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data_id stringlengths 36 36	data_file stringlengths 26 34	data_title stringlengths 1 188	data_type stringclasses 1 value	data_year stringdate 2007-01-01 00:00:00 2023-01-01 00:00:00	collected_date stringclasses 2 values	data_institution stringclasses 2 values	data_author listlengths 1 3	data_source stringlengths 44 165	data_ccl stringclasses 1 value	data_count int64 6 16.5k	data_category dict	contents stringlengths 36 68k	text stringlengths 73 68.1k
02cc05be-c01b-4a0f-9d0a-eddb9d99d37c	source05/encykorea/CRFT55125.txt	김보현	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074709	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김보현은 1931년 11월 9일 일본 오사카[]에서 태어나 나카 모도 소학교[]와 오사카 중학교[]를 졸업하였다. 해방 후 서울의 경동고등학교와 의과대학 예과에서 공부하다가 일본으로 밀항하여 도쿄에서 창작활동을 하였다. 함경북도에 있는 경성도 자기 연합회사 경성도 자기 공장 창작가로 1962년 귀국하여 30여 년간 도자기를 창작하였다. 1995년 1월 1일에 사망하였다.<NAME>은 1962년 귀국하여 회령 오지를 비롯한 진사 유약 연구에 몰두하였고 진사 도자기 작품 수백여 점을 제작하였다. 중국이나 러시아 등지에서 수입한 진사 유약은 색이 탁하고, 일본에서 수입한 것은 가벼웠기 때문에 그는 새로운 진사 유약을 개발하였다.<NAME>은 홍보석이라 불릴 만큼 맑으면서도 밝고 깊이가 있는 붉은 진사 유약을 개발해 1985년 국가 과학기술 위원회에 진사유 발명권을 수여받았다. 진사유를 사용한 도자기 제작은 1962년부터 시작되었는데 진사유꽃병, 색유 꽃병 등이 있다. 전국 미술 서클 전람회에 출품한 진사 유보 시기로 1963년 1등 상, 1964년 국가 미술전람회에 출품한 진사유꽃병으로 2등 상을 받았다. 진사도 자기를 제작하는 대표적인 공예가인<NAME>은 1985년 국가 미술전람회에서 은메달을, 1986년 일본 아사히 합영회사 전람회에서 2등 상을 받는 등 진사도 자기를 제작하는 대표적인 공예인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김보현 ### 내용: 김보현은 1931년 11월 9일 일본 오사카[]에서 태어나 나카 모도 소학교[]와 오사카 중학교[]를 졸업하였다. 해방 후 서울의 경동고등학교와 의과대학 예과에서 공부하다가 일본으로 밀항하여 도쿄에서 창작활동을 하였다. 함경북도에 있는 경성도 자기 연합회사 경성도 자기 공장 창작가로 1962년 귀국하여 30여 년간 도자기를 창작하였다. 1995년 1월 1일에 사망하였다.<NAME>은 1962년 귀국하여 회령 오지를 비롯한 진사 유약 연구에 몰두하였고 진사 도자기 작품 수백여 점을 제작하였다. 중국이나 러시아 등지에서 수입한 진사 유약은 색이 탁하고, 일본에서 수입한 것은 가벼웠기 때문에 그는 새로운 진사 유약을 개발하였다.<NAME>은 홍보석이라 불릴 만큼 맑으면서도 밝고 깊이가 있는 붉은 진사 유약을 개발해 1985년 국가 과학기술 위원회에 진사유 발명권을 수여받았다. 진사유를 사용한 도자기 제작은 1962년부터 시작되었는데 진사유꽃병, 색유 꽃병 등이 있다. 전국 미술 서클 전람회에 출품한 진사 유보 시기로 1963년 1등 상, 1964년 국가 미술전람회에 출품한 진사유꽃병으로 2등 상을 받았다. 진사도 자기를 제작하는 대표적인 공예가인<NAME>은 1985년 국가 미술전람회에서 은메달을, 1986년 일본 아사히 합영회사 전람회에서 2등 상을 받는 등 진사도 자기를 제작하는 대표적인 공예인이다.
5dc54217-f788-48fc-b49a-2f230b6d347a	source05/encykorea/CRFT20326.txt	사기장 (沙器匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025414	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기에는 왕의 식사와 대궐 내의 연회에 쓰이는 음식의 공급을 관장하는 사옹원 소용의 사기를 제작하기 위해 380명의 사기장이 소속되어 있었으며 경국대전 공전에 기록되어 있다. 천천 교의 분주원보 등에 의하면, 조선 후기에는 경기도 광주군 남종면 분원리의 사옹원 분원에 소속되어 사기를 제작하던 사기장이 총 552명으로 분업화되어 운영되었다. 사기장의 분업을 보면, 작업 감독을 맡은 변수(邊首)와 성형(成形)을 맡은 조 기장(造器匠), 굽 깎는 일을 하는 마조장(磨造匠)과 건조를 맡은 건화장(乾火匠), 제토(製土)를 맡은 수비장(水飛匠)과 연토(鍊土)를 맡은 연장(鍊匠), 수정(修正)을 맡은 참 역(站役)과 번조(燔造)를 맡는 화장(火匠), 번조 책임 장인 부호수(釜戶首)와 번조 살핌을 맡은 감화장(監火匠), 화공(畫工)인 화청장(畫靑匠)과 유약 조합(釉藥調合)을 맡은 연정(鍊正)과 시유(施釉)를 하는 양수장(養水匠), 제품의 선별을 맡은 파기장(破器匠)과 잡역으로 공초군(工抄軍)·운회군(運灰軍)·허벌군(許伐軍) 등과 사무를 보던 원역(員役)·사령(使令), 그리고 감관(監官)이 있었다. 이처럼 분업화된 가운데에서 사기장들은 평생 불만 때우는 사람, 물레질만 하는 사람 등 누구나 달인이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사기장 (沙器匠) ### 내용: 조선 초기에는 왕의 식사와 대궐 내의 연회에 쓰이는 음식의 공급을 관장하는 사옹원 소용의 사기를 제작하기 위해 380명의 사기장이 소속되어 있었으며 경국대전 공전에 기록되어 있다. 천천 교의 분주원보 등에 의하면, 조선 후기에는 경기도 광주군 남종면 분원리의 사옹원 분원에 소속되어 사기를 제작하던 사기장이 총 552명으로 분업화되어 운영되었다. 사기장의 분업을 보면, 작업 감독을 맡은 변수(邊首)와 성형(成形)을 맡은 조 기장(造器匠), 굽 깎는 일을 하는 마조장(磨造匠)과 건조를 맡은 건화장(乾火匠), 제토(製土)를 맡은 수비장(水飛匠)과 연토(鍊土)를 맡은 연장(鍊匠), 수정(修正)을 맡은 참 역(站役)과 번조(燔造)를 맡는 화장(火匠), 번조 책임 장인 부호수(釜戶首)와 번조 살핌을 맡은 감화장(監火匠), 화공(畫工)인 화청장(畫靑匠)과 유약 조합(釉藥調合)을 맡은 연정(鍊正)과 시유(施釉)를 하는 양수장(養水匠), 제품의 선별을 맡은 파기장(破器匠)과 잡역으로 공초군(工抄軍)·운회군(運灰軍)·허벌군(許伐軍) 등과 사무를 보던 원역(員役)·사령(使令), 그리고 감관(監官)이 있었다. 이처럼 분업화된 가운데에서 사기장들은 평생 불만 때우는 사람, 물레질만 하는 사람 등 누구나 달인이 되었다.
31342b70-a028-4514-9d56-a614218fad67	source05/encykorea/MUS9090.txt	남도창 동편제 (南道唱東便制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011874	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동편제 판소리는 전라북도 남원시 운봉, 순창군, 전라남도의 구례군 등 전라도 동북지역의 소리제인 바, 제9호 예능보유자 박화순은 동편제 수궁가로 1993년 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 박 화순(1930년생)은 13세 때 광주광역시 광산구(구 광산군 극락 면)의 이명식에게서 소리와 장구춤을 배우고, 14세 때 이명식의 소개로 광주 남동 권번에서 박동실에게 <춘향가>·<흥부가>·<수궁가>를 수학했다. 17세부터는 임방울에게 <수궁가>·<적벽가>·<춘향가>를 배우고, 국극단에서 활동했다. 30세 때부터 박초월·박봉술·공대일·박동진에게 <수궁가>·<춘향가>·<흥부가>를 배우게 되었고, 50세 때 최난수의 권유로 뚜렷한 제자를 두지 않고 작고한 임방울 판소리제를 본격적으로 재학습했다. 1992년에는 <수궁가> 완창 발표회를 열었고 발림과 연기력이 뛰어난 가창자라는 평을 듣는다. 광주광역시 광산구 송정동(구 광산군 송정읍 도산리)에서 태어난 임방울은 농민 임경학의 5남이다. 박재현 문하에서 <춘향가>·<흥부가>를,<NAME> 문하에서 <수궁가>·<적벽가>를 수학했다. 송만갑의 권유로 1928년 상경하여 첫 무대에서 <춘향가> 중 옥중가 대목인 쑥대머리를 불러 이름을 날렸다. 콜롬비아·빅타 레코드에서는 <춘향가>와 <수궁가>를 취입했다. 그는 하얀 한복 차림으로 부채를 손에 들고 무대에 나오면, 먼저 단가 함평 천지로 성음을 가다듬은 뒤 쑥대머리를 불러서 고수를 자처했다. 임방울은 선천적으로 타고난 맑고 아름다운 성음에 성량 또한 풍부하여 <수궁가>·<춘향가>·<적벽가>에 뛰어난 재능을 보였다. 박화순은 임방울 창에 대해 방울 목과 아구성이며 찍은 대목과 맺고 끊음이 분명한 점 등을 특징으로 꼽았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도창 동편제 (南道唱東便制) ### 내용: 동편제 판소리는 전라북도 남원시 운봉, 순창군, 전라남도의 구례군 등 전라도 동북지역의 소리제인 바, 제9호 예능보유자 박화순은 동편제 수궁가로 1993년 광주광역시 무형문화재로 지정되었다. 박 화순(1930년생)은 13세 때 광주광역시 광산구(구 광산군 극락 면)의 이명식에게서 소리와 장구춤을 배우고, 14세 때 이명식의 소개로 광주 남동 권번에서 박동실에게 <춘향가>·<흥부가>·<수궁가>를 수학했다. 17세부터는 임방울에게 <수궁가>·<적벽가>·<춘향가>를 배우고, 국극단에서 활동했다. 30세 때부터 박초월·박봉술·공대일·박동진에게 <수궁가>·<춘향가>·<흥부가>를 배우게 되었고, 50세 때 최난수의 권유로 뚜렷한 제자를 두지 않고 작고한 임방울 판소리제를 본격적으로 재학습했다. 1992년에는 <수궁가> 완창 발표회를 열었고 발림과 연기력이 뛰어난 가창자라는 평을 듣는다. 광주광역시 광산구 송정동(구 광산군 송정읍 도산리)에서 태어난 임방울은 농민 임경학의 5남이다. 박재현 문하에서 <춘향가>·<흥부가>를,<NAME> 문하에서 <수궁가>·<적벽가>를 수학했다. 송만갑의 권유로 1928년 상경하여 첫 무대에서 <춘향가> 중 옥중가 대목인 쑥대머리를 불러 이름을 날렸다. 콜롬비아·빅타 레코드에서는 <춘향가>와 <수궁가>를 취입했다. 그는 하얀 한복 차림으로 부채를 손에 들고 무대에 나오면, 먼저 단가 함평 천지로 성음을 가다듬은 뒤 쑥대머리를 불러서 고수를 자처했다. 임방울은 선천적으로 타고난 맑고 아름다운 성음에 성량 또한 풍부하여 <수궁가>·<춘향가>·<적벽가>에 뛰어난 재능을 보였다. 박화순은 임방울 창에 대해 방울 목과 아구성이며 찍은 대목과 맺고 끊음이 분명한 점 등을 특징으로 꼽았다.
48f245a6-29b0-4c23-9f00-2fabb678a4b7	source05/encykorea/MUS45966.txt	향제 (鄕制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정경란" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062982	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경제와 대칭되는 개념으로 영남 지방의 영제(嶺制), 호남 지방의 완제(完制), 호서 지방의 내포제(內浦制)를 포괄하는 의미로 사용된다. 평시조에는 대동소이한 경제와 향제가 있는데, 경제는 중장 둘째 장단은 4박·5박에서 높은 속청, 즉 세청(細淸)을 쓰고, 종장(終章) 1박·2박·3박에서 또한 높은 속청을 쓰지만, 향제는 경제에서 속 소리로 내는 데를 모두 평성(平聲)으로 불러내는 것이 다른 점이다. 또한 장단에 있어서도 차이가 있는데 평시조의 경우, 경제의 장단은 초장이 5·8·8·5·8, 중장이 5·8·8·5·8(실제는 1박), 그리고 종장이 5·8·5·8이며, 향제의 장단은 초장이 5·8·8·8·5, 중장이 5·8·8·8·5, 그리고 종장이 5·8·8(실제는 6박)으로 차이가 있으나 실박수는 87박으로 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향제 (鄕制) ### 내용: 경제와 대칭되는 개념으로 영남 지방의 영제(嶺制), 호남 지방의 완제(完制), 호서 지방의 내포제(內浦制)를 포괄하는 의미로 사용된다. 평시조에는 대동소이한 경제와 향제가 있는데, 경제는 중장 둘째 장단은 4박·5박에서 높은 속청, 즉 세청(細淸)을 쓰고, 종장(終章) 1박·2박·3박에서 또한 높은 속청을 쓰지만, 향제는 경제에서 속 소리로 내는 데를 모두 평성(平聲)으로 불러내는 것이 다른 점이다. 또한 장단에 있어서도 차이가 있는데 평시조의 경우, 경제의 장단은 초장이 5·8·8·5·8, 중장이 5·8·8·5·8(실제는 1박), 그리고 종장이 5·8·5·8이며, 향제의 장단은 초장이 5·8·8·8·5, 중장이 5·8·8·8·5, 그리고 종장이 5·8·8(실제는 6박)으로 차이가 있으나 실박수는 87박으로 같다.
4cfc0164-724c-4436-8a6f-6ef035e60243	source05/encykorea/MUS44774.txt	한국음악학회 (韓國音樂學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061358	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주요 사업으로 학술지 발간과 세미나 개최, 학회지 발간, 회원의 연구 발표회의 주최 및 후원, 음악교육의 제반 문제점 해결을 위한 사업 등이 있다. 전국의 음악대 학과 이에<NAME>는 교육기관의 교수 및 강사를 회원으로 하고 있으며, 회원 수는 약 400여 명에 달한다. 초대 회장으로는<NAME> 교수가 역임을 하였고 이어 김하경·이동범·임우상·서우석·장혜원 교수가 역대 회장직을 역임하였으며 현재는<NAME>(崔勝賢) 이화여자대학교 음악대학교수가 회장직을 맡고 있다. 음악 학술논문 100여 편이 1997년까지 제16집이 발간되었으며, 1981년 학회 논문집인 음악연구 창간호부터 매해 한 편씩 발간되고 있다. 대구 계명대학교 도서 문화관에서 1993년에 개최된 중국 조선족의 음악 활동에 관한 학술대회를 시작으로 1994년부터는 매년 정기적으로 음악 세미나 및 연구발표회를 개최하고 있다. 1995년에는 ‘식민지 시대와 광복 이후의 한국 음악계의 동향’이라는 제목으로 광복 50주년 기념 학술대회를 개최하는데 여기 발표된 유덕희의 논문 「식민지 시대의 음악교육」과<NAME>의 논문 「광복 이후의 음악교육」은 한국 학술진흥재단이 편찬한 『광복 50주년 기념 논문집』 제7집에 수록되었다. 서양음악을 연구하는 단체로는 우리나라에서 제일 오래되었고 가장 규모가 큰 서양음악 학회의 성격을 띠고 있는데 주로 서양음악을 다루고 있기 때문에 서양음악 학회의 성격을 띠고 있다. 최근에는 순수 음악 학술 활동만이 아니라 창작 및 연주 분야까지 그 활동 범위를 넓히고 있는 학술단체이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국음악학회 (韓國音樂學會) ### 내용: 주요 사업으로 학술지 발간과 세미나 개최, 학회지 발간, 회원의 연구 발표회의 주최 및 후원, 음악교육의 제반 문제점 해결을 위한 사업 등이 있다. 전국의 음악대 학과 이에<NAME>는 교육기관의 교수 및 강사를 회원으로 하고 있으며, 회원 수는 약 400여 명에 달한다. 초대 회장으로는<NAME> 교수가 역임을 하였고 이어 김하경·이동범·임우상·서우석·장혜원 교수가 역대 회장직을 역임하였으며 현재는<NAME>(崔勝賢) 이화여자대학교 음악대학교수가 회장직을 맡고 있다. 음악 학술논문 100여 편이 1997년까지 제16집이 발간되었으며, 1981년 학회 논문집인 음악연구 창간호부터 매해 한 편씩 발간되고 있다. 대구 계명대학교 도서 문화관에서 1993년에 개최된 중국 조선족의 음악 활동에 관한 학술대회를 시작으로 1994년부터는 매년 정기적으로 음악 세미나 및 연구발표회를 개최하고 있다. 1995년에는 ‘식민지 시대와 광복 이후의 한국 음악계의 동향’이라는 제목으로 광복 50주년 기념 학술대회를 개최하는데 여기 발표된 유덕희의 논문 「식민지 시대의 음악교육」과<NAME>의 논문 「광복 이후의 음악교육」은 한국 학술진흥재단이 편찬한 『광복 50주년 기념 논문집』 제7집에 수록되었다. 서양음악을 연구하는 단체로는 우리나라에서 제일 오래되었고 가장 규모가 큰 서양음악 학회의 성격을 띠고 있는데 주로 서양음악을 다루고 있기 때문에 서양음악 학회의 성격을 띠고 있다. 최근에는 순수 음악 학술 활동만이 아니라 창작 및 연주 분야까지 그 활동 범위를 넓히고 있는 학술단체이다.
1385de25-8477-4589-9ccb-7119d3e9d991	source05/encykorea/MUS53418.txt	통영 삼현육각 (統營三絃六角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072666	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통영 삼현에는 피리 2, 대금, 북, 장구, 해금이 사용되는데, 피리는 각각 원잽이와 끝잽이라고 부른다. 최근 원잽이와 끝잽이를 구분한 것은 대금도 두 개 사용했는데, 이때도 원잽이와 끝잽이로 구분하였다. 해금을 연주자가 없어서 쓰지 않게 되었다고 한다. 통영 삼현에는 거상, 길군악, 길연주, 염불, 타령, 자진 타령, 굿거리가 있다. 충무공 탄신제와 회갑연에서 잔을 올릴 때, 제사의 청신에는 거상을 치게 하고, 귀인의 행차, 상여 나갈 때, 송신에는 길군악, 승전무의 반주에는 염불, 타령, 자진 타령, 무청신에는 길연주를 한다. 통영 삼현의 장단으로는 거상, 염불, 타령, 굿거리, 길군악, 자진 타령 등이 있으며, 4장 구성으로 되어 있는 것은 경기 삼현의 대짜나 해주세요 현의 긴짜와 같은 본 중령이다. 근대 통영 삼현의 명인은 이승근, 박학채, 주봉진, 박재술, 박경삼, 이갑년,<NAME>, 박의성, 박의성, 노덕근, 노덕찬, 노덕찬 등이 있었고, 이후에는 박복률, 이치조, 유덕환, 이기숙, 유동주 등이 있었다. 현재 통영 삼현은 국가무형문화재 제87호 남해안별신굿(국가무형문화재, 1987년 지정)의 정영만을 중심으로 전승되고 있다. 수군통제영이 있던 경상남도 충무시는 관아의 공식적 의례와 개인적인 연향에서 삼현을 많이 사용해 삼현육각잽이가 많았던 지역이다. 또 삼현을 활발하게 전승하던 곳으로 신청을 중심으로 많은 악사들에 의해 전승되던 곳이었으나 현재는 찾아보기 힘들다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 삼현육각 (統營三絃六角) ### 내용: 통영 삼현에는 피리 2, 대금, 북, 장구, 해금이 사용되는데, 피리는 각각 원잽이와 끝잽이라고 부른다. 최근 원잽이와 끝잽이를 구분한 것은 대금도 두 개 사용했는데, 이때도 원잽이와 끝잽이로 구분하였다. 해금을 연주자가 없어서 쓰지 않게 되었다고 한다. 통영 삼현에는 거상, 길군악, 길연주, 염불, 타령, 자진 타령, 굿거리가 있다. 충무공 탄신제와 회갑연에서 잔을 올릴 때, 제사의 청신에는 거상을 치게 하고, 귀인의 행차, 상여 나갈 때, 송신에는 길군악, 승전무의 반주에는 염불, 타령, 자진 타령, 무청신에는 길연주를 한다. 통영 삼현의 장단으로는 거상, 염불, 타령, 굿거리, 길군악, 자진 타령 등이 있으며, 4장 구성으로 되어 있는 것은 경기 삼현의 대짜나 해주세요 현의 긴짜와 같은 본 중령이다. 근대 통영 삼현의 명인은 이승근, 박학채, 주봉진, 박재술, 박경삼, 이갑년,<NAME>, 박의성, 박의성, 노덕근, 노덕찬, 노덕찬 등이 있었고, 이후에는 박복률, 이치조, 유덕환, 이기숙, 유동주 등이 있었다. 현재 통영 삼현은 국가무형문화재 제87호 남해안별신굿(국가무형문화재, 1987년 지정)의 정영만을 중심으로 전승되고 있다. 수군통제영이 있던 경상남도 충무시는 관아의 공식적 의례와 개인적인 연향에서 삼현을 많이 사용해 삼현육각잽이가 많았던 지역이다. 또 삼현을 활발하게 전승하던 곳으로 신청을 중심으로 많은 악사들에 의해 전승되던 곳이었으나 현재는 찾아보기 힘들다.
90e7040c-af3b-462a-838d-06f820912e9e	source05/encykorea/CRFT56380.txt	강릉 송라사 석조 약사여래 좌상 (江陵松蘿寺石造藥師如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075436	CC BY	326	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 76cm, 무릎 너비 43cm의 크기로 2001년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 석조 약사여래 좌상은 1937년 현재의 송 라사로 옮겨졌는데, 방내리 사지에서 출토되었다. 약사여래 좌상은 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 불상과 광배는 하나의 돌로 조각되었다. 석조 약사여래 좌상이 발견된 방내리 사지는 창건 및 폐사 시기를 알 수 있는 문헌이 없다. 다만 조선 보물 고적조사자료에는 방내리 불상과 탑에 대한 기록이 남아 있고, 이후 자료에서는 방현 사지로 불린다. 또한 신라 효소왕 때 처묵화상이 창건한 방현 사라는 사찰이 있었다고 청송사 사적기에 기록되어 있으나 확실치는 않다. 석조 약사여래 좌상 역시 교동 탑골 마을 내에 있는 방내리 삼층석탑 일대에서 발견되어 1937년 지금의 송 라사를 창건하고 옮겨와 약사전에 봉안되어 있는 곳이 지금의 방내 리사지이다. 한 개의 돌로 된 불상과 광배는 전체적으로 분을 발랐던 흔적이 남아 있다. 마찬가지로 광배의 외곽과 뒷면에도 붉은색을 칠했던 흔적이 있다. 위가 뾰족한 모양인 광배 안에는 두광과 신광을 두 줄로 새기고 그 주변을 화염문으로 장식했다. 머리 부분에는 둥근 모양의 나발과 함께 낮은 육계가 표현되었지만 마모가 심해 분명하지 않다. 얼굴 크기보다 큰 백호는 최근에 구슬을 삽입했는데, 마모가 심해 세부 표현을 확인할 수 없고, 눈, 코, 입 부분 등은 마모가 심해 세부 표현을 확인할 수 없다. 삼도는 표현되지 않았고 목은 짧았다. 통일신라 시대에 크게 유행했던 편단우견 항마촉지인의 좌상이 변형된 변형편단우견이다. 전체적으로 옷 주름이 두껍고 단조롭다. 일반적으로 대의를 걸쳤을 때 나타나는 주름과는 무관하게 다소 투박한 형태로 도식화되었으며, 왼쪽 팔에 걸치거나 무릎 아래로 흘러내린 표현도 어색하다. 무릎은 대좌 아래까지 옷 주름이 덮여 있어 드러나지 않는다. 원주 봉산동, 학성동 출토 약사여래 좌상 등에서는 약함을 든 왼손을 가슴 높이까지 들어 올려 둥근 형태의 약함을 받치고 있는데, 이처럼 약함을 든 왼손을 높이 든 자세는 강원도 지역에서 주로 나타난다. 대 밖의 두 팔은 몸보다 작고 상대적으로 약해 보였는데, 그 조각은 두 팔의 크기를 크게 조각하였다. 하체 부분이 상대적으로 둔중한 느낌으로 조각되고, 두 팔은 왜소하고 약함은 크게 조각되는 등 전체적으로 비례에서 부자연스럽다. 방내리 사지에 있는 삼층석탑의 기단부에 조각된 불상과 같은 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 약사여래를 조각한 흔치 않은 형태의 좌상으로 약사여래를 지물로 갖고 있다. 둥근 형태의 상호와 투박하고 도식화된 옷 주름 표현 등은 고려 시대 불상 양식의 흐름을 짐작하게 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 송라사 석조 약사여래 좌상 (江陵松蘿寺石造藥師如來坐像) ### 내용: 높이 76cm, 무릎 너비 43cm의 크기로 2001년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 석조 약사여래 좌상은 1937년 현재의 송 라사로 옮겨졌는데, 방내리 사지에서 출토되었다. 약사여래 좌상은 고려 시대에 조성된 것으로 추정되며, 불상과 광배는 하나의 돌로 조각되었다. 석조 약사여래 좌상이 발견된 방내리 사지는 창건 및 폐사 시기를 알 수 있는 문헌이 없다. 다만 조선 보물 고적조사자료에는 방내리 불상과 탑에 대한 기록이 남아 있고, 이후 자료에서는 방현 사지로 불린다. 또한 신라 효소왕 때 처묵화상이 창건한 방현 사라는 사찰이 있었다고 청송사 사적기에 기록되어 있으나 확실치는 않다. 석조 약사여래 좌상 역시 교동 탑골 마을 내에 있는 방내리 삼층석탑 일대에서 발견되어 1937년 지금의 송 라사를 창건하고 옮겨와 약사전에 봉안되어 있는 곳이 지금의 방내 리사지이다. 한 개의 돌로 된 불상과 광배는 전체적으로 분을 발랐던 흔적이 남아 있다. 마찬가지로 광배의 외곽과 뒷면에도 붉은색을 칠했던 흔적이 있다. 위가 뾰족한 모양인 광배 안에는 두광과 신광을 두 줄로 새기고 그 주변을 화염문으로 장식했다. 머리 부분에는 둥근 모양의 나발과 함께 낮은 육계가 표현되었지만 마모가 심해 분명하지 않다. 얼굴 크기보다 큰 백호는 최근에 구슬을 삽입했는데, 마모가 심해 세부 표현을 확인할 수 없고, 눈, 코, 입 부분 등은 마모가 심해 세부 표현을 확인할 수 없다. 삼도는 표현되지 않았고 목은 짧았다. 통일신라 시대에 크게 유행했던 편단우견 항마촉지인의 좌상이 변형된 변형편단우견이다. 전체적으로 옷 주름이 두껍고 단조롭다. 일반적으로 대의를 걸쳤을 때 나타나는 주름과는 무관하게 다소 투박한 형태로 도식화되었으며, 왼쪽 팔에 걸치거나 무릎 아래로 흘러내린 표현도 어색하다. 무릎은 대좌 아래까지 옷 주름이 덮여 있어 드러나지 않는다. 원주 봉산동, 학성동 출토 약사여래 좌상 등에서는 약함을 든 왼손을 가슴 높이까지 들어 올려 둥근 형태의 약함을 받치고 있는데, 이처럼 약함을 든 왼손을 높이 든 자세는 강원도 지역에서 주로 나타난다. 대 밖의 두 팔은 몸보다 작고 상대적으로 약해 보였는데, 그 조각은 두 팔의 크기를 크게 조각하였다. 하체 부분이 상대적으로 둔중한 느낌으로 조각되고, 두 팔은 왜소하고 약함은 크게 조각되는 등 전체적으로 비례에서 부자연스럽다. 방내리 사지에 있는 삼층석탑의 기단부에 조각된 불상과 같은 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 약사여래를 조각한 흔치 않은 형태의 좌상으로 약사여래를 지물로 갖고 있다. 둥근 형태의 상호와 투박하고 도식화된 옷 주름 표현 등은 고려 시대 불상 양식의 흐름을 짐작하게 한다.
887081f7-6c59-4da6-b7b0-6c79783d4e43	source05/encykorea/MUS21491.txt	산유화가 (山有花歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026315	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 부여군 세도면에서 전해 내려오는 농요들이다. 충청남도 무형문화재로 1982년 12월에 지정되었다. 세도면의 농요인 모심는 소리·논매는 소리·벼바심 소리·나 부질 소리·노적 소리를 엮어서 산유화가로 보호하고 있다. 증보<NAME>문헌비고의 백제가 곡조와 단군세기의 산유화에도 산유화의 명칭이 있지만, 모심는 소리 메김 가사에 근거한다. 이포에 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 산유 화야 산유 화야, 이포 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 왼 아낙네 다 모인다. 모의는 뭐 있더냐. 이 가사는 의자왕을 비롯하여 당나라로 끌려가는 백제 사람들을 마지막으로 보기 위해 길목인 금강의 언덕에 모였던 것이 계기가 되어 부여군 양화면 암수리 소재 유왕산에 매년 8월 17일이면 인근의 부녀자들이 모처럼의 나들이를 하던 풍습을 말해 준다. 경상도나 강원도에서 수집되는 관련 명칭의 노래와는 전혀 다른 곡이다. 산유화가의 학문적 곡목은 부여형 상사이다. 받음구에 상사라는 말을 붙인 곡 중에서 부여 방면의 유형이라는 뜻이다. 이 유형은 부여·공주·논산 지역에서 널리 쓰였다. 헤- 헤헤/아- 헤헤이, /에 헤이에, 여루/상-, 사-/디-요의 가사 중 상보다는 사를 높게 질러내는 것이 특징인 산유화가는 1982년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 전부 메기고 받는 가창 방법의 노래들이다. 논맴 소리의 받음 구는 어화 덩어리 어화 덩이이다. 충남의 대표적인 논맴 소리 계통은 서북부 충남지역이다. 충남 농요의 특징은 벼바심·나 부질·노적 소리는 모두 벼 추수 관련 농요인바, 벼 수확 노래들이 발달했다는 것이다. 에야- 헤헤이를 받음구 에야- 헤헤이를 3회 받은 후 다 함께에-헤-/아-에-/에-야 어-/에-야 어-/에-야 디-여/나흐-헤를 부르면서 낱알을 떨군 벼 몽뎅이를 집어던지고 새 볏단을 들고나와 선다. 곡식에 섞여 있는 검부러기나 티끌들을 날려 보내기 위해 나비가 날개 치듯 나부끼며 바람을 내는 소리가 나부질 소리이다. 충남 나부질 소리는 보통에- 에헤이 여라 솔- 비히야로 받음 구를 가지고 있다. 희요(:드문 노래)에 속하는 노적 소리는 추수한 볏가마니를 쌓으며 부르는 것인데, 받음 구는 받어라이다. 지정 당시엔 박홍남과 이병호가 예능보유자로 인정되었으나 이병호의 타계로 1998년조택구·김영구가 추가 인정을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산유화가 (山有花歌) ### 내용: 충청남도 부여군 세도면에서 전해 내려오는 농요들이다. 충청남도 무형문화재로 1982년 12월에 지정되었다. 세도면의 농요인 모심는 소리·논매는 소리·벼바심 소리·나 부질 소리·노적 소리를 엮어서 산유화가로 보호하고 있다. 증보<NAME>문헌비고의 백제가 곡조와 단군세기의 산유화에도 산유화의 명칭이 있지만, 모심는 소리 메김 가사에 근거한다. 이포에 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 산유 화야 산유 화야, 이포 남당산은 어찌 그리 유정턴고, 왼 아낙네 다 모인다. 모의는 뭐 있더냐. 이 가사는 의자왕을 비롯하여 당나라로 끌려가는 백제 사람들을 마지막으로 보기 위해 길목인 금강의 언덕에 모였던 것이 계기가 되어 부여군 양화면 암수리 소재 유왕산에 매년 8월 17일이면 인근의 부녀자들이 모처럼의 나들이를 하던 풍습을 말해 준다. 경상도나 강원도에서 수집되는 관련 명칭의 노래와는 전혀 다른 곡이다. 산유화가의 학문적 곡목은 부여형 상사이다. 받음구에 상사라는 말을 붙인 곡 중에서 부여 방면의 유형이라는 뜻이다. 이 유형은 부여·공주·논산 지역에서 널리 쓰였다. 헤- 헤헤/아- 헤헤이, /에 헤이에, 여루/상-, 사-/디-요의 가사 중 상보다는 사를 높게 질러내는 것이 특징인 산유화가는 1982년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 전부 메기고 받는 가창 방법의 노래들이다. 논맴 소리의 받음 구는 어화 덩어리 어화 덩이이다. 충남의 대표적인 논맴 소리 계통은 서북부 충남지역이다. 충남 농요의 특징은 벼바심·나 부질·노적 소리는 모두 벼 추수 관련 농요인바, 벼 수확 노래들이 발달했다는 것이다. 에야- 헤헤이를 받음구 에야- 헤헤이를 3회 받은 후 다 함께에-헤-/아-에-/에-야 어-/에-야 어-/에-야 디-여/나흐-헤를 부르면서 낱알을 떨군 벼 몽뎅이를 집어던지고 새 볏단을 들고나와 선다. 곡식에 섞여 있는 검부러기나 티끌들을 날려 보내기 위해 나비가 날개 치듯 나부끼며 바람을 내는 소리가 나부질 소리이다. 충남 나부질 소리는 보통에- 에헤이 여라 솔- 비히야로 받음 구를 가지고 있다. 희요(:드문 노래)에 속하는 노적 소리는 추수한 볏가마니를 쌓으며 부르는 것인데, 받음 구는 받어라이다. 지정 당시엔 박홍남과 이병호가 예능보유자로 인정되었으나 이병호의 타계로 1998년조택구·김영구가 추가 인정을 받았다.
71628382-7dcd-45f7-8ecb-2ae6c1ec9d2d	source05/encykorea/CRFT38778.txt	충주 백운암 철조 여래 좌상 (忠州白雲庵鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053898	CC BY	411	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다. 충청북도 충주시 엄정면 괴동리에 있는 백운암은 무당의 신분으로 진령 군이라는 작호를 받고 여자 대감이 된 윤 씨가 1886년 창건한 사찰로 전해진다. 이 사찰의 주불전인 대웅전은 나 말 여초에 조성된 철조여래 좌상이다. 이 불상은 원래 인근 대규모 사찰이었던 억정 사지에서 옮겨온 것으로 추정되고 있다. 충주 지방의 3대 철불로 불리는 이 철불과 함께 대원사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 충주 단호사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1969년 지정)이 전한다. 표면을 보면 여러 조각을 나누어 주조하여 이어 붙인 흔적이 보이는데, 2006년 수리·보수를 실시하여 녹과 개금 제거, 결손된 부분을 보수한 결과이다. 중앙에는 나발과 구분하기 어려울 정도로 작은 중앙 계주가 부착되어 있는데, 육계가 큼직하게 솟아 있는 머리는 나발로 촘촘하게 표현되어 있다. 특히 이 상은 얼굴선이 갸름하고, 물결치듯 치켜 올린 날카로운 눈초리, 큼직한 콧방울, 두꺼운 입술로 인해 실재감이 강하다. 다소 긴 목과 부드럽게 곡선을 준 어깨는 당당하다. 편단우견의 의도는 몸에 밀착되어 착용하기 때문에 가슴근육과 신체의 볼륨이 잘 드러난다. 왼쪽 어깨에는 대의를 접어 높낮이가 다른 삼각형 띠 주름을 표현하였고, 비스듬히 흘러내린 주름은 다소 소박하지만 리듬과 탄력이 살아 있고, 부분적으로 번파식 주름도 확인된다. 수인을 보면, 오른손은 무릎 아래로 내려 촉지인을 취하고 왼손은 손바닥 위로 올려 손바닥을 위로하고 정면을 향해 엄지와 중지를 맞대었다. 폭이 넓어 안정감이 있는 무릎은 둥글게 처리하고, 오른쪽 발만 노출되어 있어 안정감이 있다. 불신에 표현된 밀도 높은 주름과 달리 오른쪽 무릎은 탄력 있는 요철 주름으로, 왼쪽 무릎은 사선 주름으로 간략하게 처리하였다. 무릎 아래로는 부채꼴 모양의 주름이 넓게 자리 잡았다. 이 불상은 나 말 여초(10세기)로 추정되는 상들과 양식적으로 유사하다. 우선 당당한 신체에 비해 작은 머리, 길어진 불신의 비례, 폭넓은 무릎에서 오는 안정감, 근육이 발달한 가슴, 편단우견의 착의 법과 왼쪽 어깨에 형성된 삼각형의 띠 주름, 강약과 변화가 있는 탄력 있는 주름, 무릎 아래로 펼쳐진<NAME>화된 부채꼴 주름 등은 청양 장곡사 철조 약사여래 좌상(국보, 1962년 지정)이나 평택 만기사 철조여래 좌상(보물, 1972년 지정), 전 적조 사지 철조여래 좌상, 경기도 포천 출토 철조여래 좌상, 영암 도갑사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등과 양식적으로 유사한다. 다만 10세기 초로 추정되는 장곡사 철조 약사여래 좌상과 이 상이 닮았지만, 약간 길어진 신체비례와 현실적인 얼굴 표정이 이 상과 닮았다. 따라서 이 불상은 장곡사 철조 약사여래 좌상의<NAME>을 이어받으면서 지역적인 특색을 가미하여 제작했음을 알 수 있다. 제작 시기는 장곡사 불상보다 다소 늦은 10세기 전반으로 추측된다. 이른바 같은 공방에서 제작된 것으로 추정되는 철불들이 여러 지역에서 제작되어 지역색이 강한 하나의 유파를 형성하고 있는 시기는 고려 전반기다. 백운암 철불은 충주 대원사 철조여래 좌상 및 단호사 철조여래 좌상과 함께 충주 유파를 형성하고 있는 불상이다. 특히 이 불상은 단호사 철불이나 대원사 철불로 이행되기 전 단계의 양식적 특징을 보여주는 이른바 충주 철불의<NAME> 양식이라는 점에서 중요할 뿐만 아니라 3구의 충주 철불 중에서 예술적·조형적으로 가장 뛰어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주 백운암 철조 여래 좌상 (忠州白雲庵鐵造如來坐像) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다. 충청북도 충주시 엄정면 괴동리에 있는 백운암은 무당의 신분으로 진령 군이라는 작호를 받고 여자 대감이 된 윤 씨가 1886년 창건한 사찰로 전해진다. 이 사찰의 주불전인 대웅전은 나 말 여초에 조성된 철조여래 좌상이다. 이 불상은 원래 인근 대규모 사찰이었던 억정 사지에서 옮겨온 것으로 추정되고 있다. 충주 지방의 3대 철불로 불리는 이 철불과 함께 대원사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 충주 단호사 소장 충주 철조여래 좌상(보물, 1969년 지정)이 전한다. 표면을 보면 여러 조각을 나누어 주조하여 이어 붙인 흔적이 보이는데, 2006년 수리·보수를 실시하여 녹과 개금 제거, 결손된 부분을 보수한 결과이다. 중앙에는 나발과 구분하기 어려울 정도로 작은 중앙 계주가 부착되어 있는데, 육계가 큼직하게 솟아 있는 머리는 나발로 촘촘하게 표현되어 있다. 특히 이 상은 얼굴선이 갸름하고, 물결치듯 치켜 올린 날카로운 눈초리, 큼직한 콧방울, 두꺼운 입술로 인해 실재감이 강하다. 다소 긴 목과 부드럽게 곡선을 준 어깨는 당당하다. 편단우견의 의도는 몸에 밀착되어 착용하기 때문에 가슴근육과 신체의 볼륨이 잘 드러난다. 왼쪽 어깨에는 대의를 접어 높낮이가 다른 삼각형 띠 주름을 표현하였고, 비스듬히 흘러내린 주름은 다소 소박하지만 리듬과 탄력이 살아 있고, 부분적으로 번파식 주름도 확인된다. 수인을 보면, 오른손은 무릎 아래로 내려 촉지인을 취하고 왼손은 손바닥 위로 올려 손바닥을 위로하고 정면을 향해 엄지와 중지를 맞대었다. 폭이 넓어 안정감이 있는 무릎은 둥글게 처리하고, 오른쪽 발만 노출되어 있어 안정감이 있다. 불신에 표현된 밀도 높은 주름과 달리 오른쪽 무릎은 탄력 있는 요철 주름으로, 왼쪽 무릎은 사선 주름으로 간략하게 처리하였다. 무릎 아래로는 부채꼴 모양의 주름이 넓게 자리 잡았다. 이 불상은 나 말 여초(10세기)로 추정되는 상들과 양식적으로 유사하다. 우선 당당한 신체에 비해 작은 머리, 길어진 불신의 비례, 폭넓은 무릎에서 오는 안정감, 근육이 발달한 가슴, 편단우견의 착의 법과 왼쪽 어깨에 형성된 삼각형의 띠 주름, 강약과 변화가 있는 탄력 있는 주름, 무릎 아래로 펼쳐진<NAME>화된 부채꼴 주름 등은 청양 장곡사 철조 약사여래 좌상(국보, 1962년 지정)이나 평택 만기사 철조여래 좌상(보물, 1972년 지정), 전 적조 사지 철조여래 좌상, 경기도 포천 출토 철조여래 좌상, 영암 도갑사 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정) 등과 양식적으로 유사한다. 다만 10세기 초로 추정되는 장곡사 철조 약사여래 좌상과 이 상이 닮았지만, 약간 길어진 신체비례와 현실적인 얼굴 표정이 이 상과 닮았다. 따라서 이 불상은 장곡사 철조 약사여래 좌상의<NAME>을 이어받으면서 지역적인 특색을 가미하여 제작했음을 알 수 있다. 제작 시기는 장곡사 불상보다 다소 늦은 10세기 전반으로 추측된다. 이른바 같은 공방에서 제작된 것으로 추정되는 철불들이 여러 지역에서 제작되어 지역색이 강한 하나의 유파를 형성하고 있는 시기는 고려 전반기다. 백운암 철불은 충주 대원사 철조여래 좌상 및 단호사 철조여래 좌상과 함께 충주 유파를 형성하고 있는 불상이다. 특히 이 불상은 단호사 철불이나 대원사 철불로 이행되기 전 단계의 양식적 특징을 보여주는 이른바 충주 철불의<NAME> 양식이라는 점에서 중요할 뿐만 아니라 3구의 충주 철불 중에서 예술적·조형적으로 가장 뛰어나다.
a44b4c63-c5d7-41c7-9503-4e76231c15c9	source05/encykorea/CRFT58331.txt	청자 양각 도철문 정형 향로 (靑磁陽刻饕餮文鼎形香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076715	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청자 양각도 철문 정형 향로는 중국 고대 청동기의 형태를 모방하였으며, 도범을 이용하여 형태와 문양을 찍어냈다. 도범은 중국 요 주요(耀州窯), 정요(定窯) 등에서 유입되어서 12세기 청자 제작 과정에 새롭게 등장하는 제작 기술로서 청자의 조형 변화에 많은 영향을 미쳤다. 도범으로 제작된 양질의 청자 편이 강진 용운리, 사당리 요지에서 출토되며, 용인 보정리 요지, 음성 생리 요지 등에서 확인되어서 여러 지역으로 전파되는 과정을 볼 수 있다. 『선화 박고도(宣和博古圖)』는 송의 예제(禮制) 개혁 과정에서 수집된 고동기(古銅器)를 엮은 청동기 도록으로 송대뿐만 아니라 고려에도 많은 영향을 미쳤다. 12세기 초 고려 예종(재위 1105~1122)의 예제 개혁과 정비 과정에서 선화 박고도 등 북송 대 예서가 유입되면서 왕실의 의례기 제작에도 영향을 미쳤다. 이러한 과정에서 고려 중기에 중국 고동기를 모방한 청자 향로가 제작되었을 것으로 추측된다. 국립 중앙 박물관에 소장된 청자 도철문 방 정형 향로는 고려 중기에 제작된 것으로 크기, 형태, 문양, 명문 구성도 유사하여 주목을 받았다. 고려 중기의 정형 청자는 선화 박고도에 수록된 고동기를 모체로 제작되었음을 알 수 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 삼족의 원형 정을 모방하여 몸체, 세 개의 다리, 양쪽 귀 부분을 따로 제작하여 접합하였다. 도범을 이용해 몸체의 형태와 문양을 찍는 새로운 방법을 썼다. 몸체는 원형으로 중간에 깊은 골을 중심으로 상 · 하 두 단으로 나누고, 돌대를 세로로 부착하여 여섯 면으로 나누었다. 상·하단 각 면에 있는 뇌문, 도철문과 세 다리와 두 귀에 표현된 음각 문양에서 고동기의 영향을 엿볼 수 있다. 전체적으로 유색은 비색에 가까운 회녹색이며 산화 번조 되어 일부 갈색을 띠고 있다. 세 다리의 접지면에는 유약을 바르지 않고 내화토 빚음을 받치고 번조한 흔적이 남아 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 12세기 비색청자의 범주에 들어가는 매우 정교한 조형 수준을 보여준다. 삼족 원정의 중국 고동기 형태를 수준 높게 방제한 이 청자 향로는 12세기 고려 왕실 의례문화의 한 단면을 보여주는 작품이다. 2017년 12월 26일 간송미술관에 소장되어 있는 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 도철문 정형 향로 (靑磁陽刻饕餮文鼎形香爐) ### 내용: 청자 양각도 철문 정형 향로는 중국 고대 청동기의 형태를 모방하였으며, 도범을 이용하여 형태와 문양을 찍어냈다. 도범은 중국 요 주요(耀州窯), 정요(定窯) 등에서 유입되어서 12세기 청자 제작 과정에 새롭게 등장하는 제작 기술로서 청자의 조형 변화에 많은 영향을 미쳤다. 도범으로 제작된 양질의 청자 편이 강진 용운리, 사당리 요지에서 출토되며, 용인 보정리 요지, 음성 생리 요지 등에서 확인되어서 여러 지역으로 전파되는 과정을 볼 수 있다. 『선화 박고도(宣和博古圖)』는 송의 예제(禮制) 개혁 과정에서 수집된 고동기(古銅器)를 엮은 청동기 도록으로 송대뿐만 아니라 고려에도 많은 영향을 미쳤다. 12세기 초 고려 예종(재위 1105~1122)의 예제 개혁과 정비 과정에서 선화 박고도 등 북송 대 예서가 유입되면서 왕실의 의례기 제작에도 영향을 미쳤다. 이러한 과정에서 고려 중기에 중국 고동기를 모방한 청자 향로가 제작되었을 것으로 추측된다. 국립 중앙 박물관에 소장된 청자 도철문 방 정형 향로는 고려 중기에 제작된 것으로 크기, 형태, 문양, 명문 구성도 유사하여 주목을 받았다. 고려 중기의 정형 청자는 선화 박고도에 수록된 고동기를 모체로 제작되었음을 알 수 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 삼족의 원형 정을 모방하여 몸체, 세 개의 다리, 양쪽 귀 부분을 따로 제작하여 접합하였다. 도범을 이용해 몸체의 형태와 문양을 찍는 새로운 방법을 썼다. 몸체는 원형으로 중간에 깊은 골을 중심으로 상 · 하 두 단으로 나누고, 돌대를 세로로 부착하여 여섯 면으로 나누었다. 상·하단 각 면에 있는 뇌문, 도철문과 세 다리와 두 귀에 표현된 음각 문양에서 고동기의 영향을 엿볼 수 있다. 전체적으로 유색은 비색에 가까운 회녹색이며 산화 번조 되어 일부 갈색을 띠고 있다. 세 다리의 접지면에는 유약을 바르지 않고 내화토 빚음을 받치고 번조한 흔적이 남아 있다. 청자 양각도 철문 정형 향로는 12세기 비색청자의 범주에 들어가는 매우 정교한 조형 수준을 보여준다. 삼족 원정의 중국 고동기 형태를 수준 높게 방제한 이 청자 향로는 12세기 고려 왕실 의례문화의 한 단면을 보여주는 작품이다. 2017년 12월 26일 간송미술관에 소장되어 있는 보물로 지정되었다.
e306e568-e800-4807-a9bc-e09babab157d	source05/encykorea/MUS35661.txt	쟁수 (錚手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049077	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쟁수는 사신 행렬의 앞에 따르면서 행악(行樂)을 연주하던 취고수(吹鼓手)의 일원이었다. 1763년(영조 39)의 『수사록(隨槎錄)』에 의하면, 조엄(趙曮)이 정사로 일본에 파견되었을 때 쟁수 1인이 호적수(胡笛手) 2인, 나발수(喇叭手) 2인, 고수(鼓手) 2인, 동 고수(銅鼓手) 1인, 탁수(鐸手) 2인과 함께 취고 수의 일원으로 행악을 연주하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 쟁수 (錚手) ### 내용: 쟁수는 사신 행렬의 앞에 따르면서 행악(行樂)을 연주하던 취고수(吹鼓手)의 일원이었다. 1763년(영조 39)의 『수사록(隨槎錄)』에 의하면, 조엄(趙曮)이 정사로 일본에 파견되었을 때 쟁수 1인이 호적수(胡笛手) 2인, 나발수(喇叭手) 2인, 고수(鼓手) 2인, 동 고수(銅鼓手) 1인, 탁수(鐸手) 2인과 함께 취고 수의 일원으로 행악을 연주하였다.
4ed9a7f9-876e-40cd-87a2-093884b268ec	source05/encykorea/CRFT17810.txt	백자 병형 주전자 (白磁甁形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022322	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1993년 국보로 지정되었다. 높이 29cm, 너비 6cm, 밑지름 11.4cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 풍만한 병 모양의 주전자로, 어깨에서 서서히 벌어져 동하부에 중심을 이룬 높은 굽다리와 약간 벌어져 있는 구부가 특징이다. 몸체에는 대칭으로 위로 뻗은 주구와 작은 고리가 있는 각이 진 손잡이가 부착되었으며 뚜껑은 상면 중앙에 연봉형의 꼭지와 작은 고리가 부착된 형태이다. 전면에 골고루 시유 된 담청회백색은 광택이 있다. 손잡이와 주구의 태토와 유색이 병 모양의 몸체와 다른데, 이는 제작 당시 특별한 이유 때문에 다른 태토로 만들어진 것으로 보인다. 풍만하고 단정하여 위엄 있어 보이는 몸체에 가늘고 작은 주구와 굵은 손잡이가 달린 병형 주전자로는 그 유례가 없을 뿐 아니라 조선 초기의 엄숙한 분위기를 반영하고 있는 듯하다. 조선 초기의 뛰어난 백자 가운데 하나로, 경기도 광주 일대의 관영 사기 공장[]에서 의식용 주전자로 제작된 16세기 전반의 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 병형 주전자 (白磁甁形注子) ### 내용: 1993년 국보로 지정되었다. 높이 29cm, 너비 6cm, 밑지름 11.4cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 풍만한 병 모양의 주전자로, 어깨에서 서서히 벌어져 동하부에 중심을 이룬 높은 굽다리와 약간 벌어져 있는 구부가 특징이다. 몸체에는 대칭으로 위로 뻗은 주구와 작은 고리가 있는 각이 진 손잡이가 부착되었으며 뚜껑은 상면 중앙에 연봉형의 꼭지와 작은 고리가 부착된 형태이다. 전면에 골고루 시유 된 담청회백색은 광택이 있다. 손잡이와 주구의 태토와 유색이 병 모양의 몸체와 다른데, 이는 제작 당시 특별한 이유 때문에 다른 태토로 만들어진 것으로 보인다. 풍만하고 단정하여 위엄 있어 보이는 몸체에 가늘고 작은 주구와 굵은 손잡이가 달린 병형 주전자로는 그 유례가 없을 뿐 아니라 조선 초기의 엄숙한 분위기를 반영하고 있는 듯하다. 조선 초기의 뛰어난 백자 가운데 하나로, 경기도 광주 일대의 관영 사기 공장[]에서 의식용 주전자로 제작된 16세기 전반의 작품이다.
b4ac3c80-d2b8-4ad5-9c0c-72f9e3b3ff91	source05/encykorea/CRFT6071.txt	금존 아미타삼존불 (金尊阿彌陀三尊佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007991	CC BY	350	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 40.6cm, 전체 넓이 54.6cm인 불상을 미국 클리블랜드 미술관에서 소장하고 있다. 아미타 금동 삼존불은 중앙에 지장보살, 왼쪽 협시에 관음보살로 구성되어 있다. 삼존 상의 대좌는 세 줄기에서 뻗어 나온 연꽃으로 이루어져 있다. 이런 독특한 구성은 고려 시대의 불상 가운데 영탑사 소장 금동 삼존불상을 비롯한 몇 개의 유사 사례에서 확인할 수 있다. 부처와 두 보살상의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)<NAME>이 서로 비슷하여 오른쪽 어깨 일부를 반달 모양으로 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 대의를 표현했다. 고려 말기 이후 조선 전기 불·보살상들의 표현에서 자주 보이는 것은 대의의 옷깃이 목뒤에서 한 번 접혀서 왼쪽 어깨 위로 넘어오는 표현이다. 군의(裙衣)의 상단이 가슴 높이에서 직선으로 보이고 그 밑에 허리띠가 매어졌다. 본존불 상의 머리에 육계(肉髻 : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)의 구분이 강조되지 않은 점이나 그 끝이 뾰족하고 보주를 얹혀 놓은 점 역시 고려 말에서 조선시대 전기 불상에 유행하는 특징이다. 보살상들은 대칭으로 바깥쪽 다리를 접어 대좌에 올리고 나머지 안쪽 다리를 아래로 내려 뻗은 유희 좌의 편안한 자세를 취하고 있다. 전라남도 강진군 무위사 극락전의 아미타삼존불상(1476년 추정)과 관음의 협시 보살상들은 서로 바깥쪽 다리를 내리고 있으나 두 상이 대칭으로 표현된 점은 같다. 지장보살은 민머리에 보주를 오른손에 들고 왼손에 보주를 받쳐 든 모습이다. 관음보살은 왼쪽 협시인데, 보관이 뾰족한 원통 모양이고 그 가운데에 화불이 모셔져 있다. 오른손은 무릎 위에 놓이고 왼손은 몸 뒤로 돌려 대좌 위에 기대고 있다. 무위사 아미타삼존불 상의 보살상들의 가슴에 작게 매달린 목걸이도 유사하다. 고려 말 조선 초기 불상들의 화려한 목걸이 장식에 비해 매우 간결해졌으며 무릎 부분의 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구) 장식들도 조선 초기 상들의 전통을 따르고 있다. 고려 불화의 표현에서도 볼 수 있는 특징은 연꽃 대좌 양쪽에 놓인 옷자락들이다. 지장보살과 관음보살이 협시 된 아미타삼존의 구성은 고려 말 불화에 많이 남아 있고, 조선시대 초기 불상에도 나타난다. 1429년 향로 봉에서 나온 금동 미터 불이 출토되었다. 삼존불상, 무위사 아미타삼존, 무량사 아미타삼존 등 참조). 복장 유물이 원래 이곳에 들어있었던 것으로 보이는 직사각형의 구멍이 상의 뒷면에 세로로 반듯하게 뚫려 있다. 대좌<NAME>과 불의 표현에서 고려 말 조선 초기의 전통적인 표현을 따르며, 아직 단순화와 양식 화가 많이 진전되기 이전의 비교적 사실적인 조각 수법을 보이고 있다. 그러하여 무위사 불상들과 같은 조선 전기 불상 양식과 유사하면서도 부분적으로 새로운 요소들이 보이는 것으로 보아 조선시대 15, 6세기의 상으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금존 아미타삼존불 (金尊阿彌陀三尊佛) ### 내용: 전체 높이 40.6cm, 전체 넓이 54.6cm인 불상을 미국 클리블랜드 미술관에서 소장하고 있다. 아미타 금동 삼존불은 중앙에 지장보살, 왼쪽 협시에 관음보살로 구성되어 있다. 삼존 상의 대좌는 세 줄기에서 뻗어 나온 연꽃으로 이루어져 있다. 이런 독특한 구성은 고려 시대의 불상 가운데 영탑사 소장 금동 삼존불상을 비롯한 몇 개의 유사 사례에서 확인할 수 있다. 부처와 두 보살상의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)<NAME>이 서로 비슷하여 오른쪽 어깨 일부를 반달 모양으로 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 대의를 표현했다. 고려 말기 이후 조선 전기 불·보살상들의 표현에서 자주 보이는 것은 대의의 옷깃이 목뒤에서 한 번 접혀서 왼쪽 어깨 위로 넘어오는 표현이다. 군의(裙衣)의 상단이 가슴 높이에서 직선으로 보이고 그 밑에 허리띠가 매어졌다. 본존불 상의 머리에 육계(肉髻 : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)의 구분이 강조되지 않은 점이나 그 끝이 뾰족하고 보주를 얹혀 놓은 점 역시 고려 말에서 조선시대 전기 불상에 유행하는 특징이다. 보살상들은 대칭으로 바깥쪽 다리를 접어 대좌에 올리고 나머지 안쪽 다리를 아래로 내려 뻗은 유희 좌의 편안한 자세를 취하고 있다. 전라남도 강진군 무위사 극락전의 아미타삼존불상(1476년 추정)과 관음의 협시 보살상들은 서로 바깥쪽 다리를 내리고 있으나 두 상이 대칭으로 표현된 점은 같다. 지장보살은 민머리에 보주를 오른손에 들고 왼손에 보주를 받쳐 든 모습이다. 관음보살은 왼쪽 협시인데, 보관이 뾰족한 원통 모양이고 그 가운데에 화불이 모셔져 있다. 오른손은 무릎 위에 놓이고 왼손은 몸 뒤로 돌려 대좌 위에 기대고 있다. 무위사 아미타삼존불 상의 보살상들의 가슴에 작게 매달린 목걸이도 유사하다. 고려 말 조선 초기 불상들의 화려한 목걸이 장식에 비해 매우 간결해졌으며 무릎 부분의 영락( : 구슬을 꿰어 만든 장신구) 장식들도 조선 초기 상들의 전통을 따르고 있다. 고려 불화의 표현에서도 볼 수 있는 특징은 연꽃 대좌 양쪽에 놓인 옷자락들이다. 지장보살과 관음보살이 협시 된 아미타삼존의 구성은 고려 말 불화에 많이 남아 있고, 조선시대 초기 불상에도 나타난다. 1429년 향로 봉에서 나온 금동 미터 불이 출토되었다. 삼존불상, 무위사 아미타삼존, 무량사 아미타삼존 등 참조). 복장 유물이 원래 이곳에 들어있었던 것으로 보이는 직사각형의 구멍이 상의 뒷면에 세로로 반듯하게 뚫려 있다. 대좌<NAME>과 불의 표현에서 고려 말 조선 초기의 전통적인 표현을 따르며, 아직 단순화와 양식 화가 많이 진전되기 이전의 비교적 사실적인 조각 수법을 보이고 있다. 그러하여 무위사 불상들과 같은 조선 전기 불상 양식과 유사하면서도 부분적으로 새로운 요소들이 보이는 것으로 보아 조선시대 15, 6세기의 상으로 짐작된다.
