Split (1)

train · ~2.73M rows (showing the first 661k)

data_id stringlengths 36 36	data_file stringlengths 26 34	data_title stringlengths 1 188	data_type stringclasses 1 value	data_year stringdate 2007-01-01 00:00:00 2023-01-01 00:00:00	collected_date stringclasses 2 values	data_institution stringclasses 2 values	data_author listlengths 1 3	data_source stringlengths 44 165	data_ccl stringclasses 1 value	data_count int64 6 16.5k	data_category dict	contents stringlengths 36 68k	text stringlengths 73 68.1k
73579782-6dd9-4fd2-9eed-3d2f8523b755	source05/encykorea/DNC45674.txt	헌선도 (獻仙桃)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063218	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 때 들어온 당악정재의 하나. 정월 보름날 밤 가회에 왕모가 선계에서 내려와 군왕을<NAME>기 위해 선도를 주는 내용으로 되어 있다. 춤은 의장대를 따로 두고 있는데, 선모 1명, 협무 2명, 죽간자 2명, 봉탁 1명, 봉반 1명이다. 고려사 악지와 악학궤범에는 당악곡만 반주음악으로 기록되어 있다. 조선 말기의 고종계사정재무도홀기 에는 <보허자령 >·<여민락령 >·<향당 교주 > 등의 음악이 사용되었다고 전한다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 고려사 악지와 악학궤범·궁중정재무도홀기가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 헌선도 (獻仙桃) ### 내용: 고려 때 들어온 당악정재의 하나. 정월 보름날 밤 가회에 왕모가 선계에서 내려와 군왕을<NAME>기 위해 선도를 주는 내용으로 되어 있다. 춤은 의장대를 따로 두고 있는데, 선모 1명, 협무 2명, 죽간자 2명, 봉탁 1명, 봉반 1명이다. 고려사 악지와 악학궤범에는 당악곡만 반주음악으로 기록되어 있다. 조선 말기의 고종계사정재무도홀기 에는 <보허자령 >·<여민락령 >·<향당 교주 > 등의 음악이 사용되었다고 전한다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 고려사 악지와 악학궤범·궁중정재무도홀기가 있다.
99097e60-2aac-4e60-aaf4-d6d511b8ec47	source05/encykorea/CRFT19321.txt	경주 불국사 금동 비로자나불 좌상 (慶州佛國寺金銅毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024937	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 177cm로 1962년 국보로 지정되었다. 통일신라시대의 대표적인 금동 불상으로 대좌나 광배는 사라지고 불신만 남아 있다. 큰 편인 큰 머리는 기교 있게 다듬었고, 높은 육계나 나발의 머리카락은 기품 있게 다듬었다. 얼굴은 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정) 같이 길고 근육이 잘 발달되어 있고 눈두덩과 두 뺨, 군살이 진 아래턱 등이 두드러지게 표현되어 있다. 8세기부터 눈썹은 길게 반원으로 그려져 있고 이마와 눈두덩을 구분 짓는 경계선처럼 음각선이 한 줄 조각된 것은 9세기에 크게 유행한 것이다. 아래로 내려다보는 듯 반쯤 뜬 두 눈을 팽창된 눈두덩에 가늘고 길게 새겼다. 이마와 같은 높이로 연장된 코에 인중을 큼직하게 새겨 입까지 코의 연장처럼 묘사했고 이 코에 연이어 인중을 큼직하게 새겨 입까지 코의 연장처럼 묘사했다. 이 불상의 경향은 백률사 금동약사여래입상처럼 이상적이면서 세련된 불안에서 진전되어 느슨해졌다. 이 불상의 특징은 당당하면서도 장대한 편으로 떡 벌어진 어깨, 양감 있는 젖가슴, 잘쏙한 허리, 볼록한 아랫배, 얕으면서도 유난히 넓게 앉은 자세 등이다. 이러한 형태는 흔히 8세기 중엽의 불상과 비교되며 9세기 후반기 불상들과도 친숙하지만, 그보다는<NAME> 이상적이면서 세련된 면모를 보여 주고 있다. 일반적인 비로자나불의 지권 인과 달리 수인은 오른손이 아래, 왼손이 위로 올라간 형태이다. 우견편단으로 단단하게 밀착되어 몸의 굴곡이 여실히 드러난다. 왼팔에서 내린 옷자락은 가슴의 옷 주름과 함께 축 늘어지고 해이해진 표현이다. 무릎 부분의 아래에서 위로 세 가닥씩 올라가고 다리를 따라 빗긴 선이 서너 가닥씩 주름져 있고, 두 다리의 앞섶도 지그재그형이다. 이외에 백률사 금동약사여래입상에도 U자형 옷 주름이 끊어지는 수법이 사용되고 있다. 이 불상은 극락전에 봉안된 금동 아미타여래 좌상과 더불어 불국사 사적 기 중 최치원이 찬한 비로자나문수보현상찬에 적힌 것처럼 진성여왕이 화엄사상에 의해<NAME> 것으로 생각되어 그 역사적 의미가 대단하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상 (慶州佛國寺金銅毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 높이 177cm로 1962년 국보로 지정되었다. 통일신라시대의 대표적인 금동 불상으로 대좌나 광배는 사라지고 불신만 남아 있다. 큰 편인 큰 머리는 기교 있게 다듬었고, 높은 육계나 나발의 머리카락은 기품 있게 다듬었다. 얼굴은 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정) 같이 길고 근육이 잘 발달되어 있고 눈두덩과 두 뺨, 군살이 진 아래턱 등이 두드러지게 표현되어 있다. 8세기부터 눈썹은 길게 반원으로 그려져 있고 이마와 눈두덩을 구분 짓는 경계선처럼 음각선이 한 줄 조각된 것은 9세기에 크게 유행한 것이다. 아래로 내려다보는 듯 반쯤 뜬 두 눈을 팽창된 눈두덩에 가늘고 길게 새겼다. 이마와 같은 높이로 연장된 코에 인중을 큼직하게 새겨 입까지 코의 연장처럼 묘사했고 이 코에 연이어 인중을 큼직하게 새겨 입까지 코의 연장처럼 묘사했다. 이 불상의 경향은 백률사 금동약사여래입상처럼 이상적이면서 세련된 불안에서 진전되어 느슨해졌다. 이 불상의 특징은 당당하면서도 장대한 편으로 떡 벌어진 어깨, 양감 있는 젖가슴, 잘쏙한 허리, 볼록한 아랫배, 얕으면서도 유난히 넓게 앉은 자세 등이다. 이러한 형태는 흔히 8세기 중엽의 불상과 비교되며 9세기 후반기 불상들과도 친숙하지만, 그보다는<NAME> 이상적이면서 세련된 면모를 보여 주고 있다. 일반적인 비로자나불의 지권 인과 달리 수인은 오른손이 아래, 왼손이 위로 올라간 형태이다. 우견편단으로 단단하게 밀착되어 몸의 굴곡이 여실히 드러난다. 왼팔에서 내린 옷자락은 가슴의 옷 주름과 함께 축 늘어지고 해이해진 표현이다. 무릎 부분의 아래에서 위로 세 가닥씩 올라가고 다리를 따라 빗긴 선이 서너 가닥씩 주름져 있고, 두 다리의 앞섶도 지그재그형이다. 이외에 백률사 금동약사여래입상에도 U자형 옷 주름이 끊어지는 수법이 사용되고 있다. 이 불상은 극락전에 봉안된 금동 아미타여래 좌상과 더불어 불국사 사적 기 중 최치원이 찬한 비로자나문수보현상찬에 적힌 것처럼 진성여왕이 화엄사상에 의해<NAME> 것으로 생각되어 그 역사적 의미가 대단하다.
83207566-2d8d-4565-b346-a0c3ada5e20a	source05/encykorea/MUS2261.txt	경찰악대 (警察樂隊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002957	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정부 및 각 공공단체·민간단체 등 각종 행사와 더불어 시민위안 연주회·학교 순회연주회·어린이들을 위한 연주회 등을 통해 경찰관과 민간의 친선을 도모하고 있다. 나아가 진정한 봉사 경찰상을 정립하고 대민 홍보활동을 수행하는 것을 목적으로 한다. 순수음악이 아닌 기능 음악을 주로 담당한다. 처음 설립된 국립경찰악대는 1954년 8월 15일 경성악대의 악기를 기증받아 경찰국에 설치한 것이다. 현재 이 악대는 서울특별시 지방경찰청에 소속되어 있는 서울시 지방 경찰악대로 이어지고 있다. 매년 3·1절 보신각 타종식 기념 연주회와 부활절 연합예배, 석가탄신일 봉축법요회 연주회 등 서울시경 경찰악대의 주요 활동이 펼쳐진다. 1985년 미국 로스앤젤레스에서 개최된 광복 50주년 기념행사에 참가하여 교민을 위한 행사를 가졌고 동시에 로스앤젤레스 초유로 시의회로부터 초청을 받아 연주회를 가졌으며, 1986년에는 삼군 군악대와 함께 서울아시아경기대회의 개·폐회식 연주를 담당하였고, 1988년 서울 올림픽 때에는 국기게양식의 음악을 담당하였다. 제3회 세계 경찰악대 콘서트를 1998년에 주최하기도 했으며, 1996년 9월에는 동경에서 열린 세계 경찰악대 콘서트에 참가했다. 그 후 서울특별시 지방 경찰악대를 비롯하여 경찰대학 악대·중앙경찰학교 악대·해양경찰학교 악대·부산지방경찰악대·광주지방경찰악대·제주지방경찰악대·제주지방경찰악대 등이 더 생겨났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경찰악대 (警察樂隊) ### 내용: 정부 및 각 공공단체·민간단체 등 각종 행사와 더불어 시민위안 연주회·학교 순회연주회·어린이들을 위한 연주회 등을 통해 경찰관과 민간의 친선을 도모하고 있다. 나아가 진정한 봉사 경찰상을 정립하고 대민 홍보활동을 수행하는 것을 목적으로 한다. 순수음악이 아닌 기능 음악을 주로 담당한다. 처음 설립된 국립경찰악대는 1954년 8월 15일 경성악대의 악기를 기증받아 경찰국에 설치한 것이다. 현재 이 악대는 서울특별시 지방경찰청에 소속되어 있는 서울시 지방 경찰악대로 이어지고 있다. 매년 3·1절 보신각 타종식 기념 연주회와 부활절 연합예배, 석가탄신일 봉축법요회 연주회 등 서울시경 경찰악대의 주요 활동이 펼쳐진다. 1985년 미국 로스앤젤레스에서 개최된 광복 50주년 기념행사에 참가하여 교민을 위한 행사를 가졌고 동시에 로스앤젤레스 초유로 시의회로부터 초청을 받아 연주회를 가졌으며, 1986년에는 삼군 군악대와 함께 서울아시아경기대회의 개·폐회식 연주를 담당하였고, 1988년 서울 올림픽 때에는 국기게양식의 음악을 담당하였다. 제3회 세계 경찰악대 콘서트를 1998년에 주최하기도 했으며, 1996년 9월에는 동경에서 열린 세계 경찰악대 콘서트에 참가했다. 그 후 서울특별시 지방 경찰악대를 비롯하여 경찰대학 악대·중앙경찰학교 악대·해양경찰학교 악대·부산지방경찰악대·광주지방경찰악대·제주지방경찰악대·제주지방경찰악대 등이 더 생겨났다.
e9368452-891f-477f-b8ea-491a040f4e12	source05/encykorea/MUS17278.txt	반엽 (半葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021526	CC BY	376	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 전통음악 중 하나로서 반엇삭대엽이라고도 한다. 전반은 우조(羽調, 혹은 平調라 하기도 함), 후반은 계면조(界面調)로 된 곡으로, 우조와 계면조가 각각 반씩이라는 뜻이다. 반엽의 명칭이 보이는 옛 악보로는 『서금가곡(西琴歌曲)』 반엽율당(返葉栗糖) 삭대엽, 『현금 오음 통론(玄琴五音統論)』 율당대여음(栗糖大餘音), 『원객유운(圓客遺韻)』 반엽, 『삼죽금보(三竹琴譜)』 밤엿 잦은 한 잎, 『휘금 가곡(徽琴歌曲)』 반엽 등이 있고, 반엽의 명칭이 보이는 옛 사설집으로는 『청구영언』 율당삭엽(栗糖數葉), 『가곡원류』 율당삭대엽(栗糖數大葉) 5수(首), 『해동가요』 반얼삭대엽(半乻數大葉) 등이 있다. 이들 옛 문헌에는 반엽의 명칭이 각기 다른 용어로 사용되었다. 따라서 근년에 고정된 반엽(半葉)이란 명칭은 반얼삭대엽의 약칭이라 생각할 수 있다. 반엽이라는 악곡의 파생은 가곡의 가창 방식과 밀접한 관련이 있다. 즉 현재 전승되고 있는 남창(男唱) 26곡, 여창(女唱) 15곡은 각각 우조와 계면조로 구성되어 있으며, 전통적으로는 여창과 남창, 우조와 계면조를 서로 엇갈려 부르는 것이 가곡의 일반적인 가창 방식으로 채택되어왔다. 우조의 곡을 먼저 연주하다가 남창은 우조 소용이(騷聳伊)에서, 여창은 우조 두거(頭擧)에서 계면조의 곡으로 이어지는데, 이때 반우반계(半羽半界)로 되어 있는 반엽을 연주하여 연결을 부드럽게 하였던 것이다. 반엽의 음계는 반우반계이며, 악곡의 구성은 대 여음과 초장, 2장, 3장이 우조로 되어 있고, 3장 후반 혹은 중여음 셋째 박(拍) 황종(黃鍾 eb)과 넷째 박 임종(林鐘 bb)에서 계면조로 바뀌어 끝까지 계속된다. 이렇듯 한 곡조 안에서 중간에 다른 조로 변화되는 곡으로는 남창의 경우 반엽 외에 편락(編樂)이 있으며, 여창의 경우에도 반엽 외에 환계락(還界樂)이 있다. 이와는 반대로 계면조에서 우조로 바뀔 때는 앞부분이 계면조로 되어 있고, 뒷부분이 우조로 되어 있는 계락(界樂)과 평롱(平弄)으로 음악의 연결을 부드럽게 한다. 또한 가곡을 이어서 부를 때 우조로 시작하여 계면조로 넘어가지 않고 계속하여 우조만을 노래하고, 끝낼 때는 반엽 대신 우조로만 되어 있는 우롱(羽弄)을 부른다. 반엽의 음계는 황종(黃鐘 eb),<NAME>(太簇 f), 중려(仲呂 ab), 임종(bb), 남려(南呂 c)로 구성되는 우조의 5음음계와 황종·중려·임종으로 구성되는 변질된 계면조의 3음계로 구분된다. 장단도 전반의 우조 부분은 매우 촉급하게 진행하다가 후반의 계면조 부분부터는 1분에 20정간(井間) 또는 1분에 30정간의 아주 느린 한 배로 변화한다. 장구를 치는 법도 우조 부분에서는 오른손의 채편(채로 치는 쪽)으로 변죽을 치다가 계면조 부분에서는 복판을 크게 치는 것으로 변한다. 현재 부르는 반엽의 사설은 다른 노래에 비해 별로 많지 않다. 주로 불리는 사설은 남창으로 ‘삼월 삼일(三月三日)’, ‘흐리나 맑으나 중에’, ‘이백도홍(李白桃紅)’과, 여창으로 ‘이렇단 저렇단 말이’, ‘이송 저송 다 지내고’, ‘동각(東閣)에 숨은 꽃이’, ‘담안에 섰는 꽃이’, ‘당신이 제오되어’ 등이 있다. 남창과 여창의 대표적인 사설 하나씩을 예로 들면 다음과 같다. 삼월 삼일(三月三日) 이백도홍(李白桃紅) 구월 구일(九月九日) 황국 단풍(黃菊丹楓) 청렴(靑帘)에 술이 익고 동정(洞庭)에 추월(秋月)인 저 백옥배(白玉盃) 죽엽주(竹葉酒) 가지고 완월장취(翫月長醉) 허리라. (남창 반엽 삼월 삼일) 남하여 편지(片紙) 전(傳) 치 말고 당신이 제오되어 남이 남의 일을 못 일과 저 하랴마는 남하여 전한 편지니 일똥말똥 하여라. (여창 반엽:남해)	문어체 텍스트 ### 제목: 반엽 (半葉) ### 내용: 한국 전통음악 중 하나로서 반엇삭대엽이라고도 한다. 전반은 우조(羽調, 혹은 平調라 하기도 함), 후반은 계면조(界面調)로 된 곡으로, 우조와 계면조가 각각 반씩이라는 뜻이다. 반엽의 명칭이 보이는 옛 악보로는 『서금가곡(西琴歌曲)』 반엽율당(返葉栗糖) 삭대엽, 『현금 오음 통론(玄琴五音統論)』 율당대여음(栗糖大餘音), 『원객유운(圓客遺韻)』 반엽, 『삼죽금보(三竹琴譜)』 밤엿 잦은 한 잎, 『휘금 가곡(徽琴歌曲)』 반엽 등이 있고, 반엽의 명칭이 보이는 옛 사설집으로는 『청구영언』 율당삭엽(栗糖數葉), 『가곡원류』 율당삭대엽(栗糖數大葉) 5수(首), 『해동가요』 반얼삭대엽(半乻數大葉) 등이 있다. 이들 옛 문헌에는 반엽의 명칭이 각기 다른 용어로 사용되었다. 따라서 근년에 고정된 반엽(半葉)이란 명칭은 반얼삭대엽의 약칭이라 생각할 수 있다. 반엽이라는 악곡의 파생은 가곡의 가창 방식과 밀접한 관련이 있다. 즉 현재 전승되고 있는 남창(男唱) 26곡, 여창(女唱) 15곡은 각각 우조와 계면조로 구성되어 있으며, 전통적으로는 여창과 남창, 우조와 계면조를 서로 엇갈려 부르는 것이 가곡의 일반적인 가창 방식으로 채택되어왔다. 우조의 곡을 먼저 연주하다가 남창은 우조 소용이(騷聳伊)에서, 여창은 우조 두거(頭擧)에서 계면조의 곡으로 이어지는데, 이때 반우반계(半羽半界)로 되어 있는 반엽을 연주하여 연결을 부드럽게 하였던 것이다. 반엽의 음계는 반우반계이며, 악곡의 구성은 대 여음과 초장, 2장, 3장이 우조로 되어 있고, 3장 후반 혹은 중여음 셋째 박(拍) 황종(黃鍾 eb)과 넷째 박 임종(林鐘 bb)에서 계면조로 바뀌어 끝까지 계속된다. 이렇듯 한 곡조 안에서 중간에 다른 조로 변화되는 곡으로는 남창의 경우 반엽 외에 편락(編樂)이 있으며, 여창의 경우에도 반엽 외에 환계락(還界樂)이 있다. 이와는 반대로 계면조에서 우조로 바뀔 때는 앞부분이 계면조로 되어 있고, 뒷부분이 우조로 되어 있는 계락(界樂)과 평롱(平弄)으로 음악의 연결을 부드럽게 한다. 또한 가곡을 이어서 부를 때 우조로 시작하여 계면조로 넘어가지 않고 계속하여 우조만을 노래하고, 끝낼 때는 반엽 대신 우조로만 되어 있는 우롱(羽弄)을 부른다. 반엽의 음계는 황종(黃鐘 eb),<NAME>(太簇 f), 중려(仲呂 ab), 임종(bb), 남려(南呂 c)로 구성되는 우조의 5음음계와 황종·중려·임종으로 구성되는 변질된 계면조의 3음계로 구분된다. 장단도 전반의 우조 부분은 매우 촉급하게 진행하다가 후반의 계면조 부분부터는 1분에 20정간(井間) 또는 1분에 30정간의 아주 느린 한 배로 변화한다. 장구를 치는 법도 우조 부분에서는 오른손의 채편(채로 치는 쪽)으로 변죽을 치다가 계면조 부분에서는 복판을 크게 치는 것으로 변한다. 현재 부르는 반엽의 사설은 다른 노래에 비해 별로 많지 않다. 주로 불리는 사설은 남창으로 ‘삼월 삼일(三月三日)’, ‘흐리나 맑으나 중에’, ‘이백도홍(李白桃紅)’과, 여창으로 ‘이렇단 저렇단 말이’, ‘이송 저송 다 지내고’, ‘동각(東閣)에 숨은 꽃이’, ‘담안에 섰는 꽃이’, ‘당신이 제오되어’ 등이 있다. 남창과 여창의 대표적인 사설 하나씩을 예로 들면 다음과 같다. 삼월 삼일(三月三日) 이백도홍(李白桃紅) 구월 구일(九月九日) 황국 단풍(黃菊丹楓) 청렴(靑帘)에 술이 익고 동정(洞庭)에 추월(秋月)인 저 백옥배(白玉盃) 죽엽주(竹葉酒) 가지고 완월장취(翫月長醉) 허리라. (남창 반엽 삼월 삼일) 남하여 편지(片紙) 전(傳) 치 말고 당신이 제오되어 남이 남의 일을 못 일과 저 하랴마는 남하여 전한 편지니 일똥말똥 하여라. (여창 반엽:남해)
22766a51-9270-4712-be4c-716b81025228	source05/encykorea/CRFT48463.txt	하동 쌍계사 목조 석가여래삼불 좌상 및 사보살 입상 (河東雙磎寺木造釋迦如來三佛坐像 및 四菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067231	CC BY	373	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 약사불은 172cm, 석가불은 203cm, 사보 살상은 177~186cm의 높이로 조각되어 있다. 쌍계사 대웅전에 봉안되어 있는 6구의 보살 입상은 양식이 다른 아미타불을 제외하고 석가모니불과 약사불, 석가모니불과 약사불, 그리고 일광보살, 월광보살, 관음보살, 세지보살로 추정되는 4구이다. 2002년 11월 개금불사 때 복장에서 조성기가 발견되어 숭정(崇禎) 12년, 즉 1639년(인조 17)에 청헌(淸憲) 비구를 위시한 11명의 화승들에 의해 이루어졌음이 밝혀졌다. 중앙에 모셔져 있는 석가모니불은 본존불로서 삼불상 중 가장 크고 건장한 신체에 넓은 무릎을 하여 안정되어 보인다. 육계와 비육계의 구분이 명확하지 않아 동그스름한 머리는 이마 위쪽과 머리 꼭대기에 중앙 계주와 정상 계주가 표현되어 있고, 둥글넓적한 얼굴에는 근엄한 듯 온화한 미소가 감돈다. 양어깨를 모두 덮고 있는 통견<NAME>으로 오른팔이 드러나도록 옷을 입은 17세기 전반 이후 불상들의 전형적인 모습을 보여준다. 실제 사람의 손처럼 묘사된 항마촉지인은 왼손을 무릎 위에 두고 오른손을 무릎 아래로 내린 손 모양을 하고 있는데, 사실성이 돋보인다. 이 불상을 만든 화원의 조각 솜씨를 느끼게 한다. 본존불의 왼쪽에 모셔져 있는 약사불은 굽어보는 듯한 자세와 머리 모양, 얼굴 표정, 사실성이 넘치는 손의 표현, 밋밋한 듯 부피감이 있는 신체 등 본존불과 유사한 양식적 특징을 지니고 있다. 다만 석가모니불에 비해 크기가 약간 작아지고 아미타인의 손 모양을 하고 있으며, 얼굴과 귀가 약간 짧아지고 옷 입는 방식과 더 복잡해진 옷 주름 등만 다를 뿐이다. 약사불과 아미타불 좌·우에 서 있는 4구의 보살 입상은 일광 보살상과 월광 보살상, 관음보살상과 세지 보살상이다. 4구의 상은 모두 S자 모양으로 배를 앞으로 내민 듯한 S자 모양의 늘씬한 체구에 화려한 보석, 목걸이, 팔찌 등의 장식을 달고 있다. 약사불의 양옆에 있는 일광 보살상과 월광 보살상은 보관 중앙에 해와 달 모양이 표현되어 있고, 왼손에는 해와 달 모양이, 오른손에는 연꽃 가지를 들고 있다. 아미타불의 양옆에 있는 관음보살상과 세지 보살상은 각각 연꽃 가지와 정병을 든 채 오른손을 어깨 위로 올렸다. 양어깨를 모두 덮고 있는 통견<NAME>의 천의 자락, 양손·발 등의 조각 수법이 매우 자연스럽고 사실적이어서 석가모니불이나 약사불상처럼 작품성이 뛰어나다. 얼굴형은 네 보살상과 거의 같은 긴 네모꼴로 턱이 동그랗고 오뚝한 코에 입가에 미소가 번져 나 원만상이다. 적송을 재료로 하는 기초적인 작업에서 손과 발을 따로 만들어 끼운 것이 확인되었다. 또한 어깨 위로 굽슬굽슬하게 드리운 머리칼도 옻칠과 황토를 혼합하여 따로 만들어 별도로 부착하였고, 등 뒤에 복장 구를 마련하였음을 알 수 있다. 4구의 보살상 중 관음보살 상의 복장을 확인한 결과, 이곳에서도 조성기가 확인되어 조성 연대와 조성 화원이 삼불상과 동일함을 알 수 있다. 비록 아미타불상은 조성 시기와 재료, 양식적 특징이 다른 불상들과 달라 제외되었지만, 조선시대 17세기 전반의 칠존불<NAME>의 불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하동 쌍계사 목조 석가여래삼불 좌상 및 사보살 입상 (河東雙磎寺木造釋迦如來三佛坐像 및 四菩薩立像) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 약사불은 172cm, 석가불은 203cm, 사보 살상은 177~186cm의 높이로 조각되어 있다. 쌍계사 대웅전에 봉안되어 있는 6구의 보살 입상은 양식이 다른 아미타불을 제외하고 석가모니불과 약사불, 석가모니불과 약사불, 그리고 일광보살, 월광보살, 관음보살, 세지보살로 추정되는 4구이다. 2002년 11월 개금불사 때 복장에서 조성기가 발견되어 숭정(崇禎) 12년, 즉 1639년(인조 17)에 청헌(淸憲) 비구를 위시한 11명의 화승들에 의해 이루어졌음이 밝혀졌다. 중앙에 모셔져 있는 석가모니불은 본존불로서 삼불상 중 가장 크고 건장한 신체에 넓은 무릎을 하여 안정되어 보인다. 육계와 비육계의 구분이 명확하지 않아 동그스름한 머리는 이마 위쪽과 머리 꼭대기에 중앙 계주와 정상 계주가 표현되어 있고, 둥글넓적한 얼굴에는 근엄한 듯 온화한 미소가 감돈다. 양어깨를 모두 덮고 있는 통견<NAME>으로 오른팔이 드러나도록 옷을 입은 17세기 전반 이후 불상들의 전형적인 모습을 보여준다. 실제 사람의 손처럼 묘사된 항마촉지인은 왼손을 무릎 위에 두고 오른손을 무릎 아래로 내린 손 모양을 하고 있는데, 사실성이 돋보인다. 이 불상을 만든 화원의 조각 솜씨를 느끼게 한다. 본존불의 왼쪽에 모셔져 있는 약사불은 굽어보는 듯한 자세와 머리 모양, 얼굴 표정, 사실성이 넘치는 손의 표현, 밋밋한 듯 부피감이 있는 신체 등 본존불과 유사한 양식적 특징을 지니고 있다. 다만 석가모니불에 비해 크기가 약간 작아지고 아미타인의 손 모양을 하고 있으며, 얼굴과 귀가 약간 짧아지고 옷 입는 방식과 더 복잡해진 옷 주름 등만 다를 뿐이다. 약사불과 아미타불 좌·우에 서 있는 4구의 보살 입상은 일광 보살상과 월광 보살상, 관음보살상과 세지 보살상이다. 4구의 상은 모두 S자 모양으로 배를 앞으로 내민 듯한 S자 모양의 늘씬한 체구에 화려한 보석, 목걸이, 팔찌 등의 장식을 달고 있다. 약사불의 양옆에 있는 일광 보살상과 월광 보살상은 보관 중앙에 해와 달 모양이 표현되어 있고, 왼손에는 해와 달 모양이, 오른손에는 연꽃 가지를 들고 있다. 아미타불의 양옆에 있는 관음보살상과 세지 보살상은 각각 연꽃 가지와 정병을 든 채 오른손을 어깨 위로 올렸다. 양어깨를 모두 덮고 있는 통견<NAME>의 천의 자락, 양손·발 등의 조각 수법이 매우 자연스럽고 사실적이어서 석가모니불이나 약사불상처럼 작품성이 뛰어나다. 얼굴형은 네 보살상과 거의 같은 긴 네모꼴로 턱이 동그랗고 오뚝한 코에 입가에 미소가 번져 나 원만상이다. 적송을 재료로 하는 기초적인 작업에서 손과 발을 따로 만들어 끼운 것이 확인되었다. 또한 어깨 위로 굽슬굽슬하게 드리운 머리칼도 옻칠과 황토를 혼합하여 따로 만들어 별도로 부착하였고, 등 뒤에 복장 구를 마련하였음을 알 수 있다. 4구의 보살상 중 관음보살 상의 복장을 확인한 결과, 이곳에서도 조성기가 확인되어 조성 연대와 조성 화원이 삼불상과 동일함을 알 수 있다. 비록 아미타불상은 조성 시기와 재료, 양식적 특징이 다른 불상들과 달라 제외되었지만, 조선시대 17세기 전반의 칠존불<NAME>의 불상 연구에 중요한 자료로 평가된다.
839cc38b-8eb0-4eae-b8f1-733504441464	source05/encykorea/CRFT46467.txt	합천 해인사 건칠 희랑대사 좌상 (陜川海印寺乾漆希朗大師坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062715	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 82cm로 2020년 국보로 지정되었다. 해인사의 조사였던 희랑 대사의 모습을 조각한 것이다. 특징적인 묘사는 고요한 산사에서 덕이 높은 승려가 선정에 빠진 모습이다. 머리가 너무 길고 큼직해서 파격적이다. 머리카락이 없는 머리에서 눈 있는 부위로 내려오면서 약간 좁아진다. 그러다가 그 아래로 점점 넓어지면서 뺨 부위가 가장 넓어졌다. 여기서 턱 끝부분까지 급격히 좁아지면서 삼각형 턱이 형성되었다. 또한 인상적인 광대뼈와 더불어 비범하고 괴이한 노스님의 얼굴을 명료하게 표현했다. 여기에 영롱하고 형형한 눈동자, 이마·눈초리에 나타나는 세 가닥의 굵은 주름과 입 주위 깊은 주름 등은 세월의 깊이와 선정의 넓이를 잘 보여준다. 얼굴에서 내려온 긴 목은 학처럼 길다. 얼굴의 윤곽과 잘 어울리도록 앙상하게 튀어나온 뼈대가 있다. 옷 속에 드러난 체구는 앙상한 노구임을 알 수 있는데, 상체도 수척한 모습이다. 이를 잘 보여주는 특징으로 꼽자면 앙상한 가슴뼈, 가냘픈 어깨와 팔의 선, 뼈마디가 여실히 드러난 기다란 손등이 있다. 옷은 장삼 차림으로 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이에 가사를 걸쳤다. 가사를 맨 매듭 장식이 사실적으로 묘사되었다. 장삼은 흰색 바탕에 붉은색과 녹색 점을 섞어 꽃무늬처럼 그렸다. 많은 천을 기워 만든 분소의를 붉은 바탕에 녹색의 띠를 엇갈리게 표현한 가사가 가사에 담겼다. 원래 금으로 도금되었던 가사가 붉은색 밑에 간간이 보인다. 희랑 대사 좌상은 나무를 깎아 만들었기 때문에 목조에서 풍기는 인간적인 따뜻함이 느껴진다. 또한 생략할 곳은 과감히 생략하고, 강조할 곳은 대담하게 강조하여 노스님의 범상치 않은 위엄을 사실적으로 표현하고 있다. 화엄종 북파 조사의 진면목을 잘 표현한 희랑 대사 좌상은 10세기 중엽 조각 가운데 최고의 걸작이다. 우리나라 초상 조각의 걸작으로 평가받고 있는데, 무언가의 형상을 통해 화엄종의 진리를 전하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 해인사 건칠 희랑대사 좌상 (陜川海印寺乾漆希朗大師坐像) ### 내용: 높이 82cm로 2020년 국보로 지정되었다. 해인사의 조사였던 희랑 대사의 모습을 조각한 것이다. 특징적인 묘사는 고요한 산사에서 덕이 높은 승려가 선정에 빠진 모습이다. 머리가 너무 길고 큼직해서 파격적이다. 머리카락이 없는 머리에서 눈 있는 부위로 내려오면서 약간 좁아진다. 그러다가 그 아래로 점점 넓어지면서 뺨 부위가 가장 넓어졌다. 여기서 턱 끝부분까지 급격히 좁아지면서 삼각형 턱이 형성되었다. 또한 인상적인 광대뼈와 더불어 비범하고 괴이한 노스님의 얼굴을 명료하게 표현했다. 여기에 영롱하고 형형한 눈동자, 이마·눈초리에 나타나는 세 가닥의 굵은 주름과 입 주위 깊은 주름 등은 세월의 깊이와 선정의 넓이를 잘 보여준다. 얼굴에서 내려온 긴 목은 학처럼 길다. 얼굴의 윤곽과 잘 어울리도록 앙상하게 튀어나온 뼈대가 있다. 옷 속에 드러난 체구는 앙상한 노구임을 알 수 있는데, 상체도 수척한 모습이다. 이를 잘 보여주는 특징으로 꼽자면 앙상한 가슴뼈, 가냘픈 어깨와 팔의 선, 뼈마디가 여실히 드러난 기다란 손등이 있다. 옷은 장삼 차림으로 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이에 가사를 걸쳤다. 가사를 맨 매듭 장식이 사실적으로 묘사되었다. 장삼은 흰색 바탕에 붉은색과 녹색 점을 섞어 꽃무늬처럼 그렸다. 많은 천을 기워 만든 분소의를 붉은 바탕에 녹색의 띠를 엇갈리게 표현한 가사가 가사에 담겼다. 원래 금으로 도금되었던 가사가 붉은색 밑에 간간이 보인다. 희랑 대사 좌상은 나무를 깎아 만들었기 때문에 목조에서 풍기는 인간적인 따뜻함이 느껴진다. 또한 생략할 곳은 과감히 생략하고, 강조할 곳은 대담하게 강조하여 노스님의 범상치 않은 위엄을 사실적으로 표현하고 있다. 화엄종 북파 조사의 진면목을 잘 표현한 희랑 대사 좌상은 10세기 중엽 조각 가운데 최고의 걸작이다. 우리나라 초상 조각의 걸작으로 평가받고 있는데, 무언가의 형상을 통해 화엄종의 진리를 전하고 있다.
a140c9ce-cc8f-49ef-bbb8-1fe908b22332	source05/encykorea/CRFT24498.txt	암막새	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035154	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	암키와의 끝에 장방형의 드림새[]가 부착된 무늬가 새겨진 기와. 때로는 당초와·여 막사 등으로 불린다. 목조 기와집의 추녀 끝인 기왓골의 맨 끝에 얹혀 흘러내리는 눈과 빗물의 낙수를 돕고 있다. 형태에 따라 드림 새의 너비가 암키와의 두께와 거의 같으며, 막새의 뒷면과 암키와의 앞끝이 서로 연결될 때 일직선상으로 결합되기 때문에 드림새의 턱면이 별도로 튀어나오지 않는 무퇴식無顎式과, 드림새의 폭이 암키와의 두께보다 두꺼워 막새의 뒷면 상단과 암키와의 앞끝이 서로 연결될 때 직각으로 접합되기 때문에 드림새의 턱면이 아래로 튀어나오게 되는 유퇴식有顎式의 두 종류로 구분되고 있다. 삼국시대 이래로 발견된 적이 거의 없는 최초의 암막새인 무퇴식은 통일신라시대 직후인 7세기 후반경에 출현하여 잠깐 유행했다가, 유퇴식은 통일신라시대 초기인 8세기 이후부터 암막새의 아래위가 점차 넓어지면서 본격적으로 제작되기 시작한 대표적인 기와로 손꼽힌다. 암막새는 여러 가지 무늬를 깊게 새긴 흙으로 구워 만든 제작틀[]에서 찍어 낸 것으로, 시대와 지역에 따라 유형에 변화가 많고 무늬도 매우 다양하다. 무늬를 새기게 되는 드림새 자체가 너비가 좁은 장방형의 공간성 때문에 덩굴풀을 의장화한 당초무늬唐草文가 초기부터 주류를 이루어 장식되고 있다. 당초무늬는 만초와 같은 덩굴풀이 서로 비꼬여 뻗어나가는 모습으로 주엽(主葉)은 계속 굴절되고 지엽(枝葉)은 파생하여 반전되고 있는데, 양식적으로 주엽이 좌우 측에서 각각 중심을 향하여 뻗어오는 내향 대칭형(內向對稱形)과, 주엽이 중심에서 좌우 측을 항하여 뻗어나가는 외향 대칭형(外向對稱形)으로 분류된다. 또한 편행형으로 한쪽에서 다른 쪽으로 계속 연속적으로 주엽이 굴절되고 있는 것이 있으나 소수이다. 그런데 당초무늬는 그 지엽 끝에 인동이나 보상화, 그리고 포도와 화엽 등의 여러 가지 무늬와 조합되어 인동당초무늬[]·보상화 당초무늬[]·포도당초무늬[]·화엽 당초무늬[]·인동당초무늬[]·보상화 당초무늬[]·포도당초무늬[]·화엽 당초무늬[]·인동당초무늬[]·보상화 당초무늬[]·포도당초무늬[]·화엽 이 외에도 벽사와 길상을 위해 봉황·난새·기린·용 따위 금수 무늬[]가 폭넓게 채용되면서 훨씬 더 다양하게 변화하고 있다. 하지만 고려 시대 이후 이러한 여러 가지 무늬가 귀목 무늬[]로 대체되고 너비가 좁은 장방형의 드림새가 역삼각형으로 변형되면서 본래의 형태에서 점차 퇴화하게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 암막새 ### 내용: 암키와의 끝에 장방형의 드림새[]가 부착된 무늬가 새겨진 기와. 때로는 당초와·여 막사 등으로 불린다. 목조 기와집의 추녀 끝인 기왓골의 맨 끝에 얹혀 흘러내리는 눈과 빗물의 낙수를 돕고 있다. 형태에 따라 드림 새의 너비가 암키와의 두께와 거의 같으며, 막새의 뒷면과 암키와의 앞끝이 서로 연결될 때 일직선상으로 결합되기 때문에 드림새의 턱면이 별도로 튀어나오지 않는 무퇴식無顎式과, 드림새의 폭이 암키와의 두께보다 두꺼워 막새의 뒷면 상단과 암키와의 앞끝이 서로 연결될 때 직각으로 접합되기 때문에 드림새의 턱면이 아래로 튀어나오게 되는 유퇴식有顎式의 두 종류로 구분되고 있다. 삼국시대 이래로 발견된 적이 거의 없는 최초의 암막새인 무퇴식은 통일신라시대 직후인 7세기 후반경에 출현하여 잠깐 유행했다가, 유퇴식은 통일신라시대 초기인 8세기 이후부터 암막새의 아래위가 점차 넓어지면서 본격적으로 제작되기 시작한 대표적인 기와로 손꼽힌다. 암막새는 여러 가지 무늬를 깊게 새긴 흙으로 구워 만든 제작틀[]에서 찍어 낸 것으로, 시대와 지역에 따라 유형에 변화가 많고 무늬도 매우 다양하다. 무늬를 새기게 되는 드림새 자체가 너비가 좁은 장방형의 공간성 때문에 덩굴풀을 의장화한 당초무늬唐草文가 초기부터 주류를 이루어 장식되고 있다. 당초무늬는 만초와 같은 덩굴풀이 서로 비꼬여 뻗어나가는 모습으로 주엽(主葉)은 계속 굴절되고 지엽(枝葉)은 파생하여 반전되고 있는데, 양식적으로 주엽이 좌우 측에서 각각 중심을 향하여 뻗어오는 내향 대칭형(內向對稱形)과, 주엽이 중심에서 좌우 측을 항하여 뻗어나가는 외향 대칭형(外向對稱形)으로 분류된다. 또한 편행형으로 한쪽에서 다른 쪽으로 계속 연속적으로 주엽이 굴절되고 있는 것이 있으나 소수이다. 그런데 당초무늬는 그 지엽 끝에 인동이나 보상화, 그리고 포도와 화엽 등의 여러 가지 무늬와 조합되어 인동당초무늬[]·보상화 당초무늬[]·포도당초무늬[]·화엽 당초무늬[]·인동당초무늬[]·보상화 당초무늬[]·포도당초무늬[]·화엽 당초무늬[]·인동당초무늬[]·보상화 당초무늬[]·포도당초무늬[]·화엽 이 외에도 벽사와 길상을 위해 봉황·난새·기린·용 따위 금수 무늬[]가 폭넓게 채용되면서 훨씬 더 다양하게 변화하고 있다. 하지만 고려 시대 이후 이러한 여러 가지 무늬가 귀목 무늬[]로 대체되고 너비가 좁은 장방형의 드림새가 역삼각형으로 변형되면서 본래의 형태에서 점차 퇴화하게 된다.
6ed2e365-e09e-4ee0-b7e1-eeb2080f5beb	source05/encykorea/DNC54934.txt	안성죽산국제예술제 (安城竹山國際藝術祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074326	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 제1회 죽산 아트 페스티벌(Jooksan Arts Festival)로 시작한 이 축제는 1996년 제2회에 죽산 국제 예술제(Jooksan International Arts Festival)로 개칭했고 2001년 제7회부터 경기도 안성시의 후원을 받으면서 ‘안성 죽산 국제예술제’(Anseong Juksan International Arts Festival)라는 이름으로 지금까지 이어져오고 있다. 1995년 자연과 인간을 주제로 시작한 안성 죽산 국제예술제는 우리나라 최초로 자연과 인간이 야외공간에서 어우러지는 국제적인 예술축제이다. 비디오 댄스의 미다스, 이사도라 덩컨 컴퍼니를 이끄는 미국의 로리 빌리 러브를 비롯해 이 다스이다. 예술계에 신선한 충격을 준 것은 위 터즈,<NAME>와 타악기 연주자 김대환의 음악과 춤의 만남, 홍신자의 웃는 돌 무용단과 무용가 가와무라 나미코의 누드 퍼포먼스였다. 이후 매회 정해진 주제 아래 춤 공연이나 퍼포먼스가 펼쳐졌다. 제2회(1996년) ‘자연과 예술’, 제3회(1997년) ‘자연과 테크놀로지’, 제4회(1998년) ‘동풍’, 제5회(1999년) ‘20세기를 위한 진혼’, 제6회(2000년) ‘21세기를 위한 전주곡’, 제7회(2001년) ‘21세기를 위한 기원’, 제8회(2002년) ‘순례’, 제9회(2003년) ‘웃음’, 제10회(2004년) ‘Healing Earth’, 제11회(2005년) ‘Green Earth’, 제12회(2006년) ‘Green People’, 제13회(2007년) ‘나무’, 제14회(2008년) ‘어루만지다’, 제15회(2009년) ‘순례’, 제16회(2010년) ‘휘이∼ 휘이∼ 휘이∼’라는 주제로 관객과 만났다. 제5회 공연에서는 뉴욕 라마마 극장 예술감독인 엘렌 스튜어트가 제작·연출한 뮤지컬 평강공주와 바보 온달이 선보였는데, 주변의 자연 지형을 활용해 관객이 배우를 따라 이동하며 관람해야 하는 이색적인 프로그램이었다. 한편 오노 가즈오(1906~2010)는 부토 댄스의 거장으로, 당시 93세였던 인물이다. 홍신자가 직접 출연해 인생이라는 주제를 몸짓으로 표현한 무용을 선보였다. 죽산 국제예술제는 2004년 제10회를 맞이했는데, 첫날 아침의 누드 산책이 이색적으로 펼쳐졌고 지구를 위한 치유로 공연을 올렸다. 제14회는 흙을 어루만지다, 물을 어루만지다는 소주제 아래 관객이 참여하는 축제를 지향했다. 현경은 생명 생태 문제에 대한 워크숍을, 덴마크 웃음전도사 토마스 플 린드 트는 웃음과 관련된 워크숍을, 무용가 아리 시카는 치유에 대한 마음 워크숍을 진행했다. 2009년에는 아르코 정보 예술관에서 ‘예술과 기록’ 열한 번째 시리즈로 ‘안성 죽산 국제예술제 15년 展―回歸’(5월 18일~6월 7일)를 전시하기도 했다. ‘자연과 인간, 예술의 만남’을 주제로 자연과 합일(合一)을 시도해온 축제로서, 무용을 중심으로 연극, 음악, 미술, 비디오 아트, 굿, 댄스파티, 다도, 요리 등이 탁 트인 자연 공간에서 자연스럽게 융화되는 것이 안성 죽산 국제예술제의 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성죽산국제예술제 (安城竹山國際藝術祭) ### 내용: 1995년 제1회 죽산 아트 페스티벌(Jooksan Arts Festival)로 시작한 이 축제는 1996년 제2회에 죽산 국제 예술제(Jooksan International Arts Festival)로 개칭했고 2001년 제7회부터 경기도 안성시의 후원을 받으면서 ‘안성 죽산 국제예술제’(Anseong Juksan International Arts Festival)라는 이름으로 지금까지 이어져오고 있다. 1995년 자연과 인간을 주제로 시작한 안성 죽산 국제예술제는 우리나라 최초로 자연과 인간이 야외공간에서 어우러지는 국제적인 예술축제이다. 비디오 댄스의 미다스, 이사도라 덩컨 컴퍼니를 이끄는 미국의 로리 빌리 러브를 비롯해 이 다스이다. 예술계에 신선한 충격을 준 것은 위 터즈,<NAME>와 타악기 연주자 김대환의 음악과 춤의 만남, 홍신자의 웃는 돌 무용단과 무용가 가와무라 나미코의 누드 퍼포먼스였다. 이후 매회 정해진 주제 아래 춤 공연이나 퍼포먼스가 펼쳐졌다. 제2회(1996년) ‘자연과 예술’, 제3회(1997년) ‘자연과 테크놀로지’, 제4회(1998년) ‘동풍’, 제5회(1999년) ‘20세기를 위한 진혼’, 제6회(2000년) ‘21세기를 위한 전주곡’, 제7회(2001년) ‘21세기를 위한 기원’, 제8회(2002년) ‘순례’, 제9회(2003년) ‘웃음’, 제10회(2004년) ‘Healing Earth’, 제11회(2005년) ‘Green Earth’, 제12회(2006년) ‘Green People’, 제13회(2007년) ‘나무’, 제14회(2008년) ‘어루만지다’, 제15회(2009년) ‘순례’, 제16회(2010년) ‘휘이∼ 휘이∼ 휘이∼’라는 주제로 관객과 만났다. 제5회 공연에서는 뉴욕 라마마 극장 예술감독인 엘렌 스튜어트가 제작·연출한 뮤지컬 평강공주와 바보 온달이 선보였는데, 주변의 자연 지형을 활용해 관객이 배우를 따라 이동하며 관람해야 하는 이색적인 프로그램이었다. 한편 오노 가즈오(1906~2010)는 부토 댄스의 거장으로, 당시 93세였던 인물이다. 홍신자가 직접 출연해 인생이라는 주제를 몸짓으로 표현한 무용을 선보였다. 죽산 국제예술제는 2004년 제10회를 맞이했는데, 첫날 아침의 누드 산책이 이색적으로 펼쳐졌고 지구를 위한 치유로 공연을 올렸다. 제14회는 흙을 어루만지다, 물을 어루만지다는 소주제 아래 관객이 참여하는 축제를 지향했다. 현경은 생명 생태 문제에 대한 워크숍을, 덴마크 웃음전도사 토마스 플 린드 트는 웃음과 관련된 워크숍을, 무용가 아리 시카는 치유에 대한 마음 워크숍을 진행했다. 2009년에는 아르코 정보 예술관에서 ‘예술과 기록’ 열한 번째 시리즈로 ‘안성 죽산 국제예술제 15년 展―回歸’(5월 18일~6월 7일)를 전시하기도 했다. ‘자연과 인간, 예술의 만남’을 주제로 자연과 합일(合一)을 시도해온 축제로서, 무용을 중심으로 연극, 음악, 미술, 비디오 아트, 굿, 댄스파티, 다도, 요리 등이 탁 트인 자연 공간에서 자연스럽게 융화되는 것이 안성 죽산 국제예술제의 특징이다.
107ef49a-95d0-4b3a-b304-cbc55e39420d	source05/encykorea/CRFT12196.txt	대한민국공예대전 (大韓民國工藝大展)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김달진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015004	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	공예대전이라는 명칭은 약칭이다. 정부 주도의 대한민국미술전람회(약칭 )가<NAME>화되면서 생겨난 것으로, 1982년부터 한국미술협회가 주최하는 대한민국미술대전에 포함되었다가 1986년부터 별도로 운영 중이다. 제1회 공모전은 국립현대미술관이 주관하였으며 1987년 2회부터 1998년 13회까지 운영되었다. 한국 문화 예술진흥원이 후원하는 제18회 대한민국미술대전 공예부문에 1999년부터 포함되었다. 공예대전의 운영위원회는 요강을 만들고 심사위원을 선정한다. 응모작품은 재료에 따라 금속, 도자, 목칠, 염직, 기타 창작으로 구분되며 작품 심사는 1, 2차로 나누어 공정성을 도모하고 있다. 작품 심사는 공개로 진행되며 입선작품 선정은 심사위원 상호 간에 토의와 협의를 거쳐 출석 심사위원 과반수로 입선과 낙선을 결정한다. 입선작품 기준 수의 10% 이내로 특선 작품을 선정하고 여기에서 대상 1점, 각 재료별 우수상 4점을 심사위원 전원이 합의하여 선정한다. 참여 대상에서 대학 재학생은 제외되며, 2006년부터 2015년까지는 국립현대미술관에서 진행되었다. 이 공예대전은 공예가를 꿈꾸는 많은 신인들의 공예적 소양과 능력을 평가하는 등용문으로 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국공예대전 (大韓民國工藝大展) ### 내용: 공예대전이라는 명칭은 약칭이다. 정부 주도의 대한민국미술전람회(약칭 )가<NAME>화되면서 생겨난 것으로, 1982년부터 한국미술협회가 주최하는 대한민국미술대전에 포함되었다가 1986년부터 별도로 운영 중이다. 제1회 공모전은 국립현대미술관이 주관하였으며 1987년 2회부터 1998년 13회까지 운영되었다. 한국 문화 예술진흥원이 후원하는 제18회 대한민국미술대전 공예부문에 1999년부터 포함되었다. 공예대전의 운영위원회는 요강을 만들고 심사위원을 선정한다. 응모작품은 재료에 따라 금속, 도자, 목칠, 염직, 기타 창작으로 구분되며 작품 심사는 1, 2차로 나누어 공정성을 도모하고 있다. 작품 심사는 공개로 진행되며 입선작품 선정은 심사위원 상호 간에 토의와 협의를 거쳐 출석 심사위원 과반수로 입선과 낙선을 결정한다. 입선작품 기준 수의 10% 이내로 특선 작품을 선정하고 여기에서 대상 1점, 각 재료별 우수상 4점을 심사위원 전원이 합의하여 선정한다. 참여 대상에서 대학 재학생은 제외되며, 2006년부터 2015년까지는 국립현대미술관에서 진행되었다. 이 공예대전은 공예가를 꿈꾸는 많은 신인들의 공예적 소양과 능력을 평가하는 등용문으로 역할을 하고 있다.
9fa13212-ab68-4369-a9c2-c9bc267a438c	source05/encykorea/MUS53312.txt	장벽응 (張碧應)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072392	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 파주에서 태어난 것은 1909년 1월 31일이다. 1925년 운월을 은사로, 청하를 계사로 경기도 장단 화장사로 출가하여 화장사 강원에서 사미과와 사집과를 졸업하고 1928년부터 선원에서 수선안거를 시작하여 5하안리를 성만하고 화장사에서 승려<NAME>으로부터 범음, 범패를 전수받았다. 1969년 승려 송암과 함께 옥천범음회를 설립하여 사라져갈 위기에 처한 전통 불교음악의 복원과 계승을 위해 모든 힘을 기울였으며 1987년 봉원사 영산재를 국가지정 무형문화재로 단체 지정받는 데 이바지하였다. 1973년 국가무형문화재 기능보유자로 지정받았으며 1975년 태고종 대종사에, 1998년 한국불교 태고종 승정에 추대되었다. 한국불교 태고종 승정 원장으로 봉행된 것은 2002년 1월 25일 김포<NAME>사에서 세수 92세, 법랍 75세로 입적하였기 때문이다. 범패는 범음, 인도 소리, 어산이라고도 하며 가곡, 판소리와 함께 한국 전통 3대 성악곡 중 하나이다. 현재 전해지는 불교음악을 총칭해 범패라고 하는데 신앙심을 바탕으로 부처의 가르침을 몸, 입, 정신을 통해 종교적 의식을 장엄화시키며 교리 수행의 방법을 통해 심신을 심화시키는 기능이 있다. 삼국유사에 따르면 9세기 초 당나라에 가서 중국의 범패를 배운 신라의 진감선사가 귀국해 수많은 제자에게 가르친 것이 한국의 범패라고 생각되나 불교의 전래와 함께 이어진 한국의 범패는 그 이전부터 범패승이 있었다고 한다. 조선시대에 왕실의 보호를 받으며 성행하였으나 조선 시대에는 유교의 정치이념으로 인해 쇠퇴하였고 1911년 사찰령과 각 본말 사법으로 조선 승려의 범패와 작법이 금지되었다. 잊힐 위기에 처했던 범패는 1931년 승려<NAME>가 불교의식을 모은 석문의 법을 편찬하고 영남, 호남, 경기를 중심으로 이어졌던 범음이 국가무형문화재 영산재로 지정되면서 김운공, 장벽응, 박송암에 의해 전승되었다. 1973년 국가무형문화재 기능보유자로 지정되어 1975년 한국불교 태고종 대종사, 1998년 한국불교 태고종 승정을 역임했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장벽응 (張碧應) ### 내용: 경기도 파주에서 태어난 것은 1909년 1월 31일이다. 1925년 운월을 은사로, 청하를 계사로 경기도 장단 화장사로 출가하여 화장사 강원에서 사미과와 사집과를 졸업하고 1928년부터 선원에서 수선안거를 시작하여 5하안리를 성만하고 화장사에서 승려<NAME>으로부터 범음, 범패를 전수받았다. 1969년 승려 송암과 함께 옥천범음회를 설립하여 사라져갈 위기에 처한 전통 불교음악의 복원과 계승을 위해 모든 힘을 기울였으며 1987년 봉원사 영산재를 국가지정 무형문화재로 단체 지정받는 데 이바지하였다. 1973년 국가무형문화재 기능보유자로 지정받았으며 1975년 태고종 대종사에, 1998년 한국불교 태고종 승정에 추대되었다. 한국불교 태고종 승정 원장으로 봉행된 것은 2002년 1월 25일 김포<NAME>사에서 세수 92세, 법랍 75세로 입적하였기 때문이다. 범패는 범음, 인도 소리, 어산이라고도 하며 가곡, 판소리와 함께 한국 전통 3대 성악곡 중 하나이다. 현재 전해지는 불교음악을 총칭해 범패라고 하는데 신앙심을 바탕으로 부처의 가르침을 몸, 입, 정신을 통해 종교적 의식을 장엄화시키며 교리 수행의 방법을 통해 심신을 심화시키는 기능이 있다. 삼국유사에 따르면 9세기 초 당나라에 가서 중국의 범패를 배운 신라의 진감선사가 귀국해 수많은 제자에게 가르친 것이 한국의 범패라고 생각되나 불교의 전래와 함께 이어진 한국의 범패는 그 이전부터 범패승이 있었다고 한다. 조선시대에 왕실의 보호를 받으며 성행하였으나 조선 시대에는 유교의 정치이념으로 인해 쇠퇴하였고 1911년 사찰령과 각 본말 사법으로 조선 승려의 범패와 작법이 금지되었다. 잊힐 위기에 처했던 범패는 1931년 승려<NAME>가 불교의식을 모은 석문의 법을 편찬하고 영남, 호남, 경기를 중심으로 이어졌던 범음이 국가무형문화재 영산재로 지정되면서 김운공, 장벽응, 박송암에 의해 전승되었다. 1973년 국가무형문화재 기능보유자로 지정되어 1975년 한국불교 태고종 대종사, 1998년 한국불교 태고종 승정을 역임했다.
0f370971-a01e-4bbf-bdf4-3d7ce4e6bca2	source05/encykorea/MUS42937.txt	취고수 (吹鼓手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058273	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취고수는 행렬의 맨 앞에 서고, 세 악수는 뒤에 서게 된다. 이와는 달리 이러한 악대는 고취라는 말로 대표되기도 하지만, 시대의 변화에 따라 편성이 달라진다. 오늘날 대취타의 기본편성은 태평소 2, 나발 2, 나각 2, 북 2, 징 2로 축소된 것이 일반적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취고수 (吹鼓手) ### 내용: 취고수는 행렬의 맨 앞에 서고, 세 악수는 뒤에 서게 된다. 이와는 달리 이러한 악대는 고취라는 말로 대표되기도 하지만, 시대의 변화에 따라 편성이 달라진다. 오늘날 대취타의 기본편성은 태평소 2, 나발 2, 나각 2, 북 2, 징 2로 축소된 것이 일반적이다.
a2bdde9c-f95a-423d-a00a-5dfaf83928df	source05/encykorea/MUS2867.txt	고성농요 (固城農謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003707	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고성지역에서는 예로부터 농군들이 농사를 지으면서 여러 가지 소리를 불렀고, 아낙네들이 길쌈을 하면서 길쌈 소리를 많이 불러서 1985년 중요무형문화재로 지정되었다. 조선 말기에 통영으로 가던 경상감사가 고성을 지나다가 농군들의 모심기에 취해 상을 내리고 떠났다고 한다. 고성 읍내 농군들이 농사짓기 소리와 길쌈하기 소리를 엮어 전국민속경연 대회에 출전하여 입상하면서 널리 알려졌다. 김석명은 1985년 중요무형문화재로 지정되었고 현재 예능보유자로 지정되어 있다. 고성농요에는 찹쌀떡은 소리로 긴 등지 · 자른 등지, 모심기로 긴 등지 · 점심 등 지 · 자른 등지, 김매기소리로 상사디야 · 방아타령 · 치기나 칭칭 등을 부르고, 도리깨질 소리로 상사디야 · 방아타령 · 치기나 칭칭 등을 부른다. 길쌈 소리에는 물레질 소리, 삼삼 기 소리, 베틀가 따위가 포함된다. 고성농요는 경상도 민요에 흔히 보이는 메나리토리가 많다. 하지만 이 농요는 경상도 서남지역 민요처럼 느리고 전라도와 가까워 육자배기 시김새가 끼어 있어 꿋꿋하면서도 처량하게 들린다. 경상남도에서 모찌고 모심는 노래를 정자, 정지, 덩지 등으로 부르는데 고성 지방에서는 등지라 한다. 다른 지역에 비해 매우 느리고 처량하여 듣는 이로 하여금 가슴을 뭉클하게 하는 것은 긴소리이다. 뿌리 깊은 나무의 팔도 소리 전집에 수록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성농요 (固城農謠) ### 내용: 고성지역에서는 예로부터 농군들이 농사를 지으면서 여러 가지 소리를 불렀고, 아낙네들이 길쌈을 하면서 길쌈 소리를 많이 불러서 1985년 중요무형문화재로 지정되었다. 조선 말기에 통영으로 가던 경상감사가 고성을 지나다가 농군들의 모심기에 취해 상을 내리고 떠났다고 한다. 고성 읍내 농군들이 농사짓기 소리와 길쌈하기 소리를 엮어 전국민속경연 대회에 출전하여 입상하면서 널리 알려졌다. 김석명은 1985년 중요무형문화재로 지정되었고 현재 예능보유자로 지정되어 있다. 고성농요에는 찹쌀떡은 소리로 긴 등지 · 자른 등지, 모심기로 긴 등지 · 점심 등 지 · 자른 등지, 김매기소리로 상사디야 · 방아타령 · 치기나 칭칭 등을 부르고, 도리깨질 소리로 상사디야 · 방아타령 · 치기나 칭칭 등을 부른다. 길쌈 소리에는 물레질 소리, 삼삼 기 소리, 베틀가 따위가 포함된다. 고성농요는 경상도 민요에 흔히 보이는 메나리토리가 많다. 하지만 이 농요는 경상도 서남지역 민요처럼 느리고 전라도와 가까워 육자배기 시김새가 끼어 있어 꿋꿋하면서도 처량하게 들린다. 경상남도에서 모찌고 모심는 노래를 정자, 정지, 덩지 등으로 부르는데 고성 지방에서는 등지라 한다. 다른 지역에 비해 매우 느리고 처량하여 듣는 이로 하여금 가슴을 뭉클하게 하는 것은 긴소리이다. 뿌리 깊은 나무의 팔도 소리 전집에 수록되었다.
9f86a443-b9fe-408b-9f82-6a8d061d7b19	source05/encykorea/CRFT28656.txt	영암 월출산 마애여래 좌상 (靈巖月出山磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박상희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041088	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1972년 국보로 지정되었다. 전체 높이 8.6m로 환조상(: 한 덩어리의 재료에서 물체 모양 전부를 조각한 상)을 방불케 하는 고부조(얼굴, 팔, 다리)이다. 소발의 머리 위에는 크고 높은 육계가 표현되어 있다. 약간 치켜 올라간 듯하면서도 지그시 내리뜬 눈과 오뚝한 콧날, 꽉 다문 입 등 얼굴은 힘이 넘친다. 또한 떡 벌어진 당당한 어깨와 풍만한 가슴은 이 불상의 위엄을 더욱 돋보이게 한다. 이런 신체에 비해 팔은 가늘다. 항마촉지인을 왼쪽 무릎 위에 놓고, 오른손은 오른쪽 무릎 위에 놓고 있다. 법의는 우견편단으로, 얇아서 몸의 굴곡선이 잘 드러나 있다. 옷 주름은 날카로운 음각선으로 가늘게 묘사되었다. 대좌 아래까지 얇은 옷 주름이 흘러내려<NAME> 좌를 이루고 있다. 거신광은 두광과 신광을 각각 선각으로 새긴 것이다. 두광에는 연꽃무늬와 덩굴무늬를, 신광에는 덩굴무늬를 새겼다. 불꽃무늬는 두광·신광의 가장자리에 새겨졌다. 얼굴이 신체에 비해 상대적으로 크지만 전반적으로 안정감 있고 장중한 인상을 주고 있다. 또한 조각 수법이 섬세하고 치밀하여 탄력성과 박진감이 잘 표현되어 있다. 높이 87cm의<NAME> 동자상은 부처님을 향해 예배를 드리는 모습으로 오른쪽 무릎 옆에 조각되어 있다. 신체는 약간 마멸되었음에도 불구하고 오른손에는 무엇인가 지물을 들고 왼손은 배 앞에 댄 자세이다. 약간 아래로 향한 시선이나 입가의 부드러운 미소가 신심이 잘 드러나 있는 듯싶다. 대좌 아래에는 배례석이 있다. 전체적으로 안정되고 장중한 인상을 주며, 조각 수법이 섬세하고 치밀하여 탄력성과 박진감이 잘 표현되어 있다. 하지만 신체에 비하여 얼굴이 비교적 크다. 또한 신체 각 부분의 불균형한 비례와 경직된 표현 등은 고려 시대 거 불들의 양식이다. 그러므로 통일신라 말기 혹은 고려 초기에 이 마애불이 조성되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영암 월출산 마애여래 좌상 (靈巖月出山磨崖如來坐像) ### 내용: 1972년 국보로 지정되었다. 전체 높이 8.6m로 환조상(: 한 덩어리의 재료에서 물체 모양 전부를 조각한 상)을 방불케 하는 고부조(얼굴, 팔, 다리)이다. 소발의 머리 위에는 크고 높은 육계가 표현되어 있다. 약간 치켜 올라간 듯하면서도 지그시 내리뜬 눈과 오뚝한 콧날, 꽉 다문 입 등 얼굴은 힘이 넘친다. 또한 떡 벌어진 당당한 어깨와 풍만한 가슴은 이 불상의 위엄을 더욱 돋보이게 한다. 이런 신체에 비해 팔은 가늘다. 항마촉지인을 왼쪽 무릎 위에 놓고, 오른손은 오른쪽 무릎 위에 놓고 있다. 법의는 우견편단으로, 얇아서 몸의 굴곡선이 잘 드러나 있다. 옷 주름은 날카로운 음각선으로 가늘게 묘사되었다. 대좌 아래까지 얇은 옷 주름이 흘러내려<NAME> 좌를 이루고 있다. 거신광은 두광과 신광을 각각 선각으로 새긴 것이다. 두광에는 연꽃무늬와 덩굴무늬를, 신광에는 덩굴무늬를 새겼다. 불꽃무늬는 두광·신광의 가장자리에 새겨졌다. 얼굴이 신체에 비해 상대적으로 크지만 전반적으로 안정감 있고 장중한 인상을 주고 있다. 또한 조각 수법이 섬세하고 치밀하여 탄력성과 박진감이 잘 표현되어 있다. 높이 87cm의<NAME> 동자상은 부처님을 향해 예배를 드리는 모습으로 오른쪽 무릎 옆에 조각되어 있다. 신체는 약간 마멸되었음에도 불구하고 오른손에는 무엇인가 지물을 들고 왼손은 배 앞에 댄 자세이다. 약간 아래로 향한 시선이나 입가의 부드러운 미소가 신심이 잘 드러나 있는 듯싶다. 대좌 아래에는 배례석이 있다. 전체적으로 안정되고 장중한 인상을 주며, 조각 수법이 섬세하고 치밀하여 탄력성과 박진감이 잘 표현되어 있다. 하지만 신체에 비하여 얼굴이 비교적 크다. 또한 신체 각 부분의 불균형한 비례와 경직된 표현 등은 고려 시대 거 불들의 양식이다. 그러므로 통일신라 말기 혹은 고려 초기에 이 마애불이 조성되었을 것으로 추측된다.
a9d624a9-09ff-4b50-836b-c43bc11c2667	source05/encykorea/CRFT6220.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007684	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	폐사지에서 나왔다고만 전해질뿐, 정확한 유래는 알 수 없다. 통일신라시대에 유행하던 보살상의 양식과 특징을 잘 보여주는 것이 이 금동보살입상이다. 현재의 상태는 대좌와 보관이 없고, 왼손이 팔뚝에서 떨어져 나갔다. 도금의 흔적은 약간 남아 있을 뿐이고, 동질의 바탕이 드러나 적갈색을 띠고 있다. 보살상은 머리 윗부분에 보계만 남아 있고, 몸은 보살상에 비해 약간 큰 편이다. 눈은 눈을 경계로 그 위쪽보다 아래쪽이 유난히 길어, 어딘지 모르게 경직된 느낌을 준다. 코는 길고 뾰족하며 귀는 직선적이다. 왼쪽 어깨에서 앞가슴을 대각선으로 가르는 두 가닥의 주름진 천의를 두르고 있다. 그리고 오른쪽 허리에서 뒤쪽 등으로 돌아 각각 양팔 위로 흘러내리고, 오른손이 그중 한 자락을 잡고 있다. 팔뚝과 손목에는 팔찌를 착용하고 있다. 허리에서 접힌 일부는 다리 윗부분에 한 번 드리워지고, 나머지 부분은 발목 위에까지 내려져 있는 것이 군의이다. U자형의 도드라진 양각선으로 표현된 주름은 두 다리 사이에 굴곡진 형상으로 늘어졌다. 군의 자락에서 도톰한 다리의 윤곽이 드러나고 있다. 불상의 뒤편에는 희미하게 보이는 천의 와 허리에 접혀진 군의의 윤곽이 보인다. 주조 과정에서 생긴 긴 타원형의 구멍이 머리와 몸의 상부와 하부에 각각 하나씩 뚫려 있다. 몸통 아래와 위에는 꼭지가 하나씩 있어, 광배가 있었음을 알 수 있다. 전체적으로 균형이 비교적 잘 잡혀 있고 몸의 형태도 유연한 편이다. 하지만 주조 기법이나 조형 측면에서 보면 약간 딱딱한 느낌이 든다. 통일신라시대의 불상에는 이런 양식의 보살상이 많이 보인다. 719년으로 추정되는 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)이나 8세기 중반으로 추정되는 경주 굴불사지 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)의 보살상과 재료는 다르지만 비슷하다. 이러한 보살상<NAME>은 중국의 당나라 조각 양식에서 영향을 받은 것으로, 8세기 초의 보살 불상에서도 이와 유사한 양식이 나타난다. 이 금동 보살상은 얼굴이나 몸체의 표현에서 보이는 약간의 경직성 등으로 미루어 볼 때 8세기 후반에 조성된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 폐사지에서 나왔다고만 전해질뿐, 정확한 유래는 알 수 없다. 통일신라시대에 유행하던 보살상의 양식과 특징을 잘 보여주는 것이 이 금동보살입상이다. 현재의 상태는 대좌와 보관이 없고, 왼손이 팔뚝에서 떨어져 나갔다. 도금의 흔적은 약간 남아 있을 뿐이고, 동질의 바탕이 드러나 적갈색을 띠고 있다. 보살상은 머리 윗부분에 보계만 남아 있고, 몸은 보살상에 비해 약간 큰 편이다. 눈은 눈을 경계로 그 위쪽보다 아래쪽이 유난히 길어, 어딘지 모르게 경직된 느낌을 준다. 코는 길고 뾰족하며 귀는 직선적이다. 왼쪽 어깨에서 앞가슴을 대각선으로 가르는 두 가닥의 주름진 천의를 두르고 있다. 그리고 오른쪽 허리에서 뒤쪽 등으로 돌아 각각 양팔 위로 흘러내리고, 오른손이 그중 한 자락을 잡고 있다. 팔뚝과 손목에는 팔찌를 착용하고 있다. 허리에서 접힌 일부는 다리 윗부분에 한 번 드리워지고, 나머지 부분은 발목 위에까지 내려져 있는 것이 군의이다. U자형의 도드라진 양각선으로 표현된 주름은 두 다리 사이에 굴곡진 형상으로 늘어졌다. 군의 자락에서 도톰한 다리의 윤곽이 드러나고 있다. 불상의 뒤편에는 희미하게 보이는 천의 와 허리에 접혀진 군의의 윤곽이 보인다. 주조 과정에서 생긴 긴 타원형의 구멍이 머리와 몸의 상부와 하부에 각각 하나씩 뚫려 있다. 몸통 아래와 위에는 꼭지가 하나씩 있어, 광배가 있었음을 알 수 있다. 전체적으로 균형이 비교적 잘 잡혀 있고 몸의 형태도 유연한 편이다. 하지만 주조 기법이나 조형 측면에서 보면 약간 딱딱한 느낌이 든다. 통일신라시대의 불상에는 이런 양식의 보살상이 많이 보인다. 719년으로 추정되는 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)이나 8세기 중반으로 추정되는 경주 굴불사지 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)의 보살상과 재료는 다르지만 비슷하다. 이러한 보살상<NAME>은 중국의 당나라 조각 양식에서 영향을 받은 것으로, 8세기 초의 보살 불상에서도 이와 유사한 양식이 나타난다. 이 금동 보살상은 얼굴이나 몸체의 표현에서 보이는 약간의 경직성 등으로 미루어 볼 때 8세기 후반에 조성된 것으로 보인다.
