳에 머물면서 명승·고적에 대한 정감을 드러낸 한시로 된 원사이다. 대부분의 십이 가사가 4분의 6박자의 도드리장단으로 노래하는 데 비해, 이 작품은 처사가 와 함께 4분의 5박자로 노래한다. 십이가사 가운데 격조가 낮은 것으로 평가된 것은 민속 악조가 섞여 있기 때문이다. 한시에 토만 단 형태라 하여 가사로 다루지 않는 경우도 있지만, <> 양양 가는 한시로 된 시를 가락에 얹은 것이나 한시의 구절대로 악절을 나누지 않은 가창 가사이다. 황종·태주·중려·임종·무역의 5음으로 이루어져 있고, 음역은 탁 임종·청무 역으로 두 옥타브보다 조금 더 넓다. 1장을 제외한 나머지 장의 가락들은 세 가지 유형으로 구분된다. 즉, 청태주·청황종으로, 무역·청황종으로, 청 임종·청태 주로 이어지는 첫 장단의 가락에 의해 다음의 세 장단까지 각각 달라진다. 그렇지만 그다음부터는 모든 장의 가락이 같다. 즉, 2∼10장까지 모두 세 장단만이 세 유형 하나로 통일되었고, 그다음부터는 모든 절의 가락이 같다는 뜻이다. 그 결과 3·5·6장과 4·7·8·9·10장이 같다. 가락은 장식음이 많긴 하지만, 진행이 부드럽고 세청을 비교적 덜 써서 꿋꿋하게 들린다. 상행 4도가 1장이고, 하행 4도가 2장이다.
aae162a0-a1ec-4f71-8ee0-fa3636a4daaa	source05/encykorea/MUS52474.txt	조선남녀성악대회 (朝鮮男女聲樂大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072634	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음악은 장르명을 정확히 구분하지 않아서 1920년대까지는 노래로 하는 공연을 성악 대회라고 했지만, 이후 국악 부분에서 명창대회라는 용어를 더 자주 사용하면서 차츰 사용하지 않게 되었다. 조선남녀 성악 대회는 판소리 등을 남녀 명창들이 모여 연주한 공연이다. 조선남녀 성악 대회는 한강 상류지역의 수재민을 돕기 위해 1925년 7월 27일-28일 매일신보사 내 청각에서 조선 구파 배우들이 공연을 열었다. 창우 김창룡이 동백 심정순 등과 같은 여자 명창들이 출연했다. 공연 내용은 알 수 없지만 충청도 지역의 남자 판소리 명창들이 모두 출연한다. 조선 음악협회가 주최한 전 조선남녀 성악 대회 또는 조선남녀 음악대회가 1928년 3월 19일∼20일 우미관에서 열렸다. 일류 명창이 출연했다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선남녀성악대회 (朝鮮男女聲樂大會) ### 내용: 음악은 장르명을 정확히 구분하지 않아서 1920년대까지는 노래로 하는 공연을 성악 대회라고 했지만, 이후 국악 부분에서 명창대회라는 용어를 더 자주 사용하면서 차츰 사용하지 않게 되었다. 조선남녀 성악 대회는 판소리 등을 남녀 명창들이 모여 연주한 공연이다. 조선남녀 성악 대회는 한강 상류지역의 수재민을 돕기 위해 1925년 7월 27일-28일 매일신보사 내 청각에서 조선 구파 배우들이 공연을 열었다. 창우 김창룡이 동백 심정순 등과 같은 여자 명창들이 출연했다. 공연 내용은 알 수 없지만 충청도 지역의 남자 판소리 명창들이 모두 출연한다. 조선 음악협회가 주최한 전 조선남녀 성악 대회 또는 조선남녀 음악대회가 1928년 3월 19일∼20일 우미관에서 열렸다. 일류 명창이 출연했다고 한다.
bae14d88-22e5-4809-8e46-7cd51806430b	source05/encykorea/DNC14755.txt	무당춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018979	CC BY	576	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	크게 보았을 때 신이 내리는 강신무(降神巫) 주 1은 굿 의식에서 신의 역할을 직접 하며, 학습에 의해 의식을 행하는 세습무(世襲巫) 주 2는 사제로서의 역할을 한다. 그러므로 한강 이북의 강신무가 추는 무당춤은 동작이 활달하고 주술성이 강하며, 여러 가지 신옷을 입고, 주로 타악기 중심의 무악기로 반주한다. 한강 이남의 세습무가 추는 무당춤은 동작이 부드럽고 축원적이며, 의식에서 예능을 강조하고, 무당들은 신옷이 아니라 의식 진행을 위한<NAME>복을 입는다. 타악기와 선율악기가 동시에 반주악기로 사용된다. 굿 의식의 목적과 내용에 따라 무당춤은 청신무, 오신 무주 4, 송신 무주 5, 세 령 무, 축귀무 등으로 구분된다. 신대를 들고 추거나 강신 장인 터를 잡는 춤, 신을 제상까지 청하여 정좌시키는 춤, 혼도를 깨끗이 치워 맞이하는 춤 등이 청신무의 종류이다. 오신무로는 영복이나 무복을 입거나 손에 들고 추는 춤이, 송신무로는 극락으로 망자의 넋을 보내는 춤이 대표적이다. 세 령 무로는 넋춤이나 지전춤주3, 고풀 이 춤이 있고, 축귀무로는 크고 작은 신칼을 휘두르면서 잡귀를 몰아내는 도무나 공수를 내릴 때 하는 신기 춤이 있다. 또한 신사의 제의적 춤과 더불어 굿판의 사람들에게 보여주기 위한 오락적이고 예술적인 극이나 가무도 중요시되고 있다. 무당춤의 춤사위는 그 자체로 의미가 있는 것이 아니라, 굿거리의 목적과 내용에 따라, 무구의 활용에 따라 의미가 달라진다. 강신무가 추는 춤은 발랄한 광란한 춤이 나오기도 하고, 권위나 위엄이 있는 춤으로 변하기도 하는 등 변덕이 심하다. 하지만 세습무의 춤은 축원적인 성격이 강하므로 일반적인 가무를 하면서, 종교적 속박에서 벗어나 인간적인 춤, 예술적 연기에 치중하는 춤도 있다. 무당춤은 크게 여섯 지역으로 나눌 수 있다. 부산에서 강릉으로 이어지는 동해안 지역의 무당춤, 전라도와 경상남도의 서남 지역의 무당춤, 경기 남부와 충청도 지역의 무당춤, 경기 북부를 포함해서 황해도, 평안도, 함경도 지역의 무당춤, 제주도 무당춤이 있다. 강원도 강릉 굿은 무구 없이 쾌자 자락으로 추는 신놀림 춤이 많다. 삼척 굿도 강릉 굿과 유사하나, 칼춤과 장삼자락으로 추는 도무는 함경도나 평안도 춤과 유사하다. 부산 굿에는 겨드랑 사위, 비빔무관, 양사위 무관, 갈매 무관, 돌돌이 무관, 송신 무관 등 춤의 종류가 다양하다. 오신무와 송신무가 많은 것도 특징이며 등이 전형화되었다. 또한 남녀 대무나 군무, 구경꾼들의 극락 춤이 있고 연극적 내용의 몸짓 춤과 여흥으로 추는 예술적인 춤이 돋보인다. 부산 굿과 유사한 경상도 영덕 굿은 부채를 들고 신을 유혹하는 춤이 요염하고 부드러운 느낌을 준다. 경상도 통영 굿은 굿의 내용은 경상도 굿과 유사하나 예능적<NAME>은 전라도 굿과 유사하다. 육자배기주 6 조의 무악이 그렇고 춤을 엇박자로 추는 것과 맺고 푸는 춤이 주를 이룬다. 특징으로는 무녀가 무용을 하고 춤을 춘다는 것과 남무가 중광대, 할미광대주7 등과 같은 가면무, 대금을 가지고 몸짓 춤을 춘다는 것이 있다. 전라남도 진도 굿은 망자를 달래고 씻겨주는 지전춤이 중심이 된다. 씻김굿주8의 의식 절차인 영돈말이(고풀이), 넋올리기, 길닦음에서 혼을 달래는 진혼무와 몸을 씻겨서 한을 풀어주는 세 령 무가 있다. 진도 지방의 무당춤은 음악적 구조가 다양하고 예술성이 높다. 경기도 굿은 남무가 꽹과리를 들고 추는 춤이 있고, 활과 정애비주9와 같은<NAME>비춤과 목검을 들고 마을을 돌며 축귀하는 돌돌이 춤이 특징이다. 올림채춤, 진쇠춤, 터벌림 춤, 도살풀이춤 등 전형화된 춤사위에서도 두드러진다. 기타의 것이 있다. 서울 굿은 무복이 화려하고 춤도 우아하며 차분하며 접신무에서 도드림과 도무, 송신무에서 도령돌기 등의 전형화된 춤사위가 드러난다. 등이 있다. 황해도 굿의 춤은 부채와 방울춤, 영복 춤, 바라춤, 혼배 춤, 쾌자 옷자락 춤, 장삼춤 등 크고 작은 칼춤이 많고, 연극적인 요소도 많다. 이런 것들이 있다. 평안도 굿의 춤은 신옷을 갈아입고 접신하는 춤도 있고, 신의 위엄을 드러내는 의젓함이 강한 것이 특징이다. 함경도 굿의 춤은 전형적인 춤이 아니라 성주 다리, 망명 다리 등 흰 천으로 신을 놀리거나 산영 대나 장영대와 같은 점술적인 춤이 주를 이룬다. 제주도의 무당춤은 원칙적으로 세습 무이기 때문에 기원 무이다. 그렇지만 신춤이라기보다는 강신무에서 추는 신춤과 유사하다. 육지의 것과 악기의 성능이나 연주법이 다르고 도랑 춤이라 하여 빙빙 도는 춤사위, 신맞이 주 12와 같은 동작이 전형적이다. 굿 자체가 풍성한 내용과<NAME>을 포함할 때 무당춤이 발달하며, 무당의 예술적 역량에 따라 춤이 풍성해진다. 현재 무당춤은 문화재로 지정되어 전승되고 있다. 한국 전통춤의 뿌리는 무당춤에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무당춤 ### 내용: 크게 보았을 때 신이 내리는 강신무(降神巫) 주 1은 굿 의식에서 신의 역할을 직접 하며, 학습에 의해 의식을 행하는 세습무(世襲巫) 주 2는 사제로서의 역할을 한다. 그러므로 한강 이북의 강신무가 추는 무당춤은 동작이 활달하고 주술성이 강하며, 여러 가지 신옷을 입고, 주로 타악기 중심의 무악기로 반주한다. 한강 이남의 세습무가 추는 무당춤은 동작이 부드럽고 축원적이며, 의식에서 예능을 강조하고, 무당들은 신옷이 아니라 의식 진행을 위한<NAME>복을 입는다. 타악기와 선율악기가 동시에 반주악기로 사용된다. 굿 의식의 목적과 내용에 따라 무당춤은 청신무, 오신 무주 4, 송신 무주 5, 세 령 무, 축귀무 등으로 구분된다. 신대를 들고 추거나 강신 장인 터를 잡는 춤, 신을 제상까지 청하여 정좌시키는 춤, 혼도를 깨끗이 치워 맞이하는 춤 등이 청신무의 종류이다. 오신무로는 영복이나 무복을 입거나 손에 들고 추는 춤이, 송신무로는 극락으로 망자의 넋을 보내는 춤이 대표적이다. 세 령 무로는 넋춤이나 지전춤주3, 고풀 이 춤이 있고, 축귀무로는 크고 작은 신칼을 휘두르면서 잡귀를 몰아내는 도무나 공수를 내릴 때 하는 신기 춤이 있다. 또한 신사의 제의적 춤과 더불어 굿판의 사람들에게 보여주기 위한 오락적이고 예술적인 극이나 가무도 중요시되고 있다. 무당춤의 춤사위는 그 자체로 의미가 있는 것이 아니라, 굿거리의 목적과 내용에 따라, 무구의 활용에 따라 의미가 달라진다. 강신무가 추는 춤은 발랄한 광란한 춤이 나오기도 하고, 권위나 위엄이 있는 춤으로 변하기도 하는 등 변덕이 심하다. 하지만 세습무의 춤은 축원적인 성격이 강하므로 일반적인 가무를 하면서, 종교적 속박에서 벗어나 인간적인 춤, 예술적 연기에 치중하는 춤도 있다. 무당춤은 크게 여섯 지역으로 나눌 수 있다. 부산에서 강릉으로 이어지는 동해안 지역의 무당춤, 전라도와 경상남도의 서남 지역의 무당춤, 경기 남부와 충청도 지역의 무당춤, 경기 북부를 포함해서 황해도, 평안도, 함경도 지역의 무당춤, 제주도 무당춤이 있다. 강원도 강릉 굿은 무구 없이 쾌자 자락으로 추는 신놀림 춤이 많다. 삼척 굿도 강릉 굿과 유사하나, 칼춤과 장삼자락으로 추는 도무는 함경도나 평안도 춤과 유사하다. 부산 굿에는 겨드랑 사위, 비빔무관, 양사위 무관, 갈매 무관, 돌돌이 무관, 송신 무관 등 춤의 종류가 다양하다. 오신무와 송신무가 많은 것도 특징이며 등이 전형화되었다. 또한 남녀 대무나 군무, 구경꾼들의 극락 춤이 있고 연극적 내용의 몸짓 춤과 여흥으로 추는 예술적인 춤이 돋보인다. 부산 굿과 유사한 경상도 영덕 굿은 부채를 들고 신을 유혹하는 춤이 요염하고 부드러운 느낌을 준다. 경상도 통영 굿은 굿의 내용은 경상도 굿과 유사하나 예능적<NAME>은 전라도 굿과 유사하다. 육자배기주 6 조의 무악이 그렇고 춤을 엇박자로 추는 것과 맺고 푸는 춤이 주를 이룬다. 특징으로는 무녀가 무용을 하고 춤을 춘다는 것과 남무가 중광대, 할미광대주7 등과 같은 가면무, 대금을 가지고 몸짓 춤을 춘다는 것이 있다. 전라남도 진도 굿은 망자를 달래고 씻겨주는 지전춤이 중심이 된다. 씻김굿주8의 의식 절차인 영돈말이(고풀이), 넋올리기, 길닦음에서 혼을 달래는 진혼무와 몸을 씻겨서 한을 풀어주는 세 령 무가 있다. 진도 지방의 무당춤은 음악적 구조가 다양하고 예술성이 높다. 경기도 굿은 남무가 꽹과리를 들고 추는 춤이 있고, 활과 정애비주9와 같은<NAME>비춤과 목검을 들고 마을을 돌며 축귀하는 돌돌이 춤이 특징이다. 올림채춤, 진쇠춤, 터벌림 춤, 도살풀이춤 등 전형화된 춤사위에서도 두드러진다. 기타의 것이 있다. 서울 굿은 무복이 화려하고 춤도 우아하며 차분하며 접신무에서 도드림과 도무, 송신무에서 도령돌기 등의 전형화된 춤사위가 드러난다. 등이 있다. 황해도 굿의 춤은 부채와 방울춤, 영복 춤, 바라춤, 혼배 춤, 쾌자 옷자락 춤, 장삼춤 등 크고 작은 칼춤이 많고, 연극적인 요소도 많다. 이런 것들이 있다. 평안도 굿의 춤은 신옷을 갈아입고 접신하는 춤도 있고, 신의 위엄을 드러내는 의젓함이 강한 것이 특징이다. 함경도 굿의 춤은 전형적인 춤이 아니라 성주 다리, 망명 다리 등 흰 천으로 신을 놀리거나 산영 대나 장영대와 같은 점술적인 춤이 주를 이룬다. 제주도의 무당춤은 원칙적으로 세습 무이기 때문에 기원 무이다. 그렇지만 신춤이라기보다는 강신무에서 추는 신춤과 유사하다. 육지의 것과 악기의 성능이나 연주법이 다르고 도랑 춤이라 하여 빙빙 도는 춤사위, 신맞이 주 12와 같은 동작이 전형적이다. 굿 자체가 풍성한 내용과<NAME>을 포함할 때 무당춤이 발달하며, 무당의 예술적 역량에 따라 춤이 풍성해진다. 현재 무당춤은 문화재로 지정되어 전승되고 있다. 한국 전통춤의 뿌리는 무당춤에 있다.
7a4ae42c-b698-43b0-8d2d-c34446848cef	source05/encykorea/CRFT52690.txt	서천 봉서사 목조 아미타여래삼존 좌상 (舒川鳳棲寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072970	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 서천 봉서사 목조 아미타여래삼존좌상은 아미타여래를 본존으로 관음, 대세지보살이 협시하는<NAME>이다. 불상 안에서 다량의 경전류, 다라니, 후령통 등이 출토되었는데, 이는 발원문과 더불어 나온 것이다. 또한 1618년 8월에 시작하여 1619년 1월에 완성되었으며, 수조각승<NAME>과 성옥, 영초, 응인, 보희가 만든 것임을 발원문에 적었다.<NAME>이 증명으로 참여한 것은 수화 승과 함께였다. 정확한 조성시기와 조성 주체, 시주자 등 조성과 관련된 기록이 기록되어 있는 중요한 작품이다. 이 불상은 17세기 전반에서 중반기에 활동한 조각승<NAME>이 제작했다. 그는 1615년 김제 금산사 독성상을 제작하였고, 1622년에는<NAME>을 도와 서울 지장암 목조비로자나불 좌상을 제작하였다. 이후 강화 전등사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상(1623년), 익산 숭림사 영원전 지장시 왕상(1624년), 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상(1639년)을 수조각승으로 참여시켜 제작하였다. 서천 목조석가여래 삼불 좌상은 현존하는 조각승 중<NAME>이 가장 이른 시기에 제작한 작품이다. 상체는 앞으로 내밀어 약간 구부정한 자세를 취했으며 목은 짧은 편이다. 턱이 짧은 넓적한 얼굴에 도톰하게 자리 잡은 넓적한 코, 여기에 짧은 인중과 두툼한 턱으로 중후하면서도 개성 있는 얼굴이 특징이다. 그의 조각적 성향이 잘 나타나 있는데, 넓은 가슴과 긴 허리에서 오는 중량감 넘치는 형태, 선 위주로 표현한 도식화된 주름, 왼쪽 어깨와 무릎 아래로 펼쳐진 독특한 형태의 주름 표현 등이다. 본존불의 수인은 오른손을 가슴 부근까지 들고 왼손은 무릎에 댄 다음 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 취했다. 협시보살은 본존불과 거의 비슷하지만 화려한 보관과 X형으로 교차한 목걸이를 착용해 차별화했다. 봉서사 아미타삼존상은 17세기 전반에서 중반기에 활동한 조각승<NAME>이 가장 먼저 제작한 작품이라는 점에서 중요한 자료이다.<NAME>은 전라도와 충청도를 중심으로 활동한 조각승으로 김제 금산사 독성상, 강화 전등사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상, 익산 숭림사 영원전 지장시 왕상, 서울 지장암 목조비로자나불 좌상 등을 제작했다. 보존 상태가 좋고 조형적으로도 우수한 불상은 작은 얼굴에 길쭉한 신체 비례, 양감이 강한 옷 주름 표현이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서천 봉서사 목조 아미타여래삼존 좌상 (舒川鳳棲寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 서천 봉서사 목조 아미타여래삼존좌상은 아미타여래를 본존으로 관음, 대세지보살이 협시하는<NAME>이다. 불상 안에서 다량의 경전류, 다라니, 후령통 등이 출토되었는데, 이는 발원문과 더불어 나온 것이다. 또한 1618년 8월에 시작하여 1619년 1월에 완성되었으며, 수조각승<NAME>과 성옥, 영초, 응인, 보희가 만든 것임을 발원문에 적었다.<NAME>이 증명으로 참여한 것은 수화 승과 함께였다. 정확한 조성시기와 조성 주체, 시주자 등 조성과 관련된 기록이 기록되어 있는 중요한 작품이다. 이 불상은 17세기 전반에서 중반기에 활동한 조각승<NAME>이 제작했다. 그는 1615년 김제 금산사 독성상을 제작하였고, 1622년에는<NAME>을 도와 서울 지장암 목조비로자나불 좌상을 제작하였다. 이후 강화 전등사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상(1623년), 익산 숭림사 영원전 지장시 왕상(1624년), 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상(1639년)을 수조각승으로 참여시켜 제작하였다. 서천 목조석가여래 삼불 좌상은 현존하는 조각승 중<NAME>이 가장 이른 시기에 제작한 작품이다. 상체는 앞으로 내밀어 약간 구부정한 자세를 취했으며 목은 짧은 편이다. 턱이 짧은 넓적한 얼굴에 도톰하게 자리 잡은 넓적한 코, 여기에 짧은 인중과 두툼한 턱으로 중후하면서도 개성 있는 얼굴이 특징이다. 그의 조각적 성향이 잘 나타나 있는데, 넓은 가슴과 긴 허리에서 오는 중량감 넘치는 형태, 선 위주로 표현한 도식화된 주름, 왼쪽 어깨와 무릎 아래로 펼쳐진 독특한 형태의 주름 표현 등이다. 본존불의 수인은 오른손을 가슴 부근까지 들고 왼손은 무릎에 댄 다음 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 취했다. 협시보살은 본존불과 거의 비슷하지만 화려한 보관과 X형으로 교차한 목걸이를 착용해 차별화했다. 봉서사 아미타삼존상은 17세기 전반에서 중반기에 활동한 조각승<NAME>이 가장 먼저 제작한 작품이라는 점에서 중요한 자료이다.<NAME>은 전라도와 충청도를 중심으로 활동한 조각승으로 김제 금산사 독성상, 강화 전등사 대웅전 목조석가여래 삼불 좌상, 익산 숭림사 영원전 지장시 왕상, 서울 지장암 목조비로자나불 좌상 등을 제작했다. 보존 상태가 좋고 조형적으로도 우수한 불상은 작은 얼굴에 길쭉한 신체 비례, 양감이 강한 옷 주름 표현이 특징이다.
5574dfde-28f5-4277-8e3e-4ab1da2eb5ba	source05/encykorea/ASP45818.txt	현중화 (玄中和)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063434	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한학과 서예는 의생이던 부친 밑에서 배웠다. 제주 공립농업학교를 중퇴한 뒤 1925년 일본으로 건너가 상업학교를 거쳐 1932년 와세다대학 정경 학과를 졸업했다. 그 뒤 영화 자막을 쓰는 일, 일본 국회 사무실, 광산회사 사무원 등을 전전하다 1937년 일본의 서예 대가 마쯔모토 문하에 들어가 3년간, 스승의 친구 쓰지 모토에게 8년간 한 예, 북위서, 왕희지 행·초서 등을 두루 배웠다. 1945년부터 공모전에 출품하기 시작해 마이니치신문 주최의 전람회에서 3회 연속 수상했고 전 일본서도 전에서 수상하기도 했다. 1946년부터 도쿄의 한 중학교에 재직하면서 녹담서도 원(鹿潭書道院)을 운영했고, 1953년 오사카로 이주하여 여러 곳에 출강하며 서예를 지도했다. 1955년 귀국 후 제주 사범대 학과 서귀포중학교 등에 재직했고, 1957년 국전 입선 후 1959년부터 추천작가, 1969년부터 초대 작가로 출품했고 간간이 심사위원을 맡았으나 1980년부터 출품하지 않았다. 1966년 목포에서 처음 개인전을 연 뒤 제주·서귀포·여수·마산·부산 등지에서도 개최했다. 또 1973년에는 제주소묵회를 조직하여 후진을 지도했고, 그 뒤 목포·서귀포·대구·광주 등에 지부가 생겼다. 1982년에는 중화민국 서예계를 순방하고 이듬해 타이완시 국립역사박물관의 주선으로 초대전을 열었다. 이후 국립현대미술관 초대전과 소묵회전 등에 힘을 쏟았고, 1992년에는 예술의전당 주최로 개인전을 열었다. 서귀포시 조범 산방에 1995년부터 칩거했고, 이듬해부터 노환으로 치료받다가 1997년 12월 3일 사망했다. 지방 서예의 활성화에 기여한 공로를 인정받아 1969년 제주도 문화상, 1991년 서귀포시민 상(예술부문), 1997년 광주광역시 주관의 의재 허백련 미술상을 받았다. 평소 인격도야를 서예의 우선으로 생각했고 타계하기 전까지 붓을 놓지 않았다. 초서는 각 분야에 두루 통했는데 그중 최고였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현중화 (玄中和) ### 내용: 한학과 서예는 의생이던 부친 밑에서 배웠다. 제주 공립농업학교를 중퇴한 뒤 1925년 일본으로 건너가 상업학교를 거쳐 1932년 와세다대학 정경 학과를 졸업했다. 그 뒤 영화 자막을 쓰는 일, 일본 국회 사무실, 광산회사 사무원 등을 전전하다 1937년 일본의 서예 대가 마쯔모토 문하에 들어가 3년간, 스승의 친구 쓰지 모토에게 8년간 한 예, 북위서, 왕희지 행·초서 등을 두루 배웠다. 1945년부터 공모전에 출품하기 시작해 마이니치신문 주최의 전람회에서 3회 연속 수상했고 전 일본서도 전에서 수상하기도 했다. 1946년부터 도쿄의 한 중학교에 재직하면서 녹담서도 원(鹿潭書道院)을 운영했고, 1953년 오사카로 이주하여 여러 곳에 출강하며 서예를 지도했다. 1955년 귀국 후 제주 사범대 학과 서귀포중학교 등에 재직했고, 1957년 국전 입선 후 1959년부터 추천작가, 1969년부터 초대 작가로 출품했고 간간이 심사위원을 맡았으나 1980년부터 출품하지 않았다. 1966년 목포에서 처음 개인전을 연 뒤 제주·서귀포·여수·마산·부산 등지에서도 개최했다. 또 1973년에는 제주소묵회를 조직하여 후진을 지도했고, 그 뒤 목포·서귀포·대구·광주 등에 지부가 생겼다. 1982년에는 중화민국 서예계를 순방하고 이듬해 타이완시 국립역사박물관의 주선으로 초대전을 열었다. 이후 국립현대미술관 초대전과 소묵회전 등에 힘을 쏟았고, 1992년에는 예술의전당 주최로 개인전을 열었다. 서귀포시 조범 산방에 1995년부터 칩거했고, 이듬해부터 노환으로 치료받다가 1997년 12월 3일 사망했다. 지방 서예의 활성화에 기여한 공로를 인정받아 1969년 제주도 문화상, 1991년 서귀포시민 상(예술부문), 1997년 광주광역시 주관의 의재 허백련 미술상을 받았다. 평소 인격도야를 서예의 우선으로 생각했고 타계하기 전까지 붓을 놓지 않았다. 초서는 각 분야에 두루 통했는데 그중 최고였다.
537fad94-5bb0-442d-b3fd-f01b004b618d	source05/encykorea/MUS9034.txt	나발 (喇叭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조운조" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011362	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나팔로 읽지 않고 나발로 읽는다. 취고 쪽은 가늘고, 끝부분은 가늘고, 맨 끝은 나팔꽃 모양으로 퍼지게 만든 쇠붙이로 긴 대롱처럼 만들되, 관을 불지 않을 때는 아래로 밀어 넣어 짧게 꽂아두기도 한다. 지공이 없어 단음의 배음에 해당되는 몇 가지 소리가 나기는 하지만, 보통 낮은음 하나만을 길게 뻗는다. 금속성의 우렁차고 호쾌한 음색을 지니고 있는 악기로서 취고에 댄 입술로 음의 강약과 고저를 조절한다. 특히 대취타에서는 나각과 엇갈리며 번갈아 연주되며 군중에서 신호를 하는 데 사용되었고, 농악과 군악 등에도 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나발 (喇叭) ### 내용: 나팔로 읽지 않고 나발로 읽는다. 취고 쪽은 가늘고, 끝부분은 가늘고, 맨 끝은 나팔꽃 모양으로 퍼지게 만든 쇠붙이로 긴 대롱처럼 만들되, 관을 불지 않을 때는 아래로 밀어 넣어 짧게 꽂아두기도 한다. 지공이 없어 단음의 배음에 해당되는 몇 가지 소리가 나기는 하지만, 보통 낮은음 하나만을 길게 뻗는다. 금속성의 우렁차고 호쾌한 음색을 지니고 있는 악기로서 취고에 댄 입술로 음의 강약과 고저를 조절한다. 특히 대취타에서는 나각과 엇갈리며 번갈아 연주되며 군중에서 신호를 하는 데 사용되었고, 농악과 군악 등에도 쓰인다.
63dfb0ac-d5ef-4c82-ab5d-fdff83c9e602	source05/encykorea/CRFT5772.txt	금산사 향로 (金山寺香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007812	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 28cm, 지름 35.5cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 전라북도 김제시 금산사의 향로인데, 몸체는 사라지고 대좌만 남아 있다. 향로의 몸체가 비교적 컸던 것으로 짐작되는 이유는 노대의 상부에 이중의 앙련판을 두르고, 그 아래로는 뇌문·파상 당초 문·와문 등이 은입사로 장식되어 있기 때문이다. 상감청자의 무늬에서 볼 수 있는 고려 시대의 전형적인 무늬인 석류문이 받침의 기둥에 표현되었다. 구름 당초문과 인동당초문이 굽에 배치되었고, 복련판문이 밑바닥 부분 둘레에 배치되었다. 하단의 가장자리에는 1178년( 18년, 명종 8)에 제작하여 금산사 대전의 미륵상 앞에서 사용되었던 향로임을 암시하고 있는 명문이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산사 향로 (金山寺香爐) ### 내용: 높이 28cm, 지름 35.5cm. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 전라북도 김제시 금산사의 향로인데, 몸체는 사라지고 대좌만 남아 있다. 향로의 몸체가 비교적 컸던 것으로 짐작되는 이유는 노대의 상부에 이중의 앙련판을 두르고, 그 아래로는 뇌문·파상 당초 문·와문 등이 은입사로 장식되어 있기 때문이다. 상감청자의 무늬에서 볼 수 있는 고려 시대의 전형적인 무늬인 석류문이 받침의 기둥에 표현되었다. 구름 당초문과 인동당초문이 굽에 배치되었고, 복련판문이 밑바닥 부분 둘레에 배치되었다. 하단의 가장자리에는 1178년( 18년, 명종 8)에 제작하여 금산사 대전의 미륵상 앞에서 사용되었던 향로임을 암시하고 있는 명문이 있다.
00e4095a-c6d9-405d-b37a-f3633dceefe3	source05/encykorea/ACT54194.txt	종합촬영소 (綜合撮影所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074642	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부지를 매입한 1973년부터 건립을 추진했으나 예산 조달의 어려움으로 1975년 중단되었다. 이후 1989년 문화공보부가 종합촬영소 건립 계획을 승인하면서 1991년 공사에 착수했다. 1993년 11월 문을 열었고, 1997년 11월 공사를 시작하여 7년 만에 완공했다. 40만 평의 부지에 1만 2천 평 규모의 건물과 3만 평 규모의 야외 스튜디오가 있다. 임권택, 1993), 쉬리(강제규, 1999), 공동경비구역 JSA(박찬욱, 2000), 실미도(강우석, 2003) 등 6개의 스튜디오와 녹음실, 각종 제작 장비 등을 갖춘 아시아 최대 규모의 영화제작 시설이다. 이곳에서 만들어진 한국 영화의 명작들은 여럿이다. 1997년에 영상지원관, 영상관, 스튜디오, 운당 세트로 개관한 데 이어 2000년에는 영화 문화관, 영상 원리 체험관 등 관람 체험시설을 조성해 일반인에게 개방하였다. 영상 미니어처 체험 전시관과 영화 제작 인력을 위한 편의 시설인 춘사관이 2002년에 문을 열었다. 폴리 체험 녹음실을 2004년에 열었고, 영화인 명예의 전당을 2006년에 개관해 운영하고 있다. 국내 최대 규모의 영상물 제작이 가능한 공공 기반 시설로 한국 영화 제작 활성화에 기여하였다. 영화진흥위원회 본부가 있는 부산에 종합촬영소를 새로 짓기로 하고, 2018년 5월 31일 일반 관련을 종료하고 촬영소를 이전할 때까지 영화 촬영만 지원하기로 했다. 남양주 종합촬영소는 2020년 1월 재운영이 확정되었다. 촬영소가 부족하고 서울과 가까워 촬영이 쉽지 않기 때문이다. 영진위 소속 장광수 소장은 남양주 종합촬영소를 관리하고 있는데, 그는 "부산 촬영소가 개관하는 데 최소 3~4년이 걸릴 것"이라고 예측했는데, 이에 따라 남양주 종합촬영소는 운영될 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 종합촬영소 (綜合撮影所) ### 내용: 부지를 매입한 1973년부터 건립을 추진했으나 예산 조달의 어려움으로 1975년 중단되었다. 이후 1989년 문화공보부가 종합촬영소 건립 계획을 승인하면서 1991년 공사에 착수했다. 1993년 11월 문을 열었고, 1997년 11월 공사를 시작하여 7년 만에 완공했다. 40만 평의 부지에 1만 2천 평 규모의 건물과 3만 평 규모의 야외 스튜디오가 있다. 임권택, 1993), 쉬리(강제규, 1999), 공동경비구역 JSA(박찬욱, 2000), 실미도(강우석, 2003) 등 6개의 스튜디오와 녹음실, 각종 제작 장비 등을 갖춘 아시아 최대 규모의 영화제작 시설이다. 이곳에서 만들어진 한국 영화의 명작들은 여럿이다. 1997년에 영상지원관, 영상관, 스튜디오, 운당 세트로 개관한 데 이어 2000년에는 영화 문화관, 영상 원리 체험관 등 관람 체험시설을 조성해 일반인에게 개방하였다. 영상 미니어처 체험 전시관과 영화 제작 인력을 위한 편의 시설인 춘사관이 2002년에 문을 열었다. 폴리 체험 녹음실을 2004년에 열었고, 영화인 명예의 전당을 2006년에 개관해 운영하고 있다. 국내 최대 규모의 영상물 제작이 가능한 공공 기반 시설로 한국 영화 제작 활성화에 기여하였다. 영화진흥위원회 본부가 있는 부산에 종합촬영소를 새로 짓기로 하고, 2018년 5월 31일 일반 관련을 종료하고 촬영소를 이전할 때까지 영화 촬영만 지원하기로 했다. 남양주 종합촬영소는 2020년 1월 재운영이 확정되었다. 촬영소가 부족하고 서울과 가까워 촬영이 쉽지 않기 때문이다. 영진위 소속 장광수 소장은 남양주 종합촬영소를 관리하고 있는데, 그는 "부산 촬영소가 개관하는 데 최소 3~4년이 걸릴 것"이라고 예측했는데, 이에 따라 남양주 종합촬영소는 운영될 것이다.
eb4dd105-5d75-4534-ab11-d28ed49529b2	source05/encykorea/CRFT22555.txt	순천 선암사 삼층석탑 사리장엄구 (順天仙巖寺三層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박상국" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028795	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	순천 선암사 동서 삼층석탑(보물, 1963년 지정)의 1층 탑신의 하부에 있는 사리공에서 청자 항아리와 분청사기 항아리가 출토되었다. 이 중 비단으로 만든 금동 사리탑이 분청사기 항아리 속에 모셔져 있었다. 청자 삼이 소호: 뚜껑이 달린 청자 항아리(고려, 11세기). 높이 5cm, 입지름 4.1cm, 밑지름 5.6cm. 어깨의 3군데에 각이 지고 구멍이 뚫린 꼭지가 나 있고 몸체 상부가 풍만한 형태이며 굽다리는 넓고 두껍다. 굽다리 바닥에는 굵은 모래의 받침 자국이 있다. 어깨 쪽에 한 가닥의 오목새김선이 둘러져 있다. 유색은 어두운 녹청색으로 전면에 미세한 빙렬이 나 있고, 색이 고르지 않고 응어리져 있는 곳도 있다. 그릇 안쪽 바닥에도 유약이 묻었다. 2) 전라남도 강진군 대구면 용운리 가마에서 이 항아리가 만들어진 것으로 추정된다. 분청사기 분장유개호(조선, 16세기 전반)는 뚜껑이 있는 분청사기 항아리이다. 높이 8.4cm, 입지름 9.6cm, 밑지름 7.2cm. 입이 넓고 밖으로 벌어졌으며 몸체가 풍만하다가 아래로 다시 좁아진 것이 사리 장치를 담은 항아리이다. 뚜껑은 작은 접시 모양으로 내부 중앙에 꼭지가 있고 굽다리는 작다. 백토로 분장된 표면은 담청색의 백색 유가 두껍게 입혀져 투명하지 않다. 이 항아리는 전라남도 고흥군 두원면 운대리 일대의 가마에서 만들어진 것으로 추정된다. 분청사기 항아리 안에서 발견된 팔각 원통형의 금동 사리탑. 높이 6.2cm, 너비 1.9cm. 삼중의 얕은 단판 앙련과 높은 단판 복련이 붙어 있는 대좌 위에 팔각의 탑신과 옥개를 갖추고 있다. 옥 개는 기와골과 귀꽃이 표현되어 있어 고려 후기에서 조선 전기에 만들어진 것으로 추측된다. 이 사리탑 안에는 팔각 원통형의 수정 용기가 있고 그 안에 회백색 타원형의 사리 1과가 봉안되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 선암사 삼층석탑 사리장엄구 (順天仙巖寺三層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 순천 선암사 동서 삼층석탑(보물, 1963년 지정)의 1층 탑신의 하부에 있는 사리공에서 청자 항아리와 분청사기 항아리가 출토되었다. 이 중 비단으로 만든 금동 사리탑이 분청사기 항아리 속에 모셔져 있었다. 청자 삼이 소호: 뚜껑이 달린 청자 항아리(고려, 11세기). 높이 5cm, 입지름 4.1cm, 밑지름 5.6cm. 어깨의 3군데에 각이 지고 구멍이 뚫린 꼭지가 나 있고 몸체 상부가 풍만한 형태이며 굽다리는 넓고 두껍다. 굽다리 바닥에는 굵은 모래의 받침 자국이 있다. 어깨 쪽에 한 가닥의 오목새김선이 둘러져 있다. 유색은 어두운 녹청색으로 전면에 미세한 빙렬이 나 있고, 색이 고르지 않고 응어리져 있는 곳도 있다. 그릇 안쪽 바닥에도 유약이 묻었다. 2) 전라남도 강진군 대구면 용운리 가마에서 이 항아리가 만들어진 것으로 추정된다. 분청사기 분장유개호(조선, 16세기 전반)는 뚜껑이 있는 분청사기 항아리이다. 높이 8.4cm, 입지름 9.6cm, 밑지름 7.2cm. 입이 넓고 밖으로 벌어졌으며 몸체가 풍만하다가 아래로 다시 좁아진 것이 사리 장치를 담은 항아리이다. 뚜껑은 작은 접시 모양으로 내부 중앙에 꼭지가 있고 굽다리는 작다. 백토로 분장된 표면은 담청색의 백색 유가 두껍게 입혀져 투명하지 않다. 이 항아리는 전라남도 고흥군 두원면 운대리 일대의 가마에서 만들어진 것으로 추정된다. 분청사기 항아리 안에서 발견된 팔각 원통형의 금동 사리탑. 높이 6.2cm, 너비 1.9cm. 삼중의 얕은 단판 앙련과 높은 단판 복련이 붙어 있는 대좌 위에 팔각의 탑신과 옥개를 갖추고 있다. 옥 개는 기와골과 귀꽃이 표현되어 있어 고려 후기에서 조선 전기에 만들어진 것으로 추측된다. 이 사리탑 안에는 팔각 원통형의 수정 용기가 있고 그 안에 회백색 타원형의 사리 1과가 봉안되어 있다.
