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5217f738-bdc4-4d7c-a265-cf313cfa7dc0	source05/encykorea/PE49098.txt	이성구 (李性求)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067314	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 천안에서 태어난 이성구는 휘문고등보통학교에 재학 중이던 1928년 YMCA에서 농구를 시작하여 1930년<NAME>전문학교(현 연세대학교)에 진학하여 주장 선수로 활약하였다. 1933년 대학을 졸업한 후 조선 농구 협회 이사로 활동했고, 1934년 진명여자고등학교 체육교사로 임용된 후 10년간 재직하였다. 1945년 광복 후에는 미군정청 통계처장을 지냈으며, 장이진염은현 등과 함께 베를린 올림픽에 일본 국가대표로 출전하기도 했다. 이후 대한 농구 협회 재건 주역을 맡았으며 회장 직무대행 겸 이사장으로서 광복된 조국의 농구 협회 재건을 이끌었다. 1948년 런던올림픽대회에 농구팀 감독으로 참가한 이후, 올림픽대회에 대표단 임원으로 6차례나 참가했으며, 아시아경기대회 농구팀 감독(1954년), 아시아경기대회 선수단 총감독(1958년), 유니버시아드대회 등에 모두 7회에 걸쳐 참가하였고,<NAME>(丁相允)과 함께 대표팀을 지도하는 농구의 기술적인 뼈대를 완성했다. 또한 연세체육회를 창립하여 부회장을 지냈고, 대한체육회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 상임위원, 대한체육회 코치 아카데미 원장 등을 역임했으며, 대한 대학 스포츠위원회(KUSB)를 창설하는 데 앞장섰다. 아시아농구 연맹(ABC) 창립을<NAME>여 부회장(1958)에 뽑혔고, 1982년 체육부가 설립되면서 정책자문 위원으로 활동했으며, 1984년 농구코치협회를 창립하고 회장으로 활동했다. 농구의 기본적 배경, 연세 농구 50년사를 저술하였고, 1998년 한국 여자 농구 연맹(WKBL) 총재에 취임했으며, 서울 YMCA 체육교육 위원으로 활동했다. 1962년 문화포장, 1971년<NAME>장 모란장, 1982년 대한민국 체육상(공로상) 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이성구 (李性求) ### 내용: 충청남도 천안에서 태어난 이성구는 휘문고등보통학교에 재학 중이던 1928년 YMCA에서 농구를 시작하여 1930년<NAME>전문학교(현 연세대학교)에 진학하여 주장 선수로 활약하였다. 1933년 대학을 졸업한 후 조선 농구 협회 이사로 활동했고, 1934년 진명여자고등학교 체육교사로 임용된 후 10년간 재직하였다. 1945년 광복 후에는 미군정청 통계처장을 지냈으며, 장이진염은현 등과 함께 베를린 올림픽에 일본 국가대표로 출전하기도 했다. 이후 대한 농구 협회 재건 주역을 맡았으며 회장 직무대행 겸 이사장으로서 광복된 조국의 농구 협회 재건을 이끌었다. 1948년 런던올림픽대회에 농구팀 감독으로 참가한 이후, 올림픽대회에 대표단 임원으로 6차례나 참가했으며, 아시아경기대회 농구팀 감독(1954년), 아시아경기대회 선수단 총감독(1958년), 유니버시아드대회 등에 모두 7회에 걸쳐 참가하였고,<NAME>(丁相允)과 함께 대표팀을 지도하는 농구의 기술적인 뼈대를 완성했다. 또한 연세체육회를 창립하여 부회장을 지냈고, 대한체육회 이사, 대한 올림픽위원회(KOC) 상임위원, 대한체육회 코치 아카데미 원장 등을 역임했으며, 대한 대학 스포츠위원회(KUSB)를 창설하는 데 앞장섰다. 아시아농구 연맹(ABC) 창립을<NAME>여 부회장(1958)에 뽑혔고, 1982년 체육부가 설립되면서 정책자문 위원으로 활동했으며, 1984년 농구코치협회를 창립하고 회장으로 활동했다. 농구의 기본적 배경, 연세 농구 50년사를 저술하였고, 1998년 한국 여자 농구 연맹(WKBL) 총재에 취임했으며, 서울 YMCA 체육교육 위원으로 활동했다. 1962년 문화포장, 1971년<NAME>장 모란장, 1982년 대한민국 체육상(공로상) 등을 받았다.
90ccfd25-d73d-4c25-a5b6-be419738c350	source05/encykorea/MUS7197.txt	김대현 (金大賢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008925	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 서호진에서 태어났으며, 일본제국 음악학교를 졸업한 후 만주에서 윤용하 등과 창작활동을 하였다. 주로 민족적인 서사시와 민속 가극 등에서 아이디어를 얻었다. 광복 후 귀국하여 함흥 영생 중학교 등에서 교편을 잡다가 6·25 때 월남하여 민속설화에 기초한 가극 콩쥐 팥쥐를 부산·대구 등지에서 공연하여 민족 가극 창작의 기틀을 잡았다. 이어서 오페레타 사랑의 신곡(1951), 교향시곡 광복 10년(1955), 칸타타 글로리아(1961)·8월의 태양(1963)·새해여 솟아라(1964)·성웅 이순신(1969) 등 합창과 관현악이 중심이 된 큰 작품을 남겼다. 1974년에는 관현악 조곡 개선가를 발표하였다. 작품은 조성과 서정성을 중시했다. 특히 영화음악에도 많은 공헌을 했는데, 고향의 노래 등 40여 편의 영화음악을 작곡했다. 만년에는 기독교에 귀의하여 성가곡 등을 작곡하였다. 그의 작품 중 가장 많이 알려진 것은 자장가·들국화다. 악단 활동에도 열중하여 한국음악협회 부회장 등을 지냈고, 합병된 중앙대학교에서 정년퇴임한 뒤 서라벌예술대학 음악과 교수를 지냈다. 특히, 친구인 작곡가 윤용하의 가곡집을 출판하여 그를 평가받게 했다.<NAME> 작곡집이라는 저서가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김대현 (金大賢) ### 내용: 함경남도 서호진에서 태어났으며, 일본제국 음악학교를 졸업한 후 만주에서 윤용하 등과 창작활동을 하였다. 주로 민족적인 서사시와 민속 가극 등에서 아이디어를 얻었다. 광복 후 귀국하여 함흥 영생 중학교 등에서 교편을 잡다가 6·25 때 월남하여 민속설화에 기초한 가극 콩쥐 팥쥐를 부산·대구 등지에서 공연하여 민족 가극 창작의 기틀을 잡았다. 이어서 오페레타 사랑의 신곡(1951), 교향시곡 광복 10년(1955), 칸타타 글로리아(1961)·8월의 태양(1963)·새해여 솟아라(1964)·성웅 이순신(1969) 등 합창과 관현악이 중심이 된 큰 작품을 남겼다. 1974년에는 관현악 조곡 개선가를 발표하였다. 작품은 조성과 서정성을 중시했다. 특히 영화음악에도 많은 공헌을 했는데, 고향의 노래 등 40여 편의 영화음악을 작곡했다. 만년에는 기독교에 귀의하여 성가곡 등을 작곡하였다. 그의 작품 중 가장 많이 알려진 것은 자장가·들국화다. 악단 활동에도 열중하여 한국음악협회 부회장 등을 지냈고, 합병된 중앙대학교에서 정년퇴임한 뒤 서라벌예술대학 음악과 교수를 지냈다. 특히, 친구인 작곡가 윤용하의 가곡집을 출판하여 그를 평가받게 했다.<NAME> 작곡집이라는 저서가 있다.
55bb3b2c-e987-4434-87db-8953f63bb2ea	source05/encykorea/CRFT40704.txt	백자 청화 운룡문 병 (白磁靑畵雲龍文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056880	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 유색은 담청색을 띤 흰색으로 단단하고 치밀하며, 아가리는 밖으로 벌어졌고, 목은 좁지만 몸체 아래로 내려가면서 차츰 팽창하여 전체적으로 풍만한 느낌을 준다. 구름 속에서 여의주를 잡으려는 삼조 족의 용은 살아서 꿈틀대는 듯한 꿈틀거림과 용의 눈에서 느껴지는 기운 등이 돋보여 화원이 기면 전체에 청화 안료로 그렸을 것으로 짐작된다. 청화 안료의 발색이 전체적으로 어두운 편이나 구름과 용의 얼굴 등에 약간의 농담 차이를 두어 변화를 주고 있다. 왕실의 연례용으로 이러한 용무늬가 사용된 병은 어기에만 사용되었을 것으로 짐작된다. 유조는 담청색을 띤 흰색이고, 굽에는 유약을 입힌 뒤 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 있다. 백자 청화운룡문 병은 1984년 보물로 지정되었으며 형태와 문양 등에서 이 병과 매우 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 운룡문 병 (白磁靑畵雲龍文甁) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 유색은 담청색을 띤 흰색으로 단단하고 치밀하며, 아가리는 밖으로 벌어졌고, 목은 좁지만 몸체 아래로 내려가면서 차츰 팽창하여 전체적으로 풍만한 느낌을 준다. 구름 속에서 여의주를 잡으려는 삼조 족의 용은 살아서 꿈틀대는 듯한 꿈틀거림과 용의 눈에서 느껴지는 기운 등이 돋보여 화원이 기면 전체에 청화 안료로 그렸을 것으로 짐작된다. 청화 안료의 발색이 전체적으로 어두운 편이나 구름과 용의 얼굴 등에 약간의 농담 차이를 두어 변화를 주고 있다. 왕실의 연례용으로 이러한 용무늬가 사용된 병은 어기에만 사용되었을 것으로 짐작된다. 유조는 담청색을 띤 흰색이고, 굽에는 유약을 입힌 뒤 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 있다. 백자 청화운룡문 병은 1984년 보물로 지정되었으며 형태와 문양 등에서 이 병과 매우 유사하다.
5ce2664b-9093-4fc0-a115-ab9bae4bb02c	source05/encykorea/CRFT51409.txt	여수 흥국사 목조 지장보살삼존상·시왕상 일괄 및 복장유물 (麗水興國寺木造地藏菩薩三尊像·十王像一括 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송은석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069169	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥국사 무사전에는 지장보살을 비롯해 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 판관, 장군, 동자 등 모두 21구의 조각상이 봉안되어 있는데, 2008년 보물로 지정되었다. 이 중 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 진광대왕, 초강 대왕 등 다섯 존상의 복장에서 조성 당시의 발원문이 발견됐다. 지장보살상에서 나온 발원문은 가장 풍부하나 훼손이 심해 알아보기 어렵고, 나머지 발원문은 간략하다. 이들 발원문은 수조각승 인균을 비롯하여 상의, 자경, 영간,<NAME>, 선하,<NAME>, 순일, 청학, 덕헌, 명담, 정봉 등 12명의 조각승이 참여한 불사라고 되어 있다. 응원 · 인균파의 조각 승인 인균은 1615년 김제 금산사 독성상 제작에 보조 조각승으로 참여하여 존상들을 조성하였다. 1622년 광해군 비 장열 왕후가 발원하여 자수사와 인수사에 봉안한 11존상을 조성하는 불사에도 보조 조각승으로 참여했다. 또한 응원 · 인균파를 대표하여 1636년 구례 화엄사 삼신불 조성 불사에서는 응원과 함께 불상을 조성하기도 하였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 작풍을 나타내기 시작한 것은 1633년에 조성된 김제 귀신사 영산전의 소조 삼세불 좌상으로, 그 최초의 작품은 1633년에 조성된 것으로 알려져 있다. 이 시기에 응원 · 인균 파는 수조각승 인균을 중심으로 성열, 대오 등의 조각승들이 활동하다가 점차 삼인, 자경 등이 주도적으로 움직였으며, 1650년대에는 삼인이 새로운 수조각승으로 자리 잡게 되었다. 응원, 인균, 삼인 등을 수조각승으로 하여 응원 · 인균파가 제작한 불상에는 큰 체구와 양감이 강조된 얼굴, 통통한 팔과 손이 공통적으로 표현되어 있다. 흥국사 무사전의 존상들에도 수조각승 인균의 작풍이 잘 나타나 있으며, 시기적으로 인균의 작풍을 반영하는 요소들도 있다. 지장상의 얼굴은 양감이 매우 강조되어 있지만, 턱은 1636년에 제작된 화엄사 노사나 상보다 상대적으로 좁아졌고, 발제선에서 턱에 이르는 양 볼의 선은 화엄사 노사나 상이 수직선에 가까웠던 것에 비해서 비교적 부드러운 곡선으로 바뀌었다. 흥국사 지장상은 주름의 폭이 좁아지고 수가 많아졌으며, 주름의 폭이 넓었던 화엄사 노사 나상과는 다르게 두 다리 사이의 옷 주름 사이도 성글게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 흥국사 목조 지장보살삼존상·시왕상 일괄 및 복장유물 (麗水興國寺木造地藏菩薩三尊像·十王像一括 및 腹藏遺物) ### 내용: 흥국사 무사전에는 지장보살을 비롯해 도명존자, 무독귀왕, 시왕, 판관, 장군, 동자 등 모두 21구의 조각상이 봉안되어 있는데, 2008년 보물로 지정되었다. 이 중 지장보살, 도명존자, 무독귀왕, 진광대왕, 초강 대왕 등 다섯 존상의 복장에서 조성 당시의 발원문이 발견됐다. 지장보살상에서 나온 발원문은 가장 풍부하나 훼손이 심해 알아보기 어렵고, 나머지 발원문은 간략하다. 이들 발원문은 수조각승 인균을 비롯하여 상의, 자경, 영간,<NAME>, 선하,<NAME>, 순일, 청학, 덕헌, 명담, 정봉 등 12명의 조각승이 참여한 불사라고 되어 있다. 응원 · 인균파의 조각 승인 인균은 1615년 김제 금산사 독성상 제작에 보조 조각승으로 참여하여 존상들을 조성하였다. 1622년 광해군 비 장열 왕후가 발원하여 자수사와 인수사에 봉안한 11존상을 조성하는 불사에도 보조 조각승으로 참여했다. 또한 응원 · 인균파를 대표하여 1636년 구례 화엄사 삼신불 조성 불사에서는 응원과 함께 불상을 조성하기도 하였다. 인균이 응원으로부터 독립하여 자신의 독자적인 작풍을 나타내기 시작한 것은 1633년에 조성된 김제 귀신사 영산전의 소조 삼세불 좌상으로, 그 최초의 작품은 1633년에 조성된 것으로 알려져 있다. 이 시기에 응원 · 인균 파는 수조각승 인균을 중심으로 성열, 대오 등의 조각승들이 활동하다가 점차 삼인, 자경 등이 주도적으로 움직였으며, 1650년대에는 삼인이 새로운 수조각승으로 자리 잡게 되었다. 응원, 인균, 삼인 등을 수조각승으로 하여 응원 · 인균파가 제작한 불상에는 큰 체구와 양감이 강조된 얼굴, 통통한 팔과 손이 공통적으로 표현되어 있다. 흥국사 무사전의 존상들에도 수조각승 인균의 작풍이 잘 나타나 있으며, 시기적으로 인균의 작풍을 반영하는 요소들도 있다. 지장상의 얼굴은 양감이 매우 강조되어 있지만, 턱은 1636년에 제작된 화엄사 노사나 상보다 상대적으로 좁아졌고, 발제선에서 턱에 이르는 양 볼의 선은 화엄사 노사나 상이 수직선에 가까웠던 것에 비해서 비교적 부드러운 곡선으로 바뀌었다. 흥국사 지장상은 주름의 폭이 좁아지고 수가 많아졌으며, 주름의 폭이 넓었던 화엄사 노사 나상과는 다르게 두 다리 사이의 옷 주름 사이도 성글게 되었다.
a441e9d4-64f8-40f5-a6ad-2242e48bea60	source05/encykorea/CRFT49319.txt	숭림사 영원전 지장보살 좌상 및 권속 (崇林寺靈源殿地藏菩薩坐像 및 眷屬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067223	CC BY	613	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	익산 함라산 숭림사 영원전에 봉안된 목조 지장보살좌상 1구와 도명존자상, 무독귀 왕상 등 권속 24구가 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살은 죽은 후 육도윤회나 지옥에 떨어지는 중생들을 구제해 주는 명부의 구세주로 고려 시대부터 조선시대까지 불화나 조각상으로 많이 만들어졌다. 고려 후기나 조선 초기의 경우 단독상으로 조성되는 경우가 많았으나 차츰 도명존자와 무독귀 왕상을 협시로 한 삼존상, 인간들의 죄의 경중을 심판하는 심판관인 시왕상, 인왕상, 동자상과 같은 권속들을 거느리게 되었다. 명부전의 별칭인 영원전은 계룡산 신원사 영원전 등 흔하게 쓰이는 예가 있다. 숭림사 영원전은 조선 숙종 23년(1697년)에 처음 지어졌으나 1914년에 소실되었고, 지금의 것은 1926년 숭림사 북쪽 화산 기슭에 있던 성불암의 칠성각을 옮겨 지은 것이다. 숭림사 지장보살좌상은 1634년(인조 12)에 조성되었다고 하는데, 그 권속 또한 같은 시기에 조성되었을 것으로 짐작된다. 군산시 서수면 축동리 보천사는 원래 군산시 서수면 축동리 보천사에 있던 것을 현재의 숭림사 영원전으로 옮겨 모신 것으로 알려졌다. 지장보살은 민머리형으로, 고창 등 전라도 지역에서 유행한 두건형 지장보살과 대비된다. 방형의 얼굴은 옆면이 거의 직선으로 내려와 더욱 딱딱하고 경직된 형태를 보인다. 양 미간 사이에 백호가 있고 눈썹은 반달형으로 녹색 안료로 그렸다. 눈은 반개했는데 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 훨씬 부드러운 인상을 준다. 코는 둔중하고 콧등도 편평하게 조각되어 칼날처럼 예리한 다른 목조불상의 표현과 다르다. 목에는 아래로 쳐진 삼도가 조각되어 있고, 입은 가로로 길게 늘여 미소를 짓고 있다. 신체는 당당함이 잘 표현되어 있다. 하지만 조선시대 불상조각에서 흔히 보이는 굴곡과 볼륨이 없이 밋밋한 신체표현은 약간 튀어나온 배를 제외하고는 일반적인 미감을 나타낸다. 전체적인 구도는 이등변삼각형 모양으로 안정된 느낌을 주지만 하체의 블록화된 신체는 현실성이 결여되었음을 단적으로 보여준다. 수인의 두 손은 아미타구품인 중 중품하생인을 이루고 있는데 별목으로 만들었다. 천의는 소매가 길게 늘어지는 포형인데, 이는 대의형이다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 목선을 따라 배 부분까지 길게 늘어져 내려오다 내의 쪽으로 들어가고 있다. 외투 안쪽 쪽에 있는 옷자락이 다른 상들에 비해 반원형으로 크게 조각되었다. 상의는 가슴을 가로지르도록 조각되었는데, 왼쪽 어깨에는 삼각형으로 접힌 옷자락이, 오른쪽 어깨에는 반달형으로 덮은 옷자락이 있다. 결가부좌를 한 채 부채꼴 모양의 주름을 넓게 조각한 것은 다리이다. 왼쪽 소맷자락은 숭림사 보광전 목조석가여래 좌상과 같이 넓게 퍼져 오른발 끝을 살짝 가리고 나머지는 발아래로 흘러 내려온다. 옷 주름선은 생략적이면서도 경직되어 목불의 아름다움이 많이 감소하였다. 지장보살좌상의 좌우에는 흙으로 빚은 도명존자와 무독귀왕 상이 있다. 도명존자는 「환혼기(還魂記)」라는 중국의 영험설화에서 비롯되었다고 하는데, 설화에 나타난 도명존자는 중국의 양주(襄州)에 있는 개원사(開元寺)의 스님으로 지옥사자에 의해 지옥에 가서 지장보살을 친견하고 다시 이 세상으로 돌아와 자신이 명부에서 본 바를 세상에 알리고 그림을 그린 연유로 지장보살의 협시가 되었다고 한다. 숭림사 영원전 도명존자상은 얼굴의 형태와 세부 표현에서 지장보살좌상과 거의 유사하다. 채색은 적색과 청색, 녹색, 황색, 흰색의 5방 색 중심이며, 오른손에는 금강경을 들고 있다. 지장보살의 전생 이야기 속에 등장하는 재수 보살의 전신으로 머리에 관을 쓰고 단령의 포를 착용한 무독귀왕은 도명존자와 함께 대표적인 지장보살의 협시이다. 이 상도 지장보살좌상이나 도명존자상과 유사한 양식적 특징을 갖고 있다. 지장보살삼존상 좌우에는 시왕상이 배치되었는데 모두 의자에 앉은 좌상이다. 중국 당말 오대경에 찬술된 불성 예수 시 왕생 칠경에 따르면, 사람들은 죽은 후 명부로 가는 도중에 차례로 열 명의 왕 앞을 지나며 재판을 받는다고 하는데, 이 열 명의 왕이 바로 시왕이다. 숭림사 영원전의 시왕상은 지장보살과 더불어 명부전의 핵심적인 상인데, 서로 다른 피부색과 표정을 하고 있다. 그렇지만 얼굴 형태가 평면적인 것, 세부적인 표현은 공통적으로 나타난다. 장군상과 판관상, 동자상과 인왕상을 시왕의 옆에 배치하여 명부의 세계를 재현했다. 이 중 동자상은 옷의 형태나 세부 표현에서<NAME> 화가 이루어졌지만 쌍계의 머리와 천진무구한 표정을 지닌 동자상 특유의 인상을 간직하고 있다. 현재 나한전에 모셔져 있는 동자 상도 같은 양식을 띠고 있어 주목된다. 또한 영원전의 맨 꼭대기에 있는 인왕상은 역사상의 이미지를 탈피한 토속적이고 해학적인 미감을 준다. 지장보살좌상은 전라도 지역에서 유행한 두건형 지장보살과 대비되는 민머리형이다. 눈의 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 한층 부드러운 인상을 주며, 콧등도 편평하게 조각되어 칼날처럼 예리한 다른 목조불상의 표현과 다른 특징을 보이고 있다. 한편, 역사상의 딱딱한 이미지에서 탈피하여 토속적이고 해학적인 미감을 주는 인왕상은 영원전 맨 꼭대기에 있다. 숭림사 영원전 지장보살좌상과 권속은 명부의 세계를 조각상으로 표현한 것으로 조선 후기 조각 양식을 보이면서도 발전된 양식의 변화를 보여주는 것으로서 중요한 자료이며, 권속까지 온전하게 보존되어 있는 17세기 조각상으로서 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 숭림사 영원전 지장보살 좌상 및 권속 (崇林寺靈源殿地藏菩薩坐像 및 眷屬) ### 내용: 익산 함라산 숭림사 영원전에 봉안된 목조 지장보살좌상 1구와 도명존자상, 무독귀 왕상 등 권속 24구가 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 지장보살은 죽은 후 육도윤회나 지옥에 떨어지는 중생들을 구제해 주는 명부의 구세주로 고려 시대부터 조선시대까지 불화나 조각상으로 많이 만들어졌다. 고려 후기나 조선 초기의 경우 단독상으로 조성되는 경우가 많았으나 차츰 도명존자와 무독귀 왕상을 협시로 한 삼존상, 인간들의 죄의 경중을 심판하는 심판관인 시왕상, 인왕상, 동자상과 같은 권속들을 거느리게 되었다. 명부전의 별칭인 영원전은 계룡산 신원사 영원전 등 흔하게 쓰이는 예가 있다. 숭림사 영원전은 조선 숙종 23년(1697년)에 처음 지어졌으나 1914년에 소실되었고, 지금의 것은 1926년 숭림사 북쪽 화산 기슭에 있던 성불암의 칠성각을 옮겨 지은 것이다. 숭림사 지장보살좌상은 1634년(인조 12)에 조성되었다고 하는데, 그 권속 또한 같은 시기에 조성되었을 것으로 짐작된다. 군산시 서수면 축동리 보천사는 원래 군산시 서수면 축동리 보천사에 있던 것을 현재의 숭림사 영원전으로 옮겨 모신 것으로 알려졌다. 지장보살은 민머리형으로, 고창 등 전라도 지역에서 유행한 두건형 지장보살과 대비된다. 방형의 얼굴은 옆면이 거의 직선으로 내려와 더욱 딱딱하고 경직된 형태를 보인다. 양 미간 사이에 백호가 있고 눈썹은 반달형으로 녹색 안료로 그렸다. 눈은 반개했는데 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 훨씬 부드러운 인상을 준다. 코는 둔중하고 콧등도 편평하게 조각되어 칼날처럼 예리한 다른 목조불상의 표현과 다르다. 목에는 아래로 쳐진 삼도가 조각되어 있고, 입은 가로로 길게 늘여 미소를 짓고 있다. 신체는 당당함이 잘 표현되어 있다. 하지만 조선시대 불상조각에서 흔히 보이는 굴곡과 볼륨이 없이 밋밋한 신체표현은 약간 튀어나온 배를 제외하고는 일반적인 미감을 나타낸다. 전체적인 구도는 이등변삼각형 모양으로 안정된 느낌을 주지만 하체의 블록화된 신체는 현실성이 결여되었음을 단적으로 보여준다. 수인의 두 손은 아미타구품인 중 중품하생인을 이루고 있는데 별목으로 만들었다. 천의는 소매가 길게 늘어지는 포형인데, 이는 대의형이다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 목선을 따라 배 부분까지 길게 늘어져 내려오다 내의 쪽으로 들어가고 있다. 외투 안쪽 쪽에 있는 옷자락이 다른 상들에 비해 반원형으로 크게 조각되었다. 상의는 가슴을 가로지르도록 조각되었는데, 왼쪽 어깨에는 삼각형으로 접힌 옷자락이, 오른쪽 어깨에는 반달형으로 덮은 옷자락이 있다. 결가부좌를 한 채 부채꼴 모양의 주름을 넓게 조각한 것은 다리이다. 왼쪽 소맷자락은 숭림사 보광전 목조석가여래 좌상과 같이 넓게 퍼져 오른발 끝을 살짝 가리고 나머지는 발아래로 흘러 내려온다. 옷 주름선은 생략적이면서도 경직되어 목불의 아름다움이 많이 감소하였다. 지장보살좌상의 좌우에는 흙으로 빚은 도명존자와 무독귀왕 상이 있다. 도명존자는 「환혼기(還魂記)」라는 중국의 영험설화에서 비롯되었다고 하는데, 설화에 나타난 도명존자는 중국의 양주(襄州)에 있는 개원사(開元寺)의 스님으로 지옥사자에 의해 지옥에 가서 지장보살을 친견하고 다시 이 세상으로 돌아와 자신이 명부에서 본 바를 세상에 알리고 그림을 그린 연유로 지장보살의 협시가 되었다고 한다. 숭림사 영원전 도명존자상은 얼굴의 형태와 세부 표현에서 지장보살좌상과 거의 유사하다. 채색은 적색과 청색, 녹색, 황색, 흰색의 5방 색 중심이며, 오른손에는 금강경을 들고 있다. 지장보살의 전생 이야기 속에 등장하는 재수 보살의 전신으로 머리에 관을 쓰고 단령의 포를 착용한 무독귀왕은 도명존자와 함께 대표적인 지장보살의 협시이다. 이 상도 지장보살좌상이나 도명존자상과 유사한 양식적 특징을 갖고 있다. 지장보살삼존상 좌우에는 시왕상이 배치되었는데 모두 의자에 앉은 좌상이다. 중국 당말 오대경에 찬술된 불성 예수 시 왕생 칠경에 따르면, 사람들은 죽은 후 명부로 가는 도중에 차례로 열 명의 왕 앞을 지나며 재판을 받는다고 하는데, 이 열 명의 왕이 바로 시왕이다. 숭림사 영원전의 시왕상은 지장보살과 더불어 명부전의 핵심적인 상인데, 서로 다른 피부색과 표정을 하고 있다. 그렇지만 얼굴 형태가 평면적인 것, 세부적인 표현은 공통적으로 나타난다. 장군상과 판관상, 동자상과 인왕상을 시왕의 옆에 배치하여 명부의 세계를 재현했다. 이 중 동자상은 옷의 형태나 세부 표현에서<NAME> 화가 이루어졌지만 쌍계의 머리와 천진무구한 표정을 지닌 동자상 특유의 인상을 간직하고 있다. 현재 나한전에 모셔져 있는 동자 상도 같은 양식을 띠고 있어 주목된다. 또한 영원전의 맨 꼭대기에 있는 인왕상은 역사상의 이미지를 탈피한 토속적이고 해학적인 미감을 준다. 지장보살좌상은 전라도 지역에서 유행한 두건형 지장보살과 대비되는 민머리형이다. 눈의 끝이 치켜 올라가지 않고, 위아래가 수평적으로 표현되어 한층 부드러운 인상을 주며, 콧등도 편평하게 조각되어 칼날처럼 예리한 다른 목조불상의 표현과 다른 특징을 보이고 있다. 한편, 역사상의 딱딱한 이미지에서 탈피하여 토속적이고 해학적인 미감을 주는 인왕상은 영원전 맨 꼭대기에 있다. 숭림사 영원전 지장보살좌상과 권속은 명부의 세계를 조각상으로 표현한 것으로 조선 후기 조각 양식을 보이면서도 발전된 양식의 변화를 보여주는 것으로서 중요한 자료이며, 권속까지 온전하게 보존되어 있는 17세기 조각상으로서 중요한 자료이다.
ab318df6-2521-4334-b53a-81c6a2065ab3	source05/encykorea/ASP13452.txt	마성린 (馬聖麟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정충락" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017388	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 장흥이다. 성희라는 자는 성희, 호는 미산이다. 첨지를 지냈다. 초서도 훌륭했고, 해서도 훌륭했다고 한다. 평생 글씨와 함께했다고 한다. 간혹 전하는 현판 등을 보면 간결한 선조를 유지하면서 독자성을 추구하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마성린 (馬聖麟) ### 내용: 본관은 장흥이다. 성희라는 자는 성희, 호는 미산이다. 첨지를 지냈다. 초서도 훌륭했고, 해서도 훌륭했다고 한다. 평생 글씨와 함께했다고 한다. 간혹 전하는 현판 등을 보면 간결한 선조를 유지하면서 독자성을 추구하였다.
ebaaa6f3-32c8-470f-88b8-dd4c6bce08ca	source05/encykorea/CRFT40656.txt	청자 조각 동자동녀형 연적 (靑磁彫刻童子童女形硯滴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056688	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동자 높이 11.0cm, 동녀 높이 11.4cm. 일본 근현대 미술품이다. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자로 만든 문방구로서 많이 남아 있는 것은 연적뿐이고, 그 밖에는 약간의 벼루와 필기가 있을 뿐으로 필통이나 지통 같은 것은 보이지 않는다. 연적은 남아 있는 수효도 많지만 형태와 문양이 다종다양하여 당시 연적을 쓰던 사람이나 만드는 사람의 다양한 취미와 여기에 쏟은 정성과 사랑이 대단하였음을 알 수 있다. 연적은 대부분 상형으로 제작하고 철화, 음각 등으로 문양을 시문한다. 상감 문양이 있는 것이 아직까지 발견되지 않은 것은 매우 흥미롭다. 여러 종류의 동물형·과실형·열매형과 동물과 과실을 복합한 다양한 동물형·과실형·열매형 등이 존재하나 인물상은 극히 드물며, 동자·동녀 상도 고려청자의 문양으로서 등장한 예는 많지만 동자·동녀상을 실물로 형상화한 예는 매우 드물다. 이 두 개의 연적은 키도 비슷하고 형태와 만드는 법, 옷에 나타난 오목새김 문양 등까지 유사해 한 쌍으로 보인다. 두 상은 모두 앉고 있는데, 동자는 새를, 동녀는 정병을 안고 있다. 동자의 머리는 세 군데에서 틀어매어 놓았고, 동녀의 머리는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있으며, 머리 위에는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있다. 두 상의 의습 표현은 곧게 뻗은 오목새김선으로, 저고리 도련에는 당초문이 있으며, 바지에는 물방울 같은 작은 동그라미 문양이 있다. 동녀가 입은 기다란 배자처럼 생긴 옷 뒷자락에는 운문 절지가 있고, 동녀의 저고리와 정병에는 똑같은 화판문이 있다. 자토( : 산화철을 많이 함유한 붉은색의 흙) 점을 두 상의 눈에 찍어서 검게 되었고, 동자의 동여맨 머리에도 자토를 조금 발라 검게 되었다. 이 두 상은 연적인데, 동자는 새의 주둥이와 바닥에 구멍이 뚫려 있고, 동녀는 연꽃 모자와 정병 꼭지의 가운데 구멍이 뚫려 있고, 연꽃 봉오리는 연적의 마개이다. 유약은 전면에 입혀졌고 빙렬이 없고 약간의 실투성을 가진 아름다운 비색 유약이나, 동녀의 발쪽 유약의 용융 상태가 좋지 않아 불투명하고 엷은 갈색을 머금은 미세한 빙렬이 있다. 동녀 형 연적은 규석 조각을 받쳐 번조했고, 동자형 연적은 점토와 검은 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 번조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 조각 동자동녀형 연적 (靑磁彫刻童子童女形硯滴) ### 내용: 동자 높이 11.0cm, 동녀 높이 11.4cm. 일본 근현대 미술품이다. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자로 만든 문방구로서 많이 남아 있는 것은 연적뿐이고, 그 밖에는 약간의 벼루와 필기가 있을 뿐으로 필통이나 지통 같은 것은 보이지 않는다. 연적은 남아 있는 수효도 많지만 형태와 문양이 다종다양하여 당시 연적을 쓰던 사람이나 만드는 사람의 다양한 취미와 여기에 쏟은 정성과 사랑이 대단하였음을 알 수 있다. 연적은 대부분 상형으로 제작하고 철화, 음각 등으로 문양을 시문한다. 상감 문양이 있는 것이 아직까지 발견되지 않은 것은 매우 흥미롭다. 여러 종류의 동물형·과실형·열매형과 동물과 과실을 복합한 다양한 동물형·과실형·열매형 등이 존재하나 인물상은 극히 드물며, 동자·동녀 상도 고려청자의 문양으로서 등장한 예는 많지만 동자·동녀상을 실물로 형상화한 예는 매우 드물다. 이 두 개의 연적은 키도 비슷하고 형태와 만드는 법, 옷에 나타난 오목새김 문양 등까지 유사해 한 쌍으로 보인다. 두 상은 모두 앉고 있는데, 동자는 새를, 동녀는 정병을 안고 있다. 동자의 머리는 세 군데에서 틀어매어 놓았고, 동녀의 머리는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있으며, 머리 위에는 연잎에 연꽃 봉오리가 달린 모자를 쓰고 있다. 두 상의 의습 표현은 곧게 뻗은 오목새김선으로, 저고리 도련에는 당초문이 있으며, 바지에는 물방울 같은 작은 동그라미 문양이 있다. 동녀가 입은 기다란 배자처럼 생긴 옷 뒷자락에는 운문 절지가 있고, 동녀의 저고리와 정병에는 똑같은 화판문이 있다. 자토( : 산화철을 많이 함유한 붉은색의 흙) 점을 두 상의 눈에 찍어서 검게 되었고, 동자의 동여맨 머리에도 자토를 조금 발라 검게 되었다. 이 두 상은 연적인데, 동자는 새의 주둥이와 바닥에 구멍이 뚫려 있고, 동녀는 연꽃 모자와 정병 꼭지의 가운데 구멍이 뚫려 있고, 연꽃 봉오리는 연적의 마개이다. 유약은 전면에 입혀졌고 빙렬이 없고 약간의 실투성을 가진 아름다운 비색 유약이나, 동녀의 발쪽 유약의 용융 상태가 좋지 않아 불투명하고 엷은 갈색을 머금은 미세한 빙렬이 있다. 동녀 형 연적은 규석 조각을 받쳐 번조했고, 동자형 연적은 점토와 검은 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 번조하였다.
f8c36908-4b0a-4d9d-9553-a183c57d5d68	source05/encykorea/DNC7048.txt	김보남 (金寶男)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009232	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	호는 신곡이다. 서울 출생. 1926년 이왕직 아악 부원 양성소 제3기생으로 들어가 피리를 전공하였고, 후에 아악수 · 아악 수장 · 아악사가 되었다. 춤에 소질이 있어<NAME> · 김천흥의 두 선배와 함께<NAME> 무용연구소에 가서 승무를 배웠고, 1950년대까지 고전무용가로 크게 활약하였다. 특히, 무용교육에 심취하여 이화여자대학교 · 중앙여자중학교 · 신광여자중학교 등 많은 학교에 출강하여 무용을 가르쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김보남 (金寶男) ### 내용: 호는 신곡이다. 서울 출생. 1926년 이왕직 아악 부원 양성소 제3기생으로 들어가 피리를 전공하였고, 후에 아악수 · 아악 수장 · 아악사가 되었다. 춤에 소질이 있어<NAME> · 김천흥의 두 선배와 함께<NAME> 무용연구소에 가서 승무를 배웠고, 1950년대까지 고전무용가로 크게 활약하였다. 특히, 무용교육에 심취하여 이화여자대학교 · 중앙여자중학교 · 신광여자중학교 등 많은 학교에 출강하여 무용을 가르쳤다.
7bff1573-7f00-4a89-b8e5-7c65b79ff1b5	source05/encykorea/ACT54687.txt	코리안 뉴 웨이브 (Korean new wave)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유양근" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074631	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1996년 제1회 부산국제영화제가 열리면서 한국 영화를 국제적으로 알리기 위해 만든 책자의 제목에서 유래했다. 당시 영화제에서는 바람 불어 좋은 날(1980)을 시작으로 하여 이전의 한국 영화와는 다른 서사, 스타일, 주제 등의 뚜렷한 변화가 나타났으며, 리얼리즘 영화의 부활이라고 명명했다. 코리안 뉴웨이브는 개별 민족영화로서의 한국 영화, 이전 한국 영화와 다른 변화된 영화, 재능 있는 신인 감독들의 대거 진출 등을 국제적으로 알리기 위해 만들어진 용어였지만, 한국 영화의 시대를 구분할 정도로 한국 영화사 기술에도 영향을 미치고 있다. 이장호 감독을 위시하여<NAME>, 박광수 등 당시 젊은 신인감독들의 영화는 눈물을 자아내기 위해 작위적으로 만들어진 서사구조의 신파 물이나 스토리의 개연성보다는 격투 장면만을 특화하려는 액션 영화, 전통적인 윤리와 관습의 토대 위에 구성되는 멜로나 홈드라마 등으로 기존 한국 영화들과의 차별성을 드러내며 등장했다. 이를 가리켜 코리안 뉴웨이브라는 용어가 등장한 것은 이를 의미하고 국제적으로 소개하며 한국 영화의 위상을 알리기 위해서이다. 이탈리아의 ‘네오리얼리즘 영화’나 프랑스의 ‘누벨바그’, 일본의 ‘쇼치쿠 누벨바그’, 미국의 ‘뉴 아메리칸 시네마’, 독일의 ‘뉴 저먼 시네마’ 등을 참고로 한 작법이지만, 개별 국가의 영화 역사에서 그러한 시기가 가지는 의미를 평가하고 연구하는 방식을 한국 영화에 적용한 것이다. 개별 국가의 영화 역사 시기 구분은 일부 예외를 제외한다면 커다란 변혁의 시기를 겪는다. 영화의 내적 연속성이나 자생성이 아니라 문화적, 예술적, 정치·사회적 교류에 영향을 받는 경우가 많다. 1990년대 중반에 이러한 용어가 정치적으로는 세계화 담론 때문에 만들어지고 유통되었다. 영화계로서는 또한 영화 전문 잡지나 영화제 등 영화 문화의 확장, 한국 영화 흥행 호조, 대기업 자본의 유입 등이 복합적으로 작용해 한국 영화로서의 특수성과 보편성을 강조할 필요성이 생겨난 것이다. 한편 영화사 기술에서 변혁의 지점을 만드는 작업은 전후의 맥락을 파악하고 사회와의 연관성을 설명하는 작업이기도 했다. 따라서 의도적인 명명과 의미 부여가 있었다고 해도 1996년에 이전 10여 년의 한국 영화를 평가하고 규정한 것은 한국 영화사 기술에 큰 의미와 의의가 있다고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 코리안 뉴 웨이브 (Korean new wave) ### 내용: 1996년 제1회 부산국제영화제가 열리면서 한국 영화를 국제적으로 알리기 위해 만든 책자의 제목에서 유래했다. 당시 영화제에서는 바람 불어 좋은 날(1980)을 시작으로 하여 이전의 한국 영화와는 다른 서사, 스타일, 주제 등의 뚜렷한 변화가 나타났으며, 리얼리즘 영화의 부활이라고 명명했다. 코리안 뉴웨이브는 개별 민족영화로서의 한국 영화, 이전 한국 영화와 다른 변화된 영화, 재능 있는 신인 감독들의 대거 진출 등을 국제적으로 알리기 위해 만들어진 용어였지만, 한국 영화의 시대를 구분할 정도로 한국 영화사 기술에도 영향을 미치고 있다. 이장호 감독을 위시하여<NAME>, 박광수 등 당시 젊은 신인감독들의 영화는 눈물을 자아내기 위해 작위적으로 만들어진 서사구조의 신파 물이나 스토리의 개연성보다는 격투 장면만을 특화하려는 액션 영화, 전통적인 윤리와 관습의 토대 위에 구성되는 멜로나 홈드라마 등으로 기존 한국 영화들과의 차별성을 드러내며 등장했다. 이를 가리켜 코리안 뉴웨이브라는 용어가 등장한 것은 이를 의미하고 국제적으로 소개하며 한국 영화의 위상을 알리기 위해서이다. 이탈리아의 ‘네오리얼리즘 영화’나 프랑스의 ‘누벨바그’, 일본의 ‘쇼치쿠 누벨바그’, 미국의 ‘뉴 아메리칸 시네마’, 독일의 ‘뉴 저먼 시네마’ 등을 참고로 한 작법이지만, 개별 국가의 영화 역사에서 그러한 시기가 가지는 의미를 평가하고 연구하는 방식을 한국 영화에 적용한 것이다. 개별 국가의 영화 역사 시기 구분은 일부 예외를 제외한다면 커다란 변혁의 시기를 겪는다. 영화의 내적 연속성이나 자생성이 아니라 문화적, 예술적, 정치·사회적 교류에 영향을 받는 경우가 많다. 1990년대 중반에 이러한 용어가 정치적으로는 세계화 담론 때문에 만들어지고 유통되었다. 영화계로서는 또한 영화 전문 잡지나 영화제 등 영화 문화의 확장, 한국 영화 흥행 호조, 대기업 자본의 유입 등이 복합적으로 작용해 한국 영화로서의 특수성과 보편성을 강조할 필요성이 생겨난 것이다. 한편 영화사 기술에서 변혁의 지점을 만드는 작업은 전후의 맥락을 파악하고 사회와의 연관성을 설명하는 작업이기도 했다. 따라서 의도적인 명명과 의미 부여가 있었다고 해도 1996년에 이전 10여 년의 한국 영화를 평가하고 규정한 것은 한국 영화사 기술에 큰 의미와 의의가 있다고 할 수 있다.
b730596e-227c-4a1c-8310-d1ef6ef730d1	source05/encykorea/MUS52346.txt	백낙호 (白樂皓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072386	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1929년 경상북도 안동시에서 태어났다. 1946년 송도 고등학교를 졸업하고 1952년 서울대학교 음악대학 기악과를 졸업하고 1958년 예일대학교 음악대학을, 1962년 줄리아드 음악원 연구과를 졸업하였다. 서울대학교 음악대학 전임강사로 1963년 임명된 후 30년간 부교수와 교수를 역임했다. 1993년 서울대 명예교수로 임명되었다. 1949년부터 2004년까지 서울대학교 음악대학 관현악단과 그리그 피아노협주곡 협연을 시작으로 KBS 교향악단, 국립 교향악단, 빈 톤퀸스틀러오케스트라, 일본 도쿄 교향악단, 핀란드 교향악단, 대구시립교향악단, 수원시립 교향악단, 목포시립 교향악단, 서울시립교향악단 등과 베토벤 피아노협주곡 3, 4, 5번, 브람스 피아노협주곡 2번, 쇼팽 피아노협주곡 2번, 등을 협연하였으며 1963년 귀국 피아노 독주회를 개최하고 국내에서 수차례 독주회를 하였고 미국, 싱가포르, 일본 등에서도 독주회를 하였다. 슈만의 피아노 5중주와 슈베르트의 피아노 5중주 송어를 협연했으며 런던 국제 피아노 콩쿠르, 더블린 국제 피아노 콩쿠르, 국제 듀오 피아노 콩쿠르 등의 심사위원을 역임했다. 1982년부터 1993년까지 음악협회 부이사장을 지냈으며 1993년 피아노학회 고문, 1994년부터 1997년까지 한국음악협회 이사장, 2003년 대한민국 예술원 회원으로 선출되어 음악분과 회장을 지냈다. 현대음악출판사에서 저서 피아노 교수법을 출판하고 추모음악회를 연 것은 2009년 10월 30일 세종체임버홀에서였다. 1972년 대한민국 문화예술상, 1980년 올해의 음악가상, 1991년 한국예술 문화대상, 1994년<NAME>장 모란장, 서울시 문화상, 1996년 대한민국예술원 음악상, 1998년 보관문화훈장 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백낙호 (白樂皓) ### 내용: 1929년 경상북도 안동시에서 태어났다. 1946년 송도 고등학교를 졸업하고 1952년 서울대학교 음악대학 기악과를 졸업하고 1958년 예일대학교 음악대학을, 1962년 줄리아드 음악원 연구과를 졸업하였다. 서울대학교 음악대학 전임강사로 1963년 임명된 후 30년간 부교수와 교수를 역임했다. 1993년 서울대 명예교수로 임명되었다. 1949년부터 2004년까지 서울대학교 음악대학 관현악단과 그리그 피아노협주곡 협연을 시작으로 KBS 교향악단, 국립 교향악단, 빈 톤퀸스틀러오케스트라, 일본 도쿄 교향악단, 핀란드 교향악단, 대구시립교향악단, 수원시립 교향악단, 목포시립 교향악단, 서울시립교향악단 등과 베토벤 피아노협주곡 3, 4, 5번, 브람스 피아노협주곡 2번, 쇼팽 피아노협주곡 2번, 등을 협연하였으며 1963년 귀국 피아노 독주회를 개최하고 국내에서 수차례 독주회를 하였고 미국, 싱가포르, 일본 등에서도 독주회를 하였다. 슈만의 피아노 5중주와 슈베르트의 피아노 5중주 송어를 협연했으며 런던 국제 피아노 콩쿠르, 더블린 국제 피아노 콩쿠르, 국제 듀오 피아노 콩쿠르 등의 심사위원을 역임했다. 1982년부터 1993년까지 음악협회 부이사장을 지냈으며 1993년 피아노학회 고문, 1994년부터 1997년까지 한국음악협회 이사장, 2003년 대한민국 예술원 회원으로 선출되어 음악분과 회장을 지냈다. 현대음악출판사에서 저서 피아노 교수법을 출판하고 추모음악회를 연 것은 2009년 10월 30일 세종체임버홀에서였다. 1972년 대한민국 문화예술상, 1980년 올해의 음악가상, 1991년 한국예술 문화대상, 1994년<NAME>장 모란장, 서울시 문화상, 1996년 대한민국예술원 음악상, 1998년 보관문화훈장 등을 받았다.
6c97f072-b2fe-48ca-b36c-9bccbc575a61	source05/encykorea/DNC50925.txt	한량춤 (閑良춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068637	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 춤은 1979년 경상남도 무형문화재로 지정된 무용극 진주 한량무와 다른 춤이다. 오광대놀이나 야류를 통해 남성 춤이 발달한 경상도 지역에서는 도포에 갓을 쓰고 부채를 들고 추는 양반의 춤이 많다. 이 양반들의 춤은 놀이판에서 한량들이 멋과 흥을 즐기며 추던 춤이며 대개 굿거리 가락에 맞춰 춘다. 덧배기는 경상도 지방의 한량춤에 모두 들어 있다. 살풀이춤이나 교방춤의 여성 독무와 달리, 흰 도포에 갓이나 정자관을 쓰고 부채를 쥐거나 맨손으로 춘다. 한량춤은 야류나 오광대에서 볼 수 있고, 경상도 지역의 여러 춤에서 독자적으로 발전하여 남아 있는 동래학춤은 1972년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 춤으로 표현한 학의 형상을 통해 선비의 정신을 드러내고 있다. 또 동래의 덧배기춤이 바탕인 동래한량춤은 2005년 부산시 무형문화재로 지정되었다. 동래는 온천을 중심으로 다양한 놀이문화가 발달했는데, 이 중 한량들이 추었던 춤들이 예술적으로 발전한 것이 동래한량춤이다. 한량춤에는 밀양백중놀이에서 양반춤을 추었던<NAME>(, 1906∼1997)이 모시 도포와 흰 부채를 들고 춘다. 한량춤은 민속춤으로 독자화된 한량춤과 달리 무대화된 남성 독무이다. 굿거리잦은몰이굿거리로 구성되며, 1980년대부터 몇몇 남성 춤꾼들이 추기 시작했다. 한량춤의 기본 틀에 기방 춤의 영향을 받았다. 조흥동, 임이조, 이매방 등이 각자 짜임새 있게 춤을 추고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한량춤 (閑良춤) ### 내용: 이 춤은 1979년 경상남도 무형문화재로 지정된 무용극 진주 한량무와 다른 춤이다. 오광대놀이나 야류를 통해 남성 춤이 발달한 경상도 지역에서는 도포에 갓을 쓰고 부채를 들고 추는 양반의 춤이 많다. 이 양반들의 춤은 놀이판에서 한량들이 멋과 흥을 즐기며 추던 춤이며 대개 굿거리 가락에 맞춰 춘다. 덧배기는 경상도 지방의 한량춤에 모두 들어 있다. 살풀이춤이나 교방춤의 여성 독무와 달리, 흰 도포에 갓이나 정자관을 쓰고 부채를 쥐거나 맨손으로 춘다. 한량춤은 야류나 오광대에서 볼 수 있고, 경상도 지역의 여러 춤에서 독자적으로 발전하여 남아 있는 동래학춤은 1972년 경상남도 무형문화재로 지정되었다. 춤으로 표현한 학의 형상을 통해 선비의 정신을 드러내고 있다. 또 동래의 덧배기춤이 바탕인 동래한량춤은 2005년 부산시 무형문화재로 지정되었다. 동래는 온천을 중심으로 다양한 놀이문화가 발달했는데, 이 중 한량들이 추었던 춤들이 예술적으로 발전한 것이 동래한량춤이다. 한량춤에는 밀양백중놀이에서 양반춤을 추었던<NAME>(, 1906∼1997)이 모시 도포와 흰 부채를 들고 춘다. 한량춤은 민속춤으로 독자화된 한량춤과 달리 무대화된 남성 독무이다. 굿거리잦은몰이굿거리로 구성되며, 1980년대부터 몇몇 남성 춤꾼들이 추기 시작했다. 한량춤의 기본 틀에 기방 춤의 영향을 받았다. 조흥동, 임이조, 이매방 등이 각자 짜임새 있게 춤을 추고 있다.
f8720850-f60a-4c53-b9fb-33b6f889f680	source05/encykorea/MUS10949.txt	당적 (唐笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013925	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국으로부터 수입된 당악기로 가로로 부는 적이다. 통일신라시대부터 우리 고유의 횡적으로 발전한 대금·중금·소금과 구별하기 위하여 당이라는 명칭을 붙인 것은 고려사 권 80에 기록된 것으로 1076년(문종 30) 대악관현방을 정했다는 기록이 처음 나타난다. 그러나 그 이전 682년(신문왕 2)에 창건된 감은사(感恩寺)에서 발견된 청동제 사리기(舍利器) 기단(基壇), 문무왕 때로 추정되는 비암사(碑巖寺)의 석비(石碑), 924년(경애왕 1)에 건립된 봉암사(鳳巖寺) 지증대사 적조 탑(智證大師寂照塔) 등에 나타나는 주악 장면의 적(笛)은 이와 함께 연주되고 있는 악기들이 당비파(唐琵琶)·소(簫)·생황(笙簧) 등 당악기이기 때문에 당적이었을 것으로 추측된다. 『고려사』악지에 의하면 당적은 8공이고, 악학궤범에 도취고 1개와 지공 7개로 합계 8공이라고 되어 있는데, 제7공은 사용하지 않는다고 하였다. 현재 국립국악원에 보존되어 있는 이왕직아악부 시대의 당적도 악학궤범과 유사하다. 그러나 『악학궤범』에서는 그 지공 사이의 거리가 제1공에서 제5공에 이르기까지는 점점 짧아지고, 제5공에서 제7공까지는 점점 길어져서 불규칙했는데, 현재는 지공 사이의 거리가 거의 균등하다. 『악학궤범』에서 당적은 묵은 황죽(黃竹)으로 만든다고 했지만, 지금은 대금과 같이 쌍골죽(雙骨竹)으로 만든 것이 더욱 좋다. 전체 길이 및 굵기는 천연 대나무로 만드는 만큼 일정하지 않으나, 대체로 길이 35cm, 지름 2.2cm, 하단의 안지름은 약 1.4cm로, 상단 즉 취구 쪽으로 갈수록 안지름이 약간 좁아진다. 취구에서 제1공까지는 약 9cm, 지공 간의 거리는 약 2cm이다. 옆으로 길게 타원형으로 패인 취구는 길이 약 1.6cm, 너비 약 1.4cm이고, 지공은 원형으로 지름이 약 0.4cm이다. 현재 당적의 음역은 2옥타브인데, 청황종(:{{%250}})에서 중중청황종(:{{%093}})까지이다. 당적은 낙양춘·보허자·보허자·본령·해령·유황곡·정동방곡과 같은 당악 기계의 악곡에 편성된다. 합주에 화려한 색채를 부여하기 위해 음색은 높고 맑으며 영롱한 장식음을 사용한다. 향악기를 중심으로 연주하는 음악에서도 당적이 사용되었는데 그 음정이 맞지 않고, 특히 음역이 좁아 불편을 겪어 왔다. 그렇지만 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 향악기를 중심으로 연주하는 음악에 맞는 소금을 새로 개발, 보급하면서 당적을 거의 쓰지 않게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당적 (唐笛) ### 내용: 중국으로부터 수입된 당악기로 가로로 부는 적이다. 통일신라시대부터 우리 고유의 횡적으로 발전한 대금·중금·소금과 구별하기 위하여 당이라는 명칭을 붙인 것은 고려사 권 80에 기록된 것으로 1076년(문종 30) 대악관현방을 정했다는 기록이 처음 나타난다. 그러나 그 이전 682년(신문왕 2)에 창건된 감은사(感恩寺)에서 발견된 청동제 사리기(舍利器) 기단(基壇), 문무왕 때로 추정되는 비암사(碑巖寺)의 석비(石碑), 924년(경애왕 1)에 건립된 봉암사(鳳巖寺) 지증대사 적조 탑(智證大師寂照塔) 등에 나타나는 주악 장면의 적(笛)은 이와 함께 연주되고 있는 악기들이 당비파(唐琵琶)·소(簫)·생황(笙簧) 등 당악기이기 때문에 당적이었을 것으로 추측된다. 『고려사』악지에 의하면 당적은 8공이고, 악학궤범에 도취고 1개와 지공 7개로 합계 8공이라고 되어 있는데, 제7공은 사용하지 않는다고 하였다. 현재 국립국악원에 보존되어 있는 이왕직아악부 시대의 당적도 악학궤범과 유사하다. 그러나 『악학궤범』에서는 그 지공 사이의 거리가 제1공에서 제5공에 이르기까지는 점점 짧아지고, 제5공에서 제7공까지는 점점 길어져서 불규칙했는데, 현재는 지공 사이의 거리가 거의 균등하다. 『악학궤범』에서 당적은 묵은 황죽(黃竹)으로 만든다고 했지만, 지금은 대금과 같이 쌍골죽(雙骨竹)으로 만든 것이 더욱 좋다. 전체 길이 및 굵기는 천연 대나무로 만드는 만큼 일정하지 않으나, 대체로 길이 35cm, 지름 2.2cm, 하단의 안지름은 약 1.4cm로, 상단 즉 취구 쪽으로 갈수록 안지름이 약간 좁아진다. 취구에서 제1공까지는 약 9cm, 지공 간의 거리는 약 2cm이다. 옆으로 길게 타원형으로 패인 취구는 길이 약 1.6cm, 너비 약 1.4cm이고, 지공은 원형으로 지름이 약 0.4cm이다. 현재 당적의 음역은 2옥타브인데, 청황종(:{{%250}})에서 중중청황종(:{{%093}})까지이다. 당적은 낙양춘·보허자·보허자·본령·해령·유황곡·정동방곡과 같은 당악 기계의 악곡에 편성된다. 합주에 화려한 색채를 부여하기 위해 음색은 높고 맑으며 영롱한 장식음을 사용한다. 향악기를 중심으로 연주하는 음악에서도 당적이 사용되었는데 그 음정이 맞지 않고, 특히 음역이 좁아 불편을 겪어 왔다. 그렇지만 1956년 3월부터 국립국악원 부설 국악사 양성소에서 향악기를 중심으로 연주하는 음악에 맞는 소금을 새로 개발, 보급하면서 당적을 거의 쓰지 않게 되었다.
8f3607ad-bf6c-416a-8f7c-c019b298d19d	source05/encykorea/MUS2148.txt	계면가락도드리 (界面가락도드리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003108	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼죽금보에서는 속칭 사언 환입 또는 굿거리라고도 했는데, 계면가락덜이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이라고도 했다. 계면조 가락에 의한 도드리라는 뜻의 우조가락도드리의 대가 되고 있으나, 관련 여부는 아직 밝혀지지 않았다. 대개 영산회상의 마지막 곡인 군악이 끝나고, 이어서 양청도 드리와 우조가락도드리가 이어진다. 삼죽금보에는 이 세 곡을 합하여 천년만세라고도 하는데, 양청도드리·우조가락도드리 순으로 연주한 뒤 다시 계면가락도드리로 반복하는 두 가지 연주법이 있었다. 리듬도 타령에 비해 경쾌하고, 장단은 타령장단과 같지만 약간 느리다. 장별 구분이 없으나 흑홍금보에는 3장으로 구분되어 있다. 우조가락도드리와 레·솔·라의 3음으로 된 계면조가 겹쳐져 있어 솔·도·레·솔·라의 파생곡이라 할 수 있으나 자세한 것은 밝혀지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계면가락도드리 (界面가락도드리) ### 내용: 삼죽금보에서는 속칭 사언 환입 또는 굿거리라고도 했는데, 계면가락덜이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이·계면가락제이라고도 했다. 계면조 가락에 의한 도드리라는 뜻의 우조가락도드리의 대가 되고 있으나, 관련 여부는 아직 밝혀지지 않았다. 대개 영산회상의 마지막 곡인 군악이 끝나고, 이어서 양청도 드리와 우조가락도드리가 이어진다. 삼죽금보에는 이 세 곡을 합하여 천년만세라고도 하는데, 양청도드리·우조가락도드리 순으로 연주한 뒤 다시 계면가락도드리로 반복하는 두 가지 연주법이 있었다. 리듬도 타령에 비해 경쾌하고, 장단은 타령장단과 같지만 약간 느리다. 장별 구분이 없으나 흑홍금보에는 3장으로 구분되어 있다. 우조가락도드리와 레·솔·라의 3음으로 된 계면조가 겹쳐져 있어 솔·도·레·솔·라의 파생곡이라 할 수 있으나 자세한 것은 밝혀지지 않았다.
