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db6e9459-d0ba-40a3-bfca-7faaec2231a2	source05/encykorea/CRFT17116.txt	반월반 (半月盤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021532	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반면(盤面) 한쪽이 직선으로 되어 있는 특이한 형태를 하고 있는 점으로 보아, 다른 상의 곁반으로 부착시켜 사용하였든지, 벽면에 부착시켜 장식용으로 사용하였던 것으로 보이며, 간소한 형태의<NAME>상으로도 사용되었던 것으로 추정된다. 반면 주위에는 약간 굽은 전이 있고, 세 개의 평판(平板)으로 된 상 다리가 양편 모서리와 중앙에 한 개씩 부착되어 있다. 다리 밑부분에는 약 1cm 높이의 이중 평판이 부드럽게 굴려져 있어 족대의 역할을 하며 안정감을 준다. 반면과 다리가 이어지는 양쪽에는 초엽형의 조각을 부착해 힘을 주고, 다리 윗면에도 역시 초화의 음각이 아름답게 새겨져 있다. 대부분 은행나무에 생칠을 해서 만든다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반월반 (半月盤) ### 내용: 반면(盤面) 한쪽이 직선으로 되어 있는 특이한 형태를 하고 있는 점으로 보아, 다른 상의 곁반으로 부착시켜 사용하였든지, 벽면에 부착시켜 장식용으로 사용하였던 것으로 보이며, 간소한 형태의<NAME>상으로도 사용되었던 것으로 추정된다. 반면 주위에는 약간 굽은 전이 있고, 세 개의 평판(平板)으로 된 상 다리가 양편 모서리와 중앙에 한 개씩 부착되어 있다. 다리 밑부분에는 약 1cm 높이의 이중 평판이 부드럽게 굴려져 있어 족대의 역할을 하며 안정감을 준다. 반면과 다리가 이어지는 양쪽에는 초엽형의 조각을 부착해 힘을 주고, 다리 윗면에도 역시 초화의 음각이 아름답게 새겨져 있다. 대부분 은행나무에 생칠을 해서 만든다.
6f69c4ad-2871-4794-9930-578ea4ff6ad7	source05/encykorea/PE11951.txt	대한아마추어복싱연맹 (大韓amateurboxing聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015119	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제강점기 초기인 1912년 10월 7일 광무대 단성사의<NAME>이 유각권투구락부를 조직하였다. 연중행사로 1922년 YMCA가 실내운동회 때 복싱 경기를 소개하였고, 1924년 9월 정식으로 복싱 부를 창설하고 링을 설치하였다. 또한 1925년 1월 30일 제9회 YMCA 운동회 때는 규범과 설비를 갖추어 정식종목으로 채택하였다. 이어서 1932년 1월 20일 전 조선 아마추어 권투연맹이 조직되었다. 프로와 아마추어를 구별해야 한다는 취지에서 1933년 조선 체육회(대한 체육회 전신)에서는 종로 백합원에서 모임을 갖고 아마추어 규약을 발표했다. 지금의 대한 아마추어 복싱연맹의 전신인 조선 아마추어 권투연맹은 1934년 1월 조선권투구락부·조선중앙기독교청년회(YMCA)·조선무덕관권투부·경성권투구락부·선만권투회·수원권투구락부 등에서 각 2명씩 총 12명이 천향원(天香園)에 모여 발족회를 가지고, 초대회장에 유억겸(兪億兼)을 추대함으로써 발족을 보았다. 발족의 목적은 수문 연무의 민족적 요청에 부응하고 권투를 통해 무도의 정신을 보급하며, 대외적으로 전 조선을 대표하는 아마추어 권투 단체의 통일 조직 결성을 두고 있다. 8·15광복 이후 1945년 10월 대한 아마추어 권투연맹으로 명칭을 변경하고, 1946년 제1회 조선 아마추어 권투선수권대회 겸 올림픽 파견 제1차 선발전을 시작으로 오늘날까지 우리나라 아마추어 복싱의 발전에 중추적 역할을 하고 있다. 국제아마추어 복싱연맹(AIBA)에 1947년 가입했고, 1953년 5월 대한 체육회에 정식 가맹단체로 등록하였다. 그리고 1962년 12월 3일 아시아 아마추어 복싱연맹(FAAB)의 창설 회원이 되었다. 1963년 2월 대한 아마추어 복싱연맹으로 명칭을 변경하여 오늘에 이르고 있다. 한국 아마추어 복싱계를 지도하여 국민의 체위향상과 우수한 경기자를 양성하여 국위선양을 도모함으로써 민족문화에 이바지하기 위하여 연맹을 설립하였다. 주요 기능은 1) 국내 사업으로 ① 전국 아마추어 복싱 선수권대회 및 각종 경기 대회의 주최, 주관 및 공연, ② 아마추어 복싱 경기의 지도, 장려와 통합, ③ 경기 규칙의 제정 및 해석, ④ 지도자의 양성과 자격의 심사 및 인정, ⑤ 복싱 경기 시설 및 용구의 연구 개선과 규격의 사정, ⑥ 복싱 경기 보급에 관한 강습회, 전시회 및 순회지도, ⑦ 국가대표 선수 후보 선수 육성과 강화 훈련 실시 등이다. 올림픽대회 참가, 2 세계선수권대회 참가, 3 아시아경기대회 참가, 4 아시아 선수권대회 참가, 5 월드컵 대회 참가, 6 서울 컵 국제 대회 개최, 8 대표 선수 및 후보 선수 해외<NAME>련 등이 국제사업이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구로, 회장 1명, 부회장 2명, 전무이사 1명, 이사 19명, 감사 2명 등 모두 25명의 선임 임원과 18명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 연맹은 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한아마추어복싱연맹 (大韓amateurboxing聯盟) ### 내용: 일제강점기 초기인 1912년 10월 7일 광무대 단성사의<NAME>이 유각권투구락부를 조직하였다. 연중행사로 1922년 YMCA가 실내운동회 때 복싱 경기를 소개하였고, 1924년 9월 정식으로 복싱 부를 창설하고 링을 설치하였다. 또한 1925년 1월 30일 제9회 YMCA 운동회 때는 규범과 설비를 갖추어 정식종목으로 채택하였다. 이어서 1932년 1월 20일 전 조선 아마추어 권투연맹이 조직되었다. 프로와 아마추어를 구별해야 한다는 취지에서 1933년 조선 체육회(대한 체육회 전신)에서는 종로 백합원에서 모임을 갖고 아마추어 규약을 발표했다. 지금의 대한 아마추어 복싱연맹의 전신인 조선 아마추어 권투연맹은 1934년 1월 조선권투구락부·조선중앙기독교청년회(YMCA)·조선무덕관권투부·경성권투구락부·선만권투회·수원권투구락부 등에서 각 2명씩 총 12명이 천향원(天香園)에 모여 발족회를 가지고, 초대회장에 유억겸(兪億兼)을 추대함으로써 발족을 보았다. 발족의 목적은 수문 연무의 민족적 요청에 부응하고 권투를 통해 무도의 정신을 보급하며, 대외적으로 전 조선을 대표하는 아마추어 권투 단체의 통일 조직 결성을 두고 있다. 8·15광복 이후 1945년 10월 대한 아마추어 권투연맹으로 명칭을 변경하고, 1946년 제1회 조선 아마추어 권투선수권대회 겸 올림픽 파견 제1차 선발전을 시작으로 오늘날까지 우리나라 아마추어 복싱의 발전에 중추적 역할을 하고 있다. 국제아마추어 복싱연맹(AIBA)에 1947년 가입했고, 1953년 5월 대한 체육회에 정식 가맹단체로 등록하였다. 그리고 1962년 12월 3일 아시아 아마추어 복싱연맹(FAAB)의 창설 회원이 되었다. 1963년 2월 대한 아마추어 복싱연맹으로 명칭을 변경하여 오늘에 이르고 있다. 한국 아마추어 복싱계를 지도하여 국민의 체위향상과 우수한 경기자를 양성하여 국위선양을 도모함으로써 민족문화에 이바지하기 위하여 연맹을 설립하였다. 주요 기능은 1) 국내 사업으로 ① 전국 아마추어 복싱 선수권대회 및 각종 경기 대회의 주최, 주관 및 공연, ② 아마추어 복싱 경기의 지도, 장려와 통합, ③ 경기 규칙의 제정 및 해석, ④ 지도자의 양성과 자격의 심사 및 인정, ⑤ 복싱 경기 시설 및 용구의 연구 개선과 규격의 사정, ⑥ 복싱 경기 보급에 관한 강습회, 전시회 및 순회지도, ⑦ 국가대표 선수 후보 선수 육성과 강화 훈련 실시 등이다. 올림픽대회 참가, 2 세계선수권대회 참가, 3 아시아경기대회 참가, 4 아시아 선수권대회 참가, 5 월드컵 대회 참가, 6 서울 컵 국제 대회 개최, 8 대표 선수 및 후보 선수 해외<NAME>련 등이 국제사업이다. 이사회·대의원총회·사무국은 기구로, 회장 1명, 부회장 2명, 전무이사 1명, 이사 19명, 감사 2명 등 모두 25명의 선임 임원과 18명의 대의원 및 위촉위원으로 구성되어 있다. 연맹은 서울특별시 송파구 오륜동에 있는 올림픽회관 안에 있다.
fbc7e6ea-cd41-4515-94d7-c4dc58bd6d15	source05/encykorea/ACT12733.txt	동래야류 (東萊野遊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최상수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016381	CC BY	321	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수영야류 >를 보고 출발한 <동래야류>는 1937년 중일전쟁이 끝날 때까지 계속되다가 중단되었지만, 1870년대에 형성된 것으로 추정된다. 세시 민속놀이로<NAME>된 이 놀음은 1967년 중요무형문화재로 지정되었다. 야류 탈춤 계원들은 음력 정월 초사흗날부터 동네 각 집을 돌며 지신밟기를 하여 비용을 마련하는 과정을 거친다. 동래 중앙통 광장 패문리에 무대를 설치해놓고 놀았던 것은 음력 정월대보름이 지난 이튿날 밤이었다. 목재를 사용하여 관중보다 약간 높게 만들고, 관중은 좌측으로 볼 수 있도록 무대 왼쪽에 위치한 악사 석을 바라본다. 무대 뒤편은 흰 포장으로 가려져 있고, 무대 뒷면은 흰 포장이다. 이 놀이는 밤에만<NAME>되기 때문에<NAME> 때는 무대 좌우 적당한 곳에 불을 밝히고 놀이판을 좀 더 화려하게 하기 위하여 공중에 제등을 달았다. 일정한 직업이 없는 평민 남자들로, 주로 가무에 소양이 있는 평민 남성들로, 지휘자는 그 가운데 연배가 높은 사람이다. 놀이 내용은 길놀이와 군무, 잡희로 나뉘며, 뒤의 것은 탈놀이로, 앞은 길놀이, 뒤는 탈놀이로 구분된다. 들놀이가 시작되면 먼저 해가 지는 시간에 길놀이를 한다. 그리하여 놀이판에 도착하면 길놀이 참여자들이 모두 함께 춤을 추고 탈놀음이 시작된다. 탈놀음은 모두 4과장으로 구성되어 있다. 첫째 과장은 미쳐 날뛰는 문둥이로, 뒹굴면서 춤을 춘다. 이것은 문둥이의 원한을 보여주는 것이다. 둘째 과장은 하인 말뚝이가 불평불만을 토로하며 양반을 모욕하는가 하면 때로는 곁말로 조롱하기도 한다. 나중에는 샌님의 대부인과 사귀었다면서 양반의 체면을 일절 깎아내린다. 셋째 과장은 영노라는 괴물이 나타나 양반을 더욱 신랄하게 모욕하는데, 양반은 자신을 양반이 아니라고 부인하고 나아가 짐승·똥 등 온갖 것을 가지고 모욕한다. 넷째 과장은 영감이 첩을 얻자 본처의 시기와 질투로 인해 본처와 첩 사이에 싸움이 벌어지고 영감은 화병으로 죽는다. 등장인물의 탈은 털가죽으로 만든 것도 있지만 두룽다리(셋째양반)처럼 털가죽으로 만든 것도 있으나 대부분 바가지로 만든다. 가면 좌우에 송곳으로 구멍을 내고 굵은 노끈으로 묶은 채 단단히 묶어매게 되어 있다. 또한 원양반·차 양반·넷째 양반·종갓집 도령 가면은 입술과 턱이 윗부분과 분리되어 노끈으로 연결되어 있어<NAME>자가 재담을 할 때마다 턱이 살아 있는 사람 얼굴처럼 자연스럽게 느껴진다. 놀이가 끝난 뒤에는 집에 보관하기를 꺼려 하여 마을의 동사나 공청에 탈을 보관했다. 북·장구·해금·젓대·피리·꽹과리·징 같은 반주악기를 사용하였으나 요즈음은 타악기만을 사용한다.<NAME>자들이 부르는 노래는 대부분 조선시대에 만들어진 것으로 무가·상도 군소리 등이 있다. 춤은 덧보기 장단이라 불리는 굿거리장단에 맞추어 추는 덧뵈기춤이 대부분이다. 역대 기능보유자는 박덕업(:말뚝이)·신우언(:제대각시) 등이고, 현재는 문장환(:원양반)·양극수(:할미)·천재동(:가면제작)·변동식(:악사) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동래야류 (東萊野遊) ### 내용: 수영야류 >를 보고 출발한 <동래야류>는 1937년 중일전쟁이 끝날 때까지 계속되다가 중단되었지만, 1870년대에 형성된 것으로 추정된다. 세시 민속놀이로<NAME>된 이 놀음은 1967년 중요무형문화재로 지정되었다. 야류 탈춤 계원들은 음력 정월 초사흗날부터 동네 각 집을 돌며 지신밟기를 하여 비용을 마련하는 과정을 거친다. 동래 중앙통 광장 패문리에 무대를 설치해놓고 놀았던 것은 음력 정월대보름이 지난 이튿날 밤이었다. 목재를 사용하여 관중보다 약간 높게 만들고, 관중은 좌측으로 볼 수 있도록 무대 왼쪽에 위치한 악사 석을 바라본다. 무대 뒤편은 흰 포장으로 가려져 있고, 무대 뒷면은 흰 포장이다. 이 놀이는 밤에만<NAME>되기 때문에<NAME> 때는 무대 좌우 적당한 곳에 불을 밝히고 놀이판을 좀 더 화려하게 하기 위하여 공중에 제등을 달았다. 일정한 직업이 없는 평민 남자들로, 주로 가무에 소양이 있는 평민 남성들로, 지휘자는 그 가운데 연배가 높은 사람이다. 놀이 내용은 길놀이와 군무, 잡희로 나뉘며, 뒤의 것은 탈놀이로, 앞은 길놀이, 뒤는 탈놀이로 구분된다. 들놀이가 시작되면 먼저 해가 지는 시간에 길놀이를 한다. 그리하여 놀이판에 도착하면 길놀이 참여자들이 모두 함께 춤을 추고 탈놀음이 시작된다. 탈놀음은 모두 4과장으로 구성되어 있다. 첫째 과장은 미쳐 날뛰는 문둥이로, 뒹굴면서 춤을 춘다. 이것은 문둥이의 원한을 보여주는 것이다. 둘째 과장은 하인 말뚝이가 불평불만을 토로하며 양반을 모욕하는가 하면 때로는 곁말로 조롱하기도 한다. 나중에는 샌님의 대부인과 사귀었다면서 양반의 체면을 일절 깎아내린다. 셋째 과장은 영노라는 괴물이 나타나 양반을 더욱 신랄하게 모욕하는데, 양반은 자신을 양반이 아니라고 부인하고 나아가 짐승·똥 등 온갖 것을 가지고 모욕한다. 넷째 과장은 영감이 첩을 얻자 본처의 시기와 질투로 인해 본처와 첩 사이에 싸움이 벌어지고 영감은 화병으로 죽는다. 등장인물의 탈은 털가죽으로 만든 것도 있지만 두룽다리(셋째양반)처럼 털가죽으로 만든 것도 있으나 대부분 바가지로 만든다. 가면 좌우에 송곳으로 구멍을 내고 굵은 노끈으로 묶은 채 단단히 묶어매게 되어 있다. 또한 원양반·차 양반·넷째 양반·종갓집 도령 가면은 입술과 턱이 윗부분과 분리되어 노끈으로 연결되어 있어<NAME>자가 재담을 할 때마다 턱이 살아 있는 사람 얼굴처럼 자연스럽게 느껴진다. 놀이가 끝난 뒤에는 집에 보관하기를 꺼려 하여 마을의 동사나 공청에 탈을 보관했다. 북·장구·해금·젓대·피리·꽹과리·징 같은 반주악기를 사용하였으나 요즈음은 타악기만을 사용한다.<NAME>자들이 부르는 노래는 대부분 조선시대에 만들어진 것으로 무가·상도 군소리 등이 있다. 춤은 덧보기 장단이라 불리는 굿거리장단에 맞추어 추는 덧뵈기춤이 대부분이다. 역대 기능보유자는 박덕업(:말뚝이)·신우언(:제대각시) 등이고, 현재는 문장환(:원양반)·양극수(:할미)·천재동(:가면제작)·변동식(:악사) 등이 있다.
51e987da-344f-4258-97e6-f249dfa45017	source05/encykorea/ACT14617.txt	문수성 (文秀星)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019561	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문수성(文秀星)은 1912년에 매일신보(每日申報) 기자직을 사퇴한 윤백남(尹白南)이 현 동철(玄東哲)과 동경 유학생(東京學生) 조일재(趙一齋)와 함께 창단한 극단이다. 윤백남과 조일재는 임성구(林聖九)의 혁신단(革新團) 공연을 관람하고 ‘일본 신파의 원칙 없는 흉내’라 비판하면서 본격적인 신파극을 공연하겠다는 목표를 세웠다.안광익·이범구·김상순·한철순·차관호·나효진 등 주로 지식층이 단원으로서 활동했다.<NAME>성은 일본의 국민 신문에 연재되었던 신파극 불여귀를 조일재의 번안하여 창립공연하였다. 이후 일본 신파극의 번안 작품인 천리마·형설·송백절등을 무대에 올렸다. 이 극단은 대표 윤백남이<NAME>과 재정 문제로 한때 공연을 중단했다가, 1914년 3월 13일 오구조·최기룡의 재정 지원으로 덕국토산을 공연하면서 재기에 성공했다. 이후<NAME>성은「청춘」·「비파가(琵琶歌)」·「춘풍곡(春風曲)」·「눈물」·「단장록(斷腸)」등을 연이어 공연하였다. 「청춘」은 조일재와 이상협(李相協)의 합작·각색 작품으로 조혼(早婚)으로 인한 피해를 다룬 작품이고,「눈물」과「단장록」은 가정 비극 계열의 본격적 신파극으로 이 작품들은 모두 인기를 끌었다. 대구를 비롯한 지방 순회공연을 마치고 휴극 상태에 들어갔다가, 1914년 6월 28일부터 대구를 비롯한 지방 순회공연을 마치고 4년 만인 1916년 7월 2일부터 혁신단·예성좌 등과 신극대 합동 연극 공연을 끝으로 자체 해산하였다.<NAME>성을 이끈 윤백남과 조일재는 직접 일본에 유학하여 일본 신파를 폭넓게 섭렵하였고, 교육받은 문사들이 조직한 극단이라 하여 세칭 문사극으로 불렸고, 윤백남은 정통극을 한다는 의미에서 정극이라고 했다.<NAME>성은 혁신단 연극에 반기를 들고 정석대로 신파극을 만들어 보려 했지만, 당시의 관객들은 오락성과<NAME>을 강조한 혁신단의 공연에 더 호응하였다. 지식층의 청년들이 연극에 관심을 갖게 한 것과 일본 신파극 몇 편을 새로 소개한 것이<NAME>성의 업적이다.<NAME>성은 혁신단·유일단 등과 함께 1910년대 초 초창기 신파극을 주도적으로 이끌었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문수성 (文秀星) ### 내용: 문수성(文秀星)은 1912년에 매일신보(每日申報) 기자직을 사퇴한 윤백남(尹白南)이 현 동철(玄東哲)과 동경 유학생(東京學生) 조일재(趙一齋)와 함께 창단한 극단이다. 윤백남과 조일재는 임성구(林聖九)의 혁신단(革新團) 공연을 관람하고 ‘일본 신파의 원칙 없는 흉내’라 비판하면서 본격적인 신파극을 공연하겠다는 목표를 세웠다.안광익·이범구·김상순·한철순·차관호·나효진 등 주로 지식층이 단원으로서 활동했다.<NAME>성은 일본의 국민 신문에 연재되었던 신파극 불여귀를 조일재의 번안하여 창립공연하였다. 이후 일본 신파극의 번안 작품인 천리마·형설·송백절등을 무대에 올렸다. 이 극단은 대표 윤백남이<NAME>과 재정 문제로 한때 공연을 중단했다가, 1914년 3월 13일 오구조·최기룡의 재정 지원으로 덕국토산을 공연하면서 재기에 성공했다. 이후<NAME>성은「청춘」·「비파가(琵琶歌)」·「춘풍곡(春風曲)」·「눈물」·「단장록(斷腸)」등을 연이어 공연하였다. 「청춘」은 조일재와 이상협(李相協)의 합작·각색 작품으로 조혼(早婚)으로 인한 피해를 다룬 작품이고,「눈물」과「단장록」은 가정 비극 계열의 본격적 신파극으로 이 작품들은 모두 인기를 끌었다. 대구를 비롯한 지방 순회공연을 마치고 휴극 상태에 들어갔다가, 1914년 6월 28일부터 대구를 비롯한 지방 순회공연을 마치고 4년 만인 1916년 7월 2일부터 혁신단·예성좌 등과 신극대 합동 연극 공연을 끝으로 자체 해산하였다.<NAME>성을 이끈 윤백남과 조일재는 직접 일본에 유학하여 일본 신파를 폭넓게 섭렵하였고, 교육받은 문사들이 조직한 극단이라 하여 세칭 문사극으로 불렸고, 윤백남은 정통극을 한다는 의미에서 정극이라고 했다.<NAME>성은 혁신단 연극에 반기를 들고 정석대로 신파극을 만들어 보려 했지만, 당시의 관객들은 오락성과<NAME>을 강조한 혁신단의 공연에 더 호응하였다. 지식층의 청년들이 연극에 관심을 갖게 한 것과 일본 신파극 몇 편을 새로 소개한 것이<NAME>성의 업적이다.<NAME>성은 혁신단·유일단 등과 함께 1910년대 초 초창기 신파극을 주도적으로 이끌었다.
bcc98f85-aeb5-4fc5-9157-3e42422e53f8	source05/encykorea/MUS26626.txt	오황곡 (於皇曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038626	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 건국 초 태조·태종·세종·세조 등 역대 왕의 위패를 모신 사당인 문소전의 제례의식에서 연주된 전 정악과 전 상악은 임금이 참석하는 친행의 경우 악사 1명과 악공 39명 및 악공 61명(전 정악)으로 구성되었다. 문소전의 제례의식 절차 중 첫 술잔을 올리는 초헌 때 악사 1명과 악공 22명(전 상악)과 악공 28명(전 정악)으로 구성된 것은 악공 1명과 악공 28명(전 상악) 이었다. 황천이 동방을 돌보아/철두철미한 왕이 탄생하였도다/명철한 왕이 탄생하셨도다. 훌륭하셔라 우리 임금/아름답고 위대하시도다/ . 선왕의 업보를 이어/나라가 번창하도다/거듭 빛내고 밝히사/후인을 도우시도다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오황곡 (於皇曲) ### 내용: 조선 건국 초 태조·태종·세종·세조 등 역대 왕의 위패를 모신 사당인 문소전의 제례의식에서 연주된 전 정악과 전 상악은 임금이 참석하는 친행의 경우 악사 1명과 악공 39명 및 악공 61명(전 정악)으로 구성되었다. 문소전의 제례의식 절차 중 첫 술잔을 올리는 초헌 때 악사 1명과 악공 22명(전 상악)과 악공 28명(전 정악)으로 구성된 것은 악공 1명과 악공 28명(전 상악) 이었다. 황천이 동방을 돌보아/철두철미한 왕이 탄생하였도다/명철한 왕이 탄생하셨도다. 훌륭하셔라 우리 임금/아름답고 위대하시도다/ . 선왕의 업보를 이어/나라가 번창하도다/거듭 빛내고 밝히사/후인을 도우시도다.
16a62694-ad7d-4bf6-bf71-4a7aa96c1b8b	source05/encykorea/MUS48745.txt	힐향곡 (肸蠁曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066145	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘제례악인 정대업 중 분웅곡으로, 전폐·초헌·아헌·종헌에 쓰이는 음악이다. 황(, c)·협(, e)·중(, f)·임(, g)·무(, b)로 음계는 청황종 궁 계면조로서 4 언 12구 486자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 힐향곡 (肸蠁曲) ### 내용: 종묘제례악인 정대업 중 분웅곡으로, 전폐·초헌·아헌·종헌에 쓰이는 음악이다. 황(, c)·협(, e)·중(, f)·임(, g)·무(, b)로 음계는 청황종 궁 계면조로서 4 언 12구 486자이다.
ea199448-14f2-4433-9300-8f0878f117ab	source05/encykorea/CRFT5791.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007711	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배는 남아 있지 않다. 전체에는 도금의 흔적이 약간 남아 있고, 군데군데 푸른 녹이 덮여 있다. 머리 위에는 큼직한 육계가 있고 나발이 표시되어 있다. 얼굴은 네모나고 눈은 옆으로 길게 올라갔다. 코와 입은 작고 볼에는 두툼하게 살이 올라 있다. 머리에서 상체로 이어지는 목은 매우 짧아서 비만하고 약간 답답한 인상을 준다. 법의는 양어깨를 덮는 통견이다. 앞에서 U자형으로 옷깃이 늘어져 가슴이 노출된 곳에 내의와 띠 매듭이 보인다. 다시 아래로 늘어져 양다리 위에서 각각 U자형의 주름이 줄새김으로 나타나 있는 것이 이 법의이다. 그 밑으로는 치마 군 자락이 발등까지 내려와 있다. 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인을 취하고 있는 수인이다. 뒷면에는 머리와 위아래에 큰 구멍이 뚫려 있다. 전체적으로 보면 키가 크고 머리는 큰 편이며, 살찐 모습이 땅딸막하고 살찐 모습을 보여준다. 상의의 표현에 있어서 생동감이나 양감이 많이 감소하였다. 조각 표현은 평면적이고 굳어지는 경향이 있다. 옷 주름도<NAME>화되어 가고 있어 비교적 연대가 내려오는 9세기 작품으로 짐작된다. 이러한 모습의 불상은 신라시대 고유의 불상<NAME>으로, 선산(지금의 구미) 출토의 금동여래입상(국보, 1976년 지정)이나 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)과 같은 8세기 전기의 양식이 한국적으로 변모하고 토착화되어서 형성된 것으로 생각된다. 경주 벽도산 두 대리 마애삼존불입상의 본존불과 매우 유사하다. 이 금동여래입상은 신라 말기의 불상 양식을 잘 드러낸 작품으로 우리나라의 금동상으로는 비교적 큰 편에 속한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 1964년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배는 남아 있지 않다. 전체에는 도금의 흔적이 약간 남아 있고, 군데군데 푸른 녹이 덮여 있다. 머리 위에는 큼직한 육계가 있고 나발이 표시되어 있다. 얼굴은 네모나고 눈은 옆으로 길게 올라갔다. 코와 입은 작고 볼에는 두툼하게 살이 올라 있다. 머리에서 상체로 이어지는 목은 매우 짧아서 비만하고 약간 답답한 인상을 준다. 법의는 양어깨를 덮는 통견이다. 앞에서 U자형으로 옷깃이 늘어져 가슴이 노출된 곳에 내의와 띠 매듭이 보인다. 다시 아래로 늘어져 양다리 위에서 각각 U자형의 주름이 줄새김으로 나타나 있는 것이 이 법의이다. 그 밑으로는 치마 군 자락이 발등까지 내려와 있다. 오른손은 시무외인, 왼손은 여원인을 취하고 있는 수인이다. 뒷면에는 머리와 위아래에 큰 구멍이 뚫려 있다. 전체적으로 보면 키가 크고 머리는 큰 편이며, 살찐 모습이 땅딸막하고 살찐 모습을 보여준다. 상의의 표현에 있어서 생동감이나 양감이 많이 감소하였다. 조각 표현은 평면적이고 굳어지는 경향이 있다. 옷 주름도<NAME>화되어 가고 있어 비교적 연대가 내려오는 9세기 작품으로 짐작된다. 이러한 모습의 불상은 신라시대 고유의 불상<NAME>으로, 선산(지금의 구미) 출토의 금동여래입상(국보, 1976년 지정)이나 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정)과 같은 8세기 전기의 양식이 한국적으로 변모하고 토착화되어서 형성된 것으로 생각된다. 경주 벽도산 두 대리 마애삼존불입상의 본존불과 매우 유사하다. 이 금동여래입상은 신라 말기의 불상 양식을 잘 드러낸 작품으로 우리나라의 금동상으로는 비교적 큰 편에 속한다.
2902d3a0-f611-4a09-9131-fb4241c7e62f	source05/encykorea/ACT24152.txt	송파 산대놀이 (松坡山臺놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031112	CC BY	851	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울특별시 송파구 송파지역에서 전해지던 탈놀이. 중요무형문화재로 1973년에 지정되었다. 서울 중심의 경기지방에서<NAME>되어온 산대도감계통극(山臺都監系統劇)의 중부형의 한 분파로서, 양주별산대놀이와 함께 현재까지 전승되고 있다. 송파산대놀이가 전승돼오던 송파나루는 오강(五江松坡·漢江·西氷庫·龍山·麻浦)의 하나로서, 수운(水運)으로는 배가 강원도까지 내왕하고, 육운(陸運)으로는 마행상인(馬行商人)들이 많아 전국을 돌았고, 조선 후기 전국에서 가장 큰 향시 열다섯 중의 하나였던 송파장이 서던 곳이다. 송파 마을은 경기 일원의 부촌으로 담배와 땔나무를 서울에 공급하였고 소시장이 성했고, 마행상인들의 상업 근거지로서 <송파산대놀이>가 보존될 수 있는 경제적 여건을 갖추고 있었다.<NAME>자들(韓有星·李範萬 등)에 따르면 조선조 창업 당시 한양에 도읍을 창건하기 위하여 한양의 사방에 장승을 세우고, 송파 등지의 탈꾼들을 불러들여 도읍지의 잡귀를 쫓고, 왕조 창성을 기원하는 굿판을 벌였다고 하며, 약 200년 전 송파장이 가장 번성하던 때에 송파산대놀이도 성행하여 오늘날까지 전하는 놀이 형태가 완성되었다고 한다. 이후에도 정월대보름과 단오·백중·추석, 그리고 정월대보름에 연중행사로 명절놀이를 즐겼는데, 7월 백중에는 1주일씩 지속되기도 했다고 한다. 송파장터에서 1924년 큰 규모의 산대놀이 판이 열렸는데, 이때 구파발·애오개[]·퇴계원·의정부·노돌나루[]등지의 명연희자 20여 명이 모였다고 한다. 이듬해 한강 대홍수로 송파 마을 전체 270여 호가 완전히 유실되어 주민들만 가락동과 돌말이 石村로 물러나 정착하면서 산대놀이 명맥만 이어오다가, 1973년에 중요무형문화재로 지정되어 보존되고 있다. 송파구 잠실동 석촌호수 공원 내에 있는 서울놀이마당에 전수회관이 있어 전수되고 있다. 송파산대놀이는 놀이 내용의 구성이나 과장(科場)·춤·탈 등이 양주별산대놀이와 거의 비슷하여, 다 같이 애오개·구파발 등지의 본산대의 분파임을 보여주나, 몇 개의 탈과 춤, 배역이 양주별산대놀이에 비해 옛 형태를 지니고 있어 특징적이다. 예를 들면, 양주별산대놀이에서 이미 사라진 화장무 춤사위가 남아 있고, 또 해산 어멈·신할미·무당의 탈이 남아 있어 이들 탈들이 맡은 역이 따로 있다. 즉, 왜장녀와 해산 어멈이 따로 있어 애사당 놀이에서는 왜장녀가, 소무 조산(助産)에서는 해산 어멈이 등장하여 배춤과 엉덩이춤을 춘다. 신할아비의 아내로 신할미가 따로 있어 미얄할미는 샌님의 본 마누라로 되어 있다. 끝장면의 지노귀굿에서도 양주별산대놀이에서는 도끼누이가 무당 역을 겸하나, 송파산대놀이에서는 무당탈이 따로 있어 봉산탈춤의 경우처럼 무가를 불러 관중의 흥을 돋운다. 송파산대놀이는 모두 7과장(科場 마당)으로 구성되어 있다. 우선 거리굿(길놀이)으로 송파장을 중심으로 마을을 한 바퀴 돌아오는데, 이때 가면과 의상을 갖추고 길군악을 울리면서 영기(令旗)·악사·연희자의 순으로 행렬을 짓는다. 마을을 한 바퀴 돌아 장터 놀이판으로 오면 개복청(改服廳)으로 들어간다. 다음에는 서막 고사(序幕告祀)를 지내는데, 제사상에 가면들을 배열해놓고 여러 제물을 놓은 뒤 제관이 술을 붓고 절하며 고사 말을 하는데, 제사가 끝나면 음복을 하고 놀이를 시작한다. 제1과장은 ‘상좌춤上佐舞’으로 첫째 상좌와 둘째 상좌가 차례로 나와 타령 장단에 맞추어 화장무·곱사 위 춤 등을 춘다. 제2과장은 ‘옴중과 먹중’이다. 둘째 상좌의 춤이 잦은 타령으로 끝날 무렵 옴 중이 뛰어들어 둘째 상좌를 물리친다. 옴 중이 용트림·멍석마리·여다지춤을 추고 다시 타령으로 추어 춤이 끝날 때쯤 먹중(1)이 등장하여 옴 중의 의관과 용모를 대상으로 재담을 한다. 재담이 끝나면 둘이 함께 대무(對舞)를 춘 뒤 퇴장한다. 제3과장은 ‘연닢과 눈끔적이’인데, 연닢과 눈끔적이가 부채로 얼굴을 가리고 나타나 잽이 옆에 서 있으면 팔먹중(1)과 팔먹중(2)가 차례로 나와 춤을 추다가 연닢과 눈 끔적이의 얼굴을 보고는 놀라 달아난다. 팔먹중(3, 일명 完甫)이 등장하여 연닢과 눈끔적이를 알아보고 함께 춤을 추면, 한구석에 서 있던 나머지 팔먹중들이 등장하여 함께 한바탕 춤을 추고 들어간다. 제4과장은 팔먹중인데 세 종류로 나뉜다. 제1경 북놀이에서는 두 먹이가 등장하는데, 북을 들고 장내를 한 바퀴 돌며 북을 치려고 하면 살짝 피하여 못 치게 한다. 이때 왜장녀가 애사당을 데리고 나와 북채를 든 먹중에게 돈을 받고 애사당으로 하여금 법고를 치게 한다. 제2경 곤장놀이(염불 놀이)는 이들이 모두 어울려 춤을 추다가 퇴장하면 시작된다. 먹중(1)(또는 완보)이 나머지 먹중들이 땡땡이중들임을 알고는 염불을 가르치려 했으나, 먹중(1)의 곤장을 맞고 퇴장한다. 나머지 먹중들이 함께 어울려 춤을 추나 한 명씩 곤장을 맞고 쫓겨난다. 제3경 침놀이는 춤추던 팔먹 중 한 명이 쓰러지면서 시작된다. 먹중들이 먹중(1)(또는 완보)에게 맥을 짚어보라고 하자 먹중(1)이 신명을 풀어 준다고 <백구타령>을 시도하나 실패한다. 어쩔 수 없이 재 너머 싸릿골의 신주부를 데려와 침을 놓아 벌떡 일어나니 모두 환호하며 타령곡으로 퇴장한다. 제5과장도 노장으로 세 종류로 나뉜다. 제1경 파계승 놀이에서는 팔먹중들이 먼저 나오면 노장이 부채로 얼굴을 가리고 따라 나와 한복판에 엎드린다. 팔먹중들은 생선인 줄 알고 먹으려다가 노장임을 알아보고 춤을 추며 퇴장한다. 이때 소무 둘이 나와 춤을 추니 노장이 유혹하여 함께 어울려 춤을 추다가 잽싸게 옆에 가서 선다. 제2경 신장수 놀이에 이르면 신장수가 원숭이에게 신짐을 지고 나오는 장면이 나온다. 원숭이는 소무와 희롱만 하다가 노장에게 신 두 켤레를 판 후, 신값을 받으러 온다. 신장수는 원숭이를 때리고는 원숭이와 함께 퇴장한다. 제3경은 푸른 나뭇가지를 든 취발이가 잔뜩 취한 모습으로 등장하는 취발이 놀이이다. 재담과 함께 타령 장단에 춤을 추는데, 노장이 소무를 막아서며 부채로 취발이를 친다. 취발이가 노장과 소무들을 보고 싸우다가 소무 하나를 데리고 도망치자, 노장이 소무 하나를 데리고 도망친다. 취발이는 남은 소무와 함께 춤을 춘다. 조금 후 소무가 임신을 하여 해산 어멈을 불러 아기를 낳으니, 마당쇠라고 이름을 짓고 어르다가 소무와 함께 퇴장한다. 제6과장은 샌님 과장이다. 제1경 의막 사령 놀이(말뚝이 놀이)에서는 말뚝이가 샌님·서방님·도련님을 모시고 등장하여 의막을 정하는데, 쇠뚝이에게 부탁하니 돼지우리로 양반들을 몰아넣게 된다. 제2경 샌님과 미얄할미에서 샌님은 소첩(소무)과 엉덩이춤을 추며 나와 소첩과 싸우다가 샌님의 꾸중을 듣고 퇴장한다. 제3경 샌님과 포도부장에서는 뒤에 남은 샌님과 소첩이 굿거리장단에 멋지게 노는데, 포도부장이 나타나 소첩을 빼앗는다. 샌님은 실망하여 타령 장단에 맞춰 퇴장한다. 마지막으로 제7과 장인 신할아비와 신할미에서는 두 사람이 나와 서로를 확인하고는 뒤로 넘어져 사망한다. 놀란 신할아비는 아들 도끼와 아들 도끼누이를 불러와 지노귀굿을 하고 도끼누이는 무당을 불러온다. 굿이 끝나고<NAME>자 전원이 나와 춤을 추다가 퇴장한다. 이 놀이에 필요한 가면은 32개로, 바가지·소나무 껍질·종이 등이 주재료이다. 삼현육각, 즉 피리 두 개와 젓대·해금·장구·북 등이 반주악기로 연주되지만, 길놀이에서는 꽹과리와 징이 추가된다. 반주음악은 타령, 굿거리곡, 완중 한 염불 리듬이 분명한 타령 등을 사용한다. 화장무·여다지·멍석말이·곱사위·깨끼리·건드렁·배치기·거울보기·영풍뎅이(연풍대)·덜미잡이·궁둥치기·팔뚝잡이·자라춤, 타령장단 깨끼 춤, 염불 장단에 맞추어 추는 거드름 춤류, 타령장단 깨끼 춤류, 건드렁·배치기·거울보기·영풍뎅이(연풍대)·덜미잡이·궁둥치기·자라춤 양주별산대놀이>와 비교하여 거드름 춤류는 부족하나 깨끼 춤류는 발달되었는데, 그 특징은 주로 손 춤사위이며 해서 지방 탈춤에 비해 아기자기한 동작 춤과 뛰지 않는 답지무로 이루어져 있다. 역대의 명연희자로는<NAME>(尹宗鉉옴중·탈제작)·김도환(金道煥첫상좌·노장)·조영완(曺永完탈제작과 보관, 왜장녀·소무)·김동현(金東鉉) 등이 있고 기능보유자로 지정된<NAME>자는 이충선(장구·피리·해금악사)·김윤택(첫상좌·신주부)·이범만(노장·샌님·신할애비·팔먹중)·한유성(韓有星탈제작·취발이·눈끔적이·신주부)·문육지(文陸地노장·무당) 등이 있으며, 1999년 현재 예능보유자로는 김학석(金學鉐)이 있다. 탈놀이	문어체 텍스트 ### 제목: 송파 산대놀이 (松坡山臺놀이) ### 내용: 서울특별시 송파구 송파지역에서 전해지던 탈놀이. 중요무형문화재로 1973년에 지정되었다. 서울 중심의 경기지방에서<NAME>되어온 산대도감계통극(山臺都監系統劇)의 중부형의 한 분파로서, 양주별산대놀이와 함께 현재까지 전승되고 있다. 송파산대놀이가 전승돼오던 송파나루는 오강(五江松坡·漢江·西氷庫·龍山·麻浦)의 하나로서, 수운(水運)으로는 배가 강원도까지 내왕하고, 육운(陸運)으로는 마행상인(馬行商人)들이 많아 전국을 돌았고, 조선 후기 전국에서 가장 큰 향시 열다섯 중의 하나였던 송파장이 서던 곳이다. 송파 마을은 경기 일원의 부촌으로 담배와 땔나무를 서울에 공급하였고 소시장이 성했고, 마행상인들의 상업 근거지로서 <송파산대놀이>가 보존될 수 있는 경제적 여건을 갖추고 있었다.<NAME>자들(韓有星·李範萬 등)에 따르면 조선조 창업 당시 한양에 도읍을 창건하기 위하여 한양의 사방에 장승을 세우고, 송파 등지의 탈꾼들을 불러들여 도읍지의 잡귀를 쫓고, 왕조 창성을 기원하는 굿판을 벌였다고 하며, 약 200년 전 송파장이 가장 번성하던 때에 송파산대놀이도 성행하여 오늘날까지 전하는 놀이 형태가 완성되었다고 한다. 이후에도 정월대보름과 단오·백중·추석, 그리고 정월대보름에 연중행사로 명절놀이를 즐겼는데, 7월 백중에는 1주일씩 지속되기도 했다고 한다. 송파장터에서 1924년 큰 규모의 산대놀이 판이 열렸는데, 이때 구파발·애오개[]·퇴계원·의정부·노돌나루[]등지의 명연희자 20여 명이 모였다고 한다. 이듬해 한강 대홍수로 송파 마을 전체 270여 호가 완전히 유실되어 주민들만 가락동과 돌말이 石村로 물러나 정착하면서 산대놀이 명맥만 이어오다가, 1973년에 중요무형문화재로 지정되어 보존되고 있다. 송파구 잠실동 석촌호수 공원 내에 있는 서울놀이마당에 전수회관이 있어 전수되고 있다. 송파산대놀이는 놀이 내용의 구성이나 과장(科場)·춤·탈 등이 양주별산대놀이와 거의 비슷하여, 다 같이 애오개·구파발 등지의 본산대의 분파임을 보여주나, 몇 개의 탈과 춤, 배역이 양주별산대놀이에 비해 옛 형태를 지니고 있어 특징적이다. 예를 들면, 양주별산대놀이에서 이미 사라진 화장무 춤사위가 남아 있고, 또 해산 어멈·신할미·무당의 탈이 남아 있어 이들 탈들이 맡은 역이 따로 있다. 즉, 왜장녀와 해산 어멈이 따로 있어 애사당 놀이에서는 왜장녀가, 소무 조산(助産)에서는 해산 어멈이 등장하여 배춤과 엉덩이춤을 춘다. 신할아비의 아내로 신할미가 따로 있어 미얄할미는 샌님의 본 마누라로 되어 있다. 끝장면의 지노귀굿에서도 양주별산대놀이에서는 도끼누이가 무당 역을 겸하나, 송파산대놀이에서는 무당탈이 따로 있어 봉산탈춤의 경우처럼 무가를 불러 관중의 흥을 돋운다. 송파산대놀이는 모두 7과장(科場 마당)으로 구성되어 있다. 우선 거리굿(길놀이)으로 송파장을 중심으로 마을을 한 바퀴 돌아오는데, 이때 가면과 의상을 갖추고 길군악을 울리면서 영기(令旗)·악사·연희자의 순으로 행렬을 짓는다. 마을을 한 바퀴 돌아 장터 놀이판으로 오면 개복청(改服廳)으로 들어간다. 다음에는 서막 고사(序幕告祀)를 지내는데, 제사상에 가면들을 배열해놓고 여러 제물을 놓은 뒤 제관이 술을 붓고 절하며 고사 말을 하는데, 제사가 끝나면 음복을 하고 놀이를 시작한다. 제1과장은 ‘상좌춤上佐舞’으로 첫째 상좌와 둘째 상좌가 차례로 나와 타령 장단에 맞추어 화장무·곱사 위 춤 등을 춘다. 제2과장은 ‘옴중과 먹중’이다. 둘째 상좌의 춤이 잦은 타령으로 끝날 무렵 옴 중이 뛰어들어 둘째 상좌를 물리친다. 옴 중이 용트림·멍석마리·여다지춤을 추고 다시 타령으로 추어 춤이 끝날 때쯤 먹중(1)이 등장하여 옴 중의 의관과 용모를 대상으로 재담을 한다. 재담이 끝나면 둘이 함께 대무(對舞)를 춘 뒤 퇴장한다. 제3과장은 ‘연닢과 눈끔적이’인데, 연닢과 눈끔적이가 부채로 얼굴을 가리고 나타나 잽이 옆에 서 있으면 팔먹중(1)과 팔먹중(2)가 차례로 나와 춤을 추다가 연닢과 눈 끔적이의 얼굴을 보고는 놀라 달아난다. 팔먹중(3, 일명 完甫)이 등장하여 연닢과 눈끔적이를 알아보고 함께 춤을 추면, 한구석에 서 있던 나머지 팔먹중들이 등장하여 함께 한바탕 춤을 추고 들어간다. 제4과장은 팔먹중인데 세 종류로 나뉜다. 제1경 북놀이에서는 두 먹이가 등장하는데, 북을 들고 장내를 한 바퀴 돌며 북을 치려고 하면 살짝 피하여 못 치게 한다. 이때 왜장녀가 애사당을 데리고 나와 북채를 든 먹중에게 돈을 받고 애사당으로 하여금 법고를 치게 한다. 제2경 곤장놀이(염불 놀이)는 이들이 모두 어울려 춤을 추다가 퇴장하면 시작된다. 먹중(1)(또는 완보)이 나머지 먹중들이 땡땡이중들임을 알고는 염불을 가르치려 했으나, 먹중(1)의 곤장을 맞고 퇴장한다. 나머지 먹중들이 함께 어울려 춤을 추나 한 명씩 곤장을 맞고 쫓겨난다. 제3경 침놀이는 춤추던 팔먹 중 한 명이 쓰러지면서 시작된다. 먹중들이 먹중(1)(또는 완보)에게 맥을 짚어보라고 하자 먹중(1)이 신명을 풀어 준다고 <백구타령>을 시도하나 실패한다. 어쩔 수 없이 재 너머 싸릿골의 신주부를 데려와 침을 놓아 벌떡 일어나니 모두 환호하며 타령곡으로 퇴장한다. 제5과장도 노장으로 세 종류로 나뉜다. 제1경 파계승 놀이에서는 팔먹중들이 먼저 나오면 노장이 부채로 얼굴을 가리고 따라 나와 한복판에 엎드린다. 팔먹중들은 생선인 줄 알고 먹으려다가 노장임을 알아보고 춤을 추며 퇴장한다. 이때 소무 둘이 나와 춤을 추니 노장이 유혹하여 함께 어울려 춤을 추다가 잽싸게 옆에 가서 선다. 제2경 신장수 놀이에 이르면 신장수가 원숭이에게 신짐을 지고 나오는 장면이 나온다. 원숭이는 소무와 희롱만 하다가 노장에게 신 두 켤레를 판 후, 신값을 받으러 온다. 신장수는 원숭이를 때리고는 원숭이와 함께 퇴장한다. 제3경은 푸른 나뭇가지를 든 취발이가 잔뜩 취한 모습으로 등장하는 취발이 놀이이다. 재담과 함께 타령 장단에 춤을 추는데, 노장이 소무를 막아서며 부채로 취발이를 친다. 취발이가 노장과 소무들을 보고 싸우다가 소무 하나를 데리고 도망치자, 노장이 소무 하나를 데리고 도망친다. 취발이는 남은 소무와 함께 춤을 춘다. 조금 후 소무가 임신을 하여 해산 어멈을 불러 아기를 낳으니, 마당쇠라고 이름을 짓고 어르다가 소무와 함께 퇴장한다. 제6과장은 샌님 과장이다. 제1경 의막 사령 놀이(말뚝이 놀이)에서는 말뚝이가 샌님·서방님·도련님을 모시고 등장하여 의막을 정하는데, 쇠뚝이에게 부탁하니 돼지우리로 양반들을 몰아넣게 된다. 제2경 샌님과 미얄할미에서 샌님은 소첩(소무)과 엉덩이춤을 추며 나와 소첩과 싸우다가 샌님의 꾸중을 듣고 퇴장한다. 제3경 샌님과 포도부장에서는 뒤에 남은 샌님과 소첩이 굿거리장단에 멋지게 노는데, 포도부장이 나타나 소첩을 빼앗는다. 샌님은 실망하여 타령 장단에 맞춰 퇴장한다. 마지막으로 제7과 장인 신할아비와 신할미에서는 두 사람이 나와 서로를 확인하고는 뒤로 넘어져 사망한다. 놀란 신할아비는 아들 도끼와 아들 도끼누이를 불러와 지노귀굿을 하고 도끼누이는 무당을 불러온다. 굿이 끝나고<NAME>자 전원이 나와 춤을 추다가 퇴장한다. 이 놀이에 필요한 가면은 32개로, 바가지·소나무 껍질·종이 등이 주재료이다. 삼현육각, 즉 피리 두 개와 젓대·해금·장구·북 등이 반주악기로 연주되지만, 길놀이에서는 꽹과리와 징이 추가된다. 반주음악은 타령, 굿거리곡, 완중 한 염불 리듬이 분명한 타령 등을 사용한다. 화장무·여다지·멍석말이·곱사위·깨끼리·건드렁·배치기·거울보기·영풍뎅이(연풍대)·덜미잡이·궁둥치기·팔뚝잡이·자라춤, 타령장단 깨끼 춤, 염불 장단에 맞추어 추는 거드름 춤류, 타령장단 깨끼 춤류, 건드렁·배치기·거울보기·영풍뎅이(연풍대)·덜미잡이·궁둥치기·자라춤 양주별산대놀이>와 비교하여 거드름 춤류는 부족하나 깨끼 춤류는 발달되었는데, 그 특징은 주로 손 춤사위이며 해서 지방 탈춤에 비해 아기자기한 동작 춤과 뛰지 않는 답지무로 이루어져 있다. 역대의 명연희자로는<NAME>(尹宗鉉옴중·탈제작)·김도환(金道煥첫상좌·노장)·조영완(曺永完탈제작과 보관, 왜장녀·소무)·김동현(金東鉉) 등이 있고 기능보유자로 지정된<NAME>자는 이충선(장구·피리·해금악사)·김윤택(첫상좌·신주부)·이범만(노장·샌님·신할애비·팔먹중)·한유성(韓有星탈제작·취발이·눈끔적이·신주부)·문육지(文陸地노장·무당) 등이 있으며, 1999년 현재 예능보유자로는 김학석(金學鉐)이 있다. 탈놀이
1b833da8-0cf5-429a-81e7-c59b9ceb22ae	source05/encykorea/CRFT19789.txt	비안면 자락동 석조 여래 좌상 (比安面自樂洞石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배진달" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025189	CC BY	386	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 150cm, 불상 높이 124cm, 어깨너비 53cm, 무릎 너비 69cm, 대좌 높이 26cm. 굴암산 중턱에 있는 자연 암굴 안에 안치되어 있는데, 1974년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 동굴 앞에는 1972년 입주상량한 목조 4칸의 건물이 조성되어 있다. 이 불상도 고려 시대 이후에 조성된 불상들 가운데 자연 암굴을 안치 장소로 사용하는 경우가 종종 있다. 결가부좌를 결하고 있는 불상은 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)인 연화 대좌 위에 있다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)와 왼쪽 무릎 부위에 보수한 흔적이 있으나 비교적 온전한 상태이다. 현재 불상은 주색으로 가채 되어 있다. 가채 사이로 보이는 조각 수법이나 양식 면에서 대좌와 흡사하여 불상과 대좌가 원래부터 일조였을 것으로 짐작된다. 전체적으로 통일신라시대의 불상처럼 안정감이나 중후함이 느껴지지는 않는다. 그렇지만 종교적인 엄숙함과 인자함이 잘 살아 있는 것이라 하겠다. 불두와 두 손은 불신에 비해 상대적으로 크게 조각되어 있다. 또 불두가 크게 표현됨으로써 어깨가 다소 작아 보인다. 하체를 표현하는 것 역시 중후함을 강조하기 위해 두껍게 조각하였다. 그렇지만 무릎의 너비가 좁아 안정감이 부족하다고 하겠다. 고려 초기 불상의 특징 중 하나인 낮고 평평한 육계는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것이다. 부처의 머리카락은 역시 이 시기의 특징인 나발이다. 하나하나 큼직큼직한 표현으로 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)을 나타내고 있다. 상호는 눈 부위를 보수하여 본래의 모습이 어떠했는지는 알 수 없지만 윤곽선으로 미루어 보아 원만한 듯하다. 귀는 어깨까지 내려갔고, 입 역시 크게 표현하였다. 입의 크기는 통일신라시대보다 고려 시대에 들어오면서 양 입가의 길이가 훨씬 길어진다. 이 불상의 경우도 그러한 예에 속한다. 삼도의 표현은 확인되지 않고, 목의 굵기는 불두와 불신과의 비례에서 적절성을 유지하고 있다. 상반신은 볼륨감이 풍부하지 않다. 그러나 어깨와 옷 주름 선을 둥글게 처리하고 어깨의 부드러운 처리로 단아함을 드러내고 있다. 하지만 하체를 지나치게 두껍게 하거나 양 무릎 사이의 간격을 좁힘으로써 무게 중심이 하체에 너무 많이 실려 있는 느낌이다. 통견의( : 어깨에 걸친 옷)를 입는다. 내의를 입고 있다. 어깨나 가슴 부위의 조각은 불신의 흐름을 느낄 수 있을 정도로 사실적으로 표현되었다. 그렇지만 양팔 위나 무릎을 덮고 있는 옷 주름의 표현은 두껍게 처리하거나<NAME>적인 면이 강하다. 내복에도 희미하게 가는 음각으로 옷 주름 선을 표현하고 있다. 방형 대좌는 고려 시대의 일반적인 불상 대좌의 유형이다. 중대석과 하대석은 사라졌다. 현재 상대석으로 남아 있는 것은 복판( : 겹잎) 복련문( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎 무늬)이다. 육계와 나발의 표현 양식, 불신의 모습, 대좌의 형태 등으로 미루어 볼 때 이 불상의 조성 연대는 고려 초기라고 추측된다. 또한 석굴에서 약 1km 떨어진 산록에 석조여래 좌상 1구와 석탑 1기가 있다. 이들 석조물과도 연관되어 있을 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비안면 자락동 석조 여래 좌상 (比安面自樂洞石造如來坐像) ### 내용: 전체 높이 150cm, 불상 높이 124cm, 어깨너비 53cm, 무릎 너비 69cm, 대좌 높이 26cm. 굴암산 중턱에 있는 자연 암굴 안에 안치되어 있는데, 1974년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 동굴 앞에는 1972년 입주상량한 목조 4칸의 건물이 조성되어 있다. 이 불상도 고려 시대 이후에 조성된 불상들 가운데 자연 암굴을 안치 장소로 사용하는 경우가 종종 있다. 결가부좌를 결하고 있는 불상은 항마촉지인( : 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)인 연화 대좌 위에 있다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)와 왼쪽 무릎 부위에 보수한 흔적이 있으나 비교적 온전한 상태이다. 현재 불상은 주색으로 가채 되어 있다. 가채 사이로 보이는 조각 수법이나 양식 면에서 대좌와 흡사하여 불상과 대좌가 원래부터 일조였을 것으로 짐작된다. 전체적으로 통일신라시대의 불상처럼 안정감이나 중후함이 느껴지지는 않는다. 그렇지만 종교적인 엄숙함과 인자함이 잘 살아 있는 것이라 하겠다. 불두와 두 손은 불신에 비해 상대적으로 크게 조각되어 있다. 또 불두가 크게 표현됨으로써 어깨가 다소 작아 보인다. 하체를 표현하는 것 역시 중후함을 강조하기 위해 두껍게 조각하였다. 그렇지만 무릎의 너비가 좁아 안정감이 부족하다고 하겠다. 고려 초기 불상의 특징 중 하나인 낮고 평평한 육계는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것이다. 부처의 머리카락은 역시 이 시기의 특징인 나발이다. 하나하나 큼직큼직한 표현으로 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)을 나타내고 있다. 상호는 눈 부위를 보수하여 본래의 모습이 어떠했는지는 알 수 없지만 윤곽선으로 미루어 보아 원만한 듯하다. 귀는 어깨까지 내려갔고, 입 역시 크게 표현하였다. 입의 크기는 통일신라시대보다 고려 시대에 들어오면서 양 입가의 길이가 훨씬 길어진다. 이 불상의 경우도 그러한 예에 속한다. 삼도의 표현은 확인되지 않고, 목의 굵기는 불두와 불신과의 비례에서 적절성을 유지하고 있다. 상반신은 볼륨감이 풍부하지 않다. 그러나 어깨와 옷 주름 선을 둥글게 처리하고 어깨의 부드러운 처리로 단아함을 드러내고 있다. 하지만 하체를 지나치게 두껍게 하거나 양 무릎 사이의 간격을 좁힘으로써 무게 중심이 하체에 너무 많이 실려 있는 느낌이다. 통견의( : 어깨에 걸친 옷)를 입는다. 내의를 입고 있다. 어깨나 가슴 부위의 조각은 불신의 흐름을 느낄 수 있을 정도로 사실적으로 표현되었다. 그렇지만 양팔 위나 무릎을 덮고 있는 옷 주름의 표현은 두껍게 처리하거나<NAME>적인 면이 강하다. 내복에도 희미하게 가는 음각으로 옷 주름 선을 표현하고 있다. 방형 대좌는 고려 시대의 일반적인 불상 대좌의 유형이다. 중대석과 하대석은 사라졌다. 현재 상대석으로 남아 있는 것은 복판( : 겹잎) 복련문( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎 무늬)이다. 육계와 나발의 표현 양식, 불신의 모습, 대좌의 형태 등으로 미루어 볼 때 이 불상의 조성 연대는 고려 초기라고 추측된다. 또한 석굴에서 약 1km 떨어진 산록에 석조여래 좌상 1구와 석탑 1기가 있다. 이들 석조물과도 연관되어 있을 수 있다.
0cb333c3-7d69-4b17-96b3-e738c377a07d	source05/encykorea/MUS37414.txt	전정악 (殿庭樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049630	CC BY	46	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사당의 댓돌 위인 당상(堂上)에서 연주된 전 상악(殿上樂)의 대칭어로 사용된 전 정악은 종묘제례의식 때의 헌가악에 해당된다. 『악학궤범』에 의하면, 전 정악은 덕종의 신위를 모신 연은전(延恩殿), 태조·태종·세종·세조·예종의 신위를 모신 문소전(文昭殿), 그리고 성종의 비 공혜왕후(恭惠王后)의 신위를 모신<NAME>전(昭敬殿)에서 연주되었다. 전 정악은 악사 1명과 악공 61명으로 구성되었는데, 임금이 문소전에 친히 참석했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전정악 (殿庭樂) ### 내용: 사당의 댓돌 위인 당상(堂上)에서 연주된 전 상악(殿上樂)의 대칭어로 사용된 전 정악은 종묘제례의식 때의 헌가악에 해당된다. 『악학궤범』에 의하면, 전 정악은 덕종의 신위를 모신 연은전(延恩殿), 태조·태종·세종·세조·예종의 신위를 모신 문소전(文昭殿), 그리고 성종의 비 공혜왕후(恭惠王后)의 신위를 모신<NAME>전(昭敬殿)에서 연주되었다. 전 정악은 악사 1명과 악공 61명으로 구성되었는데, 임금이 문소전에 친히 참석했기 때문이다.
062f04fb-b21f-4e07-8b45-494157cb0551	source05/encykorea/CRFT1592.txt	거창 강남사지 석조 여래 입상 (居昌江南寺址石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001904	CC BY	414	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주형광배와 함께 하나의 돌로 조각된 불상으로 양어깨를 가사로 감싼 통견의 착의에 시무 외와 여원인을 결하고 있는 것이 상천리 인근 금원산 기슭의 강남사 터에서 옮겨왔다고 한다. 거창 강남 사지 석조여래 입상은 전체적으로 얕은 부조로 조각되어 있다. 얼굴은 마모가 심하여 세부적인 표현이 보이지 않지만, 반달 모양으로 높이 솟은 육계와 함께 전체적으로 계란형의 동그란 윤곽선이 뚜렷하며, 목에는 삼도가 남아 있다. 통견의 가사에는 가슴 노출이 가슴의 U자형으로 넘어가는 옷 주름이 보이고, 그 틈으로 가슴이 살짝 보인다. 이 옷의 주름 아래로 U자형 주름이 계속 흘러내리고 있다. 몸은 덮여 있지만 가슴과 다리 부분은 옷 주름의 간격이 비교적 좁고 복부 부분은 넓적하게 표현되어 있어 체격의 질감을 간접적으로 표현하였다. 손의 모습은 마모가 심해 정확히 파악되지 않지만, 오른손은 오른쪽 가슴 앞으로 들어 시무외인을 결한 것으로, 왼손은 허리 정도 높이로 내려서 여원인을 결한 것으로 추측된다. 여윈 왼팔은 팔꿈치 부분을 굽혀서 늘어뜨리고 있어 허리가 더욱 푹푹 들어간 것처럼 보이고, 왼팔은 자연스럽게 앞으로 내민 것처럼 보여서 비록 얕은 부조이지만, 간접적으로 양감을 드러내는 기법이 회화적이면서도 능숙하다. 허리의 굴곡에 따라 곡선을 이루는 옷자락도 시무외인을 드러낸 오른팔을 덮고 있는데, 이 역시 겉으로 드러나는 인체를 드러내지 않으면서도 표면에 흐르는 옷 주름으로 양감을 드러내는 방식이다. 발은 가사 자락을 완전히 덮은 것인지, 하체의 양 끝<NAME>가 떨어져 나간 것인지, 두 발은 잘 보이지 않는다. 다만 가사 끝단과 대좌 사이에 보이는 부분이 있는데, 두 발을 옆에서 본 모습으로 표현한 흔적이 보인다. 대좌는 연꽃이 위로 향한 앙련좌로 이중으로 겹쳐진 연잎의 유려한 곡선이 섬세하게 묘사되어 있다. U 강남 사지 석조여래 입상의 도상은 통일신라시대 이래로 이어져 오고 있는 시무 외·여원인 불입 상의 전통을 이어받고 있다. 자형이 반복되며 흘러내리는 옷자락은 국립경주박물관에 소장된 경주 남산 왕정 골 출토 통일신라의 석불입상에서도 볼 수 있는데, 인도 불상의 착의 법을 계승한 것이다. 삼국시대 금동불도 이와 같은 착의 법을 갖추고 있다. 시무 외·여원인은 삼국시대 마애불의 특징으로, 수인 역시 복고적이다. 그러나 한편으로는 옷자락의 간격을 섬세하게 조절해 그 아래에 있는 인체의 양감을 표현하고 있고, 오른팔 팔뚝에서 흘러내린 옷자락이 넓게 펼쳐 허리를 덮고 있으며, 왼쪽 팔꿈치를 구부려 허리춤에 가깝게 붙이고 있는데, 이는 불상 조각에 있어서 회화적 특성을 보다 많이 반영한 것이라 할 수 있다. 특히 고려 시대 작품인 북한산 삼천사 마애 여래 입상과 유사한 표현이다. 따라서 강남 사지 석조여래 입상은 고려 시대에 만들어진 것이 아닌가 추측된다. 원래 불상은 네 조각으로 분리·파손되어 있었으나 1992년 향토문화유적 보수 사업에 따라 접합·복원되었다. 현재는 보호각을 만들어 봉안하고 있다. 광배 뒷면은 세밀하게 표현하지 않고 거칠게 처리하였다. 인도의 착의 법을 계승하고 있고 전통적인 수인을 결여하고 있다는 점에서 복고적 성격을 갖고 있으며, 불상의 신체가 마치 회화를 조각한 것처럼 평면적으로 표현되는 고려 시대 석불 조각의 특징이 보인다. 전통에 충실한 복고적인 불상이라는 점에서는 1963년 보물로 지정된 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 지정 연도 1963년)과 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창 강남사지 석조 여래 입상 (居昌江南寺址石造如來立像) ### 내용: 주형광배와 함께 하나의 돌로 조각된 불상으로 양어깨를 가사로 감싼 통견의 착의에 시무 외와 여원인을 결하고 있는 것이 상천리 인근 금원산 기슭의 강남사 터에서 옮겨왔다고 한다. 거창 강남 사지 석조여래 입상은 전체적으로 얕은 부조로 조각되어 있다. 얼굴은 마모가 심하여 세부적인 표현이 보이지 않지만, 반달 모양으로 높이 솟은 육계와 함께 전체적으로 계란형의 동그란 윤곽선이 뚜렷하며, 목에는 삼도가 남아 있다. 통견의 가사에는 가슴 노출이 가슴의 U자형으로 넘어가는 옷 주름이 보이고, 그 틈으로 가슴이 살짝 보인다. 이 옷의 주름 아래로 U자형 주름이 계속 흘러내리고 있다. 몸은 덮여 있지만 가슴과 다리 부분은 옷 주름의 간격이 비교적 좁고 복부 부분은 넓적하게 표현되어 있어 체격의 질감을 간접적으로 표현하였다. 손의 모습은 마모가 심해 정확히 파악되지 않지만, 오른손은 오른쪽 가슴 앞으로 들어 시무외인을 결한 것으로, 왼손은 허리 정도 높이로 내려서 여원인을 결한 것으로 추측된다. 여윈 왼팔은 팔꿈치 부분을 굽혀서 늘어뜨리고 있어 허리가 더욱 푹푹 들어간 것처럼 보이고, 왼팔은 자연스럽게 앞으로 내민 것처럼 보여서 비록 얕은 부조이지만, 간접적으로 양감을 드러내는 기법이 회화적이면서도 능숙하다. 허리의 굴곡에 따라 곡선을 이루는 옷자락도 시무외인을 드러낸 오른팔을 덮고 있는데, 이 역시 겉으로 드러나는 인체를 드러내지 않으면서도 표면에 흐르는 옷 주름으로 양감을 드러내는 방식이다. 발은 가사 자락을 완전히 덮은 것인지, 하체의 양 끝<NAME>가 떨어져 나간 것인지, 두 발은 잘 보이지 않는다. 다만 가사 끝단과 대좌 사이에 보이는 부분이 있는데, 두 발을 옆에서 본 모습으로 표현한 흔적이 보인다. 대좌는 연꽃이 위로 향한 앙련좌로 이중으로 겹쳐진 연잎의 유려한 곡선이 섬세하게 묘사되어 있다. U 강남 사지 석조여래 입상의 도상은 통일신라시대 이래로 이어져 오고 있는 시무 외·여원인 불입 상의 전통을 이어받고 있다. 자형이 반복되며 흘러내리는 옷자락은 국립경주박물관에 소장된 경주 남산 왕정 골 출토 통일신라의 석불입상에서도 볼 수 있는데, 인도 불상의 착의 법을 계승한 것이다. 삼국시대 금동불도 이와 같은 착의 법을 갖추고 있다. 시무 외·여원인은 삼국시대 마애불의 특징으로, 수인 역시 복고적이다. 그러나 한편으로는 옷자락의 간격을 섬세하게 조절해 그 아래에 있는 인체의 양감을 표현하고 있고, 오른팔 팔뚝에서 흘러내린 옷자락이 넓게 펼쳐 허리를 덮고 있으며, 왼쪽 팔꿈치를 구부려 허리춤에 가깝게 붙이고 있는데, 이는 불상 조각에 있어서 회화적 특성을 보다 많이 반영한 것이라 할 수 있다. 특히 고려 시대 작품인 북한산 삼천사 마애 여래 입상과 유사한 표현이다. 따라서 강남 사지 석조여래 입상은 고려 시대에 만들어진 것이 아닌가 추측된다. 원래 불상은 네 조각으로 분리·파손되어 있었으나 1992년 향토문화유적 보수 사업에 따라 접합·복원되었다. 현재는 보호각을 만들어 봉안하고 있다. 광배 뒷면은 세밀하게 표현하지 않고 거칠게 처리하였다. 인도의 착의 법을 계승하고 있고 전통적인 수인을 결여하고 있다는 점에서 복고적 성격을 갖고 있으며, 불상의 신체가 마치 회화를 조각한 것처럼 평면적으로 표현되는 고려 시대 석불 조각의 특징이 보인다. 전통에 충실한 복고적인 불상이라는 점에서는 1963년 보물로 지정된 서울 북한산 구기동 마애 여래 좌상(보물, 지정 연도 1963년)과 유사하다.