04cc3dd0-f60d-4b79-9341-5eee007b34e3	source05/encykorea/MUS54350.txt	긴잡가 (긴雜歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072806	CC BY	338	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한겨울 파를 기르는 파움이 긴잡가를 부르는 사계축 소리꾼들의 방이었다. 이곳에서 그들은 흥겹게 놀고, 노래를 배우고자 하는 사람들을 가르치기도 하였다. 청파동 일대뿐만 아니라<NAME> 서빙고 왕십리 마장동 응봉동 뚝섬 등도 이름이 높았다. 조선시대에 사계절을 기념하여 소리꾼들이 즐겨 불렀던 긴 노래다. 사계 축은 지금의 서울역 뒤편 만리동 및 청파동 일대를 가리킨다. 사계축 소리꾼은 이 지역 출신의 잡가 명창이다. 조선 말기, 기생 중 가장 낮은 계층의 기생. 가무보다는 잡가를 위주로 하는 삼패 기생들이 불렀다고 한다. 선소리 산타령 같은 노래는 마당에서 선소리, 또는 입창이라고 일컬어지는데, 이에 반해 긴잡가는 방 안에서 앉아서 노래한다고 좌창이라고도 한다. 19세기 말 사계축 소리꾼들에 의해 만들어진 긴잡가는 구한말 무렵 추조박이 전승하면서 12잡가로 발전했다. 추교신조기준박춘경은 당시 이름이 높았던 세 명창을 칭하는 말인데, 추조박은 그 세 명창을 같이 이르는 말이다. 이 중에서 특히 박춘경이 잡가에 뛰어났다고 한다. 유산가 적벽가 제비가 집장가 적벽가 제비가 집장가 소춘향가<NAME>가 형장가 평양가 평양가 등 팔잡가와 십장가 방물 가출인 가출인가 등 잡잡가 4 이외에도 긴잡가에는 「풍 등가(豐登歌)」ㆍ「금강산타령」ㆍ「토끼화상」ㆍ「자진방 물가」ㆍ「변강쇠타령」 등이 있다. 추ㆍ조ㆍ박 세 명창은 20세기 잡가의 기틀을 만들었고, 일제강점기 잡가 명창인 박춘재(朴春載: 1881∼1948)ㆍ주수봉(朱壽奉)ㆍ최경식(崔景植: 1876∼1949)에게 긴잡가를 전승시켰다. 최경식은 잡가를<NAME> 이가 이창배(: 1916∼1985)이다. 이창배는 국립국악원이 개원한 1951년부터 국악사로 일했고, 국악사 양성소 그리고 국악예술 학교에서 가르쳤다. 또한 경서도 소리 명창들의 중심지 역할을 하기 위해 청구 고전 성악 학원을 1957년 설립하여 경서도 소리를 가르쳤다. 최창남박태여백영춘이춘희김혜란 등과 같은 경기명창이 그의 문하에서 배출되었다. 긴잡가의 장단은 12가사처럼 대부분 도드리장단이고 집장가만 세마치장단이다. 음계는<NAME>가 평양가 달거리 출인가이다. 서도 민요와 경기민요의 차이점은 등은 경기민요와 흡사하다는 것이다. 유절형식이 대부분이다. 조선 말기 사계축 소리꾼과 삼패 기생들이 즐겨 불렀던 노래가 긴잡가이다. 이후 추조박이 전승하면서 12잡가로 발전했다. 긴잡가에 해당하는 것은 일제강점기 경성방송국에서 방송된 경성잡가경성좌창이다. 경성방송국에서 긴잡가 중 달거리 방물가<NAME>가 소춘향가 유산가 적벽가 제비가 집장가를 방송하고 있다. 방송에는 8곡만 나왔다. 1974년에 경기민요라는 이름으로 국가무형문화재로 지정되었다. 예능보유자로 1998년에 묵계월 이은주가 지정되었다. 경기도 무형문화재로 2000년 8월 21일 지정되었다. 긴잡가의 사설과 창법은 12가사와 비교했을 때 그 특징이 뚜렷하게 드러난다. 잡가의 경우 지식층들이 즐겨 인용하는 한문 시를 많이 인용한 것에 비해 서민들의 직설적인 표현이 많다. 또한 창법은 가사가 가늘고 부드럽고 세련된 발성법과 정악에서 쓰는 표현법을 써서 마치 굿거리 때 부는 향피리를 연상시키는 데 반해 잡가는 소위 잡가목이라 불리는 굵고 힘차고 폭이 넓은 요성을 써서 마치 세피리를 연상시킨다.	문어체 텍스트 ### 제목: 긴잡가 (긴雜歌) ### 내용: 한겨울 파를 기르는 파움이 긴잡가를 부르는 사계축 소리꾼들의 방이었다. 이곳에서 그들은 흥겹게 놀고, 노래를 배우고자 하는 사람들을 가르치기도 하였다. 청파동 일대뿐만 아니라<NAME> 서빙고 왕십리 마장동 응봉동 뚝섬 등도 이름이 높았다. 조선시대에 사계절을 기념하여 소리꾼들이 즐겨 불렀던 긴 노래다. 사계 축은 지금의 서울역 뒤편 만리동 및 청파동 일대를 가리킨다. 사계축 소리꾼은 이 지역 출신의 잡가 명창이다. 조선 말기, 기생 중 가장 낮은 계층의 기생. 가무보다는 잡가를 위주로 하는 삼패 기생들이 불렀다고 한다. 선소리 산타령 같은 노래는 마당에서 선소리, 또는 입창이라고 일컬어지는데, 이에 반해 긴잡가는 방 안에서 앉아서 노래한다고 좌창이라고도 한다. 19세기 말 사계축 소리꾼들에 의해 만들어진 긴잡가는 구한말 무렵 추조박이 전승하면서 12잡가로 발전했다. 추교신조기준박춘경은 당시 이름이 높았던 세 명창을 칭하는 말인데, 추조박은 그 세 명창을 같이 이르는 말이다. 이 중에서 특히 박춘경이 잡가에 뛰어났다고 한다. 유산가 적벽가 제비가 집장가 적벽가 제비가 집장가 소춘향가<NAME>가 형장가 평양가 평양가 등 팔잡가와 십장가 방물 가출인 가출인가 등 잡잡가 4 이외에도 긴잡가에는 「풍 등가(豐登歌)」ㆍ「금강산타령」ㆍ「토끼화상」ㆍ「자진방 물가」ㆍ「변강쇠타령」 등이 있다. 추ㆍ조ㆍ박 세 명창은 20세기 잡가의 기틀을 만들었고, 일제강점기 잡가 명창인 박춘재(朴春載: 1881∼1948)ㆍ주수봉(朱壽奉)ㆍ최경식(崔景植: 1876∼1949)에게 긴잡가를 전승시켰다. 최경식은 잡가를<NAME> 이가 이창배(: 1916∼1985)이다. 이창배는 국립국악원이 개원한 1951년부터 국악사로 일했고, 국악사 양성소 그리고 국악예술 학교에서 가르쳤다. 또한 경서도 소리 명창들의 중심지 역할을 하기 위해 청구 고전 성악 학원을 1957년 설립하여 경서도 소리를 가르쳤다. 최창남박태여백영춘이춘희김혜란 등과 같은 경기명창이 그의 문하에서 배출되었다. 긴잡가의 장단은 12가사처럼 대부분 도드리장단이고 집장가만 세마치장단이다. 음계는<NAME>가 평양가 달거리 출인가이다. 서도 민요와 경기민요의 차이점은 등은 경기민요와 흡사하다는 것이다. 유절형식이 대부분이다. 조선 말기 사계축 소리꾼과 삼패 기생들이 즐겨 불렀던 노래가 긴잡가이다. 이후 추조박이 전승하면서 12잡가로 발전했다. 긴잡가에 해당하는 것은 일제강점기 경성방송국에서 방송된 경성잡가경성좌창이다. 경성방송국에서 긴잡가 중 달거리 방물가<NAME>가 소춘향가 유산가 적벽가 제비가 집장가를 방송하고 있다. 방송에는 8곡만 나왔다. 1974년에 경기민요라는 이름으로 국가무형문화재로 지정되었다. 예능보유자로 1998년에 묵계월 이은주가 지정되었다. 경기도 무형문화재로 2000년 8월 21일 지정되었다. 긴잡가의 사설과 창법은 12가사와 비교했을 때 그 특징이 뚜렷하게 드러난다. 잡가의 경우 지식층들이 즐겨 인용하는 한문 시를 많이 인용한 것에 비해 서민들의 직설적인 표현이 많다. 또한 창법은 가사가 가늘고 부드럽고 세련된 발성법과 정악에서 쓰는 표현법을 써서 마치 굿거리 때 부는 향피리를 연상시키는 데 반해 잡가는 소위 잡가목이라 불리는 굵고 힘차고 폭이 넓은 요성을 써서 마치 세피리를 연상시킨다.
c5f90dfc-8bfd-4975-ab19-dea08775b298	source05/encykorea/DNC15643.txt	민속춤 (民俗춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김종원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020059	CC BY	1,192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민속무용은 종교적인 춤과 민간인들이 추는 춤으로 나뉘는데, 신직자들이 중심이 되어 추는 춤이다. 우선 종교적인 춤으로 무당춤과 사찰에서 큰 재를 지낼 때 승려들이 추는 이른바 작법 춤이 있다. 또한 민간인의 춤은 예능적인 춤과 민중적인 춤으로 나눌 수 있다. 하지만 민중의 춤과 예능의 춤은 유사점이 많고 밀접한 관계를 맺고 있기 때문에 구별하기가 쉽지 않다. 그렇지만<NAME>집단의 기원과 성격 면에서는 조금 차이가 있다. 즉, 예능적 무용은 직업적이고 상업적이며 전문적이고 놀이가 강한 반면, 민중적 무용은 생활적(생산)이고 축제적(비전문적)인 것에 비하여 놀이성이 강한 것이 특징이다. 작법 춤은 바라춤과 법고춤, 착복 춤과 나비춤으로 나뉘며, 작법 춤은 바라춤과 법고춤, 작법 춤은 세습무가 추는 축원적인 춤으로 구분된다. 민간인의 춤에 있어서 민중적인 춤은 집단무용인 경우 농악을 위시하여 강강술래·탈춤과 같은 종교적 바탕의 무용과 지게목발춤·못방고춤·못북춤과 같은 노동 무용도 있으며, 개인 무용으로는 이른바 보릿대춤·덧뵈기춤·절구대춤·막대기춤 등으로 불리는 허튼춤과 동물이나 사람의 흉내를 내는 병신춤 등이 있다. 또한, 예능적인 춤은 집단무용으로는 농악과 탈춤이 있고, 개인 무용으로는 살풀이춤을 비롯하여 승무(僧舞)·검무(劍舞)·태평무(太平舞)와 같은 것이 대표적이며, 그 춤은 사랑방 춤의 성격을 띠고 있어서 기교가 섬세하여 예술성이 한층 높다. 한국무용은 삼국시대 이전의 원시적 생활무용과 고려 때의 예인집단이 추는 춤, 그리고 조선시대 중엽 이후 민중문화가 발달한 시대의 오락적·예술적 춤 등으로 그 맥락을 찾을 수가 있다. 오경통의 에 동이지 악 지모무 조시 생야라고 기록되어 있는 것이 우리나라 춤에 관한 최초의 기록이다. 이 원시무용은 병기창을 들고 추었다고 하는데 그 당시의 신속으로 미루어 보아 전투 무용적 성격의 무속의식 무용이 아닐까 추측된다. 또한 동이의 악인 주리는 양기를 발생시켜 만물을 되살린다. 라고 하여 지모무가 고조선 시대의 대표적인 춤이었다는 것을 짐작하게 한다. 삼국지의 부여의 영고제, 마한의 천군제(:)와 같은 무속 무용은 정월과 5월 파종기, 10월 수확기에 열렸는데, 이는 제사와 정치가 분리되지 않은 소위 제정일치의 사회였기 때문이다. 집단무용의 형태는 삼국지 마한전에 등장하는 탁무인데, 내용은 지금의 농악과 유사한 내용과<NAME>이다. 특수 예인집단들은 외래 무용의 영향을 받기 시작하면서 종교의식 무용과 오락적인 춤, 예술적인 춤들을 창조하기도 한다. 그렇지만 조선시대 중엽 이후 민중문화가 발달하면서 춤은 한층 더 인간적인 내용을 담은 표현적인 춤이 되었다. 그리하여 오늘날에는 이러한 춤들이 정월 설날과 보름, 그리고 단오·추석과 같은 명절에 축제를 벌임으로써 계승되고 있으며, 그 가운데서도 문화재적 가치가 있는 무당춤과 탈춤, 그리고 농악과 승무 등을 중요무형문화재로 지정하여 보존하고 있으며, 또한 무대 무용으로서의 예술적 무용으로도 발달하게 된 것이다. 무속 무용은 12거리의 드라마틱한 진행 절차에서 추어지는데, 강신무가 추는 춤은 신무인 데 비하여 세습무가 추는 춤은 축원적인 춤이라 할 수 있고, 그 기능은 청신(請神)·오신(娛神)·송신(送神)·축귀(逐鬼) 등과 같은 제의적 기능(祭儀的機能)과<NAME>(演戱)·오락·예술·점술·의료 등과 같은 주술적 기능(呪術的機能)을 가지고 있다. 불교의식 무용의 기능으로는 부처님께 공양하는 것과 중생들을 천도하는 제의적 기능과 선적 예능의 기능도 있는데, 이는 여러 가지 재식에서 작법(:의식 절차)에 따라 춤을 춘다. 또한 벽사진경(?)의 안택굿적, 종교적, 농경적 의식이 그 내용이고, 제화초복을 위한 농경적 의식에서 민중적인 춤이 탄생한다. 그런데 민중적 무용은 기층 문화권을 이루고 있는 민중에서 자연발생적으로 생겨난 것이므로 개인적 미의식에서 나온 것이 아니라 집단의식에서 나온 예능적 양식이라 할 수 있다. 민중적인 무용은 이른바 서민 계층에서 자라났기 때문에 고상하고 우아한 예능은 아니지만 흙냄새가 물씬 나고 소박하여 천재와의 싸움에 뛰어드는 농민들의 에너지가 넘치고 씩씩하며 패기가 넘친다. 생산자라면 일을 줄기차게 하는 것이 제일 귀하다. 민중적인 춤은 고된 노동에 흥겨움을 더해 피로를 회복시키고 일의 의욕을 북돋워주는 것이다. 따라서, 이러한 춤에는 일하는 사람들이 서로 뭉치려는 뜻이 내포되어 있다. 춤꾼들은 또한 생계를 위해 고된 노동을 해야 하므로 현실 관계와 신분 관계의 갈등을 빚기도 하므로, 이를 해소시키고 공동체를 확인하는 데도 대동춤이 중요한 역할을 한다. 민중적인 대동춤은 원초적으로 종교를 비롯하여 여러 민속놀이가 뒤섞여 있는 종합 예능적 성격을 가졌으나 시대의 변화에 따라 신을 위한 신예능은 퇴색하고 인간을 위한 오락적이고 예술적인 형태만이 더욱 강하게 변형되었다. 이것이 예능적인 민속무용으로, 광대들이 이어받았다. 예능적인 민속무용은 근본이 민중적인 춤과 다르고 그 수준이 다를 뿐이다. 민중적인 춤을 한층 기능적으로 미화한 춤이라고 할 수 있다. 천민인 그들이 인간적인 갈등을 가지고 있었기 때문에 춤 속에는 어두운 면과 밝은 면이 있는, 이른바 한 적인 예능이 만들어질 수 있었고 또 풍자적인 춤이 만들어질 수 있었다. 한국 민속무용을 보면 대체로 기본동작이 맺고 어르다 푸는 정중동의 3요소로 이루어져 있으며, 춤사위의 배열이 획일화된 것이 아니라 그때그때 즉흥적으로 변화시킨 것에서 온 다양성과 변화에 특징이 있다. 민속무용의 춤사위를 분석해 보면 회전형을 비롯하여 굴신과 답 무형 등 주로 그 동작형이 휘젓기와 뿌림이다. 형, 도무로 표현된다. 이러한 춤사위를<NAME>하는 과정에서 아름답게 나타난 모양을 보면, 동작을 맺음으로써 생긴 정(靜)과 어를 때 생긴 작은 선(線), 풀었을 때 생긴 큰 선 등 점(點)과 선의 조화미가 나타나고, 팔과 발의 움직임을 단순화하거나 움직임의 속도에 따라 생긴 동작의 여일미(餘日美), 움직임이 규격화되어 있거나 기계적 형이 아니라 좀 더 자유롭고 단순하다 할 수 있는 이른바 투박스러운 단순미, 목이나 발 그리고 팔의 움직임으로 생긴 무수한 곡선, 특히 원(圓)과 태극(太極)·나선형(旋形)과 같은 곡선, 즉 한쪽으로만 돌아가지 않고 반대쪽으로도 돌아가는 이른바 S자형의 곡선미 등 신비롭고 개성적인 미적 동작이 노출되고 있는 것을 알 수가 있다. 그런데 이런 춤은 어떤 때는 은은한 속에 솟구치는 힘이 느껴지고, 어떤 때는 의젓하고 당당하며 잔잔하다가도 날카로움을 느끼게 한다. 또한, 어떻게 보면 슬픔이 보이고 즐거움과 건강이 있으며, 구수하고 아기자기하며<NAME>스럽기도 한 미적 관점이 우아한 것뿐만 아니라, 추한 것, 코믹한 것 등 그 표정이 해학미를 가지고 있으며, 이러한 미적 동작들은 지나치게 작위 하지 않는 것에서 창출되었으므로 근원적으로도 자연성의 미에 포함되는 것이라 할 수 있다. 민속무용이 해학 미와 자연성의 미를 지니게 된 것은 우리 민족이 선천적으로 갖고 있는 낙천적 기질에서 기인된 것이라 할 수 있다. 민속무용의 복식은 대체로 종교적인 민속무용에서는 신복이거나 주술적인 것이고, 연예적인 민속무용에서는 장식성이나 미적 무복의 기능을 갖는다. 지방의 무무는 큰 머리에 큰 옷으로 정장한 것과 치마저고리에 평복 차림으로 구분되는데, 큰머리는 불보살이 쓰는 화관으로 바리공주가 썼다는 유래가 있다. 또한 머리 뒤의 댕기는 망령이 앉을 수 있는 자리(집)이며, 옷 뒤에 새겨진 학은 을화 대신을 상징하며, 옷 뒤에 있는 학은 망령을 씻길 때 쓴다. 홍치마·쾌자·띠·한삼·큰머리 비네(비녀)·댕기·원정 등의 옷차림이 보통이다. 동해안 지방의 무리는 흰색 치마저고리에 초록색 띠를 두르고 머리에는 빨강 댕기, 이마에는 흰 천을 동여맨다. 화복을 입고 고깔을 쓰는 경우도 있다. 이 밖에도 진도와 서울·평안도·함경도·황해도·제주도·경기도 지방에도 나름대로의 무복이 있다. 법고춤에서는 장삼에 홍가 사를 입고 북채를 들고, 나비춤에서는 머리에는 대형 고깔을 쓰고 손에는 연꽃을 들고 춘다. 농악의 무복은 고깔과 전립을 쓰고, 띠는 청·황·적색을 띠게 되는데, 흰옷에 고깔과 전립을 쓴다. 그런데 전립에는 부포나 상모, 12발 상모 같은 것을 달아놓거나 달아놓는다. 또한 무동인 경우 빨강 저고리에 노랑 치마를 입고 그 위에 쾌자를 입고 머리에는 수건과 고깔을 쓴다. 또한, 지역에 따라 남복에 쾌자를 입고 갓을 쓰는 경우도 있다. 또한 포수·각시·양반 등 잡색들은 배역에 맞는 옷을 입고, 전라도 여천 지방이나 경기도 지방의 농악에서는 동물 가장을 하기도 한다. 탈춤은 배역에 따라 다양한 무복을 가지고 있지만 지방에 따라 그 특색이 다르다. 예시로는 서울과 북한지방의 탈춤 복식은 화려하고, 남부 지방의 탈춤 복식은 자극적이지 않고 흰색이 강한 옷이다. 그렇지만 모든 탈춤은 흰옷을 입고 있으며, 한삼이나 장삼을 입고 추는 경우와 그렇지 않은 경우로 구분되며, 광대가 추는 탈춤은 흰옷을 입고 있는 것이 특징이다. 살풀이춤의 무복은 고운 머리에 비녀를 꽂고 백색 저고리와 치마에 버선 그리고 옷고름이 늘어진 복장을 하고 수건을 걸치고 추며, 승무인 경우 흑색 장삼과 백색의 바지저고리, 행전, 백색 고깔과 버선, 그리고 홍 가사 등 3색의 조화로 되어 있는 것과 백색 장삼에 백색 바지저고리, 행전, 백색 고깔, 버선 그리고 홍 가사 등 이 원색의 물량적 대립을 시킨 것 등 두 가지의 유형이 있다. 그런데 이러한 무복들은 종교적인 것을 상징하고 있는데, 무속 무용이나 작법 춤에서는 그런 무복들을 볼 수 있다. 예를 들어 무복인 경우 신은 빠르게 내리게 하고 주력이 있으니 일종의 신의 성격을 나타낸다고 할 수 있다. 작법 춤에서 나비춤과 같은 복식은 연꽃을 상징물로 삼아 불화를 상징할 수도 있으나 대체로 법복의 기능을 한다. 또한 농악은 그 기본이 농사복이고, 전복과 불교의 법복이 결합된 것이다. 또한, 살풀이춤이나 승무는 창우나 기방인들의 미적 감각에서 창조된 가장 예술적인 무복이다. 따라서 살풀이춤에서 짓은 목의 선을 살려주고 저고리의 부리는 은은한 곡선미를 자랑하고 속치마는 보일 듯 말 듯 한 것에서 여색의 매력을, 짓은 저고리의 부리는 여색의 매력을 강조하며, 버선의 곡선미는 여성의 아름다움을 강조한다. 승무무복의 고깔과 장삼 소매, 그리고 홍가사의 삼원적 조화미가 아름답다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민속춤 (民俗춤) ### 내용: 민속무용은 종교적인 춤과 민간인들이 추는 춤으로 나뉘는데, 신직자들이 중심이 되어 추는 춤이다. 우선 종교적인 춤으로 무당춤과 사찰에서 큰 재를 지낼 때 승려들이 추는 이른바 작법 춤이 있다. 또한 민간인의 춤은 예능적인 춤과 민중적인 춤으로 나눌 수 있다. 하지만 민중의 춤과 예능의 춤은 유사점이 많고 밀접한 관계를 맺고 있기 때문에 구별하기가 쉽지 않다. 그렇지만<NAME>집단의 기원과 성격 면에서는 조금 차이가 있다. 즉, 예능적 무용은 직업적이고 상업적이며 전문적이고 놀이가 강한 반면, 민중적 무용은 생활적(생산)이고 축제적(비전문적)인 것에 비하여 놀이성이 강한 것이 특징이다. 작법 춤은 바라춤과 법고춤, 착복 춤과 나비춤으로 나뉘며, 작법 춤은 바라춤과 법고춤, 작법 춤은 세습무가 추는 축원적인 춤으로 구분된다. 민간인의 춤에 있어서 민중적인 춤은 집단무용인 경우 농악을 위시하여 강강술래·탈춤과 같은 종교적 바탕의 무용과 지게목발춤·못방고춤·못북춤과 같은 노동 무용도 있으며, 개인 무용으로는 이른바 보릿대춤·덧뵈기춤·절구대춤·막대기춤 등으로 불리는 허튼춤과 동물이나 사람의 흉내를 내는 병신춤 등이 있다. 또한, 예능적인 춤은 집단무용으로는 농악과 탈춤이 있고, 개인 무용으로는 살풀이춤을 비롯하여 승무(僧舞)·검무(劍舞)·태평무(太平舞)와 같은 것이 대표적이며, 그 춤은 사랑방 춤의 성격을 띠고 있어서 기교가 섬세하여 예술성이 한층 높다. 한국무용은 삼국시대 이전의 원시적 생활무용과 고려 때의 예인집단이 추는 춤, 그리고 조선시대 중엽 이후 민중문화가 발달한 시대의 오락적·예술적 춤 등으로 그 맥락을 찾을 수가 있다. 오경통의 에 동이지 악 지모무 조시 생야라고 기록되어 있는 것이 우리나라 춤에 관한 최초의 기록이다. 이 원시무용은 병기창을 들고 추었다고 하는데 그 당시의 신속으로 미루어 보아 전투 무용적 성격의 무속의식 무용이 아닐까 추측된다. 또한 동이의 악인 주리는 양기를 발생시켜 만물을 되살린다. 라고 하여 지모무가 고조선 시대의 대표적인 춤이었다는 것을 짐작하게 한다. 삼국지의 부여의 영고제, 마한의 천군제(:)와 같은 무속 무용은 정월과 5월 파종기, 10월 수확기에 열렸는데, 이는 제사와 정치가 분리되지 않은 소위 제정일치의 사회였기 때문이다. 집단무용의 형태는 삼국지 마한전에 등장하는 탁무인데, 내용은 지금의 농악과 유사한 내용과<NAME>이다. 특수 예인집단들은 외래 무용의 영향을 받기 시작하면서 종교의식 무용과 오락적인 춤, 예술적인 춤들을 창조하기도 한다. 그렇지만 조선시대 중엽 이후 민중문화가 발달하면서 춤은 한층 더 인간적인 내용을 담은 표현적인 춤이 되었다. 그리하여 오늘날에는 이러한 춤들이 정월 설날과 보름, 그리고 단오·추석과 같은 명절에 축제를 벌임으로써 계승되고 있으며, 그 가운데서도 문화재적 가치가 있는 무당춤과 탈춤, 그리고 농악과 승무 등을 중요무형문화재로 지정하여 보존하고 있으며, 또한 무대 무용으로서의 예술적 무용으로도 발달하게 된 것이다. 무속 무용은 12거리의 드라마틱한 진행 절차에서 추어지는데, 강신무가 추는 춤은 신무인 데 비하여 세습무가 추는 춤은 축원적인 춤이라 할 수 있고, 그 기능은 청신(請神)·오신(娛神)·송신(送神)·축귀(逐鬼) 등과 같은 제의적 기능(祭儀的機能)과<NAME>(演戱)·오락·예술·점술·의료 등과 같은 주술적 기능(呪術的機能)을 가지고 있다. 불교의식 무용의 기능으로는 부처님께 공양하는 것과 중생들을 천도하는 제의적 기능과 선적 예능의 기능도 있는데, 이는 여러 가지 재식에서 작법(:의식 절차)에 따라 춤을 춘다. 또한 벽사진경(?)의 안택굿적, 종교적, 농경적 의식이 그 내용이고, 제화초복을 위한 농경적 의식에서 민중적인 춤이 탄생한다. 그런데 민중적 무용은 기층 문화권을 이루고 있는 민중에서 자연발생적으로 생겨난 것이므로 개인적 미의식에서 나온 것이 아니라 집단의식에서 나온 예능적 양식이라 할 수 있다. 민중적인 무용은 이른바 서민 계층에서 자라났기 때문에 고상하고 우아한 예능은 아니지만 흙냄새가 물씬 나고 소박하여 천재와의 싸움에 뛰어드는 농민들의 에너지가 넘치고 씩씩하며 패기가 넘친다. 생산자라면 일을 줄기차게 하는 것이 제일 귀하다. 민중적인 춤은 고된 노동에 흥겨움을 더해 피로를 회복시키고 일의 의욕을 북돋워주는 것이다. 따라서, 이러한 춤에는 일하는 사람들이 서로 뭉치려는 뜻이 내포되어 있다. 춤꾼들은 또한 생계를 위해 고된 노동을 해야 하므로 현실 관계와 신분 관계의 갈등을 빚기도 하므로, 이를 해소시키고 공동체를 확인하는 데도 대동춤이 중요한 역할을 한다. 민중적인 대동춤은 원초적으로 종교를 비롯하여 여러 민속놀이가 뒤섞여 있는 종합 예능적 성격을 가졌으나 시대의 변화에 따라 신을 위한 신예능은 퇴색하고 인간을 위한 오락적이고 예술적인 형태만이 더욱 강하게 변형되었다. 이것이 예능적인 민속무용으로, 광대들이 이어받았다. 예능적인 민속무용은 근본이 민중적인 춤과 다르고 그 수준이 다를 뿐이다. 민중적인 춤을 한층 기능적으로 미화한 춤이라고 할 수 있다. 천민인 그들이 인간적인 갈등을 가지고 있었기 때문에 춤 속에는 어두운 면과 밝은 면이 있는, 이른바 한 적인 예능이 만들어질 수 있었고 또 풍자적인 춤이 만들어질 수 있었다. 한국 민속무용을 보면 대체로 기본동작이 맺고 어르다 푸는 정중동의 3요소로 이루어져 있으며, 춤사위의 배열이 획일화된 것이 아니라 그때그때 즉흥적으로 변화시킨 것에서 온 다양성과 변화에 특징이 있다. 민속무용의 춤사위를 분석해 보면 회전형을 비롯하여 굴신과 답 무형 등 주로 그 동작형이 휘젓기와 뿌림이다. 형, 도무로 표현된다. 이러한 춤사위를<NAME>하는 과정에서 아름답게 나타난 모양을 보면, 동작을 맺음으로써 생긴 정(靜)과 어를 때 생긴 작은 선(線), 풀었을 때 생긴 큰 선 등 점(點)과 선의 조화미가 나타나고, 팔과 발의 움직임을 단순화하거나 움직임의 속도에 따라 생긴 동작의 여일미(餘日美), 움직임이 규격화되어 있거나 기계적 형이 아니라 좀 더 자유롭고 단순하다 할 수 있는 이른바 투박스러운 단순미, 목이나 발 그리고 팔의 움직임으로 생긴 무수한 곡선, 특히 원(圓)과 태극(太極)·나선형(旋形)과 같은 곡선, 즉 한쪽으로만 돌아가지 않고 반대쪽으로도 돌아가는 이른바 S자형의 곡선미 등 신비롭고 개성적인 미적 동작이 노출되고 있는 것을 알 수가 있다. 그런데 이런 춤은 어떤 때는 은은한 속에 솟구치는 힘이 느껴지고, 어떤 때는 의젓하고 당당하며 잔잔하다가도 날카로움을 느끼게 한다. 또한, 어떻게 보면 슬픔이 보이고 즐거움과 건강이 있으며, 구수하고 아기자기하며<NAME>스럽기도 한 미적 관점이 우아한 것뿐만 아니라, 추한 것, 코믹한 것 등 그 표정이 해학미를 가지고 있으며, 이러한 미적 동작들은 지나치게 작위 하지 않는 것에서 창출되었으므로 근원적으로도 자연성의 미에 포함되는 것이라 할 수 있다. 민속무용이 해학 미와 자연성의 미를 지니게 된 것은 우리 민족이 선천적으로 갖고 있는 낙천적 기질에서 기인된 것이라 할 수 있다. 민속무용의 복식은 대체로 종교적인 민속무용에서는 신복이거나 주술적인 것이고, 연예적인 민속무용에서는 장식성이나 미적 무복의 기능을 갖는다. 지방의 무무는 큰 머리에 큰 옷으로 정장한 것과 치마저고리에 평복 차림으로 구분되는데, 큰머리는 불보살이 쓰는 화관으로 바리공주가 썼다는 유래가 있다. 또한 머리 뒤의 댕기는 망령이 앉을 수 있는 자리(집)이며, 옷 뒤에 새겨진 학은 을화 대신을 상징하며, 옷 뒤에 있는 학은 망령을 씻길 때 쓴다. 홍치마·쾌자·띠·한삼·큰머리 비네(비녀)·댕기·원정 등의 옷차림이 보통이다. 동해안 지방의 무리는 흰색 치마저고리에 초록색 띠를 두르고 머리에는 빨강 댕기, 이마에는 흰 천을 동여맨다. 화복을 입고 고깔을 쓰는 경우도 있다. 이 밖에도 진도와 서울·평안도·함경도·황해도·제주도·경기도 지방에도 나름대로의 무복이 있다. 법고춤에서는 장삼에 홍가 사를 입고 북채를 들고, 나비춤에서는 머리에는 대형 고깔을 쓰고 손에는 연꽃을 들고 춘다. 농악의 무복은 고깔과 전립을 쓰고, 띠는 청·황·적색을 띠게 되는데, 흰옷에 고깔과 전립을 쓴다. 그런데 전립에는 부포나 상모, 12발 상모 같은 것을 달아놓거나 달아놓는다. 또한 무동인 경우 빨강 저고리에 노랑 치마를 입고 그 위에 쾌자를 입고 머리에는 수건과 고깔을 쓴다. 또한, 지역에 따라 남복에 쾌자를 입고 갓을 쓰는 경우도 있다. 또한 포수·각시·양반 등 잡색들은 배역에 맞는 옷을 입고, 전라도 여천 지방이나 경기도 지방의 농악에서는 동물 가장을 하기도 한다. 탈춤은 배역에 따라 다양한 무복을 가지고 있지만 지방에 따라 그 특색이 다르다. 예시로는 서울과 북한지방의 탈춤 복식은 화려하고, 남부 지방의 탈춤 복식은 자극적이지 않고 흰색이 강한 옷이다. 그렇지만 모든 탈춤은 흰옷을 입고 있으며, 한삼이나 장삼을 입고 추는 경우와 그렇지 않은 경우로 구분되며, 광대가 추는 탈춤은 흰옷을 입고 있는 것이 특징이다. 살풀이춤의 무복은 고운 머리에 비녀를 꽂고 백색 저고리와 치마에 버선 그리고 옷고름이 늘어진 복장을 하고 수건을 걸치고 추며, 승무인 경우 흑색 장삼과 백색의 바지저고리, 행전, 백색 고깔과 버선, 그리고 홍 가사 등 3색의 조화로 되어 있는 것과 백색 장삼에 백색 바지저고리, 행전, 백색 고깔, 버선 그리고 홍 가사 등 이 원색의 물량적 대립을 시킨 것 등 두 가지의 유형이 있다. 그런데 이러한 무복들은 종교적인 것을 상징하고 있는데, 무속 무용이나 작법 춤에서는 그런 무복들을 볼 수 있다. 예를 들어 무복인 경우 신은 빠르게 내리게 하고 주력이 있으니 일종의 신의 성격을 나타낸다고 할 수 있다. 작법 춤에서 나비춤과 같은 복식은 연꽃을 상징물로 삼아 불화를 상징할 수도 있으나 대체로 법복의 기능을 한다. 또한 농악은 그 기본이 농사복이고, 전복과 불교의 법복이 결합된 것이다. 또한, 살풀이춤이나 승무는 창우나 기방인들의 미적 감각에서 창조된 가장 예술적인 무복이다. 따라서 살풀이춤에서 짓은 목의 선을 살려주고 저고리의 부리는 은은한 곡선미를 자랑하고 속치마는 보일 듯 말 듯 한 것에서 여색의 매력을, 짓은 저고리의 부리는 여색의 매력을 강조하며, 버선의 곡선미는 여성의 아름다움을 강조한다. 승무무복의 고깔과 장삼 소매, 그리고 홍가사의 삼원적 조화미가 아름답다.
d1872b0a-ad1b-418e-aaee-eb289fcdd6fd	source05/encykorea/CRFT42703.txt	충주반 (忠州盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058207	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	다른 지방의 소반보다 장식이 적고 단조로운 것이 특징이다. 반면은 원형을 바탕으로 하여 8각에서 12각을 이루는데, 장방형보다 원형을 바탕으로 한 다각이 많아 다각반이라고도 한다. 다 각 반면에는 전이 있고 모가 많아 이를 접합하는 불편이 있음에도 불구하고 모서리를 부드럽게 굴려 따뜻한 분위기를 연출한다. 충주반의 특징은 다리이다. 흔히 지방반에서 볼 수 있는 중대가 없고, 바로 밑부분에서 개다리 모양을 한 다리가 4개 부착되어 있어 개다리소반이라고 불린다. 이 개다리 형은 조각장식이 없는 사각의 각주가 나뭇결의 넓은 면을 노출시키면서 미끈하게 하단부로 내려가다가 약간 외부로 만곡되면서 다시 안으로 굽어지고 2개의 족대에 떨어진다. 다리의 윗부분은 굵고 아랫부분은 가늘어졌는데 모양이 매우 세련되어 마치 한국건축 기둥의 느낌을 준다. 재료는 은행나무·느티나무이고, 다리는 구부려도 부러지지 않는 튼튼한 잡목을 쓴다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주반 (忠州盤) ### 내용: 다른 지방의 소반보다 장식이 적고 단조로운 것이 특징이다. 반면은 원형을 바탕으로 하여 8각에서 12각을 이루는데, 장방형보다 원형을 바탕으로 한 다각이 많아 다각반이라고도 한다. 다 각 반면에는 전이 있고 모가 많아 이를 접합하는 불편이 있음에도 불구하고 모서리를 부드럽게 굴려 따뜻한 분위기를 연출한다. 충주반의 특징은 다리이다. 흔히 지방반에서 볼 수 있는 중대가 없고, 바로 밑부분에서 개다리 모양을 한 다리가 4개 부착되어 있어 개다리소반이라고 불린다. 이 개다리 형은 조각장식이 없는 사각의 각주가 나뭇결의 넓은 면을 노출시키면서 미끈하게 하단부로 내려가다가 약간 외부로 만곡되면서 다시 안으로 굽어지고 2개의 족대에 떨어진다. 다리의 윗부분은 굵고 아랫부분은 가늘어졌는데 모양이 매우 세련되어 마치 한국건축 기둥의 느낌을 준다. 재료는 은행나무·느티나무이고, 다리는 구부려도 부러지지 않는 튼튼한 잡목을 쓴다.
e61b6ca9-6dc6-4fb0-a5a3-4525643d30e4	source05/encykorea/MUS26359.txt	영산회상 (靈山會相)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037447	CC BY	334	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	<영산회상>에서 연주되는 음악은 궁중이나 민간에서 연주되는 조곡과 같은<NAME>이다. 흔히 영산회상이라고 하면 줄풍류인 현악영산회상, 대풍류인 삼현영산회상, 거문고회상 등으로 줄풍류를 완전 4도 아래로 변조한 평조회상 등이 있다. 현악영산회상의 악기 편성은 거문고 1, 가얏고 1, 해금 1, 단소 1, 세피리 1, 젓대 1, 장구 1로 하며, 경우에 따라서는 양금을 편성하기도 한다. 이렇게 소규모로 편성한 것 외에 피리는 음량이 적은 세피리를 사용하고, 젓대는 주로 저취와 평취에 의해 연주되기 때문에 현악기와 조화를 이루며 일종의 실내악과 같은 연주 형태를 보여준다. 해금은 원산을 갓으로 옮겨서 공명을 줄여 음량을 줄이게 연주하고, 장구는 채로 복판을 치지 않고 변죽을 치고 있다. 상영산·중영산·세영산·가락덜이·삼현도드리·하현도드리·염불도드리·타령·군악의 9곡을 연주하는 것이 민회상인데, 이는 9곡을 연주하는 것이다. 또, 9곡 위에 계면가락도드리·양청도드리·우조가락도드리의 3곡을 계속 연주하는 것을 가진 회상이라고도 한다. 영산회상의 나무아미타불(南無阿彌陀佛) 같은 육 자 염불(六字念佛)을 채용한 염불과 경쾌한 리듬의 타령·군악이 ≪유예지 游藝志≫에 각각 독립한 곡으로 처음으로 나오고, ≪삼죽금보 三竹琴譜≫에 이르러 2곡이 영산회상의<NAME> 끝에 접속되어 지금에 이르렀다. 또한 유예지의 <육 자 염불> 끝의 경삼회와 군악의 높이 되는 권마성 같은 음을 기악곡에 표현한 점이 주목된다. 처음으로 유예지에 소개된 삼현회 입은 염불·타령·군악과 함께 4장으로 된 것이다. 그리고 삼현환입에 계속되는<NAME>의 이름은 유예지에 보이지 않지만 칠괘상성으로 반복해서 연주하면 지루해 완성으로 4괘로 타는 것을 삼현환입에 계속되는<NAME>이다.<NAME>의 연주를 설명하면서 현환입에 상잡한다고<NAME>환입이라고 말했으며, 서 금보에서 처음으로<NAME>환입이라는 말이 나왔다. 현행<NAME>산을 변주한 것이 현행 가락덜이 3장 10각이다. 영산회상의 최고 악보인 대악후보는 가사의 한 자를 악보 20정간 1행에 붙이고, 현<NAME>산 4장 14각을 빠르게 변주한 것이다. 이고 악보가 영산회 상곡의 원천이고, 거기에서부터 영산회상이 후대로 연주되어 오면서 중 영산·세영산·가락 덜이의 파생곡을 낳았으며, 그것에 다른 계통(系統)의 곡인 삼현도드리·하현도드리·염불도드리·타령·군악·계면가락도드리·양청도 드리·우조도 드리를 추가시켜 지금과 같은 커다란 모음곡인 영산회상이라는 현악 합주곡을 이루어 놓았다. 이와 같이 민간에서 즐겨 한 현악영산회상은 여러 본 영산의 변주곡을 만들어 냈고, 계면가락도드리 이하 2곡의 빠른 곡을 채택했지만, 궁중에서 연주한 관악영산회상은 현악영산회상의 마지막인 빠른 곡 3곡을 채택하지 않았다. <영산회상>의 상영산부터 시작해서 도드리 7장 끝에서 다시 계면조로 변조해서 삼현도드리 4장으로 넘어가고 별곡인 것은 도드리 7장 끝에서 다시 계면조로 변조해서 삼현도드리 4장으로 넘어간다. 별곡은 <영산회상>에 새로 삽입된 도드리를 뜻한다. 현악영산회상의 양청도 드리와 우조 가락도 드리는 잔도드리를 보다 빠른 속도로 변형한 곡이다. 지금까지 밝혀진 바에 따르면 유예지 이후 영산회상은 원래 5음음계의 계면조였으나, 3음음계 또는 4음음계로 변하였다는 것이 <영산회상>의 음계이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산회상 (靈山會相) ### 내용: <영산회상>에서 연주되는 음악은 궁중이나 민간에서 연주되는 조곡과 같은<NAME>이다. 흔히 영산회상이라고 하면 줄풍류인 현악영산회상, 대풍류인 삼현영산회상, 거문고회상 등으로 줄풍류를 완전 4도 아래로 변조한 평조회상 등이 있다. 현악영산회상의 악기 편성은 거문고 1, 가얏고 1, 해금 1, 단소 1, 세피리 1, 젓대 1, 장구 1로 하며, 경우에 따라서는 양금을 편성하기도 한다. 이렇게 소규모로 편성한 것 외에 피리는 음량이 적은 세피리를 사용하고, 젓대는 주로 저취와 평취에 의해 연주되기 때문에 현악기와 조화를 이루며 일종의 실내악과 같은 연주 형태를 보여준다. 해금은 원산을 갓으로 옮겨서 공명을 줄여 음량을 줄이게 연주하고, 장구는 채로 복판을 치지 않고 변죽을 치고 있다. 상영산·중영산·세영산·가락덜이·삼현도드리·하현도드리·염불도드리·타령·군악의 9곡을 연주하는 것이 민회상인데, 이는 9곡을 연주하는 것이다. 또, 9곡 위에 계면가락도드리·양청도드리·우조가락도드리의 3곡을 계속 연주하는 것을 가진 회상이라고도 한다. 영산회상의 나무아미타불(南無阿彌陀佛) 같은 육 자 염불(六字念佛)을 채용한 염불과 경쾌한 리듬의 타령·군악이 ≪유예지 游藝志≫에 각각 독립한 곡으로 처음으로 나오고, ≪삼죽금보 三竹琴譜≫에 이르러 2곡이 영산회상의<NAME> 끝에 접속되어 지금에 이르렀다. 또한 유예지의 <육 자 염불> 끝의 경삼회와 군악의 높이 되는 권마성 같은 음을 기악곡에 표현한 점이 주목된다. 처음으로 유예지에 소개된 삼현회 입은 염불·타령·군악과 함께 4장으로 된 것이다. 그리고 삼현환입에 계속되는<NAME>의 이름은 유예지에 보이지 않지만 칠괘상성으로 반복해서 연주하면 지루해 완성으로 4괘로 타는 것을 삼현환입에 계속되는<NAME>이다.<NAME>의 연주를 설명하면서 현환입에 상잡한다고<NAME>환입이라고 말했으며, 서 금보에서 처음으로<NAME>환입이라는 말이 나왔다. 현행<NAME>산을 변주한 것이 현행 가락덜이 3장 10각이다. 영산회상의 최고 악보인 대악후보는 가사의 한 자를 악보 20정간 1행에 붙이고, 현<NAME>산 4장 14각을 빠르게 변주한 것이다. 이고 악보가 영산회 상곡의 원천이고, 거기에서부터 영산회상이 후대로 연주되어 오면서 중 영산·세영산·가락 덜이의 파생곡을 낳았으며, 그것에 다른 계통(系統)의 곡인 삼현도드리·하현도드리·염불도드리·타령·군악·계면가락도드리·양청도 드리·우조도 드리를 추가시켜 지금과 같은 커다란 모음곡인 영산회상이라는 현악 합주곡을 이루어 놓았다. 이와 같이 민간에서 즐겨 한 현악영산회상은 여러 본 영산의 변주곡을 만들어 냈고, 계면가락도드리 이하 2곡의 빠른 곡을 채택했지만, 궁중에서 연주한 관악영산회상은 현악영산회상의 마지막인 빠른 곡 3곡을 채택하지 않았다. <영산회상>의 상영산부터 시작해서 도드리 7장 끝에서 다시 계면조로 변조해서 삼현도드리 4장으로 넘어가고 별곡인 것은 도드리 7장 끝에서 다시 계면조로 변조해서 삼현도드리 4장으로 넘어간다. 별곡은 <영산회상>에 새로 삽입된 도드리를 뜻한다. 현악영산회상의 양청도 드리와 우조 가락도 드리는 잔도드리를 보다 빠른 속도로 변형한 곡이다. 지금까지 밝혀진 바에 따르면 유예지 이후 영산회상은 원래 5음음계의 계면조였으나, 3음음계 또는 4음음계로 변하였다는 것이 <영산회상>의 음계이다.
9c0a1212-6002-4a61-bdbe-81fd87a0017b	source05/encykorea/CRFT19442.txt	부여 석목리 석조 비로자나불 좌상 (扶餘石木里石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024410	CC BY	222	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.10m로 1973년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 석 목리 노은 사지(, 속칭 논절)에 방치되어 있던 비로자나불 좌상을 1987년남궁순이 작은 법당을 만들어 봉안하였다고 한다. 현재 안면 부는 상당히 훼손된 상태인데, 인근 주민에 의하면 안질에 효과가 있다는 속설이 퍼졌기 때문이다. 불상의 얼굴은 비만한 원통형이다. 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 이 머리에는 동글동글하다. 또한 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양으로 된 작은 육계가 볼록 솟아 있다. 그러나 이를 제외한 세부는 거의 마모되어 움푹 들어간 안구와 입매 윤곽만 확인할 수 있을 뿐이다. 나머지 세부는 식별할 수 없다. 불신은 목이 움츠러들면서 어깨가 치켜 올라간 형상을 하고 있다. 상반신의 왼쪽 어깨 부위가 상당히 심하게 손상된 것을 확인할 수 있다. 너비가 좁고 방형( : 네모반듯한 모양)의<NAME> 덩어리를 그대로 옮겨 놓은 듯 다리가 결가부좌했다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 된 옷이다. 양팔을 감아 흘러내리는 소맷자락과 굵은 목에 대어 있는 편편한 옷깃 정도가 육안으로 확인된다. 수인은 왼손 집게손가락을 뻗쳐 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양인데, 이는 왼손 집게손가락을 가슴 앞에서 모은 것이다. 대좌는 원래 있던 것이 아니라 별도의<NAME>를 조합한 것이다. 탑의 부재로 여겨지는 맨 아래 하대석이 있다. 중대석은 직사각형 모양으로 표면에 안 상이 새겨져 있다. 사다리꼴 상대석은 상단의 모서리를 죽였는데 그 상대석에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 전체적으로 보았을 때 보존 상태가 좋지 않고 마멸이 심해 각 부분의 표현을 상세히 파악하기는 어렵다. 하지만 조각의 숙련도가 떨어지는<NAME>화와 짧은 착의<NAME> 등으로 미루어 고려 시대의 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 석목리 석조 비로자나불 좌상 (扶餘石木里石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 높이 1.10m로 1973년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 석 목리 노은 사지(, 속칭 논절)에 방치되어 있던 비로자나불 좌상을 1987년남궁순이 작은 법당을 만들어 봉안하였다고 한다. 현재 안면 부는 상당히 훼손된 상태인데, 인근 주민에 의하면 안질에 효과가 있다는 속설이 퍼졌기 때문이다. 불상의 얼굴은 비만한 원통형이다. 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 이 머리에는 동글동글하다. 또한 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양으로 된 작은 육계가 볼록 솟아 있다. 그러나 이를 제외한 세부는 거의 마모되어 움푹 들어간 안구와 입매 윤곽만 확인할 수 있을 뿐이다. 나머지 세부는 식별할 수 없다. 불신은 목이 움츠러들면서 어깨가 치켜 올라간 형상을 하고 있다. 상반신의 왼쪽 어깨 부위가 상당히 심하게 손상된 것을 확인할 수 있다. 너비가 좁고 방형( : 네모반듯한 모양)의<NAME> 덩어리를 그대로 옮겨 놓은 듯 다리가 결가부좌했다. 통견( : 어깨에 걸침)으로 된 옷이다. 양팔을 감아 흘러내리는 소맷자락과 굵은 목에 대어 있는 편편한 옷깃 정도가 육안으로 확인된다. 수인은 왼손 집게손가락을 뻗쳐 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양인데, 이는 왼손 집게손가락을 가슴 앞에서 모은 것이다. 대좌는 원래 있던 것이 아니라 별도의<NAME>를 조합한 것이다. 탑의 부재로 여겨지는 맨 아래 하대석이 있다. 중대석은 직사각형 모양으로 표면에 안 상이 새겨져 있다. 사다리꼴 상대석은 상단의 모서리를 죽였는데 그 상대석에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있다. 전체적으로 보았을 때 보존 상태가 좋지 않고 마멸이 심해 각 부분의 표현을 상세히 파악하기는 어렵다. 하지만 조각의 숙련도가 떨어지는<NAME>화와 짧은 착의<NAME> 등으로 미루어 고려 시대의 작품으로 추측된다.
e02d83d5-4cc1-4904-be7a-346797947d8f	source05/encykorea/CRFT5673.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007713	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.3cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 두 발 이하를 잃었지만 금 도금이 양호하게 남아 있는 초기 백제 불의 귀중한 예시인데, 1968년 충청남도 서산시 운산면<NAME>리 보원사지에서 발견되었다. 소발의 머리 위에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴은 모가 난 듯한 직사각형의 긴 형태이다. 코와 입술이 망가져도 앳된 미소로 대한다. 신체는 세밀하고 장대한 편이다. 통견의 법의는 몸 전체를 감싸고 있다. 그렇기 때문에 몸의 윤곽이 드러나는 곳은 어깨밖에 없다. 아래로 내려갈수록 옷자락은 점차 넓어지면서 두터워진다. 또한 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)이나 금동계미명삼존불(국보, 1962년 지정)과 같은 6세기 금동불과 비슷한 옷 주름이 오른쪽으로 쏠리면서 연속적으로 보인다. 하지만 몸 양쪽으로 예리하게 퍼진 새 깃 같은 옷자락이 사라지고, 양 팔목을 감싼 옷자락 끝은 형으로 주름 잡혀 극도로 장식화되어 있다. 가슴 사이 내의를 V자형으로 처리한 것은 가슴 사이이다. 중국 북위 시대 산둥 지방 이른바 정광양식(, 510∼520년)의 요소와 더불어 몸 양쪽의 옷깃과 옷 끝단의 장식화는 앞으로 약간 숙인 얼굴 모습과 함께 반영되었다. 시무 외·여원인의 통인을 한 왼손은 끝의 두 손가락을 구부리고 있고, 여원인을 한 왼손은 끝의 두 손가락을 구부리고 있다. 하체로 내려갈수록 얇아지는 불신은 평면적이다. 속이 비어 있는 뒷면에는 광배를 꽂았던 촉이 아래와 위 두 곳에 달려 있다. 이 상이 출토된 보원사지는 태안반도에서 부여로 가는 길목에 위치한 옛 백제의 절터로, 인근에 서산<NAME>리 마애불과 같은 백제시대의 기념비적인 불교 유적이 있다. 따라서 이 불상은 태안반도를 무대로 중국 남조와 활발하게 교류하던 6세기 후반에 중국의 불상 양식을 받아들여 제작한 백제 불이라는 점에서 그 의의가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 높이 9.3cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 두 발 이하를 잃었지만 금 도금이 양호하게 남아 있는 초기 백제 불의 귀중한 예시인데, 1968년 충청남도 서산시 운산면<NAME>리 보원사지에서 발견되었다. 소발의 머리 위에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있다. 얼굴은 모가 난 듯한 직사각형의 긴 형태이다. 코와 입술이 망가져도 앳된 미소로 대한다. 신체는 세밀하고 장대한 편이다. 통견의 법의는 몸 전체를 감싸고 있다. 그렇기 때문에 몸의 윤곽이 드러나는 곳은 어깨밖에 없다. 아래로 내려갈수록 옷자락은 점차 넓어지면서 두터워진다. 또한 금동연가7년명여래입상(국보, 1964년 지정)이나 금동계미명삼존불(국보, 1962년 지정)과 같은 6세기 금동불과 비슷한 옷 주름이 오른쪽으로 쏠리면서 연속적으로 보인다. 하지만 몸 양쪽으로 예리하게 퍼진 새 깃 같은 옷자락이 사라지고, 양 팔목을 감싼 옷자락 끝은 형으로 주름 잡혀 극도로 장식화되어 있다. 가슴 사이 내의를 V자형으로 처리한 것은 가슴 사이이다. 중국 북위 시대 산둥 지방 이른바 정광양식(, 510∼520년)의 요소와 더불어 몸 양쪽의 옷깃과 옷 끝단의 장식화는 앞으로 약간 숙인 얼굴 모습과 함께 반영되었다. 시무 외·여원인의 통인을 한 왼손은 끝의 두 손가락을 구부리고 있고, 여원인을 한 왼손은 끝의 두 손가락을 구부리고 있다. 하체로 내려갈수록 얇아지는 불신은 평면적이다. 속이 비어 있는 뒷면에는 광배를 꽂았던 촉이 아래와 위 두 곳에 달려 있다. 이 상이 출토된 보원사지는 태안반도에서 부여로 가는 길목에 위치한 옛 백제의 절터로, 인근에 서산<NAME>리 마애불과 같은 백제시대의 기념비적인 불교 유적이 있다. 따라서 이 불상은 태안반도를 무대로 중국 남조와 활발하게 교류하던 6세기 후반에 중국의 불상 양식을 받아들여 제작한 백제 불이라는 점에서 그 의의가 크다.
a01a81c7-13a8-4cc2-8bbd-b3ba3d958248	source05/encykorea/MUS52450.txt	안산와리풍물 (安山瓦里風物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072610	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안산 와리 풍물의 판굿은 잽이 모으기, 2) 돌림버꾸, 3) 돌림버꾸, 4) 쩍쩍이 굿, 5) 당산 벌림, 6) 쌍줄백이, 7) 멍석말이, 8) 사통백이, 10) 마당 씻기, 12) 인사 굿으로 이루어져 있다. 와상농악 또는 동작리 두레풍물놀이라고도 하는데, 이는 와동을 와 상리 혹은 와 상리라고 불렀기 때문이다. 고종 2년(고종 2) 경복궁 중건 때 부역자들의 노고를 덜어 주기 위해 전국에서 모인 농악대 중에서 뛰어난 기량을 가진 대원군이 이를 보고 크게 칭찬하여 친필로 쓴 농기를 하사했다고 한다. 이후 와 상리 두레 농기는 양반기 대접을 받았고, 선생 두레로 불려 다른 마을의 두레와 대면하면 세 번 반의 인사를 받고 두 번 반의 답례를 했다고 한다. 일제 강점기에 거의 사라지다가 1986년에 국가무형문화재 발탈 기능보유자인 박해일에 의해 발굴되었다. 안산시 향토유적으로 2016년 11월 28일 지정된 '와리 풍물놀이'는 1986년 제5회 경기도 민속예술경연 대회에 참가해 장려상을 받은 민속놀이이다. 안산 와리 풍물은 더드래기(삼채)와 인사 굿, 마당잽이, 몰아 잽이, 섭 치기, 우물 가락(샘굿), 길군악(칠채), 넙치기, 쩍쩍이가락, 연풍대, 허튼가락, 짠지패 가락(굿거리) 등이 있다. 와리 풍물놀이 전수교육 사업은 1991년부터 안산문화원에서 시작하여 일대 학교에 전수교육을 실시하여 본격적으로 보급하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안산와리풍물 (安山瓦里風物) ### 내용: 안산 와리 풍물의 판굿은 잽이 모으기, 2) 돌림버꾸, 3) 돌림버꾸, 4) 쩍쩍이 굿, 5) 당산 벌림, 6) 쌍줄백이, 7) 멍석말이, 8) 사통백이, 10) 마당 씻기, 12) 인사 굿으로 이루어져 있다. 와상농악 또는 동작리 두레풍물놀이라고도 하는데, 이는 와동을 와 상리 혹은 와 상리라고 불렀기 때문이다. 고종 2년(고종 2) 경복궁 중건 때 부역자들의 노고를 덜어 주기 위해 전국에서 모인 농악대 중에서 뛰어난 기량을 가진 대원군이 이를 보고 크게 칭찬하여 친필로 쓴 농기를 하사했다고 한다. 이후 와 상리 두레 농기는 양반기 대접을 받았고, 선생 두레로 불려 다른 마을의 두레와 대면하면 세 번 반의 인사를 받고 두 번 반의 답례를 했다고 한다. 일제 강점기에 거의 사라지다가 1986년에 국가무형문화재 발탈 기능보유자인 박해일에 의해 발굴되었다. 안산시 향토유적으로 2016년 11월 28일 지정된 '와리 풍물놀이'는 1986년 제5회 경기도 민속예술경연 대회에 참가해 장려상을 받은 민속놀이이다. 안산 와리 풍물은 더드래기(삼채)와 인사 굿, 마당잽이, 몰아 잽이, 섭 치기, 우물 가락(샘굿), 길군악(칠채), 넙치기, 쩍쩍이가락, 연풍대, 허튼가락, 짠지패 가락(굿거리) 등이 있다. 와리 풍물놀이 전수교육 사업은 1991년부터 안산문화원에서 시작하여 일대 학교에 전수교육을 실시하여 본격적으로 보급하고 있다.
d3fe4746-27cc-4400-a8dd-a75a959c03c3	source05/encykorea/PE36320.txt	전남체육관 (全南體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전세일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049328	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전남체육회가 관리하며, 1965년 제46회 전국체육대회를 계기로 건립되었다. 연건평 1,283평(4,236m2)과 필드 면적 518평(1,709m2), 스탠드 576평(1,900m2)이며, 지하 1층, 지상 5층에 3,000명 수용이 가능하다. 1977년 제58회 전국체육대회를 개최하기 위해 4500만 여원을 들여 기존의 마룻바닥을 모래 콘크리트 위에 TP 코팅 시공으로 바꾸고 스코어보드·실내조명시설·관람석 스탠드를 증축, 보수하였다. 지방 시도의 체육관 가운데 이 체육관이 가장 오래된 곳이다. 특히, 당국의 지원과 관민이 합심하여 모금운동을 전개한 점이 특기할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전남체육관 (全南體育館) ### 내용: 전남체육회가 관리하며, 1965년 제46회 전국체육대회를 계기로 건립되었다. 연건평 1,283평(4,236m2)과 필드 면적 518평(1,709m2), 스탠드 576평(1,900m2)이며, 지하 1층, 지상 5층에 3,000명 수용이 가능하다. 1977년 제58회 전국체육대회를 개최하기 위해 4500만 여원을 들여 기존의 마룻바닥을 모래 콘크리트 위에 TP 코팅 시공으로 바꾸고 스코어보드·실내조명시설·관람석 스탠드를 증축, 보수하였다. 지방 시도의 체육관 가운데 이 체육관이 가장 오래된 곳이다. 특히, 당국의 지원과 관민이 합심하여 모금운동을 전개한 점이 특기할 만하다.
bb03b006-e810-4c17-9a80-daaa0d110a2c	source05/encykorea/MUS26541.txt	연대청인자 (宴大淸引子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036741	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『고려사』악지(樂志)와 『악학궤범』에 의하면 「연대청인 자」는 당악정재의 하나인<NAME>장(壽延長)의 반주음악으로 사용되었는데, 그 정재의 처음과 끝에서 죽간자(竹竿子)를 인도할 때 쓰였다. 본래 이 음악은 송나라의 교방 대곡(敎坊大曲)에서 비롯되었고, 고려조에 교방 악의 도입과 함께 유입되어 조선 전기까지 연주되다가 그 이후로는 당악정재와 함께 사라진 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연대청인자 (宴大淸引子) ### 내용: 『고려사』악지(樂志)와 『악학궤범』에 의하면 「연대청인 자」는 당악정재의 하나인<NAME>장(壽延長)의 반주음악으로 사용되었는데, 그 정재의 처음과 끝에서 죽간자(竹竿子)를 인도할 때 쓰였다. 본래 이 음악은 송나라의 교방 대곡(敎坊大曲)에서 비롯되었고, 고려조에 교방 악의 도입과 함께 유입되어 조선 전기까지 연주되다가 그 이후로는 당악정재와 함께 사라진 것으로 보인다.
782c1742-df49-4dea-95b2-95f5abf3ee6e	source05/encykorea/ASP59696.txt	정부인 문화류씨 묘지명 지석 (貞夫人文化柳氏墓誌銘誌石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079352	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 묘지명<NAME>은 김천시 대항면 복전리의 창녕 조씨 묘소에서 나왔다. 묘소 주인인 문화 류씨는 울진 현령 조계문의 부인이자 문장 공 매개 조위(, 1454~1503)의 어머니이며, 점필재 김종직(, 1431~1492)의 장모이다. 조위는 어머니가 일생 동안 많은 부덕을 남겼는데, 향년 69세의 나이로 세상을 떠나자, 먼 훗날 어머니의 숨은 덕행을 드러내어 후세에 길이 남길 것을 염원하였다. 이 묘지명<NAME>은 기고자 만든 것이라고 한다. 묘지명은 절친했던 명문장가인 허백당 홍귀달(, 1438~1504)에게 부탁하여 짓고, 돌에 직접 글씨를 쓴 후 묘소 앞 상석 아래에 묻었다. 최근 2001년 6월 묘역을 보수하던 중 상석 밑에서 2점의 묘지명<NAME>이 발견되었다. 이후 문장 공파의 종중에서 소장하다가 2005년부터 국립대구 박물관에서 보관하고 있다. 조선 전기 제작된 묘지명<NAME>은 전하는 경우가 드문데, 이 유물은 보존상태도 양호해 자료적 가치가 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정부인 문화류씨 묘지명 지석 (貞夫人文化柳氏墓誌銘誌石) ### 내용: 이 묘지명<NAME>은 김천시 대항면 복전리의 창녕 조씨 묘소에서 나왔다. 묘소 주인인 문화 류씨는 울진 현령 조계문의 부인이자 문장 공 매개 조위(, 1454~1503)의 어머니이며, 점필재 김종직(, 1431~1492)의 장모이다. 조위는 어머니가 일생 동안 많은 부덕을 남겼는데, 향년 69세의 나이로 세상을 떠나자, 먼 훗날 어머니의 숨은 덕행을 드러내어 후세에 길이 남길 것을 염원하였다. 이 묘지명<NAME>은 기고자 만든 것이라고 한다. 묘지명은 절친했던 명문장가인 허백당 홍귀달(, 1438~1504)에게 부탁하여 짓고, 돌에 직접 글씨를 쓴 후 묘소 앞 상석 아래에 묻었다. 최근 2001년 6월 묘역을 보수하던 중 상석 밑에서 2점의 묘지명<NAME>이 발견되었다. 이후 문장 공파의 종중에서 소장하다가 2005년부터 국립대구 박물관에서 보관하고 있다. 조선 전기 제작된 묘지명<NAME>은 전하는 경우가 드문데, 이 유물은 보존상태도 양호해 자료적 가치가 높다.
54deb790-b6f1-4a05-bb4c-ba9ccd1719a4	source05/encykorea/MUS52258.txt	전봉초 (全鳳楚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072394	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 동경제국 음악학교를 졸업한 후 서울대학교 음악대학에서 많은 제자를 양성하였고, 1965년 바로크 합주단을 시작으로 1979년 동양 최초로 첼로 오케스트라를 창단했다. 평안남도 안주에서 1919년에 태어났다. 숭실중학교를 졸업하고 일본 동경제국 음악학교 기악과에 재학하던 중 NHK 교향악단의 전신인 도쿄 쇼치쿠 관현악단의 단원으로 활동했다. 일본 유학 시절 바이올리니스트<NAME>,<NAME>덕, 피아니스트 윤기선 등과 함께 영친왕 저택에서 실내악을 연주하였다. 만주 신경 교향악단에 입단해 징집을 면하고 해방 후 월남하여 고려 교향악단 단원이 되었다. 이후 피아니스트 이계성, 작곡가 윤이상과 함께 피아노 트리오를 연주하기도 했다. 서울대학교 음악대학교수로 1952년부터 1984년까지 재직할 때 피아노 트리오를<NAME>,<NAME> 등과 결성한 후 30여 년간 활동했다. 서울시립교향악단 수석 첼리스트를 역임했으며 1965년 서울대학교 음악대학 재학생을 주축으로 서울바로크합주단을 창단했다. 1985년부터 1988년까지 한국음악협회 이사장을 지냈고, 1988년부터 1990년까지 예총 (한국예술문화단체 총연합회) 회장을 지냈다. 첼리스트로는 박국록, 양재표, 백청심,<NAME>숙,<NAME>, 임경원, 채희철 등 많은 사람이 배출되었는데, 그중에는 백청심,<NAME>숙,<NAME>, 임경원, 채희철 등이 있다. 1975년에 대한민국 예술원상을 받았고, 1980년에 금관 문화 훈장, 1982년에<NAME>장 동백장을 받았다. 또한 1996년에는 예총 예술 문화 대상 등을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전봉초 (全鳳楚) ### 내용: 일본 동경제국 음악학교를 졸업한 후 서울대학교 음악대학에서 많은 제자를 양성하였고, 1965년 바로크 합주단을 시작으로 1979년 동양 최초로 첼로 오케스트라를 창단했다. 평안남도 안주에서 1919년에 태어났다. 숭실중학교를 졸업하고 일본 동경제국 음악학교 기악과에 재학하던 중 NHK 교향악단의 전신인 도쿄 쇼치쿠 관현악단의 단원으로 활동했다. 일본 유학 시절 바이올리니스트<NAME>,<NAME>덕, 피아니스트 윤기선 등과 함께 영친왕 저택에서 실내악을 연주하였다. 만주 신경 교향악단에 입단해 징집을 면하고 해방 후 월남하여 고려 교향악단 단원이 되었다. 이후 피아니스트 이계성, 작곡가 윤이상과 함께 피아노 트리오를 연주하기도 했다. 서울대학교 음악대학교수로 1952년부터 1984년까지 재직할 때 피아노 트리오를<NAME>,<NAME> 등과 결성한 후 30여 년간 활동했다. 서울시립교향악단 수석 첼리스트를 역임했으며 1965년 서울대학교 음악대학 재학생을 주축으로 서울바로크합주단을 창단했다. 1985년부터 1988년까지 한국음악협회 이사장을 지냈고, 1988년부터 1990년까지 예총 (한국예술문화단체 총연합회) 회장을 지냈다. 첼리스트로는 박국록, 양재표, 백청심,<NAME>숙,<NAME>, 임경원, 채희철 등 많은 사람이 배출되었는데, 그중에는 백청심,<NAME>숙,<NAME>, 임경원, 채희철 등이 있다. 1975년에 대한민국 예술원상을 받았고, 1980년에 금관 문화 훈장, 1982년에<NAME>장 동백장을 받았다. 또한 1996년에는 예총 예술 문화 대상 등을 수상했다.
