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8a0993e8-093f-4049-9cfc-9a88efc9913a	source05/encykorea/MUS9273.txt	남도민요 (南道民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011865	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼남지방의 민요도 포함되는데, <농부가>·<육자배기>·<흥 타령>·<개구리타령>·<쾌지나 칭칭 나네> 등이 여기에 해당한다. 일을 하면서 부르는 향토민요와 통속민요들이 있다. 선법은 거의 육자배기토리로 되어 있다. 육자배기토리란, 편의상 서양음악의 계명창법에 의한다면 ‘미·라·시·도·레’의 구성음으로 이루어졌는데, ‘미’는 굵게 떨고, ‘시’는 꺾어 내고, ‘라’는 떨지 않고 안정된 음으로 내며, 하행할 때는 ‘솔’ 음도 거치고, 끝날 때는 ‘미’ 혹은 ‘라’로 마치게 되는 선율의 토리로 전라도 민요의 특징을 잘 나타내고 있다.중심음인 미·라·시는 떠는 음, 평으로 내는 음, 꺾는 음이라고 한다. 특히, 레나 도에서 시음으로 내려올 때 눌러 내거나 흘러내리거나 굴리는 소리를 자유자재로 구사함으로써 슬픈 감정을 자아내게 하고, 혹은 그런 시김새(표현기법)가 짠맛을 나타낸다. 하지만 경기소리 제인 경토리가 섞여 있는 경우도 있다. 판소리나 산조의 장단을 많이 사용하고 있다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리 등의 느린 가락과 장단은 슬픈 감정을 나타내지만, 중중모리장단·자진모리 등의 빠른 가락과 장단은 흥겹고 멋들어진다. 창법은 길고 굵은 목을 사용하며, 강한 요성과 꺾는 음이 특징적이다. 옛날에 소고(小鼓)를 치며 춤추고 노래하던 소리꾼들이 벌이던 소리판은 고장마다 조금씩 달랐는데, 보렴 報念이나 화초사거리와 같은 판염불 계통의 소리를 부르고 나서 육자배기·흥 타령·개구리타령 따위의 소리를 잇대어 불렀고, 그 끝에 가서는 새타령이나 까투리타령·진도아리랑 등의 여러 가지 소리를 맞추어 불렀다. 마을에서는 잔치가 벌어지면 술상 머리에서 장구 장단이나 무릎장단을 치면서 여러 가지 소리를 메기고 받는 소리가 마을 소리꾼들에 의해 이어진다. 흔히 <육자배기>로 시작하여 <흥 타령>과 <남원산성>·<진도아리랑>을 잇대어 불렀는데, <삼산은 반락>과 <자진육자배기>에 이어서 <남원산성>·<진도아리랑>을 이어 불렀다. 한편, 토속적인 민요로는 초벌·두벌·세벌(만두레) 김매기에 따라서 그 가락도 다양한데, 각 지방의 농요가 독특하기 때문이다. 해남·진도·장산도·함평·담양과 옥구·익산·김제 등지의 <논매기소리>는 노랫말에는 공통점이 많지만 가락과 장단에서 풍기는 멋과 흥취는 서로 다르다. 특히, <논매기소리>의 메기고 받는 부분은 듣는 이로 하여금 굳세고 힘찬 느낌을 갖게 한다. 이 지역에서 특히 많이 배출되고 있는 한국화 명인들의 그림 솜씨와 더불어 이 지역 사람들이 예로부터 가지고 있던 예술적 재질 및 심미안과 깊은 관계가 있는 것이 이 지역의 민요이다. 이런 민요는 판소리·산조·무가와 서로 영향을 주고받으며 수준 높은 음악으로 발전해 왔다. 현재 중요무형문화재로 지정된 것은 <강강술래>와 <남도 들노래>인데, 각각 1966년과 1973년에 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도민요 (南道民謠) ### 내용: 삼남지방의 민요도 포함되는데, <농부가>·<육자배기>·<흥 타령>·<개구리타령>·<쾌지나 칭칭 나네> 등이 여기에 해당한다. 일을 하면서 부르는 향토민요와 통속민요들이 있다. 선법은 거의 육자배기토리로 되어 있다. 육자배기토리란, 편의상 서양음악의 계명창법에 의한다면 ‘미·라·시·도·레’의 구성음으로 이루어졌는데, ‘미’는 굵게 떨고, ‘시’는 꺾어 내고, ‘라’는 떨지 않고 안정된 음으로 내며, 하행할 때는 ‘솔’ 음도 거치고, 끝날 때는 ‘미’ 혹은 ‘라’로 마치게 되는 선율의 토리로 전라도 민요의 특징을 잘 나타내고 있다.중심음인 미·라·시는 떠는 음, 평으로 내는 음, 꺾는 음이라고 한다. 특히, 레나 도에서 시음으로 내려올 때 눌러 내거나 흘러내리거나 굴리는 소리를 자유자재로 구사함으로써 슬픈 감정을 자아내게 하고, 혹은 그런 시김새(표현기법)가 짠맛을 나타낸다. 하지만 경기소리 제인 경토리가 섞여 있는 경우도 있다. 판소리나 산조의 장단을 많이 사용하고 있다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리 등의 느린 가락과 장단은 슬픈 감정을 나타내지만, 중중모리장단·자진모리 등의 빠른 가락과 장단은 흥겹고 멋들어진다. 창법은 길고 굵은 목을 사용하며, 강한 요성과 꺾는 음이 특징적이다. 옛날에 소고(小鼓)를 치며 춤추고 노래하던 소리꾼들이 벌이던 소리판은 고장마다 조금씩 달랐는데, 보렴 報念이나 화초사거리와 같은 판염불 계통의 소리를 부르고 나서 육자배기·흥 타령·개구리타령 따위의 소리를 잇대어 불렀고, 그 끝에 가서는 새타령이나 까투리타령·진도아리랑 등의 여러 가지 소리를 맞추어 불렀다. 마을에서는 잔치가 벌어지면 술상 머리에서 장구 장단이나 무릎장단을 치면서 여러 가지 소리를 메기고 받는 소리가 마을 소리꾼들에 의해 이어진다. 흔히 <육자배기>로 시작하여 <흥 타령>과 <남원산성>·<진도아리랑>을 잇대어 불렀는데, <삼산은 반락>과 <자진육자배기>에 이어서 <남원산성>·<진도아리랑>을 이어 불렀다. 한편, 토속적인 민요로는 초벌·두벌·세벌(만두레) 김매기에 따라서 그 가락도 다양한데, 각 지방의 농요가 독특하기 때문이다. 해남·진도·장산도·함평·담양과 옥구·익산·김제 등지의 <논매기소리>는 노랫말에는 공통점이 많지만 가락과 장단에서 풍기는 멋과 흥취는 서로 다르다. 특히, <논매기소리>의 메기고 받는 부분은 듣는 이로 하여금 굳세고 힘찬 느낌을 갖게 한다. 이 지역에서 특히 많이 배출되고 있는 한국화 명인들의 그림 솜씨와 더불어 이 지역 사람들이 예로부터 가지고 있던 예술적 재질 및 심미안과 깊은 관계가 있는 것이 이 지역의 민요이다. 이런 민요는 판소리·산조·무가와 서로 영향을 주고받으며 수준 높은 음악으로 발전해 왔다. 현재 중요무형문화재로 지정된 것은 <강강술래>와 <남도 들노래>인데, 각각 1966년과 1973년에 지정되었다.
3ea21357-10af-449f-a1de-4635ca86092e	source05/encykorea/CRFT10391.txt	논산 신풍리 마애불 (論山新豊里磨崖佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013031	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 지정된 것은 높이 3.50m의 높이이다. 이 마애불은 고정산 남쪽 기슭에 있는 10여 m 높이의 거대한 바위의 남벽에 선각( : 선으로 새김) 되어 있다. 이곳은 원래 영사암이 있던 곳으로 근래까지도 마애불의 앞쪽으로 법당이 있었다고 한다. 넓적한 사각형의 얼굴이지만 친근감이 느껴지는 소박하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 솟아 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호의 흔적이 미간에 남아 있다. 안면 중앙의 코가 넓적하고 입의 크기는 얼굴에 비해 매우 작으며 눈은 반타원형으로 길게 반개하였다. 기름진 귀가 어깨까지 길게 늘어지고 어깨와 거의 마주한 비대한 목에는 삼도가 가늘게 음각되었다. 친숙하면서도 다소 서툰 부처의 얼굴은 선각에 가깝게 얕게 조각된 이목구비의 표현이다. 어깨가 유난히 좁고 일직선에 가까운 체형을 이루고 있는데, 두 손을 앞가슴에서 모아 마주 잡은 모습이다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 착의<NAME>은 분명하지 않은데, 암면이 고르지 못하고 군데군데 탈락되었기 때문이다. 전체적으로 옷 주름 선이 경직되어 있다. 옷자락의 흐름으로 보아 입상으로 생각되며, 목덜미에서부터 V자형 옷 주름이 잔잔하게 흘러내리고 있다. 보주형의 두·신광(· : 부처나 보살의 정수리·몸에서 나오는 빛)은 인물이나 사물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛으로 구성되었다. 두광을 대신하여 삼층석탑에 장식된 치졸한 불상 3구로 장식하였다. 신광 또한 몸통과 마찬가지로 조각 기법이 둔중하고 어색한데, 가는 음각선으로 불꽃무늬를 빼곡하게 새겼기 때문이다. 불상의 조성 연대는 고려 중엽경으로 추정되는데, 조각 수법과 간략화된 착의 형태, 토속적인 안면 표현 등에서 다소 세련되지 못하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 논산 신풍리 마애불 (論山新豊里磨崖佛) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 높이 3.50m의 높이이다. 이 마애불은 고정산 남쪽 기슭에 있는 10여 m 높이의 거대한 바위의 남벽에 선각( : 선으로 새김) 되어 있다. 이곳은 원래 영사암이 있던 곳으로 근래까지도 마애불의 앞쪽으로 법당이 있었다고 한다. 넓적한 사각형의 얼굴이지만 친근감이 느껴지는 소박하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 솟아 있다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호의 흔적이 미간에 남아 있다. 안면 중앙의 코가 넓적하고 입의 크기는 얼굴에 비해 매우 작으며 눈은 반타원형으로 길게 반개하였다. 기름진 귀가 어깨까지 길게 늘어지고 어깨와 거의 마주한 비대한 목에는 삼도가 가늘게 음각되었다. 친숙하면서도 다소 서툰 부처의 얼굴은 선각에 가깝게 얕게 조각된 이목구비의 표현이다. 어깨가 유난히 좁고 일직선에 가까운 체형을 이루고 있는데, 두 손을 앞가슴에서 모아 마주 잡은 모습이다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 착의<NAME>은 분명하지 않은데, 암면이 고르지 못하고 군데군데 탈락되었기 때문이다. 전체적으로 옷 주름 선이 경직되어 있다. 옷자락의 흐름으로 보아 입상으로 생각되며, 목덜미에서부터 V자형 옷 주름이 잔잔하게 흘러내리고 있다. 보주형의 두·신광(· : 부처나 보살의 정수리·몸에서 나오는 빛)은 인물이나 사물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛으로 구성되었다. 두광을 대신하여 삼층석탑에 장식된 치졸한 불상 3구로 장식하였다. 신광 또한 몸통과 마찬가지로 조각 기법이 둔중하고 어색한데, 가는 음각선으로 불꽃무늬를 빼곡하게 새겼기 때문이다. 불상의 조성 연대는 고려 중엽경으로 추정되는데, 조각 수법과 간략화된 착의 형태, 토속적인 안면 표현 등에서 다소 세련되지 못하다.
0bbf9b55-cab4-46b7-adb7-da7f198669c7	source05/encykorea/CRFT41931.txt	청자 동화 모란당초문 대접 (靑磁銅畫牡丹▽唐草文 대접)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056619	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5.8cm, 입지름 17.8cm. 영국 박물관(the British Museum)에 소장되어 있다. 12세기 전반에서 중엽의 전형적인 삿갓 모양의 완으로 형태가 유연하면서 예리하다. 동화(또는 ) 즉 산화동은 높은 화도 내에서 불안정하여 자칫 날아가 버리기 쉽고 불길과 바람에 따라 녹색이 될 수도 있다. 이 완처럼 선명한 붉은색을 띠기 위해 문양은 안쪽 입언저리에 넓은 동화 띠를 두르고, 바닥 가운데 오목하게 파인 곳에 종속문(종속문)을, 이 두 곳 사이의 넓은 측사면(주문양)에 보상 당초문을 배치하였다. 보상 당초문과 내 저의 국화판은 산화동으로 그림을 그리고, 예리한 음각으로 문양의 윤곽과 세부를 나타내어 문양이 분명하고 신선하다. 외부의 네 곳에 모란 절지를, 내면의 문양처럼 음각으로 화맥과 엽맥을 나타냈다. 유약은 약간의 실투성을 지니고 빙렬이 없는 아름다운 비색 유약으로 전면에 시유하고, 면 밑바닥 세 곳에 규석 조각을 받쳐 번조하였다. 단순한 기형에 대범하면서도 아름다운 문양이 시문 되었으며, 은은한 비색 속으로 비치는 붉은 동화 문의 아름다움은 이루 형언할 수 없다. 이 유물은 1938년 영국 박물관에서 국민 모금을 통해 사들였다고 하는데, 이는 영국의 수집가 유모풔폴로스(Eumorfopoulos)가 처음 입수하였다고 한다. 세계도자 사상 12세기 전반의 동화를 대표하는 아름다운 명품으로 중요한 의미를 지닌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 동화 모란당초문 대접 (靑磁銅畫牡丹▽唐草文 대접) ### 내용: 높이 5.8cm, 입지름 17.8cm. 영국 박물관(the British Museum)에 소장되어 있다. 12세기 전반에서 중엽의 전형적인 삿갓 모양의 완으로 형태가 유연하면서 예리하다. 동화(또는 ) 즉 산화동은 높은 화도 내에서 불안정하여 자칫 날아가 버리기 쉽고 불길과 바람에 따라 녹색이 될 수도 있다. 이 완처럼 선명한 붉은색을 띠기 위해 문양은 안쪽 입언저리에 넓은 동화 띠를 두르고, 바닥 가운데 오목하게 파인 곳에 종속문(종속문)을, 이 두 곳 사이의 넓은 측사면(주문양)에 보상 당초문을 배치하였다. 보상 당초문과 내 저의 국화판은 산화동으로 그림을 그리고, 예리한 음각으로 문양의 윤곽과 세부를 나타내어 문양이 분명하고 신선하다. 외부의 네 곳에 모란 절지를, 내면의 문양처럼 음각으로 화맥과 엽맥을 나타냈다. 유약은 약간의 실투성을 지니고 빙렬이 없는 아름다운 비색 유약으로 전면에 시유하고, 면 밑바닥 세 곳에 규석 조각을 받쳐 번조하였다. 단순한 기형에 대범하면서도 아름다운 문양이 시문 되었으며, 은은한 비색 속으로 비치는 붉은 동화 문의 아름다움은 이루 형언할 수 없다. 이 유물은 1938년 영국 박물관에서 국민 모금을 통해 사들였다고 하는데, 이는 영국의 수집가 유모풔폴로스(Eumorfopoulos)가 처음 입수하였다고 한다. 세계도자 사상 12세기 전반의 동화를 대표하는 아름다운 명품으로 중요한 의미를 지닌다.
9827777a-eae5-4fa2-a4b3-b818f11d3b5b	source05/encykorea/ACT42188.txt	태명준 (太命俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058916	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출생. 1904∼1979. 수영 사립 보통학교를 4년 졸업하고 어려서부터 수영야류 명인이었던 조두영·최한복에게 수영야류 탈놀이를 배웠다. 오랫동안 수영야류 공연에 참가하였으며 1970년 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 수상한 바 있다. 부산대·부산 대동고등학교 등 여러 학교 민속반 학생들에게 수영야류 탈놀이를 지도하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태명준 (太命俊) ### 내용: 부산 출생. 1904∼1979. 수영 사립 보통학교를 4년 졸업하고 어려서부터 수영야류 명인이었던 조두영·최한복에게 수영야류 탈놀이를 배웠다. 오랫동안 수영야류 공연에 참가하였으며 1970년 전국민속예술경연 대회에서 개인상을 수상한 바 있다. 부산대·부산 대동고등학교 등 여러 학교 민속반 학생들에게 수영야류 탈놀이를 지도하였다.
916d7c06-155a-49ce-b18f-456ebb54c8ae	source05/encykorea/MUS43603.txt	한강수타령 (漢江水打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060955	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하강의 역사, 여타의<NAME>, 애환 등을 다룬 사설이 한강수타령이라 불린다. 굿거리장단 4개가 한 절을 이루는데, 전반은 본곡, 후반은 후렴이다. 각 장단별로 사설을 예시하면 <1절>이다. <후렴> 한강수라/깊고 맑은 물에/수상선 타고/에루와 뱃놀이 가잔다. 아 에헤요/에헤이요 어허이 여허/얼 삼 마 둥개 디여라/내 사랑아. 음계는 라·도·레·미·솔의 5음으로 되어 있으며, 선율은 대체로 한 옥타브 내에서 화려하고 경쾌하게 흐른다. 원래 입창에 속하는 노래로, 다 같이 부르는 후렴의 가락은 똑같지만, 독창으로 부르는 각 절의 첫 부분은 다르게 바꿔 부르는 것이 관례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한강수타령 (漢江水打令) ### 내용: 하강의 역사, 여타의<NAME>, 애환 등을 다룬 사설이 한강수타령이라 불린다. 굿거리장단 4개가 한 절을 이루는데, 전반은 본곡, 후반은 후렴이다. 각 장단별로 사설을 예시하면 <1절>이다. <후렴> 한강수라/깊고 맑은 물에/수상선 타고/에루와 뱃놀이 가잔다. 아 에헤요/에헤이요 어허이 여허/얼 삼 마 둥개 디여라/내 사랑아. 음계는 라·도·레·미·솔의 5음으로 되어 있으며, 선율은 대체로 한 옥타브 내에서 화려하고 경쾌하게 흐른다. 원래 입창에 속하는 노래로, 다 같이 부르는 후렴의 가락은 똑같지만, 독창으로 부르는 각 절의 첫 부분은 다르게 바꿔 부르는 것이 관례이다.
12d8f198-f534-4196-9fd9-8787a7ab96af	source05/encykorea/MUS11573.txt	대정지곡 (大定之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014765	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 태정지곡이라고도 한다. 1116년(예종 11) 대규모의 대성아악(大晟雅樂)이 송나라로부터 고려에 전해지자 예종은 대성아악을 먼저 태묘에 올리고 조회(朝會)에도 연주하도록 하였는데, 이때 태묘 9실의 악장(樂章)이 새로 제정되었다. 이 9실의 악장은 태조 이하 숙종에 이르는 왕의 업적을 기린 것으로 각각 곡명이 따로 있으며, 대정 지곡은 제1실 태조의 치적을 찬양한 4 언 8구<NAME>의 악장이다. 번역된 악장은 정성과 중성으로 나뉘며, 악장은 다음과 같다. 하늘의 영부를 받으시고 여러 곳을 사랑하여 편안케 하셨도다. 덕은 삼무 그것과 같고, 공은 백왕을 넘어서셨도다. 후손에게까지 복조가 이어져 그 쌓였던 공적을 받들게 되었도다. 평생토록 제사드리는 일 해나가리로다. 천명에 응하여 나라의 기초를 세우시고 위대한 계획을 훌륭히 이루셨도다. 성스러운 덕과 신령한 공, 높고 높고 크고 크도다. 자손이 천억으로 번성할 수 있었던 것은 쌓였던 두터운 은덕을 드러내었기 때문이다. 묘 모의 제사는 영원히 끊기지 않으리 로다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대정지곡 (大定之曲) ### 내용: 일명 태정지곡이라고도 한다. 1116년(예종 11) 대규모의 대성아악(大晟雅樂)이 송나라로부터 고려에 전해지자 예종은 대성아악을 먼저 태묘에 올리고 조회(朝會)에도 연주하도록 하였는데, 이때 태묘 9실의 악장(樂章)이 새로 제정되었다. 이 9실의 악장은 태조 이하 숙종에 이르는 왕의 업적을 기린 것으로 각각 곡명이 따로 있으며, 대정 지곡은 제1실 태조의 치적을 찬양한 4 언 8구<NAME>의 악장이다. 번역된 악장은 정성과 중성으로 나뉘며, 악장은 다음과 같다. 하늘의 영부를 받으시고 여러 곳을 사랑하여 편안케 하셨도다. 덕은 삼무 그것과 같고, 공은 백왕을 넘어서셨도다. 후손에게까지 복조가 이어져 그 쌓였던 공적을 받들게 되었도다. 평생토록 제사드리는 일 해나가리로다. 천명에 응하여 나라의 기초를 세우시고 위대한 계획을 훌륭히 이루셨도다. 성스러운 덕과 신령한 공, 높고 높고 크고 크도다. 자손이 천억으로 번성할 수 있었던 것은 쌓였던 두터운 은덕을 드러내었기 때문이다. 묘 모의 제사는 영원히 끊기지 않으리 로다.
0908e314-8c8a-44e0-a10f-64ef76f55edf	source05/encykorea/CRFT13695.txt	도기 말머리장식 뿔잔 (陶器 말머리裝飾 뿔盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017319	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 뿔잔[]은 높이 14.4cm, 길이 17cm로 크며 크기는 각각 12.1cm, 17cm이다. 부산광역시 동래구 복천동 고분군 제7호 분에서 출토되었다. 이 뿔잔 한 쌍을 포함해 여러 종류의 토기와 철제 장검 등의 무기류, 금제<NAME> 이식, 은 팔찌, 구슬류 등의 장신구 등 많은 유물이 수혈식 석곽분인 제7호 분에서 나왔다. 이 뿔잔 2점은 크기는 각각 다르지만 전체적인 형태와 제작 방법은 거의 동일하다. 즉 뿔잔의 밑부분 끝에 말머리를 빚어 붙이고 그 뒤쪽에 작은 다리를 2개 붙여 넘어지지 않게 하였다. 말머리의 전체적인 형상은 간결한 솜씨로 다소 거친 맛을 주면서도 귀·눈·코 등말의 특징적인 표정을 잘 살려냈다. 뿔잔의 표면에는 조각도 따위로 깎아 다듬은 흔적이 남아 있다. 뿔잔은 원래 쇠뿔과 같은 동물의 뿔[]로 만든 것을 말하지만, 넓게는 흙이나 금속 등으로 뿔잔의 형태를 본떠 만든 것도 포함시키는 것이 일반적이다. 토제 뿔잔은 가야·신라 고분에서 많이 출토되고 있는데, 배를 세우는 받침대와 같이 나오거나 대각과 함께 붙어 있는 경우도 있다. 후자의 예는 대부분 말, 사슴, 멧돼지 등 동물의 등 위에 뿔잔 하나가 둘씩 올려진 형태이다. 말머리 장식 뿔잔은 특히 사산조(Sasan) 이란의 토제 뿔잔과 유사성이 지적되고 있는데, 고대 그리스와 페르시아 등지의 리톤(rhyton)에서 그 기원을 찾을 수 있다. 이런 뿔잔은 스키타이(Scythai)의 금제 조각품이나 중국 한대의 무덤 벽화에 나타난 것처럼 술이나 음료를 바치거나 마시는 용도로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 말머리장식 뿔잔 (陶器 말머리裝飾 뿔盞) ### 내용: 이 뿔잔[]은 높이 14.4cm, 길이 17cm로 크며 크기는 각각 12.1cm, 17cm이다. 부산광역시 동래구 복천동 고분군 제7호 분에서 출토되었다. 이 뿔잔 한 쌍을 포함해 여러 종류의 토기와 철제 장검 등의 무기류, 금제<NAME> 이식, 은 팔찌, 구슬류 등의 장신구 등 많은 유물이 수혈식 석곽분인 제7호 분에서 나왔다. 이 뿔잔 2점은 크기는 각각 다르지만 전체적인 형태와 제작 방법은 거의 동일하다. 즉 뿔잔의 밑부분 끝에 말머리를 빚어 붙이고 그 뒤쪽에 작은 다리를 2개 붙여 넘어지지 않게 하였다. 말머리의 전체적인 형상은 간결한 솜씨로 다소 거친 맛을 주면서도 귀·눈·코 등말의 특징적인 표정을 잘 살려냈다. 뿔잔의 표면에는 조각도 따위로 깎아 다듬은 흔적이 남아 있다. 뿔잔은 원래 쇠뿔과 같은 동물의 뿔[]로 만든 것을 말하지만, 넓게는 흙이나 금속 등으로 뿔잔의 형태를 본떠 만든 것도 포함시키는 것이 일반적이다. 토제 뿔잔은 가야·신라 고분에서 많이 출토되고 있는데, 배를 세우는 받침대와 같이 나오거나 대각과 함께 붙어 있는 경우도 있다. 후자의 예는 대부분 말, 사슴, 멧돼지 등 동물의 등 위에 뿔잔 하나가 둘씩 올려진 형태이다. 말머리 장식 뿔잔은 특히 사산조(Sasan) 이란의 토제 뿔잔과 유사성이 지적되고 있는데, 고대 그리스와 페르시아 등지의 리톤(rhyton)에서 그 기원을 찾을 수 있다. 이런 뿔잔은 스키타이(Scythai)의 금제 조각품이나 중국 한대의 무덤 벽화에 나타난 것처럼 술이나 음료를 바치거나 마시는 용도로 사용되었다.
7e1b6678-83a7-4267-828b-3116c0279542	source05/encykorea/MUS39336.txt	짝자꿍	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055104	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광복 후 국정 음악 교과서 편찬 때 제목을 짝자꿍으로 바꾸었는데, 이는 그의 작곡집 갈잎피리(1929년)에서 처음 발표되었다. 색동회 회원으로서 1920년대 창작동요의 개척에 크게 기여한 작곡자 정순철은 어린이 사랑운동의 일환으로 시작된 창작동요의 개척에 크게 공헌하였다. 가사는 다음과 같다. 엄마 한숨 쉬게 하고 아빠 주름살 펴지게 해. 초등학교 저학년 어린이들이 즐겨 부르는 동요로 4분의 4박자, 내림 마장조 행진곡풍으로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 짝자꿍 ### 내용: 광복 후 국정 음악 교과서 편찬 때 제목을 짝자꿍으로 바꾸었는데, 이는 그의 작곡집 갈잎피리(1929년)에서 처음 발표되었다. 색동회 회원으로서 1920년대 창작동요의 개척에 크게 기여한 작곡자 정순철은 어린이 사랑운동의 일환으로 시작된 창작동요의 개척에 크게 공헌하였다. 가사는 다음과 같다. 엄마 한숨 쉬게 하고 아빠 주름살 펴지게 해. 초등학교 저학년 어린이들이 즐겨 부르는 동요로 4분의 4박자, 내림 마장조 행진곡풍으로 되어 있다.
163ec8cc-3a2e-4e02-b363-149e118afe43	source05/encykorea/MUS17711.txt	뱃노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김순제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022487	CC BY	1,108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에는 많은 종류의 뱃노래가 있는데, 대부분 노동요이기 때문에 노동의 형태에 따라 노래도 다르고, 같은 노래일지라도 지방마다 다른 것이 어업 노동요이다. 어부들이 주로 부르는 노래의 종류와 노동의 모양, 그리고 음악적인 요소는 다음과 같다. (1) 배 닦는 노래 어부들은 배와 더불어 살아가기 때문에 출항 전에는 정성을 다해 배를 닦는다. 그런데 동해안·남해안 지방에서는 별로 부르지 않지만 서해안 특히 충청남도 지방 해안에서는 이 노래를 많이 부른다. 교창<NAME>(돌림노래)은 다른 뱃노래와 같이 한 사람이 노래하고 한 사람이 받는 소리를 함께 부른다. 약간 사설적인 메기는 소리를 내며 일을 지시하기도 하지만 가락 다운 데가 없고 단지 힘을 모으기 위한 것이다. 힘내기를 위한 소리라고 되어 있는 것도 힘내기를 위한 소리이다. 음계 구성은 받는 소리는 완전 4도·단 3도의 3개 음이고 가끔 완전 4도 사이에 단 3도의 음이 나타나나 중심음이 될 수 없다. 메기는 소리는 받는 소리의 구성 위에 장 2도를 더한 완전 4도·단 3도·장 2도의 4개 음으로 되어 있다. 리듬의 소재는 받는 소리는 매우 간단하나 메기는 소리는 그 소재가 풍부하다.(2) 닻 올리는 노래 서해안 전역에서 많이 부르며 남해안(전라남도) 지방에서도 약간 부른다. 간만의 차이도 그 이유 중 하나다. 즉 바닷물의 높이가 높은 서해안 지방에서는 입항, 출항할 때 선착장까지 배를 댈 수 없을 경우가 많으므로 닻을 주고 올리는 기회가 많아진다. 그렇지만 동해안 지방은 언제든지 선착장에 직접 댈 수 있어서 닻을 사용할 필요가 별로 없기 때문이다. 메기기는 독창, 받는 소리는 함께 부른다. 메기는 소리는 사설적이고 제법 가락적인 데 비해, 받는 소리는 그저 힘을 모으기 위한 힘내기로 극히 짧은 편이다. 다만 경기도 해안 일부 지역에서는 메기 기와 받기가 대등한 위치에서 모두 가락 있는 노래로 연결되는 경우도 있다. 서해안 지방은 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 4개 음이, 남해안 지방은 완전 4도·단 3도·장 2도의 4개 음이, 남해안 지방은 단 3도·장 2도의 4개 음이 흔하고 가끔 단 3도·장 2도·단 2도의 구성도 볼 수 있다. 리듬의 소재는 대체로 간단하나 메기는 소리는 비교적 다양하다. 특히 전라북도 해안지방의 노래는 매우 복잡한 리듬으로 엮여 있다. (3) 노 젓는 노래 <노 젓는 노래>는 전국적으로 널리 알려진 노래이지만 지방에 따라 형태가 다르게 나타난다. 또한 큰 배는 다른 뱃노래처럼 집단으로 노래하지만 작은 배는 혼자 부르는 것이 이 노래의 특징이다. 일반 뱃노래와 같이 메기는 소리의 빈자리를 메우기 위하여 힘내기로 받는 소리는 받고 있지만, 지방에 따라 메기는 소리가 미처 끝나기도 전에 받는 소리가 시작되는 것도 있고, 메기는 소리와 받는 소리가 연결되어 한 개의 정돈된 가락을 이루고 있는 것도 있다. 음계 구성은 받는 소리는 대부분이 완전 4도의 2개 음으로 되어 있으나 이따금 메기는 소리의 구성음을 그대로 사용하는 것도 있으며, 메기는 소리는 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 5개 음으로 구성된 것이 가장 많고 끝 장 2도를 뺀 4개 음으로 구성되 것도 있다. 특히 남해안과 동해안 지방 일부에서는 일본 뱃노래의 영향을 받아 장 2도·단 3도·장 2도의 4개 음 구성 또는 여기에 장 2도를 더한 5개 음으로 구성된 것도 있다. 음계 구성만으로 일본 노래의 영향을 받았다고 단정 지을 수는 없지만 가락의 흐름이나 리듬, 사설의 내용으로 미루어 짐작할 수 있다. 리듬의 소재는 받는 소리에 비하여 메기는 소리의 리듬이 다양한 것은 다른 뱃노래와 같으나 서해안 지방이 남해안이나 동해안보다 훨씬 다양하다. 특히 전라북도 해안지방의 리듬은 그야말로 잇단음표 및 당김음 등 각양각색의 리듬 꼴이 연결되어 풍부한 음악성을 지니고 있다. (4) 그물 당기는 노래 이 노래는 바다에 쳐놓았던 그물을 끌어당길 때 부르는 노래인데 함경도 지방에서는 ‘다리기’, 강원도 지방과 남해안 일부에서는 ‘그물 돋우기’·‘그물 조르기’·‘물 보기’ 등으로 불린다. 집단의 노래이므로 교창<NAME>이 차이가 없으나 남해안과 동해안 일부 지역에서는 사설이 일본 말로 된 것을 그대로 부르고 있다. 서해안 지방은 완전 4도·단 3도·장 2 도와 이 구성 위에 장 2도를 더한 4개 음 또는 5개 음으로 되어 있으나, 남해안과 동해안은 장 2도·장 2도·단 3도·장 2도의 5개 음으로 되어 있거나 장 2도·장 2도·단 3도·단 3도의 5개 음으로 되어 있다. 리듬의 소재는 남해안이나 동해안에 비해 서해안 지방이 다양하나 장 3도·단 3도·장 2도의 4개 음으로 된 것도 이따금 있다. (5) 고기 푸는 노래 이 노래는 서해안 지방에서는 바디소리·테질소리라고 부르고, 남해안에서는 슬비 소리라고 부르고, 동해안에서는 가래소리라고 부른다. 여기서 보디·테·가래란 고기를 풀 때 쓰는 용구이고, 보디나 테는 같은 용구이다. 교창<NAME>은 거의 동일하나 <가래소리>는 곳에 따라 메기는 소리와 받는 소리가 같이 부르는 곳도 있다. 완전 4도·단 3도·장 2도로 음계가 거의 다 이루어져 있다. 비교적 느린 노래인 <가래소리>는 리듬의 소재도 매우 다양하다. (6) 고기 터는 노래 그물에 들어 있는 고기를 모두 퍼낸 다음 그물에 걸려 있는 고기를 털어내는 노래인데 잘 부르지는 않는다. 함경도 해안지방에서는 뻬기기라고 부른다. 교창<NAME>은 거의 같으나 <뻬기기>에서는 받는 소리가 미처 끝나기도 전에 메기는 소리가 시작된다. 음계는 경기도 해안지방에서는 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 5개 음으로 구성되고 함경도 해안지방에서는 장 2도·장 2도·완전 4도의 4개 음으로 구성되었다. 리듬의 소재는 비교적 단순하다. (7) 배치기 어부들의 유일한 놀이는 풍어 만선하여 귀항, 선주 집 마당에서 풍악과 노래에 맞추어 춤을 추며 한바탕 노는 것인데, 이때 부르는 노래를 평안남도, 황해도, 경기도 해안지방에서는 흔히 ‘이물량’·‘에밀량’·‘배치기’라고 부르며 충청남도와 전라남도의 해안지방에서는 위의 명칭 외에 ‘봉죽타령’·‘봉기타령’이라고도 부른다. 어부들이 부르는 노래 중 가장 흥겨운 노래는 이물로 배의 앞쪽을 가리키며 잡은 고기는 여기에 보관한다. 따라서 이 물량이란 이물에 담긴 고기의 부피, 즉 이물의 양에서 온 것이고 에밀량이란 이 물량의 와전인 것 같다. 한편 이물 중앙에 눈금을 매긴 대[]를 꽂아 어획량을 계산하였는데, 이를 봉 죽이라 하고, 봉기에는 기와 조화를 달아 아름답게 꾸몄다. 배치기의 치기는 놀이를 뜻하므로 배치기란 뱃놀이라는 뜻이다. 출항이나 귀향할 때 어부들은 대개 풍어를 기원하며 배 위에서 배치기를 한다. 서해안 지방과 남해안 지방 일부에서만 이 노래가 불리며 동해안 지방에서는 전혀 이 노래를 들을 수 없다. 따라서 이곳에서는 이따금 <가래소리>로 놀이를 할 때가 있다. 힘내기를 위한 노래가 아닌 놀이를 위한 노래이기 때문에 교창<NAME>은 힘내기를 위한 것이 아니고 메기기나 받기가 모두 가락이 있다. 다만 메기기는 사설적이나 받는 소리는 모두 같은 가락을 반복하며 후렴의 역할을 한다. 메기는 소리는 단 3도·장 3도의 3개 음 또는 단 3도·장 2도의 4개 음으로 구성되었고 받는 소리는 다른 노래에서는 음폭이 좁아지는 데 반해 메기는 소리는 단 3도·장 2도·장 2도의 4개 음으로 구성되어 있어 마치 조를 바꾸는 것 같다. 리듬의 소재는 북·징·쇠·호적이고 중심 리듬 꼴을 자유자재로 변형해 나가고 있다. 또한 소재도 자유롭고 자연스럽게 이어 나가는 게 노래의 리듬이다. (8) 시선 뱃노래 시선배는 한강 하류인 강화도를 기점으로 하여 서울∼마포 간을 왕래하던 일종의 상선으로 어물과 땔나무를 운반하였다. 일반 배와 같은 가락이나 닻을 올릴 때까지 하청·중청·상청이라 하여 거의 장 2도씩 조옮김을 하는 등 노래를 부르는 솜씨가 매우 뛰어나다. 또한 <노 젓는 노래>는 메기는 소리와 받는 소리가 동등한 입장에서 노래하고 있으며 이들은 어울려 하나의 노래를 만들기도 한다. 메기는 노래나 받는 노래가 모두 같은 구성인 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 5개 음으로 되어 있지만 사설적인 노래는 단 3도·장 2도·장 2도의 4개 음을 사용하고 있다. 때로는 쉼표나 장식음까지 넣어 불러 음악성이 매우 풍부하다. 한강 시선배의 작업은 대부분 노를 젓는 작업이므로 뱃노래도 노 젓는 소리만 불렀는데, 뱃노래는 조업의 형태에 따라 느린 노래와 빠른 노래 등 여러 가지가 있다. 따라서 같은 노래를 계속 부르니 노래 실력도 덩달아 늘었을 것이다. 또 한강 시선배의 경우, 풍랑으로 위험할 때도 있고 조업도<NAME>한 체력이 필요하지만, 바다보다 풍랑도 없고 일도 쉬운 관계로 바다 일을 견디기 어려운 비교적 고령자들이 탔다. 이들은 자연 노래를 많이 부른 어부들이었기 때문에 한강 <시선 뱃노래>에서는 메기는 소리와 받는 소리가 구별되지 않았다. 이 밖에 갈치잡이 노래, 풍파를 만나 무사하기를 비는 어린이들의 노래, 산동주 타령(백령도와 중국 산둥성을 왕래할 때 부르던 노래), 뱃놀이를 위한 노래 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 뱃노래 ### 내용: 우리나라에는 많은 종류의 뱃노래가 있는데, 대부분 노동요이기 때문에 노동의 형태에 따라 노래도 다르고, 같은 노래일지라도 지방마다 다른 것이 어업 노동요이다. 어부들이 주로 부르는 노래의 종류와 노동의 모양, 그리고 음악적인 요소는 다음과 같다. (1) 배 닦는 노래 어부들은 배와 더불어 살아가기 때문에 출항 전에는 정성을 다해 배를 닦는다. 그런데 동해안·남해안 지방에서는 별로 부르지 않지만 서해안 특히 충청남도 지방 해안에서는 이 노래를 많이 부른다. 교창<NAME>(돌림노래)은 다른 뱃노래와 같이 한 사람이 노래하고 한 사람이 받는 소리를 함께 부른다. 약간 사설적인 메기는 소리를 내며 일을 지시하기도 하지만 가락 다운 데가 없고 단지 힘을 모으기 위한 것이다. 힘내기를 위한 소리라고 되어 있는 것도 힘내기를 위한 소리이다. 음계 구성은 받는 소리는 완전 4도·단 3도의 3개 음이고 가끔 완전 4도 사이에 단 3도의 음이 나타나나 중심음이 될 수 없다. 메기는 소리는 받는 소리의 구성 위에 장 2도를 더한 완전 4도·단 3도·장 2도의 4개 음으로 되어 있다. 리듬의 소재는 받는 소리는 매우 간단하나 메기는 소리는 그 소재가 풍부하다.(2) 닻 올리는 노래 서해안 전역에서 많이 부르며 남해안(전라남도) 지방에서도 약간 부른다. 간만의 차이도 그 이유 중 하나다. 즉 바닷물의 높이가 높은 서해안 지방에서는 입항, 출항할 때 선착장까지 배를 댈 수 없을 경우가 많으므로 닻을 주고 올리는 기회가 많아진다. 그렇지만 동해안 지방은 언제든지 선착장에 직접 댈 수 있어서 닻을 사용할 필요가 별로 없기 때문이다. 메기기는 독창, 받는 소리는 함께 부른다. 메기는 소리는 사설적이고 제법 가락적인 데 비해, 받는 소리는 그저 힘을 모으기 위한 힘내기로 극히 짧은 편이다. 다만 경기도 해안 일부 지역에서는 메기 기와 받기가 대등한 위치에서 모두 가락 있는 노래로 연결되는 경우도 있다. 서해안 지방은 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 4개 음이, 남해안 지방은 완전 4도·단 3도·장 2도의 4개 음이, 남해안 지방은 단 3도·장 2도의 4개 음이 흔하고 가끔 단 3도·장 2도·단 2도의 구성도 볼 수 있다. 리듬의 소재는 대체로 간단하나 메기는 소리는 비교적 다양하다. 특히 전라북도 해안지방의 노래는 매우 복잡한 리듬으로 엮여 있다. (3) 노 젓는 노래 <노 젓는 노래>는 전국적으로 널리 알려진 노래이지만 지방에 따라 형태가 다르게 나타난다. 또한 큰 배는 다른 뱃노래처럼 집단으로 노래하지만 작은 배는 혼자 부르는 것이 이 노래의 특징이다. 일반 뱃노래와 같이 메기는 소리의 빈자리를 메우기 위하여 힘내기로 받는 소리는 받고 있지만, 지방에 따라 메기는 소리가 미처 끝나기도 전에 받는 소리가 시작되는 것도 있고, 메기는 소리와 받는 소리가 연결되어 한 개의 정돈된 가락을 이루고 있는 것도 있다. 음계 구성은 받는 소리는 대부분이 완전 4도의 2개 음으로 되어 있으나 이따금 메기는 소리의 구성음을 그대로 사용하는 것도 있으며, 메기는 소리는 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 5개 음으로 구성된 것이 가장 많고 끝 장 2도를 뺀 4개 음으로 구성되 것도 있다. 특히 남해안과 동해안 지방 일부에서는 일본 뱃노래의 영향을 받아 장 2도·단 3도·장 2도의 4개 음 구성 또는 여기에 장 2도를 더한 5개 음으로 구성된 것도 있다. 음계 구성만으로 일본 노래의 영향을 받았다고 단정 지을 수는 없지만 가락의 흐름이나 리듬, 사설의 내용으로 미루어 짐작할 수 있다. 리듬의 소재는 받는 소리에 비하여 메기는 소리의 리듬이 다양한 것은 다른 뱃노래와 같으나 서해안 지방이 남해안이나 동해안보다 훨씬 다양하다. 특히 전라북도 해안지방의 리듬은 그야말로 잇단음표 및 당김음 등 각양각색의 리듬 꼴이 연결되어 풍부한 음악성을 지니고 있다. (4) 그물 당기는 노래 이 노래는 바다에 쳐놓았던 그물을 끌어당길 때 부르는 노래인데 함경도 지방에서는 ‘다리기’, 강원도 지방과 남해안 일부에서는 ‘그물 돋우기’·‘그물 조르기’·‘물 보기’ 등으로 불린다. 집단의 노래이므로 교창<NAME>이 차이가 없으나 남해안과 동해안 일부 지역에서는 사설이 일본 말로 된 것을 그대로 부르고 있다. 서해안 지방은 완전 4도·단 3도·장 2 도와 이 구성 위에 장 2도를 더한 4개 음 또는 5개 음으로 되어 있으나, 남해안과 동해안은 장 2도·장 2도·단 3도·장 2도의 5개 음으로 되어 있거나 장 2도·장 2도·단 3도·단 3도의 5개 음으로 되어 있다. 리듬의 소재는 남해안이나 동해안에 비해 서해안 지방이 다양하나 장 3도·단 3도·장 2도의 4개 음으로 된 것도 이따금 있다. (5) 고기 푸는 노래 이 노래는 서해안 지방에서는 바디소리·테질소리라고 부르고, 남해안에서는 슬비 소리라고 부르고, 동해안에서는 가래소리라고 부른다. 여기서 보디·테·가래란 고기를 풀 때 쓰는 용구이고, 보디나 테는 같은 용구이다. 교창<NAME>은 거의 동일하나 <가래소리>는 곳에 따라 메기는 소리와 받는 소리가 같이 부르는 곳도 있다. 완전 4도·단 3도·장 2도로 음계가 거의 다 이루어져 있다. 비교적 느린 노래인 <가래소리>는 리듬의 소재도 매우 다양하다. (6) 고기 터는 노래 그물에 들어 있는 고기를 모두 퍼낸 다음 그물에 걸려 있는 고기를 털어내는 노래인데 잘 부르지는 않는다. 함경도 해안지방에서는 뻬기기라고 부른다. 교창<NAME>은 거의 같으나 <뻬기기>에서는 받는 소리가 미처 끝나기도 전에 메기는 소리가 시작된다. 음계는 경기도 해안지방에서는 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 5개 음으로 구성되고 함경도 해안지방에서는 장 2도·장 2도·완전 4도의 4개 음으로 구성되었다. 리듬의 소재는 비교적 단순하다. (7) 배치기 어부들의 유일한 놀이는 풍어 만선하여 귀항, 선주 집 마당에서 풍악과 노래에 맞추어 춤을 추며 한바탕 노는 것인데, 이때 부르는 노래를 평안남도, 황해도, 경기도 해안지방에서는 흔히 ‘이물량’·‘에밀량’·‘배치기’라고 부르며 충청남도와 전라남도의 해안지방에서는 위의 명칭 외에 ‘봉죽타령’·‘봉기타령’이라고도 부른다. 어부들이 부르는 노래 중 가장 흥겨운 노래는 이물로 배의 앞쪽을 가리키며 잡은 고기는 여기에 보관한다. 따라서 이 물량이란 이물에 담긴 고기의 부피, 즉 이물의 양에서 온 것이고 에밀량이란 이 물량의 와전인 것 같다. 한편 이물 중앙에 눈금을 매긴 대[]를 꽂아 어획량을 계산하였는데, 이를 봉 죽이라 하고, 봉기에는 기와 조화를 달아 아름답게 꾸몄다. 배치기의 치기는 놀이를 뜻하므로 배치기란 뱃놀이라는 뜻이다. 출항이나 귀향할 때 어부들은 대개 풍어를 기원하며 배 위에서 배치기를 한다. 서해안 지방과 남해안 지방 일부에서만 이 노래가 불리며 동해안 지방에서는 전혀 이 노래를 들을 수 없다. 따라서 이곳에서는 이따금 <가래소리>로 놀이를 할 때가 있다. 힘내기를 위한 노래가 아닌 놀이를 위한 노래이기 때문에 교창<NAME>은 힘내기를 위한 것이 아니고 메기기나 받기가 모두 가락이 있다. 다만 메기기는 사설적이나 받는 소리는 모두 같은 가락을 반복하며 후렴의 역할을 한다. 메기는 소리는 단 3도·장 3도의 3개 음 또는 단 3도·장 2도의 4개 음으로 구성되었고 받는 소리는 다른 노래에서는 음폭이 좁아지는 데 반해 메기는 소리는 단 3도·장 2도·장 2도의 4개 음으로 구성되어 있어 마치 조를 바꾸는 것 같다. 리듬의 소재는 북·징·쇠·호적이고 중심 리듬 꼴을 자유자재로 변형해 나가고 있다. 또한 소재도 자유롭고 자연스럽게 이어 나가는 게 노래의 리듬이다. (8) 시선 뱃노래 시선배는 한강 하류인 강화도를 기점으로 하여 서울∼마포 간을 왕래하던 일종의 상선으로 어물과 땔나무를 운반하였다. 일반 배와 같은 가락이나 닻을 올릴 때까지 하청·중청·상청이라 하여 거의 장 2도씩 조옮김을 하는 등 노래를 부르는 솜씨가 매우 뛰어나다. 또한 <노 젓는 노래>는 메기는 소리와 받는 소리가 동등한 입장에서 노래하고 있으며 이들은 어울려 하나의 노래를 만들기도 한다. 메기는 노래나 받는 노래가 모두 같은 구성인 완전 4도·단 3도·장 2도·장 2도의 5개 음으로 되어 있지만 사설적인 노래는 단 3도·장 2도·장 2도의 4개 음을 사용하고 있다. 때로는 쉼표나 장식음까지 넣어 불러 음악성이 매우 풍부하다. 한강 시선배의 작업은 대부분 노를 젓는 작업이므로 뱃노래도 노 젓는 소리만 불렀는데, 뱃노래는 조업의 형태에 따라 느린 노래와 빠른 노래 등 여러 가지가 있다. 따라서 같은 노래를 계속 부르니 노래 실력도 덩달아 늘었을 것이다. 또 한강 시선배의 경우, 풍랑으로 위험할 때도 있고 조업도<NAME>한 체력이 필요하지만, 바다보다 풍랑도 없고 일도 쉬운 관계로 바다 일을 견디기 어려운 비교적 고령자들이 탔다. 이들은 자연 노래를 많이 부른 어부들이었기 때문에 한강 <시선 뱃노래>에서는 메기는 소리와 받는 소리가 구별되지 않았다. 이 밖에 갈치잡이 노래, 풍파를 만나 무사하기를 비는 어린이들의 노래, 산동주 타령(백령도와 중국 산둥성을 왕래할 때 부르던 노래), 뱃놀이를 위한 노래 등이 있다.
d4069dd0-5404-45b5-90fd-26f39a0ef3f8	source05/encykorea/MUS31847.txt	이명길 (李命吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044207	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 어릴 적부터 선소리 산타령을 좋아하여 직업적인 소리꾼이 되었고, 왕십리 선소리패의 우두머리인 모갑이가 되었다. 최경식에게 긴잡가를 비롯한 경기소리를 배웠고 소리 선생으로도 이름을 날렸다. 엄태영·이명산·탁복만과 함께 소리를 하여 이름을 널리 알렸다. 광복 후 선소리 산타령을 전승하는 데 큰 공헌을 한 선소리 산타령의 중요무형문화재 예능보유자 이창배가 이어받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이명길 (李命吉) ### 내용: 서울 출신. 어릴 적부터 선소리 산타령을 좋아하여 직업적인 소리꾼이 되었고, 왕십리 선소리패의 우두머리인 모갑이가 되었다. 최경식에게 긴잡가를 비롯한 경기소리를 배웠고 소리 선생으로도 이름을 날렸다. 엄태영·이명산·탁복만과 함께 소리를 하여 이름을 널리 알렸다. 광복 후 선소리 산타령을 전승하는 데 큰 공헌을 한 선소리 산타령의 중요무형문화재 예능보유자 이창배가 이어받았다.
5e1c2206-32b6-4351-ac59-0c50ef5220e9	source05/encykorea/CRFT12453.txt	해남 대흥사 북미륵암 마애여래 좌상 (海南大興寺北彌勒庵磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015285	CC BY	280	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 국보로 지정되었다. 높이 4.2m의 본존은 앙련과 복련이 마주하고 있는 연화 좌에 결가부좌하고 있으며, 두광과 신광의 바깥에는 화염문을 선각으로 새겼으며, 그 안에 4구의 비천상을 위·아래에 대칭적으로 배치한 것이 특징이다. 하단의 비천상은 한쪽 무릎을 세우고 다른 한쪽 다리를 꿇은 자세이고 얼굴은 본존을 향해 있다. 지물을 무릎 위에 얹고 다른 한 손은 지물을 들고 연화 좌에 앉아 있다. 상체는 고려 시대 보살상에서는 어깨에서 겨드랑이로 천 자락을 돌려 가슴 앞에서 묶어 내리는 보살 옷을 입었다. 하체는 치마(: 치마)를 입었다. 등 뒤로 천 자락이 휘날리고 있어서 비천 상이라고 할 수 있다. 본존은 머리가 소발인데 알맞은 크기의 육계가 뚜렷하다. 얼굴의 넓적한 부분은 근엄하고 풍만한 편이다. 좁은 이마에 작은 백호 공이 있고, 두 눈은 정면을 응시하고 있다. 여기에 적당한 크기의 코, 작고 두꺼운 입, 길고 긴 귀까지 닿았다. 비만한 목은 삼도를 가슴에 표시했다. 어깨에는 두꺼운 통견의를 걸쳤다. 양팔과 다리 등에 부자연스럽게 나타나는 주름 선은 굵은 띠 주름의 평행 단상 밀집 무늬[]이다. 이때의 굵은 띠 주름은 평행 계단식의 옷 주름 무늬가 퇴화한 듯싶다. 승각기[내의]가 가슴에도 주름이 잡혀 있다. 왼쪽 어깨의 매듭에는 가사를 묶는 띠가 달려 있으며 어깨 뒤쪽의 고리에서 어깨로 내려와 팔꿈치에 닿아 있다. 이 가사 띠는 승려 초상화에 흔히 보이는데, 8세기 중엽에 조성된 경주 남산 용장사 장륙미륵존상 등 몇 개가 있다. 항마촉지인과 비슷한 손 모양을 하고 있는데, 왼손은 오른 발바닥 위에, 오른손은 오른 무릎 위에 얹은 것이다. 또한 두 팔이 허리와 붙어 있어서 잘록한 허리의 굴곡이 묘사되지 않아 둔한 느낌을 준다. 전체적으로 풍만하게 표현된 이 불상은 상체가 빈약하게 처리되는 등 비례가 맞지 않아 안정감이 없다. 힘없는 손이나 부자연스러운 발 등 세세한 묘사도 별로 없었다. 비천 상도 본존처럼 하체가 짧은 둔중한 몸을 가지고 있다. 이와 같이 고려 시대의 불상에는 이전 시대의 조각 기법과는 다른 특징이 보인다. 하지만 전체적으로 유려한 수법이 남아 있어 당대의 거불군을 대표하는 훌륭한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해남 대흥사 북미륵암 마애여래 좌상 (海南大興寺北彌勒庵磨崖如來坐像) ### 내용: 2005년 국보로 지정되었다. 높이 4.2m의 본존은 앙련과 복련이 마주하고 있는 연화 좌에 결가부좌하고 있으며, 두광과 신광의 바깥에는 화염문을 선각으로 새겼으며, 그 안에 4구의 비천상을 위·아래에 대칭적으로 배치한 것이 특징이다. 하단의 비천상은 한쪽 무릎을 세우고 다른 한쪽 다리를 꿇은 자세이고 얼굴은 본존을 향해 있다. 지물을 무릎 위에 얹고 다른 한 손은 지물을 들고 연화 좌에 앉아 있다. 상체는 고려 시대 보살상에서는 어깨에서 겨드랑이로 천 자락을 돌려 가슴 앞에서 묶어 내리는 보살 옷을 입었다. 하체는 치마(: 치마)를 입었다. 등 뒤로 천 자락이 휘날리고 있어서 비천 상이라고 할 수 있다. 본존은 머리가 소발인데 알맞은 크기의 육계가 뚜렷하다. 얼굴의 넓적한 부분은 근엄하고 풍만한 편이다. 좁은 이마에 작은 백호 공이 있고, 두 눈은 정면을 응시하고 있다. 여기에 적당한 크기의 코, 작고 두꺼운 입, 길고 긴 귀까지 닿았다. 비만한 목은 삼도를 가슴에 표시했다. 어깨에는 두꺼운 통견의를 걸쳤다. 양팔과 다리 등에 부자연스럽게 나타나는 주름 선은 굵은 띠 주름의 평행 단상 밀집 무늬[]이다. 이때의 굵은 띠 주름은 평행 계단식의 옷 주름 무늬가 퇴화한 듯싶다. 승각기[내의]가 가슴에도 주름이 잡혀 있다. 왼쪽 어깨의 매듭에는 가사를 묶는 띠가 달려 있으며 어깨 뒤쪽의 고리에서 어깨로 내려와 팔꿈치에 닿아 있다. 이 가사 띠는 승려 초상화에 흔히 보이는데, 8세기 중엽에 조성된 경주 남산 용장사 장륙미륵존상 등 몇 개가 있다. 항마촉지인과 비슷한 손 모양을 하고 있는데, 왼손은 오른 발바닥 위에, 오른손은 오른 무릎 위에 얹은 것이다. 또한 두 팔이 허리와 붙어 있어서 잘록한 허리의 굴곡이 묘사되지 않아 둔한 느낌을 준다. 전체적으로 풍만하게 표현된 이 불상은 상체가 빈약하게 처리되는 등 비례가 맞지 않아 안정감이 없다. 힘없는 손이나 부자연스러운 발 등 세세한 묘사도 별로 없었다. 비천 상도 본존처럼 하체가 짧은 둔중한 몸을 가지고 있다. 이와 같이 고려 시대의 불상에는 이전 시대의 조각 기법과는 다른 특징이 보인다. 하지만 전체적으로 유려한 수법이 남아 있어 당대의 거불군을 대표하는 훌륭한 작품이다.
e2b11093-c2e2-44b2-b849-ef9ce978e286	source05/encykorea/DNC14394.txt	무고 (舞鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김천흥" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018930	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사 악지에 의하면 충렬왕 때 시중 이혼이 영해에 유배되었을 때 바닷가에서 뗏목을 구해 큰 북을 만들었는데 그 소리가 크고 웅장해 북을 두드리며 춤춘 데서 기원했다고 한다. 춤의<NAME>은 북을 가운데 놓고 원무(元舞: 북채를 들고 북을 치는 사람)와 협무(挾舞: 원무 주위를 돌며 춤추는 사람)로 나누어져, 원무가 북채를 두 손에 들고 시종 북을 에워싸며 마치 꽃봉오리 위에 하늘거리는 나비인 양 어르고 두드리며 도는 동안 협무는 삼지화(三枝花)를 두 손에 들고 그 둘레에서 논다. 그 춤이 바뀌면서 마치 두 마리의 나비가 꽃을 어르면서 펄럭이는 것 같고, 여의주를 차지하기 위해 두 마리의 용이 다투는 것 같은데, 악부에서 가장 뛰어나며, 화려하다. 고려사·악학궤범·홀기 및 1920년대의 무고무보 같은 문헌에 무고에 대한 기록이 있다. 이 중 고려사·악학궤범, 1920년대의 무보 등 세 기록을 비교해 보면 1 입장에서 읍하기까지의 도입부, 2 북을 울리지 않고 춤추다가 북을 울리면서 춤추는 주요부, 3 읍하고 퇴장하는 종결부가 모두 3부로 구성되어 있다. 1829년(순조 29)에 편찬된 『진찬의궤(進饌儀軌)』 권 3에 따르면, 무고의 의상은 무원(舞員)이 화관을 쓰고 청·적·흑·초록 단삼(單衫), 속은 남색상(藍色裳), 겉옷은 홍초상(紅綃裳)을 입고 홍단금루수대(紅緞金鏤繡帶)를 띠며, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 또, 1848년(헌종 14)의 『진찬의궤』 권 3 정재여령조(呈才女伶條)에는, 위 여령의 복식과 같고 황초단삼(黃綃單衫)에 각각 청·홍·흑·백의 쾌자를 입는 것이 다르다. 순조, 헌종 때의 복식과 달리 원무는 자적 갑사 괴자에 남전대를 띠는 것이 1877년(고종 14)의 진작의 궤에 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무고 (舞鼓) ### 내용: 고려사 악지에 의하면 충렬왕 때 시중 이혼이 영해에 유배되었을 때 바닷가에서 뗏목을 구해 큰 북을 만들었는데 그 소리가 크고 웅장해 북을 두드리며 춤춘 데서 기원했다고 한다. 춤의<NAME>은 북을 가운데 놓고 원무(元舞: 북채를 들고 북을 치는 사람)와 협무(挾舞: 원무 주위를 돌며 춤추는 사람)로 나누어져, 원무가 북채를 두 손에 들고 시종 북을 에워싸며 마치 꽃봉오리 위에 하늘거리는 나비인 양 어르고 두드리며 도는 동안 협무는 삼지화(三枝花)를 두 손에 들고 그 둘레에서 논다. 그 춤이 바뀌면서 마치 두 마리의 나비가 꽃을 어르면서 펄럭이는 것 같고, 여의주를 차지하기 위해 두 마리의 용이 다투는 것 같은데, 악부에서 가장 뛰어나며, 화려하다. 고려사·악학궤범·홀기 및 1920년대의 무고무보 같은 문헌에 무고에 대한 기록이 있다. 이 중 고려사·악학궤범, 1920년대의 무보 등 세 기록을 비교해 보면 1 입장에서 읍하기까지의 도입부, 2 북을 울리지 않고 춤추다가 북을 울리면서 춤추는 주요부, 3 읍하고 퇴장하는 종결부가 모두 3부로 구성되어 있다. 1829년(순조 29)에 편찬된 『진찬의궤(進饌儀軌)』 권 3에 따르면, 무고의 의상은 무원(舞員)이 화관을 쓰고 청·적·흑·초록 단삼(單衫), 속은 남색상(藍色裳), 겉옷은 홍초상(紅綃裳)을 입고 홍단금루수대(紅緞金鏤繡帶)를 띠며, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 또, 1848년(헌종 14)의 『진찬의궤』 권 3 정재여령조(呈才女伶條)에는, 위 여령의 복식과 같고 황초단삼(黃綃單衫)에 각각 청·홍·흑·백의 쾌자를 입는 것이 다르다. 순조, 헌종 때의 복식과 달리 원무는 자적 갑사 괴자에 남전대를 띠는 것이 1877년(고종 14)의 진작의 궤에 기록되어 있다.
fab292bb-5cb5-4f97-810f-7276bf03ae4b	source05/encykorea/MUS23332.txt	세동무 (세동무)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029788	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문수일 작사, 김서정 작곡, 채<NAME> 노래로 이루어져 있다. 무성영화 시대에는 극영화 해설자(변사)였던 김영환이 시나리오를 직접 쓰고 영화도 감독했으며, 작은 악단 반주에 맞추어 주제가를 직접 부르기도 했다. 이 주제가는 콜롬비아 레코드로부터 1930년 2월 취입되어 6회 신보로 발매되었는데, 가수는 채<NAME>이다. 영화와 함께 레코드 출반 때 삼걸인이라는 제목이 통과되지 않아 세 동무로 주제가를 변경했다고 한다. 창작가요의 초기작으로서, 3박자의 느린 단조로 구성되었는데, 그 당시 유행했던 일본 노래 황성의 달의 멜로디를 따온 듯한 느낌이 있으나, 창작가요의 초기작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세동무 (세동무) ### 내용: 문수일 작사, 김서정 작곡, 채<NAME> 노래로 이루어져 있다. 무성영화 시대에는 극영화 해설자(변사)였던 김영환이 시나리오를 직접 쓰고 영화도 감독했으며, 작은 악단 반주에 맞추어 주제가를 직접 부르기도 했다. 이 주제가는 콜롬비아 레코드로부터 1930년 2월 취입되어 6회 신보로 발매되었는데, 가수는 채<NAME>이다. 영화와 함께 레코드 출반 때 삼걸인이라는 제목이 통과되지 않아 세 동무로 주제가를 변경했다고 한다. 창작가요의 초기작으로서, 3박자의 느린 단조로 구성되었는데, 그 당시 유행했던 일본 노래 황성의 달의 멜로디를 따온 듯한 느낌이 있으나, 창작가요의 초기작이다.