4ad24bb5-b940-434d-ad96-1228825db47f	source05/encykorea/DNC10877.txt	답사행가무 (踏沙行歌舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013853	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『고려사』악지(樂志)에 1073년(문종 27) 2월 을해에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 답사행가무를 연등회(燃燈會)에서 공연하기로 임금에게 허락을 얻었다는 기록은 있으나 자세한 내용은 알 수 없다. 「포구락(抛毬樂)」·「구장기별기(九張機別伎)」와 함께 새로 전래된 가무이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 답사행가무 (踏沙行歌舞) ### 내용: 『고려사』악지(樂志)에 1073년(문종 27) 2월 을해에 교방 여제자(敎坊女弟子) 진경(眞卿) 등 13인이 답사행가무를 연등회(燃燈會)에서 공연하기로 임금에게 허락을 얻었다는 기록은 있으나 자세한 내용은 알 수 없다. 「포구락(抛毬樂)」·「구장기별기(九張機別伎)」와 함께 새로 전래된 가무이다.
22c20e6f-a3bd-45c4-847f-723b60813f95	source05/encykorea/ASP60971.txt	동국명필 (東國名筆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079475	CC BY	377	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 왕실의 종친인 이우(1637∼1693)가 1664년(현종 5)에 돌에 명필의 글씨를 새겨서 간행한 법첩(명필의 글씨를 돌이나 나무에 새겨 만든 서첩)인<NAME> 명필은 신라의 김생부터 조선 중기의<NAME>까지 25인의 필적을 돌에 새겨 간행한 책이다. 법첩을 편집·간행한 이우는 선조의 열두째 아들인 인흥군(仁興君) 이영(瑛)의 아들로 15세에 낭선군(朗善君)에 봉해졌고, 자는 석경(碩卿), 호는 관란정(觀瀾亭)이다. 『동국 명필』에는 신라의 김생·최치원(崔致遠)·승려 영업(業)·무명씨(無名氏) 등 4인, 고려의 승려 탄연(坦然)·문공유(文公裕)·유공권(公權)·이암(嵒)·한수(韓脩) 등 5인, 조선의 성석린(成石璘)·신장(申檣)·최흥효(崔興孝)·강희안(姜希顔)·이용(瑢)·성임(成任)·정난종·김희수·성수침·성수침·황기로·송인·양사언·한호·김현성 등 16인의 필적이 차례로 실려 있다. 서체는 해서·행서·초서로 이루어져 있다. 내용은 신라부터 조선 전기에 해당하는 서가의 글씨는 비문과 불가의 법어 중 일부를 쓴 것이 주를 이루고, 조선 중기에 해당하는 서가의 글씨는 두보와 이백의 시가 주를 이룬다. 이우 자신이 쓴 발문과 1664년의 간기가 마지막에 실려 있어<NAME> 명필을 출판하게 된 배경을 알 수 있다. 이에 따르면, 우리나라의 서법이 김생으로부터 진(晉)·당(唐)의 필 의(筆意)를 얻은 자가 대대로 끊이지 않았으나 세대가 멀어지고 난리를 겪느라 전해지는 진적(眞蹟)이 드물게 되었고, 이를 안타깝게 여긴 나머지 김생을 위시한 역대 진적 또는 금석(金石)에 남아 있는 필적을 베낀 뒤 돌에 새겨 간행하게 되었던 것이다. 『동국 명필』은 각 면의 오른쪽 하단에 면수를 새겨 놓아 이우의 발문을 끝으로 모두 14면에 새겼음을 알 수 있다. 이후 목판에 새긴 필적은<NAME> 명필에 실린 것과 아무런 관계가 없다. 당나라 승려<NAME>(靈澈)의 칠언절구 「동림사 수위 단자사(東林寺酬韋丹刺史)」, 전기(錢起)의 오언절구 「숙동구관(宿洞口館)」, 가도(賈島)의 오언절구 「검객(劒客)」, 위응물(韋應物)의 오언절구 「추재독숙(秋齋獨宿)」을 모각한 것인데, 이는 후대의 장첩(粧帖) 과정에서 소장자에 의해 추가로 첨부된 것으로 보인다. 『동국 명필』은 국립중앙도서관 소장 『관란정석각(觀瀾亭石刻)』과 한국학중앙연구원 장서각 소장 『조선 명가 필첩(朝鮮名家筆帖)』과 유사한 체제를 갖추고 있다. 두 서첩 모두 김생에서 한호까지 25인의 필적이 수록되어 있으나 수록된 서예가가 약간 다르다. 두 서첩에는<NAME> 명필에 수록된 유공권·이황·성자제·김현성의 필적이 없고 박팽년·성세창·김구·성종의 필적이 들어 있다. 원래 두 서첩은 동일한 판본이다. 다만 비해당 이용의 필적은 조선 명가 필첩에 빠져 있고, 관란정석각에 수록된 성종의 필적 대신<NAME> 명필에 수록된 황기로의 초서 한 점이 더 추가되어 있다. 두 서첩의 말미에 있는 이우의 발문은<NAME> 명필에 1664년의 간기가 있는 것에 비해 3년 이른 1661년(현종 2)의 것이다. 또한<NAME> 명필의 첫 면에는<NAME> 명필이라는 권수제가 제대로 새겨진 반면 나머지 두 서첩에는 권수제가 따로 없다. 또한 두 서첩에서 비해당 이용의 필적이 들어갈 앞부분은 나중에 새겨 넣을 것을 고려한 듯 공란으로 남아 있고, 관란정석각에는 성종의 어필이 이례적으로 중간에 끼어 있어 일반적인 법첩에서 어필을 맨 앞에 수록하는 패턴에서 벗어나 있다. 이런 여러 정황을 고려해 볼 때 두 서첩은 신라의 김생부터 16세기까지의 대표적 명필들의 필적을 수록한<NAME> 명필의 정식 간행을 위한 전단계인 것으로 보인다. 1664년에 간행된 법첩은 3년 전에 편간된 관란정석각의 완성본이라는 점에서 당시의 법첩 간행 양상을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동국명필 (東國名筆) ### 내용: 조선 왕실의 종친인 이우(1637∼1693)가 1664년(현종 5)에 돌에 명필의 글씨를 새겨서 간행한 법첩(명필의 글씨를 돌이나 나무에 새겨 만든 서첩)인<NAME> 명필은 신라의 김생부터 조선 중기의<NAME>까지 25인의 필적을 돌에 새겨 간행한 책이다. 법첩을 편집·간행한 이우는 선조의 열두째 아들인 인흥군(仁興君) 이영(瑛)의 아들로 15세에 낭선군(朗善君)에 봉해졌고, 자는 석경(碩卿), 호는 관란정(觀瀾亭)이다. 『동국 명필』에는 신라의 김생·최치원(崔致遠)·승려 영업(業)·무명씨(無名氏) 등 4인, 고려의 승려 탄연(坦然)·문공유(文公裕)·유공권(公權)·이암(嵒)·한수(韓脩) 등 5인, 조선의 성석린(成石璘)·신장(申檣)·최흥효(崔興孝)·강희안(姜希顔)·이용(瑢)·성임(成任)·정난종·김희수·성수침·성수침·황기로·송인·양사언·한호·김현성 등 16인의 필적이 차례로 실려 있다. 서체는 해서·행서·초서로 이루어져 있다. 내용은 신라부터 조선 전기에 해당하는 서가의 글씨는 비문과 불가의 법어 중 일부를 쓴 것이 주를 이루고, 조선 중기에 해당하는 서가의 글씨는 두보와 이백의 시가 주를 이룬다. 이우 자신이 쓴 발문과 1664년의 간기가 마지막에 실려 있어<NAME> 명필을 출판하게 된 배경을 알 수 있다. 이에 따르면, 우리나라의 서법이 김생으로부터 진(晉)·당(唐)의 필 의(筆意)를 얻은 자가 대대로 끊이지 않았으나 세대가 멀어지고 난리를 겪느라 전해지는 진적(眞蹟)이 드물게 되었고, 이를 안타깝게 여긴 나머지 김생을 위시한 역대 진적 또는 금석(金石)에 남아 있는 필적을 베낀 뒤 돌에 새겨 간행하게 되었던 것이다. 『동국 명필』은 각 면의 오른쪽 하단에 면수를 새겨 놓아 이우의 발문을 끝으로 모두 14면에 새겼음을 알 수 있다. 이후 목판에 새긴 필적은<NAME> 명필에 실린 것과 아무런 관계가 없다. 당나라 승려<NAME>(靈澈)의 칠언절구 「동림사 수위 단자사(東林寺酬韋丹刺史)」, 전기(錢起)의 오언절구 「숙동구관(宿洞口館)」, 가도(賈島)의 오언절구 「검객(劒客)」, 위응물(韋應物)의 오언절구 「추재독숙(秋齋獨宿)」을 모각한 것인데, 이는 후대의 장첩(粧帖) 과정에서 소장자에 의해 추가로 첨부된 것으로 보인다. 『동국 명필』은 국립중앙도서관 소장 『관란정석각(觀瀾亭石刻)』과 한국학중앙연구원 장서각 소장 『조선 명가 필첩(朝鮮名家筆帖)』과 유사한 체제를 갖추고 있다. 두 서첩 모두 김생에서 한호까지 25인의 필적이 수록되어 있으나 수록된 서예가가 약간 다르다. 두 서첩에는<NAME> 명필에 수록된 유공권·이황·성자제·김현성의 필적이 없고 박팽년·성세창·김구·성종의 필적이 들어 있다. 원래 두 서첩은 동일한 판본이다. 다만 비해당 이용의 필적은 조선 명가 필첩에 빠져 있고, 관란정석각에 수록된 성종의 필적 대신<NAME> 명필에 수록된 황기로의 초서 한 점이 더 추가되어 있다. 두 서첩의 말미에 있는 이우의 발문은<NAME> 명필에 1664년의 간기가 있는 것에 비해 3년 이른 1661년(현종 2)의 것이다. 또한<NAME> 명필의 첫 면에는<NAME> 명필이라는 권수제가 제대로 새겨진 반면 나머지 두 서첩에는 권수제가 따로 없다. 또한 두 서첩에서 비해당 이용의 필적이 들어갈 앞부분은 나중에 새겨 넣을 것을 고려한 듯 공란으로 남아 있고, 관란정석각에는 성종의 어필이 이례적으로 중간에 끼어 있어 일반적인 법첩에서 어필을 맨 앞에 수록하는 패턴에서 벗어나 있다. 이런 여러 정황을 고려해 볼 때 두 서첩은 신라의 김생부터 16세기까지의 대표적 명필들의 필적을 수록한<NAME> 명필의 정식 간행을 위한 전단계인 것으로 보인다. 1664년에 간행된 법첩은 3년 전에 편간된 관란정석각의 완성본이라는 점에서 당시의 법첩 간행 양상을 알 수 있다.
546cb74a-1127-4140-9780-fad59dbe5431	source05/encykorea/ACT49877.txt	씨받이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068237	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신한 영화 주식회사에서 만든 작품으로, 수난을 겪는 옛 여인들과 토속적인 내용을 담고 있다. 임권택 감독이 연출하고 임권택이 시나리오를 썼다. 이 둘은 짝코(1980), 만다라(1981), 안개마을(1983), 불의 딸(1983), 길소뜸(1986), 티켓(1986) 등에서 함께 작업했다.<NAME>, 윤양하, 한은진, 김형자 등이 출연했으며, 1987년 3월 21일 명보 극장에서 개봉했다. 줄거리는 이렇다. 후사가 없는 양반집 종손<NAME>( )가 씨받이를 하여 대를 잇는다. 씨받이로 온 옥녀(姜受延扮)와<NAME>는 서로 사랑하게 되지만 아이를 낳은 옥녀는 쫓겨나게 되고 옥녀는 죽음으로 저항한다. 해외에 한국 영화의 존재를 알린 본격적인 작품으로<NAME>은 신분과 제도 앞에 희생당하는 여인 옥녀를 연기하여 1987년 제44회 베니스 영화제에서 여우주연상을 수상했으며, 훗날 칸영화제 감독상을 수상하게 되는 임권택은 이 영화를 통해 해외에 주목받게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 씨받이 ### 내용: 신한 영화 주식회사에서 만든 작품으로, 수난을 겪는 옛 여인들과 토속적인 내용을 담고 있다. 임권택 감독이 연출하고 임권택이 시나리오를 썼다. 이 둘은 짝코(1980), 만다라(1981), 안개마을(1983), 불의 딸(1983), 길소뜸(1986), 티켓(1986) 등에서 함께 작업했다.<NAME>, 윤양하, 한은진, 김형자 등이 출연했으며, 1987년 3월 21일 명보 극장에서 개봉했다. 줄거리는 이렇다. 후사가 없는 양반집 종손<NAME>( )가 씨받이를 하여 대를 잇는다. 씨받이로 온 옥녀(姜受延扮)와<NAME>는 서로 사랑하게 되지만 아이를 낳은 옥녀는 쫓겨나게 되고 옥녀는 죽음으로 저항한다. 해외에 한국 영화의 존재를 알린 본격적인 작품으로<NAME>은 신분과 제도 앞에 희생당하는 여인 옥녀를 연기하여 1987년 제44회 베니스 영화제에서 여우주연상을 수상했으며, 훗날 칸영화제 감독상을 수상하게 되는 임권택은 이 영화를 통해 해외에 주목받게 되었다.
b7037104-f446-4ab4-abdb-228468dd5b8a	source05/encykorea/MUS5824.txt	금보 (琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007768	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현금보의 줄임말이다. 현재까지 발굴된 약 70여 종의 고 악보 중에서 가장 많은 수를 차지하고 있는 것은 거문고보 중 금보라는 표지 제명으로 된 거문고보 24종이다. 이들 금보는 목판본인 금합자보·양 금신보 등 목판본을 제외하고는 거의 모필 사본이다. 악사나 문인들이 이 금보를 제작했는데, 1책으로 된 것은<NAME> 악보이다. 현재까지 발견된 금보 가운데 가장 오래된 것은 1572년(선조 5)에 제작된 금합자보로, 조선 말기인 고종 때의 금보가 많다. 민족 항일기에는 미농지(: 일본 종이의 한 종류. 닥나무 껍질로 만드는데 아주 얇고 질기며 빛이 휨) 또는 당시 사용하던 원고지에도 기보하였다. 악보에 따라서 편저자 및 연대가 확실한 것도 있으나 없는 것도 많다. 악보의 크기는 다양하며 대부분 선장으로 제작되었다. 정간 보를 사용하여 정확한 시가를 나타낸 것도 있고, 대강 보나 채색으로 약간의 구분을 한 것도 있는 등 그 시가를 구별할 수 없는 것도 있다. 또한, 육보·합자보 등 다양하게 사용되었는데, 그중에서 가장 많이 사용된 것은 육 보였다. 적(: )·장구[]·북[]·양금·소(:) 등 다른 악기들의 악보를 함께 실은 것도 있다. 이들 24종의 금보 중에서 1963년 보물로 지정되었다. 이들 금보들은 악곡(樂曲)들을 시간적·공간적으로 다른 사람들에게 전해 줄 뿐만 아니라 당시 이름을 떨치던 음악가를 알게 해주며, 악곡의 변화 연구, 변주 법 연구, 변천 과정 연구, 국악사의 보충, 전통 연주 기법 연구, 구음 법(口音法) 연구, 기보법 연구, 장단 연구 등 우리나라 전통음악의 이론 정립에 가장 중요한 문헌자료가 된다. 또한, 우리 민족의 음악미·음악관 연구에도 큰 도움이 되는 것이, 금보에 기록된 주와 잡기들은 음악 연구에서 수수께끼를 푸는 열쇠가 되기도 한다. 국악계에서는 금보라고만 적혀 있는 이 악보들을 편저자명, 서문·발문의 필자명 또는 아호, 소장자명 등을 금보의 앞에 접두어식으로 구분하여 혼란을 피하려고 구별하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금보 (琴譜) ### 내용: 현금보의 줄임말이다. 현재까지 발굴된 약 70여 종의 고 악보 중에서 가장 많은 수를 차지하고 있는 것은 거문고보 중 금보라는 표지 제명으로 된 거문고보 24종이다. 이들 금보는 목판본인 금합자보·양 금신보 등 목판본을 제외하고는 거의 모필 사본이다. 악사나 문인들이 이 금보를 제작했는데, 1책으로 된 것은<NAME> 악보이다. 현재까지 발견된 금보 가운데 가장 오래된 것은 1572년(선조 5)에 제작된 금합자보로, 조선 말기인 고종 때의 금보가 많다. 민족 항일기에는 미농지(: 일본 종이의 한 종류. 닥나무 껍질로 만드는데 아주 얇고 질기며 빛이 휨) 또는 당시 사용하던 원고지에도 기보하였다. 악보에 따라서 편저자 및 연대가 확실한 것도 있으나 없는 것도 많다. 악보의 크기는 다양하며 대부분 선장으로 제작되었다. 정간 보를 사용하여 정확한 시가를 나타낸 것도 있고, 대강 보나 채색으로 약간의 구분을 한 것도 있는 등 그 시가를 구별할 수 없는 것도 있다. 또한, 육보·합자보 등 다양하게 사용되었는데, 그중에서 가장 많이 사용된 것은 육 보였다. 적(: )·장구[]·북[]·양금·소(:) 등 다른 악기들의 악보를 함께 실은 것도 있다. 이들 24종의 금보 중에서 1963년 보물로 지정되었다. 이들 금보들은 악곡(樂曲)들을 시간적·공간적으로 다른 사람들에게 전해 줄 뿐만 아니라 당시 이름을 떨치던 음악가를 알게 해주며, 악곡의 변화 연구, 변주 법 연구, 변천 과정 연구, 국악사의 보충, 전통 연주 기법 연구, 구음 법(口音法) 연구, 기보법 연구, 장단 연구 등 우리나라 전통음악의 이론 정립에 가장 중요한 문헌자료가 된다. 또한, 우리 민족의 음악미·음악관 연구에도 큰 도움이 되는 것이, 금보에 기록된 주와 잡기들은 음악 연구에서 수수께끼를 푸는 열쇠가 되기도 한다. 국악계에서는 금보라고만 적혀 있는 이 악보들을 편저자명, 서문·발문의 필자명 또는 아호, 소장자명 등을 금보의 앞에 접두어식으로 구분하여 혼란을 피하려고 구별하고 있다.
8fcc71ed-9787-4e59-8994-012a79277cee	source05/encykorea/ASP46627.txt	황산대첩비 (荒山大捷碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065179	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선조 10년(1577년)에 제작된 작품. 높이 4.25m의 이 비는 일제 때 일본인들에 의해 파괴되어 파편만 남아 있었으나 1957년에 귀부와 이수를 그대로 사용하여 중건하였다. 쌍귀를 떠서 새긴 듯하며, 높이·너비·두께 등은 원래 모양과 다를 바 없으며, 비문은 김귀영이 짓고 송인이 썼다. 우왕 6년(1380년) 왜구를 물리친 황산대첩의 전승을 되새기기 위하여 세웠다. 비문에는 당시의 전라도관찰사 박계현(朴啓賢)이 옛날 태조가 승전한 황산이 시대가 흐르고 지명이 바뀌어 잊혀가니 비석을 세우는 것이 좋겠다고 청을 함에 따라 왕명으로 건립하였음을 비롯하여, 이성계가 10배의 적을 대파함으로써 만세에 평안함이 있다는 것, 그리고 이성계의 업적을 기려 이 비를 세운다는 명문 등이 실려 있다. 조맹부의 서풍에 바탕을 둔 글씨로, 조형과 필력은 크게 뛰어난 편이 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황산대첩비 (荒山大捷碑) ### 내용: 선조 10년(1577년)에 제작된 작품. 높이 4.25m의 이 비는 일제 때 일본인들에 의해 파괴되어 파편만 남아 있었으나 1957년에 귀부와 이수를 그대로 사용하여 중건하였다. 쌍귀를 떠서 새긴 듯하며, 높이·너비·두께 등은 원래 모양과 다를 바 없으며, 비문은 김귀영이 짓고 송인이 썼다. 우왕 6년(1380년) 왜구를 물리친 황산대첩의 전승을 되새기기 위하여 세웠다. 비문에는 당시의 전라도관찰사 박계현(朴啓賢)이 옛날 태조가 승전한 황산이 시대가 흐르고 지명이 바뀌어 잊혀가니 비석을 세우는 것이 좋겠다고 청을 함에 따라 왕명으로 건립하였음을 비롯하여, 이성계가 10배의 적을 대파함으로써 만세에 평안함이 있다는 것, 그리고 이성계의 업적을 기려 이 비를 세운다는 명문 등이 실려 있다. 조맹부의 서풍에 바탕을 둔 글씨로, 조형과 필력은 크게 뛰어난 편이 아니다.
4b6a10f6-fdf3-4d22-b9ee-820decce023b	source05/encykorea/MUS10051.txt	노고 (路鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012643	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	댓돌 아래 마당에 헌가를 편성하고, 인귀의 제사, 즉 선농·선잠·우사·공자묘의 제사 등에서 편성했던 것이, 지금은 선농·선잠·우사의 제사가 없어지고 문묘제향에서만 사용하고 있다. 세종실록의 노도에는 음악이 시작되고 끝난다. 권 128 오례 의(五禮儀) 악기 도설(樂器圖說)에 나와 있는 노고는 둥그런 틀에 조그마한 북 두 개를 좌우에 수평으로 매달았으나, 현재 국립국악원에 보존되어 있는 노고는 북통이 비교적 긴 큰북 두 개를 서로 엇갈리게 나무 자루에 꿰어 단것으로 『악학궤범』의 제도를 본받아 1930년경에 새로 제작된 것이다. 북통은 붉은 칠을 했으며 나무틀의 윗부분 양 끝에는 용의 머리를 새기고, 그 입에 색실로 된 유소를 늘어뜨렸다. 악학궤범에 언급되지 않은 노고나 뇌고의 북채는 십자로 엇갈려 있는 나무 호랑이에 꽂아 고정시킨 것은 나무틀의 두 기둥이다. 국립국악원에 소장되어 있는 노고의 크기는 틀의 높이 196.5cm, 틀의 윗부분 용간의 길이 140cm, 북면의 지름 40cm, 북통의 길이 96cm, 나무 호랑이의 높이 19cm이다. 노고는 고려 시대에 사용되지 않은 것으로 보이는데, 노도·영고·영도·뇌고·뇌 도와 함께 고려사 악지에 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노고 (路鼓) ### 내용: 댓돌 아래 마당에 헌가를 편성하고, 인귀의 제사, 즉 선농·선잠·우사·공자묘의 제사 등에서 편성했던 것이, 지금은 선농·선잠·우사의 제사가 없어지고 문묘제향에서만 사용하고 있다. 세종실록의 노도에는 음악이 시작되고 끝난다. 권 128 오례 의(五禮儀) 악기 도설(樂器圖說)에 나와 있는 노고는 둥그런 틀에 조그마한 북 두 개를 좌우에 수평으로 매달았으나, 현재 국립국악원에 보존되어 있는 노고는 북통이 비교적 긴 큰북 두 개를 서로 엇갈리게 나무 자루에 꿰어 단것으로 『악학궤범』의 제도를 본받아 1930년경에 새로 제작된 것이다. 북통은 붉은 칠을 했으며 나무틀의 윗부분 양 끝에는 용의 머리를 새기고, 그 입에 색실로 된 유소를 늘어뜨렸다. 악학궤범에 언급되지 않은 노고나 뇌고의 북채는 십자로 엇갈려 있는 나무 호랑이에 꽂아 고정시킨 것은 나무틀의 두 기둥이다. 국립국악원에 소장되어 있는 노고의 크기는 틀의 높이 196.5cm, 틀의 윗부분 용간의 길이 140cm, 북면의 지름 40cm, 북통의 길이 96cm, 나무 호랑이의 높이 19cm이다. 노고는 고려 시대에 사용되지 않은 것으로 보이는데, 노도·영고·영도·뇌고·뇌 도와 함께 고려사 악지에 없다.
863583a4-5faf-4480-a9d3-36f6a5fc6571	source05/encykorea/CRFT5575.txt	고대 그리스 청동 투구 (古代 Greece 靑銅 투구)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007327	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서기전 6세기경 고대 그리스 투사들이 마상 경기 때 사용했던 쇠 모자로, 1875년 제우스 신전(Zeus)에서 발견되어 보물로 지정되었다. 얼굴 부분은 원형이고 허리가 잘룩해졌다가 좌우로 벌어진 형태로 코까지 덮었다. 투구의 뒷면 하단부에 1cm 정도의 구멍 2개와 2mm 정도의 미세한 구멍이 하나 있을 뿐, 거의 완벽한 형태를 갖추고 있다. 그동안 서독 올림픽위원회에 소장되어 있다가 1986년 서독(현 독일)이 반납한 것으로, 그 역사적 의미가 높이 평가되어 외국 문화재로서는 드물게 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고대 그리스 청동 투구 (古代 Greece 靑銅 투구) ### 내용: 서기전 6세기경 고대 그리스 투사들이 마상 경기 때 사용했던 쇠 모자로, 1875년 제우스 신전(Zeus)에서 발견되어 보물로 지정되었다. 얼굴 부분은 원형이고 허리가 잘룩해졌다가 좌우로 벌어진 형태로 코까지 덮었다. 투구의 뒷면 하단부에 1cm 정도의 구멍 2개와 2mm 정도의 미세한 구멍이 하나 있을 뿐, 거의 완벽한 형태를 갖추고 있다. 그동안 서독 올림픽위원회에 소장되어 있다가 1986년 서독(현 독일)이 반납한 것으로, 그 역사적 의미가 높이 평가되어 외국 문화재로서는 드물게 보물로 지정되었다.
27080461-1da1-485a-9890-f33f158a50ad	source05/encykorea/MUS34291.txt	자진한잎	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048091	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하지만 오늘날 자진한 잎이라 하면, 노래 없이 삼현육각으로 연주하는 일련의 가곡을 일컫는 말이 사관풍류이다. 우조두거·변조두거·계면두거·평롱·계락·편수대엽은 수룡음, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘으로 구분하여 부르기도 하고, 계면 가곡과 같이 연주할 때에는 원칙적으로 같지만, 변조두거는 3장까지 우조두거와 같다가 중여음 이후 계면조로 변하고, 계면두거는 가곡의 경우와 잔가락에 있어서 상당히 다르고, 편수대엽은 원래의 편수대엽 외에 대 여음만 다룬 것 두 가지가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자진한잎 ### 내용: 하지만 오늘날 자진한 잎이라 하면, 노래 없이 삼현육각으로 연주하는 일련의 가곡을 일컫는 말이 사관풍류이다. 우조두거·변조두거·계면두거·평롱·계락·편수대엽은 수룡음, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘, 계면두거는 염양춘으로 구분하여 부르기도 하고, 계면 가곡과 같이 연주할 때에는 원칙적으로 같지만, 변조두거는 3장까지 우조두거와 같다가 중여음 이후 계면조로 변하고, 계면두거는 가곡의 경우와 잔가락에 있어서 상당히 다르고, 편수대엽은 원래의 편수대엽 외에 대 여음만 다룬 것 두 가지가 있다.
64bdc071-aa25-4659-9ade-94d7aed0a1b1	source05/encykorea/DNC14824.txt	몽금척 (夢金尺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018784	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 초기에 만들어진 당악정재의 하나. 일명 금척이라 불린다. 조선 태조 때 정도전이 태조의 공덕을 칭송하기 위해 만든 악장인 몽금척을 춤으로 꾸민 것이다. 악장은 태조가 잠저주1에 있을 때 꿈에 신령이 금자를 주면서 이것을 가지고 국가를 정제하시오. 라고 한 이야기를 담고 있다. 태조는 정도전에게 채색 비단을 주고 정도전에게 악장을 만들게 했는데, 이를 눈여겨본 태조는 이를 악공에게 전수하였다. 춤으로 꾸며진 시기는 정확하게 알 수 없으나, 1402년(태종 2) 6월 예조와 의례 상정소가 함께 조회와 연향 악의 용악 절도(用樂節度)를 정하였을 때 『고려사』에 전하는 「오양선(五羊仙)」 · 「무고(舞鼓)」등의 정재와 함께 「몽금척」 · 「수보록(受寶籙)」 등이 들어 있는 것으로 보아 그때 이미 춤으로 추었음을 알 수 있다. 그 뒤 「금척」이라는 이름으로 『악학궤범』에 그 무의(舞儀) 주 2가 전하는데, 죽간자 주 3 2인, 족자(簇子) 주 4 · 금척 · 황개(黃蓋) 주 5 각 1인과 춤 12인 등, 총 17인으로 구성되고, 따로 인인장(引人仗) 주 6 · 정절(旌節) 주 7 등의 의물을 든 20여 인이 거들어 위의를 더하고 있다. 조선 후기에 오면 다시 「몽금척」으로 환원되고, 『악학궤범』에서 보이는 호화스러운 의물도 완전히 배제되고 있다. 『악학궤범』에 전하는 춤의 절차를 보면 음악이 수령 지곡(壽寧之曲步虛子令)을 연주하면 족자 1인과 죽간자 2인이 족도하면서 나란히 나아가 “봉정 부지영이(奉貞符之靈異) 미성덕지형용(美盛德之形容) 기차우요(冀借優容) 식부 연예(式孚宴譽). ”라고 구호한다. 다음 박을 치면 향당 교주를 연주하고 죽간자 2명이 족도하며 뒤로 물러나고 족자는 그대로 선다. 또, 박을 치면 좌우 제1대가 나아가 족자 좌우에 갈라선 후, 제6대까지 차례로 나와서 좌우로 갈라선다. 다음 금척인이 몽금척 수명지상야....... 라고 치어주8를 창안한다. 그다음 6 대 12인의 무원이 악절에 맞추어 유황감지공명혜 길몽협우금척....... 의 금척사를 창건한다. 이어서 6 대 12인이 그 노래를 세 번 부르면서 물러난다. 다음 회 무주 9를 세 번 한 후 다시 악절에 맞추어 성인 유작 만물 개도를 부른다. 다시 회무하고 회선이 끝나면 각기 제자리에 돌아와 처음 대열대로 서고, 죽간자의 구호가 있다. “악기 주어 구성(樂旣奏於九成) 수용헌어만세(壽庸獻於萬歲). ”의 구호가 끝나고 박을 치면 음악은 「보허자령주10을 연주하고, 죽간자 · 족자 · 금척 · 황개 등이 먼저 물러나고 이어 무원 12인이 앞으로 나갔다가 염수하고 물러나면 박을 쳐서 음악을 그치게 하고 춤이 모두 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 몽금척 (夢金尺) ### 내용: 조선시대 초기에 만들어진 당악정재의 하나. 일명 금척이라 불린다. 조선 태조 때 정도전이 태조의 공덕을 칭송하기 위해 만든 악장인 몽금척을 춤으로 꾸민 것이다. 악장은 태조가 잠저주1에 있을 때 꿈에 신령이 금자를 주면서 이것을 가지고 국가를 정제하시오. 라고 한 이야기를 담고 있다. 태조는 정도전에게 채색 비단을 주고 정도전에게 악장을 만들게 했는데, 이를 눈여겨본 태조는 이를 악공에게 전수하였다. 춤으로 꾸며진 시기는 정확하게 알 수 없으나, 1402년(태종 2) 6월 예조와 의례 상정소가 함께 조회와 연향 악의 용악 절도(用樂節度)를 정하였을 때 『고려사』에 전하는 「오양선(五羊仙)」 · 「무고(舞鼓)」등의 정재와 함께 「몽금척」 · 「수보록(受寶籙)」 등이 들어 있는 것으로 보아 그때 이미 춤으로 추었음을 알 수 있다. 그 뒤 「금척」이라는 이름으로 『악학궤범』에 그 무의(舞儀) 주 2가 전하는데, 죽간자 주 3 2인, 족자(簇子) 주 4 · 금척 · 황개(黃蓋) 주 5 각 1인과 춤 12인 등, 총 17인으로 구성되고, 따로 인인장(引人仗) 주 6 · 정절(旌節) 주 7 등의 의물을 든 20여 인이 거들어 위의를 더하고 있다. 조선 후기에 오면 다시 「몽금척」으로 환원되고, 『악학궤범』에서 보이는 호화스러운 의물도 완전히 배제되고 있다. 『악학궤범』에 전하는 춤의 절차를 보면 음악이 수령 지곡(壽寧之曲步虛子令)을 연주하면 족자 1인과 죽간자 2인이 족도하면서 나란히 나아가 “봉정 부지영이(奉貞符之靈異) 미성덕지형용(美盛德之形容) 기차우요(冀借優容) 식부 연예(式孚宴譽). ”라고 구호한다. 다음 박을 치면 향당 교주를 연주하고 죽간자 2명이 족도하며 뒤로 물러나고 족자는 그대로 선다. 또, 박을 치면 좌우 제1대가 나아가 족자 좌우에 갈라선 후, 제6대까지 차례로 나와서 좌우로 갈라선다. 다음 금척인이 몽금척 수명지상야....... 라고 치어주8를 창안한다. 그다음 6 대 12인의 무원이 악절에 맞추어 유황감지공명혜 길몽협우금척....... 의 금척사를 창건한다. 이어서 6 대 12인이 그 노래를 세 번 부르면서 물러난다. 다음 회 무주 9를 세 번 한 후 다시 악절에 맞추어 성인 유작 만물 개도를 부른다. 다시 회무하고 회선이 끝나면 각기 제자리에 돌아와 처음 대열대로 서고, 죽간자의 구호가 있다. “악기 주어 구성(樂旣奏於九成) 수용헌어만세(壽庸獻於萬歲). ”의 구호가 끝나고 박을 치면 음악은 「보허자령주10을 연주하고, 죽간자 · 족자 · 금척 · 황개 등이 먼저 물러나고 이어 무원 12인이 앞으로 나갔다가 염수하고 물러나면 박을 쳐서 음악을 그치게 하고 춤이 모두 끝난다.
32b9caeb-3c3e-4ab3-9a7c-30207acb9056	source05/encykorea/MUS47633.txt	예단일백인 (藝壇一百人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066641	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예단일 백인은 매일신보에서 1914년 1월 28일부터 같은 해 6월 11일까지 100명의 예술인을 대상으로 한 기사를 연재한 예단일 백인의 제목이었다. 1914년 1월 21일 『매일신보』에는 “본사에서는 특별한 고심으로 전국의 남녀를 물론하고, 가무음곡(歌舞音曲) 등 예술에 뛰어난 인물 100인을 수집하여 음력 정월 일부터 예단에 올리겠으니, 사진을 보고 기사를 참조하면 진진한 취미는 그중에 스스로 있을 것이라. 제1회 벽두에는 어떠한 인물이 나올는지”라고 하여 앞으로 연재될 「예단일 백인」의 기사를 광고하는 문구를 기재했다. 「예단일 백인」에는 해당 예술인들의 사진을 크게 게재하고, 예술인의 고향과 살아온 과정, 예술적 장기 등을 간략하게 적고 있다. 예술인에 대한 설명은 기자의 입장에서 개략적으로 요약하여 적었고, 이후에 기생이 스스로 한 이야기는 본인의 말투를 그대로 받아 적고 있다. 특히 기생일 경우 어떤 사연으로 기생이 되었는지, 앞으로 결혼할 생각이 있는지 등에 대해 예단일 백인에 소개된 예술가들에게 질문한 내용이다. 그중 이병문, 지용구, 심정순, 박춘재와 같은 남자 음악인들, 임성구, 서 상호 등과 같은 연극인, 변사 등을 제외한 89명이 모두 여성이고 신분은 모두 기생이다. 이병문은 당시 조선정악전습소(朝鮮正樂傳習所)의 교사였으며, 거문고와 해금의 명인이었던 지용구, 판소리 명인인 심정순, 경기잡가(京畿雜歌)의 명인인 박춘재, 역시 여류 판소리 명창으로 이름을 날렸던 이화중선(李花仲仙, 1898∼1943) 등 중요한 예술인들이 다루어지고 있다. 「예단일 백인」에는 근대 예술인의 신상명세에 가까운 정보가 담겨 있어 근대음악사와 문화 예술사의 중요한 자료로 손꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예단일백인 (藝壇一百人) ### 내용: 예단일 백인은 매일신보에서 1914년 1월 28일부터 같은 해 6월 11일까지 100명의 예술인을 대상으로 한 기사를 연재한 예단일 백인의 제목이었다. 1914년 1월 21일 『매일신보』에는 “본사에서는 특별한 고심으로 전국의 남녀를 물론하고, 가무음곡(歌舞音曲) 등 예술에 뛰어난 인물 100인을 수집하여 음력 정월 일부터 예단에 올리겠으니, 사진을 보고 기사를 참조하면 진진한 취미는 그중에 스스로 있을 것이라. 제1회 벽두에는 어떠한 인물이 나올는지”라고 하여 앞으로 연재될 「예단일 백인」의 기사를 광고하는 문구를 기재했다. 「예단일 백인」에는 해당 예술인들의 사진을 크게 게재하고, 예술인의 고향과 살아온 과정, 예술적 장기 등을 간략하게 적고 있다. 예술인에 대한 설명은 기자의 입장에서 개략적으로 요약하여 적었고, 이후에 기생이 스스로 한 이야기는 본인의 말투를 그대로 받아 적고 있다. 특히 기생일 경우 어떤 사연으로 기생이 되었는지, 앞으로 결혼할 생각이 있는지 등에 대해 예단일 백인에 소개된 예술가들에게 질문한 내용이다. 그중 이병문, 지용구, 심정순, 박춘재와 같은 남자 음악인들, 임성구, 서 상호 등과 같은 연극인, 변사 등을 제외한 89명이 모두 여성이고 신분은 모두 기생이다. 이병문은 당시 조선정악전습소(朝鮮正樂傳習所)의 교사였으며, 거문고와 해금의 명인이었던 지용구, 판소리 명인인 심정순, 경기잡가(京畿雜歌)의 명인인 박춘재, 역시 여류 판소리 명창으로 이름을 날렸던 이화중선(李花仲仙, 1898∼1943) 등 중요한 예술인들이 다루어지고 있다. 「예단일 백인」에는 근대 예술인의 신상명세에 가까운 정보가 담겨 있어 근대음악사와 문화 예술사의 중요한 자료로 손꼽힌다.
3409b45a-e27a-4084-bb52-61f11cdf7786	source05/encykorea/ACT21657.txt	샌님	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027489	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	도포를 입고 탕건이나 갓을 썼으며, 부채나 지팡이를 짚은 것이 특징인 양반 계층의 인물이었다. 그렇지만 대부분 이가 드러날 정도로 입술이 찢어진 언청이이기 때문에 매우 우스꽝스럽다. 각 탈춤마다 그 역할이 조금씩 다르긴 하지만, 대체로 허세와는 다르게 무능하고 무기력하여 하인 말뚝이에 의해 대중 앞에서 망신만 당한다. 따라서, 샌님은 서민으로부터 증오와 조롱·풍자의 대상이 되는 인물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 샌님 ### 내용: 도포를 입고 탕건이나 갓을 썼으며, 부채나 지팡이를 짚은 것이 특징인 양반 계층의 인물이었다. 그렇지만 대부분 이가 드러날 정도로 입술이 찢어진 언청이이기 때문에 매우 우스꽝스럽다. 각 탈춤마다 그 역할이 조금씩 다르긴 하지만, 대체로 허세와는 다르게 무능하고 무기력하여 하인 말뚝이에 의해 대중 앞에서 망신만 당한다. 따라서, 샌님은 서민으로부터 증오와 조롱·풍자의 대상이 되는 인물이다.
660d9e29-089c-4208-9233-fd3e322d14cf	source05/encykorea/CRFT58171.txt	김해 흥부암 석조 보살 좌상 (金海興府庵石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079363	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥부암은 김해 임호산 정상의 가파른 곳에 있는데, 가락국의 수로왕 때 장유화상이 도성의 흥성을 빌기 위해 세운 사찰이라고 전한다. 흥부암의 석조 보살 좌상은 조선 후기 제작된 불상으로 1985년에 소실되었다가 1989년에 중건해 오늘날에 이르고 있다. 수인의 형태는 삼존불 상의 우협 시인 보살상으로 추정되며 전체적으로 균형감이 떨어진다. 법의는 도식적이면서도 둔한 느낌을 준다. 18세기 불상 조각의 양식적 특징과 변화상을 살펴볼 수 있는 불상이라 할 수 있다. 경상남도 문화재자료로 지정된 것은 2009년이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김해 흥부암 석조 보살 좌상 (金海興府庵石造菩薩坐像) ### 내용: 흥부암은 김해 임호산 정상의 가파른 곳에 있는데, 가락국의 수로왕 때 장유화상이 도성의 흥성을 빌기 위해 세운 사찰이라고 전한다. 흥부암의 석조 보살 좌상은 조선 후기 제작된 불상으로 1985년에 소실되었다가 1989년에 중건해 오늘날에 이르고 있다. 수인의 형태는 삼존불 상의 우협 시인 보살상으로 추정되며 전체적으로 균형감이 떨어진다. 법의는 도식적이면서도 둔한 느낌을 준다. 18세기 불상 조각의 양식적 특징과 변화상을 살펴볼 수 있는 불상이라 할 수 있다. 경상남도 문화재자료로 지정된 것은 2009년이다.
867c53b1-a2bf-4f93-9dc7-573cab189090	source05/encykorea/MUS30942.txt	육자염불 (六字念佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042150	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4장 6자로 되어 있다. 나무아미타불과 삼귀의인 귀의불양족존·귀의법이욕존·귀의승중족존 등 모두 6자로 된 염불을 노래로 한 것이 육 자 힐 염불이다. 현행 영산회상의 염불도드리 초장 21∼22, 2장 1∼2, 3∼4, 6∼7장단에 해당하는데, 계면조로 황종·중려·임종의 3음이 있다. 현재는 노랫말이 빠진 순기 악곡으로 연주되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 육자염불 (六字念佛) ### 내용: 4장 6자로 되어 있다. 나무아미타불과 삼귀의인 귀의불양족존·귀의법이욕존·귀의승중족존 등 모두 6자로 된 염불을 노래로 한 것이 육 자 힐 염불이다. 현행 영산회상의 염불도드리 초장 21∼22, 2장 1∼2, 3∼4, 6∼7장단에 해당하는데, 계면조로 황종·중려·임종의 3음이 있다. 현재는 노랫말이 빠진 순기 악곡으로 연주되고 있다.
0f212a23-0e81-4aa6-849f-8c7edee9531a	source05/encykorea/PE51609.txt	경륜 (競輪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손환" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067737	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	덴마크가 경륜을 처음 도입한 것은 1888년 수도 코펜하겐 근교의 오드랍 경기장을 개장하면서부터였다. 일본은 제2차 세계대전 이후 국가 재건을 위한 재정 확보와 국민 사기 진작을 위해 경륜을 도입하였고, 이후 정부 주도 사업으로 발전시켰다. 1947년 자전거경기 법을 통과시킨 뒤 같은 해 11월 고쿠라 경륜장에서 4일간 경륜을 열었다. 경륜은 4대 프로 경주 중 하나로, 경마, 모터보트, 자동차 경주와 함께 한다. 우리나라는 1988년 서울올림픽대회 이후 올림픽 시설을 유지, 관리하기 위해서 설립된 국민체육진흥공단이 자전거경기장을 활용해 경륜사업을 하는 것이 최선이라 판단해 당시 체육청소년부와 함께 법 제정을 추진해 1991년 12월 31일 경륜·경정 법이 국회에서 법률로 확정, 공포되면서 덴마크와 일본에 이어 세계에서 3번째 경륜 국가가 되었다. 그 후 3년간의 준비 끝에 1994년 10월 서울 올림픽공원 내 잠실 경륜장에서 국내 최초로 경륜이 시작되었다. 2006년 2월 잠실 경륜장의 시설 노후화로 인해 경기도 광명시에 지하 1층, 지상 5층, 연면적 74,444m2 규모의 경륜 전용 돔 경기장을 건립했다. 현재 광명돔 경륜장에서는 경주사업본부에서 주관하는 각종 경륜 대회가 열리고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경륜 (競輪) ### 내용: 덴마크가 경륜을 처음 도입한 것은 1888년 수도 코펜하겐 근교의 오드랍 경기장을 개장하면서부터였다. 일본은 제2차 세계대전 이후 국가 재건을 위한 재정 확보와 국민 사기 진작을 위해 경륜을 도입하였고, 이후 정부 주도 사업으로 발전시켰다. 1947년 자전거경기 법을 통과시킨 뒤 같은 해 11월 고쿠라 경륜장에서 4일간 경륜을 열었다. 경륜은 4대 프로 경주 중 하나로, 경마, 모터보트, 자동차 경주와 함께 한다. 우리나라는 1988년 서울올림픽대회 이후 올림픽 시설을 유지, 관리하기 위해서 설립된 국민체육진흥공단이 자전거경기장을 활용해 경륜사업을 하는 것이 최선이라 판단해 당시 체육청소년부와 함께 법 제정을 추진해 1991년 12월 31일 경륜·경정 법이 국회에서 법률로 확정, 공포되면서 덴마크와 일본에 이어 세계에서 3번째 경륜 국가가 되었다. 그 후 3년간의 준비 끝에 1994년 10월 서울 올림픽공원 내 잠실 경륜장에서 국내 최초로 경륜이 시작되었다. 2006년 2월 잠실 경륜장의 시설 노후화로 인해 경기도 광명시에 지하 1층, 지상 5층, 연면적 74,444m2 규모의 경륜 전용 돔 경기장을 건립했다. 현재 광명돔 경륜장에서는 경주사업본부에서 주관하는 각종 경륜 대회가 열리고 있다.
de71d895-878c-41bc-8e54-b760f4a01bfb	source05/encykorea/CRFT49296.txt	백자 철화 매죽문 항아리 (白磁鐵畵梅竹文立壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069120	CC BY	325	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2004년 보물로 지정되었다. 조선 17세기에 제작된 것으로, 몸체 전면에는 매화와 대나무를, 몸체 하단에 종속문이 시문 되어 있다. 유조는 17세기 특유의 옅은 회백색을 띠며 철화 안료로 속도감 있게 시문 된 회화적인 문양이 전면의 은은한 광택과 어우러져 한 폭의 문인화와 같다. 큰 백자 항아리의 몸체 앞뒤로 철화 안료를 사용한 매화와 대나무를 그려 넣은 항아리이다. 조선시대 17세기에 만들어진 것으로, 몸체 상단이 풍만하고 허리가 잘록하게 처리된 역삼각형의 형태를 하고 있으며 굽은 밖으로 살짝 벌어지며 구연은 안쪽으로 기울어 있다. 조선시대 철화백자는 주로 17세기에 만들어졌는데, 원료 정제에 문제가 생겨 표면이 회백색으로 변했다. 철화백자가 주로 제작되었던 시기인 17세기 역시 전란이 끊이지 않고 혼란스러웠던 시기이다. 임진왜란 직후 조선은 경제적 어려움에 봉착했고 이에 따라 그릇의 제작 또한 전과는 다를 수밖에 없었다. 또 명과 후금 사이의 긴장관계로 청화 안료의 수입도 거의 불가능해지자 신하들은 일부 깨진 청화용준을 바치거나 가화를 사용하기도 하였다. 철화백자의 생산 가마는 1630년대 상림리 가마부터 송정리, 유사리, 신대리 등 17세기 가마 대부분에서 발견되었다. 초화문이나 당초문, 운룡문, 매화와 대나무, 국화, 기하하적 문양 등이 자주 보인다. 이 삼성미술관 리움 소장 백자화 매죽<NAME>는 문인을 상징하는 매화와 대나무가 앞뒤로 표현되어 있고 저부에는 간단한 종속문이 시문 되어 있다. 우선 매화는 잎은 윤곽선만 처리하고 가지는 굵게 채색하였다. 하단에서 왼쪽 위, 왼쪽 위로 각각 뻗어나가는 두 대의 매화 가지는 X자로 표현되어 있으며 그 외 화면은 모두 여백으로 남겨두었다. 후면의 대나무는 하나의 대에서 뻗어나가고 잎은 세 갈래로 표현되었다. 매죽과 마찬가지로 거칠게 마무리한 것 역시 사실적인 매죽보다는 상징성 표현에 무게를 뒀음을 알 수 있다. 능숙한 필치로 가지를 처리함으로써 속도감과 생동감을 느낄 수 있다. 허목(, 1595∼1682), 김세록(, 1601∼1689), 이정(, 1554∼1626)과 같은 17세기 후반의 화풍과 닮았다는 점이 고려된다. 넓은 문양대를 구획하기 위해 어깨에는 변형된 여의두문대를 배치하고, 종속문에는 도식화된 삼각형 연잎을 배치하였다. 몸체 곡선은 큰 타원을 그리면서 중심부로 향하고 있는데, 이 항아리는 이전 시기의 항아리보다 크기가 커지고 굽은 오목 굽으로 변했다. 이 작품은 다루기 어려운 철화 안료를 사용하여 정교하면서도 수려한 필치로 문인을 상징하는 매죽문을 표현한 수작이다. 또 미술사적·역사적으로 중요한 의미를 갖는 것은 양난 이후 혼란스러운 국정과 곤궁한 분원 경영의 상황 아래에서 청화 안료 수급이 어려워졌음에도 불구하고 새로운 변화를 극복하고자 했던 17세기 조선의 모습을 대변하기도 하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 매죽문 항아리 (白磁鐵畵梅竹文立壺) ### 내용: 2004년 보물로 지정되었다. 조선 17세기에 제작된 것으로, 몸체 전면에는 매화와 대나무를, 몸체 하단에 종속문이 시문 되어 있다. 유조는 17세기 특유의 옅은 회백색을 띠며 철화 안료로 속도감 있게 시문 된 회화적인 문양이 전면의 은은한 광택과 어우러져 한 폭의 문인화와 같다. 큰 백자 항아리의 몸체 앞뒤로 철화 안료를 사용한 매화와 대나무를 그려 넣은 항아리이다. 조선시대 17세기에 만들어진 것으로, 몸체 상단이 풍만하고 허리가 잘록하게 처리된 역삼각형의 형태를 하고 있으며 굽은 밖으로 살짝 벌어지며 구연은 안쪽으로 기울어 있다. 조선시대 철화백자는 주로 17세기에 만들어졌는데, 원료 정제에 문제가 생겨 표면이 회백색으로 변했다. 철화백자가 주로 제작되었던 시기인 17세기 역시 전란이 끊이지 않고 혼란스러웠던 시기이다. 임진왜란 직후 조선은 경제적 어려움에 봉착했고 이에 따라 그릇의 제작 또한 전과는 다를 수밖에 없었다. 또 명과 후금 사이의 긴장관계로 청화 안료의 수입도 거의 불가능해지자 신하들은 일부 깨진 청화용준을 바치거나 가화를 사용하기도 하였다. 철화백자의 생산 가마는 1630년대 상림리 가마부터 송정리, 유사리, 신대리 등 17세기 가마 대부분에서 발견되었다. 초화문이나 당초문, 운룡문, 매화와 대나무, 국화, 기하하적 문양 등이 자주 보인다. 이 삼성미술관 리움 소장 백자화 매죽<NAME>는 문인을 상징하는 매화와 대나무가 앞뒤로 표현되어 있고 저부에는 간단한 종속문이 시문 되어 있다. 우선 매화는 잎은 윤곽선만 처리하고 가지는 굵게 채색하였다. 하단에서 왼쪽 위, 왼쪽 위로 각각 뻗어나가는 두 대의 매화 가지는 X자로 표현되어 있으며 그 외 화면은 모두 여백으로 남겨두었다. 후면의 대나무는 하나의 대에서 뻗어나가고 잎은 세 갈래로 표현되었다. 매죽과 마찬가지로 거칠게 마무리한 것 역시 사실적인 매죽보다는 상징성 표현에 무게를 뒀음을 알 수 있다. 능숙한 필치로 가지를 처리함으로써 속도감과 생동감을 느낄 수 있다. 허목(, 1595∼1682), 김세록(, 1601∼1689), 이정(, 1554∼1626)과 같은 17세기 후반의 화풍과 닮았다는 점이 고려된다. 넓은 문양대를 구획하기 위해 어깨에는 변형된 여의두문대를 배치하고, 종속문에는 도식화된 삼각형 연잎을 배치하였다. 몸체 곡선은 큰 타원을 그리면서 중심부로 향하고 있는데, 이 항아리는 이전 시기의 항아리보다 크기가 커지고 굽은 오목 굽으로 변했다. 이 작품은 다루기 어려운 철화 안료를 사용하여 정교하면서도 수려한 필치로 문인을 상징하는 매죽문을 표현한 수작이다. 또 미술사적·역사적으로 중요한 의미를 갖는 것은 양난 이후 혼란스러운 국정과 곤궁한 분원 경영의 상황 아래에서 청화 안료 수급이 어려워졌음에도 불구하고 새로운 변화를 극복하고자 했던 17세기 조선의 모습을 대변하기도 하기 때문이다.