26f611ba-81a1-4fee-8c02-b9ed5bd3082b	source05/encykorea/MUS24257.txt	악보 (樂譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034457	CC BY	1,657	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통음의 높이·길이·강약과 음악의 속도·감정·연주법 등을 표시하여 성악이나 기악을 막론하고 음악의 창작과 보존 및 재생의 보조 수단으로 이용된다. 따라서 어떤 음악이라도 완벽하게 기록할 수 있는 절대적인 수단이 될 수는 없고, 편의적일 수밖에 없다. 모든 음악에 다 통용될 수는 없고, 시대와 국가·민족·지역에 따라 형태와 기능·특성 등이 다르다. 일반적으로 서양음악은 12세기 이후에 발달하기 시작하여 15, 16세기 무렵에 확립된 것이 5선 보이다. 비서양 음악에서는 각기 독특하게 사용하고 있으나 구전(口傳)에 의해서 음악을 보존하고 재생하는 지역과 민족도 많다. 즉, 문자보(文字譜)·기호보(記號譜)·유량보(有量譜) 등이 있다. 근래에는 서양·비서양을 막론하고 유량보의 일종인 5선 보가 보편적으로 사용되고 있다. 우리나라에서는 15세기 초에 세종에 의하여 유량 보인 정간보(井間譜)가 창안, 문자보·기호보와 아울러 여러 가지 형태로 사용되었다. 하지만 이런 것들은 궁중이나 음악을 즐기는 양반 계층이 사용한 것이고, 일반인들에 의한 판소리·산조·무악·민요 등 민속악을 위한 것은 기록이 없어 자세히 알 수 없다. 기보하는 방법에 따라 모두 8종류로 나눌 수 있으나 근래에는 서양음악의 5선 보도 많이 쓰이고 있다. 율보라고도 불리는 이 율자보는 12율명의 머리글자로 음의 높낮이를 표시하지만, 길이를 알 수 없다는 단점이 있다. 아악에 주로 쓰이고, 세종실록과 악학궤범 등에 전한다. 2 공척보:문자보의 일종으로 중국의 속악에 사용되었으며 현재는 문묘제례악을 위한 아악에서 쓰인다. 모두 10자로 되어 있어 10자 보라고도 한다. 10자로 12율과 4청성(淸聲)의 16음을 나타내기에 불편하고, 음 높이가 불분명한 경우가 있다. ≪세조실록≫의 신제 아악보(新制雅樂譜)에 율자보와 같이 기록되어 있으나, 현재는 쓰이지 않는다. ③ 약자보(略字譜) 공척보를 약자로 표시한 악보로 ≪악학궤범≫에 전한다. 그러나 현재는 쓰이지 않는다. ④육 보는 악기에서 나는 소리에 가까운 의음을 본떠서 적는 구음으로 표시하는 악보이다. 악기마다 구음이 다르고, 한 자에 두음 이상이 해당하는 경우도 있어 실음을 알기 어렵다. 하지만 이 방법으로 되어 있는 악보가 현재 매우 많기 때문에 우리나라 음악연구에 매우 중요한 악보이다. 합자 보는 거문고의 왼손 짚는 법과 오른손 탄법, 줄 이름·괴의 순서 등을 여러 약자와 기호를 모아 표시한 악보이다. 성종 때 악학궤범을 찬술한<NAME>으로부터 비롯된 것으로 알려졌다. 6~7세기 우리 음악연구에 중요한 것으로 서양음악의 타블라 투어(tablature)와 유사하다. 정간보:동양 최초의 유량 보이다. 세종실록은 율명을 네모진 칸에 적어 음의 높이와 길이를 나타낼 수 있게 하였다. 이후 여러 악보에 전하고, 현재도 사용하고 있다. 율명 대신 주음인 궁을 중심으로 5음을 나타내는 ······와 ∼를 적어서 율명 대신 표시하는 악보인 오음약보이다. 8 연음표:가객들 사이에서 사용되던 기호보로서 세조실록 이후 여러 악보에 전해지고 있다. 가곡원류와 협률대성 등에 전해지나 지금은 쓰이지 않는다. (1) 삼국시대 이전의 관찬 악보는 정확한 기록이 없어 잘 알 수 없다. 고려사에 따르면 고려에서는 1114년(예종 9)에 중국의 송나라로부터 신악이 수입될 때 악기 연주법을 그림으로 나타낸 지결 도와 함께 공척보가 들어온 것으로 보인다. 악지와 세종실록에 의하면, 이러한 악보들은 세종 때 고려사가 개찬될 때와 정간보 창제 이전까지도 남아 있었던 것 같다. 율명의 머리글자로 당시 창제된 <여민락 >·<정대업 >·<보태평 >과 같은 여러 곡들이 1행 32정간의 정간에 실려 있는 것이 1447년(세종 29) 6월의 세종실록 기록이다. 이에 의하면 정간 보는 동양 최초의 유량보로서 이 기록 이전에 만들어진 것이 확실하다. 우리 음악사에서 획기적인 악보 창제의 기록은 적어도 궁중에서 우리나라의 음악이 보다 정확하게 기록되고 보존되고 재생될 수 있었다는 것을 의미한다. 그렇지만 세종실록에는 율자보에 의한 아악보도 수록되어 있는데, 이는 정간을 사용하지 않은 것이다. 이 세종실록의 정간보와 율자보에 의한 아악보는 현존하는 최고의 악보이다. 이 정간 보는 세조에 의해 16정간으로 줄어들었고, 이 16정간은 다시 3·2·3·3·2·3·2·3의 여섯 단위로 나누어졌다. 이를 6대강이라 부르는데, 율명이 아닌 오음약보로 각 정간은 기보가 되었다. 세종과 세조 때의 이들 악보는 성악·기악을 위한 총보의 기능을 갖춘 훌륭한 것이었다. 한편 세 조 실록에는 율자보와 공척보로 된 아악보도 전해오고 있다. 조선 초기에 궁중에서는 악보가 이렇게 체계화되었지만, 고려 이후 민간에서는 기악을 위한 육보 외에는 성악을 위한 것이 없었던 것으로 세 조 실록에 기록되어 있다. 이후 악학궤범에는 율자보에 의한 아악보와 약자 보를 기록하고 있다. 임진왜란 이전 혹은 연산군 때 만들어진 것으로 추정되는 시용 향악보는 16정간에 6대강을 사용한 오음약보로 기보되어 있다. 이 또한 총보로 되어 있고, 고려의 속악을 많이 수록하고 있다. 이 중 무가로 보이는 <성황반 > 등 9곡은 다른 곳에서는 볼 수 없는 귀중한 자료이다. 서명응은 영조 때 왕명에 의해 세종조의 음악을 모은 대악전보 와 세조 때의 음악을 모은 대악후보를 편찬하였다. 이 중 대악후보는 16정간에 6대강으로 구분된 총보이며, 종묘악과 당시의 향악과 당악 등을 전하고 있는 귀중한 악보인데, 청일전쟁 무렵에 소실된 것으로 알려져 있고, 목록만 증보문헌비고에 기록되어 있다. 조선 후기의 속악원보 는 연대와 편자가 미상이다. 율자보로 기보되어 있는 16정간의 모습과는 달리 20정간의 모습에는 6대강이, 9정간의 모습에는 9대강이 있어 정간이 불규칙하다. 세 조 실록에는 총보와 파트(part) 보를 모두 수록하였고, 종묘악과 무안 왕 묘악·경모 궁악·<여민락>·<보허자>와 같은 당악과 <영산회상>이 실려 있다. 이후에 보이는 이 악보들은 속악원보에서 예외가 있지만 모두 16대강을 사용하고 있다. 이에 의하면 우리 음악연구의 과제 중 하나는 이 두 가지 보법이 지닌 성격 규명이고, 이는 우리 음악연구의 특징이라고 할 수 있다. 이 악보들은 모두 세종대왕기념사업회·국립국악원·한국국악 학회와 서울대학교 음악대학 국악연구회 등에 의해<NAME> 출간되었다. (2)<NAME> 악보 현존하는<NAME>의 악보 중에서는 1572년(선조 5) 안상에 의해 만들어진 금합자보 가 최고의 것이다. 정간에 오음약보와 합자보로 되어 있는 총보이며 비파 보도 거문고를 위한 악보이다. 1행 16정간에 6대강으로 되어 있지만, 노랫말이 붙어 있는 것을 보면 실제적으로는 4 대 강으로 변질되어 있다. 이 4 대 강도 정간 수가 규칙적이지는 않지만 각 대강은 5·3·5·3의 정간에 차례대로 해당하고 있다. 이후<NAME> 악보에 나타나는 대강은 대부분 4 대 강으로 위의 정간 수에 해당한다는 점이 흥미롭다. 금합자보에는 주로 당시의 향악과 <여민락>·<보허자> 등이 수록되어 있다. 이후의<NAME> 악보들은 음악을 즐기는 선비와 풍류객들에 의해 만들어진 거문고 보를 중심으로 하고, 양금·가야금·생황·휘금 등의 악보가 간혹 보인다. 또한<NAME> 악보로는 드물게 목판본으로 된 양 금신 보는 광해군 때 양덕수에 의해 만들어진 거문고보로, 목판본은 거의 없다. 합자보와 육보로 되어 있고, 2대강과 6대강은 정간이 무시된 채 사용하고 있다. 이득윤이 1620년(광해군 12)에 저술한 거문고보로, 주로 가악을 수록했으며, 조의 변천 과정을 보여주는 귀중한 자료이다. 합자 보였고, 정간과 대강 법을 쓰지 않았다. 신증 금보는 1680년(숙종 6)에 신성이 발행한 거문고보로, 현존하는 가곡의 원형인 삭대엽이 최초로 보인다. 정간과 대강을 쓰지 않고, 육보와 합자보로 기보하였다. 그러나 기보된 방법은 4 대 강을 암시하고 있는데, 중대엽과 삭대엽이 1·2·3으로 확대되는 모습을 보여주고 <영산회상>·<보허자>·<여민락>을 보여주고 있다. 편자를 알 수 없는 백운암 금보는 육보와 합자보로 기보되었으며, 정간과 대강 법은 사용되지 않고 신증 금보와 양금신보 사이의 악보로 추정된다. 어은보 가 18세기에 들어서 눈에 띈다. 김성기가 1719년에 제작한 거문고 보이다. 합자보와 육보로 되어 있고 대강 법과 정간이 없다. 수록된 음악은 가악과 <보허자>·<영산회상> 계통이다. 한립이라는 풍류객이 연주했던 악곡들을 편집한 한금신보 가 1724년(경종 4)에 밀양 사람이 발간하였다. 합자보와 육보를 사용한 거문고보로 역시 정간과 대강 법은 사용하지 않고 있다. 그렇지만 일부 수록곡에는 4 대 강을 사용한 흔적이 있으나 확실하지는 않다. 가악과 <보허자>·<영산회상> 계통의 음악을 담고 있다. 졸옹이 편한 가야 금보인 졸장만록 은 18세기 후기<NAME>형이라는 맹인 가야금 명인의 곡을 수록한 것이다. 이 악보는 영조 이전으로 추정되는 편자 미상의 거문고 보인데 가야금의 수법과 구음으로 표기되어 있다. 서유구의 임원십육지에 수록된 거문고 악보에는 정간과 대강 법을 사용하지 않고 가악을 수록하였다. 정조 말 또는 순조 초로 추정되며, 18세기 말과 19세기 초의 음악연구에 매우 중요한 악보이다. 육보와 합자 보이고, 정간과 대강 법은 사용되지 않았다. 가악과 <영산회상>·<보허자> 계통의 음악을 함께 수록했으며, 당금자보·양금자보·생황자보도 함께 수록되어 있다. 이규경의 구라철사금자보 가 19세기에 등장하였는데, <영산회상>과 가곡·시조를 수록하였다. 고종이 만든 삼죽금보는 가곡·가사·<영산회상>·<여민락>·<보허자> 계통의 음악을 집대성한 거문고보로, 18세기 말과 현재의 음악을 이어주는 귀중한 자료이다. 육보에 16정간을 사용하고, 대강 법 대신 방점을 사용하여 구분하였다. 이후 윤용구의 거문고 보인 현금 오음 통론 이 1886년(고종 23)에, 윤용구의 거문고 보인 죽취금보 가 1890년에 발견된다. 이 밖에 17세기부터 20세기 초에 걸쳐 편찬된 우리나라 전통음악연구에 중요한 많은 악보들이 여러 출판사와 한국국악 학회·서울대학교 음악대학 국악연구회·국립국악원에 의해<NAME> 출간되었다. 이들 악보의 기보는 세조 이후 대체로 16정간과 6대강에 의해 총보로 작성되어 있다. 율자보나 오음약보에는 음이 기보되었다. 하지만<NAME> 악보는 정간 보나 대강 법을 사용한 경우가 드물었다. 또한 4개강 법과 더불어 6대강 법을 사용한 경우도 많았다. 이에 따르면 궁중음악에서 주로 사용된 정간 법과 6대강 법은 일반인에게 선호도가 낮았다. 그리고<NAME> 악보 대부분이 음명을 합자 보나 육보로 표기하고 있다. 하지만 정간보에 의한 보법은 20세기에 들어서 우리 전통음악의 기본이 되었고, 그 사용법도 음악의 종류에 따라 4·6·10·12·16·20 정간 등으로 다양하게 사용되고 있다. 이때 음명은 율자보로 기보되고 있고, 편의에 따라 여러 가지 기호로 부가하여 사용하고 있다. 음의 길이는 대개 한 정간을 한 박자로 하여 사용한다. 한편으로 가곡을 위한 연음표가 고종 때에 박효관·안민영이 저술한 가곡원류와 연대·편자 미상인 조선 말의 협률대성에 등장한다. (3) 1900년대 이후의 악보 20세기 들어서 서양음악의 5선 보에 의한 악보 출간도 눈에 띄게 늘어났다. 우리나라 최초의 양악대 출신 백우용은 1928년 이왕직아악부 촉탁인으로 5선 보 채보 사업을 시작하였다. 조선정악전습소의 교사로 있던 김인식은 <영산회상>·<여민락> 등을 5선으로 채보하였다. 이후 몇몇 일본인 학자들에 의해 5선 보로의 채보 작업이 시도되었으나 실패했다. 1936년 이후 아악부의 소 장악사들의 노력으로 거의 모든 아악 전곡과 가곡·가사·시조 등이 5선 보로 채보되었다. 광복 후 1958년과 1959년 문교부에 의해 민속 악보 제1집과 제2집이 계속 간행되었다. 제1집은 판소리 <춘향전>을<NAME>·나운영·김동진에 의해 채보, 수록되었으며, 김기수에 의해 가야금산조와 기타 제주도 민요 13곡이 채보, 수록되었다. 제2집에는 또한 <영산회상> 중 <중광 지곡 >이 5선 보로 수록되어 있다. 국립국악원은 1968년부터 본격적으로 악보 간행사업을 시작했다. 특히 구전심수로 전해오는 민요·잡가·선소리·판소리 등이 본격적으로 체계적 채보, 간행되기 시작하였다. 뿐만 아니라 아악을 비롯한 다른 전통음악도 5선 보와 정간보로 출간되었다. 이의 작업은 1986년까지 김기수가 전담해서 했다. 이렇게 해서 만들어진 악보는 1986년 말 현재 국악 전집이라는 이름의 정간보와 한국음악이라는 이름의 5선 보로 모두 14집이고, 총 22집이다. 그리하여 우리나라 전통음악 전체를 아우르고 있다. 또한 한국음악학 자료총서라는 이름으로 1979년 대악후보를 시작으로 옛 악서와 옛 악보의<NAME>·발간작업이 병행되어 1997년 말 현재 모두 32집에 이르고 있어 우리나라 음악연구에 큰 기여를 하고 있다. 또한 정악과 민속악을 망라한 전통음악과 창작국악의 전부가 수록될 전망인 창작국악 곡집인 신국 악보를 국립국악원이 발간한 것을 비롯해 이 모든 사업이 계속 진행 중에 있다. 한국 문화 예술진흥원은 이외에도 국악창작곡집과 창작국악 곡집·신작 판소리 집 등을 발간하였다. 한편 1960년대 초<NAME>이 펴낸 가곡보와 가사보가 그 시초이며, 그 후로도 개인마다 악보를 계속 발간하였다. 이후 정악은 물론이요 가곡·가사·시조·산조·민요·잡가·판소리 등의 악보들이 수없이 5선 보 혹은 정간보로 채보, 발간되었다. 또한 각 학교의 교재용으로 사용될 악보와 개인 창작곡 집도 헤아리기 어려울 정도로 많이 출간되었다. 특히 개인 창작곡집에는 전통적인 정간 보나 5선 보의 방법을 무시하고 작곡자 개인에 의한 새로운 기보법이 사용된 것도 많다. 전통음악교육이 무시된 학교 현장에서 우리나라 음악은 거의 전부 구전심수에 의해 보존되어 온 것으로 최근까지도 알려져 있었다. 하지만 우리 전통음악은 고유의 악보에 의해 보존·계승될 수 있었다. 민족이나 국가마다 고유한 악보가 있는 것은 아니다. 이에 비추어 보면 우리 고유의 악보는 전통음악의 가치와 품위를 높여주는 귀한 것이다. 그렇지만 현존하는 옛 악보들에 대한 보다 완전한 연구는 아직 이루어지지 않았다. 그리하여 옛 악보들에 수록된 작품들의 재생이 아직 불가능한 것도 많고, 이론 정립도 아직 미흡하여 이에 대한 연구작업이 하나의 과제로 남아있다. 지금까지는 불가능했던 각종 민속악에 대한 과거와 현재의 채보 발간작업은 민속악의 체계 정립과 실체 규명에 큰 도움을 주었다. 그러므로 이 작업은 계속되어야 한다. 언어란 인간의 모든 사상과 감정·학문 등 인간의 사고과정을 담고 있는 그릇이라면, 악보는 음악의 모든 면을 담고 있다. 그리하여 담긴 음악을 재생하는 것은 물론, 새로운 음악을 창조하기 위해서 악보는 필수적이다. 뿐만 아니라 음악문화의 발전을 위해서도 꼭 필요한 것이다. 그러므로 우리 음악 발전을 위해서 새로운 수단과 방법의 모색이 요구되고 있고, 악보 발간작업의 질적 증가가 요구되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악보 (樂譜) ### 내용: 보통음의 높이·길이·강약과 음악의 속도·감정·연주법 등을 표시하여 성악이나 기악을 막론하고 음악의 창작과 보존 및 재생의 보조 수단으로 이용된다. 따라서 어떤 음악이라도 완벽하게 기록할 수 있는 절대적인 수단이 될 수는 없고, 편의적일 수밖에 없다. 모든 음악에 다 통용될 수는 없고, 시대와 국가·민족·지역에 따라 형태와 기능·특성 등이 다르다. 일반적으로 서양음악은 12세기 이후에 발달하기 시작하여 15, 16세기 무렵에 확립된 것이 5선 보이다. 비서양 음악에서는 각기 독특하게 사용하고 있으나 구전(口傳)에 의해서 음악을 보존하고 재생하는 지역과 민족도 많다. 즉, 문자보(文字譜)·기호보(記號譜)·유량보(有量譜) 등이 있다. 근래에는 서양·비서양을 막론하고 유량보의 일종인 5선 보가 보편적으로 사용되고 있다. 우리나라에서는 15세기 초에 세종에 의하여 유량 보인 정간보(井間譜)가 창안, 문자보·기호보와 아울러 여러 가지 형태로 사용되었다. 하지만 이런 것들은 궁중이나 음악을 즐기는 양반 계층이 사용한 것이고, 일반인들에 의한 판소리·산조·무악·민요 등 민속악을 위한 것은 기록이 없어 자세히 알 수 없다. 기보하는 방법에 따라 모두 8종류로 나눌 수 있으나 근래에는 서양음악의 5선 보도 많이 쓰이고 있다. 율보라고도 불리는 이 율자보는 12율명의 머리글자로 음의 높낮이를 표시하지만, 길이를 알 수 없다는 단점이 있다. 아악에 주로 쓰이고, 세종실록과 악학궤범 등에 전한다. 2 공척보:문자보의 일종으로 중국의 속악에 사용되었으며 현재는 문묘제례악을 위한 아악에서 쓰인다. 모두 10자로 되어 있어 10자 보라고도 한다. 10자로 12율과 4청성(淸聲)의 16음을 나타내기에 불편하고, 음 높이가 불분명한 경우가 있다. ≪세조실록≫의 신제 아악보(新制雅樂譜)에 율자보와 같이 기록되어 있으나, 현재는 쓰이지 않는다. ③ 약자보(略字譜) 공척보를 약자로 표시한 악보로 ≪악학궤범≫에 전한다. 그러나 현재는 쓰이지 않는다. ④육 보는 악기에서 나는 소리에 가까운 의음을 본떠서 적는 구음으로 표시하는 악보이다. 악기마다 구음이 다르고, 한 자에 두음 이상이 해당하는 경우도 있어 실음을 알기 어렵다. 하지만 이 방법으로 되어 있는 악보가 현재 매우 많기 때문에 우리나라 음악연구에 매우 중요한 악보이다. 합자 보는 거문고의 왼손 짚는 법과 오른손 탄법, 줄 이름·괴의 순서 등을 여러 약자와 기호를 모아 표시한 악보이다. 성종 때 악학궤범을 찬술한<NAME>으로부터 비롯된 것으로 알려졌다. 6~7세기 우리 음악연구에 중요한 것으로 서양음악의 타블라 투어(tablature)와 유사하다. 정간보:동양 최초의 유량 보이다. 세종실록은 율명을 네모진 칸에 적어 음의 높이와 길이를 나타낼 수 있게 하였다. 이후 여러 악보에 전하고, 현재도 사용하고 있다. 율명 대신 주음인 궁을 중심으로 5음을 나타내는 ······와 ∼를 적어서 율명 대신 표시하는 악보인 오음약보이다. 8 연음표:가객들 사이에서 사용되던 기호보로서 세조실록 이후 여러 악보에 전해지고 있다. 가곡원류와 협률대성 등에 전해지나 지금은 쓰이지 않는다. (1) 삼국시대 이전의 관찬 악보는 정확한 기록이 없어 잘 알 수 없다. 고려사에 따르면 고려에서는 1114년(예종 9)에 중국의 송나라로부터 신악이 수입될 때 악기 연주법을 그림으로 나타낸 지결 도와 함께 공척보가 들어온 것으로 보인다. 악지와 세종실록에 의하면, 이러한 악보들은 세종 때 고려사가 개찬될 때와 정간보 창제 이전까지도 남아 있었던 것 같다. 율명의 머리글자로 당시 창제된 <여민락 >·<정대업 >·<보태평 >과 같은 여러 곡들이 1행 32정간의 정간에 실려 있는 것이 1447년(세종 29) 6월의 세종실록 기록이다. 이에 의하면 정간 보는 동양 최초의 유량보로서 이 기록 이전에 만들어진 것이 확실하다. 우리 음악사에서 획기적인 악보 창제의 기록은 적어도 궁중에서 우리나라의 음악이 보다 정확하게 기록되고 보존되고 재생될 수 있었다는 것을 의미한다. 그렇지만 세종실록에는 율자보에 의한 아악보도 수록되어 있는데, 이는 정간을 사용하지 않은 것이다. 이 세종실록의 정간보와 율자보에 의한 아악보는 현존하는 최고의 악보이다. 이 정간 보는 세조에 의해 16정간으로 줄어들었고, 이 16정간은 다시 3·2·3·3·2·3·2·3의 여섯 단위로 나누어졌다. 이를 6대강이라 부르는데, 율명이 아닌 오음약보로 각 정간은 기보가 되었다. 세종과 세조 때의 이들 악보는 성악·기악을 위한 총보의 기능을 갖춘 훌륭한 것이었다. 한편 세 조 실록에는 율자보와 공척보로 된 아악보도 전해오고 있다. 조선 초기에 궁중에서는 악보가 이렇게 체계화되었지만, 고려 이후 민간에서는 기악을 위한 육보 외에는 성악을 위한 것이 없었던 것으로 세 조 실록에 기록되어 있다. 이후 악학궤범에는 율자보에 의한 아악보와 약자 보를 기록하고 있다. 임진왜란 이전 혹은 연산군 때 만들어진 것으로 추정되는 시용 향악보는 16정간에 6대강을 사용한 오음약보로 기보되어 있다. 이 또한 총보로 되어 있고, 고려의 속악을 많이 수록하고 있다. 이 중 무가로 보이는 <성황반 > 등 9곡은 다른 곳에서는 볼 수 없는 귀중한 자료이다. 서명응은 영조 때 왕명에 의해 세종조의 음악을 모은 대악전보 와 세조 때의 음악을 모은 대악후보를 편찬하였다. 이 중 대악후보는 16정간에 6대강으로 구분된 총보이며, 종묘악과 당시의 향악과 당악 등을 전하고 있는 귀중한 악보인데, 청일전쟁 무렵에 소실된 것으로 알려져 있고, 목록만 증보문헌비고에 기록되어 있다. 조선 후기의 속악원보 는 연대와 편자가 미상이다. 율자보로 기보되어 있는 16정간의 모습과는 달리 20정간의 모습에는 6대강이, 9정간의 모습에는 9대강이 있어 정간이 불규칙하다. 세 조 실록에는 총보와 파트(part) 보를 모두 수록하였고, 종묘악과 무안 왕 묘악·경모 궁악·<여민락>·<보허자>와 같은 당악과 <영산회상>이 실려 있다. 이후에 보이는 이 악보들은 속악원보에서 예외가 있지만 모두 16대강을 사용하고 있다. 이에 의하면 우리 음악연구의 과제 중 하나는 이 두 가지 보법이 지닌 성격 규명이고, 이는 우리 음악연구의 특징이라고 할 수 있다. 이 악보들은 모두 세종대왕기념사업회·국립국악원·한국국악 학회와 서울대학교 음악대학 국악연구회 등에 의해<NAME> 출간되었다. (2)<NAME> 악보 현존하는<NAME>의 악보 중에서는 1572년(선조 5) 안상에 의해 만들어진 금합자보 가 최고의 것이다. 정간에 오음약보와 합자보로 되어 있는 총보이며 비파 보도 거문고를 위한 악보이다. 1행 16정간에 6대강으로 되어 있지만, 노랫말이 붙어 있는 것을 보면 실제적으로는 4 대 강으로 변질되어 있다. 이 4 대 강도 정간 수가 규칙적이지는 않지만 각 대강은 5·3·5·3의 정간에 차례대로 해당하고 있다. 이후<NAME> 악보에 나타나는 대강은 대부분 4 대 강으로 위의 정간 수에 해당한다는 점이 흥미롭다. 금합자보에는 주로 당시의 향악과 <여민락>·<보허자> 등이 수록되어 있다. 이후의<NAME> 악보들은 음악을 즐기는 선비와 풍류객들에 의해 만들어진 거문고 보를 중심으로 하고, 양금·가야금·생황·휘금 등의 악보가 간혹 보인다. 또한<NAME> 악보로는 드물게 목판본으로 된 양 금신 보는 광해군 때 양덕수에 의해 만들어진 거문고보로, 목판본은 거의 없다. 합자보와 육보로 되어 있고, 2대강과 6대강은 정간이 무시된 채 사용하고 있다. 이득윤이 1620년(광해군 12)에 저술한 거문고보로, 주로 가악을 수록했으며, 조의 변천 과정을 보여주는 귀중한 자료이다. 합자 보였고, 정간과 대강 법을 쓰지 않았다. 신증 금보는 1680년(숙종 6)에 신성이 발행한 거문고보로, 현존하는 가곡의 원형인 삭대엽이 최초로 보인다. 정간과 대강을 쓰지 않고, 육보와 합자보로 기보하였다. 그러나 기보된 방법은 4 대 강을 암시하고 있는데, 중대엽과 삭대엽이 1·2·3으로 확대되는 모습을 보여주고 <영산회상>·<보허자>·<여민락>을 보여주고 있다. 편자를 알 수 없는 백운암 금보는 육보와 합자보로 기보되었으며, 정간과 대강 법은 사용되지 않고 신증 금보와 양금신보 사이의 악보로 추정된다. 어은보 가 18세기에 들어서 눈에 띈다. 김성기가 1719년에 제작한 거문고 보이다. 합자보와 육보로 되어 있고 대강 법과 정간이 없다. 수록된 음악은 가악과 <보허자>·<영산회상> 계통이다. 한립이라는 풍류객이 연주했던 악곡들을 편집한 한금신보 가 1724년(경종 4)에 밀양 사람이 발간하였다. 합자보와 육보를 사용한 거문고보로 역시 정간과 대강 법은 사용하지 않고 있다. 그렇지만 일부 수록곡에는 4 대 강을 사용한 흔적이 있으나 확실하지는 않다. 가악과 <보허자>·<영산회상> 계통의 음악을 담고 있다. 졸옹이 편한 가야 금보인 졸장만록 은 18세기 후기<NAME>형이라는 맹인 가야금 명인의 곡을 수록한 것이다. 이 악보는 영조 이전으로 추정되는 편자 미상의 거문고 보인데 가야금의 수법과 구음으로 표기되어 있다. 서유구의 임원십육지에 수록된 거문고 악보에는 정간과 대강 법을 사용하지 않고 가악을 수록하였다. 정조 말 또는 순조 초로 추정되며, 18세기 말과 19세기 초의 음악연구에 매우 중요한 악보이다. 육보와 합자 보이고, 정간과 대강 법은 사용되지 않았다. 가악과 <영산회상>·<보허자> 계통의 음악을 함께 수록했으며, 당금자보·양금자보·생황자보도 함께 수록되어 있다. 이규경의 구라철사금자보 가 19세기에 등장하였는데, <영산회상>과 가곡·시조를 수록하였다. 고종이 만든 삼죽금보는 가곡·가사·<영산회상>·<여민락>·<보허자> 계통의 음악을 집대성한 거문고보로, 18세기 말과 현재의 음악을 이어주는 귀중한 자료이다. 육보에 16정간을 사용하고, 대강 법 대신 방점을 사용하여 구분하였다. 이후 윤용구의 거문고 보인 현금 오음 통론 이 1886년(고종 23)에, 윤용구의 거문고 보인 죽취금보 가 1890년에 발견된다. 이 밖에 17세기부터 20세기 초에 걸쳐 편찬된 우리나라 전통음악연구에 중요한 많은 악보들이 여러 출판사와 한국국악 학회·서울대학교 음악대학 국악연구회·국립국악원에 의해<NAME> 출간되었다. 이들 악보의 기보는 세조 이후 대체로 16정간과 6대강에 의해 총보로 작성되어 있다. 율자보나 오음약보에는 음이 기보되었다. 하지만<NAME> 악보는 정간 보나 대강 법을 사용한 경우가 드물었다. 또한 4개강 법과 더불어 6대강 법을 사용한 경우도 많았다. 이에 따르면 궁중음악에서 주로 사용된 정간 법과 6대강 법은 일반인에게 선호도가 낮았다. 그리고<NAME> 악보 대부분이 음명을 합자 보나 육보로 표기하고 있다. 하지만 정간보에 의한 보법은 20세기에 들어서 우리 전통음악의 기본이 되었고, 그 사용법도 음악의 종류에 따라 4·6·10·12·16·20 정간 등으로 다양하게 사용되고 있다. 이때 음명은 율자보로 기보되고 있고, 편의에 따라 여러 가지 기호로 부가하여 사용하고 있다. 음의 길이는 대개 한 정간을 한 박자로 하여 사용한다. 한편으로 가곡을 위한 연음표가 고종 때에 박효관·안민영이 저술한 가곡원류와 연대·편자 미상인 조선 말의 협률대성에 등장한다. (3) 1900년대 이후의 악보 20세기 들어서 서양음악의 5선 보에 의한 악보 출간도 눈에 띄게 늘어났다. 우리나라 최초의 양악대 출신 백우용은 1928년 이왕직아악부 촉탁인으로 5선 보 채보 사업을 시작하였다. 조선정악전습소의 교사로 있던 김인식은 <영산회상>·<여민락> 등을 5선으로 채보하였다. 이후 몇몇 일본인 학자들에 의해 5선 보로의 채보 작업이 시도되었으나 실패했다. 1936년 이후 아악부의 소 장악사들의 노력으로 거의 모든 아악 전곡과 가곡·가사·시조 등이 5선 보로 채보되었다. 광복 후 1958년과 1959년 문교부에 의해 민속 악보 제1집과 제2집이 계속 간행되었다. 제1집은 판소리 <춘향전>을<NAME>·나운영·김동진에 의해 채보, 수록되었으며, 김기수에 의해 가야금산조와 기타 제주도 민요 13곡이 채보, 수록되었다. 제2집에는 또한 <영산회상> 중 <중광 지곡 >이 5선 보로 수록되어 있다. 국립국악원은 1968년부터 본격적으로 악보 간행사업을 시작했다. 특히 구전심수로 전해오는 민요·잡가·선소리·판소리 등이 본격적으로 체계적 채보, 간행되기 시작하였다. 뿐만 아니라 아악을 비롯한 다른 전통음악도 5선 보와 정간보로 출간되었다. 이의 작업은 1986년까지 김기수가 전담해서 했다. 이렇게 해서 만들어진 악보는 1986년 말 현재 국악 전집이라는 이름의 정간보와 한국음악이라는 이름의 5선 보로 모두 14집이고, 총 22집이다. 그리하여 우리나라 전통음악 전체를 아우르고 있다. 또한 한국음악학 자료총서라는 이름으로 1979년 대악후보를 시작으로 옛 악서와 옛 악보의<NAME>·발간작업이 병행되어 1997년 말 현재 모두 32집에 이르고 있어 우리나라 음악연구에 큰 기여를 하고 있다. 또한 정악과 민속악을 망라한 전통음악과 창작국악의 전부가 수록될 전망인 창작국악 곡집인 신국 악보를 국립국악원이 발간한 것을 비롯해 이 모든 사업이 계속 진행 중에 있다. 한국 문화 예술진흥원은 이외에도 국악창작곡집과 창작국악 곡집·신작 판소리 집 등을 발간하였다. 한편 1960년대 초<NAME>이 펴낸 가곡보와 가사보가 그 시초이며, 그 후로도 개인마다 악보를 계속 발간하였다. 이후 정악은 물론이요 가곡·가사·시조·산조·민요·잡가·판소리 등의 악보들이 수없이 5선 보 혹은 정간보로 채보, 발간되었다. 또한 각 학교의 교재용으로 사용될 악보와 개인 창작곡 집도 헤아리기 어려울 정도로 많이 출간되었다. 특히 개인 창작곡집에는 전통적인 정간 보나 5선 보의 방법을 무시하고 작곡자 개인에 의한 새로운 기보법이 사용된 것도 많다. 전통음악교육이 무시된 학교 현장에서 우리나라 음악은 거의 전부 구전심수에 의해 보존되어 온 것으로 최근까지도 알려져 있었다. 하지만 우리 전통음악은 고유의 악보에 의해 보존·계승될 수 있었다. 민족이나 국가마다 고유한 악보가 있는 것은 아니다. 이에 비추어 보면 우리 고유의 악보는 전통음악의 가치와 품위를 높여주는 귀한 것이다. 그렇지만 현존하는 옛 악보들에 대한 보다 완전한 연구는 아직 이루어지지 않았다. 그리하여 옛 악보들에 수록된 작품들의 재생이 아직 불가능한 것도 많고, 이론 정립도 아직 미흡하여 이에 대한 연구작업이 하나의 과제로 남아있다. 지금까지는 불가능했던 각종 민속악에 대한 과거와 현재의 채보 발간작업은 민속악의 체계 정립과 실체 규명에 큰 도움을 주었다. 그러므로 이 작업은 계속되어야 한다. 언어란 인간의 모든 사상과 감정·학문 등 인간의 사고과정을 담고 있는 그릇이라면, 악보는 음악의 모든 면을 담고 있다. 그리하여 담긴 음악을 재생하는 것은 물론, 새로운 음악을 창조하기 위해서 악보는 필수적이다. 뿐만 아니라 음악문화의 발전을 위해서도 꼭 필요한 것이다. 그러므로 우리 음악 발전을 위해서 새로운 수단과 방법의 모색이 요구되고 있고, 악보 발간작업의 질적 증가가 요구되고 있다.
e80f4202-daea-4604-aeba-e191fdf83ea6	source05/encykorea/CRFT26717.txt	영주 석교리 석조 여래 입상 (榮州石橋里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037709	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔과 다리의 입체성이 반영되지 않은 투박한 조각으로 1963년 보물로 지정되었다. 입체를 다루는 기술이 아직 발달하지 않은 조각 수법을 보여준다. 이는 신라시대에 불교의 대중화로 지방에서 일어난 새로운 조상 활동의 결과라고 할 수 있다. 영주 지방의 조각으로, 2m에 이르는 규모와 불상의 양식적 특징 등으로 미루어 보아 신라 하대인 9세기에 만들어진 것으로 판단된다. 이 불상은 발견되었을 때 목에는 금이 가고 왼팔이 잘려나갔고 발목 아래는 흙에 묻혀 불완전한 상태였고 광배도 없었다. 현재는 다리 아래와 발의 세부 묘사가 보수를 통해 확인된다. 체구에 비해 머리가 커서 균형이 맞지 않고, 목이 가늘어 더욱 불안해 보인다. 경직되어 보이지만 길이가 적당한 다리와 달리 상체는 빈약하고 사실적이다. 상투 같은 정수리[육계]가 큼직하게 솟아 있고, 그 머리에는 작은 소라처럼 돌돌 말린 머리카락[나발]이 굵직하게 표현되었다. 얼굴이 삼국시대의 석불을 연상케 할 정도로 이목구비가 뚜렷하다. 보수 흔적이 남아 있는 목에는 삼도가 뚜렷하다. 상반신과 하반신의 차이가 큰 신체는 몸에 꼭 붙어있는 오른팔이나 처진 어깨 등이 부자연스럽다. 넓은 어깨와 잘록한 허리에서 인체의 굴곡을 강조하려 했지만 가슴과 배의 양감이 별로 없어서 사실적이지 않다. 타원형의 옷 주름으로 양감이 강조된 넓적다리가 현실적으로 보인다. 양어깨에서 흘러내린 통견의 법의 옷 주름은 팔과 가슴을 동시에 감싸고 내려와 어색하기만 하다. 옷 주름은 양 팔에서 각각 타원형의 물결을 이루다가 법의 아래로 사라진다. 정확한 표현은 아니지만 이처럼 다리에서 갈라지는 옷 주름 처리법을 우전왕 상식 불상 양식이라고 한다. 신라하대 불교가 지방으로 퍼진 결과 영주에 2m 크기로 세워진 석불입상이 세워졌다. 새로운 신앙층이 생겨나 불상을 조성할 필요성이 생겼으나 석조 제작 기술이 미비했던 지역의 조각으로 주목된다. 이를 말해주는 것은 머리, 신체, 양감이 없이 경직된 상반신, 미숙한 옷 주름 처리이다. 신라시대의 거창 양평리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)이나 고려의 함안 대산리 석조 삼존상(보물, 1963년 지정), 고려 중기의 아산 평촌리 석조 약사여래 입상(보물, 1971년 지정)과 비교했을 때 다리에 새겨진 타원형의 주름은 비교 대상이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 석교리 석조 여래 입상 (榮州石橋里石造如來立像) ### 내용: 팔과 다리의 입체성이 반영되지 않은 투박한 조각으로 1963년 보물로 지정되었다. 입체를 다루는 기술이 아직 발달하지 않은 조각 수법을 보여준다. 이는 신라시대에 불교의 대중화로 지방에서 일어난 새로운 조상 활동의 결과라고 할 수 있다. 영주 지방의 조각으로, 2m에 이르는 규모와 불상의 양식적 특징 등으로 미루어 보아 신라 하대인 9세기에 만들어진 것으로 판단된다. 이 불상은 발견되었을 때 목에는 금이 가고 왼팔이 잘려나갔고 발목 아래는 흙에 묻혀 불완전한 상태였고 광배도 없었다. 현재는 다리 아래와 발의 세부 묘사가 보수를 통해 확인된다. 체구에 비해 머리가 커서 균형이 맞지 않고, 목이 가늘어 더욱 불안해 보인다. 경직되어 보이지만 길이가 적당한 다리와 달리 상체는 빈약하고 사실적이다. 상투 같은 정수리[육계]가 큼직하게 솟아 있고, 그 머리에는 작은 소라처럼 돌돌 말린 머리카락[나발]이 굵직하게 표현되었다. 얼굴이 삼국시대의 석불을 연상케 할 정도로 이목구비가 뚜렷하다. 보수 흔적이 남아 있는 목에는 삼도가 뚜렷하다. 상반신과 하반신의 차이가 큰 신체는 몸에 꼭 붙어있는 오른팔이나 처진 어깨 등이 부자연스럽다. 넓은 어깨와 잘록한 허리에서 인체의 굴곡을 강조하려 했지만 가슴과 배의 양감이 별로 없어서 사실적이지 않다. 타원형의 옷 주름으로 양감이 강조된 넓적다리가 현실적으로 보인다. 양어깨에서 흘러내린 통견의 법의 옷 주름은 팔과 가슴을 동시에 감싸고 내려와 어색하기만 하다. 옷 주름은 양 팔에서 각각 타원형의 물결을 이루다가 법의 아래로 사라진다. 정확한 표현은 아니지만 이처럼 다리에서 갈라지는 옷 주름 처리법을 우전왕 상식 불상 양식이라고 한다. 신라하대 불교가 지방으로 퍼진 결과 영주에 2m 크기로 세워진 석불입상이 세워졌다. 새로운 신앙층이 생겨나 불상을 조성할 필요성이 생겼으나 석조 제작 기술이 미비했던 지역의 조각으로 주목된다. 이를 말해주는 것은 머리, 신체, 양감이 없이 경직된 상반신, 미숙한 옷 주름 처리이다. 신라시대의 거창 양평리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)이나 고려의 함안 대산리 석조 삼존상(보물, 1963년 지정), 고려 중기의 아산 평촌리 석조 약사여래 입상(보물, 1971년 지정)과 비교했을 때 다리에 새겨진 타원형의 주름은 비교 대상이 된다.
95e4c68f-d25e-4b6b-9302-bdef68e24a75	source05/encykorea/CRFT55728.txt	익산 미륵사지 서탑 출토 사리장엄구 (益山彌勒寺址西塔出土舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076920	CC BY	774	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	좌평 사택적덕의 딸인 백제 왕후는 639년(백제 무왕 40)에 사찰을 짓고 사리를 봉안해 왕실의 안녕을 기원하기 위해 사리를 봉안하였다. 익산 미륵사지 서탑은 미륵사지<NAME>에 있는 석탑이다. 이 탑은 목탑을 그대로 모방하여 쌓은 것으로 1층 탑신 네 면에 문을 내어 사방에서 출입할 수 있는 구조이다. 탑의 안쪽은 십자형 통로를 만들고 그 중앙에 심주석을 세웠다. 사리장엄 구는 2009년 서탑을 해체하는 과정에서 1층 탑신의 심주석 중 가장 아래쪽을 받치던 심주석재의 상면에 구비된 가로 25cm, 세로 25cm, 깊이 27cm의 방형 사리고 안에서 발견됐다. 발견된 사리장엄구 9점(금동제사리외호 1점, 금제 사리 내호 1점, 금제 사리 봉영기 1점, 청동합 6점)은 2018년 6월 27일 보물로 지정되었다. 사리기는 금동제사리외호와 금제 사리 내호 그리고 갈색의 유리 제 사리병 등 3중으로 중첩되는 구조로 제작되었으며, 이외에도 금판, 금괴, 금제 구슬, 금제 고리, 금제 족집게, 금동제 고리, 은제관식, 은제과대장식, 은괴, 청동합, 유리판, 유리구슬, 진주 구슬, 호박, 곡옥 등 사리봉안에 따른 각종 공양품과 장엄구 등이 함께 봉안되었다. 발견 당시 사리장엄 구의 배치는 바닥에 사리고 크기에 맞춰 제작된 가로 23㎝, 세로 23㎝, 두께 1㎝의 유리판을 깔고 그 위 네 모서리에 원형의 청동합 6개, 그 사이는 유리구슬로 채운 뒤 은제관식과 금제소형판, 직물에 싼 도자(刀子) 등을 각기 올려놓았다. 또한 남측 벽면에 비스듬히 금제 사리 봉영기를 배치하고 정중앙에 금동 제사 리호를 안치하였다. 익산 왕궁리 오층 석탑 사리장엄구 수습 당시의 사리봉안 방식과 유리구슬을 사리고 안에 가득 채운 다음 사리기를 안치하는 방식이 유사해 그 연관성이 주목된다. 금동 제사 리호는 뚜껑과 상부 동체, 하부 동체의 상단에 자형의 홈을 파서 상부 동체에 고정된 못을 돌려서 결합하는 독특한 구조이다. 이렇게 상하부의 동체를 분리 · 결합하는 방식은 내부에 금제 사리 내호를 안치하기 위해 고안된 것으로 추정된다. 금동 제사 리호의 표면에는 6단의 횡선을 비롯하여 어자 문주 1과 연주 문주 2, 연판 문주 3, 권초문주4, 삼엽문과 같은 다양한 문양을 시문하였다. 연판 문과 권초문, 삼엽문은 윤곽선을 따라 짧은 빗금을 새겼는데, 능산리 사지 출토 백제 금동대향로[국보], 무령왕릉 출토 은제동탁, 부소산성 출토 금 동광배의 문양 등에서 볼 수 있는 백제 특유의 표현 방식이다. 또한 시문 된 문양들 중에서 가장 주목받는 것은 상부 동체의 주문 양이라 할 수 있는 고둥 모양으로 말린 넝쿨 표현이다. 이와 같은 문양은 국내의 삼국시대 작품에서는 처음으로 확인되는 것으로, 일본 쇼소인[] 소장의 감색 유리잔의 잔받침에서 확인할 수 있다. 이 유리잔이 일반적으로 중앙아시아를 거쳐 일본으로 전해진 것으로 알려져 왔으나, 최근 미륵사지 서탑의 사리장엄구가 공개되면서 문양의 유사성을 근거로 백제 전래설이 새롭게 제기되기도 하였다. 금동 제사 리호의 내부에는 유리구슬과 금제 구슬, 향분으로 추정되는 유기물 등이 있었다. 금제 사리 내호는 금동제사리외호와 달리 뚜껑과 상부 동체는 일체형으로 제작되고 하부 동체와는 분리되는 구조이다. 금동제사리외호-금제사리내호-유리제사리병의 3중 구조가 확인되는 것은 내호 안에서 금제 구슬, 유리구슬, 사리 등과 함께 유리 제 사리병의 파편이 발견되었기 때문이다. 내 호의 표면에는 외호와 마찬가지로 횡선과 어자문, 연주문, 연판문, 삼엽문 등의 문양을 새겼으나, 그 외에 외호와 다르게 이중 원권을 두고 연주문을 배치한 환연주문, 혹은 다소 큰 원문과 그 주변으로 작은 연주문을 두른 모습 등이 눈에 띈다. 이 환연주문은 백제의 사리기 중에서는 왕궁리 오층 석탑의 유리 제 사리병의 받침에 시문 된 형태와 삼엽문의 형태도 왕궁리 오층 석탑의 유리 제 사리병에서 발견된 금제 사리 내합에서도 확인할 수 있어 주목된다. 이와 더불어 앞서 언급한 미륵사지 석탑과 왕궁리 오층 석탑의 사리장엄구 간의 밀접한 연관성을 살펴보기 위해서는 미륵사지 석탑과 왕궁리 석탑의 사리장엄구가 밀접한 관련이 있다는 점을 유념해야 한다. 금제 사리봉안기는 장방형의 형태로 가로 15.3cm, 세로 10.3cm, 두께 0.13cm이다. 주사를 사용했으며, 앞면에 99자, 뒷면에 94자로 각각 11줄씩 총 193자를 각자 하였다. 내용은 좌평 사택적덕의 딸인 백제 왕후가 사찰을 창건하고, "기해년인 639년에 사리를 봉안하여 왕실의 안녕을 기원한다. 사리 기와 사리 봉영기, 그리고 사리고 내에 봉헌된 많은 공양품 중 주목되는 것은 청동합 6개, 금판, 은제관식 등이다. 청동합은 6개의 원형으로 만들어졌는데 크기와 형태가 각각 달랐다. 이 중에는 "상부 달솔 목근(上部達率目近)"이라는 명문을 새긴 것이 있으며, 총 18점이 수습된 금판 중에서도 3점에는 "중부 덕솔지 수 시금 일 량(中部德率支受施金一兩)", "하부 비정부급 부모처자(下卩非政夫及父母妻子, 전면)/ 동포 시(同布施, 후면)", "량(凉)" 등의 명문이 확인되어 당시 행정체계와 관등, 시주자 등을 알 수 있는 귀중한 자료가 된다. 금판은 화폐의 기능을 담당했던 금정으로 짐작된다. 조사 결과 은제관식 2점은 실제로 사용했던 관식으로 밝혀졌다. 사용 흔적이 있는 이 관식은 발원자가 직접 착용했거나 발원자와 관련된 가족 및 망자 등과 관련된 물품을 봉헌한 것으로 추정되고 있어 당시 사리봉안 의식의 단면을 엿볼 수 있다. 익산 미륵사지 서탑에서 발견된 사리장엄 구는 639년에 봉안되었던 당시의 모습을 비교적 완벽하게 보존하고 있다. 삼국유사에 기록된 미륵사의 창건 성격과 백제 왕실의 왕후가 발원 자라는 사실이 밝혀지면서 미륵사의 창건 내용이 보강된다. 또한 한국 탑 파사에 있어 목탑으로 번안된<NAME> 석탑의 건립 시기를 확인할 수 있는 기준이 되기도 하는데, 639년 탑 안에 사리를 봉안했다는 절대연대를 바탕으로 한 서탑의 건립 시기가 확인되기 때문이다. 또한 사리기의 형태와 제작 방식, 시문 된 문양 등을 통해 당대 조성된 백제 금속공예의 예술성을 엿볼 수 있으며, 동시대 백제의 다른 사리장엄구와 동아시아 공예품들과도 밀접한 관련성이 있어 해당 연구에 귀중한 자료가 된다. 또한 백제의 행정 체계와 관등 및 시주자, 사리 봉안의 의식, 대외 교류 등을 추측할 수 있는 단서를 제공하는 다양한 공양품들과 그에 새긴 명문 등을 통해 알 수 있다는 점에서 역사적 · 학술적으로 큰 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 미륵사지 서탑 출토 사리장엄구 (益山彌勒寺址西塔出土舍利莊嚴具) ### 내용: 좌평 사택적덕의 딸인 백제 왕후는 639년(백제 무왕 40)에 사찰을 짓고 사리를 봉안해 왕실의 안녕을 기원하기 위해 사리를 봉안하였다. 익산 미륵사지 서탑은 미륵사지<NAME>에 있는 석탑이다. 이 탑은 목탑을 그대로 모방하여 쌓은 것으로 1층 탑신 네 면에 문을 내어 사방에서 출입할 수 있는 구조이다. 탑의 안쪽은 십자형 통로를 만들고 그 중앙에 심주석을 세웠다. 사리장엄 구는 2009년 서탑을 해체하는 과정에서 1층 탑신의 심주석 중 가장 아래쪽을 받치던 심주석재의 상면에 구비된 가로 25cm, 세로 25cm, 깊이 27cm의 방형 사리고 안에서 발견됐다. 발견된 사리장엄구 9점(금동제사리외호 1점, 금제 사리 내호 1점, 금제 사리 봉영기 1점, 청동합 6점)은 2018년 6월 27일 보물로 지정되었다. 사리기는 금동제사리외호와 금제 사리 내호 그리고 갈색의 유리 제 사리병 등 3중으로 중첩되는 구조로 제작되었으며, 이외에도 금판, 금괴, 금제 구슬, 금제 고리, 금제 족집게, 금동제 고리, 은제관식, 은제과대장식, 은괴, 청동합, 유리판, 유리구슬, 진주 구슬, 호박, 곡옥 등 사리봉안에 따른 각종 공양품과 장엄구 등이 함께 봉안되었다. 발견 당시 사리장엄 구의 배치는 바닥에 사리고 크기에 맞춰 제작된 가로 23㎝, 세로 23㎝, 두께 1㎝의 유리판을 깔고 그 위 네 모서리에 원형의 청동합 6개, 그 사이는 유리구슬로 채운 뒤 은제관식과 금제소형판, 직물에 싼 도자(刀子) 등을 각기 올려놓았다. 또한 남측 벽면에 비스듬히 금제 사리 봉영기를 배치하고 정중앙에 금동 제사 리호를 안치하였다. 익산 왕궁리 오층 석탑 사리장엄구 수습 당시의 사리봉안 방식과 유리구슬을 사리고 안에 가득 채운 다음 사리기를 안치하는 방식이 유사해 그 연관성이 주목된다. 금동 제사 리호는 뚜껑과 상부 동체, 하부 동체의 상단에 자형의 홈을 파서 상부 동체에 고정된 못을 돌려서 결합하는 독특한 구조이다. 이렇게 상하부의 동체를 분리 · 결합하는 방식은 내부에 금제 사리 내호를 안치하기 위해 고안된 것으로 추정된다. 금동 제사 리호의 표면에는 6단의 횡선을 비롯하여 어자 문주 1과 연주 문주 2, 연판 문주 3, 권초문주4, 삼엽문과 같은 다양한 문양을 시문하였다. 연판 문과 권초문, 삼엽문은 윤곽선을 따라 짧은 빗금을 새겼는데, 능산리 사지 출토 백제 금동대향로[국보], 무령왕릉 출토 은제동탁, 부소산성 출토 금 동광배의 문양 등에서 볼 수 있는 백제 특유의 표현 방식이다. 또한 시문 된 문양들 중에서 가장 주목받는 것은 상부 동체의 주문 양이라 할 수 있는 고둥 모양으로 말린 넝쿨 표현이다. 이와 같은 문양은 국내의 삼국시대 작품에서는 처음으로 확인되는 것으로, 일본 쇼소인[] 소장의 감색 유리잔의 잔받침에서 확인할 수 있다. 이 유리잔이 일반적으로 중앙아시아를 거쳐 일본으로 전해진 것으로 알려져 왔으나, 최근 미륵사지 서탑의 사리장엄구가 공개되면서 문양의 유사성을 근거로 백제 전래설이 새롭게 제기되기도 하였다. 금동 제사 리호의 내부에는 유리구슬과 금제 구슬, 향분으로 추정되는 유기물 등이 있었다. 금제 사리 내호는 금동제사리외호와 달리 뚜껑과 상부 동체는 일체형으로 제작되고 하부 동체와는 분리되는 구조이다. 금동제사리외호-금제사리내호-유리제사리병의 3중 구조가 확인되는 것은 내호 안에서 금제 구슬, 유리구슬, 사리 등과 함께 유리 제 사리병의 파편이 발견되었기 때문이다. 내 호의 표면에는 외호와 마찬가지로 횡선과 어자문, 연주문, 연판문, 삼엽문 등의 문양을 새겼으나, 그 외에 외호와 다르게 이중 원권을 두고 연주문을 배치한 환연주문, 혹은 다소 큰 원문과 그 주변으로 작은 연주문을 두른 모습 등이 눈에 띈다. 이 환연주문은 백제의 사리기 중에서는 왕궁리 오층 석탑의 유리 제 사리병의 받침에 시문 된 형태와 삼엽문의 형태도 왕궁리 오층 석탑의 유리 제 사리병에서 발견된 금제 사리 내합에서도 확인할 수 있어 주목된다. 이와 더불어 앞서 언급한 미륵사지 석탑과 왕궁리 오층 석탑의 사리장엄구 간의 밀접한 연관성을 살펴보기 위해서는 미륵사지 석탑과 왕궁리 석탑의 사리장엄구가 밀접한 관련이 있다는 점을 유념해야 한다. 금제 사리봉안기는 장방형의 형태로 가로 15.3cm, 세로 10.3cm, 두께 0.13cm이다. 주사를 사용했으며, 앞면에 99자, 뒷면에 94자로 각각 11줄씩 총 193자를 각자 하였다. 내용은 좌평 사택적덕의 딸인 백제 왕후가 사찰을 창건하고, "기해년인 639년에 사리를 봉안하여 왕실의 안녕을 기원한다. 사리 기와 사리 봉영기, 그리고 사리고 내에 봉헌된 많은 공양품 중 주목되는 것은 청동합 6개, 금판, 은제관식 등이다. 청동합은 6개의 원형으로 만들어졌는데 크기와 형태가 각각 달랐다. 이 중에는 "상부 달솔 목근(上部達率目近)"이라는 명문을 새긴 것이 있으며, 총 18점이 수습된 금판 중에서도 3점에는 "중부 덕솔지 수 시금 일 량(中部德率支受施金一兩)", "하부 비정부급 부모처자(下卩非政夫及父母妻子, 전면)/ 동포 시(同布施, 후면)", "량(凉)" 등의 명문이 확인되어 당시 행정체계와 관등, 시주자 등을 알 수 있는 귀중한 자료가 된다. 금판은 화폐의 기능을 담당했던 금정으로 짐작된다. 조사 결과 은제관식 2점은 실제로 사용했던 관식으로 밝혀졌다. 사용 흔적이 있는 이 관식은 발원자가 직접 착용했거나 발원자와 관련된 가족 및 망자 등과 관련된 물품을 봉헌한 것으로 추정되고 있어 당시 사리봉안 의식의 단면을 엿볼 수 있다. 익산 미륵사지 서탑에서 발견된 사리장엄 구는 639년에 봉안되었던 당시의 모습을 비교적 완벽하게 보존하고 있다. 삼국유사에 기록된 미륵사의 창건 성격과 백제 왕실의 왕후가 발원 자라는 사실이 밝혀지면서 미륵사의 창건 내용이 보강된다. 또한 한국 탑 파사에 있어 목탑으로 번안된<NAME> 석탑의 건립 시기를 확인할 수 있는 기준이 되기도 하는데, 639년 탑 안에 사리를 봉안했다는 절대연대를 바탕으로 한 서탑의 건립 시기가 확인되기 때문이다. 또한 사리기의 형태와 제작 방식, 시문 된 문양 등을 통해 당대 조성된 백제 금속공예의 예술성을 엿볼 수 있으며, 동시대 백제의 다른 사리장엄구와 동아시아 공예품들과도 밀접한 관련성이 있어 해당 연구에 귀중한 자료가 된다. 또한 백제의 행정 체계와 관등 및 시주자, 사리 봉안의 의식, 대외 교류 등을 추측할 수 있는 단서를 제공하는 다양한 공양품들과 그에 새긴 명문 등을 통해 알 수 있다는 점에서 역사적 · 학술적으로 큰 의미를 갖는다.
63041df2-3953-45c8-838d-34352286b0b4	source05/encykorea/MUS54254.txt	원옥화 (元玉花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072638	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동래 권번 출신으로 12세에 가야금, 18세에 거문고, 18세에 거문고를 배운 연주자이다. 판소리·창극·가야금·가야금병창·거문고 등 여러 방면에서 연주 솜씨가 탁월한 예기이다. 동래 권번에 동기로 들어가 공부하던 원옥화는 12세에 강태홍(, 1893∼1957)에게 가야금을, 1945년 직후 한갑득( 1919∼1987)에게 거문고를 배웠다. 판소리도 잘해서 창극 단체에서 오래 활동했는데 누구한테 판소리를 배웠는지 사사 계보는 알 수 없다. 동래 권번에 어릴 적부터 소속되어 있었으므로 이곳에서 학습한 것으로 판단된다. 가야금산조를 1939년 동래 권번에 입성한 강태홍에게 전수받았다. 조선이 동창 극단에 소속되어 창극을 공연했던 것은 1944∼45년 무렵이었다. 이동 공연단체 조선이 동창 극단은 일제의 어용단체인 조선연극협회가 조선성악연구회 직영 창극좌와 화랑 창극단을 통합하여 만든 것이다. 원옥화는 1944년 조선창극단 심청전 공연 광고에 출연자로 이름을 올릴 정도로 인기가 많았다. 이후 조선이 동창 극단이 명칭을 변경한 조선창극단에서도 계속 활동하여 1945년 어촌 야화와 장화홍련전 공연에 출연했다. 한갑득류 거문고 산조를 김윤덕·강동환·황득주 등과 함께<NAME> 것은 1945년경 한갑득에게 거문고를 배웠기 때문이다. 창극 황금돼지가 11월 7일∼15일 국도 극장에서 공연될 때 진달래 역으로 출연한 것은 1949년 여성 국극 동지사에서 결성된 이후부터였다. 1952년 여성국악 동호회에서 출연한 마왕과 공주에 출연했다. 1951년 전후로 구연우·신명숙은 강태홍의 가야금 산조를 전수받았다. 부산광역시 무형문화재 가야금산조 강태홍류가 1989년 7월 지정될 당시 생존해 있던 그의 제자 신명숙이 보유자로 인정되었다. 원옥화에게 가야금산조를 배운 사람은 판소리 명창 성창순·안숙선·이명희·김일구 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원옥화 (元玉花) ### 내용: 동래 권번 출신으로 12세에 가야금, 18세에 거문고, 18세에 거문고를 배운 연주자이다. 판소리·창극·가야금·가야금병창·거문고 등 여러 방면에서 연주 솜씨가 탁월한 예기이다. 동래 권번에 동기로 들어가 공부하던 원옥화는 12세에 강태홍(, 1893∼1957)에게 가야금을, 1945년 직후 한갑득( 1919∼1987)에게 거문고를 배웠다. 판소리도 잘해서 창극 단체에서 오래 활동했는데 누구한테 판소리를 배웠는지 사사 계보는 알 수 없다. 동래 권번에 어릴 적부터 소속되어 있었으므로 이곳에서 학습한 것으로 판단된다. 가야금산조를 1939년 동래 권번에 입성한 강태홍에게 전수받았다. 조선이 동창 극단에 소속되어 창극을 공연했던 것은 1944∼45년 무렵이었다. 이동 공연단체 조선이 동창 극단은 일제의 어용단체인 조선연극협회가 조선성악연구회 직영 창극좌와 화랑 창극단을 통합하여 만든 것이다. 원옥화는 1944년 조선창극단 심청전 공연 광고에 출연자로 이름을 올릴 정도로 인기가 많았다. 이후 조선이 동창 극단이 명칭을 변경한 조선창극단에서도 계속 활동하여 1945년 어촌 야화와 장화홍련전 공연에 출연했다. 한갑득류 거문고 산조를 김윤덕·강동환·황득주 등과 함께<NAME> 것은 1945년경 한갑득에게 거문고를 배웠기 때문이다. 창극 황금돼지가 11월 7일∼15일 국도 극장에서 공연될 때 진달래 역으로 출연한 것은 1949년 여성 국극 동지사에서 결성된 이후부터였다. 1952년 여성국악 동호회에서 출연한 마왕과 공주에 출연했다. 1951년 전후로 구연우·신명숙은 강태홍의 가야금 산조를 전수받았다. 부산광역시 무형문화재 가야금산조 강태홍류가 1989년 7월 지정될 당시 생존해 있던 그의 제자 신명숙이 보유자로 인정되었다. 원옥화에게 가야금산조를 배운 사람은 판소리 명창 성창순·안숙선·이명희·김일구 등이다.
c22e44e1-46e1-4399-ad3b-b9b4940732f5	source05/encykorea/ACT44790.txt	한노단 (韓路檀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061542	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 연극 현장보다는 대학 강단에서 주로 활동하였던 연극인이다. 셰익스피어와 영미 희곡을 주로 공부한 곳은 일본 와세다대학[] 영문과였다. 대학 졸업 직후 중등학교에서 교편을 잡는 한편, 극작과 연출에 간간이 참여하기도 했다. 극단 성군에 참여한 1943년에 처음으로 연극 경연 대회에 참가하여 신곡제(김건 작)를 연출하였고, 1945년에는 달밤에 깃든 산길(송영 작)을 연출하였다. 하지만 1934년 월간 신동아에 단막극 어머니를 발표함으로써 연출가보다는 극작가가 되겠다고 결심한 바 있다. 따라서 광복 이후에는 대학의 영문학 교수로서 셰익스피어와 영미 희곡론을 강의하면서 희곡 창작과 번역에 주력하였다. 작품 수가 적긴 하여도 죽기 전까지 꾸준히 발표하였는데, 광복 직후에 무대에 올려진 장막극 「전원비곡(田園悲曲)」을 비롯해서 「청홍 소동」·「교류」·「전유화」·「신바람」·「초립동」 등을 발표한 바 있다. 창작과 함께 각색에 힘을 쏟아서 여성 전선·자유부인·금삼의 피 등을 각색했고, 햄릿·리어 왕·오셀로 등을 번역하기도 했다. 그의 작품은 대체로 그리스 비극의 영향을 받았기 때문에 정통 극술을 사용한 것이 특징이다. 부산대학교를 비롯해 동아대학교·국제대학 등 교직에 있었지만, 연극계의 실상에서는 적지 않은 도움을 준 연극인이다. 즉, 극단 신협이 피난시절에 크게 활약할 수 있었던 여러 가지 요인 중 한 노단의 후원이 빼놓을 수 없다. 영문학자로서 희곡 이론에 도 밝아서 희곡론(1973)이라는 저서를 내기도 했다. 신극 사상 최초의 본격 희곡 개론서인 이 저서는 프라이타크의 희곡의 기술에 바탕을 둔 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한노단 (韓路檀) ### 내용: 서울서 출생. 연극 현장보다는 대학 강단에서 주로 활동하였던 연극인이다. 셰익스피어와 영미 희곡을 주로 공부한 곳은 일본 와세다대학[] 영문과였다. 대학 졸업 직후 중등학교에서 교편을 잡는 한편, 극작과 연출에 간간이 참여하기도 했다. 극단 성군에 참여한 1943년에 처음으로 연극 경연 대회에 참가하여 신곡제(김건 작)를 연출하였고, 1945년에는 달밤에 깃든 산길(송영 작)을 연출하였다. 하지만 1934년 월간 신동아에 단막극 어머니를 발표함으로써 연출가보다는 극작가가 되겠다고 결심한 바 있다. 따라서 광복 이후에는 대학의 영문학 교수로서 셰익스피어와 영미 희곡론을 강의하면서 희곡 창작과 번역에 주력하였다. 작품 수가 적긴 하여도 죽기 전까지 꾸준히 발표하였는데, 광복 직후에 무대에 올려진 장막극 「전원비곡(田園悲曲)」을 비롯해서 「청홍 소동」·「교류」·「전유화」·「신바람」·「초립동」 등을 발표한 바 있다. 창작과 함께 각색에 힘을 쏟아서 여성 전선·자유부인·금삼의 피 등을 각색했고, 햄릿·리어 왕·오셀로 등을 번역하기도 했다. 그의 작품은 대체로 그리스 비극의 영향을 받았기 때문에 정통 극술을 사용한 것이 특징이다. 부산대학교를 비롯해 동아대학교·국제대학 등 교직에 있었지만, 연극계의 실상에서는 적지 않은 도움을 준 연극인이다. 즉, 극단 신협이 피난시절에 크게 활약할 수 있었던 여러 가지 요인 중 한 노단의 후원이 빼놓을 수 없다. 영문학자로서 희곡 이론에 도 밝아서 희곡론(1973)이라는 저서를 내기도 했다. 신극 사상 최초의 본격 희곡 개론서인 이 저서는 프라이타크의 희곡의 기술에 바탕을 둔 것으로 보인다.