19bbdb06-741d-4613-b401-861f94edb33b	source05/encykorea/MUS4576.txt	구음살풀이 (口音살풀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005968	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국악에서 입으로 피리·젓대(대금)·장구 등의 특징적인 음색을 흉내 내어 연주하는 것을 구음 살풀이라고 하는데, 구음 살풀이는 일정한 음색을 따르지만 때로 노랫말을 얹어 부르기도 한다. 시나위의 경우와 같이 장단은 살풀이장단과 덩더꿍이(자진모리) 장단으로 되어 있지만, 때로는 다른 장단이 쓰이기도 한다. 장구 반주에 맞추어 독창으로 부르는 경우도 있지만 시나위 합주에 맞추어 함께 부르는 경우도 많다. 또한 이 음은 살풀이춤이나 기타 시나위 반주에 맞춰 춤을 추는 무용 반주에도 자주 쓰인다. 따라서 이 음악은 구음 시나위라고 해야 하지만, 살풀이장단으로 음악의 짜임이 짜여 있어 일반적으로 구음 살풀이라고 부른다. 또한, 판소리 명창들이 잘하는 것은 이 구음이 어떤 경우든 목소리로 표현되기 때문에 음악적으로 상당한 수준에 이른 남도 명창이어야 할 수 있다. 호남 지방이 중심이 되는 육자배기토 리권(시나위권)의 무의식에서 무당이 무가를 부를 때 재비가 구음 시나위로 바라지를 하는 것에서 이 음악의 기원이 짐작된다. 현재 구음 살풀이는 「동래학춤」의 반주에 반드시 쓰이고 있으며, 민속무용(살풀이)의 반주에도 가끔 쓰인다. 「동래학춤」의 반주로 쓰일 때는 다른 선율 악기 없이 장구 장단에 맞추어 구음만으로 시나위 가락을 연주하고, 살풀이춤의 반주로 쓰일 경우는 몇 개의 악기와 함께 구음을 곁들여 연주하는 것이 보통이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구음살풀이 (口音살풀이) ### 내용: 국악에서 입으로 피리·젓대(대금)·장구 등의 특징적인 음색을 흉내 내어 연주하는 것을 구음 살풀이라고 하는데, 구음 살풀이는 일정한 음색을 따르지만 때로 노랫말을 얹어 부르기도 한다. 시나위의 경우와 같이 장단은 살풀이장단과 덩더꿍이(자진모리) 장단으로 되어 있지만, 때로는 다른 장단이 쓰이기도 한다. 장구 반주에 맞추어 독창으로 부르는 경우도 있지만 시나위 합주에 맞추어 함께 부르는 경우도 많다. 또한 이 음은 살풀이춤이나 기타 시나위 반주에 맞춰 춤을 추는 무용 반주에도 자주 쓰인다. 따라서 이 음악은 구음 시나위라고 해야 하지만, 살풀이장단으로 음악의 짜임이 짜여 있어 일반적으로 구음 살풀이라고 부른다. 또한, 판소리 명창들이 잘하는 것은 이 구음이 어떤 경우든 목소리로 표현되기 때문에 음악적으로 상당한 수준에 이른 남도 명창이어야 할 수 있다. 호남 지방이 중심이 되는 육자배기토 리권(시나위권)의 무의식에서 무당이 무가를 부를 때 재비가 구음 시나위로 바라지를 하는 것에서 이 음악의 기원이 짐작된다. 현재 구음 살풀이는 「동래학춤」의 반주에 반드시 쓰이고 있으며, 민속무용(살풀이)의 반주에도 가끔 쓰인다. 「동래학춤」의 반주로 쓰일 때는 다른 선율 악기 없이 장구 장단에 맞추어 구음만으로 시나위 가락을 연주하고, 살풀이춤의 반주로 쓰일 경우는 몇 개의 악기와 함께 구음을 곁들여 연주하는 것이 보통이다.
6e76cf6d-77ab-466e-8ee3-867bcba61df1	source05/encykorea/MUS44898.txt	합악 (合樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062322	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	편종과 편경을 비롯하여 관악기와 현악기 및 타악기를 포함하여 편성하는 가장 큰 규모의 관현악 편성이다. 합악 편성을 위해 작곡된 곡들은 보태평지곡·수제천지곡·수연장지곡·만파정식지곡·봉황음지곡 등이었다. 합악이라는 용어는 현재 신규모 편성의 세악과 대칭어로 쓰이기도 하는데, 본령·해령·보허자·낙양춘·정동방곡·유황곡·정대업·보태평·문묘제례악 등이 이에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합악 (合樂) ### 내용: 편종과 편경을 비롯하여 관악기와 현악기 및 타악기를 포함하여 편성하는 가장 큰 규모의 관현악 편성이다. 합악 편성을 위해 작곡된 곡들은 보태평지곡·수제천지곡·수연장지곡·만파정식지곡·봉황음지곡 등이었다. 합악이라는 용어는 현재 신규모 편성의 세악과 대칭어로 쓰이기도 하는데, 본령·해령·보허자·낙양춘·정동방곡·유황곡·정대업·보태평·문묘제례악 등이 이에 해당한다.
09cd4b93-8a3f-4254-bf5a-a2b8b7345df8	source05/encykorea/CRFT19974.txt	분청사기 박지 철채 모란문 자라병 (粉靑沙器剝地鐵彩牡丹文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024870	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.4cm, 입지름 4cm, 밑지름 6.3cm, 몸 지름 23cm의 보물로 1991년에 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 자라 모양 병으로, 그릇을 백토로 분장한 뒤, 무늬를 뺀 배경을 긁어내는 박지 기법으로 모란을 새기고 그 배경에 철채를 한 병이다. 이 병은 목을 움츠리고 있는 듯 자라 모양으로 분장한 후, 무늬가 아닌 배경의 백토를 박치기 법으로 긁어내고 다시 긁어낸 곳에 철분이 많은 안료를 덧발랐다. 백색과 흑갈색이 잘 어울려 산뜻한 느낌을 준다. 모란꽃으로 생각되며 필선의 자유분방한 멋이 현대 감각에도 어울려 당시 장인들의 참신한 미적 감각을 엿볼 수 있다. 병 밑에도 조화 기법의 모란꽃이 시문 되어 있고 투명한 분청 유약을 시유하였다. 박지 기법은 중국 자주요 계통에서도 사용되었으나 분청사기의 면 상감 기법에서 자연히 유도된 기법이지 중국 영향을 받아 발전시킨 기법이 아니다. 이러한 박지 기법의 분청사기들이 주로 호남 지방에서 만들어졌으므로 이 자라 병의 생산지는 호남 지방일 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 박지 철채 모란문 자라병 (粉靑沙器剝地鐵彩牡丹文扁甁) ### 내용: 높이 9.4cm, 입지름 4cm, 밑지름 6.3cm, 몸 지름 23cm의 보물로 1991년에 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 자라 모양 병으로, 그릇을 백토로 분장한 뒤, 무늬를 뺀 배경을 긁어내는 박지 기법으로 모란을 새기고 그 배경에 철채를 한 병이다. 이 병은 목을 움츠리고 있는 듯 자라 모양으로 분장한 후, 무늬가 아닌 배경의 백토를 박치기 법으로 긁어내고 다시 긁어낸 곳에 철분이 많은 안료를 덧발랐다. 백색과 흑갈색이 잘 어울려 산뜻한 느낌을 준다. 모란꽃으로 생각되며 필선의 자유분방한 멋이 현대 감각에도 어울려 당시 장인들의 참신한 미적 감각을 엿볼 수 있다. 병 밑에도 조화 기법의 모란꽃이 시문 되어 있고 투명한 분청 유약을 시유하였다. 박지 기법은 중국 자주요 계통에서도 사용되었으나 분청사기의 면 상감 기법에서 자연히 유도된 기법이지 중국 영향을 받아 발전시킨 기법이 아니다. 이러한 박지 기법의 분청사기들이 주로 호남 지방에서 만들어졌으므로 이 자라 병의 생산지는 호남 지방일 것으로 추정된다.
bce6b043-619d-4477-9a39-217942a6400b	source05/encykorea/ACT34268.txt	임희재 (任熙宰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047780	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금산 출생. 1919∼1971. 일제강점기 말엽에는 인쇄소 등에서 일하다가 광복 직후 해주에서 아마추어 극단 활동도 하고 월남, 중등교 교사와 신문사 기자도 했다. 그러다가 1954년 6·25전쟁이 발발하자 단막희곡 기류지로 등단했다. 이후 복날·무허가 하숙집·고래 등의 단막극과 꽃잎을 먹고 사는 기관차라는 장막 희곡 1편을 썼다. 희곡 창작에만 그치지 않고 초설·종전차·산하 금지 등의 시나리오와 아씨 등 텔레비전 연속 드라마도 많이 쓴 사람이 그이다. 그런데 그가 주로 묘사한 것은 6·25전쟁으로 폐허가 된 도시 철거민의 생존 양상과 죽음이었다. 그러면서도 서민들의 따뜻한 인정이 강하게 부각되도록 노력했다. 극작 외에 월간 잡지 여성계를 주간하는 등 다양한 활동을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임희재 (任熙宰) ### 내용: 금산 출생. 1919∼1971. 일제강점기 말엽에는 인쇄소 등에서 일하다가 광복 직후 해주에서 아마추어 극단 활동도 하고 월남, 중등교 교사와 신문사 기자도 했다. 그러다가 1954년 6·25전쟁이 발발하자 단막희곡 기류지로 등단했다. 이후 복날·무허가 하숙집·고래 등의 단막극과 꽃잎을 먹고 사는 기관차라는 장막 희곡 1편을 썼다. 희곡 창작에만 그치지 않고 초설·종전차·산하 금지 등의 시나리오와 아씨 등 텔레비전 연속 드라마도 많이 쓴 사람이 그이다. 그런데 그가 주로 묘사한 것은 6·25전쟁으로 폐허가 된 도시 철거민의 생존 양상과 죽음이었다. 그러면서도 서민들의 따뜻한 인정이 강하게 부각되도록 노력했다. 극작 외에 월간 잡지 여성계를 주간하는 등 다양한 활동을 했다.
96c3a13a-818b-4338-91a6-b86c04c27c59	source05/encykorea/MUS16307.txt	문호월 (文湖月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019763	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 진주에서 출생. 음악수업을 독학으로 받았고, 공연과 무성영화 반주 악단원으로 연주활동을 했다. 대중가요계에 입문한 것은 1927년 2월 16일 경성방송국 개국기념방송에서 반주 악단으로 활동한 것이 계기였다. 지방 순회극단의 막간 공연에 연주와 편곡을 담당하여 인정받았으며, 1930년대 초 백명곤의 코리아 재즈밴드의 단원으로 활동하였다는 설도 있다. 박부용이 신민요풍의 노들강변을 1934년에 작곡하면서 각광을 받기 시작하였다. 일본 엔 가풍 가요가 1931년 이후 유행하던 것에 영향을 받지 않고 제주도 민요인 "오돌또기"를 채보하는 등 한국적인 민요조의 노래를 주로 발표하였다. 대표작으로는 노들강변을 비롯하여 봄맞이·앞 강물 흘러 흘러·섬색시 등이 있다. 1982년 성장지 김천에 노래비가 세워졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문호월 (文湖月) ### 내용: 경상남도 진주에서 출생. 음악수업을 독학으로 받았고, 공연과 무성영화 반주 악단원으로 연주활동을 했다. 대중가요계에 입문한 것은 1927년 2월 16일 경성방송국 개국기념방송에서 반주 악단으로 활동한 것이 계기였다. 지방 순회극단의 막간 공연에 연주와 편곡을 담당하여 인정받았으며, 1930년대 초 백명곤의 코리아 재즈밴드의 단원으로 활동하였다는 설도 있다. 박부용이 신민요풍의 노들강변을 1934년에 작곡하면서 각광을 받기 시작하였다. 일본 엔 가풍 가요가 1931년 이후 유행하던 것에 영향을 받지 않고 제주도 민요인 "오돌또기"를 채보하는 등 한국적인 민요조의 노래를 주로 발표하였다. 대표작으로는 노들강변을 비롯하여 봄맞이·앞 강물 흘러 흘러·섬색시 등이 있다. 1982년 성장지 김천에 노래비가 세워졌다.
b52292e0-e429-4eca-81ff-73231240b88b	source05/encykorea/CRFT16958.txt	백자 반합 (白磁飯盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022310	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 22.5cm, 입지름 15.5cm, 밑지름 9.4cm로, 1984년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 뚜껑의 윗면 가운데에 보주형의 꼭지가 달려 있고, 그 주위로 두 줄의 음각 선대가 돌려져 있다. 뚜껑의 가장자리는 굴곡이 있어 아래합에 잘 맞도록 되어 있다. 합은 입 부분이 오므라지고 두툼하게 단을 이루고 있으며 서서히 벌어져 몸체 아랫부분에서 풍만해졌다가 좁아졌고, 외반된 높은 굽다리를 갖춘 단아한 형태이다. 유색은 담청색이 감도는 백자 유로, 전면이 두껍고 고르게 시유하였으며 빙렬은 없고 은은한 광택이 있다. 태토는 수비를 한 양질의 백토로서 담회색을 띠고 있으며, 굽다리에는 바닥의 유약을 훑어내고 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 조선시대 관어용 백자가 생산되었던 경기도 광주군 일대의 관요가 있던 도마리, 무갑리, 우산리, 번천리 등의 요지에서 이러한 형태의 도자기가 만들어졌는데, 의의와 평가는 이렇다. 조선시대 전기의 대표적인 반합 중 하나인 풍만하고 단정한 형태와 담청색을 머금은 맑은 백자 유색을 띠고 있는 것이 이 합이다. 추정컨대 15세기 후반에서 16세기 전반까지 제작된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 반합 (白磁飯盒) ### 내용: 높이 22.5cm, 입지름 15.5cm, 밑지름 9.4cm로, 1984년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 뚜껑의 윗면 가운데에 보주형의 꼭지가 달려 있고, 그 주위로 두 줄의 음각 선대가 돌려져 있다. 뚜껑의 가장자리는 굴곡이 있어 아래합에 잘 맞도록 되어 있다. 합은 입 부분이 오므라지고 두툼하게 단을 이루고 있으며 서서히 벌어져 몸체 아랫부분에서 풍만해졌다가 좁아졌고, 외반된 높은 굽다리를 갖춘 단아한 형태이다. 유색은 담청색이 감도는 백자 유로, 전면이 두껍고 고르게 시유하였으며 빙렬은 없고 은은한 광택이 있다. 태토는 수비를 한 양질의 백토로서 담회색을 띠고 있으며, 굽다리에는 바닥의 유약을 훑어내고 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 조선시대 관어용 백자가 생산되었던 경기도 광주군 일대의 관요가 있던 도마리, 무갑리, 우산리, 번천리 등의 요지에서 이러한 형태의 도자기가 만들어졌는데, 의의와 평가는 이렇다. 조선시대 전기의 대표적인 반합 중 하나인 풍만하고 단정한 형태와 담청색을 머금은 맑은 백자 유색을 띠고 있는 것이 이 합이다. 추정컨대 15세기 후반에서 16세기 전반까지 제작된 것으로 보인다.
01f75192-f01b-4707-bfff-adda5b7ae534	source05/encykorea/CRFT14167.txt	명기 (明器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018223	CC BY	653	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명기는 순장 풍습의 폐해를 없애기 위해 목기 · 칠기 · 와기 · 도기 · 자기 등과 같은 인형이나 소형 그릇을 제작하여 무덤에 매장하는 것을 이른다. 넓은 의미로는 삼국시대의 대형 분묘에서 출토되는 토기들처럼 일상 용기와 같은 크기로 제작된 부장품도 포함할 수 있으나, 좁은 의미로는 조선시대에 접어들어 평균 10㎝ 이하의 소형 규격으로 정형화된 기물을 의미한다. 따라서 광의의 의미에서는 무덤에 부장되는 모든 부장품(副葬品) 주 10을 뜻하며, 협의의 의미에서는 조선시대의 무덤에 부장된 10㎝ 이하로 특별히 제작된 소형 그릇을 말한다. 명기와 관련된 가장 오래된 기록은 예기 단궁이다. 단궁 상(上)에는 “명기는 귀신의 그릇이요, 제기는 사람의 그릇이다(夫明器鬼器也祭器人器也). ”라는 내용이 있고, 단궁 하(下)에는 “공자는 죽은 자에게 살아 있는 자의 그릇을 쓰게 한다는 것은 순장과 같고, 명기는 신명의 것으로 도거(塗車) 주 2와 추령주11은 옛날부터 있던 명기를 말하는 것이다. 공자는 추령을 만드는 자는 선하며, 용(俑) 주 3을 만드는 자는 어질지 않다(孔子謂 … 死者而用生者之器也不殆於用殉乎哉其曰明器神明之也塗車芻靈自古有之明器之道也孔子謂爲芻靈者善謂爲用者不仁不殆於用人乎哉). ”고 하였다. 즉 죽은 사람을 위한 그릇이 명기이며, 순장 풍습에서 나타나는 폐해를 없애고자 정교하게 만든 용의 사용마저 부정하며 도거나 추령 정도의 사용을 언급한 것이다. 지증왕 3년(503년)에 순장 금지령이 내려졌고, 이후 통일신라시대에 축조된 경상북도 경주 황성동 · 용강동 석실분에서 토용주4 및 명기가 부장된 것을 통해 순장 풍습이 완전히 사라졌음을 알 수 있다. 이후 조선왕조실록에는 1418년(세종 1)을 시작으로 1823년(순조 23)까지 총 71건의 조선시대의 명기 관련 기록이 남아있다. 그중 세종실록 오례 흉례 의식 천전의에는 명기는 신명의 것이다( ). 라고 정의하고, 모양은 평상시와 같이 만드는데, 다만 추악하고 작을 뿐이다( ). 위 기록들을 보면, 명기는 순장의 폐해를 없애기 위해 특별히 제작하여 무덤에 부장한 소형 그릇이자, 죽은 이의 혼을 위로하기 위한 의례기였던 것이다. 고대의 기록뿐 아니라 발굴조사를 통해서도 넓은 의미의 명기 제작이 순장 풍습에서 비롯되었다는 것을 알 수 있다. 삼국시대의 여러 분묘에서 출토된 순장의 예는 고 배주 5, 발형 기대주 6, 마구, 철제 무기류 등과 같은 것이다. 이후 통일신라시대에는 순장 풍습이 사라지고 소형 인물상과 동물상, 각종 토기와 철제품이 부장되었다. 세종실록 오례에 따르면 고려 시대에는 경기도 용인 마북리 유적 5호 · 7호 · 9호 석곽묘에서 입지름 10cm 내외의 도기가 출토되었지만 조선시대에 들어서 소형 명기가 본격적으로 부장되기 시작했다. 흉례 서례 명기 조에는 명기의 이름과 재질이 기록되어 있다. 영 · 주준 · 주병 · 잔탁 · 향로 · 향로 · 반발 · 시접 · 갱접 · 찬접 · 적접 · 소채포해접 등은 자기로 제작되기도 했다. 죽기주7는 소가 있고, 목기로는 숟가락[] · 젓가락[] · 관반 · 관이 · 관이가 있다. 향합, 장, 식안, 식탁, 타우, 혼병, 수기 등은 검은색 옻칠한 칠기이고, 와 기주 8로는 와 정 · 와 증 · 와조 · 와 무 등은 와 기주 8로 분류된다. 이 밖에도 재질이 기록되지는 않았지만 환부 · 포작 · 궤 등도 명기로 제작되었다. 명기는 품계에 따라 차별을 두었다는 사실이 국조오례의에 기록되어 있으며, 조선 중기 이후 편찬된 예서에서도 일관되게 품계에 따른 제한을 유지하고 있다. 조선이 성리학의 실천지침인 주자가례를 시행함에 따라 엄격한 계층별 구분을 강조하고 있었다는 것은 명기와 함께 부장된<NAME>에서도 알 수 있다. 조선시대의 명기는 15세기 전반부터 왕실을 중심으로 사용되었음을 세종실록을 통해 확인할 수 있다. 사서인주9 계층의 경우 판결사 김흠조 묘 출토 소형 백자 호(1528년), 박윤량 묘 출토 명기 일괄(1540년경)이 있다. 묘 출토 명기 일괄(1561년), 유세화 묘 출토 명기 일괄(1586년) 등을 통해 일상 용기와 함께 부장된 것을 알 수 있다. 또한 국립 중앙 박물관에 소장된 정덕 11년(1516) 명의 백자명기 일괄과 함께 백자<NAME>이 확인되는 점으로 미루어 보았을 때, 사서 계층의 명기 사용은 16세기 이후로 판단된다. 이후 소형 명기 부장은 16세기 후반에 들어서면서 본격화된다. 노옥 손(盧玉孫) 묘 출토 백자명기 일괄(1560년경), 권수(權守) 묘 출토 백자명기 일괄(1580년), 광해군 묘 출토 백자명기 일괄(1589년), 권경남(權慶男) 묘 출토 백자명기 일괄(1609년)에서는 일상 기명을 작게 만든 명기와 인물상, 마상(馬像), 기마 인물상 등이 함께 출토되었다. 서울 은평구 진관동 유적 발굴조사에서도 이러한 분위기를 확인할 수 있는데, 백자명기뿐 아니라 와기로 제작된 명기가 다량 출토되었기 때문이다. 당시 백자로 만든 명기는 문양이 없는 순백 자도 있지만, 청화백자, 철화백자 주 12, 투각 백자 등 다양한 장식기법을 사용하여 제작되었다. 명기 문화가 정착한 조선시대는 성리학의 위계질서에 따른 예의 실천을 바탕으로 하고 있었기 때문에, 주자가례가 본격적으로 시행된 16세기 중반이 넘어서야 소형의 명기가 부장되었는데, 이는 순장 풍습의 부적절함을 타파하기 위해서였다. 이러한 명기는 도기 · 도기 · 와기 · 목기 · 칠기 등 다양한 재질로 제작되어 조선시대의 상장례 풍습을 알려주는 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 명기 (明器) ### 내용: 명기는 순장 풍습의 폐해를 없애기 위해 목기 · 칠기 · 와기 · 도기 · 자기 등과 같은 인형이나 소형 그릇을 제작하여 무덤에 매장하는 것을 이른다. 넓은 의미로는 삼국시대의 대형 분묘에서 출토되는 토기들처럼 일상 용기와 같은 크기로 제작된 부장품도 포함할 수 있으나, 좁은 의미로는 조선시대에 접어들어 평균 10㎝ 이하의 소형 규격으로 정형화된 기물을 의미한다. 따라서 광의의 의미에서는 무덤에 부장되는 모든 부장품(副葬品) 주 10을 뜻하며, 협의의 의미에서는 조선시대의 무덤에 부장된 10㎝ 이하로 특별히 제작된 소형 그릇을 말한다. 명기와 관련된 가장 오래된 기록은 예기 단궁이다. 단궁 상(上)에는 “명기는 귀신의 그릇이요, 제기는 사람의 그릇이다(夫明器鬼器也祭器人器也). ”라는 내용이 있고, 단궁 하(下)에는 “공자는 죽은 자에게 살아 있는 자의 그릇을 쓰게 한다는 것은 순장과 같고, 명기는 신명의 것으로 도거(塗車) 주 2와 추령주11은 옛날부터 있던 명기를 말하는 것이다. 공자는 추령을 만드는 자는 선하며, 용(俑) 주 3을 만드는 자는 어질지 않다(孔子謂 … 死者而用生者之器也不殆於用殉乎哉其曰明器神明之也塗車芻靈自古有之明器之道也孔子謂爲芻靈者善謂爲用者不仁不殆於用人乎哉). ”고 하였다. 즉 죽은 사람을 위한 그릇이 명기이며, 순장 풍습에서 나타나는 폐해를 없애고자 정교하게 만든 용의 사용마저 부정하며 도거나 추령 정도의 사용을 언급한 것이다. 지증왕 3년(503년)에 순장 금지령이 내려졌고, 이후 통일신라시대에 축조된 경상북도 경주 황성동 · 용강동 석실분에서 토용주4 및 명기가 부장된 것을 통해 순장 풍습이 완전히 사라졌음을 알 수 있다. 이후 조선왕조실록에는 1418년(세종 1)을 시작으로 1823년(순조 23)까지 총 71건의 조선시대의 명기 관련 기록이 남아있다. 그중 세종실록 오례 흉례 의식 천전의에는 명기는 신명의 것이다( ). 라고 정의하고, 모양은 평상시와 같이 만드는데, 다만 추악하고 작을 뿐이다( ). 위 기록들을 보면, 명기는 순장의 폐해를 없애기 위해 특별히 제작하여 무덤에 부장한 소형 그릇이자, 죽은 이의 혼을 위로하기 위한 의례기였던 것이다. 고대의 기록뿐 아니라 발굴조사를 통해서도 넓은 의미의 명기 제작이 순장 풍습에서 비롯되었다는 것을 알 수 있다. 삼국시대의 여러 분묘에서 출토된 순장의 예는 고 배주 5, 발형 기대주 6, 마구, 철제 무기류 등과 같은 것이다. 이후 통일신라시대에는 순장 풍습이 사라지고 소형 인물상과 동물상, 각종 토기와 철제품이 부장되었다. 세종실록 오례에 따르면 고려 시대에는 경기도 용인 마북리 유적 5호 · 7호 · 9호 석곽묘에서 입지름 10cm 내외의 도기가 출토되었지만 조선시대에 들어서 소형 명기가 본격적으로 부장되기 시작했다. 흉례 서례 명기 조에는 명기의 이름과 재질이 기록되어 있다. 영 · 주준 · 주병 · 잔탁 · 향로 · 향로 · 반발 · 시접 · 갱접 · 찬접 · 적접 · 소채포해접 등은 자기로 제작되기도 했다. 죽기주7는 소가 있고, 목기로는 숟가락[] · 젓가락[] · 관반 · 관이 · 관이가 있다. 향합, 장, 식안, 식탁, 타우, 혼병, 수기 등은 검은색 옻칠한 칠기이고, 와 기주 8로는 와 정 · 와 증 · 와조 · 와 무 등은 와 기주 8로 분류된다. 이 밖에도 재질이 기록되지는 않았지만 환부 · 포작 · 궤 등도 명기로 제작되었다. 명기는 품계에 따라 차별을 두었다는 사실이 국조오례의에 기록되어 있으며, 조선 중기 이후 편찬된 예서에서도 일관되게 품계에 따른 제한을 유지하고 있다. 조선이 성리학의 실천지침인 주자가례를 시행함에 따라 엄격한 계층별 구분을 강조하고 있었다는 것은 명기와 함께 부장된<NAME>에서도 알 수 있다. 조선시대의 명기는 15세기 전반부터 왕실을 중심으로 사용되었음을 세종실록을 통해 확인할 수 있다. 사서인주9 계층의 경우 판결사 김흠조 묘 출토 소형 백자 호(1528년), 박윤량 묘 출토 명기 일괄(1540년경)이 있다. 묘 출토 명기 일괄(1561년), 유세화 묘 출토 명기 일괄(1586년) 등을 통해 일상 용기와 함께 부장된 것을 알 수 있다. 또한 국립 중앙 박물관에 소장된 정덕 11년(1516) 명의 백자명기 일괄과 함께 백자<NAME>이 확인되는 점으로 미루어 보았을 때, 사서 계층의 명기 사용은 16세기 이후로 판단된다. 이후 소형 명기 부장은 16세기 후반에 들어서면서 본격화된다. 노옥 손(盧玉孫) 묘 출토 백자명기 일괄(1560년경), 권수(權守) 묘 출토 백자명기 일괄(1580년), 광해군 묘 출토 백자명기 일괄(1589년), 권경남(權慶男) 묘 출토 백자명기 일괄(1609년)에서는 일상 기명을 작게 만든 명기와 인물상, 마상(馬像), 기마 인물상 등이 함께 출토되었다. 서울 은평구 진관동 유적 발굴조사에서도 이러한 분위기를 확인할 수 있는데, 백자명기뿐 아니라 와기로 제작된 명기가 다량 출토되었기 때문이다. 당시 백자로 만든 명기는 문양이 없는 순백 자도 있지만, 청화백자, 철화백자 주 12, 투각 백자 등 다양한 장식기법을 사용하여 제작되었다. 명기 문화가 정착한 조선시대는 성리학의 위계질서에 따른 예의 실천을 바탕으로 하고 있었기 때문에, 주자가례가 본격적으로 시행된 16세기 중반이 넘어서야 소형의 명기가 부장되었는데, 이는 순장 풍습의 부적절함을 타파하기 위해서였다. 이러한 명기는 도기 · 도기 · 와기 · 목기 · 칠기 등 다양한 재질로 제작되어 조선시대의 상장례 풍습을 알려주는 좋은 자료로 평가된다.
a89f28db-ec4d-4bd6-97bf-2e5c745a39a7	source05/encykorea/MUS53694.txt	이연국 (李演國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072390	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 1931년에 태어났다. 경희대학교 음악대학을 졸업하고 일본으로 건너가 센조쿠학원대학 작곡과를 졸업했다. 경희대 음악대학 작곡과 교수로 1960년대 후반 김정길,<NAME>, 나인용 등 진보적인 젊은 작곡가 그룹과 함께 활동했다. 작품을 발표하기 위해 서울음악제, 창악회 발표회, 국립 교향악단 정기연주회 등을 개최하였다. 수문당에서 1977년 출간된 가곡집 애모는 김소월, 박목월, 조병화, 이보흥, 강은교의 시에 곡을 붙인 것이다. 애모는 달맞이, 윤사월, 산유화, 금잔디, 못 잊어, 설움의 덩이, 편편화심, 노래를 불러도, 회귀, 노래를 불러도, 설움의 덩이, 설움의 덩이, 편편화심, 노래를 불러도, 회귀 가곡 외에도 「교향곡 1번」, 「세악 1, 5, 6번」, 피아노와 오케스트라를 위한 「향시」, 「현악 4중주」, 무반주 바이올린을 위한 「세 가지 단상」, 아홉 악기를 위한 「위상」, 첼로와 피아노를 위한 「대화」, 피아노를 위한 「영상 I」, 「Canon, 무반주 첼로를 위한 「무언가」, 피아노를 위한 「여운 II」, 플프트와 피아노를 위한 「새야 새야」, 3인의 주자를 위한 「음악」 등을 작곡하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이연국 (李演國) ### 내용: 서울에서 1931년에 태어났다. 경희대학교 음악대학을 졸업하고 일본으로 건너가 센조쿠학원대학 작곡과를 졸업했다. 경희대 음악대학 작곡과 교수로 1960년대 후반 김정길,<NAME>, 나인용 등 진보적인 젊은 작곡가 그룹과 함께 활동했다. 작품을 발표하기 위해 서울음악제, 창악회 발표회, 국립 교향악단 정기연주회 등을 개최하였다. 수문당에서 1977년 출간된 가곡집 애모는 김소월, 박목월, 조병화, 이보흥, 강은교의 시에 곡을 붙인 것이다. 애모는 달맞이, 윤사월, 산유화, 금잔디, 못 잊어, 설움의 덩이, 편편화심, 노래를 불러도, 회귀, 노래를 불러도, 설움의 덩이, 설움의 덩이, 편편화심, 노래를 불러도, 회귀 가곡 외에도 「교향곡 1번」, 「세악 1, 5, 6번」, 피아노와 오케스트라를 위한 「향시」, 「현악 4중주」, 무반주 바이올린을 위한 「세 가지 단상」, 아홉 악기를 위한 「위상」, 첼로와 피아노를 위한 「대화」, 피아노를 위한 「영상 I」, 「Canon, 무반주 첼로를 위한 「무언가」, 피아노를 위한 「여운 II」, 플프트와 피아노를 위한 「새야 새야」, 3인의 주자를 위한 「음악」 등을 작곡하였다.
d5611992-1a7e-4325-816a-63bb003180ee	source05/encykorea/CRFT17958.txt	백자 철채 뿔잔 (白磁鐵彩角杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022326	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 길이 17cm, 너비 5.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 둥글게 마무리했고 뿔 머리부터 뿔끝까지 유연한 곡선과 양감이 특징인 백자 뿔잔이다. 백색의 태토 위에 옅은 청색이 감도는 백자유를 고르게 시유했으며, 그릇 전체에 은은한 광택이 감돈다. 원래 소뿔 잔은 삼국시대 가야 유적에서 우각형 토기 배로 출토되고 있으며 고려 시대에도 청자로 제작된 뿔잔이 있어서 농경문화가 소뿔에 대해 갖는 관심을 엿볼 수 있다. 경기도 광주 일대의 번천리, 관음리, 곤지암리 등의 가마에서 16세기경 특별히 제작한 백자 뿔잔이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철채 뿔잔 (白磁鐵彩角杯) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 길이 17cm, 너비 5.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 입 부분은 둥글게 마무리했고 뿔 머리부터 뿔끝까지 유연한 곡선과 양감이 특징인 백자 뿔잔이다. 백색의 태토 위에 옅은 청색이 감도는 백자유를 고르게 시유했으며, 그릇 전체에 은은한 광택이 감돈다. 원래 소뿔 잔은 삼국시대 가야 유적에서 우각형 토기 배로 출토되고 있으며 고려 시대에도 청자로 제작된 뿔잔이 있어서 농경문화가 소뿔에 대해 갖는 관심을 엿볼 수 있다. 경기도 광주 일대의 번천리, 관음리, 곤지암리 등의 가마에서 16세기경 특별히 제작한 백자 뿔잔이다.