5582bb0b-4782-4ffe-9352-51a58a5937c4	source05/encykorea/MUS23137.txt	소년유 (少年遊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029977	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당악의 산사에 속하는 곡인 소년 유의 구조는 쌍조 50자 전단 5구 3평 운, 후단 5구 양평운으로 되어 있다. 현재 이 곡의 악보는 없고 오직 가사만 고려사 악지에 전한다. 송의 문인 안수의 시집 주옥 집에 실려 있는 작품이다. 이 산사의 내용은 군왕을 송축하는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소년유 (少年遊) ### 내용: 당악의 산사에 속하는 곡인 소년 유의 구조는 쌍조 50자 전단 5구 3평 운, 후단 5구 양평운으로 되어 있다. 현재 이 곡의 악보는 없고 오직 가사만 고려사 악지에 전한다. 송의 문인 안수의 시집 주옥 집에 실려 있는 작품이다. 이 산사의 내용은 군왕을 송축하는 것이다.
e26dc0f0-dbd6-4856-9618-b628c88d7fc5	source05/encykorea/DNC45918.txt	향발무 (響鈸舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062910	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 전기 창작된 향악정재의 하나. 향발(響鈸)이라는 작은 타악기를 좌우 손의 엄지손가락과 가운뎃손가락에 각각 하나씩 매고, 장단에 맞추어 치면서 추는 춤이다. 1719년(숙종 45)의 ≪진연의궤≫, 1744년(영조 20)의 ≪진연의궤≫, 순조 이후의 각종 의궤에 빠지지 않고 있는 점으로 보아 향악정재 가운데에서 가장 즐겨 추던 춤 중의 하나였음을 알 수 있다. 이 춤의 무보는 악학궤범과 정재무도 홀기에 전해지는데, 각각 8명이며 2명이 악학궤범과 정재무도 홀기에 전한다. 1828년(순조 28)의 진작의 궤에는 두 명의 무동에 18명의 협무가 추는 그림과, 4명의 여기 춤이 실려 있고, 1829년(순조 28)의 진찬의궤에는 두 명의 원무에 20명의 협무가 추는 그림도 실려 있다. 이 춤은 여기의 춤과 무동의 춤 두 가지가 있었고, 무원의 수에도 변화가 많았다는 것을 알 수 있다. 그러나 조선 말기 1893년(고종 30)의 ≪정재무도 홀기≫에 의하면, 당악정재인 오양선 五羊仙의 창사를 부른 점에서는 ≪악학궤범≫의 향발과 같으나, 향악정재의 특징인 면 복흥(俛伏興)으로 시작하여 면복흥퇴(俛伏興退)로 끝맺는 전통적인 양식은 보이지 않으므로, 향악정재와 당악정재 양식에 많은 변화가 있었음을 알 수 있다. 이 춤의 반주음악은 악학궤범 시절에는 <보허자령 >이, 정재무도 홀기 때는 <향당 교주 >가 사용되었다. 무동의 복장은 아광모를 쓰고, 홍라포·백질남선중단의·남질흑선상에 녹한삼을 매고, 학정대와 흑화를 신는 것이라고 1829년 진찬의궤에 기록되어 있다. 화관을 쓰고, 안에는 초록단의·황초단삼, 겉은 남색상, 거죽은 홍초상에 홍단금루수대를 착용하고, 초록혜를 신는다. 현재는 전해지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향발무 (響鈸舞) ### 내용: 향악 정재는 조선 전기 창작된 향악정재의 하나. 향발(響鈸)이라는 작은 타악기를 좌우 손의 엄지손가락과 가운뎃손가락에 각각 하나씩 매고, 장단에 맞추어 치면서 추는 춤이다. 1719년(숙종 45)의 ≪진연의궤≫, 1744년(영조 20)의 ≪진연의궤≫, 순조 이후의 각종 의궤에 빠지지 않고 있는 점으로 보아 향악정재 가운데에서 가장 즐겨 추던 춤 중의 하나였음을 알 수 있다. 이 춤의 무보는 악학궤범과 정재무도 홀기에 전해지는데, 각각 8명이며 2명이 악학궤범과 정재무도 홀기에 전한다. 1828년(순조 28)의 진작의 궤에는 두 명의 무동에 18명의 협무가 추는 그림과, 4명의 여기 춤이 실려 있고, 1829년(순조 28)의 진찬의궤에는 두 명의 원무에 20명의 협무가 추는 그림도 실려 있다. 이 춤은 여기의 춤과 무동의 춤 두 가지가 있었고, 무원의 수에도 변화가 많았다는 것을 알 수 있다. 그러나 조선 말기 1893년(고종 30)의 ≪정재무도 홀기≫에 의하면, 당악정재인 오양선 五羊仙의 창사를 부른 점에서는 ≪악학궤범≫의 향발과 같으나, 향악정재의 특징인 면 복흥(俛伏興)으로 시작하여 면복흥퇴(俛伏興退)로 끝맺는 전통적인 양식은 보이지 않으므로, 향악정재와 당악정재 양식에 많은 변화가 있었음을 알 수 있다. 이 춤의 반주음악은 악학궤범 시절에는 <보허자령 >이, 정재무도 홀기 때는 <향당 교주 >가 사용되었다. 무동의 복장은 아광모를 쓰고, 홍라포·백질남선중단의·남질흑선상에 녹한삼을 매고, 학정대와 흑화를 신는 것이라고 1829년 진찬의궤에 기록되어 있다. 화관을 쓰고, 안에는 초록단의·황초단삼, 겉은 남색상, 거죽은 홍초상에 홍단금루수대를 착용하고, 초록혜를 신는다. 현재는 전해지지 않고 있다.
0d81071b-a9b0-4c96-b6cd-ffd51a0f2d37	source05/encykorea/CRFT52083.txt	미륵불상 (彌勒佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069195	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시간과 공간을 초월하여 불교도들에게 미륵불은 널리 믿어졌다. 혼탁한 말법시대에 전륜성 왕주 1이라는 위대한 지도자가 출현하여 모든 백성을 부처님의 가르침에 따라 평온하게 다스리는 평화로운 세상이 되었을 때 미륵불은 도솔천에서 화림원<NAME> 수주 2 아래로 내려와 3번의 법회를 열어 모든 중생들을 구제한다. 하생경 전인 미륵대성불경과 미륵 하생경 등에 근거한 미륵불상이다. 초기 미륵불상은 석가여래나 다른 존상들과 마찬가지로 통상의 불의를 착용하고 시무 외여 원인의 수인을 짓는 등 미륵불 상만의 도상적 특징을 갖추지 못하였다. 점차 신앙이 세분화되면서 미륵불 상도 미래불주3로서의 성격을 반영한 미륵불만의 모습으로 정립되어 갔다. 중국은 수주 4 · 당주 5 이후, 우리나라는 삼국통일을 전후한 시기에 조성된 미륵 불상들은 대체로 의자에 앉아 편안하게 두 다리를 내린 의 좌 세로 나타나며 이후 미륵불 상의 도상으로 굳어졌다. 삼화령 석조 미륵불의 좌상이나 통일신라시대주6의 포항 고 석사 마애미륵불의 좌상, 고려 시대의 법주사 마애 여래의 좌상 등이 대표적인 조상이다. 이러한 의좌세를 제외한 미륵불 상의 특징은 수인이다.<NAME> 수인은 미륵 보살상과 마찬가지로 미륵 하생 때<NAME>수 아래에서 펼쳐지는 장엄한 세 번의 설법을 상징적으로 나타낸 것으로 이른바<NAME> 수인이다.<NAME> 수의 꽃가지나 꽃봉오리를 두 손이나 한 손으로 받쳐 든 형태로 나타나는데, 가지가 가지는 여러 개의 꽃과 봉우리로 이루어진 경우가 많다. 인도 굽타 시대 말경부터 등장하는 미륵 보살상의 도상적 특징으로 우리나라에서는 통일신라시대에 유입되었을 것으로 추정되지만, 고려 시대에 본격적으로 유행하기 시작했다. 미륵불상은 크기도 다른 존상보다 크다. 미륵의 크기에 대해서는 『미륵 내시경(彌勒時經)』과 『관불삼매 해경(觀佛三昧海經)』 염칠불품(七佛品) 등에 “석가불 장육(丈), 미륵불 십육 장(十丈)”이라고 기록하고 있는데, 현존하는 미륵불 상의 대부분이 10m 이상의 대형 상으로 조성된 것으로 볼 때 경전의 내용을 충실히 반영하여 다른 존상과 차이를 두었다. 즉 삼국시대의 단석산 신선사 마애미륵불 입상이나 고려 시대의 관촉사 미륵보살 입상이나 충주 미륵대원 미륵불 입상 등은 모두 10m 이상의 초대형 상으로 표현되고 있다. 미륵불 상의 협시 보살상에 대해 미륵 경전에는 전혀 언급되어 있지 않으나, 미륵 화상 법(彌勒畵像法)에 대해 설하고 있는 밀교 경전에는 미륵불의 협시로 법음륜(法音輪)과 대묘상(大妙相)이 등장하고, 조선 전기에 간행된 불교 의례 집인 「염불 작법(佛作法)」과 1678년에 제작된 청양 장곡사 미륵불괘불탱에서는 대묘상보살(大妙相菩薩)과 법림보살(法林菩薩)이 미륵불의 협시보살로 등장하고 있어 조선시대 이후에는 대묘상보살과 법림보살이 미륵불의 협시보살로 정착되었던 것으로 보인다. 김제 금산사 미륵전 미륵 여래삼존입상은 이런 구성으로 만들어진 대표적인 삼존상이다. 불교미술에서 석가모니불을 이은 당래불이자 미래불인 미륵불은 중요한 주제로 다루어졌다. 미륵신앙은 생전에는 미륵보살이 계신 도솔천에 태어나 복락을 얻고, 사후에는 고귀한 신분으로<NAME>삼회의 법회에 참여하여 구제를 받는 것이 요체이다. 하지만 우리가 살고 있는 바로 이 땅에 평화로운 불국토를 건설하는 것이 궁극적인 목적이다. 그러하기에 미륵 정토사상은 때로는 왕권과 결부되어 강력한 전제 권력의 이념적 배경을 제공하였고, 사회변혁을 꿈꾸는 혁명가들에게는 혁명과 반란의 원동력을 제공하기도 하였다. 한편 민중들은 착취와 억압으로 인해 고통받던 가운데 곳곳에 자기 모습을 담은 미륵불을 세워 속히 전륜성왕이 치세하는 평화로운 시대가 오기를 간절히 바랐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미륵불상 (彌勒佛像) ### 내용: 시간과 공간을 초월하여 불교도들에게 미륵불은 널리 믿어졌다. 혼탁한 말법시대에 전륜성 왕주 1이라는 위대한 지도자가 출현하여 모든 백성을 부처님의 가르침에 따라 평온하게 다스리는 평화로운 세상이 되었을 때 미륵불은 도솔천에서 화림원<NAME> 수주 2 아래로 내려와 3번의 법회를 열어 모든 중생들을 구제한다. 하생경 전인 미륵대성불경과 미륵 하생경 등에 근거한 미륵불상이다. 초기 미륵불상은 석가여래나 다른 존상들과 마찬가지로 통상의 불의를 착용하고 시무 외여 원인의 수인을 짓는 등 미륵불 상만의 도상적 특징을 갖추지 못하였다. 점차 신앙이 세분화되면서 미륵불 상도 미래불주3로서의 성격을 반영한 미륵불만의 모습으로 정립되어 갔다. 중국은 수주 4 · 당주 5 이후, 우리나라는 삼국통일을 전후한 시기에 조성된 미륵 불상들은 대체로 의자에 앉아 편안하게 두 다리를 내린 의 좌 세로 나타나며 이후 미륵불 상의 도상으로 굳어졌다. 삼화령 석조 미륵불의 좌상이나 통일신라시대주6의 포항 고 석사 마애미륵불의 좌상, 고려 시대의 법주사 마애 여래의 좌상 등이 대표적인 조상이다. 이러한 의좌세를 제외한 미륵불 상의 특징은 수인이다.<NAME> 수인은 미륵 보살상과 마찬가지로 미륵 하생 때<NAME>수 아래에서 펼쳐지는 장엄한 세 번의 설법을 상징적으로 나타낸 것으로 이른바<NAME> 수인이다.<NAME> 수의 꽃가지나 꽃봉오리를 두 손이나 한 손으로 받쳐 든 형태로 나타나는데, 가지가 가지는 여러 개의 꽃과 봉우리로 이루어진 경우가 많다. 인도 굽타 시대 말경부터 등장하는 미륵 보살상의 도상적 특징으로 우리나라에서는 통일신라시대에 유입되었을 것으로 추정되지만, 고려 시대에 본격적으로 유행하기 시작했다. 미륵불상은 크기도 다른 존상보다 크다. 미륵의 크기에 대해서는 『미륵 내시경(彌勒時經)』과 『관불삼매 해경(觀佛三昧海經)』 염칠불품(七佛品) 등에 “석가불 장육(丈), 미륵불 십육 장(十丈)”이라고 기록하고 있는데, 현존하는 미륵불 상의 대부분이 10m 이상의 대형 상으로 조성된 것으로 볼 때 경전의 내용을 충실히 반영하여 다른 존상과 차이를 두었다. 즉 삼국시대의 단석산 신선사 마애미륵불 입상이나 고려 시대의 관촉사 미륵보살 입상이나 충주 미륵대원 미륵불 입상 등은 모두 10m 이상의 초대형 상으로 표현되고 있다. 미륵불 상의 협시 보살상에 대해 미륵 경전에는 전혀 언급되어 있지 않으나, 미륵 화상 법(彌勒畵像法)에 대해 설하고 있는 밀교 경전에는 미륵불의 협시로 법음륜(法音輪)과 대묘상(大妙相)이 등장하고, 조선 전기에 간행된 불교 의례 집인 「염불 작법(佛作法)」과 1678년에 제작된 청양 장곡사 미륵불괘불탱에서는 대묘상보살(大妙相菩薩)과 법림보살(法林菩薩)이 미륵불의 협시보살로 등장하고 있어 조선시대 이후에는 대묘상보살과 법림보살이 미륵불의 협시보살로 정착되었던 것으로 보인다. 김제 금산사 미륵전 미륵 여래삼존입상은 이런 구성으로 만들어진 대표적인 삼존상이다. 불교미술에서 석가모니불을 이은 당래불이자 미래불인 미륵불은 중요한 주제로 다루어졌다. 미륵신앙은 생전에는 미륵보살이 계신 도솔천에 태어나 복락을 얻고, 사후에는 고귀한 신분으로<NAME>삼회의 법회에 참여하여 구제를 받는 것이 요체이다. 하지만 우리가 살고 있는 바로 이 땅에 평화로운 불국토를 건설하는 것이 궁극적인 목적이다. 그러하기에 미륵 정토사상은 때로는 왕권과 결부되어 강력한 전제 권력의 이념적 배경을 제공하였고, 사회변혁을 꿈꾸는 혁명가들에게는 혁명과 반란의 원동력을 제공하기도 하였다. 한편 민중들은 착취와 억압으로 인해 고통받던 가운데 곳곳에 자기 모습을 담은 미륵불을 세워 속히 전륜성왕이 치세하는 평화로운 시대가 오기를 간절히 바랐다.
ba056695-1de7-47d8-9928-c7a9e8ebc8f8	source05/encykorea/MUS5230.txt	굿거리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006766	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장단의 이름이나 곡의 이름에 두루 쓰이는 용어. 장단을 뒤에 붙여서 굿거리장단이라고 하거나 그냥 굿거리라는 말로 표현하기도 한다. 굿거리장단은 기본적으로 12박자로 기보하고 [그림 1]의 리듬으로 치지만 음악에 따라 그 시김새(표현기법)가 많이 달라서 아주 많은 변화형이 있다. 예를 들면, 서울지방의 굿에서 치는 굿거리장단은 [그림 2]로, 민요 반주에서는 12박자의 긴 박을 쪼개서 [그림 3]으로 치기도 한다. 또 남도 굿거리에서는 살풀이장단처럼 악센트를 넣기도 한다. 굿거리장단이 주로 연주하는 음악은 민요가 가장 많고, 그다음으로는 기악합주의 굿음악이나 민속무용 음악 및 남도굿거리 등이다. <창부타령>·<늴리리야>·<한강수타령>·<한강수타령>·<오봉산타령>·<풍년가> 등 민요는 헤아릴 수 없을 만큼 많다. 굿음악으로 많이 쓰이는 것은 서울 굿과 경기도 굿, 전라도 굿이다. 굿거리가 기악합주에 사용될 경우, 굿거리라는 말은 그 음악 자체를 가리키는 말이 되는 경우가 많다. 서울 굿이나 경기도 굿에서는 기악합주의 흐름이 염불에서 타령으로 넘어갈 때 도드리장단, 타령에는 타령장단, 굿거리에는 굿거리장단을 친다. 여기서 굿거리라는 곡(음악)은 13장단으로 되어 있는데, 그 곡조를 필요에 따라 확대하거나 줄여서 연주할 수 있다. 서울이나 경기지방 굿에서 굿거리를 연주할 때는 피리·젓대·해금·장구가 주를 이루고, 여기에 경기도 굿에서는 징을 추가한다. 굿거리장단에 맞추어 기악합주하는 굿거리는 승무나 한량무의 반주음악으로도 쓰인다. 이럴 경우의 굿거리는 남도 시나위 가락을 많이 쓰므로 색깔이 짙고 화려하며, 굿거리 선율은 남도 고유의 계면조 토리를 그대로 적용하여 연주한다. 또한 남도 지방에서는 한바탕 풍류를 타고난 뒤 맨 끝에 있는 우조가락도드리에 이어서 굿거리를 연주하기도 한다. 이때 굿거리의 길이는 3장으로 나누어서 1장이 15장단으로, 2장이 16장단, 3장이 15장단으로 총 46장단이나 된다. 또한, 거문고·가야금·양금·세피리·단소·대금·해금·장구 등 풍류음악을 편성으로 연주하는 점에서 관악 편으로 연주하는 다른 굿거리와 많이 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 굿거리 ### 내용: 장단의 이름이나 곡의 이름에 두루 쓰이는 용어. 장단을 뒤에 붙여서 굿거리장단이라고 하거나 그냥 굿거리라는 말로 표현하기도 한다. 굿거리장단은 기본적으로 12박자로 기보하고 [그림 1]의 리듬으로 치지만 음악에 따라 그 시김새(표현기법)가 많이 달라서 아주 많은 변화형이 있다. 예를 들면, 서울지방의 굿에서 치는 굿거리장단은 [그림 2]로, 민요 반주에서는 12박자의 긴 박을 쪼개서 [그림 3]으로 치기도 한다. 또 남도 굿거리에서는 살풀이장단처럼 악센트를 넣기도 한다. 굿거리장단이 주로 연주하는 음악은 민요가 가장 많고, 그다음으로는 기악합주의 굿음악이나 민속무용 음악 및 남도굿거리 등이다. <창부타령>·<늴리리야>·<한강수타령>·<한강수타령>·<오봉산타령>·<풍년가> 등 민요는 헤아릴 수 없을 만큼 많다. 굿음악으로 많이 쓰이는 것은 서울 굿과 경기도 굿, 전라도 굿이다. 굿거리가 기악합주에 사용될 경우, 굿거리라는 말은 그 음악 자체를 가리키는 말이 되는 경우가 많다. 서울 굿이나 경기도 굿에서는 기악합주의 흐름이 염불에서 타령으로 넘어갈 때 도드리장단, 타령에는 타령장단, 굿거리에는 굿거리장단을 친다. 여기서 굿거리라는 곡(음악)은 13장단으로 되어 있는데, 그 곡조를 필요에 따라 확대하거나 줄여서 연주할 수 있다. 서울이나 경기지방 굿에서 굿거리를 연주할 때는 피리·젓대·해금·장구가 주를 이루고, 여기에 경기도 굿에서는 징을 추가한다. 굿거리장단에 맞추어 기악합주하는 굿거리는 승무나 한량무의 반주음악으로도 쓰인다. 이럴 경우의 굿거리는 남도 시나위 가락을 많이 쓰므로 색깔이 짙고 화려하며, 굿거리 선율은 남도 고유의 계면조 토리를 그대로 적용하여 연주한다. 또한 남도 지방에서는 한바탕 풍류를 타고난 뒤 맨 끝에 있는 우조가락도드리에 이어서 굿거리를 연주하기도 한다. 이때 굿거리의 길이는 3장으로 나누어서 1장이 15장단으로, 2장이 16장단, 3장이 15장단으로 총 46장단이나 된다. 또한, 거문고·가야금·양금·세피리·단소·대금·해금·장구 등 풍류음악을 편성으로 연주하는 점에서 관악 편으로 연주하는 다른 굿거리와 많이 다르다.
636515c2-0d0b-4a39-a4d4-873075a6c960	source05/encykorea/ACT14773.txt	무지개	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019261	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영남 영화사(화) 제작으로 1936년 조선극장에서 상영되었다. 문예봉·김소영·독은 기 등이 출연했다. 이 작품은 이규환이 일본인의 돈으로 제작하려고, 일본 신코(新興) 키네마 촬영소 감독부 조감독 시절에 알게 된 촬영기사 후지이(藤井)에게 생필름 제공과 촬영 등의 기술을 합작하여 제작할 것을 제의하여 만들어졌다. 합작하여 제작한 다음 양쪽이 각기 자기 나라에서의 흥행권을 가지기로 하였는데, 일본에서 후지이가 올 때 닛카쓰 촬영소(日活撮影所)의 후카가와(深川)라는 감독까지 따라와 제작에 관여하려 하였다. 후지이는 촬영이 끝난 다음 1만 4000여 척의 필름을 현상하기 위해 일본으로 건너갔는데, 이규환과 의견이 맞지 않아 후카가와는 돌아가고, 후지이는 이규환과 상의도 하지 않은 채 일본에서 상영하고 있었다. 이렇게 일본에서 표절 상영되었던 이 작품은 1936년 6월 30일 조선극장에서 상영되었다. 이규환이 영화 시대라는 잡지에 연재했던 시나리오 새벽을 수정한 작품으로, 가난 때문에 가정의 비극이 발생하고 이 비극이 사회에까지 냉혹하게 파고든다는 주제를 담고 있다. 이규환의 대표작 임자 없는 나룻배와 같이 한국적 사실주의의 높은 경지를 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무지개 ### 내용: 영남 영화사(화) 제작으로 1936년 조선극장에서 상영되었다. 문예봉·김소영·독은 기 등이 출연했다. 이 작품은 이규환이 일본인의 돈으로 제작하려고, 일본 신코(新興) 키네마 촬영소 감독부 조감독 시절에 알게 된 촬영기사 후지이(藤井)에게 생필름 제공과 촬영 등의 기술을 합작하여 제작할 것을 제의하여 만들어졌다. 합작하여 제작한 다음 양쪽이 각기 자기 나라에서의 흥행권을 가지기로 하였는데, 일본에서 후지이가 올 때 닛카쓰 촬영소(日活撮影所)의 후카가와(深川)라는 감독까지 따라와 제작에 관여하려 하였다. 후지이는 촬영이 끝난 다음 1만 4000여 척의 필름을 현상하기 위해 일본으로 건너갔는데, 이규환과 의견이 맞지 않아 후카가와는 돌아가고, 후지이는 이규환과 상의도 하지 않은 채 일본에서 상영하고 있었다. 이렇게 일본에서 표절 상영되었던 이 작품은 1936년 6월 30일 조선극장에서 상영되었다. 이규환이 영화 시대라는 잡지에 연재했던 시나리오 새벽을 수정한 작품으로, 가난 때문에 가정의 비극이 발생하고 이 비극이 사회에까지 냉혹하게 파고든다는 주제를 담고 있다. 이규환의 대표작 임자 없는 나룻배와 같이 한국적 사실주의의 높은 경지를 보여준다.
1d3bf99c-af98-4f3c-87b1-358e39a3b0ad	source05/encykorea/MUS4406.txt	국악 (國樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006374	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국악은 아악·당악·속악 곧 향악을 모두 포함하며, 일반적으로 전통음악과 최근의 한국적 창작음악까지를 포함한다. 고려 때 송나라에서 아악이 수입된 이후 당시의 음악은 아악과 이미 그 이전에 들어와 있던 당악 및 우리 고유의 음악인 속악 곧 향악의 세 가지로 구별되었다. 아악은 주로 제사에 쓰였고, 당악은 주로 조회(朝會)와 연향(宴饗)에 쓰였으며, 향악은 민간에서 우리말로 익히는 것 등으로 되어 있었다. 역대의 이 모든 음악은 장악원(掌樂院)이라는 음악기관에서 관장하였는데, 1908년 12월 27일 포달(布達 궁내부에서 일반에게 널리 펴 알리는 통지) 제161호로 궁내부(宮內府)의 관제가 개정, 반포될 때 장악원의 기구가 대폭 축소되어 궁내부 장례원(掌禮院)에 부속되었고, 악사(樂事)를 책임지는 상위직의 직계로 국악사장(國樂師長) 한 사람이 있었다. 이때는 이미 양악의 군악대가 해산된 뒤여서 이를 그대로 궁내부에 흡수하여 각종 신식 의전과 빈객 접대에 사용하고 있었기 때문에, 그 양악대의 악장인 양악 사장과 구별하기 위해 우리 전통음악을 관장하는 국악사장이라는 명칭을 사용했다. 직명이지만 이때 처음으로 국악이라는 이름이 공공연하게 사용되었다. 광복 직후 재야의 국악인들은 이전의 아악사장 함화진을 중심으로 대한 국악원을 조직하였다. 이 대한 국악원의 명칭에서 국악이라는 단어가 다시 사용되었다. 또, 1950년 1월 16일 국립국악원의 직제 공포로 구 왕궁 아악 부는 국립국악원으로 개칭되어 국악이라는 말이 확립되었다. 아악이란 말은 재래 궁정음악 일부만을 지칭하지만, 국악은 아악과 민간에 산재한 민속음악 일체를 포괄할 수 있다. 현재 국악은 한국 전통음악과 한민족 음악 등 다양한 용어로도 통용되고 있지만, 그 범위는 조금 다르다. 한국 전통음악은 전통적으로 전승된 한국음악이고, 한민족 음악은 우리 민족의 생활 속에서 계승 발전된 음악을 가리킨다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국악 (國樂) ### 내용: 국악은 아악·당악·속악 곧 향악을 모두 포함하며, 일반적으로 전통음악과 최근의 한국적 창작음악까지를 포함한다. 고려 때 송나라에서 아악이 수입된 이후 당시의 음악은 아악과 이미 그 이전에 들어와 있던 당악 및 우리 고유의 음악인 속악 곧 향악의 세 가지로 구별되었다. 아악은 주로 제사에 쓰였고, 당악은 주로 조회(朝會)와 연향(宴饗)에 쓰였으며, 향악은 민간에서 우리말로 익히는 것 등으로 되어 있었다. 역대의 이 모든 음악은 장악원(掌樂院)이라는 음악기관에서 관장하였는데, 1908년 12월 27일 포달(布達 궁내부에서 일반에게 널리 펴 알리는 통지) 제161호로 궁내부(宮內府)의 관제가 개정, 반포될 때 장악원의 기구가 대폭 축소되어 궁내부 장례원(掌禮院)에 부속되었고, 악사(樂事)를 책임지는 상위직의 직계로 국악사장(國樂師長) 한 사람이 있었다. 이때는 이미 양악의 군악대가 해산된 뒤여서 이를 그대로 궁내부에 흡수하여 각종 신식 의전과 빈객 접대에 사용하고 있었기 때문에, 그 양악대의 악장인 양악 사장과 구별하기 위해 우리 전통음악을 관장하는 국악사장이라는 명칭을 사용했다. 직명이지만 이때 처음으로 국악이라는 이름이 공공연하게 사용되었다. 광복 직후 재야의 국악인들은 이전의 아악사장 함화진을 중심으로 대한 국악원을 조직하였다. 이 대한 국악원의 명칭에서 국악이라는 단어가 다시 사용되었다. 또, 1950년 1월 16일 국립국악원의 직제 공포로 구 왕궁 아악 부는 국립국악원으로 개칭되어 국악이라는 말이 확립되었다. 아악이란 말은 재래 궁정음악 일부만을 지칭하지만, 국악은 아악과 민간에 산재한 민속음악 일체를 포괄할 수 있다. 현재 국악은 한국 전통음악과 한민족 음악 등 다양한 용어로도 통용되고 있지만, 그 범위는 조금 다르다. 한국 전통음악은 전통적으로 전승된 한국음악이고, 한민족 음악은 우리 민족의 생활 속에서 계승 발전된 음악을 가리킨다.
9c064480-441a-49b5-a192-4554c3d371c6	source05/encykorea/MUS13.txt	가곡 (歌曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000037	CC BY	1,688	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가곡은 서로 연결되는 일종의 노래 모음인데, 사설로 연결되는 것이 아니라 선율적으로 연결되며 모두 27곡으로 짜여진다. 조(調)는 우조(羽調)와 계면조(界面調)로 구별되고, 또다시 남창(男唱)과 여창(女唱)의 구별이 있는 독창 성악곡이다. 시조 및 가사와 함께 정가(正歌)에 속하며, 거문고, 가야고, 대금, 단소, 세피리, 장구, 해금 등의 관현 반주가 따르는 발전된 형태의 예술 가곡이다. 곡수(曲數)는 남창이 26곡, 여창이 15곡이지만, 이 가운데 여창은 남창 가곡과 거의 동일한 것이기 때문에, 전 바탕은 27곡이 된다.이상의 27곡은 그 각각의 곡명으로 불리고, 각각 특징적인 선율을 갖는다. 그러나 각 곡의 사설(가사)은 곡에 따라서 하나［一首］부터 열［十首］씩까지 불릴 수 있다. 『청구영언』과 『가곡원류(歌曲源流)』를 참고하여 가곡의 곡명과 남·여창의 유무, 각 곡에 붙이는 사설의 편수(篇數)를 살펴보면 다음과 같다. 각 곡에 여러 편의 가사가 붙여지기 때문에 어느 사설을 사용하는가를 구분하기 위해서, 예를 들면 「우조초수대엽(동창이)」화편(花偏), 모시편이라고 표시한다.양금신보에 의하면 고려 말기의 음악인 정과정 삼기 즉 만기, 중기, 급기에서 모두 가곡의 원형인 만대엽, 중대엽, 삭대엽에서 비롯되어 가곡의 역사는 고려 말기에 시작된다. 만대엽이 처음 등장하는 악보는 1572년 판본으로 간행된 안상의 금합자보이며, 그 뒤 1610년의 양금신보, 1620년경의 현금동문유기, 1620년경의 현금동문유기, 양금신보를 모사한 대악후보, 1620년경의 현금동문유기 등에 영조 때 이익(李瀷)의 『성호사설(星湖僿說)』에 의하면, 당시에는 「만대엽」이 너무 느려서, 사람들이 싫어하여 없어진 지 오래라고 한다. 「만대엽」의 쇠퇴와 더불어 「중대엽」이 대두하게 된다. 「중대엽」(일명 心方曲)이 최초로 보이는 악보는 『양금신보』이고, 그 이래로 수많은 악보에 수록되어 조선 말기 고종 때의 『삼죽금보(三竹琴譜)』에까지 보인다. 「만대엽」이 평조(平調)의 곡이었던 것에 비하여 『양금신보』에서 「중대엽」은 평조, 우조, 평조계면조, 우조계면조의 네 가지로 나타난다. 이러한 「중대엽」은 뒤에 1680년경의 『신증금보(新證琴譜)』와 1724년의 『한금신보(韓琴新譜)』 등에서는 「평조중대엽」 제1, 제2, 제3, 「우조중대엽」 제1, 제2, 제3 등과 같이 각각 1, 2, 3으로 곡수가 증가된다.따라서 이 시기에는 「중대엽」이 「만대엽」과 「삭대엽」보다도 중요한 성악곡이었음을 알 수 있는데, 그것은 『양금신보』의 기록, 즉 “「삭대엽」, 「영산회상」 등은 무용곡으로 사용되므로 수록하지 않았다. ”는 사실로도 입증된다. 그 뒤 「중대엽」은 「만대엽」처럼 점차로 폐절되는데, 『삼죽금보』에서는 이미 「중대엽」의 장단 모습을 알 수 없다고 기록하고 있다. 「삭대엽」은 1620년의 『현금동문유기』에 처음으로 기록되어 있다.이 악보에서는 「우조삭대엽」과 우조계면조인 「사조삭대엽(斜調數大葉)」이 한 곡씩 기록되어 있으나, 약간 후대에 속하는 『증보고금보(增補古琴譜)』에는 우조와 평조 「삭대엽」이 각각 두 곡, 그리고 계면조와 평조계면조의 「삭대엽」이 각각 한 곡씩 있어서, 발전된 모습을 처음 보여준다. 그 뒤 1680년경의 『신증금보』에 이르면 네 가지로 조성된 「삭대엽」이 모두 1, 2, 3으로 증가되고, 다시 1728년에 간행된 가곡의 사설본, 『청구영언』에는 새로 「농(弄)」, 「낙시조(樂時調)」, 「편수대엽(編數大葉)」과 같은 변화형 삭대엽이 등장한다. 그리고 네 가지 조도 서서히 단순화되어 우조와 우조계면조 두 가지가 주로 쓰이게 된다. 「삭대엽」은 조선 후기에 더욱 발전하게 되는데, 예를 들면 1876년의 『가곡원류』에는 전에 없던 「중거(中擧)」, 「평거(平擧)」, 「두거(頭擧)」가 보이고, 「얼락(乻樂)」, 「얼편(乻編)」이 추가되었다. 한편, 「만대엽」과 「중대엽」에서는 구분하지 않던 남창 가곡과 여창 가곡의 구별도 생겼고, 여러 곡들이 차츰 한 바탕을 이루어 연창(連唱)되기 시작하였다. 그리하여 「삭대엽」은 조선 후기부터 선율적으로 관계가 있는 여러 곡이 하나의 노래 모음곡을 이루었고, 가곡으로 불리게 되어 오늘에 전한다. 주로 단형시를 가사로 사용하여 노래하는 5장과, 기악만 연주하는 중여음(中餘音)과 대여음(大餘音)으로 짜여지는데, 「초수대엽(동창이)」을 예로 하여 각 장의 길이와 가사 배치를 살펴보면 다음과 같다. 가곡은 위와 같은 기본적 구조를 갖지만 예외도 많이 있다.즉, 소용(불아니)처럼 관현만으로 연주되는 중여음에서도 노래가 들어가거나 대여음이 없는 경우도 있다. 또한, 각 장의 길이도 「초수대엽」부터 「삼수대엽」까지는 대체로 앞에 적은 길이와 같으나, 그 이하인 「평롱」, 「얼락」 등에서는 3장과 5장이 확대되어 더 길어지기도 한다. 그렇게 곡이 길어지는 것은 가사의 자수(字數)가 일·이·삼수대엽보다 훨씬 더 많기 때문인데, 예를 들면 「얼락(벽사창이)」의 1장·2장 중여음, 4장 대여음의 길이는 변함이 없으나, 3장은 37박이 아닌 95박이고 5장은 48박이 아닌 56박에 이른다.또한 계면조 중거(있으렴)와 같이, 선율과 장단이 생략되는 각에 의해, 1장의 길이가 32박에서 25박으로 오히려 줄어드는 경우도 있다. 또, 「편락」, 「편수대엽」, 「얼편」과 같은 ‘편’은 그 길이가 사뭇 다르다. 즉, 「편수대엽(진국명산)」을 예로 들면 1장·2장 중여음, 4장 대여음의 길이는 기본 장단을 사용하는 「초수대엽」의 길이에 상응하고, 3장과 5장은 위의 얼락처럼 가사의 글자 수 때문에 길이가 확대된다. 대여음은 본래 후주곡(後奏曲)이었고, 현재에도 「우조초수대엽」 등에서는 5장 뒤에 악보가 기록되어 있다.하지만 우조삼수대엽 이하에서는 대여음이 5장 끝이 아니라 1장 앞에 놓여 있으며, 연속해서 가곡을 부를 경우 그 기능은 오늘날 전주곡으로 바뀌었다. 한 장단은 16정간(井間)에 해당하는 16박이다. 그런데 박수(拍數)는 16박이지만 장구점［杖鼓點: 그 한 단위에서 장구 치는 점수］은 10점이다. 따라서 한 장단은 10점 16박(十點十六拍)이라고 일컬어지고, 그 속도도 매우 느리다. 이처럼 16박이 한 단위를 이루는 가곡은 현재 한국 음악 중에서 유일하게 『세종실록』 악보나 『세조실록』 악보 등의 악보와의 연관성을 보여준다. 이러한 연관성은 또 한 가지 가곡 장단의 특색, 제1박과 제12박에서 합장단(떵)을 두 번 갖는 점으로도 설명된다.오늘날 가곡 장단에는 합장단이 두 번 출현하기 때문에 처음 11박을 ‘왼각’이라고 하고, 나머지 5박을 ‘반각’이라고 부른다. 그리고 왼각과 반각의 장구 점수를 따져서 왼각을 선7점(先七點), 반각을 후3점(後三點)이라고도 하는데, 이처럼 현행 가곡 1·2·4장에서는 늘 왼각이 반각을 선행한다.하지만 그 순서를 뒤집어 반각(5박)부터 계산하면, 가곡의 16박이 3·2·3·3·2·3의 6대강 악보와 일치하게 된다. 따라서 현행 가곡은 그 장단법으로 보아 옛 악보의 제3대강에서 시작하는 음악임을 알 수 있다. 가곡 장단에는 10점 10박의 변형 장단이 또 하나 있다. 이것은 ‘편장단’이라고도 하는데, 가곡의 「편락」, 「편수대엽」, 「얼편」에서 쓰인다. 편장단 10박은 기본 장단(16박)에서 장구점이 없는 박자를 모두 빼 버리고 장구점이 있는 박자만 계산한 것이며, 그 속도도 기본 장단보다 비교적 빠르다.기본 장단과 편장단의 상관관계는 다음과 같다. 편장단도 장구점의 합장단에 의하여 선7박을 왼각, 후3박을 반각이라고 한다. 한편 『가곡원류』 등에 나타나 있는 것처럼 매화점(梅花點)장단을 쓰기도 했다. 매화점 장단은 세 개의 음점(陰點)인 왼편과 두 개의 양점(陽點)인 오른편을 합하여 모두 5점으로 만들어진 것인데, 이는 현행 가곡 기본 장단의 8박(편장단에서는 5박)과 일치한다. 즉, 매화점 2장단이 가곡 1장단에 해당한다. 가곡의 사설붙임은 불규칙한 길이로 된 각 장의 길이와 깊은 연관성을 가지고 있다. 『삼죽금보』에 의하면 가곡의 1장, 2장, 3장에 붙인 사설을 초두(初頭)와 이두(二頭), 혹은 일각(一脚)과 이두(二頭)로 양분할 수 있다.1장 초두 ‘동창이’라는 사설은 11박(왼각)에 붙여졌고, 1장 이두 ‘밝았느냐’는 21박(반각＋왼각＋반각)에 붙여진다. 또 2장 초두는 1장의 초두와 마찬가지로 11박(왼각)에 붙여지지만, 2장 이두는 16박(반각＋왼각)에 붙여진다. 3장 일각은 16박(반각＋왼각)에 붙여지고, 3장 이두는 1장 이두와 마찬가지로 21박(반각＋왼각＋반각)에 그 사설이 붙여진다.이상과 같은 가곡［數大葉］의 1장부터 3장까지의 사설 붙임은 『세종실록』 악보 가운데 「치화평하(致和平下)」의 사설 붙임과 밀접한 관계를 가지고 있어서, 가곡은 사설 붙임에서 오랜 전통을 지니고 있음을 알 수 있다. 조(調)는 우조나 계면조 음계를 사용한다. 우조는 5음 음계 평조와 마찬가지인데, 다만 황종(黃鐘)을 중심음(中心音)으로 삼고 있다. 따라서 우조는 율명(律名)으로 ‘황종,<NAME>(太簇), 중려(仲呂), 임종(林鐘), 남려(南呂)’의 음계가 된다.이 우조는 예전의 우조 평조에 해당한다. 한편, 현행 계면조는 3음 음계인데, 중심음은 우조와 마찬가지로 황종이다. 따라서 계면조는 율명으로는 ‘황종, 중려, 임종’의 음계를 이룬다. 이 때 중려와 임종의 음정은 우조보다 약간 좁은 것이 특색이다. 그리고 현행 계면조는 예전의 우조계면조에 해당한다. 그러나 예전의 우조계면조는 황종을 중심음으로 하는 5음 음계였던 점에서 현행 계면조와는 다르다.우조는 원래 5음음계(황종, 협종, 중려, 임종, 무역)였던 계면조와 관계가 있었지만, 현재 5음 음계와 3음 음계로 변했기 때문이다. 즉, 우조의 제2음<NAME>와 제5음 남려를 반음(: 단2도) 높여 주면 우조는 곧바로 계면조 음계로 뒤집을 수 있다. 현재 가곡 우조초수대엽과 계면조초수대엽은 이러한 관계 때문에 우조를 계면조로, 계면조를 우조로 바꾸어 새로운 곡을 만드는 것이 가능했다. 다만, 계면조초수대엽이 5음 음계에서 3음 음계로 변질되었기 때문에 그 관계는 명확하게 드러나지 않는다. 우조에는 「우조초수대엽」 이하 「우조소용」까지와 「우롱」, 「우락」, 「얼락」, 「우편」 등이 있고, 계면조에는 「계면조초수대엽」 이하 「계면조소용」까지와 「얼롱」, 「평롱」, 「계락」, 「편수대엽」, 「얼편」, 「태평가」등이 있다. 또한, 우조와 계면조를 모두 쓰는 반우반계(半羽半界)로는 「반엽」, 「편락」, 「환계락」 등이 있다.한편, 반우반계의 악곡 중 계락, 평롱의 악곡은 반우반계로 불리지는 않지만, 제3장과 중여음에서 원래의 계면조가 우조로 바뀌어서 다음 곡(우조)으로 연결된다. 우조 곡의 최저음은 탁태주［㑀］이고 최고음은 청중려［㳞］이지만, 이 가운데 최저음인 탁태주는 곡의 5장 종지(終止)에서만 나타나고, 최고음인 청중려는 「삼수대엽」, 「소용」과 같은 질러내는 곡에서만 조금 쓰인다. 또 계면조의 곡에서는 최저음이 탁중려［㑖］이기 때문에 그 음역은 우조보다 좁다고 하겠다.통소리를 쓰는 민속음악과 달리, 횡경막을 밀어올리는 복식호흡에 의한 창법이 주로 쓰이며, 이름난 가객들은 뒷목을 쓴다고도 한다. 따라서 가곡창법은 매우 강한 느낌을 주는데, 가사와 시조는 속소리[]를 쓰지 않는데 반해 남창 가곡은 속소리[]를 전혀 쓰지 않는다. 하지만 여창 가곡의 경우 모음을 다양하게 변화시키는 특징이 민속 음악에서는 찾아볼 수 없는 특징이라 할 수 있다. 이러한 발음법은 시조의 경우와 마찬가지로 아 발음이 아으로 모음이 바뀌면서 소리가 되바라지지 않고 무거운 소리를 유지할 수 있게 한다. 한편, 창법과 선율 진행은 우조와 계면조가 다르다. 우조는 대체로 장중하게 소리내며 요성을 느리게 하는 데 비해, 계면조는 약간 부드럽게 소리내며 요성도 빠르게 하는 아주 미묘한 시김새(표현기법)를 처리한다는 점에서 차이가 있다. 선율 진행상의 우조와 계면의 두드러진 차이는 중려에서 탁임종으로 진행할 때와 청황종［潢］에서 중려로 진행할 때 가장 잘 나타난다. 먼저 중(仲)→임(林)의 진행에서 보면, 우조는<NAME>, 황종,<NAME>, 탁남려［㑲］를 고루 거쳐서 탁임종에 이르는 데 비하여, 계면조는 단지 황종 한 음 또는 황종,<NAME>, 황종의 세 음만을 거친다. 따라서 우조보다 계면조의 진행이 더 직접적이라고 할 것이다. 두번째의 진행, 즉 청황종→중려의 경우는, 우조가 일찍 중려에 이르러 길게 끌어 주는 데 비하여, 계면조에서는 먼저 임종을 길게 끌어 준 뒤, 끝에 가서 중려로 진행하는 차이를 보여준다. 이러한 선율 진행상의 우조와 계면조의 차이는 그 조성과 밀접한 관계가 있다.여창은 2명 이상이 함께 부르기도 하고 한 사람의 독창과 그것을 반주하는 단재비 편성의 관현악으로 편성되기도 한다. 반주 악기로는 거문고, 대금, 세피리, 해금, 장구가 원칙적으로 사용되며, 별도로 가야금과 단소가 추가되기도 한다. 이들 반주 악기들은 대개 가곡의 노래 선율과 비슷한 가락으로 반주하는데, 거문고가 두드러지게 핵심적인 선율을 연주하고, 피리, 대금은 조금씩 장식음을 붙여서 연주한다. 그리고 남창과 여창의 반주 음악은 근본적으로 같다. 연주는 「초수대엽」부터 일정한 순서에 의하여 「태평가」까지 한꺼번에 부르는 연창 형태가 원칙이다.그러한 연창 순서로는 두 가지 방식이 있는데, 첫째로 남창과 여창이 별도로 부르는 방식이 있고, 둘째로 남창과 여창이 교대로 부르는 방식이 있다. 남창 가곡의 경우 그 순서는 ①우조초수대엽, ②우조이수대엽, ③우조중거, ④우조평거, ⑤우조두거, ⑥우조삼수대엽, ⑦우조소용, ⑧반엽, ⑨계면조초수대엽, ⑩계면조이수대엽, ⑪계면조중거, ⑫계면조평거, ⑬계면조두거, ⑭계면조삼수대엽, ⑮계면조 소용, 얼롱［乻弄, 言弄］, 평롱(平弄), 계락(界樂), 우락(羽樂), 얼락［乻樂·言樂］, 편락(編樂), 편수대엽(編數大葉), 얼편［乻編, 言編］, 태평가의 순이다. 한편, 여창 가곡의 경우는 ①우조이수대엽, ②우조중거, ③우조평거, ④우조두거, ⑤반엽, ⑥계면조이수대엽, ⑦계면조중거, ⑧계면조평거, ⑨계면조두거, ⑩평롱, ⑪우락, ⑫환계락, ⑬계락, ⑭편수대엽, ⑮태평가의 순이다.남녀창가곡의 순서는 ①남창 우조초수대엽, ②여창 우조이수대엽, ③남창 우조중거, ④여창 우조중거, ⑤남창 우조평거, ⑥여창 우조평거, ⑦남창 우조삼수대엽, ⑧여창 우조두거, ⑨남창 우조소용, ⑩여창 반엽, ⑪남창 계면조초수대엽, ⑫여창 계면조이수대엽, ⑬남창 계면조중거, ⑭여창 계면조중거, ⑮남창 계면조평거, 여창 계면조평거, 남창 계면조삼수대엽, 여창 계면조두거, 남창 얼롱, 여창 평롱, 남창 계락, 여창 계락, 남창 얼락, 여창 우락, 남창 편락, 여창 편수대엽, 남녀 병창 태평가의 순이다.이러한 원칙대로 가곡을 연주할 때는 초수대엽 앞에서 무장단으로 된 기악만의 다스름을 연주한 뒤 이수대엽부터는 대여음이 각 곡 사이에서 전주격으로 연주되면서 앞뒤 각 곡을 자연스럽게 이어 준다. 다만, 대여음이 없는 태평가의 마지막 11박은 거문고가 연주하여 대여음을 대신한다. 한편, 오늘날에는 가곡 전곡을 부르지 않고 한두 곡만 발췌하여 연주하기도 하는데, 이때는 곡의 첫머리에서 대여음을 연주한 다음 5장이 끝나면 바로 곡을 끝맺는다. 곡의 첫머리에서 대여음을 연주하는 것은 대여음이 후주에서 전주로 바뀌었음을 말해 주는데, 이때 대여음의 끝 5박을 생략하고 바로 노래로 이어진다. 장구가 먼저 6박부터 연주하면 거문고, 가야금이 9박부터 연주하고, 나머지 악기들은 12박부터 반주를 시작하는데, 반주는 첫머리를 생략하여 노래보다 늦다. 장구는 원칙적으로 채편[]의 변죽을 친다. 그렇지만 곡(편락·태평가)의 분위기에 따라서 부분적으로 채편의 뒤편을 치기도 한다. 악보와 사설집[]이 가곡에 관한 문헌이다. 거문고 악보는 거의 다 남아 있고, 그 밖에도 비파보, 휘금보, 가야금보, 양금보 등이 있다. 한편, 가집에는 사설과 더불어 연음표를 기록한 경우도 있는데, 1620년에 만들어진 이득윤의 현금동문유기가 최초이다. 이후 『백운암금보(白雲庵琴譜)』, 『신증금보(新證琴譜)』, 『신작금보(新作琴譜)』, 『증보고금보』, 『연대금보(延大琴譜)』, 『한금신보(韓琴新譜)』, 『어은보(漁隱譜)』, 『낭옹신보(浪翁新譜)』, 『유예지(遊藝志)』, 『삼죽금보(三竹琴譜)』, 『금학절요(琴學切要)』, 『우헌금보(愚軒琴譜)』, 『현금오음통론(玄琴五音統論)』, 『원객유운( 園客遺韻)』, 『학포금보(學圃琴譜)』, 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』, 『아금고보(峨琴古譜)』 등 많은 거문고 악보가 있다.또한 양금보로는 구라철사금자보, 협률대성, 서금보, 일사금보, 서금가곡보, 휘금보로는 휘금가곡보, 가야금보로는 졸장만록이 있고, 휘금보로는 휘금가곡보가 있다. 김천택이 1728년에 엮은 청구영언이 현존하는 가집에서 가장 오래된 것이다. 그 외에도 해동가요, 동가선, 대동풍아, 객악보, 병와가곡집, 객악보, 남훈태평가, 여창가요집 등이 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡 (歌曲) ### 내용: 가곡은 서로 연결되는 일종의 노래 모음인데, 사설로 연결되는 것이 아니라 선율적으로 연결되며 모두 27곡으로 짜여진다. 조(調)는 우조(羽調)와 계면조(界面調)로 구별되고, 또다시 남창(男唱)과 여창(女唱)의 구별이 있는 독창 성악곡이다. 시조 및 가사와 함께 정가(正歌)에 속하며, 거문고, 가야고, 대금, 단소, 세피리, 장구, 해금 등의 관현 반주가 따르는 발전된 형태의 예술 가곡이다. 곡수(曲數)는 남창이 26곡, 여창이 15곡이지만, 이 가운데 여창은 남창 가곡과 거의 동일한 것이기 때문에, 전 바탕은 27곡이 된다.이상의 27곡은 그 각각의 곡명으로 불리고, 각각 특징적인 선율을 갖는다. 그러나 각 곡의 사설(가사)은 곡에 따라서 하나［一首］부터 열［十首］씩까지 불릴 수 있다. 『청구영언』과 『가곡원류(歌曲源流)』를 참고하여 가곡의 곡명과 남·여창의 유무, 각 곡에 붙이는 사설의 편수(篇數)를 살펴보면 다음과 같다. 각 곡에 여러 편의 가사가 붙여지기 때문에 어느 사설을 사용하는가를 구분하기 위해서, 예를 들면 「우조초수대엽(동창이)」화편(花偏), 모시편이라고 표시한다.양금신보에 의하면 고려 말기의 음악인 정과정 삼기 즉 만기, 중기, 급기에서 모두 가곡의 원형인 만대엽, 중대엽, 삭대엽에서 비롯되어 가곡의 역사는 고려 말기에 시작된다. 만대엽이 처음 등장하는 악보는 1572년 판본으로 간행된 안상의 금합자보이며, 그 뒤 1610년의 양금신보, 1620년경의 현금동문유기, 1620년경의 현금동문유기, 양금신보를 모사한 대악후보, 1620년경의 현금동문유기 등에 영조 때 이익(李瀷)의 『성호사설(星湖僿說)』에 의하면, 당시에는 「만대엽」이 너무 느려서, 사람들이 싫어하여 없어진 지 오래라고 한다. 「만대엽」의 쇠퇴와 더불어 「중대엽」이 대두하게 된다. 「중대엽」(일명 心方曲)이 최초로 보이는 악보는 『양금신보』이고, 그 이래로 수많은 악보에 수록되어 조선 말기 고종 때의 『삼죽금보(三竹琴譜)』에까지 보인다. 「만대엽」이 평조(平調)의 곡이었던 것에 비하여 『양금신보』에서 「중대엽」은 평조, 우조, 평조계면조, 우조계면조의 네 가지로 나타난다. 이러한 「중대엽」은 뒤에 1680년경의 『신증금보(新證琴譜)』와 1724년의 『한금신보(韓琴新譜)』 등에서는 「평조중대엽」 제1, 제2, 제3, 「우조중대엽」 제1, 제2, 제3 등과 같이 각각 1, 2, 3으로 곡수가 증가된다.따라서 이 시기에는 「중대엽」이 「만대엽」과 「삭대엽」보다도 중요한 성악곡이었음을 알 수 있는데, 그것은 『양금신보』의 기록, 즉 “「삭대엽」, 「영산회상」 등은 무용곡으로 사용되므로 수록하지 않았다. ”는 사실로도 입증된다. 그 뒤 「중대엽」은 「만대엽」처럼 점차로 폐절되는데, 『삼죽금보』에서는 이미 「중대엽」의 장단 모습을 알 수 없다고 기록하고 있다. 「삭대엽」은 1620년의 『현금동문유기』에 처음으로 기록되어 있다.이 악보에서는 「우조삭대엽」과 우조계면조인 「사조삭대엽(斜調數大葉)」이 한 곡씩 기록되어 있으나, 약간 후대에 속하는 『증보고금보(增補古琴譜)』에는 우조와 평조 「삭대엽」이 각각 두 곡, 그리고 계면조와 평조계면조의 「삭대엽」이 각각 한 곡씩 있어서, 발전된 모습을 처음 보여준다. 그 뒤 1680년경의 『신증금보』에 이르면 네 가지로 조성된 「삭대엽」이 모두 1, 2, 3으로 증가되고, 다시 1728년에 간행된 가곡의 사설본, 『청구영언』에는 새로 「농(弄)」, 「낙시조(樂時調)」, 「편수대엽(編數大葉)」과 같은 변화형 삭대엽이 등장한다. 그리고 네 가지 조도 서서히 단순화되어 우조와 우조계면조 두 가지가 주로 쓰이게 된다. 「삭대엽」은 조선 후기에 더욱 발전하게 되는데, 예를 들면 1876년의 『가곡원류』에는 전에 없던 「중거(中擧)」, 「평거(平擧)」, 「두거(頭擧)」가 보이고, 「얼락(乻樂)」, 「얼편(乻編)」이 추가되었다. 한편, 「만대엽」과 「중대엽」에서는 구분하지 않던 남창 가곡과 여창 가곡의 구별도 생겼고, 여러 곡들이 차츰 한 바탕을 이루어 연창(連唱)되기 시작하였다. 그리하여 「삭대엽」은 조선 후기부터 선율적으로 관계가 있는 여러 곡이 하나의 노래 모음곡을 이루었고, 가곡으로 불리게 되어 오늘에 전한다. 주로 단형시를 가사로 사용하여 노래하는 5장과, 기악만 연주하는 중여음(中餘音)과 대여음(大餘音)으로 짜여지는데, 「초수대엽(동창이)」을 예로 하여 각 장의 길이와 가사 배치를 살펴보면 다음과 같다. 가곡은 위와 같은 기본적 구조를 갖지만 예외도 많이 있다.즉, 소용(불아니)처럼 관현만으로 연주되는 중여음에서도 노래가 들어가거나 대여음이 없는 경우도 있다. 또한, 각 장의 길이도 「초수대엽」부터 「삼수대엽」까지는 대체로 앞에 적은 길이와 같으나, 그 이하인 「평롱」, 「얼락」 등에서는 3장과 5장이 확대되어 더 길어지기도 한다. 그렇게 곡이 길어지는 것은 가사의 자수(字數)가 일·이·삼수대엽보다 훨씬 더 많기 때문인데, 예를 들면 「얼락(벽사창이)」의 1장·2장 중여음, 4장 대여음의 길이는 변함이 없으나, 3장은 37박이 아닌 95박이고 5장은 48박이 아닌 56박에 이른다.또한 계면조 중거(있으렴)와 같이, 선율과 장단이 생략되는 각에 의해, 1장의 길이가 32박에서 25박으로 오히려 줄어드는 경우도 있다. 또, 「편락」, 「편수대엽」, 「얼편」과 같은 ‘편’은 그 길이가 사뭇 다르다. 즉, 「편수대엽(진국명산)」을 예로 들면 1장·2장 중여음, 4장 대여음의 길이는 기본 장단을 사용하는 「초수대엽」의 길이에 상응하고, 3장과 5장은 위의 얼락처럼 가사의 글자 수 때문에 길이가 확대된다. 대여음은 본래 후주곡(後奏曲)이었고, 현재에도 「우조초수대엽」 등에서는 5장 뒤에 악보가 기록되어 있다.하지만 우조삼수대엽 이하에서는 대여음이 5장 끝이 아니라 1장 앞에 놓여 있으며, 연속해서 가곡을 부를 경우 그 기능은 오늘날 전주곡으로 바뀌었다. 한 장단은 16정간(井間)에 해당하는 16박이다. 그런데 박수(拍數)는 16박이지만 장구점［杖鼓點: 그 한 단위에서 장구 치는 점수］은 10점이다. 따라서 한 장단은 10점 16박(十點十六拍)이라고 일컬어지고, 그 속도도 매우 느리다. 이처럼 16박이 한 단위를 이루는 가곡은 현재 한국 음악 중에서 유일하게 『세종실록』 악보나 『세조실록』 악보 등의 악보와의 연관성을 보여준다. 이러한 연관성은 또 한 가지 가곡 장단의 특색, 제1박과 제12박에서 합장단(떵)을 두 번 갖는 점으로도 설명된다.오늘날 가곡 장단에는 합장단이 두 번 출현하기 때문에 처음 11박을 ‘왼각’이라고 하고, 나머지 5박을 ‘반각’이라고 부른다. 그리고 왼각과 반각의 장구 점수를 따져서 왼각을 선7점(先七點), 반각을 후3점(後三點)이라고도 하는데, 이처럼 현행 가곡 1·2·4장에서는 늘 왼각이 반각을 선행한다.하지만 그 순서를 뒤집어 반각(5박)부터 계산하면, 가곡의 16박이 3·2·3·3·2·3의 6대강 악보와 일치하게 된다. 따라서 현행 가곡은 그 장단법으로 보아 옛 악보의 제3대강에서 시작하는 음악임을 알 수 있다. 가곡 장단에는 10점 10박의 변형 장단이 또 하나 있다. 이것은 ‘편장단’이라고도 하는데, 가곡의 「편락」, 「편수대엽」, 「얼편」에서 쓰인다. 편장단 10박은 기본 장단(16박)에서 장구점이 없는 박자를 모두 빼 버리고 장구점이 있는 박자만 계산한 것이며, 그 속도도 기본 장단보다 비교적 빠르다.기본 장단과 편장단의 상관관계는 다음과 같다. 편장단도 장구점의 합장단에 의하여 선7박을 왼각, 후3박을 반각이라고 한다. 한편 『가곡원류』 등에 나타나 있는 것처럼 매화점(梅花點)장단을 쓰기도 했다. 매화점 장단은 세 개의 음점(陰點)인 왼편과 두 개의 양점(陽點)인 오른편을 합하여 모두 5점으로 만들어진 것인데, 이는 현행 가곡 기본 장단의 8박(편장단에서는 5박)과 일치한다. 즉, 매화점 2장단이 가곡 1장단에 해당한다. 가곡의 사설붙임은 불규칙한 길이로 된 각 장의 길이와 깊은 연관성을 가지고 있다. 『삼죽금보』에 의하면 가곡의 1장, 2장, 3장에 붙인 사설을 초두(初頭)와 이두(二頭), 혹은 일각(一脚)과 이두(二頭)로 양분할 수 있다.1장 초두 ‘동창이’라는 사설은 11박(왼각)에 붙여졌고, 1장 이두 ‘밝았느냐’는 21박(반각＋왼각＋반각)에 붙여진다. 또 2장 초두는 1장의 초두와 마찬가지로 11박(왼각)에 붙여지지만, 2장 이두는 16박(반각＋왼각)에 붙여진다. 3장 일각은 16박(반각＋왼각)에 붙여지고, 3장 이두는 1장 이두와 마찬가지로 21박(반각＋왼각＋반각)에 그 사설이 붙여진다.이상과 같은 가곡［數大葉］의 1장부터 3장까지의 사설 붙임은 『세종실록』 악보 가운데 「치화평하(致和平下)」의 사설 붙임과 밀접한 관계를 가지고 있어서, 가곡은 사설 붙임에서 오랜 전통을 지니고 있음을 알 수 있다. 조(調)는 우조나 계면조 음계를 사용한다. 우조는 5음 음계 평조와 마찬가지인데, 다만 황종(黃鐘)을 중심음(中心音)으로 삼고 있다. 따라서 우조는 율명(律名)으로 ‘황종,<NAME>(太簇), 중려(仲呂), 임종(林鐘), 남려(南呂)’의 음계가 된다.이 우조는 예전의 우조 평조에 해당한다. 한편, 현행 계면조는 3음 음계인데, 중심음은 우조와 마찬가지로 황종이다. 따라서 계면조는 율명으로는 ‘황종, 중려, 임종’의 음계를 이룬다. 이 때 중려와 임종의 음정은 우조보다 약간 좁은 것이 특색이다. 그리고 현행 계면조는 예전의 우조계면조에 해당한다. 그러나 예전의 우조계면조는 황종을 중심음으로 하는 5음 음계였던 점에서 현행 계면조와는 다르다.우조는 원래 5음음계(황종, 협종, 중려, 임종, 무역)였던 계면조와 관계가 있었지만, 현재 5음 음계와 3음 음계로 변했기 때문이다. 즉, 우조의 제2음<NAME>와 제5음 남려를 반음(: 단2도) 높여 주면 우조는 곧바로 계면조 음계로 뒤집을 수 있다. 현재 가곡 우조초수대엽과 계면조초수대엽은 이러한 관계 때문에 우조를 계면조로, 계면조를 우조로 바꾸어 새로운 곡을 만드는 것이 가능했다. 다만, 계면조초수대엽이 5음 음계에서 3음 음계로 변질되었기 때문에 그 관계는 명확하게 드러나지 않는다. 우조에는 「우조초수대엽」 이하 「우조소용」까지와 「우롱」, 「우락」, 「얼락」, 「우편」 등이 있고, 계면조에는 「계면조초수대엽」 이하 「계면조소용」까지와 「얼롱」, 「평롱」, 「계락」, 「편수대엽」, 「얼편」, 「태평가」등이 있다. 또한, 우조와 계면조를 모두 쓰는 반우반계(半羽半界)로는 「반엽」, 「편락」, 「환계락」 등이 있다.한편, 반우반계의 악곡 중 계락, 평롱의 악곡은 반우반계로 불리지는 않지만, 제3장과 중여음에서 원래의 계면조가 우조로 바뀌어서 다음 곡(우조)으로 연결된다. 우조 곡의 최저음은 탁태주［㑀］이고 최고음은 청중려［㳞］이지만, 이 가운데 최저음인 탁태주는 곡의 5장 종지(終止)에서만 나타나고, 최고음인 청중려는 「삼수대엽」, 「소용」과 같은 질러내는 곡에서만 조금 쓰인다. 또 계면조의 곡에서는 최저음이 탁중려［㑖］이기 때문에 그 음역은 우조보다 좁다고 하겠다.통소리를 쓰는 민속음악과 달리, 횡경막을 밀어올리는 복식호흡에 의한 창법이 주로 쓰이며, 이름난 가객들은 뒷목을 쓴다고도 한다. 따라서 가곡창법은 매우 강한 느낌을 주는데, 가사와 시조는 속소리[]를 쓰지 않는데 반해 남창 가곡은 속소리[]를 전혀 쓰지 않는다. 하지만 여창 가곡의 경우 모음을 다양하게 변화시키는 특징이 민속 음악에서는 찾아볼 수 없는 특징이라 할 수 있다. 이러한 발음법은 시조의 경우와 마찬가지로 아 발음이 아으로 모음이 바뀌면서 소리가 되바라지지 않고 무거운 소리를 유지할 수 있게 한다. 한편, 창법과 선율 진행은 우조와 계면조가 다르다. 우조는 대체로 장중하게 소리내며 요성을 느리게 하는 데 비해, 계면조는 약간 부드럽게 소리내며 요성도 빠르게 하는 아주 미묘한 시김새(표현기법)를 처리한다는 점에서 차이가 있다. 선율 진행상의 우조와 계면의 두드러진 차이는 중려에서 탁임종으로 진행할 때와 청황종［潢］에서 중려로 진행할 때 가장 잘 나타난다. 먼저 중(仲)→임(林)의 진행에서 보면, 우조는<NAME>, 황종,<NAME>, 탁남려［㑲］를 고루 거쳐서 탁임종에 이르는 데 비하여, 계면조는 단지 황종 한 음 또는 황종,<NAME>, 황종의 세 음만을 거친다. 따라서 우조보다 계면조의 진행이 더 직접적이라고 할 것이다. 두번째의 진행, 즉 청황종→중려의 경우는, 우조가 일찍 중려에 이르러 길게 끌어 주는 데 비하여, 계면조에서는 먼저 임종을 길게 끌어 준 뒤, 끝에 가서 중려로 진행하는 차이를 보여준다. 이러한 선율 진행상의 우조와 계면조의 차이는 그 조성과 밀접한 관계가 있다.여창은 2명 이상이 함께 부르기도 하고 한 사람의 독창과 그것을 반주하는 단재비 편성의 관현악으로 편성되기도 한다. 반주 악기로는 거문고, 대금, 세피리, 해금, 장구가 원칙적으로 사용되며, 별도로 가야금과 단소가 추가되기도 한다. 이들 반주 악기들은 대개 가곡의 노래 선율과 비슷한 가락으로 반주하는데, 거문고가 두드러지게 핵심적인 선율을 연주하고, 피리, 대금은 조금씩 장식음을 붙여서 연주한다. 그리고 남창과 여창의 반주 음악은 근본적으로 같다. 연주는 「초수대엽」부터 일정한 순서에 의하여 「태평가」까지 한꺼번에 부르는 연창 형태가 원칙이다.그러한 연창 순서로는 두 가지 방식이 있는데, 첫째로 남창과 여창이 별도로 부르는 방식이 있고, 둘째로 남창과 여창이 교대로 부르는 방식이 있다. 남창 가곡의 경우 그 순서는 ①우조초수대엽, ②우조이수대엽, ③우조중거, ④우조평거, ⑤우조두거, ⑥우조삼수대엽, ⑦우조소용, ⑧반엽, ⑨계면조초수대엽, ⑩계면조이수대엽, ⑪계면조중거, ⑫계면조평거, ⑬계면조두거, ⑭계면조삼수대엽, ⑮계면조 소용, 얼롱［乻弄, 言弄］, 평롱(平弄), 계락(界樂), 우락(羽樂), 얼락［乻樂·言樂］, 편락(編樂), 편수대엽(編數大葉), 얼편［乻編, 言編］, 태평가의 순이다. 한편, 여창 가곡의 경우는 ①우조이수대엽, ②우조중거, ③우조평거, ④우조두거, ⑤반엽, ⑥계면조이수대엽, ⑦계면조중거, ⑧계면조평거, ⑨계면조두거, ⑩평롱, ⑪우락, ⑫환계락, ⑬계락, ⑭편수대엽, ⑮태평가의 순이다.남녀창가곡의 순서는 ①남창 우조초수대엽, ②여창 우조이수대엽, ③남창 우조중거, ④여창 우조중거, ⑤남창 우조평거, ⑥여창 우조평거, ⑦남창 우조삼수대엽, ⑧여창 우조두거, ⑨남창 우조소용, ⑩여창 반엽, ⑪남창 계면조초수대엽, ⑫여창 계면조이수대엽, ⑬남창 계면조중거, ⑭여창 계면조중거, ⑮남창 계면조평거, 여창 계면조평거, 남창 계면조삼수대엽, 여창 계면조두거, 남창 얼롱, 여창 평롱, 남창 계락, 여창 계락, 남창 얼락, 여창 우락, 남창 편락, 여창 편수대엽, 남녀 병창 태평가의 순이다.이러한 원칙대로 가곡을 연주할 때는 초수대엽 앞에서 무장단으로 된 기악만의 다스름을 연주한 뒤 이수대엽부터는 대여음이 각 곡 사이에서 전주격으로 연주되면서 앞뒤 각 곡을 자연스럽게 이어 준다. 다만, 대여음이 없는 태평가의 마지막 11박은 거문고가 연주하여 대여음을 대신한다. 한편, 오늘날에는 가곡 전곡을 부르지 않고 한두 곡만 발췌하여 연주하기도 하는데, 이때는 곡의 첫머리에서 대여음을 연주한 다음 5장이 끝나면 바로 곡을 끝맺는다. 곡의 첫머리에서 대여음을 연주하는 것은 대여음이 후주에서 전주로 바뀌었음을 말해 주는데, 이때 대여음의 끝 5박을 생략하고 바로 노래로 이어진다. 장구가 먼저 6박부터 연주하면 거문고, 가야금이 9박부터 연주하고, 나머지 악기들은 12박부터 반주를 시작하는데, 반주는 첫머리를 생략하여 노래보다 늦다. 장구는 원칙적으로 채편[]의 변죽을 친다. 그렇지만 곡(편락·태평가)의 분위기에 따라서 부분적으로 채편의 뒤편을 치기도 한다. 악보와 사설집[]이 가곡에 관한 문헌이다. 거문고 악보는 거의 다 남아 있고, 그 밖에도 비파보, 휘금보, 가야금보, 양금보 등이 있다. 한편, 가집에는 사설과 더불어 연음표를 기록한 경우도 있는데, 1620년에 만들어진 이득윤의 현금동문유기가 최초이다. 이후 『백운암금보(白雲庵琴譜)』, 『신증금보(新證琴譜)』, 『신작금보(新作琴譜)』, 『증보고금보』, 『연대금보(延大琴譜)』, 『한금신보(韓琴新譜)』, 『어은보(漁隱譜)』, 『낭옹신보(浪翁新譜)』, 『유예지(遊藝志)』, 『삼죽금보(三竹琴譜)』, 『금학절요(琴學切要)』, 『우헌금보(愚軒琴譜)』, 『현금오음통론(玄琴五音統論)』, 『원객유운( 園客遺韻)』, 『학포금보(學圃琴譜)』, 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』, 『아금고보(峨琴古譜)』 등 많은 거문고 악보가 있다.또한 양금보로는 구라철사금자보, 협률대성, 서금보, 일사금보, 서금가곡보, 휘금보로는 휘금가곡보, 가야금보로는 졸장만록이 있고, 휘금보로는 휘금가곡보가 있다. 김천택이 1728년에 엮은 청구영언이 현존하는 가집에서 가장 오래된 것이다. 그 외에도 해동가요, 동가선, 대동풍아, 객악보, 병와가곡집, 객악보, 남훈태평가, 여창가요집 등이 전한다.