8f163214-2403-440d-bd6b-642c6f6e2a8d	source05/encykorea/ACT6316.txt	금붕어	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007780	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나운규 원작·각색·감독·주연의 무성영화. 조봉 키네마 제5회 제작 작품으로, 단성사에서 1927년 7월 6일 상영되었다. 촬영에 이창용·이명우, 출연에 윤봉춘·신일선·김정숙·주삼손·정기택 등이다. 줄거리는 어느 가정의 금붕어처럼 다정스러운 풍경으로부터 시작된다. 말단 사원<NAME>(나운규)와 김희순(김정숙)은 매우 행복한 신혼생활을 하고 있는데,<NAME>는 금붕어라는 소설을 통해 그들의 행복한 신혼생활을 그려보기도 했다. 친구인 임홍렬이 면직되자<NAME>는 괴로워하면서도 출장을 떠난다. 그 사이에 홍렬의 간청으로 회사를 찾았던 희순은 우연하게도 일본 지배인의 간사한 계략에 빠져 술까지 취해 밤늦게 돌아온다.<NAME>를 찾으러 나갔던 홍렬은 거리에서 일본 경찰과 시비가 붙어 불순분자로 몰려 감옥에 가게 된다. 희순은 어느 방직공장에서 홀로 쓸쓸히 살아간다. 어느덧 세월이 흘러 홍렬이 풀려나고,<NAME>는 아내의 결백을 알게 되어 회한의 눈물을 흘리면서 아내를 찾아가지만, 아내는 고독을 참지 못해 이미 죽어 있었다.<NAME>는 싸늘한 희순의 시체를 안고 통곡한다. 1927년 7월 1일 자 ≪매일신보≫의 게재평에 의하면, “금붕어는 퍽 세련된 안정감을 보여주었다. 전체의 줄거리가 가정생활을 주로 한 것과 그곳에 나오는 인물들이 우리와 같은 조선 사람인 것이 이를 잘 증명해 주고 있다. (중략) 대체로 금붕어는 아리랑처럼 큰 효과는 보지 못했으나, 나운규가 그 작업에 쏟은 충실성과 의욕성은 알고도 남음이 있다. ”라고 한 바와 같이 꽤나 호평을 받았다. 또한 이 작품은 단란했던 한국인의 가정을 무자비하게 파괴한 일본인 회사 지배인의 비윤리적인 행위를 냉정하게 고발함으로써 일종의 항일 또는 사회 폭로를 시도한 영화이기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금붕어 ### 내용: 나운규 원작·각색·감독·주연의 무성영화. 조봉 키네마 제5회 제작 작품으로, 단성사에서 1927년 7월 6일 상영되었다. 촬영에 이창용·이명우, 출연에 윤봉춘·신일선·김정숙·주삼손·정기택 등이다. 줄거리는 어느 가정의 금붕어처럼 다정스러운 풍경으로부터 시작된다. 말단 사원<NAME>(나운규)와 김희순(김정숙)은 매우 행복한 신혼생활을 하고 있는데,<NAME>는 금붕어라는 소설을 통해 그들의 행복한 신혼생활을 그려보기도 했다. 친구인 임홍렬이 면직되자<NAME>는 괴로워하면서도 출장을 떠난다. 그 사이에 홍렬의 간청으로 회사를 찾았던 희순은 우연하게도 일본 지배인의 간사한 계략에 빠져 술까지 취해 밤늦게 돌아온다.<NAME>를 찾으러 나갔던 홍렬은 거리에서 일본 경찰과 시비가 붙어 불순분자로 몰려 감옥에 가게 된다. 희순은 어느 방직공장에서 홀로 쓸쓸히 살아간다. 어느덧 세월이 흘러 홍렬이 풀려나고,<NAME>는 아내의 결백을 알게 되어 회한의 눈물을 흘리면서 아내를 찾아가지만, 아내는 고독을 참지 못해 이미 죽어 있었다.<NAME>는 싸늘한 희순의 시체를 안고 통곡한다. 1927년 7월 1일 자 ≪매일신보≫의 게재평에 의하면, “금붕어는 퍽 세련된 안정감을 보여주었다. 전체의 줄거리가 가정생활을 주로 한 것과 그곳에 나오는 인물들이 우리와 같은 조선 사람인 것이 이를 잘 증명해 주고 있다. (중략) 대체로 금붕어는 아리랑처럼 큰 효과는 보지 못했으나, 나운규가 그 작업에 쏟은 충실성과 의욕성은 알고도 남음이 있다. ”라고 한 바와 같이 꽤나 호평을 받았다. 또한 이 작품은 단란했던 한국인의 가정을 무자비하게 파괴한 일본인 회사 지배인의 비윤리적인 행위를 냉정하게 고발함으로써 일종의 항일 또는 사회 폭로를 시도한 영화이기도 하였다.
e6f8433a-c476-47f8-be79-870399b1cce3	source05/encykorea/CRFT19765.txt	비상 (碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025165	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초기 형태는 인도 광배 형 삼존 석불에서 찾아볼 수 있는데, 대석부에 간단한 조상기를 새긴 것으로 2세기 경인 것으로 보인다. 중국에서는 6세기 초 북위의 석굴 사원에 그 원형이 나타나는데, 한 비의<NAME>이 불교에 도입된다. 즉, 비석과 같이 낮은 대석 위에 직사각형의 비신이 수직으로 세워졌다. 둘 또는 네 마리 혹은 여섯 마리의 용이 그 정상에 뒤얽혀 조각되었다. 비신부에는 비문이 축소되거나 생략되고 복잡하고 다양한 불상 조각이 나타난다. 6세기 초에 조성되기 시작한 비상은 동·서위 시대에 이르러 일반화되어 수많은 조상 예를 남기고 있다. 특히 서위 시대의 석불은 소형의 비상이 주를 이루었고,<NAME>의 석상 네 면에 모두 불상이 조각되는 사면불의 형상으로 발전했다. 불교의 비석에서도 6세기 말경에는 비액( : 비석에 새기거나 쓴 글이나 글씨) 부분에 불상이 조각되는 등 비석과 비상의 개념을 규정하기 어려울 정도로 다양해졌다. 이러한 비상은 수·당시대까지 크게 유행했지만 8세기 후반 이후 불교 조각의 쇠퇴로 인해 그 조상 예가 현저하게 줄어들게 되었다. 우리나라에서도 이와 같은 석조 비상이 많이 만들어졌을 것으로 짐작된다. 하지만 충청남도 연기 지방에서 발견된 것은 7점뿐이다. 이들 비상은 연기군 비암사에서 3점, 연화사에서 2점, 공주시 정안면에서 1점, 조치원 서광암에서 1점이 발견되었다. 중국의 비상과는 달리 외형이 부정형이며 옥개석과 대석을 별석으로 결구한 특징적인 모습이다. 이와 함께 모두 납질편암이고 양식에서도 공통적인 특징을 보인다. 통일신라 초기에 백제의<NAME>들이<NAME> 지방 유파적 작품으로 알려진 이들 비상은 이중 4점에 명문이 새겨져 있다. 또한 명문 중의 상명이 모두 아미타불로 명기되어 있어 당시 활발했던 정토 신앙의 단면을 엿볼 수 있다. 일반적인 불상과 달리 비상은 도상적 다양성을 보여준다. 뿐만 아니라 연도 설정의 기준이 되는 명문이 새겨져 있다. 이를 통해 제작 당시의 역사적인 배경까지 이해할 수 있다. 그러므로 불교 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비상 (碑像) ### 내용: 초기 형태는 인도 광배 형 삼존 석불에서 찾아볼 수 있는데, 대석부에 간단한 조상기를 새긴 것으로 2세기 경인 것으로 보인다. 중국에서는 6세기 초 북위의 석굴 사원에 그 원형이 나타나는데, 한 비의<NAME>이 불교에 도입된다. 즉, 비석과 같이 낮은 대석 위에 직사각형의 비신이 수직으로 세워졌다. 둘 또는 네 마리 혹은 여섯 마리의 용이 그 정상에 뒤얽혀 조각되었다. 비신부에는 비문이 축소되거나 생략되고 복잡하고 다양한 불상 조각이 나타난다. 6세기 초에 조성되기 시작한 비상은 동·서위 시대에 이르러 일반화되어 수많은 조상 예를 남기고 있다. 특히 서위 시대의 석불은 소형의 비상이 주를 이루었고,<NAME>의 석상 네 면에 모두 불상이 조각되는 사면불의 형상으로 발전했다. 불교의 비석에서도 6세기 말경에는 비액( : 비석에 새기거나 쓴 글이나 글씨) 부분에 불상이 조각되는 등 비석과 비상의 개념을 규정하기 어려울 정도로 다양해졌다. 이러한 비상은 수·당시대까지 크게 유행했지만 8세기 후반 이후 불교 조각의 쇠퇴로 인해 그 조상 예가 현저하게 줄어들게 되었다. 우리나라에서도 이와 같은 석조 비상이 많이 만들어졌을 것으로 짐작된다. 하지만 충청남도 연기 지방에서 발견된 것은 7점뿐이다. 이들 비상은 연기군 비암사에서 3점, 연화사에서 2점, 공주시 정안면에서 1점, 조치원 서광암에서 1점이 발견되었다. 중국의 비상과는 달리 외형이 부정형이며 옥개석과 대석을 별석으로 결구한 특징적인 모습이다. 이와 함께 모두 납질편암이고 양식에서도 공통적인 특징을 보인다. 통일신라 초기에 백제의<NAME>들이<NAME> 지방 유파적 작품으로 알려진 이들 비상은 이중 4점에 명문이 새겨져 있다. 또한 명문 중의 상명이 모두 아미타불로 명기되어 있어 당시 활발했던 정토 신앙의 단면을 엿볼 수 있다. 일반적인 불상과 달리 비상은 도상적 다양성을 보여준다. 뿐만 아니라 연도 설정의 기준이 되는 명문이 새겨져 있다. 이를 통해 제작 당시의 역사적인 배경까지 이해할 수 있다. 그러므로 불교 조각사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.
45c18799-994e-4b54-90d6-83bbc36d1485	source05/encykorea/MUS9002.txt	꽃구름 속에	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011258	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이흥렬 가곡집 제2집에 수록된 노래는 자연스럽고 인간미가 느껴져야 한다. 는 작곡자의 창작관을 배경으로 한 곡이다. 곡의<NAME>은 자유스러운 통절형식이지만, 전체가 3부로 구성되어 있다. “꽃바람 꽃바람 마을마다 훈훈히 불어오라. ”로 시작되는 제1부는 약간 빠른 속도의 4분의 2박자와 마 장조로 되어 있으며, 경쾌한 리듬과 화려한 악상이 전개된다. “추위와 주림에 시달리어”로 시작되는 제2부는 느린 속도의 8분의 12박자와 마 단조로 되어 있는데, 가사의 어두운 시정이 애절한 가락으로 표현되면서 제1부와는 극적인 대조를 이룬다. “꽃 향에 꽃 향에 취하여 아득하니 꽃구름 속에”로 시작되는 제3부는 다시 처음의 악상으로 되돌아가 곡의 통일성을 이룬다. 대부분의 한국 가곡이 선율 위주의 느린 서정 가곡인 데 반해, 이 곡은 생동감 있는 악상과 어두운 악상이 대조를 이루면서 곡의 묘미를 더해주는 극적인 가곡이다. 특히, 반주 부분은 선율에 종속되어 있던 기존의 반주 형태와는 다르게 독립적인 표현력을 가지고 있다. 한국 가곡의 반주 수준을 주선율을 받치고 보조하는 데 머물지 않고 주요 성부와 대등한 위치로까지 격상시킨 역할을 한 가곡 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃구름 속에 ### 내용: 이흥렬 가곡집 제2집에 수록된 노래는 자연스럽고 인간미가 느껴져야 한다. 는 작곡자의 창작관을 배경으로 한 곡이다. 곡의<NAME>은 자유스러운 통절형식이지만, 전체가 3부로 구성되어 있다. “꽃바람 꽃바람 마을마다 훈훈히 불어오라. ”로 시작되는 제1부는 약간 빠른 속도의 4분의 2박자와 마 장조로 되어 있으며, 경쾌한 리듬과 화려한 악상이 전개된다. “추위와 주림에 시달리어”로 시작되는 제2부는 느린 속도의 8분의 12박자와 마 단조로 되어 있는데, 가사의 어두운 시정이 애절한 가락으로 표현되면서 제1부와는 극적인 대조를 이룬다. “꽃 향에 꽃 향에 취하여 아득하니 꽃구름 속에”로 시작되는 제3부는 다시 처음의 악상으로 되돌아가 곡의 통일성을 이룬다. 대부분의 한국 가곡이 선율 위주의 느린 서정 가곡인 데 반해, 이 곡은 생동감 있는 악상과 어두운 악상이 대조를 이루면서 곡의 묘미를 더해주는 극적인 가곡이다. 특히, 반주 부분은 선율에 종속되어 있던 기존의 반주 형태와는 다르게 독립적인 표현력을 가지고 있다. 한국 가곡의 반주 수준을 주선율을 받치고 보조하는 데 머물지 않고 주요 성부와 대등한 위치로까지 격상시킨 역할을 한 가곡 중 하나이다.
daab2df9-9a5f-4499-a072-c7885b2fa82b	source05/encykorea/MUS52200.txt	정읍시립국악단 (井邑市立國樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072552	CC BY	370	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유서 깊은 정읍지역의 전통문화를 창조적으로 계승 발전시키고 한국 전통음악의 우수성을 국내외에 알리며 전통문화 예술의 창조적인 공연을 통해 정읍시민의 정서를 함양하고자 설립되었다. 1993년 9월 20일 창단되었다. 역대 국악단 장인 정회천,<NAME>열,<NAME>, 이화동 등은 정읍시립국악단장이었고, 2013년 현재 왕기석이 정읍시립국악단장을 맡고 있다. 연 70여 회의 시민을 위한 행사와 관내·외 각종 공연을 통해 국악을 널리 알리고 있다. 주요 활동사항은 정기공연, 찾아가는 한여름밤의 신명나는 국악공연, 읍면 단위 찾아가는 순회공연, 정읍 내장산 힐링캠프 공연, 정읍 벚꽃축제 축하공연, 정읍 가을축제 특별공연, 정읍 효도문화축제 기념 공연, 내장산 단풍축제 공연, 태인 피향정 연꽃문화축제 공연, 정읍 실버문화축제 축하공연, 정읍 가면 놀이 페스티벌 축하공연, 정읍 두승산 청정 메밀축제 축하공연 등이 있다. 정읍교육지원청이 운영하는 교육기부 프로그램인 초등학교 대상 국악공연 소리 나눔 꿈 나눔, 이주여성들을 위한 다문화 특별공연, 정읍시 보건진료원회 주최 독거노인분들을 위한 봄의 향연 특별공연 등에 참여했다. 정읍시립국악단이 1996년 제작한 가무악극 정읍사가 97무주·전주 동계 유니버시아드 공식 예술 공연 작품으로 선정되었다. 궁중무용 정읍지역 민속놀이, 무속 호남 우도농악 봉서사 영산작법 불교예술 남도민요 판소리 등을 바탕으로 이 작품은 구성되었다. 1998년 12월 정읍 수원 서울에서 창무 마당극 황토현의 횃불을 공연하였다. 갑오동학혁명의 발상지인 고부 지역을 무대로 민중의 애환과 전봉준 장군의 일대기를 담은 마당극이 이 마당극이다. 춘천국제 연극제 개막 축하무대에서 마당창극 정읍사 사랑 이야기(예술감독 임진택, 작곡·지휘 이화동)를 공연한 것은 2002년 8월이었다. 2004년 4월 불우헌 정극인의 상춘곡 국악칸타타(이화동 작곡)를 초연했다. 극단 미추와 가무악 상춘곡(손진책 연출, 박범훈 작곡)을 2005년 서울 부산 전주 정읍에서 공연했다. 2006년 9월 문화관광부와 정읍시가 공동으로 주최한 제47회 한국민속예술축제와 제13회 청소년민속예술제에서 다양한 공연을 선보였다. 태산선비문화보존회 문화관 개관식에서 식전공연을 했고, 2011년 11월 동초제판소리보존회정읍지부 동초제 판소리 기획공연에 참여했다. 2012년 5월 제45회 황토현동학 농민혁명 기념제와 최덕수 열사 24주기 광주민중항쟁 32주년 열사정신 계승 정읍시 문화제에 참가해 기념 공연을 했다. 또한 1998년 10월 2∼4일 미국 오하이오주 미드타운 시에서 열린 세계 문화축제 미드 페스트 인터내셔널(Middfest International)에 한국 대표로 참가해 사물놀이 교방살풀이 가야금 병창과 한량무 새야 새야 파랑새야 기악합주 등을 6차례 공연하였다. 또한 2003년 8월 수제천(일명 정읍) 학술회의를 개최하고 원곡 복원 연주를 시도하였다. 최근 활동으로 주목받은 봄의 소리는 정읍시민의 국악 작품 선호도 평가회를 거쳐 선정된 작품들로 구성된 참신한 기획으로 주목을 받았다. 2013년 5월 8일 어버이날 기념식 및 은빛축제 식전공연, 5월 21일 정원박람회 기념 문화 예술행사에 참여했다. 2013년으로 창단 20주년을 맞는 정읍시립국악단은 정읍시민과 정읍시를 위한 수준 높은 문화 예술 공연단체로 거듭나기 위하여 악단의 효율적인 운영방식과 창의적이고 다양한 공연 프로그램 기획, 단원들과의 소통 강화 등을 적극적으로 추진하며, 정읍시의 지역 문화 발전 및 전통문화의 창조적 계승에 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정읍시립국악단 (井邑市立國樂團) ### 내용: 유서 깊은 정읍지역의 전통문화를 창조적으로 계승 발전시키고 한국 전통음악의 우수성을 국내외에 알리며 전통문화 예술의 창조적인 공연을 통해 정읍시민의 정서를 함양하고자 설립되었다. 1993년 9월 20일 창단되었다. 역대 국악단 장인 정회천,<NAME>열,<NAME>, 이화동 등은 정읍시립국악단장이었고, 2013년 현재 왕기석이 정읍시립국악단장을 맡고 있다. 연 70여 회의 시민을 위한 행사와 관내·외 각종 공연을 통해 국악을 널리 알리고 있다. 주요 활동사항은 정기공연, 찾아가는 한여름밤의 신명나는 국악공연, 읍면 단위 찾아가는 순회공연, 정읍 내장산 힐링캠프 공연, 정읍 벚꽃축제 축하공연, 정읍 가을축제 특별공연, 정읍 효도문화축제 기념 공연, 내장산 단풍축제 공연, 태인 피향정 연꽃문화축제 공연, 정읍 실버문화축제 축하공연, 정읍 가면 놀이 페스티벌 축하공연, 정읍 두승산 청정 메밀축제 축하공연 등이 있다. 정읍교육지원청이 운영하는 교육기부 프로그램인 초등학교 대상 국악공연 소리 나눔 꿈 나눔, 이주여성들을 위한 다문화 특별공연, 정읍시 보건진료원회 주최 독거노인분들을 위한 봄의 향연 특별공연 등에 참여했다. 정읍시립국악단이 1996년 제작한 가무악극 정읍사가 97무주·전주 동계 유니버시아드 공식 예술 공연 작품으로 선정되었다. 궁중무용 정읍지역 민속놀이, 무속 호남 우도농악 봉서사 영산작법 불교예술 남도민요 판소리 등을 바탕으로 이 작품은 구성되었다. 1998년 12월 정읍 수원 서울에서 창무 마당극 황토현의 횃불을 공연하였다. 갑오동학혁명의 발상지인 고부 지역을 무대로 민중의 애환과 전봉준 장군의 일대기를 담은 마당극이 이 마당극이다. 춘천국제 연극제 개막 축하무대에서 마당창극 정읍사 사랑 이야기(예술감독 임진택, 작곡·지휘 이화동)를 공연한 것은 2002년 8월이었다. 2004년 4월 불우헌 정극인의 상춘곡 국악칸타타(이화동 작곡)를 초연했다. 극단 미추와 가무악 상춘곡(손진책 연출, 박범훈 작곡)을 2005년 서울 부산 전주 정읍에서 공연했다. 2006년 9월 문화관광부와 정읍시가 공동으로 주최한 제47회 한국민속예술축제와 제13회 청소년민속예술제에서 다양한 공연을 선보였다. 태산선비문화보존회 문화관 개관식에서 식전공연을 했고, 2011년 11월 동초제판소리보존회정읍지부 동초제 판소리 기획공연에 참여했다. 2012년 5월 제45회 황토현동학 농민혁명 기념제와 최덕수 열사 24주기 광주민중항쟁 32주년 열사정신 계승 정읍시 문화제에 참가해 기념 공연을 했다. 또한 1998년 10월 2∼4일 미국 오하이오주 미드타운 시에서 열린 세계 문화축제 미드 페스트 인터내셔널(Middfest International)에 한국 대표로 참가해 사물놀이 교방살풀이 가야금 병창과 한량무 새야 새야 파랑새야 기악합주 등을 6차례 공연하였다. 또한 2003년 8월 수제천(일명 정읍) 학술회의를 개최하고 원곡 복원 연주를 시도하였다. 최근 활동으로 주목받은 봄의 소리는 정읍시민의 국악 작품 선호도 평가회를 거쳐 선정된 작품들로 구성된 참신한 기획으로 주목을 받았다. 2013년 5월 8일 어버이날 기념식 및 은빛축제 식전공연, 5월 21일 정원박람회 기념 문화 예술행사에 참여했다. 2013년으로 창단 20주년을 맞는 정읍시립국악단은 정읍시민과 정읍시를 위한 수준 높은 문화 예술 공연단체로 거듭나기 위하여 악단의 효율적인 운영방식과 창의적이고 다양한 공연 프로그램 기획, 단원들과의 소통 강화 등을 적극적으로 추진하며, 정읍시의 지역 문화 발전 및 전통문화의 창조적 계승에 힘쓰고 있다.
6ded0a34-baea-4289-b4c2-fdcf5b4c0aa2	source05/encykorea/MUS49040.txt	만요 (漫謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066392	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	만요는 일제강점기에 유행한 익살과 해학을 담은 우스개 노래로 일명 코믹송(comic song)으로 불린다. 만요는 당시 일본에서 들어온 희극 갈래인 만담(漫談) 속에 불린 삽입가요의 형태로 존재하거나 독립적인 노래로서 음반으로 발매되었다. 당시의 시대 상황에서 웃음을 유발할 수 있는 요소를 포착한 가요로서 이러한 희극적 정서는 만문(漫文), 만화(漫畵), 만시(漫詩) 등에 공통적으로 나타난다. 만요는 재즈 송이나 신민요 등 다른 장르에 비해 양식적인 정체성이 뚜렷하지 않은데, 음악적으로 유행가와 신민 요가 혼융되었다는 견해도 있다. 그러나 가사에 있어서는 해학과 웃음을 동반하는 코믹한 성격이 강하게 표출되기 때문에 만요는 가사의 내용적, 정서적 특성을 지칭하는 용어라 할 수 있다. 「눈물 젖은 두만강」으로 유명한 가수 김정구는 일제강점기에 만요를 많이 불렀던 가수이다. 「왕서방 연서」, 「세상은 요지경」, 「명랑한 부부」김정구가 유행시킨 만요 등은 등이 있다. 또한 당시 상층계급에 속하는 대학생이나 회사원을 가볍게 풍자하면서 웃음을 유발한 대표적인 만요로 박향림의 오빠는 풍각쟁이, 김장미의 엉터리 대학생 등이 있다. 해방 이후 불린 만요로는 한복남의 빈대떡 신사, 신신애가 리메이크하여 히트시킨 세상은 요지경, 향토민요 영감 타령을 대중가요 어법으로 편곡한 잘했군 잘했어, 1936년 강홍식의 유쾌한 시골 영감을 리메이크한<NAME>춘의 서울구경 등이 있다. 만요는 당시 한국 대중가요를 엔카의 영향을 받은 비극적· 신파적 정조의 트로트 일색에서 벗어나 밝고 경쾌한 장르로서 확장시켰다. 후대에 이르러서는 코믹한 노래라는 특성 때문에 찰나적인 향락에만 들뜨게 하는 노래라는 비판적 의견과 당시의 세태를 해학과 풍자를 통해 반영하는 노래라는 긍정적 의견의 갈래가 엇갈리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만요 (漫謠) ### 내용: 만요는 일제강점기에 유행한 익살과 해학을 담은 우스개 노래로 일명 코믹송(comic song)으로 불린다. 만요는 당시 일본에서 들어온 희극 갈래인 만담(漫談) 속에 불린 삽입가요의 형태로 존재하거나 독립적인 노래로서 음반으로 발매되었다. 당시의 시대 상황에서 웃음을 유발할 수 있는 요소를 포착한 가요로서 이러한 희극적 정서는 만문(漫文), 만화(漫畵), 만시(漫詩) 등에 공통적으로 나타난다. 만요는 재즈 송이나 신민요 등 다른 장르에 비해 양식적인 정체성이 뚜렷하지 않은데, 음악적으로 유행가와 신민 요가 혼융되었다는 견해도 있다. 그러나 가사에 있어서는 해학과 웃음을 동반하는 코믹한 성격이 강하게 표출되기 때문에 만요는 가사의 내용적, 정서적 특성을 지칭하는 용어라 할 수 있다. 「눈물 젖은 두만강」으로 유명한 가수 김정구는 일제강점기에 만요를 많이 불렀던 가수이다. 「왕서방 연서」, 「세상은 요지경」, 「명랑한 부부」김정구가 유행시킨 만요 등은 등이 있다. 또한 당시 상층계급에 속하는 대학생이나 회사원을 가볍게 풍자하면서 웃음을 유발한 대표적인 만요로 박향림의 오빠는 풍각쟁이, 김장미의 엉터리 대학생 등이 있다. 해방 이후 불린 만요로는 한복남의 빈대떡 신사, 신신애가 리메이크하여 히트시킨 세상은 요지경, 향토민요 영감 타령을 대중가요 어법으로 편곡한 잘했군 잘했어, 1936년 강홍식의 유쾌한 시골 영감을 리메이크한<NAME>춘의 서울구경 등이 있다. 만요는 당시 한국 대중가요를 엔카의 영향을 받은 비극적· 신파적 정조의 트로트 일색에서 벗어나 밝고 경쾌한 장르로서 확장시켰다. 후대에 이르러서는 코믹한 노래라는 특성 때문에 찰나적인 향락에만 들뜨게 하는 노래라는 비판적 의견과 당시의 세태를 해학과 풍자를 통해 반영하는 노래라는 긍정적 의견의 갈래가 엇갈리고 있다.
524d5b76-75b4-413a-939a-1b03259c3dfa	source05/encykorea/CRFT41359.txt	청자 상감 연판문 매병 (靑磁象嵌蓮瓣文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최", "건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056647	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 31.1cm, 입지름 4.4cm, 밑지름 11.4cm. 서울특별시 서초구에 있는 이헌 소장. 고려 시대의 전형적인 매병보다 약간 길고 가늘어 날씬한 모양이지만 동체 하부에서 벌어지는 변곡점이 위에 있어 안정감이 약하다. 반구형의 아가리는 짧게 붙어 있고, 어깨는 거의 둥근 원을 그리면서 아래로 연결되어 있어 부드러우며 팽창감이 적다. 일반 매병에서는 보기 힘든 3단 연판문이 동체 전면에 있다. 흑백으로 상감된 어깨 부분의 복련은 백상감 되었고 당초문 모양의 잎맥은 백상감 되었다. 동체 중심부의 앙련과의 여백은 다섯 군데에 석 줄의 수직 선문을 넣어 5등분 하였다. 아랫부분의 앙련은 백상감이고, 연판이나 잎맥은 모두 같다. 중심부와 아랫부분 앙련 사이의 여백은 역시 석 줄의 수직 선문을 네 군데에 넣어 4등분 했다. 매병의 상감 문양은 단순하고 단순한 소재와 구도이다. 유약은 담청색을 띠는 투명한 유약으로 미세한 기포가 포함되어 약간 반투명한 효과를 내지만 백상감이 두껍게 되어 있는 부분에는 유약에 균열이 생겨 소위 은화 현상이 나타난다. 굽의 접지면은 비교적 넓으며 유약을 대충 닦아낸 뒤 검은 모래가 섞인 내화 토비 짐을 받쳐서 구워냈으며, 굽 안바닥의 유약은 거의 용융되지 않아서 회백색을 띠고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 연판문 매병 (靑磁象嵌蓮瓣文梅甁) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 31.1cm, 입지름 4.4cm, 밑지름 11.4cm. 서울특별시 서초구에 있는 이헌 소장. 고려 시대의 전형적인 매병보다 약간 길고 가늘어 날씬한 모양이지만 동체 하부에서 벌어지는 변곡점이 위에 있어 안정감이 약하다. 반구형의 아가리는 짧게 붙어 있고, 어깨는 거의 둥근 원을 그리면서 아래로 연결되어 있어 부드러우며 팽창감이 적다. 일반 매병에서는 보기 힘든 3단 연판문이 동체 전면에 있다. 흑백으로 상감된 어깨 부분의 복련은 백상감 되었고 당초문 모양의 잎맥은 백상감 되었다. 동체 중심부의 앙련과의 여백은 다섯 군데에 석 줄의 수직 선문을 넣어 5등분 하였다. 아랫부분의 앙련은 백상감이고, 연판이나 잎맥은 모두 같다. 중심부와 아랫부분 앙련 사이의 여백은 역시 석 줄의 수직 선문을 네 군데에 넣어 4등분 했다. 매병의 상감 문양은 단순하고 단순한 소재와 구도이다. 유약은 담청색을 띠는 투명한 유약으로 미세한 기포가 포함되어 약간 반투명한 효과를 내지만 백상감이 두껍게 되어 있는 부분에는 유약에 균열이 생겨 소위 은화 현상이 나타난다. 굽의 접지면은 비교적 넓으며 유약을 대충 닦아낸 뒤 검은 모래가 섞인 내화 토비 짐을 받쳐서 구워냈으며, 굽 안바닥의 유약은 거의 용융되지 않아서 회백색을 띠고 있다.
e8503413-1f19-4ef8-97e1-4e9fa94d353f	source05/encykorea/MUS23782.txt	소고 (小鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029926	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통 한 자쯤 되고, 높이 한 자 정도 되는 체테로 된 통에 개가죽을 양쪽에 대고, 개가죽 끈이나 노끈으로 얽어매어 만든다. 한 뼘 길이의 나무 자루(손잡이)를 달았는데, 지름 반뼘 정도 되는 크기이다. 또 자루에 쇳조각을 끼워 소리를 내는 고장도 있다. 사당패·선소리패의 소고는 좀 크고, 농악대의 소고는 고장에 따라 크기가 다르다. 채는 길이 한 뼘에 손가락만큼 굵은 나무로 만든다. 강릉·삼척 등지의 영동 농악(嶺東農樂)에서는 소고와 벅구가 구별되어 소고는 크고 벅구는 작게 되었고, 소고잽이는 고깔을 쓰고 벅구잽이는 채상모가 달린 벙거지를 쓰나, 다른 고장에서는 벅구와 소고의 구별이 없이 서로 혼칭(混稱) 되어 쓰고 있다. 사당패에서는 거사들이 소고를 들고 치고, 선소리패에서는 모갑이가 장구를 치고, 다른 소리꾼들은 모두 소고를 들고 연주한다. 초군 두레패(풀베기 두레패)나 소동 두레패(소동패)들도 소고를 치며 노래를 부른다. 사당패·선소리패·두레 패들은 판소고를 부르며 판놀이를 하기도 한다. 경기도 선소리 패들은 판소고로 덤부리산 장단을 치기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소고 (小鼓) ### 내용: 보통 한 자쯤 되고, 높이 한 자 정도 되는 체테로 된 통에 개가죽을 양쪽에 대고, 개가죽 끈이나 노끈으로 얽어매어 만든다. 한 뼘 길이의 나무 자루(손잡이)를 달았는데, 지름 반뼘 정도 되는 크기이다. 또 자루에 쇳조각을 끼워 소리를 내는 고장도 있다. 사당패·선소리패의 소고는 좀 크고, 농악대의 소고는 고장에 따라 크기가 다르다. 채는 길이 한 뼘에 손가락만큼 굵은 나무로 만든다. 강릉·삼척 등지의 영동 농악(嶺東農樂)에서는 소고와 벅구가 구별되어 소고는 크고 벅구는 작게 되었고, 소고잽이는 고깔을 쓰고 벅구잽이는 채상모가 달린 벙거지를 쓰나, 다른 고장에서는 벅구와 소고의 구별이 없이 서로 혼칭(混稱) 되어 쓰고 있다. 사당패에서는 거사들이 소고를 들고 치고, 선소리패에서는 모갑이가 장구를 치고, 다른 소리꾼들은 모두 소고를 들고 연주한다. 초군 두레패(풀베기 두레패)나 소동 두레패(소동패)들도 소고를 치며 노래를 부른다. 사당패·선소리패·두레 패들은 판소고를 부르며 판놀이를 하기도 한다. 경기도 선소리 패들은 판소고로 덤부리산 장단을 치기도 한다.
de547c1b-3af5-493c-96dc-db4324186875	source05/encykorea/CRFT41387.txt	참당암 동종 (懺堂庵銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055259	CC BY	470	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 전라북도 고창군 아산면에 있는 선운사 참당암 대웅전에 봉안되어 있는 동종이다. 이 동종은 1987년 12월 13일 도난당했다 1991년 3월 31일 다시 찾아내어 1992년 전라북도 유형문화재로 재지정되었다. 참 당암동 종은 종신에 “건륭 53년 무신 3월 일 내원암 중종 조성 … 시주질<NAME> 비구 방순 비구 정선교 탁변비구 … 주지<NAME> 삼강 만민 덕순 매영(乾隆伍十三年戊申三月日內院庵中鍾造成 … 施主秩碩敏比丘方順比丘鄭善僑卓卞比丘 … 住持允眞三綱萬敏德淳梅英)”이라는 내용의 주종기(鑄鍾記)가 남겨져 있어, 1788년 3월 내원암에서 사용하기 위해<NAME>·방순·탁변비구 등의 후원을 바탕으로 당시 사찰의 주지 및 운영을 맡았던<NAME>·만민·덕순·매영 등이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 그러나 주종기에는 동종 제작을 주도한 주종장의 명단은 수록하지 않아 그에 대해서는 확인할 수 없다. 한편, 동종에 기재된 내원암은 1618년 인해(印海)가 창건한 선운사의 산내 암자를 가리키는 것으로 여겨진다. 『선운 사지(禪雲寺誌)』에 따르면, 19세기 전반까지 선운사에 부속된 산내 암자는 무려 50여 곳이나 있었다고 전한다. 현재 본사인 선운사 만세루에는 전라우도 무장현 북령 도솔산 선운사 대 법당 장육전 개금 각 첩 중수기( ) 현판이 남아 있는데, 이는 이 동종을 제작하기 1년 전인 1787년(정조 11)에 작성된 것이다. 이 현판에는 당시 장육전 불상의 개금불사에 참여한 후원자와 사찰의 소임자 등약 110여 명의 이름이 기록되어 있는데, 여기에서도 동종 제작에 참여한 탁변비구,<NAME> 등의 이름을 파악할 수 있어, 이 동종이 원래는 선운사의 산내 암자인 내원암에서 사용하기 위해 제작되었음을 알 수 있다. 참 당암동 종은 전체 높이가 100cm이고 입지름이 50cm로, 18세기 후반에 만들어진 동종들 중 중간 크기이다. 전체적으로 갈색이어서 크기에 비해 무게가 상당히 가볍다는 느낌을 준다. 종의 모양은 종신 상부까지는 완만하게 내려오지만 중앙에서 종구까지는 거의 직선으로 떨어지고 있어 시각적으로 종구가 매우 좁아지는 모습을 보인다. 낮지만 둥근 천판 위에는 음통이 갖추어지지 않은 외래형 종뉴가 표현되어 있는데, 두 마리의 용이 등을 맞대고 화염보주를 얹은 형태이다. 두 줄의 돌기 된 횡선을 이용하여 종신을 크게 세 부분으로 나누었다. 천판 바로 밑에는 범자로 옴자 11개를 반복해서 부조해 놓았는데, 구획된 가장 윗부분인 상단에는 원권의 범자, 보살 입상, 연곽 등을 차례대로 장식하였다. 그리고 그 아래에는 사선문 띠에 4개의 만개한 연꽃을 간략하게 표현한 사다리꼴 연곽 4개가 있고, 그 위에는 원형 두광에 두 손을 합장하며 연꽃을 밟고 선 보살 입상 4구가 사선문으로 장식된 장방형 틀 안에 부조되어 있다. 횡선으로 구획된 중단은 후원자와 소임을 맡은 인물들의 이름을 적은 사각형 판을, 하단인 종구에는 사선문으로 종신 전체를 둘렀다. 참당암동종의 제작 연대는 종신 중단에 사각형 주종기를 부착해 정확히 1788년 3월이다. 그렇지만 동종 제작을 주도한 주종장의 이름은 기재하지 않아 누가 주종장을 맡았는지는 알 수 없다. 다만, 천판 위에 쌍룡의 종뉴를 부착한 점이나 종신을 횡선으로 구획한 점, 그리고 그 사이에 원권의 범자, 사선문 띠로 된 사다리꼴 연곽, 연곽 사이의 합장형 보살 입상 등은 18세기 중반~후반에 활동한 경상도 이 씨 일파(慶尙道李氏一派)의 이만 돌(李萬乭)이나 대구 출신 권동삼(權東三)의 작품 양식과 가장 유사한 것으로 판단된다. 참 당암동 종은 제작자는 알 수 없지만, 쌍룡의 종뉴, 종신을 구획한 방법, 공간 안에 부조된 도안 등으로 미루어 볼 때 18세기 중반부터 활동하는 사장 가운데 가장 유사한 것으로 여겨진다. 주종기는 제작 연대와 후원 계층을 명확하게 알 수 있다는 점, 그리고 18세기 후반에 제작된 동종의 일반적인 양식이나 사장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료라는 점에서 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 참당암 동종 (懺堂庵銅鐘) ### 내용: 현재 전라북도 고창군 아산면에 있는 선운사 참당암 대웅전에 봉안되어 있는 동종이다. 이 동종은 1987년 12월 13일 도난당했다 1991년 3월 31일 다시 찾아내어 1992년 전라북도 유형문화재로 재지정되었다. 참 당암동 종은 종신에 “건륭 53년 무신 3월 일 내원암 중종 조성 … 시주질<NAME> 비구 방순 비구 정선교 탁변비구 … 주지<NAME> 삼강 만민 덕순 매영(乾隆伍十三年戊申三月日內院庵中鍾造成 … 施主秩碩敏比丘方順比丘鄭善僑卓卞比丘 … 住持允眞三綱萬敏德淳梅英)”이라는 내용의 주종기(鑄鍾記)가 남겨져 있어, 1788년 3월 내원암에서 사용하기 위해<NAME>·방순·탁변비구 등의 후원을 바탕으로 당시 사찰의 주지 및 운영을 맡았던<NAME>·만민·덕순·매영 등이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 그러나 주종기에는 동종 제작을 주도한 주종장의 명단은 수록하지 않아 그에 대해서는 확인할 수 없다. 한편, 동종에 기재된 내원암은 1618년 인해(印海)가 창건한 선운사의 산내 암자를 가리키는 것으로 여겨진다. 『선운 사지(禪雲寺誌)』에 따르면, 19세기 전반까지 선운사에 부속된 산내 암자는 무려 50여 곳이나 있었다고 전한다. 현재 본사인 선운사 만세루에는 전라우도 무장현 북령 도솔산 선운사 대 법당 장육전 개금 각 첩 중수기( ) 현판이 남아 있는데, 이는 이 동종을 제작하기 1년 전인 1787년(정조 11)에 작성된 것이다. 이 현판에는 당시 장육전 불상의 개금불사에 참여한 후원자와 사찰의 소임자 등약 110여 명의 이름이 기록되어 있는데, 여기에서도 동종 제작에 참여한 탁변비구,<NAME> 등의 이름을 파악할 수 있어, 이 동종이 원래는 선운사의 산내 암자인 내원암에서 사용하기 위해 제작되었음을 알 수 있다. 참 당암동 종은 전체 높이가 100cm이고 입지름이 50cm로, 18세기 후반에 만들어진 동종들 중 중간 크기이다. 전체적으로 갈색이어서 크기에 비해 무게가 상당히 가볍다는 느낌을 준다. 종의 모양은 종신 상부까지는 완만하게 내려오지만 중앙에서 종구까지는 거의 직선으로 떨어지고 있어 시각적으로 종구가 매우 좁아지는 모습을 보인다. 낮지만 둥근 천판 위에는 음통이 갖추어지지 않은 외래형 종뉴가 표현되어 있는데, 두 마리의 용이 등을 맞대고 화염보주를 얹은 형태이다. 두 줄의 돌기 된 횡선을 이용하여 종신을 크게 세 부분으로 나누었다. 천판 바로 밑에는 범자로 옴자 11개를 반복해서 부조해 놓았는데, 구획된 가장 윗부분인 상단에는 원권의 범자, 보살 입상, 연곽 등을 차례대로 장식하였다. 그리고 그 아래에는 사선문 띠에 4개의 만개한 연꽃을 간략하게 표현한 사다리꼴 연곽 4개가 있고, 그 위에는 원형 두광에 두 손을 합장하며 연꽃을 밟고 선 보살 입상 4구가 사선문으로 장식된 장방형 틀 안에 부조되어 있다. 횡선으로 구획된 중단은 후원자와 소임을 맡은 인물들의 이름을 적은 사각형 판을, 하단인 종구에는 사선문으로 종신 전체를 둘렀다. 참당암동종의 제작 연대는 종신 중단에 사각형 주종기를 부착해 정확히 1788년 3월이다. 그렇지만 동종 제작을 주도한 주종장의 이름은 기재하지 않아 누가 주종장을 맡았는지는 알 수 없다. 다만, 천판 위에 쌍룡의 종뉴를 부착한 점이나 종신을 횡선으로 구획한 점, 그리고 그 사이에 원권의 범자, 사선문 띠로 된 사다리꼴 연곽, 연곽 사이의 합장형 보살 입상 등은 18세기 중반~후반에 활동한 경상도 이 씨 일파(慶尙道李氏一派)의 이만 돌(李萬乭)이나 대구 출신 권동삼(權東三)의 작품 양식과 가장 유사한 것으로 판단된다. 참 당암동 종은 제작자는 알 수 없지만, 쌍룡의 종뉴, 종신을 구획한 방법, 공간 안에 부조된 도안 등으로 미루어 볼 때 18세기 중반부터 활동하는 사장 가운데 가장 유사한 것으로 여겨진다. 주종기는 제작 연대와 후원 계층을 명확하게 알 수 있다는 점, 그리고 18세기 후반에 제작된 동종의 일반적인 양식이나 사장의 계보 및 활동을 연구하는 데 중요한 자료라는 점에서 가치가 크다.
ae431b94-e6fb-4b53-8b0d-2339ece4e002	source05/encykorea/PE12357.txt	대한역도연맹 (大韓力道聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015141	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아마추어 역도 경기를 통해 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키고, 각 시·도 지부 및 가맹단체를 총괄 지도함으로써 우수한 경기자를 양성하고, 민족문화 발전에 이바지하기 위한 것이다. 1926년 5월 조선체육진흥중량거단의 창설을 시작으로 1936년 5월 조선 역기 연맹이 창설되었고 1944년 조선 체육회의 승인을 얻어 조선 역도연맹으로 개칭하였다. 1945년 11월 26일 대한 체육회에 가입했고, 1947년 8월 국제역도연맹에 가입했고, 1948년 8월 대한 역도연맹으로 다시 개칭했고, 1958년 아시아역도연맹(AWF)에 가입했다. 1947년 9월 세계역도선수권대회 단체 2위, 1948년 제14회 런던올림픽경기 대회 개인 3위, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽경기 대회와 1956년 제16회 멜버른올림픽경기 대회 개인 3위, 1954년 제2회 마닐라 아시아경기대회에서 5개의 금메달 획득을 시작으로 3회·5회·6회 대회에서의 각각 2체급 우승, 7회·8회 대회 각각 1체급 우승, 9회 대회에서의 2개 금메달 획득 등은 협회의 두드러진 업적으로 꼽힌다. 이후 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽에서 전병관이 금메달을, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서 은메달 2개, 동메달 2개를 획득했다. 1946년 4월 제1회 역도선수권대회와 같은 해 5월 제1회 단체대항전을 시작으로 전국역도선수권대회·전국주니어역도선수권대회·체육부 장관기 쟁탈 전국역도선수권대회 등 각종 대회가 매년 개최되고 있다. 또한, 아시아역도선수권대회·아시아주니어역도선수권대회·세계주니어역도선수권대회 등에 대표단을 파견하여 국위선양에 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한역도연맹 (大韓力道聯盟) ### 내용: 아마추어 역도 경기를 통해 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키고, 각 시·도 지부 및 가맹단체를 총괄 지도함으로써 우수한 경기자를 양성하고, 민족문화 발전에 이바지하기 위한 것이다. 1926년 5월 조선체육진흥중량거단의 창설을 시작으로 1936년 5월 조선 역기 연맹이 창설되었고 1944년 조선 체육회의 승인을 얻어 조선 역도연맹으로 개칭하였다. 1945년 11월 26일 대한 체육회에 가입했고, 1947년 8월 국제역도연맹에 가입했고, 1948년 8월 대한 역도연맹으로 다시 개칭했고, 1958년 아시아역도연맹(AWF)에 가입했다. 1947년 9월 세계역도선수권대회 단체 2위, 1948년 제14회 런던올림픽경기 대회 개인 3위, 1952년 제15회 헬싱키 올림픽경기 대회와 1956년 제16회 멜버른올림픽경기 대회 개인 3위, 1954년 제2회 마닐라 아시아경기대회에서 5개의 금메달 획득을 시작으로 3회·5회·6회 대회에서의 각각 2체급 우승, 7회·8회 대회 각각 1체급 우승, 9회 대회에서의 2개 금메달 획득 등은 협회의 두드러진 업적으로 꼽힌다. 이후 1992년 제25회 바르셀로나 올림픽에서 전병관이 금메달을, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서 은메달 2개, 동메달 2개를 획득했다. 1946년 4월 제1회 역도선수권대회와 같은 해 5월 제1회 단체대항전을 시작으로 전국역도선수권대회·전국주니어역도선수권대회·체육부 장관기 쟁탈 전국역도선수권대회 등 각종 대회가 매년 개최되고 있다. 또한, 아시아역도선수권대회·아시아주니어역도선수권대회·세계주니어역도선수권대회 등에 대표단을 파견하여 국위선양에 힘쓰고 있다.
5e8f9dde-2e54-47fb-a1a5-7ce4ef252478	source05/encykorea/MUS19302.txt	부 (缶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024078	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 고대 악기로서, 흙을 구워 만든 질화로 모양새를 하고 있다. 악기 분류법에 따르면 토부 또는 체명악기(, idiophone)에 속한다. 검은색으로 칠하고 안에는 붉은색으로 칠했다. 악학궤범에 의하면 여러 제례악의 헌가에 사용되었으나, 현재는 문묘제례악의 헌가에만 사용된다. 또한 음정 없이 하나만 사용하며, 또한 음정 없이 여러 음의 높이에 따라 10개가 사용되었다. 네모난 받침대 위에 놓고 아홉 조각으로 쪼갠 대나 무채로 박자에 따라 변죽을 친다. 예종 11년(예종 11) 송나라에서 보내온 헌가 악기에는 없고 세종실록과 악학궤범에 있다. 세종 때 만들어진 기록이 확인되고, 현재 국립국악원에 전해지는 것은 1960년에 새로 만든 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부 (缶) ### 내용: 중국 고대 악기로서, 흙을 구워 만든 질화로 모양새를 하고 있다. 악기 분류법에 따르면 토부 또는 체명악기(, idiophone)에 속한다. 검은색으로 칠하고 안에는 붉은색으로 칠했다. 악학궤범에 의하면 여러 제례악의 헌가에 사용되었으나, 현재는 문묘제례악의 헌가에만 사용된다. 또한 음정 없이 하나만 사용하며, 또한 음정 없이 여러 음의 높이에 따라 10개가 사용되었다. 네모난 받침대 위에 놓고 아홉 조각으로 쪼갠 대나 무채로 박자에 따라 변죽을 친다. 예종 11년(예종 11) 송나라에서 보내온 헌가 악기에는 없고 세종실록과 악학궤범에 있다. 세종 때 만들어진 기록이 확인되고, 현재 국립국악원에 전해지는 것은 1960년에 새로 만든 것이다.
6b04a5c9-ffb9-4be9-82a3-e1f158f8a312	source05/encykorea/MUS54109.txt	원광호 (元光湖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072637	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전남 담양에서 출생. 본명은 광홍이다. 예명은<NAME>다. 세습 국악인 집안에서 태어나 어려서부터 판소리·가야금·거문고·장고 등을 배워 평생 연주활동을 한 연주가이다. 담양군 월산 보통학교를 1938년에 졸업했다. 국악인 집안에서 태어나 7살 때 소리 공부를 시작했다. 13살에 본격적으로 음악 공부를 시작해 담양에서 김봉태에게 단가와 춘향가 중 쑥대머리·동풍 가를, 화순에서 매형인 가야금 연주자<NAME>에게 가야금을 2∼3년간 배웠다. 1939년경에는 장성 지방에 가서 박삼용에게 흥부가 중 박탄가와 심청가 몇 대목을 7∼8개월간 배우게 되었는데, 이때 배운 가야금은 현재 서공철류로 전해지고 있다. 담양 읍내에 거주하던 명창 박동실의 동생 박영실에게 1941년경 3년여 동안 심청가전 바탕을 배웠다. 24세부터 2년 동안 대<NAME> 극단에서 활동했다. 이 무렵에 목소리가 변해서 소리를 포기하고 악기에 힘을 쏟게 되었다. 정읍 신태인으로 거문고 풍류로 이름난 김용근(,1885-1965)을 찾아가서 1년 동안 거문고 풍류 다스림에서 우조 굿거리까지 모두 배웠다. 1951년 다시 김용근에게 찾아가서 가곡 초수대엽에서 편락까지 모두 배워 향제 풍류를 완성했다. 이후 1950년대는 대중들에게 인기 있던 공연예술 단체인 여성 국극 단체에 들어가 악사로 활동했다. 조금앵여성국악단과 삼성 여성 국극단 소속이었다. 6·25전쟁이 발발하자 부산에서 한갑득에게 거문고 산조를 배우기 시작해 10여 년간 수시로 가락을 배웠다. 1964년에는 대전 천복사에서 약 1개월 동안 거문고산조를 배웠다. 1964년 전주에 가 1개월 동안 신쾌동에게 거문고 산조를 배웠다. 합천 해인사, 구례 화엄사 봉천암 등지에서 거문고 가락을 수련했다. 1975년 광주시립국악원 사범을 거쳐 1977년부터 광주 금호 국악원 원장을 지냈다. 이후 거문고 독주회, 국가무형문화재 발표공연 등 각종 연주회에 출연했다. 1993년 12월 16일 국가무형문화재 거문고산조 예능보유자로 지정되었다. 한갑득류의 거문고 가락을 계승하고 있는 것으로 생각되지만,<NAME>는 다양한 거문고 학습과정을 통해 자신만의 독특한 거문고 가락을 만들어냈다. 한갑득의 유려한 보디와 신쾌동의 호탕한 성음을 조화시켰다는 평을 듣는다. 조카인 원장현은 대금·거문고·태평소의 명인이다. 1966년 광주 기독교방송 주최 국악 연주 대회에서 문화공보부 장관상 최우수상, 1967년 호남예술제 최우수상, 1988년 KBS 국악 대상 연주상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원광호 (元光湖) ### 내용: 전남 담양에서 출생. 본명은 광홍이다. 예명은<NAME>다. 세습 국악인 집안에서 태어나 어려서부터 판소리·가야금·거문고·장고 등을 배워 평생 연주활동을 한 연주가이다. 담양군 월산 보통학교를 1938년에 졸업했다. 국악인 집안에서 태어나 7살 때 소리 공부를 시작했다. 13살에 본격적으로 음악 공부를 시작해 담양에서 김봉태에게 단가와 춘향가 중 쑥대머리·동풍 가를, 화순에서 매형인 가야금 연주자<NAME>에게 가야금을 2∼3년간 배웠다. 1939년경에는 장성 지방에 가서 박삼용에게 흥부가 중 박탄가와 심청가 몇 대목을 7∼8개월간 배우게 되었는데, 이때 배운 가야금은 현재 서공철류로 전해지고 있다. 담양 읍내에 거주하던 명창 박동실의 동생 박영실에게 1941년경 3년여 동안 심청가전 바탕을 배웠다. 24세부터 2년 동안 대<NAME> 극단에서 활동했다. 이 무렵에 목소리가 변해서 소리를 포기하고 악기에 힘을 쏟게 되었다. 정읍 신태인으로 거문고 풍류로 이름난 김용근(,1885-1965)을 찾아가서 1년 동안 거문고 풍류 다스림에서 우조 굿거리까지 모두 배웠다. 1951년 다시 김용근에게 찾아가서 가곡 초수대엽에서 편락까지 모두 배워 향제 풍류를 완성했다. 이후 1950년대는 대중들에게 인기 있던 공연예술 단체인 여성 국극 단체에 들어가 악사로 활동했다. 조금앵여성국악단과 삼성 여성 국극단 소속이었다. 6·25전쟁이 발발하자 부산에서 한갑득에게 거문고 산조를 배우기 시작해 10여 년간 수시로 가락을 배웠다. 1964년에는 대전 천복사에서 약 1개월 동안 거문고산조를 배웠다. 1964년 전주에 가 1개월 동안 신쾌동에게 거문고 산조를 배웠다. 합천 해인사, 구례 화엄사 봉천암 등지에서 거문고 가락을 수련했다. 1975년 광주시립국악원 사범을 거쳐 1977년부터 광주 금호 국악원 원장을 지냈다. 이후 거문고 독주회, 국가무형문화재 발표공연 등 각종 연주회에 출연했다. 1993년 12월 16일 국가무형문화재 거문고산조 예능보유자로 지정되었다. 한갑득류의 거문고 가락을 계승하고 있는 것으로 생각되지만,<NAME>는 다양한 거문고 학습과정을 통해 자신만의 독특한 거문고 가락을 만들어냈다. 한갑득의 유려한 보디와 신쾌동의 호탕한 성음을 조화시켰다는 평을 듣는다. 조카인 원장현은 대금·거문고·태평소의 명인이다. 1966년 광주 기독교방송 주최 국악 연주 대회에서 문화공보부 장관상 최우수상, 1967년 호남예술제 최우수상, 1988년 KBS 국악 대상 연주상을 받았다.
0e6f2f17-e23d-4e19-ad13-d5d1762bdcc5	source05/encykorea/MUS16225.txt	박태준 (朴泰俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021313	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구 출생으로 1900년~1986년. 기독교계 계성학교를 거쳐 평양 숭실전문학교를 졸업했다. 숭실전문학교 재학 시절 서양 선교사들로부터 성악과 작곡의 기초를 배워 가을밤·골목길 등을 작곡했는데, 이 곡들은 동요의 초창기 작품이다. 마산 창신학교에서 교직생활을 하며 미풍·님과 함께·소나기·동무생각·순례자와 같은 예술가곡 형태의 노래를 작곡한 이는 우리나라 선구적 시인 이은상이다. 작곡은 1920년대 초반 진취적이고 시의 선택도 유절가곡에서 자유스러운 형태를 취하여 우리나라 예술가 곡류의 효시를 이루고 있다. 1925년에서 1931년까지 모교인 대구 계성중학교에 재직하면서 「오빠 생각」·「오뚝이」·「하얀 밤」·「맴맴」 등의 우리나라 동요의 대표적인 작품들을 작곡하였으나, 이 가운데 윤복진의 작사에 곡을 붙인 50여 곡의 작품들은 윤복진의 월북 관계로 6·25 전쟁 이후 가사가 바뀌거나 또는 금지되기도 하였다. 그는 1932년 이후 미국의 더스커럼(Tusculum)대학과 웨스트민스터(Westminster) 대학에서 합창 지휘를 공부하여 최초로 합창지휘로 석사학위를 받았다. 귀국한 뒤 1936년 숭실전문학교 교수로 부임했고, 1945년 전문 합창단인 한국 오라토리오 합창단을 창단해 1973년까지 지휘자로 활동하며 합창음악 발전에 기여하였다. 1955년 연세대학교 종교음악과를 개설하여 기독교 음악교육의 초석을 다졌고, 연세대학교 음악대학 학장 및 명예교수를 지냈다. 한국음악협회 회장으로 1968년 이후 활동하였으며, 남대문교회 성가대를 1945년부터 1973년까지 지휘하였다. 정돈되고 아름다우면서도 격정적인<NAME>의 작품은 동요 등 150여 곡이다. 문화훈장·서울시 문화상·예술원상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박태준 (朴泰俊) ### 내용: 대구 출생으로 1900년~1986년. 기독교계 계성학교를 거쳐 평양 숭실전문학교를 졸업했다. 숭실전문학교 재학 시절 서양 선교사들로부터 성악과 작곡의 기초를 배워 가을밤·골목길 등을 작곡했는데, 이 곡들은 동요의 초창기 작품이다. 마산 창신학교에서 교직생활을 하며 미풍·님과 함께·소나기·동무생각·순례자와 같은 예술가곡 형태의 노래를 작곡한 이는 우리나라 선구적 시인 이은상이다. 작곡은 1920년대 초반 진취적이고 시의 선택도 유절가곡에서 자유스러운 형태를 취하여 우리나라 예술가 곡류의 효시를 이루고 있다. 1925년에서 1931년까지 모교인 대구 계성중학교에 재직하면서 「오빠 생각」·「오뚝이」·「하얀 밤」·「맴맴」 등의 우리나라 동요의 대표적인 작품들을 작곡하였으나, 이 가운데 윤복진의 작사에 곡을 붙인 50여 곡의 작품들은 윤복진의 월북 관계로 6·25 전쟁 이후 가사가 바뀌거나 또는 금지되기도 하였다. 그는 1932년 이후 미국의 더스커럼(Tusculum)대학과 웨스트민스터(Westminster) 대학에서 합창 지휘를 공부하여 최초로 합창지휘로 석사학위를 받았다. 귀국한 뒤 1936년 숭실전문학교 교수로 부임했고, 1945년 전문 합창단인 한국 오라토리오 합창단을 창단해 1973년까지 지휘자로 활동하며 합창음악 발전에 기여하였다. 1955년 연세대학교 종교음악과를 개설하여 기독교 음악교육의 초석을 다졌고, 연세대학교 음악대학 학장 및 명예교수를 지냈다. 한국음악협회 회장으로 1968년 이후 활동하였으며, 남대문교회 성가대를 1945년부터 1973년까지 지휘하였다. 정돈되고 아름다우면서도 격정적인<NAME>의 작품은 동요 등 150여 곡이다. 문화훈장·서울시 문화상·예술원상을 받았다.
9f6b13b9-430c-43db-954b-b602793ce87a	source05/encykorea/DNC54375.txt	진수방 (陳壽芳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074295	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조택원 문하에서 춤에 처음 입문한 것은 14세 때로<NAME>와 함께 동아일보 독자 위안 납량 무용음악의 밤을 위해 전국 순회공연을 다녔다. 진수방은 평생 동안 조택원·한성준·이시이 바쿠[]·가와카미 스즈코[], 러시아인 크리 아스 노바 등 여러 스승 밑에서 다양한 춤 종목을 배웠다. 1940년 무용연구소를 세워 아동무용과와 예술무용과를 분반하여 무용 대중화와 후배를 양성하는 데 힘썼다. 1946년 조선무용 예술 협회가 결성되었을 때 발레부 위원으로 활동했다. 1956년에는 한국무용가 협회장을 지냈고, 1959년에는 한국무용협회를 새로 만들어 회장을 맡았다. 국립발레단의 창설을 역설하여 1962년 국립발레단이 설립되었지만 내부 갈등으로 무용단 임원직에서 물러났다. 미국 샌프란시스코에 있는 제세버 발레스쿨 원장의 초청으로 1963년 3월 한국에 온 그는 발레 공부를 계속했다. 이후 미국으로 이주하여 미국 순회공연을 하며 재미 무용가로 활발히 활동했다. 1970년대 말과 1980년대에는 한국에 와서 국내 무용가들에게 발레와 재즈 특강을 했고, 뉴욕에서 말년을 보냈다. 주요 작품으로는 물긷는 아가씨(1947년 초연), 그랜드 코리안 발레(1961년 초연, 지영희 조병학 편곡)가 있다. 진수방은 발레를 기반으로 한국 무용계의 발전을 도모하였고, 예술적 기틀을 확립한 것으로 평가받고 있는데, 조선 춤, 발레, 스페인 무용 등을 다양하게 익혔다. 1962년 12월에는 서울특별시 문화상을 받았고, 1974년 8월에는 미국 국립예술재단으로부터 예술 장려금을 지원받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진수방 (陳壽芳) ### 내용: 조택원 문하에서 춤에 처음 입문한 것은 14세 때로<NAME>와 함께 동아일보 독자 위안 납량 무용음악의 밤을 위해 전국 순회공연을 다녔다. 진수방은 평생 동안 조택원·한성준·이시이 바쿠[]·가와카미 스즈코[], 러시아인 크리 아스 노바 등 여러 스승 밑에서 다양한 춤 종목을 배웠다. 1940년 무용연구소를 세워 아동무용과와 예술무용과를 분반하여 무용 대중화와 후배를 양성하는 데 힘썼다. 1946년 조선무용 예술 협회가 결성되었을 때 발레부 위원으로 활동했다. 1956년에는 한국무용가 협회장을 지냈고, 1959년에는 한국무용협회를 새로 만들어 회장을 맡았다. 국립발레단의 창설을 역설하여 1962년 국립발레단이 설립되었지만 내부 갈등으로 무용단 임원직에서 물러났다. 미국 샌프란시스코에 있는 제세버 발레스쿨 원장의 초청으로 1963년 3월 한국에 온 그는 발레 공부를 계속했다. 이후 미국으로 이주하여 미국 순회공연을 하며 재미 무용가로 활발히 활동했다. 1970년대 말과 1980년대에는 한국에 와서 국내 무용가들에게 발레와 재즈 특강을 했고, 뉴욕에서 말년을 보냈다. 주요 작품으로는 물긷는 아가씨(1947년 초연), 그랜드 코리안 발레(1961년 초연, 지영희 조병학 편곡)가 있다. 진수방은 발레를 기반으로 한국 무용계의 발전을 도모하였고, 예술적 기틀을 확립한 것으로 평가받고 있는데, 조선 춤, 발레, 스페인 무용 등을 다양하게 익혔다. 1962년 12월에는 서울특별시 문화상을 받았고, 1974년 8월에는 미국 국립예술재단으로부터 예술 장려금을 지원받았다.