9bfd65fb-d39f-4eec-a332-46de3846af92	source05/encykorea/ACT36292.txt	장안사 (長安社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048652	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장안사는 이길선이 1908년경 경성 중부 교동에 건립한 것으로, 같은 해 7월경부터 공연되었다. 이 극장은 당시 다른 극장들처럼 자선공연을 많이 열었다. 특히 1908년 7월 13일 경성 고아원 건립비 지원을 위해 100여 명의 관기를<NAME>하여 3일간 개최한 관기자선연주회의 수익금을 모두 경성 고아원에 기탁하였다. 연주회를 개최하였는데, 이는 서부 방교 사립 동창학교의 학교 유지 경비를 마련하기 위해서였다. 이 극장은 1909년 4월 청나라<NAME>를 초청하여 공연을 열었다.<NAME>에서 가져온 의상을 입은 청나라 배우 80여 명이 초청되어 공연했다. 삼국지를 소재로 한 경극을 주로 공연한 이들이었다. 이후 1909년 11월 초순에 문을 닫은 이 극장은 청나라 공연으로 분노한 청년들의 경고와 일본 경시청의 탄압, 당시 경제사정으로 인한 관객 감소 등으로 인해 문을 닫았다. 이후 잠시 문을 열고 활동사진 상영과 공연활동을 이어갔으나, 1910년 초여름 경영난으로 다시 문을 닫게 되었다. 이후 다시 극장 문을 열고 운영을 시작했는데, 두 번의 휴관 이후 관객이 오히려 늘어났다. 이 극장은 당시 다른 극장들처럼 기존 건물을 공연장으로 전환한 극장이기 때문에 발전 시설 등 내부 구조가 허술하였던 것으로 알려져 있다. 이로 인해 1908년 9월 10일 공연 도중에 정전이 되어 표를 반환하는 사건이 있었고, 1909년 4월에는 구경 온 이탈리아 영사의 딸이 층계에서 떨어져 중상을 입는 등 사고가 잦았다. 장안사는 개화기의 대표적 극장인 원각사(圓覺社)나 광무대(光武臺)에 비하여 시설이 뒤떨어지기는 하였으나, 7년여 동안 우리 고유의 전통연희를 공연한 전문 극장이었다. 또한 시대의 요청에 맞춰 자선공연을 주로 함으로써 시대의 요구에 부응하였고,<NAME> 공연과 활동사진 상영 등 시대의 흐름과 맞는 공연에 충실했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장안사 (長安社) ### 내용: 장안사는 이길선이 1908년경 경성 중부 교동에 건립한 것으로, 같은 해 7월경부터 공연되었다. 이 극장은 당시 다른 극장들처럼 자선공연을 많이 열었다. 특히 1908년 7월 13일 경성 고아원 건립비 지원을 위해 100여 명의 관기를<NAME>하여 3일간 개최한 관기자선연주회의 수익금을 모두 경성 고아원에 기탁하였다. 연주회를 개최하였는데, 이는 서부 방교 사립 동창학교의 학교 유지 경비를 마련하기 위해서였다. 이 극장은 1909년 4월 청나라<NAME>를 초청하여 공연을 열었다.<NAME>에서 가져온 의상을 입은 청나라 배우 80여 명이 초청되어 공연했다. 삼국지를 소재로 한 경극을 주로 공연한 이들이었다. 이후 1909년 11월 초순에 문을 닫은 이 극장은 청나라 공연으로 분노한 청년들의 경고와 일본 경시청의 탄압, 당시 경제사정으로 인한 관객 감소 등으로 인해 문을 닫았다. 이후 잠시 문을 열고 활동사진 상영과 공연활동을 이어갔으나, 1910년 초여름 경영난으로 다시 문을 닫게 되었다. 이후 다시 극장 문을 열고 운영을 시작했는데, 두 번의 휴관 이후 관객이 오히려 늘어났다. 이 극장은 당시 다른 극장들처럼 기존 건물을 공연장으로 전환한 극장이기 때문에 발전 시설 등 내부 구조가 허술하였던 것으로 알려져 있다. 이로 인해 1908년 9월 10일 공연 도중에 정전이 되어 표를 반환하는 사건이 있었고, 1909년 4월에는 구경 온 이탈리아 영사의 딸이 층계에서 떨어져 중상을 입는 등 사고가 잦았다. 장안사는 개화기의 대표적 극장인 원각사(圓覺社)나 광무대(光武臺)에 비하여 시설이 뒤떨어지기는 하였으나, 7년여 동안 우리 고유의 전통연희를 공연한 전문 극장이었다. 또한 시대의 요청에 맞춰 자선공연을 주로 함으로써 시대의 요구에 부응하였고,<NAME> 공연과 활동사진 상영 등 시대의 흐름과 맞는 공연에 충실했다.
6310836b-304c-442c-ae12-8ed14d05d8bf	source05/encykorea/MUS22954.txt	세종문화회관 (世宗文化會館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029866	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1955년 이승만 대통령의 아호를 딴 우남회관 건립위원회가 조직되어 지하 1층, 지상 4층, 연건평 3, 391평의 건물을 1961년 시민회관으로 개칭하여 개관하였다. 하지만 1972년 12월 소실된 후 국무총리 주재 하에 다목적 홀의 건립이라는 명목으로 추진되어 1974년 착공, 1978년 4월 세종문화회관이 개관했다. 서울시가 운영하고 있는, 공연예술을 중심 한 8개의 전속단체인 교향악단·국악관현악단·무용단·뮤지컬단·합창단·소년소녀합창단·교향악단·오페라단·청소년교향악단의 운영 기구를 갖추고 총감독 아래 2부 8팀으로 조직되었다. 회전 승강무대·영사 설비를 갖추어 공연예술 전반을 공연할 수 있는 3,895석의 대강당, 음악전용홀로서의 소강당 522석, 6개국 동시통역시설을 갖춘 270석의 대회의장, 기타 소회의장, 500평의 전시장, 1,064석의 연회장 등의 시설을 갖추고 있는 종합문화공간이다. 또한, 이 건물의 설계는 현상공모에 의하여 엄덕문건축연구소가 맡았는데, 한국의 전통양식 구현이라는 취지 아래 외부 벽면을 화강석으로 마감하여 우아하면서 장엄하며, 자유와 평화를 상징하는 부조 및 조각·회화 작품 등 수준 높은 예술 조형물을 곳곳에 비치하였다. ‘세종문화회관’이라는 명칭은 세종로에 위치한 점과 제3공화국의 ‘세종대왕 업적 추앙의 의지’를 반영하기 위하여 박종화(朴鐘和 당시 예술원 회장)의 건의가 받아들여져 채택되었다. 또, 세종문화회관 별관은 1978년 4월 세종문화회관 별관으로 명칭을 바꾸었는데, 1935년 당시 부민관으로 건립되어 국립극장·국회의사당 등으로 사용되었던 건물이다. 1978년 개관 당시 약 2개 월반 동안 약 2개 월반 동안 대강당에서 73회, 소강당에서 82회 등 무려 155회의 국제적 규모의 개관 예술제를 개최하여 국내외 명망 있는 예술 단체가 공연함으로써 국제적 규모의 공연장으로 부상하였다. 개관 기념 예술제는 영국의 로열발레단, 필라델피아 및 뉴욕 심포니, 일본의 NHK 교향악단의 공연, 국제적으로 활동하는 한국음악가, 국내 예술인과 국내 단체들의 총망라 공연으로 국내 공연예술의 판도를 바꿔 놓은 무대였으며, 세종문화회관의 공연장으로서의 성격을 정립했다. 세종문화회관의 각종 부대시설은 당시로서는 최고 수준의 무대시설과 음향시설을 갖추고 있다. 또, 독일의 슈케(Schuke) 사가 제작하여 대강당에 설치한 파이프오르간은 파이프의 수가 8,000개, 98개의 스톱, 6단의 손건반을 가지고 있는 세계 5대 오르간 중의 하나로 전통악기인 거문고를 본떴으며, 한국의 지붕 양식을 본뜬 스페니시 트럼펫 및 한국의 범종 32개를 특별 배치하였다. 또한 세종문화회관은 1988년 예술의 전당 개관 이전까지 국제 및 국내 민간 오페라단의 공연장으로서, KBS교향악단·코리안심포니 등의 공연장으로 연간 이용 실적이 99%에 육박하고 있다. 건축물의 대관 이용은 수준급이나 공연물의 창조적 공간으로는 미흡한 편이다. 공연장의 기능으로는 순수예술이 주를 이루나, 팝 연주회 등 중간 예술과 정부의 기념행사 등도 부분적으로 수용하며, 순수예술이 주를 이루나, 공연 외에 로터리클럽 등의 국제회의와 미스유니버스 선발대회, 국제가요제, 정부의 기념행사 등도 진행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세종문화회관 (世宗文化會館) ### 내용: 1955년 이승만 대통령의 아호를 딴 우남회관 건립위원회가 조직되어 지하 1층, 지상 4층, 연건평 3, 391평의 건물을 1961년 시민회관으로 개칭하여 개관하였다. 하지만 1972년 12월 소실된 후 국무총리 주재 하에 다목적 홀의 건립이라는 명목으로 추진되어 1974년 착공, 1978년 4월 세종문화회관이 개관했다. 서울시가 운영하고 있는, 공연예술을 중심 한 8개의 전속단체인 교향악단·국악관현악단·무용단·뮤지컬단·합창단·소년소녀합창단·교향악단·오페라단·청소년교향악단의 운영 기구를 갖추고 총감독 아래 2부 8팀으로 조직되었다. 회전 승강무대·영사 설비를 갖추어 공연예술 전반을 공연할 수 있는 3,895석의 대강당, 음악전용홀로서의 소강당 522석, 6개국 동시통역시설을 갖춘 270석의 대회의장, 기타 소회의장, 500평의 전시장, 1,064석의 연회장 등의 시설을 갖추고 있는 종합문화공간이다. 또한, 이 건물의 설계는 현상공모에 의하여 엄덕문건축연구소가 맡았는데, 한국의 전통양식 구현이라는 취지 아래 외부 벽면을 화강석으로 마감하여 우아하면서 장엄하며, 자유와 평화를 상징하는 부조 및 조각·회화 작품 등 수준 높은 예술 조형물을 곳곳에 비치하였다. ‘세종문화회관’이라는 명칭은 세종로에 위치한 점과 제3공화국의 ‘세종대왕 업적 추앙의 의지’를 반영하기 위하여 박종화(朴鐘和 당시 예술원 회장)의 건의가 받아들여져 채택되었다. 또, 세종문화회관 별관은 1978년 4월 세종문화회관 별관으로 명칭을 바꾸었는데, 1935년 당시 부민관으로 건립되어 국립극장·국회의사당 등으로 사용되었던 건물이다. 1978년 개관 당시 약 2개 월반 동안 약 2개 월반 동안 대강당에서 73회, 소강당에서 82회 등 무려 155회의 국제적 규모의 개관 예술제를 개최하여 국내외 명망 있는 예술 단체가 공연함으로써 국제적 규모의 공연장으로 부상하였다. 개관 기념 예술제는 영국의 로열발레단, 필라델피아 및 뉴욕 심포니, 일본의 NHK 교향악단의 공연, 국제적으로 활동하는 한국음악가, 국내 예술인과 국내 단체들의 총망라 공연으로 국내 공연예술의 판도를 바꿔 놓은 무대였으며, 세종문화회관의 공연장으로서의 성격을 정립했다. 세종문화회관의 각종 부대시설은 당시로서는 최고 수준의 무대시설과 음향시설을 갖추고 있다. 또, 독일의 슈케(Schuke) 사가 제작하여 대강당에 설치한 파이프오르간은 파이프의 수가 8,000개, 98개의 스톱, 6단의 손건반을 가지고 있는 세계 5대 오르간 중의 하나로 전통악기인 거문고를 본떴으며, 한국의 지붕 양식을 본뜬 스페니시 트럼펫 및 한국의 범종 32개를 특별 배치하였다. 또한 세종문화회관은 1988년 예술의 전당 개관 이전까지 국제 및 국내 민간 오페라단의 공연장으로서, KBS교향악단·코리안심포니 등의 공연장으로 연간 이용 실적이 99%에 육박하고 있다. 건축물의 대관 이용은 수준급이나 공연물의 창조적 공간으로는 미흡한 편이다. 공연장의 기능으로는 순수예술이 주를 이루나, 팝 연주회 등 중간 예술과 정부의 기념행사 등도 부분적으로 수용하며, 순수예술이 주를 이루나, 공연 외에 로터리클럽 등의 국제회의와 미스유니버스 선발대회, 국제가요제, 정부의 기념행사 등도 진행하고 있다.
1a546c9f-2b5a-4aa2-bcf2-ec749d031d8e	source05/encykorea/ACT7282.txt	김선영 (金鮮英)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009442	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그녀는 충청도 출신이며 학업과 생계를 동시에 해결하기 위해 일본으로 건너가 댄서로 일하면서 타고난 예능에 눈을 뜬다. 일본에서 돌아온 후 연극 무대와 영화가를 전전하다가 1931년 12월 극단 중외 극장의 창립 단원으로서 미나도 좌의 창립공연 <선로 공부의 사>에 출연하면서 처음으로 연극 무대에 섰다. 이어서 <사람 좋은 형리>·<사랑이 깊어갈 때> 등에 단역으로 출연했다. 중외 극장이 해산되자 태양극장으로 옮겨서 배우 생활을 계속했지만 평범한 외모 등으로 별 주목을 받지 못했다. 그녀는 1935년 동양극장이 세워지고 청춘 좌가 창립된 뒤부터 극단 명일 극장에 들어가서 동료 배우 김선초와 함께 막간 공연에서 노래를 부르고 춤을 추었다.<NAME>으로부터 정식으로 연기 수업을 받은 그녀는 혈액형에 맞게 분장 법과 눈 화장을 잘했다. 근면·성실했던 그녀는 작품 분석력과 화술이 뛰어났고 우리말을 아름답게 다듬어 토해내는 재주가 있었다. 결국 그녀는 1943년 조선 연극문화협회가 주최한 연극 경연 대회에서 여자 연기상을 받았다. 광복 직후에도 연기 활동을 계속했고, 1947년 극예술 협회의 창립 단원으로 활동했다. 자명고>를 비롯하여 <마의 태자>·<은하수>·<대 춘향전> 등 극협의 모든 작품에서 여자 주역으로 최고의 기량을 뽐냈는데, 콤비로 당대 최고의 배우<NAME>과 함께 호흡을 맞췄다. 국립극장이 설립된 1950년 전속 신협 단원으로서 개관 공연인 <원술랑>과 <뇌우> 등에서 최고의 연기를 선보였다. 평범한 주부였지만 일단 무대에 서면 동작 하나하나가 나비처럼 날렵했고 음색은 은쟁반에 옥이 굴러가는 듯 투명했다. 광복 전후 연극계에서 단연 최고로 손꼽히는 여배우였고, 후배 연극인들을 향한 연기 지도도 남달랐다. 그러나 6·25전쟁 중 월북하여 인민배우로 활동했고, 1980년 예술영화 촬영소 소속 배우로 활약했으며, 저들이 만든 영화 <어머니의 마음>에서 주인공 어머니 역을 맡아 원숙함을 보여주었다. 여배우가 매우 귀했던 1930년대 중반에 동양극장 무대에 등장하여 6·25전쟁 직전까지 신극 무대를 장식했던 대표적인 배우이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김선영 (金鮮英) ### 내용: 그녀는 충청도 출신이며 학업과 생계를 동시에 해결하기 위해 일본으로 건너가 댄서로 일하면서 타고난 예능에 눈을 뜬다. 일본에서 돌아온 후 연극 무대와 영화가를 전전하다가 1931년 12월 극단 중외 극장의 창립 단원으로서 미나도 좌의 창립공연 <선로 공부의 사>에 출연하면서 처음으로 연극 무대에 섰다. 이어서 <사람 좋은 형리>·<사랑이 깊어갈 때> 등에 단역으로 출연했다. 중외 극장이 해산되자 태양극장으로 옮겨서 배우 생활을 계속했지만 평범한 외모 등으로 별 주목을 받지 못했다. 그녀는 1935년 동양극장이 세워지고 청춘 좌가 창립된 뒤부터 극단 명일 극장에 들어가서 동료 배우 김선초와 함께 막간 공연에서 노래를 부르고 춤을 추었다.<NAME>으로부터 정식으로 연기 수업을 받은 그녀는 혈액형에 맞게 분장 법과 눈 화장을 잘했다. 근면·성실했던 그녀는 작품 분석력과 화술이 뛰어났고 우리말을 아름답게 다듬어 토해내는 재주가 있었다. 결국 그녀는 1943년 조선 연극문화협회가 주최한 연극 경연 대회에서 여자 연기상을 받았다. 광복 직후에도 연기 활동을 계속했고, 1947년 극예술 협회의 창립 단원으로 활동했다. 자명고>를 비롯하여 <마의 태자>·<은하수>·<대 춘향전> 등 극협의 모든 작품에서 여자 주역으로 최고의 기량을 뽐냈는데, 콤비로 당대 최고의 배우<NAME>과 함께 호흡을 맞췄다. 국립극장이 설립된 1950년 전속 신협 단원으로서 개관 공연인 <원술랑>과 <뇌우> 등에서 최고의 연기를 선보였다. 평범한 주부였지만 일단 무대에 서면 동작 하나하나가 나비처럼 날렵했고 음색은 은쟁반에 옥이 굴러가는 듯 투명했다. 광복 전후 연극계에서 단연 최고로 손꼽히는 여배우였고, 후배 연극인들을 향한 연기 지도도 남달랐다. 그러나 6·25전쟁 중 월북하여 인민배우로 활동했고, 1980년 예술영화 촬영소 소속 배우로 활약했으며, 저들이 만든 영화 <어머니의 마음>에서 주인공 어머니 역을 맡아 원숙함을 보여주었다. 여배우가 매우 귀했던 1930년대 중반에 동양극장 무대에 등장하여 6·25전쟁 직전까지 신극 무대를 장식했던 대표적인 배우이다.
1c588d64-ee4a-459b-826d-0dd71739e3d5	source05/encykorea/CRFT29493.txt	원대 철제 범종 (元代鐵製梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040629	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 245cm. 1982년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 인천광역시립박물관에 소장되어 있다. 용뉴는 쌍룡으로 이루어진 것으로 높이 솟은 정상부의 보주를 몸체로 감싸고 있는데, 매우 격동적으로 묘사되었다. 이 용뉴를 중심으로 굴곡을 이루며 불룩히 솟아 있는 천판(天板)에는 복엽(伏葉)의 연화문을 간엽(間葉)과 함께 시문하였고, 간엽마다 큰 원공(圓孔)이 뚫려있는 점이 흥미롭다. 종신(鐘身)은 중단에 두른 3줄의 융기선 횡대(橫帶)로 나누어 그 아래·위 부분을 가사문곽(袈裟文廓)으로 구획한 전형적인 중국종의 형태를 따르고 있다. 상단의 가사문곽에는 (황제 만세)·(중신 천추) 등의 명문이, 하단곽에는 긴 내용의 명문이 새겨져 있다. 한편 종구는 8능의 굴곡을 이루며 넓게 퍼진 나팔형인데 그 외연에서 일정한 간격을 이루며 1조의 융기선을 평행하게 장식하여 마치 하대처럼 꾸몄다. 그리고 이 융기 선과 횡대 사이에는 팔괘문을 배치하였다. 이 종은 해방 전 일본인이 중국으로부터 전쟁 물자로 공출하여 부평 조평창에 옮겨 놓은 것을 인수한 것으로, 원 대덕 2년인 1298년(충렬왕 24)에 주조했다고 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원대 철제 범종 (元代鐵製梵鐘) ### 내용: 높이 245cm. 1982년 인천광역시 유형문화재로 지정되었다. 인천광역시립박물관에 소장되어 있다. 용뉴는 쌍룡으로 이루어진 것으로 높이 솟은 정상부의 보주를 몸체로 감싸고 있는데, 매우 격동적으로 묘사되었다. 이 용뉴를 중심으로 굴곡을 이루며 불룩히 솟아 있는 천판(天板)에는 복엽(伏葉)의 연화문을 간엽(間葉)과 함께 시문하였고, 간엽마다 큰 원공(圓孔)이 뚫려있는 점이 흥미롭다. 종신(鐘身)은 중단에 두른 3줄의 융기선 횡대(橫帶)로 나누어 그 아래·위 부분을 가사문곽(袈裟文廓)으로 구획한 전형적인 중국종의 형태를 따르고 있다. 상단의 가사문곽에는 (황제 만세)·(중신 천추) 등의 명문이, 하단곽에는 긴 내용의 명문이 새겨져 있다. 한편 종구는 8능의 굴곡을 이루며 넓게 퍼진 나팔형인데 그 외연에서 일정한 간격을 이루며 1조의 융기선을 평행하게 장식하여 마치 하대처럼 꾸몄다. 그리고 이 융기 선과 횡대 사이에는 팔괘문을 배치하였다. 이 종은 해방 전 일본인이 중국으로부터 전쟁 물자로 공출하여 부평 조평창에 옮겨 놓은 것을 인수한 것으로, 원 대덕 2년인 1298년(충렬왕 24)에 주조했다고 기록되어 있다.
f390d8d3-a9aa-43f7-a511-649e0cac7bbf	source05/encykorea/MUS16204.txt	박균석 (朴均錫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020572	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 담양에서 출생. 1930년 광주에서 당숙인 박귀옥으로부터 3년간 소리북·풍물 북 메우기를 배웠고, 1934년부터 서울에 올라와 북메우기에 종사하였다. 1958년 국립국악원 악기장 강상기(康相騎)로부터 각종 북과 악가(樂架) 제작 기술을 2년간 배웠다. 1962년부터 국립국악원, 서울대학교 음악대학 국악과 등 국악 기관의 교방고(敎坊鼓)·좌고(座鼓)·용고(龍鼓)·삭고(朔鼓)·응고(應鼓)·노고(路鼓)·영고(靈鼓) 등 궁중음악에 사용되는 북을 제작하였고, 불국사를 비롯한 각 사찰의 법고를 제작하였다. 법고는 1979년 제4회 전승공예대전에서 대통령 상을 받았다. 1980년 중요무형문화재 기능보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박균석 (朴均錫) ### 내용: 전라남도 담양에서 출생. 1930년 광주에서 당숙인 박귀옥으로부터 3년간 소리북·풍물 북 메우기를 배웠고, 1934년부터 서울에 올라와 북메우기에 종사하였다. 1958년 국립국악원 악기장 강상기(康相騎)로부터 각종 북과 악가(樂架) 제작 기술을 2년간 배웠다. 1962년부터 국립국악원, 서울대학교 음악대학 국악과 등 국악 기관의 교방고(敎坊鼓)·좌고(座鼓)·용고(龍鼓)·삭고(朔鼓)·응고(應鼓)·노고(路鼓)·영고(靈鼓) 등 궁중음악에 사용되는 북을 제작하였고, 불국사를 비롯한 각 사찰의 법고를 제작하였다. 법고는 1979년 제4회 전승공예대전에서 대통령 상을 받았다. 1980년 중요무형문화재 기능보유자로 인정받았다.
a98bbf8c-a0fc-4fba-934c-53fb8977558f	source05/encykorea/CRFT9665.txt	삼존불비상 (三尊佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012329	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 공주시 정안면에 남아 있던 석상으로 1982년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 일대에서 발견된 불비상과 같은 양식을 가지고 있다. 본존불 좌상은 깊은 돋을새김[]으로 얼굴이 마멸되었으나 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 상체는 당당하면서도 중후한 인상을 준다. 시무외인의 오른손은 엄지를 제외한 모두 구부려 밖으로 향했는데, 이는 시무외인·여원인의 통인이었다. 양어깨를 감싼 통견으로, 가사 자락은 가슴을 가로질러 왼 팔목을 감싸고 드리워졌으며, 가슴 사이로 고리형의 띠 매듭이 표현되었다. 신체의 건장함을 강조하기 위해 U자형 옷 주름이 굵직하게 되어 있지만 하체는 빈약한 편이다. 두광은 끝이 각진 연꽃과 꽃무늬로 표현되었다. 얕게 부조된 협시 보살상은 바깥쪽으로 몸을 틀고 허리를 약간 굽혀 엉거주춤하게 선 모습이지만, 초보적인 삼 곡 자세가 엿보인다. 무릎 근처에서 X자형에 가깝게 교차되는 천에 한 줄의 영락 장식이 드리워져 있다. 양손은 가슴까지 들고 있고 본존의 손은 꽃을 담은 쟁반을 들고 있다. 하의에 촘촘하게 세로 옷 주름은 연기 지방 불비상에 공통적으로 나타나는 옷 주름 형태이다. 보살상의 머리 위에는 화불과 굵은 불꽃무늬를 새겨 거신광으로 삼았다. 뒷면은 조각되지 않았지만 하단부를 도드라지게 하여 대석을 모 각하였다. 삼존은 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 독립된 대좌를 갖추었다. 이 불비상은 연기 지방 불비상과 같은 양식 계열에 속하지만, 본존불의 양감 있는 표현과 보살상의 초보적인 삼 곡 자세 등에서 조금 진일보한 양식적 특징을 보여 준다. 제작 시기는 7세기 말로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼존불비상 (三尊佛碑像) ### 내용: 충청남도 공주시 정안면에 남아 있던 석상으로 1982년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 일대에서 발견된 불비상과 같은 양식을 가지고 있다. 본존불 좌상은 깊은 돋을새김[]으로 얼굴이 마멸되었으나 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 상체는 당당하면서도 중후한 인상을 준다. 시무외인의 오른손은 엄지를 제외한 모두 구부려 밖으로 향했는데, 이는 시무외인·여원인의 통인이었다. 양어깨를 감싼 통견으로, 가사 자락은 가슴을 가로질러 왼 팔목을 감싸고 드리워졌으며, 가슴 사이로 고리형의 띠 매듭이 표현되었다. 신체의 건장함을 강조하기 위해 U자형 옷 주름이 굵직하게 되어 있지만 하체는 빈약한 편이다. 두광은 끝이 각진 연꽃과 꽃무늬로 표현되었다. 얕게 부조된 협시 보살상은 바깥쪽으로 몸을 틀고 허리를 약간 굽혀 엉거주춤하게 선 모습이지만, 초보적인 삼 곡 자세가 엿보인다. 무릎 근처에서 X자형에 가깝게 교차되는 천에 한 줄의 영락 장식이 드리워져 있다. 양손은 가슴까지 들고 있고 본존의 손은 꽃을 담은 쟁반을 들고 있다. 하의에 촘촘하게 세로 옷 주름은 연기 지방 불비상에 공통적으로 나타나는 옷 주름 형태이다. 보살상의 머리 위에는 화불과 굵은 불꽃무늬를 새겨 거신광으로 삼았다. 뒷면은 조각되지 않았지만 하단부를 도드라지게 하여 대석을 모 각하였다. 삼존은 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)과 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 맞붙은 이중의 독립된 대좌를 갖추었다. 이 불비상은 연기 지방 불비상과 같은 양식 계열에 속하지만, 본존불의 양감 있는 표현과 보살상의 초보적인 삼 곡 자세 등에서 조금 진일보한 양식적 특징을 보여 준다. 제작 시기는 7세기 말로 짐작된다.
04f34f56-9662-4218-ae5d-edf045dc8baf	source05/encykorea/MUS26537.txt	영산재 (靈山齋)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037433	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교의 영혼 천도 의례 중 가장 대표적인 재는 영산작법이다. 영산재는 석가가 영취산에서 설법하던 영산회상을 상징화한 의식 절차로 영혼을 발심시켜 극락 왕생시킨다는 의미를 가진다. 영산재는 국가의 안녕과 군인들의 무운장구 및 큰 조직체를 위해서도 행해진다. 지정 당시엔 범패의 짓소리 보유자로 장태남(, 법명은 ) · 박희덕(, 법명은 ) · 김명호(, 법명은 )가 인정되었다. 장벽응은 범호에게 짓소리를 배우고, 김추성은 범호의 제자로 홑소리를 배웠다. 박송암은 월하에게 범패 전부를 배웠다. 김운공은 범호한테서 홑소리를, 벽봉(, 본명은 )한테서 짓소리를 전수받았다. 백련사의 이범호와 봉원사의 이월하는 서교 즉, 백련 사이 만월의 제자이고 벽봉은 동교 즉, 영도사 이만 월의 제자이다. 현 안암동의 개운사 칠성암에서 벽봉이 열반하였는데, 벽봉은 동교이다. 범패에서 영산재로 이름을 바꾸고, 장벽응과 박송암을 범패의 보유자로 하고,<NAME>(, 법명은 )는 작법무, 정순정(, 법명은 )은 도량장엄의 보유자로 인정하였다. 영산재의 특징은 괘불이 운과 상주권공 의례, 식당 작법, 상용영반이다. 영산회상의 설법 장면을 큰 화폭에 담은 야외용 불화 괘불을 영산재를 여는 의식 도량에 옮기는 것을 괘불이 운이라고 한다. 상주권공 의례는 영산회상이라고 하는 대법회 도량의 권공 의식이라는 점에서 헌공의 대상이 확대되고 의식 도량이 더욱 장엄하게 준비된다. 식당 작법은 불교식 공양 예법이라 할 수 있는바, 영산재에서는 식당 작법을 통해 공양의 공덕을 일깨우는 의례를 행한 다음에야 비로소 당해 영가(當該靈駕)로 하여금 재물을 받아들이게 하는 제사의례인 상용영반(常用靈飯)을 행하는 점, 영가 제사에 선행하여 식사 의례가 첨가되는 것이 상주권 공제 등과 다르다. 중요무형문화재로 1973년에 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산재 (靈山齋) ### 내용: 불교의 영혼 천도 의례 중 가장 대표적인 재는 영산작법이다. 영산재는 석가가 영취산에서 설법하던 영산회상을 상징화한 의식 절차로 영혼을 발심시켜 극락 왕생시킨다는 의미를 가진다. 영산재는 국가의 안녕과 군인들의 무운장구 및 큰 조직체를 위해서도 행해진다. 지정 당시엔 범패의 짓소리 보유자로 장태남(, 법명은 ) · 박희덕(, 법명은 ) · 김명호(, 법명은 )가 인정되었다. 장벽응은 범호에게 짓소리를 배우고, 김추성은 범호의 제자로 홑소리를 배웠다. 박송암은 월하에게 범패 전부를 배웠다. 김운공은 범호한테서 홑소리를, 벽봉(, 본명은 )한테서 짓소리를 전수받았다. 백련사의 이범호와 봉원사의 이월하는 서교 즉, 백련 사이 만월의 제자이고 벽봉은 동교 즉, 영도사 이만 월의 제자이다. 현 안암동의 개운사 칠성암에서 벽봉이 열반하였는데, 벽봉은 동교이다. 범패에서 영산재로 이름을 바꾸고, 장벽응과 박송암을 범패의 보유자로 하고,<NAME>(, 법명은 )는 작법무, 정순정(, 법명은 )은 도량장엄의 보유자로 인정하였다. 영산재의 특징은 괘불이 운과 상주권공 의례, 식당 작법, 상용영반이다. 영산회상의 설법 장면을 큰 화폭에 담은 야외용 불화 괘불을 영산재를 여는 의식 도량에 옮기는 것을 괘불이 운이라고 한다. 상주권공 의례는 영산회상이라고 하는 대법회 도량의 권공 의식이라는 점에서 헌공의 대상이 확대되고 의식 도량이 더욱 장엄하게 준비된다. 식당 작법은 불교식 공양 예법이라 할 수 있는바, 영산재에서는 식당 작법을 통해 공양의 공덕을 일깨우는 의례를 행한 다음에야 비로소 당해 영가(當該靈駕)로 하여금 재물을 받아들이게 하는 제사의례인 상용영반(常用靈飯)을 행하는 점, 영가 제사에 선행하여 식사 의례가 첨가되는 것이 상주권 공제 등과 다르다. 중요무형문화재로 1973년에 지정되었다.
472681a9-2b19-4a45-b979-165c4bed1ca4	source05/encykorea/ASP31218.txt	이경직 신도비 (李景稷神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043578	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현종 9년(1668년)에 건립. 1997년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 총 높이 161cm, 너비 56cm, 두께 17cm, 너비 56cm, 높이 146cm. 현재 비각에 보호되고 있다. 전주 이씨 덕천군파의 후손인 이경직은 1601년(선조 34) 생원 · 진사 양시에 합격하고 1605년 식년시와 증광 별시에 연달아 합격하는 등 뛰어난 자질을 보였다. 광해군의 폐모에 참여하지 않아 5년간 관직에 나가지 못하다가 인조 때 의주 부윤이 되어 선정을 베풀었고, 명군이 철산군의 가도에 주둔하는 문제가 일어났을 때 철산 부사로 나아가 활약했다. 1624년 이괄의 난 때 전라도 절도사로 왕을 호종했고 정묘호란과 병자호란 때에도 많은 공을 세웠다. 말년에 병약한 몸으로 강화유수로 갔다가 임소에서 죽었다.<NAME>이라는<NAME>를 받고 죽은 뒤 우의정에 추증되었다. 영의정 이정영이 지은 비문에 이런 그의 생애와 공로가 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이경직 신도비 (李景稷神道碑) ### 내용: 현종 9년(1668년)에 건립. 1997년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 총 높이 161cm, 너비 56cm, 두께 17cm, 너비 56cm, 높이 146cm. 현재 비각에 보호되고 있다. 전주 이씨 덕천군파의 후손인 이경직은 1601년(선조 34) 생원 · 진사 양시에 합격하고 1605년 식년시와 증광 별시에 연달아 합격하는 등 뛰어난 자질을 보였다. 광해군의 폐모에 참여하지 않아 5년간 관직에 나가지 못하다가 인조 때 의주 부윤이 되어 선정을 베풀었고, 명군이 철산군의 가도에 주둔하는 문제가 일어났을 때 철산 부사로 나아가 활약했다. 1624년 이괄의 난 때 전라도 절도사로 왕을 호종했고 정묘호란과 병자호란 때에도 많은 공을 세웠다. 말년에 병약한 몸으로 강화유수로 갔다가 임소에서 죽었다.<NAME>이라는<NAME>를 받고 죽은 뒤 우의정에 추증되었다. 영의정 이정영이 지은 비문에 이런 그의 생애와 공로가 기록되어 있다.
4719a631-8965-4efd-b261-bba3a0da3fbf	source05/encykorea/CRFT20437.txt	사천왕상 (四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026029	CC BY	847	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	즉, 동방 지국천주1, 서방 광목천주2, 남방 증장천주2, 북방 다문천주4 등 사방의 천왕을 도상화한 것이다. 인도의 사천왕상은 규범이 엄격하지 않아 귀족의 모습으로 표현된 경우가 많았으나 서역을 거쳐 중국에 이르러 갑옷을 입은 무장의 모습으로 정립되었다. 통일신라의 사천왕상 우리나라에서 사천왕상이 만들어진 것은 600년 전후로 사천왕 신앙이 수용된 시기이다. 하지만 신라가 삼국을 통일하던 시기에 사천왕상을 영묘사에 조성했고, 이어서 사천왕사도 건립되었다고 삼국유사에 기록되어 있다. 감은사 삼층석탑은 682년에 축조되었는데, 사리기에는 금동사천왕입상을 조성하여 웅장함을 더하고 있다. 이 상은 그 당시 사천왕상의 형상을 짐작하게 하는 매우 정교하고 세련된 수법으로 조성되고 있다. 하지만 본격적인 사천왕상은 토함산 석굴 연도 입구에 부조된 조각상들이다. 이 석굴 사천왕상들은 연도 좌우에 사상을 배치해야 하므로 왼쪽[]에 동 · 북천왕이, 오른쪽에 남 · 서천왕이 새겨져 있다. 토함산 석굴 사천왕상이 조성되던 전·후기 신라 석탑 탑신부에 사천왕상을 활발히 새기기 시작하였다. 또한 황룡사 서사지 탑부조사천왕상,<NAME>곡사지 삼층석탑 등이 대표적인 예이다. 전흥법사염거화상탑(, 844년) · 쌍봉사철감선사탑(, 868년) · 봉암사지증대사탑(, 884년) · 실상사수철화상탑(, 894년) 등에 부조된 사천왕상 등이 대표적인 예이다. 이처럼 우리나라 사천왕상은 부처나 불사리나 불국토나 국가를 수호하는 수호신의 의미가 보다 확대되어 계속 조성되어 온 것이다. 사천왕상은 통일신라 시기를 전후해서 집중적으로 만들어지기 시작했고 고려시대와 조선시대에도 계속 제작되었다. 그렇지만 현재 전해지는 사천왕상 유물은 고려시대와 조선시대 전기에 만들어진 것으로 보인다. 석등 · 부도 · 탑 · 사리기 · 불감 · 금강령 등에 부조된 고려시대의 사천왕상 몇 점이 남아 있을 뿐이다. 그중에서 경상북도 영주 부석사 조사당의 사천왕 벽화가 가장 대표적인 예이다. 이 벽화는 대체로 통일신라 시대의 감은사 사리기 또는 도리사 사리기 등에 나타나는 사천왕상의 전통을 계승하고 있는 것으로 판단된다. 또한 고려 불화에서는 지장시왕도의 협시로 사천왕상이 등장하기 시작한다. 양산 통도사의 천왕문이 처음 만들어진 시기는 고려 충숙왕 복위 6년인 1337년이다. 이는 가람의 형태가 평지 가람에서 산지 가람으로 바뀌면서 천왕문이 독자적으로 배치되고 그 안에 사천왕상이 안치되기 시작하는 시발점으로 여겨진다. 조선시대의 사천왕상은 고려시대의 전통을 이어받은 것으로 보인다. 하지만 새롭게 제작되는 석가모니불회도나 아미타불회도에서는 외호중의 한 부분이 된다. 특히 아미타구존도의 군도<NAME>의 불화가 유행하면서 사천왕상을 자주 볼 수 있게 된다. 목탱화는 군도<NAME>의 한 종류인데, 이 역시 같은 모습을 하고 있다. 천왕문에 모셔진 거대한 사천왕상에서 조선시대의 특징을 가장 잘 찾아볼 수 있다. 천왕문 안의 사천왕상들은 3∼4m로 목조 또는 소조의 조각상이거나 단독상의 불화로 안치되어 있다. 목조사천왕상은 보림사(전라남도 장흥, 1539년) · 적천사(경상북도 청도, 1690년) · 용문사(경상남도 남해, 1702년) · 쌍계사(경상남도 하동, 1704년) · 봉은사(서울시 강남, 1901년) · 통도사(경상남도 양산, 조선 후기 추정) · 능가사(전라남도 고흥, 조선 후기 추정) · 불갑사(전라남도 영광, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.소조사천왕상은 직지사(경상북도 김천, 임란 이전) · 법주사(충청북도 보은, 1624년) · 송광사(전라남도 순천, 1628년) · 화엄사(전라남도 구례, 1632년) · 송광사(전라북도 완주, 1649년) · 수타사(강원도 홍천, 1676년) · 칠장사(경기도 안성, 조선 후기 추정) · 흥국사(전라남도 여수, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.또 단독 탱화로는 홍익대학교박물관(1758년) · 대둔사침계루(전라남도 해남, 1794년) · 대둔사 천불전(1794년) ·<NAME>박물관(1796∼1820년 연간) · 범어사(부산광역시, 1869년) · 동화사(대구광역시, 1896년) · 불갑사(전라남도 영광, 1904년) 등을 들 수 있다.소조사천왕상은 임진왜란 후의 인조 시기에 주로 제작되고, 목조는 숙종 시기에, 탱화는 영조 시기에 제작되고 있다는 점이 흥미롭다. 또한 천왕문 안에 있는 사천왕상이 제작되는 사찰 대부분이 임란 시기에 의승군의 집합처였다는 사실도 호국의 개념에 입각하여 사천왕상의 의미를 다시 한 번 돌아보게 한다. 이 점은 조선 후기 사천왕상의 전형을 이룬 벽암각성 대사가 서산, 사명 대사의 뒤를 이어 팔도 도총섭으로서 의승군을 이끌었다는 사실로도 입증된다. 조선 후기의 사천왕상은 형태 면에서 [그림 1]과 같은 특징을 갖고 있다. 즉, 조각상의 경우 일반적으로 의좌상을 하고 있는 것이 사천왕상이다. 탱화의 경우 일반적으로 입상을 취하는 것이 일반적이며 중국의 원 · 명 · 대식의 갑옷을 입고 있다. 평상복을 입고 천계의 존재를 상징하는 천의( : 천인나 선녀의 옷)를 갑옷 위에 걸친다. 특이한 점은 이러한 무장상의 외양과는 다르게 보살의 상징인 화려한 보관, 휘날리는 천의, 귀를 감싸고 돌아 어깨 위로 흘러내리는 머리카락 등을 첨가하고 있다는 점이다. 이는 위협적인 사천왕의 형상에 자비의 모습을 담아 보려는 의도로 보인다. 얼굴은 분노로 특징 지워진다. 눈을 치켜뜨고 노려보는 모습이나 입을 악다물거나 표적을 하는 듯한 모습은 사람의 마음을 위협하기에 충분하다. 하지만 사천왕상은 비파를 들고 있는데 반쯤 내린 눈과 노래하는 듯한 입 모양을 하고 있어 인자한 인상을 준다. 사천왕은 각자 다른 지물을 손에 쥐고 있다. 통일신라시대와 고려시대의 사천왕상은 주로 칼과 화살, 창, 금강저( : 악마를 깨뜨리는 무기)와 같은 병장기를 들고 있으며 북방천왕의 탑은 반드시 받들고 있다. 이에 반해 조선 후기로 오면서 크게 변화하여 비파, 칼, 용, 여의주, 당과 탑으로 정형화된다. 이와 같은 변화는 원대 라마교주5 약사칠불의궤공양법의 영향인 것으로 보인다. 조선 후기 사천왕상의 좌세는 특이하다. 한쪽 다리를 비스듬히 올려 어그러진 얼굴과 검은 피부를 지닌 전형적인 악귀가 받들고 있다. 한쪽 다리는 아래로 내리고 다른 한쪽 다리는 사람의 배를 밟고 있다. 조선시대에는 주로 동물들을 밟고 있었지만 조선 후기 이후에는 평범한 사람이나 전형적인 악귀의 모습을 보인다. 양쪽 발밑에 악귀를 모두 8구 밟고 있는가 하면 아무것도 밟지 않고 있는 경우도 있다. 조선 후기 사천왕상을 연구하는 데 있어서 가장 중요한 부분은 지물과 그에 따른 배치와 명칭이다. 천왕문에 배치되는 사천왕상은 대부분 [그림 2]와 같이 배치된다. 즉, 천왕문 입구에서 오른편의 대웅전을 향해 비파를 든 사천왕상을, 왼편의 대웅전 쪽에 당과 탑을 든 사천왕상을, 입구 쪽에 용과 여의주를 든 사천왕상을 배치한다. 그런데 학자들 사이에 지물에 따라 사천왕상의 명칭을 다르게 부르고 있다는 점을 눈여겨볼 필요가 있다. 다시 말해 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕, 북방다문천왕이라고 칭하고 있다는 것이다. 조선 후기 사천왕 조각상과 중국 원 · 명 · 청대의 사천왕 조각상들에서는 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕으로 칭하고 있는 반면, 조선 후기 사천왕 탱화에서는 칼을 든 사천왕상을 동방지국천왕으로 칭하고 있었다. 따라서 사천왕상에 관심이 있는 학자들뿐 아니라 일반인들까지도 사천왕상의 명칭에 혼란을 겪고 있는 실정이다. 사천왕 조각상의 명칭은 북방다문천왕이 보탑을 받든다는 원칙에서 보면 비파를 든 사천왕을 동방지국천왕으로 보는 것이 옳다고 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사천왕상 (四天王像) ### 내용: 즉, 동방 지국천주1, 서방 광목천주2, 남방 증장천주2, 북방 다문천주4 등 사방의 천왕을 도상화한 것이다. 인도의 사천왕상은 규범이 엄격하지 않아 귀족의 모습으로 표현된 경우가 많았으나 서역을 거쳐 중국에 이르러 갑옷을 입은 무장의 모습으로 정립되었다. 통일신라의 사천왕상 우리나라에서 사천왕상이 만들어진 것은 600년 전후로 사천왕 신앙이 수용된 시기이다. 하지만 신라가 삼국을 통일하던 시기에 사천왕상을 영묘사에 조성했고, 이어서 사천왕사도 건립되었다고 삼국유사에 기록되어 있다. 감은사 삼층석탑은 682년에 축조되었는데, 사리기에는 금동사천왕입상을 조성하여 웅장함을 더하고 있다. 이 상은 그 당시 사천왕상의 형상을 짐작하게 하는 매우 정교하고 세련된 수법으로 조성되고 있다. 하지만 본격적인 사천왕상은 토함산 석굴 연도 입구에 부조된 조각상들이다. 이 석굴 사천왕상들은 연도 좌우에 사상을 배치해야 하므로 왼쪽[]에 동 · 북천왕이, 오른쪽에 남 · 서천왕이 새겨져 있다. 토함산 석굴 사천왕상이 조성되던 전·후기 신라 석탑 탑신부에 사천왕상을 활발히 새기기 시작하였다. 또한 황룡사 서사지 탑부조사천왕상,<NAME>곡사지 삼층석탑 등이 대표적인 예이다. 전흥법사염거화상탑(, 844년) · 쌍봉사철감선사탑(, 868년) · 봉암사지증대사탑(, 884년) · 실상사수철화상탑(, 894년) 등에 부조된 사천왕상 등이 대표적인 예이다. 이처럼 우리나라 사천왕상은 부처나 불사리나 불국토나 국가를 수호하는 수호신의 의미가 보다 확대되어 계속 조성되어 온 것이다. 사천왕상은 통일신라 시기를 전후해서 집중적으로 만들어지기 시작했고 고려시대와 조선시대에도 계속 제작되었다. 그렇지만 현재 전해지는 사천왕상 유물은 고려시대와 조선시대 전기에 만들어진 것으로 보인다. 석등 · 부도 · 탑 · 사리기 · 불감 · 금강령 등에 부조된 고려시대의 사천왕상 몇 점이 남아 있을 뿐이다. 그중에서 경상북도 영주 부석사 조사당의 사천왕 벽화가 가장 대표적인 예이다. 이 벽화는 대체로 통일신라 시대의 감은사 사리기 또는 도리사 사리기 등에 나타나는 사천왕상의 전통을 계승하고 있는 것으로 판단된다. 또한 고려 불화에서는 지장시왕도의 협시로 사천왕상이 등장하기 시작한다. 양산 통도사의 천왕문이 처음 만들어진 시기는 고려 충숙왕 복위 6년인 1337년이다. 이는 가람의 형태가 평지 가람에서 산지 가람으로 바뀌면서 천왕문이 독자적으로 배치되고 그 안에 사천왕상이 안치되기 시작하는 시발점으로 여겨진다. 조선시대의 사천왕상은 고려시대의 전통을 이어받은 것으로 보인다. 하지만 새롭게 제작되는 석가모니불회도나 아미타불회도에서는 외호중의 한 부분이 된다. 특히 아미타구존도의 군도<NAME>의 불화가 유행하면서 사천왕상을 자주 볼 수 있게 된다. 목탱화는 군도<NAME>의 한 종류인데, 이 역시 같은 모습을 하고 있다. 천왕문에 모셔진 거대한 사천왕상에서 조선시대의 특징을 가장 잘 찾아볼 수 있다. 천왕문 안의 사천왕상들은 3∼4m로 목조 또는 소조의 조각상이거나 단독상의 불화로 안치되어 있다. 목조사천왕상은 보림사(전라남도 장흥, 1539년) · 적천사(경상북도 청도, 1690년) · 용문사(경상남도 남해, 1702년) · 쌍계사(경상남도 하동, 1704년) · 봉은사(서울시 강남, 1901년) · 통도사(경상남도 양산, 조선 후기 추정) · 능가사(전라남도 고흥, 조선 후기 추정) · 불갑사(전라남도 영광, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.소조사천왕상은 직지사(경상북도 김천, 임란 이전) · 법주사(충청북도 보은, 1624년) · 송광사(전라남도 순천, 1628년) · 화엄사(전라남도 구례, 1632년) · 송광사(전라북도 완주, 1649년) · 수타사(강원도 홍천, 1676년) · 칠장사(경기도 안성, 조선 후기 추정) · 흥국사(전라남도 여수, 조선 후기 추정)에서 볼 수 있다.또 단독 탱화로는 홍익대학교박물관(1758년) · 대둔사침계루(전라남도 해남, 1794년) · 대둔사 천불전(1794년) ·<NAME>박물관(1796∼1820년 연간) · 범어사(부산광역시, 1869년) · 동화사(대구광역시, 1896년) · 불갑사(전라남도 영광, 1904년) 등을 들 수 있다.소조사천왕상은 임진왜란 후의 인조 시기에 주로 제작되고, 목조는 숙종 시기에, 탱화는 영조 시기에 제작되고 있다는 점이 흥미롭다. 또한 천왕문 안에 있는 사천왕상이 제작되는 사찰 대부분이 임란 시기에 의승군의 집합처였다는 사실도 호국의 개념에 입각하여 사천왕상의 의미를 다시 한 번 돌아보게 한다. 이 점은 조선 후기 사천왕상의 전형을 이룬 벽암각성 대사가 서산, 사명 대사의 뒤를 이어 팔도 도총섭으로서 의승군을 이끌었다는 사실로도 입증된다. 조선 후기의 사천왕상은 형태 면에서 [그림 1]과 같은 특징을 갖고 있다. 즉, 조각상의 경우 일반적으로 의좌상을 하고 있는 것이 사천왕상이다. 탱화의 경우 일반적으로 입상을 취하는 것이 일반적이며 중국의 원 · 명 · 대식의 갑옷을 입고 있다. 평상복을 입고 천계의 존재를 상징하는 천의( : 천인나 선녀의 옷)를 갑옷 위에 걸친다. 특이한 점은 이러한 무장상의 외양과는 다르게 보살의 상징인 화려한 보관, 휘날리는 천의, 귀를 감싸고 돌아 어깨 위로 흘러내리는 머리카락 등을 첨가하고 있다는 점이다. 이는 위협적인 사천왕의 형상에 자비의 모습을 담아 보려는 의도로 보인다. 얼굴은 분노로 특징 지워진다. 눈을 치켜뜨고 노려보는 모습이나 입을 악다물거나 표적을 하는 듯한 모습은 사람의 마음을 위협하기에 충분하다. 하지만 사천왕상은 비파를 들고 있는데 반쯤 내린 눈과 노래하는 듯한 입 모양을 하고 있어 인자한 인상을 준다. 사천왕은 각자 다른 지물을 손에 쥐고 있다. 통일신라시대와 고려시대의 사천왕상은 주로 칼과 화살, 창, 금강저( : 악마를 깨뜨리는 무기)와 같은 병장기를 들고 있으며 북방천왕의 탑은 반드시 받들고 있다. 이에 반해 조선 후기로 오면서 크게 변화하여 비파, 칼, 용, 여의주, 당과 탑으로 정형화된다. 이와 같은 변화는 원대 라마교주5 약사칠불의궤공양법의 영향인 것으로 보인다. 조선 후기 사천왕상의 좌세는 특이하다. 한쪽 다리를 비스듬히 올려 어그러진 얼굴과 검은 피부를 지닌 전형적인 악귀가 받들고 있다. 한쪽 다리는 아래로 내리고 다른 한쪽 다리는 사람의 배를 밟고 있다. 조선시대에는 주로 동물들을 밟고 있었지만 조선 후기 이후에는 평범한 사람이나 전형적인 악귀의 모습을 보인다. 양쪽 발밑에 악귀를 모두 8구 밟고 있는가 하면 아무것도 밟지 않고 있는 경우도 있다. 조선 후기 사천왕상을 연구하는 데 있어서 가장 중요한 부분은 지물과 그에 따른 배치와 명칭이다. 천왕문에 배치되는 사천왕상은 대부분 [그림 2]와 같이 배치된다. 즉, 천왕문 입구에서 오른편의 대웅전을 향해 비파를 든 사천왕상을, 왼편의 대웅전 쪽에 당과 탑을 든 사천왕상을, 입구 쪽에 용과 여의주를 든 사천왕상을 배치한다. 그런데 학자들 사이에 지물에 따라 사천왕상의 명칭을 다르게 부르고 있다는 점을 눈여겨볼 필요가 있다. 다시 말해 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕, 북방다문천왕이라고 칭하고 있다는 것이다. 조선 후기 사천왕 조각상과 중국 원 · 명 · 청대의 사천왕 조각상들에서는 비파를 든 사천왕상을 동방지국천왕으로 칭하고 있는 반면, 조선 후기 사천왕 탱화에서는 칼을 든 사천왕상을 동방지국천왕으로 칭하고 있었다. 따라서 사천왕상에 관심이 있는 학자들뿐 아니라 일반인들까지도 사천왕상의 명칭에 혼란을 겪고 있는 실정이다. 사천왕 조각상의 명칭은 북방다문천왕이 보탑을 받든다는 원칙에서 보면 비파를 든 사천왕을 동방지국천왕으로 보는 것이 옳다고 판단된다.
8c4d85e7-6434-4a6b-ab27-c513eebd955c	source05/encykorea/ACT43564.txt	탈놀음굿	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058804	CC BY	237	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동해안 일대에서 별신굿 거리 중 하나로 행해졌던 탈놀이. 별신굿에서 탈놀이가 있는 곳은 경상북도 영덕군 강구면 강구리에서 북상하여 울진군 평해면 후포리와 거일리를 거쳐 기성면 구산리까지 걸쳐 있는 지역들이다. 이 가운데 경상북도 영덕군 병곡면 백석리에서 골매기할배인 성황신(城隍神)과 토지신을 제사 지내는 별신굿에서 김경남(金京南) 일행이 1977년에<NAME>한 것을 보면 다음과 같다. 별신굿 19거리 중 용왕굿 다음으로 18번째 거리에 이 놀이가 행해졌다. 첫째 마당은 양반의 소실인 서울 아기가 느린 굿거리장단에 맞추어 춤을 추는 것으로 시작한다. 이어서 노총각인 양반의 아들 말뚝이와 서울 아기에게 술 사 먹으러 가자며 싹뿔이 가 나와서 노총각 타령을 한다. 이어 투전에서 번 돈으로 술 먹으러 가자며 투전 놀이를 하고 뒤풀이를 한다. 둘째 마당은 악사의 굿거리장단에 맞춰 서울 아기와 춤을 추는 60대 양반이 등장한다. 말뚝이하고 닮았네 싹뿔이 가 방해하나 둘은 계속 추다가 술상을 차려놓고 술을 마시면서 시조를 읊는다. 셋째 마당에서는 할미가 영감을 찾아 등장한다. 동네 사람들(악사)에게 신세타령을 하고 나서 영감을 찾다가 아들들을 만난다. 서울 아기와 안방에서 술을 마시고 있는 영감을 문구멍(바가지 구멍)으로 들여다보고는 서울 아기와 싸운다. 이어서 양반이 싸움을 말리다 졸도한다. 넷째 마당에서는 의원·봉사·무당이 차례로 나와 양반을 살려내고, 모두 붙잡고 좋아서 춤을 추며 퇴장한다. 이어서 재비가 이 굿은 옛날 오입쟁이 놀던 어르신네 귀신을 모셔주는 것입니다. 하고 설명한다. 백석 별신굿에서는 이 탈놀이가 끝난 다음 범탈을 쓴 범을 쫓는 대목도 있다. 이 탈놀이에 쓰는 가면은 김경남의 아버지 때까지(약 70년 전) 바가지탈을 썼으나, 근래에는 종이탈을 쓴다. 탈 놀음굿은 강릉 단오제의 관노 탈놀이와 하회별신굿탈놀이와 계통을 달리하는 것으로, 산대도감극과는 계통을 달리한다. 이들 향촌형 가면극은 도시형인 산대도감계통극과 달리 토착적인 가면극의 기원에 대해 많은 시사를 주고 있어 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탈놀음굿 ### 내용: 동해안 일대에서 별신굿 거리 중 하나로 행해졌던 탈놀이. 별신굿에서 탈놀이가 있는 곳은 경상북도 영덕군 강구면 강구리에서 북상하여 울진군 평해면 후포리와 거일리를 거쳐 기성면 구산리까지 걸쳐 있는 지역들이다. 이 가운데 경상북도 영덕군 병곡면 백석리에서 골매기할배인 성황신(城隍神)과 토지신을 제사 지내는 별신굿에서 김경남(金京南) 일행이 1977년에<NAME>한 것을 보면 다음과 같다. 별신굿 19거리 중 용왕굿 다음으로 18번째 거리에 이 놀이가 행해졌다. 첫째 마당은 양반의 소실인 서울 아기가 느린 굿거리장단에 맞추어 춤을 추는 것으로 시작한다. 이어서 노총각인 양반의 아들 말뚝이와 서울 아기에게 술 사 먹으러 가자며 싹뿔이 가 나와서 노총각 타령을 한다. 이어 투전에서 번 돈으로 술 먹으러 가자며 투전 놀이를 하고 뒤풀이를 한다. 둘째 마당은 악사의 굿거리장단에 맞춰 서울 아기와 춤을 추는 60대 양반이 등장한다. 말뚝이하고 닮았네 싹뿔이 가 방해하나 둘은 계속 추다가 술상을 차려놓고 술을 마시면서 시조를 읊는다. 셋째 마당에서는 할미가 영감을 찾아 등장한다. 동네 사람들(악사)에게 신세타령을 하고 나서 영감을 찾다가 아들들을 만난다. 서울 아기와 안방에서 술을 마시고 있는 영감을 문구멍(바가지 구멍)으로 들여다보고는 서울 아기와 싸운다. 이어서 양반이 싸움을 말리다 졸도한다. 넷째 마당에서는 의원·봉사·무당이 차례로 나와 양반을 살려내고, 모두 붙잡고 좋아서 춤을 추며 퇴장한다. 이어서 재비가 이 굿은 옛날 오입쟁이 놀던 어르신네 귀신을 모셔주는 것입니다. 하고 설명한다. 백석 별신굿에서는 이 탈놀이가 끝난 다음 범탈을 쓴 범을 쫓는 대목도 있다. 이 탈놀이에 쓰는 가면은 김경남의 아버지 때까지(약 70년 전) 바가지탈을 썼으나, 근래에는 종이탈을 쓴다. 탈 놀음굿은 강릉 단오제의 관노 탈놀이와 하회별신굿탈놀이와 계통을 달리하는 것으로, 산대도감극과는 계통을 달리한다. 이들 향촌형 가면극은 도시형인 산대도감계통극과 달리 토착적인 가면극의 기원에 대해 많은 시사를 주고 있어 주목된다.