cd4625f6-b804-4cd7-b262-17f607df5661	source05/encykorea/ACT54968.txt	한형모 (韓灐模)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변재란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074456	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 의주에서 공무원이었던 한기제의 3남 1녀 중 셋째로 1917년 4월 29일에 태어났다. 만주 신경 미술학교 졸업 후 만주 미스 고 시 백화점에서 윈도 간판을 그리다가 귀국 후 신태양 극단에 들어가 2년 동안 무대장치, 선전광고 및 프로그램 도안을 비롯, 극장 간판 그리기에 이르기까지 다방면에서 기량을 닦았다.<NAME> 감독의 「집 없는 천사」(1941) 미술팀에 참여한 후 일본 도호(東寶) 영화사 촬영부에 입사해 촬영을 배웠으며, 일제 말기<NAME>의 「태양의 아이들(太陽の子供達)」(1944)과 「사랑과 맹서(愛と誓ひ)」(1945)를 통해 촬영감독으로 데뷔했다. 해방 후<NAME> 감독의 자유만세(1946), 죄 없는 죄인(1948)을 촬영했다. 광복 영화기의 가작으로 꼽히는 마음의 고향(1947, 윤용규), 성벽을 뚫고(1949, 한형모) 등 그의 안정된 촬영 기술은 해방 이후의 작품에서 더욱 빛을 발했다. 김영수가 각본을 쓰고 김영수가 연출한 최초의 반공영화 성벽을 뚫고(1949)를 연출하면서 그의 영화적 역량이 본격적으로 발휘되었다. 한형모 프로덕션을 설립하고 제작, 감독한 운명의 손(1954)은 그가 국방부<NAME>국 소속으로 청춘쌍곡선(1956), 마인(1957)과 같은 전후 상업영화 복귀작이다. 등 코미디와 멜로드라마, 스릴러 등 장르를 넘나들며 대중성과 작품성을 고루 겸비한 작품들을 만든 그는 한국 최초의 키스신(「운명의 손」), 계급갈등(「청춘 쌍곡선」), 계 바람, 댄스 바람을 비롯한 당대 유행과 근대성이 가져온 다양한 풍조(「자유부인」) 등 당대의 주요 사회적 이슈들을 작품 속에 절묘하게 녹여내면서 매끄럽고 세련된 방식으로 대중 정서를 자극했다. 정비석의 베스트셀러 소설을 원작으로 한 영화 자유부인은 대학교수 부인의 욕망과 일탈을 다룬 영화로 개봉 연도 흥행 1위를 기록하는 당대 최고의 대중적 인기를 누렸다. 우아한 카메라워크와 고급스러운 미장센으로 대도시를 살아가는 사람들의 삶의 풍속도를 보여준 그는 전쟁의 폐허 위에서 새롭게 시작해야 했던 1950년대 영화계 상황에서 부족한 스튜디오와 기자재, 필름을 비롯한 원자재 등 기술적인 부분에서의 열악한 조건을 극복하고 촬영술을 포함해서 편집, 조명 등 영화 기술에 있어 독보적인 위치를 점하며, 당대 최고의 기술적 성취를 이뤄낸 인물로 평가받는다. 연출과 촬영, 연출과 제작, 연출, 촬영, 편집을 모두 가능한 만능 영화인의 모습을 보였다. 음악 산업에 대한 두 편의 영화 워커힐에서 만납시다(1966)가 있다. 그는 엘레지의 여왕(1967) 연출 이후 연출에서 물러났고, 연출작 18편과 촬영작 15편을 남긴 채 1999년 세상을 떠났다. 한형모 회고전: 통속/장르의 연금술사는 2008년 부산국제영화제에서 열린 한국 영화 회고전으로 다시 관객들과 만났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한형모 (韓灐模) ### 내용: 평안북도 의주에서 공무원이었던 한기제의 3남 1녀 중 셋째로 1917년 4월 29일에 태어났다. 만주 신경 미술학교 졸업 후 만주 미스 고 시 백화점에서 윈도 간판을 그리다가 귀국 후 신태양 극단에 들어가 2년 동안 무대장치, 선전광고 및 프로그램 도안을 비롯, 극장 간판 그리기에 이르기까지 다방면에서 기량을 닦았다.<NAME> 감독의 「집 없는 천사」(1941) 미술팀에 참여한 후 일본 도호(東寶) 영화사 촬영부에 입사해 촬영을 배웠으며, 일제 말기<NAME>의 「태양의 아이들(太陽の子供達)」(1944)과 「사랑과 맹서(愛と誓ひ)」(1945)를 통해 촬영감독으로 데뷔했다. 해방 후<NAME> 감독의 자유만세(1946), 죄 없는 죄인(1948)을 촬영했다. 광복 영화기의 가작으로 꼽히는 마음의 고향(1947, 윤용규), 성벽을 뚫고(1949, 한형모) 등 그의 안정된 촬영 기술은 해방 이후의 작품에서 더욱 빛을 발했다. 김영수가 각본을 쓰고 김영수가 연출한 최초의 반공영화 성벽을 뚫고(1949)를 연출하면서 그의 영화적 역량이 본격적으로 발휘되었다. 한형모 프로덕션을 설립하고 제작, 감독한 운명의 손(1954)은 그가 국방부<NAME>국 소속으로 청춘쌍곡선(1956), 마인(1957)과 같은 전후 상업영화 복귀작이다. 등 코미디와 멜로드라마, 스릴러 등 장르를 넘나들며 대중성과 작품성을 고루 겸비한 작품들을 만든 그는 한국 최초의 키스신(「운명의 손」), 계급갈등(「청춘 쌍곡선」), 계 바람, 댄스 바람을 비롯한 당대 유행과 근대성이 가져온 다양한 풍조(「자유부인」) 등 당대의 주요 사회적 이슈들을 작품 속에 절묘하게 녹여내면서 매끄럽고 세련된 방식으로 대중 정서를 자극했다. 정비석의 베스트셀러 소설을 원작으로 한 영화 자유부인은 대학교수 부인의 욕망과 일탈을 다룬 영화로 개봉 연도 흥행 1위를 기록하는 당대 최고의 대중적 인기를 누렸다. 우아한 카메라워크와 고급스러운 미장센으로 대도시를 살아가는 사람들의 삶의 풍속도를 보여준 그는 전쟁의 폐허 위에서 새롭게 시작해야 했던 1950년대 영화계 상황에서 부족한 스튜디오와 기자재, 필름을 비롯한 원자재 등 기술적인 부분에서의 열악한 조건을 극복하고 촬영술을 포함해서 편집, 조명 등 영화 기술에 있어 독보적인 위치를 점하며, 당대 최고의 기술적 성취를 이뤄낸 인물로 평가받는다. 연출과 촬영, 연출과 제작, 연출, 촬영, 편집을 모두 가능한 만능 영화인의 모습을 보였다. 음악 산업에 대한 두 편의 영화 워커힐에서 만납시다(1966)가 있다. 그는 엘레지의 여왕(1967) 연출 이후 연출에서 물러났고, 연출작 18편과 촬영작 15편을 남긴 채 1999년 세상을 떠났다. 한형모 회고전: 통속/장르의 연금술사는 2008년 부산국제영화제에서 열린 한국 영화 회고전으로 다시 관객들과 만났다.
906e86e7-30e3-4500-b1ad-bad4e0e84abc	source05/encykorea/CRFT23304.txt	칠곡 송림사 오층전탑 사리장엄구 (漆谷松林寺五層塼塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030792	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립대구박물관에 소장되어 있으며 1963년 보물로 지정되었다. 1959년 4월 전탑을 해체 수리할 때 세 곳에서 발견했다. 금동 전각형 사리기(, 높이 14.2cm)와 1층 탑신에서는 목불이, 2층 탑신에서는 녹색 유리잔(높이 7cm, 입지름 8.7cm)과 녹색 유리 사리병(높이 6.3cm, 입지름 3.1cm)이 발견되었다. 이와는 별개로 사리기 옆에 금은제 수형 장식구(, 높이 18cm)가 세워져 있었는데, 이것들은 채색된 돌거북 속에 들어 있었다. 또 5층 옥개석 위의 복발에서도 청자 상감원형합(, 높이 7.8cm, 입지름 18cm)과 금동 원륜(, 지름 3cm, 두께 7.5cm) 두 개가 발견됐다. 2층 탑신에서 나온 것은 신라시대 유물이고, 복발에서 나온 것은 고려 시대 유물로, 이 전탑의 윗부분은 고려 시대에 수리한 듯하다. 이러한 일련의 장엄구 중에서 2층 탑신에 안치되었던 전각형 사리기가 가장 관심을 끈다. 이 사리기는 네 기둥을 세우고 보개를 덮었는데, 기둥 밑에는 난간을 두르고 중앙에는 앙련좌가 있어서 유리잔을 받치게 되어 있다. 유리잔의 표면에는 고리 장식 12개가 붙어 있고 사리병에는 보주형 마개가 붙어 있는데, 고리 장식과 마개는 약간 황색을 띤 투명체이고 유리제품은 모두 녹색이다. 사리기 옆의 수형 장식구는 은으로 도금한 작품으로 200여 개의 영락이 달려 있으나 용도가 불분명하다. 이 탑에서는 구슬 281개와 은환 15개, 향목 7편, 열매 1개가 동시에 발견됐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠곡 송림사 오층전탑 사리장엄구 (漆谷松林寺五層塼塔舍利莊嚴具) ### 내용: 국립대구박물관에 소장되어 있으며 1963년 보물로 지정되었다. 1959년 4월 전탑을 해체 수리할 때 세 곳에서 발견했다. 금동 전각형 사리기(, 높이 14.2cm)와 1층 탑신에서는 목불이, 2층 탑신에서는 녹색 유리잔(높이 7cm, 입지름 8.7cm)과 녹색 유리 사리병(높이 6.3cm, 입지름 3.1cm)이 발견되었다. 이와는 별개로 사리기 옆에 금은제 수형 장식구(, 높이 18cm)가 세워져 있었는데, 이것들은 채색된 돌거북 속에 들어 있었다. 또 5층 옥개석 위의 복발에서도 청자 상감원형합(, 높이 7.8cm, 입지름 18cm)과 금동 원륜(, 지름 3cm, 두께 7.5cm) 두 개가 발견됐다. 2층 탑신에서 나온 것은 신라시대 유물이고, 복발에서 나온 것은 고려 시대 유물로, 이 전탑의 윗부분은 고려 시대에 수리한 듯하다. 이러한 일련의 장엄구 중에서 2층 탑신에 안치되었던 전각형 사리기가 가장 관심을 끈다. 이 사리기는 네 기둥을 세우고 보개를 덮었는데, 기둥 밑에는 난간을 두르고 중앙에는 앙련좌가 있어서 유리잔을 받치게 되어 있다. 유리잔의 표면에는 고리 장식 12개가 붙어 있고 사리병에는 보주형 마개가 붙어 있는데, 고리 장식과 마개는 약간 황색을 띤 투명체이고 유리제품은 모두 녹색이다. 사리기 옆의 수형 장식구는 은으로 도금한 작품으로 200여 개의 영락이 달려 있으나 용도가 불분명하다. 이 탑에서는 구슬 281개와 은환 15개, 향목 7편, 열매 1개가 동시에 발견됐다.
718d866d-ff0b-4b71-af35-72fc55049f38	source05/encykorea/ASP18851.txt	보은 법주사 자정국존비 (報恩法住寺慈淨國尊碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022739	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 것은 1980년이다. 충혜왕 3년(1342년)에 준공. 비신의 높이는 214cm, 너비는 107cm, 두께는 24cm이다. 법주사 서쪽 암벽에 미륵대불 상이 끼워져 있다. 비의 가장자리에 테를 두르고 하단에는 용문사 중수기(1185)처럼 연화좌를, 나머지에는 운문을 세웠다. 상단부에 음각되어 있는 것은 '(속리산 법주 사자 정국 존비)'로 가로 1열이다. 이숙기가 비문을 짓고 전원발이 글씨를 썼는데 부분적으로 안진경의 뼈대를 가진 유려한 필치의 명품이다. 비문에 의하면 국존은 경상북도 구미 출생으로 속성은 김 씨, 법호는 자안이었다고 한다. 충렬왕 말년에서 충선왕·충숙왕 때까지는 자은종 종사로서 승통의 자리에 올라 오교양종의 승정을 도맡았고, 13세에 출가해 19세에 승과 합격, 29세에 삼중대사에 올라 삼중대사에 올랐으며 13세에 출가해 19세에 승과 합격, 29세에 삼중대사에 올랐다. 웅신사·장의사·법주사·중흥사·유가사·민천사 등을 거쳐 대구 동화사 주지 자리에 있을 때 국존의 칭호를 받았고, 말년에 법주사에 머물다 입적하였다. 자정은<NAME>이고, 탑명은 보명이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 자정국존비 (報恩法住寺慈淨國尊碑) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 1980년이다. 충혜왕 3년(1342년)에 준공. 비신의 높이는 214cm, 너비는 107cm, 두께는 24cm이다. 법주사 서쪽 암벽에 미륵대불 상이 끼워져 있다. 비의 가장자리에 테를 두르고 하단에는 용문사 중수기(1185)처럼 연화좌를, 나머지에는 운문을 세웠다. 상단부에 음각되어 있는 것은 '(속리산 법주 사자 정국 존비)'로 가로 1열이다. 이숙기가 비문을 짓고 전원발이 글씨를 썼는데 부분적으로 안진경의 뼈대를 가진 유려한 필치의 명품이다. 비문에 의하면 국존은 경상북도 구미 출생으로 속성은 김 씨, 법호는 자안이었다고 한다. 충렬왕 말년에서 충선왕·충숙왕 때까지는 자은종 종사로서 승통의 자리에 올라 오교양종의 승정을 도맡았고, 13세에 출가해 19세에 승과 합격, 29세에 삼중대사에 올라 삼중대사에 올랐으며 13세에 출가해 19세에 승과 합격, 29세에 삼중대사에 올랐다. 웅신사·장의사·법주사·중흥사·유가사·민천사 등을 거쳐 대구 동화사 주지 자리에 있을 때 국존의 칭호를 받았고, 말년에 법주사에 머물다 입적하였다. 자정은<NAME>이고, 탑명은 보명이다.
0bcbdb93-3c4f-49ca-885b-ac76938aeba6	source05/encykorea/CRFT2455.txt	고견사 석불 (古見寺石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003295	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거창 우두산의 고견사 경내 보호각 안에 봉안되어 있는 불상이다. 광배와 하나의 돌로 조각하였다. 다소 마모되었지만 전체적인 형상은 온전하다. 통견의 착의에 시무외 · 여원인을 결한 전통적인 여래 입상의<NAME>을 계승하고 있다. 육계는 신체에 비해 큰 편인데, 불두가 높게 솟아 있기 때문이다. 머리카락이 오돌토돌하게 표현된 것처럼 보이지만 마모되어 뚜렷하게 드러나지는 않는다. 얼굴도 마모가 심해 이목구비가 뚜렷하지 않다. 단 눈꺼풀이 가늘고 콧방울도 큼직하고 그 아래로 넓은 입술이 미소 짓고 있는 형상은 남아 있지 않다. 또한, 입술 양 끝이 미소로 당겨진 것을 표현한 듯 팔자주름이 선명하고, 목선에서 좌우로 떨어져 있어 귀와 목의 윤곽선이 뚜렷하다. 목의 삼도는 마모가 심해 잘 보이지 않는다. 양어깨 전체를 가사로 덮은 통견 사이로 가슴이 비교적 넓게 드러나 있는데, 가슴 중앙에는 위에서 아래로 옴폭하게 들어간 선이 희미하게 보인다. 옷자락은 오른쪽 어깨에서 왼쪽 어깨로 넘어가는 가사 주름을 선명하게 드러냈고, 그밖에는 깊은 선각으로 옷 주름을 표현했다. 어깨에서 늘어진 U자형 옷 주름과 두 다리가 시작되는 지점을 보여주는 허리 부근의 역 Y자형 주름 사이의 거리가 너무 멀어 불상의 복부에 해당하는 부분이 매우 짧아 보인다. 체구가 크면서도 키가 작다는 인상을 전체적으로 준다. 하체로 늘어진 옷자락은 두 허벅지가 잘 드러나도록 인체 밀착되어 있고, 무릎 아래에서는 다시 하나로 합쳐지면서 커다란 U자형을 그리며 마무리되어 있다. 그 아래로 양발의 발등까지 흘러내리는 군 자락이 있다. 통일신라시대에 조성된 감산사 석조 아미타불상과 유사하게 오른팔은 오른쪽 가슴 아래로 들어 손바닥을 비스듬히 밖으로 외반한 시무외인<NAME>이다. 왼손은 손등을 바깥으로 하고 왼손은 손등을 바깥으로 하여 가사 자락을 붙잡고 있는 듯하지만 마모가 심해 정확한 것은 아니다.<NAME>의 거신광 안에 두꺼운 융기 문의 윤곽선으로 두광과 신광을 구분한 것은 광배이다. 두광 안에는 넓은 연판문이 있다. 마모가 심한 거신광에는 화염이 뻗어나가는 것을 묘사한 듯한 선각이 희미하게 남아 있다. 키가 작고 머리는 큰 등신대에 가까운 크기의 불상으로, 하체는 짧고 머리는 큰 편이라 키가 작아 보이지만 이러한 비례가 주로 큰 불상에서 쓰이는 방식이라는 점에서 보다 웅장하고 당당해 보이는 효과를 의도하였다. 또한 섬세한 묘사가 돋보이는데, 양감을 직접 드러내지는 않았지만 은은한 가슴골 표현이나 풍성한 양쪽 볼, 손가락의 정교한 묘사 등이 그것이다. 통일신라시대 9세기의 불상 양식을 이어받은 고려 초기의 불상으로 괴체감이 강조된 것이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고견사 석불 (古見寺石佛) ### 내용: 거창 우두산의 고견사 경내 보호각 안에 봉안되어 있는 불상이다. 광배와 하나의 돌로 조각하였다. 다소 마모되었지만 전체적인 형상은 온전하다. 통견의 착의에 시무외 · 여원인을 결한 전통적인 여래 입상의<NAME>을 계승하고 있다. 육계는 신체에 비해 큰 편인데, 불두가 높게 솟아 있기 때문이다. 머리카락이 오돌토돌하게 표현된 것처럼 보이지만 마모되어 뚜렷하게 드러나지는 않는다. 얼굴도 마모가 심해 이목구비가 뚜렷하지 않다. 단 눈꺼풀이 가늘고 콧방울도 큼직하고 그 아래로 넓은 입술이 미소 짓고 있는 형상은 남아 있지 않다. 또한, 입술 양 끝이 미소로 당겨진 것을 표현한 듯 팔자주름이 선명하고, 목선에서 좌우로 떨어져 있어 귀와 목의 윤곽선이 뚜렷하다. 목의 삼도는 마모가 심해 잘 보이지 않는다. 양어깨 전체를 가사로 덮은 통견 사이로 가슴이 비교적 넓게 드러나 있는데, 가슴 중앙에는 위에서 아래로 옴폭하게 들어간 선이 희미하게 보인다. 옷자락은 오른쪽 어깨에서 왼쪽 어깨로 넘어가는 가사 주름을 선명하게 드러냈고, 그밖에는 깊은 선각으로 옷 주름을 표현했다. 어깨에서 늘어진 U자형 옷 주름과 두 다리가 시작되는 지점을 보여주는 허리 부근의 역 Y자형 주름 사이의 거리가 너무 멀어 불상의 복부에 해당하는 부분이 매우 짧아 보인다. 체구가 크면서도 키가 작다는 인상을 전체적으로 준다. 하체로 늘어진 옷자락은 두 허벅지가 잘 드러나도록 인체 밀착되어 있고, 무릎 아래에서는 다시 하나로 합쳐지면서 커다란 U자형을 그리며 마무리되어 있다. 그 아래로 양발의 발등까지 흘러내리는 군 자락이 있다. 통일신라시대에 조성된 감산사 석조 아미타불상과 유사하게 오른팔은 오른쪽 가슴 아래로 들어 손바닥을 비스듬히 밖으로 외반한 시무외인<NAME>이다. 왼손은 손등을 바깥으로 하고 왼손은 손등을 바깥으로 하여 가사 자락을 붙잡고 있는 듯하지만 마모가 심해 정확한 것은 아니다.<NAME>의 거신광 안에 두꺼운 융기 문의 윤곽선으로 두광과 신광을 구분한 것은 광배이다. 두광 안에는 넓은 연판문이 있다. 마모가 심한 거신광에는 화염이 뻗어나가는 것을 묘사한 듯한 선각이 희미하게 남아 있다. 키가 작고 머리는 큰 등신대에 가까운 크기의 불상으로, 하체는 짧고 머리는 큰 편이라 키가 작아 보이지만 이러한 비례가 주로 큰 불상에서 쓰이는 방식이라는 점에서 보다 웅장하고 당당해 보이는 효과를 의도하였다. 또한 섬세한 묘사가 돋보이는데, 양감을 직접 드러내지는 않았지만 은은한 가슴골 표현이나 풍성한 양쪽 볼, 손가락의 정교한 묘사 등이 그것이다. 통일신라시대 9세기의 불상 양식을 이어받은 고려 초기의 불상으로 괴체감이 강조된 것이 특징이다.
4bf71cb6-8403-49f0-8bbd-d6cc171220aa	source05/encykorea/MUS26382.txt	여민락 (與民樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036342	CC BY	453	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 세종 때 만들어진 <봉래의 >에 수록되었던 음악. 라는 악무는 전인자(前引子)·여민락·치화평(致和平)·취풍형(醉豊亨)·후인자(後引子)로 이루어져 있는데, 여민락은 그 두 번째의 음악이었으며 한문으로 된 용비어천가의 일부를 노래로 부르기도 하던 곡이다. 치화 평이나 취풍형은 국문·한문으로 된 용비어천가를 노래한 데 비하여 여민락은 한문 가사의 용비어천가를 노래하였으며, 특히 용비어천가 중에서도 수장(首章)과 2·3·4장, 그리고 마지막 125장인 졸장(卒章)만을 가사로 삼아서 노래하였다. 용비어천가의 수장은 여민락의 초장이 되고 용비어천가의 2장은 전반과 후반이 분리되어 각각 여민락의 2장과 3장을 이루었고, 역시 전자의 3장은 후자의 4장과 5장, 4장은 각각 6장과 7장으로, 그리고 전자인 용비어천가의 졸장은 후자인 여민락의 8장과 9장, 10장으로 배정되어 있다. 여민락의 7장까지를 상칠장(上七章), 그리고 나머지 3장을 하삼장(下三章)으로 구분하여 상칠하삼장(上七下三章)이라고도 하였다. 음계도 5음음계의 향악과 달리 중국계의 고취악을 모체로 한 <여민락>은 황·태·중·임·남·무의 6음이 사용되었다. 사신의 연향이나 임금의 거둥 때 행악(行樂)으로 사용되던 음악인데, 시간이 지남에 따라서 여러 가지 변형이 생기게 되어 이미 조선 초기에 편찬된 ≪경국대전≫에는 당악 여민락만 唐樂與民樂慢과 당악 여민락령 唐樂與民樂令·향악 여민락만 鄕樂與民樂慢·향악 여민락령 鄕樂與民樂令의 곡명들이 보인다. 이와 같은 변천을 거쳐온 <여민락>·<여민락만>·<본령 >·<해령 >이 현재에도 네 가지 갈래의 악곡으로 정착되어 각기 다른 이름을 가지고 연주된다. 오늘날 연주되는 여민락이라는 이름의 음악은 관현합주로 연주되는 장중한 음악으로서 세종 당시의 여민락이었던 당악계, 즉 오늘날의 여민락만, 일명<NAME> 무강 지곡 景籙無彊之曲이라고 하는 중국계의 음악이 아니고, 황종의 음고가 C에서 Eb으로 바뀌었을 뿐만 아니라 당피리 대신 향피리가 편성되는 등 두루 향악화된 악곡이다. 따라서, <여민락>이란 향악화된 현재의 합주 음악과 세종 때의 <여민락>을 구분하여 생각해야 하며, 서로 뿌리는 같지만 서로 이질적이니만큼 많은 변모를 보여주고 있음에 주의해야 한다. 현악기 위주의 편성과 관악기 중심의 편성으로 구분되어 연주되고 있는 현행 <여민락>은 관현합주로 연주된다. 전자를 <오운 개서 조 >, 후자를 <승평 만세 지곡 >이라고 불렀는데, 지금은 관현합주로만 연주하며 아명도 <승평 만세 지곡>으로 통일하여 쓰고 있다. 현행 <여민락>은 기존의 모습과 달리 <용비어천가>를 노래하던 가사가 삭제되었을 뿐 아니라 악장의 수효도 본래 10장에서 3장이 줄어 1장부터 7장까지만 연주되는 순수 기악곡으로 정착되었다. 이 곡은 각 장마다 원가락 12장단에 여음 20장단, 총 32장단으로 구성되었으며 1·3·5·7장과 2·4·6장과 같은 짝수 장끼리 서로 동일한 가락이 많이 반복된다. 또한, 1장부터 3장까지는 한배가 느리고 잔가락이 많이 편입되어 원래의 선율과 많은 차이를 보이고, 4장부터 7장까지는 급박이라 하여 속도가 빨라지면서 본래 선율도 비교적 많이 지니고 있다. 제6장의 여음 한 장단만 무역음을 제외한 나머지 5음들로 이루어져 있는데, 무역음은 제6장의 여음 한 장단에서만 들리고, 무역음을 제외한 나머지 5음들은 모두 무역을 제외한 것이다. 결론적으로, 세종이 중국계의 고취악을 참작하여 만들었다고 하는 본래의 여민락은 한문으로 된 용비어천가를 노래하기도 하였던, 도합 10장으로 이루어진 음악이었는데, 훗날 시대의 변천에 따라서 이 음악도 역시 가사가 탈락되고 장단이나 잔가락 음역, 편성 악기 등이 바뀌는 등 많은 변모를 거듭해 왔다. 오늘에 이르러서 여민락은 본래의 원형을 비교적 온전히 유지하고 있는 당악계(唐樂系), 중국계의 관악합주인 여민락만, 즉<NAME> 무강 지곡과, 역시 음계와 편성 악기 등으로 보아 당악계 여민락에 속한다고 볼 수 있는 관악합주곡인 여민락령, 즉 태평춘 지곡 太平春之曲이라고도 하는 본령과 이를 다시 변주시킨 관악합주인 서일화지곡 瑞日和之曲이라는 아명의 해령 解令, 그리고 음역이며 악기 편성까지 향악화된 관현합주곡인 승평 만세 지곡이라는 아명의 현행 여민락 등 네 가지 합주 음악으로 정착된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여민락 (與民樂) ### 내용: 조선시대 세종 때 만들어진 <봉래의 >에 수록되었던 음악. 라는 악무는 전인자(前引子)·여민락·치화평(致和平)·취풍형(醉豊亨)·후인자(後引子)로 이루어져 있는데, 여민락은 그 두 번째의 음악이었으며 한문으로 된 용비어천가의 일부를 노래로 부르기도 하던 곡이다. 치화 평이나 취풍형은 국문·한문으로 된 용비어천가를 노래한 데 비하여 여민락은 한문 가사의 용비어천가를 노래하였으며, 특히 용비어천가 중에서도 수장(首章)과 2·3·4장, 그리고 마지막 125장인 졸장(卒章)만을 가사로 삼아서 노래하였다. 용비어천가의 수장은 여민락의 초장이 되고 용비어천가의 2장은 전반과 후반이 분리되어 각각 여민락의 2장과 3장을 이루었고, 역시 전자의 3장은 후자의 4장과 5장, 4장은 각각 6장과 7장으로, 그리고 전자인 용비어천가의 졸장은 후자인 여민락의 8장과 9장, 10장으로 배정되어 있다. 여민락의 7장까지를 상칠장(上七章), 그리고 나머지 3장을 하삼장(下三章)으로 구분하여 상칠하삼장(上七下三章)이라고도 하였다. 음계도 5음음계의 향악과 달리 중국계의 고취악을 모체로 한 <여민락>은 황·태·중·임·남·무의 6음이 사용되었다. 사신의 연향이나 임금의 거둥 때 행악(行樂)으로 사용되던 음악인데, 시간이 지남에 따라서 여러 가지 변형이 생기게 되어 이미 조선 초기에 편찬된 ≪경국대전≫에는 당악 여민락만 唐樂與民樂慢과 당악 여민락령 唐樂與民樂令·향악 여민락만 鄕樂與民樂慢·향악 여민락령 鄕樂與民樂令의 곡명들이 보인다. 이와 같은 변천을 거쳐온 <여민락>·<여민락만>·<본령 >·<해령 >이 현재에도 네 가지 갈래의 악곡으로 정착되어 각기 다른 이름을 가지고 연주된다. 오늘날 연주되는 여민락이라는 이름의 음악은 관현합주로 연주되는 장중한 음악으로서 세종 당시의 여민락이었던 당악계, 즉 오늘날의 여민락만, 일명<NAME> 무강 지곡 景籙無彊之曲이라고 하는 중국계의 음악이 아니고, 황종의 음고가 C에서 Eb으로 바뀌었을 뿐만 아니라 당피리 대신 향피리가 편성되는 등 두루 향악화된 악곡이다. 따라서, <여민락>이란 향악화된 현재의 합주 음악과 세종 때의 <여민락>을 구분하여 생각해야 하며, 서로 뿌리는 같지만 서로 이질적이니만큼 많은 변모를 보여주고 있음에 주의해야 한다. 현악기 위주의 편성과 관악기 중심의 편성으로 구분되어 연주되고 있는 현행 <여민락>은 관현합주로 연주된다. 전자를 <오운 개서 조 >, 후자를 <승평 만세 지곡 >이라고 불렀는데, 지금은 관현합주로만 연주하며 아명도 <승평 만세 지곡>으로 통일하여 쓰고 있다. 현행 <여민락>은 기존의 모습과 달리 <용비어천가>를 노래하던 가사가 삭제되었을 뿐 아니라 악장의 수효도 본래 10장에서 3장이 줄어 1장부터 7장까지만 연주되는 순수 기악곡으로 정착되었다. 이 곡은 각 장마다 원가락 12장단에 여음 20장단, 총 32장단으로 구성되었으며 1·3·5·7장과 2·4·6장과 같은 짝수 장끼리 서로 동일한 가락이 많이 반복된다. 또한, 1장부터 3장까지는 한배가 느리고 잔가락이 많이 편입되어 원래의 선율과 많은 차이를 보이고, 4장부터 7장까지는 급박이라 하여 속도가 빨라지면서 본래 선율도 비교적 많이 지니고 있다. 제6장의 여음 한 장단만 무역음을 제외한 나머지 5음들로 이루어져 있는데, 무역음은 제6장의 여음 한 장단에서만 들리고, 무역음을 제외한 나머지 5음들은 모두 무역을 제외한 것이다. 결론적으로, 세종이 중국계의 고취악을 참작하여 만들었다고 하는 본래의 여민락은 한문으로 된 용비어천가를 노래하기도 하였던, 도합 10장으로 이루어진 음악이었는데, 훗날 시대의 변천에 따라서 이 음악도 역시 가사가 탈락되고 장단이나 잔가락 음역, 편성 악기 등이 바뀌는 등 많은 변모를 거듭해 왔다. 오늘에 이르러서 여민락은 본래의 원형을 비교적 온전히 유지하고 있는 당악계(唐樂系), 중국계의 관악합주인 여민락만, 즉<NAME> 무강 지곡과, 역시 음계와 편성 악기 등으로 보아 당악계 여민락에 속한다고 볼 수 있는 관악합주곡인 여민락령, 즉 태평춘 지곡 太平春之曲이라고도 하는 본령과 이를 다시 변주시킨 관악합주인 서일화지곡 瑞日和之曲이라는 아명의 해령 解令, 그리고 음역이며 악기 편성까지 향악화된 관현합주곡인 승평 만세 지곡이라는 아명의 현행 여민락 등 네 가지 합주 음악으로 정착된 것이다.
5784000d-19d5-44a8-94c6-c54d3e355274	source05/encykorea/CRFT48331.txt	청주 목우사지 석조 여래 입상 (淸州牧牛寺址石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067387	CC BY	367	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목우 사지의 남서쪽 아래 개천 건너에 있는 봉황사에 봉안되어 있다가, 2002년 목암사의 승려가 봉황사 주지로 부임하면서 봉황사로 이관되어 현재에 이르고 있다. 목우 사지는 통일신라시대 및 고려 초기의 토기 편과 청자 편, 그리고 다수의 등 와 편이 출토된 곳으로, 와우산 토성의 정문이 위치했을 수구부에서 물길을 따라 67m 아래<NAME>사 소유지의 과수원으로 전해지고 있다. 이로 미루어 볼 때 목우사는 통일신라에서 고려 초기 사이에 존재했을 사찰로 추측되며, 이 석조여래 입상 역시 이 시기 작품이다. 봉황사로 옮겨오면서 새로<NAME> 불두는 6·25전쟁 때 파괴되어 시멘트에 흰색 칠을 해두었던 것으로, 높이는 208cm이다. 목 부분이 남아 있는 것으로 보아 삼도가 있었던 것으로 보인다. 통형의 신체는 굴곡이 거의 보이지 않으며, 통견식 착의 법을 사용하고 있다. 두 손은 가슴 앞까지 올려 오른손은 손바닥 밖으로 하여 엄지와 검지를 맞대고 있고, 왼손은 손등을 앞으로 하여 엄지와 검지를 맞대고 있다. 부처님의 최초 설법을 뜻하는 전 법륜인 인지, 아니면 극락으로 인도하는 아미타구품인인지 판단하기 어려운 것은 경주 안압지 출토 금동삼존판불상 및 제천 덕주사 마애불 입상과 손 모양을 같이 하고 있기 때문이다. 불상 후면에 조각되어 있는 옷의 형태와 더불어 착의 법이 비교적 상세하게 묘사되어 있는 통견<NAME>이다. 이를 통해 승각기 외에 두 겹의 옷을 겹쳐 입었다는 것을 알 수 있는데, 오른쪽 옷과 왼쪽 옷은 전혀 다른 옷이다. 승각기의 옷 매듭이 리본형으로 묶여 있어 법의 안으로 매듭 자락이 들어가 있기는 하지만, 매듭의 형태와 가운데 매듭 부분이 고려 초기 작품인 서울 은평구 진관동 삼천 사지 마애 여래 입상과 같은 형태를 띠고 있다. 통일신라시대의 우다야 나왕식 금동불입상에서는 하체 중앙의 옷 주름선이 Y자로 갈라지면서 가운데에 지그재그로 표현되어 있다. 양쪽으로 겹쳐진 타원형의 옷 주름 선은 신라 말에서 고려 시대 석불에서 많이 볼 수 있는데, 거창 양평동 석불입상, 예천 동본동 석불입상, 구례 대전리 석조비로자나불 입상 등에서는 하체에서 Y자형으로 내려오는 모습을 볼 수 있다. 불의 밑으로 보이는 치맛자락도 가운데로 지그재그형 옷 주름이 내려오고, 양옆으로 U자형 옷 주름이 보인다. 지그재그처럼 늘어뜨린 옷자락이 오른손에서 뻗어 나온다. 전체적으로 평행 계단식으로 옷 주름선이 깊게 조각되어 있어 도식화된 것을 볼 수 있는데, 통일신라 후반에서 고려 전반에 걸쳐 유행한<NAME>이다. 두 발은 마모가 심하고, 왼쪽 발은 모두 파손되어 새로 고쳤다. 통일신라 말에서 고려 초의 Y자형 옷 주름을 보이는 이 불상의 착의 법은 통일신라 말에서 고려 초의 변화 과정을 보여주는 자료로 주목받는다. 전체적인 형태나 목우 사지의 상황으로 미루어 볼 때 나 말 여초의 작품으로 추정되며, 이 시기의 양식적 특징을 많이 갖고 있어 석불입상의 변화 과정을 이해하는 데 좋은 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 목우사지 석조 여래 입상 (淸州牧牛寺址石造如來立像) ### 내용: 목우 사지의 남서쪽 아래 개천 건너에 있는 봉황사에 봉안되어 있다가, 2002년 목암사의 승려가 봉황사 주지로 부임하면서 봉황사로 이관되어 현재에 이르고 있다. 목우 사지는 통일신라시대 및 고려 초기의 토기 편과 청자 편, 그리고 다수의 등 와 편이 출토된 곳으로, 와우산 토성의 정문이 위치했을 수구부에서 물길을 따라 67m 아래<NAME>사 소유지의 과수원으로 전해지고 있다. 이로 미루어 볼 때 목우사는 통일신라에서 고려 초기 사이에 존재했을 사찰로 추측되며, 이 석조여래 입상 역시 이 시기 작품이다. 봉황사로 옮겨오면서 새로<NAME> 불두는 6·25전쟁 때 파괴되어 시멘트에 흰색 칠을 해두었던 것으로, 높이는 208cm이다. 목 부분이 남아 있는 것으로 보아 삼도가 있었던 것으로 보인다. 통형의 신체는 굴곡이 거의 보이지 않으며, 통견식 착의 법을 사용하고 있다. 두 손은 가슴 앞까지 올려 오른손은 손바닥 밖으로 하여 엄지와 검지를 맞대고 있고, 왼손은 손등을 앞으로 하여 엄지와 검지를 맞대고 있다. 부처님의 최초 설법을 뜻하는 전 법륜인 인지, 아니면 극락으로 인도하는 아미타구품인인지 판단하기 어려운 것은 경주 안압지 출토 금동삼존판불상 및 제천 덕주사 마애불 입상과 손 모양을 같이 하고 있기 때문이다. 불상 후면에 조각되어 있는 옷의 형태와 더불어 착의 법이 비교적 상세하게 묘사되어 있는 통견<NAME>이다. 이를 통해 승각기 외에 두 겹의 옷을 겹쳐 입었다는 것을 알 수 있는데, 오른쪽 옷과 왼쪽 옷은 전혀 다른 옷이다. 승각기의 옷 매듭이 리본형으로 묶여 있어 법의 안으로 매듭 자락이 들어가 있기는 하지만, 매듭의 형태와 가운데 매듭 부분이 고려 초기 작품인 서울 은평구 진관동 삼천 사지 마애 여래 입상과 같은 형태를 띠고 있다. 통일신라시대의 우다야 나왕식 금동불입상에서는 하체 중앙의 옷 주름선이 Y자로 갈라지면서 가운데에 지그재그로 표현되어 있다. 양쪽으로 겹쳐진 타원형의 옷 주름 선은 신라 말에서 고려 시대 석불에서 많이 볼 수 있는데, 거창 양평동 석불입상, 예천 동본동 석불입상, 구례 대전리 석조비로자나불 입상 등에서는 하체에서 Y자형으로 내려오는 모습을 볼 수 있다. 불의 밑으로 보이는 치맛자락도 가운데로 지그재그형 옷 주름이 내려오고, 양옆으로 U자형 옷 주름이 보인다. 지그재그처럼 늘어뜨린 옷자락이 오른손에서 뻗어 나온다. 전체적으로 평행 계단식으로 옷 주름선이 깊게 조각되어 있어 도식화된 것을 볼 수 있는데, 통일신라 후반에서 고려 전반에 걸쳐 유행한<NAME>이다. 두 발은 마모가 심하고, 왼쪽 발은 모두 파손되어 새로 고쳤다. 통일신라 말에서 고려 초의 Y자형 옷 주름을 보이는 이 불상의 착의 법은 통일신라 말에서 고려 초의 변화 과정을 보여주는 자료로 주목받는다. 전체적인 형태나 목우 사지의 상황으로 미루어 볼 때 나 말 여초의 작품으로 추정되며, 이 시기의 양식적 특징을 많이 갖고 있어 석불입상의 변화 과정을 이해하는 데 좋은 자료가 된다.
ceebfdce-2f27-4048-97f3-8e6c2dcad8bf	source05/encykorea/CRFT49344.txt	여수 흥국사 목조 석가여래삼존상 (麗水興國寺木造釋迦如來三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069168	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 보물로 지정되었다. 석가모니불을 중심으로 좌우에 보살형의 제화 갈라와 미륵이 협시한 삼세불이다. 조선시대에는 이런 삼존 상이 부산 범어사와 여수 흥국사처럼 대웅전에 봉안된 예도 있는데, 이는 16나한을 모신 응진전 또는 나한전의 주존으로 봉안된 것이다. 흥국사에는 현재 대웅전과 나한전에도 같은 구성의 삼존 상이 봉안되어 있으며, 팔상전의 석가 불상도 원래 제화 갈라와 미륵이 협시한 삼존상이었다고 한다. 흥국사의 대웅전, 나한전, 팔상전 세 전각에는 제화 갈라와 미륵이 협시한 삼존불 상이 봉안되었는데, 이는 모두 제화 갈라와 미륵이 석가불을 협시한 것이다. 이는 조선 후기 사찰에서 불상을 봉안하는 관습과 다른 독특한 구성이다. 조선 후기 사찰의 대웅전에는 아미타불 석가불 약사불, 아미타불-비로자나불-약사불의 삼방불(三方佛, 횡삼세불) 또는 석가불-비로자나불-노사나 불의 삼신불(三身佛)이 봉안되며, 제화 갈라-석가불-미륵의 삼세불(三世佛)은 나한전 또는 응진전에 십육나한과 함께 봉안되는 것이 일반적이기 때문이다. 흥국사의 대웅전 삼존불에서는 조각가나 제작 연대를 알려주는 복장 발원문이 발견되지 않았다. 하지만 좌우 협시상 보관에 자씨보살 대명 숭정, 제화보살대명숭정이라는 명문이 있어 중국 명나라 숭정 연간(, 1628~1644)에 제작되었을 것으로 추측된다. 이 삼불상은 육중한 신체, 양감이 강조된 얼굴, 통통한 팔과 손이 특징이다. 얼굴은 장방형이며, 턱과 눈두덩, 턱에 양감이 잘 표현되었고, 두 다리 사이의 옷 주름은 간결하며 지면과 닿는 하단은 물결치는 모습과 유사하다. 응원·인균 파 조각승들의 공통적인 특징은 두꺼운 손등과 긴 손가락 표현이며, 이는 인균만이 즐겨 사용하던 표현법이다. 인균이 수조각승으로 만들었을 가능성이 높은 까닭이다. 인균이 가장 활발한 조상 활동을 하던 1630~40년대의 숭정 연간 조성 기록이 보살상 보관의 숭정연간과 일치한다는 점도 이와 같은 추정을 가능하게 한다. 또한 턱이 넓고 볼이 늘어진 모습은 1633년에 조성된 김제 귀신사 영산전 석가상보다는 1636년에 조성된 구례 화엄사 노사나 불상보다 약간 복잡하고 귀신사 석가상과 유사한 형태를 띠고 있으며, 두 다리 사이의 옷 주름은 화엄사 노사나 불상보다 약간 복잡하고 귀신사 석가상과 비슷하다. 그렇다면 흥국사 대웅전의 삼세불상은 1633년에 만들어진 귀신사 삼세불상과 1636년에 만들어진 화엄사 노사나 불상의 중간에 위치하며, 제작 시기는 1630년대 중반 즈음으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 흥국사 목조 석가여래삼존상 (麗水興國寺木造釋迦如來三尊像) ### 내용: 2008년 보물로 지정되었다. 석가모니불을 중심으로 좌우에 보살형의 제화 갈라와 미륵이 협시한 삼세불이다. 조선시대에는 이런 삼존 상이 부산 범어사와 여수 흥국사처럼 대웅전에 봉안된 예도 있는데, 이는 16나한을 모신 응진전 또는 나한전의 주존으로 봉안된 것이다. 흥국사에는 현재 대웅전과 나한전에도 같은 구성의 삼존 상이 봉안되어 있으며, 팔상전의 석가 불상도 원래 제화 갈라와 미륵이 협시한 삼존상이었다고 한다. 흥국사의 대웅전, 나한전, 팔상전 세 전각에는 제화 갈라와 미륵이 협시한 삼존불 상이 봉안되었는데, 이는 모두 제화 갈라와 미륵이 석가불을 협시한 것이다. 이는 조선 후기 사찰에서 불상을 봉안하는 관습과 다른 독특한 구성이다. 조선 후기 사찰의 대웅전에는 아미타불 석가불 약사불, 아미타불-비로자나불-약사불의 삼방불(三方佛, 횡삼세불) 또는 석가불-비로자나불-노사나 불의 삼신불(三身佛)이 봉안되며, 제화 갈라-석가불-미륵의 삼세불(三世佛)은 나한전 또는 응진전에 십육나한과 함께 봉안되는 것이 일반적이기 때문이다. 흥국사의 대웅전 삼존불에서는 조각가나 제작 연대를 알려주는 복장 발원문이 발견되지 않았다. 하지만 좌우 협시상 보관에 자씨보살 대명 숭정, 제화보살대명숭정이라는 명문이 있어 중국 명나라 숭정 연간(, 1628~1644)에 제작되었을 것으로 추측된다. 이 삼불상은 육중한 신체, 양감이 강조된 얼굴, 통통한 팔과 손이 특징이다. 얼굴은 장방형이며, 턱과 눈두덩, 턱에 양감이 잘 표현되었고, 두 다리 사이의 옷 주름은 간결하며 지면과 닿는 하단은 물결치는 모습과 유사하다. 응원·인균 파 조각승들의 공통적인 특징은 두꺼운 손등과 긴 손가락 표현이며, 이는 인균만이 즐겨 사용하던 표현법이다. 인균이 수조각승으로 만들었을 가능성이 높은 까닭이다. 인균이 가장 활발한 조상 활동을 하던 1630~40년대의 숭정 연간 조성 기록이 보살상 보관의 숭정연간과 일치한다는 점도 이와 같은 추정을 가능하게 한다. 또한 턱이 넓고 볼이 늘어진 모습은 1633년에 조성된 김제 귀신사 영산전 석가상보다는 1636년에 조성된 구례 화엄사 노사나 불상보다 약간 복잡하고 귀신사 석가상과 유사한 형태를 띠고 있으며, 두 다리 사이의 옷 주름은 화엄사 노사나 불상보다 약간 복잡하고 귀신사 석가상과 비슷하다. 그렇다면 흥국사 대웅전의 삼세불상은 1633년에 만들어진 귀신사 삼세불상과 1636년에 만들어진 화엄사 노사나 불상의 중간에 위치하며, 제작 시기는 1630년대 중반 즈음으로 추측된다.
d230f8e9-dd90-4efe-887a-d2579d44da86	source05/encykorea/CRFT56056.txt	공주 청련암 목조 관음보살 좌상 (公州靑蓮庵木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075400	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2013년 지정되었다. 높이 73.5cm, 무릎 너비 51.4cm. 공주 마곡사에 있는 청련암 인법당에 봉안되어 있는 목조 관음보살 좌상이다. 이 보살상은 조각승 마일에 의해 1701년 제작되었고 내부에서는 발원문을 포함한 후령통, 경전류 등의 복장 유물이 출토되었다. 청련암 목조보살 좌상은 중앙에 화불이 있는 보관을 쓰고 있으며, 화염보주와 국화, 새 등을 보관하여 크고 화려한 모습을 보이고 있다. 또한 좁은 어깨와 넓은 무릎이 주는 안정된 비례감과 단정한 조형성이 돋보이는 작품이다. 신체에 비해 큰 방형의 얼굴에는 턱 선이 갸름하고 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 콧등이 편평한 코, 입술 선이 뚜렷한 야무진 입 등이 표현되어 당당하면서도 온화한 여성미를 자아낸다. 편삼 위에 양어깨 위로 두른 변형통견식의 대의를 걸치고 오른손은 가슴 위로 올리고 왼손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 맞대고 있다. 특히 두 무릎 사이로 모아져 흘러내려 넓게 퍼진 옷자락은 단순하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름이다. 이외에도 스승인 혜희의 영향을 받은 듯 가슴까지 올려 입은 승각기, 왼쪽 목깃을 각지게 접은 것 등의 표현이 눈에 띈다. 한편 마일 작품에서는 왼쪽 다리 위 넓적한 옷자락과 다리 사이 가운데 옷 주름의 지그재그형 끝단 처리 등이 두드러진다. 이 보살상을 제작한 조각승 마일은 혜희(, )의 차화승으로 법주사 원통보전 목조 관음보살 좌상을 제작한 조각승이다. 이후 우두머리 조각승이 되어 1685년 안성 칠장사 대웅전 목조석가삼존불좌상(경기도 유형문화재, 2009년 지정)과 1688년 김해 은하사 석조석가삼존불좌상 등을 만들었다. 마지막으로 마곡사 청련암 목조 관음보살 좌상을 1701년<NAME>, 대심 등과 함께 제작하였다. 즉 17세기 중엽의 조각승 혜희와 연관된 마일의 활동 시기는 17세기 후반에서 18세기 초로 추측된다. 또한 경기도, 경상도, 충청도 등에서 폭넓게 활동했음을 알 수 있다. 청련암 목조보살 좌상은 조각승 마일이 1701년에 제작했다는 발원문이 남아 있다. 당당하면서도 안정적인 비례감과 두꺼우면서도 세련된 옷 주름 표현 등 조형적으로도 우수한 작품이다. 이 보살상은 조각승 마일의 말년 작품으로 마일이 제작한 불상의 변천 과정을 살펴볼 수 있으며 조각승 혜희의 유파와 17세기에서 18세기로 넘어가는 불교조각사 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 청련암 목조 관음보살 좌상 (公州靑蓮庵木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2013년 지정되었다. 높이 73.5cm, 무릎 너비 51.4cm. 공주 마곡사에 있는 청련암 인법당에 봉안되어 있는 목조 관음보살 좌상이다. 이 보살상은 조각승 마일에 의해 1701년 제작되었고 내부에서는 발원문을 포함한 후령통, 경전류 등의 복장 유물이 출토되었다. 청련암 목조보살 좌상은 중앙에 화불이 있는 보관을 쓰고 있으며, 화염보주와 국화, 새 등을 보관하여 크고 화려한 모습을 보이고 있다. 또한 좁은 어깨와 넓은 무릎이 주는 안정된 비례감과 단정한 조형성이 돋보이는 작품이다. 신체에 비해 큰 방형의 얼굴에는 턱 선이 갸름하고 눈꼬리가 올라간 긴 눈, 콧등이 편평한 코, 입술 선이 뚜렷한 야무진 입 등이 표현되어 당당하면서도 온화한 여성미를 자아낸다. 편삼 위에 양어깨 위로 두른 변형통견식의 대의를 걸치고 오른손은 가슴 위로 올리고 왼손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 맞대고 있다. 특히 두 무릎 사이로 모아져 흘러내려 넓게 퍼진 옷자락은 단순하면서도 힘이 느껴지는 옷 주름이다. 이외에도 스승인 혜희의 영향을 받은 듯 가슴까지 올려 입은 승각기, 왼쪽 목깃을 각지게 접은 것 등의 표현이 눈에 띈다. 한편 마일 작품에서는 왼쪽 다리 위 넓적한 옷자락과 다리 사이 가운데 옷 주름의 지그재그형 끝단 처리 등이 두드러진다. 이 보살상을 제작한 조각승 마일은 혜희(, )의 차화승으로 법주사 원통보전 목조 관음보살 좌상을 제작한 조각승이다. 이후 우두머리 조각승이 되어 1685년 안성 칠장사 대웅전 목조석가삼존불좌상(경기도 유형문화재, 2009년 지정)과 1688년 김해 은하사 석조석가삼존불좌상 등을 만들었다. 마지막으로 마곡사 청련암 목조 관음보살 좌상을 1701년<NAME>, 대심 등과 함께 제작하였다. 즉 17세기 중엽의 조각승 혜희와 연관된 마일의 활동 시기는 17세기 후반에서 18세기 초로 추측된다. 또한 경기도, 경상도, 충청도 등에서 폭넓게 활동했음을 알 수 있다. 청련암 목조보살 좌상은 조각승 마일이 1701년에 제작했다는 발원문이 남아 있다. 당당하면서도 안정적인 비례감과 두꺼우면서도 세련된 옷 주름 표현 등 조형적으로도 우수한 작품이다. 이 보살상은 조각승 마일의 말년 작품으로 마일이 제작한 불상의 변천 과정을 살펴볼 수 있으며 조각승 혜희의 유파와 17세기에서 18세기로 넘어가는 불교조각사 연구에 중요한 자료로 평가된다.
500c8bed-7dc6-420a-8ff0-56b0534be93f	source05/encykorea/MUS52999.txt	한성권번 (漢城券番)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072439	CC BY	348	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한성권번은 20세기 이후 기생의 이름으로 조직된 최초의 조합인데, 설립 초기에는 기생조합으로, 세간에서는 광교 조합으로 불렸으며, 1918년에 한성권번으로 개칭되었다. 한성 기생조합은 20세기 이후 근대적 제도에 의해 여성 공연예술가들이 집단화된 과정에서 기생의 이름을 정면에 두고 만들어진 집단이었다. 한성 기생조합은 조선 후기부터 이어진 여성 공연예술계의 전통을 이어받은 단체로 관기 출신 기생들이 여기에 소속되어 있었다. 한성 기생조합은 설립 초기의 법적 명칭이었으며 안정기 이후 세간에서는 이 집단을 광교 기생조합이라고 불렀다. 그런데 광교 기생조합 시절에도 조선 후기 관례들을 완전히 없애지는 못했다. 광교 조합 기생들은 조선 후기 기생들에게 후원자가 되었다. 당시 사람들은 그들을 기부자라고 불렀다. 따라서 20세기 이후 새로운 제도 하에서 기생과 후원자의 이익과 권리를 보호하기 위해 만들어진 집단이 기생조합-광교 조합-한성권번이다. 1908년 9월 경시청에서는 기생 단속령과 창기 단속령을 발표했고, 이를 근거로 1908년 10월 최초의 기생조합이 결성되었다. 초기에는 이 조직을 기생조합이라고 불렀다. 하지만 한성 기생조합은 1909년 창기 조합(시동 기생조합)이 결성되고, 이후에도 기생조합이 다수 결성되면서 최초로 결성된 조직이다. 한성 기생조합의 조합 사무실이 광교에 있었던 까닭에 이를 광교 조합이라고 불렀다. 1910년에 무교정 92번지로 이사했고, 1918년 1월부터 한성권번으로 개칭했다. 광교 조합은 과거 관기 출신 기생들이 광교 조합에 소속되면서 조선 후기부터 이어지는 궁중 여악과 서울의 민간에서 활동했던 기녀의 레퍼토리를 적극적으로 계승했다. 합자회사 형태로 운영되었는데, 여기에는 안춘민, 엄순모 등이 참여했다. 이 중 안춘민은 당대 민간 가객으로 이름을 날렸던 인물이다. 안춘민 외에도 당대 가무 명인들이 한성권번에 포진하여 동기들을 교육하고 기생들의 기예를 심화시켰다. 장계춘이 대표적이다. 장계춘은 당시 궁중 가무의 명인으로 만년까지 한성권번 사범으로 활동했다. 1930년대 당시 장계춘은 90여 가지의 궁중 정재를 알고 있는 유일한 원로 예술가 중 한 명이었다. 이러한 이유로 1920년대 이후 기생계의 이합집산이 빈번하게 이루어졌음에도 불구하고, 1930년대 중반 권번들의 통폐합 강제에도 한성권번은 흔들리지 않았다. 한성권번은 기생조합으로 설립될 때부터 극장에서 활발한 공연활동을 벌였다. 흥행을 위한 기획공연부터 자선공연까지 다양한 공연을 펼쳤다. 조직 결성 초기에는 궁중여 악의 전형적인 공연 종목이었던 정재를 공연함으로써 당시의 사회에 여성의 우아미와 세련미를 각인시킨 바 있다. 그렇지만 1930년대 이후에는 전통 가요와 당시 유행가, 서양 댄스 등을 받아들여야 했다. 결성 이후 1947년까지 단 한 번도 해체되거나 와해되지 않고 안정적으로 공연활동을 전개했던 유일한 기생 조직으로, 1930년대 중반 이후로는 조선 권번에 비해 조선가무에서 우위를 점하지 못했다. 최초의 기생조합이면서 끝까지 조선인에 의해 경영되면서 흔들림 없이 유지되었던 기생집단이었다. 궁중가무를 장기로 내세워 조직의 전문성을 확보하는 한편 다양한 공연물을 수용함으로써 당대 최고의 기생 조직으로 수십 년간 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한성권번 (漢城券番) ### 내용: 한성권번은 20세기 이후 기생의 이름으로 조직된 최초의 조합인데, 설립 초기에는 기생조합으로, 세간에서는 광교 조합으로 불렸으며, 1918년에 한성권번으로 개칭되었다. 한성 기생조합은 20세기 이후 근대적 제도에 의해 여성 공연예술가들이 집단화된 과정에서 기생의 이름을 정면에 두고 만들어진 집단이었다. 한성 기생조합은 조선 후기부터 이어진 여성 공연예술계의 전통을 이어받은 단체로 관기 출신 기생들이 여기에 소속되어 있었다. 한성 기생조합은 설립 초기의 법적 명칭이었으며 안정기 이후 세간에서는 이 집단을 광교 기생조합이라고 불렀다. 그런데 광교 기생조합 시절에도 조선 후기 관례들을 완전히 없애지는 못했다. 광교 조합 기생들은 조선 후기 기생들에게 후원자가 되었다. 당시 사람들은 그들을 기부자라고 불렀다. 따라서 20세기 이후 새로운 제도 하에서 기생과 후원자의 이익과 권리를 보호하기 위해 만들어진 집단이 기생조합-광교 조합-한성권번이다. 1908년 9월 경시청에서는 기생 단속령과 창기 단속령을 발표했고, 이를 근거로 1908년 10월 최초의 기생조합이 결성되었다. 초기에는 이 조직을 기생조합이라고 불렀다. 하지만 한성 기생조합은 1909년 창기 조합(시동 기생조합)이 결성되고, 이후에도 기생조합이 다수 결성되면서 최초로 결성된 조직이다. 한성 기생조합의 조합 사무실이 광교에 있었던 까닭에 이를 광교 조합이라고 불렀다. 1910년에 무교정 92번지로 이사했고, 1918년 1월부터 한성권번으로 개칭했다. 광교 조합은 과거 관기 출신 기생들이 광교 조합에 소속되면서 조선 후기부터 이어지는 궁중 여악과 서울의 민간에서 활동했던 기녀의 레퍼토리를 적극적으로 계승했다. 합자회사 형태로 운영되었는데, 여기에는 안춘민, 엄순모 등이 참여했다. 이 중 안춘민은 당대 민간 가객으로 이름을 날렸던 인물이다. 안춘민 외에도 당대 가무 명인들이 한성권번에 포진하여 동기들을 교육하고 기생들의 기예를 심화시켰다. 장계춘이 대표적이다. 장계춘은 당시 궁중 가무의 명인으로 만년까지 한성권번 사범으로 활동했다. 1930년대 당시 장계춘은 90여 가지의 궁중 정재를 알고 있는 유일한 원로 예술가 중 한 명이었다. 이러한 이유로 1920년대 이후 기생계의 이합집산이 빈번하게 이루어졌음에도 불구하고, 1930년대 중반 권번들의 통폐합 강제에도 한성권번은 흔들리지 않았다. 한성권번은 기생조합으로 설립될 때부터 극장에서 활발한 공연활동을 벌였다. 흥행을 위한 기획공연부터 자선공연까지 다양한 공연을 펼쳤다. 조직 결성 초기에는 궁중여 악의 전형적인 공연 종목이었던 정재를 공연함으로써 당시의 사회에 여성의 우아미와 세련미를 각인시킨 바 있다. 그렇지만 1930년대 이후에는 전통 가요와 당시 유행가, 서양 댄스 등을 받아들여야 했다. 결성 이후 1947년까지 단 한 번도 해체되거나 와해되지 않고 안정적으로 공연활동을 전개했던 유일한 기생 조직으로, 1930년대 중반 이후로는 조선 권번에 비해 조선가무에서 우위를 점하지 못했다. 최초의 기생조합이면서 끝까지 조선인에 의해 경영되면서 흔들림 없이 유지되었던 기생집단이었다. 궁중가무를 장기로 내세워 조직의 전문성을 확보하는 한편 다양한 공연물을 수용함으로써 당대 최고의 기생 조직으로 수십 년간 인정받았다.
c846bcc7-511f-4835-ba00-8e14d6a54666	source05/encykorea/ASP47896.txt	흥왕사 원명국사 묘지 (興王寺圓明國師墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066040	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지석의 크기는 가로 57cm, 세로 42cm이다. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 권적이 글을 지었으며, 글씨는 자경 1.5cm의 해서로 당시 유행하던 구양 순풍보다 사경 서풍에 가깝다. 자간에 얽매이지 않아 자유로운 맛이 난다. 일제강점기에 경기도 개풍군 흥왕사에서 발굴되었다. 숙종의 아들로 8세에 흥왕사 제1대 주지였던 의천에 귀의한 징엄은 이듬해 중이 되어 불일사에서 수계하였다. 학문에 전념하여 화엄의 큰 뜻을 이해하였다. 홍원사·개태사·귀신사·흥왕사 등에 머물렀다. 1122년(인종 즉위 년) 오교도 승통이 되었으나 이자겸의 횡포를 보고 귀신사로 물러났고, 1131년 왕명으로 흥왕사에 머무르다 1141년 입적하였다. 왕은 원명이라는 호칭을 내리고 국사로 추증했다. 흥왕사 제2대 주지로서 의천의 고사대로 장례를 치렀으며, 흥왕사 서쪽 천덕산 남록에서 화장하고 유골을 거두어 승천부 약산촌 북원( )에 안장하였다고 한다. 묘지도 이때 유골과 함께 안치된 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥왕사 원명국사 묘지 (興王寺圓明國師墓誌) ### 내용: 지석의 크기는 가로 57cm, 세로 42cm이다. 일본 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 권적이 글을 지었으며, 글씨는 자경 1.5cm의 해서로 당시 유행하던 구양 순풍보다 사경 서풍에 가깝다. 자간에 얽매이지 않아 자유로운 맛이 난다. 일제강점기에 경기도 개풍군 흥왕사에서 발굴되었다. 숙종의 아들로 8세에 흥왕사 제1대 주지였던 의천에 귀의한 징엄은 이듬해 중이 되어 불일사에서 수계하였다. 학문에 전념하여 화엄의 큰 뜻을 이해하였다. 홍원사·개태사·귀신사·흥왕사 등에 머물렀다. 1122년(인종 즉위 년) 오교도 승통이 되었으나 이자겸의 횡포를 보고 귀신사로 물러났고, 1131년 왕명으로 흥왕사에 머무르다 1141년 입적하였다. 왕은 원명이라는 호칭을 내리고 국사로 추증했다. 흥왕사 제2대 주지로서 의천의 고사대로 장례를 치렀으며, 흥왕사 서쪽 천덕산 남록에서 화장하고 유골을 거두어 승천부 약산촌 북원( )에 안장하였다고 한다. 묘지도 이때 유골과 함께 안치된 것으로 짐작된다.