45b50904-3a6d-4ad3-8625-157b95ddb1c2	source05/encykorea/DNC4854.txt	국립발레단 (國立ballet團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006222	CC BY	382	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립무용단 소속으로 1962년 창단되었는데, 한국 발레의<NAME>과 레퍼토리 개발을 통해 발레를 진흥하고자 하는 목적에서였다. 1972년 국립무용단에서 독립하여 국립 중앙극장(서울 장충동 소재) 산하 단체로 재출범하였다. 임성남(재임 1962∼1992)·김혜식·최태지·김긍수·박인자가 국립발레단 단장을 역임했고, 2008년부터 최태지가 단장을 맡았다. 창단 이래 170회 이상의 장·단기 공연 행사를 펼친 국립발레단은 레퍼토리들에서 고전 양식을 중심으로 신고 전적 양식을 결합하는 경향이 두드러진 가운데, 2000년대 이후 컨템퍼러리 발레 양식을 수용하는 선으로 레퍼토리를 넓히는 작업을 모색해왔다. 창작 발레 백의 환상(안무: 임성남)을 1962년 처음 선보인 이래로 정기 공연을 포함해 1990년대 중반까지 연간 10회가량 공연하였다. 연 60회를 넘는 공연 실적을 기록하여 공공 무용단에 필수적인 양적 성장의 토대를 마련한 것은 1990년대 후반 이후이다. 1990년대 후반부터 호두까기 인형은 매년 연말 고정 레퍼토리로 자리 잡았다. 1997년부터 ‘해설이 있는 발레’ 행사를 일반인과 소외 지역을 대상으로 수시로 열어 대중적 기반을 넓히는 한편 해외 안무자를 객원으로 초빙하여 레퍼토리의 내실을 꾀하는 작업을 진행하였다. 이런 기획들을 지속하는 가운데 2000년대에 유리 그리가로비치·장 크리스토프 마이요·마츠 에크·보리스 에이프만 등 해외 유수 안무가를 객원으로 초빙해서 「호두까기 인형」, 「백조의 호수」, 「스파르타쿠스」, 「로미오와 줄리엣」, 「카르멘」, 「레퀴엠」 등의 레퍼토리를 개발하고, 조지 발란친·미하일 포킨·루돌프 누레예프·마리우스 프티파·롤랑 프티 등의 안무작 또는 새 고전 버전을 적극 도입하였다. 한국 대표 공공 발레단의 위상에 걸맞게 국립발레단은 고전 발레 양식의 적절한 수용과 한국 창작 발레의 발굴을 양대 목표로 견지하다가 2000년대 들어 단체의 비전으로 세계화를 부가하였다. 1974년의 「지귀의 꿈」을 비롯하여 「처용」, 「배비장」, 「춘향의 사랑」, 「왕자 호동」, 「고려 애가」가 임성남 단장 재임 시에 발표된 창작 레퍼토리이며, 그 후 「바리」(1998년)와 「오셀로」 그리고 춤과 극성(劇性)의 조화 면에서 호평을 받은 새 버전의 「왕자 호동」을 발표하였다. 1975년의 「지젤」에 이어 1977년 4월 외부 객원 출연진과 함께 「백조의 호수」 전막 공연을 실현하여 국내 발레계의 잠재력을 확인시킨 이래 「호두까기 인형」, 「백조의 호수」, 「지젤」, 「해적」, 「돈키호테」, 「신데렐라」, 「고집쟁이 딸」, 「코펠리아」, 「레이몬 다」 등의 고전 발레를 정규 레퍼토리로 확보하는 데 주력하였다. 2000년도에 재단법인화 체제로 운영의 원활성을 확보하고 인력을 보강하여 마케팅 기법을 도입하는 등 자력 경영 시대로 들어섰다. 이를 바탕으로 아시아권 정상의 발레단으로 발돋움했으며, 2000년 이후 미국, 러시아, 중국, 일본 등지에서 10여 차례 해외 공연을 개최해 해외인들의 이목을 집중시켰으며, 한국 발레의 본고장인 발레 본고장을 알리는 큰 성과를 거두었다. 또한 2000년대 후반에는 러시아 발레단과 합동 공연들을 가졌다. 이사진·행정 스태프와 80여 단원·준단원 체제로 운영되는 국립발레단은 운영 방식이 다르다. 1990년대까지 김성일·김학자·진수인·김혜식·박인자·김순정·문병남·백영태·김긍수·민병수·민병수·나형만·최태지·제임스 전·강준하·이원국을 포함한 다수의 역대 단원들이 국립발레단과 함께 성장하여 한국 발레의 산실이 되었다.<NAME>·김지영·신 무섭·장운규·이영철·김현웅·윤혜진 등이 2000년대 들어 국립발레단에서 스타로 성장하였다. 창설 이래로 일정한 기간 발레인 육성의 산실이었으며, 창작 발레 등 레퍼토리를 개발하고 해외 고전 및 현대 발레를 도입함으로써 발레의 저변을 넓히는 데 앞장섰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국립발레단 (國立ballet團) ### 내용: 국립무용단 소속으로 1962년 창단되었는데, 한국 발레의<NAME>과 레퍼토리 개발을 통해 발레를 진흥하고자 하는 목적에서였다. 1972년 국립무용단에서 독립하여 국립 중앙극장(서울 장충동 소재) 산하 단체로 재출범하였다. 임성남(재임 1962∼1992)·김혜식·최태지·김긍수·박인자가 국립발레단 단장을 역임했고, 2008년부터 최태지가 단장을 맡았다. 창단 이래 170회 이상의 장·단기 공연 행사를 펼친 국립발레단은 레퍼토리들에서 고전 양식을 중심으로 신고 전적 양식을 결합하는 경향이 두드러진 가운데, 2000년대 이후 컨템퍼러리 발레 양식을 수용하는 선으로 레퍼토리를 넓히는 작업을 모색해왔다. 창작 발레 백의 환상(안무: 임성남)을 1962년 처음 선보인 이래로 정기 공연을 포함해 1990년대 중반까지 연간 10회가량 공연하였다. 연 60회를 넘는 공연 실적을 기록하여 공공 무용단에 필수적인 양적 성장의 토대를 마련한 것은 1990년대 후반 이후이다. 1990년대 후반부터 호두까기 인형은 매년 연말 고정 레퍼토리로 자리 잡았다. 1997년부터 ‘해설이 있는 발레’ 행사를 일반인과 소외 지역을 대상으로 수시로 열어 대중적 기반을 넓히는 한편 해외 안무자를 객원으로 초빙하여 레퍼토리의 내실을 꾀하는 작업을 진행하였다. 이런 기획들을 지속하는 가운데 2000년대에 유리 그리가로비치·장 크리스토프 마이요·마츠 에크·보리스 에이프만 등 해외 유수 안무가를 객원으로 초빙해서 「호두까기 인형」, 「백조의 호수」, 「스파르타쿠스」, 「로미오와 줄리엣」, 「카르멘」, 「레퀴엠」 등의 레퍼토리를 개발하고, 조지 발란친·미하일 포킨·루돌프 누레예프·마리우스 프티파·롤랑 프티 등의 안무작 또는 새 고전 버전을 적극 도입하였다. 한국 대표 공공 발레단의 위상에 걸맞게 국립발레단은 고전 발레 양식의 적절한 수용과 한국 창작 발레의 발굴을 양대 목표로 견지하다가 2000년대 들어 단체의 비전으로 세계화를 부가하였다. 1974년의 「지귀의 꿈」을 비롯하여 「처용」, 「배비장」, 「춘향의 사랑」, 「왕자 호동」, 「고려 애가」가 임성남 단장 재임 시에 발표된 창작 레퍼토리이며, 그 후 「바리」(1998년)와 「오셀로」 그리고 춤과 극성(劇性)의 조화 면에서 호평을 받은 새 버전의 「왕자 호동」을 발표하였다. 1975년의 「지젤」에 이어 1977년 4월 외부 객원 출연진과 함께 「백조의 호수」 전막 공연을 실현하여 국내 발레계의 잠재력을 확인시킨 이래 「호두까기 인형」, 「백조의 호수」, 「지젤」, 「해적」, 「돈키호테」, 「신데렐라」, 「고집쟁이 딸」, 「코펠리아」, 「레이몬 다」 등의 고전 발레를 정규 레퍼토리로 확보하는 데 주력하였다. 2000년도에 재단법인화 체제로 운영의 원활성을 확보하고 인력을 보강하여 마케팅 기법을 도입하는 등 자력 경영 시대로 들어섰다. 이를 바탕으로 아시아권 정상의 발레단으로 발돋움했으며, 2000년 이후 미국, 러시아, 중국, 일본 등지에서 10여 차례 해외 공연을 개최해 해외인들의 이목을 집중시켰으며, 한국 발레의 본고장인 발레 본고장을 알리는 큰 성과를 거두었다. 또한 2000년대 후반에는 러시아 발레단과 합동 공연들을 가졌다. 이사진·행정 스태프와 80여 단원·준단원 체제로 운영되는 국립발레단은 운영 방식이 다르다. 1990년대까지 김성일·김학자·진수인·김혜식·박인자·김순정·문병남·백영태·김긍수·민병수·민병수·나형만·최태지·제임스 전·강준하·이원국을 포함한 다수의 역대 단원들이 국립발레단과 함께 성장하여 한국 발레의 산실이 되었다.<NAME>·김지영·신 무섭·장운규·이영철·김현웅·윤혜진 등이 2000년대 들어 국립발레단에서 스타로 성장하였다. 창설 이래로 일정한 기간 발레인 육성의 산실이었으며, 창작 발레 등 레퍼토리를 개발하고 해외 고전 및 현대 발레를 도입함으로써 발레의 저변을 넓히는 데 앞장섰다.
8e61d195-f3bc-4191-9e23-8d65c4c1fed8	source05/encykorea/MUS48655.txt	파주금산리민요 (坡州錦山里民謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배인교" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067423	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	파주 금산리 지역에는 농업 노동요 8종과 장례의식요 2종이 전해지고 있다. 농업 노동요로 <모찌는소리>와 <모심는 소리>가 있고, 논매 소리로 <양산도>·<방아타령>·<헤이리 소리>·<상사소리>·<몸돌 소리>·<우야 소리>가 있고, 장례 의식요로 <상여소리>와 <몸돌 소리>·<몸돌 소리>·<우야 소리>가 있고, 장례 의식요로 <상여소리>와 <상여소리>가 있고, 상 농업 노동요 중에서 <모찌는소리>는 모판에서 모를 뽑아 뭉치면서 부르는 쪘네류의 노래이고, <모심는 소리>는 논에 쪄낸 모를 심으면서 부르는 하나 소리인 것이 2000년 8월 21일 경기도 무형문화재로 지정되었다. 이 지역에서는 논맬 때 경기지방의 통속민요인 <양산도>와 <방아타령>을 넣어서 논매는 소리로 부르며, 의미 없는 입타령인 “에 에헤 에허이 어허야 에헤 에이 허이 어허 어허야”로 받는 ‘헤이리 소리’와 “넬렐렐 상사 도야”로 받는 ‘상사소리’, 그리고 “에이 여라 몸돌”로 받는 ‘몸돌 소리’ 등을 부른다. 논을 다 맨 다음에는 <우야 소리>를 부르는데, 새를 쫓는 노래다. 장례 의식요에서 운 상소리로는 어거리넘차소리와 어허 소리를 부르고, 묘를 다지는 소리로는 달구소리를 부른다. 파주 금산리 민요의 한 장단은 3소박 4박자로 되어 있으며, 레'-도'-라-솔-미의 음계를 갖는 메나리토리의 곡이다. 논매는 소리의 경우 <양산도>는 ‘솔-라-도'-레'-미'’의 진경 토리이며, <방아타령>은 ‘라-도'-레'-미'-솔'’의 반경토리로 볼 수 있다. <헤이리 소리>와 <상사소리> 역시 ‘라’음에서 종지하는 반경토리의 곡이다. <몸돌 소리>는 진경토리의 음 구조에서 중간음인 ‘도’음으로 종지하며, <우야 소리>는 진경토리의 음 구조에서 ‘도’음에서 ‘레’음으로 상행하면서 곡을 맺는다. 장례 의식요인 <상여소리>와 <달구소리>는 메나리토리로 구성되어 있다. 현재는 파주 금산리 농요보존회를 통해 전승에 힘쓰고 있다. 산업화가 빠르게 진행되고 있는 파주 지역에서 옛날의 향토 민요가 전승되고 있다는 사실은 민요 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주금산리민요 (坡州錦山里民謠) ### 내용: 파주 금산리 지역에는 농업 노동요 8종과 장례의식요 2종이 전해지고 있다. 농업 노동요로 <모찌는소리>와 <모심는 소리>가 있고, 논매 소리로 <양산도>·<방아타령>·<헤이리 소리>·<상사소리>·<몸돌 소리>·<우야 소리>가 있고, 장례 의식요로 <상여소리>와 <몸돌 소리>·<몸돌 소리>·<우야 소리>가 있고, 장례 의식요로 <상여소리>와 <상여소리>가 있고, 상 농업 노동요 중에서 <모찌는소리>는 모판에서 모를 뽑아 뭉치면서 부르는 쪘네류의 노래이고, <모심는 소리>는 논에 쪄낸 모를 심으면서 부르는 하나 소리인 것이 2000년 8월 21일 경기도 무형문화재로 지정되었다. 이 지역에서는 논맬 때 경기지방의 통속민요인 <양산도>와 <방아타령>을 넣어서 논매는 소리로 부르며, 의미 없는 입타령인 “에 에헤 에허이 어허야 에헤 에이 허이 어허 어허야”로 받는 ‘헤이리 소리’와 “넬렐렐 상사 도야”로 받는 ‘상사소리’, 그리고 “에이 여라 몸돌”로 받는 ‘몸돌 소리’ 등을 부른다. 논을 다 맨 다음에는 <우야 소리>를 부르는데, 새를 쫓는 노래다. 장례 의식요에서 운 상소리로는 어거리넘차소리와 어허 소리를 부르고, 묘를 다지는 소리로는 달구소리를 부른다. 파주 금산리 민요의 한 장단은 3소박 4박자로 되어 있으며, 레'-도'-라-솔-미의 음계를 갖는 메나리토리의 곡이다. 논매는 소리의 경우 <양산도>는 ‘솔-라-도'-레'-미'’의 진경 토리이며, <방아타령>은 ‘라-도'-레'-미'-솔'’의 반경토리로 볼 수 있다. <헤이리 소리>와 <상사소리> 역시 ‘라’음에서 종지하는 반경토리의 곡이다. <몸돌 소리>는 진경토리의 음 구조에서 중간음인 ‘도’음으로 종지하며, <우야 소리>는 진경토리의 음 구조에서 ‘도’음에서 ‘레’음으로 상행하면서 곡을 맺는다. 장례 의식요인 <상여소리>와 <달구소리>는 메나리토리로 구성되어 있다. 현재는 파주 금산리 농요보존회를 통해 전승에 힘쓰고 있다. 산업화가 빠르게 진행되고 있는 파주 지역에서 옛날의 향토 민요가 전승되고 있다는 사실은 민요 연구에 귀중한 자료가 된다.
96976df4-5050-4321-92c8-2e1d0c539466	source05/encykorea/PE28635.txt	요가 (yoga)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039291	CC BY	407	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유가라고도 한다. 때로는 초자연적인 힘을 얻기도 한다. 인도에서 전해진 것으로 결합한다는 뜻을 가진 범어 유즈(yuji)에서 시작된 요가의 어원은 마음을 긴장시켜 어떤 특정한 목적에 상응 또는 합일한다는 뜻이다. 역사적으로 요가라는 용어는 기원전 600년경 타이티리아-우파니샤드 주 1(Taityria-upanisad)에서 처음 사용되었으며, 외부에서 깨달음을 얻지 않고 내부에 있는 깨달음을 통해 참된 자기[]를 찾으려는 실행법으로 해석되었다. 요가에 대한 또 다른 기록은 약 5,000년 전의 유물로 추정되는 시바주2신상(Siva神像)에서 요가의 기본자세인 결가부좌(結跏趺坐, lotus posture)를 볼 수 있으며, 기원전 1000년경에 씐 『바가바드기타(Bhrgavadgita)』주 3에는 요가의 종류와 실천방법이 적혀 있고, 파탄잘리(Patanjali)가 쓴 『요가 경전』에서는 요가의 수련과정을 체계적으로 설명하고 있다. 우리나라에 요가가 전래된 것은 1세기경 중국의 후한 주 4에 불교가 전해지고 372년 후한에서 고구려에 불교가 전파되면서 요가도 함께 소개되었으며, 이어 384년에 중국의<NAME>주 5에서 백제로, 528년에 고구려에서 신라로 불교가 전해지면서 삼국에 확산되었다. 『삼국유사』의 기록에 의하면 669년 신라 문무왕 때 경주 부근에 단(壇)을 세우고 명랑 법사(明朗法師)가 밀교 승과 함께 비법을 행하여 왜군을 물리쳤으며, 『왕오천축국전』을 쓴 혜초(慧超)도 요가 밀교로 도통 주 6 하였고, 고려의 왕건(王建)도 요가에 심취하였다는 기록이 있다. 인도에서는 인더스 문명주 7 시대까지 요가의 흔적이 남아 있으며, 그 수행법은 아리아인의 종교에도 많은 영향을 주었다. 불교나 고대의 바라문 교주 8에서도 자기 성화의 방법으로 요가를 실천하였다. 그 후 수많은 종교 대가와<NAME>들을 배출하며 여러 유파로 발전하여 그 종류가 많지만, 어떤 수행 방법과 철학을 중점적으로 수련하느냐에 따라 다음과 같이 분류된다. 종교적 의식을 통하여 절대자에게 모든 것을 바치고 심신을 신에게 의지하는 감정 순화에 의한 헌신적인 요가를 ‘박티요가(Bhakti yoga)’라고 하며, 자연의 힘에 대한 체험적 지식을 수록한 각종 경전을 공부하는 이성 개발에 의한 지식의 요가를 ‘주나 나 요가(Jnana yoga)’라고 한다. 그리고 행위의 미덕과 행동의 법칙을 중심으로 한 사회활동에 대한 행동 규제의 요가를 ‘카르마 요가(Karma yoga)’라고 한다. 이 밖에 욕망 통제에 의한 육신의 해방과 해탈의 길이 가능하다는 ‘탄트라 요가(Tantra yoga)’, 음양 조화에 의한 육체의 고통과 생리적 이상을 해소하며 건강하고 아름다운 자태를 되찾는 ‘하타요가(Hata yoga)’, 심리적 통제에 의한 심신 과학의 요가인 ‘라자요가(Raja yoga)’ 등이 있으며, 기타 신경력을 개발하는 ‘쿤 달리니 요가(Kundalini yoga)’와 발성 통제(發聲統制)를 통한 ‘만트라요가(Mantra yoga)’ 등이 있다. 이상 전술한 여덟 가지 요가 중에서 정신적 건강을 강조하는 라자요가와 신체적 행복을 강조하는 하타요가가 대중에게 널리 알려져 있다. 전체적으로 도덕적인 통제를 우선시하며, 정신력을 개발하고 육체를 정화시켜 몸과 마음을 조화롭게 하는 것이 요가의 수련이다. 또한, 좌법주9 · 조식주10 · 제감주11을 통하여 무의식의 삼매 경주 12에 도달함으로써 인간 본성을 회복하는 데 목적이 있다. 특히, 하타요가는 현대와 같이 과학기술의 발달과 물질문명의 범람으로 인간의 삶이 복잡해지고 그에 따른 긴장과 스트레스가 심화되자 이를 해소하기 위한 가장 좋은 심신요법의 하나로 각광받고 있다. 운동 자체가 호흡과 근육의 유연성 및 신 전주 13을 주로 하는 것으로 남녀노소 누구나 장소 및 시간에 구애받지 않고 편리하게 행할 수 있는 이점이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 요가 (yoga) ### 내용: 유가라고도 한다. 때로는 초자연적인 힘을 얻기도 한다. 인도에서 전해진 것으로 결합한다는 뜻을 가진 범어 유즈(yuji)에서 시작된 요가의 어원은 마음을 긴장시켜 어떤 특정한 목적에 상응 또는 합일한다는 뜻이다. 역사적으로 요가라는 용어는 기원전 600년경 타이티리아-우파니샤드 주 1(Taityria-upanisad)에서 처음 사용되었으며, 외부에서 깨달음을 얻지 않고 내부에 있는 깨달음을 통해 참된 자기[]를 찾으려는 실행법으로 해석되었다. 요가에 대한 또 다른 기록은 약 5,000년 전의 유물로 추정되는 시바주2신상(Siva神像)에서 요가의 기본자세인 결가부좌(結跏趺坐, lotus posture)를 볼 수 있으며, 기원전 1000년경에 씐 『바가바드기타(Bhrgavadgita)』주 3에는 요가의 종류와 실천방법이 적혀 있고, 파탄잘리(Patanjali)가 쓴 『요가 경전』에서는 요가의 수련과정을 체계적으로 설명하고 있다. 우리나라에 요가가 전래된 것은 1세기경 중국의 후한 주 4에 불교가 전해지고 372년 후한에서 고구려에 불교가 전파되면서 요가도 함께 소개되었으며, 이어 384년에 중국의<NAME>주 5에서 백제로, 528년에 고구려에서 신라로 불교가 전해지면서 삼국에 확산되었다. 『삼국유사』의 기록에 의하면 669년 신라 문무왕 때 경주 부근에 단(壇)을 세우고 명랑 법사(明朗法師)가 밀교 승과 함께 비법을 행하여 왜군을 물리쳤으며, 『왕오천축국전』을 쓴 혜초(慧超)도 요가 밀교로 도통 주 6 하였고, 고려의 왕건(王建)도 요가에 심취하였다는 기록이 있다. 인도에서는 인더스 문명주 7 시대까지 요가의 흔적이 남아 있으며, 그 수행법은 아리아인의 종교에도 많은 영향을 주었다. 불교나 고대의 바라문 교주 8에서도 자기 성화의 방법으로 요가를 실천하였다. 그 후 수많은 종교 대가와<NAME>들을 배출하며 여러 유파로 발전하여 그 종류가 많지만, 어떤 수행 방법과 철학을 중점적으로 수련하느냐에 따라 다음과 같이 분류된다. 종교적 의식을 통하여 절대자에게 모든 것을 바치고 심신을 신에게 의지하는 감정 순화에 의한 헌신적인 요가를 ‘박티요가(Bhakti yoga)’라고 하며, 자연의 힘에 대한 체험적 지식을 수록한 각종 경전을 공부하는 이성 개발에 의한 지식의 요가를 ‘주나 나 요가(Jnana yoga)’라고 한다. 그리고 행위의 미덕과 행동의 법칙을 중심으로 한 사회활동에 대한 행동 규제의 요가를 ‘카르마 요가(Karma yoga)’라고 한다. 이 밖에 욕망 통제에 의한 육신의 해방과 해탈의 길이 가능하다는 ‘탄트라 요가(Tantra yoga)’, 음양 조화에 의한 육체의 고통과 생리적 이상을 해소하며 건강하고 아름다운 자태를 되찾는 ‘하타요가(Hata yoga)’, 심리적 통제에 의한 심신 과학의 요가인 ‘라자요가(Raja yoga)’ 등이 있으며, 기타 신경력을 개발하는 ‘쿤 달리니 요가(Kundalini yoga)’와 발성 통제(發聲統制)를 통한 ‘만트라요가(Mantra yoga)’ 등이 있다. 이상 전술한 여덟 가지 요가 중에서 정신적 건강을 강조하는 라자요가와 신체적 행복을 강조하는 하타요가가 대중에게 널리 알려져 있다. 전체적으로 도덕적인 통제를 우선시하며, 정신력을 개발하고 육체를 정화시켜 몸과 마음을 조화롭게 하는 것이 요가의 수련이다. 또한, 좌법주9 · 조식주10 · 제감주11을 통하여 무의식의 삼매 경주 12에 도달함으로써 인간 본성을 회복하는 데 목적이 있다. 특히, 하타요가는 현대와 같이 과학기술의 발달과 물질문명의 범람으로 인간의 삶이 복잡해지고 그에 따른 긴장과 스트레스가 심화되자 이를 해소하기 위한 가장 좋은 심신요법의 하나로 각광받고 있다. 운동 자체가 호흡과 근육의 유연성 및 신 전주 13을 주로 하는 것으로 남녀노소 누구나 장소 및 시간에 구애받지 않고 편리하게 행할 수 있는 이점이 있다.
9abf817f-c58f-4de7-a2ac-8bdcc2670f01	source05/encykorea/ACT58330.txt	자유부인 (自由夫人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079042	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양품점 주인인 대학교수<NAME>(박암 분)의 아내 오선영(김정림 분)은 집안 살림을 돕기 위해 일을 시작한다. 선영은 동창인 노경희(노경희 분)와 함께 댄스파티에 참석하고 옆집 청년 신춘호(이민 분)에게 춤을 배우는 등 점점 가정과 멀어진다. 한편 한글을 가르쳐 주면서 만난 타이피스트 미스 박(양미희 분)에게 이끌려간 장 교수는 가정을 지키기 위해 그녀와 그만 만나기로 한다. 한 사장 부인과 호텔에서 포옹을 하던 선영은 갑자기 들이닥친 한 사장 부인에게 뺨을 맞고 거리로 뛰쳐나간다. 잘못을 뉘우친 선영은 집으로 돌아왔지만 장 교수는 문을 열어 주지 않는다. 하지만 아들<NAME>가 부탁해 빗장을 열자<NAME>는 집 앞에 서 있는 선영에게 달려가 안긴다. 그녀는 자신의 잘못이 다 있다며 울먹이며 반성한다. 원작 소설 자유부인은 1950년대 대학교수의 춤바람을 그린 소재로 이미 당대 한국 사회에서 큰 화제이자 논쟁거리가 된 바 있다. 한형모 감독이 만든 이 영화도 영화 속 키스 장면으로 상영 허가가 나지 않은 채 사회적으로 논란이 되었다. 일부 러브 신을 삭제하고 상영 허가를 받기도 하였다. 영화의 인기는 서울에 있는 개봉관에서만 약 11만 명의 관객을 불러 모으며 하늘을 찌를 듯했다. 원작자 정비석도 이 영화를 관람한 후 만족감을 표하기도 했다. 한편 이 영화는 1990년까지 5차례나 리메이크될 정도로 한국 영화사에서 흥행적으로 검증된 소재였다. 이 영화는 당대 한국 영화 평자들에게 완성도가 뛰어나다며 극찬을 받았고, 한국 영화의 새로운 흐름으로 인식되었다. 원작자 정비석은 “영화 예술이 보여주는 현실적인 면은 소설로서는 도저히 그릴 수 없다는 것을 나는 영화 자유부인에서 또 한 번 느끼게 되었다”라며 만족감을 표하였고, 당대 문학평론가이자 영화감독 이봉래는 “현대 풍속도를 묘사하는 데 있어서 그 정확한 '터치'와 율동적인 수법은 위에서 말한 현대 감각을 표현” 하였다고 평하였다. 이 영화를 기점으로 전후의 혼란스러운 시대의 감각과 의식을 표현한 일군의 영화를 일컫는 말이 소위 현대 영화라는 말이 되었다. 그만큼 자유부인은 한국전쟁 이후 소위 전후 사회의 문화적 풍토를 가장 잘 보여주는 영화라고 할 수 있다. 영화의 배경인 1950년대 중반은 한국전쟁으로 기존의 윤리가 무너지고, 댄스 홀로 대표되는 미국 문화와 가치가 유입되어 혼란스러워진 일종의 아노 미주 1 상태이다. 영화 속 선영은 결국 처벌받고 반성하며 가정으로 복귀하지만, 1990년대 이후 페미니즘 평론이 등장하면서 자신의 욕망에 충실한 선영의 태도가 재평가되기도 했다. 이에 따라 선영은 자신의 욕망에 따라 가부장적 질서에 도전하는 주체적인 여성으로 인정받기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자유부인 (自由夫人) ### 내용: 양품점 주인인 대학교수<NAME>(박암 분)의 아내 오선영(김정림 분)은 집안 살림을 돕기 위해 일을 시작한다. 선영은 동창인 노경희(노경희 분)와 함께 댄스파티에 참석하고 옆집 청년 신춘호(이민 분)에게 춤을 배우는 등 점점 가정과 멀어진다. 한편 한글을 가르쳐 주면서 만난 타이피스트 미스 박(양미희 분)에게 이끌려간 장 교수는 가정을 지키기 위해 그녀와 그만 만나기로 한다. 한 사장 부인과 호텔에서 포옹을 하던 선영은 갑자기 들이닥친 한 사장 부인에게 뺨을 맞고 거리로 뛰쳐나간다. 잘못을 뉘우친 선영은 집으로 돌아왔지만 장 교수는 문을 열어 주지 않는다. 하지만 아들<NAME>가 부탁해 빗장을 열자<NAME>는 집 앞에 서 있는 선영에게 달려가 안긴다. 그녀는 자신의 잘못이 다 있다며 울먹이며 반성한다. 원작 소설 자유부인은 1950년대 대학교수의 춤바람을 그린 소재로 이미 당대 한국 사회에서 큰 화제이자 논쟁거리가 된 바 있다. 한형모 감독이 만든 이 영화도 영화 속 키스 장면으로 상영 허가가 나지 않은 채 사회적으로 논란이 되었다. 일부 러브 신을 삭제하고 상영 허가를 받기도 하였다. 영화의 인기는 서울에 있는 개봉관에서만 약 11만 명의 관객을 불러 모으며 하늘을 찌를 듯했다. 원작자 정비석도 이 영화를 관람한 후 만족감을 표하기도 했다. 한편 이 영화는 1990년까지 5차례나 리메이크될 정도로 한국 영화사에서 흥행적으로 검증된 소재였다. 이 영화는 당대 한국 영화 평자들에게 완성도가 뛰어나다며 극찬을 받았고, 한국 영화의 새로운 흐름으로 인식되었다. 원작자 정비석은 “영화 예술이 보여주는 현실적인 면은 소설로서는 도저히 그릴 수 없다는 것을 나는 영화 자유부인에서 또 한 번 느끼게 되었다”라며 만족감을 표하였고, 당대 문학평론가이자 영화감독 이봉래는 “현대 풍속도를 묘사하는 데 있어서 그 정확한 '터치'와 율동적인 수법은 위에서 말한 현대 감각을 표현” 하였다고 평하였다. 이 영화를 기점으로 전후의 혼란스러운 시대의 감각과 의식을 표현한 일군의 영화를 일컫는 말이 소위 현대 영화라는 말이 되었다. 그만큼 자유부인은 한국전쟁 이후 소위 전후 사회의 문화적 풍토를 가장 잘 보여주는 영화라고 할 수 있다. 영화의 배경인 1950년대 중반은 한국전쟁으로 기존의 윤리가 무너지고, 댄스 홀로 대표되는 미국 문화와 가치가 유입되어 혼란스러워진 일종의 아노 미주 1 상태이다. 영화 속 선영은 결국 처벌받고 반성하며 가정으로 복귀하지만, 1990년대 이후 페미니즘 평론이 등장하면서 자신의 욕망에 충실한 선영의 태도가 재평가되기도 했다. 이에 따라 선영은 자신의 욕망에 따라 가부장적 질서에 도전하는 주체적인 여성으로 인정받기도 한다.
b62334c1-5aed-480b-b160-6b6b9b4183e7	source05/encykorea/MUS23880.txt	수제천 (壽齊天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031680	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악의 한 종류로, <정읍 > 또는 <빗가락 정읍 >이라고도 한다. 일지·이지·삼지 등과 함께 조명(, key)의 하나로 소개된 것이 악학궤범 향부악기도 설 현금조인데, 이칙(, B)과 남려(, C)를 궁으로 삼는 조를 횡지라 하였다. 하지만 <수제천>의 고 악보는 대악후보 권 7에 수록되어 있는데, 한 구멍씩 관악기를 치켜잡고 연주하기 때문에 빗가락 정읍이라 한다. 고도 하였다. 그 기보법(記譜法)은 오음약보(五音略譜)와 16정간(井間) 6대강(大綱)의 정간보(井間譜)를 병용하고 있는데, 세로 네 개의 소행(小行)으로 나누어져 제1소행에는 현보(絃譜), 제2소행에는 관보(管譜)로 보이는 선율이 적혔고, 제3소행에는 장구의 고법(鼓法)이고(鼓)·요(搖)·편(鞭)·쌍(雙 : 갈라지는 합장단) 등의 한자로 표기되어 있다. 그러나 보편적으로 사설을 적는 제4소행은 사설을 결(缺) 한 채 비어 있다. ≪대악후보≫에 전하는 수제천의 조성(調性)은 계면조(界面調), 음역은 하오(下五)에서 상삼(上三)에 이르는 한 옥타브와 완전 5도이며, 장단은 4행을 단위로 하는 고·고·요·편·쌍과 2행을 단위로 하는 고의 두 가지로 이루어져 오늘날의 수제천에서 두 가지 장단이 쓰이는 것과 일치한다. ≪고려사≫악지와 악학궤범 권 5 시용 향악 정재도의 무고조에 의하면, 악학궤범 권 5 시용 향악 정재도의 무고조에 따르면, 기녀들이 춤을 추는 동안 기녀들은 <정읍사 >를 노래했는데, 가사는 악학궤범에 전하고 악보는 대악후보에 수록되었는데, 악학궤범에 수록된 수제천에 만기·중기·급기의 구별이 있었고, 음악은 점차 빨라졌음을( ......). 한편 조선 말기의 정재무도 홀기에는 무고 정재에 정읍이 연주되지 않고 아박정재에 <수제천> 만기가 연주되었다. 처용무의 반주로 지금은 <수제천>이 쓰이고 있다. 현재 <수제천>은 4장으로 1·2·3장은 각각 6 장단, 두 장단으로 이루어져 있다. 1장과 2장의 셋째 장단과 3장의 둘째 장단은 쌍·요의 짧은 장단이고, 나머지 장단은 모두 쌍·편·고·요의 긴 장단으로 되었다. 또한 1·2·3장의 마지막 장단은 피리와 타악기가 빠지고 대금·해금·아쟁·당적 등으로만 연주하는 여음(:울림)으로 이루어져 있다. 특히 <정읍>은 독특한 연음의 방법을 쓰고 있다. 수제천의 조는 남려를 기음으로 하고, 남(, C)·태(, F)·고(, G)·임(, Bb)의 네 음을 주음으로 하는 계면조이며, 1장이 2장에서 반복되고 3장에서 완전 4도 위로 변조되어 나타난다. 악기 편성은 당적·대금·피리·해금·아쟁·장구·좌고·박 등으로 편성되며 처용무를 반주할 때에는 삼현육각으로 연주하기도 한다. ≪대악후보≫의 정읍과 ≪악학궤범≫의 정읍사 井邑詞, 그리고 오늘날의 수제천을 비교하면 대체로<NAME>이 서로 일치하는데 전강(前腔)은 오늘날의 1장, 후강(後腔)은 오늘날의 2장에 해당하고, 과편(過篇)은 3장의 1·2 장단, 금선조(金善調)는 3장의 제3·4·5·6 장단, 즉 1장을 4도 높게 변조한 부분과 비교될 수 있다. 따라서 금선조란 금자의 훈인 쇠와 선자의 종성인 을 취한 쇤가락, 즉 쇠어서 부는 가락이라는 의미로 해석할 수도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수제천 (壽齊天) ### 내용: 향악의 한 종류로, <정읍 > 또는 <빗가락 정읍 >이라고도 한다. 일지·이지·삼지 등과 함께 조명(, key)의 하나로 소개된 것이 악학궤범 향부악기도 설 현금조인데, 이칙(, B)과 남려(, C)를 궁으로 삼는 조를 횡지라 하였다. 하지만 <수제천>의 고 악보는 대악후보 권 7에 수록되어 있는데, 한 구멍씩 관악기를 치켜잡고 연주하기 때문에 빗가락 정읍이라 한다. 고도 하였다. 그 기보법(記譜法)은 오음약보(五音略譜)와 16정간(井間) 6대강(大綱)의 정간보(井間譜)를 병용하고 있는데, 세로 네 개의 소행(小行)으로 나누어져 제1소행에는 현보(絃譜), 제2소행에는 관보(管譜)로 보이는 선율이 적혔고, 제3소행에는 장구의 고법(鼓法)이고(鼓)·요(搖)·편(鞭)·쌍(雙 : 갈라지는 합장단) 등의 한자로 표기되어 있다. 그러나 보편적으로 사설을 적는 제4소행은 사설을 결(缺) 한 채 비어 있다. ≪대악후보≫에 전하는 수제천의 조성(調性)은 계면조(界面調), 음역은 하오(下五)에서 상삼(上三)에 이르는 한 옥타브와 완전 5도이며, 장단은 4행을 단위로 하는 고·고·요·편·쌍과 2행을 단위로 하는 고의 두 가지로 이루어져 오늘날의 수제천에서 두 가지 장단이 쓰이는 것과 일치한다. ≪고려사≫악지와 악학궤범 권 5 시용 향악 정재도의 무고조에 의하면, 악학궤범 권 5 시용 향악 정재도의 무고조에 따르면, 기녀들이 춤을 추는 동안 기녀들은 <정읍사 >를 노래했는데, 가사는 악학궤범에 전하고 악보는 대악후보에 수록되었는데, 악학궤범에 수록된 수제천에 만기·중기·급기의 구별이 있었고, 음악은 점차 빨라졌음을( ......). 한편 조선 말기의 정재무도 홀기에는 무고 정재에 정읍이 연주되지 않고 아박정재에 <수제천> 만기가 연주되었다. 처용무의 반주로 지금은 <수제천>이 쓰이고 있다. 현재 <수제천>은 4장으로 1·2·3장은 각각 6 장단, 두 장단으로 이루어져 있다. 1장과 2장의 셋째 장단과 3장의 둘째 장단은 쌍·요의 짧은 장단이고, 나머지 장단은 모두 쌍·편·고·요의 긴 장단으로 되었다. 또한 1·2·3장의 마지막 장단은 피리와 타악기가 빠지고 대금·해금·아쟁·당적 등으로만 연주하는 여음(:울림)으로 이루어져 있다. 특히 <정읍>은 독특한 연음의 방법을 쓰고 있다. 수제천의 조는 남려를 기음으로 하고, 남(, C)·태(, F)·고(, G)·임(, Bb)의 네 음을 주음으로 하는 계면조이며, 1장이 2장에서 반복되고 3장에서 완전 4도 위로 변조되어 나타난다. 악기 편성은 당적·대금·피리·해금·아쟁·장구·좌고·박 등으로 편성되며 처용무를 반주할 때에는 삼현육각으로 연주하기도 한다. ≪대악후보≫의 정읍과 ≪악학궤범≫의 정읍사 井邑詞, 그리고 오늘날의 수제천을 비교하면 대체로<NAME>이 서로 일치하는데 전강(前腔)은 오늘날의 1장, 후강(後腔)은 오늘날의 2장에 해당하고, 과편(過篇)은 3장의 1·2 장단, 금선조(金善調)는 3장의 제3·4·5·6 장단, 즉 1장을 4도 높게 변조한 부분과 비교될 수 있다. 따라서 금선조란 금자의 훈인 쇠와 선자의 종성인 을 취한 쇤가락, 즉 쇠어서 부는 가락이라는 의미로 해석할 수도 있다.
e8cafa0f-9a07-4b4b-81e0-919dcf89cdde	source05/encykorea/MUS23084.txt	설재천 (薛在川)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029084	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중요무형문화재 남도 들 노래기 예능보유자. 전라남도 진도 출신. 모뜨는소리·못소리·절로소리·길꼬냉이·콩밭노래·미영밭노래 등 소리를 잘하여 선소리꾼으로 유명했다. 진도군 지산면 인지리 농민들과 남도들노래라는 진도 농사짓기 소리를 가지고 전국민속예술경연 대회에 입상하면서 이름을 알렸다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1973년 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 설재천 (薛在川) ### 내용: 중요무형문화재 남도 들 노래기 예능보유자. 전라남도 진도 출신. 모뜨는소리·못소리·절로소리·길꼬냉이·콩밭노래·미영밭노래 등 소리를 잘하여 선소리꾼으로 유명했다. 진도군 지산면 인지리 농민들과 남도들노래라는 진도 농사짓기 소리를 가지고 전국민속예술경연 대회에 입상하면서 이름을 알렸다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1973년 인정받았다.
5a9f976a-830f-4745-b5d7-123b586ddc72	source05/encykorea/CRFT19400.txt	불국사 삼층석탑 사리장엄구 (佛國寺三層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024944	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1967년 국보로 지정되었다. 불국사 삼층석탑은 김대성의 발원으로 751년 건립되었다. 1966년 10월 석탑을 보수하기 위해 해체하던 중 2층 탑신 사리고 중앙에서 비단에 싸인 종이뭉치 위에 금동제 사리외함을 발견했다. 종이에는 묵서의 흔적이 남아 있었으며, 주변에는 청동 비천상, 동경, 소형 목탑, 곡옥, 구슬, 향목 등이 함께 있었다. 사리장엄구 3세트와 경전, 공양구 등 모두 3점이 출토되었다. 사리장엄 구는 금동 외 함과 금동합, 은제 내합과 외합, 녹색 유리 사리병 등이며, 안에는 46과의 사리가 안치되어 있었다. 다른 하나는 은제 합과 은제 호였으며, 금동합에는 향목 사리 병과 목제 소탑, 청동 비천상, 동경, 동제 머리꽂이, 곡옥, 수정, 유리구슬 등이 함께 공양되었다. 금동제 사리외함은 기단부와 탑신부, 보개 등 세 부분으로 이루어져 있으며, 지붕 모양의 뚜껑을 얹은 방형의 몸체이다. 사리기의 네 면은 당초문을 투각하였고 지붕의 윗면과 몸체 일부에는 붉은색과 녹색 구슬로 화려하게 장식하였다. 뚜껑의 정상부 꼭짓점에는 알이 굵은 붉은 마노를 올려놓았고 얇은 판을 겹쳐 연화좌를 만들었다. 마노를 중심으로 네 모서리로 향하는 사면과 테두리에는 작은 알갱이 보석을 다섯 잎으로 만든 난 집에 감장하였는데, 보석의 중심에 구멍을 뚫고 못을 심어 기물에 부착하였다. 마노와 유리구슬을 은제 외합의 뚜껑 중앙과 몸체 네 군데에도 똑같이 장식하였다. 은제 내합과 외합은 선각 주 1과 어자 문주 2 기법으로 장식하였고 유리로 만든 사리병은 몸체가 둥글고 녹색을 띤다. 사리 기와 함께 금동 외함에는 목판으로 찍어낸 무구정광 대 다라니경이 들어 있었다. 중국 당나라 측천무후가 집권하던 시기에 제작된 글자들이 발견되어 간행 연대를 추정할 수 있는 현존하는 가장 높은 목판 인쇄본이다. 법신 사리를 봉안하는 유행에 따라 경전을 납입한 것인데, 탑을 짓고 수리를 하는 공덕의 의미를 담고 있다. 최근같이 출토된 묵서 지 편 주 3이 보존 처리되어 2007년 전체 내용이 공개되었다. 이를 통해 고려 초인 1024년과 1038년에 석가탑을 해체 복원한 사실이 확인되었다. 불국사 삼층석탑은 8세기 중엽 통일신라시대의 사리장엄의 방식과 특징을 보여주는 중요한 자료이다. 해체 수리를 하는 과정에서 유물이 추가로 납입되는 경우도 있고 사리장엄의 구성이 복잡하기 때문에 제작 연대에 대해서는 추후 논의가 필요하다. 통일신라 불교 신앙과 공예사를 연구하는 데 귀중한 유물로 사리 고와 함께 발견된 경전과 묵서 지편의 석가탑 중수 형지기도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불국사 삼층석탑 사리장엄구 (佛國寺三層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 1967년 국보로 지정되었다. 불국사 삼층석탑은 김대성의 발원으로 751년 건립되었다. 1966년 10월 석탑을 보수하기 위해 해체하던 중 2층 탑신 사리고 중앙에서 비단에 싸인 종이뭉치 위에 금동제 사리외함을 발견했다. 종이에는 묵서의 흔적이 남아 있었으며, 주변에는 청동 비천상, 동경, 소형 목탑, 곡옥, 구슬, 향목 등이 함께 있었다. 사리장엄구 3세트와 경전, 공양구 등 모두 3점이 출토되었다. 사리장엄 구는 금동 외 함과 금동합, 은제 내합과 외합, 녹색 유리 사리병 등이며, 안에는 46과의 사리가 안치되어 있었다. 다른 하나는 은제 합과 은제 호였으며, 금동합에는 향목 사리 병과 목제 소탑, 청동 비천상, 동경, 동제 머리꽂이, 곡옥, 수정, 유리구슬 등이 함께 공양되었다. 금동제 사리외함은 기단부와 탑신부, 보개 등 세 부분으로 이루어져 있으며, 지붕 모양의 뚜껑을 얹은 방형의 몸체이다. 사리기의 네 면은 당초문을 투각하였고 지붕의 윗면과 몸체 일부에는 붉은색과 녹색 구슬로 화려하게 장식하였다. 뚜껑의 정상부 꼭짓점에는 알이 굵은 붉은 마노를 올려놓았고 얇은 판을 겹쳐 연화좌를 만들었다. 마노를 중심으로 네 모서리로 향하는 사면과 테두리에는 작은 알갱이 보석을 다섯 잎으로 만든 난 집에 감장하였는데, 보석의 중심에 구멍을 뚫고 못을 심어 기물에 부착하였다. 마노와 유리구슬을 은제 외합의 뚜껑 중앙과 몸체 네 군데에도 똑같이 장식하였다. 은제 내합과 외합은 선각 주 1과 어자 문주 2 기법으로 장식하였고 유리로 만든 사리병은 몸체가 둥글고 녹색을 띤다. 사리 기와 함께 금동 외함에는 목판으로 찍어낸 무구정광 대 다라니경이 들어 있었다. 중국 당나라 측천무후가 집권하던 시기에 제작된 글자들이 발견되어 간행 연대를 추정할 수 있는 현존하는 가장 높은 목판 인쇄본이다. 법신 사리를 봉안하는 유행에 따라 경전을 납입한 것인데, 탑을 짓고 수리를 하는 공덕의 의미를 담고 있다. 최근같이 출토된 묵서 지 편 주 3이 보존 처리되어 2007년 전체 내용이 공개되었다. 이를 통해 고려 초인 1024년과 1038년에 석가탑을 해체 복원한 사실이 확인되었다. 불국사 삼층석탑은 8세기 중엽 통일신라시대의 사리장엄의 방식과 특징을 보여주는 중요한 자료이다. 해체 수리를 하는 과정에서 유물이 추가로 납입되는 경우도 있고 사리장엄의 구성이 복잡하기 때문에 제작 연대에 대해서는 추후 논의가 필요하다. 통일신라 불교 신앙과 공예사를 연구하는 데 귀중한 유물로 사리 고와 함께 발견된 경전과 묵서 지편의 석가탑 중수 형지기도 있다.
cc44e9ab-28a5-46e6-832a-fe0be23db22b	source05/encykorea/ACT44326.txt	포로들 (捕虜들)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060142	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이재현이 지은 장막 희곡. 이재현은 평양에서 태어나 6·25전쟁이 발발하자 어린 나이에 월남하여 극작가로 데뷔하는 첫 작품 <바꼬지>(1965)를 시작으로 출세작에 이르기까지 주로 조국 분단과 이데올로기의 갈등, 그리고 향수를 다루고 있는 특징이 있다. 분단과 이데올로기의 대립, 그리고 동족상잔을 주제로 한 이 <포로들>은 그의 대표작으로 꼽히는 작품으로 3부작으로 <멀고 긴 터널>(1978)·<적과 백>(1983) 등과 함께 쓰였다. 제목에서도 드러나듯이 이 작품의 무대가 되는 거제도 포로수용소는 6·25전쟁의 상징물이다. 이 작품은 역사적인 기록을 대표하는 부분과 비극적으로 침몰당하는 한 소년 이야기 부분으로 11장면으로 구성되어 있으며, 기록 극적 성격을 띤다. 이 작품은 한 소년의 억울한 죽음을 통해 이데올로기의 허구성과 전쟁의 무모함을 고발한 휴먼 드라마라 할 수 있는데, 주인공의 한 사람인 브라운 목사가 이야기를 이끌고 있다. 즉, 우연히 길가에 끌려가 인민군이 되고 또 포로가 되어 부모와 연인 사이에서 고민하다가 좌우익 포로들의 충돌 속에서 참혹한 죽음을 맞이한 주인공<NAME>의 참혹한 이야기가 중심이지만 그 과정에서 사상 갈등이 첨예하게 드러난다. 특히 거제포로수용소는 과격 공산주의자들의 횡포로 인해 전쟁터가 되기도 한다. 수용소 사령관(도드 준장)까지 납치하여 협상을 벌일 정도로 격렬했던 것이다. 바로 그 점에서 이 작품은 거제도 수용소에서 전쟁 중 포로들 사이에서 일어난 일을 생생하게 보여주는 기록극이기도 하다. 하지만 작가는 이 작품에서 이념의 허점과 전쟁의 악을 궁극적으로 묘사하고 인간성이 어떻게 파괴되는가를 그려내고자 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 포로들 (捕虜들) ### 내용: 이재현이 지은 장막 희곡. 이재현은 평양에서 태어나 6·25전쟁이 발발하자 어린 나이에 월남하여 극작가로 데뷔하는 첫 작품 <바꼬지>(1965)를 시작으로 출세작에 이르기까지 주로 조국 분단과 이데올로기의 갈등, 그리고 향수를 다루고 있는 특징이 있다. 분단과 이데올로기의 대립, 그리고 동족상잔을 주제로 한 이 <포로들>은 그의 대표작으로 꼽히는 작품으로 3부작으로 <멀고 긴 터널>(1978)·<적과 백>(1983) 등과 함께 쓰였다. 제목에서도 드러나듯이 이 작품의 무대가 되는 거제도 포로수용소는 6·25전쟁의 상징물이다. 이 작품은 역사적인 기록을 대표하는 부분과 비극적으로 침몰당하는 한 소년 이야기 부분으로 11장면으로 구성되어 있으며, 기록 극적 성격을 띤다. 이 작품은 한 소년의 억울한 죽음을 통해 이데올로기의 허구성과 전쟁의 무모함을 고발한 휴먼 드라마라 할 수 있는데, 주인공의 한 사람인 브라운 목사가 이야기를 이끌고 있다. 즉, 우연히 길가에 끌려가 인민군이 되고 또 포로가 되어 부모와 연인 사이에서 고민하다가 좌우익 포로들의 충돌 속에서 참혹한 죽음을 맞이한 주인공<NAME>의 참혹한 이야기가 중심이지만 그 과정에서 사상 갈등이 첨예하게 드러난다. 특히 거제포로수용소는 과격 공산주의자들의 횡포로 인해 전쟁터가 되기도 한다. 수용소 사령관(도드 준장)까지 납치하여 협상을 벌일 정도로 격렬했던 것이다. 바로 그 점에서 이 작품은 거제도 수용소에서 전쟁 중 포로들 사이에서 일어난 일을 생생하게 보여주는 기록극이기도 하다. 하지만 작가는 이 작품에서 이념의 허점과 전쟁의 악을 궁극적으로 묘사하고 인간성이 어떻게 파괴되는가를 그려내고자 했다.
102efe8b-cfd9-43b2-bcf8-1954bb6a507a	source05/encykorea/CRFT6118.txt	금산 천내리 용호석 (錦山川內里龍虎石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007822	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금산 천내리 용호석은 천내리 마을 인근의 제원대교 북쪽 500m 지점에 있는 용석과 여기서 다시 북쪽으로 100m 지점에 있는 호석으로 구성되어 있다. 홍건적의 난을 피해 안동 지역으로 피신한 공민왕이 자신의 무덤에 쓰기 위해 제작한 이들 조각은 난이 진압되고 개경으로 돌아간 뒤 그대로 방치되었다고 전해진다. 최소한 공민왕 시기에 만들어진 호석이 천내리 호석과 닮아있음을 추론해 볼 수 있는데, 이는 실제 공민왕릉에 사용된 호석이다. 용석에 묘사된 용머리는 고려청자 가운데 구룡형이나 비룡형 주전자의 용머리와 흡사하다. 따라서 고려 시대의 용호석이 맞는다는 것을 알 수 있다. 용석은 똬리를 틀고 위로 솟구치는 듯한 모습을 사실적으로 표현했다. 자형으로 심하게 구불거리는 몸을 가진 뱀의 형상을 실제 꿈틀거리는 뱀과 닮았다. 거대한 비늘이 몸에는 조각되어 있다. 중간중간 네 개의 발톱을 가진 날카로운 발이 구름이나 파도를 묘사한 듯한 소용돌이 모양의 대좌를 움켜쥐고 있는 모습이 매우 역동적이다. 얼굴은 위아래로 길게 늘어진 반면, 앞에서 보면 폭이 매우 얇아 날카로운 인상을 준다. 여의주를 물고 있는 입안에서는 포효하는 듯 상쾌한 기운이 뿜어져 나오고, 머리와 턱에는 갈기와 수염이 휘날리고 있다. 호석은 용석에 비해 해학적이면서 뒷다리는 완전히 굽히고 앞다리는 뻗어 앉아 있다. 몸은 가늘고 길쭉해서 날렵한 호랑이라는 인상을 준다. 호랑이 털의 줄무늬를 양각으로 구불구불하게 표면에 조각하였다. 등과 뒷다리 부분에는 줄무늬 사이로 둥근 구슬 문양이 새겨져 있어 광화문의 해 치상과 흡사하다. 한쪽으로 얼굴을 돌린 채 입을 벌려 포효하고 있는 모습이 웃음기 띤 모습이다. 천내리 용호석은 고려 왕실에서 공식적으로 제작한 작품으로, 민화적 분위기를 풍기는 천내리 용호석과 대비된다. 특히 조선시대에 들어와 경복궁 근정전 월대의 석수 조각 등 민족적 양식의 형성을 엿볼 수 있는 미술사에 있어서 중요한 부분이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산 천내리 용호석 (錦山川內里龍虎石) ### 내용: 금산 천내리 용호석은 천내리 마을 인근의 제원대교 북쪽 500m 지점에 있는 용석과 여기서 다시 북쪽으로 100m 지점에 있는 호석으로 구성되어 있다. 홍건적의 난을 피해 안동 지역으로 피신한 공민왕이 자신의 무덤에 쓰기 위해 제작한 이들 조각은 난이 진압되고 개경으로 돌아간 뒤 그대로 방치되었다고 전해진다. 최소한 공민왕 시기에 만들어진 호석이 천내리 호석과 닮아있음을 추론해 볼 수 있는데, 이는 실제 공민왕릉에 사용된 호석이다. 용석에 묘사된 용머리는 고려청자 가운데 구룡형이나 비룡형 주전자의 용머리와 흡사하다. 따라서 고려 시대의 용호석이 맞는다는 것을 알 수 있다. 용석은 똬리를 틀고 위로 솟구치는 듯한 모습을 사실적으로 표현했다. 자형으로 심하게 구불거리는 몸을 가진 뱀의 형상을 실제 꿈틀거리는 뱀과 닮았다. 거대한 비늘이 몸에는 조각되어 있다. 중간중간 네 개의 발톱을 가진 날카로운 발이 구름이나 파도를 묘사한 듯한 소용돌이 모양의 대좌를 움켜쥐고 있는 모습이 매우 역동적이다. 얼굴은 위아래로 길게 늘어진 반면, 앞에서 보면 폭이 매우 얇아 날카로운 인상을 준다. 여의주를 물고 있는 입안에서는 포효하는 듯 상쾌한 기운이 뿜어져 나오고, 머리와 턱에는 갈기와 수염이 휘날리고 있다. 호석은 용석에 비해 해학적이면서 뒷다리는 완전히 굽히고 앞다리는 뻗어 앉아 있다. 몸은 가늘고 길쭉해서 날렵한 호랑이라는 인상을 준다. 호랑이 털의 줄무늬를 양각으로 구불구불하게 표면에 조각하였다. 등과 뒷다리 부분에는 줄무늬 사이로 둥근 구슬 문양이 새겨져 있어 광화문의 해 치상과 흡사하다. 한쪽으로 얼굴을 돌린 채 입을 벌려 포효하고 있는 모습이 웃음기 띤 모습이다. 천내리 용호석은 고려 왕실에서 공식적으로 제작한 작품으로, 민화적 분위기를 풍기는 천내리 용호석과 대비된다. 특히 조선시대에 들어와 경복궁 근정전 월대의 석수 조각 등 민족적 양식의 형성을 엿볼 수 있는 미술사에 있어서 중요한 부분이다.
ffe4a832-b7cb-4fac-9dd5-5ff93e379f21	source05/encykorea/MUS10194.txt	는실타령 (는실打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013314	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴에 나오는 입타령은 는실로, 이 곡의 제목이다. 첫 절은 닭·개·봉황·명매기·두견·꾀꼬리·벌·나비·솔개 등을 묘사한 것으로 되어 있으며, 내용은 다음과 같다. 닭이 울어댄다. 닭이 울어댄다. 후렴) 저 건너 모시 덩굴 닭이 운다. 나니가 노를 지화자 좋을시고. 아하하 좋다 좋다 좋기만 하지. 후렴이 있는 5절의 유절형식으로 되어 있다. 장단은 타령장단으로 되어 있고, 후렴은 세 장단으로 되어 있고, 장단은 네 장단으로 되어 있다. 서양음악의 계이름으로 표기한다면, 도·레·미·솔·라의 5음으로 이루어진 특이한 선법이다. 원마루의 가락은 높은 음역의 솔에서 미로 단 3도 하행하는 진행을 자주 보여주고 있고, 후렴의 긴장감이 풀리면서 주음으로 안정되는 가락이 자주 보인다. 종지는 라에서 도로 단 3도 상행하는 경기민요에서 보기 드문 형태이다. 빠른 한배로 부르며 경쾌한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 는실타령 (는실打令) ### 내용: 후렴에 나오는 입타령은 는실로, 이 곡의 제목이다. 첫 절은 닭·개·봉황·명매기·두견·꾀꼬리·벌·나비·솔개 등을 묘사한 것으로 되어 있으며, 내용은 다음과 같다. 닭이 울어댄다. 닭이 울어댄다. 후렴) 저 건너 모시 덩굴 닭이 운다. 나니가 노를 지화자 좋을시고. 아하하 좋다 좋다 좋기만 하지. 후렴이 있는 5절의 유절형식으로 되어 있다. 장단은 타령장단으로 되어 있고, 후렴은 세 장단으로 되어 있고, 장단은 네 장단으로 되어 있다. 서양음악의 계이름으로 표기한다면, 도·레·미·솔·라의 5음으로 이루어진 특이한 선법이다. 원마루의 가락은 높은 음역의 솔에서 미로 단 3도 하행하는 진행을 자주 보여주고 있고, 후렴의 긴장감이 풀리면서 주음으로 안정되는 가락이 자주 보인다. 종지는 라에서 도로 단 3도 상행하는 경기민요에서 보기 드문 형태이다. 빠른 한배로 부르며 경쾌한 느낌을 준다.
60d3d765-c8b8-4265-984a-93422fb3f679	source05/encykorea/MUS47548.txt	황일백 (黃日白)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065284	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제강점기를 거쳐 광복 이후 최근까지 활약한 진주 농악의 명상 쇠. 경상남도 하동 출신. 진주에서 주로 활약하였다. 유문향·최재명·김성룡 문하에서 10여 년간 농악 수로 활동했고, 13세부터 23세까지 김인보·김성세 문하에서 농악을 배웠다. 진주 국악원에서 농악을 지도하는 한편 한약국을 운영하며 1967년 국악예술 학교 강사로 활동하였다. 진주지방 농악의 상쇠로 유명한 그는 1966년 국가무형문화재인 농악 12차 상쇠의 예능보유자로 지정되었다. 강수정·박봉조가 뒤를 이을 후계자였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황일백 (黃日白) ### 내용: 일제강점기를 거쳐 광복 이후 최근까지 활약한 진주 농악의 명상 쇠. 경상남도 하동 출신. 진주에서 주로 활약하였다. 유문향·최재명·김성룡 문하에서 10여 년간 농악 수로 활동했고, 13세부터 23세까지 김인보·김성세 문하에서 농악을 배웠다. 진주 국악원에서 농악을 지도하는 한편 한약국을 운영하며 1967년 국악예술 학교 강사로 활동하였다. 진주지방 농악의 상쇠로 유명한 그는 1966년 국가무형문화재인 농악 12차 상쇠의 예능보유자로 지정되었다. 강수정·박봉조가 뒤를 이을 후계자였다.
05f0635e-0b79-40dd-aab8-5910b454c9dc	source05/encykorea/CRFT17972.txt	백자 태항아리 및 태지석 (白磁胎壺 및 胎誌石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022340	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1993년 보물로 지정되었다. 외항 아리의 높이는 30.9cm, 입지름 21.4cm, 밑지름 14.1cm이다. 내항 아리의 높이는 19.2cm, 입지름은 10.6cm, 밑지름은 8.3cm이다. 태지석의 높이는 26.6cm, 너비는 26.7cm, 두께는 4.6cm이다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 외항 아리의 구부는 넓고 밖으로 말렸으며 긴 목과 어깨에서 급히 벌어져 몸통 윗부분에서 중심을 이루었다가 곡선을 이루며 서서히 좁아져 저부로 연결된다. 어깨의 네 곳에 각진 귀를 부착하였고 뚜껑의 꼭지에 나 있는 네 개의 구멍과 연결되도록 하였다. 뚜껑의 몸체는 둥근 접시를 엎어 놓은 모양이며 상면의 중앙에 네 개의 구멍이 뚫린 둥근 연봉 모양의 꼭지를 붙였다. 유약은 기면 전면에 입혀졌으며 광택이 있으며 회백색의 엷은 백자 유이다. 굽은 안바닥을 깎아 세웠으며 가는 모래를 받쳐 구운 흔적이 있다. 뚜껑의 안쪽에는 가마에서 번조할 때 둥근 접시 모양의 받침을 받쳐 구운 흔적이 둥글게 남아 있고 색상도 다르다. 내항 아리는 몸체와 뚜껑이 고루 갖추어져 있으며, 뚜껑의 안쪽 끝부분에 남아 있는 접시 모양의 둥근 받침대를 받쳐 구운 흔적도 그대로 남아 있다. 태지에 의하면 이들 태항아리는 1643년에 만들어졌으며, 왕자 아기씨[]의 태를 담아 사용하였다. 이 태항아리는 경기도 광주시 선동리 요지(, 1640∼1649)에서 제작된 것으로 보인다. 이화여자대학교 박물관은 태항아리 발굴조사를 1986년에 실시했는데, 그때 나온 파편 중 동일한 태항아리 편이 남아 있어 이러한 사실을 뒷받침해 준다. 대리석 대신 오석을 사용하고 있으며 16세기 태항아리에 비해 높이가 낮아져 옆으로 벌어져 있다. 태지석은 정방형의 검은 오석으로 전면에 해서체로 (기묘년 시월 십칠일 묘시생왕자아기씨태)라고 오목하게 새겨져 있다. 후면 중앙에는 붉은 주사칠이 칠해져 있는 (계미년 시월 이십오일 미 시장)이라는 글씨가 오목하게 쓰여 있다. 태지의 내용은 태지의 주인공으로 1639년(인조 17)에 태어나 1643년에 태를 묻었다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 태항아리 및 태지석 (白磁胎壺 및 胎誌石) ### 내용: 1993년 보물로 지정되었다. 외항 아리의 높이는 30.9cm, 입지름 21.4cm, 밑지름 14.1cm이다. 내항 아리의 높이는 19.2cm, 입지름은 10.6cm, 밑지름은 8.3cm이다. 태지석의 높이는 26.6cm, 너비는 26.7cm, 두께는 4.6cm이다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 외항 아리의 구부는 넓고 밖으로 말렸으며 긴 목과 어깨에서 급히 벌어져 몸통 윗부분에서 중심을 이루었다가 곡선을 이루며 서서히 좁아져 저부로 연결된다. 어깨의 네 곳에 각진 귀를 부착하였고 뚜껑의 꼭지에 나 있는 네 개의 구멍과 연결되도록 하였다. 뚜껑의 몸체는 둥근 접시를 엎어 놓은 모양이며 상면의 중앙에 네 개의 구멍이 뚫린 둥근 연봉 모양의 꼭지를 붙였다. 유약은 기면 전면에 입혀졌으며 광택이 있으며 회백색의 엷은 백자 유이다. 굽은 안바닥을 깎아 세웠으며 가는 모래를 받쳐 구운 흔적이 있다. 뚜껑의 안쪽에는 가마에서 번조할 때 둥근 접시 모양의 받침을 받쳐 구운 흔적이 둥글게 남아 있고 색상도 다르다. 내항 아리는 몸체와 뚜껑이 고루 갖추어져 있으며, 뚜껑의 안쪽 끝부분에 남아 있는 접시 모양의 둥근 받침대를 받쳐 구운 흔적도 그대로 남아 있다. 태지에 의하면 이들 태항아리는 1643년에 만들어졌으며, 왕자 아기씨[]의 태를 담아 사용하였다. 이 태항아리는 경기도 광주시 선동리 요지(, 1640∼1649)에서 제작된 것으로 보인다. 이화여자대학교 박물관은 태항아리 발굴조사를 1986년에 실시했는데, 그때 나온 파편 중 동일한 태항아리 편이 남아 있어 이러한 사실을 뒷받침해 준다. 대리석 대신 오석을 사용하고 있으며 16세기 태항아리에 비해 높이가 낮아져 옆으로 벌어져 있다. 태지석은 정방형의 검은 오석으로 전면에 해서체로 (기묘년 시월 십칠일 묘시생왕자아기씨태)라고 오목하게 새겨져 있다. 후면 중앙에는 붉은 주사칠이 칠해져 있는 (계미년 시월 이십오일 미 시장)이라는 글씨가 오목하게 쓰여 있다. 태지의 내용은 태지의 주인공으로 1639년(인조 17)에 태어나 1643년에 태를 묻었다는 것이다.
5cbf7ecb-1bd4-4762-bff5-c73c77f8e833	source05/encykorea/ASP21883.txt	서압 (書押)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027907	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화압·화자·첨명·화압·오타운은 모두 이름을 초서로 써서 써야 한다. 진팔체서의 하나로 제액에 쓰인다고 한 서는 전하지 아니하며, 총 문서 단주에 검자는 서라 하며, 제방 또한 서라 한다는 것은 검자는 서라 한다는 것으로 미루어 검자는 서라 한다는 것이 남아 있다. 이는 곧 오타운(오색의 이라는 뜻으로 남의 편지의 경칭)인 오운체가 된 것이며, 이는 서자에는 반드시 초서로 이름을 쓰는 불문율에 따라 초서를 쓴 이름이 후대에 화압이 되었다는 것이다. 따라서 서압은 자신의 성명을 초서로 써서 위조할 수 없게 하는 자신만이 가지는 사인(sign)이다. 우리나라에서는 전통적으로 서압을 (함)·(함)이라 부르고 수단과 다르게 행사하였다. 함은 관함의 함으로서 이름을 말하고, 특히 함자를 존칭으로 한다. 서압인 함은 고려 시대와 조선 초기만 해도 이름을 초서로 연서하였으나, 중기 이후 이름 글자를 연결하여 여러 모양으로 만들어함으로 사용하였다. 항아리형·배형[]·거미형·종형·합자형 등의 형태를 취하되, 모두 초서로 흘려서 마치 꽃이나 구름이 떠오르는 듯 화려하게 만들었다. 따라서 서압에는 몇몇의 정형에 맞추어 제작하되, 이름 가운데 일자가 일반적인 것은 아니지만, 때로는 2자로 합자하는 경우도 있고, 일부의 정형을 무시한 것도 있다. 그렇지만 오타운의 구름이 무럭무럭 자라거나 꽃이 피듯 된 것은 드물다. 또한 일심 결의 영향을 받아 일획을 길게 그어 배의 전이나 돛대 모양으로 하거나, 항아리 뚜껑 모양으로 만들고 점을 찍는다고 한다. 또 하나의 특징은 항아리나 종이, 거미 모양을 강조하듯 둥글게 공간을 표현한 것이다. 김홍집이 중국인에게 그의 함을 만들어 달라고 하였더니 자를 그려 보이며 이것은 화 말개·월말 원이라 표현하고 그의 장래에 대해 점쳤다고 한다. 한국 재래식 함과 판이하게 제작되어 당시 화제가 되었다는 것이다. 그리하여 고종의 어압과 김홍집의 어는 중국인의 고안으로 쌍벽을 이루었다고 한다. 송·원대에 화압인이 성행하였다 하나, 한국에서는 근래 오세창이 중국의 화압인을 모방한 화압인을, 수결인은 중국의 화압인을 모방한 것이 전부이다. 함의 사용은 서양인의 사인처럼 쓰여 누구나 가질 수 있는 것으로 수결과 다르다. 함은 쓴다고 하지 않고 함을 둔다고 표현하는 것이 특징이며, 둔다는 말은 서의 뜻이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서압 (書押) ### 내용: 화압·화자·첨명·화압·오타운은 모두 이름을 초서로 써서 써야 한다. 진팔체서의 하나로 제액에 쓰인다고 한 서는 전하지 아니하며, 총 문서 단주에 검자는 서라 하며, 제방 또한 서라 한다는 것은 검자는 서라 한다는 것으로 미루어 검자는 서라 한다는 것이 남아 있다. 이는 곧 오타운(오색의 이라는 뜻으로 남의 편지의 경칭)인 오운체가 된 것이며, 이는 서자에는 반드시 초서로 이름을 쓰는 불문율에 따라 초서를 쓴 이름이 후대에 화압이 되었다는 것이다. 따라서 서압은 자신의 성명을 초서로 써서 위조할 수 없게 하는 자신만이 가지는 사인(sign)이다. 우리나라에서는 전통적으로 서압을 (함)·(함)이라 부르고 수단과 다르게 행사하였다. 함은 관함의 함으로서 이름을 말하고, 특히 함자를 존칭으로 한다. 서압인 함은 고려 시대와 조선 초기만 해도 이름을 초서로 연서하였으나, 중기 이후 이름 글자를 연결하여 여러 모양으로 만들어함으로 사용하였다. 항아리형·배형[]·거미형·종형·합자형 등의 형태를 취하되, 모두 초서로 흘려서 마치 꽃이나 구름이 떠오르는 듯 화려하게 만들었다. 따라서 서압에는 몇몇의 정형에 맞추어 제작하되, 이름 가운데 일자가 일반적인 것은 아니지만, 때로는 2자로 합자하는 경우도 있고, 일부의 정형을 무시한 것도 있다. 그렇지만 오타운의 구름이 무럭무럭 자라거나 꽃이 피듯 된 것은 드물다. 또한 일심 결의 영향을 받아 일획을 길게 그어 배의 전이나 돛대 모양으로 하거나, 항아리 뚜껑 모양으로 만들고 점을 찍는다고 한다. 또 하나의 특징은 항아리나 종이, 거미 모양을 강조하듯 둥글게 공간을 표현한 것이다. 김홍집이 중국인에게 그의 함을 만들어 달라고 하였더니 자를 그려 보이며 이것은 화 말개·월말 원이라 표현하고 그의 장래에 대해 점쳤다고 한다. 한국 재래식 함과 판이하게 제작되어 당시 화제가 되었다는 것이다. 그리하여 고종의 어압과 김홍집의 어는 중국인의 고안으로 쌍벽을 이루었다고 한다. 송·원대에 화압인이 성행하였다 하나, 한국에서는 근래 오세창이 중국의 화압인을 모방한 화압인을, 수결인은 중국의 화압인을 모방한 것이 전부이다. 함의 사용은 서양인의 사인처럼 쓰여 누구나 가질 수 있는 것으로 수결과 다르다. 함은 쓴다고 하지 않고 함을 둔다고 표현하는 것이 특징이며, 둔다는 말은 서의 뜻이다.