04940d75-c796-4c6e-b0e7-35453af03c90	source05/encykorea/ACT50541.txt	신상옥 (申相玉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068229	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 신태서이다. 경성중학교 2학년 때 조선미술전람회에 나가 상을 받았고, 1944년 동경미술학교에 입학했으나 1945년 징병을 피해 조선으로 돌아왔다. 8·15 광복 후<NAME> 감독의 밑에서 일했다. 1949년 독립하여 영화감독 겸 제작자로 활동했다. 전쟁으로 인해 1952년 악야가 개봉하면서 데뷔했다. 1954년 코리아를 제작하면서 알게 된 배우 최은희와 결혼했다. 이후 신상옥 프로덕션을 운영하며 꿈(1954),젊은 그들(1955), 무영탑(1957), 지옥화(1958),어느 여대생의 고백(1958), 독립협회와 청년 이승만(1959), 로맨스 빠빠(1960) 등을 연출했다. 1950년대 후반부터 영화산업이 폭발적으로 성장하자 1960년 신상옥 프로덕션을 ‘신 필름’으로 확장한 후, 「성춘향」(1961),「사랑방 손님과 어머니」(1961),「연산군」(1962),「폭군 연산」(1962),「쌀」(1963),「로맨스그레이」(1963),「빨간 머플러」(1964),「벙어리 삼룡이」(1964),「대원군」(1968),「이조 여인 잔혹사」(1969) 등을 연출했다. 하지만 1960년대 중반 이후 신 필름의 무리한 확장으로 부도를 맞아 사명을 변경하는 등 경제적 어려움을 겪었다. 급기야 1975년 신프로덕션의 대만 합작영화 장미와 들개(1975)의 예고편이 검열 받지 않았다는 이유로 회사 허가를 취소당했다. 홍콩에서 납북된 1978년부터 1986년까지 활동했다. 북한에서 1980년 신 필름을 재건해 돌아오지 않는 밀사(1984), 소금(1985), 탈출기(1984) 등을 제작·연출했다. 1986년 오스트리아 빈에 있는 미대사관을 통해 북한을 탈출했다. 할리우드에서 1990년 제작한 닌자 키드(3Ninjas)(1992)를 시작으로 마유미(1990), 증발(1994) 등을 연출했다. 칸 영화제 심사위원을 1994년에 역임했으며, 2000년에 영구 귀국했다. 2006년 지병으로 사망했다. 그는 1950∼1960년대 한국 영화를 대표하는 영화감독으로 대부분의 연출작에서 촬영에 참여했으며 뛰어난 테크닉으로 다양한 장르의 영화를 연출했다. 또한 1960년대 영화산업화의 선두에 선 신 필름의 운영자로 영화산업의 발전에 크게 기여했다. 1962년 제5회 부일영화상 작품상·감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제1회 대종상 작품상(연산군), 감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제9회 아시아영화제 최우수 극영화 작품상(사랑방 손님과 어머니), 1963년 제2회 대종상 작품상(열녀문), 1964년 제11회 아시아영화제 감독상(빨간 머플러), 1965년 제4회 대종상 작품상·감독상(벙어리 삼룡이), 1965년 제12회 아시아영화제 감독상(쌀), 1968년 제7회 대종상 작품상·감독상(대원군), 1969년 제15회 아시아영화제 감독상(이조 여인 잔혹사), 1971년 제17회 아시아영화제 감독상(전쟁과 인간), 1972년 대종상 감독상(평양 폭격대), 1973년 제10회 청룡영화상 작품상(삼일천하)을 수상하였다. 그의 사망과 동시에 한국 영화계에 지대한 공헌을 한 공로를 인정받아 금관문화훈장을 추서 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신상옥 (申相玉) ### 내용: 본명은 신태서이다. 경성중학교 2학년 때 조선미술전람회에 나가 상을 받았고, 1944년 동경미술학교에 입학했으나 1945년 징병을 피해 조선으로 돌아왔다. 8·15 광복 후<NAME> 감독의 밑에서 일했다. 1949년 독립하여 영화감독 겸 제작자로 활동했다. 전쟁으로 인해 1952년 악야가 개봉하면서 데뷔했다. 1954년 코리아를 제작하면서 알게 된 배우 최은희와 결혼했다. 이후 신상옥 프로덕션을 운영하며 꿈(1954),젊은 그들(1955), 무영탑(1957), 지옥화(1958),어느 여대생의 고백(1958), 독립협회와 청년 이승만(1959), 로맨스 빠빠(1960) 등을 연출했다. 1950년대 후반부터 영화산업이 폭발적으로 성장하자 1960년 신상옥 프로덕션을 ‘신 필름’으로 확장한 후, 「성춘향」(1961),「사랑방 손님과 어머니」(1961),「연산군」(1962),「폭군 연산」(1962),「쌀」(1963),「로맨스그레이」(1963),「빨간 머플러」(1964),「벙어리 삼룡이」(1964),「대원군」(1968),「이조 여인 잔혹사」(1969) 등을 연출했다. 하지만 1960년대 중반 이후 신 필름의 무리한 확장으로 부도를 맞아 사명을 변경하는 등 경제적 어려움을 겪었다. 급기야 1975년 신프로덕션의 대만 합작영화 장미와 들개(1975)의 예고편이 검열 받지 않았다는 이유로 회사 허가를 취소당했다. 홍콩에서 납북된 1978년부터 1986년까지 활동했다. 북한에서 1980년 신 필름을 재건해 돌아오지 않는 밀사(1984), 소금(1985), 탈출기(1984) 등을 제작·연출했다. 1986년 오스트리아 빈에 있는 미대사관을 통해 북한을 탈출했다. 할리우드에서 1990년 제작한 닌자 키드(3Ninjas)(1992)를 시작으로 마유미(1990), 증발(1994) 등을 연출했다. 칸 영화제 심사위원을 1994년에 역임했으며, 2000년에 영구 귀국했다. 2006년 지병으로 사망했다. 그는 1950∼1960년대 한국 영화를 대표하는 영화감독으로 대부분의 연출작에서 촬영에 참여했으며 뛰어난 테크닉으로 다양한 장르의 영화를 연출했다. 또한 1960년대 영화산업화의 선두에 선 신 필름의 운영자로 영화산업의 발전에 크게 기여했다. 1962년 제5회 부일영화상 작품상·감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제1회 대종상 작품상(연산군), 감독상(사랑방 손님과 어머니), 1962년 제9회 아시아영화제 최우수 극영화 작품상(사랑방 손님과 어머니), 1963년 제2회 대종상 작품상(열녀문), 1964년 제11회 아시아영화제 감독상(빨간 머플러), 1965년 제4회 대종상 작품상·감독상(벙어리 삼룡이), 1965년 제12회 아시아영화제 감독상(쌀), 1968년 제7회 대종상 작품상·감독상(대원군), 1969년 제15회 아시아영화제 감독상(이조 여인 잔혹사), 1971년 제17회 아시아영화제 감독상(전쟁과 인간), 1972년 대종상 감독상(평양 폭격대), 1973년 제10회 청룡영화상 작품상(삼일천하)을 수상하였다. 그의 사망과 동시에 한국 영화계에 지대한 공헌을 한 공로를 인정받아 금관문화훈장을 추서 받았다.
6e25a113-2072-4755-b2b2-25b4e1695855	source05/encykorea/ACT39361.txt	조희 (調戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052801	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조희가 주로 하던 놀이는 우희·배우희 또는 창우희였을 것으로 짐작된다. 조희에 관한 기록은 고려사와 고려의 기타 문헌에 꽤 일찍부터 존재한다. 하공진 놀이는 1110년(예종 5)에 있었던 것으로, 이러한 기록들을 통해 조희가 우리나라의 화극적 전통의 출발을 보여주는 것이라 할 수 있다. 하공진은 거란 침입 당시 포로가 되었으나 끝내 변절을 거부하다 살해된 선대 공신으로, 배우가 이 이야기를 놀이로 기렸다고 한다. 이때 배우가 말을 주된 표현 수단으로 하는 조희로 공연하였음을 고려사는 확신한다. 열전에 따르면 우희는 공민왕 때 거리에서 염흥방의 종들이 백성에게서 조세를 탈취하는 모습을 연출한 배우였는데, 그 장면이 열전에는 나온다. 여기서 조희가 시류의 악폐나 권세가의 횡포를 풍자하는 사회성을 띠기에 이르렀음을 알 수 있다. 조희는 이 같은 독연 형태는 물론 여러 등장인물들에 의하여 놀아졌는데, 그 기록으로는 1165년(의종 19) 4월에 좌우 번의 내시들이 채붕(綵棚 나무를 걸치고 비단을 깔고 덮은 일종의 고대 관람석)을 설치하고 경연으로 잡기를 연출한 내용이 보인다. 즉, 이국인이 고려에 와서 공물을 바치는 모습을 보여주는 공물 바치기 놀이이다. 이때의 관리들은 직업적인 배우들은 아니었으나 그 당시 혹은 그 이전부터 전해진 배우들의 몸짓과 재담이 섞인 놀이로 생각되며, 몸짓과 재담이 섞인 놀이로 생각된다. 조선시대에 들어서면서 소학지희의 화극적 전개로 이어진 이 놀이는 조선 후기 산대도감계통극의 대사 형성에 영향을 미쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조희 (調戱) ### 내용: 조희가 주로 하던 놀이는 우희·배우희 또는 창우희였을 것으로 짐작된다. 조희에 관한 기록은 고려사와 고려의 기타 문헌에 꽤 일찍부터 존재한다. 하공진 놀이는 1110년(예종 5)에 있었던 것으로, 이러한 기록들을 통해 조희가 우리나라의 화극적 전통의 출발을 보여주는 것이라 할 수 있다. 하공진은 거란 침입 당시 포로가 되었으나 끝내 변절을 거부하다 살해된 선대 공신으로, 배우가 이 이야기를 놀이로 기렸다고 한다. 이때 배우가 말을 주된 표현 수단으로 하는 조희로 공연하였음을 고려사는 확신한다. 열전에 따르면 우희는 공민왕 때 거리에서 염흥방의 종들이 백성에게서 조세를 탈취하는 모습을 연출한 배우였는데, 그 장면이 열전에는 나온다. 여기서 조희가 시류의 악폐나 권세가의 횡포를 풍자하는 사회성을 띠기에 이르렀음을 알 수 있다. 조희는 이 같은 독연 형태는 물론 여러 등장인물들에 의하여 놀아졌는데, 그 기록으로는 1165년(의종 19) 4월에 좌우 번의 내시들이 채붕(綵棚 나무를 걸치고 비단을 깔고 덮은 일종의 고대 관람석)을 설치하고 경연으로 잡기를 연출한 내용이 보인다. 즉, 이국인이 고려에 와서 공물을 바치는 모습을 보여주는 공물 바치기 놀이이다. 이때의 관리들은 직업적인 배우들은 아니었으나 그 당시 혹은 그 이전부터 전해진 배우들의 몸짓과 재담이 섞인 놀이로 생각되며, 몸짓과 재담이 섞인 놀이로 생각된다. 조선시대에 들어서면서 소학지희의 화극적 전개로 이어진 이 놀이는 조선 후기 산대도감계통극의 대사 형성에 영향을 미쳤다.
3b7c6770-8d2a-40b7-81ad-4b885f02c1f6	source05/encykorea/MUS41457.txt	증보고금보 (增補古琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054009	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본. 1책, 48장(98면)이다. 이 악보의 원래 표지 이름은 금보인데, 이혜구가 1977년 쓴 한금신보의 우조삭대엽 이란 논문에서 다른 금보와 구별하기 위해 증보고금보로 이름을 바꾸었다. 이혜구가 한금신보 이전인 17세기 말에 편찬되었을 것으로 추정하는 이 악보는 일제강점기에 수집된 것으로 보이는데, 편찬 연대는 미상이나 편찬 연대는 알 수 없다. 합자보 오른쪽에 노래 가사가 적혀 있는 것은 거문고 악곡들이 두 가지 기보법(합자보)에 의해 기록된 것이며, 합자보 오른쪽에 수록되어 있다. 내용은 크게 두 부분으로 나뉘는데, 첫째 부분은 양 금신보의 내용을 그대로 베낀 것이고 둘째 부분은 이 금보만의 거문고 악곡을 포함하고 있다. 첫째 부분의 내용은 집시법(執匙法)·조현법·안현법(按絃法)·타량법(打量法)·합자에 이어서 「만대엽(慢大葉)」·「북전(北殿)」·「중대엽」(속칭 심방곡(心方曲), 우조(羽調)·우조 계면조(羽調界面調)·평조 계면조(平調界面調))·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」으로 구성되었고, 둘째 부분은 「삭대엽(羽調)」·「계면조」·「평조」·「계면조 평조」·「보허자(步虛子)」·「영산회상(靈山會相)」을 포함하였다. 이 악보는 현 가곡의 전신인 삭대엽에 노래 가사가 적혀 있는 점이 특징이며, 연세대학교 소장의 금보처럼 가곡연구에 중요한 역할을 한다. 한편 규장각 도서에는 보허자와 영산회상의 악보도 있다. 복사본으로 음악 학계에 소개된 것은 1975년 동복에 의해, 1981년 국립국악원에서<NAME>본을 발간한 적이 있다. 금보	문어체 텍스트 ### 제목: 증보고금보 (增補古琴譜) ### 내용: 필사본. 1책, 48장(98면)이다. 이 악보의 원래 표지 이름은 금보인데, 이혜구가 1977년 쓴 한금신보의 우조삭대엽 이란 논문에서 다른 금보와 구별하기 위해 증보고금보로 이름을 바꾸었다. 이혜구가 한금신보 이전인 17세기 말에 편찬되었을 것으로 추정하는 이 악보는 일제강점기에 수집된 것으로 보이는데, 편찬 연대는 미상이나 편찬 연대는 알 수 없다. 합자보 오른쪽에 노래 가사가 적혀 있는 것은 거문고 악곡들이 두 가지 기보법(합자보)에 의해 기록된 것이며, 합자보 오른쪽에 수록되어 있다. 내용은 크게 두 부분으로 나뉘는데, 첫째 부분은 양 금신보의 내용을 그대로 베낀 것이고 둘째 부분은 이 금보만의 거문고 악곡을 포함하고 있다. 첫째 부분의 내용은 집시법(執匙法)·조현법·안현법(按絃法)·타량법(打量法)·합자에 이어서 「만대엽(慢大葉)」·「북전(北殿)」·「중대엽」(속칭 심방곡(心方曲), 우조(羽調)·우조 계면조(羽調界面調)·평조 계면조(平調界面調))·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」으로 구성되었고, 둘째 부분은 「삭대엽(羽調)」·「계면조」·「평조」·「계면조 평조」·「보허자(步虛子)」·「영산회상(靈山會相)」을 포함하였다. 이 악보는 현 가곡의 전신인 삭대엽에 노래 가사가 적혀 있는 점이 특징이며, 연세대학교 소장의 금보처럼 가곡연구에 중요한 역할을 한다. 한편 규장각 도서에는 보허자와 영산회상의 악보도 있다. 복사본으로 음악 학계에 소개된 것은 1975년 동복에 의해, 1981년 국립국악원에서<NAME>본을 발간한 적이 있다. 금보
4964187d-4a5f-4ca6-9c5f-2150ebc4130c	source05/encykorea/CRFT37871.txt	분청사기 상감 ‘정통5년’명 어문 반형 묘지 (粉靑沙器象嵌 ‘正統五年’銘魚文盤形墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051071	CC BY	155	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 9.4cm, 입지름 35.8cm, 밑지름 13cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 유색이 청록색에 가까운 분청사기이다. 세종 22년(1440년)에 제작된 것으로 추정되는 이 반의 제작연도가 1440년(세종 22년) 임을 알려주는 매우 귀중한 역사적 자료이다. 턱이 비교적 넓은 반으로 명문 내용을 보면 묘지이다. 턱 끝부분은 위쪽을 향해 살짝 올라갔으며 가장자리에는 두 줄의 선을 그었다. 반의 가운데 부분은 우묵하고 넓적한데, 그 중앙에 면 상감기법으로 백색의 화문을 그려 넣었다. 그 둘레에 두 줄의 원을 그 원으로부터 일정한 간격으로 세 갈래의 가지가 뻗어나가면서 바닥의 넓적한 부분을 자연스럽게 세 부분으로 나누었다. 그 사이사이에 세 마리의 물고기가 같은 방향으로 배치되었다. 물고기의 윤곽과 비늘 등은 백토를 감입하여 흰색으로 나타냈고, 눈 부분만 철화 안료를 써서 검게 나타냈다. 물고기무늬의 바깥쪽에서부터 구연부의 흑상감 명문대에 이르기까지, 그 사이에는 흰 글씨로 문장을 새겨 넣었으나 그 내용을 알아보기 어렵다. 조선 후기에 반을 묘지로 사용한 예는 많이 있지만, 이 묘지와 같은 초기 예는 드물다. 이 반의 문양과 유사한 문양은 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리에서 나온 편병 조각으로, 이화여자대학교 박물관 소장품으로 추정되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 ‘정통5년’명 어문 반형 묘지 (粉靑沙器象嵌 ‘正統五年’銘魚文盤形墓誌) ### 내용: 높이 9.4cm, 입지름 35.8cm, 밑지름 13cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 유색이 청록색에 가까운 분청사기이다. 세종 22년(1440년)에 제작된 것으로 추정되는 이 반의 제작연도가 1440년(세종 22년) 임을 알려주는 매우 귀중한 역사적 자료이다. 턱이 비교적 넓은 반으로 명문 내용을 보면 묘지이다. 턱 끝부분은 위쪽을 향해 살짝 올라갔으며 가장자리에는 두 줄의 선을 그었다. 반의 가운데 부분은 우묵하고 넓적한데, 그 중앙에 면 상감기법으로 백색의 화문을 그려 넣었다. 그 둘레에 두 줄의 원을 그 원으로부터 일정한 간격으로 세 갈래의 가지가 뻗어나가면서 바닥의 넓적한 부분을 자연스럽게 세 부분으로 나누었다. 그 사이사이에 세 마리의 물고기가 같은 방향으로 배치되었다. 물고기의 윤곽과 비늘 등은 백토를 감입하여 흰색으로 나타냈고, 눈 부분만 철화 안료를 써서 검게 나타냈다. 물고기무늬의 바깥쪽에서부터 구연부의 흑상감 명문대에 이르기까지, 그 사이에는 흰 글씨로 문장을 새겨 넣었으나 그 내용을 알아보기 어렵다. 조선 후기에 반을 묘지로 사용한 예는 많이 있지만, 이 묘지와 같은 초기 예는 드물다. 이 반의 문양과 유사한 문양은 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리에서 나온 편병 조각으로, 이화여자대학교 박물관 소장품으로 추정되고 있다.
61b83002-8713-4d75-9849-e3a75cd965bc	source05/encykorea/ACT56859.txt	소인극 (素人劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074691	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소인은 원래 아마추어의 뜻을 가진 일본어인데, 이 단어는 일제강점기 유입된 후 그대로 정착된 것으로, 학생, 직장인, 노동자, 농민, 종교단체 청년 등 전문 연극인이 하는 비전문 연극을 뜻한다. 하지만 소인극이 우리 연극사에서 차지하는 중요성은 대중운동으로 소인극 운동이 전개되던 1920년대와 1945년 해방 직후에 두드러졌다.<NAME>회, 갈돕회, 송 경학 우회, 형설회 등 학생 순회극단들과<NAME>회, 갈돕회, 송 경학 우회 등 계몽운동 사회단체들이 소인극을 전개하였다. 이 시기의 소인극은 계몽을 위한 모금에 목적이 있었고, 이러한 활동이 결과적으로는 전문적 근대극의 기틀을 마련하게 된 것이다. 이후 농촌에서 자생적 소인극이 활발해지고, 1930년대에 신고 송이 프롤레타리아 연극운동의 방법으로 주장하면서 소인극 운동은 더욱 활발해졌다. 하지만 해방 직후 조선연극동맹 중심의 연극 대중화 운동으로 다시 연극서클 조직 활동이 활발해졌고, 서울에서는 소인극 단체들의 자립극 경연 대회가 개최되면서 활성화되었다. 또한 소인극 운동에는 1950-60년대 대학극과 동인제 극단이 활발하게 활동하며 현대극 운동을 벌였던 것과 농촌 탈춤과 촌극 운동으로 민족극운동의 저변을 형성한 것도 포함된다. 해방 후 발간된 소인극 하는 법(신고송, 신농 민사, 1946)과 소인극 교정(조선연극동맹, 1948)은 소인극 단체가 공연할 때 필요로 하는 여러 기술에 대해 교과서적으로 서술하고 있다. 하지만 소인극 운동을 전문 극단의 연극에 비해 간소한 연극으로 보는 반면, 후자는 소인극 운동을 민족 연극의 새로운 활로로 보고 기성 연극을 모방하지 말고 독창적인<NAME>의 창조를 요구하였다. 소인극은 좁은 의미로 한국 연극사 중에서 특정 시기의 운동으로 파악하거나 혹은 사전적 의미대로 아마추어 연극으로 넓게 해석해도 연극 문화의 중요한 부분을<NAME>다. 결국 전문 연극과 소인극, 이 두 가지가 균형을 이루는 것이 연극 문화를 꽃피우는 중요한 토양이며, 소인극은 대중이 연극 창조의 주체라는 점에서 문화 민주주의의 한 방법이라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소인극 (素人劇) ### 내용: 소인은 원래 아마추어의 뜻을 가진 일본어인데, 이 단어는 일제강점기 유입된 후 그대로 정착된 것으로, 학생, 직장인, 노동자, 농민, 종교단체 청년 등 전문 연극인이 하는 비전문 연극을 뜻한다. 하지만 소인극이 우리 연극사에서 차지하는 중요성은 대중운동으로 소인극 운동이 전개되던 1920년대와 1945년 해방 직후에 두드러졌다.<NAME>회, 갈돕회, 송 경학 우회, 형설회 등 학생 순회극단들과<NAME>회, 갈돕회, 송 경학 우회 등 계몽운동 사회단체들이 소인극을 전개하였다. 이 시기의 소인극은 계몽을 위한 모금에 목적이 있었고, 이러한 활동이 결과적으로는 전문적 근대극의 기틀을 마련하게 된 것이다. 이후 농촌에서 자생적 소인극이 활발해지고, 1930년대에 신고 송이 프롤레타리아 연극운동의 방법으로 주장하면서 소인극 운동은 더욱 활발해졌다. 하지만 해방 직후 조선연극동맹 중심의 연극 대중화 운동으로 다시 연극서클 조직 활동이 활발해졌고, 서울에서는 소인극 단체들의 자립극 경연 대회가 개최되면서 활성화되었다. 또한 소인극 운동에는 1950-60년대 대학극과 동인제 극단이 활발하게 활동하며 현대극 운동을 벌였던 것과 농촌 탈춤과 촌극 운동으로 민족극운동의 저변을 형성한 것도 포함된다. 해방 후 발간된 소인극 하는 법(신고송, 신농 민사, 1946)과 소인극 교정(조선연극동맹, 1948)은 소인극 단체가 공연할 때 필요로 하는 여러 기술에 대해 교과서적으로 서술하고 있다. 하지만 소인극 운동을 전문 극단의 연극에 비해 간소한 연극으로 보는 반면, 후자는 소인극 운동을 민족 연극의 새로운 활로로 보고 기성 연극을 모방하지 말고 독창적인<NAME>의 창조를 요구하였다. 소인극은 좁은 의미로 한국 연극사 중에서 특정 시기의 운동으로 파악하거나 혹은 사전적 의미대로 아마추어 연극으로 넓게 해석해도 연극 문화의 중요한 부분을<NAME>다. 결국 전문 연극과 소인극, 이 두 가지가 균형을 이루는 것이 연극 문화를 꽃피우는 중요한 토양이며, 소인극은 대중이 연극 창조의 주체라는 점에서 문화 민주주의의 한 방법이라고 할 수 있다.
4c48b792-fad1-46d3-9b95-37eb1d54688d	source05/encykorea/MUS16625.txt	박종기 (朴鍾基)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021161	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 진도군 출신. 대금산조를 제일 먼저 했다고 한다. 집안 어른들로부터 젓대 시나위를 배운 뒤, 수련을 쌓아서 신접에 이른 경지에 이르러, 젓대를 불면 산새가 날아올 정도였다고 한다. 서울에 올라와 당시 민속악의 명인·명창들과 극장 공연을 많이 했다. 1933년 조선성악연구회에 참가한 것을 비롯하여 여러 민속음악 단체를 다니며 창극 반주를 하는 등 많은 연주활동을 했다. 후배 강백천(姜白川)과 친하여 서로 영향을 주고받으며 각각 대금산조를 짰는데, 그는 김창조(金昌祖) 가야금산조나 백낙준(白樂俊) 거문고산조의 경우와 같이 판소리에 나오는 우조(羽調)·계면조(界面調)·설렁 제(드렁조) 등 여러 조를 도입하고, 그것을 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단에 얹어서 체계를 세워 짰다. 지금까지 음악적으로 대금산조는 다른 분야의 어떤 산조와 견주어도 손색이 없는 것으로 평가되고 있다.<NAME>에게 그의 대금산조는 이어졌고, 민족 항일기에 그의 대금산조를 담은 음반이 남아 있다. 지방 공연 중에 죽어서, 진도 섬 길가 언덕에 묻힌 채, 지나는 행인들에게 무언의 위로를 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박종기 (朴鍾基) ### 내용: 전라남도 진도군 출신. 대금산조를 제일 먼저 했다고 한다. 집안 어른들로부터 젓대 시나위를 배운 뒤, 수련을 쌓아서 신접에 이른 경지에 이르러, 젓대를 불면 산새가 날아올 정도였다고 한다. 서울에 올라와 당시 민속악의 명인·명창들과 극장 공연을 많이 했다. 1933년 조선성악연구회에 참가한 것을 비롯하여 여러 민속음악 단체를 다니며 창극 반주를 하는 등 많은 연주활동을 했다. 후배 강백천(姜白川)과 친하여 서로 영향을 주고받으며 각각 대금산조를 짰는데, 그는 김창조(金昌祖) 가야금산조나 백낙준(白樂俊) 거문고산조의 경우와 같이 판소리에 나오는 우조(羽調)·계면조(界面調)·설렁 제(드렁조) 등 여러 조를 도입하고, 그것을 진양·중모리장단·중중모리장단·자진모리장단에 얹어서 체계를 세워 짰다. 지금까지 음악적으로 대금산조는 다른 분야의 어떤 산조와 견주어도 손색이 없는 것으로 평가되고 있다.<NAME>에게 그의 대금산조는 이어졌고, 민족 항일기에 그의 대금산조를 담은 음반이 남아 있다. 지방 공연 중에 죽어서, 진도 섬 길가 언덕에 묻힌 채, 지나는 행인들에게 무언의 위로를 주고 있다.
b662dd49-8ad1-4e62-8e96-2bb9d9a29e2b	source05/encykorea/MUS22120.txt	서울시뮤지컬단 (서울市musical團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028024	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국내 최초의 뮤지컬단으로 외국 전통 뮤지컬과 한국적인 작품을 두루 공연하고 있으며, 한국 뮤지컬 역사상 가장 오랜 역사와 전통을 지니고 있다. 한국 전통예술의 국제화를 목표로 하고 있으며, 우리 문화의 우수성을 뮤지컬<NAME>을 통해 전 세계에 알리고자 한다. 서울시민회관에서 1962년 10월 서울시 가무단으로 시작하여 살짝 옵서예를 본격적인 창단 기념으로 공연하여 대성황을 이루었다. 박용구는 1963년부터 본격적으로 공연활동을 시작했으나 1960년대 말 일단 해체되었다가 1972년 국립 가무단으로 재창단하였다. 서울시 뮤지컬단은 1999년 7월 세종문화회관이 재단법인으로 바뀌면서 서울 시립 가무단이 되었고, 1977년 11월 세종문화회관 개관을 계기로 국립 가무단을 인수하여 창단하였다. 역대 단장인 김희조, 송문길, 최창권, 이의 일,<NAME>, 김대진, 최주봉은 2006년부터 현<NAME> 단장을 맡고 있다. 종합구성 물 위대한 전진은 1978년 세종문화회관 개관 기념으로 공연되었다. 1980년대에는 돈키호테, 판타스틱스 등의 번안물과 사랑은 물이랑 타고, 성춘향 등의 공연이 이루어졌다. 남북 적십자 상호 예술단 교류에 의해 1985년에 북한 평양 대극장에서 뮤지컬 양반전이 공연되었고, 1986년 아시아경기대회 기념으로 뮤지컬 양반전이 공연되었다. 1988년에는 나는야 호랑나비(이춘풍전 번안물) 등을 공연했고, 1987년에는 88올림픽 문화 예술 사절단으로 미국 순회공연을 했다. 또한 1987년 미주 순회공연, 1991년 일본 순회공연에 상설 레퍼토리인 뮤지컬 양반전이<NAME>되었다. 1993년 이후에는 알리바바와 40인의 도둑, 정글북, 인어공주, 공룡 대모험, 한여름 밤의 꿈 등의 어린이 뮤지컬을 매년 5월에 공연했으며, 셰익스피어 원작을 뮤지컬화한 한여름 밤의 꿈을 야외무대에서 1997년과 1999년에 공연하였다. 오영진의 원작 한네의 승천을 뮤지컬화한 한네(한 많은 여인네의 준말)로 1998년 국내 유일의 뮤지컬 상인 한국뮤지컬대상(스포츠조선 주최)에서 작품상(대상), 연출상, 미술상, 남우조연상을 받았다. 1999년에는 「킬리만자로의 표범」을 공연하였고, 2000년에「포기와 베스」, 2001년에 「한여름 밤의 꿈·신라의 달밤」, 2002년에 「성춘향」, 2003년에 「아가씨와 건달들」, 2004년에 「한여름 밤의 꿈」, 2005년에 「헤라클레스」, 2006년에 「어린 왕자」, 2007년에 「달려라 하니」, 2008년에 「소나기」를 공연하였다. 단장 아래 기획 제작, 홍보마케팅, 반주 등의 스텝과 지도단원 등 30여 명의 단원이 활동하고 있다. 서울시 뮤지컬단은 40여 년의 역사를 자랑으로 하는 우리 전통문화를 현대적인 종합무대예술로 발전시키고, 관객에게 다가가는 뮤지컬단으로 발전하고 있다. 특히, 어린이 뮤지컬 제작을 통해 어린이들에게 꿈과 희망을 주고 있으며, 매년 여름 극장식 무대에서 벗어나 야외무대로 장소를 옮겨 저렴한 가격으로 고품격 뮤지컬을 감상할 수 있는 기회를 제공하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시뮤지컬단 (서울市musical團) ### 내용: 국내 최초의 뮤지컬단으로 외국 전통 뮤지컬과 한국적인 작품을 두루 공연하고 있으며, 한국 뮤지컬 역사상 가장 오랜 역사와 전통을 지니고 있다. 한국 전통예술의 국제화를 목표로 하고 있으며, 우리 문화의 우수성을 뮤지컬<NAME>을 통해 전 세계에 알리고자 한다. 서울시민회관에서 1962년 10월 서울시 가무단으로 시작하여 살짝 옵서예를 본격적인 창단 기념으로 공연하여 대성황을 이루었다. 박용구는 1963년부터 본격적으로 공연활동을 시작했으나 1960년대 말 일단 해체되었다가 1972년 국립 가무단으로 재창단하였다. 서울시 뮤지컬단은 1999년 7월 세종문화회관이 재단법인으로 바뀌면서 서울 시립 가무단이 되었고, 1977년 11월 세종문화회관 개관을 계기로 국립 가무단을 인수하여 창단하였다. 역대 단장인 김희조, 송문길, 최창권, 이의 일,<NAME>, 김대진, 최주봉은 2006년부터 현<NAME> 단장을 맡고 있다. 종합구성 물 위대한 전진은 1978년 세종문화회관 개관 기념으로 공연되었다. 1980년대에는 돈키호테, 판타스틱스 등의 번안물과 사랑은 물이랑 타고, 성춘향 등의 공연이 이루어졌다. 남북 적십자 상호 예술단 교류에 의해 1985년에 북한 평양 대극장에서 뮤지컬 양반전이 공연되었고, 1986년 아시아경기대회 기념으로 뮤지컬 양반전이 공연되었다. 1988년에는 나는야 호랑나비(이춘풍전 번안물) 등을 공연했고, 1987년에는 88올림픽 문화 예술 사절단으로 미국 순회공연을 했다. 또한 1987년 미주 순회공연, 1991년 일본 순회공연에 상설 레퍼토리인 뮤지컬 양반전이<NAME>되었다. 1993년 이후에는 알리바바와 40인의 도둑, 정글북, 인어공주, 공룡 대모험, 한여름 밤의 꿈 등의 어린이 뮤지컬을 매년 5월에 공연했으며, 셰익스피어 원작을 뮤지컬화한 한여름 밤의 꿈을 야외무대에서 1997년과 1999년에 공연하였다. 오영진의 원작 한네의 승천을 뮤지컬화한 한네(한 많은 여인네의 준말)로 1998년 국내 유일의 뮤지컬 상인 한국뮤지컬대상(스포츠조선 주최)에서 작품상(대상), 연출상, 미술상, 남우조연상을 받았다. 1999년에는 「킬리만자로의 표범」을 공연하였고, 2000년에「포기와 베스」, 2001년에 「한여름 밤의 꿈·신라의 달밤」, 2002년에 「성춘향」, 2003년에 「아가씨와 건달들」, 2004년에 「한여름 밤의 꿈」, 2005년에 「헤라클레스」, 2006년에 「어린 왕자」, 2007년에 「달려라 하니」, 2008년에 「소나기」를 공연하였다. 단장 아래 기획 제작, 홍보마케팅, 반주 등의 스텝과 지도단원 등 30여 명의 단원이 활동하고 있다. 서울시 뮤지컬단은 40여 년의 역사를 자랑으로 하는 우리 전통문화를 현대적인 종합무대예술로 발전시키고, 관객에게 다가가는 뮤지컬단으로 발전하고 있다. 특히, 어린이 뮤지컬 제작을 통해 어린이들에게 꿈과 희망을 주고 있으며, 매년 여름 극장식 무대에서 벗어나 야외무대로 장소를 옮겨 저렴한 가격으로 고품격 뮤지컬을 감상할 수 있는 기회를 제공하고 있다.
7fdcec71-2c70-4030-b621-faedaf9cc1b6	source05/encykorea/MUS16972.txt	박효관 (朴孝寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021388	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자는 경화, 호는 운 애이다. 오동래가 가곡의 명인<NAME> 벽의 법통을 이어받은 명인이다. 1876년(고종 13) 3대 갓집의 하나인 가곡원류를 제자인<NAME>과 함께 편찬하여 가곡 창 연구에 귀중한 자료를 제공하였다. 운애라는 호는 특별히 대원군의 총애를 받아 받았다. 가곡원류에는 그의 작품 13수가 전해지며, 그를 전후한 창의 계보는 [그림]과 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박효관 (朴孝寬) ### 내용: 자는 경화, 호는 운 애이다. 오동래가 가곡의 명인<NAME> 벽의 법통을 이어받은 명인이다. 1876년(고종 13) 3대 갓집의 하나인 가곡원류를 제자인<NAME>과 함께 편찬하여 가곡 창 연구에 귀중한 자료를 제공하였다. 운애라는 호는 특별히 대원군의 총애를 받아 받았다. 가곡원류에는 그의 작품 13수가 전해지며, 그를 전후한 창의 계보는 [그림]과 같다.
5631d11d-7202-4a70-902b-89e5d9c5f967	source05/encykorea/MUS19627.txt	비나수장단 (비나수長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025099	CC BY	12	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안도 굿에 비나 수장단은 3소박 보통 4박자인데, 비 나수라는 말은 축원한다는 뜻이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비나수장단 (비나수長短) ### 내용: 평안도 굿에 비나 수장단은 3소박 보통 4박자인데, 비 나수라는 말은 축원한다는 뜻이다.
a91f512a-a2ef-45a7-a1c5-93d7a27295ac	source05/encykorea/PE11448.txt	대한볼링협회 (大韓bowling協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015048	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 7월에 아시아볼링연맹(FIQ Asian Zone)에 가입한 뒤 1979년 9월에는 세계볼링연맹(FIQ) 회원국으로 승인받았고, 1981년 9월에는 대한 체육회에 정식으로 가맹하였다. 1978년 제7회 방콕 아시아경기대회에서는 금메달·은메달을 각각 1개씩, 1979년 제9회 세계선수권대회에서 남자 2인조가 은메달을, 1980년 제6회 아시아 선수권대회에서는 남자 개인전 우승을 차지했다. 또한 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 3개, 동메달 1개를 획득했다. 협회장기 쟁탈 전국남녀 선수권대회·전국 클럽 볼링 선수권대회·전국남녀 볼링 선수권대회 등이 매년 개최되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한볼링협회 (大韓bowling協會) ### 내용: 1978년 7월에 아시아볼링연맹(FIQ Asian Zone)에 가입한 뒤 1979년 9월에는 세계볼링연맹(FIQ) 회원국으로 승인받았고, 1981년 9월에는 대한 체육회에 정식으로 가맹하였다. 1978년 제7회 방콕 아시아경기대회에서는 금메달·은메달을 각각 1개씩, 1979년 제9회 세계선수권대회에서 남자 2인조가 은메달을, 1980년 제6회 아시아 선수권대회에서는 남자 개인전 우승을 차지했다. 또한 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 3개, 동메달 1개를 획득했다. 협회장기 쟁탈 전국남녀 선수권대회·전국 클럽 볼링 선수권대회·전국남녀 볼링 선수권대회 등이 매년 개최되고 있다.
fb4c8ea3-5123-4568-8e4b-7477d16df090	source05/encykorea/ACT26256.txt	오광대 (五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038112	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영남형 탈놀음. 경상남도에 분포하는 산대도감계통극의 한 분파. 하지만 오광대는 산대도감극 형성 초기의 분파로 보는 견해도 있고, 낙동강변의 초계 밤마리[] 장터에서 발생했다고 보는 견해도 있다. 밤마리 장터에서 거상(巨商)들의 뒷바라지를 하는 직업적 유랑 광대인 대광대패竹廣大牌의 오광대와 의령·신반(新反)의 대광대패의 오광대, 진주의 솟대쟁이패의 오광대, 남해 화방사(花芳寺)의 중매구패와 하동 목골 사당패의 탈놀이 등이 점차 각지로 영향을 미쳐, 의령·신반·진주·가산·산청·창원·통영·고성·진동·김해·가락·수영·동래·부산진 등 거의 경상남도 내륙과 해안선 일대의 각지에서 이 탈놀이를 하게 되었다. 경상도에서는 오광대, 경상좌도에서는 야류라고 하는데 각 지역에서 제 고향의 탈놀이를 시작한 시기와 영향을 받은 경로는 제각각이다. 그렇지만 이러한 분포는 초계 밤마리 대광대패와 기타 유랑 광대들이 각지로 순회공연을 했거나 밤마리 장터에서 공연을 관람한 사람들이 제각기 자신의 고장에서 탈놀이를 시작한 것에서 토착적인 가면극인 오광대가 탄생했다고 한다. 진주와 가산의 오광대는 오행설에 의거한 오로, 오방신장무가 처음에 추려져 있는 것으로 보아 오방신장무가 5임을 짐작하게 한다. 또 통영과 고성오광대는 다섯 마당으로 구성되어 있고, 진주오광대는 청·백·적·흑·황으로 문둥광대도 등장한다. 밤마리 현지 노인들에 의하면 약 70년 전 밤마리 리오 광대는 대광대패의 죽방울 받기의 곡예로 시작해 관중이 모이면 말뚝이가 나와 양반 마당을 놀았고, 이어서 비비새(영노), 중과 각시의 춤, 할미와 영감과 지대 각시놀이, 사자도 등장했다고 한다. 이러한 내용은 당시 이미 오광대와 유사한 마당이 정립되어 있었음을 시사한다. 주요 내용은 1 벽사의 의식무(오방신장무), 2 양반에 대한 모욕, 3 파계승에 대한 풍자, 4 축사 연상의 축원무(사자춤) 등으로 요약된다. 중부와 서북지방의 탈놀이에 비하여 파계승 놀이가 약화되어 있는 반면 양반에 대한 반감을 드러내는 말뚝이 재담은 가장 신랄하다. 연출은 다른 탈놀이와 마찬가지로 춤이 중심이 되고, 재담(대사)과 노래와 동작이 곁들여진다. 특히 농악의 사물 즉 꽹과리가<NAME>는 장구와 북 등 타악기의 반주음악으로, 염불·타령·굿거리 등 민속무용에 쓰이는 반주곡들로 춤이 추어지나, 지방의 특색을 드러내는 것이 특이하다. 오광대와 야류의 춤은 덧뵈기춤이라고 불리며, 특히 말뚝이 춤 같은 건무의 일종으로 빠르고 힘찬 춤이었으나 지방에 따라 점차 완만한 춤으로 약화되어온 것 같다. 현재 오광대 중 중요무형문화재로 지정된 것은 1964년 <통영오광대>와 <고성오광대>이며, 1980년 <가산오광대>가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오광대 (五廣大) ### 내용: 영남형 탈놀음. 경상남도에 분포하는 산대도감계통극의 한 분파. 하지만 오광대는 산대도감극 형성 초기의 분파로 보는 견해도 있고, 낙동강변의 초계 밤마리[] 장터에서 발생했다고 보는 견해도 있다. 밤마리 장터에서 거상(巨商)들의 뒷바라지를 하는 직업적 유랑 광대인 대광대패竹廣大牌의 오광대와 의령·신반(新反)의 대광대패의 오광대, 진주의 솟대쟁이패의 오광대, 남해 화방사(花芳寺)의 중매구패와 하동 목골 사당패의 탈놀이 등이 점차 각지로 영향을 미쳐, 의령·신반·진주·가산·산청·창원·통영·고성·진동·김해·가락·수영·동래·부산진 등 거의 경상남도 내륙과 해안선 일대의 각지에서 이 탈놀이를 하게 되었다. 경상도에서는 오광대, 경상좌도에서는 야류라고 하는데 각 지역에서 제 고향의 탈놀이를 시작한 시기와 영향을 받은 경로는 제각각이다. 그렇지만 이러한 분포는 초계 밤마리 대광대패와 기타 유랑 광대들이 각지로 순회공연을 했거나 밤마리 장터에서 공연을 관람한 사람들이 제각기 자신의 고장에서 탈놀이를 시작한 것에서 토착적인 가면극인 오광대가 탄생했다고 한다. 진주와 가산의 오광대는 오행설에 의거한 오로, 오방신장무가 처음에 추려져 있는 것으로 보아 오방신장무가 5임을 짐작하게 한다. 또 통영과 고성오광대는 다섯 마당으로 구성되어 있고, 진주오광대는 청·백·적·흑·황으로 문둥광대도 등장한다. 밤마리 현지 노인들에 의하면 약 70년 전 밤마리 리오 광대는 대광대패의 죽방울 받기의 곡예로 시작해 관중이 모이면 말뚝이가 나와 양반 마당을 놀았고, 이어서 비비새(영노), 중과 각시의 춤, 할미와 영감과 지대 각시놀이, 사자도 등장했다고 한다. 이러한 내용은 당시 이미 오광대와 유사한 마당이 정립되어 있었음을 시사한다. 주요 내용은 1 벽사의 의식무(오방신장무), 2 양반에 대한 모욕, 3 파계승에 대한 풍자, 4 축사 연상의 축원무(사자춤) 등으로 요약된다. 중부와 서북지방의 탈놀이에 비하여 파계승 놀이가 약화되어 있는 반면 양반에 대한 반감을 드러내는 말뚝이 재담은 가장 신랄하다. 연출은 다른 탈놀이와 마찬가지로 춤이 중심이 되고, 재담(대사)과 노래와 동작이 곁들여진다. 특히 농악의 사물 즉 꽹과리가<NAME>는 장구와 북 등 타악기의 반주음악으로, 염불·타령·굿거리 등 민속무용에 쓰이는 반주곡들로 춤이 추어지나, 지방의 특색을 드러내는 것이 특이하다. 오광대와 야류의 춤은 덧뵈기춤이라고 불리며, 특히 말뚝이 춤 같은 건무의 일종으로 빠르고 힘찬 춤이었으나 지방에 따라 점차 완만한 춤으로 약화되어온 것 같다. 현재 오광대 중 중요무형문화재로 지정된 것은 1964년 <통영오광대>와 <고성오광대>이며, 1980년 <가산오광대>가 있다.
86cc5453-1fa5-4017-8119-7e7bbc42d412	source05/encykorea/ASP52814.txt	강세황 행초 표암유채 (姜世晃行草豹菴遺彩)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070910	CC BY	319	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 표지에는 후대에 쓴 것으로 보이는 표암 유채라는 행서가 행서로 적혀 있는데, 선장으로 장정되어 있다. 총 13장 26면으로 구성되어 있으며, 대부분 행서를 중심으로 초서를 간간이 섞어 썼다. 표암 유채는 강세황이 사망하기 얼마 전인 1790년(정조 14) 겨울에 쓴 행초 필적으로, 내용은 크게 오언시, 사언시, 칠언시, 강세황의 자발 등 네 부분으로 나뉜다. 내용은 당(唐)양거원(楊巨源)의 「봄날 황제의 만수무강을 위해 삼가 올리다(春日奉獻皇壽無疆詞)」 중 일부를 포함한 오언시 6수, 당(唐)도 잠(陶潛)이 자신이 늙은 나이에도 이룬 게 없음을 근심하면서 지은 사언시 「무궁화(榮木)」 중 일부, 당송(唐宋)의 칠언시 6수, 마지막으로 강세황 자신의 발문이 있다.행초로 쓴 글씨는 거의 없으며 서첩도 크고 글자도 큰 편이다. 오늘날 강세황의 필적은 서첩·간찰·병풍 등 다양하게 전해지지만, 이 서첩처럼 연대와 내력이 분명한 서첩은 드물다. 말미의 강세황의 자발(自跋)에 “이 종이의 이름은 죽청지(竹淸紙)로, 우리나라 남쪽 고을에서 생산된다. 비문을 쓰는 사람은 반드시 이 종이를 구하는데, 촘촘하고 얇아서 모 각하기에 편리하기 때문이다. 지금 그림을 그리려 해보니 잘 맞지 않아 마침내 전인(前人)의 가구(佳句)를 써서 이에 응한다. 경술년(1790) 겨울 표 옹은 쓴다. [此紙名竹淸紙出於我東之南邑寫碑文者必求是紙以其緊薄而便摹刻也今欲作畵則不相宜遂書前人佳句以應之庚戌冬豹翁書]”라고 적혀있다. 이처럼 서첩의 내용 가운데 특정 종이를 재료로 사용했음을 언급한 사례는 매우 드물다. 죽청지는 예로부터 비문을 쓰기 좋은 종이로 문헌에 자주 언급되어 왔다. 이외에도 영정조 연간의 각종 궁중 행사를 기록한 각종 의궤 및 기명과 칙사의 예물에 죽청지를 활용하는 등 다양한 용도로 쓰였음. 이 여러 기록을 통해 확인할 수 있는 것은 강세황이 자신의 글씨를 이왕미조라 하여 왕희지와 왕헌지의 서법을 기초로 미불과 조맹부의 서풍을 가미했다는 사실이다. 중년 이후에 미불을 중심으로 익힌 행초서를 그는 노년에까지 구사하였다. 특히 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년 겨울에 쓴 것이다. 이 표암 유채는 죽음을 불과 며칠 앞두고 쓴 글씨로, 그는 그해 겨울을 채우지 못하고 이듬해 정월에 세상을 떠났다. 그런데 이 필적에서는 중년 이후 형성된 강세황 특유의 행초서가 유감없이 발휘되어 그의 필력을 온전히 느낄 수 있다. 죽음을 앞둔 시점까지 장년기의 서풍이 일관되게 흐르고 있다는 점에서 이 필적은 남다른 의미를 갖는다. 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년(정조 14) 겨울에 죽청지에 썼음을 밝혀 특정 종이를 언급한 점, 지금까지 알려진 그의 유묵 중 가장 말년작이라는 점에서 매우 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강세황 행초 표암유채 (姜世晃行草豹菴遺彩) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 표지에는 후대에 쓴 것으로 보이는 표암 유채라는 행서가 행서로 적혀 있는데, 선장으로 장정되어 있다. 총 13장 26면으로 구성되어 있으며, 대부분 행서를 중심으로 초서를 간간이 섞어 썼다. 표암 유채는 강세황이 사망하기 얼마 전인 1790년(정조 14) 겨울에 쓴 행초 필적으로, 내용은 크게 오언시, 사언시, 칠언시, 강세황의 자발 등 네 부분으로 나뉜다. 내용은 당(唐)양거원(楊巨源)의 「봄날 황제의 만수무강을 위해 삼가 올리다(春日奉獻皇壽無疆詞)」 중 일부를 포함한 오언시 6수, 당(唐)도 잠(陶潛)이 자신이 늙은 나이에도 이룬 게 없음을 근심하면서 지은 사언시 「무궁화(榮木)」 중 일부, 당송(唐宋)의 칠언시 6수, 마지막으로 강세황 자신의 발문이 있다.행초로 쓴 글씨는 거의 없으며 서첩도 크고 글자도 큰 편이다. 오늘날 강세황의 필적은 서첩·간찰·병풍 등 다양하게 전해지지만, 이 서첩처럼 연대와 내력이 분명한 서첩은 드물다. 말미의 강세황의 자발(自跋)에 “이 종이의 이름은 죽청지(竹淸紙)로, 우리나라 남쪽 고을에서 생산된다. 비문을 쓰는 사람은 반드시 이 종이를 구하는데, 촘촘하고 얇아서 모 각하기에 편리하기 때문이다. 지금 그림을 그리려 해보니 잘 맞지 않아 마침내 전인(前人)의 가구(佳句)를 써서 이에 응한다. 경술년(1790) 겨울 표 옹은 쓴다. [此紙名竹淸紙出於我東之南邑寫碑文者必求是紙以其緊薄而便摹刻也今欲作畵則不相宜遂書前人佳句以應之庚戌冬豹翁書]”라고 적혀있다. 이처럼 서첩의 내용 가운데 특정 종이를 재료로 사용했음을 언급한 사례는 매우 드물다. 죽청지는 예로부터 비문을 쓰기 좋은 종이로 문헌에 자주 언급되어 왔다. 이외에도 영정조 연간의 각종 궁중 행사를 기록한 각종 의궤 및 기명과 칙사의 예물에 죽청지를 활용하는 등 다양한 용도로 쓰였음. 이 여러 기록을 통해 확인할 수 있는 것은 강세황이 자신의 글씨를 이왕미조라 하여 왕희지와 왕헌지의 서법을 기초로 미불과 조맹부의 서풍을 가미했다는 사실이다. 중년 이후에 미불을 중심으로 익힌 행초서를 그는 노년에까지 구사하였다. 특히 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년 겨울에 쓴 것이다. 이 표암 유채는 죽음을 불과 며칠 앞두고 쓴 글씨로, 그는 그해 겨울을 채우지 못하고 이듬해 정월에 세상을 떠났다. 그런데 이 필적에서는 중년 이후 형성된 강세황 특유의 행초서가 유감없이 발휘되어 그의 필력을 온전히 느낄 수 있다. 죽음을 앞둔 시점까지 장년기의 서풍이 일관되게 흐르고 있다는 점에서 이 필적은 남다른 의미를 갖는다. 이 필적은 강세황이 78세 되던 1790년(정조 14) 겨울에 죽청지에 썼음을 밝혀 특정 종이를 언급한 점, 지금까지 알려진 그의 유묵 중 가장 말년작이라는 점에서 매우 중요한 의미를 갖는다.
0f5ab70a-6080-4580-b85b-84587400dab8	source05/encykorea/CRFT55559.txt	김태숙 (金泰淑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074591	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김태숙은 1915년에 태어나 14살 때부터 수를 놓기 시작하여 1934년 도쿄여자미술학교[東京子美術學校] 1년제 전수과 자수부에 입학하여 이듬해 1935년 3월에 졸업하였다. 귀국 후 1942년 조선미술전람회 공예부에 「놓여있는 도기(放ゃのとうき)」를 출품하여 입선을 하였는데, 이 작품을 통해 대상을 사실적으로 묘사하는 회화적 자수를 했음을 알 수 있다. 그녀는 슬하에 1남 1녀를 두었고, 남편은 납북되었다. 1974년 5월 20일 천호동 73평 건물에 개인작업장 겸 한국자수 협회를 창립하고 초대 회장을 맡아 활발한 작품 활동과 제자 양성에 힘썼다. 1997년에 사망하였다. 김태숙은 1959년 제8회 대한민국미술전람회(이하 국전) 특선 작품인 환희에서 머리에 과일과 과일을 담은 광주리를 머리에 이고 가는 여인의 모습을 추상적으로 표현했다. 1960년 제9회 때 출품한 가을은 화면 구성이 신선했고 내용도 분명하였다. 춘하추동의 특징적인 풍경을 추상적으로 간략하게 표현한 사계도는 1961년 제10회 특선을 받았는데, 4폭 병풍으로 된 작품이다. 1962년 제11회 미술제에서 감사로 출품한 벽걸이는 당시 서양화 화단에서 유행하던 큐비즘적인 면 분할이나 선의 중첩 경향을 엿볼 수 있다. 해방 후 국전에서 자수는 일본의 영향을 받아 사실적인 그림을 모방하는 작품 위주여서 그 예술성이 인정되지 못했는데, 김태숙은 추상적인 면 구성을 통해 현대 자수의 새로운 가능성을 개척한 자수 작품을 출품하였다. 국전에서 여러 번 입선한 후 1965년부터 1993년까지 꾸준히 자수 개인전을 개최했다. 신문회관에서 1965년 4월 29일 제1회 개인전이 열렸는데, 병풍, 가리개, 족자, 벽걸이 33점을 전시하였다. 또한 롯데화랑은 1981년 6월 10일 개인전인 동양자수전을 열었는데 45년간 작업한 작품 4,500점으로 1974년 6월 1일 제4회 개인전을 열었다. 김태숙은 28년 동안 개인전을 열었는데 인물, 동물, 화조 등 다양한 작품을 볼 수 있었다. 일제강점기의 물상을 사실적으로 정교하게 표현하거나, 해방 후 화가였던 그녀의 사위들이 그려준 반추상적이고 입체파적인 면 구성의 도안으로 수놓기도 하였다. 자수 현대화에 기여하였는데, 도안에 맞게 직접 실을 염색하고 실크 바탕 위에 새로운 자수 기법을 창안하였다. 생활 속의 예술, 예술 속의 생활이란 부제 하에 2000년 1월 30일 국립현대미술관에서 근대를 보는 눈, 공예전이 개최되어 김태숙의 자수 작품이 새롭게 조명되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김태숙 (金泰淑) ### 내용: 김태숙은 1915년에 태어나 14살 때부터 수를 놓기 시작하여 1934년 도쿄여자미술학교[東京子美術學校] 1년제 전수과 자수부에 입학하여 이듬해 1935년 3월에 졸업하였다. 귀국 후 1942년 조선미술전람회 공예부에 「놓여있는 도기(放ゃのとうき)」를 출품하여 입선을 하였는데, 이 작품을 통해 대상을 사실적으로 묘사하는 회화적 자수를 했음을 알 수 있다. 그녀는 슬하에 1남 1녀를 두었고, 남편은 납북되었다. 1974년 5월 20일 천호동 73평 건물에 개인작업장 겸 한국자수 협회를 창립하고 초대 회장을 맡아 활발한 작품 활동과 제자 양성에 힘썼다. 1997년에 사망하였다. 김태숙은 1959년 제8회 대한민국미술전람회(이하 국전) 특선 작품인 환희에서 머리에 과일과 과일을 담은 광주리를 머리에 이고 가는 여인의 모습을 추상적으로 표현했다. 1960년 제9회 때 출품한 가을은 화면 구성이 신선했고 내용도 분명하였다. 춘하추동의 특징적인 풍경을 추상적으로 간략하게 표현한 사계도는 1961년 제10회 특선을 받았는데, 4폭 병풍으로 된 작품이다. 1962년 제11회 미술제에서 감사로 출품한 벽걸이는 당시 서양화 화단에서 유행하던 큐비즘적인 면 분할이나 선의 중첩 경향을 엿볼 수 있다. 해방 후 국전에서 자수는 일본의 영향을 받아 사실적인 그림을 모방하는 작품 위주여서 그 예술성이 인정되지 못했는데, 김태숙은 추상적인 면 구성을 통해 현대 자수의 새로운 가능성을 개척한 자수 작품을 출품하였다. 국전에서 여러 번 입선한 후 1965년부터 1993년까지 꾸준히 자수 개인전을 개최했다. 신문회관에서 1965년 4월 29일 제1회 개인전이 열렸는데, 병풍, 가리개, 족자, 벽걸이 33점을 전시하였다. 또한 롯데화랑은 1981년 6월 10일 개인전인 동양자수전을 열었는데 45년간 작업한 작품 4,500점으로 1974년 6월 1일 제4회 개인전을 열었다. 김태숙은 28년 동안 개인전을 열었는데 인물, 동물, 화조 등 다양한 작품을 볼 수 있었다. 일제강점기의 물상을 사실적으로 정교하게 표현하거나, 해방 후 화가였던 그녀의 사위들이 그려준 반추상적이고 입체파적인 면 구성의 도안으로 수놓기도 하였다. 자수 현대화에 기여하였는데, 도안에 맞게 직접 실을 염색하고 실크 바탕 위에 새로운 자수 기법을 창안하였다. 생활 속의 예술, 예술 속의 생활이란 부제 하에 2000년 1월 30일 국립현대미술관에서 근대를 보는 눈, 공예전이 개최되어 김태숙의 자수 작품이 새롭게 조명되었다.
0279632c-5cef-4131-a2e1-36d44138f3c8	source05/encykorea/MUS46758.txt	홍문연가 (鴻門宴歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064086	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	천하태평이라고도 한다. 일제강점기에 김정문(金正文)이 잘 불렀고, 근래에는 강도근(姜道根)·박봉술(朴奉述)·김소희(金素姬)와 같은 명창들이 이어오고 있으나 최초의 작자는 밝혀진 바 없다. 노랫말 내용은 중국 초한(楚漢) 시절에 초나라 항우(項羽)가 한나라 유방(劉邦)을 잡기 위하여 홍문(鴻門), 즉 홍구(鴻溝) 땅 군문(軍門)에서 잔치를 베풀고 유방을 초대하여 항장(項莊)으로 하여금 검무(劍舞)를 추다가 살해하도록 일을 꾸몄으나, 유방을 수행한 장자방(張子房)의 기지와 번쾌(樊噲)의 호기로 유방이 탈출하였다는 역사적 사실의 일부를 담은 것이다. 천하영웅들의 행동을 그린 곡조로, 중모리장단에 평조로 되어 있으며 기세등등하고 호탕하기 그지없다. 이 노래의 첫머리가 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말로 시작하는 이유는 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말로 시작되기 때문인데, 홍문연 또는 홍문연가는 홍문에서 베푼 항우의 잔치를 그린 것이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍문연가 (鴻門宴歌) ### 내용: 천하태평이라고도 한다. 일제강점기에 김정문(金正文)이 잘 불렀고, 근래에는 강도근(姜道根)·박봉술(朴奉述)·김소희(金素姬)와 같은 명창들이 이어오고 있으나 최초의 작자는 밝혀진 바 없다. 노랫말 내용은 중국 초한(楚漢) 시절에 초나라 항우(項羽)가 한나라 유방(劉邦)을 잡기 위하여 홍문(鴻門), 즉 홍구(鴻溝) 땅 군문(軍門)에서 잔치를 베풀고 유방을 초대하여 항장(項莊)으로 하여금 검무(劍舞)를 추다가 살해하도록 일을 꾸몄으나, 유방을 수행한 장자방(張子房)의 기지와 번쾌(樊噲)의 호기로 유방이 탈출하였다는 역사적 사실의 일부를 담은 것이다. 천하영웅들의 행동을 그린 곡조로, 중모리장단에 평조로 되어 있으며 기세등등하고 호탕하기 그지없다. 이 노래의 첫머리가 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말로 시작하는 이유는 천하가 태평하면 언무수문하려니와라는 말로 시작되기 때문인데, 홍문연 또는 홍문연가는 홍문에서 베푼 항우의 잔치를 그린 것이기 때문이다.
