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c252ffc4-44d8-4c86-be87-6b3fc0eb4cca	source05/encykorea/MUS53257.txt	금다래꿍	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072841	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 지방에서 전해 내려오는 민요로, 현재 대표적인 서도 통속민요로 전승되고 있다. 「금다래꿍」은 황해도 황주에 가까운 금다래봉을 의미한다고 하며, 우리나라에서 몇 안 되는 전설을 바탕으로 한 노래이다. 현재도 대표적인 서도 민요의 하나로 전승되고 있고, “이 옥녀라는 아가씨와 금다래라는 총각이 서로 사랑하였지만 부모님들의 반대로 결혼하지 못하였고, 그래서 부모님 몰래 금잔디가 닳도록 오가면서 사랑을 나누었다”는 내용으로 되어있다.금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 보고지고 이 옥녀 아가씨가 보고지고 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 잊겠네 못 잊겠네 금일 금일 다래 도련님을 못 잊겠네 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 천지만물이 생겨난 다음에 부모밖에 또 있나요 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍은 유절형식으로 부르는데, 중모리장단 혹은 중중모리장단에 알맞다. 이 노래는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라', 시'로, 수심가토리의 주요음인 제4음 ‘라’에 선율의 중심이 되는 기능과 서도 특유의 털털거리는 굵은 요성이 나타나지만, ‘라’ 위의 음이 전형적인 수심가 토리(레, 미, 솔, 라', 도')처럼 단 3도가 아니라 장 2도 위라는 점이 조금 다르다. 따라서 수심가토리는 솔라, 라, 도', 레', 미')의 특징이 약간 섞여 있다. 애잔하면서도 흥겨운 사랑타령이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금다래꿍 ### 내용: 황해도 지방에서 전해 내려오는 민요로, 현재 대표적인 서도 통속민요로 전승되고 있다. 「금다래꿍」은 황해도 황주에 가까운 금다래봉을 의미한다고 하며, 우리나라에서 몇 안 되는 전설을 바탕으로 한 노래이다. 현재도 대표적인 서도 민요의 하나로 전승되고 있고, “이 옥녀라는 아가씨와 금다래라는 총각이 서로 사랑하였지만 부모님들의 반대로 결혼하지 못하였고, 그래서 부모님 몰래 금잔디가 닳도록 오가면서 사랑을 나누었다”는 내용으로 되어있다.금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 보고지고 이 옥녀 아가씨가 보고지고 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 잊겠네 못 잊겠네 금일 금일 다래 도련님을 못 잊겠네 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 천지만물이 생겨난 다음에 부모밖에 또 있나요 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍 금다래꿍은 유절형식으로 부르는데, 중모리장단 혹은 중중모리장단에 알맞다. 이 노래는 주요 구성음이 레, 미, 솔, 라', 시'로, 수심가토리의 주요음인 제4음 ‘라’에 선율의 중심이 되는 기능과 서도 특유의 털털거리는 굵은 요성이 나타나지만, ‘라’ 위의 음이 전형적인 수심가 토리(레, 미, 솔, 라', 도')처럼 단 3도가 아니라 장 2도 위라는 점이 조금 다르다. 따라서 수심가토리는 솔라, 라, 도', 레', 미')의 특징이 약간 섞여 있다. 애잔하면서도 흥겨운 사랑타령이다.
2a80ce6f-af32-4a24-90d2-d250f56e6233	source05/encykorea/MUS7534.txt	김세형 (金世炯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009526	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 평양에서 출생. 평양 숭실전문학교 문과를 졸업한 뒤 1927년 미국으로 건너가 캘리포니아주 챔먼(Chapman)대학에서 음악이론을 공부했고, 1934년 웨스턴 음악대학 대학원 작곡과를 졸업했다. 미국 유학 시절인 1932년 우리나라 최초의 연가곡 먼 길을 작곡하고, 1932년 우리나라 최초의 교향시인 오텔로를 작곡했다. 한국 독립운동가들의 모임인<NAME>회의 회가(흥사단 단가)와 1934년 가곡 뱃노래를 작곡했으며, 귀국 후 1937년 연가곡집 먼 길을 발간했다. 1938년 일본 동경에서 제1회 작곡 발표회를 열었고, 1939년 동아일보 주최 제1회 전 조선 창작발표 연주회에서 가곡과 환상곡 작품 32를 발표하였고, 1975년 제2가곡집인 옥저와 1975년 화성학을 발간하였다. 이화여자전문학교 교수를 1937년부터 1943년까지, 서울대학교 음악대학교수를 1947년부터 1970년까지 역임하였고, 1960년 숙명여자대학교 음대 학장, 1963년부터 1970년까지 경희대학교 음대 학장을 지냈다. 경희대학교에서 명예 문학박사 학위를 받았으며, 한국 작곡가 협회 회장, 한국음악협회 이사장을 지냈다. 1970년<NAME>장 동백장과 1999년 금관문화훈장을 받았다. 예술원 회원과 한국 작곡가 협회 명예회장을 역임하며 활동하다가 향년 95세로 세상을 떠났다. 외국에서 유학하여 작곡으로 석사 학위를 받은 최초의 전문 작곡가로, 한국 최초로 연가곡을 내놓았다. 일제 강점기 시대에는 끊임없이 한국의 독립운동을 고취시키는 동시에 민족 정서와 민족정기를 바탕으로 한 작품을 발표하였으며, 광복 후에는 여러 대학에 작곡과를 창설하고 한국 악단의 발전을<NAME>였고 또 한국의 대표적인 작곡가들을 배출시킨 등 음악교육자와 음악 행정가로서 한국 음악이 발전하는 데 있어서 결정적인 역할을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김세형 (金世炯) ### 내용: 평안남도 평양에서 출생. 평양 숭실전문학교 문과를 졸업한 뒤 1927년 미국으로 건너가 캘리포니아주 챔먼(Chapman)대학에서 음악이론을 공부했고, 1934년 웨스턴 음악대학 대학원 작곡과를 졸업했다. 미국 유학 시절인 1932년 우리나라 최초의 연가곡 먼 길을 작곡하고, 1932년 우리나라 최초의 교향시인 오텔로를 작곡했다. 한국 독립운동가들의 모임인<NAME>회의 회가(흥사단 단가)와 1934년 가곡 뱃노래를 작곡했으며, 귀국 후 1937년 연가곡집 먼 길을 발간했다. 1938년 일본 동경에서 제1회 작곡 발표회를 열었고, 1939년 동아일보 주최 제1회 전 조선 창작발표 연주회에서 가곡과 환상곡 작품 32를 발표하였고, 1975년 제2가곡집인 옥저와 1975년 화성학을 발간하였다. 이화여자전문학교 교수를 1937년부터 1943년까지, 서울대학교 음악대학교수를 1947년부터 1970년까지 역임하였고, 1960년 숙명여자대학교 음대 학장, 1963년부터 1970년까지 경희대학교 음대 학장을 지냈다. 경희대학교에서 명예 문학박사 학위를 받았으며, 한국 작곡가 협회 회장, 한국음악협회 이사장을 지냈다. 1970년<NAME>장 동백장과 1999년 금관문화훈장을 받았다. 예술원 회원과 한국 작곡가 협회 명예회장을 역임하며 활동하다가 향년 95세로 세상을 떠났다. 외국에서 유학하여 작곡으로 석사 학위를 받은 최초의 전문 작곡가로, 한국 최초로 연가곡을 내놓았다. 일제 강점기 시대에는 끊임없이 한국의 독립운동을 고취시키는 동시에 민족 정서와 민족정기를 바탕으로 한 작품을 발표하였으며, 광복 후에는 여러 대학에 작곡과를 창설하고 한국 악단의 발전을<NAME>였고 또 한국의 대표적인 작곡가들을 배출시킨 등 음악교육자와 음악 행정가로서 한국 음악이 발전하는 데 있어서 결정적인 역할을 하였다.
09885c64-3cf0-4475-9f32-b6667115948d	source05/encykorea/MUS26162.txt	역양아운 (嶧陽雅韻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036626	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 연대 미상. 고려대학교 도서관 소장. 이 악보의 기보법은 시가(時價) 표시 없이 한자 및 한글 차 자식 육보(肉譜)로 되어 있으며 장구는 기호(예 : ◐●○○ 원 안에 ‘다드락’이라고 표기함. )로 기본 장단 한 장단만 표시하였다. 이 악보의 내용은, 거문고 육보의 영산회상(靈山會像), 서금 악보(西琴樂譜), 거문고 육보의 본 환입(本還入), 서금가곡(西琴歌曲), 거문고 육보의 순으로 실려 있다. 이 악보는 다른 고 악보들과 비교했을 때 그 연대가 1900년 정도로 추정되며 곡명의 한자 표기, 악보 배열 등이 체계적으로 정리되지 않았다. 다만, 거문고 육보 중 귀보 허사는 다른 악보에 없는 곡으로 희유·삼죽금보 등에 전하는 굿보허사와 같은 곡인 것으로 추측된다. 이 곡의 주에 이 곡은 환입곡과 비슷하고, 삼현 뒤에 잇대어 탄다. 라고 한 점이 이 곡의 해독에 도움이 될 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 역양아운 (嶧陽雅韻) ### 내용: 1책. 필사본. 연대 미상. 고려대학교 도서관 소장. 이 악보의 기보법은 시가(時價) 표시 없이 한자 및 한글 차 자식 육보(肉譜)로 되어 있으며 장구는 기호(예 : ◐●○○ 원 안에 ‘다드락’이라고 표기함. )로 기본 장단 한 장단만 표시하였다. 이 악보의 내용은, 거문고 육보의 영산회상(靈山會像), 서금 악보(西琴樂譜), 거문고 육보의 본 환입(本還入), 서금가곡(西琴歌曲), 거문고 육보의 순으로 실려 있다. 이 악보는 다른 고 악보들과 비교했을 때 그 연대가 1900년 정도로 추정되며 곡명의 한자 표기, 악보 배열 등이 체계적으로 정리되지 않았다. 다만, 거문고 육보 중 귀보 허사는 다른 악보에 없는 곡으로 희유·삼죽금보 등에 전하는 굿보허사와 같은 곡인 것으로 추측된다. 이 곡의 주에 이 곡은 환입곡과 비슷하고, 삼현 뒤에 잇대어 탄다. 라고 한 점이 이 곡의 해독에 도움이 될 것이다.
67d60daf-506a-4ca6-b252-2d44b0457eca	source05/encykorea/MUS27962.txt	왕자호동 (王子好童)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039146	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1952∼1953년 사이에 작곡되었고, 1954년 11월 서울시 공관에서 임원식(林元植) 지휘, 이해랑(李海浪) 연출로 초연을 가졌다. 「춘향전」(1950)에 이은 작곡자 자신의 두 번째 작품이며,<NAME>(金大賢)의 「콩쥐팥쥐」(1951)에 이은 우리나라 세 번째의 창작 오페라이다. 대본은 『삼국사기』에 실려 전하여오는 고구려의 설화에 바탕을 두고 있으며, 내용은 국가와 사랑을 놓고 번민하다가 비극적인 종말을 맞는 고구려의 왕자 ‘호동(好童)’에 관한 것이다. 전체 4막 2장으로 구성되어 있으나 극적인 구성은 약하고 음악적인 면에서도 창가의 수준이며 예술적인 면에서도 그리 높은 편은 아니다. 하지만 창작 오페라의 가능성을 모색하게 해줬고, 민족 오페라의 방향을 제시해 줬으며, 일반인들에게 오페라에 대한 관심을 불러일으켰다는 점에서 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕자호동 (王子好童) ### 내용: 1952∼1953년 사이에 작곡되었고, 1954년 11월 서울시 공관에서 임원식(林元植) 지휘, 이해랑(李海浪) 연출로 초연을 가졌다. 「춘향전」(1950)에 이은 작곡자 자신의 두 번째 작품이며,<NAME>(金大賢)의 「콩쥐팥쥐」(1951)에 이은 우리나라 세 번째의 창작 오페라이다. 대본은 『삼국사기』에 실려 전하여오는 고구려의 설화에 바탕을 두고 있으며, 내용은 국가와 사랑을 놓고 번민하다가 비극적인 종말을 맞는 고구려의 왕자 ‘호동(好童)’에 관한 것이다. 전체 4막 2장으로 구성되어 있으나 극적인 구성은 약하고 음악적인 면에서도 창가의 수준이며 예술적인 면에서도 그리 높은 편은 아니다. 하지만 창작 오페라의 가능성을 모색하게 해줬고, 민족 오페라의 방향을 제시해 줬으며, 일반인들에게 오페라에 대한 관심을 불러일으켰다는 점에서 중요하다.
254f9128-4dc0-4c20-b694-0096fbe3d985	source05/encykorea/CRFT51278.txt	경주 괘릉 석상 및 석주 일괄 (慶州掛陵石像 및 石柱一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069158	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주 괘릉(사적, 1963년 지정)에 배치된 석상과 석주들로 거대한 봉분 앞에 서 있다. 괘릉은 위치상 원성왕릉으로 추정되며 통일신라시대의 대표적인 능묘조각으로 798년경에 조성되었다. 석사 자상 4구, 석인상 4구, 팔각 석주 2기 등 모두 10점으로 구성되어 있다. 무덤 입구에 화표석을 두고 무인상과 무관상으로 추정되는 석인상과 석수상 등의 능묘 조각상이 배치된다. 우리나라 능묘조각의 시작은 백제 무령왕릉 석수상(국보, 1974년 지정)이며 신라 김유신묘의 호석에 새긴 십이지신 상이 최초이다. 이후 통일신라시대의 능묘 제도는 중국 당나라의 영향을 받아 정형화된 형태로 형성되었다. 통일신라의 전형적인 능묘조각 군으로 꼽히는 괘릉 석상들이 있다. 괘릉의 능묘조각을 보면 봉분이 내려다보이는 능묘 입구부터 화표석인 팔각 석주가 놓이고, 그 위로 문인상과 무인 상이 각각 한 쌍씩 마주하고 있다. 문인상은 관모를 쓰고 있어 당당하면서도 위엄이 느껴진다. 칼과 주먹을 쥔 무인상은 곱슬머리와 부릅뜬 눈, 턱수염 등 신라인보다 이국인의 얼굴을 표현하였으며, 굵직한 이목구비와 힘 있는 옷 주름, 근육이나 장식으로 사실성을 더했다. 이를 두고 중앙아시아인이 아니라 불교의 금강역사상과 관련 있을 것이라 추측하기도 한다. 사자상 네 구도는 각양각색의 모습으로 탄력적인 가슴과 곱슬곱슬한 머리 갈기, 날카로운 발톱 등 당당한 자세에 사실적인 세부 표현이 특징이다. 통일신라시대의 능묘조각에는 성덕왕릉, 괘릉, 흥덕왕릉이 있는데 모두 석인상과 석사 자상이 나온다. 제일 이른 시기인 736년에 제작된 성덕 대왕릉 석인상이, 9세기에 만들어진 흥덕 대왕릉 석인상이 가장 이른 시기이다. 통일신라시대의 왕릉 조각 가운데 정교하고 사실적인 세부 묘사가 특징인 것으로는 8세기에 제작된 경주 괘릉 석상 및 석주가 대표적이다. 특히 중앙아시아인 혹은 불교의 금강역사상과 같은 풍모를 한 석인상은 통일신라 왕릉 조각에서만 볼 수 있는 특징이며, 당당하면서도 자유분방한 사자상도 동물 조각의 대표적인 사례들이다. 통일신라시대의 조각사와 능묘 문화 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 괘릉 석상 및 석주 일괄 (慶州掛陵石像 및 石柱一括) ### 내용: 경주 괘릉(사적, 1963년 지정)에 배치된 석상과 석주들로 거대한 봉분 앞에 서 있다. 괘릉은 위치상 원성왕릉으로 추정되며 통일신라시대의 대표적인 능묘조각으로 798년경에 조성되었다. 석사 자상 4구, 석인상 4구, 팔각 석주 2기 등 모두 10점으로 구성되어 있다. 무덤 입구에 화표석을 두고 무인상과 무관상으로 추정되는 석인상과 석수상 등의 능묘 조각상이 배치된다. 우리나라 능묘조각의 시작은 백제 무령왕릉 석수상(국보, 1974년 지정)이며 신라 김유신묘의 호석에 새긴 십이지신 상이 최초이다. 이후 통일신라시대의 능묘 제도는 중국 당나라의 영향을 받아 정형화된 형태로 형성되었다. 통일신라의 전형적인 능묘조각 군으로 꼽히는 괘릉 석상들이 있다. 괘릉의 능묘조각을 보면 봉분이 내려다보이는 능묘 입구부터 화표석인 팔각 석주가 놓이고, 그 위로 문인상과 무인 상이 각각 한 쌍씩 마주하고 있다. 문인상은 관모를 쓰고 있어 당당하면서도 위엄이 느껴진다. 칼과 주먹을 쥔 무인상은 곱슬머리와 부릅뜬 눈, 턱수염 등 신라인보다 이국인의 얼굴을 표현하였으며, 굵직한 이목구비와 힘 있는 옷 주름, 근육이나 장식으로 사실성을 더했다. 이를 두고 중앙아시아인이 아니라 불교의 금강역사상과 관련 있을 것이라 추측하기도 한다. 사자상 네 구도는 각양각색의 모습으로 탄력적인 가슴과 곱슬곱슬한 머리 갈기, 날카로운 발톱 등 당당한 자세에 사실적인 세부 표현이 특징이다. 통일신라시대의 능묘조각에는 성덕왕릉, 괘릉, 흥덕왕릉이 있는데 모두 석인상과 석사 자상이 나온다. 제일 이른 시기인 736년에 제작된 성덕 대왕릉 석인상이, 9세기에 만들어진 흥덕 대왕릉 석인상이 가장 이른 시기이다. 통일신라시대의 왕릉 조각 가운데 정교하고 사실적인 세부 묘사가 특징인 것으로는 8세기에 제작된 경주 괘릉 석상 및 석주가 대표적이다. 특히 중앙아시아인 혹은 불교의 금강역사상과 같은 풍모를 한 석인상은 통일신라 왕릉 조각에서만 볼 수 있는 특징이며, 당당하면서도 자유분방한 사자상도 동물 조각의 대표적인 사례들이다. 통일신라시대의 조각사와 능묘 문화 연구에 중요한 자료이다.
ab8be6e2-5684-4cb2-a8a0-88aa1ed8f7b4	source05/encykorea/DNC31797.txt	이갑조 (李甲祚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043485	CC BY	17	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 태어나 태평동에서 살았다. 피리·대금·해금·장구를 17세 때부터 배웠고, 1968년 중요무형문화재 승전무 예능보유자로 지정되었으며, 이기숙을 후계자로 삼았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이갑조 (李甲祚) ### 내용: 경상남도 통영에서 태어나 태평동에서 살았다. 피리·대금·해금·장구를 17세 때부터 배웠고, 1968년 중요무형문화재 승전무 예능보유자로 지정되었으며, 이기숙을 후계자로 삼았다.
409be12b-8b0d-434d-bbfa-dbe79e7055e8	source05/encykorea/MUS24886.txt	악생 (樂生)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034462	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『직원령(職員令)』에 의하면 일본 나라 시대(奈良時代)에 파견하였던 우리나라 악생들은 대보(大寶, 701∼703) 때 아악료(雅樂寮)에 고려악생 20명, 백제악생 20명, 신라 악생 20명 등 총 60명이었다. 삼국악생들의 숫자는 뒤에 변동되었으나, 이들은 횡적(橫笛)·군후(篌)·막목(莫目)·고(鼓)·가얏고(琴)·춤(舞)을 일본 궁중에서 연주하였다. 『고사 유원(古事類苑)』에 의하면 삼국의 악생들은 맡은 바 임무에 따라서 횡적생·군후생·막목생·고생·금생(琴生)·무생(舞生) 등으로 각각 다르게 불렸다. 삼국의 악사들과 구분되는 이들은 그들의 가르침을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악생 (樂生) ### 내용: 『직원령(職員令)』에 의하면 일본 나라 시대(奈良時代)에 파견하였던 우리나라 악생들은 대보(大寶, 701∼703) 때 아악료(雅樂寮)에 고려악생 20명, 백제악생 20명, 신라 악생 20명 등 총 60명이었다. 삼국악생들의 숫자는 뒤에 변동되었으나, 이들은 횡적(橫笛)·군후(篌)·막목(莫目)·고(鼓)·가얏고(琴)·춤(舞)을 일본 궁중에서 연주하였다. 『고사 유원(古事類苑)』에 의하면 삼국의 악생들은 맡은 바 임무에 따라서 횡적생·군후생·막목생·고생·금생(琴生)·무생(舞生) 등으로 각각 다르게 불렸다. 삼국의 악사들과 구분되는 이들은 그들의 가르침을 받았다.
5ebd50d5-47bd-46cc-a358-1bbef7afc4f3	source05/encykorea/CRFT18789.txt	장흥 보림사 철조 비로자나불 좌상 (長興寶林寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023325	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 273cm로 1963년 국보로 지정되었다. 지금은 광배와 대좌를 모두 잃고 불신만 남아 있을 뿐이다. 이 불상은 왼쪽 어깨 부분에 8행의 불상 조상기가 음각되어 있다. 명문에는 858년(헌안왕 2) 7월 17일에 당시 무주와 장사(: 지금의 장흥)의 부관으로 있던 김수종이 발원하여 이 불상을 주성하였다고 한다. 또한 859년 부수 김언경이 사재를 털어 2,500근의 노사나 불을 주성하였다고 보조선사 탑비에 기록되어 있다. 위의 두 기록을 종합해 보면, 이 불상은 858년에 착수하여 859년에 완성되었다. 현재 머리 부분은 나발주1 등을 덧붙인 것이기 때문에 덩치에 비해 큰 느낌을 준다. 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)과 머리, 불신 비율이 비슷한데, 당시의 불상 비례를 반영하고 있다. 육계주 2는 비교적 큼직하며, 가늘고 긴 눈, 사다리꼴의 두드러진 인중, 작은 입 등은 매우 추상화된 경향을 보인다. 지권인 주 3을 한 상체가 약간 움츠러들어 위축된 듯한 느낌을 주면서도 동시에 당당함과 가슴, 팽창한 체구 등 건장한 불신을 표현한다. 즉 당당해 보이지만 전체적으로는 긴장감과 탄력성이 없어졌다. 이러한 특징은 옷 주름 선에서도 잘 드러난다. 양어깨를 감싸며 가슴 앞에서 V자 모양으로 모아지고 다시 두 팔에 걸쳐 무릎으로 흘러내리는 게 통견의 법의이다. 유려한 곡선을 이루면서도 힘없이 늘어지는 평행의 문선의 옷 주름은 탄력이 없어 보였다. 이와 같이 다소 해이해진 형태와 선의 특징은 9세기 후기 불상 양식의 선구적인 면과 도식적이고 기하학적인 특징을 보여준다. 이러한 양식은 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정)이나 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(보물, 1989년 지정)처럼 9세기 후기 조각 양식으로 발전했다. 통일신라 말기의 대표적인 철불좌상으로, 조성 연대가 확실하며 통일신라 말기의 대표적인 철불좌상이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장흥 보림사 철조 비로자나불 좌상 (長興寶林寺鐵造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 높이 273cm로 1963년 국보로 지정되었다. 지금은 광배와 대좌를 모두 잃고 불신만 남아 있을 뿐이다. 이 불상은 왼쪽 어깨 부분에 8행의 불상 조상기가 음각되어 있다. 명문에는 858년(헌안왕 2) 7월 17일에 당시 무주와 장사(: 지금의 장흥)의 부관으로 있던 김수종이 발원하여 이 불상을 주성하였다고 한다. 또한 859년 부수 김언경이 사재를 털어 2,500근의 노사나 불을 주성하였다고 보조선사 탑비에 기록되어 있다. 위의 두 기록을 종합해 보면, 이 불상은 858년에 착수하여 859년에 완성되었다. 현재 머리 부분은 나발주1 등을 덧붙인 것이기 때문에 덩치에 비해 큰 느낌을 준다. 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)과 머리, 불신 비율이 비슷한데, 당시의 불상 비례를 반영하고 있다. 육계주 2는 비교적 큼직하며, 가늘고 긴 눈, 사다리꼴의 두드러진 인중, 작은 입 등은 매우 추상화된 경향을 보인다. 지권인 주 3을 한 상체가 약간 움츠러들어 위축된 듯한 느낌을 주면서도 동시에 당당함과 가슴, 팽창한 체구 등 건장한 불신을 표현한다. 즉 당당해 보이지만 전체적으로는 긴장감과 탄력성이 없어졌다. 이러한 특징은 옷 주름 선에서도 잘 드러난다. 양어깨를 감싸며 가슴 앞에서 V자 모양으로 모아지고 다시 두 팔에 걸쳐 무릎으로 흘러내리는 게 통견의 법의이다. 유려한 곡선을 이루면서도 힘없이 늘어지는 평행의 문선의 옷 주름은 탄력이 없어 보였다. 이와 같이 다소 해이해진 형태와 선의 특징은 9세기 후기 불상 양식의 선구적인 면과 도식적이고 기하학적인 특징을 보여준다. 이러한 양식은 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정)이나 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(보물, 1989년 지정)처럼 9세기 후기 조각 양식으로 발전했다. 통일신라 말기의 대표적인 철불좌상으로, 조성 연대가 확실하며 통일신라 말기의 대표적인 철불좌상이라 할 수 있다.
0d4fe7c5-ce86-4fc1-a212-7e57f252373d	source05/encykorea/ACT25079.txt	신건설 (新建設)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0032615	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	극단 신건설은 1932년 8월 초에 결성된 단체로, 소위 좌익 극단들이 가졌던 불성실을 배제하고 좌익 연극 활동을 활발하게 전개하겠다는 의지로 창단되었다. 이귀자·이귀례·성경숙·신영·한호·안민·박태양, 연출부에 송영·권환, 미술부에 강호·이상춘 등으로 구성되었다. 1932년 11월 도화 극장(桃花劇場)에서 오토 뮐러(Otto Muller) 작「하차(荷)」·「지옥」등으로 창립공연을 가졌으며, 1933년 11월 23∼24일 레마르크(Erich Maria Remarque) 작「서부전선 이상 없다」, 위트 포겔(Wittfogel) 작「누가 제일 바보냐」, 송영 작「신임 이사장」등을 공연하였다. 이 극단은 레마르크 원작 서부전선 이상 없다 와 같은 반전극을 국내에서 공연하다가 검열에 걸려 공연 정지를 받기도 했는데, 일본의 좌익 극단들과도 연계를 통해 공산주의 사상을 선전하기 위해서였다. 이 극단은 지하조직으로 신건 설사(新建設社)라는 문예단체를 가지고 활동하였는데, 전국 순회공연을 하던 중 일제의 좌익 탄압에 걸려 1934년 11월 주요인물들이 모두 체포당하였다. ‘신건 설사 사건’으로 극단 신건설은 결국 2년도 유지 못하고 해산당하게 되었고, 이 사건을 계기로 사실상 1930년대 전반기에 활발하였던 좌익극은 막을 내리게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신건설 (新建設) ### 내용: 극단 신건설은 1932년 8월 초에 결성된 단체로, 소위 좌익 극단들이 가졌던 불성실을 배제하고 좌익 연극 활동을 활발하게 전개하겠다는 의지로 창단되었다. 이귀자·이귀례·성경숙·신영·한호·안민·박태양, 연출부에 송영·권환, 미술부에 강호·이상춘 등으로 구성되었다. 1932년 11월 도화 극장(桃花劇場)에서 오토 뮐러(Otto Muller) 작「하차(荷)」·「지옥」등으로 창립공연을 가졌으며, 1933년 11월 23∼24일 레마르크(Erich Maria Remarque) 작「서부전선 이상 없다」, 위트 포겔(Wittfogel) 작「누가 제일 바보냐」, 송영 작「신임 이사장」등을 공연하였다. 이 극단은 레마르크 원작 서부전선 이상 없다 와 같은 반전극을 국내에서 공연하다가 검열에 걸려 공연 정지를 받기도 했는데, 일본의 좌익 극단들과도 연계를 통해 공산주의 사상을 선전하기 위해서였다. 이 극단은 지하조직으로 신건 설사(新建設社)라는 문예단체를 가지고 활동하였는데, 전국 순회공연을 하던 중 일제의 좌익 탄압에 걸려 1934년 11월 주요인물들이 모두 체포당하였다. ‘신건 설사 사건’으로 극단 신건설은 결국 2년도 유지 못하고 해산당하게 되었고, 이 사건을 계기로 사실상 1930년대 전반기에 활발하였던 좌익극은 막을 내리게 되었다.
50575849-657a-46a8-a04d-5ba1a75b1157	source05/encykorea/ACT21384.txt	서월영 (徐月影)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028104	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산에서 태어난 것은 1904년이다. 본명은<NAME>관이며 본명은 월영이다. 서울 중앙학교를 졸업한 후 현철이 연극 인재 양성을 목표로 1924년 12월에 설립해 1925년 1월 15일에 개교한 조선 배우학교 제1기생으로 복혜숙·양백명 등과 함께 졸업했다. 졸업 후 니혼대학 예술학부 영화학과에 입학했지만, 바로 중퇴하고, 토월회에 입단했다. 토월회가 바로 해산된 후 토성회에 참여하면서 본격적인 연기생활을 시작했다. 이후 조선 영화제작소, 대륙 키네마, 녹성 키네마, 중앙 키네마, 태양극장, 명일 극장, 동양극장, 고려 영화 협회 등 영화단체와 연극 단체에 참여했다. 1930년대 후반부터 1941년까지는 반도의 봄, 그대와 나, 조선해협, 젊은 모습, 병정님 등 다수의 친일 영화에 출연했으며, 영화인의 통제를 위해 조직된 조선 영화인 협회의 이사로 참여했다. 해방 이후에는 재건 토월회, 극단 청탑, 극단 신청년 등에 출연하면서 국립극장 단원으로 1962년까지 활동했다. 1973년 2월 26일에 사망했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서월영 (徐月影) ### 내용: 부산에서 태어난 것은 1904년이다. 본명은<NAME>관이며 본명은 월영이다. 서울 중앙학교를 졸업한 후 현철이 연극 인재 양성을 목표로 1924년 12월에 설립해 1925년 1월 15일에 개교한 조선 배우학교 제1기생으로 복혜숙·양백명 등과 함께 졸업했다. 졸업 후 니혼대학 예술학부 영화학과에 입학했지만, 바로 중퇴하고, 토월회에 입단했다. 토월회가 바로 해산된 후 토성회에 참여하면서 본격적인 연기생활을 시작했다. 이후 조선 영화제작소, 대륙 키네마, 녹성 키네마, 중앙 키네마, 태양극장, 명일 극장, 동양극장, 고려 영화 협회 등 영화단체와 연극 단체에 참여했다. 1930년대 후반부터 1941년까지는 반도의 봄, 그대와 나, 조선해협, 젊은 모습, 병정님 등 다수의 친일 영화에 출연했으며, 영화인의 통제를 위해 조직된 조선 영화인 협회의 이사로 참여했다. 해방 이후에는 재건 토월회, 극단 청탑, 극단 신청년 등에 출연하면서 국립극장 단원으로 1962년까지 활동했다. 1973년 2월 26일에 사망했다.
6a7f7648-e3ea-4857-bc59-cb2084359215	source05/encykorea/MUS53552.txt	전조선명창대회 (全朝鮮名唱大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072632	CC BY	322	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전국 각지의 명창·예기를 모아 공연이나 경연을 할 때 전 조선 명창대회·전선 명창대회·조선 명창대회라고 했다. 해방이 되자 전 조선이라는 명칭은 팔도 명창대회라는 말과 혼동되어 쓰이기도 했다. 판소리를 비롯한 음악공연 명칭으로 전 조선·남도·남녀·일류가 사용된 것은 1926년 11월 20일 광무대의 명창대회 공연이 크게 성공한 이후였다. 공연의 특징인 '공연'이라는 말 뒤에 붙여서 사용하였다. 전 조선 명창대회는 1930년대에만 10여 차례 개최되었는데 행사 주최와 참가자가 모두 다른 일회성 행사였다. 경연 대회와 공연 경연이 열렸다. 전 조선 명창대회가 1930년 9월 22일∼23일 조선극장에서 개최된 것이 대표적인 예이다. 팔도 명창대회·조선팔도 명창대회·조선 각도 명창대회라는 공연명이 두루 쓰인다. 이 공연에는<NAME>·김창룡·이동백·정정렬·김추월·김초향·이화중선 같은 명창들과 대구 달성 권번·광주 권번·공주 예기 상조회·평양 기성 권번·원산 춘성 권번·평양 기성 권번·춘천 기성 권번·원산 춘성 권번·춘천 권번·공주 예기상조회·경성권번·김추월·김추월·김초향·이화중선 같은 명창들이 함께 또한 풍류 연주에 김기풍·김민송·김민송·김명수·이승환·임학준·방용현·심상건·지용구·최도성 등도 함께했다. 대회에 참석하기 위해 평양기생들이 비행기를 타고 와 눈길을 끌었다. 전국의 각 권번의 대표 기생들과 명창들의 공연이라 이틀 동안 경성방송국에서 중계방송했다. 전 조선 명창대회는 1932년 4월 21일∼23일 예찬회와 조선 예기 협회가 주최하여 단성사에서 개최되었으며 공연 즈음에 명칭을 변경했다. 주요 신문사에서 후원하여 공연 한 달 전부터 계속 홍보하고 있었다. 출연자는 이동백·김창환·백점봉·오태석·심상건 등 명창들과 경성·한성·조선·한남·대구·군산·원산·인천·평양·해주·진남포·각 권번 기생 백여 명, 조연으로는 이동백·한성·조선·한남·대구·군산·원산·인천·평양·해주·진남포·각 권번 기생 백여 명이었다. 1939년 11월 6일 부민관에서 열린 추계 전 조선 명창대회에서는 남도 단가·창극조·경기 좌창·서도 잡가·가야금병창·무용 종목을 공연한 김연수·임옥돌·박녹주·김유앵·박초선·김연수·김옥련·신채란·김옥련·신채란·김옥련·신채란·김옥련·김옥련·신채란·김옥련·김옥 이외에도 1934년 5월 30일∼6월 1일 원산 고아원 후원을 위해 열린 폴리돌 축음기 회사 전속가수가 출연한 공연, 1935년 4월 18일 구례 극장에서 열린 구례교 낙성 축하공연, 1936년 2월 13일 마산에서 열린 극빈자 구제 공연 등 다양한 전 조선 명창대회가 열렸다. 경연 방식은 정읍 예기조합이 주최한 경연과 마산부 신정 정회에서 주최한 행사인데, 1935년 10월 20일 정읍 예기조합이 주최한 경연이었다. 정읍은 일반인들이 투표하여 남창 일등 임을 뽑았다. 옥돌, 이등<NAME>, 삼등 임대근, 여창 일등 전행화, 이등 김목단 삼등 김봉란을 뽑았다. 마산은 조선·매일·동아 신문에서 후원하여 경성·대전·전라·경상 등 23지역 권번 기생들이 참가하였고 김연수·유성준·임방울 명창이 찬조 출연하였다. 일등부터 육 등까지를 뽑아서 상금을 주었다. 순천의 강산홍 등외 특등에는 11세의 김강 남월이 입상하였다. 전 조선 명창대회 방식은 여러 지역 출신을 모아 공연하는 방식이었는데, 이 방식은 자연스럽게 타 지역 출신이 참여함으로써 레퍼토리가 전국적으로 확장되는 효과가 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전조선명창대회 (全朝鮮名唱大會) ### 내용: 전국 각지의 명창·예기를 모아 공연이나 경연을 할 때 전 조선 명창대회·전선 명창대회·조선 명창대회라고 했다. 해방이 되자 전 조선이라는 명칭은 팔도 명창대회라는 말과 혼동되어 쓰이기도 했다. 판소리를 비롯한 음악공연 명칭으로 전 조선·남도·남녀·일류가 사용된 것은 1926년 11월 20일 광무대의 명창대회 공연이 크게 성공한 이후였다. 공연의 특징인 '공연'이라는 말 뒤에 붙여서 사용하였다. 전 조선 명창대회는 1930년대에만 10여 차례 개최되었는데 행사 주최와 참가자가 모두 다른 일회성 행사였다. 경연 대회와 공연 경연이 열렸다. 전 조선 명창대회가 1930년 9월 22일∼23일 조선극장에서 개최된 것이 대표적인 예이다. 팔도 명창대회·조선팔도 명창대회·조선 각도 명창대회라는 공연명이 두루 쓰인다. 이 공연에는<NAME>·김창룡·이동백·정정렬·김추월·김초향·이화중선 같은 명창들과 대구 달성 권번·광주 권번·공주 예기 상조회·평양 기성 권번·원산 춘성 권번·평양 기성 권번·춘천 기성 권번·원산 춘성 권번·춘천 권번·공주 예기상조회·경성권번·김추월·김추월·김초향·이화중선 같은 명창들이 함께 또한 풍류 연주에 김기풍·김민송·김민송·김명수·이승환·임학준·방용현·심상건·지용구·최도성 등도 함께했다. 대회에 참석하기 위해 평양기생들이 비행기를 타고 와 눈길을 끌었다. 전국의 각 권번의 대표 기생들과 명창들의 공연이라 이틀 동안 경성방송국에서 중계방송했다. 전 조선 명창대회는 1932년 4월 21일∼23일 예찬회와 조선 예기 협회가 주최하여 단성사에서 개최되었으며 공연 즈음에 명칭을 변경했다. 주요 신문사에서 후원하여 공연 한 달 전부터 계속 홍보하고 있었다. 출연자는 이동백·김창환·백점봉·오태석·심상건 등 명창들과 경성·한성·조선·한남·대구·군산·원산·인천·평양·해주·진남포·각 권번 기생 백여 명, 조연으로는 이동백·한성·조선·한남·대구·군산·원산·인천·평양·해주·진남포·각 권번 기생 백여 명이었다. 1939년 11월 6일 부민관에서 열린 추계 전 조선 명창대회에서는 남도 단가·창극조·경기 좌창·서도 잡가·가야금병창·무용 종목을 공연한 김연수·임옥돌·박녹주·김유앵·박초선·김연수·김옥련·신채란·김옥련·신채란·김옥련·신채란·김옥련·김옥련·신채란·김옥련·김옥 이외에도 1934년 5월 30일∼6월 1일 원산 고아원 후원을 위해 열린 폴리돌 축음기 회사 전속가수가 출연한 공연, 1935년 4월 18일 구례 극장에서 열린 구례교 낙성 축하공연, 1936년 2월 13일 마산에서 열린 극빈자 구제 공연 등 다양한 전 조선 명창대회가 열렸다. 경연 방식은 정읍 예기조합이 주최한 경연과 마산부 신정 정회에서 주최한 행사인데, 1935년 10월 20일 정읍 예기조합이 주최한 경연이었다. 정읍은 일반인들이 투표하여 남창 일등 임을 뽑았다. 옥돌, 이등<NAME>, 삼등 임대근, 여창 일등 전행화, 이등 김목단 삼등 김봉란을 뽑았다. 마산은 조선·매일·동아 신문에서 후원하여 경성·대전·전라·경상 등 23지역 권번 기생들이 참가하였고 김연수·유성준·임방울 명창이 찬조 출연하였다. 일등부터 육 등까지를 뽑아서 상금을 주었다. 순천의 강산홍 등외 특등에는 11세의 김강 남월이 입상하였다. 전 조선 명창대회 방식은 여러 지역 출신을 모아 공연하는 방식이었는데, 이 방식은 자연스럽게 타 지역 출신이 참여함으로써 레퍼토리가 전국적으로 확장되는 효과가 있었다.
7f512c8d-4c04-4e8c-8822-8a99e2b904d1	source05/encykorea/MUS53982.txt	강진들노래 (康津들노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072750	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강진들 노래는 논에 물을 대는 보메기소리, 못자리를 만드는 못자리 소리, 모를 심는 모심기소리, 논에 매는 논매기소리 등으로 구성되어 있다. 강진들 노래의 가창 방식은 보메기소리를 제외하고 한 사람이 메고 여러 사람이 일정한 후렴을 받는 방식이다. 이 논배미를 뒤지면 장구배미로 가서 살세 <모심는 소리> (후렴) 에헤 에헤에루 상사뒤요 떠들어 오네 점심 바구리가 떠들어 오네 어울려 보세 어울려 보세 모찌기를 어울려 보세 일락 서산에 해지고 월출 동녘에 달 뜨니 흠성 흠성 심어를 주고 장구배미로 가서 심세 <초벌 매는 소리> (후렴) 아 헤에 히이히 네가 네로구나 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 저 건너 갈미봉에 비가 우르르 내린다. 응응 머리에다 삿갓을 쓰고 몸에다 우장을 쓰고 응응 다 됐구나 이미 다 된 거네. 닷 말 내기 논배미가 응응 <두벌 매는 소리> (후렴) 지화자 자자 헤에 헤에야 에에야 절로 어울려 보세 어울려 보세 두 불 매기를 어울려 보세 먼데 사람은 듣기가 좋고 곁에 계원은 하시기 좋게 어덩 밑 베루는 보리테 베루를 바라보고 흠성 흠성 손을 올려서 깊이 파고 들어가세 둘세 돌세 어서 돌아 어덩 밑 베루가 어이 돌아 (후렴) 절로 흥성흥성 논을 매서 다 돼야 간 다이제 다 됐네. 절로 이리 가고 저리 가고 다 됐네 어어! <만물 매는 소리> (후렴) 아헤헤 이이히 네가 네로구나 산아 산아 월출산아 비가 오면 흰 비산아 이 농사가 풍년이 들어야 큰아들 장가보내 제 이제 다 됐구나. 이제 다 됐네. 두렁 소리-방애 소리는 논매기를 모두 마치고 잘 사는 집의 일꾼을 농사 장원으로 뽑아서 소에 태우고 주인집으로 들어가 흥겹게 하는 소리다. (후렴) 이런 노래를 장원례, 혹은 장원질소리라고 한다. 에헤 에야 얼씨구 좋다. 전라남도 무형문화재 제1호로 지정된 강진들 노래는 청춘시절 맞이하여 우리 농사짓고 부모님 봉양도 해보고 나라 사랑도 해보세. 이만동 전 앞소리꾼이 2010년 세상을 떠난 후 마땅한 남자 후계자가 없어 부인 안복순(1929년생)씨가 앞소리꾼 역을 하는 등 전승에 어려움을 겪고 있다. 조선시대 후기부터 일제강점기를 거쳐 1970년대까지 간척지가 조성된 강진군 신전면 벌정리 일대는 강진들 노래의 본거지다. 이런 곳에서도 농요가 불렸음을 보여주는 강진들 노래는 의미심장하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강진들노래 (康津들노래) ### 내용: 강진들 노래는 논에 물을 대는 보메기소리, 못자리를 만드는 못자리 소리, 모를 심는 모심기소리, 논에 매는 논매기소리 등으로 구성되어 있다. 강진들 노래의 가창 방식은 보메기소리를 제외하고 한 사람이 메고 여러 사람이 일정한 후렴을 받는 방식이다. 이 논배미를 뒤지면 장구배미로 가서 살세 <모심는 소리> (후렴) 에헤 에헤에루 상사뒤요 떠들어 오네 점심 바구리가 떠들어 오네 어울려 보세 어울려 보세 모찌기를 어울려 보세 일락 서산에 해지고 월출 동녘에 달 뜨니 흠성 흠성 심어를 주고 장구배미로 가서 심세 <초벌 매는 소리> (후렴) 아 헤에 히이히 네가 네로구나 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 응 저 건너 갈미봉에 비가 우르르 내린다. 응응 머리에다 삿갓을 쓰고 몸에다 우장을 쓰고 응응 다 됐구나 이미 다 된 거네. 닷 말 내기 논배미가 응응 <두벌 매는 소리> (후렴) 지화자 자자 헤에 헤에야 에에야 절로 어울려 보세 어울려 보세 두 불 매기를 어울려 보세 먼데 사람은 듣기가 좋고 곁에 계원은 하시기 좋게 어덩 밑 베루는 보리테 베루를 바라보고 흠성 흠성 손을 올려서 깊이 파고 들어가세 둘세 돌세 어서 돌아 어덩 밑 베루가 어이 돌아 (후렴) 절로 흥성흥성 논을 매서 다 돼야 간 다이제 다 됐네. 절로 이리 가고 저리 가고 다 됐네 어어! <만물 매는 소리> (후렴) 아헤헤 이이히 네가 네로구나 산아 산아 월출산아 비가 오면 흰 비산아 이 농사가 풍년이 들어야 큰아들 장가보내 제 이제 다 됐구나. 이제 다 됐네. 두렁 소리-방애 소리는 논매기를 모두 마치고 잘 사는 집의 일꾼을 농사 장원으로 뽑아서 소에 태우고 주인집으로 들어가 흥겹게 하는 소리다. (후렴) 이런 노래를 장원례, 혹은 장원질소리라고 한다. 에헤 에야 얼씨구 좋다. 전라남도 무형문화재 제1호로 지정된 강진들 노래는 청춘시절 맞이하여 우리 농사짓고 부모님 봉양도 해보고 나라 사랑도 해보세. 이만동 전 앞소리꾼이 2010년 세상을 떠난 후 마땅한 남자 후계자가 없어 부인 안복순(1929년생)씨가 앞소리꾼 역을 하는 등 전승에 어려움을 겪고 있다. 조선시대 후기부터 일제강점기를 거쳐 1970년대까지 간척지가 조성된 강진군 신전면 벌정리 일대는 강진들 노래의 본거지다. 이런 곳에서도 농요가 불렸음을 보여주는 강진들 노래는 의미심장하다.
48c24e3b-1901-4f09-bca0-f2adfdd2cd88	source05/encykorea/CRFT52785.txt	사인비구 제작 동종 (思印比丘製作銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069105	CC BY	795	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 통일신라와 고려시대의 전통 동종 양식에 독창성을 가미하여 제작한 8구의 동종은 17세기<NAME> 연간에서 숙종 연간에 강원도, 강원도, 경기도 지역을 중심으로 활발하게 활동한 승려 주종장 사인비구 등이 제작한 것이다. 8구의 동종 가운데 1667년작 포항<NAME>사 서운암동종(보물, 2000년 지정), 1670년작 문경 김룡사동종(보물, 2000년 지정) 및 홍천 수타사동종(보물, 2000년 지정), 1674년작 안성 청룡사동종(보물, 2000년 지정) 등 4구는 사인과 태행(太行), 사인 · 태행 · 지준(智俊) 등 우두머리 장인[수장(首匠)] 간의 공동 작업을 통해 제작된 것이며, 1683년작 서울 화계사동종(보물, 2000년 지정), 1686년작 통도사동종(보물, 2000년 지정), 1701년작 의왕 청계사동종(보물, 2000년 지정) 등 3구는 사인이 독자적인 유파를 구성한 후 제작한 작품이다. 그리고 1711년작 강화동종(보물, 1963년 지정)은 사인을 계승한 후배 장인 조신(祖信)에 의해 제작되었다.원래 1963년 1월 21일 보물로 지정된 강화동종만 보물로 지정되어 있었으나, 이후 사인비구의 활동과 작품 양식에 대한 역사적·학술적 가치를 인정받아 나머지 7구를 함께 묶어 2000년 2월 15일 일괄적으로 보물로 지정되었다. 사인 · 태행 · 지준 등 수장이 함께 작업(1667년~1674년경)을 하였다. 사인이 주종장으로 독자적인 활동을 하기 이전에 다른 유파의 우두머리 장인인 태행과 지준과 함께 제작한 동종은 모두 4구이다. 포항<NAME>사 서운암동종, 1667년작 포항<NAME>사 서운암동종, 1670년작 문경 김룡사동종 및 홍천 수타사동종, 1674년작 안성 청룡사동종 등이며, 이와 같은 사실은 동종에 기재된 주종기를 통해 확인할 수 있다. 보조 장인으로<NAME>, 담연 등이 반드시 참여하였고, 이들은 약 7년간 공동으로 작업했는데, 주로 경상도와 강원도, 경기도에 소재한 사찰에 봉안되었다. 이 시기에 제작된 동종의 형태는 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리의 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형 종뉴가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 원권의 범자로 육자대명왕진언과 파지옥진언을 원권의 범자로 새긴 육자대명왕진언과 파지옥진언을 새긴 그리고 그 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 표현한 정사각형 연곽(蓮廓) 4개를 배치하였으며, 그 사이에는 구름 위에서 연꽃 가지를 들고 서 있는 아름다운 보살 입상이나 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 “종도반석 왕도미륭 혜일장명 법주사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형의 불패(佛牌), 혹은 화염문과 굴곡진 당초문이 장식된 당좌를 배치하며, 마지막 종구에는 종신 전체를 화려하고 아름다운 연화당초문(蓮花唐草文) 등으로 두르는 점이 특징이다.이 시기에 제작된 동종 양식은 17세기 중반에 활동한 승려 주종장<NAME>, 신원이 제작한 남원 대복사동종(1635년), 부여 무량사동종(1636년) 등과 가장 유사하다. 그렇지만 이 시기는 우두머리 장인 지준과 사인, 태행이 모두 참여하여 하나의 작품을 공동으로 제작한 기간이다. 따라서 개별 장인의 작품 양식이 어떻게 반영되었는지는 현재로서는 알 수 없다. 다만, 유파 간의 공동 작업이 17세기 중반에 이루어졌다는 사실은 주목할 만하다. 사인의 독자적인 유파 구성 및 활동(1683년경~1701년경) 사인이 독자적인 유파를 조직하여 활동한 시기에 제작된 동종은 현재 3구가 확인된다. 1683년작 서울 화계사동종, 1686년작 통도사동종, 1701년작 의왕 청계사동종 등이며, 주로 경상도와 경기도 지역의 사찰에 봉안되었다. 그는 담연, 청윤, 조신, 극련, 계일 여석 등 많은 보조 장인과 함께 작업했다. 사인이 제작한 작품은 음통을 갖춘 단룡 또는 음통이 없는 쌍룡으로 일정한 형태가 정해져 있지는 않으나, 낮지만 편평한 천판과 종구가 시각적으로 벌어지는 종형은 꾸준히 표현되었다. 또 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화당초문 등의 패턴도 계속 사용되었다. 이러한 종형과 종신을 장식한 도안들은 17세기 후반에서 중반에 활동한 승려 원응이 제작한 안양 삼막사동종(1625년, 망실), 서산 부석사동종(1669년)과 동일 계열에 속한다. 따라서 사인은 원응의 뒤를 이은 후배 장인으로 여겨진다. 한편, 주종장의 이름은 기재되어 있지 않지만 서울 봉원사동종(1682년), 수원 팔달문동종(1687년) 등이 그의 작품이다. 사인을 계승한 후배 사인파의 활동(18세기 전 · 중반) 조신은 1711년 강화동종을 제작했는데, 이는 조신의 뒤를 이은 후배 장인이 제작한 것이다. 동종 종신에 “강희 50년 신묘 4월 일 강화정족산성조성예입 구종파철 중 2200근 첨입철 4320근 합 6520근 … 창시 유수윤공지완 …<NAME>진원 … 개조 … 연화질 야풍5좌 구종 도화원 가선 총섭 사인 차조 도화원 가선 조신 극련 여석 혜석 계일 사익<NAME><NAME> 묘잠 선등 자선 홍찬 삼익 월담(康熙五十年辛卯四月日江華井足山城造成曳入舊鍾破鐵重二千二百斤添入鐵四千三百二十斤合六千五百二十斤 … 創始留守尹公趾完 … 留守閔鎭遠 … 改造 … 緣化秩冶風五坐舊鍾都畵員嘉善摠攝思印次造都畵員嘉善祖信克連呂釋惠釋戒日巳益守汗守敏妙岑先登自先弘粲三益月淡)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1711년(숙종 37) 4월 옛 종(1688년 제작)을 파종한 철 2200근에 철물 4320근을 새롭게 더하여 강화 정족산성에서 조신의 주도 하에 극련, 여석 등 모두 14명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다.강화동종은 낮고 편평하게 처리된 천판과 종구가 벌어진 종형에서 선배 장인인 사인의 작품 양식을 철저히 계승하고 있다. 또한 쌍룡의 종뉴와 연곽 및 종구에 화려하게 장식된 연화당초문도 사인의 작품 양식을 그대로 따랐다. 하지만 크기가 커지면서 천판 위에 주물 흔적이 나타나고 종신에 이중 횡선이 나타나고, 당시까지 일관되게 부조되던 보살 입상과 원권의 범자가 생략되는 차이를 보이는데, 동종이 시각을 알리는 시종으로 제작되었기 때문이다. 포항<NAME>사 서운암동종과 강화동종 등 총 8개의 동종은 17세기 중 · 후반 활발하게 활동한 승려 주종장 사인비구 등이 제작한 것이다. 그 중 사인 · 태행 · 지준 등 수장들이 공동으로 작업한 작품 4구(포항<NAME>사 서운암동종, 문경 김룡사동종, 홍천 수타사동종, 안성 청룡사동종)와, 3구(서울 화계사동종, 통도사동종, 의왕 청계사동종)는 사인이 독자적인 유파를 구성한 후에 제작한 작품 3구(서울 화계사동종, 통도사동종, 의왕 청계사동종)는 사인이 독자적인 유파를 구성한 후에 제작한 또한 강화 동종 1구(강화 동종)는 사인을 이어받은 후배 장인이 제작한 것이다. 조선 후기 사원 경제사를 비롯해 17세기 중 · 후반에 활동한 승려 주종장의 계보 및 작업 과정, 그리고 양식의 변화 과정 등을 살펴볼 수 있다는 점에서 이 작품들은 중요하다. 또한 통일신라와 고려 동종을 계승한 전통 양식 계열의 동종으로, 사실적인 종뉴의 표현, 볼륨감과 균형 잡힌 종신, 종신을 장식한 아름다운 문양 등에서 예술적으로도 높은 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 (思印比丘製作銅鍾) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 통일신라와 고려시대의 전통 동종 양식에 독창성을 가미하여 제작한 8구의 동종은 17세기<NAME> 연간에서 숙종 연간에 강원도, 강원도, 경기도 지역을 중심으로 활발하게 활동한 승려 주종장 사인비구 등이 제작한 것이다. 8구의 동종 가운데 1667년작 포항<NAME>사 서운암동종(보물, 2000년 지정), 1670년작 문경 김룡사동종(보물, 2000년 지정) 및 홍천 수타사동종(보물, 2000년 지정), 1674년작 안성 청룡사동종(보물, 2000년 지정) 등 4구는 사인과 태행(太行), 사인 · 태행 · 지준(智俊) 등 우두머리 장인[수장(首匠)] 간의 공동 작업을 통해 제작된 것이며, 1683년작 서울 화계사동종(보물, 2000년 지정), 1686년작 통도사동종(보물, 2000년 지정), 1701년작 의왕 청계사동종(보물, 2000년 지정) 등 3구는 사인이 독자적인 유파를 구성한 후 제작한 작품이다. 그리고 1711년작 강화동종(보물, 1963년 지정)은 사인을 계승한 후배 장인 조신(祖信)에 의해 제작되었다.원래 1963년 1월 21일 보물로 지정된 강화동종만 보물로 지정되어 있었으나, 이후 사인비구의 활동과 작품 양식에 대한 역사적·학술적 가치를 인정받아 나머지 7구를 함께 묶어 2000년 2월 15일 일괄적으로 보물로 지정되었다. 사인 · 태행 · 지준 등 수장이 함께 작업(1667년~1674년경)을 하였다. 사인이 주종장으로 독자적인 활동을 하기 이전에 다른 유파의 우두머리 장인인 태행과 지준과 함께 제작한 동종은 모두 4구이다. 포항<NAME>사 서운암동종, 1667년작 포항<NAME>사 서운암동종, 1670년작 문경 김룡사동종 및 홍천 수타사동종, 1674년작 안성 청룡사동종 등이며, 이와 같은 사실은 동종에 기재된 주종기를 통해 확인할 수 있다. 보조 장인으로<NAME>, 담연 등이 반드시 참여하였고, 이들은 약 7년간 공동으로 작업했는데, 주로 경상도와 강원도, 경기도에 소재한 사찰에 봉안되었다. 이 시기에 제작된 동종의 형태는 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리의 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통형 종뉴가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 원권의 범자로 육자대명왕진언과 파지옥진언을 원권의 범자로 새긴 육자대명왕진언과 파지옥진언을 새긴 그리고 그 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 표현한 정사각형 연곽(蓮廓) 4개를 배치하였으며, 그 사이에는 구름 위에서 연꽃 가지를 들고 서 있는 아름다운 보살 입상이나 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 “종도반석 왕도미륭 혜일장명 법주사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형의 불패(佛牌), 혹은 화염문과 굴곡진 당초문이 장식된 당좌를 배치하며, 마지막 종구에는 종신 전체를 화려하고 아름다운 연화당초문(蓮花唐草文) 등으로 두르는 점이 특징이다.이 시기에 제작된 동종 양식은 17세기 중반에 활동한 승려 주종장<NAME>, 신원이 제작한 남원 대복사동종(1635년), 부여 무량사동종(1636년) 등과 가장 유사하다. 그렇지만 이 시기는 우두머리 장인 지준과 사인, 태행이 모두 참여하여 하나의 작품을 공동으로 제작한 기간이다. 따라서 개별 장인의 작품 양식이 어떻게 반영되었는지는 현재로서는 알 수 없다. 다만, 유파 간의 공동 작업이 17세기 중반에 이루어졌다는 사실은 주목할 만하다. 사인의 독자적인 유파 구성 및 활동(1683년경~1701년경) 사인이 독자적인 유파를 조직하여 활동한 시기에 제작된 동종은 현재 3구가 확인된다. 1683년작 서울 화계사동종, 1686년작 통도사동종, 1701년작 의왕 청계사동종 등이며, 주로 경상도와 경기도 지역의 사찰에 봉안되었다. 그는 담연, 청윤, 조신, 극련, 계일 여석 등 많은 보조 장인과 함께 작업했다. 사인이 제작한 작품은 음통을 갖춘 단룡 또는 음통이 없는 쌍룡으로 일정한 형태가 정해져 있지는 않으나, 낮지만 편평한 천판과 종구가 시각적으로 벌어지는 종형은 꾸준히 표현되었다. 또 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화당초문 등의 패턴도 계속 사용되었다. 이러한 종형과 종신을 장식한 도안들은 17세기 후반에서 중반에 활동한 승려 원응이 제작한 안양 삼막사동종(1625년, 망실), 서산 부석사동종(1669년)과 동일 계열에 속한다. 따라서 사인은 원응의 뒤를 이은 후배 장인으로 여겨진다. 한편, 주종장의 이름은 기재되어 있지 않지만 서울 봉원사동종(1682년), 수원 팔달문동종(1687년) 등이 그의 작품이다. 사인을 계승한 후배 사인파의 활동(18세기 전 · 중반) 조신은 1711년 강화동종을 제작했는데, 이는 조신의 뒤를 이은 후배 장인이 제작한 것이다. 동종 종신에 “강희 50년 신묘 4월 일 강화정족산성조성예입 구종파철 중 2200근 첨입철 4320근 합 6520근 … 창시 유수윤공지완 …<NAME>진원 … 개조 … 연화질 야풍5좌 구종 도화원 가선 총섭 사인 차조 도화원 가선 조신 극련 여석 혜석 계일 사익<NAME><NAME> 묘잠 선등 자선 홍찬 삼익 월담(康熙五十年辛卯四月日江華井足山城造成曳入舊鍾破鐵重二千二百斤添入鐵四千三百二十斤合六千五百二十斤 … 創始留守尹公趾完 … 留守閔鎭遠 … 改造 … 緣化秩冶風五坐舊鍾都畵員嘉善摠攝思印次造都畵員嘉善祖信克連呂釋惠釋戒日巳益守汗守敏妙岑先登自先弘粲三益月淡)”이라 양각된 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1711년(숙종 37) 4월 옛 종(1688년 제작)을 파종한 철 2200근에 철물 4320근을 새롭게 더하여 강화 정족산성에서 조신의 주도 하에 극련, 여석 등 모두 14명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다.강화동종은 낮고 편평하게 처리된 천판과 종구가 벌어진 종형에서 선배 장인인 사인의 작품 양식을 철저히 계승하고 있다. 또한 쌍룡의 종뉴와 연곽 및 종구에 화려하게 장식된 연화당초문도 사인의 작품 양식을 그대로 따랐다. 하지만 크기가 커지면서 천판 위에 주물 흔적이 나타나고 종신에 이중 횡선이 나타나고, 당시까지 일관되게 부조되던 보살 입상과 원권의 범자가 생략되는 차이를 보이는데, 동종이 시각을 알리는 시종으로 제작되었기 때문이다. 포항<NAME>사 서운암동종과 강화동종 등 총 8개의 동종은 17세기 중 · 후반 활발하게 활동한 승려 주종장 사인비구 등이 제작한 것이다. 그 중 사인 · 태행 · 지준 등 수장들이 공동으로 작업한 작품 4구(포항<NAME>사 서운암동종, 문경 김룡사동종, 홍천 수타사동종, 안성 청룡사동종)와, 3구(서울 화계사동종, 통도사동종, 의왕 청계사동종)는 사인이 독자적인 유파를 구성한 후에 제작한 작품 3구(서울 화계사동종, 통도사동종, 의왕 청계사동종)는 사인이 독자적인 유파를 구성한 후에 제작한 또한 강화 동종 1구(강화 동종)는 사인을 이어받은 후배 장인이 제작한 것이다. 조선 후기 사원 경제사를 비롯해 17세기 중 · 후반에 활동한 승려 주종장의 계보 및 작업 과정, 그리고 양식의 변화 과정 등을 살펴볼 수 있다는 점에서 이 작품들은 중요하다. 또한 통일신라와 고려 동종을 계승한 전통 양식 계열의 동종으로, 사실적인 종뉴의 표현, 볼륨감과 균형 잡힌 종신, 종신을 장식한 아름다운 문양 등에서 예술적으로도 높은 평가를 받고 있다.
a65042d5-5b31-4df9-a4dd-c4a110658fdf	source05/encykorea/PE55252.txt	4·25체육단 (四二五體育團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074284	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 최대 규모의 체육단체로 1947년 3월 조직된 중앙체육지도 위원회 산하 중앙체육 강습소 체육단으로 출발했다. 설립 당시 중앙체육 강습소는 전 종목에 걸쳐 북한의 국가대표 선수 양성 및 훈련을 담당했다. 이 단체의 이름인 4·25는 김일성이 항일 혁명 투쟁할 때 조직한 조선 인민혁명군의 창건일을 의미하는 것이다. 북한의 체육을 발전시키고 축구를 세계적 수준으로 만들기 위해 조직되었다. 초창기 체육선수단은 영화 촬영소들 사이에 체육경기를 조직하여 당에 충실한 근위대, 결사대들의 단결을 이루기 위하여 조직되었다. 이후 영화부문을 한 팀으로 하고 무대 예술부 문과의 경기를 통해 문학 예술부문의 통일과 단결을 보장하는 방향으로 전환되었다. 그 후 전문적인 영화 체육선수단이 조직되었지만, 체육선수단이 점차 확대, 강화되어 영화 체육선수단이 해산되자 1972년 6월 체육선수단이 4·25체육선수단으로 개칭되었다. 명칭을 4·25라고 한 것은 선수들이 1932년 4월 25일에 창건된 조선 인민혁명군 대원들의 김일성에 대한 충실성, 불요불굴의 투쟁정신과 강한 규율성을 본받도록 하기 위해서였다. 4·25체육선수단은 다른 단체의 본보기가 되고 전통을 세우기 위해 다음과 같은 역할을 강조했다. 첫째, 구성원들은 당의 유일사상 체계를 튼튼히 하고 어떠한 일이 일어나도 김일성을 믿고 따르며 당의 명령과 지시를 무조건 끝까지 이행하여야 한다. 둘째, 사상의 지적인 단결을 대오가 이루어야 한다. 셋째, 강한 투지와 인내심을 길러야 한다. 넷째, 개인 기술을 향상시키기 위하여 최선을 다해야 한다. 다섯째, 당의 특별한 사랑을 받고 있는 체육선수단이라는 것을 명심하고 모든 면에서 본보기가 되어야 한다. 4·25체육선수단은 사격, 탁구, 배구, 축구, 레슬링, 권투 등 모든 종목에서 우수한 성적을 거두고 있는 북한의 대표적인 선수단이다. 1989년 1월 각종<NAME>기 대회에서 883개의 금메달과 1,367개의 은메달을 획득하며 10여 차례의 세계신기록을 세웠다. 탁구의 유순복과 이근상 등 인민체육인, 사격의 박정란, 축구의 윤정수와<NAME> 등 공훈체육인 등이 대표적인 선수다. 체육단 출신으로 2013년 7월 동아시아 선수권대회에서 활약한 북한의 축구 공격수<NAME>은 귀국 후 공훈체육인 칭호를 받았다. 선수단의 규모는 650여 명에 이른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 4·25체육단 (四二五體育團) ### 내용: 북한 최대 규모의 체육단체로 1947년 3월 조직된 중앙체육지도 위원회 산하 중앙체육 강습소 체육단으로 출발했다. 설립 당시 중앙체육 강습소는 전 종목에 걸쳐 북한의 국가대표 선수 양성 및 훈련을 담당했다. 이 단체의 이름인 4·25는 김일성이 항일 혁명 투쟁할 때 조직한 조선 인민혁명군의 창건일을 의미하는 것이다. 북한의 체육을 발전시키고 축구를 세계적 수준으로 만들기 위해 조직되었다. 초창기 체육선수단은 영화 촬영소들 사이에 체육경기를 조직하여 당에 충실한 근위대, 결사대들의 단결을 이루기 위하여 조직되었다. 이후 영화부문을 한 팀으로 하고 무대 예술부 문과의 경기를 통해 문학 예술부문의 통일과 단결을 보장하는 방향으로 전환되었다. 그 후 전문적인 영화 체육선수단이 조직되었지만, 체육선수단이 점차 확대, 강화되어 영화 체육선수단이 해산되자 1972년 6월 체육선수단이 4·25체육선수단으로 개칭되었다. 명칭을 4·25라고 한 것은 선수들이 1932년 4월 25일에 창건된 조선 인민혁명군 대원들의 김일성에 대한 충실성, 불요불굴의 투쟁정신과 강한 규율성을 본받도록 하기 위해서였다. 4·25체육선수단은 다른 단체의 본보기가 되고 전통을 세우기 위해 다음과 같은 역할을 강조했다. 첫째, 구성원들은 당의 유일사상 체계를 튼튼히 하고 어떠한 일이 일어나도 김일성을 믿고 따르며 당의 명령과 지시를 무조건 끝까지 이행하여야 한다. 둘째, 사상의 지적인 단결을 대오가 이루어야 한다. 셋째, 강한 투지와 인내심을 길러야 한다. 넷째, 개인 기술을 향상시키기 위하여 최선을 다해야 한다. 다섯째, 당의 특별한 사랑을 받고 있는 체육선수단이라는 것을 명심하고 모든 면에서 본보기가 되어야 한다. 4·25체육선수단은 사격, 탁구, 배구, 축구, 레슬링, 권투 등 모든 종목에서 우수한 성적을 거두고 있는 북한의 대표적인 선수단이다. 1989년 1월 각종<NAME>기 대회에서 883개의 금메달과 1,367개의 은메달을 획득하며 10여 차례의 세계신기록을 세웠다. 탁구의 유순복과 이근상 등 인민체육인, 사격의 박정란, 축구의 윤정수와<NAME> 등 공훈체육인 등이 대표적인 선수다. 체육단 출신으로 2013년 7월 동아시아 선수권대회에서 활약한 북한의 축구 공격수<NAME>은 귀국 후 공훈체육인 칭호를 받았다. 선수단의 규모는 650여 명에 이른다.