974f02ff-27f8-4673-a947-5b8cd87a147c	source05/encykorea/PE47775.txt	활쏘기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065031	CC BY	1,128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2020년에 국가무형문화재로 지정되었다. 사대 부가를 중심으로 품위 있는 운동 또는 놀이로 널리 전해져 온 활쏘기는 고대로부터 주요한 무술의 하나로 사용되어 왔다. 오늘날에도 활쏘기는 전국 사정에서 행해지고 있으며, 전국체전의 국궁 종목으로 채택되었다. 궁시는 구석기시대 말기에 이미 근동 아시아 지역의 민족이 사용했다고 고고학적으로 조사되었다. 신석기시대에 이르러 여러 수렵민족 간에 급속히 보급되었으며, 외적을 막는 용도에도 쓰였다. 이처럼 원래는 먹을 것을 얻기 위한 생활 도구로 창안되었으나, 화약의 발명으로 총이 등장하면서 그 위력을 잃고 놀이의 성격을 띤 운동경기로 바뀌었다. 일반적으로 활쏘기 경기는 궁사들이 조를 짜서 음력 3월 초의 청명한 날을 택하여 실시하였다. 겨울 동안 활발한 놀이를 하지 못하다가 봄이 되자 사정에 나가 심신을 단련했는데, 이때는 구경꾼들이 운집하였다. 궁사들이 번갈아 활을 쏘면 기생들은 화려한 옷을 입고 활을 쏘는 한량들 뒤에 나란히 줄지어 서서 소리를 지르며 격려하였다. 화살이 과녁을 명중시키면 노래를 부르고 춤을 추며 흥을 돋우었는데, 이때 주연을 베풀기도 하였다. 우리나라의 활은 시대에 따라 형태가 변화하고 제작 기술이 발전해 왔다. 전시용 · 수렵용 · 연락용(:잔치를 베풀고 즐김) · 습사용 등으로 용도에 따라 분류하였다. 이에 따라 정량궁(:큰활) · 예궁 · 목궁 · 철태궁 · 철태궁 · 철태궁 · 고(0x9566:동개활) · 각궁(, 또는 · ) 등 7종류가 있었으나, 습사용과 운동 용인 각궁만 전할 뿐 모두 사라졌다. 우리나라에서는 활이 가장 중요한 무기 중의 하나로 여겨졌고, 궁술은 민중 가운데 가장 널리 보급되었던 무예였다. 중국에서는 동이라고 하는데, 이는 큰 활을 잘 쏘기 때문에 이라고 불렀다고 한다. 신당서에 기록된 바에 따르면 고구려인들은 어릴 때부터 활쏘기와 글 읽기를 병행시켜 국민 전체에 사풍이 퍼졌다고 한다. 또한, 『삼국사기』에 따르면, 백제 비류왕 17년(320) 궁궐 서편에 사대(射臺)를 설치하고, 매월 초하루와 보름에 백성을 모아 왕이 지켜보는 가운데 활쏘기를 하였으며, 이보다 앞서 당시의 명궁이던 고이왕은 하루에 40마리의 사슴과 한 번에 두 마리의 기러기를 맞히는 솜씨를 가지고 있었다 한다. 『후주서(後周書)』에 백제의 속(俗)이 기사(騎射)를 중히 여긴다고 쓰여 있어, 백제에서 활쏘기가 향속화(鄕俗化)되어 있었음을 알 수 있다. 신라에서는 788년(원성왕 4) 봄에 독서출신과 주 1을 정하기 전까지는 활쏘기에 의하여서만 인재를 선발하였으니, 신라가 궁술을 매우 중히 여겼음을 알 수 있다. 『수서(隋書)』에 이르기를 “월 15일에 잔치를 베풀고 관인(官人)으로 하여금 활을 쏘게 하여 마(馬)와 포(布)로써 상을 준다. ”고 하였고, 『구당서(舊唐書)』와 『신당서』에서도 “매년 8월 15일에는 잔치를 베풀어 술을 마시고 즐기며 군신(君臣)이 그 뜰에서 활쏘기를 한다. ”고 하였다. 이로 보아 팔월 한가위에는 왕의 주재 아래 궁술 대회를 개최하여, 여러 신하가 모인 가운데 관리들의 심신단련과 친목을 도모하는 활쏘기 놀이를 하였고, 이것이 궁중 풍속이 되었음을 알 수 있다. 뿐만 아니라, 궁술 대회를 통하여 능력 있는 자를 발굴, 적재적소에 배치함으로써 국력을 기르고 투철한 화랑도 정신을 앙양시켰음을 알 수 있다. 이렇게 되니 자연히 민속이 이에 화 응하여, 따로 장려를 하지 않아도 백성들이 활쏘기에 힘썼던 것이다. 고려 시대에도 또한 상무(尙武 무예를 숭상함)에 치중하여 국왕이 때때로 친림(親臨) 주 2 하여<NAME> 장교(在京將校)의 활쏘기와 말타기를 사열 주3 하였으며, 개성과 평양의 무관을 소집하여 장기간 사예(射藝)를 익히게 하기도 하였다. 현종은 문관으로서 4품 이하의 관리와 나이 60세 이하인 자는 공무(公務)를 쉬는 날이면 동쪽과 서쪽의 교외에서 활을 쏘게 하였고, 선종은 사장(射場 활터)을 따로 설치하여 군대의 병졸과 일반 활쏘기를 배우는 자로 하여금 여기에 모여 궁술을 익히게 하되 곡(鵠 과녁)을 맞히는 자가 있으면 상을 베풀었다. 조선시대에 이르러서는 1397년(태조 6) 의흥삼군부(義興三軍府) 주 4에 사인소(舍人所) 주 5를 설치하여 병학(兵學) · 사(射) 등 6학(學) 교도관(敎導官)을 두고 대소 관료와 한량들에게 명하여 그들의 자제들을 각 과별로 학습시켰다. 이 중 궁술은 보사(步射 활쏘기를 할 때 괄음질 치면서 과녁을 쏘는 일) · 기사(騎射) · 입사(立射) 및 이론을 수련하였다. 이때에 활쏘기의 호(號)를 관덕(觀德)이라 하였다. 태조 이래 역대의 왕들이 활쏘기를 즐겨 이를 장려하였기 때문에 문과 출신의 문신들도 활을 잘 쏘았으며, 임금이 친견한 가운데 궁술 대회를 자주 열었다. 신숙주(申叔舟)는 “활 쏘는 일로써 큰일을 삼고 있다. ”고 하여 이를 자주 하지 않도록 부탁하기까지 하였을 정도였다. 세조는 종친과 공신을 궁중 후원에 불러 궁술 대회를 열기도 하고, 때때로 무신들을 불러 활쏘기를 하여 우수한 자에게 상을 주거나 벼슬을 올려주었다. 또한, 활쏘기는 무과에 급제하기 위하여 통달해야 하는 시험과목이었으므로, 무관이 되려는 자는 궁술의 수련에 힘쓰지 않을 수 없었다. 활쏘기를 하는 장소를 ‘활터’ · ‘사장’, 또는 ‘살터’라고도 한다. 활터에는 활을 쏘는 사대와 과녁이 있으며, 사대와 과녁과의 거리는 80간(145m)이고, 과녁은 세로 12자, 가로 9자의 목판 한가운데에 원선(圓線)을 그려 중심을 표시한다. 활터에는 또한 정자가 있는데, 사정이란 활쏘기 대회 진행 장소나 사원들이 모이는 장소다. 보통 사정이라고 하면 활터를 가리키는 말로 쓰이고 있는데, 조선시대에는 영(營) · 부(府) · 주(州) · 목(牧)이 있는 곳이면 대부분 사정이 설치되어 있었다. 처음에는 관에서 사정을 관할하였으나, 임진왜란 이후 선조는 경복궁 동쪽 담 안에 오운정(五雲亭)을 지어 일반에게 개방, 습사를 장려하니, 이것이 민간 사정의 시초였다. 이후 도성(都城)에만도 30여 개의 사정이 생기는 성황을 불러일으켰으며, 지방에도 많은 민간 사정이 생기기 시작하였다. 1945년까지 서울에는 40여 개의 활터가 있었는데, 그중<NAME>(白虎亭) · 석호정(石虎亭) · 풍벽정(楓碧亭) · 노지 사정(盧知事亭) 등이 유명하였다. 1999년 말 현재 전국에 300개의 사정이 있다. 활터에는 활을 쏘았을 때 화살이 밖으로 나가지 않도록 과녁 뒤에 토성(土城)을 설치하였다. 화살을 주우러 다니는 길을 ‘연전(揀箭) 길’, 화살의 맞음과 떨어지는 방향을 알리는 기를 ‘고전기(告傳旗)’라 부른다. 현종 · 숙종 연간에도 궁술은 특별한 장려를 받아, 궁사들이 한자리에 모여 습사하며 심신을 단련하는 것이 전국적인 풍속을 이루다시피 하였다. 『동국세시기(東國歲時記)』에 보면 “남원 풍속에는 고을 사람들이 봄을 맞이하면 용담(龍潭) 혹은 율림(栗林)에 모여 술을 마시며 활을 쏘는 것으로 예를 삼았다. ”고 하였다. 또한 용안(龍安 전라북도 익산시에 있는 지명) 풍속에 읍의 사람들이 봄과 가을이 되면 모든 것을 갖추어 향 음주례(鄕飮酒禮)를 행하였음을 기록하였다. 이때 연장자의 순으로 자리를 마련하여 앉힌 뒤 서문(誓文 서약문)을 낭독하게 한다. “어버이에게 불효한 자를 물리치고, 형제간에 불화를 없애고, 벗 사이에 불신을 없애고, 수령을 비방하는 자를 물리친다. 첫째 덕업을 서로 전하고, 둘째 잘못을 서로 깨우치며, 셋째 예속을 서로 도와 이루고, 넷째 고난을 서로 구휼한다. 이렇게 읽은 다음 모두 두 번 절하고 술을 마시며 활쏘기 예식을 거행했다. 향음주례 때 활쏘기를 향사라고 했는데, 이는 미풍양속을 조성하고 심신을 단련하는 의미였다. 예로부터 내려오는 사풍을 보면, 사원끼리 편을 갈라 활쏘기를 겨루는 편사가 널리 행해졌다. 1 터편사[]:사정끼리 기예를 비교하는 것. 2 골편사[]:지역 대항전. 3 장안편 사란 도성 안이 한 덩어리가 되고 변두리의 몇 개 정이 한 덩어리가 되는 경기. 4 사랑 편사:사랑과 사랑을 교유하는 무사들이 팀을 이루어 경기를 하는 것. 5 한량편사:한량만을 편성하여 경기를 하는 것 등이다. 이 밖에도 한출편사 · 삼동편사 · 남북촌편사 · 아동편사 · 아동편사 등이 있었으며, 각각 갑 · 을 · 병 3등급으로 나누어 경기하였다. 황학정이 1899년 서울의 사직동에 세워지면서 다시 활발해졌는데, 갑오경장에 따라 옛 사풍이 일소된 것이 고종 연간에 있었다. 황학정이 중심이 되고 조선 궁도 연구회가 결성됨에 따라 활쏘기가 활기를 띠게 되었는데, 이는 일제의 지배하에 있던 시기였다. 1 활을 쏠 때의 바른 자세와 자세는 다음과 같다. 2) 쏘는 사람의 기가 좋고 사용하는 궁구가 적절하면 반드시 관중(:화살이 과녁의 복판에 맞는 것) 하게 되어 있고, 반구 제기하여야 한다. 3) 궁도에 연마한 사람에게는 활을 사심 없이 당겨서 심기를 집중하고, 활을 쏜다는 의식을 갖고 있지 않다. 궁술은 넓은 의미에서는 궁도에 속하지만, 궁술 자체는 궁도의 대도에 입문하는 수단에 지나지 않는다. 궁도를 익히려면 수덕에 철저하고 일상적인 일에<NAME>해야 한다. 활을 쏘는 동작과 동작 사이에는 일정한 절차가 있으나 휴지는 없으며, 이것들이 정과 동의 균형을 맞춰 종횡 십자의 운동을 통해 자연스럽게 누적되어 자연스럽게 발사되어야 한다. 우리나라 활은 현재 각궁만이 전해지고 있으며, 그 정교함과 미려함이 다른 나라의 활과 견줄 수 없을 정도로 뛰어나고, 유래도 알 수 없다. 하지만 현재 궁시 기능보유자들에 의해 전승공예로서 만들어지고 있는 각궁은 옛날의 무기로써 생산되던 것과는 다르다. 하나의 활이 완성되기까지는 재료 구입부터 어렵고 복잡한 공정을 거쳐 1년 정도 걸린다. 1999년 현재 우리나라는 궁시 기능보유자 3명이 있다. 국가무형문화재로 2020년 7월 30일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 활쏘기 ### 내용: 2020년에 국가무형문화재로 지정되었다. 사대 부가를 중심으로 품위 있는 운동 또는 놀이로 널리 전해져 온 활쏘기는 고대로부터 주요한 무술의 하나로 사용되어 왔다. 오늘날에도 활쏘기는 전국 사정에서 행해지고 있으며, 전국체전의 국궁 종목으로 채택되었다. 궁시는 구석기시대 말기에 이미 근동 아시아 지역의 민족이 사용했다고 고고학적으로 조사되었다. 신석기시대에 이르러 여러 수렵민족 간에 급속히 보급되었으며, 외적을 막는 용도에도 쓰였다. 이처럼 원래는 먹을 것을 얻기 위한 생활 도구로 창안되었으나, 화약의 발명으로 총이 등장하면서 그 위력을 잃고 놀이의 성격을 띤 운동경기로 바뀌었다. 일반적으로 활쏘기 경기는 궁사들이 조를 짜서 음력 3월 초의 청명한 날을 택하여 실시하였다. 겨울 동안 활발한 놀이를 하지 못하다가 봄이 되자 사정에 나가 심신을 단련했는데, 이때는 구경꾼들이 운집하였다. 궁사들이 번갈아 활을 쏘면 기생들은 화려한 옷을 입고 활을 쏘는 한량들 뒤에 나란히 줄지어 서서 소리를 지르며 격려하였다. 화살이 과녁을 명중시키면 노래를 부르고 춤을 추며 흥을 돋우었는데, 이때 주연을 베풀기도 하였다. 우리나라의 활은 시대에 따라 형태가 변화하고 제작 기술이 발전해 왔다. 전시용 · 수렵용 · 연락용(:잔치를 베풀고 즐김) · 습사용 등으로 용도에 따라 분류하였다. 이에 따라 정량궁(:큰활) · 예궁 · 목궁 · 철태궁 · 철태궁 · 철태궁 · 고(0x9566:동개활) · 각궁(, 또는 · ) 등 7종류가 있었으나, 습사용과 운동 용인 각궁만 전할 뿐 모두 사라졌다. 우리나라에서는 활이 가장 중요한 무기 중의 하나로 여겨졌고, 궁술은 민중 가운데 가장 널리 보급되었던 무예였다. 중국에서는 동이라고 하는데, 이는 큰 활을 잘 쏘기 때문에 이라고 불렀다고 한다. 신당서에 기록된 바에 따르면 고구려인들은 어릴 때부터 활쏘기와 글 읽기를 병행시켜 국민 전체에 사풍이 퍼졌다고 한다. 또한, 『삼국사기』에 따르면, 백제 비류왕 17년(320) 궁궐 서편에 사대(射臺)를 설치하고, 매월 초하루와 보름에 백성을 모아 왕이 지켜보는 가운데 활쏘기를 하였으며, 이보다 앞서 당시의 명궁이던 고이왕은 하루에 40마리의 사슴과 한 번에 두 마리의 기러기를 맞히는 솜씨를 가지고 있었다 한다. 『후주서(後周書)』에 백제의 속(俗)이 기사(騎射)를 중히 여긴다고 쓰여 있어, 백제에서 활쏘기가 향속화(鄕俗化)되어 있었음을 알 수 있다. 신라에서는 788년(원성왕 4) 봄에 독서출신과 주 1을 정하기 전까지는 활쏘기에 의하여서만 인재를 선발하였으니, 신라가 궁술을 매우 중히 여겼음을 알 수 있다. 『수서(隋書)』에 이르기를 “월 15일에 잔치를 베풀고 관인(官人)으로 하여금 활을 쏘게 하여 마(馬)와 포(布)로써 상을 준다. ”고 하였고, 『구당서(舊唐書)』와 『신당서』에서도 “매년 8월 15일에는 잔치를 베풀어 술을 마시고 즐기며 군신(君臣)이 그 뜰에서 활쏘기를 한다. ”고 하였다. 이로 보아 팔월 한가위에는 왕의 주재 아래 궁술 대회를 개최하여, 여러 신하가 모인 가운데 관리들의 심신단련과 친목을 도모하는 활쏘기 놀이를 하였고, 이것이 궁중 풍속이 되었음을 알 수 있다. 뿐만 아니라, 궁술 대회를 통하여 능력 있는 자를 발굴, 적재적소에 배치함으로써 국력을 기르고 투철한 화랑도 정신을 앙양시켰음을 알 수 있다. 이렇게 되니 자연히 민속이 이에 화 응하여, 따로 장려를 하지 않아도 백성들이 활쏘기에 힘썼던 것이다. 고려 시대에도 또한 상무(尙武 무예를 숭상함)에 치중하여 국왕이 때때로 친림(親臨) 주 2 하여<NAME> 장교(在京將校)의 활쏘기와 말타기를 사열 주3 하였으며, 개성과 평양의 무관을 소집하여 장기간 사예(射藝)를 익히게 하기도 하였다. 현종은 문관으로서 4품 이하의 관리와 나이 60세 이하인 자는 공무(公務)를 쉬는 날이면 동쪽과 서쪽의 교외에서 활을 쏘게 하였고, 선종은 사장(射場 활터)을 따로 설치하여 군대의 병졸과 일반 활쏘기를 배우는 자로 하여금 여기에 모여 궁술을 익히게 하되 곡(鵠 과녁)을 맞히는 자가 있으면 상을 베풀었다. 조선시대에 이르러서는 1397년(태조 6) 의흥삼군부(義興三軍府) 주 4에 사인소(舍人所) 주 5를 설치하여 병학(兵學) · 사(射) 등 6학(學) 교도관(敎導官)을 두고 대소 관료와 한량들에게 명하여 그들의 자제들을 각 과별로 학습시켰다. 이 중 궁술은 보사(步射 활쏘기를 할 때 괄음질 치면서 과녁을 쏘는 일) · 기사(騎射) · 입사(立射) 및 이론을 수련하였다. 이때에 활쏘기의 호(號)를 관덕(觀德)이라 하였다. 태조 이래 역대의 왕들이 활쏘기를 즐겨 이를 장려하였기 때문에 문과 출신의 문신들도 활을 잘 쏘았으며, 임금이 친견한 가운데 궁술 대회를 자주 열었다. 신숙주(申叔舟)는 “활 쏘는 일로써 큰일을 삼고 있다. ”고 하여 이를 자주 하지 않도록 부탁하기까지 하였을 정도였다. 세조는 종친과 공신을 궁중 후원에 불러 궁술 대회를 열기도 하고, 때때로 무신들을 불러 활쏘기를 하여 우수한 자에게 상을 주거나 벼슬을 올려주었다. 또한, 활쏘기는 무과에 급제하기 위하여 통달해야 하는 시험과목이었으므로, 무관이 되려는 자는 궁술의 수련에 힘쓰지 않을 수 없었다. 활쏘기를 하는 장소를 ‘활터’ · ‘사장’, 또는 ‘살터’라고도 한다. 활터에는 활을 쏘는 사대와 과녁이 있으며, 사대와 과녁과의 거리는 80간(145m)이고, 과녁은 세로 12자, 가로 9자의 목판 한가운데에 원선(圓線)을 그려 중심을 표시한다. 활터에는 또한 정자가 있는데, 사정이란 활쏘기 대회 진행 장소나 사원들이 모이는 장소다. 보통 사정이라고 하면 활터를 가리키는 말로 쓰이고 있는데, 조선시대에는 영(營) · 부(府) · 주(州) · 목(牧)이 있는 곳이면 대부분 사정이 설치되어 있었다. 처음에는 관에서 사정을 관할하였으나, 임진왜란 이후 선조는 경복궁 동쪽 담 안에 오운정(五雲亭)을 지어 일반에게 개방, 습사를 장려하니, 이것이 민간 사정의 시초였다. 이후 도성(都城)에만도 30여 개의 사정이 생기는 성황을 불러일으켰으며, 지방에도 많은 민간 사정이 생기기 시작하였다. 1945년까지 서울에는 40여 개의 활터가 있었는데, 그중<NAME>(白虎亭) · 석호정(石虎亭) · 풍벽정(楓碧亭) · 노지 사정(盧知事亭) 등이 유명하였다. 1999년 말 현재 전국에 300개의 사정이 있다. 활터에는 활을 쏘았을 때 화살이 밖으로 나가지 않도록 과녁 뒤에 토성(土城)을 설치하였다. 화살을 주우러 다니는 길을 ‘연전(揀箭) 길’, 화살의 맞음과 떨어지는 방향을 알리는 기를 ‘고전기(告傳旗)’라 부른다. 현종 · 숙종 연간에도 궁술은 특별한 장려를 받아, 궁사들이 한자리에 모여 습사하며 심신을 단련하는 것이 전국적인 풍속을 이루다시피 하였다. 『동국세시기(東國歲時記)』에 보면 “남원 풍속에는 고을 사람들이 봄을 맞이하면 용담(龍潭) 혹은 율림(栗林)에 모여 술을 마시며 활을 쏘는 것으로 예를 삼았다. ”고 하였다. 또한 용안(龍安 전라북도 익산시에 있는 지명) 풍속에 읍의 사람들이 봄과 가을이 되면 모든 것을 갖추어 향 음주례(鄕飮酒禮)를 행하였음을 기록하였다. 이때 연장자의 순으로 자리를 마련하여 앉힌 뒤 서문(誓文 서약문)을 낭독하게 한다. “어버이에게 불효한 자를 물리치고, 형제간에 불화를 없애고, 벗 사이에 불신을 없애고, 수령을 비방하는 자를 물리친다. 첫째 덕업을 서로 전하고, 둘째 잘못을 서로 깨우치며, 셋째 예속을 서로 도와 이루고, 넷째 고난을 서로 구휼한다. 이렇게 읽은 다음 모두 두 번 절하고 술을 마시며 활쏘기 예식을 거행했다. 향음주례 때 활쏘기를 향사라고 했는데, 이는 미풍양속을 조성하고 심신을 단련하는 의미였다. 예로부터 내려오는 사풍을 보면, 사원끼리 편을 갈라 활쏘기를 겨루는 편사가 널리 행해졌다. 1 터편사[]:사정끼리 기예를 비교하는 것. 2 골편사[]:지역 대항전. 3 장안편 사란 도성 안이 한 덩어리가 되고 변두리의 몇 개 정이 한 덩어리가 되는 경기. 4 사랑 편사:사랑과 사랑을 교유하는 무사들이 팀을 이루어 경기를 하는 것. 5 한량편사:한량만을 편성하여 경기를 하는 것 등이다. 이 밖에도 한출편사 · 삼동편사 · 남북촌편사 · 아동편사 · 아동편사 등이 있었으며, 각각 갑 · 을 · 병 3등급으로 나누어 경기하였다. 황학정이 1899년 서울의 사직동에 세워지면서 다시 활발해졌는데, 갑오경장에 따라 옛 사풍이 일소된 것이 고종 연간에 있었다. 황학정이 중심이 되고 조선 궁도 연구회가 결성됨에 따라 활쏘기가 활기를 띠게 되었는데, 이는 일제의 지배하에 있던 시기였다. 1 활을 쏠 때의 바른 자세와 자세는 다음과 같다. 2) 쏘는 사람의 기가 좋고 사용하는 궁구가 적절하면 반드시 관중(:화살이 과녁의 복판에 맞는 것) 하게 되어 있고, 반구 제기하여야 한다. 3) 궁도에 연마한 사람에게는 활을 사심 없이 당겨서 심기를 집중하고, 활을 쏜다는 의식을 갖고 있지 않다. 궁술은 넓은 의미에서는 궁도에 속하지만, 궁술 자체는 궁도의 대도에 입문하는 수단에 지나지 않는다. 궁도를 익히려면 수덕에 철저하고 일상적인 일에<NAME>해야 한다. 활을 쏘는 동작과 동작 사이에는 일정한 절차가 있으나 휴지는 없으며, 이것들이 정과 동의 균형을 맞춰 종횡 십자의 운동을 통해 자연스럽게 누적되어 자연스럽게 발사되어야 한다. 우리나라 활은 현재 각궁만이 전해지고 있으며, 그 정교함과 미려함이 다른 나라의 활과 견줄 수 없을 정도로 뛰어나고, 유래도 알 수 없다. 하지만 현재 궁시 기능보유자들에 의해 전승공예로서 만들어지고 있는 각궁은 옛날의 무기로써 생산되던 것과는 다르다. 하나의 활이 완성되기까지는 재료 구입부터 어렵고 복잡한 공정을 거쳐 1년 정도 걸린다. 1999년 현재 우리나라는 궁시 기능보유자 3명이 있다. 국가무형문화재로 2020년 7월 30일 지정되었다.
6805fe2f-5a25-4d23-9c8d-860172454cab	source05/encykorea/ACT54943.txt	한국연극배우협회 (韓國演劇俳優協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오세곤" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074695	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연극예술의 필수 요소인 배우들의 권익을 보호하고 연기의 실체를 정립시키며 21세기 문화 선진국으로의 도약을 위해 설립되었다. 1991년 임의단체인 한국 연극배우협회로 출발한 뒤 2000년 1월 27일 대한민국 문화체육관광부로부터 사단법인으로 승인받아 현재 회원 수는 1,500여 명이다. 역대 회장은 1~3대 박웅(1991~1998), 4대<NAME>(1998~1999), 5대<NAME>(1999~2001), 6대 김금지(2001~2003), 7대<NAME>(2003~2010), 9대 강태기(2009~2012), 10대<NAME>(2012~2015), 11대 최일화(2015~2017), 우상민(2018~현재)이다.매년 한 작품 이상의 공연을 하고 있으며, 2004년부터 배우들을 위한 무대예술인 재교육 사업을 진행하고, 2005년 한국 연극배우상을 제정했다. 주요 사업은 배우 연기력 향상을 위한 교육사업, 문화소외계층을 위한 지역 순회공연 및 문화 예술의 보급, 문화 예술 공연을 통한 관광상품의 개발 및 외국 관광객 유치 사업, 국제 배우 연맹(FIA)의 가입을 통한 국제 정보 수집 및 교환 등이다. 전국 지회는 서울과 경기를 뺀 14개이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국연극배우협회 (韓國演劇俳優協會) ### 내용: 연극예술의 필수 요소인 배우들의 권익을 보호하고 연기의 실체를 정립시키며 21세기 문화 선진국으로의 도약을 위해 설립되었다. 1991년 임의단체인 한국 연극배우협회로 출발한 뒤 2000년 1월 27일 대한민국 문화체육관광부로부터 사단법인으로 승인받아 현재 회원 수는 1,500여 명이다. 역대 회장은 1~3대 박웅(1991~1998), 4대<NAME>(1998~1999), 5대<NAME>(1999~2001), 6대 김금지(2001~2003), 7대<NAME>(2003~2010), 9대 강태기(2009~2012), 10대<NAME>(2012~2015), 11대 최일화(2015~2017), 우상민(2018~현재)이다.매년 한 작품 이상의 공연을 하고 있으며, 2004년부터 배우들을 위한 무대예술인 재교육 사업을 진행하고, 2005년 한국 연극배우상을 제정했다. 주요 사업은 배우 연기력 향상을 위한 교육사업, 문화소외계층을 위한 지역 순회공연 및 문화 예술의 보급, 문화 예술 공연을 통한 관광상품의 개발 및 외국 관광객 유치 사업, 국제 배우 연맹(FIA)의 가입을 통한 국제 정보 수집 및 교환 등이다. 전국 지회는 서울과 경기를 뺀 14개이다.
f67546f9-df01-4a09-a70d-b5e42b74b101	source05/encykorea/CRFT41123.txt	진천 사곡리 마애여래 입상 (鎭川沙谷里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054947	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 690cm. 충청북도 유형문화재로 1982년 지정되었다. 자연 석굴 입구에 있는 내만 된 암벽을 이용하여 거신광을 표현한 다음 대형의 여래 입상을 양각하였다. 목조 전실이 원전에 있었던 것으로 보이는데, 전면에 뚫려 있는 가구공으로 보아 원래는 목조 전실이 있었던 것으로 보인다. 비만형의 얼굴은 이목구비가 단정하게 표현되었으며 소발의 머리는 육계가 큼직하다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 두 귀는 길어서 어깨에 닿았다. 신체는 부분적으로 마멸되어 세부 표현이 불분명한데, 어깨에 걸친 통견의 법의는 U자형으로 흘러내리며, 왼팔 등에도 옷 주름선이 조밀하게 형성되어 있다. 건강한 상체에 통견으로 입혀진 법의 자락은 양손을 감싸고 늘어져 있다. 몸 앞에서 두 손을 들어 인지와 중지를 맞댄 채 손바닥을 밖으로 향하여 아미타구품인을 연상시킨다. 특징적인 광배 모양과 도식적인 옷 주름 표현은 전면<NAME> 화가 진행되는 고려 불상의 특징이다. 하지만 이 불상은 신라 말의 마애불상 양식을 이어받아 고려 시대에 유행한 거군의 마애불상 중 하나로 높이 평가된다. 거대한 규모에 비해 조각 기법이 뒤떨어지는 작품으로서 비만해진 얼굴과 탄력 없는 체구 등으로 미루어 보아 9세기에 만들어진 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 사곡리 마애여래 입상 (鎭川沙谷里磨崖如來立像) ### 내용: 높이 690cm. 충청북도 유형문화재로 1982년 지정되었다. 자연 석굴 입구에 있는 내만 된 암벽을 이용하여 거신광을 표현한 다음 대형의 여래 입상을 양각하였다. 목조 전실이 원전에 있었던 것으로 보이는데, 전면에 뚫려 있는 가구공으로 보아 원래는 목조 전실이 있었던 것으로 보인다. 비만형의 얼굴은 이목구비가 단정하게 표현되었으며 소발의 머리는 육계가 큼직하다. 목에는 삼도가 뚜렷하고 두 귀는 길어서 어깨에 닿았다. 신체는 부분적으로 마멸되어 세부 표현이 불분명한데, 어깨에 걸친 통견의 법의는 U자형으로 흘러내리며, 왼팔 등에도 옷 주름선이 조밀하게 형성되어 있다. 건강한 상체에 통견으로 입혀진 법의 자락은 양손을 감싸고 늘어져 있다. 몸 앞에서 두 손을 들어 인지와 중지를 맞댄 채 손바닥을 밖으로 향하여 아미타구품인을 연상시킨다. 특징적인 광배 모양과 도식적인 옷 주름 표현은 전면<NAME> 화가 진행되는 고려 불상의 특징이다. 하지만 이 불상은 신라 말의 마애불상 양식을 이어받아 고려 시대에 유행한 거군의 마애불상 중 하나로 높이 평가된다. 거대한 규모에 비해 조각 기법이 뒤떨어지는 작품으로서 비만해진 얼굴과 탄력 없는 체구 등으로 미루어 보아 9세기에 만들어진 것으로 추측된다.
862fdecb-2767-44f2-a2c6-54d86824ff3e	source05/encykorea/ACT54944.txt	왕의 남자 (王의 男子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074432	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남사당패의 광대 장생(감우성)과 공길(이준기)은 한양에 올라와 연산군(정진영)과 그의 애첩인 녹수(강성연)를 풍자하는 놀이판을 벌이던 중, 왕을 희롱한 죄로 의금부로 끌려간다. 하지만 공길의 재치로 연산을 박장대소하게 한 공길은 죄를 면하고 왕의<NAME>를 담당하는 궁중 광대가 된다.<NAME>는 여인들의 암투로 왕이 후궁에게 사약을 내리는 경극을 선보이는데, 이를 본 연산은 생모 폐비 윤 씨가 사약을 받은 기억에 괴로워하며 선왕의 여자들을 칼로 내리친다. 장생은 궁에 자기 때문에 피바람이 불자 떠나기로 마음먹지만, 공길은 왕을 애통하게 여기며 공길과 함께 떠나기를 거부한다. 그러던 중 공길에게 왕의 관심을 빼앗긴 녹수는 그들을 제거하기 위한 계략을 꾸미고, 이들 모두는 비극적 결말을 맞는다. 2005년 12월 개봉해 총 1,330만 명의 관객을 모았다. 이는 태극기 휘날리며(2004)가 가지고 있던 한국 영화 최고 흥행 기록을 넘어서는 것이었다. 이 작품은 대규모로 개봉한 뒤 점차 스크린 수를 줄여가는 일반적인 방식과 달리 개봉 이후 몇 주간 스크린 수가 증가하는 현상을 보였다. 또한 왕의 남자는 '폐인'이라는 문화적 현상 속에 두세 번 반복 관람하는, 'N 차 관람' 문화의 시작을 알린 영화였다. 물론 몇 개월 뒤 1,302만 명의 관객을<NAME>한 괴물(2006)에 한국 영화 최고 흥행 1위 자리를 빼앗겼지만, 왕의 남자는 사극영화로는 최고 흥행작으로 오랫동안 기록되었다. 총제작비 170억 원의 태극기 휘날리며 나 110억의 괴물과 비교했을 때, 총제작비 71억의 왕의 남자는 제작비 대비 흥행 수익률로 '1000만 영화' 중에서 가장 높은 수익률을 기록했다. 웰메이드 사극영화의 유행은 음란서생(2006), 미인도(2008), 쌍화점(2008)으로 이어진다. 왕의 남자의 성공으로 만들어진 사극영화나 팩션(faction)의 인기에 힘입어 제작된 작품들이다. 제43회 대종상 최우수 작품상을 수상한<NAME>는 공길 역을 맡아 신드롬을 일으키며 대종상, 백상(42회), 대한민국 영화대상(5회) 등 신인상을 휩쓸었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 왕의 남자 (王의 男子) ### 내용: 남사당패의 광대 장생(감우성)과 공길(이준기)은 한양에 올라와 연산군(정진영)과 그의 애첩인 녹수(강성연)를 풍자하는 놀이판을 벌이던 중, 왕을 희롱한 죄로 의금부로 끌려간다. 하지만 공길의 재치로 연산을 박장대소하게 한 공길은 죄를 면하고 왕의<NAME>를 담당하는 궁중 광대가 된다.<NAME>는 여인들의 암투로 왕이 후궁에게 사약을 내리는 경극을 선보이는데, 이를 본 연산은 생모 폐비 윤 씨가 사약을 받은 기억에 괴로워하며 선왕의 여자들을 칼로 내리친다. 장생은 궁에 자기 때문에 피바람이 불자 떠나기로 마음먹지만, 공길은 왕을 애통하게 여기며 공길과 함께 떠나기를 거부한다. 그러던 중 공길에게 왕의 관심을 빼앗긴 녹수는 그들을 제거하기 위한 계략을 꾸미고, 이들 모두는 비극적 결말을 맞는다. 2005년 12월 개봉해 총 1,330만 명의 관객을 모았다. 이는 태극기 휘날리며(2004)가 가지고 있던 한국 영화 최고 흥행 기록을 넘어서는 것이었다. 이 작품은 대규모로 개봉한 뒤 점차 스크린 수를 줄여가는 일반적인 방식과 달리 개봉 이후 몇 주간 스크린 수가 증가하는 현상을 보였다. 또한 왕의 남자는 '폐인'이라는 문화적 현상 속에 두세 번 반복 관람하는, 'N 차 관람' 문화의 시작을 알린 영화였다. 물론 몇 개월 뒤 1,302만 명의 관객을<NAME>한 괴물(2006)에 한국 영화 최고 흥행 1위 자리를 빼앗겼지만, 왕의 남자는 사극영화로는 최고 흥행작으로 오랫동안 기록되었다. 총제작비 170억 원의 태극기 휘날리며 나 110억의 괴물과 비교했을 때, 총제작비 71억의 왕의 남자는 제작비 대비 흥행 수익률로 '1000만 영화' 중에서 가장 높은 수익률을 기록했다. 웰메이드 사극영화의 유행은 음란서생(2006), 미인도(2008), 쌍화점(2008)으로 이어진다. 왕의 남자의 성공으로 만들어진 사극영화나 팩션(faction)의 인기에 힘입어 제작된 작품들이다. 제43회 대종상 최우수 작품상을 수상한<NAME>는 공길 역을 맡아 신드롬을 일으키며 대종상, 백상(42회), 대한민국 영화대상(5회) 등 신인상을 휩쓸었다.
7f22fedc-d124-4ca4-b3ba-0473b8413846	source05/encykorea/ASP31499.txt	윤순 (尹淳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042419	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 해평이다. 중화라는 자는 중국이고, 호는 백하·학음이다. 임진왜란 때의 명신 두수의 5대손으로, 지평세희의 아들이며 유의 아우이다. 전주 이씨로 승지동규의 딸이다. 조선시대 양명학의 태두인 정제두의 문인이자 정제두의 아우 제태의 사위이다. 그는 당시 조정과 산림에 있는 선비들의 허위와 타락을 논하면서 양심적 시정과 개혁을 주장했다. 1712년(숙종 38) 진사시에 장원급제 하고, 이듬해 증광문과에 급제하여 부수찬에 등용되었다. 1723년(경종 3) 응교로 사은사 서장관(書狀官)이 되어 청나라에 다녀왔다. 1727년(영조 3) 이조참판으로 대제학을 겸임하고 이듬해 이인좌(李麟佐)의 난 때 감호제 군사(監護諸軍使)가 되었으며, 1729년 공조판서가 되고 예조판서를 역임하였다. 1735년 원자보양관(元子輔養官), 1739년 경기도관찰사를 지냈으며, 그 뒤 평안도관찰사로 관내를 순찰하던 중 벽동(碧潼)에서 객사하였다. 윤순은 시문은 물론 산수·인물·화조 등의 그림도 잘하였다. 특히, 조선 후기를 대표하는 글씨의 대가로 우리나라의 역 대서 법과 중국서법을 아울러 익혀 한국적 서풍을 일으켰다. 그의 문하에서 이광사(李匡師) 등이 배출되었다. 서풍은 왕희지(王羲之)·미불(米芾)의 영향이 많은데, 그의 필적을 보면 소식(蘇軾) 체로 쓴 것도, 동기창(董其昌) 체에 가까운 것도 있다. 또한,<NAME>(金正喜)는 『완당집(阮堂集)』에서 “백하의 글씨는 문징명(文徵明)에서 나왔다. "고 주장하였다. 이같이 그는 옛사람의 서풍을 자유자재로 구사할 수 있는 대가의 역량을 지녔다. 특히, 행서는 각가의 장점을 조화시켜 일가를 이루었다. 윤순이 쓴 비갈로 경기도 강화의 「고려산 적석 사비(高麗山積石寺碑)」, 장단의 「참찬윤순지표(參贊尹順之表)」·「예참서문유비(禮參徐文裕碑)」, 양주의 「풍릉 조문명 표(豊陵趙文命表)」, 광주(廣州)의 「판서이현석비(判書李玄錫碑)」, 「이창발묘갈(李昌發墓碣)」, 「영상홍서봉비(領相洪瑞鳳碑)」, 「좌상 이태 좌표(左相李台佐表)」, 「호참 송징은 비(戶參宋徵殷碑)」, 「응교심유갈(應敎沈濡碣)」, 「기백윤훤표(箕伯尹喧表)」 등이 있다.백하집이라는 저서가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤순 (尹淳) ### 내용: 본관은 해평이다. 중화라는 자는 중국이고, 호는 백하·학음이다. 임진왜란 때의 명신 두수의 5대손으로, 지평세희의 아들이며 유의 아우이다. 전주 이씨로 승지동규의 딸이다. 조선시대 양명학의 태두인 정제두의 문인이자 정제두의 아우 제태의 사위이다. 그는 당시 조정과 산림에 있는 선비들의 허위와 타락을 논하면서 양심적 시정과 개혁을 주장했다. 1712년(숙종 38) 진사시에 장원급제 하고, 이듬해 증광문과에 급제하여 부수찬에 등용되었다. 1723년(경종 3) 응교로 사은사 서장관(書狀官)이 되어 청나라에 다녀왔다. 1727년(영조 3) 이조참판으로 대제학을 겸임하고 이듬해 이인좌(李麟佐)의 난 때 감호제 군사(監護諸軍使)가 되었으며, 1729년 공조판서가 되고 예조판서를 역임하였다. 1735년 원자보양관(元子輔養官), 1739년 경기도관찰사를 지냈으며, 그 뒤 평안도관찰사로 관내를 순찰하던 중 벽동(碧潼)에서 객사하였다. 윤순은 시문은 물론 산수·인물·화조 등의 그림도 잘하였다. 특히, 조선 후기를 대표하는 글씨의 대가로 우리나라의 역 대서 법과 중국서법을 아울러 익혀 한국적 서풍을 일으켰다. 그의 문하에서 이광사(李匡師) 등이 배출되었다. 서풍은 왕희지(王羲之)·미불(米芾)의 영향이 많은데, 그의 필적을 보면 소식(蘇軾) 체로 쓴 것도, 동기창(董其昌) 체에 가까운 것도 있다. 또한,<NAME>(金正喜)는 『완당집(阮堂集)』에서 “백하의 글씨는 문징명(文徵明)에서 나왔다. "고 주장하였다. 이같이 그는 옛사람의 서풍을 자유자재로 구사할 수 있는 대가의 역량을 지녔다. 특히, 행서는 각가의 장점을 조화시켜 일가를 이루었다. 윤순이 쓴 비갈로 경기도 강화의 「고려산 적석 사비(高麗山積石寺碑)」, 장단의 「참찬윤순지표(參贊尹順之表)」·「예참서문유비(禮參徐文裕碑)」, 양주의 「풍릉 조문명 표(豊陵趙文命表)」, 광주(廣州)의 「판서이현석비(判書李玄錫碑)」, 「이창발묘갈(李昌發墓碣)」, 「영상홍서봉비(領相洪瑞鳳碑)」, 「좌상 이태 좌표(左相李台佐表)」, 「호참 송징은 비(戶參宋徵殷碑)」, 「응교심유갈(應敎沈濡碣)」, 「기백윤훤표(箕伯尹喧表)」 등이 있다.백하집이라는 저서가 있다.
70de6947-fd45-4477-9ee8-72daf5aae414	source05/encykorea/MUS8146.txt	김정구 (金貞九)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010378	CC BY	411	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1935년 가요계의 스타인 그의 형 김용환과, 동경 중앙음악학교를 졸업한 그의 누나 김안나와, 피아노 전공의 동생인 음악 가족 4남매가 금강산 입구에 있는 온정리 교회에서 특별 게스트로 노래를 불렀다. 김정구는 이들의 노래를 들은 김소동( : 후일 한양대학교 영화이론 교수)의 권유로 서울에 와서 설립한 지 얼마 안 되는 뉴코리아 레코드사에서 최선이라는 여가수와 듀엣으로 삼 번 통 아가씨라는 데뷔곡을 녹음했다. 이는 1936년 4월 신보로 발행되었다. 6월에는 모던 종로·어머님 품으로, 8월에는 인생의 봄·처녀 시절, 9월에는 야루강 타령을 발표했는데, 이어 청춘 랑데부와 청춘 랑데부를 내놓았다. 김정구의 창법은 김용환의 창법과 비슷해서 인기가 별로 없었다. 고향 원산으로 그는 다시 내려갔다. 박시춘 작곡의 만요 같은 노래 왕서방 연서는 1938년 2월 오케이 레코드 중역 김성흠의 추천으로 발표되었는데, 이는 의외로 대성공을 거두었다. 일본에서도 이 노래가 큰 인기를 끌었다고 한다. 이 시기 오케이 레코드 신보로 출반된 곡은 뉴코리아 레코드 시절부터 알고 지내던 신인 작곡가<NAME>의 눈물 젖은 두만강이다. 손목인 작곡의 바다의 교향시, 앵화 폭풍이 연이어 히트하기 시작했다. 1938년 만요 총각 진정서 등을 내놓았다. 김정구는 무대에서 만요 가수로 최고의 인기를 누렸다. 김정구는 1939년 이후 조선악극단의 일본 공연에서 무대 인기의 최고였다. 조선악극단이 동경 아카사카에 있는 영친왕의 저택에 초대되어 공연을 했었다. 이때 김정구가 부른 낙화 삼천을 듣고 영친왕이 눈물을 흘렸다는 일화도 있다. 형 김용환은 1944년 전시체제에 적합한 이동 연예대(악극단)를 조직했다. 태평양 연예대라는 이름으로 불렸다. 이때 김정구도 형을 도와 입단했다. 이후 이 단체에는 코미디언 구봉서도 단원으로 참여했다. 해방이 되자 김용환은 연쇄극 아리랑을 전국 순회공연하여 흥행에 성공했다. 김정구는 1949년 형 김용환이 급작스럽게 사망하자 모든 책임을 지고 오로지 무대 출연 수입으로 버텨야 했다. 6·25 이후 부산에서도 그는 생활고에 시달리며 각 단체 쇼 무대에서 열심히 노래하는 수입으로 자동차 사고로 큰 부상을 입은 누나 김안나까지 보살폈다. 그의 노래의 가치는 바닥이 났다. 월북 작가의 작품은 방송이나 무대에서 부를 수 없다는 규정이(방송윤리 위원회 가요 심의 규정) 있었기 때문이다. 김용호 작사,<NAME> 작곡의 눈물 젖은 두만강은 작사자·작곡가가 모두 이남에 있으니 그의 출연 무대에서 다시 들을 수 있었다. 더욱이 환도 이후 KBS 방송이 남산 스튜디오로 크게 확장되면서 새로 생긴 프로로서 김삿갓 북한 방랑기라는 모노드라마의 주제곡 눈물 젖은 두만강이 20년 동안 매일 낮 12시 5분 뉴스 직후에 방송되었다. 어린이, 젊은, 노인을 불문하고 이 노래를 모르는 사람은 없었다. 이른바 컴퓨터 조사를 통해 1982년 MBC에서 전국 연령층별로 눈물 젖은 두만강이라는 가요 기호 1위를<NAME> 것은 단연코 눈물 젖은 두만강이었다. 김정구는 1980년<NAME> 대통령 시절 10월 문화의 날에 가요 가수로는 처음으로 보관문화훈장을 받았다. TV가 칼라 시대로 바뀌면서 가요무대 시간에는 약방에 감초가 빠지면 안 되듯이 김정구의 노래는 노익장을 과시해왔다. 자손들이 성장하여 1990년 초부터 하나둘 미국 L. A. 로 이민을 가서 살고 있다. 김정구는 방송국 출연에 미련이 남아 끝까지 미국 이민을 거부하다가 80세가 넘자 가족들 곁으로 돌아갔다. 1998년 9월 25일 미국 캘리포니아주 산타크라라시에서 노환으로 별세했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정구 (金貞九) ### 내용: 1935년 가요계의 스타인 그의 형 김용환과, 동경 중앙음악학교를 졸업한 그의 누나 김안나와, 피아노 전공의 동생인 음악 가족 4남매가 금강산 입구에 있는 온정리 교회에서 특별 게스트로 노래를 불렀다. 김정구는 이들의 노래를 들은 김소동( : 후일 한양대학교 영화이론 교수)의 권유로 서울에 와서 설립한 지 얼마 안 되는 뉴코리아 레코드사에서 최선이라는 여가수와 듀엣으로 삼 번 통 아가씨라는 데뷔곡을 녹음했다. 이는 1936년 4월 신보로 발행되었다. 6월에는 모던 종로·어머님 품으로, 8월에는 인생의 봄·처녀 시절, 9월에는 야루강 타령을 발표했는데, 이어 청춘 랑데부와 청춘 랑데부를 내놓았다. 김정구의 창법은 김용환의 창법과 비슷해서 인기가 별로 없었다. 고향 원산으로 그는 다시 내려갔다. 박시춘 작곡의 만요 같은 노래 왕서방 연서는 1938년 2월 오케이 레코드 중역 김성흠의 추천으로 발표되었는데, 이는 의외로 대성공을 거두었다. 일본에서도 이 노래가 큰 인기를 끌었다고 한다. 이 시기 오케이 레코드 신보로 출반된 곡은 뉴코리아 레코드 시절부터 알고 지내던 신인 작곡가<NAME>의 눈물 젖은 두만강이다. 손목인 작곡의 바다의 교향시, 앵화 폭풍이 연이어 히트하기 시작했다. 1938년 만요 총각 진정서 등을 내놓았다. 김정구는 무대에서 만요 가수로 최고의 인기를 누렸다. 김정구는 1939년 이후 조선악극단의 일본 공연에서 무대 인기의 최고였다. 조선악극단이 동경 아카사카에 있는 영친왕의 저택에 초대되어 공연을 했었다. 이때 김정구가 부른 낙화 삼천을 듣고 영친왕이 눈물을 흘렸다는 일화도 있다. 형 김용환은 1944년 전시체제에 적합한 이동 연예대(악극단)를 조직했다. 태평양 연예대라는 이름으로 불렸다. 이때 김정구도 형을 도와 입단했다. 이후 이 단체에는 코미디언 구봉서도 단원으로 참여했다. 해방이 되자 김용환은 연쇄극 아리랑을 전국 순회공연하여 흥행에 성공했다. 김정구는 1949년 형 김용환이 급작스럽게 사망하자 모든 책임을 지고 오로지 무대 출연 수입으로 버텨야 했다. 6·25 이후 부산에서도 그는 생활고에 시달리며 각 단체 쇼 무대에서 열심히 노래하는 수입으로 자동차 사고로 큰 부상을 입은 누나 김안나까지 보살폈다. 그의 노래의 가치는 바닥이 났다. 월북 작가의 작품은 방송이나 무대에서 부를 수 없다는 규정이(방송윤리 위원회 가요 심의 규정) 있었기 때문이다. 김용호 작사,<NAME> 작곡의 눈물 젖은 두만강은 작사자·작곡가가 모두 이남에 있으니 그의 출연 무대에서 다시 들을 수 있었다. 더욱이 환도 이후 KBS 방송이 남산 스튜디오로 크게 확장되면서 새로 생긴 프로로서 김삿갓 북한 방랑기라는 모노드라마의 주제곡 눈물 젖은 두만강이 20년 동안 매일 낮 12시 5분 뉴스 직후에 방송되었다. 어린이, 젊은, 노인을 불문하고 이 노래를 모르는 사람은 없었다. 이른바 컴퓨터 조사를 통해 1982년 MBC에서 전국 연령층별로 눈물 젖은 두만강이라는 가요 기호 1위를<NAME> 것은 단연코 눈물 젖은 두만강이었다. 김정구는 1980년<NAME> 대통령 시절 10월 문화의 날에 가요 가수로는 처음으로 보관문화훈장을 받았다. TV가 칼라 시대로 바뀌면서 가요무대 시간에는 약방에 감초가 빠지면 안 되듯이 김정구의 노래는 노익장을 과시해왔다. 자손들이 성장하여 1990년 초부터 하나둘 미국 L. A. 로 이민을 가서 살고 있다. 김정구는 방송국 출연에 미련이 남아 끝까지 미국 이민을 거부하다가 80세가 넘자 가족들 곁으로 돌아갔다. 1998년 9월 25일 미국 캘리포니아주 산타크라라시에서 노환으로 별세했다.
8f51f3ff-af5f-400b-b7a6-aaf1495cd507	source05/encykorea/CRFT45135.txt	강릉 한송사지 석조 보살 좌상 (江陵寒松寺址石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061767	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 92.4cm, 폭은 92.4cm로 국보로 지정되었다. 국립춘천박물관에 소장되어 있다. 이 보살상은 강릉시 남항진동 한송사 절터에서 발견되었다. 한송사는<NAME>사의 속명이다. 일제강점기인 1912년에 일본으로 반출되었다가 1965년 한일협정에 따라 돌려받았다. 이 보살상에 대한 기록은 이곡(李穀)의 시문집인 『가정집(稼亭集)』에 수록된 「동유기(東遊記)」에, “사람들이 말하기를<NAME>와<NAME>의 두 석상은 땅에서 솟아 나온 것이라 한다. 동쪽에 사선비(四仙碑)가 있었는데 호종단(胡宗旦)이 물에 빠뜨려 오직 귀부만 남았다(人言文殊普賢二石像從地湧出者也東有四仙碑爲胡宗朝(旦) 所唯龜趺在耳). ”는 기록이 전한다. 한송 사지 석조 보살 좌상이 강릉시립박물관에 소장되어 있는데, 이 글에서 두 개의 쌍을 이루고 있다는 사실을 알 수 있다. 이외에도 고려 명종 때의 시인 김극기와 공민왕과 우왕 때에 활약하던 정추 등이<NAME>사를 노래한 시가 동문선에 수록되어 있다. 이 보살상은 고려 시대의 작품이지만 양식적으로는 석굴암 감실의 보살상과 같은 통일신라 조각의 전통을 충실히 따르고 있다. 머리에 높은 원통형 관을 쓰고 있다는 점이 눈에 띈다. 한송 사지 보살상뿐 아니라 인근 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)과 평창 월정사 석조 보살 좌상(국보, 2017년 지정)에서도 이러한 특징을 확인할 수 있다. 이 지역에서 유행하던<NAME>이다. 얼굴은 둥글고 통통한 직사각형으로 눈을 반쯤 떴는데 눈초리가 길고 눈썹이 깊게 패었다. 코는 약간 매부리코이고 입술은 붉은색 채색으로 칠해져 있다. 고려 초기의 불상에서는 귀의 길이가 양어깨에 닿을 정도로 길다. 이마의 커다란 백호공 속에 박혀 있던 수정이 아직 조금 남아 있다. 손은 크고 사실적으로 조각되었다. 오른손에는 연꽃 가지를 들고 왼손은 검지만 곧게 편 특이한 수인을 하고 있다. 목에는 띠처럼 굵은 삼도가 새겨지고 양어깨 위에는 자연스럽게 수발이 흘러내렸다. 또한 상체에는 두꺼운 천의를 걸쳤는데 천의 와 군의의 옷자락 무늬가 부드럽고 선명하며 주름은 넓고 편평하다. 특히 이 보살상은 다리를 편안하게 놓는 서상의 자세로 앉았다. 우서상을 취하고 있는 강릉시립 박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상과 달리 좌 서상을 취하고 있다. 또한 원 대좌에 끼워 넣기 위한 대좌 촉으로 보이는 것을 대좌 위에 앉아 있다. 신복사지 석불좌상처럼 원래의 연화 대좌도 따로 만들어졌을 것이다. 동문선에 기록된 바와 같이<NAME>보살일 수도 있으나 도상적인 문제와 함께 앞으로 검토해야 할 것이다. 일반 석조 불상의 재료인 화강암 대신 백 대리 석을 사용하여 제작한 점이 고려 초(10세기)의 대표적인 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 한송사지 석조 보살 좌상 (江陵寒松寺址石造菩薩坐像) ### 내용: 높이 92.4cm, 폭은 92.4cm로 국보로 지정되었다. 국립춘천박물관에 소장되어 있다. 이 보살상은 강릉시 남항진동 한송사 절터에서 발견되었다. 한송사는<NAME>사의 속명이다. 일제강점기인 1912년에 일본으로 반출되었다가 1965년 한일협정에 따라 돌려받았다. 이 보살상에 대한 기록은 이곡(李穀)의 시문집인 『가정집(稼亭集)』에 수록된 「동유기(東遊記)」에, “사람들이 말하기를<NAME>와<NAME>의 두 석상은 땅에서 솟아 나온 것이라 한다. 동쪽에 사선비(四仙碑)가 있었는데 호종단(胡宗旦)이 물에 빠뜨려 오직 귀부만 남았다(人言文殊普賢二石像從地湧出者也東有四仙碑爲胡宗朝(旦) 所唯龜趺在耳). ”는 기록이 전한다. 한송 사지 석조 보살 좌상이 강릉시립박물관에 소장되어 있는데, 이 글에서 두 개의 쌍을 이루고 있다는 사실을 알 수 있다. 이외에도 고려 명종 때의 시인 김극기와 공민왕과 우왕 때에 활약하던 정추 등이<NAME>사를 노래한 시가 동문선에 수록되어 있다. 이 보살상은 고려 시대의 작품이지만 양식적으로는 석굴암 감실의 보살상과 같은 통일신라 조각의 전통을 충실히 따르고 있다. 머리에 높은 원통형 관을 쓰고 있다는 점이 눈에 띈다. 한송 사지 보살상뿐 아니라 인근 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)과 평창 월정사 석조 보살 좌상(국보, 2017년 지정)에서도 이러한 특징을 확인할 수 있다. 이 지역에서 유행하던<NAME>이다. 얼굴은 둥글고 통통한 직사각형으로 눈을 반쯤 떴는데 눈초리가 길고 눈썹이 깊게 패었다. 코는 약간 매부리코이고 입술은 붉은색 채색으로 칠해져 있다. 고려 초기의 불상에서는 귀의 길이가 양어깨에 닿을 정도로 길다. 이마의 커다란 백호공 속에 박혀 있던 수정이 아직 조금 남아 있다. 손은 크고 사실적으로 조각되었다. 오른손에는 연꽃 가지를 들고 왼손은 검지만 곧게 편 특이한 수인을 하고 있다. 목에는 띠처럼 굵은 삼도가 새겨지고 양어깨 위에는 자연스럽게 수발이 흘러내렸다. 또한 상체에는 두꺼운 천의를 걸쳤는데 천의 와 군의의 옷자락 무늬가 부드럽고 선명하며 주름은 넓고 편평하다. 특히 이 보살상은 다리를 편안하게 놓는 서상의 자세로 앉았다. 우서상을 취하고 있는 강릉시립 박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상과 달리 좌 서상을 취하고 있다. 또한 원 대좌에 끼워 넣기 위한 대좌 촉으로 보이는 것을 대좌 위에 앉아 있다. 신복사지 석불좌상처럼 원래의 연화 대좌도 따로 만들어졌을 것이다. 동문선에 기록된 바와 같이<NAME>보살일 수도 있으나 도상적인 문제와 함께 앞으로 검토해야 할 것이다. 일반 석조 불상의 재료인 화강암 대신 백 대리 석을 사용하여 제작한 점이 고려 초(10세기)의 대표적인 작품이다.
db571de3-af5e-45e7-ad5d-cdb691668329	source05/encykorea/ACT7562.txt	김승호 (金勝鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장한기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009650	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 해수다. 서울의<NAME>고등보통학교(普成高等普通學校)를 졸업하고 1935년에 당시 상업주의 연극의 산실이었던 동양극장(東洋劇場) 전속 청춘 좌(靑春座)에 처음 연구생으로 입단한 이래, 1950년대 말까지 약 25년간 연극계에서 활동했다. 광복 후에는 극단 신협(新協)에서 유치진(柳致眞)의 소, 이만택(李萬澤)의 무지개,<NAME>(車凡錫)의 갈매기 등에 출연했다. 유치진의 소에서 개똥이 역을 맡으면서부터 그의 천성적인, 서민적인 연기가 잘 드러난다. 또한 1950년대 후반 영화계에 진출하면서부터 연극보다 그의 연기가 더욱 돋보이기 시작했다. 좁은 공간에서 많은 실험정신을 보여줘야 했던 연극 무대보다 당시 대중적 인기에 편승한 활달하고 서민적인 영화가 오히려 그의 타고난 적성에 더 잘 맞았다. 그는 영화 연기생활을 하면서 영화인 협회 이사장직을 역임했으며, 문교부 주최 우수 영화 주연상(1956), 제1회 영화평론가 협회 남우상(1958, 인생 차압에서), 제1회 부일영화상(釜日映畫賞) 남우주연상(1959), 제7·8회 아세아 영화제 주연 남우상(1959·1960), 제5회 청룡영화상 주연상(1967) 등을 수상하였다. 그는 1946년 10월 서울 국제극장에서 개봉한 <자유만세>로 광복 이후 고려 영화사에서 처음으로 제작한 본격적인 극영화로서 우리나라 영화 수준 향상에 크게 기여하였다. 이어서 1947년에 <해방된 내 고향>(전창근 각본·감독)에서 중요한 역을 맡아 이미지를 드러냈다. 그는 수많은 작품에서 특유의 후덕함과 유순함, 텁텁함을 유감없이 발휘했다. 그의 연기는 주로 세 가지 특징을 가진다. 희극배우로서의 가능성(시집가는 날·인생 차압 등), 한국 서민 상의 이미지(곰·굴비·박서방 등), 중후한 신파적인 연기(육체의 길·하루살이인생·잔발잔 등)로 볼 수 있다. 특히 왕후장상에서 지게꾼에 이르기까지의 연기를 통해 그가 지닌 개성과 정신은 언제나 가까이 있는 주변 인생들의 애환과 비애를 느끼게 해 대중들의 공감을 얻었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김승호 (金勝鎬) ### 내용: 본명은 해수다. 서울의<NAME>고등보통학교(普成高等普通學校)를 졸업하고 1935년에 당시 상업주의 연극의 산실이었던 동양극장(東洋劇場) 전속 청춘 좌(靑春座)에 처음 연구생으로 입단한 이래, 1950년대 말까지 약 25년간 연극계에서 활동했다. 광복 후에는 극단 신협(新協)에서 유치진(柳致眞)의 소, 이만택(李萬澤)의 무지개,<NAME>(車凡錫)의 갈매기 등에 출연했다. 유치진의 소에서 개똥이 역을 맡으면서부터 그의 천성적인, 서민적인 연기가 잘 드러난다. 또한 1950년대 후반 영화계에 진출하면서부터 연극보다 그의 연기가 더욱 돋보이기 시작했다. 좁은 공간에서 많은 실험정신을 보여줘야 했던 연극 무대보다 당시 대중적 인기에 편승한 활달하고 서민적인 영화가 오히려 그의 타고난 적성에 더 잘 맞았다. 그는 영화 연기생활을 하면서 영화인 협회 이사장직을 역임했으며, 문교부 주최 우수 영화 주연상(1956), 제1회 영화평론가 협회 남우상(1958, 인생 차압에서), 제1회 부일영화상(釜日映畫賞) 남우주연상(1959), 제7·8회 아세아 영화제 주연 남우상(1959·1960), 제5회 청룡영화상 주연상(1967) 등을 수상하였다. 그는 1946년 10월 서울 국제극장에서 개봉한 <자유만세>로 광복 이후 고려 영화사에서 처음으로 제작한 본격적인 극영화로서 우리나라 영화 수준 향상에 크게 기여하였다. 이어서 1947년에 <해방된 내 고향>(전창근 각본·감독)에서 중요한 역을 맡아 이미지를 드러냈다. 그는 수많은 작품에서 특유의 후덕함과 유순함, 텁텁함을 유감없이 발휘했다. 그의 연기는 주로 세 가지 특징을 가진다. 희극배우로서의 가능성(시집가는 날·인생 차압 등), 한국 서민 상의 이미지(곰·굴비·박서방 등), 중후한 신파적인 연기(육체의 길·하루살이인생·잔발잔 등)로 볼 수 있다. 특히 왕후장상에서 지게꾼에 이르기까지의 연기를 통해 그가 지닌 개성과 정신은 언제나 가까이 있는 주변 인생들의 애환과 비애를 느끼게 해 대중들의 공감을 얻었다.
ba8477b6-b00c-45eb-9282-836beffb4dab	source05/encykorea/MUS39335.txt	졸업식 노래 (卒業式 노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052871	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초등학교 졸업가는 1946년 문교부에 의해 제정되었다. 광복 후 첫 졸업식부터 사용되었으며, 4분의 4박자 다장조로 재학생과 졸업생이 함께 부르도록 작사되었다. 노래의 내용은 다음과 같다. 1절 빛나는 졸업장을 타신 언니께 꽃다발을 한 아름 안겨드리며 우리는 언니를 따라가겠습니다. 2절 잘 있거라 아우들아 정든 교실아 선생님 저희들은 물러갑니다. 새 나라의 일꾼이 되려면 더 배우고 빨리 자라야 합니다. 우리나라 짊어지고 나갈 우리들 냇물이 바다에서 서로 만나듯이 우리들도 이다음에 다시 만나세 이 노래는 초등학교의 의식 가로서 오랜 시간 불려 내려오는 의미 있는 노래이며, 오래도록 기억되는 다정한 노래로 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 졸업식 노래 (卒業式 노래) ### 내용: 초등학교 졸업가는 1946년 문교부에 의해 제정되었다. 광복 후 첫 졸업식부터 사용되었으며, 4분의 4박자 다장조로 재학생과 졸업생이 함께 부르도록 작사되었다. 노래의 내용은 다음과 같다. 1절 빛나는 졸업장을 타신 언니께 꽃다발을 한 아름 안겨드리며 우리는 언니를 따라가겠습니다. 2절 잘 있거라 아우들아 정든 교실아 선생님 저희들은 물러갑니다. 새 나라의 일꾼이 되려면 더 배우고 빨리 자라야 합니다. 우리나라 짊어지고 나갈 우리들 냇물이 바다에서 서로 만나듯이 우리들도 이다음에 다시 만나세 이 노래는 초등학교의 의식 가로서 오랜 시간 불려 내려오는 의미 있는 노래이며, 오래도록 기억되는 다정한 노래로 사랑받고 있다.
4dd3848b-936c-4dbd-b789-937d40ec4a1b	source05/encykorea/CRFT42302.txt	통영 충렬사 팔사품 일괄 (統營忠烈祠八賜品一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058142	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1966년 보물로 지정되었다. 통영시립박물관에 소장되어 있다. 임진왜란 때 명나라 수군 도독 진린이 이순신의 전공을 보고하자 신종이 이순신에게 준 팔사 품은 8종 15점의 물품을 말한다. 이 물품들은 도독인(都督印)을 제외하고는 모두 한 쌍을 이루어 총 15점이다. 통제영(統制營)에서 이 물품들을 보관해 오다가 1896년부터 통영 충렬사에서 맡았고 2013년 이후 현재는 통영시립 박물관에서 관리하고 있다. 1969년에 아산 현충사(顯忠祠)가 준공됨에 따라 도독인은 모조품을, 나머지 유물들은 각기 한 벌씩을 아산 현충사로 옮겨 전시하고 있다. 1개의 도독인 : 길이 15.1cm. 팔사품의 내용은 다음과 같다. 손잡이가 달린 장방형의 동제 도장이다. 2호두령패 2개 : 뚜껑의 모를 죽인 방형이며 손잡이는 마름모꼴로 되어 있고, 전면에 (황조 어사인)이라고 썼다. 팔릉형의 목재로서 한쪽에는 흑칠을 하고 (령) 자를 새긴 후 붉은색으로 칠했으며, 다른 한쪽에는 분칠하고 (대장)이라고 썼다. 이 목패가 들어있는 녹비[] 주머니에는 표범의 머리를 그려 넣고 끈을 만들어 달았다. 3 귀도 2자루 : 총 길이 137.9cm, 칼날 길이 83.3cm. 박달나무로 만든 칼자루에는 용두를, 그 아래 귀두를 조각하여, 모두 붉은 칠을 했다. 용두에는 비늘이 표현되었다. 칼집은 오동나무로 만들고 종이로 싸서 붉은 칠을 한 다음 용의 비늘을 채색해 그렸다. 4 참도 2자루 : 길이 180.2cm. 칼자루는 나무로 만들었으나 상어 껍질로 다시 싸고 붉은 칠을 했다. 칼집도 은도금한 쇠로 장식했으며 쇠가죽으로 감싼 뒤 붉은 칠을 했다. 5 독전기 2폭 : 가로 16cm, 세로 63cm, 깃대 길이 178cm. 범국임적불용명자처단)이라 남색 비단 바탕 가운데에 세로로 (범국임적불용명자처단)이라고 쓰고, 그 좌우에는 붉은 비단을 오려내어 독전 두 자를 꿰매었다. 깃대 머리에는 창이 꽂혀 있다. 6 남 소령기 2폭과 홍 소령기 2폭 : 가로 세로 각 63cm, 깃대 길이 각 177cm, 180cm. 두 쌍의 기는 같은<NAME>과 방식으로 제작되었다. 다만 홍기는 붉은 비단 바탕에 남색 비단으로 (령) 자를, 남기는 남색 바탕에 홍색의 (령) 자를 썼다. 곡나팔 2개 : 길이 218.2cm, 구경 25.7cm의 크기로 2개가 있다. 이 나팔은 구리로 만들어진 것인데, 목이 굽어 있어 이런 이름이 붙었다. 전체 마디는 네 개이며 그 가운데 붉은 술이 드리워져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 충렬사 팔사품 일괄 (統營忠烈祠八賜品一括) ### 내용: 1966년 보물로 지정되었다. 통영시립박물관에 소장되어 있다. 임진왜란 때 명나라 수군 도독 진린이 이순신의 전공을 보고하자 신종이 이순신에게 준 팔사 품은 8종 15점의 물품을 말한다. 이 물품들은 도독인(都督印)을 제외하고는 모두 한 쌍을 이루어 총 15점이다. 통제영(統制營)에서 이 물품들을 보관해 오다가 1896년부터 통영 충렬사에서 맡았고 2013년 이후 현재는 통영시립 박물관에서 관리하고 있다. 1969년에 아산 현충사(顯忠祠)가 준공됨에 따라 도독인은 모조품을, 나머지 유물들은 각기 한 벌씩을 아산 현충사로 옮겨 전시하고 있다. 1개의 도독인 : 길이 15.1cm. 팔사품의 내용은 다음과 같다. 손잡이가 달린 장방형의 동제 도장이다. 2호두령패 2개 : 뚜껑의 모를 죽인 방형이며 손잡이는 마름모꼴로 되어 있고, 전면에 (황조 어사인)이라고 썼다. 팔릉형의 목재로서 한쪽에는 흑칠을 하고 (령) 자를 새긴 후 붉은색으로 칠했으며, 다른 한쪽에는 분칠하고 (대장)이라고 썼다. 이 목패가 들어있는 녹비[] 주머니에는 표범의 머리를 그려 넣고 끈을 만들어 달았다. 3 귀도 2자루 : 총 길이 137.9cm, 칼날 길이 83.3cm. 박달나무로 만든 칼자루에는 용두를, 그 아래 귀두를 조각하여, 모두 붉은 칠을 했다. 용두에는 비늘이 표현되었다. 칼집은 오동나무로 만들고 종이로 싸서 붉은 칠을 한 다음 용의 비늘을 채색해 그렸다. 4 참도 2자루 : 길이 180.2cm. 칼자루는 나무로 만들었으나 상어 껍질로 다시 싸고 붉은 칠을 했다. 칼집도 은도금한 쇠로 장식했으며 쇠가죽으로 감싼 뒤 붉은 칠을 했다. 5 독전기 2폭 : 가로 16cm, 세로 63cm, 깃대 길이 178cm. 범국임적불용명자처단)이라 남색 비단 바탕 가운데에 세로로 (범국임적불용명자처단)이라고 쓰고, 그 좌우에는 붉은 비단을 오려내어 독전 두 자를 꿰매었다. 깃대 머리에는 창이 꽂혀 있다. 6 남 소령기 2폭과 홍 소령기 2폭 : 가로 세로 각 63cm, 깃대 길이 각 177cm, 180cm. 두 쌍의 기는 같은<NAME>과 방식으로 제작되었다. 다만 홍기는 붉은 비단 바탕에 남색 비단으로 (령) 자를, 남기는 남색 바탕에 홍색의 (령) 자를 썼다. 곡나팔 2개 : 길이 218.2cm, 구경 25.7cm의 크기로 2개가 있다. 이 나팔은 구리로 만들어진 것인데, 목이 굽어 있어 이런 이름이 붙었다. 전체 마디는 네 개이며 그 가운데 붉은 술이 드리워져 있다.