7833b1c7-983b-482f-b483-83894e1833a4	source05/encykorea/ASP41649.txt	무령왕릉 지석 (武寧王陵誌石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054249	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년에 국보로 지정되었다. 이<NAME>은 1971년 무령왕릉이 발견될 때 같이 출토되었는데, 왕과 왕비의 장례 때 지신에게 묘지로 쓸 땅을 매입하는 문서를 써서 돌에 새겨 넣은 매지권이다. 왕비의<NAME>은 앞면에 백제 사마왕이 62세 되던 해(523년)에 죽어 묘에 안장하며 매지 문서를 작성한다는 내용을 6행에 걸쳐 음각하였고, 뒷면에는 네모나게 구획선을 치고 간지와 8괘를 배합한 방위를 새겼다. 또 다른<NAME>에는 526년 왕비가 죽자 장례를 치르고 529년 왕과 합장한다는 내용을, 뒷면에는 일만 문의 돈으로 토지를 매입하여 무덤을 만든다는 내용을 적었다. 문장은 매우 간결하고, 서풍은 중국 남조풍의 우아한 필치를 보여준다. 백제사 연구에 귀중한 자료로 활용되는 것은 삼국시대의 능에서 발견된 유일한 매지권인 이 2매의<NAME>으로 6세기 초 백제와 중국 남조와의 문화적 교류를 보여주는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕릉 지석 (武寧王陵誌石) ### 내용: 1974년에 국보로 지정되었다. 이<NAME>은 1971년 무령왕릉이 발견될 때 같이 출토되었는데, 왕과 왕비의 장례 때 지신에게 묘지로 쓸 땅을 매입하는 문서를 써서 돌에 새겨 넣은 매지권이다. 왕비의<NAME>은 앞면에 백제 사마왕이 62세 되던 해(523년)에 죽어 묘에 안장하며 매지 문서를 작성한다는 내용을 6행에 걸쳐 음각하였고, 뒷면에는 네모나게 구획선을 치고 간지와 8괘를 배합한 방위를 새겼다. 또 다른<NAME>에는 526년 왕비가 죽자 장례를 치르고 529년 왕과 합장한다는 내용을, 뒷면에는 일만 문의 돈으로 토지를 매입하여 무덤을 만든다는 내용을 적었다. 문장은 매우 간결하고, 서풍은 중국 남조풍의 우아한 필치를 보여준다. 백제사 연구에 귀중한 자료로 활용되는 것은 삼국시대의 능에서 발견된 유일한 매지권인 이 2매의<NAME>으로 6세기 초 백제와 중국 남조와의 문화적 교류를 보여주는 것이다.
f401fbb8-3023-42c7-b30e-990bcacb07e2	source05/encykorea/MUS9649.txt	노들강변	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012697	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신불출 작사,<NAME>월 작곡의 신민 요로 1930년대부터 널리 불렸다. 노래의 첫 부분은 다음과 같다. 에헤요 노들강변 봄버들 휘휘 늘어진 가지에 무정세월 꽁꽁 동여 메여 나 볼가 에헤요 봄버들도 못 믿겠노라. 세 마리로 된 장단에 3절로 된 유절형식이다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 된 5음계 선율의 구성음은 평조의 선법에 해당한다. 음악은 슬픈 노랫말과 다르게 경쾌한 느낌을 주며, 끝 음은 도로 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노들강변 ### 내용: 신불출 작사,<NAME>월 작곡의 신민 요로 1930년대부터 널리 불렸다. 노래의 첫 부분은 다음과 같다. 에헤요 노들강변 봄버들 휘휘 늘어진 가지에 무정세월 꽁꽁 동여 메여 나 볼가 에헤요 봄버들도 못 믿겠노라. 세 마리로 된 장단에 3절로 된 유절형식이다. 서양음악의 계이름으로 솔·라·도·레·미로 된 5음계 선율의 구성음은 평조의 선법에 해당한다. 음악은 슬픈 노랫말과 다르게 경쾌한 느낌을 주며, 끝 음은 도로 끝난다.
8a70eb5e-fd23-44c0-844c-a020e482c85f	source05/encykorea/MUS54683.txt	안양날미농악 (安養날미農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072611	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안양 날뫼 농악의 구성은 다음과 같다. 입장 – 인사 굿 – 내돌림 벅구(멍석말이) - 당산 벌림 - 태극을 자 대형 – 돌림 벅구 – 칠 채 옹골진(감기와 풀기) - 세미놀이 – 절구대놀이 – 가세 치기 – 사통백이 – 원 좌우치기 – 네 줄 놔우치기 – 쩍쩍이 – 풍년 굿 – 고사리 꺾기 – 도둑잽이굿 – 개인놀이 (따벅구, 설장구, 북놀이, 긴채상, 무동놀이) - 외돌림벅구(멍석말이) - 인사 굿 안양 날뫼 농악은 경기도 안양시 비산동에서 전승되는 농악이다. ‘날뫼’는 ‘비산(飛山)’의 우리말 표기이다. 안양 날뫼 농악대는 1865년(고종 2) 경복궁 중건 때 부역하는 사람들의 노고를 덜어 주기 위해 전국에서 모인 농악대 중에서 기량이 뛰어나서 장원 농악대라는 별명을 얻었다고 한다. 융희 2년(융희 2)에는 순종황제로부터 하사받은 농기를 자랑스럽게 여겼다고 한다. 일제강점기에 농악대가 강제해산되면서 자취를 감췄다. 최근에 안양문화원과 안양 농악단을 주축으로 복원하였다. 2007년에는 제16회 경기도 민속예술제에 안양 농악단으로 참가했고, 2008년에는 제9회 전국농악경연 대회에서 안양 날뫼 농악으로 출전하여 장려상을 받았다. 2005년 안양문화원 산하 안양 농악단이 창단되었으며, 경기도 등지의 각종 축제 등에 참여하고 있는 안양 날뫼 농악보존회도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안양날미농악 (安養날미農樂) ### 내용: 안양 날뫼 농악의 구성은 다음과 같다. 입장 – 인사 굿 – 내돌림 벅구(멍석말이) - 당산 벌림 - 태극을 자 대형 – 돌림 벅구 – 칠 채 옹골진(감기와 풀기) - 세미놀이 – 절구대놀이 – 가세 치기 – 사통백이 – 원 좌우치기 – 네 줄 놔우치기 – 쩍쩍이 – 풍년 굿 – 고사리 꺾기 – 도둑잽이굿 – 개인놀이 (따벅구, 설장구, 북놀이, 긴채상, 무동놀이) - 외돌림벅구(멍석말이) - 인사 굿 안양 날뫼 농악은 경기도 안양시 비산동에서 전승되는 농악이다. ‘날뫼’는 ‘비산(飛山)’의 우리말 표기이다. 안양 날뫼 농악대는 1865년(고종 2) 경복궁 중건 때 부역하는 사람들의 노고를 덜어 주기 위해 전국에서 모인 농악대 중에서 기량이 뛰어나서 장원 농악대라는 별명을 얻었다고 한다. 융희 2년(융희 2)에는 순종황제로부터 하사받은 농기를 자랑스럽게 여겼다고 한다. 일제강점기에 농악대가 강제해산되면서 자취를 감췄다. 최근에 안양문화원과 안양 농악단을 주축으로 복원하였다. 2007년에는 제16회 경기도 민속예술제에 안양 농악단으로 참가했고, 2008년에는 제9회 전국농악경연 대회에서 안양 날뫼 농악으로 출전하여 장려상을 받았다. 2005년 안양문화원 산하 안양 농악단이 창단되었으며, 경기도 등지의 각종 축제 등에 참여하고 있는 안양 날뫼 농악보존회도 있다.
efa347cc-dcd9-4b77-a655-d640510b2897	source05/encykorea/MUS14196.txt	모흥갑 (牟興甲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018588	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 여덟 명창 중 한 사람이다. 전라도 전주인지는 확실하지 않지만, 경기도 안성의 죽산 혹은 진위라는 출생지는 확실하다. 설상에 진저리 치듯이라는 별명으로 불린 그는 송흥록의 후배로 높은 소리를 잘 질러서 후세에 고동 상성으로 불렸다. 적벽가와 춘향가를 잘 불렀고, 평안 감사의 초청으로 평양 연광정에서 소리 할 때 10리 밖까지 그 소리가 들렸다 한다. 그의 고동 상성이 잘 드러나는 대목은 춘향가 이별가 중 날 데려 가오 하는 대목인데, 이 대목은 계속 높은 소리를 질러대는 그의 특징적인 고동 상성을 잘 보여준다.<NAME>도 광대가에서 모 동지 흥갑이는 관산 만 리 초목추성 청천만리 학울음 시중 성인 두 자 미라 평했는데 학의 울음소리가 바로 고동 상성을 가리킨다. 특히, 이 대목이 박유전의 강산제와 어떤 관계가 있는지는 확인되지 않고 있다. 그의 강산제는 산조의 강산제와 음악적 특징이 일치한다. 이가 빠진 그는 말년에 소리를 입술로 조정하여 불렀다. 이것이 후대의 주덕기에 의해 방창 되어 세상에 퍼지게 된 것은 그의 독특한 순음 더늠이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 모흥갑 (牟興甲) ### 내용: 판소리 여덟 명창 중 한 사람이다. 전라도 전주인지는 확실하지 않지만, 경기도 안성의 죽산 혹은 진위라는 출생지는 확실하다. 설상에 진저리 치듯이라는 별명으로 불린 그는 송흥록의 후배로 높은 소리를 잘 질러서 후세에 고동 상성으로 불렸다. 적벽가와 춘향가를 잘 불렀고, 평안 감사의 초청으로 평양 연광정에서 소리 할 때 10리 밖까지 그 소리가 들렸다 한다. 그의 고동 상성이 잘 드러나는 대목은 춘향가 이별가 중 날 데려 가오 하는 대목인데, 이 대목은 계속 높은 소리를 질러대는 그의 특징적인 고동 상성을 잘 보여준다.<NAME>도 광대가에서 모 동지 흥갑이는 관산 만 리 초목추성 청천만리 학울음 시중 성인 두 자 미라 평했는데 학의 울음소리가 바로 고동 상성을 가리킨다. 특히, 이 대목이 박유전의 강산제와 어떤 관계가 있는지는 확인되지 않고 있다. 그의 강산제는 산조의 강산제와 음악적 특징이 일치한다. 이가 빠진 그는 말년에 소리를 입술로 조정하여 불렀다. 이것이 후대의 주덕기에 의해 방창 되어 세상에 퍼지게 된 것은 그의 독특한 순음 더늠이었다.
49ac98d6-f637-4d3c-b2ed-e776fb136e14	source05/encykorea/MUS7444.txt	김봉학 (金鳳鶴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009268	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 나주에서 출생. 원각사 주석으로 있던 판소리 명창<NAME>의 아들로 태어나 10여 년간 아버지로부터 판소리를 배웠다. 풍채와 더불어 재질과 재질이 좋은 것이 주효했다. 아버지는 원각사에서 활약하였지만, 그는 지방에 은거하며 판소리를 배우다가 1907년<NAME> 협률사의 창극 공연에 참가하여 춘향가 중 어사와 초동에서 초동 역으로 출연했다. 대명사였지만 아버지의 그늘에 가려졌다. 지방에 은거하고 있었기 때문에 널리 알려지지는 않았다. 흥부가·심청가를 잘 불렀고, 아버지의 더늠인 제비노정기에 능하였다. 현재 그의 뒤를 잇는 이가 정광수이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김봉학 (金鳳鶴) ### 내용: 전라남도 나주에서 출생. 원각사 주석으로 있던 판소리 명창<NAME>의 아들로 태어나 10여 년간 아버지로부터 판소리를 배웠다. 풍채와 더불어 재질과 재질이 좋은 것이 주효했다. 아버지는 원각사에서 활약하였지만, 그는 지방에 은거하며 판소리를 배우다가 1907년<NAME> 협률사의 창극 공연에 참가하여 춘향가 중 어사와 초동에서 초동 역으로 출연했다. 대명사였지만 아버지의 그늘에 가려졌다. 지방에 은거하고 있었기 때문에 널리 알려지지는 않았다. 흥부가·심청가를 잘 불렀고, 아버지의 더늠인 제비노정기에 능하였다. 현재 그의 뒤를 잇는 이가 정광수이다.
fb545cdc-1bf3-49fc-872a-0bb4762d5006	source05/encykorea/CRFT6381.txt	금은장 환두대도 (金銀裝環頭大刀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007941	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 손잡이 부분만 남아 있는 환두대도는 금은으로 장식된 칼이다. 일본 중요문화재로 지정되어 있고 도쿄[] 국립 박물관에 소장되어 있는데 정식 발굴 조사를 거치지 않았기에 경상남도 창녕에서 나온 것으로 전한다. 일제강점기에 오구라 다케 노스케(, 1870∼1964)가 수집한 한국 문화재 중 일부이다. 환두대도는 손잡이 끝부분인 파두에 둥근 고리가 있는 칼이다. 중국으로부터 유래되었으며, 우리나라 삼국시대 고분에서 자주 출토된다. 왕릉급 무덤에서 나오는 유물에는 용이나 봉황과 같은 상서로운 동물이 등장하고 식물 문양을 채운 예도 있다. 오구라 수집 금은장 환두대도는 고리 내부에 용 문양이 있는데, 비슷한 종류의 환두대도는 백제 무령왕릉과 경상북도 고령 지산동 39호 분에서도 나왔다. 대도의 고리는 원형에 가깝게 둥글고 표면에는 용 문양을 압출 한 금판을 씌워 장식하였다. 내부에는 금동 용머리가 자리하는데, 용의 뿔과 갈기는 뒤로 뻗어 고리에 닿아 있고 혀의 끝은 휘어져 앞으로 내밀고 귀·눈·턱수염 등의 모습도 뚜렷하게 표현되었다. 고리 부분과 손잡이는 따로 만들어 못을 박아 고정하고 고리 부분과 손잡이를 따로 만들었다. 손잡이는 새김 손잡이 뒤쪽과 초구에는 은제 단금구를 끼웠고, 눈은 있는 금은 띠를 감아 놓았다. 가장자리에는 단선문이, 가운데에는 구슬 무늬가 장식되어 있다. 환두대도는 왕족을 비롯한 지배층 무덤에서 출토되며, 실전용보다는 의례용의 성격이 강하다. 삼국시대 전형적인 양식을 갖추고 있어 미술사적 가치가 높은 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금은장 환두대도 (金銀裝環頭大刀) ### 내용: 현재 손잡이 부분만 남아 있는 환두대도는 금은으로 장식된 칼이다. 일본 중요문화재로 지정되어 있고 도쿄[] 국립 박물관에 소장되어 있는데 정식 발굴 조사를 거치지 않았기에 경상남도 창녕에서 나온 것으로 전한다. 일제강점기에 오구라 다케 노스케(, 1870∼1964)가 수집한 한국 문화재 중 일부이다. 환두대도는 손잡이 끝부분인 파두에 둥근 고리가 있는 칼이다. 중국으로부터 유래되었으며, 우리나라 삼국시대 고분에서 자주 출토된다. 왕릉급 무덤에서 나오는 유물에는 용이나 봉황과 같은 상서로운 동물이 등장하고 식물 문양을 채운 예도 있다. 오구라 수집 금은장 환두대도는 고리 내부에 용 문양이 있는데, 비슷한 종류의 환두대도는 백제 무령왕릉과 경상북도 고령 지산동 39호 분에서도 나왔다. 대도의 고리는 원형에 가깝게 둥글고 표면에는 용 문양을 압출 한 금판을 씌워 장식하였다. 내부에는 금동 용머리가 자리하는데, 용의 뿔과 갈기는 뒤로 뻗어 고리에 닿아 있고 혀의 끝은 휘어져 앞으로 내밀고 귀·눈·턱수염 등의 모습도 뚜렷하게 표현되었다. 고리 부분과 손잡이는 따로 만들어 못을 박아 고정하고 고리 부분과 손잡이를 따로 만들었다. 손잡이는 새김 손잡이 뒤쪽과 초구에는 은제 단금구를 끼웠고, 눈은 있는 금은 띠를 감아 놓았다. 가장자리에는 단선문이, 가운데에는 구슬 무늬가 장식되어 있다. 환두대도는 왕족을 비롯한 지배층 무덤에서 출토되며, 실전용보다는 의례용의 성격이 강하다. 삼국시대 전형적인 양식을 갖추고 있어 미술사적 가치가 높은 유물이다.
c5c668aa-59b9-4e69-b989-6037a71d1b7f	source05/encykorea/CRFT54758.txt	지장암 목조 석가여래 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造釋迦如來坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073262	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 수화승 희장(, 1639∼1661), 성명, 보해 등 7명이 제작했는데, 효종 4년(1653년)에 완성되었다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지장암에서 관리하고 있다. 전라남도 흥양현(현재 고흥군) 조계산 불대사의 삼세불 중 본존 석가모니 불상으로 조성되었던 것이다. 이 불상은 비례적으로 상체가 긴 편인데, 함께 삼세불로 조성되었던 협시불로 추정되는 현 능가사(楞伽寺) 대웅전의 약사·아미타불상과 비교했을 때 크기도 더 크고, 상체가 더 강조된 것은 이 불상의 주존불로서의 성격을 강조한 것으로 생각된다. 수인은 항마촉지인(魔觸地印)인데, 엄지와 중지를 맞댄 왼손은 배 앞에 두지 않고 왼쪽 무릎 위에 올려 둔 것은 조선 후기의 특징이다. 결가부좌하여 교차한 다리 사이로 펼쳐진 부채꼴 모양의 옷 주름만 크고 굵게 표현하고, 옷 주름은 간략하면서도 가는 선으로 유려하게 표현했다. 왼손을 따로 만들어 붙였다. 머리에는 중간 계주와 정상 계주를 표현했다. 조성기와 다라니로 가득 찬 복장물이 1986년도의 개금기로 봉안된 불상 아랫면에서 발견됐다. 복장물 중심에는 후령 통과 오색 실로 묶은 5방 뭉치를 푸른색 명주 보자기로 싸고 이를 다시 주황색 명주 보자기로 감쌌다. 후령통 안에는 원·삼각·별·육각 형태로 오린 동판이 들어 있었다. 아울러 묘법연화경2권도 봉안되었다. 희장은 넓게는<NAME> 유파에 속하면서 구례 천은사 수도암 목조 아미타불과 대세 지보 살상 등을 제작하기도 하였는데, 이는<NAME>과는 사제지간이었던 것으로 짐작된다. 희장의 다른 작품으로는 구미 수다사 목조 아미타삼존불좌상(1649년), 진안 금당사 목조 아미타삼존불상(1650년), 구룡산 반룡사 목조 보살 좌상(1654년), 부산 범어사 대웅전 목조 삼존불좌상(1661년) 등이 있다. 조선 후기 활약한 조각승<NAME>의 능가사 삼세불을 복원적으로 살펴볼 수 있으며, 조선 후기 불상의 의미 변화 과정 등도 살펴볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 목조 석가여래 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造釋迦如來坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 이 불상은 수화승 희장(, 1639∼1661), 성명, 보해 등 7명이 제작했는데, 효종 4년(1653년)에 완성되었다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지장암에서 관리하고 있다. 전라남도 흥양현(현재 고흥군) 조계산 불대사의 삼세불 중 본존 석가모니 불상으로 조성되었던 것이다. 이 불상은 비례적으로 상체가 긴 편인데, 함께 삼세불로 조성되었던 협시불로 추정되는 현 능가사(楞伽寺) 대웅전의 약사·아미타불상과 비교했을 때 크기도 더 크고, 상체가 더 강조된 것은 이 불상의 주존불로서의 성격을 강조한 것으로 생각된다. 수인은 항마촉지인(魔觸地印)인데, 엄지와 중지를 맞댄 왼손은 배 앞에 두지 않고 왼쪽 무릎 위에 올려 둔 것은 조선 후기의 특징이다. 결가부좌하여 교차한 다리 사이로 펼쳐진 부채꼴 모양의 옷 주름만 크고 굵게 표현하고, 옷 주름은 간략하면서도 가는 선으로 유려하게 표현했다. 왼손을 따로 만들어 붙였다. 머리에는 중간 계주와 정상 계주를 표현했다. 조성기와 다라니로 가득 찬 복장물이 1986년도의 개금기로 봉안된 불상 아랫면에서 발견됐다. 복장물 중심에는 후령 통과 오색 실로 묶은 5방 뭉치를 푸른색 명주 보자기로 싸고 이를 다시 주황색 명주 보자기로 감쌌다. 후령통 안에는 원·삼각·별·육각 형태로 오린 동판이 들어 있었다. 아울러 묘법연화경2권도 봉안되었다. 희장은 넓게는<NAME> 유파에 속하면서 구례 천은사 수도암 목조 아미타불과 대세 지보 살상 등을 제작하기도 하였는데, 이는<NAME>과는 사제지간이었던 것으로 짐작된다. 희장의 다른 작품으로는 구미 수다사 목조 아미타삼존불좌상(1649년), 진안 금당사 목조 아미타삼존불상(1650년), 구룡산 반룡사 목조 보살 좌상(1654년), 부산 범어사 대웅전 목조 삼존불좌상(1661년) 등이 있다. 조선 후기 활약한 조각승<NAME>의 능가사 삼세불을 복원적으로 살펴볼 수 있으며, 조선 후기 불상의 의미 변화 과정 등도 살펴볼 수 있다.
733c237a-d2f1-4a4d-8018-83bde4407e20	source05/encykorea/CRFT19565.txt	분청사기 상감 모란문 반합 (粉靑沙器象嵌牡丹文飯盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024869	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 16cm, 입지름 15.3cm, 밑지름 7.8cm로, 1963년 보물로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 회색 태토에 백토로 면상 감한 후 연한 청색을 띤 회백색의 투명한 유약을 얇게 골고루 칠했는데 광택이 있다. 주문 양인 모란무늬가 활달하게 전개되고 있는 사이로 큰 줄기를 율동감 있게 둘렀다. 합심의 아가리[]에는 초화문 양대를 두르고 그 아래 두 줄의 선을 그 안에 한정시켜 모란무늬를 상감하였다. 뚜껑 아가리 역시 초화문 양대를 두고 위로 두 줄의 선 안에 모란을 배치한 뒤 다시 위로 가지를 뻗어 모란 한 송이를 윗면에 상감하고 있다. 뚜껑 안쪽에는 무늬가 없다. 조선 초기의 풍만하고 양감이 있는 합의 형태를 잘 표현한 대표적인 작품으로 굽의 형태도 아래로 벌어져 있어 안정감을 더해 준다. 이 합과 유사한 면 상감 기법의 파편이 1963년 광주광역시 북구 충효동 요지에서 발굴, 조사된 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 모란문 반합 (粉靑沙器象嵌牡丹文飯盒) ### 내용: 높이 16cm, 입지름 15.3cm, 밑지름 7.8cm로, 1963년 보물로 지정되었다. 간송미술관에 소장되어 있다. 회색 태토에 백토로 면상 감한 후 연한 청색을 띤 회백색의 투명한 유약을 얇게 골고루 칠했는데 광택이 있다. 주문 양인 모란무늬가 활달하게 전개되고 있는 사이로 큰 줄기를 율동감 있게 둘렀다. 합심의 아가리[]에는 초화문 양대를 두르고 그 아래 두 줄의 선을 그 안에 한정시켜 모란무늬를 상감하였다. 뚜껑 아가리 역시 초화문 양대를 두고 위로 두 줄의 선 안에 모란을 배치한 뒤 다시 위로 가지를 뻗어 모란 한 송이를 윗면에 상감하고 있다. 뚜껑 안쪽에는 무늬가 없다. 조선 초기의 풍만하고 양감이 있는 합의 형태를 잘 표현한 대표적인 작품으로 굽의 형태도 아래로 벌어져 있어 안정감을 더해 준다. 이 합과 유사한 면 상감 기법의 파편이 1963년 광주광역시 북구 충효동 요지에서 발굴, 조사된 적이 있다.
ac605643-8240-4ebb-81e3-0242c77147df	source05/encykorea/MUS48899.txt	화순한천농악 (和順寒泉農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064739	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 무형문화재로 지정된 것은 1979년이다. 한천마을은 100여 가구의 농촌으로 논농사와 밭농사 외에 삼베를 많이 짜는 100여 가구의 농촌으로 1800년경 상쇠 강병서가 독특한 진법을 고안해 장동지·정서익·이선일·박천한(1911년생, 45세부터 한천마을상쇠)한테 전했다고 한다. 이선일에게 35세 때 상쇠를 배운 노판순(, 1920년생)은 38세부터 박천한 밑에서 부쇠를 치다가 1978년 이래로 상쇠를 맡고 있다. 한천농악을 한때 우도농악으로 이끈 박천한이 장성의<NAME>을 초빙하여 이끌었을 때 노판순은 이를 다시 좌도농악으로 환원시켰다고 한다. 한천농악은 제4회(1964) 전국 민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 한천농악은 판굿에서 일채∼칠 채의 채굿을 일반 좌도농악과 달리 가림새 사이사이에 하는 점, 판굿에 점호 굿(쇠 채를 좌우로 흔들면서 쇠꾼 하나하나를 확인함)이라 할 수 있는 새 조시와 북두칠성 등 사방의 칠성을 상징하는 이십팔수 쇠가락이 있는 점, 판굿에 점호 굿이라 할 수 있는 새 조시와 북두칠성 등 사방의 칠성을 상징하는 쇠가락이 있는 점, 판굿에 점호 굿 또한 이 지역의 특색 있는 논맴 소리를 길게 부르는 점, 노래 굿에서 잡색들이 투전 놀이를 하는 점, 군사놀이인 도둑재비 굿에서 잡색들이 투전 놀이를 하는 점, 북춤과 팔법고춤이 돋보이는 점 등도 특색으로 꼽힌다. 기수 3(삼면기 1·영기 2), 쇠 4(상쇠·부쇠·종쇠 2), 징 2, 쇄납 2, 나팔, 장고 4(설장고·부장고·삼장고·끝장고), 큰북 4, 소고 24, 잡색 7(대포수·조리 중·양반·창부·할미광대·비리 쇠·무동) 등 남자 50명 정도로 편성된다. 현재 보관 중인 대형 마포 삼면기는 100년 전의 것이다. 쇠가락에는 일체, 이채, 삼채, 자진 삼채, 오채, 육채, 칠채, 짝드름 및 호호굿 가락이 있다. 내용은 1. 문굿(짝드름·다드래기·새조시) 2. 샘굿 3. 들당산굿 4. 마당밟이 5. 판굿 6. 날당산굿이 있다. 판굿은 ① 길굿 ② 가새진 ③ 짝드름 ④이십팔수 ⑤ 일채, 이채, 삼채 ⑥ 허허 굿: “호허이”하고 구호를 외친다. ⑦사채 8 구정놀이: 소고·북·장구놀이 9 오채 10 노래굿 11 육채 12 도둑재비 굿 13 칠채 14 승리 굿으로 구성된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순한천농악 (和順寒泉農樂) ### 내용: 전라남도 무형문화재로 지정된 것은 1979년이다. 한천마을은 100여 가구의 농촌으로 논농사와 밭농사 외에 삼베를 많이 짜는 100여 가구의 농촌으로 1800년경 상쇠 강병서가 독특한 진법을 고안해 장동지·정서익·이선일·박천한(1911년생, 45세부터 한천마을상쇠)한테 전했다고 한다. 이선일에게 35세 때 상쇠를 배운 노판순(, 1920년생)은 38세부터 박천한 밑에서 부쇠를 치다가 1978년 이래로 상쇠를 맡고 있다. 한천농악을 한때 우도농악으로 이끈 박천한이 장성의<NAME>을 초빙하여 이끌었을 때 노판순은 이를 다시 좌도농악으로 환원시켰다고 한다. 한천농악은 제4회(1964) 전국 민속예술경연 대회에서 대통령 상을 받았다. 한천농악은 판굿에서 일채∼칠 채의 채굿을 일반 좌도농악과 달리 가림새 사이사이에 하는 점, 판굿에 점호 굿(쇠 채를 좌우로 흔들면서 쇠꾼 하나하나를 확인함)이라 할 수 있는 새 조시와 북두칠성 등 사방의 칠성을 상징하는 이십팔수 쇠가락이 있는 점, 판굿에 점호 굿이라 할 수 있는 새 조시와 북두칠성 등 사방의 칠성을 상징하는 쇠가락이 있는 점, 판굿에 점호 굿 또한 이 지역의 특색 있는 논맴 소리를 길게 부르는 점, 노래 굿에서 잡색들이 투전 놀이를 하는 점, 군사놀이인 도둑재비 굿에서 잡색들이 투전 놀이를 하는 점, 북춤과 팔법고춤이 돋보이는 점 등도 특색으로 꼽힌다. 기수 3(삼면기 1·영기 2), 쇠 4(상쇠·부쇠·종쇠 2), 징 2, 쇄납 2, 나팔, 장고 4(설장고·부장고·삼장고·끝장고), 큰북 4, 소고 24, 잡색 7(대포수·조리 중·양반·창부·할미광대·비리 쇠·무동) 등 남자 50명 정도로 편성된다. 현재 보관 중인 대형 마포 삼면기는 100년 전의 것이다. 쇠가락에는 일체, 이채, 삼채, 자진 삼채, 오채, 육채, 칠채, 짝드름 및 호호굿 가락이 있다. 내용은 1. 문굿(짝드름·다드래기·새조시) 2. 샘굿 3. 들당산굿 4. 마당밟이 5. 판굿 6. 날당산굿이 있다. 판굿은 ① 길굿 ② 가새진 ③ 짝드름 ④이십팔수 ⑤ 일채, 이채, 삼채 ⑥ 허허 굿: “호허이”하고 구호를 외친다. ⑦사채 8 구정놀이: 소고·북·장구놀이 9 오채 10 노래굿 11 육채 12 도둑재비 굿 13 칠채 14 승리 굿으로 구성된다.
64c06ebd-4315-4f7d-854f-590303fcdd4a	source05/encykorea/MUS10440.txt	달밤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013728	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자는 물질적으로나 정신적으로 핍박하던 시기에, 시대적인 절박감이 오히려 작곡 욕에 불을 붙였다. 고 한다. 음역이 넓고 선율의 굴곡이 심한 아리아풍의 가곡으로 시대적인 혼란에 시달리는 지식인들의 허전함을 씻어주는 호방함이 담겨 있다. 가사는 다음과 같다. 밝은 창문이 켜진 이유는 불을 끄고 자려고 하니까요. 문을 열고 내다보니 달은 어여쁜 선녀처럼 내 뜰 위에 오다. 달빛이 비친 고독감을 낭만적인 선율에 덧붙여 내 사랑아 내 그대와 함께 이 한밤을 얘기하고 싶구나 곡의 구성은 바장조 4분의 4박자로 되어 있으며, 선율의 흐름에서 오는 악구의 발전으로 악곡을 형성하고 있다. 화음은 기초 화성적 영역에서 크게 벗어나지 않으나, 부 7화음을 자주 사용하여 달빛을 표현하고 있다. 또한, 약 박자로 시작하여 심리적 효과를 꾀하고 있으며, 클라이맥스 부분에서는 늘임표를 사용하여 극적 효과를 얻고 있다. 작곡가의 어둡고 심각한 작풍과는 다르게 낭만적인 향취를 풍기며, 시와 음악이 잘 어우러진 아리아풍의 예술가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 달밤 ### 내용: 작곡자는 물질적으로나 정신적으로 핍박하던 시기에, 시대적인 절박감이 오히려 작곡 욕에 불을 붙였다. 고 한다. 음역이 넓고 선율의 굴곡이 심한 아리아풍의 가곡으로 시대적인 혼란에 시달리는 지식인들의 허전함을 씻어주는 호방함이 담겨 있다. 가사는 다음과 같다. 밝은 창문이 켜진 이유는 불을 끄고 자려고 하니까요. 문을 열고 내다보니 달은 어여쁜 선녀처럼 내 뜰 위에 오다. 달빛이 비친 고독감을 낭만적인 선율에 덧붙여 내 사랑아 내 그대와 함께 이 한밤을 얘기하고 싶구나 곡의 구성은 바장조 4분의 4박자로 되어 있으며, 선율의 흐름에서 오는 악구의 발전으로 악곡을 형성하고 있다. 화음은 기초 화성적 영역에서 크게 벗어나지 않으나, 부 7화음을 자주 사용하여 달빛을 표현하고 있다. 또한, 약 박자로 시작하여 심리적 효과를 꾀하고 있으며, 클라이맥스 부분에서는 늘임표를 사용하여 극적 효과를 얻고 있다. 작곡가의 어둡고 심각한 작풍과는 다르게 낭만적인 향취를 풍기며, 시와 음악이 잘 어우러진 아리아풍의 예술가곡이다.
d4df3291-efa4-4ea0-9c17-c1e9822681ff	source05/encykorea/CRFT47544.txt	공주 영은사 청동 범종 (公州靈隱寺靑銅梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심주완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067056	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 현재 영은사 원통전에 소장되어 있다. 폭 6.8cm인 하대는 양각 선의 연꽃무늬로 조각 솜씨가 다소 도식화되어 있는데, 이중 원 안에 독립된 글자[범어]를 1자씩 마련한 육자대명 왕 진언(옴·마·너·반·메·훔)으로 이루어져 있다. 종 하단부 명문대가 몸체 전체에 걸쳐 둘러져 있는데, 여기에 새겨진 주종기(鑄鐘記)를 보면 “康熙五十四年乙未三月日瑞山象(강희 오십사 년 을미 삼월 일서 산상) 王文殊寺鐘始役則鑄鐘百五十斤印(왕문수사금종시역즉주종금백오십근인)”으로 되어 있어 1715년(숙종 41) 3월 충청남도 서산<NAME>사에서 조성하였고, 소용된 청동 무게는 150근임을 알 수 있다. 명문 중연화질 난의 (편수 현해 사익 숙겸<NAME>)으로 종을 제작했던 장인들도 알 수 있다. 한 마리의 용뉴가 천판 위에 직접 조각되어 있는 점, 천판 위에 보주의 화염 무늬를 직접 조각하고 있는 점이 이 종에서만 볼 수 있는 특징이다. 조성연대가 확실한 18세기 전반기의 종으로 쌍용이 아닌 단용 뉴를 비롯하여 유곽을 마련함으로써 신라 종의 전형적인 양식을 계승하고 있는 조선 후기 종이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 영은사 청동 범종 (公州靈隱寺靑銅梵鐘) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 현재 영은사 원통전에 소장되어 있다. 폭 6.8cm인 하대는 양각 선의 연꽃무늬로 조각 솜씨가 다소 도식화되어 있는데, 이중 원 안에 독립된 글자[범어]를 1자씩 마련한 육자대명 왕 진언(옴·마·너·반·메·훔)으로 이루어져 있다. 종 하단부 명문대가 몸체 전체에 걸쳐 둘러져 있는데, 여기에 새겨진 주종기(鑄鐘記)를 보면 “康熙五十四年乙未三月日瑞山象(강희 오십사 년 을미 삼월 일서 산상) 王文殊寺鐘始役則鑄鐘百五十斤印(왕문수사금종시역즉주종금백오십근인)”으로 되어 있어 1715년(숙종 41) 3월 충청남도 서산<NAME>사에서 조성하였고, 소용된 청동 무게는 150근임을 알 수 있다. 명문 중연화질 난의 (편수 현해 사익 숙겸<NAME>)으로 종을 제작했던 장인들도 알 수 있다. 한 마리의 용뉴가 천판 위에 직접 조각되어 있는 점, 천판 위에 보주의 화염 무늬를 직접 조각하고 있는 점이 이 종에서만 볼 수 있는 특징이다. 조성연대가 확실한 18세기 전반기의 종으로 쌍용이 아닌 단용 뉴를 비롯하여 유곽을 마련함으로써 신라 종의 전형적인 양식을 계승하고 있는 조선 후기 종이다.
1103f2ab-e6ee-4d89-bb67-192c862c95fb	source05/encykorea/ACT53681.txt	길 떠나는 가족 (길 떠나는 家族)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074657	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	저승길을 떠나는 이중섭을 시작으로 이중섭의 삶과 예술혼을 짚어보는 서사 극적 구성을 취하고 있다. 빈 무대에서 유년 시절부터 죽음에 이르기까지 다양한 시공간을 포괄하는 장면들과 배우들의 역할 변신, 이중섭의 그림을 형상화하는 배우들의 움직임, 간소한 무대장치, 오브제 활용, 신속한 장면 전환 등 서사 극적 기법으로 표현된다. 이중섭의 생애와 화가로서의 활동에 드리운 한국 현대사의 비극, 가난, 이데올로기 문제가 교직된다. 고향 원산에서 조선의 황소를 민족 혼으로 여기며 소나 한국의 자연을 그리던 중섭은 스승의 권유로 동경 유학을 떠난다. 일본 미술계에서 두각을 나타내지만 고향에 대한 그리움으로 돌아온다. 집안의 반대를 무릅쓰고 연인 마사코가 찾아와서 결혼식을 올린다. 6·25전쟁이 발발하고 형이 공산당에 잡혀가 처형당하자 어머니와 헤어져 가족들을 데리고 월남한다. 마사코는 궁핍한 생활에도 예술정신을 굽히지 않는 중섭 때문에 가족이 극심한 생활고를 겪게 되고, 애들을 데리고 일본으로 돌아간다. 중섭은 가족에 대한 그리움을 억누르며 그림에 몰두했지만, 가난과 정신이상 증세로 고통받다가 죽음을 맞는다. 미술의 연극화 미장센을 보여준 초연작은 1991년 10월<NAME> 연출의 문예회관 대극장에서<NAME> 연출의 연출로 초연되었는데, 이중섭의 그림에 나오는 아이, 꽃, 물고기, 게, 나비, 새, 소 등을 배우들의 오브제와 움직임으로 형상화한 작품으로 극단 현대극장의 창단 15주년 기념작이었다. 이 공연은 제15회 서울연극제에서 최우수상, 희곡상, 연기상(김갑수)을 수상했으며, 이듬해에는 호암아트홀에서 재공연했다. 기국서의 연출로 서울시 극단이 2001년 일본 도가 산방, 도쿄 신국립 극장, 세종문화회관 소극장에서 공연을 했다.<NAME> 연출로 극단 서울공장에서, 임형택 연출로 극단 서울공장에서,<NAME> 연출로 명동예술 극장에서 공연한 것은 2009년 서울연극제 30주년 기념작이었다. 부산 시립극단이 음악극으로 재구성해<NAME> 연출로 2015년에 공연하였고, 극단<NAME>단거리패가<NAME> 연출로 2016년에 공연하였다. 서사 극적 양식과 오브제, 배우들의 움직임에 이중섭의 일대기와 예술혼, 그의 일대기와 예술혼, 그의 그림들을 담아 형상화한 예술연극 장르의 성공작이다. 연출은 이중섭의 일대기를 그린 전기<NAME>의 희곡을 평면적인 구성으로 만들어 놓고, 이중섭의 그림에 등장하는 모티프들을 오브제와 배우들의 움직임, 음악적 리듬으로 생동감 있게 형상화해 입체화했다. 희곡과 연출의 상생을 통해 한국 현대극의 대표작 중 하나로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길 떠나는 가족 (길 떠나는 家族) ### 내용: 저승길을 떠나는 이중섭을 시작으로 이중섭의 삶과 예술혼을 짚어보는 서사 극적 구성을 취하고 있다. 빈 무대에서 유년 시절부터 죽음에 이르기까지 다양한 시공간을 포괄하는 장면들과 배우들의 역할 변신, 이중섭의 그림을 형상화하는 배우들의 움직임, 간소한 무대장치, 오브제 활용, 신속한 장면 전환 등 서사 극적 기법으로 표현된다. 이중섭의 생애와 화가로서의 활동에 드리운 한국 현대사의 비극, 가난, 이데올로기 문제가 교직된다. 고향 원산에서 조선의 황소를 민족 혼으로 여기며 소나 한국의 자연을 그리던 중섭은 스승의 권유로 동경 유학을 떠난다. 일본 미술계에서 두각을 나타내지만 고향에 대한 그리움으로 돌아온다. 집안의 반대를 무릅쓰고 연인 마사코가 찾아와서 결혼식을 올린다. 6·25전쟁이 발발하고 형이 공산당에 잡혀가 처형당하자 어머니와 헤어져 가족들을 데리고 월남한다. 마사코는 궁핍한 생활에도 예술정신을 굽히지 않는 중섭 때문에 가족이 극심한 생활고를 겪게 되고, 애들을 데리고 일본으로 돌아간다. 중섭은 가족에 대한 그리움을 억누르며 그림에 몰두했지만, 가난과 정신이상 증세로 고통받다가 죽음을 맞는다. 미술의 연극화 미장센을 보여준 초연작은 1991년 10월<NAME> 연출의 문예회관 대극장에서<NAME> 연출의 연출로 초연되었는데, 이중섭의 그림에 나오는 아이, 꽃, 물고기, 게, 나비, 새, 소 등을 배우들의 오브제와 움직임으로 형상화한 작품으로 극단 현대극장의 창단 15주년 기념작이었다. 이 공연은 제15회 서울연극제에서 최우수상, 희곡상, 연기상(김갑수)을 수상했으며, 이듬해에는 호암아트홀에서 재공연했다. 기국서의 연출로 서울시 극단이 2001년 일본 도가 산방, 도쿄 신국립 극장, 세종문화회관 소극장에서 공연을 했다.<NAME> 연출로 극단 서울공장에서, 임형택 연출로 극단 서울공장에서,<NAME> 연출로 명동예술 극장에서 공연한 것은 2009년 서울연극제 30주년 기념작이었다. 부산 시립극단이 음악극으로 재구성해<NAME> 연출로 2015년에 공연하였고, 극단<NAME>단거리패가<NAME> 연출로 2016년에 공연하였다. 서사 극적 양식과 오브제, 배우들의 움직임에 이중섭의 일대기와 예술혼, 그의 일대기와 예술혼, 그의 그림들을 담아 형상화한 예술연극 장르의 성공작이다. 연출은 이중섭의 일대기를 그린 전기<NAME>의 희곡을 평면적인 구성으로 만들어 놓고, 이중섭의 그림에 등장하는 모티프들을 오브제와 배우들의 움직임, 음악적 리듬으로 생동감 있게 형상화해 입체화했다. 희곡과 연출의 상생을 통해 한국 현대극의 대표작 중 하나로 평가받고 있다.
36366536-96c4-4f1b-9b18-b99e1ce4af91	source05/encykorea/MUS40061.txt	징	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055085	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	징은 금징 또는 단순히 금이라고도 한다. 중국 고대로부터 널리 사용되어온 악기인데, 고려 공민왕 때 명나라에서 들여와 군중에서 취타에 사용했고, 종묘악·무악·법악·농악에도 널리 쓰인다. 재료는 방짜 놋쇠로 하고 여운의 파상이 깊어 여러 울림을 넘어야 좋은 것으로 인정된다. 농악에서는 잔가락을 치고, 징은 매 장단 첫밗에 친다. 종묘제례악은<NAME> 악인 정대업이 10번 대금을 치는 것으로 종묘제례악을 끝맺는다. 소금(꽹과리)의 채는 아무것도 감지 않은 나 무채로 치고, 징의 채 끝에는 헝겊을 많이 감아서 치기 때문에 웅장하고 부드러운 음색을 낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 징 ### 내용: 징은 금징 또는 단순히 금이라고도 한다. 중국 고대로부터 널리 사용되어온 악기인데, 고려 공민왕 때 명나라에서 들여와 군중에서 취타에 사용했고, 종묘악·무악·법악·농악에도 널리 쓰인다. 재료는 방짜 놋쇠로 하고 여운의 파상이 깊어 여러 울림을 넘어야 좋은 것으로 인정된다. 농악에서는 잔가락을 치고, 징은 매 장단 첫밗에 친다. 종묘제례악은<NAME> 악인 정대업이 10번 대금을 치는 것으로 종묘제례악을 끝맺는다. 소금(꽹과리)의 채는 아무것도 감지 않은 나 무채로 치고, 징의 채 끝에는 헝겊을 많이 감아서 치기 때문에 웅장하고 부드러운 음색을 낸다.
e2eb3a65-e54f-4bec-9fbe-384fc3ba2453	source05/encykorea/ACT53352.txt	만무방	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074472	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁이 끝으로 치닫던 무렵, 외딴곳에 자리 잡은 한 인가에 전쟁통에 남편을 잃은 중년 여인(윤정희)이 살고 있다. 낮에는 태극기를 밤에는 인공기를 바꿔 달며 위태롭게 연명하던 그녀의 집에 다리를 다친 한 노인(장동휘)이 찾아들고 언제 죽음을 맞을지 알 수 없는 상황에서 두 사람은 살을 섞게 된다. 하지만 젊은 남자(김형일)가 둘의 동거에 끼어들면서 외딴 집은 또 다른 욕망과 권력이 충돌하는 전쟁터가 되어 무기력한 노인은 사랑방으로 내쳐진다. 위험한 삼각관계 속에 일시적인 균형이 깨지게 되는 것은 가족을 모두 잃은 새댁(신영진)이 등장했기 때문이다. 외딴 집의 상황은 욕망을 따르는 세 사람과 상식을 지키려는 새댁 사이의 갈등으로 점점 파국으로 치닫고 결국 삶에 대한 욕구와 원초적인 욕망이 뒤섞인 극단적인 상황으로 두 남성과 새댁을 죽음으로 내몬다. 변강쇠는 화염에 휩싸인 외딴 집에서 태극기와 인공기를 양손에 들고 인간성의 몰락을 애도하듯 뛰쳐나온다. 향토적 에로티시즘의 대표주자로 일컬어지던 엄종선의 대표작이다. 만무방의 의미처럼 뻔뻔스러운 사람들의 속물적인 욕망 이야기로 해석될 수도 있지만, 한국전쟁이라는 배경을 인간성을 상실할 수밖에 없는 상황으로 제시함으로써 이 영화는 한국 영화사에서 가장 인상적인 수작 중 하나로 평가받고 있다. 마치 연극 무대처럼 폐쇄적인 외딴 집은<NAME>와<NAME>의 원숙한 연기, 김형일과 신영진의 다소 미숙하지만 날것의 느낌이 살아 있는 표정을 통해 평상시에는 숨겨져 있을 인간의 원초적인 욕망이 그대로 드러나는 기괴한 공간으로 바뀐다. 흥행에는 실패했지만 국내 영화제에서는 40회 아시아 태평양 영화제 남우주연상(장동휘), 포트 로더데일 국제영화제에서 최우수작품상, 마이애미 폴라 델 영화제에서 최우수작품상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만무방 ### 내용: 한국전쟁이 끝으로 치닫던 무렵, 외딴곳에 자리 잡은 한 인가에 전쟁통에 남편을 잃은 중년 여인(윤정희)이 살고 있다. 낮에는 태극기를 밤에는 인공기를 바꿔 달며 위태롭게 연명하던 그녀의 집에 다리를 다친 한 노인(장동휘)이 찾아들고 언제 죽음을 맞을지 알 수 없는 상황에서 두 사람은 살을 섞게 된다. 하지만 젊은 남자(김형일)가 둘의 동거에 끼어들면서 외딴 집은 또 다른 욕망과 권력이 충돌하는 전쟁터가 되어 무기력한 노인은 사랑방으로 내쳐진다. 위험한 삼각관계 속에 일시적인 균형이 깨지게 되는 것은 가족을 모두 잃은 새댁(신영진)이 등장했기 때문이다. 외딴 집의 상황은 욕망을 따르는 세 사람과 상식을 지키려는 새댁 사이의 갈등으로 점점 파국으로 치닫고 결국 삶에 대한 욕구와 원초적인 욕망이 뒤섞인 극단적인 상황으로 두 남성과 새댁을 죽음으로 내몬다. 변강쇠는 화염에 휩싸인 외딴 집에서 태극기와 인공기를 양손에 들고 인간성의 몰락을 애도하듯 뛰쳐나온다. 향토적 에로티시즘의 대표주자로 일컬어지던 엄종선의 대표작이다. 만무방의 의미처럼 뻔뻔스러운 사람들의 속물적인 욕망 이야기로 해석될 수도 있지만, 한국전쟁이라는 배경을 인간성을 상실할 수밖에 없는 상황으로 제시함으로써 이 영화는 한국 영화사에서 가장 인상적인 수작 중 하나로 평가받고 있다. 마치 연극 무대처럼 폐쇄적인 외딴 집은<NAME>와<NAME>의 원숙한 연기, 김형일과 신영진의 다소 미숙하지만 날것의 느낌이 살아 있는 표정을 통해 평상시에는 숨겨져 있을 인간의 원초적인 욕망이 그대로 드러나는 기괴한 공간으로 바뀐다. 흥행에는 실패했지만 국내 영화제에서는 40회 아시아 태평양 영화제 남우주연상(장동휘), 포트 로더데일 국제영화제에서 최우수작품상, 마이애미 폴라 델 영화제에서 최우수작품상을 받았다.
75503074-1f9c-43ef-afa2-7a265e8068b1	source05/encykorea/MUS53989.txt	임방울국악제 (林芳蔚國樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072517	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광주 국악대전(1993)과 임방울국악제(1997)가 2003년에 통합된 임방울국악 제로, 기점은 1993년 광주 국악대전으로 잡고, 명칭은 임방울국악 제로 사용하고 있다. 판소리부(명창부, 일반부)·기악부·무용부·시조부가 종합 국악경연 대회로 1993년 시작한 광주 국악대전은 10회까지 열렸다. 판소리 명창 부가 대상(대통령 상)을 수상하는데, 지금까지 수상자는<NAME>·주순자·윤충일·김순자·김추자·김추자·김향순·최연자·전금자·정선화 등이다. 임방울국악제는 임방울의 고향 광주광역시 광산구의 민간단체가 개최한 판소리 단일 종목 경연 대회로 1∼3회까지는 학생 경연 대회만 열렸다. 역대 대상 수상자는 대학부의 한혜영·민정희(교육부장관상),<NAME>(국무총리 상)이다. 제4회부터는 명창부와 고법 부가 신설되었고, 대상(대통령 상) 수상자는 명창부의 차복순·김경호·김연 등이다. 사단법인 임방울국악진흥재단은 2003년 경연 대회 통합으로 인해 두 조직이 합쳐진 것이다. 제11회 임방울국악 제로 재출범하였으며, 행사 내용도 판소리·기악·무용·시조·가야금병창·농악 등의 부문으로 확대하여 종합 국악경연 대회로 재출범하였다. 아마추어들이 참가하는 판소리 장기 자랑이나 우리도 명창 같은 프로그램도 때에 따라 추가된다. 임방울국악제는 광주광역시에서 열리는 대규모 국악경연 대회로, 소주호·김찬미·박춘맹·정선양·김미나·박평민·김명남·채수정·노해현 등이 역대 대통령상을 받았다. 전국 규모의 국악경연 대회로 등과 더불어 유명하다. 또한 전야제나 장기 자랑과 같은 일반인이 참여할 수 있는 다양한 부대행사가 수반되기 때문에 지역 축제적 성격을 띠고 있다. 오랜 판소리 문화를 지닌 대도시를 배경으로 개최되는 대회인 만큼 규모가 크고, 지역 문화의 발전과 판소리를 포함한 국악분야의 신인 발굴과 명창 등용문으로서 중요한 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임방울국악제 (林芳蔚國樂祭) ### 내용: 광주 국악대전(1993)과 임방울국악제(1997)가 2003년에 통합된 임방울국악 제로, 기점은 1993년 광주 국악대전으로 잡고, 명칭은 임방울국악 제로 사용하고 있다. 판소리부(명창부, 일반부)·기악부·무용부·시조부가 종합 국악경연 대회로 1993년 시작한 광주 국악대전은 10회까지 열렸다. 판소리 명창 부가 대상(대통령 상)을 수상하는데, 지금까지 수상자는<NAME>·주순자·윤충일·김순자·김추자·김추자·김향순·최연자·전금자·정선화 등이다. 임방울국악제는 임방울의 고향 광주광역시 광산구의 민간단체가 개최한 판소리 단일 종목 경연 대회로 1∼3회까지는 학생 경연 대회만 열렸다. 역대 대상 수상자는 대학부의 한혜영·민정희(교육부장관상),<NAME>(국무총리 상)이다. 제4회부터는 명창부와 고법 부가 신설되었고, 대상(대통령 상) 수상자는 명창부의 차복순·김경호·김연 등이다. 사단법인 임방울국악진흥재단은 2003년 경연 대회 통합으로 인해 두 조직이 합쳐진 것이다. 제11회 임방울국악 제로 재출범하였으며, 행사 내용도 판소리·기악·무용·시조·가야금병창·농악 등의 부문으로 확대하여 종합 국악경연 대회로 재출범하였다. 아마추어들이 참가하는 판소리 장기 자랑이나 우리도 명창 같은 프로그램도 때에 따라 추가된다. 임방울국악제는 광주광역시에서 열리는 대규모 국악경연 대회로, 소주호·김찬미·박춘맹·정선양·김미나·박평민·김명남·채수정·노해현 등이 역대 대통령상을 받았다. 전국 규모의 국악경연 대회로 등과 더불어 유명하다. 또한 전야제나 장기 자랑과 같은 일반인이 참여할 수 있는 다양한 부대행사가 수반되기 때문에 지역 축제적 성격을 띠고 있다. 오랜 판소리 문화를 지닌 대도시를 배경으로 개최되는 대회인 만큼 규모가 크고, 지역 문화의 발전과 판소리를 포함한 국악분야의 신인 발굴과 명창 등용문으로서 중요한 역할을 하고 있다.
c62ecaab-7a4f-438a-b345-39bdacb89b0f	source05/encykorea/MUS33602.txt	인천시립합창단 (仁川市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047090	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천시의 외형적 발전으로 시민들의 음악에 대한 관심이 높아지자, 수준 높은 합창단을 창단하여 지역 문화 활성화와 인천시민의 정서 함양을 위해 설립되었다. 인천광역시의 산하 합창 연주 단체로, 1981년 4월 1일 창단되어 6개월간 공백기를 거친 후 이듬해 11월에 재창단되었는데, 상임지휘자는<NAME>진이었고, 상임지휘자는 최훈 차 교수였다. 최홍민이 상임지휘를 맡았으나 1995년 4월 18일 53회 정기연주회를 끝으로 해체가 되었고 6개월간 공백기를 거친 후 1995년 11월에 재창단되었다. 재창단 후 예술감독 겸 상임지휘자로 한국 합창음악계의 거장 윤학원 중앙대학교 교수를 초빙하여 완벽에 가까운 환상적인 빛깔의 환상적 하모니와 독창적 무대연출을 겸비한 개성 있는 합창단으로 거듭나 합창 애호가들에게 깊은 인상을 남겼다. 특히 1996년 4월 19일 인천 종합문화 예술 회관과 동년 5월 11일 서울 예술의전당에서 열린 제54회 재창단 정기연주회를 성공적으로 마쳐 재기에 성공했으며, 이후 시민들에게 직접 찾아가는 연주회를 통해 다양한 레퍼토리를 선보여 시민들의 호응을 얻고 있다. 재창단 후 세계 정상을 향하여라는 기치를 내걸고 기존의 정적인 연주회에서 춤과 노래가 어우러진 연주회를 구성하는 등 획기적인 공연기획과 합창곡의 현대화 작업을 통해 세계적인 합창단으로 성장하고 있다. 인천은 1996년 8월 서울 예술의 전당과 함께 세계합창제를 개최하여 합창 도시로서의 인천을 세계에 알렸으며, 1997년 7월 벨기에에서 개최된 세계합창제와 오스트리아에서 개최된 유러파 칸타트(EUROPA CANTAT)에 초청되어 최상의 완벽함이라는 평을 들었다. 세계무대에서 그 실력을 과시하기 위해 1999년 네덜란드에서 열린 세계합창심포지엄 초청연주회와 유럽 순회연주, 2002년 합창올림픽 갈라 콘서트, 2004년 타이완 세계합창제 초청연주, 2005년 4월의 미국 순회공연을 펼쳤다. 이후 2006년 12월에는 제야음악회, 2007년 4월에는 일본 순회공연을, 2008년 10월에는 한국합창제에 참가했다. 대외적으로는 세계 합창인들의 꿈의 무대로 알려진 미국합창지휘자 총연합회에 정식 초청되었으며, 2009년 8월에는 인천시 주최 도시축전 기념음악회와 인천세계합창제를 개최했다. 상임지휘자 아래에는 부지휘자 1인, 단무장 1인, 반주자 2인, 작곡가 1인, 사무단원 3인 등의 스태프가 있고, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 파트에 48명의 단원이 있다. 정기연주회와 다양한 레퍼토리, 꾸준한 음반 작업을 통해 대중성과 음악성을 고루 갖춘 합창단으로 거듭나고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천시립합창단 (仁川市立合唱團) ### 내용: 인천시의 외형적 발전으로 시민들의 음악에 대한 관심이 높아지자, 수준 높은 합창단을 창단하여 지역 문화 활성화와 인천시민의 정서 함양을 위해 설립되었다. 인천광역시의 산하 합창 연주 단체로, 1981년 4월 1일 창단되어 6개월간 공백기를 거친 후 이듬해 11월에 재창단되었는데, 상임지휘자는<NAME>진이었고, 상임지휘자는 최훈 차 교수였다. 최홍민이 상임지휘를 맡았으나 1995년 4월 18일 53회 정기연주회를 끝으로 해체가 되었고 6개월간 공백기를 거친 후 1995년 11월에 재창단되었다. 재창단 후 예술감독 겸 상임지휘자로 한국 합창음악계의 거장 윤학원 중앙대학교 교수를 초빙하여 완벽에 가까운 환상적인 빛깔의 환상적 하모니와 독창적 무대연출을 겸비한 개성 있는 합창단으로 거듭나 합창 애호가들에게 깊은 인상을 남겼다. 특히 1996년 4월 19일 인천 종합문화 예술 회관과 동년 5월 11일 서울 예술의전당에서 열린 제54회 재창단 정기연주회를 성공적으로 마쳐 재기에 성공했으며, 이후 시민들에게 직접 찾아가는 연주회를 통해 다양한 레퍼토리를 선보여 시민들의 호응을 얻고 있다. 재창단 후 세계 정상을 향하여라는 기치를 내걸고 기존의 정적인 연주회에서 춤과 노래가 어우러진 연주회를 구성하는 등 획기적인 공연기획과 합창곡의 현대화 작업을 통해 세계적인 합창단으로 성장하고 있다. 인천은 1996년 8월 서울 예술의 전당과 함께 세계합창제를 개최하여 합창 도시로서의 인천을 세계에 알렸으며, 1997년 7월 벨기에에서 개최된 세계합창제와 오스트리아에서 개최된 유러파 칸타트(EUROPA CANTAT)에 초청되어 최상의 완벽함이라는 평을 들었다. 세계무대에서 그 실력을 과시하기 위해 1999년 네덜란드에서 열린 세계합창심포지엄 초청연주회와 유럽 순회연주, 2002년 합창올림픽 갈라 콘서트, 2004년 타이완 세계합창제 초청연주, 2005년 4월의 미국 순회공연을 펼쳤다. 이후 2006년 12월에는 제야음악회, 2007년 4월에는 일본 순회공연을, 2008년 10월에는 한국합창제에 참가했다. 대외적으로는 세계 합창인들의 꿈의 무대로 알려진 미국합창지휘자 총연합회에 정식 초청되었으며, 2009년 8월에는 인천시 주최 도시축전 기념음악회와 인천세계합창제를 개최했다. 상임지휘자 아래에는 부지휘자 1인, 단무장 1인, 반주자 2인, 작곡가 1인, 사무단원 3인 등의 스태프가 있고, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 파트에 48명의 단원이 있다. 정기연주회와 다양한 레퍼토리, 꾸준한 음반 작업을 통해 대중성과 음악성을 고루 갖춘 합창단으로 거듭나고 있다.