437bde61-fdfb-43ab-8885-d749ae1e714a	source05/encykorea/PE13333.txt	레슬링 (wrestling)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017245	CC BY	628	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	힘과 투지를 필요로 하는 운동으로서 지구력·근력·유연성·교치성을 기르고, 인내력·투지력·용감성 등의 형성에 도움을 준다. 시합의 종류에는 차고 꺾고 치는 것을 제외한 몸 전체를 이용하는 자유형과 상대편 상반신만을 대상으로 공격과 방어를 할 수 있는 그레고·로만형이 있다. 1975년에는 삼보 레슬링(레슬링 복장에 유도복 상의를 입고 하는 경기) 세계선수권대회도 개최한 적도 있지만 현재는 삼보 레슬링 경기 대회는 실시하지 않고 있으며 여자부 레슬링을 실시하고 있다. 경기 시간은 자유형, 그레고·로만형 모두 17세 이상(시니어, 주니어)은 5분간의 시합을 통해 승패가 안 갈 경우 3분간의 연장전을, 13세에서 16세까지는 4분간의 시합을 하여 승패가 안 갈 경우 2분간의 연장전을 한다. 여자부는 17세 이상(시니어, 주니어)은 4분간의 시합을 통해 승패가 안 갈 경우 2분간의 연장전을 치르고 중간에 휴식 없이 경기를 진행한다. 경기장의 매트는 직경 9m의 원형이며 부드러운 스펀지 위에 비닐 캔버스 한 장이 덮여 있다. 원형 안쪽에는 1m 너비의 붉은색 원으로 수동 지역(Passivity Zone)을 표시하고, 중앙에는 직경 1m의 원이 10cm 너비로 그려져 있다. 체급은 체중의 한계를 나타내는 것으로 연령에 따라 일반부는 20세 이상, 주니어부는 17∼19세, 소년부는 13∼14세 및 15∼16세로 구분된다. 경기 복장은 원피스 저지로 만들어져 양어깨에 견대(멜빵)로 연결된 팬츠를 입는다. 신발은 나일론이나 부드러운 가죽을 사용하며, 신체 일부에 지정된 것 이외의 부착을 할 수 없다. 득점한 선수는 1점, 2점, 3점, 5점, 폴(fall)이며 각 선수는 등급 점수에 의해 점수를 매긴다. 예를 들어, 폴승을 했다면 승자 4점, 폴패자 0점이 되며, 시합 결과 기술점수 차가 10점이라면 승자 4점, 패자 0점이 된다. 잡기, 응수, 반격의 총체로서 무너뜨리기, 던지기의 스탠딩 기술과 굴리기, 뒤집기, 넘기기의 그라운드 기술이 있다. 1938년 바그다드(Bagdad) 근교의 사원에서 발견된 그림에 따르면, 레슬링은 약 5000여 년 전 메소포타미아(Mesopatamia) 지방에 살던 수메리아(Sumeria)인들 사이에서 하나의 투기로서 최초로 기록되었다. 나일(Nile) 강 근처에서 발견된 베니 핫산(Beni Hasan) 사원의 벽화는 약 4000년 전의 이집트와 아시리아 레슬링 기술이 그려져 있으며 그중 몇몇 기술은 지금도 사용되고 있다. 기원전 704년에 개최된 제18회 고대올림픽부터 레슬링은 스포츠 종목으로 채택되었다. 기원전 393년에 고대 올림픽이 중단되었지만, 그레고·로만형 레슬링이 생겨나 1896년 근대 올림픽부터 정식 종목으로 채택되었는데, 이는 그리스 레슬링과 로마 레슬링을 합한 것이다. 1904년 제3회 올림픽에서는 자유형을 7체급(47.6kg, 52.1kg, 56.7kg, 61.2kg, 65.7kg, 71.6kg, +71.6kg)으로, 그레고·로만형은 4체급(66.6kg, 73kg, 92.9kg, +92.9kg)으로 나누었다. 우리나라는 근대에 들어서 보급되기 시작하였다. 김후옥·유옥길·조순동 등이 1934년 중앙 기독교 청년회관 YMCA에서 레슬링 부를 조직한 뒤 1941년에는 YMCA 주최로 제1회 레슬링 선수권대회를 개최하여 국내에서 처음으로 레슬링 경기를 선보였다. 1942년 4월에는 국내 선발팀과 일본 유학생 팀이 친선경기를 통해 국내 레슬링 보급에 앞장섰다. 1945년 10월에는 한국체육관이, 1946년 3월에는 조선 아마추어 레슬링협회가 설립되어 그해 11월에 전국레슬링 선수권대회가 개최되었다. 광복 후인 1948년 7월에는 조선 아마추어 레슬링협회를 대한 아마추어 레슬링연맹으로 바꾸고 국제레슬링연맹(FILA)에 가입하였다. 그해 제14회 런던올림픽대회 때는 국내 선수 2명이 출전해 5위에 황병관, 6위에 김석영이 입상했고, 제16회 멜버른올림픽대회 때는 3명이 출전하여 4위에 이상균이 입상하는 성과를 거두었다. 1964년 제19회 동경 올림픽에서는 자유형 플라이급(52kg)에서 은메달을 획득한 장창선은 자유형과 그레고·로만형의 두 종목에 출전하였다. 장창선은 이후에도 1966년 터론토 세계선수권대회에서 플라이급 우승을 차지하기도 했다. 1976년 제21회 몬트리올 올림픽대회는 우리 레슬링계뿐 아니라 한국 스포츠계에도 감격스러운 대회였는데, 이 대회에서 양정모는 자유형 페더급(62kg)에서 금메달을, 전해섭은 자유형 플라이급(52kg)에서 동메달을 획득했다. 1984년 7월 29일부터 8월 12일까지 개최된 제23회 로스앤젤레스 올림픽대회에서도 우리나라의 레슬링은 위용을 떨쳤는데, 그레고·로만형에서 김원기(金原基)가 62㎏ 급에서 금메달, 자유형에서 유인탁(柳寅卓)이 68㎏ 급에서 금메달을<NAME> 것을 비롯하여 은메달 1개, 동메달 4개의 성적을 거두었다. 1986년에 개최된 제10회 서울아시아경기대회에서도 금메달 9, 은메달 2, 동메달 5개의 성적을 거두었으며, 1988년 서울올림픽대회에서도 그레고·로만형 74㎏ 급에서 김영남(金永南)과 자유형 82㎏ 급에서 한명우(韓明愚)가 금메달을 차지하고 그 밖에 은메달 2개, 동메달 5개 기록하는 등 우리나라의 레슬링이 국제적 우위를 보여주고 있다. 전국 체육대회를 비롯하여 회장배· KBS 배·대통령 배 대회가 매년 정기적으로 개최되어 우수선수를 선발하고 신인 선수를 발굴하는 계기가 되기도 한다. 또한 세계대회에 파견할 선수를 각 대회 때마다 수시로 선발전을 개최하여 선수들이 기술 연마에 매진하도록 하고 있다. 고대 올림픽부터 근대 올림픽에 이르기까지 레슬링은 모든 민족에게 널리 알려져 있었으며, 신체 단련과 강화를 위한 주요 수단으로 이용되어 왔다. 힘과 투지, 기술이 혼합된 1:1의 남성적인 경기라는 점에서 오늘날에도 레슬링은 세계에서 가장 인기 있는 운동으로 손꼽힌다. 우리나라에서도 로스앤젤레스 올림픽대회, 서울아시아경기대회, 서울올림픽대회에서의 쾌거로 인해 국민의 관심이 한층 높아졌다. 대한 레슬링 협회에 등록된 선수는 1998년 6월 말 현재 1,890여 명(중학교 84개교 734명, 고등학교 53개 학교 693명, 대학교 21개 학교 266명, 일반 31팀 198명)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 레슬링 (wrestling) ### 내용: 힘과 투지를 필요로 하는 운동으로서 지구력·근력·유연성·교치성을 기르고, 인내력·투지력·용감성 등의 형성에 도움을 준다. 시합의 종류에는 차고 꺾고 치는 것을 제외한 몸 전체를 이용하는 자유형과 상대편 상반신만을 대상으로 공격과 방어를 할 수 있는 그레고·로만형이 있다. 1975년에는 삼보 레슬링(레슬링 복장에 유도복 상의를 입고 하는 경기) 세계선수권대회도 개최한 적도 있지만 현재는 삼보 레슬링 경기 대회는 실시하지 않고 있으며 여자부 레슬링을 실시하고 있다. 경기 시간은 자유형, 그레고·로만형 모두 17세 이상(시니어, 주니어)은 5분간의 시합을 통해 승패가 안 갈 경우 3분간의 연장전을, 13세에서 16세까지는 4분간의 시합을 하여 승패가 안 갈 경우 2분간의 연장전을 한다. 여자부는 17세 이상(시니어, 주니어)은 4분간의 시합을 통해 승패가 안 갈 경우 2분간의 연장전을 치르고 중간에 휴식 없이 경기를 진행한다. 경기장의 매트는 직경 9m의 원형이며 부드러운 스펀지 위에 비닐 캔버스 한 장이 덮여 있다. 원형 안쪽에는 1m 너비의 붉은색 원으로 수동 지역(Passivity Zone)을 표시하고, 중앙에는 직경 1m의 원이 10cm 너비로 그려져 있다. 체급은 체중의 한계를 나타내는 것으로 연령에 따라 일반부는 20세 이상, 주니어부는 17∼19세, 소년부는 13∼14세 및 15∼16세로 구분된다. 경기 복장은 원피스 저지로 만들어져 양어깨에 견대(멜빵)로 연결된 팬츠를 입는다. 신발은 나일론이나 부드러운 가죽을 사용하며, 신체 일부에 지정된 것 이외의 부착을 할 수 없다. 득점한 선수는 1점, 2점, 3점, 5점, 폴(fall)이며 각 선수는 등급 점수에 의해 점수를 매긴다. 예를 들어, 폴승을 했다면 승자 4점, 폴패자 0점이 되며, 시합 결과 기술점수 차가 10점이라면 승자 4점, 패자 0점이 된다. 잡기, 응수, 반격의 총체로서 무너뜨리기, 던지기의 스탠딩 기술과 굴리기, 뒤집기, 넘기기의 그라운드 기술이 있다. 1938년 바그다드(Bagdad) 근교의 사원에서 발견된 그림에 따르면, 레슬링은 약 5000여 년 전 메소포타미아(Mesopatamia) 지방에 살던 수메리아(Sumeria)인들 사이에서 하나의 투기로서 최초로 기록되었다. 나일(Nile) 강 근처에서 발견된 베니 핫산(Beni Hasan) 사원의 벽화는 약 4000년 전의 이집트와 아시리아 레슬링 기술이 그려져 있으며 그중 몇몇 기술은 지금도 사용되고 있다. 기원전 704년에 개최된 제18회 고대올림픽부터 레슬링은 스포츠 종목으로 채택되었다. 기원전 393년에 고대 올림픽이 중단되었지만, 그레고·로만형 레슬링이 생겨나 1896년 근대 올림픽부터 정식 종목으로 채택되었는데, 이는 그리스 레슬링과 로마 레슬링을 합한 것이다. 1904년 제3회 올림픽에서는 자유형을 7체급(47.6kg, 52.1kg, 56.7kg, 61.2kg, 65.7kg, 71.6kg, +71.6kg)으로, 그레고·로만형은 4체급(66.6kg, 73kg, 92.9kg, +92.9kg)으로 나누었다. 우리나라는 근대에 들어서 보급되기 시작하였다. 김후옥·유옥길·조순동 등이 1934년 중앙 기독교 청년회관 YMCA에서 레슬링 부를 조직한 뒤 1941년에는 YMCA 주최로 제1회 레슬링 선수권대회를 개최하여 국내에서 처음으로 레슬링 경기를 선보였다. 1942년 4월에는 국내 선발팀과 일본 유학생 팀이 친선경기를 통해 국내 레슬링 보급에 앞장섰다. 1945년 10월에는 한국체육관이, 1946년 3월에는 조선 아마추어 레슬링협회가 설립되어 그해 11월에 전국레슬링 선수권대회가 개최되었다. 광복 후인 1948년 7월에는 조선 아마추어 레슬링협회를 대한 아마추어 레슬링연맹으로 바꾸고 국제레슬링연맹(FILA)에 가입하였다. 그해 제14회 런던올림픽대회 때는 국내 선수 2명이 출전해 5위에 황병관, 6위에 김석영이 입상했고, 제16회 멜버른올림픽대회 때는 3명이 출전하여 4위에 이상균이 입상하는 성과를 거두었다. 1964년 제19회 동경 올림픽에서는 자유형 플라이급(52kg)에서 은메달을 획득한 장창선은 자유형과 그레고·로만형의 두 종목에 출전하였다. 장창선은 이후에도 1966년 터론토 세계선수권대회에서 플라이급 우승을 차지하기도 했다. 1976년 제21회 몬트리올 올림픽대회는 우리 레슬링계뿐 아니라 한국 스포츠계에도 감격스러운 대회였는데, 이 대회에서 양정모는 자유형 페더급(62kg)에서 금메달을, 전해섭은 자유형 플라이급(52kg)에서 동메달을 획득했다. 1984년 7월 29일부터 8월 12일까지 개최된 제23회 로스앤젤레스 올림픽대회에서도 우리나라의 레슬링은 위용을 떨쳤는데, 그레고·로만형에서 김원기(金原基)가 62㎏ 급에서 금메달, 자유형에서 유인탁(柳寅卓)이 68㎏ 급에서 금메달을<NAME> 것을 비롯하여 은메달 1개, 동메달 4개의 성적을 거두었다. 1986년에 개최된 제10회 서울아시아경기대회에서도 금메달 9, 은메달 2, 동메달 5개의 성적을 거두었으며, 1988년 서울올림픽대회에서도 그레고·로만형 74㎏ 급에서 김영남(金永南)과 자유형 82㎏ 급에서 한명우(韓明愚)가 금메달을 차지하고 그 밖에 은메달 2개, 동메달 5개 기록하는 등 우리나라의 레슬링이 국제적 우위를 보여주고 있다. 전국 체육대회를 비롯하여 회장배· KBS 배·대통령 배 대회가 매년 정기적으로 개최되어 우수선수를 선발하고 신인 선수를 발굴하는 계기가 되기도 한다. 또한 세계대회에 파견할 선수를 각 대회 때마다 수시로 선발전을 개최하여 선수들이 기술 연마에 매진하도록 하고 있다. 고대 올림픽부터 근대 올림픽에 이르기까지 레슬링은 모든 민족에게 널리 알려져 있었으며, 신체 단련과 강화를 위한 주요 수단으로 이용되어 왔다. 힘과 투지, 기술이 혼합된 1:1의 남성적인 경기라는 점에서 오늘날에도 레슬링은 세계에서 가장 인기 있는 운동으로 손꼽힌다. 우리나라에서도 로스앤젤레스 올림픽대회, 서울아시아경기대회, 서울올림픽대회에서의 쾌거로 인해 국민의 관심이 한층 높아졌다. 대한 레슬링 협회에 등록된 선수는 1998년 6월 말 현재 1,890여 명(중학교 84개교 734명, 고등학교 53개 학교 693명, 대학교 21개 학교 266명, 일반 31팀 198명)이다.
999891fc-ceb0-4ab9-9031-6a8f58308610	source05/encykorea/DNC54625.txt	박병천 (朴秉千)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074497	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 진도군 지산면 인지리에서 1933년<NAME>과 김소심의 2남 3녀 중 넷째(차남)로 태어났다. 세습무가였던 대금 명인 박종기의 손자다. 사람들이 자신을 폄하하는 것에 싫어서 한동안 굿을 중단하고 다른 일을 하기도 했지만 모두 실패했다고 하며, 18세 때부터 판소리 명인<NAME>에게 가야금을 배웠다. 결국 진도 실업고등학교에서 국악 강사로 활동하면서 무가 정리와 민요 발굴, 장단을 채록하는 작업을 다시 시작했다. 앉아서 부르는 민요인 「모심는 소리」·「아리랑타령」·「화초사거리」·「개구리타령」·「흥 타령」·「둥덩이 타령」, 일할 때 부르는 「뱃노래」·「술비소리」·「부뚜질노래」·「불무질노래」, 놀이를 하면서 부르는 노래인 「강강술래」·「기와밟기」와 어린애들이 놀면서 부르는 동요들을 배우고 채록했다. 진도씻김굿은 1980년 11월 17일 국가무형문화재 제1호로 지정되어 예능보유자가 되었다. 1985년 베를린 음악제에 출전해 6개국 32개 지역을 순회하며 음악 선진국들을 놀라게 했고, LA 올림픽 개막 축제 공연, 니카라과 세계민속음악제 등을 통해 전 세계인들에게 진한 감동을 안겼다. 박병천류 진도북춤을 완성하기까지 그는 대외활동을 통해 진도씻김굿에 대한 민속문화적 가치 함양과 무속음악에 대한 지평을 넓혔다. 또한 남도 민속놀이를 재창조하여 문화재로 만들었다. 무가·민요·춤·장구·징·북·꽹과리·정쇠·벅구 등에 능숙한 만능 민속예술가로 평가된다. 1972년 전국민속경연 대회에서 남도들노래 팀으로 국무총리 상을, 1974년 강강술래로 대통령 상을, 1976년 진도 다시래기 등으로 문교부 장관상을, 1977년 진도 다시래기 등을 발표했다. 또한 1985년에는 문화재 관리국장의 감사장을 받았고, 1999년에는 문화훈장을 받았다. 이 밖에도 그의 이름을 딴 (사) 박병천 가무악 보존회(이사장:<NAME>)는 수련회 등을 통해 그의 예술을 보존하고 진흥하며 후학들에게 우리의 혼과 맥을 전승시키는 작업을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박병천 (朴秉千) ### 내용: 전라남도 진도군 지산면 인지리에서 1933년<NAME>과 김소심의 2남 3녀 중 넷째(차남)로 태어났다. 세습무가였던 대금 명인 박종기의 손자다. 사람들이 자신을 폄하하는 것에 싫어서 한동안 굿을 중단하고 다른 일을 하기도 했지만 모두 실패했다고 하며, 18세 때부터 판소리 명인<NAME>에게 가야금을 배웠다. 결국 진도 실업고등학교에서 국악 강사로 활동하면서 무가 정리와 민요 발굴, 장단을 채록하는 작업을 다시 시작했다. 앉아서 부르는 민요인 「모심는 소리」·「아리랑타령」·「화초사거리」·「개구리타령」·「흥 타령」·「둥덩이 타령」, 일할 때 부르는 「뱃노래」·「술비소리」·「부뚜질노래」·「불무질노래」, 놀이를 하면서 부르는 노래인 「강강술래」·「기와밟기」와 어린애들이 놀면서 부르는 동요들을 배우고 채록했다. 진도씻김굿은 1980년 11월 17일 국가무형문화재 제1호로 지정되어 예능보유자가 되었다. 1985년 베를린 음악제에 출전해 6개국 32개 지역을 순회하며 음악 선진국들을 놀라게 했고, LA 올림픽 개막 축제 공연, 니카라과 세계민속음악제 등을 통해 전 세계인들에게 진한 감동을 안겼다. 박병천류 진도북춤을 완성하기까지 그는 대외활동을 통해 진도씻김굿에 대한 민속문화적 가치 함양과 무속음악에 대한 지평을 넓혔다. 또한 남도 민속놀이를 재창조하여 문화재로 만들었다. 무가·민요·춤·장구·징·북·꽹과리·정쇠·벅구 등에 능숙한 만능 민속예술가로 평가된다. 1972년 전국민속경연 대회에서 남도들노래 팀으로 국무총리 상을, 1974년 강강술래로 대통령 상을, 1976년 진도 다시래기 등으로 문교부 장관상을, 1977년 진도 다시래기 등을 발표했다. 또한 1985년에는 문화재 관리국장의 감사장을 받았고, 1999년에는 문화훈장을 받았다. 이 밖에도 그의 이름을 딴 (사) 박병천 가무악 보존회(이사장:<NAME>)는 수련회 등을 통해 그의 예술을 보존하고 진흥하며 후학들에게 우리의 혼과 맥을 전승시키는 작업을 하고 있다.
3b2b0325-7f5d-44aa-8aba-6bef0714f587	source05/encykorea/DNC38330.txt	조택원 (趙澤元)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052730	CC BY	325	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 함흥에서 1907년에 태어났다.<NAME>은 대한제국 군관학교 제1기 출신으로 참령의 자리에 있던 인물로, 어머니는 김금오이다. 7세에 홍원 보통학교에 입학한 뒤 3학년이 되던 해 경성 교동 보통학교로 전학, 휘문고등보통학교를 거쳐<NAME>전문학교 법과에 진학했으나, 상업은행 소속 정구선수로 활동하기 위해 2학년 때 학업을 중단했다. 1927년 11월, 당시 일본 현대무용계의 거두로 꼽히고 있던 이시이[石井漠]의 무용 공연을 경성 공회당에서 관람한 뒤 무용에 매료되어 필생의 업으로 삼을 것을 다짐하였고, 가족과 주변 사람들의 만류에도 1928년 1월 초 동경으로 건너가 이 시 이 문하가 되면서 본격적인 무용 수련을 쌓았다. 1929년 봄 처녀작 「어떤 움직임의 매혹」을 동경(邦樂座)에서 발표, 그 재능을 인정받게 되었고, 그 뒤 이 시이 무용단의 일원으로 동양권의 주요 도시를 순연했다. 1932년 이시이가 실명하게 되자 독립을 결심하고 경성으로 돌아와, 중앙보육학교 무용 담당 교수로 취임하는 한편, 시내 영락정에 조택원 무용연구소를 설립하여 후진 양성에 힘썼다. 경성 공회당에서 1933년 2월 작품 승무의 인상(가사호접)·우울·땅에 바친다·사랑의 슬픔과 기쁨 등으로 제1회 작품 발표회를 가진 뒤, 1958년 7월 일본 동경 히비야공회당[]에서의 은퇴공연까지 그의 창작생활은 30년 가까이 지속되었다. 가사호접(1935)·포엠(1941)·춘향조곡(1941)·학(1941)·부여회상곡(1942)·신로심불로(1948) 등이 그의 대표작이다. 1941년 국민총력조선연맹 주최, 조선총독부 후원으로 제작된 내선일체 주제의 「 부여회 상곡」 연출과 안무 및 평가 좌담회 참석, 1942년 국민총력조선연맹 주최 문화선전 협의회 참석 및 발표, 1942년부터 황군 위문 및 방공 대원, 산업 전사 및 유가족 위안을 목적으로 무용을 공연, 1944년 조선연극문화협회가 회원 숙정을 모고 표로 실시한 자격심의회 부문위원으로 활동했다. 세계 여러 나라를 공연이나 시찰하면서 무용가·문인·화가·음악가·배우 등 저명한 예술인들과 교우뿐만 아니라 정치·외교·경제·학계 등의 쟁쟁한 인사들과의 교분을 통해서 견식과 철학을 넓혔다. 항상 예술과 민족과 조국은 공동운명체라며, 인간의 영혼과 민족의 얼이 작품 속에 담기지 못한 예술은 가치가 없다고 역설했다. 1961년 5월 오랜 기간의 타향살이를 청산하고 귀국하면서부터는 주로 후진들의 사회적 지위 향상과 활동 여건의 개선을 위하여 진력해, 사단법인 한국무용협회 이사장(1962∼1963)·상임고문(1964∼1976), 사단법인 한국 민속무용단 설립자 겸 단장(1969∼1972), 해외 파견 한국 민속예술단 단장(1970·1971·1973), 한국일보 사우(1962∼1976) 등으로 활약했다. 예술원 회원으로 활동한 것은 1972년부터였다. 1976년 6월 8일에 사망했다. 조택원의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-17: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.231∼257)에 관련 행적이 상세히 기록되었다. 한국무용협회 공로상(1964), 서울특별시 문화상(1966), 예술원 공로상(1974), 금관 문화훈장(1974) 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조택원 (趙澤元) ### 내용: 함경남도 함흥에서 1907년에 태어났다.<NAME>은 대한제국 군관학교 제1기 출신으로 참령의 자리에 있던 인물로, 어머니는 김금오이다. 7세에 홍원 보통학교에 입학한 뒤 3학년이 되던 해 경성 교동 보통학교로 전학, 휘문고등보통학교를 거쳐<NAME>전문학교 법과에 진학했으나, 상업은행 소속 정구선수로 활동하기 위해 2학년 때 학업을 중단했다. 1927년 11월, 당시 일본 현대무용계의 거두로 꼽히고 있던 이시이[石井漠]의 무용 공연을 경성 공회당에서 관람한 뒤 무용에 매료되어 필생의 업으로 삼을 것을 다짐하였고, 가족과 주변 사람들의 만류에도 1928년 1월 초 동경으로 건너가 이 시 이 문하가 되면서 본격적인 무용 수련을 쌓았다. 1929년 봄 처녀작 「어떤 움직임의 매혹」을 동경(邦樂座)에서 발표, 그 재능을 인정받게 되었고, 그 뒤 이 시이 무용단의 일원으로 동양권의 주요 도시를 순연했다. 1932년 이시이가 실명하게 되자 독립을 결심하고 경성으로 돌아와, 중앙보육학교 무용 담당 교수로 취임하는 한편, 시내 영락정에 조택원 무용연구소를 설립하여 후진 양성에 힘썼다. 경성 공회당에서 1933년 2월 작품 승무의 인상(가사호접)·우울·땅에 바친다·사랑의 슬픔과 기쁨 등으로 제1회 작품 발표회를 가진 뒤, 1958년 7월 일본 동경 히비야공회당[]에서의 은퇴공연까지 그의 창작생활은 30년 가까이 지속되었다. 가사호접(1935)·포엠(1941)·춘향조곡(1941)·학(1941)·부여회상곡(1942)·신로심불로(1948) 등이 그의 대표작이다. 1941년 국민총력조선연맹 주최, 조선총독부 후원으로 제작된 내선일체 주제의 「 부여회 상곡」 연출과 안무 및 평가 좌담회 참석, 1942년 국민총력조선연맹 주최 문화선전 협의회 참석 및 발표, 1942년부터 황군 위문 및 방공 대원, 산업 전사 및 유가족 위안을 목적으로 무용을 공연, 1944년 조선연극문화협회가 회원 숙정을 모고 표로 실시한 자격심의회 부문위원으로 활동했다. 세계 여러 나라를 공연이나 시찰하면서 무용가·문인·화가·음악가·배우 등 저명한 예술인들과 교우뿐만 아니라 정치·외교·경제·학계 등의 쟁쟁한 인사들과의 교분을 통해서 견식과 철학을 넓혔다. 항상 예술과 민족과 조국은 공동운명체라며, 인간의 영혼과 민족의 얼이 작품 속에 담기지 못한 예술은 가치가 없다고 역설했다. 1961년 5월 오랜 기간의 타향살이를 청산하고 귀국하면서부터는 주로 후진들의 사회적 지위 향상과 활동 여건의 개선을 위하여 진력해, 사단법인 한국무용협회 이사장(1962∼1963)·상임고문(1964∼1976), 사단법인 한국 민속무용단 설립자 겸 단장(1969∼1972), 해외 파견 한국 민속예술단 단장(1970·1971·1973), 한국일보 사우(1962∼1976) 등으로 활약했다. 예술원 회원으로 활동한 것은 1972년부터였다. 1976년 6월 8일에 사망했다. 조택원의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-17: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.231∼257)에 관련 행적이 상세히 기록되었다. 한국무용협회 공로상(1964), 서울특별시 문화상(1966), 예술원 공로상(1974), 금관 문화훈장(1974) 등을 받았다.
146e36fe-ef26-4ffa-a38a-50903d04d67e	source05/encykorea/CRFT28253.txt	용장사 석불 좌상 (龍藏寺石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039653	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본존불은 195cm, 오른쪽 불상 164cm, 왼쪽 불상 170cm의 높이로 1972년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 현재는 조그마한 암자 안에 있는 이 석불의 일부가 시멘트로 보수되었으며 광배 일부도 떨어져 나가 원형을 잃었다. 협시불들은 문화재로 지정되지 않았고 본존불 좌상만 문화재로 지정되었다. 본존불은 둥근 얼굴에 둥근 얼굴을 하고 있고 둥근 얼굴은 지장보살과 유사하나 약간 둔중하게 보인다. 귀는<NAME>화되어 어깨까지 내려오고 삼도는 돌려져 있다. 법의는 통견이고, 옷 주름은 U자형으로 도식화되었는데 층단문이 밀집되어 있다. 수인이 왼손을 복부 앞에 대고 약호를 쥐고 있는 것을 보면 약사불상임을 알 수 있다. 오른손은 다섯 손가락을 가지런히 펴서 무릎에 올려놓았다. 결가부좌하여 다리를 뻗었으나 폭이 좁아 다소 불안정하다. 대좌는 장방형이며 앞뒤 면에 중판 6엽, 좌우 면에 3엽씩 모두 16엽의 앙련(꽃부리가 위로 향한 연꽃무늬)이 조각되어 있다. 매몰되어 있어서 확인할 수 없는 중대석과 복련 하대석이 그 아래에 있을 것으로 보인다. 머리 윗부분이 떨어져 나간 거신광으로, 겉면을 시멘트로 칠해 원형을 알 수 없다. 협시불이 본존불 양옆에 서 있다. 오른쪽 불상은 시멘트로 보수하여 원래의 모습을 알 수 없고<NAME>화된 복련 대좌 위에 광배를 갖추고 있다. 머리는 민머리에 지장보살형이며 목에 삼도가 나타나고 수인은 합장을 하고 있다. 왼쪽 불상도 시멘트를 칠해 원형을 알 수 없다. 목에는 삼도가 보이고 옷 주름은<NAME>화되었다. 양손에 정병을 쥐고 있으며 발아래에는 복련 대좌가 있고 광배를 갖췄다. 이 삼존불은 보수를 하여 원래 모습을 찾기 힘들지만 본존불의 대좌와 양 협시불을 볼 때 고려 시대에 조성된 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용장사 석불 좌상 (龍藏寺石佛坐像) ### 내용: 본존불은 195cm, 오른쪽 불상 164cm, 왼쪽 불상 170cm의 높이로 1972년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 현재는 조그마한 암자 안에 있는 이 석불의 일부가 시멘트로 보수되었으며 광배 일부도 떨어져 나가 원형을 잃었다. 협시불들은 문화재로 지정되지 않았고 본존불 좌상만 문화재로 지정되었다. 본존불은 둥근 얼굴에 둥근 얼굴을 하고 있고 둥근 얼굴은 지장보살과 유사하나 약간 둔중하게 보인다. 귀는<NAME>화되어 어깨까지 내려오고 삼도는 돌려져 있다. 법의는 통견이고, 옷 주름은 U자형으로 도식화되었는데 층단문이 밀집되어 있다. 수인이 왼손을 복부 앞에 대고 약호를 쥐고 있는 것을 보면 약사불상임을 알 수 있다. 오른손은 다섯 손가락을 가지런히 펴서 무릎에 올려놓았다. 결가부좌하여 다리를 뻗었으나 폭이 좁아 다소 불안정하다. 대좌는 장방형이며 앞뒤 면에 중판 6엽, 좌우 면에 3엽씩 모두 16엽의 앙련(꽃부리가 위로 향한 연꽃무늬)이 조각되어 있다. 매몰되어 있어서 확인할 수 없는 중대석과 복련 하대석이 그 아래에 있을 것으로 보인다. 머리 윗부분이 떨어져 나간 거신광으로, 겉면을 시멘트로 칠해 원형을 알 수 없다. 협시불이 본존불 양옆에 서 있다. 오른쪽 불상은 시멘트로 보수하여 원래의 모습을 알 수 없고<NAME>화된 복련 대좌 위에 광배를 갖추고 있다. 머리는 민머리에 지장보살형이며 목에 삼도가 나타나고 수인은 합장을 하고 있다. 왼쪽 불상도 시멘트를 칠해 원형을 알 수 없다. 목에는 삼도가 보이고 옷 주름은<NAME>화되었다. 양손에 정병을 쥐고 있으며 발아래에는 복련 대좌가 있고 광배를 갖췄다. 이 삼존불은 보수를 하여 원래 모습을 찾기 힘들지만 본존불의 대좌와 양 협시불을 볼 때 고려 시대에 조성된 것으로 추정된다.
b32850f0-607d-4cb6-8afd-ad4bfe754b93	source05/encykorea/MUS24811.txt	애월야면지만 (愛月夜眠遲慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035227	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 104자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 악보는 없어졌지만 고려사 악지에는 달밤의 경치에 취해 잠 못 이루는 심정을 읊은 가사가 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애월야면지만 (愛月夜眠遲慢) ### 내용: 쌍조 104자로 되어 있는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 악보는 없어졌지만 고려사 악지에는 달밤의 경치에 취해 잠 못 이루는 심정을 읊은 가사가 전한다.
2ebd0d80-0cae-4dec-8200-9100d8f175ea	source05/encykorea/ASP50560.txt	서울 이윤탁 한글영비 (서울 李允濯 한글靈碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069136	CC BY	310	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기의 문신 묵재 이문건이 부친 이윤탁의 묘를 모친 고령 신씨의 묘와 합장하면서 1536년에 묘 앞에 세운 한글 묘비가 2007년 보물로 지정되었다. 이문건이 7세 때 세상을 떠났을 때 이윤탁의 묘는 지금의 태릉 자리에 있었는데, 훗날 그 부지가 문정왕후의 능역으로 수용되었다. 이문건은 부친 신씨가 1536년 정월에 사망하자 현재의 자리에 묘를 조성하면서 부친을 합장한 것이다. 이 묘비의 앞면과 뒷면에는 묘주의 이름과 그 일대기가, 왼쪽과 오른쪽에는 한글과 한문으로 경계문이 새겨져 있다. 이문건의 묵재 일기에 수록된 바에 따르면 이 경계문은 비와 묘역이 사람들에 의해 더 이상 훼손되지 않기를 바라는 의미로 새긴 것으로, 1535년 11월 1일부터 1537년 6월 3일까지 합장묘를 짓고 묘비를 세운 경위가 상세히 기록되어 있다. 이 비석의 왼쪽 면에 새겨진 한글 경고문은 우리나라 최초의 비문으로 알려져 있어 그 역사적 가치가 높으며 국어사에 중요한 자료가 된다. 묘비의 왼쪽에는 한자 정자로 영비라고 쓴 큰 글자 밑에 아래와 같은 내용의 한글 비문이 두 줄로 새겨져 있다. 이는 신령한 비석이라 훼손하는 자는 재물을 입으리라. 이를 글 모르는 사람을 위해 알리노라. 불인 갈이라는 한자로 불인 갈이라고 쓴 큰 글자 밑에 (위부모입차 수무 부모 하인훼지 석불인범 칙묘불인능 명의 만세 지하가 지 면부)이라는 경고문이 적혀 있다. 이는 부모를 위해 이것을 세우는 것이니, 누구라도 부모가 없겠는가. 비석을 차마 훼손하지 못한다면, 묘도 차마 능멸하지 못할 게 분명하다. 라는 뜻이다. 한글 고비는 비석의 이름인 영비를 제외하고는 국한 혼용이 아닌 순 국문으로 씌어 있다. 조선 전기 유일한 한글 비석인 한글 영비는 중세 국어와 서체 연구에 귀중한 자료로 활용된다. 세종대왕이 1446년 훈민정음을 반포했지만 조선시대에 한글로 비석을 새기는 일은 매우 드물었다. 현재 한글 비석은 모두 3점이 남아 있으며, 조선 후기에 세워진 한글 영비를 제외한 2점은 모두 조선 후기에 세워졌다. 이처럼 한글 영비는 한글로 쓴 최초의 비문이라는 의미 외에도 건립 연대가 확실하고 건립 내력이 기록으로 확인된다는 점에서 문화재로서의 가치가 크다. 한글의 서체는 훈민정음해례본과 용비어천가 서체의 중간쯤에 위치한다. 이 한글 영비는 우리나라의 묘비 중 한글로 쓴 최초의 비문이라는 역사적 가치가 있으며, 16세기 전반의 순수 국문으로만 쓴 한글 고비라는 점에서 당시의 국어생활사와 한글 서체사를 이해하는 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 이윤탁 한글영비 (서울 李允濯 한글靈碑) ### 내용: 조선 중기의 문신 묵재 이문건이 부친 이윤탁의 묘를 모친 고령 신씨의 묘와 합장하면서 1536년에 묘 앞에 세운 한글 묘비가 2007년 보물로 지정되었다. 이문건이 7세 때 세상을 떠났을 때 이윤탁의 묘는 지금의 태릉 자리에 있었는데, 훗날 그 부지가 문정왕후의 능역으로 수용되었다. 이문건은 부친 신씨가 1536년 정월에 사망하자 현재의 자리에 묘를 조성하면서 부친을 합장한 것이다. 이 묘비의 앞면과 뒷면에는 묘주의 이름과 그 일대기가, 왼쪽과 오른쪽에는 한글과 한문으로 경계문이 새겨져 있다. 이문건의 묵재 일기에 수록된 바에 따르면 이 경계문은 비와 묘역이 사람들에 의해 더 이상 훼손되지 않기를 바라는 의미로 새긴 것으로, 1535년 11월 1일부터 1537년 6월 3일까지 합장묘를 짓고 묘비를 세운 경위가 상세히 기록되어 있다. 이 비석의 왼쪽 면에 새겨진 한글 경고문은 우리나라 최초의 비문으로 알려져 있어 그 역사적 가치가 높으며 국어사에 중요한 자료가 된다. 묘비의 왼쪽에는 한자 정자로 영비라고 쓴 큰 글자 밑에 아래와 같은 내용의 한글 비문이 두 줄로 새겨져 있다. 이는 신령한 비석이라 훼손하는 자는 재물을 입으리라. 이를 글 모르는 사람을 위해 알리노라. 불인 갈이라는 한자로 불인 갈이라고 쓴 큰 글자 밑에 (위부모입차 수무 부모 하인훼지 석불인범 칙묘불인능 명의 만세 지하가 지 면부)이라는 경고문이 적혀 있다. 이는 부모를 위해 이것을 세우는 것이니, 누구라도 부모가 없겠는가. 비석을 차마 훼손하지 못한다면, 묘도 차마 능멸하지 못할 게 분명하다. 라는 뜻이다. 한글 고비는 비석의 이름인 영비를 제외하고는 국한 혼용이 아닌 순 국문으로 씌어 있다. 조선 전기 유일한 한글 비석인 한글 영비는 중세 국어와 서체 연구에 귀중한 자료로 활용된다. 세종대왕이 1446년 훈민정음을 반포했지만 조선시대에 한글로 비석을 새기는 일은 매우 드물었다. 현재 한글 비석은 모두 3점이 남아 있으며, 조선 후기에 세워진 한글 영비를 제외한 2점은 모두 조선 후기에 세워졌다. 이처럼 한글 영비는 한글로 쓴 최초의 비문이라는 의미 외에도 건립 연대가 확실하고 건립 내력이 기록으로 확인된다는 점에서 문화재로서의 가치가 크다. 한글의 서체는 훈민정음해례본과 용비어천가 서체의 중간쯤에 위치한다. 이 한글 영비는 우리나라의 묘비 중 한글로 쓴 최초의 비문이라는 역사적 가치가 있으며, 16세기 전반의 순수 국문으로만 쓴 한글 고비라는 점에서 당시의 국어생활사와 한글 서체사를 이해하는 중요한 자료적 가치가 있다.
426072aa-646c-4cff-9818-2310c34c388c	source05/encykorea/CRFT41908.txt	백자 청화 철화 삼산뇌문 산뢰 (白磁靑畵鐵畵三山雷文山罍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056884	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 27.8cm, 입지름 9.5cm, 밑지름 11.8cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 안쪽으로 약간 들어간 아가리 부분과 양감 있게 벌어진 어깨로 이어지며, 아래로 내려가면서 좁아지며 끝에서 다시 벌어지는 전형적인 초기 항아리 모습이다. 아가리 부분과 어깨의 경계 지점에서부터 몸체 위쪽에 걸쳐 C자 모양의 귀가 양쪽에 달리고 이 귀에 다시 작고 둥근 고리가 끼어 있다. 이로 미루어 보아 이 항아리가 청동 제기를 본떠 만든 것이라는 추측이 가능하다. 철화 안료로 그려진 문양은 어깨에 있는 철화 뇌 문대와 밑동에는 연판문이 변형된 거치 문대이다. 중앙의 철화선 두 줄로 양분된 몸체는 암회색의 청화 안료로 여섯 개의 도식화된 삼산문을 그려 주문 양으로 삼았다. 철화 안료를 사용해서 유기의 사슬을 형상화한 동그라미 무늬를 양쪽 귀에다 그려 넣었다. 안다리 굽바닥에는 모래 받침 흔적이 남아 있고, 유약은 푸른 기가 감도는 초기 백자 유로 빙렬이 없고 얇고 고르게 입혀져 있다. 종묘의 제례 때 사용된 산뢰라는 제기는 세종실록, 국조오례의, 국조오례의, 국조오례의 서례에도 나와 있다. 특히, 1474년에 간행된 국조오례의 서례에 실린 문양과 유사하여, 이 제기가 15세기 후반 이후에 제작된 것으로 짐작된다. 현존하는 유일한 백자 산뢰로서, 독특한 용도와 더불어 청화와 철화를 함께 사용한 귀중한 예이기도 하며, 15세기 후반∼16세기 전반의 경기도 광주 번천리요 등의 가마에서 만들어진 최상급 백자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 철화 삼산뇌문 산뢰 (白磁靑畵鐵畵三山雷文山罍) ### 내용: 높이 27.8cm, 입지름 9.5cm, 밑지름 11.8cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 안쪽으로 약간 들어간 아가리 부분과 양감 있게 벌어진 어깨로 이어지며, 아래로 내려가면서 좁아지며 끝에서 다시 벌어지는 전형적인 초기 항아리 모습이다. 아가리 부분과 어깨의 경계 지점에서부터 몸체 위쪽에 걸쳐 C자 모양의 귀가 양쪽에 달리고 이 귀에 다시 작고 둥근 고리가 끼어 있다. 이로 미루어 보아 이 항아리가 청동 제기를 본떠 만든 것이라는 추측이 가능하다. 철화 안료로 그려진 문양은 어깨에 있는 철화 뇌 문대와 밑동에는 연판문이 변형된 거치 문대이다. 중앙의 철화선 두 줄로 양분된 몸체는 암회색의 청화 안료로 여섯 개의 도식화된 삼산문을 그려 주문 양으로 삼았다. 철화 안료를 사용해서 유기의 사슬을 형상화한 동그라미 무늬를 양쪽 귀에다 그려 넣었다. 안다리 굽바닥에는 모래 받침 흔적이 남아 있고, 유약은 푸른 기가 감도는 초기 백자 유로 빙렬이 없고 얇고 고르게 입혀져 있다. 종묘의 제례 때 사용된 산뢰라는 제기는 세종실록, 국조오례의, 국조오례의, 국조오례의 서례에도 나와 있다. 특히, 1474년에 간행된 국조오례의 서례에 실린 문양과 유사하여, 이 제기가 15세기 후반 이후에 제작된 것으로 짐작된다. 현존하는 유일한 백자 산뢰로서, 독특한 용도와 더불어 청화와 철화를 함께 사용한 귀중한 예이기도 하며, 15세기 후반∼16세기 전반의 경기도 광주 번천리요 등의 가마에서 만들어진 최상급 백자이다.
a04ee8e6-34de-4283-8ae8-35294e2df10e	source05/encykorea/DNC45829.txt	한영숙 (韓英淑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061837	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벽사라는 호를 쓴다. 충청남도 천안에서 출생. 13세 때 할아버지<NAME>으로부터 춤을 배우기 시작하여 그 첫 무대공연으로 승무·학춤·살풀이춤 등을 추어 관중의 환호를 받았다.<NAME> 류의 춤을 이어가기 위해<NAME> 무용연구소를 한영숙 무용연구소로 개칭하고<NAME> 무용연구소를 설립했다. 1955년에는 박귀희·박초월과 함께 서울 돈암동에 한국 민속예술 학원을 세우고 무용교사로 활동했다. 이 학원은 그 뒤 1960년대에 국악인 양성을 목적으로 하는 한국국악예술 학교로 개편되어 민속음악과 민속춤을 가르쳤다. 1962년 재일교포 위문공연에 이어 1964년에는 삼천리가 무단의 일원으로 미국 공연에서 한국 고전무용의 아름다움을 뽐냈고, 1966년에는 무용 생활 35년 기념 공연을 하였다. 1969년에는 국가무형문화재 승무기 예능보유자, 1971년에는 학춤기 예능보유자로 지정되었다. 할아버지로부터 전수받은 승무·살풀이춤·태평무 등을 후학들에게 가르쳤고, 국악예술 학교·서라벌예술 학교·이화여자대학교·울 예술 전문학교·수도여자사범대학 강사를 거쳐 1981년에는 세종대학 무용과 교수로 재직하면서 우리나라 고전무용을 가르쳤다. 1967년 서울특별시 문화상, 1970년 서울신문사 제3회 문화상, 1973년<NAME>장 동백장, 1980년 대한민국예술상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한영숙 (韓英淑) ### 내용: 벽사라는 호를 쓴다. 충청남도 천안에서 출생. 13세 때 할아버지<NAME>으로부터 춤을 배우기 시작하여 그 첫 무대공연으로 승무·학춤·살풀이춤 등을 추어 관중의 환호를 받았다.<NAME> 류의 춤을 이어가기 위해<NAME> 무용연구소를 한영숙 무용연구소로 개칭하고<NAME> 무용연구소를 설립했다. 1955년에는 박귀희·박초월과 함께 서울 돈암동에 한국 민속예술 학원을 세우고 무용교사로 활동했다. 이 학원은 그 뒤 1960년대에 국악인 양성을 목적으로 하는 한국국악예술 학교로 개편되어 민속음악과 민속춤을 가르쳤다. 1962년 재일교포 위문공연에 이어 1964년에는 삼천리가 무단의 일원으로 미국 공연에서 한국 고전무용의 아름다움을 뽐냈고, 1966년에는 무용 생활 35년 기념 공연을 하였다. 1969년에는 국가무형문화재 승무기 예능보유자, 1971년에는 학춤기 예능보유자로 지정되었다. 할아버지로부터 전수받은 승무·살풀이춤·태평무 등을 후학들에게 가르쳤고, 국악예술 학교·서라벌예술 학교·이화여자대학교·울 예술 전문학교·수도여자사범대학 강사를 거쳐 1981년에는 세종대학 무용과 교수로 재직하면서 우리나라 고전무용을 가르쳤다. 1967년 서울특별시 문화상, 1970년 서울신문사 제3회 문화상, 1973년<NAME>장 동백장, 1980년 대한민국예술상 등을 받았다.
d3c7e825-429f-4eaf-80ab-7c911a6b154e	source05/encykorea/MUS29167.txt	유공렬 (劉公烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041263	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충남 홍성에서 출생. 어린 시절 판소리를 배워 8, 9세에 판소리를 뛰어나게 잘 불렀으며, 15세 때 박만순의 문하에 들어가 몇 년간 판소리를 배워 동편제 판소리의 법통 소리를 터득하였다. 이후 5년 동안 홀로 남원·운봉 등지의 명산 대찰을 찾아다니며 판소리를 배웠다. 전주 통인청대사습장에 1893년이라도 나가 그의 실력을 충분히 발휘하자, 비로소 대명창으로 세상에 이름을 떨치게 되었다. 현장학습을 하기 위해 김세종·이날치·정창업과 같은 선배 명창을 따라다녔다. 원각사 창극 공연에<NAME>·송만갑과 함께 참가하여 1900년에 상경하였다. 1907년 광무대 공연에 참가했고, 1908년 송만갑 협률사 공연에 참가했다. 춘향가·심청가를 잘 불렀고, 특히 이별가에 뛰어났는데, 이 또한 만년에 고향에 은거하다 죽었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유공렬 (劉公烈) ### 내용: 충남 홍성에서 출생. 어린 시절 판소리를 배워 8, 9세에 판소리를 뛰어나게 잘 불렀으며, 15세 때 박만순의 문하에 들어가 몇 년간 판소리를 배워 동편제 판소리의 법통 소리를 터득하였다. 이후 5년 동안 홀로 남원·운봉 등지의 명산 대찰을 찾아다니며 판소리를 배웠다. 전주 통인청대사습장에 1893년이라도 나가 그의 실력을 충분히 발휘하자, 비로소 대명창으로 세상에 이름을 떨치게 되었다. 현장학습을 하기 위해 김세종·이날치·정창업과 같은 선배 명창을 따라다녔다. 원각사 창극 공연에<NAME>·송만갑과 함께 참가하여 1900년에 상경하였다. 1907년 광무대 공연에 참가했고, 1908년 송만갑 협률사 공연에 참가했다. 춘향가·심청가를 잘 불렀고, 특히 이별가에 뛰어났는데, 이 또한 만년에 고향에 은거하다 죽었다.
4897c088-4df5-477f-934c-9d690b62b8b6	source05/encykorea/MUS17968.txt	법지 (法知)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022744	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주지라고도 일컬어진다. 가야국의 우륵(于勒)이 신라에 투항하자 진흥왕은 그를 국원(國原 : 지금의 忠州)에 안치시킨 뒤 법지·계고(階古)·만덕(萬德)에게 명하여 그 음악을 배우게 하였는데, 법 지는 우륵에게서 노래를 배웠다. 우륵에게서 음악을 배운 뒤 계고·만덕과 더불어 스승이 지은 토속적인 12곡을 아정(雅正) 한 5곡으로 줄였다. 진흥왕은 이 5곡을 연주하였고, 이 음악들은 후에 궁중음악인 대악이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 법지 (法知) ### 내용: 주지라고도 일컬어진다. 가야국의 우륵(于勒)이 신라에 투항하자 진흥왕은 그를 국원(國原 : 지금의 忠州)에 안치시킨 뒤 법지·계고(階古)·만덕(萬德)에게 명하여 그 음악을 배우게 하였는데, 법 지는 우륵에게서 노래를 배웠다. 우륵에게서 음악을 배운 뒤 계고·만덕과 더불어 스승이 지은 토속적인 12곡을 아정(雅正) 한 5곡으로 줄였다. 진흥왕은 이 5곡을 연주하였고, 이 음악들은 후에 궁중음악인 대악이 되었다.
2145a243-d843-47b7-9428-c25809efa0cd	source05/encykorea/ACT55077.txt	오구 - 죽음의 형식 (오구 - 죽음의 形式)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074661	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체는 7경으로 이루어져 있다. 낮잠 자는 노모의 꿈속에 염라대왕이 나타나 낮잠 자는 노모를 끌고 가는 마임극 1경(노모의 꿈속 풍경-마임극)이다. 대동아 전쟁 때 죽은 남편의 혼령이 꿈속에서 나타나 노모를 슬프고 창백한 얼굴로 바라본다. 극의 진행은 마임으로 진행된다. 2경(어머니와 아들-만담극): 꿈속에서 본 풍경에 놀라 잠에서 깬 노모는 아들을 불러 저승 갈 준비를 해야 한다며 산오구굿을 해 달라고 한다. 하지만 노모는 습관적인 굿 타령으로 아들이 무시하자 극락왕생을 비는 산오구굿을 한판 벌여 달라고 떼를 쓴다. 아들하고 노모는 후레자식이니 하면서 언쟁을 벌이다가 마침내 굿판을 벌인다. 나 갈란다-굿판: 무당 석출이 무녀들을 월급을 주고 데려와 일상적이고 흥겹게 굿판을 열고 노모 가족과 동네 사람들이 함께 어울려 신나게 흥을 돋우던 중 노모는 나 갈란다. 라는 말을 남기고 쓰러진다. 4경(염-주검에 대한 거리 두기): 이 장은 무대에서 죽음을 물화시키는 과정으로 계승되고 있는 염습 전통과 초상집 꾸미기를 재현하는 장면이다. 보통 무섭고 꺼림칙하다고 생각하는 습속이지만 생략과 해설이 곁들여지면서 빠르게 진행된다. 상복을 갖춰 입고 곡성이 들리는 가운데 초상집에서 흔히 볼 수 있는 풍경들이 5경(초상집-일상의 연극): 펼쳐진다. 맏상주가 화투판에 끼어들고 석출은 보수를 받고 곡을 대신한다. 안상주는 곡도 제대로 하지 못하면서 시동생과 재산 문제로 말다툼까지 벌인다. 저승사자-환상의 연극) 6경에는 흉물스럽게 남근을 늘인 저승사자들이 그로테스크한 모습으로 등장한다. 사자들은 촌지를 요구하다 형제들의 재산 다툼을 목격하고 관속의 어머니가 강시가 되어 나타나게 한다. 어머니는 자신의 예금통장과 집문서 등을 되찾아 관속으로 들어간다. 초상집은 7경(산 자를 위하여): 밤이 깊어 갈수록 삶의 냄새와 소리, 빛깔로 두드러진다. 화투판은 개판이 되고 과수댁과 저승사자가 뜨거운 정사를 벌이고 손녀딸과 꼬마 저승사자가 이승과 저승의 경계에 대한 문답을 하고 노모는 산자들의 힘찬 배웅을 받으며 먼 길을 떠난다. 이 작품은 굿극으로서 흥행에 성공한 드문 사례로, 생의 의미와 살아있음의 소중함을 일깨우고 죽음에 대한 달관을 보여준다. 자유롭고 초자연적인 연극, 신명나는 연극이라는 평과 함께 놀이의 양식화와 제의 화가 돋보였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오구 - 죽음의 형식 (오구 - 죽음의 形式) ### 내용: 전체는 7경으로 이루어져 있다. 낮잠 자는 노모의 꿈속에 염라대왕이 나타나 낮잠 자는 노모를 끌고 가는 마임극 1경(노모의 꿈속 풍경-마임극)이다. 대동아 전쟁 때 죽은 남편의 혼령이 꿈속에서 나타나 노모를 슬프고 창백한 얼굴로 바라본다. 극의 진행은 마임으로 진행된다. 2경(어머니와 아들-만담극): 꿈속에서 본 풍경에 놀라 잠에서 깬 노모는 아들을 불러 저승 갈 준비를 해야 한다며 산오구굿을 해 달라고 한다. 하지만 노모는 습관적인 굿 타령으로 아들이 무시하자 극락왕생을 비는 산오구굿을 한판 벌여 달라고 떼를 쓴다. 아들하고 노모는 후레자식이니 하면서 언쟁을 벌이다가 마침내 굿판을 벌인다. 나 갈란다-굿판: 무당 석출이 무녀들을 월급을 주고 데려와 일상적이고 흥겹게 굿판을 열고 노모 가족과 동네 사람들이 함께 어울려 신나게 흥을 돋우던 중 노모는 나 갈란다. 라는 말을 남기고 쓰러진다. 4경(염-주검에 대한 거리 두기): 이 장은 무대에서 죽음을 물화시키는 과정으로 계승되고 있는 염습 전통과 초상집 꾸미기를 재현하는 장면이다. 보통 무섭고 꺼림칙하다고 생각하는 습속이지만 생략과 해설이 곁들여지면서 빠르게 진행된다. 상복을 갖춰 입고 곡성이 들리는 가운데 초상집에서 흔히 볼 수 있는 풍경들이 5경(초상집-일상의 연극): 펼쳐진다. 맏상주가 화투판에 끼어들고 석출은 보수를 받고 곡을 대신한다. 안상주는 곡도 제대로 하지 못하면서 시동생과 재산 문제로 말다툼까지 벌인다. 저승사자-환상의 연극) 6경에는 흉물스럽게 남근을 늘인 저승사자들이 그로테스크한 모습으로 등장한다. 사자들은 촌지를 요구하다 형제들의 재산 다툼을 목격하고 관속의 어머니가 강시가 되어 나타나게 한다. 어머니는 자신의 예금통장과 집문서 등을 되찾아 관속으로 들어간다. 초상집은 7경(산 자를 위하여): 밤이 깊어 갈수록 삶의 냄새와 소리, 빛깔로 두드러진다. 화투판은 개판이 되고 과수댁과 저승사자가 뜨거운 정사를 벌이고 손녀딸과 꼬마 저승사자가 이승과 저승의 경계에 대한 문답을 하고 노모는 산자들의 힘찬 배웅을 받으며 먼 길을 떠난다. 이 작품은 굿극으로서 흥행에 성공한 드문 사례로, 생의 의미와 살아있음의 소중함을 일깨우고 죽음에 대한 달관을 보여준다. 자유롭고 초자연적인 연극, 신명나는 연극이라는 평과 함께 놀이의 양식화와 제의 화가 돋보였다.
eabd39ea-a2ec-4bb6-a264-4a931a4daabc	source05/encykorea/PE18925.txt	부산동아시아경기대회 (釜山東Asia競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024229	CC BY	1,471	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국제올림픽위원회(IOC)가 승인한 국제 지역대회로, 1993년 5월 중국 상해(上海)에서 개최된 제1회 대회에 이어 4년 뒤인 1997년 5월 우리나라 항구도시 부산에서 두 번째로 개최되었다. 이 대회에는 육상 · 수영 · 태권도 · 복싱 · 배드민턴 · 농구 · 축구 등 14개 종목의 경기가 펼쳐져 우리나라를 비롯해 중국 · 일본 · 카자흐스탄 · 홍콩 · 괌 등 9개 국 2,100명이 참가하였는데, 우리나라에서는 임원 80명, 선수 296명이 참가하여 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개로 중국과 일본에 이어 종합 3위를 차지하였다. 이 대회는 1991년 11월 동아시아 경기 대회 협의회를 결성하고 1993년 5월 중국 상해에서 첫 대회를 개최했다. 제2회 대회는 1994년 10월 동아시아 스포츠협의회(EAGA)에서 개최지를 부산으로 결정했는데, 이는 동아시아 지역의 화합과 우의 증진이라는 본래의 취지를 살리기 위한 것으로 2년여의 우여곡절 끝에 개최지를 부산으로 결정한 것은 정치적 문제로 1995년 평양에서 개최될 예정이었으나 정치적 문제로 북한이 갑자기 반납했기 때문이다. 휘장은 우리나라를 상징하는 태극문양과 개최지인 국제 항구 부산의 푸른 파도를 상징하는 태극문양으로 이루어져 있으며 동쪽을 향해 뻗은 동아시아의 단결과 발전을 상징한다. 휘장의 대표색은 청색이며, 우리나라 고유의 색동을 각각 단색으로 활용하였다. 동아시아인의 축제인 이 대회의 대회 슬로건은 “함께 여는 평화 제전, 하나 되는 동아시안(Peace, Unity, New East Asia)”이며, 슬로건의 의미는 진정한 의미에서 승패의 개념, 국가와 이념, 인종의 벽을 넘어서 15억 동아시아인 모두가 참여하고 하나가 되고 참여자 모두가 승자로 태어난다는 뜻을 담고 있다. 동아시아 경기 대회의 개막식이 1997년 5월 10일 부산 구덕운동장에서 열렸다. 개막식에는 김영삼 대통령, 사마 란치(Samaranch, J. A. ) IOC 위원장, 김운용 대회 조직 위원장, 문정수 부산광역시장 등 귀빈과 각국 선수단, 3만여 관중이 참가한 가운데 개회식을 알리는 팡파르 연주와 함께 개회식이 알려졌다. 선수단 입장, 대회사, 환영사, 개회선언에 이어 대회기 게양, 성화 등으로 약 50분간 진행된 개회식이었다. 개회식에는 특히 40여 명의 IOC 위원과 IF 임원, 아시아올림픽평의회(OCA) 임원, 동아시아 경기협의회(EAGA) 임원, 2004년 올림픽 유치 도시 홍보단 등 국제스포츠 인사들이 대거 방안 하여 대회를 참관하였으며, 이들이 보여준 관심은 향후 동아시아 지역이 스포츠 발전의 핵심체로 성장할 수 있는 발판이 되리라는 확신을 가지게 하였다. 대회 개막 직전인 5월 6일부터 8일까지 3일간 부산 롯데호텔에서 스포츠과학학술대회(위원장:이태일 동아대 총장)가 개최되었다. 학술대회는 올림픽의 3대 행사로 불리며 경기 · 문화 · 학술 행사는 올림픽의 3대 행사로 일컫는다. 학술대회의 주제는 스포츠를 통한 동아시아의 공동번영과 화합이었으며 종합학술 심포지엄과 체육학의 전문 영역별 분과 발표가 있었다. 종합학술 심포지엄의 주제는 대기오염과 스포츠, 해양 환경과 스포츠였다. 또한 체육사 · 스포츠 철학 · 스포츠 사회학 · 스포츠심리학 · 스포츠심리학 · 체육행정 및 관리, 체육측정 평가 · 운동역학 · 발육발달학 · 운동생리학 · 운동 영양학 · 운동처방 · 스포츠 교육 · 특수교육 · 무용의 분과 발표는 각 영역별로 이루어졌다. 대회 기간에는 제12차 동아시아 경기협의회와 제30차 아시아올림픽평의회가 개최되었다. 제12차 동아시아 경기협의회는 1977년 5월 8일 우리나라를 포함한 9개 국 32명의 회의 대표가 참석한 가운데 부산 롯데호텔에서 개최되었다. 볼링을 전시종목으로 하고, 약물 및 여성 검사는 IOC 규정에 따라 EAGA 의무위원회의 감독을 받도록 하였다. 제30차 OCA 집행위원회는 1997년 5월 11일 부산 롯데호텔에서 개최되었으며, 위원장인 사마 란치 IOC 위원장과 김운용 대회 조직 위원장. 셔이크 아마드 OCA 회장과 OCA 집행위원이 참석한 가운데 개최되었다. 동 위원회는 1998년 제13회 방콕 아시아경기대회의 개최 준비 상황 보고와 1999년 제4회 용평 동아시아 경기 대회, 2002년 부산 아시아경기대회의 준비사항 보고를 들었다. 뿐만 아니라 대회 개회식을 전후하여 국제스포츠 주요 인사들이 모여들었던 롯데호텔은 2004년 하계올림픽 유치 도시들의 유치 홍보와 1998년 방콕 아시아경기대회 리셉션 등이 열려 풍성한 스포츠 외교의 장이 되었으며, 한국 스포츠를 세계 속에 인식시키고 우리나라의 국제종합 대회 유치 역량을 홍보하는 계기가 마련되었다. 특히 이번 대회는 2002년 아시아경기대회의 전초전이며, 대회 유치도 북한의 갑작스러운 반납으로 준비 기간이 짧았지만 조직 위원회에서 기존 시설을 최대한 활용하여 예산을 절감하고 대회를 조직적으로 운영해냈다는 점이 돋보였다. 특히 지방에서도 국제 대회를 개최할 수 있다는 자신감을 가지게 되었고, 2002년 부산 아시아경기대회를 성공적으로 개최할 수 있다는 확신을 갖게 되었다. 또한 대회 기간 중 부산 시민들의 친절함과 자가용 홀과 짝수제 운행에 적극 협조하는 등 성숙된 문화 시민 상을 보여주었다. 한국 선수단은 애초 금메달 40개로 일본을 제치고 종합 2위를 달성한다는 목표를 세웠다. 하지만 중국이 전체 메달의 42%를 차지하는 육상과 수영에 2진 선수들을 출전시킴으로써 육상과 수영에서 일본이 선전하여 우리나라는 2위를 탈환하는 데 실패했다. 이 대회에서 두드러진 문제는 모든 스포츠의 기본이 되는 육상, 수영 등의 기초 종목에 대한 선수의 발굴과 육성이 시급하다는 것이다. 이러한 문제는 하루아침에 해결되는 것이 아니기 때문에 장기적인 계획을 세워 투자가 이루어져야 할 것이다. 종합 1위인 중국은 육상에서 16개, 수영에서 12개의 금메달을 획득해 2개 종목에서만 28개의 금메달을 획득했다. 우리나라는 2위였는데, 일본은 육상에서 16개, 수영에서 21개, 육상에서 16개 등 무려 37개의 금메달을 획득했다. 하지만 우리나라는 남자 육상에서 4개의 금메달을, 수영에서는 2개의 금메달을 획득해 이들과 대조를 이뤘다. 전체적인 메달 분포를 보면 중국은 금메달 62개, 은메달 59개, 동메달 62개를 획득하였고, 일본은 금메달 47개, 은메달 52개, 동메달 53개, 우리나라는 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개, 그리고 카자흐스탄이 금메달 24개, 은메달 12개, 동메달 22개를 따냄으로써 4개국이 전체 메달의 90 이상을 차지하였다. 이는 참가국 9개국 간에 실력차가 크다는 것을 의미한다. 제1회 대회 때는 중국이 금메달 105개, 한국이 23개, 일본이 25개였던 것에 비해 한국과 일본의 경기력 향상은 매우 두드러진 것이었다. 수영 경영에서는 남자 선수 조광제가 평영 100m에서 중국과 일본 선수를 제치고 금메달을 획득했고, 김방현은 개인혼영 400m에서 금메달을, 김방현은 접영 200m에서 동메달을 획득했다. 또한 이규창은 자유형 1,500m에서 은메달을,<NAME>는 자유형 100m와 200m에서 동메달을, 지상준은 배영 200m에서 동메달을 추가했다. 반면에 이보은은 자유형 100m에서 동메달을 땄다. 다이빙에서는 어린 선수들이 괄목할 정도로 성장하여 남자부 3m 스프링보드에서 동메달을, 여자부 10m 플랫폼에서 동메달을 획득하며 한국 다이빙의 발전 가능성을 보여주었다. 육상에서는 전반적으로 일본의 경기력이 많이 향상되었는데 그중에서도 단거리와 허들의 발전이 두드러졌다. 우리나라 선수들은 전반적으로 성적이 좋지 않았다. 하프 마라톤에서 제인모가 2위, 고정원이 3위를 차지해 체면을 지켰고, 남자 400m의 손주일과 800m의 김순형, 남자 높이뛰기의 이진택, 남자 10종 경기 김태근이 금메달을 획득해 마라톤 한국의 저력을 알렸다. 배드민턴 선수단은 남자 단체, 남자복식에<NAME> · 유용성(柳鏞成), 혼합복식에<NAME> ·<NAME>, 그리고 여자단식에서<NAME>이 금메달을 획득하였고, 여자 단체와 남자복식에서 최지태 · 김중석이 은메달, 남자단식과 혼합복식에서 동메달을 추가함으로써 배드민턴에서 금메달 4개, 은메달 3개, 동메달 2개를 획득하여 종합우승을 차지하는 쾌거를 올렸다. 전통적으로 아시아경기대회의 메달 종목인 복싱은 서울아시아경기대회와 서울 올림픽을 전후로 아시아 복싱 강국을 자부하였으나 지금은 구소련의 분리독립으로 인해 아시아 지역에 5개국이 편입됨에 따라 판도가 많이 바뀌었다. 이번 대회에서도 카자흐스탄이 복싱에서 금메달 7개, 은메달 2, 동메달 3개를 따내며 메달을 많이 획득한 점이 그러한 증거이다. 하지만 이런 난관과 복싱 인구가 감소하는 상황에도 불구하고 우리나라는 최준욱(라이트플라이급) ·<NAME>(밴텀급) · 신은철(라이트급) · 고영삼(헤비급) 선수 등이 금메달 4개, 은메달 5개, 동메달 4개로 기대 이상의 성적을 냈다. 레슬링도 자유형에서 노원창(63kg) ·<NAME>(69kg) 선수와 그레꼬로망형의 하태연(54kg) · 박치호(58kg) · 손상필(69kg) · 박명석(85kg) · 양영진(125kg) 선수가 금메달 7개를 획득하였으며, 자유형의<NAME> · 양현모 ·<NAME> 선수가 은메달을, 그리고 그레꼬로망형에서는 김경중과 한치호가 은메달을 획득하는 등 좋은 성적을 거두었다. 체조경기의 성적은 세계 정상급의 중국 선수들이 14개의 금메달 중 10개의 메달을 획득했고, 여홍철은 마루운동과 도마에서 은메달을 획득했다. 그 밖에 남 · 여 단체전과 안마에서 은메달을 획득한 선수는<NAME>이다. 평균대에서 동메달을 획득한 공윤 진이 개인전 여자부에서는 동메달을 따는 데 그쳤다. 여자 농구선수단은 제17회 ABC 대회에서 좋은 성적을 거두고 귀국하여 곧바로 태릉선수촌으로 들어간 다음날 부산 동아시아 경기 대회에 출전하여 피로가 회복되지 않은 상태에서도 금메달을<NAME> 반면에, 남자농구는 대만에 패해서 은메달에 머물렀고, 6개국이 참가한 축구는 풀리 그전으로 대회를 치른 결과 일본에 패했으나 종합 전적에서 4승 1패로 우승하였다. 역도선수단은 동아시아 경기 대회를 앞두고 실전 훈련과 컨디션 조절에 중점을 두고 훈련한 결과 남자 선수단에서는<NAME>(108kg 이상)과 이강석(76kg)이 금메달을, 여자 선수단에서는 정대진과 김학봉이 은메달을 획득했다. 또한 이배영 · 황의 열 ·<NAME> · 염동철 · 전용성 · 최종근 선수는 동메달을 획득했다. 여자 선수들은 최명식의 은메달, 신영주 · 최은자 · 강미숙 ·<NAME> · 김순희 선수의 동메달로 금메달을 따지 못했다. 태권도는 이 대회에서 남 · 여 각각 4체급씩 8개의 금메달을 놓고 겨루었는데 남자 4체급, 여자 3체급에서 우승하여 7개의 금메달을 획득하여 종합 전적에 큰 기여를 하였다. 남자부는 김의철(-58kg) · 김천규(-68kg) · 고성석(-80kg) ·<NAME>(80kg 이상)이, 여자부는 심혜영(-49kg) ·<NAME>(-57kg) · 김윤경(67kg 이상) 선수가 우승했다. 그렇지만 이번 대회에서 전 참가국이 메달을 획득하는 현상이 나타났다. 정구는 세계 정상권에 있는 일본 · 대만 · 중국 등이 참가하였다. 남 · 여 단체전에서 우승한 방준화는 은메달을, 여자복식에서는 강지숙 ·<NAME>이 금메달을, 여자단식에서는 김경자가 금메달을 획득했다. 또한 여자단식에서도 은메달을 획득한 강지숙은 여자복식에서도 동메달을 추가했다. 이로써 100년 역사상 처음으로 전 종목(금메달 6개)에서 우승하는 기록을 세웠다. 이번 동아시아 경기 대회에서 3∼4개의 금메달을 목표로 참가했던 남자 유도는 세계 정상을 다투고 있다. 김혁(-65kg) 곽대성(-71kg) 조인철(-78kg)<NAME>(-95kg) 선수가 분발하여 일본을 누르고 좋은 성적을 거뒀다. 그렇지만 확실한 금메달 후보로 꼽히던 전기영은 은메달에 만족해야 했다. 또한 여자부에서는<NAME> · 현숙희가 은메달, 정성숙(, -61kg)과<NAME>(, -66kg)이 금메달을 차지했다. 중국의 전통 무술인 우슈는 금메달 6개 가운데 3개를 휩쓸어 종주국의 위엄을 지키게 되었고, 일본 · 대만 · 홍콩에서 각각 1개의 금메달을 획득했다. 한국의 박찬대가 남자 전능에서 은메달을, 여자 태극권에서 동메달을 획득했다. 역도는 남자 10개, 여자 9개의 금메달 가운데 남자부는 중국이 7개, 한국이 2개, 카자흐스탄이 1개, 카자흐스탄이 1개, 중국이 5개, 대만이 4개를 획득하며 종주국의 독무대였다. 우리나라는 남자 76kg급의 이강석과 +108kg 급의<NAME>, 108kg 급의 정대진이 금메달을, 남자 108kg 급의 정대진이 은메달을 차지했다. 한국은 이 대회의 시범종목인 조정에서 남자 에이트 이성국 외 8명과 더블스컬에서 이인수 · 이호가 아시아 조정 강국인 일본과 중국을 누르고 금메달을 획득했다. 또 여자 싱글스컬에 임충숙 · 임 선교가, 무타포어에 임충숙 · 임 선교가, 남자 싱글스컬, 무타페어, 무타포어, 경량급 싱글스컬에서 은메달을, 여자 경량급 싱글스컬에서 동메달을 획득했다. 전시종목인 볼링에서는 김여진이 은메달 1개를 획득하는 데 그쳤다. 특히 이번 대회에서는 역도에서 아시아 신기록 7개와 타이스코어 기록 3개, 동 종목 세계신기록 5개와 2개의 타이스코어 기록을 세웠다. 이 밖에도 남자 수영 접영 200m에서 아시아 신기록을 세웠다. 특히, 제2회 부산 동아시아 경기 대회는 1998년 방콕 아시안게임을 1년 앞두고 개최되었기 때문에 아시아의 스포츠 강국인 중국과 일본의 전력을 탐색할 수 있고, 한국 스포츠의<NAME>소를 볼 때 미래를 향해 도약할 수 있다는 확신을 모두에게 보여준 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산동아시아경기대회 (釜山東Asia競技大會) ### 내용: 국제올림픽위원회(IOC)가 승인한 국제 지역대회로, 1993년 5월 중국 상해(上海)에서 개최된 제1회 대회에 이어 4년 뒤인 1997년 5월 우리나라 항구도시 부산에서 두 번째로 개최되었다. 이 대회에는 육상 · 수영 · 태권도 · 복싱 · 배드민턴 · 농구 · 축구 등 14개 종목의 경기가 펼쳐져 우리나라를 비롯해 중국 · 일본 · 카자흐스탄 · 홍콩 · 괌 등 9개 국 2,100명이 참가하였는데, 우리나라에서는 임원 80명, 선수 296명이 참가하여 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개로 중국과 일본에 이어 종합 3위를 차지하였다. 이 대회는 1991년 11월 동아시아 경기 대회 협의회를 결성하고 1993년 5월 중국 상해에서 첫 대회를 개최했다. 제2회 대회는 1994년 10월 동아시아 스포츠협의회(EAGA)에서 개최지를 부산으로 결정했는데, 이는 동아시아 지역의 화합과 우의 증진이라는 본래의 취지를 살리기 위한 것으로 2년여의 우여곡절 끝에 개최지를 부산으로 결정한 것은 정치적 문제로 1995년 평양에서 개최될 예정이었으나 정치적 문제로 북한이 갑자기 반납했기 때문이다. 휘장은 우리나라를 상징하는 태극문양과 개최지인 국제 항구 부산의 푸른 파도를 상징하는 태극문양으로 이루어져 있으며 동쪽을 향해 뻗은 동아시아의 단결과 발전을 상징한다. 휘장의 대표색은 청색이며, 우리나라 고유의 색동을 각각 단색으로 활용하였다. 동아시아인의 축제인 이 대회의 대회 슬로건은 “함께 여는 평화 제전, 하나 되는 동아시안(Peace, Unity, New East Asia)”이며, 슬로건의 의미는 진정한 의미에서 승패의 개념, 국가와 이념, 인종의 벽을 넘어서 15억 동아시아인 모두가 참여하고 하나가 되고 참여자 모두가 승자로 태어난다는 뜻을 담고 있다. 동아시아 경기 대회의 개막식이 1997년 5월 10일 부산 구덕운동장에서 열렸다. 개막식에는 김영삼 대통령, 사마 란치(Samaranch, J. A. ) IOC 위원장, 김운용 대회 조직 위원장, 문정수 부산광역시장 등 귀빈과 각국 선수단, 3만여 관중이 참가한 가운데 개회식을 알리는 팡파르 연주와 함께 개회식이 알려졌다. 선수단 입장, 대회사, 환영사, 개회선언에 이어 대회기 게양, 성화 등으로 약 50분간 진행된 개회식이었다. 개회식에는 특히 40여 명의 IOC 위원과 IF 임원, 아시아올림픽평의회(OCA) 임원, 동아시아 경기협의회(EAGA) 임원, 2004년 올림픽 유치 도시 홍보단 등 국제스포츠 인사들이 대거 방안 하여 대회를 참관하였으며, 이들이 보여준 관심은 향후 동아시아 지역이 스포츠 발전의 핵심체로 성장할 수 있는 발판이 되리라는 확신을 가지게 하였다. 대회 개막 직전인 5월 6일부터 8일까지 3일간 부산 롯데호텔에서 스포츠과학학술대회(위원장:이태일 동아대 총장)가 개최되었다. 학술대회는 올림픽의 3대 행사로 불리며 경기 · 문화 · 학술 행사는 올림픽의 3대 행사로 일컫는다. 학술대회의 주제는 스포츠를 통한 동아시아의 공동번영과 화합이었으며 종합학술 심포지엄과 체육학의 전문 영역별 분과 발표가 있었다. 종합학술 심포지엄의 주제는 대기오염과 스포츠, 해양 환경과 스포츠였다. 또한 체육사 · 스포츠 철학 · 스포츠 사회학 · 스포츠심리학 · 스포츠심리학 · 체육행정 및 관리, 체육측정 평가 · 운동역학 · 발육발달학 · 운동생리학 · 운동 영양학 · 운동처방 · 스포츠 교육 · 특수교육 · 무용의 분과 발표는 각 영역별로 이루어졌다. 대회 기간에는 제12차 동아시아 경기협의회와 제30차 아시아올림픽평의회가 개최되었다. 제12차 동아시아 경기협의회는 1977년 5월 8일 우리나라를 포함한 9개 국 32명의 회의 대표가 참석한 가운데 부산 롯데호텔에서 개최되었다. 볼링을 전시종목으로 하고, 약물 및 여성 검사는 IOC 규정에 따라 EAGA 의무위원회의 감독을 받도록 하였다. 제30차 OCA 집행위원회는 1997년 5월 11일 부산 롯데호텔에서 개최되었으며, 위원장인 사마 란치 IOC 위원장과 김운용 대회 조직 위원장. 셔이크 아마드 OCA 회장과 OCA 집행위원이 참석한 가운데 개최되었다. 동 위원회는 1998년 제13회 방콕 아시아경기대회의 개최 준비 상황 보고와 1999년 제4회 용평 동아시아 경기 대회, 2002년 부산 아시아경기대회의 준비사항 보고를 들었다. 뿐만 아니라 대회 개회식을 전후하여 국제스포츠 주요 인사들이 모여들었던 롯데호텔은 2004년 하계올림픽 유치 도시들의 유치 홍보와 1998년 방콕 아시아경기대회 리셉션 등이 열려 풍성한 스포츠 외교의 장이 되었으며, 한국 스포츠를 세계 속에 인식시키고 우리나라의 국제종합 대회 유치 역량을 홍보하는 계기가 마련되었다. 특히 이번 대회는 2002년 아시아경기대회의 전초전이며, 대회 유치도 북한의 갑작스러운 반납으로 준비 기간이 짧았지만 조직 위원회에서 기존 시설을 최대한 활용하여 예산을 절감하고 대회를 조직적으로 운영해냈다는 점이 돋보였다. 특히 지방에서도 국제 대회를 개최할 수 있다는 자신감을 가지게 되었고, 2002년 부산 아시아경기대회를 성공적으로 개최할 수 있다는 확신을 갖게 되었다. 또한 대회 기간 중 부산 시민들의 친절함과 자가용 홀과 짝수제 운행에 적극 협조하는 등 성숙된 문화 시민 상을 보여주었다. 한국 선수단은 애초 금메달 40개로 일본을 제치고 종합 2위를 달성한다는 목표를 세웠다. 하지만 중국이 전체 메달의 42%를 차지하는 육상과 수영에 2진 선수들을 출전시킴으로써 육상과 수영에서 일본이 선전하여 우리나라는 2위를 탈환하는 데 실패했다. 이 대회에서 두드러진 문제는 모든 스포츠의 기본이 되는 육상, 수영 등의 기초 종목에 대한 선수의 발굴과 육성이 시급하다는 것이다. 이러한 문제는 하루아침에 해결되는 것이 아니기 때문에 장기적인 계획을 세워 투자가 이루어져야 할 것이다. 종합 1위인 중국은 육상에서 16개, 수영에서 12개의 금메달을 획득해 2개 종목에서만 28개의 금메달을 획득했다. 우리나라는 2위였는데, 일본은 육상에서 16개, 수영에서 21개, 육상에서 16개 등 무려 37개의 금메달을 획득했다. 하지만 우리나라는 남자 육상에서 4개의 금메달을, 수영에서는 2개의 금메달을 획득해 이들과 대조를 이뤘다. 전체적인 메달 분포를 보면 중국은 금메달 62개, 은메달 59개, 동메달 62개를 획득하였고, 일본은 금메달 47개, 은메달 52개, 동메달 53개, 우리나라는 금메달 45개, 은메달 38개, 동메달 51개, 그리고 카자흐스탄이 금메달 24개, 은메달 12개, 동메달 22개를 따냄으로써 4개국이 전체 메달의 90 이상을 차지하였다. 이는 참가국 9개국 간에 실력차가 크다는 것을 의미한다. 제1회 대회 때는 중국이 금메달 105개, 한국이 23개, 일본이 25개였던 것에 비해 한국과 일본의 경기력 향상은 매우 두드러진 것이었다. 수영 경영에서는 남자 선수 조광제가 평영 100m에서 중국과 일본 선수를 제치고 금메달을 획득했고, 김방현은 개인혼영 400m에서 금메달을, 김방현은 접영 200m에서 동메달을 획득했다. 또한 이규창은 자유형 1,500m에서 은메달을,<NAME>는 자유형 100m와 200m에서 동메달을, 지상준은 배영 200m에서 동메달을 추가했다. 반면에 이보은은 자유형 100m에서 동메달을 땄다. 다이빙에서는 어린 선수들이 괄목할 정도로 성장하여 남자부 3m 스프링보드에서 동메달을, 여자부 10m 플랫폼에서 동메달을 획득하며 한국 다이빙의 발전 가능성을 보여주었다. 육상에서는 전반적으로 일본의 경기력이 많이 향상되었는데 그중에서도 단거리와 허들의 발전이 두드러졌다. 우리나라 선수들은 전반적으로 성적이 좋지 않았다. 하프 마라톤에서 제인모가 2위, 고정원이 3위를 차지해 체면을 지켰고, 남자 400m의 손주일과 800m의 김순형, 남자 높이뛰기의 이진택, 남자 10종 경기 김태근이 금메달을 획득해 마라톤 한국의 저력을 알렸다. 배드민턴 선수단은 남자 단체, 남자복식에<NAME> · 유용성(柳鏞成), 혼합복식에<NAME> ·<NAME>, 그리고 여자단식에서<NAME>이 금메달을 획득하였고, 여자 단체와 남자복식에서 최지태 · 김중석이 은메달, 남자단식과 혼합복식에서 동메달을 추가함으로써 배드민턴에서 금메달 4개, 은메달 3개, 동메달 2개를 획득하여 종합우승을 차지하는 쾌거를 올렸다. 전통적으로 아시아경기대회의 메달 종목인 복싱은 서울아시아경기대회와 서울 올림픽을 전후로 아시아 복싱 강국을 자부하였으나 지금은 구소련의 분리독립으로 인해 아시아 지역에 5개국이 편입됨에 따라 판도가 많이 바뀌었다. 이번 대회에서도 카자흐스탄이 복싱에서 금메달 7개, 은메달 2, 동메달 3개를 따내며 메달을 많이 획득한 점이 그러한 증거이다. 하지만 이런 난관과 복싱 인구가 감소하는 상황에도 불구하고 우리나라는 최준욱(라이트플라이급) ·<NAME>(밴텀급) · 신은철(라이트급) · 고영삼(헤비급) 선수 등이 금메달 4개, 은메달 5개, 동메달 4개로 기대 이상의 성적을 냈다. 레슬링도 자유형에서 노원창(63kg) ·<NAME>(69kg) 선수와 그레꼬로망형의 하태연(54kg) · 박치호(58kg) · 손상필(69kg) · 박명석(85kg) · 양영진(125kg) 선수가 금메달 7개를 획득하였으며, 자유형의<NAME> · 양현모 ·<NAME> 선수가 은메달을, 그리고 그레꼬로망형에서는 김경중과 한치호가 은메달을 획득하는 등 좋은 성적을 거두었다. 체조경기의 성적은 세계 정상급의 중국 선수들이 14개의 금메달 중 10개의 메달을 획득했고, 여홍철은 마루운동과 도마에서 은메달을 획득했다. 그 밖에 남 · 여 단체전과 안마에서 은메달을 획득한 선수는<NAME>이다. 평균대에서 동메달을 획득한 공윤 진이 개인전 여자부에서는 동메달을 따는 데 그쳤다. 여자 농구선수단은 제17회 ABC 대회에서 좋은 성적을 거두고 귀국하여 곧바로 태릉선수촌으로 들어간 다음날 부산 동아시아 경기 대회에 출전하여 피로가 회복되지 않은 상태에서도 금메달을<NAME> 반면에, 남자농구는 대만에 패해서 은메달에 머물렀고, 6개국이 참가한 축구는 풀리 그전으로 대회를 치른 결과 일본에 패했으나 종합 전적에서 4승 1패로 우승하였다. 역도선수단은 동아시아 경기 대회를 앞두고 실전 훈련과 컨디션 조절에 중점을 두고 훈련한 결과 남자 선수단에서는<NAME>(108kg 이상)과 이강석(76kg)이 금메달을, 여자 선수단에서는 정대진과 김학봉이 은메달을 획득했다. 또한 이배영 · 황의 열 ·<NAME> · 염동철 · 전용성 · 최종근 선수는 동메달을 획득했다. 여자 선수들은 최명식의 은메달, 신영주 · 최은자 · 강미숙 ·<NAME> · 김순희 선수의 동메달로 금메달을 따지 못했다. 태권도는 이 대회에서 남 · 여 각각 4체급씩 8개의 금메달을 놓고 겨루었는데 남자 4체급, 여자 3체급에서 우승하여 7개의 금메달을 획득하여 종합 전적에 큰 기여를 하였다. 남자부는 김의철(-58kg) · 김천규(-68kg) · 고성석(-80kg) ·<NAME>(80kg 이상)이, 여자부는 심혜영(-49kg) ·<NAME>(-57kg) · 김윤경(67kg 이상) 선수가 우승했다. 그렇지만 이번 대회에서 전 참가국이 메달을 획득하는 현상이 나타났다. 정구는 세계 정상권에 있는 일본 · 대만 · 중국 등이 참가하였다. 남 · 여 단체전에서 우승한 방준화는 은메달을, 여자복식에서는 강지숙 ·<NAME>이 금메달을, 여자단식에서는 김경자가 금메달을 획득했다. 또한 여자단식에서도 은메달을 획득한 강지숙은 여자복식에서도 동메달을 추가했다. 이로써 100년 역사상 처음으로 전 종목(금메달 6개)에서 우승하는 기록을 세웠다. 이번 동아시아 경기 대회에서 3∼4개의 금메달을 목표로 참가했던 남자 유도는 세계 정상을 다투고 있다. 김혁(-65kg) 곽대성(-71kg) 조인철(-78kg)<NAME>(-95kg) 선수가 분발하여 일본을 누르고 좋은 성적을 거뒀다. 그렇지만 확실한 금메달 후보로 꼽히던 전기영은 은메달에 만족해야 했다. 또한 여자부에서는<NAME> · 현숙희가 은메달, 정성숙(, -61kg)과<NAME>(, -66kg)이 금메달을 차지했다. 중국의 전통 무술인 우슈는 금메달 6개 가운데 3개를 휩쓸어 종주국의 위엄을 지키게 되었고, 일본 · 대만 · 홍콩에서 각각 1개의 금메달을 획득했다. 한국의 박찬대가 남자 전능에서 은메달을, 여자 태극권에서 동메달을 획득했다. 역도는 남자 10개, 여자 9개의 금메달 가운데 남자부는 중국이 7개, 한국이 2개, 카자흐스탄이 1개, 카자흐스탄이 1개, 중국이 5개, 대만이 4개를 획득하며 종주국의 독무대였다. 우리나라는 남자 76kg급의 이강석과 +108kg 급의<NAME>, 108kg 급의 정대진이 금메달을, 남자 108kg 급의 정대진이 은메달을 차지했다. 한국은 이 대회의 시범종목인 조정에서 남자 에이트 이성국 외 8명과 더블스컬에서 이인수 · 이호가 아시아 조정 강국인 일본과 중국을 누르고 금메달을 획득했다. 또 여자 싱글스컬에 임충숙 · 임 선교가, 무타포어에 임충숙 · 임 선교가, 남자 싱글스컬, 무타페어, 무타포어, 경량급 싱글스컬에서 은메달을, 여자 경량급 싱글스컬에서 동메달을 획득했다. 전시종목인 볼링에서는 김여진이 은메달 1개를 획득하는 데 그쳤다. 특히 이번 대회에서는 역도에서 아시아 신기록 7개와 타이스코어 기록 3개, 동 종목 세계신기록 5개와 2개의 타이스코어 기록을 세웠다. 이 밖에도 남자 수영 접영 200m에서 아시아 신기록을 세웠다. 특히, 제2회 부산 동아시아 경기 대회는 1998년 방콕 아시안게임을 1년 앞두고 개최되었기 때문에 아시아의 스포츠 강국인 중국과 일본의 전력을 탐색할 수 있고, 한국 스포츠의<NAME>소를 볼 때 미래를 향해 도약할 수 있다는 확신을 모두에게 보여준 점에서 의미가 크다.