5349fb5f-597d-43f5-b6e9-4f393135569c	source05/encykorea/MUS34873.txt	임유앵 (林柳鶯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047593	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 복녀이다. 전라북도 남원과 전라남도 함평 출신이라는 설이 있다. 판소리를 배우기 위해 경주에서 공부한 것은 1927년<NAME>, 1932년 이동백, 정정렬을 사사했기 때문이다. 박녹주·김소희 등과 함께 1948년 서울에서 여성국악 동호회를 조직하여 시공관에서 여성 창극인만으로 춘향전을 창극으로 꾸며 공연하였는데, 이때 월매 역을 잘하여 호평을 받았다. 여성 국극 동지사는 1949년 새로 조직된 또 다른 여성 국극 단체로 김아부의 작품 황금돼지의 공연에 출연하였다. 1961년 광주에서 동생 춘앵과 함께 여성국악 동지사를 조직하고 청주에서 조건 작 공주의 비밀을 공연하여 호평을 받았고, 1962년 국립창극단의 대 춘향전 공연에서 월매 역을 맡았다. 남아 있는 것은 1937년 오케이 레코드에서 녹음한 음반이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임유앵 (林柳鶯) ### 내용: 본명은 복녀이다. 전라북도 남원과 전라남도 함평 출신이라는 설이 있다. 판소리를 배우기 위해 경주에서 공부한 것은 1927년<NAME>, 1932년 이동백, 정정렬을 사사했기 때문이다. 박녹주·김소희 등과 함께 1948년 서울에서 여성국악 동호회를 조직하여 시공관에서 여성 창극인만으로 춘향전을 창극으로 꾸며 공연하였는데, 이때 월매 역을 잘하여 호평을 받았다. 여성 국극 동지사는 1949년 새로 조직된 또 다른 여성 국극 단체로 김아부의 작품 황금돼지의 공연에 출연하였다. 1961년 광주에서 동생 춘앵과 함께 여성국악 동지사를 조직하고 청주에서 조건 작 공주의 비밀을 공연하여 호평을 받았고, 1962년 국립창극단의 대 춘향전 공연에서 월매 역을 맡았다. 남아 있는 것은 1937년 오케이 레코드에서 녹음한 음반이다.
52591ad4-e751-482c-9103-20c4e0e732a1	source05/encykorea/CRFT36115.txt	정병 (淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050251	CC BY	322	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	범어인 군디카(Kundika)에서 유래한 것으로, 군지 또는 군치가라고 읽기도 하고, 수병이라고도 읽기도 한다. 즉, 물을 넣는 병으로, 중생들의 고통과 목마름을 해소해 주는 감로수와 합쳐서 감로병 또는 보병이라고도 한다. 정병은 본래 승려의 필수품인 18물의 하나였으나, 차츰 부처님 앞에 정수를 바치는 공양 구로 그 용도가 넓어졌다. 인도에서 유래한 불교의 정병은 부처님 앞에 물 공양하는 불기의 성격을 지니며, 불·보살의 지물로서 구제자를 나타내는 하나의 방편이자 자비심을 나타내기도 한다. 정병과 불·보살의 관계는 지물로서의 역할을 하고 있는데, 각각 왕자, 구제자, 풍요를 부여하는 자, 길상과 풍요를 부여하는 자로서의 이미지가 서로 복합되어 있다고 할 수 있다. 이러한 내용을 잘 표현해 주고 있는 것이 바로 관세음보살이 들고 있는 정병이다. 이 정병은 감로병이라고도 하는데, 감로병은 모든 중생들의 고통을 덜어 주고 갈증을 해소해 주는 약재이다. 정병은 관세음보살 외에도 미륵보살이나 제석천·범천 등도 들고 있다. 정병의 재료로는 토기나 금·은 등이 사용되기도 하지만 주로 청동과 도자기가 이용되어 왔다. 특히 불교를 숭상하던 고려 시대에 들어와서는 불교의 융성과 함께 불전 공양에 없어서는 안 되는 불구로서 대량으로 조성되었으며, 양식적인 측면에서도 고려의 독창성을 잘 드러내고 있다. 주둥이 부분[]·목 부분[]·몸체 부분[]의 세 부분으로 이루어진 우리나라의 정병은 크게 두 가지 유형으로 분류된다. 첫째는 긴 목에 나팔 모양의 주둥이와 타원형의 몸체에 굽이 달려 있는 형태이다. 둘째는 긴 목에 테두리가 둘러져 있고 불룩 나온 배 위에 기다랗고 뾰족한 끝이 나와 있으며 몸체의 넓은 어깨에는 뚜껑까지 갖추어져 있다. 첫째는 경주 불국사 부근에서 출토된 청동 병(동국대학교 박물관 소장)이고, 둘째는 국립중앙박물관 소장 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)이다. 문양은 고려 시대에 들어와서 가장 특색 있고 독자적인 무늬들이 나타나게 되는데, 도자기와 청동제 정병에 공통적으로 포류 수금 문과 유로수금문(柳蘆水禽文) 등을 중심으로 한 연판문(蓮瓣文)·여의두문(如意頭文)·당초문(唐草文)·운문(雲文)·뇌문(雷文) 등의 여러 가지 문양이 각 부에 따라 장식되고 있음을 볼 수 있다. 그런데 각 부위 중에서도 몸체에는 버드나무·갈대·부들·연 등 수생 초와 오리·기러기·원앙 등 물가 생활에 밀접한 소재를 배치함으로써 생동감 있고 조용한 물가 풍경을 주로 나타내고 있다. 특히 청동제의 정병에서 새롭게 보이는 은입사 기법은 밀랍주조 법과 함께 청동기 전래 이후 급속하게 발전한 고려 시대의 금속공예의 한 단면을 잘 보여 주고 있다. 이처럼 의장적인 측면이나 기술적인 측면에서도 정교하기 이를 데 없는 정병은 종교적인 특수 목적을 띠고 주로 사찰에서 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정병 (淨甁) ### 내용: 범어인 군디카(Kundika)에서 유래한 것으로, 군지 또는 군치가라고 읽기도 하고, 수병이라고도 읽기도 한다. 즉, 물을 넣는 병으로, 중생들의 고통과 목마름을 해소해 주는 감로수와 합쳐서 감로병 또는 보병이라고도 한다. 정병은 본래 승려의 필수품인 18물의 하나였으나, 차츰 부처님 앞에 정수를 바치는 공양 구로 그 용도가 넓어졌다. 인도에서 유래한 불교의 정병은 부처님 앞에 물 공양하는 불기의 성격을 지니며, 불·보살의 지물로서 구제자를 나타내는 하나의 방편이자 자비심을 나타내기도 한다. 정병과 불·보살의 관계는 지물로서의 역할을 하고 있는데, 각각 왕자, 구제자, 풍요를 부여하는 자, 길상과 풍요를 부여하는 자로서의 이미지가 서로 복합되어 있다고 할 수 있다. 이러한 내용을 잘 표현해 주고 있는 것이 바로 관세음보살이 들고 있는 정병이다. 이 정병은 감로병이라고도 하는데, 감로병은 모든 중생들의 고통을 덜어 주고 갈증을 해소해 주는 약재이다. 정병은 관세음보살 외에도 미륵보살이나 제석천·범천 등도 들고 있다. 정병의 재료로는 토기나 금·은 등이 사용되기도 하지만 주로 청동과 도자기가 이용되어 왔다. 특히 불교를 숭상하던 고려 시대에 들어와서는 불교의 융성과 함께 불전 공양에 없어서는 안 되는 불구로서 대량으로 조성되었으며, 양식적인 측면에서도 고려의 독창성을 잘 드러내고 있다. 주둥이 부분[]·목 부분[]·몸체 부분[]의 세 부분으로 이루어진 우리나라의 정병은 크게 두 가지 유형으로 분류된다. 첫째는 긴 목에 나팔 모양의 주둥이와 타원형의 몸체에 굽이 달려 있는 형태이다. 둘째는 긴 목에 테두리가 둘러져 있고 불룩 나온 배 위에 기다랗고 뾰족한 끝이 나와 있으며 몸체의 넓은 어깨에는 뚜껑까지 갖추어져 있다. 첫째는 경주 불국사 부근에서 출토된 청동 병(동국대학교 박물관 소장)이고, 둘째는 국립중앙박물관 소장 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)이다. 문양은 고려 시대에 들어와서 가장 특색 있고 독자적인 무늬들이 나타나게 되는데, 도자기와 청동제 정병에 공통적으로 포류 수금 문과 유로수금문(柳蘆水禽文) 등을 중심으로 한 연판문(蓮瓣文)·여의두문(如意頭文)·당초문(唐草文)·운문(雲文)·뇌문(雷文) 등의 여러 가지 문양이 각 부에 따라 장식되고 있음을 볼 수 있다. 그런데 각 부위 중에서도 몸체에는 버드나무·갈대·부들·연 등 수생 초와 오리·기러기·원앙 등 물가 생활에 밀접한 소재를 배치함으로써 생동감 있고 조용한 물가 풍경을 주로 나타내고 있다. 특히 청동제의 정병에서 새롭게 보이는 은입사 기법은 밀랍주조 법과 함께 청동기 전래 이후 급속하게 발전한 고려 시대의 금속공예의 한 단면을 잘 보여 주고 있다. 이처럼 의장적인 측면이나 기술적인 측면에서도 정교하기 이를 데 없는 정병은 종교적인 특수 목적을 띠고 주로 사찰에서 사용되었다.
bd589704-4ef6-4d3d-9f49-6ba752d40edd	source05/encykorea/MUS53838.txt	열사가 (烈士歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072534	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선조 판소리가 허구적 사건을 엮었다면 열사 가는 역사적 인물의 전기적 사실을 바탕으로 엮었다는 점에서 현대 창작 판소리의 효시가 된다. 하지만 열사 가는 헤이그 밀사 사건, 하얼빈 역 이등박문 저격, 3.1 독립만세, 상해 홍구공원 폭탄 투척 사건을 중심으로 한 독립투쟁을 사건 중심으로 엮었다. 인물별로 짜인 단형의 판소리를 이어 부르는 경우도 많지만, 유관 순전 같은 작품은 1시간이 넘는 소리로 확대되기도 했다. 열사 가는 박동실이 처음 불렀다고 전해지는데, 임진왜란 당시 이순신·권율·전봉준 이야기나<NAME>환의 순국, 김좌진의 청산리 전투 같은 이야기도 나중에 첨가되기도 했다. 하지만 1950년 박동실이 월북했기 때문에 자세한 사정을 알 수 없고, 북한 자료에도 박동실이 열사 가를 작곡했다는 기록이 없다. 다수의 사람이 한꺼번에 부르면서 나중에 편입된 것도 있기 때문에 연주자에 따라 사설과 음악적 짜임의 편차가 크다. 대체로 독립열사들의 영웅적인 면모를 부각하도록 박진감 있는 표현을 주로 하며, 비분강개 조의 내용이 많다. 「열사가」가 광복 이전부터 불리었다는 설도 있으나 현재 전하는 사설을 보면 일제강점기에는 일반인들이 알기 어려운 내용도 포함되어 있어서 광복 후 해방공간에서부터 현재의 형태에 가깝게 불리기 시작한 것으로 보인다. 「열사가」는 1979년 KBS에서 녹음된 것이 있는데, 임진왜란의 이순신과 권율(조상현·안향련 창), 전봉준(박동진 창),<NAME>(성창순 창), 안중근·유관순(정권진 창), 김좌진 등(박동진 창), 윤봉길(조상현 창), 광복(박동진 창) 등으로 구성되어 있고, 연주시간은 약 90분이다. 이 녹음은 그간의 열사 가로 불리던 작품을 집대성한 것으로, 사설을 쓴 이가 누구인지는 알 수 없지만 심우성이 채록한 사설이 있다. 또한 서동순이 필사한 열사 가의 원본이 발굴되기도 했다.<NAME>·김동준·안숙선 등도 열사 가를 불렀고,<NAME>환 전(송영석 창)이 1980년대 초반에 공연된 적이 있다. 1993년<NAME>·안중근·윤봉길(이성근 창)과 유관순(정순임 창)이 녹음되었다. 열사가 계열의 작품으로 볼 수 있는 것은 1973년<NAME>의 창작 판소리 충무공 이순신(5LP)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 열사가 (烈士歌) ### 내용: 조선조 판소리가 허구적 사건을 엮었다면 열사 가는 역사적 인물의 전기적 사실을 바탕으로 엮었다는 점에서 현대 창작 판소리의 효시가 된다. 하지만 열사 가는 헤이그 밀사 사건, 하얼빈 역 이등박문 저격, 3.1 독립만세, 상해 홍구공원 폭탄 투척 사건을 중심으로 한 독립투쟁을 사건 중심으로 엮었다. 인물별로 짜인 단형의 판소리를 이어 부르는 경우도 많지만, 유관 순전 같은 작품은 1시간이 넘는 소리로 확대되기도 했다. 열사 가는 박동실이 처음 불렀다고 전해지는데, 임진왜란 당시 이순신·권율·전봉준 이야기나<NAME>환의 순국, 김좌진의 청산리 전투 같은 이야기도 나중에 첨가되기도 했다. 하지만 1950년 박동실이 월북했기 때문에 자세한 사정을 알 수 없고, 북한 자료에도 박동실이 열사 가를 작곡했다는 기록이 없다. 다수의 사람이 한꺼번에 부르면서 나중에 편입된 것도 있기 때문에 연주자에 따라 사설과 음악적 짜임의 편차가 크다. 대체로 독립열사들의 영웅적인 면모를 부각하도록 박진감 있는 표현을 주로 하며, 비분강개 조의 내용이 많다. 「열사가」가 광복 이전부터 불리었다는 설도 있으나 현재 전하는 사설을 보면 일제강점기에는 일반인들이 알기 어려운 내용도 포함되어 있어서 광복 후 해방공간에서부터 현재의 형태에 가깝게 불리기 시작한 것으로 보인다. 「열사가」는 1979년 KBS에서 녹음된 것이 있는데, 임진왜란의 이순신과 권율(조상현·안향련 창), 전봉준(박동진 창),<NAME>(성창순 창), 안중근·유관순(정권진 창), 김좌진 등(박동진 창), 윤봉길(조상현 창), 광복(박동진 창) 등으로 구성되어 있고, 연주시간은 약 90분이다. 이 녹음은 그간의 열사 가로 불리던 작품을 집대성한 것으로, 사설을 쓴 이가 누구인지는 알 수 없지만 심우성이 채록한 사설이 있다. 또한 서동순이 필사한 열사 가의 원본이 발굴되기도 했다.<NAME>·김동준·안숙선 등도 열사 가를 불렀고,<NAME>환 전(송영석 창)이 1980년대 초반에 공연된 적이 있다. 1993년<NAME>·안중근·윤봉길(이성근 창)과 유관순(정순임 창)이 녹음되었다. 열사가 계열의 작품으로 볼 수 있는 것은 1973년<NAME>의 창작 판소리 충무공 이순신(5LP)이다.
e36a1e15-95f7-42c8-b1a4-ac350d326aaa	source05/encykorea/CRFT55749.txt	진주 연화사 목조 아미타여래 좌상 (晋州蓮華寺木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075357	CC BY	252	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 100.5cm, 다리 너비 71cm의 불상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 진주 연화사 대웅전에 모셔져 있는 삼존불 중 본존불은 조선 후기의 목조 아미타여래 좌상이다. 아미타여래 좌상과 좌우 협시 보살상은 조각적 특징이 다르기 때문에 이후에 조성된 것으로 추측된다. 연화사 목조 아미타여래 좌상은 원래 경상남도 고성군 운흥사에 있었던 아미타삼존불의 본존상이다. 불상의 몸속에서 10여 종의 다라니가 발견되었으나 불상을<NAME> 조성자, 발원자 등을 적은 불상 조성기는 발견되지 않아 정확한 연대는 알 수 없다. 원래 협시상 중 대세지보살 좌상(경상남도 유형문화재, 2008년 지정)은 1959년 고성 보광사에, 다른 협시상 중 관음보살 좌상은 운흥사에 봉안되어 있다. 높이 100.5cm의 중형 여래 좌상으로, 결가부좌의 자세에 양손은 다리 위에 살짝 들어 엄지와 중지, 검지를 약간 굽혔다. 어깨너비가 넓은 방형의 상반신에 앉은 다리 폭이 넓어 안정된 신체 비례를 보이며, 측면도 가슴과 팔이 굵다. 머리와 육계는 구분 없이 그 경계에 중간 계주, 정상부에 정상 계주를 각각 두었다. 턱으로 가면서 갸름해진 방형 얼굴에 긴 눈, 오뚝한 코, 미소를 띤 입술을 특징으로 해 차분한 인상을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식을 입고, 오른쪽 어깨에 있는 옷 주름은 U자형으로 늘어지고, 배 앞으로 두 개의 옷자락이 서로 교차되어 있다. 다리 앞으로는 가운데 넓은 옷 주름을 중심으로 양쪽으로 펼쳐 놓았으며, 왼쪽 다리를 따라 뾰족하고 소맷자락이 흘러내리고 있다. 이런 소맷자락은 구미 수다사 목조 아미타여래 좌상(1649년), 남해 용문사 목조 지장보살상(1678년) 등 희장 혹은 희장파와 관련된 조각승의 양식적 특징으로 주목된다. 진주 연화사 목조 아미타여래 좌상은 옷 주름 등 세부적인 차이는 있지만 신체 비율, 얼굴 등의 특징에서는 큰 차이가 없지만 원래 삼존<NAME>인 고성 보광사 대세 지보 살상·고성 운흥사 관음보살상과 유사하다. 이 목조여래 좌상은 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승 희장과 유파의 양식적 특징을 파악하는 데 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 연화사 목조 아미타여래 좌상 (晋州蓮華寺木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 높이 100.5cm, 다리 너비 71cm의 불상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 진주 연화사 대웅전에 모셔져 있는 삼존불 중 본존불은 조선 후기의 목조 아미타여래 좌상이다. 아미타여래 좌상과 좌우 협시 보살상은 조각적 특징이 다르기 때문에 이후에 조성된 것으로 추측된다. 연화사 목조 아미타여래 좌상은 원래 경상남도 고성군 운흥사에 있었던 아미타삼존불의 본존상이다. 불상의 몸속에서 10여 종의 다라니가 발견되었으나 불상을<NAME> 조성자, 발원자 등을 적은 불상 조성기는 발견되지 않아 정확한 연대는 알 수 없다. 원래 협시상 중 대세지보살 좌상(경상남도 유형문화재, 2008년 지정)은 1959년 고성 보광사에, 다른 협시상 중 관음보살 좌상은 운흥사에 봉안되어 있다. 높이 100.5cm의 중형 여래 좌상으로, 결가부좌의 자세에 양손은 다리 위에 살짝 들어 엄지와 중지, 검지를 약간 굽혔다. 어깨너비가 넓은 방형의 상반신에 앉은 다리 폭이 넓어 안정된 신체 비례를 보이며, 측면도 가슴과 팔이 굵다. 머리와 육계는 구분 없이 그 경계에 중간 계주, 정상부에 정상 계주를 각각 두었다. 턱으로 가면서 갸름해진 방형 얼굴에 긴 눈, 오뚝한 코, 미소를 띤 입술을 특징으로 해 차분한 인상을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식을 입고, 오른쪽 어깨에 있는 옷 주름은 U자형으로 늘어지고, 배 앞으로 두 개의 옷자락이 서로 교차되어 있다. 다리 앞으로는 가운데 넓은 옷 주름을 중심으로 양쪽으로 펼쳐 놓았으며, 왼쪽 다리를 따라 뾰족하고 소맷자락이 흘러내리고 있다. 이런 소맷자락은 구미 수다사 목조 아미타여래 좌상(1649년), 남해 용문사 목조 지장보살상(1678년) 등 희장 혹은 희장파와 관련된 조각승의 양식적 특징으로 주목된다. 진주 연화사 목조 아미타여래 좌상은 옷 주름 등 세부적인 차이는 있지만 신체 비율, 얼굴 등의 특징에서는 큰 차이가 없지만 원래 삼존<NAME>인 고성 보광사 대세 지보 살상·고성 운흥사 관음보살상과 유사하다. 이 목조여래 좌상은 조선 후기 경상도 지역에서 활동한 조각승 희장과 유파의 양식적 특징을 파악하는 데 귀중한 자료로 평가된다.
7017c563-103d-480e-9ed0-cde2e752a605	source05/encykorea/CRFT19273.txt	분청자 철화 만초문 병 (粉靑磁鐵畵蔓草文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024889	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 28.7cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 이 작품은 굽이 나팔처럼 벌어졌다가 목 아래로 좁아들었다가 어깨에서 다시 팽창하는 풍만한 형태이다. 전면을 백토로 분장한 후 4줄의 구획선을 돌린 후 동부에 세필로 연꽃 봉오리와 줄기를 그리고 좌우 대칭으로 만초문(줄기가 덩굴진 풀 무늬)을 그렸다. 이러한 철화 분청자들은 충청남도 공주시 반포면 학봉리 일대 가마에서 주로 제작되었으며, 빠른 운동 감과 대범한 생략이 뛰어난 작품들이 많이 만들어졌다. 투명한 회청색 유로 광택이 나는 유약은 굽다리 위에 굵은 모래로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 술병의 하나로 제작되어 생활에 유용하게 쓰이던 병의 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청자 철화 만초문 병 (粉靑磁鐵畵蔓草文甁) ### 내용: 높이 28.7cm. 일본 오사카시립 동양도자미술관에 소장되어 있다. 이 작품은 굽이 나팔처럼 벌어졌다가 목 아래로 좁아들었다가 어깨에서 다시 팽창하는 풍만한 형태이다. 전면을 백토로 분장한 후 4줄의 구획선을 돌린 후 동부에 세필로 연꽃 봉오리와 줄기를 그리고 좌우 대칭으로 만초문(줄기가 덩굴진 풀 무늬)을 그렸다. 이러한 철화 분청자들은 충청남도 공주시 반포면 학봉리 일대 가마에서 주로 제작되었으며, 빠른 운동 감과 대범한 생략이 뛰어난 작품들이 많이 만들어졌다. 투명한 회청색 유로 광택이 나는 유약은 굽다리 위에 굵은 모래로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 술병의 하나로 제작되어 생활에 유용하게 쓰이던 병의 하나이다.
ac819113-e913-401e-8819-61063876fdf4	source05/encykorea/ASP60851.txt	충주 이수일 신도비 (忠州李守一神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079355	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중기에 무신으로 활약했던 충무공 이수일(1554∼1632)의 업적을 기리기 위해 1667(현종 8) 년에 건립하였다. 신도비는 1978년 충청북도 기념물로 지정된 이수일 묘소 앞에 세워져 있다. 화강암으로 된 귀부와 이수, 대리석으로 된 비신이 있다. 귀부는 다소 육중한 형태로 조성되었는데, 말려 올라간 연꽃 모양의 거북 등껍질이 이채롭다. 귀의 눈과 코, 입 등은 단조롭지만 조화를 이룬다. 이수는 반원형의 형태로 앞면과 뒷면에 각각 두 마리의 용을 섬세하게 조각하였다. 비신에는 총 4,100여 자의 글자가 음각되어 있다. 이경여가 비문을 짓고 김좌명이 글을 썼으며, 김수항이 글씨로 제전을 썼다. 이수일의 본관은 경주이고 본관은 계순, 호는 은암이다. 임진왜란과 정유재란 때 공을 세운 무과에 1583년(선조 16)에 급제하였다. 특히 1624년(인조 2) 이괄의 난을 진압하여 계림 부원군에까지 오를 수 있었다. 충무라는<NAME>를 갖고 있으며, 좌의정에 추증되었다. 충청북도 유형문화재로 지정된 이수일 신도비는 2001년에 세워졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 이수일 신도비 (忠州李守一神道碑) ### 내용: 조선 중기에 무신으로 활약했던 충무공 이수일(1554∼1632)의 업적을 기리기 위해 1667(현종 8) 년에 건립하였다. 신도비는 1978년 충청북도 기념물로 지정된 이수일 묘소 앞에 세워져 있다. 화강암으로 된 귀부와 이수, 대리석으로 된 비신이 있다. 귀부는 다소 육중한 형태로 조성되었는데, 말려 올라간 연꽃 모양의 거북 등껍질이 이채롭다. 귀의 눈과 코, 입 등은 단조롭지만 조화를 이룬다. 이수는 반원형의 형태로 앞면과 뒷면에 각각 두 마리의 용을 섬세하게 조각하였다. 비신에는 총 4,100여 자의 글자가 음각되어 있다. 이경여가 비문을 짓고 김좌명이 글을 썼으며, 김수항이 글씨로 제전을 썼다. 이수일의 본관은 경주이고 본관은 계순, 호는 은암이다. 임진왜란과 정유재란 때 공을 세운 무과에 1583년(선조 16)에 급제하였다. 특히 1624년(인조 2) 이괄의 난을 진압하여 계림 부원군에까지 오를 수 있었다. 충무라는<NAME>를 갖고 있으며, 좌의정에 추증되었다. 충청북도 유형문화재로 지정된 이수일 신도비는 2001년에 세워졌다.
eaf11ade-81e3-44ed-ae9c-22d6ec06558c	source05/encykorea/CRFT25968.txt	영지 석불 좌상 (影池石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037728	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 426cm, 불상 높이 192cm. 광배 높이 272cm, 대좌 높이 154cm. 이 불상 근처에 있는 영지(影池)는 불국사의 석가탑을 만든 아사달과 그 부인인 아사녀 사이에 얽힌 일화가 있는 곳으로 불국사와 밀접한 관련이 있다. 이 같은 전설 외에도 영지 석불좌상은 석굴암과 4∼5km 정도의 아주 가까운 거리에 있어 석굴암 불상과도 관련이 있음을 짐작할 수 있다. 화강암으로 조각한 영지 불상은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛과 불신을 한 돌로 조각하였다. 또한 대좌는 상·중·하대가 모두 다른 돌로 만들어졌다. 얼굴은 큰 상처를 입어 눈, 코, 입의 위치만 확인할 수 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계는 둥그스름하게 표현되었다. 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 이 머리의 뒷부분에 나발( : 부처의 머리카락. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호 구멍이 이마에는 선명하게 남아 있고 목에는 삼도가 없다. 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)으로 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 넓게 파였다. 또한 오른쪽 가슴과 왼팔 위에만 간결한 옷 주름이 표현되었다. 수인은 항마촉지인으로 무릎 위에 얹은 오른손에 집게손가락을 살짝 들고 있다. 키 모양의 광배는 불신과 같은 돌로 만들어졌다. 좌우 대칭으로 각각 1구씩 있는 삼존화 불은 광배의 정상에서 볼 수 있으며, 두광( : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광이 만나는 지점 위에는 화불이 있다. 그렇지만 거의 잊힌 상태로 남아 있다. 상·중·하대를 모두 갖춘 8각의 연화 대좌가 있다. 상대에는 16개의 겹연꽃무늬가 2단으로 배열되어 있고 각 꽃잎 안에는 화문( : 꽃무늬)이 있다. 중대석은 각 면마다 얕은 부조( : 돋을새김)로 안상만 음각했고 하대석은 쌍잎 연꽃무늬가 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)으로 새겨져 있다. 지대석은 현재 남아 있지 않다. 이 불상은 광배·불상·대좌의 비례가 좋아 안정감을 주고 간결한 옷 주름, 어깨선·가슴·허리·다리 등 각 부분의 세련된 표현으로 석굴암 불상과 연관성을 찾을 수 있다. 영지 석불좌상은 8세기 후기에 제작된 것으로 추정되는데, 불상에서 보이는 양식적 특징과 더불어 대좌 중대석의 높이가 다소 높아진 점, 대좌 중대석과 하대석 사이의 층단형 받침이 4단에 이르는 것으로 보아 석굴암 본존상보다 늦은 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영지 석불 좌상 (影池石佛坐像) ### 내용: 1985년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 426cm, 불상 높이 192cm. 광배 높이 272cm, 대좌 높이 154cm. 이 불상 근처에 있는 영지(影池)는 불국사의 석가탑을 만든 아사달과 그 부인인 아사녀 사이에 얽힌 일화가 있는 곳으로 불국사와 밀접한 관련이 있다. 이 같은 전설 외에도 영지 석불좌상은 석굴암과 4∼5km 정도의 아주 가까운 거리에 있어 석굴암 불상과도 관련이 있음을 짐작할 수 있다. 화강암으로 조각한 영지 불상은 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛과 불신을 한 돌로 조각하였다. 또한 대좌는 상·중·하대가 모두 다른 돌로 만들어졌다. 얼굴은 큰 상처를 입어 눈, 코, 입의 위치만 확인할 수 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계는 둥그스름하게 표현되었다. 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양) 이 머리의 뒷부분에 나발( : 부처의 머리카락. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호 구멍이 이마에는 선명하게 남아 있고 목에는 삼도가 없다. 편단우견( : 왼쪽 어깨에 옷을 걸치고 오른쪽 어깨가 드러남)으로 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)는 넓게 파였다. 또한 오른쪽 가슴과 왼팔 위에만 간결한 옷 주름이 표현되었다. 수인은 항마촉지인으로 무릎 위에 얹은 오른손에 집게손가락을 살짝 들고 있다. 키 모양의 광배는 불신과 같은 돌로 만들어졌다. 좌우 대칭으로 각각 1구씩 있는 삼존화 불은 광배의 정상에서 볼 수 있으며, 두광( : 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛)과 신광이 만나는 지점 위에는 화불이 있다. 그렇지만 거의 잊힌 상태로 남아 있다. 상·중·하대를 모두 갖춘 8각의 연화 대좌가 있다. 상대에는 16개의 겹연꽃무늬가 2단으로 배열되어 있고 각 꽃잎 안에는 화문( : 꽃무늬)이 있다. 중대석은 각 면마다 얕은 부조( : 돋을새김)로 안상만 음각했고 하대석은 쌍잎 연꽃무늬가 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)으로 새겨져 있다. 지대석은 현재 남아 있지 않다. 이 불상은 광배·불상·대좌의 비례가 좋아 안정감을 주고 간결한 옷 주름, 어깨선·가슴·허리·다리 등 각 부분의 세련된 표현으로 석굴암 불상과 연관성을 찾을 수 있다. 영지 석불좌상은 8세기 후기에 제작된 것으로 추정되는데, 불상에서 보이는 양식적 특징과 더불어 대좌 중대석의 높이가 다소 높아진 점, 대좌 중대석과 하대석 사이의 층단형 받침이 4단에 이르는 것으로 보아 석굴암 본존상보다 늦은 것으로 보인다.
7b3fda06-1e93-4557-82f7-ea5b977ee1dc	source05/encykorea/MUS21852.txt	서울국제음악제 (서울國際音樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027972	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1976년부터 1985년까지 매년 개최하게 된 것은 광복 30주년 기념음악제가 외국에서 활동 중인 우리나라 신진 음악인들을 초청하여 열렸던 것에 힘입은 바 크다. 제1회 음악제는 국립국악원과 국립무용단의 아악과 민속무용을 비롯하여 이경숙(피아노)·이창우(첼로)·정찬우(바이올린),<NAME>(바이올린)·김창국(플루트) 등이 참여한 가운데 1976년 9월 8일부터 9월 20일까지 국립극장에서 개최되었다. 또한 국립 교향악단 20주년 기념 연주회에서는 홍연택 지휘자의 지휘로 말러의 교향곡 제2번 부활이 연주되었다. 제2회는 1977년 10월 9일부터 10월 15일까지 국립극장에서 열렸는데, 민초혜 바이올린협주회와 소프라노 이성숙 독창회 등이 있었다. 이어서 국립극장에서 1978년 9월 4일부터 9월 15일까지, 국립극장에서 1979년 9월 17일부터 9월 28일까지, 국립극장에서 1980년 9월 6일부터 9월 17일까지 제3회, 국립극장에서 제4회 행사가 거행되었다. 제6회는 1982년 5월 25일부터 6월 5일까지 세종문화회관·국립극장·문예회관에서 제5공화국 출범 경축 예술전과 함께 거행되었다. 제7회는 1982년 9월 14일부터 9월 25일까지 세종문화회관과 국립극장에서 열렸는데, 이때까지 금기시되었던 윤이상의 작품이 대거 발표되었다. 제8회는 1983년 9월 9일부터 9월 16일까지, 제9회는 1984년 8월 31일부터 9월 8일까지 국립극장과 세종문화회관에서, 제10회는 1985년 9월 10일부터 9월 18일까지 세종문화회관에서 개최되었다. 10회를 마지막으로 1986년부터는 ‘서울 국제 음악제’로 명칭과 성격이 바뀌었다. 이후로는 KBS 주최로 1년에 한 차례씩 개최하면서, 외국의 유명한 연주 단체와 연주자를 초청하는 등 명실상부한 국제 음악제로서 그 권위와 명성을 정착시켰고 음악문화의 발전을 꾀한 한편, 창작음악의 장으로 그 구실을 하였다. 하지만 1991년 재정난으로 주최권을 당시 문화부에 반납한 뒤 주최자가 없어 열지 못하다가 1993년부터 한국음악협회의 주최로 격년제로 열리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울국제음악제 (서울國際音樂祭) ### 내용: 1976년부터 1985년까지 매년 개최하게 된 것은 광복 30주년 기념음악제가 외국에서 활동 중인 우리나라 신진 음악인들을 초청하여 열렸던 것에 힘입은 바 크다. 제1회 음악제는 국립국악원과 국립무용단의 아악과 민속무용을 비롯하여 이경숙(피아노)·이창우(첼로)·정찬우(바이올린),<NAME>(바이올린)·김창국(플루트) 등이 참여한 가운데 1976년 9월 8일부터 9월 20일까지 국립극장에서 개최되었다. 또한 국립 교향악단 20주년 기념 연주회에서는 홍연택 지휘자의 지휘로 말러의 교향곡 제2번 부활이 연주되었다. 제2회는 1977년 10월 9일부터 10월 15일까지 국립극장에서 열렸는데, 민초혜 바이올린협주회와 소프라노 이성숙 독창회 등이 있었다. 이어서 국립극장에서 1978년 9월 4일부터 9월 15일까지, 국립극장에서 1979년 9월 17일부터 9월 28일까지, 국립극장에서 1980년 9월 6일부터 9월 17일까지 제3회, 국립극장에서 제4회 행사가 거행되었다. 제6회는 1982년 5월 25일부터 6월 5일까지 세종문화회관·국립극장·문예회관에서 제5공화국 출범 경축 예술전과 함께 거행되었다. 제7회는 1982년 9월 14일부터 9월 25일까지 세종문화회관과 국립극장에서 열렸는데, 이때까지 금기시되었던 윤이상의 작품이 대거 발표되었다. 제8회는 1983년 9월 9일부터 9월 16일까지, 제9회는 1984년 8월 31일부터 9월 8일까지 국립극장과 세종문화회관에서, 제10회는 1985년 9월 10일부터 9월 18일까지 세종문화회관에서 개최되었다. 10회를 마지막으로 1986년부터는 ‘서울 국제 음악제’로 명칭과 성격이 바뀌었다. 이후로는 KBS 주최로 1년에 한 차례씩 개최하면서, 외국의 유명한 연주 단체와 연주자를 초청하는 등 명실상부한 국제 음악제로서 그 권위와 명성을 정착시켰고 음악문화의 발전을 꾀한 한편, 창작음악의 장으로 그 구실을 하였다. 하지만 1991년 재정난으로 주최권을 당시 문화부에 반납한 뒤 주최자가 없어 열지 못하다가 1993년부터 한국음악협회의 주최로 격년제로 열리고 있다.
5745cece-c8c9-4adf-8817-8a845ccd9da1	source05/encykorea/CRFT19719.txt	분청사기 인화 국화문 태항아리 (粉靑沙器印花菊花文胎壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024879	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태호는 주로 왕실에서 태를 담기 위해 사용되었으며, 내호와 외호로 이루어져 있다.<NAME>는 나지막한 산봉우리에 태지석과 함께 안치되며 겉에 작은 태비가 세워지므로 도자사 연구에 중요한 자료가 된다. 이<NAME>는 고려대학교 경내에서 발견되었는데, 발견 당시 짚 망태기에 내호가 담겨 있고 고운 흙이 3분의 2쯤 차 있었다. 이<NAME>의 문양은 항아리 어깨에서부터 만 자 문대와 중연판문양대를 상감으로 새겨 넣은 뒤 국화문양대를 두른 형태이다. 몸체는 전면에 국화문을 가득 채우고, 위로는 흑백 상감의 복사문 안을 우점문으로 장식하고, 아래로는 중연판문양대를 백상감하고 있다. 뚜껑의 문양은 꼭지를 중심으로 파도문양대, 완자문 양대가 차례로 구연부까지 배치되어 있다. 유약은 연한 청색을 띤 회백색의 분청유를 칠하였다. 이것과 유사한 파편은 1963년 광주광역시 동구 금곡동 묘지에서 발굴, 조사된 바 있다. 인화문 분청사기의 최고 걸작으로, 15세기 중엽에 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 인화 국화문 태항아리 (粉靑沙器印花菊花文胎壺) ### 내용: 태호는 주로 왕실에서 태를 담기 위해 사용되었으며, 내호와 외호로 이루어져 있다.<NAME>는 나지막한 산봉우리에 태지석과 함께 안치되며 겉에 작은 태비가 세워지므로 도자사 연구에 중요한 자료가 된다. 이<NAME>는 고려대학교 경내에서 발견되었는데, 발견 당시 짚 망태기에 내호가 담겨 있고 고운 흙이 3분의 2쯤 차 있었다. 이<NAME>의 문양은 항아리 어깨에서부터 만 자 문대와 중연판문양대를 상감으로 새겨 넣은 뒤 국화문양대를 두른 형태이다. 몸체는 전면에 국화문을 가득 채우고, 위로는 흑백 상감의 복사문 안을 우점문으로 장식하고, 아래로는 중연판문양대를 백상감하고 있다. 뚜껑의 문양은 꼭지를 중심으로 파도문양대, 완자문 양대가 차례로 구연부까지 배치되어 있다. 유약은 연한 청색을 띤 회백색의 분청유를 칠하였다. 이것과 유사한 파편은 1963년 광주광역시 동구 금곡동 묘지에서 발굴, 조사된 바 있다. 인화문 분청사기의 최고 걸작으로, 15세기 중엽에 제작되었다.
3ff0922b-a711-422f-8310-c0e3d42b79f9	source05/encykorea/CRFT49849.txt	창녕 도성암 석조 아미타여래 좌상 (昌寧道成庵石造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067369	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 창녕 도성암 대웅전의 본존불로 봉안된 1구의 석조 아미타여래 좌상으로, 좌우에는 1991년 대웅전 신축 때 새로<NAME> 협시 보살상이 배치되어 있다. 조선 후기인 17세기 후반에 조성된 불상이다. 석조 석조 불상은 저부의 도금과 나발의 채색이 조금씩 벗겨졌을 뿐 전체적인 불상의 상태는 양호하다. 아미타불은 고개를 약간 숙이고 오른손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓은 변형 항마촉지인의 수인이다. 변형 항마촉지인은 17세기에서 18세기 사이에 석불좌상에서 발견되는 특징이다. 신체에 비해 머리가 큰 불신은, 촘촘한 나발과 이중 계주를 갖추고 있다. 둥근 얼굴의 가운데에는 백호를 새겼으며 이마의 중앙에는 백호를 새겼다. 반달 모양의 눈썹, 가늘고 긴 눈 등 전체적인 인상이 온화하다. 변형통견의는 오른쪽 어깨를 둥글게 덮고 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘겨 끝자락이 넓은 주름을 이루며 허리 부분까지 흘러내리고 있다. 편 삼을 두르고 있는 여성의 가슴을 가로지르는 밋밋한 승각기가 안쪽을 차지하고 있다. 무릎에서 양 다리 사이에서 부채꼴처럼 일정한 간격으로 주름이 잡혀 있는 승각기는 가슴에 수평선으로 올라온 후 군의와 함께 음각띠로 묶었는데 옷 주름은 자형으로 중앙을 중심으로 했다. 조선 후기 17세기부터 18세기 사이의 석불좌상에서 볼 수 있는 특징은 오른손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓은 변형 항마촉지인이라는 점이다. 이 석조여래 좌상은 재질의 한계에도 불구하고 섬세하게 조각된 작품으로, 육계의 표현 없이 둥글게 처리된 머리와 방형의 얼굴, 수평의 승각기 등의 양식으로 조성된 시기는 17세기 후반으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 도성암 석조 아미타여래 좌상 (昌寧道成庵石造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 창녕 도성암 대웅전의 본존불로 봉안된 1구의 석조 아미타여래 좌상으로, 좌우에는 1991년 대웅전 신축 때 새로<NAME> 협시 보살상이 배치되어 있다. 조선 후기인 17세기 후반에 조성된 불상이다. 석조 석조 불상은 저부의 도금과 나발의 채색이 조금씩 벗겨졌을 뿐 전체적인 불상의 상태는 양호하다. 아미타불은 고개를 약간 숙이고 오른손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓은 변형 항마촉지인의 수인이다. 변형 항마촉지인은 17세기에서 18세기 사이에 석불좌상에서 발견되는 특징이다. 신체에 비해 머리가 큰 불신은, 촘촘한 나발과 이중 계주를 갖추고 있다. 둥근 얼굴의 가운데에는 백호를 새겼으며 이마의 중앙에는 백호를 새겼다. 반달 모양의 눈썹, 가늘고 긴 눈 등 전체적인 인상이 온화하다. 변형통견의는 오른쪽 어깨를 둥글게 덮고 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘겨 끝자락이 넓은 주름을 이루며 허리 부분까지 흘러내리고 있다. 편 삼을 두르고 있는 여성의 가슴을 가로지르는 밋밋한 승각기가 안쪽을 차지하고 있다. 무릎에서 양 다리 사이에서 부채꼴처럼 일정한 간격으로 주름이 잡혀 있는 승각기는 가슴에 수평선으로 올라온 후 군의와 함께 음각띠로 묶었는데 옷 주름은 자형으로 중앙을 중심으로 했다. 조선 후기 17세기부터 18세기 사이의 석불좌상에서 볼 수 있는 특징은 오른손은 손바닥을 보이며 오른발 위에, 왼손은 결가부좌 한 다리 위에 올려놓은 변형 항마촉지인이라는 점이다. 이 석조여래 좌상은 재질의 한계에도 불구하고 섬세하게 조각된 작품으로, 육계의 표현 없이 둥글게 처리된 머리와 방형의 얼굴, 수평의 승각기 등의 양식으로 조성된 시기는 17세기 후반으로 추정된다.
1c769ce5-d65f-47be-8c3b-7d4825204544	source05/encykorea/MUS9576.txt	내취 (內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012576	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현 군악대원의 일종으로, 국왕이 거둥할 때나 정전에 출좌할 때 시위한 행렬의 일원으로 볼 수 있다. 내취는 원래 서울의 선전관청에 소속된 취고 수만을 의미했으나, 뒤에 다른 지방에서 선발되어 각 군문에 대령하고 있던 취고수도 포함되었다. 중앙의 악사들은 황천익(黃天翼)에 초립을 썼으며, 지방의 악사들은 흑천익(黑天翼)에 초립을 썼다. 정조 때부터 원래 선전관청에 속했던 내취, 즉 황내취(黃內吹)를 원내취(元內吹)라 하고, 다른 지방에서 선발되어온 흑내취는 겸내취(兼內吹)로 그 명칭을 바꾸고, 의관을 황내취의 것으로 통일하게 하였다. 취고 수와 관계가 있는 것으로 보이는 것은 악기를 편성하고 임금의 거둥에 참여했다는 사실이다. 징·태평소·나각·나발·북 등으로 오늘날의 대취타의 편성과 거의 동일하다. 국왕의 행차 때 사용된 이외에도 궁중에서<NAME>락정재의 반주를 맡은 기록이 있으며, 악기 편성은 징[]·나·호적·자바라·고·나각·나발 등 7종이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내취 (內吹) ### 내용: 현 군악대원의 일종으로, 국왕이 거둥할 때나 정전에 출좌할 때 시위한 행렬의 일원으로 볼 수 있다. 내취는 원래 서울의 선전관청에 소속된 취고 수만을 의미했으나, 뒤에 다른 지방에서 선발되어 각 군문에 대령하고 있던 취고수도 포함되었다. 중앙의 악사들은 황천익(黃天翼)에 초립을 썼으며, 지방의 악사들은 흑천익(黑天翼)에 초립을 썼다. 정조 때부터 원래 선전관청에 속했던 내취, 즉 황내취(黃內吹)를 원내취(元內吹)라 하고, 다른 지방에서 선발되어온 흑내취는 겸내취(兼內吹)로 그 명칭을 바꾸고, 의관을 황내취의 것으로 통일하게 하였다. 취고 수와 관계가 있는 것으로 보이는 것은 악기를 편성하고 임금의 거둥에 참여했다는 사실이다. 징·태평소·나각·나발·북 등으로 오늘날의 대취타의 편성과 거의 동일하다. 국왕의 행차 때 사용된 이외에도 궁중에서<NAME>락정재의 반주를 맡은 기록이 있으며, 악기 편성은 징[]·나·호적·자바라·고·나각·나발 등 7종이었다.
fc6c1150-e75e-4b42-be0b-c0f9cd14fc43	source05/encykorea/CRFT44149.txt	팔공산 마애약사여래 좌상 (八公山磨崖藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059701	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.82m의 약사여래 좌상은 팔공산 동봉의 석불입상에서 서쪽에 솟아 있는 비로봉의 정상으로 가는 길에 새겨져 있다. 이 불상은 연화 대좌 위에 가부좌를 틀고 앉아 있다. 그리고 부처나 보상의 정수리에 있는 두광과 신광 그리고 불꽃무늬의 거신광이 함께 있는 완벽한 불상이다. 현재 상태는 양호한 편이나 대좌 부분에는 이끼가 가득 차 있어 세부 조각을 알아보기 어렵다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟구쳐 저절로 상투 모양이 된 큼직한 육계가 불상의 머리 위에 솟아 있다. 얼굴은 알맞게 살이 쪄 있으며 두 눈은 반쯤 뜨고 미간에는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 없다. 코는 오뚝하고 인중은 뚜렷하며, 입가에는 엷은 미소가 감돌고 있다. 두 귀는 어깨까지 닿을 듯 길게 표현되었고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 어깨는 당당하나 경직되고 가슴은 편평하여 양감이 표현되지 않았다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 편단우견( : 오른쪽 어깨가 드러남. )으로 옷 주름이 유려하고 규칙적이다. 특히 통일신라시대의 편단우견을 한 불좌상에서는 왼쪽 어깨 위에서 반전되어 뒤로 넘어가는 옷깃의 표현이 흔히 보인다. 경주남산 칠불암 마애삼존불의 본존상과 비교될 수도 있지만 이 불상은 더욱 경직되고 도식화되었다. 오른손은 바깥쪽( : 손바닥 바깥쪽)으로 구부려 무릎 위에 자연스럽게 놓였다. 손금이나 다섯 손가락 마디마디 표현이 뚜렷하다. 손목에도 2조의 음각선이 짙게 나타나 있다. 손목 마디를 표현한 팔찌로 볼 수도 있지만 팔찌로 볼 수도 있다. 배 앞에서 약호를 들고 있는 왼손의 손가락이 유난히 길었다. 광배는 두광과 신광, 거신광이 모두 갖추어져 있으며 정교하고 화려하다. 머리에는 큼직한 단판 육엽( : 여섯 잎의 홑꽃잎)의 연꽃무늬를 새기고, 그 둘레에 2조의 테두리 선을 돌렸다. 그 밖으로 다시 2조선을 돌렸다. 그 사이엔 덩굴무늬로 장식하였다. 두광과 마찬가지로 신광도 대좌에서 두광 정상까지 불꽃무늬로 장식했고 두광과 마찬가지로 두광 주위에도 불꽃무늬가 있다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련으로 이루어진 화려한 연화 대좌가 있다. 무릎 아래 단판 앙련은 이중으로 겹쳐져 있고 그 아래로 복련이 배치되어 있다. 또한 앙련 중앙의 큰 연꽃잎 안에는 귀꽃 모양의 문양을 새겨 넣어 장식성을 더했다. 여기서 주목되는 것은 연화좌 아래로 목을 길게 빼고 대좌를 받치고 있는 용의 형상이다. 두 마리의 용은 서로 몸을 엇갈려 대좌를 떠받드는 것처럼 표현되었다. 입을 딱 벌리고 있으며 눈은 부리부리한 모습을 하고 있다. 이처럼 불상의 대좌에 용두를 조각한 것은 드물다. 기록에는 노사나 불을 2층 불전의 용으로 된 대좌 위에 모셨다. 라는 대목이 있는데, 이는 9세기 이후 숭복사 불상이 제작된 것으로 보인다. 전체적으로 이 불상은 조각이 뛰어나고 구도 또한 안정적이다. 하지만 통일신라 말기에 만들어진 것으로 추정되는 신체의 구성이나 화려한 장식으로 미루어 보아 조성 시기는 통일신라 말기로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 팔공산 마애약사여래 좌상 (八公山磨崖藥師如來坐像) ### 내용: 높이 1.82m의 약사여래 좌상은 팔공산 동봉의 석불입상에서 서쪽에 솟아 있는 비로봉의 정상으로 가는 길에 새겨져 있다. 이 불상은 연화 대좌 위에 가부좌를 틀고 앉아 있다. 그리고 부처나 보상의 정수리에 있는 두광과 신광 그리고 불꽃무늬의 거신광이 함께 있는 완벽한 불상이다. 현재 상태는 양호한 편이나 대좌 부분에는 이끼가 가득 차 있어 세부 조각을 알아보기 어렵다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟구쳐 저절로 상투 모양이 된 큼직한 육계가 불상의 머리 위에 솟아 있다. 얼굴은 알맞게 살이 쪄 있으며 두 눈은 반쯤 뜨고 미간에는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 없다. 코는 오뚝하고 인중은 뚜렷하며, 입가에는 엷은 미소가 감돌고 있다. 두 귀는 어깨까지 닿을 듯 길게 표현되었고 목에는 삼도가 뚜렷하다. 어깨는 당당하나 경직되고 가슴은 편평하여 양감이 표현되지 않았다. 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 편단우견( : 오른쪽 어깨가 드러남. )으로 옷 주름이 유려하고 규칙적이다. 특히 통일신라시대의 편단우견을 한 불좌상에서는 왼쪽 어깨 위에서 반전되어 뒤로 넘어가는 옷깃의 표현이 흔히 보인다. 경주남산 칠불암 마애삼존불의 본존상과 비교될 수도 있지만 이 불상은 더욱 경직되고 도식화되었다. 오른손은 바깥쪽( : 손바닥 바깥쪽)으로 구부려 무릎 위에 자연스럽게 놓였다. 손금이나 다섯 손가락 마디마디 표현이 뚜렷하다. 손목에도 2조의 음각선이 짙게 나타나 있다. 손목 마디를 표현한 팔찌로 볼 수도 있지만 팔찌로 볼 수도 있다. 배 앞에서 약호를 들고 있는 왼손의 손가락이 유난히 길었다. 광배는 두광과 신광, 거신광이 모두 갖추어져 있으며 정교하고 화려하다. 머리에는 큼직한 단판 육엽( : 여섯 잎의 홑꽃잎)의 연꽃무늬를 새기고, 그 둘레에 2조의 테두리 선을 돌렸다. 그 밖으로 다시 2조선을 돌렸다. 그 사이엔 덩굴무늬로 장식하였다. 두광과 마찬가지로 신광도 대좌에서 두광 정상까지 불꽃무늬로 장식했고 두광과 마찬가지로 두광 주위에도 불꽃무늬가 있다. 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련으로 이루어진 화려한 연화 대좌가 있다. 무릎 아래 단판 앙련은 이중으로 겹쳐져 있고 그 아래로 복련이 배치되어 있다. 또한 앙련 중앙의 큰 연꽃잎 안에는 귀꽃 모양의 문양을 새겨 넣어 장식성을 더했다. 여기서 주목되는 것은 연화좌 아래로 목을 길게 빼고 대좌를 받치고 있는 용의 형상이다. 두 마리의 용은 서로 몸을 엇갈려 대좌를 떠받드는 것처럼 표현되었다. 입을 딱 벌리고 있으며 눈은 부리부리한 모습을 하고 있다. 이처럼 불상의 대좌에 용두를 조각한 것은 드물다. 기록에는 노사나 불을 2층 불전의 용으로 된 대좌 위에 모셨다. 라는 대목이 있는데, 이는 9세기 이후 숭복사 불상이 제작된 것으로 보인다. 전체적으로 이 불상은 조각이 뛰어나고 구도 또한 안정적이다. 하지만 통일신라 말기에 만들어진 것으로 추정되는 신체의 구성이나 화려한 장식으로 미루어 보아 조성 시기는 통일신라 말기로 추정된다.
c038c2ee-d78a-4aa3-b5fb-98a084946168	source05/encykorea/CRFT59449.txt	사인비구 제작 동종 - 서울 화계사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 서울 華溪寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079465	CC BY	440	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 서울특별시 강북구 수유리 삼각산에 있는 화계사 종각에 봉안되어 있지만, 원래 경상도 영주의 희방사에서 쓰던 동종이다.<NAME>가 1943년에 편찬한 화계사지에 의하면, 1897년(광무 원)에 미황사의 운판과 함께 구입하였다고 한다. 또한 종신에 기재된 주종기에 “강희 22년 계해 4월 일 경상도 풍기지 서면 소백산 희방사 대종 중 삼백 근 주성야 … 연화질 통정대부 화원 사인 담연 설옥 청윤 조신 후영(康熙二十二年癸亥四月日慶尙道豊基地西面小伯山喜方寺大鐘重三百斤鑄成也 … 緣化秩通政大夫畵員思印湛衍雪玉淸允祖信厚英)”이라 기록되어 있어, 1683년 4월 경상도 풍기(현재 경상북도 영주시) 소백산에 위치한 희방사에 봉안하기 위해 수장(首匠) 사인(思印)의 지휘 아래에 보조 장인 담연(湛衍, 淡演), 설옥(雪玉), 청윤(淸允), 조신(祖信), 후영(厚英) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 화계사 동종은 전체 높이가 97.4cm이고 입지름이 67.6cm로, 17세기 중·후반 제작된 동종들 중 중간 크기이다. 주종기에 기재된 300근보다 가벼운 무게가 느껴지는데, 전체적으로 옅은 녹색을 띠고 있다. 천판에서 종신 2/4 부분까지는 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 3/4 부분에서 종구까지 직선에 가깝게 떨어지고 있어 안정감을 준다. 음통이 없는 천판 위에는 두 마리의 용이 서로 등을 맞댄 모양의 종뉴가 부착되어 있다. 종신에는 여러 가지 문양이 장식되어 있다. 천판 바로 밑에 2줄로 이중의 원권을 갖춘 범자를 부조하였는데, 상단에는 육자대명 왕 진언이, 하단에는 파지 옥 진언이 담겨 있다. 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개가 배치되었으며, 연곽 사이에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하며 종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계( )라고 쓴 장방형 불패가 부조되어 있다. 맨 아래 종구에는 아름답고 화려한 연화 당초문이 둘러져 있다. 화계사 동종은, 천판과 종구의 형태를 비롯하여 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 연곽 사이에 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 종구에 둘러진 연화 당초문 장식 등이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장 원응(元應)이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 동일한 양식을 보여 준다. 따라서 사인은 17세기 전·중반에 활발한 활동을 펼친 원응을 직접적으로 계승한 주종장으로 여겨진다. 화계사 동종에서 성립된 사인의 작품 양식은 양산 통도사 동종(1686년), 의왕 청계사 동종(1701년)에서도 지속적으로 표현되며, 18세기에 그를 계승하는 사인파 후배 장인들[극련(克連), 조신, 계일(戒日), 여석(餘釋)]이 제작한 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 강화 동종(1711년), 순천 천은사 동종(1715년), 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 확인된다. 그러한 점에서 이 동종은 사인의 작품 양식을 파악할 수 있는 기준작으로서 매우 중요한 작품이다. 화계사 동종은 1660∼1670년대에 태행과 공동 작업을 진행하던 사인이 자신만의 독자적인 유파를 결성하여 활동하는 가장 이른 시기에 제작된 작품이다. 이 동종의 낮고 편평한 천판과 종구가 벌어지는 종형은 이후 그의 후배 장인인 극련 · 조신 · 계일 · 여석 등에게 계속해서 이어져 18세기에 들어서도 사인의 양식을 직접 계승한 사인파가 존재하였음을 확인할 수 있는 작품으로 주목된다. 또한 화계사 동종은 원래 희방사 봉안용 동종이 19세기 후반에 매매를 통해 현재 봉안 장소로 옮겨진 것이다. 화계사가 동종을 새로이 제작하지 않고 판매한 까닭은 현재로서는 명확히 알 수 없다. 단, 19세기 후반 사원 경제 체계의 단편을 이해할 수 있는 자료로 당시 사찰에서 매매로 동종을 봉안한 사실이 이용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 서울 화계사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 서울 華溪寺銅鐘) ### 내용: 현재 서울특별시 강북구 수유리 삼각산에 있는 화계사 종각에 봉안되어 있지만, 원래 경상도 영주의 희방사에서 쓰던 동종이다.<NAME>가 1943년에 편찬한 화계사지에 의하면, 1897년(광무 원)에 미황사의 운판과 함께 구입하였다고 한다. 또한 종신에 기재된 주종기에 “강희 22년 계해 4월 일 경상도 풍기지 서면 소백산 희방사 대종 중 삼백 근 주성야 … 연화질 통정대부 화원 사인 담연 설옥 청윤 조신 후영(康熙二十二年癸亥四月日慶尙道豊基地西面小伯山喜方寺大鐘重三百斤鑄成也 … 緣化秩通政大夫畵員思印湛衍雪玉淸允祖信厚英)”이라 기록되어 있어, 1683년 4월 경상도 풍기(현재 경상북도 영주시) 소백산에 위치한 희방사에 봉안하기 위해 수장(首匠) 사인(思印)의 지휘 아래에 보조 장인 담연(湛衍, 淡演), 설옥(雪玉), 청윤(淸允), 조신(祖信), 후영(厚英) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 화계사 동종은 전체 높이가 97.4cm이고 입지름이 67.6cm로, 17세기 중·후반 제작된 동종들 중 중간 크기이다. 주종기에 기재된 300근보다 가벼운 무게가 느껴지는데, 전체적으로 옅은 녹색을 띠고 있다. 천판에서 종신 2/4 부분까지는 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 3/4 부분에서 종구까지 직선에 가깝게 떨어지고 있어 안정감을 준다. 음통이 없는 천판 위에는 두 마리의 용이 서로 등을 맞댄 모양의 종뉴가 부착되어 있다. 종신에는 여러 가지 문양이 장식되어 있다. 천판 바로 밑에 2줄로 이중의 원권을 갖춘 범자를 부조하였는데, 상단에는 육자대명 왕 진언이, 하단에는 파지 옥 진언이 담겨 있다. 진언 바로 밑에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개가 배치되었으며, 연곽 사이에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하며 종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계( )라고 쓴 장방형 불패가 부조되어 있다. 맨 아래 종구에는 아름답고 화려한 연화 당초문이 둘러져 있다. 화계사 동종은, 천판과 종구의 형태를 비롯하여 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자, 정사각형의 연곽, 연곽 사이에 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 종구에 둘러진 연화 당초문 장식 등이 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장 원응(元應)이 제작한 안양 삼막사 동종(1625년, 망실), 서산 부석사 동종(1669년)과 동일한 양식을 보여 준다. 따라서 사인은 17세기 전·중반에 활발한 활동을 펼친 원응을 직접적으로 계승한 주종장으로 여겨진다. 화계사 동종에서 성립된 사인의 작품 양식은 양산 통도사 동종(1686년), 의왕 청계사 동종(1701년)에서도 지속적으로 표현되며, 18세기에 그를 계승하는 사인파 후배 장인들[극련(克連), 조신, 계일(戒日), 여석(餘釋)]이 제작한 금강산 장안사 동종(1708년, 망실), 강화 동종(1711년), 순천 천은사 동종(1715년), 공주 공주포교당동종(1741년)에서도 확인된다. 그러한 점에서 이 동종은 사인의 작품 양식을 파악할 수 있는 기준작으로서 매우 중요한 작품이다. 화계사 동종은 1660∼1670년대에 태행과 공동 작업을 진행하던 사인이 자신만의 독자적인 유파를 결성하여 활동하는 가장 이른 시기에 제작된 작품이다. 이 동종의 낮고 편평한 천판과 종구가 벌어지는 종형은 이후 그의 후배 장인인 극련 · 조신 · 계일 · 여석 등에게 계속해서 이어져 18세기에 들어서도 사인의 양식을 직접 계승한 사인파가 존재하였음을 확인할 수 있는 작품으로 주목된다. 또한 화계사 동종은 원래 희방사 봉안용 동종이 19세기 후반에 매매를 통해 현재 봉안 장소로 옮겨진 것이다. 화계사가 동종을 새로이 제작하지 않고 판매한 까닭은 현재로서는 명확히 알 수 없다. 단, 19세기 후반 사원 경제 체계의 단편을 이해할 수 있는 자료로 당시 사찰에서 매매로 동종을 봉안한 사실이 이용된다.