0c110cca-afcf-4727-9026-e701a533b189	source05/encykorea/ACT50946.txt	춘천인형극제 (春川人形劇制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069954	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 춘천시가 인형극단 대표<NAME>, 안정의, 문화기획자<NAME>,<NAME> 등과 함께 시작한 인형극 축제이다. 매년 10여 개의 해외 인형극 단과 50여 개의 국내 전문 인형 극단, 20여 개의 국내 아마추어 인형극단이 참가하는 국내 최대 규모의 인형극 축제로 1995년 문화부에서 지정한 우수 지역 축제로 선정되면서 더욱 주목을 받았다. 2001년 5월 국내 최초의 인형 극장인 춘천인형 극장이 건립되었으며, 재단법인 춘천 인형극제로 2001년 8월에 인가를 받고 같은 해 12월 전문예술 법인(비영리 문화 예술 법인)으로 지정되었다. 행정기관의 지원 없이 기업가 인형극인들의 축제인 제1회 춘천 인형극제가 1989년 9월 26일부터 10월 4일까지 6일간 열렸다. 첫 행사로는 비교적 성공적인 문화 예술행사로 평가받았는데, 국내 13개 극단, 국외 1개 극단(일본)이 참가하여 전야제 외 4종의 부대행사와 40회의 인형극 공연을 펼쳤으며 7,500명의 관람객이 다녀간 것으로 나타났다. 1990년 2회부터는 춘천시의 지원과 더불어 축제 규모와 프로그램이 다양화되었고, 행사 시기가 8월로 변경되었다. 현재 매년 가을 인형극제를 개최하고 있다. 1995년 제7회부터 인형극 대본 공모, 아마추어 인형극 경연 대회를 열어 시상금을 지급함으로써 인형극인의 관심과 참여율이 높아지기 시작하면서 정부 관계자와 학술단체의 연구 대상으로 주목받기 시작했다. 2001년 춘천인형 극장 건립 이후 더욱 다양한 부대행사와 폭넓은 공연으로 진행되고 있다. 개막 퍼레이드는 행사의 시작을 알리는 것이다. 축하공연, 국내외 인형극단의 공연을 비롯하여, 인형극이 만들어져 무대에서 공연되기까지 전 과정을 어린이들과 직접 체험해 보는 1일 프로그램의 번개 인형극과 아마추어 인형극 경연 대회, 인형극 대본 공모, 퍼레이드 시상 및 인형극 하이라이트, 인형극 워크숍, 인형 공방, 인형전시, 벽화 그리기, 어린이 좋은 책 전시, 페이스페인팅, 명동거리 인형전시 등이 있다. 전문강좌인 인형극 워크숍은 다양한 자료를 활용한 인형 만들기 등을 배운다. 민간 주도의 자발적 축제이자 어린이를 위한 축제로 어린이들에게 높은 호응을 받고 있으며, 지방 문화행사의 대표적인 성공 사례로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘천인형극제 (春川人形劇制) ### 내용: 1989년 춘천시가 인형극단 대표<NAME>, 안정의, 문화기획자<NAME>,<NAME> 등과 함께 시작한 인형극 축제이다. 매년 10여 개의 해외 인형극 단과 50여 개의 국내 전문 인형 극단, 20여 개의 국내 아마추어 인형극단이 참가하는 국내 최대 규모의 인형극 축제로 1995년 문화부에서 지정한 우수 지역 축제로 선정되면서 더욱 주목을 받았다. 2001년 5월 국내 최초의 인형 극장인 춘천인형 극장이 건립되었으며, 재단법인 춘천 인형극제로 2001년 8월에 인가를 받고 같은 해 12월 전문예술 법인(비영리 문화 예술 법인)으로 지정되었다. 행정기관의 지원 없이 기업가 인형극인들의 축제인 제1회 춘천 인형극제가 1989년 9월 26일부터 10월 4일까지 6일간 열렸다. 첫 행사로는 비교적 성공적인 문화 예술행사로 평가받았는데, 국내 13개 극단, 국외 1개 극단(일본)이 참가하여 전야제 외 4종의 부대행사와 40회의 인형극 공연을 펼쳤으며 7,500명의 관람객이 다녀간 것으로 나타났다. 1990년 2회부터는 춘천시의 지원과 더불어 축제 규모와 프로그램이 다양화되었고, 행사 시기가 8월로 변경되었다. 현재 매년 가을 인형극제를 개최하고 있다. 1995년 제7회부터 인형극 대본 공모, 아마추어 인형극 경연 대회를 열어 시상금을 지급함으로써 인형극인의 관심과 참여율이 높아지기 시작하면서 정부 관계자와 학술단체의 연구 대상으로 주목받기 시작했다. 2001년 춘천인형 극장 건립 이후 더욱 다양한 부대행사와 폭넓은 공연으로 진행되고 있다. 개막 퍼레이드는 행사의 시작을 알리는 것이다. 축하공연, 국내외 인형극단의 공연을 비롯하여, 인형극이 만들어져 무대에서 공연되기까지 전 과정을 어린이들과 직접 체험해 보는 1일 프로그램의 번개 인형극과 아마추어 인형극 경연 대회, 인형극 대본 공모, 퍼레이드 시상 및 인형극 하이라이트, 인형극 워크숍, 인형 공방, 인형전시, 벽화 그리기, 어린이 좋은 책 전시, 페이스페인팅, 명동거리 인형전시 등이 있다. 전문강좌인 인형극 워크숍은 다양한 자료를 활용한 인형 만들기 등을 배운다. 민간 주도의 자발적 축제이자 어린이를 위한 축제로 어린이들에게 높은 호응을 받고 있으며, 지방 문화행사의 대표적인 성공 사례로 평가받고 있다.
1a4826ca-f08d-4fa0-a55d-b0d97e163abd	source05/encykorea/ASP40821.txt	창주서원 묘정비 (滄州書院廟庭碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055533	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 23년(1697년)에 건립. 충청북도 기념물로 지정된 비신의 높이는 169cm, 너비 89cm, 두께 44.5cm이다. 예서의 글씨체는 은진 송시열과 안동 김수증인데, 아래쪽이 마멸되어 지은이와 쓴 이를 알 수 없으나 비문의 첫 글자인 과 은 각각 과이다. 숙종 15년(1689년)에 지은 비문을 모본으로 하여 비석을 세우지 못하다가 1697년에 추기를 더해 세웠다. 추기도 예서이지만 비문 서풍과는 조금 다르고, 짓고 쓴 사람 또한 미상이다. 창주<NAME>은 이곳 출신으로 임진왜란 때 의병장으로 활약하다 금산 전투에서 순국한 중봉 조헌(, 1544∼92)과 유학자 신독재 김집(, 1574∼1656)의 업적을 기리기 위해 건립되었다. 몇 차례<NAME> 건물을 옮겨 다니다가 1689년 이산 서쪽 기슭의 경승지에<NAME>을 세웠다. 이후 청나라 황제의 사액을 받게 되자 그간의 사연을 적어 이 비를 세웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창주서원 묘정비 (滄州書院廟庭碑) ### 내용: 숙종 23년(1697년)에 건립. 충청북도 기념물로 지정된 비신의 높이는 169cm, 너비 89cm, 두께 44.5cm이다. 예서의 글씨체는 은진 송시열과 안동 김수증인데, 아래쪽이 마멸되어 지은이와 쓴 이를 알 수 없으나 비문의 첫 글자인 과 은 각각 과이다. 숙종 15년(1689년)에 지은 비문을 모본으로 하여 비석을 세우지 못하다가 1697년에 추기를 더해 세웠다. 추기도 예서이지만 비문 서풍과는 조금 다르고, 짓고 쓴 사람 또한 미상이다. 창주<NAME>은 이곳 출신으로 임진왜란 때 의병장으로 활약하다 금산 전투에서 순국한 중봉 조헌(, 1544∼92)과 유학자 신독재 김집(, 1574∼1656)의 업적을 기리기 위해 건립되었다. 몇 차례<NAME> 건물을 옮겨 다니다가 1689년 이산 서쪽 기슭의 경승지에<NAME>을 세웠다. 이후 청나라 황제의 사액을 받게 되자 그간의 사연을 적어 이 비를 세웠다.
1a964897-f1d9-4f5d-a266-ae546650508f	source05/encykorea/CRFT41357.txt	청자 음각 연화당초문 항아리 (靑磁陰刻蓮花唐草文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056621	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년에 보물로 지정되었다. 높이 24.4cm, 입지름 11.5cm, 밑지름 11.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 거의 원형인 둥근 항아리로 굽이 없는 편평한 바닥면에 입술은 매우 낮으면서 날렵하게 밖으로 말아서 처리하였다. 몸체의 둥근 곡면을 따라 활달하면서도 섬세하게 문양을 새겼는데, 세 군데에 커다란 연꽃 송이를 배치하고 그 사이로 유려하게 이어지는 당초문을 가득 채웠다. 문양의 윤곽은 굵은 음각선으로 처리하고, 세부는 가는 음각선으로 정교하게 표현하기 위해 음각 기법을 사용하는데, 이는 문양의 윤곽 주위를 굵은 음각선으로 넓게 파서 문양을 도드라지게 하는 기법이다. 이 기법은 고려 의종 때인 1157년경 양 이정에 덮은 청자기 와를 생산하였던 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 나온 기와를 장식한 시문 기법이기도 하다. 즉 고려 비색청자가 최고 수준에 도달했을 때 완성한 화려한 장식 기교인 것이다. 유약의 농담에 따라 문양이 달라져 더욱 율동적으로 보이는 이 항아리의 반양 각기 법은 굵고 가는 음각선으로 이루어져 있다. 유약은 투명하고 차분한 아름다운 비색 유로 빙렬이 거의 없다. 굽은 항아리의 접지면 안쪽으로 얕게 파내는 방식으로 마련되었으며, 접지면의 유약을 일부 훑어내고 모래 섞인 내화토 빚음을 여섯 곳에 받쳐 구운 흔적이 있다. 고려청자의 몸체가 풍만하고 구형에 가까운 항아리로서, 기형이 특별할 뿐 아니라 그릇 전면에 화려하게 베풀어진 반양 각기 법의 연당 초문도 빼어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 연화당초문 항아리 (靑磁陰刻蓮花唐草文壺) ### 내용: 1990년에 보물로 지정되었다. 높이 24.4cm, 입지름 11.5cm, 밑지름 11.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 거의 원형인 둥근 항아리로 굽이 없는 편평한 바닥면에 입술은 매우 낮으면서 날렵하게 밖으로 말아서 처리하였다. 몸체의 둥근 곡면을 따라 활달하면서도 섬세하게 문양을 새겼는데, 세 군데에 커다란 연꽃 송이를 배치하고 그 사이로 유려하게 이어지는 당초문을 가득 채웠다. 문양의 윤곽은 굵은 음각선으로 처리하고, 세부는 가는 음각선으로 정교하게 표현하기 위해 음각 기법을 사용하는데, 이는 문양의 윤곽 주위를 굵은 음각선으로 넓게 파서 문양을 도드라지게 하는 기법이다. 이 기법은 고려 의종 때인 1157년경 양 이정에 덮은 청자기 와를 생산하였던 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 나온 기와를 장식한 시문 기법이기도 하다. 즉 고려 비색청자가 최고 수준에 도달했을 때 완성한 화려한 장식 기교인 것이다. 유약의 농담에 따라 문양이 달라져 더욱 율동적으로 보이는 이 항아리의 반양 각기 법은 굵고 가는 음각선으로 이루어져 있다. 유약은 투명하고 차분한 아름다운 비색 유로 빙렬이 거의 없다. 굽은 항아리의 접지면 안쪽으로 얕게 파내는 방식으로 마련되었으며, 접지면의 유약을 일부 훑어내고 모래 섞인 내화토 빚음을 여섯 곳에 받쳐 구운 흔적이 있다. 고려청자의 몸체가 풍만하고 구형에 가까운 항아리로서, 기형이 특별할 뿐 아니라 그릇 전면에 화려하게 베풀어진 반양 각기 법의 연당 초문도 빼어나다.
8322d1a6-8b84-487b-b9b0-42dcdf43f401	source05/encykorea/MUS16384.txt	박상근 (朴相根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020752	CC BY	44	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 연기 출신. 충청 제의 독자적인 가락을 이루었는데, 0의 김창조에서 비롯된 정통파 산조들과 아주 다른 특색을 지니고 있다. 성금 연산 조의 가장 중요한 부분은 그 가락을 전수받은 성금연에게 전수되었다는 것이다. 산조에 단 모리(세산조시)를 최초로 도입하였고 성금연 산조에만 있는 늦은 중중모리장단의 가락도 그가 남긴 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박상근 (朴相根) ### 내용: 충청남도 연기 출신. 충청 제의 독자적인 가락을 이루었는데, 0의 김창조에서 비롯된 정통파 산조들과 아주 다른 특색을 지니고 있다. 성금 연산 조의 가장 중요한 부분은 그 가락을 전수받은 성금연에게 전수되었다는 것이다. 산조에 단 모리(세산조시)를 최초로 도입하였고 성금연 산조에만 있는 늦은 중중모리장단의 가락도 그가 남긴 것이다.
bd0c5e2a-de06-4ad7-8f45-72648df70060	source05/encykorea/MUS44118.txt	파란 마음 하얀 마음	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059550	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울중앙방송국에서 1956년 제정된 밝고 아름다운 노래 부르기 캠페인은 전쟁으로 인해 거칠어진 어린이의 마음을 아름답고 씩씩하게 순화해야겠다는 뜻에서 실시했는데 이때 선정된 100곡의 방송 동요 가운데 하나이다. 가사는 다음과 같다. 우리들 마음에 빛이 있다면 여름에는 파랬을 거예요. 산도 들도 나무도 파란 잎으로 파랗게 파랗게 덮인 가운데 파란 하늘보고 자라니까요. 1957년 국정 음악 교과서에 수록된 것은 4분의 3박자, 바장조의 노래이다. 현재까지도 애창되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파란 마음 하얀 마음 ### 내용: 서울중앙방송국에서 1956년 제정된 밝고 아름다운 노래 부르기 캠페인은 전쟁으로 인해 거칠어진 어린이의 마음을 아름답고 씩씩하게 순화해야겠다는 뜻에서 실시했는데 이때 선정된 100곡의 방송 동요 가운데 하나이다. 가사는 다음과 같다. 우리들 마음에 빛이 있다면 여름에는 파랬을 거예요. 산도 들도 나무도 파란 잎으로 파랗게 파랗게 덮인 가운데 파란 하늘보고 자라니까요. 1957년 국정 음악 교과서에 수록된 것은 4분의 3박자, 바장조의 노래이다. 현재까지도 애창되고 있다.
bba89242-2495-4728-9683-d3cfde4083d3	source05/encykorea/MUS53862.txt	국악방송국 (國樂放送局)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072558	CC BY	440	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년 설립된 국악방송은 현재 서울ㆍ경기일원(주파수 FM 99.1MHz, 출력 5㎾), 남원일원(FM 95.9MHz, 1㎾),<NAME>원(FM 94.7MHz, 500W), 경주일원(FM 107.9MHz, 3㎾), 전주일원(FM 95.3MHz, 1㎾), 부산일원(FM 98.5MHz, 1㎾), 강릉일원(FM 103.3MHz, 1㎾), 그리고 대구일원(FM 107.5MHz, 1㎾)으로 방송되고 있다.방송국 비전은 ‘한국문화의 중심채널’이고, 핵심가치는 ‘청취자 만족’, ‘국악의 생활화’, ‘전통문화 저변확대’이다. 전통과 현대 그리고 미래를 바라보는 수준 높은 우리음악과 좋은 메시지로 사회를 건강한 정서로 살찌게 하며, 국악 및 전통문화예술 향유를 통해 국민의 문화행복감을 증진시키고, 더 나아가 전 세계에 깊이 있는 한국문화와 음악을 알리기 위하여 설립되었다.1998년 4월 3일 설립 기본계획이 수립되었고, 그해 4월 17일 국민의 정부 새문화정책사업으로 선정되었다. 국악FM방송국이라는 명칭은 1999년 1월 7일 문화관광부로부터 개설허가를 추천받았고, 그해 7월 30일 이를 확정지었다. 정보통신부로부터 2000년 1월 11일 설립허가를 받아, 이듬해 2월 14일 재단법인 국악방송을 설립하였다. 김한길 문화관광부 장관이 주재한 국악박물관 건물 안에 국악FM방송이 2001년 3월 2일 문을 열었다. 남원국악FM중계소는 그해 6월 1일 문을 열었다. 남도국악방송(진도해남목포일원)이 2006년 7월 6일 개국했고, 2007년 2월 7일 서울 본사가 상암동 사옥으로 이전했다. 2010년 4월 7일 경주국악방송이, 2011년 10월 27일 전주국악방송10월 31일 부산국악방송12월 14일 강릉국악방송12월 30일 대구국악방송이 문을 열었다. 국악방송의 전략은 청취자의 만족감을 높이는 전문방송으로서의 위상을 강화하고, 둘째, 방송매체를 확대하고 문화사업을 활성화함으로써 국민의 문화향유기회를 확대하는 것이다. 이를 위해 국악방송은 국악과 친해지기, 국악 즐기기, 국악 깊이 알기의 3단계로 나누어 전통음악창작국악세계전통음악월드뮤직 등 국악과 관련된 여러 분야의 음악을 집중적으로 방송하며, 이를 위해 프로그램을 국악과 친해지기, 국악 즐기기, 국악 깊이 알기로 편성하고 있다. 그밖에 문화계 인사를 초청하여 다양한 문화 관련 이야기를 들어보는 대담프로그램, 연주회ㆍ국악경연대회ㆍ국악페스티벌 등의 실황 중계 프로그램, 어린이나 교사들을 위한 특별프로그램, 방송국 자체기획 공개음악회ㆍ가족음악회ㆍ찾아가는 국악방송 등을 마련하고 있고, 국악음반의 산업화와 민족음악의 체계적 자료 수집ㆍ보존을 위해 전통음악의 음원녹음 및 음반제작을 하고 있다.초중고등학교의 음악교과자료로 활용되거나, 외교통상부의 협조로 해외공관이나 해외방송사에 한국을 알리는 홍보자료로 활용된다. 국악방송국의 주요 활동은 다음과 같다. 2001년 9월 국악FM 인터넷 방송 실시, 2005년 8월 15일 광복60주년기념 특별기획 「민족의 노래 동심의 노래-전래동요」 방송, 2006년 3월 10일 광복60주년기획 특집 다큐멘터리 「아리랑의 재발견」 2005방송위원회 우수프로그램부문 최우수상 수상, 2007년 8월 21C한국음악프로젝트 첫 개최, 2008년 11월 인터넷TV 및 실시간 보이는 라디오 확대 실시, 2009년 10월 「뉴욕산조축제」 방송, 2010년 11월 국악방송 유럽투어 「There ＆ Now」 개최, 2010년 12월 29일 국악방송 홈페이지 웹어워드 코리아 2010방송미디어 분야 우수상 수상, 2011년 3월 2일 국악방송 개국 10주년기념 「비상, 나래를 펴다」 공연, 2011년 11월 21일 종묘제례악 유네스코 인류무형문화유산 등재 10주년 기념 특별기획 다큐멘터리 「하늘과 땅과 사람의 음악, 종묘제례악」 방송, 2012년 9월 3일 특집 다큐멘터리 「경계에 선 사람들」 제39회 한국방송대상 수상, 2012년 11월 국악방송과 TV조선 공동제작 「국악낙락」 방송, 2013년 4월 30일 국악방송 개국 12주년기념 특집 「모던민요, 봄날을 노래하다」방송 등이 있다. 이사회와 사장 이하 방송본부가 주축이다. 방송본부는 경영기획부편성제작부문화영상콘텐츠부방송기술부의 4개 부서로 구성되어 있으며, 홍보.심의실과 전국화추진단을 방송본부 아래에 두고 있다. 최근 활동으로는 2013년 6월 1일 남원국악방송 개국12주년 특집행사를 공개방송했고, 6월 10일 제39회 전주대사습놀이 전국대회 본선 및 시상식을 생중계했다. 국악방송국은 전통문화방송이라는 전문성과 문화경쟁시대의 국민문화향유권의 촉매제로서 의의를 지니며 세계화 시대에 한국의 문화와 음악을 알리는 중요한 역할을 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국악방송국 (國樂放送局) ### 내용: 2000년 설립된 국악방송은 현재 서울ㆍ경기일원(주파수 FM 99.1MHz, 출력 5㎾), 남원일원(FM 95.9MHz, 1㎾),<NAME>원(FM 94.7MHz, 500W), 경주일원(FM 107.9MHz, 3㎾), 전주일원(FM 95.3MHz, 1㎾), 부산일원(FM 98.5MHz, 1㎾), 강릉일원(FM 103.3MHz, 1㎾), 그리고 대구일원(FM 107.5MHz, 1㎾)으로 방송되고 있다.방송국 비전은 ‘한국문화의 중심채널’이고, 핵심가치는 ‘청취자 만족’, ‘국악의 생활화’, ‘전통문화 저변확대’이다. 전통과 현대 그리고 미래를 바라보는 수준 높은 우리음악과 좋은 메시지로 사회를 건강한 정서로 살찌게 하며, 국악 및 전통문화예술 향유를 통해 국민의 문화행복감을 증진시키고, 더 나아가 전 세계에 깊이 있는 한국문화와 음악을 알리기 위하여 설립되었다.1998년 4월 3일 설립 기본계획이 수립되었고, 그해 4월 17일 국민의 정부 새문화정책사업으로 선정되었다. 국악FM방송국이라는 명칭은 1999년 1월 7일 문화관광부로부터 개설허가를 추천받았고, 그해 7월 30일 이를 확정지었다. 정보통신부로부터 2000년 1월 11일 설립허가를 받아, 이듬해 2월 14일 재단법인 국악방송을 설립하였다. 김한길 문화관광부 장관이 주재한 국악박물관 건물 안에 국악FM방송이 2001년 3월 2일 문을 열었다. 남원국악FM중계소는 그해 6월 1일 문을 열었다. 남도국악방송(진도해남목포일원)이 2006년 7월 6일 개국했고, 2007년 2월 7일 서울 본사가 상암동 사옥으로 이전했다. 2010년 4월 7일 경주국악방송이, 2011년 10월 27일 전주국악방송10월 31일 부산국악방송12월 14일 강릉국악방송12월 30일 대구국악방송이 문을 열었다. 국악방송의 전략은 청취자의 만족감을 높이는 전문방송으로서의 위상을 강화하고, 둘째, 방송매체를 확대하고 문화사업을 활성화함으로써 국민의 문화향유기회를 확대하는 것이다. 이를 위해 국악방송은 국악과 친해지기, 국악 즐기기, 국악 깊이 알기의 3단계로 나누어 전통음악창작국악세계전통음악월드뮤직 등 국악과 관련된 여러 분야의 음악을 집중적으로 방송하며, 이를 위해 프로그램을 국악과 친해지기, 국악 즐기기, 국악 깊이 알기로 편성하고 있다. 그밖에 문화계 인사를 초청하여 다양한 문화 관련 이야기를 들어보는 대담프로그램, 연주회ㆍ국악경연대회ㆍ국악페스티벌 등의 실황 중계 프로그램, 어린이나 교사들을 위한 특별프로그램, 방송국 자체기획 공개음악회ㆍ가족음악회ㆍ찾아가는 국악방송 등을 마련하고 있고, 국악음반의 산업화와 민족음악의 체계적 자료 수집ㆍ보존을 위해 전통음악의 음원녹음 및 음반제작을 하고 있다.초중고등학교의 음악교과자료로 활용되거나, 외교통상부의 협조로 해외공관이나 해외방송사에 한국을 알리는 홍보자료로 활용된다. 국악방송국의 주요 활동은 다음과 같다. 2001년 9월 국악FM 인터넷 방송 실시, 2005년 8월 15일 광복60주년기념 특별기획 「민족의 노래 동심의 노래-전래동요」 방송, 2006년 3월 10일 광복60주년기획 특집 다큐멘터리 「아리랑의 재발견」 2005방송위원회 우수프로그램부문 최우수상 수상, 2007년 8월 21C한국음악프로젝트 첫 개최, 2008년 11월 인터넷TV 및 실시간 보이는 라디오 확대 실시, 2009년 10월 「뉴욕산조축제」 방송, 2010년 11월 국악방송 유럽투어 「There ＆ Now」 개최, 2010년 12월 29일 국악방송 홈페이지 웹어워드 코리아 2010방송미디어 분야 우수상 수상, 2011년 3월 2일 국악방송 개국 10주년기념 「비상, 나래를 펴다」 공연, 2011년 11월 21일 종묘제례악 유네스코 인류무형문화유산 등재 10주년 기념 특별기획 다큐멘터리 「하늘과 땅과 사람의 음악, 종묘제례악」 방송, 2012년 9월 3일 특집 다큐멘터리 「경계에 선 사람들」 제39회 한국방송대상 수상, 2012년 11월 국악방송과 TV조선 공동제작 「국악낙락」 방송, 2013년 4월 30일 국악방송 개국 12주년기념 특집 「모던민요, 봄날을 노래하다」방송 등이 있다. 이사회와 사장 이하 방송본부가 주축이다. 방송본부는 경영기획부편성제작부문화영상콘텐츠부방송기술부의 4개 부서로 구성되어 있으며, 홍보.심의실과 전국화추진단을 방송본부 아래에 두고 있다. 최근 활동으로는 2013년 6월 1일 남원국악방송 개국12주년 특집행사를 공개방송했고, 6월 10일 제39회 전주대사습놀이 전국대회 본선 및 시상식을 생중계했다. 국악방송국은 전통문화방송이라는 전문성과 문화경쟁시대의 국민문화향유권의 촉매제로서 의의를 지니며 세계화 시대에 한국의 문화와 음악을 알리는 중요한 역할을 하고 있다.
b00e9599-061c-46b8-90ec-d182da239103	source05/encykorea/MUS54037.txt	마음조시장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072565	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	마음 조시 장단은 전라도 굿음악에서 연행되는 장단으로 마음을 집중하여 주의하라는 뜻을 가지고 있다. 전라도 굿에서 한 장단을 다른 장단으로 넘길 때 치는 장단. 3소박 2박 (6/8박자) 장단이다. 장구가 징의 신호 장단에 변죽을 치면 징이 그 장단을 치고 장구는 징이 마음 조시 장단을 치고 그 장단을 맨 마지막에 내면 장구가 그 장단을 친다. 마음 조시 장단이란 마음을 집중하여 주의하라는 뜻으로 굿을 하는 도중에 언제든지 다른 장단으로 넘어갈 수 있기 때문에 붙여진 이름이다. 맘조시장단이라고도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마음조시장단 ### 내용: 마음 조시 장단은 전라도 굿음악에서 연행되는 장단으로 마음을 집중하여 주의하라는 뜻을 가지고 있다. 전라도 굿에서 한 장단을 다른 장단으로 넘길 때 치는 장단. 3소박 2박 (6/8박자) 장단이다. 장구가 징의 신호 장단에 변죽을 치면 징이 그 장단을 치고 장구는 징이 마음 조시 장단을 치고 그 장단을 맨 마지막에 내면 장구가 그 장단을 친다. 마음 조시 장단이란 마음을 집중하여 주의하라는 뜻으로 굿을 하는 도중에 언제든지 다른 장단으로 넘어갈 수 있기 때문에 붙여진 이름이다. 맘조시장단이라고도 한다.
4790f6b9-84f8-4929-bcd2-1516e3e8f630	source05/encykorea/MUS8492.txt	김종남 (金宗南)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010484	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 자는 사극, 호는 해은이다. 그는 가야금의 명가로 가얏고의 명인 창록의 둘째 아들로, 제4대 아악사장 영제의 양조부이다. 전악이 된 것은 1859년(철종 10)으로, 1868년(고종 5) 이후 1902년까지 각종 진연 때 집사악사를 거쳐 초대 국악사장을 지냈다. 제자들은 삭망 고사와 3월 9일에 대제를 지냈으며, 그의 초상을 박연의 신실에 봉안했다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김종남 (金宗南) ### 내용: 본관은 경주이다. 자는 사극, 호는 해은이다. 그는 가야금의 명가로 가얏고의 명인 창록의 둘째 아들로, 제4대 아악사장 영제의 양조부이다. 전악이 된 것은 1859년(철종 10)으로, 1868년(고종 5) 이후 1902년까지 각종 진연 때 집사악사를 거쳐 초대 국악사장을 지냈다. 제자들은 삭망 고사와 3월 9일에 대제를 지냈으며, 그의 초상을 박연의 신실에 봉안했다고 한다.
ea54bf65-ef1d-46f2-b05b-4dbd8c93ee57	source05/encykorea/CRFT9033.txt	나주 철천리 마애 칠불상 (羅州鐵川里磨崖七佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011505	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나주의 철천리 마애칠불상은 높이 95cm의 원추형 바위에 새겨진 것으로 1968년 보물로 지정되었다. 마애불이 조각된 바위의 정상부는 방형으로 평평하게 마무리되었고 서쪽을 제외한 나머지 방향은 원형에 가깝다. 정원을 같은 면적으로 1/4로 나누었을 때의 조각 평면과 비슷한 형태인 전체 평면 형태이다. 동쪽과 동남쪽 면에는 입상이 4구 새겨져 있고 북서쪽과 북쪽 면에는 각각 1구씩 조각되어 있다. 현재 불상은 서남쪽 면에 새겨져 있지 않고 훼손된 흔적만 남아 있다. 이곳에 원래 2구의 불상이 새겨져 있었는데 일제강점기 광부들이 떼어갔다는 구전이 전해진다. 불좌상 2구의 다리 모양은 구전에 기록되어 있는데, 이는 훼손된 상태를 보면 알 수 있다. 하지만 전체적으로 정 자국이 거칠고 깊게 파여 있는 점으로 미루어 볼 때 부조 형태의 불상을 떼어간 흔적은 없고 후대에 인위적으로 불상을 훼손한 것으로 판단된다. 서남쪽의 불상 밑에는 다른 불상과는 다르게 연판에 화문이 장식된 앙련 대좌가 마련되어 있다. 이를 통해 서남쪽 훼손된 부분에는 이불 병존 좌상이 조각되어 있었던 것으로 추측된다. 북서쪽과 북쪽에 조각된 2구의 좌상은 높은 육계와 비교적 긴 상호를 갖고 있고 통견의 법의를 착용하였다. 옷의 주름은<NAME>적인 선각으로 표현되었으며 전체적으로 마모가 심하다. 북서쪽의 좌상은 두 손을 가슴에 모은 수인을 하고 있고 북쪽의 좌상은 항마촉지인을 하고 있다. 동쪽과 동남쪽 면에 새겨져 있는 4구의 입상은 모두 좌상과 같이 비교적 둥글고 긴 상호와 높은 육계를 갖고 있다. 입상은 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견의 법의를 입고 있으며 옷 주름은 얕게 선각으로 처리하였다. 4구의 입상 신체에는 3개의 쐐기 구멍이 있는데, 이는 바위를 절단하기 위해 후대에 훼손한 것으로 보인다. 나주 철천리 마애칠불상은 크게 세 개의 면으로 나뉜다. 먼저 서남쪽 바위면의 이불 병존 좌상과 북서쪽 두 손을 가슴에 모은 좌상이 각을 이루며 만나면서 2개의 면을 만든다. 나머지 한 면은<NAME>의 면에 위치한 항마촉지인을 취한 불좌상 1구와 같은<NAME>의 면에 위치한 동쪽과 동남쪽의 불입상 4구가 만든다. 나주 철천리 마애칠불상은 4면 석에 불상이 여럿 새겨져 있는 사방 불로도 유명하다. 그렇지만 이불 병 좌상이 새겨져 있고 전체적으로 3면으로 분할되어 있는 바위의 형태를 볼 때 방위 불이라는 의견은 재고의 여지가 있다. 나주 철천리 마애칠불상은 연화 대좌를 갖춘 이불 병존 좌상을 통해 보았을 때 도상적으로는 법화경 견보탑품과 관련이 있을 것으로 추정되나 훼손되어 구체적인 도상적 특징을 밝히기는 어렵다. 나주 철천리 마애칠불상은 대략 고려 전기인 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나주 철천리 마애 칠불상 (羅州鐵川里磨崖七佛像) ### 내용: 나주의 철천리 마애칠불상은 높이 95cm의 원추형 바위에 새겨진 것으로 1968년 보물로 지정되었다. 마애불이 조각된 바위의 정상부는 방형으로 평평하게 마무리되었고 서쪽을 제외한 나머지 방향은 원형에 가깝다. 정원을 같은 면적으로 1/4로 나누었을 때의 조각 평면과 비슷한 형태인 전체 평면 형태이다. 동쪽과 동남쪽 면에는 입상이 4구 새겨져 있고 북서쪽과 북쪽 면에는 각각 1구씩 조각되어 있다. 현재 불상은 서남쪽 면에 새겨져 있지 않고 훼손된 흔적만 남아 있다. 이곳에 원래 2구의 불상이 새겨져 있었는데 일제강점기 광부들이 떼어갔다는 구전이 전해진다. 불좌상 2구의 다리 모양은 구전에 기록되어 있는데, 이는 훼손된 상태를 보면 알 수 있다. 하지만 전체적으로 정 자국이 거칠고 깊게 파여 있는 점으로 미루어 볼 때 부조 형태의 불상을 떼어간 흔적은 없고 후대에 인위적으로 불상을 훼손한 것으로 판단된다. 서남쪽의 불상 밑에는 다른 불상과는 다르게 연판에 화문이 장식된 앙련 대좌가 마련되어 있다. 이를 통해 서남쪽 훼손된 부분에는 이불 병존 좌상이 조각되어 있었던 것으로 추측된다. 북서쪽과 북쪽에 조각된 2구의 좌상은 높은 육계와 비교적 긴 상호를 갖고 있고 통견의 법의를 착용하였다. 옷의 주름은<NAME>적인 선각으로 표현되었으며 전체적으로 마모가 심하다. 북서쪽의 좌상은 두 손을 가슴에 모은 수인을 하고 있고 북쪽의 좌상은 항마촉지인을 하고 있다. 동쪽과 동남쪽 면에 새겨져 있는 4구의 입상은 모두 좌상과 같이 비교적 둥글고 긴 상호와 높은 육계를 갖고 있다. 입상은 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견의 법의를 입고 있으며 옷 주름은 얕게 선각으로 처리하였다. 4구의 입상 신체에는 3개의 쐐기 구멍이 있는데, 이는 바위를 절단하기 위해 후대에 훼손한 것으로 보인다. 나주 철천리 마애칠불상은 크게 세 개의 면으로 나뉜다. 먼저 서남쪽 바위면의 이불 병존 좌상과 북서쪽 두 손을 가슴에 모은 좌상이 각을 이루며 만나면서 2개의 면을 만든다. 나머지 한 면은<NAME>의 면에 위치한 항마촉지인을 취한 불좌상 1구와 같은<NAME>의 면에 위치한 동쪽과 동남쪽의 불입상 4구가 만든다. 나주 철천리 마애칠불상은 4면 석에 불상이 여럿 새겨져 있는 사방 불로도 유명하다. 그렇지만 이불 병 좌상이 새겨져 있고 전체적으로 3면으로 분할되어 있는 바위의 형태를 볼 때 방위 불이라는 의견은 재고의 여지가 있다. 나주 철천리 마애칠불상은 연화 대좌를 갖춘 이불 병존 좌상을 통해 보았을 때 도상적으로는 법화경 견보탑품과 관련이 있을 것으로 추정되나 훼손되어 구체적인 도상적 특징을 밝히기는 어렵다. 나주 철천리 마애칠불상은 대략 고려 전기인 것으로 추측된다.
405a40c6-caff-4aec-b07f-825a41c997b3	source05/encykorea/CRFT17218.txt	백자 철화 접시형 묘지 (白磁鐵畵 접시형 墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022330	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입으면 24.2cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 굽다리는 직립되어 있고 넓이가 넓고 운두가 낮은 접시로, 내 저에 원각 없이 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 접시 중앙을 향해 방사선 모양으로 죽은 사람을 적었으나 발색이 흐린 편이다. 유색도 회백색이다. 묘지의 내용을 보면<NAME> 42년 계미년( , 1703)에 만들었음을 알 수 있다. 이 묘지는 18세기 초 철화백자의 예를 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 접시형 묘지 (白磁鐵畵 접시형 墓誌) ### 내용: 입으면 24.2cm. 일본 고려미술관에 소장되어 있다. 굽다리는 직립되어 있고 넓이가 넓고 운두가 낮은 접시로, 내 저에 원각 없이 굵은 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 접시 중앙을 향해 방사선 모양으로 죽은 사람을 적었으나 발색이 흐린 편이다. 유색도 회백색이다. 묘지의 내용을 보면<NAME> 42년 계미년( , 1703)에 만들었음을 알 수 있다. 이 묘지는 18세기 초 철화백자의 예를 보여주는 작품이다.
a9d90377-8290-452b-a97c-dc31562ee3e7	source05/encykorea/ACT7740.txt	김유영 (金幽影)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010092	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 구미 출생. 1925년<NAME>고등보통학교를 졸업하고 곧 영화계에 투신하였다. 카프(KAPF)의 연극부에 가입하여 활동하다가 안종화(安鍾和)·이우(李愚)·이경손(李慶孫) 등이 1927년에 영화예술 연구를 위해 조직한 조선 영화예술 협회에 가입하였고, 거기에 카프파 영화인들을 끌어들였다. 신경향파 계열의 최초의 영화인 무산계급 농민의 저항을 그린 유랑은 1928년작이며 흥행에는 실패하였다. 1929년에는 협회의 명칭을 시대에 뒤떨어졌다 하여 서울 키노(혹은 서울 영화공장)로 바꾸고 무산계급 민중의 서러움과 투쟁을 그린 혼가를 제2회 작품으로 만들었다. 이 영화도 흥행에는 실패했지만 무산계급 영화의 제작을 전국적으로 확산시켰다. 하지만 지방에서의 프로 영화 제작은 자본 부족으로 대부분 제작이 중단되었다. 계급투쟁과 사상을 지나치게 직선적으로 표현한 화륜(1931)은 제3회 작품으로 내놓았지만 호응을 얻지 못했다. 무성영화 시대에 무기로서의 영화 운동을 펼쳤던 카프 계열의 영화는 여기서 막을 내렸다. 1938년에는 이구영·이명우·김태진·안종화 등과 함께 우리나라 최초의 영화제인 조선일보 영화제를 개최했다. 최금동의 동아일보 신춘문예 당선작 애련 송을 1939년에 감독하고, 1940년에 수선화를 감독하여 다시 일어섰다. 그는 프로 영화 운동을 한 영화감독으로, 노골적으로 좌익으로 기울지 않고 민족 항일기에 고통받는 민중의 삶을 사실주의적으로 그렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김유영 (金幽影) ### 내용: 경상북도 구미 출생. 1925년<NAME>고등보통학교를 졸업하고 곧 영화계에 투신하였다. 카프(KAPF)의 연극부에 가입하여 활동하다가 안종화(安鍾和)·이우(李愚)·이경손(李慶孫) 등이 1927년에 영화예술 연구를 위해 조직한 조선 영화예술 협회에 가입하였고, 거기에 카프파 영화인들을 끌어들였다. 신경향파 계열의 최초의 영화인 무산계급 농민의 저항을 그린 유랑은 1928년작이며 흥행에는 실패하였다. 1929년에는 협회의 명칭을 시대에 뒤떨어졌다 하여 서울 키노(혹은 서울 영화공장)로 바꾸고 무산계급 민중의 서러움과 투쟁을 그린 혼가를 제2회 작품으로 만들었다. 이 영화도 흥행에는 실패했지만 무산계급 영화의 제작을 전국적으로 확산시켰다. 하지만 지방에서의 프로 영화 제작은 자본 부족으로 대부분 제작이 중단되었다. 계급투쟁과 사상을 지나치게 직선적으로 표현한 화륜(1931)은 제3회 작품으로 내놓았지만 호응을 얻지 못했다. 무성영화 시대에 무기로서의 영화 운동을 펼쳤던 카프 계열의 영화는 여기서 막을 내렸다. 1938년에는 이구영·이명우·김태진·안종화 등과 함께 우리나라 최초의 영화제인 조선일보 영화제를 개최했다. 최금동의 동아일보 신춘문예 당선작 애련 송을 1939년에 감독하고, 1940년에 수선화를 감독하여 다시 일어섰다. 그는 프로 영화 운동을 한 영화감독으로, 노골적으로 좌익으로 기울지 않고 민족 항일기에 고통받는 민중의 삶을 사실주의적으로 그렸다.
0bf60b4a-5ce1-4739-a21a-cc8d5e1e040e	source05/encykorea/CRFT58266.txt	청동종 (靑銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077874	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무인년 10월에 고려 후기의 청동 소종으로 공주<NAME>원에 봉안하기 위해 제작하였다. 천판 가장자리의 입상화 문대는 각 입상화문을 오각형으로 표현하였고, 내부에는 가운데 둥근 장식과 그 위로 삼엽 모양의 장식이 있다. 몸체 상단에는 사다리꼴 모양의 연곽이 4곳에 배치되어 있고, 연곽 내부에는 9개의 연뢰를 배치하였다. 몸체 중앙에서 약간 아래쪽에 배치된 것은 보살상과 당좌이다. 보살상은 연곽과 겹쳐지지 않은 공간에 배치되어 있으며, 머리에는 삼각형의 보관을 쓰고 양손에는 합장을 하고 있다. 당좌는 활짝 핀 연꽃으로 표현되어 있으며, 각각의 연꽃에는 잎이 날카롭고 잎맥이 표현되어 있다. 몸체 아래에는 2단의 하대가 배치되어 있다. 하대의 위쪽에는 연당 초문을, 아래쪽에는 연주문을 배치하여 상대와 다른 느낌을 주었다. 청동 종은 용의 머리 위아래로 당좌와 보살상 사이에 음각으로 7행 40자의 명문이 새겨져 있다. 청동 종의 높이는 25cm, 종구의 넓이는 15cm이다. 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 있는 고려 시대 후기의 종이다. 음통과 정면을 바라보는 용이 편평한 천판 위에 배치되어 있다. 음통은 마디 없이 끝부분에 보주만 장식되어 있고, 용은 입을 벌리고 정면을 바라보고 있으나 여의주는 생략되어 있다. 보살상과 당좌는 상대와 하대 사이에 번갈아 배치되어 있다. 호림박물관 청동 종은 무인년 10월에 공주<NAME>원에서 사용하기 위해 만든 6근 무게의 고려 후기 종이다. 고려 후기 소종의 다양성을 알 수 있는 종으로 1278년(충렬왕 4)으로 추정되는 소종이 있다. 2007년 1월 11일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청동종 (靑銅鐘) ### 내용: 무인년 10월에 고려 후기의 청동 소종으로 공주<NAME>원에 봉안하기 위해 제작하였다. 천판 가장자리의 입상화 문대는 각 입상화문을 오각형으로 표현하였고, 내부에는 가운데 둥근 장식과 그 위로 삼엽 모양의 장식이 있다. 몸체 상단에는 사다리꼴 모양의 연곽이 4곳에 배치되어 있고, 연곽 내부에는 9개의 연뢰를 배치하였다. 몸체 중앙에서 약간 아래쪽에 배치된 것은 보살상과 당좌이다. 보살상은 연곽과 겹쳐지지 않은 공간에 배치되어 있으며, 머리에는 삼각형의 보관을 쓰고 양손에는 합장을 하고 있다. 당좌는 활짝 핀 연꽃으로 표현되어 있으며, 각각의 연꽃에는 잎이 날카롭고 잎맥이 표현되어 있다. 몸체 아래에는 2단의 하대가 배치되어 있다. 하대의 위쪽에는 연당 초문을, 아래쪽에는 연주문을 배치하여 상대와 다른 느낌을 주었다. 청동 종은 용의 머리 위아래로 당좌와 보살상 사이에 음각으로 7행 40자의 명문이 새겨져 있다. 청동 종의 높이는 25cm, 종구의 넓이는 15cm이다. 천판 가장자리에 입상화문이 띠를 이루고 있는 고려 시대 후기의 종이다. 음통과 정면을 바라보는 용이 편평한 천판 위에 배치되어 있다. 음통은 마디 없이 끝부분에 보주만 장식되어 있고, 용은 입을 벌리고 정면을 바라보고 있으나 여의주는 생략되어 있다. 보살상과 당좌는 상대와 하대 사이에 번갈아 배치되어 있다. 호림박물관 청동 종은 무인년 10월에 공주<NAME>원에서 사용하기 위해 만든 6근 무게의 고려 후기 종이다. 고려 후기 소종의 다양성을 알 수 있는 종으로 1278년(충렬왕 4)으로 추정되는 소종이 있다. 2007년 1월 11일 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다.
2b477220-d567-49cd-a6b3-1e5d3966f6ec	source05/encykorea/CRFT15396.txt	전대구 동화사 비로암 삼층석탑 납석사리호 (傳大邱桐華寺毘盧庵三層石塔蠟石舍利壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020172	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1982년 보물로 지정되었다. 사리호는 납석으로 만들어진 것으로 알려져 있는데, 대구 동화사 비로암 삼층석탑 안에서 발견된 것으로 알려졌다. 사리호는 납석으로 만들었고 기물의 표면 전체에는 흑칠을 하였고, 어깨 부분은 띠를 두르듯 공간을 만들고 문양을 장식하였다. 도굴을 당했을 때 입은 피해로 일부가 손상된 상태이며, 완성은 못 되었다. 그렇지만 사리구의 제작 연유를 몸체 외면에 가로와 세로로 칸을 구분하고 7자 38행의 글자를 음각하여 기록했다는 점에서 중요하다. 명문을 보면, 사리호는 신라 민애왕(재위 838∼839)을 추모하기 위해<NAME> 석탑과 관련이 있고 조성시기도 863년으로 경문왕 때이다. 그런데 민애왕은 희강왕을 죽음으로 몰아내고 왕위를 찬탈하여 희강왕의 손자인 경문왕과 정치적으로 적대 관계에 있었다. 그럼에도 불구하고 민애왕의 원탑을 세우고 사리고를 봉안한 경문왕의 행보가 주목된다. 9세기 후반 신라는 왕위 계승 쟁탈전으로 인해 극심한 내분을 겪고 있었다. 이러한 상황에서 경문왕은 왕실의 단합을 강화하고 왕권을 견고하게 다지기 위해 적대적 가계와의 화해를 모색했던 것으로 보인다. 납석을 재료로 하거나 항아리 형태를 갖춘 사리 호의 제작은 8세기 후반 이후 크게 늘어난다. 통일신라 후기 사리구의 특징을 잘 보여주는 대구 동화사 비로암 삼층석탑 사리호는 조성 연도에 대한 상세 명문이 기록되어 있다. 신라 시대 왕실 문화와 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전대구 동화사 비로암 삼층석탑 납석사리호 (傳大邱桐華寺毘盧庵三層石塔蠟石舍利壺) ### 내용: 1982년 보물로 지정되었다. 사리호는 납석으로 만들어진 것으로 알려져 있는데, 대구 동화사 비로암 삼층석탑 안에서 발견된 것으로 알려졌다. 사리호는 납석으로 만들었고 기물의 표면 전체에는 흑칠을 하였고, 어깨 부분은 띠를 두르듯 공간을 만들고 문양을 장식하였다. 도굴을 당했을 때 입은 피해로 일부가 손상된 상태이며, 완성은 못 되었다. 그렇지만 사리구의 제작 연유를 몸체 외면에 가로와 세로로 칸을 구분하고 7자 38행의 글자를 음각하여 기록했다는 점에서 중요하다. 명문을 보면, 사리호는 신라 민애왕(재위 838∼839)을 추모하기 위해<NAME> 석탑과 관련이 있고 조성시기도 863년으로 경문왕 때이다. 그런데 민애왕은 희강왕을 죽음으로 몰아내고 왕위를 찬탈하여 희강왕의 손자인 경문왕과 정치적으로 적대 관계에 있었다. 그럼에도 불구하고 민애왕의 원탑을 세우고 사리고를 봉안한 경문왕의 행보가 주목된다. 9세기 후반 신라는 왕위 계승 쟁탈전으로 인해 극심한 내분을 겪고 있었다. 이러한 상황에서 경문왕은 왕실의 단합을 강화하고 왕권을 견고하게 다지기 위해 적대적 가계와의 화해를 모색했던 것으로 보인다. 납석을 재료로 하거나 항아리 형태를 갖춘 사리 호의 제작은 8세기 후반 이후 크게 늘어난다. 통일신라 후기 사리구의 특징을 잘 보여주는 대구 동화사 비로암 삼층석탑 사리호는 조성 연도에 대한 상세 명문이 기록되어 있다. 신라 시대 왕실 문화와 불교 공예품 연구에 중요한 자료로 평가된다.
b660e656-f690-4935-9fd8-4034159f35e5	source05/encykorea/CRFT17758.txt	경주 백률사 금동 약사여래 입상 (慶州栢栗寺金銅藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022102	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이 177cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 원래 경상북도 경주시 동천동 금강산 중턱에 자리한 백률사에 봉안되었던 불상으로, 국립경주박물관에 1930년에 옮겨 전시하고 있다. 등신대의 이 금동 불상은 통일신라시대 최대의 금동불상이다. 신체에 비해 작은 편인 머리는 인체 비례에 가깝다. 얼굴은 사각형에 가까운 사각형이다. 그리고 긴장과 탄력성이 감소하는 경향을 보이는데, 긴 눈썹, 가는 코, 오뚝한 코, 그리고 늘어진 뺨의 살, 턱에 묘사된 군살 등이 그것이다. 이러한 얼굴은 8세기 중엽의 이상적 불안에서 진전된 것으로, 불상의 편년 설정에 중요한 단서를 제공한다. 하체로 내려갈수록 체격이 커지고 옷자락도 가벼워지고 있다. 이것은 불쑥 튀어나온 아랫배, 뒤로 젖혀진 상체와 함께 이 불상의 양식적 특징을 잘 보여준다. 우람한 체격을 과시하고 있지만 어깨는 약간 빈약하게 처리되었다. 가슴은 비교적 넓고 양감이 없이 밋밋하다. 어깨의 굴곡은 밀착된 불의 위로 잘 드러난다. 허리도 이와 같은 굴곡이 있다. 밑으로 내려갈수록 대의는 두터워진다. 그럼에도 불구하고 다리의 표현은 비교적 잘 드러나도록 처리되어 있다. 두 손은 잃어버려 정확히 알 수는 없지만, 오른손은 가슴 부근에서 평행으로 하고 왼손은 가슴 부근에서 평행으로 두면서 약호를 살짝 들게 한 것 같다. 두 발은 하체의 근육처럼 우람하고 당당한 모양이다. 발가락과 발톱의 표현은 비교적 세밀하게 이루어진다. 통견의 불의가 가슴에서 U자형으로 트여 있다. 비교적 간결한 옷 주름이지만 하체에 성글게 보이는 것은 U자형의 옷 주름이다. 또한 하나씩 엇갈리면서 중심이 끊어지는 독특한 모양으로 처리되어 있다. 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 불과 유사한 것이다. 두 팔에서 내린 옷자락과 발 위에서 드러낸 옷자락은 묵직하다 못해 중후하다. 말하자면 이 불상의 선묘 특징은 단순하면서도 중후한 묘법으로 형태적 특징과 함께 이 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 이 불상은 801년에 조성된 함안 방어산 마애약사여래삼존입상과 얼굴의 특징을 공유한다. 이러한 불의와 불의의 선묘적 특성은 불의와 불의에서 찾아볼 수 있다. 조성 연대는 800년 전후로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 백률사 금동 약사여래 입상 (慶州栢栗寺金銅藥師如來立像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이 177cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 원래 경상북도 경주시 동천동 금강산 중턱에 자리한 백률사에 봉안되었던 불상으로, 국립경주박물관에 1930년에 옮겨 전시하고 있다. 등신대의 이 금동 불상은 통일신라시대 최대의 금동불상이다. 신체에 비해 작은 편인 머리는 인체 비례에 가깝다. 얼굴은 사각형에 가까운 사각형이다. 그리고 긴장과 탄력성이 감소하는 경향을 보이는데, 긴 눈썹, 가는 코, 오뚝한 코, 그리고 늘어진 뺨의 살, 턱에 묘사된 군살 등이 그것이다. 이러한 얼굴은 8세기 중엽의 이상적 불안에서 진전된 것으로, 불상의 편년 설정에 중요한 단서를 제공한다. 하체로 내려갈수록 체격이 커지고 옷자락도 가벼워지고 있다. 이것은 불쑥 튀어나온 아랫배, 뒤로 젖혀진 상체와 함께 이 불상의 양식적 특징을 잘 보여준다. 우람한 체격을 과시하고 있지만 어깨는 약간 빈약하게 처리되었다. 가슴은 비교적 넓고 양감이 없이 밋밋하다. 어깨의 굴곡은 밀착된 불의 위로 잘 드러난다. 허리도 이와 같은 굴곡이 있다. 밑으로 내려갈수록 대의는 두터워진다. 그럼에도 불구하고 다리의 표현은 비교적 잘 드러나도록 처리되어 있다. 두 손은 잃어버려 정확히 알 수는 없지만, 오른손은 가슴 부근에서 평행으로 하고 왼손은 가슴 부근에서 평행으로 두면서 약호를 살짝 들게 한 것 같다. 두 발은 하체의 근육처럼 우람하고 당당한 모양이다. 발가락과 발톱의 표현은 비교적 세밀하게 이루어진다. 통견의 불의가 가슴에서 U자형으로 트여 있다. 비교적 간결한 옷 주름이지만 하체에 성글게 보이는 것은 U자형의 옷 주름이다. 또한 하나씩 엇갈리면서 중심이 끊어지는 독특한 모양으로 처리되어 있다. 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 불과 유사한 것이다. 두 팔에서 내린 옷자락과 발 위에서 드러낸 옷자락은 묵직하다 못해 중후하다. 말하자면 이 불상의 선묘 특징은 단순하면서도 중후한 묘법으로 형태적 특징과 함께 이 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 이 불상은 801년에 조성된 함안 방어산 마애약사여래삼존입상과 얼굴의 특징을 공유한다. 이러한 불의와 불의의 선묘적 특성은 불의와 불의에서 찾아볼 수 있다. 조성 연대는 800년 전후로 추정된다.
c8681ec7-05f9-4351-b7d4-d267bc692f27	source05/encykorea/MUS47534.txt	화성 (和成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064670	CC BY	51	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정대업이나 보태 평처럼 그 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 11곡 중 마지막 곡이다. 이 곡은 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되어 있다. 중국 오조 가운데 우조와 같이 남려로 시작하여 남려로 끝나는 화성의 선법은 남려로 끝난다. 사언 절구의 한문 가사에서는 4 언 1구마다 한 번씩 박이 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 (和成) ### 내용: 정대업이나 보태 평처럼 그 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제한 11곡 중 마지막 곡이다. 이 곡은 남려(, a)·응종(, b)·황종(, c)·태주(, d)·고선(, e)·유빈(, f#)·임종(, g)의 7음음계로 구성되어 있다. 중국 오조 가운데 우조와 같이 남려로 시작하여 남려로 끝나는 화성의 선법은 남려로 끝난다. 사언 절구의 한문 가사에서는 4 언 1구마다 한 번씩 박이 사용된다.