95768728-23b5-4e71-ac27-6731bf8c50a1	source05/encykorea/CRFT50211.txt	논산 상도리 마애불 (論山上道里磨崖佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067107	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2004년 지정되었다. 높이 6m, 폭 6m로 논산 상도리의 계룡산 남쪽 줄기 미륵 당리에 자리한다. 계룡산의 서측 능선에는 갑사와 신원사 등 대형 사찰 외에 소찰이 많이 있는데,<NAME> 사지는 그 옛<NAME>사 터에 새로 지은 작은 암자였으나 폐사되었다고 한다. 사역 안에 암석으로 된 절벽이 있고, 그 앞에 약간의 대지가 형성되어 있는데, 그 절벽에 마애불이 1구 선각되어 있다. 전형적인 고려 시대의 마애불로 간결하면서도 사실적인 조각 기법, 평판적인 신체 등의 양식적 특징을 가지고 있다. 이 마애불은 높이가 6m에 이르는 대형 석불이다. 안동 이천동 마애 여래 입상은 고려 시대에 유행한 조형 양식으로 불두를 따로 제작하여 불신 위에 올려놓았다. 원래 평탄 대지로 가는 길목의 계단 우측에 방치되어 있던 이 불두는 지금은 암벽 위에 올려놓았다. 화강석으로 만든 불두는 길이가 132cm로 매우 크다. 머리는 육계를 표현했던 흔적이 남아 있는데 지금은 잘려나가고 없다. 측면은 납작하고 머리 뒷부분은 파손되어 있다. 백호가 돌출되어 표현되어 있으며, 눈은 가는 실눈이고 입술은 두툼하고 작다. 삼도의 표현이 있다. 전체적으로 길쭉한 모양이다. 바위에 선각으로 새겨진 신체는 마모가 심해 세부적인 윤곽이 자세하게 드러나지 않는데, 통견식의 착의 법이 보인다. 마모가 심해 오른손은 아래로 내리고 있고, 왼손은 가슴까지 올린 것으로 추정되나 마모가 심해 식별이 어렵다. 승각기의 띠가 표현되어 있으며, 하부에서 U자형 옷 주름을 그리며 아래로 늘어지게 만든 것은 불의이다. 현재는 많이 마모되었지만 전체적으로 온화한 인상을 준다. 신체에 굴곡이 없고 평판적이며, 마모가 심하여 그 형태가 잘 보이지는 않지만 전체적으로 균형을 이루고 수려한 조각 수법을 보여준다. 충청도 지방에서 유행했던 마애불의 한 양식으로 자연 암반에 불신을 새기고 불두는 따로 만들어 올리는 전형적인 고려 시대 대형 석불이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 논산 상도리 마애불 (論山上道里磨崖佛) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2004년 지정되었다. 높이 6m, 폭 6m로 논산 상도리의 계룡산 남쪽 줄기 미륵 당리에 자리한다. 계룡산의 서측 능선에는 갑사와 신원사 등 대형 사찰 외에 소찰이 많이 있는데,<NAME> 사지는 그 옛<NAME>사 터에 새로 지은 작은 암자였으나 폐사되었다고 한다. 사역 안에 암석으로 된 절벽이 있고, 그 앞에 약간의 대지가 형성되어 있는데, 그 절벽에 마애불이 1구 선각되어 있다. 전형적인 고려 시대의 마애불로 간결하면서도 사실적인 조각 기법, 평판적인 신체 등의 양식적 특징을 가지고 있다. 이 마애불은 높이가 6m에 이르는 대형 석불이다. 안동 이천동 마애 여래 입상은 고려 시대에 유행한 조형 양식으로 불두를 따로 제작하여 불신 위에 올려놓았다. 원래 평탄 대지로 가는 길목의 계단 우측에 방치되어 있던 이 불두는 지금은 암벽 위에 올려놓았다. 화강석으로 만든 불두는 길이가 132cm로 매우 크다. 머리는 육계를 표현했던 흔적이 남아 있는데 지금은 잘려나가고 없다. 측면은 납작하고 머리 뒷부분은 파손되어 있다. 백호가 돌출되어 표현되어 있으며, 눈은 가는 실눈이고 입술은 두툼하고 작다. 삼도의 표현이 있다. 전체적으로 길쭉한 모양이다. 바위에 선각으로 새겨진 신체는 마모가 심해 세부적인 윤곽이 자세하게 드러나지 않는데, 통견식의 착의 법이 보인다. 마모가 심해 오른손은 아래로 내리고 있고, 왼손은 가슴까지 올린 것으로 추정되나 마모가 심해 식별이 어렵다. 승각기의 띠가 표현되어 있으며, 하부에서 U자형 옷 주름을 그리며 아래로 늘어지게 만든 것은 불의이다. 현재는 많이 마모되었지만 전체적으로 온화한 인상을 준다. 신체에 굴곡이 없고 평판적이며, 마모가 심하여 그 형태가 잘 보이지는 않지만 전체적으로 균형을 이루고 수려한 조각 수법을 보여준다. 충청도 지방에서 유행했던 마애불의 한 양식으로 자연 암반에 불신을 새기고 불두는 따로 만들어 올리는 전형적인 고려 시대 대형 석불이다.
83c4d1b7-2fb5-4907-9138-88bf7b9d1db7	source05/encykorea/ACT32605.txt	이서구 (李瑞求)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044653	CC BY	432	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목산 서구(마키야 마 쯔이구)라는 이름은 목범이라는 호로 고성, 관악산인, 춘풍 등을 필명으로 사용했다. 서울에서 태어난 그는 1899년 4월 5일 교동 보통학교를 졸업하고 제일 고등보통학교와 사립 오성학교를 중퇴하였다. 1920년 매일신보사 신춘문예 공모에서 고독에 우는 모녀로 등단한 뒤, 4월 동아일보 창간 기자로 입사해 1921년 8월까지 활동했다. 일본으로 건너가 일본(니혼) 대학 예술과에 입학했지만 1922년 중퇴했다. 연극운동 단체인 토월회 창립에 참여해 1922년 5월부터 1926년 2월까지 활동하였다. 조선일보사에 1924년 9월 입사해 동경(도쿄) 특파원을 거쳐 1926년 5월 매일신보사 사사를 거쳐 10월 사회부장으로 승진하여 1929년 5월까지 재직하였다. 최상덕, 최남선 등과 함께 1927년 11월 문예잡지 소년조선을 창간하고, 12월 이익상, 김기진, 안석주 등과 함께 영화연구회<NAME>회를 조직하였다. 이구영 감독의 승방비곡을 제작하는 등 대중예술계에서 활약한 그는 1929년 동양 영화 주식회사의 발기인으로 참여하며 전무직을 수행하였다. 극단 연극 시장·신무대·협동 신무대 등을 거치며 많은 극본을 창작하였으며, 1931년 4월 희곡 동백꽃(신민, 1931.4)을 발표하였다. 대중잡지 금강을 송선익, 홍찬 등과 함께 1932년 12월 창간하였다. 1935년 11월 연극 전용 극장인 동양극장이 개관하자 그곳 전무 겸 전속작가로 1939년까지 일하면서 대중극을 다수 창작하였다. 1937년 전후로 대 일본 레코드 회사의 문예부장으로도 활동했다. 1938년 12월부터 경성방송국 제2방송부에서 방송극 대본을 만들고, 홍도야 우지 마라, 사랑에 속고 돈에 울고, 낙화 춘풍 등 대중가요를 작사했다. 조선 극작가 동호회 회원으로 1940년 12월 조선 연예협회 발기인으로 참여했다. 조선연극협회는 조선총독부 경무국의 지배를 받는 단체로 12월 22일 회장직을 맡으면서 본격적으로 일제에 협력하기 시작했다. 1941년 1월 국민총력조선연맹 문화부 문화 위원을 역임하고, 2월 부여 신궁에서 문화 인성초 부대 일원으로 근로봉사를 하였고, 문화익찬의 반도체제 좌담회에 참석하여<NAME>극을 통한 선전활동 강화를 역설하였다. 3월 부여 신궁에서 근로봉사를 한 소감문으로 사람값을 한 기쁨(신시대, 1941.3)이라는 글을 썼고, 4월 좌담회 8단체 간부가 말하는 새로운 문화단체의 움직임에 참석했다. 5월 대본을 집필한 무용극 부여회 상곡은 내선일체를 내용으로 하고 있다. 9월<NAME>극 중앙운영위원회 위원으로<NAME>극을 위촉받았고, 조선연극협회 직속 이동 극단 공연대본인 익모초를 집필했다. 1942년 1월 필승 체제하 연극인의 결의 좌담회인 국민극의 제2년에 참석하여 연극인들의 전쟁 협력을 적극적으로 촉구했다. 1943년 6월 조선 문인 보국회 소설희곡부 상담역으로 선임되었고, 7월 조선 군 보도부 보도 연습에 참가한 후 소감문인 보도 연습기를 조광에 기고하였다. 1944년 7월 조선 문인 보국회 극문학부 간사장을 맡았고, 12월 조선연극문화협회 주최<NAME>극 예능대회에서 일어극 봄의 역사를 집필했으며, 1945년 8월 3일 조선 문인 보국회 극문학부 회장에 취임하였다. 영화 평론, 연극평론 등에 다수의 글을 실어 일제의 문화 통제 정책을 옹호하고 선전하였으며, 영화 연극인의 전쟁 협력과 전쟁 참여를 역설했으며, 황국신민의 의무를 강조했다. 삼천리, 1941.3), 금후의 국민극(매일신보, 1941.10. 21~25), 배미, 영을 강조한 동아적 작품<NAME>(매일신보, 1941.12.26), 국어극의 현상(국민문학, 1944.5) 등이 대표적인 글이다. 해방 후 1948년 대한민국 정부가 수립될 때 서울시청 공보실장으로 임명되었고 1949년 한국 무대 예술원 원장이 되었다. 한국전쟁 때는 종군작가단의 부단장으로 활동하면서 이 공적으로 화랑무공훈장을 받았다. 이후 장희빈, 강화도령, 민며느리 등 궁중 사극을 소재로 한 방송극을 주로 집필하였다. 1966년 방송인 협회 이사장, 1974년 방송작가협회 이사장 등 방송계와 연극계, 영화계에서 두루 활동했다. 1981년 5월 25일에 사망했다. 1970년에<NAME>장 동백장을, 1977년에 문화훈장 보관을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이서구 (李瑞求) ### 내용: 목산 서구(마키야 마 쯔이구)라는 이름은 목범이라는 호로 고성, 관악산인, 춘풍 등을 필명으로 사용했다. 서울에서 태어난 그는 1899년 4월 5일 교동 보통학교를 졸업하고 제일 고등보통학교와 사립 오성학교를 중퇴하였다. 1920년 매일신보사 신춘문예 공모에서 고독에 우는 모녀로 등단한 뒤, 4월 동아일보 창간 기자로 입사해 1921년 8월까지 활동했다. 일본으로 건너가 일본(니혼) 대학 예술과에 입학했지만 1922년 중퇴했다. 연극운동 단체인 토월회 창립에 참여해 1922년 5월부터 1926년 2월까지 활동하였다. 조선일보사에 1924년 9월 입사해 동경(도쿄) 특파원을 거쳐 1926년 5월 매일신보사 사사를 거쳐 10월 사회부장으로 승진하여 1929년 5월까지 재직하였다. 최상덕, 최남선 등과 함께 1927년 11월 문예잡지 소년조선을 창간하고, 12월 이익상, 김기진, 안석주 등과 함께 영화연구회<NAME>회를 조직하였다. 이구영 감독의 승방비곡을 제작하는 등 대중예술계에서 활약한 그는 1929년 동양 영화 주식회사의 발기인으로 참여하며 전무직을 수행하였다. 극단 연극 시장·신무대·협동 신무대 등을 거치며 많은 극본을 창작하였으며, 1931년 4월 희곡 동백꽃(신민, 1931.4)을 발표하였다. 대중잡지 금강을 송선익, 홍찬 등과 함께 1932년 12월 창간하였다. 1935년 11월 연극 전용 극장인 동양극장이 개관하자 그곳 전무 겸 전속작가로 1939년까지 일하면서 대중극을 다수 창작하였다. 1937년 전후로 대 일본 레코드 회사의 문예부장으로도 활동했다. 1938년 12월부터 경성방송국 제2방송부에서 방송극 대본을 만들고, 홍도야 우지 마라, 사랑에 속고 돈에 울고, 낙화 춘풍 등 대중가요를 작사했다. 조선 극작가 동호회 회원으로 1940년 12월 조선 연예협회 발기인으로 참여했다. 조선연극협회는 조선총독부 경무국의 지배를 받는 단체로 12월 22일 회장직을 맡으면서 본격적으로 일제에 협력하기 시작했다. 1941년 1월 국민총력조선연맹 문화부 문화 위원을 역임하고, 2월 부여 신궁에서 문화 인성초 부대 일원으로 근로봉사를 하였고, 문화익찬의 반도체제 좌담회에 참석하여<NAME>극을 통한 선전활동 강화를 역설하였다. 3월 부여 신궁에서 근로봉사를 한 소감문으로 사람값을 한 기쁨(신시대, 1941.3)이라는 글을 썼고, 4월 좌담회 8단체 간부가 말하는 새로운 문화단체의 움직임에 참석했다. 5월 대본을 집필한 무용극 부여회 상곡은 내선일체를 내용으로 하고 있다. 9월<NAME>극 중앙운영위원회 위원으로<NAME>극을 위촉받았고, 조선연극협회 직속 이동 극단 공연대본인 익모초를 집필했다. 1942년 1월 필승 체제하 연극인의 결의 좌담회인 국민극의 제2년에 참석하여 연극인들의 전쟁 협력을 적극적으로 촉구했다. 1943년 6월 조선 문인 보국회 소설희곡부 상담역으로 선임되었고, 7월 조선 군 보도부 보도 연습에 참가한 후 소감문인 보도 연습기를 조광에 기고하였다. 1944년 7월 조선 문인 보국회 극문학부 간사장을 맡았고, 12월 조선연극문화협회 주최<NAME>극 예능대회에서 일어극 봄의 역사를 집필했으며, 1945년 8월 3일 조선 문인 보국회 극문학부 회장에 취임하였다. 영화 평론, 연극평론 등에 다수의 글을 실어 일제의 문화 통제 정책을 옹호하고 선전하였으며, 영화 연극인의 전쟁 협력과 전쟁 참여를 역설했으며, 황국신민의 의무를 강조했다. 삼천리, 1941.3), 금후의 국민극(매일신보, 1941.10. 21~25), 배미, 영을 강조한 동아적 작품<NAME>(매일신보, 1941.12.26), 국어극의 현상(국민문학, 1944.5) 등이 대표적인 글이다. 해방 후 1948년 대한민국 정부가 수립될 때 서울시청 공보실장으로 임명되었고 1949년 한국 무대 예술원 원장이 되었다. 한국전쟁 때는 종군작가단의 부단장으로 활동하면서 이 공적으로 화랑무공훈장을 받았다. 이후 장희빈, 강화도령, 민며느리 등 궁중 사극을 소재로 한 방송극을 주로 집필하였다. 1966년 방송인 협회 이사장, 1974년 방송작가협회 이사장 등 방송계와 연극계, 영화계에서 두루 활동했다. 1981년 5월 25일에 사망했다. 1970년에<NAME>장 동백장을, 1977년에 문화훈장 보관을 받았다.
90324436-4014-42c3-a8e9-c7846fef58ae	source05/encykorea/CRFT41203.txt	청주 비중리 석조 여래삼존상 및 석조 여래 입상 (淸州飛中里石造如來三尊像 및 石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056587	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2017년 보물로 지정되었다. 삼국시대의 불상 가운데 처음으로 조사된 것은 석조 삼존불좌상이다. 청주 지역에서 발견되었다는 것이 큰 의의가 있다. 이 삼존불상은 본존불과 협시보살, 단순한 두광과 화불을 좌우로 배치하였다. 또한<NAME> 좌 아래에 삼존불과 사자를 배치한 구도를 보여 준다. 본존불은 타원형의 상체, 턱과 양 무릎을 연결하는 정삼각형적인 안정된 형태, 큼직한 손, U자형으로 무릎을 덮으며 좌우로 내려진 천의 가<NAME> 좌를 이루는 등 여러 가지 면에서 고상한 불상 양식의 특징을 잘 나타내고 있다. 이러한 형태는 백제 불상인 군 수리 납석 불 좌상이나 부여 정림사지 출토 납석 삼존불상 등에서 찾아볼 수 있다. 중국의 경우 6세기 초반의 용문 불상을 대표하는 중국화 된 양식과 관련이 깊다. 협시 보살상 역시 동위의 금동 보살상과 마찬가지로 머리칼, 상체의 장식성, X자형 옷 주름 등이 유사하다. 6세기 초반의 특징적인 특징은 X자형 옷자락 무늬이다. 우리나라에서는 7세기에도 분황사탑의 인왕상이나 비암사 비상 보살과 같은 사례가 간혹 보이지만 6세기만의 특징적인<NAME>임은 분명하다. 중첩된 광배<NAME>에서도 6세기 불상의 특징을 잘 엿볼 수 있다. 석불입상의 형태는 추상적인 경향이 좀 더 강하게 나타난다. 얼굴, 손, 옷자락 무늬를 조각하고 석주를 적당히 다듬어 신체의 굴곡을 표현했는데 대략적인 윤곽선밖에 알 수 없다. 또한 손의 수평 처리, 손과 손의 간격, 짧은 상체 등은 연가 7년 명 불상보다도 더 사실적인 면을 보여준다. 이는 석 조각이 가진 기술적 한계 때문에 6세기 중엽 내지 후반기의 작품으로 짐작된다. 이 불상은 또한 발견된 지역의 역사적 특수성을 고려한다면 6세기 전반기는 고구려가 50여 년간 점령하였고 후반기는 신라가 지배하였기 때문에 국적을 알 수 없다. 그렇지만 6세기 후반기에 제작된 작품이라면 진흥왕의 영토 확장과 밀접한 관련이 있는 작품으로 그 역사적 의의가 매우 크다. 청주 비중리 석조여래삼존상 및 석조여래 입상은 문화재 구역 및 보호구역으로 2019년 3월 11일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 비중리 석조 여래삼존상 및 석조 여래 입상 (淸州飛中里石造如來三尊像 및 石造如來立像) ### 내용: 2017년 보물로 지정되었다. 삼국시대의 불상 가운데 처음으로 조사된 것은 석조 삼존불좌상이다. 청주 지역에서 발견되었다는 것이 큰 의의가 있다. 이 삼존불상은 본존불과 협시보살, 단순한 두광과 화불을 좌우로 배치하였다. 또한<NAME> 좌 아래에 삼존불과 사자를 배치한 구도를 보여 준다. 본존불은 타원형의 상체, 턱과 양 무릎을 연결하는 정삼각형적인 안정된 형태, 큼직한 손, U자형으로 무릎을 덮으며 좌우로 내려진 천의 가<NAME> 좌를 이루는 등 여러 가지 면에서 고상한 불상 양식의 특징을 잘 나타내고 있다. 이러한 형태는 백제 불상인 군 수리 납석 불 좌상이나 부여 정림사지 출토 납석 삼존불상 등에서 찾아볼 수 있다. 중국의 경우 6세기 초반의 용문 불상을 대표하는 중국화 된 양식과 관련이 깊다. 협시 보살상 역시 동위의 금동 보살상과 마찬가지로 머리칼, 상체의 장식성, X자형 옷 주름 등이 유사하다. 6세기 초반의 특징적인 특징은 X자형 옷자락 무늬이다. 우리나라에서는 7세기에도 분황사탑의 인왕상이나 비암사 비상 보살과 같은 사례가 간혹 보이지만 6세기만의 특징적인<NAME>임은 분명하다. 중첩된 광배<NAME>에서도 6세기 불상의 특징을 잘 엿볼 수 있다. 석불입상의 형태는 추상적인 경향이 좀 더 강하게 나타난다. 얼굴, 손, 옷자락 무늬를 조각하고 석주를 적당히 다듬어 신체의 굴곡을 표현했는데 대략적인 윤곽선밖에 알 수 없다. 또한 손의 수평 처리, 손과 손의 간격, 짧은 상체 등은 연가 7년 명 불상보다도 더 사실적인 면을 보여준다. 이는 석 조각이 가진 기술적 한계 때문에 6세기 중엽 내지 후반기의 작품으로 짐작된다. 이 불상은 또한 발견된 지역의 역사적 특수성을 고려한다면 6세기 전반기는 고구려가 50여 년간 점령하였고 후반기는 신라가 지배하였기 때문에 국적을 알 수 없다. 그렇지만 6세기 후반기에 제작된 작품이라면 진흥왕의 영토 확장과 밀접한 관련이 있는 작품으로 그 역사적 의의가 매우 크다. 청주 비중리 석조여래삼존상 및 석조여래 입상은 문화재 구역 및 보호구역으로 2019년 3월 11일 지정되었다.
6f8816c9-91f9-4438-9f7b-566bfa59c898	source05/encykorea/MUS1515.txt	거창 삼베일소리 (居昌 삼베일소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001923	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거창 지방의 삼베길쌈 이야기. 1995년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 1995년 5월에 지정되었다. 지금도 북상면 창선리와 갈계리, 가북면 용산리에서는 삼을 재배하여 삼베를 생산하는데, 예로부터 내려온 삼베의 고장 경상남도 거창군이다. 삼 씨앗을 뿌려 베를 짜기까지의 과정의 소리를 엮었다. 거창 삼베일 소리는 ① 삼밭 매는 소리(삼싹이 움트면 잡풀을 제거하기 위해 김매는 소리) ② 삼잎 치는 소리(삼이 다 자라고 나면 삼을 거둬들이기 위해 삼잎을 치면서 부르는 소리) ③ 삼곶 소리(삼잎을 치고 나면 삼대를 베어다가 자갈삼곶 또는 드럼통이나 가마솥으로 만든 개삼곶에 넣고 삼대를 삶는다) ④ 삼삼는 소리(삶은 삼대를 벗기면 폭이 1∼3cm 정도 되는데, 이를 세 가닥 내지 열 가닥 이상 가늘게 째서 묶어 말린 다음 두레 삼을 만든다) 5 물레 소리 6 베 나르기 소리(삼실에 잿물을 먹인 다음, 다시 풀어 내어 날을 고르는 작업 때의 소리) 7 베매는 소리(베틀의 날줄에 끼워 도투마리에 감아올리는 일소리) 8 베짜는 소리로 엮인다. 1993년도 제34회 전국 민속예술경연 대회에서 민요 부문 최고 상을 획득하였다. 노래 가사는 작업에 관한 것, 사랑·시집살이 등을 소재로 하고 있다. 1과 4는 경상도 모 노래 곡풍이며 2와 5∼8은 창부타령 곡풍이다. 3의 가사는 “임금 아들 이도룡은 천령산 처녀 보고 쉰질넘는 담을 넘다 자주 고름 자천령을 한주름을 째였구나. 범 같은 우리 선생, 하날 같은 우리 부모, 무슨 영이 내릴란지. 도화꽃이 하도 좋아 꽃을 꺾다 쨌다 하소. 그리하야 아니 되면 새벽 날 밝은 날에 이내 방으로 찾아오면 무명지 당사 실로 본살같이 새기주마. 새기기야 새길망정 본살같이 샛길 소냐”인데, 어산영 곡풍이 들어 있다.<NAME>이 예능보유자로 인정받은 것은 이말주 사후였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창 삼베일소리 (居昌 삼베일소리) ### 내용: 거창 지방의 삼베길쌈 이야기. 1995년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 1995년 5월에 지정되었다. 지금도 북상면 창선리와 갈계리, 가북면 용산리에서는 삼을 재배하여 삼베를 생산하는데, 예로부터 내려온 삼베의 고장 경상남도 거창군이다. 삼 씨앗을 뿌려 베를 짜기까지의 과정의 소리를 엮었다. 거창 삼베일 소리는 ① 삼밭 매는 소리(삼싹이 움트면 잡풀을 제거하기 위해 김매는 소리) ② 삼잎 치는 소리(삼이 다 자라고 나면 삼을 거둬들이기 위해 삼잎을 치면서 부르는 소리) ③ 삼곶 소리(삼잎을 치고 나면 삼대를 베어다가 자갈삼곶 또는 드럼통이나 가마솥으로 만든 개삼곶에 넣고 삼대를 삶는다) ④ 삼삼는 소리(삶은 삼대를 벗기면 폭이 1∼3cm 정도 되는데, 이를 세 가닥 내지 열 가닥 이상 가늘게 째서 묶어 말린 다음 두레 삼을 만든다) 5 물레 소리 6 베 나르기 소리(삼실에 잿물을 먹인 다음, 다시 풀어 내어 날을 고르는 작업 때의 소리) 7 베매는 소리(베틀의 날줄에 끼워 도투마리에 감아올리는 일소리) 8 베짜는 소리로 엮인다. 1993년도 제34회 전국 민속예술경연 대회에서 민요 부문 최고 상을 획득하였다. 노래 가사는 작업에 관한 것, 사랑·시집살이 등을 소재로 하고 있다. 1과 4는 경상도 모 노래 곡풍이며 2와 5∼8은 창부타령 곡풍이다. 3의 가사는 “임금 아들 이도룡은 천령산 처녀 보고 쉰질넘는 담을 넘다 자주 고름 자천령을 한주름을 째였구나. 범 같은 우리 선생, 하날 같은 우리 부모, 무슨 영이 내릴란지. 도화꽃이 하도 좋아 꽃을 꺾다 쨌다 하소. 그리하야 아니 되면 새벽 날 밝은 날에 이내 방으로 찾아오면 무명지 당사 실로 본살같이 새기주마. 새기기야 새길망정 본살같이 샛길 소냐”인데, 어산영 곡풍이 들어 있다.<NAME>이 예능보유자로 인정받은 것은 이말주 사후였다.
c313de90-b9b8-474e-83ca-60da82edb291	source05/encykorea/MUS54062.txt	정남희제 가야금산조 (丁南希制伽倻琴散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072446	CC BY	182	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정남희는 가야금 연주자이자 20세기 최고의 예술가였다. 정남희는 가야금 병창과 산조에 모두 능했다. 특히 가야금 산조는 1930년대에 이미 일가를 이룬 분야이다. 정남희는 김창조의 제자 안기옥에게 사사한 후 자신만의 산조를 만들었다. 김창조의 제자들을 통해 김창조의 산조의 구조는 진양조의<NAME>과 장단 연속체 구성에서 드러난다. 즉, 진양조의 특징은 조성의 운용을 통해 우조-돌장-평조-계면조를 갖추고 있고, 중중모리장단 이후 3소박 4박자 계통의 장단이 연속되는 것이며, 진양조의 특징은 조성의 운용을 통해 우조-돌장-평조-계면조를 갖추고 있다는 것이다. 김창조의 다음 세대 연주자들은 우조-돌장-평조-계면조<NAME>을 기반으로 구조적 다양성과 정교함을 추구했고 농현 및 여러 연주법을 변화시킴으로써 각자의 개성을 구체화했다. 정남희는<NAME>의 변화를 조성을 통해 담백하게 드러내며, 잔농현을 연속함으로써 친근감을 강화시키고, 빈틈없는 음정을 유지하면도 유연한 기교로 풍요로움을 보장한다. 정남희는 작고할 때까지 그의 산조를 꾸준히 변화시켰지만, 현재 남한에서 정남희제 산조라 명명되고 있는 것은 정남희가 1930년대 완성한 것을 저본으로 한 음악을 말한다. 정남희의 산조는 1930년대에 완성되었고, 이영희의 산조는 이영희에게 계승되었다. 정남희제 황병기류 가야금 산조가 김윤덕을 거쳐 여러 음악가들에게 전승되는 과정에서 정남희의 음악성과 음악이 황병기의 개성으로 재해석되는 산조를 김윤덕의 제자 황병기가 발표하기도 했다. 한편, 남한에서 전승되는 산조와 정남희 산조의 차이는 월북 이후 발표된 것이다. 그렇지만 이것을 남한에서는 정남희제 산조라고 부르지는 않는다. 창조적인 산조를 만들기는 했지만 남한의 산조 사승 계보와 상관없이 창작되었기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정남희제 가야금산조 (丁南希制伽倻琴散調) ### 내용: 정남희는 가야금 연주자이자 20세기 최고의 예술가였다. 정남희는 가야금 병창과 산조에 모두 능했다. 특히 가야금 산조는 1930년대에 이미 일가를 이룬 분야이다. 정남희는 김창조의 제자 안기옥에게 사사한 후 자신만의 산조를 만들었다. 김창조의 제자들을 통해 김창조의 산조의 구조는 진양조의<NAME>과 장단 연속체 구성에서 드러난다. 즉, 진양조의 특징은 조성의 운용을 통해 우조-돌장-평조-계면조를 갖추고 있고, 중중모리장단 이후 3소박 4박자 계통의 장단이 연속되는 것이며, 진양조의 특징은 조성의 운용을 통해 우조-돌장-평조-계면조를 갖추고 있다는 것이다. 김창조의 다음 세대 연주자들은 우조-돌장-평조-계면조<NAME>을 기반으로 구조적 다양성과 정교함을 추구했고 농현 및 여러 연주법을 변화시킴으로써 각자의 개성을 구체화했다. 정남희는<NAME>의 변화를 조성을 통해 담백하게 드러내며, 잔농현을 연속함으로써 친근감을 강화시키고, 빈틈없는 음정을 유지하면도 유연한 기교로 풍요로움을 보장한다. 정남희는 작고할 때까지 그의 산조를 꾸준히 변화시켰지만, 현재 남한에서 정남희제 산조라 명명되고 있는 것은 정남희가 1930년대 완성한 것을 저본으로 한 음악을 말한다. 정남희의 산조는 1930년대에 완성되었고, 이영희의 산조는 이영희에게 계승되었다. 정남희제 황병기류 가야금 산조가 김윤덕을 거쳐 여러 음악가들에게 전승되는 과정에서 정남희의 음악성과 음악이 황병기의 개성으로 재해석되는 산조를 김윤덕의 제자 황병기가 발표하기도 했다. 한편, 남한에서 전승되는 산조와 정남희 산조의 차이는 월북 이후 발표된 것이다. 그렇지만 이것을 남한에서는 정남희제 산조라고 부르지는 않는다. 창조적인 산조를 만들기는 했지만 남한의 산조 사승 계보와 상관없이 창작되었기 때문이다.
0f157a14-347b-422a-8d31-8aca26bd6afa	source05/encykorea/CRFT41183.txt	제천 물태리 석조 여래 입상 (堤川勿台里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056831	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년에 보물로 지정되었다. 지정 당시 청풍 석조여래 입상으로 지정되었다가 2010년 현재의 명칭으로 변경된 이 불상은 청풍문화재 단지 안의 보호각에 봉안되어 있다. 충주댐 건설로 수몰된 청풍면 읍리에서 1985년 현재의 위치로 이전한 높이 3.5m의 대형 석불로, 충주댐 건설로 수몰된 곳이다. 조각 기법으로 미루어 고려 초에 만들어진 것으로 추측된다. 원래 있던 대좌는 불상으로부터 약 3m 떨어진 곳에 따로 방치되어 있다. 지금은 시멘트로 쌓은 기단 위에 서 있다. 머리 위에는 육계가 솟아 있고 머리카락은 소발이다. 자비 상이 사각형에 가까운데, 이 얼굴은 후덕한 인상을 풍기고 있다. 자비로운 부처의 모습을 잘 나타내는 것으로는 어깨까지 내려오는 긴 귀, 가늘면서도 두툼한 눈, 넓적한 코, 뚜렷한 인중 등이 있다. 목은 밭쪽이고, 목 아래는 넓적하게 삼도를 그어<NAME>화했다. 오른손은 손바닥을, 왼손은 약지와 새끼손가락을 구부린 모습으로 변형한 여원인·시무외인으로 보인다. 법의는 양어깨에 걸쳐 옷 주름을 무겁게 처리했다. 다시 시무외인·여원인을 결한 양손에 걸쳐 발목 아래까지 무겁게 흘러내리고 있는 옷자락이다. 왼쪽 어깨에서 오른쪽 허리 쪽으로 비스듬히 승각기가 표현된 것은 가슴 사이로 비스듬히 노출되었기 때문이다. 허리에는 군의를 묶은 띠 매듭이 드러나 있다. 그 아래로는 U자형 평행한 옷 주름이 겹겹이 흘러내리고 있다. 전체적으로 의습이 두껍게 처리되어 있어 주름이 비교적 유려하고 자연스러운 모습을 이루고 있다. 8각의 연화좌로 8각의 각 면에 하나씩, 합각에 하나씩 모두 16엽의 연꽃이 새겨져 있는 위로는 평면 원형의 굄을 둘렀다. 또 겹꽃잎과 겹꽃잎을 교차시킨 상부 뒤쪽에는 불상을 끼웠던 구멍이 나 있고, 앞에는 불상의 양발과 군의 자락이 양각되어 있다. 청양 읍내리 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)에서도 볼 수 있는 대좌 위에 불족을 조각한다. 대좌는 8각 양식이나 연판 장식 수법으로 미루어 보아 불상과 같은 시대에 조성된 것으로 짐작된다. 전체적으로 볼 때 이 석조 불입상은 당당한 어깨, 강건한 신체 표현 등 신라 말기 불상의 힘을 느끼게 한다. 하지만 일부<NAME>화된 표현, 즉 목의 삼도 표현이라든지 비사 실적인 손 표현, 당당하면서도 괴체감을 면하지 못한 신체 등에서 고려 시대 불상의 특징을 잘 드러내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제천 물태리 석조 여래 입상 (堤川勿台里石造如來立像) ### 내용: 1971년에 보물로 지정되었다. 지정 당시 청풍 석조여래 입상으로 지정되었다가 2010년 현재의 명칭으로 변경된 이 불상은 청풍문화재 단지 안의 보호각에 봉안되어 있다. 충주댐 건설로 수몰된 청풍면 읍리에서 1985년 현재의 위치로 이전한 높이 3.5m의 대형 석불로, 충주댐 건설로 수몰된 곳이다. 조각 기법으로 미루어 고려 초에 만들어진 것으로 추측된다. 원래 있던 대좌는 불상으로부터 약 3m 떨어진 곳에 따로 방치되어 있다. 지금은 시멘트로 쌓은 기단 위에 서 있다. 머리 위에는 육계가 솟아 있고 머리카락은 소발이다. 자비 상이 사각형에 가까운데, 이 얼굴은 후덕한 인상을 풍기고 있다. 자비로운 부처의 모습을 잘 나타내는 것으로는 어깨까지 내려오는 긴 귀, 가늘면서도 두툼한 눈, 넓적한 코, 뚜렷한 인중 등이 있다. 목은 밭쪽이고, 목 아래는 넓적하게 삼도를 그어<NAME>화했다. 오른손은 손바닥을, 왼손은 약지와 새끼손가락을 구부린 모습으로 변형한 여원인·시무외인으로 보인다. 법의는 양어깨에 걸쳐 옷 주름을 무겁게 처리했다. 다시 시무외인·여원인을 결한 양손에 걸쳐 발목 아래까지 무겁게 흘러내리고 있는 옷자락이다. 왼쪽 어깨에서 오른쪽 허리 쪽으로 비스듬히 승각기가 표현된 것은 가슴 사이로 비스듬히 노출되었기 때문이다. 허리에는 군의를 묶은 띠 매듭이 드러나 있다. 그 아래로는 U자형 평행한 옷 주름이 겹겹이 흘러내리고 있다. 전체적으로 의습이 두껍게 처리되어 있어 주름이 비교적 유려하고 자연스러운 모습을 이루고 있다. 8각의 연화좌로 8각의 각 면에 하나씩, 합각에 하나씩 모두 16엽의 연꽃이 새겨져 있는 위로는 평면 원형의 굄을 둘렀다. 또 겹꽃잎과 겹꽃잎을 교차시킨 상부 뒤쪽에는 불상을 끼웠던 구멍이 나 있고, 앞에는 불상의 양발과 군의 자락이 양각되어 있다. 청양 읍내리 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)에서도 볼 수 있는 대좌 위에 불족을 조각한다. 대좌는 8각 양식이나 연판 장식 수법으로 미루어 보아 불상과 같은 시대에 조성된 것으로 짐작된다. 전체적으로 볼 때 이 석조 불입상은 당당한 어깨, 강건한 신체 표현 등 신라 말기 불상의 힘을 느끼게 한다. 하지만 일부<NAME>화된 표현, 즉 목의 삼도 표현이라든지 비사 실적인 손 표현, 당당하면서도 괴체감을 면하지 못한 신체 등에서 고려 시대 불상의 특징을 잘 드러내고 있다.
e10ba56d-a40d-4215-be86-9c0971d844bd	source05/encykorea/CRFT14712.txt	문양전 (文樣塼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019584	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전이란 진흙 등으로 만든 벽돌로 벽이라고도 하며, 부전·탑전 등 쓰임새에 따라<NAME>과 의장 무늬도 다른 특징을 가지고 있다. 돋을새김[]·볼록 새김[, ]·오목줄새김[]·오목줄새김[] 등으로 무늬를 나타내고 물감[]으로 무늬를 그리기도 한다. 낙랑의 전실묘와 꽃무늬전을 사용한 백제의 송산리 고분, 무령왕릉과 같은 한국의 문양전은 기하학무늬전을 먼저 보여준다. 벽과 천장의 전에 인동무늬, 연꽃무늬 및 사격자무늬, 연화·인동무늬들로 의장을 하고 있는 곳은 무령왕릉이다. 또한 부여 규암리절터에서는 바닥에 깐 부전으로 여겨지는 일련의 전에 연꽃무늬·와운무늬·봉황무늬·반룡무늬·산경무늬·산수도깨비[]무늬 등 8종의 무늬가 뛰어난 기법과 세련된 의장 솜씨로 표현되어 있다. 탑전, 즉 전탑에 쓰인 문양전은 불상이나 불전각 및 불탑 등 당초무늬가 많이 나타나 있다. 이밖의 문양전으로는 도깨비 무늬·사냥狩獵무늬, 그리고 사천왕사지(四天王寺址)에서 나온 사천왕 무늬 등을 새긴 전이 보이는데, 여기에는 녹유(綠釉)가 많이 입혀져 있어 주목되며, 특히 황룡사(皇龍寺) 터와 안압지(雁鴨池)에서 나온 통일신라의 화려한 보상화무늬전은 그 무늬와 기법이 매우 세련되고 정교한 의장이어서 대표적인 우리나라 문양 전이되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문양전 (文樣塼) ### 내용: 전이란 진흙 등으로 만든 벽돌로 벽이라고도 하며, 부전·탑전 등 쓰임새에 따라<NAME>과 의장 무늬도 다른 특징을 가지고 있다. 돋을새김[]·볼록 새김[, ]·오목줄새김[]·오목줄새김[] 등으로 무늬를 나타내고 물감[]으로 무늬를 그리기도 한다. 낙랑의 전실묘와 꽃무늬전을 사용한 백제의 송산리 고분, 무령왕릉과 같은 한국의 문양전은 기하학무늬전을 먼저 보여준다. 벽과 천장의 전에 인동무늬, 연꽃무늬 및 사격자무늬, 연화·인동무늬들로 의장을 하고 있는 곳은 무령왕릉이다. 또한 부여 규암리절터에서는 바닥에 깐 부전으로 여겨지는 일련의 전에 연꽃무늬·와운무늬·봉황무늬·반룡무늬·산경무늬·산수도깨비[]무늬 등 8종의 무늬가 뛰어난 기법과 세련된 의장 솜씨로 표현되어 있다. 탑전, 즉 전탑에 쓰인 문양전은 불상이나 불전각 및 불탑 등 당초무늬가 많이 나타나 있다. 이밖의 문양전으로는 도깨비 무늬·사냥狩獵무늬, 그리고 사천왕사지(四天王寺址)에서 나온 사천왕 무늬 등을 새긴 전이 보이는데, 여기에는 녹유(綠釉)가 많이 입혀져 있어 주목되며, 특히 황룡사(皇龍寺) 터와 안압지(雁鴨池)에서 나온 통일신라의 화려한 보상화무늬전은 그 무늬와 기법이 매우 세련되고 정교한 의장이어서 대표적인 우리나라 문양 전이되고 있다.
c1d9f352-cd4e-4bb4-ad80-42400c3a7866	source05/encykorea/CRFT3548.txt	곽재우 유물 일괄 (郭再祐遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004652	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임진왜란 때 활약한 의병장<NAME>의 호는 망우당이며, 1980년 보물로 지정되었다. 이 유물들은 임진왜란 당시 그가 사용했다고 전해지는 장검과 마구, 평소 사용하던 벼루, 연적, 철인, 갓끈 등의 일괄품이다. 장검은 칼집과 칼집이 한 조로서 보존 상태가 양호한데, 조금 짧은 목제 손잡이의 외면은 가죽끈으로 교차시켜 감았고 그 아래 검환은 화형으로 투각 장식했다. 한쪽을 뾰족하게 마름한<NAME>형인 검신의 끝은 칼등이 위로 약간 휜 형태이다. 칼집의 윗부분 일부가 부식되어 탈락되었고, 그 아래 간격을 두고 2개의 구리테를 돌렸는데, 그 고리에는 여의 두 형의 고리가 붙어 끈을 묶었던 것으로 보인다. 칼집 맨 하단에는 반원형의 구리 장식이 부착되었고, 그 앞뒷면은 화형문으로 선각 장식되었다. 장방형의 오석연으로, 타원형의 연당을 만들고 초승달 모양으로 홈을 팠다. 연당 주위를 둥글게 돌출시켜 1단으로 돌출시킨 연순을 만들고, 그 외부에 빽빽하게 포도와 덩굴문을 새겼는데, 높이 차이를 적절히 활용하여 조각하였기 때문에 입체감이 한층 돋보인다. 오석으로 표현된 것은 거북의 네 발은 굽혀 안쪽으로 가지런히 놓여 있고, 귀두는 짧으며, 몸 뒤쪽 꼬리가 몸 안으로 말려 들어간 듯한 거북형의 작은 연적도 있다. 거북 무늬는 8각으로, 윗부분 두 군데에 작은 구멍이 뚫려 있다. 이 벼루와 연적은<NAME>가 22세 때 아버지<NAME>를 따라 명나라에 갔을 때 명나라 황제가 하사한 것이다.<NAME>가 타고 다니던 말안장이라 전해지는 마구는 부식이 심해 보존처리되었다. 사자상은 사자철인의 윗부분 손잡이에 조각되어 있는데, 철제 인장 중 가장 작은 크기이다. 소형의 팔각대접 역시 명나라 황제가 하사한 것으로, 8각의 면마다 풍경과 화초 무늬가 그려져 있다. 또한 금파( : 금바탕에 파란을 올린 것)와 대나무, 호박 등을 사용하여 만든 갓끈은 각각 26연·72연·179연·46연으로 연결되었고, 갓끈은 각각 26연·72연·179연·46연으로 연결되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 곽재우 유물 일괄 (郭再祐遺物一括) ### 내용: 임진왜란 때 활약한 의병장<NAME>의 호는 망우당이며, 1980년 보물로 지정되었다. 이 유물들은 임진왜란 당시 그가 사용했다고 전해지는 장검과 마구, 평소 사용하던 벼루, 연적, 철인, 갓끈 등의 일괄품이다. 장검은 칼집과 칼집이 한 조로서 보존 상태가 양호한데, 조금 짧은 목제 손잡이의 외면은 가죽끈으로 교차시켜 감았고 그 아래 검환은 화형으로 투각 장식했다. 한쪽을 뾰족하게 마름한<NAME>형인 검신의 끝은 칼등이 위로 약간 휜 형태이다. 칼집의 윗부분 일부가 부식되어 탈락되었고, 그 아래 간격을 두고 2개의 구리테를 돌렸는데, 그 고리에는 여의 두 형의 고리가 붙어 끈을 묶었던 것으로 보인다. 칼집 맨 하단에는 반원형의 구리 장식이 부착되었고, 그 앞뒷면은 화형문으로 선각 장식되었다. 장방형의 오석연으로, 타원형의 연당을 만들고 초승달 모양으로 홈을 팠다. 연당 주위를 둥글게 돌출시켜 1단으로 돌출시킨 연순을 만들고, 그 외부에 빽빽하게 포도와 덩굴문을 새겼는데, 높이 차이를 적절히 활용하여 조각하였기 때문에 입체감이 한층 돋보인다. 오석으로 표현된 것은 거북의 네 발은 굽혀 안쪽으로 가지런히 놓여 있고, 귀두는 짧으며, 몸 뒤쪽 꼬리가 몸 안으로 말려 들어간 듯한 거북형의 작은 연적도 있다. 거북 무늬는 8각으로, 윗부분 두 군데에 작은 구멍이 뚫려 있다. 이 벼루와 연적은<NAME>가 22세 때 아버지<NAME>를 따라 명나라에 갔을 때 명나라 황제가 하사한 것이다.<NAME>가 타고 다니던 말안장이라 전해지는 마구는 부식이 심해 보존처리되었다. 사자상은 사자철인의 윗부분 손잡이에 조각되어 있는데, 철제 인장 중 가장 작은 크기이다. 소형의 팔각대접 역시 명나라 황제가 하사한 것으로, 8각의 면마다 풍경과 화초 무늬가 그려져 있다. 또한 금파( : 금바탕에 파란을 올린 것)와 대나무, 호박 등을 사용하여 만든 갓끈은 각각 26연·72연·179연·46연으로 연결되었고, 갓끈은 각각 26연·72연·179연·46연으로 연결되었다.
10ef37f0-40dd-4d93-9053-daa5f1b0b1c0	source05/encykorea/MUS6615.txt	긴염불 (긴念佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008511	CC BY	176	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무용음악과 순기 악곡인 민간 연향의 거상악, 굿의 청신 삼현에서 연주되고, 대금·단소·세피리·해금·양금 등 세악 편성되기도 한다. 서양음악의 8분의 18박자는 장단을 긴염불 장단이라고 하는데, 3분 박 6박자가 모여 한 장단을 이루는 것이 긴염불 장단이다. 모두 3장으로 되어 있으며 1장부터 시작하지 않는다. 각 장이 두 장단으로 구성되어 있어 모두 여섯 장단이고, 반복 연주한다. 쇠는 장은 1장과 2장을 반복할 때 처음은 원곡, 두 번째는 쇠는 가락으로 높게 변주된 가락을 연주한다. 서양식 계명창법으로 표기하면 솔·라·도·레·미 5음계의 평조 선법이며, 경토리에 가깝다. 곡의 분위기는 장중하고<NAME>다. 승무·검무·무고·승전무와 같은 궁중정재(:대궐 안의 잔치 때 하던 춤과 노래)와 민속무용, 경기도 무무와 양주별산대놀이·봉산탈춤과 같은 경기도·황해도의 가면무 반주로도 쓰이고, 경기도 무무와 경기도·황해도의 가면무 반주로도 쓰인다. 궁중정재에서 2중주 또는 3중주로 연주할 때는 헌 천수, 민속무용 반주로 연주할 때는 긴염불이라고 하는 것이 보통이며, 염불타령·헌 천수라고도 한다. 원래 염불이란 불가의 성악곡을 말하지만, 이 말이 붙은 여러 종류의 성악곡과 기악곡이 있다. 즉 영산회상 중 염불, 무용음악 중 반염불, 대취타의 취타 염불, 행진음악인 대취타의 취타 염불 등이 그것이다. 이 곡들은 서로 연관되어 있을 것으로 보이지만 상세한 것은 알려지지 않았다. 또한 조선 정조 때 서유구가 펴낸 유예지에 실린 거문고보 염불타령과 긴염불의 관계도 확인되지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 긴염불 (긴念佛) ### 내용: 무용음악과 순기 악곡인 민간 연향의 거상악, 굿의 청신 삼현에서 연주되고, 대금·단소·세피리·해금·양금 등 세악 편성되기도 한다. 서양음악의 8분의 18박자는 장단을 긴염불 장단이라고 하는데, 3분 박 6박자가 모여 한 장단을 이루는 것이 긴염불 장단이다. 모두 3장으로 되어 있으며 1장부터 시작하지 않는다. 각 장이 두 장단으로 구성되어 있어 모두 여섯 장단이고, 반복 연주한다. 쇠는 장은 1장과 2장을 반복할 때 처음은 원곡, 두 번째는 쇠는 가락으로 높게 변주된 가락을 연주한다. 서양식 계명창법으로 표기하면 솔·라·도·레·미 5음계의 평조 선법이며, 경토리에 가깝다. 곡의 분위기는 장중하고<NAME>다. 승무·검무·무고·승전무와 같은 궁중정재(:대궐 안의 잔치 때 하던 춤과 노래)와 민속무용, 경기도 무무와 양주별산대놀이·봉산탈춤과 같은 경기도·황해도의 가면무 반주로도 쓰이고, 경기도 무무와 경기도·황해도의 가면무 반주로도 쓰인다. 궁중정재에서 2중주 또는 3중주로 연주할 때는 헌 천수, 민속무용 반주로 연주할 때는 긴염불이라고 하는 것이 보통이며, 염불타령·헌 천수라고도 한다. 원래 염불이란 불가의 성악곡을 말하지만, 이 말이 붙은 여러 종류의 성악곡과 기악곡이 있다. 즉 영산회상 중 염불, 무용음악 중 반염불, 대취타의 취타 염불, 행진음악인 대취타의 취타 염불 등이 그것이다. 이 곡들은 서로 연관되어 있을 것으로 보이지만 상세한 것은 알려지지 않았다. 또한 조선 정조 때 서유구가 펴낸 유예지에 실린 거문고보 염불타령과 긴염불의 관계도 확인되지 않고 있다.
e0044bcc-74f1-40e3-83a0-d250fbb1f2bd	source05/encykorea/ASP34448.txt	인장 (印章)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047000	CC BY	1,298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	도장 또는 인감·인신이라고도 하나 엄밀히 말하면 녑(,)·인·장·도서·도장·육기 등으로 모두 다르다. 인장은 본래 정치에 있어 신빙하게 하는 신물 또는 새절(璽節)로서의 의미를 가진다. 인장의 역사는 오래되어 일찍이 환인(桓因)이 그 아들 환웅(桓雄)에게 천하를 다스리고 인간 세상(人世)을 구하게 함에 있어 천부인(天符印) 세 개를 주어 보냈다는 단군 고사(檀君故事)에서 비롯되고 있다. 중국 또한 상주 시대(商周時代)로부터 신빙의 공구(工具)로 쓰였으며 그 유물이 오늘에 전하는데, 그 명칭은 진(秦) 이전에는 ‘녑鉩’이라 하였고 그것이 곧 고대의 ‘사(璽)’자이다. 진시황이 옥으로 새를 만들어 새인이라고 칭하고 나서 후왕을 제외한 일반 신민은 사를 인으로 칭하게 되었는데, 이를 합하면 =가 된다. 갑골문에 보면 사람을 눌러 앉히는 형상인 {{#198}}으로, 인자는 사자와 더불어 눌러 찍는다[ : 검압]는 뜻이 같다. 한(漢) 무제 때 인제(印制)에 크고 작은 것을 규정하여 인과 장의 구별이 생겼으며, 당나라 무후(武后, 685∼704)는 ‘璽’의 음이 ‘사(死)’와 같다 하여 ‘보(寶)’로 고쳤으므로 그 뒤 황제의 ‘사’를 ‘보’로도 일컬었다. 인장은 봉니(封泥)로부터 인니(印泥 : 인주)로 붉게 찍게 되어 인은 ‘기(記)’ 혹은 ‘주기(朱記)’라고도 한다. 관변과 관변은 관계의 등급에 따라 가장 큰 것이 4치[]이고, 관변은 정방형, 관방은 장방형인데, 관변은 조정 없이 발급되는 만큼 검기 혹은 착기라 하였다. 송나라 이후 도서를 수장하는 사람의 인에를 써서 도서가 곧 인장의 별명이 되었고 인장의 격이 한층 높아진 새로운 이름이 되었다. 이때부터 관인은 인 이나 장, 사기·도서·도장은 사인, 관인은 공과 사를 가려서 칭한다. 이러한 많은 명칭이 모두 인장을 뜻하는 것이며, 또 아주 작은 인장이 모든 사람의 주목을 끌고, 이에 대하여 토론하기를 좋아하는 까닭은 그 제도상으로 격식이 많고 각인의 예술적 가치가 뚜렷할 뿐 아니라 인장을 사용하는 사람의 격을 반영하는 것으로 인식되고 있기 때문이다. 인장의 재료로 금·은·동·철 등 금속은 물론 옥·마노·수정·비취 등의 광물 중에도 인재가 많이 발굴, 연구되었다. 이 밖에도 식물류의 인재로는 목인(木印)에 회양목·배나무 등 결이 고운 것과, 죽인(竹印)에는 죽근(竹根)을 쓰며 과핵(果核) 중에 도 핵(桃核)·감람 핵(橄欖核)·면가 핵(緬笳核) 그리고 침향목(沈香木)·가남목(伽㑲木) 등 천연적인 과형(果形)을 지닌 인재들이 인인(印人)들의 취미를 불러일으킨다. 등 넝쿨이나 늙은 매화나무뿌리로서 딱딱한 부분을 골라 그 천연적인 형태를 이용하기도 한다. 동물류의 인재로는 화려하고 아름다운 한편 귀중하다는 의미로, 상아·우각(牛角)과 우골(牛骨) 등을 사용한다. 인공 제조류의 인재로는 도인(陶印)·자인(瓷印)·소교인(塑膠印), 그리고 화학물질의 발달로 플라스틱 인재가 등장하게 되었다. 이 밖에도 바가지나 가죽을 이용할 수도 있고, 그밖에 금·돌·사(絲)·죽(竹)·포(匏)·흙·혁(革)·나무 등 어느 것이나 인재로 쓸 수 있다. 이토록 진귀한 보물을 선택하는 이유는 그 재질이 견고하고 미려하며, 인뉴(印紐 : 인재 위에 각종 物形, 특히 瑞獸 등과 樓臺)의 정교한 조각 및 인신(印身)에 산수·인물·화조 등을 부각(浮刻) 하는 박 의(薄意) 등의 아름답고 뛰어난 솜씨는 곧 그 인장을 사용하는 주인의 품격을 나타낸다고 여겼기 때문이다. 인재에 있어서 견고한 것에 반하여 연성 석질(軟性石質)을 택하게 된 것은 원나라 이후 화유석(花乳石)·청전석(靑田石)·수산석(壽山石) 등의 발견으로 인제(印製)는 크게 달라졌다. 인재 선발에 있어서도 각인도 서법과 일치한다는 의식에서 연성 석질이 행해졌다. 또 인장이라 한다면 뉴·신·면·문의 사종체성이 구비되어야 하나 특히 인신과 인면을 지칭하며, 인면상에 새겨진 인문에는 학문적인 성격이 커져 곧 예술적인 전각이 대두된다. 원나라 오구연이 학고편 을 저술한 것은 인면에 인문을 어떻게 전사하고 포치해야 하는가를 저술한 이후 처음이다. 이 저술은 후대의 전각 개념과 일치하나 전각 2자는 쓰지 않았고, 그 뒤 주양 공이 지은 인인 전에 학문적인 중요 문헌으로 치인 하는 사람을 전각가라 칭하며 인인이라 하였다.<NAME>(秦書) 8체의 하나인 모인(摹印)은 일찍부터 학자들이 인용하고 있어 전각과 다를 바 없으나 ‘전각’ 2자가 넓게 채용되기는 청나라 건륭 연간에 진극서(陳克恕)가 쓴 ≪전각침도≫라는 전각 입문서(篆刻入門書)가 나오고부터이다. 전각의 발전은 화유석·청전석·수산석 등 연성<NAME>가 인재로 채택됨으로써 인문과 치인이 동일인에 의하여 완성될 수 있는데 기인하였다. 그리하여 인문과 치인이 한 사람에게 집중될 수 있게 된 것이, 인문과 치인이 시대에 따라 연변 되었다. 학자들은 인장은 원나라 이전 인문 자체의 제작을 모인이라 하고, 그 이후 현대에 이르러서는 전각이라 칭하는 것이 합당하다고 주장한다.<NAME> 전각(石材篆刻)과 원·명 이전의 모인이 가장 크게 다른 것은 전사 인문뿐 아니라 도법(刀法)에까지 미치고 있다. 곧, 도법이란 각도(刻刀)로 끊고 자르는데 신채(神采)가 갖추어지고 발휘되어야 하는 것이니, 마치 서가(書家)가 붓으로 서사(書寫) 하되 운치가 나오는 것과 같은 성질이라 동인(銅印)과 옥인(玉印)의 인문과 다른 느낌을 준다. 따라서 예술가인 문팽이나<NAME>은 그들의 창작 정신을 크게 발휘하여 진·한의 인장과 원나라 때의 소전 이외의 새로운 풍격을 표현할 수 있었고, 전각은 전법의 포치와 필획의 격조 및 도법에까지 확장할 수 있었다. 필획의 배합에 있어서도 정도·반도·단도·쌍도라든가, 필획의 배합에 있어서도 차필나 필(: 획의 이동) 등의 용도가 강구되었다. 즉, 전각은 서가가 좋은 서적을 쓰는 것과 같아서 새로운 경지와 풍모를 추구하게 되는 까닭에 문인이나 서화가 사이에 높은 관심을 갖게 되었다. 청나라 초기 주양공 부자가 편집한 뇌고당인보 를 보면 전각가의 창작품이 많으며 진한인을 모방한 것은 비교적 적다. 청대의 전각가는 절파(浙派)와 완파(皖派) 및 방고(仿古 : 秦漢印專仿) 파로 나누어진다. 청말의 조지겸(趙之謙)·오창석(吳昌碩)은 금문(金文)·비판(碑版)·봉니·전와(磚瓦)의 풍격을 인문에 참작하였고, 또 제백석(齊白石)은 그 독특한 도법을 발휘하여 이들 모두 전각이라는 명칭으로 귀납된다. 그리고 그 기본 조건은 연성<NAME>로 운도(運刀)에 제공되는 것이고, 또 전사적 의장(意匠)에 제한됨이 없이 모든 재능이 눈부시게 성취되는 것이다. 그리하여 각파 각가의 작품은 모두 특색과 장점을 가지게 되었다. 인장·전각은 금석과 매우 밀접한 관계에 있다. 따라서, 인장이나 전각에 금석 2자로 대체되는 것은 아니다. 다. 금석이 지니는 뜻은, 금은 고대의 금속(주로 청동)으로 제작된 기물이며, 석은<NAME>로 제작된 기물이나 석면에 새겨진 서화를 말한다. 고대 인장의 대부분이 동이며 옥·석 등은 드물다 하여도 이들은 ‘금석’ 중의 하나이다. 그러나 금석에 포함되는 종류는 너무 많다. 간략하게 말하여도 금류(金類)는 예기(禮器)·악기·병기 등이며, 석류(石類)는 석호(石虎)·석효(石梟)·석고(石鼓)·석비(石碑)·마애(摩崖) 등이다. 인장은 그 속의 극소 부분으로, 금석을 대표할 수는 없다. 인장·전각이 금석과 관계되는 것은 ① 인장 자체가 금석의 일종으로 인장의 제도 및 인문의 예술성이 금석에 포함된다. ②인문의 자체는 역대 서체 중 일부분이기 때문에 곧 역대 서법의 하나로 각 시대 통행 서체와 상관되며, 역대 서법이 기탁되는 기물과 상관된다. 3 비록 시대의 서체와 관계되기는 하나 체세와 풍격을 형성하며, 또 하나의 독자적인 면목을 지닌 예술이다. 따라서, 그 발전하고 변화된 품이 금석 부분 중 당당히 일류를 이룬다. 인장·모인·전각과 인장·모인·인각의 관계는 4 근대의 인문이 금석 부문 중 주진 금문·진한 석각·전 와도니의 서체와 서풍을 광범하게 채취함으로써 더욱 전각의 경지에 도달하였다. 하지만 인장·모인·전각의 이름을 금석으로 칭할 수는 없다. 인장·전각의 범위 안에는 서법적인 성분이 매우 크다. 즉, 서법과 도법의 비중으로 따져도 서법이 도법보다 더 크다. 서법예술이 곧 서법예술이라고 할 수 있는데, 실은 모인 혹 전각 예술이 성취할 수 있는 것은 서법 부분을 제거하지 않고서는 불가능한 것이기 때문이다. 그리하여 중국이나 일본은 전국미전에 전각을 서부에 포함시키고 있어 그 견해를 알 수 있게 한다. 최근 동아일보가 주최하는 동아미전 서부와 한국서예대전에 전각을 세운 것도 이 때문이다. 전각 작품은 크기에 제한을 받기 때문에 대규모 전람회에는 적합하지 않다. 또한 전각의 특성을 논한다 하여도 실상 필과 도의 양종 공구가 합일된 서법 작품인 것이다. 모인이나 전각을 그 사적 발전에 비추어 고찰해 보면, 고대에는 당시에 통용되던 서체로 인면에 적용하도록 하였다. 통용 서체는 속사를 중심으로 연변 되었고 그 미관은 초서에 지극하였다. 그렇지만 초서는 인면에 올리기에는 부적합해 인문 서체와 통용 서체의 거리는 멀어져만 갔다. 죽·목간이 폐지됨에 따라 봉니의 사용 또한 중단되었고, 방촌 인장이나 모인 및 무전체의 인문도 끊기게 되었다. 즉, 인장 문자와 통용 서체의 거리가 멀어지고 해서의 필세가 반문주각에 부적합해지자 관인에서 보는 굴곡 사법이 생겨났으나 이는 서법예술의 본의에 합치되지 않는다. 여기서 주·진·양한의 걸작에 비해 인문자의 예술성이 크게 쇠퇴하였음을 깨달은 예술가들은 청전석·수산석 같은 연성<NAME>의 생산으로 빛나는 전각 시대를 맞이하게 되었다. 전각 작품의 가장 중요한 조건은 서법에 대한 이해이다. 이에 조예가 깊다면 서법예술의 도리를 체득하고 그 미묘하고 정예한 것이 어디에 있는지 알아야 한다. 그러기 위해서는 능히 전 예의 필성을 알아서 표현할 수 있는 능력을 길러야 한다. 그러려면 많은 인보를 보고 이를 이해할 수 있어야 한다. 즉, 갑과 을, 병과 정의 장단점을 구별하여 여기에 호인·범인·열인을 구별해야 한다. 이는 서법의 우열을 체득하는 것과 아주 부합하는 것이다. 우리나라의 인장·전각은 고려 시대의 동인과 조선시대의 관인·사인이 있다. 고려의 인장은 대부분 동인으로 방인·육각인·원인이다. 이들의 인문은 판독하기 어려운 것이 많고, 자체는 구 첩 전이고 배자는 방사선식이라서 문자는 원주로 향하여 머리를 두고 있다. 이러한 양식의 동인은 대개 봉함인이다. 고려인의 유풍은 조선조에 그대로 이어지고 있다. 조선시대의 관인은 모두 동인이나 철인으로 상서원에서 주조하였으며, 방인 은 방촌과 3촌·4촌에 이르고, 인문은 구 첩 전과 소전이 대부분을 이룬다. 인문은 해서이고 약식으로 쓰이는 경우가 많은데, 반 통인의 형태를 띤 것은 대체로 3촌 반인이다. 규장각 보나 선사지보와 같은 어보는 3촌방의 굵은 인변으로 거의 정방형의 소전이 굵고 전중( : 법도에 맞고 점잖음. ) 한 배치이다. 우리나라의 국새는 고려이래 조선조에 이르도록 중국의 승인을 겸한 ‘高麗國王之印(고려 국왕 지인)’이나 ‘朝鮮國王之印(조선 국왕 지인)’으로 왕조의 변혁이 있을 때에는 전 왕조의 국새와 교환하도록 하였다. ‘조선 국왕 지인’은 대중국 관계 이외에는 쓰지 않고 ‘體天牧民永昌總嗣(체천 목민 영창 총사)’라는 옥새를 세종 때 만들었다. 성종 이후에는 (시명지보)가 교지와 교서에, 영조 때에는 (이덕 지보)는 과거에, (이덕 지보)는 통신 문서에, (규장지보)는 춘 방교지에, (선사지보)는 서적 반포에 쓰였다. 대한 제국이 수립된 이후 (대한 국새)·(황제어새)·(칙명 지보) 등이 사용되었다. 방형·장방형·원형·잡형 등이 사인의 종류이며, 인문의 종류는 성명·표자·별호·관직·재호·총인·서간·사구·길어 등 다양하다. 인문의 자체로는 고전과 별 체인 수서·충서·어서 등은 물론, 소전·무전·구 첩 전에 속하는 상방 대전과 예서·해서·행서의 여러 체도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인장 (印章) ### 내용: 도장 또는 인감·인신이라고도 하나 엄밀히 말하면 녑(,)·인·장·도서·도장·육기 등으로 모두 다르다. 인장은 본래 정치에 있어 신빙하게 하는 신물 또는 새절(璽節)로서의 의미를 가진다. 인장의 역사는 오래되어 일찍이 환인(桓因)이 그 아들 환웅(桓雄)에게 천하를 다스리고 인간 세상(人世)을 구하게 함에 있어 천부인(天符印) 세 개를 주어 보냈다는 단군 고사(檀君故事)에서 비롯되고 있다. 중국 또한 상주 시대(商周時代)로부터 신빙의 공구(工具)로 쓰였으며 그 유물이 오늘에 전하는데, 그 명칭은 진(秦) 이전에는 ‘녑鉩’이라 하였고 그것이 곧 고대의 ‘사(璽)’자이다. 진시황이 옥으로 새를 만들어 새인이라고 칭하고 나서 후왕을 제외한 일반 신민은 사를 인으로 칭하게 되었는데, 이를 합하면 =가 된다. 갑골문에 보면 사람을 눌러 앉히는 형상인 {{#198}}으로, 인자는 사자와 더불어 눌러 찍는다[ : 검압]는 뜻이 같다. 한(漢) 무제 때 인제(印制)에 크고 작은 것을 규정하여 인과 장의 구별이 생겼으며, 당나라 무후(武后, 685∼704)는 ‘璽’의 음이 ‘사(死)’와 같다 하여 ‘보(寶)’로 고쳤으므로 그 뒤 황제의 ‘사’를 ‘보’로도 일컬었다. 인장은 봉니(封泥)로부터 인니(印泥 : 인주)로 붉게 찍게 되어 인은 ‘기(記)’ 혹은 ‘주기(朱記)’라고도 한다. 관변과 관변은 관계의 등급에 따라 가장 큰 것이 4치[]이고, 관변은 정방형, 관방은 장방형인데, 관변은 조정 없이 발급되는 만큼 검기 혹은 착기라 하였다. 송나라 이후 도서를 수장하는 사람의 인에를 써서 도서가 곧 인장의 별명이 되었고 인장의 격이 한층 높아진 새로운 이름이 되었다. 이때부터 관인은 인 이나 장, 사기·도서·도장은 사인, 관인은 공과 사를 가려서 칭한다. 이러한 많은 명칭이 모두 인장을 뜻하는 것이며, 또 아주 작은 인장이 모든 사람의 주목을 끌고, 이에 대하여 토론하기를 좋아하는 까닭은 그 제도상으로 격식이 많고 각인의 예술적 가치가 뚜렷할 뿐 아니라 인장을 사용하는 사람의 격을 반영하는 것으로 인식되고 있기 때문이다. 인장의 재료로 금·은·동·철 등 금속은 물론 옥·마노·수정·비취 등의 광물 중에도 인재가 많이 발굴, 연구되었다. 이 밖에도 식물류의 인재로는 목인(木印)에 회양목·배나무 등 결이 고운 것과, 죽인(竹印)에는 죽근(竹根)을 쓰며 과핵(果核) 중에 도 핵(桃核)·감람 핵(橄欖核)·면가 핵(緬笳核) 그리고 침향목(沈香木)·가남목(伽㑲木) 등 천연적인 과형(果形)을 지닌 인재들이 인인(印人)들의 취미를 불러일으킨다. 등 넝쿨이나 늙은 매화나무뿌리로서 딱딱한 부분을 골라 그 천연적인 형태를 이용하기도 한다. 동물류의 인재로는 화려하고 아름다운 한편 귀중하다는 의미로, 상아·우각(牛角)과 우골(牛骨) 등을 사용한다. 인공 제조류의 인재로는 도인(陶印)·자인(瓷印)·소교인(塑膠印), 그리고 화학물질의 발달로 플라스틱 인재가 등장하게 되었다. 이 밖에도 바가지나 가죽을 이용할 수도 있고, 그밖에 금·돌·사(絲)·죽(竹)·포(匏)·흙·혁(革)·나무 등 어느 것이나 인재로 쓸 수 있다. 이토록 진귀한 보물을 선택하는 이유는 그 재질이 견고하고 미려하며, 인뉴(印紐 : 인재 위에 각종 物形, 특히 瑞獸 등과 樓臺)의 정교한 조각 및 인신(印身)에 산수·인물·화조 등을 부각(浮刻) 하는 박 의(薄意) 등의 아름답고 뛰어난 솜씨는 곧 그 인장을 사용하는 주인의 품격을 나타낸다고 여겼기 때문이다. 인재에 있어서 견고한 것에 반하여 연성 석질(軟性石質)을 택하게 된 것은 원나라 이후 화유석(花乳石)·청전석(靑田石)·수산석(壽山石) 등의 발견으로 인제(印製)는 크게 달라졌다. 인재 선발에 있어서도 각인도 서법과 일치한다는 의식에서 연성 석질이 행해졌다. 또 인장이라 한다면 뉴·신·면·문의 사종체성이 구비되어야 하나 특히 인신과 인면을 지칭하며, 인면상에 새겨진 인문에는 학문적인 성격이 커져 곧 예술적인 전각이 대두된다. 원나라 오구연이 학고편 을 저술한 것은 인면에 인문을 어떻게 전사하고 포치해야 하는가를 저술한 이후 처음이다. 이 저술은 후대의 전각 개념과 일치하나 전각 2자는 쓰지 않았고, 그 뒤 주양 공이 지은 인인 전에 학문적인 중요 문헌으로 치인 하는 사람을 전각가라 칭하며 인인이라 하였다.<NAME>(秦書) 8체의 하나인 모인(摹印)은 일찍부터 학자들이 인용하고 있어 전각과 다를 바 없으나 ‘전각’ 2자가 넓게 채용되기는 청나라 건륭 연간에 진극서(陳克恕)가 쓴 ≪전각침도≫라는 전각 입문서(篆刻入門書)가 나오고부터이다. 전각의 발전은 화유석·청전석·수산석 등 연성<NAME>가 인재로 채택됨으로써 인문과 치인이 동일인에 의하여 완성될 수 있는데 기인하였다. 그리하여 인문과 치인이 한 사람에게 집중될 수 있게 된 것이, 인문과 치인이 시대에 따라 연변 되었다. 학자들은 인장은 원나라 이전 인문 자체의 제작을 모인이라 하고, 그 이후 현대에 이르러서는 전각이라 칭하는 것이 합당하다고 주장한다.<NAME> 전각(石材篆刻)과 원·명 이전의 모인이 가장 크게 다른 것은 전사 인문뿐 아니라 도법(刀法)에까지 미치고 있다. 곧, 도법이란 각도(刻刀)로 끊고 자르는데 신채(神采)가 갖추어지고 발휘되어야 하는 것이니, 마치 서가(書家)가 붓으로 서사(書寫) 하되 운치가 나오는 것과 같은 성질이라 동인(銅印)과 옥인(玉印)의 인문과 다른 느낌을 준다. 따라서 예술가인 문팽이나<NAME>은 그들의 창작 정신을 크게 발휘하여 진·한의 인장과 원나라 때의 소전 이외의 새로운 풍격을 표현할 수 있었고, 전각은 전법의 포치와 필획의 격조 및 도법에까지 확장할 수 있었다. 필획의 배합에 있어서도 정도·반도·단도·쌍도라든가, 필획의 배합에 있어서도 차필나 필(: 획의 이동) 등의 용도가 강구되었다. 즉, 전각은 서가가 좋은 서적을 쓰는 것과 같아서 새로운 경지와 풍모를 추구하게 되는 까닭에 문인이나 서화가 사이에 높은 관심을 갖게 되었다. 청나라 초기 주양공 부자가 편집한 뇌고당인보 를 보면 전각가의 창작품이 많으며 진한인을 모방한 것은 비교적 적다. 청대의 전각가는 절파(浙派)와 완파(皖派) 및 방고(仿古 : 秦漢印專仿) 파로 나누어진다. 청말의 조지겸(趙之謙)·오창석(吳昌碩)은 금문(金文)·비판(碑版)·봉니·전와(磚瓦)의 풍격을 인문에 참작하였고, 또 제백석(齊白石)은 그 독특한 도법을 발휘하여 이들 모두 전각이라는 명칭으로 귀납된다. 그리고 그 기본 조건은 연성<NAME>로 운도(運刀)에 제공되는 것이고, 또 전사적 의장(意匠)에 제한됨이 없이 모든 재능이 눈부시게 성취되는 것이다. 그리하여 각파 각가의 작품은 모두 특색과 장점을 가지게 되었다. 인장·전각은 금석과 매우 밀접한 관계에 있다. 따라서, 인장이나 전각에 금석 2자로 대체되는 것은 아니다. 다. 금석이 지니는 뜻은, 금은 고대의 금속(주로 청동)으로 제작된 기물이며, 석은<NAME>로 제작된 기물이나 석면에 새겨진 서화를 말한다. 고대 인장의 대부분이 동이며 옥·석 등은 드물다 하여도 이들은 ‘금석’ 중의 하나이다. 그러나 금석에 포함되는 종류는 너무 많다. 간략하게 말하여도 금류(金類)는 예기(禮器)·악기·병기 등이며, 석류(石類)는 석호(石虎)·석효(石梟)·석고(石鼓)·석비(石碑)·마애(摩崖) 등이다. 인장은 그 속의 극소 부분으로, 금석을 대표할 수는 없다. 인장·전각이 금석과 관계되는 것은 ① 인장 자체가 금석의 일종으로 인장의 제도 및 인문의 예술성이 금석에 포함된다. ②인문의 자체는 역대 서체 중 일부분이기 때문에 곧 역대 서법의 하나로 각 시대 통행 서체와 상관되며, 역대 서법이 기탁되는 기물과 상관된다. 3 비록 시대의 서체와 관계되기는 하나 체세와 풍격을 형성하며, 또 하나의 독자적인 면목을 지닌 예술이다. 따라서, 그 발전하고 변화된 품이 금석 부분 중 당당히 일류를 이룬다. 인장·모인·전각과 인장·모인·인각의 관계는 4 근대의 인문이 금석 부문 중 주진 금문·진한 석각·전 와도니의 서체와 서풍을 광범하게 채취함으로써 더욱 전각의 경지에 도달하였다. 하지만 인장·모인·전각의 이름을 금석으로 칭할 수는 없다. 인장·전각의 범위 안에는 서법적인 성분이 매우 크다. 즉, 서법과 도법의 비중으로 따져도 서법이 도법보다 더 크다. 서법예술이 곧 서법예술이라고 할 수 있는데, 실은 모인 혹 전각 예술이 성취할 수 있는 것은 서법 부분을 제거하지 않고서는 불가능한 것이기 때문이다. 그리하여 중국이나 일본은 전국미전에 전각을 서부에 포함시키고 있어 그 견해를 알 수 있게 한다. 최근 동아일보가 주최하는 동아미전 서부와 한국서예대전에 전각을 세운 것도 이 때문이다. 전각 작품은 크기에 제한을 받기 때문에 대규모 전람회에는 적합하지 않다. 또한 전각의 특성을 논한다 하여도 실상 필과 도의 양종 공구가 합일된 서법 작품인 것이다. 모인이나 전각을 그 사적 발전에 비추어 고찰해 보면, 고대에는 당시에 통용되던 서체로 인면에 적용하도록 하였다. 통용 서체는 속사를 중심으로 연변 되었고 그 미관은 초서에 지극하였다. 그렇지만 초서는 인면에 올리기에는 부적합해 인문 서체와 통용 서체의 거리는 멀어져만 갔다. 죽·목간이 폐지됨에 따라 봉니의 사용 또한 중단되었고, 방촌 인장이나 모인 및 무전체의 인문도 끊기게 되었다. 즉, 인장 문자와 통용 서체의 거리가 멀어지고 해서의 필세가 반문주각에 부적합해지자 관인에서 보는 굴곡 사법이 생겨났으나 이는 서법예술의 본의에 합치되지 않는다. 여기서 주·진·양한의 걸작에 비해 인문자의 예술성이 크게 쇠퇴하였음을 깨달은 예술가들은 청전석·수산석 같은 연성<NAME>의 생산으로 빛나는 전각 시대를 맞이하게 되었다. 전각 작품의 가장 중요한 조건은 서법에 대한 이해이다. 이에 조예가 깊다면 서법예술의 도리를 체득하고 그 미묘하고 정예한 것이 어디에 있는지 알아야 한다. 그러기 위해서는 능히 전 예의 필성을 알아서 표현할 수 있는 능력을 길러야 한다. 그러려면 많은 인보를 보고 이를 이해할 수 있어야 한다. 즉, 갑과 을, 병과 정의 장단점을 구별하여 여기에 호인·범인·열인을 구별해야 한다. 이는 서법의 우열을 체득하는 것과 아주 부합하는 것이다. 우리나라의 인장·전각은 고려 시대의 동인과 조선시대의 관인·사인이 있다. 고려의 인장은 대부분 동인으로 방인·육각인·원인이다. 이들의 인문은 판독하기 어려운 것이 많고, 자체는 구 첩 전이고 배자는 방사선식이라서 문자는 원주로 향하여 머리를 두고 있다. 이러한 양식의 동인은 대개 봉함인이다. 고려인의 유풍은 조선조에 그대로 이어지고 있다. 조선시대의 관인은 모두 동인이나 철인으로 상서원에서 주조하였으며, 방인 은 방촌과 3촌·4촌에 이르고, 인문은 구 첩 전과 소전이 대부분을 이룬다. 인문은 해서이고 약식으로 쓰이는 경우가 많은데, 반 통인의 형태를 띤 것은 대체로 3촌 반인이다. 규장각 보나 선사지보와 같은 어보는 3촌방의 굵은 인변으로 거의 정방형의 소전이 굵고 전중( : 법도에 맞고 점잖음. ) 한 배치이다. 우리나라의 국새는 고려이래 조선조에 이르도록 중국의 승인을 겸한 ‘高麗國王之印(고려 국왕 지인)’이나 ‘朝鮮國王之印(조선 국왕 지인)’으로 왕조의 변혁이 있을 때에는 전 왕조의 국새와 교환하도록 하였다. ‘조선 국왕 지인’은 대중국 관계 이외에는 쓰지 않고 ‘體天牧民永昌總嗣(체천 목민 영창 총사)’라는 옥새를 세종 때 만들었다. 성종 이후에는 (시명지보)가 교지와 교서에, 영조 때에는 (이덕 지보)는 과거에, (이덕 지보)는 통신 문서에, (규장지보)는 춘 방교지에, (선사지보)는 서적 반포에 쓰였다. 대한 제국이 수립된 이후 (대한 국새)·(황제어새)·(칙명 지보) 등이 사용되었다. 방형·장방형·원형·잡형 등이 사인의 종류이며, 인문의 종류는 성명·표자·별호·관직·재호·총인·서간·사구·길어 등 다양하다. 인문의 자체로는 고전과 별 체인 수서·충서·어서 등은 물론, 소전·무전·구 첩 전에 속하는 상방 대전과 예서·해서·행서의 여러 체도 있다.