39492af5-dd75-42dd-83bb-a7e0031dcc31	source05/encykorea/PE24544.txt	아시아경기대회 (Asia競技大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034360	CC BY	1,399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창립 경위] 영원한 전진(over onward)으로 세계 평화와 인류의 공동번영을 이상으로 하는 올림픽과 본질적으로 같은 표어를 가지고 있으며, 경기는 4년에 한 번씩 회원국 중 희망국에서 개최하게 된다. 아시아경기대회의 창설 움직임이 싹튼 것은 제2차 세계대전의 종결 이후 아시아 각 민족이 열강의 식민통치로부터 벗어나고, 민족의 독립과 자결의 움직임이 스포츠계에 영향을 미치게 되면서부터이다. 1947년 당시 인도의 국제올림픽위원회(International Olympic Committee, IOC) 위원이었던 손디가 뉴델리에서 개최된 아시아 국제회의에서 아시아경기연맹 설립을 제의하였다. 이듬해 8월 제14회 런던올림픽 기간 중 한국·중국·필리핀·버마(지금의 미얀마)·인도·실론(지금의 스리랑카) 등 6개국 대표가 모여 아시아경기대회 개최를 위한 첫 협의회를 개최했다. 이 회의에서 1950년 중 인도 뉴델리에서 제1회 아시아경기대회를 개최하기로 결정하고, 연맹 헌장 작성 등 준비 업무를 위한 소위원회를 한국의 신기준 등 4인의 위원으로 구성하였다. 1949년 2월 뉴델리에서 9개국 12명의 대표가 참석한 가운데 아시아경기연맹(Asian Games Federation, A. G. F. ) 조직 협의회가 개최되고, 이 협의회를 통해 IOC가 승인함으로써 정식 출범하였다. 이 대회는 일본, 중국, 필리핀에서 13년 전부터 1934년까지 열렸던 극동선수권대회와, 1934년 인도·아프가니스탄·실론·팔레스티나가 참가했던 서아시아 경기 대회가 합쳐져 부활한 것으로, 두 대회가 합쳐져 부활한 것이다. 우리나라는 1952년 7월 아시아경기연맹 정식 회원국이 되었다. 아시아경기연맹은 1981년 11월 26까지 호칭되던 연맹 명칭을 아시아올림픽평의회(Olympic Council of Asia, O. C. A. )로 변경하는 것을 뉴델리에서 개최된 아시아경기연맹 총회에서 승인하였다. 아시아올림픽평의회 창립회원국은 1981년 11월 26일과 1982년 11월 16일에 개최된 아시아경기연맹 총회에 참가했다. 제10회 뉴델리 대회] 1982년 아시아올림픽평의회 총회에서 우리나라는 제10회 대회를 서울에 유치하였다. 아시아경기연맹 가입국 11개국이 참가한 가운데 1951년 3월 4일부터 8일간 인도 뉴델리에서 거행되었다. 한국은 제2회 마닐라 대회 때인 1952년 7월 24일 헬싱키 올림픽경기 대회 기간 중 아시아경기연맹 총회에서 정식 회원국으로 가입하였다. 1954년 5월 1일부터 9일간 18개국이 참가한 가운데 필리핀 마닐라에서 개최되었다. 우리나라는 이 대회에 최초로 임원 21명, 선수 57명의 대표단을 파견하였다. 육상 1,500m 종목에 출전한 최윤칠(崔崙七)과 1만 m에 출전한 최충식(崔忠植)이 각각 금메달을 획득하였고, 역도 경기에 출전한<NAME>(劉仁鎬), 조봉직(趙奉稷),<NAME>(金昌熙), 김성집(金晟集), 고종구(高宗具), 박금현(朴金鉉)도 금메달을 획득하여 일본, 필리핀에 이어 종합 3위를 차지하였다. 제3회 도쿄 대회 1958년 5월 24일부터 6월 1일까지 20개국이 참가한 가운데 일본 도쿄에서 개최되었다. 우리나라는 이 대회에 13개 종목에 걸쳐 120명의 선수를 파견하여 종합성적 3위를 차지했다. 제4회 자카르타 대회]에서<NAME>의 마라톤 우승과 자전거도로 경기 전승은 재일 동포에게 뜨거운 민족애를 일깨우는 계기가 되었다. 1962년 8월 24일부터 9월 4일까지 16개국이 참가한 가운데 인도네시아 자카르타에서 개최되었다. 이 대회는 개최국인 인도네시아가 정치적·종교적 이유를 들어 자유중국과 이스라엘에 참가 신청서를 보내지 않아 아시아의 평화와 친선을 도모하는 근본적인 아시아 경기 이념을 훼손했다. 또한 주최국이 대회 운영을 독단적으로 해 국제적인 비난을 받았다. 제5회 방콕대회]에서 우리나라는 201명의 선수단을 파견하여 금메달 4개, 은메달 9개, 동메달 23개를 획득했다. 1966년 12월 9일부터 20일까지 18개국 2,500명의 선수가 참가한 가운데 태국의 방콕에서 개최되었다. 한국은 13개 종목에 선수 182명, 경기임원, 조사단, 예술단 및 제6회 아시아경기대회 서울 유치 업무단 등 모두 93명을 파견하였다. 제6회 방콕대회]에서 우리나라는 탁구·복싱·역도·사격·남자배구·여자배구·수영·레슬링·배드민턴 종목에서 금메달 12개, 은메달 18개, 동메달 21개를 획득하여 종합성적 2위를 차지했다. 이 대회는 원래 서울에서 개최하기로 되어 있었으나 1968년에 개최권을 반납했기 때문에 방콕으로 변경되어 개최되었다. 이 때문에 개최비의 원조를 가맹국이 분담하는 등 변칙적인 운영이 가능했다. 이 대회는 1970년 12월 9일부터 20일까지 열렸는데, 19개국 2,500명의 선수들이 참가했다. 한국은 이 대회에서 11개 종목에 192명의 선수단을 파견하여 금메달 18개, 은메달 13개, 동메달 23개를 획득하며 종합성적 2위를 차지했다. 특히 제7회 테헤란 대회에서는 수영 신예 조오련이 자유형 400m와 1,500m에서 아시아 신기록으로 금메달을 따냈고, 육상 여자 투포환에서 백옥자가 아시아경기대회 신기록으로 금메달을 목에 걸었다. 이란의 수도인 테헤란에서 1974년 9월 1일부터 16일까지 열렸는데, 참가국은 25개국이었다. 우리나라는 이 대회에 15개 종목에 228명의 선수단을 파견하였다. 이 대회의 특징은 공산권 국가인 중공(현재의 중국)과 북한이 처음으로 참가함으로써 스포츠를 통한 남북의 만남과 중국의 대륙풍이 불기 시작한 점, 중동 분쟁의 여파로 이스라엘과의 경기를 거부하는 나라가 속출한 점이다. 한국은 이 대회에서 금메달 16개, 은메달 26개, 동메달 15개를 획득하여 종합성적 4위를 차지했다. 육상의 여자 투포환 종목에서는 제6회 대회에 이어 금메달을 획득한 선수가 백옥자이다. 수영 자유형 400m와 1,500m에서 조오련은 6회 대회에 이어 2관왕에 올랐고, 자유형 200m에서도 금메달을 추가했다. 제8회 방콕대회]에서 북한은 금메달 15개, 은메달 14개, 동메달 17개로 종합 5위를 차지했다. 1978년 12월 9일부터 20일까지 개최된 이 대회에는 26개국이 참가하였고, 우리 선수단은 17개 종목에 275명을 파견하였다. 이 대회에서 우리나라는 금메달 18개와 은메달 20개, 동메달 31개를 획득하여 종합성적 3위를 차지했다. 여자 양궁 개인전에서<NAME>가 1,330점으로 금메달을, 단체전에서 3,607점으로 은메달을 획득한 것은 궁도 한국의 저력을 입증한 것이었으며, 복싱에서도 5체급 석권도 복싱 강국의 면모를 보여준 것이었다. 제9회 뉴델리 대회]에서는 사격의 박종길, 레슬링의 양정모, 여자 농구, 남자배구, 축구의 우승도 이루어졌는데, 이는 한국 스포츠의 우수성을 아시아 여러 나라에 알리는 계기가 되었다. 1982년 11월 19일부터 12월 4일까지 개최된 이 대회에는 33개국 4,500여 명의 선수단이 참가했다. 축구 및 요트를 제외한 18개 종목에서 금메달 28개, 은메달 28개, 동메달 37개를 획득한 우리나라는 종합성적 3위를 차지했다. 육상 200m에서<NAME>이 금메달을, 멀리뛰기 종목에서 김종일, 마라톤에서 김양곤이 은메달을 획득했다. 수영 200m 배영 종목에서는 최윤희가 금메달을, 200m 개인 혼영 종목에서는 최윤희가 은메달을 획득해 3관왕을 차지했다. 궁도 경기에서는 남자 단체와 여자 단체를 합쳐 종합우승과 함께 종합우승을 차지해 궁도 한국의 우수성을 다시 한번 입증했다. 그리고 신예 여자하키팀의 은메달 획득, 사이클 도로 단체의 금메달, 185㎞ 도로 개인에서 박세룡(朴世龍)의 우승, 복싱 7체급에서 금메달 획득, 테니스 혼합복식에서 김춘호(金春浩),<NAME>(申順浩)의 우승, 여자 단체, 남자복식, 여자복식 테니스의 우승, 배드민턴 여자복식의 우승을 쟁취하였다. 또한, 스포츠과학 연구소 설립 이후 국제 교류를 통한 선진기술 체득과 과학적 훈련의 결과로 한국 스포츠의 우수성과 잠재력을 보여준 대회로 사격 개인 스탠더드 권총의 박종길, 스탠더드 3자세의 윤덕하가 금메달을 목에 걸었다. 제10회 서울대회] 지금까지 아시아경기대회 8연패를 달성한 일본이 중공의 대륙풍에 밀려난 대회였다. 1986년 9월 20일부터 10월 5일까지 대한민국 서울에서 개최된 아시아경기대회에는 아시아올림픽평의회 36개국 회원국 중 27개국 4,797명의 임원 및 선수가 참가했다. 이 대회는 30억 아시아인의 평화와 우정 및 단결이라는 올림픽의 정신과 이상을 실현시킨 대회였으며, 한국인의 우수성을 세계 여러 나라에 알린 대회였다. 우리나라는 25개 전 종목에 선수단 600명이 참가하여 금메달 93개, 은메달 55개, 동메달 76개를 획득해 종합성적 2위를 차지했다. 중국이 등장하기 이전에 방콕에서 개최된 5, 6회 대회에서 일본에 이어 종합 2위를<NAME> 적이 있으나 그 후 줄곧 3위권에 머물렀다. 하지만 전체적인 경기력 향상과 국내 개최의 이점에 고무된 우리나라는 금메달 한 개 차이로 일본을 크게 앞지르고 선두 중국과 치열한 경쟁 끝에 종합 2위를 차지했다. 이 대회에서 우리나라는 세계무대에서 무적의 아성을 지켜 온 중국 남녀 탁구팀을 물리치고 중국과 나란히 세계 강자로 부상했으며, 남자 하키와 여자하키팀도 세계의 강호 인도와 파키스탄을 물리치고 우승했다. 한국은 체조에서도 금메달 3개를 획득해 중국, 일본에 이어 아시아유도의 강국으로 자리매김했고 유도에서도 종주국 일본을 완파했다. 여자 육상의 임춘애는 여자 800m, 1,500m, 3, 00m에서 우승하고 3관왕을 차지하며 복싱의 강국임을 다시 한번 입증했다. 김종일은 남자 멀리뛰기에서 7.94m를 뛰어 제9회 대회에 이어 2연패를 달성했다. 여자 사격 공기소총 단체전과 개인전에서 박정아는 2관왕을 차지했고, 남자 소구경 자유 소총 복사 단체전과 개인전에서<NAME>은 2관왕을 차지했다. 제11회 베이징 대회]<NAME>(남·탁구)는 이 대회에서 혜성같이 나타나 최우수선수(M. V. P. )로 선정되어 폐막식에서 영예의 이상백배를 받았다. 이 대회는 단결·우의·진보를 슬로건으로 하여 37개국 6,122명의 선수가 참가한 가운데 1990년 9월 22일부터 10월 7일까지 중국의 베이징에서 개최되었다. 우리나라는 28개 종목에 선수 552명, 경기<NAME> 142명 등 모두 694명을 파견하였다. 이 대회에서 우리나라는 육상·양궁·농구·배드민턴·복싱·카누·펜싱·골프·체조·핸드볼·하키·유도·사격·수영·탁구·역도·레슬링·요트·사이클 종목에서 금메달 54개를 획득하였고, 위 종목 및 조정·테니스·배구 종목에서 은메달 54개, 축구를 비롯한 기타 종목에서 73개의 동메달을 획득하여 종합성적 2위를 기록하였다. 핸드볼은 남자 단체전과 여자 단체전에서 모두 금메달을 획득하였고, 육상 800m 종목에서는 김봉유(마라톤)와 김원탁(마라톤)이 금메달을 목에 걸었다. 하키는 1986년 10회 대회에 이어 2연패를 달성했고, 레슬링에서는 48kg급 김종신, 52kg급 안한봉이 금메달을 획득하는 등 11체급 금메달을 휩쓸었다. 여자 농구는 2년 만에 설욕한 중국을 77 대 70으로 꺾고, 배드민턴에서는 혼합복식을 2연패한 박주봉,<NAME>희 콤비가 대회 전부터 가장 강력한 우승후보로 꼽혀왔다. 제12회 히로시마 대회] 양궁은 여자 단체, 개인전, 남자 단체 전 종목에서 우승을 차지해 이장미가 2관왕, 양창훈이 2관왕을 차지하는 등 양궁의 강국임을 다시 한번 입증했다. 42개국 7,000여 명의 선수단이 참가한 이 대회는 1994년 10월 2일부터 16일까지 일본 히로시마에서 개최되었다. 한국은 34개 종목 가운데 32개 종목에 출전해 일본을 금메달 4개 차로 누르고 1986년 서울아시아경기대회 이후 3회 연속 종합 3위 자리를 지켰다. 배구는 여자 경기에서 극적인 접전 끝에 역전승으로 아시아 경기 사상 첫 우승을 차지했고, 여자 농구에서도 일본을 77 대 76으로 꺾어 금메달을 획득했다. 당시 기대를 모았던 역도 종목은 은메달 2개에 그쳤고, 금메달 5개를 목표로 했던 레슬링 종목은 무려 9개를 획득했으며, 유도 종목은 7개를 획득했다. 핸드볼은 결승에서 일본을 34 대 20으로 꺾고 우승에 이어 남자도 결승에서 일본을 26 대 21로 꺾고 동반 우승을 차지했다. 대회 마지막 날인 16일 주경기장에서 열린 남자 육상 1,600m 계주에서 이언학·손주일·이진일·김순형이 막판 400m에서 역전극을 펼치며 2위 태국을 0.14초 차이로 제치고 금메달을 획득했다. 이진일은 800m에서 우승하면서 한국 선수로는 최초로 육상 2관왕에 올랐고, 마라톤에서 우승한 황영조가 최우수선수(M. V. P. )로 뽑혀 이상백배를 받았다. 제13회 대회는 태국 방콕에서 열렸다. 41개국 6,554명이 참가하였고 36개 종목에서 376개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제14회 대회는 대한민국 부산에서 열렸다. 44개 나라에서 9,767명이 참가하였고 38개 종목에서 419개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제15회 대회는 카타르<NAME>에서 개최되었다. 45개국 9,520명이 참가하였고 39개 종목에서 424개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제16회 대회는 중국 광저우에서 개최되었다. 42개 종목에서 746개 경기가 열렸으며 45개국 9,704명이 참가했다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제17회 대회는 대한민국 인천에서 열렸다. 45개 나라에서 13,000여 명이 참가하였고, 40개 종목, 462개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위를 차지했다. 제18회 대회는 인도네시아 자카르타, 팔렘방에서 열렸다. 25개국에서 11,300명이 참가했으며 40개 종목, 462개 경기가 열렸다. 한국은 종합 3위에 올랐다. 제19회 대회는 중국 항저우에서 개최될 예정이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아시아경기대회 (Asia競技大會) ### 내용: 창립 경위] 영원한 전진(over onward)으로 세계 평화와 인류의 공동번영을 이상으로 하는 올림픽과 본질적으로 같은 표어를 가지고 있으며, 경기는 4년에 한 번씩 회원국 중 희망국에서 개최하게 된다. 아시아경기대회의 창설 움직임이 싹튼 것은 제2차 세계대전의 종결 이후 아시아 각 민족이 열강의 식민통치로부터 벗어나고, 민족의 독립과 자결의 움직임이 스포츠계에 영향을 미치게 되면서부터이다. 1947년 당시 인도의 국제올림픽위원회(International Olympic Committee, IOC) 위원이었던 손디가 뉴델리에서 개최된 아시아 국제회의에서 아시아경기연맹 설립을 제의하였다. 이듬해 8월 제14회 런던올림픽 기간 중 한국·중국·필리핀·버마(지금의 미얀마)·인도·실론(지금의 스리랑카) 등 6개국 대표가 모여 아시아경기대회 개최를 위한 첫 협의회를 개최했다. 이 회의에서 1950년 중 인도 뉴델리에서 제1회 아시아경기대회를 개최하기로 결정하고, 연맹 헌장 작성 등 준비 업무를 위한 소위원회를 한국의 신기준 등 4인의 위원으로 구성하였다. 1949년 2월 뉴델리에서 9개국 12명의 대표가 참석한 가운데 아시아경기연맹(Asian Games Federation, A. G. F. ) 조직 협의회가 개최되고, 이 협의회를 통해 IOC가 승인함으로써 정식 출범하였다. 이 대회는 일본, 중국, 필리핀에서 13년 전부터 1934년까지 열렸던 극동선수권대회와, 1934년 인도·아프가니스탄·실론·팔레스티나가 참가했던 서아시아 경기 대회가 합쳐져 부활한 것으로, 두 대회가 합쳐져 부활한 것이다. 우리나라는 1952년 7월 아시아경기연맹 정식 회원국이 되었다. 아시아경기연맹은 1981년 11월 26까지 호칭되던 연맹 명칭을 아시아올림픽평의회(Olympic Council of Asia, O. C. A. )로 변경하는 것을 뉴델리에서 개최된 아시아경기연맹 총회에서 승인하였다. 아시아올림픽평의회 창립회원국은 1981년 11월 26일과 1982년 11월 16일에 개최된 아시아경기연맹 총회에 참가했다. 제10회 뉴델리 대회] 1982년 아시아올림픽평의회 총회에서 우리나라는 제10회 대회를 서울에 유치하였다. 아시아경기연맹 가입국 11개국이 참가한 가운데 1951년 3월 4일부터 8일간 인도 뉴델리에서 거행되었다. 한국은 제2회 마닐라 대회 때인 1952년 7월 24일 헬싱키 올림픽경기 대회 기간 중 아시아경기연맹 총회에서 정식 회원국으로 가입하였다. 1954년 5월 1일부터 9일간 18개국이 참가한 가운데 필리핀 마닐라에서 개최되었다. 우리나라는 이 대회에 최초로 임원 21명, 선수 57명의 대표단을 파견하였다. 육상 1,500m 종목에 출전한 최윤칠(崔崙七)과 1만 m에 출전한 최충식(崔忠植)이 각각 금메달을 획득하였고, 역도 경기에 출전한<NAME>(劉仁鎬), 조봉직(趙奉稷),<NAME>(金昌熙), 김성집(金晟集), 고종구(高宗具), 박금현(朴金鉉)도 금메달을 획득하여 일본, 필리핀에 이어 종합 3위를 차지하였다. 제3회 도쿄 대회 1958년 5월 24일부터 6월 1일까지 20개국이 참가한 가운데 일본 도쿄에서 개최되었다. 우리나라는 이 대회에 13개 종목에 걸쳐 120명의 선수를 파견하여 종합성적 3위를 차지했다. 제4회 자카르타 대회]에서<NAME>의 마라톤 우승과 자전거도로 경기 전승은 재일 동포에게 뜨거운 민족애를 일깨우는 계기가 되었다. 1962년 8월 24일부터 9월 4일까지 16개국이 참가한 가운데 인도네시아 자카르타에서 개최되었다. 이 대회는 개최국인 인도네시아가 정치적·종교적 이유를 들어 자유중국과 이스라엘에 참가 신청서를 보내지 않아 아시아의 평화와 친선을 도모하는 근본적인 아시아 경기 이념을 훼손했다. 또한 주최국이 대회 운영을 독단적으로 해 국제적인 비난을 받았다. 제5회 방콕대회]에서 우리나라는 201명의 선수단을 파견하여 금메달 4개, 은메달 9개, 동메달 23개를 획득했다. 1966년 12월 9일부터 20일까지 18개국 2,500명의 선수가 참가한 가운데 태국의 방콕에서 개최되었다. 한국은 13개 종목에 선수 182명, 경기임원, 조사단, 예술단 및 제6회 아시아경기대회 서울 유치 업무단 등 모두 93명을 파견하였다. 제6회 방콕대회]에서 우리나라는 탁구·복싱·역도·사격·남자배구·여자배구·수영·레슬링·배드민턴 종목에서 금메달 12개, 은메달 18개, 동메달 21개를 획득하여 종합성적 2위를 차지했다. 이 대회는 원래 서울에서 개최하기로 되어 있었으나 1968년에 개최권을 반납했기 때문에 방콕으로 변경되어 개최되었다. 이 때문에 개최비의 원조를 가맹국이 분담하는 등 변칙적인 운영이 가능했다. 이 대회는 1970년 12월 9일부터 20일까지 열렸는데, 19개국 2,500명의 선수들이 참가했다. 한국은 이 대회에서 11개 종목에 192명의 선수단을 파견하여 금메달 18개, 은메달 13개, 동메달 23개를 획득하며 종합성적 2위를 차지했다. 특히 제7회 테헤란 대회에서는 수영 신예 조오련이 자유형 400m와 1,500m에서 아시아 신기록으로 금메달을 따냈고, 육상 여자 투포환에서 백옥자가 아시아경기대회 신기록으로 금메달을 목에 걸었다. 이란의 수도인 테헤란에서 1974년 9월 1일부터 16일까지 열렸는데, 참가국은 25개국이었다. 우리나라는 이 대회에 15개 종목에 228명의 선수단을 파견하였다. 이 대회의 특징은 공산권 국가인 중공(현재의 중국)과 북한이 처음으로 참가함으로써 스포츠를 통한 남북의 만남과 중국의 대륙풍이 불기 시작한 점, 중동 분쟁의 여파로 이스라엘과의 경기를 거부하는 나라가 속출한 점이다. 한국은 이 대회에서 금메달 16개, 은메달 26개, 동메달 15개를 획득하여 종합성적 4위를 차지했다. 육상의 여자 투포환 종목에서는 제6회 대회에 이어 금메달을 획득한 선수가 백옥자이다. 수영 자유형 400m와 1,500m에서 조오련은 6회 대회에 이어 2관왕에 올랐고, 자유형 200m에서도 금메달을 추가했다. 제8회 방콕대회]에서 북한은 금메달 15개, 은메달 14개, 동메달 17개로 종합 5위를 차지했다. 1978년 12월 9일부터 20일까지 개최된 이 대회에는 26개국이 참가하였고, 우리 선수단은 17개 종목에 275명을 파견하였다. 이 대회에서 우리나라는 금메달 18개와 은메달 20개, 동메달 31개를 획득하여 종합성적 3위를 차지했다. 여자 양궁 개인전에서<NAME>가 1,330점으로 금메달을, 단체전에서 3,607점으로 은메달을 획득한 것은 궁도 한국의 저력을 입증한 것이었으며, 복싱에서도 5체급 석권도 복싱 강국의 면모를 보여준 것이었다. 제9회 뉴델리 대회]에서는 사격의 박종길, 레슬링의 양정모, 여자 농구, 남자배구, 축구의 우승도 이루어졌는데, 이는 한국 스포츠의 우수성을 아시아 여러 나라에 알리는 계기가 되었다. 1982년 11월 19일부터 12월 4일까지 개최된 이 대회에는 33개국 4,500여 명의 선수단이 참가했다. 축구 및 요트를 제외한 18개 종목에서 금메달 28개, 은메달 28개, 동메달 37개를 획득한 우리나라는 종합성적 3위를 차지했다. 육상 200m에서<NAME>이 금메달을, 멀리뛰기 종목에서 김종일, 마라톤에서 김양곤이 은메달을 획득했다. 수영 200m 배영 종목에서는 최윤희가 금메달을, 200m 개인 혼영 종목에서는 최윤희가 은메달을 획득해 3관왕을 차지했다. 궁도 경기에서는 남자 단체와 여자 단체를 합쳐 종합우승과 함께 종합우승을 차지해 궁도 한국의 우수성을 다시 한번 입증했다. 그리고 신예 여자하키팀의 은메달 획득, 사이클 도로 단체의 금메달, 185㎞ 도로 개인에서 박세룡(朴世龍)의 우승, 복싱 7체급에서 금메달 획득, 테니스 혼합복식에서 김춘호(金春浩),<NAME>(申順浩)의 우승, 여자 단체, 남자복식, 여자복식 테니스의 우승, 배드민턴 여자복식의 우승을 쟁취하였다. 또한, 스포츠과학 연구소 설립 이후 국제 교류를 통한 선진기술 체득과 과학적 훈련의 결과로 한국 스포츠의 우수성과 잠재력을 보여준 대회로 사격 개인 스탠더드 권총의 박종길, 스탠더드 3자세의 윤덕하가 금메달을 목에 걸었다. 제10회 서울대회] 지금까지 아시아경기대회 8연패를 달성한 일본이 중공의 대륙풍에 밀려난 대회였다. 1986년 9월 20일부터 10월 5일까지 대한민국 서울에서 개최된 아시아경기대회에는 아시아올림픽평의회 36개국 회원국 중 27개국 4,797명의 임원 및 선수가 참가했다. 이 대회는 30억 아시아인의 평화와 우정 및 단결이라는 올림픽의 정신과 이상을 실현시킨 대회였으며, 한국인의 우수성을 세계 여러 나라에 알린 대회였다. 우리나라는 25개 전 종목에 선수단 600명이 참가하여 금메달 93개, 은메달 55개, 동메달 76개를 획득해 종합성적 2위를 차지했다. 중국이 등장하기 이전에 방콕에서 개최된 5, 6회 대회에서 일본에 이어 종합 2위를<NAME> 적이 있으나 그 후 줄곧 3위권에 머물렀다. 하지만 전체적인 경기력 향상과 국내 개최의 이점에 고무된 우리나라는 금메달 한 개 차이로 일본을 크게 앞지르고 선두 중국과 치열한 경쟁 끝에 종합 2위를 차지했다. 이 대회에서 우리나라는 세계무대에서 무적의 아성을 지켜 온 중국 남녀 탁구팀을 물리치고 중국과 나란히 세계 강자로 부상했으며, 남자 하키와 여자하키팀도 세계의 강호 인도와 파키스탄을 물리치고 우승했다. 한국은 체조에서도 금메달 3개를 획득해 중국, 일본에 이어 아시아유도의 강국으로 자리매김했고 유도에서도 종주국 일본을 완파했다. 여자 육상의 임춘애는 여자 800m, 1,500m, 3, 00m에서 우승하고 3관왕을 차지하며 복싱의 강국임을 다시 한번 입증했다. 김종일은 남자 멀리뛰기에서 7.94m를 뛰어 제9회 대회에 이어 2연패를 달성했다. 여자 사격 공기소총 단체전과 개인전에서 박정아는 2관왕을 차지했고, 남자 소구경 자유 소총 복사 단체전과 개인전에서<NAME>은 2관왕을 차지했다. 제11회 베이징 대회]<NAME>(남·탁구)는 이 대회에서 혜성같이 나타나 최우수선수(M. V. P. )로 선정되어 폐막식에서 영예의 이상백배를 받았다. 이 대회는 단결·우의·진보를 슬로건으로 하여 37개국 6,122명의 선수가 참가한 가운데 1990년 9월 22일부터 10월 7일까지 중국의 베이징에서 개최되었다. 우리나라는 28개 종목에 선수 552명, 경기<NAME> 142명 등 모두 694명을 파견하였다. 이 대회에서 우리나라는 육상·양궁·농구·배드민턴·복싱·카누·펜싱·골프·체조·핸드볼·하키·유도·사격·수영·탁구·역도·레슬링·요트·사이클 종목에서 금메달 54개를 획득하였고, 위 종목 및 조정·테니스·배구 종목에서 은메달 54개, 축구를 비롯한 기타 종목에서 73개의 동메달을 획득하여 종합성적 2위를 기록하였다. 핸드볼은 남자 단체전과 여자 단체전에서 모두 금메달을 획득하였고, 육상 800m 종목에서는 김봉유(마라톤)와 김원탁(마라톤)이 금메달을 목에 걸었다. 하키는 1986년 10회 대회에 이어 2연패를 달성했고, 레슬링에서는 48kg급 김종신, 52kg급 안한봉이 금메달을 획득하는 등 11체급 금메달을 휩쓸었다. 여자 농구는 2년 만에 설욕한 중국을 77 대 70으로 꺾고, 배드민턴에서는 혼합복식을 2연패한 박주봉,<NAME>희 콤비가 대회 전부터 가장 강력한 우승후보로 꼽혀왔다. 제12회 히로시마 대회] 양궁은 여자 단체, 개인전, 남자 단체 전 종목에서 우승을 차지해 이장미가 2관왕, 양창훈이 2관왕을 차지하는 등 양궁의 강국임을 다시 한번 입증했다. 42개국 7,000여 명의 선수단이 참가한 이 대회는 1994년 10월 2일부터 16일까지 일본 히로시마에서 개최되었다. 한국은 34개 종목 가운데 32개 종목에 출전해 일본을 금메달 4개 차로 누르고 1986년 서울아시아경기대회 이후 3회 연속 종합 3위 자리를 지켰다. 배구는 여자 경기에서 극적인 접전 끝에 역전승으로 아시아 경기 사상 첫 우승을 차지했고, 여자 농구에서도 일본을 77 대 76으로 꺾어 금메달을 획득했다. 당시 기대를 모았던 역도 종목은 은메달 2개에 그쳤고, 금메달 5개를 목표로 했던 레슬링 종목은 무려 9개를 획득했으며, 유도 종목은 7개를 획득했다. 핸드볼은 결승에서 일본을 34 대 20으로 꺾고 우승에 이어 남자도 결승에서 일본을 26 대 21로 꺾고 동반 우승을 차지했다. 대회 마지막 날인 16일 주경기장에서 열린 남자 육상 1,600m 계주에서 이언학·손주일·이진일·김순형이 막판 400m에서 역전극을 펼치며 2위 태국을 0.14초 차이로 제치고 금메달을 획득했다. 이진일은 800m에서 우승하면서 한국 선수로는 최초로 육상 2관왕에 올랐고, 마라톤에서 우승한 황영조가 최우수선수(M. V. P. )로 뽑혀 이상백배를 받았다. 제13회 대회는 태국 방콕에서 열렸다. 41개국 6,554명이 참가하였고 36개 종목에서 376개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제14회 대회는 대한민국 부산에서 열렸다. 44개 나라에서 9,767명이 참가하였고 38개 종목에서 419개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제15회 대회는 카타르<NAME>에서 개최되었다. 45개국 9,520명이 참가하였고 39개 종목에서 424개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제16회 대회는 중국 광저우에서 개최되었다. 42개 종목에서 746개 경기가 열렸으며 45개국 9,704명이 참가했다. 한국은 종합 2위에 올랐다. 제17회 대회는 대한민국 인천에서 열렸다. 45개 나라에서 13,000여 명이 참가하였고, 40개 종목, 462개 경기가 열렸다. 한국은 종합 2위를 차지했다. 제18회 대회는 인도네시아 자카르타, 팔렘방에서 열렸다. 25개국에서 11,300명이 참가했으며 40개 종목, 462개 경기가 열렸다. 한국은 종합 3위에 올랐다. 제19회 대회는 중국 항저우에서 개최될 예정이다.
add674e0-e347-4f5d-b61c-524e70e77ff3	source05/encykorea/ACT37111.txt	제향날 (祭饗날)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051511	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	채만식의 장막 희곡. 1937년 11월 조광에 게재되었다. 채만식은 식민지 사회를 통렬하게 풍자한 소설가지만, 희곡을 가장 많이 남긴 소설가이기도 하다. 이 작품은 30여 편의 희곡 중 대표적인 희곡에 속하지만 그중 대표적인 희곡이라 할 수 있다. 이 작품은 우선 그의 대표 소설로 꼽히는 <태평천하 >와 여러 면에서 유사하다는 점에서도 흥미롭다. 이 희곡도 <태평천하>처럼 19세기 말에서 1930년대까지 온갖 고초를 겪은 할머니가 식민지 세대라 할 손자에게 남편 제삿날 밤에 마주 앉아 지난 일을 회상하면서 이야기해가는 방식으로 엮어냈다. 따라서 시대<NAME> 1894년 동학운동과 3·1운동 때인 1919년, 그리고 1936년으로 되어 있다. 한말 세대 할아버지[]는 부패한 정권과 외세에 항거한 동학혁명군의 접주로 활약한다. 하지만 동학군이 패망하자 관군에 의해 공개처형당한다. 그리고 그 동학군의 2세는 아버지의 가업을 이어받다가 기미년 3·1운동 때 항일투쟁에 뛰어들어 민족 독립을 위해 활약한다. 그렇지만 그 역시 국내에서 관헌에게 쫓기다가 중국으로 망명한다. 중국 망명지에서 그는 독립운동자금을 마련하기 위해 고향의 전답을 모두 팔아치워 집안은 폐가가 될 정도로 몰락한다. 따라서, 망명가의 3대 아들은 어려운 가정 형편 때문에 동경 유학 생활도 고학으로 지탱한다. 그때 이 청년은 사회주의에 빠지게 되고 사회주의만이 독립 쟁취의 가장 이상적인 정치 이데올로기인 것으로 믿게 된다는 내용이다. 채만식의 대표소설 <태평천하>에서도 밝혔듯이 제3대를 사회주의 신봉자로 만든 것은 작가 자신이 자신의 대표소설 <태평천하>에서도 분명히 밝힌 바 있으며, 이는 식민지 시대 지식인들의 한 경향으로서도 파악해야 할 것 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제향날 (祭饗날) ### 내용: 채만식의 장막 희곡. 1937년 11월 조광에 게재되었다. 채만식은 식민지 사회를 통렬하게 풍자한 소설가지만, 희곡을 가장 많이 남긴 소설가이기도 하다. 이 작품은 30여 편의 희곡 중 대표적인 희곡에 속하지만 그중 대표적인 희곡이라 할 수 있다. 이 작품은 우선 그의 대표 소설로 꼽히는 <태평천하 >와 여러 면에서 유사하다는 점에서도 흥미롭다. 이 희곡도 <태평천하>처럼 19세기 말에서 1930년대까지 온갖 고초를 겪은 할머니가 식민지 세대라 할 손자에게 남편 제삿날 밤에 마주 앉아 지난 일을 회상하면서 이야기해가는 방식으로 엮어냈다. 따라서 시대<NAME> 1894년 동학운동과 3·1운동 때인 1919년, 그리고 1936년으로 되어 있다. 한말 세대 할아버지[]는 부패한 정권과 외세에 항거한 동학혁명군의 접주로 활약한다. 하지만 동학군이 패망하자 관군에 의해 공개처형당한다. 그리고 그 동학군의 2세는 아버지의 가업을 이어받다가 기미년 3·1운동 때 항일투쟁에 뛰어들어 민족 독립을 위해 활약한다. 그렇지만 그 역시 국내에서 관헌에게 쫓기다가 중국으로 망명한다. 중국 망명지에서 그는 독립운동자금을 마련하기 위해 고향의 전답을 모두 팔아치워 집안은 폐가가 될 정도로 몰락한다. 따라서, 망명가의 3대 아들은 어려운 가정 형편 때문에 동경 유학 생활도 고학으로 지탱한다. 그때 이 청년은 사회주의에 빠지게 되고 사회주의만이 독립 쟁취의 가장 이상적인 정치 이데올로기인 것으로 믿게 된다는 내용이다. 채만식의 대표소설 <태평천하>에서도 밝혔듯이 제3대를 사회주의 신봉자로 만든 것은 작가 자신이 자신의 대표소설 <태평천하>에서도 분명히 밝힌 바 있으며, 이는 식민지 시대 지식인들의 한 경향으로서도 파악해야 할 것 같다.
a7e49b4a-565f-4808-987e-af0c3a151a50	source05/encykorea/CRFT20783.txt	삼족배 (三足杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026807	CC BY	455	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼족배는 높이 5.0~7.0㎝, 입지름 10.0~15.0㎝가량으로 납작한 몸체에 세 개의 역삼각형 다리가 달린 토기로 한성기(漢城期)에 중국<NAME>(西晉, 265~316) 금속기 또는 자기의 영향으로 새롭게 등장하였다. 이후 웅진기(熊津期)를 거쳐 사비기(泗沘期)까지 전 시기 동안 제작되어 백제의 대표적인 토기로 자리 잡았다. 한성기에는 뚜껑이 없는 무게식 삼족배만 만들어졌고, 웅진기에서 사비기에 이르는 시기에는 뚜껑과 세트를 이룬 유개식 삼족 배가 만들어졌다. 백제의 삼족배 또는 삼족기(, 세 발 토기)의 기원은 중국<NAME>대 청동세(: 청동으로 만든 넓은 접시 형태의 그릇) 같은 금속기를 번안한 것으로 보기도 하고, 당시의 자기를 모방하여 나타난 것으로 보기도 한다.<NAME>에서 제작된 청동기 외면의 돌대 등의 형태적 특징이 백제에서 최초로 제작된 삼족반(三足盤, 반형 삼족기, 입지름 25~30㎝)에서도 유사한 양상으로 나타나고, 함께 출현하는 직구호(直口壺, 입 곧은 항아리) 등 검은색 마연(磨硏: 표면을 갈고닦아 반질반질하게 함) 토기의 출현 계기 및 시기가 유사한 점으로 보아 관련성을 상정해 볼 수 있다. 다만, 한강유역에서<NAME>대 청동기가 발견된 사례가 없고, 이 무렵 중국 청자 삼족반의 형태가 백제의 그것과 유사하고,<NAME>대 전문 도기(: 동전 무늬를 찍은 도기) 등이 백제지역에서 나오는 점 등으로 미루어 보아 중국 자기를 조형으로 삼아 출현하였을 가능성이 있다. 한성기에는 입지름 25~30cm 가량의 삼족반이 먼저 등장하고, 얼마 지나지 않아 삼족배도 제작되어 공존하였을 것으로 짐작된다. 한성기의 삼족배는 연질의 회색 계열 토기로 시작되었으나 점차 회청색 경질토기로 바뀌어 경질토기가 주류를 이루게 된다. 서울 몽촌 토성·풍납토성, 충청남도 홍성 신금동 백제 유적 등 생활유적에서만 나타나는 특징을 보이며, 충청북도 청주 신봉동 고분군이나 충청남도 논산 표정리 고분군 등 5세기대 무덤에서 비로소 부장된 것이 확인된다. 삼족배의 기능은 제사나 공헌용 의기의 성격도 있었을 것으로 짐작되나 기능에 대해서는 정확히 알 수 없다. 웅진기에는 삼족반이 사라지고 삼족배만 제작된다. 이 시기에는 뚜껑이 없는 삼족배는 거의 없어지고 어깨 부분을 좀 각지게 만들어 뚜껑과 조합한 유개 삼족 배가 성행한다. 이 시기의 삼족배는 고배와 개배 등과 함께 이전보다 정형화된다. 입술의 높이는 높고 다리는 보다 아래쪽에서 위로 깎아 각지게 다듬은 뒤 몸체의 중앙에 부착하는 형태를 취한다. 뚜껑은 원만한 곡선을 띠면서 별도의 꼭지를 만들지 않는 형태가 유행하고 있다. 이러한 양상은 충청남도 공주 정지산 유적에서 잘 나타난다. 웅진기의 중심지였던 공주 정지산 유적은 삼족배만 출토되고 삼족반은 나오지 않았다. 또한 이 시기에는 무덤의 부장 양이 증가하는 추세를 바탕으로 충청남도 논산시 표정리·모촌리, 전라북도 익산시 입점리 고분군에서도 삼족 배가 출토된다. 사비기의 삼족배는 몸체의 깊이가 이전 시기보다 현저히 낮아지는 대신 다리 길이가 몸체보다 1.5~2배가량 길어지고 다리가 몸체의 바깥 끝부분에 주로 부착되어 획일화·형식화된 모습을 보인다. 삼족배의 뚜껑은 굽형, 연봉형(연꽃 봉오리 모양), 원통형 등으로 다양하게 만들어진다. 또 사비기의 백제 토기질이 다시 연질화되는 경향과 함께 삼족배 역시 회색 연질 토기로 제작되는 경향을 보인다. 충청남도 부여 지 선리 고분군에서 이러한 현상이 확인된다. 사비기에는 전반적으로 무덤에 부장품을 간소하게 넣는 박장 경향으로 인해 삼족 배가 무덤에 부장되는 사례가 적지만, 부여 왕궁리와 동남리 건물지 등 중요 생활유적에서는 많이 출토되었다. 한성기부터 웅진기, 사비기까지 전 시기에 등장한 백제의 대표적인 토기 기종인 삼족반, 삼족호(, 원통형 삼족기) 등과 더불어 삼족기 중에서 가장 오랜 기간 사용된 기종이다. 또한 당시 함께 제작된 고배(, 굽다리접시)와 개배(, 뚜껑접시) 등과 양식적 변화가 유사해 백제 토기의 변화 양상을 알려주는 중요한 지표로 활용될 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼족배 (三足杯) ### 내용: 삼족배는 높이 5.0~7.0㎝, 입지름 10.0~15.0㎝가량으로 납작한 몸체에 세 개의 역삼각형 다리가 달린 토기로 한성기(漢城期)에 중국<NAME>(西晉, 265~316) 금속기 또는 자기의 영향으로 새롭게 등장하였다. 이후 웅진기(熊津期)를 거쳐 사비기(泗沘期)까지 전 시기 동안 제작되어 백제의 대표적인 토기로 자리 잡았다. 한성기에는 뚜껑이 없는 무게식 삼족배만 만들어졌고, 웅진기에서 사비기에 이르는 시기에는 뚜껑과 세트를 이룬 유개식 삼족 배가 만들어졌다. 백제의 삼족배 또는 삼족기(, 세 발 토기)의 기원은 중국<NAME>대 청동세(: 청동으로 만든 넓은 접시 형태의 그릇) 같은 금속기를 번안한 것으로 보기도 하고, 당시의 자기를 모방하여 나타난 것으로 보기도 한다.<NAME>에서 제작된 청동기 외면의 돌대 등의 형태적 특징이 백제에서 최초로 제작된 삼족반(三足盤, 반형 삼족기, 입지름 25~30㎝)에서도 유사한 양상으로 나타나고, 함께 출현하는 직구호(直口壺, 입 곧은 항아리) 등 검은색 마연(磨硏: 표면을 갈고닦아 반질반질하게 함) 토기의 출현 계기 및 시기가 유사한 점으로 보아 관련성을 상정해 볼 수 있다. 다만, 한강유역에서<NAME>대 청동기가 발견된 사례가 없고, 이 무렵 중국 청자 삼족반의 형태가 백제의 그것과 유사하고,<NAME>대 전문 도기(: 동전 무늬를 찍은 도기) 등이 백제지역에서 나오는 점 등으로 미루어 보아 중국 자기를 조형으로 삼아 출현하였을 가능성이 있다. 한성기에는 입지름 25~30cm 가량의 삼족반이 먼저 등장하고, 얼마 지나지 않아 삼족배도 제작되어 공존하였을 것으로 짐작된다. 한성기의 삼족배는 연질의 회색 계열 토기로 시작되었으나 점차 회청색 경질토기로 바뀌어 경질토기가 주류를 이루게 된다. 서울 몽촌 토성·풍납토성, 충청남도 홍성 신금동 백제 유적 등 생활유적에서만 나타나는 특징을 보이며, 충청북도 청주 신봉동 고분군이나 충청남도 논산 표정리 고분군 등 5세기대 무덤에서 비로소 부장된 것이 확인된다. 삼족배의 기능은 제사나 공헌용 의기의 성격도 있었을 것으로 짐작되나 기능에 대해서는 정확히 알 수 없다. 웅진기에는 삼족반이 사라지고 삼족배만 제작된다. 이 시기에는 뚜껑이 없는 삼족배는 거의 없어지고 어깨 부분을 좀 각지게 만들어 뚜껑과 조합한 유개 삼족 배가 성행한다. 이 시기의 삼족배는 고배와 개배 등과 함께 이전보다 정형화된다. 입술의 높이는 높고 다리는 보다 아래쪽에서 위로 깎아 각지게 다듬은 뒤 몸체의 중앙에 부착하는 형태를 취한다. 뚜껑은 원만한 곡선을 띠면서 별도의 꼭지를 만들지 않는 형태가 유행하고 있다. 이러한 양상은 충청남도 공주 정지산 유적에서 잘 나타난다. 웅진기의 중심지였던 공주 정지산 유적은 삼족배만 출토되고 삼족반은 나오지 않았다. 또한 이 시기에는 무덤의 부장 양이 증가하는 추세를 바탕으로 충청남도 논산시 표정리·모촌리, 전라북도 익산시 입점리 고분군에서도 삼족 배가 출토된다. 사비기의 삼족배는 몸체의 깊이가 이전 시기보다 현저히 낮아지는 대신 다리 길이가 몸체보다 1.5~2배가량 길어지고 다리가 몸체의 바깥 끝부분에 주로 부착되어 획일화·형식화된 모습을 보인다. 삼족배의 뚜껑은 굽형, 연봉형(연꽃 봉오리 모양), 원통형 등으로 다양하게 만들어진다. 또 사비기의 백제 토기질이 다시 연질화되는 경향과 함께 삼족배 역시 회색 연질 토기로 제작되는 경향을 보인다. 충청남도 부여 지 선리 고분군에서 이러한 현상이 확인된다. 사비기에는 전반적으로 무덤에 부장품을 간소하게 넣는 박장 경향으로 인해 삼족 배가 무덤에 부장되는 사례가 적지만, 부여 왕궁리와 동남리 건물지 등 중요 생활유적에서는 많이 출토되었다. 한성기부터 웅진기, 사비기까지 전 시기에 등장한 백제의 대표적인 토기 기종인 삼족반, 삼족호(, 원통형 삼족기) 등과 더불어 삼족기 중에서 가장 오랜 기간 사용된 기종이다. 또한 당시 함께 제작된 고배(, 굽다리접시)와 개배(, 뚜껑접시) 등과 양식적 변화가 유사해 백제 토기의 변화 양상을 알려주는 중요한 지표로 활용될 것으로 보인다.
34060c7f-62d6-4c13-8708-042aa2462abf	source05/encykorea/CRFT51563.txt	분청사기 상감 모란유문 병 (粉靑沙器象嵌牡丹柳文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069131	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다. 분청사기 상감 모란 유문 병은 구연 부가 활짝 벌어졌으며 몸통은 아래쪽이 넓고 위로 올라가며 완만하게 좁아져 전체적인 형태에 안정감을 준다. 이러한 형태의 병은 고려 시대 후기 상감청자에서부터 조선시대 분청사기에 이르기까지 지속적으로 만들어졌으며, 특히 고려 시대 후기 청자에 영향을 준 중국 원의 자기는 옥호춘이란 이름으로 불렸다. 원나라의 옥호춘병은 대부분 산화코발트를 안료로 하여 그림을 그린 청화백자이다. 같은 시기에 고려에서 만들어진 상감청자병은 그 장식기법이 붉은색의 자토(赭土)와 흰색의 백토(白土)를 사용하여 표현하는 상감기법이었다. 이러한 고려 말 상감청자의 연속선상에서 제작된 조선시대 초기의 분청사기에도 상감기법이 많이 사용되었으며 이때에는 고려 말에 비하여 면 상감기법(面象嵌技法)의 사용이 늘어난 차이가 있다. 중심 문양대인 몸통의 위쪽인 어깨에는 직선 위주의 연판문을, 아래쪽에는 구부러진 곡선을 백상감 기법으로 표현하였다. 몸통에는 양쪽에 대칭을 이루는 버드나무를 사이에 두고 앞뒤로 꽃과 잎이 넓은 면으로 표현된 모란문을 장식하였다. 두 모란 문의 표현방식이 대조적인데 하나는 활짝 핀 꽃송이와 잎이 사실적으로 묘사된 반면 다른 하나는 반대면에 사실적으로 묘사된 모란문과 비교했을 때 모란문으로 인식하기 어려울 정도로 반추상화 된 표현이 두드러진다. 흑백 상감기법을 같이 사용하여 거친 듯 활달한 문양에 다양한 변화를 준 버드나무 잎과 모란 잎과는 달리 버드나무줄기와 모란 문의 윤곽선은 거친 듯 활달하다. 또 모란 문의 표현에서도 사실적인 모란문은 꽃송이의 윤곽만, 반추상화 된 모란문은 꽃과 잎의 전체 윤곽에 흑상감선을 둘러 동일한 소재를 다르게 표현했다. 일부 보수가 이루어진 구연 부지만 문양이 표현된 몸통과 굽은 원형대로 잘 보존되어 있다. 조선 전기인 15세기 초반의 분청사기에는 고려 후기 상감청자의 여운과 새로운 조선의 분위기를 보여주는 요소가 공존한다. 분청사기 상감 모란 유문 병은 2007년 보물로 지정되었는데, 형태와 문양, 장식기법 등에서 이러한 특징이 잘 드러난 예이다. 즉 병의 형태와 흑백색 상감기법을 사용한 점은 고려 후기 상감청자의 전통을 이어받은 요소이고, 모란꽃 송이와 잎을 넓은 면으로 표현한 점과 표현 방식이 사실적인 것과 추상적인 것으로 다양하게 변화한 점은 새로운 조선의 분청사기 다운 면모라고 할 수 있다. 따라서 2007년 보물로 지정된 분청사기 상감 모란 유문 병은 15세기 전반의 시대 상황을 잘 반영하고 있을 뿐만 아니라 간결하고 활달한 분위기 속에 문양의 표현기법에 세심한 변화를 줌으로써 다양하고 참신한 미감을 지닌 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 모란유문 병 (粉靑沙器象嵌牡丹柳文甁) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다. 분청사기 상감 모란 유문 병은 구연 부가 활짝 벌어졌으며 몸통은 아래쪽이 넓고 위로 올라가며 완만하게 좁아져 전체적인 형태에 안정감을 준다. 이러한 형태의 병은 고려 시대 후기 상감청자에서부터 조선시대 분청사기에 이르기까지 지속적으로 만들어졌으며, 특히 고려 시대 후기 청자에 영향을 준 중국 원의 자기는 옥호춘이란 이름으로 불렸다. 원나라의 옥호춘병은 대부분 산화코발트를 안료로 하여 그림을 그린 청화백자이다. 같은 시기에 고려에서 만들어진 상감청자병은 그 장식기법이 붉은색의 자토(赭土)와 흰색의 백토(白土)를 사용하여 표현하는 상감기법이었다. 이러한 고려 말 상감청자의 연속선상에서 제작된 조선시대 초기의 분청사기에도 상감기법이 많이 사용되었으며 이때에는 고려 말에 비하여 면 상감기법(面象嵌技法)의 사용이 늘어난 차이가 있다. 중심 문양대인 몸통의 위쪽인 어깨에는 직선 위주의 연판문을, 아래쪽에는 구부러진 곡선을 백상감 기법으로 표현하였다. 몸통에는 양쪽에 대칭을 이루는 버드나무를 사이에 두고 앞뒤로 꽃과 잎이 넓은 면으로 표현된 모란문을 장식하였다. 두 모란 문의 표현방식이 대조적인데 하나는 활짝 핀 꽃송이와 잎이 사실적으로 묘사된 반면 다른 하나는 반대면에 사실적으로 묘사된 모란문과 비교했을 때 모란문으로 인식하기 어려울 정도로 반추상화 된 표현이 두드러진다. 흑백 상감기법을 같이 사용하여 거친 듯 활달한 문양에 다양한 변화를 준 버드나무 잎과 모란 잎과는 달리 버드나무줄기와 모란 문의 윤곽선은 거친 듯 활달하다. 또 모란 문의 표현에서도 사실적인 모란문은 꽃송이의 윤곽만, 반추상화 된 모란문은 꽃과 잎의 전체 윤곽에 흑상감선을 둘러 동일한 소재를 다르게 표현했다. 일부 보수가 이루어진 구연 부지만 문양이 표현된 몸통과 굽은 원형대로 잘 보존되어 있다. 조선 전기인 15세기 초반의 분청사기에는 고려 후기 상감청자의 여운과 새로운 조선의 분위기를 보여주는 요소가 공존한다. 분청사기 상감 모란 유문 병은 2007년 보물로 지정되었는데, 형태와 문양, 장식기법 등에서 이러한 특징이 잘 드러난 예이다. 즉 병의 형태와 흑백색 상감기법을 사용한 점은 고려 후기 상감청자의 전통을 이어받은 요소이고, 모란꽃 송이와 잎을 넓은 면으로 표현한 점과 표현 방식이 사실적인 것과 추상적인 것으로 다양하게 변화한 점은 새로운 조선의 분청사기 다운 면모라고 할 수 있다. 따라서 2007년 보물로 지정된 분청사기 상감 모란 유문 병은 15세기 전반의 시대 상황을 잘 반영하고 있을 뿐만 아니라 간결하고 활달한 분위기 속에 문양의 표현기법에 세심한 변화를 줌으로써 다양하고 참신한 미감을 지닌 작품이다.
129d80b1-4dbd-4eee-a363-caed13dc9de0	source05/encykorea/DNC23251.txt	신칼춤 (神칼춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033475	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신칼은 무속의례에서 가장 기본적인 신구(神具)이므로 신칼춤은 우리나라 전 지역의 무당들에 의해서 추어지고 있다. 축귀(逐鬼)·청신(請神)·오신(娛神)·점술(占術) 등과 같은 제의적 기능을 가진 신칼춤은 잡귀를 몰아내는 전투적인 춤(逐鬼舞)과 신을 즐겁게 하는 오신무(娛神舞)가 주를 이룬다. 신 칼춤은 양손에 신발(종이나 옷감을 신칼에 달아맨다)이 달린 신칼을 들고 활달하게 추는데, 지역에 따라 춤사위가 다르다. 예를 들면, 진도 지방의 신칼춤은 팔을 옆으로 펴는 바람막이 사위, 손을 좌우상하로 빨리 움직여 파동치듯이 격동적으로 움직이는 회오리바람 사위, 두 팔을 차례로 ×자형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 가위질 사위, 좌우로 흔드는 좌우 치기 사위, 양손을 몸 앞에서 둥글게 흔들어 태극무늬를 그리는 태극무늬 사위가 있다. 부산지방의 신칼춤은 양손을 옆으로 폈다가 팔꿈치를 어깨 위로 살짝 올리고, 한 손은 팔꿈치를 무릎 위로 굽힌 겨드랑이에 갖다 댄다. 이런 동작을 반복하는 겨드랑이, 양팔을 위로 올렸다. 양사우치기사위, 양손을 어깨 위로 올리고 손목을 안으로 틀어 빠르게 돌리는 비빔무관 사위, 양손을 좌우 어깨에 올리고 앞뒤로 뿌리는 도리깨 사위 등이 있다. 제주도의 신칼춤은 맴돌이 또는 도랑 춤이라고 하는데, 팔목을 굽혀 옆으로 올린 채 손짓 없이 도는 동작과 왼손을 오른팔에 뿌린 후 신칼을 오른손 밖으로 틀어 뿌리는 동작이 있다. 이런 동작이 신을 어르는 사위라고 한다. 또한 신맞이 사위라 불리는 것으로는 양손을 옆 위로 올렸다가 앞으로 신칼을 뿌려 제자리에서 절을 하는 것이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신칼춤 (神칼춤) ### 내용: 신칼은 무속의례에서 가장 기본적인 신구(神具)이므로 신칼춤은 우리나라 전 지역의 무당들에 의해서 추어지고 있다. 축귀(逐鬼)·청신(請神)·오신(娛神)·점술(占術) 등과 같은 제의적 기능을 가진 신칼춤은 잡귀를 몰아내는 전투적인 춤(逐鬼舞)과 신을 즐겁게 하는 오신무(娛神舞)가 주를 이룬다. 신 칼춤은 양손에 신발(종이나 옷감을 신칼에 달아맨다)이 달린 신칼을 들고 활달하게 추는데, 지역에 따라 춤사위가 다르다. 예를 들면, 진도 지방의 신칼춤은 팔을 옆으로 펴는 바람막이 사위, 손을 좌우상하로 빨리 움직여 파동치듯이 격동적으로 움직이는 회오리바람 사위, 두 팔을 차례로 ×자형으로 몸 앞에서 교차하면서 흔드는 가위질 사위, 좌우로 흔드는 좌우 치기 사위, 양손을 몸 앞에서 둥글게 흔들어 태극무늬를 그리는 태극무늬 사위가 있다. 부산지방의 신칼춤은 양손을 옆으로 폈다가 팔꿈치를 어깨 위로 살짝 올리고, 한 손은 팔꿈치를 무릎 위로 굽힌 겨드랑이에 갖다 댄다. 이런 동작을 반복하는 겨드랑이, 양팔을 위로 올렸다. 양사우치기사위, 양손을 어깨 위로 올리고 손목을 안으로 틀어 빠르게 돌리는 비빔무관 사위, 양손을 좌우 어깨에 올리고 앞뒤로 뿌리는 도리깨 사위 등이 있다. 제주도의 신칼춤은 맴돌이 또는 도랑 춤이라고 하는데, 팔목을 굽혀 옆으로 올린 채 손짓 없이 도는 동작과 왼손을 오른팔에 뿌린 후 신칼을 오른손 밖으로 틀어 뿌리는 동작이 있다. 이런 동작이 신을 어르는 사위라고 한다. 또한 신맞이 사위라 불리는 것으로는 양손을 옆 위로 올렸다가 앞으로 신칼을 뿌려 제자리에서 절을 하는 것이 있다.
f382ef69-3ecd-4335-9614-d002122a2c48	source05/encykorea/CRFT48329.txt	청자 퇴화 선문 표주박모양 주전자 (靑磁堆花線文瓢形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067385	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대의 청자 주자는 여러 가지 형태로 만들어졌는데, 그중 표주박 모양을 하고 있는 주자를 표형 주자라고 한다. 퇴화 기법은 상감기법보다 약간 이른 시기에 생겨난 장식기법으로, 점력이 강한 백토나 자토를 이용해 점을 찍듯이 시문하거나 두꺼운 면이나 선을 그리는 기법이다. 이 주자는 두 개의 서로 다른 크기의 표주박을 연결한 형태이지만, 양감이 균형 있게 표현되어 있어 안정감이 느껴진다. 뚜껑이 유실되어 원래 모양은 알 수 없지만, 뚜껑과 맞닿는 부분을 수직 상태로 눌러 여섯 개의 선을 장식하였다. 몸체에는 음각이나 상감 등 특별한 문양 없이 형태와 색상만으로 아름다움을 표현했다. 주구와 손잡이는 음각과 퇴화로 장식되어 있는데, 이는 음각과 퇴화로 장식되어 있다. 주구와 손잡이 모두 대나무를 형상화한 것으로 가늘고 섬세한 음각선으로 마디를 표현하고, 선을 강조하듯 마디마디에 작은 백퇴화 점을 찍어서 장식하였다. 이런 퇴화 기법은 간혹 육안으로 구분하기 어려운 상감이나 철화와 혼용되어 시문 되기도 한다. 하지만 퇴화는 시문 부위가 볼록 튀어나와서 상감이나 음각과 구별이 가능하다. 대나무의 밑 부분에는 어린 죽순을 표현하였고, 손잡이에는 줄기를 꼬아 놓은 듯한 모양의 고리를 만들었다. 고려 시대 대부분의 주자에는 뚜껑과 연결하기 위한 작은 고리가 있는데, 이는 원래 이 주자에는 뚜껑이 존재했음을 짐작하게 한다. 이 표형 주자는 바깥쪽으로 벌어진 높은 굽을 가지고 있는데 별도로 제작하여 부착하였다. 바닥의 접지면에는 백색의 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 있다. 이 주자의 안정된 기형과 더불어 엷은 녹색을 띠는 맑은 회청색 유약이 시유 되어 비색의 아름다움과 귀족의 기품을 한껏 뽐내고 있다. 비색의 맑은 유색과 최상의 태토로 만든 기품 있는 12세기 청자로, 당당하고 안정된 기형에 유려한 곡선이 지닌 형태이다. 고려 시대 도자기 연구에 귀중한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 퇴화 선문 표주박모양 주전자 (靑磁堆花線文瓢形注子) ### 내용: 고려 시대의 청자 주자는 여러 가지 형태로 만들어졌는데, 그중 표주박 모양을 하고 있는 주자를 표형 주자라고 한다. 퇴화 기법은 상감기법보다 약간 이른 시기에 생겨난 장식기법으로, 점력이 강한 백토나 자토를 이용해 점을 찍듯이 시문하거나 두꺼운 면이나 선을 그리는 기법이다. 이 주자는 두 개의 서로 다른 크기의 표주박을 연결한 형태이지만, 양감이 균형 있게 표현되어 있어 안정감이 느껴진다. 뚜껑이 유실되어 원래 모양은 알 수 없지만, 뚜껑과 맞닿는 부분을 수직 상태로 눌러 여섯 개의 선을 장식하였다. 몸체에는 음각이나 상감 등 특별한 문양 없이 형태와 색상만으로 아름다움을 표현했다. 주구와 손잡이는 음각과 퇴화로 장식되어 있는데, 이는 음각과 퇴화로 장식되어 있다. 주구와 손잡이 모두 대나무를 형상화한 것으로 가늘고 섬세한 음각선으로 마디를 표현하고, 선을 강조하듯 마디마디에 작은 백퇴화 점을 찍어서 장식하였다. 이런 퇴화 기법은 간혹 육안으로 구분하기 어려운 상감이나 철화와 혼용되어 시문 되기도 한다. 하지만 퇴화는 시문 부위가 볼록 튀어나와서 상감이나 음각과 구별이 가능하다. 대나무의 밑 부분에는 어린 죽순을 표현하였고, 손잡이에는 줄기를 꼬아 놓은 듯한 모양의 고리를 만들었다. 고려 시대 대부분의 주자에는 뚜껑과 연결하기 위한 작은 고리가 있는데, 이는 원래 이 주자에는 뚜껑이 존재했음을 짐작하게 한다. 이 표형 주자는 바깥쪽으로 벌어진 높은 굽을 가지고 있는데 별도로 제작하여 부착하였다. 바닥의 접지면에는 백색의 내화토 빚음을 받쳐 구운 흔적이 있다. 이 주자의 안정된 기형과 더불어 엷은 녹색을 띠는 맑은 회청색 유약이 시유 되어 비색의 아름다움과 귀족의 기품을 한껏 뽐내고 있다. 비색의 맑은 유색과 최상의 태토로 만든 기품 있는 12세기 청자로, 당당하고 안정된 기형에 유려한 곡선이 지닌 형태이다. 고려 시대 도자기 연구에 귀중한 자료로 활용된다.
fb3a6127-5004-48c9-a42c-0211f410ca21	source05/encykorea/ACT16489.txt	발탈	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021625	CC BY	583	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한쪽 발에 탈(가면)을 씌워서 공연을 벌이는 예능. 경기도 안성 지방의 남사당패가 행한 <꼭두각시놀음>이 변형되어 나타나 주로 중부지방 일대에서<NAME>되었다고 전해지며, 혹은 유랑 예인들로부터 파생되었다고 전해지기도 한다. 협률사가 협률사를 거쳐 광무대와 가설극장(포장 굿) 또는 창극단 등으로 이어졌다고 한다. 발탈의 전승계보는 남사당패에서 비롯된 김덕순·조갑철·박춘재(朴春才)·오명선 등을 시점으로 하며 김덕순·조갑철·박춘재계의 발탈은 이동안(李東安)으로 이어지고 오명 선계의 발탈은<NAME>(南亨祐)로 이어지는데 그가 작고하자 맥이 끊기고 말았다. 이들이 행한 발탈<NAME>의 변천 과정을 살펴보면 처음에는 정애비(허수아비) 모양으로 만든 인형(제웅)의 머리 부분을<NAME>자의 발바닥에 씌우고 팔(정애비의 손)은 노끈으로 연결하여 그 위에 저고리를 입혀 사람 모양의 인형이 상반신만 보이게 하고는 양손으로 그 노끈을 잡아당기거나 놓으면서 조종하여 팔이 움직이게 하며<NAME>를 했다고 한다. 이것이 팔꿈치와 어깨 두 곳에 노끈을 연결시켜 팔이 움직이게 하는 방법으로 발전하였고, 종이탈을 발에 씌워 팔꿈치와 팔목 두 곳에 구멍을 뚫어 노끈을 연결해 팔이 이중으로 움직일 수 있게 하는 방법으로도 발전했다고 한다. 광무 대가 끝날 무렵 유행한 발탈은 팔에 노끈을 꿰어 조작하는 것이 아니라 손에 한삼을 끼고 춤을 추면서<NAME>했다고 한다.<NAME>는 양팔 끝에 연결된 노끈을 위로 올려 대나무에 연결하고 그 대나무를 양손에 쥐고 조정하며 탈을 썼다 한다. 발탈 예능보유자였던 이동안은 대나무만 가지고 조작하는<NAME>와 손에 한삼을 끼고 춤추면서 하는 두 가지<NAME>를 다하여 왔는데, 근래에는 손에 한삼을 끼고 하는 것은 손놀음이 불편할 뿐만 아니라 장시간<NAME>하기가 어렵기 때문에 포장을 치고 그 안에 누워서 발만 관중에게 내놓고 대나무로 양팔을 움직여서<NAME>하였다.발탈의 복식과<NAME> 기구를 살펴보면 발탈 놀이에는 탈꾼·어릿광대·여자 역 등 세 사람이 등장하는데 발탈의 주역인 탈꾼은 발바닥에 탈을 씌우고 대나무로 만든 팔을 옆으로 벌려 그 위에 저고리와 마고자를 입히며, 조역인 어릿광대는 흰 바지저고리에 조끼를 입고 부채를 들며, 여자 역은 노랑 저고리에 빨간 치마를 입는다. 검은 포장으로 된 가로 2m, 세로 1m 정도의 액자를 사각으로 짜서 뒷면만 보이게 하고 탈꾼은 그 속에 숨어서<NAME>한다. 포장을 뜯으면 머리 받쳐주는 베개와 등을 받쳐주는 등 받침, 발목을 받쳐주는 발받침이 있고, 탈꾼이 비스듬히 누워서<NAME>할 수 있도록 포장 앞부분 중앙부를 가위로 잘라 발만 내보일 수 있도록 포장 앞부분 중앙부를 가위로 자른다. 놀이의<NAME>은 탈꾼이 포장막 안에 누워서 발꿈치를 움직여 탈의 감정을 표현하는 것과 대나무로 조종하는 팔놀음 등 두 가지의 기본기를 바탕으로 하여 노래와 춤, 그리고 재담을 엮고, 꼭두각시놀음과 같이 어릿광대(산받이)가 포장막 밖에서 탈꾼을 상대해 주며, 양옆에는 피리·젓대·해금·북·장구(때로는 꽹과리) 등 삼현육각(三絃六角)이 반주를 해준다. 발탈은 발을 상하나 좌우로 틀어 움직이는 것, 제자리에서 떠는 것, 순간적으로 발을 끄덕이는 것 등이 있고, 팔의<NAME>는 옆으로 펴는 것, 위로 올리는 것, 아래로 내리는 것 등 여러 가지 표정이 있어 여러 가지 표정을 나타낸다. 또한 발탈의 춤사위는 어깨춤과 좌우 치기, 목놀이 등 세 가지이며, 발 움직임으로 하는 경우와 대나무로 조작하는 경우, 손으로 하는 경우로 구분된다. 주인공 탈꾼이 어릿광대와 잠깐 얼굴을 비춘 여자 역 등과 함께 다음과 같은 재담을 하며 노래의<NAME>는 각 도의 잡가와 고 사창, 민요 등을 부른다. 처음에는 피라미·조기·치리·비둘기·까투리·맹꽁이 등을 먹고, 소·말·돼지·닭·굼벵이를 먹고, 네 불알도 떼어먹는다는 잡아먹는 이야기가 나온다. 그다음에는 곰의 쓸개, 노루, 사슴, 불알이 두 개인데 너 나 하나 먹는다는 등약 먹는 이야기가 나온다. 이런 재담은 주로 서민들의 해학성 짙은 의지를 재미있게 풀어내는 것으로, 탈꾼과 어릿광대와의 대담에서 이 자식 저 자식, 이놈 저놈 등의 욕지거리도 능글맞게 들린다. 그리고 간혹 놀이꾼이 상대가 말을 안 들으면 관객에게 응원을 요청하는 행위도 나온다. 줄 인형극과 장대 인형극을 혼합한 인형극적 성격을 띠며, 여기에 가면극적 성격도 가미되어 있는 것이 이러한 발탈의<NAME>이다. 또한 발탈은 규모가 작은 판놀음으로 광대들의 예능이라 할 수 있으며, 어릿광대와 발탈 꾼의 어울림에서 전승되는 재담을 제외하고는 거의 현장성이 강해 즉흥성이 짙은<NAME>라 할 수 있다. 발탈 놀이의<NAME> 대본을 분석해 보면 발탈은 동작을 포함한 춤과 노래, 재담으로 이루어지는 가무극적 특징을 가지고 있다. 그 원초적 기예의 요소는 잔재주나 장난기, 거기에다 사회를 보는 비판력과 관찰력이 예리하게 반영되어 있어 그 예능은 일차적으로는 풍자적이고 외설스럽고 해학적이며, 소박하고 누추하기까지 하여 인간성을 숨김없이 표출하고 서민들의 애환을 꾸밈없이 담고 있다는 데서 여타의 각 지역 탈놀이의 내재적 성격과 일치하고 있다. 발탈 놀이는 1983년 중요무형문화재로 지정되었고 1998년 현재 예능보유자(인간문화재)로 박해일이 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발탈 ### 내용: 한쪽 발에 탈(가면)을 씌워서 공연을 벌이는 예능. 경기도 안성 지방의 남사당패가 행한 <꼭두각시놀음>이 변형되어 나타나 주로 중부지방 일대에서<NAME>되었다고 전해지며, 혹은 유랑 예인들로부터 파생되었다고 전해지기도 한다. 협률사가 협률사를 거쳐 광무대와 가설극장(포장 굿) 또는 창극단 등으로 이어졌다고 한다. 발탈의 전승계보는 남사당패에서 비롯된 김덕순·조갑철·박춘재(朴春才)·오명선 등을 시점으로 하며 김덕순·조갑철·박춘재계의 발탈은 이동안(李東安)으로 이어지고 오명 선계의 발탈은<NAME>(南亨祐)로 이어지는데 그가 작고하자 맥이 끊기고 말았다. 이들이 행한 발탈<NAME>의 변천 과정을 살펴보면 처음에는 정애비(허수아비) 모양으로 만든 인형(제웅)의 머리 부분을<NAME>자의 발바닥에 씌우고 팔(정애비의 손)은 노끈으로 연결하여 그 위에 저고리를 입혀 사람 모양의 인형이 상반신만 보이게 하고는 양손으로 그 노끈을 잡아당기거나 놓으면서 조종하여 팔이 움직이게 하며<NAME>를 했다고 한다. 이것이 팔꿈치와 어깨 두 곳에 노끈을 연결시켜 팔이 움직이게 하는 방법으로 발전하였고, 종이탈을 발에 씌워 팔꿈치와 팔목 두 곳에 구멍을 뚫어 노끈을 연결해 팔이 이중으로 움직일 수 있게 하는 방법으로도 발전했다고 한다. 광무 대가 끝날 무렵 유행한 발탈은 팔에 노끈을 꿰어 조작하는 것이 아니라 손에 한삼을 끼고 춤을 추면서<NAME>했다고 한다.<NAME>는 양팔 끝에 연결된 노끈을 위로 올려 대나무에 연결하고 그 대나무를 양손에 쥐고 조정하며 탈을 썼다 한다. 발탈 예능보유자였던 이동안은 대나무만 가지고 조작하는<NAME>와 손에 한삼을 끼고 춤추면서 하는 두 가지<NAME>를 다하여 왔는데, 근래에는 손에 한삼을 끼고 하는 것은 손놀음이 불편할 뿐만 아니라 장시간<NAME>하기가 어렵기 때문에 포장을 치고 그 안에 누워서 발만 관중에게 내놓고 대나무로 양팔을 움직여서<NAME>하였다.발탈의 복식과<NAME> 기구를 살펴보면 발탈 놀이에는 탈꾼·어릿광대·여자 역 등 세 사람이 등장하는데 발탈의 주역인 탈꾼은 발바닥에 탈을 씌우고 대나무로 만든 팔을 옆으로 벌려 그 위에 저고리와 마고자를 입히며, 조역인 어릿광대는 흰 바지저고리에 조끼를 입고 부채를 들며, 여자 역은 노랑 저고리에 빨간 치마를 입는다. 검은 포장으로 된 가로 2m, 세로 1m 정도의 액자를 사각으로 짜서 뒷면만 보이게 하고 탈꾼은 그 속에 숨어서<NAME>한다. 포장을 뜯으면 머리 받쳐주는 베개와 등을 받쳐주는 등 받침, 발목을 받쳐주는 발받침이 있고, 탈꾼이 비스듬히 누워서<NAME>할 수 있도록 포장 앞부분 중앙부를 가위로 잘라 발만 내보일 수 있도록 포장 앞부분 중앙부를 가위로 자른다. 놀이의<NAME>은 탈꾼이 포장막 안에 누워서 발꿈치를 움직여 탈의 감정을 표현하는 것과 대나무로 조종하는 팔놀음 등 두 가지의 기본기를 바탕으로 하여 노래와 춤, 그리고 재담을 엮고, 꼭두각시놀음과 같이 어릿광대(산받이)가 포장막 밖에서 탈꾼을 상대해 주며, 양옆에는 피리·젓대·해금·북·장구(때로는 꽹과리) 등 삼현육각(三絃六角)이 반주를 해준다. 발탈은 발을 상하나 좌우로 틀어 움직이는 것, 제자리에서 떠는 것, 순간적으로 발을 끄덕이는 것 등이 있고, 팔의<NAME>는 옆으로 펴는 것, 위로 올리는 것, 아래로 내리는 것 등 여러 가지 표정이 있어 여러 가지 표정을 나타낸다. 또한 발탈의 춤사위는 어깨춤과 좌우 치기, 목놀이 등 세 가지이며, 발 움직임으로 하는 경우와 대나무로 조작하는 경우, 손으로 하는 경우로 구분된다. 주인공 탈꾼이 어릿광대와 잠깐 얼굴을 비춘 여자 역 등과 함께 다음과 같은 재담을 하며 노래의<NAME>는 각 도의 잡가와 고 사창, 민요 등을 부른다. 처음에는 피라미·조기·치리·비둘기·까투리·맹꽁이 등을 먹고, 소·말·돼지·닭·굼벵이를 먹고, 네 불알도 떼어먹는다는 잡아먹는 이야기가 나온다. 그다음에는 곰의 쓸개, 노루, 사슴, 불알이 두 개인데 너 나 하나 먹는다는 등약 먹는 이야기가 나온다. 이런 재담은 주로 서민들의 해학성 짙은 의지를 재미있게 풀어내는 것으로, 탈꾼과 어릿광대와의 대담에서 이 자식 저 자식, 이놈 저놈 등의 욕지거리도 능글맞게 들린다. 그리고 간혹 놀이꾼이 상대가 말을 안 들으면 관객에게 응원을 요청하는 행위도 나온다. 줄 인형극과 장대 인형극을 혼합한 인형극적 성격을 띠며, 여기에 가면극적 성격도 가미되어 있는 것이 이러한 발탈의<NAME>이다. 또한 발탈은 규모가 작은 판놀음으로 광대들의 예능이라 할 수 있으며, 어릿광대와 발탈 꾼의 어울림에서 전승되는 재담을 제외하고는 거의 현장성이 강해 즉흥성이 짙은<NAME>라 할 수 있다. 발탈 놀이의<NAME> 대본을 분석해 보면 발탈은 동작을 포함한 춤과 노래, 재담으로 이루어지는 가무극적 특징을 가지고 있다. 그 원초적 기예의 요소는 잔재주나 장난기, 거기에다 사회를 보는 비판력과 관찰력이 예리하게 반영되어 있어 그 예능은 일차적으로는 풍자적이고 외설스럽고 해학적이며, 소박하고 누추하기까지 하여 인간성을 숨김없이 표출하고 서민들의 애환을 꾸밈없이 담고 있다는 데서 여타의 각 지역 탈놀이의 내재적 성격과 일치하고 있다. 발탈 놀이는 1983년 중요무형문화재로 지정되었고 1998년 현재 예능보유자(인간문화재)로 박해일이 지정되었다.
b2a8e199-9b5e-4456-b06f-f6fce5024dd1	source05/encykorea/CRFT54845.txt	전설 (傳說)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074165	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1958년에 제작된 전설은 작가 생전에 출판한 작품집에는 Work58-2라고 기록되어 있으며, 중앙 공보관에서 1959년 11월 개최된 김종영<NAME>성 2인 전에 출품한 8점의 조소 작품 중 하나이다. 철조 용접으로 이 작품을 제작했다. 당시 조각가들은 책으로만 보아왔던 이 새로운 조형을 1957년에 있었던 미국 현대작가 8인 전을 통해 크게 반향을 일으켰고, 이에 자극을 받은 조각가들은 자신만의 새로운 세계를 개척하고자 하였다. 이 시기 조각가들의 공통점은 새로운 것에 대한 관심과 시도였다. 이 작품은 추상적이지만 기초적인 자연물의 형태를 떠올리게 하는데, 철판을 오리고 용접한 부분의 거칠거칠한 자국이 마띠에르 역할을 한다. 수목의 구성은 나무와 가지, 잎들과 같은 것이다. 또한 좌우로 단단하게 고착된 형태는 산사의 일주문을 떠올리게 한다. 전통인 나무에서 기원한 형태의 유사성을 느끼기 때문이다. 작품에 투영된 낭만적 감정은 결국 감상자가 어떤 형태를 유추하게 되는 것이다. 공간에 듬뿍 먹물을 묻힌 붓을 휘둘러 글씨를 쓴 탓에 공간에 스며들어 파묵이 되고 획 좌우로 먹물이 튀는 것과 같은 상황을 상상하게 된다. 이는 표면 마띠에르가 아닌 작가의 신체적 특성을 드러내기 위한 방식으로 철조 용접이 채택된 것인데, 이는 작가의 신체성이 작품에 드러난 결과이다. 이 작품은 김종영의 대표작 중 하나로, 여느 철조 용접보다 보관 상태가 좋은 편이다. 게다가 규모도 거대하여 당시 작가의 실력을 엿볼 수 있다. 철조 용접이 제작 당시 미술계의 유행과 전후 실존주의의 영향으로 퍼지게 되는 과정을 짐작하게 하는 작품이다. 특히 김종영<NAME>성 2인 전에 전시되어 교수로부터 작품 제작 방식을 배우던 제자들에게 추상 용접 조각의 실제를 보여줌으로써 한국 용접 추상조각의 선도작으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전설 (傳說) ### 내용: 1958년에 제작된 전설은 작가 생전에 출판한 작품집에는 Work58-2라고 기록되어 있으며, 중앙 공보관에서 1959년 11월 개최된 김종영<NAME>성 2인 전에 출품한 8점의 조소 작품 중 하나이다. 철조 용접으로 이 작품을 제작했다. 당시 조각가들은 책으로만 보아왔던 이 새로운 조형을 1957년에 있었던 미국 현대작가 8인 전을 통해 크게 반향을 일으켰고, 이에 자극을 받은 조각가들은 자신만의 새로운 세계를 개척하고자 하였다. 이 시기 조각가들의 공통점은 새로운 것에 대한 관심과 시도였다. 이 작품은 추상적이지만 기초적인 자연물의 형태를 떠올리게 하는데, 철판을 오리고 용접한 부분의 거칠거칠한 자국이 마띠에르 역할을 한다. 수목의 구성은 나무와 가지, 잎들과 같은 것이다. 또한 좌우로 단단하게 고착된 형태는 산사의 일주문을 떠올리게 한다. 전통인 나무에서 기원한 형태의 유사성을 느끼기 때문이다. 작품에 투영된 낭만적 감정은 결국 감상자가 어떤 형태를 유추하게 되는 것이다. 공간에 듬뿍 먹물을 묻힌 붓을 휘둘러 글씨를 쓴 탓에 공간에 스며들어 파묵이 되고 획 좌우로 먹물이 튀는 것과 같은 상황을 상상하게 된다. 이는 표면 마띠에르가 아닌 작가의 신체적 특성을 드러내기 위한 방식으로 철조 용접이 채택된 것인데, 이는 작가의 신체성이 작품에 드러난 결과이다. 이 작품은 김종영의 대표작 중 하나로, 여느 철조 용접보다 보관 상태가 좋은 편이다. 게다가 규모도 거대하여 당시 작가의 실력을 엿볼 수 있다. 철조 용접이 제작 당시 미술계의 유행과 전후 실존주의의 영향으로 퍼지게 되는 과정을 짐작하게 하는 작품이다. 특히 김종영<NAME>성 2인 전에 전시되어 교수로부터 작품 제작 방식을 배우던 제자들에게 추상 용접 조각의 실제를 보여줌으로써 한국 용접 추상조각의 선도작으로 평가받고 있다.
bbf5a207-2e3c-4033-bfcf-df66b4f55a86	source05/encykorea/CRFT5342.txt	금동 여래 좌상 (金銅如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007718	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5.5cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 백제 초기의 불좌상<NAME>을 보여주는 귀중한 사례로 1959년 부여군 규암면 신리 중뜸 마을 뒷산에서 발견되었다. 이목구비가 불분명하나 눈을 바로 뜨고 똑바로 바라보고 있는 둥근 얼굴이다. 뺨이 팽창하고 입가에는 고상한 미소가 있다. 육계가 큼직하게 솟아 있는 머리 위에는 소발이 있다. 몸을 앞으로 약간 숙이고 두 손을 배 앞에서 마주 잡고 선인의 자세를 취하고 있다. 선정인은 이와 같이 고개를 숙인 채 5세기 전반의 중국 불상으로 추측되는 뚝섬 출토 금동불 좌상과<NAME> 면에서 매우 유사하다. 상체의 법은 얇아져 두 팔의 윤곽이 뚜렷하다. 가슴 앞에는 U자 모양의 옷깃이 새겨져 있고, 어깨에서 팔까지 이어지는 굵은 골주름이 층단을 이루고 있다. 상체에 비해 하체가 훨씬 두터워 안정감이 느껴지는 모습인데, 양 무릎 사이가 움푹 패어 무릎을 꿇고 앉은 것처럼 보인다. 무릎 위에는 굵은 융기선 옷 주름을 세 겹으로 층이 지게 표현하였다. 속이 빈 단순한 사각형의 수미단<NAME>으로 된 대좌는 하단에 달린 사각형 굽으로 중대석을 삼은 듯하다. 뒷면은 조각이 없는 단순한 형태이며 중간에 광배를 끼웠던 촉이 달려 있다. 조성 시기는 6세기 후반으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 좌상 (金銅如來坐像) ### 내용: 높이 5.5cm. 국립부여박물관에 소장되어 있다. 백제 초기의 불좌상<NAME>을 보여주는 귀중한 사례로 1959년 부여군 규암면 신리 중뜸 마을 뒷산에서 발견되었다. 이목구비가 불분명하나 눈을 바로 뜨고 똑바로 바라보고 있는 둥근 얼굴이다. 뺨이 팽창하고 입가에는 고상한 미소가 있다. 육계가 큼직하게 솟아 있는 머리 위에는 소발이 있다. 몸을 앞으로 약간 숙이고 두 손을 배 앞에서 마주 잡고 선인의 자세를 취하고 있다. 선정인은 이와 같이 고개를 숙인 채 5세기 전반의 중국 불상으로 추측되는 뚝섬 출토 금동불 좌상과<NAME> 면에서 매우 유사하다. 상체의 법은 얇아져 두 팔의 윤곽이 뚜렷하다. 가슴 앞에는 U자 모양의 옷깃이 새겨져 있고, 어깨에서 팔까지 이어지는 굵은 골주름이 층단을 이루고 있다. 상체에 비해 하체가 훨씬 두터워 안정감이 느껴지는 모습인데, 양 무릎 사이가 움푹 패어 무릎을 꿇고 앉은 것처럼 보인다. 무릎 위에는 굵은 융기선 옷 주름을 세 겹으로 층이 지게 표현하였다. 속이 빈 단순한 사각형의 수미단<NAME>으로 된 대좌는 하단에 달린 사각형 굽으로 중대석을 삼은 듯하다. 뒷면은 조각이 없는 단순한 형태이며 중간에 광배를 끼웠던 촉이 달려 있다. 조성 시기는 6세기 후반으로 추측된다.