64139adf-15a7-490b-a080-e735c9546302	source05/encykorea/MUS23539.txt	심방곡 (心方曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033787	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신방 굳이다(신난다, 멋있다는 뜻)라고 시나위 연주자들이 말했지만, 심방곡의 원뜻은 미상이다. 오리쇼 셔. ᄆᆡ 일에 오ᄂᆞ리쇼셔 졈그디도 새디도 마ᄅᆞ시고 새라 난(나ᄂᆞᆫ) ᄆᆡ 양 댱식에 오ᄂᆞ리쇼셔 이상과 같은 「심방곡」의 가사는 1572년(선조 5)에 간행된 『금합자보(琴合字譜)』「만대엽(慢大葉)」에도 나오며, 임진왜란 때 일본으로 끌려간 조선 도공(陶工)들이 거주하였다는 구주(九州) 가고시마 현(鹿兒島縣) 와시로 가와(苗代川)의 구슬 이야마 신사(玉山神社)에서는 「학구무가(鶴龜舞歌)」라는 이름으로 전창 되고 있어 매우 주목을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심방곡 (心方曲) ### 내용: 신방 굳이다(신난다, 멋있다는 뜻)라고 시나위 연주자들이 말했지만, 심방곡의 원뜻은 미상이다. 오리쇼 셔. ᄆᆡ 일에 오ᄂᆞ리쇼셔 졈그디도 새디도 마ᄅᆞ시고 새라 난(나ᄂᆞᆫ) ᄆᆡ 양 댱식에 오ᄂᆞ리쇼셔 이상과 같은 「심방곡」의 가사는 1572년(선조 5)에 간행된 『금합자보(琴合字譜)』「만대엽(慢大葉)」에도 나오며, 임진왜란 때 일본으로 끌려간 조선 도공(陶工)들이 거주하였다는 구주(九州) 가고시마 현(鹿兒島縣) 와시로 가와(苗代川)의 구슬 이야마 신사(玉山神社)에서는 「학구무가(鶴龜舞歌)」라는 이름으로 전창 되고 있어 매우 주목을 끈다.
e806e971-120f-484d-bb99-b1a9dd979e04	source05/encykorea/CRFT9688.txt	납석불 보살 병립상 (蠟石佛菩薩竝立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012328	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 16.2cm. 국립청주박물관에 소장되어 있다. 충청북도 제천시 청풍면 읍리 절터에서 발견된 이 불상은 곱돌을 다듬어 앞면에는 불상과 보살상을 나란히 돋을새김[]으로 새기고, 뒷면에는 전면에 걸쳐 산악 무늬[]를 도드라지게 새긴 특이한 형태이다. 앞면에 새긴 불상과 보살상은 크기가 거의 같아 의도적으로 병립시킨 것이 틀림없다. 오른쪽의 불상은 얼굴이 거의 훼손되어 세부 형상은 알 수 없지만 둥글고 단아한 인상을 갖고 있다. 체구는 어린아이와 비슷하지만 양감은 다소 살아 있고, 옷 주름 표현이 생략된 불의의는 간단명료하다. 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 중 본존불의 형상을 연상시키는 두 팔에 걸쳐 무릎으로 늘어뜨린 대의 자락은 굵은 띠주름을 이룬다. 왼쪽 보살상 역시 불상과 흡사하게 머리에 삼산관을 쓰고 있다. 얼굴은 불분명하게 망가졌다. 체구는 불상과 흡사한 어린아이 같은 모습으로, 두 다리 등에는 약간의 양감을 드러냈고 부드러운 면모도 보인다. 양어깨에서 내려온 천의 자락은 왼팔에 걸쳐 내려가고 오른손으로 잡아 올려 묵직한 분위기를 연출하고 있으며, 어깨에 걸친 새 깃 같은 옷자락은 반전이 약간 있지만 뻣뻣한 편이다. 이러한 특징은 중국의 북제에서 수나라 초기 불보살 양식에서 많이 나타나기 때문에 이 상의 편년 문제를 시사하고 있다. 또한 인도나 중국에도 없는 오른쪽에 불상, 왼쪽에 보살상을 병존시킨 불보살 병존상은 현재로서는 세계에서 유일무이한 형태라 하겠다. 뒷면 처리에서도 이와 같은 독특한<NAME>이 나타난다. 전체 면에 5겹의 중첩된 물결무늬를 새기고, 아래와 위는 평면적으로, 중간 세 겹은 굴곡지게 새겼다. 의도적으로 이런<NAME>을 새긴 듯하며, 독특해서 눈길을 끈다. 중국의 북제 천보 3년(552년) 명 미륵 오존 상의 뒷면과 연관 지어 산악문으로 통용되고 있다. 하지만 땅이나 물·산·구름까지도 표현된 하나의 세계를 상징하는 무늬일 수도 있다. 하단의 좌우에 새겨진 물고기무늬(또는 꽃무늬)에서도 이와 같은 점을 알 수 있다. 북제 수하 사유 오존 상의 나무 윤곽에 따라 굴곡진 외곽과 유사하며, 물결무늬의 윤곽에 따라 광배 외곽 형태도 물결을 이루고 있는 점도 주목된다. 이처럼 독특한<NAME>, 어린이 같은 형태, 단순 소박한 양식 등에서 6세기 후반 삼국 불상의 특징을 잘 보여주고 있는 중요 작품으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 납석불 보살 병립상 (蠟石佛菩薩竝立像) ### 내용: 높이 16.2cm. 국립청주박물관에 소장되어 있다. 충청북도 제천시 청풍면 읍리 절터에서 발견된 이 불상은 곱돌을 다듬어 앞면에는 불상과 보살상을 나란히 돋을새김[]으로 새기고, 뒷면에는 전면에 걸쳐 산악 무늬[]를 도드라지게 새긴 특이한 형태이다. 앞면에 새긴 불상과 보살상은 크기가 거의 같아 의도적으로 병립시킨 것이 틀림없다. 오른쪽의 불상은 얼굴이 거의 훼손되어 세부 형상은 알 수 없지만 둥글고 단아한 인상을 갖고 있다. 체구는 어린아이와 비슷하지만 양감은 다소 살아 있고, 옷 주름 표현이 생략된 불의의는 간단명료하다. 경주 배동 석조여래삼존입상(보물, 1963년 지정) 중 본존불의 형상을 연상시키는 두 팔에 걸쳐 무릎으로 늘어뜨린 대의 자락은 굵은 띠주름을 이룬다. 왼쪽 보살상 역시 불상과 흡사하게 머리에 삼산관을 쓰고 있다. 얼굴은 불분명하게 망가졌다. 체구는 불상과 흡사한 어린아이 같은 모습으로, 두 다리 등에는 약간의 양감을 드러냈고 부드러운 면모도 보인다. 양어깨에서 내려온 천의 자락은 왼팔에 걸쳐 내려가고 오른손으로 잡아 올려 묵직한 분위기를 연출하고 있으며, 어깨에 걸친 새 깃 같은 옷자락은 반전이 약간 있지만 뻣뻣한 편이다. 이러한 특징은 중국의 북제에서 수나라 초기 불보살 양식에서 많이 나타나기 때문에 이 상의 편년 문제를 시사하고 있다. 또한 인도나 중국에도 없는 오른쪽에 불상, 왼쪽에 보살상을 병존시킨 불보살 병존상은 현재로서는 세계에서 유일무이한 형태라 하겠다. 뒷면 처리에서도 이와 같은 독특한<NAME>이 나타난다. 전체 면에 5겹의 중첩된 물결무늬를 새기고, 아래와 위는 평면적으로, 중간 세 겹은 굴곡지게 새겼다. 의도적으로 이런<NAME>을 새긴 듯하며, 독특해서 눈길을 끈다. 중국의 북제 천보 3년(552년) 명 미륵 오존 상의 뒷면과 연관 지어 산악문으로 통용되고 있다. 하지만 땅이나 물·산·구름까지도 표현된 하나의 세계를 상징하는 무늬일 수도 있다. 하단의 좌우에 새겨진 물고기무늬(또는 꽃무늬)에서도 이와 같은 점을 알 수 있다. 북제 수하 사유 오존 상의 나무 윤곽에 따라 굴곡진 외곽과 유사하며, 물결무늬의 윤곽에 따라 광배 외곽 형태도 물결을 이루고 있는 점도 주목된다. 이처럼 독특한<NAME>, 어린이 같은 형태, 단순 소박한 양식 등에서 6세기 후반 삼국 불상의 특징을 잘 보여주고 있는 중요 작품으로 추정된다.
4545370e-5b2f-47c3-ae8d-13823e2f674f	source05/encykorea/MUS12118.txt	대풍류 (竹風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014878	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라와 같은 동양 여러 나라의 관악기는 대로 만들어지고 있는데, 이는 본래 관악기를 가리키는 용어이기 때문이다. 삼현육각의 기본편성 법은 향피리 2, 대금 1, 해금 1, 장구 1, 북 1로 삼현육각의 기본편성 법과 같다. 이 중 삼현영산회상은 그 어의에서 알 수 있듯이 즐기는 음악과 무용 반주에 필요한 음악으로 구분할 수 있을 것 같은데, 대풍류 혹은 삼현육각이라고도 한다. 현재 음악 연출이 넓은 무대에서 이루어지기 때문에 이와 같은 소규모의 기본편성은 많이 무너지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대풍류 (竹風流) ### 내용: 우리나라와 같은 동양 여러 나라의 관악기는 대로 만들어지고 있는데, 이는 본래 관악기를 가리키는 용어이기 때문이다. 삼현육각의 기본편성 법은 향피리 2, 대금 1, 해금 1, 장구 1, 북 1로 삼현육각의 기본편성 법과 같다. 이 중 삼현영산회상은 그 어의에서 알 수 있듯이 즐기는 음악과 무용 반주에 필요한 음악으로 구분할 수 있을 것 같은데, 대풍류 혹은 삼현육각이라고도 한다. 현재 음악 연출이 넓은 무대에서 이루어지기 때문에 이와 같은 소규모의 기본편성은 많이 무너지고 있다.
fe73f5a5-52d0-48d5-b2c9-48fe670941d9	source05/encykorea/ASP34003.txt	임창순 (任昌淳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김만일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047683	CC BY	267	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 옥천에서 출생. 청명은 호이다. 청산면 법화리 버구실에서 태어난 것은 아버지<NAME>와 어머니 김영례의 장남이다. 4세에 조부<NAME>로부터 천자문을, 14세에 보은의 서당 관선정에 들어가 겸산홍치유선생에게 6년간 한학을 배웠다. 이후 대구에서 막노동을 하다가 해방 후 중등교원 자격시험에 응시하여 국사·국어 두 과목의 교사자격증을 취득하고, 대구사범 동양의 약 대학교수를 거쳐 1954년 성균관대학교 사학과 교수가 되었다. 성균관대 재직 중 4·19혁명이 일어나자 4·25 교수 데모를 주도해 성명서에 대통령은 책임지고 물러나라는 문구를 넣을 것을 주장하고, 학생의 피에 보답하라는 플래카드 글씨를 직접 썼다. 4·19혁명 이후 민족 자주 통일 중앙 협의회에 통일 방안 심의 위원으로 참가했다. 5·16군사쿠데타가 일어난 직후 이 단체에 참여한 것이 문제가 되어 구속되고 성균관대학교에서 해직되었다. 1964년에는 인민혁명당 사건에 연루되어 다시 한번 옥고를 치렀다. 1963년 11월 3일 서울 종로구 수표동에 한문교육기관인 태동고전연구소를 세우고 일반인을 대상으로 한문 강좌를 개설하였다. 1976년부터 매년 10명씩 선발해 3∼5년간 매월 장학금을 주고 한문교육을 시켰다. 1985년에는 태동고전연구소 부지 및 서적 등 일체를 한림대에 기증하고, 연구소의 운영을 학교에 맡겼다. 이로써 한림대학교 부설 태동고전연구소로 발족하고, 1999년 4월 12일 별세할 때까지 연구소 소장으로 재직하면서 많은 연구 인재를 배출하였다. 1971년 문화부 문화재 위원으로 위촉된 후 1997년 물러나는 동안 두 차례 문화재위원회 위원장을 맡았다. 한국서지 학회를 다시 만들어 회장을 두 번 역임하였으며, 계간 서지 학보를 발행하였다. 세 차례 서예 전시회를 가졌으며, 1990년도 제2회 대한민국서예대전 심사 위원장을 역임하였다. 『한국 금석 집성(韓國金石集成)』을 비롯해 금석학에 대한 저술을 남겼으며, 『한국의 서예』 등 서예 및 서예사에 관한 여러 편의 저술을 남겼다. 『당시 정해(唐詩精解)』·『한문 강좌(漢文講座)』를 저술했고, 「무술오작비소고(戊戌塢作碑少考)」 등 한국사 관련 논문과 약 30여 편의 해제를 썼다. 민족문화추진회 고전번역사업에 참여해 동문선 등을 공역했으며, 국역<NAME> 질서 등을 감수했다. 1979년 보관문화훈장을 받았고, 1995년 한국 정신문화연구원(지금의 한국학중앙연구원) 한국학 대학원에서 명예 문학박사를 받았다. 1998년에는 사재를 모두 출연해 전통문화를 계승 발전시키고 통일 운동에 기여하고자 하는 청명 문화 재단을 설립했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임창순 (任昌淳) ### 내용: 충청북도 옥천에서 출생. 청명은 호이다. 청산면 법화리 버구실에서 태어난 것은 아버지<NAME>와 어머니 김영례의 장남이다. 4세에 조부<NAME>로부터 천자문을, 14세에 보은의 서당 관선정에 들어가 겸산홍치유선생에게 6년간 한학을 배웠다. 이후 대구에서 막노동을 하다가 해방 후 중등교원 자격시험에 응시하여 국사·국어 두 과목의 교사자격증을 취득하고, 대구사범 동양의 약 대학교수를 거쳐 1954년 성균관대학교 사학과 교수가 되었다. 성균관대 재직 중 4·19혁명이 일어나자 4·25 교수 데모를 주도해 성명서에 대통령은 책임지고 물러나라는 문구를 넣을 것을 주장하고, 학생의 피에 보답하라는 플래카드 글씨를 직접 썼다. 4·19혁명 이후 민족 자주 통일 중앙 협의회에 통일 방안 심의 위원으로 참가했다. 5·16군사쿠데타가 일어난 직후 이 단체에 참여한 것이 문제가 되어 구속되고 성균관대학교에서 해직되었다. 1964년에는 인민혁명당 사건에 연루되어 다시 한번 옥고를 치렀다. 1963년 11월 3일 서울 종로구 수표동에 한문교육기관인 태동고전연구소를 세우고 일반인을 대상으로 한문 강좌를 개설하였다. 1976년부터 매년 10명씩 선발해 3∼5년간 매월 장학금을 주고 한문교육을 시켰다. 1985년에는 태동고전연구소 부지 및 서적 등 일체를 한림대에 기증하고, 연구소의 운영을 학교에 맡겼다. 이로써 한림대학교 부설 태동고전연구소로 발족하고, 1999년 4월 12일 별세할 때까지 연구소 소장으로 재직하면서 많은 연구 인재를 배출하였다. 1971년 문화부 문화재 위원으로 위촉된 후 1997년 물러나는 동안 두 차례 문화재위원회 위원장을 맡았다. 한국서지 학회를 다시 만들어 회장을 두 번 역임하였으며, 계간 서지 학보를 발행하였다. 세 차례 서예 전시회를 가졌으며, 1990년도 제2회 대한민국서예대전 심사 위원장을 역임하였다. 『한국 금석 집성(韓國金石集成)』을 비롯해 금석학에 대한 저술을 남겼으며, 『한국의 서예』 등 서예 및 서예사에 관한 여러 편의 저술을 남겼다. 『당시 정해(唐詩精解)』·『한문 강좌(漢文講座)』를 저술했고, 「무술오작비소고(戊戌塢作碑少考)」 등 한국사 관련 논문과 약 30여 편의 해제를 썼다. 민족문화추진회 고전번역사업에 참여해 동문선 등을 공역했으며, 국역<NAME> 질서 등을 감수했다. 1979년 보관문화훈장을 받았고, 1995년 한국 정신문화연구원(지금의 한국학중앙연구원) 한국학 대학원에서 명예 문학박사를 받았다. 1998년에는 사재를 모두 출연해 전통문화를 계승 발전시키고 통일 운동에 기여하고자 하는 청명 문화 재단을 설립했다.
860a8e81-480f-4d72-8d9c-38086b98acf7	source05/encykorea/ASP39536.txt	여수 통제이공 수군대첩비 (麗水統制李公水軍大捷碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053096	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 305cm, 너비 124cm, 두께 24cm의 보물로 1973년에 지정되었다. 우리나라 최대의 대첩비로, 1615년(광해군 7)에 건립되었다. 해남·노량·고금도·통영·아산 등에 세워졌던 충무공 전공비와 함께 애국충절의 일면을 엿볼 수 있는 이 비문에는 이순신 활약상이 기록되어 있다. 대리석제 비신은 화강암 제의 귀부 위에 세워져 있고, 그 위에는 연화문과 운룡문이 새겨진 화강암 제의 관석이 개석으로 얹혀 있다. 이항복은 당대 명사로 1615년에 비문을 지었다. 명필<NAME>이 글씨를 썼고, 비신 상단의 (통제이공수군대첩비)라는 두전은 김상용이 썼다. 한편, 같은 장소에는 1698년(숙종 24) 남구만이 지은 형 지기(: 조사한 상황이나 전말을 기록한 책)가 있다. 그 기문(記文)에는 이순신의 막료로 활약하였던 수군통제사 유형(柳珩)과 좌수영 지역의 유지 및 후손들의 노력으로 1620년에서야 비로소 여수 통제이공 수군대첩비를 건립하게 되었으며, 이때 여수 타루비(보물, 1998년 지정)도 대첩비 옆으로 옮겨 세우고 비각(碑閣)을 세워 보존하였다는 비 건립 전후의 전말이 밝혀져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 통제이공 수군대첩비 (麗水統制李公水軍大捷碑) ### 내용: 높이 305cm, 너비 124cm, 두께 24cm의 보물로 1973년에 지정되었다. 우리나라 최대의 대첩비로, 1615년(광해군 7)에 건립되었다. 해남·노량·고금도·통영·아산 등에 세워졌던 충무공 전공비와 함께 애국충절의 일면을 엿볼 수 있는 이 비문에는 이순신 활약상이 기록되어 있다. 대리석제 비신은 화강암 제의 귀부 위에 세워져 있고, 그 위에는 연화문과 운룡문이 새겨진 화강암 제의 관석이 개석으로 얹혀 있다. 이항복은 당대 명사로 1615년에 비문을 지었다. 명필<NAME>이 글씨를 썼고, 비신 상단의 (통제이공수군대첩비)라는 두전은 김상용이 썼다. 한편, 같은 장소에는 1698년(숙종 24) 남구만이 지은 형 지기(: 조사한 상황이나 전말을 기록한 책)가 있다. 그 기문(記文)에는 이순신의 막료로 활약하였던 수군통제사 유형(柳珩)과 좌수영 지역의 유지 및 후손들의 노력으로 1620년에서야 비로소 여수 통제이공 수군대첩비를 건립하게 되었으며, 이때 여수 타루비(보물, 1998년 지정)도 대첩비 옆으로 옮겨 세우고 비각(碑閣)을 세워 보존하였다는 비 건립 전후의 전말이 밝혀져 있다.
dae59a30-c5dc-4bba-b786-b8ac062800d4	source05/encykorea/ASP30981.txt	윤용구 (尹用求)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042477	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 해평이다. 주빈은 자는 주빈, 호는 석촌·해관·수간·장위산인이다. 1871년(고종 8) 직장으로 문과에 합격하여 예조·이조판서에 이르렀는데, 남녕위 의선의 아들이다. 1895년 을미사변 이후 법부·탁지부·내무부 등 대신 십수 회 배명 받았지만 취임하지 않고 서울 근교의 장위산에 은거하면서 스스로를 장위산인이라 칭했다. 한일합방 후 일본 정부에서 남작을 수여해 주었으나 거절하고 서화와 거문고, 바둑으로 자오 하며 세사를 멀리했다. 글씨는 해서·행서를 많이 썼고 그림은 난과 대를 잘 그렸다. 금석문으로는 과천의 문간 공한 장석 신도비와 광주의 선성군무생이공신도비, 그리고 전라남도 순천 선암사 입구의 강선루 현판 등이 있다. 한편, 간송미술관의 소장품인 죽도와 묵죽 등도 있다. 한국서예 백 년 전에 출품된 행서 작품을 보면 특징 있는 자기의 필치는 이루었으나, 강약의 변화를 구하는 데 무리가 있어 부자연스럽고 행의의 수필처의 획들에도 군더더기가 많아 격이 떨어지지는 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 윤용구 (尹用求) ### 내용: 본관은 해평이다. 주빈은 자는 주빈, 호는 석촌·해관·수간·장위산인이다. 1871년(고종 8) 직장으로 문과에 합격하여 예조·이조판서에 이르렀는데, 남녕위 의선의 아들이다. 1895년 을미사변 이후 법부·탁지부·내무부 등 대신 십수 회 배명 받았지만 취임하지 않고 서울 근교의 장위산에 은거하면서 스스로를 장위산인이라 칭했다. 한일합방 후 일본 정부에서 남작을 수여해 주었으나 거절하고 서화와 거문고, 바둑으로 자오 하며 세사를 멀리했다. 글씨는 해서·행서를 많이 썼고 그림은 난과 대를 잘 그렸다. 금석문으로는 과천의 문간 공한 장석 신도비와 광주의 선성군무생이공신도비, 그리고 전라남도 순천 선암사 입구의 강선루 현판 등이 있다. 한편, 간송미술관의 소장품인 죽도와 묵죽 등도 있다. 한국서예 백 년 전에 출품된 행서 작품을 보면 특징 있는 자기의 필치는 이루었으나, 강약의 변화를 구하는 데 무리가 있어 부자연스럽고 행의의 수필처의 획들에도 군더더기가 많아 격이 떨어지지는 않는다.
8b59dcb7-7741-4615-9b6e-60059d942d38	source05/encykorea/MUS22730.txt	선소리 산타령 (선소리 山打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028778	CC BY	620	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울·경기 지역과 서도 지방에서 부르는 잡가 중 서서 소리 내는 선소리의 대표곡. 경기에서는 <도라지타령>이라 하고, 서도에서는 <경발림> 또는 <경사거리>라고 하며, 경기에서는 <놀량>·<앞산타령>·<뒷산타령>이라 하고, 서도에서는 <자진산타령>이라 한다. 흔히들 <산타령>의 시초는 조선 말기 한강·용산·삼개[]·지호·서호 등의 소리꾼들로부터 시작된 것으로 알려져 있다. 그렇지만<NAME>의 <박타령>과 <변강쇠타령>에 사당패들이 나와 <놀량>을 비롯한 <산타령>을 부르는 장면이 있는 것으로 미루어 볼 때, <산타령>의 시초를 <산타령>으로 잡기는 어려울 것 같다. 지금의 <놀량>을 판염불이라 하여 진국명산망장봉에 청천삭출금부용 음도로 시법이라......고 하여 운문의 불가어로 시작하다가 한참 뒤에야 산천초목이가 나온다. 불교와 관계가 있는 <판염불>이 <산타령>에 나오는 것은 수백 년 전부터 사당패들이 민가나 절로 떠돌면서 매창 매기하였기 때문이다. 이들이 부르는 노래에는 <산타령>이 포함되어 있었다. 이후 고종이 즉위하던 해에 서울 오강의 소리꾼들이 <산타령>을 불렀다. 이때 의택이 나타나 선소리 명창으로 이름을 날렸다. 이후 의택-종대-신낙택의 계보로 이어졌다. 신낙택이 된 뒤에는 서울 주변의 소리꾼들이 이들의 가락을 배워 여러 곳에 선소리패가 생겨났다. 뚝섬패·한강패·쇠봉구패·용산삼개패·동막패·성북동패·왕십리패·진고개의 호조다리패·과천의 방아다리패·자하문밖패 등이 그 당시에 이름을 날렸는데, 그다음으로 뚝섬패·한강패·쇠봉구패·용산삼개패·동막패·동막패·성북동패·성북동패·왕십리패·진고개의 호조( 뚝섬패에서는 모두 선소리의 명창으로 알려져 있는데, 황기운·이동식·이동운(:이동식의 아우)이 이태문에게 배워 전수하였다. 과천 패는 소완준·한인택이 유명했다. 왕십리패에는 명창 이명길을 비롯하여 하순일·엄태영·탁복만·이명산 등이, 진고개의 호조다리패에는 월선·김응렬·김병규, 배오개의 마전다리패에는 박삼쇠 등이 활약하였다. 이후 1920·1930년대에 이르러서는 패의 개념이 점차 사라지고 원각사나 광무대 혹은 극장 무대를 중심으로 불렸다. 최석조·최정식·김태봉 등이 선소리를 잘했다. 이명길·엄태영·김태운·최정식 등은 잡가 명창인 최경식·박춘재 등에게 경기잡가를 배우게 되면서 이 무렵부터 선소리 명창이 잡가[] 명창을 겸하게 된다. 패들이 활약하던 고종 연간에는 소리꾼들의 공연장이자 수련장이 공청(:파움인 경우가 많다) 이었다. 그러다가 광복 후에는 최경식이 소속되어 있는 대한 국악원을 중심으로 전승되다가 6·25전쟁으로 어려움을 겪었고, 민족 항일기에는 권번(:일제강점기에 있었던 기생조합)을 통해 전수되었다. 하지만 이창배가 청구 고전 성악 학원을 설립해 가르치자 많은 신인들이 배출되었고, 특히 1954년에 가요집성 을 간행한 뒤 계속 증보시켜 1976년에 한국 가창 대계를 완성한 뒤부터 완전히 정립되었다. 따라서 이창배의 힘이 <산타령>의 발전과 정립에 절대적이라고 할 수 있다. 최근에는 서울 강남구에 선소리 보존협회를 두고 전수교육을 하고 있다. 이명길에게 배운 이창배, 소완준에게 배운 정득만, 김태봉의 문하에서 배운 김순태, 유개동이 1968년에 중요무형문화재로 지정되었다.<NAME>를 비롯하여 박태녀·최창남·황용주·윤종평·조순자 등이 1998년 현재 예능보유자로 지정되어 있다. 서도의 산타령은 서울의 산타령이 된 것이다. 이는 <산타령>의 시조라 할 수 있는 의택과 종대가 평양에 가서 부벽루에 올라 <산타령>을 부르자 당시 서도 명창인 허득선과 임방울이 이를 본떠서 서도 산타령을 만든 것이라고 한다. 서울에서도 선소리를 들려주어 유명세를 떨치기도 한 그들은 서울에 올라와서도 마찬가지였다. 평양의 날탕 패는 서도 선소리를 널리 퍼뜨렸는데, 문영수·이정화 등이 유명했고, 서울로 올라와 원각사에서 이름을 떨치기도 했다. 평양에서는 양세진이 선소리를 잘 불렀고, 김종조·최순경·김칠성·김주호·이인수 같은 서도 잡가의 명창들도 <산타령>을 잘 불렀다. 서울에서는 박춘재·최정식·박인섭·김태운·유개동·김경호·원경태 등 경기소리 명창들이 문영수·이정화에게 서도소리를 전수받아 일가를 이루었다. 이때부터 <산타령>은 경기·서도의 구분 없이 선소리 명창들이라면 모두 부를 수 있게 되었다. 오강의 소리꾼들이 <놀량>을 부르기 시작하면서 불가어 부분이 따로 떨어져 나간 것으로 보인다. 솔·라·도·레·미의 5음계로 구성되어 있는데, 그중에서도 솔·도·미 3음이 많이 나오며, 장·단 3도 진행이 현저하며 <놀량>에서 시작해 <뒷산타령>에 이르면 정점에 이른다. 또한 <놀량>에 맞추어 <뒷산타령>과 <자진산타령>에 맞추어 소고를 치며 춤추는 발림 춤도 느린 <놀량>보다 빠른 <뒷산타령>에서 더욱 흥이 난다. 이렇게 점점 빨라지는 한배는 마치 <영산회상>이 <중영산>에서 <세영산>을 거쳐 <가락덜이>에 이르는 과정과 유사하고, 전체적으로 퍽 씩씩한 맛이 난다. 서도 산타령은 경기소리를 본받아 부른 것이어서 경기 산타령과 음악적 특징이 거의 비슷하나, 한배와 리듬이 빠르고 규칙적이며 세련된 무용성을 띠고 있다. 서도 산타령을 구성하고 있는 각 곡의 특징은 다음과 같다. 놀량:경기 <놀량>은 일정한<NAME>과 장단이 없고 통절형식이며 넓은 음역을 지니고 고음을 많이 쓴다. 서도 <놀량>은 경기 <놀량>의 후반과 같고 통절형식으로, 처음에는 느리게 하다가 점점 빨라지며 세마치·도드리·자진타령장단을 섞어서 친다. 경기 <놀량>을 <구놀량>, 서도 <놀량>을 <신놀량>이라고 했다. 2 앞산타령:경기의 것은 서울 근방에 있는 산을 주제로 하고 유절형식이며, 일정한 장단이 없고 고음을 많이 쓴다. 서도의 것은 유절형식에 세마치장단을 사용한다. 3 뒷산타령:경기의 것은 <중거리>라고도 하며, 리듬과 음역은 <앞산타령>과 같고 한배는 조금 빠르다. 서도의 것은 유절형식이고, 한배는 경기의 것보다 갑절이나 빠르고, 장단은 일정한데 4박자의 빠른 타령장단이 나올 때도 있다. 가락의 구성은 거의 경기의 그것과 비슷하다. 경기에서는 일명 <도라지타령>으로도 불리는데, 처음에는 느리게 부르다가 빠른 4박자 장단으로 바뀌고, <뒷산타령>의 파생곡이다. 서도의 것은 유절형식으로 경기 음악이나, <경사거리> 또는 <경발림>이라고 불리고 있는데, 음악적 특성이 경기의 것과 비슷하고 선율도 비슷하여 서로 헷갈릴 때가 종종 있다. 선소리	문어체 텍스트 ### 제목: 선소리 산타령 (선소리 山打令) ### 내용: 서울·경기 지역과 서도 지방에서 부르는 잡가 중 서서 소리 내는 선소리의 대표곡. 경기에서는 <도라지타령>이라 하고, 서도에서는 <경발림> 또는 <경사거리>라고 하며, 경기에서는 <놀량>·<앞산타령>·<뒷산타령>이라 하고, 서도에서는 <자진산타령>이라 한다. 흔히들 <산타령>의 시초는 조선 말기 한강·용산·삼개[]·지호·서호 등의 소리꾼들로부터 시작된 것으로 알려져 있다. 그렇지만<NAME>의 <박타령>과 <변강쇠타령>에 사당패들이 나와 <놀량>을 비롯한 <산타령>을 부르는 장면이 있는 것으로 미루어 볼 때, <산타령>의 시초를 <산타령>으로 잡기는 어려울 것 같다. 지금의 <놀량>을 판염불이라 하여 진국명산망장봉에 청천삭출금부용 음도로 시법이라......고 하여 운문의 불가어로 시작하다가 한참 뒤에야 산천초목이가 나온다. 불교와 관계가 있는 <판염불>이 <산타령>에 나오는 것은 수백 년 전부터 사당패들이 민가나 절로 떠돌면서 매창 매기하였기 때문이다. 이들이 부르는 노래에는 <산타령>이 포함되어 있었다. 이후 고종이 즉위하던 해에 서울 오강의 소리꾼들이 <산타령>을 불렀다. 이때 의택이 나타나 선소리 명창으로 이름을 날렸다. 이후 의택-종대-신낙택의 계보로 이어졌다. 신낙택이 된 뒤에는 서울 주변의 소리꾼들이 이들의 가락을 배워 여러 곳에 선소리패가 생겨났다. 뚝섬패·한강패·쇠봉구패·용산삼개패·동막패·성북동패·왕십리패·진고개의 호조다리패·과천의 방아다리패·자하문밖패 등이 그 당시에 이름을 날렸는데, 그다음으로 뚝섬패·한강패·쇠봉구패·용산삼개패·동막패·동막패·성북동패·성북동패·왕십리패·진고개의 호조( 뚝섬패에서는 모두 선소리의 명창으로 알려져 있는데, 황기운·이동식·이동운(:이동식의 아우)이 이태문에게 배워 전수하였다. 과천 패는 소완준·한인택이 유명했다. 왕십리패에는 명창 이명길을 비롯하여 하순일·엄태영·탁복만·이명산 등이, 진고개의 호조다리패에는 월선·김응렬·김병규, 배오개의 마전다리패에는 박삼쇠 등이 활약하였다. 이후 1920·1930년대에 이르러서는 패의 개념이 점차 사라지고 원각사나 광무대 혹은 극장 무대를 중심으로 불렸다. 최석조·최정식·김태봉 등이 선소리를 잘했다. 이명길·엄태영·김태운·최정식 등은 잡가 명창인 최경식·박춘재 등에게 경기잡가를 배우게 되면서 이 무렵부터 선소리 명창이 잡가[] 명창을 겸하게 된다. 패들이 활약하던 고종 연간에는 소리꾼들의 공연장이자 수련장이 공청(:파움인 경우가 많다) 이었다. 그러다가 광복 후에는 최경식이 소속되어 있는 대한 국악원을 중심으로 전승되다가 6·25전쟁으로 어려움을 겪었고, 민족 항일기에는 권번(:일제강점기에 있었던 기생조합)을 통해 전수되었다. 하지만 이창배가 청구 고전 성악 학원을 설립해 가르치자 많은 신인들이 배출되었고, 특히 1954년에 가요집성 을 간행한 뒤 계속 증보시켜 1976년에 한국 가창 대계를 완성한 뒤부터 완전히 정립되었다. 따라서 이창배의 힘이 <산타령>의 발전과 정립에 절대적이라고 할 수 있다. 최근에는 서울 강남구에 선소리 보존협회를 두고 전수교육을 하고 있다. 이명길에게 배운 이창배, 소완준에게 배운 정득만, 김태봉의 문하에서 배운 김순태, 유개동이 1968년에 중요무형문화재로 지정되었다.<NAME>를 비롯하여 박태녀·최창남·황용주·윤종평·조순자 등이 1998년 현재 예능보유자로 지정되어 있다. 서도의 산타령은 서울의 산타령이 된 것이다. 이는 <산타령>의 시조라 할 수 있는 의택과 종대가 평양에 가서 부벽루에 올라 <산타령>을 부르자 당시 서도 명창인 허득선과 임방울이 이를 본떠서 서도 산타령을 만든 것이라고 한다. 서울에서도 선소리를 들려주어 유명세를 떨치기도 한 그들은 서울에 올라와서도 마찬가지였다. 평양의 날탕 패는 서도 선소리를 널리 퍼뜨렸는데, 문영수·이정화 등이 유명했고, 서울로 올라와 원각사에서 이름을 떨치기도 했다. 평양에서는 양세진이 선소리를 잘 불렀고, 김종조·최순경·김칠성·김주호·이인수 같은 서도 잡가의 명창들도 <산타령>을 잘 불렀다. 서울에서는 박춘재·최정식·박인섭·김태운·유개동·김경호·원경태 등 경기소리 명창들이 문영수·이정화에게 서도소리를 전수받아 일가를 이루었다. 이때부터 <산타령>은 경기·서도의 구분 없이 선소리 명창들이라면 모두 부를 수 있게 되었다. 오강의 소리꾼들이 <놀량>을 부르기 시작하면서 불가어 부분이 따로 떨어져 나간 것으로 보인다. 솔·라·도·레·미의 5음계로 구성되어 있는데, 그중에서도 솔·도·미 3음이 많이 나오며, 장·단 3도 진행이 현저하며 <놀량>에서 시작해 <뒷산타령>에 이르면 정점에 이른다. 또한 <놀량>에 맞추어 <뒷산타령>과 <자진산타령>에 맞추어 소고를 치며 춤추는 발림 춤도 느린 <놀량>보다 빠른 <뒷산타령>에서 더욱 흥이 난다. 이렇게 점점 빨라지는 한배는 마치 <영산회상>이 <중영산>에서 <세영산>을 거쳐 <가락덜이>에 이르는 과정과 유사하고, 전체적으로 퍽 씩씩한 맛이 난다. 서도 산타령은 경기소리를 본받아 부른 것이어서 경기 산타령과 음악적 특징이 거의 비슷하나, 한배와 리듬이 빠르고 규칙적이며 세련된 무용성을 띠고 있다. 서도 산타령을 구성하고 있는 각 곡의 특징은 다음과 같다. 놀량:경기 <놀량>은 일정한<NAME>과 장단이 없고 통절형식이며 넓은 음역을 지니고 고음을 많이 쓴다. 서도 <놀량>은 경기 <놀량>의 후반과 같고 통절형식으로, 처음에는 느리게 하다가 점점 빨라지며 세마치·도드리·자진타령장단을 섞어서 친다. 경기 <놀량>을 <구놀량>, 서도 <놀량>을 <신놀량>이라고 했다. 2 앞산타령:경기의 것은 서울 근방에 있는 산을 주제로 하고 유절형식이며, 일정한 장단이 없고 고음을 많이 쓴다. 서도의 것은 유절형식에 세마치장단을 사용한다. 3 뒷산타령:경기의 것은 <중거리>라고도 하며, 리듬과 음역은 <앞산타령>과 같고 한배는 조금 빠르다. 서도의 것은 유절형식이고, 한배는 경기의 것보다 갑절이나 빠르고, 장단은 일정한데 4박자의 빠른 타령장단이 나올 때도 있다. 가락의 구성은 거의 경기의 그것과 비슷하다. 경기에서는 일명 <도라지타령>으로도 불리는데, 처음에는 느리게 부르다가 빠른 4박자 장단으로 바뀌고, <뒷산타령>의 파생곡이다. 서도의 것은 유절형식으로 경기 음악이나, <경사거리> 또는 <경발림>이라고 불리고 있는데, 음악적 특성이 경기의 것과 비슷하고 선율도 비슷하여 서로 헷갈릴 때가 종종 있다. 선소리
f0cafa6e-b933-4724-a161-1aaf994e3f74	source05/encykorea/CRFT49718.txt	청자 양각 운룡문 매병 (靑磁陽刻雲龍文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067382	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 구연 부가 좁고 직립하며 둥그스름한 어깨를 가진 고려 중기 매병의 전형적인 형태를 지니고 있는 병종이다. 이 매병은 안정감 있는 기형과 귀족적인 분위기의 색상이 어울려 고려 귀족의 위엄을 그대로 느끼게 한다. 문양의 시문 솜씨도 매우 뛰어나서 보는 이로 하여금 생동감과 입체감을 느끼게 한다. 동체 전면에 서로 마주 보며 승천하는 듯한 형상의 용 2쌍을 화면 가득 배치하였고, 여의주가 용과 용 사이에 시문 되어 있어 용이 여의주를 잡으려는 순간을 표현했다. 이런 역동적인 모습의 용은 몰아치는 듯한 파도와 더불어 위엄을 더해 준다. 용의 머리 부분과 등의 갈퀴 등은 리듬감 있고 세밀하게 표현되었으며, 용의 어깨와 용의 아래 하단 부분에는 여의두문이 변형된 구름을 빈틈없이 빽빽하게 새겨 넣었다. 용문은 윤곽선의 주변을 넓고 깊게 파서 용이 뚜렷하게 보이도록 했고, 배경의 파도는 가는 음각선으로 표현했다. 일반적으로 고려 초기나 중기 청자에는 연화, 모란, 연판, 새 등 다양한 문양이 시문 되었던 반면, 용문은 자주 시문 되지는 않았다. 반면 고려 말이나 조선 초의 상감청자나 분청자기의 용문은 종종 시문 되었지만 이 매병은 음각이나 양각 기법의 용문이 드물다. 왕실에서 이처럼 정성스럽게 시문 된 질이 좋은 자기는 한정된 수량만 제작되었을 것으로 짐작된다. 한편으로 국립중앙박물관 소장 (상약국)이라는 명문이 새겨진 약합은 뚜껑에 음각 기법으로 용문이 시문 되어 있다. 이 매병은 힘이 넘치는 듯한 용의 자태와 거세게 몰아치는 파도, 우아한 매병의 형태와 담록의 비색, 섬세한 문양이 완벽한 조화를 이루며 고려 최절정기 청자의 특징을 잘 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 운룡문 매병 (靑磁陽刻雲龍文梅甁) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 구연 부가 좁고 직립하며 둥그스름한 어깨를 가진 고려 중기 매병의 전형적인 형태를 지니고 있는 병종이다. 이 매병은 안정감 있는 기형과 귀족적인 분위기의 색상이 어울려 고려 귀족의 위엄을 그대로 느끼게 한다. 문양의 시문 솜씨도 매우 뛰어나서 보는 이로 하여금 생동감과 입체감을 느끼게 한다. 동체 전면에 서로 마주 보며 승천하는 듯한 형상의 용 2쌍을 화면 가득 배치하였고, 여의주가 용과 용 사이에 시문 되어 있어 용이 여의주를 잡으려는 순간을 표현했다. 이런 역동적인 모습의 용은 몰아치는 듯한 파도와 더불어 위엄을 더해 준다. 용의 머리 부분과 등의 갈퀴 등은 리듬감 있고 세밀하게 표현되었으며, 용의 어깨와 용의 아래 하단 부분에는 여의두문이 변형된 구름을 빈틈없이 빽빽하게 새겨 넣었다. 용문은 윤곽선의 주변을 넓고 깊게 파서 용이 뚜렷하게 보이도록 했고, 배경의 파도는 가는 음각선으로 표현했다. 일반적으로 고려 초기나 중기 청자에는 연화, 모란, 연판, 새 등 다양한 문양이 시문 되었던 반면, 용문은 자주 시문 되지는 않았다. 반면 고려 말이나 조선 초의 상감청자나 분청자기의 용문은 종종 시문 되었지만 이 매병은 음각이나 양각 기법의 용문이 드물다. 왕실에서 이처럼 정성스럽게 시문 된 질이 좋은 자기는 한정된 수량만 제작되었을 것으로 짐작된다. 한편으로 국립중앙박물관 소장 (상약국)이라는 명문이 새겨진 약합은 뚜껑에 음각 기법으로 용문이 시문 되어 있다. 이 매병은 힘이 넘치는 듯한 용의 자태와 거세게 몰아치는 파도, 우아한 매병의 형태와 담록의 비색, 섬세한 문양이 완벽한 조화를 이루며 고려 최절정기 청자의 특징을 잘 보여주는 작품이다.
efd9d41e-9b66-4033-8609-5751bc8056d3	source05/encykorea/MUS21078.txt	산유만세장단 (산유萬歲長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026310	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	산유 만세란 산유로 부르는 만세받이라는 뜻으로, 모 요리 장단이라 불리기도 한다. 판소리의 엇모리장단과 비슷하지만, 서양음악의 박자로는 8분의 10박자를 이루는 절름거리는 박자로, 빠른 3박과 2박이 3+2+3+2로 짜여 있다. 이 장단이 주는 느낌은 화창하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산유만세장단 (산유萬歲長短) ### 내용: 산유 만세란 산유로 부르는 만세받이라는 뜻으로, 모 요리 장단이라 불리기도 한다. 판소리의 엇모리장단과 비슷하지만, 서양음악의 박자로는 8분의 10박자를 이루는 절름거리는 박자로, 빠른 3박과 2박이 3+2+3+2로 짜여 있다. 이 장단이 주는 느낌은 화창하다.
0341c378-2cd6-4dc4-8571-8bfc60440199	source05/encykorea/CRFT55662.txt	청도 장육산 마애여래 좌상 (淸道將六山磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김광희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075294	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 높이 154cm. 평평한 바위 면에 음각선으로 간결하게 조각된 마애 여래 좌상은 경주와 청도의 경계 지점에 있는 장육산 바위에 새겨져 있는데, 선묘 불화를 연상시킨다. 이 여래상은 양 손바닥을 편 채 엄지를 맞대고 포개어 배꼽 아래에 둔 선정인(: 부처가 선정할 때 짓는 수인)을 취하고 결가부좌하였다. 몸집이 크고 짧은 목과 좁은 어깨를 가졌지만 무릎이 높다. 안정감 있는 신체 비율이다. 큰 얼굴에는 눈동자를 길고 도드라지게 새긴 눈, 좁은 코, 콧방울을 넘지 않는 작은 입 등을 새겨 편안하고 고요한 인상을 준다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 보인다. 편삼 위에 대의를 양어깨에 걸친 통견식을 하는 것이다. 가슴 아래쪽에 있는 승각기를 리본형 띠매듭으로 묶었는데, 굴곡진 가슴 근육을 W자형으로 간결하게 새긴 것이다. 잔주름을 생략해 매우 간결하고 대범한 옷 주름을 표현한다. 입체형 조각을 평면에 옮긴 특징을 여실히 보여주는 것은 발바닥이 정면으로 보이는 두 발이다. 청도 장육산 마애 여래 좌상은 얕지만 선명한 선각 기법, 간략하고 도식적인 묘사, 방형의 큰 얼굴, 편삼과 대의를 입은 변형 통견식 착의 등 조선시대 마애불상의 특징을 가진다. 그리고 선정인을 취하였고, 머리에 중간 계주만 있다든가, 승각기를 띠매듭으로 묶어 표현한 점 등은 통영 안정사 금동 여래 좌상(고려), 예산 천방사 금동 여래 좌상(고려) 등과 유사하며 고려 시대부터 나타나 조선 전기까지 보이는 요소이다. 즉 이 마애 여래 좌상은 고려 시대 불상 양식을 계승한 조선 전기 불상이며, 경상도 지역 마애불 연구에 중요한 자료로 활용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 장육산 마애여래 좌상 (淸道將六山磨崖如來坐像) ### 내용: 2006년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 높이 154cm. 평평한 바위 면에 음각선으로 간결하게 조각된 마애 여래 좌상은 경주와 청도의 경계 지점에 있는 장육산 바위에 새겨져 있는데, 선묘 불화를 연상시킨다. 이 여래상은 양 손바닥을 편 채 엄지를 맞대고 포개어 배꼽 아래에 둔 선정인(: 부처가 선정할 때 짓는 수인)을 취하고 결가부좌하였다. 몸집이 크고 짧은 목과 좁은 어깨를 가졌지만 무릎이 높다. 안정감 있는 신체 비율이다. 큰 얼굴에는 눈동자를 길고 도드라지게 새긴 눈, 좁은 코, 콧방울을 넘지 않는 작은 입 등을 새겨 편안하고 고요한 인상을 준다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 보인다. 편삼 위에 대의를 양어깨에 걸친 통견식을 하는 것이다. 가슴 아래쪽에 있는 승각기를 리본형 띠매듭으로 묶었는데, 굴곡진 가슴 근육을 W자형으로 간결하게 새긴 것이다. 잔주름을 생략해 매우 간결하고 대범한 옷 주름을 표현한다. 입체형 조각을 평면에 옮긴 특징을 여실히 보여주는 것은 발바닥이 정면으로 보이는 두 발이다. 청도 장육산 마애 여래 좌상은 얕지만 선명한 선각 기법, 간략하고 도식적인 묘사, 방형의 큰 얼굴, 편삼과 대의를 입은 변형 통견식 착의 등 조선시대 마애불상의 특징을 가진다. 그리고 선정인을 취하였고, 머리에 중간 계주만 있다든가, 승각기를 띠매듭으로 묶어 표현한 점 등은 통영 안정사 금동 여래 좌상(고려), 예산 천방사 금동 여래 좌상(고려) 등과 유사하며 고려 시대부터 나타나 조선 전기까지 보이는 요소이다. 즉 이 마애 여래 좌상은 고려 시대 불상 양식을 계승한 조선 전기 불상이며, 경상도 지역 마애불 연구에 중요한 자료로 활용된다.
d944fd59-5e5f-43fe-a996-8e3282776d5b	source05/encykorea/MUS1402.txt	거령산 (擧靈山)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001810	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	처음 시련 터에서 부처를 모신 가마를 도량으로 운반해 들여오는 시련 절차와, 유혼 씻겨주고 옷을 입히는 관욕 절차가 영산재에 사용된다. 법당에서 부처를 그린 큰 괘불을 여러 사람이 메고 나와 도량을 도는 괘불이 운 절차가 끝나면 거령산을 짓소리로 부른다. 처음 세 번 빠르게 산화락을 부른 뒤, 나무 영산회상일 체제 불제 대보살 마하살의 사설을 짓소리 인성과 같은 선율로 부른다. 하지만 산화락 (세 번) 나무 영산회상불보살( )이라는 사설은 석문의 범에 실려 있다. 소요 시간은 20∼50분 정도로 재의 크기에 따라 빠르게 또는 느리게 부를 수도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거령산 (擧靈山) ### 내용: 처음 시련 터에서 부처를 모신 가마를 도량으로 운반해 들여오는 시련 절차와, 유혼 씻겨주고 옷을 입히는 관욕 절차가 영산재에 사용된다. 법당에서 부처를 그린 큰 괘불을 여러 사람이 메고 나와 도량을 도는 괘불이 운 절차가 끝나면 거령산을 짓소리로 부른다. 처음 세 번 빠르게 산화락을 부른 뒤, 나무 영산회상일 체제 불제 대보살 마하살의 사설을 짓소리 인성과 같은 선율로 부른다. 하지만 산화락 (세 번) 나무 영산회상불보살( )이라는 사설은 석문의 범에 실려 있다. 소요 시간은 20∼50분 정도로 재의 크기에 따라 빠르게 또는 느리게 부를 수도 있다.
dfa98ffc-6138-401a-a747-0c1c5e0643b5	source05/encykorea/CRFT24593.txt	안성 죽산리 석불 입상 (安城竹山里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034817	CC BY	384	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안성 죽산리 석불입상은 봉업사지 사역의 북쪽에 있는<NAME>사 경내에 있다. 최근 새로 지은 사찰<NAME>사는 법당 건물 북서쪽 언덕에 부재가 일부 훼손된 석탑과 죽산리 석불입상이 함께 있다. 죽산리 석불입상은 봉업사지 사역의 북쪽 끝자락과 죽주산성이 있는 산의 능선이 평탄치와 만나는 지점에 위치한다. 현재 서북쪽으로 약 200m 떨어진 죽산리 삼층석탑 서쪽 인근에서 옮겨온 것이 죽산리 석불입상이다. 죽산리 석불입상은 머리카락을 표현하지 않은 소발의 머리 위에 육계가 솟아 있다. 어깨보다 큰 머리를 하고 있으며 턱 주변에 살이 적은 동그란 얼굴을 하고 있다. 눈은 반개했고 입술은 단정히 다물고 있다. 귀는 어깨까지 흘러내린다. 목에는 삼도가 있었으나 머리를 깎는 과정에서 석분이 발라져 지금은 육안으로 거의 보이지 않는다. 양어깨를 감싼 통견식 대의를 입고 있으며 목 아랫부분에 겹쳐진 옷 주름은 세 줄의 옷 주름으로 표현되어 있다. 이 주름 아래로 U자 형 옷 주름이 아랫배까지 흘러내린다. 이 옷의 주름은 허리부터 Y자 형으로 갈라져 양다리 위에 타원형의 주름을 남기고 있다. 오른손은 여인인 모습을 하고 있고 왼손은 손바닥을 몸 쪽으로 한 채 자연스럽게 내려놓고 있다. 이 불상은 정면에서 보면 다리 사이와 가슴 부근의 양감이 두드러지지 않고 평면적이다. 하지만 측면에서 보면 등이 뒤로 젖혀진 채 몸이 부드럽게 활처럼 휘어져 입체적인 볼륨감을 느낄 수 있다. 또한 불상의 뒷면은 어깨가 넓고 둥글게 다듬어져 있다. 허리의 아래쪽은 좁게 다듬어져 있고 허리 쪽은 안으로 휘어져 있어 마치 매병을 연상시키는 신체 굴곡이다. 죽산리 석불입상이 밟고 있는 대좌는 원래 있던 것이 아니다. 이 대좌는 상면이 약 90cm이고 아랫면이 오목하게 파여 있는 하대석과 비슷한 지름이다. 이 하대석은 죽산리 석불입상의 대좌와 짝을 이루어 좌상 형태의 불상을 받치고 있던 대좌로 사용되었다. 죽산리 석불입상이 조성된 시기는 봉업사지 북쪽 사역의 존속 시기로부터 유추할 수 있다. 죽산리 석불입상은 통일신라 말기인 9세기 후반에 조성된 작품으로, 고려 광종대 이후 중창 시기와 통일신라 말기의 사역 존속 시기가 구분된다. 죽산리 석불입상과 통일신라 말기에 조성된 것으로 보이는<NAME>대 박물관 소장 통일신라 석불입상이 유사한 양식적 특징을 갖고 있기 때문이다. 죽산리 석불입상이 통일신라시대의 금동불을 모방하여 만들어졌기 때문에 통일신라시대에 조성되었을 것으로 추측된다. 죽산리 석불입상은 정면에서 보면 평면이지만, 측면에서 보면 통일신라시대의 보살상이 몸을 틀고 있는 듯한 곡선미를 느끼게 한다. 특히 옷 주름과 신체의 볼륨감, 머리와 어깨의 비례 등에서 9세기 통일신라시대 석불입상과 매우 유사하다. 반면에 고려 초기 불상은 인근에 분포되어 있는 것과 양식 면에서 많은 차이를 보인다. 물론 고려 시대의 석불 일부분에서도 볼 수 있지만, 전체적으로 보면 돌기둥을 닮은 석주형인 고려 시대의 석불이다. 이러한 점들을 고려 시대가 아니라 9세기 후반에 조성된 통일신라의 불상일 가능성이 크다. 현재 알려진 석조불상 가운데 가장 북쪽에 있는 안성 죽산리 석불입상은 통일신라 때의 작품으로 학술적으로 중요한 가치를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 죽산리 석불 입상 (安城竹山里石佛立像) ### 내용: 안성 죽산리 석불입상은 봉업사지 사역의 북쪽에 있는<NAME>사 경내에 있다. 최근 새로 지은 사찰<NAME>사는 법당 건물 북서쪽 언덕에 부재가 일부 훼손된 석탑과 죽산리 석불입상이 함께 있다. 죽산리 석불입상은 봉업사지 사역의 북쪽 끝자락과 죽주산성이 있는 산의 능선이 평탄치와 만나는 지점에 위치한다. 현재 서북쪽으로 약 200m 떨어진 죽산리 삼층석탑 서쪽 인근에서 옮겨온 것이 죽산리 석불입상이다. 죽산리 석불입상은 머리카락을 표현하지 않은 소발의 머리 위에 육계가 솟아 있다. 어깨보다 큰 머리를 하고 있으며 턱 주변에 살이 적은 동그란 얼굴을 하고 있다. 눈은 반개했고 입술은 단정히 다물고 있다. 귀는 어깨까지 흘러내린다. 목에는 삼도가 있었으나 머리를 깎는 과정에서 석분이 발라져 지금은 육안으로 거의 보이지 않는다. 양어깨를 감싼 통견식 대의를 입고 있으며 목 아랫부분에 겹쳐진 옷 주름은 세 줄의 옷 주름으로 표현되어 있다. 이 주름 아래로 U자 형 옷 주름이 아랫배까지 흘러내린다. 이 옷의 주름은 허리부터 Y자 형으로 갈라져 양다리 위에 타원형의 주름을 남기고 있다. 오른손은 여인인 모습을 하고 있고 왼손은 손바닥을 몸 쪽으로 한 채 자연스럽게 내려놓고 있다. 이 불상은 정면에서 보면 다리 사이와 가슴 부근의 양감이 두드러지지 않고 평면적이다. 하지만 측면에서 보면 등이 뒤로 젖혀진 채 몸이 부드럽게 활처럼 휘어져 입체적인 볼륨감을 느낄 수 있다. 또한 불상의 뒷면은 어깨가 넓고 둥글게 다듬어져 있다. 허리의 아래쪽은 좁게 다듬어져 있고 허리 쪽은 안으로 휘어져 있어 마치 매병을 연상시키는 신체 굴곡이다. 죽산리 석불입상이 밟고 있는 대좌는 원래 있던 것이 아니다. 이 대좌는 상면이 약 90cm이고 아랫면이 오목하게 파여 있는 하대석과 비슷한 지름이다. 이 하대석은 죽산리 석불입상의 대좌와 짝을 이루어 좌상 형태의 불상을 받치고 있던 대좌로 사용되었다. 죽산리 석불입상이 조성된 시기는 봉업사지 북쪽 사역의 존속 시기로부터 유추할 수 있다. 죽산리 석불입상은 통일신라 말기인 9세기 후반에 조성된 작품으로, 고려 광종대 이후 중창 시기와 통일신라 말기의 사역 존속 시기가 구분된다. 죽산리 석불입상과 통일신라 말기에 조성된 것으로 보이는<NAME>대 박물관 소장 통일신라 석불입상이 유사한 양식적 특징을 갖고 있기 때문이다. 죽산리 석불입상이 통일신라시대의 금동불을 모방하여 만들어졌기 때문에 통일신라시대에 조성되었을 것으로 추측된다. 죽산리 석불입상은 정면에서 보면 평면이지만, 측면에서 보면 통일신라시대의 보살상이 몸을 틀고 있는 듯한 곡선미를 느끼게 한다. 특히 옷 주름과 신체의 볼륨감, 머리와 어깨의 비례 등에서 9세기 통일신라시대 석불입상과 매우 유사하다. 반면에 고려 초기 불상은 인근에 분포되어 있는 것과 양식 면에서 많은 차이를 보인다. 물론 고려 시대의 석불 일부분에서도 볼 수 있지만, 전체적으로 보면 돌기둥을 닮은 석주형인 고려 시대의 석불이다. 이러한 점들을 고려 시대가 아니라 9세기 후반에 조성된 통일신라의 불상일 가능성이 크다. 현재 알려진 석조불상 가운데 가장 북쪽에 있는 안성 죽산리 석불입상은 통일신라 때의 작품으로 학술적으로 중요한 가치를 갖는다.