2e94e7bd-ebfe-4765-b96f-03bed366cb71	source05/encykorea/MUS20457.txt	사직제향악 (社稷祭享樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025977	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	육례(六禮)의 하나인 제사는 길례(吉禮)에 속하기 때문에 흉례(凶禮) 때와는 달리 반드시 가무음곡이 곁들여지기 마련이므로 사직제에도 음악이 필수적으로 편성되었다. 사직 제례악으로 쓰이던 음악을 『국조오례의』에 의거, 정리해 보면 우선 영신(迎神)에는 헌가(軒架)에서 순안지악(順安之樂)이 연주되고 열문지무(烈文之舞)가 추어졌으며, 그다음의 제례 절차인 전폐(奠幣) 때는 등가(登歌)에서 숙안지악(肅安之樂)과 역시 열문지무가 추어졌다. 그리고 진찬(進饌)에는 헌가의 옹안지악(雍安之樂), 초헌(初獻)에는 등가의 수안지악(壽安之樂)과 열문지무에 이어 문무(文舞)가 무무(武舞)로 바뀌면서<NAME>지악(舒安之樂)이 연주되었고, 아헌과<NAME> 때는 헌가에서 수안지악과 소무지무(昭武之舞)가 사용되었으며, 철변도(徹籩豆)에는 등가의 옹안지악, 송신(送神)에는 헌가의 순안지악이 각기 사용되었다. 한편, 등가의 음악에는 악장이 곁들여졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사직제향악 (社稷祭享樂) ### 내용: 육례(六禮)의 하나인 제사는 길례(吉禮)에 속하기 때문에 흉례(凶禮) 때와는 달리 반드시 가무음곡이 곁들여지기 마련이므로 사직제에도 음악이 필수적으로 편성되었다. 사직 제례악으로 쓰이던 음악을 『국조오례의』에 의거, 정리해 보면 우선 영신(迎神)에는 헌가(軒架)에서 순안지악(順安之樂)이 연주되고 열문지무(烈文之舞)가 추어졌으며, 그다음의 제례 절차인 전폐(奠幣) 때는 등가(登歌)에서 숙안지악(肅安之樂)과 역시 열문지무가 추어졌다. 그리고 진찬(進饌)에는 헌가의 옹안지악(雍安之樂), 초헌(初獻)에는 등가의 수안지악(壽安之樂)과 열문지무에 이어 문무(文舞)가 무무(武舞)로 바뀌면서<NAME>지악(舒安之樂)이 연주되었고, 아헌과<NAME> 때는 헌가에서 수안지악과 소무지무(昭武之舞)가 사용되었으며, 철변도(徹籩豆)에는 등가의 옹안지악, 송신(送神)에는 헌가의 순안지악이 각기 사용되었다. 한편, 등가의 음악에는 악장이 곁들여졌다.
894faaf1-84a8-4b03-835a-d3f8319ff5bc	source05/encykorea/ASP39855.txt	진천 연곡리 석비 (鎭川蓮谷里石碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054951	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 보물로 지정되었다. 전체 높이 3.6m, 비신 높이 2.13m로, 마두의 형상에 가까운 귀두와 아홉 마리의 용을 이수에 새겨놓았다. 잘 보존된 비신에는 명문이 전혀 새겨져 있지 않고 이수에도 세로 27cm, 가로 25cm 정도의 제액을 쓸 자리가 마련되어 있으나 글씨가 없다. 이수는 서로 뒤엉켜 있는 아홉 마리의 용을 사실적으로 표현해 조형적으로 뛰어난 기법을 보여준다. 제천 월광 사지 원랑 선사 탑비(보물, 1963년 지정)의 이수와 모양이 유사하다. 비문의 형상으로 미루어 고려 초기의 것으로 추측되는데, 이 비문에 글씨가 쓰인 까닭을 추측할 만한 자료는 없다. 비의 원시<NAME>인 백비의 양식을 따랐거나 명문을 새겼다가 모두 지워버렸을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 연곡리 석비 (鎭川蓮谷里石碑) ### 내용: 1964년 보물로 지정되었다. 전체 높이 3.6m, 비신 높이 2.13m로, 마두의 형상에 가까운 귀두와 아홉 마리의 용을 이수에 새겨놓았다. 잘 보존된 비신에는 명문이 전혀 새겨져 있지 않고 이수에도 세로 27cm, 가로 25cm 정도의 제액을 쓸 자리가 마련되어 있으나 글씨가 없다. 이수는 서로 뒤엉켜 있는 아홉 마리의 용을 사실적으로 표현해 조형적으로 뛰어난 기법을 보여준다. 제천 월광 사지 원랑 선사 탑비(보물, 1963년 지정)의 이수와 모양이 유사하다. 비문의 형상으로 미루어 고려 초기의 것으로 추측되는데, 이 비문에 글씨가 쓰인 까닭을 추측할 만한 자료는 없다. 비의 원시<NAME>인 백비의 양식을 따랐거나 명문을 새겼다가 모두 지워버렸을 것으로 추측된다.
46fd045e-f41f-48a2-8674-df00424d802a	source05/encykorea/MUS42514.txt	태평소 (太平簫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059074	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 악기는 목관악기로 쇄납(哨吶) 또는 호적(胡笛)이라고도 하며, 속칭 날라리라고도 한다. 조선 초기부터 『국조오례의』의 전정고취(殿庭鼓吹)와 『세조실록』의 종묘제례악(宗廟祭禮樂) 「정대업(定大業)」에서 소무(昭武) ㆍ 분웅(奮雄) ㆍ 영관(永觀) 장에도 썼고, 그 뒤에는 취타(吹打) ㆍ 농악, 불가(佛家)의 재(齋)에도 연주되어 오늘에 이른다. 태평소는 오매산유자대추나무황상황양 등 단단한 나무를 사용하여 위는 좁고 아래는 굵게 만든다. 지공은 모두 8공이고, 뒷면에 있는 공은 제2공이다. 갈대로 만든 작은 혀를 동구에 꽂고, 끝에는 나발 모양의 동팔랑이 달려 확성 역할을 하게 되어 있다. 이 악기로 전라도 지방의 시나위를 불었던 사람은 방태진과 한일섭이다. 방태진은 1950년대 후반부터 여성 국극단의 악사로 따라다니며 국극의 장면이나 중요한 부분을 태평소의 즉흥 가락으로 옮겨서 서용석에게 전해 주었다. 방태진의 시나위는 굿거리 자진모리 동살 푸리 휘모리 굿거리로 짜여 있고, 가락은 그때그때 즉흥 가락이며 몇 개의 대표적인 가락들이 일정하게 나타난다. 한편 한일 섭은 태평소에 자신의 아쟁이나 판소리의 가락들을 옮겨 불기 시작하면서부터 태평소 시나위를 시작한다.<NAME><NAME> 등에 의하여 전해지는 그의 가락은 몇 가락뿐이고 대부분 즉흥적으로 연주되고 있으며 주장단은 굿거리와 자진모리이다. 방태진의 가락이 경쾌하고 엇먹고 나오는 가락이라면, 한일섭의 가락은 한음 한음 길게 끌며 선적인 아름다움에 치중하는 가락이라 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태평소 (太平簫) ### 내용: 이 악기는 목관악기로 쇄납(哨吶) 또는 호적(胡笛)이라고도 하며, 속칭 날라리라고도 한다. 조선 초기부터 『국조오례의』의 전정고취(殿庭鼓吹)와 『세조실록』의 종묘제례악(宗廟祭禮樂) 「정대업(定大業)」에서 소무(昭武) ㆍ 분웅(奮雄) ㆍ 영관(永觀) 장에도 썼고, 그 뒤에는 취타(吹打) ㆍ 농악, 불가(佛家)의 재(齋)에도 연주되어 오늘에 이른다. 태평소는 오매산유자대추나무황상황양 등 단단한 나무를 사용하여 위는 좁고 아래는 굵게 만든다. 지공은 모두 8공이고, 뒷면에 있는 공은 제2공이다. 갈대로 만든 작은 혀를 동구에 꽂고, 끝에는 나발 모양의 동팔랑이 달려 확성 역할을 하게 되어 있다. 이 악기로 전라도 지방의 시나위를 불었던 사람은 방태진과 한일섭이다. 방태진은 1950년대 후반부터 여성 국극단의 악사로 따라다니며 국극의 장면이나 중요한 부분을 태평소의 즉흥 가락으로 옮겨서 서용석에게 전해 주었다. 방태진의 시나위는 굿거리 자진모리 동살 푸리 휘모리 굿거리로 짜여 있고, 가락은 그때그때 즉흥 가락이며 몇 개의 대표적인 가락들이 일정하게 나타난다. 한편 한일 섭은 태평소에 자신의 아쟁이나 판소리의 가락들을 옮겨 불기 시작하면서부터 태평소 시나위를 시작한다.<NAME><NAME> 등에 의하여 전해지는 그의 가락은 몇 가락뿐이고 대부분 즉흥적으로 연주되고 있으며 주장단은 굿거리와 자진모리이다. 방태진의 가락이 경쾌하고 엇먹고 나오는 가락이라면, 한일섭의 가락은 한음 한음 길게 끌며 선적인 아름다움에 치중하는 가락이라 하겠다.
9a0a6bfd-faf0-4204-a33d-4e3c6036810f	source05/encykorea/ASP40407.txt	채제공 선생 뇌문비 (蔡濟恭先生誄文碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055647	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	채제공의 사망 후 정조가 친히 비문을 지어 세운 비이므로 1978년 경기도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>비라고 불리는 이유는 별칭이 있기 때문이다.<NAME>를 뜻하는 뇌자는 죽은 사람의 행적을 찬양하고 애도의 뜻을 표하는 것이라는 뜻을 담고 있다. 뇌문 비는 곧 조문비 또는 추모비라 불러도 무방하다. 묘의 우측 산록에 건립된 비각에는 비문이 보존되어 있는데, 서체는 해서로 음기는 비 양에만 있다. 어제 뇌 문과 해 좌 집의 기록 등을 통해 정조가 비문의 머리에 친필을 하였음을 알 수 있다. 팔작지붕형인 개석과 비대석은 화강암이고, 비신은 오석으로 규모는 1445429cm이다. 묘소 주변에는 봉분을 중심으로 묘비, 상석, 망주석 등 조선시대 사대부의 예에 따른 석물들이 두루 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채제공 선생 뇌문비 (蔡濟恭先生誄文碑) ### 내용: 채제공의 사망 후 정조가 친히 비문을 지어 세운 비이므로 1978년 경기도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>비라고 불리는 이유는 별칭이 있기 때문이다.<NAME>를 뜻하는 뇌자는 죽은 사람의 행적을 찬양하고 애도의 뜻을 표하는 것이라는 뜻을 담고 있다. 뇌문 비는 곧 조문비 또는 추모비라 불러도 무방하다. 묘의 우측 산록에 건립된 비각에는 비문이 보존되어 있는데, 서체는 해서로 음기는 비 양에만 있다. 어제 뇌 문과 해 좌 집의 기록 등을 통해 정조가 비문의 머리에 친필을 하였음을 알 수 있다. 팔작지붕형인 개석과 비대석은 화강암이고, 비신은 오석으로 규모는 1445429cm이다. 묘소 주변에는 봉분을 중심으로 묘비, 상석, 망주석 등 조선시대 사대부의 예에 따른 석물들이 두루 있다.
12f189ce-6f2b-4187-87bc-a61bcf518c6c	source05/encykorea/MUS29132.txt	웃다리농악 (웃다리農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040532	CC BY	289	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙 농악회 송순갑(중앙농악회)의 윗다리 걸립농악. 충청남도 무형문화재 상쇠(칠 채 가락)의 예능보유자로 처음 인정(1984.12.29. ) 된 이는 부여군 출생인 송순갑(1912년 부여군 출생. 남. 7살 때부터 걸립패를 따라 무동을 섰음) 이었다. 또한 충청·경기지역 농악과 그 이북의 농악을 일컫는 윗다리 농악은 1989년 대덕군 일부를 편입하여 대전광역시로 승격되면서 대전광역시 무형문화재로 다시 지정, 흡수되었다. 오방감기 때의 칠 채 가락과 무동놀이(1920년대만 해도 무동 꽃받기는 윗다리 농악에서 주로 했다)의 발달은 웃다리농악의 공동적 특징이다. 송순갑의 쇠가락은 동작과 잘 어울리고 함부로 잔가락을 쓰지 않으며, 음색과 타점을 세심하게 배려했다. 하지만 계산된 배려가 아니라 몸에 밴 자연스러움으로 터득한 바를 느낌대로 구사해 나간다. 그의 쩍 찌기 춤도 일품이다. 쇠가락엔 1 얼림 가락 2 삼가락 4 자진가락 5 자진 연타채 7 걸음채 8 칠채 9 짝쇠 가락 10 놀이삼채 11 땅 짚기 춤가락 12 허공 짚기 춤가락 13 소고 절굿대 삼채 14 좌우 치기 가락. 쩍 찌기 춤 가락 {{#204}} 풍년 굿 연결 가락 {{#205}} 자진모리, 굿거리, 자진모리가 기본 틀이다) {{#207}} 설장구 가락(휘모리, 동살풀이 또는 자진모리, 굿거리, 자진모리가 기본 틀이다) {{#208}} {{#209}}행진 가락이 있다. 이 중 3·4·6∼9·21 등 3분 박 4박 장단이 아닌 것은 이뿐이다. 판제는 인사 굿(가락 진행 1234), 돌림버꾸(2532), 당산 벌림(26736256), 칠 채 오방 감기(8396), 무동쾌자놀이(1011101210), 소고 절굿대(2132), 십자 걸이(23) 또는 가 새치기(23), 사통백이(23), 좌우 치기(146142), 쩍 찌기(1516), 풍년 굿(1756), 고사리 꺾기(182), 도둑 굿(326), 소고판굿놀이(25326), 무동 꽃받기(2), 상쇠 놀이(23), 따버꾸(632), 설장구(19), 긴 채상(23), 뒤풀이(2053), 퇴장 굿(421)으로 엮어진다. 당산 벌림과 칠 채 멍석말이, 무동 꽃받기가 1950년대까지만 해도 판제였다. 좌우치기는 해방 후 이원보가 열중쉬엇, 차렷하는 훈련에서 착안한 것이다. 송순갑 행중에서 나온 십자 걸이는 가새 벌림이 제대로 되지 않아 그 방편으로 나온 것이다. 원산에서 낭걸립패가 하는 걸 보고 도둑은 넣었다. 호남 농악의 달아치기와 유사한 고사리 꺾기는 6·25전쟁 후에 청원군의 강내 농악을 본떠 삽입한 것이다. 쇠 3·징 2·장구 3∼4·북 2·소고 8·무동 8·쇄납 1인, 기수 6(농기, 영기 2, 오방기 3)·잡색 3인(포수, 양반, 각시)인 반면 유동적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 웃다리농악 (웃다리農樂) ### 내용: 중앙 농악회 송순갑(중앙농악회)의 윗다리 걸립농악. 충청남도 무형문화재 상쇠(칠 채 가락)의 예능보유자로 처음 인정(1984.12.29. ) 된 이는 부여군 출생인 송순갑(1912년 부여군 출생. 남. 7살 때부터 걸립패를 따라 무동을 섰음) 이었다. 또한 충청·경기지역 농악과 그 이북의 농악을 일컫는 윗다리 농악은 1989년 대덕군 일부를 편입하여 대전광역시로 승격되면서 대전광역시 무형문화재로 다시 지정, 흡수되었다. 오방감기 때의 칠 채 가락과 무동놀이(1920년대만 해도 무동 꽃받기는 윗다리 농악에서 주로 했다)의 발달은 웃다리농악의 공동적 특징이다. 송순갑의 쇠가락은 동작과 잘 어울리고 함부로 잔가락을 쓰지 않으며, 음색과 타점을 세심하게 배려했다. 하지만 계산된 배려가 아니라 몸에 밴 자연스러움으로 터득한 바를 느낌대로 구사해 나간다. 그의 쩍 찌기 춤도 일품이다. 쇠가락엔 1 얼림 가락 2 삼가락 4 자진가락 5 자진 연타채 7 걸음채 8 칠채 9 짝쇠 가락 10 놀이삼채 11 땅 짚기 춤가락 12 허공 짚기 춤가락 13 소고 절굿대 삼채 14 좌우 치기 가락. 쩍 찌기 춤 가락 {{#204}} 풍년 굿 연결 가락 {{#205}} 자진모리, 굿거리, 자진모리가 기본 틀이다) {{#207}} 설장구 가락(휘모리, 동살풀이 또는 자진모리, 굿거리, 자진모리가 기본 틀이다) {{#208}} {{#209}}행진 가락이 있다. 이 중 3·4·6∼9·21 등 3분 박 4박 장단이 아닌 것은 이뿐이다. 판제는 인사 굿(가락 진행 1234), 돌림버꾸(2532), 당산 벌림(26736256), 칠 채 오방 감기(8396), 무동쾌자놀이(1011101210), 소고 절굿대(2132), 십자 걸이(23) 또는 가 새치기(23), 사통백이(23), 좌우 치기(146142), 쩍 찌기(1516), 풍년 굿(1756), 고사리 꺾기(182), 도둑 굿(326), 소고판굿놀이(25326), 무동 꽃받기(2), 상쇠 놀이(23), 따버꾸(632), 설장구(19), 긴 채상(23), 뒤풀이(2053), 퇴장 굿(421)으로 엮어진다. 당산 벌림과 칠 채 멍석말이, 무동 꽃받기가 1950년대까지만 해도 판제였다. 좌우치기는 해방 후 이원보가 열중쉬엇, 차렷하는 훈련에서 착안한 것이다. 송순갑 행중에서 나온 십자 걸이는 가새 벌림이 제대로 되지 않아 그 방편으로 나온 것이다. 원산에서 낭걸립패가 하는 걸 보고 도둑은 넣었다. 호남 농악의 달아치기와 유사한 고사리 꺾기는 6·25전쟁 후에 청원군의 강내 농악을 본떠 삽입한 것이다. 쇠 3·징 2·장구 3∼4·북 2·소고 8·무동 8·쇄납 1인, 기수 6(농기, 영기 2, 오방기 3)·잡색 3인(포수, 양반, 각시)인 반면 유동적이다.
86dc42d4-26c2-4a5b-b8d5-d509965618c5	source05/encykorea/DNC312.txt	간 (干)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000504	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일무에서 무무를 출 때 쓰는 간우는 길이 43cm, 위는 삼각형으로 너비 18cm, 아래 너비 14cm, 두께 2cm의 널빤지에 용을 그리고 뒤에 손잡이가 있는 방패 모양의 무구이다. 장단에 맞추어 척( : 도끼)으로 간을 딱하고 내리친다. 둑제의 초헌, 문묘의 아헌,<NAME>과<NAME>에는 사용되었으나, 현재는 문묘의 제향 때 무무에만 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 간 (干) ### 내용: 일무에서 무무를 출 때 쓰는 간우는 길이 43cm, 위는 삼각형으로 너비 18cm, 아래 너비 14cm, 두께 2cm의 널빤지에 용을 그리고 뒤에 손잡이가 있는 방패 모양의 무구이다. 장단에 맞추어 척( : 도끼)으로 간을 딱하고 내리친다. 둑제의 초헌, 문묘의 아헌,<NAME>과<NAME>에는 사용되었으나, 현재는 문묘의 제향 때 무무에만 사용된다.
40705a26-92d9-4d28-9681-abc4a4db6373	source05/encykorea/MUS11301.txt	달아 달아 밝은 달아	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한룡희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013749	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 대표적인 전래동요이다. 전래동요의 가사는 다음과 같다. 달아 달아 밝은 달 속에 계수나무 박혔으니 옥도끼로 찍어내 금도끼로 다듬어서 초가삼간집을 짓고 양친 부모 모셔다가 천년만년 살고 지고 작사자가 누구인지 작곡자가 누구인지는 알 수 없다. 다만 이 달아 달아 밝은 달아는 중국 당나라의 시인 이태백( 701∼762)의 작품이다. 유교문화 사상이 생활화되어 있는 서민계층의 생활감정이 표현된 낭만적인 전래동요이다. 이 달아 달아 밝은 달아의 가락이 다른 전래동요의 노랫말에 붙여진 가락과 꼭 같은 경우가 있다는 사실에 주목해야 한다. 전래동요로 쉽게 익힐 수 있는 노래이기 때문에 가락과 리듬이 단순하다. 이미 통용되는 단순한 가락과 리듬에 "달아 달아 밝은 달아"로 시작하는 노랫말을 붙여 부른 경우도 보인다. 지역별로 부르는 동요가 다르고 그 고장 특유의 가락과 리듬이 생겨난 탓에 한정된 지역별 동요가 대부분이지만 달아 달아 밝은 달아는 전국적으로 퍼진 동요이다. 오늘날의 동요는 음악적 의미를 강조하지만 전래동요는 노랫말에 붙여진 가락이 노랫말의 부수적 역할을 하기 때문에 특유한 것으로 해석된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 달아 달아 밝은 달아 ### 내용: 우리나라의 대표적인 전래동요이다. 전래동요의 가사는 다음과 같다. 달아 달아 밝은 달 속에 계수나무 박혔으니 옥도끼로 찍어내 금도끼로 다듬어서 초가삼간집을 짓고 양친 부모 모셔다가 천년만년 살고 지고 작사자가 누구인지 작곡자가 누구인지는 알 수 없다. 다만 이 달아 달아 밝은 달아는 중국 당나라의 시인 이태백( 701∼762)의 작품이다. 유교문화 사상이 생활화되어 있는 서민계층의 생활감정이 표현된 낭만적인 전래동요이다. 이 달아 달아 밝은 달아의 가락이 다른 전래동요의 노랫말에 붙여진 가락과 꼭 같은 경우가 있다는 사실에 주목해야 한다. 전래동요로 쉽게 익힐 수 있는 노래이기 때문에 가락과 리듬이 단순하다. 이미 통용되는 단순한 가락과 리듬에 "달아 달아 밝은 달아"로 시작하는 노랫말을 붙여 부른 경우도 보인다. 지역별로 부르는 동요가 다르고 그 고장 특유의 가락과 리듬이 생겨난 탓에 한정된 지역별 동요가 대부분이지만 달아 달아 밝은 달아는 전국적으로 퍼진 동요이다. 오늘날의 동요는 음악적 의미를 강조하지만 전래동요는 노랫말에 붙여진 가락이 노랫말의 부수적 역할을 하기 때문에 특유한 것으로 해석된다.
819148b2-0db9-4eb5-b1ba-c2b30acfca37	source05/encykorea/ASP19864.txt	비 (碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025072	CC BY	3,735	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재질에 따라 목비·석비·철비로 나뉘는데, 우리 나라에는 석비로 현전하는 것은 목비뿐이다. 후한시대에 비문이 새겨지고 비신·비두·부좌 등<NAME>이 갖추어졌고, 처음 묘문에 세워졌던 비석은 그 뒤 무덤 가에 세워졌다. 비석의 내용은 탑비·묘비·신도비·사적비·송덕비 등 여러 가지인데, 대개 사건 당시 또는 그와 가까운 시기에 기록되기 때문에 역사학·문자학·서예 등 여러 분야에 귀중한 연구자료로 활용된다. 또 비에 새겨진 입비 연·월·일은 정확한 연대를 알려주기 때문에 사적 가치가 더욱 높으며, 비의 구조와 양식 등은 미술사의 자료로 활용된다. 우리나라에서 가장 오래된 비로 꼽히는 것은 85년에 세워진 점제현신사비이고, 그 다음으로는 압록강 대안의 집안에 있는 고구려 호태왕비, 신라 진흥왕의 척경 및 순수비 등이다. 조선시대에는 신도비와 묘비가 많이 세워졌고, 고려시대에는 고승의 탑비가 많이 세워지는 등 시대에 따라 비의 양식과 내용이 변화하였다. 비석에 새겨진 내용은 가장 확실한 역사서와 같이 당시의 사회상을 반영하고 있어 더 많은 연구가 필요하다. 비의 기원에 대해서는 여러 가지 설이 있으나 그 가운데 핵심적인 4가지를 추려보자면 다음과 같다. 첫째는 옛날 장의에서 풍비를 세웠던 데서 유래했다는 설이다. 풍비는 큰 나무를 석비처럼 깎아 시신을 매장할 광 위아래에 세우고, 그 끝에 뚫은 구멍에 밧줄을 연결해 관에 안치하는 장구였는데, 이 풍비가 장례를 치른 뒤까지 남게 되자 거기에 비를 뿌린 것으로 보는 것이다. 둘째는 일영비에서 유래되었다는 설이다. 일영비는 고대의 궁실 뜰에 세운 돌기둥인데, 그 해 그림자를 보고 시각을 아는 일종의 해시계이다. 나중에 여기에다 글자를 기록함으로써 비의 기원이 되었다는 것이다. 당시 희생물을 매어두는 기둥으로 쓰이기도 했던 일영비는 햇빛 곧 양기를 흡인하므로 음양을 구별하는 영적인 힘이 있어 사후의 세계와 통한다고 생각하였던 것 같다. 셋째는 봉선의 의식에서 유래되었다는 설이다. 역성입국한 제왕이 천지의 제신에게 봉선하는 의식을 봉선이라고 한다. 봉선은 다시 봉과 선으로 구분되는데, 봉은 높은 산에 올라가 천신에 제사하는 의식이고, 선은 작은 산에 올라가 산천신에 제사하는 의식이다. 비명의 유래는 봉의 경우로 산 위에 글자를 새긴 돌을 세워 산의 높이를 높여 준다는 뜻에서였다. 이러한 봉선의 흔적은 강화도 마니산의 참성단과 제주도의 삼성혈에서도 찾아볼 수 있는데, 이는 제천의 제단으로 사용된 것이다. 넷째는 시신을 매장하는 곳에 표시물로 세운 갈에서 유래되었다는 설이다. 나무로 깎은 말뚝 한쪽을 깎아 망인의 성명 따위를 적은 것이 나중에 돌에 새기는 갈로 발전하여 비로 이어졌다고 보는 것이다. 이상 제설을 종합해 보면 비의 기원이 장의 또는 제의와 밀접하게 연관되어 있다는 풍비 유래설이 가장 타당해 보인다. 어떻든 비는 신과 깊은 관계를 맺고 있는 것으로 인식되었다. 묘비는 묘당에 모셔진 사자를 나타내며 묘정비는 묘정에 향배된 인물이나 그 묘정에 모셔진 신성을 나타낸다. 사묘에 모셔진 신주 또한 비와 비슷한 형태로 제작되기도 하고, 비가 세워진 장소는 신성시되어 제단으로 인정되기도 하였다. 이러한 인식은 비 자체가 신이 다니는 길이라는 인식에 뿌리를 두고 있다. 무덤의 동남쪽에 있는 신도비는 그런 의미에서 지어진 이름이고, 묘혈의 입구에 있는 묘비는 지하에 있는 명계에서 지상으로 통하는 통로이다. 천상의 음계에서 신이 강림하여 지하로 연결되는 우주목인 묘정비는 음양을 초월한 힘이 있다고 생각되었다. 비 신격화는 고대 중국의 풍비로 볼 때, 시신의 하관을 위해 세운 기둥에 망인의 행적과 연대를 알리기 위한 약력 따위를 기록하면서부터 시작된 것이다. 그 뒤 당대에 와서 묘제가 제정되고, 5품 이상 고관의 묘에는 이수와 귀부를 갖춘 비를 세우고, 6품 이하 관원의 묘에는 원두비신에 방형대좌만을 사용한 갈을 세우게 함으로써 신분에 따라<NAME>을 달리하였다. 한국에선 주로 묘지석을 사용하였는데, 통일신라시대에 당의 풍습이 그대로 유입된 능묘비나 통일신라 말에서 고려에 걸쳐 유행한 승려들의 탑비에만 격식이 적용되었을 뿐 귀족들에 대한 규정은 없었기 때문이다. 그러다가 조선시대에 이르러서는 정3품 이상은 신도비를 세우고 그 이하는 묘갈(작은 묘비)을 세우게 한 것이 경국대전에 기록되어 있는데, 이는 비갈(비와 갈)이 보편화되었음을 보여준다. 비문의 내용에 따라 비문의 종류는 여러 가지로 분류된다. 묘비·탑비·능묘비·신도비·사적비·유허비·송덕비·효자비·열녀비·사비 등이 그것이다. 중국의 진한시대 이래로 사자의 이름·가계·행적 등을 돌에 새겨 묘역에 세운 것이 묘비이다. 묘갈·신도비와 같이 묘소 입구에 세워지는 것이 있고, 비·갈·표·지 등으로 분류된 묘비에는 불승의 것은 탑비, 제왕의 것은 능비 등이 있다. 조선시대 유학을 숭상하면서 조상에게 효도하는 의미로 입석이 인식되어 크게 성행하게 된 것이 신도비와 묘갈이다. 석문의 형태는 형태에 따라 다르다. 즉 비는 방각형으로 깎아서 만든 것이고, 갈은 둥그런 자연석의 한쪽 면만 깎아서 만든 것이므로 비는 비신의 윗부분이 네모나고, 갈은 비신의 윗부분이 둥그스름하다. 조선시대의 신도비는 세품 이상의 고관만 세울 수 있었으나, 때로는 왕명으로 공신·석유( : 큰선비) 등의 신도비를 세우게 한 적도 있었다. 왕릉 신도비는 문종 때 금지되어 세종대왕이 마지막 왕릉 신도비였다. 사자의 신주나 신격이 모셔진 사묘의 비도 사비·묘정비와 같은 이름으로 불렸다. 지지·궁실·교도 등을 창설하거나 수축하고 그 기념으로 세우는 비는 사적비·기념비 등으로 불리는데, 이는 사찰이나 묘사의 증·개축 사적을 적은 비도 마찬가지이다. 고적에 세운 비는 대체로 유허비라고 불리는데, 유허지에 단을 설치해 고인을 제사하게 한 것도 있어서 어떤 것은 사묘비에 가깝고 어떤 것은 사적비에 가깝기도 하다. 송덕비 또는 덕정비는 궁실이나 관사에 세운 비에서 해당 인물의 공덕을 칭송하는 경우가 있어 일컫는 말이다. 관아의 입구나 도로변에 세워진 이런 비는 대개 불망비·선정비·시혜비·추모비 등의 이름을 가진다. 한때는 탐관까지 비석을 세워 지탄받기도 했던 게, 지방 수령이나 세도가를 칭송하는 이런 종류의 비였다. 그리하여 한때 국법으로 금지한 적도 있었으나 조선 말기에는 수없이 세워졌다. 이런 비는 국가의 통제가 없었기에 더욱 성행하였다. 충신·열사의 공덕을 기리는 기공비는 대개 그 공훈과 관련 있는 곳에 세워진다. 효자비·열부비·열녀비 등은 국가의 교화정책과 관련되어 있다. 그 중 충신·열사와 관련된 비는 사당이나 단소에 부속되는 경우가 있다. 개인의 일대기, 역사적 사건, 법령이나 포고문 따위를 새긴 비문도 있는데 이 중 공지사항을 새긴 것은 엄밀한 의미에서 비문이라 할 수 없다. 또 하마비(;푯돌)나 제석·석표 등도 비문이 없으므로 비라고 하기 어렵다. 어떤 면에서는 기념비일 수도 있으나 어떤 면에서는 비문의 통념에서 벗어나는 것이라 따로 다루어야 할 것이다. 비문을 새기는 비신, 비석을 받치는 대좌, 비문을 새기는 비신, 비신을 덮는 개석 또는 관석의 세 부분으로 석비를 구성한다. 대좌는 비신받침으로 거북모양을 조각한 귀부와 네모로 깎은 방부가 있다. 비신을 끼우는 방법은 어느 것이나 위에 직사각형의 홈을 파서 한다. 거북이가 수명장존을 상징하는 신령스러운 동물로 여겨져왔기 때문에, 귀부가 대좌로 많이 쓰이게 된 것은 비문을 후세에 영구히 전하기 위한 상징물로 여겨졌기 때문이다. 귀부의 귀두는 경주의 태종무열왕릉비에서 가장 오래된 형태로 볼 수 있다. 방부는 네모 대석에 아무 수식도 하지 않는 것이 보통이나, 어떤 비에서는 2∼3단의 농대 위에 꽃잎을 돌돌 말기도 하였다. 비신은 보통 긴 직육면체로 깎아 세우는데, 앞면을 비양, 뒷면을 비음이라 하고, 비의 음양면에 비문을 새긴다. 제액은 비신의 상단부 또는 이수에 비의 명칭을 새기는 것을 말한다. 전서로 쓴 것을 전액, 예서로 쓴 것을 예액이라 하기도 한다. 제액 가운데 비신의 상단에 가로로 돌려가며 새긴 것을 횡액, 비양의 상단에 가로로 새긴 것을 종액이라 한다. 횡액을 쓰는 경우, 대개 비음은 비음에서 시작하지만 짧은 명문은 종액의 좌우에 나누어 새겨 넣기도 한다. 비신에 새기는 비문에는 비문을 쓴 사람과 글씨를 쓴 사람의 이름을 밝히고 경우에 따라서는 글을 새긴 각수, 또는 비문을 건립한 사람의 이름을 열기하기도 하였다. 비신의 가장자리에 봉선을 넣거나 문양을 새겨 장식하기도 한다. 천태시조 대각국사비인 선봉사대각국사비(보물, 1963년 지정)의 비신은 사방으로 당초문을 새기고 상부에 용을 새긴 장엄한 모습을 하고 있다. 비신의 윤곽을 자연석에 선각하여 비문을 새기는 경우도 있는데, 이때는 대개 대석과 개석이 생략된다. 개석은 관석이라고도 한다. 그 형상에 따라 이수·가첨석 등으로 불리기도 한다. 원래 비신의 상부를 둥글게 처리한 것을 따로 갈이라 해 비와 구별하였는데 후대로 내려오면서 이수를 갖춘 것도 갈, 이수가 없는 것도 비라 하여 구별하게 되었다. 이무기를 새긴 석탑을 이수라고 한다. 이무기는 용의 형상을 하고 있지만 용은 뿔이 있지만 이무기는 뿔이 없다는 것이 특징이다. 중국 한대에는 용과 이무기가 공용되다가 당대에 이르러 이( : 이무기)로 통일되었다. 우리나라에서는 당의 영향을 그대로 받아들였을 뿐 아니라, 성이나 돌다리 또는 일반 건축물의 장식물에도 이수가 사용되었다. 한국의 이수는 여의주를 가운데 두고 한 쌍의 이무기가 마주 대하는 중국과 달리, 중하부에 세 쌍이 서로 뒤엉킨 농주 형태의 세 쌍이 서로 뒤엉킨 전 주위에 빽빽하게 새겨져 있다. 이수가 변형되어 단순히 이수의 윤곽만을 나타내거나 꽃잎의 문양만을 새긴 관석을 화관석이라고 하는데, 이러한 개석은 대개 개화의 형상을 취하고 그 꼭대기에 화심형의 꼭지를 두는 것이 보통이다. 또 가첨석이란 지붕모양의 개석으로 이수나 화관석 외에 존재한다. 그러나 그 형태는 매우 다양하여 매우 단순한 것에서 정교한 것까지 있는데 조선시대에 주로 성행하였다. 삼국시대의 석비 중 고구려의 광개토왕비(, 414년)와 충청북도 충주의 중원고구려비(, 480∼481년)는 삼국시대의 대표적인 석비이고, 백제 석비는 654년 충청남도 부여의 사택지적비(, 654년)는 삼국시대의 대표적인 석비이다. 신라 석비로는 경상북도 영천(永川)의 청제비(菁堤碑, 536·798년)와 충청북도 단양의 적성비(赤城碑, 545∼551년), 경상남도 창녕(昌寧)의 신라진흥왕척경비(新羅眞興王拓境碑, 561년)와 북한산·황초령·마운령에 세워진 진흥왕순수비(巡狩碑, 568년), 그리고 경주의 남산신성비(南山新城碑, 591년경)와 대구의 무술오작비(戊戌塢作碑) 등이 유명하다.이 중 광개토대왕비와 중원고구려비는 크기가 비슷하지만, 광개토대왕비는 거대한 돌기둥 모양의 자연석을 그대로 사용하여 만들어졌는데, 중원고구려비는 크기가 작아 그대로 축소시킨 것처럼 보인다. 사택지적비 역시 네모 석주형으로 화강암의 표면을 잘 다듬고 구획을 친 다음 한 글자씩 글자를 음각하였다. 영천청제비(보물, 1969년 지정)는 고신라와 통일신라 두 시기에 걸쳐 자연화강석 양쪽을 가공하여 세운 비석으로, 고신라와 통일신라 두 시기에 걸쳐 농경수리에 관한 내용을 기록한 것이다. 창녕의 척경비 역시 자연석의 한쪽 면을 간 다음 돌의 모양에 따라 가장자리에 윤곽선을 그리고 그 안에 글자를 새겼다. 위가 넓고 아래가 좁으며, 앞뒤가 평평한 자연석 그대로의 비면에 비문을 음각한 것이 경주남산신성비에서 발견된 4기의 빗돌(비석) 조각이다. 화강암 자연석을 이용하여 아랫 면을 갈아서 비문을 음각한<NAME>으로 단양의 적성비와 대구의 무술오작비가 있다. 북한산 진흥왕순수비는 신라시대의 전형적인 양식으로, 비신 상단은 개석을 씌운 듯한 흔적이 있고, 하단은 자연 암반에 2단 층을 만들어 비신을 세웠다. 이와 같이 삼국시대의 석비 양식은 자연석이나<NAME>의<NAME>를 다듬어 연마한 비면에 구획선을 긋거나 네모의 구획을 이룬 다음 비문을 각자 한 비교적 단순한 솜씨의 비인데, 개석은 확실하지 않다. 보통 대좌는 자연석 위에 세우거나 자연스럽게 얹어놓은 것이 일반적이다. 이러한 삼국시대 석비의 양식은 통일신라시대의 7세기 후반에 이르러 정형화된 중국 당대의 석비 양식이 들어와 자연석 양식에서 벗어나 보다 인공적인 면을 더 많이 넣는 변화를 보이게 되었다. 통일신라시대의 석비 삼국시대의 단순 소박한 석비 양식에서 당대 양식으로 바뀐 대표적인 예가 경주 태종무열왕릉비이다. 중국의 경우 주대에 시작된 목비가 후한시대·남북조시대를 거쳐 당대에 이르러서야 이수·비신·귀부를 갖춘 전형적인 중국 석비의 양식이 확립되었고 그 후 석비의 전형이 되었다. 이런 당대의 양식은 위에서 소개한 태종무열왕릉비에서 비로소 나타났고, 633년경 부여의 당유인원기공비(보물, 1963년 지정)의 이수에서도 확인할 수 있다. 이외에도 같은 7세기 후반 무렵에 제작된 것으로 보이는 사천왕사지 귀부와 김인문묘 앞의 귀부 등도 같은 유형에 속한다. 현재 태종무열왕릉비는 비신이 없어지고 귀부와 이수만 남아 있는데, 귀부는 거북의 목을 길게 앞으로 빼고 있으며, 귀갑은 육각으로 장식되어 있다. 이수는 당대의 석비에서 볼 수 있는 둥근머리의 훈과 비슷하게 좌우에서 세 마리씩 여섯 마리의 용이 서로 뒤엉켜 싸우는 듯한 모양을 하고, 뒷발로는 보주를 쥔 모습이다. 이수 전면 중앙의 제액에는 가로 33cm, 세로 42cm의 크기를 가진 액체를 만들어 (태종무열왕지비)라고 양각되어 있다. 귀부의 거북은 입을 다물고 눈을 크게 떠 생동감을 주고 있으며, 머리·목의 주름과 발가락이 모두 사실적이며 힘찬 모습으로 통일신라 초기의 석조기술 및 석조공예의 발달상을 보여주는 대표적인 조각 석비이다. 이 무열왕릉비와 더불어 통일신라 초기의 대표적인 작품으로 꼽히는<NAME>하각의<NAME>에 쌍룡을 조각한 부여의 당유인원기공비는 귀부는 없고 이수와 비신만 남아 있으나, 통일신라 초기의 대표적인 작품이다. 7세기 후반에 정형화된 석비의 양식은 성덕왕릉의 귀부와 고선사지의 귀부로 나뉘지만 세부적으로는 무열왕릉비의 양식을 따르면서도 변화를 보이고 있다. 다시 9세기에 이르러 귀부와 세부가 직립하고, 이수도 관형 또는 개형으로 바뀌어 10세기 고려 석비의 선행양식으로 변해갔다. 무장사아미타불조상탑비(, 801년경)와 흥덕왕릉귀부(, 837년경)·실상사증각대사응료탑비(, 861∼893년경)가 9세기 무렵에 제작되어 현존하고 있다. 또 쌍봉사철감선사탑비(雙峯寺澈鑒禪師塔碑, 868년)·성주사지낭혜화상일월보광탑비(聖住寺址朗慧和尙日月寶光塔碑, 898년)·월광사지원랑선사탑비(月光寺址圓朗禪師塔碑, 890년)·실상사수철화상능가보월탑비(實相寺秀澈和尙楞伽寶月塔碑, 9세기 후반)·선림원지홍각선사탑비(禪林院址弘覺禪師塔碑, 886년)·쌍계사진감선사대공탑비(雙磎寺眞鑑禪師大空塔碑, 887년)·봉암사지증대사적조탑비(鳳巖寺智證大師寂照塔碑, 923년)·봉림사진경대사보월능공탑비(鳳林寺眞鏡大師寶月陵空塔碑, 924년) 등이 있다.무장사아미타불조상탑비의 쌍귀부에는 거북의 머리가 직립한 형태로 나타나기 시작하였고, 귀두는 반용두화한 모습을 나타냈다. 이 쌍귀부의 등 중앙 부분에 장방형의 높은 비좌가 설정되어 그 사면에 십이지신상이 조각된 점이 매우 특이한데, 현재 귀두가 모두 절단되고 이수의 일부도 방치된 상태이다. 이수는 9세기초까지 이수가 남아 있는 중요한 예시로, 반룡(:아직 하늘에 오르지 않고 땅에 서려 있는 용)이 운기문 속에서 앞발로 여의주를 움켜쥔 모양이라는 것이 그것이다. 흥덕왕릉 귀부에서는 이외에도 19세기 전반의 직립 양식이 더욱 뚜렷하게 드러난다. 9세기 후반에 건립된 실상사증각대사응료탑비는 비신은 없앤 채 귀부와 이수만 남아 있을 뿐, 전체적으로는 태종무열왕릉비 귀부의 모양을 충실히 계승하였다. 쌍봉사철감선사탑비는 현재 비신은 없고 귀부와 이수만 남아 있다. 네모꼴의 대석 위에 여의주를 물고 있는 귀두와, 귀두의 끝에 뿔을 장식한 듯한 돌기가 귀두의 끝에 달려 있다. 특히 대석을 딛고 있는 네 발은 각각 발가락이 세 개이고, 파충류의 주름잡힌 복갑처럼 중첩문이 목 부분에 조각되어 있다. 이수의 형태도 이룡(:뿔 없는 용)형식이 생략되니 사면에 운룡문만 조각하고, 그 뒤로 연꽃잎을 둘러 이수 중앙에 제액을 두었고, 정상에는 화염보주 3개를 설정한 것으로 9세기 후반 석비의 대표적인 예이다. 이들보다는 9세기 후반에 건립된 보림사보조선사창성탑비(, 886년경)는 비신은 물론 귀부·이수까지 갖춘 완형의 석비이다. 귀부의 머리는 똑바로 세워진 목 위에 용두화하여 흉측한 인상을 주고, 등 전체를 덮는 육각형의 귀갑이 있고, 귀갑 위의 비좌에는 연꽃잎무늬의 띠를 두르고 귀갑 위의 비좌에는 연꽃잎무늬의 띠를 둘렀다. 이수의 경우 쌍계사진감선사대공탑비와 비슷한데, 하단에 연꽃잎무늬를 두르고 그 위로 구름무늬를 둘러 그 안에 이룡을 새긴 대표적 석비 중 하나로, 특히 정상 연꽃잎 위에 보주를 얹은 것이 특이하다. 귀부는 바로 세운 목 위에 귀두는 용두화하고 두 눈은 툭 튀어나와 전체적인 인상이 사나워 보이는 선림원지홍각선사탑비의 경우, 귀두 정상에는 한 개의 뿔을 세운 흔적이 있고 귀두는 바로 세운 목 위에 있다. 비좌에는 구름무늬와 안상을 조각한 것이 특이하고, 이수는 이룡이 운기문을 몸에 감은 듯 제액을 중심으로 대칭 배치하였다. 성주사지낭혜화상일월보광탑비는 통일신라시대 석비로서는 최고의 걸작이다. 귀부는 땅에 묻혀 자세한 것은 알 수 없지만 머리 위에 한 개의 뿔이 있고, 쫑긋한 두 귀에서 턱에 걸쳐 수염이 덮여 휘날리는 듯한 환상적인 괴수형의 용두이다. 뒤로 젖혀진 직립형 목에는 잔잔한 비늘이 선각되어 있다. 귀갑의 중앙에는 큼직하고 깊게 조각된 구름무늬 위에 비좌를 마련, 안상과 연꽃잎무늬의 띠를 둘렀다. 이수는 연꽃잎과 구름무늬로 조각한 위에 이룡이 대칭으로 각각 두 마리씩 새겨 웅장한 솜씨를 보이고 있다. 월광사지원장선사탑의 귀부는 용두화했지만 목이 짧고 목부분 밑으로 파상문을 새겼다. 구름무늬가 소용돌이치듯 힘차게 새겨지고, 그 중간 중간에 연꽃잎무늬가 추가됨으로써 비좌의 모양을 변화시켰다. 이수는 깊은 구름무늬 사이에 용 두 마리가 구슬을 다투듯 새겨져 이수 전체가 힘을 모으는 것 같다. 네모난 대석 위에 네 발을 디딘 짧은 귀부이며, 용두는 직립으로 용두화하였으나 조각수법은 사실적인 느낌을 준다. 통일신라 말기의 대표적인 석비인 봉림 사진경대사보월능공탑비는, 귀부는 짧고 직립한 목 위에 비대한 용두가 여의주를 물고 있고, 귀갑문은 이중연대를 양각한 직육각형의 형태로, 귀부의 등에 비대한 용두가 여의주를 물고 있다. 비좌에는 사면을 구름무늬로 새기고 그 상단에 연꽃잎무늬의 띠를 둘렀다. 이수는 중앙에 네모꼴의 제액을 마련하고, 상부에 화염에 싸인 보주를 향해 양쪽면에서 각각 두 마리의 이룡이 서로 엉클어져 싸우는 듯 구름무늬에 싸여 있다. 비신은 다른 비에서 보기 힘든 운룡문이 양측면에 조각되어 고려시대 석비에 나타난 운룡문에 영향을 준 것으로 보인다. 전체적으로 이 비는 섬세하고<NAME>화된 느낌을 준다. 이상 통일신라시대의 석비 양식을 보면, 7세기 후반 무열왕릉비에서 8세기 초반까지 귀부는 목을 앞으로 쭉 뻗고 눈을 크게 뜬 채 입을 다문 사실적 형상이다. 귀갑은 사실적인 중첩 귀갑문을 표현하였고, 귀두·목부분·발가락 등 전체가 사실적인 조각으로 표현되었다. 머리가 둥근 이수에 양각된 여섯 마리 이룡의 조각수법 또한 사실적이며, 귀갑 중앙에 설치된 비좌 주변에는 간결한 연꽃잎무늬의 띠가 둘려 있다. 거북의 목은 직립하고 머리는 용두화 했으며 귀갑은 어깨너머까지 두텁고 무겁게 덮여졌으며 귀갑문은 도식화되고 경직된 느낌을 준다. 이수 또한 둥근 머리모양에서 관형이나 개형으로 변화하였다. 구름무늬와 연꽃잎무늬를 혼용하면서 높은 비좌대를 이루고 비좌의 각면에는 안상·십이지상·비천상 등을 다양하게 조각하고 있다. 이수의 정상에는 운룡문을 새기고, 화염에 싸인 보주를 이룡이 서로 머리를 위로 들고 쟁주하는 모습을 보여주는 통일신라시대의 석비는 고려시대의 석비양식에 큰 영향을 끼쳤다. 통일신라 양식을 계승, 변모, 발전시킨 고려시대의 석비이다. 10세기 전반으로부터 12세기초까지는 대체로 9-10세기 통일신라시대의 양식을 답습하면서 고려시대의 정교한 조각술이 반영되었고, 12세기 말기부터 14세기 중기에 이르기까지는 대좌 위에 귀부도 이수도 없고 비신의 위가 둥근<NAME>의 석비가 나타나 유행하다가, 14세기 후반에는 지붕모양의 이수를 가진 옥개형(屋蓋形)이 출현하였다.통일신라 말의 양식을 계승한 고려 석비로는 보리사대경대사탑비(菩提寺大鏡大師塔碑, 938년)를 비롯하여 흥법사진공대사탑비(興法寺眞空大師塔碑, 940년)·정토사법경대사자등탑비(淨土寺法鏡大師慈燈塔碑, 943년)·흥녕사징효대사탑비(興寧寺澄曉大師塔碑, 944년)·무위사선각대사편광탑비(無爲寺先覺大師遍光塔碑, 946년)·대안사광자대사탑비(大安寺廣慈大師塔碑, 950년경)등이 있다.또 봉암사정진대사원오탑비(鳳巖寺靜眞大師圓悟塔碑, 965년), 여주의 고달사지원종대사혜진탑비(高達寺址元宗大師慧眞塔碑, 975년), 서산의 보원사지법인국사보승탑비(普願寺址法印國師寶乘塔碑, 978년), 연곡사현각선사탑비(鷰谷寺玄覺禪師塔碑, 979년), 강진의 월남사지석비(月南寺址石碑, 10세기 후반) 등이 있다.정토사홍법국사실상탑비(, 1017년), 원주거돈사원공국사승묘탑비(, 1085년), 칠곡의 선봉사대각국사비(, 1132년) 등이 11세기 것이다. 양평에 있는 보리사대경대사탑비의 귀부는 여의주를 물고 직립 용두화한 귀두에 육각귀갑문을 이루고 있는데 전체적인 귀부의 모양은 경박하다. 이수는 사실적이나 귀부와 비례상 조화되지 않으며, 구름무늬와 혼합된 용 두 마리가 제액을 중심으로 구슬을 다투듯 힘차게 새겨져 있다. 원성의 흥법사진공대사탑비는 용두화한 귀두에 여의주가 물려 있고 목은 짧고 직립되어 있다. 귀부 등의 등은 육각형의 귀갑으로 장식했고, 등의 비좌에는 안상을 조각하였다. 이수는 제액을 중심으로 두 마리의 용이 대칭적으로 배치되어 있으며, 힘찬 운기문들과 조화를 이루게 조각되어 있다. 중원의 정토사법경대사자등탑비는 용두화한 직립 귀두가 여의주를 물고, 육각귀갑문이 등 전체를 덮고 있으며, 귀갑 중앙에 적합한 비좌를 설정하였다. 전체적으로 귀부와 이수는 딱딱한 느낌을 주며, 구름무늬와 혼합된 이룡들이 귀두와 같이 여의주를 물고 바깥으로 향해 있는 형상으로, 전체적으로 귀부와 이수는 딱딱한 느낌을 주고 있으며, 비좌가 낮게 설정된 것이 이채롭다. 영월의 흥녕사징효대사보인탑비에도 용두화한 귀두, 화염에 쌓인 보주를 중심으로 대치한 이룡이 조각된 이수가 있다. 강진의 무위사선사대사편광탑비의 귀부는 용두화 귀두에 여의주가 물려 있고, 귀부의 등은 육각귀갑문, 그 중앙에 비좌를 배치하고, 두 귀는 깃털을 날리는 듯 사납게 표현했으며, 귀부의 등은 용두화 귀두에 여의주가 물려 있고, 귀부의 등은 연화문을 장식한 위에 서로 엉킨 운룡문을 조각하였다. 곡성의 대안사광자대사비는 귀부의 목이 짧으나 용두화한 귀부가 정면을 향한 형태로 사실감 있게 조각되었다. 귀부의 등에는 육각귀갑문, 그 중앙에 사면을 와운문 장식의 비신이 모셔져 있다. 이수의 네 모퉁이에는 이룡이 조각되어 있고, 제액 상부 중심에는 극락조로 보이는 조형이 조각되어 있다. 통일신라 말 석비의 기본양식에 바탕을 둔 이들의 조형 방식은 장엄성을 확대시킨 예라 할 수 있다. 문경 봉암사정진대사원오탑비 역시 10세기 전반의 일반적인 고려 초기의 석비양식을 따르고 있는데, 귀부는 짧은 목 위에 용두화한 귀두, 이수는 화염보주를 중심으로 엉클어진 이룡이 구름무늬와 조화를 이루며 조각되어 있으며, 전체적으로 강한 상징성을 보여주고 있다. 통일신라시대의 석비 양식을 충실히 계승한 웅장하면서도 정교한 수법으로 조각된 예는 10세기 후반의 여주 고달사지원종대사혜진탑비 귀부와 이수이다. 구름무늬와 연꽃잎이 혼합된 비좌와 용두화한 귀두가 있는데, 귀갑은 깊게 조각한 육각귀갑문이다. 전체적으로 통일신라 양식과 큰 차이가 없어 고려 초기의 발랄한 기상을 볼 수 있다. 서산의 보원사지법인국사보승탑비는 탑비가 높고 크나, 귀부는 용두화한 귀두가 여의주를 물고 있는 형상이나 거북의 몸체는 머리에 비해 퍽 작고 도식화되었다. 귀부의 등에 마련한 귀좌는 문양이 없는 단순한 모양이고, 이수는 구름무늬와 조화를 이룬 네 마리의 용이 중앙을 향해 고개를 쳐들고 구슬을 다투는 형상이다. 귀부에 비해 이수가 너무 크고 전체적으로 음산한 느낌을 준다. 현재는 비신이 없어지고 귀부와 이수만 남은 연곡사현각선사탑비 역시 10세기 후반의 다른 비와 유사하다. 이상 10세기의 고려 석비는 통일신라의 9세기 및 10세기초의 양식을 충실히 따르고 있고 턱에는 짧은 수염과 같은 것이 붙어 있어 구별하기 어려운 예도 있지만 대체로 환상적이고 험상궂은 인상을 준다. 또한 귀부의 등에 배치한 비좌는 비교적 낮고 주변에는 간단한 연화문과 운문을 조각하였다. 비신 위에 놓이는 이수는 보관형인데 운룡문을 복잡하게 배치한 것이 특징이다. 이러한 10세기 양식은, 11세기초의 정토사홍법국사실상탑비에 이르러서는 이수가 작아지면서 모자모양으로 변하고, 귀부에도 청자어룡형주자처럼 지느러미가 귀두의 입 양쪽에 크게 달려 있다. 귀두·비좌·이수의 양식은 앞의 것을 그대로 따랐는데, 네모난 여의주를 용두화한 것이다. 원성의 거돈사원공국사승묘탑비는 짧은 목의 용두화한 귀두에 큰 지느러미가 달려 있고, 귀갑에는 자와 연꽃잎무늬가 교대로 들어 있다. 이수는 하단에 막 같은 것이 드리워지고, 이수 중간 제액 주변을 섬세한 운문대로 장식하고, 그 위에 또 다른 화염에 싸인 보주를 새긴 것도 주목할 만하다. 천안의 봉선홍경사비갈(, 1026)에 이르면 귀두는 괴수형으로 용두화하여 머리를 오른쪽으로 돌리고 있으며, 귀두 좌우를 넓게 장식한 것은 물고기의 지느러미와 같은 날개이다. 이수가 도식화한 운룡문은 모자를 쓴 듯 산 모양을 하고 있다. 11세기 후반의 원성의 법천사지광국사현묘탑비(1085)는 지붕이 이수가 처마를 번쩍 들어올린 듯한 지붕모양이고, 그 꼭대기에는 상륜부가 있다. 비신의 양 측면에는 운룡문을 조각하는 등 장식성을 부각시켰다. 귀부는 귀두 양쪽에 수염이 나 있고, 귀갑에는 자를 새긴 네모꼴의 귀갑문이 전체를 덮고 있어 마치 수놓은 비단을 씌운 것 같은 장식효과를 나타내고 있다. 이러한 예는 12세기 후반의 천봉사대각국사비에서 이어져 귀부는 장방형의 대좌로, 이수는 옥개형으로 바뀌었다. 통일신라 양식을 서서히 벗어나기 시작한 고려의 석비양식은 12세기 전반부터 서서히 규수형으로 변해갔다. 용인의 서봉사현오국사탑비(, 1185년)와 포항의<NAME>사원진국사비(, 1224년), 부여의 보광사중창비(, 1358년)·억정사대지국사비(, 1393년) 등이 있다. 서봉사현오국사비는 비신 상단 양각면을 귀접이한<NAME> 비신에 지대석 네 변을 접은 간략한 형태이다.<NAME>사원진국사비는 이수 없이 비신 상단 양끝을 귀접이한 규수형이다. 특히 비신 둘레에 당초문이 새겨졌는데, 귀부와 대석은 한덩어리이고, 용두화한 귀두에는 여의주가 물렸다. 보광사중창비 역시 규수형 비신의 하나로, 비신 상부에 귀접이, 비신 둘레에 연결된 당초문이 조각되어 있다. 억정사대지국사비는 비신의 상단부를 좌우로 크게 귀접하였고, 장방형의 대좌를 갖추었다. 이와 같이 12세기 후반에서 14세기 후반까지는 귀부와 이수는 퇴화되고 높은 대석 비좌와 비신의 상단이<NAME>으로 변하고 있음을 알 수 있다. 이 시기에 높은 비좌와 함께 나타난 옥개형 이수를 갖춘 비석양식은 조선시대양식의 규범을 이루는데, 그 예로는 합천반야사원경왕사비(般若寺元景王師碑), 여주신륵사보제존자석종비(神勒寺普濟尊者石鐘碑, 1379년)·대장각기비(大藏閣紀碑, 1382년), 화성의 영성사대각원조탑비(影聖寺大覺圓照塔碑, 1386년) 등을 들 수 있다.반야사원경왕사비는 귀부와 대석이 평탄하고, 간결한 옥개형 개석을 비롯한 모든 것이 기존의 양식에서 퇴화한 모습이다. 대장각기비와 마찬가지로 신륵사보제존자석종비는 대석을 3단으로 중첩시켜 상단의 대석에만 앙련대를 설정하고 그 위에 장방형 기둥을 세웠으며, 옥개석은 목조건물양식이 생략되어 있다. 대장각기비에서도 장방형의 연꽃잎 대석과 옥개석으로 생략된 양상이 공통적으로 나타난다. 영성사대각원조탑비에서도 장방형의 대석 위에 비신, 그 위에<NAME>각형 옥개석의<NAME>으로 이와 같은 양식을 적용하고 있다. 이리하여 고려시대의 석비 양식은 조선시대 석비의 기초가 되었다. 조선시대의 석비는 승려의 탑비가 대부분이었다. 하지만 조선시대에는 왕실과 사대부의 능묘비나 신도비 외에 다양한 내용의 비가 세워졌다. 이들 조선시대 석비는 고려 후기 양식인 규수형으로 제작되었다. 이 시대에는 장방형이거나 귀부를 갖춘 경우라도 귀두는 용도가 아닌 괴물이 되고, 귀갑도 정형을 벗어나서 비좌에도 연잎을 많이 사용하게 된다. 또한 통일신라시대나 고려시대의 전통적인 석비양식보다 당·송대의 중국 석비가 더 많이 본받았다는 점이 주목된다. 이수와 비신은 당대 석비와 같이 한덩어리 돌로 되어 있고, 이수 부분은 엉클어진 이룡이 보주를 움켜쥔 형상을 하고, 중앙에 네모꼴의 제액이 마련되어 있으며, 중앙에는 네모꼴의 제액이 마련되어 있는데, 개성의 연복사중창비(, 1424년), 서울의 원각사비(, 1471년) 등이 있다. 귀는 환상적이거나 단순하지 않은 형태로 이루어져 있다. 이들 석비의 대표격인 원각사비의 경우 비신은 대리석, 귀부는 화강암으로 당비양식을 따르고 있으나 세부의 조각에서는 조선적인 특징을 보였다. 귀부의 귀두·귀갑은 모두 퇴화했지만 석물로는 괴량감을 보여주었고, 등에는 연잎을 새겨 변화시켰다. 하지만 16세기 이후부터 이러한 당식의 석비는 쇠퇴하고, 고려시대 후반에 만들어지던 규수형과 옥개형을 단순화한 양식이 조선시대 말까지 지속되어 수많은 능묘비·대첩비·송덕비·사적비·효자비·효자비 등이 건립되어 우리나라를 석비의 나라로 만들었다. 특히 17세기 전반의 서울 송파에 있는 청태종공덕비(, 1627년)와 영암 도갑사도선국사비(, 1636년) 등은 전기 양식을 충실히 따른 원각사비 계통의 예이다. 그밖에 18∼19세기에 세워진 신도비·묘비·사적비·송덕비를 포함해 해남의 명량대첩비(, 1688년), 여수의 좌수영비 및 타루비(, 1620년) 등 수많은 석비가 고려 석비의<NAME>을 따랐다. 비문의 문체는 산문으로 된 서와 운문으로 된 명으로 나뉜다. 비명병서 혹은 비명이라고 하는 것은 대개 서와 명으로 된 비문이다. 서가 없는 비문도 있고, 서가 없는 비문도 있으나, 이런 비문은 비송 또는 비기라 하여 구별하기도 한다. 비서는 비문을 쓰는 경위에 대해 설명하는 부분으로 본문에 의미를 부여한다. 비명은 4언·5언·7언 등의 운문으로 이루어진다. 명에서는 짧고 화려한 수식을<NAME>하여 공덕을 찬양하고자 시경 의 송이나 아와 같은 전아한 시가에 그 근원을 두고 있다. 명이 없는 비기는 원래 한문 문체의 기에서 온 것으로, 사적비 등 사실을 기록하는 비문의 많은 부분이 이런 비기의<NAME>을 취하고 있다. 내용에 따라 비문의<NAME>과 그 순서가 다양하게 나타난다. 일반적으로는 순수비문·기공비문·능묘비문·신도비문·탑비문·사적비문·사묘비문·정려비문·송덕비문 등으로 나누어져 있다. 순수비문의 예로는 신라 진흥왕의 순수비가 있는데, 여기에는 신라시대 영토확장에 대한 내용이 적혀 있다. 관구검기공비·유인원기공비 등은 군장의 전공을 기리고 그 사건의 전말을 기록한 기공비문이다. 통일신라시대부터 현존하는 능묘비는 대개 주인공의 생몰연대와 그의 행적을 기록한다. 조선시대에 당상관 이상의 고관을 지낸 자에게만 세워주던 신도비문은 문중의 건비가 성행하면서 이런 제약이 없어졌다. 신도비문의 기록에는 주인공의 비명, 주인공의 가계·행적뿐 아니라 글씨를 쓴 사람과 글씨를 쓴 사람, 건립 연·월·일 등이 있다. 통일신라시대부터 탑비문이 크게 유행했으며, 특히 고려시대에는 탑비가 줄고 신도비가 성행하였다. 삼국시대에는 경주 남산의 신성비를 시작으로 해서 전시기에 걸쳐 사적비가 세워졌다. 사적비문의 내용은 공사의 동기·진행과정·동원인력 등 일반적인 사항과 관직명이 적기도 하여 중요한 사료가 되고 있다. 사묘의 설치와 관련된 인물의 공훈이나 사적을 적는 비문은 사당·묘정·서원 등에 세워지는 것이다. 정려비는 유교사상 아래서 크게 유행했는데 효자비·효부비·열녀비로 나누어 문중에서 건립한다. 정려비문은 사적과 찬송에 중점을 둔다. 송덕비문은 대개 운문으로 그 공적을 미화해서 표현하고, 지은이는 밝히지 않고 세운 사람이나 동리를 밝힌다. 조선 숙종 때 허목이 쓴 척주동해비와 예서·해서·행서 등이 비문의 글꼴인데, 전서는 조선 숙종 때 쓴 척주동해비밖에 없다. 시대의 흐름에 따라 서체도 달라지는데, 점제현신사비는 고예, 관구검기공비·광개토왕릉비는 한예의 분서에 속하고, 행서는 제일 많고 행서는 행서가 제일 많다. 비의 제재는 대부분 전서로 이루어졌으므로 전액이라고도 한다. 운문·고문이 있으나, 당대부터 별도로 사륙변려체(: 네 글자와 여섯 글자가 댓구를 이룬 글체)가 유행하여 우리 나라에서도 신라 이후의 금석문은 거의 이 문체를 정식으로 삼았다. 진흥왕순수비는 한국식 산문이고, 특히 창녕의 척경비에는 한국 고유의 명칭과 이두도 적혀 있다. 신라 때는 경주 무장사아미타여래조상비와 양양의 사림사홍각선사의 탑비가 있는데, 왕희지 글씨를 집대성한 것이다. 고려 때는 삼국유사를 저술한 일연의 탑비가 군위에 있는데, 이는 인각사보각국존정조의 탑비이다. 