9d622b46-ad16-47c3-8a83-49ba7e6223eb	source05/encykorea/PE44625.txt	축국 (蹴鞠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057921	CC BY	402	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서는 삼국시대부터 조선 말까지 행해졌는데, 오늘날의 축구와 같은 것으로 일명 농주(弄珠) 또는 기구(氣毬)라고도 불리는 민속놀이이다. 『삼국사기』나 『삼국유사』에 의하면, “ 유신(庾信)이 춘추공(春秋公)과 축국을 하다가 춘추의 옷끈을 밟아 떨어뜨렸다. ”, “유신이 춘추 공과 더불어 정월 오기일(午忌日)에 유신의 집 앞에서 축국을 하다가 고의로 춘추의 군(裙)을 밟아서 옷고름을 찢었다. ”라는 기록이 있는 것으로 보아 삼국시대부터 행해졌음을 알 수 있다. 우리나라 문헌에는 이와 같은 단편적인 기록밖에 없어 초기의 운동 방식 등에 대해 알 수 없지만, 일본과 중국의 문헌을 보면 자세한 내용이 보인다. 축국조에는 어느 날 법흥사 규수 밑에서 국(:공)이 모였는데, 이때 황자(:)가 공을 찼더니 장화가 벗겨졌다. 라는 내용이 있고, 또한 중국 왕운정의 축국도 보를 보면 구체적인 운동방법을 알 수 있다. 한편, 국역명이라는 시에 심판원은 쌍방에 편치 않는 공평한 심판을 하라. 고 한 것으로 미루어, 옛날의 축국이 오늘날의 축구와 비슷한 구기였음을 알 수 있다. 고려 때의 공차기에 관한 문헌을 살펴보면, 『동국이상국집』 후집 고율 시(古律詩)에 “우연히 기구(氣毬)를 보고 생각되는 바 있어 뜻을 붙여 시를 짓되 공에 바람을 넣어 사람들이 모여 차다가 바람이 빠져 사람들이 또 헤어지니 쭈그러진 빈 주머니가 남았다. ”고 하였으니, 최초에는 털이나 겨를 가득 넣어 만들었고, 점차 발달하여 오늘날의 공과같이 바람을 넣어 차는 기구가 생겼음을 알 수 있다. 조선시대에 와서는 『세종실록』의 세종 7년(1425) 4월 무오(戊午) 병조(兵曹)의 계(啓)에 “삼가 생각건대, 옛날 한나라의 축국, 당나라의 격환(擊丸)은 곧 황제(黃帝) 축국의 유제(遺制) 주 1로서 그 까닭은 모두놀이를 통하여 습전(習戰) 하기 위한 것입니다. ” 하였고, 『지봉유설(芝峰類說)』에는 “당나라 채부(蔡孚) 타구 편(打毬篇) 서(序)에 말하기를, ‘타구라는 것은 옛날의 축국이니 황제가 만든 것으로 병세(兵勢)로써 무사를 연무(鍊武) 시켜서 유능한 자를 알기 위한 것이다. ’라고 하였다. ”는 기록이 있다. 이와 같이 축국은 중국 황제의 유제라 하였고, 무사의 정신과 체력을 단련하는 연무 수단으로 이용되었다. 1790년(정조 14)에 간행된 『무예도보통지(武藝圖譜通志)』에는 “초학기(初學記)에 말하기를 국(鞠)은, 즉 국〔毬, 球〕 자(字)이니 지금의 축국은 구희(球戱)인 것이다. 옛날에는 털을 묶어 이를 만들었고, 지금은 가죽태(소의 오줌통으로 공을 만든 것)로 속에 바람을 불어넣어 이를 찬다. ”고 하였다. 위와 같은 문헌에 의해 점차 발달하여, 조선시대에도 바람을 넣어 오늘날의 공과 비슷한 형태로 사용하였다. 『동국세시기』에는 “연소한 장정이 축국 놀이를 한다. 그 축국은 큰 탄환 같은데, 위에는 꿩의 깃을 꽂았다. 두 사람이 서로 마주 서서 다리를 서로 번갈아 가며 계속 차서 떨어지지 아니함을 선기(善技)로 한다. ”고 하였다. 혼자 찰 때는 제기를 차듯이 공을 떨어뜨리지 않고 개인의 공차기 기술을 익히는 것이요, 둘이 찰 때도 마주 보고 서서 공이 땅에 떨어지지 않도록 번갈아 차는 법 등이 있었음을 알 수 있다. 축국을 제기차기라고 하기도 하나 중국의 『제경경물략(帝京景物略)』 춘장조(春場條)에 “동요(童謠)에 말하기를 겨울이 오면 제기〔踢毽〕를 찬다. ”고 하였고, 조선 숙종 3년(1677)의 『박통사언해(朴通事諺解)』에 “한겨울 제기차기〔建建子〕하고, ……제기〔○〕 자(字)로 되어 있다. ”는 기록으로 보아 제기차기는 척건(踢建○)이라고 하여 따로 있었던 것이 입증된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 축국 (蹴鞠) ### 내용: 우리나라에서는 삼국시대부터 조선 말까지 행해졌는데, 오늘날의 축구와 같은 것으로 일명 농주(弄珠) 또는 기구(氣毬)라고도 불리는 민속놀이이다. 『삼국사기』나 『삼국유사』에 의하면, “ 유신(庾信)이 춘추공(春秋公)과 축국을 하다가 춘추의 옷끈을 밟아 떨어뜨렸다. ”, “유신이 춘추 공과 더불어 정월 오기일(午忌日)에 유신의 집 앞에서 축국을 하다가 고의로 춘추의 군(裙)을 밟아서 옷고름을 찢었다. ”라는 기록이 있는 것으로 보아 삼국시대부터 행해졌음을 알 수 있다. 우리나라 문헌에는 이와 같은 단편적인 기록밖에 없어 초기의 운동 방식 등에 대해 알 수 없지만, 일본과 중국의 문헌을 보면 자세한 내용이 보인다. 축국조에는 어느 날 법흥사 규수 밑에서 국(:공)이 모였는데, 이때 황자(:)가 공을 찼더니 장화가 벗겨졌다. 라는 내용이 있고, 또한 중국 왕운정의 축국도 보를 보면 구체적인 운동방법을 알 수 있다. 한편, 국역명이라는 시에 심판원은 쌍방에 편치 않는 공평한 심판을 하라. 고 한 것으로 미루어, 옛날의 축국이 오늘날의 축구와 비슷한 구기였음을 알 수 있다. 고려 때의 공차기에 관한 문헌을 살펴보면, 『동국이상국집』 후집 고율 시(古律詩)에 “우연히 기구(氣毬)를 보고 생각되는 바 있어 뜻을 붙여 시를 짓되 공에 바람을 넣어 사람들이 모여 차다가 바람이 빠져 사람들이 또 헤어지니 쭈그러진 빈 주머니가 남았다. ”고 하였으니, 최초에는 털이나 겨를 가득 넣어 만들었고, 점차 발달하여 오늘날의 공과같이 바람을 넣어 차는 기구가 생겼음을 알 수 있다. 조선시대에 와서는 『세종실록』의 세종 7년(1425) 4월 무오(戊午) 병조(兵曹)의 계(啓)에 “삼가 생각건대, 옛날 한나라의 축국, 당나라의 격환(擊丸)은 곧 황제(黃帝) 축국의 유제(遺制) 주 1로서 그 까닭은 모두놀이를 통하여 습전(習戰) 하기 위한 것입니다. ” 하였고, 『지봉유설(芝峰類說)』에는 “당나라 채부(蔡孚) 타구 편(打毬篇) 서(序)에 말하기를, ‘타구라는 것은 옛날의 축국이니 황제가 만든 것으로 병세(兵勢)로써 무사를 연무(鍊武) 시켜서 유능한 자를 알기 위한 것이다. ’라고 하였다. ”는 기록이 있다. 이와 같이 축국은 중국 황제의 유제라 하였고, 무사의 정신과 체력을 단련하는 연무 수단으로 이용되었다. 1790년(정조 14)에 간행된 『무예도보통지(武藝圖譜通志)』에는 “초학기(初學記)에 말하기를 국(鞠)은, 즉 국〔毬, 球〕 자(字)이니 지금의 축국은 구희(球戱)인 것이다. 옛날에는 털을 묶어 이를 만들었고, 지금은 가죽태(소의 오줌통으로 공을 만든 것)로 속에 바람을 불어넣어 이를 찬다. ”고 하였다. 위와 같은 문헌에 의해 점차 발달하여, 조선시대에도 바람을 넣어 오늘날의 공과 비슷한 형태로 사용하였다. 『동국세시기』에는 “연소한 장정이 축국 놀이를 한다. 그 축국은 큰 탄환 같은데, 위에는 꿩의 깃을 꽂았다. 두 사람이 서로 마주 서서 다리를 서로 번갈아 가며 계속 차서 떨어지지 아니함을 선기(善技)로 한다. ”고 하였다. 혼자 찰 때는 제기를 차듯이 공을 떨어뜨리지 않고 개인의 공차기 기술을 익히는 것이요, 둘이 찰 때도 마주 보고 서서 공이 땅에 떨어지지 않도록 번갈아 차는 법 등이 있었음을 알 수 있다. 축국을 제기차기라고 하기도 하나 중국의 『제경경물략(帝京景物略)』 춘장조(春場條)에 “동요(童謠)에 말하기를 겨울이 오면 제기〔踢毽〕를 찬다. ”고 하였고, 조선 숙종 3년(1677)의 『박통사언해(朴通事諺解)』에 “한겨울 제기차기〔建建子〕하고, ……제기〔○〕 자(字)로 되어 있다. ”는 기록으로 보아 제기차기는 척건(踢建○)이라고 하여 따로 있었던 것이 입증된다.
f1cc0e0c-e3a8-4fc9-89f3-f752a9b41feb	source05/encykorea/MUS40009.txt	중고제 (中高制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053689	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선창극사대가닥조에서 처음으로 구분된 음악적 특징은 평조로 잔잔하게 부르는 대목이 많고 정가풍의 창법이 많이 쓰인다는 것이다. 창조 도섭으로 장단을 맞추어 부르는데, 노래라기보다는 글 읽는 것처럼 빠르게 몰아가는 것이 특징이다. 창법에서도 동편제와 서편제의 중간 정도이며, 발성에서도 보통의 무겁지 않은 발성을 사용하기도 한다. 부침새(노랫말을 선율에 붙이는 것)도 비교적 단순하며, 소리 구절의 끝 음은 짧게 끊기도 하고 길게 빼기도 한다. 중고제는 서편제에 비해 우조나 평조의 사용이 많고, 비교적 빠른 장단을 사용하는 것이 특징이다. 중고제 소리는 염계달과 김성옥의 법제를 기본으로 하여 전해져 왔다. 김성옥의 소리제는 그의 아들<NAME>에게 이어졌고, 김창룡과 황호통은<NAME>의 소리를 이어받았다. 황호통의 소리제는 전해지지 않고 있다. 김창룡은 한때 이날치에게 배운 적이 있어 서편제 소리가 약간 섞였을 가능성이 있다고 하나, 그의 소리제는<NAME>의 중고제의 특징을 많이 간직했을 것으로 전해진다. 김창룡의 목소리는 전라도에서는 환영받지 못했지만, 경기도와 평양에서는 환영을 많이 받았다. 염계달의 소리제는 고수관에게 전해졌고, 고수관의 전승계보는 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중고제 (中高制) ### 내용: 조선창극사대가닥조에서 처음으로 구분된 음악적 특징은 평조로 잔잔하게 부르는 대목이 많고 정가풍의 창법이 많이 쓰인다는 것이다. 창조 도섭으로 장단을 맞추어 부르는데, 노래라기보다는 글 읽는 것처럼 빠르게 몰아가는 것이 특징이다. 창법에서도 동편제와 서편제의 중간 정도이며, 발성에서도 보통의 무겁지 않은 발성을 사용하기도 한다. 부침새(노랫말을 선율에 붙이는 것)도 비교적 단순하며, 소리 구절의 끝 음은 짧게 끊기도 하고 길게 빼기도 한다. 중고제는 서편제에 비해 우조나 평조의 사용이 많고, 비교적 빠른 장단을 사용하는 것이 특징이다. 중고제 소리는 염계달과 김성옥의 법제를 기본으로 하여 전해져 왔다. 김성옥의 소리제는 그의 아들<NAME>에게 이어졌고, 김창룡과 황호통은<NAME>의 소리를 이어받았다. 황호통의 소리제는 전해지지 않고 있다. 김창룡은 한때 이날치에게 배운 적이 있어 서편제 소리가 약간 섞였을 가능성이 있다고 하나, 그의 소리제는<NAME>의 중고제의 특징을 많이 간직했을 것으로 전해진다. 김창룡의 목소리는 전라도에서는 환영받지 못했지만, 경기도와 평양에서는 환영을 많이 받았다. 염계달의 소리제는 고수관에게 전해졌고, 고수관의 전승계보는 알려지지 않았다.
4bf1aa4f-ed60-42cc-9939-2cc12f2506ca	source05/encykorea/ACT54058.txt	영상시대 (映像時代)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074602	CC BY	375	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화평론가 변인식, 영화감독 김호선, 이장호, 하길종, 홍파, 이원세는 1970년대 한국 영화계의 암울한 현실에서 영상 시대 운동을 시작했다. 이들은 훌륭한 영화, 예술적인 영화일수록 관객이 많을 수 있다고 믿었고, 영화예술의 잃어버린 본령을 되찾을 때 불황이 없어질 것이라 확신했다. 이들이 말하는 예술적인 영화, 영화예술의 본령은 1940년대 후반 이탈리아를 시작으로, 프랑스, 영국, 독일, 미국 등 서구 각국에서 등장한 뉴 시네마(New Cinema)를 말한다. 이들 각국의 ‘뉴 시네마’는 영화의 본질을 다시 정의하려는 시도였고, 영화를 예술로 다시 끌어올리려는 노력이었으며, 영화와 현실, 영화와 관객의 관계를 묻는 질문이었기 때문에 한국 영화는 도무지 영화 다운로드 영화를 탄생시켜본 적이 없다고 여겼던 ‘영상 시대’ 감독들에게 훌륭한 본보기가 될 수 있었다. ‘영상 시대’동인들은 한국 영화 예술화 캠페인이라는 캐치프레이즈를 내걸고 영화 제작은 물론 새로운 영화 인력의 발굴과 양성, 정기 영화 세미나 개최, 영화 전문잡지 영상 시대 발간 등의 활동을 펼쳤다. 특히 이들이 ‘영상 시대’ 결성 후 가장 먼저 추진한 ‘연출 지망생 공개모집’과 ‘신인배우 선발대회’는 이른바 ‘청년문화의 기수’였던 ‘영상 시대’ 감독들에 대한 당대 젊은이들의 신뢰와 동경에 힘입어 모두 910명(연출 지망 85명, 연기 지망 825명)이 응모할 정도로 엄청난 화제를 불러 모았다. 이어서 영상 시대는 새 세대가 만든 새 영화를 표방하며 숲과 늪(1975, 홍파)을 내놓았다. 공식적인 첫 작품답게 이 영화는 ‘영상 시대’ 동인들의 연대가 본격적으로 이루어졌는데, ‘영상 시대’의 신인배우 공모에서 선발된 신인들 중 맨 처음으로 최민희(崔敏姬)와 조영숙(趙英淑)이 주연과 조연으로 출연할 기회를 얻었고, 여기에 각 감독들의 페르소나(persona) 배우들이었던 「특별 수사본부 외팔이<NAME>」(1975, 이원세)의<NAME>(朴根瀅), 「바보들의 행진」(1975, 하길종)의<NAME>(河在英), 그리고 「영자의 전성시대」(1975, 김호선)의<NAME>(宋在浩)가 가세했으며, 「별들의 고향」(1974, 이장호), 「어제 내린 비」(1974, 이장호) 등에서 유려한 영상을 보여준 바 있던<NAME>(張錫俊)이 촬영을 맡았다. 이른바 영상 시대의 대표주자들이 투입되는 첫 번째 시험무대였던 셈이다. 하지만 이 작품은 2만 6037명의 관객<NAME>이라는 참담한 결과를 맞았는데, 모더니즘적인 뉴 시네마 양식으로 젊은이들의 애정 모럴 풍속도를 담아냈기 때문이다. 이와 같은 결과는 영상 시대를 결성하고 나서 꽃과 뱀(1975, 이원세), 그래그래 오늘은 안녕(1976, 이장호), 여자를 찾습니다(1976, 하길종), 여자들만 사는 거리(1976, 김호선) 등 다른 동인들의 작품에서도 마찬가지였다. 더욱이 「어디서 무엇이 되어 다시 만나리」(1977, 홍파)나 「한네의 승천」(1977, 하길종)은 개봉조차 하지 못한 채 ‘1977년 상반기 우수 영화’로 선정되어, 단지 제작사에 외화 수입 쿼터의 혜택을 받게 해준 요식행위의 작품이라는 수치스러운 신세로 전락해버리고 말았다. ‘영상 시대’는 이념보다는 예술을 중심에 둔 운동이며 동시대의 정신을 표현하려는 영화적 시도였다. 하지만 영상 시대 관계자들의 한국 영화 예술화 운동은 영상 시대 관계자들의 선언적 구호에 불과했고, 시대 청년 관객들과의 공감대를 형성하지 못했다. 동시에 30대 흥행 감독이라는 지명도에 의존했다는 점과 개인적인 친분으로 결성한 동인 체가 갖는 느슨한 연대감 등은 운동으로서의 동력을 약화시켰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영상시대 (映像時代) ### 내용: 영화평론가 변인식, 영화감독 김호선, 이장호, 하길종, 홍파, 이원세는 1970년대 한국 영화계의 암울한 현실에서 영상 시대 운동을 시작했다. 이들은 훌륭한 영화, 예술적인 영화일수록 관객이 많을 수 있다고 믿었고, 영화예술의 잃어버린 본령을 되찾을 때 불황이 없어질 것이라 확신했다. 이들이 말하는 예술적인 영화, 영화예술의 본령은 1940년대 후반 이탈리아를 시작으로, 프랑스, 영국, 독일, 미국 등 서구 각국에서 등장한 뉴 시네마(New Cinema)를 말한다. 이들 각국의 ‘뉴 시네마’는 영화의 본질을 다시 정의하려는 시도였고, 영화를 예술로 다시 끌어올리려는 노력이었으며, 영화와 현실, 영화와 관객의 관계를 묻는 질문이었기 때문에 한국 영화는 도무지 영화 다운로드 영화를 탄생시켜본 적이 없다고 여겼던 ‘영상 시대’ 감독들에게 훌륭한 본보기가 될 수 있었다. ‘영상 시대’동인들은 한국 영화 예술화 캠페인이라는 캐치프레이즈를 내걸고 영화 제작은 물론 새로운 영화 인력의 발굴과 양성, 정기 영화 세미나 개최, 영화 전문잡지 영상 시대 발간 등의 활동을 펼쳤다. 특히 이들이 ‘영상 시대’ 결성 후 가장 먼저 추진한 ‘연출 지망생 공개모집’과 ‘신인배우 선발대회’는 이른바 ‘청년문화의 기수’였던 ‘영상 시대’ 감독들에 대한 당대 젊은이들의 신뢰와 동경에 힘입어 모두 910명(연출 지망 85명, 연기 지망 825명)이 응모할 정도로 엄청난 화제를 불러 모았다. 이어서 영상 시대는 새 세대가 만든 새 영화를 표방하며 숲과 늪(1975, 홍파)을 내놓았다. 공식적인 첫 작품답게 이 영화는 ‘영상 시대’ 동인들의 연대가 본격적으로 이루어졌는데, ‘영상 시대’의 신인배우 공모에서 선발된 신인들 중 맨 처음으로 최민희(崔敏姬)와 조영숙(趙英淑)이 주연과 조연으로 출연할 기회를 얻었고, 여기에 각 감독들의 페르소나(persona) 배우들이었던 「특별 수사본부 외팔이<NAME>」(1975, 이원세)의<NAME>(朴根瀅), 「바보들의 행진」(1975, 하길종)의<NAME>(河在英), 그리고 「영자의 전성시대」(1975, 김호선)의<NAME>(宋在浩)가 가세했으며, 「별들의 고향」(1974, 이장호), 「어제 내린 비」(1974, 이장호) 등에서 유려한 영상을 보여준 바 있던<NAME>(張錫俊)이 촬영을 맡았다. 이른바 영상 시대의 대표주자들이 투입되는 첫 번째 시험무대였던 셈이다. 하지만 이 작품은 2만 6037명의 관객<NAME>이라는 참담한 결과를 맞았는데, 모더니즘적인 뉴 시네마 양식으로 젊은이들의 애정 모럴 풍속도를 담아냈기 때문이다. 이와 같은 결과는 영상 시대를 결성하고 나서 꽃과 뱀(1975, 이원세), 그래그래 오늘은 안녕(1976, 이장호), 여자를 찾습니다(1976, 하길종), 여자들만 사는 거리(1976, 김호선) 등 다른 동인들의 작품에서도 마찬가지였다. 더욱이 「어디서 무엇이 되어 다시 만나리」(1977, 홍파)나 「한네의 승천」(1977, 하길종)은 개봉조차 하지 못한 채 ‘1977년 상반기 우수 영화’로 선정되어, 단지 제작사에 외화 수입 쿼터의 혜택을 받게 해준 요식행위의 작품이라는 수치스러운 신세로 전락해버리고 말았다. ‘영상 시대’는 이념보다는 예술을 중심에 둔 운동이며 동시대의 정신을 표현하려는 영화적 시도였다. 하지만 영상 시대 관계자들의 한국 영화 예술화 운동은 영상 시대 관계자들의 선언적 구호에 불과했고, 시대 청년 관객들과의 공감대를 형성하지 못했다. 동시에 30대 흥행 감독이라는 지명도에 의존했다는 점과 개인적인 친분으로 결성한 동인 체가 갖는 느슨한 연대감 등은 운동으로서의 동력을 약화시켰다.
11fad0e8-7406-42ba-b08a-d752234df564	source05/encykorea/MUS27185.txt	오빠 생각	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038297	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최순애·박태준의 초창기 동요 작품이며 1925년 발표된 동시가 1930년에 작곡되어 발표된 한국의 대표 동요이다. 가사는 다음과 같다. 뜸북뜸북 뜸부기 논에서 울고 제 우리 오빠가 말 타고 서울서 오셔서 비단 구두 사가지고 오신다더니 뻐꾹뻐꾹뻐꾹새 숲에서 울었다더니. 기럭기럭 북에서 오고 귀뚜라미가 울고 있는데도 서울 가신 오빠는 소식이 없고 나뭇잎만 우글우글합니다. 오늘날 생각해 보면 시대와 맞지 않는 구시대적 가사나 일제강점기의 어린이의 의식이 얼마나 애잔했는지를 짐작하게 한다. 애상 조의 멜로디는 8분의 6박자로 당시 어린이의 심정을 잘 표현하고 있는데, 8분의 6박자이다. 오늘날에도 흘러간 노래로 회자되고 있는 동요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오빠 생각 ### 내용: 최순애·박태준의 초창기 동요 작품이며 1925년 발표된 동시가 1930년에 작곡되어 발표된 한국의 대표 동요이다. 가사는 다음과 같다. 뜸북뜸북 뜸부기 논에서 울고 제 우리 오빠가 말 타고 서울서 오셔서 비단 구두 사가지고 오신다더니 뻐꾹뻐꾹뻐꾹새 숲에서 울었다더니. 기럭기럭 북에서 오고 귀뚜라미가 울고 있는데도 서울 가신 오빠는 소식이 없고 나뭇잎만 우글우글합니다. 오늘날 생각해 보면 시대와 맞지 않는 구시대적 가사나 일제강점기의 어린이의 의식이 얼마나 애잔했는지를 짐작하게 한다. 애상 조의 멜로디는 8분의 6박자로 당시 어린이의 심정을 잘 표현하고 있는데, 8분의 6박자이다. 오늘날에도 흘러간 노래로 회자되고 있는 동요이다.
38c8890b-d90a-4125-ac27-a5408b51e667	source05/encykorea/CRFT2742.txt	고령 개포동 석조 관음보살 좌상 (高靈開浦洞石造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003510	CC BY	321	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고령 개포동 석조 관음보살 좌상은 머리에 화불이 새겨진 보관을 쓰고 있는데, 광배와 함께 하나의 돌에 선각으로 조각된 것으로, 관음보살이 머리에 쓰고 있는 것이 특이하다. 보관의 하단 뒤편에는 비녀, 혹은 복두의 각으로 보이는 좌우로 긴 대가 표현되어 있다. 복두와 만나는 점에는 국화문 장식이 있고 그 아래로 좌우 각각 두 개의 짧은 영락과 어깨까지 드리워진 긴 띠가 그려져 있다. 머리카락이 표현되지 않은 동그란 얼굴에 이마에는 큰 백호가 있다. 한눈에도 가늘고 긴 코와 짧은 입술은 앳된 느낌을 준다. 전체적으로 얕은 부조이지만, 턱 부근에는 양감을 주어 입체감을 주고 있다. 반면에 신체는 거의 선각으로 표현하였다. 오른쪽 어깨를 살짝 드러낸 채 살짝 덮은 변형 편단우견의 의상을 입고 있으며, 짧은 목 아래로 드러난 가슴에는 얕게 가슴을 묘사하였다. 어깨와 상체의 전체 비례에 비해 두 팔은 지나치게 가늘고 뼈가 없는 것처럼 둥글게 휘어져 있고 손도 왜소하다. 오른손은 왼쪽 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞댄 채, 왼손은 배 왼쪽으로 뻗어 연꽃 가지를 잡고 어색하게 앉아 있다. 왼손에서 뻗은 연꽃은 왼쪽 가슴과 얼굴 옆을 지나면서 바깥으로 휘어졌고, 양 끝에는 각각 꽃이 피었다. 옷 주름은 지렁이가 기어가는 것처럼 구불구불한 몇 가닥의 선으로 간략하게 표현했다. 결가부좌 한 하체는 상체에 비해 더욱 왜소한 비례를 보이는데, 결가부좌 한 좌우 허벅지 위에 두 발바닥이 올라가 있다. 하체의 옷 주름도 몇 가닥의 선으로만 단순하게 표현했다. 거신광은 광배의 두 광과 신광을 감싸고 있는데, 이는 눈사람처럼 둥글게 표현되어 있다. 두광과 신광은 각각 두 겹의 윤곽선으로 표현되어 있다. 두광은 상단부가 뾰쪽한 보주형으로 주변에 불꽃 문양이 선각으로 새겨져 있고 이 불꽃을 다시 한번 윤곽선이 감싸고 있다. 광배 뒷면에는 옹희이년을유유월이십칠일이라는 명문이 새겨져 있다. 그러나 이 관음보살상은 조형적 특징으로 볼 때 고려 초기의 조각으로 보기 어려우므로 옹희 2년(985)이 과연 이 관음보살 상의 제작 시기인지에 대해서는 앞으로 연구가 필요하다. 선각 위주의 조각 기법으로 얼굴을 제외한 나머지 부분은 단순하게 처리한 반면 연꽃 부분은 섬세하게 조각한 것이 개포동 관음보살 좌상이다. 특히 화순 운주사의 불상 군은 추상적인 형태를 하고 있는데, 이와 유사하다. 화순 운주사 불상 군과 같이 특이한 형태 불상의 전개 과정을 이해하는데 참고할 수 있는 작품으로 민화풍의 해학적인 인체 묘사가 고려 시대 불상 조각 양식의 한 흐름이었음을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고령 개포동 석조 관음보살 좌상 (高靈開浦洞石造觀音菩薩坐像) ### 내용: 고령 개포동 석조 관음보살 좌상은 머리에 화불이 새겨진 보관을 쓰고 있는데, 광배와 함께 하나의 돌에 선각으로 조각된 것으로, 관음보살이 머리에 쓰고 있는 것이 특이하다. 보관의 하단 뒤편에는 비녀, 혹은 복두의 각으로 보이는 좌우로 긴 대가 표현되어 있다. 복두와 만나는 점에는 국화문 장식이 있고 그 아래로 좌우 각각 두 개의 짧은 영락과 어깨까지 드리워진 긴 띠가 그려져 있다. 머리카락이 표현되지 않은 동그란 얼굴에 이마에는 큰 백호가 있다. 한눈에도 가늘고 긴 코와 짧은 입술은 앳된 느낌을 준다. 전체적으로 얕은 부조이지만, 턱 부근에는 양감을 주어 입체감을 주고 있다. 반면에 신체는 거의 선각으로 표현하였다. 오른쪽 어깨를 살짝 드러낸 채 살짝 덮은 변형 편단우견의 의상을 입고 있으며, 짧은 목 아래로 드러난 가슴에는 얕게 가슴을 묘사하였다. 어깨와 상체의 전체 비례에 비해 두 팔은 지나치게 가늘고 뼈가 없는 것처럼 둥글게 휘어져 있고 손도 왜소하다. 오른손은 왼쪽 가슴 앞에서 엄지와 중지를 맞댄 채, 왼손은 배 왼쪽으로 뻗어 연꽃 가지를 잡고 어색하게 앉아 있다. 왼손에서 뻗은 연꽃은 왼쪽 가슴과 얼굴 옆을 지나면서 바깥으로 휘어졌고, 양 끝에는 각각 꽃이 피었다. 옷 주름은 지렁이가 기어가는 것처럼 구불구불한 몇 가닥의 선으로 간략하게 표현했다. 결가부좌 한 하체는 상체에 비해 더욱 왜소한 비례를 보이는데, 결가부좌 한 좌우 허벅지 위에 두 발바닥이 올라가 있다. 하체의 옷 주름도 몇 가닥의 선으로만 단순하게 표현했다. 거신광은 광배의 두 광과 신광을 감싸고 있는데, 이는 눈사람처럼 둥글게 표현되어 있다. 두광과 신광은 각각 두 겹의 윤곽선으로 표현되어 있다. 두광은 상단부가 뾰쪽한 보주형으로 주변에 불꽃 문양이 선각으로 새겨져 있고 이 불꽃을 다시 한번 윤곽선이 감싸고 있다. 광배 뒷면에는 옹희이년을유유월이십칠일이라는 명문이 새겨져 있다. 그러나 이 관음보살상은 조형적 특징으로 볼 때 고려 초기의 조각으로 보기 어려우므로 옹희 2년(985)이 과연 이 관음보살 상의 제작 시기인지에 대해서는 앞으로 연구가 필요하다. 선각 위주의 조각 기법으로 얼굴을 제외한 나머지 부분은 단순하게 처리한 반면 연꽃 부분은 섬세하게 조각한 것이 개포동 관음보살 좌상이다. 특히 화순 운주사의 불상 군은 추상적인 형태를 하고 있는데, 이와 유사하다. 화순 운주사 불상 군과 같이 특이한 형태 불상의 전개 과정을 이해하는데 참고할 수 있는 작품으로 민화풍의 해학적인 인체 묘사가 고려 시대 불상 조각 양식의 한 흐름이었음을 보여준다.
13d6921d-a2f0-4a1f-9ae1-c59535c88bea	source05/encykorea/ACT49600.txt	남정임 (南貞姙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067912	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이민자로 1945년 경기도 광주에서 태어나 1964년 성신여자고등학교를 졸업하고 한양대학교 영화학과에 입학했다. 하명중, 문희 등과 함께 KBS 제5기 공채 탤런트로 뽑히면서 연기자의 길에 들어섰다. 같은 해 11월 연방 영화사에서 실시한 유정 여주인공 현상공모에 당선되어 본명인 남정임으로 영화배우 활동을 시작했다. 이후 초련, 만선, 까치소리, 분녀등 문예물, 학사 기생, 학사 며느리, 남자 식모 등 코미디물, 일지매 삼검객, 팔 없는 검객 등 다양한 장르의 영화에 출연했다. 영화계에서 은퇴한 것은 1971년 재일교포 사업가 임방광과 결혼하면서부터다. 1974년 가정불화로 별거했다가 1976년 영화 나는 고백한다(1976)의 주연을 맡았고 텔레비전 드라마에도 출연했다. 그동안 자신의 결혼생활을 극화한 고백이 라디오 연속극으로 방송되기도 했다. 영화계에서 은퇴한 것은 웃음소리(1978)로, 스캔들 메이커라는 이유로 1년간 방송 출연을 금지 당하는 등의 순탄치 못한 과정을 거쳤다. 임방광과 이혼한 뒤 1978년<NAME>와 재혼했으며, 1992년 유방암으로 사망했다. 전성기였던 1960년대 중반부터 결혼 직전까지,<NAME>·문희와 함께 여배우 트로이카로 주목받던 시기였다. 다양한 캐릭터를 연기했지만 주로 발랄하고 깜찍한 이미지의 캐릭터를 연기했다. 1966년 유정으로 제4회 청룡영화상 신인상, 제13회 아시아영화제 신인상, 1967년 제3회 백상예술대상 신인상, 1969년 제6회 청룡영화상 여우주연상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남정임 (南貞姙) ### 내용: 이민자로 1945년 경기도 광주에서 태어나 1964년 성신여자고등학교를 졸업하고 한양대학교 영화학과에 입학했다. 하명중, 문희 등과 함께 KBS 제5기 공채 탤런트로 뽑히면서 연기자의 길에 들어섰다. 같은 해 11월 연방 영화사에서 실시한 유정 여주인공 현상공모에 당선되어 본명인 남정임으로 영화배우 활동을 시작했다. 이후 초련, 만선, 까치소리, 분녀등 문예물, 학사 기생, 학사 며느리, 남자 식모 등 코미디물, 일지매 삼검객, 팔 없는 검객 등 다양한 장르의 영화에 출연했다. 영화계에서 은퇴한 것은 1971년 재일교포 사업가 임방광과 결혼하면서부터다. 1974년 가정불화로 별거했다가 1976년 영화 나는 고백한다(1976)의 주연을 맡았고 텔레비전 드라마에도 출연했다. 그동안 자신의 결혼생활을 극화한 고백이 라디오 연속극으로 방송되기도 했다. 영화계에서 은퇴한 것은 웃음소리(1978)로, 스캔들 메이커라는 이유로 1년간 방송 출연을 금지 당하는 등의 순탄치 못한 과정을 거쳤다. 임방광과 이혼한 뒤 1978년<NAME>와 재혼했으며, 1992년 유방암으로 사망했다. 전성기였던 1960년대 중반부터 결혼 직전까지,<NAME>·문희와 함께 여배우 트로이카로 주목받던 시기였다. 다양한 캐릭터를 연기했지만 주로 발랄하고 깜찍한 이미지의 캐릭터를 연기했다. 1966년 유정으로 제4회 청룡영화상 신인상, 제13회 아시아영화제 신인상, 1967년 제3회 백상예술대상 신인상, 1969년 제6회 청룡영화상 여우주연상을 받았다.
675e2ef2-45e3-4950-85ea-469ffcee4a8d	source05/encykorea/ASP6021.txt	근역서휘 (槿域書彙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007437	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	34책. 첩보본이다. 서울대학교박물관에 소장되어 있다. 필적은 대체로 600여 년에 걸쳐서, 국왕의 어필을 포함한 각계 유명 인사들의 서간·시축·문고 등을 비롯하여 중인·천민에 이르기까지 광범위하게 수록되어 있다. 역대 인물의 필적을 집대성한다는 목적에서 수집하였기 때문에 서명이 없는 것도 있어 그대로 신빙하기에는 근거가 빈약한 것도 없지 않다. 여기에 수록된 필적은 대부분 서간·문고류 등의 소품들이나 대작이 매우 적은 우리나라에서의 서예 사적 가치는 그런대로 높으며, 특히 서간류는 선인들의 일상생활을 살필 수 있다는 점에서 사회사 자료로서도 귀중하다고 하겠다. 오세창의 필생 사업으로 이룩한 근역서화징·근역인 수와 근묵은 그<NAME>이 거의 같은 서첩으로 엮어진 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 근역서휘 (槿域書彙) ### 내용: 34책. 첩보본이다. 서울대학교박물관에 소장되어 있다. 필적은 대체로 600여 년에 걸쳐서, 국왕의 어필을 포함한 각계 유명 인사들의 서간·시축·문고 등을 비롯하여 중인·천민에 이르기까지 광범위하게 수록되어 있다. 역대 인물의 필적을 집대성한다는 목적에서 수집하였기 때문에 서명이 없는 것도 있어 그대로 신빙하기에는 근거가 빈약한 것도 없지 않다. 여기에 수록된 필적은 대부분 서간·문고류 등의 소품들이나 대작이 매우 적은 우리나라에서의 서예 사적 가치는 그런대로 높으며, 특히 서간류는 선인들의 일상생활을 살필 수 있다는 점에서 사회사 자료로서도 귀중하다고 하겠다. 오세창의 필생 사업으로 이룩한 근역서화징·근역인 수와 근묵은 그<NAME>이 거의 같은 서첩으로 엮어진 것이다.