05229303-88c6-42c4-af8f-1f0440ce556c	source05/encykorea/DNC40452.txt	처용무 (處容舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055716	CC BY	442	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려사는 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. 처용무가 악지에 소개되어 있지 않지만 고려사 충혜왕조와 신우조에는 처용희를 즐겼다는 기록이 있다. 처용무는 원래 흑포 사모와 한 사람이 추었다고<NAME>의<NAME>총화 권 1에 기록되어 있다. 이로 미루어 볼 때, 조선 초기의 오 방 처용 무주 1은 12월 회일주2 하루 전날 궁중에서 나례(: 잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식)를 행한 다음 전도와 후도 두 차례에 걸쳐 추었다고 한다. 전도에서는 오 방 처용무만 추고, 후도에서는 역시 오 방 처용무를 추되, 요신극환(搖身極歡)이라는 설명에서 보듯이 전도 처용무와는 다른 점이 있다. 즉, 전도 처용무는구나(驅儺: 악귀로 분장한 사람을 쫓아내는 의식) 뒤에 오는 의식적인 춤이고, 후도 처용무에 이어 「학무(鶴舞)」 · 「연화대(蓮花臺)」 정재를 연출한 다음, 미타찬(彌陀讚) · 본사찬(本師讚) · 관음찬(觀音讚) 등 불가(佛歌)를 화창(和唱) 하게 되는데, 이는 다분히 오락적인 요소를 띠고 있다고 하겠다. 조선 말기의 정재무도 홀기에 보면, 성종 때 연출되었던 그 후도 처용무의 잔영으로 미타찬 이하 불가가 끼어 있는 것이 주목된다. 그렇지만 현재는 불가는 부르지 않고 춤만 추게 되어 있다. 또, 악학궤범의 처용무에서는 처용 만기에 의한 처용가, 봉황 음중기에 의한 봉황 음가, 삼진작에 의한 정과정, 북전급기에 의한 북전의 노래와 북전급기에 의한 정과정, 북전의 노래 그러나 조선 말기에 이르면 춤추며 노래 부르던 원래의 「처용가」 중에서 그 첫 부분인 “신라 성대(新羅聖代) 소성대(昭盛代) 천하태평(天下太平) 나 후덕(羅候德) 처용 아바 이 시인 생(以是人生)에 상불어(相不語)하시란대”를 가곡(歌曲) 중 언락(言樂) 가락에 얹어 부르고, 그다음은 세종 때 개작한 “산하천리국(山河千里國)에/가기울총총(佳氣鬱葱葱)하샷다/금전구중(金殿九重)에/명일월(明日月)하시니/군신천재(群臣千載)에/회운룡(會雲龍)이샷다”로 시작되는 원래의 봉황 음중기의 가사를 가곡 중 편(編) 곡조에 얹어 부른다. 처용 탈은 처용가에서 보이는 것처럼 껍질을 저 포주 3 혹은 칠포주 4로 껍질을 만들고 채색을 적면 유광으로 하고, 사모는 대[]로 망을 얽어 종이를 발라 만들고 모란꽃을 그린다. 복숭아 열매와 가지를 목에 걸고 두 귀에는 주석 고리와 납주를 건다. 복식을 보면, 옷은 동쪽의 청, 중앙의 황, 남쪽의 홍, 서쪽의 백, 북쪽의 흑으로 구분하고, 앞과 뒤, 소매에는 만화를 그린다. 천의는 녹단에 만화를 그리고, 안은 오방이 모두 홍주를 쓴다. 길경주5는 겉과 안 모도 홍초를 사용한다. 황초는 상으로 쓰인다. 군은 동과 북은 홍단, 서와 남은 흑단, 중앙은 남단을 쓴다. 한 삼주 6은 오방이 모두 백초를 쓴다. 홍정은 대의 이름이다. 혜는 사방을 백피로 만들고 끈을 단다. 처용무는 오방을 상징하는 동 · 남 · 중앙 · 서 · 북의 다섯 처용의 군무이다. 춤은 처용 5인이 두 팔을 허리에 붙이고 청 · 홍 · 황 · 흑 · 흑의 차례로 수제천(빗가락 정읍)을 한 뒤 들어와 좌로 돌아 북향한다. 처용 다섯 명이 모두 두 소매를 들었다가 다시 어깨 위에 걸쳐놓고 허리를 구부려 마주 본다(무릎 디피 춤). 다시 발을 들어 소매를 들어 안으로 낀다(도돔춤). 그다음 발바딧춤의 중앙에서 오른쪽으로 향한다. 발바딧작대무(발바딧작대무)는 각자 무진 무퇴하여 각 방향에 선다. 다시 무릎 디피 춤을 추고 5명이 가지런히 서서 북향하고 노래를 한다. 마지막에는 잔도 들 이[]의 반주와 4분의 6박자 한 장단인 잔도 들 이[]의 반주에 맞추어 두 팔을 양쪽 어깨로 들었다가 뿌리는 춤사위를 하면서 한 사람씩 퇴장한다. 처용무는 1971년 1월 국가무형문화재로 지정되었으며, 2014년 예능보유자로는 김용 · 김중섭이 있다. 2009년에는 유네스코 인류무형문화유산으로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 처용무 (處容舞) ### 내용: 고려사는 1971년 국가무형문화재로 지정되었다. 처용무가 악지에 소개되어 있지 않지만 고려사 충혜왕조와 신우조에는 처용희를 즐겼다는 기록이 있다. 처용무는 원래 흑포 사모와 한 사람이 추었다고<NAME>의<NAME>총화 권 1에 기록되어 있다. 이로 미루어 볼 때, 조선 초기의 오 방 처용 무주 1은 12월 회일주2 하루 전날 궁중에서 나례(: 잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식)를 행한 다음 전도와 후도 두 차례에 걸쳐 추었다고 한다. 전도에서는 오 방 처용무만 추고, 후도에서는 역시 오 방 처용무를 추되, 요신극환(搖身極歡)이라는 설명에서 보듯이 전도 처용무와는 다른 점이 있다. 즉, 전도 처용무는구나(驅儺: 악귀로 분장한 사람을 쫓아내는 의식) 뒤에 오는 의식적인 춤이고, 후도 처용무에 이어 「학무(鶴舞)」 · 「연화대(蓮花臺)」 정재를 연출한 다음, 미타찬(彌陀讚) · 본사찬(本師讚) · 관음찬(觀音讚) 등 불가(佛歌)를 화창(和唱) 하게 되는데, 이는 다분히 오락적인 요소를 띠고 있다고 하겠다. 조선 말기의 정재무도 홀기에 보면, 성종 때 연출되었던 그 후도 처용무의 잔영으로 미타찬 이하 불가가 끼어 있는 것이 주목된다. 그렇지만 현재는 불가는 부르지 않고 춤만 추게 되어 있다. 또, 악학궤범의 처용무에서는 처용 만기에 의한 처용가, 봉황 음중기에 의한 봉황 음가, 삼진작에 의한 정과정, 북전급기에 의한 북전의 노래와 북전급기에 의한 정과정, 북전의 노래 그러나 조선 말기에 이르면 춤추며 노래 부르던 원래의 「처용가」 중에서 그 첫 부분인 “신라 성대(新羅聖代) 소성대(昭盛代) 천하태평(天下太平) 나 후덕(羅候德) 처용 아바 이 시인 생(以是人生)에 상불어(相不語)하시란대”를 가곡(歌曲) 중 언락(言樂) 가락에 얹어 부르고, 그다음은 세종 때 개작한 “산하천리국(山河千里國)에/가기울총총(佳氣鬱葱葱)하샷다/금전구중(金殿九重)에/명일월(明日月)하시니/군신천재(群臣千載)에/회운룡(會雲龍)이샷다”로 시작되는 원래의 봉황 음중기의 가사를 가곡 중 편(編) 곡조에 얹어 부른다. 처용 탈은 처용가에서 보이는 것처럼 껍질을 저 포주 3 혹은 칠포주 4로 껍질을 만들고 채색을 적면 유광으로 하고, 사모는 대[]로 망을 얽어 종이를 발라 만들고 모란꽃을 그린다. 복숭아 열매와 가지를 목에 걸고 두 귀에는 주석 고리와 납주를 건다. 복식을 보면, 옷은 동쪽의 청, 중앙의 황, 남쪽의 홍, 서쪽의 백, 북쪽의 흑으로 구분하고, 앞과 뒤, 소매에는 만화를 그린다. 천의는 녹단에 만화를 그리고, 안은 오방이 모두 홍주를 쓴다. 길경주5는 겉과 안 모도 홍초를 사용한다. 황초는 상으로 쓰인다. 군은 동과 북은 홍단, 서와 남은 흑단, 중앙은 남단을 쓴다. 한 삼주 6은 오방이 모두 백초를 쓴다. 홍정은 대의 이름이다. 혜는 사방을 백피로 만들고 끈을 단다. 처용무는 오방을 상징하는 동 · 남 · 중앙 · 서 · 북의 다섯 처용의 군무이다. 춤은 처용 5인이 두 팔을 허리에 붙이고 청 · 홍 · 황 · 흑 · 흑의 차례로 수제천(빗가락 정읍)을 한 뒤 들어와 좌로 돌아 북향한다. 처용 다섯 명이 모두 두 소매를 들었다가 다시 어깨 위에 걸쳐놓고 허리를 구부려 마주 본다(무릎 디피 춤). 다시 발을 들어 소매를 들어 안으로 낀다(도돔춤). 그다음 발바딧춤의 중앙에서 오른쪽으로 향한다. 발바딧작대무(발바딧작대무)는 각자 무진 무퇴하여 각 방향에 선다. 다시 무릎 디피 춤을 추고 5명이 가지런히 서서 북향하고 노래를 한다. 마지막에는 잔도 들 이[]의 반주와 4분의 6박자 한 장단인 잔도 들 이[]의 반주에 맞추어 두 팔을 양쪽 어깨로 들었다가 뿌리는 춤사위를 하면서 한 사람씩 퇴장한다. 처용무는 1971년 1월 국가무형문화재로 지정되었으며, 2014년 예능보유자로는 김용 · 김중섭이 있다. 2009년에는 유네스코 인류무형문화유산으로 지정되었다.
dbf6139e-4695-4c3f-a97a-66c1f263254e	source05/encykorea/DNC53369.txt	한국무용제전 (韓國舞踊祭典)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이찬주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074321	CC BY	213	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 한국무용연구회(2013년 한국춤 협회로 개칭)를 주관으로 시작되었으며 오늘의 시점으로 전통춤을 재해석, 재창조하고 창작춤 발전을 꾀하는 연례행사로서 ‘국제무용의 날’(4월 29일)을 기념하기 위해 매년 4월 말에서 5월 초 사이에 개최된다. 해마다 행사 주제를 정해 작품들을 올렸고 초기에는 매회 전통무용을 선정해 그것을 소재로 한 새로운 시각의 창작춤 공연을 올리기도 했다. 제1회 제전은 4월 30일부터 5월 5일까지 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)에서 개최되었다. ‘우리 옛 춤’이란 주제로 1930~1970년대 말까지 왕성하게 활동했던 무용가 조택원, 조용자, 송범, 최현 등의 춤을 시대별로 조명하는 전야제를 가졌으며 ‘80년대 한국무용상’을 주제로 10개 단체가 춤 공연을 펼쳤다. 1987년 제3회 제전의 소재는 승무, 처용무, 강강술래 3개의 전통무용이었다. 이 전통춤은 중요무형문화재 예능보유자 한영숙(1920~1990)과 박병천(1932~2007), 창무회, 발레 김선희 무용단 등에 의해 한국무용과 현대무용, 발레로 재해석되어 무대에 올랐다. 서울 올림픽이 열리던 1988년의 제4회 제전에는 한국, 미국, 일본 등 4개국 13개 춤 단체가 참가했고, 국수호의 불의 제전(중앙 디딤돌)이제7회 불의 제전(중앙 디딤돌)으로 개최되었다. 무용단)이 초연되었다. 춤의 해로 1992년 개최된 제8회 제전은 춤·생명이라는 주제로 총 16편의 안무작이 공연되었고, 제11회는 서울과 대구 두 곳에서 개최되어 전국을 아우르는 제전으로 거듭났다. 하지만 한국무용제 전이 중단될 뻔한 적도 있었지만 공동 주최자인 문화방송(MBC)의 문화 예술사업 예산 삭감으로 무산될 뻔했던 한국무용제전 살리기에 춤꾼들과 춤 애호가들의 동참으로 재개되었다. 2014년 제28회 한국무용제전은 아시아는 하나다라는 목표를 두고 아시아의 창작춤 단체들과 함께하는 글로벌 아트 춤 축제로 전환했다. 한국무용제전은 한국무용의 과거와 현재를 잇는 고리 역할을 하는 한편 아시아로 향하는 넓은 의미의 무용제전으로 변모하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국무용제전 (韓國舞踊祭典) ### 내용: 1985년 한국무용연구회(2013년 한국춤 협회로 개칭)를 주관으로 시작되었으며 오늘의 시점으로 전통춤을 재해석, 재창조하고 창작춤 발전을 꾀하는 연례행사로서 ‘국제무용의 날’(4월 29일)을 기념하기 위해 매년 4월 말에서 5월 초 사이에 개최된다. 해마다 행사 주제를 정해 작품들을 올렸고 초기에는 매회 전통무용을 선정해 그것을 소재로 한 새로운 시각의 창작춤 공연을 올리기도 했다. 제1회 제전은 4월 30일부터 5월 5일까지 문예회관 대극장(현 아르코예술극장)에서 개최되었다. ‘우리 옛 춤’이란 주제로 1930~1970년대 말까지 왕성하게 활동했던 무용가 조택원, 조용자, 송범, 최현 등의 춤을 시대별로 조명하는 전야제를 가졌으며 ‘80년대 한국무용상’을 주제로 10개 단체가 춤 공연을 펼쳤다. 1987년 제3회 제전의 소재는 승무, 처용무, 강강술래 3개의 전통무용이었다. 이 전통춤은 중요무형문화재 예능보유자 한영숙(1920~1990)과 박병천(1932~2007), 창무회, 발레 김선희 무용단 등에 의해 한국무용과 현대무용, 발레로 재해석되어 무대에 올랐다. 서울 올림픽이 열리던 1988년의 제4회 제전에는 한국, 미국, 일본 등 4개국 13개 춤 단체가 참가했고, 국수호의 불의 제전(중앙 디딤돌)이제7회 불의 제전(중앙 디딤돌)으로 개최되었다. 무용단)이 초연되었다. 춤의 해로 1992년 개최된 제8회 제전은 춤·생명이라는 주제로 총 16편의 안무작이 공연되었고, 제11회는 서울과 대구 두 곳에서 개최되어 전국을 아우르는 제전으로 거듭났다. 하지만 한국무용제 전이 중단될 뻔한 적도 있었지만 공동 주최자인 문화방송(MBC)의 문화 예술사업 예산 삭감으로 무산될 뻔했던 한국무용제전 살리기에 춤꾼들과 춤 애호가들의 동참으로 재개되었다. 2014년 제28회 한국무용제전은 아시아는 하나다라는 목표를 두고 아시아의 창작춤 단체들과 함께하는 글로벌 아트 춤 축제로 전환했다. 한국무용제전은 한국무용의 과거와 현재를 잇는 고리 역할을 하는 한편 아시아로 향하는 넓은 의미의 무용제전으로 변모하고 있다.
698b72ae-c415-4acb-a4a1-576c8828aaa3	source05/encykorea/MUS13819.txt	만월 (滿月)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017683	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 씨는 성을 가진 사람이다. 서만월은 서울 서교 백련사에 있다고 해서 붙여진 이름이다. 당시 범패계에서 동만월과 함께 쌍벽을 이루는 인물이었다. 백련사의 이범호, 봉원사의 이월하, 진관사의 김운제 등도 그의 제자들이다. 현재 봉원사의 박송암으로 범패가 내려오는 것을 보면 동만 월보다 전통이 우세하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만월 (滿月) ### 내용: 이 씨는 성을 가진 사람이다. 서만월은 서울 서교 백련사에 있다고 해서 붙여진 이름이다. 당시 범패계에서 동만월과 함께 쌍벽을 이루는 인물이었다. 백련사의 이범호, 봉원사의 이월하, 진관사의 김운제 등도 그의 제자들이다. 현재 봉원사의 박송암으로 범패가 내려오는 것을 보면 동만 월보다 전통이 우세하다.
a297c5c8-478e-4546-b8d1-a204d6efc6b9	source05/encykorea/CRFT40632.txt	청자 양각 기봉문 방형 향로 (靑磁陽刻夔鳳文方形香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056664	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 12.3cm, 너비 17.4cm, 길이 16.0cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자 향로는 기본적으로 고동기의 형태를 모방하였으며, 방형·장방형·원통형 등 형태가 다양하다. 이러한 형태를 기본으로 여러 가지로 변화를 주어 그 모양이 수십 종에 달하며 시문 된 문양 또한 다채롭다. 현존하는 향로의 문양을 보면 상감 시문 된 예는 없고, 모든 문양은 동기의 특성을 나타내기 위하여 양인각(陽印刻)으로 찍어낸 섬세한 문양으로 그 형태와 아울러 중국 고동기의 문양을 모방하였다. 하지만 고동기를 그대로 모방한 것이 아니라 형태와 문양을 변형시켜 고동기의 맛을 상징적으로 표현함으로써 고동 기와 유사하면서도 다른 모습을 하고 있다. 이 향로도 고동기의 복잡하고 육중한 형태와 장식·문양을 단순화하고 새로운 요소를 가미하여 단아하고 경쾌하게 만들었다. 향로 측면에 시문 된 각 부의 뇌문은 고동기의 지문이지만 주문 양인 기봉문은 크게 변형되었고, 제일 밑의 완자문이나 전 위에 음각으로 시문 된 당초문은 일반 고려청자에 시문 되는 문양이다. 바닥 모서리에 있는 향로 4개도 원래 양식의 운형으로, 여의두문이나 반룡문처럼 생긴 것인데, 고동기에서는 찾아볼 수 없다. 인종(, 재위 1122~1146)의 장릉 출토 청자의 비색 유약과 같은 계통의 유약은 기포가 많은 실투성이다. 작품은 빙렬이 없어 아름다우며, 유약이 몰려 두꺼워진 곳은 보석처럼 빛난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 기봉문 방형 향로 (靑磁陽刻夔鳳文方形香爐) ### 내용: 높이 12.3cm, 너비 17.4cm, 길이 16.0cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려 시대 청자 향로는 기본적으로 고동기의 형태를 모방하였으며, 방형·장방형·원통형 등 형태가 다양하다. 이러한 형태를 기본으로 여러 가지로 변화를 주어 그 모양이 수십 종에 달하며 시문 된 문양 또한 다채롭다. 현존하는 향로의 문양을 보면 상감 시문 된 예는 없고, 모든 문양은 동기의 특성을 나타내기 위하여 양인각(陽印刻)으로 찍어낸 섬세한 문양으로 그 형태와 아울러 중국 고동기의 문양을 모방하였다. 하지만 고동기를 그대로 모방한 것이 아니라 형태와 문양을 변형시켜 고동기의 맛을 상징적으로 표현함으로써 고동 기와 유사하면서도 다른 모습을 하고 있다. 이 향로도 고동기의 복잡하고 육중한 형태와 장식·문양을 단순화하고 새로운 요소를 가미하여 단아하고 경쾌하게 만들었다. 향로 측면에 시문 된 각 부의 뇌문은 고동기의 지문이지만 주문 양인 기봉문은 크게 변형되었고, 제일 밑의 완자문이나 전 위에 음각으로 시문 된 당초문은 일반 고려청자에 시문 되는 문양이다. 바닥 모서리에 있는 향로 4개도 원래 양식의 운형으로, 여의두문이나 반룡문처럼 생긴 것인데, 고동기에서는 찾아볼 수 없다. 인종(, 재위 1122~1146)의 장릉 출토 청자의 비색 유약과 같은 계통의 유약은 기포가 많은 실투성이다. 작품은 빙렬이 없어 아름다우며, 유약이 몰려 두꺼워진 곳은 보석처럼 빛난다.
577bcc9f-af3e-46ad-82bf-53b7d5748f39	source05/encykorea/CRFT49156.txt	분청사기 철화 모란문 장군 (粉靑沙器鐵畵牡丹文 장군)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067180	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장군은 술병을 만드는 용도로 쓰였다고 추정되며, 2003년 보물로 지정되었다. 이 장군은 분청사기 장군 중에서 크기가 가장 큰데, 높이가 21.7cm, 입지름은 5.2cm, 길이 31.2cm이다. 짙은 철화로 전면에 문양을 가득 시문하였다. 한쪽 측면과 굽 안쪽은 분장하지 않고 회청색의 태토 위에 귀얄을 이용하여 두껍게 덧발랐다. 장군은 백토가 분장되지 않은 한 쪽 면은 물레에서 성형한 후 옆으로 뉘어 주구와 굽을 따로따로 만들어 물레와 접붙이게 만든다. 이 분청사기 장군의 문양은 가운데 기하학적으로 그려진 꽃을 중심으로 큰 꽃잎이 좌우 대칭을 이루는 안정적인 형태를 이루고 있다. 작품마다 조금씩 차이가 있지만 철화분청사기에 등장하는 모란문은 대체로 비슷한 모양을 하고 있고, 이 작품 역시 모란문 모양이 유사하다. 모란의 전체 윤곽선은 가늘게 그렸으나 꽃과 잎의 면을 넓고 짙게 칠하여 백색의 바탕과 강한 대조를 이룬다. 이 장군이 시문한 모란문은 백토 위에 산화철 안료로 문양을 그리는 철화 기법을 사용하여 측면은 연하게, 몸체 중앙은 진하게 그려 넣어 농담과 색상 대비 효과를 꾀하고 있다. 또한 기하학적 대칭을 기본으로 하지만 대담한 필치로 자유분방함을 느끼게 하는 문양이 있다. 철화 기법은 인화나 상감기법보다 조금 늦은 시기에 유행했던 것으로 보이는데 철화분청사기는 충청도와 전라도 일부 지역에서만 출토되었는데 이는 철화 안료 생산과 관련이 있는 것으로 보인다. 암회색의 태토는 갈색을 띠는데, 사립이 들어가 있어 철분이 꽤 들어 있었던 것으로 보이지만 발색이 일정하고<NAME>한 편이다. 이 장군은 발색이 균일하고 윤기가 있는 작품으로 평가된다. 투명 유인 유약은 유층이 얇고 일부가 불완전하게 용융되었으나 전체적인 상태는 우수하며 광택도 은은하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 철화 모란문 장군 (粉靑沙器鐵畵牡丹文 장군) ### 내용: 장군은 술병을 만드는 용도로 쓰였다고 추정되며, 2003년 보물로 지정되었다. 이 장군은 분청사기 장군 중에서 크기가 가장 큰데, 높이가 21.7cm, 입지름은 5.2cm, 길이 31.2cm이다. 짙은 철화로 전면에 문양을 가득 시문하였다. 한쪽 측면과 굽 안쪽은 분장하지 않고 회청색의 태토 위에 귀얄을 이용하여 두껍게 덧발랐다. 장군은 백토가 분장되지 않은 한 쪽 면은 물레에서 성형한 후 옆으로 뉘어 주구와 굽을 따로따로 만들어 물레와 접붙이게 만든다. 이 분청사기 장군의 문양은 가운데 기하학적으로 그려진 꽃을 중심으로 큰 꽃잎이 좌우 대칭을 이루는 안정적인 형태를 이루고 있다. 작품마다 조금씩 차이가 있지만 철화분청사기에 등장하는 모란문은 대체로 비슷한 모양을 하고 있고, 이 작품 역시 모란문 모양이 유사하다. 모란의 전체 윤곽선은 가늘게 그렸으나 꽃과 잎의 면을 넓고 짙게 칠하여 백색의 바탕과 강한 대조를 이룬다. 이 장군이 시문한 모란문은 백토 위에 산화철 안료로 문양을 그리는 철화 기법을 사용하여 측면은 연하게, 몸체 중앙은 진하게 그려 넣어 농담과 색상 대비 효과를 꾀하고 있다. 또한 기하학적 대칭을 기본으로 하지만 대담한 필치로 자유분방함을 느끼게 하는 문양이 있다. 철화 기법은 인화나 상감기법보다 조금 늦은 시기에 유행했던 것으로 보이는데 철화분청사기는 충청도와 전라도 일부 지역에서만 출토되었는데 이는 철화 안료 생산과 관련이 있는 것으로 보인다. 암회색의 태토는 갈색을 띠는데, 사립이 들어가 있어 철분이 꽤 들어 있었던 것으로 보이지만 발색이 일정하고<NAME>한 편이다. 이 장군은 발색이 균일하고 윤기가 있는 작품으로 평가된다. 투명 유인 유약은 유층이 얇고 일부가 불완전하게 용융되었으나 전체적인 상태는 우수하며 광택도 은은하다.
9e9bd566-5b1e-4ec3-9854-6ac30adbfc68	source05/encykorea/MUS47445.txt	화안지곡 (和安之曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064749	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처음 양잠을 시작했다는 서릉씨에게 지내는 선잠 의식 중 작헌 절차에서 연주된 악곡이었으나, 지금은 연주되지 않는다. 이 곡을 포함하여 선잠 의식에서 연주된 격안지곡·정안지곡·용안지곡·환안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·환안지곡·흠안	문어체 텍스트 ### 제목: 화안지곡 (和安之曲) ### 내용: 처음 양잠을 시작했다는 서릉씨에게 지내는 선잠 의식 중 작헌 절차에서 연주된 악곡이었으나, 지금은 연주되지 않는다. 이 곡을 포함하여 선잠 의식에서 연주된 격안지곡·정안지곡·용안지곡·환안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·흠안지곡·환안지곡·흠안
3668941a-c814-4fb6-9101-d79943a32500	source05/encykorea/MUS26131.txt	연음 (連音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036883	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼현영산회상 중 상영산과 수제천으로 알려진 정읍, 여민락 본령의 변주곡인 해령 등에서 그 예를 찾을 수 있다. 이와 같은 관악 중심의 합주곡에서 피리·젓대·해금·장구·북이 쉬는 사이에 젓대와 해금만 연주하는 부분이, 삼현영산회상의 끝맺음을 받아서 다시 피리를 연주하는 식으로 반복된다. 해령의 연음은 젓대와 해금이 연음하는 그 끝음을 반드시 이어받아서 주선율을 시작하는 점이 특징인데, 중 상영산과 정읍에서는 그러하다. 두 번째는 마디 단위로 피리의 끝음이 임종·남려·청태 주로 끝날 때는 연음이 없지만, 낮은 황종으로 끝날 때는 연음이 있게 마련이다. 이는 주선율 구실을 하는 피리의 첫음은 반드시 청황종으로 시작하고 연음의 끝음은 반드시 청황종으로 끝냄으로써 피리가 청황 종소리를 받아 시작하도록 연결시켜 주기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연음 (連音) ### 내용: 삼현영산회상 중 상영산과 수제천으로 알려진 정읍, 여민락 본령의 변주곡인 해령 등에서 그 예를 찾을 수 있다. 이와 같은 관악 중심의 합주곡에서 피리·젓대·해금·장구·북이 쉬는 사이에 젓대와 해금만 연주하는 부분이, 삼현영산회상의 끝맺음을 받아서 다시 피리를 연주하는 식으로 반복된다. 해령의 연음은 젓대와 해금이 연음하는 그 끝음을 반드시 이어받아서 주선율을 시작하는 점이 특징인데, 중 상영산과 정읍에서는 그러하다. 두 번째는 마디 단위로 피리의 끝음이 임종·남려·청태 주로 끝날 때는 연음이 없지만, 낮은 황종으로 끝날 때는 연음이 있게 마련이다. 이는 주선율 구실을 하는 피리의 첫음은 반드시 청황종으로 시작하고 연음의 끝음은 반드시 청황종으로 끝냄으로써 피리가 청황 종소리를 받아 시작하도록 연결시켜 주기 때문이다.
413ac52e-4c82-4e30-be8f-1fa1b975cf42	source05/encykorea/CRFT53050.txt	남해 화방사 석조 석가삼존십육나한상 (南海花芳寺石造釋迦三尊十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073330	CC BY	515	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화방사 응진전 안에는 대좌 없이 봉안된 석가여래삼존 상의 양쪽에 16구의 나한상과 동자상, 천부상, 사자상 등 모두 22구가 봉안되었으며, 인왕상은 문 입구에 1구 남아 있다. 석가여래삼존 상의 신체는 백분으로 칠해져 있고, 다른 권속은 모두 채색되어 있다. 화방사 응진전의 화재로 조각상이 약간 훼손되었다는 사찰의 전언에 따르면, 나한상 중에는 균열 부위를 나비장으로 서로 접합한 상이 여러 구 있다(제1, 3, 7). 화방사는 신라 신문왕 때 원효(元曉)가 창건했다고 전하는데, 보광산[금산]에 보광사(普光寺)를 세우면서 망운 사 남쪽에 화방사의 전신인 연죽사(煙竹寺)를 세웠다고 한다. 「망운산화방사중창서」의 기록에 의하면, 중창된 건물은 동서양 방과 대관음 법전 등이 있었다고 하는데, 이는 당시 관음신앙을 구현하려는 도량으로 생각된다. 현재 응진전 불상은 1713년에 만들어진 것으로 추정되며, 대웅전, 나한전, 상실, 만월당, 시왕전 등이 사람들의 시주로 지어졌다는 것이 망운산 영장 사기에 기록되어 있다. 희고 무른 재질의 돌로 만들어진 응진전 불상은 같은 조각승에 의해 조성된 것으로, 신체비례, 얼굴 등의 특징을 매우 닮아 있다. 현재불의 석가여래를 본존으로 과거 불의 제화 갈라 보살과 미래불의 미륵보살이 좌우에 배치되어 시간을 상징하는 삼세불의 형태를 이루고 있다. 결가부좌한 채 허리를 앞으로 약간 숙인 채 오른손은 다리 위에 두어 손끝이 땅을 가리키는 촉지인을 하고, 왼손은 손바닥 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있는 것이 삼존 상의 모습이다. 협시 상의 손 위치는 서로 반대 방향으로 되어 있다. 신체는 머리가 크고 무릎의 너비와 높이가 낮아 약간 하반신이 허약해 보인다. 머리가 육계와 구분되어 중간 계주가 있고, 정상에는 원반형의 크고 납작한 정상 계주가 있다. 얼굴은 작고 입과 코는 큼직하고 오뚝하지만 눈꼬리는 사선으로 길게 올라가 있고, 코는 큼직하고 오뚝하다. 전체적인 인상은 단정하고 온화한 느낌이다. 보살상은 오른쪽 어깨에 편삼이라는 옷을 걸치고 그 위에 편 삼을 걸치고, 법의는 오른쪽에 살짝 걸친 변형 편단우견으로 입었다. 가슴 아래 승각기는 수평으로 입어 가운데를 대각선으로 접었고, 승각기 상단면이 둥근 능형을 이루었다. 다리 앞으로는 양쪽에 2개의 주름으로 옷 주름을 크게 펼쳐 놓았으며, 왼쪽 무릎으로 끝이 뾰족한 긴 소맷자락이 흘러내려 왔다. 전체적으로 옷 주름이 큼직하고 아주 간결하게 표현되었다. 특히 1767년 중수문이 발견된 울산 백양사 석조불상과 상반되게 하반신 옷 주름 처리는 똑같다. 좌우 협시 보살상은 본존에 비해 규모가 작고 머리에 문양이 없는 원통형 보관을 쓴 것 외엔 다른 특징이 없다. 석가여래삼존상 좌우에는 16나한상과 권속들이 놓였다. 나한상은 모두 민머리로 삼존상을 닮은 얼굴에 육모방망이나 염주 등의 지물을 쥐거나 사자, 봉황 등 서수를 아무렇지 않게 안아 제압하는 위엄을 보였다. 법의는 원형의 금구 장식으로 고정시킨 장삼과 그 위에 가사를 걸쳐 입었으며, 옷 주름은 아주 간결하고 단순하게 표현되었다. 천부상은 교자 위에 합장하여 앉아 있는데, 천부상은 무릎을 꿇고 합장한 채 앉아 있다. 사자상은 머리에 관모를 쓰고 있고, 짧은 상의와 고의를 입고, 목이 긴 장화를 신은 모습이다. 또한 응진전 문 입구에는 꽉 다문 입술과 양다리에 힘을 주어 당당하게 선 장군상 1구가 배치되어 응진전의 여러 상을 호위하는 모습이다. 이 불상은 18세기에 조성된 울산 백양사 석조불상과 유사하다. 얼굴에서 눈꼬리가 길게 사선으로 올라가거나, 양쪽 콧방울이 선명한 점 등은 17세기 후반에 활동한<NAME>의 불상과 닮았다. 이로 미루어 볼 때 화방사 불상은<NAME> 계통의 조각승이 조성했을 가능성이 높다. 한편<NAME> 파 조각승이 양식을 변화시켰음을 보여주는 것으로, 하반신 옷 주름은 큼직하고 대담하게 접어<NAME>와는 다른 특징을 보여준다. 또한 이 불상은 백양사 불상보다 몸의 덩어리감이 줄고, 옷 주름의 탄력도 약간 감소하여 이후에 제작되었음이 추측된다. 화방사 석조석가삼존불좌상과 나한상 등은 조성자나 조성시기는 명확하지 않으나 양식적 특징으로 미루어 17세기 후반에 활동한 조각승<NAME>파의 불상으로 추측된다. 따라서 18세기에 알려진 석조불상을 제작한 조각승은 많지 않으나,<NAME>파의 명맥이 지속되었으며, 이를 통해 조선 후기 불교조각의 흐름을 파악할 수 있다는 점에서 그 자료적 가치가 인정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 화방사 석조 석가삼존십육나한상 (南海花芳寺石造釋迦三尊十六羅漢像) ### 내용: 화방사 응진전 안에는 대좌 없이 봉안된 석가여래삼존 상의 양쪽에 16구의 나한상과 동자상, 천부상, 사자상 등 모두 22구가 봉안되었으며, 인왕상은 문 입구에 1구 남아 있다. 석가여래삼존 상의 신체는 백분으로 칠해져 있고, 다른 권속은 모두 채색되어 있다. 화방사 응진전의 화재로 조각상이 약간 훼손되었다는 사찰의 전언에 따르면, 나한상 중에는 균열 부위를 나비장으로 서로 접합한 상이 여러 구 있다(제1, 3, 7). 화방사는 신라 신문왕 때 원효(元曉)가 창건했다고 전하는데, 보광산[금산]에 보광사(普光寺)를 세우면서 망운 사 남쪽에 화방사의 전신인 연죽사(煙竹寺)를 세웠다고 한다. 「망운산화방사중창서」의 기록에 의하면, 중창된 건물은 동서양 방과 대관음 법전 등이 있었다고 하는데, 이는 당시 관음신앙을 구현하려는 도량으로 생각된다. 현재 응진전 불상은 1713년에 만들어진 것으로 추정되며, 대웅전, 나한전, 상실, 만월당, 시왕전 등이 사람들의 시주로 지어졌다는 것이 망운산 영장 사기에 기록되어 있다. 희고 무른 재질의 돌로 만들어진 응진전 불상은 같은 조각승에 의해 조성된 것으로, 신체비례, 얼굴 등의 특징을 매우 닮아 있다. 현재불의 석가여래를 본존으로 과거 불의 제화 갈라 보살과 미래불의 미륵보살이 좌우에 배치되어 시간을 상징하는 삼세불의 형태를 이루고 있다. 결가부좌한 채 허리를 앞으로 약간 숙인 채 오른손은 다리 위에 두어 손끝이 땅을 가리키는 촉지인을 하고, 왼손은 손바닥 위로하여 엄지와 중지를 맞대고 있는 것이 삼존 상의 모습이다. 협시 상의 손 위치는 서로 반대 방향으로 되어 있다. 신체는 머리가 크고 무릎의 너비와 높이가 낮아 약간 하반신이 허약해 보인다. 머리가 육계와 구분되어 중간 계주가 있고, 정상에는 원반형의 크고 납작한 정상 계주가 있다. 얼굴은 작고 입과 코는 큼직하고 오뚝하지만 눈꼬리는 사선으로 길게 올라가 있고, 코는 큼직하고 오뚝하다. 전체적인 인상은 단정하고 온화한 느낌이다. 보살상은 오른쪽 어깨에 편삼이라는 옷을 걸치고 그 위에 편 삼을 걸치고, 법의는 오른쪽에 살짝 걸친 변형 편단우견으로 입었다. 가슴 아래 승각기는 수평으로 입어 가운데를 대각선으로 접었고, 승각기 상단면이 둥근 능형을 이루었다. 다리 앞으로는 양쪽에 2개의 주름으로 옷 주름을 크게 펼쳐 놓았으며, 왼쪽 무릎으로 끝이 뾰족한 긴 소맷자락이 흘러내려 왔다. 전체적으로 옷 주름이 큼직하고 아주 간결하게 표현되었다. 특히 1767년 중수문이 발견된 울산 백양사 석조불상과 상반되게 하반신 옷 주름 처리는 똑같다. 좌우 협시 보살상은 본존에 비해 규모가 작고 머리에 문양이 없는 원통형 보관을 쓴 것 외엔 다른 특징이 없다. 석가여래삼존상 좌우에는 16나한상과 권속들이 놓였다. 나한상은 모두 민머리로 삼존상을 닮은 얼굴에 육모방망이나 염주 등의 지물을 쥐거나 사자, 봉황 등 서수를 아무렇지 않게 안아 제압하는 위엄을 보였다. 법의는 원형의 금구 장식으로 고정시킨 장삼과 그 위에 가사를 걸쳐 입었으며, 옷 주름은 아주 간결하고 단순하게 표현되었다. 천부상은 교자 위에 합장하여 앉아 있는데, 천부상은 무릎을 꿇고 합장한 채 앉아 있다. 사자상은 머리에 관모를 쓰고 있고, 짧은 상의와 고의를 입고, 목이 긴 장화를 신은 모습이다. 또한 응진전 문 입구에는 꽉 다문 입술과 양다리에 힘을 주어 당당하게 선 장군상 1구가 배치되어 응진전의 여러 상을 호위하는 모습이다. 이 불상은 18세기에 조성된 울산 백양사 석조불상과 유사하다. 얼굴에서 눈꼬리가 길게 사선으로 올라가거나, 양쪽 콧방울이 선명한 점 등은 17세기 후반에 활동한<NAME>의 불상과 닮았다. 이로 미루어 볼 때 화방사 불상은<NAME> 계통의 조각승이 조성했을 가능성이 높다. 한편<NAME> 파 조각승이 양식을 변화시켰음을 보여주는 것으로, 하반신 옷 주름은 큼직하고 대담하게 접어<NAME>와는 다른 특징을 보여준다. 또한 이 불상은 백양사 불상보다 몸의 덩어리감이 줄고, 옷 주름의 탄력도 약간 감소하여 이후에 제작되었음이 추측된다. 화방사 석조석가삼존불좌상과 나한상 등은 조성자나 조성시기는 명확하지 않으나 양식적 특징으로 미루어 17세기 후반에 활동한 조각승<NAME>파의 불상으로 추측된다. 따라서 18세기에 알려진 석조불상을 제작한 조각승은 많지 않으나,<NAME>파의 명맥이 지속되었으며, 이를 통해 조선 후기 불교조각의 흐름을 파악할 수 있다는 점에서 그 자료적 가치가 인정된다.
cda2fff6-2192-4320-ba7a-ed54f142957e	source05/encykorea/MUS21447.txt	상가라도 (上加羅都)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026991	CC BY	70	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 진흥왕(540∼575) 때 투항한 우륵(于勒)이 지은 열두 곡 가운데 두 번째 악곡의 명칭이다. 상가라도란 양주동(梁柱東)에 의하면 웃가라로 풀이된 바 있으며, 『삼국사기』지리지에 의해 웃가라는 지금 경상남도 함양군인 아래 가야의 대칭으로서 경상북도 고령군에 위치했던 대가야를 가리킨다. 따라서, 우륵의 상가라도는 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보이는데, 옛날 가야 시대 고령 지방 민요조의 노래를 편곡한 것이다. 이러한 추정은 가야금 곡명 가운데 경상남도 함안지방의 하 가라도, 경상북도 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천지방의 사물 등에서 확인된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상가라도 (上加羅都) ### 내용: 신라 진흥왕(540∼575) 때 투항한 우륵(于勒)이 지은 열두 곡 가운데 두 번째 악곡의 명칭이다. 상가라도란 양주동(梁柱東)에 의하면 웃가라로 풀이된 바 있으며, 『삼국사기』지리지에 의해 웃가라는 지금 경상남도 함양군인 아래 가야의 대칭으로서 경상북도 고령군에 위치했던 대가야를 가리킨다. 따라서, 우륵의 상가라도는 가야 금곡으로 편곡한 것으로 보이는데, 옛날 가야 시대 고령 지방 민요조의 노래를 편곡한 것이다. 이러한 추정은 가야금 곡명 가운데 경상남도 함안지방의 하 가라도, 경상북도 예천군 다인 지방의 달기, 경상남도 사천지방의 사물 등에서 확인된다.
56e39c35-88ee-475e-a9ba-496c981291bf	source05/encykorea/MUS28743.txt	우인 (芋引)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040071	CC BY	24	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기에 따르면 천상욱계자는 신라 지증왕 때 지은 것이다. 잡지 악조에 의하면 곡명만 전하고 악기의 종류와 노래, 춤의 모양은 알 수 없지만 신라의 향토음악으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우인 (芋引) ### 내용: 삼국사기에 따르면 천상욱계자는 신라 지증왕 때 지은 것이다. 잡지 악조에 의하면 곡명만 전하고 악기의 종류와 노래, 춤의 모양은 알 수 없지만 신라의 향토음악으로 추정된다.
d2c90f3c-a101-42af-a0f5-4c0f03c77afc	source05/encykorea/ACT55549.txt	푸른 옷소매	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배경민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074437	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종원(이종원)은 빨치산이었던 아버지의 흔적을<NAME>기 위해 월남 파병 복무를 신청하고, 부대원들은 베트콩들이 자주 출몰하는 푸른 옷소매 계곡으로 수색하러 나가고,<NAME>은 부비트랩에 걸려 동료들이 죽는 것을 목격한다. 죽음 앞에서 점점 절망과 광기에 휩싸이던 소대원들은 베트콩 한 명을 생포해 처참하게 처단하던 중, 적으로부터 또다시 공격을 받는다. 어린 소녀 베트콩을 사살한<NAME>은 양심의 가책을 느낀다.<NAME>은 베트콩과의 치열한 전투가 끝난 뒤 주변 산속을 헤매다 정신을 잃고 쓰러진다.<NAME>은 레이(하유미)에게 붙잡힌 뒤 기지를 발휘해 레이를 붙잡는데 성공하지만, 이내 놓아주고 돌아선다. 하지만 얼마 지나지 않아<NAME>은 레이의 오빠인 민(허진호)에게 생포되고, 레이는<NAME>을 구하기 위해 애쓴다.<NAME>은 포로가 된 전우들이 처형당하는 참혹한 광경을 목격한다.<NAME>은 대장 실로 끌려가 처형의 위기를 모면하려고 했지만 레이의 도움으로 위기를 모면한다. 푸른 옷소매는 시나리오 작가 출신인<NAME>이 감독 데뷔작으로, 영진공 우수 시나리오 사전 제작 지원 당선작(1990)'이다. 제작비 7억 원은 당시로서는 큰 액수였던 것이다. 이 작품 역시 해외에서 촬영하는 것이 유행하던 시기였는데, 정글 수색, 정찰, 전투신 등을 담으며 5개월 동안 베트남에서 현지 촬영을 진행했고, 오랫동안 다뤄지지 않았던 베트남전쟁을 성찰적으로 바라보려 시도하였다. 실제로 푸른 옷소매는 1970년대 이후 여자 베트콩 18호, 월남에서 돌아온 김상사 등이 제작된 이후 베트남전쟁에 대해 침묵해 온 한국 영화계에서 한국인의 시각으로 베트남전을 다루려는 시도를 보여주었다. 또한 아쉬운 점은 베트남전에 대한 국내의 시각을 바꾸려 했다는 점에서 영화적 의의가 있지만, 그것이 작품으로 구현되지 못했다는 점이다. 특히 주인공의 포로 생활 등에서 탄탄한 짜임새가 부족하다는 지적이 나왔다. 이처럼 정지영 감독의 하얀 전쟁(1992)의 반성적 시각으로 베트남전의 문제의식을 이어나가지만, 베트남전을 성숙된 시각으로 영화화한 측면에서 아쉬운 점이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸른 옷소매 ### 내용: 종원(이종원)은 빨치산이었던 아버지의 흔적을<NAME>기 위해 월남 파병 복무를 신청하고, 부대원들은 베트콩들이 자주 출몰하는 푸른 옷소매 계곡으로 수색하러 나가고,<NAME>은 부비트랩에 걸려 동료들이 죽는 것을 목격한다. 죽음 앞에서 점점 절망과 광기에 휩싸이던 소대원들은 베트콩 한 명을 생포해 처참하게 처단하던 중, 적으로부터 또다시 공격을 받는다. 어린 소녀 베트콩을 사살한<NAME>은 양심의 가책을 느낀다.<NAME>은 베트콩과의 치열한 전투가 끝난 뒤 주변 산속을 헤매다 정신을 잃고 쓰러진다.<NAME>은 레이(하유미)에게 붙잡힌 뒤 기지를 발휘해 레이를 붙잡는데 성공하지만, 이내 놓아주고 돌아선다. 하지만 얼마 지나지 않아<NAME>은 레이의 오빠인 민(허진호)에게 생포되고, 레이는<NAME>을 구하기 위해 애쓴다.<NAME>은 포로가 된 전우들이 처형당하는 참혹한 광경을 목격한다.<NAME>은 대장 실로 끌려가 처형의 위기를 모면하려고 했지만 레이의 도움으로 위기를 모면한다. 푸른 옷소매는 시나리오 작가 출신인<NAME>이 감독 데뷔작으로, 영진공 우수 시나리오 사전 제작 지원 당선작(1990)'이다. 제작비 7억 원은 당시로서는 큰 액수였던 것이다. 이 작품 역시 해외에서 촬영하는 것이 유행하던 시기였는데, 정글 수색, 정찰, 전투신 등을 담으며 5개월 동안 베트남에서 현지 촬영을 진행했고, 오랫동안 다뤄지지 않았던 베트남전쟁을 성찰적으로 바라보려 시도하였다. 실제로 푸른 옷소매는 1970년대 이후 여자 베트콩 18호, 월남에서 돌아온 김상사 등이 제작된 이후 베트남전쟁에 대해 침묵해 온 한국 영화계에서 한국인의 시각으로 베트남전을 다루려는 시도를 보여주었다. 또한 아쉬운 점은 베트남전에 대한 국내의 시각을 바꾸려 했다는 점에서 영화적 의의가 있지만, 그것이 작품으로 구현되지 못했다는 점이다. 특히 주인공의 포로 생활 등에서 탄탄한 짜임새가 부족하다는 지적이 나왔다. 이처럼 정지영 감독의 하얀 전쟁(1992)의 반성적 시각으로 베트남전의 문제의식을 이어나가지만, 베트남전을 성숙된 시각으로 영화화한 측면에서 아쉬운 점이 있다.
9fdca77b-f743-4714-ac9e-7f8092d65eb4	source05/encykorea/ACT8944.txt	나운규 (羅雲奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011416	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 나주이다. 춘사는 호이다. 회령 출신. 한의 나형권의 6남매 중 셋째로 태어났다. 1912년 회령 보통학교를 졸업한 뒤 신흥학교 고등과에 진학한 뒤 1918년 만주 간도에 있는 명동 중학에 입학했지만, 일제의 탄압으로 학교가 폐교되면서 1년여 동안 북간도와 만주지방을 떠돌았다. 이때 독립군 단체와 연관을 맺으면서 독립운동을 하다가 청회선터널폭파미수사건의 용의자로 잡혀 1년 6개월의<NAME>를 마친 뒤 1923년 출감하였다. 부산으로 내려가 연구생이 된 것은 1924년 조선 키네마 주식회사가 부산에 세워졌기 때문이다. 조선 키네마가 제작한 윤백남 감독의 운영전에 단역 가마꾼으로 첫 출연하여 연기력을 인정받았고, 1925년 백남 프로덕션의 제1회 작품인 심청전에서 처음으로 주역(심봉사 역)을 맡아 연기파 배우로 인정을 받았다. 조선 키네마 프로덕션의 농중조에 출연하여 극찬을 받으면서 일약 스타가 되었다. 그는 배우에서 벗어나 독립운동을 배경으로 한 저항적인 작품 아리랑과 풍운아를 직접 쓰고 감독·주연을 맡아 영화계의 귀재로 불리게 되었다. 옥녀·사나이·사랑을 찾아서를 만든 윤봉춘 등과 함께 1927년 나운규 프로덕션을 설립하고, 격조 있는 문예영화 벙어리 삼룡을 발표한 것은 윤봉춘 등이 참여한 나운규 프로덕션이다. 하지만 영화 사랑을 찾아서는 독립을 위해 투쟁하는 늙은 나팔수를 그린 영화여서 일본 경찰에게 붙잡힐 뻔했다. 대중적 인기는 최고조에 달했으나 무질서한 사생활로 회원들이 떠나 다른 영화사를 설립함으로써 나운규 프로덕션은 해체되었다. 그 후<NAME>의 원방각사와 함께 아리랑 후편·철인도를 만들었고, 우리 영화계에서는 꺼리던 도야마 프로덕션의 금강한에도 출연했다. 이로 인해 나운규의 인기는 하루아침에 추락했다. 그는 생활을 위해 배구자 일행의 악극단 무대에 출연하기도 했다. 1932년에 귀국하여 윤봉춘을 비롯한 옛 동지들을 모아 영화 개화당이 문을 만들었으나, 검열로 많은 장면이 잘려나간 채 개봉되어 흥행에서 큰 실패를 했다. 같은 해 이규환 감독의 임자 없는 나룻배에 주연을 맡아 연기를 훌륭하게 보여주었다. 이 시기의 작품들은 무화과·강 건넛마을 등에서 볼 수 있듯이 문명 비판·사회비판 등 부정 정신을 나타낸다. 그 밖에 종로·칠 번 통의 소 사건·그림자 등을 제작했으나 실패했고, 극단 신무대나<NAME>완이 이끌던 극단 형제 좌를 위해 연쇄극을 만들어 지방으로 순회공연을 다녔다. 1936년 우리나라 영화계에 혁명적 선풍을 일으킨 발성영화가 등장하자, 나운규는 아리랑 제3편을 발성영화로 제작하였다.<NAME>의 소설 오몽녀를 영화화한 것이 그 당시 그의 주력한 문예작품이었다. 이 작품은 침체에서 벗어나기 위해 혼신의 힘을 다해 예술적 승화를 이루었으나, 오랜 무리를 거듭한 탓에 지병인 폐결핵이 악화되어 사망함으로써 마지막 작품이 되고 말았다. 제3기가 이 시기에 시작되었다. 식민통치의 억압과 수탈에 대한 저항, 통치권과 결탁한 자본가에 대한 비판이 그가 일관되게 추구한 예술 주제였다. 그의 모든 작품은 약자에 대한 동정에서 출발하여 악덕·난륜에 대한 신랄한 고발과 풍자를 담고 있다. 영화인으로 활동한 15년 동안 29편의 작품을 만들고, 26편의 영화에 출연했으며, 15편의 영화에 직접 각본·감독·주연을 맡았다. 그의 영화사적 위치는 한국 영화 자체의 성장이라고 할 수 있다. 민족정신과 영화예술관이 투철한 최초의 시나리오작가가 된 그는 뛰어난 배우 양성자, 연기지도자였다. 그는 민족영화의 선구자이며, 아리랑이라는 불후의 명작을 남기고, 영화의 정신과 수준을 크게 끌어올린 불세출의 영화 작가로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나운규 (羅雲奎) ### 내용: 본관은 나주이다. 춘사는 호이다. 회령 출신. 한의 나형권의 6남매 중 셋째로 태어났다. 1912년 회령 보통학교를 졸업한 뒤 신흥학교 고등과에 진학한 뒤 1918년 만주 간도에 있는 명동 중학에 입학했지만, 일제의 탄압으로 학교가 폐교되면서 1년여 동안 북간도와 만주지방을 떠돌았다. 이때 독립군 단체와 연관을 맺으면서 독립운동을 하다가 청회선터널폭파미수사건의 용의자로 잡혀 1년 6개월의<NAME>를 마친 뒤 1923년 출감하였다. 부산으로 내려가 연구생이 된 것은 1924년 조선 키네마 주식회사가 부산에 세워졌기 때문이다. 조선 키네마가 제작한 윤백남 감독의 운영전에 단역 가마꾼으로 첫 출연하여 연기력을 인정받았고, 1925년 백남 프로덕션의 제1회 작품인 심청전에서 처음으로 주역(심봉사 역)을 맡아 연기파 배우로 인정을 받았다. 조선 키네마 프로덕션의 농중조에 출연하여 극찬을 받으면서 일약 스타가 되었다. 그는 배우에서 벗어나 독립운동을 배경으로 한 저항적인 작품 아리랑과 풍운아를 직접 쓰고 감독·주연을 맡아 영화계의 귀재로 불리게 되었다. 옥녀·사나이·사랑을 찾아서를 만든 윤봉춘 등과 함께 1927년 나운규 프로덕션을 설립하고, 격조 있는 문예영화 벙어리 삼룡을 발표한 것은 윤봉춘 등이 참여한 나운규 프로덕션이다. 하지만 영화 사랑을 찾아서는 독립을 위해 투쟁하는 늙은 나팔수를 그린 영화여서 일본 경찰에게 붙잡힐 뻔했다. 대중적 인기는 최고조에 달했으나 무질서한 사생활로 회원들이 떠나 다른 영화사를 설립함으로써 나운규 프로덕션은 해체되었다. 그 후<NAME>의 원방각사와 함께 아리랑 후편·철인도를 만들었고, 우리 영화계에서는 꺼리던 도야마 프로덕션의 금강한에도 출연했다. 이로 인해 나운규의 인기는 하루아침에 추락했다. 그는 생활을 위해 배구자 일행의 악극단 무대에 출연하기도 했다. 1932년에 귀국하여 윤봉춘을 비롯한 옛 동지들을 모아 영화 개화당이 문을 만들었으나, 검열로 많은 장면이 잘려나간 채 개봉되어 흥행에서 큰 실패를 했다. 같은 해 이규환 감독의 임자 없는 나룻배에 주연을 맡아 연기를 훌륭하게 보여주었다. 이 시기의 작품들은 무화과·강 건넛마을 등에서 볼 수 있듯이 문명 비판·사회비판 등 부정 정신을 나타낸다. 그 밖에 종로·칠 번 통의 소 사건·그림자 등을 제작했으나 실패했고, 극단 신무대나<NAME>완이 이끌던 극단 형제 좌를 위해 연쇄극을 만들어 지방으로 순회공연을 다녔다. 1936년 우리나라 영화계에 혁명적 선풍을 일으킨 발성영화가 등장하자, 나운규는 아리랑 제3편을 발성영화로 제작하였다.<NAME>의 소설 오몽녀를 영화화한 것이 그 당시 그의 주력한 문예작품이었다. 이 작품은 침체에서 벗어나기 위해 혼신의 힘을 다해 예술적 승화를 이루었으나, 오랜 무리를 거듭한 탓에 지병인 폐결핵이 악화되어 사망함으로써 마지막 작품이 되고 말았다. 제3기가 이 시기에 시작되었다. 식민통치의 억압과 수탈에 대한 저항, 통치권과 결탁한 자본가에 대한 비판이 그가 일관되게 추구한 예술 주제였다. 그의 모든 작품은 약자에 대한 동정에서 출발하여 악덕·난륜에 대한 신랄한 고발과 풍자를 담고 있다. 영화인으로 활동한 15년 동안 29편의 작품을 만들고, 26편의 영화에 출연했으며, 15편의 영화에 직접 각본·감독·주연을 맡았다. 그의 영화사적 위치는 한국 영화 자체의 성장이라고 할 수 있다. 민족정신과 영화예술관이 투철한 최초의 시나리오작가가 된 그는 뛰어난 배우 양성자, 연기지도자였다. 그는 민족영화의 선구자이며, 아리랑이라는 불후의 명작을 남기고, 영화의 정신과 수준을 크게 끌어올린 불세출의 영화 작가로 평가된다.