2d75e246-20a7-48a2-b9b0-c726ea0caee2	source05/encykorea/CRFT17274.txt	백자 상감 모란문 매병 (白磁象嵌牡丹文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022314	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	몸체 아래로 내려오면서 팽배한 어깨와 각진 입 부분이 빠르게 줄어 아랫부분에 이른다. 몸체는 참외 모양으로 6등분 해서 세로로 골을 만들었으며 각 면에는 자토(赭土: 산화철을 많이 포함한 붉은색의 흙)로 마름모형의 윤곽을 상감하고 그 안에 청자 태토(胎土)를 넓게 상감한 다음, 다시 자토와 백토로 모란문·위로문(葦文)·포류수금문(蒲柳水禽文)·연화문(蓮花文) 등을 상감하였다. 입 안쪽과 굽 안쪽에는 청자 태토로 덧칠하고, 굽 안쪽에는 양각한 연판 문대를 돌려서 백자에 청자 태토를 적절히 활용한 독특한 문양 효과를 내고 있다. 유색은 청백색을 띠고 있고 전면에 미세한 유빙렬이 나 있으며 광택이 있다. 능형 안의 청자 바닥에 상감한 자토는 부분적으로 유약 속에 번져 있고, 굽다리에는 모래와 내화토 비짐받침으로 구운 흔적이 5개소나 있다. 고려 시대 백자의 드문 예로서, 청자 태토를 상감해 넣은 것은 12세기 중엽의 유물로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 모란문 매병 (白磁象嵌牡丹文梅甁) ### 내용: 몸체 아래로 내려오면서 팽배한 어깨와 각진 입 부분이 빠르게 줄어 아랫부분에 이른다. 몸체는 참외 모양으로 6등분 해서 세로로 골을 만들었으며 각 면에는 자토(赭土: 산화철을 많이 포함한 붉은색의 흙)로 마름모형의 윤곽을 상감하고 그 안에 청자 태토(胎土)를 넓게 상감한 다음, 다시 자토와 백토로 모란문·위로문(葦文)·포류수금문(蒲柳水禽文)·연화문(蓮花文) 등을 상감하였다. 입 안쪽과 굽 안쪽에는 청자 태토로 덧칠하고, 굽 안쪽에는 양각한 연판 문대를 돌려서 백자에 청자 태토를 적절히 활용한 독특한 문양 효과를 내고 있다. 유색은 청백색을 띠고 있고 전면에 미세한 유빙렬이 나 있으며 광택이 있다. 능형 안의 청자 바닥에 상감한 자토는 부분적으로 유약 속에 번져 있고, 굽다리에는 모래와 내화토 비짐받침으로 구운 흔적이 5개소나 있다. 고려 시대 백자의 드문 예로서, 청자 태토를 상감해 넣은 것은 12세기 중엽의 유물로 추정된다.
3ad5bf9b-fd12-4598-85bc-e8e6be7f5dd9	source05/encykorea/CRFT43693.txt	도기 신발모양 명기 (陶器履形明器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "소재구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059173	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 23.5cm, 너비 6.8∼7.2cm로 1971년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 회갈색의 경질토기로, 모양은 근대의 여자 고무신과 비슷하다. 코가 높게 나와 있어서 버선발을 끼울 수 있고, 양옆에는 각각 4, 5개씩의 구멍이 뚫려 있고, 발등을 덮는 부분에도 하나의 구멍이 뚫려 있어서 모두 9, 10개의 구멍을 이용하여 끈을 꿸 수 있다. 구멍이 뚫린 신발의 테두리에는 점렬사선문이 띠처럼 둘러져 있고, 뒤축에는 신을 벗고 벗기 편리하도록 손잡이 자락이 부착되어 있다. 가죽신을 그대로 본떠 만든 것 같은 모양새다. 이 신발은 무령왕릉에서 나온 금속제 신발과 달리, 당시에 사용하였던 신을 그대로 재현하였다는 점에서 주목된다. 정확한 출토지는 알려지지 않았지만, 5, 6세기경 가야 지방에서 만들어졌을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 신발모양 명기 (陶器履形明器) ### 내용: 길이 23.5cm, 너비 6.8∼7.2cm로 1971년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 회갈색의 경질토기로, 모양은 근대의 여자 고무신과 비슷하다. 코가 높게 나와 있어서 버선발을 끼울 수 있고, 양옆에는 각각 4, 5개씩의 구멍이 뚫려 있고, 발등을 덮는 부분에도 하나의 구멍이 뚫려 있어서 모두 9, 10개의 구멍을 이용하여 끈을 꿸 수 있다. 구멍이 뚫린 신발의 테두리에는 점렬사선문이 띠처럼 둘러져 있고, 뒤축에는 신을 벗고 벗기 편리하도록 손잡이 자락이 부착되어 있다. 가죽신을 그대로 본떠 만든 것 같은 모양새다. 이 신발은 무령왕릉에서 나온 금속제 신발과 달리, 당시에 사용하였던 신을 그대로 재현하였다는 점에서 주목된다. 정확한 출토지는 알려지지 않았지만, 5, 6세기경 가야 지방에서 만들어졌을 것으로 추측된다.
32d6b533-6215-49ae-90d5-3d725a954665	source05/encykorea/CRFT55489.txt	부산 삼광사 석조 여래 좌상 (釜山三光寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075385	CC BY	217	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 104cm로 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 삼광사 법화 삼매당 법<NAME>에 봉안된 석조여래 좌상은 불석 재료로 제작되었다. 전체적으로 보존 상태가 좋은 작품이다. 석조여래 좌상은 결가부좌하고, 오른손은 무릎 아래, 왼손은 왼쪽 손바닥을 위로하여 무릎 위에 둔 독특한 수인을 취하고 있다. 체격에 비해 머리가 크지만 좁은 어깨와 넓고 높은 무릎으로 안정된 신체 비율을 보여준다. 볼과 턱 선이 둥그스름한 방형의 얼굴은 둥근 육계와 중간 계주, 정상 계주가 있으며, 큰 눈과 입꼬리가 올라간 작은 입을 표현하여 밝고 천진한 자비로운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 두른 변형 통견식이며 밋밋한 가슴 위로 꽃잎형으로 접힌 승각기가 보인다. 전체적으로 간결하고 도식적인 옷 주름, 다리 사이 부채꼴로 접힌 옷 주름 끝단을 둥글게 처리한 점, 왼쪽 무릎 아래로 넓게 늘어진 주름이 특징적이다. 얼굴형, 착의<NAME> 등에서 전형적인 조선 후기 석가여래 상의 특징을 보이는 이 불상은 특히 넓고 길게 늘어진 왼쪽 무릎의 옷 주름 처리는 17세기 후반 이후 나타나는 독특한 특징이다. 항마촉지인의 특징으로는 일반적인 수인과는 다르게 왼손을 편 모습이다. 항마촉지인을 취했음에도 불구하고 안에 편 삼을 입은 변형 통견식 착의를 한 점이 매우 독특하다. 이로 인해 약사여래가 석가여래가 아닌 왼손 위에 약합을 올려놓았을 가능성이 매우 높다. 삼광사 석조여래 좌상은 경상도 지역에서 유행한 불 석제 불상으로, 도상과 신체 비례, 얼굴과 옷 표현 등에서 조선 후기 여래 상의 특징을 잘 보여주는 작품이다. 현재는 없어졌지만 왼손을 편 모습에서 약합이 있었을 가능성이 높다. 조선 후기 불교조각과 불 석제 불상의 지역성, 도상 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 삼광사 석조 여래 좌상 (釜山三光寺石造如來坐像) ### 내용: 높이 104cm로 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 삼광사 법화 삼매당 법<NAME>에 봉안된 석조여래 좌상은 불석 재료로 제작되었다. 전체적으로 보존 상태가 좋은 작품이다. 석조여래 좌상은 결가부좌하고, 오른손은 무릎 아래, 왼손은 왼쪽 손바닥을 위로하여 무릎 위에 둔 독특한 수인을 취하고 있다. 체격에 비해 머리가 크지만 좁은 어깨와 넓고 높은 무릎으로 안정된 신체 비율을 보여준다. 볼과 턱 선이 둥그스름한 방형의 얼굴은 둥근 육계와 중간 계주, 정상 계주가 있으며, 큰 눈과 입꼬리가 올라간 작은 입을 표현하여 밝고 천진한 자비로운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 두른 변형 통견식이며 밋밋한 가슴 위로 꽃잎형으로 접힌 승각기가 보인다. 전체적으로 간결하고 도식적인 옷 주름, 다리 사이 부채꼴로 접힌 옷 주름 끝단을 둥글게 처리한 점, 왼쪽 무릎 아래로 넓게 늘어진 주름이 특징적이다. 얼굴형, 착의<NAME> 등에서 전형적인 조선 후기 석가여래 상의 특징을 보이는 이 불상은 특히 넓고 길게 늘어진 왼쪽 무릎의 옷 주름 처리는 17세기 후반 이후 나타나는 독특한 특징이다. 항마촉지인의 특징으로는 일반적인 수인과는 다르게 왼손을 편 모습이다. 항마촉지인을 취했음에도 불구하고 안에 편 삼을 입은 변형 통견식 착의를 한 점이 매우 독특하다. 이로 인해 약사여래가 석가여래가 아닌 왼손 위에 약합을 올려놓았을 가능성이 매우 높다. 삼광사 석조여래 좌상은 경상도 지역에서 유행한 불 석제 불상으로, 도상과 신체 비례, 얼굴과 옷 표현 등에서 조선 후기 여래 상의 특징을 잘 보여주는 작품이다. 현재는 없어졌지만 왼손을 편 모습에서 약합이 있었을 가능성이 높다. 조선 후기 불교조각과 불 석제 불상의 지역성, 도상 연구에 중요한 자료가 된다.
801d5788-aa5c-4584-a111-32d1758a1cf6	source05/encykorea/CRFT55821.txt	환희사 목불 좌상(아미타불) (歡喜寺木佛坐像(阿彌陀佛))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075429	CC BY	339	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 불상은 원래 강원도 철원의 심원사에서 전해오다가 6·25전쟁이 발발하자 환희사로 옮겨 봉안되었다고 한다. 일제강점기와 6.25 전쟁 때 불에 탄 심원사는 그 와중에 화재를 피했다가 환희사로 이동한 것으로 보인다. 전체적으로 아담한 체구인 신체에 비해 머리는 다소 큰 편인데, 육계를 특별히 강조하지 않고 정상 계주를 낮고 넓게 표현하고 중간 계주를 그 아래로 길게 누운 형태로 표현했다. 전체적으로 T자를 연상시키는 배치를 보이는데, 턱 선이 원만하면서도 턱 선이 조금 강조된 데다 입술이 코의 너비만큼 작게 표현되었기 때문이다. 두 눈은 지그시 감은 채 양 끝이 치켜 올라갔고 콧등은 넓고 각이 있어 날카로운 인상을 준다. 통견의 가사가 넓게 퍼져 있기 때문에 그 사이로 가슴이 보이는 부위는 매우 좁다. 가슴은 평평하게 표현되었고, 명치 부분을 지나는 내의 자락도 별다른 표현 없이 단순하다. 다만 내의가 한 번 뒤집히면서 그 아래로 옷자락이 한 가닥 흘러나와 오른팔 손목 위를 지나 다시 아래로 내려간다. 통견의 가사에는 옷 주름은 얕고 간략한데, 대의의 양쪽 옷깃 부분과 오른쪽 어깨 위에 걸친 편삼 끝단만 깊게 조각해 변화를 주었다. 편삼 위에 새겨진 옷자락도 얕게 새겼지만 한번 접히게 표현해 번개 문양처럼 만들었다. 결가부좌 한 다리 사이로 옷자락이 넓게 흘러나와 부채꼴처럼 펼쳐지는데, 오른쪽 발목에서 흘러내리는 군의 끝자락만 깊게 깎고 나머지는 얕게 처리했다. 수인은 오른손과 왼손을 무릎에 올린 상태에서 오른손은 정면을 향하고 왼손은 위를 향해 엄지와 중지를 맞대고 있는 하품중생인을 하고 있다. 일반적으로는 오른손을 가슴 높이까지 드는 경우가 많으나, 여기서는 항마촉지인처럼 무릎 위에 올려놓은 상태에서 손목만 꺾어 정면을 향하게 한 것이 특징인데, 이와 유사한 사례는 조각승 희장(熙臧)이 제작한 목조 아미타삼존불 상의 본존 아미타불(1650년)이나 청허(淸虛)가 만든 거창 심우사 목조 아미타불상(1640년) 등의 수인에서도 드물지만 찾아볼 수 있다. 조각가나 연대는 정확한 복장물이 없어서 알 수 없다. 하지만 조각 기법이 우수하다는 평가를 받는 이유는 작은 크기 불상임에도 불구하고 내면적으로 분출되는 강한 존재감, 깊이 침잠한 사색적 분위기, 외면을 감도는 긴장감 등이 은은하게 표현되어 있기 때문이다. 한편 이 불상과 같이 고려 시대 목조 아미타불좌상(보물, 2008년 지정)은 서울특별시 은평구에 있는 수국사로 옮겨졌다. 환희 사라는 절의 명칭은 심원사가 있는 보개산 정상의 환희봉과 연관되어 있을 가능성이 높다. 이 불상은 17세기 중엽의 목조불상에서 지향되던 조형적 요소들을 담고 있다. 따라서 불상의 제작 시기를 17세기 중엽 전후로 추정해 볼 수 있다. 조선 후기 중부지방의 목조 불상 연구에 귀중한 자료로 평가되는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 환희사 목불 좌상(아미타불) (歡喜寺木佛坐像(阿彌陀佛)) ### 내용: 이 불상은 원래 강원도 철원의 심원사에서 전해오다가 6·25전쟁이 발발하자 환희사로 옮겨 봉안되었다고 한다. 일제강점기와 6.25 전쟁 때 불에 탄 심원사는 그 와중에 화재를 피했다가 환희사로 이동한 것으로 보인다. 전체적으로 아담한 체구인 신체에 비해 머리는 다소 큰 편인데, 육계를 특별히 강조하지 않고 정상 계주를 낮고 넓게 표현하고 중간 계주를 그 아래로 길게 누운 형태로 표현했다. 전체적으로 T자를 연상시키는 배치를 보이는데, 턱 선이 원만하면서도 턱 선이 조금 강조된 데다 입술이 코의 너비만큼 작게 표현되었기 때문이다. 두 눈은 지그시 감은 채 양 끝이 치켜 올라갔고 콧등은 넓고 각이 있어 날카로운 인상을 준다. 통견의 가사가 넓게 퍼져 있기 때문에 그 사이로 가슴이 보이는 부위는 매우 좁다. 가슴은 평평하게 표현되었고, 명치 부분을 지나는 내의 자락도 별다른 표현 없이 단순하다. 다만 내의가 한 번 뒤집히면서 그 아래로 옷자락이 한 가닥 흘러나와 오른팔 손목 위를 지나 다시 아래로 내려간다. 통견의 가사에는 옷 주름은 얕고 간략한데, 대의의 양쪽 옷깃 부분과 오른쪽 어깨 위에 걸친 편삼 끝단만 깊게 조각해 변화를 주었다. 편삼 위에 새겨진 옷자락도 얕게 새겼지만 한번 접히게 표현해 번개 문양처럼 만들었다. 결가부좌 한 다리 사이로 옷자락이 넓게 흘러나와 부채꼴처럼 펼쳐지는데, 오른쪽 발목에서 흘러내리는 군의 끝자락만 깊게 깎고 나머지는 얕게 처리했다. 수인은 오른손과 왼손을 무릎에 올린 상태에서 오른손은 정면을 향하고 왼손은 위를 향해 엄지와 중지를 맞대고 있는 하품중생인을 하고 있다. 일반적으로는 오른손을 가슴 높이까지 드는 경우가 많으나, 여기서는 항마촉지인처럼 무릎 위에 올려놓은 상태에서 손목만 꺾어 정면을 향하게 한 것이 특징인데, 이와 유사한 사례는 조각승 희장(熙臧)이 제작한 목조 아미타삼존불 상의 본존 아미타불(1650년)이나 청허(淸虛)가 만든 거창 심우사 목조 아미타불상(1640년) 등의 수인에서도 드물지만 찾아볼 수 있다. 조각가나 연대는 정확한 복장물이 없어서 알 수 없다. 하지만 조각 기법이 우수하다는 평가를 받는 이유는 작은 크기 불상임에도 불구하고 내면적으로 분출되는 강한 존재감, 깊이 침잠한 사색적 분위기, 외면을 감도는 긴장감 등이 은은하게 표현되어 있기 때문이다. 한편 이 불상과 같이 고려 시대 목조 아미타불좌상(보물, 2008년 지정)은 서울특별시 은평구에 있는 수국사로 옮겨졌다. 환희 사라는 절의 명칭은 심원사가 있는 보개산 정상의 환희봉과 연관되어 있을 가능성이 높다. 이 불상은 17세기 중엽의 목조불상에서 지향되던 조형적 요소들을 담고 있다. 따라서 불상의 제작 시기를 17세기 중엽 전후로 추정해 볼 수 있다. 조선 후기 중부지방의 목조 불상 연구에 귀중한 자료로 평가되는 작품이다.
4e7947c6-7313-4b00-b50e-be4c437910c6	source05/encykorea/CRFT55335.txt	파주 용상사 석불 좌상 (坡州龍床寺石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075279	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	검은색으로 머리색을 칠한 소형의 석조 불좌상은 2013년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 최근 그린 검은 눈과 수염, 붉은 입술은 원래 얼굴을 짐작하기 어렵게 한다. 조선시대 불상에서 흔히 볼 수 있는 모습은 머리가 크고 신체가 작다는 것이다. 머리는 검게 칠했고 육계 아래로 붉은 계주가 뚜렷하게 보이며 머리는 둥글납작한 나발이다. 얼굴의 윤곽이 정사각형에 가깝고 눈과 입술, 뺨의 조각이 흐릿하며 얼굴은 오뚝한 코를 제외하면 흐릿하다. 최근 정성스럽게 눈과 입, 수염을 그려 넣어 뚜렷하게 보일 뿐이다. 귀는 길게 늘어진 채 어깨까지 이어져 두터운 귓불이 특징적이다. 얼굴보다 약간 큰 정도의 상체는 왜소해 보이고 가슴과 배의 구분이 안 된다. 신체에 밀착된 두 팔은 체격에 비해 굵은 편이다. 항마촉지인은 마귀를 항복시키는 순간을 뜻하는데, 오른손은 손바닥을 위로하고 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 비록 둔중하지만 오른쪽 어깨를 드러내고 왼편에만 옷을 걸친 편단우견이다. 가슴 아래쪽을 가르는 내의가 있고, 옷섶은 넓고 불룩하게 조각되어 있다. 오른쪽 어깨는 그대로 보이고, 왼쪽 어깨 위로 법의가 삼각형으로 접힌 흔적이 보인다. 법의는 왼팔에 걸쳐서 팔 뒤로 넘어가는 것인데, 팔에 걸친 부분의 주름도 아주 두껍게 졌다. 결가부좌 한두 다리의 폭은 넓어 안정감을 주지만 무릎의 높이가 낮아서 몸을 더욱 빈약하게 보이게 한다. 조선시대 불상 가운데 밋밋하고 양감이 없는 어깨와 가슴, 짧은 목, 상체에 비해 머리가 큰 비례는 특징적인 특징이다. 상체가 짧으며 머리는 지나치게 커서 머리와 신체의 비례가 균형이 맞지 않으며 상체가 위축되어 보이고, 배를 내민 것처럼 표현한 점, 짧고 두툼한 팔과 어린아이 같은 신체, 어깨까지 늘어진 긴 귀, 편단우견의 법의가 왼편 어깨에서 삼각형으로 접힌 점, 왼손은 손바닥을 위로하여 다리 위에 올려놓은 점은 조선 후기의 불상에서 보이는 특징이다. 조선 후기에 만들어진 석불로 눈여겨볼 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 용상사 석불 좌상 (坡州龍床寺石佛坐像) ### 내용: 검은색으로 머리색을 칠한 소형의 석조 불좌상은 2013년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 최근 그린 검은 눈과 수염, 붉은 입술은 원래 얼굴을 짐작하기 어렵게 한다. 조선시대 불상에서 흔히 볼 수 있는 모습은 머리가 크고 신체가 작다는 것이다. 머리는 검게 칠했고 육계 아래로 붉은 계주가 뚜렷하게 보이며 머리는 둥글납작한 나발이다. 얼굴의 윤곽이 정사각형에 가깝고 눈과 입술, 뺨의 조각이 흐릿하며 얼굴은 오뚝한 코를 제외하면 흐릿하다. 최근 정성스럽게 눈과 입, 수염을 그려 넣어 뚜렷하게 보일 뿐이다. 귀는 길게 늘어진 채 어깨까지 이어져 두터운 귓불이 특징적이다. 얼굴보다 약간 큰 정도의 상체는 왜소해 보이고 가슴과 배의 구분이 안 된다. 신체에 밀착된 두 팔은 체격에 비해 굵은 편이다. 항마촉지인은 마귀를 항복시키는 순간을 뜻하는데, 오른손은 손바닥을 위로하고 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 비록 둔중하지만 오른쪽 어깨를 드러내고 왼편에만 옷을 걸친 편단우견이다. 가슴 아래쪽을 가르는 내의가 있고, 옷섶은 넓고 불룩하게 조각되어 있다. 오른쪽 어깨는 그대로 보이고, 왼쪽 어깨 위로 법의가 삼각형으로 접힌 흔적이 보인다. 법의는 왼팔에 걸쳐서 팔 뒤로 넘어가는 것인데, 팔에 걸친 부분의 주름도 아주 두껍게 졌다. 결가부좌 한두 다리의 폭은 넓어 안정감을 주지만 무릎의 높이가 낮아서 몸을 더욱 빈약하게 보이게 한다. 조선시대 불상 가운데 밋밋하고 양감이 없는 어깨와 가슴, 짧은 목, 상체에 비해 머리가 큰 비례는 특징적인 특징이다. 상체가 짧으며 머리는 지나치게 커서 머리와 신체의 비례가 균형이 맞지 않으며 상체가 위축되어 보이고, 배를 내민 것처럼 표현한 점, 짧고 두툼한 팔과 어린아이 같은 신체, 어깨까지 늘어진 긴 귀, 편단우견의 법의가 왼편 어깨에서 삼각형으로 접힌 점, 왼손은 손바닥을 위로하여 다리 위에 올려놓은 점은 조선 후기의 불상에서 보이는 특징이다. 조선 후기에 만들어진 석불로 눈여겨볼 만하다.
9a78d4b0-1de3-4403-bf8e-88333a493fe5	source05/encykorea/CRFT29627.txt	청도 운문사 석조 사천왕상 (淸道雲門寺石造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040283	CC BY	367	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 경상북도 청도군 운문면 운문사 작압전에 봉안되어 있는 석조 사천왕상은 4구이다. 크기는 각각 162cm, 151cm, 163cm, 154cm로 약간씩 차이가 있다. 운문사 작압전에 봉안된 운문사 석조 사천왕상은 언제부터 봉안되었는지 알 수 없다. 운문사 석조여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었으며, 사천왕상과 관련되는 문헌 기록이나 명문이 전혀 남아 있지 않기 때문에 조성 배경을 알 수 없다. 그렇지만 운문사 석조 사천왕상은 형태가 특정한 석조물의 부재로 사용되었던 것으로 추정되며, 원래부터 이곳에 있었는지는 알 수 없다. 운문사 석조 사천왕상은 불교 세계관에서 우주의 중심에 있다고 말하는 수미산 중턱의 동서남북 네 하늘나라를 지키는 사천왕을 표현했다. 사천왕이란 동방의 지국천왕, 서방의 광목천왕, 남방의 증장천왕, 북방의 다문천왕을 말한다. 운문사 석조 사천왕상은 장방형의 판석 위에 고부 조로 새긴 것이다. 사천왕상들은 모두 머리에 묶은 띠가 머리 양옆에서 위로 솟구쳐 올라 있는데, 원형 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)을 갖고 있다. 또한 갑옷을 입고 무기를 든 채 발아래 생령을 밟고 서 있다. 석조 사천왕상은 굳게 다문 입과 늘씬한 체구, 넓은 어깨 등에서 붓다와 불법 수호의 역할을 맡은 사천왕의 성격을 잘 보여준다. 갑옷을 입었을 때 생길 수 있는 경직된 느낌을 한쪽 다리를 살짝 내밀거나 구부림으로써 자연스러운 분위기를 연출하고 있다. 운문사 석조여래좌상의 우측 첫 번째 서 있는 불탑을 든 천왕 상이 북방을 지키는 다문천왕이라는 것을 빼고는 나머지 존상들의 존명은 확정할 수 없다. 정면관에 가까운 자세를 취하고 있는 다문천왕은 천의 자락을 내려뜨린 오른손으로 잡고, 어깨까지 들어 올린 왼손으로 불탑을 받들고 있다. 그 오른쪽의 천왕상은 왼손으로 천의 자락을 잡고 있고, 왼쪽 무릎을 살짝 굽힌 좌향의 존상으로, 오른손으로는 삼고저를 잡고 있다. 왼쪽 무릎을 살짝 구부린 석조여래좌상의 왼쪽 첫 번째 천왕상은, 왼손은 어깨까지 들어 올려 화염보주(: 불꽃이 타오르는 듯한 모습의 보배로운 구슬)를 잡고, 오른손은 오른쪽 허벅지 위에 살짝 올려놓았다. 운문사 석조 사천왕상은 얼굴만 빼면 7등신에 근접한 아름다운 모습을 하고 있지만, 오른쪽 무릎을 구부린 채 양손에 칼을 쥐고 있다. 통일신라시대 880년에 세워진 보조 선사탑 사천왕상들과 유사한 양식적 특징을 보이는 이들 천왕상은 9세기 후반에 조성된 것으로 추측된다. 운문사 석조 사천왕상은 원래 석탑 등의 석조물이 없어졌을 것으로 추측된다. 사천왕상의 얼굴은 통일신라시대 8세기의 특징이 남아 있지만, 조형적으로 길어지고 평판적인 느낌을 주는 등 통일신라시대 9세기 존상의 특징을 보여준다. 석조 사천왕상은 사천왕상뿐만 아니라 그들이 밟고 있는 생령의 표정도 적나라하게 표현한 것이 특징이다. 운문사 석조 사천왕상은 통일신라시대 9세기 불탑의 부재로 추정되며 당시 불탑의 도상을 연구하는 데 중요한 자료가 된다. 또한 통일신라시대 9세기의 사천왕상 연구에 많은 도움을 주고 있는데, 도상적인 특징을 구체적으로 표현하고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 운문사 석조 사천왕상 (淸道雲門寺石造四天王像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 경상북도 청도군 운문면 운문사 작압전에 봉안되어 있는 석조 사천왕상은 4구이다. 크기는 각각 162cm, 151cm, 163cm, 154cm로 약간씩 차이가 있다. 운문사 작압전에 봉안된 운문사 석조 사천왕상은 언제부터 봉안되었는지 알 수 없다. 운문사 석조여래 좌상은 1963년 보물로 지정되었으며, 사천왕상과 관련되는 문헌 기록이나 명문이 전혀 남아 있지 않기 때문에 조성 배경을 알 수 없다. 그렇지만 운문사 석조 사천왕상은 형태가 특정한 석조물의 부재로 사용되었던 것으로 추정되며, 원래부터 이곳에 있었는지는 알 수 없다. 운문사 석조 사천왕상은 불교 세계관에서 우주의 중심에 있다고 말하는 수미산 중턱의 동서남북 네 하늘나라를 지키는 사천왕을 표현했다. 사천왕이란 동방의 지국천왕, 서방의 광목천왕, 남방의 증장천왕, 북방의 다문천왕을 말한다. 운문사 석조 사천왕상은 장방형의 판석 위에 고부 조로 새긴 것이다. 사천왕상들은 모두 머리에 묶은 띠가 머리 양옆에서 위로 솟구쳐 올라 있는데, 원형 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)을 갖고 있다. 또한 갑옷을 입고 무기를 든 채 발아래 생령을 밟고 서 있다. 석조 사천왕상은 굳게 다문 입과 늘씬한 체구, 넓은 어깨 등에서 붓다와 불법 수호의 역할을 맡은 사천왕의 성격을 잘 보여준다. 갑옷을 입었을 때 생길 수 있는 경직된 느낌을 한쪽 다리를 살짝 내밀거나 구부림으로써 자연스러운 분위기를 연출하고 있다. 운문사 석조여래좌상의 우측 첫 번째 서 있는 불탑을 든 천왕 상이 북방을 지키는 다문천왕이라는 것을 빼고는 나머지 존상들의 존명은 확정할 수 없다. 정면관에 가까운 자세를 취하고 있는 다문천왕은 천의 자락을 내려뜨린 오른손으로 잡고, 어깨까지 들어 올린 왼손으로 불탑을 받들고 있다. 그 오른쪽의 천왕상은 왼손으로 천의 자락을 잡고 있고, 왼쪽 무릎을 살짝 굽힌 좌향의 존상으로, 오른손으로는 삼고저를 잡고 있다. 왼쪽 무릎을 살짝 구부린 석조여래좌상의 왼쪽 첫 번째 천왕상은, 왼손은 어깨까지 들어 올려 화염보주(: 불꽃이 타오르는 듯한 모습의 보배로운 구슬)를 잡고, 오른손은 오른쪽 허벅지 위에 살짝 올려놓았다. 운문사 석조 사천왕상은 얼굴만 빼면 7등신에 근접한 아름다운 모습을 하고 있지만, 오른쪽 무릎을 구부린 채 양손에 칼을 쥐고 있다. 통일신라시대 880년에 세워진 보조 선사탑 사천왕상들과 유사한 양식적 특징을 보이는 이들 천왕상은 9세기 후반에 조성된 것으로 추측된다. 운문사 석조 사천왕상은 원래 석탑 등의 석조물이 없어졌을 것으로 추측된다. 사천왕상의 얼굴은 통일신라시대 8세기의 특징이 남아 있지만, 조형적으로 길어지고 평판적인 느낌을 주는 등 통일신라시대 9세기 존상의 특징을 보여준다. 석조 사천왕상은 사천왕상뿐만 아니라 그들이 밟고 있는 생령의 표정도 적나라하게 표현한 것이 특징이다. 운문사 석조 사천왕상은 통일신라시대 9세기 불탑의 부재로 추정되며 당시 불탑의 도상을 연구하는 데 중요한 자료가 된다. 또한 통일신라시대 9세기의 사천왕상 연구에 많은 도움을 주고 있는데, 도상적인 특징을 구체적으로 표현하고 있기 때문이다.
b0969fed-fed3-4160-952a-9506b68623b5	source05/encykorea/PE4285.txt	국궁 (國弓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006157	CC BY	489	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리의 역사를 보면 활쏘기弓術는 선사시대부터 행하여졌으며, 이는 함경도·충청도·경상도 등 전국 각지에서 출토된 타제석촉이 이를 증명해 준다. 중국의 ≪사기 史記≫와 ≪진서 晋書≫·≪삼국지 三國志≫ 등에는 우리나라의 숙신(肅愼)·읍루(挹婁)·말갈(靺鞨)·예(濊)·부여·고구려 때부터 우수한 활과 화살이 있었고, 그 우수함이 중국까지 알려졌다고 한다. 단궁은 힘이 강하여 400 보나 나가며, 호시와 각궁은 청석으로 만들어진 화살촉은 쇠와 비슷하다고 하여 대표적인 궁시로 꼽혔다. 또 신라에서는 화살이 1,000보가 나가는 노를 만들어 쓰는 것을 보고 당나라 왕이 이를 가르쳐 주기를 간청하였다는 기록을 보면 우리 민족은 궁시를 제작하고 다루는데 뛰어난 능력을 가졌음을 알 수 있다. 시대의 변화와 함께 대중화된 무예[]로 발전한 활쏘기는 양반 자제가 반드시 배워야 할 필수과목으로 우리 조상들은 이를 통해 심신단련과 장부의 호연지기를 길러왔다. 이와 같이 조상의 얼과 슬기가 깃든 전통무예를 바탕으로 발전한 궁도는 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 특징과 효과가 있는 스포츠이다. 또한 혼자서도 즐겁게 수련할 수 있고, 건강 및 정신 수양에 좋은 스포츠이기도 하다. 현재 궁도 경기는 단체전과 개인전으로 크게 구분된다. 단체전은 시·도 대표 7명이 출전해 상위 5명의 기록 합계로 순위를 정하는 시·도 대항전과 사정 대표 5명이 출전하는 정 대항전이 있고, 개인전에는 무단 자만 참가할 수 있는 유단자 전과 남자 개인전, 여자 개인전이 있다. 경기 방식 및 진행은 각 대회에 따라 약간의 차이가 있지만 보통 시·도 대항전인 경우, 각 시·도 대표 1명을 1개 조로, 정(亭) 대항전에는 같은 사정에서 출전한 5명을 1개 조로, 개인전인 경우는 참가신청 순위에 따라 7명 1개 조로하여 대(隊)를 편성하는데 각 대(隊)는 교대로 나와 1순(巡) 씩 쏘며, 전체 기록 합계로 등위를 결정한다. 대회에 참가하는 선수의 궁시 역시 대회마다 차이가 있지만 활은 대한 궁도협회에서 공인하는 각궁과 F. R. P. 궁만을 사용해야 하며 시·도 대항전 및 종합선수권대회에서 각궁만 사용해야 한다. 또한<NAME> 같은 인위적인 기계장치 등은 전혀 부착시킬 수 없다. 전시용·수렵용·연악용·습사용 등을 합하여 모두 7종의 활이 조선시대까지 사용되었는데 정량궁·예궁·목궁·철궁·철태궁·동개활·각궁이 바로 그것이다. 하지만 시대가 변함에 따라 새로운 무기가 유입됨에 따라 현재까지 전해지는 활은 습사의 각궁을 제외한 나머지 활은 없다. 조선시대까지 사용된 화살의 종류는 목전·철전·예전·편전·동개살·장군전·세전·유엽전 등 8가지이다. 그러나 습사용의 유엽 전만 현재까지 남아 있다. 우리 민족 고유의 전통무예인 궁도를 통하여 국민정신 함양 및 체위향상에 기여하고 전해 오는 사풍의 장점을 계승 발전시킴으로써 궁도의 찬란한 역사와 전통적 국기적 가치를 발휘하기 위해 궁도협회가 설립되었다. 대한 궁도협회의 전신인 조선 궁술 연구회는 1922년 7월 종로구 사직동의 황학정에서 황학정을 관리하던 우두머리 사두였던 성문영이<NAME>여 발기인 35인이 모여 설립한 것으로, 1926년 5월 조선 궁도 회로 명칭을 변경했다. 이후 일제 강점기하에서 점차 위축되어 겨우 명맥만 유지해 온 조선 궁도회는 광복 이듬해인 1946년 2월 조선 궁도협회로 이름을 바꾸고 임원을 선출하였다. 대한 궁도협회로 1948년 3월 대한 체육회가 발족하면서 명칭을 대한 궁도협회로 바꾸고 같은 해 10월에는 협회 헌장을 제정했다. 대한 궁도협회는 1954년 3월 대한 체육회가 출범하면서 가맹단체로 가입했으며, 1955년 2월에는 협회 헌장을 개정했고, 1961년 11월에는 협회 헌장이라는 이름을 정관으로 변경했다. 우리 전통 민속 궁 분야가 아닌 양궁을 들여와 각급 학교에 보급하는 한편 1963년 7월 국제 궁도 연맹 정식 회원국이 되었다. 1978년 12월 방콕에서 개최된 제8회 아시아경기대회에서 여자부 개인종합 우승 및 단체종합 2위를 차지하였으며, 1979년 7월에 서베를린에서 개최된 제30회 세계 궁도선수권대회에 처음 출전하여 여자부 단체종합우승 및 개인종합우승의 쾌거를 이룩한 이후 올림픽을 위시한 각종 대회에서 우승하여 명실공히 세계양궁 강국으로서의 기틀을 만들었다. 1983년 3월 양궁 분야를 대한 양궁협회로 분리한 후, 대한 궁도협회는 우리나라 전통무예인 궁도만을 전담하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국궁 (國弓) ### 내용: 우리의 역사를 보면 활쏘기弓術는 선사시대부터 행하여졌으며, 이는 함경도·충청도·경상도 등 전국 각지에서 출토된 타제석촉이 이를 증명해 준다. 중국의 ≪사기 史記≫와 ≪진서 晋書≫·≪삼국지 三國志≫ 등에는 우리나라의 숙신(肅愼)·읍루(挹婁)·말갈(靺鞨)·예(濊)·부여·고구려 때부터 우수한 활과 화살이 있었고, 그 우수함이 중국까지 알려졌다고 한다. 단궁은 힘이 강하여 400 보나 나가며, 호시와 각궁은 청석으로 만들어진 화살촉은 쇠와 비슷하다고 하여 대표적인 궁시로 꼽혔다. 또 신라에서는 화살이 1,000보가 나가는 노를 만들어 쓰는 것을 보고 당나라 왕이 이를 가르쳐 주기를 간청하였다는 기록을 보면 우리 민족은 궁시를 제작하고 다루는데 뛰어난 능력을 가졌음을 알 수 있다. 시대의 변화와 함께 대중화된 무예[]로 발전한 활쏘기는 양반 자제가 반드시 배워야 할 필수과목으로 우리 조상들은 이를 통해 심신단련과 장부의 호연지기를 길러왔다. 이와 같이 조상의 얼과 슬기가 깃든 전통무예를 바탕으로 발전한 궁도는 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 특징과 효과가 있는 스포츠이다. 또한 혼자서도 즐겁게 수련할 수 있고, 건강 및 정신 수양에 좋은 스포츠이기도 하다. 현재 궁도 경기는 단체전과 개인전으로 크게 구분된다. 단체전은 시·도 대표 7명이 출전해 상위 5명의 기록 합계로 순위를 정하는 시·도 대항전과 사정 대표 5명이 출전하는 정 대항전이 있고, 개인전에는 무단 자만 참가할 수 있는 유단자 전과 남자 개인전, 여자 개인전이 있다. 경기 방식 및 진행은 각 대회에 따라 약간의 차이가 있지만 보통 시·도 대항전인 경우, 각 시·도 대표 1명을 1개 조로, 정(亭) 대항전에는 같은 사정에서 출전한 5명을 1개 조로, 개인전인 경우는 참가신청 순위에 따라 7명 1개 조로하여 대(隊)를 편성하는데 각 대(隊)는 교대로 나와 1순(巡) 씩 쏘며, 전체 기록 합계로 등위를 결정한다. 대회에 참가하는 선수의 궁시 역시 대회마다 차이가 있지만 활은 대한 궁도협회에서 공인하는 각궁과 F. R. P. 궁만을 사용해야 하며 시·도 대항전 및 종합선수권대회에서 각궁만 사용해야 한다. 또한<NAME> 같은 인위적인 기계장치 등은 전혀 부착시킬 수 없다. 전시용·수렵용·연악용·습사용 등을 합하여 모두 7종의 활이 조선시대까지 사용되었는데 정량궁·예궁·목궁·철궁·철태궁·동개활·각궁이 바로 그것이다. 하지만 시대가 변함에 따라 새로운 무기가 유입됨에 따라 현재까지 전해지는 활은 습사의 각궁을 제외한 나머지 활은 없다. 조선시대까지 사용된 화살의 종류는 목전·철전·예전·편전·동개살·장군전·세전·유엽전 등 8가지이다. 그러나 습사용의 유엽 전만 현재까지 남아 있다. 우리 민족 고유의 전통무예인 궁도를 통하여 국민정신 함양 및 체위향상에 기여하고 전해 오는 사풍의 장점을 계승 발전시킴으로써 궁도의 찬란한 역사와 전통적 국기적 가치를 발휘하기 위해 궁도협회가 설립되었다. 대한 궁도협회의 전신인 조선 궁술 연구회는 1922년 7월 종로구 사직동의 황학정에서 황학정을 관리하던 우두머리 사두였던 성문영이<NAME>여 발기인 35인이 모여 설립한 것으로, 1926년 5월 조선 궁도 회로 명칭을 변경했다. 이후 일제 강점기하에서 점차 위축되어 겨우 명맥만 유지해 온 조선 궁도회는 광복 이듬해인 1946년 2월 조선 궁도협회로 이름을 바꾸고 임원을 선출하였다. 대한 궁도협회로 1948년 3월 대한 체육회가 발족하면서 명칭을 대한 궁도협회로 바꾸고 같은 해 10월에는 협회 헌장을 제정했다. 대한 궁도협회는 1954년 3월 대한 체육회가 출범하면서 가맹단체로 가입했으며, 1955년 2월에는 협회 헌장을 개정했고, 1961년 11월에는 협회 헌장이라는 이름을 정관으로 변경했다. 우리 전통 민속 궁 분야가 아닌 양궁을 들여와 각급 학교에 보급하는 한편 1963년 7월 국제 궁도 연맹 정식 회원국이 되었다. 1978년 12월 방콕에서 개최된 제8회 아시아경기대회에서 여자부 개인종합 우승 및 단체종합 2위를 차지하였으며, 1979년 7월에 서베를린에서 개최된 제30회 세계 궁도선수권대회에 처음 출전하여 여자부 단체종합우승 및 개인종합우승의 쾌거를 이룩한 이후 올림픽을 위시한 각종 대회에서 우승하여 명실공히 세계양궁 강국으로서의 기틀을 만들었다. 1983년 3월 양궁 분야를 대한 양궁협회로 분리한 후, 대한 궁도협회는 우리나라 전통무예인 궁도만을 전담하고 있다.
60154003-5c59-445c-8ee6-b757d875e7be	source05/encykorea/ASP56234.txt	옥산서병 (玉山書屛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076730	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이우(, 1637~1693)의 본관은 덕수, 자는 계헌, 호는 옥산 · 죽 와 · 기와이다. 율곡 이이의 동생이며, 신사임당 신씨의 어머니이다. 신사임당의 서화는 7남매 중 맏딸 매창과 막내아들 이우, 손녀 이부인 등 3대에 걸쳐 이어져 왔는데, 특히 황기로는 당대 초성으로 불리던 황기로의 사위이기도 하다. 이 병풍은 그가 15세 때 쓴 것으로, 초서체로<NAME>명주1의 귀거래 사주 2를 기록한 것이다. 이우가 초년에 어떤 글씨를 익혔는지에 대해서는 자세하게 알려져 있지 않다. 다만 모친 신사임당의 영향이 가장 컸을 것이라는 추정이 가능하다. 초서 귀거래사'는 이우가 초년에 사임당의 서풍을 따랐을 것이라는 추정에 부합하는 필적이다. 원래 17매의 글씨를 첩으로 썼는데 열 폭의 병풍으로 바꾸었다. 이우가 1556년(명종 11)에 쓴 것으로, 끝부분에 "병진년 늦은 봄에 옥산이 비슷하게 쓰다[ ]. 한편 이 문장에서 "비슷하게 썼다"라는 말은 어떤 모범이 되는 필적을 보고 똑같이 따라 썼다는 뜻인데, 이우의 나이와 필적 나이를 고려했을 때 어머니의 필적일 가능성이 높다. 실제로 이 필적은 신사임당의 전칭 작 초서 당시오절(3종)과 자형 · 획법 · 운필에서 유사한 점이 뚜렷하여 이러한 추정을 뒷받침해 준다. 원래 17매의 글씨를 첩으로 쓰던 것을 10폭의 병풍으로 바꿔 꾸몄다. 옥산 이우의 초년기 서풍과 어머니 신사임당의 영향 관계를 짐작하게 하는 중요한 자료로 마지막 10폭에 후대인이 쓴 한글 발문이 각각 1점씩 첨부되었다. 오죽헌시립박물관에 소장되어 있는데, 1971년 12월 16일 강원도 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥산서병 (玉山書屛) ### 내용: 이우(, 1637~1693)의 본관은 덕수, 자는 계헌, 호는 옥산 · 죽 와 · 기와이다. 율곡 이이의 동생이며, 신사임당 신씨의 어머니이다. 신사임당의 서화는 7남매 중 맏딸 매창과 막내아들 이우, 손녀 이부인 등 3대에 걸쳐 이어져 왔는데, 특히 황기로는 당대 초성으로 불리던 황기로의 사위이기도 하다. 이 병풍은 그가 15세 때 쓴 것으로, 초서체로<NAME>명주1의 귀거래 사주 2를 기록한 것이다. 이우가 초년에 어떤 글씨를 익혔는지에 대해서는 자세하게 알려져 있지 않다. 다만 모친 신사임당의 영향이 가장 컸을 것이라는 추정이 가능하다. 초서 귀거래사'는 이우가 초년에 사임당의 서풍을 따랐을 것이라는 추정에 부합하는 필적이다. 원래 17매의 글씨를 첩으로 썼는데 열 폭의 병풍으로 바꾸었다. 이우가 1556년(명종 11)에 쓴 것으로, 끝부분에 "병진년 늦은 봄에 옥산이 비슷하게 쓰다[ ]. 한편 이 문장에서 "비슷하게 썼다"라는 말은 어떤 모범이 되는 필적을 보고 똑같이 따라 썼다는 뜻인데, 이우의 나이와 필적 나이를 고려했을 때 어머니의 필적일 가능성이 높다. 실제로 이 필적은 신사임당의 전칭 작 초서 당시오절(3종)과 자형 · 획법 · 운필에서 유사한 점이 뚜렷하여 이러한 추정을 뒷받침해 준다. 원래 17매의 글씨를 첩으로 쓰던 것을 10폭의 병풍으로 바꿔 꾸몄다. 옥산 이우의 초년기 서풍과 어머니 신사임당의 영향 관계를 짐작하게 하는 중요한 자료로 마지막 10폭에 후대인이 쓴 한글 발문이 각각 1점씩 첨부되었다. 오죽헌시립박물관에 소장되어 있는데, 1971년 12월 16일 강원도 유형문화재로 지정되었다.
e8e251e1-e17c-4985-b198-75edb56e23de	source05/encykorea/CRFT50143.txt	안동 봉정사 목조 관음보살 좌상 (安東鳳停寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069175	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국의 남송대 보살상과 연관성이 있는 작품으로, 당당하고 화려한 신체 표현과 화려한 영락 등이 특징이다. 사찰에 전하는 기록을 보면 1199년에 제작되었음을 알 수 있다. 봉정사 목조 관음보살 좌상은 1199년에 제작되었으며, 봉정사 대웅전 관음 개금 현판에 개불상초창재어승안사년이라는 기록이 있는데 상 안에서 조선시대의 복장물 일부가 출토되었다. 특징으로는 기둥처럼 세운 보계와 화려한 영락 장식 등이 있다. 살이 오른 얼굴에 정교하고 화려한 영락 장식이 특징이다. 또한 사각형의 각진 얼굴, 당당한 신체 표현, 어깨 위에 원형을 이루면서 늘어진 머리카락, 왼쪽 가슴 부위에 달린 방형의 장식과 대의 소매가 무릎 위에 흘러내려 세모꼴이 되는 점이 특징적이다. 현재의 보관은 다시 만들어 씌운 것이다. 접목조 기법으로 제작되었으며 목걸이와 영락 등의 장신구들은 다른 물질로 만들어 붙이는 감탕 기법을 사용하였다. 두 손과 보계 등은 따로 제작하여 끼우고, 눈동자는 수정을 이용해 표현했다는 것이 특징이다. 전체적으로 우아하고 장식적인 남송시대의 경향을 잘 살리고 있는 작품이다. 대웅전 관음 개금 현판에는 1753년 설 봉사 욱이 쓴 것으로 1363년과 1751년에 개금 한 내용이 기록되어 있다. 봉정사 관음보살 좌상은 12세기에 제작된 불상 사례가 거의 없는 점과 고려 시대 남송 불상 양식을 잘 보여주고 있어 중국과의 불교미술 교류에도 귀중한 자료로 활용되고 있다. 또한 상은 접목 조나 감탕 기법으로 제작된 가장 이른 작품으로서 제작 기법적 측면과 제작 연대는 물론 조선시대 후기까지 상과 관련된 기록들이 남아 있다는 점에서 역사적 가치도 크다고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 봉정사 목조 관음보살 좌상 (安東鳳停寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 중국의 남송대 보살상과 연관성이 있는 작품으로, 당당하고 화려한 신체 표현과 화려한 영락 등이 특징이다. 사찰에 전하는 기록을 보면 1199년에 제작되었음을 알 수 있다. 봉정사 목조 관음보살 좌상은 1199년에 제작되었으며, 봉정사 대웅전 관음 개금 현판에 개불상초창재어승안사년이라는 기록이 있는데 상 안에서 조선시대의 복장물 일부가 출토되었다. 특징으로는 기둥처럼 세운 보계와 화려한 영락 장식 등이 있다. 살이 오른 얼굴에 정교하고 화려한 영락 장식이 특징이다. 또한 사각형의 각진 얼굴, 당당한 신체 표현, 어깨 위에 원형을 이루면서 늘어진 머리카락, 왼쪽 가슴 부위에 달린 방형의 장식과 대의 소매가 무릎 위에 흘러내려 세모꼴이 되는 점이 특징적이다. 현재의 보관은 다시 만들어 씌운 것이다. 접목조 기법으로 제작되었으며 목걸이와 영락 등의 장신구들은 다른 물질로 만들어 붙이는 감탕 기법을 사용하였다. 두 손과 보계 등은 따로 제작하여 끼우고, 눈동자는 수정을 이용해 표현했다는 것이 특징이다. 전체적으로 우아하고 장식적인 남송시대의 경향을 잘 살리고 있는 작품이다. 대웅전 관음 개금 현판에는 1753년 설 봉사 욱이 쓴 것으로 1363년과 1751년에 개금 한 내용이 기록되어 있다. 봉정사 관음보살 좌상은 12세기에 제작된 불상 사례가 거의 없는 점과 고려 시대 남송 불상 양식을 잘 보여주고 있어 중국과의 불교미술 교류에도 귀중한 자료로 활용되고 있다. 또한 상은 접목 조나 감탕 기법으로 제작된 가장 이른 작품으로서 제작 기법적 측면과 제작 연대는 물론 조선시대 후기까지 상과 관련된 기록들이 남아 있다는 점에서 역사적 가치도 크다고 할 수 있다.
27891795-1db8-4fec-a7b2-f8e51ffbab5d	source05/encykorea/CRFT39983.txt	중기사지 석불 연화좌대 (中基寺址石佛蓮華座臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전영래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053711	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상대석 · 중대석 · 하대석이 모두 팔각으로 된 팔각 좌상이고, 하대석 역시 각 면마다 문양이 조각되어 있으나 문양을 판별할 수 없어 1977년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 좌대 높이는 각각 80cm, 100cm이다. 다른 1기는 상대석이 반구형으로 꽃무늬가 중첩된 연꽃무늬를 이루고 있고, 중대는 팔각으로 되어 있으나 각 면의 경계가 불분명하며, 4면은 석등의 창문처럼 장방형으로 파여 있다. 문양 등 크기로 보아 상대석 2개가 서로 바뀌어 놓인 것으로 보이며, 1963년 보물로 지정된 임실 진구 사지 석등( )으로 추정된다. 중기 사라는 사찰은 신라 중엽에 창건되었는데 임진왜란 때 소실되었다고 한다. 현재의 중기사를 개창한 박봉주가 1924년 당시 주지였던 박봉주에 의해 현재의 좌대가 옮겨져 현재 불상을 봉안하고 있는데, 이 좌대는 건물의 서쪽에 있던 광명제 옆에 방치되어 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중기사지 석불 연화좌대 (中基寺址石佛蓮華座臺) ### 내용: 상대석 · 중대석 · 하대석이 모두 팔각으로 된 팔각 좌상이고, 하대석 역시 각 면마다 문양이 조각되어 있으나 문양을 판별할 수 없어 1977년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 좌대 높이는 각각 80cm, 100cm이다. 다른 1기는 상대석이 반구형으로 꽃무늬가 중첩된 연꽃무늬를 이루고 있고, 중대는 팔각으로 되어 있으나 각 면의 경계가 불분명하며, 4면은 석등의 창문처럼 장방형으로 파여 있다. 문양 등 크기로 보아 상대석 2개가 서로 바뀌어 놓인 것으로 보이며, 1963년 보물로 지정된 임실 진구 사지 석등( )으로 추정된다. 중기 사라는 사찰은 신라 중엽에 창건되었는데 임진왜란 때 소실되었다고 한다. 현재의 중기사를 개창한 박봉주가 1924년 당시 주지였던 박봉주에 의해 현재의 좌대가 옮겨져 현재 불상을 봉안하고 있는데, 이 좌대는 건물의 서쪽에 있던 광명제 옆에 방치되어 있었다.
370e1798-b20b-4d7c-9420-cda2fc42fd2e	source05/encykorea/ACT9153.txt	난파 (難破)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011721	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표현파 희곡<NAME>의 작품. 자전적인 내용을 담고 있는 작품으로, 1926년에 완성된 작품이며, 그의 희곡 5편 중 하나다. 표현파 희곡에 속하는 작품으로, 복잡한 유교식 가족구조 속에서 진보적 서구 사상을 지닌 한 젊은<NAME>인의 정신적 몰락 과정을 상징적으로 표현한 작품으로 겉표지에 3막으로 된 표현주의 극이라고 독일어로 써놓았다. 이 작품도 표현 파극이 그렇듯 줄거리가 뚜렷하지 않다. 젊은 시인(주인공)·모·악귀·신주·제1계모 등이 어슴푸레한 달밤에 큰 구식 집 앞마당에서 계모와 다투는 사건이 제1막에서 벌어진다. 젊은 시인의 항변이 대단한데, 왜 이런 나라, 이런 집안에 자기를 낳았느냐는 것이다. 제2막의 내용은 그렇게 되자 버너드 쇼의 주인공 비비(버너드 쇼의 작품 속의 주인공과 )가 시인에게 가족과 이별할 것을<NAME>는 것이다. 하지만 제 3막에서는 가족이 시인과 그를 사랑하는 비비를 떼어놓으려 한다. 그런데 우유부단한 시인은 가족과의 결별을 계속하라는 비비의 충고마저 받아들이지 못하고 삶의 돌파구를 찾아 헤매다가, 파고가 높은 절망의 바다에서 난파당하여 익사한다. 이처럼 작가의 진보적 사상과 전형적 봉건 가정은 궁극적으로 타협할 수 없었고, 주인공의 파멸로 끝을 맺을 수밖에 없었던 것이다. 이러한 내용은<NAME>이 전통윤리와 서양적 근대 윤리 사이에서 갈등하다가 자살한 삶과 일맥상통한다. 이 희곡은 표현파답게 상징적이고 구성도 표현파답게 일관성이 없고 인물들도 무질서하다. 그만큼 <난파>는 당시로서는 이해할 수 없을 정도로 앞선 실험극으로서, 최초의 표현주의 희곡이라는 기록을 남긴 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난파 (難破) ### 내용: 표현파 희곡<NAME>의 작품. 자전적인 내용을 담고 있는 작품으로, 1926년에 완성된 작품이며, 그의 희곡 5편 중 하나다. 표현파 희곡에 속하는 작품으로, 복잡한 유교식 가족구조 속에서 진보적 서구 사상을 지닌 한 젊은<NAME>인의 정신적 몰락 과정을 상징적으로 표현한 작품으로 겉표지에 3막으로 된 표현주의 극이라고 독일어로 써놓았다. 이 작품도 표현 파극이 그렇듯 줄거리가 뚜렷하지 않다. 젊은 시인(주인공)·모·악귀·신주·제1계모 등이 어슴푸레한 달밤에 큰 구식 집 앞마당에서 계모와 다투는 사건이 제1막에서 벌어진다. 젊은 시인의 항변이 대단한데, 왜 이런 나라, 이런 집안에 자기를 낳았느냐는 것이다. 제2막의 내용은 그렇게 되자 버너드 쇼의 주인공 비비(버너드 쇼의 작품 속의 주인공과 )가 시인에게 가족과 이별할 것을<NAME>는 것이다. 하지만 제 3막에서는 가족이 시인과 그를 사랑하는 비비를 떼어놓으려 한다. 그런데 우유부단한 시인은 가족과의 결별을 계속하라는 비비의 충고마저 받아들이지 못하고 삶의 돌파구를 찾아 헤매다가, 파고가 높은 절망의 바다에서 난파당하여 익사한다. 이처럼 작가의 진보적 사상과 전형적 봉건 가정은 궁극적으로 타협할 수 없었고, 주인공의 파멸로 끝을 맺을 수밖에 없었던 것이다. 이러한 내용은<NAME>이 전통윤리와 서양적 근대 윤리 사이에서 갈등하다가 자살한 삶과 일맥상통한다. 이 희곡은 표현파답게 상징적이고 구성도 표현파답게 일관성이 없고 인물들도 무질서하다. 그만큼 <난파>는 당시로서는 이해할 수 없을 정도로 앞선 실험극으로서, 최초의 표현주의 희곡이라는 기록을 남긴 작품이다.
a70df40f-6f5c-46ad-baee-45863bd1303a	source05/encykorea/ACT54793.txt	다시라기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074665	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	출상 전날 밤샘 놀이를 하는 진도 다시래기는 전라남도 진도에 전해져 오던 장례 풍속 가운데 하나이며 원형이다. 다시 말해 다시 낳는다, 다시 생산한다 여러 사람을 즐겁게 한다, 함께 즐긴다는 뜻이다. 허규 작·연출 다시라기는 원형의 다시래기 중 저승사자놀이와 상 주위 안 놀이 부분을 확장하고 개작한 작품으로 실제 죽음과 연극 속의 출산이 동시에 이루어지는 특이한 놀이극이다. 무대에는 어느 상가의 빈소가 등장한다. 객석에 입장하는 관객은 상갓집 마당에 들어선 것 같은 느낌을 받는다. 첫째 마당 공연이 시작되면 가상 주는 상주를 위로하기 위해 상주에게 상주역을 맡긴다. 한편 봉사는 마누라를 찾기 위해 상가를 찾는데, 상인에게서 마주친 두 사람은 반갑게 맞이한다. 봉사는 해산이 가까워 오는 마누라를 위해 돈을 벌기 위해 떠난다. 한편 저승사자가 등장하자 가상 주는 겁에 질리지만 기지를 발휘해 저승사자를 잡는다. 둘째 마당에서는 저승사자를 풀어주고 같이 사라진다. 이들은 저승사자와 마누라의 도움을 받아 이들을 찾아 나서고, 저승사자와 봉사 일행은 이들을 물리치기 위해 온갖 요술을 펼친다. 요술로 가상주, 봉사, 마누라가 한데 어우러져 광란의 축제를 벌이다가 결국 마누라의 해산으로 모두가 정신을 차리고 저승사자를 물리친다. 남편의 피를 받은 것이 아니라 뒤 절의 중과 내통하여 낳은 아이가 마누라가 해산할 때 경을 읽어주며 산모의 해산을 돕는다. 막은 봉사의 죽음으로 내린다. 이 작품은 방만하다는 평을 받기도 했지만 우리의 전통적인 재담·노래·춤·몸짓을 효과적으로 활용하였다는 점, 세속의 욕망·이승과 저승의 연속성·죽음의 축제화 같은 주제들을 해학적으로 풀어냈다는 점, 관객과 함께 창조하는 연극<NAME>을 시도하였다는 점, 그리고 후속 연출가들에게 전통의 활용방안을 제시하여 우리 현대극에서 전통 수용 연극의 출발점이 되었다는 점에서 의의가 있다. 허규는 1979년 제3회 대한민국 연극제에서 연출상을 수상한 다시라기를 통해 가장 고통스러운 상황에서 파격적인 우스갯소리를 함으로써 슬픔의 장을 웃음의 바다로 바꾸어 놓는 것이라는 의미를 가지고 있다고 밝혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 다시라기 ### 내용: 출상 전날 밤샘 놀이를 하는 진도 다시래기는 전라남도 진도에 전해져 오던 장례 풍속 가운데 하나이며 원형이다. 다시 말해 다시 낳는다, 다시 생산한다 여러 사람을 즐겁게 한다, 함께 즐긴다는 뜻이다. 허규 작·연출 다시라기는 원형의 다시래기 중 저승사자놀이와 상 주위 안 놀이 부분을 확장하고 개작한 작품으로 실제 죽음과 연극 속의 출산이 동시에 이루어지는 특이한 놀이극이다. 무대에는 어느 상가의 빈소가 등장한다. 객석에 입장하는 관객은 상갓집 마당에 들어선 것 같은 느낌을 받는다. 첫째 마당 공연이 시작되면 가상 주는 상주를 위로하기 위해 상주에게 상주역을 맡긴다. 한편 봉사는 마누라를 찾기 위해 상가를 찾는데, 상인에게서 마주친 두 사람은 반갑게 맞이한다. 봉사는 해산이 가까워 오는 마누라를 위해 돈을 벌기 위해 떠난다. 한편 저승사자가 등장하자 가상 주는 겁에 질리지만 기지를 발휘해 저승사자를 잡는다. 둘째 마당에서는 저승사자를 풀어주고 같이 사라진다. 이들은 저승사자와 마누라의 도움을 받아 이들을 찾아 나서고, 저승사자와 봉사 일행은 이들을 물리치기 위해 온갖 요술을 펼친다. 요술로 가상주, 봉사, 마누라가 한데 어우러져 광란의 축제를 벌이다가 결국 마누라의 해산으로 모두가 정신을 차리고 저승사자를 물리친다. 남편의 피를 받은 것이 아니라 뒤 절의 중과 내통하여 낳은 아이가 마누라가 해산할 때 경을 읽어주며 산모의 해산을 돕는다. 막은 봉사의 죽음으로 내린다. 이 작품은 방만하다는 평을 받기도 했지만 우리의 전통적인 재담·노래·춤·몸짓을 효과적으로 활용하였다는 점, 세속의 욕망·이승과 저승의 연속성·죽음의 축제화 같은 주제들을 해학적으로 풀어냈다는 점, 관객과 함께 창조하는 연극<NAME>을 시도하였다는 점, 그리고 후속 연출가들에게 전통의 활용방안을 제시하여 우리 현대극에서 전통 수용 연극의 출발점이 되었다는 점에서 의의가 있다. 허규는 1979년 제3회 대한민국 연극제에서 연출상을 수상한 다시라기를 통해 가장 고통스러운 상황에서 파격적인 우스갯소리를 함으로써 슬픔의 장을 웃음의 바다로 바꾸어 놓는 것이라는 의미를 가지고 있다고 밝혔다.
960232c2-e960-4d28-98d1-65f088779519	source05/encykorea/MUS54446.txt	심정순 (沈正淳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신은주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072926	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 서산 출신. 본관은 청송이다. 판소리와 가야금병창, 산조, 재담, 풍류 등의 분야에서 활약한 것은 1910∼1920년대이다. 충청남도 서산에서 1873년에 태어났다. 심팔록이라는 피리와 퉁소의 명인이 그의 아버지인데, 그의 음악은 아버지로부터 이어진다. 25세 무렵부터 판소리, 잡가, 풍류를 두루 익혔고, 가야금, 양금, 단소에 능했다. 1910년 무렵부터 가족들과 떨어져 서울에 거주하면서 음악 활동을 시작하였고, 1926년 무렵 중풍으로 국악 활동을 중단하였다. 1937년 65세의 나이로 별세한 그는 1930년 무렵 병이 악화되어 고향인 서산으로 낙향하였다. 서울에서 극장 무대를 중심으로 한 공연활동과 음반 취입, 경성방송국 라디오방송 활동, 사설 연재 등 활발한 음악 활동을 한 것은 1910년 무렵부터 1926년 중풍으로 활동을 중단할 때까지이다. 장안사의 대표 스타로 거의 매일 공연을 하였고, 단원들과 함께 순회공연을 다녔다. 일본 축음기 회사에서 판소리와 가야금병창, 잡가, 가야금 독주 음반을 취입한 것은 1911년과 1925년이었고, 이동백과 김창룡의 음반에도 고수로 참여하였다. 강상련(심청가), 연의 각(흥부가), 토의 간(수궁가) 세 바탕의 판소리 사설을 1912년 매일신보에 연재하였는데, 이는 현존하는 판소리 중고제 창본 가운데 하나이다. 심정순이 두 차례 라디오방송을 한 것은 1927년 개국한 경성방송국의 라디오방송 시험 방송 기간이었던 1926년 7월 22일과 8월 5일이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심정순 (沈正淳) ### 내용: 충청남도 서산 출신. 본관은 청송이다. 판소리와 가야금병창, 산조, 재담, 풍류 등의 분야에서 활약한 것은 1910∼1920년대이다. 충청남도 서산에서 1873년에 태어났다. 심팔록이라는 피리와 퉁소의 명인이 그의 아버지인데, 그의 음악은 아버지로부터 이어진다. 25세 무렵부터 판소리, 잡가, 풍류를 두루 익혔고, 가야금, 양금, 단소에 능했다. 1910년 무렵부터 가족들과 떨어져 서울에 거주하면서 음악 활동을 시작하였고, 1926년 무렵 중풍으로 국악 활동을 중단하였다. 1937년 65세의 나이로 별세한 그는 1930년 무렵 병이 악화되어 고향인 서산으로 낙향하였다. 서울에서 극장 무대를 중심으로 한 공연활동과 음반 취입, 경성방송국 라디오방송 활동, 사설 연재 등 활발한 음악 활동을 한 것은 1910년 무렵부터 1926년 중풍으로 활동을 중단할 때까지이다. 장안사의 대표 스타로 거의 매일 공연을 하였고, 단원들과 함께 순회공연을 다녔다. 일본 축음기 회사에서 판소리와 가야금병창, 잡가, 가야금 독주 음반을 취입한 것은 1911년과 1925년이었고, 이동백과 김창룡의 음반에도 고수로 참여하였다. 강상련(심청가), 연의 각(흥부가), 토의 간(수궁가) 세 바탕의 판소리 사설을 1912년 매일신보에 연재하였는데, 이는 현존하는 판소리 중고제 창본 가운데 하나이다. 심정순이 두 차례 라디오방송을 한 것은 1927년 개국한 경성방송국의 라디오방송 시험 방송 기간이었던 1926년 7월 22일과 8월 5일이었다.
cf588168-719d-4171-a014-2387297591a7	source05/encykorea/PE28799.txt	원윤 (元胤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040775	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세종실록에 의하면 세종 7년(1425) 3월 총제 문효종·현귀명·원윤과 훈련관 제조에게 명하여 군사에게 격구를 가르치게 하고, 이어 훈련관에 격구의 장 30개를 하사했다고 한다. 이로 미루어 보았을 때 그는 승마와 격구의 지도 교관이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원윤 (元胤) ### 내용: 세종실록에 의하면 세종 7년(1425) 3월 총제 문효종·현귀명·원윤과 훈련관 제조에게 명하여 군사에게 격구를 가르치게 하고, 이어 훈련관에 격구의 장 30개를 하사했다고 한다. 이로 미루어 보았을 때 그는 승마와 격구의 지도 교관이었다.