84c15579-b1a9-46bd-8a1f-69a11f68a22d	source05/encykorea/MUS18491.txt	백운암금보 (白雲庵琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022259	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책 36면. 필사본. 표지에는 ‘금보(琴譜)’라고만 쓰여 있을 뿐 연대나 엮은 사람의 이름은 기록되어 있지 않으나, 『양 금신보(梁琴新譜)』(1610)와『신증 금보(新證琴譜)』(1680) 사이에 편찬된 것으로 추정된다. 일반 서책과는 달리 폈다 접었다 하는 식의 화첩(畫帖)<NAME>으로 각 장마다 풀을 먹였으며, 그 안을 배접한 것이 특이하다. 평조 계면조의 중대엽이 빠지고, 다른 거문고 고보에 비해 감군은 과 평단(평조 단가)이 추가된 것이 주목된다. 이혜구가 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백운암금보 (白雲庵琴譜) ### 내용: 1책 36면. 필사본. 표지에는 ‘금보(琴譜)’라고만 쓰여 있을 뿐 연대나 엮은 사람의 이름은 기록되어 있지 않으나, 『양 금신보(梁琴新譜)』(1610)와『신증 금보(新證琴譜)』(1680) 사이에 편찬된 것으로 추정된다. 일반 서책과는 달리 폈다 접었다 하는 식의 화첩(畫帖)<NAME>으로 각 장마다 풀을 먹였으며, 그 안을 배접한 것이 특이하다. 평조 계면조의 중대엽이 빠지고, 다른 거문고 고보에 비해 감군은 과 평단(평조 단가)이 추가된 것이 주목된다. 이혜구가 소장하고 있다.
14cc7ac1-37be-4ff6-bed8-b1d7f356e5d3	source05/encykorea/ASP21478.txt	삼한금석록 (三韓金石錄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026926	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서문·범례·금석 목록·본문 순서로 간행되었으며, 간행 연도는 1858년(철종 9)이다. 청나라의 하추도가 서문을 썼으며 금석 목록은 삼국 35종, 고려 112종이며 총 147종이나 본문에 고구려 고성 각자를 포함한 8종만 수록되어 있다.<NAME>은 우리나라 금석문의 정리가 미비함을 깨닫고, 이를 판독하고 고증을 더해 실사구시의 실학정신을 금석학에 응결시키고자 하였다. 비록 삼한금석록이 완성본은 아니지만 이러한 그의 노력을 나타낸 계획서라 하겠다. 특히 이 책은 송나라 홍괄이 한비 189종을 정리한 예석의 정리 방법을 따랐는데, 금석문의 행을 구분하고 불확실한 글자는 편방이라도 수록하며, 이전의 기록들과 자신의 견해를 덧붙인 점이 돋보인다.<NAME>의 친필본이<NAME>의 아들 세창의 위창 문고에 소장되어 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼한금석록 (三韓金石錄) ### 내용: 서문·범례·금석 목록·본문 순서로 간행되었으며, 간행 연도는 1858년(철종 9)이다. 청나라의 하추도가 서문을 썼으며 금석 목록은 삼국 35종, 고려 112종이며 총 147종이나 본문에 고구려 고성 각자를 포함한 8종만 수록되어 있다.<NAME>은 우리나라 금석문의 정리가 미비함을 깨닫고, 이를 판독하고 고증을 더해 실사구시의 실학정신을 금석학에 응결시키고자 하였다. 비록 삼한금석록이 완성본은 아니지만 이러한 그의 노력을 나타낸 계획서라 하겠다. 특히 이 책은 송나라 홍괄이 한비 189종을 정리한 예석의 정리 방법을 따랐는데, 금석문의 행을 구분하고 불확실한 글자는 편방이라도 수록하며, 이전의 기록들과 자신의 견해를 덧붙인 점이 돋보인다.<NAME>의 친필본이<NAME>의 아들 세창의 위창 문고에 소장되어 있었다.
a4c5187b-a003-4f5c-9bab-45c3eda02504	source05/encykorea/CRFT1980.txt	경주 서악동 마애여래삼존 입상 (慶州西岳洞磨崖如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002892	CC BY	377	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이는 본존 6.85m, 우협시 보살 4.62m, 좌 협시보살 4.55m이며, 돌출된 암면에 원 각하여 배치한 것이 1963년 보물로 지정되었다. 본존은 암벽의 파손으로 인해 눈 이상 얼굴과 머리는 전부 탈락해 버렸는데 특히 얼굴의 손상이 심했다. 코는 큼직하고 입은 꽉 다물고 있으며, 턱은 날카로워 박력 있는 윤곽과 함께 힘이 넘치는데, 고졸한 미소가 남아 있다. 목은 긴 편으로 삼도가 잘 나타나지 않았으며, 목에서 내려온 어깨선은 둥글어 경주 단석산 신선사 마애 불상군(국보, 1979년 지정)의 본존과 비슷하지만 어깨는 움츠린 것은 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정)의 본존과 유사하다. 부처의 위엄과 힘을 상징하는 신체는 장대한 체구, 시무외인·여원인의 수인과 함께 그냥 원통형으로 되어 있다. 법의는 통견으로 가슴 부근이 탈락이 심하여 확실한 옷자락 무늬는 알 수 없지만 가슴 부근부터 U자형 옷 주름이 성글게 표현되었다. 협시보살은 몇 개의 조각으로 파괴되어 아래 계곡에 묻혀 있다가 최근에 복원되었다. 왼쪽 협시보살은 대좌까지 모두 4개로 분리되어 있던 것으로, 목에는 중앙에 화불이 조각된 삼산 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 갸름하고 윤곽선이 부드럽고 적당히 살이 쪄서 복스럽고 우아한 얼굴이다. 눈은 가늘고 코는 큼직하고<NAME>하며, 입술은 살짝 다물었지만 은은한 미소가 감돌고 있다. 상체의 굴곡도 잘 나타나 있으며, 신체는 본존불에 비해 훨씬 섬세하고 부드럽다. 관음보살로 추정되는 인물의 인상과 보관의 화불로 보아 왼손으로 정병을 쥐고 있고, 오른손으로 가슴을 향해 손바닥을 보이고 있다. 양팔에는 천의 가 휘감겨 있고, 다리 상단과 하단에 각각 3단의 옷 주름을 걸치고 있어, 군위 아미타여래삼존 석굴의 관음상보다 훨씬 낮은 위치에 있다. 몸체의 무릎 이상까지 파서 대좌를 만들 수 있게 한 것으로, 표면에는 옷자락 무늬를 표현하고, 발아래는 복판 연화문(: 겹꽃잎의 연꽃무늬)을 복련으로 조각하였다. 오른쪽 협시보살은 5개의 조각으로 절단되었으며, 현재는 왼쪽 팔이 절단되었다. 왼쪽 보살보다 훨씬 심하게 파괴되지만 전체 높이는 비슷하다. 얼굴은 왼쪽 보살과 비슷하지만 눈이 바로 뜨는 등 보다 남성적인 기풍을 풍긴다. 목에는 삼도가 뚜렷하며, 코끝이 약간 마모되었다. 왼쪽 보살은 신체도 비슷하고 목걸이·옷 주름도 비슷해 관음보살을 연상케 한다. 통일신라 초기(7세기 후반∼8세기 초)에 제작된 것으로 추정되는 이 마애 삼존 불상은 양식 면에서 볼 때 그 시기가 확실하다. 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존은 체구가 원통형이고 어깨가 약간 움츠러든 점 등은 봉화 북지리 마애 여래 좌상(국보, 1980년 지정)의 본존과 흡사하다. 본존의 각선은 분명하고 힘 있게 표현되었고, 법의의 U자형 옷 주름 선은 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)의 옷자락처럼 장중하고 묵직하게 처리되었다. 이외에도 군위 아미타여래삼존 석굴 보살상의 천의 와 비슷한, 부드러우면서도 생경한 보살의 천의를 볼 수 있다. 이러한 이유로 이 마애 석불상은 통일신라 초기의 작품으로 추정되는데, 봉화 북지리 마애 여래 좌상, 군위 아미타여래삼존 석굴의 불상 수법이 나타나면서 경주 단석산 신선사 마애불상과 인연이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 서악동 마애여래삼존 입상 (慶州西岳洞磨崖如來三尊立像) ### 내용: 높이는 본존 6.85m, 우협시 보살 4.62m, 좌 협시보살 4.55m이며, 돌출된 암면에 원 각하여 배치한 것이 1963년 보물로 지정되었다. 본존은 암벽의 파손으로 인해 눈 이상 얼굴과 머리는 전부 탈락해 버렸는데 특히 얼굴의 손상이 심했다. 코는 큼직하고 입은 꽉 다물고 있으며, 턱은 날카로워 박력 있는 윤곽과 함께 힘이 넘치는데, 고졸한 미소가 남아 있다. 목은 긴 편으로 삼도가 잘 나타나지 않았으며, 목에서 내려온 어깨선은 둥글어 경주 단석산 신선사 마애 불상군(국보, 1979년 지정)의 본존과 비슷하지만 어깨는 움츠린 것은 군위 아미타여래삼존 석굴(국보, 1962년 지정)의 본존과 유사하다. 부처의 위엄과 힘을 상징하는 신체는 장대한 체구, 시무외인·여원인의 수인과 함께 그냥 원통형으로 되어 있다. 법의는 통견으로 가슴 부근이 탈락이 심하여 확실한 옷자락 무늬는 알 수 없지만 가슴 부근부터 U자형 옷 주름이 성글게 표현되었다. 협시보살은 몇 개의 조각으로 파괴되어 아래 계곡에 묻혀 있다가 최근에 복원되었다. 왼쪽 협시보살은 대좌까지 모두 4개로 분리되어 있던 것으로, 목에는 중앙에 화불이 조각된 삼산 보관을 쓰고 있다. 얼굴은 갸름하고 윤곽선이 부드럽고 적당히 살이 쪄서 복스럽고 우아한 얼굴이다. 눈은 가늘고 코는 큼직하고<NAME>하며, 입술은 살짝 다물었지만 은은한 미소가 감돌고 있다. 상체의 굴곡도 잘 나타나 있으며, 신체는 본존불에 비해 훨씬 섬세하고 부드럽다. 관음보살로 추정되는 인물의 인상과 보관의 화불로 보아 왼손으로 정병을 쥐고 있고, 오른손으로 가슴을 향해 손바닥을 보이고 있다. 양팔에는 천의 가 휘감겨 있고, 다리 상단과 하단에 각각 3단의 옷 주름을 걸치고 있어, 군위 아미타여래삼존 석굴의 관음상보다 훨씬 낮은 위치에 있다. 몸체의 무릎 이상까지 파서 대좌를 만들 수 있게 한 것으로, 표면에는 옷자락 무늬를 표현하고, 발아래는 복판 연화문(: 겹꽃잎의 연꽃무늬)을 복련으로 조각하였다. 오른쪽 협시보살은 5개의 조각으로 절단되었으며, 현재는 왼쪽 팔이 절단되었다. 왼쪽 보살보다 훨씬 심하게 파괴되지만 전체 높이는 비슷하다. 얼굴은 왼쪽 보살과 비슷하지만 눈이 바로 뜨는 등 보다 남성적인 기풍을 풍긴다. 목에는 삼도가 뚜렷하며, 코끝이 약간 마모되었다. 왼쪽 보살은 신체도 비슷하고 목걸이·옷 주름도 비슷해 관음보살을 연상케 한다. 통일신라 초기(7세기 후반∼8세기 초)에 제작된 것으로 추정되는 이 마애 삼존 불상은 양식 면에서 볼 때 그 시기가 확실하다. 군위 아미타여래삼존 석굴의 본존은 체구가 원통형이고 어깨가 약간 움츠러든 점 등은 봉화 북지리 마애 여래 좌상(국보, 1980년 지정)의 본존과 흡사하다. 본존의 각선은 분명하고 힘 있게 표현되었고, 법의의 U자형 옷 주름 선은 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정)의 옷자락처럼 장중하고 묵직하게 처리되었다. 이외에도 군위 아미타여래삼존 석굴 보살상의 천의 와 비슷한, 부드러우면서도 생경한 보살의 천의를 볼 수 있다. 이러한 이유로 이 마애 석불상은 통일신라 초기의 작품으로 추정되는데, 봉화 북지리 마애 여래 좌상, 군위 아미타여래삼존 석굴의 불상 수법이 나타나면서 경주 단석산 신선사 마애불상과 인연이 있다.
c5123d79-22ef-4b62-9caf-c6e03111709a	source05/encykorea/CRFT40570.txt	청자 양각 연지어문 화형 접시 (靑磁陽刻蓮池魚文花形楪匙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056674	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 3.9cm, 입지름 16.1cm, 밑지름 6.1cm의 보물로 1990년에 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 그릇의 밑바닥이 거의 수평으로 퍼졌다가 다시 비스듬히 벌어져 올라간 넓적한 접시이다. 안바닥이 편평하고 그릇 두께가 얇아 청동제 접시처럼 날렵하게 생겼다. 아가리 끝 여섯 군데에 조금씩 홈을 내어 6판 화형으로 만들었고, 그릇 바깥쪽에는 아가리의 홈에 맞추어 아래로 길게 6개의 음각선이 그어져 있다. 이러한 화형 접시는 고려 초기의 특징적인 화형 접시에서 변화한 것이라 생각된다. 그릇 안쪽에는 비단에 무늬를 넣은 듯 섬세하고 정교한 최상급의 양각 문양들이 시문 되어 있다. 편평한 바닥면에 물고기 3마리가 있는 문양이 있고, 측면에는 희미한 백토선을 그어 6개의 문양 칸을 만든 다음, 연지포류수금문을 배열하였다. 압출 양각기법을 써서 문양만 도드라지게 나타낸 이들 문양들은 손으로 하나하나 조각한 것처럼 정교하고 치밀하면서도 부드럽고 우아하다. 맑고 반투명한 아름다운 비색 유가 접시의 전면부에 얇고 고르게 시유 되어 있는데, 이 유층 사이로 시정이 넘치는 연당 풍경이 은은하게 보인다. 굽은 다리 굽으로 안바닥까지 시유 되었고 접지면의 유약은 훑어내었다. 백색 내화토 받침을 접지면의 여섯 군데에 받쳐 번조했던 흔적이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 연지어문 화형 접시 (靑磁陽刻蓮池魚文花形楪匙) ### 내용: 높이 3.9cm, 입지름 16.1cm, 밑지름 6.1cm의 보물로 1990년에 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 그릇의 밑바닥이 거의 수평으로 퍼졌다가 다시 비스듬히 벌어져 올라간 넓적한 접시이다. 안바닥이 편평하고 그릇 두께가 얇아 청동제 접시처럼 날렵하게 생겼다. 아가리 끝 여섯 군데에 조금씩 홈을 내어 6판 화형으로 만들었고, 그릇 바깥쪽에는 아가리의 홈에 맞추어 아래로 길게 6개의 음각선이 그어져 있다. 이러한 화형 접시는 고려 초기의 특징적인 화형 접시에서 변화한 것이라 생각된다. 그릇 안쪽에는 비단에 무늬를 넣은 듯 섬세하고 정교한 최상급의 양각 문양들이 시문 되어 있다. 편평한 바닥면에 물고기 3마리가 있는 문양이 있고, 측면에는 희미한 백토선을 그어 6개의 문양 칸을 만든 다음, 연지포류수금문을 배열하였다. 압출 양각기법을 써서 문양만 도드라지게 나타낸 이들 문양들은 손으로 하나하나 조각한 것처럼 정교하고 치밀하면서도 부드럽고 우아하다. 맑고 반투명한 아름다운 비색 유가 접시의 전면부에 얇고 고르게 시유 되어 있는데, 이 유층 사이로 시정이 넘치는 연당 풍경이 은은하게 보인다. 굽은 다리 굽으로 안바닥까지 시유 되었고 접지면의 유약은 훑어내었다. 백색 내화토 받침을 접지면의 여섯 군데에 받쳐 번조했던 흔적이 남아 있다.
d8407d85-77d7-4e81-a1f1-25b91056ee1c	source05/encykorea/CRFT14206.txt	마탁 (馬鐸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017470	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	말의 고 들개와 밀치끈에 매달았던 장식용 방울이다. 전체적인 형태는 타원형 또는 마름모꼴이며 종단면은 사다리꼴에 가깝다. 상부에는 매달기 위한 고리[]가 달려 있고, 내부에는 봉상의 설이 달려 있다. 초기 철기시대부터 제작되기 시작하여 삼국시대에 이르러 널리 성행하게 된 것은 중국 한나라 문화의 영향을 받았기 때문이다. 초기 철기시대의 탁신은 단선문·사격자문·격자문에 돌기가 있는 무늬 등이 새겨진 단선문·사격자문·격자문을 제외한 모두 하단이 내만 한 것인데, 대구 신천동 출토의 경우를 제외하면 모두 하단이 내만 한 것이다. 이 중 황해도<NAME>군 운성리에서 출토된 마탁에는 서기전 60년( 2)에 주조된 천상 횡문 오수전이 설로 매달려 있어 연대 추정에 도움을 주고 있다. 삼국시대의 탁탁에도 초기 철기시대의 탁신처럼 탁신의 하단이 직선인 것과 내만 한 것 등 두 가지가 있는데, 대형은 후자가 많고 소형은 후자가 많다. 표면의 무늬는 격자문·주문·돌기문 등이 보이며 금동제품이 많다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마탁 (馬鐸) ### 내용: 말의 고 들개와 밀치끈에 매달았던 장식용 방울이다. 전체적인 형태는 타원형 또는 마름모꼴이며 종단면은 사다리꼴에 가깝다. 상부에는 매달기 위한 고리[]가 달려 있고, 내부에는 봉상의 설이 달려 있다. 초기 철기시대부터 제작되기 시작하여 삼국시대에 이르러 널리 성행하게 된 것은 중국 한나라 문화의 영향을 받았기 때문이다. 초기 철기시대의 탁신은 단선문·사격자문·격자문에 돌기가 있는 무늬 등이 새겨진 단선문·사격자문·격자문을 제외한 모두 하단이 내만 한 것인데, 대구 신천동 출토의 경우를 제외하면 모두 하단이 내만 한 것이다. 이 중 황해도<NAME>군 운성리에서 출토된 마탁에는 서기전 60년( 2)에 주조된 천상 횡문 오수전이 설로 매달려 있어 연대 추정에 도움을 주고 있다. 삼국시대의 탁탁에도 초기 철기시대의 탁신처럼 탁신의 하단이 직선인 것과 내만 한 것 등 두 가지가 있는데, 대형은 후자가 많고 소형은 후자가 많다. 표면의 무늬는 격자문·주문·돌기문 등이 보이며 금동제품이 많다.
62982919-f4bb-48e9-a6cc-243b768330ec	source05/encykorea/MUS35981.txt	장자백 (張子伯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048773	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후기 8명창 중 한 사람이다. 전라북도 순창에서 태어났다는 설도 있으나 전라남도 담양에서 태어났다는 설도 있다. 명창 김정문은 그의 생질이다. 변강쇠타령과 춘향가를 잘 불렀으며, 특히 광한루 장면에서 유명한 춘향가를 불러 더늠으로 전해지고 있다. 동편제의 법통을 잘 이어받은 명창으로 김찬업을 통해 정응민에게 전해진 그의 춘향가를 정응민의 아들 정권진, 제자인<NAME>향·성창순·조상현이 부르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장자백 (張子伯) ### 내용: 후기 8명창 중 한 사람이다. 전라북도 순창에서 태어났다는 설도 있으나 전라남도 담양에서 태어났다는 설도 있다. 명창 김정문은 그의 생질이다. 변강쇠타령과 춘향가를 잘 불렀으며, 특히 광한루 장면에서 유명한 춘향가를 불러 더늠으로 전해지고 있다. 동편제의 법통을 잘 이어받은 명창으로 김찬업을 통해 정응민에게 전해진 그의 춘향가를 정응민의 아들 정권진, 제자인<NAME>향·성창순·조상현이 부르고 있다.
2705cfad-83c6-4aa4-ad7b-1e34a8f67acc	source05/encykorea/ACT55717.txt	유영길 (劉永吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074629	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1935년 서울 출신으로, 인하 공과대학(현 인하대학교) 재학 중 양주남 감독의 집에서 아르바이트로 과외를 하다 배뱅이굿(1957, 양주남) 촬영 현장에 놀러 갔다가 촬영부 일을 거든 일로 영화와 인연을 맺었다. 이후 대학을 중퇴하고<NAME>(張錫俊) 촬영감독의 촬영부로 들어가 기나긴 조수 생활을 거쳤으며, 1969년<NAME>목(兪賢穆) 감독의 「나도 인간이 되련다」를 통해 촬영감독으로 데뷔했다. 초기에는<NAME>목, 최하원(崔夏園) 감독을 중심으로 한 문예영화를 주로 촬영했던 그는 1970년대 초반 하길종(河吉鐘) 감독을 만나면서 「화분」(1972, 하길종), 「몸 전체로 사랑을」(1973, 홍파), 「꽃과 뱀」(1975, 이원세), 「그래그래 오늘은 안녕」(1976, 이장호), 「한네의 승천」(1977, 하길종), 「세 번은 짧게 세 번은 길게」(1981, 김호선) 등 ‘영상 시대’의 젊은 감독들과 주로 작업을 했다. 그는 1975년부터 1991년까지 미국 CBS 방송국의 서울 특파원으로 근무하면서 노동운동이 격렬했던 평화시장, 부마항쟁, 1980년 5월의 광주 등을 외신기자로 취재했다. CBS 특파원과 촬영감독을 병행하며<NAME>(裵昶浩) 감독의 「기쁜 우리 젊은 날」(1987), 「안녕하세요 하나님」(1987)을 비롯해 「성공시대」(1988,<NAME>), 「칠 수와 만수」(1988, 박광수), 「개그맨」(1988, 이명세) 등 이른바 ‘코리아 뉴웨이브(Korean New Wave)’로 일컬어지던 감독들의 데뷔작을 모두 맡아 촬영했으며, 1991년 CBS 특파원을 그만둔 후<NAME>(張善宇)·박광수(朴光洙)·이명세(明世) 감독의 대부분의 작품을 촬영했다. 1990년대 이후에는 촬영감독으로서 활발한 활동을 하면서도 한국 영화아카데미와 영상원 등에서 촬영 관련 강의를 하며 후학 양성에 힘썼다. 하지만 1998년 마지막 촬영 작품인 8월의 크리스마스(허진호)의 완성을 보지 못하고 뇌출혈로 생을 마감했다. 1970년 독 짓는 늙은이(최하원)로 제13회 부일영화상 최우수 촬영상을 수상한 것을 시작으로 1990년대 후반까지 다양한 상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유영길 (劉永吉) ### 내용: 1935년 서울 출신으로, 인하 공과대학(현 인하대학교) 재학 중 양주남 감독의 집에서 아르바이트로 과외를 하다 배뱅이굿(1957, 양주남) 촬영 현장에 놀러 갔다가 촬영부 일을 거든 일로 영화와 인연을 맺었다. 이후 대학을 중퇴하고<NAME>(張錫俊) 촬영감독의 촬영부로 들어가 기나긴 조수 생활을 거쳤으며, 1969년<NAME>목(兪賢穆) 감독의 「나도 인간이 되련다」를 통해 촬영감독으로 데뷔했다. 초기에는<NAME>목, 최하원(崔夏園) 감독을 중심으로 한 문예영화를 주로 촬영했던 그는 1970년대 초반 하길종(河吉鐘) 감독을 만나면서 「화분」(1972, 하길종), 「몸 전체로 사랑을」(1973, 홍파), 「꽃과 뱀」(1975, 이원세), 「그래그래 오늘은 안녕」(1976, 이장호), 「한네의 승천」(1977, 하길종), 「세 번은 짧게 세 번은 길게」(1981, 김호선) 등 ‘영상 시대’의 젊은 감독들과 주로 작업을 했다. 그는 1975년부터 1991년까지 미국 CBS 방송국의 서울 특파원으로 근무하면서 노동운동이 격렬했던 평화시장, 부마항쟁, 1980년 5월의 광주 등을 외신기자로 취재했다. CBS 특파원과 촬영감독을 병행하며<NAME>(裵昶浩) 감독의 「기쁜 우리 젊은 날」(1987), 「안녕하세요 하나님」(1987)을 비롯해 「성공시대」(1988,<NAME>), 「칠 수와 만수」(1988, 박광수), 「개그맨」(1988, 이명세) 등 이른바 ‘코리아 뉴웨이브(Korean New Wave)’로 일컬어지던 감독들의 데뷔작을 모두 맡아 촬영했으며, 1991년 CBS 특파원을 그만둔 후<NAME>(張善宇)·박광수(朴光洙)·이명세(明世) 감독의 대부분의 작품을 촬영했다. 1990년대 이후에는 촬영감독으로서 활발한 활동을 하면서도 한국 영화아카데미와 영상원 등에서 촬영 관련 강의를 하며 후학 양성에 힘썼다. 하지만 1998년 마지막 촬영 작품인 8월의 크리스마스(허진호)의 완성을 보지 못하고 뇌출혈로 생을 마감했다. 1970년 독 짓는 늙은이(최하원)로 제13회 부일영화상 최우수 촬영상을 수상한 것을 시작으로 1990년대 후반까지 다양한 상을 받았다.
2b895eaf-be76-44ab-8045-b07e86074ae6	source05/encykorea/MUS26591.txt	악생 (樂生)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034463	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장악원의 좌방 소속으로 아악만을 연주한 악생들은 향악이나 당악을 연주했던 악공들과 달랐다. 양인 중에서 선발된 악생들은 공천 중에서 뽑힌 악공보다 신분이 높았다. 궁중의 제례의식 때 등가를 부르는 일과 문무·무무를 담당하는 것이 악생들의 주요 임무였다. 영조 때 195명으로 개정한 악생은 성종 때 악사 2명, 악생 297명, 보수 100명으로 총 399명이었으나, 1636년 병자호란 이후 190명으로 감원되었다. 성종 때의 경국대전에 의하면 악생 중 부전악·전율·부전율·전음·부전음·전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성 등의 잡직을 받기도 한 악생들도 부전악·전율·부전음·전성	문어체 텍스트 ### 제목: 악생 (樂生) ### 내용: 장악원의 좌방 소속으로 아악만을 연주한 악생들은 향악이나 당악을 연주했던 악공들과 달랐다. 양인 중에서 선발된 악생들은 공천 중에서 뽑힌 악공보다 신분이 높았다. 궁중의 제례의식 때 등가를 부르는 일과 문무·무무를 담당하는 것이 악생들의 주요 임무였다. 영조 때 195명으로 개정한 악생은 성종 때 악사 2명, 악생 297명, 보수 100명으로 총 399명이었으나, 1636년 병자호란 이후 190명으로 감원되었다. 성종 때의 경국대전에 의하면 악생 중 부전악·전율·부전율·전음·부전음·전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성·부전성 등의 잡직을 받기도 한 악생들도 부전악·전율·부전음·전성
e5d0c6c3-b384-4f1c-8ff5-2ccd98512ed8	source05/encykorea/ACT17099.txt	박동환 (朴東煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020651	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양주 구읍에서 농부의 아들로 태어나 무학으로 농사를 짓다가 1888(고종 25)∼1965. 특히<NAME>과 동배로서 주로 석성 묵과<NAME>에게 산대 춤을 배운 그는 키가 크고 노장과 취발이 역을 잘 했다. 양주별산대놀이가 1957년 11월 한국 연극 학회 주최로 이화여자고등학교 노천극장에서 광복 후 처음으로 공연되었을 때<NAME>·박준섭과 더불어 명연희자로 이름을 날렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박동환 (朴東煥) ### 내용: 양주 구읍에서 농부의 아들로 태어나 무학으로 농사를 짓다가 1888(고종 25)∼1965. 특히<NAME>과 동배로서 주로 석성 묵과<NAME>에게 산대 춤을 배운 그는 키가 크고 노장과 취발이 역을 잘 했다. 양주별산대놀이가 1957년 11월 한국 연극 학회 주최로 이화여자고등학교 노천극장에서 광복 후 처음으로 공연되었을 때<NAME>·박준섭과 더불어 명연희자로 이름을 날렸다.
36795e15-947c-42f9-851d-cc3b8fd3906e	source05/encykorea/ACT16451.txt	미얄	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019979	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	미얄할미라고도 한다. 하회별신굿놀이에서는 할미라고도 부르는데, 탈춤은 대체로 승려들의 이야기와 양반 및 천민의 관계, 처첩의 가정 이야기로 이루어져 있는데, 미얄(할미)은 탈춤의 후반부 가정 이야기에 등장하는 늙은 조강지처의 이름이다. 탈의 생김새도 조금씩 다르지만 대체로 흰 치마저고리와 짚신을 신었고 지팡이와 보따리를 든 할머니, 방울을 든 할머니이다. 그만큼 외양만 보더라도 매우 꾀죄죄하고 실제로 남편(영감 혹은 신할아비)의 박대를 받는 기구한 여자이다. 잘생긴 얼굴에 흰 점이 많고 남편이 외도하여 얻어온 첩과 다투다가 남편에게 살해당한다. 조선시대에 박대 받던 조강지처의 상징으로 외양부터 매우 초라하다. 그렇지만 탈춤에서 미얄의 실체와 춤은 매우 중요하고 멋지다. 즉, 빠른 장단에 맞추어 추는 미얄의 엉덩이춤은 단연 으뜸이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미얄 ### 내용: 미얄할미라고도 한다. 하회별신굿놀이에서는 할미라고도 부르는데, 탈춤은 대체로 승려들의 이야기와 양반 및 천민의 관계, 처첩의 가정 이야기로 이루어져 있는데, 미얄(할미)은 탈춤의 후반부 가정 이야기에 등장하는 늙은 조강지처의 이름이다. 탈의 생김새도 조금씩 다르지만 대체로 흰 치마저고리와 짚신을 신었고 지팡이와 보따리를 든 할머니, 방울을 든 할머니이다. 그만큼 외양만 보더라도 매우 꾀죄죄하고 실제로 남편(영감 혹은 신할아비)의 박대를 받는 기구한 여자이다. 잘생긴 얼굴에 흰 점이 많고 남편이 외도하여 얻어온 첩과 다투다가 남편에게 살해당한다. 조선시대에 박대 받던 조강지처의 상징으로 외양부터 매우 초라하다. 그렇지만 탈춤에서 미얄의 실체와 춤은 매우 중요하고 멋지다. 즉, 빠른 장단에 맞추어 추는 미얄의 엉덩이춤은 단연 으뜸이다.
64357a1b-9f6e-4a70-92de-41aa522349bf	source05/encykorea/ACT57153.txt	디어 평양 (Dear 平壤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074385	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재일 조선인 2세인 양영희 감독이 자전적 이야기를 바탕으로 만든 디어 평양(2005)은 평양 연작 가운데 1편이다. 양영희의 아버지는 제주 출신으로 일제강점기에 일본으로 건너와 북한 국적을 선택했고, 2편 굿바이, 평양(2009)은 기록영화로, 3편 가족의 나라(2012)는 극영화로 만들어졌다. 조총련 간부가 된 아버지는 1959년 시작된 북한의 귀국사업을 지지하기 위해 1970년대 초반 당시 10대 청소년이던 세 아들을 북한에 보냈다. 당시 나이가 6살이었던 양영희 감독만 부모와 일본에 남아 조선학교를 다녔으나 국적 문제로 아버지와 갈등을 겪고 현재 한국 국적을 취득해 일본에서 감독으로 활동하고 있다. 「디어 평양」은 감독이 오사카와 평양을 오가며 찍은 필름을 편집하여 만든 영화로 30여 년간 평양에 있는 아들들을 뒷바라지하는 부모님의 삶과 평양에 살고 있는 오빠들의 생활을 소개하고 있다. 일본 오사카의 어머니가 북한 경제가 어려워지자 문구부터 약품까지 전부 보내주고 있으며, 클래식 음악을 좋아하던 큰오빠는 북한에 간 이후 오랫동안 우울증을 앓고 있다는 내용들이 나온다. 양영희 감독은 왜 자식들을 평양으로 보내서 가족들을 헤어져 살게 만들었는지에 대해 오래전부터 이해할 수 없었음을 고백하고 아버지와의 인터뷰를 통해 아버지를 이해하고 가족의 갈등을 해소하고자 한다. 양영희 감독은 디어 평양을 개봉했다는 이유로 평양 출입을 금지당했는데, 2편인 굿바이, 평양에서는 평양에 살고 있는 조카 선화를 중심으로 이야기를 전개한다. 양영희 감독은 평양에서 외교관을 꿈꾸며 통제된 사회 밖의 일에 대해 궁금해하는 선화를 통해 조선학교를 다니던 어린 시절의 자신을 투영한다. 평양 연작의 마지막 작품인 가족의 나라는 북송선을 탔던 오빠가 뇌종양으로 25년 만에 고향으로 돌아온다는 이야기다. 오빠는 3개월의 체제 허가를 받고 왔지만 당에서 갑자기 돌아오라고 통보해 치료도 받지 못하고 북한으로 돌아간다. 이 작품은 기록영화로 다하지 못한 이야기를 극영화로 만들었다. 고 감독은 말했다. 이들 영화는 재일 조선인의 정체성 찾기와 가족의 새로운 공간을 탐구하는 과정에서 분단이 재일 조선인에게 미친 현실 규정력과 재일 조선인의 변화를 의미 있게 보여준다. 「디어 평양」은 제22회 선댄스영화제 다큐멘터리 부문 월드 시네마 심사위원 특별상, 제56회 베를린국제영화제 아시아 영화 진흥 기구(NETPAC) 상을 수상했다. 감독의 자전적 가족 문제를 그린 작품으로, 북한의 귀국사업으로 재일조선인이 겪게 되는 이중의 이산 문제를 그린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 디어 평양 (Dear 平壤) ### 내용: 재일 조선인 2세인 양영희 감독이 자전적 이야기를 바탕으로 만든 디어 평양(2005)은 평양 연작 가운데 1편이다. 양영희의 아버지는 제주 출신으로 일제강점기에 일본으로 건너와 북한 국적을 선택했고, 2편 굿바이, 평양(2009)은 기록영화로, 3편 가족의 나라(2012)는 극영화로 만들어졌다. 조총련 간부가 된 아버지는 1959년 시작된 북한의 귀국사업을 지지하기 위해 1970년대 초반 당시 10대 청소년이던 세 아들을 북한에 보냈다. 당시 나이가 6살이었던 양영희 감독만 부모와 일본에 남아 조선학교를 다녔으나 국적 문제로 아버지와 갈등을 겪고 현재 한국 국적을 취득해 일본에서 감독으로 활동하고 있다. 「디어 평양」은 감독이 오사카와 평양을 오가며 찍은 필름을 편집하여 만든 영화로 30여 년간 평양에 있는 아들들을 뒷바라지하는 부모님의 삶과 평양에 살고 있는 오빠들의 생활을 소개하고 있다. 일본 오사카의 어머니가 북한 경제가 어려워지자 문구부터 약품까지 전부 보내주고 있으며, 클래식 음악을 좋아하던 큰오빠는 북한에 간 이후 오랫동안 우울증을 앓고 있다는 내용들이 나온다. 양영희 감독은 왜 자식들을 평양으로 보내서 가족들을 헤어져 살게 만들었는지에 대해 오래전부터 이해할 수 없었음을 고백하고 아버지와의 인터뷰를 통해 아버지를 이해하고 가족의 갈등을 해소하고자 한다. 양영희 감독은 디어 평양을 개봉했다는 이유로 평양 출입을 금지당했는데, 2편인 굿바이, 평양에서는 평양에 살고 있는 조카 선화를 중심으로 이야기를 전개한다. 양영희 감독은 평양에서 외교관을 꿈꾸며 통제된 사회 밖의 일에 대해 궁금해하는 선화를 통해 조선학교를 다니던 어린 시절의 자신을 투영한다. 평양 연작의 마지막 작품인 가족의 나라는 북송선을 탔던 오빠가 뇌종양으로 25년 만에 고향으로 돌아온다는 이야기다. 오빠는 3개월의 체제 허가를 받고 왔지만 당에서 갑자기 돌아오라고 통보해 치료도 받지 못하고 북한으로 돌아간다. 이 작품은 기록영화로 다하지 못한 이야기를 극영화로 만들었다. 고 감독은 말했다. 이들 영화는 재일 조선인의 정체성 찾기와 가족의 새로운 공간을 탐구하는 과정에서 분단이 재일 조선인에게 미친 현실 규정력과 재일 조선인의 변화를 의미 있게 보여준다. 「디어 평양」은 제22회 선댄스영화제 다큐멘터리 부문 월드 시네마 심사위원 특별상, 제56회 베를린국제영화제 아시아 영화 진흥 기구(NETPAC) 상을 수상했다. 감독의 자전적 가족 문제를 그린 작품으로, 북한의 귀국사업으로 재일조선인이 겪게 되는 이중의 이산 문제를 그린다.
cfdad43e-9c3d-4b59-a0f2-8c96ddbfe7c8	source05/encykorea/MUS8008.txt	김재훈 (金載勳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심재욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010360	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 함흥에서 1903년에 태어났다.<NAME>중학교를 중퇴하고 일본 도쿄 도요[] 음악학교에서 바이올린을 공부했다. 뷔르츠부르크(Wrzburg) 음악학교와 1924년 베를린 하노버 음악학교에서 바이올린을 연주하고 작곡을 공부한 것은 1920년 독일로 유학을 가서이다. 유학 중 1928년 잠시 귀국하여 경성·함흥·평양 등지에서 독주회를 열었고, 1934년 귀국했다. 1936년 바이올린 곡집을 출판한 데 이어 1937년 이승학과 함께 경성 음악전문학교를 설립하여 초대 원장을 지냈고 1943년까지 3회 졸업생을 배출했다. 동아일보사가 주최한 '전 조선 작곡 발표 대 음악제'에서 합창곡 곡접·추억, 바이올린 독주곡 비가·푸레 루디 움 운트 알레그로를 발표했다. 1941년 조선총독부 학무국의 알선으로 설립된 조선 음악협회 결성대회에서 이사에 선출된 것은 '음악을 통한 일제의 황국신민화 정책 수행'을 목적으로 한 것이었다. 조선 음악협회는 같은 해 3월 '8개 단체 간부는 말한다-새로운 '문화단체'의 활동'이라는 좌담회에 참석해, '신체제 문화운동'의 취지와 활동 내용을 설명했다. 또한 매일신보에 음악 보국-총후엔 건전한 음악-지나 사변을 맞으면서(1941.7.2)와 나의 저온 생활(1941.12.2) 등을 통해 후방 지원을 주장했다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회 제1회 협의회 협의회원, 조선 음악가 동맹 위원장 등을 역임했다. 6·25 전쟁 당시 납북되어 1951년 북한에서 사망한 것으로 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김재훈 (金載勳) ### 내용: 함경남도 함흥에서 1903년에 태어났다.<NAME>중학교를 중퇴하고 일본 도쿄 도요[] 음악학교에서 바이올린을 공부했다. 뷔르츠부르크(Wrzburg) 음악학교와 1924년 베를린 하노버 음악학교에서 바이올린을 연주하고 작곡을 공부한 것은 1920년 독일로 유학을 가서이다. 유학 중 1928년 잠시 귀국하여 경성·함흥·평양 등지에서 독주회를 열었고, 1934년 귀국했다. 1936년 바이올린 곡집을 출판한 데 이어 1937년 이승학과 함께 경성 음악전문학교를 설립하여 초대 원장을 지냈고 1943년까지 3회 졸업생을 배출했다. 동아일보사가 주최한 '전 조선 작곡 발표 대 음악제'에서 합창곡 곡접·추억, 바이올린 독주곡 비가·푸레 루디 움 운트 알레그로를 발표했다. 1941년 조선총독부 학무국의 알선으로 설립된 조선 음악협회 결성대회에서 이사에 선출된 것은 '음악을 통한 일제의 황국신민화 정책 수행'을 목적으로 한 것이었다. 조선 음악협회는 같은 해 3월 '8개 단체 간부는 말한다-새로운 '문화단체'의 활동'이라는 좌담회에 참석해, '신체제 문화운동'의 취지와 활동 내용을 설명했다. 또한 매일신보에 음악 보국-총후엔 건전한 음악-지나 사변을 맞으면서(1941.7.2)와 나의 저온 생활(1941.12.2) 등을 통해 후방 지원을 주장했다. 해방 이후 조선문화건설중앙협의회 제1회 협의회 협의회원, 조선 음악가 동맹 위원장 등을 역임했다. 6·25 전쟁 당시 납북되어 1951년 북한에서 사망한 것으로 알려졌다.
fa27032b-4f8b-4e79-bec2-46d9b68b684b	source05/encykorea/CRFT59226.txt	해남 대흥사 석가여래삼불 좌상 (海南大興寺釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078858	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼세불 좌상은 석가불·아미타불·약사불로 구성되어 있다. 중앙의 석가 불과 좌우 약사·아미타상은 양식이 서로 다른데 각각의 조성 시기가 다르기 때문이다. 약사·아미타상 복장에서 발견된 「법당당주석가약사미타삼존소성복장기」에 의하면 약사와 아미타불은 1612년에 태전(太顚), 사인(思印) 등 9명의 조각승이 제작하였고, 석가불은 그 뒤 십수 년이 지난 다음에 조성되었다고 한다. 본존인 석가불의 높이는 196.6cm, 약사불은 163.7cm, 아미타불은 168.3cm로 좌우 불상보다 크다. 우선 제작된 좌우 두 불상은 상체가 약간 긴 비례이고, 목은 길고 얼굴은 달걀형이다. 머리에는 중간 계주와 정상 계주가 표현되어 있다. 통견으로 입고 있으며 오른쪽 어깨는 가사로 덮여 있다. 드러난 가슴은 양감이 없이 평평하다. 두 손은 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 이루고 있는데, 수인은 모두 엄지와 중지를 맞대고 있다. 약사불과 아미타불은 이처럼 유사한 양식을 갖고 있지만 세부적인 표현에는 차이가 있다. 아미타불은 옷자락이 더 굵고 간격이 넓은 반면 약사불은 옷자락이 얕고 촘촘하며 내의는 한 번 반전된<NAME>을 보인다. 본존인 석가불은 신체보다 머리가 큰 편이어서 조형 감각이 양옆 불상과는 현저하게 다르다. 입술은 짧고 얼굴은 방형에 가깝다. 편단우견이지만 오른쪽 어깨를 덮은 가사 자락이 넓게 내려오면서 거의 통견처럼 보인다. 다만 팔뚝이 촉지인을 결한 편단우견임을 알 수 있는 것은 촉지인을 결한 오른손의 팔뚝이다. 가슴을 드러낸 가슴에는 은근한 양감을 주었고, 가슴 아래를 지나는 내의 상단은 주름지게 표현하였다. 무릎이 높고 가부좌한 다리 사이에서 바닥으로 흘러내리는 부채꼴 모양의 주름을 중심으로 옷자락을 표현했다. 이 삼세불상은 조성 기록이 있으며 작품성도 뛰어나다. 특히 제작 기법과 결구 방식을 과학적인 조사 방법을 통해 조사한 바 있어 주목된다. 우리나라에서는 주로 하나의 나무를 깎아서 통째로 불상을 만든다고 알려져 있다. 하지만 이들 삼세불상은 X선 조사 결과 여러 조각의 나무를 이어 붙여 제작되었음이 밝혀졌고, 특히 어떤 구조로 결합했는지에 대한 점이 정밀하게 조사되었다. 또 목조불상인지 소조 상인지에 대한 논의가 이어졌는데, 불상 표면의 최종 마무리는 소조상으로 처리하였음이 확인되었기 때문이다. 복장에서 발견된 조성기에는 소성복장기라고 명기되어 있어 소조적 성격을 강조하고 있다. 이후 대흥사 삼세불상에 국한되지 않고 조선 후기 불상의 보편적인 양상으로 이러한 양상이 인식되게 된 것은 조선 후기 불상 조사의 활발해진 덕분이다. 한편 복장에서 발견된 조성기에는 불상 제작을 위해 시주된 물목과 여기에 참여한 380여 명의 사부대중을 모두 기록해 당시 사회상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다. 또한, 이 조성기를 통해 그동안 금산 사지에서만 언급되었던 수조각승 태전의 실체를 확인할 수 있게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해남 대흥사 석가여래삼불 좌상 (海南大興寺釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 삼세불 좌상은 석가불·아미타불·약사불로 구성되어 있다. 중앙의 석가 불과 좌우 약사·아미타상은 양식이 서로 다른데 각각의 조성 시기가 다르기 때문이다. 약사·아미타상 복장에서 발견된 「법당당주석가약사미타삼존소성복장기」에 의하면 약사와 아미타불은 1612년에 태전(太顚), 사인(思印) 등 9명의 조각승이 제작하였고, 석가불은 그 뒤 십수 년이 지난 다음에 조성되었다고 한다. 본존인 석가불의 높이는 196.6cm, 약사불은 163.7cm, 아미타불은 168.3cm로 좌우 불상보다 크다. 우선 제작된 좌우 두 불상은 상체가 약간 긴 비례이고, 목은 길고 얼굴은 달걀형이다. 머리에는 중간 계주와 정상 계주가 표현되어 있다. 통견으로 입고 있으며 오른쪽 어깨는 가사로 덮여 있다. 드러난 가슴은 양감이 없이 평평하다. 두 손은 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 이루고 있는데, 수인은 모두 엄지와 중지를 맞대고 있다. 약사불과 아미타불은 이처럼 유사한 양식을 갖고 있지만 세부적인 표현에는 차이가 있다. 아미타불은 옷자락이 더 굵고 간격이 넓은 반면 약사불은 옷자락이 얕고 촘촘하며 내의는 한 번 반전된<NAME>을 보인다. 본존인 석가불은 신체보다 머리가 큰 편이어서 조형 감각이 양옆 불상과는 현저하게 다르다. 입술은 짧고 얼굴은 방형에 가깝다. 편단우견이지만 오른쪽 어깨를 덮은 가사 자락이 넓게 내려오면서 거의 통견처럼 보인다. 다만 팔뚝이 촉지인을 결한 편단우견임을 알 수 있는 것은 촉지인을 결한 오른손의 팔뚝이다. 가슴을 드러낸 가슴에는 은근한 양감을 주었고, 가슴 아래를 지나는 내의 상단은 주름지게 표현하였다. 무릎이 높고 가부좌한 다리 사이에서 바닥으로 흘러내리는 부채꼴 모양의 주름을 중심으로 옷자락을 표현했다. 이 삼세불상은 조성 기록이 있으며 작품성도 뛰어나다. 특히 제작 기법과 결구 방식을 과학적인 조사 방법을 통해 조사한 바 있어 주목된다. 우리나라에서는 주로 하나의 나무를 깎아서 통째로 불상을 만든다고 알려져 있다. 하지만 이들 삼세불상은 X선 조사 결과 여러 조각의 나무를 이어 붙여 제작되었음이 밝혀졌고, 특히 어떤 구조로 결합했는지에 대한 점이 정밀하게 조사되었다. 또 목조불상인지 소조 상인지에 대한 논의가 이어졌는데, 불상 표면의 최종 마무리는 소조상으로 처리하였음이 확인되었기 때문이다. 복장에서 발견된 조성기에는 소성복장기라고 명기되어 있어 소조적 성격을 강조하고 있다. 이후 대흥사 삼세불상에 국한되지 않고 조선 후기 불상의 보편적인 양상으로 이러한 양상이 인식되게 된 것은 조선 후기 불상 조사의 활발해진 덕분이다. 한편 복장에서 발견된 조성기에는 불상 제작을 위해 시주된 물목과 여기에 참여한 380여 명의 사부대중을 모두 기록해 당시 사회상을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다. 또한, 이 조성기를 통해 그동안 금산 사지에서만 언급되었던 수조각승 태전의 실체를 확인할 수 있게 되었다.
9d5468f1-8878-4431-aa80-52c166d3b480	source05/encykorea/MUS27406.txt	영산지심 (靈山至心)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037438	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산재의 괘불이 운 절차 중에 부르는 소리로, 괘불을 모셔놓고 제단을 설한 뒤 그 앞에 서서 부른다. 지심귀명례 영산회상 염화시중 시아본사 석가모니불 유원 자비<NAME> 정례( ). 라는 사설이다. 이 중 첫 구의 지심귀명례만 노래하고 나머지는 생략하거나 쓸어버린다. 하지만 동음집에 의하면 영산 지심은 처음부터 끝까지 모두 소리 내어 부르는 것이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산지심 (靈山至心) ### 내용: 영산재의 괘불이 운 절차 중에 부르는 소리로, 괘불을 모셔놓고 제단을 설한 뒤 그 앞에 서서 부른다. 지심귀명례 영산회상 염화시중 시아본사 석가모니불 유원 자비<NAME> 정례( ). 라는 사설이다. 이 중 첫 구의 지심귀명례만 노래하고 나머지는 생략하거나 쓸어버린다. 하지만 동음집에 의하면 영산 지심은 처음부터 끝까지 모두 소리 내어 부르는 것이었다.
74a43db5-d784-4e6a-aad2-fdd4ffc7be42	source05/encykorea/CRFT56961.txt	위증인 No.2 (僞證人 No.2)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074169	CC BY	220	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 토르소는 1960년에 철조 용접으로 만들었는데 6.25전쟁 중 자신의 옆에서 총을 맞아 죽은 전우를 보고 죄책감과 연민을 느낀<NAME>이 만든 것이다.<NAME>은 위증인에서 여성의 모습으로 표현되는데, 목과 다리가 절단된 인체이고 여인 토르소에 기반을 두고 있지만 친구의 죽음은 트라우마로 작용했다. 손가락과 가슴, 이지러진 가슴은 비극적 코드로 미의 전형을 나타낸다. 생의 고통과 절망을 담은 인체는 삶의 기쁨이 아닌 실존의 부조리함을 말하는 듯하다. 그럼에도 역사에 대한 배신, 살아남았지만 자괴감에 빠져 있을 수밖에 없었던 시대 상황 등을 위증인이라 한<NAME>에서 유추할 수 있다. 당시 회화의 앵포르멜과 같은 화면의 효과와 전후 방황하는 깊은 영혼의 울림을 극적으로 표현하고자 한 경향과 맞물려 있는 마티에르의 거칠거칠한 표면은 간과할 수 없다. 한국미술전람회의 작품을 중심으로 시기별로 구분된<NAME>의 작품 세계는 구상적이면서 철조를 통해 기계문명의 비인간적 상황을 드러낸다. 초기인 1950년대 후반부터 1965년경까지는 구상을 바탕으로 인체를 변형시켜 가늘고 긴 팔을 특징으로 하는 특유의 조각 어법을 선보였다. 두 번째 시기는<NAME>비 시리즈가 확립되고 분신 시리즈가 나타나는 1975년경까지이다. 1976년 국전의 분신 No.61부터는 만년의 특징인 간결하고 단순한 매스를 형성하는 인체가 등장한다.<NAME>의 조각은 표면적으로는 초기의 거칠고 예리했던 재질감이 후기에 돌과 브론즈를 선택하면서 양감을 강조하고 매끈한 표면으로 변화한다. 초기의 극적이고 서사적인 동시에 사회적인 모습을 보이는 작품에서, 간결하고 괴체화된 정적인 형태, 개인 차원의 종교적 신비감으로 승화되었다. 전장에서의 죽음은 작가 개인의 기억이며 동시에 동시대인들의 트라우마이기도 하다. 한국조각사에서<NAME>의 격렬하고 웅변적인 인체는 1950, 60년대 고통과 절망, 부조리를 투사하여 새로운 활력을 불어넣은 것으로 평가된다. 한국 현대조각사에서 중요한 작품으로, 철사와 철조 용접을 인체에 적용함으로써 비극적 상황을 극대화하였다는 점에서다.	문어체 텍스트 ### 제목: 위증인 No.2 (僞證人 No.2) ### 내용: 이 토르소는 1960년에 철조 용접으로 만들었는데 6.25전쟁 중 자신의 옆에서 총을 맞아 죽은 전우를 보고 죄책감과 연민을 느낀<NAME>이 만든 것이다.<NAME>은 위증인에서 여성의 모습으로 표현되는데, 목과 다리가 절단된 인체이고 여인 토르소에 기반을 두고 있지만 친구의 죽음은 트라우마로 작용했다. 손가락과 가슴, 이지러진 가슴은 비극적 코드로 미의 전형을 나타낸다. 생의 고통과 절망을 담은 인체는 삶의 기쁨이 아닌 실존의 부조리함을 말하는 듯하다. 그럼에도 역사에 대한 배신, 살아남았지만 자괴감에 빠져 있을 수밖에 없었던 시대 상황 등을 위증인이라 한<NAME>에서 유추할 수 있다. 당시 회화의 앵포르멜과 같은 화면의 효과와 전후 방황하는 깊은 영혼의 울림을 극적으로 표현하고자 한 경향과 맞물려 있는 마티에르의 거칠거칠한 표면은 간과할 수 없다. 한국미술전람회의 작품을 중심으로 시기별로 구분된<NAME>의 작품 세계는 구상적이면서 철조를 통해 기계문명의 비인간적 상황을 드러낸다. 초기인 1950년대 후반부터 1965년경까지는 구상을 바탕으로 인체를 변형시켜 가늘고 긴 팔을 특징으로 하는 특유의 조각 어법을 선보였다. 두 번째 시기는<NAME>비 시리즈가 확립되고 분신 시리즈가 나타나는 1975년경까지이다. 1976년 국전의 분신 No.61부터는 만년의 특징인 간결하고 단순한 매스를 형성하는 인체가 등장한다.<NAME>의 조각은 표면적으로는 초기의 거칠고 예리했던 재질감이 후기에 돌과 브론즈를 선택하면서 양감을 강조하고 매끈한 표면으로 변화한다. 초기의 극적이고 서사적인 동시에 사회적인 모습을 보이는 작품에서, 간결하고 괴체화된 정적인 형태, 개인 차원의 종교적 신비감으로 승화되었다. 전장에서의 죽음은 작가 개인의 기억이며 동시에 동시대인들의 트라우마이기도 하다. 한국조각사에서<NAME>의 격렬하고 웅변적인 인체는 1950, 60년대 고통과 절망, 부조리를 투사하여 새로운 활력을 불어넣은 것으로 평가된다. 한국 현대조각사에서 중요한 작품으로, 철사와 철조 용접을 인체에 적용함으로써 비극적 상황을 극대화하였다는 점에서다.
4d3ecbf6-f0fc-48fb-825b-0346a85402ba	source05/encykorea/MUS52647.txt	가거라 삼팔선 (가거라 三八線)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072231	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	라단조, 2/4박자, 34마디 가창부, 2절 가사로 이루어져 있다. 광복 이후 처음으로 고려 레코드에서 이부풍 작사, 박시춘 작곡, 남인수 노래로 음반을 제작했다. 1948년 6월에 이미 신문 광고가 있었던 것으로 보아 1948년 봄에 나온 것으로 추정된다. 같은 음반에 수록된 희망 삼천리는 광복의 기쁨을 표현한 반면, 희망 삼천리는 남북 분단의 아픔을 표현했다. 가사는 다음과 같다. 아 산이 막혀서 못 오시나요? 아 물이 막혀 못 오시나요/다 같은 고향 땅을 가고 오건만/꿈마다 너를 찾아 꿈마다 너를 찾아/삼팔선을 헤맨다. 아 어느 때라도 터지려느냐/아 어느 때 없어지려느냐/삼팔선 세 글자는 누가 지어서/이 고개마다 눈물이더냐/손 모아 비나이다 유니버살레코드에서 남인수가 1961년에 재녹음한 재판이 나왔는데, 가사 중 일부를 수정하고 삼팔선아 가거라라는 가사가 3절로 추가되었다. 재판의 제2절 가사는 다음과 같다. 기존 제3절을 제3절로 하고 새로 제2절을 추가했으며 반공이념을 더욱 강화했다. 자유여 너를 위해 자유여 너를 위해/보따리 등에 메고 넘던 고갯길/산새도 나와 함께 울고 넘었지/이 목숨을 바친다. 현재는 1948년 초판보다 1961년 재판이 더 많이 팔리고 있다. 광복과 함께 닥친 분단의 비극을 표현한 대표적인 대중가요로, 1949년 현인이 발표한 신라의 달밤과 함께 1940년대 후반에 크게 유행한 인기곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가거라 삼팔선 (가거라 三八線) ### 내용: 라단조, 2/4박자, 34마디 가창부, 2절 가사로 이루어져 있다. 광복 이후 처음으로 고려 레코드에서 이부풍 작사, 박시춘 작곡, 남인수 노래로 음반을 제작했다. 1948년 6월에 이미 신문 광고가 있었던 것으로 보아 1948년 봄에 나온 것으로 추정된다. 같은 음반에 수록된 희망 삼천리는 광복의 기쁨을 표현한 반면, 희망 삼천리는 남북 분단의 아픔을 표현했다. 가사는 다음과 같다. 아 산이 막혀서 못 오시나요? 아 물이 막혀 못 오시나요/다 같은 고향 땅을 가고 오건만/꿈마다 너를 찾아 꿈마다 너를 찾아/삼팔선을 헤맨다. 아 어느 때라도 터지려느냐/아 어느 때 없어지려느냐/삼팔선 세 글자는 누가 지어서/이 고개마다 눈물이더냐/손 모아 비나이다 유니버살레코드에서 남인수가 1961년에 재녹음한 재판이 나왔는데, 가사 중 일부를 수정하고 삼팔선아 가거라라는 가사가 3절로 추가되었다. 재판의 제2절 가사는 다음과 같다. 기존 제3절을 제3절로 하고 새로 제2절을 추가했으며 반공이념을 더욱 강화했다. 자유여 너를 위해 자유여 너를 위해/보따리 등에 메고 넘던 고갯길/산새도 나와 함께 울고 넘었지/이 목숨을 바친다. 현재는 1948년 초판보다 1961년 재판이 더 많이 팔리고 있다. 광복과 함께 닥친 분단의 비극을 표현한 대표적인 대중가요로, 1949년 현인이 발표한 신라의 달밤과 함께 1940년대 후반에 크게 유행한 인기곡이다.
f4c87d39-d8c8-4349-95d0-aa3b3a2495af	source05/encykorea/ASP10236.txt	농암각자 (聾巖刻字)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013140	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 애일 당의 축대 위 4개의 바위에 (농암선생정대구장)이 2자씩 음각되어 있다. 각자의 시기는 분명하지 않지만,<NAME>보의 사망 후 그의 옛 정자 터를 기념하기 위해 문인들이 새긴 것이다. 한 글자의 길이가 약 75cm 정도 되는 것은 해서체로 된 글씨인데, 이와 같은 큰 글씨의 사례는 드물다. 원래 이 각자는 분천리 옛 애일 당 터의 자연 암석에 앞면을 다듬어 조화롭게 새겨놓은 것인데, 1976년 안동댐 건설로 수몰 위기에 처하자 글씨 부분을 절단하여 지금의 위치로 옮겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농암각자 (聾巖刻字) ### 내용: 경상북도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 애일 당의 축대 위 4개의 바위에 (농암선생정대구장)이 2자씩 음각되어 있다. 각자의 시기는 분명하지 않지만,<NAME>보의 사망 후 그의 옛 정자 터를 기념하기 위해 문인들이 새긴 것이다. 한 글자의 길이가 약 75cm 정도 되는 것은 해서체로 된 글씨인데, 이와 같은 큰 글씨의 사례는 드물다. 원래 이 각자는 분천리 옛 애일 당 터의 자연 암석에 앞면을 다듬어 조화롭게 새겨놓은 것인데, 1976년 안동댐 건설로 수몰 위기에 처하자 글씨 부분을 절단하여 지금의 위치로 옮겼다.
dd0086e2-3e7e-4a42-b037-e4e1f808eb7f	source05/encykorea/CRFT53343.txt	금산 보석사 목조 석가여래삼존 좌상 (錦山寶石寺木造釋迦如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073095	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 금산군의 보석사 대웅전에 봉안되어 있는 목조석가삼존좌상은 주존 석가모니불과 좌우 보처보살이 함께 봉안되어 있다. 조선시대 불상 가운데 석가불을 중심으로 좌우에 보살이 협시한 예는 미륵보살과 제화 갈라 보살이 협시한 경우와<NAME>보살과<NAME>보살이 협시한 경우 두 가지가 있다. 그렇지만 도상의 차이가 없으므로 구별할 수 없다. 또한 삼존 상의 제작 연대와 봉안처, 조각가 등에 대한 기록이 남아 있지 않아 제작 연대를 정확히 알 수 없다. 삼존상은 석가모니불을 중심으로 좌우 보살이 서로 정확히 대칭되도록 했고, 보처보살보다 크게 본존 석가모니불을 표현하는 등 예배자들의 시선이 자연스럽게 중앙으로 쏠릴 수 있도록 하였다. 중앙 본존불은 전형적인 조선 후기 석가불처럼 항마촉지인을 세웠으며, 부견의를 입지 않고 오른쪽 가슴과 오른팔을 드러내고 있다. 조선 후기 전라도 일대에서 활동했던 법령파의 법령, 혜희, 조능의 작품과 상반되게 하반신의 굴곡이 매우 깊은 옷 주름 표현에서 유사성이 드러난다. 왼쪽 무릎을 향해서 심하게 꺾인 옷 주름들이 3∼4개씩 뻗어 나간 모습이고, 중앙에는 급격히 좁아진 넓은 주름이 자리 잡고 있다. 옷 주름들은 대부분 오른쪽으로 많이 휘어져 있고, 그 끝은 무릎으로 향하고 있으며, 다른 유파의 불상들보다 강한 요철을 가지고 있는 것도 동일하다. 또한 좌 협시상은 복갑 위에 천의를 착용한 조선 후기의 일반적인 보살상<NAME>이지만, 우협 시상은 부견의 와 대의를 착용한<NAME>이다. 법령파 조각승들이 조선 후기 법령파 조각승들이 주로 사용한 표현법인데, 법령이 1629년(인조 7)에<NAME> 군산 은적사 대웅전 우 협시보살 상이나 혜희가 1653년(효종 4)에<NAME> 보은 법주사 원통보전 관음상과 같은<NAME>을 취하고 있다. 법령파의 혜희는 17세기 후반 전라도와 충청도를 중심으로 활동한 조각승이다. 이 불상은 2011년 7월 20일 충청남도 유형문화재로 지정되어 보석사에서 관리하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산 보석사 목조 석가여래삼존 좌상 (錦山寶石寺木造釋迦如來三尊坐像) ### 내용: 충청남도 금산군의 보석사 대웅전에 봉안되어 있는 목조석가삼존좌상은 주존 석가모니불과 좌우 보처보살이 함께 봉안되어 있다. 조선시대 불상 가운데 석가불을 중심으로 좌우에 보살이 협시한 예는 미륵보살과 제화 갈라 보살이 협시한 경우와<NAME>보살과<NAME>보살이 협시한 경우 두 가지가 있다. 그렇지만 도상의 차이가 없으므로 구별할 수 없다. 또한 삼존 상의 제작 연대와 봉안처, 조각가 등에 대한 기록이 남아 있지 않아 제작 연대를 정확히 알 수 없다. 삼존상은 석가모니불을 중심으로 좌우 보살이 서로 정확히 대칭되도록 했고, 보처보살보다 크게 본존 석가모니불을 표현하는 등 예배자들의 시선이 자연스럽게 중앙으로 쏠릴 수 있도록 하였다. 중앙 본존불은 전형적인 조선 후기 석가불처럼 항마촉지인을 세웠으며, 부견의를 입지 않고 오른쪽 가슴과 오른팔을 드러내고 있다. 조선 후기 전라도 일대에서 활동했던 법령파의 법령, 혜희, 조능의 작품과 상반되게 하반신의 굴곡이 매우 깊은 옷 주름 표현에서 유사성이 드러난다. 왼쪽 무릎을 향해서 심하게 꺾인 옷 주름들이 3∼4개씩 뻗어 나간 모습이고, 중앙에는 급격히 좁아진 넓은 주름이 자리 잡고 있다. 옷 주름들은 대부분 오른쪽으로 많이 휘어져 있고, 그 끝은 무릎으로 향하고 있으며, 다른 유파의 불상들보다 강한 요철을 가지고 있는 것도 동일하다. 또한 좌 협시상은 복갑 위에 천의를 착용한 조선 후기의 일반적인 보살상<NAME>이지만, 우협 시상은 부견의 와 대의를 착용한<NAME>이다. 법령파 조각승들이 조선 후기 법령파 조각승들이 주로 사용한 표현법인데, 법령이 1629년(인조 7)에<NAME> 군산 은적사 대웅전 우 협시보살 상이나 혜희가 1653년(효종 4)에<NAME> 보은 법주사 원통보전 관음상과 같은<NAME>을 취하고 있다. 법령파의 혜희는 17세기 후반 전라도와 충청도를 중심으로 활동한 조각승이다. 이 불상은 2011년 7월 20일 충청남도 유형문화재로 지정되어 보석사에서 관리하고 있다.