314aaa4c-a711-4a28-a6fe-3decb0bcee5e	source05/encykorea/CRFT19569.txt	분황사 석탑 사리장엄구 (芬皇寺石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024897	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분황사 석탑은 현존하는 신라 석탑 중에서 가장 오래된 것으로, 벽돌 모양의 돌을 다듬어 만든 탑이라서 모전석탑으로도 불린다. 석탑은 634년(선덕왕 3)에 세워졌으며, 현재는 3층만 남아 있다. 일제강점기인 1915년 분황사 석탑을 해체·수리하는 과정에서 2층 탑신 중앙부에 있던 방형 석함 안에서 사리장엄구가 발견되었다. 당시 발굴 보고서가 정식으로 발간되지 않았기 때문에 출토 현황에 대해 명확하게 파악하기 어렵지만 1916년 발간된 『조선고적도보(朝鮮古蹟圖譜)』의 사진과 도면을 통해 대략적인 모습을 파악할 수 있다. 사리장엄 구의 외함은 방형 석함이며, 그 안에서 발견된 것으로 추정되는 유물은 녹유리병편, 은합, 원반형 수정, 곡옥, 수정, 유리, 금제 귀걸이, 금제 장신구, 금은제 바늘, 동제 가위, 침통, 조개껍질류, 금동제 장식 편, 상평 오수전 등 다양하다. 사리를 봉안하는 장엄구와 각종 공양 구로 구성되어 있다. 사리장엄 구는 석함과 은합, 유리병 등 3중 구조로 추정된다. 석함은 장방형의 몸체와 뚜껑으로 이루어져 있는데, 몸체 아랫부분은 자연석의 형태를 거의 다듬지 않았고 윗면은 뚜껑을 놓을 수 있도록 세심하게 가공하였다. 뚜껑은 네 모서리를 귀 죽임. 한 지붕으로 된 형태로 중국에서는 녹정형이라고 한다. 중국의 영향을 짐작하게 하는 것은 녹정형의 사리 석함이 북위 연간에 등장하여 수대에 크게 유행하면서 사리장엄 구의 외함으로 정착하였기 때문이다. 은합은 납작한 원통형이며 표면에는 장식이 없다. 능직으로 감싼 비정형 구슬 모양 사리 5점이 내부에 봉안되어 있었다. 파편으로 남아 있는 유리병은 목이 약간 길고 몸체가 둥근 병이었을 것으로 추측되는데 파편으로 남아 있어 정확한 형태를 알 수 없다. 사리장엄 구를 제외한 다른 유물은 사리 공양을 위해 봉안된 것이다. 발원자인 선덕여왕과 관련이 있는 장신구나 패식이 다수 매납된 공양물이다. 인도에서 유래한 탑의 공양품 헌납은 중국 남북조시대에도 유행했는데, 발원자가 직접 착용하던 장신구나 소유하던 물품을 헌납하는 것이다. 따라서 발원자의 봉헌품이라는 관점에서 곡옥이나 수정을 포함한 각종 구슬류, 귀걸이, 바늘과 바늘통, 가위, 족집게 등 다양한 유물의 성격을 살펴볼 필요가 있다. 인도에서 유행한 귀걸이와 동남아시아 혹은 일본 남쪽 해안에서 생산되는 패각류가 신라의 대외 무역에 대한 단서를 제공해 준다. 분황사 석탑 사리장엄 구는 7세기 전반 신라 불사리 신앙과 사리장엄 방식을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이다. 왕실의 공예 문화와 국제 교역의 성과를 다양한 공양물을 통해 살펴볼 수 있다는 점에서도 주목할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분황사 석탑 사리장엄구 (芬皇寺石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 분황사 석탑은 현존하는 신라 석탑 중에서 가장 오래된 것으로, 벽돌 모양의 돌을 다듬어 만든 탑이라서 모전석탑으로도 불린다. 석탑은 634년(선덕왕 3)에 세워졌으며, 현재는 3층만 남아 있다. 일제강점기인 1915년 분황사 석탑을 해체·수리하는 과정에서 2층 탑신 중앙부에 있던 방형 석함 안에서 사리장엄구가 발견되었다. 당시 발굴 보고서가 정식으로 발간되지 않았기 때문에 출토 현황에 대해 명확하게 파악하기 어렵지만 1916년 발간된 『조선고적도보(朝鮮古蹟圖譜)』의 사진과 도면을 통해 대략적인 모습을 파악할 수 있다. 사리장엄 구의 외함은 방형 석함이며, 그 안에서 발견된 것으로 추정되는 유물은 녹유리병편, 은합, 원반형 수정, 곡옥, 수정, 유리, 금제 귀걸이, 금제 장신구, 금은제 바늘, 동제 가위, 침통, 조개껍질류, 금동제 장식 편, 상평 오수전 등 다양하다. 사리를 봉안하는 장엄구와 각종 공양 구로 구성되어 있다. 사리장엄 구는 석함과 은합, 유리병 등 3중 구조로 추정된다. 석함은 장방형의 몸체와 뚜껑으로 이루어져 있는데, 몸체 아랫부분은 자연석의 형태를 거의 다듬지 않았고 윗면은 뚜껑을 놓을 수 있도록 세심하게 가공하였다. 뚜껑은 네 모서리를 귀 죽임. 한 지붕으로 된 형태로 중국에서는 녹정형이라고 한다. 중국의 영향을 짐작하게 하는 것은 녹정형의 사리 석함이 북위 연간에 등장하여 수대에 크게 유행하면서 사리장엄 구의 외함으로 정착하였기 때문이다. 은합은 납작한 원통형이며 표면에는 장식이 없다. 능직으로 감싼 비정형 구슬 모양 사리 5점이 내부에 봉안되어 있었다. 파편으로 남아 있는 유리병은 목이 약간 길고 몸체가 둥근 병이었을 것으로 추측되는데 파편으로 남아 있어 정확한 형태를 알 수 없다. 사리장엄 구를 제외한 다른 유물은 사리 공양을 위해 봉안된 것이다. 발원자인 선덕여왕과 관련이 있는 장신구나 패식이 다수 매납된 공양물이다. 인도에서 유래한 탑의 공양품 헌납은 중국 남북조시대에도 유행했는데, 발원자가 직접 착용하던 장신구나 소유하던 물품을 헌납하는 것이다. 따라서 발원자의 봉헌품이라는 관점에서 곡옥이나 수정을 포함한 각종 구슬류, 귀걸이, 바늘과 바늘통, 가위, 족집게 등 다양한 유물의 성격을 살펴볼 필요가 있다. 인도에서 유행한 귀걸이와 동남아시아 혹은 일본 남쪽 해안에서 생산되는 패각류가 신라의 대외 무역에 대한 단서를 제공해 준다. 분황사 석탑 사리장엄 구는 7세기 전반 신라 불사리 신앙과 사리장엄 방식을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이다. 왕실의 공예 문화와 국제 교역의 성과를 다양한 공양물을 통해 살펴볼 수 있다는 점에서도 주목할 만하다.
2db81ed0-b65d-4257-b27d-5a9faeb7909e	source05/encykorea/CRFT19708.txt	분청사기 (粉靑沙器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024868	CC BY	1,185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	분청사기의 태토는 기본적으로 청자의 태토와 비슷하지만 한층 더 흑회색을 띠고 있다. 청자보다 철분이 적으며 투명한 백색과 담청색의 유약이 입혀진 유약은 청자에 비해 철분이 적다. 그러나 분청사기의 특징은 무엇보다도 백토의 분장 기법에 있다. 백토의 분장 기법은 중국에서는 오대(五代)·북송대(北宋代)에 걸쳐 자주요(磁州窯) 일대에서 한때 유행했으며 관기(官器)보다는 민간 용기로서 생산되었다. 조선시대의 분장 기법은 무늬를 나타내는 수단이기도 하며, 그릇 표면을 백토로 씌워 백자로 이행되는 과정을 보여주기도 한다. 이와 함께 분청사기만의 율동감 있고 활달한 특징을 나타내기 위해 다양한 기법이 고안되었다. 분장 기법을 발생 순서에 따라 살펴보면, 우선 일정한 무늬를 도장과 같이 만들어 그릇 표면에 찍은 뒤 백토 분장하는 인화 기법(印花技法), 무늬를 선이나 면으로 파고 백토를 박아 넣은 상감기법(象嵌技法), 백토 분장 뒤에 오목새김의 선무늬를 나타내는 음각 기법(陰刻技法, 일명 彫花技法), 무늬의 배경을 긁어내어 하얗게 무늬만을 남기는 박지기법(剝地技法), 분장한 후에 철사 안료(鐵砂顔料)로 그림을 그리는 철화 기법(鐵畫技法), 귀얄이라는 시문(施文) 도구를 이용하여 백토 분장하여 나타나는 귀얄 기법, 백토 물에 그릇을 덤벙 넣어 분장하는 담금 분장 기법(일명 덤벙 기법) 등으로 발전한다. 분청사기의 특징은 활달하고 민예적인 것인데, 나비·매화·빗방울·여의도·돌림무늬[]를 비롯하여 모란·모란 잎·모란당초·연화·버들·국화·당초·인동·파초·물고기·어룡·화조 무늬 등이 대표적이다. 특히 무늬의 재구성과 추상적인 변형은 조선시대 도공(陶工)들의 예술적인 탁월성을 보여 주고 있다. 기형은 고려 말 청자의 기형을 토대로 해서 풍만한 율동적인 형태로 변형하고 있으며, 안정감이 있는 실용적인 기형들이 많다. 특히 장군·자라 병·편병(扁甁)·매병(梅甁) 같은 특수형의 병 종류가 등장한다. 이 가운데에서도 매병은 고려 시대 청자매병과는 달리 아가리가 밖으로 벌어지고 어깨 부분에서 굽에 이르기까지 S자 모양의 굴곡을 나타내어 대단히 동적인 형태로 변하고 있다. 대접은 아가리가 밖으로 벌어지고 아랫부분이 풍만해지며 같은 시대의 백자 대접에 비하여 양감이 있다. 인화 무늬 분청사기에는 관사명(官司名)·제작지방 이름이 표시되어 있는 것이 많아 편년 자료로서 중요할 뿐만 아니라 제작지를 알 수 있어 분청사기 연구에 귀중한 자료가 된다. ≪태종실록≫17년 4월 조에 보면, 장흥고(長興庫)와 사옹방(司饔房)에서 시행하는 공납 사기(貢納沙器)와 목기에 관한 폐해를 상계하고 있는데, 이 상계문이 용납되어 장흥고 공안(貢案)은 사기·목기에는 금후 ‘장흥고’ 3자를 새기게 하였고, 다른 관사에 봉납하는 사기·목기에도 장흥고의 예와 같이 사호(司號)를 새겨 조작 상납(造作上納) 하도록 하였으며 왕의 윤허를 얻어 시행하였다는 기록이 있다. 이 기록을 통해볼 때 1417년(태종 17) 이후에 상납된 사기는 각 사호가 새겨지게 되었음을 알 수 있다. 현재까지 알려진 관사명은 공안부·경승부·인수부·덕녕부·사선서·장흥고·내섬시·내자시·예빈시이다. 이 밖에 지방 이름으로는 경주·경산·밀양·부산·무장·영선·성주·양산·언양·예안·울산·진주·창원·합천·삼가·진해·청도·함안·군위·고령·의령·선산·김해·곤남·의흥·흥해·해주·삼척·광주 등이 있는데 이들 대부분이 영남 지방이라는 점이 주목된다. 분청사기는 고려 말 청자로부터 변모 발전하여 조선의 태조·정종을 거쳐 태종 때에는 분청사기의 특색이 현저해져서 15·16세기의 약 200여 년간 제작되었다. 청자의 모습은 14세기 중엽경부터 무늬가 흐트러지고 소략한 인화 기법으로 시문 되는 등 퇴락한 면을 보인다. 하지만 태종 때 이러한 고려 말 청자와는 확연히 다른 양상을 띠는 도자기들이 생산되기 시작한다. 조선 초기의 공안·공안부·경승부 등의 관사명이 들어있는 3점의 대접과 작은 접시는 분청사기의 상감무늬와 인화 무늬의 편년 자료로서 매우 중요한 것이다. 즉 고려 말의 상감청자와는 다른 연당초 상감무늬와 인화 무늬가 조밀해지고 유약·태토가 밝아지면서 초기 분청사기의 모습을 뚜렷하게 보이게 된다. 이 중 공안부는 1400∼1420년 사이에 정종의 상왕 부였고, 경승부는 1402∼1418년 사이에 있었던 세자 부였다는 점을 고려하면 분청사기의 성격은 15세기 초에 뚜렷이 드러난다. 15세기에는 정소 공주 묘(貞昭公主墓) 출토 분청상감초화문사이호(粉靑象嵌草花文四耳壺, 1412∼1424), 분청상감연어문정통5년명대반(粉靑象嵌蓮魚文正統五年銘大盤, 1440), 분청박지연어문고봉화상골호(粉靑剝地蓮魚文高峯和尙骨壺, 1430), 분청귀얄성화14년명호(粉靑―成化十四年銘壺, 1478), 분청귀얄철화가정15년명묘지편(粉靑―鐵畫嘉靖十五年銘墓誌片, 1536) 등의 예에서 보다시피 인화 무늬와 상감무늬 수법이 조선 초기부터 거의 동시에 발달하였고, 이어서 박지 기법·귀얄 기법·철화 기법의 순으로 발달하였음을 보여 준다. 철화 기법·귀얄 기법·분장 기법은 15세기 후반에 유행했고 인화 기법·상감기법·박지 기법·음각 기법 등은 15세기 후반에 유행했다. 16세기에 들어오면 인화 기법과 귀얄 기법이 함께 사용되고 귀얄 기법과 분장 기법이 더욱 증가한다. 따라서 무늬보다는 백토 분장이 주가 되고 차츰 태토와 표면 분장 상태가 백자화되어 갔다. 이러한 과정에서 임진왜란이라는 외적 요인과 사기 제조 제도상의 문제 등 내적 요인으로 말미암아 분청사기는 더 이상 발전하지 못하고 소멸되고 말았다.(1) 인화 기법 국화·나비·연판·여의두·연권문 등의 모양을 도장으로 찍은 뒤 백토로 분장하고 닦아내면 도장이 찍힌 부분에 흰 무늬가 생기는 일종의 상감기법이다. 유약·태토·기형에서 모두 퇴락한 고려 말 청자상감은 무늬에서도 몇 개의 소박한 인화 무늬와 몇 줄의 선만이 남아 있다. 조선 초에 들어와서는 분청사기의 모습을 크게 갖추어 인화 기법도 다소 조밀하게 정비되고 그릇 겉면에도 무늬가 조금씩 들어가 있다. 나비 무늬·돌림무늬·여의 두 무늬·연판 무늬 등 다양한 무늬가 등장하나 가장 크고 작은 국화무늬가 많다. 분청사기 인화 기법은 공안부명대접과 경승 부명 접시에서 발원하였는데, 이것은 이러한 면모가 잘 드러난다. 정통 3년 명 묘지와 함께 출토된 장흥 고명 대접의 예에서 볼 수 있듯이 인화 기법이 발전, 완성되는 시기는 세종부터 단종 때인데 주무늬인 국화무늬가 작아지고 무늬 사이에 여백이 있다. 세 조대에 들어서면 덕녕 부명 대접, 삼가인 수명 대접, 군위인수부명대접, 분청 인화 국화<NAME> 등에서 인화 무늬는 최고의 세련미를 드러낸다. 전면이 인화 기법으로 메워져 백토의 분장이 증가하고 무늬도 개체의 국화무늬·집단 무늬 내지는 원권 무늬로 세련된다. 따라서 국화무늬 자체에 여백이 없어지고 질서정연하게 무늬 대가 형성된다. 또한 여의 두 무늬는 사라지고 돌림무늬도 현저히 줄어든다. 광주광역시 북구 충효동 가마터에서 세련된 분청 인화 기법 그릇들이 발굴되었는데, 인화 무늬는 귀얄 무늬·상감무늬·박지 무늬·음각 무늬와 병용되기도 한다. 성종대 이후부터 16세기에 이르기까지 귀얄 기법과 분장 기법이 증가한다. 인화 기법은 매우 얕아지고 백토 분장 없이 그대로 나타나기도 하며 귀얄로 얇게 분장한 뒤 닦아내지 않고 유약을 입히는 등 쇠퇴해 가는 모습이 뚜렷하다. 또한 각 무늬대의 구획이 사라져 퇴조 현상이 나타난다. 분청사기 상감기법은 고려 상감청자와 직결되며 조선 초기의 상감청자와는 구별하기 어렵다. 하지만 분청사기의 특징인 흑백 상감 공안 명연 당초문 대접은 무늬가 흩어지면서 독특한 율동감을 나타내며 태토·유약·기형·기법에서 나타난다. 또 분청 상감 공안 명연 당초문 대접과 더불어 조선 초기의 상감무늬를 보여주는 작품으로 분청상감의성고명병도 있다. 정소 공주 묘에서 나온 분청상감초화문사이호는 인화 기법의 국화무늬가 약간 곁들인 활달한 초화 무늬로 그릇 전체를 메웠고, 회색 태토에 담청색 유약을 입힌 전형적인 상감기법의 분청사기이다. 분청상감정통5년명연어문대반은 1440년 작품으로 그릇 안에 연어 무늬와 지문을 흑백 상감하고 있다. 태토와 유약은 고려청자와 유사하나 무늬와 상감기법은 분청사기의 특징을 지니고 있다. 이 밖에 광주광역시 충효동에 출토된 도편들이 15세기 중엽의 상감기법의 자료이다. (3) 박지기법 박지 기법은 귀얄로 백토 분장하거나 백토 물에 담갔다가 꺼낸 뒤 무늬를 그리고 무늬 이외의 배경을 긁어낸 뒤 생기는 무늬로, 태토의 검은색과 백토 무늬의 대비가 선명히 나타나는 효과를 보인다. 박지 기법의 성립·발전·쇠퇴의 과정을 밝힐 자료가 현재로는 불충분하나 송광사의 고봉 화상의 사리탑에서 발견된 분청 박지 연어<NAME>가 있다. 고봉 화상은 1430년(세종 12)에 입적하였으므로, 이 항아리는 1430년 이전의 작품으로 연어 무늬의 능숙한 표현과 연판 무늬의 배치가 상당히 세련되어 1430년 이전부터 박지 기법이 사용되었으리라고 추측하게 한다. 광주직할시 충효동 가마터로부터 박지기법 도편이 수집된다. (4) 음각 기법 음각(오목새김) 기법은 박지 기법과 함께 사용되고 있으므로 특별히 따로 취급하기가 애매하다. 그러나 선조(線彫)의 음각 수법만으로 백토 분장한 표면에 무늬를 그린 것을 박지 기법과 구별해서 특별히 음각 기법이라고 한다. 흑색 선의 무늬는 결국 배경에 백 색 선을 그리게 된다. (5) 철화 기법 회흑색의 태토 위에 귀얄로 백토 분장을 한 뒤 철사 안료로 무늬를 그리고 유약을 입힌 것으로 호남 지방에서 성행하였다. 철화 기법의 편년 자료로는 1927년 계룡 산록 도요지 발굴조사 때 출토된 묘지 편이 있다. 즉 성화 23년(1487)·홍치 3년(1490)·가정 15년(1536) 등인데 이들 묘지 편을 통해 볼 때 철화 기법은 인화 기법이나 상감기법보다는 다소 늦은 15세기 후반경에 발전하여 16세기 전 반경까지 계속되었다고 생각된다. 기형으로는 병·항아리·장군·대접 등에 많이 이용되었고 무늬는 당초·연화·연당초·모란·삼엽·버들 등의 식물무늬가 많으며 이 밖에 물고기·연지 어조(蓮池魚鳥) 무늬가 있다. 특히 주목되는 것은 무늬의 재구성과 추상화이다. 가마터는 충청남도 공주시 반포면 학봉리와 화산리 일대 계룡산 기슭에서 출토되며 인화 기법·귀얄 기법·상감기법의 분청사기와 백자가 함께 제작되었다. (6) 귀얄 기법 귀얄 기법은 분청사기에 있어서 모든 백토 분장 기법의 기초를 이루고 있다. 특히 분청사기 귀얄 기법이라 함은 귀얄자국 외에 다른 기법이 첨부되지 않은 상태를 말한다. 회흑색의 태토 위에 힘 있고 빠르게 바르기 때문에 백분의 백토 흔적과 태토 색과의 대비를 통해 운동감을 주고 회화적인 무늬 효과까지 있어 신선한 분위기를 연출한다. 특히, 16세기에 성행하여 전 지역에 분포되어 있고 지방에 따라 귀얄 기법의 차이가 있다. 백토 분장은 백토 물에 덤벙 담갔다가 꺼낸 뒤 유약을 입힌 것이므로 백토 분장의 효과는 매우 침착하고 조용한 분위기를 풍기며, 주로 손으로 굽을 잡고 거꾸로 담그므로 굽 언저리에 백토가 묻지 않아 상하로 암회색의 태토와 대비를 이루어 경쾌한 느낌을 준다. 전라도에서 많이 생산했으며, 16세기 백자로 변화해 가는 과정을 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 (粉靑沙器) ### 내용: 분청사기의 태토는 기본적으로 청자의 태토와 비슷하지만 한층 더 흑회색을 띠고 있다. 청자보다 철분이 적으며 투명한 백색과 담청색의 유약이 입혀진 유약은 청자에 비해 철분이 적다. 그러나 분청사기의 특징은 무엇보다도 백토의 분장 기법에 있다. 백토의 분장 기법은 중국에서는 오대(五代)·북송대(北宋代)에 걸쳐 자주요(磁州窯) 일대에서 한때 유행했으며 관기(官器)보다는 민간 용기로서 생산되었다. 조선시대의 분장 기법은 무늬를 나타내는 수단이기도 하며, 그릇 표면을 백토로 씌워 백자로 이행되는 과정을 보여주기도 한다. 이와 함께 분청사기만의 율동감 있고 활달한 특징을 나타내기 위해 다양한 기법이 고안되었다. 분장 기법을 발생 순서에 따라 살펴보면, 우선 일정한 무늬를 도장과 같이 만들어 그릇 표면에 찍은 뒤 백토 분장하는 인화 기법(印花技法), 무늬를 선이나 면으로 파고 백토를 박아 넣은 상감기법(象嵌技法), 백토 분장 뒤에 오목새김의 선무늬를 나타내는 음각 기법(陰刻技法, 일명 彫花技法), 무늬의 배경을 긁어내어 하얗게 무늬만을 남기는 박지기법(剝地技法), 분장한 후에 철사 안료(鐵砂顔料)로 그림을 그리는 철화 기법(鐵畫技法), 귀얄이라는 시문(施文) 도구를 이용하여 백토 분장하여 나타나는 귀얄 기법, 백토 물에 그릇을 덤벙 넣어 분장하는 담금 분장 기법(일명 덤벙 기법) 등으로 발전한다. 분청사기의 특징은 활달하고 민예적인 것인데, 나비·매화·빗방울·여의도·돌림무늬[]를 비롯하여 모란·모란 잎·모란당초·연화·버들·국화·당초·인동·파초·물고기·어룡·화조 무늬 등이 대표적이다. 특히 무늬의 재구성과 추상적인 변형은 조선시대 도공(陶工)들의 예술적인 탁월성을 보여 주고 있다. 기형은 고려 말 청자의 기형을 토대로 해서 풍만한 율동적인 형태로 변형하고 있으며, 안정감이 있는 실용적인 기형들이 많다. 특히 장군·자라 병·편병(扁甁)·매병(梅甁) 같은 특수형의 병 종류가 등장한다. 이 가운데에서도 매병은 고려 시대 청자매병과는 달리 아가리가 밖으로 벌어지고 어깨 부분에서 굽에 이르기까지 S자 모양의 굴곡을 나타내어 대단히 동적인 형태로 변하고 있다. 대접은 아가리가 밖으로 벌어지고 아랫부분이 풍만해지며 같은 시대의 백자 대접에 비하여 양감이 있다. 인화 무늬 분청사기에는 관사명(官司名)·제작지방 이름이 표시되어 있는 것이 많아 편년 자료로서 중요할 뿐만 아니라 제작지를 알 수 있어 분청사기 연구에 귀중한 자료가 된다. ≪태종실록≫17년 4월 조에 보면, 장흥고(長興庫)와 사옹방(司饔房)에서 시행하는 공납 사기(貢納沙器)와 목기에 관한 폐해를 상계하고 있는데, 이 상계문이 용납되어 장흥고 공안(貢案)은 사기·목기에는 금후 ‘장흥고’ 3자를 새기게 하였고, 다른 관사에 봉납하는 사기·목기에도 장흥고의 예와 같이 사호(司號)를 새겨 조작 상납(造作上納) 하도록 하였으며 왕의 윤허를 얻어 시행하였다는 기록이 있다. 이 기록을 통해볼 때 1417년(태종 17) 이후에 상납된 사기는 각 사호가 새겨지게 되었음을 알 수 있다. 현재까지 알려진 관사명은 공안부·경승부·인수부·덕녕부·사선서·장흥고·내섬시·내자시·예빈시이다. 이 밖에 지방 이름으로는 경주·경산·밀양·부산·무장·영선·성주·양산·언양·예안·울산·진주·창원·합천·삼가·진해·청도·함안·군위·고령·의령·선산·김해·곤남·의흥·흥해·해주·삼척·광주 등이 있는데 이들 대부분이 영남 지방이라는 점이 주목된다. 분청사기는 고려 말 청자로부터 변모 발전하여 조선의 태조·정종을 거쳐 태종 때에는 분청사기의 특색이 현저해져서 15·16세기의 약 200여 년간 제작되었다. 청자의 모습은 14세기 중엽경부터 무늬가 흐트러지고 소략한 인화 기법으로 시문 되는 등 퇴락한 면을 보인다. 하지만 태종 때 이러한 고려 말 청자와는 확연히 다른 양상을 띠는 도자기들이 생산되기 시작한다. 조선 초기의 공안·공안부·경승부 등의 관사명이 들어있는 3점의 대접과 작은 접시는 분청사기의 상감무늬와 인화 무늬의 편년 자료로서 매우 중요한 것이다. 즉 고려 말의 상감청자와는 다른 연당초 상감무늬와 인화 무늬가 조밀해지고 유약·태토가 밝아지면서 초기 분청사기의 모습을 뚜렷하게 보이게 된다. 이 중 공안부는 1400∼1420년 사이에 정종의 상왕 부였고, 경승부는 1402∼1418년 사이에 있었던 세자 부였다는 점을 고려하면 분청사기의 성격은 15세기 초에 뚜렷이 드러난다. 15세기에는 정소 공주 묘(貞昭公主墓) 출토 분청상감초화문사이호(粉靑象嵌草花文四耳壺, 1412∼1424), 분청상감연어문정통5년명대반(粉靑象嵌蓮魚文正統五年銘大盤, 1440), 분청박지연어문고봉화상골호(粉靑剝地蓮魚文高峯和尙骨壺, 1430), 분청귀얄성화14년명호(粉靑―成化十四年銘壺, 1478), 분청귀얄철화가정15년명묘지편(粉靑―鐵畫嘉靖十五年銘墓誌片, 1536) 등의 예에서 보다시피 인화 무늬와 상감무늬 수법이 조선 초기부터 거의 동시에 발달하였고, 이어서 박지 기법·귀얄 기법·철화 기법의 순으로 발달하였음을 보여 준다. 철화 기법·귀얄 기법·분장 기법은 15세기 후반에 유행했고 인화 기법·상감기법·박지 기법·음각 기법 등은 15세기 후반에 유행했다. 16세기에 들어오면 인화 기법과 귀얄 기법이 함께 사용되고 귀얄 기법과 분장 기법이 더욱 증가한다. 따라서 무늬보다는 백토 분장이 주가 되고 차츰 태토와 표면 분장 상태가 백자화되어 갔다. 이러한 과정에서 임진왜란이라는 외적 요인과 사기 제조 제도상의 문제 등 내적 요인으로 말미암아 분청사기는 더 이상 발전하지 못하고 소멸되고 말았다.(1) 인화 기법 국화·나비·연판·여의두·연권문 등의 모양을 도장으로 찍은 뒤 백토로 분장하고 닦아내면 도장이 찍힌 부분에 흰 무늬가 생기는 일종의 상감기법이다. 유약·태토·기형에서 모두 퇴락한 고려 말 청자상감은 무늬에서도 몇 개의 소박한 인화 무늬와 몇 줄의 선만이 남아 있다. 조선 초에 들어와서는 분청사기의 모습을 크게 갖추어 인화 기법도 다소 조밀하게 정비되고 그릇 겉면에도 무늬가 조금씩 들어가 있다. 나비 무늬·돌림무늬·여의 두 무늬·연판 무늬 등 다양한 무늬가 등장하나 가장 크고 작은 국화무늬가 많다. 분청사기 인화 기법은 공안부명대접과 경승 부명 접시에서 발원하였는데, 이것은 이러한 면모가 잘 드러난다. 정통 3년 명 묘지와 함께 출토된 장흥 고명 대접의 예에서 볼 수 있듯이 인화 기법이 발전, 완성되는 시기는 세종부터 단종 때인데 주무늬인 국화무늬가 작아지고 무늬 사이에 여백이 있다. 세 조대에 들어서면 덕녕 부명 대접, 삼가인 수명 대접, 군위인수부명대접, 분청 인화 국화<NAME> 등에서 인화 무늬는 최고의 세련미를 드러낸다. 전면이 인화 기법으로 메워져 백토의 분장이 증가하고 무늬도 개체의 국화무늬·집단 무늬 내지는 원권 무늬로 세련된다. 따라서 국화무늬 자체에 여백이 없어지고 질서정연하게 무늬 대가 형성된다. 또한 여의 두 무늬는 사라지고 돌림무늬도 현저히 줄어든다. 광주광역시 북구 충효동 가마터에서 세련된 분청 인화 기법 그릇들이 발굴되었는데, 인화 무늬는 귀얄 무늬·상감무늬·박지 무늬·음각 무늬와 병용되기도 한다. 성종대 이후부터 16세기에 이르기까지 귀얄 기법과 분장 기법이 증가한다. 인화 기법은 매우 얕아지고 백토 분장 없이 그대로 나타나기도 하며 귀얄로 얇게 분장한 뒤 닦아내지 않고 유약을 입히는 등 쇠퇴해 가는 모습이 뚜렷하다. 또한 각 무늬대의 구획이 사라져 퇴조 현상이 나타난다. 분청사기 상감기법은 고려 상감청자와 직결되며 조선 초기의 상감청자와는 구별하기 어렵다. 하지만 분청사기의 특징인 흑백 상감 공안 명연 당초문 대접은 무늬가 흩어지면서 독특한 율동감을 나타내며 태토·유약·기형·기법에서 나타난다. 또 분청 상감 공안 명연 당초문 대접과 더불어 조선 초기의 상감무늬를 보여주는 작품으로 분청상감의성고명병도 있다. 정소 공주 묘에서 나온 분청상감초화문사이호는 인화 기법의 국화무늬가 약간 곁들인 활달한 초화 무늬로 그릇 전체를 메웠고, 회색 태토에 담청색 유약을 입힌 전형적인 상감기법의 분청사기이다. 분청상감정통5년명연어문대반은 1440년 작품으로 그릇 안에 연어 무늬와 지문을 흑백 상감하고 있다. 태토와 유약은 고려청자와 유사하나 무늬와 상감기법은 분청사기의 특징을 지니고 있다. 이 밖에 광주광역시 충효동에 출토된 도편들이 15세기 중엽의 상감기법의 자료이다. (3) 박지기법 박지 기법은 귀얄로 백토 분장하거나 백토 물에 담갔다가 꺼낸 뒤 무늬를 그리고 무늬 이외의 배경을 긁어낸 뒤 생기는 무늬로, 태토의 검은색과 백토 무늬의 대비가 선명히 나타나는 효과를 보인다. 박지 기법의 성립·발전·쇠퇴의 과정을 밝힐 자료가 현재로는 불충분하나 송광사의 고봉 화상의 사리탑에서 발견된 분청 박지 연어<NAME>가 있다. 고봉 화상은 1430년(세종 12)에 입적하였으므로, 이 항아리는 1430년 이전의 작품으로 연어 무늬의 능숙한 표현과 연판 무늬의 배치가 상당히 세련되어 1430년 이전부터 박지 기법이 사용되었으리라고 추측하게 한다. 광주직할시 충효동 가마터로부터 박지기법 도편이 수집된다. (4) 음각 기법 음각(오목새김) 기법은 박지 기법과 함께 사용되고 있으므로 특별히 따로 취급하기가 애매하다. 그러나 선조(線彫)의 음각 수법만으로 백토 분장한 표면에 무늬를 그린 것을 박지 기법과 구별해서 특별히 음각 기법이라고 한다. 흑색 선의 무늬는 결국 배경에 백 색 선을 그리게 된다. (5) 철화 기법 회흑색의 태토 위에 귀얄로 백토 분장을 한 뒤 철사 안료로 무늬를 그리고 유약을 입힌 것으로 호남 지방에서 성행하였다. 철화 기법의 편년 자료로는 1927년 계룡 산록 도요지 발굴조사 때 출토된 묘지 편이 있다. 즉 성화 23년(1487)·홍치 3년(1490)·가정 15년(1536) 등인데 이들 묘지 편을 통해 볼 때 철화 기법은 인화 기법이나 상감기법보다는 다소 늦은 15세기 후반경에 발전하여 16세기 전 반경까지 계속되었다고 생각된다. 기형으로는 병·항아리·장군·대접 등에 많이 이용되었고 무늬는 당초·연화·연당초·모란·삼엽·버들 등의 식물무늬가 많으며 이 밖에 물고기·연지 어조(蓮池魚鳥) 무늬가 있다. 특히 주목되는 것은 무늬의 재구성과 추상화이다. 가마터는 충청남도 공주시 반포면 학봉리와 화산리 일대 계룡산 기슭에서 출토되며 인화 기법·귀얄 기법·상감기법의 분청사기와 백자가 함께 제작되었다. (6) 귀얄 기법 귀얄 기법은 분청사기에 있어서 모든 백토 분장 기법의 기초를 이루고 있다. 특히 분청사기 귀얄 기법이라 함은 귀얄자국 외에 다른 기법이 첨부되지 않은 상태를 말한다. 회흑색의 태토 위에 힘 있고 빠르게 바르기 때문에 백분의 백토 흔적과 태토 색과의 대비를 통해 운동감을 주고 회화적인 무늬 효과까지 있어 신선한 분위기를 연출한다. 특히, 16세기에 성행하여 전 지역에 분포되어 있고 지방에 따라 귀얄 기법의 차이가 있다. 백토 분장은 백토 물에 덤벙 담갔다가 꺼낸 뒤 유약을 입힌 것이므로 백토 분장의 효과는 매우 침착하고 조용한 분위기를 풍기며, 주로 손으로 굽을 잡고 거꾸로 담그므로 굽 언저리에 백토가 묻지 않아 상하로 암회색의 태토와 대비를 이루어 경쾌한 느낌을 준다. 전라도에서 많이 생산했으며, 16세기 백자로 변화해 가는 과정을 보여준다.
44c775e1-208c-47dc-8f12-abaada83a311	source05/encykorea/CRFT28705.txt	원문 (圓文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040657	CC BY	287	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이러한 문양 요소는 신석기시대부터 나타나지만, 정작 기물의 표면 의장 문양으로 나타나는 것은 청동기시대 이후인데, 삼각형·사각형·육각형·팔각형과 같은 기하학적 요소와 마찬가지로 원문도 존재한다. 청동기시대 동경을 비롯하여 암각화에서 찾아볼 수 있는 동심원문이나 소용돌이 모양의 원문이나 중앙에 격자 상의 무늬가 있는 원문 또는 두 줄의 원곽이 돌려진 동심원문은 우리나라에서도 찾아볼 수 있다. 또한 삼각형 상의 무늬가 채워진 대상의 원문은 흔하다. 신라 토기에서는 고배 등의 뚜껑에 컴퍼스로 돌려서 새긴 점원문( : 고리점무늬)이 일정한 크기로 새겨졌는데, 이는 삼국시대 이후 본격적으로 시문 되기 시작하였다. 고리점무늬란 컴퍼스로 그릇 표면에 원문을 그릴 때 원의 가운데 점이 생긴 모양인데, 여러 줄의 오목새김선[]을 그어 여러 칸으로 구획을 만들고 그 사이사이에 고리점무늬 1∼3개를 배치한 것이다. 또, 뚜껑 둘레에 반원상을 연속해서 새겨 물결무늬를 만들고, 그 아래에 다시 반원상을 새겨 마치 엇갈린 원문같이 대상을 만든 것도 보인다. 또 소원을 연속해서 연주문을 만든 것도 있다. 백제 송산리 6호 분에서 나온 토기 기대에는 두 원을 나란히 뚫어 안상 무늬를 만든 것과 두 원을 겹쳐 뚫어 눈사람을 누인 무늬를 만든 것, 소용돌이 모양으로 말린 원형 무늬 등이 있다. 금속공예에서도 원형에서 따온 장식무늬가 많이 나타나, 금관의 대륜에는 작은 원으로 구성된 띠무늬가 새겨졌다. 이러한 고대 원문의 형태는 대체로 태양을 상징한다고 여겨지는데, 고분벽화에서 별자리[]를 작은 원으로 표현한 것도 주목된다. 고분 출토의 초기 표면에 나타나는 소원문들은 그러한 상징적인 개념이 작용한 것으로 보인다. 원문이 가장 많이 사용된 시기는 역시 통일신라시대이다. 당시 유행했던 골 호의 표면에는 붓두껍으로 눌러 새겨놓은 것 같은 원문을 이용한 영락문 또는 고리점무늬가 유행하였는데 이러한<NAME>은 다소 서역적인 영향을 받은 것으로 보인다. 또한 원문을 바탕으로 8∼12엽의 화문을 만든 것이 대다수를<NAME>다. 그 모양은 중앙에 있는 동심원 상의 자방을 중심으로 둘레에 작은 원이나 동심원을 둘러 국화 모양의 화문을 만든 것이다. 인화문 기법이라 불리는 이러한 기법은 고려 시대에도 많이 나타난다. 특히 고려 시대 말기의 청자와 조선시대 15, 16세기 경의 분청사기상 감문에는 그릇의 굽 둘레에 원문 대가 새겨져 통일신라기의 원문을 재현하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원문 (圓文) ### 내용: 이러한 문양 요소는 신석기시대부터 나타나지만, 정작 기물의 표면 의장 문양으로 나타나는 것은 청동기시대 이후인데, 삼각형·사각형·육각형·팔각형과 같은 기하학적 요소와 마찬가지로 원문도 존재한다. 청동기시대 동경을 비롯하여 암각화에서 찾아볼 수 있는 동심원문이나 소용돌이 모양의 원문이나 중앙에 격자 상의 무늬가 있는 원문 또는 두 줄의 원곽이 돌려진 동심원문은 우리나라에서도 찾아볼 수 있다. 또한 삼각형 상의 무늬가 채워진 대상의 원문은 흔하다. 신라 토기에서는 고배 등의 뚜껑에 컴퍼스로 돌려서 새긴 점원문( : 고리점무늬)이 일정한 크기로 새겨졌는데, 이는 삼국시대 이후 본격적으로 시문 되기 시작하였다. 고리점무늬란 컴퍼스로 그릇 표면에 원문을 그릴 때 원의 가운데 점이 생긴 모양인데, 여러 줄의 오목새김선[]을 그어 여러 칸으로 구획을 만들고 그 사이사이에 고리점무늬 1∼3개를 배치한 것이다. 또, 뚜껑 둘레에 반원상을 연속해서 새겨 물결무늬를 만들고, 그 아래에 다시 반원상을 새겨 마치 엇갈린 원문같이 대상을 만든 것도 보인다. 또 소원을 연속해서 연주문을 만든 것도 있다. 백제 송산리 6호 분에서 나온 토기 기대에는 두 원을 나란히 뚫어 안상 무늬를 만든 것과 두 원을 겹쳐 뚫어 눈사람을 누인 무늬를 만든 것, 소용돌이 모양으로 말린 원형 무늬 등이 있다. 금속공예에서도 원형에서 따온 장식무늬가 많이 나타나, 금관의 대륜에는 작은 원으로 구성된 띠무늬가 새겨졌다. 이러한 고대 원문의 형태는 대체로 태양을 상징한다고 여겨지는데, 고분벽화에서 별자리[]를 작은 원으로 표현한 것도 주목된다. 고분 출토의 초기 표면에 나타나는 소원문들은 그러한 상징적인 개념이 작용한 것으로 보인다. 원문이 가장 많이 사용된 시기는 역시 통일신라시대이다. 당시 유행했던 골 호의 표면에는 붓두껍으로 눌러 새겨놓은 것 같은 원문을 이용한 영락문 또는 고리점무늬가 유행하였는데 이러한<NAME>은 다소 서역적인 영향을 받은 것으로 보인다. 또한 원문을 바탕으로 8∼12엽의 화문을 만든 것이 대다수를<NAME>다. 그 모양은 중앙에 있는 동심원 상의 자방을 중심으로 둘레에 작은 원이나 동심원을 둘러 국화 모양의 화문을 만든 것이다. 인화문 기법이라 불리는 이러한 기법은 고려 시대에도 많이 나타난다. 특히 고려 시대 말기의 청자와 조선시대 15, 16세기 경의 분청사기상 감문에는 그릇의 굽 둘레에 원문 대가 새겨져 통일신라기의 원문을 재현하고 있다.
977b2bac-df71-4115-8da5-891050e6359f	source05/encykorea/MUS52483.txt	공장의 불빛 (工場의 불빛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072211	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서곡을 포함하여 총 21편의 노래로 구성된 음악극이며, 거의 모든 대사가 노래로 구성되어 있다. 카세트테이프의 한 면에는 작품 전체가, 뒷면에는 반주음악만 따로 담겨 있다. 한국도시산업선교회에서 카세트테이프에 녹음하여 비합법 음반의 형태로 보급한 후, 같은 해 채희완 안무·연출로 공연으로 만들었다. 포크, 동요, 국악, 재즈, 로큰롤 등 다양한 양식의 음악이 고루 사용되었고, 포크의 기본 악기인 어쿠스틱 기타는 물론 전자기타, 드럼, 국악기인 장구, 대금, 피리 등도 사용되었다. 타이틀곡 공장의 불빛은 포크풍의 여성합창곡이다. 야간작업, 산업재해 등 노동자들이 겪는 힘든 삶과 이를 극복하고자 하는 노동조합 결성, 회사 측의 탄압과 해고의 과정을 그 내용으로 하고 있다. 도시산업선교회가 제작한 카세트테이프는 1980년대 민중가요 비합법 음반의 전범이 된 문화운동 최초의 비합법 음반이다. 특히 뒷면에 있는 반주음악은 노동자들이 이 반주에 맞추어 공연을 하도록<NAME>고 있다. 이 음악극 중 가장 인기 있었던 곡은 이 세상 어딘가에 와 구전가요 악곡을 활용한 야근, 로큰롤 음악을 활용한 돈만 벌어라였다. 카세트테이프는 개인 복제를 거듭하며 널리 퍼졌고, 2004년 합법 음반으로 재발매되었다. 이 작품은 1970년대 후반의 민중 지향성이 가장 절정에 달한<NAME>의 작품이다. 또한 1980년대 이후<NAME>는 개똥이, 아빠 얼굴 예쁘네요 등 음악극으로 방향을 전환하고 1990년대 지하철 1호선을 연출하는데, 이러한 음악극으로의 방향 전환의 분기점이다. 한편, 소량 복제가 가능한 카세트테이프에 주목한 획기적인 시도라는 점에서도 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공장의 불빛 (工場의 불빛) ### 내용: 서곡을 포함하여 총 21편의 노래로 구성된 음악극이며, 거의 모든 대사가 노래로 구성되어 있다. 카세트테이프의 한 면에는 작품 전체가, 뒷면에는 반주음악만 따로 담겨 있다. 한국도시산업선교회에서 카세트테이프에 녹음하여 비합법 음반의 형태로 보급한 후, 같은 해 채희완 안무·연출로 공연으로 만들었다. 포크, 동요, 국악, 재즈, 로큰롤 등 다양한 양식의 음악이 고루 사용되었고, 포크의 기본 악기인 어쿠스틱 기타는 물론 전자기타, 드럼, 국악기인 장구, 대금, 피리 등도 사용되었다. 타이틀곡 공장의 불빛은 포크풍의 여성합창곡이다. 야간작업, 산업재해 등 노동자들이 겪는 힘든 삶과 이를 극복하고자 하는 노동조합 결성, 회사 측의 탄압과 해고의 과정을 그 내용으로 하고 있다. 도시산업선교회가 제작한 카세트테이프는 1980년대 민중가요 비합법 음반의 전범이 된 문화운동 최초의 비합법 음반이다. 특히 뒷면에 있는 반주음악은 노동자들이 이 반주에 맞추어 공연을 하도록<NAME>고 있다. 이 음악극 중 가장 인기 있었던 곡은 이 세상 어딘가에 와 구전가요 악곡을 활용한 야근, 로큰롤 음악을 활용한 돈만 벌어라였다. 카세트테이프는 개인 복제를 거듭하며 널리 퍼졌고, 2004년 합법 음반으로 재발매되었다. 이 작품은 1970년대 후반의 민중 지향성이 가장 절정에 달한<NAME>의 작품이다. 또한 1980년대 이후<NAME>는 개똥이, 아빠 얼굴 예쁘네요 등 음악극으로 방향을 전환하고 1990년대 지하철 1호선을 연출하는데, 이러한 음악극으로의 방향 전환의 분기점이다. 한편, 소량 복제가 가능한 카세트테이프에 주목한 획기적인 시도라는 점에서도 높이 평가된다.
e77f6b3d-4104-4089-886f-7053b5f84597	source05/encykorea/CRFT41566.txt	예천 청룡사 석조 비로자나불 좌상 (醴泉靑龍寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056422	CC BY	236	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1965년 보물로 지정되었다. 신체 크기는 111cm, 머리 높이는 33.5cm이다. 이 불상은 대좌만 갖추고 있으나 불상의 뒷면에 광배를 부착하였던 구멍이 있는 것으로 보아 원래는 광배도 갖추었던 것으로 보인다. 청룡사 법당 안에 모셔져 있는 것은 1965년 지정된 석조여래 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 머리에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있고 머리카락의 선각은 소라 모양의 나발을 하고 있다. 얼굴이 거의 사각형에 가까워 넓고 풍만하지만 볼륨이 별로 없고 평판적이다. 가늘고 긴 눈은 거의 직선에 가깝게 표현되었다. 코는 망가졌고, 입과 코 사이의 간격이 매우 좁아 독특한 인상을 준다. 목에는 삼도가 희미하게 표현되었다. 법의는 통감으로 무겁게 처리되었다. 어깨에서 양손에 걸쳐 흘러내린 옷 주름 선은 유려하지만<NAME>화되어 부자연스러운 주름을 형성하고 있다. 두 손은 가슴 부근에서 위로 뻗은 채 오른손을 위로, 왼손을 아래로 포개어 지권인을 결하고 있다. 지권인을 짓고 있는 모습은 같은 시기에 제작된 장곡사 철불좌상보다 훨씬 힘이 빠져 긴장감이 줄어든 모습이다. 두 다리는 결가부좌를 하고 있다. 그렇지만 법의가 두꺼워 다리의 윤곽이 거의 드러나지 않는다. 대좌는 정사각형 모양이며, 상대·중대·하대로 이루어졌다. 상대석의 4면에는 3엽씩 모두 12엽의 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)이 조각되었고, 연화문 안쪽에는 꽃무늬가 장식되었다. 상대석 아래에는 2단의 각형과 1단의 굄으로 받침을 삼고 있다. 중대석의 특징은 각 면에 큼직한 안 상이 새겨져 있고, 그 내부에는 삼산형의 귀꽃이 표현되어 있다는 것이다. 하대석은 앞부분이 파손되었다. 그렇지만 측면에는 안 상이 둘씩 배치되어 있으며 여기에도 삼산형의 귀꽃이 있다. 이 청룡사 석조비로자나불 좌상은 8, 9세기 이후 유행한 금강계 비로자나불 좌상의<NAME>을 계승한 작품이다. 하지만 체구가 움츠러들고 생동감이 없는 체구,<NAME>적인 옷 주름, 긴장감이 줄어든 신체 각 부분의 표현 등으로 미뤄 고려 초기 제작된 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예천 청룡사 석조 비로자나불 좌상 (醴泉靑龍寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1965년 보물로 지정되었다. 신체 크기는 111cm, 머리 높이는 33.5cm이다. 이 불상은 대좌만 갖추고 있으나 불상의 뒷면에 광배를 부착하였던 구멍이 있는 것으로 보아 원래는 광배도 갖추었던 것으로 보인다. 청룡사 법당 안에 모셔져 있는 것은 1965년 지정된 석조여래 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 머리에는 크고 큼직한 육계가 솟아 있고 머리카락의 선각은 소라 모양의 나발을 하고 있다. 얼굴이 거의 사각형에 가까워 넓고 풍만하지만 볼륨이 별로 없고 평판적이다. 가늘고 긴 눈은 거의 직선에 가깝게 표현되었다. 코는 망가졌고, 입과 코 사이의 간격이 매우 좁아 독특한 인상을 준다. 목에는 삼도가 희미하게 표현되었다. 법의는 통감으로 무겁게 처리되었다. 어깨에서 양손에 걸쳐 흘러내린 옷 주름 선은 유려하지만<NAME>화되어 부자연스러운 주름을 형성하고 있다. 두 손은 가슴 부근에서 위로 뻗은 채 오른손을 위로, 왼손을 아래로 포개어 지권인을 결하고 있다. 지권인을 짓고 있는 모습은 같은 시기에 제작된 장곡사 철불좌상보다 훨씬 힘이 빠져 긴장감이 줄어든 모습이다. 두 다리는 결가부좌를 하고 있다. 그렇지만 법의가 두꺼워 다리의 윤곽이 거의 드러나지 않는다. 대좌는 정사각형 모양이며, 상대·중대·하대로 이루어졌다. 상대석의 4면에는 3엽씩 모두 12엽의 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)이 조각되었고, 연화문 안쪽에는 꽃무늬가 장식되었다. 상대석 아래에는 2단의 각형과 1단의 굄으로 받침을 삼고 있다. 중대석의 특징은 각 면에 큼직한 안 상이 새겨져 있고, 그 내부에는 삼산형의 귀꽃이 표현되어 있다는 것이다. 하대석은 앞부분이 파손되었다. 그렇지만 측면에는 안 상이 둘씩 배치되어 있으며 여기에도 삼산형의 귀꽃이 있다. 이 청룡사 석조비로자나불 좌상은 8, 9세기 이후 유행한 금강계 비로자나불 좌상의<NAME>을 계승한 작품이다. 하지만 체구가 움츠러들고 생동감이 없는 체구,<NAME>적인 옷 주름, 긴장감이 줄어든 신체 각 부분의 표현 등으로 미뤄 고려 초기 제작된 작품으로 짐작된다.
b7eb5dc4-a31f-458b-8a66-e13d73e0f8e6	source05/encykorea/CRFT26586.txt	영주 가흥리 암각화 (榮州可興里岩刻畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임세권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037698	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래좌 상이 있는 이 암각화는 서천이 남류 하다가 서남쪽으로 구비를 트는 지점에 있는 동쪽 바위산의 동쪽 암벽에 새겨져 있다. 표면이 거친 화강암으로 된 암벽은 아래위 두 층으로 이루어져 있다. 아래층은 높이 201cm, 너비 570cm이고, 위층은 높이 181cm, 너비 500cm이며 암면 사이의 계단 너비는 약 120cm이다. 아래층 암면은 중간에 큰 틈으로 갈라져 있어 2단으로 다시 나뉘며 이 중 상단에는 그림이 위치한다. 이 상단 암면은 길이가 388cm로 왼쪽이 79cm, 오른쪽이 115cm인 긴 직사각형 형태를 이루고 있다. 이 상단부의 안면도 또 세 부분으로 나누어져 있다. 왼쪽의 암면은 원래 있던 암면이 깨져, 중심부 암면과 층을 이루고 있다. 오른쪽 암면은 굵은 틈으로 갈라져 있고 중심부 암면은 갈라져 있다. 왼쪽 면은 높이 79cm, 길이 128cm로 좌측에 치우쳐서 희미하게 보이는 그림 하나가 있다. 중심 면은 약 180cm 정도로 암각화가 골고루 분포되어 있고 상태도 좋다. 오른쪽 면에는 여러 개의 암각들이 겹쳐서 나열되어 있다. 갈아 파기로 되어 있는 새김 법이지만 쪼아 파기의 흔적이 보인다. 암각의 형태는 고령 장기리 암각화의 얼굴 그림을 변형한 것이다. 이런 유형에서는 가장 단순화된 것이다. 세로로 긴 직사각형의 네 변을 모두 안으로 휜 호선(: 활등 모양으로 굽은 선)으로 처리하였다. 특히 좌우의 선이 더 많이 휘어들어 중심부의 서로 이어져 있는 부분은 그림과 그림 사이를 마치 원형처럼 연결시킨 것처럼 보인다. 윤곽선 바깥으로는 방사상의 단선이 없으며 안쪽으로는 횡선을 둘 또는 셋 그어 안을 3 또는 4분할하고 있다. 내부 분할 면 사이사이에 구멍을 하나씩 새긴 것도 있다. 쪼기로 되어 있으나 간 부분 역시 볼 수 있다. 제작 시기는 청동기시대 때로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 가흥리 암각화 (榮州可興里岩刻畵) ### 내용: 1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래좌 상이 있는 이 암각화는 서천이 남류 하다가 서남쪽으로 구비를 트는 지점에 있는 동쪽 바위산의 동쪽 암벽에 새겨져 있다. 표면이 거친 화강암으로 된 암벽은 아래위 두 층으로 이루어져 있다. 아래층은 높이 201cm, 너비 570cm이고, 위층은 높이 181cm, 너비 500cm이며 암면 사이의 계단 너비는 약 120cm이다. 아래층 암면은 중간에 큰 틈으로 갈라져 있어 2단으로 다시 나뉘며 이 중 상단에는 그림이 위치한다. 이 상단 암면은 길이가 388cm로 왼쪽이 79cm, 오른쪽이 115cm인 긴 직사각형 형태를 이루고 있다. 이 상단부의 안면도 또 세 부분으로 나누어져 있다. 왼쪽의 암면은 원래 있던 암면이 깨져, 중심부 암면과 층을 이루고 있다. 오른쪽 암면은 굵은 틈으로 갈라져 있고 중심부 암면은 갈라져 있다. 왼쪽 면은 높이 79cm, 길이 128cm로 좌측에 치우쳐서 희미하게 보이는 그림 하나가 있다. 중심 면은 약 180cm 정도로 암각화가 골고루 분포되어 있고 상태도 좋다. 오른쪽 면에는 여러 개의 암각들이 겹쳐서 나열되어 있다. 갈아 파기로 되어 있는 새김 법이지만 쪼아 파기의 흔적이 보인다. 암각의 형태는 고령 장기리 암각화의 얼굴 그림을 변형한 것이다. 이런 유형에서는 가장 단순화된 것이다. 세로로 긴 직사각형의 네 변을 모두 안으로 휜 호선(: 활등 모양으로 굽은 선)으로 처리하였다. 특히 좌우의 선이 더 많이 휘어들어 중심부의 서로 이어져 있는 부분은 그림과 그림 사이를 마치 원형처럼 연결시킨 것처럼 보인다. 윤곽선 바깥으로는 방사상의 단선이 없으며 안쪽으로는 횡선을 둘 또는 셋 그어 안을 3 또는 4분할하고 있다. 내부 분할 면 사이사이에 구멍을 하나씩 새긴 것도 있다. 쪼기로 되어 있으나 간 부분 역시 볼 수 있다. 제작 시기는 청동기시대 때로 추정된다.
0aa63026-02f6-444e-88f2-5698463aa0de	source05/encykorea/CRFT46083.txt	함양 덕전리 마애여래 입상 (咸陽德田里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062187	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 많이 제작된 거불 조각 중 하나로 광배·불신·대좌를 고루 갖추고 있어 1963년 보물로 지정되었다. 광배는<NAME> 거신광으로 두 광과 신광이 두 줄의 양각선으로 조각되었다. 그 안에는 연주문이, 밖에는 불꽃무늬가 돌려져 있다. 불상의 전체 크기에 비해 머리 부분의 나발이며 육계가 작다. 하지만 얼굴은 강건하면서도 원만하고 온화한 느낌을 준다. 특히, 코 주위와 꼭 다문 입가의 표현은 통일신라 말기에 조성된 것으로 보이는 거창 양평리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)과 흡사하다. 통견식의 불의를 입은 양어깨가 넓고 당당하게 벌어졌는데 가슴에서 한 번 반전되었다. 이와 같은 착의 법은 인도에서 발생하여 중국을 거쳐 우리나라 통일신라 조각에 유입된 양식이다. 경주 감산사 석조 아미타여래 입상 등 8세기 불상에서는 성행하였다. 특히, 배와 다리 부분에 접힌 옷 주름은 일명 우다야나왕식(Udayana)으로 불린다. 윗단의 끝이 뾰죽한 점이나 무릎의 주름 등이 앞에서 설명한 거창 양평리 석조여래 입상과 비슷하다. 따라서 이 마애불은 인접한 지역의 통일신라 말기의 불상 양식으로부터 영향을 받았을 것으로 추측된다. 손은 비례가 맞지 않게 작아서 어색한데, 발은 두툼하고 큰데 손은 작기 때문이다. 이는 부조를 제작하는 과정에서 계획상의 오류가 발생했기 때문일 것이다. 앙련좌와 그것을 받치는 하대로 대좌가 구분된다. 하대에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침 기둥)가 새겨져 있다. 통일신라의 전통 양식을 따른 작품으로 고려 초기인 10세기경에 제작된 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 덕전리 마애여래 입상 (咸陽德田里磨崖如來立像) ### 내용: 고려 시대에 많이 제작된 거불 조각 중 하나로 광배·불신·대좌를 고루 갖추고 있어 1963년 보물로 지정되었다. 광배는<NAME> 거신광으로 두 광과 신광이 두 줄의 양각선으로 조각되었다. 그 안에는 연주문이, 밖에는 불꽃무늬가 돌려져 있다. 불상의 전체 크기에 비해 머리 부분의 나발이며 육계가 작다. 하지만 얼굴은 강건하면서도 원만하고 온화한 느낌을 준다. 특히, 코 주위와 꼭 다문 입가의 표현은 통일신라 말기에 조성된 것으로 보이는 거창 양평리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정)과 흡사하다. 통견식의 불의를 입은 양어깨가 넓고 당당하게 벌어졌는데 가슴에서 한 번 반전되었다. 이와 같은 착의 법은 인도에서 발생하여 중국을 거쳐 우리나라 통일신라 조각에 유입된 양식이다. 경주 감산사 석조 아미타여래 입상 등 8세기 불상에서는 성행하였다. 특히, 배와 다리 부분에 접힌 옷 주름은 일명 우다야나왕식(Udayana)으로 불린다. 윗단의 끝이 뾰죽한 점이나 무릎의 주름 등이 앞에서 설명한 거창 양평리 석조여래 입상과 비슷하다. 따라서 이 마애불은 인접한 지역의 통일신라 말기의 불상 양식으로부터 영향을 받았을 것으로 추측된다. 손은 비례가 맞지 않게 작아서 어색한데, 발은 두툼하고 큰데 손은 작기 때문이다. 이는 부조를 제작하는 과정에서 계획상의 오류가 발생했기 때문일 것이다. 앙련좌와 그것을 받치는 하대로 대좌가 구분된다. 하대에는 우주(: 모서리 기둥)와 탱주(: 받침 기둥)가 새겨져 있다. 통일신라의 전통 양식을 따른 작품으로 고려 초기인 10세기경에 제작된 것으로 추정된다.