72aa5886-918d-45d9-9cbb-8da890d80a05	source05/encykorea/MUS25421.txt	어은보 (漁隱譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036053	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 연대 미상. 이 악보의 표지에는 평우조합부 창랑자어은이라고 쓰여 있는데, 시가의 표시가 없는 대신 기보법은 거문고 합자보와 한글 육보를 같이 썼다. 창랑자어은은 영조 때 활약하던 김성기로 알려져 있다.<NAME>은 이고 악보를 조선 숙종 때 양양부사를 지냈던 그의 10대 할아버지 경시가 직접 필사했는지는 확실치 않지만 그의 집에 양양금이라는 거문고와 함께 전해 내려오고 있다고 전했다. 이 악보의 91면과 93면에는이라고 적혀 있다. 이러한 기록들을 통해 유경 시가 김성기의 악보를 1719년(숙종 45)에 필사한 것으로 짐작된다. 이 악보에 수록된 곡은 <조음 >(다스름)·<중대엽 >·<삭대엽 > 등의 가곡과 <보허사 >·<본 환입 >·<소환입 >·<영산회상 >·<영산회상갑탄 > 등이다. 이 악보에는 가곡에 관한 자료가 많고 특히 <중대엽>과 평조 및 평계 <삭대엽>은 각각 1·2·3·4까지 있어 가곡의 변천 연구에 큰 도움을 주고 있다. 또한 <영산회상> 가운데 중영산에 해당하는 악보가 이 악보라는 것이 논증된 바 있다. 평조 <삭대엽> 밑에는 단가야라고 적혀 있어 고 악보에 나타나는 단가의 성격을 규정하는 데 좋은 참고 자료가 될 것이다.<NAME>은 경상북도 안동시 서후면 소재인데, 1978년 서울대학교 음악대학 국악학연구회에서<NAME>하여 출간하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어은보 (漁隱譜) ### 내용: 1책. 필사본. 연대 미상. 이 악보의 표지에는 평우조합부 창랑자어은이라고 쓰여 있는데, 시가의 표시가 없는 대신 기보법은 거문고 합자보와 한글 육보를 같이 썼다. 창랑자어은은 영조 때 활약하던 김성기로 알려져 있다.<NAME>은 이고 악보를 조선 숙종 때 양양부사를 지냈던 그의 10대 할아버지 경시가 직접 필사했는지는 확실치 않지만 그의 집에 양양금이라는 거문고와 함께 전해 내려오고 있다고 전했다. 이 악보의 91면과 93면에는이라고 적혀 있다. 이러한 기록들을 통해 유경 시가 김성기의 악보를 1719년(숙종 45)에 필사한 것으로 짐작된다. 이 악보에 수록된 곡은 <조음 >(다스름)·<중대엽 >·<삭대엽 > 등의 가곡과 <보허사 >·<본 환입 >·<소환입 >·<영산회상 >·<영산회상갑탄 > 등이다. 이 악보에는 가곡에 관한 자료가 많고 특히 <중대엽>과 평조 및 평계 <삭대엽>은 각각 1·2·3·4까지 있어 가곡의 변천 연구에 큰 도움을 주고 있다. 또한 <영산회상> 가운데 중영산에 해당하는 악보가 이 악보라는 것이 논증된 바 있다. 평조 <삭대엽> 밑에는 단가야라고 적혀 있어 고 악보에 나타나는 단가의 성격을 규정하는 데 좋은 참고 자료가 될 것이다.<NAME>은 경상북도 안동시 서후면 소재인데, 1978년 서울대학교 음악대학 국악학연구회에서<NAME>하여 출간하였다.
1283f86e-2ec0-4984-a55a-29cabaf92b07	source05/encykorea/DNC54824.txt	안채봉 (安彩鳳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074312	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통예인으로, 일제강점기 후반에 광주 권번에서 가무악을 배운 후 판 소리꾼으로 활동하였고, 1950년대부터 전라남도 광주를 중심으로 가무 활동을 한 사람이다. 전라남도 무형문화재 춘향가의 예능보유자이며, 소고춤의 명인이다. 전라남도 나주군 남평면 상곡리 아래울에서 1920년 10월 8일에 태어났다. 아버지<NAME>은 풍류객으로 가야금, 대금, 장구, 피리에 능했고, 고양이가 쥐를 놀리는 쥐춤으로 유명했다. 큰아버지가 예능으로 키우라는 말에 반대했지만, 큰아버지가 자기 딸로 입적시켜 광주로 데려갔고, 거기서 광주 권번에 들어갔다. 박영구에게 승무, 검무, 살풀이 등을 가르쳤고, 14세부터 3년 동안 임옥돌, 조몽실, 박동실에게 판소리를 배웠다. 안기선을 따로 독선생으로 모셔 백일 동안 춘향가, 단가, 토막소리도 익혔다. 오태석, 임옥돌, 박동실, 조몽실, 조상선 등과 함께 17세에 청진 권번에 잠시 있을 때 팀을 이뤄 춘향전, 심청전 등을 순회공연했다. 안기선과 함께 가을에 청진 권번을 떠나 고향으로 돌아왔으나, 큰아버지에 의해 일본 도쿄에 있는 춘향 집이라는 조선인 요리집에서 8년간 예기 노릇을 하다가 귀국했다. 오태석, 정남희, 임방울이 1948년에 조직한 국극 사는 흥행했는데, 일 년 반 정도 함께 공연했다. 안채봉은 전쟁이 끝난 후 선생을 찾아 기예를 익혔다. 37세 때 전라남도<NAME>의 정응민에게 춘향가, 심청가, 적벽가를 배우고, 한진옥과 김종기에게 살풀이와 가야금을 배웠다. 1980년부터 광주시립국악원에서 판소리를 가르쳤고, 광주예고에서 춤과 소리로 제자를 양성했다. 공간 사랑에서 1982년 6월 10일 심청가를 발표했고, 1985년 한국명 무전에 출연했다. 판소리 서편제 춘향가의 예능보유자로 1988년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 소리 인생 70년을 기념하는 연주회를 1995년 12월 28일에 열었다. 안채봉이 광주 권번에 임명될 때 기생들은 춤보다 소리 기예를 더 많이 추었다. 젊은 시절 주로 판소리를 했던 그는 예능보유자로 판소리를 예능보유자로 지정받았다. 그렇지만 춤은 기본적으로 갖고 있는 재주였으므로, 판이 벌어지면 그의 춤은 빠지지 않았다. 춤은 장단만 알면 이녁 멋으로 우러나는 거지. 라고 말했던 그의 소고춤이 유명했다. 진양조장단으로 시작해 소고춤을 추다가, 중모리장단에서 그 수건으로 허리를 질끈 묶고 소고를 들고 신명 나게 춤추는 사람이 그이다. 병신춤은 기생 소고춤으로 기예와 멋을 다하여 신명이 오르면 허리에 맺던 수건을 가슴 위로 올려 자라목을 만들어 춘다. 두 팔을 겨드랑이에 붙이고 뒤뚱거리며 곱사춤을 추었다. 또 짧은 팔로 소고를 치며 휘돌아 자신의 흥뿐 아니라 관객의 흥까지 최고조로 만들었다. 이 춤에 언제나 김오채가 영무 장가락으로 장구 반주를 해주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안채봉 (安彩鳳) ### 내용: 전통예인으로, 일제강점기 후반에 광주 권번에서 가무악을 배운 후 판 소리꾼으로 활동하였고, 1950년대부터 전라남도 광주를 중심으로 가무 활동을 한 사람이다. 전라남도 무형문화재 춘향가의 예능보유자이며, 소고춤의 명인이다. 전라남도 나주군 남평면 상곡리 아래울에서 1920년 10월 8일에 태어났다. 아버지<NAME>은 풍류객으로 가야금, 대금, 장구, 피리에 능했고, 고양이가 쥐를 놀리는 쥐춤으로 유명했다. 큰아버지가 예능으로 키우라는 말에 반대했지만, 큰아버지가 자기 딸로 입적시켜 광주로 데려갔고, 거기서 광주 권번에 들어갔다. 박영구에게 승무, 검무, 살풀이 등을 가르쳤고, 14세부터 3년 동안 임옥돌, 조몽실, 박동실에게 판소리를 배웠다. 안기선을 따로 독선생으로 모셔 백일 동안 춘향가, 단가, 토막소리도 익혔다. 오태석, 임옥돌, 박동실, 조몽실, 조상선 등과 함께 17세에 청진 권번에 잠시 있을 때 팀을 이뤄 춘향전, 심청전 등을 순회공연했다. 안기선과 함께 가을에 청진 권번을 떠나 고향으로 돌아왔으나, 큰아버지에 의해 일본 도쿄에 있는 춘향 집이라는 조선인 요리집에서 8년간 예기 노릇을 하다가 귀국했다. 오태석, 정남희, 임방울이 1948년에 조직한 국극 사는 흥행했는데, 일 년 반 정도 함께 공연했다. 안채봉은 전쟁이 끝난 후 선생을 찾아 기예를 익혔다. 37세 때 전라남도<NAME>의 정응민에게 춘향가, 심청가, 적벽가를 배우고, 한진옥과 김종기에게 살풀이와 가야금을 배웠다. 1980년부터 광주시립국악원에서 판소리를 가르쳤고, 광주예고에서 춤과 소리로 제자를 양성했다. 공간 사랑에서 1982년 6월 10일 심청가를 발표했고, 1985년 한국명 무전에 출연했다. 판소리 서편제 춘향가의 예능보유자로 1988년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 소리 인생 70년을 기념하는 연주회를 1995년 12월 28일에 열었다. 안채봉이 광주 권번에 임명될 때 기생들은 춤보다 소리 기예를 더 많이 추었다. 젊은 시절 주로 판소리를 했던 그는 예능보유자로 판소리를 예능보유자로 지정받았다. 그렇지만 춤은 기본적으로 갖고 있는 재주였으므로, 판이 벌어지면 그의 춤은 빠지지 않았다. 춤은 장단만 알면 이녁 멋으로 우러나는 거지. 라고 말했던 그의 소고춤이 유명했다. 진양조장단으로 시작해 소고춤을 추다가, 중모리장단에서 그 수건으로 허리를 질끈 묶고 소고를 들고 신명 나게 춤추는 사람이 그이다. 병신춤은 기생 소고춤으로 기예와 멋을 다하여 신명이 오르면 허리에 맺던 수건을 가슴 위로 올려 자라목을 만들어 춘다. 두 팔을 겨드랑이에 붙이고 뒤뚱거리며 곱사춤을 추었다. 또 짧은 팔로 소고를 치며 휘돌아 자신의 흥뿐 아니라 관객의 흥까지 최고조로 만들었다. 이 춤에 언제나 김오채가 영무 장가락으로 장구 반주를 해주었다.
8acc52b1-16d4-4272-b6b1-7c6118f8d4ad	source05/encykorea/MUS15273.txt	문영수 (文泳洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019593	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 출신. 박춘재·최정식·박인섭·김태운·유개똥·김경호·원경태 등 경기소리의 명창들이 그에게 서도소리를 전파해 평양 날탕패의 주역이었다. 이들은 그 후 경·서도 창의 명창들이 되었다. 그는 또한 원각사에서 박춘재와 함께 재담 서도소리로 이름을 날렸다. 서도소리 된 목을 들고나가는 데는 천부적인 높은 청으로 당할 자가 없었다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문영수 (文泳洙) ### 내용: 평양 출신. 박춘재·최정식·박인섭·김태운·유개똥·김경호·원경태 등 경기소리의 명창들이 그에게 서도소리를 전파해 평양 날탕패의 주역이었다. 이들은 그 후 경·서도 창의 명창들이 되었다. 그는 또한 원각사에서 박춘재와 함께 재담 서도소리로 이름을 날렸다. 서도소리 된 목을 들고나가는 데는 천부적인 높은 청으로 당할 자가 없었다고 한다.
79211e2a-9dfd-4071-9e5d-680c74ae55c2	source05/encykorea/ACT54500.txt	낮은 목소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074420	CC BY	243	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여섯 할머니가 함께 사는 곳은 나눔의 집이다. 할머니들이 겪은 한 가지 아픔은 일제 식민지 시절 위안부로 끌려갔던 것과 같다. 전쟁이 끝나고 할머니들은 고향으로 돌아왔지만, 고향은 그들을 따뜻하게 맞아주지 않았다. 그렇게 할머니들은 고향을 떠나야 했고, 이후 나눔의 집에 모여 홀로 외로운 싸움을 벌인다. 평범하게 살 권리를 빼앗긴 채 몇 십 년을 살아온 할머니들은 인터뷰를 통해 좀처럼 아물지 않은 자신들의 상처와 울분을 털어놓는다. 일제 식민지라는 치욕의 역사에서 아직 벗어나지 못한 희생자들이 들려주는 이야기는 관객의 가슴을 먹먹하게 한다. 일본군 위안부였던 할머니들과 그 지지자들은 매주 수요일 정오에 일본 정부에 항의하는 시위를 벌인다. 또한 매주 일본의 공식적인 사과와 손해 배상 요구를 요구하는 낮은 목소리의 시위가 이어진다. 변영주 감독이 1995년 발표한 낮은 목소리는 제주도의 매춘 여성을 소재로 한 다큐멘터리 아시아에서 여성으로 산다는 것(1993)을 계기로 만들어졌다. 변영주 감독은 「아시아에서 여성으로 산다는 것」을 촬영하던 중 자신의 어머니가 일본군 위안부였음을 고백하는 한 매춘부를 만나게 되었고, 그것을 계기로 위안부 여성을 다룬 다큐멘터리를 만들기로 결심했다고 한다. 「낮은 목소리」는 기획 단계에서부터 극장 개봉을 염두에 두고 16mm 필름으로 촬영되었는데, 한국 다큐멘터리로는 최초로 일반 극장에서 개봉된 작품으로 기록되고 있다. 변영주 감독은 이 작품이 성공함으로써<NAME> 감독과 함께 한국 다큐멘터리를 개척한 감독으로 평가받는데, 위안부 할머니들에 대한 사회적 관심을 높이는데 큰 역할을 했다. 이 작품은 또한 일본 야마가타 다큐멘터리 영화제에서 오가와 신스케상을 수상하는 등의 성과를 거두었다. 이후 변영주 감독은 낮은 목소리 2(1997), 낮은 목소리 3(1999) 등의 연작 다큐멘터리를 제작하였다. 특히 낮은 목소리 3(1999)에서는 감독이 할머니를 인터뷰하는 방식에서 벗어나 할머니가 자신과 같은 아픔을 가진 또 다른 할머니를 인터뷰하는 파격적인 시도를 했다. 3부작은 여성 현실을 가장 적극적이고 직접적으로 다룬 작품으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 낮은 목소리 ### 내용: 여섯 할머니가 함께 사는 곳은 나눔의 집이다. 할머니들이 겪은 한 가지 아픔은 일제 식민지 시절 위안부로 끌려갔던 것과 같다. 전쟁이 끝나고 할머니들은 고향으로 돌아왔지만, 고향은 그들을 따뜻하게 맞아주지 않았다. 그렇게 할머니들은 고향을 떠나야 했고, 이후 나눔의 집에 모여 홀로 외로운 싸움을 벌인다. 평범하게 살 권리를 빼앗긴 채 몇 십 년을 살아온 할머니들은 인터뷰를 통해 좀처럼 아물지 않은 자신들의 상처와 울분을 털어놓는다. 일제 식민지라는 치욕의 역사에서 아직 벗어나지 못한 희생자들이 들려주는 이야기는 관객의 가슴을 먹먹하게 한다. 일본군 위안부였던 할머니들과 그 지지자들은 매주 수요일 정오에 일본 정부에 항의하는 시위를 벌인다. 또한 매주 일본의 공식적인 사과와 손해 배상 요구를 요구하는 낮은 목소리의 시위가 이어진다. 변영주 감독이 1995년 발표한 낮은 목소리는 제주도의 매춘 여성을 소재로 한 다큐멘터리 아시아에서 여성으로 산다는 것(1993)을 계기로 만들어졌다. 변영주 감독은 「아시아에서 여성으로 산다는 것」을 촬영하던 중 자신의 어머니가 일본군 위안부였음을 고백하는 한 매춘부를 만나게 되었고, 그것을 계기로 위안부 여성을 다룬 다큐멘터리를 만들기로 결심했다고 한다. 「낮은 목소리」는 기획 단계에서부터 극장 개봉을 염두에 두고 16mm 필름으로 촬영되었는데, 한국 다큐멘터리로는 최초로 일반 극장에서 개봉된 작품으로 기록되고 있다. 변영주 감독은 이 작품이 성공함으로써<NAME> 감독과 함께 한국 다큐멘터리를 개척한 감독으로 평가받는데, 위안부 할머니들에 대한 사회적 관심을 높이는데 큰 역할을 했다. 이 작품은 또한 일본 야마가타 다큐멘터리 영화제에서 오가와 신스케상을 수상하는 등의 성과를 거두었다. 이후 변영주 감독은 낮은 목소리 2(1997), 낮은 목소리 3(1999) 등의 연작 다큐멘터리를 제작하였다. 특히 낮은 목소리 3(1999)에서는 감독이 할머니를 인터뷰하는 방식에서 벗어나 할머니가 자신과 같은 아픔을 가진 또 다른 할머니를 인터뷰하는 파격적인 시도를 했다. 3부작은 여성 현실을 가장 적극적이고 직접적으로 다룬 작품으로 평가받고 있다.
3c4a026b-8858-4d36-a0e9-0d60bf6f94e0	source05/encykorea/CRFT27877.txt	완초장 (莞草匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039013	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	왕골은 논이나 습지에서 자라는 1, 2년생 풀로 용수초·현완·석룡추라고도 한다. 자리·돗자리·방석·송동이·삼합 등은 왕골 제품이다. 제작방법은 도구를 이용하거나 손으로 엮는 것이다. 도구로는 노경소직( : 날줄이 보이며 성글게 짜임)의 자리틀과 은경밀직( : 날줄이 보이지 않고 촘촘히 짜임)의 돗틀이 있다. 노경소직의 대표 제품은 강화의 화문석이고, 은경밀직의 대표 제품은 전라남도<NAME>의 용문석이다. 두 가지 도구 모두 왕골을, 삼이나 청얼치, 어저귀를 사용했으나 요즈음은 면실을, 위사는 왕골을 사용한다. 왕골 4날을 방석 엮음으로 8날을 만들고, 씨줄 두 개로 엮는다. 왕골 노(씨줄)는 왕골을 꼬아 만든 것으로, 무늬는 물들인 왕골과 마령풀(백색)을 사용한다. 화방석(4각·8각·원형의 방석)과 삼합, 송동이·소품 등은 강화에서 부업으로 만들어 내는 특산품이다. 강화군 지역 경제과에서 1997년 1월 1일 현재 완초공예품 생산 현황을 조사한 결과, 화방 석은 41호가 종사하여 1,042매를, 꽃 삼합은 20호에서 693개를, 소품은 27호에서 1,461개를 생산하였다. 완초 제품의 수요가 어마어마하였음에도 불구하고 조선시대의 경공장이나 외공장에는 완초장을 두지 않고 충청도·경상도·전라도에 석장을 두어 완초석(왕골돗자리)을 비롯한 많은 수요의 초석들을 조달했던 것으로 보인다. 현 기능보유자는 왕골을 손으로 엮어 만드는 화방석·꽃 삼합·소품을 만드는 강화의 이상재이다. 이상재도 강화 교동 사람인데, 예로부터 왕골 제품을 부업으로 삼아 살아왔기 때문에 교동 출신인 만큼 성장하면서 자연스럽게 왕골 기능을 익힐 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 완초장 (莞草匠) ### 내용: 왕골은 논이나 습지에서 자라는 1, 2년생 풀로 용수초·현완·석룡추라고도 한다. 자리·돗자리·방석·송동이·삼합 등은 왕골 제품이다. 제작방법은 도구를 이용하거나 손으로 엮는 것이다. 도구로는 노경소직( : 날줄이 보이며 성글게 짜임)의 자리틀과 은경밀직( : 날줄이 보이지 않고 촘촘히 짜임)의 돗틀이 있다. 노경소직의 대표 제품은 강화의 화문석이고, 은경밀직의 대표 제품은 전라남도<NAME>의 용문석이다. 두 가지 도구 모두 왕골을, 삼이나 청얼치, 어저귀를 사용했으나 요즈음은 면실을, 위사는 왕골을 사용한다. 왕골 4날을 방석 엮음으로 8날을 만들고, 씨줄 두 개로 엮는다. 왕골 노(씨줄)는 왕골을 꼬아 만든 것으로, 무늬는 물들인 왕골과 마령풀(백색)을 사용한다. 화방석(4각·8각·원형의 방석)과 삼합, 송동이·소품 등은 강화에서 부업으로 만들어 내는 특산품이다. 강화군 지역 경제과에서 1997년 1월 1일 현재 완초공예품 생산 현황을 조사한 결과, 화방 석은 41호가 종사하여 1,042매를, 꽃 삼합은 20호에서 693개를, 소품은 27호에서 1,461개를 생산하였다. 완초 제품의 수요가 어마어마하였음에도 불구하고 조선시대의 경공장이나 외공장에는 완초장을 두지 않고 충청도·경상도·전라도에 석장을 두어 완초석(왕골돗자리)을 비롯한 많은 수요의 초석들을 조달했던 것으로 보인다. 현 기능보유자는 왕골을 손으로 엮어 만드는 화방석·꽃 삼합·소품을 만드는 강화의 이상재이다. 이상재도 강화 교동 사람인데, 예로부터 왕골 제품을 부업으로 삼아 살아왔기 때문에 교동 출신인 만큼 성장하면서 자연스럽게 왕골 기능을 익힐 수 있었다.
e8f4992d-7033-4ad2-920b-ade558563d16	source05/encykorea/CRFT52280.txt	대혜원명 동종 (大惠院銘銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071216	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 고려 시대에 만들어진 것으로 지금의 경기도 안성시 죽주에 있던 대혜원의 동종이다. 한 마리의 용으로 만들어진 종뉴와 긴 음통을 갖춘 동종은 몸체가 아래로 갈수록 살짝 오므라드는 형태이다. 천판 가장자리에는 입상화 문대가 있고, 몸체의 위아래에는 상대와 하대를 둘렀고 모란당초문으로 장식하였다. 상대 아래에는 연곽이 있고, 연곽대는 뇌문이라고 표현했다. 몸체의 중심에는 두 손을 모으고 구름 위에 무릎을 꿇고 앉은 보살상이 번갈아 배치됐다. 범어의 하나인 실담 자가 연판으로 장식된 테두리 안에 부조된 것이 당좌이다. 보살상과 당좌 사이에는 12행 94자의 명문이 음각되어 있다. 종뉴, 음통, 몸체의 외형, 상대와 하대의 위치 등은 통일신라 때부터 이어져 온 전통형 범종의 특징을 계승하고 있다. 반면 고려 시대에 새로이 유행한 입상화 문대, 연곽대의 뇌문 장식은 뇌문 장식의 특징이고, 실담 자가 장식된 당좌는 이례적인 것이어서 주목된다. 종의 몸체에는 12행 94자의 명문이 새겨져 있다. 이를 통해 고려 시대 죽주 대혜원에서 범종을 만들었음을 알 수 있다. 죽주는<NAME>여지승람에 나오는 죽산현으로 경기도 안성 부근에 위치한다. 범종 주성에 참여한 인물로는 안일호장, 동량 도인, 대혜원 주지, 남일월사 등 관리와 승려들이 기재되어 있는데, 이들은 국왕의 장수와 국가의 안위, 깨달음의<NAME>를 바라는 마음을 담아 발원하였다. 또한 제작 연대를 추정할 수 있는 단서를 제공하였는데, 중량 163근을 들여 만든 것이 계미년 8월 28일이라는 기록이다. 입상화 문대의 표현, 당좌의 장식, 연곽대의 뇌문 등을 감안할 때, 계미년은 고려 후기에 해당하는 것으로 판단된다. 또한 종의 전체적인 외형과 세부 장식에서 유사한 특징을 지니고 있는 오어사 동종(1216년)과 국립중앙박물관 소장 을사명 동종의 주성 시기와 비교했을 때 1223년에 제작되었을 가능성이 높다. 전체적으로 보존 상태가 양호한 대혜 원명 동종은 12행 94자의 명문 내용도 정확하게 파악할 수 있다. 조성 시기와 목적, 봉안처, 발원자 등이 기록되어 있어 범종의 제작에 관한 다양한 정보를 제공한다. 통일신라의 전통은 유지되지만, 입상화 문대의 표현이나 범어가 부조된 당좌와 같은 새로운 요소가 가미되어 고려 후기 범종의 변화와 특징을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대혜원명 동종 (大惠院銘銅鍾) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 고려 시대에 만들어진 것으로 지금의 경기도 안성시 죽주에 있던 대혜원의 동종이다. 한 마리의 용으로 만들어진 종뉴와 긴 음통을 갖춘 동종은 몸체가 아래로 갈수록 살짝 오므라드는 형태이다. 천판 가장자리에는 입상화 문대가 있고, 몸체의 위아래에는 상대와 하대를 둘렀고 모란당초문으로 장식하였다. 상대 아래에는 연곽이 있고, 연곽대는 뇌문이라고 표현했다. 몸체의 중심에는 두 손을 모으고 구름 위에 무릎을 꿇고 앉은 보살상이 번갈아 배치됐다. 범어의 하나인 실담 자가 연판으로 장식된 테두리 안에 부조된 것이 당좌이다. 보살상과 당좌 사이에는 12행 94자의 명문이 음각되어 있다. 종뉴, 음통, 몸체의 외형, 상대와 하대의 위치 등은 통일신라 때부터 이어져 온 전통형 범종의 특징을 계승하고 있다. 반면 고려 시대에 새로이 유행한 입상화 문대, 연곽대의 뇌문 장식은 뇌문 장식의 특징이고, 실담 자가 장식된 당좌는 이례적인 것이어서 주목된다. 종의 몸체에는 12행 94자의 명문이 새겨져 있다. 이를 통해 고려 시대 죽주 대혜원에서 범종을 만들었음을 알 수 있다. 죽주는<NAME>여지승람에 나오는 죽산현으로 경기도 안성 부근에 위치한다. 범종 주성에 참여한 인물로는 안일호장, 동량 도인, 대혜원 주지, 남일월사 등 관리와 승려들이 기재되어 있는데, 이들은 국왕의 장수와 국가의 안위, 깨달음의<NAME>를 바라는 마음을 담아 발원하였다. 또한 제작 연대를 추정할 수 있는 단서를 제공하였는데, 중량 163근을 들여 만든 것이 계미년 8월 28일이라는 기록이다. 입상화 문대의 표현, 당좌의 장식, 연곽대의 뇌문 등을 감안할 때, 계미년은 고려 후기에 해당하는 것으로 판단된다. 또한 종의 전체적인 외형과 세부 장식에서 유사한 특징을 지니고 있는 오어사 동종(1216년)과 국립중앙박물관 소장 을사명 동종의 주성 시기와 비교했을 때 1223년에 제작되었을 가능성이 높다. 전체적으로 보존 상태가 양호한 대혜 원명 동종은 12행 94자의 명문 내용도 정확하게 파악할 수 있다. 조성 시기와 목적, 봉안처, 발원자 등이 기록되어 있어 범종의 제작에 관한 다양한 정보를 제공한다. 통일신라의 전통은 유지되지만, 입상화 문대의 표현이나 범어가 부조된 당좌와 같은 새로운 요소가 가미되어 고려 후기 범종의 변화와 특징을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료로 평가된다.
3553551d-ad31-490c-8291-24a31ca97c83	source05/encykorea/MUS11088.txt	대악전보 (大樂前譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014568	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전 9권으로 되었으며 『대악후보』가 조선 세조(世祖) 대의 음악을 수록한 점에 비하여 『대악전보』는 세종(世宗) 대의 음악을 모아 기록하였다. 이들 악보를 편찬하게 된 동기는 여러 전란으로 인하여 피폐된 악정(樂政)을 바로잡으려는 왕명에 따른 것이다. 『증보문헌비고(增補文獻備考)』에 의하면 기보 방법이 세종실록과 같았고, 부분적으로 오음약보(五音略譜)가 추가로 표기된 듯하다. 수록 악곡 중에는 세종실록 악보와 겹치는 아악과 당악곡이 다수 있다. 청일전쟁(1894∼1895) 무렵에 분실된 것으로 알려졌으나, 송석하(宋錫夏)가 1910년경까지 이왕가 아악부(李王家雅樂部)에 보관되고 있었다고 한 점으로 미루어 20세기 전반기에 분실된 것으로 보인다. 『증보문헌비고』에 소개된 목록에 의하면 수록 악곡은 「아악악가(雅樂樂歌)」·「정대업(定大業)」·「취풍형(醉豊亨)」·「치화평(致和平)」·「봉황음(鳳凰吟)」·「여민락만(與民樂慢)」·「보허자(步虛子)」·「낙양춘(洛陽春)」·「전인자(前引子)」·「후인자(後引子)」·「여민락현(與民樂絃)」·「여민락관(與民樂管)」·「보허자관(步虛子管)」·「환환곡(桓桓曲)」·「수룡음(水龍吟)」·「억취소(憶吹簫)」·「하운봉(夏雲峰)」·「소포구락(小抛毬樂)」·「오운개서조(五雲開瑞朝)」·「회팔선(會八仙)」·「천년만세(千年萬歲)」·「절화(折花)」·「중선회(衆仙會)」등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대악전보 (大樂前譜) ### 내용: 전 9권으로 되었으며 『대악후보』가 조선 세조(世祖) 대의 음악을 수록한 점에 비하여 『대악전보』는 세종(世宗) 대의 음악을 모아 기록하였다. 이들 악보를 편찬하게 된 동기는 여러 전란으로 인하여 피폐된 악정(樂政)을 바로잡으려는 왕명에 따른 것이다. 『증보문헌비고(增補文獻備考)』에 의하면 기보 방법이 세종실록과 같았고, 부분적으로 오음약보(五音略譜)가 추가로 표기된 듯하다. 수록 악곡 중에는 세종실록 악보와 겹치는 아악과 당악곡이 다수 있다. 청일전쟁(1894∼1895) 무렵에 분실된 것으로 알려졌으나, 송석하(宋錫夏)가 1910년경까지 이왕가 아악부(李王家雅樂部)에 보관되고 있었다고 한 점으로 미루어 20세기 전반기에 분실된 것으로 보인다. 『증보문헌비고』에 소개된 목록에 의하면 수록 악곡은 「아악악가(雅樂樂歌)」·「정대업(定大業)」·「취풍형(醉豊亨)」·「치화평(致和平)」·「봉황음(鳳凰吟)」·「여민락만(與民樂慢)」·「보허자(步虛子)」·「낙양춘(洛陽春)」·「전인자(前引子)」·「후인자(後引子)」·「여민락현(與民樂絃)」·「여민락관(與民樂管)」·「보허자관(步虛子管)」·「환환곡(桓桓曲)」·「수룡음(水龍吟)」·「억취소(憶吹簫)」·「하운봉(夏雲峰)」·「소포구락(小抛毬樂)」·「오운개서조(五雲開瑞朝)」·「회팔선(會八仙)」·「천년만세(千年萬歲)」·「절화(折花)」·「중선회(衆仙會)」등이다.
2040f391-3b70-4654-b79d-43c45052e047	source05/encykorea/MUS42831.txt	타향살이 (他鄕살이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058719	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	콜롬비아 레코드사가 1934년 봄 조선일보사 후원으로 개최한 전 조선 명가수 선발 음악대회에서 고복수는 2등으로 입상하였고, 얼마 뒤 오케이 레코드사에 발탁되어 자기보다 두 살 아래인 청년 가요 작곡가 손목인의 처녀 작품 타향을 첫 취입하였다. 느린 3박자의 서정 가요(단조 구성)로, 가요의 원형인 AB형식의 16소절이다. 가사의 첫머리는 다음과 같다. 타향살이는 타향살이라는 별명이 붙을 정도로 대중들에게 친숙한 고복수의 구수한 목소리와 기교가 없는 순수한 창법으로 유명세를 떨쳤다. 만주로<NAME> 동포들에게는 고향을 그리워하는 마음에서 부르는 노래인 망향가라고 불리었다. 그는 1935년 이후 손목인의 작품인 사막의 한·짝사랑·휘파람 등을 계속해서 불러 정상급 가수로 인정받았다. 고복수는 평생 동안 연하의 손목인을 스승으로 모시는 정성과 예의를 잊지 않았다. 이 노래는 짧은 곡이지만 4절까지 있는 드문 가요곡이기도 하다. 울산에 세워진 고복수 노래비에는 타향살이라는 가사가 새겨져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 타향살이 (他鄕살이) ### 내용: 콜롬비아 레코드사가 1934년 봄 조선일보사 후원으로 개최한 전 조선 명가수 선발 음악대회에서 고복수는 2등으로 입상하였고, 얼마 뒤 오케이 레코드사에 발탁되어 자기보다 두 살 아래인 청년 가요 작곡가 손목인의 처녀 작품 타향을 첫 취입하였다. 느린 3박자의 서정 가요(단조 구성)로, 가요의 원형인 AB형식의 16소절이다. 가사의 첫머리는 다음과 같다. 타향살이는 타향살이라는 별명이 붙을 정도로 대중들에게 친숙한 고복수의 구수한 목소리와 기교가 없는 순수한 창법으로 유명세를 떨쳤다. 만주로<NAME> 동포들에게는 고향을 그리워하는 마음에서 부르는 노래인 망향가라고 불리었다. 그는 1935년 이후 손목인의 작품인 사막의 한·짝사랑·휘파람 등을 계속해서 불러 정상급 가수로 인정받았다. 고복수는 평생 동안 연하의 손목인을 스승으로 모시는 정성과 예의를 잊지 않았다. 이 노래는 짧은 곡이지만 4절까지 있는 드문 가요곡이기도 하다. 울산에 세워진 고복수 노래비에는 타향살이라는 가사가 새겨져 있다.
05bc511f-e30d-4167-b0ea-3afb67b58b68	source05/encykorea/MUS31632.txt	이범호 (李梵湖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044376	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백련사의 승려로서, 같은 절의 서만월을 사사하여 백련사의 유창렬, 학도암의 김운공,<NAME>·안덕암·만허 등 뛰어난 범패승들을 배출하였다. 장벽응도 김추성과 이범호에게 배우는데, 특히 이범호에게서 배운 짓소리 25종이 그것이다. 범패의 인간문화재로 지정된 것은 김운공과 장벽응으로, 음악성이 가장 뛰어났던 유창렬은 1970년대 초에 세상을 떠났고, 김운공과 장벽응만이 남았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이범호 (李梵湖) ### 내용: 백련사의 승려로서, 같은 절의 서만월을 사사하여 백련사의 유창렬, 학도암의 김운공,<NAME>·안덕암·만허 등 뛰어난 범패승들을 배출하였다. 장벽응도 김추성과 이범호에게 배우는데, 특히 이범호에게서 배운 짓소리 25종이 그것이다. 범패의 인간문화재로 지정된 것은 김운공과 장벽응으로, 음악성이 가장 뛰어났던 유창렬은 1970년대 초에 세상을 떠났고, 김운공과 장벽응만이 남았다.
5fea58a9-78c4-4055-8605-a68d0cfdfc7e	source05/encykorea/PE12563.txt	대한스키협회 (大韓ski協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015107	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국제스키경기 연맹(FIS)과 대한 체육회에 가입되어 있으며 국내 경기 운영과<NAME>기 대회 참가에 필요한 사업을 주관한다. 1932년 조선스키협회와 1937년 한국 스키인들의 모임인 백령회를 조직함으로써 한국 스키 발전의 초석을 놓았다. 대한 스키협회는 1946년에 설립되어 이듬해 2월 전라남도 지리산 노고단에서 제1회 전국 스키 선수권대회를 개최했다. 대한 체육회에 1953년 9월 정식으로 가입하고, 1957년 7월 국제스키연맹의 승인을 받았다. 1990년 5월에 아시아 스키연맹에 가입했고, 1995년 8월에는 사단법인 대한 스키협회로 명칭을 변경하였다. 미국에서는 1960년 제8회 동계 올림픽에 처음 출전했고, 1979년 세계 스키지도자 연맹에도 가입했다. 현재 14개의 시·도지부와 한국 대학 스키연맹과 한국중고 스키연맹이 산하에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한스키협회 (大韓ski協會) ### 내용: 국제스키경기 연맹(FIS)과 대한 체육회에 가입되어 있으며 국내 경기 운영과<NAME>기 대회 참가에 필요한 사업을 주관한다. 1932년 조선스키협회와 1937년 한국 스키인들의 모임인 백령회를 조직함으로써 한국 스키 발전의 초석을 놓았다. 대한 스키협회는 1946년에 설립되어 이듬해 2월 전라남도 지리산 노고단에서 제1회 전국 스키 선수권대회를 개최했다. 대한 체육회에 1953년 9월 정식으로 가입하고, 1957년 7월 국제스키연맹의 승인을 받았다. 1990년 5월에 아시아 스키연맹에 가입했고, 1995년 8월에는 사단법인 대한 스키협회로 명칭을 변경하였다. 미국에서는 1960년 제8회 동계 올림픽에 처음 출전했고, 1979년 세계 스키지도자 연맹에도 가입했다. 현재 14개의 시·도지부와 한국 대학 스키연맹과 한국중고 스키연맹이 산하에 있다.
271b5b25-0b5c-42c7-8a9a-4f3433321236	source05/encykorea/MUS4572.txt	국립국악원 (國立國樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006204	CC BY	660	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민족음악과 무용의 보존과 보급, 그리고 국악의 연구와 발전을 목적으로 설립되었다. 국립국악원은 문화관광부 소속기관으로 전통예술을 보존 계승하기 위한 전속예술단과 각종 공연 진흥, 교육 진흥 및 지원 임무 등을 수행하는 행정부서, 한국음악학 정립의 사명을 수행하고 있는 국악연구실 등으로 구성되어 있다. 이 외에도 국악박물관을 운영하고 있으며, 지방 국악 활성화를 위해 전북 남원시에 민속국악원을 분원으로 두고 운영하고 있다. 역사적으로 신라의 음성서, 고려의 대 악서, 조선의 장악원, 민족 항일기의 이왕직아악부와 광복 이후 구 왕궁 아악부와 관련되었다. 이왕직 아악 부는 1913년 아악대를 아악부로 고치고, 서울 종로구 당주동 128번지에 있던 봉상시의 주고를 수리하여 청사로 사용하다가, 1925년 종로구 운니동 98번지에 새로 지은 청사로 옮겨 활동하다 광복을 맞았다. 초대 국악사장 김종남을 시작으로 함재운(, 2대)·명완벽(, 3대)·김영제(, 4대)·함화진(, 5대) 등이 대를 이어 장악원의 전통을 이어왔다. 광복 이후 국립국악원으로 전승된 전통은 구 왕궁 아악 부를 거쳐서이다. 1948년 구 왕궁 아악부의 대표<NAME>은 국회에 아악원 국영에 관한 청원서를 냈고, 국회는 제115회 국회 본회의에서 청원 결의안을 만장일치로 통과시켰다. 이로써 국립국악원의 직제는 대통령령 제271호로 1950년 1월 19일 공포되었다. 초대 원장인<NAME>이 초대 원장이었는데, 6·25전쟁으로 인하여 개원이 늦춰지다가 1951년 4월 10일 부산에서 개원했다. 환도 이후 1954년 10월 1일 문교 부령 제38호에 의하여 국악사 양성소를 부설하였고, 1961년 10월 2일 정부 기구의 개편에 따라 문교부에서 문화공보부로 이관되었으며, 1967년 현재의 국립국악고등학교로 이전하였다. 그 뒤 종합 민족문화센터 건립 계획에 따라 현재 국립극장 자리로 옮겼다가 1988년 서울특별시 서초구 서초동에 있는 예술의 전당으로 이전하였다. 민속국악원은 1992년 국립국악원 소속으로 문을 열었고, 1998년 문화관광부로 소속이 변경되었다. 문교 부령 제38조에 의거하여 1954년 10월 1일 <국악사 양성소 규정>이 공포되었고, 그 해 10월 7일 대통령령 제946호에 의거하여 부설 교육기관이 문을 열었다. 1955년 봄부터 학생 30명을 모집하여 교육을 시작하였다. 1958년 2월 21일 문교 부령 제73호에 의거하여 3년의 수업연한이 6년으로 연장됨으로써 1961년 제1기생 17명이 배출되었다. 1972년 7월 11일 대통령령 제6279호 <국악고등학교 설치령>에 의해 3년제 국악고등학교로 개칭되었는데, 1962년 정원을 30명에서 60명으로 늘림과 동시에 남녀공학제를 실시하였다. 1991년 3월 4일에 남녀 구분 없이 학년당 2학급 100명의 각종학교인 국악학교로 개교하여 국악의 조기 교육 실현에 한발 앞서게 되었다. 1999년 2월 현재 졸업생 수는 교명을 변경한 후 39회로 남학생 564명, 여학생 2,200명 총 2,764명에 이른다. 크게 국내 공연과 해외 공연으로 나눌 수 있다. 정기적인 행사에 따른 중앙 공연, 전국을 순회하는 지방 공연, 외국 귀빈들의 국립국악원 방문 때의 원내 연주, 외부기관의 요청에 의한 원외 연주, 방송국에 출연하는 방송 연주로 국내 공연이 이루어진다. 정부에서 주관하는 중요한 정기행사는 종묘대제·석전제·현충사 다례·영릉 다례·칠백 의총 다례 등이다. 해외 공연은 1964년 3월 일본의 요미우리신문사의 초청으로 시작되어 1966년 제2차<NAME> 공연과 1967년 대만 공연이 있었다. 미국과 캐나다에서는 1972년 아시아학회(Asia Society) 초청으로, 프랑스 등 유럽에서는 1973년 프랑스 등 유럽 공연이 이루어졌다. 1975년 일본 문부성 초청의 아시아민속예술제 참가 공연, 1976년 영국 더럼대학교(Durham) 주최의 동양음악제 참가 공연, 1977년 서독 방송국 초청의 유럽 공연이 있었다. 미국 캘리포니아에서 1979년 5월 한국미술 5천 년 전 개막공연이 있었고, 그 해 11월에는 미국 및 캐나다 순회공연, 1980년 유럽 순회공연, 1981년 아메리카 순회공연이 있었으며, 2000년 현재까지 해외 공연은 약 2백여 회 개최되었다. 국립국악원의 독립적인 해외 공연 외에도 국립극장에서 매년 외국으로 파견하는 한국 민속예술단에도 함께 참가하여 해외 연주활동을 하고 있다. 민족음악의 보급과 발전을 목적으로 하는 국립국악원의 주요 사업은 악서 간행, 악보 출간, 음반 제작, 악기 개량, 국악 창작, 국악 강좌, 국악 감상, 국악 강습 등이다. 악보 발간사업은 5선 보로 채보한 한국음악(1969∼현재), 정간보와 율자보로 채보한 국악 전집(1974∼현재)이 대표적인 것이다. 현재 진행 중인 음반 제작은 한국음악학 자료총서 (1979∼현재)와 한국음악 선집(1972∼현재)이며, 악서 간행사업으로는 고 악보나 악서를<NAME>하여 출간한 한국음악 선집이다. 악기 개량사업은 1964년 국악기 개량 위원회를 설치한 이후 1967년 운니동 청사 전시실에서 개량 국악기 전시회를 열었고, 1969년 국립 공보관에서 두 번째 전시회를 열었으나 1971년 해산되었다. 이후 국악기 개량사업은 잠시 중단되었으나, 편종·편경 제작 자문위원회를 1980년 구성하여 국악의 기본음을 측정하였고, 거문고와 가얏고의 음량 증대를 위한 연구를 1981년에 하였다. 신국악 작곡 공모를 1962년 국립국악원이 진행하면서 국악 창작 활동의 방향은 김기수 1950년대 이래로 독보적이었다. 1962년부터 1968년까지 매해 신국악 작품을 공모하여 8회까지 진행하다가, 1969년 문화공보부가 신국악 작품의 공모사업을 대신하였다. 10여 년 동안 총 공모 작품 66편 중 입선작 20편이 국립국악원에서 발표되었다. 이러한 창작활동을 바탕으로 1970년대에는 젊은 세대들에 의해 신국악 작곡활동이 활발해졌다. 국악 강좌와 국악 강습은 매월 정기적으로 개최되고 있으며, 국악 감상은 1956년부터 1970년까지 계속되다가 중단되었다. 중요 소장품은 악기·악서·악보·녹음테이프로 구분된다. 편종과 편경은 이왕직아악부시절 이전부터 전승된 중요한 악기들이다. ≪대악후보(大樂後譜)≫(7권)·≪속악원보( 俗樂源譜)≫(5권)·≪현금동문유기(玄琴東文類記)≫·≪신증금보(新證琴譜)≫·≪삼죽금보(三竹琴譜)≫·≪금보초입문(琴譜初入門)≫·≪금보≫·≪서금가곡 (西琴歌曲)≫·≪가곡원류(歌曲源流)≫·≪시 경 악보(詩經樂譜)≫·≪금학 총서(琴學叢書)≫진 양의 악서와 악학궤범·시악화성·율려정의·악률전서 등이 중요한 악서들이다. 그 밖에도 시용무보·정재무도홀기·진연의궤·무도홀기집·홀기진설도 등 중요한 문헌이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립국악원 (國立國樂院) ### 내용: 민족음악과 무용의 보존과 보급, 그리고 국악의 연구와 발전을 목적으로 설립되었다. 국립국악원은 문화관광부 소속기관으로 전통예술을 보존 계승하기 위한 전속예술단과 각종 공연 진흥, 교육 진흥 및 지원 임무 등을 수행하는 행정부서, 한국음악학 정립의 사명을 수행하고 있는 국악연구실 등으로 구성되어 있다. 이 외에도 국악박물관을 운영하고 있으며, 지방 국악 활성화를 위해 전북 남원시에 민속국악원을 분원으로 두고 운영하고 있다. 역사적으로 신라의 음성서, 고려의 대 악서, 조선의 장악원, 민족 항일기의 이왕직아악부와 광복 이후 구 왕궁 아악부와 관련되었다. 이왕직 아악 부는 1913년 아악대를 아악부로 고치고, 서울 종로구 당주동 128번지에 있던 봉상시의 주고를 수리하여 청사로 사용하다가, 1925년 종로구 운니동 98번지에 새로 지은 청사로 옮겨 활동하다 광복을 맞았다. 초대 국악사장 김종남을 시작으로 함재운(, 2대)·명완벽(, 3대)·김영제(, 4대)·함화진(, 5대) 등이 대를 이어 장악원의 전통을 이어왔다. 광복 이후 국립국악원으로 전승된 전통은 구 왕궁 아악 부를 거쳐서이다. 1948년 구 왕궁 아악부의 대표<NAME>은 국회에 아악원 국영에 관한 청원서를 냈고, 국회는 제115회 국회 본회의에서 청원 결의안을 만장일치로 통과시켰다. 이로써 국립국악원의 직제는 대통령령 제271호로 1950년 1월 19일 공포되었다. 초대 원장인<NAME>이 초대 원장이었는데, 6·25전쟁으로 인하여 개원이 늦춰지다가 1951년 4월 10일 부산에서 개원했다. 환도 이후 1954년 10월 1일 문교 부령 제38호에 의하여 국악사 양성소를 부설하였고, 1961년 10월 2일 정부 기구의 개편에 따라 문교부에서 문화공보부로 이관되었으며, 1967년 현재의 국립국악고등학교로 이전하였다. 그 뒤 종합 민족문화센터 건립 계획에 따라 현재 국립극장 자리로 옮겼다가 1988년 서울특별시 서초구 서초동에 있는 예술의 전당으로 이전하였다. 민속국악원은 1992년 국립국악원 소속으로 문을 열었고, 1998년 문화관광부로 소속이 변경되었다. 문교 부령 제38조에 의거하여 1954년 10월 1일 <국악사 양성소 규정>이 공포되었고, 그 해 10월 7일 대통령령 제946호에 의거하여 부설 교육기관이 문을 열었다. 1955년 봄부터 학생 30명을 모집하여 교육을 시작하였다. 1958년 2월 21일 문교 부령 제73호에 의거하여 3년의 수업연한이 6년으로 연장됨으로써 1961년 제1기생 17명이 배출되었다. 1972년 7월 11일 대통령령 제6279호 <국악고등학교 설치령>에 의해 3년제 국악고등학교로 개칭되었는데, 1962년 정원을 30명에서 60명으로 늘림과 동시에 남녀공학제를 실시하였다. 1991년 3월 4일에 남녀 구분 없이 학년당 2학급 100명의 각종학교인 국악학교로 개교하여 국악의 조기 교육 실현에 한발 앞서게 되었다. 1999년 2월 현재 졸업생 수는 교명을 변경한 후 39회로 남학생 564명, 여학생 2,200명 총 2,764명에 이른다. 크게 국내 공연과 해외 공연으로 나눌 수 있다. 정기적인 행사에 따른 중앙 공연, 전국을 순회하는 지방 공연, 외국 귀빈들의 국립국악원 방문 때의 원내 연주, 외부기관의 요청에 의한 원외 연주, 방송국에 출연하는 방송 연주로 국내 공연이 이루어진다. 정부에서 주관하는 중요한 정기행사는 종묘대제·석전제·현충사 다례·영릉 다례·칠백 의총 다례 등이다. 해외 공연은 1964년 3월 일본의 요미우리신문사의 초청으로 시작되어 1966년 제2차<NAME> 공연과 1967년 대만 공연이 있었다. 미국과 캐나다에서는 1972년 아시아학회(Asia Society) 초청으로, 프랑스 등 유럽에서는 1973년 프랑스 등 유럽 공연이 이루어졌다. 1975년 일본 문부성 초청의 아시아민속예술제 참가 공연, 1976년 영국 더럼대학교(Durham) 주최의 동양음악제 참가 공연, 1977년 서독 방송국 초청의 유럽 공연이 있었다. 미국 캘리포니아에서 1979년 5월 한국미술 5천 년 전 개막공연이 있었고, 그 해 11월에는 미국 및 캐나다 순회공연, 1980년 유럽 순회공연, 1981년 아메리카 순회공연이 있었으며, 2000년 현재까지 해외 공연은 약 2백여 회 개최되었다. 국립국악원의 독립적인 해외 공연 외에도 국립극장에서 매년 외국으로 파견하는 한국 민속예술단에도 함께 참가하여 해외 연주활동을 하고 있다. 민족음악의 보급과 발전을 목적으로 하는 국립국악원의 주요 사업은 악서 간행, 악보 출간, 음반 제작, 악기 개량, 국악 창작, 국악 강좌, 국악 감상, 국악 강습 등이다. 악보 발간사업은 5선 보로 채보한 한국음악(1969∼현재), 정간보와 율자보로 채보한 국악 전집(1974∼현재)이 대표적인 것이다. 현재 진행 중인 음반 제작은 한국음악학 자료총서 (1979∼현재)와 한국음악 선집(1972∼현재)이며, 악서 간행사업으로는 고 악보나 악서를<NAME>하여 출간한 한국음악 선집이다. 악기 개량사업은 1964년 국악기 개량 위원회를 설치한 이후 1967년 운니동 청사 전시실에서 개량 국악기 전시회를 열었고, 1969년 국립 공보관에서 두 번째 전시회를 열었으나 1971년 해산되었다. 이후 국악기 개량사업은 잠시 중단되었으나, 편종·편경 제작 자문위원회를 1980년 구성하여 국악의 기본음을 측정하였고, 거문고와 가얏고의 음량 증대를 위한 연구를 1981년에 하였다. 신국악 작곡 공모를 1962년 국립국악원이 진행하면서 국악 창작 활동의 방향은 김기수 1950년대 이래로 독보적이었다. 1962년부터 1968년까지 매해 신국악 작품을 공모하여 8회까지 진행하다가, 1969년 문화공보부가 신국악 작품의 공모사업을 대신하였다. 10여 년 동안 총 공모 작품 66편 중 입선작 20편이 국립국악원에서 발표되었다. 이러한 창작활동을 바탕으로 1970년대에는 젊은 세대들에 의해 신국악 작곡활동이 활발해졌다. 국악 강좌와 국악 강습은 매월 정기적으로 개최되고 있으며, 국악 감상은 1956년부터 1970년까지 계속되다가 중단되었다. 중요 소장품은 악기·악서·악보·녹음테이프로 구분된다. 편종과 편경은 이왕직아악부시절 이전부터 전승된 중요한 악기들이다. ≪대악후보(大樂後譜)≫(7권)·≪속악원보( 俗樂源譜)≫(5권)·≪현금동문유기(玄琴東文類記)≫·≪신증금보(新證琴譜)≫·≪삼죽금보(三竹琴譜)≫·≪금보초입문(琴譜初入門)≫·≪금보≫·≪서금가곡 (西琴歌曲)≫·≪가곡원류(歌曲源流)≫·≪시 경 악보(詩經樂譜)≫·≪금학 총서(琴學叢書)≫진 양의 악서와 악학궤범·시악화성·율려정의·악률전서 등이 중요한 악서들이다. 그 밖에도 시용무보·정재무도홀기·진연의궤·무도홀기집·홀기진설도 등 중요한 문헌이 있다.
977b6ca3-f2c2-42de-b046-3b67b60e9c1a	source05/encykorea/PE14342.txt	무예도보통지 (武藝圖譜通志)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019166	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4권 4책. 목판본. 무예 통지·무예 도보·무예 보라고도 부르며, 1790년(정조 14)에 모두 간행되었다. 임진왜란 이후 군사의 무예 훈련을 위해 1598년(선조 31) 한교의 무예제보, 1759년(영조 35) 무예신보가 간행되었는데, 이는 무예제보와 무예신보를 집대성하고 보완한 책이다. 책 첫머리에 정조의 서를 비롯하여 범례, 병기 총서, 척·모사실, 기예 질의, 인용 서목 등이 실려 있으며, 부록으로 관복 도설과 고이표가 수록되어 있으며, 책 끝에는 관복 도설과 관복 도표가 있다. 서문에는 정조가 이 책을 간행한 동기를 간략히 기술하고 있다. 이에 의하면 당시 우리나라에는 창이나 검의 병기가 없었고 궁술만 존재했다고 한다. 그런, 임진왜란 뒤 선조 때 곤봉(棍棒)·장창(長槍) 등 여섯 가지 기예를 다룬 『무예제보』가 편찬되었으며, 영조 때에는 여기에 죽장창(竹長槍)·예도(銳刀) 등 12기를 더하여 『무예신보』를 간행하였고, 다시 마상(馬上)·격구(擊球) 등 6기를 더하여 도합 24기로 된 도보를 만든 것이라고 하였다. 병기 총서는 연대순으로 군문의 건치, 병서의 편찬, 내원에서의 시예 등을 서술하고 있다. 이는 조선 초기부터 무예도보통지 편간까지의 전투기술사 혹은 병기사로서 큰 가치를 인정받고 있다. 척·모사실에서는 이 책을 편찬하는 데 표준으로 삼은 기효신서와 무비지의 저자인 척계광과 모원의의 소전을 다루었고, 기예 질의는 한교가 병기에 관해 명나라 허유격과 나눈 대화를 모은 것이고, 기예 질의는 한교가 병기에 관하여 명나라 허유격과 나눈 문답을 모은 것이고, 기예 질의는 한교가 병기에 관해 답한 한교의 약전에는 기효신서의 구입 경로와 해석, 기예의 훈련 등에 대한 일화도 실려 있는데 질의 끝에 있다. 인용 서목에는 기효신서·무비지 등 참고한 책 145종을 기록하여, 조선의 무기와 외래의 무기가 어떻게 융합, 흡수되었는지를 한눈에 알 수 있게 하고 있다. 24기로 된 본문의 구성을 보면, 권 1에는 장창·죽장창·기창(旗槍)·당파(鏜鈀)·기창(騎槍)·낭선(狼筅) 등 여섯 가지, 권 2에는 쌍수도(雙手刀)·예도·교전(交戰) 등의 왜 검(倭劍) 세 가지, 권 3에는 제독검(提督劍)·본국검(本國劍)·쌍검·마상쌍검·월도(月刀)·마상월도·협도(挾刀) 및 요도(腰刀)와 표창(鏢槍)을 사용하는 등패(藤牌) 등 여덟 가지, 권 4에는 권법(拳法)·곤봉·편곤(鞭棍)·마상편곤·격구·마상재(馬上才) 등 여섯 가지로 모두 23종으로 구분되어 있다. 그렇지만 등패의 사용에서 요도와 표창을 분리하여 24기로 보는 것이다. 책 끝에 있는 관복 도설은 무기용 옷의 그림과 설명을 한 것이고, 고이표는 영에 따라 다른 기법의 비교표이다. 이 책은 당시의 무예서 들 이 전략과 전술 등 이론에 치중했던 것에 비해 24기의 전투기술을 중심으로 한 실전 훈련서로, 당시의 무예와 병기에 대한 종합적인 조감을 할 수 있는 중요한 가치가 있다. 본문 외에 당시의 역사·사회 문제를 종합적으로 조감할 수 있는 각종 자료가 수록되어 있어 그 가치를 더하고 있다. 무기 설명은 도식·설·보·도·총보·총도·총도·도·총 도로 구분해서 그림과 함께 설명하는데, 무기별로 중국식·아국식을 뚜렷하게 하고 있다. 최근 중국·일본 등에서도 동양무술사에 대한 서술에 무예도보통지를 많이 인용하고 있다. 최근 한국 체육사 연구회에서 따로 언해본도 있어서 이를 합쳐서<NAME>하였다. 규장각 도서 등에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무예도보통지 (武藝圖譜通志) ### 내용: 4권 4책. 목판본. 무예 통지·무예 도보·무예 보라고도 부르며, 1790년(정조 14)에 모두 간행되었다. 임진왜란 이후 군사의 무예 훈련을 위해 1598년(선조 31) 한교의 무예제보, 1759년(영조 35) 무예신보가 간행되었는데, 이는 무예제보와 무예신보를 집대성하고 보완한 책이다. 책 첫머리에 정조의 서를 비롯하여 범례, 병기 총서, 척·모사실, 기예 질의, 인용 서목 등이 실려 있으며, 부록으로 관복 도설과 고이표가 수록되어 있으며, 책 끝에는 관복 도설과 관복 도표가 있다. 서문에는 정조가 이 책을 간행한 동기를 간략히 기술하고 있다. 이에 의하면 당시 우리나라에는 창이나 검의 병기가 없었고 궁술만 존재했다고 한다. 그런, 임진왜란 뒤 선조 때 곤봉(棍棒)·장창(長槍) 등 여섯 가지 기예를 다룬 『무예제보』가 편찬되었으며, 영조 때에는 여기에 죽장창(竹長槍)·예도(銳刀) 등 12기를 더하여 『무예신보』를 간행하였고, 다시 마상(馬上)·격구(擊球) 등 6기를 더하여 도합 24기로 된 도보를 만든 것이라고 하였다. 병기 총서는 연대순으로 군문의 건치, 병서의 편찬, 내원에서의 시예 등을 서술하고 있다. 이는 조선 초기부터 무예도보통지 편간까지의 전투기술사 혹은 병기사로서 큰 가치를 인정받고 있다. 척·모사실에서는 이 책을 편찬하는 데 표준으로 삼은 기효신서와 무비지의 저자인 척계광과 모원의의 소전을 다루었고, 기예 질의는 한교가 병기에 관해 명나라 허유격과 나눈 대화를 모은 것이고, 기예 질의는 한교가 병기에 관하여 명나라 허유격과 나눈 문답을 모은 것이고, 기예 질의는 한교가 병기에 관해 답한 한교의 약전에는 기효신서의 구입 경로와 해석, 기예의 훈련 등에 대한 일화도 실려 있는데 질의 끝에 있다. 인용 서목에는 기효신서·무비지 등 참고한 책 145종을 기록하여, 조선의 무기와 외래의 무기가 어떻게 융합, 흡수되었는지를 한눈에 알 수 있게 하고 있다. 24기로 된 본문의 구성을 보면, 권 1에는 장창·죽장창·기창(旗槍)·당파(鏜鈀)·기창(騎槍)·낭선(狼筅) 등 여섯 가지, 권 2에는 쌍수도(雙手刀)·예도·교전(交戰) 등의 왜 검(倭劍) 세 가지, 권 3에는 제독검(提督劍)·본국검(本國劍)·쌍검·마상쌍검·월도(月刀)·마상월도·협도(挾刀) 및 요도(腰刀)와 표창(鏢槍)을 사용하는 등패(藤牌) 등 여덟 가지, 권 4에는 권법(拳法)·곤봉·편곤(鞭棍)·마상편곤·격구·마상재(馬上才) 등 여섯 가지로 모두 23종으로 구분되어 있다. 그렇지만 등패의 사용에서 요도와 표창을 분리하여 24기로 보는 것이다. 책 끝에 있는 관복 도설은 무기용 옷의 그림과 설명을 한 것이고, 고이표는 영에 따라 다른 기법의 비교표이다. 이 책은 당시의 무예서 들 이 전략과 전술 등 이론에 치중했던 것에 비해 24기의 전투기술을 중심으로 한 실전 훈련서로, 당시의 무예와 병기에 대한 종합적인 조감을 할 수 있는 중요한 가치가 있다. 본문 외에 당시의 역사·사회 문제를 종합적으로 조감할 수 있는 각종 자료가 수록되어 있어 그 가치를 더하고 있다. 무기 설명은 도식·설·보·도·총보·총도·총도·도·총 도로 구분해서 그림과 함께 설명하는데, 무기별로 중국식·아국식을 뚜렷하게 하고 있다. 최근 중국·일본 등에서도 동양무술사에 대한 서술에 무예도보통지를 많이 인용하고 있다. 최근 한국 체육사 연구회에서 따로 언해본도 있어서 이를 합쳐서<NAME>하였다. 규장각 도서 등에 있다.
e3a65cdb-ff28-4e39-ab8a-a7449f602180	source05/encykorea/MUS10308.txt	뇌도 (雷鼗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013212	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	뇌고(雷鼓)와 함께 풍운뇌우제(風雲雷雨祭) ㆍ 산천 서낭제(山川城隍祭) 등의 제례의식에서 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가(軒架)에 편성되는 악기로, 헌가의 음악을 시작하기 전에 세 번 흔든다. 『세종실록』권 128 오례 의(五禮儀) 악기 도설(樂器圖說)에는 뇌고(雷鼓)와 뇌도가 8면의 북을 가졌으나, 현재 국립국악원에 보존되어 있는 뇌 도는 타원형의 조그마한 북 세 개를 서로 엇갈리게 긴 나무 자루에 꿰어 단것인데, 나무로 된 북통에 각각 고리를 박고 그 고리에 가죽끈을 달았다. 따라서, 이 북은 1930년에 만들어진 것으로 악학궤범의 제도를 본떠서 6면으로 되어 있다. 조그마한 용을 깎아 나무 자루의 맨 위에 꽂았고, 그것을 연꽃 모양 장식으로 받쳤다. 북면의 지름 15.3cm, 북의 길이 30cm, 높이 184cm, 용의 길이 33cm의 크기이다. 연주 방법은 북통 고리에 달린 가죽끈이 북면을 때려 소리를 내는 것으로, 긴 나무 자루를 땅에서 집어 거의 수직이 되도록 세워서 나뭇 자루 자체를 좌우로 여러 번 돌리면 된다. 뇌도가 사용되지 않을 때는 나무 호랑이를 십자로 된 가운데를 뚫어 놓은 구멍에 꽂아 둔다. 천신제의 강신악이 곡을 여섯 번 반복하는 것과 뇌도 역시 검은 칠을 북통에 하였고, 북면이 6면인 것은 뇌고 와 같다. 천신제가 사라진 지금은 뇌고 와 함께 쓰이지 않는다. 뇌 도는 고려 시대에는 사용하지 않다가 조선시대에 이르러 사용된 것으로 보이며, 뇌고영고영도노고노도와 함께 고려사 악지에 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 뇌도 (雷鼗) ### 내용: 뇌고(雷鼓)와 함께 풍운뇌우제(風雲雷雨祭) ㆍ 산천 서낭제(山川城隍祭) 등의 제례의식에서 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가(軒架)에 편성되는 악기로, 헌가의 음악을 시작하기 전에 세 번 흔든다. 『세종실록』권 128 오례 의(五禮儀) 악기 도설(樂器圖說)에는 뇌고(雷鼓)와 뇌도가 8면의 북을 가졌으나, 현재 국립국악원에 보존되어 있는 뇌 도는 타원형의 조그마한 북 세 개를 서로 엇갈리게 긴 나무 자루에 꿰어 단것인데, 나무로 된 북통에 각각 고리를 박고 그 고리에 가죽끈을 달았다. 따라서, 이 북은 1930년에 만들어진 것으로 악학궤범의 제도를 본떠서 6면으로 되어 있다. 조그마한 용을 깎아 나무 자루의 맨 위에 꽂았고, 그것을 연꽃 모양 장식으로 받쳤다. 북면의 지름 15.3cm, 북의 길이 30cm, 높이 184cm, 용의 길이 33cm의 크기이다. 연주 방법은 북통 고리에 달린 가죽끈이 북면을 때려 소리를 내는 것으로, 긴 나무 자루를 땅에서 집어 거의 수직이 되도록 세워서 나뭇 자루 자체를 좌우로 여러 번 돌리면 된다. 뇌도가 사용되지 않을 때는 나무 호랑이를 십자로 된 가운데를 뚫어 놓은 구멍에 꽂아 둔다. 천신제의 강신악이 곡을 여섯 번 반복하는 것과 뇌도 역시 검은 칠을 북통에 하였고, 북면이 6면인 것은 뇌고 와 같다. 천신제가 사라진 지금은 뇌고 와 함께 쓰이지 않는다. 뇌 도는 고려 시대에는 사용하지 않다가 조선시대에 이르러 사용된 것으로 보이며, 뇌고영고영도노고노도와 함께 고려사 악지에 없다.