9563aeaa-c58f-4699-bf56-aa39c415b94a	source05/encykorea/CRFT52107.txt	범천제석천상 (梵天帝釋天像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허형욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069219	CC BY	379	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교에 수용된 뒤 각종 경전에서 부처님의 가르침을 돕거나 보호하는 역할을 하며 함께 등장한 것은, 고대 인도 바라문교에서 세계 창조의 신으로 숭배되던 범천과, 신들의 왕으로 숭배되던 제석천이다. 초기 불교미술에서 범천은 검소한 수행자의 모습으로, 제석천은 호화로운 왕공의 모습으로 대비를 이루며 본존의 좌우에 표현되어 불 삼존상<NAME>의<NAME>이 되었다. 통일신라 왕실이 706년(성덕왕 5)에 발원·조성한 전 황복사지( ) 삼층석탑 금동 사리 외함 명문에 나오는<NAME>사왕은 호법과 호국의 선신들을 일컫는 말로, 범천·제석천과 사천왕을 뜻한다. 특히 전통적으로 천신 숭배와 제석천의 중요성은 같이했다. 7세기 전반 백제 무왕(武王)이 익산에 세운 제석 정사(帝釋精舍)와 신라의 진평왕(眞平王)이 궁궐에 지은 내제 석궁(內帝釋宮), 고려 시대 태조가 개경에 창건한 내·외제석원(內·外帝釋院), 각종 국난을 극복하기 위해 개최한 제석도량(帝釋道場)은 국가적 차원에서 제석천 신앙이 중시되었음을 보여준다. 통일신라 8세기 중엽에 조성된 경주 토함산 석굴암에 원형 주실 안에 있는 우리나라 최고의 범천상, 제석천상은 우리나라에서 현존하는 가장 오래된 상 들이다. 범천상은 본존상을 향해, 제석천상은 오른쪽에 위치한다. 두 상 모두 오른팔을 굽혀 불자를 든 자세로, 위가 넓은 타원형의 두광을 두르고 장신구를 걸치고 발밑에는 타원형의 대좌를 깔고 서 있다. 하지만 제석천상은 소매가 긴 옷을 입고 배 부근에 댄 왼 손바닥 위에 금강저를 올려놓은 반면 범천상은 몸에 가사 같은 옷을 입고 왼손을 내려 정병을 쥔 모습이다. 이러한 형상은 7세기 중엽에 한역된 밀교경전인다라니집경권3 반야 화상 법의 범천상과 제석천상에 대한 형상 규정과 유사하다는 연구결과가 있다. 중국에는 비슷한 시기에 범천상과 제석천 상이 별로 없었기 때문에 석굴암 상은 도상의 정확성과 완성도에서 8세기 동아시아 범천상과 제석천 상의 기준작으로 평가되고 있다. 통일신라 후기와 고려 초에는 주로 삼층석탑의 1층 탑신이나 상층기단, 부도(승탑)의 탑신 표면에 범천상, 제석천 상이 새겨졌다. 전남 곡성 태안사 적인선사조륜청정탑(861년), 경북 문경 봉암사 지증대사 적조 탑(883년), 충남 보령 보원국사법인선사보승탑(975년) 등이 석탑의 예이고, 강원 금강산 장연사 3층 석탑, 경북 안동 임하동 3층 석탑 등이 부도이다. 부도의 상들은 8세기 중반 이후 중국 당에서 새롭게 수용된, 높은 보관을 쓰고 소매가 긴 도포를 입은 중국화 된 옷차림의 범천상과 제석천 상의 영향을 반영하고 있는 반면, 석탑의 범천상과 제석천상은 주로 석굴암 상의 전통을 이어받았다. 하지만 당시 일본에서 유행하였던 다면 다 비형 범천상이나 제석천상은 거의 찾아볼 수 없다. 범천상과 제석천 상의 도상은 높은 보관과 도포를 착용한 고려 시대의 미술로 이어져서 불화뿐만 아니라 금강령 등의 불교공예품에도 여럿 조성되었다. 조선시대에는 신중도를 비롯한 불화에 범천과 제석천이 한 쌍으로 많이 그려졌으나, 임진왜란 이후 응진전이나 나한전 등의 전각 내 좌우 측에 의 좌상으로 많이 제작되어 봉안되었다. 전남 순천 송광사 응진당의 소조상(1624년), 전남 여수 흥국사 전시관의 목조상(1655년), 고흥 능가사 응진당의 목조상(1685년), 해남 대흥사 응진당의 목조상(1701년), 전남 영광 불갑사 팔상전의 목조상(1706년) 등은 지금까지 제작연도가 확인되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 범천제석천상 (梵天帝釋天像) ### 내용: 불교에 수용된 뒤 각종 경전에서 부처님의 가르침을 돕거나 보호하는 역할을 하며 함께 등장한 것은, 고대 인도 바라문교에서 세계 창조의 신으로 숭배되던 범천과, 신들의 왕으로 숭배되던 제석천이다. 초기 불교미술에서 범천은 검소한 수행자의 모습으로, 제석천은 호화로운 왕공의 모습으로 대비를 이루며 본존의 좌우에 표현되어 불 삼존상<NAME>의<NAME>이 되었다. 통일신라 왕실이 706년(성덕왕 5)에 발원·조성한 전 황복사지( ) 삼층석탑 금동 사리 외함 명문에 나오는<NAME>사왕은 호법과 호국의 선신들을 일컫는 말로, 범천·제석천과 사천왕을 뜻한다. 특히 전통적으로 천신 숭배와 제석천의 중요성은 같이했다. 7세기 전반 백제 무왕(武王)이 익산에 세운 제석 정사(帝釋精舍)와 신라의 진평왕(眞平王)이 궁궐에 지은 내제 석궁(內帝釋宮), 고려 시대 태조가 개경에 창건한 내·외제석원(內·外帝釋院), 각종 국난을 극복하기 위해 개최한 제석도량(帝釋道場)은 국가적 차원에서 제석천 신앙이 중시되었음을 보여준다. 통일신라 8세기 중엽에 조성된 경주 토함산 석굴암에 원형 주실 안에 있는 우리나라 최고의 범천상, 제석천상은 우리나라에서 현존하는 가장 오래된 상 들이다. 범천상은 본존상을 향해, 제석천상은 오른쪽에 위치한다. 두 상 모두 오른팔을 굽혀 불자를 든 자세로, 위가 넓은 타원형의 두광을 두르고 장신구를 걸치고 발밑에는 타원형의 대좌를 깔고 서 있다. 하지만 제석천상은 소매가 긴 옷을 입고 배 부근에 댄 왼 손바닥 위에 금강저를 올려놓은 반면 범천상은 몸에 가사 같은 옷을 입고 왼손을 내려 정병을 쥔 모습이다. 이러한 형상은 7세기 중엽에 한역된 밀교경전인다라니집경권3 반야 화상 법의 범천상과 제석천상에 대한 형상 규정과 유사하다는 연구결과가 있다. 중국에는 비슷한 시기에 범천상과 제석천 상이 별로 없었기 때문에 석굴암 상은 도상의 정확성과 완성도에서 8세기 동아시아 범천상과 제석천 상의 기준작으로 평가되고 있다. 통일신라 후기와 고려 초에는 주로 삼층석탑의 1층 탑신이나 상층기단, 부도(승탑)의 탑신 표면에 범천상, 제석천 상이 새겨졌다. 전남 곡성 태안사 적인선사조륜청정탑(861년), 경북 문경 봉암사 지증대사 적조 탑(883년), 충남 보령 보원국사법인선사보승탑(975년) 등이 석탑의 예이고, 강원 금강산 장연사 3층 석탑, 경북 안동 임하동 3층 석탑 등이 부도이다. 부도의 상들은 8세기 중반 이후 중국 당에서 새롭게 수용된, 높은 보관을 쓰고 소매가 긴 도포를 입은 중국화 된 옷차림의 범천상과 제석천 상의 영향을 반영하고 있는 반면, 석탑의 범천상과 제석천상은 주로 석굴암 상의 전통을 이어받았다. 하지만 당시 일본에서 유행하였던 다면 다 비형 범천상이나 제석천상은 거의 찾아볼 수 없다. 범천상과 제석천 상의 도상은 높은 보관과 도포를 착용한 고려 시대의 미술로 이어져서 불화뿐만 아니라 금강령 등의 불교공예품에도 여럿 조성되었다. 조선시대에는 신중도를 비롯한 불화에 범천과 제석천이 한 쌍으로 많이 그려졌으나, 임진왜란 이후 응진전이나 나한전 등의 전각 내 좌우 측에 의 좌상으로 많이 제작되어 봉안되었다. 전남 순천 송광사 응진당의 소조상(1624년), 전남 여수 흥국사 전시관의 목조상(1655년), 고흥 능가사 응진당의 목조상(1685년), 해남 대흥사 응진당의 목조상(1701년), 전남 영광 불갑사 팔상전의 목조상(1706년) 등은 지금까지 제작연도가 확인되었다.
145cc303-e2b7-4aa7-bc6a-89ac5da76c85	source05/encykorea/ASP57901.txt	이광사 필 서결 (李匡師筆書訣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076837	CC BY	360	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이광사(, 1705~1777)는 1764년(영조 40)에 저술한 서예 이론서 서결을 저술하였다. 이광사의 저술 의도가 서첩의 앞부분에 적혀 있다. 이에 따르면 이광사는 당송(唐宋) 이래의 글씨에서 벗어나 위진(魏晉)의 옛 법도로 돌아갈 것을 역설하였다. 이광사는 옛 법서(法書)의 임서(臨書)를 주장하는 한편, 위부인(魏夫人), 왕희지(王羲之)의 옛 서결(書訣)을 간추려서 용필법(用筆法)과 운획법(運畫法)을 상세히 기술하고자 하였다. 조선 후기의 대표적 서예가 중 한 명인 원교 이광사가 저술한 서결은 전편과 후편으로 구성되어 있는데, 이를 통해 고려 말 이후 누적되었던 우리나라 서법의 병폐를 바로잡겠다는 의지를 드러냈다. 이광사가 전편에 해당하는 내용을 직접 필사한 서첩이다. 건과 곤 2첩으로 나누어져 있다. 이광사는 본관은 전주, 자는 도보, 호는 원교(, )이며, 귀양살이를 하던 노년에는 수북이라 하였다. 이광사의 집안은 정치적으로 소론의 중심에 서있었으나 1755년(영조 31)의 나주괘서사건에 연루되어 치명타를 입었고, 23년간의 유배 생활 끝에 전라남도 신지도에서 생을 마감하였다. 서첩의 곤첩 말미에 갑신 6월 초하루 아침에 짓고, 은령 12년 병술 정월에 수북 당곡의 시골집에서 써서 큰 아들 긍익에게 준다. 이광사가 유배를 떠난 해이자 왕의 은총으로 생을 마감한 해를 은령이라고 한다. 따라서 이광사가 1764년 6월 1일에 서결 전편을 완성하고, 유배를 떠난 지 12년째 되던 1766년 정월에 이긍익에게 이 서첩을 직접 써주었음을 알 수 있다. 전편은 위부인필진도와 왕우군 제위 부인 필진도 후라는 옛 서결의 원문을 항목별로 나누어 싣고, 이와 관련된 역대의 논저를 참고하여 자신의 설명을 더했다. 전편의 내용을 항목별로 정리하면 다음과 같다. 종이, 붓, 먹, 벼루의 선별, 집필(執筆)과 운필(運筆), 대자(大字)와 소자(小字) 쓰는 법, 필력(筆力)과 근서(筋書)의 관계, 7가지 점획(點畫), 7종류의 집필(執筆), 6종류의 용필(用筆), 글씨를 조직하는 결구 법(結構法), 한 획을 세 번 굴곡지게 하는 삼과절법(三過折法),<NAME>(眞書)와 행서(行書) 쓰는 법, 초서(草書) 쓰는 법, 전서 · 예서 · 팔분[篆八分]의 중요성, 중비 학습(衆碑學習)의 중요성, 소식(蘇軾) · 황정견(黃庭堅) 글씨에 대한 비판 등이 전체 내용을 이룬다. 건과 곤 2첩으로 구성되어 있다. 표지를 나무 합판으로 만든 것은 두 첩 모두이다. 표제 글씨는 붉은색으로 음각되어 있고, 그 아래에 각각 "건"과 "곤"이라고 새겨 놓았다. 건첩과 곤첩의 끝에 "사십일엽"이라고 써 붙여 각각 41면과 82면의 서결 내용을 표기하였다. 참고로 서결 후편은 전편에서 부족했던 설명을 생략하고 역대 서법에 대한 평가와 국내 역대 서예가들의 필법을 논평하였다. 이영익이 대신 써서 완성하였다. 이광사는 서결 전편을 통해 왕희 지체와 전 · 예 중비의 겸수를 주장했다. 그 방법으로 옛 법서의 임 모와 형사의 중요성을 역설했다. 이로 인해 후대에 서단에 고비의 중요성을 환기시키는 디딤돌로 작용하였다. 전대의 역대 서결을 참고한 국내의 본격적 서예 이론서라는 점에서 서예 사적으로 의미 있는 자료이다. 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이광사 필 서결 (李匡師筆書訣) ### 내용: 이광사(, 1705~1777)는 1764년(영조 40)에 저술한 서예 이론서 서결을 저술하였다. 이광사의 저술 의도가 서첩의 앞부분에 적혀 있다. 이에 따르면 이광사는 당송(唐宋) 이래의 글씨에서 벗어나 위진(魏晉)의 옛 법도로 돌아갈 것을 역설하였다. 이광사는 옛 법서(法書)의 임서(臨書)를 주장하는 한편, 위부인(魏夫人), 왕희지(王羲之)의 옛 서결(書訣)을 간추려서 용필법(用筆法)과 운획법(運畫法)을 상세히 기술하고자 하였다. 조선 후기의 대표적 서예가 중 한 명인 원교 이광사가 저술한 서결은 전편과 후편으로 구성되어 있는데, 이를 통해 고려 말 이후 누적되었던 우리나라 서법의 병폐를 바로잡겠다는 의지를 드러냈다. 이광사가 전편에 해당하는 내용을 직접 필사한 서첩이다. 건과 곤 2첩으로 나누어져 있다. 이광사는 본관은 전주, 자는 도보, 호는 원교(, )이며, 귀양살이를 하던 노년에는 수북이라 하였다. 이광사의 집안은 정치적으로 소론의 중심에 서있었으나 1755년(영조 31)의 나주괘서사건에 연루되어 치명타를 입었고, 23년간의 유배 생활 끝에 전라남도 신지도에서 생을 마감하였다. 서첩의 곤첩 말미에 갑신 6월 초하루 아침에 짓고, 은령 12년 병술 정월에 수북 당곡의 시골집에서 써서 큰 아들 긍익에게 준다. 이광사가 유배를 떠난 해이자 왕의 은총으로 생을 마감한 해를 은령이라고 한다. 따라서 이광사가 1764년 6월 1일에 서결 전편을 완성하고, 유배를 떠난 지 12년째 되던 1766년 정월에 이긍익에게 이 서첩을 직접 써주었음을 알 수 있다. 전편은 위부인필진도와 왕우군 제위 부인 필진도 후라는 옛 서결의 원문을 항목별로 나누어 싣고, 이와 관련된 역대의 논저를 참고하여 자신의 설명을 더했다. 전편의 내용을 항목별로 정리하면 다음과 같다. 종이, 붓, 먹, 벼루의 선별, 집필(執筆)과 운필(運筆), 대자(大字)와 소자(小字) 쓰는 법, 필력(筆力)과 근서(筋書)의 관계, 7가지 점획(點畫), 7종류의 집필(執筆), 6종류의 용필(用筆), 글씨를 조직하는 결구 법(結構法), 한 획을 세 번 굴곡지게 하는 삼과절법(三過折法),<NAME>(眞書)와 행서(行書) 쓰는 법, 초서(草書) 쓰는 법, 전서 · 예서 · 팔분[篆八分]의 중요성, 중비 학습(衆碑學習)의 중요성, 소식(蘇軾) · 황정견(黃庭堅) 글씨에 대한 비판 등이 전체 내용을 이룬다. 건과 곤 2첩으로 구성되어 있다. 표지를 나무 합판으로 만든 것은 두 첩 모두이다. 표제 글씨는 붉은색으로 음각되어 있고, 그 아래에 각각 "건"과 "곤"이라고 새겨 놓았다. 건첩과 곤첩의 끝에 "사십일엽"이라고 써 붙여 각각 41면과 82면의 서결 내용을 표기하였다. 참고로 서결 후편은 전편에서 부족했던 설명을 생략하고 역대 서법에 대한 평가와 국내 역대 서예가들의 필법을 논평하였다. 이영익이 대신 써서 완성하였다. 이광사는 서결 전편을 통해 왕희 지체와 전 · 예 중비의 겸수를 주장했다. 그 방법으로 옛 법서의 임 모와 형사의 중요성을 역설했다. 이로 인해 후대에 서단에 고비의 중요성을 환기시키는 디딤돌로 작용하였다. 전대의 역대 서결을 참고한 국내의 본격적 서예 이론서라는 점에서 서예 사적으로 의미 있는 자료이다. 2018년 2월 22일 보물로 지정되었다.
591b0e77-804d-4769-96be-fc61404726fe	source05/encykorea/ACT55655.txt	메가폰	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오세곤" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074687	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재래의 연극 단체와 대립하고 근로대중의 이익을 위해 연극 행동을 실행하기 위해 설립된 단체이다. 1931년 5월 서울에서 임화, 안막, 김남천, 이규설 등의 주도로 창립된 청복극장은 결국 공연을 올리지 못 한 채 1932년 5월 메가폰의 창립과 함께 자동 해산되었다. 비슷한 시기인 1931년 11월 서울에서 김유영, 추적 양, 석일량 등의 주도로 창립된 이동식 소형극장은 1932년 2월 함흥에서 한차례 이동 공연을 한 후 청복극장처럼 메가폰에 그 이름을 넘겨주었다. 극단 메가폰은 서기국에 송영,<NAME>오, 김형용, 연출부에 신고송, 추적 양, 장치부에 추적 양, 이상춘, 연기부에 나웅, 무대감독에<NAME> 등이 소속되어 있었다. 메가폰은 1932년 5월 28일 창립하여 6월 8일부터 10일까지 조선극장에서<NAME>오 작 「박첨지」, 김형용 작 「지옥」, 송영 작 「호신술」, 신고송 작 「메가폰 슈프레히콜」,<NAME> 작 「깨어진 장한몽」, 오토 뮐러 작 「하차」 등을 올릴 예정이었으나 마지막 10일의 공연은 중단되고 평양으로 이동하였다. 이후 두 차례의 공연 준비와 인천 순회공연 등의 활동을 하다가, 1932년 8월 극단 신건설의 창립과 함께 그 짧은 역사를 마감한다. 1934년 6월 신건 설사 사건으로 해산된 후, 1930년대 들어 활발해진 프롤레타리아 극단 창립 분위기에서 프로 연극 관계자 대부분이 결합된 극단으로 실제 공연에 성공하였다. 특히 창작극 위주의 공연과 독일로부터 일본을 거쳐 들어온 일종의 시합창낭독극이라 할 수 있는 슈프레히콜을 최초로<NAME>하였다는 점에서 한국 프롤레타리아 연극의 종지부를 찍게 되는 극단 신건설의 모태이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 메가폰 ### 내용: 재래의 연극 단체와 대립하고 근로대중의 이익을 위해 연극 행동을 실행하기 위해 설립된 단체이다. 1931년 5월 서울에서 임화, 안막, 김남천, 이규설 등의 주도로 창립된 청복극장은 결국 공연을 올리지 못 한 채 1932년 5월 메가폰의 창립과 함께 자동 해산되었다. 비슷한 시기인 1931년 11월 서울에서 김유영, 추적 양, 석일량 등의 주도로 창립된 이동식 소형극장은 1932년 2월 함흥에서 한차례 이동 공연을 한 후 청복극장처럼 메가폰에 그 이름을 넘겨주었다. 극단 메가폰은 서기국에 송영,<NAME>오, 김형용, 연출부에 신고송, 추적 양, 장치부에 추적 양, 이상춘, 연기부에 나웅, 무대감독에<NAME> 등이 소속되어 있었다. 메가폰은 1932년 5월 28일 창립하여 6월 8일부터 10일까지 조선극장에서<NAME>오 작 「박첨지」, 김형용 작 「지옥」, 송영 작 「호신술」, 신고송 작 「메가폰 슈프레히콜」,<NAME> 작 「깨어진 장한몽」, 오토 뮐러 작 「하차」 등을 올릴 예정이었으나 마지막 10일의 공연은 중단되고 평양으로 이동하였다. 이후 두 차례의 공연 준비와 인천 순회공연 등의 활동을 하다가, 1932년 8월 극단 신건설의 창립과 함께 그 짧은 역사를 마감한다. 1934년 6월 신건 설사 사건으로 해산된 후, 1930년대 들어 활발해진 프롤레타리아 극단 창립 분위기에서 프로 연극 관계자 대부분이 결합된 극단으로 실제 공연에 성공하였다. 특히 창작극 위주의 공연과 독일로부터 일본을 거쳐 들어온 일종의 시합창낭독극이라 할 수 있는 슈프레히콜을 최초로<NAME>하였다는 점에서 한국 프롤레타리아 연극의 종지부를 찍게 되는 극단 신건설의 모태이다.
a9d42d57-ddc2-4ad7-b259-be3880716606	source05/encykorea/MUS14.txt	가곡 (歌曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000038	CC BY	354	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유절형식, 통절형식, 처음부터 끝까지 일관되게 이루어지는 통절형식, 이 둘을 혼합한 절충형식 등 세 가지가 있다. 후렴이 붙는 곡은 유절형식에서 흔히 볼 수 있다. 피아노 반주만 하지만 관현악 편성에 따라 반주를 하기도 한다. 가곡의 기원은 대체로 7세기 경의 그레고리오 성가에서 시작되며, 중세·문예부흥기·바로크 시대·고전시대에 걸쳐 발전하였으며, 낭만시대의 슈베르트에 의해 본격적인 예술가곡이 작곡되었다. 이후 여러 대가들이 질적·양적인 발전을 이루어낸다. 우리나라에서의 가곡은 대한제국 말기에 기독교가 들어오면서 찬송가와 당시 유행했던 창가에서 출발한다. 특히, 창가는 1890년대부터 1920년대까지 애국가·권학가·독립가·거국가 등에서 보듯이 당시의 시대정신을 민감하게 반영하며 널리 사랑받았다. 창가는 당시 신시·애국가·유행가·예술가곡·동요 등 모든 기능을 합쳐 놓은 미분화된 상태였다. 이러한 창가는 1920년 무렵부터 차츰 분화할 성숙함을 보이기 시작하였다. 이 무렵 홍난파는 3·1운동 이후 일본 유학을 결심하나, 관동대지진으로 바로 귀국하여 자신이 작곡한 바이올린 곡 애수에 자신이 작곡한 바이올린 곡 봉선화의 가락에 자신이 작곡한 곡인 봉선화를 붙인 가곡 봉선화를 완성하였다. 봉선화는 창가와 같은 4·4조의 노랫말을 가졌지만, 음악적인 수준과 내용이 풍부해진 새로운 작품으로, 곧 전국 방방곡곡에 울려 퍼지게 되었고, 바로 한국 가곡의 시발점이 되었다. 그 후 그는 봉선화·봄 처녀·사공의 노래·사랑·성불사의 밤·옛 동산에 올라·장안사 등을 발표하여 우리나라 가곡의 폭을 넓혔다. 이후 1929년 미국에서 공부한 현제명은 이은상 작의 고향 생각과 자작시 황혼의 해변·새벽종소리를 발표하였다. 이어서 이은상 작사의 그 집 앞,<NAME>섭 작사의 산들바람,<NAME>(혹은 자작 시)의 나물 캐는 처녀, 자작 시의 가을·적막한 가을·희망의 나라로 등 20여 곡이 발표되었다. 1930년대 초에는 독일에서 귀국한 채동선에 의해 추억·동백꽃·그리워·갈매기·모란·동해 등이 발표되었다. 한편, 이흥렬은 1931년 원산에서 상경하여 자작 시의 바우고개·자장가 등을 수록한 작곡집 제1집을 발간하였다. 이후 그는 두 번째 가곡집 너를 위하여를 1965년에, 세 번째 가곡집 가서 살고 싶은 곳을 1971년에 출간하였다. 그의 가곡 중에는 어머니의 마음·코스모스를 노래함·고향 그리워·고향 그리워·봄이 오면·꽃구름 속에 등이 널리 알려져 있다. 조두남은 1933년 선구자를 작곡한 뒤 그리움·산·산촌·또 한 송이 나의 모란·새타령·청산별곡 등을 발표하였다. 한편, 평양의<NAME>은 1933년 가고파를 작곡하였고,<NAME>은 동무생각을 발표하였다.<NAME>(金世炯)은 「옥저 玉笛」·「찢어진 피리」·「추억」·「뱃노래」를,<NAME>(金聖泰)는 「가시덤불」·「꿈길」·「동심초」·「산유화」·「이별의 노래」·「진달래꽃」·「한 송이 흰 백합화」를, 여류 작곡가 김순애(金順愛)는 「그대 있음에」·「모란이 피기까지는」·「네잎클로버」·「물레」·「4월의 노래」를, 이유선(李宥善)은 「새가 되어 배가 되어」·「고향」·「입 다문 꽃」·「가는 길」·「파랑새」·「4월에는」을, 구두회(具斗會)는 「사우월 思友月」을 발표하였다. 광복 후에는 본격적인 가곡 작곡이 이루어졌으며, 각 음악대학에서 작곡을 공부한 새로운 작곡가들에 의해 가곡의 수는 엄청난 양적 증가를 가져왔다. 또한 질적으로도 광복 이전 전통 화성학이 작곡했던 수법에서 현대적인 화성과 선율 수법을 사용하여 창작하고 있다. 그렇지만 여전히 서양음악적 방법의 맹목적인 수용으로, 한글 가사의 억양을 무시한 가사 붙임, 지나친 상업성 추구 등이 해결해야 할 과제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가곡 (歌曲) ### 내용: 유절형식, 통절형식, 처음부터 끝까지 일관되게 이루어지는 통절형식, 이 둘을 혼합한 절충형식 등 세 가지가 있다. 후렴이 붙는 곡은 유절형식에서 흔히 볼 수 있다. 피아노 반주만 하지만 관현악 편성에 따라 반주를 하기도 한다. 가곡의 기원은 대체로 7세기 경의 그레고리오 성가에서 시작되며, 중세·문예부흥기·바로크 시대·고전시대에 걸쳐 발전하였으며, 낭만시대의 슈베르트에 의해 본격적인 예술가곡이 작곡되었다. 이후 여러 대가들이 질적·양적인 발전을 이루어낸다. 우리나라에서의 가곡은 대한제국 말기에 기독교가 들어오면서 찬송가와 당시 유행했던 창가에서 출발한다. 특히, 창가는 1890년대부터 1920년대까지 애국가·권학가·독립가·거국가 등에서 보듯이 당시의 시대정신을 민감하게 반영하며 널리 사랑받았다. 창가는 당시 신시·애국가·유행가·예술가곡·동요 등 모든 기능을 합쳐 놓은 미분화된 상태였다. 이러한 창가는 1920년 무렵부터 차츰 분화할 성숙함을 보이기 시작하였다. 이 무렵 홍난파는 3·1운동 이후 일본 유학을 결심하나, 관동대지진으로 바로 귀국하여 자신이 작곡한 바이올린 곡 애수에 자신이 작곡한 바이올린 곡 봉선화의 가락에 자신이 작곡한 곡인 봉선화를 붙인 가곡 봉선화를 완성하였다. 봉선화는 창가와 같은 4·4조의 노랫말을 가졌지만, 음악적인 수준과 내용이 풍부해진 새로운 작품으로, 곧 전국 방방곡곡에 울려 퍼지게 되었고, 바로 한국 가곡의 시발점이 되었다. 그 후 그는 봉선화·봄 처녀·사공의 노래·사랑·성불사의 밤·옛 동산에 올라·장안사 등을 발표하여 우리나라 가곡의 폭을 넓혔다. 이후 1929년 미국에서 공부한 현제명은 이은상 작의 고향 생각과 자작시 황혼의 해변·새벽종소리를 발표하였다. 이어서 이은상 작사의 그 집 앞,<NAME>섭 작사의 산들바람,<NAME>(혹은 자작 시)의 나물 캐는 처녀, 자작 시의 가을·적막한 가을·희망의 나라로 등 20여 곡이 발표되었다. 1930년대 초에는 독일에서 귀국한 채동선에 의해 추억·동백꽃·그리워·갈매기·모란·동해 등이 발표되었다. 한편, 이흥렬은 1931년 원산에서 상경하여 자작 시의 바우고개·자장가 등을 수록한 작곡집 제1집을 발간하였다. 이후 그는 두 번째 가곡집 너를 위하여를 1965년에, 세 번째 가곡집 가서 살고 싶은 곳을 1971년에 출간하였다. 그의 가곡 중에는 어머니의 마음·코스모스를 노래함·고향 그리워·고향 그리워·봄이 오면·꽃구름 속에 등이 널리 알려져 있다. 조두남은 1933년 선구자를 작곡한 뒤 그리움·산·산촌·또 한 송이 나의 모란·새타령·청산별곡 등을 발표하였다. 한편, 평양의<NAME>은 1933년 가고파를 작곡하였고,<NAME>은 동무생각을 발표하였다.<NAME>(金世炯)은 「옥저 玉笛」·「찢어진 피리」·「추억」·「뱃노래」를,<NAME>(金聖泰)는 「가시덤불」·「꿈길」·「동심초」·「산유화」·「이별의 노래」·「진달래꽃」·「한 송이 흰 백합화」를, 여류 작곡가 김순애(金順愛)는 「그대 있음에」·「모란이 피기까지는」·「네잎클로버」·「물레」·「4월의 노래」를, 이유선(李宥善)은 「새가 되어 배가 되어」·「고향」·「입 다문 꽃」·「가는 길」·「파랑새」·「4월에는」을, 구두회(具斗會)는 「사우월 思友月」을 발표하였다. 광복 후에는 본격적인 가곡 작곡이 이루어졌으며, 각 음악대학에서 작곡을 공부한 새로운 작곡가들에 의해 가곡의 수는 엄청난 양적 증가를 가져왔다. 또한 질적으로도 광복 이전 전통 화성학이 작곡했던 수법에서 현대적인 화성과 선율 수법을 사용하여 창작하고 있다. 그렇지만 여전히 서양음악적 방법의 맹목적인 수용으로, 한글 가사의 억양을 무시한 가사 붙임, 지나친 상업성 추구 등이 해결해야 할 과제이다.
eee00bf7-fa9b-42e4-a17c-d551f1736d30	source05/encykorea/PE11658.txt	대한육상경기연맹 (大韓陸上競技聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015162	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우수 경기자를 양성하여 국위선양 등 체육 문화의 발전 및 국제친선에 기여할 목적으로 한다. 1945년 8월 15일 우리 민족의 광복과 더불어 각종 경기가 생기를 띠고 소생하게 되자, 같은 해 9월 23일 대한 육상경기 연맹을 창립하고, 10월 27일부터 4일 동안에 걸쳐 서울운동장에서 광복 경축 종합체육대회를 개최하였다. 그리고 1945년 11월 26일 대한 체육회에 가맹하였고, 국제아마추어 육상경기 연맹(IAAF)에도 가맹하였다. 1946년 2월 조선학생육상경기 연맹을 조직하였다. 1946년 6월 제14회 올림픽 대책 위원회를 조직하여 올림픽 참가운동에 총력을 기울인 결과, 같은 해 8월 정식으로 초청장을 받고 독립국으로 국제무대에 모습을 드러냈다. 1961년 5·16군사정변으로 한때 해체되기도 했으나, 곧 임시 대의원 총회와 연맹 운영위원회를 조직하여 재기의 발판을 마련했다. 1973년 아시아 아마추어 육상경기 연맹(AAAA)에 가입했다. 협회는 대한민국의 육상경기를 대표하는 단체로 아마추어 육상경기를 널리 보급하여 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키고 체육 문화 발전 및 국제친선에 기여하고자 한다. 주요 기능은 ① 육상경기의 기본 방침 심의, 결정, ② 전국육상 선수권대회 및 기타 육상경기 대회의 개최 및 주관, ③ 육상경기 기술의 연구, 지도 및 육상 선수의 양성, ④ 전국 연맹체 및 시도연맹의 관리 감독, ⑤ 한국기록 공인과 한국 국제기록의 공인 및 한국에서 수립된 세계기록의 공인 신청, ⑥ 육상경기시설에 관한 연구, 설치, 관리 및 설비용 기구의 검정 공인, ⑦ 육상경기에 관한 자료수집, 조사 통계, 선전 계몽 및 간행물 발간, ⑧ 기타 본 연맹의 목적 달성에 필요한 사업 등이 있다. 이사회·대의원총회·사무국은 이사회·대의원총회·사무국으로 구성되며, 회장 1명, 부회장 4명, 전무이사 1명, 이사 22명, 감사 2명 등 총 30명의 선임 임원과 32명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 산하 연맹체로는 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹 등이 있다. 1998년 현재 공인심판 2,266명, 지도자 901명, 등록선수 7,238명이 활동하고 있다. 연맹은 매년 육상경기 선수권대회를 비롯하여 20여 종의 크고 작은 대회를 개최하고 있는데, 특히 서울 국제육상대회와 서울 국제마라톤 대회를 주최함으로써 육상 한국의 면모를 새롭게 하고 있다. 연맹은 서울 송파구 잠실동에 있는 서울종합운동장 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한육상경기연맹 (大韓陸上競技聯盟) ### 내용: 우수 경기자를 양성하여 국위선양 등 체육 문화의 발전 및 국제친선에 기여할 목적으로 한다. 1945년 8월 15일 우리 민족의 광복과 더불어 각종 경기가 생기를 띠고 소생하게 되자, 같은 해 9월 23일 대한 육상경기 연맹을 창립하고, 10월 27일부터 4일 동안에 걸쳐 서울운동장에서 광복 경축 종합체육대회를 개최하였다. 그리고 1945년 11월 26일 대한 체육회에 가맹하였고, 국제아마추어 육상경기 연맹(IAAF)에도 가맹하였다. 1946년 2월 조선학생육상경기 연맹을 조직하였다. 1946년 6월 제14회 올림픽 대책 위원회를 조직하여 올림픽 참가운동에 총력을 기울인 결과, 같은 해 8월 정식으로 초청장을 받고 독립국으로 국제무대에 모습을 드러냈다. 1961년 5·16군사정변으로 한때 해체되기도 했으나, 곧 임시 대의원 총회와 연맹 운영위원회를 조직하여 재기의 발판을 마련했다. 1973년 아시아 아마추어 육상경기 연맹(AAAA)에 가입했다. 협회는 대한민국의 육상경기를 대표하는 단체로 아마추어 육상경기를 널리 보급하여 국민체력 향상과 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키고 체육 문화 발전 및 국제친선에 기여하고자 한다. 주요 기능은 ① 육상경기의 기본 방침 심의, 결정, ② 전국육상 선수권대회 및 기타 육상경기 대회의 개최 및 주관, ③ 육상경기 기술의 연구, 지도 및 육상 선수의 양성, ④ 전국 연맹체 및 시도연맹의 관리 감독, ⑤ 한국기록 공인과 한국 국제기록의 공인 및 한국에서 수립된 세계기록의 공인 신청, ⑥ 육상경기시설에 관한 연구, 설치, 관리 및 설비용 기구의 검정 공인, ⑦ 육상경기에 관한 자료수집, 조사 통계, 선전 계몽 및 간행물 발간, ⑧ 기타 본 연맹의 목적 달성에 필요한 사업 등이 있다. 이사회·대의원총회·사무국은 이사회·대의원총회·사무국으로 구성되며, 회장 1명, 부회장 4명, 전무이사 1명, 이사 22명, 감사 2명 등 총 30명의 선임 임원과 32명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 산하 연맹체로는 한국실업연맹·한국 대학연맹·한국중고연맹 등이 있다. 1998년 현재 공인심판 2,266명, 지도자 901명, 등록선수 7,238명이 활동하고 있다. 연맹은 매년 육상경기 선수권대회를 비롯하여 20여 종의 크고 작은 대회를 개최하고 있는데, 특히 서울 국제육상대회와 서울 국제마라톤 대회를 주최함으로써 육상 한국의 면모를 새롭게 하고 있다. 연맹은 서울 송파구 잠실동에 있는 서울종합운동장 안에 있다.
a6f28325-f257-41a5-95bd-dd098c9a96cf	source05/encykorea/ACT14414.txt	무정 (無情)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019238	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이광수의 초기 대표작으로 알려진 장편소설이 원작이고, 박기채는 1935년 춘풍으로 영화 데뷔를 했는데, 1939년에 영화화가 되었다. 한말 개화기 무렵에 항일 애국지사로 옥사한 박진사의 딸 영채(한은진 분), 박진사를 존경하는 가정교사<NAME>(이금룡 분), 김장로의 딸 선형(김신재 분)을 중심으로 이 영화는 전개된다. 일제강점기의 암흑 속에 살고 있는 이들 젊은이들은 당시의 우리 사회가 하루빨리 고루한 봉건사회의 폐단을 청산하고 근대정신에 눈을 뜨어야 한다고 생각한다. 또한 이 나라가 독립을 되찾기 위해서는 모든 민족에게 투철한 민족정신과 근대사상을 심어주고 과학교육을 실시해야 한다고 믿고 있다.<NAME>은 이러한 민족주의와 계몽주의 사상에 불타는 청년으로서, 삼랑진의 수해 참상을 보고 나서 선형·병욱 등의 여성들에게 민족계몽활동에 나서도록 설득한다. 아버지 박진사의 옥사와 구습으로 인해 소극적이고 숙명적인 여성형으로 묘사된 영채에 대한 그의 태도는 또한 선형과 영채와의 애정관계에서도 훨씬 근대적인 모습을 보인다. 이처럼 무정은 멜로드라마를 표방하고 있지만, 작품의 내면에는 민족주의와 계몽주의 정신이 짙게 배어 있다. 이와 같은 민족적 계몽주의의 경향을 띤 1930년대 후반의 우리나라 영화 무정도 그중 하나다. 일본 도아 키네 마에서 감독 수업을 받은 박기채는 세련된 영화 기법을 갖춘 재장으로 무정을 대표작으로 하는데, 전라남도 광주에서 태어난 그는 1907년 태어났다. 한편, 이 작품은 조선 영화 주식회사의 창립 첫 작품이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무정 (無情) ### 내용: 이광수의 초기 대표작으로 알려진 장편소설이 원작이고, 박기채는 1935년 춘풍으로 영화 데뷔를 했는데, 1939년에 영화화가 되었다. 한말 개화기 무렵에 항일 애국지사로 옥사한 박진사의 딸 영채(한은진 분), 박진사를 존경하는 가정교사<NAME>(이금룡 분), 김장로의 딸 선형(김신재 분)을 중심으로 이 영화는 전개된다. 일제강점기의 암흑 속에 살고 있는 이들 젊은이들은 당시의 우리 사회가 하루빨리 고루한 봉건사회의 폐단을 청산하고 근대정신에 눈을 뜨어야 한다고 생각한다. 또한 이 나라가 독립을 되찾기 위해서는 모든 민족에게 투철한 민족정신과 근대사상을 심어주고 과학교육을 실시해야 한다고 믿고 있다.<NAME>은 이러한 민족주의와 계몽주의 사상에 불타는 청년으로서, 삼랑진의 수해 참상을 보고 나서 선형·병욱 등의 여성들에게 민족계몽활동에 나서도록 설득한다. 아버지 박진사의 옥사와 구습으로 인해 소극적이고 숙명적인 여성형으로 묘사된 영채에 대한 그의 태도는 또한 선형과 영채와의 애정관계에서도 훨씬 근대적인 모습을 보인다. 이처럼 무정은 멜로드라마를 표방하고 있지만, 작품의 내면에는 민족주의와 계몽주의 정신이 짙게 배어 있다. 이와 같은 민족적 계몽주의의 경향을 띤 1930년대 후반의 우리나라 영화 무정도 그중 하나다. 일본 도아 키네 마에서 감독 수업을 받은 박기채는 세련된 영화 기법을 갖춘 재장으로 무정을 대표작으로 하는데, 전라남도 광주에서 태어난 그는 1907년 태어났다. 한편, 이 작품은 조선 영화 주식회사의 창립 첫 작품이기도 하다.
a26a7c9d-7b41-4dec-9dbc-9fd284131d84	source05/encykorea/DNC42183.txt	최화무 (催花舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057783	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 때 도입된 당악정재의 하나. 개장과 수장은 죽간자의 구호와 중무의 치어로서 이루어진다. 협무 창사(挾舞唱詞) 중 금도 초전사(金刀初剪詞)는 육 화대 六花隊의 이념사(二念詞)를 가져다 쓰고, 죽간자의 후구호(後口號)도 육화대의 후구호를 본받아지었다. 육 화대와 같이 봄꽃을 찬미하는 내용이므로 창사의 일부와 후구호를 육화 대로부터 가져왔다. ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828)에는 무원(舞員)이 6명이고, ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)와 ≪고 종계 사정 재무도 홀기 高宗癸巳呈才舞圖笏記≫(1893)에는 죽간자 2명, 중무(中舞) 1명, 협무(挾舞) 4명 등 모두 7명으로 구성되어 있다. 이 춤의 반주는 <보허자령 >과 <향당 교주 > 2곡으로 이루어지는데, 각각 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대와 흑화를 신는다. 이 춤의 내용을 담고 있는 무보로는 궁중정재무도홀기가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최화무 (催花舞) ### 내용: 조선시대 순조 때 도입된 당악정재의 하나. 개장과 수장은 죽간자의 구호와 중무의 치어로서 이루어진다. 협무 창사(挾舞唱詞) 중 금도 초전사(金刀初剪詞)는 육 화대 六花隊의 이념사(二念詞)를 가져다 쓰고, 죽간자의 후구호(後口號)도 육화대의 후구호를 본받아지었다. 육 화대와 같이 봄꽃을 찬미하는 내용이므로 창사의 일부와 후구호를 육화 대로부터 가져왔다. ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828)에는 무원(舞員)이 6명이고, ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)와 ≪고 종계 사정 재무도 홀기 高宗癸巳呈才舞圖笏記≫(1893)에는 죽간자 2명, 중무(中舞) 1명, 협무(挾舞) 4명 등 모두 7명으로 구성되어 있다. 이 춤의 반주는 <보허자령 >과 <향당 교주 > 2곡으로 이루어지는데, 각각 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대와 흑화를 신는다. 이 춤의 내용을 담고 있는 무보로는 궁중정재무도홀기가 있다.
ccc14dc8-7500-4fd4-956f-cbff1ff9b1b3	source05/encykorea/MUS53456.txt	철인가 (哲人歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072536	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예의 동방 우리 역대 대성 철인이 누구시며......라는 사설로 시작하는 철인 가는 우리나라 역대 위인들의 사적을 엮은 단가로 예의 동방이라고도 한다. 단군조선에서부터 고구려의 을지문덕·왕산악, 신라의 원효대사·김유신·설총·우륵·솔거·최치원, 백제의 오경박사·왕유릉·덕삼근, 고려의 강감찬·정몽주·이규보·이제현, 조선의 세종대왕·박연·서경덕·이황·이이·이순신·정약용 등의 사적을 엮으면서, “어화 우리 후인들아, 전철(前哲)의 장한 업적 계승하고 본을 받아 일월같이 빛을 내어 세계만방 알리고자. ”라고 마무리한다. 「철인가」는 주로 우리나라의 문화를 발전시킨 인물을 열거함으로써 문화적 자부심을 노래하고 있다. 역사적 인물의 사적을 엮는다는 점에서는 역대가 계통의 단가와 유사하지만, 우리나라의 역사와 인물로 짜여 있다는 점이 기존 단가와 다르다. 단가는 본래 서정적인 장르이므로 자연의 아름다움이나 인생의 무상함과 같은 보편적인 정서를 노래하는 것이 일반적인데, 철인 가는 우리 문화를 빛낸 역사적 인물을 통해 문화적 자부심을 일깨우려는 의도 때문에 현재 널리 알려지지는 않는다. 박초월이 녹음한 철인가(1969)가 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철인가 (哲人歌) ### 내용: 예의 동방 우리 역대 대성 철인이 누구시며......라는 사설로 시작하는 철인 가는 우리나라 역대 위인들의 사적을 엮은 단가로 예의 동방이라고도 한다. 단군조선에서부터 고구려의 을지문덕·왕산악, 신라의 원효대사·김유신·설총·우륵·솔거·최치원, 백제의 오경박사·왕유릉·덕삼근, 고려의 강감찬·정몽주·이규보·이제현, 조선의 세종대왕·박연·서경덕·이황·이이·이순신·정약용 등의 사적을 엮으면서, “어화 우리 후인들아, 전철(前哲)의 장한 업적 계승하고 본을 받아 일월같이 빛을 내어 세계만방 알리고자. ”라고 마무리한다. 「철인가」는 주로 우리나라의 문화를 발전시킨 인물을 열거함으로써 문화적 자부심을 노래하고 있다. 역사적 인물의 사적을 엮는다는 점에서는 역대가 계통의 단가와 유사하지만, 우리나라의 역사와 인물로 짜여 있다는 점이 기존 단가와 다르다. 단가는 본래 서정적인 장르이므로 자연의 아름다움이나 인생의 무상함과 같은 보편적인 정서를 노래하는 것이 일반적인데, 철인 가는 우리 문화를 빛낸 역사적 인물을 통해 문화적 자부심을 일깨우려는 의도 때문에 현재 널리 알려지지는 않는다. 박초월이 녹음한 철인가(1969)가 남아 있다.
e85507bb-c463-461c-a8c4-373450fa8b8b	source05/encykorea/ACT20425.txt	산울림	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026305	CC BY	342	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	프로듀서 시스템으로 출발한 극단 산울림은 연구하는 입장에서는 번역극 공연을, 연극운동하는 입장에서는 창작극 공연을 병행한다는 목표로 우리의 연극현실에서 필요한 것은 좋은 연극을 성실하게 만드는 것을 목표로 한다. 연출가 임영웅을 중심으로 김성옥·함현진·김인태·김무생·장종선 등이 1969년 극단 산울림을 세웠다. 이 극단은 1970년 10월 사무엘 베케트(Samuel Beckett)의 고도를 기다리며로 창단공연을 했다. 이 공연은 당시 현대극에 대한 이해와 공연이 거의 없던 한국 연극계에 현대극의 고전을 소개함으로써 큰 관심을 끌었다. 이 공연은 1989년 국내 극단 최초로 프랑스의 아비뇽 페스티벌에 참가하는 등 최근까지 재공연되면서 국내외에서 호평을 받고 있다. 초기 현대작가 시리즈를 기획하여 사무엘 베케트·아서 밀러(Asher Miller)·로버트 볼트(Robert O. Bolt) 등의 번역극을 공연하였고, 창작극 발굴작업의 일환으로 김용락·최인호·조해일 등의 창작극을 공연하였다. 제2기의 산울림은 1980년대 초기의 단원들이 탈퇴하자 전무송·조명남·주호성·이주실 등 새로운 구성원들로 구성되었고, 1982년 첫 작품인 이강백 작쥬라기의 사람들로 제6회 대한민국연극제에 참가했다. 한편, 전용극장인 산울림소극장(170석 규모)이 1985년 개관한 이후 거의 연중무휴의 공연을 하고 있다. 소극장에서 공연한 작품 중에서 1986년 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir) 작.정복근 각색위기의 여자가 최다공연기록을 세웠다. 이 작품은 1987년영국인 애인, 1991년엄마는 오십에 바다를 발견했다, 1992년딸에게 보내는 편지등과 함께 여성문제를 다룬 연극으로 중년층 주부 관객을 극장에 끌어들이는 구실을 함으로써 연극인구의 저변확대에 기여하였다. 주요작품으로는 1971년「꽃피는 체리」, 1976년「홍당무」, 1978년「목소리」, 1990년「어느 무정부주의자의 사고사」등이 있으며,1985년 노경식(盧炅植) 작·임영웅(林英雄) 연출「하늘 만큼 먼 나라」로 제9회 대한민국연극제에, 1987년「유토피아를 먹고 잠들다」로 제11회 서울연극제에, 1988년「고도를 기다리며」로 제12회 서울국제연극제에, 1990년「위기의 여자」가 더블린 연극제에 초청되었다.이외에도,1992년 장 쥬네(Jean Genet) 작·이성열(李聖悅) 연출「하녀들」, 1993년 김광림(金光林) 작·이성열 연출「여성반란」, 1994년 마누엘 퓨익(Manuel Puig) 작·채승훈 연출「거미 여인의 키스」, 1995년 드니즈 샬렘(Denise Chalem) 작·임영웅 연출「엄마는 오십에 바다를 발견했다」, 1996년 이만희(李萬喜) 작·채윤일(蔡允一) 연출「돌아서서 떠나라」, 1998년 마샤 노먼(Marsha Norman) 작·임영웅 연출「엄마, 안녕…」, 2000년 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·임영웅 연출「세자매」, 2001년 조창인 작·임영웅 연출「가시고기」, 2004년 김명화(金明和) 작·임영웅 연출「카페 신파」, 2005년 김별아 작·임영웅 연출「윤석화의 정순왕후 영영이별 영이별」, 2008년 고연옥 작·임영웅 연출「달이 물로 걸어오듯」, 2009년 창단 40주년 기념작<NAME> 작·연출「너무 놀라지 마라」등이 있다. 이 극단은 1969년「고도를 기다리며」로 제6회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상한 이후, 1986년「위기의 여자」로 제23회 동아연극상 대상을, 1990년「어느 무정부주의자의 사고사」로 제27회 동아연극상 작품상을, 1994년「거미여인의 키스」로 제31회 백상예술대상 대상과 작품상을, 1999년「고도를 기다리며」로 제36회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상하였으며, 이외에도 다수의 주요 연극상을 꾸준히 수상하였다.산울림은 현대극에 대한 이해와 관심을 한국연극계에 불러일으켰고, 1970년대 한국연극을 현대극의 적극적인 공연이라는 흐름으로 전환시키는 계기를 만들었다. 또한 여성문제를 소재로 한 공연들을 공연함으로써 여성관객층의 저변확대에도 기여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산울림 ### 내용: 프로듀서 시스템으로 출발한 극단 산울림은 연구하는 입장에서는 번역극 공연을, 연극운동하는 입장에서는 창작극 공연을 병행한다는 목표로 우리의 연극현실에서 필요한 것은 좋은 연극을 성실하게 만드는 것을 목표로 한다. 연출가 임영웅을 중심으로 김성옥·함현진·김인태·김무생·장종선 등이 1969년 극단 산울림을 세웠다. 이 극단은 1970년 10월 사무엘 베케트(Samuel Beckett)의 고도를 기다리며로 창단공연을 했다. 이 공연은 당시 현대극에 대한 이해와 공연이 거의 없던 한국 연극계에 현대극의 고전을 소개함으로써 큰 관심을 끌었다. 이 공연은 1989년 국내 극단 최초로 프랑스의 아비뇽 페스티벌에 참가하는 등 최근까지 재공연되면서 국내외에서 호평을 받고 있다. 초기 현대작가 시리즈를 기획하여 사무엘 베케트·아서 밀러(Asher Miller)·로버트 볼트(Robert O. Bolt) 등의 번역극을 공연하였고, 창작극 발굴작업의 일환으로 김용락·최인호·조해일 등의 창작극을 공연하였다. 제2기의 산울림은 1980년대 초기의 단원들이 탈퇴하자 전무송·조명남·주호성·이주실 등 새로운 구성원들로 구성되었고, 1982년 첫 작품인 이강백 작쥬라기의 사람들로 제6회 대한민국연극제에 참가했다. 한편, 전용극장인 산울림소극장(170석 규모)이 1985년 개관한 이후 거의 연중무휴의 공연을 하고 있다. 소극장에서 공연한 작품 중에서 1986년 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir) 작.정복근 각색위기의 여자가 최다공연기록을 세웠다. 이 작품은 1987년영국인 애인, 1991년엄마는 오십에 바다를 발견했다, 1992년딸에게 보내는 편지등과 함께 여성문제를 다룬 연극으로 중년층 주부 관객을 극장에 끌어들이는 구실을 함으로써 연극인구의 저변확대에 기여하였다. 주요작품으로는 1971년「꽃피는 체리」, 1976년「홍당무」, 1978년「목소리」, 1990년「어느 무정부주의자의 사고사」등이 있으며,1985년 노경식(盧炅植) 작·임영웅(林英雄) 연출「하늘 만큼 먼 나라」로 제9회 대한민국연극제에, 1987년「유토피아를 먹고 잠들다」로 제11회 서울연극제에, 1988년「고도를 기다리며」로 제12회 서울국제연극제에, 1990년「위기의 여자」가 더블린 연극제에 초청되었다.이외에도,1992년 장 쥬네(Jean Genet) 작·이성열(李聖悅) 연출「하녀들」, 1993년 김광림(金光林) 작·이성열 연출「여성반란」, 1994년 마누엘 퓨익(Manuel Puig) 작·채승훈 연출「거미 여인의 키스」, 1995년 드니즈 샬렘(Denise Chalem) 작·임영웅 연출「엄마는 오십에 바다를 발견했다」, 1996년 이만희(李萬喜) 작·채윤일(蔡允一) 연출「돌아서서 떠나라」, 1998년 마샤 노먼(Marsha Norman) 작·임영웅 연출「엄마, 안녕…」, 2000년 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·임영웅 연출「세자매」, 2001년 조창인 작·임영웅 연출「가시고기」, 2004년 김명화(金明和) 작·임영웅 연출「카페 신파」, 2005년 김별아 작·임영웅 연출「윤석화의 정순왕후 영영이별 영이별」, 2008년 고연옥 작·임영웅 연출「달이 물로 걸어오듯」, 2009년 창단 40주년 기념작<NAME> 작·연출「너무 놀라지 마라」등이 있다. 이 극단은 1969년「고도를 기다리며」로 제6회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상한 이후, 1986년「위기의 여자」로 제23회 동아연극상 대상을, 1990년「어느 무정부주의자의 사고사」로 제27회 동아연극상 작품상을, 1994년「거미여인의 키스」로 제31회 백상예술대상 대상과 작품상을, 1999년「고도를 기다리며」로 제36회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상하였으며, 이외에도 다수의 주요 연극상을 꾸준히 수상하였다.산울림은 현대극에 대한 이해와 관심을 한국연극계에 불러일으켰고, 1970년대 한국연극을 현대극의 적극적인 공연이라는 흐름으로 전환시키는 계기를 만들었다. 또한 여성문제를 소재로 한 공연들을 공연함으로써 여성관객층의 저변확대에도 기여하였다.
0a888959-f935-422a-ad3b-2311d04f595d	source05/encykorea/ACT23089.txt	소	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "여석기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029905	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유치진이 1934년에 쓴 희곡 작품. 3막. 1935년 극예술연구회(劇藝術硏究會)의 공연 극본으로 씐 작품이나 일제의 검열로<NAME>되지 못하고, 동경 학생 예술 좌(東京學生藝術座)의 창립공연으로<NAME>되었다. 토막 土幕(1932)·버드나무 선 동네 풍경(1933)로 이어지는 유치진의 농촌극의 대표작으로, 사실주의(寫實主義) 계열의 한국 연극 가운데 매우 중요한 자리를<NAME>다. 1930년대 한국농촌을 무대로 삼았다. 소작농 국서의 가족은 소 한 마리로 생계를 잇는다. 이것을 몰래 팔아 한몫 장만하려는 둘째 아들, 소를 저당잡혀서 서울로 팔려갈 처지에 놓인 이웃집 처녀를 구하고 나아가 소를 몰아내려는 마름과의 옥신각신이 우스꽝스러운 장면을 연출한다. 그러나 이 작품은, 결국 이 집안(그리고 마을 전체)의 비극으로 끝을 맺는데, 작가의 현실 고발과 연극적 재치가 균형을 잘 맞추고 있다. 민족 항일기 농촌의 현실과 삶의 비참함에 대해서는 이미 전작(前作)에서 다룬 바 있거니와, 이야기의 주축을 이루는 소작인과 마름과의 관계에다 빈곤 때문에 도회지로 팔려가야 할 궁지에 몰린 동네 처녀, 마을을 탈출하여 새로운 기회를 엿보려는 아들, 서울서 타락하여 돌아온 동네여자 등 여러 등장인물이 전체적으로 매우 잘 짜여 있다. 그렇지만 이 작품은 표제인 소를 작품의 중심에 두고 극 전체를 구상한 점이 탁월하다. 이 극을 통해 유치진은 일제 경찰에 구속되는 어려움에 처했다. 이 계기로 그는 리얼리즘에서 크게 후퇴할 수 있게 되었다. 이 작품은 1937년에 극예술연구회에서 공연되었는데, 이때에는 <풍년기 >라는 제목으로 무대에 올려지기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소 ### 내용: 유치진이 1934년에 쓴 희곡 작품. 3막. 1935년 극예술연구회(劇藝術硏究會)의 공연 극본으로 씐 작품이나 일제의 검열로<NAME>되지 못하고, 동경 학생 예술 좌(東京學生藝術座)의 창립공연으로<NAME>되었다. 토막 土幕(1932)·버드나무 선 동네 풍경(1933)로 이어지는 유치진의 농촌극의 대표작으로, 사실주의(寫實主義) 계열의 한국 연극 가운데 매우 중요한 자리를<NAME>다. 1930년대 한국농촌을 무대로 삼았다. 소작농 국서의 가족은 소 한 마리로 생계를 잇는다. 이것을 몰래 팔아 한몫 장만하려는 둘째 아들, 소를 저당잡혀서 서울로 팔려갈 처지에 놓인 이웃집 처녀를 구하고 나아가 소를 몰아내려는 마름과의 옥신각신이 우스꽝스러운 장면을 연출한다. 그러나 이 작품은, 결국 이 집안(그리고 마을 전체)의 비극으로 끝을 맺는데, 작가의 현실 고발과 연극적 재치가 균형을 잘 맞추고 있다. 민족 항일기 농촌의 현실과 삶의 비참함에 대해서는 이미 전작(前作)에서 다룬 바 있거니와, 이야기의 주축을 이루는 소작인과 마름과의 관계에다 빈곤 때문에 도회지로 팔려가야 할 궁지에 몰린 동네 처녀, 마을을 탈출하여 새로운 기회를 엿보려는 아들, 서울서 타락하여 돌아온 동네여자 등 여러 등장인물이 전체적으로 매우 잘 짜여 있다. 그렇지만 이 작품은 표제인 소를 작품의 중심에 두고 극 전체를 구상한 점이 탁월하다. 이 극을 통해 유치진은 일제 경찰에 구속되는 어려움에 처했다. 이 계기로 그는 리얼리즘에서 크게 후퇴할 수 있게 되었다. 이 작품은 1937년에 극예술연구회에서 공연되었는데, 이때에는 <풍년기 >라는 제목으로 무대에 올려지기도 하였다.
b0250559-4453-4db5-844e-1a69dadc78c0	source05/encykorea/MUS976.txt	강원도아리랑 (江原道아리랑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001312	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	17절과 후렴으로 이루어진 유절형식의 곡인데, 이는 강원 특별자치도 사람들의 산간 생활의 정서를 담고 있다. 아주까리 동백아/열지를 마라/누구를 꾀 자고/머리에 기름/ 후렴 아리아리 쓰리쓰리/아라리요/놀다 가세로 시작되는 가사가 1 절이다. 정선아리랑과 더불어 강원도의 대표적인 민요이며 장단은 타령장단으로 되어 있고 선법은 메나리조이다. 비록 17절로 이루어져 있지만, 부르는 사람에 따라 순서는 고정되어 있지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강원도아리랑 (江原道아리랑) ### 내용: 17절과 후렴으로 이루어진 유절형식의 곡인데, 이는 강원 특별자치도 사람들의 산간 생활의 정서를 담고 있다. 아주까리 동백아/열지를 마라/누구를 꾀 자고/머리에 기름/ 후렴 아리아리 쓰리쓰리/아라리요/놀다 가세로 시작되는 가사가 1 절이다. 정선아리랑과 더불어 강원도의 대표적인 민요이며 장단은 타령장단으로 되어 있고 선법은 메나리조이다. 비록 17절로 이루어져 있지만, 부르는 사람에 따라 순서는 고정되어 있지 않다.
eced153b-864b-473b-9ce5-604dd21d2071	source05/encykorea/DNC20922.txt	상염무 (霜髥舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027210	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 헌강왕 때 만들어진 가면무의 한 종류. 삼국유사에 의하면 흰 수염을 단 산신의 형상이 상염 무이다. 헌강왕이 포석정에 행차하였을 때 남산신이 왕 앞에 나타나 좌우 사람들에게는 보이지 않고 왕 자신만 홀로 춤을 추어 그 모습을 드러냈다는 이야기가 권 2 처용랑조에 간략히 기록되어 있다. 어무상심, 또는 어무산신이라 하는 이 춤은 신의 이름을 혹은 상심이라 하여 지금까지도 사람들의 입에서 입으로 전해지고 있다. 상심 혹은 상염 무는 이미 신이 나와 춤을 추는 모습을 본떠 공인에게 명하여 그 모습을 새겨 후세에 전하게 한 것인데, 이는 그 형상에 따라 붙여진 것이다. 포석정은 신라의 호국 신인 남산신을 제사 지내던 굿당이며, 지금도 동제를 지내는 당산인 것으로 보아 상염 무는 일종의 산신탈굿이며, 충청남도 부여의 <은산별신제 >와 경상북도 안동의 <하회별신 굿 탈놀이>가 이에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상염무 (霜髥舞) ### 내용: 신라 헌강왕 때 만들어진 가면무의 한 종류. 삼국유사에 의하면 흰 수염을 단 산신의 형상이 상염 무이다. 헌강왕이 포석정에 행차하였을 때 남산신이 왕 앞에 나타나 좌우 사람들에게는 보이지 않고 왕 자신만 홀로 춤을 추어 그 모습을 드러냈다는 이야기가 권 2 처용랑조에 간략히 기록되어 있다. 어무상심, 또는 어무산신이라 하는 이 춤은 신의 이름을 혹은 상심이라 하여 지금까지도 사람들의 입에서 입으로 전해지고 있다. 상심 혹은 상염 무는 이미 신이 나와 춤을 추는 모습을 본떠 공인에게 명하여 그 모습을 새겨 후세에 전하게 한 것인데, 이는 그 형상에 따라 붙여진 것이다. 포석정은 신라의 호국 신인 남산신을 제사 지내던 굿당이며, 지금도 동제를 지내는 당산인 것으로 보아 상염 무는 일종의 산신탈굿이며, 충청남도 부여의 <은산별신제 >와 경상북도 안동의 <하회별신 굿 탈놀이>가 이에 해당한다.
affb98fc-43bd-40ea-96e3-9a06f50475e4	source05/encykorea/MUS37707.txt	제비남매	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051291	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	윤극영·윤석중의 초기작이며, 서양음악 기법에 의거한 민족의 정취가 노랫말이나 가락, 리듬에 가득하다. 이 노래는 8분 6박자의 경쾌하면서도 흐름이 있는 왈츠 템포 곡이다. 동요 합창곡으로도 편곡되어 있으며, 1937년 만주 북간도에서 작곡한 것이다. 글 읽는 도령 소리소리 듣기도 좋게 잘도 읽는다. 저기 저기 예쁜 색시 노닥노닥 버선 한 짝 잘도 깁는다. 의좋은 제비 남매 지껄이는 건 수양버들 가지런히 늘어선 아래 길게 늘어선 줄에 나란히 앉아 이집 저집 담 넘어 기웃거립니다. 윤극영은 1924년부터 동요 창작에 열중하였고, 만주 북간도로<NAME> 뒤에도 창작동요를 계속 서울에 전달하곤 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제비남매 ### 내용: 윤극영·윤석중의 초기작이며, 서양음악 기법에 의거한 민족의 정취가 노랫말이나 가락, 리듬에 가득하다. 이 노래는 8분 6박자의 경쾌하면서도 흐름이 있는 왈츠 템포 곡이다. 동요 합창곡으로도 편곡되어 있으며, 1937년 만주 북간도에서 작곡한 것이다. 글 읽는 도령 소리소리 듣기도 좋게 잘도 읽는다. 저기 저기 예쁜 색시 노닥노닥 버선 한 짝 잘도 깁는다. 의좋은 제비 남매 지껄이는 건 수양버들 가지런히 늘어선 아래 길게 늘어선 줄에 나란히 앉아 이집 저집 담 넘어 기웃거립니다. 윤극영은 1924년부터 동요 창작에 열중하였고, 만주 북간도로<NAME> 뒤에도 창작동요를 계속 서울에 전달하곤 하였다.
c23ebd29-e03d-4ad8-a956-4fe5a4f7ae37	source05/encykorea/MUS53556.txt	양주효천농악 (楊州孝泉農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072612	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양주 효천 농악은 길굿악 오방진 농사풀이 개인놀이로 구성된다. 농사풀이에는 모심기부터 추수까지 일 년 농사의 모든 행위가 놀이로 재현된다. 양주 효천 농악은 고전 농악으로 불린다. 양주 지방에서는 그동안 고전 농악이라고 불렀으나 효천리에 기점을 두고 풍물놀이보존회가 조직되어 옛 두레풍물놀이 형태를 재현하면서 효천 농악으로 공식화했으며 상쇠인 황상복 외에 40여 명의 회원으로 이루어진 효천 농악보존회에 의해 전승되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양주효천농악 (楊州孝泉農樂) ### 내용: 양주 효천 농악은 길굿악 오방진 농사풀이 개인놀이로 구성된다. 농사풀이에는 모심기부터 추수까지 일 년 농사의 모든 행위가 놀이로 재현된다. 양주 효천 농악은 고전 농악으로 불린다. 양주 지방에서는 그동안 고전 농악이라고 불렀으나 효천리에 기점을 두고 풍물놀이보존회가 조직되어 옛 두레풍물놀이 형태를 재현하면서 효천 농악으로 공식화했으며 상쇠인 황상복 외에 40여 명의 회원으로 이루어진 효천 농악보존회에 의해 전승되고 있다.