11877fe7-9998-45fd-bbe1-2741620cae48	source05/encykorea/MUS49784.txt	사천 마도 갈방아소리 (泗川馬島 갈방아소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067184	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사천 해안에서 남서쪽으로 약 1.5km 떨어진 섬인 마도는 갈 방아라는 뜻으로, 면사 그물을 오래 쓰기 위해 그물에 막을 입히는 재료를 말한다. 이처럼 마도 어부들이 전어잡이용 면사 그물에 갈을 먹이기 위해 작업할 때 여러 가지 소리를 갈 방아 소리라 한다. 경상남도 무형문화재로 지정된 것은 2004년 3월 18일이다. 갈 방아 소리는 모두 다섯 마당으로 구성되어 있다. 갈을 찧는 첫째 마당, 갈을 펴고 먹이는 둘째 마당, 뱃고사 지내는 셋째 마당, 고기를 잡는 넷째 마당, 성사를 기뻐하는 다섯 마당으로 구분된다. 풍물패, 깃대 잡이, 앞소리꾼, 뒤 소리꾼, 선주 내외, 갈 방아꾼, 선주 내외, 갈 방아꾼, 무당과 악사, 전어배의 어부들로 구성되었다. 장문상,<NAME>,<NAME>으로 이어지던 소리꾼은 1940년대 이후 마을 사람들 중에서 초성이 좋은 사람이 앞소리를 맡았다. 지금으로부터 80여 년 전 면사 어망은 풋감을 찧어서 그 즙으로 갈칠을 하였지만, 이 섬에서는 전어잡이 그물이 대형이어서 재료가 부족하여 이웃 하동에서 장날 팔려고 가져온 소나무 껍질을 사다가 갈을 만들었다. 한번 갈을 만드는 데 3∼4가마니의 가루가 필요했는데, 힘 있는 장정 4∼6명이 큰 절구통 하나에 메를 든 채 3∼4시간 정도 작업했다고 한다. 이러한 작업을 하면서 그 피로를 잊고 능률적으로 작업을 진행하기 위해 어부들이 불렀던 노래가 이 갈 방아 소리이다. 1960년대 이후 면사 그물과 노 젓는 배도 없어져 갈 방아 소리는 점차 불리지 않다가, 근래에 와서 당시 이 분야에 종사했던 마도 섬마을 사람들이 새롭게 이 농요의 전승에 뜻을 모아 협동함으로써, 변형되지 않고 마도 섬마을의 민속놀이로 전승되고 있다. 전어잡이 그물에 갈물을 드리는 작업 시 부르는 노동요 갈 방아 소리와 전어잡이 그물 당기는 소리를 합하여 공연되고 있다. 소리 내용은 어부들의 삶의 애환이 잘 드러나 있을 뿐만 아니라 어촌의 생활 양상을 재현하여 그 협동 화합의 모습을 보여 전통문화의 현대적 전승이라는 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사천 마도 갈방아소리 (泗川馬島 갈방아소리) ### 내용: 사천 해안에서 남서쪽으로 약 1.5km 떨어진 섬인 마도는 갈 방아라는 뜻으로, 면사 그물을 오래 쓰기 위해 그물에 막을 입히는 재료를 말한다. 이처럼 마도 어부들이 전어잡이용 면사 그물에 갈을 먹이기 위해 작업할 때 여러 가지 소리를 갈 방아 소리라 한다. 경상남도 무형문화재로 지정된 것은 2004년 3월 18일이다. 갈 방아 소리는 모두 다섯 마당으로 구성되어 있다. 갈을 찧는 첫째 마당, 갈을 펴고 먹이는 둘째 마당, 뱃고사 지내는 셋째 마당, 고기를 잡는 넷째 마당, 성사를 기뻐하는 다섯 마당으로 구분된다. 풍물패, 깃대 잡이, 앞소리꾼, 뒤 소리꾼, 선주 내외, 갈 방아꾼, 선주 내외, 갈 방아꾼, 무당과 악사, 전어배의 어부들로 구성되었다. 장문상,<NAME>,<NAME>으로 이어지던 소리꾼은 1940년대 이후 마을 사람들 중에서 초성이 좋은 사람이 앞소리를 맡았다. 지금으로부터 80여 년 전 면사 어망은 풋감을 찧어서 그 즙으로 갈칠을 하였지만, 이 섬에서는 전어잡이 그물이 대형이어서 재료가 부족하여 이웃 하동에서 장날 팔려고 가져온 소나무 껍질을 사다가 갈을 만들었다. 한번 갈을 만드는 데 3∼4가마니의 가루가 필요했는데, 힘 있는 장정 4∼6명이 큰 절구통 하나에 메를 든 채 3∼4시간 정도 작업했다고 한다. 이러한 작업을 하면서 그 피로를 잊고 능률적으로 작업을 진행하기 위해 어부들이 불렀던 노래가 이 갈 방아 소리이다. 1960년대 이후 면사 그물과 노 젓는 배도 없어져 갈 방아 소리는 점차 불리지 않다가, 근래에 와서 당시 이 분야에 종사했던 마도 섬마을 사람들이 새롭게 이 농요의 전승에 뜻을 모아 협동함으로써, 변형되지 않고 마도 섬마을의 민속놀이로 전승되고 있다. 전어잡이 그물에 갈물을 드리는 작업 시 부르는 노동요 갈 방아 소리와 전어잡이 그물 당기는 소리를 합하여 공연되고 있다. 소리 내용은 어부들의 삶의 애환이 잘 드러나 있을 뿐만 아니라 어촌의 생활 양상을 재현하여 그 협동 화합의 모습을 보여 전통문화의 현대적 전승이라는 의미를 갖는다.
2428fffc-00c4-4a92-a0e3-3c160d1407e9	source05/encykorea/CRFT44301.txt	표충사 청동 은입사 향완 (表忠寺靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060285	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 향로의 전면에 문양을 오목하게 새기고 그 홈 속에 은사를 채워 장식하는 은입사 향완은 1957년에 발견되었는데, 고려 시대에 많이 제작되었다. 넓은 전의 뒷면에는 1177년(명종 7)에 제작된 것으로 보이는 은입사 명문이 57자로 적혀 있다. 따라서 일본에 있는 대정 4년 명 백월암 향완에 이어 국내에 존재하는 향완으로는 최고의 예로서 편년 자료의 구실을 하는 향완이다. 형태는 넓은 전이 달린 완형(碗形)의 몸체와 나팔형의 받침을 갖춘 고배형(高杯形)으로 전형적인 고려 시대 향완의 기형을 이루었고, 특히 전과 몸체의 접속부분을 둥글리고 받침의 주연에 얕은 턱을 만들어 안정감이 있으며, 높이나 너비의 비율도 거의 1:1을 이룸으로써 균형된 비례 감각을 보여 주고 있다. 넓은 전에는 일정한 간격으로 배치된 6개의 원권을 두고 그 안에 범자를 입사시켰으며, 그 사이 간지에는 운문을 장식하였다. 몸체에도 굵고 가는 겹선의 원권 안에 굵직하게 입사한 범자가 네 곳에 배치되었으며, 아래턱에는 중판앙련을 채용하였다. 운룡문을 받침에 넣었는데 굵고 가는 선이 능숙하게 구사되면서 회화적으로 표현된 용의 모습에서 고려 시대 은입사 시문 기법의 역량이 충분히 발휘되고 있다. 받침의 안쪽에는 (창녕 북면 용흥사)라는 명문이 점각으로 새겨져 있어. 용흥사의 향완이 원래의 향완이었다는 것을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 표충사 청동 은입사 향완 (表忠寺靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 향로의 전면에 문양을 오목하게 새기고 그 홈 속에 은사를 채워 장식하는 은입사 향완은 1957년에 발견되었는데, 고려 시대에 많이 제작되었다. 넓은 전의 뒷면에는 1177년(명종 7)에 제작된 것으로 보이는 은입사 명문이 57자로 적혀 있다. 따라서 일본에 있는 대정 4년 명 백월암 향완에 이어 국내에 존재하는 향완으로는 최고의 예로서 편년 자료의 구실을 하는 향완이다. 형태는 넓은 전이 달린 완형(碗形)의 몸체와 나팔형의 받침을 갖춘 고배형(高杯形)으로 전형적인 고려 시대 향완의 기형을 이루었고, 특히 전과 몸체의 접속부분을 둥글리고 받침의 주연에 얕은 턱을 만들어 안정감이 있으며, 높이나 너비의 비율도 거의 1:1을 이룸으로써 균형된 비례 감각을 보여 주고 있다. 넓은 전에는 일정한 간격으로 배치된 6개의 원권을 두고 그 안에 범자를 입사시켰으며, 그 사이 간지에는 운문을 장식하였다. 몸체에도 굵고 가는 겹선의 원권 안에 굵직하게 입사한 범자가 네 곳에 배치되었으며, 아래턱에는 중판앙련을 채용하였다. 운룡문을 받침에 넣었는데 굵고 가는 선이 능숙하게 구사되면서 회화적으로 표현된 용의 모습에서 고려 시대 은입사 시문 기법의 역량이 충분히 발휘되고 있다. 받침의 안쪽에는 (창녕 북면 용흥사)라는 명문이 점각으로 새겨져 있어. 용흥사의 향완이 원래의 향완이었다는 것을 알 수 있다.
1d24fc01-804f-47df-8b4d-0e7546fad24a	source05/encykorea/CRFT12984.txt	두석장 (豆錫匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017016	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시우쇠·놋쇠·백통 등을 이용해 돌쩌귀·경첩·문고리·거멀쇠·감잡이·철엽·자물쇠 등을 만드는 장인을 일컫는 말로 1980년 중요무형문화재로 지정되었다. 두석장이라는 명칭은 경국대전 공조의 경공장 가운데에 속한 곳이다. 옛 문헌에는 두석이라는 용어가 간혹 등장하지만 오늘날에는 전혀 쓰이지 않는다. 그렇지만 옛 문헌에서도 약간 혼동되어 쓰이는 경우가 있다. 유희의 물명고에서는 두석이 황동이나 주석과 같은 말이라 하였고,<NAME> 적동과 왜연의 합금인데 흔히 두석과 두석( : 연성하지 않은 왜 연)을 잘못 알고 있다고 지적하였다. 그런데 이규경의 오주서종에서는 중국에서 왜 연, 일본에서의 아연, 우리나라에서 함석이라 일컫는 것이 실은 한 가지 물건이라고 하였다. 또<NAME>실록에 의하면 함석을 섞어 두석을 만들었다고 한다. 이로 미루어 보면 두석장은 놋쇠로 장석을 만드는 장인이었으며, 구리에 아연 30%를 합금해서 제품화하는 일종의 유장이다. 합금 비율 7:3은 유연해서 작업하기 좋지만, 아연을 40%로 높이면 강해져서 주물만 할 수 있다. 놋쇠라 해도 방짜(품질이 좋은 놋쇠를 부어내어 다시 두드려 만든 그릇)가 존재했으나, 방짜는 제작 공정이 까다롭고 비용이 많이 들어 흔하게 쓰이지는 못했다. 최근 두석장의 주요 업무는 백통을 다루는 것으로 바뀌었다. 백통은 구리에 니켈을 첨가한 합금으로, 은빛을 좋아하는 시대 풍조에 따라 백통 일변도로 치우쳐 놋쇠 일을 거의 하지 않는 편이다. 이와 같은 백통 장석의 풍조는 19세기 말부터 생겨났을 것으로 추측된다. 두석장의 기능은 구리 합금의 쇠 가닥을 두드려 펴서 정으로 쪼고 줄로 쓸어 다듬는 수공 과정으로 일관되었으나 최근에는 압형기(, press)로 찍어내 기계 생산을 하고 있다. 기능보유자 후보로는 경상남도 통영의 김극천이 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두석장 (豆錫匠) ### 내용: 시우쇠·놋쇠·백통 등을 이용해 돌쩌귀·경첩·문고리·거멀쇠·감잡이·철엽·자물쇠 등을 만드는 장인을 일컫는 말로 1980년 중요무형문화재로 지정되었다. 두석장이라는 명칭은 경국대전 공조의 경공장 가운데에 속한 곳이다. 옛 문헌에는 두석이라는 용어가 간혹 등장하지만 오늘날에는 전혀 쓰이지 않는다. 그렇지만 옛 문헌에서도 약간 혼동되어 쓰이는 경우가 있다. 유희의 물명고에서는 두석이 황동이나 주석과 같은 말이라 하였고,<NAME> 적동과 왜연의 합금인데 흔히 두석과 두석( : 연성하지 않은 왜 연)을 잘못 알고 있다고 지적하였다. 그런데 이규경의 오주서종에서는 중국에서 왜 연, 일본에서의 아연, 우리나라에서 함석이라 일컫는 것이 실은 한 가지 물건이라고 하였다. 또<NAME>실록에 의하면 함석을 섞어 두석을 만들었다고 한다. 이로 미루어 보면 두석장은 놋쇠로 장석을 만드는 장인이었으며, 구리에 아연 30%를 합금해서 제품화하는 일종의 유장이다. 합금 비율 7:3은 유연해서 작업하기 좋지만, 아연을 40%로 높이면 강해져서 주물만 할 수 있다. 놋쇠라 해도 방짜(품질이 좋은 놋쇠를 부어내어 다시 두드려 만든 그릇)가 존재했으나, 방짜는 제작 공정이 까다롭고 비용이 많이 들어 흔하게 쓰이지는 못했다. 최근 두석장의 주요 업무는 백통을 다루는 것으로 바뀌었다. 백통은 구리에 니켈을 첨가한 합금으로, 은빛을 좋아하는 시대 풍조에 따라 백통 일변도로 치우쳐 놋쇠 일을 거의 하지 않는 편이다. 이와 같은 백통 장석의 풍조는 19세기 말부터 생겨났을 것으로 추측된다. 두석장의 기능은 구리 합금의 쇠 가닥을 두드려 펴서 정으로 쪼고 줄로 쓸어 다듬는 수공 과정으로 일관되었으나 최근에는 압형기(, press)로 찍어내 기계 생산을 하고 있다. 기능보유자 후보로는 경상남도 통영의 김극천이 지정되어 있다.
de27e4e7-025a-4ae2-a2cc-0ce6be15fee5	source05/encykorea/ASP41035.txt	충주 청룡사지 보각국사탑비 (忠州靑龍寺址普覺國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056419	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1979년 보물로 지정되었다. 비신 322cm, 너비 115.5cm, 두께 20.5cm. 화강암으로 된<NAME>는, 개석은 없고 네모난 대석과 비신으로 이루어져 있다. 비 앞면의 하단과 뒷면의 상단부가 파손되고 여러 부분이 마모되었다. 비문은 승려 천택이 짓고, 글씨는 승려 천택이 썼으며, 각자의 이름은 마멸되어 알 수 없다. 태조 3년(1394년)에 건립되었다. 보각국사의 이름은 혼수, 자는 무작, 호는 환암, 속성은 조 씨, 풍양현 사람이며, 보각국사와 탑 명인 정혜원 융은<NAME>임을 비문에 기록하였다. 이 밖에 보각국사가 1320년(충숙왕 7)에 태어나 게송에게 법을 배웠고, 1332년(충혜왕 2)에 승과에 급제한 뒤 1370년(공민왕 19)에 공부 선장에 뽑혔으나 거절하고, 내 불당에서 왕에게 법을 가르쳤다는 내용이 쓰여 있다. 또 1383년(우왕 9)에 국사가 되고 73세에 입적한 일, 그리고 국사의 덕과<NAME>는 나라에서 추앙할 만하여 왕명으로 비를 세운다는 명문이 적혀 있다. 문도와 소문도의 명단은 비음에 새겨 넣었다. 필력이 뛰어나고, 결체가 정교하며, 북위의 묘지명과 왕희지, 그리고 우세남 등의 서풍들을 잘 융합하여 글씨를 썼다. 또한 중국의 어떤 명품에도 뒤지지 않을 만한 서격을 지니고 있는데, 고박(: 옛 풍미가 있어 질박함)과 신운(: 신비롭고 고상한 운치)이 함께 어우러져 있다. 또한 조선시대에 이르러서도 이 비에 필적할 만한 글씨가 없을 정도로 뛰어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 청룡사지 보각국사탑비 (忠州靑龍寺址普覺國師塔碑) ### 내용: 1979년 보물로 지정되었다. 비신 322cm, 너비 115.5cm, 두께 20.5cm. 화강암으로 된<NAME>는, 개석은 없고 네모난 대석과 비신으로 이루어져 있다. 비 앞면의 하단과 뒷면의 상단부가 파손되고 여러 부분이 마모되었다. 비문은 승려 천택이 짓고, 글씨는 승려 천택이 썼으며, 각자의 이름은 마멸되어 알 수 없다. 태조 3년(1394년)에 건립되었다. 보각국사의 이름은 혼수, 자는 무작, 호는 환암, 속성은 조 씨, 풍양현 사람이며, 보각국사와 탑 명인 정혜원 융은<NAME>임을 비문에 기록하였다. 이 밖에 보각국사가 1320년(충숙왕 7)에 태어나 게송에게 법을 배웠고, 1332년(충혜왕 2)에 승과에 급제한 뒤 1370년(공민왕 19)에 공부 선장에 뽑혔으나 거절하고, 내 불당에서 왕에게 법을 가르쳤다는 내용이 쓰여 있다. 또 1383년(우왕 9)에 국사가 되고 73세에 입적한 일, 그리고 국사의 덕과<NAME>는 나라에서 추앙할 만하여 왕명으로 비를 세운다는 명문이 적혀 있다. 문도와 소문도의 명단은 비음에 새겨 넣었다. 필력이 뛰어나고, 결체가 정교하며, 북위의 묘지명과 왕희지, 그리고 우세남 등의 서풍들을 잘 융합하여 글씨를 썼다. 또한 중국의 어떤 명품에도 뒤지지 않을 만한 서격을 지니고 있는데, 고박(: 옛 풍미가 있어 질박함)과 신운(: 신비롭고 고상한 운치)이 함께 어우러져 있다. 또한 조선시대에 이르러서도 이 비에 필적할 만한 글씨가 없을 정도로 뛰어나다.
43739a40-dfbe-48bc-a881-53148ffeb647	source05/encykorea/ASP48948.txt	평해 북천교비 (平海北川橋碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067428	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 비석은 조선 선조 때 평해 군 북쪽 10리 월송변에 사천(沙川)이 바닷물과 서로 통해 사시사철 물이 넘쳐 백성들의 일상생활과 상인들의 통행이 어려 우무로, 당시 평해 군수 조인징(趙仁徵)이 구산리에 북천교를 세우면서 그 경과를 기록하기 위하여 세운 것이다. 읍지에 의하면, 이 비는 조인징이 1599년(선조 32) 2월에 임명되어 1603년(선조 36) 3월 청원 부사로 이배되었다고 하는데, 그는 평해를 떠나기 직전에 이 비를 세웠다. 발견했을 당시 세 부분으로 갈라져 분리되었던 것을 다시 붙여 세웠다. 비의 전면에는 평해 군 북쪽 10리 월송변에 사천(沙川)이 바닷물과 서로 통해 사시(四時)로 물어 넘쳐 민(民)들의 일상생활과 상인들의 통행이 어려워 당시 평해 군수 조인징이 고을 사람들과 의논하여 돌다리를 세움으로써 그간의 불편함을 해소하게 되었다는 건립 경위, ‘만력 31년(1603, 선조 36) 3월 일’이라는 건립 시기, 공 대주(供大主) 김홍수(洪水)와 석수(石手) 황종이(黃從伊), 그리고 응상(應上) 등 대시주(大施主) 71인의 원명과 추명을 새겨 넣었다.황언정 등 대시주 20인의 이름과 승려로 여겨지는 역오 등 3인의 공양주와 태인 등 2인의 별좌, 화주 홍신의 이름 등을 전면에 새겨 넣었다. 행서체는<NAME>한 행서체이지만 간혹 초서를 사용하기도 하였으며, 오늘날 자전에서 찾아볼 수 없는 이체자도 간간이 보인다. 이 비를 통해 17세기 초 해당 지역의 상황을 파악할 수 있을 뿐만 아니라, 비에 새겨진 대화주 91명의 이름을 당시의 발음대로 기록하고 있어 국어학의 연구 자료로서도 가치가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 평해 북천교비 (平海北川橋碑) ### 내용: 2004년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 비석은 조선 선조 때 평해 군 북쪽 10리 월송변에 사천(沙川)이 바닷물과 서로 통해 사시사철 물이 넘쳐 백성들의 일상생활과 상인들의 통행이 어려 우무로, 당시 평해 군수 조인징(趙仁徵)이 구산리에 북천교를 세우면서 그 경과를 기록하기 위하여 세운 것이다. 읍지에 의하면, 이 비는 조인징이 1599년(선조 32) 2월에 임명되어 1603년(선조 36) 3월 청원 부사로 이배되었다고 하는데, 그는 평해를 떠나기 직전에 이 비를 세웠다. 발견했을 당시 세 부분으로 갈라져 분리되었던 것을 다시 붙여 세웠다. 비의 전면에는 평해 군 북쪽 10리 월송변에 사천(沙川)이 바닷물과 서로 통해 사시(四時)로 물어 넘쳐 민(民)들의 일상생활과 상인들의 통행이 어려워 당시 평해 군수 조인징이 고을 사람들과 의논하여 돌다리를 세움으로써 그간의 불편함을 해소하게 되었다는 건립 경위, ‘만력 31년(1603, 선조 36) 3월 일’이라는 건립 시기, 공 대주(供大主) 김홍수(洪水)와 석수(石手) 황종이(黃從伊), 그리고 응상(應上) 등 대시주(大施主) 71인의 원명과 추명을 새겨 넣었다.황언정 등 대시주 20인의 이름과 승려로 여겨지는 역오 등 3인의 공양주와 태인 등 2인의 별좌, 화주 홍신의 이름 등을 전면에 새겨 넣었다. 행서체는<NAME>한 행서체이지만 간혹 초서를 사용하기도 하였으며, 오늘날 자전에서 찾아볼 수 없는 이체자도 간간이 보인다. 이 비를 통해 17세기 초 해당 지역의 상황을 파악할 수 있을 뿐만 아니라, 비에 새겨진 대화주 91명의 이름을 당시의 발음대로 기록하고 있어 국어학의 연구 자료로서도 가치가 크다.
313b2612-ba60-4ec4-b8bd-fa95efb6d4a7	source05/encykorea/CRFT54236.txt	고기잡이 액자 (고기잡이 額子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074156	CC BY	410	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조각가 문신은 미술수업 초기에 유화를 그렸다. 그의 초기 작품인 유화에 직접 조각한 액자를 씌운 회화와 조각의 결합이다. 고기잡이라는 주제를 조각과 회화로 변주하여 조화시킨 이채로운 작품이다. 문안신이라는 본명을 가진 그는 1923년 일본에서 태어났다. 5세에 한국에 이주하여 할머니 손에 자랐다. 1939년부터 도쿄의 니혼 미술학교 양화과에 입학하여 1945년 졸업 후 귀국하였다. 유학을 떠나서 유화 작품을 배우기 위해 귀국 후에도 계속 유화 작품을 제작하다가, 1961년에 프랑스로 유학을 떠나면서 조각을 시작하였고 이후 조각가로 입지를 굳혔다. 그는 1961~65년간 프랑스에 정착하여 활발하게 작품 활동을 하였고 1967~80년 귀국 후에는 고향인 마산에 미술관을 설립하여 활동하였다. 그의 조각은 유기체적인 형태를 기본으로 생명의 근원적인 역동성을 표현하면서 균형과 불균형이 조화를 이루는 추상조각을 중심에 두고 있다. 이 작품은 니혼 미술학교를 졸업한 후 마산에 정착하여 단체전과 개인전에 활발하게 참여하면서 제작한 것이다. 그는 1947년 조선미술동맹전에 풍경을 출품하였다. 이 전시회는 5월 31일부터 6월 5일까지 동화 백화점 화랑에서 개최되었으며, 서울, 대구, 대전, 광주로 이동 순회전을 하는 미소공동위원회 속개를 축하하는 전람회였다. 1948년에는 마산 다방에서 처음 열렸고, 이어서 3월에는 서울 동화 백화점에서, 10월에는 부산에서 순회전을 열기도 했다. 이 순회전에 대해 김만형은 그의 작품이 자연에 대한 치밀한 관찰과 남향적인 정열에서 나온다고 평했다. 1948년에 제작한 이 작품은 1949년에 개최된 제2회 개인전에 출품되었을 것으로 추측된다. 이 작품에는 바다에서 고기를 잡는 건장한 남성들이 그물을 끌어올리는 모습이 그려져 있다. 푸른 바다를 배경으로 상체를 벗은 건강한 황금빛 육체의 남성 8명이 왼쪽 하단에서부터 그물을 끌어당기면서 저마다 힘을 쓰는 자세로 묘사되었다. 전경과<NAME>의 연결고리가 되고 있는 것은 좌측 중앙의 한 명이 멀리 떠가는 배를 향해 무언가 고함을 치는 자세이다. 이 유화를 둘러싼 액자에는 해녀로 보이는 여성들이 수중에서 고기를 잡는 모습을 조각하였다. 남성상을 그린 유화와 조화를 이루며 고기잡이라는 주제를 반복한다. 우측 상단에 있는 48.8 moon이라는 제작 연월과 작가의 사인이 (신)이라고 찍혀 있다. 작가는 마산(현 창원시)에서 성장하면서 고기잡이를 목격한 경험이 풍부하였고 그 기억을 바탕으로 작품을 완성했다고 한다. 현재 마산 앞바다(1946), 바다(1947), 암초(1948) 등 그가 자라난 자연환경인 바다를 그린 작품 5점이 1회 개인전의 작품 목록에 포함되어 있다. 특히 이 화폭처럼 가로로 긴 사이즈로 제작된 작품도 아침 바다(1952), 바다(1947), 잔설(1947) 등 몇 점 더 있어서, 작가는 파노라마식 풍경을 그리기 위해 좌우로 긴 화폭을 선호했던 것으로 보인다. 이 작품에서는 풍경보다 사람들의 집단적인 노동의 작업을 묘사하는데 좌우로 긴 화폭을 사용하고 있다는 점이 특이하다. 이쾌대의 군상 시리즈도 1948년을 전후해서 제작되었는데, 누드 인물 여럿이 군상으로 등장하여 역동성을 표현하는 작품인 것을 보면 해방 직후 국가 수립기에 화가들의 정신적 표상 물로 군상의 누드 인물상이 선호되었던 것으로 추측된다. 1950년에는 50년 미술협회에 추천 회원으로 가입했다. 대한 미술협회 주최의 전시 미술전람회에 참가했고, 1951년에는 전쟁이 발발하자 피난 수도인 부산에서 종군화가단으로 활동했다. 화단 현대화의 바람이 불던 1950년대 후반에는 유영국, 박고석, 한묵 등과 함께 1957년 결성된 모던아트협회에 참여하였고 1961년에는 프랑스 유학으로 화력의 전환기를 맞았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고기잡이 액자 (고기잡이 額子) ### 내용: 조각가 문신은 미술수업 초기에 유화를 그렸다. 그의 초기 작품인 유화에 직접 조각한 액자를 씌운 회화와 조각의 결합이다. 고기잡이라는 주제를 조각과 회화로 변주하여 조화시킨 이채로운 작품이다. 문안신이라는 본명을 가진 그는 1923년 일본에서 태어났다. 5세에 한국에 이주하여 할머니 손에 자랐다. 1939년부터 도쿄의 니혼 미술학교 양화과에 입학하여 1945년 졸업 후 귀국하였다. 유학을 떠나서 유화 작품을 배우기 위해 귀국 후에도 계속 유화 작품을 제작하다가, 1961년에 프랑스로 유학을 떠나면서 조각을 시작하였고 이후 조각가로 입지를 굳혔다. 그는 1961~65년간 프랑스에 정착하여 활발하게 작품 활동을 하였고 1967~80년 귀국 후에는 고향인 마산에 미술관을 설립하여 활동하였다. 그의 조각은 유기체적인 형태를 기본으로 생명의 근원적인 역동성을 표현하면서 균형과 불균형이 조화를 이루는 추상조각을 중심에 두고 있다. 이 작품은 니혼 미술학교를 졸업한 후 마산에 정착하여 단체전과 개인전에 활발하게 참여하면서 제작한 것이다. 그는 1947년 조선미술동맹전에 풍경을 출품하였다. 이 전시회는 5월 31일부터 6월 5일까지 동화 백화점 화랑에서 개최되었으며, 서울, 대구, 대전, 광주로 이동 순회전을 하는 미소공동위원회 속개를 축하하는 전람회였다. 1948년에는 마산 다방에서 처음 열렸고, 이어서 3월에는 서울 동화 백화점에서, 10월에는 부산에서 순회전을 열기도 했다. 이 순회전에 대해 김만형은 그의 작품이 자연에 대한 치밀한 관찰과 남향적인 정열에서 나온다고 평했다. 1948년에 제작한 이 작품은 1949년에 개최된 제2회 개인전에 출품되었을 것으로 추측된다. 이 작품에는 바다에서 고기를 잡는 건장한 남성들이 그물을 끌어올리는 모습이 그려져 있다. 푸른 바다를 배경으로 상체를 벗은 건강한 황금빛 육체의 남성 8명이 왼쪽 하단에서부터 그물을 끌어당기면서 저마다 힘을 쓰는 자세로 묘사되었다. 전경과<NAME>의 연결고리가 되고 있는 것은 좌측 중앙의 한 명이 멀리 떠가는 배를 향해 무언가 고함을 치는 자세이다. 이 유화를 둘러싼 액자에는 해녀로 보이는 여성들이 수중에서 고기를 잡는 모습을 조각하였다. 남성상을 그린 유화와 조화를 이루며 고기잡이라는 주제를 반복한다. 우측 상단에 있는 48.8 moon이라는 제작 연월과 작가의 사인이 (신)이라고 찍혀 있다. 작가는 마산(현 창원시)에서 성장하면서 고기잡이를 목격한 경험이 풍부하였고 그 기억을 바탕으로 작품을 완성했다고 한다. 현재 마산 앞바다(1946), 바다(1947), 암초(1948) 등 그가 자라난 자연환경인 바다를 그린 작품 5점이 1회 개인전의 작품 목록에 포함되어 있다. 특히 이 화폭처럼 가로로 긴 사이즈로 제작된 작품도 아침 바다(1952), 바다(1947), 잔설(1947) 등 몇 점 더 있어서, 작가는 파노라마식 풍경을 그리기 위해 좌우로 긴 화폭을 선호했던 것으로 보인다. 이 작품에서는 풍경보다 사람들의 집단적인 노동의 작업을 묘사하는데 좌우로 긴 화폭을 사용하고 있다는 점이 특이하다. 이쾌대의 군상 시리즈도 1948년을 전후해서 제작되었는데, 누드 인물 여럿이 군상으로 등장하여 역동성을 표현하는 작품인 것을 보면 해방 직후 국가 수립기에 화가들의 정신적 표상 물로 군상의 누드 인물상이 선호되었던 것으로 추측된다. 1950년에는 50년 미술협회에 추천 회원으로 가입했다. 대한 미술협회 주최의 전시 미술전람회에 참가했고, 1951년에는 전쟁이 발발하자 피난 수도인 부산에서 종군화가단으로 활동했다. 화단 현대화의 바람이 불던 1950년대 후반에는 유영국, 박고석, 한묵 등과 함께 1957년 결성된 모던아트협회에 참여하였고 1961년에는 프랑스 유학으로 화력의 전환기를 맞았다.
32d17dc4-38e0-4355-beac-ac60cc43660c	source05/encykorea/CRFT8149.txt	김종영 (金鍾瑛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010501	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 김해이다. 우성은 호이다. 경남 창원의 부유한 집안에서 태어난 그는 서울의 휘문중학교를 졸업하고 동경미술학교에 유학하여 조각을 전공하여 1941년에 졸업, 연구과까지 마쳤다. 정부 주관의 대한민국미술전람회가 시작된 1949년에 추천작가로 여인 좌상을 출품한 이후, 초대 작가·심사위원을 역임하면서 주로 그 전람회를 통해 작품을 발표하였고, 1980년 정년퇴임할 때까지 조소과 교수로 재직하였다. 여인상·모자상 등을 소재로 한 구상이면서 표현적인 형상성에 중점을 둔 1950년대 작품들은 많았다. 그러나 1960년대에는 추상적인 순수 조형작업으로 기울다가, 그 경향으로 완전히 전환하여 나무·금속·대리석을 재료로 한 단순하고 명쾌한 형태의 작품 조각으로 독자적 내면을 실현시켰다. 그 조형적 특질은 구성적이고 공간적이며, 혹은 유기적인 생명감을 가지는 다양성을 이루었다. 1953년 런던에서 개최된 국제조각전에 출품한 무명 정치 수인을 위한 모뉴먼트가 수상하였고, 상파울루 비엔날레(1965) 등 다른 국제조각전에도 참가했다. 대한민국예술원 회원이 된 것은 1976년으로, 1963년 서울 파고다공원에 3·1운동 기념상을 제작했다. 이외에도 서울특별시 문화 위원(1955), 정부 문화재 보존 위원(1959)과 한국미술협회 대표위원(1960), 한국 디자인센터 이사장(1968)과 서울시 문화상(1960)·국민훈장 동백장(1974)·예술원상(1978) 등을 역임하였다. 주요 작품으로는 가족(1965)·전설(1958) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김종영 (金鍾瑛) ### 내용: 본관은 김해이다. 우성은 호이다. 경남 창원의 부유한 집안에서 태어난 그는 서울의 휘문중학교를 졸업하고 동경미술학교에 유학하여 조각을 전공하여 1941년에 졸업, 연구과까지 마쳤다. 정부 주관의 대한민국미술전람회가 시작된 1949년에 추천작가로 여인 좌상을 출품한 이후, 초대 작가·심사위원을 역임하면서 주로 그 전람회를 통해 작품을 발표하였고, 1980년 정년퇴임할 때까지 조소과 교수로 재직하였다. 여인상·모자상 등을 소재로 한 구상이면서 표현적인 형상성에 중점을 둔 1950년대 작품들은 많았다. 그러나 1960년대에는 추상적인 순수 조형작업으로 기울다가, 그 경향으로 완전히 전환하여 나무·금속·대리석을 재료로 한 단순하고 명쾌한 형태의 작품 조각으로 독자적 내면을 실현시켰다. 그 조형적 특질은 구성적이고 공간적이며, 혹은 유기적인 생명감을 가지는 다양성을 이루었다. 1953년 런던에서 개최된 국제조각전에 출품한 무명 정치 수인을 위한 모뉴먼트가 수상하였고, 상파울루 비엔날레(1965) 등 다른 국제조각전에도 참가했다. 대한민국예술원 회원이 된 것은 1976년으로, 1963년 서울 파고다공원에 3·1운동 기념상을 제작했다. 이외에도 서울특별시 문화 위원(1955), 정부 문화재 보존 위원(1959)과 한국미술협회 대표위원(1960), 한국 디자인센터 이사장(1968)과 서울시 문화상(1960)·국민훈장 동백장(1974)·예술원상(1978) 등을 역임하였다. 주요 작품으로는 가족(1965)·전설(1958) 등이 있다.
02d98475-0125-4f1a-80a9-772f6fe99738	source05/encykorea/MUS41148.txt	청장 (淸長)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056700	CC BY	19	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	귀 금의 제자이다.<NAME> 윤흥에게 발탁되어 지리산에 들어가 귀금으로부터 표풍등 세 곡을 전수받았다. 이후 안장의 아들 극상·극종에게 전통을 이어 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청장 (淸長) ### 내용: 귀 금의 제자이다.<NAME> 윤흥에게 발탁되어 지리산에 들어가 귀금으로부터 표풍등 세 곡을 전수받았다. 이후 안장의 아들 극상·극종에게 전통을 이어 주었다.
1c13706e-6e78-41eb-8279-4a3f80b26ca1	source05/encykorea/CRFT56098.txt	청자 음각 환문 병 (靑磁陰刻環文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076714	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청자 음각환문 병이 만들어진 12세기는 청자 제작 기술이 발전하여 조형적인 완성도가 높아지는 시기이다. 강진 사당리 요지에서 생산된 비색청자는 품질이 우수하다. 고려 12세기는 금속기의 조형을 모방하여 만들어진 청자가, 금속기의 형태를 재현할 수 있을 정도로 청자의 제작 기술이 발전하는 시기이다. 청자의 위상이 높아졌음을 알 수 있는 것은 1123년(인종 원년)에 고려에 왔던 송나라 사신 서긍이 선화봉사고려도경에서 청자가 금은기보다 귀하다. 높이 22.0cm, 구경 7.2cm, 굽 지름 8.0cm의 크기이다. 바깥쪽으로 살짝 벌어지는 구연부와 달리 몸체는 하부로 가면서 풍만해진다. 몸체 양쪽에 부착된 손잡이, 손잡이 윗면에 뿔 모양 돌기, 손잡이 양면에 각이 지게 단 조각, 몸체 상부에 음각으로 된 환문, 높고 밖으로 벌어지는 굽다리 등은 금속제 기물을 모방한 것이다. 제작 상태는 매우 정교하고 비색을 띠는 유색도 아주 단아하다. 유약을 닦은 굽 접지면에 가는 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐서 번조한 흔적이 남아 있다. 청자 음각환문 병은 금속기의 조형을 충실하게 유지하면서 재료를 청자로 번안한 고품질의 청자 의례기이다. 이와 같은 형태의 청자가 없는 것은 아니지만 존재 자체가 매우 희귀하고 보존 상태도 매우 좋은 편이다. 공예사 · 학술적 자료로서 가치가 높은 것은 12세기 고려 왕실이나 그에<NAME>는 계층에서 사용되었을 것으로 추정되며, 12세기 고려청자 제작 수준과 금속기 조형의 일면을 볼 수 있기 때문이다. 2017년 12월 26일 간송미술관에 소장되어 있는 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 환문 병 (靑磁陰刻環文甁) ### 내용: 청자 음각환문 병이 만들어진 12세기는 청자 제작 기술이 발전하여 조형적인 완성도가 높아지는 시기이다. 강진 사당리 요지에서 생산된 비색청자는 품질이 우수하다. 고려 12세기는 금속기의 조형을 모방하여 만들어진 청자가, 금속기의 형태를 재현할 수 있을 정도로 청자의 제작 기술이 발전하는 시기이다. 청자의 위상이 높아졌음을 알 수 있는 것은 1123년(인종 원년)에 고려에 왔던 송나라 사신 서긍이 선화봉사고려도경에서 청자가 금은기보다 귀하다. 높이 22.0cm, 구경 7.2cm, 굽 지름 8.0cm의 크기이다. 바깥쪽으로 살짝 벌어지는 구연부와 달리 몸체는 하부로 가면서 풍만해진다. 몸체 양쪽에 부착된 손잡이, 손잡이 윗면에 뿔 모양 돌기, 손잡이 양면에 각이 지게 단 조각, 몸체 상부에 음각으로 된 환문, 높고 밖으로 벌어지는 굽다리 등은 금속제 기물을 모방한 것이다. 제작 상태는 매우 정교하고 비색을 띠는 유색도 아주 단아하다. 유약을 닦은 굽 접지면에 가는 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐서 번조한 흔적이 남아 있다. 청자 음각환문 병은 금속기의 조형을 충실하게 유지하면서 재료를 청자로 번안한 고품질의 청자 의례기이다. 이와 같은 형태의 청자가 없는 것은 아니지만 존재 자체가 매우 희귀하고 보존 상태도 매우 좋은 편이다. 공예사 · 학술적 자료로서 가치가 높은 것은 12세기 고려 왕실이나 그에<NAME>는 계층에서 사용되었을 것으로 추정되며, 12세기 고려청자 제작 수준과 금속기 조형의 일면을 볼 수 있기 때문이다. 2017년 12월 26일 간송미술관에 소장되어 있는 보물로 지정되었다.
603d80b3-71bd-4070-a9a5-a9dc582569ba	source05/encykorea/CRFT22435.txt	선덕10년명 청자 상감 묘지 (宣德十年銘靑磁象嵌墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028651	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 차집은 두 장의 묘지로 되어 있는데, 이는 사람의 묘이다. 한 장은 장방형(13.69.11.6cm)이고, 한 장은 위패형(17.58.61.4cm)이다. 장방형 묘지는 회색이 많고, 위패형 묘지는 청색이 많다. 지문은 각각 백토와 자토( : , 산화철을 많이 포함하는 붉은색의 흙)로 상감되어 있으며 각각 하얀 글씨와 까만 글씨가 있다. 이 묘지는 회색 경질의 태토에 청자계 유약이 시유되고 미세한 빙렬이 있다. 전·후·측면에 묘 자문을 새기고 한 면을 4구로 나눈 장방형 묘지는 지문을 흑 상감하였고 1줄의 외곽선을 파고 그 안에 제조 연월일을 백상 감하였다. 위패형 묘지는 윗단과 아랫단에 각각 연엽과 연화가 장식되었고, 직사각형으로 구획된 면에는 장방형 묘지와 거의 같은 내용의 지문이 4구 구획선 안에 새겨져 있다. 뒷면은 자연스럽게 연엽과 연화가 조식되고 제조 연월일이 기록되었다. 흑상감과 백상감 수법의 양식, 연화와 연엽의 형태, 그리고 태토와 유약의 상태 등은 1435년경의 도자기의 특징을 보여주는 중요한 편년 자료라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선덕10년명 청자 상감 묘지 (宣德十年銘靑磁象嵌墓誌) ### 내용: 이화여자대학교 박물관에 소장되어 있다. 차집은 두 장의 묘지로 되어 있는데, 이는 사람의 묘이다. 한 장은 장방형(13.69.11.6cm)이고, 한 장은 위패형(17.58.61.4cm)이다. 장방형 묘지는 회색이 많고, 위패형 묘지는 청색이 많다. 지문은 각각 백토와 자토( : , 산화철을 많이 포함하는 붉은색의 흙)로 상감되어 있으며 각각 하얀 글씨와 까만 글씨가 있다. 이 묘지는 회색 경질의 태토에 청자계 유약이 시유되고 미세한 빙렬이 있다. 전·후·측면에 묘 자문을 새기고 한 면을 4구로 나눈 장방형 묘지는 지문을 흑 상감하였고 1줄의 외곽선을 파고 그 안에 제조 연월일을 백상 감하였다. 위패형 묘지는 윗단과 아랫단에 각각 연엽과 연화가 장식되었고, 직사각형으로 구획된 면에는 장방형 묘지와 거의 같은 내용의 지문이 4구 구획선 안에 새겨져 있다. 뒷면은 자연스럽게 연엽과 연화가 조식되고 제조 연월일이 기록되었다. 흑상감과 백상감 수법의 양식, 연화와 연엽의 형태, 그리고 태토와 유약의 상태 등은 1435년경의 도자기의 특징을 보여주는 중요한 편년 자료라 할 수 있다.
a0931f68-9f69-4cda-979f-0a2990b7caa5	source05/encykorea/PE3342.txt	공설운동장 (公設運動場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004350	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설치자 기준으로 분류하면 공설운동장·학교 운동장·직장운동장·민간운동장으로 나눌 수 있는데, 공설운동장도 그중 하나다. 우리나라에서 가장 오래된 공설운동장은 1920년 설립된 인천 공설운동장이다. 또한, 공사비 25만 원을 들여 경성 운동장을 건설하였고, 서울운동장은 1926년 3월에 준공하였다. 그 후 1959년 10월 12일 제2회 아시아축구 선수권대회 개최를 위해 효창공원에 국제 축구 경기장을 준공한 것이 광복 후 최초의 공설운동장이었다. 현재 공설운동장은 종합운동장이 모두이다. 주로·필드(field)·축구 경기장·관람석 및 각종 운동시설을 갖춘 공설운동장은 체육회나 각종 경기단체 또는 시·도교육위원회 등이 주최하는 경기 대회 혹은 오락적 행사에 이용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공설운동장 (公設運動場) ### 내용: 설치자 기준으로 분류하면 공설운동장·학교 운동장·직장운동장·민간운동장으로 나눌 수 있는데, 공설운동장도 그중 하나다. 우리나라에서 가장 오래된 공설운동장은 1920년 설립된 인천 공설운동장이다. 또한, 공사비 25만 원을 들여 경성 운동장을 건설하였고, 서울운동장은 1926년 3월에 준공하였다. 그 후 1959년 10월 12일 제2회 아시아축구 선수권대회 개최를 위해 효창공원에 국제 축구 경기장을 준공한 것이 광복 후 최초의 공설운동장이었다. 현재 공설운동장은 종합운동장이 모두이다. 주로·필드(field)·축구 경기장·관람석 및 각종 운동시설을 갖춘 공설운동장은 체육회나 각종 경기단체 또는 시·도교육위원회 등이 주최하는 경기 대회 혹은 오락적 행사에 이용되고 있다.
69a0f146-d733-45b6-b20f-a9168a710cb8	source05/encykorea/MUS20384.txt	산유화 (山有花)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026312	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1946년에 만들어진 곡으로, 우리 전통예술의 여백 미와 정·중·동의 멋을 표현한 곡이다. 작곡자는 시의 낭송에서 나오는 아름다운 시정과 민요적 율동을 음악으로 옮겨 적었다고 한다. 가사는 다음과 같다. 산에는 꽃이 피네 꽃이 피네. 갈 봄여름 없이 꽃이 피네. 산에는 저만큼 혼자 꽃이 피었네. 꽃이 좋아 산에서 사는 작은 새야 꽃이 좋으니 산에서 산다네. 산에는 꽃이 피네 꽃이 피네. 갈 봄여름 없이 꽃이 피네. 보통의 속도의 4분의 3박자로, Gb 음이 중심음이 되는 평조로 구성되어 있으며, 5음계와 민요적 장단을 소재로 하고 있다. 민요풍으로 아름답게라는 악상을 가지고 있는데, 화음은 5음계의 주요음들을 바탕으로 4도 또는 2도 간격의 음들로 구성한다. 작곡가의 대표작이자 1940년대의 한국 가곡 대표곡 중 하나로, 애창곡 수준에 머물던 한국 가곡을 본래의 의미에서의 예술가곡으로 승화시킨 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산유화 (山有花) ### 내용: 1946년에 만들어진 곡으로, 우리 전통예술의 여백 미와 정·중·동의 멋을 표현한 곡이다. 작곡자는 시의 낭송에서 나오는 아름다운 시정과 민요적 율동을 음악으로 옮겨 적었다고 한다. 가사는 다음과 같다. 산에는 꽃이 피네 꽃이 피네. 갈 봄여름 없이 꽃이 피네. 산에는 저만큼 혼자 꽃이 피었네. 꽃이 좋아 산에서 사는 작은 새야 꽃이 좋으니 산에서 산다네. 산에는 꽃이 피네 꽃이 피네. 갈 봄여름 없이 꽃이 피네. 보통의 속도의 4분의 3박자로, Gb 음이 중심음이 되는 평조로 구성되어 있으며, 5음계와 민요적 장단을 소재로 하고 있다. 민요풍으로 아름답게라는 악상을 가지고 있는데, 화음은 5음계의 주요음들을 바탕으로 4도 또는 2도 간격의 음들로 구성한다. 작곡가의 대표작이자 1940년대의 한국 가곡 대표곡 중 하나로, 애창곡 수준에 머물던 한국 가곡을 본래의 의미에서의 예술가곡으로 승화시킨 곡이다.
e1f7f700-2f49-4f4f-ab7b-bb2090804606	source05/encykorea/MUS53071.txt	오월광주 (五月光州)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072535	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임진택이 직접 사설을 쓰고 작창을 한 오월 광주는 1990년에 초연되었는데, 전통 판소리 양식으로 5.18 광주 민주화 사건을 엮은 작품이다. 먼저 1980년대 정치 상황과 5월 들어 학생시위가 격화되는 상황을 간단히 설명한다. 시민들은 5.17 비상계엄 확대 조치 이후 공수부대를 투입하여 무자비하게 시위를 진압하자 격분한다. 이어 전시민이 궐기하여 무기를 들고 격렬하게 싸운 끝에 계엄군을 몰아내고 도청을 접수한다. 이 과정에서 사건의 큰 흐름과 함께 자잘한 삽화들을 삽입하여 시민들이 공동체를 이루어가는 과정을 보여준다. 중반부는 시민들이 접수한 광주의 사태 수습 과정을 보여준다. 그 과정에서 투쟁파와 투항파의 갈등이 드러나게 된다. 시민 궐기대회가 이어지는 중에도 무기를 회수하는 등 사태 수습을 위해 힘쓴다. 오월 광부는 광주 민주화 사건의 진행과정을 시간 순서에 따라 사건을 핵화 시켜 판소리<NAME>으로 표현한 다큐멘터리로, 항쟁 지도부가 새로 결성되고, 대통령 특별담화가 발표되자 시민 군은 계엄군과 협상을 시도하지만 강경 진압에 의해 도청에서 모두 죽는다. 또한 비극적 사건의 전말을 증언하고, 사건을 현재화 시켜 후세에 알리려는 뚜렷한 창작 의도가 있었기 때문에 가능한 사건을 충실히 그려내려고 했다. 이 작품은 판소리가 지니는 다양한 표현법을 사용하는데, 상황에 따라 다양한 장단과 악조, 성음을 사용하면서 가능한 정확하게 이면을 그려내도록 구성하고 있다. 「오월 광주」는 역사적 사건이나 인물을 사실을 바탕으로 충실하게 기록하고 그려낸다는 점에서 해방공간에서 크게 유행하던 창작 판소리 「열사가」의 맥을 잇고 있다. 또한 민중의 집단적 행동과 저항과 투쟁이라는 역동적인 상황이 많이 그려지기 때문에 「적벽가」와 같이 시간에 따라 주인공이 변화해가는다면적인 구성을 하고 있는 것이 특징이다. 현장 공연에서는 부분적으로 ‘임을 위한 행진곡’ 같은 양악곡을 삽입하여 청중과 함께 부르기도 하지만, 녹음에서는 기악으로 처리하여 배경음악으로만 사용하였고, 실제 창은 정통 판소리 창법에 충실하게 연주하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오월광주 (五月光州) ### 내용: 임진택이 직접 사설을 쓰고 작창을 한 오월 광주는 1990년에 초연되었는데, 전통 판소리 양식으로 5.18 광주 민주화 사건을 엮은 작품이다. 먼저 1980년대 정치 상황과 5월 들어 학생시위가 격화되는 상황을 간단히 설명한다. 시민들은 5.17 비상계엄 확대 조치 이후 공수부대를 투입하여 무자비하게 시위를 진압하자 격분한다. 이어 전시민이 궐기하여 무기를 들고 격렬하게 싸운 끝에 계엄군을 몰아내고 도청을 접수한다. 이 과정에서 사건의 큰 흐름과 함께 자잘한 삽화들을 삽입하여 시민들이 공동체를 이루어가는 과정을 보여준다. 중반부는 시민들이 접수한 광주의 사태 수습 과정을 보여준다. 그 과정에서 투쟁파와 투항파의 갈등이 드러나게 된다. 시민 궐기대회가 이어지는 중에도 무기를 회수하는 등 사태 수습을 위해 힘쓴다. 오월 광부는 광주 민주화 사건의 진행과정을 시간 순서에 따라 사건을 핵화 시켜 판소리<NAME>으로 표현한 다큐멘터리로, 항쟁 지도부가 새로 결성되고, 대통령 특별담화가 발표되자 시민 군은 계엄군과 협상을 시도하지만 강경 진압에 의해 도청에서 모두 죽는다. 또한 비극적 사건의 전말을 증언하고, 사건을 현재화 시켜 후세에 알리려는 뚜렷한 창작 의도가 있었기 때문에 가능한 사건을 충실히 그려내려고 했다. 이 작품은 판소리가 지니는 다양한 표현법을 사용하는데, 상황에 따라 다양한 장단과 악조, 성음을 사용하면서 가능한 정확하게 이면을 그려내도록 구성하고 있다. 「오월 광주」는 역사적 사건이나 인물을 사실을 바탕으로 충실하게 기록하고 그려낸다는 점에서 해방공간에서 크게 유행하던 창작 판소리 「열사가」의 맥을 잇고 있다. 또한 민중의 집단적 행동과 저항과 투쟁이라는 역동적인 상황이 많이 그려지기 때문에 「적벽가」와 같이 시간에 따라 주인공이 변화해가는다면적인 구성을 하고 있는 것이 특징이다. 현장 공연에서는 부분적으로 ‘임을 위한 행진곡’ 같은 양악곡을 삽입하여 청중과 함께 부르기도 하지만, 녹음에서는 기악으로 처리하여 배경음악으로만 사용하였고, 실제 창은 정통 판소리 창법에 충실하게 연주하였다.
6b72884a-ae73-4ac0-a36d-fc49d89846ff	source05/encykorea/MUS17609.txt	범패 (梵唄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022601	CC BY	1,231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가곡·판소리와 더불어 우리나라 3대 성악곡 가운데 하나로, 절에서 주로 재를 올릴 때 부르는 소리이다. 범패는 장단이 없는 단성 선율이며, 재를 올리는 의식 음악이라는 점에서 서양음악의 그레고리오 성가(Gregorian chant)와 유사하다. 흔히 우리나라의 범패는 신라의 진감선사에서 기원한 것으로 알고 있다. 하동 쌍계사의 진감선사대공탑비문에 의하면, 804년(애장왕 5) 재공사로 당나라에 갔다가 830년(흥덕왕 5)에 귀국한 진감선사는 수많은 제자들에게 범패를 가르쳤다. 그렇지만 삼국유사 월명사의 도솔가 조를 보면 범패가 그전에도 우리나라에 있었다는 것을 알 수 있다. 즉, 760년(경덕왕 19)에 하루는 둘이 떠서 서로 교대하여 해가 지지 않는 괴변이 생겼다. 이때 일관이 말하기를 범패승을 불러다가 <산화 공덕 >이라는 노래를 불러줄 수 있을 것이라. 그때 월명이라는 승려가 지나가는데 왕이 불러 범패를 부르라 하니 향가만 알고 있을 뿐 범패를 알지 못했다. 이로 미루어 진감선사 이전에도 범패를 부를 줄 아는 승려가 따로 있었다는 것을 추측할 수 있다. 진감선사와 같은 시대 사람인 일본 승려 원인 자각 대사(圓仁慈覺大師)가 쓴 입당구법순례 행기 入唐求法巡禮行記에 의하면, 중국 산동반도 등주(登州)의 적산원(赤山院)이라는 신라인의 절에서 불린 범패가 당풍(唐風)과 향풍(鄕風新羅風), 그리고 당나라 이전에 반도를 거쳐 일본으로 건너간 고풍(古風日本風), 이렇게 세 가지 유형의 범패가 있었음을 보여준다. 따라서진감선사가 중국에서 배워 온 범패란 이 가운데 당풍이었다고 하겠다. 현재 홋소리의 선법도 옛날 신라의 영토였던 동부지방 민요의 그것과 같다. 당풍이나 향풍이 아닌 고풍의 범패는 서역에서 들어온 범패일 것으로 추측된다. 불교가 국교였기 때문에 고려에는 범패가 꽤 많았을 것으로 짐작되나 문헌이 없어 잘 알 수 없다. 다만 고려의 역대 왕들이 연등회를 성대히 열었고, 왕궁에 백좌도량을 세우고 대규모의 도량을 건설하였다는 기록으로 미루어 볼 때, 범패도 유행하였을 것으로 짐작된다. 조선시대의 범패는<NAME>화상이 저술한 범음종보 (1748)를 통해 상세히 볼 수 있다. 국융-응준-혜운-천휘-연청-상환-상환-설호-운계당법민-혜감-순영 등 범패승의 이름이 많이 보인다. 이 밖에도 범패승들의 이름은 신간 산보 범음 집 (1713) 등에 꽤 많이 실려 있다. 그렇지만 1911년 6월에 사찰령이 반포되고 그 취지에 따라 이듬해에 각 본말 사법이 제정되면서 조선 승려의 범패와 작법이 금지되었다. 화청과 법고춤을 금지한 각 본말 사법 시행 이후 범패도 쇠한 것은 사실이지만, 망하여 없어지지는 않았다. 재가 있는 한 범패는 사라지지 않고 경만 읽고 범패를 부르지 않는 절에는 재가 들어오지 않았다. 다카하시(高橋亨)의 ≪이조 불교 李朝佛敎≫(1929)에는 “근년까지 경성 교외 백련사(白蓮寺)에 만월(滿月)이라는 노승이 있어 범패로 유명하였다. 원래 경성의 동서산(東西山)에 각각 만월이 있어 선성(善聲)이 서로 백중하였다. 이만 월은 즉 서 만월(西滿月)이라고 한다. ”라고 적고 있다. 백련사 이만 월(李滿月)의 제자로는 백련사의 이범호(李梵湖), 봉원사(奉元寺)의 이월하(李月河), 진관사(津寬寺)의 김운제(金雲濟)가 있었고, 동교(東郊)의 이만 월의 제자로는 경국사(慶國寺, 靑庵寺)의 대원(大圓)과 영도사(永度寺, 開雲寺)의 전우운(田雨雲), 신흥사(新興寺)의 완담(完潭), 화계사(華溪寺)의 동화(東華), 흥국사(興國寺)의 표금운(表錦雲) 등이 있었다. 범패는 주로 상주권 공제·시왕 각배재·생전예수재·수륙재·영산재 등 다섯 가지 재에 쓰인다. (1) 상주권공 재는 죽은 자를 위해 행하며 대개 하루 걸린다. 가장 규모가 작은 재로 49재나 소상(小祥)·대상(大祥) 때 흔히 이 재를 행한다. 무속의 진오귀굿에 해당한다고 볼 수 있다. 범패승이 처음 소리를 배울 때에는 가장 기본이 되는 이 상주권 공부 터 배우게 되는데, 할 향 喝香부터 시작하여 합장게 合掌偈·개계 開啓·쇄수게 灑水偈·복청게 伏請偈·사방찬 四方讚·도량게 道場偈·참회게 懺悔偈·헌좌게 獻座偈·가영 歌詠·등게 燈偈……의 순으로 배운다. 이 곡목 중 끝에 게 자가 들어간 사설은 한문의 정형시로 4·5 언 또는 7언의 4구로 되어 있다. 그러나 ‘게’ 자가 붙지 않은 개계·유치 由致·청사 請詞 등은 시가 아니라 한문의 산문으로 되어 있다. 그리고 보소청진언 普召請眞言·보공양진언 普供養眞言 등 진언이라 한 것은 한문 사설이 아니라 범어(梵語), 즉 산스크리트(Sanskrit고 대 인도어)로 되어 있다. (2) 시왕각배재 일명 대례왕공문(大禮王供文)이라고도 하며, 상주권공 재보다는 약간 규모가 크다. 주로 재수를 위하여 드리는 의식으로 저승에 있다는 10대 왕(十大王)에게 자비를 비는 것이다.진광대왕·초강대왕·송제대왕·염라대왕·변성대왕·태산대왕·평성대왕·도시대왕·오도전륜대왕은 시왕이다. (3) 생전예수재 생전에 죽어서 극락왕생을 기원하며 지내는 재이다. 생오귀굿은 무속의 굿이다. (4) 수륙재 수중고혼을 위한 재로서 무속의 용왕굿과 비교된다. 큰 수륙재의 경우 처음에 절에서 영산재를 행하고, 나중에 강이나 바다로 나가 수륙재를 행한다. 전자의 영산재만 해도 3일이나 걸릴 만큼 매우 큰 재이다. 그렇지만 요즘에는 영산재는 생략하고 처음부터 강이나 바다에 나가서 배를 띄워 놓고 수륙재만 거행하는 것이 상례이다.<NAME>편·상단·사자단·오로단·상단·중단·하단·회향단의 순으로 수륙재가 진행된다. 하단의 끝부분에 해당하는 절차인 방생 재는 강이나 바다에 배를 띄우고 큰 방생재를 행하고 나면 회향단을 생략하고 끝낸다. (5) 영산재 가장 큰 재로, 국가의 안녕과 군인들의 무운장구 또는 큰 단체를 위해서, 또는 죽은 자를 위해서도 3일이나 걸린다. 범패승들은 이 영산재를 배우기 위해 상주권 공과 각배를 먼저 배우게 된다. 예로부터 1일 권공 3일 영산이라 하여 올리는 데 3일이나 걸리는 큰 규모의 재인만큼 그 절차도 매우 복잡하다. 1968년 5월 13일부터 16일까지 봉원사에서 행한 영산재에서는 142곡이나 불렸다. 범패에는 그 음악적<NAME>으로 보아 안채비들이 부르는 안차비소리와 겉차비(또는 바깥 차비)들이 부르는 홋소리·짓소리, 그리고 축원을 하는 화청(和淸) 등 네 가지가 있다. 안차비소리란 재를 올리는 절 안의 유식한 병법(秉法) 또는 법주(法主)가 유치·청사 같은 축원문을 요령(搖鈴)을 흔들며 낭송하는 것으로 흔히 염불이라고도 한다. 한편, 바깥 차비란 범패를 전문으로 하는 승려로 주로 다른 절에 초청을 받고 가서 소리 하는데, 범패는 주로 이 겉차비들의 노래이다. (1) 안차비소리(염불) 안차비소리의 곡목은 주로 한문으로 된 산문이며, 그 내용은 재주(齋主)를 축원하는 것으로 되어 있다. 착어성 着語聲·창혼 唱魂·유치성 由致聲·청문성 請文聲·편계성 偏界聲·소성 疎聲·축원성 祝願聲·가영성 歌詠聲·고아게성 故我偈聲·헌좌게성 獻座偈聲·종성 鐘聲·탄백성 歎白聲 등이 있다. 홋소리 나 짓소리가 노래라면 안차비소리는 촘촘히 글을 읽어 나가는 소리다([악보 1]). (2) 홋소리 안차비소리와 홋소리를 제외한 다섯 가지 재에 쓰이는 음악은 대부분 안차비소리와 홋소리로 되어 있고, 짓소리란 겨우 손가락으로 셀 수 있을 정도이다. 그 4구 가운데 제1·2구를 안짝, 제3·4구를 밧짝이라고 부른다. 예컨대, 고향게 告香偈의 사설 ‘향연편복삼천계 정혜능개팔만문 유원 삼보 대자비 문차신향임법회(香烟遍覆三千界定慧能開八萬門唯願三寶大慈悲聞此信香臨法會)’를 노래할 때 “안짝은 쓸고 밧짝만 지으라. ”고 유나(維那 범패 감독자)가 인도(引導 범패를 부르는 이들 중 리더 격)에게 지시하면, 이것은 제1·2구는 간단히 빨리 부르고 제3·4구는 제대로 길게 노래하라는 뜻이 된다. 이때, 쓸다는 말은([악보 2])와 같은 선율에 붙여서 촘촘히 읽어 나간다는 뜻이니, 곧 안차비소리의<NAME>으로 엮는다는 뜻이 된다. 홋소리를 배우려면 보통 <할향>·<개계>·<쇄수게, 관음찬>·<복청게>·<사방찬>·<참회게>·<헌좌게>·<가영>·<등게>.... 홋소리의 음악형식을 <할 향>의 예를 보면([악보 3])은 C#, F#, A의 주요 3음과 E와 B의 부차음들이 있어 완전 4도(C#-F#) 위에 단 3도(F#-A)를 쌓아 올린 구조를 가지고 있는데, 이는 경상도·강원도 지방의 민요 선법과 비슷하다. 범패는 홋소리 나 짓소리를 막론하고 ‘성(聲)’ 또는 ‘가락(melodic pattern)’이 여럿 모여서 하나의 곡을 이룬다. 할향의 제1구 ‘봉헌일 편향’은 모두 5개의 가락으로 이루어진다. 악보 3을 보면, 첫 번째 가락인 ‘봉헌’(악보 3의 ○)은 처음의 {{T00220_00. gif}}가 특색이요, 두 번째 가락(악보 3의 ○)은 F에서 F#으로의 반음 진행이 특색이다. 세 번째 가락(악보 3의 ○)은 {{T00220_01. gif}}처럼 차차 자지러드는 소리(또는 잦는 소리, 추스르는 소리, 잦추르는 소리라고도 함), 네 번째 가락(악보 3의 ○)은 ‘새 쫓는 소리’와 {{T00220_02. gif}}로 자지러드는 소리, 다섯 번째 가락(악보 3의 ○)은 {{T00220_03. gif}} 등이 특색이다. 제2구인 덕용 난사의의 덕용은 제1구의 봉헌과 같고, 난사(악보 3의 )는 제1구의 봉헌과 같은 가락이고, 난사(악보 3의 )는 자지러지는 소리가 특색이다. 제1구와 제2구는 제3구와 제4구이다. 따라서 <할 향>은 AAAA의<NAME>을 취하고 있어 안짝과 밧줄이 꼭 같다. 홋소리의 다른 곡들도 대개 AAAA, 또는 ABAB로 안짝과 밧짝이 같다. (3) 짓소리 (3) 한문의 산문 또는 범어의 사설로 되어 있는 것은 홋소리를 전부 학습한 범패승이 배우는 짓소리이다. 또한 반드시 합창으로 불리지만 독창으로 부르는 허덜품이라는 것이 있어 일종의 전주 또는 간주 구실을 한다. 짓소리는 홋소리보다 한 곡의 연주시간이 30∼40분 이상 길다. 따라서 요즘처럼 의식이 간략화되면 긴 짓소리는 자연히 불리지 않게 마련이어서 예전에는 72가지나 되던 것이 오늘날에는 기억하는 이가 거의 없고, 몇몇 범패승이 겨우 인성 人聲·거경산 擧炅山·관욕게 灌浴偈·목욕 진언 沐浴眞言·단정례 單頂禮·보례 普禮·식령산 食靈山·두갑 頭匣·오관게 五觀偈·영산 지심 靈山至心·특사 가지 特賜加持·거불 擧佛·삼남태 三南駄 등 13곡을 부를 수 있을 정도이다. 짓소리를 적어 놓은 책으로 ≪동음집(同音集)≫이 있는데, 이것은 범패를 배우는 이의 기억을 돕기 위한 것이다. 짓소리의 사설을 쓰고, 그 옆이나 밑에 작은 글자로 이 가락은 다른 곡의 어느 사설의 글자를 노래하는 가락과 같다고 기록한 것이다. 현재 전하는 동음집은 ≪박운월소장동음집 朴雲月所藏同音集≫·≪옥천 유교 동음집 玉泉遺敎同音集≫(박운월 소장)·≪김운공소장동음집 金耘空所藏同音集≫·≪장벽 응소장 동음집 張碧應所藏同音集≫ 등 4종이다. (4) 화청(和請) 불교 포교의 한 방편으로 대중이 잘 알아들을 수 있는 우리말 사설을 민속적 음악에다 붙여 그 교리를 쉽게 이해시키고 신봉하게 하는 음악이다. 흔히 재의 끝에 부르는데, 태지과 북을 반주로 엇모리장단에 맞추어 경서 도창식(京西道昌式)으로 부른다(악보 4).범패는 불교의식에 수반되는 것이므로 사설 내용은 묘사하지 않는다.<NAME> 청화하여 의젓하고 그윽하고, 장인 굴곡하여 유장하고 심오한 맛이 있고, 심산유곡에서 들려오는 범종의 소리 같아 파도를 그리는 듯 들린다. 지금은 안차비소리만을 재를 집행하는 경우가 많아졌고, 며칠씩 걸리던 재가 단 몇십 분으로 단축되니 범패는 점점 사라져 가고, 모든 의식을 간소화하는 경향이 짙어 범패는 점점 없어져 가고 있다. 중요 무형문화재로 범패가 지정되고, 1987년 영산재로 명칭이 변경되었다. 예능 보유자는 박희덕(:범패), 장태남(:범패)이다.<NAME>(:작법무) 등이 인정되었다. 범 무	문어체 텍스트 ### 제목: 범패 (梵唄) ### 내용: 가곡·판소리와 더불어 우리나라 3대 성악곡 가운데 하나로, 절에서 주로 재를 올릴 때 부르는 소리이다. 범패는 장단이 없는 단성 선율이며, 재를 올리는 의식 음악이라는 점에서 서양음악의 그레고리오 성가(Gregorian chant)와 유사하다. 흔히 우리나라의 범패는 신라의 진감선사에서 기원한 것으로 알고 있다. 하동 쌍계사의 진감선사대공탑비문에 의하면, 804년(애장왕 5) 재공사로 당나라에 갔다가 830년(흥덕왕 5)에 귀국한 진감선사는 수많은 제자들에게 범패를 가르쳤다. 그렇지만 삼국유사 월명사의 도솔가 조를 보면 범패가 그전에도 우리나라에 있었다는 것을 알 수 있다. 즉, 760년(경덕왕 19)에 하루는 둘이 떠서 서로 교대하여 해가 지지 않는 괴변이 생겼다. 이때 일관이 말하기를 범패승을 불러다가 <산화 공덕 >이라는 노래를 불러줄 수 있을 것이라. 그때 월명이라는 승려가 지나가는데 왕이 불러 범패를 부르라 하니 향가만 알고 있을 뿐 범패를 알지 못했다. 이로 미루어 진감선사 이전에도 범패를 부를 줄 아는 승려가 따로 있었다는 것을 추측할 수 있다. 진감선사와 같은 시대 사람인 일본 승려 원인 자각 대사(圓仁慈覺大師)가 쓴 입당구법순례 행기 入唐求法巡禮行記에 의하면, 중국 산동반도 등주(登州)의 적산원(赤山院)이라는 신라인의 절에서 불린 범패가 당풍(唐風)과 향풍(鄕風新羅風), 그리고 당나라 이전에 반도를 거쳐 일본으로 건너간 고풍(古風日本風), 이렇게 세 가지 유형의 범패가 있었음을 보여준다. 따라서진감선사가 중국에서 배워 온 범패란 이 가운데 당풍이었다고 하겠다. 현재 홋소리의 선법도 옛날 신라의 영토였던 동부지방 민요의 그것과 같다. 당풍이나 향풍이 아닌 고풍의 범패는 서역에서 들어온 범패일 것으로 추측된다. 불교가 국교였기 때문에 고려에는 범패가 꽤 많았을 것으로 짐작되나 문헌이 없어 잘 알 수 없다. 다만 고려의 역대 왕들이 연등회를 성대히 열었고, 왕궁에 백좌도량을 세우고 대규모의 도량을 건설하였다는 기록으로 미루어 볼 때, 범패도 유행하였을 것으로 짐작된다. 조선시대의 범패는<NAME>화상이 저술한 범음종보 (1748)를 통해 상세히 볼 수 있다. 국융-응준-혜운-천휘-연청-상환-상환-설호-운계당법민-혜감-순영 등 범패승의 이름이 많이 보인다. 이 밖에도 범패승들의 이름은 신간 산보 범음 집 (1713) 등에 꽤 많이 실려 있다. 그렇지만 1911년 6월에 사찰령이 반포되고 그 취지에 따라 이듬해에 각 본말 사법이 제정되면서 조선 승려의 범패와 작법이 금지되었다. 화청과 법고춤을 금지한 각 본말 사법 시행 이후 범패도 쇠한 것은 사실이지만, 망하여 없어지지는 않았다. 재가 있는 한 범패는 사라지지 않고 경만 읽고 범패를 부르지 않는 절에는 재가 들어오지 않았다. 다카하시(高橋亨)의 ≪이조 불교 李朝佛敎≫(1929)에는 “근년까지 경성 교외 백련사(白蓮寺)에 만월(滿月)이라는 노승이 있어 범패로 유명하였다. 원래 경성의 동서산(東西山)에 각각 만월이 있어 선성(善聲)이 서로 백중하였다. 이만 월은 즉 서 만월(西滿月)이라고 한다. ”라고 적고 있다. 백련사 이만 월(李滿月)의 제자로는 백련사의 이범호(李梵湖), 봉원사(奉元寺)의 이월하(李月河), 진관사(津寬寺)의 김운제(金雲濟)가 있었고, 동교(東郊)의 이만 월의 제자로는 경국사(慶國寺, 靑庵寺)의 대원(大圓)과 영도사(永度寺, 開雲寺)의 전우운(田雨雲), 신흥사(新興寺)의 완담(完潭), 화계사(華溪寺)의 동화(東華), 흥국사(興國寺)의 표금운(表錦雲) 등이 있었다. 범패는 주로 상주권 공제·시왕 각배재·생전예수재·수륙재·영산재 등 다섯 가지 재에 쓰인다. (1) 상주권공 재는 죽은 자를 위해 행하며 대개 하루 걸린다. 가장 규모가 작은 재로 49재나 소상(小祥)·대상(大祥) 때 흔히 이 재를 행한다. 무속의 진오귀굿에 해당한다고 볼 수 있다. 범패승이 처음 소리를 배울 때에는 가장 기본이 되는 이 상주권 공부 터 배우게 되는데, 할 향 喝香부터 시작하여 합장게 合掌偈·개계 開啓·쇄수게 灑水偈·복청게 伏請偈·사방찬 四方讚·도량게 道場偈·참회게 懺悔偈·헌좌게 獻座偈·가영 歌詠·등게 燈偈……의 순으로 배운다. 이 곡목 중 끝에 게 자가 들어간 사설은 한문의 정형시로 4·5 언 또는 7언의 4구로 되어 있다. 그러나 ‘게’ 자가 붙지 않은 개계·유치 由致·청사 請詞 등은 시가 아니라 한문의 산문으로 되어 있다. 그리고 보소청진언 普召請眞言·보공양진언 普供養眞言 등 진언이라 한 것은 한문 사설이 아니라 범어(梵語), 즉 산스크리트(Sanskrit고 대 인도어)로 되어 있다. (2) 시왕각배재 일명 대례왕공문(大禮王供文)이라고도 하며, 상주권공 재보다는 약간 규모가 크다. 주로 재수를 위하여 드리는 의식으로 저승에 있다는 10대 왕(十大王)에게 자비를 비는 것이다.진광대왕·초강대왕·송제대왕·염라대왕·변성대왕·태산대왕·평성대왕·도시대왕·오도전륜대왕은 시왕이다. (3) 생전예수재 생전에 죽어서 극락왕생을 기원하며 지내는 재이다. 생오귀굿은 무속의 굿이다. (4) 수륙재 수중고혼을 위한 재로서 무속의 용왕굿과 비교된다. 큰 수륙재의 경우 처음에 절에서 영산재를 행하고, 나중에 강이나 바다로 나가 수륙재를 행한다. 전자의 영산재만 해도 3일이나 걸릴 만큼 매우 큰 재이다. 그렇지만 요즘에는 영산재는 생략하고 처음부터 강이나 바다에 나가서 배를 띄워 놓고 수륙재만 거행하는 것이 상례이다.<NAME>편·상단·사자단·오로단·상단·중단·하단·회향단의 순으로 수륙재가 진행된다. 하단의 끝부분에 해당하는 절차인 방생 재는 강이나 바다에 배를 띄우고 큰 방생재를 행하고 나면 회향단을 생략하고 끝낸다. (5) 영산재 가장 큰 재로, 국가의 안녕과 군인들의 무운장구 또는 큰 단체를 위해서, 또는 죽은 자를 위해서도 3일이나 걸린다. 범패승들은 이 영산재를 배우기 위해 상주권 공과 각배를 먼저 배우게 된다. 예로부터 1일 권공 3일 영산이라 하여 올리는 데 3일이나 걸리는 큰 규모의 재인만큼 그 절차도 매우 복잡하다. 1968년 5월 13일부터 16일까지 봉원사에서 행한 영산재에서는 142곡이나 불렸다. 범패에는 그 음악적<NAME>으로 보아 안채비들이 부르는 안차비소리와 겉차비(또는 바깥 차비)들이 부르는 홋소리·짓소리, 그리고 축원을 하는 화청(和淸) 등 네 가지가 있다. 안차비소리란 재를 올리는 절 안의 유식한 병법(秉法) 또는 법주(法主)가 유치·청사 같은 축원문을 요령(搖鈴)을 흔들며 낭송하는 것으로 흔히 염불이라고도 한다. 한편, 바깥 차비란 범패를 전문으로 하는 승려로 주로 다른 절에 초청을 받고 가서 소리 하는데, 범패는 주로 이 겉차비들의 노래이다. (1) 안차비소리(염불) 안차비소리의 곡목은 주로 한문으로 된 산문이며, 그 내용은 재주(齋主)를 축원하는 것으로 되어 있다. 착어성 着語聲·창혼 唱魂·유치성 由致聲·청문성 請文聲·편계성 偏界聲·소성 疎聲·축원성 祝願聲·가영성 歌詠聲·고아게성 故我偈聲·헌좌게성 獻座偈聲·종성 鐘聲·탄백성 歎白聲 등이 있다. 홋소리 나 짓소리가 노래라면 안차비소리는 촘촘히 글을 읽어 나가는 소리다([악보 1]). (2) 홋소리 안차비소리와 홋소리를 제외한 다섯 가지 재에 쓰이는 음악은 대부분 안차비소리와 홋소리로 되어 있고, 짓소리란 겨우 손가락으로 셀 수 있을 정도이다. 그 4구 가운데 제1·2구를 안짝, 제3·4구를 밧짝이라고 부른다. 예컨대, 고향게 告香偈의 사설 ‘향연편복삼천계 정혜능개팔만문 유원 삼보 대자비 문차신향임법회(香烟遍覆三千界定慧能開八萬門唯願三寶大慈悲聞此信香臨法會)’를 노래할 때 “안짝은 쓸고 밧짝만 지으라. ”고 유나(維那 범패 감독자)가 인도(引導 범패를 부르는 이들 중 리더 격)에게 지시하면, 이것은 제1·2구는 간단히 빨리 부르고 제3·4구는 제대로 길게 노래하라는 뜻이 된다. 이때, 쓸다는 말은([악보 2])와 같은 선율에 붙여서 촘촘히 읽어 나간다는 뜻이니, 곧 안차비소리의<NAME>으로 엮는다는 뜻이 된다. 홋소리를 배우려면 보통 <할향>·<개계>·<쇄수게, 관음찬>·<복청게>·<사방찬>·<참회게>·<헌좌게>·<가영>·<등게>.... 홋소리의 음악형식을 <할 향>의 예를 보면([악보 3])은 C#, F#, A의 주요 3음과 E와 B의 부차음들이 있어 완전 4도(C#-F#) 위에 단 3도(F#-A)를 쌓아 올린 구조를 가지고 있는데, 이는 경상도·강원도 지방의 민요 선법과 비슷하다. 범패는 홋소리 나 짓소리를 막론하고 ‘성(聲)’ 또는 ‘가락(melodic pattern)’이 여럿 모여서 하나의 곡을 이룬다. 할향의 제1구 ‘봉헌일 편향’은 모두 5개의 가락으로 이루어진다. 악보 3을 보면, 첫 번째 가락인 ‘봉헌’(악보 3의 ○)은 처음의 {{T00220_00. gif}}가 특색이요, 두 번째 가락(악보 3의 ○)은 F에서 F#으로의 반음 진행이 특색이다. 세 번째 가락(악보 3의 ○)은 {{T00220_01. gif}}처럼 차차 자지러드는 소리(또는 잦는 소리, 추스르는 소리, 잦추르는 소리라고도 함), 네 번째 가락(악보 3의 ○)은 ‘새 쫓는 소리’와 {{T00220_02. gif}}로 자지러드는 소리, 다섯 번째 가락(악보 3의 ○)은 {{T00220_03. gif}} 등이 특색이다. 제2구인 덕용 난사의의 덕용은 제1구의 봉헌과 같고, 난사(악보 3의 )는 제1구의 봉헌과 같은 가락이고, 난사(악보 3의 )는 자지러지는 소리가 특색이다. 제1구와 제2구는 제3구와 제4구이다. 따라서 <할 향>은 AAAA의<NAME>을 취하고 있어 안짝과 밧줄이 꼭 같다. 홋소리의 다른 곡들도 대개 AAAA, 또는 ABAB로 안짝과 밧짝이 같다. (3) 짓소리 (3) 한문의 산문 또는 범어의 사설로 되어 있는 것은 홋소리를 전부 학습한 범패승이 배우는 짓소리이다. 또한 반드시 합창으로 불리지만 독창으로 부르는 허덜품이라는 것이 있어 일종의 전주 또는 간주 구실을 한다. 짓소리는 홋소리보다 한 곡의 연주시간이 30∼40분 이상 길다. 따라서 요즘처럼 의식이 간략화되면 긴 짓소리는 자연히 불리지 않게 마련이어서 예전에는 72가지나 되던 것이 오늘날에는 기억하는 이가 거의 없고, 몇몇 범패승이 겨우 인성 人聲·거경산 擧炅山·관욕게 灌浴偈·목욕 진언 沐浴眞言·단정례 單頂禮·보례 普禮·식령산 食靈山·두갑 頭匣·오관게 五觀偈·영산 지심 靈山至心·특사 가지 特賜加持·거불 擧佛·삼남태 三南駄 등 13곡을 부를 수 있을 정도이다. 짓소리를 적어 놓은 책으로 ≪동음집(同音集)≫이 있는데, 이것은 범패를 배우는 이의 기억을 돕기 위한 것이다. 짓소리의 사설을 쓰고, 그 옆이나 밑에 작은 글자로 이 가락은 다른 곡의 어느 사설의 글자를 노래하는 가락과 같다고 기록한 것이다. 현재 전하는 동음집은 ≪박운월소장동음집 朴雲月所藏同音集≫·≪옥천 유교 동음집 玉泉遺敎同音集≫(박운월 소장)·≪김운공소장동음집 金耘空所藏同音集≫·≪장벽 응소장 동음집 張碧應所藏同音集≫ 등 4종이다. (4) 화청(和請) 불교 포교의 한 방편으로 대중이 잘 알아들을 수 있는 우리말 사설을 민속적 음악에다 붙여 그 교리를 쉽게 이해시키고 신봉하게 하는 음악이다. 흔히 재의 끝에 부르는데, 태지과 북을 반주로 엇모리장단에 맞추어 경서 도창식(京西道昌式)으로 부른다(악보 4).범패는 불교의식에 수반되는 것이므로 사설 내용은 묘사하지 않는다.<NAME> 청화하여 의젓하고 그윽하고, 장인 굴곡하여 유장하고 심오한 맛이 있고, 심산유곡에서 들려오는 범종의 소리 같아 파도를 그리는 듯 들린다. 지금은 안차비소리만을 재를 집행하는 경우가 많아졌고, 며칠씩 걸리던 재가 단 몇십 분으로 단축되니 범패는 점점 사라져 가고, 모든 의식을 간소화하는 경향이 짙어 범패는 점점 없어져 가고 있다. 중요 무형문화재로 범패가 지정되고, 1987년 영산재로 명칭이 변경되었다. 예능 보유자는 박희덕(:범패), 장태남(:범패)이다.<NAME>(:작법무) 등이 인정되었다. 범 무
60271cc1-b1c3-4148-a06e-5dc1e4a5e142	source05/encykorea/MUS918.txt	강산제 (江山制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001182	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리의 유파를 가리키는 말이었으나 후에 조의 의미로 쓰이게 되었다. 유파의 뜻으로 쓰일 때는 조선 순조 때 활약한 서편제의 명창 박유전의 소리를 이어받은 것을 말한다. 흥선대원군의 사랑을 받았던 박유전의 유파는 전라남도<NAME>을 중심으로 활약한 당대 제일가는 명창으로 네가 제일강산이다. 라는 칭찬을 받은 것에서 유래되었다고 한다. 또, 그가 사는 마을 이름인 강산리에서 유래된 것도 있다고 한다. 판소리에서 박유전-이날치-정재근-정응민-정권진으로 전해져 온 이 유파는 <수궁가>·<심청가>·<적벽가>로 전승되고 있다. 이 유파의 소리는 성음이 분명하고 정교하며 노랫말도 우아하다. 정조 때의 명창 모흥갑의 <춘향가> 중 날 다려가오 대목의 소리제를 가리켜 조나 선법의 의미로 사용한다. 이 소리제는 경드름의 한 종류로 꼽히기도 하는 진경드름과는 달리 평조에 가깝다. 주요음인 솔·라·도·레·미는 서양음악의 계명으로, 솔·라·도·레·미는 솔·라·도·레·미로 마무리하며 맑고 맑은 느낌을 준다. 산조에서 많이 쓰이는 것은 우조와 평조 강산제 두 가지로, 모흥갑 소리제에서 따온 것이다. 모흥갑 소리제와 유사하게 가야금산조의 중모리장단과 중중모리장단에 나타나며, 그 음계의 구성음과 주요음·종지음을 지니고 있다. 한편, 우조 강산제 역시 김죽파의 가야금산조 중 중모리장단에 나타나며, 평조 강산 제보다 장 2도 높은 음으로 구성되어 있을 뿐 음악적 특성은 완전히 같다. 가야금 강산 제도 역시 화창하고 맑은 느낌을 준다. 어떤 이들은 강산제를 조나 선법의 개념이 아닌 음악의 형태로 보기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강산제 (江山制) ### 내용: 판소리의 유파를 가리키는 말이었으나 후에 조의 의미로 쓰이게 되었다. 유파의 뜻으로 쓰일 때는 조선 순조 때 활약한 서편제의 명창 박유전의 소리를 이어받은 것을 말한다. 흥선대원군의 사랑을 받았던 박유전의 유파는 전라남도<NAME>을 중심으로 활약한 당대 제일가는 명창으로 네가 제일강산이다. 라는 칭찬을 받은 것에서 유래되었다고 한다. 또, 그가 사는 마을 이름인 강산리에서 유래된 것도 있다고 한다. 판소리에서 박유전-이날치-정재근-정응민-정권진으로 전해져 온 이 유파는 <수궁가>·<심청가>·<적벽가>로 전승되고 있다. 이 유파의 소리는 성음이 분명하고 정교하며 노랫말도 우아하다. 정조 때의 명창 모흥갑의 <춘향가> 중 날 다려가오 대목의 소리제를 가리켜 조나 선법의 의미로 사용한다. 이 소리제는 경드름의 한 종류로 꼽히기도 하는 진경드름과는 달리 평조에 가깝다. 주요음인 솔·라·도·레·미는 서양음악의 계명으로, 솔·라·도·레·미는 솔·라·도·레·미로 마무리하며 맑고 맑은 느낌을 준다. 산조에서 많이 쓰이는 것은 우조와 평조 강산제 두 가지로, 모흥갑 소리제에서 따온 것이다. 모흥갑 소리제와 유사하게 가야금산조의 중모리장단과 중중모리장단에 나타나며, 그 음계의 구성음과 주요음·종지음을 지니고 있다. 한편, 우조 강산제 역시 김죽파의 가야금산조 중 중모리장단에 나타나며, 평조 강산 제보다 장 2도 높은 음으로 구성되어 있을 뿐 음악적 특성은 완전히 같다. 가야금 강산 제도 역시 화창하고 맑은 느낌을 준다. 어떤 이들은 강산제를 조나 선법의 개념이 아닌 음악의 형태로 보기도 한다.