39e3755a-c13f-4ed8-b837-b39085b15ef6	source05/encykorea/CRFT25307.txt	안동 신세동 출토 종 (安東新世洞出土鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034643	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 32.0cm. 국립대구박물관에 소장되어 있다. 우리나라 종 가운데 그 유례가 없는 독특한 양식을 지닌 작품이다. 종신에 비해 크게 묘사된 용뉴는 세부가 과장되어 괴수형으로 변했다. 천판 외연에는 입상화 문대가 없고, 상대에는 그 상부에 연주 문대를 두르고 하단에는 기하학적인 모양의 화문대를 시문하였다. 상대(上帶)보다 폭이 늘어난 하대 역시 상·하단으로 구획하였는데, 각 단에는 연속된 방형 구획으로 나누어 그 내부마다 도식적인 형태의 화문을 장식하였다. 특히 이 종은 종신에 연곽(廓)이나 당좌(撞座)·비천상(飛天像) 등이 전혀 표현되지 않은 대신, 상대 아래 붙은 중판(重瓣)의 연화 문대 아래로 커튼 장식과 같이 U자형으로 늘어진 연주와 영락(瓔珞)이 화려하게 부조되었음을 볼 수 있다. 전통 고려 범종 양식에서 과감히 탈피하여 제작자 나름의 독창성을 유감없이 발휘한 예시로 13세기 초경 제작으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 신세동 출토 종 (安東新世洞出土鐘) ### 내용: 높이 32.0cm. 국립대구박물관에 소장되어 있다. 우리나라 종 가운데 그 유례가 없는 독특한 양식을 지닌 작품이다. 종신에 비해 크게 묘사된 용뉴는 세부가 과장되어 괴수형으로 변했다. 천판 외연에는 입상화 문대가 없고, 상대에는 그 상부에 연주 문대를 두르고 하단에는 기하학적인 모양의 화문대를 시문하였다. 상대(上帶)보다 폭이 늘어난 하대 역시 상·하단으로 구획하였는데, 각 단에는 연속된 방형 구획으로 나누어 그 내부마다 도식적인 형태의 화문을 장식하였다. 특히 이 종은 종신에 연곽(廓)이나 당좌(撞座)·비천상(飛天像) 등이 전혀 표현되지 않은 대신, 상대 아래 붙은 중판(重瓣)의 연화 문대 아래로 커튼 장식과 같이 U자형으로 늘어진 연주와 영락(瓔珞)이 화려하게 부조되었음을 볼 수 있다. 전통 고려 범종 양식에서 과감히 탈피하여 제작자 나름의 독창성을 유감없이 발휘한 예시로 13세기 초경 제작으로 추정된다.
a3f37ba6-ef6e-454d-acd6-3201eb63f57e	source05/encykorea/MUS40747.txt	천하락령 (天下樂令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056083	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 45자로 된 곡의 구성은 당악의 산사에 속하는 것이다. 현재 고려사 악지에 전해지는 산사의 내용은 축수의 뜻을 나타내기 위하여 수성·수곡 등 8자를 매 구에 쓴 것으로, 악보는 전해지지 않고 오직 가사만 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천하락령 (天下樂令) ### 내용: 쌍조 45자로 된 곡의 구성은 당악의 산사에 속하는 것이다. 현재 고려사 악지에 전해지는 산사의 내용은 축수의 뜻을 나타내기 위하여 수성·수곡 등 8자를 매 구에 쓴 것으로, 악보는 전해지지 않고 오직 가사만 전한다.
43411f67-4473-42e9-96e2-879a33fdbb05	source05/encykorea/MUS26027.txt	양금여민락보 (楊琴與民樂譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035435	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책 28장(56면)이다. 필사본. 크기는 가로 15cm, 세로 20cm이다. 편자인 조이 순은 한말의 거문고 명연주가로 알려져 있으나, 여민락 전곡과 그 뒤에 환입( : 도드리)을 첨가하여 수록한 음반이 요사이도 전해지고 있다. 이와 같이 방산한 씨 금보에서는 환입을 여민락에 포함시키고 있다. 여민락의 기보법은 정간 보를 사용하여 제1장부터 7장까지를 1행 20정간으로 기보한 여민락의 시가를 나타내었다. 뒤에 붙은 환입 제7장은 1행 12정간을 1각으로 하여 적고 있다. 이 악보는 12율명의 머리 첫 글자 율자보와 한글로 양금구음육보를 병기하고 있으며, 양금 곡보 옆에 매행 장고 보를 써놓았다. 수록된 내용은 육률육려상생지도(六律六呂相生之圖), 사청성(四淸聲), 우(羽)·계(界)·평(平)·삼상<NAME>(三象之聲), 삼조성(三調聲), 오음(五音), 양금도 14 현(洋琴圖十四絃), 오음(五音) 육률양 성(六律陽聲), 육려 음성(六呂陰聲), 팔음(八音)여민락곡보(與民樂曲譜) 7장, 환입 속(還入俗) 도드리 등이다.나제건이 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양금여민락보 (楊琴與民樂譜) ### 내용: 1책 28장(56면)이다. 필사본. 크기는 가로 15cm, 세로 20cm이다. 편자인 조이 순은 한말의 거문고 명연주가로 알려져 있으나, 여민락 전곡과 그 뒤에 환입( : 도드리)을 첨가하여 수록한 음반이 요사이도 전해지고 있다. 이와 같이 방산한 씨 금보에서는 환입을 여민락에 포함시키고 있다. 여민락의 기보법은 정간 보를 사용하여 제1장부터 7장까지를 1행 20정간으로 기보한 여민락의 시가를 나타내었다. 뒤에 붙은 환입 제7장은 1행 12정간을 1각으로 하여 적고 있다. 이 악보는 12율명의 머리 첫 글자 율자보와 한글로 양금구음육보를 병기하고 있으며, 양금 곡보 옆에 매행 장고 보를 써놓았다. 수록된 내용은 육률육려상생지도(六律六呂相生之圖), 사청성(四淸聲), 우(羽)·계(界)·평(平)·삼상<NAME>(三象之聲), 삼조성(三調聲), 오음(五音), 양금도 14 현(洋琴圖十四絃), 오음(五音) 육률양 성(六律陽聲), 육려 음성(六呂陰聲), 팔음(八音)여민락곡보(與民樂曲譜) 7장, 환입 속(還入俗) 도드리 등이다.나제건이 소장하고 있다.
69c10d24-e627-405c-9960-446659692bc1	source05/encykorea/ASP53195.txt	이광사 행서 화기 (李匡師行書畵記)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070907	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 표장은 가로로 긴 두루마리로 되어 있다. 이광사가 귀신 그림을 감상한 후 쓴 평으로, 당장언원의 회화 이론서 역대명화기의 내용을 인용하였다. 그 뒤로 이석표(李錫杓)의 관기(觀記)가 있다. 『이광사 행서 화기(匡師行書畵記)』는 조선 후기 서예 중흥을 주도한 명필 이광사(匡師)가 42세 되는 1746년(영조 22) 여름에 쓴 서축(書軸)이다. 이 서축은 귀신 그림이 그려진 두루마리를 보고 난 뒤에 쓴 발문<NAME>의 기록이다. 대상 그림이 무엇인지는 알 수 없다. 내용은 당(唐) 장언원(張彦遠)의 『역대명화기(代名畵記)』의 내용을 인용하여 그림에 대해 품평을 한 것으로, 『역대명화기(代名畵記)』에서 고개지(顧愷之)는 ‘사람 그리는 것이 가장 어렵고 다음이 산수이며, 다음이 개와 말이고, 대각(臺閣)과 같은 것은 일정한 기물일 뿐이다’라고 하였고, 한자(韓子)는 ‘개와 말은 어렵고 귀신은 쉬운데, 이것은 개와 말은 바로 범속이 늘 보는 바이나 귀신은 바로 기괴한 형상이기 때문이다’라고 하였다. 따라서 이 두루마리는 당연히 신품에 든다. 이광사 글씨 뒤에 운원(運元)이란 사람의 짧은 관기(觀記)에 “무신년 오월 어느 날 매우 더웠는데 윤원도(尹元道)와 함께 이 그림을 보니 어느새 서늘한 바람이 종이와 먹 사이에 휙 불어왔다. ”는 내용이 있어 이광사의 발문과 함께 둘 다 귀신 그림을 감상한 뒤에 쓴 글임을 짐작게 한다.운원은 이하곤의 아들 이석표의 자로 관기를 썼다. 함께 그림을 봤다는 윤원도는 정제두(鄭齊斗)의 문인이었던 심육(錥)과 교유한 사이로, 심육의 『저촌 유고(樗村遺稿)』에 문경 현감으로 있던 윤원도가 술을 자주 보내줘 감사하는 마음으로 지었다는 오언율시가 실려 있는 데다 심육이 이광사의 글씨 스승이었던 윤순(尹淳)과도 교분이 두터웠던 점을 고려할 때 윤원도 역시 이들과 함께 강화학파(江華學派)의 일원이었던 인물로 여겨진다. 이석표도 관기를 썼지만 심육과 교유했다. 이석표가 그린 그림은 1728년(영조 4)에 그려진 것으로, 18년 전에 이광사가 그림을 보았을 때 이미 그 그림이 그려진 것이었다. 이광사가 그의 서예 이론서인 『서결(書訣)』에서 20대에 윤순에게 나아가 글씨를 배웠고 30대부터 왕희지를 독학했으며 40대에는 전 예중비(篆衆碑)를 배웠다고 자술하였듯이 40대 초반에 쓴 이 『화기』에는 왕희지의 전형을 터득했던 면모가 잘 나타나 있으며 이광사 특유의 개성적 필치도 가미되어 있다. 보존 상태가 양호한 것은 서축의 앞쪽 두 글자 (고개)가 약간 박락된 것뿐이다. 일제강점기 이후에 장황하게 서술된 것으로 생각된다. 겉면 제 첨에 (이광사필서)라는 글씨가 있으나 너무 일반적인 명칭이라 한국서예(국립중앙박물관, 1980)에서 임창순이 지은 화기라는 명칭을 따랐다. 당 장언원의 역대명화기를 인용하여 그림을 평한 글씨라는 점이 이색적이며, 작성 시기가 기록되어 있어 40대를 전후한 이광사 행서풍의 변모상을 파악할 수 있는 기준 작이다. 이광사의 스승 윤순과 관련이 있는 심육·이석표 등과의 교유상을 간접적으로 보여주는 자료이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이광사 행서 화기 (李匡師行書畵記) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 표장은 가로로 긴 두루마리로 되어 있다. 이광사가 귀신 그림을 감상한 후 쓴 평으로, 당장언원의 회화 이론서 역대명화기의 내용을 인용하였다. 그 뒤로 이석표(李錫杓)의 관기(觀記)가 있다. 『이광사 행서 화기(匡師行書畵記)』는 조선 후기 서예 중흥을 주도한 명필 이광사(匡師)가 42세 되는 1746년(영조 22) 여름에 쓴 서축(書軸)이다. 이 서축은 귀신 그림이 그려진 두루마리를 보고 난 뒤에 쓴 발문<NAME>의 기록이다. 대상 그림이 무엇인지는 알 수 없다. 내용은 당(唐) 장언원(張彦遠)의 『역대명화기(代名畵記)』의 내용을 인용하여 그림에 대해 품평을 한 것으로, 『역대명화기(代名畵記)』에서 고개지(顧愷之)는 ‘사람 그리는 것이 가장 어렵고 다음이 산수이며, 다음이 개와 말이고, 대각(臺閣)과 같은 것은 일정한 기물일 뿐이다’라고 하였고, 한자(韓子)는 ‘개와 말은 어렵고 귀신은 쉬운데, 이것은 개와 말은 바로 범속이 늘 보는 바이나 귀신은 바로 기괴한 형상이기 때문이다’라고 하였다. 따라서 이 두루마리는 당연히 신품에 든다. 이광사 글씨 뒤에 운원(運元)이란 사람의 짧은 관기(觀記)에 “무신년 오월 어느 날 매우 더웠는데 윤원도(尹元道)와 함께 이 그림을 보니 어느새 서늘한 바람이 종이와 먹 사이에 휙 불어왔다. ”는 내용이 있어 이광사의 발문과 함께 둘 다 귀신 그림을 감상한 뒤에 쓴 글임을 짐작게 한다.운원은 이하곤의 아들 이석표의 자로 관기를 썼다. 함께 그림을 봤다는 윤원도는 정제두(鄭齊斗)의 문인이었던 심육(錥)과 교유한 사이로, 심육의 『저촌 유고(樗村遺稿)』에 문경 현감으로 있던 윤원도가 술을 자주 보내줘 감사하는 마음으로 지었다는 오언율시가 실려 있는 데다 심육이 이광사의 글씨 스승이었던 윤순(尹淳)과도 교분이 두터웠던 점을 고려할 때 윤원도 역시 이들과 함께 강화학파(江華學派)의 일원이었던 인물로 여겨진다. 이석표도 관기를 썼지만 심육과 교유했다. 이석표가 그린 그림은 1728년(영조 4)에 그려진 것으로, 18년 전에 이광사가 그림을 보았을 때 이미 그 그림이 그려진 것이었다. 이광사가 그의 서예 이론서인 『서결(書訣)』에서 20대에 윤순에게 나아가 글씨를 배웠고 30대부터 왕희지를 독학했으며 40대에는 전 예중비(篆衆碑)를 배웠다고 자술하였듯이 40대 초반에 쓴 이 『화기』에는 왕희지의 전형을 터득했던 면모가 잘 나타나 있으며 이광사 특유의 개성적 필치도 가미되어 있다. 보존 상태가 양호한 것은 서축의 앞쪽 두 글자 (고개)가 약간 박락된 것뿐이다. 일제강점기 이후에 장황하게 서술된 것으로 생각된다. 겉면 제 첨에 (이광사필서)라는 글씨가 있으나 너무 일반적인 명칭이라 한국서예(국립중앙박물관, 1980)에서 임창순이 지은 화기라는 명칭을 따랐다. 당 장언원의 역대명화기를 인용하여 그림을 평한 글씨라는 점이 이색적이며, 작성 시기가 기록되어 있어 40대를 전후한 이광사 행서풍의 변모상을 파악할 수 있는 기준 작이다. 이광사의 스승 윤순과 관련이 있는 심육·이석표 등과의 교유상을 간접적으로 보여주는 자료이기도 하다.
a57f77c4-92db-4384-9da9-5bb8c7c0b674	source05/encykorea/MUS52594.txt	메나리토리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072826	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한반도 동부지역에서 전승된 민요, 무가, 기악에서 가장 많이 나타나는 음계이자 선율로, 메나리조라고도 한다. 메나리토리의 주요 구성음은 미, 솔, 라, 도', 레'이며, 미-라-도'의 4도+3도 관계가 선율의 중심을 이룬다. 그런데 이 토리는 음조직과 시김새가 상행할 때와 하행할 때 조금 다르다. 즉, 동남토리인 육자배기토리의 퇴성 과도 유사하며, 상행할 때는 레'-도'에 짧은 퇴성이 나타난다면 하행할 때는 이들 음에 서서히 점진적으로 흘러내리는 퇴성이 나타나는 것은 이때뿐이다. 향토민요와 무가 외 기악곡, 통속민요, 곡소리, 장사꾼이 외치는 소리에도 대부분 메나리토리가 나타난다. 메나리토리로 된 향토민요는 경상도 모심는 소리 정자 소리와 논매는 소리 방아 소리, 쾌지나 칭칭, 옹헤야, 강원도아리랑, 정선아리랑, 한 오백 년, 신고산타령 등이 있다. 이 토리는 향토민요에서 지역적으로 가장 넓은 분포권을 이루며, 그 음악적 기능과 역사를 가늠케 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 메나리토리 ### 내용: 한반도 동부지역에서 전승된 민요, 무가, 기악에서 가장 많이 나타나는 음계이자 선율로, 메나리조라고도 한다. 메나리토리의 주요 구성음은 미, 솔, 라, 도', 레'이며, 미-라-도'의 4도+3도 관계가 선율의 중심을 이룬다. 그런데 이 토리는 음조직과 시김새가 상행할 때와 하행할 때 조금 다르다. 즉, 동남토리인 육자배기토리의 퇴성 과도 유사하며, 상행할 때는 레'-도'에 짧은 퇴성이 나타난다면 하행할 때는 이들 음에 서서히 점진적으로 흘러내리는 퇴성이 나타나는 것은 이때뿐이다. 향토민요와 무가 외 기악곡, 통속민요, 곡소리, 장사꾼이 외치는 소리에도 대부분 메나리토리가 나타난다. 메나리토리로 된 향토민요는 경상도 모심는 소리 정자 소리와 논매는 소리 방아 소리, 쾌지나 칭칭, 옹헤야, 강원도아리랑, 정선아리랑, 한 오백 년, 신고산타령 등이 있다. 이 토리는 향토민요에서 지역적으로 가장 넓은 분포권을 이루며, 그 음악적 기능과 역사를 가늠케 한다.
1235fc5a-0b07-4d3a-858d-ccad22adba5a	source05/encykorea/CRFT37077.txt	정우6년명 북선원사 금고 (貞祐六年銘北禪院寺金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050637	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표면 지름은 34.7cm, 측면 너비는 7cm. 호암미술관에 소장되어 있다. 일반적인 형태의 중형 금고이다. 중앙에는 쌍사를 두른 태선으로 원곽을 이루어 자방이 만들어졌는데, 안에는 17개의 작은 연자가 표현되었다. 원곽의 밖에는 겹꽃으로 된 연판 12엽과 사이사이에 간엽이 있는 중판 연화문이 크게 자리 잡고 있고, 바깥구에는 보상 당초문이 얕게 부출되어 가득하다. 측면은 도드라진 선으로 둘러 좌우로 나뉘고 그 원상 상단에 2개의 고리를 붙였다. 또한, 측면 둘레에는 111자의 명문이 음각되었는데, ‘貞祐六年戊寅七月日(정우 6년 무인 7월 일)’·‘鑄成飯子一座懸排大興郡北禪院寺(주성 반자일 좌현배 대흥군 북선 원사)’라는 내용으로 미루어보아 고려 고종 5년(1218)에 주성하였고, 현재 충청남도 예산군 대흥면에 있는 북선원사에 속하여 있었음을 알 수 있다. 예산에서 1959년에 출토되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정우6년명 북선원사 금고 (貞祐六年銘北禪院寺金鼓) ### 내용: 표면 지름은 34.7cm, 측면 너비는 7cm. 호암미술관에 소장되어 있다. 일반적인 형태의 중형 금고이다. 중앙에는 쌍사를 두른 태선으로 원곽을 이루어 자방이 만들어졌는데, 안에는 17개의 작은 연자가 표현되었다. 원곽의 밖에는 겹꽃으로 된 연판 12엽과 사이사이에 간엽이 있는 중판 연화문이 크게 자리 잡고 있고, 바깥구에는 보상 당초문이 얕게 부출되어 가득하다. 측면은 도드라진 선으로 둘러 좌우로 나뉘고 그 원상 상단에 2개의 고리를 붙였다. 또한, 측면 둘레에는 111자의 명문이 음각되었는데, ‘貞祐六年戊寅七月日(정우 6년 무인 7월 일)’·‘鑄成飯子一座懸排大興郡北禪院寺(주성 반자일 좌현배 대흥군 북선 원사)’라는 내용으로 미루어보아 고려 고종 5년(1218)에 주성하였고, 현재 충청남도 예산군 대흥면에 있는 북선원사에 속하여 있었음을 알 수 있다. 예산에서 1959년에 출토되었다.
7090feac-aa2b-4387-9af8-cf035fdaa970	source05/encykorea/CRFT35561.txt	정덕명보주북악사 은입사 향완 (正德銘甫州北岳寺銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050081	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 27cm, 입지름 27.2cm, 밑지름 18.2cm. 전이 있는 완형의 노신과 나팔형의 받침으로 이루어진 고려 시대 향로의 통식을 따르고 있다. 전 상면에는 화엽문으로 채우고, 그 둘레에는 당초문(唐草文)을, 또 전 측면에는 뇌 문대(雷文帶)를 모두 가는 은선(銀線)으로 입사(入絲) 하였다. 노신 표면에는 대칭되는 위치 네 곳에 굵고 가는 두 줄로 원권(圓圈)을 마련하고 그 안에 굵은 범자(梵字) 1자씩을 넣었고, 원권 밖을 여의두문(如意頭文)으로 둘렀다. 운문을 남겨둔 채 장방형 구획 하나를 만들었다. 그 안에 (보주 북악사)의 5자를 입사시켰고, 하단에는 앙련을 둘렀다. 받침 상단에는 뇌 문과 뇌문 사이에 복련을 돌린 다음 굽에는 당초문을 역시 세선으로 입혔다. 명문(銘文)은 전 이면에 세 각(細刻) 되었으며, ‘甫州北岳寺銀絲香垸(보주 북악 사은사 향완)’·‘正德十一年丙子五月日醴泉□□□(정덕 11년 병자 5월일 예천□□□)’ 등의 문자가 보이는데, 명문 내용에 “관에서 거두어 다른 것으로 만들려고 하므로 여러 사람이 쇠값을 치러주고 돌려받았다. ”는 내용이 있다. 정덕 11년 병자(1516)에 대해서는 의견이 엇갈리고 있으나, 완형 노신과 받침의 형태 등 고려 시대 향로의 형태를 따르면서도 받침이 작은 점 등은 조선시대 향로의 특징이라고 할 수 있다. 현재 일본에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정덕명보주북악사 은입사 향완 (正德銘甫州北岳寺銀入絲香垸) ### 내용: 높이 27cm, 입지름 27.2cm, 밑지름 18.2cm. 전이 있는 완형의 노신과 나팔형의 받침으로 이루어진 고려 시대 향로의 통식을 따르고 있다. 전 상면에는 화엽문으로 채우고, 그 둘레에는 당초문(唐草文)을, 또 전 측면에는 뇌 문대(雷文帶)를 모두 가는 은선(銀線)으로 입사(入絲) 하였다. 노신 표면에는 대칭되는 위치 네 곳에 굵고 가는 두 줄로 원권(圓圈)을 마련하고 그 안에 굵은 범자(梵字) 1자씩을 넣었고, 원권 밖을 여의두문(如意頭文)으로 둘렀다. 운문을 남겨둔 채 장방형 구획 하나를 만들었다. 그 안에 (보주 북악사)의 5자를 입사시켰고, 하단에는 앙련을 둘렀다. 받침 상단에는 뇌 문과 뇌문 사이에 복련을 돌린 다음 굽에는 당초문을 역시 세선으로 입혔다. 명문(銘文)은 전 이면에 세 각(細刻) 되었으며, ‘甫州北岳寺銀絲香垸(보주 북악 사은사 향완)’·‘正德十一年丙子五月日醴泉□□□(정덕 11년 병자 5월일 예천□□□)’ 등의 문자가 보이는데, 명문 내용에 “관에서 거두어 다른 것으로 만들려고 하므로 여러 사람이 쇠값을 치러주고 돌려받았다. ”는 내용이 있다. 정덕 11년 병자(1516)에 대해서는 의견이 엇갈리고 있으나, 완형 노신과 받침의 형태 등 고려 시대 향로의 형태를 따르면서도 받침이 작은 점 등은 조선시대 향로의 특징이라고 할 수 있다. 현재 일본에 있다.
b06468c5-378e-49f9-a3f9-182f2f6836c8	source05/encykorea/CRFT26783.txt	안동 태사묘 삼공신 유물 일괄 (安東太師廟三功臣遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034679	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1967년 보물로 지정되었다. 태사묘에는 고려 건국 때 후백제의 견훤을 격퇴한 공로로 대 광태사의 벼슬을 하사한 3공신 김선평, 권행, 장정필의 위패가 모셔져 있다. 중종 36년(1541년)에 지어졌으나 한국전쟁 때 전소되어 1958년에 복원되었다. 1 흑관모 1개 : 높이 20cm, 그릇, 시저, 시저, 포, 교지 등 이곳에 소장된 3공신의 일괄 유물은 각 현상과 크기를 다음과 같이 나타낸다. 2 혁과 대 4벌 : 길이가 1426cm, 너비가 1725cm, 1104cm로 전형적인 고려 시대의 관모이며 윗부분이 4각이며 양옆으로 타원형 날개가 달린 전형적인 고려 시대 관모이다. 3족[] 1족에는 높이 29cm의 새 화문과 과판, 안으로는 돋을새김의 포도당초문이 정교하게 장식되었으며 4벌 모두 손상이 심한 편이지만 1벌에는 대구 부분에 새긴 화문과 과판이 정교하게 장식되었다. 목이 길고 앞 축은 위로 말려 반원형을 이루고 있다. 신발의 안쪽에는 마를 대었고, 바닥에는 두꺼운 가죽으로 여러 번 덧대어 꿰매었다. 4 동시 저 1벌 : 숟가락 28.4cm, 젓가락 15.9cm, 14.5cm, 10.5cm. 젓가락은 현재 3부분으로 절단되어 있으며, 시면은 가늘고 길며, 손잡이 끝부분은 연미형으로 장식되어 있다. 5 주칠탁잔 1개 : 높이 4.5cm. 숟가락 손잡이가 굴곡이 없이 거의 직선인 점으로 미루어 고려 후기의 작품으로 짐작된다. 6대의 겉면과 잔의 굽면에는 주칠을 하고, 대의 겉면과 잔의 굽면에는 흑칠을 하였다. 견포 7편 : 담황색 바탕에 화문수가 놓인 견포 1편은 길이 54cm, 너비 49cm이다. 또 한 편은 수는 없지만 여러 종류의 꽃무늬가 장식된 6편(연두색 4종, 담홍색 1종, 적황색 1종)이다. 7 부채[] 1개 : 길이 47.5cm. 비단 주위로 가는 나무를 앞뒤에 대고 손잡이를 달았다. 가로 4.2cm, 세로 9.3cm, 높이 3.4cm의 8 동인 2개. 상부에 손잡이가 달려 있고 저면에 각인되었다. 9 교지 1매 : 공민왕의 친필로 전해지는 교지로, 1360년(공민왕 9)에 제작되었다. 이 밖에 유제합 1점과 옥관자 2점이 함께 전한다. 이 태사묘 일괄 유물은 고려 시대 관제 복식 연구의 귀중한 자료로 관모, 신발, 과대, 비단 등이었다. 그렇지만 3공신의 여러 유물이 혼재되어 있어 누구의 것인지를 분명히 알 수 없으며, 교지와 숟가락 등에서 볼 수 있듯이 고려 초기와 후기의 유물들도 상당수 섞여 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 태사묘 삼공신 유물 일괄 (安東太師廟三功臣遺物一括) ### 내용: 1967년 보물로 지정되었다. 태사묘에는 고려 건국 때 후백제의 견훤을 격퇴한 공로로 대 광태사의 벼슬을 하사한 3공신 김선평, 권행, 장정필의 위패가 모셔져 있다. 중종 36년(1541년)에 지어졌으나 한국전쟁 때 전소되어 1958년에 복원되었다. 1 흑관모 1개 : 높이 20cm, 그릇, 시저, 시저, 포, 교지 등 이곳에 소장된 3공신의 일괄 유물은 각 현상과 크기를 다음과 같이 나타낸다. 2 혁과 대 4벌 : 길이가 1426cm, 너비가 1725cm, 1104cm로 전형적인 고려 시대의 관모이며 윗부분이 4각이며 양옆으로 타원형 날개가 달린 전형적인 고려 시대 관모이다. 3족[] 1족에는 높이 29cm의 새 화문과 과판, 안으로는 돋을새김의 포도당초문이 정교하게 장식되었으며 4벌 모두 손상이 심한 편이지만 1벌에는 대구 부분에 새긴 화문과 과판이 정교하게 장식되었다. 목이 길고 앞 축은 위로 말려 반원형을 이루고 있다. 신발의 안쪽에는 마를 대었고, 바닥에는 두꺼운 가죽으로 여러 번 덧대어 꿰매었다. 4 동시 저 1벌 : 숟가락 28.4cm, 젓가락 15.9cm, 14.5cm, 10.5cm. 젓가락은 현재 3부분으로 절단되어 있으며, 시면은 가늘고 길며, 손잡이 끝부분은 연미형으로 장식되어 있다. 5 주칠탁잔 1개 : 높이 4.5cm. 숟가락 손잡이가 굴곡이 없이 거의 직선인 점으로 미루어 고려 후기의 작품으로 짐작된다. 6대의 겉면과 잔의 굽면에는 주칠을 하고, 대의 겉면과 잔의 굽면에는 흑칠을 하였다. 견포 7편 : 담황색 바탕에 화문수가 놓인 견포 1편은 길이 54cm, 너비 49cm이다. 또 한 편은 수는 없지만 여러 종류의 꽃무늬가 장식된 6편(연두색 4종, 담홍색 1종, 적황색 1종)이다. 7 부채[] 1개 : 길이 47.5cm. 비단 주위로 가는 나무를 앞뒤에 대고 손잡이를 달았다. 가로 4.2cm, 세로 9.3cm, 높이 3.4cm의 8 동인 2개. 상부에 손잡이가 달려 있고 저면에 각인되었다. 9 교지 1매 : 공민왕의 친필로 전해지는 교지로, 1360년(공민왕 9)에 제작되었다. 이 밖에 유제합 1점과 옥관자 2점이 함께 전한다. 이 태사묘 일괄 유물은 고려 시대 관제 복식 연구의 귀중한 자료로 관모, 신발, 과대, 비단 등이었다. 그렇지만 3공신의 여러 유물이 혼재되어 있어 누구의 것인지를 분명히 알 수 없으며, 교지와 숟가락 등에서 볼 수 있듯이 고려 초기와 후기의 유물들도 상당수 섞여 있다.
be965288-f424-4713-909f-6624f431dabb	source05/encykorea/CRFT44117.txt	표형병 (瓢形甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060293	CC BY	480	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호리병 혹은 호로병이라고도 불리는 표형 병은 두 개의 둥근 박 모양 동체가 잘록한 허리를 통해 위아래로 연결되는 형태인데, 이는 고려와 조선시대에 조롱박으로 만들거나 혹은 조롱박의 형태를 본떠 도자기로 제작되었다. 위쪽은 작고 아래쪽은 작다. 조롱박은 호리병박으로도 불리며 자연에서 쉽게 구할 수 있어 오래전부터 널리 쓰였다. 또한 덩굴에 주렁주렁 열리는 조롱박은 속에 많은 씨가 들어차 있어서 번영과 다산의 의미로도 해석되었다. 길상이라는 뜻을 지니고 있으며 널리 쓰이게 된 기종인 만큼 재질도 다양했다. 조선시대에는 분 청자와 백자로 제작되어 술이나 물 등의 액체를 담는 그릇으로 사용되었으며 고려 시대에는 금속기, 청자, 도기로 제작되었다. 표형 병은 조선시대까지는 호로병으로 불렸으나 일제강점기를 거치면서 표형 병으로 이름이 바뀌었다. 표는 원래 박을 반으로 갈라 만든 그릇을 뜻했으나 현재는 조롱박 혹은 그 형태로 만들어진 병을 뜻한다. 중국에서 조롱박을 뜻하는 호로(, hulu)는 복록(, fulu)과 발음이 비슷하여 복을 상징하는 길상의 의미로 인식되었다. 중국에서는 도자·목기·상아 등 다양한 재질로 표형 병을 제작하여 황실은 물론 민간에서도 널리 사용했다. 이러한 표형 병은 우리나라뿐 아니라 일본에서도 여러 재질의 공예품으로 만들어졌고 특히 도자기로 만들어져 술과 물을 담는 그릇으로 이용되었다. 박은 반으로 자른 형태를 그대로 유지하였기 때문에 선사시대부터 물을 떠 마시거나 다른 그릇에 옮겨 담는 용도로 사용되었다. 또한 조롱박은 덩굴에서 떼어내 속을 파내면 그 자체로 훌륭한 병이 되었기 때문에 세계 여러 곳에서 물과 술을 담는 그릇으로 널리 쓰였다. 조롱박 병은 들고 다니기 편했다. 위아래로 나뉜 둥근 몸통이 가느다란 허리로 연결되는 형태는 조형적으로도 우수하여, 금속기부터 질그릇까지 다양한 형태로 제작되었다. 청자로 표형 병을 제작했던 고려 시대에는 음각·철백화·상감 기법 등으로 국화문, 연화문 등의 문양이 표현되었다. 흑상감 기법으로 술과 관련된 시문을 새겨 넣은 청자 표형 병도 일부 있는데, 술병으로서의 표형 병의 기능이 잘 드러나도록 하였다. 표형 병은 고려 시대에 질그릇으로도 만들어졌으나 그 유물은 많지 않다. 조선시대에도 도자기로 만든 표형 병이 존재하지만 잘 남아 있지 않다. 조선시대의 표형 병은 초기에 분 청자와 백자로 일부 제작되었다가 말기에 다시 백자로 제작되었다. 두 개의 둥근 몸통을 잘록한 허리로 연결한 형태가 표형 병이다. 표형 병은 고려 시대에 만들어진 것으로 작은 윗박에 비해 아랫박을 크게 제작하는 것이 특징이다. 고려 시대 도자기 표형 병은 구연 부가 좁고 그 아래로 이어진 기 측 선이 원통형의 목부분을 지나 윗박에 비해 풍만한 아랫박으로 연결되며, 윗박은 잘록한 허리를 지나 윗박에 비해 풍만한 아랫박으로 연결된다. 고려 시대의 청자와 도기로 만들어진 표형 병들은 아랫박이 풍성하여 안정감이 강한 것이 공통점이다. 조선시대에 도자기로 만든 표형 병은 목과 허리가 두꺼워지고 윗박과 아랫박의 크기가 줄어든다. 특히 고려 시대 청자 표형 병에 비해 분청자 표형 병은 형태가 경직되고 둔중해진다. 조선시대에는 백자로 만든 표형 병이 매우 적고 말기에 제작된 유물이 주로 남아 있다. 조선 말기에 제작된 백자 표형 병은 구형의 동체를 3단이나 4단으로 제작하거나 각이 진 항아리와 결합하는 등 장식성이 두드러진다. 표형 병은 금속 제품을 제외하고는 대부분 도자기로 제작되었다. 고려 시대 청자와 도기로 만들어진 표형 병은 주로 윗박과 아랫박을 함께 만들었지만 조선 후기에 이르러 동체가 각진 항아리와 결합된 표형 병은 따로 제작한 뒤 서로 연결시키는 방식으로 제작하였다. 고려 시대의 청자 표형 병은 전라남도 강진과 전라북도 부안 등 좋은 품질의 청자를 생산하던 가마터에서 주로 만들어졌다. 조선 후기에 제작된 표형 병들은 경기도 광주에 있는 관요에서 주로 제작되었으며 그릇 외면에 청화 안료로 문양이나 시문을 장식한 것이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 표형병 (瓢形甁) ### 내용: 호리병 혹은 호로병이라고도 불리는 표형 병은 두 개의 둥근 박 모양 동체가 잘록한 허리를 통해 위아래로 연결되는 형태인데, 이는 고려와 조선시대에 조롱박으로 만들거나 혹은 조롱박의 형태를 본떠 도자기로 제작되었다. 위쪽은 작고 아래쪽은 작다. 조롱박은 호리병박으로도 불리며 자연에서 쉽게 구할 수 있어 오래전부터 널리 쓰였다. 또한 덩굴에 주렁주렁 열리는 조롱박은 속에 많은 씨가 들어차 있어서 번영과 다산의 의미로도 해석되었다. 길상이라는 뜻을 지니고 있으며 널리 쓰이게 된 기종인 만큼 재질도 다양했다. 조선시대에는 분 청자와 백자로 제작되어 술이나 물 등의 액체를 담는 그릇으로 사용되었으며 고려 시대에는 금속기, 청자, 도기로 제작되었다. 표형 병은 조선시대까지는 호로병으로 불렸으나 일제강점기를 거치면서 표형 병으로 이름이 바뀌었다. 표는 원래 박을 반으로 갈라 만든 그릇을 뜻했으나 현재는 조롱박 혹은 그 형태로 만들어진 병을 뜻한다. 중국에서 조롱박을 뜻하는 호로(, hulu)는 복록(, fulu)과 발음이 비슷하여 복을 상징하는 길상의 의미로 인식되었다. 중국에서는 도자·목기·상아 등 다양한 재질로 표형 병을 제작하여 황실은 물론 민간에서도 널리 사용했다. 이러한 표형 병은 우리나라뿐 아니라 일본에서도 여러 재질의 공예품으로 만들어졌고 특히 도자기로 만들어져 술과 물을 담는 그릇으로 이용되었다. 박은 반으로 자른 형태를 그대로 유지하였기 때문에 선사시대부터 물을 떠 마시거나 다른 그릇에 옮겨 담는 용도로 사용되었다. 또한 조롱박은 덩굴에서 떼어내 속을 파내면 그 자체로 훌륭한 병이 되었기 때문에 세계 여러 곳에서 물과 술을 담는 그릇으로 널리 쓰였다. 조롱박 병은 들고 다니기 편했다. 위아래로 나뉜 둥근 몸통이 가느다란 허리로 연결되는 형태는 조형적으로도 우수하여, 금속기부터 질그릇까지 다양한 형태로 제작되었다. 청자로 표형 병을 제작했던 고려 시대에는 음각·철백화·상감 기법 등으로 국화문, 연화문 등의 문양이 표현되었다. 흑상감 기법으로 술과 관련된 시문을 새겨 넣은 청자 표형 병도 일부 있는데, 술병으로서의 표형 병의 기능이 잘 드러나도록 하였다. 표형 병은 고려 시대에 질그릇으로도 만들어졌으나 그 유물은 많지 않다. 조선시대에도 도자기로 만든 표형 병이 존재하지만 잘 남아 있지 않다. 조선시대의 표형 병은 초기에 분 청자와 백자로 일부 제작되었다가 말기에 다시 백자로 제작되었다. 두 개의 둥근 몸통을 잘록한 허리로 연결한 형태가 표형 병이다. 표형 병은 고려 시대에 만들어진 것으로 작은 윗박에 비해 아랫박을 크게 제작하는 것이 특징이다. 고려 시대 도자기 표형 병은 구연 부가 좁고 그 아래로 이어진 기 측 선이 원통형의 목부분을 지나 윗박에 비해 풍만한 아랫박으로 연결되며, 윗박은 잘록한 허리를 지나 윗박에 비해 풍만한 아랫박으로 연결된다. 고려 시대의 청자와 도기로 만들어진 표형 병들은 아랫박이 풍성하여 안정감이 강한 것이 공통점이다. 조선시대에 도자기로 만든 표형 병은 목과 허리가 두꺼워지고 윗박과 아랫박의 크기가 줄어든다. 특히 고려 시대 청자 표형 병에 비해 분청자 표형 병은 형태가 경직되고 둔중해진다. 조선시대에는 백자로 만든 표형 병이 매우 적고 말기에 제작된 유물이 주로 남아 있다. 조선 말기에 제작된 백자 표형 병은 구형의 동체를 3단이나 4단으로 제작하거나 각이 진 항아리와 결합하는 등 장식성이 두드러진다. 표형 병은 금속 제품을 제외하고는 대부분 도자기로 제작되었다. 고려 시대 청자와 도기로 만들어진 표형 병은 주로 윗박과 아랫박을 함께 만들었지만 조선 후기에 이르러 동체가 각진 항아리와 결합된 표형 병은 따로 제작한 뒤 서로 연결시키는 방식으로 제작하였다. 고려 시대의 청자 표형 병은 전라남도 강진과 전라북도 부안 등 좋은 품질의 청자를 생산하던 가마터에서 주로 만들어졌다. 조선 후기에 제작된 표형 병들은 경기도 광주에 있는 관요에서 주로 제작되었으며 그릇 외면에 청화 안료로 문양이나 시문을 장식한 것이 특징이다.
ee9556a6-ce63-4904-9b52-7f06a384fd21	source05/encykorea/ASP34319.txt	인보 (印譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046895	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국에서는 송나라 휘종의 선화인 보를 비롯하여 조극일의 집고 인격, 강기의 집고인보 등이 있었으나 지금은 모두 사라졌다. 원·명대에는 예찬·심주·고종 덕 등 제가의 인장을 많이 수장하였고, 모두 저록( : 기록)이 존재하였으나 지금은 고씨 집고 인보 가 전해지고 있을 뿐이다. 청대에는 왕계숙의 비홍당인보 와 진개기의 십 종 산방인 거 가 고인을 가장 많이 모아 큰 성취를 이루었다. 인장의<NAME>( : 인을 찍은 글자의 형적)을 모은 책인 인보·인존·인집은 그 뒤 유명한 전각가가 배출되어 여러 전각가의 작품을 모으거나 한 사람의 각인을 모아 세상에 내놓는 것이다. 우리나라에는 왕실에서 편찬한 ≪보소당인존 寶蘇堂印存≫을 비롯하여 ≪완당 인보 阮堂印譜≫·≪전황당인보 田黃堂印譜≫·≪근역인 수 槿域印藪≫가 있다. ≪보소당인존≫은 조선 제24대 헌종의 어인(御印)을 비롯하여 역대 군왕(君王)의 용인(用印) 및 국내외의 명각(名刻)이나 명사들의 인장을 모은 인보로서 그 이름을 헌종의 아호를 따서 ≪보소당인존≫이라 하였으며, 한국 최초의 인보이다. ≪완당 인보≫는<NAME>(金正喜)의 용인을 모은 것이며, ≪전황당인보≫는 20세기 초 이용문(李容汶)이<NAME>익(閔泳翊)의 용인과 오창석(吳昌碩)의 각인을 주로 하고, 그 밖의 여러 인각을 모아 이루어 놓은 것이다. ≪근역인 수≫는 오세창(吳世昌)의 편집으로 역대 명가들의 용인을 모은 인보의 집대성으로서 ≪근역서화징 槿域書畵徵≫·≪근묵 槿墨≫·≪근역서 휘 槿域書彙≫와 더불어 한국서화계의 금자탑을 이루어놓은 것이다. 인장의 예술성에 대해 눈을 뜨게 된 12세기 초 송대에 비로소 생겨난 인보는 19세기 헌종 대에 이르러서 볼 수 있으며, 우리나라에서는 19세기 초 헌종 대에 이르러서 볼 수 있다. 인장은 신라와 고려 시대에도 존재했으며 특히 고려 시대의 동인은 명성이 높았으며 그 유물들이 많이 눈에 띄나 인문이 문자 아닌 것이 많아 판독하기 어렵다. 반면, 조선 초기의 인장은 원·명의 각인을 닮아 철선전의 주문과 옥저전의 백문으로 모두 소전을 숭상하였다. 이러한 유행은 모두 중국의 인보가 우리나라에 들어와서 전각 예술의 수준을 보여주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인보 (印譜) ### 내용: 중국에서는 송나라 휘종의 선화인 보를 비롯하여 조극일의 집고 인격, 강기의 집고인보 등이 있었으나 지금은 모두 사라졌다. 원·명대에는 예찬·심주·고종 덕 등 제가의 인장을 많이 수장하였고, 모두 저록( : 기록)이 존재하였으나 지금은 고씨 집고 인보 가 전해지고 있을 뿐이다. 청대에는 왕계숙의 비홍당인보 와 진개기의 십 종 산방인 거 가 고인을 가장 많이 모아 큰 성취를 이루었다. 인장의<NAME>( : 인을 찍은 글자의 형적)을 모은 책인 인보·인존·인집은 그 뒤 유명한 전각가가 배출되어 여러 전각가의 작품을 모으거나 한 사람의 각인을 모아 세상에 내놓는 것이다. 우리나라에는 왕실에서 편찬한 ≪보소당인존 寶蘇堂印存≫을 비롯하여 ≪완당 인보 阮堂印譜≫·≪전황당인보 田黃堂印譜≫·≪근역인 수 槿域印藪≫가 있다. ≪보소당인존≫은 조선 제24대 헌종의 어인(御印)을 비롯하여 역대 군왕(君王)의 용인(用印) 및 국내외의 명각(名刻)이나 명사들의 인장을 모은 인보로서 그 이름을 헌종의 아호를 따서 ≪보소당인존≫이라 하였으며, 한국 최초의 인보이다. ≪완당 인보≫는<NAME>(金正喜)의 용인을 모은 것이며, ≪전황당인보≫는 20세기 초 이용문(李容汶)이<NAME>익(閔泳翊)의 용인과 오창석(吳昌碩)의 각인을 주로 하고, 그 밖의 여러 인각을 모아 이루어 놓은 것이다. ≪근역인 수≫는 오세창(吳世昌)의 편집으로 역대 명가들의 용인을 모은 인보의 집대성으로서 ≪근역서화징 槿域書畵徵≫·≪근묵 槿墨≫·≪근역서 휘 槿域書彙≫와 더불어 한국서화계의 금자탑을 이루어놓은 것이다. 인장의 예술성에 대해 눈을 뜨게 된 12세기 초 송대에 비로소 생겨난 인보는 19세기 헌종 대에 이르러서 볼 수 있으며, 우리나라에서는 19세기 초 헌종 대에 이르러서 볼 수 있다. 인장은 신라와 고려 시대에도 존재했으며 특히 고려 시대의 동인은 명성이 높았으며 그 유물들이 많이 눈에 띄나 인문이 문자 아닌 것이 많아 판독하기 어렵다. 반면, 조선 초기의 인장은 원·명의 각인을 닮아 철선전의 주문과 옥저전의 백문으로 모두 소전을 숭상하였다. 이러한 유행은 모두 중국의 인보가 우리나라에 들어와서 전각 예술의 수준을 보여주었다.
e6b2237e-4f03-4bf8-ac7e-8f5d8164fe8e	source05/encykorea/CRFT2560.txt	여주 고달사지 석조 대좌 (驪州高達寺址石造臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003376	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.57m의 상대·중대·하대와 지대석을 모두 갖춘 사각 대좌로, 현재 불상은 없고 하대석 서쪽 면에 약간의 균열과 파손이 있을 뿐 보존 상태는 매우 양호하다. 각 단은 각기 다른 돌을 다듬어 구성하였다. 상대의 윗면은 불상이 모셔져 있던 곳으로 잘 다듬어져 있고, 1단의 각형 받침이 마련되어 있다. 복판앙련화문(: 겹꽃잎의 연꽃이 위로 향하고 있는 무늬)이 그 각 면에 다섯 잎, 모서리마다 한 잎씩 모두 24잎으로 조각되어 있다. 역 계단식 3단으로 가운데 부분은 둥글게 둥글게, 위아래 부분은 각형으로 되어 있다. 중대는 사각형 간석으로 되어 있다. 각 면 좌우에 우주형 테를 세우고 다시 상하에 테를 두어 윤곽을 잡은 속에 큼직한 안상을 하나씩 네 면에 조각하였다. 하대는 상대석과 같은 배열로, 맨 위에 간석을 받치는 3단 받침과 그 아래 24잎의 복판복련화문이 있다. 그리고 그 밑에 한 단의 턱을 이룬 각형 받침이 있다. 이 각형 받침은 전체적으로 안정감을 주며, 네 개씩 모두 16개의 안상을 각 면에 조각하였다. 지대석은 대좌 전체를 받치고 있는데, 지면에는 지대석이 있다. 이 대좌는 거대한 크기의 네모반듯한 모양임에도 불구하고 율동적인 연꽃잎 묘사로 유연한 느낌을 준다. 반면 중대석의 단조로운 표현은 전체적인 무게감과의 조화를 고려한 듯하다. 특히 상대석 연꽃의 활력 있는 표현과 간석을 받치고 있는 하대석 연꽃의 둥근 묘사 등은 사실적인 조형성을 부각시키고 있다. 이 대좌에서 멀리 떨어진 곳에 있는 여주 고달사지 승탑(국보, 1962년 지정) 하대석의 연꽃잎과 이와 같은 표현 수법이 매우 유사하다. 이처럼 중앙의 꽃잎을 중심으로 좌우에 엇비슷하게 배열한 것은 고려 시대 연꽃잎 배열 방법의 공통점이다. 이 절터에 있는 여주 고달사지 승탑과 원종 대사탑(보물, 1963년 지정)이 고려 초기의 일반적인 양식임을 고려하면 이 대좌도 10세기 후반에 조성된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여주 고달사지 석조 대좌 (驪州高達寺址石造臺座) ### 내용: 높이 1.57m의 상대·중대·하대와 지대석을 모두 갖춘 사각 대좌로, 현재 불상은 없고 하대석 서쪽 면에 약간의 균열과 파손이 있을 뿐 보존 상태는 매우 양호하다. 각 단은 각기 다른 돌을 다듬어 구성하였다. 상대의 윗면은 불상이 모셔져 있던 곳으로 잘 다듬어져 있고, 1단의 각형 받침이 마련되어 있다. 복판앙련화문(: 겹꽃잎의 연꽃이 위로 향하고 있는 무늬)이 그 각 면에 다섯 잎, 모서리마다 한 잎씩 모두 24잎으로 조각되어 있다. 역 계단식 3단으로 가운데 부분은 둥글게 둥글게, 위아래 부분은 각형으로 되어 있다. 중대는 사각형 간석으로 되어 있다. 각 면 좌우에 우주형 테를 세우고 다시 상하에 테를 두어 윤곽을 잡은 속에 큼직한 안상을 하나씩 네 면에 조각하였다. 하대는 상대석과 같은 배열로, 맨 위에 간석을 받치는 3단 받침과 그 아래 24잎의 복판복련화문이 있다. 그리고 그 밑에 한 단의 턱을 이룬 각형 받침이 있다. 이 각형 받침은 전체적으로 안정감을 주며, 네 개씩 모두 16개의 안상을 각 면에 조각하였다. 지대석은 대좌 전체를 받치고 있는데, 지면에는 지대석이 있다. 이 대좌는 거대한 크기의 네모반듯한 모양임에도 불구하고 율동적인 연꽃잎 묘사로 유연한 느낌을 준다. 반면 중대석의 단조로운 표현은 전체적인 무게감과의 조화를 고려한 듯하다. 특히 상대석 연꽃의 활력 있는 표현과 간석을 받치고 있는 하대석 연꽃의 둥근 묘사 등은 사실적인 조형성을 부각시키고 있다. 이 대좌에서 멀리 떨어진 곳에 있는 여주 고달사지 승탑(국보, 1962년 지정) 하대석의 연꽃잎과 이와 같은 표현 수법이 매우 유사하다. 이처럼 중앙의 꽃잎을 중심으로 좌우에 엇비슷하게 배열한 것은 고려 시대 연꽃잎 배열 방법의 공통점이다. 이 절터에 있는 여주 고달사지 승탑과 원종 대사탑(보물, 1963년 지정)이 고려 초기의 일반적인 양식임을 고려하면 이 대좌도 10세기 후반에 조성된 것으로 보인다.
40bcc280-2e6d-4294-b3ae-9fac5f795113	source05/encykorea/MUS40288.txt	창 (唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055312	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 소리라고 하는 것은 말로 하는 아니리 부분의 상대적 의미를 갖는 말이다. 판소리 광대들이 말로 하는 아니리를 말조 아니리라 하고, 도섭이라 하여 장단 없이 자유 리듬에 선율로 하는 아니리를 창조 아니리 또는 소리조 아니리라 하는 데서 볼 수 있다. 창 또는 소리라는 말은 상대적인 뜻으로 장단에 선율을 얹어 부르는 노래 부분을 가리킨다. 다시 말하여, 판소리에서 창은 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·엇모리·엇중모리와 같은 장단에 계면조·우조·평조·설렁 제(드렁조)·경드름(경조)·추천 목과 같은 조로 된 선율을 얹어 부르는 가창 부분을 가리킨다. 또, “소리광대는 일왈 창(一曰唱)이라. ” 할 때의 창은 목성음을 가리키는 것으로, 소리광대는 아니리나 발림보다 먼저 목이 좋아야 한다는 것인데, 첫째 목의 음량과 음질이 좋아야 하고, 둘째 득음하여 판소리에 마땅한 음질과 가창력을 지니어야 한다는 뜻이다.<NAME>(申在孝)가 지은 「남창 춘향가(男唱春香歌)」·「여 창춘 향가(女唱春香歌)」·「동창 춘향가(童唱春香歌)」에 보이는 남창·여창·동창이라 함은 가곡이나 시조에서 보이는 남창·여창의 경우처럼 남자가 부르는 노래, 여자가 부르는 노래, 아이가 부르는 노래로, 노래 부르는 광대의 성별·연령층을 가리킨다.박헌봉(朴憲鳳)이 지은 『창악대강(唱樂大綱)』이나 국악협회(國樂協會)의 창악 분과(唱樂分科)에서 창악이라 함은 판소리·단가(短歌)·창극(唱劇)과 같은 음악 분야를 통칭하는 것으로, 여기에 고 사창(告祀唱)·승도 창(繩渡唱)을 포함하면 이것은 육자배기토리 무가권(巫歌圈) 창우(倡優) 집단의 광대소리를 뜻하게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창 (唱) ### 내용: 흔히 소리라고 하는 것은 말로 하는 아니리 부분의 상대적 의미를 갖는 말이다. 판소리 광대들이 말로 하는 아니리를 말조 아니리라 하고, 도섭이라 하여 장단 없이 자유 리듬에 선율로 하는 아니리를 창조 아니리 또는 소리조 아니리라 하는 데서 볼 수 있다. 창 또는 소리라는 말은 상대적인 뜻으로 장단에 선율을 얹어 부르는 노래 부분을 가리킨다. 다시 말하여, 판소리에서 창은 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리·엇모리·엇중모리와 같은 장단에 계면조·우조·평조·설렁 제(드렁조)·경드름(경조)·추천 목과 같은 조로 된 선율을 얹어 부르는 가창 부분을 가리킨다. 또, “소리광대는 일왈 창(一曰唱)이라. ” 할 때의 창은 목성음을 가리키는 것으로, 소리광대는 아니리나 발림보다 먼저 목이 좋아야 한다는 것인데, 첫째 목의 음량과 음질이 좋아야 하고, 둘째 득음하여 판소리에 마땅한 음질과 가창력을 지니어야 한다는 뜻이다.<NAME>(申在孝)가 지은 「남창 춘향가(男唱春香歌)」·「여 창춘 향가(女唱春香歌)」·「동창 춘향가(童唱春香歌)」에 보이는 남창·여창·동창이라 함은 가곡이나 시조에서 보이는 남창·여창의 경우처럼 남자가 부르는 노래, 여자가 부르는 노래, 아이가 부르는 노래로, 노래 부르는 광대의 성별·연령층을 가리킨다.박헌봉(朴憲鳳)이 지은 『창악대강(唱樂大綱)』이나 국악협회(國樂協會)의 창악 분과(唱樂分科)에서 창악이라 함은 판소리·단가(短歌)·창극(唱劇)과 같은 음악 분야를 통칭하는 것으로, 여기에 고 사창(告祀唱)·승도 창(繩渡唱)을 포함하면 이것은 육자배기토리 무가권(巫歌圈) 창우(倡優) 집단의 광대소리를 뜻하게 된다.
ec092c01-b7e4-4c7d-a1e4-bb94b82e66cd	source05/encykorea/CRFT55731.txt	구미 원각사 목조 보살 좌상 (龜尾圓覺寺木造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073299	CC BY	414	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원각사는 구미시 선산읍에 위치하는 대한불교 조계종 제8교구 본사 직지사(直旨寺)의 말사로서, 1931년 2월에 직지사의 포교당으로 창건되었다. 이 보살상은 원각사 원통전의 본존으로 봉안되었으나, 1968년 불상에서 발견된「수다사 불상 조성 연기(水多寺佛像造成緣起)」에 근거해 보면, 원래는 구미 수다사 아미타여래삼존상 중 우협시 대세 지보 살상으로 조성된 것이다. 대구 서봉암에 안장된 좌 협시 관음보살상은 현재 행방이 묘연하다. 희장을 비롯한 천색, 경옥, 태림,<NAME>, 신원, 보해, 관원, 경선 등 9명의 조각승들이 1649년(인조 27)에 제작한 불상이다. 수조각승 희장은 1639년(인조 17) 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상 제작에 보조 조각승으로 참여한 후, 진안 금당사 목조 아미타여래삼존좌상(1650년), 부산 범어사 목조석가여래 삼불 좌상(1661년) 등의 불상을 제작하였다. 보살상은 높이 111cm, 머리 높이 19.2cm, 어깨너비 49cm, 무릎 너비 78cm로 원형을 잘 유지하고 있으며 보존 상태도 양호하다. 화려한 보관을 쓴 보살상은 양손에 연꽃 줄기를 잡고 결가부좌하였다. 머리 위에는 보계를 둥글게 틀어 올렸으며, 귀의 앞뒤에서 흘러내린 보발은 어깨 위에서 둥근 고리 모양을 이루며 세 가닥으로 흘러내렸다. 연화 당초문을 새긴 능화형 모판에 불꽃무늬, 구름무늬 등의 입체적인 조각을 따로 제작하여 꽂아 장엄한 조선 후기 일반적인 보관 형태를 보여준다. 양미간의 폭이 넓고 눈은 반개하여 사바세계를 바라보듯 시선을 처리하였으며, 둥글넓적한 얼굴은 살집이 풍부하다. 편평하게 손질한 콧등은 각이 져 있으나, 코끝을 둥글게 해 부드러운 인상을 주고 얇게 다문 입술에는 입가를 눌러 자비의 미소를 자아냈다. 자그마한 꽃무늬의 귀걸이를 귀 끝에 부착했고, 귓구멍은 물방울 모양으로 작게 늘어져 있고 귓바퀴의 윤곽은 굵고 그 안에 짧고 부드러운 상각과 하각의 골을 만들었다. 불상과 같이 의상은 이중으로 입고 있고, 오른쪽 어깨 위에 편단우견으로 걸쳐 대의 자락이 살짝 걸쳐져 있다. 옷 주름은 생략했으며, 굵고 힘 있는 철선묘로 주름을 표현했다. 세 줄로 늘어뜨린 화려한 색감의 옷은 가슴을 넓게 드러냈다. 군의의 끝단은 사선으로 팽팽하게 접었고, 복부에는 대의가 W자형으로 교차된 모습이 확인된다. 보살상의 좌법은 오른발을 노출시킨 길상좌로, 무릎은 폭이 넓고 불신 구성에서 비교적 높게 처리되었다. 왼팔을 덮고 내린 소맷자락이 날렵한 나뭇잎 모양으로 드리웠으며, 발목 아래로 넓게 형성된 자형 띠주름을 중심으로 좌우 1~2가닥의 주름이 간결한 철선묘로 표현된 것도 불신과 마찬가지로 간결한 철선묘로 표현하였다. 이후 희장의 작품에서 이러한 자형 띠 주름이 지나치게 넓게 자리 잡아 강조되는 것과는 다르다. 두 손은 따로 제작하여 꽂은 것인데, 오른손은 어깨 높이로, 왼손은 무릎 위에 놓아 각각 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 연꽃 줄기를 잡았다. 희장이<NAME> 불상에는 양감이 풍부한 얼굴, 편평하게 손질한 콧등, 둔중한 느낌을 자아낼 정도의 두터운 인체 표현 등이 잘 나타나 있다. 희장은 1639년(인조 17) 수조각승 청헌이 쌍계사 대웅전 석가여래 삼불 좌상을 조성할 때 보조 조각승으로 참여했는데, 경상도와 전라도를 중심으로 활동한 조각승이다. 이로 인해 현재 확인된 불상 가운데 희장이 수조각승으로 제작한 첫 번째 불상이라고 할 수 있다. 이 불상은 제작 시기와 제작자가 밝혀진 17세기 중엽의 기준으로 제작되었으며, 영남과 호남지역에서 독자적인 조각 영역을 구축한 희장의 첫 번째 작품으로 조선 후기 불상 유파 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 원각사 목조 보살 좌상 (龜尾圓覺寺木造菩薩坐像) ### 내용: 원각사는 구미시 선산읍에 위치하는 대한불교 조계종 제8교구 본사 직지사(直旨寺)의 말사로서, 1931년 2월에 직지사의 포교당으로 창건되었다. 이 보살상은 원각사 원통전의 본존으로 봉안되었으나, 1968년 불상에서 발견된「수다사 불상 조성 연기(水多寺佛像造成緣起)」에 근거해 보면, 원래는 구미 수다사 아미타여래삼존상 중 우협시 대세 지보 살상으로 조성된 것이다. 대구 서봉암에 안장된 좌 협시 관음보살상은 현재 행방이 묘연하다. 희장을 비롯한 천색, 경옥, 태림,<NAME>, 신원, 보해, 관원, 경선 등 9명의 조각승들이 1649년(인조 27)에 제작한 불상이다. 수조각승 희장은 1639년(인조 17) 하동 쌍계사 목조석가여래 삼불 좌상 제작에 보조 조각승으로 참여한 후, 진안 금당사 목조 아미타여래삼존좌상(1650년), 부산 범어사 목조석가여래 삼불 좌상(1661년) 등의 불상을 제작하였다. 보살상은 높이 111cm, 머리 높이 19.2cm, 어깨너비 49cm, 무릎 너비 78cm로 원형을 잘 유지하고 있으며 보존 상태도 양호하다. 화려한 보관을 쓴 보살상은 양손에 연꽃 줄기를 잡고 결가부좌하였다. 머리 위에는 보계를 둥글게 틀어 올렸으며, 귀의 앞뒤에서 흘러내린 보발은 어깨 위에서 둥근 고리 모양을 이루며 세 가닥으로 흘러내렸다. 연화 당초문을 새긴 능화형 모판에 불꽃무늬, 구름무늬 등의 입체적인 조각을 따로 제작하여 꽂아 장엄한 조선 후기 일반적인 보관 형태를 보여준다. 양미간의 폭이 넓고 눈은 반개하여 사바세계를 바라보듯 시선을 처리하였으며, 둥글넓적한 얼굴은 살집이 풍부하다. 편평하게 손질한 콧등은 각이 져 있으나, 코끝을 둥글게 해 부드러운 인상을 주고 얇게 다문 입술에는 입가를 눌러 자비의 미소를 자아냈다. 자그마한 꽃무늬의 귀걸이를 귀 끝에 부착했고, 귓구멍은 물방울 모양으로 작게 늘어져 있고 귓바퀴의 윤곽은 굵고 그 안에 짧고 부드러운 상각과 하각의 골을 만들었다. 불상과 같이 의상은 이중으로 입고 있고, 오른쪽 어깨 위에 편단우견으로 걸쳐 대의 자락이 살짝 걸쳐져 있다. 옷 주름은 생략했으며, 굵고 힘 있는 철선묘로 주름을 표현했다. 세 줄로 늘어뜨린 화려한 색감의 옷은 가슴을 넓게 드러냈다. 군의의 끝단은 사선으로 팽팽하게 접었고, 복부에는 대의가 W자형으로 교차된 모습이 확인된다. 보살상의 좌법은 오른발을 노출시킨 길상좌로, 무릎은 폭이 넓고 불신 구성에서 비교적 높게 처리되었다. 왼팔을 덮고 내린 소맷자락이 날렵한 나뭇잎 모양으로 드리웠으며, 발목 아래로 넓게 형성된 자형 띠주름을 중심으로 좌우 1~2가닥의 주름이 간결한 철선묘로 표현된 것도 불신과 마찬가지로 간결한 철선묘로 표현하였다. 이후 희장의 작품에서 이러한 자형 띠 주름이 지나치게 넓게 자리 잡아 강조되는 것과는 다르다. 두 손은 따로 제작하여 꽂은 것인데, 오른손은 어깨 높이로, 왼손은 무릎 위에 놓아 각각 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 연꽃 줄기를 잡았다. 희장이<NAME> 불상에는 양감이 풍부한 얼굴, 편평하게 손질한 콧등, 둔중한 느낌을 자아낼 정도의 두터운 인체 표현 등이 잘 나타나 있다. 희장은 1639년(인조 17) 수조각승 청헌이 쌍계사 대웅전 석가여래 삼불 좌상을 조성할 때 보조 조각승으로 참여했는데, 경상도와 전라도를 중심으로 활동한 조각승이다. 이로 인해 현재 확인된 불상 가운데 희장이 수조각승으로 제작한 첫 번째 불상이라고 할 수 있다. 이 불상은 제작 시기와 제작자가 밝혀진 17세기 중엽의 기준으로 제작되었으며, 영남과 호남지역에서 독자적인 조각 영역을 구축한 희장의 첫 번째 작품으로 조선 후기 불상 유파 연구에 귀중한 자료이다.