0e71a6f2-70c5-4998-8dd7-5a2094da0a27	source05/encykorea/MUS3263.txt	고수 (鼓手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "백대웅" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003767	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 북재비로 불리는데, 판소리나 산조에서 장단을 치는 사람이다. 장구를 주로 사용하지만 판소리를 할 때는 소리북을 사용한다. 그렇지만 일반적으로 고수라고 하면 판소리에서 소리북을 치는 사람을 떠올리는 경우가 많다. 판소리에서 고수의 역할은 단순한 반주자의 역할에 그치는 것이 아니고, 장단의 한배를 조절해서 소리가 빨라지거나 느려지는 것을 보완하기도 하고, 추임새로써 창자(唱者)와 청중 사이에서 소리판의 분위기를 이끌어 가기도 하며, 창자가 사설을 잊어버렸을 때 빨리 사설을 일러 주기도 해야 하고, 창자의 상대 역할도 해야 하는 등, 그 기능과 역할이 중요하고도 어렵다. 더구나 판소리에는 장단의 법도가 다른 장르의 전통음악과 달리 매우 엄격하고 절도가 요구되기 때문에, 많은 수련과정과 판소리 이론에 대한 이해가 있어야 ‘명고수’라는 말을 듣게 된다. “소년 명창은 있을 수 있지만, 소년 명고는 있을 수 없다. ”는 말이 있다. “또 창자가 꽃이라 하면 고수는 나비이다. ”라는 말이 있다. 이처럼 판소리의<NAME> 형태는 창자와 고수 2인 무대이며, <춘향가>를 번역한 윤달선의 <광한루악부 > 서문에서도 한 사람은 서고, 한 사람은 앉는다. 라고 기술하고 있다. 또한 판소리에서 고수가 차지하는 중요성을 격언처럼 함축한 일고 수 이 명창은 첫째가 고수요, 둘째가 명창이라는 뜻이다. 옛 명창 중에는 주덕기·송광록·이날치·장판개·김정문과 같은 고수가 나중에 명창이 되었다. 이 사람들 외에도 대한제국 말기에 활약했던<NAME>·신고주·박판석 등 뛰어난 고수가 많았다. 판소리 고법은 중요무형문화재로 1977년 지정되어<NAME>·김득수·김동준이 예능보유자로 지정되어 있었으나, 모두 사망하여 1998년 현재 판소리 고법에는 예능보유자가 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고수 (鼓手) ### 내용: 흔히 북재비로 불리는데, 판소리나 산조에서 장단을 치는 사람이다. 장구를 주로 사용하지만 판소리를 할 때는 소리북을 사용한다. 그렇지만 일반적으로 고수라고 하면 판소리에서 소리북을 치는 사람을 떠올리는 경우가 많다. 판소리에서 고수의 역할은 단순한 반주자의 역할에 그치는 것이 아니고, 장단의 한배를 조절해서 소리가 빨라지거나 느려지는 것을 보완하기도 하고, 추임새로써 창자(唱者)와 청중 사이에서 소리판의 분위기를 이끌어 가기도 하며, 창자가 사설을 잊어버렸을 때 빨리 사설을 일러 주기도 해야 하고, 창자의 상대 역할도 해야 하는 등, 그 기능과 역할이 중요하고도 어렵다. 더구나 판소리에는 장단의 법도가 다른 장르의 전통음악과 달리 매우 엄격하고 절도가 요구되기 때문에, 많은 수련과정과 판소리 이론에 대한 이해가 있어야 ‘명고수’라는 말을 듣게 된다. “소년 명창은 있을 수 있지만, 소년 명고는 있을 수 없다. ”는 말이 있다. “또 창자가 꽃이라 하면 고수는 나비이다. ”라는 말이 있다. 이처럼 판소리의<NAME> 형태는 창자와 고수 2인 무대이며, <춘향가>를 번역한 윤달선의 <광한루악부 > 서문에서도 한 사람은 서고, 한 사람은 앉는다. 라고 기술하고 있다. 또한 판소리에서 고수가 차지하는 중요성을 격언처럼 함축한 일고 수 이 명창은 첫째가 고수요, 둘째가 명창이라는 뜻이다. 옛 명창 중에는 주덕기·송광록·이날치·장판개·김정문과 같은 고수가 나중에 명창이 되었다. 이 사람들 외에도 대한제국 말기에 활약했던<NAME>·신고주·박판석 등 뛰어난 고수가 많았다. 판소리 고법은 중요무형문화재로 1977년 지정되어<NAME>·김득수·김동준이 예능보유자로 지정되어 있었으나, 모두 사망하여 1998년 현재 판소리 고법에는 예능보유자가 없다.
aa549f73-320e-4e94-b80d-349db38a576d	source05/encykorea/CRFT12786.txt	청동 은입사 향완 (靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016770	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 고려의 청동제 향완으로 1346년에 제작되었으며, 입사 기법으로 장식되어 있다. 향완은 불전에 향을 피우는 향로의 일종으로, 그릇형 몸체에 나팔 모양의 높은 받침대가 있는 형태이다. 향을 피우는 부분인 노신과 나팔형 간주, 원형 받침대로 이루어져 있으며, 노신의 구연부에는 넓은 테를 가진 전이 달려 있다. 이 향완은 금강산에 전해지다 한국전쟁 때 남쪽으로 옮겨진 것으로 알려졌으며, 현재 개인이 소장하고 있다. 향완의 노신과 받침의 전면에는 은입사 기법이 확인된다. 입사는 금속이나 철 등의 금속 기물에 선이나 홈을 파고 바탕과 다른 색상의 재료를 끼워 넣는 장식기법이다. 향완은 은실로 문양을 만들었는데, 당초문·여의두문·연화문·범자문 등이 여기에 나타난다. 특히 몸체의 표면 4곳에 이중 선으로 원을 만들고 그 안에 범자를 1자씩 놓고, 주변에는 꽃무늬를 새겨 넣었다. 몸체 아래와 받침대 윗부분에는 연꽃을 둘렀다. 받침대 아래에는 용이 나타나며, 굽은 당초문으로 장식하였다. 받침대가 짧은 편이고 육중한 인상을 주는 외형이다. 은입사 기법으로 장식한 문양은 화려하지만 몸체와 받침대는 다소 불균형을 이루고 있다. 이러한 기형의 비례와 문양의 배치는 14세기 중엽에 제작된 향완에서 공통적으로 발견되는 특징이다. 향완에는 90여 자에 달하는 명문이 음각되어 있는데( ). 이를 통해 지정 6년인 1346년에 향완이 제작되었음을 알 수 있다. 또한 당시 사용된 기물의 명칭, 소속 사찰, 시주자, 재료 등에 대한 내역도 확인할 수 있다. 향완이라는 기물의 명칭이 명문에서 확인되며, 제작 시기, 봉안 장소, 시주자, 장식 재료 등도 명문에 기록되어 있다. 또한 고려 14세기 중엽에 유행한 향완의 외형, 장식 기법, 문양의 배치와 구성 등에 대한 분석이 가능하다. 따라서 고려 시대 불교문화와 금속 공예를 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 은입사 향완 (靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 고려의 청동제 향완으로 1346년에 제작되었으며, 입사 기법으로 장식되어 있다. 향완은 불전에 향을 피우는 향로의 일종으로, 그릇형 몸체에 나팔 모양의 높은 받침대가 있는 형태이다. 향을 피우는 부분인 노신과 나팔형 간주, 원형 받침대로 이루어져 있으며, 노신의 구연부에는 넓은 테를 가진 전이 달려 있다. 이 향완은 금강산에 전해지다 한국전쟁 때 남쪽으로 옮겨진 것으로 알려졌으며, 현재 개인이 소장하고 있다. 향완의 노신과 받침의 전면에는 은입사 기법이 확인된다. 입사는 금속이나 철 등의 금속 기물에 선이나 홈을 파고 바탕과 다른 색상의 재료를 끼워 넣는 장식기법이다. 향완은 은실로 문양을 만들었는데, 당초문·여의두문·연화문·범자문 등이 여기에 나타난다. 특히 몸체의 표면 4곳에 이중 선으로 원을 만들고 그 안에 범자를 1자씩 놓고, 주변에는 꽃무늬를 새겨 넣었다. 몸체 아래와 받침대 윗부분에는 연꽃을 둘렀다. 받침대 아래에는 용이 나타나며, 굽은 당초문으로 장식하였다. 받침대가 짧은 편이고 육중한 인상을 주는 외형이다. 은입사 기법으로 장식한 문양은 화려하지만 몸체와 받침대는 다소 불균형을 이루고 있다. 이러한 기형의 비례와 문양의 배치는 14세기 중엽에 제작된 향완에서 공통적으로 발견되는 특징이다. 향완에는 90여 자에 달하는 명문이 음각되어 있는데( ). 이를 통해 지정 6년인 1346년에 향완이 제작되었음을 알 수 있다. 또한 당시 사용된 기물의 명칭, 소속 사찰, 시주자, 재료 등에 대한 내역도 확인할 수 있다. 향완이라는 기물의 명칭이 명문에서 확인되며, 제작 시기, 봉안 장소, 시주자, 장식 재료 등도 명문에 기록되어 있다. 또한 고려 14세기 중엽에 유행한 향완의 외형, 장식 기법, 문양의 배치와 구성 등에 대한 분석이 가능하다. 따라서 고려 시대 불교문화와 금속 공예를 연구하는 데 중요한 자료로 평가된다.
bee8ad98-2104-4c1a-9330-73bd0d589d43	source05/encykorea/CRFT56356.txt	군산 불주사 목조 관음보살 좌상 (群山佛住寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최선일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075412	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 살상은 높이 61.7cm, 무릎 폭 37cm의 크기로 이루어졌다. 백지묵서는 1647년(인조 25) 4월에 조각승 응혜, 계찬, 청안이 제작한 것으로, 보살상에서 발견된 것이다. 높이가 61.7cm인 중형의 목조보살 좌상은 높고 큰 보관에 연화문과 화염문 등을 빽빽하게 새겼다. 얼굴의 방형은 방형으로, 눈은 일자로 가늘고 코는 콧대가 높으며, 입은 잔잔한 미소를 띠고 있다. 얼굴보다 어깨가 좁다. 양손은 따로 제작하여 끼운 것으로, 무릎 위에 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 있다. 바깥쪽의 대는 오른쪽 어깨에서 가슴까지 완만하게 초승달처럼 걸친 후 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 바깥쪽의 편삼 자락은 복부에서 대의 안쪽 오른쪽 어깨를 덮은 편삼 자락과 접혀 있다. 특히 하반신의 대는 가운데 넓게 펼쳐진 끝단 옆으로 출렁대듯 접혀 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입었는데 상단을 수평으로 처리했다. 보살상 뒷면의 대의 처리는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다.<NAME>이 불상을 만들 때 보조 화승으로 참여한 응혜는 17세기 중반에 활동한 조각승으로, 수화승으로 참여했다. 응혜(應惠)가 수화승으로 만든 불상은 대구 달성 용연사 목조지장보살삼존상과 시왕상(1643년), 경남 진주 은정대 불상(1651년), 경북 창녕 관룡사 목조지장보살좌상과 시왕상(1652년), 전남 화순 개천사 불상(1657년), 전남 담양 회적 암 목조 아미타불좌상(백양사 성보 박물관 봉안, 1660년), 전남 장성 백양사 청심대 목조 아미타삼존불좌상(제주 심광사 보살상 봉안, 1671년), 전남 광양 무등암 목조 대세지보살 좌상(1678년) 등이다. 얼굴형이나 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등이 응혜가 제작한 불상들과 유사하다. 불주사 목조 관음보살 좌상은 제작 시기, 조성자 등을 명확하게 알 수 있고, 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 17세기 중반을 대표하는 조각승 응혜와 그 계보 조각승의 활동과 불상 양식 연구에 중요한 단서를 제공한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군산 불주사 목조 관음보살 좌상 (群山佛住寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 살상은 높이 61.7cm, 무릎 폭 37cm의 크기로 이루어졌다. 백지묵서는 1647년(인조 25) 4월에 조각승 응혜, 계찬, 청안이 제작한 것으로, 보살상에서 발견된 것이다. 높이가 61.7cm인 중형의 목조보살 좌상은 높고 큰 보관에 연화문과 화염문 등을 빽빽하게 새겼다. 얼굴의 방형은 방형으로, 눈은 일자로 가늘고 코는 콧대가 높으며, 입은 잔잔한 미소를 띠고 있다. 얼굴보다 어깨가 좁다. 양손은 따로 제작하여 끼운 것으로, 무릎 위에 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 있다. 바깥쪽의 대는 오른쪽 어깨에서 가슴까지 완만하게 초승달처럼 걸친 후 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 바깥쪽의 편삼 자락은 복부에서 대의 안쪽 오른쪽 어깨를 덮은 편삼 자락과 접혀 있다. 특히 하반신의 대는 가운데 넓게 펼쳐진 끝단 옆으로 출렁대듯 접혀 있다. 승각기는 대의 안쪽에 입었는데 상단을 수평으로 처리했다. 보살상 뒷면의 대의 처리는 목둘레에 끝단을 두르고, 왼쪽 어깨에는 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있다.<NAME>이 불상을 만들 때 보조 화승으로 참여한 응혜는 17세기 중반에 활동한 조각승으로, 수화승으로 참여했다. 응혜(應惠)가 수화승으로 만든 불상은 대구 달성 용연사 목조지장보살삼존상과 시왕상(1643년), 경남 진주 은정대 불상(1651년), 경북 창녕 관룡사 목조지장보살좌상과 시왕상(1652년), 전남 화순 개천사 불상(1657년), 전남 담양 회적 암 목조 아미타불좌상(백양사 성보 박물관 봉안, 1660년), 전남 장성 백양사 청심대 목조 아미타삼존불좌상(제주 심광사 보살상 봉안, 1671년), 전남 광양 무등암 목조 대세지보살 좌상(1678년) 등이다. 얼굴형이나 이목구비에서 풍기는 인상, 신체 비율, 착의 법 등이 응혜가 제작한 불상들과 유사하다. 불주사 목조 관음보살 좌상은 제작 시기, 조성자 등을 명확하게 알 수 있고, 조선 후기 불교조각사에서 기준작이 되는 작품이다. 17세기 중반을 대표하는 조각승 응혜와 그 계보 조각승의 활동과 불상 양식 연구에 중요한 단서를 제공한다.
7d61c093-292b-4e8d-a0dc-df3cdcc8db53	source05/encykorea/PE38534.txt	조선체육연구회 (朝鮮體育硏究會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052238	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김보영(金保榮)·김태식(金泰植) 등 중등 이상 각급 학교의 체육지도자 8명의 발기로 1931년 6월 22일 백합원(百合園)에서 발기인 총회를 열었다. 창립 당시에는 10명의 회원에 불과하였으나 3년 뒤에는 남녀 합하여 30여 명에 달하여, 지방으로 동래·개성·안악·정주·평양 등지에까지 회원이 파급되었다. 창립 이래로 체육 민중화의 기치를 들고 대중적 선전 보급과 그 지도에 노력하였다. 이 회의 목적은 ① 체육에 관한 학설의 연구, ② 체육에 관한 사적 연구(史的硏究), ③ 조선 고유의 체육에 관한 연구, ④ 체육 원리 및 실제의 연구, ⑤ 운동생리, 위생 및 해부에 관한 연구, ⑥ 조선 민중에게 적합한 체육 운동의 연구, ⑦ 체육에 관한 통계조사. ⑧체육에 관한 도화 잡지 간행, 9 체육에 관한 전람회·강습회·영화회·체육대회의 개최와 보급, 10 기타 본회의 목적에 상당하는 사업 등으로 되어 있었다. 이 단체는 당시 우리나라 유일의 체육 연구 지도기관이며, 체육을 전문적으로 연구하고 실제 지도한 사계 최고 권위자들의 모임이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선체육연구회 (朝鮮體育硏究會) ### 내용: 김보영(金保榮)·김태식(金泰植) 등 중등 이상 각급 학교의 체육지도자 8명의 발기로 1931년 6월 22일 백합원(百合園)에서 발기인 총회를 열었다. 창립 당시에는 10명의 회원에 불과하였으나 3년 뒤에는 남녀 합하여 30여 명에 달하여, 지방으로 동래·개성·안악·정주·평양 등지에까지 회원이 파급되었다. 창립 이래로 체육 민중화의 기치를 들고 대중적 선전 보급과 그 지도에 노력하였다. 이 회의 목적은 ① 체육에 관한 학설의 연구, ② 체육에 관한 사적 연구(史的硏究), ③ 조선 고유의 체육에 관한 연구, ④ 체육 원리 및 실제의 연구, ⑤ 운동생리, 위생 및 해부에 관한 연구, ⑥ 조선 민중에게 적합한 체육 운동의 연구, ⑦ 체육에 관한 통계조사. ⑧체육에 관한 도화 잡지 간행, 9 체육에 관한 전람회·강습회·영화회·체육대회의 개최와 보급, 10 기타 본회의 목적에 상당하는 사업 등으로 되어 있었다. 이 단체는 당시 우리나라 유일의 체육 연구 지도기관이며, 체육을 전문적으로 연구하고 실제 지도한 사계 최고 권위자들의 모임이었다.
796ba73b-4173-407b-8ab7-f038570be285	source05/encykorea/ACT51647.txt	전주국제영화제	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069935	CC BY	362	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전주시에서 매년 봄에 개최하는 전주국제영화제(Jiff)는 주류 상업영화와 다른 국내외 독립영화와 디지털영화의 기획, 투자, 제작 및 배급에서의 자립 구축이라는 취지로 시작한 비경쟁영화제이다. 전주국제영화제는 2000년에 시작되어 1회 때 미국, 아시아 등지의 140여 편의 영화를 초청하는 등 꾸준히 성장하여 2011년 현재 12회를 기록하고 있다. 경쟁부분은<NAME>쟁, 국내장편, 국내단편경쟁으로 나뉘며 비경쟁부분은 경쟁부분으로 구분된다. 아시아 및 국외 신인감독들의 작품을 초청하여 상영하는<NAME>쟁은 국내의 우수한 독립영화를 대상으로 하며 국내는 극영화, 다큐멘터리를 구분하지 않고 실시한다. 이외에 Jiff 프로젝트, 시네마스케이프(cinema scape), 영화보다 낯선, 시네마페스트(cinemafest), 영화보다 낯선이 비경쟁부문으로 진행된다. 디지털 삼인삼색은 영화미학의 미래를 진지하게 탐구해온 3인의 창작자들에게 매년<NAME>을 지원하여 새로운 감각의 영화를 만들어 상영하는 프로그램이다. 2007년 프로젝트의 결과물인 <메모리즈>(페드로 코스타, 하룬 파로키,<NAME> 그린)는 로카르노영화제<NAME>쟁부문에서 심사위원 특별상을 받았다. 전주국제영화제는 2007년 이후 아시아 감독을 넘어 유럽, 아프리카, 미주 등으로 그 영역을 확장했는데, 이는 "디지털 삼인삼색"을 세계적인 디지털 영화제작 프로젝트로 성장시키려는 것이다. 한국의 재능 있는 젊은 감독들을 대상으로 단편영화를 제작 지원하는 "숏!숏!숏!" 프로젝트는 인디스토리가 제작을 맡고, KT&G 상상마당, 전주국제영화제, 인디스토리가 공동으로 제작, 투자하여 세 편의 단편영화를 제작하고, 옴니버스 장편 영화 형태로 극장개봉을 추진하는 새로운 방식의 단편영화 제작 프로젝트이다. ‘시네마스케이프(cinema scape)’는 현대영화의 정수를 보여주는 국내외 영화를 소개하는 부문이다.월드시네마, 월드시네마단편, 한국영화쇼케이스, 로컬시네마전주로 구성되어 있다. 월드시네마는 해외의 유명 영화들을 초청상영하는 섹션이고 2006년 신설된 한국영화쇼케이스는 최근에 만들어진 우수한 한국영화를 발굴 소개하는 자리이다. 전주에서 제작되는 독립영화들을 지원하고 그 성과를 국내외에 알리기 위해 2006년 신설된 로컬시네마전주는 장단편의 구분을 두지 않고 선정한다. 2004년 신설된 부문은 미학적 실험의 최전선에서 작업하는 동시대 아방가르드 시네아스트들의 작업을 소개하기 위해 신설된 것이다. 그간 피터 쿠벨카, 피터 체르카스키, 아르타바즈드 펠레시안, 하룬 파로키 그리고 라야 마틴 등 모험적이고 도전적인 감독들의 작품을 한데 모아 상영한 것을 비롯해 한국에서 거의 접할 기회가 없었던 실험영화들을 집중적으로 소개했다. ‘시네마페스트’는 영화궁전, 애니페스트, 불면의 밤, 야외상영이 있는데 영화궁전부문은 국내외 고전영화 및 대중들에게 회자되는 영화를, 애니페스트에서는 독특한 애니메이션영화를, 불면의 밤은 밤새워 영화상영을 하며 야외상영은 봄밤의 낭만을 즐기며 야외에서 영화를 보는 경험을 제공하기위한 부문이다. ‘포커스’는 감독별 혹은 주제별로 주목할 만한 감독의 회고전 혹은 주목할 주제에 관련된 영화를 보여주는 부문이다.전주국제영화제는 음식과 볼거리가 풍부하고 우수한 관광인프라를 갖고 있으며 전주라는 예향의 이미지와 상영관이 밀집해있어 관람하기에 편한 동선이라는 강점을 앞세워 2011년 현재 12회를 맞이하고 있다. 장점을 꼽자면 대안, 독립, 디지털영화제로서 확실한 컨셉을 갖고 있으며 프로그램의 수준이 높고 새로운 영화의 대안제시를 위해 끊임없이 실험하고 있다는 것이다. 하지만 대안이나 독립영화만을 고집할 수 없어 초기 콘셉트가 무너지며 다른 영화제와의 성격이 모호해진 점이 문제로 지적되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전주국제영화제 ### 내용: 전주시에서 매년 봄에 개최하는 전주국제영화제(Jiff)는 주류 상업영화와 다른 국내외 독립영화와 디지털영화의 기획, 투자, 제작 및 배급에서의 자립 구축이라는 취지로 시작한 비경쟁영화제이다. 전주국제영화제는 2000년에 시작되어 1회 때 미국, 아시아 등지의 140여 편의 영화를 초청하는 등 꾸준히 성장하여 2011년 현재 12회를 기록하고 있다. 경쟁부분은<NAME>쟁, 국내장편, 국내단편경쟁으로 나뉘며 비경쟁부분은 경쟁부분으로 구분된다. 아시아 및 국외 신인감독들의 작품을 초청하여 상영하는<NAME>쟁은 국내의 우수한 독립영화를 대상으로 하며 국내는 극영화, 다큐멘터리를 구분하지 않고 실시한다. 이외에 Jiff 프로젝트, 시네마스케이프(cinema scape), 영화보다 낯선, 시네마페스트(cinemafest), 영화보다 낯선이 비경쟁부문으로 진행된다. 디지털 삼인삼색은 영화미학의 미래를 진지하게 탐구해온 3인의 창작자들에게 매년<NAME>을 지원하여 새로운 감각의 영화를 만들어 상영하는 프로그램이다. 2007년 프로젝트의 결과물인 <메모리즈>(페드로 코스타, 하룬 파로키,<NAME> 그린)는 로카르노영화제<NAME>쟁부문에서 심사위원 특별상을 받았다. 전주국제영화제는 2007년 이후 아시아 감독을 넘어 유럽, 아프리카, 미주 등으로 그 영역을 확장했는데, 이는 "디지털 삼인삼색"을 세계적인 디지털 영화제작 프로젝트로 성장시키려는 것이다. 한국의 재능 있는 젊은 감독들을 대상으로 단편영화를 제작 지원하는 "숏!숏!숏!" 프로젝트는 인디스토리가 제작을 맡고, KT&G 상상마당, 전주국제영화제, 인디스토리가 공동으로 제작, 투자하여 세 편의 단편영화를 제작하고, 옴니버스 장편 영화 형태로 극장개봉을 추진하는 새로운 방식의 단편영화 제작 프로젝트이다. ‘시네마스케이프(cinema scape)’는 현대영화의 정수를 보여주는 국내외 영화를 소개하는 부문이다.월드시네마, 월드시네마단편, 한국영화쇼케이스, 로컬시네마전주로 구성되어 있다. 월드시네마는 해외의 유명 영화들을 초청상영하는 섹션이고 2006년 신설된 한국영화쇼케이스는 최근에 만들어진 우수한 한국영화를 발굴 소개하는 자리이다. 전주에서 제작되는 독립영화들을 지원하고 그 성과를 국내외에 알리기 위해 2006년 신설된 로컬시네마전주는 장단편의 구분을 두지 않고 선정한다. 2004년 신설된 부문은 미학적 실험의 최전선에서 작업하는 동시대 아방가르드 시네아스트들의 작업을 소개하기 위해 신설된 것이다. 그간 피터 쿠벨카, 피터 체르카스키, 아르타바즈드 펠레시안, 하룬 파로키 그리고 라야 마틴 등 모험적이고 도전적인 감독들의 작품을 한데 모아 상영한 것을 비롯해 한국에서 거의 접할 기회가 없었던 실험영화들을 집중적으로 소개했다. ‘시네마페스트’는 영화궁전, 애니페스트, 불면의 밤, 야외상영이 있는데 영화궁전부문은 국내외 고전영화 및 대중들에게 회자되는 영화를, 애니페스트에서는 독특한 애니메이션영화를, 불면의 밤은 밤새워 영화상영을 하며 야외상영은 봄밤의 낭만을 즐기며 야외에서 영화를 보는 경험을 제공하기위한 부문이다. ‘포커스’는 감독별 혹은 주제별로 주목할 만한 감독의 회고전 혹은 주목할 주제에 관련된 영화를 보여주는 부문이다.전주국제영화제는 음식과 볼거리가 풍부하고 우수한 관광인프라를 갖고 있으며 전주라는 예향의 이미지와 상영관이 밀집해있어 관람하기에 편한 동선이라는 강점을 앞세워 2011년 현재 12회를 맞이하고 있다. 장점을 꼽자면 대안, 독립, 디지털영화제로서 확실한 컨셉을 갖고 있으며 프로그램의 수준이 높고 새로운 영화의 대안제시를 위해 끊임없이 실험하고 있다는 것이다. 하지만 대안이나 독립영화만을 고집할 수 없어 초기 콘셉트가 무너지며 다른 영화제와의 성격이 모호해진 점이 문제로 지적되고 있다.
7a49e806-be69-4b51-b0fa-0a0add80fe5a	source05/encykorea/CRFT20762.txt	산경문 (山景文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026186	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산경문은 크게 두 가지로 구분되는데, 사실적이고 회화적인 표현과, 극히 추상적이고 도식화된 표현이다. 중국에서는 은·주시대부터 청동기 등에 산경문을 묘사하였고, 고대 칠기·자수 등에서 산악과 수목의 표현을 추상적인 문양으로 나타내고 있다. 이렇게 산과 나무가 묘사되기 시작한 것은 고대부터 이들 자연물이 토속신앙의 중요한 대상이었기 때문이다. 마을의 거목이나 산에 신령의 의미를 부여하는 애니미즘적(animism)인 요소가 민간신앙에 존재한다. 한대 산수 풍경문에 표현된 산과 나무는 신선사상의 의미를 가지고 있으며, 주로 인물이나 동물, 수렵 장면을 배경으로 표현되었다. 따라서 한대의 산과 나무는 도안적이고 외경임을 암시하는 표현이다. 한대 산수 표현의 양식을 따르고 있는 우리나라 고대 산수화는 평면적이고 도식적인 형태를 취하고 있다. 그렇지만 6세기 초의 백제 무령왕릉 출토 은제탁잔에서는 대칭형으로 삼산<NAME>의 산악 표현을 보여주고 있다. 우리나라의 산수화에서는 7세기에, 일본에서는 8세기에 이러한 대칭형의 산악 표현이 유행하였다. 통구 제17호 분·진파리 제1호 분, 강서대묘와 중묘 등의 고구려 고분벽화는 좀 더 사실적인 묘사로 발전하고 있다. 특히, 육조시대의 양식을 알 수 있는 진파리 제1호 분의 나무 묘사는 극히 사실적인 표현이다. 내리제1호 분이나 강서대묘의 천장 벽화에서 보이는 대칭형의 삼산<NAME>은 천장에 그려진 천상계의 상징성을 내포하고 있다. 백제 문양전 중 부여 규암면 출토 산경 문전에는 역시 삼산<NAME>의 산악과 암산 등이 도식적이면서도 매우 신비스러운 느낌을 자아낸다. 이 문양전은 정방형이며 네 모퉁이에 홈이 파여 벽면 장식 타일로 사용되었던 것으로 보이며, 다른 전의 문양처럼 대칭적으로 표현되고 있다. 삼산형의 토산은 둥글게 능선으로 연결되어 있고, 그 능선을 따라 버섯 모양의 소나무를 표현한 것이 매우 한국적인 인상을 준다. 귀형 문전에도 이러한 산경문이 배경이 되고 있다. 산경문이 상징적으로 표현되던 삼국시대의 양식은 고려 시대에 와서 금공세공이나 상감도자, 또 나전칠기 등 새로운 공예기법의 착안으로 인해 좀 더 사실적이면서도 단조로운 선조로 바뀐다. 특히, 청동 은입사 정병이나 향로, 청자상감포류수금문과 위로수금문 등의 버드나무와 물새들, 그리고 배를 탄 사람과 멀리 보이는 산은 한국의 산경을 잘 표현해 주고 있다. 또 조선시대의 청화백자에서 수묵산수화풍의 문양이 좀 더 사실적으로 표현되는 경향을 보여 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산경문 (山景文) ### 내용: 산경문은 크게 두 가지로 구분되는데, 사실적이고 회화적인 표현과, 극히 추상적이고 도식화된 표현이다. 중국에서는 은·주시대부터 청동기 등에 산경문을 묘사하였고, 고대 칠기·자수 등에서 산악과 수목의 표현을 추상적인 문양으로 나타내고 있다. 이렇게 산과 나무가 묘사되기 시작한 것은 고대부터 이들 자연물이 토속신앙의 중요한 대상이었기 때문이다. 마을의 거목이나 산에 신령의 의미를 부여하는 애니미즘적(animism)인 요소가 민간신앙에 존재한다. 한대 산수 풍경문에 표현된 산과 나무는 신선사상의 의미를 가지고 있으며, 주로 인물이나 동물, 수렵 장면을 배경으로 표현되었다. 따라서 한대의 산과 나무는 도안적이고 외경임을 암시하는 표현이다. 한대 산수 표현의 양식을 따르고 있는 우리나라 고대 산수화는 평면적이고 도식적인 형태를 취하고 있다. 그렇지만 6세기 초의 백제 무령왕릉 출토 은제탁잔에서는 대칭형으로 삼산<NAME>의 산악 표현을 보여주고 있다. 우리나라의 산수화에서는 7세기에, 일본에서는 8세기에 이러한 대칭형의 산악 표현이 유행하였다. 통구 제17호 분·진파리 제1호 분, 강서대묘와 중묘 등의 고구려 고분벽화는 좀 더 사실적인 묘사로 발전하고 있다. 특히, 육조시대의 양식을 알 수 있는 진파리 제1호 분의 나무 묘사는 극히 사실적인 표현이다. 내리제1호 분이나 강서대묘의 천장 벽화에서 보이는 대칭형의 삼산<NAME>은 천장에 그려진 천상계의 상징성을 내포하고 있다. 백제 문양전 중 부여 규암면 출토 산경 문전에는 역시 삼산<NAME>의 산악과 암산 등이 도식적이면서도 매우 신비스러운 느낌을 자아낸다. 이 문양전은 정방형이며 네 모퉁이에 홈이 파여 벽면 장식 타일로 사용되었던 것으로 보이며, 다른 전의 문양처럼 대칭적으로 표현되고 있다. 삼산형의 토산은 둥글게 능선으로 연결되어 있고, 그 능선을 따라 버섯 모양의 소나무를 표현한 것이 매우 한국적인 인상을 준다. 귀형 문전에도 이러한 산경문이 배경이 되고 있다. 산경문이 상징적으로 표현되던 삼국시대의 양식은 고려 시대에 와서 금공세공이나 상감도자, 또 나전칠기 등 새로운 공예기법의 착안으로 인해 좀 더 사실적이면서도 단조로운 선조로 바뀐다. 특히, 청동 은입사 정병이나 향로, 청자상감포류수금문과 위로수금문 등의 버드나무와 물새들, 그리고 배를 탄 사람과 멀리 보이는 산은 한국의 산경을 잘 표현해 주고 있다. 또 조선시대의 청화백자에서 수묵산수화풍의 문양이 좀 더 사실적으로 표현되는 경향을 보여 준다.
751894bb-ba9a-44a0-b95d-2a26865f101d	source05/encykorea/MUS11434.txt	대쟁 (大箏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조운조" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014698	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고구려 시대에는 탄쟁·추쟁이라는 악기가 사용되었고 백제와 가야의 가실왕 때도 쟁이 사용되었으며, 고려 예종 9년(1114)에 송나라에서 보낸 중국 속 악기(:) 중에도 쟁이 포함되어 있다. 하지만 위에 열거한 쟁의 줄 수효는 모두 알 수 없고, 고려사 악지에 최초로 15현의 당악기로 소개되었다. 이후 조선시대 세종실록의 가례서례도와 성종 때의 악학궤범에 그 그림이 실려 있으나 숙종 기해(, 1719)의 진연의궤에는 전 상악에 아쟁은 있어도 대쟁은 없다. 현재는 악기만 남아 있을 뿐 거의 쓰이지 않는다. 악기 모양은 슬과 비슷하나 약간 작고, 가야금보다는 약간 큰 편이다. 제1현이 가장 굵고, 제15현으로 가면서 명주실이 점차 가늘어지는데, 이는 오동나무와 밤나무로 만든 긴 통에 명주실을 15줄 얹은 것이다. 가야금의 안족과 비슷한 주로 줄을 그었고, 미단(:줄걸이가 있는 끝 쪽)이 약간 구부러졌고 양쪽에 발을 달았고 뒤판 네 귀 모서리에는 오목을 붙였다. 요즈음은 악학궤범과 같이 가야금과는 다르게 조율하기도 하나 원래는 가야금과는 다르게 조율한다. 음역(音域)은 두 옥타브로 가야금의 음역과 거의 같은데, 가야금보다 크기 때문에 낮은 음에서는 그윽하고도 중후하고, 높은 음에서는 밝고도 쟁쟁하다. 왼손의 줄 짚는 법과 오른손의 탄법(彈法)도 가야금의 경우와 대동소이한데, 가야금이나 거문고처럼 무릎 위에 비껴놓지 않고 바닥에 그대로 놓는 점이 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대쟁 (大箏) ### 내용: 고구려 시대에는 탄쟁·추쟁이라는 악기가 사용되었고 백제와 가야의 가실왕 때도 쟁이 사용되었으며, 고려 예종 9년(1114)에 송나라에서 보낸 중국 속 악기(:) 중에도 쟁이 포함되어 있다. 하지만 위에 열거한 쟁의 줄 수효는 모두 알 수 없고, 고려사 악지에 최초로 15현의 당악기로 소개되었다. 이후 조선시대 세종실록의 가례서례도와 성종 때의 악학궤범에 그 그림이 실려 있으나 숙종 기해(, 1719)의 진연의궤에는 전 상악에 아쟁은 있어도 대쟁은 없다. 현재는 악기만 남아 있을 뿐 거의 쓰이지 않는다. 악기 모양은 슬과 비슷하나 약간 작고, 가야금보다는 약간 큰 편이다. 제1현이 가장 굵고, 제15현으로 가면서 명주실이 점차 가늘어지는데, 이는 오동나무와 밤나무로 만든 긴 통에 명주실을 15줄 얹은 것이다. 가야금의 안족과 비슷한 주로 줄을 그었고, 미단(:줄걸이가 있는 끝 쪽)이 약간 구부러졌고 양쪽에 발을 달았고 뒤판 네 귀 모서리에는 오목을 붙였다. 요즈음은 악학궤범과 같이 가야금과는 다르게 조율하기도 하나 원래는 가야금과는 다르게 조율한다. 음역(音域)은 두 옥타브로 가야금의 음역과 거의 같은데, 가야금보다 크기 때문에 낮은 음에서는 그윽하고도 중후하고, 높은 음에서는 밝고도 쟁쟁하다. 왼손의 줄 짚는 법과 오른손의 탄법(彈法)도 가야금의 경우와 대동소이한데, 가야금이나 거문고처럼 무릎 위에 비껴놓지 않고 바닥에 그대로 놓는 점이 다르다.