312098ca-c4d0-4d1d-974d-0b44350bd437	source05/encykorea/MUS17200.txt	발해악 (渤海樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021640	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	태상시는 예의와 제사를 담당했던 의부의 한 산하기관으로, 일본 궁중에서 연주되었던 발해 음악과 중국 송나라와 금나라 궁중에서 연주되었던 발해 음악을 담당하였다. 즉, 이 음악기관은 신라의 음성서처럼 악공·악 사·교방 여기들을 거느리고 궁중의식이나 잔치 때 연주하는 기악·성악·무용, 곧 악가 무를 관장하였던 것으로 보인다. 권 13에는 740년 일본 궁중에서 발해 사신 기진몽을 환영하는 잔치 때 발해악이 연주되었다고 전한다. 또한 권 17에는 749년 당악·오악과 함께 발해악을 일본 궁중에서 연주했다고 기록되어 있다. 이러한 발해악은 일본 조정에 파견되었던 발해 악사와 악생이 연주한 음악이 아니라 아악료 소속의 고구려 음악인 곧 고려 악사와 악생들이 연주한 고려악이었다. 이렇게 실제 연주된 고려악을 속 일본기에서 발해악이라고 기록한 까닭은, 고구려가 668년에 멸망했기 때문에 발해가 고구려를 계승한 같은 뿌리라고 인식했기 때문이다. 이후 발해악은 일본의 인명 왕 당시 아악료의 악제 개편 때 고려악·백제악·신라악과 함께 우방의 고려악으로 통합되었다. 이와 같이 일본 궁중에서 연주되었던 발해악은 삼국악과 다르게 실제로는 고려 악사와 고려 악생들에 의해 전승되었으며, 악가무로 편성되었던 것 같다. 한편 송나라 궁중에서 발해금과 발해악이 연주되었다는 송사 권 35 및 권 131의 기록과, 금나라 명창 연간(:1190∼1195)에 발해악과 발해 교방이 연주되었다는 금사 권 39의 기록이 있다. 이는 모두 발해의 태상시에서 연주되었던 발해 악의 전통이 발해 멸망 뒤 발해의 악공·악 사·교방 여기의 후예들에 의해 단편적이나마 송나라와 금나라의 궁중에서 명맥을 이어왔다는 것을 보여주는 단적인 예라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발해악 (渤海樂) ### 내용: 태상시는 예의와 제사를 담당했던 의부의 한 산하기관으로, 일본 궁중에서 연주되었던 발해 음악과 중국 송나라와 금나라 궁중에서 연주되었던 발해 음악을 담당하였다. 즉, 이 음악기관은 신라의 음성서처럼 악공·악 사·교방 여기들을 거느리고 궁중의식이나 잔치 때 연주하는 기악·성악·무용, 곧 악가 무를 관장하였던 것으로 보인다. 권 13에는 740년 일본 궁중에서 발해 사신 기진몽을 환영하는 잔치 때 발해악이 연주되었다고 전한다. 또한 권 17에는 749년 당악·오악과 함께 발해악을 일본 궁중에서 연주했다고 기록되어 있다. 이러한 발해악은 일본 조정에 파견되었던 발해 악사와 악생이 연주한 음악이 아니라 아악료 소속의 고구려 음악인 곧 고려 악사와 악생들이 연주한 고려악이었다. 이렇게 실제 연주된 고려악을 속 일본기에서 발해악이라고 기록한 까닭은, 고구려가 668년에 멸망했기 때문에 발해가 고구려를 계승한 같은 뿌리라고 인식했기 때문이다. 이후 발해악은 일본의 인명 왕 당시 아악료의 악제 개편 때 고려악·백제악·신라악과 함께 우방의 고려악으로 통합되었다. 이와 같이 일본 궁중에서 연주되었던 발해악은 삼국악과 다르게 실제로는 고려 악사와 고려 악생들에 의해 전승되었으며, 악가무로 편성되었던 것 같다. 한편 송나라 궁중에서 발해금과 발해악이 연주되었다는 송사 권 35 및 권 131의 기록과, 금나라 명창 연간(:1190∼1195)에 발해악과 발해 교방이 연주되었다는 금사 권 39의 기록이 있다. 이는 모두 발해의 태상시에서 연주되었던 발해 악의 전통이 발해 멸망 뒤 발해의 악공·악 사·교방 여기의 후예들에 의해 단편적이나마 송나라와 금나라의 궁중에서 명맥을 이어왔다는 것을 보여주는 단적인 예라 할 수 있다.
1b1d353c-d6f9-4c23-945a-92fad5c232e4	source05/encykorea/MUS5576.txt	금강산타령 (金剛山타령)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007544	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최정식이라는 경기잡가의 거장이 1930년대에 작사·작곡한 소리다. 모두 7절로 된 유절형식으로 금강산의 경치를 읊은 노랫말이다. 천하명산 어디메뇨 천하명산 구경 갈 제 동해 끼고 솟은 산이 일만 천 봉우리가 구름같이 버렸으니 금강산이 분명 쿠나 장안사에 다리 쉬고 망군대에 오르니 망군대는 추모하는 누흔뿐이로다...... 도드리장단에 경기잡가의 경토리 조로 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금강산타령 (金剛山타령) ### 내용: 최정식이라는 경기잡가의 거장이 1930년대에 작사·작곡한 소리다. 모두 7절로 된 유절형식으로 금강산의 경치를 읊은 노랫말이다. 천하명산 어디메뇨 천하명산 구경 갈 제 동해 끼고 솟은 산이 일만 천 봉우리가 구름같이 버렸으니 금강산이 분명 쿠나 장안사에 다리 쉬고 망군대에 오르니 망군대는 추모하는 누흔뿐이로다...... 도드리장단에 경기잡가의 경토리 조로 부른다.
9a178973-2a1f-4f1f-a1d4-d143087e2f87	source05/encykorea/MUS14720.txt	무용음악 (舞踊音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019184	CC BY	1,663	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	크게는 궁중 무용과 민속무용에 쓰이는 음악 두 가지로 나눌 수 있다. 궁중무용에는 다시 당악정재 · 향악정재 · 일무를 위한 음악과 민속무용에는 무악 · 탈춤 · 농악 · 승무와 기타 각 지방의 특성에 따라 다양한 음악이 사용된다. 고려사에 처음 기록된 것은 궁중 무용과 반주로 사용된 음악에 관한 기록이다. 하지만 고려사 이후 궁중 무용은 여러 번 변했고, 음악 또한 시대에 따라 변하였다. 그래서 고려에서 조선에 이르는 동안 창작되지 못한 것도 많고 새로 창작된 것도 많다. 당악정재의 음악은 고려 때 중국에서 전해진 것, 조선 초에 창작된 것, 조선 말에 창작된 것으로 구분된다. ① 고려 때 중국에서 전래된 것에는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五羊仙)」 · 「포구락(抛毬樂)」 · 「연화대(蓮花臺)」의 다섯 가지로 『고려사』 악지(樂志)에 나타나 있다. 이 다섯은 조선 말까지 전하였고, 「포구락」은 현재도 연행(演行) 되고 있다. 이 중 「헌선도」에는 『고려사』 악지와 『악학궤범』을 보면 고려 이후 조선 초기까지 「회팔선인자(會八仙引子)」 · 「헌 천수(獻天壽)」의 만(慢)과 최자(嗺子) 주 1, 「금잔자(金盞子)」의 만과 영(令), 「서자고(瑞鷓鴣)」의 만과 최자, 「천년만세인자(千年萬歲引子)」의 당악이 사용되었으나, 조선 말기는 향악화(鄕樂化) 된 「보허자령(步虛子令)주2과 「향당 교주(鄕唐交奏)」로 바뀌었다. 「수연장」 역시 『고려사』에 의하면 「연대청인 자(宴大淸引子)」 · 「중강령(中腔令)」 · 「파자령(破子令) 주 3으로 반주하였고, 『악학궤범』에 의하면 「청평악파자(淸平樂破子)」가 추가되었다. 그 뒤 조선 말기는 「보허자령」 · 「향당 교주」 · 「중강」의 곡이 반주로 사용되었다. 「오양선」에는 「오운개서조인자(五雲開瑞朝引子)」 · 「만엽치요도(萬葉熾瑤圖)」의 영과 만 · 최자, 「보허자령」 · 「중강령」 등의 당악곡이 반주된 것으로 『고려사』와 『악학궤범』에 나와 있다. 조선 말기는 「보허자령」과 「향당 교주」가 사용되어 결과적으로 「헌선도」의 반주음악과 같아졌다. 「포구락」은 「절화령(折花令)」 또는 삼대사(三臺詞) 주 4 · 「수룡음(水龍吟)」의 영 또는 인쇄(引殺) · 「소포구락령」 · 「청평 악령」과 「파자」의 곡으로 반주하였다고 『고려사』에 전하고 있다. 『악학궤범』 시절에는 이 중 끝의 두 곡은 반주로 사용하지 않았고, 조선 말기는 주로 「향당 교주」로 일관되어 반주하였다. 「연화대」의 반주음악으로는 『고려사』에는 「오운개서조인자」 · 「중선회인자(衆仙會引子)」 · 「백학자(白鶴子)주5 · 「헌 천수」의 만과 영, 「금잔자」의 만과 최자, 「서자고」의 만과 최자 등이 보이고, 『악학궤범』에는 「전인자(前引子)」 · 「중선회인자」 · 「헌 천수만」 · 「반하무(班賀舞)」 · 「후인자(後引子)」 등이 보인다. 조선 말기는 「보허자령」으로 단일화되어 반주되었다. 그러나 여기에 사용되었던 거의 대부분의 음악은 현재 전하지 않아 그 음악의 내용과 특성은 전혀 알 수 없다. ② 조선 초기에 창작된 당악정재는 「금척(金尺)」 · 「수보록(受寶籙)」 · 「근천정(覲天庭)」 · 「수명명(受明命)」 · 「하황은(賀皇恩)」 · 「하성명(賀聖明)」 · 「성택(聖澤)」의 7종이 있다. 이 무용들은 죽간자(竹竿子) 주 6와 의장대(儀仗隊) 등 당악정재양식을 그대로 도입하였고, 그 밖에 조선 초기는 고려 때의 것으로 추정되는 「육 화대(六花隊)」와 「곡파(曲破)」도 보인다. 「금척」은 『악학궤범』에 의하면 「오운개서조인자」 · 「최자령」 · 「금척령」 · 「소포구락령」 등의 당악이 반주로 사용되었으나, 조선 말기에 이르러서는 「보허자령」과 「향당 교주」가 사용되어 「헌선도」와 「오양선」의 반주곡과 같아졌다. 「수보록」에는 「회팔선인자」 · 「보허자령」 · 「금전락령(金殿樂令)」 등의 당악이 『악학궤범』 시절에 사용되었으나, 조선 말기의 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에는 이 춤이 보이지 않는다. 「근천정」은 『악학궤범』에 의하면 「오운개서조인자」 · 「중강령」 · 「금전락령」 등의 당악을 반주로 사용하였으나, 조선 말기에 이미 전해오지 않는다. 「수명명」도 역시 조선 말기에는 전해오지 않고, 『악학궤범』 시절에는 「회팔선인자」 · 「보허자령」 · 「최자령」 · 「금잔자」의 만과 영의 당악을 반주음악으로 사용하였다. 「하황은」에는 「회팔선인자」 · 「금전락령」 · 「중강령」 · 「금 최자(金嗺子) 주 7 · 「서 최자(瑞嗺子) 주 8 등의 당악이 반주음악으로 『악학궤범』 시절에 사용되었으나, 조선 말기는 「여민락령(與民樂令)」주 9과 「향당 교주」가 사용되었다. 「하성명」은 『악학궤범』 시절에 「천년만세인자」 · 「헌 천수만」 · 「하성 조령(賀聖朝令)」 등의 당악을 반주음악으로 사용하였으나, 조선 말기는 전해오지 않는다. 「성택」 역시 조선 말기에는 전해오지 않고, 『악학궤범』 시절에는 「천년만세인자」 · 「최자」 · 「하성 조령」 · 「헌 천수만」 · 「중강령」 등의 당악이 반주음악으로 사용되었다. 「육 화대」는 「천년만세인자」 · 「최자령」 · 「중강령」 등의 당악곡이 『악학궤범』 시절에 반주음악으로 사용되었다. 그 뒤 조선 말기는 「보허자령」과 「향당 교주」, 가곡(歌曲) 중 「농(弄)」과 「낙(樂)」 · 「계락(界樂)」 · 「편(編)」 등이 사용되었다. 「곡파」는 조선 말기까지는 전해오지 않고, 『악학궤범』 시절에는 「회팔선인자」 · 「석노교(惜奴嬌)」 중 전편(攧遍)과 입파(入破) · 허 최(虛催) 주 10 · 최곤(催袞) 주 11 · 최박(催拍) 주 12 · 중곤(中袞) 주 13 · 헐박(歇拍) 주 14 · 쇄곤(煞袞) 주 15 등이 사용되었다. 그러나 여기에 사용된 곡들도 몇 곡을 제외하고는 그 대부분이 현재 전하고 있지 않아, 음악적 내용과 특성은 전혀 알 수가 없다. ③ 조선 말기에 창작된 당악정재는 「연백복지무(演百福之舞)」 · 「장생보연지무(長生寶宴之舞)」 · 「제수창(帝壽昌)」 · 「최화무(催花舞)」 등의 11가지가 있다. 이 11가지는 비록 당악정재이기는 하나 반주음악은<NAME>같이 향악화된 「보허자령」과 「향당 교주」를 사용하였다. 이상 당악정재에 사용된 음악은 위에서 본 바와 같이 그 대부분이 서로 겹치고 있다. 그러므로 실제로 사용된 곡의 수는 그렇게 많지 못하였다. 또한 무용마다 음악적 특색도 구별되기보다는 거의가 일관된 모습을 지닐 수밖에 없었다. (2) 향악정재의 음악 『고려사』 악지에는 「무고(舞鼓)」 · 「동동(動動)」 · 「무애(無㝵)」의 세 가지 정재가 보인다. 「무고」는 『고려사』에 의하면 「정읍」곡에 그 사(詞)를 불렀다. 조선 말기 이후는 「향당 교주」에 5언의 한문으로 된 원무(元舞) 주 16와 협무(挾舞) 주 17의 창사(唱詞) 주 18를 부르고 있다. 「동동」은 『고려사』에 의하면 「동동」의 곡에 그 사를 불렀고, 조선 말기는 「정읍」곡을 연주하였으나 현재는 전하지 않고 있다. 「무애」는 「무애」의 사를 불렀으나 『악학궤범』 시절에는 전하지 않았고, 조선 말기에 재연되어 「향당 교주」와 가곡 중 「편」의 음악이 사용되었으나, 현재는 전하지 않고 있다. 조선 초기에 창작된 것으로 『악학궤범』에 전하는 향악 정재는 「보태평(保太平)」 · 「정대업(定大業)」 · 「봉래 의(鳳來儀)」 · 「향발(響鈸)」 · 「학무(鶴舞)」 · 「학연화 대처 용무 합설(鶴蓮花臺處容舞合設)」 · 「교방가요(敎坊歌謠)」 · 「문덕곡(文德曲)」의 8가지가 있다. 이 중 「보태평」과 「정대업」은 음악이 약간 변하였으나 현재까지 종묘제례악으로 전하고 있다. 「봉래의」는 『악학궤범』에서는 「전인자」 · 「여민락령」 · 「치화평(致和平)」 · 「취풍형(醉豊亨)」 · 「후인자」가 반주음악으로 사용되었다고 했으나, 조선 말기는 「보허자령」 · 「여민락령」 · 「향당 교주」 그리고 가곡의 「농」과 「편」으로 바뀌었고, 현재는 전해오지 않는다. 「향발」과 「학무」는 『악학궤범』에서는 「보허자령」을 반주음악으로 사용하였으나, 조선 말기에는 「향당 교주」로 변하였고, 이 중 「향발」은 현재 전해오지 않는다. 「학연화 대처 용무 합설」은 『악학궤범』 시절에 「봉황음(鳳凰吟)」 · 「삼진작(三眞勺) 주 19 · 「정읍」 · 「북전(北殿)」 · 「영산회상(靈山會相)」 · 「보허자령」 · 「미타찬(彌陀讚)」주 20 등을 사용하였으나, 조선 말기는 「영산회상」 · 「북전」 · 「미타찬」 · 「본사찬(本師讚)」 · 「관음찬(觀音讚)」 등을 사용하였다. 이후는 마지막 3곡의 불가(佛歌)가 없어지고, 지금은 「처용무」만 전하고 있다. 「교방가요」는 『악학궤범』 시절에 전부고취(前部鼓吹)로 「여민락령」, 전 · 후부고취로 「환궁악(還宮樂)」 등을 사용하였으나, 조선 말기 이후는 전하지 않는다. 「문덕곡」조선 중기 이후는 전해오지 않고, 악학궤범 시절에는 소포구락령과 문덕곡의 노래가 가인전목단에 사용되었다. 검기무(劍器舞) 주 21 · 「고구려무」 · 「무산향(舞山香)」 · 「박접무(撲蝶舞)」 · 「보상무(寶相舞)」 · 「침향무(沈香舞)」 · 「첨수무(尖袖舞)」 · 「첩승무(疊勝舞)」 · 「춘앵전(春鶯囀)」 등은 「향당 교주」를 사용하였고, 「초무(初舞)」는 「보허자령」을, 「헌 천화(獻天花)」는 「보허자령」과 「향당 교주」를 사용하였다. 「경풍도(慶豊圖)」 · 「만수무(萬壽舞)」 · 「사선무(四仙舞)」 · 「향령무(響鈴舞)」등은 「보허자령」과 「향당 교주」 그리고 가곡을 사용하였다. 「선유락(船遊樂)」은 「취타(吹打)」와 「어부사(漁父詞)」를, 「항장무(項莊舞)」는 「대취타」 · 삼현육각(三絃六角) · 「거상악(擧床樂) 주 22를 사용하였다. 이상 향악정재의 반주에 사용된 곡들도 대부분이 당악정재와 마찬가지로 겹쳐서 사용되고 있어 실제로 곡의 수는 많지 않다. 그리고 향악뿐만 아니라 당악도 사용하고 있음을 알 수 있다. 이러한 음악의 사용은 1910년 이후 다시 변하였다. 즉, 1945년까지는 「삼현영산회상(三絃靈山會相)」 · 「평조회상(平調會相)」 중 「상영산(上靈山)」 · 「중령 산주 23 · 「세영산(細靈山) 주 24 · 「삼현환입(三絃還入) 주 25 · 「염불 환입(念佛還入)」 · 「타령(打令)」 등이 사용되었고, 「정읍」 · 「보허자」 · 가곡 중 「계락」 등이 주로 사용되었으나 민속악은 아직 사용되지 않았다. 그러나 1946년 이후 굿거리와 같은 민속악을 사용하게 되었고, 이러한 영향으로 춤사위와 장단 등에도 많은 변화가 생기게 되었다.(3) 일무의 음악 일무는 종묘제례악과 문묘제례악에서 사용되며, 해당 제례음악이 되고 있다. 민속무용에 관한 기록이 많지 않아 민속무용 음악이 어떻게 변천했는지 명확히 알 수 없다. 조선 말기 김홍도의 무악 도와 신윤복의 검무도 주 26에 그 반주음악이 북 · 장구 · 목피리 · 곁 피리 · 젓대 · 해금으로 편성된 것을 볼 수 있으나 그 음악이 어떻게 짜였는지 알 수 없다. 지방 관아의 춤과 민속춤에 대한 것이<NAME>의 교방가요에도 있지만 그 반주음악도 자세히 알 수 없다. 현재 전승되고 있는 민속춤의 반주음악은 크게 전문 춤꾼들의 민간 춤의 반주음악, 농악춤의 반주음악, 탈춤의 반주음악, 굿춤의 반주음악으로 나눌 수 있다. (1) 민간예술춤의 반주음악 민간예술춤에는 검무 · 무고 · 승무 · 한량무 · 남무주27 · 살풀이춤 등이 있다. 검무의 반주음악으로 긴염불 · 허튼타령 · 자진 허튼타령이 쓰이고, 무고 · 한량무 · 남무는 긴염불 · 허튼타령 · 굿거리가 쓰인다. 승무는 긴염불, 자진염불(반염불) · 허튼타령, 자진 허튼타령, 굿거리 등이, 살풀이는 시나위(시나위)와 자진살풀이 등이 쓰인다. 이러한 민간예술춤은 삼현 음악 반주에 의해 연주된다. (2) 지역에 따라 다른 탈춤 반주음악 (1) 탈춤의 반주음악 봉산탈춤 · 강령탈춤 · <NAME>탈춤과 같이 해서 가면극(海西假面劇)의 반주음악은 삼현육각으로 긴염불 · 굿거리 · 허튼타령 · 당악 장단 등을 연주하며, 양주 별산대(楊州別山臺) 놀이 · 송파 산대(松坡山臺) 놀이 · 경기 가면극(京畿假面劇)의 반주음악에는 삼현육각으로 긴염불 · 허튼타령 · 굿거리 · 당악 등을 연주한다. 영남 가면극의 반주음악으로 덧뵈기주28과 덩덕궁이가 쓰이며, 덧뵈기주28과 덩덕궁이는 각각 고성오광대 · 통영오광대 · 가산오광대 · 동래야류 · 수영야류와 함께 쓰인다. 북청 사자놀이의 반주는 사자곡, 넋두리, 봉심이, 애원성, 사자곡 등으로 이루어진다. (3) 농악춤의 반주음악 농악춤의 반주음악은 지역에 따라 다르다. 이리농악과 같은 호남우도농악(湖南右道農樂)의 쇠가락(농악 장단)에는 오채질굿 · 풍류굿 · 양산도 · 삼채 · 다드래기 주 30 · 호호굿주29 · 오방진굿주31 · 외마치 길굿 따위가 있어 춤의 반주에는 풍류굿 · 삼채 · 다드래기 등이 주로 쓰인다. 임실필봉농악(任實筆峰農樂)과 같은 호남 좌도농악(湖南左道農樂) 주 32의 쇠가락에는 채굿주33 · 참 굿 · 풍류굿 · 삼채 · 쨍그랑 · 호호굿 · 자진 호호굿 · 영산 자진 영산 등이 있으며, 춤의 반주에는 풍류굿 · 삼채 · 휘모리주34 · 영산 · 자진 영산이 주로 쓰인다. 평택농악과 같이 경기농악에는 칠채 · 일채 · 삼채 · 굿거리 · 동리삼채 · 자진가락 · 쩍쩍이 등이 있는데, 춤의 반주에는 삼채굿 거리 · 자진가락 · 동리삼채 등이 주로 쓰인다. 한 마치(일채) · 삼채 · 길놀이 · 굿거리 · 이채 · 사채 등과 같은 영동 농악에는 한 마치(일채) · 삼채 · 길놀이 · 굿거리 등이 주로 춤을 추는데, 이는 강릉농악과 같은 영동 농악에 속한다. 청도차산농악과 같은 경북 농악의 쇠가락에는 걸굿 · 자진모리 · 무정 작고 · 덧뵈기 · 호호 딱딱 · 부정 가락 · 굿거리 등이 있고, 춤에는 굿거리 · 덧뵈기 · 무정 작고 · 자진모리 등이 주로 쓰인다. 진주 농악과 같은 경남농악의 쇠가락에는 덧뵈기 · 길군악 · 반상채 · 호호굿 · 반덧뵈기 · 영산다드래기 주 36 등이 있는데, 덧뵈기 · 길군악 · 반상채 · 호호굿 · 반덧뵈기 · 영산다드래기 등이 주로 춤의 반주에 쓰인다. (4) 굿춤의 반주음악 굿에는 여러 가지 음과 장구 장단이 쓰이는데, 이 가운데 굿춤의 반주음악으로 쓰이는 음악과 장구 장단이 따로 있다. 서울 등 경기북부 굿의 춤은 바라 · 장구 · 피리 · 젓대 · 해금으로 편성한 삼현육각으로 연주되는 긴염불 · 반염불 · 삼현도드리 · 굿거리 · 허튼타령 · 당악 등이 반주음악으로 이용된다. 경기남부 굿의 춤에는 징 · 장구 · 피리 · 젓대 · 해금으로 편성된 삼현육각으로 연주되는 긴염불 · 삼현도드리 · 굿거리 · 자진 굿거리 · 허튼타령 · 당악이 쓰이고, 또 꽹과리 · 장구 · 징으로 편성된 쇠 풍장으로 반설음(터벌림) · 진쇠 · 올림 채주 37 · 부정놀이 · 겹마치 주 38 · 덩덕궁이 등이 쓰인다. 충청도와 전라도 굿춤의 반주음악은 살풀이 시나위, 덩덕궁이 시나위(자진모리)가 쓰인다. 제주 굿 춤의 반주음악은 느진석, 중판 자진석으로 느진석, 중판 자진석으로 연주된다. 함경도 굿춤은 바라주 39 · 징 · 장구로 정적기를 반주하며, 강원도와 경상도 동해안 굿춤은 꽹과리 · 징 · 장구로 푸너리 주 40 · 드렁갱이 · 두나 백이 · 도장 · 동살풀이 주 41 등을 연주하고, 경상도 남해안 굿춤은 조너리 · 올림채 · 덩덕궁이를 징 · 장구로 연주하고, 한편 삼현육각으로 굿거리 타령을 연주하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무용음악 (舞踊音樂) ### 내용: 크게는 궁중 무용과 민속무용에 쓰이는 음악 두 가지로 나눌 수 있다. 궁중무용에는 다시 당악정재 · 향악정재 · 일무를 위한 음악과 민속무용에는 무악 · 탈춤 · 농악 · 승무와 기타 각 지방의 특성에 따라 다양한 음악이 사용된다. 고려사에 처음 기록된 것은 궁중 무용과 반주로 사용된 음악에 관한 기록이다. 하지만 고려사 이후 궁중 무용은 여러 번 변했고, 음악 또한 시대에 따라 변하였다. 그래서 고려에서 조선에 이르는 동안 창작되지 못한 것도 많고 새로 창작된 것도 많다. 당악정재의 음악은 고려 때 중국에서 전해진 것, 조선 초에 창작된 것, 조선 말에 창작된 것으로 구분된다. ① 고려 때 중국에서 전래된 것에는 「헌선도(獻仙桃)」 · 「수연장(壽延長)」 · 「오양선(五羊仙)」 · 「포구락(抛毬樂)」 · 「연화대(蓮花臺)」의 다섯 가지로 『고려사』 악지(樂志)에 나타나 있다. 이 다섯은 조선 말까지 전하였고, 「포구락」은 현재도 연행(演行) 되고 있다. 이 중 「헌선도」에는 『고려사』 악지와 『악학궤범』을 보면 고려 이후 조선 초기까지 「회팔선인자(會八仙引子)」 · 「헌 천수(獻天壽)」의 만(慢)과 최자(嗺子) 주 1, 「금잔자(金盞子)」의 만과 영(令), 「서자고(瑞鷓鴣)」의 만과 최자, 「천년만세인자(千年萬歲引子)」의 당악이 사용되었으나, 조선 말기는 향악화(鄕樂化) 된 「보허자령(步虛子令)주2과 「향당 교주(鄕唐交奏)」로 바뀌었다. 「수연장」 역시 『고려사』에 의하면 「연대청인 자(宴大淸引子)」 · 「중강령(中腔令)」 · 「파자령(破子令) 주 3으로 반주하였고, 『악학궤범』에 의하면 「청평악파자(淸平樂破子)」가 추가되었다. 그 뒤 조선 말기는 「보허자령」 · 「향당 교주」 · 「중강」의 곡이 반주로 사용되었다. 「오양선」에는 「오운개서조인자(五雲開瑞朝引子)」 · 「만엽치요도(萬葉熾瑤圖)」의 영과 만 · 최자, 「보허자령」 · 「중강령」 등의 당악곡이 반주된 것으로 『고려사』와 『악학궤범』에 나와 있다. 조선 말기는 「보허자령」과 「향당 교주」가 사용되어 결과적으로 「헌선도」의 반주음악과 같아졌다. 「포구락」은 「절화령(折花令)」 또는 삼대사(三臺詞) 주 4 · 「수룡음(水龍吟)」의 영 또는 인쇄(引殺) · 「소포구락령」 · 「청평 악령」과 「파자」의 곡으로 반주하였다고 『고려사』에 전하고 있다. 『악학궤범』 시절에는 이 중 끝의 두 곡은 반주로 사용하지 않았고, 조선 말기는 주로 「향당 교주」로 일관되어 반주하였다. 「연화대」의 반주음악으로는 『고려사』에는 「오운개서조인자」 · 「중선회인자(衆仙會引子)」 · 「백학자(白鶴子)주5 · 「헌 천수」의 만과 영, 「금잔자」의 만과 최자, 「서자고」의 만과 최자 등이 보이고, 『악학궤범』에는 「전인자(前引子)」 · 「중선회인자」 · 「헌 천수만」 · 「반하무(班賀舞)」 · 「후인자(後引子)」 등이 보인다. 조선 말기는 「보허자령」으로 단일화되어 반주되었다. 그러나 여기에 사용되었던 거의 대부분의 음악은 현재 전하지 않아 그 음악의 내용과 특성은 전혀 알 수 없다. ② 조선 초기에 창작된 당악정재는 「금척(金尺)」 · 「수보록(受寶籙)」 · 「근천정(覲天庭)」 · 「수명명(受明命)」 · 「하황은(賀皇恩)」 · 「하성명(賀聖明)」 · 「성택(聖澤)」의 7종이 있다. 이 무용들은 죽간자(竹竿子) 주 6와 의장대(儀仗隊) 등 당악정재양식을 그대로 도입하였고, 그 밖에 조선 초기는 고려 때의 것으로 추정되는 「육 화대(六花隊)」와 「곡파(曲破)」도 보인다. 「금척」은 『악학궤범』에 의하면 「오운개서조인자」 · 「최자령」 · 「금척령」 · 「소포구락령」 등의 당악이 반주로 사용되었으나, 조선 말기에 이르러서는 「보허자령」과 「향당 교주」가 사용되어 「헌선도」와 「오양선」의 반주곡과 같아졌다. 「수보록」에는 「회팔선인자」 · 「보허자령」 · 「금전락령(金殿樂令)」 등의 당악이 『악학궤범』 시절에 사용되었으나, 조선 말기의 『각정 재무도 홀기(各呈才舞圖笏記)』에는 이 춤이 보이지 않는다. 「근천정」은 『악학궤범』에 의하면 「오운개서조인자」 · 「중강령」 · 「금전락령」 등의 당악을 반주로 사용하였으나, 조선 말기에 이미 전해오지 않는다. 「수명명」도 역시 조선 말기에는 전해오지 않고, 『악학궤범』 시절에는 「회팔선인자」 · 「보허자령」 · 「최자령」 · 「금잔자」의 만과 영의 당악을 반주음악으로 사용하였다. 「하황은」에는 「회팔선인자」 · 「금전락령」 · 「중강령」 · 「금 최자(金嗺子) 주 7 · 「서 최자(瑞嗺子) 주 8 등의 당악이 반주음악으로 『악학궤범』 시절에 사용되었으나, 조선 말기는 「여민락령(與民樂令)」주 9과 「향당 교주」가 사용되었다. 「하성명」은 『악학궤범』 시절에 「천년만세인자」 · 「헌 천수만」 · 「하성 조령(賀聖朝令)」 등의 당악을 반주음악으로 사용하였으나, 조선 말기는 전해오지 않는다. 「성택」 역시 조선 말기에는 전해오지 않고, 『악학궤범』 시절에는 「천년만세인자」 · 「최자」 · 「하성 조령」 · 「헌 천수만」 · 「중강령」 등의 당악이 반주음악으로 사용되었다. 「육 화대」는 「천년만세인자」 · 「최자령」 · 「중강령」 등의 당악곡이 『악학궤범』 시절에 반주음악으로 사용되었다. 그 뒤 조선 말기는 「보허자령」과 「향당 교주」, 가곡(歌曲) 중 「농(弄)」과 「낙(樂)」 · 「계락(界樂)」 · 「편(編)」 등이 사용되었다. 「곡파」는 조선 말기까지는 전해오지 않고, 『악학궤범』 시절에는 「회팔선인자」 · 「석노교(惜奴嬌)」 중 전편(攧遍)과 입파(入破) · 허 최(虛催) 주 10 · 최곤(催袞) 주 11 · 최박(催拍) 주 12 · 중곤(中袞) 주 13 · 헐박(歇拍) 주 14 · 쇄곤(煞袞) 주 15 등이 사용되었다. 그러나 여기에 사용된 곡들도 몇 곡을 제외하고는 그 대부분이 현재 전하고 있지 않아, 음악적 내용과 특성은 전혀 알 수가 없다. ③ 조선 말기에 창작된 당악정재는 「연백복지무(演百福之舞)」 · 「장생보연지무(長生寶宴之舞)」 · 「제수창(帝壽昌)」 · 「최화무(催花舞)」 등의 11가지가 있다. 이 11가지는 비록 당악정재이기는 하나 반주음악은<NAME>같이 향악화된 「보허자령」과 「향당 교주」를 사용하였다. 이상 당악정재에 사용된 음악은 위에서 본 바와 같이 그 대부분이 서로 겹치고 있다. 그러므로 실제로 사용된 곡의 수는 그렇게 많지 못하였다. 또한 무용마다 음악적 특색도 구별되기보다는 거의가 일관된 모습을 지닐 수밖에 없었다. (2) 향악정재의 음악 『고려사』 악지에는 「무고(舞鼓)」 · 「동동(動動)」 · 「무애(無㝵)」의 세 가지 정재가 보인다. 「무고」는 『고려사』에 의하면 「정읍」곡에 그 사(詞)를 불렀다. 조선 말기 이후는 「향당 교주」에 5언의 한문으로 된 원무(元舞) 주 16와 협무(挾舞) 주 17의 창사(唱詞) 주 18를 부르고 있다. 「동동」은 『고려사』에 의하면 「동동」의 곡에 그 사를 불렀고, 조선 말기는 「정읍」곡을 연주하였으나 현재는 전하지 않고 있다. 「무애」는 「무애」의 사를 불렀으나 『악학궤범』 시절에는 전하지 않았고, 조선 말기에 재연되어 「향당 교주」와 가곡 중 「편」의 음악이 사용되었으나, 현재는 전하지 않고 있다. 조선 초기에 창작된 것으로 『악학궤범』에 전하는 향악 정재는 「보태평(保太平)」 · 「정대업(定大業)」 · 「봉래 의(鳳來儀)」 · 「향발(響鈸)」 · 「학무(鶴舞)」 · 「학연화 대처 용무 합설(鶴蓮花臺處容舞合設)」 · 「교방가요(敎坊歌謠)」 · 「문덕곡(文德曲)」의 8가지가 있다. 이 중 「보태평」과 「정대업」은 음악이 약간 변하였으나 현재까지 종묘제례악으로 전하고 있다. 「봉래의」는 『악학궤범』에서는 「전인자」 · 「여민락령」 · 「치화평(致和平)」 · 「취풍형(醉豊亨)」 · 「후인자」가 반주음악으로 사용되었다고 했으나, 조선 말기는 「보허자령」 · 「여민락령」 · 「향당 교주」 그리고 가곡의 「농」과 「편」으로 바뀌었고, 현재는 전해오지 않는다. 「향발」과 「학무」는 『악학궤범』에서는 「보허자령」을 반주음악으로 사용하였으나, 조선 말기에는 「향당 교주」로 변하였고, 이 중 「향발」은 현재 전해오지 않는다. 「학연화 대처 용무 합설」은 『악학궤범』 시절에 「봉황음(鳳凰吟)」 · 「삼진작(三眞勺) 주 19 · 「정읍」 · 「북전(北殿)」 · 「영산회상(靈山會相)」 · 「보허자령」 · 「미타찬(彌陀讚)」주 20 등을 사용하였으나, 조선 말기는 「영산회상」 · 「북전」 · 「미타찬」 · 「본사찬(本師讚)」 · 「관음찬(觀音讚)」 등을 사용하였다. 이후는 마지막 3곡의 불가(佛歌)가 없어지고, 지금은 「처용무」만 전하고 있다. 「교방가요」는 『악학궤범』 시절에 전부고취(前部鼓吹)로 「여민락령」, 전 · 후부고취로 「환궁악(還宮樂)」 등을 사용하였으나, 조선 말기 이후는 전하지 않는다. 「문덕곡」조선 중기 이후는 전해오지 않고, 악학궤범 시절에는 소포구락령과 문덕곡의 노래가 가인전목단에 사용되었다. 검기무(劍器舞) 주 21 · 「고구려무」 · 「무산향(舞山香)」 · 「박접무(撲蝶舞)」 · 「보상무(寶相舞)」 · 「침향무(沈香舞)」 · 「첨수무(尖袖舞)」 · 「첩승무(疊勝舞)」 · 「춘앵전(春鶯囀)」 등은 「향당 교주」를 사용하였고, 「초무(初舞)」는 「보허자령」을, 「헌 천화(獻天花)」는 「보허자령」과 「향당 교주」를 사용하였다. 「경풍도(慶豊圖)」 · 「만수무(萬壽舞)」 · 「사선무(四仙舞)」 · 「향령무(響鈴舞)」등은 「보허자령」과 「향당 교주」 그리고 가곡을 사용하였다. 「선유락(船遊樂)」은 「취타(吹打)」와 「어부사(漁父詞)」를, 「항장무(項莊舞)」는 「대취타」 · 삼현육각(三絃六角) · 「거상악(擧床樂) 주 22를 사용하였다. 이상 향악정재의 반주에 사용된 곡들도 대부분이 당악정재와 마찬가지로 겹쳐서 사용되고 있어 실제로 곡의 수는 많지 않다. 그리고 향악뿐만 아니라 당악도 사용하고 있음을 알 수 있다. 이러한 음악의 사용은 1910년 이후 다시 변하였다. 즉, 1945년까지는 「삼현영산회상(三絃靈山會相)」 · 「평조회상(平調會相)」 중 「상영산(上靈山)」 · 「중령 산주 23 · 「세영산(細靈山) 주 24 · 「삼현환입(三絃還入) 주 25 · 「염불 환입(念佛還入)」 · 「타령(打令)」 등이 사용되었고, 「정읍」 · 「보허자」 · 가곡 중 「계락」 등이 주로 사용되었으나 민속악은 아직 사용되지 않았다. 그러나 1946년 이후 굿거리와 같은 민속악을 사용하게 되었고, 이러한 영향으로 춤사위와 장단 등에도 많은 변화가 생기게 되었다.(3) 일무의 음악 일무는 종묘제례악과 문묘제례악에서 사용되며, 해당 제례음악이 되고 있다. 민속무용에 관한 기록이 많지 않아 민속무용 음악이 어떻게 변천했는지 명확히 알 수 없다. 조선 말기 김홍도의 무악 도와 신윤복의 검무도 주 26에 그 반주음악이 북 · 장구 · 목피리 · 곁 피리 · 젓대 · 해금으로 편성된 것을 볼 수 있으나 그 음악이 어떻게 짜였는지 알 수 없다. 지방 관아의 춤과 민속춤에 대한 것이<NAME>의 교방가요에도 있지만 그 반주음악도 자세히 알 수 없다. 현재 전승되고 있는 민속춤의 반주음악은 크게 전문 춤꾼들의 민간 춤의 반주음악, 농악춤의 반주음악, 탈춤의 반주음악, 굿춤의 반주음악으로 나눌 수 있다. (1) 민간예술춤의 반주음악 민간예술춤에는 검무 · 무고 · 승무 · 한량무 · 남무주27 · 살풀이춤 등이 있다. 검무의 반주음악으로 긴염불 · 허튼타령 · 자진 허튼타령이 쓰이고, 무고 · 한량무 · 남무는 긴염불 · 허튼타령 · 굿거리가 쓰인다. 승무는 긴염불, 자진염불(반염불) · 허튼타령, 자진 허튼타령, 굿거리 등이, 살풀이는 시나위(시나위)와 자진살풀이 등이 쓰인다. 이러한 민간예술춤은 삼현 음악 반주에 의해 연주된다. (2) 지역에 따라 다른 탈춤 반주음악 (1) 탈춤의 반주음악 봉산탈춤 · 강령탈춤 · <NAME>탈춤과 같이 해서 가면극(海西假面劇)의 반주음악은 삼현육각으로 긴염불 · 굿거리 · 허튼타령 · 당악 장단 등을 연주하며, 양주 별산대(楊州別山臺) 놀이 · 송파 산대(松坡山臺) 놀이 · 경기 가면극(京畿假面劇)의 반주음악에는 삼현육각으로 긴염불 · 허튼타령 · 굿거리 · 당악 등을 연주한다. 영남 가면극의 반주음악으로 덧뵈기주28과 덩덕궁이가 쓰이며, 덧뵈기주28과 덩덕궁이는 각각 고성오광대 · 통영오광대 · 가산오광대 · 동래야류 · 수영야류와 함께 쓰인다. 북청 사자놀이의 반주는 사자곡, 넋두리, 봉심이, 애원성, 사자곡 등으로 이루어진다. (3) 농악춤의 반주음악 농악춤의 반주음악은 지역에 따라 다르다. 이리농악과 같은 호남우도농악(湖南右道農樂)의 쇠가락(농악 장단)에는 오채질굿 · 풍류굿 · 양산도 · 삼채 · 다드래기 주 30 · 호호굿주29 · 오방진굿주31 · 외마치 길굿 따위가 있어 춤의 반주에는 풍류굿 · 삼채 · 다드래기 등이 주로 쓰인다. 임실필봉농악(任實筆峰農樂)과 같은 호남 좌도농악(湖南左道農樂) 주 32의 쇠가락에는 채굿주33 · 참 굿 · 풍류굿 · 삼채 · 쨍그랑 · 호호굿 · 자진 호호굿 · 영산 자진 영산 등이 있으며, 춤의 반주에는 풍류굿 · 삼채 · 휘모리주34 · 영산 · 자진 영산이 주로 쓰인다. 평택농악과 같이 경기농악에는 칠채 · 일채 · 삼채 · 굿거리 · 동리삼채 · 자진가락 · 쩍쩍이 등이 있는데, 춤의 반주에는 삼채굿 거리 · 자진가락 · 동리삼채 등이 주로 쓰인다. 한 마치(일채) · 삼채 · 길놀이 · 굿거리 · 이채 · 사채 등과 같은 영동 농악에는 한 마치(일채) · 삼채 · 길놀이 · 굿거리 등이 주로 춤을 추는데, 이는 강릉농악과 같은 영동 농악에 속한다. 청도차산농악과 같은 경북 농악의 쇠가락에는 걸굿 · 자진모리 · 무정 작고 · 덧뵈기 · 호호 딱딱 · 부정 가락 · 굿거리 등이 있고, 춤에는 굿거리 · 덧뵈기 · 무정 작고 · 자진모리 등이 주로 쓰인다. 진주 농악과 같은 경남농악의 쇠가락에는 덧뵈기 · 길군악 · 반상채 · 호호굿 · 반덧뵈기 · 영산다드래기 주 36 등이 있는데, 덧뵈기 · 길군악 · 반상채 · 호호굿 · 반덧뵈기 · 영산다드래기 등이 주로 춤의 반주에 쓰인다. (4) 굿춤의 반주음악 굿에는 여러 가지 음과 장구 장단이 쓰이는데, 이 가운데 굿춤의 반주음악으로 쓰이는 음악과 장구 장단이 따로 있다. 서울 등 경기북부 굿의 춤은 바라 · 장구 · 피리 · 젓대 · 해금으로 편성한 삼현육각으로 연주되는 긴염불 · 반염불 · 삼현도드리 · 굿거리 · 허튼타령 · 당악 등이 반주음악으로 이용된다. 경기남부 굿의 춤에는 징 · 장구 · 피리 · 젓대 · 해금으로 편성된 삼현육각으로 연주되는 긴염불 · 삼현도드리 · 굿거리 · 자진 굿거리 · 허튼타령 · 당악이 쓰이고, 또 꽹과리 · 장구 · 징으로 편성된 쇠 풍장으로 반설음(터벌림) · 진쇠 · 올림 채주 37 · 부정놀이 · 겹마치 주 38 · 덩덕궁이 등이 쓰인다. 충청도와 전라도 굿춤의 반주음악은 살풀이 시나위, 덩덕궁이 시나위(자진모리)가 쓰인다. 제주 굿 춤의 반주음악은 느진석, 중판 자진석으로 느진석, 중판 자진석으로 연주된다. 함경도 굿춤은 바라주 39 · 징 · 장구로 정적기를 반주하며, 강원도와 경상도 동해안 굿춤은 꽹과리 · 징 · 장구로 푸너리 주 40 · 드렁갱이 · 두나 백이 · 도장 · 동살풀이 주 41 등을 연주하고, 경상도 남해안 굿춤은 조너리 · 올림채 · 덩덕궁이를 징 · 장구로 연주하고, 한편 삼현육각으로 굿거리 타령을 연주하기도 한다.
319fb4aa-ba58-4d01-914c-435797b42440	source05/encykorea/ACT49145.txt	애니메이션	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068249	CC BY	473	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국에선 만화영화, 동화, 그림영화로도 불리는데, 라틴어로 생명의 숨결을 뜻하는 아니마(anima)에서 나온 말이다. 보통 애니(ani)로 약칭하며 일본에서는 아니메로 통칭한다. 국제애니메이션영화협회(ASIFA)는 애니메이션을 “화상의 1콤마(comma)씩의 수단에 의해 창조된 모든 것으로, 이것은 조작된 동작을 창조하기 위한 모든 종류의 테크닉에 관련된 실사 영상 방식과는 다른, 다양한 기술의 조작에 의해서 움직이는 이미지를 창조하는 것”이라고 정의하고 있다.우리나라에서 애니메이션이 본격적으로 상영된 것은 1910년대이다. 부산 상생관에서는 1918년 닛캇츠에서 제작한 원숭이와 게의 전쟁등이 상영된 적이 있다. 한국 애니메이션으로는 1956년 HLKZ·TV에 방영되었던 OB시날코 광고가 최초이다. HLKZ의 미술담당이던 문달부가 전 과정을 혼자서 맡았다. 한성학, 박영일, 정도빈이 국립영화제작소에서 함께 35mm 칼라애니메이션 개미와 베짱이를 제작하면서 문화영화 형태의 애니메이션도 등장했다. 최초의 극장용 애니메이션은<NAME>의 홍길동으로 1967년 1월 7일 개봉되었다. 이에 영향을 받아 극장용 애니메이션이 본격적으로 쏟아져 나왔다. 일본 TV애니메이션이 인기를 끌면서 1970년대 초반 한국 애니메이션은 침체기에 빠졌다. 그렇지만 1976년 7월 24일 개봉한 김청기의 로보트태권브이(V)가 흥행에 성공하면서 1980년대 초반까지 로봇애니메이션을 중심으로 한 극장용 애니메이션이 큰 인기를 끌었다. 하지만 극장용 애니메이션의 제작은 침체되었는데, 만화에 대한 일반의 편견, 영화시장 개방에 따른 경쟁 심화 때문이다. 1980년대 후반, 떠돌이 까치(1987), 달려라 호돌이(1987) 등 TV용 애니메이션이 제작되면서 국내 애니메이션은 다시 활기를 띠기 시작했다. 여기에 1990년대 초반 디즈니 애니메이션이 성공하면서 극장용 애니메이션에 대한 관심이 커졌다. 극장용 애니메이션이 다시 제작되기 시작한 것은 1990년대 중반에 첫 성인용 애니메이션 블루시걸(1994)과<NAME>세 원작의 아마게돈(1996), 김수정의 아기공룡 둘리·얼음별 대모험·(1996) 등이 제작되면서부터이다. 현재는 극장용 애니메이션, TV용 애니메이션 외에 CF 및 실험적 내용의 단편 애니메이션 등이 제작되고 있다. 애니메이션은 재료에 따라 셀 애니메이션, 종이 애니메이션, 클레이 애니메이션 등으로 구분되며, 방영되는 매체에 따라서 극장용 애니메이션, TV용 애니메이션 등으로 구분되며, 그 외 작화기법에 따라 풀 애니메이션, 리미티드 애니메이션, 2D 애니메이션, 3D 애니메이션 등으로 구분된다. 방영 매체에 따라 우리나라의 주요 애니메이션 작품들을 살펴보면 다음과 같다. 홍길동(1967), 호피와 차돌바위(1967), 손오공(1968), 흥부와 놀부(1968), 홍길동장군(1969), 보물섬(1969), 왕자호동과 낙랑공주(1971) 등이 1970년대 초반까지 극장용 애니메이션으로 만들어졌다. 1976년 「로보트 태권브이(V)」의 성공 이후, 1980년대 중반까지 「로보트 태권브이(V)」시리즈로 대표되는 로봇애니메이션이 큰 인기를 얻었다. 「로보트 태권브이(V) 우주작전」(1976), 「철인007」(1976), 「로보트 태권브이(V) 수중특공대」(1977), 「태권동자 마루치 아라치」(1977), 「무적의 용사, 황금날개 1,2,3」(1978), 「77단의 비밀」(1978), 「로보트 태권브이(V)와 황금날개의 대결」(1978), 「날아라 원더공주」(1978), 「우주소년 캐시」(1979), 「별나라 삼총사」(1979), 「우주 흑기사」(1979), 「간첩잡는 똘이장군」(1979), 「혹성 로보트 썬더에이(A)」(1981), 「미래소년 쿤타 버뮤다 5000년」(1982), 「슈퍼 태권브이(V)」(1982), 「은하전설 테라」(1984), 「84태권브이(V)」(1984), 「로봇군단 메카3」(1985), 「똘이와 제타로보트」(1985)이 시기에 제작된 애니메이션으로는 등이 있다. 1990년대 이후 주요 애니메이션을 살펴보면, 「블루시걸」(1994), 「헝그리 베스트 5」(1995), 「아마게돈」(1996), 「아기공룡 둘리·얼음별 대모험·」(1996), 「전사 라이안」(1997), 「마리 이야기」(2002), 「원더풀 데이즈」(2002), 「왕후 심청」(2003), 「오세암」(2004), 「천년여우 여우비」(2007), 「제불찰씨 이야기」(2008) 등이 있다.TV 애니메이션으로는 「떠돌이 까치」(1987), 「달려라 호돌이」(1987)를 시작으로, 「아기공룡 둘리」(1987), 「달려라 하니」(1988), 「2020년 우주의 원더키디」(1989), 「머털도사」(1989), 「옛날옛적에」(1990), 「날아라 슈퍼보드」(1990), 「영심이」(1990), 「영혼기병 라젠카」(1997), 「TV동화 행복한 세상」(2001), 「뽀롱뽀롱 뽀로로」(2003), 「빼꼼」(2006), 「치로와 친구들」(2007) 등이 주목받았다.애니메이션은 문화산업으로 경제적 가치가 날로 커지고 있다. 우리나라에서는 오랫동안 일본과 미국 애니메이션의 하청산업으로 발전해 왔으나 1990년대 이후 창작산업으로 변화했으며 애니메이션 영화뿐 아니라 애니메이션 기법이 다양한 분야에 이용되고 있다. 애니메이션 캐릭터가 문화상품으로 성공하는 예는 TV 애니메이션 등에서도 찾아볼 수 있다. 하지만 극장용 애니메이션의 성장 속도는 계속 늦춰졌다. 이런 문제를 해결하기 위해 정부는 2006년 애니메이션산업 중장기 발전전략을 발표하여 전문인력 양성, 기술개발, 해외진출 확대, 투자재원 확보, 법제도 개선 등을 통해 애니메이션을 문화산업으로 육성하기 위한 노력을 기울이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애니메이션 ### 내용: 한국에선 만화영화, 동화, 그림영화로도 불리는데, 라틴어로 생명의 숨결을 뜻하는 아니마(anima)에서 나온 말이다. 보통 애니(ani)로 약칭하며 일본에서는 아니메로 통칭한다. 국제애니메이션영화협회(ASIFA)는 애니메이션을 “화상의 1콤마(comma)씩의 수단에 의해 창조된 모든 것으로, 이것은 조작된 동작을 창조하기 위한 모든 종류의 테크닉에 관련된 실사 영상 방식과는 다른, 다양한 기술의 조작에 의해서 움직이는 이미지를 창조하는 것”이라고 정의하고 있다.우리나라에서 애니메이션이 본격적으로 상영된 것은 1910년대이다. 부산 상생관에서는 1918년 닛캇츠에서 제작한 원숭이와 게의 전쟁등이 상영된 적이 있다. 한국 애니메이션으로는 1956년 HLKZ·TV에 방영되었던 OB시날코 광고가 최초이다. HLKZ의 미술담당이던 문달부가 전 과정을 혼자서 맡았다. 한성학, 박영일, 정도빈이 국립영화제작소에서 함께 35mm 칼라애니메이션 개미와 베짱이를 제작하면서 문화영화 형태의 애니메이션도 등장했다. 최초의 극장용 애니메이션은<NAME>의 홍길동으로 1967년 1월 7일 개봉되었다. 이에 영향을 받아 극장용 애니메이션이 본격적으로 쏟아져 나왔다. 일본 TV애니메이션이 인기를 끌면서 1970년대 초반 한국 애니메이션은 침체기에 빠졌다. 그렇지만 1976년 7월 24일 개봉한 김청기의 로보트태권브이(V)가 흥행에 성공하면서 1980년대 초반까지 로봇애니메이션을 중심으로 한 극장용 애니메이션이 큰 인기를 끌었다. 하지만 극장용 애니메이션의 제작은 침체되었는데, 만화에 대한 일반의 편견, 영화시장 개방에 따른 경쟁 심화 때문이다. 1980년대 후반, 떠돌이 까치(1987), 달려라 호돌이(1987) 등 TV용 애니메이션이 제작되면서 국내 애니메이션은 다시 활기를 띠기 시작했다. 여기에 1990년대 초반 디즈니 애니메이션이 성공하면서 극장용 애니메이션에 대한 관심이 커졌다. 극장용 애니메이션이 다시 제작되기 시작한 것은 1990년대 중반에 첫 성인용 애니메이션 블루시걸(1994)과<NAME>세 원작의 아마게돈(1996), 김수정의 아기공룡 둘리·얼음별 대모험·(1996) 등이 제작되면서부터이다. 현재는 극장용 애니메이션, TV용 애니메이션 외에 CF 및 실험적 내용의 단편 애니메이션 등이 제작되고 있다. 애니메이션은 재료에 따라 셀 애니메이션, 종이 애니메이션, 클레이 애니메이션 등으로 구분되며, 방영되는 매체에 따라서 극장용 애니메이션, TV용 애니메이션 등으로 구분되며, 그 외 작화기법에 따라 풀 애니메이션, 리미티드 애니메이션, 2D 애니메이션, 3D 애니메이션 등으로 구분된다. 방영 매체에 따라 우리나라의 주요 애니메이션 작품들을 살펴보면 다음과 같다. 홍길동(1967), 호피와 차돌바위(1967), 손오공(1968), 흥부와 놀부(1968), 홍길동장군(1969), 보물섬(1969), 왕자호동과 낙랑공주(1971) 등이 1970년대 초반까지 극장용 애니메이션으로 만들어졌다. 1976년 「로보트 태권브이(V)」의 성공 이후, 1980년대 중반까지 「로보트 태권브이(V)」시리즈로 대표되는 로봇애니메이션이 큰 인기를 얻었다. 「로보트 태권브이(V) 우주작전」(1976), 「철인007」(1976), 「로보트 태권브이(V) 수중특공대」(1977), 「태권동자 마루치 아라치」(1977), 「무적의 용사, 황금날개 1,2,3」(1978), 「77단의 비밀」(1978), 「로보트 태권브이(V)와 황금날개의 대결」(1978), 「날아라 원더공주」(1978), 「우주소년 캐시」(1979), 「별나라 삼총사」(1979), 「우주 흑기사」(1979), 「간첩잡는 똘이장군」(1979), 「혹성 로보트 썬더에이(A)」(1981), 「미래소년 쿤타 버뮤다 5000년」(1982), 「슈퍼 태권브이(V)」(1982), 「은하전설 테라」(1984), 「84태권브이(V)」(1984), 「로봇군단 메카3」(1985), 「똘이와 제타로보트」(1985)이 시기에 제작된 애니메이션으로는 등이 있다. 1990년대 이후 주요 애니메이션을 살펴보면, 「블루시걸」(1994), 「헝그리 베스트 5」(1995), 「아마게돈」(1996), 「아기공룡 둘리·얼음별 대모험·」(1996), 「전사 라이안」(1997), 「마리 이야기」(2002), 「원더풀 데이즈」(2002), 「왕후 심청」(2003), 「오세암」(2004), 「천년여우 여우비」(2007), 「제불찰씨 이야기」(2008) 등이 있다.TV 애니메이션으로는 「떠돌이 까치」(1987), 「달려라 호돌이」(1987)를 시작으로, 「아기공룡 둘리」(1987), 「달려라 하니」(1988), 「2020년 우주의 원더키디」(1989), 「머털도사」(1989), 「옛날옛적에」(1990), 「날아라 슈퍼보드」(1990), 「영심이」(1990), 「영혼기병 라젠카」(1997), 「TV동화 행복한 세상」(2001), 「뽀롱뽀롱 뽀로로」(2003), 「빼꼼」(2006), 「치로와 친구들」(2007) 등이 주목받았다.애니메이션은 문화산업으로 경제적 가치가 날로 커지고 있다. 우리나라에서는 오랫동안 일본과 미국 애니메이션의 하청산업으로 발전해 왔으나 1990년대 이후 창작산업으로 변화했으며 애니메이션 영화뿐 아니라 애니메이션 기법이 다양한 분야에 이용되고 있다. 애니메이션 캐릭터가 문화상품으로 성공하는 예는 TV 애니메이션 등에서도 찾아볼 수 있다. 하지만 극장용 애니메이션의 성장 속도는 계속 늦춰졌다. 이런 문제를 해결하기 위해 정부는 2006년 애니메이션산업 중장기 발전전략을 발표하여 전문인력 양성, 기술개발, 해외진출 확대, 투자재원 확보, 법제도 개선 등을 통해 애니메이션을 문화산업으로 육성하기 위한 노력을 기울이고 있다.
f71ec4d2-5443-42a1-9b92-308dca2c0c0b	source05/encykorea/CRFT40979.txt	진양군 영인정씨 묘 출토 유물 (晋陽郡令人鄭氏墓出土遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054779	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백자 상감 초화문 편병은 높이 22.1cm, 세로 38.6cm, 가로 20.4cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 진양군<NAME> 정 씨는 세조 때 언양 현감을 지낸 김윤의 어머니이다. 출신 지역이 진양군이고,<NAME>은 4품 벼슬 관리의 부인에게 주는 칭호이다. 편병, 접시, 대접, 잔, 묘지 등 백자 10점이 정 씨의 묘에서 나왔다. 이 중 백자 상감 초화문 편병, 백자 상감 묘지, 백자 귀잡이 잔 및 잔 받침 등 3점의 유물은 상태가 양호하고 조형성이 뛰어나다. 조선 도자사의 편년을 가늠하는 중요한 자료로 제작 연대가 확실하기 때문이다. 백자 상감 묘지는 위패를 모신 곳이다. 묘지 상단의 윤곽을 잡고 있는 위쪽의 연잎 무늬는 묘지 상단의 윤곽을 잡고 있어 자연스럽게 선각되었다. 아래쪽은 양단에 빗금을 두 겹으로 그어 그 안에 연꽃을 선각하였다. 묘지문은 7줄로 되어 있는데, 가운데에는 칸을 넓게 잡아 굵은 글씨로 제액을 쓰고 양옆 여섯 칸에는 정 씨의 가계, 가족 상황, 사망 일시 등을 적었다. 특히 정 씨가 사망한 연도가 1466년(세조 12)으로 기록되어 있어 여기에서 나온 유물들은 제작 연대가 밝혀지게 되었다. 대체로 묘지의<NAME>은 이화여자대학교 박물관의 선덕 10년 명(, 1435) 청자 상감 묘지와 같다. 흑색 상감으로 글씨와 무늬를 새긴 연질의 태토에 유약을 엷게 입혔고 미세한 균열을 보인다. 백자 상감 초화문 편병은 몸통이 둥글고 옆면을 없애 앞뒤로 배가 불러 있으며 받침 굽이 좁고 높아 특이한 모양을 하고 있다. 흑색 상감으로 새겨진 모란무늬는 활달하고 자연스러운 필치와 자연스러운 구성을 자랑한다. 태토는 연질이고 유약은 백자유를 입혔고 미세한 균열이 있다. 또 한 점의 순백자인 귀잡이 잔과 잔 받침 또한 조선 초기의 백자로 톱니바퀴 모양 손잡이는 매우 희귀한 예이며, 명기(: 죽은 사람과 함께 묻는 그릇)로 제작된 것으로 생각된다. 백자 상감 초화문 편병과 백자 상감 묘지는 태토의 질로 보아서 고려백자의 전통을 이어받은 듯하며 편병에 나타난 지방색이 짙은 것은 언양이나 거창 등 경상도의 백자 가마에서 제작되었을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진양군 영인정씨 묘 출토 유물 (晋陽郡令人鄭氏墓出土遺物) ### 내용: 백자 상감 초화문 편병은 높이 22.1cm, 세로 38.6cm, 가로 20.4cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 진양군<NAME> 정 씨는 세조 때 언양 현감을 지낸 김윤의 어머니이다. 출신 지역이 진양군이고,<NAME>은 4품 벼슬 관리의 부인에게 주는 칭호이다. 편병, 접시, 대접, 잔, 묘지 등 백자 10점이 정 씨의 묘에서 나왔다. 이 중 백자 상감 초화문 편병, 백자 상감 묘지, 백자 귀잡이 잔 및 잔 받침 등 3점의 유물은 상태가 양호하고 조형성이 뛰어나다. 조선 도자사의 편년을 가늠하는 중요한 자료로 제작 연대가 확실하기 때문이다. 백자 상감 묘지는 위패를 모신 곳이다. 묘지 상단의 윤곽을 잡고 있는 위쪽의 연잎 무늬는 묘지 상단의 윤곽을 잡고 있어 자연스럽게 선각되었다. 아래쪽은 양단에 빗금을 두 겹으로 그어 그 안에 연꽃을 선각하였다. 묘지문은 7줄로 되어 있는데, 가운데에는 칸을 넓게 잡아 굵은 글씨로 제액을 쓰고 양옆 여섯 칸에는 정 씨의 가계, 가족 상황, 사망 일시 등을 적었다. 특히 정 씨가 사망한 연도가 1466년(세조 12)으로 기록되어 있어 여기에서 나온 유물들은 제작 연대가 밝혀지게 되었다. 대체로 묘지의<NAME>은 이화여자대학교 박물관의 선덕 10년 명(, 1435) 청자 상감 묘지와 같다. 흑색 상감으로 글씨와 무늬를 새긴 연질의 태토에 유약을 엷게 입혔고 미세한 균열을 보인다. 백자 상감 초화문 편병은 몸통이 둥글고 옆면을 없애 앞뒤로 배가 불러 있으며 받침 굽이 좁고 높아 특이한 모양을 하고 있다. 흑색 상감으로 새겨진 모란무늬는 활달하고 자연스러운 필치와 자연스러운 구성을 자랑한다. 태토는 연질이고 유약은 백자유를 입혔고 미세한 균열이 있다. 또 한 점의 순백자인 귀잡이 잔과 잔 받침 또한 조선 초기의 백자로 톱니바퀴 모양 손잡이는 매우 희귀한 예이며, 명기(: 죽은 사람과 함께 묻는 그릇)로 제작된 것으로 생각된다. 백자 상감 초화문 편병과 백자 상감 묘지는 태토의 질로 보아서 고려백자의 전통을 이어받은 듯하며 편병에 나타난 지방색이 짙은 것은 언양이나 거창 등 경상도의 백자 가마에서 제작되었을 것으로 짐작된다.