2ab954c2-64b6-493d-acfc-f5730c6eed7a	source05/encykorea/CRFT54570.txt	소년 입상 (少年立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074154	CC BY	313	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청동. 높이 140.5cm, 너비 38cm, 두께 34.4cm. 국립현대미술관에서 소장. 일본의 도쿄미술학교에서 조각을 전공한 김경승은 근대 조각의 1세대 작가이다. 이 작품은 김경승이 개성 출생으로, 부친이 일본의 메이지대학을 졸업한 유학파 지식인이면서 지주에 인삼포를 운영하였던 부유한 가정에서 자라난 작품으로, 1971년에 다시 청동으로 제작되었다. 미술에 입문하게 된 계기는 송도고등보통학교에 부임한 황술조의 영향이다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1937년에 K 군의 얼굴로 조선미술전람회에 입선했다. 1939년에는 소녀 입상으로 총독상을 받았고, 1940년에는 목동으로 특선을, 1941년에는 어떤 감정으로 창덕궁상을, 1942년에는 여명으로 특선을 수상하며 실력을 인정받았다. 도쿄미술학교에 같이 유학한 서양화가 김인승과 형제로 유명한 미술가로 유명하다. 1943년 추천작가로 수와 류를 출품한 작가는 이후 소년입상이라고 불렀다. 김경승은 이 시기 대부분의 조각 작품을 점토로 조각한 후 이것을 다시 석고로 떠내는 방식으로 만들었으나 1971년에 류를 청동으로 다시 제작하였다. 전쟁 공출이 극심했던 1940년대에는 청동으로 작품을 제작하는 것이 매우 어려웠다. 이 작품은 냇가에서 흐르는 물을 바라보며 생각에 잠긴 짧은 머리의 소년이 상체를 벗고 반바지를 입은 채 손을 뒤로 한 채 아래를 내려다보고 있는데, 제목인 류와 잘 어울린다. 서양 조각에서 흔히 사용되는 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세는 한 다리를 뒤로 빼고 몸을 S자로 굽힌 자세이다. 얼굴과 몸의 세부는 사실적으로 잘 조각되어 있으며 팔을 뒤로 돌린 자세와 생각에 잠긴 표정, 앳된 몸의 곡선이 서정적인 느낌을 준다. 작가는 1940년 조선미술전람회에 출품한 목동에서 건장한 신체와 씩씩한 표정에 낫을 든 청년의 모습을 조각했는데, 이 조각은 부드러운 느낌을 준다. 1941년 조선미술전람회에 출품했던 어떤 감정은 소년입상과 유사하게 귀엽고 고흔 소년의 순진한 어느 감정의 한 부분을 표현한 것이었다. 때로 씩씩하거나 서정적인 소년상은 1940년대 조선미술전람회에 출품된 작품 중 다수를 차지했다. 예를 들어 김복진이 1940년에 제작한 소년은 김경승의 소년입상과 비슷하게 짧은 머리에 반바지를 입고 상체를 드러낸 소년을 조각한 것이었다. 또한 이국전이 1943년에 특선한 작품 소년도 반바지와 반바지를 입고 상반신을 벗은 앳된 소년이 앉아있는 모습이었다. 작가는 아카데믹한 조각 기법에 충실하면서 여성과 남성 전신상, 흉상 등을 사실적으로 제작하는 작품 경향을 보였다. 전시체제의 애국반을 주제로 한 제사반을 출품한 것은 1941년으로, 조선 총력 연맹에 협력하여 직역 봉공을 다하자는 목적으로 발기한 경성 미술가 협회에 참여했다. 해방 후에도 사실적 인체 조각상이라는 작가의 작품 경향은 크게 변하지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소년 입상 (少年立像) ### 내용: 청동. 높이 140.5cm, 너비 38cm, 두께 34.4cm. 국립현대미술관에서 소장. 일본의 도쿄미술학교에서 조각을 전공한 김경승은 근대 조각의 1세대 작가이다. 이 작품은 김경승이 개성 출생으로, 부친이 일본의 메이지대학을 졸업한 유학파 지식인이면서 지주에 인삼포를 운영하였던 부유한 가정에서 자라난 작품으로, 1971년에 다시 청동으로 제작되었다. 미술에 입문하게 된 계기는 송도고등보통학교에 부임한 황술조의 영향이다. 도쿄미술학교에 재학 중이던 1937년에 K 군의 얼굴로 조선미술전람회에 입선했다. 1939년에는 소녀 입상으로 총독상을 받았고, 1940년에는 목동으로 특선을, 1941년에는 어떤 감정으로 창덕궁상을, 1942년에는 여명으로 특선을 수상하며 실력을 인정받았다. 도쿄미술학교에 같이 유학한 서양화가 김인승과 형제로 유명한 미술가로 유명하다. 1943년 추천작가로 수와 류를 출품한 작가는 이후 소년입상이라고 불렀다. 김경승은 이 시기 대부분의 조각 작품을 점토로 조각한 후 이것을 다시 석고로 떠내는 방식으로 만들었으나 1971년에 류를 청동으로 다시 제작하였다. 전쟁 공출이 극심했던 1940년대에는 청동으로 작품을 제작하는 것이 매우 어려웠다. 이 작품은 냇가에서 흐르는 물을 바라보며 생각에 잠긴 짧은 머리의 소년이 상체를 벗고 반바지를 입은 채 손을 뒤로 한 채 아래를 내려다보고 있는데, 제목인 류와 잘 어울린다. 서양 조각에서 흔히 사용되는 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세는 한 다리를 뒤로 빼고 몸을 S자로 굽힌 자세이다. 얼굴과 몸의 세부는 사실적으로 잘 조각되어 있으며 팔을 뒤로 돌린 자세와 생각에 잠긴 표정, 앳된 몸의 곡선이 서정적인 느낌을 준다. 작가는 1940년 조선미술전람회에 출품한 목동에서 건장한 신체와 씩씩한 표정에 낫을 든 청년의 모습을 조각했는데, 이 조각은 부드러운 느낌을 준다. 1941년 조선미술전람회에 출품했던 어떤 감정은 소년입상과 유사하게 귀엽고 고흔 소년의 순진한 어느 감정의 한 부분을 표현한 것이었다. 때로 씩씩하거나 서정적인 소년상은 1940년대 조선미술전람회에 출품된 작품 중 다수를 차지했다. 예를 들어 김복진이 1940년에 제작한 소년은 김경승의 소년입상과 비슷하게 짧은 머리에 반바지를 입고 상체를 드러낸 소년을 조각한 것이었다. 또한 이국전이 1943년에 특선한 작품 소년도 반바지와 반바지를 입고 상반신을 벗은 앳된 소년이 앉아있는 모습이었다. 작가는 아카데믹한 조각 기법에 충실하면서 여성과 남성 전신상, 흉상 등을 사실적으로 제작하는 작품 경향을 보였다. 전시체제의 애국반을 주제로 한 제사반을 출품한 것은 1941년으로, 조선 총력 연맹에 협력하여 직역 봉공을 다하자는 목적으로 발기한 경성 미술가 협회에 참여했다. 해방 후에도 사실적 인체 조각상이라는 작가의 작품 경향은 크게 변하지 않았다.
ca191deb-25fd-4f51-a974-411c8fcf5436	source05/encykorea/ACT34624.txt	잔상 (殘像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048160	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오상원이 쓴 단막 희곡. 1956년 현대문학 9월 호에 실렸다. 소설가 겸 언론인(동아일보)이었던<NAME>은 1953년 희곡 녹스는 파편으로 문단에 나왔다. 이 두 편의 희곡 외에도 그는 이상(1956)·묵살된 사람들(1959) 등 네 편의 희곡을 남겼다. 청년 시절에 전쟁을 절실하게 체험한 그로 인해 그의 초기작들, 특히 전쟁 소재를 소재로 한 작품들이 대부분이다. 그의 두 번째 희곡 잔상은 한국전쟁으로 인해 가족 전체가 상실된 상황을 그리고 있다. 한국전쟁 이전까지만 해도 부유하고 행복한 가정이었다가 전쟁이 일어나면서 급격히 몰락하기 시작한다. 즉, 전쟁으로 한 가정의 기둥인 아버지를 잃고 피난길에 오르게 되고 거기서 움막 생활을 하는 밑바닥 인생으로 전락하게 된다. 유복한 1남 3녀의 가족이 졸지에 가장을 잃은 데다가 장남마저 전상을 입음으로써 일단 생활력을 완전히 잃게 된 것이다. 그리하여 장녀는 삯바느질로 생계를 유지하다가 나머지 두 딸은 학교마저 중퇴하는 참혹한 생활을 하게 된다. 그런데 이 작품에서<NAME>은 한 가정의 외형적 파산이 아니라 인간의 내면적 파탄을 그려냈다. 전쟁터에서 부상을 당한 장남의 독백에서도 잘 나타나 있듯이 무모한 전쟁 앞에서는 도덕이라든가 지식, 또는 인륜까지도 모두 무력하고 오직 세계와 인간을 파괴하는 권력과 무기만이 위력을 발휘한다고 본 것이다. 바꾸어 말하면 전쟁 앞에서는 삶 자체까지도 무의미할 정도로 절망적 상황이 전개된다는 것이다. 개인과 가정, 그리고 그들의 인간에 대한 희망마저 완전히 앗아간 한국전쟁을 정면으로 묘사한 희곡 잔상이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 잔상 (殘像) ### 내용: 오상원이 쓴 단막 희곡. 1956년 현대문학 9월 호에 실렸다. 소설가 겸 언론인(동아일보)이었던<NAME>은 1953년 희곡 녹스는 파편으로 문단에 나왔다. 이 두 편의 희곡 외에도 그는 이상(1956)·묵살된 사람들(1959) 등 네 편의 희곡을 남겼다. 청년 시절에 전쟁을 절실하게 체험한 그로 인해 그의 초기작들, 특히 전쟁 소재를 소재로 한 작품들이 대부분이다. 그의 두 번째 희곡 잔상은 한국전쟁으로 인해 가족 전체가 상실된 상황을 그리고 있다. 한국전쟁 이전까지만 해도 부유하고 행복한 가정이었다가 전쟁이 일어나면서 급격히 몰락하기 시작한다. 즉, 전쟁으로 한 가정의 기둥인 아버지를 잃고 피난길에 오르게 되고 거기서 움막 생활을 하는 밑바닥 인생으로 전락하게 된다. 유복한 1남 3녀의 가족이 졸지에 가장을 잃은 데다가 장남마저 전상을 입음으로써 일단 생활력을 완전히 잃게 된 것이다. 그리하여 장녀는 삯바느질로 생계를 유지하다가 나머지 두 딸은 학교마저 중퇴하는 참혹한 생활을 하게 된다. 그런데 이 작품에서<NAME>은 한 가정의 외형적 파산이 아니라 인간의 내면적 파탄을 그려냈다. 전쟁터에서 부상을 당한 장남의 독백에서도 잘 나타나 있듯이 무모한 전쟁 앞에서는 도덕이라든가 지식, 또는 인륜까지도 모두 무력하고 오직 세계와 인간을 파괴하는 권력과 무기만이 위력을 발휘한다고 본 것이다. 바꾸어 말하면 전쟁 앞에서는 삶 자체까지도 무의미할 정도로 절망적 상황이 전개된다는 것이다. 개인과 가정, 그리고 그들의 인간에 대한 희망마저 완전히 앗아간 한국전쟁을 정면으로 묘사한 희곡 잔상이 있다.
ad50762a-6653-4e0c-98ef-ec765443adba	source05/encykorea/MUS44955.txt	피아노	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060483	CC BY	318	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	피아노포르테(pianoforte)의 약칭이다. 음역은 7옥타브가 조금 넘으며, 건반이 88개 있고, 평균율로 조율이 된다. 화성 악기와 선율악기의 기능을 모두 갖고 있는데, 음량이 풍부하고 셈여림의 변화를 조정하기 쉬우며 여러 음을 동시에 칠 수 있기 때문이다. 독주용뿐 아니라 반주용으로도 쓸 수 있는 만능 악기다. 업라이트 피아노(upright piano)와 그랜드 피아노(grand piano)의 두 종류로 분류된다. 구조는 울림판 기둥(wood frame), 철골(iron frame), 울림판과 줄받침(soundboard and bridge), 조율핀과 핀판(tuning pin and wrest pin plank), 현(music strings)·건반(key)·페달(pedal)·몸통(case)으로 형성되어 있다. 피아노는 14세기경 동양에서 들어와 유럽에서 널리 쓰이고 있었던 덜 시머 나 프살테리움, 즉 울림판에 현을 치고 타현 하거나 발현하여 소리 내게 하는 악기에서 유래되었다. 해머 액션에 댐퍼가 없는 악기가 1610년경 만들어졌으나, 1709년 크리스토포리(Cristofori,B. )가 쳄발로의 보디를 사용하여 오늘날과 같은 형태의 악기를 만들었다. 비교적 짧은 역사에도 불구하고 피아노는 그 조율법이 등분 평균율이라는 것과 합리성이라는 이유로 서양음악에 막대한 영향을 미쳤다. 즉, 피아노를 사용되기 시작한 시대의 음악은 바로크 시대 음악으로, 바로크 시대의 음악은 음체계 안으로부터 합리적 균등화의 가장 중요한 형태인 전조(轉調 조바꿈)를 필요로 하는 조성음악 체계인데, 조성음악을 가능하게 하여주는 조율법이 평균율이고, 또 평균율의 장점은 피아노와 같은 건반악기에 잘 나타나기 때문이다. 피아노를 사용한 이후 오늘날까지 서양음악은 평균율 조율법으로 통일되었으며, 음악적 사고와 감각도 평균율적으로 변화했다. 정확한 기록은 우리나라에서는 피아노가 언제부터 사용되었는지 없다. 다만, 황성신문에 피아노 연주자 신나피아헌트 양이 1907년 4월 새문 밖 법인 여관에서 한국인과 함께 음악회를 열었다. 이로 미루어 볼 때 피아노가 들어온 시기는 1907년경이다. 기록상 최초의 피아노 연주자는 미국인 스나이더와 허카드이며, 1911년 신춘음악회라는 이름으로 기독인 청년회관 강당에서 연주했다. 김영환은 1915년 8월 30일 경성 찬양대 음악회와 1920년 12월 19일 베토벤 탄생 150주년 기념 음악회에서 피아노를 연주한 최초의 한국인 피아니스트이다. 다른 악기들이 1900년 이전에 들어온 것에 비해 피아노는 운반이 어려웠기 때문인 것으로 보이나, 당시 천주교와 개신교 모두 교회 내에서 피아노를 사용하지 않았던 것도 한 원인이다. 하지만 1920년대 이후 교회와 학교에서 피아노를 본격적으로 사용하기 시작한 이후, 피아노는 한국 양악사에 지대한 영향을 끼쳤다. 즉, 피아노는 그 조율 체계상 서양음악 조율 체계의 수입이고, 이 악기의 보급은 곧 평균율 조율 체계의 보편화를 의미한다. 따라서 피아노의 보급으로 인해 전통음악 음률 체계에서 서양음악 음률 체계로 그 음 감각이 바뀌었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 피아노 ### 내용: 피아노포르테(pianoforte)의 약칭이다. 음역은 7옥타브가 조금 넘으며, 건반이 88개 있고, 평균율로 조율이 된다. 화성 악기와 선율악기의 기능을 모두 갖고 있는데, 음량이 풍부하고 셈여림의 변화를 조정하기 쉬우며 여러 음을 동시에 칠 수 있기 때문이다. 독주용뿐 아니라 반주용으로도 쓸 수 있는 만능 악기다. 업라이트 피아노(upright piano)와 그랜드 피아노(grand piano)의 두 종류로 분류된다. 구조는 울림판 기둥(wood frame), 철골(iron frame), 울림판과 줄받침(soundboard and bridge), 조율핀과 핀판(tuning pin and wrest pin plank), 현(music strings)·건반(key)·페달(pedal)·몸통(case)으로 형성되어 있다. 피아노는 14세기경 동양에서 들어와 유럽에서 널리 쓰이고 있었던 덜 시머 나 프살테리움, 즉 울림판에 현을 치고 타현 하거나 발현하여 소리 내게 하는 악기에서 유래되었다. 해머 액션에 댐퍼가 없는 악기가 1610년경 만들어졌으나, 1709년 크리스토포리(Cristofori,B. )가 쳄발로의 보디를 사용하여 오늘날과 같은 형태의 악기를 만들었다. 비교적 짧은 역사에도 불구하고 피아노는 그 조율법이 등분 평균율이라는 것과 합리성이라는 이유로 서양음악에 막대한 영향을 미쳤다. 즉, 피아노를 사용되기 시작한 시대의 음악은 바로크 시대 음악으로, 바로크 시대의 음악은 음체계 안으로부터 합리적 균등화의 가장 중요한 형태인 전조(轉調 조바꿈)를 필요로 하는 조성음악 체계인데, 조성음악을 가능하게 하여주는 조율법이 평균율이고, 또 평균율의 장점은 피아노와 같은 건반악기에 잘 나타나기 때문이다. 피아노를 사용한 이후 오늘날까지 서양음악은 평균율 조율법으로 통일되었으며, 음악적 사고와 감각도 평균율적으로 변화했다. 정확한 기록은 우리나라에서는 피아노가 언제부터 사용되었는지 없다. 다만, 황성신문에 피아노 연주자 신나피아헌트 양이 1907년 4월 새문 밖 법인 여관에서 한국인과 함께 음악회를 열었다. 이로 미루어 볼 때 피아노가 들어온 시기는 1907년경이다. 기록상 최초의 피아노 연주자는 미국인 스나이더와 허카드이며, 1911년 신춘음악회라는 이름으로 기독인 청년회관 강당에서 연주했다. 김영환은 1915년 8월 30일 경성 찬양대 음악회와 1920년 12월 19일 베토벤 탄생 150주년 기념 음악회에서 피아노를 연주한 최초의 한국인 피아니스트이다. 다른 악기들이 1900년 이전에 들어온 것에 비해 피아노는 운반이 어려웠기 때문인 것으로 보이나, 당시 천주교와 개신교 모두 교회 내에서 피아노를 사용하지 않았던 것도 한 원인이다. 하지만 1920년대 이후 교회와 학교에서 피아노를 본격적으로 사용하기 시작한 이후, 피아노는 한국 양악사에 지대한 영향을 끼쳤다. 즉, 피아노는 그 조율 체계상 서양음악 조율 체계의 수입이고, 이 악기의 보급은 곧 평균율 조율 체계의 보편화를 의미한다. 따라서 피아노의 보급으로 인해 전통음악 음률 체계에서 서양음악 음률 체계로 그 음 감각이 바뀌었다.
d200fbf9-cd3e-49cb-9eed-70f138d079d0	source05/encykorea/CRFT29752.txt	경주 98호 남분 유리병 및 잔 (慶州九十八號南墳琉璃甁 및 盞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041392	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 국보로 지정되었다. 합장 묘주 1로 여러 점의 유리제 기물이 출토된 황남대총에서 확인된 것은 병 1점과 잔 3점이 포함된 일괄 유물이다. 유리는 대체로 연한 녹색이고 투명하다. 파손이 심한 상태로 발견되었지만 현재는 복원되어 원형을 갖추고 있다. 병의 이름은 구연 부조 2인데, 고대 그리스의 포도주 항아리인 오이노코에(oinochoe)에서 따온 것으로, 봉수형 유리병이라고도 한다. 목이 길고 계란형 몸통에 굽이 달려 있고, 손잡이도 있다. 전체는 연녹색을 띠고 구연부와 목에는 각각 1줄과 11줄의 청색 유리띠를 돌려 장식하였다. 손잡이는 청색 유리로 제작되었으며, 마치 보수한 것처럼 금실이 감겨 있는 상태로 노출되었다. 당시 사용하면서 일부 파손되었고 수리된 기물을 고분으로 부장한 것으로 보인다. 이러한 기형은 동부 지중해 연안의 여러 지역에서 광범위하게 제작되고 유행하였다. 세 개의 잔은 정도의 차이가 있지만 모두 연녹색이며, 위는 넓고 아래는 좁아지는 형태이다. 두 점은 높이 10cm 정도로 거의 비슷하고 다른 유물은 12.8cm로 조금 더 크다. 두 점의 전체적인 형태도 유사한데, 구연부와 굽 부분의 차이만 있을 뿐이다. 큰 유리잔은 구연 부를 둥글게 말면서 청색으로 장식했고, 몸통 윗부분에는 같은 색상의 물결무늬 띠 1줄을 둘렀으며, 격자 문주 3을 도드라지게 표현하였다. 속이 빈 불대의 한쪽 끝에 녹인 유리액을 묻힌 후, 입으로 불어 형태를 만드는 방식이다. 기본적인 성형이 완료되면 구연 부를 띠 모양으로 말고 바닥을 늘려 굽을 만든다. 색유리를 녹여 가늘게 늘린 다음 표면에 붙인 띠가 봉수 병과 유리잔의 표면에 장식되어 있다. 이때 열기를 가하면서 원하는 문양을 다듬고 마지막으로 기면을 매끄럽게 정리한다. 이처럼 띠를 덧대거나 구연 부를 둥글게 말아 기물을 완성하는 방식은 초기 비잔틴주4 시기에 유행했다. 지중해 동부 연안에 위치한 팔레스타인 주 5과 북쪽의 시리아 지역에서 유사한 유물이 발견된다. 유리그릇의 형태와 제작 기법을 미루어 보아 문화 교류에 따른 전래품으로 추정된다. 일괄적으로 출토된 봉수 병과 유리잔은 세트로 사용되었을 가능성이 있다. 삼국시대 유리 공예에 대한 인식과 국제 교류를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 98호 남분 유리병 및 잔 (慶州九十八號南墳琉璃甁 및 盞) ### 내용: 1978년 국보로 지정되었다. 합장 묘주 1로 여러 점의 유리제 기물이 출토된 황남대총에서 확인된 것은 병 1점과 잔 3점이 포함된 일괄 유물이다. 유리는 대체로 연한 녹색이고 투명하다. 파손이 심한 상태로 발견되었지만 현재는 복원되어 원형을 갖추고 있다. 병의 이름은 구연 부조 2인데, 고대 그리스의 포도주 항아리인 오이노코에(oinochoe)에서 따온 것으로, 봉수형 유리병이라고도 한다. 목이 길고 계란형 몸통에 굽이 달려 있고, 손잡이도 있다. 전체는 연녹색을 띠고 구연부와 목에는 각각 1줄과 11줄의 청색 유리띠를 돌려 장식하였다. 손잡이는 청색 유리로 제작되었으며, 마치 보수한 것처럼 금실이 감겨 있는 상태로 노출되었다. 당시 사용하면서 일부 파손되었고 수리된 기물을 고분으로 부장한 것으로 보인다. 이러한 기형은 동부 지중해 연안의 여러 지역에서 광범위하게 제작되고 유행하였다. 세 개의 잔은 정도의 차이가 있지만 모두 연녹색이며, 위는 넓고 아래는 좁아지는 형태이다. 두 점은 높이 10cm 정도로 거의 비슷하고 다른 유물은 12.8cm로 조금 더 크다. 두 점의 전체적인 형태도 유사한데, 구연부와 굽 부분의 차이만 있을 뿐이다. 큰 유리잔은 구연 부를 둥글게 말면서 청색으로 장식했고, 몸통 윗부분에는 같은 색상의 물결무늬 띠 1줄을 둘렀으며, 격자 문주 3을 도드라지게 표현하였다. 속이 빈 불대의 한쪽 끝에 녹인 유리액을 묻힌 후, 입으로 불어 형태를 만드는 방식이다. 기본적인 성형이 완료되면 구연 부를 띠 모양으로 말고 바닥을 늘려 굽을 만든다. 색유리를 녹여 가늘게 늘린 다음 표면에 붙인 띠가 봉수 병과 유리잔의 표면에 장식되어 있다. 이때 열기를 가하면서 원하는 문양을 다듬고 마지막으로 기면을 매끄럽게 정리한다. 이처럼 띠를 덧대거나 구연 부를 둥글게 말아 기물을 완성하는 방식은 초기 비잔틴주4 시기에 유행했다. 지중해 동부 연안에 위치한 팔레스타인 주 5과 북쪽의 시리아 지역에서 유사한 유물이 발견된다. 유리그릇의 형태와 제작 기법을 미루어 보아 문화 교류에 따른 전래품으로 추정된다. 일괄적으로 출토된 봉수 병과 유리잔은 세트로 사용되었을 가능성이 있다. 삼국시대 유리 공예에 대한 인식과 국제 교류를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 평가된다.
fb3b99cf-5b0e-4213-898d-b86a3c445906	source05/encykorea/MUS8959.txt	꽃동산	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011263	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이흥렬이 1933년 서울의 경성 보육학교에서 교편을 잡고 있을 때 작곡한 봄·여름·가을·겨울의 자연의 아름다움을 주제로 한 20여 곡의 노래가 만들어졌다. 당시 보육학교 전교생이 다 나와서 동요극을 공연하였는데, 극 중 등장하는 20여 곡의 가사는 하룻밤 사이에 작곡되었다고 한다. 이 노래들은 1930년대 초반에 보육학교를 중심으로 퍼져 나갔으며, 1937년 동요곡집 꽃동산이 나왔다. 그중 꽃동산은 4분의 2박자 곡으로 아름다운 선율이 특징으로 1930년대 후반에 널리 퍼졌다. 봄이 꽃동산에서 왔습니다. 나는 우리 고장이 제일 좋아요. 오늘부터 내가 이 동산을 맡았죠 물 주고 꽃 기르는 일꾼이에요. 또한 나비 나비 흰나비는 8분 6박자의 명쾌한 선율로 1970년대까지 불렸다. 봄 수레를 타고서 진달래꽃도 피고, 호랑나비 범나비 꽃도 피었다, 울긋불긋 산길에 제비꽃도 피었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃동산 ### 내용: 이흥렬이 1933년 서울의 경성 보육학교에서 교편을 잡고 있을 때 작곡한 봄·여름·가을·겨울의 자연의 아름다움을 주제로 한 20여 곡의 노래가 만들어졌다. 당시 보육학교 전교생이 다 나와서 동요극을 공연하였는데, 극 중 등장하는 20여 곡의 가사는 하룻밤 사이에 작곡되었다고 한다. 이 노래들은 1930년대 초반에 보육학교를 중심으로 퍼져 나갔으며, 1937년 동요곡집 꽃동산이 나왔다. 그중 꽃동산은 4분의 2박자 곡으로 아름다운 선율이 특징으로 1930년대 후반에 널리 퍼졌다. 봄이 꽃동산에서 왔습니다. 나는 우리 고장이 제일 좋아요. 오늘부터 내가 이 동산을 맡았죠 물 주고 꽃 기르는 일꾼이에요. 또한 나비 나비 흰나비는 8분 6박자의 명쾌한 선율로 1970년대까지 불렸다. 봄 수레를 타고서 진달래꽃도 피고, 호랑나비 범나비 꽃도 피었다, 울긋불긋 산길에 제비꽃도 피었다.
285da576-64ae-42b8-bce7-0ca130510bc2	source05/encykorea/CRFT27811.txt	옻칠장 (옻漆匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038923	CC BY	428	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 전통 옻칠을 다루는 장인은 칠장, 옻칠장, 나전칠기장으로 구분되어 있다. 그중 목기 장인들은 현재 전라북도를 중심으로 활동하고 있는데, 이들은 옻칠 장인들이다. 전라북도 남원과 전주 지역에서는 예로부터 우수한 옻칠기가 생산되었다. 지역의 풍부한 목재로 만든 목기에 옻칠을 하여 옻칠기를 제작하는 옻칠장의 전통을 이어가기 위해 전라북도는 1995년 옻칠장을 도 유형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 전라북도 전주와 남원 지역에서 전해지는 옻칠은 조선시대부터 지리산 인근의 사찰에서 사용하는 불기·불구 등에 옻칠을 하게 되면서 시작되었다. 특히 일제강점기에는 전라북도에 목기 기술학교가 세워졌고, 칠공과를 두어 옻칠 기법의 연구 및 기술 개발이 이루어졌다. 현재까지도 전라북도 옻칠장의 맥을 이어오고 있는 것은 그곳에서 교육을 받은 사람들이다. 우리나라에서는 2000여 년의 칠기 문화가 존재하는데, 옻칠은 기원전부터 사용해 왔다. 옻칠은 천연 도료나 약재로 많이 사용되어 왔으며, 최근에는 자동차·선박 등 공산품에까지 다양하게 활용되고 있는데, 방수·방습·약성 효과가 크다는 이유로 오랫동안 천연 도료나 약재로 많이 사용되어 왔다. 예로부터 옻칠 기물은 고급으로 여겨졌는데, 방충, 방수, 방습 효과로 내구성이 좋아질 뿐만 아니라 아름다운 칠색과 광택이 나는 표면 장식 효과가 있기 때문이다. 예로부터 전라도에서는 목재가 풍부하고 좋은 옻칠도 많이 생산되었다. 특히 남원, 전주 지역에서는 이 지역에 풍부한 물푸레·오리나무 등을 이용한 목가구, 목공예품이 발달하였으며 옻칠 작업 또한 활발하였다. 조선시대에 지리산 인근 사찰에서 사용하던 목기들에 옻칠을 하기 시작하면서 옻칠기가 지역의 특산물로 자리 잡은 것으로 짐작된다. 오늘날에도 옻칠 공예품 제작 단지로 잘 알려진 곳은 지리산 일대 남원과 전주 지역이다. 옻칠 목기는 광택이 나고 썩지 않아 인기가 많다. 현재 남원 지역에서 주로 생산되는 칠기는 우선 수령 7∼10여 년의 잡목이나 50∼60년생의 괴목 등을 베어 내어 재래식으로 건조한다. 이후 원하는 형태로 깎아서 목기를 만든다. 목기를 옻칠을 수차례 반복한 후 광택을 내어 마무리한다. 이 지역의 칠은 생칠을 그대로 쓰거나 정제칠을 쓴다. 전통적으로 불구나 바리 등 사찰 용품을 주로 제작하였으나 근래에는 제기·과반 등 각종 공예품이나 가구류에까지 옻칠을 하고 있다. 전라북도의 이름난 옻칠장인 양기수와 전라북도 목기 기술학교에서 옻칠 기술을 배운 장인들에 의해 옻칠기 제작이 활발해지고 있다. 해방 후에는 특히 남원 지역의 김을생(, 1935~ ), 김영돌(, 1940~ )을 중심으로 옻칠기의 제작과 전승 활동이 활발해져 명성을 이어 갔다. 이에 1995년 6월 20일 전라북도 무형문화재 옻칠장을 지정하고 김을생과 김영돌을 기능 보유자로 인정하였고, 뒤이어 1999년에 김영돌을 추가적으로 인정하였다. 최근 전주 지역의 옻칠장 활동이 활발해짐에 따라 전라북도 옻칠장으로도 전주 지역의 옻칠장을 추가 지정하였다. 이에 따라 1999년에는 전라북도 무형문화재 옻칠장 기능 보유자로 전주의 이 의식(, 1954~ )을 인정하였다. 이후 옻칠장의 기능을 세분화하여 2006년에는 안곤(, 1962~ )을 옻칠 분야 기능 보유자로, 2008년에는 박강용(, 1964~ )을 정제 분야 기능 보유자로 인정하였다. 현재 이들은 옻칠 공예 산업을 이끌어 가고 있다. 칠색과 광택이 나는 표면 장식은 물론 방충, 방수, 습기 제거에도 효과적이기 때문에 오늘날에도 옻칠기를 찾는 수요가 끊이지 않고 있다. 특히 우리나라 제기의 대명사인 남원 제기는 남원 지역에서 생산된다. 이에 전라북도는 옻칠장을 무형문화재로 지정하여 지역의 오랜 전통 공예 기술을 활발히 전승·발전시켜 그 명성을 이어 갈 수 있도록 보호·육성하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옻칠장 (옻漆匠) ### 내용: 현재 전통 옻칠을 다루는 장인은 칠장, 옻칠장, 나전칠기장으로 구분되어 있다. 그중 목기 장인들은 현재 전라북도를 중심으로 활동하고 있는데, 이들은 옻칠 장인들이다. 전라북도 남원과 전주 지역에서는 예로부터 우수한 옻칠기가 생산되었다. 지역의 풍부한 목재로 만든 목기에 옻칠을 하여 옻칠기를 제작하는 옻칠장의 전통을 이어가기 위해 전라북도는 1995년 옻칠장을 도 유형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 전라북도 전주와 남원 지역에서 전해지는 옻칠은 조선시대부터 지리산 인근의 사찰에서 사용하는 불기·불구 등에 옻칠을 하게 되면서 시작되었다. 특히 일제강점기에는 전라북도에 목기 기술학교가 세워졌고, 칠공과를 두어 옻칠 기법의 연구 및 기술 개발이 이루어졌다. 현재까지도 전라북도 옻칠장의 맥을 이어오고 있는 것은 그곳에서 교육을 받은 사람들이다. 우리나라에서는 2000여 년의 칠기 문화가 존재하는데, 옻칠은 기원전부터 사용해 왔다. 옻칠은 천연 도료나 약재로 많이 사용되어 왔으며, 최근에는 자동차·선박 등 공산품에까지 다양하게 활용되고 있는데, 방수·방습·약성 효과가 크다는 이유로 오랫동안 천연 도료나 약재로 많이 사용되어 왔다. 예로부터 옻칠 기물은 고급으로 여겨졌는데, 방충, 방수, 방습 효과로 내구성이 좋아질 뿐만 아니라 아름다운 칠색과 광택이 나는 표면 장식 효과가 있기 때문이다. 예로부터 전라도에서는 목재가 풍부하고 좋은 옻칠도 많이 생산되었다. 특히 남원, 전주 지역에서는 이 지역에 풍부한 물푸레·오리나무 등을 이용한 목가구, 목공예품이 발달하였으며 옻칠 작업 또한 활발하였다. 조선시대에 지리산 인근 사찰에서 사용하던 목기들에 옻칠을 하기 시작하면서 옻칠기가 지역의 특산물로 자리 잡은 것으로 짐작된다. 오늘날에도 옻칠 공예품 제작 단지로 잘 알려진 곳은 지리산 일대 남원과 전주 지역이다. 옻칠 목기는 광택이 나고 썩지 않아 인기가 많다. 현재 남원 지역에서 주로 생산되는 칠기는 우선 수령 7∼10여 년의 잡목이나 50∼60년생의 괴목 등을 베어 내어 재래식으로 건조한다. 이후 원하는 형태로 깎아서 목기를 만든다. 목기를 옻칠을 수차례 반복한 후 광택을 내어 마무리한다. 이 지역의 칠은 생칠을 그대로 쓰거나 정제칠을 쓴다. 전통적으로 불구나 바리 등 사찰 용품을 주로 제작하였으나 근래에는 제기·과반 등 각종 공예품이나 가구류에까지 옻칠을 하고 있다. 전라북도의 이름난 옻칠장인 양기수와 전라북도 목기 기술학교에서 옻칠 기술을 배운 장인들에 의해 옻칠기 제작이 활발해지고 있다. 해방 후에는 특히 남원 지역의 김을생(, 1935~ ), 김영돌(, 1940~ )을 중심으로 옻칠기의 제작과 전승 활동이 활발해져 명성을 이어 갔다. 이에 1995년 6월 20일 전라북도 무형문화재 옻칠장을 지정하고 김을생과 김영돌을 기능 보유자로 인정하였고, 뒤이어 1999년에 김영돌을 추가적으로 인정하였다. 최근 전주 지역의 옻칠장 활동이 활발해짐에 따라 전라북도 옻칠장으로도 전주 지역의 옻칠장을 추가 지정하였다. 이에 따라 1999년에는 전라북도 무형문화재 옻칠장 기능 보유자로 전주의 이 의식(, 1954~ )을 인정하였다. 이후 옻칠장의 기능을 세분화하여 2006년에는 안곤(, 1962~ )을 옻칠 분야 기능 보유자로, 2008년에는 박강용(, 1964~ )을 정제 분야 기능 보유자로 인정하였다. 현재 이들은 옻칠 공예 산업을 이끌어 가고 있다. 칠색과 광택이 나는 표면 장식은 물론 방충, 방수, 습기 제거에도 효과적이기 때문에 오늘날에도 옻칠기를 찾는 수요가 끊이지 않고 있다. 특히 우리나라 제기의 대명사인 남원 제기는 남원 지역에서 생산된다. 이에 전라북도는 옻칠장을 무형문화재로 지정하여 지역의 오랜 전통 공예 기술을 활발히 전승·발전시켜 그 명성을 이어 갈 수 있도록 보호·육성하고 있다.
ff808c97-0b32-4f73-8a39-22cdcf5605d9	source05/encykorea/CRFT40799.txt	청동향로 (靑銅香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056375	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20cm. 1972년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 8각형의 몸체에 네 개의 다리가 붙어 있고, 두 개의 손잡이가 붙어 있는 청동제의 이 향로는 조선시대의 정조가 부왕(父王)인 장헌세자(莊獻世子)의 명복을 빌기 위하여 원침(園寢)을 경기도 양주(楊州)에서 화산(華山)으로 옮겨 장사하고 자복사(資福寺)로서<NAME>사를 창건한 뒤 금동 향로와 함께 이곳에 하사한 것이라 한다. 몸체의 각 면을 8각으로 나누어 안상으로 처리한 다음 그 안에 각기 다른 풍경을 그렸다. 야월낙안도·우중어옹도·촌중행사도·산중별장도·고주귀범도·산사참배도·강촌심방도·효천출범도 등으로 매우 정교하게 양각하였다. 몸체와 입 사이의 목 부분에는 각 면마다 중앙에 직사각형의 구획을 만들어 (만세락)이라는 글씨를 새기고, 그 주위에는 당초무늬를 양각으로 장식하였다. 네 개의 짧은 다리는 오리주둥이처럼 바깥쪽으로 유연하게 뻗어 있다. 좌우로 두 개를 만들어 배치한 손잡이는 용 조각을 조각한 반원형으로 바깥쪽을 향해 벌어지도록 똑바로 붙었으며, 몸체 각 모서리마다 당초문 모양의 별도 장식물을 부착하여 단조로운 형태를 없앴다. 조선시대 향로의 연구에서 중요한 자료가 될 수 있는 것은 새로운 형태의 향로이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동향로 (靑銅香爐) ### 내용: 높이 20cm. 1972년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 8각형의 몸체에 네 개의 다리가 붙어 있고, 두 개의 손잡이가 붙어 있는 청동제의 이 향로는 조선시대의 정조가 부왕(父王)인 장헌세자(莊獻世子)의 명복을 빌기 위하여 원침(園寢)을 경기도 양주(楊州)에서 화산(華山)으로 옮겨 장사하고 자복사(資福寺)로서<NAME>사를 창건한 뒤 금동 향로와 함께 이곳에 하사한 것이라 한다. 몸체의 각 면을 8각으로 나누어 안상으로 처리한 다음 그 안에 각기 다른 풍경을 그렸다. 야월낙안도·우중어옹도·촌중행사도·산중별장도·고주귀범도·산사참배도·강촌심방도·효천출범도 등으로 매우 정교하게 양각하였다. 몸체와 입 사이의 목 부분에는 각 면마다 중앙에 직사각형의 구획을 만들어 (만세락)이라는 글씨를 새기고, 그 주위에는 당초무늬를 양각으로 장식하였다. 네 개의 짧은 다리는 오리주둥이처럼 바깥쪽으로 유연하게 뻗어 있다. 좌우로 두 개를 만들어 배치한 손잡이는 용 조각을 조각한 반원형으로 바깥쪽을 향해 벌어지도록 똑바로 붙었으며, 몸체 각 모서리마다 당초문 모양의 별도 장식물을 부착하여 단조로운 형태를 없앴다. 조선시대 향로의 연구에서 중요한 자료가 될 수 있는 것은 새로운 형태의 향로이다.
b40bafeb-9822-4fb6-b563-aae8dc7f20e7	source05/encykorea/MUS29366.txt	유동초 (柳東初)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041366	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제시 황산에서 주로 살았다. 가야금·퉁소·대금·단소 등 각종 악기의 풍류 시나위에 능통하였으며 어려서 실명하였다. 특히, 퉁소 시나위는 천하명인으로 꼽혀 동초라는 예명을 얻었는데, 이는 동방에서 제일이라는 뜻이다. 퉁소 시나위 음반이 남아 있고, 퉁소 시나위와 대금산조의 대가 한범수가 그의 더늠을 이어받았다. 시조·가곡에도 능하여 많은 제자들을 길러냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유동초 (柳東初) ### 내용: 전라북도 김제시 황산에서 주로 살았다. 가야금·퉁소·대금·단소 등 각종 악기의 풍류 시나위에 능통하였으며 어려서 실명하였다. 특히, 퉁소 시나위는 천하명인으로 꼽혀 동초라는 예명을 얻었는데, 이는 동방에서 제일이라는 뜻이다. 퉁소 시나위 음반이 남아 있고, 퉁소 시나위와 대금산조의 대가 한범수가 그의 더늠을 이어받았다. 시조·가곡에도 능하여 많은 제자들을 길러냈다.
0fb5a5c6-c603-462f-a98c-ff1c522a447a	source05/encykorea/MUS7994.txt	김윤덕 (金允德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010106	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 광산. 녹야라는 호가 있다. 전라북도 정읍에서 출생. 1933년 정읍농업학교를 졸업하고 정자선에게 양금정악을 배웠다. 1934년 김광석에게 가야금 정악을, 1935년 김용근에게 거문고 정악을 배웠다. 1947년에는 가야금, 1948년에는 거문고, 1948년에는 한갑득에게 가야금, 거문고 연주를 배웠다. 국악원 국극사의 단원으로 1945년부터 1950년까지 활동했고, 국립국악원에 1951년까지 출강하면서 많은 제자를 배출했다. 1961년부터 1967년까지 숙명여고·국악예술 학교 등에서 근무했다. 재직 당시 일본·멕시코·유럽·미국 등지에서 해외 공연을 많이 했다. 한국국악협회 이사직을 1968년에 맡았다. 스승의 산조에 새로운 가락을 짜 넣어서 김윤덕 류 가야금산조와 김윤덕 류 거문고산조를 만든 음악적 재질이 뛰어났으며 1968년 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되었다. 킹스 타사에서 1960년대에 거문고산조를 음반에 넣었고, 1977년 중요무형문화재 기록 음반에 가야금산조를 넣었다. 가야금구음정악보·현금산조보·현금정악보·가야금풍류국문신보·가야금정악보 등의 악보가 저서로 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김윤덕 (金允德) ### 내용: 본관은 광산. 녹야라는 호가 있다. 전라북도 정읍에서 출생. 1933년 정읍농업학교를 졸업하고 정자선에게 양금정악을 배웠다. 1934년 김광석에게 가야금 정악을, 1935년 김용근에게 거문고 정악을 배웠다. 1947년에는 가야금, 1948년에는 거문고, 1948년에는 한갑득에게 가야금, 거문고 연주를 배웠다. 국악원 국극사의 단원으로 1945년부터 1950년까지 활동했고, 국립국악원에 1951년까지 출강하면서 많은 제자를 배출했다. 1961년부터 1967년까지 숙명여고·국악예술 학교 등에서 근무했다. 재직 당시 일본·멕시코·유럽·미국 등지에서 해외 공연을 많이 했다. 한국국악협회 이사직을 1968년에 맡았다. 스승의 산조에 새로운 가락을 짜 넣어서 김윤덕 류 가야금산조와 김윤덕 류 거문고산조를 만든 음악적 재질이 뛰어났으며 1968년 중요무형문화재 가야금산조 및 병창의 예능보유자로 지정되었다. 킹스 타사에서 1960년대에 거문고산조를 음반에 넣었고, 1977년 중요무형문화재 기록 음반에 가야금산조를 넣었다. 가야금구음정악보·현금산조보·현금정악보·가야금풍류국문신보·가야금정악보 등의 악보가 저서로 있다.
bc3ea9b8-69ce-493d-863c-8bf2724698b1	source05/encykorea/MUS36161.txt	정응민 (鄭應珉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050753	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 하동이다. 송계는 호이다. 전라남도<NAME>군에서 출생. 큰아버지<NAME>과 김세종의 제자인 김찬업은 판소리를 배웠는데, 정권진은 판소리를 국가무형문화재 판소리 심청 가기 예능보유자이다. 협률사 창극 공연활동을 10대에 서울로 올라와 고향으로 돌아와 은거하며 많은 제자를 길러냈다. 좋은 목을 가지고 태어나지는 못했으나 숱한 노력 끝에 이름을 날리게 되었다. 실내 공연에서는 기량이 유감없이 발휘되었으나, 극장 공연에서는 성대가 굳고 음량이 작아서 큰 효과를 보지 못하였지만, 실내 공연에서는 엄청난 실력을 유감없이 발휘하였다.<NAME>은 박유전의 심청가·수궁가·적벽가를 계승하였고, 김찬업은 김세종의 춘향가를 계승하여 전통 판소리 양식을 개발하여 많은 제자에게 전수하였다. 김연수·박춘성·정권진·김준섭·장영찬··성우향·성창순·조상현·안향련 등 그의 문하에서 많은 명창이 배출되었다. 정권진·성우향·성창순·조상현을 거쳐 1970년대 이후 판소리의 주류를 형성한 이가 그의 소리제이다. 판소리가 비속한 데로 흘러가는 것을 경계하였고, 기품 있는 예술로 승화시키는 데 힘썼고, 고도의 예술음악으로 발전시키는 데 공헌하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정응민 (鄭應珉) ### 내용: 본관은 하동이다. 송계는 호이다. 전라남도<NAME>군에서 출생. 큰아버지<NAME>과 김세종의 제자인 김찬업은 판소리를 배웠는데, 정권진은 판소리를 국가무형문화재 판소리 심청 가기 예능보유자이다. 협률사 창극 공연활동을 10대에 서울로 올라와 고향으로 돌아와 은거하며 많은 제자를 길러냈다. 좋은 목을 가지고 태어나지는 못했으나 숱한 노력 끝에 이름을 날리게 되었다. 실내 공연에서는 기량이 유감없이 발휘되었으나, 극장 공연에서는 성대가 굳고 음량이 작아서 큰 효과를 보지 못하였지만, 실내 공연에서는 엄청난 실력을 유감없이 발휘하였다.<NAME>은 박유전의 심청가·수궁가·적벽가를 계승하였고, 김찬업은 김세종의 춘향가를 계승하여 전통 판소리 양식을 개발하여 많은 제자에게 전수하였다. 김연수·박춘성·정권진·김준섭·장영찬··성우향·성창순·조상현·안향련 등 그의 문하에서 많은 명창이 배출되었다. 정권진·성우향·성창순·조상현을 거쳐 1970년대 이후 판소리의 주류를 형성한 이가 그의 소리제이다. 판소리가 비속한 데로 흘러가는 것을 경계하였고, 기품 있는 예술로 승화시키는 데 힘썼고, 고도의 예술음악으로 발전시키는 데 공헌하였다.
3b217cfb-3281-434f-8864-2643fdb10bf5	source05/encykorea/CRFT42563.txt	청자 상감 국화문 베개 (靑磁象嵌菊花文 베개)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056627	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 17.0cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 머리를 감는 동체의 중간 부분이 곡선을 이루며 좁아져 있고 양 옆면에는 둥근 구멍이 뚫려 있는 장방형의 베개이다. 베개 양쪽 면의 가장자리는 뇌 문대를 배치하고, 중앙과 양 옆면에 2줄의 크고 작은 원을 그린 후 그 안에 활짝 핀 국화꽃을 한 송이씩 시문했다. 유색은 담녹색이며, 전면에 얇게 시유 되었으며 미세한 빙렬이 있다. 베개의 한 쪽 마구리에는 굵은 규석 조각을 받쳐 구워낸 흔적이 남아 있다. 이러한 청자 베개와 유사한 청자 편이 부안 유천리 청자 가마터에서 출토된 바 있다. 작품 속에 장식된 문양들의 특징을 감안할 때, 이 베개는 13세기 후반 무렵 제작되었을 것으로 보이는데, 정교함이나 상감기법의 문양 묘사력 등이 약해진 시기이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 국화문 베개 (靑磁象嵌菊花文 베개) ### 내용: 길이 17.0cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 머리를 감는 동체의 중간 부분이 곡선을 이루며 좁아져 있고 양 옆면에는 둥근 구멍이 뚫려 있는 장방형의 베개이다. 베개 양쪽 면의 가장자리는 뇌 문대를 배치하고, 중앙과 양 옆면에 2줄의 크고 작은 원을 그린 후 그 안에 활짝 핀 국화꽃을 한 송이씩 시문했다. 유색은 담녹색이며, 전면에 얇게 시유 되었으며 미세한 빙렬이 있다. 베개의 한 쪽 마구리에는 굵은 규석 조각을 받쳐 구워낸 흔적이 남아 있다. 이러한 청자 베개와 유사한 청자 편이 부안 유천리 청자 가마터에서 출토된 바 있다. 작품 속에 장식된 문양들의 특징을 감안할 때, 이 베개는 13세기 후반 무렵 제작되었을 것으로 보이는데, 정교함이나 상감기법의 문양 묘사력 등이 약해진 시기이다.
55330785-4707-4ed8-ab73-35cc6ac65422	source05/encykorea/CRFT12883.txt	동대 (銅鐓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이건무" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016339	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 7.8cm. 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 통형 장식으로 창의 자루 아래쪽 끝에 끼우는 장식으로 일본인 오쿠라의 수집품이다. 경상북도 경주시 외동읍 입실리에서 나온 것으로 전해진다. 창자루를 꽂기 위해 위쪽이 열려 있고, 하부는 볼록하게 막혀 있다. 하단에는 돌대가 세 줄로 표시되었고 문양은 보이지 않는다. 평양을 중심으로 한 서북 지방에서 주로 출토되고 있는 한식 유물이지만, 경주시 외동읍 죽동리를 비롯한 경상북도 지방에서도 2, 3점이 출토되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동대 (銅鐓) ### 내용: 길이 7.8cm. 동경국립 박물관에 소장되어 있다. 통형 장식으로 창의 자루 아래쪽 끝에 끼우는 장식으로 일본인 오쿠라의 수집품이다. 경상북도 경주시 외동읍 입실리에서 나온 것으로 전해진다. 창자루를 꽂기 위해 위쪽이 열려 있고, 하부는 볼록하게 막혀 있다. 하단에는 돌대가 세 줄로 표시되었고 문양은 보이지 않는다. 평양을 중심으로 한 서북 지방에서 주로 출토되고 있는 한식 유물이지만, 경주시 외동읍 죽동리를 비롯한 경상북도 지방에서도 2, 3점이 출토되었다.
0e115bee-41df-44df-a8d5-41b92844e1f7	source05/encykorea/PE36792.txt	조득준 (趙得浚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이학래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051696	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 출생한 1915∼1958. 농구를 시작한 것은 1930년 평양 숭인상업학교에 입학하면서부터였고, 그 후<NAME>전문학교를 거쳐 일본 릿쿄대학 상학부를 졸업할 때까지 센터로 활약하였다. 농구를 시작한 지 불과 4년 만인 1934년에는 만주·봉천·선양 등지에 원정하여 전승을 거두었다. 1935년 전 일본 실업학교 농구 대회에서 우승했다.<NAME>전문학교 대표로 1937년 9월 4일 동안 열린 전 조선학생 농구 대회에 출전해 4년 만에 패권을 되찾는 데 기여하였다. 1939년 제13회 동계 농구 연맹전에 청년단 제1부로 출전하여 우승을 차지했다. 그 후 릿쿄대학 시절에는 더욱 활약하여 1941년 필리핀 원정에 참가하였고, 1942년부터는 전 일본 농구선수권대회에서 3연승을 거두기도 했다. 광복 이후에는 일제 치하에서 침체되었던 한국 농구를 되살리는 일에 앞장섰다. 1946년에는 윤항섭·안영창·김창환 등과 고려 펜싱클럽을 만들기도 했다. 1948년에는 현역 선수로 다시 복귀하여 런던 올림픽에 국가대표로 출전하였다. 그 뒤 고려대학교·경희대학교·이화여자고등학교·경복고등학교 등에서 코치와 강사를 지냈고, 대한 농구 협회 기술 지도 위원 겸 이사를 지냈다. 대한 농구 협회는 미망인과 함께 고인의 업적과 스포츠 정신을 빛내고 우수한 농구인의 장래와 면학을 돕기 위하여 조득준장학금을 마련, 농구 발전에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조득준 (趙得浚) ### 내용: 평양에서 출생한 1915∼1958. 농구를 시작한 것은 1930년 평양 숭인상업학교에 입학하면서부터였고, 그 후<NAME>전문학교를 거쳐 일본 릿쿄대학 상학부를 졸업할 때까지 센터로 활약하였다. 농구를 시작한 지 불과 4년 만인 1934년에는 만주·봉천·선양 등지에 원정하여 전승을 거두었다. 1935년 전 일본 실업학교 농구 대회에서 우승했다.<NAME>전문학교 대표로 1937년 9월 4일 동안 열린 전 조선학생 농구 대회에 출전해 4년 만에 패권을 되찾는 데 기여하였다. 1939년 제13회 동계 농구 연맹전에 청년단 제1부로 출전하여 우승을 차지했다. 그 후 릿쿄대학 시절에는 더욱 활약하여 1941년 필리핀 원정에 참가하였고, 1942년부터는 전 일본 농구선수권대회에서 3연승을 거두기도 했다. 광복 이후에는 일제 치하에서 침체되었던 한국 농구를 되살리는 일에 앞장섰다. 1946년에는 윤항섭·안영창·김창환 등과 고려 펜싱클럽을 만들기도 했다. 1948년에는 현역 선수로 다시 복귀하여 런던 올림픽에 국가대표로 출전하였다. 그 뒤 고려대학교·경희대학교·이화여자고등학교·경복고등학교 등에서 코치와 강사를 지냈고, 대한 농구 협회 기술 지도 위원 겸 이사를 지냈다. 대한 농구 협회는 미망인과 함께 고인의 업적과 스포츠 정신을 빛내고 우수한 농구인의 장래와 면학을 돕기 위하여 조득준장학금을 마련, 농구 발전에 기여하고 있다.
c634b217-6b48-4313-a084-3e765e2581f1	source05/encykorea/ACT44599.txt	하회별신굿탈놀이 (河回別神굿탈놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060751	CC BY	698	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 안동시 풍천면 하회리에서 전승되는 탈놀이. 1980년에 국가무형문화재로 지정되었다. 그 근원은 서낭제의 탈놀이인데, 우리나라 가면극의 주류를 이루는 산대도감계통극과는 달리 동제에 행해졌던 무의식 극적 전승이다. 하회리와 병산리는 경상북도 안동시 일대에서 서낭제에 탈놀이를 즐기던 곳으로 알려졌으나, 하회별신굿은 1928년 이후 중단되고 병산 별신굿도 거의 같은 시기에 중단되어 하회와 병산의 가면 12종 13개만이 국보로 지정되어 있다.<NAME>(, 1913∼1996)는 1928년 마지막 별신굿 때 각시 역을 맡아 계승자가 되었다. 이 놀이는 10년에 한 번씩 혹은 신탁에 따라 임시로 거행되는 별신굿의 하나로, 섣달 보름날 산주가 마을 뒷산의 서낭당에 올라가 신의 뜻을 묻고, 마을 어른들의 동의를 얻어 시작한다. 하회리의 서낭신은 무진생 서낭님으로, 17세의 처녀인 의성 김씨 혹은 15세의 과부로 동네 삼신의 며느리신이라고도 한다. 준비과정은 먼저 부정이 없는 목수를 골라 서낭대와 내림대를 만들고, 가면과 악기 등 모든 도구를 점검하는 것이다. 이어 스무 아흐렛날<NAME> 대표들이 동사(洞舍)에 모여서 부정이 없는 사람들 중 배역에 맞추어 광대 12명과 산주 외에 서무를 맡는 유사(有司) 2명, 가면 관리를 하는 청광대와 무동꾼들을 선정하고 섣달그믐날부터 정월 대보름날까지 합숙에 들어간다. 「하회별신굿탈놀이」는 대내림에서부터 시작된다. 정월 초이튿날 아침 산주와 광대들이 서낭당에 올라가 당방울이 달린 내림대를 잡고 서낭신을 내리면 당방울을 서낭대에 옮겨 달고 하산한다. 동사에 도착하면 서낭대와 내림대를 동사 처마에 기대어 세우고, 모여든 마을 사람들 앞에서 농악을 부르며 한바탕 놀이를 벌인다.<NAME>의 각시의 무동 마당은 탈놀이의 첫째 마당이다. 각시광대는 구경꾼들 앞을 무동을 타고 꽹과리를 들고 돌면서 걸립(:동네의 경비를 마련하기 위해 패를 짜서 돌아다니며 풍악을 울리는 일)을 한다. 탈놀이 전 마당을 통하여 수시로 행해진 이 걸립은 별신굿 행사에 쓰고, 이렇게 모은 전곡은 다음 행사를 위하여 남겨둔다. 둘째 마당은 주지 놀이로 사자를 뜻하며, 벽사의 의식무로 벽사의 의식 무라는 의미를 갖는다. 셋째 마당은 백정 마당으로 사람이 멍석을 뒤집어써서 만든 소를 죽여서 우낭을 꺼내어 구경꾼들에게 판다. 이것도 걸립의 한 종류로, 별신굿 행사에 이 돈을 사용한다. 넷째 마당은 할미 마당으로 쪽박을 허리에 차고 흰 수건을 머리에 쓴 할미광대가 살림살이를 한다. 베를 짜면서, 춤을 추다가 쪽박을 들고 건립하고, 고달픈 인생사를 <베틀가>에 얹어 부른다. 이와 같이 이 탈놀이의 주제인 파계승마당과 양반 풍자 마당을 위한 도입부 역할을 하는 것이 각시 걸립과 백정걸립에 이어 할미걸립까지 세 마당의 걸립 마당이다. 다섯째 마당은 파계승마당으로, 부네( 혹은 )가 오금 춤을 추며 등장하여 치마를 입고 오줌을 누는 곳이다. 이때 중이 이 광경을 엿보다 흥분하여 부네를 옆구리에 차고 도망간다. 이 마당은 대사 없이 진행된다. 여섯째 마당은 양반과 선비마당으로 양반은 하인인 초랭이를 데리고 나오고, 선비는 소첩인 부네를 데리고 나온다. 초랭이가 양반과 선비 사이를 왔다 갔다 하며 서로 인사를 시키면 자기가 나서서 양반 대신 선비 인사를 받는다. 초랭이는 계속해서 양반을 풍자하고 골려준다. 양반과 선비는 서로 문자를 주고받으며 지체와 학식을 자랑하고 춤을 추는데, 이때 별채 역인 이매가 나와 환재 바치라고 외치면 모두 깜짝 놀란다. 여기서는 관이 마을 사람들에게 곡식을 거두면서 중간에서 착취하는 횡포를 풍자하고 있다. 이로써 여섯 마당의 탈놀이는 끝이 난다. 섣달그믐날부터 동사에서 합숙한 일행은 매일같이 동사 앞마당이나 초청받은 대갓집에 가서 탈놀이를 하는 등 14일까지 쉴 새 없이 지내다가, 15일이 되면 아침밥을 먹고 나서 서낭대를 모시고 서낭당에 올라가 당제를 지낸다. 제사는 산주가 주제이며, 축문은 없고 마을의 평안과 풍년을 기원하는 비념만 한 뒤 종일 소지를 올려 계속된다. 처음 탈을 쓴 광대들은 서낭당에 재배한 산주와 함께 서낭당을 돌면서 풍물을 치고, 탈을 쓰고 서낭당 둘레에 모여든 구경꾼들 앞에서 탈놀이를 놀았다. 저녁때 당제를 마친 서낭대와 내림 대는 당 처마에 매어두고, 청광 대는 청광대에게 탈을 반납하고 보름 만에 합숙에서 풀려나 집으로 돌아간다. 다만, 유사와 광대 1명, 양반광대·각시광대 한 명만이 산에서 내려와 마을 입구에서 혼례마당과 신방 마당을 치른다. 양반광대가 장구 2개, 고깔 1개를 준비해 혼례상을 마련하고, 남은 광대 하나가 탈을 쓰고 신부·신랑 역을 맡아 각각 2회, 1회 절을 하고 혼례마당을 끝맺는다. 이어 신랑·신부의 첫날밤을 모의하는 것으로 신방 마당을 치른다. 풍요 의례의 의미도 내포하고 있는 이 혼례마당과 신방 마당은 17세 처녀신인 서낭신을 위로하기 위한 것이다. 신방 마당이 끝나면 각시광대도 탈을 청광대에게 주고, 청광 대는 동사에 탈을 봉납하고 귀가한다. 현재 전해지는 하회별신굿탈놀이의 가면은 주지(2)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등 10종 11개로, 별신굿 동안 묻어 들어온 잡귀·잡신들을 몰아내는 것이 마지막이다. 가면의 재료는 오리나무이며 그 위에 옻칠을 두 겹, 세 겹으로 한 뒤 색을 칠했다. 하회리에서는 특히 각시탈이 서낭신을 대신한다고 믿어 별신굿 때 외에는 볼 수 없고, 부득이 꺼내볼 때는 반드시 산주가 고사를 지내야 한다. 이처럼 의례용 가면으로서의 신성성을 지니고 있다. 탈놀이 광대들이 농악대를 겸하고, 탈놀이 마당과 마당 사이에 농악을 한 차례씩 울려 놀이마당을 구분하였다. 주로 세마치장단을 많이 쳤다고 한다. 춤이나 동작이 서낭님이 시키신 대로 저절로 이루어지며, 다른 탈춤과 다르게 규칙적인 춤사위가 아니라 일상적인 동작에 율동을 약간 섞은 춤사위라고 한다. 몽두리 춤과 오금 춤이 대표적인 춤사위이다.<NAME>(, 백정 역)는 예능보유자(인간문화재)이다. 최상수 채록본(1959)과 유한 상 채록본(1959)은 놀이마당의 순서가 약간 다르다. 2000년 예능보유자(인간문화재)로 김춘택(할미),<NAME>(상쇠)가 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하회별신굿탈놀이 (河回別神굿탈놀이) ### 내용: 경상북도 안동시 풍천면 하회리에서 전승되는 탈놀이. 1980년에 국가무형문화재로 지정되었다. 그 근원은 서낭제의 탈놀이인데, 우리나라 가면극의 주류를 이루는 산대도감계통극과는 달리 동제에 행해졌던 무의식 극적 전승이다. 하회리와 병산리는 경상북도 안동시 일대에서 서낭제에 탈놀이를 즐기던 곳으로 알려졌으나, 하회별신굿은 1928년 이후 중단되고 병산 별신굿도 거의 같은 시기에 중단되어 하회와 병산의 가면 12종 13개만이 국보로 지정되어 있다.<NAME>(, 1913∼1996)는 1928년 마지막 별신굿 때 각시 역을 맡아 계승자가 되었다. 이 놀이는 10년에 한 번씩 혹은 신탁에 따라 임시로 거행되는 별신굿의 하나로, 섣달 보름날 산주가 마을 뒷산의 서낭당에 올라가 신의 뜻을 묻고, 마을 어른들의 동의를 얻어 시작한다. 하회리의 서낭신은 무진생 서낭님으로, 17세의 처녀인 의성 김씨 혹은 15세의 과부로 동네 삼신의 며느리신이라고도 한다. 준비과정은 먼저 부정이 없는 목수를 골라 서낭대와 내림대를 만들고, 가면과 악기 등 모든 도구를 점검하는 것이다. 이어 스무 아흐렛날<NAME> 대표들이 동사(洞舍)에 모여서 부정이 없는 사람들 중 배역에 맞추어 광대 12명과 산주 외에 서무를 맡는 유사(有司) 2명, 가면 관리를 하는 청광대와 무동꾼들을 선정하고 섣달그믐날부터 정월 대보름날까지 합숙에 들어간다. 「하회별신굿탈놀이」는 대내림에서부터 시작된다. 정월 초이튿날 아침 산주와 광대들이 서낭당에 올라가 당방울이 달린 내림대를 잡고 서낭신을 내리면 당방울을 서낭대에 옮겨 달고 하산한다. 동사에 도착하면 서낭대와 내림대를 동사 처마에 기대어 세우고, 모여든 마을 사람들 앞에서 농악을 부르며 한바탕 놀이를 벌인다.<NAME>의 각시의 무동 마당은 탈놀이의 첫째 마당이다. 각시광대는 구경꾼들 앞을 무동을 타고 꽹과리를 들고 돌면서 걸립(:동네의 경비를 마련하기 위해 패를 짜서 돌아다니며 풍악을 울리는 일)을 한다. 탈놀이 전 마당을 통하여 수시로 행해진 이 걸립은 별신굿 행사에 쓰고, 이렇게 모은 전곡은 다음 행사를 위하여 남겨둔다. 둘째 마당은 주지 놀이로 사자를 뜻하며, 벽사의 의식무로 벽사의 의식 무라는 의미를 갖는다. 셋째 마당은 백정 마당으로 사람이 멍석을 뒤집어써서 만든 소를 죽여서 우낭을 꺼내어 구경꾼들에게 판다. 이것도 걸립의 한 종류로, 별신굿 행사에 이 돈을 사용한다. 넷째 마당은 할미 마당으로 쪽박을 허리에 차고 흰 수건을 머리에 쓴 할미광대가 살림살이를 한다. 베를 짜면서, 춤을 추다가 쪽박을 들고 건립하고, 고달픈 인생사를 <베틀가>에 얹어 부른다. 이와 같이 이 탈놀이의 주제인 파계승마당과 양반 풍자 마당을 위한 도입부 역할을 하는 것이 각시 걸립과 백정걸립에 이어 할미걸립까지 세 마당의 걸립 마당이다. 다섯째 마당은 파계승마당으로, 부네( 혹은 )가 오금 춤을 추며 등장하여 치마를 입고 오줌을 누는 곳이다. 이때 중이 이 광경을 엿보다 흥분하여 부네를 옆구리에 차고 도망간다. 이 마당은 대사 없이 진행된다. 여섯째 마당은 양반과 선비마당으로 양반은 하인인 초랭이를 데리고 나오고, 선비는 소첩인 부네를 데리고 나온다. 초랭이가 양반과 선비 사이를 왔다 갔다 하며 서로 인사를 시키면 자기가 나서서 양반 대신 선비 인사를 받는다. 초랭이는 계속해서 양반을 풍자하고 골려준다. 양반과 선비는 서로 문자를 주고받으며 지체와 학식을 자랑하고 춤을 추는데, 이때 별채 역인 이매가 나와 환재 바치라고 외치면 모두 깜짝 놀란다. 여기서는 관이 마을 사람들에게 곡식을 거두면서 중간에서 착취하는 횡포를 풍자하고 있다. 이로써 여섯 마당의 탈놀이는 끝이 난다. 섣달그믐날부터 동사에서 합숙한 일행은 매일같이 동사 앞마당이나 초청받은 대갓집에 가서 탈놀이를 하는 등 14일까지 쉴 새 없이 지내다가, 15일이 되면 아침밥을 먹고 나서 서낭대를 모시고 서낭당에 올라가 당제를 지낸다. 제사는 산주가 주제이며, 축문은 없고 마을의 평안과 풍년을 기원하는 비념만 한 뒤 종일 소지를 올려 계속된다. 처음 탈을 쓴 광대들은 서낭당에 재배한 산주와 함께 서낭당을 돌면서 풍물을 치고, 탈을 쓰고 서낭당 둘레에 모여든 구경꾼들 앞에서 탈놀이를 놀았다. 저녁때 당제를 마친 서낭대와 내림 대는 당 처마에 매어두고, 청광 대는 청광대에게 탈을 반납하고 보름 만에 합숙에서 풀려나 집으로 돌아간다. 다만, 유사와 광대 1명, 양반광대·각시광대 한 명만이 산에서 내려와 마을 입구에서 혼례마당과 신방 마당을 치른다. 양반광대가 장구 2개, 고깔 1개를 준비해 혼례상을 마련하고, 남은 광대 하나가 탈을 쓰고 신부·신랑 역을 맡아 각각 2회, 1회 절을 하고 혼례마당을 끝맺는다. 이어 신랑·신부의 첫날밤을 모의하는 것으로 신방 마당을 치른다. 풍요 의례의 의미도 내포하고 있는 이 혼례마당과 신방 마당은 17세 처녀신인 서낭신을 위로하기 위한 것이다. 신방 마당이 끝나면 각시광대도 탈을 청광대에게 주고, 청광 대는 동사에 탈을 봉납하고 귀가한다. 현재 전해지는 하회별신굿탈놀이의 가면은 주지(2)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등 10종 11개로, 별신굿 동안 묻어 들어온 잡귀·잡신들을 몰아내는 것이 마지막이다. 가면의 재료는 오리나무이며 그 위에 옻칠을 두 겹, 세 겹으로 한 뒤 색을 칠했다. 하회리에서는 특히 각시탈이 서낭신을 대신한다고 믿어 별신굿 때 외에는 볼 수 없고, 부득이 꺼내볼 때는 반드시 산주가 고사를 지내야 한다. 이처럼 의례용 가면으로서의 신성성을 지니고 있다. 탈놀이 광대들이 농악대를 겸하고, 탈놀이 마당과 마당 사이에 농악을 한 차례씩 울려 놀이마당을 구분하였다. 주로 세마치장단을 많이 쳤다고 한다. 춤이나 동작이 서낭님이 시키신 대로 저절로 이루어지며, 다른 탈춤과 다르게 규칙적인 춤사위가 아니라 일상적인 동작에 율동을 약간 섞은 춤사위라고 한다. 몽두리 춤과 오금 춤이 대표적인 춤사위이다.<NAME>(, 백정 역)는 예능보유자(인간문화재)이다. 최상수 채록본(1959)과 유한 상 채록본(1959)은 놀이마당의 순서가 약간 다르다. 2000년 예능보유자(인간문화재)로 김춘택(할미),<NAME>(상쇠)가 뽑혔다.