51f98909-1520-42f1-b1f1-a0af220dda01	source05/encykorea/CRFT49513.txt	갑사 소조 삼세불 (甲寺塑造三世佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067033	CC BY	840	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 갑사 소조 삼세불은 보살 입상 4구가 삼불 좌상 사이에 협시하는 칠존형식의 불상이다. 삼불상은 공간적 개념으로, 본존 사바세계 석가불, 좌존 유리광 세계 약사불, 우존 극락세계 아미타불로 해석할 수 있다. 이러한 공간적 개념의 삼세불은 존명이 밝혀진 1641년(인조 19)에 조성된 순천 송광사 대웅전의 소조 삼세불상과 비교할 수 있다. 네 보살상은 석가불을 중심으로<NAME>보살 ·<NAME>보살 · 관세음보살 · 대세지보살로 보기도 하며,<NAME>보살 ·<NAME>보살 · 제화 갈라 보살 · 미륵보살로 추정되기도 한다. 이 불상은 삼국시대부터 이어져 내려온 전통 방식으로, 나무로 기본적인 틀을 만들고 진흙을 발라 조형한 뒤, 금을 입혀 만들었다. 인도에서 불상이 나타난 시기부터 조성된 방식인 소조는 고대 서역과 중국에서 널리 퍼졌다. 소형에서 대형에 이르기까지 경제적으로 이용되었고 특히 장육 불상 등 대형 불상을 조성하는 데 널리 이용되었다. 갑사 소조 삼세불은 고려 시대 것으로 추정되는 영주 부석사 무량수전 소조 불좌상, 조선 전기 조성된 경주 기림사 소조 삼신불 좌상 등의 대형 소조불상의 전통을 이어받은 것으로 생각된다. 조선 최대의 전쟁인 임진왜란이 일어난 1592년(선조 25)부터 7년간 지속된 후에 이 불상이 만들어졌을 것으로 추측된다. 정유재란으로 완전히 소실된 갑사 불상도 대규모 복구 사업이 이루어지면서 갑사 불상도 복구 불사의 일환을<NAME> 것으로 보인다. 갑사는 1604년(선조 37)에 대웅전을 비롯하여 진해당 등의 중건을 시작으로, 1650년(효종 1)에 괘불을 조성하고 1654년경에 가람을 다시 단장하였다. 더욱이 갑사는 임진왜란 때 혁혁한 공을 세우고 전장에서 입적한 영규대사의 정신이 고스란히 살아 있는 사찰이었다. 현재 갑사에는 영규대사의 사적비와<NAME>이 보관된 표충원이 중심축을 이루고 있다. 갑사 불상은 그러한 정신에서 나온 것으로 짐작된다. 현존하는 불상은 삼불사보살 형태로 1639년(인조 17)에 조성된 하동 쌍계사 대웅전 목조삼세칠존불상과 1703년(숙종 29)에 조성된 구례 화엄사 각황전 목조삼세칠존불상 정도뿐이다. 이 갑사 소조 삼세불은 현존하는 삼세칠존불상 중 가장 이른 시기에 만들어진 불상으로, 대웅전 내 대형의 방형 수미단 위에 병렬로 봉안되어 있는데, 대웅전 규모가 작은 듯하지만 대형의 삼세불화, 수미 단과 더불어 비교적 조화롭게 구성되어 있다. 칠존상은 모두 흙으로 조성되었는데, 현재 본존불 상의 왼쪽 허리 뒤편에 소조를 덮었던 면이 드러나 있어 조성 기법을 어느 정도 파악할 수 있다. 내부에 여러 개의 나무로 틀을 갖추고 그 위에 2~4cm 두께의 진흙을 발라 그 위에 금을 입힌 것으로 판단된다. 삼불상은 모두 통견 형태의 불의를 입고 있지만 본존은 편단우견에 왼쪽 어깨를 살짝 덮고 있어 좌우보처상과 차이가 있다. 전체적으로 건장하고 강직한 인상을 풍기지만 세부적으로 양감이 없고 평판적이고 네모난 형태를 이루고 있다. 삼불상 모두 수인은 다르게 표현되었다. 선정인의 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며, 본존은 항마촉지인이다. 좌존은 본존을 중심으로, 우존은 본존을 중심으로 좌존과 대칭적으로 표현되었다. 우존의 수인은 아미타 하품중생인으로 보인다. 조선시대에는 앙련과 복련이 맞대어 있는 하트형의 대좌와 그것을 받치고 있는 팔각형의 대좌 받침으로 이루어진 대좌가 유행했다. 일반적인 보살 옷과 같은 불상의 옷을 입고 있는 것은 보살상이 일반적인 보살의 와 다르기 때문이다. 이는 고려 초 부여 대조사 보살 입상에서부터 나타나 조선시대에 보편화된 것으로 보인다. 보살상은 상투를 틀어 머리카락이 어깨까지 내려오고 보관을 쓰고 지물을 들고 있다. 수인은 본존불상을 중심으로 2구씩 대칭적으로 시무외 · 여원인의 변형으로 판단되는 설법인을 취하고 있다. 보살상의 대좌는 불상 대좌와 동일하지만, 앙련좌에 받침으로 구성되어 있는 것이 불상 대좌와 다르다. 이 불상은 대형 불단 위에 병렬하여 후불화와 더불어 장엄한 분위기를 자아내 예배자를 압도한다. 본존상이 보처불에 비해 우위에 있고 대칭 구도는 본존을 중심으로 엄격하다. 하지만 삼불은 좌상으로 구성되고 사보 살상은 입상으로 구성하여 짜임새와 율동감이 있는 배치 구성을 보여주고 있다. 하체에 비해 상체를 크게 만들어 전체적으로 장대한 느낌을 주고 있다. 이는 예배자의 시점을 고려한 비례 체계로 파악된다. 높은 불단에 봉안되어 있어 예배자의 시점과 가장 가까운 하체는 작게, 예배자의 시점과 가장 먼 상체는 크게 조형하였다. 이등변삼각형 구도는 비인 체적인 비례를 적용하여 세밀하게 짜여 있다. 전체적으로 평판적이고 경직된 형태미를 지니고 있다. 얼굴은 경직되어 있지만 강직한 인상을 주고 체구는 장대하지만 경직된 형태미를 여실히 드러내고 있다. 선미는 강직하고 역동적이지만 경직되어 있어 장대하고 경직된 형태미와 조화를 이루고 있다. 이러한 경향은 17세기 전반기에 유행했다가 17세기 후반기에 간략하게 변화하는데, 강한 층단을 두어 장대한 불상 양식과 조화를 이루고 있다. 이 불상은 조선 전기 양식의 영향이 강하게 남아 있으면서도 조선 후기 새로운 양식 경향이 혼재되어 있다. 허리가 세장한 신체 비례, 한번 접힌 오른쪽 어깨의 옷자락, 왼쪽 가슴 위에 반전된 옷자락, Ω자형 옷 주름 등의 특징은 1458년(세조 4)에 조성된 영주 흑석사 목조 아미타불좌상, 1482년(성종 13)에 조성된 경주 천주사 목조불좌상 등과 같이 조선 전기적인 요소가 강하게 남아 있다. 그러나 평판적이고 경직된 신체, 원통형의 장방형의 얼굴, 크고 투박한 입과 넓은 인중, 구부러진 약지, 옆으로 돌아가<NAME>화된 Ω자형 옷 주름, 어깨와 다리의 2~3단 직선적인 옷 주름선 등에서는 1614년(광해군 6)에 조성된 익산 숭림사 목조석가불 좌상을 비롯하여 1633년(인조 11)에 조성된 고창 선운사 대웅보전 소조 삼신불상, 1641년에 조성된 완주 송광사 대웅전 소조 삼세불상 등과 같이 17세기 전반기의 양식적 특징을 보여주고 있다. 특히 갑사 상의 본존상은 1614년에 조성된 숭림사상과 세부적인 면까지 유사하다. 갑사 불상은 숭림사 상이 조성된 17세기 1/4분기로 편년할 수 있으며, 아마도 같은 유파에 의해 조성된 것으로 추측된다. 문헌자료에 나타난 조성 시기는 대략 17세기 전반이다. 정유재란으로 갑사가 완전히 소실되어 1604년에 대웅전과 진해당을 중건하고 1654년에 가람을 일신했으며, 1799년(정조 23)에 편찬된 범우 고와 1659년(효종 10)에 지은 공주 갑사 사적비에는 갑사가 완전히 소실되었다고 기록되어 있다. 이 불상은 삼국시대부터 전해져 내려오는 소조 장육 불상의 조상 전통에 따라 조성되었으며, 영주 부석사 무량수전 소조 불좌상, 16세기로 추정되는 경주 기림사 대적광전 소조 삼신불 좌상의 계보를 잇는 불상이라는 점에서 의의가 있다. 둘째, 임진왜란 때 전장에서 입적한 승병장 영규대사의 애국정신과 임진왜란 이후 대규모 복구 사업의 일환으로 조성된 갑사의 중심 신앙을 대변하는 불상이다. 셋째, 조선시대 조각사적 의의와 불교신앙적 측면을 살펴볼 수 있는 현존하는 가장 오래된 삼세칠존불<NAME>이다. 넷째, 조선 전기 양식을 따르면서도 조선 후기를 시작하는 양식으로 조선 후기 조각사에서 중요한 불상이다. 다섯째, 임진왜란 이후 소조 대형 불상의 유행에 앞장선 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갑사 소조 삼세불 (甲寺塑造三世佛) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 갑사 소조 삼세불은 보살 입상 4구가 삼불 좌상 사이에 협시하는 칠존형식의 불상이다. 삼불상은 공간적 개념으로, 본존 사바세계 석가불, 좌존 유리광 세계 약사불, 우존 극락세계 아미타불로 해석할 수 있다. 이러한 공간적 개념의 삼세불은 존명이 밝혀진 1641년(인조 19)에 조성된 순천 송광사 대웅전의 소조 삼세불상과 비교할 수 있다. 네 보살상은 석가불을 중심으로<NAME>보살 ·<NAME>보살 · 관세음보살 · 대세지보살로 보기도 하며,<NAME>보살 ·<NAME>보살 · 제화 갈라 보살 · 미륵보살로 추정되기도 한다. 이 불상은 삼국시대부터 이어져 내려온 전통 방식으로, 나무로 기본적인 틀을 만들고 진흙을 발라 조형한 뒤, 금을 입혀 만들었다. 인도에서 불상이 나타난 시기부터 조성된 방식인 소조는 고대 서역과 중국에서 널리 퍼졌다. 소형에서 대형에 이르기까지 경제적으로 이용되었고 특히 장육 불상 등 대형 불상을 조성하는 데 널리 이용되었다. 갑사 소조 삼세불은 고려 시대 것으로 추정되는 영주 부석사 무량수전 소조 불좌상, 조선 전기 조성된 경주 기림사 소조 삼신불 좌상 등의 대형 소조불상의 전통을 이어받은 것으로 생각된다. 조선 최대의 전쟁인 임진왜란이 일어난 1592년(선조 25)부터 7년간 지속된 후에 이 불상이 만들어졌을 것으로 추측된다. 정유재란으로 완전히 소실된 갑사 불상도 대규모 복구 사업이 이루어지면서 갑사 불상도 복구 불사의 일환을<NAME> 것으로 보인다. 갑사는 1604년(선조 37)에 대웅전을 비롯하여 진해당 등의 중건을 시작으로, 1650년(효종 1)에 괘불을 조성하고 1654년경에 가람을 다시 단장하였다. 더욱이 갑사는 임진왜란 때 혁혁한 공을 세우고 전장에서 입적한 영규대사의 정신이 고스란히 살아 있는 사찰이었다. 현재 갑사에는 영규대사의 사적비와<NAME>이 보관된 표충원이 중심축을 이루고 있다. 갑사 불상은 그러한 정신에서 나온 것으로 짐작된다. 현존하는 불상은 삼불사보살 형태로 1639년(인조 17)에 조성된 하동 쌍계사 대웅전 목조삼세칠존불상과 1703년(숙종 29)에 조성된 구례 화엄사 각황전 목조삼세칠존불상 정도뿐이다. 이 갑사 소조 삼세불은 현존하는 삼세칠존불상 중 가장 이른 시기에 만들어진 불상으로, 대웅전 내 대형의 방형 수미단 위에 병렬로 봉안되어 있는데, 대웅전 규모가 작은 듯하지만 대형의 삼세불화, 수미 단과 더불어 비교적 조화롭게 구성되어 있다. 칠존상은 모두 흙으로 조성되었는데, 현재 본존불 상의 왼쪽 허리 뒤편에 소조를 덮었던 면이 드러나 있어 조성 기법을 어느 정도 파악할 수 있다. 내부에 여러 개의 나무로 틀을 갖추고 그 위에 2~4cm 두께의 진흙을 발라 그 위에 금을 입힌 것으로 판단된다. 삼불상은 모두 통견 형태의 불의를 입고 있지만 본존은 편단우견에 왼쪽 어깨를 살짝 덮고 있어 좌우보처상과 차이가 있다. 전체적으로 건장하고 강직한 인상을 풍기지만 세부적으로 양감이 없고 평판적이고 네모난 형태를 이루고 있다. 삼불상 모두 수인은 다르게 표현되었다. 선정인의 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있으며, 본존은 항마촉지인이다. 좌존은 본존을 중심으로, 우존은 본존을 중심으로 좌존과 대칭적으로 표현되었다. 우존의 수인은 아미타 하품중생인으로 보인다. 조선시대에는 앙련과 복련이 맞대어 있는 하트형의 대좌와 그것을 받치고 있는 팔각형의 대좌 받침으로 이루어진 대좌가 유행했다. 일반적인 보살 옷과 같은 불상의 옷을 입고 있는 것은 보살상이 일반적인 보살의 와 다르기 때문이다. 이는 고려 초 부여 대조사 보살 입상에서부터 나타나 조선시대에 보편화된 것으로 보인다. 보살상은 상투를 틀어 머리카락이 어깨까지 내려오고 보관을 쓰고 지물을 들고 있다. 수인은 본존불상을 중심으로 2구씩 대칭적으로 시무외 · 여원인의 변형으로 판단되는 설법인을 취하고 있다. 보살상의 대좌는 불상 대좌와 동일하지만, 앙련좌에 받침으로 구성되어 있는 것이 불상 대좌와 다르다. 이 불상은 대형 불단 위에 병렬하여 후불화와 더불어 장엄한 분위기를 자아내 예배자를 압도한다. 본존상이 보처불에 비해 우위에 있고 대칭 구도는 본존을 중심으로 엄격하다. 하지만 삼불은 좌상으로 구성되고 사보 살상은 입상으로 구성하여 짜임새와 율동감이 있는 배치 구성을 보여주고 있다. 하체에 비해 상체를 크게 만들어 전체적으로 장대한 느낌을 주고 있다. 이는 예배자의 시점을 고려한 비례 체계로 파악된다. 높은 불단에 봉안되어 있어 예배자의 시점과 가장 가까운 하체는 작게, 예배자의 시점과 가장 먼 상체는 크게 조형하였다. 이등변삼각형 구도는 비인 체적인 비례를 적용하여 세밀하게 짜여 있다. 전체적으로 평판적이고 경직된 형태미를 지니고 있다. 얼굴은 경직되어 있지만 강직한 인상을 주고 체구는 장대하지만 경직된 형태미를 여실히 드러내고 있다. 선미는 강직하고 역동적이지만 경직되어 있어 장대하고 경직된 형태미와 조화를 이루고 있다. 이러한 경향은 17세기 전반기에 유행했다가 17세기 후반기에 간략하게 변화하는데, 강한 층단을 두어 장대한 불상 양식과 조화를 이루고 있다. 이 불상은 조선 전기 양식의 영향이 강하게 남아 있으면서도 조선 후기 새로운 양식 경향이 혼재되어 있다. 허리가 세장한 신체 비례, 한번 접힌 오른쪽 어깨의 옷자락, 왼쪽 가슴 위에 반전된 옷자락, Ω자형 옷 주름 등의 특징은 1458년(세조 4)에 조성된 영주 흑석사 목조 아미타불좌상, 1482년(성종 13)에 조성된 경주 천주사 목조불좌상 등과 같이 조선 전기적인 요소가 강하게 남아 있다. 그러나 평판적이고 경직된 신체, 원통형의 장방형의 얼굴, 크고 투박한 입과 넓은 인중, 구부러진 약지, 옆으로 돌아가<NAME>화된 Ω자형 옷 주름, 어깨와 다리의 2~3단 직선적인 옷 주름선 등에서는 1614년(광해군 6)에 조성된 익산 숭림사 목조석가불 좌상을 비롯하여 1633년(인조 11)에 조성된 고창 선운사 대웅보전 소조 삼신불상, 1641년에 조성된 완주 송광사 대웅전 소조 삼세불상 등과 같이 17세기 전반기의 양식적 특징을 보여주고 있다. 특히 갑사 상의 본존상은 1614년에 조성된 숭림사상과 세부적인 면까지 유사하다. 갑사 불상은 숭림사 상이 조성된 17세기 1/4분기로 편년할 수 있으며, 아마도 같은 유파에 의해 조성된 것으로 추측된다. 문헌자료에 나타난 조성 시기는 대략 17세기 전반이다. 정유재란으로 갑사가 완전히 소실되어 1604년에 대웅전과 진해당을 중건하고 1654년에 가람을 일신했으며, 1799년(정조 23)에 편찬된 범우 고와 1659년(효종 10)에 지은 공주 갑사 사적비에는 갑사가 완전히 소실되었다고 기록되어 있다. 이 불상은 삼국시대부터 전해져 내려오는 소조 장육 불상의 조상 전통에 따라 조성되었으며, 영주 부석사 무량수전 소조 불좌상, 16세기로 추정되는 경주 기림사 대적광전 소조 삼신불 좌상의 계보를 잇는 불상이라는 점에서 의의가 있다. 둘째, 임진왜란 때 전장에서 입적한 승병장 영규대사의 애국정신과 임진왜란 이후 대규모 복구 사업의 일환으로 조성된 갑사의 중심 신앙을 대변하는 불상이다. 셋째, 조선시대 조각사적 의의와 불교신앙적 측면을 살펴볼 수 있는 현존하는 가장 오래된 삼세칠존불<NAME>이다. 넷째, 조선 전기 양식을 따르면서도 조선 후기를 시작하는 양식으로 조선 후기 조각사에서 중요한 불상이다. 다섯째, 임진왜란 이후 소조 대형 불상의 유행에 앞장선 불상이다.
55952d4e-a16a-4269-89cd-b5592f80e743	source05/encykorea/ACT54495.txt	게으른 고양이 딩가	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074415	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하나로 텔레콤과 삼천리 총회사는 2001년 2월 합작 계약을 맺고 총 33편의 시리즈 중 17편을 합작하였다. 하나로텔레콤은 기획 단계부터 음악, 음향, 더빙, 후반작업을 맡았고, 북한은 그래픽 프로그램을 활용해 제작 과정을 맡았다. 게으른 아기 고양이 딩가가 움직이는 것을 싫어하는 천성 때문에 생긴 다양한 이야기를 1분짜리 스폿(spot) 애니메이션으로 만들었다. 코믹한 내용의 애니메이션으로 고양이 딩가의 털이 생생하게 표현되었다는 평을 받았다. 2001년 대한민국 영상만화대상 캐릭터 부문상, 2002년 대한민국 10대 캐릭터 선정 및 문화관광부 장관상을 받았다. 또한 3D 웹 애니메이션으로서는 처음으로 캐나다에서 방영되었고, 일본 NHK의 자회사인 MICO에<NAME> 및 캐릭터 이전 계약을 홍콩, 싱가포르, 말레이시아 지역에 체결하였다. 남북한 문화교류의 영역을 넓히고 남북 화합에 기여한 최초의 3D 애니메이션이다. 한국은 그동안 중국, 베트남 등에 하청을 주던 일을 보다 가깝고 물류 수송이 쉬운 북한과 공동작업 가능성을 탐색할 수 있는 기회로 삼았고, 북한은 이후 북한의 모든 애니메이션을 디지털 작업으로 바꾼 계기가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 게으른 고양이 딩가 ### 내용: 하나로 텔레콤과 삼천리 총회사는 2001년 2월 합작 계약을 맺고 총 33편의 시리즈 중 17편을 합작하였다. 하나로텔레콤은 기획 단계부터 음악, 음향, 더빙, 후반작업을 맡았고, 북한은 그래픽 프로그램을 활용해 제작 과정을 맡았다. 게으른 아기 고양이 딩가가 움직이는 것을 싫어하는 천성 때문에 생긴 다양한 이야기를 1분짜리 스폿(spot) 애니메이션으로 만들었다. 코믹한 내용의 애니메이션으로 고양이 딩가의 털이 생생하게 표현되었다는 평을 받았다. 2001년 대한민국 영상만화대상 캐릭터 부문상, 2002년 대한민국 10대 캐릭터 선정 및 문화관광부 장관상을 받았다. 또한 3D 웹 애니메이션으로서는 처음으로 캐나다에서 방영되었고, 일본 NHK의 자회사인 MICO에<NAME> 및 캐릭터 이전 계약을 홍콩, 싱가포르, 말레이시아 지역에 체결하였다. 남북한 문화교류의 영역을 넓히고 남북 화합에 기여한 최초의 3D 애니메이션이다. 한국은 그동안 중국, 베트남 등에 하청을 주던 일을 보다 가깝고 물류 수송이 쉬운 북한과 공동작업 가능성을 탐색할 수 있는 기회로 삼았고, 북한은 이후 북한의 모든 애니메이션을 디지털 작업으로 바꾼 계기가 되었다.
709e1b11-a8a9-42d3-9113-0c9b3cc18612	source05/encykorea/CRFT46788.txt	화엄사 강희61년명 종 (華嚴寺康熙六十一年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064788	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 96.0cm. 제작 연도는 1722년(경종 2)이다. 이 종은 원래 화순의 유마 사를 위해 제작된 것이다. 한국 전통종 양식을 따른 작품이지만 전대의<NAME>에서 큰 혼란을 가져온 듯 세부 표현이 도식적이고 문양도 치졸하다. 마치 족제비나 고양이처럼 변한 한 마리의 용뉴 뒤편에는 대나무를 붙인 듯한 음통이 솟아 있다. 천판 외부의 불룩해진 외연에는 두 줄의 돌기선이 주회되고, 그 아래 종신 상부 면에는 (옴) 자 하나로만 이루어진 원권의 범자문을 빙 둘러 가며 시문하였다. 종신 중단의 유곽대는 2단으로 구분되어 내부에는 도식적인 사선문을 복잡하게 시문하고, 유곽 안으로는 국화형의 화문 좌 위에 돌기 된 종유 9개를 장식하였다. 유곽과 유곽 사이에 있는 1구씩의 보살 입상은 경직된 자세와 천의, 도식적인 머리 위의 보관 등이 매우 서툴게 표현되어 해학적이다. 종구에서 조금 위로 올라온 하단부에는 두 개의 융기선을 둘러 마치 하대처럼 구획하였으나 문양은 표현되지 않았고, 네 구의 보살상 아래 여백 면에는 불규칙한 방형의 양각 명문구를 별도로 배치하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화엄사 강희61년명 종 (華嚴寺康熙六十一年銘鐘) ### 내용: 높이 96.0cm. 제작 연도는 1722년(경종 2)이다. 이 종은 원래 화순의 유마 사를 위해 제작된 것이다. 한국 전통종 양식을 따른 작품이지만 전대의<NAME>에서 큰 혼란을 가져온 듯 세부 표현이 도식적이고 문양도 치졸하다. 마치 족제비나 고양이처럼 변한 한 마리의 용뉴 뒤편에는 대나무를 붙인 듯한 음통이 솟아 있다. 천판 외부의 불룩해진 외연에는 두 줄의 돌기선이 주회되고, 그 아래 종신 상부 면에는 (옴) 자 하나로만 이루어진 원권의 범자문을 빙 둘러 가며 시문하였다. 종신 중단의 유곽대는 2단으로 구분되어 내부에는 도식적인 사선문을 복잡하게 시문하고, 유곽 안으로는 국화형의 화문 좌 위에 돌기 된 종유 9개를 장식하였다. 유곽과 유곽 사이에 있는 1구씩의 보살 입상은 경직된 자세와 천의, 도식적인 머리 위의 보관 등이 매우 서툴게 표현되어 해학적이다. 종구에서 조금 위로 올라온 하단부에는 두 개의 융기선을 둘러 마치 하대처럼 구획하였으나 문양은 표현되지 않았고, 네 구의 보살상 아래 여백 면에는 불규칙한 방형의 양각 명문구를 별도로 배치하였다.
cbec813f-8a0c-4eca-afec-dc127b8d2c3d	source05/encykorea/MUS51888.txt	타는 목마름으로	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072216	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비전문가가 창작하는 경우, 흔히 보이는 거칠고 일관성 없는 4/4박자 단조, 15마디의 노래이다. 그러나<NAME> 정권의 긴급조치 시대를 맞으며 썼던 원작 시를 바탕으로 하여, ‘오직 한 가닥 타는 가슴속 목마름의 기억이’의 중반부와 ‘타는 목마름으로’로 이어지는 후반의 고음 절정부 등, 구절 구절을 잘 살리는 선율 덕분에 수용자 대중들에게 큰 인기를 얻었다. 김지하의 원작 시가 1970년대 후반 내내 출간조차 되지 못한 채 필사의 형태로만 전파되다가, 1982년 창작과 비평사에 의해 출간된 후 금세 판매금지 조치를 당하는 등 오랫동안 금지된 반독재 투쟁의 상징 같은 시였고, 이 노래는 이 시의 가장 절절한 구절을 소리 높여 통곡하듯 부르도록 작곡되어 있었던 것이 수용자들의 큰 반향을 얻은 요인이었다고 할 수 있다. 비합법 음반 민주주의여 만세(민중문화운동 협의회, 1985)에 수록된 문승현의 곡들은 기타와 오르간 연주의 장중한 분위기로 편곡, 구조가 취약한 곡이다. 이 편곡을 바탕으로 남성 독창자가 부르는 민주주의여 만세가 주로 공연된다. 수록 버전에서는 2절의 마지막 부분에 만세 만세 민주주의여 만세라는 4마디의 고음 선율을 덧붙이는 방식으로 피날레 느낌을 주도록 마무리했는데, 1980년대 후반으로 넘어가면서 구전 과정에서 2절 마지막 부분에 만세 만세 민주주의여 만세라는 고음 선율을 덧붙이는 방식으로 변형되어 불렸다. 이 작품은 1980년대 초중반 민중가요가 비장한 분위기의 노래로 인기를 끄는 경향의 전환기의 대표작이다. 1980년대 말 즈음에 수용자들에 의해, 단조의 행진곡은 ‘투쟁가’, 「타는 목마름으로」와 같은 중간 속도의 진지하고 장중한 분위기의 노래는 ‘서정 가요’, 코믹하거나 흥겨운 분위기의 노래는 ‘일상 가요’로 분류해서 지칭하는 경향이 생겼는데, 「타는 목마름으로」는 1980년대 초중반 「청산이 소리쳐 부르거든」, 「민중의 아버지」 등과 함께 서정 가요의 관습을 만들어낸 대표적인 작품이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 타는 목마름으로 ### 내용: 비전문가가 창작하는 경우, 흔히 보이는 거칠고 일관성 없는 4/4박자 단조, 15마디의 노래이다. 그러나<NAME> 정권의 긴급조치 시대를 맞으며 썼던 원작 시를 바탕으로 하여, ‘오직 한 가닥 타는 가슴속 목마름의 기억이’의 중반부와 ‘타는 목마름으로’로 이어지는 후반의 고음 절정부 등, 구절 구절을 잘 살리는 선율 덕분에 수용자 대중들에게 큰 인기를 얻었다. 김지하의 원작 시가 1970년대 후반 내내 출간조차 되지 못한 채 필사의 형태로만 전파되다가, 1982년 창작과 비평사에 의해 출간된 후 금세 판매금지 조치를 당하는 등 오랫동안 금지된 반독재 투쟁의 상징 같은 시였고, 이 노래는 이 시의 가장 절절한 구절을 소리 높여 통곡하듯 부르도록 작곡되어 있었던 것이 수용자들의 큰 반향을 얻은 요인이었다고 할 수 있다. 비합법 음반 민주주의여 만세(민중문화운동 협의회, 1985)에 수록된 문승현의 곡들은 기타와 오르간 연주의 장중한 분위기로 편곡, 구조가 취약한 곡이다. 이 편곡을 바탕으로 남성 독창자가 부르는 민주주의여 만세가 주로 공연된다. 수록 버전에서는 2절의 마지막 부분에 만세 만세 민주주의여 만세라는 4마디의 고음 선율을 덧붙이는 방식으로 피날레 느낌을 주도록 마무리했는데, 1980년대 후반으로 넘어가면서 구전 과정에서 2절 마지막 부분에 만세 만세 민주주의여 만세라는 고음 선율을 덧붙이는 방식으로 변형되어 불렸다. 이 작품은 1980년대 초중반 민중가요가 비장한 분위기의 노래로 인기를 끄는 경향의 전환기의 대표작이다. 1980년대 말 즈음에 수용자들에 의해, 단조의 행진곡은 ‘투쟁가’, 「타는 목마름으로」와 같은 중간 속도의 진지하고 장중한 분위기의 노래는 ‘서정 가요’, 코믹하거나 흥겨운 분위기의 노래는 ‘일상 가요’로 분류해서 지칭하는 경향이 생겼는데, 「타는 목마름으로」는 1980년대 초중반 「청산이 소리쳐 부르거든」, 「민중의 아버지」 등과 함께 서정 가요의 관습을 만들어낸 대표적인 작품이라고 할 수 있다.
5a035db5-5588-49cd-abce-386ee6871594	source05/encykorea/MUS31648.txt	이수대엽 (二數大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044824	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡인 가곡의 두 번째 곡이다. 라고도 하며, 가곡 한바탕 중에서 가장 느리게 노래하기 때문에 ‘긴 것’이라고도 불린다. 「이삭대엽」의 종류는 남창(男唱)과 여창(女唱)에 각각 1곡씩, 우조(羽調)와 계면조(界面調)에 각각 1곡씩 있다. 「이삭대엽」은 템포가 가장 느리고 선율 구조가 「이삭대엽」 다음에 이어지는 「중거(中擧)」·「평거(平擧)」 등과 비슷하기 때문에, 경우에 따라서는 가곡의 기본곡으로 취급되기도 한다. 그렇지만 이삭대엽은 초수대엽에서 파생된 곡으로서 가곡의 기본곡은 초수대엽이며, 음역·장단·형식·사설 부침 법 등이 초수대엽과 동일하다. 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려(, C)의 5음계를 사용하며, 초수대엽은 5장 2여음으로 구성되어 있으며, 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·중려(, Ab)·임종(, Bb)의 3 하지만 이삭대엽의 선율적 특징과 사설 내용은 초수대엽과 다르다. 즉, 남창 우조 초수대엽과 계면조 이삭대엽은 각각 1장의 첫머리를 탁임종[]으로 숙여 다른 특징을 보여주는 작품이다. 여창 「이삭대엽」도 역시 첫머리를 탁임종으로 숙여내는데, 남창 「이삭대엽」 보다 선율에 굴곡이 많고, 창법에서도 요성(搖聲)을 많이 쓰며, 남창에 없는 속 소리假聲을 쓰는 점에서 남창 「이삭대엽」과 다른 특징을 보여준다. 「이삭대엽」의 사설로는 「초수대엽」과 같이 정격(正格)의<NAME>(詩形)이 사용된다. 주로 이수대엽이라는 신문에서 사설을 쓰는데, 그 내용은 다음과 같다. 남창 「우조 이삭대엽」에는 ‘강호(江湖)에’·‘까마귀’·‘주공(周公)도’ 등이, 남창 「계면조 이삭대엽」에는 ‘잘새는’·‘청산은’·‘전원(田園)에’ 등이 있으며, 여창 「우조 이삭대엽」에는 ‘버들은’·‘간밤에’·‘동짓달’·‘창오 산’·‘왕상에’·‘인생이’·‘내 언제’ 등의 사설이, 여창 「계면조 이삭대엽」에는 ‘언약이’·‘황산곡(黃山谷)’·‘창오 산붕(蒼梧山崩)’·‘황하 원상(黃河遠上)’·‘금로(金爐)에’·‘이화우(梨花雨)’ 등의 사설이 있다. 한편, 가곡원류에서는 이삭대엽을 공자가 은행나무 아래에서 설법하고 비와 바람이 순조롭고 고르다( ). 라고 표현해 가곡의 음악적 풍도를 언급했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이수대엽 (二數大葉) ### 내용: 전통 성악곡인 가곡의 두 번째 곡이다. 라고도 하며, 가곡 한바탕 중에서 가장 느리게 노래하기 때문에 ‘긴 것’이라고도 불린다. 「이삭대엽」의 종류는 남창(男唱)과 여창(女唱)에 각각 1곡씩, 우조(羽調)와 계면조(界面調)에 각각 1곡씩 있다. 「이삭대엽」은 템포가 가장 느리고 선율 구조가 「이삭대엽」 다음에 이어지는 「중거(中擧)」·「평거(平擧)」 등과 비슷하기 때문에, 경우에 따라서는 가곡의 기본곡으로 취급되기도 한다. 그렇지만 이삭대엽은 초수대엽에서 파생된 곡으로서 가곡의 기본곡은 초수대엽이며, 음역·장단·형식·사설 부침 법 등이 초수대엽과 동일하다. 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·남려(, C)의 5음계를 사용하며, 초수대엽은 5장 2여음으로 구성되어 있으며, 황종(, Eb)·태주(, F)·중려(, Ab)·임종(, Bb)·중려(, Ab)·임종(, Bb)의 3 하지만 이삭대엽의 선율적 특징과 사설 내용은 초수대엽과 다르다. 즉, 남창 우조 초수대엽과 계면조 이삭대엽은 각각 1장의 첫머리를 탁임종[]으로 숙여 다른 특징을 보여주는 작품이다. 여창 「이삭대엽」도 역시 첫머리를 탁임종으로 숙여내는데, 남창 「이삭대엽」 보다 선율에 굴곡이 많고, 창법에서도 요성(搖聲)을 많이 쓰며, 남창에 없는 속 소리假聲을 쓰는 점에서 남창 「이삭대엽」과 다른 특징을 보여준다. 「이삭대엽」의 사설로는 「초수대엽」과 같이 정격(正格)의<NAME>(詩形)이 사용된다. 주로 이수대엽이라는 신문에서 사설을 쓰는데, 그 내용은 다음과 같다. 남창 「우조 이삭대엽」에는 ‘강호(江湖)에’·‘까마귀’·‘주공(周公)도’ 등이, 남창 「계면조 이삭대엽」에는 ‘잘새는’·‘청산은’·‘전원(田園)에’ 등이 있으며, 여창 「우조 이삭대엽」에는 ‘버들은’·‘간밤에’·‘동짓달’·‘창오 산’·‘왕상에’·‘인생이’·‘내 언제’ 등의 사설이, 여창 「계면조 이삭대엽」에는 ‘언약이’·‘황산곡(黃山谷)’·‘창오 산붕(蒼梧山崩)’·‘황하 원상(黃河遠上)’·‘금로(金爐)에’·‘이화우(梨花雨)’ 등의 사설이 있다. 한편, 가곡원류에서는 이삭대엽을 공자가 은행나무 아래에서 설법하고 비와 바람이 순조롭고 고르다( ). 라고 표현해 가곡의 음악적 풍도를 언급했다.
b2fb4f15-fb3f-4765-ac14-93f45b138446	source05/encykorea/MUS14817.txt	무녀시조 (巫女時調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018969	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한말에 발생한 것으로 추정되며, 여기서 다시 무녀유가 또는 노랫가락이 파생되었다. 노랫가락의 노래는 가곡이나 시조곡을 뜻하고 가락은 선율을 뜻하므로 노랫가락의 노랫말에서 예외 없이 시조 시를 얹어 부르는 것은 이와 같은 파생 관계를 알 수 있다. 구한말에 궁중에 출입하던 무당들이 원래의 무가만을 부르지 않고 품위 있는 시조곡을 빌려 변형하고, 그 노랫말도 점차 시조 시를 얹어 부르기 시작한 것으로 보인다. 박법(拍法)은 시조 박법의 축소형이나『삼죽금보(三竹琴譜)』에서는 가곡(歌曲)의 장수와 같이 5장으로 구분되었는데, 이를 시조와 비교하면 다음과 같다. 시조 무녀시조 (초장) 5·8박 3·5박(초장) 8·5·8박 5·3·5박 (2장) (중장) 5·8박 3·5박 (3장) 8·5·8박 5·3·5박 (3장) (종장) 5박 3박 (4장) 8·5·8박 5·3·5박(5장) 이상과 같이 박법은 시조 박법의 축소형이고, 장별법(章別法)은 가곡처럼 5장<NAME>으로 나누어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무녀시조 (巫女時調) ### 내용: 한말에 발생한 것으로 추정되며, 여기서 다시 무녀유가 또는 노랫가락이 파생되었다. 노랫가락의 노래는 가곡이나 시조곡을 뜻하고 가락은 선율을 뜻하므로 노랫가락의 노랫말에서 예외 없이 시조 시를 얹어 부르는 것은 이와 같은 파생 관계를 알 수 있다. 구한말에 궁중에 출입하던 무당들이 원래의 무가만을 부르지 않고 품위 있는 시조곡을 빌려 변형하고, 그 노랫말도 점차 시조 시를 얹어 부르기 시작한 것으로 보인다. 박법(拍法)은 시조 박법의 축소형이나『삼죽금보(三竹琴譜)』에서는 가곡(歌曲)의 장수와 같이 5장으로 구분되었는데, 이를 시조와 비교하면 다음과 같다. 시조 무녀시조 (초장) 5·8박 3·5박(초장) 8·5·8박 5·3·5박 (2장) (중장) 5·8박 3·5박 (3장) 8·5·8박 5·3·5박 (3장) (종장) 5박 3박 (4장) 8·5·8박 5·3·5박(5장) 이상과 같이 박법은 시조 박법의 축소형이고, 장별법(章別法)은 가곡처럼 5장<NAME>으로 나누어지고 있다.