동양서도 연구에 귀중한 자료로 쓰이고 있는데, 원주의 흥법사진공대사탑비와 현재 경복궁에 있는 태자사낭공대사백월서운의 탑비는 신라 김생의 필적을 집대성한 것으로, 동양서도 연구에 귀중한 자료로 쓰이고 있다. 고려시대의 비는 사적비와 고승의 탑비가 주를 이룬다. 이런 비는 모두 왕명으로 국가에서 세우므로 문장이나 글씨를 당대 일류 명인이 선정되므로 찬자나 서가가 함께 정성을 다해서 만든 문화의 한 정수라 할 수 있다. 고려 초기의 서법은 본래의 여러 대가 서법을 따랐는데 그 중에서도 구양순의 글씨가 제일 중요시되었다. 당·송대의 비첩에 비해 구양순체의 대가로는 구족달·한윤·민상제·안민후·임호·오언후 등이 있다. 또 이원부·장단열은 우세남의 필법에 정통하였는데, 반야사원경왕사비와 칠장사혜소국사비는 이원부가 우세남체로, 칠장사혜소국사비는 안양이 구양순체로 썼다. 유공권체를 쓰지 않은 예로는 청주 용두사지당간지주의 철당기가 있고, 채충순이 쓴 개성의 현화사비는 구양순체를 기본으로 한 행서이다. 고려 중기에 이르러서는 구양순체의 유행이 사라지고 왕희지의 서법에 중국 남북조 이래 전해 내려온 사경의 서법을 조화시켜 부드럽고 우아한 서풍을 이룩한 탄연의 뒤를 이은 중 기준이 대감국사비의 기명을 썼다. 무신란 이후에는<NAME>의 서체인<NAME>사원진국사비와 유공권체의 서봉사현오국사탑비가 훌륭하다. 조선시대 초기에는 고려시대의 영향을 받았으나 임진왜란 이후에는 신도비건립의 성행, 문중 중심의 건비의 성행으로 발전하면서 비문에 새겨진 서체도 고려시대와 같은 일정한 틀을 벗어나 훨씬 다양해지고 대중화되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비 (碑) ### 내용: 재질에 따라 목비·석비·철비로 나뉘는데, 우리 나라에는 석비로 현전하는 것은 목비뿐이다. 후한시대에 비문이 새겨지고 비신·비두·부좌 등<NAME>이 갖추어졌고, 처음 묘문에 세워졌던 비석은 그 뒤 무덤 가에 세워졌다. 비석의 내용은 탑비·묘비·신도비·사적비·송덕비 등 여러 가지인데, 대개 사건 당시 또는 그와 가까운 시기에 기록되기 때문에 역사학·문자학·서예 등 여러 분야에 귀중한 연구자료로 활용된다. 또 비에 새겨진 입비 연·월·일은 정확한 연대를 알려주기 때문에 사적 가치가 더욱 높으며, 비의 구조와 양식 등은 미술사의 자료로 활용된다. 우리나라에서 가장 오래된 비로 꼽히는 것은 85년에 세워진 점제현신사비이고, 그 다음으로는 압록강 대안의 집안에 있는 고구려 호태왕비, 신라 진흥왕의 척경 및 순수비 등이다. 조선시대에는 신도비와 묘비가 많이 세워졌고, 고려시대에는 고승의 탑비가 많이 세워지는 등 시대에 따라 비의 양식과 내용이 변화하였다. 비석에 새겨진 내용은 가장 확실한 역사서와 같이 당시의 사회상을 반영하고 있어 더 많은 연구가 필요하다. 비의 기원에 대해서는 여러 가지 설이 있으나 그 가운데 핵심적인 4가지를 추려보자면 다음과 같다. 첫째는 옛날 장의에서 풍비를 세웠던 데서 유래했다는 설이다. 풍비는 큰 나무를 석비처럼 깎아 시신을 매장할 광 위아래에 세우고, 그 끝에 뚫은 구멍에 밧줄을 연결해 관에 안치하는 장구였는데, 이 풍비가 장례를 치른 뒤까지 남게 되자 거기에 비를 뿌린 것으로 보는 것이다. 둘째는 일영비에서 유래되었다는 설이다. 일영비는 고대의 궁실 뜰에 세운 돌기둥인데, 그 해 그림자를 보고 시각을 아는 일종의 해시계이다. 나중에 여기에다 글자를 기록함으로써 비의 기원이 되었다는 것이다. 당시 희생물을 매어두는 기둥으로 쓰이기도 했던 일영비는 햇빛 곧 양기를 흡인하므로 음양을 구별하는 영적인 힘이 있어 사후의 세계와 통한다고 생각하였던 것 같다. 셋째는 봉선의 의식에서 유래되었다는 설이다. 역성입국한 제왕이 천지의 제신에게 봉선하는 의식을 봉선이라고 한다. 봉선은 다시 봉과 선으로 구분되는데, 봉은 높은 산에 올라가 천신에 제사하는 의식이고, 선은 작은 산에 올라가 산천신에 제사하는 의식이다. 비명의 유래는 봉의 경우로 산 위에 글자를 새긴 돌을 세워 산의 높이를 높여 준다는 뜻에서였다. 이러한 봉선의 흔적은 강화도 마니산의 참성단과 제주도의 삼성혈에서도 찾아볼 수 있는데, 이는 제천의 제단으로 사용된 것이다. 넷째는 시신을 매장하는 곳에 표시물로 세운 갈에서 유래되었다는 설이다. 나무로 깎은 말뚝 한쪽을 깎아 망인의 성명 따위를 적은 것이 나중에 돌에 새기는 갈로 발전하여 비로 이어졌다고 보는 것이다. 이상 제설을 종합해 보면 비의 기원이 장의 또는 제의와 밀접하게 연관되어 있다는 풍비 유래설이 가장 타당해 보인다. 어떻든 비는 신과 깊은 관계를 맺고 있는 것으로 인식되었다. 묘비는 묘당에 모셔진 사자를 나타내며 묘정비는 묘정에 향배된 인물이나 그 묘정에 모셔진 신성을 나타낸다. 사묘에 모셔진 신주 또한 비와 비슷한 형태로 제작되기도 하고, 비가 세워진 장소는 신성시되어 제단으로 인정되기도 하였다. 이러한 인식은 비 자체가 신이 다니는 길이라는 인식에 뿌리를 두고 있다. 무덤의 동남쪽에 있는 신도비는 그런 의미에서 지어진 이름이고, 묘혈의 입구에 있는 묘비는 지하에 있는 명계에서 지상으로 통하는 통로이다. 천상의 음계에서 신이 강림하여 지하로 연결되는 우주목인 묘정비는 음양을 초월한 힘이 있다고 생각되었다. 비 신격화는 고대 중국의 풍비로 볼 때, 시신의 하관을 위해 세운 기둥에 망인의 행적과 연대를 알리기 위한 약력 따위를 기록하면서부터 시작된 것이다. 그 뒤 당대에 와서 묘제가 제정되고, 5품 이상 고관의 묘에는 이수와 귀부를 갖춘 비를 세우고, 6품 이하 관원의 묘에는 원두비신에 방형대좌만을 사용한 갈을 세우게 함으로써 신분에 따라<NAME>을 달리하였다. 한국에선 주로 묘지석을 사용하였는데, 통일신라시대에 당의 풍습이 그대로 유입된 능묘비나 통일신라 말에서 고려에 걸쳐 유행한 승려들의 탑비에만 격식이 적용되었을 뿐 귀족들에 대한 규정은 없었기 때문이다. 그러다가 조선시대에 이르러서는 정3품 이상은 신도비를 세우고 그 이하는 묘갈(작은 묘비)을 세우게 한 것이 경국대전에 기록되어 있는데, 이는 비갈(비와 갈)이 보편화되었음을 보여준다. 비문의 내용에 따라 비문의 종류는 여러 가지로 분류된다. 묘비·탑비·능묘비·신도비·사적비·유허비·송덕비·효자비·열녀비·사비 등이 그것이다. 중국의 진한시대 이래로 사자의 이름·가계·행적 등을 돌에 새겨 묘역에 세운 것이 묘비이다. 묘갈·신도비와 같이 묘소 입구에 세워지는 것이 있고, 비·갈·표·지 등으로 분류된 묘비에는 불승의 것은 탑비, 제왕의 것은 능비 등이 있다. 조선시대 유학을 숭상하면서 조상에게 효도하는 의미로 입석이 인식되어 크게 성행하게 된 것이 신도비와 묘갈이다. 석문의 형태는 형태에 따라 다르다. 즉 비는 방각형으로 깎아서 만든 것이고, 갈은 둥그런 자연석의 한쪽 면만 깎아서 만든 것이므로 비는 비신의 윗부분이 네모나고, 갈은 비신의 윗부분이 둥그스름하다. 조선시대의 신도비는 세품 이상의 고관만 세울 수 있었으나, 때로는 왕명으로 공신·석유( : 큰선비) 등의 신도비를 세우게 한 적도 있었다. 왕릉 신도비는 문종 때 금지되어 세종대왕이 마지막 왕릉 신도비였다. 사자의 신주나 신격이 모셔진 사묘의 비도 사비·묘정비와 같은 이름으로 불렸다. 지지·궁실·교도 등을 창설하거나 수축하고 그 기념으로 세우는 비는 사적비·기념비 등으로 불리는데, 이는 사찰이나 묘사의 증·개축 사적을 적은 비도 마찬가지이다. 고적에 세운 비는 대체로 유허비라고 불리는데, 유허지에 단을 설치해 고인을 제사하게 한 것도 있어서 어떤 것은 사묘비에 가깝고 어떤 것은 사적비에 가깝기도 하다. 송덕비 또는 덕정비는 궁실이나 관사에 세운 비에서 해당 인물의 공덕을 칭송하는 경우가 있어 일컫는 말이다. 관아의 입구나 도로변에 세워진 이런 비는 대개 불망비·선정비·시혜비·추모비 등의 이름을 가진다. 한때는 탐관까지 비석을 세워 지탄받기도 했던 게, 지방 수령이나 세도가를 칭송하는 이런 종류의 비였다. 그리하여 한때 국법으로 금지한 적도 있었으나 조선 말기에는 수없이 세워졌다. 이런 비는 국가의 통제가 없었기에 더욱 성행하였다. 충신·열사의 공덕을 기리는 기공비는 대개 그 공훈과 관련 있는 곳에 세워진다. 효자비·열부비·열녀비 등은 국가의 교화정책과 관련되어 있다. 그 중 충신·열사와 관련된 비는 사당이나 단소에 부속되는 경우가 있다. 개인의 일대기, 역사적 사건, 법령이나 포고문 따위를 새긴 비문도 있는데 이 중 공지사항을 새긴 것은 엄밀한 의미에서 비문이라 할 수 없다. 또 하마비(;푯돌)나 제석·석표 등도 비문이 없으므로 비라고 하기 어렵다. 어떤 면에서는 기념비일 수도 있으나 어떤 면에서는 비문의 통념에서 벗어나는 것이라 따로 다루어야 할 것이다. 비문을 새기는 비신, 비석을 받치는 대좌, 비문을 새기는 비신, 비신을 덮는 개석 또는 관석의 세 부분으로 석비를 구성한다. 대좌는 비신받침으로 거북모양을 조각한 귀부와 네모로 깎은 방부가 있다. 비신을 끼우는 방법은 어느 것이나 위에 직사각형의 홈을 파서 한다. 거북이가 수명장존을 상징하는 신령스러운 동물로 여겨져왔기 때문에, 귀부가 대좌로 많이 쓰이게 된 것은 비문을 후세에 영구히 전하기 위한 상징물로 여겨졌기 때문이다. 귀부의 귀두는 경주의 태종무열왕릉비에서 가장 오래된 형태로 볼 수 있다. 방부는 네모 대석에 아무 수식도 하지 않는 것이 보통이나, 어떤 비에서는 2∼3단의 농대 위에 꽃잎을 돌돌 말기도 하였다. 비신은 보통 긴 직육면체로 깎아 세우는데, 앞면을 비양, 뒷면을 비음이라 하고, 비의 음양면에 비문을 새긴다. 제액은 비신의 상단부 또는 이수에 비의 명칭을 새기는 것을 말한다. 전서로 쓴 것을 전액, 예서로 쓴 것을 예액이라 하기도 한다. 제액 가운데 비신의 상단에 가로로 돌려가며 새긴 것을 횡액, 비양의 상단에 가로로 새긴 것을 종액이라 한다. 횡액을 쓰는 경우, 대개 비음은 비음에서 시작하지만 짧은 명문은 종액의 좌우에 나누어 새겨 넣기도 한다. 비신에 새기는 비문에는 비문을 쓴 사람과 글씨를 쓴 사람의 이름을 밝히고 경우에 따라서는 글을 새긴 각수, 또는 비문을 건립한 사람의 이름을 열기하기도 하였다. 비신의 가장자리에 봉선을 넣거나 문양을 새겨 장식하기도 한다. 천태시조 대각국사비인 선봉사대각국사비(보물, 1963년 지정)의 비신은 사방으로 당초문을 새기고 상부에 용을 새긴 장엄한 모습을 하고 있다. 비신의 윤곽을 자연석에 선각하여 비문을 새기는 경우도 있는데, 이때는 대개 대석과 개석이 생략된다. 개석은 관석이라고도 한다. 그 형상에 따라 이수·가첨석 등으로 불리기도 한다. 원래 비신의 상부를 둥글게 처리한 것을 따로 갈이라 해 비와 구별하였는데 후대로 내려오면서 이수를 갖춘 것도 갈, 이수가 없는 것도 비라 하여 구별하게 되었다. 이무기를 새긴 석탑을 이수라고 한다. 이무기는 용의 형상을 하고 있지만 용은 뿔이 있지만 이무기는 뿔이 없다는 것이 특징이다. 중국 한대에는 용과 이무기가 공용되다가 당대에 이르러 이( : 이무기)로 통일되었다. 우리나라에서는 당의 영향을 그대로 받아들였을 뿐 아니라, 성이나 돌다리 또는 일반 건축물의 장식물에도 이수가 사용되었다. 한국의 이수는 여의주를 가운데 두고 한 쌍의 이무기가 마주 대하는 중국과 달리, 중하부에 세 쌍이 서로 뒤엉킨 농주 형태의 세 쌍이 서로 뒤엉킨 전 주위에 빽빽하게 새겨져 있다. 이수가 변형되어 단순히 이수의 윤곽만을 나타내거나 꽃잎의 문양만을 새긴 관석을 화관석이라고 하는데, 이러한 개석은 대개 개화의 형상을 취하고 그 꼭대기에 화심형의 꼭지를 두는 것이 보통이다. 또 가첨석이란 지붕모양의 개석으로 이수나 화관석 외에 존재한다. 그러나 그 형태는 매우 다양하여 매우 단순한 것에서 정교한 것까지 있는데 조선시대에 주로 성행하였다. 삼국시대의 석비 중 고구려의 광개토왕비(, 414년)와 충청북도 충주의 중원고구려비(, 480∼481년)는 삼국시대의 대표적인 석비이고, 백제 석비는 654년 충청남도 부여의 사택지적비(, 654년)는 삼국시대의 대표적인 석비이다. 신라 석비로는 경상북도 영천(永川)의 청제비(菁堤碑, 536·798년)와 충청북도 단양의 적성비(赤城碑, 545∼551년), 경상남도 창녕(昌寧)의 신라진흥왕척경비(新羅眞興王拓境碑, 561년)와 북한산·황초령·마운령에 세워진 진흥왕순수비(巡狩碑, 568년), 그리고 경주의 남산신성비(南山新城碑, 591년경)와 대구의 무술오작비(戊戌塢作碑) 등이 유명하다.이 중 광개토대왕비와 중원고구려비는 크기가 비슷하지만, 광개토대왕비는 거대한 돌기둥 모양의 자연석을 그대로 사용하여 만들어졌는데, 중원고구려비는 크기가 작아 그대로 축소시킨 것처럼 보인다. 사택지적비 역시 네모 석주형으로 화강암의 표면을 잘 다듬고 구획을 친 다음 한 글자씩 글자를 음각하였다. 영천청제비(보물, 1969년 지정)는 고신라와 통일신라 두 시기에 걸쳐 자연화강석 양쪽을 가공하여 세운 비석으로, 고신라와 통일신라 두 시기에 걸쳐 농경수리에 관한 내용을 기록한 것이다. 창녕의 척경비 역시 자연석의 한쪽 면을 간 다음 돌의 모양에 따라 가장자리에 윤곽선을 그리고 그 안에 글자를 새겼다. 위가 넓고 아래가 좁으며, 앞뒤가 평평한 자연석 그대로의 비면에 비문을 음각한 것이 경주남산신성비에서 발견된 4기의 빗돌(비석) 조각이다. 화강암 자연석을 이용하여 아랫 면을 갈아서 비문을 음각한<NAME>으로 단양의 적성비와 대구의 무술오작비가 있다. 북한산 진흥왕순수비는 신라시대의 전형적인 양식으로, 비신 상단은 개석을 씌운 듯한 흔적이 있고, 하단은 자연 암반에 2단 층을 만들어 비신을 세웠다. 이와 같이 삼국시대의 석비 양식은 자연석이나<NAME>의<NAME>를 다듬어 연마한 비면에 구획선을 긋거나 네모의 구획을 이룬 다음 비문을 각자 한 비교적 단순한 솜씨의 비인데, 개석은 확실하지 않다. 보통 대좌는 자연석 위에 세우거나 자연스럽게 얹어놓은 것이 일반적이다. 이러한 삼국시대 석비의 양식은 통일신라시대의 7세기 후반에 이르러 정형화된 중국 당대의 석비 양식이 들어와 자연석 양식에서 벗어나 보다 인공적인 면을 더 많이 넣는 변화를 보이게 되었다. 통일신라시대의 석비 삼국시대의 단순 소박한 석비 양식에서 당대 양식으로 바뀐 대표적인 예가 경주 태종무열왕릉비이다. 중국의 경우 주대에 시작된 목비가 후한시대·남북조시대를 거쳐 당대에 이르러서야 이수·비신·귀부를 갖춘 전형적인 중국 석비의 양식이 확립되었고 그 후 석비의 전형이 되었다. 이런 당대의 양식은 위에서 소개한 태종무열왕릉비에서 비로소 나타났고, 633년경 부여의 당유인원기공비(보물, 1963년 지정)의 이수에서도 확인할 수 있다. 이외에도 같은 7세기 후반 무렵에 제작된 것으로 보이는 사천왕사지 귀부와 김인문묘 앞의 귀부 등도 같은 유형에 속한다. 현재 태종무열왕릉비는 비신이 없어지고 귀부와 이수만 남아 있는데, 귀부는 거북의 목을 길게 앞으로 빼고 있으며, 귀갑은 육각으로 장식되어 있다. 이수는 당대의 석비에서 볼 수 있는 둥근머리의 훈과 비슷하게 좌우에서 세 마리씩 여섯 마리의 용이 서로 뒤엉켜 싸우는 듯한 모양을 하고, 뒷발로는 보주를 쥔 모습이다. 이수 전면 중앙의 제액에는 가로 33cm, 세로 42cm의 크기를 가진 액체를 만들어 (태종무열왕지비)라고 양각되어 있다. 귀부의 거북은 입을 다물고 눈을 크게 떠 생동감을 주고 있으며, 머리·목의 주름과 발가락이 모두 사실적이며 힘찬 모습으로 통일신라 초기의 석조기술 및 석조공예의 발달상을 보여주는 대표적인 조각 석비이다. 이 무열왕릉비와 더불어 통일신라 초기의 대표적인 작품으로 꼽히는<NAME>하각의<NAME>에 쌍룡을 조각한 부여의 당유인원기공비는 귀부는 없고 이수와 비신만 남아 있으나, 통일신라 초기의 대표적인 작품이다. 7세기 후반에 정형화된 석비의 양식은 성덕왕릉의 귀부와 고선사지의 귀부로 나뉘지만 세부적으로는 무열왕릉비의 양식을 따르면서도 변화를 보이고 있다. 다시 9세기에 이르러 귀부와 세부가 직립하고, 이수도 관형 또는 개형으로 바뀌어 10세기 고려 석비의 선행양식으로 변해갔다. 무장사아미타불조상탑비(, 801년경)와 흥덕왕릉귀부(, 837년경)·실상사증각대사응료탑비(, 861∼893년경)가 9세기 무렵에 제작되어 현존하고 있다. 또 쌍봉사철감선사탑비(雙峯寺澈鑒禪師塔碑, 868년)·성주사지낭혜화상일월보광탑비(聖住寺址朗慧和尙日月寶光塔碑, 898년)·월광사지원랑선사탑비(月光寺址圓朗禪師塔碑, 890년)·실상사수철화상능가보월탑비(實相寺秀澈和尙楞伽寶月塔碑, 9세기 후반)·선림원지홍각선사탑비(禪林院址弘覺禪師塔碑, 886년)·쌍계사진감선사대공탑비(雙磎寺眞鑑禪師大空塔碑, 887년)·봉암사지증대사적조탑비(鳳巖寺智證大師寂照塔碑, 923년)·봉림사진경대사보월능공탑비(鳳林寺眞鏡大師寶月陵空塔碑, 924년) 등이 있다.무장사아미타불조상탑비의 쌍귀부에는 거북의 머리가 직립한 형태로 나타나기 시작하였고, 귀두는 반용두화한 모습을 나타냈다. 이 쌍귀부의 등 중앙 부분에 장방형의 높은 비좌가 설정되어 그 사면에 십이지신상이 조각된 점이 매우 특이한데, 현재 귀두가 모두 절단되고 이수의 일부도 방치된 상태이다. 이수는 9세기초까지 이수가 남아 있는 중요한 예시로, 반룡(:아직 하늘에 오르지 않고 땅에 서려 있는 용)이 운기문 속에서 앞발로 여의주를 움켜쥔 모양이라는 것이 그것이다. 흥덕왕릉 귀부에서는 이외에도 19세기 전반의 직립 양식이 더욱 뚜렷하게 드러난다. 9세기 후반에 건립된 실상사증각대사응료탑비는 비신은 없앤 채 귀부와 이수만 남아 있을 뿐, 전체적으로는 태종무열왕릉비 귀부의 모양을 충실히 계승하였다. 쌍봉사철감선사탑비는 현재 비신은 없고 귀부와 이수만 남아 있다. 네모꼴의 대석 위에 여의주를 물고 있는 귀두와, 귀두의 끝에 뿔을 장식한 듯한 돌기가 귀두의 끝에 달려 있다. 특히 대석을 딛고 있는 네 발은 각각 발가락이 세 개이고, 파충류의 주름잡힌 복갑처럼 중첩문이 목 부분에 조각되어 있다. 이수의 형태도 이룡(:뿔 없는 용)형식이 생략되니 사면에 운룡문만 조각하고, 그 뒤로 연꽃잎을 둘러 이수 중앙에 제액을 두었고, 정상에는 화염보주 3개를 설정한 것으로 9세기 후반 석비의 대표적인 예이다. 이들보다는 9세기 후반에 건립된 보림사보조선사창성탑비(, 886년경)는 비신은 물론 귀부·이수까지 갖춘 완형의 석비이다. 귀부의 머리는 똑바로 세워진 목 위에 용두화하여 흉측한 인상을 주고, 등 전체를 덮는 육각형의 귀갑이 있고, 귀갑 위의 비좌에는 연꽃잎무늬의 띠를 두르고 귀갑 위의 비좌에는 연꽃잎무늬의 띠를 둘렀다. 이수의 경우 쌍계사진감선사대공탑비와 비슷한데, 하단에 연꽃잎무늬를 두르고 그 위로 구름무늬를 둘러 그 안에 이룡을 새긴 대표적 석비 중 하나로, 특히 정상 연꽃잎 위에 보주를 얹은 것이 특이하다. 귀부는 바로 세운 목 위에 귀두는 용두화하고 두 눈은 툭 튀어나와 전체적인 인상이 사나워 보이는 선림원지홍각선사탑비의 경우, 귀두 정상에는 한 개의 뿔을 세운 흔적이 있고 귀두는 바로 세운 목 위에 있다. 비좌에는 구름무늬와 안상을 조각한 것이 특이하고, 이수는 이룡이 운기문을 몸에 감은 듯 제액을 중심으로 대칭 배치하였다. 성주사지낭혜화상일월보광탑비는 통일신라시대 석비로서는 최고의 걸작이다. 귀부는 땅에 묻혀 자세한 것은 알 수 없지만 머리 위에 한 개의 뿔이 있고, 쫑긋한 두 귀에서 턱에 걸쳐 수염이 덮여 휘날리는 듯한 환상적인 괴수형의 용두이다. 뒤로 젖혀진 직립형 목에는 잔잔한 비늘이 선각되어 있다. 귀갑의 중앙에는 큼직하고 깊게 조각된 구름무늬 위에 비좌를 마련, 안상과 연꽃잎무늬의 띠를 둘렀다. 이수는 연꽃잎과 구름무늬로 조각한 위에 이룡이 대칭으로 각각 두 마리씩 새겨 웅장한 솜씨를 보이고 있다. 월광사지원장선사탑의 귀부는 용두화했지만 목이 짧고 목부분 밑으로 파상문을 새겼다. 구름무늬가 소용돌이치듯 힘차게 새겨지고, 그 중간 중간에 연꽃잎무늬가 추가됨으로써 비좌의 모양을 변화시켰다. 이수는 깊은 구름무늬 사이에 용 두 마리가 구슬을 다투듯 새겨져 이수 전체가 힘을 모으는 것 같다. 네모난 대석 위에 네 발을 디딘 짧은 귀부이며, 용두는 직립으로 용두화하였으나 조각수법은 사실적인 느낌을 준다. 통일신라 말기의 대표적인 석비인 봉림 사진경대사보월능공탑비는, 귀부는 짧고 직립한 목 위에 비대한 용두가 여의주를 물고 있고, 귀갑문은 이중연대를 양각한 직육각형의 형태로, 귀부의 등에 비대한 용두가 여의주를 물고 있다. 비좌에는 사면을 구름무늬로 새기고 그 상단에 연꽃잎무늬의 띠를 둘렀다. 이수는 중앙에 네모꼴의 제액을 마련하고, 상부에 화염에 싸인 보주를 향해 양쪽면에서 각각 두 마리의 이룡이 서로 엉클어져 싸우는 듯 구름무늬에 싸여 있다. 비신은 다른 비에서 보기 힘든 운룡문이 양측면에 조각되어 고려시대 석비에 나타난 운룡문에 영향을 준 것으로 보인다. 전체적으로 이 비는 섬세하고<NAME>화된 느낌을 준다. 이상 통일신라시대의 석비 양식을 보면, 7세기 후반 무열왕릉비에서 8세기 초반까지 귀부는 목을 앞으로 쭉 뻗고 눈을 크게 뜬 채 입을 다문 사실적 형상이다. 귀갑은 사실적인 중첩 귀갑문을 표현하였고, 귀두·목부분·발가락 등 전체가 사실적인 조각으로 표현되었다. 머리가 둥근 이수에 양각된 여섯 마리 이룡의 조각수법 또한 사실적이며, 귀갑 중앙에 설치된 비좌 주변에는 간결한 연꽃잎무늬의 띠가 둘려 있다. 거북의 목은 직립하고 머리는 용두화 했으며 귀갑은 어깨너머까지 두텁고 무겁게 덮여졌으며 귀갑문은 도식화되고 경직된 느낌을 준다. 이수 또한 둥근 머리모양에서 관형이나 개형으로 변화하였다. 구름무늬와 연꽃잎무늬를 혼용하면서 높은 비좌대를 이루고 비좌의 각면에는 안상·십이지상·비천상 등을 다양하게 조각하고 있다. 이수의 정상에는 운룡문을 새기고, 화염에 싸인 보주를 이룡이 서로 머리를 위로 들고 쟁주하는 모습을 보여주는 통일신라시대의 석비는 고려시대의 석비양식에 큰 영향을 끼쳤다. 통일신라 양식을 계승, 변모, 발전시킨 고려시대의 석비이다. 10세기 전반으로부터 12세기초까지는 대체로 9-10세기 통일신라시대의 양식을 답습하면서 고려시대의 정교한 조각술이 반영되었고, 12세기 말기부터 14세기 중기에 이르기까지는 대좌 위에 귀부도 이수도 없고 비신의 위가 둥근<NAME>의 석비가 나타나 유행하다가, 14세기 후반에는 지붕모양의 이수를 가진 옥개형(屋蓋形)이 출현하였다.통일신라 말의 양식을 계승한 고려 석비로는 보리사대경대사탑비(菩提寺大鏡大師塔碑, 938년)를 비롯하여 흥법사진공대사탑비(興法寺眞空大師塔碑, 940년)·정토사법경대사자등탑비(淨土寺法鏡大師慈燈塔碑, 943년)·흥녕사징효대사탑비(興寧寺澄曉大師塔碑, 944년)·무위사선각대사편광탑비(無爲寺先覺大師遍光塔碑, 946년)·대안사광자대사탑비(大安寺廣慈大師塔碑, 950년경)등이 있다.또 봉암사정진대사원오탑비(鳳巖寺靜眞大師圓悟塔碑, 965년), 여주의 고달사지원종대사혜진탑비(高達寺址元宗大師慧眞塔碑, 975년), 서산의 보원사지법인국사보승탑비(普願寺址法印國師寶乘塔碑, 978년), 연곡사현각선사탑비(鷰谷寺玄覺禪師塔碑, 979년), 강진의 월남사지석비(月南寺址石碑, 10세기 후반) 등이 있다.정토사홍법국사실상탑비(, 1017년), 원주거돈사원공국사승묘탑비(, 1085년), 칠곡의 선봉사대각국사비(, 1132년) 등이 11세기 것이다. 양평에 있는 보리사대경대사탑비의 귀부는 여의주를 물고 직립 용두화한 귀두에 육각귀갑문을 이루고 있는데 전체적인 귀부의 모양은 경박하다. 이수는 사실적이나 귀부와 비례상 조화되지 않으며, 구름무늬와 혼합된 용 두 마리가 제액을 중심으로 구슬을 다투듯 힘차게 새겨져 있다. 원성의 흥법사진공대사탑비는 용두화한 귀두에 여의주가 물려 있고 목은 짧고 직립되어 있다. 귀부 등의 등은 육각형의 귀갑으로 장식했고, 등의 비좌에는 안상을 조각하였다. 이수는 제액을 중심으로 두 마리의 용이 대칭적으로 배치되어 있으며, 힘찬 운기문들과 조화를 이루게 조각되어 있다. 중원의 정토사법경대사자등탑비는 용두화한 직립 귀두가 여의주를 물고, 육각귀갑문이 등 전체를 덮고 있으며, 귀갑 중앙에 적합한 비좌를 설정하였다. 전체적으로 귀부와 이수는 딱딱한 느낌을 주며, 구름무늬와 혼합된 이룡들이 귀두와 같이 여의주를 물고 바깥으로 향해 있는 형상으로, 전체적으로 귀부와 이수는 딱딱한 느낌을 주고 있으며, 비좌가 낮게 설정된 것이 이채롭다. 영월의 흥녕사징효대사보인탑비에도 용두화한 귀두, 화염에 쌓인 보주를 중심으로 대치한 이룡이 조각된 이수가 있다. 강진의 무위사선사대사편광탑비의 귀부는 용두화 귀두에 여의주가 물려 있고, 귀부의 등은 육각귀갑문, 그 중앙에 비좌를 배치하고, 두 귀는 깃털을 날리는 듯 사납게 표현했으며, 귀부의 등은 용두화 귀두에 여의주가 물려 있고, 귀부의 등은 연화문을 장식한 위에 서로 엉킨 운룡문을 조각하였다. 곡성의 대안사광자대사비는 귀부의 목이 짧으나 용두화한 귀부가 정면을 향한 형태로 사실감 있게 조각되었다. 귀부의 등에는 육각귀갑문, 그 중앙에 사면을 와운문 장식의 비신이 모셔져 있다. 이수의 네 모퉁이에는 이룡이 조각되어 있고, 제액 상부 중심에는 극락조로 보이는 조형이 조각되어 있다. 통일신라 말 석비의 기본양식에 바탕을 둔 이들의 조형 방식은 장엄성을 확대시킨 예라 할 수 있다. 문경 봉암사정진대사원오탑비 역시 10세기 전반의 일반적인 고려 초기의 석비양식을 따르고 있는데, 귀부는 짧은 목 위에 용두화한 귀두, 이수는 화염보주를 중심으로 엉클어진 이룡이 구름무늬와 조화를 이루며 조각되어 있으며, 전체적으로 강한 상징성을 보여주고 있다. 통일신라시대의 석비 양식을 충실히 계승한 웅장하면서도 정교한 수법으로 조각된 예는 10세기 후반의 여주 고달사지원종대사혜진탑비 귀부와 이수이다. 구름무늬와 연꽃잎이 혼합된 비좌와 용두화한 귀두가 있는데, 귀갑은 깊게 조각한 육각귀갑문이다. 전체적으로 통일신라 양식과 큰 차이가 없어 고려 초기의 발랄한 기상을 볼 수 있다. 서산의 보원사지법인국사보승탑비는 탑비가 높고 크나, 귀부는 용두화한 귀두가 여의주를 물고 있는 형상이나 거북의 몸체는 머리에 비해 퍽 작고 도식화되었다. 귀부의 등에 마련한 귀좌는 문양이 없는 단순한 모양이고, 이수는 구름무늬와 조화를 이룬 네 마리의 용이 중앙을 향해 고개를 쳐들고 구슬을 다투는 형상이다. 귀부에 비해 이수가 너무 크고 전체적으로 음산한 느낌을 준다. 현재는 비신이 없어지고 귀부와 이수만 남은 연곡사현각선사탑비 역시 10세기 후반의 다른 비와 유사하다. 이상 10세기의 고려 석비는 통일신라의 9세기 및 10세기초의 양식을 충실히 따르고 있고 턱에는 짧은 수염과 같은 것이 붙어 있어 구별하기 어려운 예도 있지만 대체로 환상적이고 험상궂은 인상을 준다. 또한 귀부의 등에 배치한 비좌는 비교적 낮고 주변에는 간단한 연화문과 운문을 조각하였다. 비신 위에 놓이는 이수는 보관형인데 운룡문을 복잡하게 배치한 것이 특징이다. 이러한 10세기 양식은, 11세기초의 정토사홍법국사실상탑비에 이르러서는 이수가 작아지면서 모자모양으로 변하고, 귀부에도 청자어룡형주자처럼 지느러미가 귀두의 입 양쪽에 크게 달려 있다. 귀두·비좌·이수의 양식은 앞의 것을 그대로 따랐는데, 네모난 여의주를 용두화한 것이다. 원성의 거돈사원공국사승묘탑비는 짧은 목의 용두화한 귀두에 큰 지느러미가 달려 있고, 귀갑에는 자와 연꽃잎무늬가 교대로 들어 있다. 이수는 하단에 막 같은 것이 드리워지고, 이수 중간 제액 주변을 섬세한 운문대로 장식하고, 그 위에 또 다른 화염에 싸인 보주를 새긴 것도 주목할 만하다. 천안의 봉선홍경사비갈(, 1026)에 이르면 귀두는 괴수형으로 용두화하여 머리를 오른쪽으로 돌리고 있으며, 귀두 좌우를 넓게 장식한 것은 물고기의 지느러미와 같은 날개이다. 이수가 도식화한 운룡문은 모자를 쓴 듯 산 모양을 하고 있다. 11세기 후반의 원성의 법천사지광국사현묘탑비(1085)는 지붕이 이수가 처마를 번쩍 들어올린 듯한 지붕모양이고, 그 꼭대기에는 상륜부가 있다. 비신의 양 측면에는 운룡문을 조각하는 등 장식성을 부각시켰다. 귀부는 귀두 양쪽에 수염이 나 있고, 귀갑에는 자를 새긴 네모꼴의 귀갑문이 전체를 덮고 있어 마치 수놓은 비단을 씌운 것 같은 장식효과를 나타내고 있다. 이러한 예는 12세기 후반의 천봉사대각국사비에서 이어져 귀부는 장방형의 대좌로, 이수는 옥개형으로 바뀌었다. 통일신라 양식을 서서히 벗어나기 시작한 고려의 석비양식은 12세기 전반부터 서서히 규수형으로 변해갔다. 용인의 서봉사현오국사탑비(, 1185년)와 포항의<NAME>사원진국사비(, 1224년), 부여의 보광사중창비(, 1358년)·억정사대지국사비(, 1393년) 등이 있다. 서봉사현오국사비는 비신 상단 양각면을 귀접이한<NAME> 비신에 지대석 네 변을 접은 간략한 형태이다.<NAME>사원진국사비는 이수 없이 비신 상단 양끝을 귀접이한 규수형이다. 특히 비신 둘레에 당초문이 새겨졌는데, 귀부와 대석은 한덩어리이고, 용두화한 귀두에는 여의주가 물렸다. 보광사중창비 역시 규수형 비신의 하나로, 비신 상부에 귀접이, 비신 둘레에 연결된 당초문이 조각되어 있다. 억정사대지국사비는 비신의 상단부를 좌우로 크게 귀접하였고, 장방형의 대좌를 갖추었다. 이와 같이 12세기 후반에서 14세기 후반까지는 귀부와 이수는 퇴화되고 높은 대석 비좌와 비신의 상단이<NAME>으로 변하고 있음을 알 수 있다. 이 시기에 높은 비좌와 함께 나타난 옥개형 이수를 갖춘 비석양식은 조선시대양식의 규범을 이루는데, 그 예로는 합천반야사원경왕사비(般若寺元景王師碑), 여주신륵사보제존자석종비(神勒寺普濟尊者石鐘碑, 1379년)·대장각기비(大藏閣紀碑, 1382년), 화성의 영성사대각원조탑비(影聖寺大覺圓照塔碑, 1386년) 등을 들 수 있다.반야사원경왕사비는 귀부와 대석이 평탄하고, 간결한 옥개형 개석을 비롯한 모든 것이 기존의 양식에서 퇴화한 모습이다. 대장각기비와 마찬가지로 신륵사보제존자석종비는 대석을 3단으로 중첩시켜 상단의 대석에만 앙련대를 설정하고 그 위에 장방형 기둥을 세웠으며, 옥개석은 목조건물양식이 생략되어 있다. 대장각기비에서도 장방형의 연꽃잎 대석과 옥개석으로 생략된 양상이 공통적으로 나타난다. 영성사대각원조탑비에서도 장방형의 대석 위에 비신, 그 위에<NAME>각형 옥개석의<NAME>으로 이와 같은 양식을 적용하고 있다. 이리하여 고려시대의 석비 양식은 조선시대 석비의 기초가 되었다. 조선시대의 석비는 승려의 탑비가 대부분이었다. 하지만 조선시대에는 왕실과 사대부의 능묘비나 신도비 외에 다양한 내용의 비가 세워졌다. 이들 조선시대 석비는 고려 후기 양식인 규수형으로 제작되었다. 이 시대에는 장방형이거나 귀부를 갖춘 경우라도 귀두는 용도가 아닌 괴물이 되고, 귀갑도 정형을 벗어나서 비좌에도 연잎을 많이 사용하게 된다. 또한 통일신라시대나 고려시대의 전통적인 석비양식보다 당·송대의 중국 석비가 더 많이 본받았다는 점이 주목된다. 이수와 비신은 당대 석비와 같이 한덩어리 돌로 되어 있고, 이수 부분은 엉클어진 이룡이 보주를 움켜쥔 형상을 하고, 중앙에 네모꼴의 제액이 마련되어 있으며, 중앙에는 네모꼴의 제액이 마련되어 있는데, 개성의 연복사중창비(, 1424년), 서울의 원각사비(, 1471년) 등이 있다. 귀는 환상적이거나 단순하지 않은 형태로 이루어져 있다. 이들 석비의 대표격인 원각사비의 경우 비신은 대리석, 귀부는 화강암으로 당비양식을 따르고 있으나 세부의 조각에서는 조선적인 특징을 보였다. 귀부의 귀두·귀갑은 모두 퇴화했지만 석물로는 괴량감을 보여주었고, 등에는 연잎을 새겨 변화시켰다. 하지만 16세기 이후부터 이러한 당식의 석비는 쇠퇴하고, 고려시대 후반에 만들어지던 규수형과 옥개형을 단순화한 양식이 조선시대 말까지 지속되어 수많은 능묘비·대첩비·송덕비·사적비·효자비·효자비 등이 건립되어 우리나라를 석비의 나라로 만들었다. 특히 17세기 전반의 서울 송파에 있는 청태종공덕비(, 1627년)와 영암 도갑사도선국사비(, 1636년) 등은 전기 양식을 충실히 따른 원각사비 계통의 예이다. 그밖에 18∼19세기에 세워진 신도비·묘비·사적비·송덕비를 포함해 해남의 명량대첩비(, 1688년), 여수의 좌수영비 및 타루비(, 1620년) 등 수많은 석비가 고려 석비의<NAME>을 따랐다. 비문의 문체는 산문으로 된 서와 운문으로 된 명으로 나뉜다. 비명병서 혹은 비명이라고 하는 것은 대개 서와 명으로 된 비문이다. 서가 없는 비문도 있고, 서가 없는 비문도 있으나, 이런 비문은 비송 또는 비기라 하여 구별하기도 한다. 비서는 비문을 쓰는 경위에 대해 설명하는 부분으로 본문에 의미를 부여한다. 비명은 4언·5언·7언 등의 운문으로 이루어진다. 명에서는 짧고 화려한 수식을<NAME>하여 공덕을 찬양하고자 시경 의 송이나 아와 같은 전아한 시가에 그 근원을 두고 있다. 명이 없는 비기는 원래 한문 문체의 기에서 온 것으로, 사적비 등 사실을 기록하는 비문의 많은 부분이 이런 비기의<NAME>을 취하고 있다. 내용에 따라 비문의<NAME>과 그 순서가 다양하게 나타난다. 일반적으로는 순수비문·기공비문·능묘비문·신도비문·탑비문·사적비문·사묘비문·정려비문·송덕비문 등으로 나누어져 있다. 순수비문의 예로는 신라 진흥왕의 순수비가 있는데, 여기에는 신라시대 영토확장에 대한 내용이 적혀 있다. 관구검기공비·유인원기공비 등은 군장의 전공을 기리고 그 사건의 전말을 기록한 기공비문이다. 통일신라시대부터 현존하는 능묘비는 대개 주인공의 생몰연대와 그의 행적을 기록한다. 조선시대에 당상관 이상의 고관을 지낸 자에게만 세워주던 신도비문은 문중의 건비가 성행하면서 이런 제약이 없어졌다. 신도비문의 기록에는 주인공의 비명, 주인공의 가계·행적뿐 아니라 글씨를 쓴 사람과 글씨를 쓴 사람, 건립 연·월·일 등이 있다. 통일신라시대부터 탑비문이 크게 유행했으며, 특히 고려시대에는 탑비가 줄고 신도비가 성행하였다. 삼국시대에는 경주 남산의 신성비를 시작으로 해서 전시기에 걸쳐 사적비가 세워졌다. 사적비문의 내용은 공사의 동기·진행과정·동원인력 등 일반적인 사항과 관직명이 적기도 하여 중요한 사료가 되고 있다. 사묘의 설치와 관련된 인물의 공훈이나 사적을 적는 비문은 사당·묘정·서원 등에 세워지는 것이다. 정려비는 유교사상 아래서 크게 유행했는데 효자비·효부비·열녀비로 나누어 문중에서 건립한다. 정려비문은 사적과 찬송에 중점을 둔다. 송덕비문은 대개 운문으로 그 공적을 미화해서 표현하고, 지은이는 밝히지 않고 세운 사람이나 동리를 밝힌다. 조선 숙종 때 허목이 쓴 척주동해비와 예서·해서·행서 등이 비문의 글꼴인데, 전서는 조선 숙종 때 쓴 척주동해비밖에 없다. 시대의 흐름에 따라 서체도 달라지는데, 점제현신사비는 고예, 관구검기공비·광개토왕릉비는 한예의 분서에 속하고, 행서는 제일 많고 행서는 행서가 제일 많다. 비의 제재는 대부분 전서로 이루어졌으므로 전액이라고도 한다. 운문·고문이 있으나, 당대부터 별도로 사륙변려체(: 네 글자와 여섯 글자가 댓구를 이룬 글체)가 유행하여 우리 나라에서도 신라 이후의 금석문은 거의 이 문체를 정식으로 삼았다. 진흥왕순수비는 한국식 산문이고, 특히 창녕의 척경비에는 한국 고유의 명칭과 이두도 적혀 있다. 신라 때는 경주 무장사아미타여래조상비와 양양의 사림사홍각선사의 탑비가 있는데, 왕희지 글씨를 집대성한 것이다. 고려 때는 삼국유사를 저술한 일연의 탑비가 군위에 있는데, 이는 인각사보각국존정조의 탑비이다. 동양서도 연구에 귀중한 자료로 쓰이고 있는데, 원주의 흥법사진공대사탑비와 현재 경복궁에 있는 태자사낭공대사백월서운의 탑비는 신라 김생의 필적을 집대성한 것으로, 동양서도 연구에 귀중한 자료로 쓰이고 있다. 고려시대의 비는 사적비와 고승의 탑비가 주를 이룬다. 이런 비는 모두 왕명으로 국가에서 세우므로 문장이나 글씨를 당대 일류 명인이 선정되므로 찬자나 서가가 함께 정성을 다해서 만든 문화의 한 정수라 할 수 있다. 고려 초기의 서법은 본래의 여러 대가 서법을 따랐는데 그 중에서도 구양순의 글씨가 제일 중요시되었다. 당·송대의 비첩에 비해 구양순체의 대가로는 구족달·한윤·민상제·안민후·임호·오언후 등이 있다. 또 이원부·장단열은 우세남의 필법에 정통하였는데, 반야사원경왕사비와 칠장사혜소국사비는 이원부가 우세남체로, 칠장사혜소국사비는 안양이 구양순체로 썼다. 유공권체를 쓰지 않은 예로는 청주 용두사지당간지주의 철당기가 있고, 채충순이 쓴 개성의 현화사비는 구양순체를 기본으로 한 행서이다. 고려 중기에 이르러서는 구양순체의 유행이 사라지고 왕희지의 서법에 중국 남북조 이래 전해 내려온 사경의 서법을 조화시켜 부드럽고 우아한 서풍을 이룩한 탄연의 뒤를 이은 중 기준이 대감국사비의 기명을 썼다. 무신란 이후에는<NAME>의 서체인<NAME>사원진국사비와 유공권체의 서봉사현오국사탑비가 훌륭하다. 조선시대 초기에는 고려시대의 영향을 받았으나 임진왜란 이후에는 신도비건립의 성행, 문중 중심의 건비의 성행으로 발전하면서 비문에 새겨진 서체도 고려시대와 같은 일정한 틀을 벗어나 훨씬 다양해지고 대중화되었다.
e03f8cfa-e5b4-49a1-b091-aa86f9303dc6	source05/encykorea/CRFT33307.txt	익산 연동리 석조 여래 좌상 (益山蓮洞里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046771	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어깨와 가슴에 마손된 부분이 있지만, 대좌, 광배까지 원형을 잘 간직하고 있어 삼국시대의 석불로 주목할 만하다. 머리를 제외한 불상의 신체의 높이는 156cm인데, 머리를 제외한 나머지 머리는 최근에 새로 만든 것이다. 승려의 복장을 한 신체는 어깨와 앞으로 내민 가슴, 넓은 두 다리와 당당한 어깨로 균형 잡힌 몸매를 보여준다. 삼각형을 이루는 큰 키의 체구는 안정감을 주며 가슴 위에 올린 왼팔과 다리 위에 올린 오른팔의 위치와 자세는 편안해 보인다. 어깨와 가슴은 마멸로 잘 보이지 않으나, 비교적 충실하게 양감을 나타냈음을 알 수 있다. 두 손이 신체와 붙어 있고, 가슴과 허리가 구분되지 않으며 법의가 얇으면서도 몸을 드러내지 않는다. 크고 분명한 손으로 당시 유행하던 시무 외·여원인을 하지 않고, 중지와 무명지를 구부린 특이한 수인을 하였다.<NAME> 좌는 양어깨를 감싸고 내려온 통견의 옷자락이 길게 내려져서 사각형의 대좌를 덮고 있는데, 이를<NAME> 좌라고 한다. 이러한<NAME> 좌는 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 6∼7세기 조각에서 볼 수 있다. 내의를 묶은 매듭의 흔적은 가슴에 희미하게 남아 있다. 다리 위로 U자형의 모양처럼 흘러내린 옷자락은 하단 좌우로 형의 주름이 2단씩 새겨졌다. 옷 주름은 부드럽고 유연하게 표현되어 백제 특유의 조형을 보여준다. 연꽃무늬가 있는 둥근 머리광배[]가 광배 중앙에 있다. 그 바깥쪽에는 하늘로 치솟는 불꽃무늬를 가득 메웠고, 머리광배 주위에 7구의 작은 부처[]를 새겼다. 두광과 신광을 갖추고, 연꽃무늬-불꽃무늬-화불로 장식한 광배는 7세기 무렵 삼국시대 금동 삼존불의 광배와 유사하다. 원래의 불두도 아니고 마손도 심하지만 예산 화전리 석조사면 불상, 태안 동문리 마애삼존불입상, 서산<NAME>리 마애 여래삼존상과 견줄 수 있는 백제의 석불이다. 특히 백제의 석조물이 갖는 중요성을 말해주는 불상으로 암벽에 조각한 마애불이 아니라 완전히 독립된 입체 조각이다. 익산 연동리 석조여래 입상은 대좌와 광배의 강건하고 세련된 표현에서 보기 드문 600년경 백제 불상이다. 백제의 단독 석불로 당당하고 안정감 있는 인체 묘사와 부드러운 조각 수법을 보여주는 우리나라 석불의 가장 이른 시기 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 연동리 석조 여래 좌상 (益山蓮洞里石造如來坐像) ### 내용: 어깨와 가슴에 마손된 부분이 있지만, 대좌, 광배까지 원형을 잘 간직하고 있어 삼국시대의 석불로 주목할 만하다. 머리를 제외한 불상의 신체의 높이는 156cm인데, 머리를 제외한 나머지 머리는 최근에 새로 만든 것이다. 승려의 복장을 한 신체는 어깨와 앞으로 내민 가슴, 넓은 두 다리와 당당한 어깨로 균형 잡힌 몸매를 보여준다. 삼각형을 이루는 큰 키의 체구는 안정감을 주며 가슴 위에 올린 왼팔과 다리 위에 올린 오른팔의 위치와 자세는 편안해 보인다. 어깨와 가슴은 마멸로 잘 보이지 않으나, 비교적 충실하게 양감을 나타냈음을 알 수 있다. 두 손이 신체와 붙어 있고, 가슴과 허리가 구분되지 않으며 법의가 얇으면서도 몸을 드러내지 않는다. 크고 분명한 손으로 당시 유행하던 시무 외·여원인을 하지 않고, 중지와 무명지를 구부린 특이한 수인을 하였다.<NAME> 좌는 양어깨를 감싸고 내려온 통견의 옷자락이 길게 내려져서 사각형의 대좌를 덮고 있는데, 이를<NAME> 좌라고 한다. 이러한<NAME> 좌는 부여 군수리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)을 비롯하여 6∼7세기 조각에서 볼 수 있다. 내의를 묶은 매듭의 흔적은 가슴에 희미하게 남아 있다. 다리 위로 U자형의 모양처럼 흘러내린 옷자락은 하단 좌우로 형의 주름이 2단씩 새겨졌다. 옷 주름은 부드럽고 유연하게 표현되어 백제 특유의 조형을 보여준다. 연꽃무늬가 있는 둥근 머리광배[]가 광배 중앙에 있다. 그 바깥쪽에는 하늘로 치솟는 불꽃무늬를 가득 메웠고, 머리광배 주위에 7구의 작은 부처[]를 새겼다. 두광과 신광을 갖추고, 연꽃무늬-불꽃무늬-화불로 장식한 광배는 7세기 무렵 삼국시대 금동 삼존불의 광배와 유사하다. 원래의 불두도 아니고 마손도 심하지만 예산 화전리 석조사면 불상, 태안 동문리 마애삼존불입상, 서산<NAME>리 마애 여래삼존상과 견줄 수 있는 백제의 석불이다. 특히 백제의 석조물이 갖는 중요성을 말해주는 불상으로 암벽에 조각한 마애불이 아니라 완전히 독립된 입체 조각이다. 익산 연동리 석조여래 입상은 대좌와 광배의 강건하고 세련된 표현에서 보기 드문 600년경 백제 불상이다. 백제의 단독 석불로 당당하고 안정감 있는 인체 묘사와 부드러운 조각 수법을 보여주는 우리나라 석불의 가장 이른 시기 예이다.
13ace797-c24a-4472-a27e-4be2fcd1fbf2	source05/encykorea/MUS31220.txt	응명 (凝命)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043076	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정대업이나 보태 평처럼 그 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 발상 11곡 중 아홉 번째 곡이다. 이 곡은 남려( a)·응종( b)·황종( c)·태주( d)·고선( e)·유빈( f#)·임종( g)의 7음음계로 구성되어 있는데, 이는 중국 5조의 우조와 유사하다. 사언 절구의 한문 가사에서 박은 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 응명 (凝命) ### 내용: 정대업이나 보태 평처럼 그 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 발상 11곡 중 아홉 번째 곡이다. 이 곡은 남려( a)·응종( b)·황종( c)·태주( d)·고선( e)·유빈( f#)·임종( g)의 7음음계로 구성되어 있는데, 이는 중국 5조의 우조와 유사하다. 사언 절구의 한문 가사에서 박은 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 쓰인다.
f31623f8-84cb-424e-8e1b-d018dbb5424a	source05/encykorea/CRFT55564.txt	장선희 (張善禧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074596	CC BY	571	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아버지 장준강과 어머니 이영숙의 2남 1녀로 1893년 2월 19일 평양 박구리에서 태어났다. 1905년 안악 안 신소학교에 입학했다. 장선희는 안 신소학교를 졸업한 뒤 1907년 국채보상운동이 일어났을 때 언니와 함께 자수 소품을 팔아 얻은 이익금으로 의연금을 낼 정도로 그림에 소질이 있었다. 교직자로 일하며 받은 월급과 틈틈이 수예품을 만들어 판매한 돈으로 둘째 오빠 장인석의 학비를 마련하기도 했다. 자수 제품을 팔아 모은 돈으로 1911년 평양 숭의여학교에 입학했고, 1912년 봄 오빠의 권유로 서울 정신여학교 2학년에 편입했다. 자수를 더 익히기 위해 정신여학교를 졸업한 뒤 1년 동안 경성여자고등보통학교 기예과 3학년에 편입해, 1년 동안 자수와 편물, 조화 만드는 기술을 익혔다. 정신여학교 교사로 근무하던 중 1915년 경성여고 보를 졸업하였다. 황해도 재령 만세 사건 준비와 황해도 재령 만세운동 준비에는 김마리아, 황애시덕, 신의경과 함께 비밀 여성독립운동 단체인 대한민국 애국 부인회의 핵심 간부로 활동했다. 하지만 회원의 밀고를 받고 일제에 체포되어 대구 감옥에 수감된 것은 1919년 11월부터 1922년 5월까지였다. 옥고를 치르는 동안 감옥 안에 자수 공부방을 만들어 여자 죄수 15명을 모아 자수를 가르쳤다. 출옥 후 황해도 재령 친정집에서 요양하다가, 미국인 선교사 맥큔(George Shannon McCune, 한국명 윤산온)과 남매이자 선교사였던 캐서린(Catharine A. 유학 비용을 대 준 McCune(한국명 윤가태)과 기안 나가 1922년 12월 도쿄여자미술학교 자수과 1학년에 입학했다. 자수과를 졸업한 것은 교수들로부터 불과 1달 만에 자수 실력을 인정받았기 때문에 이듬해 특별시험으로 졸업반에 편입해서였다. 이어 1923년 같은 학교 동양학과 3학년에 편입하여 자수를 위한 그림 공부를 한 뒤 1924년 3월에 졸업하였다. 귀국하여 정신여학교 교사로 1924년부터 1927년 7월까지 근무하였고 경성여자상업학교 교사로 1927년 1월부터 7월까지 근무하였다. 이화 여고보에서 1929년부터 근무하였다. 한편 1926년 3월 대구에 있는 오학수 목사와 결혼하여 슬하에 4남 1녀를 두었다. 여성들이 직업을 가질 수 있도록 전문 기술을 가르치고자 노력하여 1927년 8월에는 경성여자기 예 학원을, 1932년에는 조선여자기<NAME>을 설립하였다. 이곳에서는 자수, 조화, 도화, 면사포 만드는 법을 가르쳤다. 자수는 전통자수뿐 아니라 일본 등의 동양자수, 프랑스 자수, 문화 자수, 털실 자수 등을 가르쳤고, 조화는 귤꽃을 단 최신 스타일의 신부 면사포 화관을 만드는 법을 가르쳤다. 학비는 무료였으며 주로 어려운 환경의 여인들이 찾아와서 배웠다. 당시 함흥, 재령, 진주 등지 기독교 학교의 자수도 안으로 널리 사용되었던 근역 3천 리는 조선 13도에 무궁화 꽃이 만발한 모양을 도안한 것이다. 이렇게 자수해서 번 돈을 비밀리에 상해임시정부에 보내거나 계몽운동자금으로 내놓기도 하였다. 1938년 제17회 조선미술전람회에 제3부 공예부에 출품한 자수 작품 용으로 입선하였다. 해방 이후 이화여대가 종합대학으로 승격하면서 장선희는 1945년 9월부터 예림원(미술대학 전신)의 자수 전공을 개설하여 교수 겸 초대 과장을 지냈다. 동양자수의 색 배합과 그림 지도를<NAME>에게 부탁했다. 이후 동양화를 사실적인 표현으로 옮겨서 순수미술의 분야로 발전시켰다. 특히 화조를 스케치하여 작품의 밑그림을 그렸다. 작품의 사실적 표현을 더하기 위해 단 모자 수라는 새로운 기법을 도입했다. 1950년까지 제자를 양성하였고 한국 자수의 보급과 여성의 기예 교육에 공헌하였다. 또한 대한민국 국기와 대통령기, 유엔기를 자수로 제작했다. 그녀는 1949년 제1회 대한민국미술전람회(이하 국전) 공예 부가 설치되면서 국전 제1회부터 제20회까지 공예부 추천작가로 참여했고 심사위원도 2번 맡았다. 하지만 당시 국전에서 자수는 예술적 수준을 인정받지 못하는 분위기였기 때문에 작품을 출품하지 않았다. 장선희는 6.25 전쟁이 끝난 후 자수에서 조화로 변화를 겪었다. 부산에 피난 와서 300여 종의 조화를 개발하였고, 1955년 대한 여자기<NAME>을, 1956년 장선희 조화 연구소를, 1959년 대한 여자미술 학원을 설립했다. 조화를 응용한 공예품의 상품화에 주목한 것이다. 중앙 공보관에서 1963년 2월에 제1회 장선희 조화 전시회가 개최되었다. 재료는 포플린, 인조견, 비단, 비로드(veludo) 등의 천에 염색하거나 붓으로 그려 매화, 모란, 수국 등의 다양한 조화를 만들었다. 1963년까지 500~600여 종의 조화가 제작되어 생화가 무색할 정도로 아름다운 꽃이라는 평가를 받았다. 이후 각종 강습회를 개최하여 부녀자나 직업여성의 부업을 장려하였다. 조화의 개발과 보급의 성과를 바탕으로 1965년 뉴욕 세계박람회에 4만여 점의 조화가 출품되었다. 장선희 조화 전시회는 1966년에 열렸는데, 장식용 조화 500여 점으로 전시회를 열어 조화가 미를 창조하는 전문적 예술 활동이라는 것을 부각시켰다. 1970년 8월 28일에 사망했다. 1963년 대통령 표창을 받았고, 1990년에는 건국훈장 애족장을 받았는데 독립운동에 기여한 공로를 인정받았기 때문이다. 국립대전현충원 애국지사 묘역에 안장된 것은 2002년이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장선희 (張善禧) ### 내용: 아버지 장준강과 어머니 이영숙의 2남 1녀로 1893년 2월 19일 평양 박구리에서 태어났다. 1905년 안악 안 신소학교에 입학했다. 장선희는 안 신소학교를 졸업한 뒤 1907년 국채보상운동이 일어났을 때 언니와 함께 자수 소품을 팔아 얻은 이익금으로 의연금을 낼 정도로 그림에 소질이 있었다. 교직자로 일하며 받은 월급과 틈틈이 수예품을 만들어 판매한 돈으로 둘째 오빠 장인석의 학비를 마련하기도 했다. 자수 제품을 팔아 모은 돈으로 1911년 평양 숭의여학교에 입학했고, 1912년 봄 오빠의 권유로 서울 정신여학교 2학년에 편입했다. 자수를 더 익히기 위해 정신여학교를 졸업한 뒤 1년 동안 경성여자고등보통학교 기예과 3학년에 편입해, 1년 동안 자수와 편물, 조화 만드는 기술을 익혔다. 정신여학교 교사로 근무하던 중 1915년 경성여고 보를 졸업하였다. 황해도 재령 만세 사건 준비와 황해도 재령 만세운동 준비에는 김마리아, 황애시덕, 신의경과 함께 비밀 여성독립운동 단체인 대한민국 애국 부인회의 핵심 간부로 활동했다. 하지만 회원의 밀고를 받고 일제에 체포되어 대구 감옥에 수감된 것은 1919년 11월부터 1922년 5월까지였다. 옥고를 치르는 동안 감옥 안에 자수 공부방을 만들어 여자 죄수 15명을 모아 자수를 가르쳤다. 출옥 후 황해도 재령 친정집에서 요양하다가, 미국인 선교사 맥큔(George Shannon McCune, 한국명 윤산온)과 남매이자 선교사였던 캐서린(Catharine A. 유학 비용을 대 준 McCune(한국명 윤가태)과 기안 나가 1922년 12월 도쿄여자미술학교 자수과 1학년에 입학했다. 자수과를 졸업한 것은 교수들로부터 불과 1달 만에 자수 실력을 인정받았기 때문에 이듬해 특별시험으로 졸업반에 편입해서였다. 이어 1923년 같은 학교 동양학과 3학년에 편입하여 자수를 위한 그림 공부를 한 뒤 1924년 3월에 졸업하였다. 귀국하여 정신여학교 교사로 1924년부터 1927년 7월까지 근무하였고 경성여자상업학교 교사로 1927년 1월부터 7월까지 근무하였다. 이화 여고보에서 1929년부터 근무하였다. 한편 1926년 3월 대구에 있는 오학수 목사와 결혼하여 슬하에 4남 1녀를 두었다. 여성들이 직업을 가질 수 있도록 전문 기술을 가르치고자 노력하여 1927년 8월에는 경성여자기 예 학원을, 1932년에는 조선여자기<NAME>을 설립하였다. 이곳에서는 자수, 조화, 도화, 면사포 만드는 법을 가르쳤다. 자수는 전통자수뿐 아니라 일본 등의 동양자수, 프랑스 자수, 문화 자수, 털실 자수 등을 가르쳤고, 조화는 귤꽃을 단 최신 스타일의 신부 면사포 화관을 만드는 법을 가르쳤다. 학비는 무료였으며 주로 어려운 환경의 여인들이 찾아와서 배웠다. 당시 함흥, 재령, 진주 등지 기독교 학교의 자수도 안으로 널리 사용되었던 근역 3천 리는 조선 13도에 무궁화 꽃이 만발한 모양을 도안한 것이다. 이렇게 자수해서 번 돈을 비밀리에 상해임시정부에 보내거나 계몽운동자금으로 내놓기도 하였다. 1938년 제17회 조선미술전람회에 제3부 공예부에 출품한 자수 작품 용으로 입선하였다. 해방 이후 이화여대가 종합대학으로 승격하면서 장선희는 1945년 9월부터 예림원(미술대학 전신)의 자수 전공을 개설하여 교수 겸 초대 과장을 지냈다. 동양자수의 색 배합과 그림 지도를<NAME>에게 부탁했다. 이후 동양화를 사실적인 표현으로 옮겨서 순수미술의 분야로 발전시켰다. 특히 화조를 스케치하여 작품의 밑그림을 그렸다. 작품의 사실적 표현을 더하기 위해 단 모자 수라는 새로운 기법을 도입했다. 1950년까지 제자를 양성하였고 한국 자수의 보급과 여성의 기예 교육에 공헌하였다. 또한 대한민국 국기와 대통령기, 유엔기를 자수로 제작했다. 그녀는 1949년 제1회 대한민국미술전람회(이하 국전) 공예 부가 설치되면서 국전 제1회부터 제20회까지 공예부 추천작가로 참여했고 심사위원도 2번 맡았다. 하지만 당시 국전에서 자수는 예술적 수준을 인정받지 못하는 분위기였기 때문에 작품을 출품하지 않았다. 장선희는 6.25 전쟁이 끝난 후 자수에서 조화로 변화를 겪었다. 부산에 피난 와서 300여 종의 조화를 개발하였고, 1955년 대한 여자기<NAME>을, 1956년 장선희 조화 연구소를, 1959년 대한 여자미술 학원을 설립했다. 조화를 응용한 공예품의 상품화에 주목한 것이다. 중앙 공보관에서 1963년 2월에 제1회 장선희 조화 전시회가 개최되었다. 재료는 포플린, 인조견, 비단, 비로드(veludo) 등의 천에 염색하거나 붓으로 그려 매화, 모란, 수국 등의 다양한 조화를 만들었다. 1963년까지 500~600여 종의 조화가 제작되어 생화가 무색할 정도로 아름다운 꽃이라는 평가를 받았다. 이후 각종 강습회를 개최하여 부녀자나 직업여성의 부업을 장려하였다. 조화의 개발과 보급의 성과를 바탕으로 1965년 뉴욕 세계박람회에 4만여 점의 조화가 출품되었다. 장선희 조화 전시회는 1966년에 열렸는데, 장식용 조화 500여 점으로 전시회를 열어 조화가 미를 창조하는 전문적 예술 활동이라는 것을 부각시켰다. 1970년 8월 28일에 사망했다. 1963년 대통령 표창을 받았고, 1990년에는 건국훈장 애족장을 받았는데 독립운동에 기여한 공로를 인정받았기 때문이다. 국립대전현충원 애국지사 묘역에 안장된 것은 2002년이다.