9d9ddfb7-fc47-4337-9ad5-176fa803edae	source05/encykorea/MUS41881.txt	총유 (寵綏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057145	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고 헌가(軒架)에서 음악을 아뢴다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제4변인 「휴명(休命)」에서 가락의 일부를 차용하여 그 음악으로 삼고, 노랫말은 역시 세종 때 창제된 「휴명」 다음 곡인 「순응(順應)」의 4 언 12구의 한시를 4 언 8구로 줄여 세조 때 ‘총유’라 이름하고 종묘제례악으로 채택된 곡이다. 태조의 무공을 노래한 노래로 노랫말 중 해아 총유에서 따온 것이다. 현재 불리고 있는 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 정의의 군기가 돌아옴이여 천명을 순종함에 천조가 많으시도다. 하늘이 내리신 경복이 진동하니 남녀들 즐거움에 겨웠도다. 우리 님의 사랑과 평화를 기원하며 단지의 음식으로 맞이하였도다. 이제 동해의 우리나라 길이 깨끗하니 ). 원래 남려궁 계면조였는데 황종궁 계면조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 원래 휴명과 순응에서는 박이 노랫말 매고에 해당하는 정간보 반행에 한 번씩 들어가고, 장구형은 크게 박 넷이 하나로 이루어진 규칙적인 것이었으나, 지금은 이 둘 다 불규칙적이다. 세 조 실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 악보는 대악후보·속악원보·시용무보 등에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 총유 (寵綏) ### 내용: 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어지고 헌가(軒架)에서 음악을 아뢴다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제4변인 「휴명(休命)」에서 가락의 일부를 차용하여 그 음악으로 삼고, 노랫말은 역시 세종 때 창제된 「휴명」 다음 곡인 「순응(順應)」의 4 언 12구의 한시를 4 언 8구로 줄여 세조 때 ‘총유’라 이름하고 종묘제례악으로 채택된 곡이다. 태조의 무공을 노래한 노래로 노랫말 중 해아 총유에서 따온 것이다. 현재 불리고 있는 노랫말의 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 정의의 군기가 돌아옴이여 천명을 순종함에 천조가 많으시도다. 하늘이 내리신 경복이 진동하니 남녀들 즐거움에 겨웠도다. 우리 님의 사랑과 평화를 기원하며 단지의 음식으로 맞이하였도다. 이제 동해의 우리나라 길이 깨끗하니 ). 원래 남려궁 계면조였는데 황종궁 계면조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 원래 휴명과 순응에서는 박이 노랫말 매고에 해당하는 정간보 반행에 한 번씩 들어가고, 장구형은 크게 박 넷이 하나로 이루어진 규칙적인 것이었으나, 지금은 이 둘 다 불규칙적이다. 세 조 실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 악보는 대악후보·속악원보·시용무보 등에 실려 있다.
a86a41b4-cd10-4e31-b6e2-d7f8d641394b	source05/encykorea/ACT53280.txt	새	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074400	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화화한 작품으로 북한의 작가 림종상이 1990년 조선문학 3월 호에 발표한 소설 쇠 찌르러기를 영화화한 것이다. 원작 소설은 조류학자 원병오 박사 부자 일화의 바탕 위에서 이산가족의 상처를 그린다. 일본의 도꾸마영화사에서 주문 제작되었다는 문구가 달려 있다. 북한의 원로 조류학자인 윤 박사는 새서 식지를 조사하러 갔다가 어느 마을의 작업반장이 쇠찌르러기의 이상한 동태를 발견했다는 전보를 받고 그곳으로 향한다. 윤 박사는 전쟁에서 큰아들을 잃고 손자들과 함께 살고 있다. 윤 박사의 둘째 아들 명오는 어려서부터 새에 남다른 관심을 보였는데, 어느 날 쇠 찌르러기를 관찰하러 남한으로 갔다가 돌아오지 못해 이산가족이 되었다. 한편 남한에서 유명한 조류학자인 윤명오는 연구 도중 남한에서 사라진 따오기가 북한에는 있을 것이라고 생각해 새의 발목에 표식을 해 북한으로 보내고, 일본학자에게 도움을 청한다. 어느 날 아버지 윤 박사는 쇠 찌르러기를 관찰하던 중 새의 발목에 부착된 인식표를 보고 남한에 있는 자신의 아들이 달아 준 것이라고 확신한다. 일본연구소가 주최한 학술대회에서 잠깐 만난 아버지 윤 박사와 명오는 짧은 가족 상봉을 하지만 결국 헤어진다. 윤 박사는 다시 학술대회가 열리자 병석에 누운 채 아들 명오를 만나러 비행기에 오른다. 영화의 원작 소설은 액자식 구조로 손자가 할아버지와 삼촌을 연결해 주는 구조였으나 영화는 아버지와 아들로 압축하여 두 인물에 집중하도록 수정했다. 원작인 림종상 소설의 결말부가 남한에 있는 윤 박사의 아들이 언젠가는 북으로 올 것이라는 암시와 기대와 달리, 영화에서는 남북 이산가족이 다른 경로를 통해서라도 만난다는 설정으로 끝나 있어 남북 교류와 이산가족 상봉에 대한 기대가 한층 더 커지고 있다. 이 작품은 단순히 이데올로기 문제를 넘어 인간의 분단문제를 새를 통해 초극화하려 한다는 평가를 받았다. 아버지 역에<NAME>, 어머니 역에 문예봉, 아들 역에 조명선이 출연하여 김세륜의 영화 문학이 표현된 작품이다. 북한은 전쟁이나 분단과 관련된 영화를 ‘통일 주제 영화’라고 부르고 있으며, 이산가족을 다룬 영화도 여러 편 제작되었다. 「분계선 마을에서」(1961)처럼 남편의 월남으로 고통스러운 삶은 살던 여인이 수령님의 인정을 받고 체제로 포섭되는 이야기나 「금희와 은희의 운명」(1974), 「혈육」(1979)처럼 이산가족의 남과 북에서의 삶을 대조해 북한 체제의 우월성을 선전하는 영화가 많았다. 반면 새는 동서 화해 분위기와 냉전 해체, 그에 따른 남북한 관계 변화 및 문화교류를 반영한 작품이다. 또한 북한의 통일 주제 영화가 보여준 것과 달리 분단과 이산의 문제를 가족과 휴머니즘으로 접근했다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새 ### 내용: 영화화한 작품으로 북한의 작가 림종상이 1990년 조선문학 3월 호에 발표한 소설 쇠 찌르러기를 영화화한 것이다. 원작 소설은 조류학자 원병오 박사 부자 일화의 바탕 위에서 이산가족의 상처를 그린다. 일본의 도꾸마영화사에서 주문 제작되었다는 문구가 달려 있다. 북한의 원로 조류학자인 윤 박사는 새서 식지를 조사하러 갔다가 어느 마을의 작업반장이 쇠찌르러기의 이상한 동태를 발견했다는 전보를 받고 그곳으로 향한다. 윤 박사는 전쟁에서 큰아들을 잃고 손자들과 함께 살고 있다. 윤 박사의 둘째 아들 명오는 어려서부터 새에 남다른 관심을 보였는데, 어느 날 쇠 찌르러기를 관찰하러 남한으로 갔다가 돌아오지 못해 이산가족이 되었다. 한편 남한에서 유명한 조류학자인 윤명오는 연구 도중 남한에서 사라진 따오기가 북한에는 있을 것이라고 생각해 새의 발목에 표식을 해 북한으로 보내고, 일본학자에게 도움을 청한다. 어느 날 아버지 윤 박사는 쇠 찌르러기를 관찰하던 중 새의 발목에 부착된 인식표를 보고 남한에 있는 자신의 아들이 달아 준 것이라고 확신한다. 일본연구소가 주최한 학술대회에서 잠깐 만난 아버지 윤 박사와 명오는 짧은 가족 상봉을 하지만 결국 헤어진다. 윤 박사는 다시 학술대회가 열리자 병석에 누운 채 아들 명오를 만나러 비행기에 오른다. 영화의 원작 소설은 액자식 구조로 손자가 할아버지와 삼촌을 연결해 주는 구조였으나 영화는 아버지와 아들로 압축하여 두 인물에 집중하도록 수정했다. 원작인 림종상 소설의 결말부가 남한에 있는 윤 박사의 아들이 언젠가는 북으로 올 것이라는 암시와 기대와 달리, 영화에서는 남북 이산가족이 다른 경로를 통해서라도 만난다는 설정으로 끝나 있어 남북 교류와 이산가족 상봉에 대한 기대가 한층 더 커지고 있다. 이 작품은 단순히 이데올로기 문제를 넘어 인간의 분단문제를 새를 통해 초극화하려 한다는 평가를 받았다. 아버지 역에<NAME>, 어머니 역에 문예봉, 아들 역에 조명선이 출연하여 김세륜의 영화 문학이 표현된 작품이다. 북한은 전쟁이나 분단과 관련된 영화를 ‘통일 주제 영화’라고 부르고 있으며, 이산가족을 다룬 영화도 여러 편 제작되었다. 「분계선 마을에서」(1961)처럼 남편의 월남으로 고통스러운 삶은 살던 여인이 수령님의 인정을 받고 체제로 포섭되는 이야기나 「금희와 은희의 운명」(1974), 「혈육」(1979)처럼 이산가족의 남과 북에서의 삶을 대조해 북한 체제의 우월성을 선전하는 영화가 많았다. 반면 새는 동서 화해 분위기와 냉전 해체, 그에 따른 남북한 관계 변화 및 문화교류를 반영한 작품이다. 또한 북한의 통일 주제 영화가 보여준 것과 달리 분단과 이산의 문제를 가족과 휴머니즘으로 접근했다는 평가를 받고 있다.
886f23ee-62e7-4a6a-b7d3-35e130e6e6a1	source05/encykorea/DNC34559.txt	일무 (佾舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047183	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일(佾)은 열(列)과 같은 뜻으로, 일무는 지위(地位)에 따라 팔일무(八佾舞)·육일무(六佾舞)·사일무(四佾舞)·이일무(二佾舞)의 네 종류가 있다. 일무는 문무(文舞)와 무무(武舞)로 나누어지고, 회례연 또는 제례(祭禮) 때 추었는데, 제례의 예를 들면 문무는 영신(迎神)·전폐(奠幣)·초헌(初獻)의 예(禮)에 쓰고, 무무는 아헌(亞獻)과<NAME>(終獻) 때 사용되었다. 일 무의 구성원에 대해서는 두 가지 설이 있다. 즉, 줄[] 수는 변해도 1줄에 8명씩으로 곱한다는 설과, 줄 수가 변하면 춤 구성원도 함께 줄어든다는 설이 있다. 천자일 경우 팔일무를 추는데, 한 줄에 8명씩 8줄로 64명이 춘다. 2 육일무: 제후(, )의 경우, 춘다고 하는데, 1줄에 36명씩 6줄로 36명이어야 한다는 설과, 1줄에 8명씩 6줄로 48명이어야 한다는 설이 있다. 3 사일무는 대부의 경우에 추는데, 1줄에 4명씩 4줄로 16명, 1줄에 8명씩 4줄로 32명이 있다. ④ 이일무: 사(士)의 경우에 추며, 1줄에 2명씩 2줄로 4명의 설과, 1줄에 8명씩 2줄로 16명이라는 두 가지 설이 있다. 1116년(예종 11) 고려에 들어온 대성아악에서는 36명의 육일무가 들어왔고, 『고려사』 악지(樂志)에 전하는 친사등가헌가조(親祠登歌軒架條)에는 1줄에 8명씩 6줄에 48명의 육일무를 썼고, 유사섭사등가헌가조(有司攝事登歌軒架條)에는 1줄에 8명씩 4줄로 32명의 사일무를 썼다고 한다. 한편, 조선시대 일무의 변천은 다음과 같다. 1 육일무: 조선 초기부터 회례·영녕전 및 종묘·문묘의 제향 때 추며, 그 무원 구성은 달랐다. 즉, 회례연에는 1줄에 8명씩 6줄에 48명의 육일무가, 종묘제례악에는 1줄에 36명의 일무가 채택되었다. 조선 전기에 48명의 육일무, 후기에 36명의 육일무가 문묘제례악의 일무를 맡았다. 종묘·문묘와 영녕전의 육일무는 대한 제국 기인 1897년에 64명의 팔일무로 바뀌었으나 1910년 이후 일제강점기에 다시 육일무로 격하되었다. 광복 이후 1960년대에는 종묘·문묘 및 영녕전의 제향을 부활시킨 뒤 팔일무를 다시 채택하여 오늘날에 이른다. 제사를 지낼 때는 정중에 서게 하여 등가의 노래와 같아야 예에 맞는다고 되어 있었다. 그러나 조선 초기에는 종묘의 뜰이 좁고 전하(殿下)의 판위(板位) 및 관세위(盥洗位), 여러 집사(執事)의 배 위(拜位)·서립 지위(序立之位) 등이 모두 동쪽 뜰에 있어 부득이 일무를 서쪽 뜰에 배설하였으나, 정조 때에는 종묘의 실수(室數)가 14실이나 되고, 또 동서의 뜰도 넓으므로, 삼일(三佾)은 정로(正路: 神道)의 동쪽에, 삼일은 서쪽에 서도록 하였다. 현재는 정로의 서쪽에 서서 춤을 춘다.	문어체 텍스트 ### 제목: 일무 (佾舞) ### 내용: 일(佾)은 열(列)과 같은 뜻으로, 일무는 지위(地位)에 따라 팔일무(八佾舞)·육일무(六佾舞)·사일무(四佾舞)·이일무(二佾舞)의 네 종류가 있다. 일무는 문무(文舞)와 무무(武舞)로 나누어지고, 회례연 또는 제례(祭禮) 때 추었는데, 제례의 예를 들면 문무는 영신(迎神)·전폐(奠幣)·초헌(初獻)의 예(禮)에 쓰고, 무무는 아헌(亞獻)과<NAME>(終獻) 때 사용되었다. 일 무의 구성원에 대해서는 두 가지 설이 있다. 즉, 줄[] 수는 변해도 1줄에 8명씩으로 곱한다는 설과, 줄 수가 변하면 춤 구성원도 함께 줄어든다는 설이 있다. 천자일 경우 팔일무를 추는데, 한 줄에 8명씩 8줄로 64명이 춘다. 2 육일무: 제후(, )의 경우, 춘다고 하는데, 1줄에 36명씩 6줄로 36명이어야 한다는 설과, 1줄에 8명씩 6줄로 48명이어야 한다는 설이 있다. 3 사일무는 대부의 경우에 추는데, 1줄에 4명씩 4줄로 16명, 1줄에 8명씩 4줄로 32명이 있다. ④ 이일무: 사(士)의 경우에 추며, 1줄에 2명씩 2줄로 4명의 설과, 1줄에 8명씩 2줄로 16명이라는 두 가지 설이 있다. 1116년(예종 11) 고려에 들어온 대성아악에서는 36명의 육일무가 들어왔고, 『고려사』 악지(樂志)에 전하는 친사등가헌가조(親祠登歌軒架條)에는 1줄에 8명씩 6줄에 48명의 육일무를 썼고, 유사섭사등가헌가조(有司攝事登歌軒架條)에는 1줄에 8명씩 4줄로 32명의 사일무를 썼다고 한다. 한편, 조선시대 일무의 변천은 다음과 같다. 1 육일무: 조선 초기부터 회례·영녕전 및 종묘·문묘의 제향 때 추며, 그 무원 구성은 달랐다. 즉, 회례연에는 1줄에 8명씩 6줄에 48명의 육일무가, 종묘제례악에는 1줄에 36명의 일무가 채택되었다. 조선 전기에 48명의 육일무, 후기에 36명의 육일무가 문묘제례악의 일무를 맡았다. 종묘·문묘와 영녕전의 육일무는 대한 제국 기인 1897년에 64명의 팔일무로 바뀌었으나 1910년 이후 일제강점기에 다시 육일무로 격하되었다. 광복 이후 1960년대에는 종묘·문묘 및 영녕전의 제향을 부활시킨 뒤 팔일무를 다시 채택하여 오늘날에 이른다. 제사를 지낼 때는 정중에 서게 하여 등가의 노래와 같아야 예에 맞는다고 되어 있었다. 그러나 조선 초기에는 종묘의 뜰이 좁고 전하(殿下)의 판위(板位) 및 관세위(盥洗位), 여러 집사(執事)의 배 위(拜位)·서립 지위(序立之位) 등이 모두 동쪽 뜰에 있어 부득이 일무를 서쪽 뜰에 배설하였으나, 정조 때에는 종묘의 실수(室數)가 14실이나 되고, 또 동서의 뜰도 넓으므로, 삼일(三佾)은 정로(正路: 神道)의 동쪽에, 삼일은 서쪽에 서도록 하였다. 현재는 정로의 서쪽에 서서 춤을 춘다.
f13c3fb1-18e3-45a0-a89d-7dc26a2a97fd	source05/encykorea/CRFT21412.txt	상동리 석불 좌상 (上洞里石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027052	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년 강원도 유형문화재로 지정된 불상은 높이 1.38m, 노출된 부분의 대좌 높이 0.38m이다. 상동리 삼층석탑(강원도 유형문화재, 1971년 지정)이 보호 철책 안에 나란히 서 있다. 현재 훼손된 두부를 다시 얹었고 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배를 잃었다. 뿐만 아니라 전체적으로 약간 오른쪽으로 기울어져 있지만 그 외엔 거의 완벽하다. 부처의 머리카락은 촘촘한 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리 위에는 큼직한 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있고 둥근 얼굴에 이목구비가 정제되어 있다. 특히 지긋이 내려 감은 눈과 입가의 미소는 격조를 한층 높여 준다. 양쪽 귀는 약간 깨졌고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 통견( : 어깨에 걸침. )의 불의가 당당하고 가슴에는 깃들어 있다. 양어깨 위에서 옷깃처럼 뒤집혀 있다. 옷깃 사이로는 U자형 주름이 유려하게 흘러내리고 있다. 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)을 짓고 있는 손, 결가부좌 한 다리와 발, 무릎과 다리 위의 불의 주름 등은 매우 사실적으로 표현되어 있다. 현재 광배는 남아 있지 않다. 하지만 불상의 등 쪽에는 직경 4cm, 깊이 3.5cm의 광배를 꽂았던 둥근 구멍이 있다. 현재 하대가 묻혀 있는 8각 연화 대좌는 전 모를 알기는 어렵다. 전체적으로 불상의 크기에 비해 작은 대좌로 조성되어 있어 불안하다. 원형의 상대에는 2단의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있고 각 연꽃잎 안에는 꽃무늬가 있다. 8각의 중대는 각 면마다 안 상이 새겨져 있고, 안상 안에는 아무런 조식( : 잘 다듬어 꾸밈. )도 없다. 이 석불좌상은 원만한 얼굴 모습, 건장한 신체, 머리에서 양어깨, 양 무릎에 이르는 선이 이등변 삼각형을 이루는 전체적으로 안정감 있는 신체 비례, 유려한 옷 주름, 신체 각 부분의 사실적인 표현, 대좌 상대의 꽃무늬와 중대의 안상 등의 특징으로 미루어 통일신라시대 말기 9세기경에 뛰어난 솜씨를 가진 작가에 의해 조성된 작품으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상동리 석불 좌상 (上洞里石佛坐像) ### 내용: 1971년 강원도 유형문화재로 지정된 불상은 높이 1.38m, 노출된 부분의 대좌 높이 0.38m이다. 상동리 삼층석탑(강원도 유형문화재, 1971년 지정)이 보호 철책 안에 나란히 서 있다. 현재 훼손된 두부를 다시 얹었고 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배를 잃었다. 뿐만 아니라 전체적으로 약간 오른쪽으로 기울어져 있지만 그 외엔 거의 완벽하다. 부처의 머리카락은 촘촘한 나발( : 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리 위에는 큼직한 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 있고 둥근 얼굴에 이목구비가 정제되어 있다. 특히 지긋이 내려 감은 눈과 입가의 미소는 격조를 한층 높여 준다. 양쪽 귀는 약간 깨졌고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 통견( : 어깨에 걸침. )의 불의가 당당하고 가슴에는 깃들어 있다. 양어깨 위에서 옷깃처럼 뒤집혀 있다. 옷깃 사이로는 U자형 주름이 유려하게 흘러내리고 있다. 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)을 짓고 있는 손, 결가부좌 한 다리와 발, 무릎과 다리 위의 불의 주름 등은 매우 사실적으로 표현되어 있다. 현재 광배는 남아 있지 않다. 하지만 불상의 등 쪽에는 직경 4cm, 깊이 3.5cm의 광배를 꽂았던 둥근 구멍이 있다. 현재 하대가 묻혀 있는 8각 연화 대좌는 전 모를 알기는 어렵다. 전체적으로 불상의 크기에 비해 작은 대좌로 조성되어 있어 불안하다. 원형의 상대에는 2단의 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 조각되어 있고 각 연꽃잎 안에는 꽃무늬가 있다. 8각의 중대는 각 면마다 안 상이 새겨져 있고, 안상 안에는 아무런 조식( : 잘 다듬어 꾸밈. )도 없다. 이 석불좌상은 원만한 얼굴 모습, 건장한 신체, 머리에서 양어깨, 양 무릎에 이르는 선이 이등변 삼각형을 이루는 전체적으로 안정감 있는 신체 비례, 유려한 옷 주름, 신체 각 부분의 사실적인 표현, 대좌 상대의 꽃무늬와 중대의 안상 등의 특징으로 미루어 통일신라시대 말기 9세기경에 뛰어난 솜씨를 가진 작가에 의해 조성된 작품으로 여겨진다.
dddb0b30-7bf5-444c-9c72-9b6737dddc2c	source05/encykorea/CRFT2922.txt	의성 고운사 석조 여래 좌상 (義城孤雲寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003858	CC BY	364	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 의성군 고운사 약사전에 봉안되어 있는 석조여래 좌상이다. 통일신라시대의 불상으로, 79cm의 크기에 광배(: 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현)와 대좌를 가지고 있다. 불상의 오른손이 부서진 것을 빼면 멀쩡한 상태다. 고운사 석조여래좌 상이 언제 조성되었는지에 대한 문헌 기록과 명문이 없기 때문에 구체적으로 알 수는 없다. 고운사 석조여래 좌상은 편단우견(偏袒右肩: 오른쪽 어깨를 드러내고 옷을 입음)<NAME>으로 법의(法衣: 불상의 옷)를 입고 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 결한 불 좌상이다. 전체적으로 키가 크고 살이 쪘으며, 신체 여기저기 과장된 표현을 사용하여 전체적인 비례가 잘 맞지 않는다. 불상은 낮고 편평한 육계(肉髻: 정수리 위에 솟아 나온 부분), 커다란 나발(髮: 소라 형태의 머리카락), 큼직큼직한 이목구비(耳目口鼻)와 양발 사이에 펼쳐진 부채꼴의 옷 주름 등을 통하여 볼 때, 통일신라시대 8세기에 수도 경주(慶州)에서 유행하던 항마촉지인 불 좌상의<NAME>을 그대로 답습하고 있음을 알 수 있다. 하지만 경직된 어깨, 짧은 목,<NAME>화된 법의 주름, 몸에 비해 지나치게 두꺼운 오른팔, 어색해 보이는 왼손 등에서 통일신라 8세기 불상의 특징과 상당히 괴리가 있다. 즉 통일신라시대 8세기 불상의<NAME>을 답습하고 있지만 비례와 균형, 표현 면에서 미치지 못하고 있다. 광배는 양옆의 꺾여 들어간 곳이 비교적 아래쪽에 치우쳐 있는 것으로 통일신라시대 9세기의 전형적인 특징을 보여준다. 거신광(: 몸 전체를 감싸는 빛의 표현)의 광배 안에 또 두 개의 돌기 선으로 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)과 신광(: 몸 주위의 빛의 표현)을 구분하였다. 두광과 신광의 중심에는 연화문이, 그 바깥으로는 화려한 보상화문이 표현되어 있다. 두광과 신광 밖에는 화염문이 사실적으로 표현되어 있다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대로 구성되었다. 중판 연화문(: 연잎 두 개가 겹쳐진 모습의 연화문)은 팔각으로 된 중대 모서리에 기둥 돌이 조각되어 있는데, 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)<NAME>이다. 하대는 상대의 연판보다는 큼직하게 복련(: 연꽃을 엎어 놓은 모습)<NAME>의 복판 연화문이 조각되어 있다. 통일신라시대 9세기 불상의 전형적인 특징을 갖춘 고운사 석조여래 좌상이다. 이 불상은 당시 수도 경주와는 다른 양식을 보여 주고 있는데, 영주 부석사 자인당에 봉안되어 있는 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등과 비교된다. 통일신라시대 8세기에 제작된 항마촉지인 불좌상을 모델로 하여 조성된 지방 양식의 불상이다. 즉<NAME>은 유사하나 세부 표현에서 지방 양식의 한계를 벗어나지 못하고 있다. 통일신라시대 9세기의 전형적인 특징은 불상보다 더 섬세하고 화려하게 표현된 광배이다. 통일신라시대 8세기에 수도 경주를 중심으로 유행하던 편단우견<NAME>으로 법의를 입고, 항마촉지인을 취한 불좌상을 모델로 하여 조성되었다. 경주에서 멀리 떨어진 의성에서 9세기에<NAME> 불상은 항마촉지인 불상이 시간이 흐른 후에 어떤 식으로 지방에서 이해되고 표현되었는지를 보여 준다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 고운사 석조 여래 좌상 (義城孤雲寺石造如來坐像) ### 내용: 경상북도 의성군 고운사 약사전에 봉안되어 있는 석조여래 좌상이다. 통일신라시대의 불상으로, 79cm의 크기에 광배(: 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현)와 대좌를 가지고 있다. 불상의 오른손이 부서진 것을 빼면 멀쩡한 상태다. 고운사 석조여래좌 상이 언제 조성되었는지에 대한 문헌 기록과 명문이 없기 때문에 구체적으로 알 수는 없다. 고운사 석조여래 좌상은 편단우견(偏袒右肩: 오른쪽 어깨를 드러내고 옷을 입음)<NAME>으로 법의(法衣: 불상의 옷)를 입고 항마촉지인(魔觸地印: 마귀를 항복시키고 이를 지신(地神)에게 증명하게 하는 손 자세로, 오른손은 땅을 가리키며 왼손은 손바닥을 위로한 채 배 앞에 둠)을 결한 불 좌상이다. 전체적으로 키가 크고 살이 쪘으며, 신체 여기저기 과장된 표현을 사용하여 전체적인 비례가 잘 맞지 않는다. 불상은 낮고 편평한 육계(肉髻: 정수리 위에 솟아 나온 부분), 커다란 나발(髮: 소라 형태의 머리카락), 큼직큼직한 이목구비(耳目口鼻)와 양발 사이에 펼쳐진 부채꼴의 옷 주름 등을 통하여 볼 때, 통일신라시대 8세기에 수도 경주(慶州)에서 유행하던 항마촉지인 불 좌상의<NAME>을 그대로 답습하고 있음을 알 수 있다. 하지만 경직된 어깨, 짧은 목,<NAME>화된 법의 주름, 몸에 비해 지나치게 두꺼운 오른팔, 어색해 보이는 왼손 등에서 통일신라 8세기 불상의 특징과 상당히 괴리가 있다. 즉 통일신라시대 8세기 불상의<NAME>을 답습하고 있지만 비례와 균형, 표현 면에서 미치지 못하고 있다. 광배는 양옆의 꺾여 들어간 곳이 비교적 아래쪽에 치우쳐 있는 것으로 통일신라시대 9세기의 전형적인 특징을 보여준다. 거신광(: 몸 전체를 감싸는 빛의 표현)의 광배 안에 또 두 개의 돌기 선으로 두광(: 머리 주위의 빛의 표현)과 신광(: 몸 주위의 빛의 표현)을 구분하였다. 두광과 신광의 중심에는 연화문이, 그 바깥으로는 화려한 보상화문이 표현되어 있다. 두광과 신광 밖에는 화염문이 사실적으로 표현되어 있다. 팔각 연화 대좌는 상대와 중대, 하대로 구성되었다. 중판 연화문(: 연잎 두 개가 겹쳐진 모습의 연화문)은 팔각으로 된 중대 모서리에 기둥 돌이 조각되어 있는데, 앙련(: 연꽃이 활짝 핀 모습)<NAME>이다. 하대는 상대의 연판보다는 큼직하게 복련(: 연꽃을 엎어 놓은 모습)<NAME>의 복판 연화문이 조각되어 있다. 통일신라시대 9세기 불상의 전형적인 특징을 갖춘 고운사 석조여래 좌상이다. 이 불상은 당시 수도 경주와는 다른 양식을 보여 주고 있는데, 영주 부석사 자인당에 봉안되어 있는 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등과 비교된다. 통일신라시대 8세기에 제작된 항마촉지인 불좌상을 모델로 하여 조성된 지방 양식의 불상이다. 즉<NAME>은 유사하나 세부 표현에서 지방 양식의 한계를 벗어나지 못하고 있다. 통일신라시대 9세기의 전형적인 특징은 불상보다 더 섬세하고 화려하게 표현된 광배이다. 통일신라시대 8세기에 수도 경주를 중심으로 유행하던 편단우견<NAME>으로 법의를 입고, 항마촉지인을 취한 불좌상을 모델로 하여 조성되었다. 경주에서 멀리 떨어진 의성에서 9세기에<NAME> 불상은 항마촉지인 불상이 시간이 흐른 후에 어떤 식으로 지방에서 이해되고 표현되었는지를 보여 준다는 점에서 주목된다.
1549069a-6ad6-44f5-b0ab-883f242d9ea5	source05/encykorea/ASP6405.txt	금정산성 부설비 (金井山城復設碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박유성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007965	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시 기념물로 지정된 금정산성은 1808년(순조 8) 동래부사 오한원이 폐허가 된 성곽과 성문을 다시 짓고, 산성의 모습을 새롭게 바꾼 사실을 기념하기 위해 만든 것이다. 동래부와 금정산성의 중간 지점인 금정 초등학교 서쪽 200m 지점에 있는 큰 바위 위에 홈을 파서 세워졌다. 화강석으로 만들어진 비석의 높이는 185cm, 너비 72cm, 두께 35cm로 비석의 윗부분은 반달 모양이다. 앞면에는 왜관이 가까이 있으므로 일본을 경계하며 침입에 대비하기 위해 성을 쌓게 되었다는 사유와 더불어 재축성 하기까지의 결정과정, 공사비 마련 경위 및 규모, 방어에 필요한 인력 배치와 관리 방법, 공사의 진척 순서 등 성을 쌓으면서의 시말(始末)을 세로 16행(行)으로 상세히 새겨 놓았다. 향토사 연구에 따른 금석문으로서 가치가 매우 높은 것은 금정산성의 공사 담당자들의 명단이 뒷면에 새겨져 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금정산성 부설비 (金井山城復設碑) ### 내용: 부산광역시 기념물로 지정된 금정산성은 1808년(순조 8) 동래부사 오한원이 폐허가 된 성곽과 성문을 다시 짓고, 산성의 모습을 새롭게 바꾼 사실을 기념하기 위해 만든 것이다. 동래부와 금정산성의 중간 지점인 금정 초등학교 서쪽 200m 지점에 있는 큰 바위 위에 홈을 파서 세워졌다. 화강석으로 만들어진 비석의 높이는 185cm, 너비 72cm, 두께 35cm로 비석의 윗부분은 반달 모양이다. 앞면에는 왜관이 가까이 있으므로 일본을 경계하며 침입에 대비하기 위해 성을 쌓게 되었다는 사유와 더불어 재축성 하기까지의 결정과정, 공사비 마련 경위 및 규모, 방어에 필요한 인력 배치와 관리 방법, 공사의 진척 순서 등 성을 쌓으면서의 시말(始末)을 세로 16행(行)으로 상세히 새겨 놓았다. 향토사 연구에 따른 금석문으로서 가치가 매우 높은 것은 금정산성의 공사 담당자들의 명단이 뒷면에 새겨져 있기 때문이다.
4ffe52af-d277-4340-aac4-fefc5fe6d37f	source05/encykorea/MUS35732.txt	전일도 (全一道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049604	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광주에서 출생. 판소리 명창이 된 것은 김채만 문하에서 판소리를 배우면서부터이다. 춘향가를 잘 불렀고, 구운몽을 판소리로 만들고, 스승 김채만이 이끄는 협률사 공연에 참여하였으며, 1912년 공창식·박화섭 등과 함께 광주 협률사를 조직하여 지방 순회공연에 참가했다. 그의 춘향가와 구운몽이 담긴 음반이 일제 때 오케이 유성기판으로 발매되기도 하였다. 주로 지방에서 활동하다가 광복을 전후하여 별세한 것으로 보이는데, 목이 양성이고 성량이 약했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전일도 (全一道) ### 내용: 광주에서 출생. 판소리 명창이 된 것은 김채만 문하에서 판소리를 배우면서부터이다. 춘향가를 잘 불렀고, 구운몽을 판소리로 만들고, 스승 김채만이 이끄는 협률사 공연에 참여하였으며, 1912년 공창식·박화섭 등과 함께 광주 협률사를 조직하여 지방 순회공연에 참가했다. 그의 춘향가와 구운몽이 담긴 음반이 일제 때 오케이 유성기판으로 발매되기도 하였다. 주로 지방에서 활동하다가 광복을 전후하여 별세한 것으로 보이는데, 목이 양성이고 성량이 약했기 때문이다.
b300df55-34eb-43c9-99a4-c24ea1c62013	source05/encykorea/CRFT54802.txt	조계사 목조 불좌상(석가불) (曺溪寺木造佛坐像(釋迦佛))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075418	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상의 정확한 연대는 알 수 없다. 전반적인 양식은 통일신라시대의 것을 따르고 있지만, 불안(佛顔)의 이목구비 표현은 통일신라시대의 표현과는 거리가 있으며 오히려 서양의 조각 양식이 전래한 이후에 나타난 조각 기법이 반영된 것으로 보인다. 또한, 통일신라시대의 편단우견상과 달리 왼쪽 어깨에서 내려오는 옷 주름이나 사선으로 내려오는 옷 안쪽에 주름진 내의의 자락이 보이는 표현 등은 이 불상이 근대기에 만들어진 불상임을 추정케 해준다. 구체적인 모습을 살펴보면 우선 동남아 불상의 영향을 받은 듯한 상투 모양의 머리칼이 높고 뾰족하여 이국적인 느낌을 준다. 조선시대 불화에는 이런 육계가 종종 등장하지만 조각으로 표현된 경우는 드물다. 전체적으로 이목구비가 역삼각형인데 얼굴은 갸름하고 눈은 위로 많이 치켜 올라갔으며 입술은 작게 표현되었다. 명상에 잠긴 느낌이라기보다는 예불자를 차분한 마음으로 바라보는 듯하다. 서양미술의 영향을 받은 것으로 짐작되는데, 신체에 비해 작은 불두의 비례도 전통적인 불상에서는 보기 힘든 표현이며 현실적인 인체 비례와 유사하다. 항마촉지인을 결성한 당당한 자세는 통일신라시대인 8~9세기 무렵의 불상 양식을 충실히 반영한 반면, 그 위에 걸친 가사의 옷 주름 표현은 굵고 강하게 표현되어 고려 시대 불상에 더 가깝다. 조계사 목불좌상은 인체와 옷 주름을 모두 강조하려는 조형성이 엿보인데, 통일신라시대의 불상은 보다 얕은 부조로 얇게 표현되어 인체를 부각하는 특징이 있다. 영암 도갑사에 봉안되어 있다가 1938년 옮겨온 것이다. 전북 정읍에 있던 보천교 십일 전을 옮겨온 지금의 대웅전도 불상을 새로 만들지 않고 전국의 사찰에서 물색하여 봉안하게 되었다고 한다. 조계사 대웅전의 규모에 비해 불상이 작다는 지적이 제기되어 1938년에 옮겨온 이후 줄곧 주존불로 봉안되었으나 2006년에 새로<NAME> 삼세 불상으로 교체되었다. 지금은 대웅전에 별도의 봉안소를 마련해 따로 봉안하고 있다. 이 불상은 통일신라 시대의 조각에서 가장 중요한 양식을 기본으로 하여 이후의 다양한 양식이 혼재되어 있다. 특히 서양식 미술교육을 받은 우리나라 근대기 조각가들은 통일신라 조각을 사실주의 양식이 가장 많이 반영된 이상적인 양식으로 생각하는 경향이 많았는데, 아마도 그러한 영향이 아닌가 생각된다. 이런 맥락에서 보면 이 불상은 19세기 말에서 20세기 초에 제작되었을 것이다. 또한 근대 조계종의 역사가 새로이 시작되면서 종단의 핵심 법당에 주존불을 모시기 위해 선택되었다는 것은 당시의 종단이 추구하던 이상에 가장 부합하는 이미지였기 때문에 그 선택 과정에 대한 연구가 필요하다. 따라서 전통적인 양식이 혼합되어 있지만 이 역시 시대의 반영이며 조각 기법이나 조형성이 우수하기 때문에 전통에서 근대로 넘어가는 시기 불교미술의 양상을 잘 보여준다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조계사 목조 불좌상(석가불) (曺溪寺木造佛坐像(釋迦佛)) ### 내용: 불상의 정확한 연대는 알 수 없다. 전반적인 양식은 통일신라시대의 것을 따르고 있지만, 불안(佛顔)의 이목구비 표현은 통일신라시대의 표현과는 거리가 있으며 오히려 서양의 조각 양식이 전래한 이후에 나타난 조각 기법이 반영된 것으로 보인다. 또한, 통일신라시대의 편단우견상과 달리 왼쪽 어깨에서 내려오는 옷 주름이나 사선으로 내려오는 옷 안쪽에 주름진 내의의 자락이 보이는 표현 등은 이 불상이 근대기에 만들어진 불상임을 추정케 해준다. 구체적인 모습을 살펴보면 우선 동남아 불상의 영향을 받은 듯한 상투 모양의 머리칼이 높고 뾰족하여 이국적인 느낌을 준다. 조선시대 불화에는 이런 육계가 종종 등장하지만 조각으로 표현된 경우는 드물다. 전체적으로 이목구비가 역삼각형인데 얼굴은 갸름하고 눈은 위로 많이 치켜 올라갔으며 입술은 작게 표현되었다. 명상에 잠긴 느낌이라기보다는 예불자를 차분한 마음으로 바라보는 듯하다. 서양미술의 영향을 받은 것으로 짐작되는데, 신체에 비해 작은 불두의 비례도 전통적인 불상에서는 보기 힘든 표현이며 현실적인 인체 비례와 유사하다. 항마촉지인을 결성한 당당한 자세는 통일신라시대인 8~9세기 무렵의 불상 양식을 충실히 반영한 반면, 그 위에 걸친 가사의 옷 주름 표현은 굵고 강하게 표현되어 고려 시대 불상에 더 가깝다. 조계사 목불좌상은 인체와 옷 주름을 모두 강조하려는 조형성이 엿보인데, 통일신라시대의 불상은 보다 얕은 부조로 얇게 표현되어 인체를 부각하는 특징이 있다. 영암 도갑사에 봉안되어 있다가 1938년 옮겨온 것이다. 전북 정읍에 있던 보천교 십일 전을 옮겨온 지금의 대웅전도 불상을 새로 만들지 않고 전국의 사찰에서 물색하여 봉안하게 되었다고 한다. 조계사 대웅전의 규모에 비해 불상이 작다는 지적이 제기되어 1938년에 옮겨온 이후 줄곧 주존불로 봉안되었으나 2006년에 새로<NAME> 삼세 불상으로 교체되었다. 지금은 대웅전에 별도의 봉안소를 마련해 따로 봉안하고 있다. 이 불상은 통일신라 시대의 조각에서 가장 중요한 양식을 기본으로 하여 이후의 다양한 양식이 혼재되어 있다. 특히 서양식 미술교육을 받은 우리나라 근대기 조각가들은 통일신라 조각을 사실주의 양식이 가장 많이 반영된 이상적인 양식으로 생각하는 경향이 많았는데, 아마도 그러한 영향이 아닌가 생각된다. 이런 맥락에서 보면 이 불상은 19세기 말에서 20세기 초에 제작되었을 것이다. 또한 근대 조계종의 역사가 새로이 시작되면서 종단의 핵심 법당에 주존불을 모시기 위해 선택되었다는 것은 당시의 종단이 추구하던 이상에 가장 부합하는 이미지였기 때문에 그 선택 과정에 대한 연구가 필요하다. 따라서 전통적인 양식이 혼합되어 있지만 이 역시 시대의 반영이며 조각 기법이나 조형성이 우수하기 때문에 전통에서 근대로 넘어가는 시기 불교미술의 양상을 잘 보여준다는 점에서 의의가 있다.
d7d78833-48dd-4556-b86c-9d466c51da56	source05/encykorea/ASP45467.txt	표충비 (表忠碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060275	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2기. 높이 북쪽 비 3.17m, 남쪽 비 3.58m. 두 개의 비석이 한 비각(碑閣) 안에 나란히 있는데, 북쪽 비(왼쪽 것)는 1740년(영조 16)에, 남쪽 비(오른쪽 것)는 1892년(고종 29)에 세운 것이다. 두 비 모두 조선시대의 영조와 고종이 고려의 충신이었던 정몽주(鄭夢周)를 찬양하여 세웠다. 두 비석은 모두 귀부 위에 비신을 세우고 그 위에 지붕<NAME>의 돌을 올려놓았다. 비신만 거무스름한 대리석이고, 나머지는 모두 회색의 화강석이다. 정몽주를 찬양한 왕들의 필체로 된 비문이 비신에는 새겨졌다. 통돌로 된 귀부의 등에는 연꽃무늬와 거북 무늬를 새기고 지붕 모양으로 된 이수에는 용틀임 조각을 새겨 비석의 기념비 성과 장식성을 한층 돋보이게 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 표충비 (表忠碑) ### 내용: 2기. 높이 북쪽 비 3.17m, 남쪽 비 3.58m. 두 개의 비석이 한 비각(碑閣) 안에 나란히 있는데, 북쪽 비(왼쪽 것)는 1740년(영조 16)에, 남쪽 비(오른쪽 것)는 1892년(고종 29)에 세운 것이다. 두 비 모두 조선시대의 영조와 고종이 고려의 충신이었던 정몽주(鄭夢周)를 찬양하여 세웠다. 두 비석은 모두 귀부 위에 비신을 세우고 그 위에 지붕<NAME>의 돌을 올려놓았다. 비신만 거무스름한 대리석이고, 나머지는 모두 회색의 화강석이다. 정몽주를 찬양한 왕들의 필체로 된 비문이 비신에는 새겨졌다. 통돌로 된 귀부의 등에는 연꽃무늬와 거북 무늬를 새기고 지붕 모양으로 된 이수에는 용틀임 조각을 새겨 비석의 기념비 성과 장식성을 한층 돋보이게 하고 있다.
ef5bf42c-e3c8-4726-bfa0-7071594c4f84	source05/encykorea/MUS43379.txt	최정식 (崔貞植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057635	CC BY	41	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 작곡과 작시에 재질이 있어 금강산타령·풍 등가를 작사, 작곡하였고, 경기소리의 중시조라 불리는 최경식과<NAME>을 사사해 제전을 축소 개편하여 세련되게 장식하였다. 잡가를 예기 학원이었던 조선 권번에서 가르쳤기 때문에 정경파·묵계월·안비취·조백조와 같은 여류 제자들이 많이 배출되었다. 광복 후에는 함화진과 함께 대한 국악원을 중심으로 활동했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최정식 (崔貞植) ### 내용: 서울 출신. 작곡과 작시에 재질이 있어 금강산타령·풍 등가를 작사, 작곡하였고, 경기소리의 중시조라 불리는 최경식과<NAME>을 사사해 제전을 축소 개편하여 세련되게 장식하였다. 잡가를 예기 학원이었던 조선 권번에서 가르쳤기 때문에 정경파·묵계월·안비취·조백조와 같은 여류 제자들이 많이 배출되었다. 광복 후에는 함화진과 함께 대한 국악원을 중심으로 활동했다.
a924d494-37a7-444d-9740-20ddedcd5b52	source05/encykorea/CRFT1399.txt	거북등무늬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001831	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	귀갑문(龜甲文)·귀쇄문(龜鎖文)이라고도 하는데, 거북이 지닌 상징적 의미인 장수·상서(祥瑞)·선수(仙獸)의 뜻을 나타낸다. 거북은 예로부터 봉(鳳)·용·기린·범과 함께 오령(五靈 : 다섯 가지 신령스러운 동물)으로 일컬어져 왔으며, 사신도(四神圖)에서는 ‘현무(玄武)’라 하여 북쪽을 담당하는 신으로 생각되었다. 또 뒤에는 십장생의 한 종류로 여겨졌다. 거북의 이러한 상징적 의미는 고대 미술에서 조각·장식품·부적·민화, 그리고 의복 무늬 등 다양한 형태로 나타난다. 거북등무늬는 기하학무늬의 일종으로 원시시대에 인류가 직물·편물 등 피복물을 창조한 데서 기원하였다. 편물의 기법에서 착안된 그물 모양 무늬<NAME>이 원시 토기의 표면으로 자연스럽게 옮겨진 것으로 추측된다. 실제로 신석기시대의 빗살무늬토기 계열에서는 거북등무늬가 그려진 그물 모양의 무늬가 박힌 그릇을 발견할 수 있는데, 그 무늬는 육각형이다. 이러한 거북등무늬는 고구려 고분벽화에서도 찾아볼 수 있다. 귀갑 총이나 천왕 지신 총의 현실 벽면에 그려진 거북등무늬는 좋은 예이다. 이들 귀갑문 안에는 부채꼴의 연화문이 각각 한 개씩 들어 있어 고대에는 실내에 이러한 금문을 수놓은 장막이 드리워져 있었던 것으로 짐작된다. 즉, 거북등무늬는 비단무늬의 일종인 것이다. 이러한 무늬<NAME>은 삼국시대 고분 공예에서도 나타나고, 석조미술과 채화, 건축의 단청무늬 등 의장 요소로서 다양한 모습을 보인다. 백제 미술에서는 무령왕릉에서 출토된 환두태도(環頭太刀)의 손잡이 테두리 장식의 투각 무늬를 비롯하여 금동식리(金銅飾履)와 채화 두침(頭枕)·족좌(足座) 등에서 나타나고, 또 신라의 경우는 경주 식리총(飾履塚) 출토 청동식리의 투각 장식을 비롯하여 각종 보검의 테두리 장식, 또 마안금구(馬鞍金具) 등에서 볼 수 있다. 특히, 시대적으로 다양한 변천을 보여주는 거북등무늬는 석비 귀부의 거북등무늬에서 확인할 수 있다. 조선시대에는 거북등무늬가 장수를 기원하는 뜻으로 나전칠기 등 관복 상자, 또는 거북 모양 목각 화약통에 많이 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거북등무늬 ### 내용: 귀갑문(龜甲文)·귀쇄문(龜鎖文)이라고도 하는데, 거북이 지닌 상징적 의미인 장수·상서(祥瑞)·선수(仙獸)의 뜻을 나타낸다. 거북은 예로부터 봉(鳳)·용·기린·범과 함께 오령(五靈 : 다섯 가지 신령스러운 동물)으로 일컬어져 왔으며, 사신도(四神圖)에서는 ‘현무(玄武)’라 하여 북쪽을 담당하는 신으로 생각되었다. 또 뒤에는 십장생의 한 종류로 여겨졌다. 거북의 이러한 상징적 의미는 고대 미술에서 조각·장식품·부적·민화, 그리고 의복 무늬 등 다양한 형태로 나타난다. 거북등무늬는 기하학무늬의 일종으로 원시시대에 인류가 직물·편물 등 피복물을 창조한 데서 기원하였다. 편물의 기법에서 착안된 그물 모양 무늬<NAME>이 원시 토기의 표면으로 자연스럽게 옮겨진 것으로 추측된다. 실제로 신석기시대의 빗살무늬토기 계열에서는 거북등무늬가 그려진 그물 모양의 무늬가 박힌 그릇을 발견할 수 있는데, 그 무늬는 육각형이다. 이러한 거북등무늬는 고구려 고분벽화에서도 찾아볼 수 있다. 귀갑 총이나 천왕 지신 총의 현실 벽면에 그려진 거북등무늬는 좋은 예이다. 이들 귀갑문 안에는 부채꼴의 연화문이 각각 한 개씩 들어 있어 고대에는 실내에 이러한 금문을 수놓은 장막이 드리워져 있었던 것으로 짐작된다. 즉, 거북등무늬는 비단무늬의 일종인 것이다. 이러한 무늬<NAME>은 삼국시대 고분 공예에서도 나타나고, 석조미술과 채화, 건축의 단청무늬 등 의장 요소로서 다양한 모습을 보인다. 백제 미술에서는 무령왕릉에서 출토된 환두태도(環頭太刀)의 손잡이 테두리 장식의 투각 무늬를 비롯하여 금동식리(金銅飾履)와 채화 두침(頭枕)·족좌(足座) 등에서 나타나고, 또 신라의 경우는 경주 식리총(飾履塚) 출토 청동식리의 투각 장식을 비롯하여 각종 보검의 테두리 장식, 또 마안금구(馬鞍金具) 등에서 볼 수 있다. 특히, 시대적으로 다양한 변천을 보여주는 거북등무늬는 석비 귀부의 거북등무늬에서 확인할 수 있다. 조선시대에는 거북등무늬가 장수를 기원하는 뜻으로 나전칠기 등 관복 상자, 또는 거북 모양 목각 화약통에 많이 사용되었다.
084c1fa2-840c-4f3d-99f5-cd5400e2c84a	source05/encykorea/CRFT48255.txt	회유 (灰釉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065559	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 잿물 혹은 제유라고도 한다. 그릇 표면에 유리질 막을 만들기 위해 재를 물에 타서 만든다. 식물의 재는 유약의 주성분인 규산(硅酸, SiO2)·산화칼슘(CaO), 부성분(副成分)인 산화알루미늄(Al2O3)·산화칼륨(K2O)·산화나트륨(Na2O)·산화제2철 (Fe2O3)·산화마그네슘(MgO)·산화망간(MnO) 등으로 이루어졌기 때문에 재를 물에 타면 이것이 곧 유약이 된다. 순수한 회유는 고온이 가해지면 그릇 표면에 흐르거나 뭉치기 쉬운데, 여기에 석영이나 장석을 갈아 넣으면 유약이 뭉치지 않는다. 장석 유의 발명은 중국의 육조시대부터라고 볼 수 있다. 신라 토기에는 재가 가마에서 구워질 때 떨어지거나 화구 쪽에서 날아와 그릇 위쪽이나 어느 한쪽에 붙어 흘러내리는 자연<NAME>상이 나타나는데, 이것이 유약 사용의 실마리가 되었다고 본다. 중국은 허난성 안양현 샤오툰은허에서 자연회 유호가 많이 발견되고 있다. 철·동·망간 등의 금속을 혼합한 유약에 색을 내기 위해서는 철·동·망간 등의 금속을 혼합한 뒤 환원염으로 구워지면 녹색으로 나타나고, 5%쯤 되면 황갈색이 되고, 8%쯤 되면 암갈색이 된다. 우리나라의 경우, 회유의 사용은 서기 전후 등요를 사용하여 고화도에서 토기를 굽기 시작한 김해토기부터 신라·백제·가야·통일신라·고려 시대 토기에 이르기까지 보편적으로 이루어지고 있다. 경상북도 경주시 천북면 화산리 일대의 통일신라시대 토기 요지와 전라남도 영암군 군서면의 통일신라시대 영암 구림리 요지가 대표적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 회유 (灰釉) ### 내용: 일명 잿물 혹은 제유라고도 한다. 그릇 표면에 유리질 막을 만들기 위해 재를 물에 타서 만든다. 식물의 재는 유약의 주성분인 규산(硅酸, SiO2)·산화칼슘(CaO), 부성분(副成分)인 산화알루미늄(Al2O3)·산화칼륨(K2O)·산화나트륨(Na2O)·산화제2철 (Fe2O3)·산화마그네슘(MgO)·산화망간(MnO) 등으로 이루어졌기 때문에 재를 물에 타면 이것이 곧 유약이 된다. 순수한 회유는 고온이 가해지면 그릇 표면에 흐르거나 뭉치기 쉬운데, 여기에 석영이나 장석을 갈아 넣으면 유약이 뭉치지 않는다. 장석 유의 발명은 중국의 육조시대부터라고 볼 수 있다. 신라 토기에는 재가 가마에서 구워질 때 떨어지거나 화구 쪽에서 날아와 그릇 위쪽이나 어느 한쪽에 붙어 흘러내리는 자연<NAME>상이 나타나는데, 이것이 유약 사용의 실마리가 되었다고 본다. 중국은 허난성 안양현 샤오툰은허에서 자연회 유호가 많이 발견되고 있다. 철·동·망간 등의 금속을 혼합한 유약에 색을 내기 위해서는 철·동·망간 등의 금속을 혼합한 뒤 환원염으로 구워지면 녹색으로 나타나고, 5%쯤 되면 황갈색이 되고, 8%쯤 되면 암갈색이 된다. 우리나라의 경우, 회유의 사용은 서기 전후 등요를 사용하여 고화도에서 토기를 굽기 시작한 김해토기부터 신라·백제·가야·통일신라·고려 시대 토기에 이르기까지 보편적으로 이루어지고 있다. 경상북도 경주시 천북면 화산리 일대의 통일신라시대 토기 요지와 전라남도 영암군 군서면의 통일신라시대 영암 구림리 요지가 대표적이다.
9bbe52df-8806-49f8-a303-0ce94cf71da2	source05/encykorea/CRFT6246.txt	천마총 금제 허리띠 (天馬塚金製銙帶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007974	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 국보로 지정되었다. 천마총은 큰 돌무지덧널무덤으로 관모 외에도 금관, 관장식, 허리띠, 귀걸이 등의 금제 꾸미개와 자루솥, 다리미, 솥 등의 청동 용기류, 말갖춤류, 무기류, 토기, 유리배, 각종 구슬 등이 출토되었다. 천마총의 과대는 얇은 금판으로 만든 띠꾸미개 44매에 13줄의 금제, 2줄의 금동제 허리 장식을 드리운 전형적인 신라 허리띠이다. 사각형의 띠꾸미개는 삼엽문을 이중으로 교차시켜 투조하였고 아래에는 하트 모양 심엽형 장식이 거꾸로 매달려 있다. 작은 원판의 금제 영락은 일부만 장식되었다. 타원형과 사각형의 금판을 연결하여 허리 장식을 드리웠는데, 아래에는 곱은 옥, 원통 두겁, 유리구슬, 모자곡옥, 주머니, 물고기 등이 매달려 있다. 원래 북방 유목 민족들이 허리띠에 손칼, 숫돌 등을 매달고 다니던 풍습은 금속제 허리띠를 착용하는 것이다. 낙랑 정백동 37호, 2호, 92호 묘에서 나온 은제 타출 동물문 대구는 우리나라에서 최초로 발견된 것이다. 특히 신라 허리띠의 계보는 고구려 더 나아가 중국진(晋)에서 찾을 수 있는데 진대 허리띠의 특징을 고찰해 보면, 띠고리와 띠 끝 장식, 띠꾸미개가 갖추어진 것이 확인되며 투조나 선각으로 용문∙삼엽문 등이 띠꾸미개에 장식되어 신라의 허리띠와 유사한 점을 찾을 수 있다. 진대 허리띠는 동아시아의 허리띠 전형이 되었는데, 고구려의 집안(集安) 우산전 산자(禹山轉山子) 152∙2159호 묘, 집안 장천 M4 호 등에 표현된 투각 무늬나 띠꾸미개의 연결 방식과 비교된다. 또한 357년 안악 3호 분의 서쪽 측실에 그려진 무사계급 장하독의 허리에서 삼엽문 수식이 늘어난 진대식 과대를 사용한 예도 관찰된다. 금령총과 천마총의 가장 긴 수식에서 확인할 수 있는 것은 각 요패에 연결된 타원형의 금판을 안으로 갈수록 둥글게 때려 입체감을 주는 것이다. 또한 금관의 대륜에서 볼 수 있는 전문으로 파상문을 장식한 띠끝꾸미개의 테두리는 띠고리와 연결된다. 또한 요패 장식으로 매달린 물고기의 몸체에는 타출 기법으로 어린 문이, 꼬리 부분에는 장인의 날렵한 정을 치는 동작을 상기시키는 전문으로 지느러미가 여러 줄 표현되었다. 신라의 허리띠에는 수하식으로 사용되었는데, 도자, 끌, 족집게, 숫돌, 향낭 등 일상생활의 실용 물이나 곡옥, 물고기 등의 상징물이 그것이었다. 황남대총의 금제 끌, 황남대총 북분의 금제 도자 집, 천마총의 금제 족집게 등이 실용 기물과 관계있는 지물이라고 할 수 있다. 천마총 금제 허리띠는 고구려, 중국 진대의 조형을 받았으나 변용을 가해 수하식의 장식을 화려하게 첨가해 발전시킨 신라의 고유한 특징을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천마총 금제 허리띠 (天馬塚金製銙帶) ### 내용: 1978년 국보로 지정되었다. 천마총은 큰 돌무지덧널무덤으로 관모 외에도 금관, 관장식, 허리띠, 귀걸이 등의 금제 꾸미개와 자루솥, 다리미, 솥 등의 청동 용기류, 말갖춤류, 무기류, 토기, 유리배, 각종 구슬 등이 출토되었다. 천마총의 과대는 얇은 금판으로 만든 띠꾸미개 44매에 13줄의 금제, 2줄의 금동제 허리 장식을 드리운 전형적인 신라 허리띠이다. 사각형의 띠꾸미개는 삼엽문을 이중으로 교차시켜 투조하였고 아래에는 하트 모양 심엽형 장식이 거꾸로 매달려 있다. 작은 원판의 금제 영락은 일부만 장식되었다. 타원형과 사각형의 금판을 연결하여 허리 장식을 드리웠는데, 아래에는 곱은 옥, 원통 두겁, 유리구슬, 모자곡옥, 주머니, 물고기 등이 매달려 있다. 원래 북방 유목 민족들이 허리띠에 손칼, 숫돌 등을 매달고 다니던 풍습은 금속제 허리띠를 착용하는 것이다. 낙랑 정백동 37호, 2호, 92호 묘에서 나온 은제 타출 동물문 대구는 우리나라에서 최초로 발견된 것이다. 특히 신라 허리띠의 계보는 고구려 더 나아가 중국진(晋)에서 찾을 수 있는데 진대 허리띠의 특징을 고찰해 보면, 띠고리와 띠 끝 장식, 띠꾸미개가 갖추어진 것이 확인되며 투조나 선각으로 용문∙삼엽문 등이 띠꾸미개에 장식되어 신라의 허리띠와 유사한 점을 찾을 수 있다. 진대 허리띠는 동아시아의 허리띠 전형이 되었는데, 고구려의 집안(集安) 우산전 산자(禹山轉山子) 152∙2159호 묘, 집안 장천 M4 호 등에 표현된 투각 무늬나 띠꾸미개의 연결 방식과 비교된다. 또한 357년 안악 3호 분의 서쪽 측실에 그려진 무사계급 장하독의 허리에서 삼엽문 수식이 늘어난 진대식 과대를 사용한 예도 관찰된다. 금령총과 천마총의 가장 긴 수식에서 확인할 수 있는 것은 각 요패에 연결된 타원형의 금판을 안으로 갈수록 둥글게 때려 입체감을 주는 것이다. 또한 금관의 대륜에서 볼 수 있는 전문으로 파상문을 장식한 띠끝꾸미개의 테두리는 띠고리와 연결된다. 또한 요패 장식으로 매달린 물고기의 몸체에는 타출 기법으로 어린 문이, 꼬리 부분에는 장인의 날렵한 정을 치는 동작을 상기시키는 전문으로 지느러미가 여러 줄 표현되었다. 신라의 허리띠에는 수하식으로 사용되었는데, 도자, 끌, 족집게, 숫돌, 향낭 등 일상생활의 실용 물이나 곡옥, 물고기 등의 상징물이 그것이었다. 황남대총의 금제 끌, 황남대총 북분의 금제 도자 집, 천마총의 금제 족집게 등이 실용 기물과 관계있는 지물이라고 할 수 있다. 천마총 금제 허리띠는 고구려, 중국 진대의 조형을 받았으나 변용을 가해 수하식의 장식을 화려하게 첨가해 발전시킨 신라의 고유한 특징을 보여준다.
fc837a98-783f-40bb-8919-657cc88d61a5	source05/encykorea/CRFT59435.txt	청자 상감 운학국화문 개합 (靑瓷象嵌雲鶴菊花文蓋盒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077819	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청자합은 고려 후기 강진에서 생산된 뚜껑과 대접[], 받침[]이 하나의 세트다. 그릇의 전면에 화려하게 문양이 장식되어 있다. 다람쥐 모양의 손잡이가 달린 뚜껑의 내부에는 국화꽃무늬, 구름 사이를 날아다니는 학무늬, 번개무늬 띠가 순서대로 장식되었고, 대접의 안쪽에는 넝쿨무늬 사이에 두 겹의 원 안에 모란꽃 무늬가 장식되었다. 삼성미술관 리움 소장 국보 청자 상감 용봉 모란문 합과 매우 흡사한데, 뚜껑에 숟가락을 꽂아 고정할 수 있는 홈이 없다는 점이 특징이다. 삼성미술관 리움 소장품을 통해 음식을 담는 식기로 추정되나, 합의 크기와 형태, 구성 등에서 동시기 일반적인 식기와 차이가 있어 특별한 용도를 위해 제작되었을 가능성도 있다. 전체적인 기형적 특징은 고려 시대 금속기와 닮아 있다. 생산지는 강진 사당리로 뚜껑 같은 조각이 출토되어 사당리 일대에서 생산된 것으로 추측된다. 그릇 전면에 있는 국화꽃과 구름 사이를 날아다니는 학무늬 등 고려 후기 상감청자의 대표적인 문양들이 상감 기법으로 장식되어 있다. 청록색을 띠는 것은 전체적으로 유약이 고르게 시유 된 회청색의 태토에 유약이 골고루 시유 되었기 때문이다. 모래가루를 굽 지면에 받쳐 구운 흔적이 있다. 청자합은 특수 목적을 위해 만들어진 것으로 뚜껑과 대접, 받침이 하나의 세트를 이루는 온전한 형태이다. 현전하는 경우가 드물어 희소성을 띠고 있고, 생산지의 정보도 비교적 명확한 편이어서 학술적 가치가 높다. 2008년 8월 5일 전라남도 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 운학국화문 개합 (靑瓷象嵌雲鶴菊花文蓋盒) ### 내용: 청자합은 고려 후기 강진에서 생산된 뚜껑과 대접[], 받침[]이 하나의 세트다. 그릇의 전면에 화려하게 문양이 장식되어 있다. 다람쥐 모양의 손잡이가 달린 뚜껑의 내부에는 국화꽃무늬, 구름 사이를 날아다니는 학무늬, 번개무늬 띠가 순서대로 장식되었고, 대접의 안쪽에는 넝쿨무늬 사이에 두 겹의 원 안에 모란꽃 무늬가 장식되었다. 삼성미술관 리움 소장 국보 청자 상감 용봉 모란문 합과 매우 흡사한데, 뚜껑에 숟가락을 꽂아 고정할 수 있는 홈이 없다는 점이 특징이다. 삼성미술관 리움 소장품을 통해 음식을 담는 식기로 추정되나, 합의 크기와 형태, 구성 등에서 동시기 일반적인 식기와 차이가 있어 특별한 용도를 위해 제작되었을 가능성도 있다. 전체적인 기형적 특징은 고려 시대 금속기와 닮아 있다. 생산지는 강진 사당리로 뚜껑 같은 조각이 출토되어 사당리 일대에서 생산된 것으로 추측된다. 그릇 전면에 있는 국화꽃과 구름 사이를 날아다니는 학무늬 등 고려 후기 상감청자의 대표적인 문양들이 상감 기법으로 장식되어 있다. 청록색을 띠는 것은 전체적으로 유약이 고르게 시유 된 회청색의 태토에 유약이 골고루 시유 되었기 때문이다. 모래가루를 굽 지면에 받쳐 구운 흔적이 있다. 청자합은 특수 목적을 위해 만들어진 것으로 뚜껑과 대접, 받침이 하나의 세트를 이루는 온전한 형태이다. 현전하는 경우가 드물어 희소성을 띠고 있고, 생산지의 정보도 비교적 명확한 편이어서 학술적 가치가 높다. 2008년 8월 5일 전라남도 유형문화재로 지정되었다.
fa993321-ea5c-497e-9525-b57853808356	source05/encykorea/MUS11469.txt	대고 (大鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014013	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에는 이미 신라시대 삼현·삼죽·박판과 더불어 대고 가 있었고, 1114년(예종 9) 송나라에서 신악기가 들어왔을 때는 방향·박판 등과 함께 대고 1면이 끼어 있었다. 이때 장구가 20면이나 왔는데 대고는 고작 1면뿐이었으니 이름 그대로 큰 북이었던 것이다. 큰 독 모양의 대고는 우리나라에 전래되지 않은 것으로 보인다. 이것은 1430년(세종 12) 박연이 올린 상소에 이제 아악의 대고는 이 북(현고, 진고)을 모방한 것인 듯하다. 고 한 점으로 미루어 짐작할 수 있다. 진고와 대고는 비슷한 모양의 악기로 사용되어왔다. 그러하기에 현재 종묘 제례에서 아헌을 시작할 때 진고 10통을 치면 음악이 시작되는 것과, 성종 때 향악정재 정대업을 추기 전에 대고 10통을 치면 음악이 소무를 연주하는 절차에서도 대고 와 진고가 같은 계열의 북이었다. 오늘날 전통 대고는 전하지 않으며, 1960년대 국립국악원에서 제작한 대형 좌고를 대고라고 부르고 있다. 한편, 악학궤범에 의하면 정대업 정재에서 의물로 사용된 대고는 크기가 훨씬 작고 고리에는 줄을 달았다. 쇠가죽을 쓰고, 나무 북통을 만들어 칠포로 싸고, 붉은 칠을 한 모란을 그린 것이 고다. 두정과 고리에는 모두 도금하고 홍색 명주실로 만든<NAME>를 달았지만 제향에 쓰는 것은 도금하지 않았다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대고 (大鼓) ### 내용: 우리나라에는 이미 신라시대 삼현·삼죽·박판과 더불어 대고 가 있었고, 1114년(예종 9) 송나라에서 신악기가 들어왔을 때는 방향·박판 등과 함께 대고 1면이 끼어 있었다. 이때 장구가 20면이나 왔는데 대고는 고작 1면뿐이었으니 이름 그대로 큰 북이었던 것이다. 큰 독 모양의 대고는 우리나라에 전래되지 않은 것으로 보인다. 이것은 1430년(세종 12) 박연이 올린 상소에 이제 아악의 대고는 이 북(현고, 진고)을 모방한 것인 듯하다. 고 한 점으로 미루어 짐작할 수 있다. 진고와 대고는 비슷한 모양의 악기로 사용되어왔다. 그러하기에 현재 종묘 제례에서 아헌을 시작할 때 진고 10통을 치면 음악이 시작되는 것과, 성종 때 향악정재 정대업을 추기 전에 대고 10통을 치면 음악이 소무를 연주하는 절차에서도 대고 와 진고가 같은 계열의 북이었다. 오늘날 전통 대고는 전하지 않으며, 1960년대 국립국악원에서 제작한 대형 좌고를 대고라고 부르고 있다. 한편, 악학궤범에 의하면 정대업 정재에서 의물로 사용된 대고는 크기가 훨씬 작고 고리에는 줄을 달았다. 쇠가죽을 쓰고, 나무 북통을 만들어 칠포로 싸고, 붉은 칠을 한 모란을 그린 것이 고다. 두정과 고리에는 모두 도금하고 홍색 명주실로 만든<NAME>를 달았지만 제향에 쓰는 것은 도금하지 않았다고 한다.