02f42361-afac-4bfe-869e-d540fa3fbb72	source05/encykorea/MUS23995.txt	아박 (牙拍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034315	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 의하면 아박의 길이는 6촌 8푼으로, 고려와 조선시대의 향악 정재인 동동에서 사용하던 박의 길이가 1척 3촌인 것에 비해 약 절반이다. 원래 상아로 만들지만, 고래뼈나 쇠뼈·사슴뿔로 대체하기도 한다. 박과 같이 모두 6쪽이며, 한쪽의 크기는 아래쪽은 너비 8푼, 두께 2푼, 위쪽은 너비 6푼, 두께 1푼 반이다. 위쪽에 각각 구멍을 두 개 나란히 뚫어 사슴가죽으로 꿰매고 오색 매듭을 드리운다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아박 (牙拍) ### 내용: 악학궤범에 의하면 아박의 길이는 6촌 8푼으로, 고려와 조선시대의 향악 정재인 동동에서 사용하던 박의 길이가 1척 3촌인 것에 비해 약 절반이다. 원래 상아로 만들지만, 고래뼈나 쇠뼈·사슴뿔로 대체하기도 한다. 박과 같이 모두 6쪽이며, 한쪽의 크기는 아래쪽은 너비 8푼, 두께 2푼, 위쪽은 너비 6푼, 두께 1푼 반이다. 위쪽에 각각 구멍을 두 개 나란히 뚫어 사슴가죽으로 꿰매고 오색 매듭을 드리운다.
08580b84-163a-4f60-8c98-4297ee9c9ac3	source05/encykorea/PE25940.txt	엄복동 (嚴福童)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036212	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 당시 일 미 상회(자전거 판매상)에서 점원으로 일하던 중, 인천(12일)·용산(13일)·평양(27일) 등에서 열린 전 조선 자전거경기 대회에서 우승하였다. 특히, 27일 평양 역전 광장에서 한국인 2명과 일본인 4명으로 실시된 조·일일류 선수 연합 경기에서는 엄복동과 황수복이 각각 1위와 3위를 차지함으로써, 일제의 침략 야욕 앞에 국운이 쇠퇴해 가던 상황에서 국민들의 환호와 감격이 절정에 달했다. 그 뒤 평양윤업회 주최로 광성고등보통학교 운동장에서 1922년 5월 31일부터 2일간 열린 전 조선 자전거경기 대회에서도 일본 선수들을 물리치고 우승을 차지했다. 그러나 1930년대 초까지 선수 생활을 하다가 은퇴하고 말년에 매우 불행한 생활을 한 것으로 알려져 있다. 광복 후 경기도 동두천과 연천 일대에서 떠돌이 생활을 하던 중 6·25전쟁이 발발하자 동두천 부근의 한 야산에서 비행기 폭격으로 숨졌다. 대한 사이클연맹 자문 위원인 박성렬은 엄복동과 선수 생활을 할 때 찍은 사진과 그가 탔던 자전거를 비장하고 있다가 공개한 바 있다. 이 자전거는 엄복동의 후계자 조수만이 당시 500원(현 시가로 500만∼600만 원 상당)을 주고 구입한 것으로 박성렬의 형 박성렬이 구입한 것이다. 이 자전거는 영국 라지(Large) 회사가 한·영 우호 및 제품 홍보를 위해 보낸 두 대 중 한 대라고 한다. 비록 자전거경기라는 제한된 부분이었지만, 국권 상실기의 암울한 시대에 그의 우승으로 민족적 일체감과 자긍심이 대단하여 국민적 영웅이라는 칭송까지 받게 되었다. 당시 어린아이부터 노인에 이르기까지 하늘에 안창남, 땅에 엄복동이라는 유행어가 생겨날 정도였다. 대한 사이클연맹은 불우한 환경에서도 사이클 선수로 활약하여 민족의 긍지와 자부심을 일깨워 준 그의 기상을 기리기 위해 1977년부터 1999년까지 엄복동배 전국사이클경기 대회를 개최하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 엄복동 (嚴福童) ### 내용: 서울서 출생. 당시 일 미 상회(자전거 판매상)에서 점원으로 일하던 중, 인천(12일)·용산(13일)·평양(27일) 등에서 열린 전 조선 자전거경기 대회에서 우승하였다. 특히, 27일 평양 역전 광장에서 한국인 2명과 일본인 4명으로 실시된 조·일일류 선수 연합 경기에서는 엄복동과 황수복이 각각 1위와 3위를 차지함으로써, 일제의 침략 야욕 앞에 국운이 쇠퇴해 가던 상황에서 국민들의 환호와 감격이 절정에 달했다. 그 뒤 평양윤업회 주최로 광성고등보통학교 운동장에서 1922년 5월 31일부터 2일간 열린 전 조선 자전거경기 대회에서도 일본 선수들을 물리치고 우승을 차지했다. 그러나 1930년대 초까지 선수 생활을 하다가 은퇴하고 말년에 매우 불행한 생활을 한 것으로 알려져 있다. 광복 후 경기도 동두천과 연천 일대에서 떠돌이 생활을 하던 중 6·25전쟁이 발발하자 동두천 부근의 한 야산에서 비행기 폭격으로 숨졌다. 대한 사이클연맹 자문 위원인 박성렬은 엄복동과 선수 생활을 할 때 찍은 사진과 그가 탔던 자전거를 비장하고 있다가 공개한 바 있다. 이 자전거는 엄복동의 후계자 조수만이 당시 500원(현 시가로 500만∼600만 원 상당)을 주고 구입한 것으로 박성렬의 형 박성렬이 구입한 것이다. 이 자전거는 영국 라지(Large) 회사가 한·영 우호 및 제품 홍보를 위해 보낸 두 대 중 한 대라고 한다. 비록 자전거경기라는 제한된 부분이었지만, 국권 상실기의 암울한 시대에 그의 우승으로 민족적 일체감과 자긍심이 대단하여 국민적 영웅이라는 칭송까지 받게 되었다. 당시 어린아이부터 노인에 이르기까지 하늘에 안창남, 땅에 엄복동이라는 유행어가 생겨날 정도였다. 대한 사이클연맹은 불우한 환경에서도 사이클 선수로 활약하여 민족의 긍지와 자부심을 일깨워 준 그의 기상을 기리기 위해 1977년부터 1999년까지 엄복동배 전국사이클경기 대회를 개최하기도 했다.
2d6f1592-68db-4382-8744-1c3c6b11639c	source05/encykorea/MUS12.txt	가고파	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000036	CC BY	72	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김동진이 평양 숭실전문학교 학생이던 1933년에 작곡하였다. 노래의 첫머리는 다음과 같다. 내 고향 남쪽 바다, 그 파란 물 보이네. 꿈에도 잊으리. 그 잔잔한 고향 바다. 보통 그 물새들 날으리, 가고파라 가고파... 4분의 3박자의 사장조로 된 곡이다. 전주와 간주를 뺀 나머지 62마디로 통절형식을 이루었다. 곡의 중간에서 속도가 빠르게 바뀌다가 종지에서 다시 보통 빠르기 4분의 3박자로 바뀌며 박자도 보통 빠르기 4분의 3박자로 바뀐다. 광복 후에 발표되어 널리 알려졌고, 현재 가장 많이 부르는 노래 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가고파 ### 내용: 김동진이 평양 숭실전문학교 학생이던 1933년에 작곡하였다. 노래의 첫머리는 다음과 같다. 내 고향 남쪽 바다, 그 파란 물 보이네. 꿈에도 잊으리. 그 잔잔한 고향 바다. 보통 그 물새들 날으리, 가고파라 가고파... 4분의 3박자의 사장조로 된 곡이다. 전주와 간주를 뺀 나머지 62마디로 통절형식을 이루었다. 곡의 중간에서 속도가 빠르게 바뀌다가 종지에서 다시 보통 빠르기 4분의 3박자로 바뀌며 박자도 보통 빠르기 4분의 3박자로 바뀐다. 광복 후에 발표되어 널리 알려졌고, 현재 가장 많이 부르는 노래 중 하나이다.
388a6f97-53b0-4217-b80f-fbdffd73bc21	source05/encykorea/CRFT10240.txt	논산 덕평리 석조 여래 입상 (論山德坪里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013024	CC BY	338	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	덕평리의 민가 근처에 세워져 있는 네모난 판석 3매가 고려 시대에 만들어진 것으로 짐작된다. 그중 연판문이 윗면에 새겨진 것은 2매이다. 또한, 석등이 없는 것 같은 단면 팔각형의 돌기둥도 남아 있다. 신체에 비해 큰 비례를 지닌 석불의 불두는 전체적으로 달걀형의 동그란 윤곽을 띠고 있다. 육계는 아담한 크기의 반원형으로 솟아 있고, 얼굴은 파손이 심해 이목구비의 일부만 남아 있다. 그 흔적으로 미루어보아 그 얼굴은 양감이 풍부하고 선이 뚜렷했을 것이다. 목에는 삼도가 있다. 목의 구조적 결함을 보완하고자 귀 뒤쪽의 목과 어깨가 이어지는 부분의 머리카락을 길게 기른 것처럼 묘사하였다. 귀 부분은 마모되어 세밀한 묘사가 잘 안된다. 통견의 자세로 가슴의 명치 부분까지 노출시켰지만 인체의 양감을 별도로 표현하지는 않았다. 어깨에서 U자형으로 흘러내리는 가사 깃은 탄력적으로 포물선을 그리고 있다. 그 아래옷자락은 왼쪽 가슴에서 겨드랑이 쪽으로 지나면서 선을 휘어지게 하여 가슴 부분의 양감을 강조하고 있다. 오른손은 시무외인을, 왼손은 여원인을 결했을 것으로 짐작되나 역시 파손되어 정확한 모습을 파악하기 어렵다. 허리를 지나면서 지그재그 형태로 바뀌는 옷 주름은 복부에서 U자형 아래로 내려온다. 이어서 양 다리에서 서로 나뉘어 흐르는데, 허벅지와 종아리 주변으로만 두 겹의 긴 타원형 옷 주름을 표현하였고 무릎뼈 부분을 은근히 드러내고 있어 하체의 부드러움을 강조하고 있음을 알 수 있다. 이렇게 옷자락이 두 발로 각각 흘러내리는 방식을 우전왕 상식 착의 법이라고 하는데, 이 경우처럼 종아리까지 옷 주름을 표현하지 않고 다리의 윤곽만 드러내는 경우는 드문 경우이다. 대신 허리 아래를 지그재그로 내려오던 옷 주름이 수직의 평행선을 이루며 두 다리 사이로 흘러내리고 있고, 양손의 소매에서 흘러내린 옷자락은 불상을 양옆에서 지지하는 역할을 하고 있다. 이렇게 발아래까지 내려온 옷자락은 은행잎 같은 옷 주름을 이루며 마무리되고 있는데, 발목 부분은 현재 땅속에 묻혀 있어 상태를 확인할 수 없다. 불상의 뒷면은 조각 없이 평평하고 납작하게 다듬어져 있다. 이는 돌로 된 거신광배를 세우려는 조치로 보이는데, 광배는 발견되지 않았다. 전체적으로 양감이 풍부하며 위풍당당한 석불입상으로 통일신라시대의 조각 전통을 잘 이어받고 있다. 그러나 옷 주름이 다소 굵고 경직되어 보이는 점, 두 다리의 허벅지와 종아리 전체를 감싸는 특이한 옷 주름, 거대해 보이면서도 다소 둔중해 보이는 비례감, 약간 작아 보이는 손의 크기 등은 기존의 정형성에서 이탈한 모습이어서 다소 연대가 내려오는 고려 시대의 불상이 아닐까 추측하게 한다. 제작 시기는 나 말 여초로 추정되는데, 개태사와 관촉사 석불의 괴체적인 조각 양식이 개태사 석불의 괴체적인 조각 양식과 다르기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 논산 덕평리 석조 여래 입상 (論山德坪里石造如來立像) ### 내용: 덕평리의 민가 근처에 세워져 있는 네모난 판석 3매가 고려 시대에 만들어진 것으로 짐작된다. 그중 연판문이 윗면에 새겨진 것은 2매이다. 또한, 석등이 없는 것 같은 단면 팔각형의 돌기둥도 남아 있다. 신체에 비해 큰 비례를 지닌 석불의 불두는 전체적으로 달걀형의 동그란 윤곽을 띠고 있다. 육계는 아담한 크기의 반원형으로 솟아 있고, 얼굴은 파손이 심해 이목구비의 일부만 남아 있다. 그 흔적으로 미루어보아 그 얼굴은 양감이 풍부하고 선이 뚜렷했을 것이다. 목에는 삼도가 있다. 목의 구조적 결함을 보완하고자 귀 뒤쪽의 목과 어깨가 이어지는 부분의 머리카락을 길게 기른 것처럼 묘사하였다. 귀 부분은 마모되어 세밀한 묘사가 잘 안된다. 통견의 자세로 가슴의 명치 부분까지 노출시켰지만 인체의 양감을 별도로 표현하지는 않았다. 어깨에서 U자형으로 흘러내리는 가사 깃은 탄력적으로 포물선을 그리고 있다. 그 아래옷자락은 왼쪽 가슴에서 겨드랑이 쪽으로 지나면서 선을 휘어지게 하여 가슴 부분의 양감을 강조하고 있다. 오른손은 시무외인을, 왼손은 여원인을 결했을 것으로 짐작되나 역시 파손되어 정확한 모습을 파악하기 어렵다. 허리를 지나면서 지그재그 형태로 바뀌는 옷 주름은 복부에서 U자형 아래로 내려온다. 이어서 양 다리에서 서로 나뉘어 흐르는데, 허벅지와 종아리 주변으로만 두 겹의 긴 타원형 옷 주름을 표현하였고 무릎뼈 부분을 은근히 드러내고 있어 하체의 부드러움을 강조하고 있음을 알 수 있다. 이렇게 옷자락이 두 발로 각각 흘러내리는 방식을 우전왕 상식 착의 법이라고 하는데, 이 경우처럼 종아리까지 옷 주름을 표현하지 않고 다리의 윤곽만 드러내는 경우는 드문 경우이다. 대신 허리 아래를 지그재그로 내려오던 옷 주름이 수직의 평행선을 이루며 두 다리 사이로 흘러내리고 있고, 양손의 소매에서 흘러내린 옷자락은 불상을 양옆에서 지지하는 역할을 하고 있다. 이렇게 발아래까지 내려온 옷자락은 은행잎 같은 옷 주름을 이루며 마무리되고 있는데, 발목 부분은 현재 땅속에 묻혀 있어 상태를 확인할 수 없다. 불상의 뒷면은 조각 없이 평평하고 납작하게 다듬어져 있다. 이는 돌로 된 거신광배를 세우려는 조치로 보이는데, 광배는 발견되지 않았다. 전체적으로 양감이 풍부하며 위풍당당한 석불입상으로 통일신라시대의 조각 전통을 잘 이어받고 있다. 그러나 옷 주름이 다소 굵고 경직되어 보이는 점, 두 다리의 허벅지와 종아리 전체를 감싸는 특이한 옷 주름, 거대해 보이면서도 다소 둔중해 보이는 비례감, 약간 작아 보이는 손의 크기 등은 기존의 정형성에서 이탈한 모습이어서 다소 연대가 내려오는 고려 시대의 불상이 아닐까 추측하게 한다. 제작 시기는 나 말 여초로 추정되는데, 개태사와 관촉사 석불의 괴체적인 조각 양식이 개태사 석불의 괴체적인 조각 양식과 다르기 때문이다.
a4d0be4d-8218-40c4-9abe-c07160ebe15c	source05/encykorea/ASP5782.txt	근묵 (槿墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007414	CC BY	513	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	위창 오세창(1864∼1953)은 고려 말부터 근대기에 이르는 우리나라 역대 명사들의 진 적을 모아 근묵이라는 서첩을 만들었다. 명사 정몽주(, 1337∼1392)로부터 근대기의<NAME>(, 1884∼1933)에 이르는 1136명의 글씨를 각 한 점씩 모아 모두 34첩에 담았다. 표지에 전서(篆書) 대자 글씨로 ‘근묵(槿墨)’이라고 쓰고 ‘팔십 위(八十葦)’라는 관서와 인장이 찍혀 있어 오세창이 80세 되던 1943년에 이 서첩의 편집을 완료하였음을 알 수 있다. ‘근묵(槿墨)’이란 우리나라를 뜻하는 ‘근역(槿域)’과 먹으로 쓴 글씨를 뜻하는 ‘묵적(墨蹟)’이 결합된 말로, 오세창의 편집에 의해 1911년에 완성된 『근역서 휘(槿域書彙)』와 더불어 모두 친필인 진 적을 싣고 있어 우리나라 서예사 연구의 중요한 자료로 평가받는다. 원본 총 34책.<NAME>본(2권, 성균관대학교 박물관, 1981), 원색<NAME>본(5권, 성균관대학교 박물관, 2009). 오세창 집안의 근묵은 1964년 성균관대학교 박물관에 양도되었다. 성균관대학교 박물관에서 1981년에 상·하 2권의 흑백본으로<NAME> 출판하였고, 2009년에는 원본과 똑같은 1:1 크기로 원색<NAME>하고 마지막 권에 번역본을 붙여 인(仁)·의(義)·예·지(智)·신(信) 5권으로 출판하였다. 『근묵』에 실린 묵적을 서체별로 분류하면 행서가 595점, 초서가 468점, 해서 57점, 전서 4점, 예서 12점으로 행·초서가 대부분을<NAME>다. 서간 중에서 가장 많은 수가 수록된 묵적이기 때문에 서간에 가장 많이 수록되었던 행·초서의 비중이 가장 크다. 예술성을 염두에 두고 쓴 글씨가 아님에도 시대에 따른 서풍의 변화를 잘 드러내는 것이 수록된 행서와 초서이다. 행서와 초서에는 최흥효·김시습 등 조선 초기 명필에서 안중식·김규진 등 근대기에 이르는 역대 명필의 글씨가 빼곡히 실려 있다. 전서와 예서 필적이 상대적으로 적게 수록되어 있으나, 이한진(漢鎭)·유한지(兪漢芝) 등 영·정조 연간의 명필 외에도 김승조(承祖)·최헌수(崔憲秀) 등 필명이 없었던 인사들의 수준 높은 글씨가 실려 있어 서예사 연구를 위한 기초 자료로서 매우 가치가 높다. 『근묵』의 필적을 문장의 종류로 분류하면 서간(書簡) 724점, 시(詩) 359점, 제액(題額) 15점, 기(記) 10점, 부(賦) 7점, 서(序) 5점, 화제(畵題) 3점, 증언(證言) 2점, 비명(碑銘) 2점, 발(跋) 2점, 찬(贊) 1점, 잠언(箴言) 1점, 법어(法語) 1점, 표제(表題) 1점, 유지(諭旨) 1점, 물목(物目) 1점, 종명(鐘銘) 1점 등으로 서간의 비중이 가장 높다. 서간은 증답(贈答)의<NAME>과 의례적인 문안(問安)이 주요 내용을 이루지만, 선물 수수, 인사 청탁, 노비 추쇄, 서적 및 출판, 의식주 문제 등 일상과 관련된 진솔한 사연이 많이 실려 있어 당시의 사회상 및 생활사 연구에 중요한 정보를 제공한다. 『근묵』에 실린 1136점의 글씨는 모두 개개인의 필적이지만 특정 인물들끼리 서로 동시에 주고받았던 일련의 필적도 종종 등장한다. 전별연에서 주고받은 송별 시가 대표적인 예이다. 예컨대 중종 때의 문신<NAME>보가 1512년(중종 7)에 고향인 안동 분천에 부모의 여생을 아쉬워하며 애일 당을 짓고 칠언절구 2수를 남겼는데, 이에 차운하여 지은 시가 근묵에 실려 있다. 또한 선조 때의 문신 이정귀(廷龜)가 외교 임무를 띠고 명(明)에 4차례 사신으로 파견된 적이 있는데, 사행을 떠나기 앞서 받은 송별 시 40여 수가 모두 『근묵』에 실려 있고, 박정(朴炡)의 경우도 함평 현감으로 좌천되었을 당시 받은 송별 시 30여 수가 『근묵』에 실려 있어 일련 자료로서는 상당히 많은 양이 수록되어 있다. 『근묵』에 실린 필적의 진위에 대해서는 부분적인 오류가 있는 것으로 조사된 바 있다. 이를테면 안평대군 이용(瑢)의 글씨로 실린 시는 김육(堉)이 1636년(인조 14)에 명에 사신으로 가는 길에 지은 시로 그의 문집 『잠곡 유고(潛谷遺稿)』에도 실려 있어 시기가 맞지 않으며, 「소나무 지팡이를 충암에게 주며(松杖贈冲菴)」라는 제목으로 실린 박훈(朴薰)의 시는 실제로는 김정(淨)이 박수량(朴遂良)이라는 인물에게 지어준 시로 김정의 문집 『충암 집(冲庵集)』에도 실려 있어 저자가 뒤바뀌어 있다. 이 밖에도 임수적과 정언 황의 서간은 대필임을 명시한 사례이다. 특히 근묵에는 우리나라 역대 명사들의 필적이 대거 수록되어 있어 서예사 연구의 공백으로 남아 있는 시기와 인물 연구에 중요한 정보를 제공한다. 또한 시기에 따라 전각 각풍과 전통적 낙관 방식의 변화 양상을 살펴볼 수 있도록 다양한<NAME>이 찍혀 있다. 특히 우리나라 역대 인장을 모아 편간한 근역 인수에 실려 있지 않은<NAME>이 많아 한국 전각사 연구에도 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 근묵 (槿墨) ### 내용: 위창 오세창(1864∼1953)은 고려 말부터 근대기에 이르는 우리나라 역대 명사들의 진 적을 모아 근묵이라는 서첩을 만들었다. 명사 정몽주(, 1337∼1392)로부터 근대기의<NAME>(, 1884∼1933)에 이르는 1136명의 글씨를 각 한 점씩 모아 모두 34첩에 담았다. 표지에 전서(篆書) 대자 글씨로 ‘근묵(槿墨)’이라고 쓰고 ‘팔십 위(八十葦)’라는 관서와 인장이 찍혀 있어 오세창이 80세 되던 1943년에 이 서첩의 편집을 완료하였음을 알 수 있다. ‘근묵(槿墨)’이란 우리나라를 뜻하는 ‘근역(槿域)’과 먹으로 쓴 글씨를 뜻하는 ‘묵적(墨蹟)’이 결합된 말로, 오세창의 편집에 의해 1911년에 완성된 『근역서 휘(槿域書彙)』와 더불어 모두 친필인 진 적을 싣고 있어 우리나라 서예사 연구의 중요한 자료로 평가받는다. 원본 총 34책.<NAME>본(2권, 성균관대학교 박물관, 1981), 원색<NAME>본(5권, 성균관대학교 박물관, 2009). 오세창 집안의 근묵은 1964년 성균관대학교 박물관에 양도되었다. 성균관대학교 박물관에서 1981년에 상·하 2권의 흑백본으로<NAME> 출판하였고, 2009년에는 원본과 똑같은 1:1 크기로 원색<NAME>하고 마지막 권에 번역본을 붙여 인(仁)·의(義)·예·지(智)·신(信) 5권으로 출판하였다. 『근묵』에 실린 묵적을 서체별로 분류하면 행서가 595점, 초서가 468점, 해서 57점, 전서 4점, 예서 12점으로 행·초서가 대부분을<NAME>다. 서간 중에서 가장 많은 수가 수록된 묵적이기 때문에 서간에 가장 많이 수록되었던 행·초서의 비중이 가장 크다. 예술성을 염두에 두고 쓴 글씨가 아님에도 시대에 따른 서풍의 변화를 잘 드러내는 것이 수록된 행서와 초서이다. 행서와 초서에는 최흥효·김시습 등 조선 초기 명필에서 안중식·김규진 등 근대기에 이르는 역대 명필의 글씨가 빼곡히 실려 있다. 전서와 예서 필적이 상대적으로 적게 수록되어 있으나, 이한진(漢鎭)·유한지(兪漢芝) 등 영·정조 연간의 명필 외에도 김승조(承祖)·최헌수(崔憲秀) 등 필명이 없었던 인사들의 수준 높은 글씨가 실려 있어 서예사 연구를 위한 기초 자료로서 매우 가치가 높다. 『근묵』의 필적을 문장의 종류로 분류하면 서간(書簡) 724점, 시(詩) 359점, 제액(題額) 15점, 기(記) 10점, 부(賦) 7점, 서(序) 5점, 화제(畵題) 3점, 증언(證言) 2점, 비명(碑銘) 2점, 발(跋) 2점, 찬(贊) 1점, 잠언(箴言) 1점, 법어(法語) 1점, 표제(表題) 1점, 유지(諭旨) 1점, 물목(物目) 1점, 종명(鐘銘) 1점 등으로 서간의 비중이 가장 높다. 서간은 증답(贈答)의<NAME>과 의례적인 문안(問安)이 주요 내용을 이루지만, 선물 수수, 인사 청탁, 노비 추쇄, 서적 및 출판, 의식주 문제 등 일상과 관련된 진솔한 사연이 많이 실려 있어 당시의 사회상 및 생활사 연구에 중요한 정보를 제공한다. 『근묵』에 실린 1136점의 글씨는 모두 개개인의 필적이지만 특정 인물들끼리 서로 동시에 주고받았던 일련의 필적도 종종 등장한다. 전별연에서 주고받은 송별 시가 대표적인 예이다. 예컨대 중종 때의 문신<NAME>보가 1512년(중종 7)에 고향인 안동 분천에 부모의 여생을 아쉬워하며 애일 당을 짓고 칠언절구 2수를 남겼는데, 이에 차운하여 지은 시가 근묵에 실려 있다. 또한 선조 때의 문신 이정귀(廷龜)가 외교 임무를 띠고 명(明)에 4차례 사신으로 파견된 적이 있는데, 사행을 떠나기 앞서 받은 송별 시 40여 수가 모두 『근묵』에 실려 있고, 박정(朴炡)의 경우도 함평 현감으로 좌천되었을 당시 받은 송별 시 30여 수가 『근묵』에 실려 있어 일련 자료로서는 상당히 많은 양이 수록되어 있다. 『근묵』에 실린 필적의 진위에 대해서는 부분적인 오류가 있는 것으로 조사된 바 있다. 이를테면 안평대군 이용(瑢)의 글씨로 실린 시는 김육(堉)이 1636년(인조 14)에 명에 사신으로 가는 길에 지은 시로 그의 문집 『잠곡 유고(潛谷遺稿)』에도 실려 있어 시기가 맞지 않으며, 「소나무 지팡이를 충암에게 주며(松杖贈冲菴)」라는 제목으로 실린 박훈(朴薰)의 시는 실제로는 김정(淨)이 박수량(朴遂良)이라는 인물에게 지어준 시로 김정의 문집 『충암 집(冲庵集)』에도 실려 있어 저자가 뒤바뀌어 있다. 이 밖에도 임수적과 정언 황의 서간은 대필임을 명시한 사례이다. 특히 근묵에는 우리나라 역대 명사들의 필적이 대거 수록되어 있어 서예사 연구의 공백으로 남아 있는 시기와 인물 연구에 중요한 정보를 제공한다. 또한 시기에 따라 전각 각풍과 전통적 낙관 방식의 변화 양상을 살펴볼 수 있도록 다양한<NAME>이 찍혀 있다. 특히 우리나라 역대 인장을 모아 편간한 근역 인수에 실려 있지 않은<NAME>이 많아 한국 전각사 연구에도 중요한 자료적 가치가 있다.
92d87678-b495-44bd-99d4-b3d0405e7d52	source05/encykorea/MUS53525.txt	역려과객 (逆旅過客)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072533	CC BY	207	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 단가의 한 종류인 역려과객은 역려 같은 천지 간의 과객 인생들아, 백 년인들 그 얼마뇨?라는 사설로 시작한다. 역려란 나그네를 맞이한다. 는 뜻으로 여관을 이르는 말이다. 원래 이백(白)의 「춘야연도리원서(春夜宴桃園序)」란 글의 첫 문장인 “무릇 천지란 만물이 머무는 여관이요, 광음은 백세의 나그네와 같다(夫天地者萬物之逆旅光陰者百代之過客). ”는 말에서 나왔다. 「역려과객」의 사설은 천황·지황·인황씨로부터 시작하여 중국의 역대 성인군자, 영웅호걸, 문장 재사의 사적을 열거하고 나서 “이런 만고 영웅들은 사적이나 있건마는, 우리 같은 초로인생이야 한번 아차 죽어지면 청초 우거진 데 처량한 것이 넋이로구나. ”하는 구절로 마무리한다. 인생이란 이 세상에 잠시 머물다 가는 나그네일 뿐이라는 인생의 무상을 노래하는 단가이다. 이와 비슷한 단가로 「천지광탕」가가 있는데, “천지가 광탕허여 고금이 역려되고, 광음이 거래 허여 백대의 과객이라. ” 하는 사설로 시작되며, 내용도 비슷하게 짜여 있다. 이처럼 중국의 역사적 인물을 나열하는 단가로는 역대가, 역려과객, 천지광탕, 천지광탕, 천지광탕, 고금 영웅, 대장부 한, 몽유가 등이 있으나 사설의 첫머리와 등장인물, 음악적 짜임새가 모두 다르다. 조선조 사대부 사회에서는 해박한 역사적 지식과 현학적 표현으로 짜인 사설이기 때문에 인기가 있었으나, 현대에는 잘 부르지 않고, 부르더라도 사설이 크게 축소되는 경향이 있는 것이 역려과객이다. 이와는 전혀 다른 곡으로 1960년대에 새로 창작된 단가 「역려과객」이 있다. 사설의 첫머리는 같지만, 백두산·낭림산·압록강·청천강 등을 편 답하면서 단군, 숙신·발해, 남이·임경업 등 우리나라의 지리와 역사, 인물을 엮어 짠 것으로, 현재 김소희가 녹음한 「역려과객」(1969)이 남아 있다. 1960년대에는 우리나라를 소재로 한 단가가 많이 나왔지만 널리 알려지지는 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 역려과객 (逆旅過客) ### 내용: 판소리 단가의 한 종류인 역려과객은 역려 같은 천지 간의 과객 인생들아, 백 년인들 그 얼마뇨?라는 사설로 시작한다. 역려란 나그네를 맞이한다. 는 뜻으로 여관을 이르는 말이다. 원래 이백(白)의 「춘야연도리원서(春夜宴桃園序)」란 글의 첫 문장인 “무릇 천지란 만물이 머무는 여관이요, 광음은 백세의 나그네와 같다(夫天地者萬物之逆旅光陰者百代之過客). ”는 말에서 나왔다. 「역려과객」의 사설은 천황·지황·인황씨로부터 시작하여 중국의 역대 성인군자, 영웅호걸, 문장 재사의 사적을 열거하고 나서 “이런 만고 영웅들은 사적이나 있건마는, 우리 같은 초로인생이야 한번 아차 죽어지면 청초 우거진 데 처량한 것이 넋이로구나. ”하는 구절로 마무리한다. 인생이란 이 세상에 잠시 머물다 가는 나그네일 뿐이라는 인생의 무상을 노래하는 단가이다. 이와 비슷한 단가로 「천지광탕」가가 있는데, “천지가 광탕허여 고금이 역려되고, 광음이 거래 허여 백대의 과객이라. ” 하는 사설로 시작되며, 내용도 비슷하게 짜여 있다. 이처럼 중국의 역사적 인물을 나열하는 단가로는 역대가, 역려과객, 천지광탕, 천지광탕, 천지광탕, 고금 영웅, 대장부 한, 몽유가 등이 있으나 사설의 첫머리와 등장인물, 음악적 짜임새가 모두 다르다. 조선조 사대부 사회에서는 해박한 역사적 지식과 현학적 표현으로 짜인 사설이기 때문에 인기가 있었으나, 현대에는 잘 부르지 않고, 부르더라도 사설이 크게 축소되는 경향이 있는 것이 역려과객이다. 이와는 전혀 다른 곡으로 1960년대에 새로 창작된 단가 「역려과객」이 있다. 사설의 첫머리는 같지만, 백두산·낭림산·압록강·청천강 등을 편 답하면서 단군, 숙신·발해, 남이·임경업 등 우리나라의 지리와 역사, 인물을 엮어 짠 것으로, 현재 김소희가 녹음한 「역려과객」(1969)이 남아 있다. 1960년대에는 우리나라를 소재로 한 단가가 많이 나왔지만 널리 알려지지는 않았다.
6ec019b8-1ba8-451f-be60-ef2cf8097e0f	source05/encykorea/MUS5161.txt	그대 있음에	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007321	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국일보사가 1964년 새해맞이 기념으로 위촉하여 만든 것으로, 1964년 새해 아침에 독자들에게 드리는 노래 선물이라는 의미를 가지고 있다. 4분의 4박자, 바장조, 자유로운 3부<NAME>의 유절가곡이다. 가사 내용은 다음과 같다. 오, 그리움이여 그리움이여 그리움이여 그대 있음에 내 맘에 큰 기쁨과 조용한 갈망이 자라거늘 오, 그리움이여 그리움이여 그대 있음에 내가 있네 나를 불러 손잡게 해 그리움에 찬 시혼이 응집되어 사람들의 심금을 울리는 노래로, 섬세하고 뜨거운 정이 시종일관 넘쳐흐른다. 시어는 담담하고 따뜻한 장조로 시작하지만 헤아릴 수 없는 열정에 부딪칠 때는 단조의 쓸쓸한 선율로 변해가기도 하고, 그리움에 넘치는 시상을 반음계적 기법으로 효과적으로 표현하고 있다. 한국 가곡의 정형화된 서정적 분위기의 낭만주의 가곡에 속하며, 자주 연주되는 작곡자의 대표작 중 하나이다. 이 곡을 중심으로 한 가곡집 그대 있음에는 1969년 한국 문화연구원 총서로 출간되기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그대 있음에 ### 내용: 한국일보사가 1964년 새해맞이 기념으로 위촉하여 만든 것으로, 1964년 새해 아침에 독자들에게 드리는 노래 선물이라는 의미를 가지고 있다. 4분의 4박자, 바장조, 자유로운 3부<NAME>의 유절가곡이다. 가사 내용은 다음과 같다. 오, 그리움이여 그리움이여 그리움이여 그대 있음에 내 맘에 큰 기쁨과 조용한 갈망이 자라거늘 오, 그리움이여 그리움이여 그대 있음에 내가 있네 나를 불러 손잡게 해 그리움에 찬 시혼이 응집되어 사람들의 심금을 울리는 노래로, 섬세하고 뜨거운 정이 시종일관 넘쳐흐른다. 시어는 담담하고 따뜻한 장조로 시작하지만 헤아릴 수 없는 열정에 부딪칠 때는 단조의 쓸쓸한 선율로 변해가기도 하고, 그리움에 넘치는 시상을 반음계적 기법으로 효과적으로 표현하고 있다. 한국 가곡의 정형화된 서정적 분위기의 낭만주의 가곡에 속하며, 자주 연주되는 작곡자의 대표작 중 하나이다. 이 곡을 중심으로 한 가곡집 그대 있음에는 1969년 한국 문화연구원 총서로 출간되기도 하였다.
8f76b10b-47ce-4ca3-968c-bda104075161	source05/encykorea/CRFT14153.txt	망제동 석불 입상 (望帝洞石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017897	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 높이 4.28m의 높이이다. 일명 대암 석불이라고 한다. 머리에 삿갓형의 넓은 원형 보개를 얹은 석불입상이다. 직사각형에 가까운 신체와 평면적인 옷 주름 등 토속적인 면이 강하다. 통일신라 말기부터 머리 위에 따로 만든 원형 보개를 얹은 여래상은 경상남도 거창에 있는 양평동 석불입상과 같은 모습을 보인다. 또한 고려 시대에 이르러 크게 유행하게 된<NAME>이다. 하지만 조선시대 석불에서는 드물게 나타난다. 살이 통통하게 올라 둥근 얼굴은 두 눈을 지긋이 뜨고 입가에 은은한 미소를 띠었다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계의 윤곽이 불분명하여 마치 동자승의 얼굴을 연상시킨다. 목의 삼도는 생략되었다. 부드러운 표정의 얼굴 조각과 달리 신체는 볼륨을 찾을 수 없을 정도로 평면화되어 인체 조각으로서의 면모를 잃어버렸다. 신체는 몸을 움츠린 듯 움츠린 채 하단 너비와 어깨너비가 거의 동일한 직사각형의 돌기둥 형태이다. 신체 모델링도 약해져서 몸의 굴곡이 거의 보이지 않게 되었다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의는 사각형의 목깃을 도드라지게 조각하고 그 아래로 이어지는 옷 주름을 층단식으로 표현하였다. 허리 밑에서 끝이 뾰족한 V자형을 그리다가 밋밋한 타원형으로 이어져 양다리의 윤곽을 나타내고 있을 뿐 추상화된 옷 주름은 존재하지 않는다. 양 손목을 감싼 법의의 가장자리를 따라 한 줄로 섰다. 법의 자락에는 부챗살처럼 주름진 군의가 노출되어 있다. 양손은 상하 수직을 이루는 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥을 밖으로 향하여 물건을 주는 시늉의 손 모양)·여원인의 통인이다. 오른손은 곧게 폈고 왼손은 둘째 손가락을 살짝 구부려 엄지와 맞대었다. 뒷면은 조각이 전혀 안 되었다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 대좌는 이중 턱이 있고 윗면에 석불의 양발이 조각되어 있으나 불상과 위치가 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 망제동 석불 입상 (望帝洞石佛立像) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 높이 4.28m의 높이이다. 일명 대암 석불이라고 한다. 머리에 삿갓형의 넓은 원형 보개를 얹은 석불입상이다. 직사각형에 가까운 신체와 평면적인 옷 주름 등 토속적인 면이 강하다. 통일신라 말기부터 머리 위에 따로 만든 원형 보개를 얹은 여래상은 경상남도 거창에 있는 양평동 석불입상과 같은 모습을 보인다. 또한 고려 시대에 이르러 크게 유행하게 된<NAME>이다. 하지만 조선시대 석불에서는 드물게 나타난다. 살이 통통하게 올라 둥근 얼굴은 두 눈을 지긋이 뜨고 입가에 은은한 미소를 띠었다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계의 윤곽이 불분명하여 마치 동자승의 얼굴을 연상시킨다. 목의 삼도는 생략되었다. 부드러운 표정의 얼굴 조각과 달리 신체는 볼륨을 찾을 수 없을 정도로 평면화되어 인체 조각으로서의 면모를 잃어버렸다. 신체는 몸을 움츠린 듯 움츠린 채 하단 너비와 어깨너비가 거의 동일한 직사각형의 돌기둥 형태이다. 신체 모델링도 약해져서 몸의 굴곡이 거의 보이지 않게 되었다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의는 사각형의 목깃을 도드라지게 조각하고 그 아래로 이어지는 옷 주름을 층단식으로 표현하였다. 허리 밑에서 끝이 뾰족한 V자형을 그리다가 밋밋한 타원형으로 이어져 양다리의 윤곽을 나타내고 있을 뿐 추상화된 옷 주름은 존재하지 않는다. 양 손목을 감싼 법의의 가장자리를 따라 한 줄로 섰다. 법의 자락에는 부챗살처럼 주름진 군의가 노출되어 있다. 양손은 상하 수직을 이루는 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥을 밖으로 향하여 물건을 주는 시늉의 손 모양)·여원인의 통인이다. 오른손은 곧게 폈고 왼손은 둘째 손가락을 살짝 구부려 엄지와 맞대었다. 뒷면은 조각이 전혀 안 되었다. 방형( : 네모반듯한 모양)의 대좌는 이중 턱이 있고 윗면에 석불의 양발이 조각되어 있으나 불상과 위치가 다르다.
bbfd489b-7302-4380-b693-0ea29f15147d	source05/encykorea/CRFT2639.txt	경통 (經筒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002975	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대체로 원통형·육각형·팔각형으로 되어 있다. 외부에 양각이나 음각으로 경전의 명칭이나 매몰할 때의 연월일, 원주의 이름을 기입하는 예도 있는데, 형태는 단순하지만 형태는 복잡하지 않다. 통일신라시대의 금동 경통은 몸체 중앙 부근에 쌍구체로 범자를 새긴 원통형으로, 우리나라에서는 거의 발견되지 않고 있다. 뚜껑은 납작하고 중앙에 있는 꼭지는 원형의 삼단 마디로 되어 있는데, 이는 석탑의 상륜부에서 보이는 보륜과 유사한 모양을 하고 있다. 보통 외부 용기에 금속제나 석제, 또는 토제로 만든 것을 넣어 매몰하는 것이 통례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경통 (經筒) ### 내용: 대체로 원통형·육각형·팔각형으로 되어 있다. 외부에 양각이나 음각으로 경전의 명칭이나 매몰할 때의 연월일, 원주의 이름을 기입하는 예도 있는데, 형태는 단순하지만 형태는 복잡하지 않다. 통일신라시대의 금동 경통은 몸체 중앙 부근에 쌍구체로 범자를 새긴 원통형으로, 우리나라에서는 거의 발견되지 않고 있다. 뚜껑은 납작하고 중앙에 있는 꼭지는 원형의 삼단 마디로 되어 있는데, 이는 석탑의 상륜부에서 보이는 보륜과 유사한 모양을 하고 있다. 보통 외부 용기에 금속제나 석제, 또는 토제로 만든 것을 넣어 매몰하는 것이 통례이다.
4c22ae1b-06e8-4f5b-a283-ece2edd7aaa2	source05/encykorea/MUS39959.txt	중고 (中鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053687	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기에 군악에 사용되던 북의 하나이다. 교방고(敎坊鼓)의 제도와 거의 같으나 다만 북통의 운두(高)가 높이 있는 것이 다르다. 교방고처럼 북통의 둘레에는 반룡(蟠龍)이 그려져 있고, 네 발로 된 틀(趺) 위에 올려져 있으되 역시 교방고처럼 북의 가죽면이 위로 가도록 하여 위에서 내리치게 되었다. 『악학궤범』에 보면 둑제(纛祭) 제향에서의 아헌(亞獻) 춤에 소금(小金)을 세 번 치고 이와 동시에 중고를 치고 대금(大金)을 쳐서 1절(節)을 삼는데, 북이 먼저이고 징(대금)이 나중이다.<NAME> 춤에는 중고만 치고 철변두에도 중고만 쳤다. 중금 2인은 다른 악공처럼 갑옷과 투구의 융복을 입었는데, 모두 중금이었다. 중고는 가죽면 지름이 2척 5촌, 북통의 길이 2척 2촌 5푼, 북통의 둘레 8척 8촌, 틀의 높이 3척 6촌 5푼, 틀의 너비 3척 4촌 5푼이다. 실제 주악에는 쓰이지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중고 (中鼓) ### 내용: 조선 초기에 군악에 사용되던 북의 하나이다. 교방고(敎坊鼓)의 제도와 거의 같으나 다만 북통의 운두(高)가 높이 있는 것이 다르다. 교방고처럼 북통의 둘레에는 반룡(蟠龍)이 그려져 있고, 네 발로 된 틀(趺) 위에 올려져 있으되 역시 교방고처럼 북의 가죽면이 위로 가도록 하여 위에서 내리치게 되었다. 『악학궤범』에 보면 둑제(纛祭) 제향에서의 아헌(亞獻) 춤에 소금(小金)을 세 번 치고 이와 동시에 중고를 치고 대금(大金)을 쳐서 1절(節)을 삼는데, 북이 먼저이고 징(대금)이 나중이다.<NAME> 춤에는 중고만 치고 철변두에도 중고만 쳤다. 중금 2인은 다른 악공처럼 갑옷과 투구의 융복을 입었는데, 모두 중금이었다. 중고는 가죽면 지름이 2척 5촌, 북통의 길이 2척 2촌 5푼, 북통의 둘레 8척 8촌, 틀의 높이 3척 6촌 5푼, 틀의 너비 3척 4촌 5푼이다. 실제 주악에는 쓰이지 않고 있다.
e4af7fe4-f42e-4ee8-adbc-da6d0ce8707a	source05/encykorea/MUS3505.txt	과수원 길 (果樹園 길)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004585	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국동요 동인회에서 1972년에 발표하였다. 가사 내용은 다음과 같다. 동구 밖 과수원 길에는 하얀 꽃 이파리 눈송이처럼 하얀 꽃이 활짝 폈네 향긋한 꽃 냄새가 솔솔 나네 아카시아꽃이 하얗게 핀 옛날 과수원 길. 얼굴 마주하며 쌩긋. 서정 동요로서 8분의 6박자 바장조의 서정 동요인데, 포근한 마음을 느끼게 한다. 이 노래는 동요가 아닌 합창곡으로도 편곡되어 어린이뿐만 아니라 대중사회에서도 널리 사랑받고 있다. 요즘 대표적인 동요로, 쉽게 익힐 수 있는 가락에 서정성이 은은하게 배어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 과수원 길 (果樹園 길) ### 내용: 한국동요 동인회에서 1972년에 발표하였다. 가사 내용은 다음과 같다. 동구 밖 과수원 길에는 하얀 꽃 이파리 눈송이처럼 하얀 꽃이 활짝 폈네 향긋한 꽃 냄새가 솔솔 나네 아카시아꽃이 하얗게 핀 옛날 과수원 길. 얼굴 마주하며 쌩긋. 서정 동요로서 8분의 6박자 바장조의 서정 동요인데, 포근한 마음을 느끼게 한다. 이 노래는 동요가 아닌 합창곡으로도 편곡되어 어린이뿐만 아니라 대중사회에서도 널리 사랑받고 있다. 요즘 대표적인 동요로, 쉽게 익힐 수 있는 가락에 서정성이 은은하게 배어 있다.
33f7600b-e81e-415e-b49e-a4a004021390	source05/encykorea/MUS53298.txt	대전시립연정국악원 (大田市立燕亭國樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072546	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 전통음악의 보존 및 연구·육성에 심혈을 기울여 한국 문화 예술 창달에 중추적인 역할을 하고, 국악의 대중화와 세계화를 이끌어 한국음악의 저변 확대에 크게 기여하고자 설립되었다. 연정임. 대전시립연정국악원으로 1981년 7월 14일 개원한 뒤, 1989년 대전 직할 시립연정국악연구원으로, 1994년 대전광역시립연정국악연구원으로 명칭이 바뀌었다. 2005년 1월 1일 대전시민회관과 통합하여 ‘대전연정국악문화회관’으로 바뀐 후, 2015년 국악전용공연장 신축과 함께 ‘대전시립연정국악원’으로 재탄생하였다. 초대 원장은<NAME>였으며, 현재 박의 광이 12대 원장을 맡고 있다. 연간 100여 회 이상의 다양한 정기·상설·기획음악회, 매년 개최되는 시민을 위한 국악강습회, 미국·일본·프랑스·호주·중국 등지에서의 해외 초청공연을 펼치고 있다. 특히 연정국악원은 12,000여 권의 도서와 3,300여 점의 음반이 소장되어 있는 자료실을 시민들를에게 상시 개방하여 전통음악의 이해를 높이고 있다. 또한 초중고생들에게 국악기를 직접 소개해 주며 궁중음악·민속음악·창작음악 등을 들려주는 찾아가는 공연을 마련하고 있다. 지역사회를 위한 문화 예술단체로서 대전시립연정국악원은 1999년 대전을 주제로 한 공연들을 선보였다. 관현악 축제 「음빛깔 나누기」에서 지원석 작곡의 「대전 서곡」이, 그리고 「대전사랑 국악관현악의 밤」에서는<NAME> 작곡의 창작 교성곡 「아! 대전아」와 실내악 「한밭 송가」가 초연되었다. 최근 활동으로 2013년 3월 제138회 정기 신춘음악회 「봄을 여는 소리」에서 전통음악 경풍년, 전통무용 가인전목단, 가야금병창, 춘광여정(이준호 작곡), 춘설(황병기 작곡), 춘무(박범훈 작곡) 등을 공연했다. 단장은 대전광역시장 권선택, 부단장은 대전시립연정국악원 박의 광이다. 국악 연주단은 예술감독 겸 상임지휘자<NAME> 아래, 악장(1), 지도 위원(2), 대금(7), 소금(1), 피리(7), 해금(9), 가야금(7), 거문고(6), 아쟁(5), 타악(7), 악보(1)로 구성되어 있다. 성악단은 지도 위원(1)과 성악 단원(7)으로, 무용단은 안무자(1)와 무용단원(10)으로, 사무국은 사무단원(5)으로 조직되어 있다. (2015년 기준) 대전시립연정국악원은 지방정부 최초로 수립된 시립전통음악기관으로서 전통음악의 올바른 계승을 위해 노력하고 있다. 2015년 국악원의 신축과 함께 대전시립연정국악원이 중부지역의 국악 중심지로서의 역할을 제대로 수행할 수 있을지 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대전시립연정국악원 (大田市立燕亭國樂院) ### 내용: 한국 전통음악의 보존 및 연구·육성에 심혈을 기울여 한국 문화 예술 창달에 중추적인 역할을 하고, 국악의 대중화와 세계화를 이끌어 한국음악의 저변 확대에 크게 기여하고자 설립되었다. 연정임. 대전시립연정국악원으로 1981년 7월 14일 개원한 뒤, 1989년 대전 직할 시립연정국악연구원으로, 1994년 대전광역시립연정국악연구원으로 명칭이 바뀌었다. 2005년 1월 1일 대전시민회관과 통합하여 ‘대전연정국악문화회관’으로 바뀐 후, 2015년 국악전용공연장 신축과 함께 ‘대전시립연정국악원’으로 재탄생하였다. 초대 원장은<NAME>였으며, 현재 박의 광이 12대 원장을 맡고 있다. 연간 100여 회 이상의 다양한 정기·상설·기획음악회, 매년 개최되는 시민을 위한 국악강습회, 미국·일본·프랑스·호주·중국 등지에서의 해외 초청공연을 펼치고 있다. 특히 연정국악원은 12,000여 권의 도서와 3,300여 점의 음반이 소장되어 있는 자료실을 시민들를에게 상시 개방하여 전통음악의 이해를 높이고 있다. 또한 초중고생들에게 국악기를 직접 소개해 주며 궁중음악·민속음악·창작음악 등을 들려주는 찾아가는 공연을 마련하고 있다. 지역사회를 위한 문화 예술단체로서 대전시립연정국악원은 1999년 대전을 주제로 한 공연들을 선보였다. 관현악 축제 「음빛깔 나누기」에서 지원석 작곡의 「대전 서곡」이, 그리고 「대전사랑 국악관현악의 밤」에서는<NAME> 작곡의 창작 교성곡 「아! 대전아」와 실내악 「한밭 송가」가 초연되었다. 최근 활동으로 2013년 3월 제138회 정기 신춘음악회 「봄을 여는 소리」에서 전통음악 경풍년, 전통무용 가인전목단, 가야금병창, 춘광여정(이준호 작곡), 춘설(황병기 작곡), 춘무(박범훈 작곡) 등을 공연했다. 단장은 대전광역시장 권선택, 부단장은 대전시립연정국악원 박의 광이다. 국악 연주단은 예술감독 겸 상임지휘자<NAME> 아래, 악장(1), 지도 위원(2), 대금(7), 소금(1), 피리(7), 해금(9), 가야금(7), 거문고(6), 아쟁(5), 타악(7), 악보(1)로 구성되어 있다. 성악단은 지도 위원(1)과 성악 단원(7)으로, 무용단은 안무자(1)와 무용단원(10)으로, 사무국은 사무단원(5)으로 조직되어 있다. (2015년 기준) 대전시립연정국악원은 지방정부 최초로 수립된 시립전통음악기관으로서 전통음악의 올바른 계승을 위해 노력하고 있다. 2015년 국악원의 신축과 함께 대전시립연정국악원이 중부지역의 국악 중심지로서의 역할을 제대로 수행할 수 있을지 주목된다.
82140ea1-ee64-45fa-bb31-2b86d2294936	source05/encykorea/ACT49672.txt	로보트 태권브이 (robot 跆拳V)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068008	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	로봇 태권브이(V)는 1975년 8월 11일 MBC에서 방영되어 큰 인기를 얻은 마징가 제트(Z)에 영향을 받은 로봇 애니메이션이다. 이 애니메이션은 우리 고유의 무술 태권도를 소재로 하고 있을 뿐 아니라 효과음으로 우리 전통악기를 사용했다는 점에서 창의적이다. 제작과 배급을 모두 유프로덕숀이 맡았으며 제작비는 총 4,500만 원, 원화 3만 7천장이 사용되었다. 서울에서만 13만 명의 관객이 관람하였는데, 1976년 7월 26일 대한 극장과 세기 극장에서 개봉하였다. 이 작품이 대박을 터뜨리자 후속편도 여러 편 제작되었다. 제2편 로봇 태권브이(V)·우주작전이 같은 해 12월 13일, 제3편 로봇 태권브이(V)·수중 특공대가 1977년 7월 20일에 개봉했다. 그 외에도 슈퍼 태권브이(V)(1982), 84로봇 태권브이(V)(1984), 로봇 태권브이(V) 90(1990) 등이 제작되었다. 이 작품은 1970년대 초반 침체되었던 국산 애니메이션 제작을 활성화시키는 계기가 되었다. 산업적으로는 성인용 영화의 흥행 부진의 틈바구니에서 아동 관객이 주요 영화 관객으로 자리 잡는 결과를 낳아 TV, 영화, 음반 등에서 아동 물이 크게 유행하게 되었다. 또한 국내 장편 애니메이션 중 최초로 투과광과 스트로 보기 법을 사용하고, 태권도 겨루기 장면에서 로토스코핑 방법을 사용하는 등 애니메이션 기술의 발전에도 기여했다. 2018년 (주) 로봇 태권브이가 완구류 수입업자 ㄱ씨를 상대로 낸 손해배상 소송에서 ㄱ씨가 "“태권브이는 일본의 마징가제트 또는 그레이트 마징가를 모방한 것이어서 저작권법에 의하여 보호되는 창작물이라고 할 수 없다"라고 주장했고, 재판부는 이에 대해 "태권브이는 마징가제트 또는 그레이트 마징가와 외관상 뚜렷한 차이를 보이고 있다"라고 판단하여 ㄱ씨의 주장을 받아들이지 않았던 사례가 대중의 화제를 불러일으키기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 로보트 태권브이 (robot 跆拳V) ### 내용: 로봇 태권브이(V)는 1975년 8월 11일 MBC에서 방영되어 큰 인기를 얻은 마징가 제트(Z)에 영향을 받은 로봇 애니메이션이다. 이 애니메이션은 우리 고유의 무술 태권도를 소재로 하고 있을 뿐 아니라 효과음으로 우리 전통악기를 사용했다는 점에서 창의적이다. 제작과 배급을 모두 유프로덕숀이 맡았으며 제작비는 총 4,500만 원, 원화 3만 7천장이 사용되었다. 서울에서만 13만 명의 관객이 관람하였는데, 1976년 7월 26일 대한 극장과 세기 극장에서 개봉하였다. 이 작품이 대박을 터뜨리자 후속편도 여러 편 제작되었다. 제2편 로봇 태권브이(V)·우주작전이 같은 해 12월 13일, 제3편 로봇 태권브이(V)·수중 특공대가 1977년 7월 20일에 개봉했다. 그 외에도 슈퍼 태권브이(V)(1982), 84로봇 태권브이(V)(1984), 로봇 태권브이(V) 90(1990) 등이 제작되었다. 이 작품은 1970년대 초반 침체되었던 국산 애니메이션 제작을 활성화시키는 계기가 되었다. 산업적으로는 성인용 영화의 흥행 부진의 틈바구니에서 아동 관객이 주요 영화 관객으로 자리 잡는 결과를 낳아 TV, 영화, 음반 등에서 아동 물이 크게 유행하게 되었다. 또한 국내 장편 애니메이션 중 최초로 투과광과 스트로 보기 법을 사용하고, 태권도 겨루기 장면에서 로토스코핑 방법을 사용하는 등 애니메이션 기술의 발전에도 기여했다. 2018년 (주) 로봇 태권브이가 완구류 수입업자 ㄱ씨를 상대로 낸 손해배상 소송에서 ㄱ씨가 "“태권브이는 일본의 마징가제트 또는 그레이트 마징가를 모방한 것이어서 저작권법에 의하여 보호되는 창작물이라고 할 수 없다"라고 주장했고, 재판부는 이에 대해 "태권브이는 마징가제트 또는 그레이트 마징가와 외관상 뚜렷한 차이를 보이고 있다"라고 판단하여 ㄱ씨의 주장을 받아들이지 않았던 사례가 대중의 화제를 불러일으키기도 했다.
d0cdfc6b-6aa5-40a7-906e-dcc4b7b87012	source05/encykorea/CRFT55639.txt	삼척 운흥사 목조 아미타불 좌상 및 복장유물 (三陟雲興寺木造阿彌陀佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075439	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 불상은 높이 43.3cm. 월정사 성보박물관에 소장되어 있는 것. 삼척시 근덕면 동막리 운흥사에 있던 불상으로 1994년 평창 월정사 성보 박물관으로 옮겨졌다. 운흥사는 신흥사로 1821년(순조 21)에 사찰이 바뀌었다. 목조 아미타불좌상은 1791년에 개금할 때 입었던 복장물이 출토되었다. 운흥사 목조 아미타불좌상은 안정감 있는 신체 비례를 지닌 단정한 모습으로 높이 43.3cm의 중형 불상이다. 머리는 둥글고 나발은 큰 편인데 듬성듬성 떨어져 있고 부분적으로 금이 박락되어 있다. 또 머리에 정상 계주와 반달형의 중앙 계주가 있으나 중앙 계주에만 붉은 칠을 하였다. 이마가 옆으로 넓고 상하로 짧은 네모난 얼굴에 짧은 코, 밖으로 휘어진 귀가 특징적이다. 승각기의 옷 주름은 세 가닥으로 접혀있고, 편 삼은 두꺼운 대의 안쪽에, 배 앞에서 모아진 옷 주름은 대칭으로 표현되었다. 아미타불의 설법인을 결하고 있는 것이 수인이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 손바닥을 앞으로 향하고 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있는데 손바닥은 위로 향하고 있다. 아미타불에서 발견된 복장 유물은 개금 때의 원문과 묘법연화경 1책, 후령통 등이었다. 이 불상은 아미타불이며 1791년(정조 15) 태백산 운흥사 반야암에서 개금하여 큰 절에 봉안된 것은 1791년(정조 15)에 홍안, 신 겸 등이 개금 한 것이다. 이 불상은 1700년 전후로 제작되었다고 추측되는데, 머리 모양과 착의 법, 신체 비례 등에서 알 수 있다. 운흥사 목조 아미타불좌상은 1700년 전후에 제작된 불상의 양식적 특징을 갖추고 있으며, 보존상태도 양호하다. 또한 조선 후기 불교조각사 연구에 귀중한 자료로 활용되는데, 개금 발원문을 통해 조성 시기와 개금했을 당시 신 겸 등 당시의 유명한 화승이 참여했음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼척 운흥사 목조 아미타불 좌상 및 복장유물 (三陟雲興寺木造阿彌陀佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 강원도 유형문화재로 2001년 지정되었다. 불상은 높이 43.3cm. 월정사 성보박물관에 소장되어 있는 것. 삼척시 근덕면 동막리 운흥사에 있던 불상으로 1994년 평창 월정사 성보 박물관으로 옮겨졌다. 운흥사는 신흥사로 1821년(순조 21)에 사찰이 바뀌었다. 목조 아미타불좌상은 1791년에 개금할 때 입었던 복장물이 출토되었다. 운흥사 목조 아미타불좌상은 안정감 있는 신체 비례를 지닌 단정한 모습으로 높이 43.3cm의 중형 불상이다. 머리는 둥글고 나발은 큰 편인데 듬성듬성 떨어져 있고 부분적으로 금이 박락되어 있다. 또 머리에 정상 계주와 반달형의 중앙 계주가 있으나 중앙 계주에만 붉은 칠을 하였다. 이마가 옆으로 넓고 상하로 짧은 네모난 얼굴에 짧은 코, 밖으로 휘어진 귀가 특징적이다. 승각기의 옷 주름은 세 가닥으로 접혀있고, 편 삼은 두꺼운 대의 안쪽에, 배 앞에서 모아진 옷 주름은 대칭으로 표현되었다. 아미타불의 설법인을 결하고 있는 것이 수인이다. 즉 오른손은 어깨까지 들어 올려 손바닥을 앞으로 향하고 있고, 왼손은 엄지와 중지를 맞대고 있는데 손바닥은 위로 향하고 있다. 아미타불에서 발견된 복장 유물은 개금 때의 원문과 묘법연화경 1책, 후령통 등이었다. 이 불상은 아미타불이며 1791년(정조 15) 태백산 운흥사 반야암에서 개금하여 큰 절에 봉안된 것은 1791년(정조 15)에 홍안, 신 겸 등이 개금 한 것이다. 이 불상은 1700년 전후로 제작되었다고 추측되는데, 머리 모양과 착의 법, 신체 비례 등에서 알 수 있다. 운흥사 목조 아미타불좌상은 1700년 전후에 제작된 불상의 양식적 특징을 갖추고 있으며, 보존상태도 양호하다. 또한 조선 후기 불교조각사 연구에 귀중한 자료로 활용되는데, 개금 발원문을 통해 조성 시기와 개금했을 당시 신 겸 등 당시의 유명한 화승이 참여했음을 알 수 있다.

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