733291fc-7742-49ec-b5b1-57a906c224b7	source05/encykorea/CRFT41152.txt	청동 은입사 정병 (靑銅銀入絲淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056368	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 키는 29cm, 몸무게 29.5kg, 밑지름 10cm. 1979년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 중생(衆生)들의 고통을 덜어주고 목마름을 없애준다 하여 일명 ‘감로병(甘露甁)’이라고도 부르는 정병은 부처님 앞에 올리는 깨끗한 물(淨水)을 담는 물병(水甁)으로서, 보통의 병 모양을 한 것과 중간 마디가 있는 기다란 목에 몸통 어깨에 주구(注口)가 달린 특이 형태 등 두 종류가 있다. 현재 통도사 성보박물관(聖寶博物館)에 보관 · 전시되고 있는 특이 형태의 이 정병은, 중간 마디 윗쪽의 물을 넣는 주둥이 부분과 물을 따르는 주구만 없어졌을 뿐 거의 완전한 형태를 유지하고 있다.결실된 주구의 흔적이 뚜렷한 몸통에는 풍만한 어깨로부터 날씬하게 쭉 뻗은 하체에 이르기까지 운룡문(雲龍文)을 위시한 연화문(蓮花文)과 여의두문(如意頭文), 파상문(波狀文) 등의 문양이 빈틈없이 세선(細線) 은입사되어 있으며, 여의두문으로 몸통과 구분되어 있는 목과 중간마다 윗면에는 연화문이 멋드러지게 장식되었다.몸통 좌 · 우로 서로 마주 보게끔 두 개의 원을 마련하고 각각 구름 속에서 노니는 모습을 시문(施紋)한 용 문양은 부릅 뜬 눈과 이빨 · 수염 · 감기 · 발톱 등이 매우 정교하며, 두 원 사이의 여백과 몸통 상 · 하단의 연화문과 여의두문, 그리고 굽받침의 파도 모양의 파상문은 도안 감각이 뛰어나다.전체적으로 고려시대의 청동제은입사정병들(국보, 1962년 지정)과 견주어 볼 때, 세련되고 우아한 기형과 정교하고 치밀한 은입사기법 등의 조형성과 미적 감각은 청동은입사포류수금문정병(국보, 1962년 지정)과 비교된다 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동 은입사 정병 (靑銅銀入絲淨甁) ### 내용: 현재 키는 29cm, 몸무게 29.5kg, 밑지름 10cm. 1979년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 중생(衆生)들의 고통을 덜어주고 목마름을 없애준다 하여 일명 ‘감로병(甘露甁)’이라고도 부르는 정병은 부처님 앞에 올리는 깨끗한 물(淨水)을 담는 물병(水甁)으로서, 보통의 병 모양을 한 것과 중간 마디가 있는 기다란 목에 몸통 어깨에 주구(注口)가 달린 특이 형태 등 두 종류가 있다. 현재 통도사 성보박물관(聖寶博物館)에 보관 · 전시되고 있는 특이 형태의 이 정병은, 중간 마디 윗쪽의 물을 넣는 주둥이 부분과 물을 따르는 주구만 없어졌을 뿐 거의 완전한 형태를 유지하고 있다.결실된 주구의 흔적이 뚜렷한 몸통에는 풍만한 어깨로부터 날씬하게 쭉 뻗은 하체에 이르기까지 운룡문(雲龍文)을 위시한 연화문(蓮花文)과 여의두문(如意頭文), 파상문(波狀文) 등의 문양이 빈틈없이 세선(細線) 은입사되어 있으며, 여의두문으로 몸통과 구분되어 있는 목과 중간마다 윗면에는 연화문이 멋드러지게 장식되었다.몸통 좌 · 우로 서로 마주 보게끔 두 개의 원을 마련하고 각각 구름 속에서 노니는 모습을 시문(施紋)한 용 문양은 부릅 뜬 눈과 이빨 · 수염 · 감기 · 발톱 등이 매우 정교하며, 두 원 사이의 여백과 몸통 상 · 하단의 연화문과 여의두문, 그리고 굽받침의 파도 모양의 파상문은 도안 감각이 뛰어나다.전체적으로 고려시대의 청동제은입사정병들(국보, 1962년 지정)과 견주어 볼 때, 세련되고 우아한 기형과 정교하고 치밀한 은입사기법 등의 조형성과 미적 감각은 청동은입사포류수금문정병(국보, 1962년 지정)과 비교된다 하겠다.
bfead231-9afe-4450-8278-218183f729a8	source05/encykorea/MUS36431.txt	전성 (典聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049487	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이조는 1년에 네 차례 추천서를 장악원에게 보고해 사령서를 받았는데, 임시로 봉급을 주기 위하여 두었던 체아직 녹관이었다. 성종 때 정 9품의<NAME> 악공 6인, 악생 4인으로 구성되었다. 1505년(연산군 11)에 균치라 고치고 정 8품으로 한 사람을 두었다. 영조 때에는 다시 명칭과 품계, 인원이 성종 때와 같이 환원되었고, 이는 1865년(고종 2)에도 마찬가지였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전성 (典聲) ### 내용: 이조는 1년에 네 차례 추천서를 장악원에게 보고해 사령서를 받았는데, 임시로 봉급을 주기 위하여 두었던 체아직 녹관이었다. 성종 때 정 9품의<NAME> 악공 6인, 악생 4인으로 구성되었다. 1505년(연산군 11)에 균치라 고치고 정 8품으로 한 사람을 두었다. 영조 때에는 다시 명칭과 품계, 인원이 성종 때와 같이 환원되었고, 이는 1865년(고종 2)에도 마찬가지였다.
8ef885f6-76c3-47c7-8c59-7116e6dbe0a1	source05/encykorea/ACT30275.txt	월하의 맹세 (月下의 盟誓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041099	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극계 윤백남이 자신이 이끌던 민중 극단 단원들을<NAME>하여 1923년 4월 9일에 한국 최초의 극영화를 만들었다. 조선총독부 체신국에서 제작한 이 영화는 저축을 장려하기 위한 계몽영화이다. 당시 경성 호텔에서<NAME>자와 관계자 100여 명을 초대하여 시사회를 연 후 약 1년 동안 서울과 경기도 일대에 모습을 드러내고, 1924년 2월부터 지방 순회를 했다. 서울 외곽 한적한 마을에 살고 있는 지식청년 영득(권일청 분)이 주색잡기에 빠져 가산을 탕진하고 빚을 지게 되자, 그의 약혼녀 정순(이월화 분)의 아버지가 저축한 돈으로 빚을 갚아주게 되고, 두 약혼자는 결혼을 앞둔 어느 날 밤에 미래를 다짐하며 저축할 것을 맹세한다. 이월화가 데뷔했으며, 각본과 감독, 연기까지 모두 한국인이 맡았지만 촬영과 현상은 일본인이 담당했다. 극장에서 상영되지는 않았지만 최초의 극영화로, 계몽영화라는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월하의 맹세 (月下의 盟誓) ### 내용: 연극계 윤백남이 자신이 이끌던 민중 극단 단원들을<NAME>하여 1923년 4월 9일에 한국 최초의 극영화를 만들었다. 조선총독부 체신국에서 제작한 이 영화는 저축을 장려하기 위한 계몽영화이다. 당시 경성 호텔에서<NAME>자와 관계자 100여 명을 초대하여 시사회를 연 후 약 1년 동안 서울과 경기도 일대에 모습을 드러내고, 1924년 2월부터 지방 순회를 했다. 서울 외곽 한적한 마을에 살고 있는 지식청년 영득(권일청 분)이 주색잡기에 빠져 가산을 탕진하고 빚을 지게 되자, 그의 약혼녀 정순(이월화 분)의 아버지가 저축한 돈으로 빚을 갚아주게 되고, 두 약혼자는 결혼을 앞둔 어느 날 밤에 미래를 다짐하며 저축할 것을 맹세한다. 이월화가 데뷔했으며, 각본과 감독, 연기까지 모두 한국인이 맡았지만 촬영과 현상은 일본인이 담당했다. 극장에서 상영되지는 않았지만 최초의 극영화로, 계몽영화라는 점에서 의의가 있다.
75277611-5476-41b9-9c31-4e88b1080021	source05/encykorea/MUS48987.txt	후부고취 (後部鼓吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065739	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악기 편성 법과 음악은 시대에 따라 조금씩 다르다. 후부고취는 중궁 고취에 속하지 않으므로 (그림 1)과 같은 편성 법을 성종 시대의 악학궤범에 의하여 소개한다. 고려 때는 임금의 수레 뒤에는 거의 취라 군이 뒤따랐고, 조선시대에 들어와서는 위와 같은 후부고취가 있었는가 하면, 선조 이후 많은 변동이 있었다. 1701년(숙종 27)의 통신사 행렬도에는 행렬 뒤의 악대를 세 악수(細樂手)라 하여 해금·장구·적·피리로 편성되었고, 영조 초의『종묘 개수 도감의궤』의 후부고취는 당비파·피리·해금·장구·적·피리·당비파 순의 횡대 2열로 되어 있었으며, 1763년(영조 39)『계미수사록(癸未隨槎錄)』에는 세 악수라 하여 악공(樂工) 6인으로 되어 있다. 김석태의 조선열성조능행도(1926년)에 실린 어전 세 악수의 악기 편성은 (그림 2)와 같다. 이와 같이 고취악은 시대의 흐름에 따라 타악기가 중심이 아닌 피리·적 등 가락악기가 중심이 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 후부고취 (後部鼓吹) ### 내용: 악기 편성 법과 음악은 시대에 따라 조금씩 다르다. 후부고취는 중궁 고취에 속하지 않으므로 (그림 1)과 같은 편성 법을 성종 시대의 악학궤범에 의하여 소개한다. 고려 때는 임금의 수레 뒤에는 거의 취라 군이 뒤따랐고, 조선시대에 들어와서는 위와 같은 후부고취가 있었는가 하면, 선조 이후 많은 변동이 있었다. 1701년(숙종 27)의 통신사 행렬도에는 행렬 뒤의 악대를 세 악수(細樂手)라 하여 해금·장구·적·피리로 편성되었고, 영조 초의『종묘 개수 도감의궤』의 후부고취는 당비파·피리·해금·장구·적·피리·당비파 순의 횡대 2열로 되어 있었으며, 1763년(영조 39)『계미수사록(癸未隨槎錄)』에는 세 악수라 하여 악공(樂工) 6인으로 되어 있다. 김석태의 조선열성조능행도(1926년)에 실린 어전 세 악수의 악기 편성은 (그림 2)와 같다. 이와 같이 고취악은 시대의 흐름에 따라 타악기가 중심이 아닌 피리·적 등 가락악기가 중심이 되고 있다.
a6ca304a-ed59-4769-8b8a-7a5b6ef802dc	source05/encykorea/ASP41355.txt	천남산 묘지 (泉男産墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055803	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지석은 가로 75.5cm, 세로 75cm 크기다. 중국 허난성 뤄양 베이망에서 1923년 출토되었다. 자경 1.5cm의 명문은 전체 28행이고 자경은 1행 29자이다. 남산의 출신·관직·품계 및 당나라에서 봉사한 그의 행적이 묘지에는 약술되어 있는데, 그의 생몰년(639∼701) 및 장안 2년(702) 4월 23일 장사 지냈음을 알 수 있다. 묘지는 남산의 아들 광부가 지었으며, 글씨를 쓴 사람은 밝혀지지 않았다. 남북조시대의 필치가 많이 드러나는 것은 해서이다. 측천무후의 조자는 명문 가운데 적지 않게 보이는 것으로, 이체의 조자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천남산 묘지 (泉男産墓誌) ### 내용: 지석은 가로 75.5cm, 세로 75cm 크기다. 중국 허난성 뤄양 베이망에서 1923년 출토되었다. 자경 1.5cm의 명문은 전체 28행이고 자경은 1행 29자이다. 남산의 출신·관직·품계 및 당나라에서 봉사한 그의 행적이 묘지에는 약술되어 있는데, 그의 생몰년(639∼701) 및 장안 2년(702) 4월 23일 장사 지냈음을 알 수 있다. 묘지는 남산의 아들 광부가 지었으며, 글씨를 쓴 사람은 밝혀지지 않았다. 남북조시대의 필치가 많이 드러나는 것은 해서이다. 측천무후의 조자는 명문 가운데 적지 않게 보이는 것으로, 이체의 조자이다.
468fc901-9dd8-4a62-9625-dab400bd321f	source05/encykorea/MUS35170.txt	재명곡 (齊明曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048994	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례악 중 희문을 줄인 곡이다. 재계를 하며 내 마음을 다잡아 그 사설은 다음과 같다. . 광주리를 받들어 예의를 갖추어 제사를 지내니/매우 즐겁나이다( ).	문어체 텍스트 ### 제목: 재명곡 (齊明曲) ### 내용: 종묘제례악 중 희문을 줄인 곡이다. 재계를 하며 내 마음을 다잡아 그 사설은 다음과 같다. . 광주리를 받들어 예의를 갖추어 제사를 지내니/매우 즐겁나이다( ).
d8f46cf4-9d11-4837-a782-54947cb07be3	source05/encykorea/ASP42835.txt	탑비 (塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058843	CC BY	409	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이러한 부도와 함께 조성되는 탑비는 승려의 출생에서 사망에 이르는 일생의 행적을 기록한 것으로, 부도 또는 승탑이라 한다. 불교가 융성했던 통일신라, 고려 시대의 국왕은 고승들을 숭상하여 그들이 죽으면<NAME>와 탑명을 내리고, 당대 문신과 명필에게 비문을 짓고 쓰게 하는 일이 빈번했다. 특히 신라 하대로부터 각 선문을 개 창하거나 그 계보를 이은 고승에 대한 숭앙심이 높아지면서 부도와 탑비를 동시에 조성하는 사례가 널리 퍼졌다. 우리나라 석비의 역사에 있어 높은 위치를 차지하는 것은 수량이나 제작 수준이 높은데, 이는 고려 시대에도 같은 관례가 지속되었기 때문이다. 이후 조선시대에 들어서면서 국왕이 탑명을 내리는 국가적 차원의<NAME> 크게 드물었지만, 부도와 탑비의 조성 전통은 꾸준히 이어졌다. 통일신라시대 고승의 탑비 가운데 연대가 올라가는 예로는 경주의 고선사 서당 화상비(800∼808년경)와 진주의 단속사신행선사비(813년) 등이 있는데, 이는 비문에 탑명이 명시되지 않았지만 이후에 조성된 탑비와 같은 의미이다. 이후 9세기 중반이 넘어서면서 탑명을 지닌 부도와 이를 명시한 탑비가 하나 둘 조성되기 시작했는데, 전라도 화순의 쌍봉사철감선사징소탑비(868년경)와 장흥의 보림사 보조선사 창성 탑비(884년), 경상도 하동의 쌍계사 진감선사 대공 탑비(887년) 등이 대표적이다. 일반 역사책에서 보기 힘든 고승의 생애가 탑비에 기록되어 있다. 즉 출생부터 불문에 들어가 활동하며 사망하기까지 일생의 행적이 적혀 있으며, 뒤쪽에는 탑비 조성에 참여한 제자와 문도들의 이름이 적혀 있다. 따라서 탑비는 고승의 학통이라든지 그를 둘러싼 당시 불교계의 여러 상황을 살펴볼 수 있는 귀중한 사료가 된다. 또한 당대 최고의 문장과 글씨로 조성된 탑비는 문학사 · 서예사 사료로서도 귀한 것이다. 특히 금석문 이외의 필적이 드문 통일신라 및 고려 시대의 탑비는 서예사 서술에 있어 아주 중요한 자료이다. 탑비에 새겨진 글씨는 일반적인 석비 와 마찬가지로 정자체인 해서를 주로 사용하는데, 신라하대 이후 계속해서 조성되었기 때문에 각 시기마다 해서 풍의 변화 과정을 살펴볼 수 있다. 이외에 행서를 쓰기도 하고 옛 명서가들의 필적을 모아 새기기도 한다. 당 태종의 필적으로 집자한 흥법사 진공 대사비(940년), 통일신라 김생의 필적으로 집자한 태자사낭공대사백월서운탑비(954년),<NAME> 왕희지의 필적으로 집자한 인각사 보각 국사 정조 탑비(1295년) 등이 있다. 탑비는 또한 석조미술품으로서의 가치도 높다. 일반 석비 와 크게 다르지 않은 기본 형태를 갖고 있지만 세세한 장엄에 있어서는 뛰어난 수준을 보여주는 경우가 많다. 특히 원주의 법천사지광국사현묘탑비(1085년) 등은 제작 기술의 완성도와 조각 기법의 화려한 극치를 보여주는 고려 중기의 탑비이다. 일반적으로 탑비는 부도와 함께 조성되거나 부도가 세워진 뒤 몇 년 안에 건립되므로 조성연대를 알 수 있다. 이런 점에서 탑비에 나타난 양식적 특징은 다른 석조미술품의 양식을 고찰하는 기준 자료가 되기도 한다. 한편 석 종비는 탑비의 한 종류이다. 팔각원당형의 일반 부도와 달리 석종은 몸체를 범종 모양으로 만든 사리탑을 말한다. 이 석종형 부도는 고려 말에 출현하여 조선시대에 널리 유행하였던 것으로 이전의 부도와 의미상으로는 차이가 없으며, 따라서 석 종비도 탑비의 한 종류이다. 초기 예로는 묘향산의 안심사 지공 나옹 사리 석 종비(1379년), 여주의 신륵사 보제존자 사리 석 종비(1379년), 양평의 사나 사원증 국사 사리 석 종비(1386년) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탑비 (塔碑) ### 내용: 이러한 부도와 함께 조성되는 탑비는 승려의 출생에서 사망에 이르는 일생의 행적을 기록한 것으로, 부도 또는 승탑이라 한다. 불교가 융성했던 통일신라, 고려 시대의 국왕은 고승들을 숭상하여 그들이 죽으면<NAME>와 탑명을 내리고, 당대 문신과 명필에게 비문을 짓고 쓰게 하는 일이 빈번했다. 특히 신라 하대로부터 각 선문을 개 창하거나 그 계보를 이은 고승에 대한 숭앙심이 높아지면서 부도와 탑비를 동시에 조성하는 사례가 널리 퍼졌다. 우리나라 석비의 역사에 있어 높은 위치를 차지하는 것은 수량이나 제작 수준이 높은데, 이는 고려 시대에도 같은 관례가 지속되었기 때문이다. 이후 조선시대에 들어서면서 국왕이 탑명을 내리는 국가적 차원의<NAME> 크게 드물었지만, 부도와 탑비의 조성 전통은 꾸준히 이어졌다. 통일신라시대 고승의 탑비 가운데 연대가 올라가는 예로는 경주의 고선사 서당 화상비(800∼808년경)와 진주의 단속사신행선사비(813년) 등이 있는데, 이는 비문에 탑명이 명시되지 않았지만 이후에 조성된 탑비와 같은 의미이다. 이후 9세기 중반이 넘어서면서 탑명을 지닌 부도와 이를 명시한 탑비가 하나 둘 조성되기 시작했는데, 전라도 화순의 쌍봉사철감선사징소탑비(868년경)와 장흥의 보림사 보조선사 창성 탑비(884년), 경상도 하동의 쌍계사 진감선사 대공 탑비(887년) 등이 대표적이다. 일반 역사책에서 보기 힘든 고승의 생애가 탑비에 기록되어 있다. 즉 출생부터 불문에 들어가 활동하며 사망하기까지 일생의 행적이 적혀 있으며, 뒤쪽에는 탑비 조성에 참여한 제자와 문도들의 이름이 적혀 있다. 따라서 탑비는 고승의 학통이라든지 그를 둘러싼 당시 불교계의 여러 상황을 살펴볼 수 있는 귀중한 사료가 된다. 또한 당대 최고의 문장과 글씨로 조성된 탑비는 문학사 · 서예사 사료로서도 귀한 것이다. 특히 금석문 이외의 필적이 드문 통일신라 및 고려 시대의 탑비는 서예사 서술에 있어 아주 중요한 자료이다. 탑비에 새겨진 글씨는 일반적인 석비 와 마찬가지로 정자체인 해서를 주로 사용하는데, 신라하대 이후 계속해서 조성되었기 때문에 각 시기마다 해서 풍의 변화 과정을 살펴볼 수 있다. 이외에 행서를 쓰기도 하고 옛 명서가들의 필적을 모아 새기기도 한다. 당 태종의 필적으로 집자한 흥법사 진공 대사비(940년), 통일신라 김생의 필적으로 집자한 태자사낭공대사백월서운탑비(954년),<NAME> 왕희지의 필적으로 집자한 인각사 보각 국사 정조 탑비(1295년) 등이 있다. 탑비는 또한 석조미술품으로서의 가치도 높다. 일반 석비 와 크게 다르지 않은 기본 형태를 갖고 있지만 세세한 장엄에 있어서는 뛰어난 수준을 보여주는 경우가 많다. 특히 원주의 법천사지광국사현묘탑비(1085년) 등은 제작 기술의 완성도와 조각 기법의 화려한 극치를 보여주는 고려 중기의 탑비이다. 일반적으로 탑비는 부도와 함께 조성되거나 부도가 세워진 뒤 몇 년 안에 건립되므로 조성연대를 알 수 있다. 이런 점에서 탑비에 나타난 양식적 특징은 다른 석조미술품의 양식을 고찰하는 기준 자료가 되기도 한다. 한편 석 종비는 탑비의 한 종류이다. 팔각원당형의 일반 부도와 달리 석종은 몸체를 범종 모양으로 만든 사리탑을 말한다. 이 석종형 부도는 고려 말에 출현하여 조선시대에 널리 유행하였던 것으로 이전의 부도와 의미상으로는 차이가 없으며, 따라서 석 종비도 탑비의 한 종류이다. 초기 예로는 묘향산의 안심사 지공 나옹 사리 석 종비(1379년), 여주의 신륵사 보제존자 사리 석 종비(1379년), 양평의 사나 사원증 국사 사리 석 종비(1386년) 등이 있다.
8257163b-2bfa-4730-bd46-91c1a71e08e8	source05/encykorea/CRFT39555.txt	보령 죽도 해저유물 매장 해역 (保寧竹島海底遺物埋藏海域)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053499	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적이 7.07km2인 사적으로 지정되었다. 1987년 6월 1일부터 30일까지 한 달간 탐사 및 발굴이 이루어졌다. 상감청자 40여 점과 백자 대접 30점 등 여러 가지 유물이 출토되었다. 아마도 선박에 실려 있던 것으로, 침몰하면서 바다 밑에 묻힌 것 같다. 상감청자에는 포류수금문·운학문·국화문 등의 문양이 주로 나타난다. 특히 고려 충숙왕 16년인 1329년경 제작된 것으로 추정되는 상감청자가 그릇의 안쪽 바닥 중앙에 (기사) 명문이 있는 것을 확인할 수 있었다. 고려 후기의 상감청자에 표기된 (기사) 간지를 1269년으로 해석하기도 하는데, 이는 고려 원종 10년에 해당하는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보령 죽도 해저유물 매장 해역 (保寧竹島海底遺物埋藏海域) ### 내용: 지정 면적이 7.07km2인 사적으로 지정되었다. 1987년 6월 1일부터 30일까지 한 달간 탐사 및 발굴이 이루어졌다. 상감청자 40여 점과 백자 대접 30점 등 여러 가지 유물이 출토되었다. 아마도 선박에 실려 있던 것으로, 침몰하면서 바다 밑에 묻힌 것 같다. 상감청자에는 포류수금문·운학문·국화문 등의 문양이 주로 나타난다. 특히 고려 충숙왕 16년인 1329년경 제작된 것으로 추정되는 상감청자가 그릇의 안쪽 바닥 중앙에 (기사) 명문이 있는 것을 확인할 수 있었다. 고려 후기의 상감청자에 표기된 (기사) 간지를 1269년으로 해석하기도 하는데, 이는 고려 원종 10년에 해당하는 것이다.
594c1df3-9090-4097-9d85-e5decaf14d34	source05/encykorea/DNC3672.txt	관동무 (關東舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004776	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선시대 헌종 때 정철의 <관동별곡 >을 주제로 하여 만든 것으로, 향악정재의 한 종류이다. 정재는 조선시대 대궐 안에서 잔치가 있을 때 공연하던 춤과 노래를 말한다. 관동별곡은 정철이 1580년(선조 13) 강원도관찰사로 부임할 때 금강산과 동해안의 수려한 경치를 주제로 읊은 장편 가사이다. 1848년 (헌종 14)에 편찬된 ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 의하면, 관동절(關東節)에는 8명의 무기가 이 가사를 노래 부르며 진퇴 선회(進退旋回) 하면서 춤을 추었다고 한다. 그렇지만 그 상세한 무보는 현재까지 알려진 바가 별로 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관동무 (關東舞) ### 내용: 향악 정재는 조선시대 헌종 때 정철의 <관동별곡 >을 주제로 하여 만든 것으로, 향악정재의 한 종류이다. 정재는 조선시대 대궐 안에서 잔치가 있을 때 공연하던 춤과 노래를 말한다. 관동별곡은 정철이 1580년(선조 13) 강원도관찰사로 부임할 때 금강산과 동해안의 수려한 경치를 주제로 읊은 장편 가사이다. 1848년 (헌종 14)에 편찬된 ≪진찬의궤 進饌儀軌≫에 의하면, 관동절(關東節)에는 8명의 무기가 이 가사를 노래 부르며 진퇴 선회(進退旋回) 하면서 춤을 추었다고 한다. 그렇지만 그 상세한 무보는 현재까지 알려진 바가 별로 없다.
066ea7b8-40d8-4952-b8d6-92459d2896c4	source05/encykorea/MUS21455.txt	생황 (笙簧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027551	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 생·화(和)·우(竽) 또는 이들을 통틀어 생황이라 한다. 악기 분류법에 의하면 생황은 포부(匏部)에 들며, 공명 악기(空鳴樂器)의 일종이다. 조선 초기 악기의 몸통에 꽂힌 죽관(竹管)의 수에 따라서 화(13관)·생(17관)·우(36관)로 구분되었으나, 조선 후기에 이르러 17관의 생황이 주로 쓰이면서 현재까지 이르고 있다. 우리나라의 생황은 역사적으로 중국의 셍(sheng)이나 일본의 쇼(sho)와 같은 계통에 들며, 서양에서는 입으로 부는 오르간(mouth organ)으로 알려져 있다. 《수서 隋書》·《당서 唐書》에 의하면, 생황은 고구려 음악과 백제 음악에서 사용되었다고 하는데, 그 악기가 통일신라시대에도 중요한 악기의 하나이었음을<NAME>사의 범종의 비천상에서 볼 수 있다. 삼국시대에 생황은 생 또는 우로 불렸고, 1076년(문종 30)의 대악관현방(大樂管絃房)에 생업사(笙業師) 1명이 있어 생이 사용된 것을 알 수 있다. 1114년(예종 9) 포생(匏笙)과 1116년 소생(巢笙)·화생(和笙)·우생(竽笙)이 송나라 휘종(徽宗)에게서 고려에 전해진 뒤, 생황은 아악기의 하나로 우리나라에서 사용되었다. 1406년(태종 6) 명나라 영락(永樂)이 생황을 조선에 보낸 바 있으며, 그 뒤 생황은 세종 때 악기도감에서 제조되었으며, 《악학궤범》 권 6에 자세히 그림을 넣어 풀이되어 있다. 생황은 조선 전기 제례 아악 의식의 등가(登歌 고려 예종 때 송나라에서 전래된 아악 연주 형태의 하나. 노래와 현악을 주로 하는 주악<NAME>임)와 헌가(軒架 대례나 대제 때 대청 아래에서 아뢰는 풍악. 鍾鼓를 걸어놓고 관현을 갖추어 침)에서 다른 아악기들과 함께 사용되었고, 조선 후기에 이르러서도 중요한 악기로 쓰였다. 임진왜란 이후 생황은 우리나라에서 제조되지 않았기 때문에 청나라에서 구해다가 쓰기도 하였으며, 19세기경부터 궁중 밖에서도 연주되었으니, 이러한 음악을 담은 악보가 서유구(徐有榘)의 《유예지 遊藝志》의 생황자보이다. 생황의 전통은 일제강점기 김계선(金桂善)·박창균(朴昌均)에 의해서 전승되었고, 현재 국립국악원<NAME>(金泰燮)에게 이어졌다. 원래 생황의 몸통은 바가지[]로 만들어졌고, 몸통 위에는 가느다란 죽관이 꼽혔다. 각 죽관의 아래쪽에 달려 있는 쇠청[, reed]은 하모니카의 서와 같은 것인데, 숨을 들이마시거나 들이마시거나 할 때 모두 이 쇠청을 울려서 소리를 낸다. 따라서, 하모니카의 화음 소리처럼 맑으면서도 부드러워 현재도 단소와 함께 이중주로 쓰이는 것은 생황이다. 악학궤범과 유예지의 생황 산형에 의하면, 생황의 음역은 13관의 화의 경우 12율의 한 옥타브였고, 생과 우는 12율과 4청성을 냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생황 (笙簧) ### 내용: 일명 생·화(和)·우(竽) 또는 이들을 통틀어 생황이라 한다. 악기 분류법에 의하면 생황은 포부(匏部)에 들며, 공명 악기(空鳴樂器)의 일종이다. 조선 초기 악기의 몸통에 꽂힌 죽관(竹管)의 수에 따라서 화(13관)·생(17관)·우(36관)로 구분되었으나, 조선 후기에 이르러 17관의 생황이 주로 쓰이면서 현재까지 이르고 있다. 우리나라의 생황은 역사적으로 중국의 셍(sheng)이나 일본의 쇼(sho)와 같은 계통에 들며, 서양에서는 입으로 부는 오르간(mouth organ)으로 알려져 있다. 《수서 隋書》·《당서 唐書》에 의하면, 생황은 고구려 음악과 백제 음악에서 사용되었다고 하는데, 그 악기가 통일신라시대에도 중요한 악기의 하나이었음을<NAME>사의 범종의 비천상에서 볼 수 있다. 삼국시대에 생황은 생 또는 우로 불렸고, 1076년(문종 30)의 대악관현방(大樂管絃房)에 생업사(笙業師) 1명이 있어 생이 사용된 것을 알 수 있다. 1114년(예종 9) 포생(匏笙)과 1116년 소생(巢笙)·화생(和笙)·우생(竽笙)이 송나라 휘종(徽宗)에게서 고려에 전해진 뒤, 생황은 아악기의 하나로 우리나라에서 사용되었다. 1406년(태종 6) 명나라 영락(永樂)이 생황을 조선에 보낸 바 있으며, 그 뒤 생황은 세종 때 악기도감에서 제조되었으며, 《악학궤범》 권 6에 자세히 그림을 넣어 풀이되어 있다. 생황은 조선 전기 제례 아악 의식의 등가(登歌 고려 예종 때 송나라에서 전래된 아악 연주 형태의 하나. 노래와 현악을 주로 하는 주악<NAME>임)와 헌가(軒架 대례나 대제 때 대청 아래에서 아뢰는 풍악. 鍾鼓를 걸어놓고 관현을 갖추어 침)에서 다른 아악기들과 함께 사용되었고, 조선 후기에 이르러서도 중요한 악기로 쓰였다. 임진왜란 이후 생황은 우리나라에서 제조되지 않았기 때문에 청나라에서 구해다가 쓰기도 하였으며, 19세기경부터 궁중 밖에서도 연주되었으니, 이러한 음악을 담은 악보가 서유구(徐有榘)의 《유예지 遊藝志》의 생황자보이다. 생황의 전통은 일제강점기 김계선(金桂善)·박창균(朴昌均)에 의해서 전승되었고, 현재 국립국악원<NAME>(金泰燮)에게 이어졌다. 원래 생황의 몸통은 바가지[]로 만들어졌고, 몸통 위에는 가느다란 죽관이 꼽혔다. 각 죽관의 아래쪽에 달려 있는 쇠청[, reed]은 하모니카의 서와 같은 것인데, 숨을 들이마시거나 들이마시거나 할 때 모두 이 쇠청을 울려서 소리를 낸다. 따라서, 하모니카의 화음 소리처럼 맑으면서도 부드러워 현재도 단소와 함께 이중주로 쓰이는 것은 생황이다. 악학궤범과 유예지의 생황 산형에 의하면, 생황의 음역은 13관의 화의 경우 12율의 한 옥타브였고, 생과 우는 12율과 4청성을 냈다.
1fc33a18-4029-494d-8b47-62c232f7d249	source05/encykorea/MUS24915.txt	아라리타령 (아라리打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034251	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 정선아라리라고 부르는 강원도 일대의 향토민요로 정선지방에서만 부르지는 않지만, 정선지방의 소리가 유명해 그렇게 칭한다. 이 아라리 타령은 강원도 사람이면 저절로 콧노래로 불리던 아주 오래된 민요로 강원도아리랑·정선아리랑·한 오백 년 등의 원가락이기도 한데, 길을 걸을 때나 밭에서 김을 맬 때나 부르던 것이다. 노래 조로 아라리 타령과 가사를 촘촘히 엮어 부르는 엮음 아라리가 있다. 이 아라리 타령은 똑같은 가락으로 되어 있으며, 장단은 8분 9박자의 느린 3박인데 세마치장단으로 늘렸다 줄였다 하면서 쳐나간다. (매기는 소리) 구슬프면서도 애처로운 가락을 느낄 수 있게 하는 멜로디는 레·도·라·솔·미의 하강형 선율인 메나리토리이다. 눈이 오나 비가 오나. 억수장마 질려/나/만수산/검은 구름이/막 모여든/다/ (받는 소리) 아(어)리랑/아리랑/아라리/요/아리랑/고개고개로/나를넘겨주/게/ (매기는 소리) 애오라지/뱃사공아/배 좀 건네주/게/싸리골/올 동백이/다 떨어진/다/ 이와 같이, 강원도 사람들의 애환을 노래하기 때문에 그 사설은 그때마다 즉흥적으로 만들어 부르기도 하지만, 민요의 내용은 이별의 슬픔, 사랑의 배신, 고된 살림살이 등의 생활상을 숨김없이 있는 그대로 보여주고 있다. (역 음부분)(소리 부분) (소리 부분) (소리 부분) 우리 집 서방님은 잘났고 못났고/ 엮어매고 찍어매고/ (소리 부분) 백복령/굽이굽이/부디 잘/다녀 오/게/ 엮음 아라리를 부르기 전에 반드시 위와 같은 내용의 엮음 아라리를 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아라리타령 (아라리打令) ### 내용: 흔히 정선아라리라고 부르는 강원도 일대의 향토민요로 정선지방에서만 부르지는 않지만, 정선지방의 소리가 유명해 그렇게 칭한다. 이 아라리 타령은 강원도 사람이면 저절로 콧노래로 불리던 아주 오래된 민요로 강원도아리랑·정선아리랑·한 오백 년 등의 원가락이기도 한데, 길을 걸을 때나 밭에서 김을 맬 때나 부르던 것이다. 노래 조로 아라리 타령과 가사를 촘촘히 엮어 부르는 엮음 아라리가 있다. 이 아라리 타령은 똑같은 가락으로 되어 있으며, 장단은 8분 9박자의 느린 3박인데 세마치장단으로 늘렸다 줄였다 하면서 쳐나간다. (매기는 소리) 구슬프면서도 애처로운 가락을 느낄 수 있게 하는 멜로디는 레·도·라·솔·미의 하강형 선율인 메나리토리이다. 눈이 오나 비가 오나. 억수장마 질려/나/만수산/검은 구름이/막 모여든/다/ (받는 소리) 아(어)리랑/아리랑/아라리/요/아리랑/고개고개로/나를넘겨주/게/ (매기는 소리) 애오라지/뱃사공아/배 좀 건네주/게/싸리골/올 동백이/다 떨어진/다/ 이와 같이, 강원도 사람들의 애환을 노래하기 때문에 그 사설은 그때마다 즉흥적으로 만들어 부르기도 하지만, 민요의 내용은 이별의 슬픔, 사랑의 배신, 고된 살림살이 등의 생활상을 숨김없이 있는 그대로 보여주고 있다. (역 음부분)(소리 부분) (소리 부분) (소리 부분) 우리 집 서방님은 잘났고 못났고/ 엮어매고 찍어매고/ (소리 부분) 백복령/굽이굽이/부디 잘/다녀 오/게/ 엮음 아라리를 부르기 전에 반드시 위와 같은 내용의 엮음 아라리를 부른다.
596f1862-c6c1-4239-87c3-656a1524e5ad	source05/encykorea/CRFT53730.txt	화성 용주사 남무대성인로왕보살번 (華城龍珠寺南無大聖引路王菩薩幡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073122	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불·보살의 덕과 무량한 공덕을 상징하는 깃발인 번은 불전 내의 기둥이나 당간 혹은 천 개, 탑의 상륜부에 매달아 도량을 장엄하는 의장물 가운데 하나이다. 상하가 긴 직사각형의 번신 위에 삼각형의 번두가 달려있고 번신 옆에 두 개의 번수가 달려있고 번신 아래에 번미가 달려있는 것이 번의 형태이다. 2010년 3월 23일 경기도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>사 효행박물관에 소장되어 있는 나무 대성 인로왕보살 번은 사찰에서 의식을 행할 때 도량장엄용으로 조성된 것이다. 사찰에서 망자의 영혼을 천도하는 우란 분재나 49재 때 도량에 '나무 대성 인로왕보살'이라고 쓴 번을 설치하여 망자들을 극락정토로 인도하는 보살은 인로왕보살이다. 번의 형태는 삼각형의 번두와 번신, 번미, 번수가 모두 갖춰져 있다. 번두는 나무틀 위에 검은색 천을 씌웠는데, 중앙과 좌우에 오족룡문(五足文)과 운문(雲文), 파도문, 박쥐문 등이 섬세하게 수놓아져 있으며, 중앙에 다라니 주머니는 남아있지 않지만 그것을 묶었던 끈이 길게 늘어져 있다. 번신은 장방형으로 좌우에는 붉은 비단으로 된 번수가 달려있고, 번수 위에는 두 개의 매듭이 드리워져 있다. 황색 비단의 번신에는 황색으로 나무 대성 인로왕보살이라는 글씨가 수놓아져 있는데, 이는 15세기 염직물이나 도자기 등에 나타나기 시작하여 조선 후기까지 유행하였던 나선형의 운문이다. 청색 바탕에 연꽃이 아름답게 수놓아진 것이 번미이다. 이 번은 형태와 세부 문양, 기법 등에서 최고로 뛰어난 기법을 보여주는데, 망자의 영혼을 천도하는 의식에서 사용되던 번이다. 특히 왕실에서<NAME>사를 1790년(정조 14)에 창건할 때 왕실에서 하사한 문양인 번두의 오족룡문이나 번 신의 운문 등은 왕실과 직접 관련된 것이다. 조선 후기 직물사에서도 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 용주사 남무대성인로왕보살번 (華城龍珠寺南無大聖引路王菩薩幡) ### 내용: 불·보살의 덕과 무량한 공덕을 상징하는 깃발인 번은 불전 내의 기둥이나 당간 혹은 천 개, 탑의 상륜부에 매달아 도량을 장엄하는 의장물 가운데 하나이다. 상하가 긴 직사각형의 번신 위에 삼각형의 번두가 달려있고 번신 옆에 두 개의 번수가 달려있고 번신 아래에 번미가 달려있는 것이 번의 형태이다. 2010년 3월 23일 경기도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>사 효행박물관에 소장되어 있는 나무 대성 인로왕보살 번은 사찰에서 의식을 행할 때 도량장엄용으로 조성된 것이다. 사찰에서 망자의 영혼을 천도하는 우란 분재나 49재 때 도량에 '나무 대성 인로왕보살'이라고 쓴 번을 설치하여 망자들을 극락정토로 인도하는 보살은 인로왕보살이다. 번의 형태는 삼각형의 번두와 번신, 번미, 번수가 모두 갖춰져 있다. 번두는 나무틀 위에 검은색 천을 씌웠는데, 중앙과 좌우에 오족룡문(五足文)과 운문(雲文), 파도문, 박쥐문 등이 섬세하게 수놓아져 있으며, 중앙에 다라니 주머니는 남아있지 않지만 그것을 묶었던 끈이 길게 늘어져 있다. 번신은 장방형으로 좌우에는 붉은 비단으로 된 번수가 달려있고, 번수 위에는 두 개의 매듭이 드리워져 있다. 황색 비단의 번신에는 황색으로 나무 대성 인로왕보살이라는 글씨가 수놓아져 있는데, 이는 15세기 염직물이나 도자기 등에 나타나기 시작하여 조선 후기까지 유행하였던 나선형의 운문이다. 청색 바탕에 연꽃이 아름답게 수놓아진 것이 번미이다. 이 번은 형태와 세부 문양, 기법 등에서 최고로 뛰어난 기법을 보여주는데, 망자의 영혼을 천도하는 의식에서 사용되던 번이다. 특히 왕실에서<NAME>사를 1790년(정조 14)에 창건할 때 왕실에서 하사한 문양인 번두의 오족룡문이나 번 신의 운문 등은 왕실과 직접 관련된 것이다. 조선 후기 직물사에서도 중요한 작품이다.
b3bfe529-a1fc-483d-abbb-cc167220088b	source05/encykorea/CRFT58200.txt	사인 (思印)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079464	CC BY	363	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 남아 있는 작품이나 사찰에 전하는 기록 등으로 미루어 볼 때 17세기 후반∼18세기 초반에 경상도, 강원도, 함경도, 경기도 지역을 중심으로 활발하게 활동한 조선 후기의 대표적인 승려 주 종장이다. 그는 많은 수의 보조 장인을 이끈 우두머리 장인[수장(首匠)]으로, 통일신라와 고려 동종을 계승한 전통 양식 계열의 동종을 제작하였다. 동시대에 경상도 진주를 기반으로 경상도 고성과 전라도 순천 등 주로 남해안 일대에서 외래 양식 계열의 동종을 제작한 사장(私匠) 김애립(愛立)과 쌍벽을 이룬 인물이기도 하다. 사인이 본격적으로 활동을 시작한 것은 1667년 포항<NAME>사 서운암 동종(원 봉안처 경상북도 경산시 반룡사)을 다른 유파의 우두머리 장인으로 추정되는 태행과 함께 제작한 이후이다. 이후 사인은 태행과 지속적인 교류를 통해 1670년 문경 김룡사 동종과 홍천 수타사 동종을, 1674년 안성 청룡사 동종을 각각 제작했다. 함경도 대덕산 정광사에서 1676년 사인이 그동안 함께 작업해 오던 태행을 배제하고 단독으로 대종, 중종, 금고 등을 제작하였다는 기록이 남아 있어, 1667년부터 1676년 이전까지만 해도 사인과 태행이 공동 작업을 지속한 것으로 보인다. 이후 사인은 독자적인 유파를 만들어 본격적으로 활동하기 시작하였다. 그는 1683년에 보조 장인 5명을 이끌고 서울 화계사 동종(원 봉안처 경상북도 영주시 희방사)을 만들었고, 1686년에는 보조 장인 6명을 이끌고 양산 통도사 동종을 제작하였다. 그리고 1688년에는 강화유수<NAME>(, 1635~1718)의 명령으로 구 강화 동종을 만들었고, 1701년에는 보조 장인 6명을 이끌고 의왕 청계사 동종을 제작하였다. 사인은 1667년 포항<NAME>사 서운암동종을 제작하면서 본격적으로 활동을 시작했지만, 이 동종은 다른 유파의 우두머리 장인인 태행과의 공동 작업으로 제작되었다. 사인은 태행과 1667년부터 1676년 이전까지는 공동 작업을 한 것으로 보인다. 따라서 그의 작품 양식은 서울 화계사 동종(1683년), 양산 통도사 동종(1686년), 의왕 청계사 동종(1701년)을 중심으로 살펴볼 수 있다. 사인이 제작한 작품은 음통을 갖춘 단룡 또는 음통이 없는 쌍룡으로 종뉴의 형태가 일정하지는 않지만, 낮지만 편평한 천판과 종구가 시각적으로 벌어지는 종형은 꾸준히 표현되었다. 또 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등도 계속 사용되었다. 이러한 종형과 종신을 장식한 도안들은 17세기 중엽에 활동한 승려 원응이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 같은 계열에 속한다. 따라서 사인은 원응의 뒤를 이은 후배 장인으로 간주된다. 한편, 서울 봉원사 동종(1682년), 수원 팔달문 동종(1687년) 등이 그의 작품으로 추정되고 있으며, 그의 작품 양식은 이후 그의 보조 장인으로 함께 작업에 참여한 극련(克連)의 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 조신(祖信)의 강화 동종(1711년), 계일(戒日)의 순천 천은사 동종(1715년), 여석(釋)의 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 살펴볼 수 있어, 18세기에도 그의 작품 양식을 계승한 사인파(思印派)가 지속적으로 활동하였음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인 (思印) ### 내용: 현재 남아 있는 작품이나 사찰에 전하는 기록 등으로 미루어 볼 때 17세기 후반∼18세기 초반에 경상도, 강원도, 함경도, 경기도 지역을 중심으로 활발하게 활동한 조선 후기의 대표적인 승려 주 종장이다. 그는 많은 수의 보조 장인을 이끈 우두머리 장인[수장(首匠)]으로, 통일신라와 고려 동종을 계승한 전통 양식 계열의 동종을 제작하였다. 동시대에 경상도 진주를 기반으로 경상도 고성과 전라도 순천 등 주로 남해안 일대에서 외래 양식 계열의 동종을 제작한 사장(私匠) 김애립(愛立)과 쌍벽을 이룬 인물이기도 하다. 사인이 본격적으로 활동을 시작한 것은 1667년 포항<NAME>사 서운암 동종(원 봉안처 경상북도 경산시 반룡사)을 다른 유파의 우두머리 장인으로 추정되는 태행과 함께 제작한 이후이다. 이후 사인은 태행과 지속적인 교류를 통해 1670년 문경 김룡사 동종과 홍천 수타사 동종을, 1674년 안성 청룡사 동종을 각각 제작했다. 함경도 대덕산 정광사에서 1676년 사인이 그동안 함께 작업해 오던 태행을 배제하고 단독으로 대종, 중종, 금고 등을 제작하였다는 기록이 남아 있어, 1667년부터 1676년 이전까지만 해도 사인과 태행이 공동 작업을 지속한 것으로 보인다. 이후 사인은 독자적인 유파를 만들어 본격적으로 활동하기 시작하였다. 그는 1683년에 보조 장인 5명을 이끌고 서울 화계사 동종(원 봉안처 경상북도 영주시 희방사)을 만들었고, 1686년에는 보조 장인 6명을 이끌고 양산 통도사 동종을 제작하였다. 그리고 1688년에는 강화유수<NAME>(, 1635~1718)의 명령으로 구 강화 동종을 만들었고, 1701년에는 보조 장인 6명을 이끌고 의왕 청계사 동종을 제작하였다. 사인은 1667년 포항<NAME>사 서운암동종을 제작하면서 본격적으로 활동을 시작했지만, 이 동종은 다른 유파의 우두머리 장인인 태행과의 공동 작업으로 제작되었다. 사인은 태행과 1667년부터 1676년 이전까지는 공동 작업을 한 것으로 보인다. 따라서 그의 작품 양식은 서울 화계사 동종(1683년), 양산 통도사 동종(1686년), 의왕 청계사 동종(1701년)을 중심으로 살펴볼 수 있다. 사인이 제작한 작품은 음통을 갖춘 단룡 또는 음통이 없는 쌍룡으로 종뉴의 형태가 일정하지는 않지만, 낮지만 편평한 천판과 종구가 시각적으로 벌어지는 종형은 꾸준히 표현되었다. 또 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등도 계속 사용되었다. 이러한 종형과 종신을 장식한 도안들은 17세기 중엽에 활동한 승려 원응이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 같은 계열에 속한다. 따라서 사인은 원응의 뒤를 이은 후배 장인으로 간주된다. 한편, 서울 봉원사 동종(1682년), 수원 팔달문 동종(1687년) 등이 그의 작품으로 추정되고 있으며, 그의 작품 양식은 이후 그의 보조 장인으로 함께 작업에 참여한 극련(克連)의 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 조신(祖信)의 강화 동종(1711년), 계일(戒日)의 순천 천은사 동종(1715년), 여석(釋)의 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 살펴볼 수 있어, 18세기에도 그의 작품 양식을 계승한 사인파(思印派)가 지속적으로 활동하였음을 알 수 있다.
63609ee4-342f-424e-a63f-8552bb62b78d	source05/encykorea/PE2000.txt	경보 (競步)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002432	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발걸음을 옮기는 동안 전진한 발은 뒷발을 지면에서 떼기 전에 지면에 닿아 있어야 하고, 몸을 떠받치는 다리는 신체를 수직으로 곧추세운 자세에서 적어도 일순간은 곧게 펴져 무릎을 굽히지 말아야 한다. 또한 경기 중에는 이 규칙을 지켜야 하고, 동일한 심판원에게 동일한 위반행위로 2번 경고를 받으면 실격된다. 마라톤과 비슷한 이 경기는 유기적 전신 지구력을 필요로 한다. 특히 많이 사용되고 있는 허리 아랫부분 능력의 유기적 지구력과 인간의 생리적 한계를 극복하려는 강한 정신력이 요구된다. 또한 유연하고 무리 없는 동작을 위해서는 되도록 넓은 보폭을 얻는 것이 보다 좋은 기록을 낼 수 있는 방법이다. 이를 위해서는 허리·발목 등을 중심으로 전신에 걸쳐 유연성이 뛰어난 것도 중요한 조건 중의 하나이다. 이 밖에 속도가 빨라지는 경보는 속력을 높이는 것도 좋지만 근력을 어느 정도까지 올리는 것도 좋다. 올림픽대회와 세계선수권대회 등에서는 20km와 50km가 정식종목이며, 5,000m, 1만 m, 20km, 50km가 정식종목이다. 근대올림픽 때인 1908년 제4회 런던올림픽대회부터 경보는 고대올림픽경기 때부터 중추적인 종목으로 행해져 왔고, 인간에게 가장 기초적인 동작을 운동화했다. 또한 현재 종목인 50km와 20km는 1956년 제16회 멜버른올림픽대회부터 정식종목으로 채택되었고, 50km는 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽 때부터 채택되었다. 현재 세계기록으로는 1984년 멕시코의 칸토(Canto, E. )가 세운 1시간 18분 40초, 1980년 소련의 이브첸코(Ivchenko,Y. )가 세운 50km 경보가 있다. 현재 우리나라는 육상경기종목 가운데 가장 저변이 빈약한 상태에 있는데, 이는 전문 훈련 선수가 부족하기 때문이다. 우리나라에서는 10km 경보에서 1970년 제15회 전국체육대회에서 백광 용이 44분 53초 F의 기록으로 한국신기록을 세웠고, 1999년 제53회 전국육상 선수권대회에서 김미정이 47분 19초의 한국신기록을 세웠다. 한편 20km 경보는 1986년 정필 화가 세운 1시간 30분 34초, 1992년 한기연·이승훈이 동시에 세운 1시간 25분 12초가 최고 기록이다. 그렇지만 50km 경보는 아직 실시되지 않고 있다. 또한 경기복에 대한 규정에는 신발 바닥의 두께가 허용되는 두께는 뒤쪽은 12∼15mm, 그 밖의 부분은 5∼10mm가 일반적이다. 또한 경기시에는 동체를 수직에 가깝게 세우고 허리는 자연스럽게 크게 회전시키며, 다리나 팔의 동작은 근 군에 힘이 들어가 긴장되지 않도록 팔을 자연스럽게 앞뒤로 힘차게 흔들고, 다리는 보폭을 최대한으로 넓히면서 부드럽게 앞으로 나아간다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경보 (競步) ### 내용: 발걸음을 옮기는 동안 전진한 발은 뒷발을 지면에서 떼기 전에 지면에 닿아 있어야 하고, 몸을 떠받치는 다리는 신체를 수직으로 곧추세운 자세에서 적어도 일순간은 곧게 펴져 무릎을 굽히지 말아야 한다. 또한 경기 중에는 이 규칙을 지켜야 하고, 동일한 심판원에게 동일한 위반행위로 2번 경고를 받으면 실격된다. 마라톤과 비슷한 이 경기는 유기적 전신 지구력을 필요로 한다. 특히 많이 사용되고 있는 허리 아랫부분 능력의 유기적 지구력과 인간의 생리적 한계를 극복하려는 강한 정신력이 요구된다. 또한 유연하고 무리 없는 동작을 위해서는 되도록 넓은 보폭을 얻는 것이 보다 좋은 기록을 낼 수 있는 방법이다. 이를 위해서는 허리·발목 등을 중심으로 전신에 걸쳐 유연성이 뛰어난 것도 중요한 조건 중의 하나이다. 이 밖에 속도가 빨라지는 경보는 속력을 높이는 것도 좋지만 근력을 어느 정도까지 올리는 것도 좋다. 올림픽대회와 세계선수권대회 등에서는 20km와 50km가 정식종목이며, 5,000m, 1만 m, 20km, 50km가 정식종목이다. 근대올림픽 때인 1908년 제4회 런던올림픽대회부터 경보는 고대올림픽경기 때부터 중추적인 종목으로 행해져 왔고, 인간에게 가장 기초적인 동작을 운동화했다. 또한 현재 종목인 50km와 20km는 1956년 제16회 멜버른올림픽대회부터 정식종목으로 채택되었고, 50km는 1932년 제10회 로스앤젤레스 올림픽 때부터 채택되었다. 현재 세계기록으로는 1984년 멕시코의 칸토(Canto, E. )가 세운 1시간 18분 40초, 1980년 소련의 이브첸코(Ivchenko,Y. )가 세운 50km 경보가 있다. 현재 우리나라는 육상경기종목 가운데 가장 저변이 빈약한 상태에 있는데, 이는 전문 훈련 선수가 부족하기 때문이다. 우리나라에서는 10km 경보에서 1970년 제15회 전국체육대회에서 백광 용이 44분 53초 F의 기록으로 한국신기록을 세웠고, 1999년 제53회 전국육상 선수권대회에서 김미정이 47분 19초의 한국신기록을 세웠다. 한편 20km 경보는 1986년 정필 화가 세운 1시간 30분 34초, 1992년 한기연·이승훈이 동시에 세운 1시간 25분 12초가 최고 기록이다. 그렇지만 50km 경보는 아직 실시되지 않고 있다. 또한 경기복에 대한 규정에는 신발 바닥의 두께가 허용되는 두께는 뒤쪽은 12∼15mm, 그 밖의 부분은 5∼10mm가 일반적이다. 또한 경기시에는 동체를 수직에 가깝게 세우고 허리는 자연스럽게 크게 회전시키며, 다리나 팔의 동작은 근 군에 힘이 들어가 긴장되지 않도록 팔을 자연스럽게 앞뒤로 힘차게 흔들고, 다리는 보폭을 최대한으로 넓히면서 부드럽게 앞으로 나아간다.
b3f2274e-14b7-4674-b441-de333dcc6262	source05/encykorea/CRFT41015.txt	청자 상감 국화모란당초문 모자합 (靑磁象嵌菊花牡丹唐草文母子盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056639	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 모 합의 높이는 8.4cm, 지름은 19.1cm이다. 화형자합의 높이는 3.1cm, 지름은 7.9cm이다. 능형자합의 높이는 3.0cm, 길이는 7.8cm이다. 간송미술관에 소장되어 있다. 큰 원형의 모합 안에 국화형자합 하나를 중심으로 능형자합 4개를 두른 모자합이다. 금속기에서 유래한 모자합이나 합형의 그릇들이 고려 시대부터 다수 전해지는데, 이러한 기형은 고려 시대에는 나전칠기로도 만들어졌다. 특히 당시 여성들의 화장품을 담을 수 있는 용기로서 소형의 모자합을 제작하여 사용하였던 것이 아닌가 생각된다. 흑백 상감된 사릉형문 안에 국판 하나가 표현되었고 이를 중심으로 국화·연화·모란당초문 대가 흑백 상감되었다. 이 뚜껑의 측면에는 백상감 된 뇌 문대를 두르고, 뚜껑을 얹으면 이와 맞대어지게 되는 밑짝의 바깥 면에도 원래 문대를 포치하여 문양의 조화를 꾀하였다. 자합은 뚜껑의 둘레를 따라 흑백의 겹선으로 윤곽을 그렸고 이 안에 모란 절지가 하나씩 상감되었다. 정돈된 구성 안에서 다양한 문양 표현이 모색된 것으로, 여성들이 사용하는 용기에 걸맞은 아기자기하고 섬세한 면모가 엿보인다. 회청색의 유약은 맑고 투명하며 부분적으로 성긴 빙렬이 있다. 규석 받침 자국은 모합 뚜껑 안쪽과 밑짝 굽 밑에 각각 5개씩 있으며, 자합 굽에도 세 군데에 규석 조각을 받쳐 번조한 흔적이 남아 있다. 화장품 용기로 이 합도 고분에서 출토된 청자 모자합 안에 장방형의 동경과 은제 침통이 들어 있었던 것으로 보아 화장품 용기로 사용되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 국화모란당초문 모자합 (靑磁象嵌菊花牡丹唐草文母子盒) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 모 합의 높이는 8.4cm, 지름은 19.1cm이다. 화형자합의 높이는 3.1cm, 지름은 7.9cm이다. 능형자합의 높이는 3.0cm, 길이는 7.8cm이다. 간송미술관에 소장되어 있다. 큰 원형의 모합 안에 국화형자합 하나를 중심으로 능형자합 4개를 두른 모자합이다. 금속기에서 유래한 모자합이나 합형의 그릇들이 고려 시대부터 다수 전해지는데, 이러한 기형은 고려 시대에는 나전칠기로도 만들어졌다. 특히 당시 여성들의 화장품을 담을 수 있는 용기로서 소형의 모자합을 제작하여 사용하였던 것이 아닌가 생각된다. 흑백 상감된 사릉형문 안에 국판 하나가 표현되었고 이를 중심으로 국화·연화·모란당초문 대가 흑백 상감되었다. 이 뚜껑의 측면에는 백상감 된 뇌 문대를 두르고, 뚜껑을 얹으면 이와 맞대어지게 되는 밑짝의 바깥 면에도 원래 문대를 포치하여 문양의 조화를 꾀하였다. 자합은 뚜껑의 둘레를 따라 흑백의 겹선으로 윤곽을 그렸고 이 안에 모란 절지가 하나씩 상감되었다. 정돈된 구성 안에서 다양한 문양 표현이 모색된 것으로, 여성들이 사용하는 용기에 걸맞은 아기자기하고 섬세한 면모가 엿보인다. 회청색의 유약은 맑고 투명하며 부분적으로 성긴 빙렬이 있다. 규석 받침 자국은 모합 뚜껑 안쪽과 밑짝 굽 밑에 각각 5개씩 있으며, 자합 굽에도 세 군데에 규석 조각을 받쳐 번조한 흔적이 남아 있다. 화장품 용기로 이 합도 고분에서 출토된 청자 모자합 안에 장방형의 동경과 은제 침통이 들어 있었던 것으로 보아 화장품 용기로 사용되었을 것으로 추측된다.
9cf6f9fd-e828-4091-a856-259367860411	source05/encykorea/ACT13321.txt	막 (幕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017497	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	A5판. 통권 3호까지 발행된 극단 기관지로 발행인 겸 편집인은<NAME>이며, 면적이 50면 내외이다. 한국 신극의 전초기지 역할을 담당했던 동경 학생 예술 좌가 인재의 저수지를 표방하며 각 부문 연극 기술자를 결집하기 위한 것이었다.<NAME>·주영섭·이해랑·마완영 등이 동인이었다. 제1호가 1936년 12월에 발간되었는데, 「학생 예술 좌 부감도(學生藝術座府瞰圖)」·「연출론 점묘 演出論點描」·「언어의 예술적 지위」·「연극 어 정리 초안이 수록되어 있다. 제2호는 1938년 3월에 발간되었는데, 신희극 新熹劇」·「낭만주의 연출체계」·「무대장치가의 태도」·「좌 원인 물 묘사실 座員人物描寫室」이 수록되어 있다. 제3호에는 연출론·음악극론·연극의 본질·무용과 연극과의 교류·조선 연극 개괄·학생 예술과 공연·방송 목록 등이 수록되어 있으며, 1939년 6월에 발간되었다. 이 기관지도 1940년 동경 학생 예술 좌가 해산되면서 사라졌다. 이 잡지는 동인들이 주로 집필하는 동인지적 성격이 강했고, 언제든지 귀국하여 연극운동을 펼쳐보려는 학생극 단체의 아마추어적인 자기주장이 주로 실려 있으며, 극예술 전반에 대한 연구적 소론이 주로 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 막 (幕) ### 내용: A5판. 통권 3호까지 발행된 극단 기관지로 발행인 겸 편집인은<NAME>이며, 면적이 50면 내외이다. 한국 신극의 전초기지 역할을 담당했던 동경 학생 예술 좌가 인재의 저수지를 표방하며 각 부문 연극 기술자를 결집하기 위한 것이었다.<NAME>·주영섭·이해랑·마완영 등이 동인이었다. 제1호가 1936년 12월에 발간되었는데, 「학생 예술 좌 부감도(學生藝術座府瞰圖)」·「연출론 점묘 演出論點描」·「언어의 예술적 지위」·「연극 어 정리 초안이 수록되어 있다. 제2호는 1938년 3월에 발간되었는데, 신희극 新熹劇」·「낭만주의 연출체계」·「무대장치가의 태도」·「좌 원인 물 묘사실 座員人物描寫室」이 수록되어 있다. 제3호에는 연출론·음악극론·연극의 본질·무용과 연극과의 교류·조선 연극 개괄·학생 예술과 공연·방송 목록 등이 수록되어 있으며, 1939년 6월에 발간되었다. 이 기관지도 1940년 동경 학생 예술 좌가 해산되면서 사라졌다. 이 잡지는 동인들이 주로 집필하는 동인지적 성격이 강했고, 언제든지 귀국하여 연극운동을 펼쳐보려는 학생극 단체의 아마추어적인 자기주장이 주로 실려 있으며, 극예술 전반에 대한 연구적 소론이 주로 실려 있다.
4166459c-bfff-43cd-be9e-82f29992c7f9	source05/encykorea/ACT36103.txt	장화홍련전 (薔花紅蓮傳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048919	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단성사<NAME> 연예 부가 제작하였다. 이필우, 김옥희·김설자가 주연을 맡았으며, 이필우, 김옥희, 김설자가 주연을 맡았으며, 우리 영화 사상 처음으로 흥행을 하는 극장 단성사가 영화제작을 했다. 또한 이 작품은 촬영기사로 인정받은 이필우의 작품이다. 한편, 단성사가 영화제작에 손을 댄 것은 프로그램 쟁탈이라는 이해관계에도 있었지만, 그 목적을 따지기 이전에 그로 인해 우리 영화제작에 많은 도움을 주었다는 사실은 결코 간과할 수 없는 사실이다. 어쨌든 장화홍련전은 우리에게 영화제작과 흥행의 가능성을 보여줬지만, 한편 초기 우리 영화사가 일본인들의 투기로 인해 이루어졌다는 것을 아쉬움으로 남긴 작품이다. 경성 촬영소에서 1936년 발성영화로 제작된 동명의 영화가 그해 1월 조선극장에서 상영되었다. 이명우 감독이 연출을,<NAME>일·문예봉이 주연을 맡았다. 이 영화는 경성 촬영소가 춘향전(발성영화)의 재제작에서 흥행적으로 성공한 결과였다. 1938년 영화제 발성 부문에서 10대 작품 중 한 작품으로 뽑혔다. 정창화 감독은 1956년에도 같은 제목의 작품을 만들었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장화홍련전 (薔花紅蓮傳) ### 내용: 단성사<NAME> 연예 부가 제작하였다. 이필우, 김옥희·김설자가 주연을 맡았으며, 이필우, 김옥희, 김설자가 주연을 맡았으며, 우리 영화 사상 처음으로 흥행을 하는 극장 단성사가 영화제작을 했다. 또한 이 작품은 촬영기사로 인정받은 이필우의 작품이다. 한편, 단성사가 영화제작에 손을 댄 것은 프로그램 쟁탈이라는 이해관계에도 있었지만, 그 목적을 따지기 이전에 그로 인해 우리 영화제작에 많은 도움을 주었다는 사실은 결코 간과할 수 없는 사실이다. 어쨌든 장화홍련전은 우리에게 영화제작과 흥행의 가능성을 보여줬지만, 한편 초기 우리 영화사가 일본인들의 투기로 인해 이루어졌다는 것을 아쉬움으로 남긴 작품이다. 경성 촬영소에서 1936년 발성영화로 제작된 동명의 영화가 그해 1월 조선극장에서 상영되었다. 이명우 감독이 연출을,<NAME>일·문예봉이 주연을 맡았다. 이 영화는 경성 촬영소가 춘향전(발성영화)의 재제작에서 흥행적으로 성공한 결과였다. 1938년 영화제 발성 부문에서 10대 작품 중 한 작품으로 뽑혔다. 정창화 감독은 1956년에도 같은 제목의 작품을 만들었다.
71fb3c5c-8286-42a3-a0f7-a6aff0206844	source05/encykorea/MUS47009.txt	휴안지악 (休安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065849	CC BY	25	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 곡은 의례경전통해시악의 남산유대 제1장에서 연주되는데, 8월과 9월의 양로연 아악으로 사용되었는데, 이는 동지와 정조의 회례악으로 사용되었다. 음악은 4 언 1구의 6구로 구성되었으며, 총 음수는 24음이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휴안지악 (休安之樂) ### 내용: 이 곡은 의례경전통해시악의 남산유대 제1장에서 연주되는데, 8월과 9월의 양로연 아악으로 사용되었는데, 이는 동지와 정조의 회례악으로 사용되었다. 음악은 4 언 1구의 6구로 구성되었으며, 총 음수는 24음이다.