674ec73f-7014-403b-887a-2d067725823a	source05/encykorea/ACT33384.txt	이필우 (李弼雨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046368	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신. 우리나라 최초의 영화 촬영기사로 촬영·현상·녹음 등의 기술 분야를 개척한 사람이다. 아버지가 경영하는 시계포에서 사진부가 신설되자 그는 소학교 졸업 전부터 아우 명우와 함께 사진의 촬영·현상·인화작업에 관심을 가졌다. 소학교 때부터 영화에 관심을 갖고 1913년 우미관의 영사기사로 일하면서 영화 기재 기술을 익혔다. 17세 때 일본으로 건너가 오사카에 있는 제국 키네마 계통의 고사카 촬영소에서 촬영과 현상 기술을 배웠다. 그는 마침 연쇄활동사진극을 제작하려던 문예단 이기세와 만나 <지기 >를 촬영했고, 1920년 초에 귀국한 그는 최초의 한국인 촬영기사가 되었다. 이어서 연쇄활동극 <황혼>·<장한몽> 등을 촬영하였고, 1924년 단성사 촬영부의 전속 기자가 되었다. 그리하여 우리나라 최초의 체육 기록영화인 <전 조선여자 올림픽대회>를 촬영하고, 한국인이 제작한 <장화홍련전>의 촬영·현상·편집을 맡음으로써 영화 기술 분야에서 확고한 위치를 차지하였다. 그는 촬영뿐만 아니라 각색·감독·제작 등 영화 전반에 걸쳐 뛰어난 실력을 선보였다. 1925년 고려 영화 주식회사를 설립하여 <쌍옥루 >를 각색, 촬영했고, 반도 키네마를 1926년 설립하여 <멍텅구리>를 각색, 촬영했다. 극동 키네마는 1927년 설립하여 <낙원을 찾는 무리들>을 촬영했고, <낙양의 길>에서는 각색·감독·촬영을 맡았다. 미국 제작의 발성영화가 우리나라에 처음 소개된 1920년대 이후, 그는 토키 장치의 연구에 몰두하여, 1933년 7월에 마침내 PKR 발성 장치의 개발에 성공했다. 이 장치에 의하여 우리나라 최초의 발성영화인 <춘향전>이 1935년 완성됨으로써 한국 영화는 새로운 발성영화 시대를 맞이하게 되었다. 광복 이후에도 영화 촬영 분야에서 활약하였고, 6·25전쟁 때는 해군 기록영화를 제작하기도 했다. 초창기 한국의 영화 기술 분야에서 일본인을 제치고 탁월한 실력을 발휘한 선구자이며, 녹음장치의 개발자이자 감독으로서 많은 업적을 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이필우 (李弼雨) ### 내용: 서울 출신. 우리나라 최초의 영화 촬영기사로 촬영·현상·녹음 등의 기술 분야를 개척한 사람이다. 아버지가 경영하는 시계포에서 사진부가 신설되자 그는 소학교 졸업 전부터 아우 명우와 함께 사진의 촬영·현상·인화작업에 관심을 가졌다. 소학교 때부터 영화에 관심을 갖고 1913년 우미관의 영사기사로 일하면서 영화 기재 기술을 익혔다. 17세 때 일본으로 건너가 오사카에 있는 제국 키네마 계통의 고사카 촬영소에서 촬영과 현상 기술을 배웠다. 그는 마침 연쇄활동사진극을 제작하려던 문예단 이기세와 만나 <지기 >를 촬영했고, 1920년 초에 귀국한 그는 최초의 한국인 촬영기사가 되었다. 이어서 연쇄활동극 <황혼>·<장한몽> 등을 촬영하였고, 1924년 단성사 촬영부의 전속 기자가 되었다. 그리하여 우리나라 최초의 체육 기록영화인 <전 조선여자 올림픽대회>를 촬영하고, 한국인이 제작한 <장화홍련전>의 촬영·현상·편집을 맡음으로써 영화 기술 분야에서 확고한 위치를 차지하였다. 그는 촬영뿐만 아니라 각색·감독·제작 등 영화 전반에 걸쳐 뛰어난 실력을 선보였다. 1925년 고려 영화 주식회사를 설립하여 <쌍옥루 >를 각색, 촬영했고, 반도 키네마를 1926년 설립하여 <멍텅구리>를 각색, 촬영했다. 극동 키네마는 1927년 설립하여 <낙원을 찾는 무리들>을 촬영했고, <낙양의 길>에서는 각색·감독·촬영을 맡았다. 미국 제작의 발성영화가 우리나라에 처음 소개된 1920년대 이후, 그는 토키 장치의 연구에 몰두하여, 1933년 7월에 마침내 PKR 발성 장치의 개발에 성공했다. 이 장치에 의하여 우리나라 최초의 발성영화인 <춘향전>이 1935년 완성됨으로써 한국 영화는 새로운 발성영화 시대를 맞이하게 되었다. 광복 이후에도 영화 촬영 분야에서 활약하였고, 6·25전쟁 때는 해군 기록영화를 제작하기도 했다. 초창기 한국의 영화 기술 분야에서 일본인을 제치고 탁월한 실력을 발휘한 선구자이며, 녹음장치의 개발자이자 감독으로서 많은 업적을 남겼다.
0a238ff8-e912-4abe-b04b-c346451ebfb0	source05/encykorea/CRFT5879.txt	금동 투조 식리 (金銅透彫飾履)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007727	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 도쿄[] 국립 박물관에 소장되어 있고 일본 중요문화재로 지정되어 있는 청동 신발이다. 정식 발굴 조사가 이루어지지 않았기 때문에 경상남도 창녕에서 발견된 것으로 알려졌는데, 이는 일제강점기에 오구라 다케 노스케(, 1870∼1964)가 수집한 한국 문화재 가운데 일부이다. 앞과 뒤, 바닥 등 3매의 판으로 이루어진 금동투조식리는 얇은 동판에 도금하여 제작되었다. 앞판은 발끝을 감싸고 뒤판은 발꿈치 부분을 감싸고, 양판은 발가락 중간에서 못으로 고정된다. 이러한 제작 방식은 백제의 금동신발이 발등을 좌우로 접합하는 방식과 다르다. 고구려나 백제의 신발 바닥에 못이 박힌 것과 달리 바닥에는 둥근 달개[영락]를 금실로 엮어 매달았다. 신발 바닥판과 코 부분을 제외한 전면에 T자 문양을 투사하였으며, 신발코는 버선처럼 살짝 들렸다. 황남대총, 금관총, 천마총, 의성 탑리 등에서도 이와 같이 투각 기법으로 장식한 신발은 대구 서구 내당동 제55호 분에서도 발견되었으며 바닥에 달개 장식을 매단 것으로 알려져 있다. 왕족이나 귀족, 지방의 수장급 인물의 무덤에서 자주 나오는 것이 금동제 신발이다. 묘주가 신고 있는 상태로 발견되는 경우도 있지만 별도로 마련된 장소에 매여 있는 경우도 있다. 대체로 신발이 크고 화려하게 장식되어 지배 계층의 신분과 권위를 상징하며, 장례와 관련된 부장품으로 추정된다. 오구라가 수집한 금동투조식리는 신라의 전형적인 양식을<NAME>고 있으며, 고구려와 백제의 유물과 비교할 수 있는 점도 많다. 따라서 삼국시대 고분 문화와 금속 공예 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 투조 식리 (金銅透彫飾履) ### 내용: 현재 도쿄[] 국립 박물관에 소장되어 있고 일본 중요문화재로 지정되어 있는 청동 신발이다. 정식 발굴 조사가 이루어지지 않았기 때문에 경상남도 창녕에서 발견된 것으로 알려졌는데, 이는 일제강점기에 오구라 다케 노스케(, 1870∼1964)가 수집한 한국 문화재 가운데 일부이다. 앞과 뒤, 바닥 등 3매의 판으로 이루어진 금동투조식리는 얇은 동판에 도금하여 제작되었다. 앞판은 발끝을 감싸고 뒤판은 발꿈치 부분을 감싸고, 양판은 발가락 중간에서 못으로 고정된다. 이러한 제작 방식은 백제의 금동신발이 발등을 좌우로 접합하는 방식과 다르다. 고구려나 백제의 신발 바닥에 못이 박힌 것과 달리 바닥에는 둥근 달개[영락]를 금실로 엮어 매달았다. 신발 바닥판과 코 부분을 제외한 전면에 T자 문양을 투사하였으며, 신발코는 버선처럼 살짝 들렸다. 황남대총, 금관총, 천마총, 의성 탑리 등에서도 이와 같이 투각 기법으로 장식한 신발은 대구 서구 내당동 제55호 분에서도 발견되었으며 바닥에 달개 장식을 매단 것으로 알려져 있다. 왕족이나 귀족, 지방의 수장급 인물의 무덤에서 자주 나오는 것이 금동제 신발이다. 묘주가 신고 있는 상태로 발견되는 경우도 있지만 별도로 마련된 장소에 매여 있는 경우도 있다. 대체로 신발이 크고 화려하게 장식되어 지배 계층의 신분과 권위를 상징하며, 장례와 관련된 부장품으로 추정된다. 오구라가 수집한 금동투조식리는 신라의 전형적인 양식을<NAME>고 있으며, 고구려와 백제의 유물과 비교할 수 있는 점도 많다. 따라서 삼국시대 고분 문화와 금속 공예 연구에 중요한 자료로 평가된다.
83d521e4-fc3d-4d1a-868e-d508161e6c51	source05/encykorea/PE8470.txt	김종렬 (金鍾烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이범제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010486	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 원주에서 출생. 본관은 청도이며, 배재고를 졸업한 후 일본으로 건너가 동경 아오야마학원 영문학부에 입학했다. 졸업 후 1942년 귀국하여 순천 공립중학교 교사, 1948년 서울대학교 사범대학부속중학교 교감으로 재직하였다. 1950년 6·25전쟁이 일어나 군에 입대하여 그 해 11월 계엄사령관 보좌관이 되었으며 이후 1961년까지 육군본부 민사 부장 보좌관, 국방부 차관 보좌관, 법무부 비서관, 내무부 총무과장 등을 역임하였다. 1961년 6월 대한체육회 수습대책 위원에 위촉되었고 7월 대한체육회 이사로 선임되면서 체육인으로서 첫발을 내디뎠다. 이후 대한체육회 전무이사, 1967년 대한 럭비풋볼 협회 부회장, 1971년 대한체육회 부회장을 역임했다. 1972년 아시아경기연맹(A. G. F. ) 평의원, 1982년 대한체육회 상근부회장, 1983년 대한 럭비풋볼 협회 회장, 서울올림픽대회조직위원회 위원, 1985년 서울아시아경기대회 조직 위원회 위원, 1989년 대한체육회 회장을 거쳐, 대한올림픽위원회 위원장, 국민체육진흥공단 고문, 대한 럭비풋볼 협회 명예회장을 역임하였다. 1991년 아시아올림픽평의회(O. C. A. ) 부회장, 1993년 대한체육회 명예회장, 1994년 2002년 월드컵 축구 유치위원회 위원을 지냈다. 1992년 한국체육대학으로부터 명예 이학박사 학위를 받았다. 1990년 대한체육회 회장으로 재직하던 중에 남북한이 각각 남과 북을 방문하여 경기를 치르는 남북통일축구대회를 성사시켰다. 1991년 일본 지바현에서 개최된 제41회 세계탁구선수권대회에 남북이 단일팀(Korea Team)으로 참가하는 등 남북 체육교류에 힘썼으며 강직한 성격에 아마추어 정신을 숭상하였다. 1971년<NAME>장 목련장, 1982년 체육훈장 맹호장, 1983년 대한 국민 체육상(공로상), 1990년 체육훈장 청룡장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김종렬 (金鍾烈) ### 내용: 강원도 원주에서 출생. 본관은 청도이며, 배재고를 졸업한 후 일본으로 건너가 동경 아오야마학원 영문학부에 입학했다. 졸업 후 1942년 귀국하여 순천 공립중학교 교사, 1948년 서울대학교 사범대학부속중학교 교감으로 재직하였다. 1950년 6·25전쟁이 일어나 군에 입대하여 그 해 11월 계엄사령관 보좌관이 되었으며 이후 1961년까지 육군본부 민사 부장 보좌관, 국방부 차관 보좌관, 법무부 비서관, 내무부 총무과장 등을 역임하였다. 1961년 6월 대한체육회 수습대책 위원에 위촉되었고 7월 대한체육회 이사로 선임되면서 체육인으로서 첫발을 내디뎠다. 이후 대한체육회 전무이사, 1967년 대한 럭비풋볼 협회 부회장, 1971년 대한체육회 부회장을 역임했다. 1972년 아시아경기연맹(A. G. F. ) 평의원, 1982년 대한체육회 상근부회장, 1983년 대한 럭비풋볼 협회 회장, 서울올림픽대회조직위원회 위원, 1985년 서울아시아경기대회 조직 위원회 위원, 1989년 대한체육회 회장을 거쳐, 대한올림픽위원회 위원장, 국민체육진흥공단 고문, 대한 럭비풋볼 협회 명예회장을 역임하였다. 1991년 아시아올림픽평의회(O. C. A. ) 부회장, 1993년 대한체육회 명예회장, 1994년 2002년 월드컵 축구 유치위원회 위원을 지냈다. 1992년 한국체육대학으로부터 명예 이학박사 학위를 받았다. 1990년 대한체육회 회장으로 재직하던 중에 남북한이 각각 남과 북을 방문하여 경기를 치르는 남북통일축구대회를 성사시켰다. 1991년 일본 지바현에서 개최된 제41회 세계탁구선수권대회에 남북이 단일팀(Korea Team)으로 참가하는 등 남북 체육교류에 힘썼으며 강직한 성격에 아마추어 정신을 숭상하였다. 1971년<NAME>장 목련장, 1982년 체육훈장 맹호장, 1983년 대한 국민 체육상(공로상), 1990년 체육훈장 청룡장을 받았다.
b8a3b1cf-3847-4c05-84c5-cf18a8ea892d	source05/encykorea/CRFT18818.txt	보탑 (寶塔)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호관" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023570	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대 이래의 유적이나 석탑들 속에서 흙이나 돌로 만든 소형탑들이 발견되며, 가끔 금속제의 공예탑 조각들이 발견되는 예도 있으나, 현재까지 완형품이 발견된 예는 드물다. 고려 시대에 이르면 완형의<NAME>을 갖춘 금동제의 소탑들이 발견되는데, 당시의 목조 다층 누각(木造多層樓閣)<NAME>을 충실히 모방하고 있는 점이 특색이다. 이 시기의 금동제 소탑의 탑신이나 옥개 부분은 약간의 장식이 가미되어 화려해 보이기도 하고, 목조건축물의 세부를 축소하여 나타냄으로써 당시의 목조건축물의 구조를 보여주는 자료도 된다. 또한, 당시 석조탑의 형상과도 형태가 상통하고 있음을 알 수 있다. 일반적으로 이런 보탑들은 묘법연화경 에 의하면 다보 불의 신앙을 나타내는 탑으로 간주된다. 단층과 중층이라는 두 가지 형태로 구분된다. 토제·목제·석제·금동제·철제 등의 소형탑들은 대부분 상륜부를 갖춘 다층탑으로, 목탑이나 석탑 또는 목조건축물의 누각<NAME>을 충실히 표현하고 있어, 당시의 건축양식을 추정하거나 증명하는 데 귀중한 자료로 활용된다. 이들 공예 소탑들이 반드시 법화경에 나타나는 다보 불을 나타내는 소탑이라고 할 수는 없지만, 석탑 속에서 나오는 사리장엄구 가운데 소탑<NAME>을 갖춘 사리기 들 이 종종 발견되고 있는 점으로 미루어 볼 때 공예 소탑과 사리장엄 구는 깊은 관계가 있다. 공예 석탑은 대표적인 예이다. 1965년 12월 경기도 하남시 춘궁동 석탑 안에서 발견된 납석제 석탑 6기, 1962년 12월 충청남도 공주시 신풍면<NAME>리 삼층석탑에서 발견된 납석제 석탑, 전 경주 출토 토제 소탑 7기, 1957년 대구광역시 동화사 금당암 석탑 안에서 발견된 납석제 소탑 53기, 광주광역시 광산구 신흥동 오층 석탑 안에서 발견된 목제 소탑 7기, 강원도 양양군 선림원지 삼층석탑에서 사리장엄구와 함께 발견된 납석제 소탑, 해인사 일주문 앞 삼층석탑 내에서 발견된 토제 소탑 수십 기. 그 외에도 금동제 다층 소탑(높이 19.2cm), 청동제 소탑(높이 13cm), 청동제 11층 탑(높이 74.5cm) 등 여러 종류의 금속제 다층탑을 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보탑 (寶塔) ### 내용: 삼국시대 이래의 유적이나 석탑들 속에서 흙이나 돌로 만든 소형탑들이 발견되며, 가끔 금속제의 공예탑 조각들이 발견되는 예도 있으나, 현재까지 완형품이 발견된 예는 드물다. 고려 시대에 이르면 완형의<NAME>을 갖춘 금동제의 소탑들이 발견되는데, 당시의 목조 다층 누각(木造多層樓閣)<NAME>을 충실히 모방하고 있는 점이 특색이다. 이 시기의 금동제 소탑의 탑신이나 옥개 부분은 약간의 장식이 가미되어 화려해 보이기도 하고, 목조건축물의 세부를 축소하여 나타냄으로써 당시의 목조건축물의 구조를 보여주는 자료도 된다. 또한, 당시 석조탑의 형상과도 형태가 상통하고 있음을 알 수 있다. 일반적으로 이런 보탑들은 묘법연화경 에 의하면 다보 불의 신앙을 나타내는 탑으로 간주된다. 단층과 중층이라는 두 가지 형태로 구분된다. 토제·목제·석제·금동제·철제 등의 소형탑들은 대부분 상륜부를 갖춘 다층탑으로, 목탑이나 석탑 또는 목조건축물의 누각<NAME>을 충실히 표현하고 있어, 당시의 건축양식을 추정하거나 증명하는 데 귀중한 자료로 활용된다. 이들 공예 소탑들이 반드시 법화경에 나타나는 다보 불을 나타내는 소탑이라고 할 수는 없지만, 석탑 속에서 나오는 사리장엄구 가운데 소탑<NAME>을 갖춘 사리기 들 이 종종 발견되고 있는 점으로 미루어 볼 때 공예 소탑과 사리장엄 구는 깊은 관계가 있다. 공예 석탑은 대표적인 예이다. 1965년 12월 경기도 하남시 춘궁동 석탑 안에서 발견된 납석제 석탑 6기, 1962년 12월 충청남도 공주시 신풍면<NAME>리 삼층석탑에서 발견된 납석제 석탑, 전 경주 출토 토제 소탑 7기, 1957년 대구광역시 동화사 금당암 석탑 안에서 발견된 납석제 소탑 53기, 광주광역시 광산구 신흥동 오층 석탑 안에서 발견된 목제 소탑 7기, 강원도 양양군 선림원지 삼층석탑에서 사리장엄구와 함께 발견된 납석제 소탑, 해인사 일주문 앞 삼층석탑 내에서 발견된 토제 소탑 수십 기. 그 외에도 금동제 다층 소탑(높이 19.2cm), 청동제 소탑(높이 13cm), 청동제 11층 탑(높이 74.5cm) 등 여러 종류의 금속제 다층탑을 볼 수 있다.
3a108141-48a8-4fe8-977a-113a4c117864	source05/encykorea/CRFT50754.txt	청자 표형 주자 (靑磁瓢形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069162	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다. 고려 초기부터 주자는 청자와 백자로 제작되었다. 술이나 차 등을 따르는 용기였을 것으로 짐작된다. 고려 시대 주자 가운데 금속 기인 청동기나 은기를 청자로 번역한 것도 있었지만 대부분 식물의 형상이나 부분을 채용하여 장식하는 경우가 많았다. 특히 주자나 병 등의 몸체로 표주박 모양은 빈번하게 상형 되었다. 표주박을 상형 시켜 동체를 만들고 그 면에 참외의 골을 연상시키는 음각선을 여덟 곳에 그어 입체형으로 나타낸 것은 음각선 주위를 얕게 깎아서이다. 물을 따르는 주구 부위는 넓은 박 잎을 둥글게 말아 붙인 것처럼 장식했고, 손잡이는 두 가닥으로 꼬아 붙여 동체 아래로 길게 이어 붙였다. 주구는 손잡이와 대칭으로 동체 아래부터 쭉쭉 올라가 가슴까지 내려와 벌어졌다. 뚜껑도 이파리를 엎어 놓은 모양이며 음각선을 이용하여 입체감을 살렸다. 손잡이 정상부에 더 긴 줄기를 꼬아 만든 고리를 달아서 뚜껑의 윗면에 붙은 고리와 연결할 수 있도록 고안했다. 밑바닥은 동체와 자연스럽게 연결되어 있는데, 특별히 굽을 깎거나 붙이지 않았기 때문이다. 동체, 주구, 손잡이 등이 적절하게 비례와 균형을 이루며 안정감을 주며, 문양 장식이 없어 유려한 형태와 유색이 두드러지면서 세련미를 더한다. 주자 표면 전체에 굵은 빙렬들이 존재하지만 전체적으로 투명하고 정갈한 옅은 녹색을 띤다. 다만 유약이 덜 입혀진 부분이 굽바닥 부분에 드러나 있다. 한편, 고려 시대 주자들 중 굽이 따로 달린 경우와 이 주자처럼 굽이 따로 없이 둥그스름하게 만들어진 사례들도 있는데, 이 유물처럼 굽이 없는 경우 아래쪽에 승반을 받치기 위해 굽을 제작하지 않았을 가능성도 있다. 12세기의 표형 주자들 가운데 뚜껑과 몸체가 온전히 보존되어 있고 동체를 이처럼 참과 형으로 깎아 만든 예는 흔치 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 표형 주자 (靑磁瓢形注子) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다. 고려 초기부터 주자는 청자와 백자로 제작되었다. 술이나 차 등을 따르는 용기였을 것으로 짐작된다. 고려 시대 주자 가운데 금속 기인 청동기나 은기를 청자로 번역한 것도 있었지만 대부분 식물의 형상이나 부분을 채용하여 장식하는 경우가 많았다. 특히 주자나 병 등의 몸체로 표주박 모양은 빈번하게 상형 되었다. 표주박을 상형 시켜 동체를 만들고 그 면에 참외의 골을 연상시키는 음각선을 여덟 곳에 그어 입체형으로 나타낸 것은 음각선 주위를 얕게 깎아서이다. 물을 따르는 주구 부위는 넓은 박 잎을 둥글게 말아 붙인 것처럼 장식했고, 손잡이는 두 가닥으로 꼬아 붙여 동체 아래로 길게 이어 붙였다. 주구는 손잡이와 대칭으로 동체 아래부터 쭉쭉 올라가 가슴까지 내려와 벌어졌다. 뚜껑도 이파리를 엎어 놓은 모양이며 음각선을 이용하여 입체감을 살렸다. 손잡이 정상부에 더 긴 줄기를 꼬아 만든 고리를 달아서 뚜껑의 윗면에 붙은 고리와 연결할 수 있도록 고안했다. 밑바닥은 동체와 자연스럽게 연결되어 있는데, 특별히 굽을 깎거나 붙이지 않았기 때문이다. 동체, 주구, 손잡이 등이 적절하게 비례와 균형을 이루며 안정감을 주며, 문양 장식이 없어 유려한 형태와 유색이 두드러지면서 세련미를 더한다. 주자 표면 전체에 굵은 빙렬들이 존재하지만 전체적으로 투명하고 정갈한 옅은 녹색을 띤다. 다만 유약이 덜 입혀진 부분이 굽바닥 부분에 드러나 있다. 한편, 고려 시대 주자들 중 굽이 따로 달린 경우와 이 주자처럼 굽이 따로 없이 둥그스름하게 만들어진 사례들도 있는데, 이 유물처럼 굽이 없는 경우 아래쪽에 승반을 받치기 위해 굽을 제작하지 않았을 가능성도 있다. 12세기의 표형 주자들 가운데 뚜껑과 몸체가 온전히 보존되어 있고 동체를 이처럼 참과 형으로 깎아 만든 예는 흔치 않다.
98c53bdc-0958-47e5-844f-59b58ce9dbe6	source05/encykorea/MUS20560.txt	사자기 (獅子伎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025912	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 여덟 번째 악곡인 사자기는 그 곡조의 이름이다. 이 악곡은 최치원의 향악잡영 5수 중 산예와 관계있을 것으로 보이며, 사자무의 반주에 사자의 가면을 쓰고 연주하는 사자무의 반주음악으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사자기 (獅子伎) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 중 여덟 번째 악곡인 사자기는 그 곡조의 이름이다. 이 악곡은 최치원의 향악잡영 5수 중 산예와 관계있을 것으로 보이며, 사자무의 반주에 사자의 가면을 쓰고 연주하는 사자무의 반주음악으로 추정된다.
a4a2cd68-80c0-4102-9199-79dfcb4ce734	source05/encykorea/CRFT4739.txt	구완동 청자 가마터 (舊完洞靑磁 가마터)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005939	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 해강도자미술관에서 실시한 발굴조사에서 고려 전기 청자가 마 2기와 고려 후기 기와가마 1기가 발굴되어 대전광역시 기념물로 지정되었다. 총 길이 약 17.5m, 가마 내벽의 폭 1.2m, 바닥[] 경사 22∼25 가량의 규모를 가진 청자 1호 가마가 있다. 가마의 아궁이의 평면은 하트형(심장 모양)으로 되어 있으며, 굴뚝 부분은 여러 장의 판석을 가로막아 조성하였다. 소성실이 불완전하지만 그동안 알려지지 않았던 고려 시대의 완전한 가마 구조를 이해하는 데 많은 도움을 줬다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 청자 2호가 마는 조사 여건상 아궁이와 소성실의 하단을 제외한 소성실 일부와 굴뚝 부분만 조사하였고, 가마의 길이는 12.8m, 내벽 폭 120cm, 바닥의 경사는 15 가량으로 굴뚝 부분은 개축한 흔적이 남아 있었다. 이들 두 청자 가마는 전체적으로 아궁이에서 굴뚝부에 이르기까지 ''자형의 통형 가마[]의 구조를 갖추고 있으며, 주변의 지표면을 인위적으로 파내어 소성실이 지상에 노출된 것처럼 바닥을 다진 다음 가마를 축조한 것이다. 이들 두 청자가 마 사이에 있는 기와가마는 총 길이 16.2m, 내벽 폭은 넓은 곳이 약 2.3m, 좁은 곳이 약 1m의 유선형으로 규모가 비교적 큰 편이다. 마사토층을 깎아 만든 지하에 터널식으로 만든 가마 바닥은 지상에 아궁이 입구와 굴뚝 부분만을 노출시켜 축조하였으며, 약 20의 급경사를 이룬다. 이 지역에서 출토된 청자는 주로 가는 모래가 약간 섞인 거친 태토에 녹색의 반투명 유약을 바른 대접·접시·완·잔·매병·반구병·항아리·뚜껑 등과 같은 생활용기를 중심으로 하고 있다. 모래가 섞인 점토를 빚어 구운 반경 질의 유물이 기와가마에서 주로 발견되는데 주로 마름모꼴 문양이나 퇴화된 어골문이 주류를 이룬다. 청자 제작의 기본은 물레를 이용한 것으로, 여기에 앵무새·국화·연꽃·모란·당초와 같은 소재를 오목새김과 돋을새김[]과 같은 기법으로 표현하였다. 이곳에서 유일하게 뇌문( : 번개무늬)을 흑상감한 파편이 발견된 점 역시 주목할 만하다. 청자를 굽는 방법은 가마 내부에 포개 구이를 한 것이 가장 많고, 그릇의 내 외면에는 모래와 내화토를 혼합한 번조받침을 3∼4군데에 걸쳐서 받침으로써 서로 들러붙는 것을 방지했다. 수습된 청자 파편들은 고려청자의 주요 생산지로 알려진 전라남도 강진의 청자 가마터에서 생산된 왕실용 청자와는 달리 고려 전기 지방 청자의 한 양식을 보여주는 것으로, 대전 인근의 보문산 성지(寶文山城址)나 고려 고분에서도 동일 계통의 청자 편이 발견되고 있어, 이곳에서 생산된 청자는 대전 일대의 호족층이나 관청·사찰 등에서 사용한 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구완동 청자 가마터 (舊完洞靑磁 가마터) ### 내용: 1995년 해강도자미술관에서 실시한 발굴조사에서 고려 전기 청자가 마 2기와 고려 후기 기와가마 1기가 발굴되어 대전광역시 기념물로 지정되었다. 총 길이 약 17.5m, 가마 내벽의 폭 1.2m, 바닥[] 경사 22∼25 가량의 규모를 가진 청자 1호 가마가 있다. 가마의 아궁이의 평면은 하트형(심장 모양)으로 되어 있으며, 굴뚝 부분은 여러 장의 판석을 가로막아 조성하였다. 소성실이 불완전하지만 그동안 알려지지 않았던 고려 시대의 완전한 가마 구조를 이해하는 데 많은 도움을 줬다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 청자 2호가 마는 조사 여건상 아궁이와 소성실의 하단을 제외한 소성실 일부와 굴뚝 부분만 조사하였고, 가마의 길이는 12.8m, 내벽 폭 120cm, 바닥의 경사는 15 가량으로 굴뚝 부분은 개축한 흔적이 남아 있었다. 이들 두 청자 가마는 전체적으로 아궁이에서 굴뚝부에 이르기까지 ''자형의 통형 가마[]의 구조를 갖추고 있으며, 주변의 지표면을 인위적으로 파내어 소성실이 지상에 노출된 것처럼 바닥을 다진 다음 가마를 축조한 것이다. 이들 두 청자가 마 사이에 있는 기와가마는 총 길이 16.2m, 내벽 폭은 넓은 곳이 약 2.3m, 좁은 곳이 약 1m의 유선형으로 규모가 비교적 큰 편이다. 마사토층을 깎아 만든 지하에 터널식으로 만든 가마 바닥은 지상에 아궁이 입구와 굴뚝 부분만을 노출시켜 축조하였으며, 약 20의 급경사를 이룬다. 이 지역에서 출토된 청자는 주로 가는 모래가 약간 섞인 거친 태토에 녹색의 반투명 유약을 바른 대접·접시·완·잔·매병·반구병·항아리·뚜껑 등과 같은 생활용기를 중심으로 하고 있다. 모래가 섞인 점토를 빚어 구운 반경 질의 유물이 기와가마에서 주로 발견되는데 주로 마름모꼴 문양이나 퇴화된 어골문이 주류를 이룬다. 청자 제작의 기본은 물레를 이용한 것으로, 여기에 앵무새·국화·연꽃·모란·당초와 같은 소재를 오목새김과 돋을새김[]과 같은 기법으로 표현하였다. 이곳에서 유일하게 뇌문( : 번개무늬)을 흑상감한 파편이 발견된 점 역시 주목할 만하다. 청자를 굽는 방법은 가마 내부에 포개 구이를 한 것이 가장 많고, 그릇의 내 외면에는 모래와 내화토를 혼합한 번조받침을 3∼4군데에 걸쳐서 받침으로써 서로 들러붙는 것을 방지했다. 수습된 청자 파편들은 고려청자의 주요 생산지로 알려진 전라남도 강진의 청자 가마터에서 생산된 왕실용 청자와는 달리 고려 전기 지방 청자의 한 양식을 보여주는 것으로, 대전 인근의 보문산 성지(寶文山城址)나 고려 고분에서도 동일 계통의 청자 편이 발견되고 있어, 이곳에서 생산된 청자는 대전 일대의 호족층이나 관청·사찰 등에서 사용한 것으로 보인다.
41107b55-902a-4bf5-92b3-28d6d69b8dd4	source05/encykorea/ASP54040.txt	광명 이원익 친필 유묵 (光明李元翼親筆遺墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073120	CC BY	460	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이원익이 영의정을 지내고 벼슬을 그만둔 말년에 손녀 이계 온 과 손자 등 후손에게 준 친필 유묵 13점은 현재 광명시 소재<NAME>박물관에 보관되어 있다. 또한 당시 이원익이 쓴 유묵 중 일부는 경인년에 집안의 후손이 목판에 판각하여 인출한 인쇄본이 문화재자료로 지정되어 함께 보존되어 있다. 2010년 3월 23일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 이원익(, 1547∼1634)은 조선 중기의 문신으로 본관은 전주, 자는 공려, 호는 오리이다. 그는 키가 작은 재상이었지만 성품이 온화하여 과장이나 과시할 줄 모르고, 소임에 충실하여 임금의 잘못에 대해 직언하는 인물이었다. 선조에서 인조에 이르는 다섯 차례에 걸쳐 영의정을 지냈으나 집은 두어 칸에 불과한 오막살이였고, 벼슬을 그만둔 후에는 조석거리가 없을 정도로 풍족했다고 한다. 이원익이 이 친필 유묵을 쓴 것은 그의 말년인 80세에서 87세(1626∼1633)에 손자와 손녀를 위해 고려의 충신 포은 정몽주(, 1337∼1392)와 야은 길재(, 1353∼1419)의 시문집에서 한시를 가려 뽑아 초서로 쓴 것이다. 이들 유묵은 포은의 시 9점과 야은 시 1점, 작자 미상의 시 3점 등 모두 13점으로 구성되어 있는데, 그 내용은 아래와 같다. 승상 조반에게 [], 17세기 초, 8452cm 양자강 17세기 초, 8455cm, 폭은 17세기 초이다. 안렴사 유향을 떠나보내며[], 17세기 초, 8655cm. 인일 조회 때 내리는 눈[], 17세기 초, 8755cm. 삼봉에게 [], 17세기 초, 8354cm. 떠나는 이에게 [], 17세기 초, 8655cm. 음주 17세기 초, 8355cm 평교관에서 직접 글을 쓰다[], 17세기 초, 8455cm이다. 김소년에게[], 1633년(인조 11) 8654cm -계유모춘 출이손녀계온육수[1633년(인조 11) 늦봄 손녀 계온에게 여섯 수를 써서 주다] 대장부, 1632년(인조 10) 8257cm, 조선 인조 10년(1632년) -임신하 서여손 오리노 부[1632년(인조 10) 여름 손자에게 주다. 오리 할아버지] 학을 찾아, 1626년(인조 4) 56.278.1cm. 오리 팔십 옹서 여손아 천계 병인 춘] 80세 노인이 손자에게 써 주다. 인조 4년(1626년) 봄] 고성에서, 17세기 초, 26.532cm, 16세기 초. 한 거, 17세기 초, 8254cm. 야은 시 이와 같이 이원익이 친필로 남긴 유묵 중에는 고려의 충신과 명신 포은과 야은의 한시에서 가려 뽑은 작품이 10점에 이르는데, 후손에게 물려 줌으로써 이들의 의리와 학문의 전통을 이어 나가기를 바랐다. 조선 중기 서예의 기풍은 고려 말 원나라에서 들여온 성리학과 더불어 송설 체의 조선화 경향이 나타나고 있는데, 이는 해서·행서·초서 등 모든 서체에 나타난다. 특히 초서는 운필 속도나 필획에 있어서 서사자의 개성이 가장 잘 드러나는 서체로, 이원익의 친필 유묵에서도 이와 같은 특징들을 발견할 수 있다. 조선 중기에는 초서로 비교적 많은 작품이 남아 있는데, 주로 명사의 시문에서 발췌해 이를 쓰는 풍조가 유행했기 때문이다. 황기로(, 1521~ ? )와 양사언(, 1517~1584)은 16세기 초서의 대표적인 인물이다. 황기로의 초서풍은 세속에 얽매이지 않는 초탈한 처사적 기풍을 보여준다. 이러한 기풍은 그의 아우 황영로와 사위 이우(, 1542∼1609), 그리고 그를 사숙시킨 후학들에게 전수되어 조선 중기와 후기 초서의 주류를 이루었다. 하지만 이원익의 친필 유묵은 전문 초서가의 활달한 서풍과는 달리 평생 강직하고 청빈한 삶을 영위하였던 그의 품성이 나타난 듯 행초에 가까운<NAME>하고 둔중한 풍격을 보이고 있다. 이들 유묵은 그가 죽기 직전인 80대 후반까지 사용되었던 것을 감안하더라도 일생 동안 흐트러지지 않고 살아온 그의 삶을 반영하고 있다. 이 친필 유묵은 이원익이 말년에 고려 충신과 명신의 한시 작품을 행초로 써서 후손들이 이들의 성리학적 전통을 배워 나가길 바랐던 마음에서 쓴 것으로, 명문 사대 부가의 가학 정신을 엿볼 수 있는 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광명 이원익 친필 유묵 (光明李元翼親筆遺墨) ### 내용: 이원익이 영의정을 지내고 벼슬을 그만둔 말년에 손녀 이계 온 과 손자 등 후손에게 준 친필 유묵 13점은 현재 광명시 소재<NAME>박물관에 보관되어 있다. 또한 당시 이원익이 쓴 유묵 중 일부는 경인년에 집안의 후손이 목판에 판각하여 인출한 인쇄본이 문화재자료로 지정되어 함께 보존되어 있다. 2010년 3월 23일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 이원익(, 1547∼1634)은 조선 중기의 문신으로 본관은 전주, 자는 공려, 호는 오리이다. 그는 키가 작은 재상이었지만 성품이 온화하여 과장이나 과시할 줄 모르고, 소임에 충실하여 임금의 잘못에 대해 직언하는 인물이었다. 선조에서 인조에 이르는 다섯 차례에 걸쳐 영의정을 지냈으나 집은 두어 칸에 불과한 오막살이였고, 벼슬을 그만둔 후에는 조석거리가 없을 정도로 풍족했다고 한다. 이원익이 이 친필 유묵을 쓴 것은 그의 말년인 80세에서 87세(1626∼1633)에 손자와 손녀를 위해 고려의 충신 포은 정몽주(, 1337∼1392)와 야은 길재(, 1353∼1419)의 시문집에서 한시를 가려 뽑아 초서로 쓴 것이다. 이들 유묵은 포은의 시 9점과 야은 시 1점, 작자 미상의 시 3점 등 모두 13점으로 구성되어 있는데, 그 내용은 아래와 같다. 승상 조반에게 [], 17세기 초, 8452cm 양자강 17세기 초, 8455cm, 폭은 17세기 초이다. 안렴사 유향을 떠나보내며[], 17세기 초, 8655cm. 인일 조회 때 내리는 눈[], 17세기 초, 8755cm. 삼봉에게 [], 17세기 초, 8354cm. 떠나는 이에게 [], 17세기 초, 8655cm. 음주 17세기 초, 8355cm 평교관에서 직접 글을 쓰다[], 17세기 초, 8455cm이다. 김소년에게[], 1633년(인조 11) 8654cm -계유모춘 출이손녀계온육수[1633년(인조 11) 늦봄 손녀 계온에게 여섯 수를 써서 주다] 대장부, 1632년(인조 10) 8257cm, 조선 인조 10년(1632년) -임신하 서여손 오리노 부[1632년(인조 10) 여름 손자에게 주다. 오리 할아버지] 학을 찾아, 1626년(인조 4) 56.278.1cm. 오리 팔십 옹서 여손아 천계 병인 춘] 80세 노인이 손자에게 써 주다. 인조 4년(1626년) 봄] 고성에서, 17세기 초, 26.532cm, 16세기 초. 한 거, 17세기 초, 8254cm. 야은 시 이와 같이 이원익이 친필로 남긴 유묵 중에는 고려의 충신과 명신 포은과 야은의 한시에서 가려 뽑은 작품이 10점에 이르는데, 후손에게 물려 줌으로써 이들의 의리와 학문의 전통을 이어 나가기를 바랐다. 조선 중기 서예의 기풍은 고려 말 원나라에서 들여온 성리학과 더불어 송설 체의 조선화 경향이 나타나고 있는데, 이는 해서·행서·초서 등 모든 서체에 나타난다. 특히 초서는 운필 속도나 필획에 있어서 서사자의 개성이 가장 잘 드러나는 서체로, 이원익의 친필 유묵에서도 이와 같은 특징들을 발견할 수 있다. 조선 중기에는 초서로 비교적 많은 작품이 남아 있는데, 주로 명사의 시문에서 발췌해 이를 쓰는 풍조가 유행했기 때문이다. 황기로(, 1521~ ? )와 양사언(, 1517~1584)은 16세기 초서의 대표적인 인물이다. 황기로의 초서풍은 세속에 얽매이지 않는 초탈한 처사적 기풍을 보여준다. 이러한 기풍은 그의 아우 황영로와 사위 이우(, 1542∼1609), 그리고 그를 사숙시킨 후학들에게 전수되어 조선 중기와 후기 초서의 주류를 이루었다. 하지만 이원익의 친필 유묵은 전문 초서가의 활달한 서풍과는 달리 평생 강직하고 청빈한 삶을 영위하였던 그의 품성이 나타난 듯 행초에 가까운<NAME>하고 둔중한 풍격을 보이고 있다. 이들 유묵은 그가 죽기 직전인 80대 후반까지 사용되었던 것을 감안하더라도 일생 동안 흐트러지지 않고 살아온 그의 삶을 반영하고 있다. 이 친필 유묵은 이원익이 말년에 고려 충신과 명신의 한시 작품을 행초로 써서 후손들이 이들의 성리학적 전통을 배워 나가길 바랐던 마음에서 쓴 것으로, 명문 사대 부가의 가학 정신을 엿볼 수 있는 자료적 가치가 있다.
391640b8-50a3-47db-96fe-659a6bcc2824	source05/encykorea/MUS53639.txt	임을 위한 행진곡 (임을 위한 行進曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072215	CC BY	247	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소설가 황석영이 백기완의 미발표 장시 묏비나리(1980)의 한 구절을 차용하여 가사를 짓고, 김종률이 전남대 출신으로 대학가요제에서 상을 받은 적이 있다. 이 노래는 1970년대 말부터 광주의 극회 광대에서 활동하던 문화운동 관련자들이 모여 지하 방송 ‘자유 광주의 소리’를 창설하기로 하고 첫 작품으로 만든 음악극 「넋풀이굿(빛의 결혼식)」에 포함되어 있다. 「넋풀이굿」은 1978년 광주에서 들불야학 교사로 활동하다 비운의 사고로 죽은 박기순 열사와 5·18민주화운동 과정에서 산화한<NAME> 열사의 영혼결혼식을 그 내용으로 하고 있으며 「임을 위한 행진곡」은 고인이 된 두 남녀가 저승으로 가면서 ‘산 자’에게 남기는 마지막 노래로 배치되어 있다. ‘사랑도 명예도 이름도 남김없이’, ‘동지는 간 데 없고 깃발만 나부껴’앞서서 가나니 산 자여 따르라 등의 가사는 온 힘을 바쳤던 치열한 투쟁과 엄청난 죽음으로 귀결된 비극적 패배의 절망을 딛고 나아가는 비장한 의지와 용기, 결단을 잘 보여주고 있다. 이러한 가사는 대중적이면서도 비장한 4/4박자 단조의 행진곡 음악과 잘 어울린다. 음악극 넋풀이굿은 가정용 카세트 녹음기로 녹음되어 서울로 옮겨졌고, 여기에 수록된 임을 위한 행진곡은 서울과 광주에서 빠르게 전파되며 전국으로 퍼져나갔다. 이 노래는 1980년대 말부터 민주화운동 집회가 시작되었을 때 민주화운동의 열사들에게 바치는 묵념과 함께 불릴 정도로 한국 민주화운동을 대표하는 노래가 되었다. 김대중 정부 이후 5월 18일이 국가 기념일로 지정된 이후 이 노래는 기념식장에서 공식적으로 제창되었으나 2010년과 2013년 국가보훈처가 기념식에서 이 노래를 빼려다 유족들의 반대에 부딪치는 사건이 발생했고, 2013년 6월 국회에서 이 노래를 5·18 광주민주화운동의 공식 추모곡으로 지정하자는 결의안이 통과되었다. 제19대 대통령 문재인은 2017년 5월 12일 37주년 5·18 민주화운동 기념식에서 임을 위한 행진곡 제창을 국가보훈처에 지시하였다. 1970년대의 구호적 행진곡의 유행에서 벗어나, 비극성 등 서정성이 풍부한 행진곡의 시대로의 이행을 확고히 했다. 이 작품이 보여준 비장한 단조 행진곡은 이후 민중가요의 가장 대표적인 양식으로 자리 잡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임을 위한 행진곡 (임을 위한 行進曲) ### 내용: 소설가 황석영이 백기완의 미발표 장시 묏비나리(1980)의 한 구절을 차용하여 가사를 짓고, 김종률이 전남대 출신으로 대학가요제에서 상을 받은 적이 있다. 이 노래는 1970년대 말부터 광주의 극회 광대에서 활동하던 문화운동 관련자들이 모여 지하 방송 ‘자유 광주의 소리’를 창설하기로 하고 첫 작품으로 만든 음악극 「넋풀이굿(빛의 결혼식)」에 포함되어 있다. 「넋풀이굿」은 1978년 광주에서 들불야학 교사로 활동하다 비운의 사고로 죽은 박기순 열사와 5·18민주화운동 과정에서 산화한<NAME> 열사의 영혼결혼식을 그 내용으로 하고 있으며 「임을 위한 행진곡」은 고인이 된 두 남녀가 저승으로 가면서 ‘산 자’에게 남기는 마지막 노래로 배치되어 있다. ‘사랑도 명예도 이름도 남김없이’, ‘동지는 간 데 없고 깃발만 나부껴’앞서서 가나니 산 자여 따르라 등의 가사는 온 힘을 바쳤던 치열한 투쟁과 엄청난 죽음으로 귀결된 비극적 패배의 절망을 딛고 나아가는 비장한 의지와 용기, 결단을 잘 보여주고 있다. 이러한 가사는 대중적이면서도 비장한 4/4박자 단조의 행진곡 음악과 잘 어울린다. 음악극 넋풀이굿은 가정용 카세트 녹음기로 녹음되어 서울로 옮겨졌고, 여기에 수록된 임을 위한 행진곡은 서울과 광주에서 빠르게 전파되며 전국으로 퍼져나갔다. 이 노래는 1980년대 말부터 민주화운동 집회가 시작되었을 때 민주화운동의 열사들에게 바치는 묵념과 함께 불릴 정도로 한국 민주화운동을 대표하는 노래가 되었다. 김대중 정부 이후 5월 18일이 국가 기념일로 지정된 이후 이 노래는 기념식장에서 공식적으로 제창되었으나 2010년과 2013년 국가보훈처가 기념식에서 이 노래를 빼려다 유족들의 반대에 부딪치는 사건이 발생했고, 2013년 6월 국회에서 이 노래를 5·18 광주민주화운동의 공식 추모곡으로 지정하자는 결의안이 통과되었다. 제19대 대통령 문재인은 2017년 5월 12일 37주년 5·18 민주화운동 기념식에서 임을 위한 행진곡 제창을 국가보훈처에 지시하였다. 1970년대의 구호적 행진곡의 유행에서 벗어나, 비극성 등 서정성이 풍부한 행진곡의 시대로의 이행을 확고히 했다. 이 작품이 보여준 비장한 단조 행진곡은 이후 민중가요의 가장 대표적인 양식으로 자리 잡았다.
dd6b636c-4bd4-4f25-9bf2-a177416bbc37	source05/encykorea/PE41561.txt	태권도 (跆拳道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058889	CC BY	998	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	손과 발을 주로 사용하는 전신운동으로, 신체를 강건하게 하고 심신수련을 통하여 인격을 도야하며, 기술 단련으로 자신의 신체를 방어하는 호신의 무술이다. 태권도는 인간의 본능인 자기방어를 위한 자연발생적인 투기가 체계화된 것으로, 그 연원은 고대 부족국가의 제천행사 때 행하여졌던 제천 대회에서 찾을 수 있다. 즉, 우리 선조들은 영고·동맹·무천 등 원시종교의식 때 따르는 체육활동에서 신체를 단련하는 행동을 하였고, 이것이 우리 고유의 무예로 발달하게 되었다. 이러한 역사적 배경을 바탕으로 전통 무술인 수박, 수박희, 택견 등 우리 고유의 전통무술을 계승 발전시켜 현대에 탄생한 것이 태권도이다. 택견은 삼국시대에 이르러 국방·전투 기능 향상을 위한 무예의 필요성이 강조되면서 무인의 필수 무술이 되었고, 나라를 지키는 무인 청년단에서 수련되었다. 고구려의 선배(, )와 신라의 화랑이 대표적인 예이다. 선배는 고구려 태조왕 때 창설된 무인단으로 국방 기능을 강화하기 위해 택견(택건이)을 수련하였다고 한다. 통고 지방 무용총 벽화에 그려진 현실과 주실 천장에 그려진 택견의 겨루기 모습은 당시의 택견 모습을 생생히 보여준다. 한편, 신라에서는 국가 발전을 위한 화랑도의 기본 무예로 택견이 수련되었는데, 당시의 택견 모습을 국립경주박물관에 소장된 동조 금강역사상에서 확인할 수 있다. 이러한 전통은 고려 시대에도 이어져 국방과 국가의 발전을 위해 택견의 무예적 가치가 인정되고 기술 수준이 높아졌으며, 더욱 조직화되고 일반화되었다. 고려 의종 때 이의민(李義旼)이 수박(택견)을 잘하여 대정(隊正)에서 별장(別將)으로 승진하였다거나, 최충헌이 연회를 베풀고 중방(重房)의 힘센 자로 하여금 수박희를 시켜 이긴 자에게 교위(校尉)나 대정의 벼슬을 주었다든지, 변안열이 임견미·염흥방 등과의 경기에서 이겨 밀직부사(密直副事)에서 밀직사사(密直司事)로 승진하였다는 기록이 보인다. 이로써 관에서 수박희(택견)의 무예적 가치를 높이 평가하였고, 승패를 판단하는 기준이 되는 일정한 규칙이 있는 스포츠의 성격도 지니고 있었음을 알 수 있다. 또한, 고려사에 의하면 이의민이 맨주먹으로 기둥을 치니 서까래가 움직였고, 두 경승이 주먹으로 벽을 치니 주먹이 벽을 뚫고 나갔다. 이렇게 고려 초·중기를 통하여 발전하여온 택견은 말기에 이르러 화약이 발명되고 새로운 무기가 등장함에 따라 국가의 제도적 뒷받침이 줄어들기 시작하여 무재(武才) 또는 무예적 기능이 약화되면서 민속경기로 변모하기 시작하였다. 『고려사』에는 “의종이<NAME>원에 행차할 때 문무신에게 명하여 오병수 박희를 시켰으니 이는 무신을 위로하고자 함이었다”라고 기록하고 있다. 이 기록은 문신과 무신이 수박희를 단체경기로 치렀다는 것을 뜻한다. 또 충혜왕 때는 왕이 상춘정·화비궁 등에 나가 군사들의 수박희 경기를 관람하였다. 조선시대에 들어와 건국 초기에는 정치적·국방적 상황에 연유하여 다시 무예를 중시하게 되고 택견에 능한 사람들을 발탁하기 시작함에 따라 무예로서의 택견이 성행하게 되었다. 『조선왕조실록』에 의하면, 1410년(태종 10) 1월에 “의 흥부(義興府)에서 군사를 뽑는데 수박희를 시켜 세 사람을 이긴 사람을 방패 군(防牌軍)을 시켰다”라고 하였으며, 이듬해 6월에도 수박희를 통하여 군사를 뽑았다고 기록되어 있다. 이렇게 나라에서 수박희를 통해 군사를 뽑는다는 소문을 듣고 지방의 관노들이 앞다투어 모여들었다고 한다. 하지만 나라의 기틀이 잡힌 뒤에 문인들의 세력이 강해지자 무풍이 쇠퇴해갔다. 임진왜란·병자호란 등 난리를 겪은 뒤 나라에서는 훈련도감을 두고 무예를 장려하였으며, 이덕무·박제가 등을 시켜 무예도보통지라는 무예 교과서를 만들게 하였다. 이와 같이, 국가의 장려에 힘입어 택견이 되살아나 무예로서나 민속경기로서 활력을 찾기 시작하였다. 『동국여지승람』에 의하면 “충청도<NAME> 작지(鵲旨) 마을에서는 매년 백중날 부근에 충청·전라 양도의 사람들이 모여 수박희로 승부를 겨루었다”라고 하였으며, 또한 당시 풍속화의 주제로 택견이 등장하는 것으로 보아 매우 성행하였음을 알 수 있다. 시대의 흐름에 따라 국방이 무예라기보다는 민속경기 또는 민속놀이로서의 성격을 띠게 되었다. 일제강점기에 들어서 택견이 민속경기의 성격을 띠면서 동족의식을 바탕으로 하는 민족적 스포츠로 발전할 가능성이 보이자, 일제는 정책적으로 이를 탄압하기 시작했다. 그들은 가라테의 형을 보급하여 택견을 말살하려고 했으며, 택견과 가라테가 유사하다는 점을 들어 가라테라 칭하였다. 하지만 택견은 의식 있는 사범들에 의해 비밀리에 전승되었다. 광복 이후에도 택견은 명맥을 이어갔지만 그 당시 일본 무술들의 보급으로 인해 뒷전으로 밀려났다. 택견은 6·25전쟁 이후 전통무예를 현대적으로 발전시킨 태권도를 널리 보급함으로써 일반화되었다. 또한 무예에 내포되어 있던 경기적 요소인 승부 법이 확대되어 스포츠로서의 의미가 강하게 되었다. 특히, 1961년 9월 대한 태권도 협회가 창립된 후로 스포츠로서 경기화되었다. 1960년에는 대한 체육회의 가맹단체로 승인받았고, 1963년에는 전국체육대회의 정식종목으로 채택되었으며, 1971년에는 태권도의 우수성과 가치를 인정받아 국기로 지정되었다. 현재 국내에는 2,500여 개의 도장과 2만여 명의 사범, 50만 명의 유단자와 250만 명의 수련생이 있다. 대한 태권도 협회는 1971년에 태권도인의 예의와 자세, 도장에서나 일상생활에서 지켜야 할 사항, 타인과 대화를 나누거나 방문하였을 때의 복장과 용모·의식 등에 관한 규약을 만들었다. 1972년에는 태권도 중앙도장 겸 시합장으로 국기원을 개원하였다. 1973년에는 서울에서 제1회 세계태권도선수권대회를 개최함과 동시에 세계태권도연맹을 만들었다. 제1회 대회에서는 우리나라가 단체전·개인전 모두에서 우승하여 종합우승을 차지했다. 그 후 제7회 대회까지 7연패를 하며 태권도 종주국의 면모를 과시했다. 제1회 아시아태권도 선수권대회가 1974년 10월에 서울에서 개최된 이래로 매년 우승하고 있다. 또한, 태권도의 국제 통합단체인 세계태권도연맹이<NAME>기연맹연합회(GAISF)에 가입하고 1976년 국제 군인체육회(CISM)에서 태권도를 정식 경기 종목으로 채택하였다. 1978년 6월에는 서울에서 열린 프리 월드 게임(Pre-World Game)에서 전 종목을 휩쓸었다. 태권도는 1980년 7월 17일 모스크바에서 개최된 국제올림픽위원회(IOC) 총회에서 올림픽경기 종목으로 채택되었다. 우리나라는 1981년 7월 미국의 산타클라라에서 개최된 제1회 월드 게임에서 태권도 부문에서 9개의 금메달을 획득하여 종합 2위의 성적을 거두었다. 1986년 제10회 아시아경기대회의 정식종목으로 채택된 데 이어 1988년 서울 올림픽경기 대회와 1992년 바르셀로나 올림픽의 시범경기 종목으로 채택된 데 이어 1981년 국제올림픽위원회 총회에서 정식종목으로 채택되었다. 그리고 태권도는 2000년 시드니 올림픽의 경기종목으로 채택됨으로써 세계 스포츠로서 확고한 위치를 차지하게 되었다. 1983년 12월에는 서울에서 제1회 국제대학태권도 선수권대회와 제1회 국제태권도학술세미나를 개최하여 태권도 발전에 기여하였다. 태권도는 현재 세계 각 도장마다 태극기를 전면에 게양하여 예의를 표시하도록 하고, 수련생에게는 한국어 구령으로 지도함으로써 한국의 얼을 세계에 널리 알리고 있다. 세계태권도연맹은 서울에 본부를 두고 있으며 1998년 현재 154개국이 가입되어 있다. 산하 회원국에 3,000여 명의 사범을 파견하고, 2,000만 명의 세계 각국 수련생을 지도함으로써 민간외교는 물론 국위선양에 이바지하고 있다. 태권도 협회가 주최하는 국내 대회로는 대통령기 쟁탈 전국단체대항 태권도대회(중등·고등·대학·일반부)·전국체육대회(고등·대학·일반부)·전국 대학태권도대회(개인전·단체전, 대학연맹 주최)·주한 외국인 및 여성태권도대회 등이 있다. 올림픽대회·아시아경기대회·세계태권도선수권대회·세계대학태권도 선수권대회 등이 국제 대회로 열린다. 1998년 12월 방콕 아시아경기대회에서는 남녀 12체급 중 11체급에서 우승하여 한국이 아시아경기대회에서 2위를 차지하는 데 결정적인 역할을 했다. 오늘날 태권도 수련법은 기본 동작에서 품새·겨루기·단련·호신술 등으로 구분된다. 태권도 기술의 기본동작은 손과 발을 이용한 역학적 요소인데, 주먹과 손날을 이용한 막기·지르기·찌르기·치기와 발을 이용한 차기 기술이 있다. 품새는 혼자서 상대를 가상해 연무선에 따라 공격과 방어의 동작을 합리적이고 효과적으로 숙달시켜 민첩성·근력·유연성 및 중심의 이동, 호흡조절 및 동작의 완급 등을 향상시키는 것이다. 태극 1∼8장, 팔괘 1∼8장이 유급자의 품새이고, 고려·금강·태백·평원·지태·천권·한수·일여 등이 유단자의 품새이다. 겨루기는 품새의 실제를 응용하여 실전에 임하는 공격과 방어의 기술을 펼치는 것으로 맞추어겨루기와 겨루기의 두 종류가 있다. 겨루기는 서로 주어진 공격과 방어를 맞추어 연습하는 겨루기이며, 겨루기는 자유자재로 실전에 임한 자세로 상대의 급소를 겨누고 방어하는 기술을 익혀서 감투정신과 용기를 북돋워준다. 손과 발 등의 공격과 방어의 부위를 각종 보조 기구를 이용하여 강화, 단련함으로써 파괴력을 기르는 것이다. 호신술은 접근전에서 상대방의 공격을 제압하고 역공격을 연마하는 기술이다. 핀급·플라이급·밴텀급·페더급·라이트급·웰터급·미들급·헤비급으로 나뉘며, 각 체급은 초등 학교부·중학교부·고등 학교부·여자부·대학부·일반부로 나뉜다. 휴식시간은 각 회마다 1분씩이며 경기 시간은 3분 3회전(단, 여자부와 어린이부는 2분 30초, 여자부는 2분 30초로 단축될 수 있다. 경기장은 사방 8m의 정사각형으로 탄력 있는 매트로 된 수평면 위에 건설된다. 도복 위에 몸통·낭심·팔·다리에 보호대를 착용하는 이유는 경기자의 안전을 위해서이다. 심판원으로는 감독관 1명, 주심 1명, 부심 4명이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태권도 (跆拳道) ### 내용: 손과 발을 주로 사용하는 전신운동으로, 신체를 강건하게 하고 심신수련을 통하여 인격을 도야하며, 기술 단련으로 자신의 신체를 방어하는 호신의 무술이다. 태권도는 인간의 본능인 자기방어를 위한 자연발생적인 투기가 체계화된 것으로, 그 연원은 고대 부족국가의 제천행사 때 행하여졌던 제천 대회에서 찾을 수 있다. 즉, 우리 선조들은 영고·동맹·무천 등 원시종교의식 때 따르는 체육활동에서 신체를 단련하는 행동을 하였고, 이것이 우리 고유의 무예로 발달하게 되었다. 이러한 역사적 배경을 바탕으로 전통 무술인 수박, 수박희, 택견 등 우리 고유의 전통무술을 계승 발전시켜 현대에 탄생한 것이 태권도이다. 택견은 삼국시대에 이르러 국방·전투 기능 향상을 위한 무예의 필요성이 강조되면서 무인의 필수 무술이 되었고, 나라를 지키는 무인 청년단에서 수련되었다. 고구려의 선배(, )와 신라의 화랑이 대표적인 예이다. 선배는 고구려 태조왕 때 창설된 무인단으로 국방 기능을 강화하기 위해 택견(택건이)을 수련하였다고 한다. 통고 지방 무용총 벽화에 그려진 현실과 주실 천장에 그려진 택견의 겨루기 모습은 당시의 택견 모습을 생생히 보여준다. 한편, 신라에서는 국가 발전을 위한 화랑도의 기본 무예로 택견이 수련되었는데, 당시의 택견 모습을 국립경주박물관에 소장된 동조 금강역사상에서 확인할 수 있다. 이러한 전통은 고려 시대에도 이어져 국방과 국가의 발전을 위해 택견의 무예적 가치가 인정되고 기술 수준이 높아졌으며, 더욱 조직화되고 일반화되었다. 고려 의종 때 이의민(李義旼)이 수박(택견)을 잘하여 대정(隊正)에서 별장(別將)으로 승진하였다거나, 최충헌이 연회를 베풀고 중방(重房)의 힘센 자로 하여금 수박희를 시켜 이긴 자에게 교위(校尉)나 대정의 벼슬을 주었다든지, 변안열이 임견미·염흥방 등과의 경기에서 이겨 밀직부사(密直副事)에서 밀직사사(密直司事)로 승진하였다는 기록이 보인다. 이로써 관에서 수박희(택견)의 무예적 가치를 높이 평가하였고, 승패를 판단하는 기준이 되는 일정한 규칙이 있는 스포츠의 성격도 지니고 있었음을 알 수 있다. 또한, 고려사에 의하면 이의민이 맨주먹으로 기둥을 치니 서까래가 움직였고, 두 경승이 주먹으로 벽을 치니 주먹이 벽을 뚫고 나갔다. 이렇게 고려 초·중기를 통하여 발전하여온 택견은 말기에 이르러 화약이 발명되고 새로운 무기가 등장함에 따라 국가의 제도적 뒷받침이 줄어들기 시작하여 무재(武才) 또는 무예적 기능이 약화되면서 민속경기로 변모하기 시작하였다. 『고려사』에는 “의종이<NAME>원에 행차할 때 문무신에게 명하여 오병수 박희를 시켰으니 이는 무신을 위로하고자 함이었다”라고 기록하고 있다. 이 기록은 문신과 무신이 수박희를 단체경기로 치렀다는 것을 뜻한다. 또 충혜왕 때는 왕이 상춘정·화비궁 등에 나가 군사들의 수박희 경기를 관람하였다. 조선시대에 들어와 건국 초기에는 정치적·국방적 상황에 연유하여 다시 무예를 중시하게 되고 택견에 능한 사람들을 발탁하기 시작함에 따라 무예로서의 택견이 성행하게 되었다. 『조선왕조실록』에 의하면, 1410년(태종 10) 1월에 “의 흥부(義興府)에서 군사를 뽑는데 수박희를 시켜 세 사람을 이긴 사람을 방패 군(防牌軍)을 시켰다”라고 하였으며, 이듬해 6월에도 수박희를 통하여 군사를 뽑았다고 기록되어 있다. 이렇게 나라에서 수박희를 통해 군사를 뽑는다는 소문을 듣고 지방의 관노들이 앞다투어 모여들었다고 한다. 하지만 나라의 기틀이 잡힌 뒤에 문인들의 세력이 강해지자 무풍이 쇠퇴해갔다. 임진왜란·병자호란 등 난리를 겪은 뒤 나라에서는 훈련도감을 두고 무예를 장려하였으며, 이덕무·박제가 등을 시켜 무예도보통지라는 무예 교과서를 만들게 하였다. 이와 같이, 국가의 장려에 힘입어 택견이 되살아나 무예로서나 민속경기로서 활력을 찾기 시작하였다. 『동국여지승람』에 의하면 “충청도<NAME> 작지(鵲旨) 마을에서는 매년 백중날 부근에 충청·전라 양도의 사람들이 모여 수박희로 승부를 겨루었다”라고 하였으며, 또한 당시 풍속화의 주제로 택견이 등장하는 것으로 보아 매우 성행하였음을 알 수 있다. 시대의 흐름에 따라 국방이 무예라기보다는 민속경기 또는 민속놀이로서의 성격을 띠게 되었다. 일제강점기에 들어서 택견이 민속경기의 성격을 띠면서 동족의식을 바탕으로 하는 민족적 스포츠로 발전할 가능성이 보이자, 일제는 정책적으로 이를 탄압하기 시작했다. 그들은 가라테의 형을 보급하여 택견을 말살하려고 했으며, 택견과 가라테가 유사하다는 점을 들어 가라테라 칭하였다. 하지만 택견은 의식 있는 사범들에 의해 비밀리에 전승되었다. 광복 이후에도 택견은 명맥을 이어갔지만 그 당시 일본 무술들의 보급으로 인해 뒷전으로 밀려났다. 택견은 6·25전쟁 이후 전통무예를 현대적으로 발전시킨 태권도를 널리 보급함으로써 일반화되었다. 또한 무예에 내포되어 있던 경기적 요소인 승부 법이 확대되어 스포츠로서의 의미가 강하게 되었다. 특히, 1961년 9월 대한 태권도 협회가 창립된 후로 스포츠로서 경기화되었다. 1960년에는 대한 체육회의 가맹단체로 승인받았고, 1963년에는 전국체육대회의 정식종목으로 채택되었으며, 1971년에는 태권도의 우수성과 가치를 인정받아 국기로 지정되었다. 현재 국내에는 2,500여 개의 도장과 2만여 명의 사범, 50만 명의 유단자와 250만 명의 수련생이 있다. 대한 태권도 협회는 1971년에 태권도인의 예의와 자세, 도장에서나 일상생활에서 지켜야 할 사항, 타인과 대화를 나누거나 방문하였을 때의 복장과 용모·의식 등에 관한 규약을 만들었다. 1972년에는 태권도 중앙도장 겸 시합장으로 국기원을 개원하였다. 1973년에는 서울에서 제1회 세계태권도선수권대회를 개최함과 동시에 세계태권도연맹을 만들었다. 제1회 대회에서는 우리나라가 단체전·개인전 모두에서 우승하여 종합우승을 차지했다. 그 후 제7회 대회까지 7연패를 하며 태권도 종주국의 면모를 과시했다. 제1회 아시아태권도 선수권대회가 1974년 10월에 서울에서 개최된 이래로 매년 우승하고 있다. 또한, 태권도의 국제 통합단체인 세계태권도연맹이<NAME>기연맹연합회(GAISF)에 가입하고 1976년 국제 군인체육회(CISM)에서 태권도를 정식 경기 종목으로 채택하였다. 1978년 6월에는 서울에서 열린 프리 월드 게임(Pre-World Game)에서 전 종목을 휩쓸었다. 태권도는 1980년 7월 17일 모스크바에서 개최된 국제올림픽위원회(IOC) 총회에서 올림픽경기 종목으로 채택되었다. 우리나라는 1981년 7월 미국의 산타클라라에서 개최된 제1회 월드 게임에서 태권도 부문에서 9개의 금메달을 획득하여 종합 2위의 성적을 거두었다. 1986년 제10회 아시아경기대회의 정식종목으로 채택된 데 이어 1988년 서울 올림픽경기 대회와 1992년 바르셀로나 올림픽의 시범경기 종목으로 채택된 데 이어 1981년 국제올림픽위원회 총회에서 정식종목으로 채택되었다. 그리고 태권도는 2000년 시드니 올림픽의 경기종목으로 채택됨으로써 세계 스포츠로서 확고한 위치를 차지하게 되었다. 1983년 12월에는 서울에서 제1회 국제대학태권도 선수권대회와 제1회 국제태권도학술세미나를 개최하여 태권도 발전에 기여하였다. 태권도는 현재 세계 각 도장마다 태극기를 전면에 게양하여 예의를 표시하도록 하고, 수련생에게는 한국어 구령으로 지도함으로써 한국의 얼을 세계에 널리 알리고 있다. 세계태권도연맹은 서울에 본부를 두고 있으며 1998년 현재 154개국이 가입되어 있다. 산하 회원국에 3,000여 명의 사범을 파견하고, 2,000만 명의 세계 각국 수련생을 지도함으로써 민간외교는 물론 국위선양에 이바지하고 있다. 태권도 협회가 주최하는 국내 대회로는 대통령기 쟁탈 전국단체대항 태권도대회(중등·고등·대학·일반부)·전국체육대회(고등·대학·일반부)·전국 대학태권도대회(개인전·단체전, 대학연맹 주최)·주한 외국인 및 여성태권도대회 등이 있다. 올림픽대회·아시아경기대회·세계태권도선수권대회·세계대학태권도 선수권대회 등이 국제 대회로 열린다. 1998년 12월 방콕 아시아경기대회에서는 남녀 12체급 중 11체급에서 우승하여 한국이 아시아경기대회에서 2위를 차지하는 데 결정적인 역할을 했다. 오늘날 태권도 수련법은 기본 동작에서 품새·겨루기·단련·호신술 등으로 구분된다. 태권도 기술의 기본동작은 손과 발을 이용한 역학적 요소인데, 주먹과 손날을 이용한 막기·지르기·찌르기·치기와 발을 이용한 차기 기술이 있다. 품새는 혼자서 상대를 가상해 연무선에 따라 공격과 방어의 동작을 합리적이고 효과적으로 숙달시켜 민첩성·근력·유연성 및 중심의 이동, 호흡조절 및 동작의 완급 등을 향상시키는 것이다. 태극 1∼8장, 팔괘 1∼8장이 유급자의 품새이고, 고려·금강·태백·평원·지태·천권·한수·일여 등이 유단자의 품새이다. 겨루기는 품새의 실제를 응용하여 실전에 임하는 공격과 방어의 기술을 펼치는 것으로 맞추어겨루기와 겨루기의 두 종류가 있다. 겨루기는 서로 주어진 공격과 방어를 맞추어 연습하는 겨루기이며, 겨루기는 자유자재로 실전에 임한 자세로 상대의 급소를 겨누고 방어하는 기술을 익혀서 감투정신과 용기를 북돋워준다. 손과 발 등의 공격과 방어의 부위를 각종 보조 기구를 이용하여 강화, 단련함으로써 파괴력을 기르는 것이다. 호신술은 접근전에서 상대방의 공격을 제압하고 역공격을 연마하는 기술이다. 핀급·플라이급·밴텀급·페더급·라이트급·웰터급·미들급·헤비급으로 나뉘며, 각 체급은 초등 학교부·중학교부·고등 학교부·여자부·대학부·일반부로 나뉜다. 휴식시간은 각 회마다 1분씩이며 경기 시간은 3분 3회전(단, 여자부와 어린이부는 2분 30초, 여자부는 2분 30초로 단축될 수 있다. 경기장은 사방 8m의 정사각형으로 탄력 있는 매트로 된 수평면 위에 건설된다. 도복 위에 몸통·낭심·팔·다리에 보호대를 착용하는 이유는 경기자의 안전을 위해서이다. 심판원으로는 감독관 1명, 주심 1명, 부심 4명이 있다.

Subsets and Splits

No community queries yet

The top public SQL queries from the community will appear here once available.