2e8e6510-e907-4a46-bce3-d9a6615b8921	source05/encykorea/CRFT49694.txt	진도 쌍계사 시왕전 목조 지장보살상 (珍島雙溪寺十王殿木造地藏菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067358	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍계사 시왕전에 봉안되어 있는 목조지장보살좌상으로, 1999년 8월 5일 전라남도 유형문화재 제19호로 지정되었다. 도명존자 상의 발원문은 1993년 불상을 수리하던 중에 발견되었는데, 이는 1666년(현종 7)에 조성되었음을 알려준다. 이 발원문은 조선 후기 제작된 것으로 추정되는 목조지장보살좌상 등 33구의 존 상이 봉안되어 있는 시왕전 안에 조성 시기, 장소 등이 기록되어 있는데, 아직 전문이 공개되지 않아 자세한 내용은 알 수 없다. 성문 비구형으로, 키가 110cm나 되며 민머리다. 얼굴의 크기가 약간 크고, 어깨를 펴고 고개를 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 각진 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 원통형의 코, 미소를 머금은 입과 목에 거의 수평으로 삼도를 표현했다. 바깥에 걸친 대의 자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형인 자락이 늘어지고, 뒤로 두 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 하반신을 덮은 대의는 도끼날처럼 생긴 부형의 대의 자락을 중심으로 양쪽으로 펼쳐져 있다. 조선 후기 불상처럼 왼쪽 어깨 뒤로 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있으나 등을 대각선으로 가로지른 주름이 불상의 뒷면에 표현되었다. 승각기는 승모자처럼 수평으로 묶어서 왼쪽에서 오른쪽까지 대각선으로 접혀 있다. 오른손은 손등을 위로하고 가느다란 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥을 위로 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 목조지장보살좌상의 배치된 모습은 합장을 한 도명존자상(높이 156cm)과 무독귀 왕상(높이 175cm)이며, 좌우 벽면을 따라 좌우 측에 각각 대왕(높이 167cm)과 판관(높이 167cm) 등을 모시고 있다. 모두 의자에 앉은 시왕상은 높은 관을 쓰고 융복과 곤룡포를 입었으며, 여러 가지 지물을 들고 있다. 보존 상태가 양호하고 조성연대가 밝혀져 있어 17세기 중엽 전남 지방의 조선시대 불상 연구에 기준이 되는 자료인 이 목조 지장보살상은 문화재적 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진도 쌍계사 시왕전 목조 지장보살상 (珍島雙溪寺十王殿木造地藏菩薩像) ### 내용: 쌍계사 시왕전에 봉안되어 있는 목조지장보살좌상으로, 1999년 8월 5일 전라남도 유형문화재 제19호로 지정되었다. 도명존자 상의 발원문은 1993년 불상을 수리하던 중에 발견되었는데, 이는 1666년(현종 7)에 조성되었음을 알려준다. 이 발원문은 조선 후기 제작된 것으로 추정되는 목조지장보살좌상 등 33구의 존 상이 봉안되어 있는 시왕전 안에 조성 시기, 장소 등이 기록되어 있는데, 아직 전문이 공개되지 않아 자세한 내용은 알 수 없다. 성문 비구형으로, 키가 110cm나 되며 민머리다. 얼굴의 크기가 약간 크고, 어깨를 펴고 고개를 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 각진 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 원통형의 코, 미소를 머금은 입과 목에 거의 수평으로 삼도를 표현했다. 바깥에 걸친 대의 자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형인 자락이 늘어지고, 뒤로 두 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 하반신을 덮은 대의는 도끼날처럼 생긴 부형의 대의 자락을 중심으로 양쪽으로 펼쳐져 있다. 조선 후기 불상처럼 왼쪽 어깨 뒤로 앞에서 넘어온 대의 자락이 길게 늘어져 있으나 등을 대각선으로 가로지른 주름이 불상의 뒷면에 표현되었다. 승각기는 승모자처럼 수평으로 묶어서 왼쪽에서 오른쪽까지 대각선으로 접혀 있다. 오른손은 손등을 위로하고 가느다란 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥을 위로 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 목조지장보살좌상의 배치된 모습은 합장을 한 도명존자상(높이 156cm)과 무독귀 왕상(높이 175cm)이며, 좌우 벽면을 따라 좌우 측에 각각 대왕(높이 167cm)과 판관(높이 167cm) 등을 모시고 있다. 모두 의자에 앉은 시왕상은 높은 관을 쓰고 융복과 곤룡포를 입었으며, 여러 가지 지물을 들고 있다. 보존 상태가 양호하고 조성연대가 밝혀져 있어 17세기 중엽 전남 지방의 조선시대 불상 연구에 기준이 되는 자료인 이 목조 지장보살상은 문화재적 가치가 높다.
c0969c2e-9d0e-4dac-b696-acdace05e503	source05/encykorea/ACT55367.txt	불가사리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074399	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대부터 전해오는 불가사리 민담을 영화화한 것이다. 불가사리는 상상의 동물로 쇠를 먹고 자라며 악몽과 나쁜 기운을 쫓는 상상의 동물인데, 이를 소재로 북한 영화에 환상과 공포를 도입한 영화이다. 대장장이 탁쇠는 전쟁무기를 만들라는 명령을 받는다. 하지만 백성들이 호미와 곡괭이, 심지어 솥단지까지 징발하는 현실을 보고 국왕의 명을 어기고 징발품들을 마을 사람들에게 되돌려준다. 탁쇠는 그 일로 감옥에 가고, 옥에 갇힌 아버지를 위해 감옥 창으로 밥을 던져준다. 탁쇠는 그것을 모아 좋은 세상을 기원하며 불가사리라는 인형을 만들어놓고 죽는다. 탁쇠의 한이 서린 불가사리는 쇠붙이를 먹으며 점점 커져 마을 사람들을 도와 관군을 물리친다. 하지만 관군을 무찌른 후에도 계속 쇠붙이를 먹어야 하는 불가사리가 마을 사람들의 부담이 되자 아미는 스스로 목숨을 끊어 불가사리와 함께 죽는다. 일본에서 고질라를 제작한 특수촬영팀이 초대를 받아 기술을 담당했다. 북한에서도 괴수 불가사리를 소재로 한 영화가 큰 인기를 끌었다. 수탈을 참아오던 민중이 불가사리를 앞세워 왕까지 물리치는 이야기는 혁명과 새로운 세상을 상징하는 것으로 여겨지며 대중의 관심을 끌었다. 한편 영화의 의도와는 다르게 불가사리가 혁명 후 민중의 새로운 골칫거리가 된다는 설정에서 수령이 독재를 할 수 있다는 암시, 혁명정신을 잊은 구세대 등 여러 해석이 나왔다. 영화는 납북되었던 신상옥 감독이 탈출해 한국으로 돌아왔으며 북한에서 신상옥 감독을 후원하기 위해 만든 신 필름의 소유로 되어 있다. 사회주의 사실주의를 표방하는 북한 문예에서 비현실적인 공포나 환상의 여지는 매우 적다. 그 결과 남한 영화계에서 흔히 볼 수 있는 공포나 SF(과학 환상영화) 장르는 거의 찾아볼 수 없다. 북한 영화계의 이러한 제작 경향을 고려했을 때 불가사리의 제작은 신선한 시도라고 할 수 있다. 또한 남한 감독이 만든 북한 영화라는 점에서 남북한 영화 합작의 모델, 남북한 대중이 함께 즐길 수 있는 영화의 가능성을 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불가사리 ### 내용: 고려 시대부터 전해오는 불가사리 민담을 영화화한 것이다. 불가사리는 상상의 동물로 쇠를 먹고 자라며 악몽과 나쁜 기운을 쫓는 상상의 동물인데, 이를 소재로 북한 영화에 환상과 공포를 도입한 영화이다. 대장장이 탁쇠는 전쟁무기를 만들라는 명령을 받는다. 하지만 백성들이 호미와 곡괭이, 심지어 솥단지까지 징발하는 현실을 보고 국왕의 명을 어기고 징발품들을 마을 사람들에게 되돌려준다. 탁쇠는 그 일로 감옥에 가고, 옥에 갇힌 아버지를 위해 감옥 창으로 밥을 던져준다. 탁쇠는 그것을 모아 좋은 세상을 기원하며 불가사리라는 인형을 만들어놓고 죽는다. 탁쇠의 한이 서린 불가사리는 쇠붙이를 먹으며 점점 커져 마을 사람들을 도와 관군을 물리친다. 하지만 관군을 무찌른 후에도 계속 쇠붙이를 먹어야 하는 불가사리가 마을 사람들의 부담이 되자 아미는 스스로 목숨을 끊어 불가사리와 함께 죽는다. 일본에서 고질라를 제작한 특수촬영팀이 초대를 받아 기술을 담당했다. 북한에서도 괴수 불가사리를 소재로 한 영화가 큰 인기를 끌었다. 수탈을 참아오던 민중이 불가사리를 앞세워 왕까지 물리치는 이야기는 혁명과 새로운 세상을 상징하는 것으로 여겨지며 대중의 관심을 끌었다. 한편 영화의 의도와는 다르게 불가사리가 혁명 후 민중의 새로운 골칫거리가 된다는 설정에서 수령이 독재를 할 수 있다는 암시, 혁명정신을 잊은 구세대 등 여러 해석이 나왔다. 영화는 납북되었던 신상옥 감독이 탈출해 한국으로 돌아왔으며 북한에서 신상옥 감독을 후원하기 위해 만든 신 필름의 소유로 되어 있다. 사회주의 사실주의를 표방하는 북한 문예에서 비현실적인 공포나 환상의 여지는 매우 적다. 그 결과 남한 영화계에서 흔히 볼 수 있는 공포나 SF(과학 환상영화) 장르는 거의 찾아볼 수 없다. 북한 영화계의 이러한 제작 경향을 고려했을 때 불가사리의 제작은 신선한 시도라고 할 수 있다. 또한 남한 감독이 만든 북한 영화라는 점에서 남북한 영화 합작의 모델, 남북한 대중이 함께 즐길 수 있는 영화의 가능성을 보여주는 작품이다.
c02495b6-7549-4068-b2a4-b7cca3019a43	source05/encykorea/DNC54380.txt	의암별제가무 (義巖別祭歌舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074300	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정현석은 1867년(고종 4) 진주목사로 부임하여 이듬해 의기사를 중건하고, 그해 6월의 좋은 날을 골라 유교식으로 의암별제를 거행했다. 제사에 필요한 인원은 3인의 제관 이하 300여 명의 진주 관기가 담당했다. 그중 노래하는 사람[가자(歌者)라고 함] 8명, 춤추는 사람[무자(舞者)라고 함] 12명, 당상 악공(堂上樂工) 5명, 당하악공(堂下樂工) 6명이 음악과 춤을 담당했다. 의암별제가 무는 이때에 연행되는 노래와 춤을 말한다. 『교방가요』의 별제 의식과 가무의 사용 순서는 다음과 같다. ① 영신례(迎神曲, 신을 맞는 예식): 당상에 있는 악공 5인이 ‘영신 악곡’을 연주한다. 여창가곡의 계면조로 상향 악장을 부르는 것은 3회의 향을 사르는 때인데, 이때 가자(노래하는 사람)가 노래한다. 2) 음악을 연주하는 무자(춤추는 사람)는 당하에서 함께 춤을 춘다. 초헌례(, 첫 잔을 올리는 예식)가 끝나고 초헌관이 절을 하는데 음악이 연주되면 무자는 춤을 춘다. 음악이 지나간다. 아헌례(, 두 번째 잔을 올리는 예식)에서는 음악이 연주되고, 가자는 아헌 악장을 계면 삼창으로 노래하고, 무자는 춤을 춘다. 삼헌례(, 셋째 잔을 올리는 예식)에서<NAME>관(=삼헌관)이 절을 하면 음악이 연주되고 무자는 삼헌 악장을 우락 조로 노래한다. 음악이 흘러간다. 음악이 연주되면 가자가 의암별곡을 처사가 조로 부르고, 제관 이하 제사에 참여한 모든 기녀들이 함께 춤을 춘다. 헌관 이하 여러 집사들이 절을 하고 물러가면 제사가 끝난다. 7 음복: 제사에서 물린 음식을 함께 나누어 먹는다. 행사 후 여흥가무가 3일씩이나 연행되었다는 최순이(, 1884~1969)의 증언이 있다. 전북 장수 출신의 기녀 노은개(: 논개가 절도사의 소실로 진주 병영에 있을 때, 임진왜란 때 왜적이 6만여 명의 사람들을 구덩이에 파묻는 것을 보았다. 이에 분개한 논개가 꾀를 내어 촉석루 아래 바위 위로 유인해서 서로 노는 듯하다가 왜장의 허리를 끌어안고 강물로 떨어져서 같이 죽었다. 이로 인해 왜군이 병졸들을 수습해 달아났다는 이야기다. 조선의 조정에서는 논개의 의로운 애국충절을 기리기 위해 봄가을에 논개의 사당인 의기사를 세웠다. 진주목사<NAME>이 의암별제에 의암별제를 덧붙여 만들었다. 해방 후 기녀들이 의기창렬회를 조직하여 제사를 모셨고, 의암별제는 일제강점기에 폐지되었다. 진주 논개제에서는 2002년부터 매년 5월 넷째 금요일에 의암별제를 거행하고 있으며, 이는 (사) 진주 민속예술보존회 회장 성계옥(, 1927~2009)의 숙원으로 복원·재현된 것을 1992년 10월 4일에 복원했다. 유교 사회에서 신분적 하층민인 기녀(여성)를 주신으로 모신 것은 논개의 애국충절을 최고의 귀감으로 삼으려 한 데에 의의가 있다. 또 진주의 독자적인 교방문화는 종묘대제·사직대제·석전대제와 같이 국가적 규모의 큰 제사처럼 노래와 춤으로 집행된 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의암별제가무 (義巖別祭歌舞) ### 내용: 정현석은 1867년(고종 4) 진주목사로 부임하여 이듬해 의기사를 중건하고, 그해 6월의 좋은 날을 골라 유교식으로 의암별제를 거행했다. 제사에 필요한 인원은 3인의 제관 이하 300여 명의 진주 관기가 담당했다. 그중 노래하는 사람[가자(歌者)라고 함] 8명, 춤추는 사람[무자(舞者)라고 함] 12명, 당상 악공(堂上樂工) 5명, 당하악공(堂下樂工) 6명이 음악과 춤을 담당했다. 의암별제가 무는 이때에 연행되는 노래와 춤을 말한다. 『교방가요』의 별제 의식과 가무의 사용 순서는 다음과 같다. ① 영신례(迎神曲, 신을 맞는 예식): 당상에 있는 악공 5인이 ‘영신 악곡’을 연주한다. 여창가곡의 계면조로 상향 악장을 부르는 것은 3회의 향을 사르는 때인데, 이때 가자(노래하는 사람)가 노래한다. 2) 음악을 연주하는 무자(춤추는 사람)는 당하에서 함께 춤을 춘다. 초헌례(, 첫 잔을 올리는 예식)가 끝나고 초헌관이 절을 하는데 음악이 연주되면 무자는 춤을 춘다. 음악이 지나간다. 아헌례(, 두 번째 잔을 올리는 예식)에서는 음악이 연주되고, 가자는 아헌 악장을 계면 삼창으로 노래하고, 무자는 춤을 춘다. 삼헌례(, 셋째 잔을 올리는 예식)에서<NAME>관(=삼헌관)이 절을 하면 음악이 연주되고 무자는 삼헌 악장을 우락 조로 노래한다. 음악이 흘러간다. 음악이 연주되면 가자가 의암별곡을 처사가 조로 부르고, 제관 이하 제사에 참여한 모든 기녀들이 함께 춤을 춘다. 헌관 이하 여러 집사들이 절을 하고 물러가면 제사가 끝난다. 7 음복: 제사에서 물린 음식을 함께 나누어 먹는다. 행사 후 여흥가무가 3일씩이나 연행되었다는 최순이(, 1884~1969)의 증언이 있다. 전북 장수 출신의 기녀 노은개(: 논개가 절도사의 소실로 진주 병영에 있을 때, 임진왜란 때 왜적이 6만여 명의 사람들을 구덩이에 파묻는 것을 보았다. 이에 분개한 논개가 꾀를 내어 촉석루 아래 바위 위로 유인해서 서로 노는 듯하다가 왜장의 허리를 끌어안고 강물로 떨어져서 같이 죽었다. 이로 인해 왜군이 병졸들을 수습해 달아났다는 이야기다. 조선의 조정에서는 논개의 의로운 애국충절을 기리기 위해 봄가을에 논개의 사당인 의기사를 세웠다. 진주목사<NAME>이 의암별제에 의암별제를 덧붙여 만들었다. 해방 후 기녀들이 의기창렬회를 조직하여 제사를 모셨고, 의암별제는 일제강점기에 폐지되었다. 진주 논개제에서는 2002년부터 매년 5월 넷째 금요일에 의암별제를 거행하고 있으며, 이는 (사) 진주 민속예술보존회 회장 성계옥(, 1927~2009)의 숙원으로 복원·재현된 것을 1992년 10월 4일에 복원했다. 유교 사회에서 신분적 하층민인 기녀(여성)를 주신으로 모신 것은 논개의 애국충절을 최고의 귀감으로 삼으려 한 데에 의의가 있다. 또 진주의 독자적인 교방문화는 종묘대제·사직대제·석전대제와 같이 국가적 규모의 큰 제사처럼 노래와 춤으로 집행된 점이다.
a09291ca-3fe0-4d9b-82be-2daa718b9325	source05/encykorea/MUS53344.txt	노래를 찾는 사람들	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072280	CC BY	355	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 4월 서울대 노래패 메아리, 이화여대 노래패 한소리 등으로 구성된 노래모임 새벽이 애오개 소극장에서 노래 이야기 가지 꽃 공연을 하였다. 이후 1984년 12월 첫 공식 앨범을 발표하기 위해 임시로 노래를 찾는 사람들이라는 이름으로 첫 번째 음반을 발매하고, 1987년 10월 한국교회 100주년 기념관에서 첫 번째 정기 공연을 열면서 노래를 찾는 사람들 활동을 공식적으로 시작했다. 노래모임 새벽이 노래를 찾는 사람들 활동을 시작한 것은 1987년 6월 항쟁 이후 민주화되는 현실에 맞추어 합법적인 공간에서 공개적으로 노래운동을 펼치기 위해서이다. 서라벌 레코드는 1984년 12월 노래를 찾는 사람들 1집을 냈고 1987년 10월 한국교회 100주년 기념관에서 제1회 정기공연을 열었다. 1989년 10월 노래를 찾는 사람들 2집을 냈고 1990년 6월부터 9월까지 겨레의 노래 전국 순회공연에 참여했다. 1991년 4월 노래를 찾는 사람들 3집을 냈으며 4월부터 5월까지 전국 순회공연을 했다. 학전 소극장에서 1992년 4월부터 5월까지 개최된 제10회 정기공연 끝나지 않은 노래로 10월까지 지역 초청 순회공연을 했다. 민예총 민족예술상은 1993년 1월 문예회관 대극장에서 열린 끝나지 않은 노래 앙코르 공연에서 받았다. 1994년 4월에 노래를 찾는 사람들 4집을 내고 12월에는 10주년 기념 음반을 내고 세종문화회관 대강당에서 10주년 기념 콘서트를 개최했다. 1997년 9월 노래를 찾는 사람들 모음 하나 음반을 냈다. 2004년 노래를 찾는 사람들 20주년 기념 음반(2집, 3집)을 재발매하고 활동을 재개했다. 이화여대 대강당에서 2005년 10월 21주년 기념 공연을 하고 광명음악밸리축제에 공식 초청되었다. 이피(EP) 노찾사의 새 노래 2007은 2007년에 나왔다. 노래모임 새벽에서 별도로 활동하게 된 노래를 찾는 사람들은 정규 앨범과 콘서트, 초청 공연 등을 통해 민중가요를 전국적으로 알리는 역할을 했다. 또한<NAME>, 김가영, 김광석,<NAME>, 문진오, 신지아, 안치환, 이혜원 등 다수의 개인 뮤지션을 노래를 찾는 사람들 활동을 통해 배출했다. 2013년 현재 노래를 찾는 사람들은 대표<NAME>, 가수 김명식, 박종홍, 송숙환, 신지아, 유연히,<NAME>, 최문정 등으로 구성되어 있으며 1994년 이후 정규앨범을 내놓지는 못하고 있다. 노래를 찾는 사람들은 1987년 6월 항쟁 이후 민주화운동의 열기가 광범위해지자 민주화 운동 과정에서 만들어진 민중가요들을 널리 알리고 민주화 운동을 활성화하는 데 크게 기여했다. 솔아 푸르른 솔아, 광야에서, 사계, 그날이 오면 등 노래를 찾는 사람들의 2집은 공식 판매된 지 50만 장이 넘는 판매고를 올렸으며, 2013년 현재까지도 자주 불리는 한국의 대표적인 민중가요이다. 가장 널리 알려진 민중가요 노래모임인 노래를 찾는 사람들은 다양한 공연 양식을 개발했고 지역 순회공연을 통해 민중가요의 저변을 넓혔다. 포크와 포크 록, 재즈 등을 음악적으로 결합시키며 음악의 사회적 책임을 다하려는 노력을 지속하고 있지만 1998년부터 2003년까지 활동을 중단했고, 1994년 이후로는 정규 앨범을 내놓지 못하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노래를 찾는 사람들 ### 내용: 1984년 4월 서울대 노래패 메아리, 이화여대 노래패 한소리 등으로 구성된 노래모임 새벽이 애오개 소극장에서 노래 이야기 가지 꽃 공연을 하였다. 이후 1984년 12월 첫 공식 앨범을 발표하기 위해 임시로 노래를 찾는 사람들이라는 이름으로 첫 번째 음반을 발매하고, 1987년 10월 한국교회 100주년 기념관에서 첫 번째 정기 공연을 열면서 노래를 찾는 사람들 활동을 공식적으로 시작했다. 노래모임 새벽이 노래를 찾는 사람들 활동을 시작한 것은 1987년 6월 항쟁 이후 민주화되는 현실에 맞추어 합법적인 공간에서 공개적으로 노래운동을 펼치기 위해서이다. 서라벌 레코드는 1984년 12월 노래를 찾는 사람들 1집을 냈고 1987년 10월 한국교회 100주년 기념관에서 제1회 정기공연을 열었다. 1989년 10월 노래를 찾는 사람들 2집을 냈고 1990년 6월부터 9월까지 겨레의 노래 전국 순회공연에 참여했다. 1991년 4월 노래를 찾는 사람들 3집을 냈으며 4월부터 5월까지 전국 순회공연을 했다. 학전 소극장에서 1992년 4월부터 5월까지 개최된 제10회 정기공연 끝나지 않은 노래로 10월까지 지역 초청 순회공연을 했다. 민예총 민족예술상은 1993년 1월 문예회관 대극장에서 열린 끝나지 않은 노래 앙코르 공연에서 받았다. 1994년 4월에 노래를 찾는 사람들 4집을 내고 12월에는 10주년 기념 음반을 내고 세종문화회관 대강당에서 10주년 기념 콘서트를 개최했다. 1997년 9월 노래를 찾는 사람들 모음 하나 음반을 냈다. 2004년 노래를 찾는 사람들 20주년 기념 음반(2집, 3집)을 재발매하고 활동을 재개했다. 이화여대 대강당에서 2005년 10월 21주년 기념 공연을 하고 광명음악밸리축제에 공식 초청되었다. 이피(EP) 노찾사의 새 노래 2007은 2007년에 나왔다. 노래모임 새벽에서 별도로 활동하게 된 노래를 찾는 사람들은 정규 앨범과 콘서트, 초청 공연 등을 통해 민중가요를 전국적으로 알리는 역할을 했다. 또한<NAME>, 김가영, 김광석,<NAME>, 문진오, 신지아, 안치환, 이혜원 등 다수의 개인 뮤지션을 노래를 찾는 사람들 활동을 통해 배출했다. 2013년 현재 노래를 찾는 사람들은 대표<NAME>, 가수 김명식, 박종홍, 송숙환, 신지아, 유연히,<NAME>, 최문정 등으로 구성되어 있으며 1994년 이후 정규앨범을 내놓지는 못하고 있다. 노래를 찾는 사람들은 1987년 6월 항쟁 이후 민주화운동의 열기가 광범위해지자 민주화 운동 과정에서 만들어진 민중가요들을 널리 알리고 민주화 운동을 활성화하는 데 크게 기여했다. 솔아 푸르른 솔아, 광야에서, 사계, 그날이 오면 등 노래를 찾는 사람들의 2집은 공식 판매된 지 50만 장이 넘는 판매고를 올렸으며, 2013년 현재까지도 자주 불리는 한국의 대표적인 민중가요이다. 가장 널리 알려진 민중가요 노래모임인 노래를 찾는 사람들은 다양한 공연 양식을 개발했고 지역 순회공연을 통해 민중가요의 저변을 넓혔다. 포크와 포크 록, 재즈 등을 음악적으로 결합시키며 음악의 사회적 책임을 다하려는 노력을 지속하고 있지만 1998년부터 2003년까지 활동을 중단했고, 1994년 이후로는 정규 앨범을 내놓지 못하고 있다.
b6073889-3fa7-498d-bf97-305bba382a22	source05/encykorea/ASP30723.txt	유최진 (柳最鎭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041907	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 진주이다. 학산 목재·초산·정암의 자는 미재, 호는 학산 목재·초산이다. 학산이라 일컬어졌던 것은 원래부터 있었던 이름이다. 직장은 달랑 직장이었다. 화보풍의 산수와 화훼를 어릴 적에 집안의 고화법서를 통해 배웠다. 당대 유명한 서화가 조희룡, 의관 이기복 등과 친분이 있었으며,<NAME>를 따라 명승지를 편력하기도 했다. 초산잡저라는 저서가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유최진 (柳最鎭) ### 내용: 본관은 진주이다. 학산 목재·초산·정암의 자는 미재, 호는 학산 목재·초산이다. 학산이라 일컬어졌던 것은 원래부터 있었던 이름이다. 직장은 달랑 직장이었다. 화보풍의 산수와 화훼를 어릴 적에 집안의 고화법서를 통해 배웠다. 당대 유명한 서화가 조희룡, 의관 이기복 등과 친분이 있었으며,<NAME>를 따라 명승지를 편력하기도 했다. 초산잡저라는 저서가 있다.
ac282cb5-f20b-47f2-aa3c-4ca98b5e202d	source05/encykorea/PE28060.txt	올림픽대회 (Olympics大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038884	CC BY	2,854	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	올림픽대회는 고대 그리스의 제전경기 중 하나인 올림피아제(Olympia)에서 기원하였다. 서기전 776년에 시작된 올림피아제는 393년까지 4년에 한 번씩 열렸다. 이후 약 1,500년 동안 중단되었다가 1896년 프랑스의 쿠베르탱(Coubertein, P. )에 의해 그리스 아테네에서 근대 올림픽으로 부활하였다. 올림픽대회라고 하면 보통 하계대회만 개최하다가 1924년부터 동계대회가 신설되었고, 올림픽대회라고 하면 대개 하계대회를 일컫는다. 올림픽대회는 1996년 아틀란타올림픽대회까지 26회, 동계올림픽대회는 1998년 나가노대회까지 18회 개최되었다. 근대올림픽의 개최목적은, 첫째 아마추어 스포츠의 근간을 이루는 신체적·정신적 자질의 발전을 도모하고, 둘째 스포츠를 통한 상호이해와 우의증진 정신으로 젊은이를 교육하여 보다 발전되고 평화로운 세계를 건설하는 데 이바지하며, 셋째 전 세계에 올림픽 정신을 널리 보급하여 국제친선을 도모하는 데 있다.이에 따라 올림픽대회의 참가는 어떠한 국가나 개인·인종·종교 또는 정치적 이유로도 차별받지 않고, 모든 참가자는 ‘이기는 데 있는 것이 아니라 참가하는 데 있다. ’라는 올림픽 신조를 가장 소중히 지키고 존중하여야 한다. 고대 올림픽대회 고대 그리스인들은 각 지역에 따라 서로 다른 시기에 올림피아·피티아(Phthia, 서기전 582년)·이스트미아(Istmia, 서기전 582년)·네미아(Nemia, 서기전 573년) 등에서 신을 찬양하기 위한 제전경기를 벌였다. 이 중 올림피아제가 가장 오래되고 대표적인 것으로, 서기전 776년을 그 기원으로 보고 있다. 이 올림피아제는 고대 그리스인들의 절대신인 제우스(Zeus)에게 바치는 일종의 종교행사에서 비롯되었으며, 펠레폰네소스반도 서부연안의 올림피아에서 개최되었기 때문에, 그 이름을 따서 올림픽이라 부르게 되었다.그리스인들이 경기대회를 개최한 것은 인간의 신체와 정신은 신에게서 물려받은 것이므로, 이를 단련시켜 그 결과를 보여주는 것이 신을 숭배하는 최선의 방법이라고 믿었기 때문이다. 당시 그리스는 도시국가 형태인 여러 개의 폴리스로 나누어져 있었는데, 올림피아대회는 순수한 헬라(Hella)인이면 누구나 참가할 수 있었고, 신을 모독한 자나 범법자·노예 등은 제외되었다. 또한, 참가선수는 10개월 이상 체육관에서 연습하고 대회 한 달 전 제우스신전에 기도를 올리고, 합격심사를 거친 뒤 한 달 동안 감독 밑에서 합숙을 하도록 하였다. 이는 현재의 선수등록·예선이나 출전기록·합숙 등과 같은 것이라 할 수 있다. 대회 전후 한 달 동안은 선수와 관객의 안전을 위하여 그리스 전역에 휴전이 선포되었고, 제전은 엄숙한 가운데 개막되었다. 한편, 여성에 대해서는 선수 참가가 허용되지 않았을 뿐 아니라 참관조차 할 수 없었다. 대회 기간은 처음에는 하루뿐이었으나, 전성기에는 5일간으로 연장되었고, 국세가 신장됨에 따라 참가자도 그리스 전역에서 지중해의 식민지까지 확대되었다. 경기 종목은 처음에는 단거리 종목 한 가지뿐이었으나, 점차 중거리경주·장거리경주·5종경기·레슬링·권투 등이 추가되었다. 그 내용은 [표 1]과 같다. [표 1] 고대 올림픽 대회의 경기종목종목 종목 채택 거리(스타디온) 비고 횟수 연도 횟수 연도 단거리경주 1 서기전 776 1회 총점 776 1회 서기전 724 2 이후 매회 중거리경주 14 서기전 724 2 이후 매회 장거리경주 15 서기전 720 7∼24 이후 매회 매회 장거리경주 15 5종경기 18 서기전 708 서기전 5808 이후 매회마다 매회마다 레슬링 18 서기전 708년 이후 매회마다 매번 새로이 변화하고 있다. 권투 23 서기전 688년. 이후 매회마다 매번 새로운 사건이 발생한다. 서기전 680 18 제178회, 제194회, 제198회, 제198회 중지, 제195∼198회 중지 경마 33 서기전 648 제199회 이후 중지, 제222회 부활 서기전 648년 판크라티온 33세 이후 매회 새로운 모습을 보여준다. 소년경주 37 서기전 632 1 소년레슬링 37 서기전 632년 소년5종경기 38 서기전 628 단 한 번만 실시 소년권투 41 서기전 616 무장경기 65 서기전 520 2 무장이기전 520 2 2두당나귀전차경주 70 서기전 500 서기전 500 제84회 중지 암탕나귀경마 71 서기전 496 2두전차경주 93 서기전 408 32 서기전 396 나팔수경기 96 서기전 396 서기전 396 서기전 96 전령경기 96 서기전 396 준마4두전차경기 99 서기전 384 32 준마2두전차경기 129 서기전 264 129 암준마경마 131 서기전 256 8 소년판크라티온 145 서기전 200년 준마10두전차경주 211 서기전 67 한 번 실시됩니다. 주 : 1스타디온은 191m 27cm. 올림픽대회의 승자에게는 제7회 때부터 신의 나무[神木]로 상징되는 올리브나무의 가지와 잎으로 된 관이 주어졌고, 이때는 모두가 일어나서 승리를 축하하였다. 또한 올림피아에 승리자의 상(像)을 세웠으며 고국에서는 성벽의 일부를 헐고 그를 맞이하였는데, 이것은 올림픽의 승자가 많은 나라에는 성벽이 필요없다는 뜻이었다. 그러나 그리스 도시국가들의 패권다툼으로 점차 국가주의적인 경향이 짙어져 전문적인 선수를 양성하고 승리를 추구함에 따라 올림픽 정신은 쇠퇴하기 시작하였다. 그 뒤, 서기전 338년 그리스는 독립을 잃고 마케도니아의 치하로 들어갔다.알렉산더 대왕은 올림픽 경기를 애호하여 마케도니아 치하에서도 올림픽 경기를 계속하게 하였으나, 그가 죽은 뒤 로마의 통치가 시작되었다. 그리하여 네로 황제 때는 4년에 한 번씩 개최되던 올림픽대회를 2년 동안이나 연기시켰는데, 그의 부하 50명을 참가시켜 승리를 강조하는 한편 역대 우승자의 상을 없애버리기 위해서였다. 이와 같이 올림픽대회의 신성성이 완전히 무시되고 그리스의 인구감소와 국력 쇠퇴로 경기를 지탱할 수 없게 되었다. 이와 더불어 테오도시우스황제가 기독교를 국교로 인정하고 293년 기독교 이외의 신을 모시는 행위를 금지하라는 칙령을 내리자 고대 올림픽대회는 제393회를 마지막으로 막을 내렸다. 그러나 고대올림픽대회는 당시 그리스인들의 생활에 큰 영향을 끼쳤다. 올림픽 스타디움의 경주로(競走路) 길이를 거리 측정 단위로 삼은 것과 우승자를 처음으로 등록한 기원전 776년을 그리스의 기원 원년으로 한 점, 달리기 경기에서 우승한 선수의 이름으로 올림피아드(Olympiad)를 명명하였던 점 등이 그것이다. 한편, 올림픽대회에 누구나 참가할 수 있었던 점이나 대회기간 동안 전쟁 중지 등은 근대 올림픽에서 인종과 종교 차별의 금지, 세계평화와 우의증진이라는 이상과 목적 설정의 근본이 되었다.근대 올림픽대회 변천 고대 그리스의 올림픽대회는 르네상스시대까지 1,000여 년 동안 장막에 묻혀 있었다. 그러나 르네상스 때에 이르러 그리스 문화를 찬양하고 재현하려는 운동으로 말미암아 올림피아 유적을 발굴하게 되었고, 1881년 독일의 쿠르티우스(Curtius,E. )가 올림피아 유적 발굴에 성공하면서 “올림피아 제전이 그리스 문화의 근원이었다”라는 획기적인 발표를 하게 되었다.이에 쿠베르탱은 고대 그리스의 올림픽대회에 깊이 빠져서 스포츠를 통한 청소년 교육에 깊은 관심을 가지게 되었고, 올림픽이 세계 청소년을 한자리에 모아 우정을 나누게 함으로써 세계평화에 기여할 수 있다는 신념을 갖게 되었다. 그 뒤 1892년 프랑스 스포츠연맹 창설 3주년 기념회의에서 올림픽의 부활을 제창하였다. 쿠베르탱의 제창은 곧바로 결실을 맺지는 못하였지만, 끊임없는 노력으로 1894년 6월 국제스포츠회의에서 각국 대표들로부터 만장일치로 찬성을 받게 되어, 1896년 제1회 올림픽대회를 아테네에서 개최하기로 하는 한편, 국제교류를 위하여 4년마다 각국 도시를 돌아가면서 개최하도록 결정하였다. 이와 함께 올림픽에 관한 모든 문제를 협의, 결정하기 위한 국제올림픽위원회가 발족되었다. 그리스 아테네에서 개최된 제1회 근대 올림픽대회에는 13개 국에서 311명의 선수가 참가하였고, 경기는 10개 종목이었다.이 때부터 종래 개인 자격으로 참가하던 제4회 대회는 국기를 앞세우고 참가하게 되었는데, 이는 1908년 영국의 런던에서 개최되었다. 제5회 대회(1912년 스웨덴 스톡홀름)는 개최국의 정부와 개최 도시가 대회경비를 부담하고 찬조금도 공식화하면서 더욱 충실한 단계로 발전했다. 1920년의 제7회 대회 때부터 쿠베르탱이 5대륙을 상징하는 청·황·흑·녹·적색의 오륜기를 고안하여 대회장에 등장시켰고, 1921년에는 「올림픽헌장」을 제정, 공포하였다. 1924년부터는 동계 경기가 독립되어 프랑스의 샤모니에서 16개 국 307명의 선수가 참가한 가운데 제1회 동계대회를 개최하였고, 경기 종목은 5개였다. 1928년의 제9회 대회 때에는 경기장의 마라톤탑 위에 커다란 돌접시를 얹어 놓고 여기에 불을 피워 대회기간 동안 타도록 하였는데, 이것이 오늘날 성화(聖火)의 기원이 되었다.1936년 제11회 대회 때부터는 그리스 신전에서 성화를 채화하여, 개회식장까지 옮겨와 성화대에 점화하는 의식이 시작되었다. 1964년 제18회 대회는 아시아에서는 처음으로 일본의 동경에서 개최되었고, 1980년 소련(지금의 러시아)의 모스크바에서 개최된 제22회 대회는 공산권에서 열린 최초의 대회였는데, 당시 소련의 아프가니스탄 침공으로 미국을 비롯한 대부분의 자유진영 70개 국이 불참하여 올림픽사상 가장 큰 위기를 맞게 되었다.이어 제23회 대회가 미국의 로스앤젤레스에서 열리자 이번에는 소련 등 동유럽국가 20여 개국이 불참하여, 올림픽대회가 정치적·군사적 대결로 동서세력의 대치현상을 드러냈다. 그렇지만 1988년 대한민국 서울에서 개최된 제24회 대회는 스포츠를 통한 동서화해와 세계평화 정착을 위한 새로운 전환점을 마련하였으며, 160개 국이 참가하여 사상 최대 규모를 기록했다. 역대 올림픽대회와 동계올림픽대회의 개최지 및 규모는 [표 2]·[표 3]과 같다. 역대 올림픽대회 개최일람 횟수 연도 장소 참가국 참가인원 경기종목 횟수 연도 장소 국명 참가국 참가인원 1 1896년 아테네 그리스 14 241 9 2 1900 파리 프랑스 24 997 1900 3 1904 센트루이스 미국 12 651 16 미국 1906 아테네 그리스 229 10대 10 4 1908 런던 영국 22 2,008 22 스톡홀름 스웨덴 28,407 14 스톡홀름 스웨덴 5 1912 6 1916 7 1920 엔트워프 벨기에 29 2,626 22 8 1924 파리 프랑스 44 3,089 17,849 17 9 1928 암스테르담 네덜란드 46 2,883 16 미국 37,332 14 미국 10 1932 로스엔젤레스 미국 11 1936 베를린 독일 49,963 1919 12 1940년 12 1940년 13 1944년 14 1948 런던 영국 59 4,104 17 영국 스코틀랜드 59 4,104 15 1952 헬싱키 핀란드 69 4,955 18 16 1956 멜버른 오스트레일리아 72 3,314 17 17 1960 로마 이탈리아 83 5,338 17 1960 로마 18 1964 동경 일본 93,151 19 19 1968 멕시코시티 멕시코 112 5,516 20 1968 멕시코시티 멕시코 20 1972 뮌헨 서독 121 7,134 23 21 1976 몬트리올 캐나다 92 6,084 21 22 1980 모스크바 소련 80 5,179 21 1980 모스크바 2180 미국 140,829 23 1984 로스엔젤레스 미국 140,829 23 24 1988 서울 대한민국 159 8,391 23 1988 서울 대한민국 159 8,391 25 1992 바르셀로나 스페인 169 9,356 32 아틀란타 미국 197 10,318 26 1996 애틀랜타 미국 197 10,318 26 27 2000 시드니 호주 199 10,651 28 2000 시드니 호주 199 10,651 28 2004 아테네 그리스 201 10,625 28 29 2008 베이징 중국 204 10,942 28 30 2012 런던 영국 204 19,070 28 주 : 1) 1906년은 근대올림픽 10주년기념대회로 횟수는 2016 리우데자네이루 브라질 207 11,237 28입니다. 2) 제1차세계대전이 끝난 1940·1944년에는 제2차세계대전이 시작됨. 32 2020 도쿄 일본 206 11,092 33 역대 동계올림픽대회 개최일람 표 3은 역대 동계올림픽대회 개최일람이다. 횟수 연도 장소 국명 참가국 참가인원 경기종목 한국참가현황 임원 선수 계통 1 1924 샤모니 프랑스 16 258 5 1 1924 샤모니 프랑스 2 1928 산모리츠 스위스 25 464 6 3 1932 레이크플래시드 미국 17 252 5 4 1936 가르미슈파르텐키르헨 독일 28 668 5 5 1948 생모리츠 스위스 28 669 6 2 3 5 6 1952년 노르웨이 오슬로에서 30 694 5 7 1956 콜티나단페초 이탈리아 32 820 5 1 4 5 5 8 1960 스퀘어벨리 미국 30 665 6 3 7 10 10 1960 스퀘어벨리 미국 9 1964 인스부르크 오스트리아 36 1,091 7 4 7 11 10 1968 그레노블 프랑스 37,158 7 7 8 15 1968 그레노블 프랑스 37,158 11 1972 삿보로 일본 35,006 7 2 5 7 12 1976 인스부르크 오스트리아 37,123 7 4 3 7 레이크플래시드 미국 37,072 7 10 10 20 레이크플래시드 미국 37,072 7 10 10 20 14 1984 사라예보 유고 49 1,274 10 8 15 33 33 15 1988 캘거리 캐나다 57 2,600 10 18 28 46 46 16 1992 알베르빌 프랑스 64 4,050 12 25 25 50 17 1994년 릴레함메르 노르웨이 67 3,805 12 21 24 45 45 18 1998 나가노 일본 72 3,516 13 25 38 63 63 19 2002 솔트레이크시티 미국 77 2,399 15 27 48 75 75 20 2006 토리노 이탈리아 80 2,508 15 29 40 69 69 69 69 21 2010 벤쿠버 캐나다 82,566 15 37 46 83 83 22 2014 소치 러시아 88,866 15 49 71 120 22 23 2018 평창 대한민국 92,963 15 75 146 221 2018 평창 대한민국 한국의 올림픽 참가 우리나라는 1947년에 IOC에 가입하였고, 1948년 7월 제14회 런던올림픽대회부터 태극기를 앞세우고 참가하였다. 그러나 우리 나라 사람이 올림픽대회에 처음 참가한 것은 1932년 미국 로스앤젤레스에서 개최된 제10회 대회 때부터이다. 1936년 베를린올림픽대회에서는 올림픽의 꽃이라 불리는 마라톤에서 손기정(孫基禎)이 세계 신기록으로 우승하고, 남승룡(南昇龍)이 3위를 차지하여 마라톤 한국을 전 세계에 과시하였으나 가슴에는 일장기가 달려 있어 민족의 울분을 자아냈다.