899a6666-79eb-44f0-8fd8-49871b21a972	source05/encykorea/MUS50099.txt	국악동요 (國樂童謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066251	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예로부터 전해지는 동요는 전래동요라 하고, 새로 작곡된 국악풍의 동요를 국악동요, 창작국악동요 등으로 부르고 있다. 아이들의 정서를 표현하기에는 전래되던 민요의 가사로는 부족함이 있었는데, 아이들의 놀이와 주변 환경이 달라졌기 때문이다. 이를 극복하기 위해 국악창작동요를 새로 만들어 부르고 있다. 창작국악동요라는 명칭이 본격적으로 사용되기 시작한 것은 국립국악원의 창작국악동요제가 열리면서부터이다. 창작동요음악회는 국립국악원뿐만 아니라 KBS 국악관현악단, 시립국악관현악단에서도 개최한 바 있다. 창작동요 12곡이 국립국악원에서 주최한 '국악동요 발표회'에서 발표되었는데, 이는 1987년 10월의 일이었다. 동요제를 위해 먼저 전국 초등학교 교사들에게 가사 모음집을 보내어 창작 국악곡으로서의 동요를 공모하였다. 이 중에서 12곡을 뽑아 국립국악원이 반주하고 KBS 어린이 합창단이 노래했으며, 국악작곡가들이 편곡했다. 국립국악원의 창작국악동요제는 1987년부터 지금까지 23회에 걸쳐 열렸으며, 그동안 수상 창작국악동요는 300여 곡에 이른다. 창작국악동요제에 참가한 대부분의 참가자가 일선 교사였지만 전문 작곡가들의 참여도 독려해 왔으며, 7차 교육과정 초등 음악 교과서에 수록된 11곡의 국악동요도 창작국악동요제에서 발표된 것이다. 또한 창작국악동요제에서 5회 이상 수상한 작곡가들(신상춘, 김 남 삼, 이동재, 이성동, 이기경, 이순형, 우덕상, 이문주, 전인평 등)도 있는데, 이들은 모두 5회 이상 수상하여 동요작곡가로 이름을 알렸다. 최근에는 동요를 비롯해 향토민요를 발굴하여 개작한 작품도 권장하고 있다. 창작국악동요라고 해도 서양음악에 가까운 작품들이 많이 출품되고 있기 때문이다. 향토민요를 바탕으로 한 개작을 통해 새로운 가사를 담고 있지만 전통음악의 틀을 크게 벗어나지 않는 작품들이 속속 발표되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국악동요 (國樂童謠) ### 내용: 예로부터 전해지는 동요는 전래동요라 하고, 새로 작곡된 국악풍의 동요를 국악동요, 창작국악동요 등으로 부르고 있다. 아이들의 정서를 표현하기에는 전래되던 민요의 가사로는 부족함이 있었는데, 아이들의 놀이와 주변 환경이 달라졌기 때문이다. 이를 극복하기 위해 국악창작동요를 새로 만들어 부르고 있다. 창작국악동요라는 명칭이 본격적으로 사용되기 시작한 것은 국립국악원의 창작국악동요제가 열리면서부터이다. 창작동요음악회는 국립국악원뿐만 아니라 KBS 국악관현악단, 시립국악관현악단에서도 개최한 바 있다. 창작동요 12곡이 국립국악원에서 주최한 '국악동요 발표회'에서 발표되었는데, 이는 1987년 10월의 일이었다. 동요제를 위해 먼저 전국 초등학교 교사들에게 가사 모음집을 보내어 창작 국악곡으로서의 동요를 공모하였다. 이 중에서 12곡을 뽑아 국립국악원이 반주하고 KBS 어린이 합창단이 노래했으며, 국악작곡가들이 편곡했다. 국립국악원의 창작국악동요제는 1987년부터 지금까지 23회에 걸쳐 열렸으며, 그동안 수상 창작국악동요는 300여 곡에 이른다. 창작국악동요제에 참가한 대부분의 참가자가 일선 교사였지만 전문 작곡가들의 참여도 독려해 왔으며, 7차 교육과정 초등 음악 교과서에 수록된 11곡의 국악동요도 창작국악동요제에서 발표된 것이다. 또한 창작국악동요제에서 5회 이상 수상한 작곡가들(신상춘, 김 남 삼, 이동재, 이성동, 이기경, 이순형, 우덕상, 이문주, 전인평 등)도 있는데, 이들은 모두 5회 이상 수상하여 동요작곡가로 이름을 알렸다. 최근에는 동요를 비롯해 향토민요를 발굴하여 개작한 작품도 권장하고 있다. 창작국악동요라고 해도 서양음악에 가까운 작품들이 많이 출품되고 있기 때문이다. 향토민요를 바탕으로 한 개작을 통해 새로운 가사를 담고 있지만 전통음악의 틀을 크게 벗어나지 않는 작품들이 속속 발표되고 있다.
be9c413f-ab15-487b-877d-70255632097c	source05/encykorea/ACT56363.txt	수도를 걷는 무리 (隧道를 걷는 무리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074651	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 작품은 슈프레히콜(Sprech-chor) 양식으로 쓰인 일종의 시극으로 1930년대 전반 새로운 연극 양식의 하나로 소개되었던 작품이다. 슈프레히콜은 독일어로 ‘말하다’(sprechen)와 ‘합창’(chor)의 합성어로, 우리나라에서는 ‘슈프레히콜’ 혹은 ‘합창극’으로 불렸다. 1920년대 독일 노동 연극에서 발생, 발전한 슈프레히콜은 1930년대 초 일본을 거쳐 국내에 소개되었는데, 프롤레타리아 연극운동가인 신고 송이 적극 소개했다.슈프레히콜 중 유일하게 실제<NAME>된 메가폰(신고송 작, 1932)은 대본이 없고, 백철과<NAME>이 창작한 몇 편의 대본만 남아 있다. 갑, 을, 병 등의 개별 낭송으로 전개된 내용을 한 명씩 합창으로 확대해 반복하는 구조로 되어 있는 것이 이 극이다. 특이한 점은 같은 낭송자의 대사라도 음의 높낮이가 있음을 계단식 표기 방식을 통해 알 수 있다는 것이다. 흑색의 간단한 배경이 있는 무대에서 갑, 을, 병, 정, 무, 기, 경, 신 등 10명의 노동자가 개별 낭송과 전체 합창을 번갈아 진행한다. 도입부에 우리가 살고 있는 현실 공간을 어둡고 침침한 굴 속, 떨리고 추운 지옥길로 규정하는 식으로 3단 구조로 구성된다. 처음 이 수도에 들어왔을 때 지옥의 길인 줄도 모르고 행복과 낙원을 꿈꾸려 했던 어리석음을 반성한다. 전개부에서는 이 굴의 정체를 알게 된 냉철한 현실 인식으로 새로운 희망과 광명을 찾아 온갖 고난과 고통의 길을 걸어왔음을 보여준다. 그 과정에서 많은 동무들도 잃고, 용기도 껶였지만 이에 굴하지 않고 광명을 향해 나아가고 있음을 노래한다. 결말부에서는 광명을 향해 나가는 선발대를 본받아 자기들 후발대도 고난을 극복하고 광명을 향해 용감하게 나아가자는 결의를 강하게 드러낸다. 1930년대 전반 프롤레타리아 연극<NAME>에서 노동자 연극의 한 형태로 수용했던 슈프레히콜 양식을 보여주는 대본이라는 점에서 연극사적 의미가 크다. 짧은 길이로 인해 소인극의 공연 가능성과 대중선전선동극으로서의<NAME>을 확인하게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수도를 걷는 무리 (隧道를 걷는 무리) ### 내용: 이 작품은 슈프레히콜(Sprech-chor) 양식으로 쓰인 일종의 시극으로 1930년대 전반 새로운 연극 양식의 하나로 소개되었던 작품이다. 슈프레히콜은 독일어로 ‘말하다’(sprechen)와 ‘합창’(chor)의 합성어로, 우리나라에서는 ‘슈프레히콜’ 혹은 ‘합창극’으로 불렸다. 1920년대 독일 노동 연극에서 발생, 발전한 슈프레히콜은 1930년대 초 일본을 거쳐 국내에 소개되었는데, 프롤레타리아 연극운동가인 신고 송이 적극 소개했다.슈프레히콜 중 유일하게 실제<NAME>된 메가폰(신고송 작, 1932)은 대본이 없고, 백철과<NAME>이 창작한 몇 편의 대본만 남아 있다. 갑, 을, 병 등의 개별 낭송으로 전개된 내용을 한 명씩 합창으로 확대해 반복하는 구조로 되어 있는 것이 이 극이다. 특이한 점은 같은 낭송자의 대사라도 음의 높낮이가 있음을 계단식 표기 방식을 통해 알 수 있다는 것이다. 흑색의 간단한 배경이 있는 무대에서 갑, 을, 병, 정, 무, 기, 경, 신 등 10명의 노동자가 개별 낭송과 전체 합창을 번갈아 진행한다. 도입부에 우리가 살고 있는 현실 공간을 어둡고 침침한 굴 속, 떨리고 추운 지옥길로 규정하는 식으로 3단 구조로 구성된다. 처음 이 수도에 들어왔을 때 지옥의 길인 줄도 모르고 행복과 낙원을 꿈꾸려 했던 어리석음을 반성한다. 전개부에서는 이 굴의 정체를 알게 된 냉철한 현실 인식으로 새로운 희망과 광명을 찾아 온갖 고난과 고통의 길을 걸어왔음을 보여준다. 그 과정에서 많은 동무들도 잃고, 용기도 껶였지만 이에 굴하지 않고 광명을 향해 나아가고 있음을 노래한다. 결말부에서는 광명을 향해 나가는 선발대를 본받아 자기들 후발대도 고난을 극복하고 광명을 향해 용감하게 나아가자는 결의를 강하게 드러낸다. 1930년대 전반 프롤레타리아 연극<NAME>에서 노동자 연극의 한 형태로 수용했던 슈프레히콜 양식을 보여주는 대본이라는 점에서 연극사적 의미가 크다. 짧은 길이로 인해 소인극의 공연 가능성과 대중선전선동극으로서의<NAME>을 확인하게 된다.
aeb773f4-4f2f-4f25-9b2e-d5a875b77fd7	source05/encykorea/ACT28270.txt	오정두 (吳正斗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038518	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 태어나 충무시 문화동과 서호동에서 살았다. 8세 때부터 통영갓 만드는 공예를 견습하여 20여 년간 갓 제작 예술공으로 활동했다. 통영오광대를 1933년에 박정대에게 배우게 되었고, 영노도 하였으며, 반주음악으로 꽹과리를 연주하였다. 1964년 12월 중요무형문화재인 통영오광대 가 면 제작과 영노·악사 기예능 보유자로 지정되었다. 1972년 제13회 전국민속예술경연 대회에서 개인상(도지사상)을 받았다. 후계자로는 오한삼·오상덕·강연호 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오정두 (吳正斗) ### 내용: 경상남도 통영에서 태어나 충무시 문화동과 서호동에서 살았다. 8세 때부터 통영갓 만드는 공예를 견습하여 20여 년간 갓 제작 예술공으로 활동했다. 통영오광대를 1933년에 박정대에게 배우게 되었고, 영노도 하였으며, 반주음악으로 꽹과리를 연주하였다. 1964년 12월 중요무형문화재인 통영오광대 가 면 제작과 영노·악사 기예능 보유자로 지정되었다. 1972년 제13회 전국민속예술경연 대회에서 개인상(도지사상)을 받았다. 후계자로는 오한삼·오상덕·강연호 등이 있다.
dda061c5-3945-4c2a-adf3-016d6d09b619	source05/encykorea/CRFT13935.txt	남원 만복사지 석조 대좌 (南原萬福寺址石造臺座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017607	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 원위치에 원형이 잘 보존된 6각형의 연화 대좌이다. 하대 측면에는 각 면마다 2개의 우주(: 모서리 기둥)와 1단 낮은 선조를 새기고 중앙의 탱주(: 받침기둥)로 2분 하여, 상대 위에 상대를 마련하였다. 각 면의 2분 동안에는 안상을 오목하게 새기고, 하부에는 1단의 받침을 새겨 측면 받침으로 삼았다. 상부는 갑석 모양으로 테를 만들고 그 위로 비스듬히 기울어진 상면에 복엽의 복련을 조각하였으며, 윗면에 중대 받침을 조각하였다. 중대는 양쪽에 우주, 가운데에 탱주를 새겨 두 부분으로 구획되었는데, 안상 등의 장식은 없고 마멸이 심해 각<NAME>의 조각이 희미하다. 중대 상단에는 하부와 상대하여 1단의 상대 굄을 마련하였으나, 상대의 앙련 부분은 주변 전체가 파손되어 어떤 형태인지 알 수 없다. 상면은 평평하고 별다른 장치는 없지만, 중앙에는 지름 30cm의 방형 구멍이 있어서 여기에 불상을 끼웠던 것으로 짐작된다. 통일신라시대의 전형적인 8각 원당형에서 벗어난 6각형의 이 석좌는 방형 혹은 8각, 원형 등과는 달리 6각형이다. 하대 각 면의 우주와 탱주 가장자리에 선조를 장식한 것, 안상의 안쪽에 귀꽃형 화문을 장식한 수법 등은 고려 시대에 유행한 양식으로, 이 석조대좌의 조성 연대는 11세기경으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 만복사지 석조 대좌 (南原萬福寺址石造臺座) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 원위치에 원형이 잘 보존된 6각형의 연화 대좌이다. 하대 측면에는 각 면마다 2개의 우주(: 모서리 기둥)와 1단 낮은 선조를 새기고 중앙의 탱주(: 받침기둥)로 2분 하여, 상대 위에 상대를 마련하였다. 각 면의 2분 동안에는 안상을 오목하게 새기고, 하부에는 1단의 받침을 새겨 측면 받침으로 삼았다. 상부는 갑석 모양으로 테를 만들고 그 위로 비스듬히 기울어진 상면에 복엽의 복련을 조각하였으며, 윗면에 중대 받침을 조각하였다. 중대는 양쪽에 우주, 가운데에 탱주를 새겨 두 부분으로 구획되었는데, 안상 등의 장식은 없고 마멸이 심해 각<NAME>의 조각이 희미하다. 중대 상단에는 하부와 상대하여 1단의 상대 굄을 마련하였으나, 상대의 앙련 부분은 주변 전체가 파손되어 어떤 형태인지 알 수 없다. 상면은 평평하고 별다른 장치는 없지만, 중앙에는 지름 30cm의 방형 구멍이 있어서 여기에 불상을 끼웠던 것으로 짐작된다. 통일신라시대의 전형적인 8각 원당형에서 벗어난 6각형의 이 석좌는 방형 혹은 8각, 원형 등과는 달리 6각형이다. 하대 각 면의 우주와 탱주 가장자리에 선조를 장식한 것, 안상의 안쪽에 귀꽃형 화문을 장식한 수법 등은 고려 시대에 유행한 양식으로, 이 석조대좌의 조성 연대는 11세기경으로 짐작된다.
ccaf6210-3de9-4be5-b257-ddb8534414e3	source05/encykorea/PE25269.txt	야영 (野營)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035277	CC BY	370	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	캠핑(camping)이라고도 한다. 자연 속에서 단체생활을 통해 심신의 건강을 도모하며 자연에 적응력 및 협동정신, 자립정신과 지도력을 기르기 위해 실시되고 있다. 산업화와 기계화에 따른 사회환경의 변화로 인간은 자연을 더욱 동경하게 되었으며, 일상적인 생활에서 벗어나 새로운 시각과 마음가짐을 가져볼 수 있게 하는 야외생활은 점차 현대인에게 없어서는 안 될 중요한 몫을 차지하게 되었다. 야영은 인류의 역사와 함께 시작되었으며, 물과 식량을 찾아 이동하며 살던 유목시대에 와서 보편화되었다. 그 뒤 농경생활이 진행됨에 따라 정착하게 되어 점차 멀어지다가, 근대 이후 심신수련과 자연 극복 등의 목적으로 시행되어왔다. 고대 삼국시대에는 화랑도가 조직되어 심신수양과 인격도야 및 체력단련을 위해 명산대천을 찾아다니며 단체생활을 하였다. 이들은 맑은 공기를 찾아 시와 가무를 즐기고, 협동과 단결 정신을 기르는 동시에 무예를 익혔다. 피셔(Fisher, C. )라는 고등학교 학생이 1896년 독일 베를린에서 국토순례를 하게 되면서 오늘날의 야영이 시작되었다. 이들 학생이 국토순례를 하면서 조국의 장래와 자신들의 포부에 대한 토론을 하면서 자연 속에서 야영을 했는데, 이것이 철새라는 뜻의 반더포겔(Wander Vogel)이라 불리면서 전국에 퍼졌다. 그 뒤 1907년 영국에서 보이스카우트(Boy Scouts)가 결성되어 청소년을 중심으로 한 야영이 본격적으로 시작되었고, 1909년 유스호스텔(Youth Hostel) 운동을 계기로 더욱 확산되어 오늘날에 이르게 되었다. 야영은 목적에 따라 교육 야영·훈련 야영·레크리에이션 야영 등으로 나누어 볼 수 있으며, 기간에 따라 당일 야영과 장기·단기 야영, 장소에 따라 주둔 야영·이동 야영, 규모에 따라 소집단 야영·합동 야영·국제야영, 대상에 따라 어린이 야영·청소년야영·가족 야영·장애자 야영, 주최기관에 따라 학교 야영·서클 야영·교회 야영 등으로 나눌 수 있다. 또한 도보여행 야영·사이클링 야영·드라이브 야영 등 이동 수단에 따라 다양하게 분류된다. 야영 계획에서 고려해야 할 주요 사항은 다음과 같다. 1 어디로 갈 것인지의 장소와 조건, 2 언제 실시할 것인지의 시기, 3 무엇을 가지고 갈 것인지의 장비, 4 어떻게 할 것인지의 야영 방법, 6 누가 무슨 일을 할 것인가의 임무분담 등이 있다. 우리나라 캠프장 현황은 1970년대까지만 해도 YMCA의 다락원 캠프장(의정부시), YWCA의 버들 캠프장(시흥시), 한국보이스카우트연맹의 원당 캠프장(고양군 원당읍), 유네스코 캠프장(이천군 호법면), 적십자 연수원(화성시 정남면), 가톨릭청소년야영장(양평군 용문면) 등 주로 서울 인근 경기지역에 설치된 사회문화단체의 부설 캠프장이 주종을 이루었다. 하지만 1980년대 이후에는 청소년들의 심신수련과 일반화된 등산 등 건전한 여가생활의 장소를 마련하기 위해 국립공원과 도립공원 내에 야영장을 만들었다. 구체적으로는 면적 6만 510㎡에 수용능력 3만 130명의 덕유산 야영장(4개 소), 면적 1만 15㎡에 수용능력 6,820명의 지리산 야영장(11개 소), 면적 8만 9,220㎡에 수용능력 1만 635명의 북한산 야영장, 면적 7만 390㎡에 수용능력 6,000명의 경포대 야영장 등 전국 18개 지역의 산과 해변·공원에 국립·도립 야영장을 개설하였다. 각 사회문화단체의 시도별 야영장 50여 개를 개설하여 등산과 극기훈련 및 체력단련 등의 산교육장으로 활용하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 야영 (野營) ### 내용: 캠핑(camping)이라고도 한다. 자연 속에서 단체생활을 통해 심신의 건강을 도모하며 자연에 적응력 및 협동정신, 자립정신과 지도력을 기르기 위해 실시되고 있다. 산업화와 기계화에 따른 사회환경의 변화로 인간은 자연을 더욱 동경하게 되었으며, 일상적인 생활에서 벗어나 새로운 시각과 마음가짐을 가져볼 수 있게 하는 야외생활은 점차 현대인에게 없어서는 안 될 중요한 몫을 차지하게 되었다. 야영은 인류의 역사와 함께 시작되었으며, 물과 식량을 찾아 이동하며 살던 유목시대에 와서 보편화되었다. 그 뒤 농경생활이 진행됨에 따라 정착하게 되어 점차 멀어지다가, 근대 이후 심신수련과 자연 극복 등의 목적으로 시행되어왔다. 고대 삼국시대에는 화랑도가 조직되어 심신수양과 인격도야 및 체력단련을 위해 명산대천을 찾아다니며 단체생활을 하였다. 이들은 맑은 공기를 찾아 시와 가무를 즐기고, 협동과 단결 정신을 기르는 동시에 무예를 익혔다. 피셔(Fisher, C. )라는 고등학교 학생이 1896년 독일 베를린에서 국토순례를 하게 되면서 오늘날의 야영이 시작되었다. 이들 학생이 국토순례를 하면서 조국의 장래와 자신들의 포부에 대한 토론을 하면서 자연 속에서 야영을 했는데, 이것이 철새라는 뜻의 반더포겔(Wander Vogel)이라 불리면서 전국에 퍼졌다. 그 뒤 1907년 영국에서 보이스카우트(Boy Scouts)가 결성되어 청소년을 중심으로 한 야영이 본격적으로 시작되었고, 1909년 유스호스텔(Youth Hostel) 운동을 계기로 더욱 확산되어 오늘날에 이르게 되었다. 야영은 목적에 따라 교육 야영·훈련 야영·레크리에이션 야영 등으로 나누어 볼 수 있으며, 기간에 따라 당일 야영과 장기·단기 야영, 장소에 따라 주둔 야영·이동 야영, 규모에 따라 소집단 야영·합동 야영·국제야영, 대상에 따라 어린이 야영·청소년야영·가족 야영·장애자 야영, 주최기관에 따라 학교 야영·서클 야영·교회 야영 등으로 나눌 수 있다. 또한 도보여행 야영·사이클링 야영·드라이브 야영 등 이동 수단에 따라 다양하게 분류된다. 야영 계획에서 고려해야 할 주요 사항은 다음과 같다. 1 어디로 갈 것인지의 장소와 조건, 2 언제 실시할 것인지의 시기, 3 무엇을 가지고 갈 것인지의 장비, 4 어떻게 할 것인지의 야영 방법, 6 누가 무슨 일을 할 것인가의 임무분담 등이 있다. 우리나라 캠프장 현황은 1970년대까지만 해도 YMCA의 다락원 캠프장(의정부시), YWCA의 버들 캠프장(시흥시), 한국보이스카우트연맹의 원당 캠프장(고양군 원당읍), 유네스코 캠프장(이천군 호법면), 적십자 연수원(화성시 정남면), 가톨릭청소년야영장(양평군 용문면) 등 주로 서울 인근 경기지역에 설치된 사회문화단체의 부설 캠프장이 주종을 이루었다. 하지만 1980년대 이후에는 청소년들의 심신수련과 일반화된 등산 등 건전한 여가생활의 장소를 마련하기 위해 국립공원과 도립공원 내에 야영장을 만들었다. 구체적으로는 면적 6만 510㎡에 수용능력 3만 130명의 덕유산 야영장(4개 소), 면적 1만 15㎡에 수용능력 6,820명의 지리산 야영장(11개 소), 면적 8만 9,220㎡에 수용능력 1만 635명의 북한산 야영장, 면적 7만 390㎡에 수용능력 6,000명의 경포대 야영장 등 전국 18개 지역의 산과 해변·공원에 국립·도립 야영장을 개설하였다. 각 사회문화단체의 시도별 야영장 50여 개를 개설하여 등산과 극기훈련 및 체력단련 등의 산교육장으로 활용하고 있다.
c25e0377-b821-4ee0-99e8-00a1f0e7a8a3	source05/encykorea/MUS52724.txt	경기필하모닉오케스트라 (京畿Philharmonicorchestra)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072356	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 목적은 경기도민의 삶의 질을 향상시키고 문화 예술의 대중화와 저변 확대를 위한 것이다. 1997년 10월 경기팝스 오케스트라라는 이름으로 창단되었다. 창단 초기에는 오페라와 발레 등의 무대공연 반주와 팝스 콘서트 등의 공연을 주로 했지만 2대 상임 지휘자인 유광이 부임한 이후 경기도립오케스트라라는 이름으로 바꾸고 본격적인 관현악단 체제로 개편하였다. 금난새가 2006년 9월 3대 상임 지휘자로 취임함과 동시에 경기필하모닉 오케스트라로 이름을 바꿨다. 2011년 3월 구자범이 상임 지휘봉을 잡았으나 2013년 6월 사퇴하고 성시연이 예술단장 겸 상임지휘자로 임명되었다. 정나라가 부지휘자를 맡고 있다. 현재 100여 명의 대규모 심포니오케스트라로 구성된 경기필하모닉은 70명의 단원으로 출발하여 낭만주의 이후 말러, 부르크너, 차이콥스키, 라흐마니노프 등 대편성 교향곡 중심으로 정기연주회와 기획연주 및 초청연주를 하고 있다. 설립 이후 꾸준히 변화와 새로운 시도를 하며 지금까지 135번의 정기연주회를 개최하고 주제가 있는 음악회를 기획하며 경기도의 대표적인 교향악단으로 자리매김하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기필하모닉오케스트라 (京畿Philharmonicorchestra) ### 내용: 설립 목적은 경기도민의 삶의 질을 향상시키고 문화 예술의 대중화와 저변 확대를 위한 것이다. 1997년 10월 경기팝스 오케스트라라는 이름으로 창단되었다. 창단 초기에는 오페라와 발레 등의 무대공연 반주와 팝스 콘서트 등의 공연을 주로 했지만 2대 상임 지휘자인 유광이 부임한 이후 경기도립오케스트라라는 이름으로 바꾸고 본격적인 관현악단 체제로 개편하였다. 금난새가 2006년 9월 3대 상임 지휘자로 취임함과 동시에 경기필하모닉 오케스트라로 이름을 바꿨다. 2011년 3월 구자범이 상임 지휘봉을 잡았으나 2013년 6월 사퇴하고 성시연이 예술단장 겸 상임지휘자로 임명되었다. 정나라가 부지휘자를 맡고 있다. 현재 100여 명의 대규모 심포니오케스트라로 구성된 경기필하모닉은 70명의 단원으로 출발하여 낭만주의 이후 말러, 부르크너, 차이콥스키, 라흐마니노프 등 대편성 교향곡 중심으로 정기연주회와 기획연주 및 초청연주를 하고 있다. 설립 이후 꾸준히 변화와 새로운 시도를 하며 지금까지 135번의 정기연주회를 개최하고 주제가 있는 음악회를 기획하며 경기도의 대표적인 교향악단으로 자리매김하고 있다.
44e16524-0f23-4713-bf8f-7cb7de8fb776	source05/encykorea/MUS17199.txt	반설음장단 (반설음長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021495	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 터벌림 장단이라고 한다. 터벌림 장단은 터벌림 굿을 하기 전에 굿 터전을 정화한다는 뜻으로 춤을 춘다는 뜻이나, 반 설음이라는 말의 뜻은 분명치 않다. 서양음악의 박자로는 3분 박 5박자, 즉 8분의 15박자이며 2장단이 짝을 이룬다. 경기도 남부 도당 굿에서 터벌림, 손굿에서 춤의 반주로 쓰이고, 꽹과리·징·장구로 반주할 때 창부가 꽹과리를 들고 치는 경우도 있다. 올림채·넘김채·겹마치·덩덕궁이로 반설음 춤을 넘기는 경우가 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반설음장단 (반설음長短) ### 내용: 일명 터벌림 장단이라고 한다. 터벌림 장단은 터벌림 굿을 하기 전에 굿 터전을 정화한다는 뜻으로 춤을 춘다는 뜻이나, 반 설음이라는 말의 뜻은 분명치 않다. 서양음악의 박자로는 3분 박 5박자, 즉 8분의 15박자이며 2장단이 짝을 이룬다. 경기도 남부 도당 굿에서 터벌림, 손굿에서 춤의 반주로 쓰이고, 꽹과리·징·장구로 반주할 때 창부가 꽹과리를 들고 치는 경우도 있다. 올림채·넘김채·겹마치·덩덕궁이로 반설음 춤을 넘기는 경우가 많다.
3b6f2e52-8827-4121-ae3c-e456aac4626b	source05/encykorea/ACT13248.txt	마의태자 (麻衣太子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017424	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 지은 희곡. 유치진의 역사 소재의 첫 희곡 작품으로, 1937년 동아일보를 통해 발표되었다. 지상에 발표되었을 때의 제목은 개골산 皆骨山이었으며, 전 4막으로 이루어진 작품이었다. 1941년 3월 극단 고협(高協)의 창립 2주년 기념 공연에서 마의태자와 낙랑공주로 개제되었으며, 1953년 10월 극단 신협(新協) 공연에서 제5막이 덧붙여지고 마의태자라는 제목으로 굳어졌다. 이 작품은 자명고 自鳴鼓·원술랑 元述郎·처용(處容)의 노래·사육신 死六臣 등 일련의 유치진 역사극의 시발점에 해당하는 작품으로, 토막 土幕·소 등 그의 사실주의 계열의 작품이 일제의 검열로 수난을 당한 끝에 역사극으로 전환을 시도한 실험적인 작품에 해당된다고 할 것이다. 유치진은 삼국유사 권 2 김부대왕조가 이 작품의 소재가 되었음을 역사극 집 서문에서 밝히고, 또한 이광수의 소설 <마의 태자>에 많은 도움을 받았다고 밝혔다. 이 작품은 신라가 망한 슬픈 이야기를 담고 있다. 제4 막은 신라 경순왕 김부가 왕건에게 나라를 넘겨주는 과정(제4막)으로, 제5 막은 망국의 원한을 품은 마의태자가 개골산에 입산해 태자봉이 되는 과정(제5막)으로 마무리된다. 이 작품에는 세 개의 인물 군이 등장한다. 겉으로 화친을 내세우나 속으로는 신라를 무혈 병탄(無血倂呑) 하려는 계략을 추진하고 있는 왕건을 비롯한 고려의 군신들, 고려 군신의 계략을 간파하고 이에 저항하는 마의태자를 비롯한 주전파, 고려 군신의 계략에 놀아나 왕건에게 투항하기를 주장하는 경순왕을 비롯한 투항파가 그 세 갈래 인물 군이다. 이 세 갈래의 인물 군은 신라의 국운을 둘러싸고 갈등을 빚는 것은 물론, 왕건의 딸인 낙랑공주와의 사랑 문제로 갈등을 빚고 있다. 백성들에게 신라의 빛, 신라의 기둥으로 추앙받던 마의태자를 처음 만난 순간부터 낙랑공주는 태자의 사나운 기개를 흠모하게 된다. 경순왕은 공주의 이러한 마음을 모르면서도 경순왕대로 공주를 사랑한다. 마의태자는 왕건을 살해하려고 두 번이나 시도했지만 실패하고 공주의 도움으로 위기를 모면해 나간다. 이러한 과정을 통해 태자는 진정으로 그를 사랑하는 공주에게 사랑을 느끼게 된다. 적왕의 딸인 낙랑공주를 사이에 두고 경순왕과 마의태자 부자가 연적이 되는 것이다. 경순왕은 태자의 국운 타개 방안이 왕건과의 불화만 야기한다고 판단하여 왕건의 신라 병탄 책에 동의하여 신라 천년 사직을 왕건에게 넘겨준다. 이 작품은 신라 망국 애사에 사랑의 갈등을 곁들인 역사극으로 국가 존망의 역사적 사건을 역사적인 인식의 차원에서 다루기보다 역사적 사건을 햄릿적인 멜로드라마로 쓴 역사극이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마의태자 (麻衣太子) ### 내용: 유치진이 지은 희곡. 유치진의 역사 소재의 첫 희곡 작품으로, 1937년 동아일보를 통해 발표되었다. 지상에 발표되었을 때의 제목은 개골산 皆骨山이었으며, 전 4막으로 이루어진 작품이었다. 1941년 3월 극단 고협(高協)의 창립 2주년 기념 공연에서 마의태자와 낙랑공주로 개제되었으며, 1953년 10월 극단 신협(新協) 공연에서 제5막이 덧붙여지고 마의태자라는 제목으로 굳어졌다. 이 작품은 자명고 自鳴鼓·원술랑 元述郎·처용(處容)의 노래·사육신 死六臣 등 일련의 유치진 역사극의 시발점에 해당하는 작품으로, 토막 土幕·소 등 그의 사실주의 계열의 작품이 일제의 검열로 수난을 당한 끝에 역사극으로 전환을 시도한 실험적인 작품에 해당된다고 할 것이다. 유치진은 삼국유사 권 2 김부대왕조가 이 작품의 소재가 되었음을 역사극 집 서문에서 밝히고, 또한 이광수의 소설 <마의 태자>에 많은 도움을 받았다고 밝혔다. 이 작품은 신라가 망한 슬픈 이야기를 담고 있다. 제4 막은 신라 경순왕 김부가 왕건에게 나라를 넘겨주는 과정(제4막)으로, 제5 막은 망국의 원한을 품은 마의태자가 개골산에 입산해 태자봉이 되는 과정(제5막)으로 마무리된다. 이 작품에는 세 개의 인물 군이 등장한다. 겉으로 화친을 내세우나 속으로는 신라를 무혈 병탄(無血倂呑) 하려는 계략을 추진하고 있는 왕건을 비롯한 고려의 군신들, 고려 군신의 계략을 간파하고 이에 저항하는 마의태자를 비롯한 주전파, 고려 군신의 계략에 놀아나 왕건에게 투항하기를 주장하는 경순왕을 비롯한 투항파가 그 세 갈래 인물 군이다. 이 세 갈래의 인물 군은 신라의 국운을 둘러싸고 갈등을 빚는 것은 물론, 왕건의 딸인 낙랑공주와의 사랑 문제로 갈등을 빚고 있다. 백성들에게 신라의 빛, 신라의 기둥으로 추앙받던 마의태자를 처음 만난 순간부터 낙랑공주는 태자의 사나운 기개를 흠모하게 된다. 경순왕은 공주의 이러한 마음을 모르면서도 경순왕대로 공주를 사랑한다. 마의태자는 왕건을 살해하려고 두 번이나 시도했지만 실패하고 공주의 도움으로 위기를 모면해 나간다. 이러한 과정을 통해 태자는 진정으로 그를 사랑하는 공주에게 사랑을 느끼게 된다. 적왕의 딸인 낙랑공주를 사이에 두고 경순왕과 마의태자 부자가 연적이 되는 것이다. 경순왕은 태자의 국운 타개 방안이 왕건과의 불화만 야기한다고 판단하여 왕건의 신라 병탄 책에 동의하여 신라 천년 사직을 왕건에게 넘겨준다. 이 작품은 신라 망국 애사에 사랑의 갈등을 곁들인 역사극으로 국가 존망의 역사적 사건을 역사적인 인식의 차원에서 다루기보다 역사적 사건을 햄릿적인 멜로드라마로 쓴 역사극이다.
32ca6c05-def7-4db5-8cad-262388739d8d	source05/encykorea/MUS54491.txt	예인집단 (藝人集團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072419	CC BY	586	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예인집단은 창우 집단 혹은 광대 집단이라고 불리기도 한다. 전통연희를 했던 아전 집단 즉, 중인 출신 동호인 집단과는 성격이 다른데, 천민들로 이루어진 신분 집단이 자 기능집단이기 때문이다. 조선 후기 예인집단은 주류 집단과 아류 집단으로 나뉜다. 주류 집단은 조직과 학습 프로그램, 개성적 레퍼토리를 갖고 있었고, 아류 집단은 주류 집단을 모방하거나 조직의 규모와 결속력이 상대적으로 약했다. 임진왜란 이후 궁중의<NAME>자들은 전화를 입거나 흩어졌고, 조선 후기 특히, 1784년(정조 8년) 이후 국가 전례로 시행되었던<NAME> 공연인 나례가 폐지되면서 남아있던 궁중<NAME>자들마저 해산되는 상황에 놓이게 되었다. 한편, 조선 후기에는 대동법의 시행과 화폐 경제의 발달로 민간의 공연예술 수요가 날로 증가했다. 궁중<NAME>자의 민간행과 민간의<NAME> 수요는 조선 후기 민간에서<NAME> 연행을 풍요롭게 했다. 실제로 조선 후기에는 다양한<NAME>집단들이 존재했지만 이들의 활동상은 달랐다. 조선시대의 문집 및 가옥 집과 각종 도상 자료에 의하면<NAME>집단들 사이에는<NAME>의 전통과 학습 내력,<NAME>집단의 운영과 창조적 레퍼토리 구성의 차이 때문에 위계가 형성되어 있었다. 산대패, 창우 집단, 사당패 등은 19세기<NAME>집단 중 독자적인 조직과 학습, 개성적 레퍼토리를 구성했던 집단이었다. 이 밖에 풍각쟁이패, 초라니패, 취승패, 솟대패, 대광대패, 각설이패, 남사당패, 선소리패, 무동패, 곽독 등이 있다. 이들은 일종의 모방 집단을 형성했다. 산대패는 19세기 당시 최고의<NAME>집단으로 자리 잡고 있었는데, 산대도감이 해체된 이후 도성과 그 주변에서 활동했던<NAME>집단으로, 공연료는 사당패가 광대의 10% 정도밖에 받지 못했다고 게우사가 밝혔다. 산대패는 극적 구성과 재담, 음악을 두루 갖추고 화려한 소품과 무대 장치로 관람객을 압도했고, 탈춤과 각종<NAME>를 담당했다. 산대패는 근대 극장이 생기기 전까지 서울의 각종 호사스러운<NAME>를 담당했다. 창우 집단을 가리켜 광대 집단이라고 한다. 이들은 서울을 제외한 전국 지방에 분포했던 재인청을 기반으로 활동했다. 광대들은 각 지역의 관청에서 신역을 치르기도 했다. 창우 집단은 소리를 전문적으로 하는 광대, 곡예와 재담소리를 전문으로 하는 재인, 기악을 전문으로 하는 고인, 춤을 추는 무동으로 나누어진다. 재인은 줄타기와 재담을, 고인은 삼현육각(피리, 대금, 해금, 장고, 징) 반주와 심방곡과 같은 기악 음악을, 무동은 춤을 췄다. 재인청별로 선생안을 두고 지역의 창우들을 조직화하고 구성원들을 관리했다. 정노식의 조선 창극사는 19세기 이후 광대 중 가창으로 성공하는 경우가 있었으며, 그중에는 19세기 이후 왕으로부터 동지나 감찰 같은 명예직을 수여받기도 했다는 것을 연대기적으로 기록하고 있다. 또한 19세기 후반<NAME>의 금옥 총부에 의하면, 민간 상류층의 풍류방에 광대가 초대되기도 하였다. 한편, 과거 급제 후 치르는 잔치인 문희연에 광대들이 참여하고 있는 점은 송만재의<NAME>희에서 확인할 수 있다. 천민들은 1894년에 면천했는데, 이 과정에서 신분 집단으로서의 창우 집단은 해체되었다. 하지만 창우 집단이 해체된 이후에도 이들과 관련되거나 이들의 후예들은 최초의 실내 극장이었던 희대, 즉 협률사 공연을 통해 가객으로 재탄생했고 대중적 공연의 중심에 섰다. 이들은 극장에서 창작 창극 최병두 타령을 작곡했고, 근대적 남도 음악 전문 집단(경성 구파 배우조합(1915), 조선성악연구회(1934)을 서울에 조직함으로써 남도음악의 영역을 넓혔다. 사당패는 여성 중심의 전문 예인집단으로 불교 사찰과 공생관계에 있었다. 사당패들은 안성 청룡사를 비롯하여 황해도 구월산의 패업사, 경상도 하동의 쌍계사, 전라도 함열의 성불암, 함평 월앙산, 정읍 동막, 담양 옥천 등에 근거지를 두었다. 사당패는 남성 인솔자 모갑과 남성 거사 그리고 여성 사당들이 모였지만, 공연에서는 여성이 중심이 된다. 사당패는 화려한 옷을 입고 춤과 노래를 불렀는데, 김홍도의 사당유희도와<NAME>의 박흥부가·변강쇠가,<NAME>의 박흥부가·변강쇠가, 최영년의 해동 죽지 등을 통해 알 수 있다. 사당패의 레퍼토리는 놀량춤을 비롯하여 방아타령, 산천초목 등 잡가나 민요였으며, 평안도부터 서울 주변에서 활동했던 사당패와는 약간 차이가 있었다. 한편, 이상과 달리 조직을<NAME>하게 갖추지 못하거나 소규모로 구성된<NAME>집단은 다양하다. 풍각쟁이 패는 창우 집단 가운데 고인들의 활동을 모방했지만, 단소, 해금 등의 소박한 악기만으로 지역의 장시를 다니며 니나니 가락 등을 연주했다. 초라니패는 민중을 위해 고사소리를 하기 위해 가면금목 즉 금빛 눈동자를 그린 이국적인 가면을 쓰고 액맥이 소리를 냈다. 취승패는 불교와 관련하여 회심곡 등을 부르면서 탁발과 비슷한 동작을 펼쳤고, 대광대패나 솟대 패는 긴 대나무 위에 오르는 곡예를 펼쳤다. 각설이 패는 각 지역의 중소 장시를 배경으로 장타령 등을 불렀다. 사당패가 해체될 무렵 거사들로 구성된 공연패 남사당패다. 한강이 5강, 8강 등으로 상업권을 확장해 가는 과정 끝에 만들어진 선소리 패는 종대, 의택이, 종대를 시조로 하는 남성 공연집단이다. 인형 놀이패인 곽독은 무대 장치를 설치하고 나무 인형을 놀리는[ ] 즉 꼭두각시놀음을 한다. 이러한<NAME>집단들은<NAME>계의 아류 예인집단으로 민중의 요구에 유연하게 대응하면서<NAME>계를 풍요롭게 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예인집단 (藝人集團) ### 내용: 예인집단은 창우 집단 혹은 광대 집단이라고 불리기도 한다. 전통연희를 했던 아전 집단 즉, 중인 출신 동호인 집단과는 성격이 다른데, 천민들로 이루어진 신분 집단이 자 기능집단이기 때문이다. 조선 후기 예인집단은 주류 집단과 아류 집단으로 나뉜다. 주류 집단은 조직과 학습 프로그램, 개성적 레퍼토리를 갖고 있었고, 아류 집단은 주류 집단을 모방하거나 조직의 규모와 결속력이 상대적으로 약했다. 임진왜란 이후 궁중의<NAME>자들은 전화를 입거나 흩어졌고, 조선 후기 특히, 1784년(정조 8년) 이후 국가 전례로 시행되었던<NAME> 공연인 나례가 폐지되면서 남아있던 궁중<NAME>자들마저 해산되는 상황에 놓이게 되었다. 한편, 조선 후기에는 대동법의 시행과 화폐 경제의 발달로 민간의 공연예술 수요가 날로 증가했다. 궁중<NAME>자의 민간행과 민간의<NAME> 수요는 조선 후기 민간에서<NAME> 연행을 풍요롭게 했다. 실제로 조선 후기에는 다양한<NAME>집단들이 존재했지만 이들의 활동상은 달랐다. 조선시대의 문집 및 가옥 집과 각종 도상 자료에 의하면<NAME>집단들 사이에는<NAME>의 전통과 학습 내력,<NAME>집단의 운영과 창조적 레퍼토리 구성의 차이 때문에 위계가 형성되어 있었다. 산대패, 창우 집단, 사당패 등은 19세기<NAME>집단 중 독자적인 조직과 학습, 개성적 레퍼토리를 구성했던 집단이었다. 이 밖에 풍각쟁이패, 초라니패, 취승패, 솟대패, 대광대패, 각설이패, 남사당패, 선소리패, 무동패, 곽독 등이 있다. 이들은 일종의 모방 집단을 형성했다. 산대패는 19세기 당시 최고의<NAME>집단으로 자리 잡고 있었는데, 산대도감이 해체된 이후 도성과 그 주변에서 활동했던<NAME>집단으로, 공연료는 사당패가 광대의 10% 정도밖에 받지 못했다고 게우사가 밝혔다. 산대패는 극적 구성과 재담, 음악을 두루 갖추고 화려한 소품과 무대 장치로 관람객을 압도했고, 탈춤과 각종<NAME>를 담당했다. 산대패는 근대 극장이 생기기 전까지 서울의 각종 호사스러운<NAME>를 담당했다. 창우 집단을 가리켜 광대 집단이라고 한다. 이들은 서울을 제외한 전국 지방에 분포했던 재인청을 기반으로 활동했다. 광대들은 각 지역의 관청에서 신역을 치르기도 했다. 창우 집단은 소리를 전문적으로 하는 광대, 곡예와 재담소리를 전문으로 하는 재인, 기악을 전문으로 하는 고인, 춤을 추는 무동으로 나누어진다. 재인은 줄타기와 재담을, 고인은 삼현육각(피리, 대금, 해금, 장고, 징) 반주와 심방곡과 같은 기악 음악을, 무동은 춤을 췄다. 재인청별로 선생안을 두고 지역의 창우들을 조직화하고 구성원들을 관리했다. 정노식의 조선 창극사는 19세기 이후 광대 중 가창으로 성공하는 경우가 있었으며, 그중에는 19세기 이후 왕으로부터 동지나 감찰 같은 명예직을 수여받기도 했다는 것을 연대기적으로 기록하고 있다. 또한 19세기 후반<NAME>의 금옥 총부에 의하면, 민간 상류층의 풍류방에 광대가 초대되기도 하였다. 한편, 과거 급제 후 치르는 잔치인 문희연에 광대들이 참여하고 있는 점은 송만재의<NAME>희에서 확인할 수 있다. 천민들은 1894년에 면천했는데, 이 과정에서 신분 집단으로서의 창우 집단은 해체되었다. 하지만 창우 집단이 해체된 이후에도 이들과 관련되거나 이들의 후예들은 최초의 실내 극장이었던 희대, 즉 협률사 공연을 통해 가객으로 재탄생했고 대중적 공연의 중심에 섰다. 이들은 극장에서 창작 창극 최병두 타령을 작곡했고, 근대적 남도 음악 전문 집단(경성 구파 배우조합(1915), 조선성악연구회(1934)을 서울에 조직함으로써 남도음악의 영역을 넓혔다. 사당패는 여성 중심의 전문 예인집단으로 불교 사찰과 공생관계에 있었다. 사당패들은 안성 청룡사를 비롯하여 황해도 구월산의 패업사, 경상도 하동의 쌍계사, 전라도 함열의 성불암, 함평 월앙산, 정읍 동막, 담양 옥천 등에 근거지를 두었다. 사당패는 남성 인솔자 모갑과 남성 거사 그리고 여성 사당들이 모였지만, 공연에서는 여성이 중심이 된다. 사당패는 화려한 옷을 입고 춤과 노래를 불렀는데, 김홍도의 사당유희도와<NAME>의 박흥부가·변강쇠가,<NAME>의 박흥부가·변강쇠가, 최영년의 해동 죽지 등을 통해 알 수 있다. 사당패의 레퍼토리는 놀량춤을 비롯하여 방아타령, 산천초목 등 잡가나 민요였으며, 평안도부터 서울 주변에서 활동했던 사당패와는 약간 차이가 있었다. 한편, 이상과 달리 조직을<NAME>하게 갖추지 못하거나 소규모로 구성된<NAME>집단은 다양하다. 풍각쟁이 패는 창우 집단 가운데 고인들의 활동을 모방했지만, 단소, 해금 등의 소박한 악기만으로 지역의 장시를 다니며 니나니 가락 등을 연주했다. 초라니패는 민중을 위해 고사소리를 하기 위해 가면금목 즉 금빛 눈동자를 그린 이국적인 가면을 쓰고 액맥이 소리를 냈다. 취승패는 불교와 관련하여 회심곡 등을 부르면서 탁발과 비슷한 동작을 펼쳤고, 대광대패나 솟대 패는 긴 대나무 위에 오르는 곡예를 펼쳤다. 각설이 패는 각 지역의 중소 장시를 배경으로 장타령 등을 불렀다. 사당패가 해체될 무렵 거사들로 구성된 공연패 남사당패다. 한강이 5강, 8강 등으로 상업권을 확장해 가는 과정 끝에 만들어진 선소리 패는 종대, 의택이, 종대를 시조로 하는 남성 공연집단이다. 인형 놀이패인 곽독은 무대 장치를 설치하고 나무 인형을 놀리는[ ] 즉 꼭두각시놀음을 한다. 이러한<NAME>집단들은<NAME>계의 아류 예인집단으로 민중의 요구에 유연하게 대응하면서<NAME>계를 풍요롭게 했다.
da464494-46b7-4cb2-acf1-4551eb960cfa	source05/encykorea/CRFT5640.txt	경주 노서동 금목걸이 (慶州路西洞金製頸飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007968	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황남대총의 금목걸이는 금제 굽은 옥을 중심으로 금제 구슬을 금사 슬로 연결한 단순한 정제미를 보이고 있으며 북분의 것은 원형 구슬 옆으로 심엽형 달개를 단 보다 화려한 모습이다. 여기서 한층 화려하고 정교한 금제 목걸이가 나온 곳은 노서동 215번지이다. 경주시 노서동과 노동동에 군집을 이루고 있는 큰 무덤은 대부분 5세기 말부터 6세기 전반 사이에 만들어진 것으로 추정된다. 그중 노서동 215번지에서는 6세기 전반의 왕족의 여성 묘로 짐작되는 무덤이 발견되었다. 이 무덤에서 발견된 금목걸이의 보조 장식은 굵은고리 귀걸이의 중간식처럼 작은 고리를 여러 개 연접시켜 만든 둥근 구슬[]이었다. 작은 고리에는 뱀의 배처럼 새김. 눈[] 장식을 하고 심엽형 달개를 여러 개 매달아 더욱 화려하게 장식했다. 특히 노란 금색과 잘 어울리게 맨 아래쪽에는 녹색 곱은옥 1점을 매달아 노란 금색과 잘 어우러지도록 배려했다. 이 노서동 목걸이의 화려함은 6세기 전반이 되면 목걸이뿐 아니라 금관이나 귀걸이 역시 매우 장식적으로 변한다는 것을 보여준다. 이 목걸이는 발굴 조사 당시 지금의 동그란 목걸이 형태가 아닌 U자형으로 발견된 점으로 미루어 볼 때 양 끝을 묶은 것이 아니라 양 끝에 가죽끈 같은 줄을 연결하여 사용한 것으로 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 노서동 금목걸이 (慶州路西洞金製頸飾) ### 내용: 황남대총의 금목걸이는 금제 굽은 옥을 중심으로 금제 구슬을 금사 슬로 연결한 단순한 정제미를 보이고 있으며 북분의 것은 원형 구슬 옆으로 심엽형 달개를 단 보다 화려한 모습이다. 여기서 한층 화려하고 정교한 금제 목걸이가 나온 곳은 노서동 215번지이다. 경주시 노서동과 노동동에 군집을 이루고 있는 큰 무덤은 대부분 5세기 말부터 6세기 전반 사이에 만들어진 것으로 추정된다. 그중 노서동 215번지에서는 6세기 전반의 왕족의 여성 묘로 짐작되는 무덤이 발견되었다. 이 무덤에서 발견된 금목걸이의 보조 장식은 굵은고리 귀걸이의 중간식처럼 작은 고리를 여러 개 연접시켜 만든 둥근 구슬[]이었다. 작은 고리에는 뱀의 배처럼 새김. 눈[] 장식을 하고 심엽형 달개를 여러 개 매달아 더욱 화려하게 장식했다. 특히 노란 금색과 잘 어울리게 맨 아래쪽에는 녹색 곱은옥 1점을 매달아 노란 금색과 잘 어우러지도록 배려했다. 이 노서동 목걸이의 화려함은 6세기 전반이 되면 목걸이뿐 아니라 금관이나 귀걸이 역시 매우 장식적으로 변한다는 것을 보여준다. 이 목걸이는 발굴 조사 당시 지금의 동그란 목걸이 형태가 아닌 U자형으로 발견된 점으로 미루어 볼 때 양 끝을 묶은 것이 아니라 양 끝에 가죽끈 같은 줄을 연결하여 사용한 것으로 생각된다.
bdafed1d-bc82-418c-92ec-9b1186173db2	source05/encykorea/ASP31621.txt	이공제비 및 군수 이후범선 영세불망비 (李公隄碑 및 郡守李侯範善永世不忘碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043645	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 공제비는 정조 때 대구 판관이었던 이서의 공을 기리기 위해 세운 송덕비로 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 이서가 부임하여 사재를 털어 1778년(정조 2)에 제방을 새로 쌓고 용두산-수도 산-동산-달성 공원 앞-금호강으로 흐르던 당시 대구분지를 관류했던 하천은 홍수 때마다 큰 피해를 입었는데, 이 하천은 지금의 용두산-수도 산-동산-달성 공원 앞-금호강으로 흘러갔다. 이에 감복한 주민들은 제방을 이 공제라 하고 그해 8월에 비를 세웠다. 그러나 그 뒤 없어진 것을 1797년에 다시 세우고 1805년(순조 5)에 그 공덕을 기리기 위해 또 다른 비를 세워 현재까지 전한다. ‘군수 이후 범선 영세불망비’는 이범선이 대구지방 수령 재직 당시인 1898년에 큰 홍수가 나 이공 제의 하류 부분이 유실되어 대구읍성이 위험하게 되자, 공은 민폐를 끼치지 않고 그 보수공사를 단시일에 완성하여 백성의 근심을 덜어주었다. 이에 이듬해 백성들이 이 공제비와 함께 이 공제비를 보호해 왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이공제비 및 군수 이후범선 영세불망비 (李公隄碑 및 郡守李侯範善永世不忘碑) ### 내용: 이 공제비는 정조 때 대구 판관이었던 이서의 공을 기리기 위해 세운 송덕비로 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 이서가 부임하여 사재를 털어 1778년(정조 2)에 제방을 새로 쌓고 용두산-수도 산-동산-달성 공원 앞-금호강으로 흐르던 당시 대구분지를 관류했던 하천은 홍수 때마다 큰 피해를 입었는데, 이 하천은 지금의 용두산-수도 산-동산-달성 공원 앞-금호강으로 흘러갔다. 이에 감복한 주민들은 제방을 이 공제라 하고 그해 8월에 비를 세웠다. 그러나 그 뒤 없어진 것을 1797년에 다시 세우고 1805년(순조 5)에 그 공덕을 기리기 위해 또 다른 비를 세워 현재까지 전한다. ‘군수 이후 범선 영세불망비’는 이범선이 대구지방 수령 재직 당시인 1898년에 큰 홍수가 나 이공 제의 하류 부분이 유실되어 대구읍성이 위험하게 되자, 공은 민폐를 끼치지 않고 그 보수공사를 단시일에 완성하여 백성의 근심을 덜어주었다. 이에 이듬해 백성들이 이 공제비와 함께 이 공제비를 보호해 왔다.
d5320cda-593d-4321-96af-16c23c940f80	source05/encykorea/DNC54447.txt	제례 (祭禮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074367	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍신자는 1973년 제례라는 춤으로 10년간 병석에 있다가 36세의 나이로 생을 마감한 친언니를 추모하고픈 마음을 표현했다. 당시 공연에서는 언니의 죽음 이후 십 년 동안 자신의 무의식 속에 내재한 비원, 비탄, 비통히 폭발적으로 터져 나왔다고 한다. 뉴욕대학교의 발표회에서 선보였던 작품을 모태로 발전시켜 뉴욕 소재의 무용 전용극장 댄스시어터 워크숍(DTW)의 신인안무가 발굴 프로그램에서 50 대 8의 경쟁률을 뚫고 무대 위에 올려졌다. 여성과 인간을 위한 한풀이 의식의 성격을 지닌 이 작품은 당시 뉴욕에서 활발하게 전개되었던 포스트모던 댄스에 동참하는 작품으로 즉각적인 반응을 이끌어냈다. 뉴욕과 특히 다운타운의 언더그라운드 무용계에서 홍신자는 큰 주목을 받았고, 뉴욕타임스(The New York Times)와 댄스 매거진(Dance Magazine) 등 유수의 언론에서도 그녀를 조명했다. 홍신자의 성공은 한국에서도 화제가 되었고, 같은 해 9월 명동 구 국립극장에서 첫 국내 공연을 하게 되었다. 당시 국내 최초의 전위 무용으로 평가받고, 현대무용 분야에서는 창작 전위 무용으로 언급되기도 했다. 현대무용으로는 1970년대 당시 국립국악원 연주단이 반주를 맡았다. 뉴욕타임스의 평론가 제니퍼 더닝(Jennifer Dunning)은 홍신자의 앞날을 의심할 사람은 없다. 고 1973년 뉴욕 초연 당시 말했고, 국내에서도 평론가의 호평이 이어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제례 (祭禮) ### 내용: 홍신자는 1973년 제례라는 춤으로 10년간 병석에 있다가 36세의 나이로 생을 마감한 친언니를 추모하고픈 마음을 표현했다. 당시 공연에서는 언니의 죽음 이후 십 년 동안 자신의 무의식 속에 내재한 비원, 비탄, 비통히 폭발적으로 터져 나왔다고 한다. 뉴욕대학교의 발표회에서 선보였던 작품을 모태로 발전시켜 뉴욕 소재의 무용 전용극장 댄스시어터 워크숍(DTW)의 신인안무가 발굴 프로그램에서 50 대 8의 경쟁률을 뚫고 무대 위에 올려졌다. 여성과 인간을 위한 한풀이 의식의 성격을 지닌 이 작품은 당시 뉴욕에서 활발하게 전개되었던 포스트모던 댄스에 동참하는 작품으로 즉각적인 반응을 이끌어냈다. 뉴욕과 특히 다운타운의 언더그라운드 무용계에서 홍신자는 큰 주목을 받았고, 뉴욕타임스(The New York Times)와 댄스 매거진(Dance Magazine) 등 유수의 언론에서도 그녀를 조명했다. 홍신자의 성공은 한국에서도 화제가 되었고, 같은 해 9월 명동 구 국립극장에서 첫 국내 공연을 하게 되었다. 당시 국내 최초의 전위 무용으로 평가받고, 현대무용 분야에서는 창작 전위 무용으로 언급되기도 했다. 현대무용으로는 1970년대 당시 국립국악원 연주단이 반주를 맡았다. 뉴욕타임스의 평론가 제니퍼 더닝(Jennifer Dunning)은 홍신자의 앞날을 의심할 사람은 없다. 고 1973년 뉴욕 초연 당시 말했고, 국내에서도 평론가의 호평이 이어졌다.
b0b5bb73-48d1-4033-a0a1-9a04e4d47395	source05/encykorea/CRFT26026.txt	영주 옥대리 석불 (榮州玉帶里石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037714	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영주 옥대리 석불은 옥대 초등학교의 화단에 있다. 원래 이 석불은 단산면 옥대 1리의 미륵댕에 있었는데, 6·25 전쟁 이후 옥대리 마을 유지들에 의해 지금의 옥대 초등학교 교정으로 옮겨졌다. 영주 옥대리 석불은 허리 아랫부분이 마모되어 불완전한 형태를 하고 있으며, 얼굴의 세부 표정은 정확히 확인이 안 된다. 보관의 상부는 파손되었고 보관을 착용하고 있기 때문에 이마는 좁게 표현되었다. 현재 훼손되어 모자처럼 보이는 이 석조 보살 입상의 보관은 고려 시대의 일반적인 석조 보살상 보관과 비교했을 때 길이가 긴 원통형 보관이었을 가능성이 크다. 석조 보살 입상의 미간 중앙에는 백호 공이 있다. 보관 아래쪽으로 길게 귀는 조성되었다. 귓바퀴는 장식 문양처럼 조각하였다. 얼굴 표정의 잔존 여부를 보았을 때 입을 꼭 다문 입술과 평평한 얼굴 형태는 다소 엄한 인상을 준다. 시멘트를 머리에 붙여 놓았는데 부러진 머리는 시멘트로 붙여 놓았다. 석조 보살 입상은 오른팔을 앞으로 굽힌 채 가슴에 손을 대고 있다. 오른손은 엄지와 검지를 펴고 나머지 손가락은 굽히고 있다. 오른쪽 팔 목과 팔뚝에는 보살이 하는 팔찌인 완천이 착용되어 있다. 현재 왼손의 정확한 위치와 모습은 하체 부분이 결실되어 있어 허리 아래로 뻗어 있는 왼손의 정확한 위치와 모습은 알 수 없다. 보살상은 왼쪽 어깨와 왼팔을 감싸며 오른쪽 허리로 비스듬히 걸치고 있는 천의를 입고 있다. 옷의 주름은 사선 방향으로 규칙적으로 조각되었다. 파손과 마모가 심하게 진행된 이 석조 보살 입상의 정확한 모습은 알기 어렵다. 하지만 고려 시대의 석조 보살상은 원통형 보관을 착용한 모습과 얼굴 중심에 이목구비가 몰려있는 등의 특징을 갖고 있다. 영주 옥대리 석불은 이러한 이유로 고려 전기 불상으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 옥대리 석불 (榮州玉帶里石佛) ### 내용: 영주 옥대리 석불은 옥대 초등학교의 화단에 있다. 원래 이 석불은 단산면 옥대 1리의 미륵댕에 있었는데, 6·25 전쟁 이후 옥대리 마을 유지들에 의해 지금의 옥대 초등학교 교정으로 옮겨졌다. 영주 옥대리 석불은 허리 아랫부분이 마모되어 불완전한 형태를 하고 있으며, 얼굴의 세부 표정은 정확히 확인이 안 된다. 보관의 상부는 파손되었고 보관을 착용하고 있기 때문에 이마는 좁게 표현되었다. 현재 훼손되어 모자처럼 보이는 이 석조 보살 입상의 보관은 고려 시대의 일반적인 석조 보살상 보관과 비교했을 때 길이가 긴 원통형 보관이었을 가능성이 크다. 석조 보살 입상의 미간 중앙에는 백호 공이 있다. 보관 아래쪽으로 길게 귀는 조성되었다. 귓바퀴는 장식 문양처럼 조각하였다. 얼굴 표정의 잔존 여부를 보았을 때 입을 꼭 다문 입술과 평평한 얼굴 형태는 다소 엄한 인상을 준다. 시멘트를 머리에 붙여 놓았는데 부러진 머리는 시멘트로 붙여 놓았다. 석조 보살 입상은 오른팔을 앞으로 굽힌 채 가슴에 손을 대고 있다. 오른손은 엄지와 검지를 펴고 나머지 손가락은 굽히고 있다. 오른쪽 팔 목과 팔뚝에는 보살이 하는 팔찌인 완천이 착용되어 있다. 현재 왼손의 정확한 위치와 모습은 하체 부분이 결실되어 있어 허리 아래로 뻗어 있는 왼손의 정확한 위치와 모습은 알 수 없다. 보살상은 왼쪽 어깨와 왼팔을 감싸며 오른쪽 허리로 비스듬히 걸치고 있는 천의를 입고 있다. 옷의 주름은 사선 방향으로 규칙적으로 조각되었다. 파손과 마모가 심하게 진행된 이 석조 보살 입상의 정확한 모습은 알기 어렵다. 하지만 고려 시대의 석조 보살상은 원통형 보관을 착용한 모습과 얼굴 중심에 이목구비가 몰려있는 등의 특징을 갖고 있다. 영주 옥대리 석불은 이러한 이유로 고려 전기 불상으로 추정된다.
3d984f32-9cb8-4e78-8aaf-d1afd2bd7220	source05/encykorea/CRFT5329.txt	금강산 월출봉 출토 사리장엄구 (金剛山月出峰出土舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007537	CC BY	337	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2017년 보물로 지정되었다. 금강산 월출봉에서 출토된 사리장엄 구는 태조 이성계가 조선을 건국하기 직전인 1390년과 1391년에 발원하여 봉안한 것이다. 1932년 강원도 금강산 방화선 공사 중에 우연히 발견되었으며, 발굴 보고서가 없어 자세한 내용을 알 수 없지만 금강산 월출봉에서 나온 것으로 전해진다. 이후 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다가 1933년 본관품에 등록되었으며, 1932년 12월 조선총독부 박물관으로 옮겨졌다. 사리고는 원래 석함에 보관된 것으로 전해지지만 현재는 금속과 백자로 구성된 기물만 남아있다. 일부 유물은 내부와 외부에 명문이 있어 제작 시기와 시주자, 제작자 등을 알 수 있으며, 청동발과 은제 사리기, 유리제 사리기, 유리제 사리기, 청동 발 등이 있다. 티베트계 불탑인 라마탑의 모양을 본떠 만든 은제도금 탑형 사리기는 유리제 기물에 넣었고, 외함은 팔각당 형으로 제작했다. 육 각당이나 팔각당, 또는 라마탑형 사리기를 봉안한 예가 고려 시대 말부터 조선 초기에도 자주 발견된다. 고려 후기에 양국 간의 교류가 활발해지면서 불교 미술품 제작에도 영향을 끼친 것으로 보이는데, 중국 원대에는 티베트 불교 신앙이 유행하였다. 사리고 가운데 명문이 있는 것은 일부 유물이다. 이성계와 둘째 부인 강 씨가 제작한 것으로 보이는 것은 유리제 사리기를 감싸는 은제 원통 외면에 음각 글씨( )를 새긴 것이다. 백자발 2개와 은제도금 팔각당 형 사리기, 청동발에는 각각 1390년과 1391년의 기명이 있어서 사리구의 제작 시기를 알 수 있다. 또한 비로봉에 봉안되었던 것이 금강산 비로봉 사리 안 유기에 기록되어 있다. 사리 기마다의 명문에는 이성계의 주변 인물이 발원자로 다수 기록되어 있어, 조선 건국 전에 지지 세력을 규합하고 새로운 왕조를 건설하고자 했던 것으로 짐작된다. 백자 유물 중 주목할 만한 것은 신미 4월 일 방산 사기장 심룡 동 발원 비구 신관( )이라는 기록이다. 방산의 사기장 심룡이 제작했으며, 장인의 이름과 제작 장소가 언급되어 있다. 백자의 원료인 백토가 생산되는 곳으로 유명한 방산은 현재 강원도 양구 방산이라는 주장이 많지만 양구가 아닌 다른 지역이라는 주장도 있다. 사리장엄 구는 고려 말에서 조선 초로 이어지는 시대적 변화 속에서 제작되었으며, 명문을 통해 제작 시기, 봉안 장소, 발원자, 지역, 장인 등 다양한 내용을 알 수 있다. 특히 이성계를 중심으로 조선을 건국하기 직전의 사회적 배경과 불교 신앙의 모습을 살펴볼 수 있다는 점에서 의미가 있다. 또한 중국 원대 티베트 불교의 영향이 반영된 사리기의 제작은 새로운 양식의 유입과 변화를 알려 주며, 함께 출토된 백자 유물은 조선시대로 이행되는 자기의 발전 과정을 고찰하는 데 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금강산 월출봉 출토 사리장엄구 (金剛山月出峰出土舍利莊嚴具) ### 내용: 2017년 보물로 지정되었다. 금강산 월출봉에서 출토된 사리장엄 구는 태조 이성계가 조선을 건국하기 직전인 1390년과 1391년에 발원하여 봉안한 것이다. 1932년 강원도 금강산 방화선 공사 중에 우연히 발견되었으며, 발굴 보고서가 없어 자세한 내용을 알 수 없지만 금강산 월출봉에서 나온 것으로 전해진다. 이후 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다가 1933년 본관품에 등록되었으며, 1932년 12월 조선총독부 박물관으로 옮겨졌다. 사리고는 원래 석함에 보관된 것으로 전해지지만 현재는 금속과 백자로 구성된 기물만 남아있다. 일부 유물은 내부와 외부에 명문이 있어 제작 시기와 시주자, 제작자 등을 알 수 있으며, 청동발과 은제 사리기, 유리제 사리기, 유리제 사리기, 청동 발 등이 있다. 티베트계 불탑인 라마탑의 모양을 본떠 만든 은제도금 탑형 사리기는 유리제 기물에 넣었고, 외함은 팔각당 형으로 제작했다. 육 각당이나 팔각당, 또는 라마탑형 사리기를 봉안한 예가 고려 시대 말부터 조선 초기에도 자주 발견된다. 고려 후기에 양국 간의 교류가 활발해지면서 불교 미술품 제작에도 영향을 끼친 것으로 보이는데, 중국 원대에는 티베트 불교 신앙이 유행하였다. 사리고 가운데 명문이 있는 것은 일부 유물이다. 이성계와 둘째 부인 강 씨가 제작한 것으로 보이는 것은 유리제 사리기를 감싸는 은제 원통 외면에 음각 글씨( )를 새긴 것이다. 백자발 2개와 은제도금 팔각당 형 사리기, 청동발에는 각각 1390년과 1391년의 기명이 있어서 사리구의 제작 시기를 알 수 있다. 또한 비로봉에 봉안되었던 것이 금강산 비로봉 사리 안 유기에 기록되어 있다. 사리 기마다의 명문에는 이성계의 주변 인물이 발원자로 다수 기록되어 있어, 조선 건국 전에 지지 세력을 규합하고 새로운 왕조를 건설하고자 했던 것으로 짐작된다. 백자 유물 중 주목할 만한 것은 신미 4월 일 방산 사기장 심룡 동 발원 비구 신관( )이라는 기록이다. 방산의 사기장 심룡이 제작했으며, 장인의 이름과 제작 장소가 언급되어 있다. 백자의 원료인 백토가 생산되는 곳으로 유명한 방산은 현재 강원도 양구 방산이라는 주장이 많지만 양구가 아닌 다른 지역이라는 주장도 있다. 사리장엄 구는 고려 말에서 조선 초로 이어지는 시대적 변화 속에서 제작되었으며, 명문을 통해 제작 시기, 봉안 장소, 발원자, 지역, 장인 등 다양한 내용을 알 수 있다. 특히 이성계를 중심으로 조선을 건국하기 직전의 사회적 배경과 불교 신앙의 모습을 살펴볼 수 있다는 점에서 의미가 있다. 또한 중국 원대 티베트 불교의 영향이 반영된 사리기의 제작은 새로운 양식의 유입과 변화를 알려 주며, 함께 출토된 백자 유물은 조선시대로 이행되는 자기의 발전 과정을 고찰하는 데 중요한 자료로 평가된다.
aaf92ce0-96ec-4609-ba38-2ea65a244d42	source05/encykorea/ASP16360.txt	박문회 (朴文會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020704	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호암은 경상남도 남해에서 나고 자랐다. 어릴 적부터 서예에 빠져서 모수명에게 글씨를 배웠다. 1859년(철종 10)에 고금의 법첩을 목판에 새겨 문생 몇 사람과 함께 모아 역대 고금 법첩을 완성하였다. 고금역대법첩의 서문에 의하면, 스승 모수명의 지체가 미약하다 하여 그 간행에 그의 필적을 싣지 않음에 사람들이 몹시 화를 냈다고 한다. 또 파필법·사법·건묵법·착력법·추전법·굴곡법·의재필선·게완 등 여덟 가지 법을 통해 서법에 대한 이론을 제시했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박문회 (朴文會) ### 내용: 호암은 경상남도 남해에서 나고 자랐다. 어릴 적부터 서예에 빠져서 모수명에게 글씨를 배웠다. 1859년(철종 10)에 고금의 법첩을 목판에 새겨 문생 몇 사람과 함께 모아 역대 고금 법첩을 완성하였다. 고금역대법첩의 서문에 의하면, 스승 모수명의 지체가 미약하다 하여 그 간행에 그의 필적을 싣지 않음에 사람들이 몹시 화를 냈다고 한다. 또 파필법·사법·건묵법·착력법·추전법·굴곡법·의재필선·게완 등 여덟 가지 법을 통해 서법에 대한 이론을 제시했다.
5eecb6e6-286f-4967-898e-04a7d478f5b6	source05/encykorea/MUS6926.txt	김수현 (金洙鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009590	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 태봉이다. 서울서 출생. 성악 사범으로 오랫동안 일한 그는 민요·잡가·입창을 최경식으로부터 배웠다. 중요무형문화재인 선소리 산타령의 예능보유자로 1968년 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김수현 (金洙鉉) ### 내용: 본명은 태봉이다. 서울서 출생. 성악 사범으로 오랫동안 일한 그는 민요·잡가·입창을 최경식으로부터 배웠다. 중요무형문화재인 선소리 산타령의 예능보유자로 1968년 인정받았다.
3159edda-fb4e-419c-968b-ce374c64979c	source05/encykorea/MUS22802.txt	선위 (宣威)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028874	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세종 때 회례악으로 창제되어 정대업지악의 제2변이었지만 세조 때 종묘제례악으로 채택되어 제3변이 되었다. 일무는 무무가 추어지고 헌가에서 음악을 가르친다. 이때 원래의 곡과 노랫말을 버리고 혁정의 곡과 노랫말을 반으로 줄여 선위라 불렀다. 선위는 노랫말 가운데<NAME> 천위에서 따온 것인데, 원래 환조의 무공을 노래한 것이 세조 때 개작된 것이다. 현재 4 언 12구의 한시로 불리고 있으며 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아아 통어력이 사라진 고려가 외부의 모멸을 받을 듯 하도다. 왜적들이 마구잡이로 물어뜯는가 하면 누르하치가 방자하게 눈을 부라리며, 원나라의 남은 적들도 마구 대들면서, 오랑캐의 괴수가 어지럽게 나뒹구는구나. 아, 위대하신 태조께서 큰 무공을 펼치시도다. 이에 하늘의 위엄을 널리 펴시니, 빛나고 빛나며 당당하시도다( ). 황종궁 계면조로 바뀐 5음 음계의 곡으로, 원래 남려궁 계면조였다. 옛 악보에는 박이 매구 끝에 들어가고, 장구형도 전단과 후단이 같았으나 지금은 박과 장구형 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하강 종지형이다. 종묘제례악으로 채택된 이후의 선위는 세종실록 악보에 전하고, 원래의 선위는 세조실록 악보·대악후보·속악원보·시용무보 등에 악보가 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선위 (宣威) ### 내용: 세종 때 회례악으로 창제되어 정대업지악의 제2변이었지만 세조 때 종묘제례악으로 채택되어 제3변이 되었다. 일무는 무무가 추어지고 헌가에서 음악을 가르친다. 이때 원래의 곡과 노랫말을 버리고 혁정의 곡과 노랫말을 반으로 줄여 선위라 불렀다. 선위는 노랫말 가운데<NAME> 천위에서 따온 것인데, 원래 환조의 무공을 노래한 것이 세조 때 개작된 것이다. 현재 4 언 12구의 한시로 불리고 있으며 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아아 통어력이 사라진 고려가 외부의 모멸을 받을 듯 하도다. 왜적들이 마구잡이로 물어뜯는가 하면 누르하치가 방자하게 눈을 부라리며, 원나라의 남은 적들도 마구 대들면서, 오랑캐의 괴수가 어지럽게 나뒹구는구나. 아, 위대하신 태조께서 큰 무공을 펼치시도다. 이에 하늘의 위엄을 널리 펴시니, 빛나고 빛나며 당당하시도다( ). 황종궁 계면조로 바뀐 5음 음계의 곡으로, 원래 남려궁 계면조였다. 옛 악보에는 박이 매구 끝에 들어가고, 장구형도 전단과 후단이 같았으나 지금은 박과 장구형 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오에 이르는 종지형이 하강 종지형이다. 종묘제례악으로 채택된 이후의 선위는 세종실록 악보에 전하고, 원래의 선위는 세조실록 악보·대악후보·속악원보·시용무보 등에 악보가 전한다.
4eca4a1f-02f8-40a7-a7ad-76306a96c96c	source05/encykorea/CRFT42497.txt	포도문 (葡萄文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060137	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	포도 본래문이라고 할 수 있다. 중국을 포함한 우리나라에 전해진 것은 8세기경인데, 인도의 금공미술이 당대에 영향을 끼친 것으로 보인다. 포도 넝쿨 사이에 천신으로 보이는 괴인이 포도 넝쿨 사이에 있는 견직물에는 많이 등장한다. 양귀비를 위해 서역에서 많은 직금 공과 자수공을 징용하였다는 것은 서역인으로 보이는 것이 확실하다. 해수 포도 문경에도 그 문양이 나타난다. 통일신라시대의 문양들은 이러한 당나라의 문화적 영향을 받아 와당이나 전의 문양에 응용되었다. 포도 넝쿨이 매우 사실적으로 묘사된 포도당초문은 경주 부근의 사지에서 발견된 다수 와당에서 발견되고 있다. 또한 통일신라시대의 의장 문양의 특징을 잘 보여주는 것으로는 안압지의 와당에서도 찾아볼 수 있다. 고려 시대 도자기에서는 12세기 전 반경에 많이 사용되었는데 포도 넝쿨 사이에 동자가 매달려 노는 모습 등 민화적 풍취를 준다. 장수·다남·다복의 삼다 사상에서 기원한 것으로 생각되며, 그것은 당시 중국 원대에 유행하던 백동자도에서 연유한 것으로 생각된다. 조선시대에는 청화·철화·진사로 그려진 회화적 포도문이 성행했는데, 대체로 사실풍으로 시문 되고 있으나 아주 추상화된 포도문도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포도문 (葡萄文) ### 내용: 포도 본래문이라고 할 수 있다. 중국을 포함한 우리나라에 전해진 것은 8세기경인데, 인도의 금공미술이 당대에 영향을 끼친 것으로 보인다. 포도 넝쿨 사이에 천신으로 보이는 괴인이 포도 넝쿨 사이에 있는 견직물에는 많이 등장한다. 양귀비를 위해 서역에서 많은 직금 공과 자수공을 징용하였다는 것은 서역인으로 보이는 것이 확실하다. 해수 포도 문경에도 그 문양이 나타난다. 통일신라시대의 문양들은 이러한 당나라의 문화적 영향을 받아 와당이나 전의 문양에 응용되었다. 포도 넝쿨이 매우 사실적으로 묘사된 포도당초문은 경주 부근의 사지에서 발견된 다수 와당에서 발견되고 있다. 또한 통일신라시대의 의장 문양의 특징을 잘 보여주는 것으로는 안압지의 와당에서도 찾아볼 수 있다. 고려 시대 도자기에서는 12세기 전 반경에 많이 사용되었는데 포도 넝쿨 사이에 동자가 매달려 노는 모습 등 민화적 풍취를 준다. 장수·다남·다복의 삼다 사상에서 기원한 것으로 생각되며, 그것은 당시 중국 원대에 유행하던 백동자도에서 연유한 것으로 생각된다. 조선시대에는 청화·철화·진사로 그려진 회화적 포도문이 성행했는데, 대체로 사실풍으로 시문 되고 있으나 아주 추상화된 포도문도 있다.
0d20f8ce-8dff-4fb9-96a6-e7c0d9dd1caa	source05/encykorea/CRFT57250.txt	상주 도림사 소장 청동 유물 일괄 (尙州道林寺所藏靑銅遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077866	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	퇴장 유물은 특정한 목적을 위해 땅속에 매납한 것으로, 의도적으로 보관을 목적으로 하거나 정해진 의식에 따라 매납된 것도 있다. 대표적인 퇴장 유물로는 군위 인각 사지 출토품, 창녕 말흘리 출토품, 경주 굴불사지와 청주 사뇌사지, 하남 춘궁동, 서울 도봉서원 출토품 등이 있다. 이들 유적에서 발견된 유물들은 공통적으로 향완을 포함해 청동완과 청동전 접시 등이 포함되어 있으며, 대형 외용기에 작은 유물들을 포개어 매납하는 것이 특징이다. 상주 도림사에서 나온 불교 공예품 중 청동 바라 2점은 가운데가 볼록한 형태로 명문이 새겨져 있고, 청동 향완은 넓은 전이 달린 전형적인 고려 시대 향완이다. 소형 전 접시는 제주 법화사지에서 나온 것으로 광명두와 함께 등명 구로 사용되었던 것으로 추정된다. 청동 바라에 새겨진 "계미팔월일상주지대연사발라일입중일근양대장청주효삼납도인"이란 명문은 계미년 상주 대 연사에서 사용하기 위해 제작한 것으로 무게는 1근이 넘는다. 이처럼 간지를 사용하는 경우는 13세기 불교 공예품에서 많이 보이는데, 1283년(충렬왕 9년)이 계미년(충렬왕 9년)으로 추정된다. 받침과 몸통의 양식으로 미루어 보아 12세기 말에서 13세기 전반의 청동 향완으로 짐작된다. 따라서 도림사 청동 유물들은 12세기에서 13세기 사이에 제작된 불교 공예품으로 추정되며, 매 납시기는 13세기 말로 추정된다. 상주 도림사 사역 내 공사 중에 2009년 청동 유물이 출토되었다. 청동 바라 2점, 청동 향완 2점, 청동광명대 1점, 경자 2점, 청동접시 23점, 청동 국자 1점 등 모두 31점의 고려 시대의 불교 공예품이 발굴되었다. 상주 도림사 청동 유물은 속히 퇴장 유물이라 불리는 것으로 긴박한 상황 속에서 땅에 매납한 것으로 보이며, 편년은 12~13세기로 추정되는 고려 시대의 불교 공예품이다. 2012년 5월 14일 경상북도 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 도림사 소장 청동 유물 일괄 (尙州道林寺所藏靑銅遺物一括) ### 내용: 퇴장 유물은 특정한 목적을 위해 땅속에 매납한 것으로, 의도적으로 보관을 목적으로 하거나 정해진 의식에 따라 매납된 것도 있다. 대표적인 퇴장 유물로는 군위 인각 사지 출토품, 창녕 말흘리 출토품, 경주 굴불사지와 청주 사뇌사지, 하남 춘궁동, 서울 도봉서원 출토품 등이 있다. 이들 유적에서 발견된 유물들은 공통적으로 향완을 포함해 청동완과 청동전 접시 등이 포함되어 있으며, 대형 외용기에 작은 유물들을 포개어 매납하는 것이 특징이다. 상주 도림사에서 나온 불교 공예품 중 청동 바라 2점은 가운데가 볼록한 형태로 명문이 새겨져 있고, 청동 향완은 넓은 전이 달린 전형적인 고려 시대 향완이다. 소형 전 접시는 제주 법화사지에서 나온 것으로 광명두와 함께 등명 구로 사용되었던 것으로 추정된다. 청동 바라에 새겨진 "계미팔월일상주지대연사발라일입중일근양대장청주효삼납도인"이란 명문은 계미년 상주 대 연사에서 사용하기 위해 제작한 것으로 무게는 1근이 넘는다. 이처럼 간지를 사용하는 경우는 13세기 불교 공예품에서 많이 보이는데, 1283년(충렬왕 9년)이 계미년(충렬왕 9년)으로 추정된다. 받침과 몸통의 양식으로 미루어 보아 12세기 말에서 13세기 전반의 청동 향완으로 짐작된다. 따라서 도림사 청동 유물들은 12세기에서 13세기 사이에 제작된 불교 공예품으로 추정되며, 매 납시기는 13세기 말로 추정된다. 상주 도림사 사역 내 공사 중에 2009년 청동 유물이 출토되었다. 청동 바라 2점, 청동 향완 2점, 청동광명대 1점, 경자 2점, 청동접시 23점, 청동 국자 1점 등 모두 31점의 고려 시대의 불교 공예품이 발굴되었다. 상주 도림사 청동 유물은 속히 퇴장 유물이라 불리는 것으로 긴박한 상황 속에서 땅에 매납한 것으로 보이며, 편년은 12~13세기로 추정되는 고려 시대의 불교 공예품이다. 2012년 5월 14일 경상북도 유형문화재로 지정되었다.