a7224ed4-0b49-4873-a46a-0590e76f7109	source05/encykorea/CRFT22541.txt	선형산신사 금동 보살 입상 (船形山神社金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028973	CC BY	398	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 19.4m, 불상 높이는 15m이다. 환무천황 때인 790년 환무천황 때인 410년, 선형산 신사는 육오국 흑천군 석신산정사 및 관사가 되었다는 기록이 있다. 이곳은 매년 5월 1일만 공개하는 비불( : 와 같은 장소에 하여 남에게 보이지 아니하는 불상. 일본에서는라고 함)이 있어 눈길을 끈다. 화재로 거의 도금이 떨어져 나간 이 불상은 높은 보관을 쓴 세신의 작품이다. 하지만 오른손 손가락 사이, 두 다리 부분, 가슴 등에 희미하게 도금이 남아 있다. 양어깨에는 세 개의 화식이 달린 높은 보관을 쓰고, 관대( : 관의 띠)에서는 두꺼운 끈[]이 양어깨에 드리워져 있다. 이러한 보관은 국립 중앙 박물관에 있는 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)의 높은 보관보다 더 진전된 형태이다. 또한 부여 군수리 금동 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)과 규암면 신리 출토 보살 입상, 중국 북위의 영안 3년(530년) 명을 가진 청동보살 입상 등이 이러한 보관 형태를 가지고 있다. 중국에서는 이런 종류의 삼화관이 산형 보관에서 삼면 보관으로 넘어가는 중간에 나타난다. 중국으로부터 이러한 보관이 한국에는 전해진다. 하지만 일본에는 전해지지 않는다. 그래서 7세기 전반의 산형 보관에서 7세기 후반의 삼면 보관으로 변한다. 즉, 삼화관의<NAME>을 찾아볼 수 없다. 관대에는 두꺼운 끈이 드리워져 있는데 일본의 불상에는 군수리 사지 금동보살입상이 가깝기 때문이다. 두 눈은 가늘고 턱은 작으며, 갸름한 얼굴에 부드러운 미소를 띠고 있다. 체구는 편평하지만 옷 주름 속에 드러난 육체는 거의 느낄 수 없다. 두 손은 각각 제1지에서 3지까지는 펴고 나머지 두 손가락은 접은 채, 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥으로 물건을 주는 시늉의 손 모양)·여원인을 맺고 있다. 가슴에는 중앙에 경식( : 목에 거는 장식)을, 상내의는 사선으로 표현되어 있다. 천의 와 선녀의 옷가 X자형으로 교차하고, 그 위에 화려한 영락도 X자형으로 교차하고 있다. 양어깨와 두 팔에 드리워진 천의는 지느러미처럼 좌우로 펼쳐져 있다. 두 발은 포탄형의 대좌를 밟고 있다. 이런 대좌는 국립중앙박물관 소장 금동보살입상, 금동신묘명삼존불입상(국보, 1962년 지정) 등에 보인다. 뒷면은 옷자락 무늬 같은 표현이 생략되어 있다. 또한 이 상에는 머리와 몸체의 가운데에 커다란 촉이 있다. 이는 큰<NAME> 광배를 가진 삼존<NAME>을 취한 일광 삼존불에 부속된 협시보살의 한 종류라는 것을 의미한다. 회화와 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배에 접속하기 위해 머리 뒷면에 약간 치우친 커다란 촉을, 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광을 지탱하기 위해 머리 뒷면에 약간 치우친 큰 촉을 사용한다. 이러한<NAME>은 법륭사 48체불 중 우리나라에서 건너간 불상이라고 생각되는 143호 여래삼존상과 유사하다. 따라서 이 불상은 563년작 금동계미명삼존불(국보, 1962년 지정)·571년작 금동신묘명삼존불·정지원명금동삼존불입상(보물, 1963년 지정) 등의 일광 삼존불의 협시불과 견주어 보아도 이들 불상보다 더 이른 시기에 만들어진 것이다. 오히려 국립중앙박물관 소장 금동 미륵보살 반가사유상이나 북위의 영안3년명불상과 비교적 비슷한 양식을 보인다. 이로써 이 불상은 6세기 중엽에 만들어진 것으로 극동의 불교문화의 흐름을 파악하는 중요한 자료임을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선형산신사 금동 보살 입상 (船形山神社金銅菩薩立像) ### 내용: 전체 높이는 19.4m, 불상 높이는 15m이다. 환무천황 때인 790년 환무천황 때인 410년, 선형산 신사는 육오국 흑천군 석신산정사 및 관사가 되었다는 기록이 있다. 이곳은 매년 5월 1일만 공개하는 비불( : 와 같은 장소에 하여 남에게 보이지 아니하는 불상. 일본에서는라고 함)이 있어 눈길을 끈다. 화재로 거의 도금이 떨어져 나간 이 불상은 높은 보관을 쓴 세신의 작품이다. 하지만 오른손 손가락 사이, 두 다리 부분, 가슴 등에 희미하게 도금이 남아 있다. 양어깨에는 세 개의 화식이 달린 높은 보관을 쓰고, 관대( : 관의 띠)에서는 두꺼운 끈[]이 양어깨에 드리워져 있다. 이러한 보관은 국립 중앙 박물관에 있는 금동미륵보살반가상(국보, 1962-2 지정)의 높은 보관보다 더 진전된 형태이다. 또한 부여 군수리 금동 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)과 규암면 신리 출토 보살 입상, 중국 북위의 영안 3년(530년) 명을 가진 청동보살 입상 등이 이러한 보관 형태를 가지고 있다. 중국에서는 이런 종류의 삼화관이 산형 보관에서 삼면 보관으로 넘어가는 중간에 나타난다. 중국으로부터 이러한 보관이 한국에는 전해진다. 하지만 일본에는 전해지지 않는다. 그래서 7세기 전반의 산형 보관에서 7세기 후반의 삼면 보관으로 변한다. 즉, 삼화관의<NAME>을 찾아볼 수 없다. 관대에는 두꺼운 끈이 드리워져 있는데 일본의 불상에는 군수리 사지 금동보살입상이 가깝기 때문이다. 두 눈은 가늘고 턱은 작으며, 갸름한 얼굴에 부드러운 미소를 띠고 있다. 체구는 편평하지만 옷 주름 속에 드러난 육체는 거의 느낄 수 없다. 두 손은 각각 제1지에서 3지까지는 펴고 나머지 두 손가락은 접은 채, 시무외인( : 팔을 들고 다섯 손가락을 펴서 손바닥으로 물건을 주는 시늉의 손 모양)·여원인을 맺고 있다. 가슴에는 중앙에 경식( : 목에 거는 장식)을, 상내의는 사선으로 표현되어 있다. 천의 와 선녀의 옷가 X자형으로 교차하고, 그 위에 화려한 영락도 X자형으로 교차하고 있다. 양어깨와 두 팔에 드리워진 천의는 지느러미처럼 좌우로 펼쳐져 있다. 두 발은 포탄형의 대좌를 밟고 있다. 이런 대좌는 국립중앙박물관 소장 금동보살입상, 금동신묘명삼존불입상(국보, 1962년 지정) 등에 보인다. 뒷면은 옷자락 무늬 같은 표현이 생략되어 있다. 또한 이 상에는 머리와 몸체의 가운데에 커다란 촉이 있다. 이는 큰<NAME> 광배를 가진 삼존<NAME>을 취한 일광 삼존불에 부속된 협시보살의 한 종류라는 것을 의미한다. 회화와 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배에 접속하기 위해 머리 뒷면에 약간 치우친 커다란 촉을, 부처나 보상의 정수리에서 나오는 빛인 두광을 지탱하기 위해 머리 뒷면에 약간 치우친 큰 촉을 사용한다. 이러한<NAME>은 법륭사 48체불 중 우리나라에서 건너간 불상이라고 생각되는 143호 여래삼존상과 유사하다. 따라서 이 불상은 563년작 금동계미명삼존불(국보, 1962년 지정)·571년작 금동신묘명삼존불·정지원명금동삼존불입상(보물, 1963년 지정) 등의 일광 삼존불의 협시불과 견주어 보아도 이들 불상보다 더 이른 시기에 만들어진 것이다. 오히려 국립중앙박물관 소장 금동 미륵보살 반가사유상이나 북위의 영안3년명불상과 비교적 비슷한 양식을 보인다. 이로써 이 불상은 6세기 중엽에 만들어진 것으로 극동의 불교문화의 흐름을 파악하는 중요한 자료임을 알 수 있다.
b0f0109a-72d8-47d7-8d0e-c84f50b112af	source05/encykorea/ASP46916.txt	황욱 (黃旭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065252	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석전·남고산인·칠봉거사·백련산인이란 호를 갖고 있다. 전라북도 고창에서 출생. 어릴 적부터 가학으로 한학을 배웠다. 왕희지와 조맹부의 법필을 중심으로 한 서예 공부에 힘쓰다가 1920년 금강산 돈도 암에 들어가 서예를 공부하였다. 1930년 32세 때 고향인 고창으로 돌아와 15년간 신위를 사숙하며 서예에<NAME>하는 한편, 육예(: 중국 교육의 여섯 가지 부문, 예, 악, 사, 어, 서, 수)를 익혀 거문고와 글씨에 마음을 의지하는 은둔생활이었다. 황욱은 행서에 뛰어난 재능을 보여 친분이 있던<NAME>보·김성수 등의 찬사를 받았지만, 1973년 전주에서 지방 유지들의 초대로 회혼 기념 서 예전을 열면서부터 서예가로 이름을 알렸다. 오른손 수전증으로 붓을 잡기가 어려워지자 1960년부터 왼 손바닥으로 붓을 잡고 엄지로 붓 꼭지를 눌러 운필하는 악필 법을 개발하였다. 이에 따라 좌수 서예가로 유명했던 유희강과 비교하여 오른손에 마비가 와서 좌수 서예가로 유명했다. 1974년 동아일보사 후원으로 열린 서울 작품전(문예 진흥원 미술관)을 시작으로 1991년 동아일보사 주최의 회고전 때까지 매년 전시회를 여는 노익장을 과시하며 서울 서예계에 널리 알려졌다. 역대 서법이나 기교를 초월한 기세의 웅강과 순박, 그리고 초탈의 특징을 지니고 있는 것이 그의 악필 행초서이다. 악필로 인해 미세한 점획 처리가 어려워지자 그는 행간의 운율과 운필의 단순화를 통해 격을 유지하는 독특한 경지를 터득하였다. 이 같은 무기교와 육예에 의한 탈속의 초연한 인품에서 비롯된 것이란 평도 있는데, 법체를 크게 벗어나지 않아 자칫 특징을 찾기 어려운 많은 서예가들 가운데 그의 글씨가 유독 돋보이는 것은 이 같은 무기교와 육예에 의한 탈속의 초연한 인품에서 비롯되었다는 것이다. 독립기념관 장건상 선생 어록비(독립기념관), 구례 화엄사 일주문, 불국사 종각, 금산사 대적광전 등이 대표적인 금석문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황욱 (黃旭) ### 내용: 석전·남고산인·칠봉거사·백련산인이란 호를 갖고 있다. 전라북도 고창에서 출생. 어릴 적부터 가학으로 한학을 배웠다. 왕희지와 조맹부의 법필을 중심으로 한 서예 공부에 힘쓰다가 1920년 금강산 돈도 암에 들어가 서예를 공부하였다. 1930년 32세 때 고향인 고창으로 돌아와 15년간 신위를 사숙하며 서예에<NAME>하는 한편, 육예(: 중국 교육의 여섯 가지 부문, 예, 악, 사, 어, 서, 수)를 익혀 거문고와 글씨에 마음을 의지하는 은둔생활이었다. 황욱은 행서에 뛰어난 재능을 보여 친분이 있던<NAME>보·김성수 등의 찬사를 받았지만, 1973년 전주에서 지방 유지들의 초대로 회혼 기념 서 예전을 열면서부터 서예가로 이름을 알렸다. 오른손 수전증으로 붓을 잡기가 어려워지자 1960년부터 왼 손바닥으로 붓을 잡고 엄지로 붓 꼭지를 눌러 운필하는 악필 법을 개발하였다. 이에 따라 좌수 서예가로 유명했던 유희강과 비교하여 오른손에 마비가 와서 좌수 서예가로 유명했다. 1974년 동아일보사 후원으로 열린 서울 작품전(문예 진흥원 미술관)을 시작으로 1991년 동아일보사 주최의 회고전 때까지 매년 전시회를 여는 노익장을 과시하며 서울 서예계에 널리 알려졌다. 역대 서법이나 기교를 초월한 기세의 웅강과 순박, 그리고 초탈의 특징을 지니고 있는 것이 그의 악필 행초서이다. 악필로 인해 미세한 점획 처리가 어려워지자 그는 행간의 운율과 운필의 단순화를 통해 격을 유지하는 독특한 경지를 터득하였다. 이 같은 무기교와 육예에 의한 탈속의 초연한 인품에서 비롯된 것이란 평도 있는데, 법체를 크게 벗어나지 않아 자칫 특징을 찾기 어려운 많은 서예가들 가운데 그의 글씨가 유독 돋보이는 것은 이 같은 무기교와 육예에 의한 탈속의 초연한 인품에서 비롯되었다는 것이다. 독립기념관 장건상 선생 어록비(독립기념관), 구례 화엄사 일주문, 불국사 종각, 금산사 대적광전 등이 대표적인 금석문이다.
63a1a79f-fedb-4cf8-9ecc-587f94173790	source05/encykorea/MUS9279.txt	나란히 나란히	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011319	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창작동요의 개척자라고 할 수 있는<NAME>중과 윤극영이 광복 후에 다시 만나 1948년에 노래 동무회라는 단체를 만들어 발표하였다. 가사의 첫머리는 다음과 같다. 짐수레에 바퀴들이 나란히 나란히 나란히 짐수레에 바퀴들이 나란히 나란히 나란히 학굣길에 동무들이 나란히 나란히 나란히 나란히 나란히 밥상 위에 젓가락이 나란히 나란히 나란히 나란히. 5음계로 작곡되었으며, 4분의 2박자 바장조의 경쾌한 리듬과 가락이 한국적인 감흥을 준다. 리듬과 박자의 변화가 정형화된 동요의 기법에서 벗어나 독특하다. 오늘날에도 사랑받는 대표적인 생활 동요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나란히 나란히 ### 내용: 창작동요의 개척자라고 할 수 있는<NAME>중과 윤극영이 광복 후에 다시 만나 1948년에 노래 동무회라는 단체를 만들어 발표하였다. 가사의 첫머리는 다음과 같다. 짐수레에 바퀴들이 나란히 나란히 나란히 짐수레에 바퀴들이 나란히 나란히 나란히 학굣길에 동무들이 나란히 나란히 나란히 나란히 나란히 밥상 위에 젓가락이 나란히 나란히 나란히 나란히. 5음계로 작곡되었으며, 4분의 2박자 바장조의 경쾌한 리듬과 가락이 한국적인 감흥을 준다. 리듬과 박자의 변화가 정형화된 동요의 기법에서 벗어나 독특하다. 오늘날에도 사랑받는 대표적인 생활 동요이다.
6bc73a27-97f9-4fb3-bd3f-960f8adb17b7	source05/encykorea/MUS17046.txt	박초월 (朴初月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021270	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 삼순이다. 아호는 미산이다. 전라남도 순천에서 태어나 전라북도 남원시 운봉면 갈계리에서 자랐다. 김정문·송만갑과 임방울·정광수에게서도 판소리를 배웠다. 선천적으로 좋은 목소리에 성량도 풍부하여 일찍부터 이름을 날렸다. 흥부가·심청가·춘향가 등을 여러 음반회사와 계약하여 음반을 제작한 것은 1930년 전주에서 열린 전국남녀 명창대회에서 우승을 했기 때문이다. 상경하여 조선성악연구회에 참가하여 여러 선배 명창들과 함께 창극 운동에 참여했다. 광복 후 여성 국극 동지사를 조직했고, 1955년에는 지금의 서울국악예술 학교의 모체인 한국 민속예술 학원을 박귀희와 함께 설립하고 교사로 많은 신인을 양성하였다. 1966년부터는 집안에 당대의 명창 156위의 신주를 모셔놓고 매년 제사를 지내는 정성을 보였다. 1964년 10월에 중요무형문화재 「춘향가」보유자로 인정되었으며, 1973년 11월에는 「수궁가」보유자로 재인정되었다. 장기는 「춘향가」와 「심청가」인데, 조순애(曺順愛)·한농선(韓弄仙)·성우향(成又香)·남해성(南海星)·조통달(趙通達)·전정민(全貞珉)·김봉례(金鳳禮) 등이 그의 소리를 계승하였고, 이 중 조통달·남해성·전정민·김봉례 등은 그의 후계를 담당하였다. 「춘향가」와 「수궁가」일부가 음반으로 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박초월 (朴初月) ### 내용: 본명은 삼순이다. 아호는 미산이다. 전라남도 순천에서 태어나 전라북도 남원시 운봉면 갈계리에서 자랐다. 김정문·송만갑과 임방울·정광수에게서도 판소리를 배웠다. 선천적으로 좋은 목소리에 성량도 풍부하여 일찍부터 이름을 날렸다. 흥부가·심청가·춘향가 등을 여러 음반회사와 계약하여 음반을 제작한 것은 1930년 전주에서 열린 전국남녀 명창대회에서 우승을 했기 때문이다. 상경하여 조선성악연구회에 참가하여 여러 선배 명창들과 함께 창극 운동에 참여했다. 광복 후 여성 국극 동지사를 조직했고, 1955년에는 지금의 서울국악예술 학교의 모체인 한국 민속예술 학원을 박귀희와 함께 설립하고 교사로 많은 신인을 양성하였다. 1966년부터는 집안에 당대의 명창 156위의 신주를 모셔놓고 매년 제사를 지내는 정성을 보였다. 1964년 10월에 중요무형문화재 「춘향가」보유자로 인정되었으며, 1973년 11월에는 「수궁가」보유자로 재인정되었다. 장기는 「춘향가」와 「심청가」인데, 조순애(曺順愛)·한농선(韓弄仙)·성우향(成又香)·남해성(南海星)·조통달(趙通達)·전정민(全貞珉)·김봉례(金鳳禮) 등이 그의 소리를 계승하였고, 이 중 조통달·남해성·전정민·김봉례 등은 그의 후계를 담당하였다. 「춘향가」와 「수궁가」일부가 음반으로 남아 있다.
8e26ef7d-45a0-407a-b990-dff81b035ddd	source05/encykorea/CRFT54890.txt	고성 보광사 목조 대세지보살 좌상 (固城普光寺木造大勢至菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075362	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 94cm. 원래 고성 운흥사에 있던 목조 아미타삼존불 중 협시 상인 대세 지보 살상은 1959년 지금의 보광사로 옮겨왔다. 운흥사 보광전에 봉안되어 있는 다른 협시 상인 아미타여래 좌상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었고, 아미타여래 좌상은 본존이다. 높이 94cm의 대형 보살인 목조 대세지보살 좌상은 머리에 봉황과 구름, 꽃이 장식된 화려한 보관을 쓰고 결가부좌 자세를 취하고 있다. 손은 엄지와 중지를 자연스럽게 맞대어 오른손은 가슴 앞으로 들고, 왼손은 다리 위에 두어 긴 연봉 가지를 비스듬히 들었으며, 오른쪽 손가락에 라마형 정병을 걸었다. 일반적으로 대세 지보 살상은 보관 중앙에 정병을 새기지만 손에 정병을 든 것은 특이한데 원래 관음보살 상의 것을 옮겨왔을 가능성도 있다. 어깨가 넓은 방형의 상반신은 다리 너비가 적당해 안정감 있는 신체 비례를 갖고 있다. 턱이 둥근 모양의 얼굴에 가는 눈, 쭉 뻗은 오뚝한 코, 미소를 띤 입술 등의 표현을 통해 차분하고 인자한 인상을 준다. 양어깨가 드러난 변형 통견식으로, 오른쪽 어깨의 가장 안쪽 옷 주름 하나가 크게 강조된 옷이다. 가슴 아래에 대각선으로 접어 모양을 낸 승각기가 높게 솟아 있고, 배 앞의 옷자락 두 개가 서로 교차해 있다. 소매에서 흘러내린 길고 뾰족한 옷자락이 왼쪽 다리 위에 있으며, 두 개의 넓은 옷 주름을 중심으로 양쪽으로 펼쳐 놓았다. 통도사 나한전 불상, 진해 성흥사 대웅전 불상 등 희장 혹은 희장파 조각승들이 제작한 불상의 옷 주름 형상이 특징적이다. 보광사 목조 대세지보살 좌상은 17세기 후반에 활동한 희장파의 불교 조각으로 추정되며, 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승의 양식적 특징과 유파 등을 살펴볼 수 있는 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성 보광사 목조 대세지보살 좌상 (固城普光寺木造大勢至菩薩坐像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 94cm. 원래 고성 운흥사에 있던 목조 아미타삼존불 중 협시 상인 대세 지보 살상은 1959년 지금의 보광사로 옮겨왔다. 운흥사 보광전에 봉안되어 있는 다른 협시 상인 아미타여래 좌상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었고, 아미타여래 좌상은 본존이다. 높이 94cm의 대형 보살인 목조 대세지보살 좌상은 머리에 봉황과 구름, 꽃이 장식된 화려한 보관을 쓰고 결가부좌 자세를 취하고 있다. 손은 엄지와 중지를 자연스럽게 맞대어 오른손은 가슴 앞으로 들고, 왼손은 다리 위에 두어 긴 연봉 가지를 비스듬히 들었으며, 오른쪽 손가락에 라마형 정병을 걸었다. 일반적으로 대세 지보 살상은 보관 중앙에 정병을 새기지만 손에 정병을 든 것은 특이한데 원래 관음보살 상의 것을 옮겨왔을 가능성도 있다. 어깨가 넓은 방형의 상반신은 다리 너비가 적당해 안정감 있는 신체 비례를 갖고 있다. 턱이 둥근 모양의 얼굴에 가는 눈, 쭉 뻗은 오뚝한 코, 미소를 띤 입술 등의 표현을 통해 차분하고 인자한 인상을 준다. 양어깨가 드러난 변형 통견식으로, 오른쪽 어깨의 가장 안쪽 옷 주름 하나가 크게 강조된 옷이다. 가슴 아래에 대각선으로 접어 모양을 낸 승각기가 높게 솟아 있고, 배 앞의 옷자락 두 개가 서로 교차해 있다. 소매에서 흘러내린 길고 뾰족한 옷자락이 왼쪽 다리 위에 있으며, 두 개의 넓은 옷 주름을 중심으로 양쪽으로 펼쳐 놓았다. 통도사 나한전 불상, 진해 성흥사 대웅전 불상 등 희장 혹은 희장파 조각승들이 제작한 불상의 옷 주름 형상이 특징적이다. 보광사 목조 대세지보살 좌상은 17세기 후반에 활동한 희장파의 불교 조각으로 추정되며, 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승의 양식적 특징과 유파 등을 살펴볼 수 있는 좋은 자료로 평가된다.
b53dbabc-925c-4f32-aeb0-04f9fd9c6054	source05/encykorea/DNC55501.txt	김진걸 (金振傑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074365	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 김형표이며, 출생지는 서울이다. 이채옥 현대무용연구소, 길목 무용연구소, 장추화 무용연구소에서 가르침을 받았다. 1955년 동양극장에서 첫 공연을 시작으로 개인발표회를 총 11회 개최했다. 대규모 무용극보다는 무용 시 형태의 소품(작은 작품)을 주로 발표하였고, 1959년 시공관에서 개최된 개인발표회에서는 깨어진 청자기, 초혼, 무너진 성터에서, 장단 연시와 같은 소품을 선보였다. 배신(1965), 향토의 선율(1966), 봉선화(1969), 가무보살(1973), 운명(1973), 밤바다에서(1975)의 지도 위원으로 활동하였고, 1962년 창단된 국립무용단의 초대 단원이 되었다. 대표적인 작품으로 꼽히는 산조(1957)는 가야금의 차분한 선율에 맞춰 마음의 흐름을 정리한 춤이다. 김진걸 무용연구소는 1959년에 문을 열었는데, 후학들을 양성하여 한국무용계의 발전을 도모하기 위함이었다. 1961년 설립된 한국무용협회의 초대 이사로 활동한 후 부이사장, 이사장, 고문을 두루 지냈다. 한성대학교의 교수로 1974년부터 1992년까지 있었다. 자신의 산조 무보를 총 집성한 김진걸 산조춤 무보(은하 출판사, 1989)가 출간되었다. 한국무용에 기반을 둔 신무용 2세대로 평가받다가 2008년 향년 83세로 세상을 떠났다. 1986년 한국무용협회 제7회 무용대상을 받았고, 1992년 산조가 한국무용협회에 의해 명작무로 지정되었다. 이외에도 김진걸 춤산조 보존회가 1998년에 설립되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진걸 (金振傑) ### 내용: 본명은 김형표이며, 출생지는 서울이다. 이채옥 현대무용연구소, 길목 무용연구소, 장추화 무용연구소에서 가르침을 받았다. 1955년 동양극장에서 첫 공연을 시작으로 개인발표회를 총 11회 개최했다. 대규모 무용극보다는 무용 시 형태의 소품(작은 작품)을 주로 발표하였고, 1959년 시공관에서 개최된 개인발표회에서는 깨어진 청자기, 초혼, 무너진 성터에서, 장단 연시와 같은 소품을 선보였다. 배신(1965), 향토의 선율(1966), 봉선화(1969), 가무보살(1973), 운명(1973), 밤바다에서(1975)의 지도 위원으로 활동하였고, 1962년 창단된 국립무용단의 초대 단원이 되었다. 대표적인 작품으로 꼽히는 산조(1957)는 가야금의 차분한 선율에 맞춰 마음의 흐름을 정리한 춤이다. 김진걸 무용연구소는 1959년에 문을 열었는데, 후학들을 양성하여 한국무용계의 발전을 도모하기 위함이었다. 1961년 설립된 한국무용협회의 초대 이사로 활동한 후 부이사장, 이사장, 고문을 두루 지냈다. 한성대학교의 교수로 1974년부터 1992년까지 있었다. 자신의 산조 무보를 총 집성한 김진걸 산조춤 무보(은하 출판사, 1989)가 출간되었다. 한국무용에 기반을 둔 신무용 2세대로 평가받다가 2008년 향년 83세로 세상을 떠났다. 1986년 한국무용협회 제7회 무용대상을 받았고, 1992년 산조가 한국무용협회에 의해 명작무로 지정되었다. 이외에도 김진걸 춤산조 보존회가 1998년에 설립되었다.
73ab3650-c679-4198-8fc5-a04e0a58fd96	source05/encykorea/MUS53416.txt	전국시립소년소녀합창제 (全國市立少年少女合唱祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072376	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년부터 매년 수도권과 지방 도시에서 개최되는 합창제는 지역 간 문화교류와 합창 음악의 발전을 도모하고 합창 인구의 저변 확대 및 훌륭한 예술인을 발굴하려는 목적을 갖고 있다. 2013년 현재 21회에 이르는 합창제가 열리며, 20여 개 합창단 1,200여 명이 이틀간 음악회를 연다. 1992년 시작되어 1993년 제2회 합창제에는 서울, 부산, 광주 등 6개의 시립소년소녀합창단이 참가하였고 1996년 제5회 대구문예회관, 1997년 제6회 여수시민회관, 1998년 제7회 구미 예술 회관을 거쳐 1999년 제8회 안양문예회관에서 개최된 합창제에는 16개 지역의 시립소년소녀합창단이 참가하였다. 이후 군포, 과천, 순천 시민회관에서 합창제를 개최하였고 2003년 대전문예회관, 2004년 인천 서구문화회관 대공연장에서 합창제를 개최했다. 2005년을 제외하고 2006년 제14회 합창제가 부산문화회관에서 7월 17, 18 양일간 개최되었으며 성남, 용인 에버랜드, 광명을 거쳐 2011년에는 창원 성산아트홀 대극장에서 꿈과 사랑, 우정의 하모니라는 주제로 제19회 전국시립소년소녀합창제가 개최되었다. 2012년에는 고양아람누리에서 15개 합창단이 참가한 제20회 합창제가, 2013년에는 순천만 국제 정원박람회 회장 동천 갯벌 공연장에서 20개 합창단 1,200여 명이 참가하는 21회 합창제가 개최되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전국시립소년소녀합창제 (全國市立少年少女合唱祭) ### 내용: 1992년부터 매년 수도권과 지방 도시에서 개최되는 합창제는 지역 간 문화교류와 합창 음악의 발전을 도모하고 합창 인구의 저변 확대 및 훌륭한 예술인을 발굴하려는 목적을 갖고 있다. 2013년 현재 21회에 이르는 합창제가 열리며, 20여 개 합창단 1,200여 명이 이틀간 음악회를 연다. 1992년 시작되어 1993년 제2회 합창제에는 서울, 부산, 광주 등 6개의 시립소년소녀합창단이 참가하였고 1996년 제5회 대구문예회관, 1997년 제6회 여수시민회관, 1998년 제7회 구미 예술 회관을 거쳐 1999년 제8회 안양문예회관에서 개최된 합창제에는 16개 지역의 시립소년소녀합창단이 참가하였다. 이후 군포, 과천, 순천 시민회관에서 합창제를 개최하였고 2003년 대전문예회관, 2004년 인천 서구문화회관 대공연장에서 합창제를 개최했다. 2005년을 제외하고 2006년 제14회 합창제가 부산문화회관에서 7월 17, 18 양일간 개최되었으며 성남, 용인 에버랜드, 광명을 거쳐 2011년에는 창원 성산아트홀 대극장에서 꿈과 사랑, 우정의 하모니라는 주제로 제19회 전국시립소년소녀합창제가 개최되었다. 2012년에는 고양아람누리에서 15개 합창단이 참가한 제20회 합창제가, 2013년에는 순천만 국제 정원박람회 회장 동천 갯벌 공연장에서 20개 합창단 1,200여 명이 참가하는 21회 합창제가 개최되었다.
6500eff1-5584-44a0-941e-b8f930e3254f	source05/encykorea/MUS8250.txt	김창록 (金昌祿)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010698	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 고창군 무장에서 태어나 흥덕에서 살았는데, 당시 박만순·김세종과 같은 명창과 어깨를 겨룰 만큼 뛰어난 명창이었으나 그의 행적은 잘 알려져 있지 않다. 전해지는 말에 따르면 심청가에서 특히 뛰어난 재능을 보였으며 그 후로도 그를 능가하는 이가 없었다고 한다. 하지만 산유화가와 춘향가에서 팔도담배가라는 노래를 지어 유명했으나 50세가 지나도록 심청가를 부르지 않았다고 한다. 적벽가의 군사 설움 타령과 심청가의 공양미 삼백 석 대목은 더늠이라고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창록 (金昌祿) ### 내용: 전라북도 고창군 무장에서 태어나 흥덕에서 살았는데, 당시 박만순·김세종과 같은 명창과 어깨를 겨룰 만큼 뛰어난 명창이었으나 그의 행적은 잘 알려져 있지 않다. 전해지는 말에 따르면 심청가에서 특히 뛰어난 재능을 보였으며 그 후로도 그를 능가하는 이가 없었다고 한다. 하지만 산유화가와 춘향가에서 팔도담배가라는 노래를 지어 유명했으나 50세가 지나도록 심청가를 부르지 않았다고 한다. 적벽가의 군사 설움 타령과 심청가의 공양미 삼백 석 대목은 더늠이라고 한다.
66c42172-412f-4ddf-b718-bbccb291c174	source05/encykorea/CRFT52708.txt	강화 전등사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (江華傳燈寺木造地藏菩薩三尊像 및 十▽王像一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071236	CC BY	484	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강화 전등사 명부전에 봉안된 목조지장보살삼존상 및 시왕상, 그리고 권속상들이 2012년 보물로 지정되었다. 지장보살삼존상, 도명존자, 무독귀왕등 거의 모든 존상 내부에서 발원문, 후령통, 오 방경, 다라니, 법화경·금강경 등의 경전류, 의복, 직물류 등이 발견되었다. 이들 복장 유물 가운데 1636년 조각승<NAME>이 이 불상들을 제작하였음이 발원문을 통해 밝혀졌다. 목조지장보살삼존상을 중심으로 좌우에 시왕상 10구가 배치되어 있고 그 옆으로 귀왕 1구, 판관 4구, 사자 2구, 인왕 2구가 대칭적으로 서 있다. 시왕의 앞면에는 동자가 놓여 있는 구조이다. 지장보살상의 좌우에는 석장을 든 도명존자와 원통형 합을 받쳐 든 무독귀왕이 서 있고, 좌측에는 1·3·5·7·9대 왕이, 우측에는 2·4·6·8·10대 왕이 앉아 있다. 명부전 지장시 왕상 도상은 17세기 명부전의 전형적인 형태인데, 여기에는 지장시왕과 귀왕, 판관, 사자, 인왕 등의 권속들까지 봉안하였다. 본존불 상의 내부에서 발견된 전등사시 왕조상 회향 발원문(傳燈寺十王造像回向發願文)에는 수화승<NAME>과 함께<NAME>(灵哲), 밀영(密暎), 의엄(義嚴), 정원(淨元),<NAME>(省敏), 법난(法), 사신(思信), 선행(善行), 신관(信觀), 신수(信修), 충신(沖信) 그리고 시자(侍者)라고 기록한 애생(愛生), 애립(愛立), 덕남(德南), 우남(禹男)을 포함하여 모두 16명이 불상 조성에 참여하였음이 기록되었다. 또한 1918년 원문을 통해서는 대웅보전 불상 등 사찰 내 불상, 불화의 개금, 도분 불사 과정에서 시왕상의 개체 사실도 확인되었다. 민머리형의 지장보살상은 결가부좌한 채 오른손을 가슴 부위에, 왼손을 무릎에 두고 엄지와 중지를 맞댄 모습을 취하고 있다. 얼굴은 장방형이며 단정하고 근엄한 표정, 넓은 어깨와 무릎의 안정적인 신체비례, 간결하면서도 힘이 넘치는 조형미가 돋보인다. 얼굴은 가늘고 긴 눈, 오뚝한 코, 얇고 다부진 입, 유난히 큼직하게 펼쳐진 귀 등을 표현해 단정하면서도 자상한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 걸치고 가슴 아래로 연판형으로 주름진 승각기가 보이는 변형 통견식 착의 법이다. 오른쪽 어깨 위에 덮인 대는 반달형이고 왼쪽 무릎 위에 드리워진 옷자락은 넓은 나뭇잎형으로 율동적이며 옷 주름들은 대체로 간결하면서도 입체적이다. 좌우의 민머리형 도명존자상과 임금과 같은 형상의 무독귀왕은 얼굴 표현과 신체비례 등에서 본존불과 유사하다. 시왕상도 본존불과 같이 길쭉한 얼굴형에 용머리와 봉황무늬가 장식된 등받이 의자에 앉아 있다. 다만 제4오관 대왕상과 제9도시 대왕상은 예외적으로 반가좌를 하였다. 제3송제 대왕상은 홀을, 제6변성 대왕상은 벼루와 붓을 손에 쥐고 있어 약간의 차이가 있다. 귀왕, 판관, 사자 등도 얼굴의 장방형에서 본존불상을 연상시키나 어깨가 좁고 신체가 긴 특징을 보인다. 인왕상은 험상궂은 인상이면서도 무심한 표정이며 자세는 경직되어 딱딱한 편이다. 쌍투형 머리에 거북이, 붓, 벼루 등을 쥐고 있는 6구의 동자상은 다른 권속상들과 달리 얼굴형이 좌우 넓은 방형에 사랑스러운 표정을 짓고 있다. 이들 지장보살상의 권속상들은 1918년 개수하여 보수했는데 주색, 청록색, 밝은 군청색, 황색 등으로 화려함을 더했다. 금산사지에 처음 등장하는 조각승<NAME>은 1615년 전라북도 김제 금산사 칠성각 독성상을<NAME> 태전의 차화승이다. 이후 1619년 충청남도 서천 봉서사 목조 삼존불좌상, 1623년 전등사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2012년 지정), 1634년 충청북도 익산 숭림사 영원전 목조지장보살좌상 및 권속(원 봉안처 전라북도 옥구 보천사. 전라북도 유형문화재, 2001년 지정), 1639년 충청남도 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상(원 봉안처 전라북도 남원 풍국사.보물, 2003년 지정) 등이 조성되었다. 즉 전라북도, 충청도, 경기도 및 인천 지역에서 활동한 조각승이<NAME>이다. 전등사의 중심 전각인 대웅보전 석가여래 삼불 좌상을 조성하기 이전에 이미<NAME> 등이 익산 숭림사 목조지장보살좌상을 조성하였으며, 이 명부전 지장시 왕상과 비슷한 시기에 조성하였다.<NAME>은 오랫동안<NAME>과 불상을 공동 작업하였으며 이후 운혜는 운혜와 화원 집단을 이루면서<NAME>-영철-운혜로 이어지는 계보를 형성하였다. 강화 전등사 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄은 제작 시기와 조성자, 봉안 처가 분명하고 조각승<NAME>의 완숙한 조형미를 보여주는 불상들이다. 또한 조성 참여 화승 명단을 통해<NAME>의 계보를 확인할 수 있으며, 17세기 명부전에 대규모로 집결하며 유행한 지장시 왕상 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화 전등사 목조 지장보살삼존상 및 시왕상 일괄 (江華傳燈寺木造地藏菩薩三尊像 및 十▽王像一括) ### 내용: 강화 전등사 명부전에 봉안된 목조지장보살삼존상 및 시왕상, 그리고 권속상들이 2012년 보물로 지정되었다. 지장보살삼존상, 도명존자, 무독귀왕등 거의 모든 존상 내부에서 발원문, 후령통, 오 방경, 다라니, 법화경·금강경 등의 경전류, 의복, 직물류 등이 발견되었다. 이들 복장 유물 가운데 1636년 조각승<NAME>이 이 불상들을 제작하였음이 발원문을 통해 밝혀졌다. 목조지장보살삼존상을 중심으로 좌우에 시왕상 10구가 배치되어 있고 그 옆으로 귀왕 1구, 판관 4구, 사자 2구, 인왕 2구가 대칭적으로 서 있다. 시왕의 앞면에는 동자가 놓여 있는 구조이다. 지장보살상의 좌우에는 석장을 든 도명존자와 원통형 합을 받쳐 든 무독귀왕이 서 있고, 좌측에는 1·3·5·7·9대 왕이, 우측에는 2·4·6·8·10대 왕이 앉아 있다. 명부전 지장시 왕상 도상은 17세기 명부전의 전형적인 형태인데, 여기에는 지장시왕과 귀왕, 판관, 사자, 인왕 등의 권속들까지 봉안하였다. 본존불 상의 내부에서 발견된 전등사시 왕조상 회향 발원문(傳燈寺十王造像回向發願文)에는 수화승<NAME>과 함께<NAME>(灵哲), 밀영(密暎), 의엄(義嚴), 정원(淨元),<NAME>(省敏), 법난(法), 사신(思信), 선행(善行), 신관(信觀), 신수(信修), 충신(沖信) 그리고 시자(侍者)라고 기록한 애생(愛生), 애립(愛立), 덕남(德南), 우남(禹男)을 포함하여 모두 16명이 불상 조성에 참여하였음이 기록되었다. 또한 1918년 원문을 통해서는 대웅보전 불상 등 사찰 내 불상, 불화의 개금, 도분 불사 과정에서 시왕상의 개체 사실도 확인되었다. 민머리형의 지장보살상은 결가부좌한 채 오른손을 가슴 부위에, 왼손을 무릎에 두고 엄지와 중지를 맞댄 모습을 취하고 있다. 얼굴은 장방형이며 단정하고 근엄한 표정, 넓은 어깨와 무릎의 안정적인 신체비례, 간결하면서도 힘이 넘치는 조형미가 돋보인다. 얼굴은 가늘고 긴 눈, 오뚝한 코, 얇고 다부진 입, 유난히 큼직하게 펼쳐진 귀 등을 표현해 단정하면서도 자상한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 걸치고 가슴 아래로 연판형으로 주름진 승각기가 보이는 변형 통견식 착의 법이다. 오른쪽 어깨 위에 덮인 대는 반달형이고 왼쪽 무릎 위에 드리워진 옷자락은 넓은 나뭇잎형으로 율동적이며 옷 주름들은 대체로 간결하면서도 입체적이다. 좌우의 민머리형 도명존자상과 임금과 같은 형상의 무독귀왕은 얼굴 표현과 신체비례 등에서 본존불과 유사하다. 시왕상도 본존불과 같이 길쭉한 얼굴형에 용머리와 봉황무늬가 장식된 등받이 의자에 앉아 있다. 다만 제4오관 대왕상과 제9도시 대왕상은 예외적으로 반가좌를 하였다. 제3송제 대왕상은 홀을, 제6변성 대왕상은 벼루와 붓을 손에 쥐고 있어 약간의 차이가 있다. 귀왕, 판관, 사자 등도 얼굴의 장방형에서 본존불상을 연상시키나 어깨가 좁고 신체가 긴 특징을 보인다. 인왕상은 험상궂은 인상이면서도 무심한 표정이며 자세는 경직되어 딱딱한 편이다. 쌍투형 머리에 거북이, 붓, 벼루 등을 쥐고 있는 6구의 동자상은 다른 권속상들과 달리 얼굴형이 좌우 넓은 방형에 사랑스러운 표정을 짓고 있다. 이들 지장보살상의 권속상들은 1918년 개수하여 보수했는데 주색, 청록색, 밝은 군청색, 황색 등으로 화려함을 더했다. 금산사지에 처음 등장하는 조각승<NAME>은 1615년 전라북도 김제 금산사 칠성각 독성상을<NAME> 태전의 차화승이다. 이후 1619년 충청남도 서천 봉서사 목조 삼존불좌상, 1623년 전등사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2012년 지정), 1634년 충청북도 익산 숭림사 영원전 목조지장보살좌상 및 권속(원 봉안처 전라북도 옥구 보천사. 전라북도 유형문화재, 2001년 지정), 1639년 충청남도 예산 수덕사 목조석가여래 삼불 좌상(원 봉안처 전라북도 남원 풍국사.보물, 2003년 지정) 등이 조성되었다. 즉 전라북도, 충청도, 경기도 및 인천 지역에서 활동한 조각승이<NAME>이다. 전등사의 중심 전각인 대웅보전 석가여래 삼불 좌상을 조성하기 이전에 이미<NAME> 등이 익산 숭림사 목조지장보살좌상을 조성하였으며, 이 명부전 지장시 왕상과 비슷한 시기에 조성하였다.<NAME>은 오랫동안<NAME>과 불상을 공동 작업하였으며 이후 운혜는 운혜와 화원 집단을 이루면서<NAME>-영철-운혜로 이어지는 계보를 형성하였다. 강화 전등사 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄은 제작 시기와 조성자, 봉안 처가 분명하고 조각승<NAME>의 완숙한 조형미를 보여주는 불상들이다. 또한 조성 참여 화승 명단을 통해<NAME>의 계보를 확인할 수 있으며, 17세기 명부전에 대규모로 집결하며 유행한 지장시 왕상 연구에 중요한 자료가 된다.
6fbd090f-593b-481c-85e3-b50375803d2a	source05/encykorea/MUS8479.txt	김진명	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010639	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한의 국립민족 예술 극장의 배우로 1955년 평양에서 소리를 배우기 시작했다. 북한에서는 몇 안 되는 전통 창법 계승자이며 서도 소리를 가진 유일한 사람이었고, 1959년 공훈배우, 1962년 인민배우 칭호를 받았다. 산천가·어부가·만경대의 봄·모란봉·바다의 노래·얼룩소야 어서 가자와 같은 수많은 민요를 창작한 것은 강 건넛마을에 새 노래 들려온다를 비롯한 여러 편의 창극과 산천가·어부가·어부가·산천가·어부가·어부가·바다의 노래·얼룩소야 어서 가자 같은 배따라기·정방산성가·자진난봉가 등을 불렀는데, 1990년 평양민족음악단 단원으로서 서울에서 개최된 90송년 통일 전통음악제에 참가하여 남한 사람들에게 북한에도 전통 창법이 존재한다는 것을 보여주었다. 후진 양성과 북한 민족음악 연구 사업에 큰 공헌을 했다. 북한에서는 그를 가리켜 주체적 음악예술 발전에 크게 공헌하였다고 평가하지만 무엇보다도 사라질 위기에 처한 서도 소리를 보전하고 전승시켰다는 데 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김진명 ### 내용: 북한의 국립민족 예술 극장의 배우로 1955년 평양에서 소리를 배우기 시작했다. 북한에서는 몇 안 되는 전통 창법 계승자이며 서도 소리를 가진 유일한 사람이었고, 1959년 공훈배우, 1962년 인민배우 칭호를 받았다. 산천가·어부가·만경대의 봄·모란봉·바다의 노래·얼룩소야 어서 가자와 같은 수많은 민요를 창작한 것은 강 건넛마을에 새 노래 들려온다를 비롯한 여러 편의 창극과 산천가·어부가·어부가·산천가·어부가·어부가·바다의 노래·얼룩소야 어서 가자 같은 배따라기·정방산성가·자진난봉가 등을 불렀는데, 1990년 평양민족음악단 단원으로서 서울에서 개최된 90송년 통일 전통음악제에 참가하여 남한 사람들에게 북한에도 전통 창법이 존재한다는 것을 보여주었다. 후진 양성과 북한 민족음악 연구 사업에 큰 공헌을 했다. 북한에서는 그를 가리켜 주체적 음악예술 발전에 크게 공헌하였다고 평가하지만 무엇보다도 사라질 위기에 처한 서도 소리를 보전하고 전승시켰다는 데 그 의의가 있다.
f2379b8d-6fc6-4247-abeb-edf2844bbe24	source05/encykorea/ASP51543.txt	이한진 전예 경산전팔쌍절첩 (李漢鎭篆隸京山篆八雙絶帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070911	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표지에 경산전팔쌍절첩이라고 행서 한 것이 2010년 보물로 지정되었다. 총 20면으로 구성되어 있으며, 전서는 14면으로, 예서는 14면으로 구성되었다. 전서는 당 백거이의 유분수, 송 소식의 간찰여 모유 첨, 당 위응물의 오언시 증별최오, 당 위응물의 오언시 용문 유조, 백거이의 오언시 용문 유조, 4점이다. 예서는 3점으로 위응물의 오언시 「낙도 유우(洛都遊寓)」, 당 고적(高適) 오언시 「동설사직제공추제곡강부견남산작(同薛司直諸公秋霽曲江俯見南山作)」, 당 잠삼(岑參)의 오언시 「종남운제정사심법징상인불우귀고관동담석종망진령미우작이우인(終南雲際精舍尋法澄上人不遇歸高冠東潭石淙望秦嶺微雨作貽友人)」이다. 『경산전팔쌍절첩(京山篆八雙絶帖)』은 조선 후기의 명필 경산(京山) 이한진(李漢鎭)이 백거이(白居易)의 시와 소식(蘇軾)의 편지글 등을 전서와 예서로 쓴 것이다. 표지의 제 첨에 쓰여있는 글씨는 이한진의 호인 경산전팔쌍절첩이고, 예서의 이칭인 전팔은 이한진의 호인 경산이다. 이한진은 전학에 뛰어났고 음악적으로도 홍대용의 거문고와 함께 짝을 이루었다고 한다. 이런 재주를 가진 그는 당대 명사 이덕무·박제가·성대중·홍원섭 등과 교유했다고 한다. 전서와 예서를 두루 잘 쓴 글씨다. 이 서첩은 전서와 예서로 씌어있고, 대자·중자·소자 등 글씨 크기도 다양하여 이한진 전예 서풍의 면모를 살피기에 좋은 자료이다. 전서는 4점으로 당백거이의 오언시 2수를 포함하여 송 소식이 모유 첨에게 보낸 간찰과 당위응물 등 당인의 오언시를 각각 1수씩 썼고, 예서는 3점으로 위응물·고적·잠삼 등 당인의 오언시를 포함해 모두 7점이 실려 있다. 이한진이 1790년(정조 14) 59세의 나이로 소식의 간찰을 전서로 쓴 필적 중간에 경술 하라고 쓴 간기와 경산·중운이라고 새긴 호인과 자인이 찍혀 있다. 이한진의 필적은 현존하는 이한진의 필적 가운데 가장 잘 나타나는데, 이는 이전 시대의 명필인 이인상과 송문흠의 전예 서풍을 이어받은 것이다. 전서는 획이 가늘고 굵직한 당 이양 빙의 옥저전 계통이고, 예서는 동한 시대 예서비로 유명한 예기비와 조전비가 혼합된 서풍이다. 전서와 예서로 씌어있고 글씨 크기도 다양하여 이한진 전예 서풍의 전 모를 살피기에 유용한 자료인 이 서첩은 전대의 이인상과 송문흠의 전예 서풍을 계승하여 발전시킨 것으로 평가받는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이한진 전예 경산전팔쌍절첩 (李漢鎭篆隸京山篆八雙絶帖) ### 내용: 표지에 경산전팔쌍절첩이라고 행서 한 것이 2010년 보물로 지정되었다. 총 20면으로 구성되어 있으며, 전서는 14면으로, 예서는 14면으로 구성되었다. 전서는 당 백거이의 유분수, 송 소식의 간찰여 모유 첨, 당 위응물의 오언시 증별최오, 당 위응물의 오언시 용문 유조, 백거이의 오언시 용문 유조, 4점이다. 예서는 3점으로 위응물의 오언시 「낙도 유우(洛都遊寓)」, 당 고적(高適) 오언시 「동설사직제공추제곡강부견남산작(同薛司直諸公秋霽曲江俯見南山作)」, 당 잠삼(岑參)의 오언시 「종남운제정사심법징상인불우귀고관동담석종망진령미우작이우인(終南雲際精舍尋法澄上人不遇歸高冠東潭石淙望秦嶺微雨作貽友人)」이다. 『경산전팔쌍절첩(京山篆八雙絶帖)』은 조선 후기의 명필 경산(京山) 이한진(李漢鎭)이 백거이(白居易)의 시와 소식(蘇軾)의 편지글 등을 전서와 예서로 쓴 것이다. 표지의 제 첨에 쓰여있는 글씨는 이한진의 호인 경산전팔쌍절첩이고, 예서의 이칭인 전팔은 이한진의 호인 경산이다. 이한진은 전학에 뛰어났고 음악적으로도 홍대용의 거문고와 함께 짝을 이루었다고 한다. 이런 재주를 가진 그는 당대 명사 이덕무·박제가·성대중·홍원섭 등과 교유했다고 한다. 전서와 예서를 두루 잘 쓴 글씨다. 이 서첩은 전서와 예서로 씌어있고, 대자·중자·소자 등 글씨 크기도 다양하여 이한진 전예 서풍의 면모를 살피기에 좋은 자료이다. 전서는 4점으로 당백거이의 오언시 2수를 포함하여 송 소식이 모유 첨에게 보낸 간찰과 당위응물 등 당인의 오언시를 각각 1수씩 썼고, 예서는 3점으로 위응물·고적·잠삼 등 당인의 오언시를 포함해 모두 7점이 실려 있다. 이한진이 1790년(정조 14) 59세의 나이로 소식의 간찰을 전서로 쓴 필적 중간에 경술 하라고 쓴 간기와 경산·중운이라고 새긴 호인과 자인이 찍혀 있다. 이한진의 필적은 현존하는 이한진의 필적 가운데 가장 잘 나타나는데, 이는 이전 시대의 명필인 이인상과 송문흠의 전예 서풍을 이어받은 것이다. 전서는 획이 가늘고 굵직한 당 이양 빙의 옥저전 계통이고, 예서는 동한 시대 예서비로 유명한 예기비와 조전비가 혼합된 서풍이다. 전서와 예서로 씌어있고 글씨 크기도 다양하여 이한진 전예 서풍의 전 모를 살피기에 유용한 자료인 이 서첩은 전대의 이인상과 송문흠의 전예 서풍을 계승하여 발전시킨 것으로 평가받는 것이다.
05b3c114-3dbe-4e4f-8bd8-35a87bb7a9ee	source05/encykorea/CRFT59848.txt	봉은사 대웅전 목조 삼세불 좌상 (奉恩寺大雄殿木造三世佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079360	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	봉은사 대웅전 불탁 위에 모셔져 있는 것은 목조 삼세불 좌상이다. 석가불 좌상이 중앙에 있고 아미타불좌상이 우측, 약사불 좌상이 좌측에 있다. 삼세불 좌상은 모두 정수리에 솟아 있는 육계를 구분하지 않고 머리 위에는 소라 모양의 나발이, 정수리 앞에는 타원형의 중앙 계주가 있다. 협시불보다 40cm 정도 큰 크기의 석가불 좌상이 만들어졌다. 상호는 방형이며 고개를 앞으로 살짝 숙이고 있다. 상체는 사각형이고 어깨의 선은 부드러운 호형이다. 높은 무릎은 직각으로 다듬어 직각에 가깝게 만들었다. 화엄사 각황전의 불상처럼 높고 각진 무릎이 특징이다. 양쪽 어깨를 덮은 통견<NAME>이다. 오른쪽 어깨 위에는 반달 모양의 대의 자락이 덮여있으며 무릎 위를 돌아 왼쪽 어깨로 넘어간 형태이다. 이러한 착의 법은 선운사 대웅전 불상, 불갑사 대웅전 불상, 쌍계사 대웅전 불상 등 무염파 불상에서 주로 발견된다. 협시불은 약사불 좌상보다 약간 작지만 조각 수법에 있어서는 동일한 모습을 하고 있다. 상호는 방형인데 석가불 좌상은 옅은 미소를 띠고 있는 반면 약사불 좌상과 아미타불좌상은 엄숙한 표정을 짓고 있다. 두 불상의 상체는 단구형이며 고개를 앞으로 약간 숙였다. 하체는 무릎이 각진 형태로 높게 만들어졌다. 통견 형태의 불의를 입고 있으며 상단에는 삼각형의 접힌 주름이 표현되어 석가불 좌상과 다른 모습을 보여준다. 봉은사의 목조 삼세불 좌상은 불상 복장에 봉안되었던 조성기가 남아 있어 조성 배경과 편년을 알 수 있다. 아미타불좌상과 약사 불좌 사상은 1651년(효종 2)에 조각승<NAME>이 제작하였다고 복장문에 기록되어 있다.<NAME>은 17세기 대표적인 조각 승인<NAME>과 무염의 제자로 활동한 인물이다. 봉은사 대웅전 목조 삼세불 좌상은 임진왜란 이후 재건 불사에 중추적인 역할을 한 벽암 각성대사가<NAME>여<NAME> 불상이다. 이후 숙종 11년(1685년)에 화재로 소실된 석가불 좌상은 1689년경 다시 제작되었다. 봉은사의 삼세불 좌상은 17세기 중 · 후반을 대표하는 당대 최고작이다. 이 불상은 17세기 작품이 조선 후기인 18세기로 넘어가는 과정을 양식적으로 보여주고 있으며 작가와 제작연도를 정확하게 알 수 있어 미술사적으로 매우 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉은사 대웅전 목조 삼세불 좌상 (奉恩寺大雄殿木造三世佛坐像) ### 내용: 봉은사 대웅전 불탁 위에 모셔져 있는 것은 목조 삼세불 좌상이다. 석가불 좌상이 중앙에 있고 아미타불좌상이 우측, 약사불 좌상이 좌측에 있다. 삼세불 좌상은 모두 정수리에 솟아 있는 육계를 구분하지 않고 머리 위에는 소라 모양의 나발이, 정수리 앞에는 타원형의 중앙 계주가 있다. 협시불보다 40cm 정도 큰 크기의 석가불 좌상이 만들어졌다. 상호는 방형이며 고개를 앞으로 살짝 숙이고 있다. 상체는 사각형이고 어깨의 선은 부드러운 호형이다. 높은 무릎은 직각으로 다듬어 직각에 가깝게 만들었다. 화엄사 각황전의 불상처럼 높고 각진 무릎이 특징이다. 양쪽 어깨를 덮은 통견<NAME>이다. 오른쪽 어깨 위에는 반달 모양의 대의 자락이 덮여있으며 무릎 위를 돌아 왼쪽 어깨로 넘어간 형태이다. 이러한 착의 법은 선운사 대웅전 불상, 불갑사 대웅전 불상, 쌍계사 대웅전 불상 등 무염파 불상에서 주로 발견된다. 협시불은 약사불 좌상보다 약간 작지만 조각 수법에 있어서는 동일한 모습을 하고 있다. 상호는 방형인데 석가불 좌상은 옅은 미소를 띠고 있는 반면 약사불 좌상과 아미타불좌상은 엄숙한 표정을 짓고 있다. 두 불상의 상체는 단구형이며 고개를 앞으로 약간 숙였다. 하체는 무릎이 각진 형태로 높게 만들어졌다. 통견 형태의 불의를 입고 있으며 상단에는 삼각형의 접힌 주름이 표현되어 석가불 좌상과 다른 모습을 보여준다. 봉은사의 목조 삼세불 좌상은 불상 복장에 봉안되었던 조성기가 남아 있어 조성 배경과 편년을 알 수 있다. 아미타불좌상과 약사 불좌 사상은 1651년(효종 2)에 조각승<NAME>이 제작하였다고 복장문에 기록되어 있다.<NAME>은 17세기 대표적인 조각 승인<NAME>과 무염의 제자로 활동한 인물이다. 봉은사 대웅전 목조 삼세불 좌상은 임진왜란 이후 재건 불사에 중추적인 역할을 한 벽암 각성대사가<NAME>여<NAME> 불상이다. 이후 숙종 11년(1685년)에 화재로 소실된 석가불 좌상은 1689년경 다시 제작되었다. 봉은사의 삼세불 좌상은 17세기 중 · 후반을 대표하는 당대 최고작이다. 이 불상은 17세기 작품이 조선 후기인 18세기로 넘어가는 과정을 양식적으로 보여주고 있으며 작가와 제작연도를 정확하게 알 수 있어 미술사적으로 매우 중요한 작품이다.