675a71f0-468d-4107-9c4f-ff6d7eb98e65	source05/encykorea/PE19808.txt	사냥	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025424	CC BY	2,831	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농경이나 목축을 배우기 전 수백만 년 동안 인류는 사냥과 채집을 통해 생존을 유지했으며, 오늘날에도 중요한 생활수단으로 여기는 이들이 많다. 한편, 사냥은 일찍부터 왕후나 장상을 비롯한 귀족계층의 오락으로 행해졌으며 현대 문명사회에서는 일반인들이 스포츠로 즐기고 있다. 사냥은 그 역사가 매우 오래될 뿐 아니라 사냥 대상의 동물도 다종다양하며, 사냥 법도 시대와 지역에 따라 많은 차이를 보이게 마련이다. 전기 구석기시대의 사냥도구는 주로 돌이나 뼈로 만든 간단한 것이었으나 이 시대 초기의 것으로 알려진 북경 주구점(周口店) 동굴에서 범 · 곰 · 이리 따위의 뼈가 나온 것으로 미루어 보아 큰 맹수도 잡았으리라고 생각된다. 또 이때에는 여러 사람이 많은 짐승을 절벽으로 몰아 떨어뜨려서 대량으로 잡기도 하였다. 활 · 창 · 작살 따위의 연장은 전기 구석기 내지 중기 구석기시대에 들어와 널리 보급되었다. 이 시기에 해당하는 서부 유럽의 동굴 유적에서 매머드 · 순록 따위의 대형동물뼈가 발견되어 어느 정도의 정주생활이 가능했음을 알려준다. 그리고 이러한 동굴에서 함께 발견된 동물 벽화나 조각들은 풍족한 사냥을 기원하는 주술적인 의미가 담긴 것으로 여겨진다. 사냥은 사냥도구나 방법에 따라 창사냥 · 덫사냥 · 함정 사냥 · 섶사냥 · 그물사냥 · 매사냥 등으로 나눌 수 있다. 창사냥은 창을 던지거나 찔러서 짐승을 잡는 사냥법이다. 창사냥에는 짐승의 발자국을 따라가서 비교적 가까운 거리에 이르렀을 때 창을 던져 잡는 법, 썰매를 타고 산등성이에서 골짜기 쪽으로 짐승을 몰아 내려가면서 찔러 잡는 법, 굴 안의 짐승을 창으로 찔러서 끌어내는 법, 몰이꾼에게 짐승을 몰게 하고 창잡이는 목에서 기다리고 있다가 찔러서 잡는 법 등 여러 가지가 있다. 총포가 없던 예전에는 곰이나 멧돼지 따위의 맹수를 창으로 잡았다. 창사냥은 선창잡이의 역할이 가장 중요하다. 멧돼지나 곰은 첫 창으로 급소를 찌르지 못하면 오히려 사람에게 달려들기 때문이다. 어린 곰은 고목 둥치 밑이나 고목의 썩은 구멍 안에서 겨울을 나지만 큰 곰은 토굴이나 자연 굴을 이용하며 북쪽에 입구를 낸다. 사냥꾼들은 큰 곰이 첫눈이 올 무렵에 겨울을 지낼 굴을 미리 찾아 놓으며, 두 번째 눈이 내릴 때 곰의 발자국을 따라가서 굴의 위치를 알아둔다. 창꾼들이 굴 앞에서 크게 소리치면 곰은 기어 나온다. 이때 선창잡이가 목과 어깨 사이를 찌름과 동시에 앞으로 넘어지는 몸짓으로 창을 젖힌다. 아무리 능숙한 사냥꾼이라도 창을 정면에서 찌르면 곰은 이를 받아서 옆으로 밀어 버리며 이렇게 할 겨를이 없을 때는 창을 두 손가락 사이에 잡아 끼우는 재주를 부리기도 한다. 또 경우에 따라서는 창을 맞받아서 꺾어 버리고 사람에게 달려든다. 그러므로 일창으로 곰의 급소를 찔러 쓰러뜨리지 않으면 매우 위험한 지경을 맞게 되는 경우도 있다. 굴속의 곰이 나오려 하지 않을 때는 굴 입구에 모닥불을 피우고 연기를 불어넣어 잡기도 한다. 창에는 외발창 · 쌍발창 · 세발창 등이 있으며, 사냥감에 따라 같은 종류의 창이라도 날의 모양이나 길이가 다른 것을 쓴다. 창사 냥이 짐승과 대결하여 쓰러뜨리는 직접적인 사냥 법인 데 반해, 덫사냥은 덫을 놓아 잡는 간접적인 사냥법이다. 따라서 덫은 인류가 먹이를 찾아 끊임없이 옮겨 다녀야 했던 채집 수렵 경제 단계를 벗어나 농경에 의한 정착생활이 시작된 뒤에 더욱 활발하게 사용된 사냥법이다. 덫의 종류는 짐승의 목이나 발을 옭아매어 잡는 코류(類), 틀을 짜놓아 이에 치이게 하여 잡는 틀류, 쇠붙이로 만든 간단한 장치를 짐승이 다니는 길에 숨겨 놓았다가 발목을 죄어 잡는 착 기류 따위가 있다. 코류에는 올무 · 물코 · 지게코 · 하늘코 · 낚시코가 있고, 틀류에는 통방이 · 벼락틀 · 가루택이 · 투대 · 낭 투 · 엎덮이 · 매 두피 · 광지덮 등이 있으며, 착 기류에는 찰코 · 창애가 있다. 올무는 칡이나 삼끈 또는 철사로 둥글게 지은 고리를 굵은 작대기에 잡아매어 짐승이 다니는 길에 놓으면 목이나 발이 걸려든다. 겨울철에 토끼를 비롯해서 노루와 멧돼지도 잡으며, 지역에 따라서는 참새 · 꿩 · 오리 사냥에도 이것을 쓴다. 오리 올무는 무논의 미꾸라지 따위를 잡아먹으려고 내려앉는 오리를 잡기 위한 것으로 벼를 거두고 나서 이듬해 2월 초(음력)까지 사냥한다. 무논에는 적당한 간격으로 대꼬챙이를 꽂은 다음 갱심주1으로 지름 10㎝ 정도의 올무를 지어서 꼬챙이에 꽂으며 바닥에는 오리가 차고 날지 못하도록 돌을 달아 둔다. 이 올무는 낮에 장치했다가 밤이 깊으면 거두어들인다. 오리는 석양 무렵에 많이 내려앉는데, 이때 사람은 숨어서 오리떼가 올무가 있는 쪽으로 몰려들도록 휘파람을 불거나 인기척을 내어 유도한다. 전라남도 [고흥 지방에서는 올무 20개를 한 벌이라고 하며, 한 사람이 보통 다섯 벌을 장치, 하룻밤에 다섯 마리를 잡는다. 오리 올무는 저수지 바닥에도 놓아서 잡는데, 물 깊이 1m쯤 되는 곳에 박아 두면 자맥질하던 오리가 걸려든다. 물코는 올무처럼 둥근 고리로 물이 빠르게 흐르는 계곡이나 물이 많이 괴어 있는 곳에 장치한다. 물이 흐르는 곳에서는 물길을 가로질러 나무토막을 걸쳐 놓고 나무 중간에 짧은 말뚝 두 개를 세운 뒤, 이 위의 한끝에 돌을 달아맨 코를 얹어 둔다. 물을 싫어하는 짐승이 이 나무를 타고 건너가려다가 목이 코에 걸리면 목을 흔들게 되고 이에 따라 나무토막과 함께 물에 떨어지게 마련이다. 물이 괸 곳에서는 다람쥐나 족제비를 잡는다. 지게코는 덫의 모양이 지게를 닮았다. 짐승이 다니는 길가의 큰 나무에 기름한 구멍을 내고 이에 한끝을 고정시킨 후리채 주 2를 걸어 둔다. 그리고 이 후리채를 휘어서 줄을 매고 구멍 안으로 뽑아서 말뚝과 받침대로 잡아매며, 코는 나무 옆에 박은 말뚝 사이에 지게 세장처럼 끼워 둔다. 지나가던 짐승이 코를 건드리면 후리 채가 퉁겨 나가는 동시에 목이나 발이 코에 얽혀 든다. 하늘코는 짐승이 잘 다니는 길가의 참나무나 물푸레나무 가지를 억지로 휘어서 그 끝에 철사 고리를 달아 말뚝에 살짝 걸쳐 둔 것이다. 하늘 코라는 이름은 이 고리를 건드리면 나무가 펴지면서 목이나 다리를 묶고 공중에 달아올리는 것이다. 함정코는 함정에 빠진 짐승의 발목을 코에 꿰어 잡는 덫이다. 이 안에 코를 감추고, 짐승이 잘 다니는 길 양편에 나뭇가지 따위를 쌓아 놓고 가운데만 틔어 놓아서 이 위에 올라섰다가 내려오도록 한다. 낚시코는 다람쥐 사냥에 쓴다. 낚싯대 끝에 코를 매어 두고 다람쥐 뒤로 돌아가서 코를 살며시 내리면 무엇이나 목에 걸어 매는 습성인 다람쥐는 제 목에 이것을 걸어 맨다. 통방이는 사냥감에 따라 곤줄박이 통방이 · 곰 통방이 · 새매 통방이 · 멧새 통방이 · 족제비 통방이라고 부른다. 새매 통방이는 산에서 생매를 잡기 위한 것이다. 싸리로 비닐하우스 모양의 틀을 짜고(높이 30㎝, 너비 30㎝) 이 위에 그물(코의 지름 4㎝)을 덮은 다음, 가운데 위쪽에 올무를 걸어 둔다. 올무는 가장 길고 가는 깃인 수탉의 장치와 베실 두 겹을 하나로 비벼 꼬아서 만든다. 수탉의 장치는 구부리기 쉬우면서도 탄력이 강한 장점이 있기 때문이다. 이 통방이를 새매의 눈에 잘 띌 만한 높은 산언덕이나 평평한 바위 위에 얹어 두면 매가 미끼로 넣어 둔 통방이 안의 참새를 차려고 달려드는데, 이때 발이 올무에 걸린다. 멧새 통방이의 구조는 곤줄박이의 그것과 같으나 크기는 높이 50㎝, 지름 30㎝ 정도로 만든다. 안에는 조 이삭을 매달아 두며 눈이 많이 쌓인 들에 놓아야 멧새를 많이 잡을 수 있다. 곰 통방이는 통나무로 짠 큰 궤 위에 후리채를 걸고 안쪽에는 디딜 발을 장치한 것이다. 통방이 위에는 큰 돌을 많이 얹어서 곰이 잽싸게 움직여도 꼼짝하지 못하게 하고, 미끼를 탐낸 곰이 이것을 밟으면 후리 채가 벗겨지고 앞문이 닫힌다. 벼락 틀은 곰덫 · 곰덕 · 덧틀이라고도 한다. 지름 20㎝, 길이 4m쯤 되는 굵은 통나무 20여 개를 뗏목처럼 엮어 60°가량 기울어지도록 참나무 활대로 버텨 놓고 틀 위에는 돌을 얹어 둔다. 짐승이 미끼를 건드려서 활대가 벗겨지면 틀은 벼락처럼 한순간에 무너진다. 벼락틀이라는 이름은 여기에서 온 것으로 곰뿐만 아니라 멧돼지도 잡는다. 길 옆의 나뭇가지를 강제로 휘어 말뚝에 매달고, 좁은 길로 빠져나가려던 짐승이 줄을 건드리면 낫이나 칼이 몸을 깊이 찌른다. 투대는 짐승이 다니는 길을 따라 앞으로 나아갈수록 좁게 쳐놓은 바자울이다. 울 끝은 굵은 통나무로 막고 한끝은 코에 걸어서 공중에 매달아 둔다. 짐승이 좁은 목으로 빠져나가려고 몸을 흔들면 코에 걸려 있던 통나무가 떨어져 덮친다. 낭투는 벼랑 사이에 걸어 놓은 통나무의 말뚝에 의지하여 덮목을 세운 것이다. 덮목의 한쪽은 후리채에 걸고 길 양쪽에 작은 말뚝을 나란히 박아서 짐승이 가운데로 걸어가도록 한다. 짐승이 활대를 건드리면 덮목이 떨어져 덮친다. 엎덮이는 너비 30㎝, 길이 1m 정도의 자리 중간에 활을 장치하고 미끼를 꿴 덮이를 걸어 놓은 장치이다. 새가 먹이를 건드리면 활이 퉁겨지면서 덮이에 치인다. 매 덮이는 매 두피라고도 한다. 매가 미끼를 챌 때 위에서 떨어져서 덮치도록 만든 장치이다. 이것은 매의 눈에 잘 띌 만한 산꼭대기에 설치하는 것이 좋다. 광지 덮은 광주리를 비스듬히 괴어놓은 장치이다. 참새가 미끼를 먹으러 모여들 때 이에 잡아맨 줄을 당겨서 가둔다. 찰코는 찌깨덫 · 찌깨틀 · 착기라고도 한다. 쇠붙이로 만들며 짐승이 다니는 길에 묻어 둔다. 이 가운데를 밟으면 틀 양쪽에 걸려 있던 말굽 모양의 출렁 쇠주 3가 퉁겨 나와 짐승의 발을 잡는다. 창애에는 참새창애 · 꿩창애가 있으며, 노루나 너구리를 잡는 것은 음창애라고 한다. 참새창애는 나뭇가지를 억지로 휘어서 고패를 끼운 다음, 한쪽이 팬 숟갈에 걸어 둔 것으로 참새가 미끼를 건드리면 나뭇가지가 펴지면서 목을 친다. 꿩창애는 주로 물푸레나무로 만든 타원형의 틀 가운데 가로대를 박고 이에 의지하여 용수철을 걸쳐 놓은 것이다. 꿩이 미끼로 달아 놓은 콩을 건드리면 용수철이 튀어서 꿩의 목이나 발을 덮친다. 이것은 꿩이 잘 모여드는 콩밭 가에 설치하며, 나뭇잎 따위를 쌓아서 위장한다. 음창애는 길이 50㎝, 지름 4㎝쯤 되는 나무 두 개를 너비 30㎝ 정도로 나란히 놓고 이를 기둥 삼아 짧은 작대기를 가로로 촘촘하게 놓고 엮는다. 이 기둥은 움직이지 않도록 단단히 묶으며, 위쪽에는 지게 작대기를 세장에 걸치듯이 짧은 나무로 받쳐 놓는다. 그리고 좌우 양쪽에 돌을 쌓아서 틀을 고정시키며 숟갈처럼 생긴 나무, 곧 숟갈대의 한끝에 미끼를 꿰어 두고, 틀 안에 끈을 달아 숟갈대를 팽팽하게 바로 세운다. 짐승이 미끼를 건드리면 숟갈대 끈이 벗겨지면서 틀이 내려앉는다. 함정 사냥은 짐승이 다니는 길목에 구덩이를 파서 돼지 · 노루 · 들꿩 따위를 가두어 잡는 사냥법이다. 멧돼지 함정은 능선 가까이 있는 감자밭 부근에 마련하며, 밑으로 내려갈수록 넓게 파는 것이 좋다(깊이 2∼3m, 바닥 너비 2.5m).그리고 함정의 아가리는 풀과 나뭇잎 따위로 덮어 두고, 함정의 벽을 헐어 그 흙으로 함정을 메워서 달아나기도 하는 돼지를 막기 위해 바닥에 끝을 날카롭게 깎은 참나무 여러 개를 박아 둔다. 함정 바닥을 아가리보다 넓게 파는 것도 이 때문이다. 짐승을 사로잡으려고 할 때는 함정의 중간에 그물을 쳐두기도 한다. 섶사냥은 섶을 태운 연기를 피해서 굴 밖으로 나오는 짐승을 잡는 사냥법이다. 이 방법으로는 너구리 · 오소리 · 살쾡이 · 족제비 따위를 잡는다. 섶에 유황이나 고춧가루를 섞으면 더욱 효과적이다. 그물사냥은 물고기를 잡듯이 그물을 쳐서 새나 짐승을 잡는 사냥법이다. 토끼그물은 칡으로 뜨며(너비 1.5m, 길이 15∼20m) 산등성이에 쳐두고 밑에서 몰아 잡는다. 토끼는 높이 뛰지 못하므로 모두 그물에 걸린다. 평안북도에서는 피나무 껍질이나 삼끈으로 긴 포대기 모양의 그물을 떠서 짐승이 숨어 있는 굴 아가리에 쳐두기도 하는데, 이를 호망이라고 한다. 이 망의 주둥이에 끈을 꿰어서 짐승이 망 안으로 들어가면 주머니처럼 졸라맨다. 그물로는 오리를 잡기도 한다. 오리가 날아드는 냇가에 너비 3m, 길이 10m쯤 되는 그물을 땅에서 2m 정도의 높이에 치며 그물 바깥쪽에는 불을 밝혀 둔다. 오리들이 그물 주위에 모여들었을 때 사람이 갑자기 뛰어들면서 작대기 따위로 물을 후려치면 놀란 오리들은 불빛이 있는 쪽으로 달아나려다가 그물에 걸린다. 이 밖에 두 개의 작대기에 잡아맨 그물을 오리떼 위에 휘덮어서 잡기도 한다. 오소리나 너구리가 숨어 있는 굴 주위에 그물을 치는 방법도 있다. 이때에는 긴 꼬챙이로 굴속을 들쑤셔서 짐승들이 견디지 못하고 굴 밖으로 나오도록 해서 잡는다. 한 굴에는 보통 10여 마리의 너구리나 오소리가 들어 있다. 매사냥은 길들인 매로 꿩이나 토끼 따위를 잡는 사냥법이다. 인도 기원설이 있으며, 중국에서는 기원전 2000년쯤부터, 메소포타미아에서는 기원전 1200년쯤부터, 그리고 서부 유럽에서는 4세기에 행해졌다. 우리나라에서는 삼국시대에도 이를 즐겼으며, 북한지방에서 나는 해동청(海東靑)은 그 우수성이 널리 알려져 중국과 일본에 수출되었다. 매사냥은 왕이나 귀족층 사이에서 유행되었으며, 고려 충렬왕 때는 매 사육과 사냥을 전담하는 관청인 응방(鷹坊)을 두고 원나라에서 전문가를 초빙하였다. 조선 연산군 때는 이 기관이 좌우응방으로 확대 개편되었고, 이에 딸린 인원이 500여 명에 이르러 논란을 불러일으켰다. 한편, 일반인의 매사냥은 법률로 이를 막아 널리 퍼지지 못했으며 조선 말기에 이르러서야 서민들도 이를 즐길 수 있었다. 일제강점기에 이를 허가 제도로 제한하기는 했으나 남자의 으뜸가는 놀이 가운데 하나로 널리 행해졌다. 매사냥에는 매를 기르고 부리는 수할치와 잔솔밭에 숨은 꿩을 날리는 5, 6명의 털이 꾼, 매나 꿩이 날아간 방향을 알려 주는 배꾼이 한 동아리가 된다. 매에는 햇새끼인 보라매와 산에서 야생하는 산진이, 그리고 어린 새끼를 붙잡아서 길들인<NAME>이 등 세 종류가 있으며, 생매는 두피라는 틀을 놓거나 그물을 쳐서 잡았다. 길들인 매는 사고팔기도 했는데, 1930년대에는 쌀 대여섯 가마의 값을 쳤으며 사냥에 뛰어난 매는 황소 한 마리와도 바꾸었다. 꿩은 총으로 잡은 ‘불치’보다 매가 잡은 ‘매치’를 더 알아주었다. 사냥감을 나누는 방법은 지역에 따라 다르고 사냥을 주동한 이의 인품에도 크게 좌우된다. 매사냥의 경우 강원도 평창에서는 수할치(매 사육자)가 약간 더 가지며 인제에서는 매몫(사육에 든 비용)을 제외한 나머지를 고루 나눈다. 정선에서는 창으로 멧돼지를 잡았을 때, 사람 수대로 균등하게 나누나 선질꾼(선창잡이)이 부상을 입으면 쓸개를 그에게 주어 치료비에 보태도록 한다. 이에 비해 일본에서는 짐승에 치명상을 입힌 이에게 사냥감에 따라 특정 부위를 떼어 주며 수렵채집민들은 사냥 참가 여부에 관계없이 공동체 전원에게 고루 분배한다. 한편, 시베리아에서는 해안으로 올라온 고래나 죽은 곰을 최초로 발견한 사람이 고래수염이나 곰의 가죽을<NAME>다. 예로부터 사람들은 사냥을 안전하게 마치고 또 많은 짐승을 잡으려면 신령의 도움을 받아야 한다고 믿었으며, 이를 위해 사냥을 시작하기 전에 여러 가지 의례를 베풀었다. 전라남도에서는 사냥 당일 이른 새벽에 닭 · 개 · 새 따위의 소리가 들리지 않는 깊은 산속에 들어가 손 없는 방향에 제물을 차리고 산신제를 지낸다. 제물로는 삼색 과일 · 미역 · 사탕 · 술을 마련하며 소지(燒紙)를 올리면서 “일 장 소지라도 만 장 소지로 알고 받으십시오. ” 하는 축원을 외운다. 또 경상북도 금릉이나 강원도 홍천군에서는 길들인 매로 처음 사냥을 나갈 때 한지에 북어를 동여서 서낭에 걸쳐 놓고 “사냥이나 잘하게 해주소서 수리와 저광이 되게 해주소서. ”하며 빈다. 짐승의 주인은 산신이라고 믿어 잡은 동물의 일부를 바치는 의례를 지내기도 한다. 금릉에서는 꿩을 처음으로 잡았을 때 땅에 침을 뱉고 꿩의 혀를 빼서 가시나무에 걸어 놓은 다음 “생키 긴상 하나이다(산 꿩 진상합니다). 본산 산신령이나 어느 산신이나 안 위하리까 이산 저산 양산 각산 지산 산신령님 네 수할치 몰이꾼이나 나무 도리 대서 펄펄 뛰게 점지하고 꿩을 날러거든(날리거든) 매 버렁 밑으로 펄펄 날라들게 점지해 주소서. ” 하고 읊조린다. 죽은 짐승의 영혼이나 그의 수호신으로부터 화를 입지 않으려고 사냥꾼은 자기 탓이 아니라는 발뺌을 하며 경우에 따라서는 슬피 우는 시늉도 한다. 전라남도에서는 올무에 걸린 노루가 울 때 올무꾼은 그 앞에 가서 자기 소리로 땅 하는 총소리를 낸다. 이렇게 하면 그 노루는 총에 맞은 것이 되므로 자기에게는 죄가 없다고 여긴다. 한편, 알타이족은 곰을 잡으면 할아버지 할머니 어째서 돌아가셨나요. 하면서 눈물을 흘리고 슬프게 운다. 조선 말기에 사냥꾼이 범을 잡으면 그 고을의 산신령을 해쳤다는 죄목을 씌워서 매를 세 차례 때리는<NAME>을 취했던 것도 이와 비슷한 관습이라고 하겠다. 사냥꾼들은 안전한 사냥을 하기 위해 여러 가지 금기를 지켰다. 해산을 한 집에는 매를 절대로 가지고 가지 않는다. 매가 해산할 때 흘린 피를 보면 죽어 버리며 해산한 마을을 지나치기만 해도 멀리 달아난다고 믿기 때문이다. 또한 시베리아에서는 곰을 아저씨나 아주머니라고 부르거나 사냥을 할 때 일상어를 쓰지 않고 특별한 말을 쓰기도 했는데, 개가 새끼를 낳은 집 주인도 사냥에 나서는 것을 막았다. 썰매와 설피도 사냥도구로서 큰 몫을 했는데, 창이나 활, 총포 외에 사냥도구로는 범을 바로 부르지 않고 산신령이나 산군이라고 불렀다. 이것은 겨울철에 오랫동안 짐승의 뒤를 쫓거나 깊은 눈 속에서 빠르게 움직이는 데 아주 편리한 기구들이다. 스키를 본떠 만든 썰매는 길이 1m, 너비 12cm, 두께 5cm 정도이다. 발을 앞부리만 고정시키고 뒤꿈치는 자유롭게 움직일 수 있어 좌우 회전이나 제동 동작을 취한다. 이것을 신으면 잡목 숲속에서도 쉽게 움직일 수 있어서 짐승을 추적하는 데 매우 유용하다. 썰매는 눈이 붙지 않는 벚나무가 가장 좋은 재료다. 설피는 신발 위에 덧신는 것으로 눈이 내려도 미끄러지지 않으며 비탈진 곳에서도 미끄러지지 않는다. 타원형의 둥근 모양이며 위아래 두 곳에 다래 덩굴을 가로로 매어 기초를 마련한다. 다래 덩굴이나 물푸레나무, 노가 지나 무는 열에 약하게 데쳐서 10년 정도 자랐는데, 이 나무들은 열을 가하면서 천천히 구부려 모양을 잡는다. 겨울철에 스키를 탈 수 없는 곳에서 이것을 신는 사람들은 참나무로 깎은 발톱을 양 바닥에 끼운다. 일본의 구주 지방이나 극지방의 에스키모들도 이것을 많이 이용한다. 사냥총은 총신의 수에 따라 단신총 · 쌍발 총 · 연발총 등으로 나뉘는데, 주로 날짐승을 사냥하는 산탄총과 들짐승을 사냥하는 라이플총이 있다. 사냥에서는 첫째가 개요, 둘째가 다리요, 셋째가 총이라고까지 할 정도로 개가 중요한 역할을 한다. 총포 사냥에서는 죽은 동물을 물어 오거나 숨어 있는 짐승을 찾아 주는 등의 구실을 하지만 개는 직접 짐승을 물어서 잡기도 한다. 꿩 같은 날짐승을 사냥할 때는 개가 풍기는 냄새로 이들이 있는 곳을 알아내고 조용히 다가가서 감시하다가, 이와 같은 움직임을 눈여겨본 사냥꾼이 신호를 보내면 갑자기 달려들어 날린다. 한편, 맹수 사냥을 할 때는 숨어 있는 곳을 찾아 짖어 사냥꾼에게 짐승의 도주 방향을 짐작하게 하여 이에 대비할 시간을 준다. 또한 사냥개가 아니면 며칠이고 계속 따라가서 마침내 사냥한 짐승을 잡게 한다. 하운드계의 바이 마라나 · 저 먼 쇼트 헤어 등은 숲에 숨어 있는 꿩이나 메추라기 따위를 알려 주는 개이며, 포인터와 잉글리시 세터, 골든 세터 같은 것은 숲속의 사슴과 토끼를 쫓아내는 일에 능숙하다. 한편, 총에 맞은 동물을 운반하는 데는 라블라들레트리버 · 체스피크 베이 · 아메리카 워터 스파니엘 등이 뛰어나며, 에아델테리어 · 불테리어 등은 사냥꾼이 올 때까지 강하게 짖는 것으로 유명하며, 에아델테리어 · 불테리어 등은 멧돼지나 곰에게 달려들어 넘어뜨리거나 사냥꾼이 도착할 때까지 맹렬하게 짖는 것으로 유명하다. 사냥에 사용된 개로는 북한의 개마고원 부근의 풍산 지방산 대형 풍산개와 거제도 및 제주도의 중형 토종개 그리고 소형의 진돗개가 있었다. 풍산개는 덩치가 크고 성질이 사나워서 맹수 사냥에 적합하며, 특히 추위를 잘 타지 않는다는 장점이 있다. 털은 희고 길며 눈은 검고 발톱은 검다. 민족 항일기부터 천연기념물로 지정되었으나 현재는 거의 멸종 단계에 있다. 거제 및 제주도의 중형 토종개는 스피드가 뛰어나 멧돼지, 노루, 오소리, 여우, 너구리 사냥에 좋다. 흑색이나 회색 털을 가진 털로, 어깨 높이는 55cm쯤 된다. 이것도 현재는 찾아보기 힘들다. 진돗개는 냄새를 잘 맡고 성질이 사나워서 너구리, 오소리, 토끼, 노루 등을 잘 잡는다. 어깨 높이는 40cm 정도로 매우 작으며 털은 황갈색이고 발톱은 발 한가운데 한 개만 있다. 짧은 꼬리는 왼편으로 동그랗게 말리며, 귀는 정삼각형에 가깝다. 이 개도 민족 항일기부터 천연기념물로 지정되어 보호되고 있으며, 우리 정부에서도 1962년에 천연기념물로 지정하여 보호하고 있다. 앞서 설명한 매사냥은 왕이나 귀족계층이 일찍부터 스포츠로서 사냥을 즐긴 대표적인 사례이다. 페르시아제국의 건설자 키루스 2세(기원전 600? ∼529)는 사냥에 심취해 4개 도시의 세금을 사냥 비용에 쓸 정도로 이를 즐겼다. 또 고대 이집트의 귀족들은 활이나 창과 그물 같은 사냥구 외에 사자도 길들여 사냥에 내세웠으며, 로마제국의 귀족들도 이에 열중하였다. 중세에 들어와서는 왕후나 장상들 사이에서 개와 말을 이용해 사슴과 멧돼지를 사냥하는 것이 유행했으며, 특히 멧돼지 사냥은 중세 초기 왕족이나 귀족을 환영하는 행사로도 행해졌다. 그리고 사냥개인 그레이하운드가 18, 19세기에 토끼와 수달을 사냥했다. 프랑스혁명 이후 일반 대중이 사냥을 스포츠로 받아들였다. 프랑스 등 유럽 제국의 봉건왕조가 몰락하자 왕과 귀족의 전유물이었던 사냥권과 사냥터가 일반인에게 개방되었기 때문이다. 근세 스포츠로서 사냥은 총기의 개량과 우수한 사냥개의 출현으로 더욱 발전하였다. 1556년 독일에서 산탄총이 나오면서 사냥 기술에도 큰 변화를 가져왔고, 1870년 프랑스에서 시작된 클레이 사격은 오늘날의 클레이 사격경기로 자리 잡았다. 우리나라에서도 1920년대 초반에 서양식 총포가 들어오면서부터 사냥이 경제적 여유가 있는 일부 계층의 오락 정도로 여겨져 왔다. 그렇지만 근래에 스포츠로서의 사냥이 일반에까지 보급되고 이에 따라 무질서한 남획이 극에 달해 일부 사냥감의 서식밀도가 적정 서식밀도에도 미치지 못하는 결과를 가져왔다. 정부에서는 야생 조수의 보호 증식을 위해 1972년 8월부터 1981년 12월 말까지 10년간 금렵 기간을 정한 바 있으며 매년 10월부터 이듬해 3월 말까지는 사냥을 금지한다. 한편으로 조수의 보호 및 수렵에 관한 법률을 제정하고 공포했으며 보호 조수를 지정하고 금렵구도 설정하는 등 조수의 보호에 적극 나서고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사냥 ### 내용: 농경이나 목축을 배우기 전 수백만 년 동안 인류는 사냥과 채집을 통해 생존을 유지했으며, 오늘날에도 중요한 생활수단으로 여기는 이들이 많다. 한편, 사냥은 일찍부터 왕후나 장상을 비롯한 귀족계층의 오락으로 행해졌으며 현대 문명사회에서는 일반인들이 스포츠로 즐기고 있다. 사냥은 그 역사가 매우 오래될 뿐 아니라 사냥 대상의 동물도 다종다양하며, 사냥 법도 시대와 지역에 따라 많은 차이를 보이게 마련이다. 전기 구석기시대의 사냥도구는 주로 돌이나 뼈로 만든 간단한 것이었으나 이 시대 초기의 것으로 알려진 북경 주구점(周口店) 동굴에서 범 · 곰 · 이리 따위의 뼈가 나온 것으로 미루어 보아 큰 맹수도 잡았으리라고 생각된다. 또 이때에는 여러 사람이 많은 짐승을 절벽으로 몰아 떨어뜨려서 대량으로 잡기도 하였다. 활 · 창 · 작살 따위의 연장은 전기 구석기 내지 중기 구석기시대에 들어와 널리 보급되었다. 이 시기에 해당하는 서부 유럽의 동굴 유적에서 매머드 · 순록 따위의 대형동물뼈가 발견되어 어느 정도의 정주생활이 가능했음을 알려준다. 그리고 이러한 동굴에서 함께 발견된 동물 벽화나 조각들은 풍족한 사냥을 기원하는 주술적인 의미가 담긴 것으로 여겨진다. 사냥은 사냥도구나 방법에 따라 창사냥 · 덫사냥 · 함정 사냥 · 섶사냥 · 그물사냥 · 매사냥 등으로 나눌 수 있다. 창사냥은 창을 던지거나 찔러서 짐승을 잡는 사냥법이다. 창사냥에는 짐승의 발자국을 따라가서 비교적 가까운 거리에 이르렀을 때 창을 던져 잡는 법, 썰매를 타고 산등성이에서 골짜기 쪽으로 짐승을 몰아 내려가면서 찔러 잡는 법, 굴 안의 짐승을 창으로 찔러서 끌어내는 법, 몰이꾼에게 짐승을 몰게 하고 창잡이는 목에서 기다리고 있다가 찔러서 잡는 법 등 여러 가지가 있다. 총포가 없던 예전에는 곰이나 멧돼지 따위의 맹수를 창으로 잡았다. 창사냥은 선창잡이의 역할이 가장 중요하다. 멧돼지나 곰은 첫 창으로 급소를 찌르지 못하면 오히려 사람에게 달려들기 때문이다. 어린 곰은 고목 둥치 밑이나 고목의 썩은 구멍 안에서 겨울을 나지만 큰 곰은 토굴이나 자연 굴을 이용하며 북쪽에 입구를 낸다. 사냥꾼들은 큰 곰이 첫눈이 올 무렵에 겨울을 지낼 굴을 미리 찾아 놓으며, 두 번째 눈이 내릴 때 곰의 발자국을 따라가서 굴의 위치를 알아둔다. 창꾼들이 굴 앞에서 크게 소리치면 곰은 기어 나온다. 이때 선창잡이가 목과 어깨 사이를 찌름과 동시에 앞으로 넘어지는 몸짓으로 창을 젖힌다. 아무리 능숙한 사냥꾼이라도 창을 정면에서 찌르면 곰은 이를 받아서 옆으로 밀어 버리며 이렇게 할 겨를이 없을 때는 창을 두 손가락 사이에 잡아 끼우는 재주를 부리기도 한다. 또 경우에 따라서는 창을 맞받아서 꺾어 버리고 사람에게 달려든다. 그러므로 일창으로 곰의 급소를 찔러 쓰러뜨리지 않으면 매우 위험한 지경을 맞게 되는 경우도 있다. 굴속의 곰이 나오려 하지 않을 때는 굴 입구에 모닥불을 피우고 연기를 불어넣어 잡기도 한다. 창에는 외발창 · 쌍발창 · 세발창 등이 있으며, 사냥감에 따라 같은 종류의 창이라도 날의 모양이나 길이가 다른 것을 쓴다. 창사 냥이 짐승과 대결하여 쓰러뜨리는 직접적인 사냥 법인 데 반해, 덫사냥은 덫을 놓아 잡는 간접적인 사냥법이다. 따라서 덫은 인류가 먹이를 찾아 끊임없이 옮겨 다녀야 했던 채집 수렵 경제 단계를 벗어나 농경에 의한 정착생활이 시작된 뒤에 더욱 활발하게 사용된 사냥법이다. 덫의 종류는 짐승의 목이나 발을 옭아매어 잡는 코류(類), 틀을 짜놓아 이에 치이게 하여 잡는 틀류, 쇠붙이로 만든 간단한 장치를 짐승이 다니는 길에 숨겨 놓았다가 발목을 죄어 잡는 착 기류 따위가 있다. 코류에는 올무 · 물코 · 지게코 · 하늘코 · 낚시코가 있고, 틀류에는 통방이 · 벼락틀 · 가루택이 · 투대 · 낭 투 · 엎덮이 · 매 두피 · 광지덮 등이 있으며, 착 기류에는 찰코 · 창애가 있다. 올무는 칡이나 삼끈 또는 철사로 둥글게 지은 고리를 굵은 작대기에 잡아매어 짐승이 다니는 길에 놓으면 목이나 발이 걸려든다. 겨울철에 토끼를 비롯해서 노루와 멧돼지도 잡으며, 지역에 따라서는 참새 · 꿩 · 오리 사냥에도 이것을 쓴다. 오리 올무는 무논의 미꾸라지 따위를 잡아먹으려고 내려앉는 오리를 잡기 위한 것으로 벼를 거두고 나서 이듬해 2월 초(음력)까지 사냥한다. 무논에는 적당한 간격으로 대꼬챙이를 꽂은 다음 갱심주1으로 지름 10㎝ 정도의 올무를 지어서 꼬챙이에 꽂으며 바닥에는 오리가 차고 날지 못하도록 돌을 달아 둔다. 이 올무는 낮에 장치했다가 밤이 깊으면 거두어들인다. 오리는 석양 무렵에 많이 내려앉는데, 이때 사람은 숨어서 오리떼가 올무가 있는 쪽으로 몰려들도록 휘파람을 불거나 인기척을 내어 유도한다. 전라남도 [고흥 지방에서는 올무 20개를 한 벌이라고 하며, 한 사람이 보통 다섯 벌을 장치, 하룻밤에 다섯 마리를 잡는다. 오리 올무는 저수지 바닥에도 놓아서 잡는데, 물 깊이 1m쯤 되는 곳에 박아 두면 자맥질하던 오리가 걸려든다. 물코는 올무처럼 둥근 고리로 물이 빠르게 흐르는 계곡이나 물이 많이 괴어 있는 곳에 장치한다. 물이 흐르는 곳에서는 물길을 가로질러 나무토막을 걸쳐 놓고 나무 중간에 짧은 말뚝 두 개를 세운 뒤, 이 위의 한끝에 돌을 달아맨 코를 얹어 둔다. 물을 싫어하는 짐승이 이 나무를 타고 건너가려다가 목이 코에 걸리면 목을 흔들게 되고 이에 따라 나무토막과 함께 물에 떨어지게 마련이다. 물이 괸 곳에서는 다람쥐나 족제비를 잡는다. 지게코는 덫의 모양이 지게를 닮았다. 짐승이 다니는 길가의 큰 나무에 기름한 구멍을 내고 이에 한끝을 고정시킨 후리채 주 2를 걸어 둔다. 그리고 이 후리채를 휘어서 줄을 매고 구멍 안으로 뽑아서 말뚝과 받침대로 잡아매며, 코는 나무 옆에 박은 말뚝 사이에 지게 세장처럼 끼워 둔다. 지나가던 짐승이 코를 건드리면 후리 채가 퉁겨 나가는 동시에 목이나 발이 코에 얽혀 든다. 하늘코는 짐승이 잘 다니는 길가의 참나무나 물푸레나무 가지를 억지로 휘어서 그 끝에 철사 고리를 달아 말뚝에 살짝 걸쳐 둔 것이다. 하늘 코라는 이름은 이 고리를 건드리면 나무가 펴지면서 목이나 다리를 묶고 공중에 달아올리는 것이다. 함정코는 함정에 빠진 짐승의 발목을 코에 꿰어 잡는 덫이다. 이 안에 코를 감추고, 짐승이 잘 다니는 길 양편에 나뭇가지 따위를 쌓아 놓고 가운데만 틔어 놓아서 이 위에 올라섰다가 내려오도록 한다. 낚시코는 다람쥐 사냥에 쓴다. 낚싯대 끝에 코를 매어 두고 다람쥐 뒤로 돌아가서 코를 살며시 내리면 무엇이나 목에 걸어 매는 습성인 다람쥐는 제 목에 이것을 걸어 맨다. 통방이는 사냥감에 따라 곤줄박이 통방이 · 곰 통방이 · 새매 통방이 · 멧새 통방이 · 족제비 통방이라고 부른다. 새매 통방이는 산에서 생매를 잡기 위한 것이다. 싸리로 비닐하우스 모양의 틀을 짜고(높이 30㎝, 너비 30㎝) 이 위에 그물(코의 지름 4㎝)을 덮은 다음, 가운데 위쪽에 올무를 걸어 둔다. 올무는 가장 길고 가는 깃인 수탉의 장치와 베실 두 겹을 하나로 비벼 꼬아서 만든다. 수탉의 장치는 구부리기 쉬우면서도 탄력이 강한 장점이 있기 때문이다. 이 통방이를 새매의 눈에 잘 띌 만한 높은 산언덕이나 평평한 바위 위에 얹어 두면 매가 미끼로 넣어 둔 통방이 안의 참새를 차려고 달려드는데, 이때 발이 올무에 걸린다. 멧새 통방이의 구조는 곤줄박이의 그것과 같으나 크기는 높이 50㎝, 지름 30㎝ 정도로 만든다. 안에는 조 이삭을 매달아 두며 눈이 많이 쌓인 들에 놓아야 멧새를 많이 잡을 수 있다. 곰 통방이는 통나무로 짠 큰 궤 위에 후리채를 걸고 안쪽에는 디딜 발을 장치한 것이다. 통방이 위에는 큰 돌을 많이 얹어서 곰이 잽싸게 움직여도 꼼짝하지 못하게 하고, 미끼를 탐낸 곰이 이것을 밟으면 후리 채가 벗겨지고 앞문이 닫힌다. 벼락 틀은 곰덫 · 곰덕 · 덧틀이라고도 한다. 지름 20㎝, 길이 4m쯤 되는 굵은 통나무 20여 개를 뗏목처럼 엮어 60°가량 기울어지도록 참나무 활대로 버텨 놓고 틀 위에는 돌을 얹어 둔다. 짐승이 미끼를 건드려서 활대가 벗겨지면 틀은 벼락처럼 한순간에 무너진다. 벼락틀이라는 이름은 여기에서 온 것으로 곰뿐만 아니라 멧돼지도 잡는다. 길 옆의 나뭇가지를 강제로 휘어 말뚝에 매달고, 좁은 길로 빠져나가려던 짐승이 줄을 건드리면 낫이나 칼이 몸을 깊이 찌른다. 투대는 짐승이 다니는 길을 따라 앞으로 나아갈수록 좁게 쳐놓은 바자울이다. 울 끝은 굵은 통나무로 막고 한끝은 코에 걸어서 공중에 매달아 둔다. 짐승이 좁은 목으로 빠져나가려고 몸을 흔들면 코에 걸려 있던 통나무가 떨어져 덮친다. 낭투는 벼랑 사이에 걸어 놓은 통나무의 말뚝에 의지하여 덮목을 세운 것이다. 덮목의 한쪽은 후리채에 걸고 길 양쪽에 작은 말뚝을 나란히 박아서 짐승이 가운데로 걸어가도록 한다. 짐승이 활대를 건드리면 덮목이 떨어져 덮친다. 엎덮이는 너비 30㎝, 길이 1m 정도의 자리 중간에 활을 장치하고 미끼를 꿴 덮이를 걸어 놓은 장치이다. 새가 먹이를 건드리면 활이 퉁겨지면서 덮이에 치인다. 매 덮이는 매 두피라고도 한다. 매가 미끼를 챌 때 위에서 떨어져서 덮치도록 만든 장치이다. 이것은 매의 눈에 잘 띌 만한 산꼭대기에 설치하는 것이 좋다. 광지 덮은 광주리를 비스듬히 괴어놓은 장치이다. 참새가 미끼를 먹으러 모여들 때 이에 잡아맨 줄을 당겨서 가둔다. 찰코는 찌깨덫 · 찌깨틀 · 착기라고도 한다. 쇠붙이로 만들며 짐승이 다니는 길에 묻어 둔다. 이 가운데를 밟으면 틀 양쪽에 걸려 있던 말굽 모양의 출렁 쇠주 3가 퉁겨 나와 짐승의 발을 잡는다. 창애에는 참새창애 · 꿩창애가 있으며, 노루나 너구리를 잡는 것은 음창애라고 한다. 참새창애는 나뭇가지를 억지로 휘어서 고패를 끼운 다음, 한쪽이 팬 숟갈에 걸어 둔 것으로 참새가 미끼를 건드리면 나뭇가지가 펴지면서 목을 친다. 꿩창애는 주로 물푸레나무로 만든 타원형의 틀 가운데 가로대를 박고 이에 의지하여 용수철을 걸쳐 놓은 것이다. 꿩이 미끼로 달아 놓은 콩을 건드리면 용수철이 튀어서 꿩의 목이나 발을 덮친다. 이것은 꿩이 잘 모여드는 콩밭 가에 설치하며, 나뭇잎 따위를 쌓아서 위장한다. 음창애는 길이 50㎝, 지름 4㎝쯤 되는 나무 두 개를 너비 30㎝ 정도로 나란히 놓고 이를 기둥 삼아 짧은 작대기를 가로로 촘촘하게 놓고 엮는다. 이 기둥은 움직이지 않도록 단단히 묶으며, 위쪽에는 지게 작대기를 세장에 걸치듯이 짧은 나무로 받쳐 놓는다. 그리고 좌우 양쪽에 돌을 쌓아서 틀을 고정시키며 숟갈처럼 생긴 나무, 곧 숟갈대의 한끝에 미끼를 꿰어 두고, 틀 안에 끈을 달아 숟갈대를 팽팽하게 바로 세운다. 짐승이 미끼를 건드리면 숟갈대 끈이 벗겨지면서 틀이 내려앉는다. 함정 사냥은 짐승이 다니는 길목에 구덩이를 파서 돼지 · 노루 · 들꿩 따위를 가두어 잡는 사냥법이다. 멧돼지 함정은 능선 가까이 있는 감자밭 부근에 마련하며, 밑으로 내려갈수록 넓게 파는 것이 좋다(깊이 2∼3m, 바닥 너비 2.5m).그리고 함정의 아가리는 풀과 나뭇잎 따위로 덮어 두고, 함정의 벽을 헐어 그 흙으로 함정을 메워서 달아나기도 하는 돼지를 막기 위해 바닥에 끝을 날카롭게 깎은 참나무 여러 개를 박아 둔다. 함정 바닥을 아가리보다 넓게 파는 것도 이 때문이다. 짐승을 사로잡으려고 할 때는 함정의 중간에 그물을 쳐두기도 한다. 섶사냥은 섶을 태운 연기를 피해서 굴 밖으로 나오는 짐승을 잡는 사냥법이다. 이 방법으로는 너구리 · 오소리 · 살쾡이 · 족제비 따위를 잡는다. 섶에 유황이나 고춧가루를 섞으면 더욱 효과적이다. 그물사냥은 물고기를 잡듯이 그물을 쳐서 새나 짐승을 잡는 사냥법이다. 토끼그물은 칡으로 뜨며(너비 1.5m, 길이 15∼20m) 산등성이에 쳐두고 밑에서 몰아 잡는다. 토끼는 높이 뛰지 못하므로 모두 그물에 걸린다. 평안북도에서는 피나무 껍질이나 삼끈으로 긴 포대기 모양의 그물을 떠서 짐승이 숨어 있는 굴 아가리에 쳐두기도 하는데, 이를 호망이라고 한다. 이 망의 주둥이에 끈을 꿰어서 짐승이 망 안으로 들어가면 주머니처럼 졸라맨다. 그물로는 오리를 잡기도 한다. 오리가 날아드는 냇가에 너비 3m, 길이 10m쯤 되는 그물을 땅에서 2m 정도의 높이에 치며 그물 바깥쪽에는 불을 밝혀 둔다. 오리들이 그물 주위에 모여들었을 때 사람이 갑자기 뛰어들면서 작대기 따위로 물을 후려치면 놀란 오리들은 불빛이 있는 쪽으로 달아나려다가 그물에 걸린다. 이 밖에 두 개의 작대기에 잡아맨 그물을 오리떼 위에 휘덮어서 잡기도 한다. 오소리나 너구리가 숨어 있는 굴 주위에 그물을 치는 방법도 있다. 이때에는 긴 꼬챙이로 굴속을 들쑤셔서 짐승들이 견디지 못하고 굴 밖으로 나오도록 해서 잡는다. 한 굴에는 보통 10여 마리의 너구리나 오소리가 들어 있다. 매사냥은 길들인 매로 꿩이나 토끼 따위를 잡는 사냥법이다. 인도 기원설이 있으며, 중국에서는 기원전 2000년쯤부터, 메소포타미아에서는 기원전 1200년쯤부터, 그리고 서부 유럽에서는 4세기에 행해졌다. 우리나라에서는 삼국시대에도 이를 즐겼으며, 북한지방에서 나는 해동청(海東靑)은 그 우수성이 널리 알려져 중국과 일본에 수출되었다. 매사냥은 왕이나 귀족층 사이에서 유행되었으며, 고려 충렬왕 때는 매 사육과 사냥을 전담하는 관청인 응방(鷹坊)을 두고 원나라에서 전문가를 초빙하였다. 조선 연산군 때는 이 기관이 좌우응방으로 확대 개편되었고, 이에 딸린 인원이 500여 명에 이르러 논란을 불러일으켰다. 한편, 일반인의 매사냥은 법률로 이를 막아 널리 퍼지지 못했으며 조선 말기에 이르러서야 서민들도 이를 즐길 수 있었다. 일제강점기에 이를 허가 제도로 제한하기는 했으나 남자의 으뜸가는 놀이 가운데 하나로 널리 행해졌다. 매사냥에는 매를 기르고 부리는 수할치와 잔솔밭에 숨은 꿩을 날리는 5, 6명의 털이 꾼, 매나 꿩이 날아간 방향을 알려 주는 배꾼이 한 동아리가 된다. 매에는 햇새끼인 보라매와 산에서 야생하는 산진이, 그리고 어린 새끼를 붙잡아서 길들인<NAME>이 등 세 종류가 있으며, 생매는 두피라는 틀을 놓거나 그물을 쳐서 잡았다. 길들인 매는 사고팔기도 했는데, 1930년대에는 쌀 대여섯 가마의 값을 쳤으며 사냥에 뛰어난 매는 황소 한 마리와도 바꾸었다. 꿩은 총으로 잡은 ‘불치’보다 매가 잡은 ‘매치’를 더 알아주었다. 사냥감을 나누는 방법은 지역에 따라 다르고 사냥을 주동한 이의 인품에도 크게 좌우된다. 매사냥의 경우 강원도 평창에서는 수할치(매 사육자)가 약간 더 가지며 인제에서는 매몫(사육에 든 비용)을 제외한 나머지를 고루 나눈다. 정선에서는 창으로 멧돼지를 잡았을 때, 사람 수대로 균등하게 나누나 선질꾼(선창잡이)이 부상을 입으면 쓸개를 그에게 주어 치료비에 보태도록 한다. 이에 비해 일본에서는 짐승에 치명상을 입힌 이에게 사냥감에 따라 특정 부위를 떼어 주며 수렵채집민들은 사냥 참가 여부에 관계없이 공동체 전원에게 고루 분배한다. 한편, 시베리아에서는 해안으로 올라온 고래나 죽은 곰을 최초로 발견한 사람이 고래수염이나 곰의 가죽을<NAME>다. 예로부터 사람들은 사냥을 안전하게 마치고 또 많은 짐승을 잡으려면 신령의 도움을 받아야 한다고 믿었으며, 이를 위해 사냥을 시작하기 전에 여러 가지 의례를 베풀었다. 전라남도에서는 사냥 당일 이른 새벽에 닭 · 개 · 새 따위의 소리가 들리지 않는 깊은 산속에 들어가 손 없는 방향에 제물을 차리고 산신제를 지낸다. 제물로는 삼색 과일 · 미역 · 사탕 · 술을 마련하며 소지(燒紙)를 올리면서 “일 장 소지라도 만 장 소지로 알고 받으십시오. ” 하는 축원을 외운다. 또 경상북도 금릉이나 강원도 홍천군에서는 길들인 매로 처음 사냥을 나갈 때 한지에 북어를 동여서 서낭에 걸쳐 놓고 “사냥이나 잘하게 해주소서 수리와 저광이 되게 해주소서. ”하며 빈다. 짐승의 주인은 산신이라고 믿어 잡은 동물의 일부를 바치는 의례를 지내기도 한다. 금릉에서는 꿩을 처음으로 잡았을 때 땅에 침을 뱉고 꿩의 혀를 빼서 가시나무에 걸어 놓은 다음 “생키 긴상 하나이다(산 꿩 진상합니다). 본산 산신령이나 어느 산신이나 안 위하리까 이산 저산 양산 각산 지산 산신령님 네 수할치 몰이꾼이나 나무 도리 대서 펄펄 뛰게 점지하고 꿩을 날러거든(날리거든) 매 버렁 밑으로 펄펄 날라들게 점지해 주소서. ” 하고 읊조린다. 죽은 짐승의 영혼이나 그의 수호신으로부터 화를 입지 않으려고 사냥꾼은 자기 탓이 아니라는 발뺌을 하며 경우에 따라서는 슬피 우는 시늉도 한다. 전라남도에서는 올무에 걸린 노루가 울 때 올무꾼은 그 앞에 가서 자기 소리로 땅 하는 총소리를 낸다. 이렇게 하면 그 노루는 총에 맞은 것이 되므로 자기에게는 죄가 없다고 여긴다. 한편, 알타이족은 곰을 잡으면 할아버지 할머니 어째서 돌아가셨나요. 하면서 눈물을 흘리고 슬프게 운다. 조선 말기에 사냥꾼이 범을 잡으면 그 고을의 산신령을 해쳤다는 죄목을 씌워서 매를 세 차례 때리는<NAME>을 취했던 것도 이와 비슷한 관습이라고 하겠다. 사냥꾼들은 안전한 사냥을 하기 위해 여러 가지 금기를 지켰다. 해산을 한 집에는 매를 절대로 가지고 가지 않는다. 매가 해산할 때 흘린 피를 보면 죽어 버리며 해산한 마을을 지나치기만 해도 멀리 달아난다고 믿기 때문이다. 또한 시베리아에서는 곰을 아저씨나 아주머니라고 부르거나 사냥을 할 때 일상어를 쓰지 않고 특별한 말을 쓰기도 했는데, 개가 새끼를 낳은 집 주인도 사냥에 나서는 것을 막았다. 썰매와 설피도 사냥도구로서 큰 몫을 했는데, 창이나 활, 총포 외에 사냥도구로는 범을 바로 부르지 않고 산신령이나 산군이라고 불렀다. 이것은 겨울철에 오랫동안 짐승의 뒤를 쫓거나 깊은 눈 속에서 빠르게 움직이는 데 아주 편리한 기구들이다. 스키를 본떠 만든 썰매는 길이 1m, 너비 12cm, 두께 5cm 정도이다. 발을 앞부리만 고정시키고 뒤꿈치는 자유롭게 움직일 수 있어 좌우 회전이나 제동 동작을 취한다. 이것을 신으면 잡목 숲속에서도 쉽게 움직일 수 있어서 짐승을 추적하는 데 매우 유용하다. 썰매는 눈이 붙지 않는 벚나무가 가장 좋은 재료다. 설피는 신발 위에 덧신는 것으로 눈이 내려도 미끄러지지 않으며 비탈진 곳에서도 미끄러지지 않는다. 타원형의 둥근 모양이며 위아래 두 곳에 다래 덩굴을 가로로 매어 기초를 마련한다. 다래 덩굴이나 물푸레나무, 노가 지나 무는 열에 약하게 데쳐서 10년 정도 자랐는데, 이 나무들은 열을 가하면서 천천히 구부려 모양을 잡는다. 겨울철에 스키를 탈 수 없는 곳에서 이것을 신는 사람들은 참나무로 깎은 발톱을 양 바닥에 끼운다. 일본의 구주 지방이나 극지방의 에스키모들도 이것을 많이 이용한다. 사냥총은 총신의 수에 따라 단신총 · 쌍발 총 · 연발총 등으로 나뉘는데, 주로 날짐승을 사냥하는 산탄총과 들짐승을 사냥하는 라이플총이 있다. 사냥에서는 첫째가 개요, 둘째가 다리요, 셋째가 총이라고까지 할 정도로 개가 중요한 역할을 한다. 총포 사냥에서는 죽은 동물을 물어 오거나 숨어 있는 짐승을 찾아 주는 등의 구실을 하지만 개는 직접 짐승을 물어서 잡기도 한다. 꿩 같은 날짐승을 사냥할 때는 개가 풍기는 냄새로 이들이 있는 곳을 알아내고 조용히 다가가서 감시하다가, 이와 같은 움직임을 눈여겨본 사냥꾼이 신호를 보내면 갑자기 달려들어 날린다. 한편, 맹수 사냥을 할 때는 숨어 있는 곳을 찾아 짖어 사냥꾼에게 짐승의 도주 방향을 짐작하게 하여 이에 대비할 시간을 준다. 또한 사냥개가 아니면 며칠이고 계속 따라가서 마침내 사냥한 짐승을 잡게 한다. 하운드계의 바이 마라나 · 저 먼 쇼트 헤어 등은 숲에 숨어 있는 꿩이나 메추라기 따위를 알려 주는 개이며, 포인터와 잉글리시 세터, 골든 세터 같은 것은 숲속의 사슴과 토끼를 쫓아내는 일에 능숙하다. 한편, 총에 맞은 동물을 운반하는 데는 라블라들레트리버 · 체스피크 베이 · 아메리카 워터 스파니엘 등이 뛰어나며, 에아델테리어 · 불테리어 등은 사냥꾼이 올 때까지 강하게 짖는 것으로 유명하며, 에아델테리어 · 불테리어 등은 멧돼지나 곰에게 달려들어 넘어뜨리거나 사냥꾼이 도착할 때까지 맹렬하게 짖는 것으로 유명하다. 사냥에 사용된 개로는 북한의 개마고원 부근의 풍산 지방산 대형 풍산개와 거제도 및 제주도의 중형 토종개 그리고 소형의 진돗개가 있었다. 풍산개는 덩치가 크고 성질이 사나워서 맹수 사냥에 적합하며, 특히 추위를 잘 타지 않는다는 장점이 있다. 털은 희고 길며 눈은 검고 발톱은 검다. 민족 항일기부터 천연기념물로 지정되었으나 현재는 거의 멸종 단계에 있다. 거제 및 제주도의 중형 토종개는 스피드가 뛰어나 멧돼지, 노루, 오소리, 여우, 너구리 사냥에 좋다. 흑색이나 회색 털을 가진 털로, 어깨 높이는 55cm쯤 된다. 이것도 현재는 찾아보기 힘들다. 진돗개는 냄새를 잘 맡고 성질이 사나워서 너구리, 오소리, 토끼, 노루 등을 잘 잡는다. 어깨 높이는 40cm 정도로 매우 작으며 털은 황갈색이고 발톱은 발 한가운데 한 개만 있다. 짧은 꼬리는 왼편으로 동그랗게 말리며, 귀는 정삼각형에 가깝다. 이 개도 민족 항일기부터 천연기념물로 지정되어 보호되고 있으며, 우리 정부에서도 1962년에 천연기념물로 지정하여 보호하고 있다. 앞서 설명한 매사냥은 왕이나 귀족계층이 일찍부터 스포츠로서 사냥을 즐긴 대표적인 사례이다. 페르시아제국의 건설자 키루스 2세(기원전 600? ∼529)는 사냥에 심취해 4개 도시의 세금을 사냥 비용에 쓸 정도로 이를 즐겼다. 또 고대 이집트의 귀족들은 활이나 창과 그물 같은 사냥구 외에 사자도 길들여 사냥에 내세웠으며, 로마제국의 귀족들도 이에 열중하였다. 중세에 들어와서는 왕후나 장상들 사이에서 개와 말을 이용해 사슴과 멧돼지를 사냥하는 것이 유행했으며, 특히 멧돼지 사냥은 중세 초기 왕족이나 귀족을 환영하는 행사로도 행해졌다. 그리고 사냥개인 그레이하운드가 18, 19세기에 토끼와 수달을 사냥했다. 프랑스혁명 이후 일반 대중이 사냥을 스포츠로 받아들였다. 프랑스 등 유럽 제국의 봉건왕조가 몰락하자 왕과 귀족의 전유물이었던 사냥권과 사냥터가 일반인에게 개방되었기 때문이다. 근세 스포츠로서 사냥은 총기의 개량과 우수한 사냥개의 출현으로 더욱 발전하였다. 1556년 독일에서 산탄총이 나오면서 사냥 기술에도 큰 변화를 가져왔고, 1870년 프랑스에서 시작된 클레이 사격은 오늘날의 클레이 사격경기로 자리 잡았다. 우리나라에서도 1920년대 초반에 서양식 총포가 들어오면서부터 사냥이 경제적 여유가 있는 일부 계층의 오락 정도로 여겨져 왔다. 그렇지만 근래에 스포츠로서의 사냥이 일반에까지 보급되고 이에 따라 무질서한 남획이 극에 달해 일부 사냥감의 서식밀도가 적정 서식밀도에도 미치지 못하는 결과를 가져왔다. 정부에서는 야생 조수의 보호 증식을 위해 1972년 8월부터 1981년 12월 말까지 10년간 금렵 기간을 정한 바 있으며 매년 10월부터 이듬해 3월 말까지는 사냥을 금지한다. 한편으로 조수의 보호 및 수렵에 관한 법률을 제정하고 공포했으며 보호 조수를 지정하고 금렵구도 설정하는 등 조수의 보호에 적극 나서고 있다.