95b51802-3e89-45dd-9b75-a36e3f5bad3d	source05/encykorea/DNC53417.txt	자화상 (自畵像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074369	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인간 군상에 대한 유쾌한 춤적 소묘라 할 수 있는 이 작품은 1988년 한국 현대춤 작가전에서 초연되었는데, 보자기를 뒤집어썼다 벗었다 하면서 그 보자기들을 이어 끈으로 만들기도 하면서 여성 내면 정서의 변화를 표현했다. 이전까지는 경쾌하고 비트는 듯한 작품 성향을 가지고 있었지만, 자화상에서는 안무가이자 무용수인<NAME>가 여성에 대한 인식이나 유희적인 표현을 보다 진지하게 발전시켜가고 있음을 확인할 수 있다. 한 편의 팬터마임인 자화상은 1988년에 초연되었다.<NAME>는 아프리카 전통 타악기의 빠른 리듬에 맞춰 붉은 구두에 푸른 치마, 붉은 덧옷을 입고 걸어 나온다. 헐렁한 옷에 파묻힌 모습은 동자의 모습을 하고 있다. 다음 순간 그는 옷가지와 구두를 벗는데, 이는 인간이 만들고 인간을 장식하는 문화를 상징하는 기재들로부터 벗어던지는 것을 의미한다. 재치 있는 즉흥을 섞으면서 춤추는<NAME>는 자신뿐 아니라 무용 공연 자체까지도 풍자하고 있다. 작가는 물론 춤 행위에도 의식을 투과시키며 자아에 대한 성찰을 꾀하고 있는 것이다. 1988년 한국 현대춤 작가전에서 초연된 후 여러 무용 축제와 무용 기획에 초청되었다. 동년<NAME>대무용제, 1989년 동숭아트센터 개관 기념 공연, 1990년<NAME> 개인 공연, 1990년 후쿠오카 공연예술제, 1992년 도쿄<NAME> Dance Evening, 1994년<NAME>와 현대무용단 줌 순회공연, 1997년 호주 Green Mill 무용 축제, 2004년 서울 세계 무용 축제, 2011년 한국 현대춤 작가 전 등에서 공연하였다. 무용가<NAME>는 야수성과 천사성이라는 상반된 성향을 갖고 있다고 평가받는다. 범상치 않은 예술가라는 수식어에 걸맞게 자화상에서는 유희적 상황 속에서 오히려 페미니스트적인 자기반성이나 억압에 대한 재치 있는 발언을 강조했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자화상 (自畵像) ### 내용: 인간 군상에 대한 유쾌한 춤적 소묘라 할 수 있는 이 작품은 1988년 한국 현대춤 작가전에서 초연되었는데, 보자기를 뒤집어썼다 벗었다 하면서 그 보자기들을 이어 끈으로 만들기도 하면서 여성 내면 정서의 변화를 표현했다. 이전까지는 경쾌하고 비트는 듯한 작품 성향을 가지고 있었지만, 자화상에서는 안무가이자 무용수인<NAME>가 여성에 대한 인식이나 유희적인 표현을 보다 진지하게 발전시켜가고 있음을 확인할 수 있다. 한 편의 팬터마임인 자화상은 1988년에 초연되었다.<NAME>는 아프리카 전통 타악기의 빠른 리듬에 맞춰 붉은 구두에 푸른 치마, 붉은 덧옷을 입고 걸어 나온다. 헐렁한 옷에 파묻힌 모습은 동자의 모습을 하고 있다. 다음 순간 그는 옷가지와 구두를 벗는데, 이는 인간이 만들고 인간을 장식하는 문화를 상징하는 기재들로부터 벗어던지는 것을 의미한다. 재치 있는 즉흥을 섞으면서 춤추는<NAME>는 자신뿐 아니라 무용 공연 자체까지도 풍자하고 있다. 작가는 물론 춤 행위에도 의식을 투과시키며 자아에 대한 성찰을 꾀하고 있는 것이다. 1988년 한국 현대춤 작가전에서 초연된 후 여러 무용 축제와 무용 기획에 초청되었다. 동년<NAME>대무용제, 1989년 동숭아트센터 개관 기념 공연, 1990년<NAME> 개인 공연, 1990년 후쿠오카 공연예술제, 1992년 도쿄<NAME> Dance Evening, 1994년<NAME>와 현대무용단 줌 순회공연, 1997년 호주 Green Mill 무용 축제, 2004년 서울 세계 무용 축제, 2011년 한국 현대춤 작가 전 등에서 공연하였다. 무용가<NAME>는 야수성과 천사성이라는 상반된 성향을 갖고 있다고 평가받는다. 범상치 않은 예술가라는 수식어에 걸맞게 자화상에서는 유희적 상황 속에서 오히려 페미니스트적인 자기반성이나 억압에 대한 재치 있는 발언을 강조했다.
4979139d-ce07-473e-b0bf-9d51e816ab2d	source05/encykorea/MUS18541.txt	본령 (本令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김길운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023749	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세종 이래로 궁중의 행악(:행사 음악) 및 연례 음악으로 <여민락령>의 한 갈래로, <영 > 또는 <태평춘 지곡 >이라고도 한다. 이 음악의 기능과 쓰임새에 대해서는 악학궤범 및 여러 의궤에 상세히 기록되어 있으며, 음악의 내용은 관보와 방향보로 속악원보 권 5와 권 7에 수록되어 있다. 오늘날에는 속악원보 권 7에 수록된 방향보 음악처럼 전 5장 중 초장만 연주된다. 한국 음악을 향피리 중심의 음악과 당피리 중심의 음악으로 구분할 때, 본령은 당피리 중심의 음악에 속하며, 음계는 황(黃 c)·태(太 d)·중(仲 f)·임(林 g)·남(南 a)·무(無 bb)로 이루어져 있고(단, 현행의 본령에서는 無射 음이 출현하지 않는다), 리듬은 각 마루(숨)의 길이가 불규칙한 부정형의 리듬을 가지고 있다. 또한 32마루의 <본령>은 장별로 구분하지 않고 15∼26째 마루의 하강 종형의 선율에 의하여 잠정적으로 악절을 나눈다. 주요 편성 악기였던 당피리·당적·대금·해금·장구·방향·북 등은 20세기 이후 본래의 기능을 잃고 무대용 연주음악으로 정착함에 따라 방향 대신 편종·편경이 첨가되었고, 편성의 규모도 더 확대되어 연주되고 있다. 한편 <본령>의 제1마루부터 16마루까지의 선율은 다시 간음과 연음<NAME> 등을 삽입하여 하나의 독자적인 연주곡으로 독립되었다. 따라서 본래의 가락을 풀어서 연주하는 <여민락령>과 본래대로 연주하는 <여민락령>을 구분해야 할 필요성이 생겼다. 그 결과 본 가락을 풀어서 연주하는 <해령>과 본 가락대로 연주하는 <본령>이라는 악곡 명칭이 만들어지게 되었다. 따라서 오늘날에는 본래의 악곡 명인 <여민락령>보다 <본령>이라는 곡명이 더 널리 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 본령 (本令) ### 내용: 세종 이래로 궁중의 행악(:행사 음악) 및 연례 음악으로 <여민락령>의 한 갈래로, <영 > 또는 <태평춘 지곡 >이라고도 한다. 이 음악의 기능과 쓰임새에 대해서는 악학궤범 및 여러 의궤에 상세히 기록되어 있으며, 음악의 내용은 관보와 방향보로 속악원보 권 5와 권 7에 수록되어 있다. 오늘날에는 속악원보 권 7에 수록된 방향보 음악처럼 전 5장 중 초장만 연주된다. 한국 음악을 향피리 중심의 음악과 당피리 중심의 음악으로 구분할 때, 본령은 당피리 중심의 음악에 속하며, 음계는 황(黃 c)·태(太 d)·중(仲 f)·임(林 g)·남(南 a)·무(無 bb)로 이루어져 있고(단, 현행의 본령에서는 無射 음이 출현하지 않는다), 리듬은 각 마루(숨)의 길이가 불규칙한 부정형의 리듬을 가지고 있다. 또한 32마루의 <본령>은 장별로 구분하지 않고 15∼26째 마루의 하강 종형의 선율에 의하여 잠정적으로 악절을 나눈다. 주요 편성 악기였던 당피리·당적·대금·해금·장구·방향·북 등은 20세기 이후 본래의 기능을 잃고 무대용 연주음악으로 정착함에 따라 방향 대신 편종·편경이 첨가되었고, 편성의 규모도 더 확대되어 연주되고 있다. 한편 <본령>의 제1마루부터 16마루까지의 선율은 다시 간음과 연음<NAME> 등을 삽입하여 하나의 독자적인 연주곡으로 독립되었다. 따라서 본래의 가락을 풀어서 연주하는 <여민락령>과 본래대로 연주하는 <여민락령>을 구분해야 할 필요성이 생겼다. 그 결과 본 가락을 풀어서 연주하는 <해령>과 본 가락대로 연주하는 <본령>이라는 악곡 명칭이 만들어지게 되었다. 따라서 오늘날에는 본래의 악곡 명인 <여민락령>보다 <본령>이라는 곡명이 더 널리 쓰인다.
408f05a5-48e8-43b4-ab7a-8ee47c8c5879	source05/encykorea/CRFT51095.txt	색난 (色難)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069215	CC BY	497	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통정대부와 가선대부의 공명첩을 받은 시기는 전라도 고흥군 점안면 팔영산 능가사에서 17세기 중반에서 18세기 전반으로, 목조 삼존불좌상, 나한상, 목조지장보살삼존상, 목조지장보살삼존상, 목조지장보살삼존상, 시왕상 등을 제작하던 시기였다. 그의 계보는 일기와 하천 등으로 이어져 조선 후기 불교조각사에 가장 중요한 조각승 계보를 이루고 있다. 색난의 활동 시기와 지역, 불상 양식, 조각승의 계보를 알 수 있는 것은 생몰년이나 조각승이 된 배경에 대한 기록이 남아 있지 않지만, 불상에서 발견된 조성발원문과 사적기 등의 문헌 기록이다. 색난이 제작한 불상 가운데 가장 이른 시기는 1680년으로 전라남도 화순 영봉사 목조지장보살삼존상과 시왕상(광주 덕림사 봉안)이다. 이 불상을 제작할 때 수화승이었던 그는 최소한 1670년대부터 불상 제작에 참여하였음을 알 수 있다. 그는 1684년에 전라남도 강진 정수사 나한전과 1685년에 전라남도 고흥 능가사 응진전 목조석가삼존상과 나한상 등을 조성하였는데, 특히 능가사 응진전 불상을 제작할 때 ‘가섭 대시주(迦大施主) 통정 겸 금 어색난(通政兼金魚色難)’으로 언급되어 불상 제작에 시주자로 참여하고, 정삼품(正三品) 문관의 품계에 해당하는 통정대부(通政大夫)의 공명첩(空名帖)을 받았음을 알 수 있다. 1678년에는 경상남도 김해 은하사 목조지장보살삼존상과 시왕상을, 1689년에는 일본 교토 고려미술관과 서울 한국불교박물관에 소장된 목조 불감을 제작했다. 색난은 전라남도 구례 천은사 응진전 목조석가삼존상과 나한상을 1693년에 제작하고, 1694년에 전라남도 화순 쌍봉사 대웅전과 극락보전 불상을 제작하고, 1698년에 고흥 능가사 범종 주조에 시주자로 참여하면서 전라남도 해남 성도 암 목조보살 좌상(제주도 관음사 봉안)을 개금하였다. 또한 그는 1700년에 해남 성도암에 나한상을, 1703년에 구례 화엄사 각황전 불상 가운데 석가모니(釋迦牟尼)와 관음보살(觀音菩薩)을, 1707년에 고흥 능가사 불상을 만들면서 『선문염송설화(禪門拈頌說話)』 간행에 대시 주자로 참여하고, 1709년에 고흥 금탑사 보살 좌상(고흥 송광암 봉안)과 목조 삼존불좌상(광주 덕림사에 봉안되었다가 1980년에 화재로 소실)을 조성하였다. 그는 1711년 고흥 능가사 대웅전 기와와 1730년 전라남도 곡성 관음사 대은암 범종(곡성 서산사 소장) 제작에 시주자로 참여했다. 색난은 고흥 능가사에 거주하였는데, 1703년 구례 화엄사 각황전 불상에서 발견된 발원문에 팔영산 사문으로 언급되어 있다. 그는 1750년에 건립된 고흥 능가사 사적 비 후면에 가선 색난으로 언급되어 1709년 이후에 종이품 문무관의 품계에 해당하는 공명첩을 받았음을 알 수 있다. 발원문과 사적기 등을 중심으로 색난의 생애를 살펴보면, 1660년대 불상 제작의 수련 기와 보조 화승으로 거친 후, 1680년부터 불상 제작의 수화승으로 활동하였다. 그는 화순 영봉사, 고흥 능가사, 강진 정수사, 김해 은하사, 구례 천은사, 화순 쌍봉사, 해남 성도암과 대흥사, 구례 화엄사, 영암 도갑사, 하동 쌍계사, 고흥 금탑사 등 전라도와 경상도 지역의 많은 사찰에 불상을 제작하였고, 1698년에 고흥 능가사 범종, 1707년에 『선문염송설화』 간행, 1711년에 고흥 능가사 대웅전 기와, 1730년에 곡성 관음사 대은암 범종 제작에 시주자로 참여하여 사찰 불사에 경제적으로 많은 후원을 하였음을 알 수 있다.조각승 색난의 계보는 색난(色難, 色, 1680∼1730: 조각승 활동 시기, 이하 조각승들도 활동 시기 명시함) → 충옥(忠玉, 沖玉, 1668∼1703), 초변(楚卞, 1680∼1706), 일기(一機, 1698∼1720) → 하천(夏天, 1703∼1730),<NAME>(碩俊, 1706∼1727), 종혜(宗惠, 1724∼1730)로 이어진다. 조계산을 중심으로 활동한 부휴문도 스님인 색난은 고흥 능가사에 거처를 두고 있었다. 색난이 제작한 불상의 양식은 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락이 가슴까지 완만하게 펼쳐져 있고, 그 뒤로 세 겹으로 접힌 주름이 단을 이루면서 비스듬히 늘어져 있다. 하반신을 덮은 대의 자락이 결가부좌 한 양다리 아래로 늘어져 완만한 곡선으로 펼쳐지고 그 뒤로 세 가닥의 옷 주름선이 규칙적으로 흘러내린다. 소맷자락은 왼쪽 무릎을 완전히 덮어 연판형으로 처리하고, 대의 안쪽에 입은 승각기는 가슴까지 올려 묶어 상단이 연판형이다. 색난의 계보에 속하는 조각승이 만든 불상 양식은 18세기 중반까지 계속 제작되다가 시간이 흐를수록 세부 표현이 생략되는 경향을 보인다. 색난은 1685년 고흥 능가사 응진전 불상에서 발견된 조성발원문에 통정대부로, 1750년 건립된 능가사 사적비 뒷면 시주질에 가선대부로 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 색난 (色難) ### 내용: 통정대부와 가선대부의 공명첩을 받은 시기는 전라도 고흥군 점안면 팔영산 능가사에서 17세기 중반에서 18세기 전반으로, 목조 삼존불좌상, 나한상, 목조지장보살삼존상, 목조지장보살삼존상, 목조지장보살삼존상, 시왕상 등을 제작하던 시기였다. 그의 계보는 일기와 하천 등으로 이어져 조선 후기 불교조각사에 가장 중요한 조각승 계보를 이루고 있다. 색난의 활동 시기와 지역, 불상 양식, 조각승의 계보를 알 수 있는 것은 생몰년이나 조각승이 된 배경에 대한 기록이 남아 있지 않지만, 불상에서 발견된 조성발원문과 사적기 등의 문헌 기록이다. 색난이 제작한 불상 가운데 가장 이른 시기는 1680년으로 전라남도 화순 영봉사 목조지장보살삼존상과 시왕상(광주 덕림사 봉안)이다. 이 불상을 제작할 때 수화승이었던 그는 최소한 1670년대부터 불상 제작에 참여하였음을 알 수 있다. 그는 1684년에 전라남도 강진 정수사 나한전과 1685년에 전라남도 고흥 능가사 응진전 목조석가삼존상과 나한상 등을 조성하였는데, 특히 능가사 응진전 불상을 제작할 때 ‘가섭 대시주(迦大施主) 통정 겸 금 어색난(通政兼金魚色難)’으로 언급되어 불상 제작에 시주자로 참여하고, 정삼품(正三品) 문관의 품계에 해당하는 통정대부(通政大夫)의 공명첩(空名帖)을 받았음을 알 수 있다. 1678년에는 경상남도 김해 은하사 목조지장보살삼존상과 시왕상을, 1689년에는 일본 교토 고려미술관과 서울 한국불교박물관에 소장된 목조 불감을 제작했다. 색난은 전라남도 구례 천은사 응진전 목조석가삼존상과 나한상을 1693년에 제작하고, 1694년에 전라남도 화순 쌍봉사 대웅전과 극락보전 불상을 제작하고, 1698년에 고흥 능가사 범종 주조에 시주자로 참여하면서 전라남도 해남 성도 암 목조보살 좌상(제주도 관음사 봉안)을 개금하였다. 또한 그는 1700년에 해남 성도암에 나한상을, 1703년에 구례 화엄사 각황전 불상 가운데 석가모니(釋迦牟尼)와 관음보살(觀音菩薩)을, 1707년에 고흥 능가사 불상을 만들면서 『선문염송설화(禪門拈頌說話)』 간행에 대시 주자로 참여하고, 1709년에 고흥 금탑사 보살 좌상(고흥 송광암 봉안)과 목조 삼존불좌상(광주 덕림사에 봉안되었다가 1980년에 화재로 소실)을 조성하였다. 그는 1711년 고흥 능가사 대웅전 기와와 1730년 전라남도 곡성 관음사 대은암 범종(곡성 서산사 소장) 제작에 시주자로 참여했다. 색난은 고흥 능가사에 거주하였는데, 1703년 구례 화엄사 각황전 불상에서 발견된 발원문에 팔영산 사문으로 언급되어 있다. 그는 1750년에 건립된 고흥 능가사 사적 비 후면에 가선 색난으로 언급되어 1709년 이후에 종이품 문무관의 품계에 해당하는 공명첩을 받았음을 알 수 있다. 발원문과 사적기 등을 중심으로 색난의 생애를 살펴보면, 1660년대 불상 제작의 수련 기와 보조 화승으로 거친 후, 1680년부터 불상 제작의 수화승으로 활동하였다. 그는 화순 영봉사, 고흥 능가사, 강진 정수사, 김해 은하사, 구례 천은사, 화순 쌍봉사, 해남 성도암과 대흥사, 구례 화엄사, 영암 도갑사, 하동 쌍계사, 고흥 금탑사 등 전라도와 경상도 지역의 많은 사찰에 불상을 제작하였고, 1698년에 고흥 능가사 범종, 1707년에 『선문염송설화』 간행, 1711년에 고흥 능가사 대웅전 기와, 1730년에 곡성 관음사 대은암 범종 제작에 시주자로 참여하여 사찰 불사에 경제적으로 많은 후원을 하였음을 알 수 있다.조각승 색난의 계보는 색난(色難, 色, 1680∼1730: 조각승 활동 시기, 이하 조각승들도 활동 시기 명시함) → 충옥(忠玉, 沖玉, 1668∼1703), 초변(楚卞, 1680∼1706), 일기(一機, 1698∼1720) → 하천(夏天, 1703∼1730),<NAME>(碩俊, 1706∼1727), 종혜(宗惠, 1724∼1730)로 이어진다. 조계산을 중심으로 활동한 부휴문도 스님인 색난은 고흥 능가사에 거처를 두고 있었다. 색난이 제작한 불상의 양식은 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락이 가슴까지 완만하게 펼쳐져 있고, 그 뒤로 세 겹으로 접힌 주름이 단을 이루면서 비스듬히 늘어져 있다. 하반신을 덮은 대의 자락이 결가부좌 한 양다리 아래로 늘어져 완만한 곡선으로 펼쳐지고 그 뒤로 세 가닥의 옷 주름선이 규칙적으로 흘러내린다. 소맷자락은 왼쪽 무릎을 완전히 덮어 연판형으로 처리하고, 대의 안쪽에 입은 승각기는 가슴까지 올려 묶어 상단이 연판형이다. 색난의 계보에 속하는 조각승이 만든 불상 양식은 18세기 중반까지 계속 제작되다가 시간이 흐를수록 세부 표현이 생략되는 경향을 보인다. 색난은 1685년 고흥 능가사 응진전 불상에서 발견된 조성발원문에 통정대부로, 1750년 건립된 능가사 사적비 뒷면 시주질에 가선대부로 적혀 있다.
00df46c8-828c-4fce-8f29-560c75af8abe	source05/encykorea/CRFT5151.txt	군위 불로리 마애보살 입상 (軍威不老里磨崖菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006687	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 효령면 소재지에서 군위읍으로 5km 가량 떨어진 국도변의 절벽 위에 서향하고 있다. 지형을 보아 조성 당시에는 나지막한 야산의 중턱에 있던 불상이지만 지금은 도로 개설과 확장으로 인해 암반이 많이 절개되어 가파른 절벽이 되었다. 큰 바위를 다듬어 중앙을 감실 형태로 만들고 그 위에 넓은 판석으로 처마를 만들어 비를 피할 수 있게 했고 그 위에는 불상과 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 만든 둥근 빛) · 대좌를 조각했다. 불상의 얼굴은 네모지고 머리는 낮은 관을 쓰고 있는데, 머리에는 아무런 장식도 없다. 목에는 삼도가 표현되었다. 가느다란 눈과 좁은 미간, 넓은 코, 튀어나온 입 등에서 부자연스러운 점을 느낄 수 있다. 팔공산 삼성암지마애약사여래입상과 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)의 세부 표현이 상당히 유사하여 연관성을 짐작할 수 있다. 귀는 크고 길어서 어깨까지 내려와 있고 미간의 백호공은 시멘트로 메워져 있다. 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양), 왼팔은 파손되었으나 왼손은 배 앞에서 받치고 있는 것이 마치 항마촉지인( : 손바닥 안으로 함. )을 표현한 듯하다. 우견편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 입고 있으며 가슴 아래에서 완만한 U자형을 그리며 발아래까지 불규칙적으로 내려왔다. 지그재그형으로 주름 처리를 한 대의 한쪽 끝은 배 앞에서 받쳐 든 왼손 너머로 흘러내리고 있다. 대의 아래쪽에는 발이 자 모양으로 표현되었다. 이런 발 모양은 경주 석굴암의 팔 부 중상이나 경주 두 대리 마애 석불입상 등에서 볼 수 있는 표현에서 따온 것으로 생각된다. 연화 대좌에는 회화적 기법으로 각선으로 만개한 연꽃을 조각하였다. 불상 뒤편에는 광배를 새겼는데 덩굴무늬와 불꽃무늬가 음각되어 있다. 이 상은 보살상으로 여겨지는데, 우견 편단의 전형적인 불의를 입고 머리에 관을 쓰고 있다. 하지만 보관 여래일 가능성을 배제할 수는 없는데, 인근 군위 하곡리 석조여래 입상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정)이 보관 여래이기 때문이다. 구미의 구미 금오산 마애 여래 입상(보물, 1968년 지정)은 고려 전기의 작품으로 형태 면에서도 유사하다. 이 상이 조성되기 훨씬 전에 조성된 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 불로리 마애보살 입상 (軍威不老里磨崖菩薩立像) ### 내용: 1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 효령면 소재지에서 군위읍으로 5km 가량 떨어진 국도변의 절벽 위에 서향하고 있다. 지형을 보아 조성 당시에는 나지막한 야산의 중턱에 있던 불상이지만 지금은 도로 개설과 확장으로 인해 암반이 많이 절개되어 가파른 절벽이 되었다. 큰 바위를 다듬어 중앙을 감실 형태로 만들고 그 위에 넓은 판석으로 처마를 만들어 비를 피할 수 있게 했고 그 위에는 불상과 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 만든 둥근 빛) · 대좌를 조각했다. 불상의 얼굴은 네모지고 머리는 낮은 관을 쓰고 있는데, 머리에는 아무런 장식도 없다. 목에는 삼도가 표현되었다. 가느다란 눈과 좁은 미간, 넓은 코, 튀어나온 입 등에서 부자연스러운 점을 느낄 수 있다. 팔공산 삼성암지마애약사여래입상과 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)의 세부 표현이 상당히 유사하여 연관성을 짐작할 수 있다. 귀는 크고 길어서 어깨까지 내려와 있고 미간의 백호공은 시멘트로 메워져 있다. 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양), 왼팔은 파손되었으나 왼손은 배 앞에서 받치고 있는 것이 마치 항마촉지인( : 손바닥 안으로 함. )을 표현한 듯하다. 우견편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 입고 있으며 가슴 아래에서 완만한 U자형을 그리며 발아래까지 불규칙적으로 내려왔다. 지그재그형으로 주름 처리를 한 대의 한쪽 끝은 배 앞에서 받쳐 든 왼손 너머로 흘러내리고 있다. 대의 아래쪽에는 발이 자 모양으로 표현되었다. 이런 발 모양은 경주 석굴암의 팔 부 중상이나 경주 두 대리 마애 석불입상 등에서 볼 수 있는 표현에서 따온 것으로 생각된다. 연화 대좌에는 회화적 기법으로 각선으로 만개한 연꽃을 조각하였다. 불상 뒤편에는 광배를 새겼는데 덩굴무늬와 불꽃무늬가 음각되어 있다. 이 상은 보살상으로 여겨지는데, 우견 편단의 전형적인 불의를 입고 머리에 관을 쓰고 있다. 하지만 보관 여래일 가능성을 배제할 수는 없는데, 인근 군위 하곡리 석조여래 입상(경상북도 유형문화재, 1979년 지정)이 보관 여래이기 때문이다. 구미의 구미 금오산 마애 여래 입상(보물, 1968년 지정)은 고려 전기의 작품으로 형태 면에서도 유사하다. 이 상이 조성되기 훨씬 전에 조성된 것으로 추측된다.
bbe86f5c-c670-442b-aaa2-23a8caaaaffe	source05/encykorea/MUS37036.txt	전악서 (典樂署)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049516	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려의 왕조 음악기관인 대 악서(大樂署)의 개칭으로 쓰이다가 1392년(태조 1) 조선왕조의 건국 때 아악서(雅樂署)와 함께 계승되었다. 주요업무는 여러 가지의 궁중잔치·전정고취(殿庭鼓吹)·전 후부고취·행행(行幸) 등의 행사에서 향악과 당악(唐樂)을 연주하는 일이었기에, 아악 연주를 관장하였던 아악서의 임무와 구분되었다. 1409년(태종 9) 예조는 전 악서에 전악(, 종 5품)·부전악(종 6품)·전율(, 종 7품)·부전율(종 8품)·직률(, 종 9품) 등을 체아직 녹관을 두어 향악과 당악의 교육과 연습을 관장하게 하였다. 1457년(세조 3) 아악서와 함께 장악 서로 통합되었다. 조선조 초기 아악서와 더불어 예악사상에 의한 악정의 확립에 있어서 큰 공을 세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전악서 (典樂署) ### 내용: 고려의 왕조 음악기관인 대 악서(大樂署)의 개칭으로 쓰이다가 1392년(태조 1) 조선왕조의 건국 때 아악서(雅樂署)와 함께 계승되었다. 주요업무는 여러 가지의 궁중잔치·전정고취(殿庭鼓吹)·전 후부고취·행행(行幸) 등의 행사에서 향악과 당악(唐樂)을 연주하는 일이었기에, 아악 연주를 관장하였던 아악서의 임무와 구분되었다. 1409년(태종 9) 예조는 전 악서에 전악(, 종 5품)·부전악(종 6품)·전율(, 종 7품)·부전율(종 8품)·직률(, 종 9품) 등을 체아직 녹관을 두어 향악과 당악의 교육과 연습을 관장하게 하였다. 1457년(세조 3) 아악서와 함께 장악 서로 통합되었다. 조선조 초기 아악서와 더불어 예악사상에 의한 악정의 확립에 있어서 큰 공을 세웠다.
31f68764-c10f-4309-b9d7-77af6f190940	source05/encykorea/PE6661.txt	김동하 (金東河)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이응식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009013	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경북도 무산 출신. 친일인명사전에 등재된 인물인데, 만주군관학교를 졸업한 뒤 만주군 장교로 만주군에서 근무한 경력이 있다. 일본강점기 시절 만주에서 유년기와 청년기를 보냈고 1941년에는 만주 신경에 있는 4년제 육군군관학교를 졸업하여 소위로 임관했다. 1946년 해병 소위로 임관, 육군 참모대학을 수료한 후 1949년 해병대 창설 요원으로 참여, 이듬해 한국전쟁이 발발하자 참전하여 인천상륙작전과 서울 탈환, 도솔산 전투, 대 우산 전투 등 주요 전투에 참가하였고 경기도 양구 북방의 해안분지인 펀치볼에서 벌인 소위 펀치볼 전투에서 승리하면서, 을지무공훈장을 받았다. 광복과 함께 대한민국 국군으로 입대한 그는 1949년 육군참모대학을 수료하고, 1957년 미국 버지니아주 해병 참모대학을 수료하면서 장성이 되었다. 초기 한국 해병의 위상을 높이는 데 앞장서서 1958년 2월 소장으로 진급하여 해병 제1상륙 사단장을 지냈다. 1960년 5·16군사쿠데타의 주동세력으로 제3공화국의 핵심 인사로 떠올라 1961년에는 국가재건최고회의 최고위원이 되었다. 체육계 입문 이후 1963년 12월 민정 이양과 함께 해병 중장으로 예편한 뒤, 1961년 7월부터 1962년 1월까지 제19대 대한 체육회장을 역임하면서 체육계에 발을 들였다. 재정 경제 위원장은 1962년 1월 20일 국가재건최고회의 상임위원장(의장<NAME>, 육군대장)이 한국마사회 법을 제정 공포할 때 임명되었다. 한국마사회 회장으로 1971년에 취임한 그는 마사회의 재정 자립과 경마의 건전한 여가선용장으로 성장시키는 데 기여하였다. 체육발전과 마사회의 발전에 기여한 공로를 인정받아 1985년 대한체육회 고문과 한국마사회 고문으로, 1986년 재단법인 5·16민족상 이사를 맡았다. 1995년 12월 3일 오전 1시에 별세했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김동하 (金東河) ### 내용: 함경북도 무산 출신. 친일인명사전에 등재된 인물인데, 만주군관학교를 졸업한 뒤 만주군 장교로 만주군에서 근무한 경력이 있다. 일본강점기 시절 만주에서 유년기와 청년기를 보냈고 1941년에는 만주 신경에 있는 4년제 육군군관학교를 졸업하여 소위로 임관했다. 1946년 해병 소위로 임관, 육군 참모대학을 수료한 후 1949년 해병대 창설 요원으로 참여, 이듬해 한국전쟁이 발발하자 참전하여 인천상륙작전과 서울 탈환, 도솔산 전투, 대 우산 전투 등 주요 전투에 참가하였고 경기도 양구 북방의 해안분지인 펀치볼에서 벌인 소위 펀치볼 전투에서 승리하면서, 을지무공훈장을 받았다. 광복과 함께 대한민국 국군으로 입대한 그는 1949년 육군참모대학을 수료하고, 1957년 미국 버지니아주 해병 참모대학을 수료하면서 장성이 되었다. 초기 한국 해병의 위상을 높이는 데 앞장서서 1958년 2월 소장으로 진급하여 해병 제1상륙 사단장을 지냈다. 1960년 5·16군사쿠데타의 주동세력으로 제3공화국의 핵심 인사로 떠올라 1961년에는 국가재건최고회의 최고위원이 되었다. 체육계 입문 이후 1963년 12월 민정 이양과 함께 해병 중장으로 예편한 뒤, 1961년 7월부터 1962년 1월까지 제19대 대한 체육회장을 역임하면서 체육계에 발을 들였다. 재정 경제 위원장은 1962년 1월 20일 국가재건최고회의 상임위원장(의장<NAME>, 육군대장)이 한국마사회 법을 제정 공포할 때 임명되었다. 한국마사회 회장으로 1971년에 취임한 그는 마사회의 재정 자립과 경마의 건전한 여가선용장으로 성장시키는 데 기여하였다. 체육발전과 마사회의 발전에 기여한 공로를 인정받아 1985년 대한체육회 고문과 한국마사회 고문으로, 1986년 재단법인 5·16민족상 이사를 맡았다. 1995년 12월 3일 오전 1시에 별세했다.
00fefbd9-ec37-4cbf-921e-3bed495ddaaa	source05/encykorea/CRFT53402.txt	박평의 (朴平意)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송석원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073538	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1598년 정유재란 때 왜장 사쓰마(현재의 가고시마) 번주(藩主:제후) 시마즈 요시히로[島津義弘]에게 붙들려갔다. 도공의 리더였던 박평의는 당초 상륙했던 히오키(日置)군 구시 키노 시마 비라(串木野島平)의 거친 땅에서 가마를 만들어 도기 제조에 들어갔으며 5년 후에 나에 시로 가와(苗代川: 현재의 히가시 이치 기초(東市來町))로 이주하였다. 사쓰마 번 내를<NAME>여 도기 제조에 적합한 양질의 흙을 찾아낸 끝에 마침내 이부스키, 가세다 등에서 백토, 약석, 참나무 등을 찾아냈다. 이로써 색이 순하고 질이 고아한 것을 만들어 번주에게 바쳤다. 박평의는 뛰어난 진상물에 크게 기뻐한 요시히로로부터 세이에 몬이라는 이름을 받으며 나에 시로 가와의 초대 촌장에 임명되었다. 그는 47세 때 마을 동산에 옥산 궁을 짓고 추석이면 마을 사람들과 함께 바다 건너 한국을 향해 고려 병이라는 콩이 섞인 시루떡을 차리고 청구영언에 나오는 오늘이 오늘이소서를 부르며 조국과 조상을 회상했다. 옥산 궁터 앞에 ‘사쓰마도기창조박평의[薩摩陶器創造朴平意]기념비’라고 쓴 그의 묘비가 있는데, 이 기념비에는 '그는 침식을 잊고 고뇌하면서 멀리 산야를 누비다가 마침내 백토를 발견했다. 그 흙으로 도자기를 구웠더니 우아하고 기품 있는 그릇이 만들어졌다. 그는 머리끝까지 솟아오르는 환희로 몸 둘 바를 몰랐다. …(중략)… 그때부터 도자기를 굽는 집들이 수백 호가 되었으며 사쓰마도 자기의 이름이 세상에 전해지게 되었다'라고 적혀 있다. 1941년 도죠 히데키 내각의 외상 도고 시게노리는 박평의의 후손으로 본명은 박무덕이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박평의 (朴平意) ### 내용: 1598년 정유재란 때 왜장 사쓰마(현재의 가고시마) 번주(藩主:제후) 시마즈 요시히로[島津義弘]에게 붙들려갔다. 도공의 리더였던 박평의는 당초 상륙했던 히오키(日置)군 구시 키노 시마 비라(串木野島平)의 거친 땅에서 가마를 만들어 도기 제조에 들어갔으며 5년 후에 나에 시로 가와(苗代川: 현재의 히가시 이치 기초(東市來町))로 이주하였다. 사쓰마 번 내를<NAME>여 도기 제조에 적합한 양질의 흙을 찾아낸 끝에 마침내 이부스키, 가세다 등에서 백토, 약석, 참나무 등을 찾아냈다. 이로써 색이 순하고 질이 고아한 것을 만들어 번주에게 바쳤다. 박평의는 뛰어난 진상물에 크게 기뻐한 요시히로로부터 세이에 몬이라는 이름을 받으며 나에 시로 가와의 초대 촌장에 임명되었다. 그는 47세 때 마을 동산에 옥산 궁을 짓고 추석이면 마을 사람들과 함께 바다 건너 한국을 향해 고려 병이라는 콩이 섞인 시루떡을 차리고 청구영언에 나오는 오늘이 오늘이소서를 부르며 조국과 조상을 회상했다. 옥산 궁터 앞에 ‘사쓰마도기창조박평의[薩摩陶器創造朴平意]기념비’라고 쓴 그의 묘비가 있는데, 이 기념비에는 '그는 침식을 잊고 고뇌하면서 멀리 산야를 누비다가 마침내 백토를 발견했다. 그 흙으로 도자기를 구웠더니 우아하고 기품 있는 그릇이 만들어졌다. 그는 머리끝까지 솟아오르는 환희로 몸 둘 바를 몰랐다. …(중략)… 그때부터 도자기를 굽는 집들이 수백 호가 되었으며 사쓰마도 자기의 이름이 세상에 전해지게 되었다'라고 적혀 있다. 1941년 도죠 히데키 내각의 외상 도고 시게노리는 박평의의 후손으로 본명은 박무덕이다.
ff70511d-5fe6-4348-ab02-c9799a5e9ec4	source05/encykorea/ACT1446.txt	개화당이문 (開化黨異聞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001758	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유성키네마사에서 1932년에 제작하였고 나윤규가 주연을 맡았다. 역사극은 나운규 작품 중 중기에 속하는 것이다. 갑신정변을 배경으로 이른바 김옥균의 삼일천하를 중심으로 전개한다. 사대파와 개화파가 대립한 1884년을 전후해 조야에는 개화파가 일본의 힘을 등에 업고 거사를 감행해 일장춘몽과 같은 정권을 잡게 된다. 그렇지만 이러한 역사적인 사실을 정면으로 작품화할 수는 없었기에 사대·개화 양파의 갈등을 배경으로 밀계와 자객이 얽힌 야사적인 이야기로 꾸몄다. 나운규를 비롯하여 윤봉춘·임운학·하소양·박철희·정재호·강익수·김팔지·박연익 등 많은 연기 진이 출연했다. 특히 신진 촬영기사 손용진이 뛰어난 솜씨를 보였으며, 수백 명의 엑스트라가<NAME>된 대작으로, 배급은 원방각사가 맡았다. 친일개화파 정객들의 흑막과 일본에 이용당한 개화파의 말로를 통해 나운규는 은연중에 일제를 비판하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개화당이문 (開化黨異聞) ### 내용: 유성키네마사에서 1932년에 제작하였고 나윤규가 주연을 맡았다. 역사극은 나운규 작품 중 중기에 속하는 것이다. 갑신정변을 배경으로 이른바 김옥균의 삼일천하를 중심으로 전개한다. 사대파와 개화파가 대립한 1884년을 전후해 조야에는 개화파가 일본의 힘을 등에 업고 거사를 감행해 일장춘몽과 같은 정권을 잡게 된다. 그렇지만 이러한 역사적인 사실을 정면으로 작품화할 수는 없었기에 사대·개화 양파의 갈등을 배경으로 밀계와 자객이 얽힌 야사적인 이야기로 꾸몄다. 나운규를 비롯하여 윤봉춘·임운학·하소양·박철희·정재호·강익수·김팔지·박연익 등 많은 연기 진이 출연했다. 특히 신진 촬영기사 손용진이 뛰어난 솜씨를 보였으며, 수백 명의 엑스트라가<NAME>된 대작으로, 배급은 원방각사가 맡았다. 친일개화파 정객들의 흑막과 일본에 이용당한 개화파의 말로를 통해 나운규는 은연중에 일제를 비판하였다.
6dcb7e9e-e921-4d6c-8065-fce17519c11c	source05/encykorea/CRFT52559.txt	부산 국청사 청동북 (釜山國淸寺靑銅金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070943	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 범어사 성보 박물관의 국청사 금고는 뒷면에 1666년에 승장 태응, 신열, 영득이 연화산 장천사 금고로 제작하였다는 명문이 적혀 있으며 직경 66cm 크기, 무게 100근의 비교적 큰 편에 속하는 금고이다. 명문은 다음과 같다. 慶尙道慶州府南蓮花山障川寺禁氣重百斤(경상도경주부남련화산장천사금기중백근)/ 康熙伍年丙午三月日鑄成(강희 오 년 병오 삼월 일주성)/ 施主秩(시주질)/ 朴忠民(박충민)/ 莫(이막) 男(남)/ 大匠太應(대장태응)/ 慎悅(신열)/ 永得(영득)/ 化主秩(화주질)/ 戒湖(계호)/ 雪訔(설은)/ 雪岩(설암)/ 雪心(설심) 조선시대 기년명 금고 중에서 영천 은해사 청동북 및 북걸이(1646년. 보물, 2009년 지정) 다음으로 오래된 예이다. 국청사 금고의 형태는 거(虡)에 고정하는 고리가 3개 달려있으며, 앞면은 가는 선과 굵은 선으로 구성된 2줄의 태조 선대(太彫線帶)로 구획된 내구(內區)와 외구(外區)에 양각 문양이 있고 뒷면의 공명구는 넓게 뚫린 모양이다. 앞면 내구에는 중앙의 당좌를 중심으로 5개의 원문범자(圓文梵字)가 돌려져 있으며, 외구에는 간략한 잎과 간지(幹枝)가 육릉형(菱形)을 이루는 당초문이 있어 장식성이 엿보인다. 뒷면의 구연 부는 수직이 아니라 큰 각도로 벌려져 있는데, 그 안쪽에 제작 연대와 장인명을 알려주는 묵서명이 있다. 측면에는 금고를 제작하는 데 참여한 사찰의 인물들과 시주자들이 점각 되어 있다. 은해사 금고는 사장인 김암이 제작한 것으로 전면에 봉황문과 운문, 연화문을 장식한 형태인 반면 국청사 금고는 원문범자가 금고에 처음 등장한 점과 대비구(; 묵서명) 태응을 비롯한 승장들이 제작한 점, 원문범자가 금고에 처음 등장한 점이 다르다. 이후 18세기 금고들은 김룡사 금고처럼 전면에 당좌와 1∼2줄의 태조 선대만 있는 무문이거나 남해 용문사 금고(1790년)와 의성 고운사 금고(1790년)처럼 당좌와 외구에 원문 옴자만 있는 예로 대별되므로 국청사 금고는 18세기 금고의 선행 양식을 보여주고 있다. 조선시대 금고 중 두 번째로 오래된 국청사 금고는 크기도 크고 장식성도 훌륭하며 18세기 금고의 선행 양식을 보여주고 있는 점, 제작 시기와 장인을 알 수 있는 명문이 있다는 점에서 불교 공예사적 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 국청사 청동북 (釜山國淸寺靑銅金鼓) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 범어사 성보 박물관의 국청사 금고는 뒷면에 1666년에 승장 태응, 신열, 영득이 연화산 장천사 금고로 제작하였다는 명문이 적혀 있으며 직경 66cm 크기, 무게 100근의 비교적 큰 편에 속하는 금고이다. 명문은 다음과 같다. 慶尙道慶州府南蓮花山障川寺禁氣重百斤(경상도경주부남련화산장천사금기중백근)/ 康熙伍年丙午三月日鑄成(강희 오 년 병오 삼월 일주성)/ 施主秩(시주질)/ 朴忠民(박충민)/ 莫(이막) 男(남)/ 大匠太應(대장태응)/ 慎悅(신열)/ 永得(영득)/ 化主秩(화주질)/ 戒湖(계호)/ 雪訔(설은)/ 雪岩(설암)/ 雪心(설심) 조선시대 기년명 금고 중에서 영천 은해사 청동북 및 북걸이(1646년. 보물, 2009년 지정) 다음으로 오래된 예이다. 국청사 금고의 형태는 거(虡)에 고정하는 고리가 3개 달려있으며, 앞면은 가는 선과 굵은 선으로 구성된 2줄의 태조 선대(太彫線帶)로 구획된 내구(內區)와 외구(外區)에 양각 문양이 있고 뒷면의 공명구는 넓게 뚫린 모양이다. 앞면 내구에는 중앙의 당좌를 중심으로 5개의 원문범자(圓文梵字)가 돌려져 있으며, 외구에는 간략한 잎과 간지(幹枝)가 육릉형(菱形)을 이루는 당초문이 있어 장식성이 엿보인다. 뒷면의 구연 부는 수직이 아니라 큰 각도로 벌려져 있는데, 그 안쪽에 제작 연대와 장인명을 알려주는 묵서명이 있다. 측면에는 금고를 제작하는 데 참여한 사찰의 인물들과 시주자들이 점각 되어 있다. 은해사 금고는 사장인 김암이 제작한 것으로 전면에 봉황문과 운문, 연화문을 장식한 형태인 반면 국청사 금고는 원문범자가 금고에 처음 등장한 점과 대비구(; 묵서명) 태응을 비롯한 승장들이 제작한 점, 원문범자가 금고에 처음 등장한 점이 다르다. 이후 18세기 금고들은 김룡사 금고처럼 전면에 당좌와 1∼2줄의 태조 선대만 있는 무문이거나 남해 용문사 금고(1790년)와 의성 고운사 금고(1790년)처럼 당좌와 외구에 원문 옴자만 있는 예로 대별되므로 국청사 금고는 18세기 금고의 선행 양식을 보여주고 있다. 조선시대 금고 중 두 번째로 오래된 국청사 금고는 크기도 크고 장식성도 훌륭하며 18세기 금고의 선행 양식을 보여주고 있는 점, 제작 시기와 장인을 알 수 있는 명문이 있다는 점에서 불교 공예사적 의의가 있다.
aa6f6d6d-880b-445f-bbf6-e2145c6bcc47	source05/encykorea/CRFT14451.txt	머릿장 (머릿欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018099	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이가 얕은 천판(天板)에 애완품(愛玩品)이나 기물(器物)을 올려놓기도 하고 중요한 서류를 수장(收藏) 하기도 한다. 사랑방의 것은 몸체가 단층 정방형에 문짝이 하나 혹은 두 개가 상하로 있고 서랍이 윗부분에 두세 개가 있는 일반형과, 두루마리 개판(蓋板)을 가진 경축장(經竺欌)이라는 것이 있다. 이 장은 천판을 몸체보다 길게 뻗어 양 귀 하단에 당초 장식을 하여 힘을 받게 하고 아래에는 죽절형의 다리 조각과 풍혈장식 등으로 묵직한 멋을 나타내기도 한다. 안방의 모습은 마치 내실의 장롱을 축소시킨 것 같은 귀엽고 아름다운 형태다. 흔히 애기장·버선장이라고 불리며 여주인의 일상용품이나 장식품을 보관하거나 올려놓는다. 머릿장 앞판의 재료는 사랑방용으로 오동나무·먹감나무 등의 나뭇결이 좋은 양재가 쓰였고, 안방용으로는 문양이 아름다운 물푸레나무나 채색이 아름다운 화각·수·자개 등으로 장식하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 머릿장 (머릿欌) ### 내용: 높이가 얕은 천판(天板)에 애완품(愛玩品)이나 기물(器物)을 올려놓기도 하고 중요한 서류를 수장(收藏) 하기도 한다. 사랑방의 것은 몸체가 단층 정방형에 문짝이 하나 혹은 두 개가 상하로 있고 서랍이 윗부분에 두세 개가 있는 일반형과, 두루마리 개판(蓋板)을 가진 경축장(經竺欌)이라는 것이 있다. 이 장은 천판을 몸체보다 길게 뻗어 양 귀 하단에 당초 장식을 하여 힘을 받게 하고 아래에는 죽절형의 다리 조각과 풍혈장식 등으로 묵직한 멋을 나타내기도 한다. 안방의 모습은 마치 내실의 장롱을 축소시킨 것 같은 귀엽고 아름다운 형태다. 흔히 애기장·버선장이라고 불리며 여주인의 일상용품이나 장식품을 보관하거나 올려놓는다. 머릿장 앞판의 재료는 사랑방용으로 오동나무·먹감나무 등의 나뭇결이 좋은 양재가 쓰였고, 안방용으로는 문양이 아름다운 물푸레나무나 채색이 아름다운 화각·수·자개 등으로 장식하였다.
bb174fca-1219-432d-afb6-c5d0ea477115	source05/encykorea/MUS4357.txt	국립창극단 (國立唱劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006253	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1961년 정부조직법 개정에 따라 1962년 2월 중앙 국립극장 직제 제9조(전속단체) 1항에 의거하여 창단되었다. 초대 단장인 김연수, 부단장인 김소희, 간사인 박귀희가 단장을 맡았으며, 정원은 25명이었는데 이 중 21명이 창단했다. 이 창극단은 처음에는 국극단이라고 했지만, 1973년 5월 1일 창극단으로 개칭되면서<NAME>·박귀희·박후성으로 단장 자리가 바뀌었다. 1962년 창단 이래의 활동상황은 크게 나누면 김연수, 박진이 연출하는 제1기, 이진순이 연출하는 제2기, 허규작·연출로 이루어진 제3기로 구분된다. 제1기는 종래 창극의<NAME>을 그대로 답습하면서 좀 더 판소리 활용에 치중하여, 1968년 창극 정립 위원회(唱劇定立委員會)가 설치되어 우선 사대가(四大歌)의 극본을 정립하려 한 시기이고, 제2기는 확고한 창극 정립의 목표 아래 창극의 전진을 시도한 과감한 전환기로 창극의 재건기로 볼 수 있고, 제3기는 전통적 한국의 판굿에 터전 한 창극의 새로운 방향을 꾀한 시기로 볼 수 있다. 그동안 공연 작품으로는 「춘향전」(1962년)·「수궁가」(1962년)·「배비장전」(1963년)·「춘향가」(1963년)·「흥부가」(1964년)·「오대가 전(五大歌傳)」(1965년) 외에 「심청가」·「강릉매화전(江陵梅花傳)」·「광대가(廣大歌)」·「변강쇠타령」·「가루지기타령」·「최병도전」·「숙영낭자전」 등 수많은 작품이 무대에 올려졌다. 1999년 100회 정기공연인 심청전은 대성황을 이루었다. 2000년 현재 16년째 지속해온 완창 판소리 시리즈는 1970년대의 판소리 감상반을 모태로 85년부터 매월 마지막 토요일에 판소리 입문자부터 전공자까지 판소리를 깊이 알고자 하는 사람들에게 중요한 길잡이 역할을 해왔다. 판소리의 주요 애호가 중에는 외국인들도 있는데, 이미 5대가를 영어·불어·일어로 번역 출간한 바 있는 국립창극단은 ASEM 회의가 열리는 2000년 「춘향전」 공연과 더불어 베세토 연극제의 한국·중국·일본의 전통예술인이 합동으로 만드는 이색 「춘향전」에도 참여, 창극 국제화를 위한 새로운 시도를 벌였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립창극단 (國立唱劇團) ### 내용: 1961년 정부조직법 개정에 따라 1962년 2월 중앙 국립극장 직제 제9조(전속단체) 1항에 의거하여 창단되었다. 초대 단장인 김연수, 부단장인 김소희, 간사인 박귀희가 단장을 맡았으며, 정원은 25명이었는데 이 중 21명이 창단했다. 이 창극단은 처음에는 국극단이라고 했지만, 1973년 5월 1일 창극단으로 개칭되면서<NAME>·박귀희·박후성으로 단장 자리가 바뀌었다. 1962년 창단 이래의 활동상황은 크게 나누면 김연수, 박진이 연출하는 제1기, 이진순이 연출하는 제2기, 허규작·연출로 이루어진 제3기로 구분된다. 제1기는 종래 창극의<NAME>을 그대로 답습하면서 좀 더 판소리 활용에 치중하여, 1968년 창극 정립 위원회(唱劇定立委員會)가 설치되어 우선 사대가(四大歌)의 극본을 정립하려 한 시기이고, 제2기는 확고한 창극 정립의 목표 아래 창극의 전진을 시도한 과감한 전환기로 창극의 재건기로 볼 수 있고, 제3기는 전통적 한국의 판굿에 터전 한 창극의 새로운 방향을 꾀한 시기로 볼 수 있다. 그동안 공연 작품으로는 「춘향전」(1962년)·「수궁가」(1962년)·「배비장전」(1963년)·「춘향가」(1963년)·「흥부가」(1964년)·「오대가 전(五大歌傳)」(1965년) 외에 「심청가」·「강릉매화전(江陵梅花傳)」·「광대가(廣大歌)」·「변강쇠타령」·「가루지기타령」·「최병도전」·「숙영낭자전」 등 수많은 작품이 무대에 올려졌다. 1999년 100회 정기공연인 심청전은 대성황을 이루었다. 2000년 현재 16년째 지속해온 완창 판소리 시리즈는 1970년대의 판소리 감상반을 모태로 85년부터 매월 마지막 토요일에 판소리 입문자부터 전공자까지 판소리를 깊이 알고자 하는 사람들에게 중요한 길잡이 역할을 해왔다. 판소리의 주요 애호가 중에는 외국인들도 있는데, 이미 5대가를 영어·불어·일어로 번역 출간한 바 있는 국립창극단은 ASEM 회의가 열리는 2000년 「춘향전」 공연과 더불어 베세토 연극제의 한국·중국·일본의 전통예술인이 합동으로 만드는 이색 「춘향전」에도 참여, 창극 국제화를 위한 새로운 시도를 벌였다.
041d2fb2-a763-4e9e-8f20-024094394d4e	source05/encykorea/MUS25452.txt	어가행령 (御街行令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035892	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 76자로 된 이 곡은 당악의 산사 곡의 한 종류이다. 현재 고려사 악지에는 악보가 없고 오직 가사만이 전해지고 있다. 송나라 문인인 유영이 북송의 황제가 이룬 공덕을 읊은 것으로 밝혀졌는데 내용은 송나라의 문인 유영의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어가행령 (御街行令) ### 내용: 쌍조 76자로 된 이 곡은 당악의 산사 곡의 한 종류이다. 현재 고려사 악지에는 악보가 없고 오직 가사만이 전해지고 있다. 송나라 문인인 유영이 북송의 황제가 이룬 공덕을 읊은 것으로 밝혀졌는데 내용은 송나라의 문인 유영의 작품이다.
68e055e4-71c1-4fb0-9517-6779392c2c21	source05/encykorea/PE49770.txt	대한오리엔티어링연맹 (大韓orienteering聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067986	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오리엔티어링의 보급과 발전을 통해 국민체육의 진흥, 우수선수의 양성, 자연 애호 정신의 함양을 도모하고 국제 교류를 넓혀 세계 평화에 기여하고자 설립되었다. 오리엔티어링이 스포츠로 등장한 것은 19세기 중반이다. 당시 북유럽 제국의 척후 훈련은 군 장교의 훈련 목적으로 실시되었다. 방향을 정하고 지형을 확인한 후 목적지에 갔다가 본부로 되돌아오는 훈련은 오리엔티어링과 유사하다. 그 후 19세기 말부터 20세기 초에는 척후 훈련이 군사적인 목적에서 한걸음 나아가 스포츠의 개념을 갖게 되었고, 민간 스포츠 단체에서 차츰 스포츠로서의 기반을 다지기 시작했다. 스웨덴의 청소년지도자인 엔스트 킬란더(Ernst Killander) 소령이 1918년경 삼림지역을 이용해 청소년들을 대상으로 심신단련과 건강 획득의 수단으로 삼아 전 국민을 위한 스포츠로 정착시킨 것이 오리엔티어링이다. 한국은 1971년 한국산악회가 제1회 알파인 오리엔티어링대회를 개최하면서 오리엔티어링 운동이 시작되었다. 사단법인 대한 오리엔티어링연맹은 1977년 본 연맹의 전신인 한국 오리엔티어링 위원회로 시작해 1979년 핀란드에서 개최된 국제 오리엔티어링연맹 총회에서 25번째로 가입했다. 1980년 문교부로부터 사단법인 인가를 받아 오리엔티어링 운동을 활성화하기 시작했고, 2005년에는 대한체육회 가맹단체로 승인을 받았으며, 현재는 문화체육관광부에도 등록되어 있다. 1988년 10월 제3회 한국 오리엔티어링 선수권대회가 개최된 이후 매년 한국 선수권대회, 국민 건강 오리엔티어링대회, 산림청장배 오리엔티어링대회 등이 열리고 있다. 아시아·태평양 오리엔티어링대회에는 1990년부터 선수들을 참가시키고 있으며 2005년 8월에는 세계선수권대회에 처음으로 남녀 12명의 선수를 내보냈다. 현재 대한 오리엔티어링연맹은 산하에 각 시·도지부를 두고 각종 국내외 대회를 개최하고 지도자의 양성, 오리엔티어링 클럽 양성, 오리엔티어링 보급 등의 활동을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한오리엔티어링연맹 (大韓orienteering聯盟) ### 내용: 오리엔티어링의 보급과 발전을 통해 국민체육의 진흥, 우수선수의 양성, 자연 애호 정신의 함양을 도모하고 국제 교류를 넓혀 세계 평화에 기여하고자 설립되었다. 오리엔티어링이 스포츠로 등장한 것은 19세기 중반이다. 당시 북유럽 제국의 척후 훈련은 군 장교의 훈련 목적으로 실시되었다. 방향을 정하고 지형을 확인한 후 목적지에 갔다가 본부로 되돌아오는 훈련은 오리엔티어링과 유사하다. 그 후 19세기 말부터 20세기 초에는 척후 훈련이 군사적인 목적에서 한걸음 나아가 스포츠의 개념을 갖게 되었고, 민간 스포츠 단체에서 차츰 스포츠로서의 기반을 다지기 시작했다. 스웨덴의 청소년지도자인 엔스트 킬란더(Ernst Killander) 소령이 1918년경 삼림지역을 이용해 청소년들을 대상으로 심신단련과 건강 획득의 수단으로 삼아 전 국민을 위한 스포츠로 정착시킨 것이 오리엔티어링이다. 한국은 1971년 한국산악회가 제1회 알파인 오리엔티어링대회를 개최하면서 오리엔티어링 운동이 시작되었다. 사단법인 대한 오리엔티어링연맹은 1977년 본 연맹의 전신인 한국 오리엔티어링 위원회로 시작해 1979년 핀란드에서 개최된 국제 오리엔티어링연맹 총회에서 25번째로 가입했다. 1980년 문교부로부터 사단법인 인가를 받아 오리엔티어링 운동을 활성화하기 시작했고, 2005년에는 대한체육회 가맹단체로 승인을 받았으며, 현재는 문화체육관광부에도 등록되어 있다. 1988년 10월 제3회 한국 오리엔티어링 선수권대회가 개최된 이후 매년 한국 선수권대회, 국민 건강 오리엔티어링대회, 산림청장배 오리엔티어링대회 등이 열리고 있다. 아시아·태평양 오리엔티어링대회에는 1990년부터 선수들을 참가시키고 있으며 2005년 8월에는 세계선수권대회에 처음으로 남녀 12명의 선수를 내보냈다. 현재 대한 오리엔티어링연맹은 산하에 각 시·도지부를 두고 각종 국내외 대회를 개최하고 지도자의 양성, 오리엔티어링 클럽 양성, 오리엔티어링 보급 등의 활동을 하고 있다.
480660c8-292e-4991-9d6d-f2d67ec0dbed	source05/encykorea/MUS6631.txt	김광주 (金廣胄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008719	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도<NAME>군 벌교에서 출생. 전주 제2보통 학교를 졸업한 1923년, 거문고·가야금 등 전통악기제조의 거장인 아버지 명칠에게 악기제조기술을 배웠다. 전통악기제조공장인 조선율 기제 작소와 대한 고전 악기 제작소를 각각 1930년과 1946년에 운영하였다. 거문고·가야금 등 전통 현악기 제작에 뛰어난 솜씨를 발휘해 명작을 많이 남겼다. 최대진·김종영·고흥곤·최태귀 등을 제자로 두고 있으며, 1971년 중요무형문화재 악기장 기능보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김광주 (金廣胄) ### 내용: 전라남도<NAME>군 벌교에서 출생. 전주 제2보통 학교를 졸업한 1923년, 거문고·가야금 등 전통악기제조의 거장인 아버지 명칠에게 악기제조기술을 배웠다. 전통악기제조공장인 조선율 기제 작소와 대한 고전 악기 제작소를 각각 1930년과 1946년에 운영하였다. 거문고·가야금 등 전통 현악기 제작에 뛰어난 솜씨를 발휘해 명작을 많이 남겼다. 최대진·김종영·고흥곤·최태귀 등을 제자로 두고 있으며, 1971년 중요무형문화재 악기장 기능보유자로 인정받았다.
3fad7280-c484-4bf4-af64-5d282c8aa68f	source05/encykorea/CRFT13950.txt	평택 만기사 철조 여래 좌상 (平澤萬奇寺鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017550	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 143cm로 1972년 보물로 지정되었다. 후삼국시대의 광주 철불 등의 양식을 이어받은 고려 시대의 철불이다. 두껍게 개금 되어 원래의 세부적인 모습을 파악하기는 어렵지만 전형적인 고려 시대의 불상 양식을 보여주고 있다. 오른팔과 양손은 모두 나중에 보수한 것이고, 불상을 받치는 대좌는 없고 불신만 남아 있다. 정수리 부근에는 상투 모양의 머리[]가 큼직하게 표현되어 있고, 머리에는 작은 소라 모양의 머리칼[]을 붙여 놓았다. 갸름한 얼굴에 삼줄이 뚜렷하고, 귀는 길고 갸름한 편이다. 어깨는 넓고 가슴이 발달되었고, 상체는 약간 긴 편이나 크고 넓은 결가부좌 한 다리를 하고 있어 전체적으로 비례가 잘 맞아떨어져 안정감이 있다. 법의는 오른쪽 어깨를 드러내고 왼쪽 어깨에만 걸치고 있고, 무릎 부분에 세 가닥으로 세로줄이 접혀 있고, 법의는 오른쪽 어깨를 드러내고 왼쪽 어깨에만 걸치고 있다. 손 모양[]은 무릎 위에 올려둔 오른손으로 땅을 향하고 왼손은 배 부분에 놓은 항마촉지인이다. 이 불상은 신라 말부터 유행하던 철불의 전통을 이어받았으며, 양식적으로도 불국사에 있는 9세기경 금동 아미타불좌상이나 금동 비로자나불 좌상, 영천 선원동 철조여래 좌상 등 장신 계통의 불상을 이어받은 고려 시대 불상이다. 당당한 형태이지만 도식적인 옷 주름 표현, 단정해진 얼굴 등 고려 시대의 양식이 잘 나타난 철불이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평택 만기사 철조 여래 좌상 (平澤萬奇寺鐵造如來坐像) ### 내용: 높이 143cm로 1972년 보물로 지정되었다. 후삼국시대의 광주 철불 등의 양식을 이어받은 고려 시대의 철불이다. 두껍게 개금 되어 원래의 세부적인 모습을 파악하기는 어렵지만 전형적인 고려 시대의 불상 양식을 보여주고 있다. 오른팔과 양손은 모두 나중에 보수한 것이고, 불상을 받치는 대좌는 없고 불신만 남아 있다. 정수리 부근에는 상투 모양의 머리[]가 큼직하게 표현되어 있고, 머리에는 작은 소라 모양의 머리칼[]을 붙여 놓았다. 갸름한 얼굴에 삼줄이 뚜렷하고, 귀는 길고 갸름한 편이다. 어깨는 넓고 가슴이 발달되었고, 상체는 약간 긴 편이나 크고 넓은 결가부좌 한 다리를 하고 있어 전체적으로 비례가 잘 맞아떨어져 안정감이 있다. 법의는 오른쪽 어깨를 드러내고 왼쪽 어깨에만 걸치고 있고, 무릎 부분에 세 가닥으로 세로줄이 접혀 있고, 법의는 오른쪽 어깨를 드러내고 왼쪽 어깨에만 걸치고 있다. 손 모양[]은 무릎 위에 올려둔 오른손으로 땅을 향하고 왼손은 배 부분에 놓은 항마촉지인이다. 이 불상은 신라 말부터 유행하던 철불의 전통을 이어받았으며, 양식적으로도 불국사에 있는 9세기경 금동 아미타불좌상이나 금동 비로자나불 좌상, 영천 선원동 철조여래 좌상 등 장신 계통의 불상을 이어받은 고려 시대 불상이다. 당당한 형태이지만 도식적인 옷 주름 표현, 단정해진 얼굴 등 고려 시대의 양식이 잘 나타난 철불이다.
a3080ba2-7919-4312-abe1-a201d81b4141	source05/encykorea/CRFT26893.txt	당진 영탑사 금동 비로자나불삼존 좌상 (唐津靈塔寺金銅毘盧遮▽那佛三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037789	CC BY	501	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 보물로 지정되었다. 충청남도 당진시에 있는 영탑사에 있는 금동불상이다. 보살상을 중심으로 불 삼존 상이 협시 된다. 크기는 51cm이며, 보존 상태는 양호하다. 영탑사 금동 비로자나불 삼존좌상은 조성 배경이 구체적으로 밝혀지지 않았지만 명문이나 기록이 남아 있지 않다. 또한 이 불상이 언제부터 영탑사에 세워졌는지도 알 수 없다. 영탑사 금동 비로자나불 삼존좌상은 주존인 비로자나불상을 중심으로 보살상이 양쪽에서 협시하는 구도이다. 통견[: 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것]<NAME>으로 법의를 착용하고 지권인[: 비로자나불의 손 자세로, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습]을 결한 불좌상이다. 머리는 몸에 비해 큰 편인데, 상체는 장방형이고 하체는 불상의 어깨너비 정도밖에 되지 않아 안정감이 떨어진다. 비로자나불상은 정수리 위에 솟아 나온 육계[ : 정수리 위에 솟아 나온 부분]에 나발[ : 소라 형태의 머리카락]<NAME>의 머리카락을 하고 있으며, 중앙 계주[ : 머리카락을 묶는 구슬 장식]을 하고 있다. 또한 눈썹이 가늘고 긴 눈, 오뚝한 코, 살짝 다문 입, 적당한 크기의 귀를 가지고 있다. 얼굴은 살집이 불어난 듯 양 볼과 이중 턱 등 전체적으로 살이 쪘다. 양손을 가슴 앞으로 모으고 오른손 검지만 세운 다음 왼손으로 감싸 쥐고 있는지권 인과 손의 위치가 정반대인 지권인은 손의 위치가 정반대이다. 통일신라시대 8세기 후반에 조성되어 1962년 국보로 지정된 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상에서 전통은 찾을 수 있다. 양손은 비교적 크게 표현되었고, 매우 사실적이다. 좁은 어깨와 지나치게 좁아진 무릎 등에서 단아한 모습을 볼 수 있다. 가슴의 법의의 가장자리에는 옷깃이 표현되어 있다. 옷 주름은 약간 도식적이긴 해도 불신의 윤곽을 따라 자연스럽게 표현하려는 의도가 엿보인다. 법의 매듭을 묶은 매듭이 오른쪽 어깨 위에 표현되어 있다. 한편 대좌의 상대를 덮고 있는 불상의 법은 흘러내려 있다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖춘 대좌이다. 법의로 가려져 있지만, 앙련[: 연꽃을 엎어 놓은 모습]을 하고 있고, 상대는 복련[: 연꽃을 활짝 핀 모습]을 하고 있다. 중대 각 면에는 세 개의 잎사귀를 맞대어 놓은 듯한 안 상이 뚫려 있고, 중대 양쪽 옆면에서 뻗어 나온 연꽃 줄기는 협시 보살상의 연화 대좌를 이루고 있다. 하대 윗부분은 복련<NAME>으로 모서리마다 연잎을 표현하고 그 사이사이에 작은 연잎을 표현하였다. 이런 표현법은 이전과는 전혀 다른 새로운 방식이다. 하대 안쪽 각 면에는 중대의 안상과는 다른<NAME>의 안 상이 새겨져 있다. 한편 좌우 협시 보살상은 손과 발의 위치만 바뀌었을 뿐 전체적인 비례와 얼굴 표정, 보관[ : 보배로운 모자], 영락 장식, 천의 자락 등이 유사하다. 보살상들은 얼굴에 통통하고 이목구비는 가운데에 몰려 있다. 보살상들은 큰 어깨와 잘록하고 긴 허리, 어깨 폭과 같은 넓이의 양 무릎 등 전체적인 모습이 불상과 흡사하다. 이들 보살상의 화려한 보관 안쪽에는 높게 묶은 머리카락[: 머리카락]이, 보관 양옆에서 흘러내린 보발은 어깨까지 닿아 있다. 보살상의 법의 자락도 대좌를 덮고 흘러내려 왔는데, 이는 불상과 같았다. 영탑사 금동비로자불삼존좌상은 주존이 지권인을 결한 비로자나불이라 좌 협시 보살상은<NAME>보살, 우협시 보살상은<NAME>보살일 가능성이 높다. 얼굴 표정과 좁고 긴 신체 비례, 단아한 자세 등은 고려 시대 중기 불상의 특징을 잘 보여준다. 영탑사의 금동 비로자나불 삼존좌상의 주존은 왼손으로 오른손 검지를 감싸 쥔 좌권인[: 일반적인 지권 인과 손의 위치가 바뀐 수인]을 하고 있다. 얼굴 가운데에 이목구비가 몰려 있는 협시 보살상은 중국 요나라 보살상의 영향을 받은 것으로 보이며, 고려 시대 중기에 새롭게 나타난 특징이다. 통일신라시대 8세기 후반부터 나타나기 시작한 좌권인 비로자나불상의 한 예로서 대좌까지 갖추고 있는 완전한 형태의 고려 시대 중기의 불상이라는 점에서 주목을 받는다. 한편 중국 요나라 불상과 보살상의 얼굴 표현이나 대좌 중대의 안상<NAME> 등은 관계 속에서 해석할 수 있어 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당진 영탑사 금동 비로자나불삼존 좌상 (唐津靈塔寺金銅毘盧遮▽那佛三尊坐像) ### 내용: 1964년 보물로 지정되었다. 충청남도 당진시에 있는 영탑사에 있는 금동불상이다. 보살상을 중심으로 불 삼존 상이 협시 된다. 크기는 51cm이며, 보존 상태는 양호하다. 영탑사 금동 비로자나불 삼존좌상은 조성 배경이 구체적으로 밝혀지지 않았지만 명문이나 기록이 남아 있지 않다. 또한 이 불상이 언제부터 영탑사에 세워졌는지도 알 수 없다. 영탑사 금동 비로자나불 삼존좌상은 주존인 비로자나불상을 중심으로 보살상이 양쪽에서 협시하는 구도이다. 통견[: 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것]<NAME>으로 법의를 착용하고 지권인[: 비로자나불의 손 자세로, 보통 가슴 앞에서 왼손 검지를 세우고 오른손을 감싸 쥔 모습]을 결한 불좌상이다. 머리는 몸에 비해 큰 편인데, 상체는 장방형이고 하체는 불상의 어깨너비 정도밖에 되지 않아 안정감이 떨어진다. 비로자나불상은 정수리 위에 솟아 나온 육계[ : 정수리 위에 솟아 나온 부분]에 나발[ : 소라 형태의 머리카락]<NAME>의 머리카락을 하고 있으며, 중앙 계주[ : 머리카락을 묶는 구슬 장식]을 하고 있다. 또한 눈썹이 가늘고 긴 눈, 오뚝한 코, 살짝 다문 입, 적당한 크기의 귀를 가지고 있다. 얼굴은 살집이 불어난 듯 양 볼과 이중 턱 등 전체적으로 살이 쪘다. 양손을 가슴 앞으로 모으고 오른손 검지만 세운 다음 왼손으로 감싸 쥐고 있는지권 인과 손의 위치가 정반대인 지권인은 손의 위치가 정반대이다. 통일신라시대 8세기 후반에 조성되어 1962년 국보로 지정된 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상에서 전통은 찾을 수 있다. 양손은 비교적 크게 표현되었고, 매우 사실적이다. 좁은 어깨와 지나치게 좁아진 무릎 등에서 단아한 모습을 볼 수 있다. 가슴의 법의의 가장자리에는 옷깃이 표현되어 있다. 옷 주름은 약간 도식적이긴 해도 불신의 윤곽을 따라 자연스럽게 표현하려는 의도가 엿보인다. 법의 매듭을 묶은 매듭이 오른쪽 어깨 위에 표현되어 있다. 한편 대좌의 상대를 덮고 있는 불상의 법은 흘러내려 있다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대를 갖춘 대좌이다. 법의로 가려져 있지만, 앙련[: 연꽃을 엎어 놓은 모습]을 하고 있고, 상대는 복련[: 연꽃을 활짝 핀 모습]을 하고 있다. 중대 각 면에는 세 개의 잎사귀를 맞대어 놓은 듯한 안 상이 뚫려 있고, 중대 양쪽 옆면에서 뻗어 나온 연꽃 줄기는 협시 보살상의 연화 대좌를 이루고 있다. 하대 윗부분은 복련<NAME>으로 모서리마다 연잎을 표현하고 그 사이사이에 작은 연잎을 표현하였다. 이런 표현법은 이전과는 전혀 다른 새로운 방식이다. 하대 안쪽 각 면에는 중대의 안상과는 다른<NAME>의 안 상이 새겨져 있다. 한편 좌우 협시 보살상은 손과 발의 위치만 바뀌었을 뿐 전체적인 비례와 얼굴 표정, 보관[ : 보배로운 모자], 영락 장식, 천의 자락 등이 유사하다. 보살상들은 얼굴에 통통하고 이목구비는 가운데에 몰려 있다. 보살상들은 큰 어깨와 잘록하고 긴 허리, 어깨 폭과 같은 넓이의 양 무릎 등 전체적인 모습이 불상과 흡사하다. 이들 보살상의 화려한 보관 안쪽에는 높게 묶은 머리카락[: 머리카락]이, 보관 양옆에서 흘러내린 보발은 어깨까지 닿아 있다. 보살상의 법의 자락도 대좌를 덮고 흘러내려 왔는데, 이는 불상과 같았다. 영탑사 금동비로자불삼존좌상은 주존이 지권인을 결한 비로자나불이라 좌 협시 보살상은<NAME>보살, 우협시 보살상은<NAME>보살일 가능성이 높다. 얼굴 표정과 좁고 긴 신체 비례, 단아한 자세 등은 고려 시대 중기 불상의 특징을 잘 보여준다. 영탑사의 금동 비로자나불 삼존좌상의 주존은 왼손으로 오른손 검지를 감싸 쥔 좌권인[: 일반적인 지권 인과 손의 위치가 바뀐 수인]을 하고 있다. 얼굴 가운데에 이목구비가 몰려 있는 협시 보살상은 중국 요나라 보살상의 영향을 받은 것으로 보이며, 고려 시대 중기에 새롭게 나타난 특징이다. 통일신라시대 8세기 후반부터 나타나기 시작한 좌권인 비로자나불상의 한 예로서 대좌까지 갖추고 있는 완전한 형태의 고려 시대 중기의 불상이라는 점에서 주목을 받는다. 한편 중국 요나라 불상과 보살상의 얼굴 표현이나 대좌 중대의 안상<NAME> 등은 관계 속에서 해석할 수 있어 주목된다.

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