3d25ab82-31b3-4a7d-8153-53dfb6ee9a83	source05/encykorea/ACT33456.txt	이해랑 (李海浪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046440	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해량은 본명이 아니다. 서울서 출생. 고조부 종응은 조선 철종의 사촌이고, 할아버지<NAME>은 왕실 의전 실장이었다. 근용은 세브란스 의학전문학교 부속 병원 외과부장을 지낸 근용의 장남이다. 휘문고등보통학교에 입학하자마자 항일 동맹휴학의 주동자로 몰려 퇴학을 당했다. 일본으로 건너가 가나카와중학을 졸업하고, 중국 상해의 후장 대학에 다니던 중 장티푸스에 걸렸으나 극적으로 살아나 귀국하였다. 부산 집에서 요양한 뒤 다시 일본으로 건너가 니혼대학 예술과에 입학해 연극을 공부했으며, 재학 중 유학생들과 함께 동경 학생 예술 좌라는 아마추어 연극 단체를 조직하여 연기 활동을 시작하였다. 니혼대학을 졸업한 1938년 귀국한 그는 아버지 반대에도 불구하고 극예술연구회의 후 신인 극연좌에 가입하였다. 연극을 제대로 공부한 사람이 드물던 당시, 말단 배우로 취직했으나 극연좌가 일본 경찰에 의해 강제해산당하여 1년 남짓 실직 생활을 한 뒤 대중적 성격이 강한 극단 고협에 정단원으로 가입하였다. 하지만 눈이 작고 목소리가 가느다란 것이 흠이라 주연 배우로서 주목을 받지 못했다. 그는 광복 직후 혼란기에 좌우익 연극인들이 주도권 다툼을 할 때 극단 전선뿐 아니라 극예술 협회(약칭 극협)를 조직하는 등 우익 민족진영의 선봉장에 서서 연극의 정통성을 지켰다. 당시는 유치진과 같은 인물이 친일문제로 칩거하고 있었기 때문에, 연극이론 및 극단 운동, 완력으로 좌익 연극을 물리쳐야 했다. 결국, 극단 극협은 광복 직후 민족 연극운동을 정도로 들어섰고, 이것이 극단 신협을 창단하게 한 토대가 되었다. 그러나 곧 6·25전쟁이 일어나 국립극장의 활동은 정지될 수밖에 없었으나, 연기생활과 연출도 겸업하며 눈부신 활약을 펼쳤다. 예술원이 발족한 후 30대에 예술원 회원이 되었고, 1959년<NAME>대학교 연극 영화과 교수로 부임하였다. 잠시 환도 한 국립극장 전속극단 단원으로 있다가 드라마센터 개관과 함께 극장 장으로 취임하였다. 하지만 드라마센터가 재정난으로 제 기능을 못하자 연극 외적인 일, 즉 한국예술문화단체 총연합회 회장(5선)과 민주공화당 창당 멤버로 활동했다. 1970년대 민주공화당 소속으로 국회의원을 두 번 역임했으며, 국립극단의 연출을 주로 맡았는데, 그가 다시 연극에 복귀했다. 예술원 회장으로 1984년부터 1987년까지 있었다. 대표작으로는 <천사여 고향을 보라>·<황금 연못>·<뇌우> 등이 있으며, 또 하나의 커튼 뒤의 인생과 허상과 진실도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이해랑 (李海浪) ### 내용: 해량은 본명이 아니다. 서울서 출생. 고조부 종응은 조선 철종의 사촌이고, 할아버지<NAME>은 왕실 의전 실장이었다. 근용은 세브란스 의학전문학교 부속 병원 외과부장을 지낸 근용의 장남이다. 휘문고등보통학교에 입학하자마자 항일 동맹휴학의 주동자로 몰려 퇴학을 당했다. 일본으로 건너가 가나카와중학을 졸업하고, 중국 상해의 후장 대학에 다니던 중 장티푸스에 걸렸으나 극적으로 살아나 귀국하였다. 부산 집에서 요양한 뒤 다시 일본으로 건너가 니혼대학 예술과에 입학해 연극을 공부했으며, 재학 중 유학생들과 함께 동경 학생 예술 좌라는 아마추어 연극 단체를 조직하여 연기 활동을 시작하였다. 니혼대학을 졸업한 1938년 귀국한 그는 아버지 반대에도 불구하고 극예술연구회의 후 신인 극연좌에 가입하였다. 연극을 제대로 공부한 사람이 드물던 당시, 말단 배우로 취직했으나 극연좌가 일본 경찰에 의해 강제해산당하여 1년 남짓 실직 생활을 한 뒤 대중적 성격이 강한 극단 고협에 정단원으로 가입하였다. 하지만 눈이 작고 목소리가 가느다란 것이 흠이라 주연 배우로서 주목을 받지 못했다. 그는 광복 직후 혼란기에 좌우익 연극인들이 주도권 다툼을 할 때 극단 전선뿐 아니라 극예술 협회(약칭 극협)를 조직하는 등 우익 민족진영의 선봉장에 서서 연극의 정통성을 지켰다. 당시는 유치진과 같은 인물이 친일문제로 칩거하고 있었기 때문에, 연극이론 및 극단 운동, 완력으로 좌익 연극을 물리쳐야 했다. 결국, 극단 극협은 광복 직후 민족 연극운동을 정도로 들어섰고, 이것이 극단 신협을 창단하게 한 토대가 되었다. 그러나 곧 6·25전쟁이 일어나 국립극장의 활동은 정지될 수밖에 없었으나, 연기생활과 연출도 겸업하며 눈부신 활약을 펼쳤다. 예술원이 발족한 후 30대에 예술원 회원이 되었고, 1959년<NAME>대학교 연극 영화과 교수로 부임하였다. 잠시 환도 한 국립극장 전속극단 단원으로 있다가 드라마센터 개관과 함께 극장 장으로 취임하였다. 하지만 드라마센터가 재정난으로 제 기능을 못하자 연극 외적인 일, 즉 한국예술문화단체 총연합회 회장(5선)과 민주공화당 창당 멤버로 활동했다. 1970년대 민주공화당 소속으로 국회의원을 두 번 역임했으며, 국립극단의 연출을 주로 맡았는데, 그가 다시 연극에 복귀했다. 예술원 회장으로 1984년부터 1987년까지 있었다. 대표작으로는 <천사여 고향을 보라>·<황금 연못>·<뇌우> 등이 있으며, 또 하나의 커튼 뒤의 인생과 허상과 진실도 있다.
c5297ca7-1d94-48b8-8c0d-d3b252a5a337	source05/encykorea/CRFT13526.txt	망건장 (網巾匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017846	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	망건은 상투를 틀고 머리카락을 여며서 매는 남성용 머리띠이며, 갓이나 탕건은 반드시 망건 위에 덧쓰는 것으로 옛날에는 남자가 망건을 쓰고 다녔다. 중국식 표기인 흑회는 재물보에 기록된 것으로, 상인은 포망을, 상인은 포망을 쓴다. 망건이 언제부터 시작되었는지는 알 수 없고 ≪세종실록≫ 오례 의(五禮儀)에 기록이 처음 보이나 비단인지 말총인지 재질은 분명하지 않다. ≪경국대전≫에는 경공장으로서 상의원에 망건장 4명을 배치한다고 하였는데, 이는 간단하게 만들 수 없는 기능적 제품임을 뜻한다. ≪오주연문장전산고 五洲衍文長箋散稿≫에는 그 제도가 명나라 태조 때 비롯되어 도사(道士)가 비단 실로 망건을 떴다는 고사를 소개하고 있으며, ≪지봉유설≫에는 중국·한국·류큐(琉球) 사람들만이 망건을 썼다는 견문기가 있다. 따라서 처음에는 명주실로 만들다가 16세기 후반이 되자 말총으로 만들기 시작한 듯하다. 조선시대에 말총을 이용한 공예가 매우 성행하여 왕의 관모에도 총겨리겹갓이 있을 만큼 신분과 관계없이 탕건과 갓에 이르기까지 널리 활용되었다. 관모를 말총으로 제작한다는 착안뿐 아니라 그 제품의 정제된 품위는 세계 어느 모자에도 뒤지지 않는다. 두상의 생김새에 알맞은 모양새를 갖추기 위해서는 직조의 기본인 편자[]를 짜고, 중간부위는 망으로 뜨고, 맨 위의 당[]은 고를 내어 신축성 있게 엮어 당줄을 묶는다. 목재 망건골에 걸어 뜬 뒤 골 채 끓는 물에 삶아 고정시키면 다시 헝클어지지 않는다. 그다음 검은 명주로 선을 그은 다음 관자를 달고 이마 위에 풍잠을 붙여 완성한다. 관자는 신분을 나타내는 표시가 되어 1품 벼슬은 비취 관자, 2품 벼슬은 금관자, 3품 이상 당상관에는 옥 관자를 달았다. 제주도의 이 수녀가 현재 기능보유자이고, 19세기에는 망건의 명산지가 대구·공주·석성·김제·평양 등지라고 기록되었으나 근래에는 제주의 여성들에 의해 명맥이 이어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 망건장 (網巾匠) ### 내용: 망건은 상투를 틀고 머리카락을 여며서 매는 남성용 머리띠이며, 갓이나 탕건은 반드시 망건 위에 덧쓰는 것으로 옛날에는 남자가 망건을 쓰고 다녔다. 중국식 표기인 흑회는 재물보에 기록된 것으로, 상인은 포망을, 상인은 포망을 쓴다. 망건이 언제부터 시작되었는지는 알 수 없고 ≪세종실록≫ 오례 의(五禮儀)에 기록이 처음 보이나 비단인지 말총인지 재질은 분명하지 않다. ≪경국대전≫에는 경공장으로서 상의원에 망건장 4명을 배치한다고 하였는데, 이는 간단하게 만들 수 없는 기능적 제품임을 뜻한다. ≪오주연문장전산고 五洲衍文長箋散稿≫에는 그 제도가 명나라 태조 때 비롯되어 도사(道士)가 비단 실로 망건을 떴다는 고사를 소개하고 있으며, ≪지봉유설≫에는 중국·한국·류큐(琉球) 사람들만이 망건을 썼다는 견문기가 있다. 따라서 처음에는 명주실로 만들다가 16세기 후반이 되자 말총으로 만들기 시작한 듯하다. 조선시대에 말총을 이용한 공예가 매우 성행하여 왕의 관모에도 총겨리겹갓이 있을 만큼 신분과 관계없이 탕건과 갓에 이르기까지 널리 활용되었다. 관모를 말총으로 제작한다는 착안뿐 아니라 그 제품의 정제된 품위는 세계 어느 모자에도 뒤지지 않는다. 두상의 생김새에 알맞은 모양새를 갖추기 위해서는 직조의 기본인 편자[]를 짜고, 중간부위는 망으로 뜨고, 맨 위의 당[]은 고를 내어 신축성 있게 엮어 당줄을 묶는다. 목재 망건골에 걸어 뜬 뒤 골 채 끓는 물에 삶아 고정시키면 다시 헝클어지지 않는다. 그다음 검은 명주로 선을 그은 다음 관자를 달고 이마 위에 풍잠을 붙여 완성한다. 관자는 신분을 나타내는 표시가 되어 1품 벼슬은 비취 관자, 2품 벼슬은 금관자, 3품 이상 당상관에는 옥 관자를 달았다. 제주도의 이 수녀가 현재 기능보유자이고, 19세기에는 망건의 명산지가 대구·공주·석성·김제·평양 등지라고 기록되었으나 근래에는 제주의 여성들에 의해 명맥이 이어지고 있다.
591cbeaf-7f08-4943-a743-fb8a6669dda2	source05/encykorea/CRFT20211.txt	창원 불곡사 석조 비로자나불 좌상 (昌原佛谷寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024915	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1966년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 전형적인 비로자나불상 양식을 보여주는 작품이다. 우담 스님이 1940년에 발견한 불곡사 인근 절터 땅에 반쯤 묻혀 있던 것을, 나중에 대좌가 따로 발견되어 불곡사 비로전에 함께 모셔졌다. 따로 발견되었다는 점에서 같은 세트로 제작된 것인지는 의심의 여지가 있으나, 발견지가 인접해 있고 불상이 제작된 시기의 대좌와 일치하는 특징을 지니고 있어서 함께 만들어진 것으로 생각된다. 머리에는 굵고 납작한 작은 소라 모양의 머리카락[髮]이 있고, 신라중대의 불상보다 훨씬 낮아진 상투 모양의 정수리[肉髻]가 펑퍼짐하게 표현되어 현실적인 인간의 모습처럼 보인다. 입체감이 느껴지지는 않지만 동그란 얼굴에는 눈·코·입이 알맞은 크기로 단정하게 배치되었다. 신라시대의 불상 얼굴에서 볼 수 있는 특징은 넓고 가늘게 뜬 눈과 수평을 이루는 것이다. 삼도는 목에 있는 세 개의 주름으로 표시되어 있고 귀는 짧다. 신라시대 불상에는 32상 80종 호에 속하는 나발, 육계, 삼도가 모두 있으면서도 두드러지게 강조되지 않은 것이 공통적인 특징이다. 이는 초월적인 존재로서의 부처의 신성보다 인간적인 현실성에 초점을 맞춘 결과이다. 인간적 측면을 중시하는 것은 신라하대에 널리 퍼진 선종의 영향으로 보인다. 인체는 작달막한 편이고, 어깨가 둥글게 처리된 것은 목이 짧아서 약간 위축된 것처럼 보였기 때문이다. 체구는 작고 평면적이며 결가부좌 한두 다리의 폭이 넓어 안정감을 주지만 상체에 비해 무릎이 두껍고 높아서 비사 실적으로 보인다. 두 손을 가슴에 모으고 정확하게 지권인을 했다. 법의 본체[]인 비로자나의 수인인 지권인은 중생의 세계를 뜻하는 왼손을 부처의 세계를 상징하는 오른손으로 감싸 쥐어 진리의 길로 인도한다는 의미를 갖는다. 양어깨에 걸친 통견 법의는 다리까지 부드러운 곡선을 이루며 흘러내렸는데 특히 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정) 등 9세기 후반의 불좌상에서는 앞치마처럼 덮은 모습을 쉽게 볼 수 있다. 이들은 불상의 얼굴, 비례, 조각 수법에서 공통된 특징을 갖고 있어서 당시 시대 양식으로 여겨진다. 연꽃무늬와 보살상, 사자 등이 조각된 당대 대좌<NAME>을 충실히 반영한 것이 8각의 대좌이다. 평온해 보이는 작고 둥근 얼굴, 아담한 체구, 안정감 있는 자세와 현실적인 인간의 모습을 연상시키는 낮은 육계, 도식적인 옷 주름, 복잡한 8각 대좌에서 9세기 후반의 조각 양식을 잘 보여준다. 지권인의 석조비로자나불이 전형적인 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 불곡사 석조 비로자나불 좌상 (昌原佛谷寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1966년 보물로 지정되었다. 통일신라시대의 전형적인 비로자나불상 양식을 보여주는 작품이다. 우담 스님이 1940년에 발견한 불곡사 인근 절터 땅에 반쯤 묻혀 있던 것을, 나중에 대좌가 따로 발견되어 불곡사 비로전에 함께 모셔졌다. 따로 발견되었다는 점에서 같은 세트로 제작된 것인지는 의심의 여지가 있으나, 발견지가 인접해 있고 불상이 제작된 시기의 대좌와 일치하는 특징을 지니고 있어서 함께 만들어진 것으로 생각된다. 머리에는 굵고 납작한 작은 소라 모양의 머리카락[髮]이 있고, 신라중대의 불상보다 훨씬 낮아진 상투 모양의 정수리[肉髻]가 펑퍼짐하게 표현되어 현실적인 인간의 모습처럼 보인다. 입체감이 느껴지지는 않지만 동그란 얼굴에는 눈·코·입이 알맞은 크기로 단정하게 배치되었다. 신라시대의 불상 얼굴에서 볼 수 있는 특징은 넓고 가늘게 뜬 눈과 수평을 이루는 것이다. 삼도는 목에 있는 세 개의 주름으로 표시되어 있고 귀는 짧다. 신라시대 불상에는 32상 80종 호에 속하는 나발, 육계, 삼도가 모두 있으면서도 두드러지게 강조되지 않은 것이 공통적인 특징이다. 이는 초월적인 존재로서의 부처의 신성보다 인간적인 현실성에 초점을 맞춘 결과이다. 인간적 측면을 중시하는 것은 신라하대에 널리 퍼진 선종의 영향으로 보인다. 인체는 작달막한 편이고, 어깨가 둥글게 처리된 것은 목이 짧아서 약간 위축된 것처럼 보였기 때문이다. 체구는 작고 평면적이며 결가부좌 한두 다리의 폭이 넓어 안정감을 주지만 상체에 비해 무릎이 두껍고 높아서 비사 실적으로 보인다. 두 손을 가슴에 모으고 정확하게 지권인을 했다. 법의 본체[]인 비로자나의 수인인 지권인은 중생의 세계를 뜻하는 왼손을 부처의 세계를 상징하는 오른손으로 감싸 쥐어 진리의 길로 인도한다는 의미를 갖는다. 양어깨에 걸친 통견 법의는 다리까지 부드러운 곡선을 이루며 흘러내렸는데 특히 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정) 등 9세기 후반의 불좌상에서는 앞치마처럼 덮은 모습을 쉽게 볼 수 있다. 이들은 불상의 얼굴, 비례, 조각 수법에서 공통된 특징을 갖고 있어서 당시 시대 양식으로 여겨진다. 연꽃무늬와 보살상, 사자 등이 조각된 당대 대좌<NAME>을 충실히 반영한 것이 8각의 대좌이다. 평온해 보이는 작고 둥근 얼굴, 아담한 체구, 안정감 있는 자세와 현실적인 인간의 모습을 연상시키는 낮은 육계, 도식적인 옷 주름, 복잡한 8각 대좌에서 9세기 후반의 조각 양식을 잘 보여준다. 지권인의 석조비로자나불이 전형적인 예이다.
9b5de329-0ac6-4e86-a8aa-ddb4a73029dc	source05/encykorea/CRFT55307.txt	예천 용문사 목각 아미타여래 설법상 (醴泉龍門寺木刻阿彌陀如來說法像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073355	CC BY	472	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 용문사 대장전 목각 아미타여래설법상은 불화이면서 조각이며, 목조 삼존불좌상의 후불탱으로 봉안되었다. 목각 아미타여래설법 상의 조성 연도는 1684년으로 관련 기록인 백지묵서 용문사금당시창복장기에 관련 기록이 있는데, 목각 아미타여래설법 상의 조성 연도는 2001년 수리 복원할 당시 목각탱에서 발견된 것이다. 또한 복장기에는 소영당 신경 대사가 금당을 중건하고 소영 당대사의 제자인 홍택, 정심, 황막금, 이 신원이 큰<NAME>을 세워 불상과 미타회판탱 제작을 주관하였다고 한다. 용문사 목각 아미타여래설법상은 높이 265.5㎝, 너비 218㎝의 직사각형 화면 좌우에 봉황, 빛, 구름이 장식된 능형 장식판을 붙인 비교적 큰 목각 탱이다. 화면은 세로로 긴 목판 5매를 이었고, 그 상단에 2매, 하단 1매, 중심부 왼쪽 구름만 표현한 목판 1매, 테두리를 장식한 능형판 2매 등 모두 12매의 판목 위에 다양한 존상들이 조각되었다. 아미타여래를 중심으로 좌우에 팔 대 보살과 사천왕, 가섭존자와 아난존자가 삼단으로 배치되었다. 아미타불의 머리 위로 상서로운 구름이 뻗어나가고 존상 사이의 구획 및 여백에는 연봉, 연잎, 넝쿨 가지를 새겨 화면을 가득 메웠다. 본존불인 아미타여래는 높이가 46cm로 조선 후기 불상의 전형적인 모습을 보인다. 배 모 양 광배를 갖추고 있으며 방형의 얼굴에 변형통견식 대의와 평면적인 옷 주름 등이 특징이다. 2, 3단에 있는 팔 대 보살은 본존불과 비례, 얼굴, 옷 표현 등은 유사하나 머리에는 보관을 쓰고 손에는 각기 다른 지물을 쥐고 있다. 지장보살과 여의 가지와 연봉 우리를 든<NAME>와<NAME>, 정병과 경책을 든 관음과 대세지, 금강저와 검을 든 금강장과 제 장애, 연꽃 모양<NAME>수와 연봉 우리를 각각 든 미륵보살과 석장과 보주를 든 지장보살이 표현되었다. 이 보살 중 미륵과 제 장애 보살은 복부에 복갑과 무릎 갑대를 착용하고 있어 복식에서 약간의 차이가 있다. 측면을 바라보며 무릎을 꿇은 늙은 가섭과 젊은 아난이 미륵과 지장보살 옆에 섰다. 그리고 투구와 보관을 쓴 무인의 모습으로 눈을 부릅뜬 채 눈을 부릅뜬 채 눈을 부릅뜬 채 서 있는 것은 장검과 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 비파를 든 북방 다문천왕, 당과 보탑을 든 서방 광목천왕이다. 이 목각 아미타여래설법 상의 가장 큰 특징은 장면 이해를 돕기 위해 좌우와 하단의 틀에 만, 명심, 범어 옴자, 그리고 팔괘를 새긴다는 것이다. 대우주 안의 무량한 찰토, 삼세의 공과 색은 원만한 법, 미래 극락세계의 연지에 구품, 아미타삼존과 성스러운 스님에게 귀의합니다. 라는 글이 외곽의 좌우 틀에 적혀 있다. 명심은 깨달음을 얻을 수 있는 흔들리지 않는 밝은 마음을 말한다. 또한 아미타극락회를 극대화해 표현하였는데, 화면 가득 연꽃, 연 봉우리, 연잎, 천개 등이 연꽃을 뒤집은 것처럼 표현되었다. 상단부의 빛과 구름들이 뻗어나가는 곡선도 역동적이다. 목조 삼존불좌상과 함께 2001년 8월 1일부터 12월 30일까지 균열 및 훼손, 결손 부분을 원래 모습으로 수리, 복원하고 도금하였다. 조선 후기의 목각탱으로는 예천 용문사 대장전 목각 아미타여래설법상 이외에도 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상(보물, 1987년 지정), 문경 대승사 목각 아미타여래설법상(1675. 보물, 1973년 지정), 서울 경국사 목각 아미타여래설법상(17세기 말경. 보물, 1983년 지정), 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상(1694년. 보물, 1987년 지정), 남원 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상(1782년. 보물인 1965년 지정) 등이 있다. 용문사 대장전 목각 아미타여래설법상은 아미타극락회상 장면을 조각으로 극대화해 형상화한 작품으로 정교함과 역동성, 평면적이면서도 입체성이 뛰어난 목각 탱이다. 이 목각 아미타여래설법상은 1684년 소영 당대 사 신경이 총괄 책임자로 되어 금당, 목조 아미타삼존상과 동시에 제작되었다는 점에서 중요하다. 또한 주존불상과 후불 목각탱이 함께 남아 있는 작품도 드물다는 점에서 그 중요성이 더욱 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 용문사 목각 아미타여래 설법상 (醴泉龍門寺木刻阿彌陀如來說法像) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 용문사 대장전 목각 아미타여래설법상은 불화이면서 조각이며, 목조 삼존불좌상의 후불탱으로 봉안되었다. 목각 아미타여래설법 상의 조성 연도는 1684년으로 관련 기록인 백지묵서 용문사금당시창복장기에 관련 기록이 있는데, 목각 아미타여래설법 상의 조성 연도는 2001년 수리 복원할 당시 목각탱에서 발견된 것이다. 또한 복장기에는 소영당 신경 대사가 금당을 중건하고 소영 당대사의 제자인 홍택, 정심, 황막금, 이 신원이 큰<NAME>을 세워 불상과 미타회판탱 제작을 주관하였다고 한다. 용문사 목각 아미타여래설법상은 높이 265.5㎝, 너비 218㎝의 직사각형 화면 좌우에 봉황, 빛, 구름이 장식된 능형 장식판을 붙인 비교적 큰 목각 탱이다. 화면은 세로로 긴 목판 5매를 이었고, 그 상단에 2매, 하단 1매, 중심부 왼쪽 구름만 표현한 목판 1매, 테두리를 장식한 능형판 2매 등 모두 12매의 판목 위에 다양한 존상들이 조각되었다. 아미타여래를 중심으로 좌우에 팔 대 보살과 사천왕, 가섭존자와 아난존자가 삼단으로 배치되었다. 아미타불의 머리 위로 상서로운 구름이 뻗어나가고 존상 사이의 구획 및 여백에는 연봉, 연잎, 넝쿨 가지를 새겨 화면을 가득 메웠다. 본존불인 아미타여래는 높이가 46cm로 조선 후기 불상의 전형적인 모습을 보인다. 배 모 양 광배를 갖추고 있으며 방형의 얼굴에 변형통견식 대의와 평면적인 옷 주름 등이 특징이다. 2, 3단에 있는 팔 대 보살은 본존불과 비례, 얼굴, 옷 표현 등은 유사하나 머리에는 보관을 쓰고 손에는 각기 다른 지물을 쥐고 있다. 지장보살과 여의 가지와 연봉 우리를 든<NAME>와<NAME>, 정병과 경책을 든 관음과 대세지, 금강저와 검을 든 금강장과 제 장애, 연꽃 모양<NAME>수와 연봉 우리를 각각 든 미륵보살과 석장과 보주를 든 지장보살이 표현되었다. 이 보살 중 미륵과 제 장애 보살은 복부에 복갑과 무릎 갑대를 착용하고 있어 복식에서 약간의 차이가 있다. 측면을 바라보며 무릎을 꿇은 늙은 가섭과 젊은 아난이 미륵과 지장보살 옆에 섰다. 그리고 투구와 보관을 쓴 무인의 모습으로 눈을 부릅뜬 채 눈을 부릅뜬 채 눈을 부릅뜬 채 서 있는 것은 장검과 용과 여의주를 든 남방 증장천왕, 비파를 든 북방 다문천왕, 당과 보탑을 든 서방 광목천왕이다. 이 목각 아미타여래설법 상의 가장 큰 특징은 장면 이해를 돕기 위해 좌우와 하단의 틀에 만, 명심, 범어 옴자, 그리고 팔괘를 새긴다는 것이다. 대우주 안의 무량한 찰토, 삼세의 공과 색은 원만한 법, 미래 극락세계의 연지에 구품, 아미타삼존과 성스러운 스님에게 귀의합니다. 라는 글이 외곽의 좌우 틀에 적혀 있다. 명심은 깨달음을 얻을 수 있는 흔들리지 않는 밝은 마음을 말한다. 또한 아미타극락회를 극대화해 표현하였는데, 화면 가득 연꽃, 연 봉우리, 연잎, 천개 등이 연꽃을 뒤집은 것처럼 표현되었다. 상단부의 빛과 구름들이 뻗어나가는 곡선도 역동적이다. 목조 삼존불좌상과 함께 2001년 8월 1일부터 12월 30일까지 균열 및 훼손, 결손 부분을 원래 모습으로 수리, 복원하고 도금하였다. 조선 후기의 목각탱으로는 예천 용문사 대장전 목각 아미타여래설법상 이외에도 상주 남장사 보광전 목각 아미타여래설법상(보물, 1987년 지정), 문경 대승사 목각 아미타여래설법상(1675. 보물, 1973년 지정), 서울 경국사 목각 아미타여래설법상(17세기 말경. 보물, 1983년 지정), 상주 남장사 관음선원 목각 아미타여래설법상(1694년. 보물, 1987년 지정), 남원 실상사 약수암 목각 아미타여래설법상(1782년. 보물인 1965년 지정) 등이 있다. 용문사 대장전 목각 아미타여래설법상은 아미타극락회상 장면을 조각으로 극대화해 형상화한 작품으로 정교함과 역동성, 평면적이면서도 입체성이 뛰어난 목각 탱이다. 이 목각 아미타여래설법상은 1684년 소영 당대 사 신경이 총괄 책임자로 되어 금당, 목조 아미타삼존상과 동시에 제작되었다는 점에서 중요하다. 또한 주존불상과 후불 목각탱이 함께 남아 있는 작품도 드물다는 점에서 그 중요성이 더욱 크다.
f73606f3-1679-46a9-b19a-f089e163920e	source05/encykorea/ACT55525.txt	림꺽정	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074413	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍명희의 소설을 원작으로 한 역사물 소재로 총 5부로 구성되어 있다. 1부는 의형제, 2부는 결의, 3부는 청석골, 4부는 서울, 5부는 피의 교훈으로 구성되었다. 임꺽정과 그의 의형제들이 16세기 봉건사회의 착취와 부패, 타락을 참지 못하고 화적패가 되어 양반들에게 저항하지만 결국 변절자의 고발로 끝까지 싸우다 장렬하게 전사하는 과정을 그렸다. 임꺽정은 전쟁에서 공을 세운 후 백정촌으로 돌아와 땅을 개간하며 희망을 품지만 처남 박유복은 신분 차이로 혼례식장에서 쫓겨나고 곽오주는 양반에게 아내와 처를 잃고 화적패가 되어 꺽정에게 동참할 것을 요구한다. 한편 양반과 탐관오리의 약탈에 꺽정이 항거하자 아버지와 누이가 참혹하게 살해당한다. 이에 꺽정은 양반에게 복수하기 위해 청석골로 들어가 농민봉기 군을 조직한다. 꺽정의 농민봉기 군은 봉화 군수의 뇌물 행위를 밝히고 그를 처형하는 등 탐관오리를 벌하며 서울로 향하고 이에 대규모 관군이 이들을 잡기 위해 조직된다. 꺽정과 농민봉기 군은 끝까지 저항하다가 관군에게 잡혀 서울로 가던 중 꺽정에게서 야광주를 받아 서울로 가던 중 꺽정에게 잡혀간다. 임꺽정은 화려한 액션과 볼거리로 대중에게 인기를 얻었으며, 배우 최창수도 이 작품에 임꺽정으로 출연했다. 이 영화는 착취계급의 본성을 폭로해 그들에 대한 증오를 키우고, 억압이 있는 곳에 반드시 반란이 일어난다는 투쟁의 원리를 묘사했으며, 어떤 운동도 인민과 연대해야 승리할 수 있다는 것을 보여줬다고 북한은 평가했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 림꺽정 ### 내용: 홍명희의 소설을 원작으로 한 역사물 소재로 총 5부로 구성되어 있다. 1부는 의형제, 2부는 결의, 3부는 청석골, 4부는 서울, 5부는 피의 교훈으로 구성되었다. 임꺽정과 그의 의형제들이 16세기 봉건사회의 착취와 부패, 타락을 참지 못하고 화적패가 되어 양반들에게 저항하지만 결국 변절자의 고발로 끝까지 싸우다 장렬하게 전사하는 과정을 그렸다. 임꺽정은 전쟁에서 공을 세운 후 백정촌으로 돌아와 땅을 개간하며 희망을 품지만 처남 박유복은 신분 차이로 혼례식장에서 쫓겨나고 곽오주는 양반에게 아내와 처를 잃고 화적패가 되어 꺽정에게 동참할 것을 요구한다. 한편 양반과 탐관오리의 약탈에 꺽정이 항거하자 아버지와 누이가 참혹하게 살해당한다. 이에 꺽정은 양반에게 복수하기 위해 청석골로 들어가 농민봉기 군을 조직한다. 꺽정의 농민봉기 군은 봉화 군수의 뇌물 행위를 밝히고 그를 처형하는 등 탐관오리를 벌하며 서울로 향하고 이에 대규모 관군이 이들을 잡기 위해 조직된다. 꺽정과 농민봉기 군은 끝까지 저항하다가 관군에게 잡혀 서울로 가던 중 꺽정에게서 야광주를 받아 서울로 가던 중 꺽정에게 잡혀간다. 임꺽정은 화려한 액션과 볼거리로 대중에게 인기를 얻었으며, 배우 최창수도 이 작품에 임꺽정으로 출연했다. 이 영화는 착취계급의 본성을 폭로해 그들에 대한 증오를 키우고, 억압이 있는 곳에 반드시 반란이 일어난다는 투쟁의 원리를 묘사했으며, 어떤 운동도 인민과 연대해야 승리할 수 있다는 것을 보여줬다고 북한은 평가했다.
2882365f-d39e-4084-9a07-8a9fb79f918b	source05/encykorea/DNC55000.txt	지구무 (地球舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074320	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지구무의 내용이나 구성을 구체적으로 밝히는 사료는 아직 발견되지 않았다. 다만 지구무가 초연된 광무대 공연에서 전기 광무(電氣光舞), 이화무(花舞), 시사무(矢射舞)도 함께 추어졌는데, 이 춤들은 모두 이전 시대에 없던 춤으로, 개화 이후 새로운 주제를 표현한 춤 들이다. 춤 제목으로 보아 지구 무(地球舞)의 내용은 19세기 말 개화 이래 세계를 보는 시각이 달라지면서, 조선을 포함한 지구에 대한 새로운 인식을 표현하고자 했던 춤이라고 할 수 있다. 극장들은 1907년 사설극장들이 본격적으로 문을 열면서 기생의 춤, 광대의 소리, 재인의 농악과 기예 등 흥행을 위해 다양한 프로그램을 준비했다. 특히 사설극장들은 일반 관객을 대상으로 인기를 끌만한 프로그램을 준비해야 했다. 광무 대는 왕조시대의 궁중무와 민속춤뿐 아니라 새로운 춤도 기획하고 실행했는데, 다른 극장보다 앞서서 이를 실행했다. 전문 예인이었던 기생들로 하여금 시대 흐름에 맞게 새로운 춤을 추게 했고, 지구무 또한 그러한 춤 중 하나였다. 한국무용사에서 근대 춤으로의 진입은 1926년 서양 춤의 유입에 기인한다고 보는 견해가 있다. 그러나 지구무 등을 통해 한국 근대 춤의 시점을 좀 더 앞당길 수 있으며, 전통춤을 기반으로 근대 춤으로 진입하려는 국내적 동기가 있었음이 입증되었다고 볼 수 있다. 한국 극장사의 측면에서 지구 무는 서양식 극장이 도입된 후 1910년 전후 극장 흥행의 흐름을 보여준 춤이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지구무 (地球舞) ### 내용: 지구무의 내용이나 구성을 구체적으로 밝히는 사료는 아직 발견되지 않았다. 다만 지구무가 초연된 광무대 공연에서 전기 광무(電氣光舞), 이화무(花舞), 시사무(矢射舞)도 함께 추어졌는데, 이 춤들은 모두 이전 시대에 없던 춤으로, 개화 이후 새로운 주제를 표현한 춤 들이다. 춤 제목으로 보아 지구 무(地球舞)의 내용은 19세기 말 개화 이래 세계를 보는 시각이 달라지면서, 조선을 포함한 지구에 대한 새로운 인식을 표현하고자 했던 춤이라고 할 수 있다. 극장들은 1907년 사설극장들이 본격적으로 문을 열면서 기생의 춤, 광대의 소리, 재인의 농악과 기예 등 흥행을 위해 다양한 프로그램을 준비했다. 특히 사설극장들은 일반 관객을 대상으로 인기를 끌만한 프로그램을 준비해야 했다. 광무 대는 왕조시대의 궁중무와 민속춤뿐 아니라 새로운 춤도 기획하고 실행했는데, 다른 극장보다 앞서서 이를 실행했다. 전문 예인이었던 기생들로 하여금 시대 흐름에 맞게 새로운 춤을 추게 했고, 지구무 또한 그러한 춤 중 하나였다. 한국무용사에서 근대 춤으로의 진입은 1926년 서양 춤의 유입에 기인한다고 보는 견해가 있다. 그러나 지구무 등을 통해 한국 근대 춤의 시점을 좀 더 앞당길 수 있으며, 전통춤을 기반으로 근대 춤으로 진입하려는 국내적 동기가 있었음이 입증되었다고 볼 수 있다. 한국 극장사의 측면에서 지구 무는 서양식 극장이 도입된 후 1910년 전후 극장 흥행의 흐름을 보여준 춤이다.
f7c4fde1-b35a-4d51-b45b-a87cc5a7e6a3	source05/encykorea/MUS52892.txt	정재근 (鄭在根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072524	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서편제 명창 박유전의 제자로, 그의 소리를 조카 정응민에게 전해 현재의<NAME>소리의 초석을 닦았다.<NAME>은 나주에서 태어나<NAME>에서 살았고, 고종 때 활동한 명창이다.<NAME> 일대에서 대대로 활동하던 광대 집안 출신이었다.<NAME>이 어린 시절에 소리를 배웠다고 전하는 이는 흥선대원군(1820∼1898)의 총애를 받은 것으로 알려진 박유전(1834∼1906 추정) 명창이다.<NAME>은 원각사(1906) 시절 서울에서 활동하였는데, 이때 조카 정응민(, 1896∼1963)을 서울로 데려가 소리를 가르쳤다고 한다. 원각사 등의 공연활동에 대해서는 구체적인 기록이 남아있지 않다.<NAME>의 소리는 아들 정봉민과 조카 정응민에게 전해졌지만, 23세에 정봉민이 세상을 떠나면서 정응민만이 그의 소리를 이어받았다. 박유전-정재근-정응민-정권진으로 전승된 심청가는 그의 거주지를 따서<NAME>소리라고도 불리며 1974년 중요무형문화재로 지정되었다.<NAME>소리 심청가는 판소리 서편제를 창시한 인물로 알려진 박유전의 대표작이다. 현재 전승되고 있는<NAME>소리 수궁가와 적벽가 역시 박유전으로부터<NAME>을 거쳐 전승된 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정재근 (鄭在根) ### 내용: 서편제 명창 박유전의 제자로, 그의 소리를 조카 정응민에게 전해 현재의<NAME>소리의 초석을 닦았다.<NAME>은 나주에서 태어나<NAME>에서 살았고, 고종 때 활동한 명창이다.<NAME> 일대에서 대대로 활동하던 광대 집안 출신이었다.<NAME>이 어린 시절에 소리를 배웠다고 전하는 이는 흥선대원군(1820∼1898)의 총애를 받은 것으로 알려진 박유전(1834∼1906 추정) 명창이다.<NAME>은 원각사(1906) 시절 서울에서 활동하였는데, 이때 조카 정응민(, 1896∼1963)을 서울로 데려가 소리를 가르쳤다고 한다. 원각사 등의 공연활동에 대해서는 구체적인 기록이 남아있지 않다.<NAME>의 소리는 아들 정봉민과 조카 정응민에게 전해졌지만, 23세에 정봉민이 세상을 떠나면서 정응민만이 그의 소리를 이어받았다. 박유전-정재근-정응민-정권진으로 전승된 심청가는 그의 거주지를 따서<NAME>소리라고도 불리며 1974년 중요무형문화재로 지정되었다.<NAME>소리 심청가는 판소리 서편제를 창시한 인물로 알려진 박유전의 대표작이다. 현재 전승되고 있는<NAME>소리 수궁가와 적벽가 역시 박유전으로부터<NAME>을 거쳐 전승된 것으로 추정된다.
deeefb52-972d-4dc6-b7fb-52480d233cf5	source05/encykorea/PE12135.txt	대한체육구락부 (大韓體育俱樂部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015207	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현양운·신봉휴·한상우 등 30여 명이 발기인으로 1906년 3월 11일 서울 괴동(:지금의 종로구 공평동) 김기정의 집에서 결성된 근대적 체육 친목단체로 우리나라에서는 최초로 조직된 근대적 체육 친목단체이다. 지난달 20일 사무소를 서울 중서 중곡에 개설하고, 30일 구락부 발족의 취지서를 발표했다. 이 취지서는 나라의 성쇠가 국민의 원기융체(元氣隆替)에 있고, 그것은 국민의 교육 여하에 달렸는데도, 우리 대한에서는 정신 교육과 신체 교육 중에서 신체 교육을 소홀히 하여 청년들이 나약해졌다고 지적하면서, ① 청년의 기개를 함양하고, ② 오락을 막힘없이 베풀며, ③ 국민의 부패한 원기를 진작시키는 데 이 구락부의 목적이 있음을 밝히고 있다. 서울 동소문 밖 삼선평(:지금 성북구 삼선동)에서 회원 간의 운동회 개최, 황성기독교청년회 등과의 각종 친선경기 등을 주로 개최하면서 한국 체육계에 많은 기여를 하였다. 이 구락부가 언제 해산했는지는 알려지지 않았지만, 이 구락부가 제정한 다음 내용의 운동 가는 그 활동의 의의를 새삼스럽게 되새기게 한다. 우리 대한 아시아의 예의는 분명하다. 청년들아, 동포들아, 2천만 동포들아, 부패 기상 다 버리고 활기차게 싸워 보세. 대한 체육 구락부는 유지 동지를 맺어 청년교의, 돈목하고 체육 운동을 한다. 우리 몸이 건장하니 문명 전진 용감하다. 일신 단결하니 억만오획 끼칠소냐. 산악 같은 불변 심은 대한 독립의 기초다. 수신제가 근본이고, 충성 애국 강령이다. 1등 훈장 낙훈하고, 유방백세 불후로다. 일난풍화 좋은 때에, 우리 운동 즐겁다. 태극기 높이 들면 동서양에 빛나리라. 천만 천만 천천세요, 만세 만세 만만세라.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한체육구락부 (大韓體育俱樂部) ### 내용: 현양운·신봉휴·한상우 등 30여 명이 발기인으로 1906년 3월 11일 서울 괴동(:지금의 종로구 공평동) 김기정의 집에서 결성된 근대적 체육 친목단체로 우리나라에서는 최초로 조직된 근대적 체육 친목단체이다. 지난달 20일 사무소를 서울 중서 중곡에 개설하고, 30일 구락부 발족의 취지서를 발표했다. 이 취지서는 나라의 성쇠가 국민의 원기융체(元氣隆替)에 있고, 그것은 국민의 교육 여하에 달렸는데도, 우리 대한에서는 정신 교육과 신체 교육 중에서 신체 교육을 소홀히 하여 청년들이 나약해졌다고 지적하면서, ① 청년의 기개를 함양하고, ② 오락을 막힘없이 베풀며, ③ 국민의 부패한 원기를 진작시키는 데 이 구락부의 목적이 있음을 밝히고 있다. 서울 동소문 밖 삼선평(:지금 성북구 삼선동)에서 회원 간의 운동회 개최, 황성기독교청년회 등과의 각종 친선경기 등을 주로 개최하면서 한국 체육계에 많은 기여를 하였다. 이 구락부가 언제 해산했는지는 알려지지 않았지만, 이 구락부가 제정한 다음 내용의 운동 가는 그 활동의 의의를 새삼스럽게 되새기게 한다. 우리 대한 아시아의 예의는 분명하다. 청년들아, 동포들아, 2천만 동포들아, 부패 기상 다 버리고 활기차게 싸워 보세. 대한 체육 구락부는 유지 동지를 맺어 청년교의, 돈목하고 체육 운동을 한다. 우리 몸이 건장하니 문명 전진 용감하다. 일신 단결하니 억만오획 끼칠소냐. 산악 같은 불변 심은 대한 독립의 기초다. 수신제가 근본이고, 충성 애국 강령이다. 1등 훈장 낙훈하고, 유방백세 불후로다. 일난풍화 좋은 때에, 우리 운동 즐겁다. 태극기 높이 들면 동서양에 빛나리라. 천만 천만 천천세요, 만세 만세 만만세라.
34a2ee56-3e46-4222-80df-915d442bf142	source05/encykorea/MUS52344.txt	볏단 내리는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072744	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	볏단 내리는 소리는 벼를 운반하거나 타작하기 위해 벼 낫가리에서 볏단을 내리면서 곡조를 넣어 볏단 수를 세는 소리다. 남의 논을 부치는 소작농 가는 벼를 베어 볏단을 묶을 때 볏단 수를 세어 관님이라고 하는 감독관에게 보고하고, 볏단을 낟가리로 쌓아 두었다가 타작하는 날 볏단을 내릴 때에도 숫자를 세어 볏단 묶을 때의 숫자와 일치해야 했다고 한다. 이런 관행에서 생겨난 것이 볏단 내리는 소리다. 볏단 내리는 소리는 기본적으로 볏단의 수를 세는 것이 노랫말의 내용이다. 볏단 내리는 소리는 경기도 강화군 강화읍 남산리에서 채록된 것인데, 가사 내용은 다음과 같다. 하나 둘 둘 셋이요 셋은 넷 느뭇 다섯 다섯 여섯 여섯 일 굽 일굽 여덟 여덟 아훕 아훕 열이요 열에 하나 열은 둘 열은 셋 열은 너이 열에 다섯 열에 여섯 열에 일굽 열에 여덟 열아훕은 스물이요 스물 한나 스물둘은 스물 서이 스물 너이 스물다섯 스물여섯 스무 일 굽 스물여덟 스물아홉 서른이요 서른하나 서른둘 서른셋은 서른 느이 서른다섯 서른여섯 서른일곱 서른여덟 서른아홉 마흔이요 마흔하나 마흔둘은 마흔 싯은 마흔 너이 마흔다섯 마흔여섯 마흔 일 굽 마흔여덟 마흔아홉 반 백이올시다. 볏단 내리는 소리는 볏단의 수를 세는 단순한 소리인데다, 반드시 수를 세어야 하는 소작 농가에서 나 하던 소리여서 채록된 사례가 매우 드물다. 볏단 내리는 소리는 옛날 소작 농가의 사회적 지위를 짐작하게 하고, 단순한 작업 속에서도 소리를 즐겼다는 사실을 알 수 있는 자료로서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 볏단 내리는 소리 ### 내용: 볏단 내리는 소리는 벼를 운반하거나 타작하기 위해 벼 낫가리에서 볏단을 내리면서 곡조를 넣어 볏단 수를 세는 소리다. 남의 논을 부치는 소작농 가는 벼를 베어 볏단을 묶을 때 볏단 수를 세어 관님이라고 하는 감독관에게 보고하고, 볏단을 낟가리로 쌓아 두었다가 타작하는 날 볏단을 내릴 때에도 숫자를 세어 볏단 묶을 때의 숫자와 일치해야 했다고 한다. 이런 관행에서 생겨난 것이 볏단 내리는 소리다. 볏단 내리는 소리는 기본적으로 볏단의 수를 세는 것이 노랫말의 내용이다. 볏단 내리는 소리는 경기도 강화군 강화읍 남산리에서 채록된 것인데, 가사 내용은 다음과 같다. 하나 둘 둘 셋이요 셋은 넷 느뭇 다섯 다섯 여섯 여섯 일 굽 일굽 여덟 여덟 아훕 아훕 열이요 열에 하나 열은 둘 열은 셋 열은 너이 열에 다섯 열에 여섯 열에 일굽 열에 여덟 열아훕은 스물이요 스물 한나 스물둘은 스물 서이 스물 너이 스물다섯 스물여섯 스무 일 굽 스물여덟 스물아홉 서른이요 서른하나 서른둘 서른셋은 서른 느이 서른다섯 서른여섯 서른일곱 서른여덟 서른아홉 마흔이요 마흔하나 마흔둘은 마흔 싯은 마흔 너이 마흔다섯 마흔여섯 마흔 일 굽 마흔여덟 마흔아홉 반 백이올시다. 볏단 내리는 소리는 볏단의 수를 세는 단순한 소리인데다, 반드시 수를 세어야 하는 소작 농가에서 나 하던 소리여서 채록된 사례가 매우 드물다. 볏단 내리는 소리는 옛날 소작 농가의 사회적 지위를 짐작하게 하고, 단순한 작업 속에서도 소리를 즐겼다는 사실을 알 수 있는 자료로서 의의가 있다.
b9213f2a-a422-467b-a04d-01bc26a71844	source05/encykorea/MUS21659.txt	삼남태 (三南䭾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026507	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불경을 외우는 법문 혹은 다라니를 외우는 송주를 하기 전에 부른다는 의미에서 개법장진언이라고도 한다. 범어인 진언으로 옴 아라남 아라다라는 노래를 노래로 만들어 의식 중에는 노래를 촘촘히 없애버리는 것이 보통이었다. 1968년 무형문화재자료조사 중 강화도<NAME>사의 장벽응의 기억에 의한 노래로 녹음, 채록되어 보존될 수 있었다. 선율은 짓소리 삼마하와 같고, 가사에는 불교무용인 나비춤·바라춤·법고춤이 중심이 되는 작법과 요 잡이 수반된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼남태 (三南䭾) ### 내용: 불경을 외우는 법문 혹은 다라니를 외우는 송주를 하기 전에 부른다는 의미에서 개법장진언이라고도 한다. 범어인 진언으로 옴 아라남 아라다라는 노래를 노래로 만들어 의식 중에는 노래를 촘촘히 없애버리는 것이 보통이었다. 1968년 무형문화재자료조사 중 강화도<NAME>사의 장벽응의 기억에 의한 노래로 녹음, 채록되어 보존될 수 있었다. 선율은 짓소리 삼마하와 같고, 가사에는 불교무용인 나비춤·바라춤·법고춤이 중심이 되는 작법과 요 잡이 수반된다.
d2cb4e86-5e31-4778-9025-1345e29a1e79	source05/encykorea/ACT54679.txt	우리집 문제 (우리집 問題)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074407	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연출가 여러 명에 의해 10여 편의 시리즈로 제작되었는데, 이는 북한의 대표적인 코미디 작가인 리희찬의 시나리오이다. 1973년 1편인 「우리 집 문제」(김영)가 나온 이후 한동안 중단되었다가, 1979년 2편 격인 「우리 옆집 문제」(리재준)가 나왔고, 이후 연이어 「우리 아랫집 문제」(윤기찬), 「우리 윗집 문제」(윤기찬), 「우리 처갓집 문제」(림창범), 「우리 누이 집 문제」(정건조), 「우리 큰집 문제」(윤기찬), 「우리 사돈집 문제」(정건조), 「우리 작은 집 문제」(박상복)가 나왔으며, 「우리는 모두 한 가정」(1983)으로 1차 시리즈를 마감했다. 하지만 1987년 다시 시작된 우리 집 문제(박상복)가 나왔고, 1988년 우리 삼촌 집 문제(1988)가 만들어졌다. 영화는 풍자<NAME>을 띠고 있는데, 북한의 중산층과 간부들의 사상과 생활을 폭로하고 있다. 1편인 우리 집 문제는 남편의 지위를 이용해 공무용 차를 함부로 쓰고 공적인 일에 간섭하는 부인 때문에 직위 해제되는<NAME>의 이야기다. 그가 반성하고 다시 돌아온 후 여러 간부 집의 문제를 해결하는 것으로 이후 연작이 이어진다. 「우리 옆집 문제」는 구역 행정 위원장 부인인 명숙의 사치스러운 생활과 사재기 문제를 다루었다. 「우리 윗집 문제」는 더 나은 집안과 결혼해 현실적 이득을 챙기려는 중산층의 문제 등 간부라는 지위를 이용해 이사, 대학 입학, 취업 등의 문제를 해결하는 북한 중산층의 문제와 시부모와 며느리, 시누이, 부부 등 중산층 가정의 고부갈등, 친인척 간 갈등, 이혼 등의 가정사를 다루고 있다. 1편에 등장한 우편 국장, 부인 역의<NAME>, 한길명은 전체 시리즈에 계속 등장하며 영화의 주제를 마무리해 주고 있다. 일제강점기나 과거를 배경으로 하는 북한 영화는 낭만적이고 현실을 보여주더라도 지나치게 낭만적인 면이 있는 반면 우리 집 문제 시리즈는 당대 북한 내부의 문제를 냉철한 시각으로 점검하고 있어 북한 사회를 들여다볼 수 있는 기회를 제공한다. 또한 이 영화는 북한의 부정적인 현실이 모두 개선되었기 때문에 부정 인물을 공격하는 풍자 코미디가 없어졌다고 선전하고 있지만, 풍자적 성격이 강한 영화이기도 하다. 북한 내에서 코미디 감각이 뛰어난 작가로 평가받는 리희찬은 시나리오를 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우리집 문제 (우리집 問題) ### 내용: 연출가 여러 명에 의해 10여 편의 시리즈로 제작되었는데, 이는 북한의 대표적인 코미디 작가인 리희찬의 시나리오이다. 1973년 1편인 「우리 집 문제」(김영)가 나온 이후 한동안 중단되었다가, 1979년 2편 격인 「우리 옆집 문제」(리재준)가 나왔고, 이후 연이어 「우리 아랫집 문제」(윤기찬), 「우리 윗집 문제」(윤기찬), 「우리 처갓집 문제」(림창범), 「우리 누이 집 문제」(정건조), 「우리 큰집 문제」(윤기찬), 「우리 사돈집 문제」(정건조), 「우리 작은 집 문제」(박상복)가 나왔으며, 「우리는 모두 한 가정」(1983)으로 1차 시리즈를 마감했다. 하지만 1987년 다시 시작된 우리 집 문제(박상복)가 나왔고, 1988년 우리 삼촌 집 문제(1988)가 만들어졌다. 영화는 풍자<NAME>을 띠고 있는데, 북한의 중산층과 간부들의 사상과 생활을 폭로하고 있다. 1편인 우리 집 문제는 남편의 지위를 이용해 공무용 차를 함부로 쓰고 공적인 일에 간섭하는 부인 때문에 직위 해제되는<NAME>의 이야기다. 그가 반성하고 다시 돌아온 후 여러 간부 집의 문제를 해결하는 것으로 이후 연작이 이어진다. 「우리 옆집 문제」는 구역 행정 위원장 부인인 명숙의 사치스러운 생활과 사재기 문제를 다루었다. 「우리 윗집 문제」는 더 나은 집안과 결혼해 현실적 이득을 챙기려는 중산층의 문제 등 간부라는 지위를 이용해 이사, 대학 입학, 취업 등의 문제를 해결하는 북한 중산층의 문제와 시부모와 며느리, 시누이, 부부 등 중산층 가정의 고부갈등, 친인척 간 갈등, 이혼 등의 가정사를 다루고 있다. 1편에 등장한 우편 국장, 부인 역의<NAME>, 한길명은 전체 시리즈에 계속 등장하며 영화의 주제를 마무리해 주고 있다. 일제강점기나 과거를 배경으로 하는 북한 영화는 낭만적이고 현실을 보여주더라도 지나치게 낭만적인 면이 있는 반면 우리 집 문제 시리즈는 당대 북한 내부의 문제를 냉철한 시각으로 점검하고 있어 북한 사회를 들여다볼 수 있는 기회를 제공한다. 또한 이 영화는 북한의 부정적인 현실이 모두 개선되었기 때문에 부정 인물을 공격하는 풍자 코미디가 없어졌다고 선전하고 있지만, 풍자적 성격이 강한 영화이기도 하다. 북한 내에서 코미디 감각이 뛰어난 작가로 평가받는 리희찬은 시나리오를 썼다.
1a23e4d5-1025-47d0-8b4b-a4f15f32b183	source05/encykorea/MUS34463.txt	인천시립교향악단 (仁川市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047087	CC BY	306	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1953년 6월 21일 경인 지구 육군<NAME> 관현악단으로 출발했다가 1956년 최영섭 지휘로 인천음악 애호가 협회 관현악단으로 다시 태어나 1966년 현재의 교향악단이 되었다. 창단 업무와 교향악 업무의 순조로운 마무리를 위해 김중석은 1966년 6월 1일 첫 연주회를 열었다. 하지만 1983년 8월에 내부적으로 갈등을 겪다가 1984년 12월 상임지휘자 임원식이 부임하면서 새롭게 출발했다. 1994년에는 금노상을 예술감독 겸 상임지휘자로 영입하는 한편, 인천종합문화 예술 회관 개관과 함께 국제 규모의 4관 편성으로 증원하였고, 2006년 9월에는 아시아를 대표하는 중국 상하이 출신의 첸 주오황[]을 상임지휘자로 영입하였다. 금난새가 상임지휘자로 임명된 2010년 10월, 정치용이 예술감독 겸 상임지휘자로 임명된 2015년 8월, 국제 수준의 오케스트라로 비상하고 있다. 한편, 미국을 비롯하여 이탈리아, 불가리아, 유고, 싱가포르, 홍콩, 일본, 타이완 등 각국의 해외 연주회를 통하여 인천을 세계에 알리는 문화사절단 역할을 하였고, 국내에서도 서울, 부산, 대구, 광주, 수원, 부천, 대전, 전주, 목포 등 지방 순회연주를 통해 지역 문화 활성화로 한국의 교향악 발전에 기여하고 있다. 창단 이후 정기연주회 300여 회, 임시 연주회, 방문 연주회, 청소년 연주회, 근로자를 위한 음악회를 개최하는 등 인천 시립예술단 산하단체로서 활발한 활동을 펼치고 있다. 또한, 인천이라는 지역 경계를 넘어 서울로의 원정 연주, 오페라 반주·영화녹음·방송 녹음 등을 통해 빠른 시일 내에 수준에 도달한 교향악단이라는 평가를 받아왔다. 1996년과 1998년에는 타이완 정부 초청으로 국제 음악예술제에 참여하였고, 아시아 각국과 해외 교향악단과 교류협의체를 구성하여 아시아 교향악축제의 인천 개최를 추진하여 경제, 사회, 문화의 중심지로 새롭게 변모하는 국제도시 인천을 지향하고 있다. 2006년 6월에는 창단 40주년 기념 연주회를, 10월에는 국제 월미도 음악 축제 개막 연주회를 개최했다. 2007년 10월에는 인천예술단 합동 공연 바다의 문에 함께했다. 2008년 2월에는 베를린 필 수석 연주자 초청공연, 2009년 5월에는 유럽 정상급 연주자 초청 특별연주회를 2회 개최했다. 상임지휘자 아래 부지휘자 2인, 악장 1인, 총무 1인, 단무장 1인, 사무단원 6인 등 스태프들이 있고, 첼로, 비올라, 오보에, 플루트, 바순, 클라리넷, 제1, 2 바이올린, 팀파니, 타악기, 호른, 튜바, 하프, 트럼펫, 트롬본, 베이스트롬본 등 4관 편성의 다양한 파트의 대원 70여 명이 활동하고 있다. 연간 50회 이상의 국내외 공연을 준비 중이며, 21세기 미래의 교향악 시대를 이끌 인천시립교향악단으로 도약하기 위해 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천시립교향악단 (仁川市立交響樂團) ### 내용: 1953년 6월 21일 경인 지구 육군<NAME> 관현악단으로 출발했다가 1956년 최영섭 지휘로 인천음악 애호가 협회 관현악단으로 다시 태어나 1966년 현재의 교향악단이 되었다. 창단 업무와 교향악 업무의 순조로운 마무리를 위해 김중석은 1966년 6월 1일 첫 연주회를 열었다. 하지만 1983년 8월에 내부적으로 갈등을 겪다가 1984년 12월 상임지휘자 임원식이 부임하면서 새롭게 출발했다. 1994년에는 금노상을 예술감독 겸 상임지휘자로 영입하는 한편, 인천종합문화 예술 회관 개관과 함께 국제 규모의 4관 편성으로 증원하였고, 2006년 9월에는 아시아를 대표하는 중국 상하이 출신의 첸 주오황[]을 상임지휘자로 영입하였다. 금난새가 상임지휘자로 임명된 2010년 10월, 정치용이 예술감독 겸 상임지휘자로 임명된 2015년 8월, 국제 수준의 오케스트라로 비상하고 있다. 한편, 미국을 비롯하여 이탈리아, 불가리아, 유고, 싱가포르, 홍콩, 일본, 타이완 등 각국의 해외 연주회를 통하여 인천을 세계에 알리는 문화사절단 역할을 하였고, 국내에서도 서울, 부산, 대구, 광주, 수원, 부천, 대전, 전주, 목포 등 지방 순회연주를 통해 지역 문화 활성화로 한국의 교향악 발전에 기여하고 있다. 창단 이후 정기연주회 300여 회, 임시 연주회, 방문 연주회, 청소년 연주회, 근로자를 위한 음악회를 개최하는 등 인천 시립예술단 산하단체로서 활발한 활동을 펼치고 있다. 또한, 인천이라는 지역 경계를 넘어 서울로의 원정 연주, 오페라 반주·영화녹음·방송 녹음 등을 통해 빠른 시일 내에 수준에 도달한 교향악단이라는 평가를 받아왔다. 1996년과 1998년에는 타이완 정부 초청으로 국제 음악예술제에 참여하였고, 아시아 각국과 해외 교향악단과 교류협의체를 구성하여 아시아 교향악축제의 인천 개최를 추진하여 경제, 사회, 문화의 중심지로 새롭게 변모하는 국제도시 인천을 지향하고 있다. 2006년 6월에는 창단 40주년 기념 연주회를, 10월에는 국제 월미도 음악 축제 개막 연주회를 개최했다. 2007년 10월에는 인천예술단 합동 공연 바다의 문에 함께했다. 2008년 2월에는 베를린 필 수석 연주자 초청공연, 2009년 5월에는 유럽 정상급 연주자 초청 특별연주회를 2회 개최했다. 상임지휘자 아래 부지휘자 2인, 악장 1인, 총무 1인, 단무장 1인, 사무단원 6인 등 스태프들이 있고, 첼로, 비올라, 오보에, 플루트, 바순, 클라리넷, 제1, 2 바이올린, 팀파니, 타악기, 호른, 튜바, 하프, 트럼펫, 트롬본, 베이스트롬본 등 4관 편성의 다양한 파트의 대원 70여 명이 활동하고 있다. 연간 50회 이상의 국내외 공연을 준비 중이며, 21세기 미래의 교향악 시대를 이끌 인천시립교향악단으로 도약하기 위해 노력하고 있다.
81381bf9-1e72-4713-af9c-65112229430f	source05/encykorea/MUS29334.txt	우의산수 (寓意山水)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040062	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표지 제목인 우의 산수는 미농지에 필사된 1책 22장의 악보로 크기는 가로 19cm, 세로 26.5cm이다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다. 서문·잡기 등이 없고, 미농지에 인쇄된 양면 괘지를 세로로 놓고 가로 줄로 정간을 그어 정간을 그렸다. 부분적으로 각 면의 첫 행에는 장고 장단을 부호로, 슬기둥 뜰 등의 주법은 부호로, 음고는 율명으로 적었다. 기보에 사용된 부호는 조선음율보나 아악부가야금보와 유사하다. 기보법이나 내용으로 보아 1930년대 이후의 악보로 추정된다. 악곡은 「갖은 영산회상」한 바탕을 싣고 있는데 수록된 곡명은 「본영산(本靈山)」·「중영산(中靈山)」·「세영산(細靈山)」·「가락제지(加樂除只)」·「삼현환입(三絃還入)」·「하현환입(下絃還入)」·「염불(念佛)」·「타령(打鈴)」·「군악(軍樂)」·「세환입(細還入)」·「계면가락환입(界面加樂還入)」·「양청환입(兩淸還入)」·「우조가락환입(羽調加樂還入)」이다.해제자에 의해 거문고 악보일 것으로 추정되었으나 가야금 악보임이 확실하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우의산수 (寓意山水) ### 내용: 표지 제목인 우의 산수는 미농지에 필사된 1책 22장의 악보로 크기는 가로 19cm, 세로 26.5cm이다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다. 서문·잡기 등이 없고, 미농지에 인쇄된 양면 괘지를 세로로 놓고 가로 줄로 정간을 그어 정간을 그렸다. 부분적으로 각 면의 첫 행에는 장고 장단을 부호로, 슬기둥 뜰 등의 주법은 부호로, 음고는 율명으로 적었다. 기보에 사용된 부호는 조선음율보나 아악부가야금보와 유사하다. 기보법이나 내용으로 보아 1930년대 이후의 악보로 추정된다. 악곡은 「갖은 영산회상」한 바탕을 싣고 있는데 수록된 곡명은 「본영산(本靈山)」·「중영산(中靈山)」·「세영산(細靈山)」·「가락제지(加樂除只)」·「삼현환입(三絃還入)」·「하현환입(下絃還入)」·「염불(念佛)」·「타령(打鈴)」·「군악(軍樂)」·「세환입(細還入)」·「계면가락환입(界面加樂還入)」·「양청환입(兩淸還入)」·「우조가락환입(羽調加樂還入)」이다.해제자에 의해 거문고 악보일 것으로 추정되었으나 가야금 악보임이 확실하다.
a2331cd0-7f86-40a0-850e-81cd087bf122	source05/encykorea/MUS13356.txt	리틀엔젤스예술단 (LittleAngels藝術團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017268	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	춤추고 노래하는 작은 천사들, 혹은 평화의 천사라는 별칭이 있다. 창단 당시에는 전쟁과 빈곤의 대명사로 여겨졌던 한국에 대한 그릇된 이미지를 씻어내는 민간 외교사절의 역할을 했고, 현재는 한국의 우수한 전통문화 예술을 세계에 알리는 일을 하고 있다. 아이젠하워 전 대통령을 위한 1965년 미국 게티즈버그에서 열린 특별공연을 시작으로 50여 개국을 순회하며 5천여 회 이상 무대공연, 40여 회의 국가 원수를 위한 특별공연을 가졌다. 초등학교 1학년에서 중학교 3학년까지 2백여 어린 학생들로 구성되어 있으며, 1대 단장은 박봉애, 2대 단장은 신순심, 3대 단장은 이무경이 맡았다. 현재 이사장은 박보희이고 단장은 조성숙이다. 유니버설발레단의 문훈숙 단장, 미국 메트로폴리탄의 프리마돈나<NAME>, 독일 슈투트가르트 발레단의<NAME>, 사물놀이의 김덕수 등 한국을 대표하는 예술가들이 그동안 배출되었다. 주요 공연으로는 1968년 멕시코 올림픽 민속예술제, 1973년 유엔총회 본 회의장에서의 유엔 아동 구호 기금 모금 특별공연, 1990년 모스크바 세계 언론인 대회 특별공연이 있다. 1997년 7월부터 한 달간은 남미 및 일본 순회공연을 개최하여 국내 기업의 경제 진출에 따른 한국의 문화 예술 이미지 고양에 많은 공헌을 하였다. 궁중무용의 우아함이 넘치는 화관무를 비롯하여, 화려한 부채춤, 흥겨운 장구춤, 역동적인 북춤 등과 같은 다양한 색깔의 한국 전통무용과 민요, 그 밖에 세계 각국의 민요 등을 주로 공연하고 있다. 세계적으로 명성이 자자한 어린이 예술단이며, 한국의 문화 예술을 해외에 알리는 민간 외교사절로 많은 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 리틀엔젤스예술단 (LittleAngels藝術團) ### 내용: 춤추고 노래하는 작은 천사들, 혹은 평화의 천사라는 별칭이 있다. 창단 당시에는 전쟁과 빈곤의 대명사로 여겨졌던 한국에 대한 그릇된 이미지를 씻어내는 민간 외교사절의 역할을 했고, 현재는 한국의 우수한 전통문화 예술을 세계에 알리는 일을 하고 있다. 아이젠하워 전 대통령을 위한 1965년 미국 게티즈버그에서 열린 특별공연을 시작으로 50여 개국을 순회하며 5천여 회 이상 무대공연, 40여 회의 국가 원수를 위한 특별공연을 가졌다. 초등학교 1학년에서 중학교 3학년까지 2백여 어린 학생들로 구성되어 있으며, 1대 단장은 박봉애, 2대 단장은 신순심, 3대 단장은 이무경이 맡았다. 현재 이사장은 박보희이고 단장은 조성숙이다. 유니버설발레단의 문훈숙 단장, 미국 메트로폴리탄의 프리마돈나<NAME>, 독일 슈투트가르트 발레단의<NAME>, 사물놀이의 김덕수 등 한국을 대표하는 예술가들이 그동안 배출되었다. 주요 공연으로는 1968년 멕시코 올림픽 민속예술제, 1973년 유엔총회 본 회의장에서의 유엔 아동 구호 기금 모금 특별공연, 1990년 모스크바 세계 언론인 대회 특별공연이 있다. 1997년 7월부터 한 달간은 남미 및 일본 순회공연을 개최하여 국내 기업의 경제 진출에 따른 한국의 문화 예술 이미지 고양에 많은 공헌을 하였다. 궁중무용의 우아함이 넘치는 화관무를 비롯하여, 화려한 부채춤, 흥겨운 장구춤, 역동적인 북춤 등과 같은 다양한 색깔의 한국 전통무용과 민요, 그 밖에 세계 각국의 민요 등을 주로 공연하고 있다. 세계적으로 명성이 자자한 어린이 예술단이며, 한국의 문화 예술을 해외에 알리는 민간 외교사절로 많은 공헌을 했다.
a20614a9-da17-400b-992f-6ada06abd250	source05/encykorea/MUS35129.txt	전인자 (前引子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049601	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전인자는 세종 당시 「봉래 의(鳳來儀)」연주에서 쓰였고, 성종 때에는 「연화대(蓮花臺)」의 반주음악으로도 사용되었다. 「봉래의」연주에서 전인자는 후인자(後引子)처럼 관현악으로만 연주되는 전주곡에 해당하는 악곡으로서 황종·태주·중려·임종·남려·무역의 6음음계로 구성되었고, 악조(樂調)는 청황종 궁(淸黃鐘宮)이다. 성종 때 당악과 향악을 연주할 악공 취재의 한 시험 곡목으로 전인자가 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전인자 (前引子) ### 내용: 전인자는 세종 당시 「봉래 의(鳳來儀)」연주에서 쓰였고, 성종 때에는 「연화대(蓮花臺)」의 반주음악으로도 사용되었다. 「봉래의」연주에서 전인자는 후인자(後引子)처럼 관현악으로만 연주되는 전주곡에 해당하는 악곡으로서 황종·태주·중려·임종·남려·무역의 6음음계로 구성되었고, 악조(樂調)는 청황종 궁(淸黃鐘宮)이다. 성종 때 당악과 향악을 연주할 악공 취재의 한 시험 곡목으로 전인자가 쓰였다.
db36d631-ec4e-4f5d-a083-b0f702e86d63	source05/encykorea/CRFT54407.txt	백자 동묘치성병명 병 (白磁東廟致誠甁銘甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073223	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울역사박물관이 소장하고 있는 백자 동묘 치성 병 명병은 2010년 서울시 유형문화재로 지정되었으며, 높이는 26.3cm이다. 백자 표면에 동묘라는 사용처와 치성 병이라는 용도가 양각 기법으로 기입되어 있다. 제작은 광주 분원에서 이루어진 것으로 보인다. 양각 백자는 기면보다 문양을 강조하여 장식한 백자를 말한다. 이는 양각 백자와 관련하여 조선 후기 실학자 이규경(圭景, 1788∼1856)이 쓴 『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』의 「고금자요변증설(古今瓷窯辨證說)」에 “정조 때 화채 번 조(畵彩燔造)를 금한 후, 백자 위에 꽃이나 풀 무늬를 올록볼록하게 양각하였으나(생략)”라고 기록한 데에서 알 수 있다. 조선시대 기록 중 양각과 관련된 용어는 18세기부터 등장하기 시작하였다. 연경 사행이나 조선통신사 사절단이 외국의 풍물을 보고 남긴 기록이 대부분인데, 양각 · 양기라는 용어를 사용하고 있다. 정조 말기 청화 백자의 금지와 더불어 양각 백자의 유행은 당시 중국 자기의 유행과도 관련이 있을 것이라 생각된다. 명문 백자는 청화나 철화 안료 등을 사용하여 붓으로 그 명문을 그리거나 음각, 양각, 상감 기법 등으로 칼로 조각하는 것으로 구분된다. 명문의 목적은 그릇의 용도와 수요처, 제작자, 시기 등을 명확히 하여 그릇의 관리를 철저히 하기 위한 것이다. 조선 후기에 광주 관요에서 제작된 백자는 분원 자기 공소 절목에도 명시되어 있다. 백자 동묘 치성 병은 중국 촉한의 장군<NAME>에게 제사를 지내는 사당인 서울 소재 동관왕묘에서 치성을 드릴 때 사용했던 백자 병이다. 약간 밖으로 말려진 구연부와 긴 목, 아래로 갈수록 풍만해지는 19세기 전형적인 병의 몸체를 하고 있다. 백자 유약은 문양이 없고 푸른색을 띠었다. 동체의 상단에 동묘 치성 병<NAME>삼월일이라는 양각 문자를 써넣어 1820년(순조 20) 또는 1880년(고종 17) 작으로 추정할 수 있다. 굽바닥은 닦은 후 모래를 받치고 구운 흔적이 남아 있으며, 바닥은 바닥 전체를 시유하였다. 조선시대 민속과 의례 분야에서 사료적 가치가 큰 것은 이 병이 조선 후기<NAME>의 제사를 모시는 동묘에서 치성을 드릴 때 사용했던 것이고, 그 시기가 명문으로 남아 있기 때문이다. 뿐만 아니라, 도자사적으로 완성도가 높고 보존 상태도 양호하여 19세기 백자를 연구하는 데 좋은 자료이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 동묘치성병명 병 (白磁東廟致誠甁銘甁) ### 내용: 서울역사박물관이 소장하고 있는 백자 동묘 치성 병 명병은 2010년 서울시 유형문화재로 지정되었으며, 높이는 26.3cm이다. 백자 표면에 동묘라는 사용처와 치성 병이라는 용도가 양각 기법으로 기입되어 있다. 제작은 광주 분원에서 이루어진 것으로 보인다. 양각 백자는 기면보다 문양을 강조하여 장식한 백자를 말한다. 이는 양각 백자와 관련하여 조선 후기 실학자 이규경(圭景, 1788∼1856)이 쓴 『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』의 「고금자요변증설(古今瓷窯辨證說)」에 “정조 때 화채 번 조(畵彩燔造)를 금한 후, 백자 위에 꽃이나 풀 무늬를 올록볼록하게 양각하였으나(생략)”라고 기록한 데에서 알 수 있다. 조선시대 기록 중 양각과 관련된 용어는 18세기부터 등장하기 시작하였다. 연경 사행이나 조선통신사 사절단이 외국의 풍물을 보고 남긴 기록이 대부분인데, 양각 · 양기라는 용어를 사용하고 있다. 정조 말기 청화 백자의 금지와 더불어 양각 백자의 유행은 당시 중국 자기의 유행과도 관련이 있을 것이라 생각된다. 명문 백자는 청화나 철화 안료 등을 사용하여 붓으로 그 명문을 그리거나 음각, 양각, 상감 기법 등으로 칼로 조각하는 것으로 구분된다. 명문의 목적은 그릇의 용도와 수요처, 제작자, 시기 등을 명확히 하여 그릇의 관리를 철저히 하기 위한 것이다. 조선 후기에 광주 관요에서 제작된 백자는 분원 자기 공소 절목에도 명시되어 있다. 백자 동묘 치성 병은 중국 촉한의 장군<NAME>에게 제사를 지내는 사당인 서울 소재 동관왕묘에서 치성을 드릴 때 사용했던 백자 병이다. 약간 밖으로 말려진 구연부와 긴 목, 아래로 갈수록 풍만해지는 19세기 전형적인 병의 몸체를 하고 있다. 백자 유약은 문양이 없고 푸른색을 띠었다. 동체의 상단에 동묘 치성 병<NAME>삼월일이라는 양각 문자를 써넣어 1820년(순조 20) 또는 1880년(고종 17) 작으로 추정할 수 있다. 굽바닥은 닦은 후 모래를 받치고 구운 흔적이 남아 있으며, 바닥은 바닥 전체를 시유하였다. 조선시대 민속과 의례 분야에서 사료적 가치가 큰 것은 이 병이 조선 후기<NAME>의 제사를 모시는 동묘에서 치성을 드릴 때 사용했던 것이고, 그 시기가 명문으로 남아 있기 때문이다. 뿐만 아니라, 도자사적으로 완성도가 높고 보존 상태도 양호하여 19세기 백자를 연구하는 데 좋은 자료이기도 하다.