12667fe6-35c4-492f-8180-28bd7151481f	source05/encykorea/PE33894.txt	이효 (李曉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046638	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	만주에서 출생한 1912∼1994. 천성이 스포츠를 좋아했고, 만주에서 직장 생활을 할 때는 야구선수로 활약했으며, 학생 때부터 야구를 좋아했다. 광복과 함께 조국으로 돌아온 그는 1946년 육군사관학교를 졸업하고 1949년 육군 야구부의 초대 부장이 되었다. 1959년 육군 소장으로 예편한 그는 1951년 육군본부 병참감·재무감, 1955년 육군본부 관리참모차장을 역임하였다. 1955년에는 필리핀 마닐라에서 개최된 제2회 아시아야구선수권대회에 감독으로서 참가하여 3위를 차지했다. 그러한 공로를 인정받아 1955년과 1960년에 대한 야구협회 이사를 거쳐 1960년에 대한 야구협회 이사장, 대한 연식야구협회 회장을 지냈고, 1961년에는 대한 체육회장에 취임했다. 1962년 8월 인도네시아 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에서 단장으로 참가하여 임원 23명과 선수 174명을 이끌고 종합순위 3위를 차지했다. 한국체육 회담 대표로 1964년 일본 동경올림픽대회에 참가하여 남북한 단일팀을 구성하기 위해 노력했으나 안타깝게도 결렬되었다. 1974년부터 1989년까지 한국무역협회 고문, 1982년부터 1989년까지 대한노인회 서울특별시 연합회 회장, 1982년 서울 올림픽경기 대회 준비 위원, 1985년부터 1991년까지 평화통일자문위원회 위원을 지냈다. 군에 있을 때 금성충무 훈장과 미국 동성무공훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이효 (李曉) ### 내용: 만주에서 출생한 1912∼1994. 천성이 스포츠를 좋아했고, 만주에서 직장 생활을 할 때는 야구선수로 활약했으며, 학생 때부터 야구를 좋아했다. 광복과 함께 조국으로 돌아온 그는 1946년 육군사관학교를 졸업하고 1949년 육군 야구부의 초대 부장이 되었다. 1959년 육군 소장으로 예편한 그는 1951년 육군본부 병참감·재무감, 1955년 육군본부 관리참모차장을 역임하였다. 1955년에는 필리핀 마닐라에서 개최된 제2회 아시아야구선수권대회에 감독으로서 참가하여 3위를 차지했다. 그러한 공로를 인정받아 1955년과 1960년에 대한 야구협회 이사를 거쳐 1960년에 대한 야구협회 이사장, 대한 연식야구협회 회장을 지냈고, 1961년에는 대한 체육회장에 취임했다. 1962년 8월 인도네시아 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에서 단장으로 참가하여 임원 23명과 선수 174명을 이끌고 종합순위 3위를 차지했다. 한국체육 회담 대표로 1964년 일본 동경올림픽대회에 참가하여 남북한 단일팀을 구성하기 위해 노력했으나 안타깝게도 결렬되었다. 1974년부터 1989년까지 한국무역협회 고문, 1982년부터 1989년까지 대한노인회 서울특별시 연합회 회장, 1982년 서울 올림픽경기 대회 준비 위원, 1985년부터 1991년까지 평화통일자문위원회 위원을 지냈다. 군에 있을 때 금성충무 훈장과 미국 동성무공훈장을 받았다.
ad68b1cc-ffe7-4ac6-9697-8b997ac71a02	source05/encykorea/DNC54631.txt	호흡기본 (呼吸基本)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074359	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국무용가 김영희가 1993년에 완성한 춤 방법론으로 호흡을 통해 신체를 확장하고, 여기에 강한 정적인 포즈와 팔의 꺾음 사위를 더해 표현적인 몸짓을 추구한다. 그 개념을 바탕으로 1996년에 「호흡」Ⅰ, 「호흡」Ⅱ, 「호흡」Ⅲ 연작을 발표하였다. 또한 1997년과 1999년에는 각각 『호흡 기본』과 『호흡 창작 기본』이라는 관련 저서를 출판하였다. ‘호흡 기본’은 한국무용의 고유한 특성에 관한 기본적 지식을 습득하는 동시에, 보다 세련되고 균형 있는 기본 움직임을 훈련하는 데 도움을 줄 수 있다. 또한 호흡을 기본으로 하는 움직임 훈련을 통해, 무용수의 내부 에너지를 높이고 감정 상태를 풍부하게 만들어 관객에게 춤의 메시지를 더욱 강하고 진지하게 전달할 수 있다. 한국무용의 전통 호흡법(맺고·품)을 활용한 움직임 훈련으로, 한국무용의 기본동작을 확립하는 체계적인 춤사위로 고안되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호흡기본 (呼吸基本) ### 내용: 한국무용가 김영희가 1993년에 완성한 춤 방법론으로 호흡을 통해 신체를 확장하고, 여기에 강한 정적인 포즈와 팔의 꺾음 사위를 더해 표현적인 몸짓을 추구한다. 그 개념을 바탕으로 1996년에 「호흡」Ⅰ, 「호흡」Ⅱ, 「호흡」Ⅲ 연작을 발표하였다. 또한 1997년과 1999년에는 각각 『호흡 기본』과 『호흡 창작 기본』이라는 관련 저서를 출판하였다. ‘호흡 기본’은 한국무용의 고유한 특성에 관한 기본적 지식을 습득하는 동시에, 보다 세련되고 균형 있는 기본 움직임을 훈련하는 데 도움을 줄 수 있다. 또한 호흡을 기본으로 하는 움직임 훈련을 통해, 무용수의 내부 에너지를 높이고 감정 상태를 풍부하게 만들어 관객에게 춤의 메시지를 더욱 강하고 진지하게 전달할 수 있다. 한국무용의 전통 호흡법(맺고·품)을 활용한 움직임 훈련으로, 한국무용의 기본동작을 확립하는 체계적인 춤사위로 고안되었다.
a093a1a0-c9df-451e-9f69-37590036ab43	source05/encykorea/DNC53345.txt	황무봉 (黃舞峰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074297	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 황경락, 예명은 무봉이며, 황지용과 천두연의 6남 중 3남으로 1930년 10월 27일 일본 후쿠오카에서 태어났다. 일본 아츠카에서 중학교(5년제)를 다닐 때 특별활동 시간에 발레를 배웠다. 1945년 8·15해방이 되자 고성의 외가로 돌아와 정착했다. 고성오광대와 고성 권번의 전통 음악과 춤에 큰 관심을 보였다. 무용 교육자와 안무가로 활발하게 활동하던 중 1985년 교통사고로 무용 일선에서 물러났다. 1995년 7월 8일 경상남도 남해에서 만 65세의 나이로 생을 마감했다. 1945년 서울 장추화무용학원에 입학하여 본격적으로 무용을 배우게 되었는데, 주된 무용은 즉흥무와 남방 무였다. 송범, 김진걸, 조광 등과 같은 신무용을 가르쳤으며, 이곳에서 송범, 김진걸, 조광 등과 인연을 맺었다. 6·25전쟁 때 대구로 피난 온 한영숙을 송범, 김진걸과 함께 만났고, 환도 후에도 서로 어울려 춤을 추었다. 진주에서 무용 학원을 운영하면서 전통춤 기본과 북가락, 진주검무를 전수받았고, 1953~1956년 무용 학원을 개설하여 운영했다. 진주 개천예술제에서 1953년 산조 작품을 처음 무대에 올렸고, 이후 다양한 이름의 산조를 무대에 올렸다. 무용 학원을 다시 개설한 것은 1957년 부산으로 이전한 이후였다. 매년 황무봉 창작무용 공연, 황무봉 문하생 무용발표회, 황무봉 창작무용 공연 등 활발한 활동을 하였다. 1960년대 후반부터 전통무용가 한영숙을 부산으로 초대하여 승무, 살풀이춤 등 전통춤을 전수받았다. 황무봉은 부산 시립무용단의 초대 안무자로 1973년 취임하여 1975년까지 활동했다. 1976년부터 1990년까지 무봉 골 경사, 춘향, 해돋는 마을, 백설공주 등의 무용극을 공연했다. 무용 활동을 그만둔 건 1985년 교통사고 이후였다. 부산과 서울, 진주에서 1977년 초연되었던 춘향을 제자와 지인들의 도움으로 재공연한 것은 1990년 황무봉 무용 생활 50년 회갑기념 공연이었다. 이로써 무용 공연 활동은 끝났다. 황무봉은 20세기 후반 부산 일대를 중심으로 지역 무용 활성화와 후진 양성에 크게 공헌했다. 신무용과 전통춤의 경계를 넘나들며 창의적인 작품을 만들어 냈고, 그의 창작 활동 후반기에는 무용극을 여러 편 남겼다. 현대 한국무용계의 큰 별이라 할 만한 유명 무용가를 많이 배출한 무용교육가이기도 하다. 1953년 10월 경남예술제에서 공로상을 받았다. 2005년 5월 16일 오후 7시 30분 서울 리틀엔젤스 예술 회관에서 고 황무봉 선생 추모 10주기 기념 공연 당신의 춤사랑 뒷그림자 이어갈 때가 개최되었고, 부산문화회관과 진주 경남문예회관에서 추모공연이 열렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황무봉 (黃舞峰) ### 내용: 본명은 황경락, 예명은 무봉이며, 황지용과 천두연의 6남 중 3남으로 1930년 10월 27일 일본 후쿠오카에서 태어났다. 일본 아츠카에서 중학교(5년제)를 다닐 때 특별활동 시간에 발레를 배웠다. 1945년 8·15해방이 되자 고성의 외가로 돌아와 정착했다. 고성오광대와 고성 권번의 전통 음악과 춤에 큰 관심을 보였다. 무용 교육자와 안무가로 활발하게 활동하던 중 1985년 교통사고로 무용 일선에서 물러났다. 1995년 7월 8일 경상남도 남해에서 만 65세의 나이로 생을 마감했다. 1945년 서울 장추화무용학원에 입학하여 본격적으로 무용을 배우게 되었는데, 주된 무용은 즉흥무와 남방 무였다. 송범, 김진걸, 조광 등과 같은 신무용을 가르쳤으며, 이곳에서 송범, 김진걸, 조광 등과 인연을 맺었다. 6·25전쟁 때 대구로 피난 온 한영숙을 송범, 김진걸과 함께 만났고, 환도 후에도 서로 어울려 춤을 추었다. 진주에서 무용 학원을 운영하면서 전통춤 기본과 북가락, 진주검무를 전수받았고, 1953~1956년 무용 학원을 개설하여 운영했다. 진주 개천예술제에서 1953년 산조 작품을 처음 무대에 올렸고, 이후 다양한 이름의 산조를 무대에 올렸다. 무용 학원을 다시 개설한 것은 1957년 부산으로 이전한 이후였다. 매년 황무봉 창작무용 공연, 황무봉 문하생 무용발표회, 황무봉 창작무용 공연 등 활발한 활동을 하였다. 1960년대 후반부터 전통무용가 한영숙을 부산으로 초대하여 승무, 살풀이춤 등 전통춤을 전수받았다. 황무봉은 부산 시립무용단의 초대 안무자로 1973년 취임하여 1975년까지 활동했다. 1976년부터 1990년까지 무봉 골 경사, 춘향, 해돋는 마을, 백설공주 등의 무용극을 공연했다. 무용 활동을 그만둔 건 1985년 교통사고 이후였다. 부산과 서울, 진주에서 1977년 초연되었던 춘향을 제자와 지인들의 도움으로 재공연한 것은 1990년 황무봉 무용 생활 50년 회갑기념 공연이었다. 이로써 무용 공연 활동은 끝났다. 황무봉은 20세기 후반 부산 일대를 중심으로 지역 무용 활성화와 후진 양성에 크게 공헌했다. 신무용과 전통춤의 경계를 넘나들며 창의적인 작품을 만들어 냈고, 그의 창작 활동 후반기에는 무용극을 여러 편 남겼다. 현대 한국무용계의 큰 별이라 할 만한 유명 무용가를 많이 배출한 무용교육가이기도 하다. 1953년 10월 경남예술제에서 공로상을 받았다. 2005년 5월 16일 오후 7시 30분 서울 리틀엔젤스 예술 회관에서 고 황무봉 선생 추모 10주기 기념 공연 당신의 춤사랑 뒷그림자 이어갈 때가 개최되었고, 부산문화회관과 진주 경남문예회관에서 추모공연이 열렸다.
6ceb6785-5975-4f70-a329-0ac202361024	source05/encykorea/MUS331.txt	각 (刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000427	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장구 반주가 수반되는 음악에서 다섯 장단은 일정한 박자·길이·리듬형으로 반복되는 음형을 가리킨다. 그렇지만 장단이라는 용어가 더 많이 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 각 (刻) ### 내용: 장구 반주가 수반되는 음악에서 다섯 장단은 일정한 박자·길이·리듬형으로 반복되는 음형을 가리킨다. 그렇지만 장단이라는 용어가 더 많이 사용되고 있다.
d4720cdb-ed44-4544-b233-fdc077cb7919	source05/encykorea/MUS17277.txt	반하무 (班賀舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021573	CC BY	19	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려와 조선 초기 성종 때 연화대의 반주음악으로 사용되었다. 또한 성종 때 당악을 연주할 음악인을 뽑는 악공 취재의 시험곡으로도 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반하무 (班賀舞) ### 내용: 고려와 조선 초기 성종 때 연화대의 반주음악으로 사용되었다. 또한 성종 때 당악을 연주할 음악인을 뽑는 악공 취재의 시험곡으로도 사용되었다.
86ef2add-9264-4026-9c30-ddeba63c1512	source05/encykorea/CRFT54080.txt	남해 화방사 동종 (南海花芳寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073328	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 동종으로, 경상남도 유형문화재로 지정되어 있는 것은 2010년 3월 11일이며, 경상남도 남해군 화방사에 소장되어 있다. 화방사는 경상남도 남해의 대표적인 사찰로 범종, 금고, 향완, 바라 등 조선 후기 금속 공예품이 많이 소장되어 있다. 두 마리의 용을 형상화한 고리를 단순하게 표현하고, 천판은 솟아오른 듯 비교적 높게 만들었으며, 하대는 연화 당초문으로 장식하였다. 몸체의 상부에는 보살상, 범자문, 연곽 등이 부조되었고, 당좌는 만들지 않았다. 사다리꼴 모양의 연곽 사이에는 모두 4구의 보살 입상을 배치하였고, 각 보살상의 두광 좌우에는 원형범자문을 장식하였다. 종뉴는 외래형 종을 따르고 있지만, 연곽과 하대의 표현과 같은 전통 양식도 함께 볼 수 있다. 종뉴와 몸체의 세부 장식은 도식화된 표현을 보여준다. 이러한 양상은 18세기 이후 제작되는 동종의 변화와 일치하는 특징이다. 화방사 유물은 전통과 외래형 동종에 나타나는 여러 요소가 혼합되었고, 세부 장식은 간략하게 표현되어 절충된 양식으로 분류된다. 조선 후기 불교 공예품의 다양한 특징을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 화방사 동종 (南海花芳寺銅鍾) ### 내용: 조선 후기 동종으로, 경상남도 유형문화재로 지정되어 있는 것은 2010년 3월 11일이며, 경상남도 남해군 화방사에 소장되어 있다. 화방사는 경상남도 남해의 대표적인 사찰로 범종, 금고, 향완, 바라 등 조선 후기 금속 공예품이 많이 소장되어 있다. 두 마리의 용을 형상화한 고리를 단순하게 표현하고, 천판은 솟아오른 듯 비교적 높게 만들었으며, 하대는 연화 당초문으로 장식하였다. 몸체의 상부에는 보살상, 범자문, 연곽 등이 부조되었고, 당좌는 만들지 않았다. 사다리꼴 모양의 연곽 사이에는 모두 4구의 보살 입상을 배치하였고, 각 보살상의 두광 좌우에는 원형범자문을 장식하였다. 종뉴는 외래형 종을 따르고 있지만, 연곽과 하대의 표현과 같은 전통 양식도 함께 볼 수 있다. 종뉴와 몸체의 세부 장식은 도식화된 표현을 보여준다. 이러한 양상은 18세기 이후 제작되는 동종의 변화와 일치하는 특징이다. 화방사 유물은 전통과 외래형 동종에 나타나는 여러 요소가 혼합되었고, 세부 장식은 간략하게 표현되어 절충된 양식으로 분류된다. 조선 후기 불교 공예품의 다양한 특징을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료로 평가된다.
44b2d751-3a0d-48fc-978c-b3bb3fd77ff8	source05/encykorea/MUS52642.txt	내취라치 (內吹螺赤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072874	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	내취라치는 군영 소속 연주자로, 임금이 교령을 내릴 때와 입직볼 때 등의 통신과, 노부와 전좌의 시위 때 궁중에서 각을 연주한 사람이다. 내취각인이라고도 한다. 내취라치는 조선 전기 궁중에서의 시위·통신을 담당한 군영의 각 연주자로 병조에서 근무하는 외취라치와 구별된다. 시위는 노부와 전좌로 나뉘었고, 노부는 대가노부·법가노부·소가노부·소가노부·소가노부·정조·동지·탄일·정전조하[], 정조·동지회 백관[], 회례연, 회례연 등이다. 임금이 교령을 내릴 때나 입직을 볼 때는 통신이 이루어졌다. 취라 치는 몽고어의 영향을 받아 쥬라치-츄라치에서 발전한 말로, 각 연주자라는 뜻을 갖고 있다. 쥬라는 각의 고어이고, 치는 사람을 뜻한다. 취라 치를 중세 몽고어 문헌에는 보이지 않지만 uuri의 uuri에서 파생된 uuri였을 것으로 추측하는 설도 있는데, 이는 uuri였을 것이라는 것이다. 취라 치는 조선 후기에 조라치로 쓰이기도 했다. 몽골어를 궁중 용어로 사용하던 고려 시대에 악공을 졸아치라고 하였다. 조선 후기 군영 소속 연주자 겸내취를 궁궐의 청소를 맡은 하인이라는 뜻으로 조라 치라고 칭하기도 하였는데, 이는 겸내취가 선전관청의 도예 노릇도 하였기 때문이다. 취라 치를 조라치로 읽은 것은 조선 후기 내취가 조선 전기 내취라치 제도를 계승한 것을 의미한다. 조선 후기 취타내취는 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신과 동가와 전좌에서 시위를 담당하고, 군영의 훈련과 왕의 거둥시 음악을 연주했으며, 기능도 조선 전기 내 취보다 더욱 발전했다. 내취라치는 궁중의 통신·시위를 담당하는 각 군사이다. 고려 시대부터 궁중의 통신 시위 제도에 관한 기록이 나타난다. 삼국시대부터 전해오는 각의 연주 전통은 고려 시대부터 궁중의 통신·시위 제도에 활용된 것으로 짐작된다. 취각군이 고려 시대에는 위의·노부에서 연주를 담당했고, 조선 전기에는 취라치가 궁중의 통신·시위를 담당했다. 취라 치는 소속이나 활동 지역에 따라 구분되었는데, 궁중에서 근무하는 취라 치는 내취라치, 병조에서 근무하는 취라 치는 외 취라 치였다. 조선 전기 내취라치 제도를 바탕으로 새로운 내취 제도가 형성되었는데, 임진왜란을 계기로 군제가 바뀌고, 명나라 군대의 영향으로 취고수·세 악수 제도가 생겼기 때문이다. 즉 조선 후기 내취 제도는 조선 전기 내취라치 전통을 계승한 취타내취 외에 세악내취가 추가되고, 기능이 확대되었다. 선전관청에 소속된 군영악대였으나, 구군 악대가 해체됨에 따라 장악원으로 소속이 옮겨졌다. 1908년(융희 2)에는 취타내취(취고수) 24명, 세악내취(세악수) 24명 등 모두 48명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 취악내취 18명, 세악내취 18명 등 모두 36명이 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남게 되었다. 장악원 악원 이력서에는 1915년(대정 4) 12월 현재 다섯 명의 내취가 남아있다. 이후 내취는 단절되었고, 그 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 내취라치는 조선 전기부터 전승되는 제도지만, 그 시작은 삼국시대에 있다. 따라서 내 취라치·내취가 우리나라 역사상 가장 오래된 음악문화를 전승해 온 점과 우리나라 군영 음악 문화 전승의 한 축을 담당한 점에 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 내취라치 (內吹螺赤) ### 내용: 내취라치는 군영 소속 연주자로, 임금이 교령을 내릴 때와 입직볼 때 등의 통신과, 노부와 전좌의 시위 때 궁중에서 각을 연주한 사람이다. 내취각인이라고도 한다. 내취라치는 조선 전기 궁중에서의 시위·통신을 담당한 군영의 각 연주자로 병조에서 근무하는 외취라치와 구별된다. 시위는 노부와 전좌로 나뉘었고, 노부는 대가노부·법가노부·소가노부·소가노부·소가노부·정조·동지·탄일·정전조하[], 정조·동지회 백관[], 회례연, 회례연 등이다. 임금이 교령을 내릴 때나 입직을 볼 때는 통신이 이루어졌다. 취라 치는 몽고어의 영향을 받아 쥬라치-츄라치에서 발전한 말로, 각 연주자라는 뜻을 갖고 있다. 쥬라는 각의 고어이고, 치는 사람을 뜻한다. 취라 치를 중세 몽고어 문헌에는 보이지 않지만 uuri의 uuri에서 파생된 uuri였을 것으로 추측하는 설도 있는데, 이는 uuri였을 것이라는 것이다. 취라 치는 조선 후기에 조라치로 쓰이기도 했다. 몽골어를 궁중 용어로 사용하던 고려 시대에 악공을 졸아치라고 하였다. 조선 후기 군영 소속 연주자 겸내취를 궁궐의 청소를 맡은 하인이라는 뜻으로 조라 치라고 칭하기도 하였는데, 이는 겸내취가 선전관청의 도예 노릇도 하였기 때문이다. 취라 치를 조라치로 읽은 것은 조선 후기 내취가 조선 전기 내취라치 제도를 계승한 것을 의미한다. 조선 후기 취타내취는 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신과 동가와 전좌에서 시위를 담당하고, 군영의 훈련과 왕의 거둥시 음악을 연주했으며, 기능도 조선 전기 내 취보다 더욱 발전했다. 내취라치는 궁중의 통신·시위를 담당하는 각 군사이다. 고려 시대부터 궁중의 통신 시위 제도에 관한 기록이 나타난다. 삼국시대부터 전해오는 각의 연주 전통은 고려 시대부터 궁중의 통신·시위 제도에 활용된 것으로 짐작된다. 취각군이 고려 시대에는 위의·노부에서 연주를 담당했고, 조선 전기에는 취라치가 궁중의 통신·시위를 담당했다. 취라 치는 소속이나 활동 지역에 따라 구분되었는데, 궁중에서 근무하는 취라 치는 내취라치, 병조에서 근무하는 취라 치는 외 취라 치였다. 조선 전기 내취라치 제도를 바탕으로 새로운 내취 제도가 형성되었는데, 임진왜란을 계기로 군제가 바뀌고, 명나라 군대의 영향으로 취고수·세 악수 제도가 생겼기 때문이다. 즉 조선 후기 내취 제도는 조선 전기 내취라치 전통을 계승한 취타내취 외에 세악내취가 추가되고, 기능이 확대되었다. 선전관청에 소속된 군영악대였으나, 구군 악대가 해체됨에 따라 장악원으로 소속이 옮겨졌다. 1908년(융희 2)에는 취타내취(취고수) 24명, 세악내취(세악수) 24명 등 모두 48명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 취악내취 18명, 세악내취 18명 등 모두 36명이 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남게 되었다. 장악원 악원 이력서에는 1915년(대정 4) 12월 현재 다섯 명의 내취가 남아있다. 이후 내취는 단절되었고, 그 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 내취라치는 조선 전기부터 전승되는 제도지만, 그 시작은 삼국시대에 있다. 따라서 내 취라치·내취가 우리나라 역사상 가장 오래된 음악문화를 전승해 온 점과 우리나라 군영 음악 문화 전승의 한 축을 담당한 점에 의의가 있다.
35521998-d390-41c1-ab10-381865f02d0e	source05/encykorea/MUS11591.txt	대악서 (大樂署)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014567	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	설립 연대가 불분명하나, 고려 초기 목종 때 대 악서에 영이 있었다는 기록으로 미루어 볼 때늦어도 목종 때 대 악서가 세워졌을 것으로 짐작된다. 서긍의 고려도경권 40에 기록된 바에 따르면, 이들은 당시 관현방 소속 공인 170인, 경시서 소속 공인 300인과 함께 궁중의 잔치나 예식에 참여하였다. 처음에는 예부 밑에 있었으나 1308년(충렬왕 34) 전 악서로 개칭, 자운방으로 이속되었고, 그 뒤 명칭이 여러 번 변경되다가 마침내 1372년(공민왕 21) 전 악서로 확정되어 조선시대 그대로 이어졌다. 목종 때 영이 전 악서에 소속되어 있었으나, 제대로 된 관원이 갖추어진 것은 문종 때이다. 그해 종 7품의 영 1인과 종 8품의 승 2인을 두었고, 이속으로 사 6인과 기관 2인을 두었다. 1308년 관직과 인원수, 품계 승급이 다시 이루어졌고, 1356년 다시 직제가 개편되어 완전히 정비되었다. 해 정비된 조직은 종 7품의 영 2인과 장 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 그리고 종 9품의 직장 2인 등 모두 10인의 관원으로 구성되었으며, 이는 고려가 멸망할 때까지 260인의 공인과 함께 지속되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대악서 (大樂署) ### 내용: 설립 연대가 불분명하나, 고려 초기 목종 때 대 악서에 영이 있었다는 기록으로 미루어 볼 때늦어도 목종 때 대 악서가 세워졌을 것으로 짐작된다. 서긍의 고려도경권 40에 기록된 바에 따르면, 이들은 당시 관현방 소속 공인 170인, 경시서 소속 공인 300인과 함께 궁중의 잔치나 예식에 참여하였다. 처음에는 예부 밑에 있었으나 1308년(충렬왕 34) 전 악서로 개칭, 자운방으로 이속되었고, 그 뒤 명칭이 여러 번 변경되다가 마침내 1372년(공민왕 21) 전 악서로 확정되어 조선시대 그대로 이어졌다. 목종 때 영이 전 악서에 소속되어 있었으나, 제대로 된 관원이 갖추어진 것은 문종 때이다. 그해 종 7품의 영 1인과 종 8품의 승 2인을 두었고, 이속으로 사 6인과 기관 2인을 두었다. 1308년 관직과 인원수, 품계 승급이 다시 이루어졌고, 1356년 다시 직제가 개편되어 완전히 정비되었다. 해 정비된 조직은 종 7품의 영 2인과 장 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 종 8품의 사 2인과 승 2인, 그리고 종 9품의 직장 2인 등 모두 10인의 관원으로 구성되었으며, 이는 고려가 멸망할 때까지 260인의 공인과 함께 지속되었다.
250a0a4c-bab0-45b8-bb3e-819bf218fe4d	source05/encykorea/MUS54014.txt	서울음악대상 (서울音樂大賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072374	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	매년 연주, 작곡, 평론 분야에서 가장 뛰어난 음악인 한 사람을 선정하여 시상하는 음악상으로 1984년 한국음악평론가 협회가 제정했다. 한국음악평론가 협회는 1983년 설립되었으며, 작곡가, 연주인을 포함한 90여 명의 회원이 활동하고 있으며, 한국음악평론가의 평론 활동을 활성화하고 국내외 음악평론가의 국제적 유대 강화와 회원 상호 간의 권익옹호와 친선을 도모함으로써 우리의 음악문화 발전에 기여하고 있다. 서울음악대상은 1984년 제정되어 연주, 작곡, 평론 각 분야에서 가장 뛰어난 음악인 한 명을 선정해 수여한다. 원칙은 정기총회에 출석한 회원의 3분의 2 이상의 찬성을 얻는 자이다. 이 상은 1회 수상자인 피아니스트<NAME>를 비롯해 김남윤, 이경숙, 최한원, 김대진 등 한국음악계를 이끌어가는 많은 음악가가 수상한 바 있다. 임헌정 지휘자, 피아니스트 임헌정 2007년 지휘자 임헌정. 최근 수상자로는 2008년 합창지휘 나영수, 트롬보니스트 유전식, 2009년 첼리스트 이종영, 피아니스트 이연화, 2010년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2011년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2012년 지휘자 정치용, 튜비스트<NAME> 등이 있다. 한국음악평론가 협회는 2013년 창립 30주년을 맞이하였고, 작곡가 정원상과 작곡가 겸 평론가 김영식이 29회 서울음악대상에 선정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울음악대상 (서울音樂大賞) ### 내용: 매년 연주, 작곡, 평론 분야에서 가장 뛰어난 음악인 한 사람을 선정하여 시상하는 음악상으로 1984년 한국음악평론가 협회가 제정했다. 한국음악평론가 협회는 1983년 설립되었으며, 작곡가, 연주인을 포함한 90여 명의 회원이 활동하고 있으며, 한국음악평론가의 평론 활동을 활성화하고 국내외 음악평론가의 국제적 유대 강화와 회원 상호 간의 권익옹호와 친선을 도모함으로써 우리의 음악문화 발전에 기여하고 있다. 서울음악대상은 1984년 제정되어 연주, 작곡, 평론 각 분야에서 가장 뛰어난 음악인 한 명을 선정해 수여한다. 원칙은 정기총회에 출석한 회원의 3분의 2 이상의 찬성을 얻는 자이다. 이 상은 1회 수상자인 피아니스트<NAME>를 비롯해 김남윤, 이경숙, 최한원, 김대진 등 한국음악계를 이끌어가는 많은 음악가가 수상한 바 있다. 임헌정 지휘자, 피아니스트 임헌정 2007년 지휘자 임헌정. 최근 수상자로는 2008년 합창지휘 나영수, 트롬보니스트 유전식, 2009년 첼리스트 이종영, 피아니스트 이연화, 2010년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2011년 퍼쿠셔니스트<NAME>, 피아니스트 이봉기, 2012년 지휘자 정치용, 튜비스트<NAME> 등이 있다. 한국음악평론가 협회는 2013년 창립 30주년을 맞이하였고, 작곡가 정원상과 작곡가 겸 평론가 김영식이 29회 서울음악대상에 선정되었다.
8f66829b-538e-4ae9-8982-a668898edc83	source05/encykorea/CRFT40255.txt	창녕 이장곤 묘 석상 (昌寧李長坤墓石像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055351	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1994년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 금호재에서 북동쪽으로 1km 정도 떨어진 야산 남산 기슭에 이장곤의 묘소가 있다. 이장곤의 묘 앞에는 여러 석상이 자리하고 있는데, 그는 금호재의 후손이며 조선 중종 때<NAME>성 겸 병조판서를 지낸 인물이다. 묘 앞에는 문인석상 2기, 무인석상(하르방형) 2기가 있는데, 특히 하르방형의 무인 석상이 특이하다. 이 무인석상 2기가 경상남도 유형문화재로 지정되어 있다. 묘역에는 석상 외에 방형 석축분 1기, 망주석 2기, 이장곤 중형의 묘 1기, 신도비 1기 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창녕 이장곤 묘 석상 (昌寧李長坤墓石像) ### 내용: 1994년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 금호재에서 북동쪽으로 1km 정도 떨어진 야산 남산 기슭에 이장곤의 묘소가 있다. 이장곤의 묘 앞에는 여러 석상이 자리하고 있는데, 그는 금호재의 후손이며 조선 중종 때<NAME>성 겸 병조판서를 지낸 인물이다. 묘 앞에는 문인석상 2기, 무인석상(하르방형) 2기가 있는데, 특히 하르방형의 무인 석상이 특이하다. 이 무인석상 2기가 경상남도 유형문화재로 지정되어 있다. 묘역에는 석상 외에 방형 석축분 1기, 망주석 2기, 이장곤 중형의 묘 1기, 신도비 1기 등이 있다.
827cd02b-eaaf-4ffe-9685-f9655975f5ee	source05/encykorea/ACT21876.txt	서울시극단 (서울市劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028020	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울시극단은 시민의 사랑을 받는 친화력 있고 참신성 있는 연극예술의 창달, 연극인과 동호인은 물론 전 시민 전 계층을 포용하는 축제적 연극 및 발랄한 현실인식과 투철한 역사의식의 바탕 아래 ‘시민연극’의 수립을 목표로 창단되었다. 또한 이 극단은 공공성·예술성·대중성을 균형 있게 추구하며, 생활에 뿌리를 둔 연극과 역사의식이 강력하게 투영되는 연극을 지향하고 있다.서울시극단은 1997년 1월 1일에 설립된 단체로 초대 단장 겸 예술감독으로 김의경이 취임하여 2000년 12월까지 역임하였고, 2001~2004년까지는 2대<NAME>가, 2005~2008년까지는 3대 신일수가, 현재는 김석만이 맡고 있다. 서울시립극단 운영위원회를 조직해 극단 운영 자문 및 심의를 맡도록 하였고, 정규단원은 소수만 선발하고 공연 작품에 따라 객원 출연자를 활용하고 있는 다른 공립극단과는 달리 소수만 선발하고 있다. 신일수 3대 단장 재임 시엔 5E운동(Endeavor, Entertainment, Envision, Energetic, Energetic, Energetic, Enterprise)을 목표로 운영하였다. 이는 공감과 즐거움을 주는 작품, 연극 고유의 기능인 인간과 삶의 희비를 담은 작품, 우리를 깊은 상념에 잠기게 하는 작품, 익살과 풍자로 우리 자신을 되돌아보게 하는 작품, 여타의 대중매체와 확연하게 차별되는 작품을 선택하여 공연함으로서 새로운 각오와 열정으로 다양한 시도를 하여 관객에게 다가선다는 노력이었다.이 극단은 7월에 창단공연으로 원작자<NAME>과 김광림,<NAME> 공동각색·표재순 연출아버지를 무대에 올렸다. 주요 공연작품으로는 1997년 소포클레스(Sophocles) 작·김아라 연출「안티고네」, 1998년 11월 정부수립 50주년 기념 특별공연 김의경 작·표재순 연출「대한민국 안중근」, 1999년 4월 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·전훈 연출 「벚꽃동산」, 2000년 4월 아서 밀러(Asher Miller) 작·김아라 연출 「세일즈맨의 죽음」, 2001년 9월 김의경 작·기국서 연출 「길 떠나는 가족」, 2002년 3월 아서 밀러 작·윤영선 연출 「크루서블」, 2003년 11월 셰익스피어 작·권오일 연출 「오셀로」, 2004년 4월 조지 버나드쇼(George Bernard Shaw) 작·임경식 연출 「피그말리온(Pygmalion)」, 2005년 9월 알렌 에이크번(Alan Ayckbourn) 작·박광정 연출 「막판에 뜨는 사나이」, 2006년 4월 소포클레스 작·이기도 연출 「2006 오이디푸스 The Man」, 2007년 5월 카를로 골도니(Carlo Goldoni) 작·이병훈 연출 「여관집 여주인」 등이 있다.한편, 이 극단은 1998년부터 연수단원제도와 극작교실 1년 과정을 운영하여 이론과 실기능력을 고루 갖춘 젊은 연극인을 양성하고 있으며, 연극공연과 동시에 무크지 시민연극을 발간하여 공연물을 심층적으로 소개하고 평론가 및 관객과의 토론의 장을 마련하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울시극단 (서울市劇團) ### 내용: 서울시극단은 시민의 사랑을 받는 친화력 있고 참신성 있는 연극예술의 창달, 연극인과 동호인은 물론 전 시민 전 계층을 포용하는 축제적 연극 및 발랄한 현실인식과 투철한 역사의식의 바탕 아래 ‘시민연극’의 수립을 목표로 창단되었다. 또한 이 극단은 공공성·예술성·대중성을 균형 있게 추구하며, 생활에 뿌리를 둔 연극과 역사의식이 강력하게 투영되는 연극을 지향하고 있다.서울시극단은 1997년 1월 1일에 설립된 단체로 초대 단장 겸 예술감독으로 김의경이 취임하여 2000년 12월까지 역임하였고, 2001~2004년까지는 2대<NAME>가, 2005~2008년까지는 3대 신일수가, 현재는 김석만이 맡고 있다. 서울시립극단 운영위원회를 조직해 극단 운영 자문 및 심의를 맡도록 하였고, 정규단원은 소수만 선발하고 공연 작품에 따라 객원 출연자를 활용하고 있는 다른 공립극단과는 달리 소수만 선발하고 있다. 신일수 3대 단장 재임 시엔 5E운동(Endeavor, Entertainment, Envision, Energetic, Energetic, Energetic, Enterprise)을 목표로 운영하였다. 이는 공감과 즐거움을 주는 작품, 연극 고유의 기능인 인간과 삶의 희비를 담은 작품, 우리를 깊은 상념에 잠기게 하는 작품, 익살과 풍자로 우리 자신을 되돌아보게 하는 작품, 여타의 대중매체와 확연하게 차별되는 작품을 선택하여 공연함으로서 새로운 각오와 열정으로 다양한 시도를 하여 관객에게 다가선다는 노력이었다.이 극단은 7월에 창단공연으로 원작자<NAME>과 김광림,<NAME> 공동각색·표재순 연출아버지를 무대에 올렸다. 주요 공연작품으로는 1997년 소포클레스(Sophocles) 작·김아라 연출「안티고네」, 1998년 11월 정부수립 50주년 기념 특별공연 김의경 작·표재순 연출「대한민국 안중근」, 1999년 4월 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·전훈 연출 「벚꽃동산」, 2000년 4월 아서 밀러(Asher Miller) 작·김아라 연출 「세일즈맨의 죽음」, 2001년 9월 김의경 작·기국서 연출 「길 떠나는 가족」, 2002년 3월 아서 밀러 작·윤영선 연출 「크루서블」, 2003년 11월 셰익스피어 작·권오일 연출 「오셀로」, 2004년 4월 조지 버나드쇼(George Bernard Shaw) 작·임경식 연출 「피그말리온(Pygmalion)」, 2005년 9월 알렌 에이크번(Alan Ayckbourn) 작·박광정 연출 「막판에 뜨는 사나이」, 2006년 4월 소포클레스 작·이기도 연출 「2006 오이디푸스 The Man」, 2007년 5월 카를로 골도니(Carlo Goldoni) 작·이병훈 연출 「여관집 여주인」 등이 있다.한편, 이 극단은 1998년부터 연수단원제도와 극작교실 1년 과정을 운영하여 이론과 실기능력을 고루 갖춘 젊은 연극인을 양성하고 있으며, 연극공연과 동시에 무크지 시민연극을 발간하여 공연물을 심층적으로 소개하고 평론가 및 관객과의 토론의 장을 마련하였다.
198939e8-1ede-4e4f-9d96-9c18f0621066	source05/encykorea/MUS53065.txt	이어린년 (李於仁連)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072601	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가무형문화재 은산별신제 전 예능보유자이다. 충청남도 부여군 은산면 규암리에서 1894년 출생. 이어인련은 부여 지방의 전형적인 세습무로 은산 별신굿을 주관해오던 큰 무당이다. 이어인련은 13세에 어머니를 여읜 후 어머니가 위독할 때 단념하여 효자상을 받기도 했다고 한다. 아버지 이봉건에게서 무속에 필요한 기예를 배웠다고 한다. 판소리 심청가 등의 명창 이봉건은 72세에 생을 마감했다고 하는데, 그의 생몰년은 임술생이다. 이어인련은 자신이 세습 무라는 내력을 애써 드러내지는 않으나 아버지 이봉건에게서 무의식의 기예를 배웠고, 또 판소리 명창 이동백(, 1867∼1950)이 집안의 육촌 오라버니가 된다고 말하는 것으로 보아 세습무의 집안에서 태어난 것으로 보인다. 이어인련은 17세에 규암리 민씨 댁에 시집갔으며, 그 후 무직에 종사했다. 이어인련은 아버지로부터 굿을 배웠는데, 어머니가 굿을 하는 모습은 보지 못했다고 한다. 남편 민씨는 생전에 이어인련과 함께 굿을 하러 다니던 무악 반주자였다. 이어인련은 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자로 1965년 인정받았는데, 은산 별신굿 의식의 주역을 오랫동안 맡았다. 1965년. 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자	문어체 텍스트 ### 제목: 이어린년 (李於仁連) ### 내용: 국가무형문화재 은산별신제 전 예능보유자이다. 충청남도 부여군 은산면 규암리에서 1894년 출생. 이어인련은 부여 지방의 전형적인 세습무로 은산 별신굿을 주관해오던 큰 무당이다. 이어인련은 13세에 어머니를 여읜 후 어머니가 위독할 때 단념하여 효자상을 받기도 했다고 한다. 아버지 이봉건에게서 무속에 필요한 기예를 배웠다고 한다. 판소리 심청가 등의 명창 이봉건은 72세에 생을 마감했다고 하는데, 그의 생몰년은 임술생이다. 이어인련은 자신이 세습 무라는 내력을 애써 드러내지는 않으나 아버지 이봉건에게서 무의식의 기예를 배웠고, 또 판소리 명창 이동백(, 1867∼1950)이 집안의 육촌 오라버니가 된다고 말하는 것으로 보아 세습무의 집안에서 태어난 것으로 보인다. 이어인련은 17세에 규암리 민씨 댁에 시집갔으며, 그 후 무직에 종사했다. 이어인련은 아버지로부터 굿을 배웠는데, 어머니가 굿을 하는 모습은 보지 못했다고 한다. 남편 민씨는 생전에 이어인련과 함께 굿을 하러 다니던 무악 반주자였다. 이어인련은 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자로 1965년 인정받았는데, 은산 별신굿 의식의 주역을 오랫동안 맡았다. 1965년. 국가무형문화재 은산별신제 예능보유자
eb1931ed-fb3c-4261-b1ce-c25b4b13dbda	source05/encykorea/CRFT21859.txt	도기 서수형 명기 (陶器瑞獸形明器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027883	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 14cm, 길이 13.5cm, 밑지름 5.5cm의 보물로 1978년 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 몸은 거북형이고 머리는 용머리인 이형 토기로, 일반 고배와 같은 받침이 달려 있다. 받침은 나팔형이고 1단은 방형투공이다. 거북형의 몸통 밑은 거의 수평이고 위는 반구형인데, 등 뒤쪽에 접시 모양 입수구가 붙어서 몸통의 안쪽과 통하게 되었다. 굵고 꾸불꾸불하게 거의 수평으로 연장된 꼬리에 가시 같은 돌기가 드문드문 붙었는데, 이 돌기는 등을 거쳐 용형의 긴 목뒤에까지 이어졌다. 가슴 앞에 길게 뻗은 귓대(출수구)가 있고 그 뒤로는 S자형으로 크게 굴곡진 머리가 있다. 눈은 크고 아래턱이 밖으로 말랐으며 혀를 길게 내밀고 있으며 자갈을 물고 있다. 그릇의 표면은 진한 회흑색으로 실용품이라기보다는 명기라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도기 서수형 명기 (陶器瑞獸形明器) ### 내용: 높이 14cm, 길이 13.5cm, 밑지름 5.5cm의 보물로 1978년 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 몸은 거북형이고 머리는 용머리인 이형 토기로, 일반 고배와 같은 받침이 달려 있다. 받침은 나팔형이고 1단은 방형투공이다. 거북형의 몸통 밑은 거의 수평이고 위는 반구형인데, 등 뒤쪽에 접시 모양 입수구가 붙어서 몸통의 안쪽과 통하게 되었다. 굵고 꾸불꾸불하게 거의 수평으로 연장된 꼬리에 가시 같은 돌기가 드문드문 붙었는데, 이 돌기는 등을 거쳐 용형의 긴 목뒤에까지 이어졌다. 가슴 앞에 길게 뻗은 귓대(출수구)가 있고 그 뒤로는 S자형으로 크게 굴곡진 머리가 있다. 눈은 크고 아래턱이 밖으로 말랐으며 혀를 길게 내밀고 있으며 자갈을 물고 있다. 그릇의 표면은 진한 회흑색으로 실용품이라기보다는 명기라 할 수 있다.