여기에 동아일보는 일장기를 없앤 손기정 선수의 마라톤 경주 모습을 호외로 발행하여 정간을 당하는 불운을 겪기도 했다. 1948년 제14회 때부터 정식으로 참가하여 육상·농구·복싱·축구·역도·사이클·레슬링 등 7개 종목에 68명이 출전하였고, 1952년의 제15회 헬싱키대회에는 6·25전쟁중이었지만, 올림픽의 이념구현을 위하여 5개 종목에 14명의 선수가 참가하였다. 1976년 제21회 몬트리올올림픽대회에서는 올림픽대회 참가 사상 처음으로 양정모(梁正模)가 레슬링에서 금메달을 획득하였고, 제23회 로스앤젤레스대회에서는 유도의<NAME>(河亨柱)·안병근(安炳根), 복싱의<NAME>(申俊燮), 레슬링의 김원기(金原基)·유인탁(柳寅卓), 양궁의 서향순(徐香順) 등이 6개의 금메달을 획득하였다. 그 밖에 은메달 6개와 동메달 7개를 기록하여 140개 국이 참가한 가운데 10위로 부상, 스포츠 선진국으로 도약하였다. 1988년 서울에서 열린 제24회 대회에서는 금메달 12개, 은메달 10개, 동메달 11개로 160개 국 중 종합순위 4위를 차지하는 성과를 거두었다. 금메달을 탄 선수들을 살펴보면, 양궁에서 김수녕(金水寧)이 여자개인전에서 우승하고, 김수녕·왕희경(王喜敬)·윤영숙(尹映淑)이 여자단체전에서 우승하였고, 남자단체전에서도 박성수(朴成洙)·전인수(田仁秀)·이한섭(李漢燮)이 우승하여 양궁에서만 3개의 금메달을 차지하였다. 탁구에서도 여자 복식의 양영자(梁英子)·현정화(玄靜和)와 남자단식의<NAME>(劉南奎)가 우승하여 금메달 2개를 차지하였고, 단체구기종목에서는 최초로 여자 핸드볼 팀에서 금메달을 차지하였다. 나머지 6개는 모두 체급경기인 격투기 종목에서 나온 것으로, 레슬링은 그레코로만형 74㎏급에서 김영남(金永南)과 자유형 82㎏급에서 한명우(韓明愚)가, 유도는 60㎏급에서<NAME>(金載燁)과 65㎏급의<NAME>(李璟根)이, 복싱은 플라이급에서 김광선(金光善)과 라이트미들급에서<NAME>(朴時憲)이 각각 금메달을 획득하였다. 우리나라의 역대 올림픽대회 참가 현황과 메달 획득 결과는 [표 4]와 같다. [표 4]한국의 역대 올림픽대회 참가현황 횟수 연도 장소 국명 참가인원 참가종목 메달획득 횟수 연도 장소 국명 임원 선수 계 금 은 동 남 여 여 미국 로스엔젤레스 미국 10 1932년 3) 3) 3 육상·복싱 3대 스포츠 11 1936년 베를린 독일 베를린 7. 7 육상(금 1, 동 1)·복싱·농구·축구 1 1 1 1 14 1948 런던 영국 17 49 1 67 복싱(동 1)·역도(동 1)·육상·농구·축구·사이클·레슬링 14 1948 런던 영국 17 49 1 67 2) 두 번째 복싱(동 1)·역도(동·)·사이클·승마·레슬링 15 1952 헬싱키 핀란드 20 20 1 41 복싱(동 1)·역도(동·)·사이클·승마·레슬링 2) 2) 16 1956 멜버른 오스트레일리아 22 35 호주 시드니 호주 시드니 57 복싱(은 1)·역도(동 1)·레슬링·육상·사이클·사격·농구·농구 57 복싱(은 1)·역도(동 1)·역도·농구·농구 1 1 1 1 1 1 1 17 1960 로마 이탈리아 40 34 2 76 육상·복싱·역도·레슬링·사격·사이클·체조·수영·승마 17 1960 로마 이탈리아 40 34 2 76 18 1964 동경 일본 59 130 26 165 레슬링(은 1)·복(은 1)·마라톤·배구·승마·수영·사이클·체조·육상·펜싱·역도·근대5종·축구·사격·농구 18 1964 동경 일본 59 130 26 165 레슬링(은 1)·복(은 1)·복(동 1)·복(동 1)·마라톤·배구·승마·수영·사이클·체조·육상·펜싱·역도·농구 2 1 1 1 19 1968 멕시코시티 멕시코 21 41 14 76 복싱(은1, 동 1)·육상·배구·레슬링·역도·체조·수영·사격·농구·농구 19 1968 멕시코시티 멕시코 21 41 14 76 복싱(은1, 동 1)·육상·배구·레슬링·역도·역도·체조·수영·사격·농구 1 1 1 1 1 1 1 유도(은 1)·육상·복싱·레슬링·배구·역도·수영·사격 20 1972 뮌헨 서독 19 35 12 66 유도(은 1)·육상·복싱·레슬링·복싱·레슬링·배구·역도·사격·사격 1 1 1 21 1976 몬트리올 캐나다 22 38 12 72 레슬링(금 1, 동 1)·유도(은 1, 동 2)·배구(동 1)·복싱·사격 1 1 4 4 4 5 6 6 6 6 6 7 7 7 레슬링(금 1, 동 1)·유도(은 1, 동 2)·복싱·사격 1 1 4 레슬링(금 2, 은 1)·유도(금 2, 은 2)·복싱(금 1, 은 1)·복싱(금 1, 은 1)·육상·사격·역도·역도·수영·조정·펜싱·사이틀·체조·근대5종·요크·카누·승마·테니스·야구 6 6 7 7 레슬링(금 2, 은 1)·유도(금 2, 은 1)·복싱·금 1, 은 1)·육상·사격·역도·수영·역도·금 2, 은 1 24 1988 서울 대한민국 173 314 153 640 양궁(금 3, 은 2, 동 1)·레슬링(금 2, 은 2, 동 5)·탁구(금 2, 은 1, 동 1)·복싱(금 2, 은 1, 동 1)·유도(금 2, 동 1)·핸드볼(금 1, 은 1)·역도(은 1, 동 1)·사격(은 1)·하키(은 1)·체조(동 1)·육상·근대5종·농구·배구·사이클·수영·승마·요트·조정·축구·카누·테니스·펜싱 12 10 1125 1992 바르셀로나 스페인 바르셀로나 27 핸드볼(금 1)·역도(금 1)·사격(금 2)·유도(금 1, 은 1, 동 2)·양궁(금 2, 은 1, 동 1)·마라톤(금 1)·레슬링(금 2, 은 1)·탁구(동 5)·체조(동 1)·복싱(동 2) 등 12 5 12 아틀란타 미국 116 애틀랜타 미국 26 양궁(금 2, 은 1, 동 1)·유도(금 2, 은 1, 동 1)·배드민턴(금 2, 은 4, 동 2)·레슬링(금 1, 은 3)·마라톤(은 1)·복싱(은 1)·핸드볼(은 1)·하키(은 1)·체조(은 1)·탁구(동 2) 등 7 15 5 27 2000 시드니 호주 114 177 106 397 레슬링(금 1, 은 2, 동 1)·양궁(금 3, 은 1, 동 1)·태권도(금 3, 은 1)·배드민턴(은 1, 동 1)·사격(은 1)·유도(은 2, 동 3)·체조(은 1, 동 1)·하키(은 1)·야구(동 1)·탁구(동 2) 8 10 1028 2004 아테네 그리스 109 146 121 376 레슬링(금 1, 은 1)·양궁(금 3, 은 1)·태권도(금 2, 동 2)·배드민턴(금 1, 은 2, 동 1)·사격(은 2, 동 1)·유도(금 1, 은 1, 동 1)·핸드볼(은 1)·복싱(동 2)·탁구(금 1, 은 1, 동 1) 9 12 929 2008 베이징 중국 122 160 107 389 배드민턴(금 1, 은 1, 동 1)·사격(금 1, 은 1)·수영(금 1, 은 1)·야구(금 1)·양궁(금 2, 은 2, 동 1)·역도(금 2, 은 1)·유도(금 1, 동 1)·태권도(금 4)·체조(은 1)·펜싱(은 1)·레슬링(동 1)·복싱(동 1)·탁구(동 2)·핸드볼(동 1) 13 10 830 2012 런던 영국 런던 248(남+여) 레슬링(금1), 사격(금31), 양궁(금3), 유도(금2), 체조(금1), 태권도(금1), 펜싱(금2) 등 22개 종목 13 9 8 8 종목은 레슬링(금1), 사격(금31), 양궁(금 3), 유도(금2) 등이다. 31 2016 리우데자네이루 브라질 31 204(남+여) 골프(금1), 양궁(금 4), 태권도(금 2), 펜싱(금1) 등 24개 종목 9 3 9 총 24개 종목이다. 32 2020 도쿄 일본 122 232(남+여) 제10·11회는 일본선수단이 출전하며, 양궁(금 4), 펜싱(금 1), 체조(금 1), 유도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 사격(은 1), 배드민턴(동 1), 근대5종(동 1) 등 29개 종목. 한편, 우리나라는 1948년 제5회 대회부터 태극기를 앞세우고 감독과 선수들이 참가했고, 제4회 대회 때는<NAME>·이성덕·장우식 등 3명의 선수가 처음으로 동계올림픽대회에 참가했다. 올림픽대회의 개최에 관한 규정을 정한 「올림픽헌장」은 제1장 기본원칙, 제2장 국제올림픽위원회, 제3장 국내올림픽위원회, 제4장 올림픽대회, 제5장 올림픽대회 부칙이 5장 60조로 되어 있다. 이 「올림픽헌장」을 중심으로 대회의 여러 가지 구성 요건을 대략적으로 살펴보면 다음과 같다. ① 기본원칙: 올림픽대회는 4년을 1기로 하는 올림피아드(올림픽 기간)마다 열린다.하지만 그 올림피아드는 첫해 개최가 되어야 하고, 제1연도에 개최하지 않으면 대회가 없는 올림피아드로 되고 순서대로 번호를 부여한다. 올림피아드 기와는 별도로 제8올림피아드의 1924년 대회를 제1회로 하여 실제 실시된 횟수에 따라 순번을 부여하고, 하계대회와 같은 해에 실시한다. 올림픽대회에서는 국가 대표 자격을 그 나라 국민만이 갖고 있고, 개인 간의 경기이지 국가 간 경기는 아니다. 2 국제올림픽위원회규약: 올림픽대회와 올림픽 운동에 관한 모든 문제를 최종적으로 결정하는 것은 국제올림픽위원회이며, 개별 경기의 기술적 통제는 각각<NAME>기연맹(International Sports Federation, ISF)에 위임한다. 올림픽에는 국제올림픽위원회에 가맹되어 있는 국가올림픽위원회(NOC)만이 참가신청을 할 수 있다. 모든 정치·종교·상업적인 압력을 받지 않는 독립된 조직인 국가올림픽위원회는 영리 목적이 없는 독립단체이다. 올림픽대회: 올림픽에 참가하는 선수의 나이는 제한이 없다. 공식 프로그램은 육상·조정·농구·복싱·카누·사이클·펜싱·축구·체조·역도·핸드볼·필드하키·유도·레슬링·수영·다이빙·수구·근대5종·승마·사격·양궁·요트 등의 경기 가운데서 선택되며, 세부 종목은 육상·조정·농구·복싱·농구·복싱·카누·사이클·펜싱·축구·체조·역도·핸드볼·필드하키·유도·레슬링·수영 그 밖에 건축·문학·음악·회화·스포츠우표·사진 등의 예술전시가 열린다. 대회기간 중이나 대회 폐막 후 1주일 동안은 대회 개최지나 그 주변에서 다른<NAME>기대회를 열 수 없도록 되어 있다. 또한, 대회의 프로그램은 최소한 3대륙 및 40개 국에서 남자, 25개 국에서 여자 경기를 포함시킨다. 단체전은 6∼16개 국으로 참가신청국을 제한하고, 1∼6위까지 결정되면 경기를 끝내도록 하였다. 한편, 대회조직위원회(Olympic Organizing Committee, OOC)는 그 나라의 고유한 경기와 외래의 경기를 각각 1개씩 시범 종목으로 추가할 수 있다. 올림픽 메달도 수여하지 않는다. 스키·스케이트·아이스하키·봅슬레이·루지 및 바이어슬론은 동계올림픽에서 실시 가능하고, 메달과 상장은 하계대회 때 사용한 것과 다르다. 대회조직위원회와 국제올림픽위원회가 주관하는 국제올림픽위원회는 1·2위에게 각각 금·은·동메달을, 4·5·6위는 상장만을 수여한다. 올림픽의 발상지인 그리스는 개회식 때 행진의 선두에 서고, 개최국은 맨 마지막에 서게 되는데, 각국은 언어표기순 또는 ABC 순으로 행진한다. 이들 각국 대표단은 주경기장을 한 바퀴 돈 뒤 중앙에 정렬하며, 개회선언을 한 뒤 국제올림픽위원회 위원장이 간단한 환영사를 한다. 이후 올림픽 찬가가 연주되는 가운데 올림픽기가 서서히 게양되고, 국제올림픽위원회 위원장을 거쳐 개최도시 시장이 올림픽기를 국제올림픽위원회 위원장에게 넘겨 받게 된다. 이어 선수대표의 선서, 개최국의 국가연주, 대표단 퇴장, 올림피아에서 운반한 성화를 들고 트랙을 한 바퀴 돈 뒤 성화대에 점화한 뒤 각종 축하 행사가 펼쳐진다. 올림픽대회의 오륜기는 흰색 바탕에 5대륙을 상징하는 청·황·흑·녹·적의 5색 고리를 연결하여 세계적인 우의와 단결을 상징하고 있는데, 1920년 제7회 대회 때부터 사용되었다. 올림픽의 표어 보다 빠르게(citius), 보다 높게(altius), 보다 강하게(fortius)는 한마디로 스포츠에 의한 인간의 완성과 경기를 통한 국제평화를 추구하는 것이다. 또한 쿠베르탱이 말한 올림픽대회는 승리에 있는 것이 아니라 참가하는 데 의의가 있으며, 인간에게 중요한 것은 성공보다 노력하는 것이다라는 말이 올림픽의 이상을 단적으로 보여주고 있다. 이런 올림픽의 개최는 국제스포츠단체의 기초를 다졌고, 각국의 스포츠단체는 올림픽을 목표로 체육진흥을 도모했고, 세계인의 우의증진과 문화교류의 큰 영향을 미쳤다. 그러나 해가 갈수록 대회는 국가 간의 국력과시의 전시장으로 변질되어 치열한 경쟁을 벌이고 있고, 정치적인 대립으로 인해 본래의 순수한 이념이 오염되는 경향이 나타나고 있다. 따라서 올림픽의 올바른 정신을 재정립하여 세계 젊은이들의 순수한 우정의 장으로 구현해나가도록 세계 각국의 노력이 요구되는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 올림픽대회 (Olympics大會) ### 내용: 올림픽대회는 고대 그리스의 제전경기 중 하나인 올림피아제(Olympia)에서 기원하였다. 서기전 776년에 시작된 올림피아제는 393년까지 4년에 한 번씩 열렸다. 이후 약 1,500년 동안 중단되었다가 1896년 프랑스의 쿠베르탱(Coubertein, P. )에 의해 그리스 아테네에서 근대 올림픽으로 부활하였다. 올림픽대회라고 하면 보통 하계대회만 개최하다가 1924년부터 동계대회가 신설되었고, 올림픽대회라고 하면 대개 하계대회를 일컫는다. 올림픽대회는 1996년 아틀란타올림픽대회까지 26회, 동계올림픽대회는 1998년 나가노대회까지 18회 개최되었다. 근대올림픽의 개최목적은, 첫째 아마추어 스포츠의 근간을 이루는 신체적·정신적 자질의 발전을 도모하고, 둘째 스포츠를 통한 상호이해와 우의증진 정신으로 젊은이를 교육하여 보다 발전되고 평화로운 세계를 건설하는 데 이바지하며, 셋째 전 세계에 올림픽 정신을 널리 보급하여 국제친선을 도모하는 데 있다.이에 따라 올림픽대회의 참가는 어떠한 국가나 개인·인종·종교 또는 정치적 이유로도 차별받지 않고, 모든 참가자는 ‘이기는 데 있는 것이 아니라 참가하는 데 있다. ’라는 올림픽 신조를 가장 소중히 지키고 존중하여야 한다. 고대 올림픽대회 고대 그리스인들은 각 지역에 따라 서로 다른 시기에 올림피아·피티아(Phthia, 서기전 582년)·이스트미아(Istmia, 서기전 582년)·네미아(Nemia, 서기전 573년) 등에서 신을 찬양하기 위한 제전경기를 벌였다. 이 중 올림피아제가 가장 오래되고 대표적인 것으로, 서기전 776년을 그 기원으로 보고 있다. 이 올림피아제는 고대 그리스인들의 절대신인 제우스(Zeus)에게 바치는 일종의 종교행사에서 비롯되었으며, 펠레폰네소스반도 서부연안의 올림피아에서 개최되었기 때문에, 그 이름을 따서 올림픽이라 부르게 되었다.그리스인들이 경기대회를 개최한 것은 인간의 신체와 정신은 신에게서 물려받은 것이므로, 이를 단련시켜 그 결과를 보여주는 것이 신을 숭배하는 최선의 방법이라고 믿었기 때문이다. 당시 그리스는 도시국가 형태인 여러 개의 폴리스로 나누어져 있었는데, 올림피아대회는 순수한 헬라(Hella)인이면 누구나 참가할 수 있었고, 신을 모독한 자나 범법자·노예 등은 제외되었다. 또한, 참가선수는 10개월 이상 체육관에서 연습하고 대회 한 달 전 제우스신전에 기도를 올리고, 합격심사를 거친 뒤 한 달 동안 감독 밑에서 합숙을 하도록 하였다. 이는 현재의 선수등록·예선이나 출전기록·합숙 등과 같은 것이라 할 수 있다. 대회 전후 한 달 동안은 선수와 관객의 안전을 위하여 그리스 전역에 휴전이 선포되었고, 제전은 엄숙한 가운데 개막되었다. 한편, 여성에 대해서는 선수 참가가 허용되지 않았을 뿐 아니라 참관조차 할 수 없었다. 대회 기간은 처음에는 하루뿐이었으나, 전성기에는 5일간으로 연장되었고, 국세가 신장됨에 따라 참가자도 그리스 전역에서 지중해의 식민지까지 확대되었다. 경기 종목은 처음에는 단거리 종목 한 가지뿐이었으나, 점차 중거리경주·장거리경주·5종경기·레슬링·권투 등이 추가되었다. 그 내용은 [표 1]과 같다. [표 1] 고대 올림픽 대회의 경기종목종목 종목 채택 거리(스타디온) 비고 횟수 연도 횟수 연도 단거리경주 1 서기전 776 1회 총점 776 1회 서기전 724 2 이후 매회 중거리경주 14 서기전 724 2 이후 매회 장거리경주 15 서기전 720 7∼24 이후 매회 매회 장거리경주 15 5종경기 18 서기전 708 서기전 5808 이후 매회마다 매회마다 레슬링 18 서기전 708년 이후 매회마다 매번 새로이 변화하고 있다. 권투 23 서기전 688년. 이후 매회마다 매번 새로운 사건이 발생한다. 서기전 680 18 제178회, 제194회, 제198회, 제198회 중지, 제195∼198회 중지 경마 33 서기전 648 제199회 이후 중지, 제222회 부활 서기전 648년 판크라티온 33세 이후 매회 새로운 모습을 보여준다. 소년경주 37 서기전 632 1 소년레슬링 37 서기전 632년 소년5종경기 38 서기전 628 단 한 번만 실시 소년권투 41 서기전 616 무장경기 65 서기전 520 2 무장이기전 520 2 2두당나귀전차경주 70 서기전 500 서기전 500 제84회 중지 암탕나귀경마 71 서기전 496 2두전차경주 93 서기전 408 32 서기전 396 나팔수경기 96 서기전 396 서기전 396 서기전 96 전령경기 96 서기전 396 준마4두전차경기 99 서기전 384 32 준마2두전차경기 129 서기전 264 129 암준마경마 131 서기전 256 8 소년판크라티온 145 서기전 200년 준마10두전차경주 211 서기전 67 한 번 실시됩니다. 주 : 1스타디온은 191m 27cm. 올림픽대회의 승자에게는 제7회 때부터 신의 나무[神木]로 상징되는 올리브나무의 가지와 잎으로 된 관이 주어졌고, 이때는 모두가 일어나서 승리를 축하하였다. 또한 올림피아에 승리자의 상(像)을 세웠으며 고국에서는 성벽의 일부를 헐고 그를 맞이하였는데, 이것은 올림픽의 승자가 많은 나라에는 성벽이 필요없다는 뜻이었다. 그러나 그리스 도시국가들의 패권다툼으로 점차 국가주의적인 경향이 짙어져 전문적인 선수를 양성하고 승리를 추구함에 따라 올림픽 정신은 쇠퇴하기 시작하였다. 그 뒤, 서기전 338년 그리스는 독립을 잃고 마케도니아의 치하로 들어갔다.알렉산더 대왕은 올림픽 경기를 애호하여 마케도니아 치하에서도 올림픽 경기를 계속하게 하였으나, 그가 죽은 뒤 로마의 통치가 시작되었다. 그리하여 네로 황제 때는 4년에 한 번씩 개최되던 올림픽대회를 2년 동안이나 연기시켰는데, 그의 부하 50명을 참가시켜 승리를 강조하는 한편 역대 우승자의 상을 없애버리기 위해서였다. 이와 같이 올림픽대회의 신성성이 완전히 무시되고 그리스의 인구감소와 국력 쇠퇴로 경기를 지탱할 수 없게 되었다. 이와 더불어 테오도시우스황제가 기독교를 국교로 인정하고 293년 기독교 이외의 신을 모시는 행위를 금지하라는 칙령을 내리자 고대 올림픽대회는 제393회를 마지막으로 막을 내렸다. 그러나 고대올림픽대회는 당시 그리스인들의 생활에 큰 영향을 끼쳤다. 올림픽 스타디움의 경주로(競走路) 길이를 거리 측정 단위로 삼은 것과 우승자를 처음으로 등록한 기원전 776년을 그리스의 기원 원년으로 한 점, 달리기 경기에서 우승한 선수의 이름으로 올림피아드(Olympiad)를 명명하였던 점 등이 그것이다. 한편, 올림픽대회에 누구나 참가할 수 있었던 점이나 대회기간 동안 전쟁 중지 등은 근대 올림픽에서 인종과 종교 차별의 금지, 세계평화와 우의증진이라는 이상과 목적 설정의 근본이 되었다.근대 올림픽대회 변천 고대 그리스의 올림픽대회는 르네상스시대까지 1,000여 년 동안 장막에 묻혀 있었다. 그러나 르네상스 때에 이르러 그리스 문화를 찬양하고 재현하려는 운동으로 말미암아 올림피아 유적을 발굴하게 되었고, 1881년 독일의 쿠르티우스(Curtius,E. )가 올림피아 유적 발굴에 성공하면서 “올림피아 제전이 그리스 문화의 근원이었다”라는 획기적인 발표를 하게 되었다.이에 쿠베르탱은 고대 그리스의 올림픽대회에 깊이 빠져서 스포츠를 통한 청소년 교육에 깊은 관심을 가지게 되었고, 올림픽이 세계 청소년을 한자리에 모아 우정을 나누게 함으로써 세계평화에 기여할 수 있다는 신념을 갖게 되었다. 그 뒤 1892년 프랑스 스포츠연맹 창설 3주년 기념회의에서 올림픽의 부활을 제창하였다. 쿠베르탱의 제창은 곧바로 결실을 맺지는 못하였지만, 끊임없는 노력으로 1894년 6월 국제스포츠회의에서 각국 대표들로부터 만장일치로 찬성을 받게 되어, 1896년 제1회 올림픽대회를 아테네에서 개최하기로 하는 한편, 국제교류를 위하여 4년마다 각국 도시를 돌아가면서 개최하도록 결정하였다. 이와 함께 올림픽에 관한 모든 문제를 협의, 결정하기 위한 국제올림픽위원회가 발족되었다. 그리스 아테네에서 개최된 제1회 근대 올림픽대회에는 13개 국에서 311명의 선수가 참가하였고, 경기는 10개 종목이었다.이 때부터 종래 개인 자격으로 참가하던 제4회 대회는 국기를 앞세우고 참가하게 되었는데, 이는 1908년 영국의 런던에서 개최되었다. 제5회 대회(1912년 스웨덴 스톡홀름)는 개최국의 정부와 개최 도시가 대회경비를 부담하고 찬조금도 공식화하면서 더욱 충실한 단계로 발전했다. 1920년의 제7회 대회 때부터 쿠베르탱이 5대륙을 상징하는 청·황·흑·녹·적색의 오륜기를 고안하여 대회장에 등장시켰고, 1921년에는 「올림픽헌장」을 제정, 공포하였다. 1924년부터는 동계 경기가 독립되어 프랑스의 샤모니에서 16개 국 307명의 선수가 참가한 가운데 제1회 동계대회를 개최하였고, 경기 종목은 5개였다. 1928년의 제9회 대회 때에는 경기장의 마라톤탑 위에 커다란 돌접시를 얹어 놓고 여기에 불을 피워 대회기간 동안 타도록 하였는데, 이것이 오늘날 성화(聖火)의 기원이 되었다.1936년 제11회 대회 때부터는 그리스 신전에서 성화를 채화하여, 개회식장까지 옮겨와 성화대에 점화하는 의식이 시작되었다. 1964년 제18회 대회는 아시아에서는 처음으로 일본의 동경에서 개최되었고, 1980년 소련(지금의 러시아)의 모스크바에서 개최된 제22회 대회는 공산권에서 열린 최초의 대회였는데, 당시 소련의 아프가니스탄 침공으로 미국을 비롯한 대부분의 자유진영 70개 국이 불참하여 올림픽사상 가장 큰 위기를 맞게 되었다.이어 제23회 대회가 미국의 로스앤젤레스에서 열리자 이번에는 소련 등 동유럽국가 20여 개국이 불참하여, 올림픽대회가 정치적·군사적 대결로 동서세력의 대치현상을 드러냈다. 그렇지만 1988년 대한민국 서울에서 개최된 제24회 대회는 스포츠를 통한 동서화해와 세계평화 정착을 위한 새로운 전환점을 마련하였으며, 160개 국이 참가하여 사상 최대 규모를 기록했다. 역대 올림픽대회와 동계올림픽대회의 개최지 및 규모는 [표 2]·[표 3]과 같다. 역대 올림픽대회 개최일람 횟수 연도 장소 참가국 참가인원 경기종목 횟수 연도 장소 국명 참가국 참가인원 1 1896년 아테네 그리스 14 241 9 2 1900 파리 프랑스 24 997 1900 3 1904 센트루이스 미국 12 651 16 미국 1906 아테네 그리스 229 10대 10 4 1908 런던 영국 22 2,008 22 스톡홀름 스웨덴 28,407 14 스톡홀름 스웨덴 5 1912 6 1916 7 1920 엔트워프 벨기에 29 2,626 22 8 1924 파리 프랑스 44 3,089 17,849 17 9 1928 암스테르담 네덜란드 46 2,883 16 미국 37,332 14 미국 10 1932 로스엔젤레스 미국 11 1936 베를린 독일 49,963 1919 12 1940년 12 1940년 13 1944년 14 1948 런던 영국 59 4,104 17 영국 스코틀랜드 59 4,104 15 1952 헬싱키 핀란드 69 4,955 18 16 1956 멜버른 오스트레일리아 72 3,314 17 17 1960 로마 이탈리아 83 5,338 17 1960 로마 18 1964 동경 일본 93,151 19 19 1968 멕시코시티 멕시코 112 5,516 20 1968 멕시코시티 멕시코 20 1972 뮌헨 서독 121 7,134 23 21 1976 몬트리올 캐나다 92 6,084 21 22 1980 모스크바 소련 80 5,179 21 1980 모스크바 2180 미국 140,829 23 1984 로스엔젤레스 미국 140,829 23 24 1988 서울 대한민국 159 8,391 23 1988 서울 대한민국 159 8,391 25 1992 바르셀로나 스페인 169 9,356 32 아틀란타 미국 197 10,318 26 1996 애틀랜타 미국 197 10,318 26 27 2000 시드니 호주 199 10,651 28 2000 시드니 호주 199 10,651 28 2004 아테네 그리스 201 10,625 28 29 2008 베이징 중국 204 10,942 28 30 2012 런던 영국 204 19,070 28 주 : 1) 1906년은 근대올림픽 10주년기념대회로 횟수는 2016 리우데자네이루 브라질 207 11,237 28입니다. 2) 제1차세계대전이 끝난 1940·1944년에는 제2차세계대전이 시작됨. 32 2020 도쿄 일본 206 11,092 33 역대 동계올림픽대회 개최일람 표 3은 역대 동계올림픽대회 개최일람이다. 횟수 연도 장소 국명 참가국 참가인원 경기종목 한국참가현황 임원 선수 계통 1 1924 샤모니 프랑스 16 258 5 1 1924 샤모니 프랑스 2 1928 산모리츠 스위스 25 464 6 3 1932 레이크플래시드 미국 17 252 5 4 1936 가르미슈파르텐키르헨 독일 28 668 5 5 1948 생모리츠 스위스 28 669 6 2 3 5 6 1952년 노르웨이 오슬로에서 30 694 5 7 1956 콜티나단페초 이탈리아 32 820 5 1 4 5 5 8 1960 스퀘어벨리 미국 30 665 6 3 7 10 10 1960 스퀘어벨리 미국 9 1964 인스부르크 오스트리아 36 1,091 7 4 7 11 10 1968 그레노블 프랑스 37,158 7 7 8 15 1968 그레노블 프랑스 37,158 11 1972 삿보로 일본 35,006 7 2 5 7 12 1976 인스부르크 오스트리아 37,123 7 4 3 7 레이크플래시드 미국 37,072 7 10 10 20 레이크플래시드 미국 37,072 7 10 10 20 14 1984 사라예보 유고 49 1,274 10 8 15 33 33 15 1988 캘거리 캐나다 57 2,600 10 18 28 46 46 16 1992 알베르빌 프랑스 64 4,050 12 25 25 50 17 1994년 릴레함메르 노르웨이 67 3,805 12 21 24 45 45 18 1998 나가노 일본 72 3,516 13 25 38 63 63 19 2002 솔트레이크시티 미국 77 2,399 15 27 48 75 75 20 2006 토리노 이탈리아 80 2,508 15 29 40 69 69 69 69 21 2010 벤쿠버 캐나다 82,566 15 37 46 83 83 22 2014 소치 러시아 88,866 15 49 71 120 22 23 2018 평창 대한민국 92,963 15 75 146 221 2018 평창 대한민국 한국의 올림픽 참가 우리나라는 1947년에 IOC에 가입하였고, 1948년 7월 제14회 런던올림픽대회부터 태극기를 앞세우고 참가하였다. 그러나 우리 나라 사람이 올림픽대회에 처음 참가한 것은 1932년 미국 로스앤젤레스에서 개최된 제10회 대회 때부터이다. 1936년 베를린올림픽대회에서는 올림픽의 꽃이라 불리는 마라톤에서 손기정(孫基禎)이 세계 신기록으로 우승하고, 남승룡(南昇龍)이 3위를 차지하여 마라톤 한국을 전 세계에 과시하였으나 가슴에는 일장기가 달려 있어 민족의 울분을 자아냈다.여기에 동아일보는 일장기를 없앤 손기정 선수의 마라톤 경주 모습을 호외로 발행하여 정간을 당하는 불운을 겪기도 했다. 1948년 제14회 때부터 정식으로 참가하여 육상·농구·복싱·축구·역도·사이클·레슬링 등 7개 종목에 68명이 출전하였고, 1952년의 제15회 헬싱키대회에는 6·25전쟁중이었지만, 올림픽의 이념구현을 위하여 5개 종목에 14명의 선수가 참가하였다. 1976년 제21회 몬트리올올림픽대회에서는 올림픽대회 참가 사상 처음으로 양정모(梁正模)가 레슬링에서 금메달을 획득하였고, 제23회 로스앤젤레스대회에서는 유도의<NAME>(河亨柱)·안병근(安炳根), 복싱의<NAME>(申俊燮), 레슬링의 김원기(金原基)·유인탁(柳寅卓), 양궁의 서향순(徐香順) 등이 6개의 금메달을 획득하였다. 그 밖에 은메달 6개와 동메달 7개를 기록하여 140개 국이 참가한 가운데 10위로 부상, 스포츠 선진국으로 도약하였다. 1988년 서울에서 열린 제24회 대회에서는 금메달 12개, 은메달 10개, 동메달 11개로 160개 국 중 종합순위 4위를 차지하는 성과를 거두었다. 금메달을 탄 선수들을 살펴보면, 양궁에서 김수녕(金水寧)이 여자개인전에서 우승하고, 김수녕·왕희경(王喜敬)·윤영숙(尹映淑)이 여자단체전에서 우승하였고, 남자단체전에서도 박성수(朴成洙)·전인수(田仁秀)·이한섭(李漢燮)이 우승하여 양궁에서만 3개의 금메달을 차지하였다. 탁구에서도 여자 복식의 양영자(梁英子)·현정화(玄靜和)와 남자단식의<NAME>(劉南奎)가 우승하여 금메달 2개를 차지하였고, 단체구기종목에서는 최초로 여자 핸드볼 팀에서 금메달을 차지하였다. 나머지 6개는 모두 체급경기인 격투기 종목에서 나온 것으로, 레슬링은 그레코로만형 74㎏급에서 김영남(金永南)과 자유형 82㎏급에서 한명우(韓明愚)가, 유도는 60㎏급에서<NAME>(金載燁)과 65㎏급의<NAME>(李璟根)이, 복싱은 플라이급에서 김광선(金光善)과 라이트미들급에서<NAME>(朴時憲)이 각각 금메달을 획득하였다. 우리나라의 역대 올림픽대회 참가 현황과 메달 획득 결과는 [표 4]와 같다. [표 4]한국의 역대 올림픽대회 참가현황 횟수 연도 장소 국명 참가인원 참가종목 메달획득 횟수 연도 장소 국명 임원 선수 계 금 은 동 남 여 여 미국 로스엔젤레스 미국 10 1932년 3) 3) 3 육상·복싱 3대 스포츠 11 1936년 베를린 독일 베를린 7. 7 육상(금 1, 동 1)·복싱·농구·축구 1 1 1 1 14 1948 런던 영국 17 49 1 67 복싱(동 1)·역도(동 1)·육상·농구·축구·사이클·레슬링 14 1948 런던 영국 17 49 1 67 2) 두 번째 복싱(동 1)·역도(동·)·사이클·승마·레슬링 15 1952 헬싱키 핀란드 20 20 1 41 복싱(동 1)·역도(동·)·사이클·승마·레슬링 2) 2) 16 1956 멜버른 오스트레일리아 22 35 호주 시드니 호주 시드니 57 복싱(은 1)·역도(동 1)·레슬링·육상·사이클·사격·농구·농구 57 복싱(은 1)·역도(동 1)·역도·농구·농구 1 1 1 1 1 1 1 17 1960 로마 이탈리아 40 34 2 76 육상·복싱·역도·레슬링·사격·사이클·체조·수영·승마 17 1960 로마 이탈리아 40 34 2 76 18 1964 동경 일본 59 130 26 165 레슬링(은 1)·복(은 1)·마라톤·배구·승마·수영·사이클·체조·육상·펜싱·역도·근대5종·축구·사격·농구 18 1964 동경 일본 59 130 26 165 레슬링(은 1)·복(은 1)·복(동 1)·복(동 1)·마라톤·배구·승마·수영·사이클·체조·육상·펜싱·역도·농구 2 1 1 1 19 1968 멕시코시티 멕시코 21 41 14 76 복싱(은1, 동 1)·육상·배구·레슬링·역도·체조·수영·사격·농구·농구 19 1968 멕시코시티 멕시코 21 41 14 76 복싱(은1, 동 1)·육상·배구·레슬링·역도·역도·체조·수영·사격·농구 1 1 1 1 1 1 1 유도(은 1)·육상·복싱·레슬링·배구·역도·수영·사격 20 1972 뮌헨 서독 19 35 12 66 유도(은 1)·육상·복싱·레슬링·복싱·레슬링·배구·역도·사격·사격 1 1 1 21 1976 몬트리올 캐나다 22 38 12 72 레슬링(금 1, 동 1)·유도(은 1, 동 2)·배구(동 1)·복싱·사격 1 1 4 4 4 5 6 6 6 6 6 7 7 7 레슬링(금 1, 동 1)·유도(은 1, 동 2)·복싱·사격 1 1 4 레슬링(금 2, 은 1)·유도(금 2, 은 2)·복싱(금 1, 은 1)·복싱(금 1, 은 1)·육상·사격·역도·역도·수영·조정·펜싱·사이틀·체조·근대5종·요크·카누·승마·테니스·야구 6 6 7 7 레슬링(금 2, 은 1)·유도(금 2, 은 1)·복싱·금 1, 은 1)·육상·사격·역도·수영·역도·금 2, 은 1 24 1988 서울 대한민국 173 314 153 640 양궁(금 3, 은 2, 동 1)·레슬링(금 2, 은 2, 동 5)·탁구(금 2, 은 1, 동 1)·복싱(금 2, 은 1, 동 1)·유도(금 2, 동 1)·핸드볼(금 1, 은 1)·역도(은 1, 동 1)·사격(은 1)·하키(은 1)·체조(동 1)·육상·근대5종·농구·배구·사이클·수영·승마·요트·조정·축구·카누·테니스·펜싱 12 10 1125 1992 바르셀로나 스페인 바르셀로나 27 핸드볼(금 1)·역도(금 1)·사격(금 2)·유도(금 1, 은 1, 동 2)·양궁(금 2, 은 1, 동 1)·마라톤(금 1)·레슬링(금 2, 은 1)·탁구(동 5)·체조(동 1)·복싱(동 2) 등 12 5 12 아틀란타 미국 116 애틀랜타 미국 26 양궁(금 2, 은 1, 동 1)·유도(금 2, 은 1, 동 1)·배드민턴(금 2, 은 4, 동 2)·레슬링(금 1, 은 3)·마라톤(은 1)·복싱(은 1)·핸드볼(은 1)·하키(은 1)·체조(은 1)·탁구(동 2) 등 7 15 5 27 2000 시드니 호주 114 177 106 397 레슬링(금 1, 은 2, 동 1)·양궁(금 3, 은 1, 동 1)·태권도(금 3, 은 1)·배드민턴(은 1, 동 1)·사격(은 1)·유도(은 2, 동 3)·체조(은 1, 동 1)·하키(은 1)·야구(동 1)·탁구(동 2) 8 10 1028 2004 아테네 그리스 109 146 121 376 레슬링(금 1, 은 1)·양궁(금 3, 은 1)·태권도(금 2, 동 2)·배드민턴(금 1, 은 2, 동 1)·사격(은 2, 동 1)·유도(금 1, 은 1, 동 1)·핸드볼(은 1)·복싱(동 2)·탁구(금 1, 은 1, 동 1) 9 12 929 2008 베이징 중국 122 160 107 389 배드민턴(금 1, 은 1, 동 1)·사격(금 1, 은 1)·수영(금 1, 은 1)·야구(금 1)·양궁(금 2, 은 2, 동 1)·역도(금 2, 은 1)·유도(금 1, 동 1)·태권도(금 4)·체조(은 1)·펜싱(은 1)·레슬링(동 1)·복싱(동 1)·탁구(동 2)·핸드볼(동 1) 13 10 830 2012 런던 영국 런던 248(남+여) 레슬링(금1), 사격(금31), 양궁(금3), 유도(금2), 체조(금1), 태권도(금1), 펜싱(금2) 등 22개 종목 13 9 8 8 종목은 레슬링(금1), 사격(금31), 양궁(금 3), 유도(금2) 등이다. 31 2016 리우데자네이루 브라질 31 204(남+여) 골프(금1), 양궁(금 4), 태권도(금 2), 펜싱(금1) 등 24개 종목 9 3 9 총 24개 종목이다. 32 2020 도쿄 일본 122 232(남+여) 제10·11회는 일본선수단이 출전하며, 양궁(금 4), 펜싱(금 1), 체조(금 1), 유도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 태권도(은 1, 동 2), 사격(은 1), 배드민턴(동 1), 근대5종(동 1) 등 29개 종목. 한편, 우리나라는 1948년 제5회 대회부터 태극기를 앞세우고 감독과 선수들이 참가했고, 제4회 대회 때는<NAME>·이성덕·장우식 등 3명의 선수가 처음으로 동계올림픽대회에 참가했다. 올림픽대회의 개최에 관한 규정을 정한 「올림픽헌장」은 제1장 기본원칙, 제2장 국제올림픽위원회, 제3장 국내올림픽위원회, 제4장 올림픽대회, 제5장 올림픽대회 부칙이 5장 60조로 되어 있다. 이 「올림픽헌장」을 중심으로 대회의 여러 가지 구성 요건을 대략적으로 살펴보면 다음과 같다. ① 기본원칙: 올림픽대회는 4년을 1기로 하는 올림피아드(올림픽 기간)마다 열린다.하지만 그 올림피아드는 첫해 개최가 되어야 하고, 제1연도에 개최하지 않으면 대회가 없는 올림피아드로 되고 순서대로 번호를 부여한다. 올림피아드 기와는 별도로 제8올림피아드의 1924년 대회를 제1회로 하여 실제 실시된 횟수에 따라 순번을 부여하고, 하계대회와 같은 해에 실시한다. 올림픽대회에서는 국가 대표 자격을 그 나라 국민만이 갖고 있고, 개인 간의 경기이지 국가 간 경기는 아니다. 2 국제올림픽위원회규약: 올림픽대회와 올림픽 운동에 관한 모든 문제를 최종적으로 결정하는 것은 국제올림픽위원회이며, 개별 경기의 기술적 통제는 각각<NAME>기연맹(International Sports Federation, ISF)에 위임한다. 올림픽에는 국제올림픽위원회에 가맹되어 있는 국가올림픽위원회(NOC)만이 참가신청을 할 수 있다. 모든 정치·종교·상업적인 압력을 받지 않는 독립된 조직인 국가올림픽위원회는 영리 목적이 없는 독립단체이다. 올림픽대회: 올림픽에 참가하는 선수의 나이는 제한이 없다. 공식 프로그램은 육상·조정·농구·복싱·카누·사이클·펜싱·축구·체조·역도·핸드볼·필드하키·유도·레슬링·수영·다이빙·수구·근대5종·승마·사격·양궁·요트 등의 경기 가운데서 선택되며, 세부 종목은 육상·조정·농구·복싱·농구·복싱·카누·사이클·펜싱·축구·체조·역도·핸드볼·필드하키·유도·레슬링·수영 그 밖에 건축·문학·음악·회화·스포츠우표·사진 등의 예술전시가 열린다. 대회기간 중이나 대회 폐막 후 1주일 동안은 대회 개최지나 그 주변에서 다른<NAME>기대회를 열 수 없도록 되어 있다. 또한, 대회의 프로그램은 최소한 3대륙 및 40개 국에서 남자, 25개 국에서 여자 경기를 포함시킨다. 단체전은 6∼16개 국으로 참가신청국을 제한하고, 1∼6위까지 결정되면 경기를 끝내도록 하였다. 한편, 대회조직위원회(Olympic Organizing Committee, OOC)는 그 나라의 고유한 경기와 외래의 경기를 각각 1개씩 시범 종목으로 추가할 수 있다. 올림픽 메달도 수여하지 않는다. 스키·스케이트·아이스하키·봅슬레이·루지 및 바이어슬론은 동계올림픽에서 실시 가능하고, 메달과 상장은 하계대회 때 사용한 것과 다르다. 대회조직위원회와 국제올림픽위원회가 주관하는 국제올림픽위원회는 1·2위에게 각각 금·은·동메달을, 4·5·6위는 상장만을 수여한다. 올림픽의 발상지인 그리스는 개회식 때 행진의 선두에 서고, 개최국은 맨 마지막에 서게 되는데, 각국은 언어표기순 또는 ABC 순으로 행진한다. 이들 각국 대표단은 주경기장을 한 바퀴 돈 뒤 중앙에 정렬하며, 개회선언을 한 뒤 국제올림픽위원회 위원장이 간단한 환영사를 한다. 이후 올림픽 찬가가 연주되는 가운데 올림픽기가 서서히 게양되고, 국제올림픽위원회 위원장을 거쳐 개최도시 시장이 올림픽기를 국제올림픽위원회 위원장에게 넘겨 받게 된다. 이어 선수대표의 선서, 개최국의 국가연주, 대표단 퇴장, 올림피아에서 운반한 성화를 들고 트랙을 한 바퀴 돈 뒤 성화대에 점화한 뒤 각종 축하 행사가 펼쳐진다. 올림픽대회의 오륜기는 흰색 바탕에 5대륙을 상징하는 청·황·흑·녹·적의 5색 고리를 연결하여 세계적인 우의와 단결을 상징하고 있는데, 1920년 제7회 대회 때부터 사용되었다. 올림픽의 표어 보다 빠르게(citius), 보다 높게(altius), 보다 강하게(fortius)는 한마디로 스포츠에 의한 인간의 완성과 경기를 통한 국제평화를 추구하는 것이다. 또한 쿠베르탱이 말한 올림픽대회는 승리에 있는 것이 아니라 참가하는 데 의의가 있으며, 인간에게 중요한 것은 성공보다 노력하는 것이다라는 말이 올림픽의 이상을 단적으로 보여주고 있다. 이런 올림픽의 개최는 국제스포츠단체의 기초를 다졌고, 각국의 스포츠단체는 올림픽을 목표로 체육진흥을 도모했고, 세계인의 우의증진과 문화교류의 큰 영향을 미쳤다. 그러나 해가 갈수록 대회는 국가 간의 국력과시의 전시장으로 변질되어 치열한 경쟁을 벌이고 있고, 정치적인 대립으로 인해 본래의 순수한 이념이 오염되는 경향이 나타나고 있다. 따라서 올림픽의 올바른 정신을 재정립하여 세계 젊은이들의 순수한 우정의 장으로 구현해나가도록 세계 각국의 노력이 요구되는 것이다.