442c5c9c-e611-4066-aa19-eb3ef0f0f6d8	source05/encykorea/ACT49762.txt	스크린쿼터	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068218	CC BY	393	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	활동사진영화취체규칙은 1934년 조선총독부령 제82호로 제정된 것으로 그 기원은 활동사진 영화 취체 규칙이다. 시행세칙에 따르면 1935년부터 1937년까지 외국영화의 극장 상영 비율은 4분의 3, 3분의 2, 2분의 1 이내로 제한된다. 8·15 광복 후 영화법 개정 과정에서 스크린쿼터 제도는 도입되었다. 영화산업이 1950년대 후반 이후 급속하게 성장하면서 제도에 대한 정비 필요성이 제기되어 1962년 영화법이 제정되었다. 스크린쿼터는 1966년 8월 3일 2차 개정 영화법에서 국산 영화를 보호하기 위한 제도로 도입되었다. 영화법이 1995년 영화진흥법으로 바뀐 이후 지금까지 국산 영화를 보호하는 장치로 운용되고 있다. 1966년 시행된 2차 개정 「영화법」제19조 3항에서는 “영화를 상영하는 공연장의 경영자는 대통령령이 정하는 외국영화와의 상영 비율에 따라 국산 영화를 상영” 하도록 했고, 같은 해 12월 27일 시행된「영화법 시행령」에서는 국산 영화의 편수는 연간 6편 이상으로 하되, 2월마다 1편 이상으로 하고 총 상영 일수는 90일 이상으로 정했다. 이후 1970년에는 연간 3편 이상 4월마다 1편 이상 총 상영일 30일로 축소되었으나 1970년부터 한국 영화의 관객 수가 급감하자 1973년 2월 16일 시행된 4차 개정 「영화법」에서는 외국영화의 상영 일수를 연간 상영 일수의 3분의 2를 넘지 못하도록 하여 국산 영화 상영일수는 126일로 크게 늘어났다. 1981년 영화 시책에서는 외국영화의 상영 일수를 연간 200일이 넘지 못하도록 하여 최대 165일까지 국산 영화를 의무적으로 상영토록 했다. 의무 상영 일수를 총 상영일의 5분의 2인 146일로 정한 것은 1984년 개정된 영화법에 의거한 것이다. 한미 영화 협상에 따라 1985년 영화시장 개방이 결정되면서 국산 영화 보호 장치로 스크린쿼터 제도의 실질적 운영이 강조되었다. 1986년 12월 31일 개정된 제6차 개정 「영화법」에서는 국내 영화시장을 단계적으로 개방하는 대신 한국 영화 의무 상영 일수를 엄수, 인구 30만 이상의 도시 영화관에서의 교호 상영제, 인구 50만 이상 도시 개봉관에서 한국 영화 편당 최소 7일 상영 보장 등을 강조했지만, 정부의 보호 정책은 거의 준수되지 않았다. 1993년 스크린쿼터 감시단이 발족하여 활동하면서 이 제도는 비로소 지켜지기 시작했다. 「영화법」이「영화진흥법」으로 바뀐 1995년 이후에도 스크린쿼터 제도는 국산 영화 보호의 중요한 장치였지만 계속된 극장 업자들의 완화 요구로 1996년 7월, 신정·설·추석 등 성수기 한국 영화 상영은 1일을 5/3일로 계산토록 했고, 입장권 통합 전산망에 가입할 경우 20일 경감을 해주기로 했다. 단 총 경감일 수는 40일을 초과할 수 없었다. 이로써 국산 영화 의무 상영 일수는 106일로 줄어들었다. 정부는 2006년 한·미 자유무역협상(FTA)을 앞두고 미국의 스크린쿼터 제도 폐지 요구를 일부 수용해 2006년 1월 스크린쿼터를 축소 시행하기로 결정했다. 그리하여 국산 영화 상영일수는 2006년 7월 1일부터 73일로 급격히 줄어들었다. 할리우드 영화에 대항해 자국 영화를 지킨 모범적인 제도라는 긍정적인 평가가 있는데, 외국영화 상영에 관한 대부분의 규제 조항들이 철폐되면서 스크린쿼터 제도만이 국산 영화 보호의 유일한 장치로서 작용했기 때문이다. 한편 2000년대 들어 한국 영화의 시장점유율이 높아지면서 스크린쿼터 폐지가 장기적으로는 산업 경쟁력을 약화시킬 수 있다는 스크린쿼터 폐지론도 존재한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 스크린쿼터 ### 내용: 활동사진영화취체규칙은 1934년 조선총독부령 제82호로 제정된 것으로 그 기원은 활동사진 영화 취체 규칙이다. 시행세칙에 따르면 1935년부터 1937년까지 외국영화의 극장 상영 비율은 4분의 3, 3분의 2, 2분의 1 이내로 제한된다. 8·15 광복 후 영화법 개정 과정에서 스크린쿼터 제도는 도입되었다. 영화산업이 1950년대 후반 이후 급속하게 성장하면서 제도에 대한 정비 필요성이 제기되어 1962년 영화법이 제정되었다. 스크린쿼터는 1966년 8월 3일 2차 개정 영화법에서 국산 영화를 보호하기 위한 제도로 도입되었다. 영화법이 1995년 영화진흥법으로 바뀐 이후 지금까지 국산 영화를 보호하는 장치로 운용되고 있다. 1966년 시행된 2차 개정 「영화법」제19조 3항에서는 “영화를 상영하는 공연장의 경영자는 대통령령이 정하는 외국영화와의 상영 비율에 따라 국산 영화를 상영” 하도록 했고, 같은 해 12월 27일 시행된「영화법 시행령」에서는 국산 영화의 편수는 연간 6편 이상으로 하되, 2월마다 1편 이상으로 하고 총 상영 일수는 90일 이상으로 정했다. 이후 1970년에는 연간 3편 이상 4월마다 1편 이상 총 상영일 30일로 축소되었으나 1970년부터 한국 영화의 관객 수가 급감하자 1973년 2월 16일 시행된 4차 개정 「영화법」에서는 외국영화의 상영 일수를 연간 상영 일수의 3분의 2를 넘지 못하도록 하여 국산 영화 상영일수는 126일로 크게 늘어났다. 1981년 영화 시책에서는 외국영화의 상영 일수를 연간 200일이 넘지 못하도록 하여 최대 165일까지 국산 영화를 의무적으로 상영토록 했다. 의무 상영 일수를 총 상영일의 5분의 2인 146일로 정한 것은 1984년 개정된 영화법에 의거한 것이다. 한미 영화 협상에 따라 1985년 영화시장 개방이 결정되면서 국산 영화 보호 장치로 스크린쿼터 제도의 실질적 운영이 강조되었다. 1986년 12월 31일 개정된 제6차 개정 「영화법」에서는 국내 영화시장을 단계적으로 개방하는 대신 한국 영화 의무 상영 일수를 엄수, 인구 30만 이상의 도시 영화관에서의 교호 상영제, 인구 50만 이상 도시 개봉관에서 한국 영화 편당 최소 7일 상영 보장 등을 강조했지만, 정부의 보호 정책은 거의 준수되지 않았다. 1993년 스크린쿼터 감시단이 발족하여 활동하면서 이 제도는 비로소 지켜지기 시작했다. 「영화법」이「영화진흥법」으로 바뀐 1995년 이후에도 스크린쿼터 제도는 국산 영화 보호의 중요한 장치였지만 계속된 극장 업자들의 완화 요구로 1996년 7월, 신정·설·추석 등 성수기 한국 영화 상영은 1일을 5/3일로 계산토록 했고, 입장권 통합 전산망에 가입할 경우 20일 경감을 해주기로 했다. 단 총 경감일 수는 40일을 초과할 수 없었다. 이로써 국산 영화 의무 상영 일수는 106일로 줄어들었다. 정부는 2006년 한·미 자유무역협상(FTA)을 앞두고 미국의 스크린쿼터 제도 폐지 요구를 일부 수용해 2006년 1월 스크린쿼터를 축소 시행하기로 결정했다. 그리하여 국산 영화 상영일수는 2006년 7월 1일부터 73일로 급격히 줄어들었다. 할리우드 영화에 대항해 자국 영화를 지킨 모범적인 제도라는 긍정적인 평가가 있는데, 외국영화 상영에 관한 대부분의 규제 조항들이 철폐되면서 스크린쿼터 제도만이 국산 영화 보호의 유일한 장치로서 작용했기 때문이다. 한편 2000년대 들어 한국 영화의 시장점유율이 높아지면서 스크린쿼터 폐지가 장기적으로는 산업 경쟁력을 약화시킬 수 있다는 스크린쿼터 폐지론도 존재한다.
49af007e-4e55-40a9-adeb-7a1dfa9f9008	source05/encykorea/MUS40935.txt	청 (淸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "백대웅" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056223	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가야금에서는 가장 낮은 음인 제1현의 구음을 청이라 하고, 가야금에서는 괘상청·괘하청·무현의 구음을 청이라 하고, 정악에서는 흥이라고 한다. 양금에서는 오른편에 있는 가장 낮은 세 줄(··)의 구음을 모두 청이라고 하며, 악기, 시대, 음악의 장르에 따라 구음 청의 음높이가 다르다. 이에 청을 맞춘다. 란 말은 대금의 모든 지공을 다 막고 소리 나는 6관청이 기본음이 된다. 정악과 민속악의 음높이가 서로 다르다. 현재 정악에 사용되는 대금은 6관청이<NAME>데, 이를 청으로 하여 거문고의 무현과 괘하청을 맞추고 가야금의 제4현을 여기에 맞춘다. 시나위에 쓰이는 대금은 6관청이 임종보다 약 3도 높다. 이 6관청이 서양음악의 계명 라에 해당하는 시나위 선율의 중심 음이다. 현재 정악에서는 기본음이 임종으로 고정되어서 청을 맞추는 음이 하나밖에 없지만, 민속악에서는 기본음이 여러 가지가 있는데 그중 본청의 완전 4도 위의 음을 엇청 또는 외가집목이라고 한다. 또 본청인 시나위청 혹은 산조청에는 산조대금의 지공에 따라 그 이름이 달라지는데, 본청인 민요청 또는 5관청에는 한 지공을 치켜세우는 5관청이 포함된다. 따라서, 본청의 음높이는 4관 청·3관청으로 숫자가 줄어들수록 높아진다. 또한 민요 반주를 할 때 노래 부르는 사람의 음높이에 따라 그 기본음이 달라지므로 시나위청에는 여러 가지 명칭이 있는데, 팔팔조·바닥청·단오관·할림청 따위의 용어가 쓰이고 산조에서는 생삼청이라는 용어가 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청 (淸) ### 내용: 가야금에서는 가장 낮은 음인 제1현의 구음을 청이라 하고, 가야금에서는 괘상청·괘하청·무현의 구음을 청이라 하고, 정악에서는 흥이라고 한다. 양금에서는 오른편에 있는 가장 낮은 세 줄(··)의 구음을 모두 청이라고 하며, 악기, 시대, 음악의 장르에 따라 구음 청의 음높이가 다르다. 이에 청을 맞춘다. 란 말은 대금의 모든 지공을 다 막고 소리 나는 6관청이 기본음이 된다. 정악과 민속악의 음높이가 서로 다르다. 현재 정악에 사용되는 대금은 6관청이<NAME>데, 이를 청으로 하여 거문고의 무현과 괘하청을 맞추고 가야금의 제4현을 여기에 맞춘다. 시나위에 쓰이는 대금은 6관청이 임종보다 약 3도 높다. 이 6관청이 서양음악의 계명 라에 해당하는 시나위 선율의 중심 음이다. 현재 정악에서는 기본음이 임종으로 고정되어서 청을 맞추는 음이 하나밖에 없지만, 민속악에서는 기본음이 여러 가지가 있는데 그중 본청의 완전 4도 위의 음을 엇청 또는 외가집목이라고 한다. 또 본청인 시나위청 혹은 산조청에는 산조대금의 지공에 따라 그 이름이 달라지는데, 본청인 민요청 또는 5관청에는 한 지공을 치켜세우는 5관청이 포함된다. 따라서, 본청의 음높이는 4관 청·3관청으로 숫자가 줄어들수록 높아진다. 또한 민요 반주를 할 때 노래 부르는 사람의 음높이에 따라 그 기본음이 달라지므로 시나위청에는 여러 가지 명칭이 있는데, 팔팔조·바닥청·단오관·할림청 따위의 용어가 쓰이고 산조에서는 생삼청이라는 용어가 쓰인다.
60696724-cc3c-4037-bd10-51c534e8d876	source05/encykorea/MUS51617.txt	봄날은 간다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072233	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	다단조, 4/4박자, 16마디 가창부, 2절 가사로 이루어져 있다. 유니버살레코드에서 첫 번째 작품으로 손 노원 작사, 박시춘 작곡, 백설희 노래로 녹음되어 1954년 새로이 등장했다. 백설희의 실제 데뷔곡이기도 하다. 초판에는 제1절과 제3절만 수록되었는데, 원래 3절 가사로 만들어졌으나 녹음 시간이 맞지 않았기 때문이다. 가사는 다음과 같다. 오늘에도 옷고름 씹어 가며 산제비 넘나드는 성황당 길에/꽃 피면 같이 웃고 꽃 피면 같이 울던/알뜰한 그 맹세에 봄날은 간다. 황혼 속에 어린 시절이 흐르더라/ 초판에 수록되지 않은 제2절은 백설희가 다시 녹음한 재판에 수록하였고, 그 후 다른 가수들의 녹음에 대부분 수록되었는데, 그 내용은 다음과 같다. 새파란 풀잎이 물에 떠서 흘러가더라/ 오늘도 꽃 편지 내던지며 청노새 짤랑대는 역마차 길에/별이 뜨면 서로 웃고 별이 지면 서로 울던/실없는 그 기약에 봄날은 간 다시 기별로 당대를 대표하는 인기 가수들이 새로운 해석의 리메이크작을 지속적으로 발표해 왔고, 2001년에는 제목을 빌린 영화 「봄날은 간다」가 개봉해 인기를 모으기도 했다. 전쟁 직후의 정신적인 피폐를 위로하는 짙은 서정성으로 일찍이 대중으로부터 큰 호응을 얻었고, 2004년 계간 시인세계에서는 현역 시인 100명이 좋아하는 대중가요 노랫말로 봄날은 간다를 1위로 선정했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봄날은 간다 ### 내용: 다단조, 4/4박자, 16마디 가창부, 2절 가사로 이루어져 있다. 유니버살레코드에서 첫 번째 작품으로 손 노원 작사, 박시춘 작곡, 백설희 노래로 녹음되어 1954년 새로이 등장했다. 백설희의 실제 데뷔곡이기도 하다. 초판에는 제1절과 제3절만 수록되었는데, 원래 3절 가사로 만들어졌으나 녹음 시간이 맞지 않았기 때문이다. 가사는 다음과 같다. 오늘에도 옷고름 씹어 가며 산제비 넘나드는 성황당 길에/꽃 피면 같이 웃고 꽃 피면 같이 울던/알뜰한 그 맹세에 봄날은 간다. 황혼 속에 어린 시절이 흐르더라/ 초판에 수록되지 않은 제2절은 백설희가 다시 녹음한 재판에 수록하였고, 그 후 다른 가수들의 녹음에 대부분 수록되었는데, 그 내용은 다음과 같다. 새파란 풀잎이 물에 떠서 흘러가더라/ 오늘도 꽃 편지 내던지며 청노새 짤랑대는 역마차 길에/별이 뜨면 서로 웃고 별이 지면 서로 울던/실없는 그 기약에 봄날은 간 다시 기별로 당대를 대표하는 인기 가수들이 새로운 해석의 리메이크작을 지속적으로 발표해 왔고, 2001년에는 제목을 빌린 영화 「봄날은 간다」가 개봉해 인기를 모으기도 했다. 전쟁 직후의 정신적인 피폐를 위로하는 짙은 서정성으로 일찍이 대중으로부터 큰 호응을 얻었고, 2004년 계간 시인세계에서는 현역 시인 100명이 좋아하는 대중가요 노랫말로 봄날은 간다를 1위로 선정했다.
88ab10ec-b3d5-4ebf-8f54-ab8d80715521	source05/encykorea/CRFT55388.txt	대구 용연사 목조 아미타여래삼존 좌상 및 복장유물 (大邱龍淵寺木造阿彌陀如來三尊坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075332	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아미타불을 중심으로 좌우에 지장보살과 아미타여래삼존좌상이 나란히 서 있다. 주존인 아미타불은 시무외인을 지은 오른손을 정강이 바로 위로 낮게 대고, 좌우 보살상은 바깥쪽의 팔을 높이 들어 전체적으로 좌우대칭을 기하였다. 청헌파 특히 희장파 불상 양식은 머리의 앞뒤 깊이가 매우 두껍고 체격이 건장하다. 희장풍과 비슷한 점은 오른쪽 가슴의 대의 자락이 약간 아래로 튀어나와 있고, 두 다리 사이에는 중앙에 폭이 넓은 옷 주름을 중심으로 좌우로<NAME>하고 대칭으로 옷 주름들이 배치되어 있다는 것이다. 다만, 얼굴이 희장에 비해 턱이 각져 정사각형에 가깝고, 하반신의 슬폭이 넓어 안정성이 높아진 것은 도우의 특징으로 판단된다. 조각승 도우는 1633년 고창 선운사 대웅전의 목조 삼방 불좌상을 조성하는 불사에서 법해, 무염에 이은 3위 조각승으로 참여하였으며, 1635년 영광 불갑사 대웅전의 목조 삼방 불좌상 조성 시에는 수조각승 무염, 차조각승<NAME>에 이어 3위 조각승으로 참여하였고, 1651년 속초 신흥사 극락전의 목조 아미타삼존불좌상 조성 시에는 무염을 이은 차조각승으로 참여하였다. 즉, 도우는 17세기 전반기에 가장 영향력 있는 조각승 유파인 무염파에서 차조각승까지 올랐던 대표적인 조각승이다. 하지만 그가 수조각승으로 있을 때 불사에 희장파 조각승들이 많이 참여한 사실과 무관하지 않을 것으로 추측되는데, 그가 조각한 불상들은 무염파 조각상들과 상이하기 때문이다. 아미타삼존상은 1655년 성주(현 대구시 달성군) 용연사에서 조성된 것으로 수조각승 도우를 비롯하여 쌍조·경옥·경신·혜청·도철·옥순 등 7인의 조각승이 조각한 것으로 복장에서 확인된다. 또한 용연사에서 조성된 이 삼존불이 지금까지 자리를 옮기지 않고 봉안되어 있었음을 알 수 있다. 희장파 조각승들인 경옥·경신·옥순 등은 무염파의 주요 조각승이며, 가까운 달성군 운흥사 삼존상처럼 쌍조도 희장파 조각승들과 깊은 관련이 있음을 알 수 있다. 조각승들의 인적 구성과 불상의 양식 요소 또한 희장파와 연관되어 있는 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 용연사 목조 아미타여래삼존 좌상 및 복장유물 (大邱龍淵寺木造阿彌陀如來三尊坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 아미타불을 중심으로 좌우에 지장보살과 아미타여래삼존좌상이 나란히 서 있다. 주존인 아미타불은 시무외인을 지은 오른손을 정강이 바로 위로 낮게 대고, 좌우 보살상은 바깥쪽의 팔을 높이 들어 전체적으로 좌우대칭을 기하였다. 청헌파 특히 희장파 불상 양식은 머리의 앞뒤 깊이가 매우 두껍고 체격이 건장하다. 희장풍과 비슷한 점은 오른쪽 가슴의 대의 자락이 약간 아래로 튀어나와 있고, 두 다리 사이에는 중앙에 폭이 넓은 옷 주름을 중심으로 좌우로<NAME>하고 대칭으로 옷 주름들이 배치되어 있다는 것이다. 다만, 얼굴이 희장에 비해 턱이 각져 정사각형에 가깝고, 하반신의 슬폭이 넓어 안정성이 높아진 것은 도우의 특징으로 판단된다. 조각승 도우는 1633년 고창 선운사 대웅전의 목조 삼방 불좌상을 조성하는 불사에서 법해, 무염에 이은 3위 조각승으로 참여하였으며, 1635년 영광 불갑사 대웅전의 목조 삼방 불좌상 조성 시에는 수조각승 무염, 차조각승<NAME>에 이어 3위 조각승으로 참여하였고, 1651년 속초 신흥사 극락전의 목조 아미타삼존불좌상 조성 시에는 무염을 이은 차조각승으로 참여하였다. 즉, 도우는 17세기 전반기에 가장 영향력 있는 조각승 유파인 무염파에서 차조각승까지 올랐던 대표적인 조각승이다. 하지만 그가 수조각승으로 있을 때 불사에 희장파 조각승들이 많이 참여한 사실과 무관하지 않을 것으로 추측되는데, 그가 조각한 불상들은 무염파 조각상들과 상이하기 때문이다. 아미타삼존상은 1655년 성주(현 대구시 달성군) 용연사에서 조성된 것으로 수조각승 도우를 비롯하여 쌍조·경옥·경신·혜청·도철·옥순 등 7인의 조각승이 조각한 것으로 복장에서 확인된다. 또한 용연사에서 조성된 이 삼존불이 지금까지 자리를 옮기지 않고 봉안되어 있었음을 알 수 있다. 희장파 조각승들인 경옥·경신·옥순 등은 무염파의 주요 조각승이며, 가까운 달성군 운흥사 삼존상처럼 쌍조도 희장파 조각승들과 깊은 관련이 있음을 알 수 있다. 조각승들의 인적 구성과 불상의 양식 요소 또한 희장파와 연관되어 있는 것으로 보인다.
1d42c742-a2e0-43ed-9212-b29d16c569b4	source05/encykorea/CRFT50259.txt	보은 법주사 소조 비로자나삼불 좌상 (報恩法住寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067155	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비로자나불을 중심으로 왼쪽은 아미타불, 오른쪽은 석가불이 조성된 이 삼신불은 2003년 보물로 지정되었다.<NAME>, 청헌, 연목, 양묵 등이 1626년(인조 4)에 조성하고 1747년(영조 23)에 개금하였음을 알 수 있는 불상이다. 이 불상이 조성된 뒤 법주사에는 1630년(인조 8) 중관이 쓴 속리산 대법 주사 대웅 대광명전 불상기가 전해지고 있다. 조선 후기 비로자나불상은 대부분 이런 변형된 지권인을 취하고 있는데, 중앙의 비로자나불은 오른손으로 왼손을 감싸 쥔 형태이다. 왼쪽 불상은 오른손을 무릎 위쪽에서 손바닥 위로 향하고 있고 왼손은 위로 들어 각각 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 취하고 있다. 아미타불의 하품중생인의 좌우가 바뀐 듯한 모습을 하고 있고, 조선 후기 삼세불의 약사불상이 취하는 수인과 같지만 지물을 들고 있지는 않다. 오른쪽의 불상은 항마촉지인을 오른손으로 짓고, 왼손은 손바닥을 위로 올린 채 무릎 위에 놓고 있다. 조선 후기의 삼신불 중 노사나 불은 대부분 보관을 쓰고 양손을 어깨 좌우로 벌린 보살형 비로자나불상으로 표현되는데 여기서는 여래형으로 표현되었다. 얼굴, 신체가 모두 사각형이고 대의는 통견을 취하고 있다. 임진왜란과 병자호란의 전쟁이 끝난 17세기 전반부터 전국적으로 수많은 사찰이 중창되거나 건립되고 불상 등 불교문화재가 새로 조성되기 시작한 시기이다. 목조 불상과 소조 불상이 주로 이 시기에 제작되었으며, 대부분 방형의 장중한 형태에 신체의 굴곡이 거의 없는 평면적인 조형을 이룬다. 법주사 삼불은 연대가 확실하여 조선 후기 불교조각의 기준이 되는 불상이다. 전체적으로 탄탄한 조형성을 지닌, 임진왜란 이후의 새로운 불상을 보여주고 있어 이 시기 불상 연구에 기준작이 되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 소조 비로자나삼불 좌상 (報恩法住寺塑造毘盧遮▽那三佛坐像) ### 내용: 비로자나불을 중심으로 왼쪽은 아미타불, 오른쪽은 석가불이 조성된 이 삼신불은 2003년 보물로 지정되었다.<NAME>, 청헌, 연목, 양묵 등이 1626년(인조 4)에 조성하고 1747년(영조 23)에 개금하였음을 알 수 있는 불상이다. 이 불상이 조성된 뒤 법주사에는 1630년(인조 8) 중관이 쓴 속리산 대법 주사 대웅 대광명전 불상기가 전해지고 있다. 조선 후기 비로자나불상은 대부분 이런 변형된 지권인을 취하고 있는데, 중앙의 비로자나불은 오른손으로 왼손을 감싸 쥔 형태이다. 왼쪽 불상은 오른손을 무릎 위쪽에서 손바닥 위로 향하고 있고 왼손은 위로 들어 각각 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 취하고 있다. 아미타불의 하품중생인의 좌우가 바뀐 듯한 모습을 하고 있고, 조선 후기 삼세불의 약사불상이 취하는 수인과 같지만 지물을 들고 있지는 않다. 오른쪽의 불상은 항마촉지인을 오른손으로 짓고, 왼손은 손바닥을 위로 올린 채 무릎 위에 놓고 있다. 조선 후기의 삼신불 중 노사나 불은 대부분 보관을 쓰고 양손을 어깨 좌우로 벌린 보살형 비로자나불상으로 표현되는데 여기서는 여래형으로 표현되었다. 얼굴, 신체가 모두 사각형이고 대의는 통견을 취하고 있다. 임진왜란과 병자호란의 전쟁이 끝난 17세기 전반부터 전국적으로 수많은 사찰이 중창되거나 건립되고 불상 등 불교문화재가 새로 조성되기 시작한 시기이다. 목조 불상과 소조 불상이 주로 이 시기에 제작되었으며, 대부분 방형의 장중한 형태에 신체의 굴곡이 거의 없는 평면적인 조형을 이룬다. 법주사 삼불은 연대가 확실하여 조선 후기 불교조각의 기준이 되는 불상이다. 전체적으로 탄탄한 조형성을 지닌, 임진왜란 이후의 새로운 불상을 보여주고 있어 이 시기 불상 연구에 기준작이 되고 있다.
2db91320-bd85-4e1f-bb52-185c90036eb4	source05/encykorea/CRFT40847.txt	예천 청룡사 석조 여래 좌상 (醴泉靑龍寺石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056423	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불신 높이 93.5cm, 머리 높이 32cm로, 1965년 보물로 지정되었다. 통일신라 말기에 제작된 것으로 추정되는 대좌와 광배를 갖춘 완전한 불상이다. 원래 광배는 같은 전각 내에 봉안된 고려 시대 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)과 이 석조 불좌상 중 어느 것에 부착되었던 것인지를 판별할 수 없어 중간에 걸쳐 놓았다. 그렇지만 그 조각 수법이나 실측치 등을 볼 때 이 여래 상의 광배로 확인되어 현재 여래상에 부착해 놓았다. 정수리에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있고 머리카락은 소라 모양 나발이다. 얼굴은 온화한 편이며 둥글고 갸름한 모습이다. 활꼴의 눈썹 사이로 큼직한 백호 공이 있고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 비교적 정돈되고 원만한 인상을 주는 것은 가늘고 긴 눈, 평평한 코, 작은 입 등이다. 턱 밑에 둥근 홈이 패어 있어 얼굴이<NAME> 풍성해 보인다. 통견 대의로 감싼 신체는 8세기의 이상적 사실주의에서 벗어나 9세기의 긴장되고 위축된 듯한 불상의 신체를 그대로 반영하고 있다. 그렇지만 무릎이 넓어 비교적 안정된 모습을 보여 준다. 평행 옷 주름 선으로, 사실적이며 유려하다. 항마촉지인을 결한 두 손을 덮고 무릎 옆으로 평행한 주름을 이룬 것은 양어깨에 걸쳐 흘러내린 대의이다. 하의 상의 주름도 결가부좌 한 무릎 위로 평행한 주름 선을 이루며 부드럽게 감싸고 있다. 주름치마와 같은 옷자락이 무릎 아래쪽으로 늘어져 있다. 이것은 통일신라 말기에 제작된 여러 불상들, 즉 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 의성 고운사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 합천 청량사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경북대학교 박물관 소장의 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 구미 해평리 석조여래 좌상(보물, 1968년 지정) 및 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정) 등에서도 나타나고 있다. 하지만 이 불상의 옷 주름은 가장 사실적이고 정제된 모습을 보인다. 통일신라시대에 유행한 전형적인 배 모양 광배로 장식 문양이 다채롭다. 두광과 신광을 각각 2줄의 선으로 표현했다. 두광의 가운데에는 홑잎의 8엽 연화문을, 주위에는 보상화문을 장식하였다. 보상화문은 신광에도 씌워져 있다. 광배 둘레에는 화려한 불꽃무늬가 조각되어 있다. 의성 고운사 석조여래 좌상은 9세기경 제작되었는데, 이 광배와 가장 닮았다. 하대는 8각 연화 좌인데 대좌는 8각 측면에 안상을 새겼다. 그 위에 8판의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨진 대석이 놓여 있고 그 위에 여래상과 보살상이 양각되어 있다. 상대석은 아래쪽에 2단의 각형 받침과 위로 향하고 있는 연꽃잎인 앙련이 조각되어 있다. 통일신라 말기에 유행한 대좌<NAME> 가운데 하나인 이 여래좌상의 대좌는 구미 해평리 석조여래 좌상을 비롯하여 홍천 물걸리 석조여래 좌상, 경북대학교 박물관 소장 석조비로자나불 좌상 등 9세기 대좌와 유사하다. 대좌와 광배의<NAME>, 당당하면서도 움츠러든 듯한 조각 수법, 긴장감이 줄어든 부드러운 신체의 표현 등에서 볼 때 9세기경 제작된 작품으로, 8세기 경의 이상적 사실주의<NAME>에서 출발하여 고려 시대의 조각으로 넘어가기 전의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 청룡사 석조 여래 좌상 (醴泉靑龍寺石造如來坐像) ### 내용: 불신 높이 93.5cm, 머리 높이 32cm로, 1965년 보물로 지정되었다. 통일신라 말기에 제작된 것으로 추정되는 대좌와 광배를 갖춘 완전한 불상이다. 원래 광배는 같은 전각 내에 봉안된 고려 시대 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)과 이 석조 불좌상 중 어느 것에 부착되었던 것인지를 판별할 수 없어 중간에 걸쳐 놓았다. 그렇지만 그 조각 수법이나 실측치 등을 볼 때 이 여래 상의 광배로 확인되어 현재 여래상에 부착해 놓았다. 정수리에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있고 머리카락은 소라 모양 나발이다. 얼굴은 온화한 편이며 둥글고 갸름한 모습이다. 활꼴의 눈썹 사이로 큼직한 백호 공이 있고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 비교적 정돈되고 원만한 인상을 주는 것은 가늘고 긴 눈, 평평한 코, 작은 입 등이다. 턱 밑에 둥근 홈이 패어 있어 얼굴이<NAME> 풍성해 보인다. 통견 대의로 감싼 신체는 8세기의 이상적 사실주의에서 벗어나 9세기의 긴장되고 위축된 듯한 불상의 신체를 그대로 반영하고 있다. 그렇지만 무릎이 넓어 비교적 안정된 모습을 보여 준다. 평행 옷 주름 선으로, 사실적이며 유려하다. 항마촉지인을 결한 두 손을 덮고 무릎 옆으로 평행한 주름을 이룬 것은 양어깨에 걸쳐 흘러내린 대의이다. 하의 상의 주름도 결가부좌 한 무릎 위로 평행한 주름 선을 이루며 부드럽게 감싸고 있다. 주름치마와 같은 옷자락이 무릎 아래쪽으로 늘어져 있다. 이것은 통일신라 말기에 제작된 여러 불상들, 즉 영주 북지리 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 의성 고운사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 합천 청량사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정), 경북대학교 박물관 소장의 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정), 구미 해평리 석조여래 좌상(보물, 1968년 지정) 및 홍천 물걸리 석조여래 좌상(보물, 1971년 지정) 등에서도 나타나고 있다. 하지만 이 불상의 옷 주름은 가장 사실적이고 정제된 모습을 보인다. 통일신라시대에 유행한 전형적인 배 모양 광배로 장식 문양이 다채롭다. 두광과 신광을 각각 2줄의 선으로 표현했다. 두광의 가운데에는 홑잎의 8엽 연화문을, 주위에는 보상화문을 장식하였다. 보상화문은 신광에도 씌워져 있다. 광배 둘레에는 화려한 불꽃무늬가 조각되어 있다. 의성 고운사 석조여래 좌상은 9세기경 제작되었는데, 이 광배와 가장 닮았다. 하대는 8각 연화 좌인데 대좌는 8각 측면에 안상을 새겼다. 그 위에 8판의 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨진 대석이 놓여 있고 그 위에 여래상과 보살상이 양각되어 있다. 상대석은 아래쪽에 2단의 각형 받침과 위로 향하고 있는 연꽃잎인 앙련이 조각되어 있다. 통일신라 말기에 유행한 대좌<NAME> 가운데 하나인 이 여래좌상의 대좌는 구미 해평리 석조여래 좌상을 비롯하여 홍천 물걸리 석조여래 좌상, 경북대학교 박물관 소장 석조비로자나불 좌상 등 9세기 대좌와 유사하다. 대좌와 광배의<NAME>, 당당하면서도 움츠러든 듯한 조각 수법, 긴장감이 줄어든 부드러운 신체의 표현 등에서 볼 때 9세기경 제작된 작품으로, 8세기 경의 이상적 사실주의<NAME>에서 출발하여 고려 시대의 조각으로 넘어가기 전의 작품이다.
44e26efd-b8e7-42cf-b537-edb76e172afe	source05/encykorea/MUS54803.txt	전효준 (田孝準)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072803	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출신으로 본관은 백천이고 호는 설곡이다. 서울 운니동에 있는 국립국악원에서 소남<NAME>(: 1909∼1972)에게 가곡을 배우게 된 것은 1947년인데,<NAME>학교와 경성사범학교를 졸업하고 국립국악사 양성소와<NAME>학교 등에서 교편을 잡았다.<NAME>의 권유로 1959년 전국 교원 시조 대회에 출전해 1등을 했다. 1974년 한국 정악원을 설립하여 정악과 가무를 보존하고 육성하였다. 1969년 가곡 부문 국가무형문화재의 첫 예능보유자였던 스승<NAME>이 세상을 떠난 뒤, 1975년 7월 12일 홍원기(: 1922∼1997)와 함께 가곡 남창 부문 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 보유자 후보<NAME>를 비롯하여 김광섭·김정수·박문규·이정규·정태의·하주화 등이 문하에 있었다. 1962∼1968년 국립국악원 장악과 국악사를 역임했다. 한국 정악원은 1974년에 설립되었다. 1976년 12월 문화재관리국·문화재보호협회가 공동으로 제작한 한국의 음악에 남창가곡이 수록되었다. 1979년 10월 18일 중요무형문화재 가곡 발표공연에 출연했는데, 그날은 1979년 10월 18일이었다. 1981년 8월 24일 대한민국 국악제 가곡에 출연했다. 중요무형문화재 발표공연에 출연했는데, 1981년 10월 26일이었다. 제13회 중요무형문화재 발표공연에 1982년 11월 1일 출연했다. 1988년 2월 16일∼3월 16일 국립국악원 개관 기념 공연에 출연했다. 1988년 3월 16∼29일 국립국악원 신축청사 개관 기념 대공연에 출연했다. 1975년 7월 12일 국가무형문화재 가곡 예능보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전효준 (田孝準) ### 내용: 서울 출신으로 본관은 백천이고 호는 설곡이다. 서울 운니동에 있는 국립국악원에서 소남<NAME>(: 1909∼1972)에게 가곡을 배우게 된 것은 1947년인데,<NAME>학교와 경성사범학교를 졸업하고 국립국악사 양성소와<NAME>학교 등에서 교편을 잡았다.<NAME>의 권유로 1959년 전국 교원 시조 대회에 출전해 1등을 했다. 1974년 한국 정악원을 설립하여 정악과 가무를 보존하고 육성하였다. 1969년 가곡 부문 국가무형문화재의 첫 예능보유자였던 스승<NAME>이 세상을 떠난 뒤, 1975년 7월 12일 홍원기(: 1922∼1997)와 함께 가곡 남창 부문 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 보유자 후보<NAME>를 비롯하여 김광섭·김정수·박문규·이정규·정태의·하주화 등이 문하에 있었다. 1962∼1968년 국립국악원 장악과 국악사를 역임했다. 한국 정악원은 1974년에 설립되었다. 1976년 12월 문화재관리국·문화재보호협회가 공동으로 제작한 한국의 음악에 남창가곡이 수록되었다. 1979년 10월 18일 중요무형문화재 가곡 발표공연에 출연했는데, 그날은 1979년 10월 18일이었다. 1981년 8월 24일 대한민국 국악제 가곡에 출연했다. 중요무형문화재 발표공연에 출연했는데, 1981년 10월 26일이었다. 제13회 중요무형문화재 발표공연에 1982년 11월 1일 출연했다. 1988년 2월 16일∼3월 16일 국립국악원 개관 기념 공연에 출연했다. 1988년 3월 16∼29일 국립국악원 신축청사 개관 기념 대공연에 출연했다. 1975년 7월 12일 국가무형문화재 가곡 예능보유자로 지정되었다.
09245d39-7f83-4b43-8c3f-cdcd8fcaeec6	source05/encykorea/ACT39249.txt	정평부사 말안장 사는 놀이 (定平府使 말鞍裝 사는 놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051081	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중종 때 어숙권의 패관잡기에 소개된 조선시대 광대 소학지희 중 하나. 한번은 중종 때 정평 부사 구세장이 말안장 장수를 부 내의 뜰로 불러들여 친히 흥정하여 날마다 가격을 깎더니, 마침내 관청의 돈으로 말안장을 사들였다. 이 모습을 광대가 설날 임금 앞에서 놀이로 보여 주었다. 임금이 놀이가 뭐냐고 묻자, 정평 부사는 말안장을 사는 놀이라고 대답했다. 정평 부사는 임금은 마침내 명을 내려 부정한 방법으로 재물을 취득한 죄를 물어 다스렸다고 한다. 어숙권이 <무세포놀이>나 <노유희 >와 같이 사회비판이나 시사풍자를 소재로 한 놀이라고 덧붙였듯이, 이 놀이는 광대 같은 자도 능히 탐관오리를 규탄하고 공박할 수 있다. 고 덧붙였듯이 말이다. 이 놀이는 독연 형태만이 아닌, 인물과 일정한 사건에 관련된 주제를 배우들이 연극적으로 전개하고 있을 뿐만 아니라, 등장인물이 다수를 이루었을 것으로 짐작되어 주목된다. 이러한 연극적 전개는 고려의 조희( : 재담이나 익살 등으로 이끌어가던 일종의 즉흥극)의 전통을 이어받은 것으로 보이며, 조선 후기의 민속극과 맥을 같이하는 것으로 보아 연극사적 의의가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정평부사 말안장 사는 놀이 (定平府使 말鞍裝 사는 놀이) ### 내용: 조선 중종 때 어숙권의 패관잡기에 소개된 조선시대 광대 소학지희 중 하나. 한번은 중종 때 정평 부사 구세장이 말안장 장수를 부 내의 뜰로 불러들여 친히 흥정하여 날마다 가격을 깎더니, 마침내 관청의 돈으로 말안장을 사들였다. 이 모습을 광대가 설날 임금 앞에서 놀이로 보여 주었다. 임금이 놀이가 뭐냐고 묻자, 정평 부사는 말안장을 사는 놀이라고 대답했다. 정평 부사는 임금은 마침내 명을 내려 부정한 방법으로 재물을 취득한 죄를 물어 다스렸다고 한다. 어숙권이 <무세포놀이>나 <노유희 >와 같이 사회비판이나 시사풍자를 소재로 한 놀이라고 덧붙였듯이, 이 놀이는 광대 같은 자도 능히 탐관오리를 규탄하고 공박할 수 있다. 고 덧붙였듯이 말이다. 이 놀이는 독연 형태만이 아닌, 인물과 일정한 사건에 관련된 주제를 배우들이 연극적으로 전개하고 있을 뿐만 아니라, 등장인물이 다수를 이루었을 것으로 짐작되어 주목된다. 이러한 연극적 전개는 고려의 조희( : 재담이나 익살 등으로 이끌어가던 일종의 즉흥극)의 전통을 이어받은 것으로 보이며, 조선 후기의 민속극과 맥을 같이하는 것으로 보아 연극사적 의의가 크다.
7a1269ed-9115-40c9-bc52-2c65027ead41	source05/encykorea/CRFT21908.txt	상주 증촌리 석조 여래 입상 (尙州曾村里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027332	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 1.98m의 불상으로, 1매의 판석에 양각한 것으로 1963년 보물로 지정되었다. 직사각형의 판석 자체가 광배가 되었다. 무릎 아래는 파손되어 전체 크기와 형태를 짐작하기 어렵고, 남은 부분은 마멸되어 세부 수법이 자세히 보이지 않는다. 한 개의<NAME>로 이루어진 광배와 불상을 만들었고, 불상을 양각한 것은 직사각형의<NAME>를 다듬어 만든 것이다. 이러한 석상 조각은 고려 초기 남원 만복사지의 아미타불 입상이나 미륵 보살상에서 볼 수 있는 방식이다. 석불입상에서도 볼 수 있다. 배 모 양[주형] 광배에 비하면 불상이 작아서 상대적으로 광배의 공간이 넓으며 가장자리에 새겨진 불꽃무늬만 희미하게 확인되는 것 외에는 장식 문양이 별로 없다. 이 상주 증촌리 석조여래 입상의 광배에 불꽃무늬와 연꽃무늬 등이 정교하게 새겨진 것은 통일신라시대보다 더 이른 시기에 조성되었을 가능성을 시사한다. 불상의 정수리 부근에는 상투 모양의 머리[]가 뚜렷하게 솟아 있고, 소라처럼 말린 머리카락[나발]은 보이지 않는다. 얼굴을 살집이 없고 갸름하게 다듬어 이목구비를 나타냈는데, 이는 매우 간략한 모습이었다. 어깨너비는 적당하지만 가슴과 배에 양감이 없고 신체가 평면적으로 조각되어 왜소한 인상을 준다. 얼굴의 크기에 비해 팔은 짧고 뻣뻣했다. 손 모양을 알아볼 수 없을 정도로 어색하게 구부린 두 팔은 신체 쪽으로 어색하게 구부려졌고 왼쪽 팔이 훨씬 길어서 균형을 잃었다. 양어깨에 걸친 법의 옷 주름은 길쭉한 타원형을 이루며 무릎까지 흘러내렸다. 적당한 두께의 옷자락은 신체에 밀착되어 간결하게 표현되었다. 광배와 함께 무릎 아래가 완전히 파괴되어 전체적인 신체 비례와 두 발과 다리 아래의 옷자락 처리는 알 수 없지만, 남아있는 부분으로 미루어 신체는 키가 크고 날씬했을 것으로 추측된다. 이 불상은 전체적으로 남원 만복 사지 석불입상과 유사한<NAME>을 취하고 있는데, 다소 왜소해 보이는 신체에 간략하게 표현된 얼굴, 이상적인 인체 대신 경직되고 현실적인 면을 보여준다. 통일신라 말기 지방화한 석불 조각의 경향을 드러내는 조각으로, 도상의 특징을 찾아볼 수 없으며 양식적으로도 퇴화한 모습을 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 증촌리 석조 여래 입상 (尙州曾村里石造如來立像) ### 내용: 전체 높이 1.98m의 불상으로, 1매의 판석에 양각한 것으로 1963년 보물로 지정되었다. 직사각형의 판석 자체가 광배가 되었다. 무릎 아래는 파손되어 전체 크기와 형태를 짐작하기 어렵고, 남은 부분은 마멸되어 세부 수법이 자세히 보이지 않는다. 한 개의<NAME>로 이루어진 광배와 불상을 만들었고, 불상을 양각한 것은 직사각형의<NAME>를 다듬어 만든 것이다. 이러한 석상 조각은 고려 초기 남원 만복사지의 아미타불 입상이나 미륵 보살상에서 볼 수 있는 방식이다. 석불입상에서도 볼 수 있다. 배 모 양[주형] 광배에 비하면 불상이 작아서 상대적으로 광배의 공간이 넓으며 가장자리에 새겨진 불꽃무늬만 희미하게 확인되는 것 외에는 장식 문양이 별로 없다. 이 상주 증촌리 석조여래 입상의 광배에 불꽃무늬와 연꽃무늬 등이 정교하게 새겨진 것은 통일신라시대보다 더 이른 시기에 조성되었을 가능성을 시사한다. 불상의 정수리 부근에는 상투 모양의 머리[]가 뚜렷하게 솟아 있고, 소라처럼 말린 머리카락[나발]은 보이지 않는다. 얼굴을 살집이 없고 갸름하게 다듬어 이목구비를 나타냈는데, 이는 매우 간략한 모습이었다. 어깨너비는 적당하지만 가슴과 배에 양감이 없고 신체가 평면적으로 조각되어 왜소한 인상을 준다. 얼굴의 크기에 비해 팔은 짧고 뻣뻣했다. 손 모양을 알아볼 수 없을 정도로 어색하게 구부린 두 팔은 신체 쪽으로 어색하게 구부려졌고 왼쪽 팔이 훨씬 길어서 균형을 잃었다. 양어깨에 걸친 법의 옷 주름은 길쭉한 타원형을 이루며 무릎까지 흘러내렸다. 적당한 두께의 옷자락은 신체에 밀착되어 간결하게 표현되었다. 광배와 함께 무릎 아래가 완전히 파괴되어 전체적인 신체 비례와 두 발과 다리 아래의 옷자락 처리는 알 수 없지만, 남아있는 부분으로 미루어 신체는 키가 크고 날씬했을 것으로 추측된다. 이 불상은 전체적으로 남원 만복 사지 석불입상과 유사한<NAME>을 취하고 있는데, 다소 왜소해 보이는 신체에 간략하게 표현된 얼굴, 이상적인 인체 대신 경직되고 현실적인 면을 보여준다. 통일신라 말기 지방화한 석불 조각의 경향을 드러내는 조각으로, 도상의 특징을 찾아볼 수 없으며 양식적으로도 퇴화한 모습을 보인다.
13eb4e69-d382-4ccf-82d3-de3d914a06fe	source05/encykorea/DNC45306.txt	향령무 (響鈴舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062898	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 6명의 무원(舞員)이 品 자 모양으로 벌려 서서 각각 두 손에 방울을 들고 가곡(歌曲)의 계락 界樂 가락에 맞추어 노래 부르며, 장단에 따라 방울을 흔들고 뿌리면서 춤을 춘다. 춤은 가곡 중 계락의 대 여음(大餘音)에서 나아가고, 초장부터 5장까지 노래 부르는 사이에 수수쌍불(垂手雙拂)·좌소전(左小轉)·우소전(右小轉)·합선(合蟬)·좌타장(左打場)·우타장(右打場)·좌정수(左呈手)·우정수(右呈手)·합정수(合呈手) 등의 춤사위에 의하여 춘다. 이 춤에 나오는 무두사·중박사·미후사의 세 가지 창사 가운데 1930년대에는 순조 어제인 무두 사만 추었다. 무두 사 창사는 다음과 같다. 옥전요궁주관현/열신선/봉삼인대타향연/무편편/유원종금/군왕수/영제천/춘풍담탕백화전/만년년/만년년/만년년/만년년 이 춤의 기의 복식은 1828년(순조 28)의 진작의 궤에 등장하는 무도와 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 무우리를 신는 것으로, 1829년(순조 28)의 진찬의궤에 나오는 무동이다. 이 춤의 무보와 창사는 1893년(고종 30)에 정재무도 홀기에 전해지며 1930년대까지도 거문고와 정재의 명인인 이수경의 지도하에 전수되었으나 지금은 전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향령무 (響鈴舞) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 6명의 무원(舞員)이 品 자 모양으로 벌려 서서 각각 두 손에 방울을 들고 가곡(歌曲)의 계락 界樂 가락에 맞추어 노래 부르며, 장단에 따라 방울을 흔들고 뿌리면서 춤을 춘다. 춤은 가곡 중 계락의 대 여음(大餘音)에서 나아가고, 초장부터 5장까지 노래 부르는 사이에 수수쌍불(垂手雙拂)·좌소전(左小轉)·우소전(右小轉)·합선(合蟬)·좌타장(左打場)·우타장(右打場)·좌정수(左呈手)·우정수(右呈手)·합정수(合呈手) 등의 춤사위에 의하여 춘다. 이 춤에 나오는 무두사·중박사·미후사의 세 가지 창사 가운데 1930년대에는 순조 어제인 무두 사만 추었다. 무두 사 창사는 다음과 같다. 옥전요궁주관현/열신선/봉삼인대타향연/무편편/유원종금/군왕수/영제천/춘풍담탕백화전/만년년/만년년/만년년/만년년 이 춤의 기의 복식은 1828년(순조 28)의 진작의 궤에 등장하는 무도와 녹라포·백질흑선중단의·홍질남선상에 무우리를 신는 것으로, 1829년(순조 28)의 진찬의궤에 나오는 무동이다. 이 춤의 무보와 창사는 1893년(고종 30)에 정재무도 홀기에 전해지며 1930년대까지도 거문고와 정재의 명인인 이수경의 지도하에 전수되었으나 지금은 전하지 않는다.
1de2aa8e-9e9d-4f1e-84f3-04f3981008fa	source05/encykorea/CRFT32243.txt	의성 안사동 석조 여래 좌상 (義城安寺洞石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043283	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 157cm, 어깨너비 76cm, 무릎 너비 76cm, 광배 높이 110cm로 1984년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 안사리 안심마을에서 북동쪽으로 고도산 계곡 대곡지 안쪽의 완만한 경사지에 위치한다. 현 위치 주변에 기와 조각과 석탑재들이 많이 있어 원래 봉안되었던 곳은 알 수 없지만, 봉안되었던 곳은 원래 봉안되었던 곳은 알 수 없다. 불상은 항마촉지인을 결하고 연화 대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 현재, 대좌의 중대석만이 남아 있을 뿐, 불신과 광배는 여전히 온전한 상태이다. 큰 광배와 불상이 조화를 이루는 전체적인 느낌은 한 돌로 이루어진 광배와 불상이다. 얼굴에는 입체감이, 불신에는 평판감이 강하며, 무릎의 넓이를 상당히 벌려 불상 자체에 안정감을 주고 있다. 마모상태가 심각하여 육계나 두발의 형태를 정확히 알 수는 없지만, 불두 자체는 입체적으로 조각되어 있다. 삼도라는 표현은 찾아볼 수 없으며, 전체적으로 목이 짧아 전체적으로 움츠리고 있는 것 같다. 불신은 양 무릎의 폭도 어깨와 적당한 정도이고, 불신의 입체감이나 볼륨감은 찾아보기 어렵다. 의습선은 가는 평행 음각선으로 묘사되었고, 법의는 우견편단식으로 착용하였다. 정상에서 양측으로 약간 내려온 부분에 살짝 파여 있는<NAME> 거신광 안에 원형 두광을 양각기법으로 새겼다. 두광의 내부는 연화문을 조각하고 주연에는 화염문을 조각했다. 불상과 광배에 비해 대좌는 둔중한 느낌을 주며, 대좌는 연화 좌이다. 나 말 여초에 조성된 것으로 추정되는 불상은 어깨가 올라간 움츠린 자세에 상체가 짧고 조각의<NAME> 화가 진전된 것으로 보아 조각 기법이나 광배의 형상으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의성 안사동 석조 여래 좌상 (義城安寺洞石造如來坐像) ### 내용: 전체 높이 157cm, 어깨너비 76cm, 무릎 너비 76cm, 광배 높이 110cm로 1984년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 안사리 안심마을에서 북동쪽으로 고도산 계곡 대곡지 안쪽의 완만한 경사지에 위치한다. 현 위치 주변에 기와 조각과 석탑재들이 많이 있어 원래 봉안되었던 곳은 알 수 없지만, 봉안되었던 곳은 원래 봉안되었던 곳은 알 수 없다. 불상은 항마촉지인을 결하고 연화 대좌 위에 결가부좌를 하고 있다. 현재, 대좌의 중대석만이 남아 있을 뿐, 불신과 광배는 여전히 온전한 상태이다. 큰 광배와 불상이 조화를 이루는 전체적인 느낌은 한 돌로 이루어진 광배와 불상이다. 얼굴에는 입체감이, 불신에는 평판감이 강하며, 무릎의 넓이를 상당히 벌려 불상 자체에 안정감을 주고 있다. 마모상태가 심각하여 육계나 두발의 형태를 정확히 알 수는 없지만, 불두 자체는 입체적으로 조각되어 있다. 삼도라는 표현은 찾아볼 수 없으며, 전체적으로 목이 짧아 전체적으로 움츠리고 있는 것 같다. 불신은 양 무릎의 폭도 어깨와 적당한 정도이고, 불신의 입체감이나 볼륨감은 찾아보기 어렵다. 의습선은 가는 평행 음각선으로 묘사되었고, 법의는 우견편단식으로 착용하였다. 정상에서 양측으로 약간 내려온 부분에 살짝 파여 있는<NAME> 거신광 안에 원형 두광을 양각기법으로 새겼다. 두광의 내부는 연화문을 조각하고 주연에는 화염문을 조각했다. 불상과 광배에 비해 대좌는 둔중한 느낌을 주며, 대좌는 연화 좌이다. 나 말 여초에 조성된 것으로 추정되는 불상은 어깨가 올라간 움츠린 자세에 상체가 짧고 조각의<NAME> 화가 진전된 것으로 보아 조각 기법이나 광배의 형상으로 짐작된다.
09f66518-a47c-4ed5-be85-eec362dcf4f3	source05/encykorea/CRFT5752.txt	금동불감 (金銅佛龕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007696	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 28cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 원래 이 불감 안에는 아미타불좌상과 관음보살 입상·지장보살 입상의 금동 아미타불이 모셔져 있었다. 삼존불상은 봉안되어 있었으나 지금은 아미타불좌상과 관음보살 입상만 남아 있다. 지붕 위에는 치미( : 날짐승 꼬리 모양의 장식 기와)가 장식되고 그 중앙에 작은 고리가 달려 있는 이 전각형 불감의 안벽은 사방에 빈틈없이 압출 상이 새겨지고 도금되어 화려하고 찬란하다. 문을 열면, 정면 벽의 압출상들은 불화를 연상시킬 만큼 회화적이다. 조선 초기 불화의 특징적인 배치 구도를 볼 수 있는데, 화면 중앙에 높은 연화 대좌에 앉은 삼존좌상을 배치하고, 그 주변에 10명의 제자가 둘러서 있는 직사각형의 배치 구도이다. 효령대군 등이 시주한 부모 은중경의 변상도(국립중앙박물관 소장), 강진 무위사극락전 측면 벽화인 삼존좌상 설법도(1476년경), 후궁이 시주한 수종사 금동불감 불감 불화(1459∼1493년 작) 등이 이와 유사한 구도이다. 특히 이 불감의 정면 벽의 도상은 1465년 무렵 제작된 관경변상도(일본 지은 원 소장) 중 일부인 설법 장면만 따로 떼어 내서 표현한 것 같은데, 이는 조선 초기 불화의 구도인 경변상도에서 유래한 것이다. 불감 안의 좌측 벽에는 코끼리를 탄<NAME> 보살상, 우측 벽에는 사자 위에 앉은<NAME>보살 상이 압출되었는데, 이는 서로 위치가 바뀐 듯하다. 정면 벽의 본존불은 석가모니불로 추정되는데, 10대 제자와 양측면벽의<NAME>보살과<NAME>보살이 등장했기 때문이다. 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 광목천왕과 보검을 든 증장천왕, 비파를 연주하는 지국천왕이, 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 증장천왕과 보탑을 든 지국천왕이 짝을 이루고 있다. 뒷면 벽에는 팔 부 신장, 문 안쪽에는 인왕상 등의 신장이 압출되어 있다. 이 불감의 본존불 상인 석가모니불은 머리에 둥근 계주가 장식되고 가슴에 자가 새겨진 것이 특징이다. 젖가슴이 처지고 형 모양으로 접힌 왼팔 부근의 옷 주름 등은 고려 시대 불상과 유사하다. 이와 같이 본존불 상의 형태나 사천왕상의 배치가 고려 시대의 특징이라고 하겠다. 그렇지만 이 불감 안에 봉안된 금동 아미타여. 삼존불 상의 형상과 양식적 특징은 1450년(세종 32년) 무렵의 작품으로 여러 수준 높은 15세기 불상의 양식과 연관된다는 점에서 그 시기를 짐작할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동불감 (金銅佛龕) ### 내용: 높이 28cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 원래 이 불감 안에는 아미타불좌상과 관음보살 입상·지장보살 입상의 금동 아미타불이 모셔져 있었다. 삼존불상은 봉안되어 있었으나 지금은 아미타불좌상과 관음보살 입상만 남아 있다. 지붕 위에는 치미( : 날짐승 꼬리 모양의 장식 기와)가 장식되고 그 중앙에 작은 고리가 달려 있는 이 전각형 불감의 안벽은 사방에 빈틈없이 압출 상이 새겨지고 도금되어 화려하고 찬란하다. 문을 열면, 정면 벽의 압출상들은 불화를 연상시킬 만큼 회화적이다. 조선 초기 불화의 특징적인 배치 구도를 볼 수 있는데, 화면 중앙에 높은 연화 대좌에 앉은 삼존좌상을 배치하고, 그 주변에 10명의 제자가 둘러서 있는 직사각형의 배치 구도이다. 효령대군 등이 시주한 부모 은중경의 변상도(국립중앙박물관 소장), 강진 무위사극락전 측면 벽화인 삼존좌상 설법도(1476년경), 후궁이 시주한 수종사 금동불감 불감 불화(1459∼1493년 작) 등이 이와 유사한 구도이다. 특히 이 불감의 정면 벽의 도상은 1465년 무렵 제작된 관경변상도(일본 지은 원 소장) 중 일부인 설법 장면만 따로 떼어 내서 표현한 것 같은데, 이는 조선 초기 불화의 구도인 경변상도에서 유래한 것이다. 불감 안의 좌측 벽에는 코끼리를 탄<NAME> 보살상, 우측 벽에는 사자 위에 앉은<NAME>보살 상이 압출되었는데, 이는 서로 위치가 바뀐 듯하다. 정면 벽의 본존불은 석가모니불로 추정되는데, 10대 제자와 양측면벽의<NAME>보살과<NAME>보살이 등장했기 때문이다. 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 광목천왕과 보검을 든 증장천왕, 비파를 연주하는 지국천왕이, 불감 밖의 우측 벽에는 합장한 증장천왕과 보탑을 든 지국천왕이 짝을 이루고 있다. 뒷면 벽에는 팔 부 신장, 문 안쪽에는 인왕상 등의 신장이 압출되어 있다. 이 불감의 본존불 상인 석가모니불은 머리에 둥근 계주가 장식되고 가슴에 자가 새겨진 것이 특징이다. 젖가슴이 처지고 형 모양으로 접힌 왼팔 부근의 옷 주름 등은 고려 시대 불상과 유사하다. 이와 같이 본존불 상의 형태나 사천왕상의 배치가 고려 시대의 특징이라고 하겠다. 그렇지만 이 불감 안에 봉안된 금동 아미타여. 삼존불 상의 형상과 양식적 특징은 1450년(세종 32년) 무렵의 작품으로 여러 수준 높은 15세기 불상의 양식과 연관된다는 점에서 그 시기를 짐작할 수 있다.
1827614b-ab65-4fd9-95ed-3696b57ec125	source05/encykorea/MUS43201.txt	탁령 (濯靈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058729	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제2변에 속한다. 환조의 무공을 노래한 3 언 12구의 한시로 남려궁 계면조의 5음계이다. 가사 1구마다 한 번씩 박이 들어가는데, 선위와 탁령의 박 안에 있는 장구점을 비교하면 선위가 2배가량 많다. 하지만 박과 함께 나오는 장구점만 간추려보면 탁령도 선위처럼 전단과 후단으로 나눌 수 있다. 하지만 탁령의 이러한 장구형은 신정·정세·숙제와 제5행의 제1정 사이에 쌍과 고가 나타나는 점이 선위와 다르다. 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 12행의 탁령을 둘로 나눠 전반은 탁정이라고 하고, 후반은 따로 정세라고 불렀다. 이런 예시를 통해 탁령을 12행에서 6행으로 분류할 수 있음을 알 수 있다. 세조 때의 신정도 탁령의 음악을 사용하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁령 (濯靈) ### 내용: 제2변에 속한다. 환조의 무공을 노래한 3 언 12구의 한시로 남려궁 계면조의 5음계이다. 가사 1구마다 한 번씩 박이 들어가는데, 선위와 탁령의 박 안에 있는 장구점을 비교하면 선위가 2배가량 많다. 하지만 박과 함께 나오는 장구점만 간추려보면 탁령도 선위처럼 전단과 후단으로 나눌 수 있다. 하지만 탁령의 이러한 장구형은 신정·정세·숙제와 제5행의 제1정 사이에 쌍과 고가 나타나는 점이 선위와 다르다. 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 12행의 탁령을 둘로 나눠 전반은 탁정이라고 하고, 후반은 따로 정세라고 불렀다. 이런 예시를 통해 탁령을 12행에서 6행으로 분류할 수 있음을 알 수 있다. 세조 때의 신정도 탁령의 음악을 사용하였다.
affea3fd-ecc3-46e2-82ad-b88d19c3e438	source05/encykorea/MUS40239.txt	창부타령 (倡夫打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055431	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울을 중심으로 한 중부지방에서 가장 많이 불리는 민요 중의 하나이다. 원래 이 노래는 노랫가락과 함께 무당들이 부르던 무가였는데, 점차 널리 퍼지면서 경기민요의 대표적인 노래가 되었다. 흥겨운 굿거리장단으로 된 경기민요가 많은데, 5음계의 평조 선법으로 된 경기민요가 대부분이다. 판소리나 산조에서는 경조, 또는 경 토리라고 하는데, 창자에 따라 디리리 리리리 리리리리 아니 노지는 못하리라 등의 입타령까지 넣어 가며 유연하게 부른다. 연회나 놀이판에서는 최고의 민요로 꼽히는데, 가락이 멋있고 굴곡이 많아 신나는 노래로 부채춤이나 무당춤 등 민속무용의 반주음악으로도 자주 들린다. 대부분 민요가 메기고 받는<NAME>(call and response)인 데 반해 이 곡은 처음부터 끝까지 혼자 부르는 것이 일반적이다. 이 곡조 위에 얹어 부르는 사설은 약 30여 종이다. 그 가운데 대표적인 가사 한 절을 소개하면 다음과 같다. 사랑 사랑 사랑이라니, 사랑이란 게 무엇인가, 알다가도 모를 사랑, 믿다가도 속는 사랑, 오목조목 알뜰 사랑, 왈칵달칵 싸움 사랑, 무월삼경(無月三更) 깊은 사랑, 공산 야월(空山夜月) 달 밝은데 이별한 님 그린 사랑, 이내 간장 다 녹이고, 지긋지긋이 애태운 사랑, 남의 정만 뺏어가고 줄줄 모르는 얄민 사랑, 이 사랑 저 사랑 다 버리고 아무도 몰래 호젓이 만나 소곤소곤 은근 사랑, 얼씨구 좋다 내 사랑이지 사랑 사랑 참 사랑아.	문어체 텍스트 ### 제목: 창부타령 (倡夫打令) ### 내용: 서울을 중심으로 한 중부지방에서 가장 많이 불리는 민요 중의 하나이다. 원래 이 노래는 노랫가락과 함께 무당들이 부르던 무가였는데, 점차 널리 퍼지면서 경기민요의 대표적인 노래가 되었다. 흥겨운 굿거리장단으로 된 경기민요가 많은데, 5음계의 평조 선법으로 된 경기민요가 대부분이다. 판소리나 산조에서는 경조, 또는 경 토리라고 하는데, 창자에 따라 디리리 리리리 리리리리 아니 노지는 못하리라 등의 입타령까지 넣어 가며 유연하게 부른다. 연회나 놀이판에서는 최고의 민요로 꼽히는데, 가락이 멋있고 굴곡이 많아 신나는 노래로 부채춤이나 무당춤 등 민속무용의 반주음악으로도 자주 들린다. 대부분 민요가 메기고 받는<NAME>(call and response)인 데 반해 이 곡은 처음부터 끝까지 혼자 부르는 것이 일반적이다. 이 곡조 위에 얹어 부르는 사설은 약 30여 종이다. 그 가운데 대표적인 가사 한 절을 소개하면 다음과 같다. 사랑 사랑 사랑이라니, 사랑이란 게 무엇인가, 알다가도 모를 사랑, 믿다가도 속는 사랑, 오목조목 알뜰 사랑, 왈칵달칵 싸움 사랑, 무월삼경(無月三更) 깊은 사랑, 공산 야월(空山夜月) 달 밝은데 이별한 님 그린 사랑, 이내 간장 다 녹이고, 지긋지긋이 애태운 사랑, 남의 정만 뺏어가고 줄줄 모르는 얄민 사랑, 이 사랑 저 사랑 다 버리고 아무도 몰래 호젓이 만나 소곤소곤 은근 사랑, 얼씨구 좋다 내 사랑이지 사랑 사랑 참 사랑아.

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