7b35de0f-bcb4-4f96-9490-70aaa51b1797	source05/encykorea/PE13813.txt	매스게임	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "신광균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017965	CC BY	656	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주로 체육대회나 올림픽경기 대회 등의 개회식·폐회식 때 관중들에게 보여주기 위해 실시된다. 매스게임은 주제를 선정하여 기(起)에 해당하는 입장, 승(承)에 해당하는 열과 오의 정렬, 전(展)에 해당하는 연기, 결(結)에 해당하는 퇴장의 네 단계로 구성된다. 아름다운 음악과 다양한 색채 및 대형의 변화는 관중을 매료시키며, 리본이나 곤봉 등 갖가지 소도구를 사용하기도 하고, 민속무용이나 농악 등 그 나라 고유의 놀이도 포함하여 실시할 수 있다. 또한 관중석에서는 스탠드 매스게임이라고도 불리는 카드 섹션이 진행되는데, 이를 통해 문자와 그림 등으로 참가한 국가의 특징 및 명칭을 연출하기도 한다. 근대 체조의 시조라고 불리는 독일의 얀(Jahn, F. L. )으로부터 매스게임이 시작되었다. 얀은 1811년 6월 베를린 교외에 체조장을 열고 체조를 가르쳤는데, 1819년 독일의 혁명운동에 가담한 죄로 경찰의 감시를 받게 되자 민족의 결속력을 높인다는 이유로 체조도 금지되었다. 1825년 얀이 석방되고 금지령이 해제되자 체조의 날을 만들고 체조제(Turnfest)를 시작하여 체조에 의한 데먼 스트레이션(demonstration)이 행하여지면서 관중을 염두에 둔 체조가 행해졌는데, 이것이 오늘날의 매스게임의 효시라고 할 수 있다. 그 뒤 체조 회원들이 자유주의적인 정치활동을 하였기 때문에 1848년 정부에 의해서 조직이 해산당하였으나 1860년 이후에 정치활동에서 손을 뗀 체조 단체는 국가의 지원 아래 활동이 강화되었다. 이로써 1910년에는 체조클럽이 9,000개 이상이 되어 전국 체조제 때에는 동시에 체조를 실시하였고, 이는 당시 독일제국 국민 생활의 중요한 행사가 되어 오늘날의 매스게임이 탄생하게 된 것이다. 이와 관련이 깊은 체코슬로바키아의 애국단체인 소콜(SOKOL)에서 실시한 소콜 제도 매스게임과 깊은 연관이 있다. 한동안 강대했던 보헤미아의 체코 왕국은 10∼14세기에는 게르만의 지배, 15∼16세기에는 종교전쟁으로 국토가 황폐해졌고 약 300년간 오스트리아의 일부로서 남아 있었다. 체코슬로바키아가 1918년 제1차 세계대전이 끝난 뒤 전국토를 독일에 빼앗기고 소련군에 의해 다시 점령당하기도 했다. 이러한 역사적 상황 아래 체코슬로바키아의 애국지사인 테이르쉬(Tyrsh,M. )와 퓨그너(Fugner, J. )는 외세의 압박을 물리치고 국가가 발전하려면 국민 각자가 강건한 체력과 기력이 있어야 된다고 생각하고, 국가주의적 입장에서 1862년 애국단체인 소콜을 창립하였다. 소콜의 회원은 백·적·남색으로 채색된 운동복을 입고 모자에는 독수리의 깃을 꽂고 회원끼리는 서로 ‘그대의 성공을!’이라는 인사를 교환하며 친화와 단결을 하였는데 1924년 소콜 단원의 총수가 75만 명이었다고 한다. 소콜이라는 단체가 생긴 이래 1892년 제1회소콜제를 열어 성대한 매스게임을 실시하였고 그 뒤 6년마다 1회씩 제2차 세계대전 전까지 개최하였으나 전후에는 소콜을 ‘스파르타키아드’라고 명칭을 바꿔 현재에 이르고 있다. 우리나라는 1957년 제38회 전국체육대회 개회식 때에 매스게임을 실시한 이래 많은 발전을 거듭하면서 오늘에 이르고 있다. 내용면에서 보면 초기에는 단일 고등학교가 출연하여 맨손으로 하는 체조가 주류를 이루었는데, 1980년 이후에는 연합 매스게임에 각종 기구를 이용하는 형태로 변모하였다. 우리나라에서 거행되는 매스게임은 전국소년체전·전국체전·아시아경기대회와 같이 대형 경기 대회에서 실시되고 있다. 최근에 있었던 매스게임 중 몇 가지를 살펴보면 다음과 같다. 1983년 대전 공설운동장에서 개최된 제11회 전국소년체육대회에서는 개회식 식후 프로그램으로서 대전여자중학교·충남 여자중학교·호수돈여자중학교 1,900명의 매스게임인 ‘새 역사 새 물결’이 만들어졌고, 1984년 전주공설운동장에서 개최된 제12회 전국소년체육대회에서는 연합 매스게임과 함께 ‘힘찬 기상’을 표방한 남자 고등부의 태권도 시범 매스게임, 신선한 율동 미와 삼색(三色)이 어우러진 여고생들의 현대 매스게임이 진행되었다. 1985년 제주도에서 개최된 제13회 전국소년체전에서는 ‘태평양의 속삭임’이라는 주제로 제주중앙여자중학교 등 5개 교 여중생 800여 명이 ‘태왁춤’을 펼쳤으며, 1986년 경주에서 개최된 제14회 전국소년체전에서는 식전행사로서 국교생 고적대의 ‘화랑정신’이 매스게임으로 펼쳐졌다. 1985년 대구 직할시에서 개최된 제65회 전국체육대회에서는 식전 공개행사로서 여고 매스게임 ‘요람의 맥(脈)’이 진행되어 이 대회에서 가장 인기를 모으기도 하였다. 1986년 강원도 춘천·원주·강릉 3개 도시에서 개최된 제66회 전국체전에서는 유봉여자고등학교생 등 3,000명의 카드 섹션 대가 ‘가을’이라는 제목으로 매스게임을 펼쳤고, 춘천여자고등학교·춘성 여자고등학교생들은 부채를 펴들고 ‘태백의 메아리’를 수놓기도 하였다. 우리나라에서의 매스게임 중 제10회 아시아경기대회에서 만들어진 것은 연합적이며 그 규모가 웅대하였다. 제10회 아시아경기대회 때의 식전공연 매스게임을 보면 다음과 같다. ① 국가·국민의 안녕과 각국 선수단의 평안과 대회의 성공을 주제로 한 ‘영고’ 매스게임에 재현고등학교생 986명이 출연하였다. 한 민족의 소박한 풍속을 다양한 복식으로 소개한 청실홍실 매스게임에는 삼전 초등학교 등 1,200명이 출연하였고, 어린이들의 귀여운 인형춤인 꼭두각시 매스게임에는 상명 여고생 등 1,310명이 참가했다. 한국과 아시아 각국의 예술인들이 각국 선수단을 환영하고 아시아경기대회를 상징하는 리듬체조를 선보인 손님맞이 매스게임에는 창덕여자고등학교생 등 1,454명이 출연했다. 또한 제10회 아시아경기대회의 식후공연을 살펴보면 다음과 같다. 1한 민족의 과거와 현재 그리고 미래를 무용으로 구성한 신천지 매스게임에는 무학 여고생 등 2,256명이 나왔다. 2 반만년을 쭉 살아온 우리 겨레의 힘찬 생명력을 표현한 겨레의 숨결 매스게임에 염광여자상업고등학교생 등 854명이 출연했다. 이화여자중학교에 재학 중인 학생 등 894명이 출연한 봄처녀 매스게임은 3 소녀들의 화사하고 발랄한 꽃바구니 민속춤이다. 4 태권도로 몸과 마음을 단련하는 것을 표현한 약동에는 성동고등학교생 등 1,942명이 출연하였고, 한국민의 도도한 기상을 표현한 고 놀이 매스게임에는 성동고등학교생 등 1,001명이 출연하였다. 전문 무용수 등 327명의 출연자 전원이 참석하여 아시아인의 영원한 전진을 다짐하는 율동과 합창으로 구성된 영원한 전진 매스게임을 펼쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매스게임 ### 내용: 주로 체육대회나 올림픽경기 대회 등의 개회식·폐회식 때 관중들에게 보여주기 위해 실시된다. 매스게임은 주제를 선정하여 기(起)에 해당하는 입장, 승(承)에 해당하는 열과 오의 정렬, 전(展)에 해당하는 연기, 결(結)에 해당하는 퇴장의 네 단계로 구성된다. 아름다운 음악과 다양한 색채 및 대형의 변화는 관중을 매료시키며, 리본이나 곤봉 등 갖가지 소도구를 사용하기도 하고, 민속무용이나 농악 등 그 나라 고유의 놀이도 포함하여 실시할 수 있다. 또한 관중석에서는 스탠드 매스게임이라고도 불리는 카드 섹션이 진행되는데, 이를 통해 문자와 그림 등으로 참가한 국가의 특징 및 명칭을 연출하기도 한다. 근대 체조의 시조라고 불리는 독일의 얀(Jahn, F. L. )으로부터 매스게임이 시작되었다. 얀은 1811년 6월 베를린 교외에 체조장을 열고 체조를 가르쳤는데, 1819년 독일의 혁명운동에 가담한 죄로 경찰의 감시를 받게 되자 민족의 결속력을 높인다는 이유로 체조도 금지되었다. 1825년 얀이 석방되고 금지령이 해제되자 체조의 날을 만들고 체조제(Turnfest)를 시작하여 체조에 의한 데먼 스트레이션(demonstration)이 행하여지면서 관중을 염두에 둔 체조가 행해졌는데, 이것이 오늘날의 매스게임의 효시라고 할 수 있다. 그 뒤 체조 회원들이 자유주의적인 정치활동을 하였기 때문에 1848년 정부에 의해서 조직이 해산당하였으나 1860년 이후에 정치활동에서 손을 뗀 체조 단체는 국가의 지원 아래 활동이 강화되었다. 이로써 1910년에는 체조클럽이 9,000개 이상이 되어 전국 체조제 때에는 동시에 체조를 실시하였고, 이는 당시 독일제국 국민 생활의 중요한 행사가 되어 오늘날의 매스게임이 탄생하게 된 것이다. 이와 관련이 깊은 체코슬로바키아의 애국단체인 소콜(SOKOL)에서 실시한 소콜 제도 매스게임과 깊은 연관이 있다. 한동안 강대했던 보헤미아의 체코 왕국은 10∼14세기에는 게르만의 지배, 15∼16세기에는 종교전쟁으로 국토가 황폐해졌고 약 300년간 오스트리아의 일부로서 남아 있었다. 체코슬로바키아가 1918년 제1차 세계대전이 끝난 뒤 전국토를 독일에 빼앗기고 소련군에 의해 다시 점령당하기도 했다. 이러한 역사적 상황 아래 체코슬로바키아의 애국지사인 테이르쉬(Tyrsh,M. )와 퓨그너(Fugner, J. )는 외세의 압박을 물리치고 국가가 발전하려면 국민 각자가 강건한 체력과 기력이 있어야 된다고 생각하고, 국가주의적 입장에서 1862년 애국단체인 소콜을 창립하였다. 소콜의 회원은 백·적·남색으로 채색된 운동복을 입고 모자에는 독수리의 깃을 꽂고 회원끼리는 서로 ‘그대의 성공을!’이라는 인사를 교환하며 친화와 단결을 하였는데 1924년 소콜 단원의 총수가 75만 명이었다고 한다. 소콜이라는 단체가 생긴 이래 1892년 제1회소콜제를 열어 성대한 매스게임을 실시하였고 그 뒤 6년마다 1회씩 제2차 세계대전 전까지 개최하였으나 전후에는 소콜을 ‘스파르타키아드’라고 명칭을 바꿔 현재에 이르고 있다. 우리나라는 1957년 제38회 전국체육대회 개회식 때에 매스게임을 실시한 이래 많은 발전을 거듭하면서 오늘에 이르고 있다. 내용면에서 보면 초기에는 단일 고등학교가 출연하여 맨손으로 하는 체조가 주류를 이루었는데, 1980년 이후에는 연합 매스게임에 각종 기구를 이용하는 형태로 변모하였다. 우리나라에서 거행되는 매스게임은 전국소년체전·전국체전·아시아경기대회와 같이 대형 경기 대회에서 실시되고 있다. 최근에 있었던 매스게임 중 몇 가지를 살펴보면 다음과 같다. 1983년 대전 공설운동장에서 개최된 제11회 전국소년체육대회에서는 개회식 식후 프로그램으로서 대전여자중학교·충남 여자중학교·호수돈여자중학교 1,900명의 매스게임인 ‘새 역사 새 물결’이 만들어졌고, 1984년 전주공설운동장에서 개최된 제12회 전국소년체육대회에서는 연합 매스게임과 함께 ‘힘찬 기상’을 표방한 남자 고등부의 태권도 시범 매스게임, 신선한 율동 미와 삼색(三色)이 어우러진 여고생들의 현대 매스게임이 진행되었다. 1985년 제주도에서 개최된 제13회 전국소년체전에서는 ‘태평양의 속삭임’이라는 주제로 제주중앙여자중학교 등 5개 교 여중생 800여 명이 ‘태왁춤’을 펼쳤으며, 1986년 경주에서 개최된 제14회 전국소년체전에서는 식전행사로서 국교생 고적대의 ‘화랑정신’이 매스게임으로 펼쳐졌다. 1985년 대구 직할시에서 개최된 제65회 전국체육대회에서는 식전 공개행사로서 여고 매스게임 ‘요람의 맥(脈)’이 진행되어 이 대회에서 가장 인기를 모으기도 하였다. 1986년 강원도 춘천·원주·강릉 3개 도시에서 개최된 제66회 전국체전에서는 유봉여자고등학교생 등 3,000명의 카드 섹션 대가 ‘가을’이라는 제목으로 매스게임을 펼쳤고, 춘천여자고등학교·춘성 여자고등학교생들은 부채를 펴들고 ‘태백의 메아리’를 수놓기도 하였다. 우리나라에서의 매스게임 중 제10회 아시아경기대회에서 만들어진 것은 연합적이며 그 규모가 웅대하였다. 제10회 아시아경기대회 때의 식전공연 매스게임을 보면 다음과 같다. ① 국가·국민의 안녕과 각국 선수단의 평안과 대회의 성공을 주제로 한 ‘영고’ 매스게임에 재현고등학교생 986명이 출연하였다. 한 민족의 소박한 풍속을 다양한 복식으로 소개한 청실홍실 매스게임에는 삼전 초등학교 등 1,200명이 출연하였고, 어린이들의 귀여운 인형춤인 꼭두각시 매스게임에는 상명 여고생 등 1,310명이 참가했다. 한국과 아시아 각국의 예술인들이 각국 선수단을 환영하고 아시아경기대회를 상징하는 리듬체조를 선보인 손님맞이 매스게임에는 창덕여자고등학교생 등 1,454명이 출연했다. 또한 제10회 아시아경기대회의 식후공연을 살펴보면 다음과 같다. 1한 민족의 과거와 현재 그리고 미래를 무용으로 구성한 신천지 매스게임에는 무학 여고생 등 2,256명이 나왔다. 2 반만년을 쭉 살아온 우리 겨레의 힘찬 생명력을 표현한 겨레의 숨결 매스게임에 염광여자상업고등학교생 등 854명이 출연했다. 이화여자중학교에 재학 중인 학생 등 894명이 출연한 봄처녀 매스게임은 3 소녀들의 화사하고 발랄한 꽃바구니 민속춤이다. 4 태권도로 몸과 마음을 단련하는 것을 표현한 약동에는 성동고등학교생 등 1,942명이 출연하였고, 한국민의 도도한 기상을 표현한 고 놀이 매스게임에는 성동고등학교생 등 1,001명이 출연하였다. 전문 무용수 등 327명의 출연자 전원이 참석하여 아시아인의 영원한 전진을 다짐하는 율동과 합창으로 구성된 영원한 전진 매스게임을 펼쳤다.
8e5506de-97e0-457d-86fd-4d67481af4b3	source05/encykorea/CRFT18311.txt	보성 유신리 마애여래 좌상 (寶城柳新里磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023423	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 보물로 지정되었다.<NAME>군 율어면 유신리 존제산 북쪽 기슭의 4m가 넘는 바윗돌에 새겨진 불상이 유신리 마애 여래 좌상이다. 좌측에는 아직 완성되지 않은 공양 상이 남아 있는데, 독존의 여래상이다. 존제사는 고려 시대에 건축된 절터로 마애불이 모셔져 있었다고 한다. 불상은 전체적으로 마모가 진행되고 있고 코와 입의 일부분은 훼손되었지만 전체적인 상태는 비교적 양호하다. 화강암의 자연돌을 그대로 활용하여 낮게 돋을새김 한 저 부조의 작품이다. 유신리 마애 여래 좌상은 설법인의 수인이 연화좌 위에 앉아 있으며 뒷면에 불꽃과 구슬 무늬가 화려하게 장식된 광배가 있다. 어깨와 무릎이 넓어 안정적인 신체 비율을 보이며 높고 동그란 육계에 길쭉한 얼굴, 통견식 대의에 번잡하기까지 한 옷 주름, 낮은 팔각 연화 좌 등이 특징이다. 볼 살집이 오른 얼굴은 깊게 머리광배를 조각해 더욱 돋보이게 하였고 이마가 유난히 좁고 귀는 크다. 통견식인데 옷 주름이 세밀하게 층층이 쌓이고 어깨 위에 별도의 숄을 두른 것처럼 표현되어 눈길을 끈다. 호법신들이 흔히 입는 이러한 숄 형태의 옷은 여래 상이 입은 사례는 없어 파격적인데, 아마도 별도의 옷을 착용한 것이 아니라 대의의 넓은 목깃이 변형된 것으로 추정된다. 광배는 원형 두광(頭光)과 신광(身光)의 외곽선을 따라 일정하게 구슬 무늬를 돋을새김 하였고 그 바깥 부분의 불꽃무늬는 위를 향하여 생동감 있게 조각되었다. 팔각 연화좌는 올림 기둥과 구슬로 장식된 중대, 내림 꽃의 하대로 구성되며, 연꽃잎 끝이 미묘하게 반전하듯 표현되어 세밀한 표현이 돋보인다. 이 마애 여래 좌상은 안정감 있으면서도 풍만한 신체, 조밀한 계단식 옷 주름 등으로 통일신라 9세기 작품들 중 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(863년)과 비교된다. 그렇지만 광배의 연주문, 숄을 걸친 듯한 목깃, 올림. 통일신라 후기 불상의 영향을 받은 고려 시대 초기 작품으로 추정되는데, 상대와 기둥과 구슬 무늬가 장식된 중대, 꽃과 내림 꽃이 함께 조각된 상대 등이 있다. 존명은 손 모습이 설법인을 취하고 있는 것 말고는 특별한 특징이 없지만 마애불이 북서쪽을 바라보고 있어 서방 아미타불일 가능성이 높다고 본다.<NAME> 유신리 마애 여래 좌상은 수인과 옷 주름이 특징이며 특히 고려 시대의 작품으로는 거의 유일한 사례이다. 어깨와 무릎이 넓다. 안정감 있는 비례를 보이며 저 부조임에도 부드럽고 생동감 있는 섬세한 기법이 돋보인다. 통일신라에서 고려로 넘어가는 과도기적 양식 연구에 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보성 유신리 마애여래 좌상 (寶城柳新里磨崖如來坐像) ### 내용: 1988년 보물로 지정되었다.<NAME>군 율어면 유신리 존제산 북쪽 기슭의 4m가 넘는 바윗돌에 새겨진 불상이 유신리 마애 여래 좌상이다. 좌측에는 아직 완성되지 않은 공양 상이 남아 있는데, 독존의 여래상이다. 존제사는 고려 시대에 건축된 절터로 마애불이 모셔져 있었다고 한다. 불상은 전체적으로 마모가 진행되고 있고 코와 입의 일부분은 훼손되었지만 전체적인 상태는 비교적 양호하다. 화강암의 자연돌을 그대로 활용하여 낮게 돋을새김 한 저 부조의 작품이다. 유신리 마애 여래 좌상은 설법인의 수인이 연화좌 위에 앉아 있으며 뒷면에 불꽃과 구슬 무늬가 화려하게 장식된 광배가 있다. 어깨와 무릎이 넓어 안정적인 신체 비율을 보이며 높고 동그란 육계에 길쭉한 얼굴, 통견식 대의에 번잡하기까지 한 옷 주름, 낮은 팔각 연화 좌 등이 특징이다. 볼 살집이 오른 얼굴은 깊게 머리광배를 조각해 더욱 돋보이게 하였고 이마가 유난히 좁고 귀는 크다. 통견식인데 옷 주름이 세밀하게 층층이 쌓이고 어깨 위에 별도의 숄을 두른 것처럼 표현되어 눈길을 끈다. 호법신들이 흔히 입는 이러한 숄 형태의 옷은 여래 상이 입은 사례는 없어 파격적인데, 아마도 별도의 옷을 착용한 것이 아니라 대의의 넓은 목깃이 변형된 것으로 추정된다. 광배는 원형 두광(頭光)과 신광(身光)의 외곽선을 따라 일정하게 구슬 무늬를 돋을새김 하였고 그 바깥 부분의 불꽃무늬는 위를 향하여 생동감 있게 조각되었다. 팔각 연화좌는 올림 기둥과 구슬로 장식된 중대, 내림 꽃의 하대로 구성되며, 연꽃잎 끝이 미묘하게 반전하듯 표현되어 세밀한 표현이 돋보인다. 이 마애 여래 좌상은 안정감 있으면서도 풍만한 신체, 조밀한 계단식 옷 주름 등으로 통일신라 9세기 작품들 중 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(863년)과 비교된다. 그렇지만 광배의 연주문, 숄을 걸친 듯한 목깃, 올림. 통일신라 후기 불상의 영향을 받은 고려 시대 초기 작품으로 추정되는데, 상대와 기둥과 구슬 무늬가 장식된 중대, 꽃과 내림 꽃이 함께 조각된 상대 등이 있다. 존명은 손 모습이 설법인을 취하고 있는 것 말고는 특별한 특징이 없지만 마애불이 북서쪽을 바라보고 있어 서방 아미타불일 가능성이 높다고 본다.<NAME> 유신리 마애 여래 좌상은 수인과 옷 주름이 특징이며 특히 고려 시대의 작품으로는 거의 유일한 사례이다. 어깨와 무릎이 넓다. 안정감 있는 비례를 보이며 저 부조임에도 부드럽고 생동감 있는 섬세한 기법이 돋보인다. 통일신라에서 고려로 넘어가는 과도기적 양식 연구에 중요한 작품이다.
cbc8c809-f71c-4abf-a204-27d1997a3ec3	source05/encykorea/CRFT5943.txt	금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007671	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1987년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배를 잃었고 얼굴에 약간의 손상이 있지만 거의 완전한 형태를 유지하고 있다. 둥근 얼굴에 섬세한 이목구비와 모나지 않은 원만한 얼굴이 조화를 이루며, 머리 위에는 높은 보관을 쓰고 있는데, 이 때문에 부드럽고 자비로운 인상을 준다. 그리하여 관음보살의 이미지가 잘 구현되어 있다. 오른손은 위로 올리고 왼손은 비스듬히 아래로 내렸다. 정병을 잡은 왼쪽 손목을 살짝 굽힌 모습이 매우 자연스럽고 유연하다. 풍만한 얼굴과 볼록한 가슴과 잘록한 허리 등의 특징을 갖춘 신체에 유연한 삼굴자세와 비스듬히 놓인 왼발의 모습 등에서 당시 보살상 양식의 일면을 엿볼 수 있다. 이러한 풍만하고 육감적인 형태와 삼굴자세의 유연한 모습, 뛰어난 조각 기법과 장식 등은 8세기 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 같은 8세기 보살상 양식보다 더 발전된 것이다. 상체는 나형이고 가슴에는 큼직한 목걸이와 영락으로 장식하였다. 영락은 양다리 위로 U자형의 곡선을 이루며 흐르는 군의를 배에서 묶는 동시에 장엄한 효과를 주고 있다. 여기에 어깨를 두르고 물결 모양을 이루며 아래로 흘러내린 천의 가 부드러움과 생동감을 더해주고 있다. 이 상은 유연하면서도 탄력 있는 신체적 특징에 감각적인 삼굴자세, 양손의 자세와 왼발의 방향 등이 조화를 이루며 생동감 넘치는 모습을 연출하고 있다. 또한 천의 와 영락 장식이 활력과 세련미를 더해주고 있는 보살상으로, 통일신라시대 조각의 솜씨를 유감없이 보여주는 훌륭한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 관음보살 입상 (金銅觀音菩薩立像) ### 내용: 1987년 보물로 지정되었다. 대좌와 광배를 잃었고 얼굴에 약간의 손상이 있지만 거의 완전한 형태를 유지하고 있다. 둥근 얼굴에 섬세한 이목구비와 모나지 않은 원만한 얼굴이 조화를 이루며, 머리 위에는 높은 보관을 쓰고 있는데, 이 때문에 부드럽고 자비로운 인상을 준다. 그리하여 관음보살의 이미지가 잘 구현되어 있다. 오른손은 위로 올리고 왼손은 비스듬히 아래로 내렸다. 정병을 잡은 왼쪽 손목을 살짝 굽힌 모습이 매우 자연스럽고 유연하다. 풍만한 얼굴과 볼록한 가슴과 잘록한 허리 등의 특징을 갖춘 신체에 유연한 삼굴자세와 비스듬히 놓인 왼발의 모습 등에서 당시 보살상 양식의 일면을 엿볼 수 있다. 이러한 풍만하고 육감적인 형태와 삼굴자세의 유연한 모습, 뛰어난 조각 기법과 장식 등은 8세기 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 같은 8세기 보살상 양식보다 더 발전된 것이다. 상체는 나형이고 가슴에는 큼직한 목걸이와 영락으로 장식하였다. 영락은 양다리 위로 U자형의 곡선을 이루며 흐르는 군의를 배에서 묶는 동시에 장엄한 효과를 주고 있다. 여기에 어깨를 두르고 물결 모양을 이루며 아래로 흘러내린 천의 가 부드러움과 생동감을 더해주고 있다. 이 상은 유연하면서도 탄력 있는 신체적 특징에 감각적인 삼굴자세, 양손의 자세와 왼발의 방향 등이 조화를 이루며 생동감 넘치는 모습을 연출하고 있다. 또한 천의 와 영락 장식이 활력과 세련미를 더해주고 있는 보살상으로, 통일신라시대 조각의 솜씨를 유감없이 보여주는 훌륭한 작품이다.
b40d6b4d-7843-490c-961a-8f93dd7b6341	source05/encykorea/CRFT3817.txt	관음사 목조불 좌상 (觀音寺木造佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004969	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1569년(선조 2년)에 제작된 작품. 높이 41.5cm. 전남대학교 박물관에 소장되어 있다. 통나무를 그대로 조각한 뒤 손과 육계같이 돌출된 부분은 따로 조각하여 끼워 붙였고, 상의 안쪽은 파내어 복장 유물을 넣었다. 머리는 풀어 올려 묶은 트레머리가 머리 위로 솟아 있고, 양 귀의 귓밥을 감싸고 뒷머리로 이어져 있는 것은 소발의 하단이다. 어깨가 굽어 움츠린 듯한 상체는 살이 쪄 풍만한 얼굴이며, 짧은 목에는 삼도가 뚜렷하고, 살이 쪄 풍만한 얼굴은 칼로 빚은 듯 무표정한 모습이다. 이와 같은 특이한 자세는 고려 후기의 관음보살상에 널리 유행하였다. 이 상은 보관을 쓴 보살상일 가능성이 높은데, 트레머리와 소발 하단의 한 단 높게 조출된 부분 등으로 미루어 보아 본래 보관을 쓴 보살상이었을 것이다. 평평하게 보이는 옷자락이 길게 늘어져 투박한 느낌을 주는 것은 조형성이 거의 무시된 채 평면적으로 처리된 신체이다. U자형으로 넓게 트인 가슴 사이로 수평적인 내의 띠 매듭이 보이고, 오른쪽 팔목 부분은 삼각형의 골 주름이 잡혀 있다. 이러한 내의 형태와 옷 주름은 고려 후기의 불상에서 유래한 양식적 특징의 하나이다. 이 상의 내부에서 묘법연화경 을 비롯한 복장 유물과 함께 조성발원문이 일찍이 발견됨으로써 조성 시기는 1569년으로 밝혀졌다. 평면적인 신체 구조와<NAME>적인 옷 주름, 빚은 듯한 얼굴 표정 등 조형성은 다소 떨어지지만 조성 연대가 확실하여 조선시대 불교 조각사의 기준작이 되는 중요한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음사 목조불 좌상 (觀音寺木造佛坐像) ### 내용: 1569년(선조 2년)에 제작된 작품. 높이 41.5cm. 전남대학교 박물관에 소장되어 있다. 통나무를 그대로 조각한 뒤 손과 육계같이 돌출된 부분은 따로 조각하여 끼워 붙였고, 상의 안쪽은 파내어 복장 유물을 넣었다. 머리는 풀어 올려 묶은 트레머리가 머리 위로 솟아 있고, 양 귀의 귓밥을 감싸고 뒷머리로 이어져 있는 것은 소발의 하단이다. 어깨가 굽어 움츠린 듯한 상체는 살이 쪄 풍만한 얼굴이며, 짧은 목에는 삼도가 뚜렷하고, 살이 쪄 풍만한 얼굴은 칼로 빚은 듯 무표정한 모습이다. 이와 같은 특이한 자세는 고려 후기의 관음보살상에 널리 유행하였다. 이 상은 보관을 쓴 보살상일 가능성이 높은데, 트레머리와 소발 하단의 한 단 높게 조출된 부분 등으로 미루어 보아 본래 보관을 쓴 보살상이었을 것이다. 평평하게 보이는 옷자락이 길게 늘어져 투박한 느낌을 주는 것은 조형성이 거의 무시된 채 평면적으로 처리된 신체이다. U자형으로 넓게 트인 가슴 사이로 수평적인 내의 띠 매듭이 보이고, 오른쪽 팔목 부분은 삼각형의 골 주름이 잡혀 있다. 이러한 내의 형태와 옷 주름은 고려 후기의 불상에서 유래한 양식적 특징의 하나이다. 이 상의 내부에서 묘법연화경 을 비롯한 복장 유물과 함께 조성발원문이 일찍이 발견됨으로써 조성 시기는 1569년으로 밝혀졌다. 평면적인 신체 구조와<NAME>적인 옷 주름, 빚은 듯한 얼굴 표정 등 조형성은 다소 떨어지지만 조성 연대가 확실하여 조선시대 불교 조각사의 기준작이 되는 중요한 예이다.
384670d1-4b26-4eaf-9663-071b07a0e8e9	source05/encykorea/MUS54076.txt	징 (鉦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072868	CC BY	520	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	징은 군영의 신호용 악기였으나, 군영 음악의 확산으로 농악, 무속음악, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등 다양한 장르로 확산되어 현재 농악, 무속, 무속, 무속 등 기층 음악부터 종묘제례악에 이르기까지 광범위하게 확산되었다. 전통사회에서 대금, 금, 정, 쟁, 쟁, 금고, 동고 등의 명칭으로 불리던 악기들이 오늘날에는 징으로 통합되어 전승되고 있으며, 무속, 불교 등 음악 장르에 따라 다르게 불리기도 한다. 징은 금, 정, 쟁 등으로부터 변천·전승된 악기이다. 금은 고려 문종(1019∼1083) 때부터 기록이 나타나고, 정은 국조오례의나 세종실록 오례 등에 나타나고, 쟁은 세종실록이나 조선 후기 각종 읍지 기록에 나타난다. 징이 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)으로부터 비롯되었다고 보는 근거는 악기 형태의 유사성과 명칭의 혼용 때문이다. 『세종실록』에 “금(金)은 동(銅)으로 만드는데, 몸체는 둥글고, 혹 크기도 하고, 작기도 하다(以銅爲之體圓或大或小)”고 했다. 『악학궤범(樂學軌範)』에는 징 형태의 악기를 대금(大金)이라 했다. 『국조오례의 서례(國朝五禮儀序例)』 군례 형명 도설에는 『운회(韻會)』를 인용하여 정(鉦)과 탁(鐸)을 금(金)이라 한다고 했다. 또 세종실록에서 금을 설명하는 가운데 운회에 쟁을 정이라 했다. 이와 같이 금, 정, 쟁은 서로 구별하기 어려울 정도로 유사하다. 또 실제 사용에 있어서 군영의 훈련 시 정수(鉦手)에게 “명금 이하(鳴金二下)” 하라고 명하여 연주자 명칭과 악기 명칭이 일치하지 않고,<NAME>락에서는 정수(鉦手)에게 ‘명금 이하(鳴金二下)’라고 호령하고 쟁(錚)을 두 차례 친다(鉦手鳴金二下號令打錚二次)라 하여 연주자 명칭은 정수(鉦手)이지만, 지시하는 악기는 금(金)이고, 실제 연주하는 악기는 쟁(錚)으로 되어 있다. 항장무에서도 같은 현상이 나타난다. 한편 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)을 한글로 기록할 때도 『연병지남』에 금(金)을 ‘ᄌᆡᆼ’ 혹은 ‘증’으로 표기해 놓았고, 『(무신) 진찬의궤』 등 각종 의궤에 취타내취가 사용하는 징을 정(鉦)이라 표기했고, 조선 후기 각종 읍지의 지방 군영 취타 악대의 악기 중 징 계통 악기는 쟁(錚)으로 기록되어 있다. 징 계통 악기의 명칭이 이처럼 다양한 것은 형태와 명칭이 유사하기 때문이라고 본다. 금과 정의 형태는 세종실록이나 국조오례의 등에서 찾아볼 수 있는데, 둘 다 둥근 형태에 끈이 달린 형태라서 구별하기가 어렵다. 쟁은 금이나 정의 다른 이름으로 사용되었고, 처음에는 서로 별개의 악기였던 금과 정은 점차 동일한 악기로 변화·전승되었던 것으로 보인다. 병학지남연의에 따르면 궁중에서는 노부에 금을 편성하여 사용했고, 군영에서는 금과 정의 기능을 구분하여 사용하였는데, 정은 퇴무를 명하는 악기로, 금은 퇴무를 금하는 악기로 구분하였다. 현재는 농악, 무속음악, 시나위, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등에 징을 사용한다. 농악과 대취타(무령 지곡), 종묘제례악에서는 징이라 하지만, 무속에서는<NAME>, 대양, 울지 등으로 부르고, 불교에서는 태지, 금고라고 부르며, 불교에서는 태지, 금고라고 한다. 징은 음고에 따라 암징과 수징으로 구분된다. 암징은 저음, 수징은 고음이다. 취타, 농악에서는 오른손에 징채를 잡고, 관현합주나 사물놀이를 할 때는 바닥에 엎어놓고 치기도 하고, 굿을 할 때는 바닥에 엎어놓고 치기도 한다. 징 연주자의 명칭은 지역에 따라 조금씩 차이가 있는데, 일반적으로 징수라 하지만, 수징·부징, 설쟁·부쟁, 설징·종징, 수징·목징, 수징·목징 등으로 부르기도 하고 수징·부징, 설쟁·부쟁, 설징·종징 등으로 부르기도 한다. 징채는 악학궤범에 녹비를 말아서 만든다고 기록되어 있으나, 오늘날에는 나무 막대기 위쪽 끝에 천을 감아 소리가 부드럽도록 한다. 세종실록에 금은 동으로 만들고, 옆모서리를 치기도 하는 것이 징이다. 현재는 구리와 주석의 합금으로 만든다고 알려져 있으나, 정확한 함량과 성분 등은 확인되지 않고 있다. 징의 제작 과정은 정형화되어 있지 않지만, 합금, 바둑 만들기, 네핌질, 우김질, 냄질, 닥팀찔, 재질, 담금질, 울음질, 가질의 과정을 거친다. 음향이 풍부하고 자연 배음 비율이어서 음고가 정확하다는 것이 징의 음향적 특성이다. 농악을 연주할 때는 징이 원박을 치면서 전체 박자가 잡히고, 연주자들은 징 소리에 맞추어 발을 맞추기도 한다. 징은 고려 시대 이후 군영에서 주로 사용한 악기였으나, 조선 후기 이후 군 영 음악뿐만 아니라 농악, 무속음악, 불교음악, 궁중음악 등 여러 장르로 확산되어 악기로서의 중요성이 커졌다. 군영 음악 담당자들이 농악 등 새로운 음악문화를 창출하고, 무속음악이나 불교음악과 같은 기존의 음악적 바탕 위에 군영 음악을 받아들여 새로운 음악형식을 만들어냈기 때문이라고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 징 (鉦) ### 내용: 징은 군영의 신호용 악기였으나, 군영 음악의 확산으로 농악, 무속음악, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등 다양한 장르로 확산되어 현재 농악, 무속, 무속, 무속 등 기층 음악부터 종묘제례악에 이르기까지 광범위하게 확산되었다. 전통사회에서 대금, 금, 정, 쟁, 쟁, 금고, 동고 등의 명칭으로 불리던 악기들이 오늘날에는 징으로 통합되어 전승되고 있으며, 무속, 불교 등 음악 장르에 따라 다르게 불리기도 한다. 징은 금, 정, 쟁 등으로부터 변천·전승된 악기이다. 금은 고려 문종(1019∼1083) 때부터 기록이 나타나고, 정은 국조오례의나 세종실록 오례 등에 나타나고, 쟁은 세종실록이나 조선 후기 각종 읍지 기록에 나타난다. 징이 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)으로부터 비롯되었다고 보는 근거는 악기 형태의 유사성과 명칭의 혼용 때문이다. 『세종실록』에 “금(金)은 동(銅)으로 만드는데, 몸체는 둥글고, 혹 크기도 하고, 작기도 하다(以銅爲之體圓或大或小)”고 했다. 『악학궤범(樂學軌範)』에는 징 형태의 악기를 대금(大金)이라 했다. 『국조오례의 서례(國朝五禮儀序例)』 군례 형명 도설에는 『운회(韻會)』를 인용하여 정(鉦)과 탁(鐸)을 금(金)이라 한다고 했다. 또 세종실록에서 금을 설명하는 가운데 운회에 쟁을 정이라 했다. 이와 같이 금, 정, 쟁은 서로 구별하기 어려울 정도로 유사하다. 또 실제 사용에 있어서 군영의 훈련 시 정수(鉦手)에게 “명금 이하(鳴金二下)” 하라고 명하여 연주자 명칭과 악기 명칭이 일치하지 않고,<NAME>락에서는 정수(鉦手)에게 ‘명금 이하(鳴金二下)’라고 호령하고 쟁(錚)을 두 차례 친다(鉦手鳴金二下號令打錚二次)라 하여 연주자 명칭은 정수(鉦手)이지만, 지시하는 악기는 금(金)이고, 실제 연주하는 악기는 쟁(錚)으로 되어 있다. 항장무에서도 같은 현상이 나타난다. 한편 금(金), 정(鉦), 쟁(錚)을 한글로 기록할 때도 『연병지남』에 금(金)을 ‘ᄌᆡᆼ’ 혹은 ‘증’으로 표기해 놓았고, 『(무신) 진찬의궤』 등 각종 의궤에 취타내취가 사용하는 징을 정(鉦)이라 표기했고, 조선 후기 각종 읍지의 지방 군영 취타 악대의 악기 중 징 계통 악기는 쟁(錚)으로 기록되어 있다. 징 계통 악기의 명칭이 이처럼 다양한 것은 형태와 명칭이 유사하기 때문이라고 본다. 금과 정의 형태는 세종실록이나 국조오례의 등에서 찾아볼 수 있는데, 둘 다 둥근 형태에 끈이 달린 형태라서 구별하기가 어렵다. 쟁은 금이나 정의 다른 이름으로 사용되었고, 처음에는 서로 별개의 악기였던 금과 정은 점차 동일한 악기로 변화·전승되었던 것으로 보인다. 병학지남연의에 따르면 궁중에서는 노부에 금을 편성하여 사용했고, 군영에서는 금과 정의 기능을 구분하여 사용하였는데, 정은 퇴무를 명하는 악기로, 금은 퇴무를 금하는 악기로 구분하였다. 현재는 농악, 무속음악, 시나위, 불교음악, 대취타(무령 지곡), 종묘제례악 등에 징을 사용한다. 농악과 대취타(무령 지곡), 종묘제례악에서는 징이라 하지만, 무속에서는<NAME>, 대양, 울지 등으로 부르고, 불교에서는 태지, 금고라고 부르며, 불교에서는 태지, 금고라고 한다. 징은 음고에 따라 암징과 수징으로 구분된다. 암징은 저음, 수징은 고음이다. 취타, 농악에서는 오른손에 징채를 잡고, 관현합주나 사물놀이를 할 때는 바닥에 엎어놓고 치기도 하고, 굿을 할 때는 바닥에 엎어놓고 치기도 한다. 징 연주자의 명칭은 지역에 따라 조금씩 차이가 있는데, 일반적으로 징수라 하지만, 수징·부징, 설쟁·부쟁, 설징·종징, 수징·목징, 수징·목징 등으로 부르기도 하고 수징·부징, 설쟁·부쟁, 설징·종징 등으로 부르기도 한다. 징채는 악학궤범에 녹비를 말아서 만든다고 기록되어 있으나, 오늘날에는 나무 막대기 위쪽 끝에 천을 감아 소리가 부드럽도록 한다. 세종실록에 금은 동으로 만들고, 옆모서리를 치기도 하는 것이 징이다. 현재는 구리와 주석의 합금으로 만든다고 알려져 있으나, 정확한 함량과 성분 등은 확인되지 않고 있다. 징의 제작 과정은 정형화되어 있지 않지만, 합금, 바둑 만들기, 네핌질, 우김질, 냄질, 닥팀찔, 재질, 담금질, 울음질, 가질의 과정을 거친다. 음향이 풍부하고 자연 배음 비율이어서 음고가 정확하다는 것이 징의 음향적 특성이다. 농악을 연주할 때는 징이 원박을 치면서 전체 박자가 잡히고, 연주자들은 징 소리에 맞추어 발을 맞추기도 한다. 징은 고려 시대 이후 군영에서 주로 사용한 악기였으나, 조선 후기 이후 군 영 음악뿐만 아니라 농악, 무속음악, 불교음악, 궁중음악 등 여러 장르로 확산되어 악기로서의 중요성이 커졌다. 군영 음악 담당자들이 농악 등 새로운 음악문화를 창출하고, 무속음악이나 불교음악과 같은 기존의 음악적 바탕 위에 군영 음악을 받아들여 새로운 음악형식을 만들어냈기 때문이라고 하겠다.
a23f1380-841d-4db9-9f1a-226db2dc2906	source05/encykorea/CRFT40455.txt	책장 (冊欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055695	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수는 높이 110∼160cm, 앞니 75∼130cm, 옆니 40∼50cm이다. 조선시대의 남성들은 사랑방에서 벗을 맞아 예를 논하고 유학을 연구하는 풍조가 성하여 서책을 멀리할 수 없는 생활을 하였기 때문에, 책장은 필수적인 것으로 여러 형태가 형성되었다. 옛 서책은 크기가 크고 부피가 컸기 때문에 책장 옆널 좌우에는 쥐벽칸이 따로 없고 문판과 기둥에 직접 경첩(창문이나 세간의 문짝을 다는 데 쓰는 쇳조각 장식)을 부착하고 문짝을 활짝 열어서 문짝을 열게 하였다. 또한 장롱문판 하단에 흔히 보이는 머름칸이 없고, 문을 열면 바로 서책을 꺼내기가 쉽도록 되어 있다. 위아래층을 한눈에 볼 수 있게 앞판 긴 문짝 속에 여러 개의 층널을 만든 것도 있고, 층마다 따로 문짝을 단것도 있다. 책의 무게를 지탱할 수 있도록 골재로는 참죽나무·소나무, 판재로는 오동나무·소나무, 부재로는 광택이 없는 오동나무·소나무를 많이 사용하였으며, 약간의 무쇠 장식과 검소한 소박미를 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 책장 (冊欌) ### 내용: 표준 치수는 높이 110∼160cm, 앞니 75∼130cm, 옆니 40∼50cm이다. 조선시대의 남성들은 사랑방에서 벗을 맞아 예를 논하고 유학을 연구하는 풍조가 성하여 서책을 멀리할 수 없는 생활을 하였기 때문에, 책장은 필수적인 것으로 여러 형태가 형성되었다. 옛 서책은 크기가 크고 부피가 컸기 때문에 책장 옆널 좌우에는 쥐벽칸이 따로 없고 문판과 기둥에 직접 경첩(창문이나 세간의 문짝을 다는 데 쓰는 쇳조각 장식)을 부착하고 문짝을 활짝 열어서 문짝을 열게 하였다. 또한 장롱문판 하단에 흔히 보이는 머름칸이 없고, 문을 열면 바로 서책을 꺼내기가 쉽도록 되어 있다. 위아래층을 한눈에 볼 수 있게 앞판 긴 문짝 속에 여러 개의 층널을 만든 것도 있고, 층마다 따로 문짝을 단것도 있다. 책의 무게를 지탱할 수 있도록 골재로는 참죽나무·소나무, 판재로는 오동나무·소나무, 부재로는 광택이 없는 오동나무·소나무를 많이 사용하였으며, 약간의 무쇠 장식과 검소한 소박미를 보여주고 있다.
8a5802c5-86bc-4bd3-8009-d9139189d380	source05/encykorea/MUS36941.txt	제권곡 (帝眷曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051245	CC BY	39	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌의 인 입장으로 종묘제례악인 보태 평의 희문을 줄인 곡이며, 악보와 사설이 속악원보의편 제3권에 실려 있다. 사설은 다음과 같다. 천제께서 보살펴주시고 임이 간직한 덕의 빛이며 크신 명예로다. 종과 경의 소리가 쟁쟁하니, 당상에 올라 노래 부르니, 크신 덕을 상징하도다 ( ).	문어체 텍스트 ### 제목: 제권곡 (帝眷曲) ### 내용: 초헌의 인 입장으로 종묘제례악인 보태 평의 희문을 줄인 곡이며, 악보와 사설이 속악원보의편 제3권에 실려 있다. 사설은 다음과 같다. 천제께서 보살펴주시고 임이 간직한 덕의 빛이며 크신 명예로다. 종과 경의 소리가 쟁쟁하니, 당상에 올라 노래 부르니, 크신 덕을 상징하도다 ( ).
b9e6155a-e13f-4ff2-9dd2-3266cf95715f	source05/encykorea/MUS6744.txt	김복근 (金福根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009240	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『악학궤범(樂學軌範)』편찬 때 무령군(武靈君) 유자광(柳子光), 예조판서<NAME>(成俔), 장악원 주부 신말평(申末平), 전악 박곤(朴 0xF086)을 도와 1493년(성종 24)에 완성시키는 데 공헌하였다. 이규경(李圭景)의『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』에 의하면,<NAME>과 박곤을 도와 중국의 『사림 광기(事林廣記)』와 『대성악보(大晟樂譜)』를 참작하여 합자보(合字譜) 창 안에 이바지하였다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김복근 (金福根) ### 내용: 『악학궤범(樂學軌範)』편찬 때 무령군(武靈君) 유자광(柳子光), 예조판서<NAME>(成俔), 장악원 주부 신말평(申末平), 전악 박곤(朴 0xF086)을 도와 1493년(성종 24)에 완성시키는 데 공헌하였다. 이규경(李圭景)의『오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)』에 의하면,<NAME>과 박곤을 도와 중국의 『사림 광기(事林廣記)』와 『대성악보(大晟樂譜)』를 참작하여 합자보(合字譜) 창 안에 이바지하였다고 한다.
bfca9580-c786-419c-a11e-c583f48d9be0	source05/encykorea/ASP18277.txt	보소당인존 (寶蘇堂印存)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023437	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌종의 당호인 보소당에 보관되어 있는 도서( : 인장을 말함. )를 모아 보소당인존이라 이름 지었다. 본래 내부(內府)에 소장되어 내려오던 태조 이래 열성 조의 어용 인장(御用印章)과 중국 명말·청초의 전각가(篆刻家)들의 각인(刻印)이나 헌종의 애용인(愛用印)을 수록하고 또 명인들의 용인(用印)까지 모아서 인보를 꾸몄다. 『보소당인존』은 모두 3권으로, 제1권에는 내부에 수장되어 있는 명·청대의 전각을 수록하고, 제2권에는 헌종의 용인을, 그리고 제3권에는<NAME>(金正喜)·정약용(丁若鏞) 등 명사의 용인과 사구인(詞句印)을 수록하였다. 화재로 소실된 전 2권의 보소당인존을 고종의 명으로 보각하였고, 제3권은 일부 명사들의 용인을 첨부하였을 가능성이 짙다. 이 인존에는 모두 600여과의 인장이 수록되어 있는데, 이는 조선시대 인보의 대표적인 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보소당인존 (寶蘇堂印存) ### 내용: 헌종의 당호인 보소당에 보관되어 있는 도서( : 인장을 말함. )를 모아 보소당인존이라 이름 지었다. 본래 내부(內府)에 소장되어 내려오던 태조 이래 열성 조의 어용 인장(御用印章)과 중국 명말·청초의 전각가(篆刻家)들의 각인(刻印)이나 헌종의 애용인(愛用印)을 수록하고 또 명인들의 용인(用印)까지 모아서 인보를 꾸몄다. 『보소당인존』은 모두 3권으로, 제1권에는 내부에 수장되어 있는 명·청대의 전각을 수록하고, 제2권에는 헌종의 용인을, 그리고 제3권에는<NAME>(金正喜)·정약용(丁若鏞) 등 명사의 용인과 사구인(詞句印)을 수록하였다. 화재로 소실된 전 2권의 보소당인존을 고종의 명으로 보각하였고, 제3권은 일부 명사들의 용인을 첨부하였을 가능성이 짙다. 이 인존에는 모두 600여과의 인장이 수록되어 있는데, 이는 조선시대 인보의 대표적인 것이다.
b5010710-6bdf-4af3-ae26-0e967501fdf4	source05/encykorea/MUS43630.txt	태평가 (太平歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059062	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나. 가곡 중에서 가장 마지막에 나오는 곡이다. 혹은 편대 編臺·대(臺) 받침이라고도 한다. ‘태평가’라는 이름은 그 노랫말에서 따온 것이다. 계면 이삭대엽 界面二數大葉을 변주한 곡으로 ≪삼죽금보 三竹琴譜≫의 청성삭대엽 淸聲數大葉 주(註)에 의하면 “태평가는 계면이수대엽을 그대로 남녀 창으로 부른다. ”라고 되어 있다. 대금 독주곡으로 널리 알려진 <청성자진한잎>은 다시 <태평가>에서 변주된 곡이다. 황·중·임의 3음계를 가진 계면조로 가곡 한바탕을 마친 뒤에 남녀가 병창하는 곡이 이 <태평가>이다. 특이하게도 장단은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고 있지만 대여음 없이 5장과 중여음으로 되어 있다. 즉, 거문고만으로 처음이려도에 해당하는 초장의 11박은 연주되고, 제12박부터 노래가 나오면서 일제히 관현 반주를 한다. 장구 장단도 처음에는 변죽을 쳐 나가다가 제4장 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치고, 제5장 셋째 장단의 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치면서 조용히 끝난다. 초장) 이 단형 시조 시를 노랫말로 해서 1곡만 연주되고 있다. 이려도 태평성대 (2 장) 저려도 태평성대 (3 장) 요지 일월이요 순지 건곤이로다 (4 장) 다른 가곡들과 마찬가지로 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 노래하지만 (5 장) 태평성 대니 놀고 놀려 하노라 남녀 병창으로 부른다. 한배는 1분 30정간 정도로, 가곡 한바탕의 서막을 장식하는 역할을 하며 지극히 느리고 평온한 기분을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 휘금 가곡보 ·방산한씨금보 등이 있으며, 가곡원류에 노랫말이 전해 오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 태평가 (太平歌) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나. 가곡 중에서 가장 마지막에 나오는 곡이다. 혹은 편대 編臺·대(臺) 받침이라고도 한다. ‘태평가’라는 이름은 그 노랫말에서 따온 것이다. 계면 이삭대엽 界面二數大葉을 변주한 곡으로 ≪삼죽금보 三竹琴譜≫의 청성삭대엽 淸聲數大葉 주(註)에 의하면 “태평가는 계면이수대엽을 그대로 남녀 창으로 부른다. ”라고 되어 있다. 대금 독주곡으로 널리 알려진 <청성자진한잎>은 다시 <태평가>에서 변주된 곡이다. 황·중·임의 3음계를 가진 계면조로 가곡 한바탕을 마친 뒤에 남녀가 병창하는 곡이 이 <태평가>이다. 특이하게도 장단은 10점 16박으로 가곡의 기본 장단을 사용하고 있지만 대여음 없이 5장과 중여음으로 되어 있다. 즉, 거문고만으로 처음이려도에 해당하는 초장의 11박은 연주되고, 제12박부터 노래가 나오면서 일제히 관현 반주를 한다. 장구 장단도 처음에는 변죽을 쳐 나가다가 제4장 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치고, 제5장 셋째 장단의 제5점인 제7박부터 다시 변죽을 치면서 조용히 끝난다. 초장) 이 단형 시조 시를 노랫말로 해서 1곡만 연주되고 있다. 이려도 태평성대 (2 장) 저려도 태평성대 (3 장) 요지 일월이요 순지 건곤이로다 (4 장) 다른 가곡들과 마찬가지로 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 노래하지만 (5 장) 태평성 대니 놀고 놀려 하노라 남녀 병창으로 부른다. 한배는 1분 30정간 정도로, 가곡 한바탕의 서막을 장식하는 역할을 하며 지극히 느리고 평온한 기분을 자아내는 곡이다. 옛 악보로는 휘금 가곡보 ·방산한씨금보 등이 있으며, 가곡원류에 노랫말이 전해 오고 있다.
e35fa49a-fe07-4ecb-9812-415f0e241542	source05/encykorea/ACT6089.txt	금환 (金丸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008057	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	곡예는 신라 오기가의 하나로 곡예의 한 종류. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 금환을 다음과 같이 읊었다. . . . . . . . . 이는 고구려와 백제의 농주지희와 같으며, 가야의 보기와도 같은 것이다. 보기와 금환이 같은 놀이라면 우륵이 작곡한 가야금 12곡 중 제3 <보기>는 신라오기와 조선의 나례 백희에까지 전해지고, 민간에서는 20세기 초까지 대 광대[] 패의 죽방울 받기로 전해졌으며, 보기와 금환이 같은 놀이다. 즉, 초계 밤마리 장터에서 대광대패들은 먼저 매귀(:농악의 일종)를 치고, 죽방울놀이를 하여 구경꾼들이 어느 정도 모이면 대광대패들은 오광대를 시작하였다. 이 놀이는 중국 악의 탄도(:칼 삼키기)·토화(:불을 토하기)·농환(:공을 여러 개 던지기)·환검(:칼쓰기)·도비환(:비수 여러 개 던지기)·주색(:줄타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기)·주색(:줄타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기) 이 놀이는 사루가쿠 중 시나 다 마·야 쓰다 마와 농 비환과 같은 곳에 전파된다. 이와 같이 금환희는 중국 선진시대에 서역으로부터 전해진 농환희에서 유래되어 고구려·가야·백제에 소개되고 다시 신라·고려를 거쳐 조선시대 말까지 전승되어온 것인데, 일본에 전해져 더욱 교묘한 놀이로 발전해갔다. 신라오기	문어체 텍스트 ### 제목: 금환 (金丸) ### 내용: 곡예는 신라 오기가의 하나로 곡예의 한 종류. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 금환을 다음과 같이 읊었다. . . . . . . . . 이는 고구려와 백제의 농주지희와 같으며, 가야의 보기와도 같은 것이다. 보기와 금환이 같은 놀이라면 우륵이 작곡한 가야금 12곡 중 제3 <보기>는 신라오기와 조선의 나례 백희에까지 전해지고, 민간에서는 20세기 초까지 대 광대[] 패의 죽방울 받기로 전해졌으며, 보기와 금환이 같은 놀이다. 즉, 초계 밤마리 장터에서 대광대패들은 먼저 매귀(:농악의 일종)를 치고, 죽방울놀이를 하여 구경꾼들이 어느 정도 모이면 대광대패들은 오광대를 시작하였다. 이 놀이는 중국 악의 탄도(:칼 삼키기)·토화(:불을 토하기)·농환(:공을 여러 개 던지기)·환검(:칼쓰기)·도비환(:비수 여러 개 던지기)·주색(:줄타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기)·주색(:줄타기)·심장(:장대타기)·심장(:장대타기) 이 놀이는 사루가쿠 중 시나 다 마·야 쓰다 마와 농 비환과 같은 곳에 전파된다. 이와 같이 금환희는 중국 선진시대에 서역으로부터 전해진 농환희에서 유래되어 고구려·가야·백제에 소개되고 다시 신라·고려를 거쳐 조선시대 말까지 전승되어온 것인데, 일본에 전해져 더욱 교묘한 놀이로 발전해갔다. 신라오기
e71a533b-9c9b-4a34-82b6-d523b86afd7e	source05/encykorea/CRFT40652.txt	채상장 (彩箱匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최공호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055604	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 분야의 장인제도가 언제부터 확립되었는지는 확실하지 않지만, 궁중과 사대 부가에서 애용되었던 고급 공예품이었던 채상은 조선시대에는 공조와 선공감에 속해 있던 죽장에 포함되어 있었을 것으로 생각된다. 근대 이후 값싼 플라스틱 제품의 범람으로 크게 위축되었던 이 분야는, 전라남도 담양의<NAME>가 기능보유자로 지정되어 활동하다가 2017년 세상을 떠났으며, 그의 제자 서신정이 2012년에 보유자로 인정되어 그 기술 전통이 전해지게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채상장 (彩箱匠) ### 내용: 이 분야의 장인제도가 언제부터 확립되었는지는 확실하지 않지만, 궁중과 사대 부가에서 애용되었던 고급 공예품이었던 채상은 조선시대에는 공조와 선공감에 속해 있던 죽장에 포함되어 있었을 것으로 생각된다. 근대 이후 값싼 플라스틱 제품의 범람으로 크게 위축되었던 이 분야는, 전라남도 담양의<NAME>가 기능보유자로 지정되어 활동하다가 2017년 세상을 떠났으며, 그의 제자 서신정이 2012년에 보유자로 인정되어 그 기술 전통이 전해지게 된다.
b4d75806-a77b-42fb-b2a9-ea2f7ed8336a	source05/encykorea/MUS25467.txt	안주애원성 (安州哀怨聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035019	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 안주애원곡. 평안도 안주 지방에서 불리는 이 민요는 함경도 민요인 애원 성과 구별하기 위해 안주애원성이라고 이름을 지었다. 아낙네들이 주로 물레 타령을 치며 부르는 안주애원성은 4분의 6박자의 도드리장단에 얹어 부르는 것으로, 서도 민요의 특징을 잘 나타내는 가락이다. 이 민요의 사설은 다음과 같다. 물레야 돌아라, 가다가 돌아가 두루 보면, 아주 강하다. 물레바퀴는 살살 돌아도 물렛가락은 살살 돌아도 살살 기지개만 켜고. 한 논에 집 짓고 살아도 누워 살기에는 매 일반이네. 보고 싶으면, 와서 보세요. 사정을 잘 아는 사람이 누구냐. 날 다려가소 한 곳에 그 임아 날 찌르소.	문어체 텍스트 ### 제목: 안주애원성 (安州哀怨聲) ### 내용: 일명 안주애원곡. 평안도 안주 지방에서 불리는 이 민요는 함경도 민요인 애원 성과 구별하기 위해 안주애원성이라고 이름을 지었다. 아낙네들이 주로 물레 타령을 치며 부르는 안주애원성은 4분의 6박자의 도드리장단에 얹어 부르는 것으로, 서도 민요의 특징을 잘 나타내는 가락이다. 이 민요의 사설은 다음과 같다. 물레야 돌아라, 가다가 돌아가 두루 보면, 아주 강하다. 물레바퀴는 살살 돌아도 물렛가락은 살살 돌아도 살살 기지개만 켜고. 한 논에 집 짓고 살아도 누워 살기에는 매 일반이네. 보고 싶으면, 와서 보세요. 사정을 잘 아는 사람이 누구냐. 날 다려가소 한 곳에 그 임아 날 찌르소.
40613379-5a12-4146-9dc9-4434aef8fc1b	source05/encykorea/CRFT4937.txt	군위 삼존석굴 석조 비로자나불 좌상 (軍威三尊石窟石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006689	CC BY	327	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상은 높이가 74cm이다. 1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 3단 방형 연화 대좌 위에 안치되어 있다. 연화문( : 연꽃무늬)이 조식( : 잘 다듬어서 꾸밈. ) 하여 꾸몄고, 대좌의 상대석과 중대석은 근래에 새로 만든 것이다. 돼 있기는 하지만 마모가 심하고 일부 파손된 상태다. 현재 남아있는 것은 회화와 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배밖에 없다. 불상의 보발은 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고 두부 뒷면의 나발은 나중에 보수한 것이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마에는 뚜렷하게 새겨져 있고, 이목구비도 정돈되어 있다. 그렇지만 상체의 옷 주름선에 비해 지나치게 뚜렷하고 날카로운 눈, 코, 입 표현을 보이는 것으로 보아 후대에 보수한 것으로 보인다. 이러한 잔 다듬질은 부처의 몸가짐과 형상뿐 아니라 가슴이나 손가락 사이에도 가해져 있어서 고풍스러운 맛은 상당히 퇴색되었다. 신체에 비해 크게 표현된 방형( : 네모반듯한 모양)의 상호는 엄숙해 보인다. 짧은 목에는 삼도가<NAME>적으로 표현되어 있다. 왜소한 어깨는 딱딱하게 각이 져 있고, 무릎 폭도 좁아서 전체적으로 위축되고 경직된 느낌을 준다. 통견( : 어깨에 걸침. )으로 가슴을 넓혔고 규칙적인 평행 계단식 옷 주름을 음각선으로 표현하였다. 지권인을 결한 양팔을 덮으며 자연스럽게 흘러내리는 옷자락이다. 승각기( : )가 가슴 아래로는 가로로 그려져 있다. 그다음 이어서 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)의 주름을 사선으로 표현했다. 마치 내의를 입어도 주름이 있는 것처럼 보인다. 이런 표현은 경상남도 창녕 관룡사 석조여래 좌상(보물, 1970년 지정)의 불의에서도 찾아볼 수 있는데, 여기서는 좀 더<NAME>화된 모습이다. 일반적으로 상의 깃은 왼쪽 어깨 부근에서 오른쪽 옆구리 방향으로 휘어지게 표현하는 것이 일반적이다. 이 상처럼 가로로 곧게 그은 것은 1965년 보물로 지정된 경북 예천의 청룡사 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 하지만 청룡 사상에 비해서 불상의 양감이나 옷 주름이 경직되어 있어 조성 연대가 내려갔음을 알 수 있다. 결가부좌 한 다리는 양발이 모두 표현되었고, 무릎 사이에는 부채꼴 옷 주름이 있다. 불상의 뒷면에도 옷 주름 선을 새겼으나 얕은 음각선으로 단순하게 처리하였고, 불상의 두부와 오른쪽 어깨 등은 시멘트로 보수하였다. 이 상은 마치<NAME>를 쌓아 놓은 듯한 괴체감을 준다. 또한 키가 크고 무릎 폭이 좁아 불안정한 체형을 갖고 있다. 또한 고려 불상의 특징으로 방형 대좌를 갖춘 것을 들 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 삼존석굴 석조 비로자나불 좌상 (軍威三尊石窟石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 불상은 높이가 74cm이다. 1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 3단 방형 연화 대좌 위에 안치되어 있다. 연화문( : 연꽃무늬)이 조식( : 잘 다듬어서 꾸밈. ) 하여 꾸몄고, 대좌의 상대석과 중대석은 근래에 새로 만든 것이다. 돼 있기는 하지만 마모가 심하고 일부 파손된 상태다. 현재 남아있는 것은 회화와 조각에서 인물의 성품을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배밖에 없다. 불상의 보발은 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고 두부 뒷면의 나발은 나중에 보수한 것이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마에는 뚜렷하게 새겨져 있고, 이목구비도 정돈되어 있다. 그렇지만 상체의 옷 주름선에 비해 지나치게 뚜렷하고 날카로운 눈, 코, 입 표현을 보이는 것으로 보아 후대에 보수한 것으로 보인다. 이러한 잔 다듬질은 부처의 몸가짐과 형상뿐 아니라 가슴이나 손가락 사이에도 가해져 있어서 고풍스러운 맛은 상당히 퇴색되었다. 신체에 비해 크게 표현된 방형( : 네모반듯한 모양)의 상호는 엄숙해 보인다. 짧은 목에는 삼도가<NAME>적으로 표현되어 있다. 왜소한 어깨는 딱딱하게 각이 져 있고, 무릎 폭도 좁아서 전체적으로 위축되고 경직된 느낌을 준다. 통견( : 어깨에 걸침. )으로 가슴을 넓혔고 규칙적인 평행 계단식 옷 주름을 음각선으로 표현하였다. 지권인을 결한 양팔을 덮으며 자연스럽게 흘러내리는 옷자락이다. 승각기( : )가 가슴 아래로는 가로로 그려져 있다. 그다음 이어서 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)의 주름을 사선으로 표현했다. 마치 내의를 입어도 주름이 있는 것처럼 보인다. 이런 표현은 경상남도 창녕 관룡사 석조여래 좌상(보물, 1970년 지정)의 불의에서도 찾아볼 수 있는데, 여기서는 좀 더<NAME>화된 모습이다. 일반적으로 상의 깃은 왼쪽 어깨 부근에서 오른쪽 옆구리 방향으로 휘어지게 표현하는 것이 일반적이다. 이 상처럼 가로로 곧게 그은 것은 1965년 보물로 지정된 경북 예천의 청룡사 석조비로자나불 좌상(보물, 1965년 지정)이다. 하지만 청룡 사상에 비해서 불상의 양감이나 옷 주름이 경직되어 있어 조성 연대가 내려갔음을 알 수 있다. 결가부좌 한 다리는 양발이 모두 표현되었고, 무릎 사이에는 부채꼴 옷 주름이 있다. 불상의 뒷면에도 옷 주름 선을 새겼으나 얕은 음각선으로 단순하게 처리하였고, 불상의 두부와 오른쪽 어깨 등은 시멘트로 보수하였다. 이 상은 마치<NAME>를 쌓아 놓은 듯한 괴체감을 준다. 또한 키가 크고 무릎 폭이 좁아 불안정한 체형을 갖고 있다. 또한 고려 불상의 특징으로 방형 대좌를 갖춘 것을 들 수 있다.

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