7c106727-fffa-4a5f-920f-0e558f390bd8	source05/encykorea/MUS53440.txt	그리운 금강산 (그리운 金剛山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072400	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세 개의 큰악절로 이루어진 세도막<NAME>의 가곡인데, 못갖춘마디가 4분의 4박자로 시작되는 곡이다. 보통 속도로 노래하듯이(Moderato cantabile)이며 3절까지 있으며 후렴구에 그리움에 사무쳐서라는 지시 어가 덧붙어 있다. 노래 전반에 점점 세게(crescendo), 점점 여리게(decrescendo), 점점 느리게(ritardando), 음을 충분히(tenuto), 강조(accent), 점점 빠르게(accelerando) 등의 악상기호를 사용, 극적인 표현을 통하여 가사의 내용을 충분히 전달할 수 있도록 하였다. 최영섭은 1961년 KBS(당시 중앙방송)로부터 금강산을 주제로 한 노래를 작곡해 달라는 부탁을 받고 한상억 시인에게 작시를 부탁하여 그리운 금강산이라는 시에 곡을 붙였다. 우리 땅이지만 분단으로 인해 갈 수 없는 심경을 표현한 3절의 노래는 금강산의 절경과 분단의 아픔을 표현한 것이다. 1절 누구의 주제런가 맑고 고운 산 그리운 만 이천 봉 말은 없어도 이제야 자유 만민 옷깃 여미며 그 이름 다시 부를 우리 금강산 2절 비로봉 그 봉우리 짓밟힌 자리 흰 구름 솔바람도 무심히 가나 발아래 산해 만 리 보이지 마라 우리 다한 원한 풀릴 때까지 3절 기괴한 만물상과 묘한 총석정 풀마다 바위마다 변함없는가 구룡폭 안개비와 명경 대물도 장안사 자 고향도 예대로인가 (후렴) 이 곡은 1961년 8월 18일에 완성되었으며 KBS 교향악단의 연주로 1961년 9월 7일 라디오로 전파되었으며 1962년 10월 20일 국립극장에서 초연된 칸타타 아름다운 내 강산에 포함되었다. 원곡의 가사는 ‘누구의 주재(主宰)’였으나 인쇄 과정에서의 실수로 ‘누구의 주제(主題)’로 잘못되었고 원뜻에서 크게 벗어나지 않는다는 이유로 수정하지 않고 그대로 전해졌으며 1972년 남북적십자회담을 계기로 작사자가 직접 일부 가사를 수정하여 ‘더럽힌 지 몇 해’는 ‘못 가본 지 몇 해’로, ‘우리 다 맺힌 원한’은 ‘우리다 맺힌 슬픔’으로 ‘짓밟힌 자리’는 ‘예대로인가’로 바뀌었다. 이후 남북화해 분위기와 남북 이산가족 상봉, 1985년 남북 이산가족 고향방문 예술단 교환공연 등을 통해 통일 염원을 상징하는 가곡이 되었으나 북한에서는 금지곡으로 지정되어 있다. 고등학교 음악 교과서에 수록되어 있고 2000년 인천 구월동 인천종합문화 예술 회관에 그리운 금강산을 기리는 노래비가 세워졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그리운 금강산 (그리운 金剛山) ### 내용: 세 개의 큰악절로 이루어진 세도막<NAME>의 가곡인데, 못갖춘마디가 4분의 4박자로 시작되는 곡이다. 보통 속도로 노래하듯이(Moderato cantabile)이며 3절까지 있으며 후렴구에 그리움에 사무쳐서라는 지시 어가 덧붙어 있다. 노래 전반에 점점 세게(crescendo), 점점 여리게(decrescendo), 점점 느리게(ritardando), 음을 충분히(tenuto), 강조(accent), 점점 빠르게(accelerando) 등의 악상기호를 사용, 극적인 표현을 통하여 가사의 내용을 충분히 전달할 수 있도록 하였다. 최영섭은 1961년 KBS(당시 중앙방송)로부터 금강산을 주제로 한 노래를 작곡해 달라는 부탁을 받고 한상억 시인에게 작시를 부탁하여 그리운 금강산이라는 시에 곡을 붙였다. 우리 땅이지만 분단으로 인해 갈 수 없는 심경을 표현한 3절의 노래는 금강산의 절경과 분단의 아픔을 표현한 것이다. 1절 누구의 주제런가 맑고 고운 산 그리운 만 이천 봉 말은 없어도 이제야 자유 만민 옷깃 여미며 그 이름 다시 부를 우리 금강산 2절 비로봉 그 봉우리 짓밟힌 자리 흰 구름 솔바람도 무심히 가나 발아래 산해 만 리 보이지 마라 우리 다한 원한 풀릴 때까지 3절 기괴한 만물상과 묘한 총석정 풀마다 바위마다 변함없는가 구룡폭 안개비와 명경 대물도 장안사 자 고향도 예대로인가 (후렴) 이 곡은 1961년 8월 18일에 완성되었으며 KBS 교향악단의 연주로 1961년 9월 7일 라디오로 전파되었으며 1962년 10월 20일 국립극장에서 초연된 칸타타 아름다운 내 강산에 포함되었다. 원곡의 가사는 ‘누구의 주재(主宰)’였으나 인쇄 과정에서의 실수로 ‘누구의 주제(主題)’로 잘못되었고 원뜻에서 크게 벗어나지 않는다는 이유로 수정하지 않고 그대로 전해졌으며 1972년 남북적십자회담을 계기로 작사자가 직접 일부 가사를 수정하여 ‘더럽힌 지 몇 해’는 ‘못 가본 지 몇 해’로, ‘우리 다 맺힌 원한’은 ‘우리다 맺힌 슬픔’으로 ‘짓밟힌 자리’는 ‘예대로인가’로 바뀌었다. 이후 남북화해 분위기와 남북 이산가족 상봉, 1985년 남북 이산가족 고향방문 예술단 교환공연 등을 통해 통일 염원을 상징하는 가곡이 되었으나 북한에서는 금지곡으로 지정되어 있다. 고등학교 음악 교과서에 수록되어 있고 2000년 인천 구월동 인천종합문화 예술 회관에 그리운 금강산을 기리는 노래비가 세워졌다.
e24b6352-fd9c-4a44-b21c-83ddc7ec1168	source05/encykorea/ACT5007.txt	국제극예술협회 한국본부 (國際劇藝術協會韓國本部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006447	CC BY	262	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진·정인섭·오영진 등이 1958년 서울에서 국제 극예술 협회 한국본부를 설립했다. 국제 극예술 협회(ITIInternational Theater Institute)는 국민 간의 평화와 우의의 돈독, 세계 연극인의 상호 이해의 심화 및 창조적 협조를 위해 극예술의 지식과 실천의 국제적 교류를 도모할 목적으로 1948년 프라하에서 창립된 유네스코 비정부기관이며, 한국본부는 1958년 정식 가입함으로써 한국 연극의 국제 교류가 본격화하였다. 이 단체의 초대 위원장은 유치진이었다. 최치림은 2011년 현재 위원장으로 있으며 회원 수는 300여 명이다. 한국 본부에서는 매월 ITI 소식을 발간하며, 해외 연극인 초청 워크숍, 영화 연극상 수상, 연극 심포지엄 개최 등 국내 주요 활동을 하고 있으며, 격월간지 ITI 소식을 발행하고 있다. 또한 1984년에 제3세계 희곡 당선작(영문판)을 출판하였고, 한국 연극(연감)도 발간하고 있다. 문예진흥기금으로 매년 공연예술 정보를 발간하고 있는 것은 1982년부터이다. 개인 대표와 극단이 각종 국제회의와 연극제에 참석하고 있으며, ITI 총회 참가(매 2년), ITI 집행위원회 참석(연 2회), 세계연극제(매 2년)와 제3세계 연극제에 참석하고 있다. 한국 본부는 1981년 스페인 마드리드(Madrid) 총회에서 집행위원국(16개국)으로 뽑힌 이후 현재까지 매 총회 때마다 집행 위원국으로 뽑히고 있다. ITI는 7개의 분과위원회를 두고 있는데, 극작 분과를 제외한 나머지 모든 분과에 한국이 이사국으로 참여하고 있다. 또한 한국의 김정옥은 1995년 베네수엘라 카라카스(Caracas) 총회에서 ITI 회장으로 선출되었으며, 차기(27차) 총회를 서울에서 개최하기도 하였다. 김정옥은 이후 회장직을 세 번 연임했다. 한국은 1981년 제3세계 연극제를, 1986년에는 서울에서 아시아 올림픽 연극제와 1988년 올림픽 세계연극제를, 1991년에는 아시아-태평양 연극제를 개최했다. 베세토(BESETO) 연극제는 1994년 한국·일본·중국 등 극동 3개국이 매년 각 나라의 수도에서 번갈아 가며 개최하는 연극제로 시작해 2010년에는 17회를 맞이했다. 1997년 ITI 총회는 서울·경기로 나뉘어 개최되었다. 총회와 함께 열린 행사로는 세계연극제, 세계대학 연극축제, 젊은 예술가들을 위한 국제 워크숍, 제4회 베세토 연극축제와 심포지엄, 출판사업 등이 있다. ITI 한국본부는 한국 연극과 무용의 해외 진출 창구뿐만 아니라 외국 연극인과 외국 연극인의 한국 창구로서도 그 역할을 다하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국제극예술협회 한국본부 (國際劇藝術協會韓國本部) ### 내용: 유치진·정인섭·오영진 등이 1958년 서울에서 국제 극예술 협회 한국본부를 설립했다. 국제 극예술 협회(ITIInternational Theater Institute)는 국민 간의 평화와 우의의 돈독, 세계 연극인의 상호 이해의 심화 및 창조적 협조를 위해 극예술의 지식과 실천의 국제적 교류를 도모할 목적으로 1948년 프라하에서 창립된 유네스코 비정부기관이며, 한국본부는 1958년 정식 가입함으로써 한국 연극의 국제 교류가 본격화하였다. 이 단체의 초대 위원장은 유치진이었다. 최치림은 2011년 현재 위원장으로 있으며 회원 수는 300여 명이다. 한국 본부에서는 매월 ITI 소식을 발간하며, 해외 연극인 초청 워크숍, 영화 연극상 수상, 연극 심포지엄 개최 등 국내 주요 활동을 하고 있으며, 격월간지 ITI 소식을 발행하고 있다. 또한 1984년에 제3세계 희곡 당선작(영문판)을 출판하였고, 한국 연극(연감)도 발간하고 있다. 문예진흥기금으로 매년 공연예술 정보를 발간하고 있는 것은 1982년부터이다. 개인 대표와 극단이 각종 국제회의와 연극제에 참석하고 있으며, ITI 총회 참가(매 2년), ITI 집행위원회 참석(연 2회), 세계연극제(매 2년)와 제3세계 연극제에 참석하고 있다. 한국 본부는 1981년 스페인 마드리드(Madrid) 총회에서 집행위원국(16개국)으로 뽑힌 이후 현재까지 매 총회 때마다 집행 위원국으로 뽑히고 있다. ITI는 7개의 분과위원회를 두고 있는데, 극작 분과를 제외한 나머지 모든 분과에 한국이 이사국으로 참여하고 있다. 또한 한국의 김정옥은 1995년 베네수엘라 카라카스(Caracas) 총회에서 ITI 회장으로 선출되었으며, 차기(27차) 총회를 서울에서 개최하기도 하였다. 김정옥은 이후 회장직을 세 번 연임했다. 한국은 1981년 제3세계 연극제를, 1986년에는 서울에서 아시아 올림픽 연극제와 1988년 올림픽 세계연극제를, 1991년에는 아시아-태평양 연극제를 개최했다. 베세토(BESETO) 연극제는 1994년 한국·일본·중국 등 극동 3개국이 매년 각 나라의 수도에서 번갈아 가며 개최하는 연극제로 시작해 2010년에는 17회를 맞이했다. 1997년 ITI 총회는 서울·경기로 나뉘어 개최되었다. 총회와 함께 열린 행사로는 세계연극제, 세계대학 연극축제, 젊은 예술가들을 위한 국제 워크숍, 제4회 베세토 연극축제와 심포지엄, 출판사업 등이 있다. ITI 한국본부는 한국 연극과 무용의 해외 진출 창구뿐만 아니라 외국 연극인과 외국 연극인의 한국 창구로서도 그 역할을 다하고 있다.
1765b0bc-550b-42d7-a8e0-d17593f8344f	source05/encykorea/CRFT19591.txt	분황사 불상군 (芬皇寺佛像群)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박홍국" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024895	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립경주박물관에 소장되어 있는 소장품. 1965년 12월경 경상북도 경주시 구황동 분황사 뒷담에서 북쪽으로 30여 m 정도 떨어진 우물에서 좌 불 13구, 보살 입상 1구, 불두 5점, 광배 1점 등 6점의 불상이 나왔다. 이 불상들이 발견된 곳은 분황사의 강당지로 추정되는데, 우물에서 발견된 것으로 보아 그곳이 원래 분황사의 강당지였던 것으로 보인다. 또한 조선시대 척불의 영향으로 경내에 있던 석불들을 우물에 넣었기 때문에 이 불상들이 모두 목이 잘린 채 우물 속에 들어가 있었던 것으로 보인다. 화강암으로 만들어진 관음보살 입상은 머리에는 화불이 새겨져 있고 머리는 삼산관으로 되어 있다. 목걸이를 비롯한 장식이 많고 도식화되어 다소 무기력한 모습을 보여 주고 있어서 9세기경 작품으로 추측된다. 화강암·사암 등 여러<NAME>를 사용하여 만든 목조 좌 불 13구가 출토되었다. 약사불·비로자나불·석가불은 수인의 판단에 따른 것이다. 이들 여래 좌상 가운데에는 등허리 쪽에 명문이 음각되어 있는 것이 주목되나 마멸이 심해 거의 판독하지 못하고 있다. 이상의 불상 외에 사다리꼴의 암판에 조각된 여래 좌상, 화강암 제의 비로자나불이 있다. 또한 화불과 불꽃무늬가 조각된 광배가 2점, 불두 5점, 연화 대석, 치미편 등의 유물이 함께 출토되었다. 이들 석불군은 크게 석질이 약한 흑운모 화강암 조각과 밝고 단단한 화강암 조각으로 나뉘는데, 후자는 8세기에서 9세기 사이에 만들어진 것으로 추정된다. 이 불상 군은 분황사라는 한 절에서 다량으로 출토된 조각품으로, 당시 분황사를 중심으로 한 조각파가 존재하였음을 보여주는 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분황사 불상군 (芬皇寺佛像群) ### 내용: 국립경주박물관에 소장되어 있는 소장품. 1965년 12월경 경상북도 경주시 구황동 분황사 뒷담에서 북쪽으로 30여 m 정도 떨어진 우물에서 좌 불 13구, 보살 입상 1구, 불두 5점, 광배 1점 등 6점의 불상이 나왔다. 이 불상들이 발견된 곳은 분황사의 강당지로 추정되는데, 우물에서 발견된 것으로 보아 그곳이 원래 분황사의 강당지였던 것으로 보인다. 또한 조선시대 척불의 영향으로 경내에 있던 석불들을 우물에 넣었기 때문에 이 불상들이 모두 목이 잘린 채 우물 속에 들어가 있었던 것으로 보인다. 화강암으로 만들어진 관음보살 입상은 머리에는 화불이 새겨져 있고 머리는 삼산관으로 되어 있다. 목걸이를 비롯한 장식이 많고 도식화되어 다소 무기력한 모습을 보여 주고 있어서 9세기경 작품으로 추측된다. 화강암·사암 등 여러<NAME>를 사용하여 만든 목조 좌 불 13구가 출토되었다. 약사불·비로자나불·석가불은 수인의 판단에 따른 것이다. 이들 여래 좌상 가운데에는 등허리 쪽에 명문이 음각되어 있는 것이 주목되나 마멸이 심해 거의 판독하지 못하고 있다. 이상의 불상 외에 사다리꼴의 암판에 조각된 여래 좌상, 화강암 제의 비로자나불이 있다. 또한 화불과 불꽃무늬가 조각된 광배가 2점, 불두 5점, 연화 대석, 치미편 등의 유물이 함께 출토되었다. 이들 석불군은 크게 석질이 약한 흑운모 화강암 조각과 밝고 단단한 화강암 조각으로 나뉘는데, 후자는 8세기에서 9세기 사이에 만들어진 것으로 추정된다. 이 불상 군은 분황사라는 한 절에서 다량으로 출토된 조각품으로, 당시 분황사를 중심으로 한 조각파가 존재하였음을 보여주는 중요한 자료로 평가된다.
21555d7c-645b-4a6f-9922-3672827229cb	source05/encykorea/MUS21807.txt	새타령 (새打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027471	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화창한 봄날, 즐겁게 지저귀는 여러 가지 새의 울음소리를 묘사한 노래이다. 일반적으로 널리 알려진 「새타령」은 “새가 날아든다, 온갖 잡새가 날아든다. 새 중에는 봉황 새, 만수(萬樹) 문전에 풍년새……”라는 사설이 긴 통절형식의 음악 구조에 담겨 있는 것으로서, 중모리장단주1에 육자배기토리로 부르는 노래이다. 민족 항일 기 이후 널리 퍼지게 된 새타령은 12잡가 중 유산가의 후반부 사설을 창식으로 이어 부르는 새타령인데, 삼월 삼짇날 연자 날아들고......로 시작한다. 이 「새타령」의 서창은 자진 중모리장단과 육자배기토리로 되어 있어 본래 「새타령」과 상쾌한 상쾌한 대비를 이룬다. “이 산으로 가도 뼈국/저산으로 가도 뼈 꾹 뼈뼈 꾹/좌우로 날아 울음 운다. ”, “장끼 까투리가 울음 운다/꺽꺽 꾸루룩 울음 운다. ”, “굶어죽게 생긴 저 할미새/이리로 가며 팽당그르르/저리로 가며 팽당그르르”, “이리로 가며 꾀꼬리 루리 루/저리로 가며 꾀꼬리 루리 루”, “저 종달새 울음 운다/춘삼월 호시절에/한길을 오르며 종다리/두 길을 오르며 종다리" 등 여러 종류의 새들의 울음소리를 흉내 낼 때 이 노래의 묘미가 있다. 새타령을 부르는 창자(唱者 주 2)들은 대붕 새 · 봉황새 · 공작새 · 백학 · 기러기 · 채란 새 · 청조 새 · 앵무새 · 불여귀 · 꾀꼬리 · 원앙새 · 황새 · 제비 · 학두루미 · 딱따구리 · 갈까마귀 · 뼈꾹새 · 까투리 · 할미새 · 종달새 등 숱한 새들이 등장하는 이 장황한 사설을 잘 외워 부르는 점을 자랑스러워한다. 이 새타령의 어느 한 대목만 전승되기도 하고, 그 사설이 변형되기도 한다. 이 노래는 다양한 새의 특징을 노래하는, 널리 알려진 타령이라는 점에서 학술적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새타령 (새打令) ### 내용: 화창한 봄날, 즐겁게 지저귀는 여러 가지 새의 울음소리를 묘사한 노래이다. 일반적으로 널리 알려진 「새타령」은 “새가 날아든다, 온갖 잡새가 날아든다. 새 중에는 봉황 새, 만수(萬樹) 문전에 풍년새……”라는 사설이 긴 통절형식의 음악 구조에 담겨 있는 것으로서, 중모리장단주1에 육자배기토리로 부르는 노래이다. 민족 항일 기 이후 널리 퍼지게 된 새타령은 12잡가 중 유산가의 후반부 사설을 창식으로 이어 부르는 새타령인데, 삼월 삼짇날 연자 날아들고......로 시작한다. 이 「새타령」의 서창은 자진 중모리장단과 육자배기토리로 되어 있어 본래 「새타령」과 상쾌한 상쾌한 대비를 이룬다. “이 산으로 가도 뼈국/저산으로 가도 뼈 꾹 뼈뼈 꾹/좌우로 날아 울음 운다. ”, “장끼 까투리가 울음 운다/꺽꺽 꾸루룩 울음 운다. ”, “굶어죽게 생긴 저 할미새/이리로 가며 팽당그르르/저리로 가며 팽당그르르”, “이리로 가며 꾀꼬리 루리 루/저리로 가며 꾀꼬리 루리 루”, “저 종달새 울음 운다/춘삼월 호시절에/한길을 오르며 종다리/두 길을 오르며 종다리" 등 여러 종류의 새들의 울음소리를 흉내 낼 때 이 노래의 묘미가 있다. 새타령을 부르는 창자(唱者 주 2)들은 대붕 새 · 봉황새 · 공작새 · 백학 · 기러기 · 채란 새 · 청조 새 · 앵무새 · 불여귀 · 꾀꼬리 · 원앙새 · 황새 · 제비 · 학두루미 · 딱따구리 · 갈까마귀 · 뼈꾹새 · 까투리 · 할미새 · 종달새 등 숱한 새들이 등장하는 이 장황한 사설을 잘 외워 부르는 점을 자랑스러워한다. 이 새타령의 어느 한 대목만 전승되기도 하고, 그 사설이 변형되기도 한다. 이 노래는 다양한 새의 특징을 노래하는, 널리 알려진 타령이라는 점에서 학술적 가치가 있다.
a8c43232-3420-4131-90e9-95f7fad0e298	source05/encykorea/DNC20898.txt	상신열무 (上辛熱舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027186	CC BY	16	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	춤의 구성은 감 3인, 금척 1인, 무척 2인, 가척 2인으로 구성되었으나, 자세한 내용은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상신열무 (上辛熱舞) ### 내용: 춤의 구성은 감 3인, 금척 1인, 무척 2인, 가척 2인으로 구성되었으나, 자세한 내용은 알 수 없다.
3025016b-2385-4c0c-ba74-5d20ce7e0632	source05/encykorea/CRFT39293.txt	중흥사 석조 지장보살 반가상 (中興寺石造地藏菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053981	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 79cm. 1986년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 이 석조 반가상은 원래 중흥사 삼층석탑 옆에 있다가 1978년 서울로 불법 반출되었다. 중흥사에 봉안되어 있다가 이듬해에 다시 돌아오게 되었다. 중형의 반가상으로 보통의 반가상과는 달리 왼쪽 발을 가부좌하고 오른발을 내리고 있다. 이런<NAME>은 강진 무위사 극락전에 봉안된 삼존불 가운데 오른쪽(향좌) 지장보살의<NAME>과 유사하다. 좌대와 함께 1석으로 조각되었으며 양쪽 귀를 가린 두건이 어깨 아랫부분까지 흘러내렸다. 지장보살 혹은 나한은 보통 두건을 쓴 존상으로 반가좌를 하고 연화 대좌에 앉은 점 등으로 미루어 보아 지장보살을 표현하였을 가능성이 있다. 이마에는 1조선의 띠가 선명하고 얼굴은 아직 동안의 티가 안 나는 천진한 얼굴이다. 눈은 약간 아래로 내려가고 있지만 반개되어 있다. 코는 손상을 입어 시멘트로 교체하였다. 목에 삼도가 보이기는 하나 목 부분이 갈라져 시멘트로 수리하였다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 일반적인 불상에서 볼 수 있는 법의와 달리 가슴에는 가사를 고정시킨 띠와 띠의 매듭을 표현했다. 하단부로 내려와서도 두루마기처럼 잘 다듬어서 꾸몄는데, 이는 군의 자락이 아닌 형태였다. 이러한 불상의 의문은 우리나라 불상에서는 보기 힘든 특이한 것이다. 양손과 왼쪽 발끝은 시멘트로 다시 만들었다. 좌대는 직사각형( : 직사각형)이다. 앞면과 좌우 양측에 8엽 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 조식되고 뒷면은 생략되었다. 중대석은 전후좌우에 문양이 없다. 앙련( : 위로 향하여 뻗은 연꽃잎)이 조식되었다. 좌우에 단엽( : 홑잎)의 연꽃이 새겨져 있다. 화강암이 보통 쓰이는 것이 아니라 그 질이 단단한 점판암이 재료로 사용된다. 조성 시기는 두건을 쓴 지장보살의 도상이 고려 후기부터 조선 전기까지 다수 등장하는 것을 고려하면 고려 후기 혹은 조선 전기에 제작되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중흥사 석조 지장보살 반가상 (中興寺石造地藏菩薩半跏像) ### 내용: 전체 높이는 79cm. 1986년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 이 석조 반가상은 원래 중흥사 삼층석탑 옆에 있다가 1978년 서울로 불법 반출되었다. 중흥사에 봉안되어 있다가 이듬해에 다시 돌아오게 되었다. 중형의 반가상으로 보통의 반가상과는 달리 왼쪽 발을 가부좌하고 오른발을 내리고 있다. 이런<NAME>은 강진 무위사 극락전에 봉안된 삼존불 가운데 오른쪽(향좌) 지장보살의<NAME>과 유사하다. 좌대와 함께 1석으로 조각되었으며 양쪽 귀를 가린 두건이 어깨 아랫부분까지 흘러내렸다. 지장보살 혹은 나한은 보통 두건을 쓴 존상으로 반가좌를 하고 연화 대좌에 앉은 점 등으로 미루어 보아 지장보살을 표현하였을 가능성이 있다. 이마에는 1조선의 띠가 선명하고 얼굴은 아직 동안의 티가 안 나는 천진한 얼굴이다. 눈은 약간 아래로 내려가고 있지만 반개되어 있다. 코는 손상을 입어 시멘트로 교체하였다. 목에 삼도가 보이기는 하나 목 부분이 갈라져 시멘트로 수리하였다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 일반적인 불상에서 볼 수 있는 법의와 달리 가슴에는 가사를 고정시킨 띠와 띠의 매듭을 표현했다. 하단부로 내려와서도 두루마기처럼 잘 다듬어서 꾸몄는데, 이는 군의 자락이 아닌 형태였다. 이러한 불상의 의문은 우리나라 불상에서는 보기 힘든 특이한 것이다. 양손과 왼쪽 발끝은 시멘트로 다시 만들었다. 좌대는 직사각형( : 직사각형)이다. 앞면과 좌우 양측에 8엽 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 조식되고 뒷면은 생략되었다. 중대석은 전후좌우에 문양이 없다. 앙련( : 위로 향하여 뻗은 연꽃잎)이 조식되었다. 좌우에 단엽( : 홑잎)의 연꽃이 새겨져 있다. 화강암이 보통 쓰이는 것이 아니라 그 질이 단단한 점판암이 재료로 사용된다. 조성 시기는 두건을 쓴 지장보살의 도상이 고려 후기부터 조선 전기까지 다수 등장하는 것을 고려하면 고려 후기 혹은 조선 전기에 제작되었을 것으로 추측된다.

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