1ceedf83-5082-46d3-86ca-77ec27085b7c	source05/encykorea/CRFT49132.txt	벼루장 (벼루匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067156	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1998년 경기도 무형문화재로 지정되었다. 벼루는 종이·붓·먹과 함께 문방사우의 하나이다. 전통 벼루를 만드는 기술자나 그 기능을 가진 사람을 벼루장이라 하는데, 이는 한자어로 벼루장이라고 한다. 기능보유자인 신근식은 경기도 성남에서 이천시로 거처를 옮겨 활동하고 있다. 벼루의 품격을 결정짓는 것은 벼루를 만드는 원석의 재질에 따라 좌우되며, 벼루에 새기는 조각 솜씨에도 달려 있다. 우리나라에서 벼루 원석의 생산지로 유명한 곳으로는 전라남도 담양의 자석과 충청남도 보령의 남포석이 있으며, 이외에도 파주, 정선, 평창, 안동, 경주, 언양, 장수, 강진 등지와 계룡산, 북한의 무산, 위원, 장단 등이 있다. 벼루는 미리 설계된 도안에 따라 원석을 적당한 크기로 잘라 조각을 새기고 표면을 연마하여 만든다. 돌을 쪼는 정과 평 미루 따위가 사용된다. 조부 때부터 3대에 걸쳐 벼루를 만들고 있는 신근식 기능보유자는 전통 공구를 사용하여 공정을 기계화하지 않고 수공 작업으로 만든다. 1987년 충청남도 무형문화재로 지정된 보령 남포벼루 제작(기능보유자 김진한)과 함께 우리나라 전통 벼루 제작의 맥을 잇고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 벼루장 (벼루匠) ### 내용: 1998년 경기도 무형문화재로 지정되었다. 벼루는 종이·붓·먹과 함께 문방사우의 하나이다. 전통 벼루를 만드는 기술자나 그 기능을 가진 사람을 벼루장이라 하는데, 이는 한자어로 벼루장이라고 한다. 기능보유자인 신근식은 경기도 성남에서 이천시로 거처를 옮겨 활동하고 있다. 벼루의 품격을 결정짓는 것은 벼루를 만드는 원석의 재질에 따라 좌우되며, 벼루에 새기는 조각 솜씨에도 달려 있다. 우리나라에서 벼루 원석의 생산지로 유명한 곳으로는 전라남도 담양의 자석과 충청남도 보령의 남포석이 있으며, 이외에도 파주, 정선, 평창, 안동, 경주, 언양, 장수, 강진 등지와 계룡산, 북한의 무산, 위원, 장단 등이 있다. 벼루는 미리 설계된 도안에 따라 원석을 적당한 크기로 잘라 조각을 새기고 표면을 연마하여 만든다. 돌을 쪼는 정과 평 미루 따위가 사용된다. 조부 때부터 3대에 걸쳐 벼루를 만들고 있는 신근식 기능보유자는 전통 공구를 사용하여 공정을 기계화하지 않고 수공 작업으로 만든다. 1987년 충청남도 무형문화재로 지정된 보령 남포벼루 제작(기능보유자 김진한)과 함께 우리나라 전통 벼루 제작의 맥을 잇고 있다.
f7ce6963-56ee-44bd-b645-0d785704ebd1	source05/encykorea/CRFT13702.txt	청주 동화사 석조 비로자나불 좌상 (淸州東華寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016918	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 지정된 것은 높이 1.48m이다. 이 불상은 임진왜란 때 소실되었던 동화사 서편의 산 능선에 원래 있던 것이다. 현재 있는 절의 중수 작업을 하면서 옮겨 봉안한 것은 300여 년 전이라고 한다. 최근 와서 사명을 동화사로 고친 불상의 원위치 추정 지점에는 고려 초기의 것으로 추정되는 와편과 석탑 부재가 흩어져 있다. 현재 법당 안에 있는 비로자나불은 비로자나불이다. 화려한 8각 연화 대좌 위에 앉아 있는 좌상이다. 두부는 일부 파손되었고 후대의 보수가 더해진 까닭으로 본래의 모습과 다소 거리가 있을 것으로 생각된다. 고개를 약간 옆으로 돌린 비만한 방형(: 네모반듯한 모양)의 얼굴에 작은 입술을 살짝 다물고 있으며 반투명하게 생긴 눈에 새로 그려 넣은 눈동자가 낯익다. 부처의 머리카락인 나발(: 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리에는 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 없다. 또한 후보( : 뒤에 보수함) 된 귀는 다른 부분과 조화를 이루지 못하고 약간 겉도는 느낌을 준다. 이 점은 지나치게 날카로운 코 또한 마찬가지라 하겠다. 두껍게 개금을 입힌 탓으로 목에는 굵은 고리형의 삼도를 돌리고 있다. 분명하지는 않으나 통견(: 어깨에 걸침)에 가까운 모습이다. 굵고 소박하게 처리된 옷 주름에서, 다분히<NAME>화되고 있는 옷 주름 무늬의 변화를 감지할 수 있다. 어깨로부터 흘러내린 옷자락이 팔꿈치를 지나며 굵게 주름 잡히고 가슴부터 U자형 옷 주름이 앞으로 흘러내린다. 신체에 밀착된 불의로 인해 몸의 굴곡과 살집이 약간 드러나지만 전체적으로 차갑고 건강한 인상을 준다. 정확한 형태 파악은 수인에서도 어렵다. 왼손은 위, 오른손은 아래, 왼 집게손가락은 몸 앞에서 왼손으로 감싸고 있다. 통식을 벗어난 다소 서투른 지권인을 결여하고 있는 것으로 보인다. 통일신라 후기의 전형적인 3단 8각 연화좌가 대좌이다. 법당의 마룻장을 뜯고 8각의 지대석을 놓았는데, 지대석의 경우 화려한 복판(: 겹꽃잎) 8엽의 앙련을 새기고 각 모서리에는 다시 귀꽃 장식을 덧붙인 후 각 모서리에는 귀꽃 장식을 더했다. 중대석의 각 면에는 우주(: 모서리 기둥)를 새겼다. 향로, 합장한 공양상, 항마촉지인(: 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)과 지권인을 결한 결가부좌의 여래 상이 면석 내부에 부조되어 눈길을 끈다. 상대석에는 8엽의 앙련이 조각되었다. 보상화문을 연판(: 연꽃잎) 사이에 정교하게 배치하였다. 통일신라 말에서 고려초 사이에 조성된 석불은 대좌의<NAME>, 존안 표현 등에서 볼 때 통일신라 말에서 고려초라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 동화사 석조 비로자나불 좌상 (淸州東華寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 높이 1.48m이다. 이 불상은 임진왜란 때 소실되었던 동화사 서편의 산 능선에 원래 있던 것이다. 현재 있는 절의 중수 작업을 하면서 옮겨 봉안한 것은 300여 년 전이라고 한다. 최근 와서 사명을 동화사로 고친 불상의 원위치 추정 지점에는 고려 초기의 것으로 추정되는 와편과 석탑 부재가 흩어져 있다. 현재 법당 안에 있는 비로자나불은 비로자나불이다. 화려한 8각 연화 대좌 위에 앉아 있는 좌상이다. 두부는 일부 파손되었고 후대의 보수가 더해진 까닭으로 본래의 모습과 다소 거리가 있을 것으로 생각된다. 고개를 약간 옆으로 돌린 비만한 방형(: 네모반듯한 모양)의 얼굴에 작은 입술을 살짝 다물고 있으며 반투명하게 생긴 눈에 새로 그려 넣은 눈동자가 낯익다. 부처의 머리카락인 나발(: 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)의 머리에는 육계(: 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 없다. 또한 후보( : 뒤에 보수함) 된 귀는 다른 부분과 조화를 이루지 못하고 약간 겉도는 느낌을 준다. 이 점은 지나치게 날카로운 코 또한 마찬가지라 하겠다. 두껍게 개금을 입힌 탓으로 목에는 굵은 고리형의 삼도를 돌리고 있다. 분명하지는 않으나 통견(: 어깨에 걸침)에 가까운 모습이다. 굵고 소박하게 처리된 옷 주름에서, 다분히<NAME>화되고 있는 옷 주름 무늬의 변화를 감지할 수 있다. 어깨로부터 흘러내린 옷자락이 팔꿈치를 지나며 굵게 주름 잡히고 가슴부터 U자형 옷 주름이 앞으로 흘러내린다. 신체에 밀착된 불의로 인해 몸의 굴곡과 살집이 약간 드러나지만 전체적으로 차갑고 건강한 인상을 준다. 정확한 형태 파악은 수인에서도 어렵다. 왼손은 위, 오른손은 아래, 왼 집게손가락은 몸 앞에서 왼손으로 감싸고 있다. 통식을 벗어난 다소 서투른 지권인을 결여하고 있는 것으로 보인다. 통일신라 후기의 전형적인 3단 8각 연화좌가 대좌이다. 법당의 마룻장을 뜯고 8각의 지대석을 놓았는데, 지대석의 경우 화려한 복판(: 겹꽃잎) 8엽의 앙련을 새기고 각 모서리에는 다시 귀꽃 장식을 덧붙인 후 각 모서리에는 귀꽃 장식을 더했다. 중대석의 각 면에는 우주(: 모서리 기둥)를 새겼다. 향로, 합장한 공양상, 항마촉지인(: 왼손은 무릎 위에 두고 오른손은 내리어 땅을 가리키는 손 모양)과 지권인을 결한 결가부좌의 여래 상이 면석 내부에 부조되어 눈길을 끈다. 상대석에는 8엽의 앙련이 조각되었다. 보상화문을 연판(: 연꽃잎) 사이에 정교하게 배치하였다. 통일신라 말에서 고려초 사이에 조성된 석불은 대좌의<NAME>, 존안 표현 등에서 볼 때 통일신라 말에서 고려초라고 할 수 있다.
cc7534e4-caf3-4977-97cc-022f4cf90411	source05/encykorea/CRFT59217.txt	진주 청곡사 괘불함 (晋州靑谷寺掛佛函)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077841	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보관함은 18세기 후반에 제작되었는데, 1772년(영조 48) 의겸 등 불화승에 의해 조성된 청곡사영산회괘불탱[국보]을 보관하기 위해서이다. 청곡사 괘불함의 앞면과 뒷면, 덮개는 판재를 맞대고 좌우 측면은 일자사개로 물린 후 사 개 촉과 결구 부분을 귀 싸개 장식과 못으로 결합하고, 상단 좌우에는 거북이 모양 자물쇠 2개를 부착하였다. 뒷면은 용머리 모양 고리를 앞면보다 적은 4개 부착하였을 것으로 추정되는데, 현재는 3개만 남아 있다. 측면의 고리는 보주형으로 앞뒷면의 고리와 달리 좌우 측면에 각각 1개씩 부착하였다. 괘불함의 수종을 분석한 결과 소나무로 제작되었다는 것이 밝혀졌다. 진주 청곡사 괘불함의 제작 시기는 명문이나 기록이 없어 정확하게 알 수 없지만, 1772년 의겸을 비롯한 불화승에 의해 조성된 청곡사 괘불과 비슷한 시기에 괘불함이 제작되었을 것으로 추측된다. 괘불함의 크기는 길이 678cm, 무게 116.5kg이며, 판재는 앞면 1개, 뒷면 1개, 밑면 4개, 측면 2개, 덮개 1개 등 모두 9개이다. 괘불함은 덮개와 뒷면이 경첩으로 연결된 개폐형으로 앞뒷면과 측면, 덮개와 밑면 널로 짜여 있다. 진주 청곡사 괘불함은 18세기 괘불함으로서 목재의 결구와 거북이 모양 자물쇠와 용머리 모양 고리 등 금속 장식 등이 돋보인다. 1988년 12월 23일 경상남도 유형문화재 제28호로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 청곡사 괘불함 (晋州靑谷寺掛佛函) ### 내용: 보관함은 18세기 후반에 제작되었는데, 1772년(영조 48) 의겸 등 불화승에 의해 조성된 청곡사영산회괘불탱[국보]을 보관하기 위해서이다. 청곡사 괘불함의 앞면과 뒷면, 덮개는 판재를 맞대고 좌우 측면은 일자사개로 물린 후 사 개 촉과 결구 부분을 귀 싸개 장식과 못으로 결합하고, 상단 좌우에는 거북이 모양 자물쇠 2개를 부착하였다. 뒷면은 용머리 모양 고리를 앞면보다 적은 4개 부착하였을 것으로 추정되는데, 현재는 3개만 남아 있다. 측면의 고리는 보주형으로 앞뒷면의 고리와 달리 좌우 측면에 각각 1개씩 부착하였다. 괘불함의 수종을 분석한 결과 소나무로 제작되었다는 것이 밝혀졌다. 진주 청곡사 괘불함의 제작 시기는 명문이나 기록이 없어 정확하게 알 수 없지만, 1772년 의겸을 비롯한 불화승에 의해 조성된 청곡사 괘불과 비슷한 시기에 괘불함이 제작되었을 것으로 추측된다. 괘불함의 크기는 길이 678cm, 무게 116.5kg이며, 판재는 앞면 1개, 뒷면 1개, 밑면 4개, 측면 2개, 덮개 1개 등 모두 9개이다. 괘불함은 덮개와 뒷면이 경첩으로 연결된 개폐형으로 앞뒷면과 측면, 덮개와 밑면 널로 짜여 있다. 진주 청곡사 괘불함은 18세기 괘불함으로서 목재의 결구와 거북이 모양 자물쇠와 용머리 모양 고리 등 금속 장식 등이 돋보인다. 1988년 12월 23일 경상남도 유형문화재 제28호로 지정되었다.
08209d9d-af86-4468-b56e-19bc62feae9f	source05/encykorea/ACT54524.txt	아름다운 청년 전태일 (아름다운 靑年全泰壹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문관규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074444	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	노동자<NAME>의 일생을 영화적으로 재구성한 이 영화를 위해 김영수(문성근)는 분신한 노동자<NAME>에 대한 평전을 준비한다. 영수는 민청학련 사건에 연루되어 수배를 받고 있으며 한국 노동운동에 관심을 갖고 있다. 영수는 자신과 동거하는 정순(김선재)을 통해 노동 현실에 대한 비판적 문제의식을 가지고<NAME>의 평전을 준비하면서 노동자<NAME>의 삶과 한국<NAME>실의 모순에 대해 구체적으로 살펴본다.<NAME>은 서울로 상경하여 우산을 파는 행상을 하다가 청계천 재봉 공장에 취직한다. 재봉 공장은 열악한 근무조건과 노동 착취를 보여주는 대표적인 곳이었다.<NAME>은 노동자들의 권리를 찾기 위해 노력하면서 노동 현실 속에서 노동법이 무력하다는 것을 깨닫는다. 영화적으로는 두 시간 대가 동시에 진행되며<NAME>의 활동과 현재 영수의 활동을 성찰하게 한다.<NAME>은 결국 근로자들의 권리를 위해 근로기준법을 보장하라는 구호를 외치며 분신한다.<NAME>의 희생은 노동자들의 권익 향상과 노동 조건 개선을 위한 밑거름이었으며 대학생 영수의 시각으로 재조명된다. 한국의 사회 현실과 역사에 대한 문제의식을 영화적으로 재현하는 작품을 한국 뉴웨이브 세대 작가들이 썼다. 그중 아름다운 청년<NAME>은 노동자의 삶과 수배 받은 대학생의 삶을 통해 한국 현대사에서 중요한 노동문제와 학생운동에 대한 성찰을 다룬 리얼리즘 영화의 한 종류다. 박광수 감독의 주제는 분단으로 인한 한국 사회의 모순을 재현하고 노동 문제를 통해 한국 사회 현실에 대한 비판적 태도이다. 이 작품은 리얼리즘 계열의 작품으로 한국 사회 현실을 비판적인 입장에서 재현했다. 박광수의 작품은 피사체와 객관적인 거리를 두는 카메라와 역사적 현실을 바라보는 등장인물의 시선이 개입되어 관객의 능동적인 참여를 유도한다. 이 작품 역시 김영수라는 인물의 개입과 거리를 둔 카메라로 역사를 객관적으로 기록하고 있다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 주관한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'의 하나로 선정되었으며, 2013년에는 한국영상자료원 한국 영화 100선에 선정되었다. 또한 '영화<NAME> 제작위원회'를 조직하여 영화제작을 위한 종잣돈으로 2억 5천만 원을 기부한 국민 7600여 명의 이야기도 화제가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아름다운 청년 전태일 (아름다운 靑年全泰壹) ### 내용: 노동자<NAME>의 일생을 영화적으로 재구성한 이 영화를 위해 김영수(문성근)는 분신한 노동자<NAME>에 대한 평전을 준비한다. 영수는 민청학련 사건에 연루되어 수배를 받고 있으며 한국 노동운동에 관심을 갖고 있다. 영수는 자신과 동거하는 정순(김선재)을 통해 노동 현실에 대한 비판적 문제의식을 가지고<NAME>의 평전을 준비하면서 노동자<NAME>의 삶과 한국<NAME>실의 모순에 대해 구체적으로 살펴본다.<NAME>은 서울로 상경하여 우산을 파는 행상을 하다가 청계천 재봉 공장에 취직한다. 재봉 공장은 열악한 근무조건과 노동 착취를 보여주는 대표적인 곳이었다.<NAME>은 노동자들의 권리를 찾기 위해 노력하면서 노동 현실 속에서 노동법이 무력하다는 것을 깨닫는다. 영화적으로는 두 시간 대가 동시에 진행되며<NAME>의 활동과 현재 영수의 활동을 성찰하게 한다.<NAME>은 결국 근로자들의 권리를 위해 근로기준법을 보장하라는 구호를 외치며 분신한다.<NAME>의 희생은 노동자들의 권익 향상과 노동 조건 개선을 위한 밑거름이었으며 대학생 영수의 시각으로 재조명된다. 한국의 사회 현실과 역사에 대한 문제의식을 영화적으로 재현하는 작품을 한국 뉴웨이브 세대 작가들이 썼다. 그중 아름다운 청년<NAME>은 노동자의 삶과 수배 받은 대학생의 삶을 통해 한국 현대사에서 중요한 노동문제와 학생운동에 대한 성찰을 다룬 리얼리즘 영화의 한 종류다. 박광수 감독의 주제는 분단으로 인한 한국 사회의 모순을 재현하고 노동 문제를 통해 한국 사회 현실에 대한 비판적 태도이다. 이 작품은 리얼리즘 계열의 작품으로 한국 사회 현실을 비판적인 입장에서 재현했다. 박광수의 작품은 피사체와 객관적인 거리를 두는 카메라와 역사적 현실을 바라보는 등장인물의 시선이 개입되어 관객의 능동적인 참여를 유도한다. 이 작품 역시 김영수라는 인물의 개입과 거리를 둔 카메라로 역사를 객관적으로 기록하고 있다. 한겨레와 CJ 문화 재단이 주관한 '한국 영화 100년, 한국 영화 100선'의 하나로 선정되었으며, 2013년에는 한국영상자료원 한국 영화 100선에 선정되었다. 또한 '영화<NAME> 제작위원회'를 조직하여 영화제작을 위한 종잣돈으로 2억 5천만 원을 기부한 국민 7600여 명의 이야기도 화제가 되었다.
29927972-f770-45bd-941b-e7a8a67b50a5	source05/encykorea/CRFT54353.txt	밀양 표충사 석조 석가여래 좌상 (密陽表忠寺石造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075353	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 112cm, 무릎 너비가 74cm이다. 표충사 팔상전의 석가여래 좌상은 석가여래 후 불도를 배경으로 서 있다. 얼굴과 신체가 약간 훼손되었지만 자세, 옷과 옷 주름, 신체 표현 등에서 고려 시대 불상 양식의 전통이 강하게 남아 있는 것으로 짐작된다. 표충사 팔상전의 석가여래 좌상은 허리를 곧게 세우고 정면을 향해 당당하게 앉아 있는데, 어깨가 넓고 허리가 잘록해 상반신이 당당해 보인다. 양손의 파손으로 정확한 모습은 알 수 없지만 팔의 위치와 방향 등으로 보아 오른손은 땅을 가리키는 촉지인, 왼손은 다리 위에 올리는 항마촉지인을 했을 것이다. 머리와 육계의 구분이 분명하며, 중간 계주와 정상 계주를 각각 머리, 정수리에 두었다. 얼굴과 신체를 흙(호분)과 같은 재료로 수리해 세부적인 불상의 특징이 나타나지 않는다. 가슴의 유두, 불상 뒷면 허리 아래 균등한 층단식의 옷 주름을 표현하기 위해 편단우견으로 옷을 만들었다. 결가부좌 한 다리의 양발과 무릎 사이에 부채꼴 모양으로 접힌 옷 주름 등의 표현은 석굴암 불상의 특징과 매우 흡사하다. 하지만 1011세기의 불상은 석굴암 불상 양식을 이어받았는데, 왼쪽 팔꿈치 앞으로 물방울처럼 접힌 옷 주름이라든지 오른쪽 허리에서 왼쪽 어깨 위로 넘긴 대의의 넓은 띠 모양 옷 주름 등이 눈에 띈다. 표충사 팔상전 석조석가여래 좌상은 석굴암 불상의 양식을 유지하면서 고려 10~11세기 불상의 새로운 특징을 보여 고대 불교조각의 흐름을 이해하는 데 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 표충사 석조 석가여래 좌상 (密陽表忠寺石造釋迦如來坐像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 112cm, 무릎 너비가 74cm이다. 표충사 팔상전의 석가여래 좌상은 석가여래 후 불도를 배경으로 서 있다. 얼굴과 신체가 약간 훼손되었지만 자세, 옷과 옷 주름, 신체 표현 등에서 고려 시대 불상 양식의 전통이 강하게 남아 있는 것으로 짐작된다. 표충사 팔상전의 석가여래 좌상은 허리를 곧게 세우고 정면을 향해 당당하게 앉아 있는데, 어깨가 넓고 허리가 잘록해 상반신이 당당해 보인다. 양손의 파손으로 정확한 모습은 알 수 없지만 팔의 위치와 방향 등으로 보아 오른손은 땅을 가리키는 촉지인, 왼손은 다리 위에 올리는 항마촉지인을 했을 것이다. 머리와 육계의 구분이 분명하며, 중간 계주와 정상 계주를 각각 머리, 정수리에 두었다. 얼굴과 신체를 흙(호분)과 같은 재료로 수리해 세부적인 불상의 특징이 나타나지 않는다. 가슴의 유두, 불상 뒷면 허리 아래 균등한 층단식의 옷 주름을 표현하기 위해 편단우견으로 옷을 만들었다. 결가부좌 한 다리의 양발과 무릎 사이에 부채꼴 모양으로 접힌 옷 주름 등의 표현은 석굴암 불상의 특징과 매우 흡사하다. 하지만 1011세기의 불상은 석굴암 불상 양식을 이어받았는데, 왼쪽 팔꿈치 앞으로 물방울처럼 접힌 옷 주름이라든지 오른쪽 허리에서 왼쪽 어깨 위로 넘긴 대의의 넓은 띠 모양 옷 주름 등이 눈에 띈다. 표충사 팔상전 석조석가여래 좌상은 석굴암 불상의 양식을 유지하면서 고려 10~11세기 불상의 새로운 특징을 보여 고대 불교조각의 흐름을 이해하는 데 중요한 자료로 평가된다.
3be7504a-9627-47ad-bc26-71c90fdfa918	source05/encykorea/ACT26670.txt	연극 (演劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036702	CC BY	5,785	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인형(꼭두각시)이나<NAME>자가 필수적이지만, 광대를 대신하는 인형(꼭두각시)을 사용하는 경우도 있다. 연극에서 빼놓을 수 없는 것은, 놀이판과 굿판에서 고정된 극장 무대에 이르기까지 다양한<NAME>의 장소가 존재하지만, 특정한 장소의 개념이다. 또한 관객은 단순한 구경꾼에서<NAME>에 직접 참여하는 경우에 이르기까지 다양하나, 그들의 존재 없이는 연극을 생각할 수 없다는 의미에서 연극 형성의 본질적 요소로 간주된다. 연극의 기본 세 가지 요소인 배우, 무대, 관객을 여기에다 극본주1을 추가하여 4대 요소라고 한다. 극본에는 즉흥적 · 유동적 성격의 아주 단순한 것에서부터 세계문학 중 가장 오랜 전통을 자랑하는 극문학에 이르기까지 다양하게 전개되고 있다. 따라서 극본은<NAME>대본적 성격을 강조하는 연극 성과 독립된 문학작품으로서의 존재를 과시하는 문학성의 두 가지 측면에서 성격을 달리한다. 하지만 극문학(희곡)이 극본이나 희곡을 개재함으로써 연극이 폭넓은 문화적 내용을 수용할 수 있었다는 사실은 연극사에 극문학(희곡)이 끼친 절대적 영향을 말해 준다. 연극은 삶의 근원적, 총체적 경험에 뿌리를 두고 있다. 문명 이전에 인간은 생존을 위해 자연을 초자연화하는<NAME>를 터득하였고, 자연과 인간 사이에는 하나의 거대한 감응 체계가 형성된다. 제의, 주술, 굿, 놀이와 같은 여러 형태의 모방식이 여기서부터 생겨났다. 이처럼 분화되지 않은 원시적 경험은 축적과 발전을 거듭하면서 종교 · 과학 · 예능 등 여러 문화 형태로 분화되었으며, 연극도 여기에서 유래한 것이다. 원시 연극은 생존을 위한 근원적 활력을 기반으로 만들어졌다. 원시 심성(原始心性)은 자연을 초자연화하여 모든 생물 및 무생물에 정령(精靈)을 부여하고자 하므로 인간은 공감과 조응(照應)의 세계를 확대해 나갔다. 상징으로서의 물체가 생명과 활력을 얻게 됨에 따라 굿과 주술의 영험이 현실화되기를 바랐던 것이다. 수렵 및 농경 의식에서 입사식(入社式) 주 2 · 토테미즘 · 샤머니즘에 이르는 광범위한 제의적인 여러 형태가 바로 이러한 원시 충동에서 발생된 것이며, 거기에는 언제나 신비로운 힘을 부여받은 자가 제사장으로서의 특유한 권한을 행사하였다. 이때의 제사장이 근원적 의미의 배우였을 것으로 추정된다. 그리고 이러한 유형의 제의에서 춤과 몸짓은 본질적 요소를 이루었고, 주문은 단순한 소리에서 꽤 복잡한 이야기의 구성에 이르기까지 근원적인 극적 양태(樣態)를 지녔던 것으로 볼 수 있다. 이러한 제의적 행사는 한편으로는 인간의 고유한 유희본능과 모방본능에 밀접하게 연관되었을 것인데, 우리말의 노릇, 놀음, 놀이 등이 모두 같은 어원으로 유희, 휴식, 가요의 뜻을 지니고 있음은 물론이다. 또한 우리말의 ‘짓’은 모방작용이 내포된 동작을 뜻하며, 거기에 따른다는 것은 하나의 거리(토막 · 장면)를 나타내는 짓거리, 즉 연극으로 발전하는 것이다. 뿐만 아니라 연극과 깊이 관련되어 있다고 생각되는 우리말의 ‘굿’을 보더라도 그 뜻에는 무당이 노래나 춤으로 신령에게 치성을 드리는 제의로서의 뜻과 아울러 여러 사람이 모여서 보는 구경거리, 즉 연극의 의미가 내포되어 있다. 따라서 원시 신앙의 체계는 물론, 연극이나 뒤에 다시 분화된 무용과 같은 예술이 이와 같은 굿거리에서 싹텄다고 볼 수 있다. 다양한 종류의 연극이 문화의 발전으로 인해 출현하게 된다. 세계 연극의 큰 틀 안에서 볼 때 연극은 다른 어떤 문화적 산물에 못지않게 역사적 · 지역적 · 민족적 소산임을 알 수 있다. 예를 들면 서양 연극사의 특징은 서구 문명의 질서정연한 역사의식에 바탕을 두고 시대에 따라 분명한 계기 주 3를 기록하는 데 있다. 연극은 역사적으로 고대, 중세, 근세, 근대, 현대 등 역사적 시기에 따라 생성, 소멸하였다. 그리스와 로마의 연극은 이미 비극과 희극이라는 양대 연극 장르에 의한 구분을 확정 지으며 온갖 법칙과 약속을 규정해 버렸다. 따라서 서양 연극은 이러한 구분(또는 거기서 파생된 여러 가지 소구분)에 따라 그 형태를 이해할 수밖에 없다. 현대 연극처럼 시대적 · 문화적 상황에 대응하기 위하여 그 구분을 거부하는 노력조차 위의 전제 없이는 정의하기 어려운 형편이다. 또한 각 시대를 대표하는 문화적 조류에 의한 분류, 예를 들면 고전주의 연극 · 낭만파 연극 · 리얼리즘 연극 · 표현파 연극 등도 서양문화의 총체적 맥락 속에서 이름 지어진 것이기 때문에, 서양 이외 지역의 연극 현상에 적용할 때는 어려움과 무리가 따르는 경우가 많다. 한편 서양 연극의 이와 같은 통시적(通時的) 주 4 인식과는 반대로 우리의 연극을 포함한 아시아 연극은 공시적(共時的) 주 5 문화현상으로 이해하는 것이 타당하다. 즉, 역사 속에서 새것에 의해 낡은 것을 극복하는 것이 아니라, 연극 형태가 과거와 현재가 반드시 상보적이지 않다는 데 특색이 있다. 따라서 아시아 연극은 낭만파 연극 다음의 리얼리즘 연극이라는 순서가 아니라 판소리가 있고, 또 그와 다른 형태의 가면극이 공존하고 있을 따름이고, 판소리가 창극(唱劇)으로 탈바꿈하였다고 하여 형태의 발전, 즉 ‘낡은 것’의 극복이 이루어졌다고 할 수는 없다. 일본 연극에서 14세기 후반에 형성된 ‘노(能)’나 17세기에 일어난 ‘가부키(歌舞伎)’가 지금도 그 형태를 보전하고 있는 것 역시 아시아 연극의 한 가지 특색을 말해 준다. 한 예로 아리스토텔레스가 훌륭하게 정의한 비극이라는 개념은 인도의 고전 산스크리트 연극의 비극성을 전혀 설명하지 못한다. 다만, 지난 1세기에 걸쳐 아시아에 억센 서구화의 물결이 밀려온 결과, 연극에서도 전통과 단절하는 양상이 두드러졌다. 그 때문에 연극사의 기술은 완전히 양분되어 근대 이후는 대체로 화극 중심의 신극이라는 새로운 명칭 아래 서양 근대극의 종류와 방법을 따르게 되었다. 한국 연극사 기술의 어려움은 바로 이것에도 있다. 특성 흔히 연극을 두고 ‘종합예술’이라는 말을 쓰는데, 그것은 연극이 문학 · 미술 · 음악 · 무용 등 인접 예술 분야와 여러모로 밀접하게 관련되어 있기 때문이다. 희곡 (문학) · 무대장치 · 조명 · 분장(미술) 등은 물론이고, 음악이나 무용은 그 기원에서나 공연예술로서의 상호 친밀성 때문에 때로는 분리하기조차 곤란한 경우가 있다. 이처럼 많은 구성요소로 인해 연극을 종합예술이라고 할 때 그 미학적 순수성이 문제 되기도 한다. 따라서 잡다한 구성요소의 무분별한 집합체가 아닌 총체적인 연관 속에서 연극을 하나의 ‘단원적(單元的) 앙상블’로 파악하는 관점이 요청된다. 그렇게 할 때 연극은 몸짓과 춤 그리고 소리를 포함하는 배우의 예술이며,<NAME>자와 관객 사이의 특정한 약속을 바탕으로 성립되는 공동체적 경험의 표출이라는 인식이 성립된다. 그리고 각자의 종족적 문화 특성에 뿌리박은 상징 언어적 특성을 무용과 더불어 가장 예민하게 드러내 준다는 의미에서 연극은 민족적 전통과 사회습속에 밀착되어 있는 예술이다. 따라서 형태도 다양하거니와 주어진 연극 현상을 설명하는 데 있어 일률적인 척도를 적용하기 매우 힘든 것이 또한 연극의 특성이다. 삼한시대의 연극 한국 연극의 기원도 다른 여러 나라의 경우와 마찬가지로 고대의 제의에서 찾을 수 있다. 3세기경 한반도 여러 부족의 생활상을 기록한 삼국지 위지 동이전과 기타 중국 역사서의 단편적인 기록에는 어느 부족사회에나 1년에 한두 차례 국중대회주6를 열어 제사를 지내고 가무백희주7를 하였다고 한다. 이때 원시적인 연극, 즉 무의식극(無意識劇)이 이미 그 속에 싹트고 있었으리라고 짐작할 수 있다. 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天), 마한의 춘추 농경제, 가락의 희락(戱樂) 등이 대표적인 예이다. 이러한 고대 제의의 실상은 현재 남아 있는 각종 동제(洞祭)의 민속에서 그 유풍을 찾을 수밖에 없으며, 그때<NAME>되었던 가무백희도 현존하는 동제의 농악이나 각종 탈놀이 · 민속놀이 등에서 그 모습을 짐작할 수밖에 없다. 현재 강릉의 단오굿과 관노 탈놀이, 하회별신굿 탈놀이, 동해안 별신굿의 탈놀음 굿, 완도 장좌리 당제의 농악 등이 그 예이다. 삼국 및 통일신라시대 연극 고구려악 고구려는 그 지리적 위치로 인하여 일찍이 화북지방뿐만 아니라 이른바 새외 민족(塞外民族 만리장성 밖에 사는 민족)들의 여러 선진문화와의 접촉이 많았고, 낙랑문화를 비롯한 중국계 · 인도계 · 북방계 문화를 흡수하여 다시 신라와 백제로 전파하는 선구적 구실을 하였다.고구려악은 내원성 · 연양가 · 명주 3종이 고려사 악지 삼국 속악 조에 기재되어 있을 뿐이지만, 일찍이 중국에 건너가 수나라의 7부 기와 9부기, 당태종 때의 10부기 가운데 하나로 고려기가 들어 있다. 또한 수서 음악지에는 고구려악으로 지서가 와 가지 서무를 들고 있으나 가무의 내용은 자세히 알 수 없고, 문헌통고와 구당서 음악지에는 고구려에 괴뢰희가 있다고 기록하고 있다. 일본에는 5세기 중엽에서 9세기 중엽까지 삼국악이 신라악 · 백제악 · 고구려 악의 순으로 전해져서 병립하였으나, 9세기 중엽에 이르러 외래 악무를 정리할 때 삼국 및 발해의 악무를 우방악(右方樂), 일명 ‘고마 가쿠(高麗樂)’라고 하여 고구려악을 삼국 악의 총칭으로 썼고, 당나라 및 인도의 악무를 좌방악(左方樂), 일명 ‘당악(唐樂)’이라고 하였다.가면무악은 고마 가쿠 24곡 중 일본제 악무가 4곡이고, 나머지 20곡 중 12곡이 가면무악이다. 그 이름은 「신도리소[新鳥蘇]」 · 「고도리소[古鳥蘇]」 · 「신쇼도쿠[進走禿]」 · 「다이쇼도 쿠[退走禿]」 · 「나소리[納曾利]」 · 「소리고[蘇利古]」 · 「곤론핫센[崑崙八仙]」 · 「고도쿠라쿠[胡德樂]」 · 「오닌데 이[皇仁庭]」 · 「기도쿠[貴德]」 · 「아야 기리[陵切]」 · 「지큐[地久]」 등이다. 이 곡들은 삼국악과 발해악 그리고 서역악(西域樂)까지 집성한 것으로 당악과 구별하기 위한 것이지만, 고구려악을 비롯한 삼국악을 살피는 데 중요한 자료가 된다. 또 이 같은 문헌 외에 고구려 고분벽화의 잡기도(雜技圖)에서 고구려 산악(散樂) · 백희의 모습을 엿볼 수 있다. 이처럼 고구려악이 중국이나 일본에 삼국악을 대표하는 악무로 알려진 것은 일찍이 고유한 고구려악에 서역악을 비롯한 대륙의 선진 악무를 받아들여 자기 나름대로 소화하고 고구려악으로 훌륭히 이룩한 데서 유래된 것이다. 여기서 우리가 악(樂) 혹은 기(伎)라고 하는 것은 악(樂) · 가(歌) · 무(舞)가 하나로 종합되어 공연예술인 예능을 이룬 것을 뜻하며, 연극의 미분화 상태를 총칭하는 것으로 좁은 의미의 음악만을 가리키는 것은 아니다. 백제악 백제는 삼국 중에서 지리적으로 교통이 쉬웠던 중국의 남조(南朝)와 교류가 잦아 남조 문화를 흡수하기에 이르렀다. 고려사 악지에 따르면 백제악은 선운산 · 무등산 · 방등산 · 정읍 · 지리산 · 지리산의 5종이다. 그러나 『수서』 동이전에는 「투호(投壺)」 · 「위기(圍碁)」 · 「저포(樗蒲)」 · 「악삭(握槊)」 · 「농주 지희(弄珠之戱)」를 백제 기주 8로 들고 있는데, 농주는 신라오기(新羅五伎)의 「금환(金丸)」과 더불어 대륙에서 전래한 산악(散樂)의 일종임을 알 수 있다. 『일본서기(日本書紀)』에는 612년(무왕 13)에 백제 사람 미마지(味摩之)가 남중국인 오국(吳國 실제는 梁이라고 해야 함)에서 배운 기악(伎樂)을 일본에 전했다고 한다. 일본 악서 『교쿤쇼[敎訓抄]』에 의하면 기악은 지도(治道) · 시시(獅子) · 고코(吳公) · 가루라(迦樓羅) · 공고(金剛) · 바라몬(婆羅門) · 곤론(崑崙) · 고조(吳女 혹은 五女) · 리키시(力士) · 다이코(太孤) · 스이코(醉胡) 등이 등장하는 가면 무용극으로 부처를 공양하기 위한 것이었다. 기악은 조금 뒤늦게 일본에 전해진 부가쿠(舞樂)와 산가쿠 등에 제압되어 주로 사찰에서만<NAME>되었고 13, 14세기에 이르러 소멸되었으나, 일본 연극사에서 부가 쿠 · 노가쿠(能樂)를 비롯한 각종 민속예능의 기반이 되었다. 학자들에 따르면 일본의 기악 가면 200여 개는 중앙아시아에서 시작하여 비단길(silk road)을 거쳐 중국 남부에 전해진 놀이인 것으로 추정되는데, 그 모양은 흔히 말하는 깊숙한 눈과 우뚝 솟은 코를 가진 호인형이다. 오늘날 기악의 실체를 더 이상 명확히 밝힐 수는 없지만, 백제의 기악은 사찰에서 신도들을 관객으로 하여<NAME>되던 가면 무용극으로 백제의 대표적인<NAME>일 뿐 아니라 후대 한국 가면극 형성의 모체가 된 것 중 하나이다. 논자에 따라서는 백제기악이 산대극과 동일한 기원을 가진 놀이라고 보기도 한다. 고려사에 따르면 신라악은 7세기 후반에 삼국을 통일하고 가야 · 백제 · 고구려의 악무를 함께 집성하여 신라악으로 후대에 전한 것이 제일 많았다. 악지 삼국 속악 조에는 신라악으로 동경 2종과 목주 · 여나산 ·<NAME> · 이견대가 등 6종이, 증보문헌비고 속 악부에는 30여 곡이 수록되어 있다. 팔관회(八關會)에서<NAME>되었다는 가무백희의 내용은 구체적으로 알 수 없으나, 기록에 남은 종목으로 「검무(劍舞)」 · 「무애무(無㝵舞)」 · 「처용무(處容舞)」 · 오기(五伎) 등을 들 수 있다. 「검무」는 일명 「황창무(黃昌舞)」라고 하며, 그 유래는 『동경 잡기(東京雜記)』와 『증보문헌비고』에 신라의 황창랑이라는 7세 소년이 검무를 빙자하여 백제왕을 죽이고 백제인들에게 피살되었으므로 신라 사람들이 슬피 여겨 그 모습을 본뜬 탈을 쓰고 그의 춤을 모방하여 검무를 추었다고 하였다. 그러나 이 검무는 가면동자무검희로, 단순한 전투모 의무나 용검술의 묘기를 보여주는 등의 검무가 아니라 실재하는 소년 용사 관창의 사실과 관계된 것으로 짐작된다. 신라에 기원을 두었다는 이 동자 검무는 조선시대 김만중(金萬重)의 「관황창무(觀黃昌舞)」라는 시에 보면, 이때에는 이미 여기 검무(女妓劍舞)로 탈을 쓰지 않고 추었음을 알 수 있다. 「검무」는 이렇게 민간에서 전승되다가 조선 순조 때 비로소 궁중정재(宮中呈才 궁중잔치 때 하던 춤과 노래)로 되었고, 기생에 의하여 조선 말까지 전승되었다고 한다. 궁중에 들어와서도 탈은 없고 칼도 무궁화(舞具化) 된 검기(劍器)를 사용하였으며, 전립(戰笠) · 전복(戰服) · 전대(戰帶)를 착용하고 검기를 들지만 무태(舞態)는 무무(武舞)로서의 씩씩함보다 여무의 곱고 부드러운 동작으로 바뀌었다. 1967년 중요무형문화재로 지정된 「진주검무」가 좋은 예이다. 「무애무」의 유래에 대해서는 『삼국유사』에 원효(元曉)와 관련시킨 연기설 화가 있으나, 『고려사』와 『악학궤범』에는 「무애무」가 서역에서 유래되었고 불가어(佛家語불교 용어)를 많이 사용하였음을 밝히고 있다. 또 호로 박 상부에 금방울을 달고 밑에는 여러 가지 색의 비단 헝겊을 단 무애를 흔들면서 추는 춤을 설명하고 있으나, 이미 불도 교화(佛道敎化)의 취지에서 벗어나 오락화한 여기(女妓)의 향악무(鄕樂舞)로 정비되었음을 알 수 있다. 「무애무」는 고려를 거쳐 조선시대에 이르는 동안 무원(舞員)이 12명으로 늘었으며, 춤을 추는 도중에 부르던 불가(佛家)의 가사도 왕가의 번영을 송축하는 노래로 바뀌었다. 궁중뿐만 아니라 사찰에서도 다분히 유흥적인 춤이었음을 『세종실록』 16년 8월 조 등의 기록에서 찾아볼 수 있다. 「처용무」는 그 기원을 신라에 두고 고려를 거쳐 다시 조선시대로 계승되었는데, 구나무(驅儺舞악귀로 분장한 사람을 方相氏가 쫓는 춤)로써 처용탈을 쓰고 추며 궁중에서 잡귀를 쫓는 나례(儺禮 잡귀를 쫓는 의식)의 중심이 되는 의식무가 되었다. 그뿐만 아니라, 고려 시대에 고관들이나 심지어 국왕까지도 처용무를 추었다고 기록되어 있으며, 외국 사신의 접대연에서도 췄던 가면 정재무이다. 또, 고려의 「처용무」는 산대잡극의 중심 놀이 중의 하나였다. 「처용무」는 고려 말에는 2인 무였던 것이 조선시대에 들어와서 오 방 처용무(五方處容舞)로 정리되고, 『악학궤범』에 보이는 대로 학연화 대처 용무 합설(鶴蓮花臺處容舞合設)로, 즉, 학무와 연화대무 및 처용무가 종합된 가무극이 되었다. 「처용무」는 현재까지 국립국악원에 전하며 1971년 중요무형문화재로 지정되었다. 오기라 함은 신라 말 최치원(崔致遠)의 절구 시 「향악잡영(鄕樂雜詠)」 오수(五首)에서 읊은 다섯 가지 놀이, 즉 금환(金丸) · 월전(月顚) · 대면(大面) · 속독(束毒) · 산예(狻猊)를 말한다. 이 놀이들은 신라 고유의 놀이, 즉 향악이라고 읊었지만 그 내용으로 보아 중국과 서역에서 전해진 산악 백희에서 영향받은 삼국악을 종합한 놀이들임을 알 수 있다. 「금환」은 곡예의 하나로 고구려와 백제의 「농주 지희」와 같은 것이며, 또 가야의 「보기(寶伎)」와 같은 것으로 생각된다. 중국 산악의 ‘공 여러 개 던지기弄丸’, ‘칼 던지기丸劍’, ‘비수 여러 개 던지기跳匕丸’ 등에 해당하는 놀이이며, 금칠한 공을 여러 개 던져 받는 놀이이다. 「월전」은 서역 우전국(于闐國 지금의 Khotan 지방)에서 전해진 탈놀이의 일종으로 생각되며, 최치원의 시구로 보아 호인형(胡人型)의 탈을 쓴 배우들이 구경꾼들을 웃기는 흉내 내기 놀이이며, 경희극(輕喜劇)주9과 같은 것으로 추측된다. 「대면」은 당대(唐代) 오기의 하나인 대면희(代面戱)와 일본에 전하는 부가쿠의 란료오(蘭陵王)와도 비교되는 가면무로 귀신을 쫓는 구나무의 일종이다. 「속독」은 중앙아시아 타슈켄트(Tashkent)와 사마르칸트(Samarkand)에 있었던 소그드(Sogd) 제국에서 전래한 건무(健舞)의 일종으로 추정된다. 일본에 전하는 고마 가쿠 중의 쇼도쿠(走禿)는 이 「속독」의 전사(轉寫 옮기어 베낌)일 것이며, 최치원의 시구로 보아 그 탈은 호모형(胡貌型)의 색다른 탈이며, 춤 곡은 빠른 속도였다고 추정된다. 「산예」는 오기 중에서 그 유래를 직접 말해 주는 사자춤이다. 인도 고유의 동물의 장무인 사자춤은 서역과 동방의 여러 나라에 퍼지고, 중국과 한국 · 일본에 지금도 전해 내려오는 춤으로 북청사자놀음과 봉산탈춤, 오광대 · 야류 등에 과장 주 10이 있다. 이와 같이 신라악은 안으로는 서역악 · 중국악 등의 영향을 받아 성장한 고구려악 · 백제악 · 가야악을 흡수, 집성하여 후세에 전하였고, 밖으로는 성당(盛唐) 주 11과 만당(晩唐) 주 12의 대륙문화와 접촉하면서 당시 획기적인 존재였던 당악을 받아들이고 유라시아를 덮은 국제성과 세계성에 참여하였던 것이다. 고려 시대의 연극 산대잡극 고려의 국가적인 제전으로는 팔관회와 연등회(燃燈會)를 들 수 있는데, 정월 대보름(나중에는 2월)에 행하던 연등회는 불사(佛事)의 제전이요, 한겨울(음력 11월)에 행하던 팔관회는 토속신에 대한 제전으로, 대상이 다를 뿐 그 의식 절차 면에서 보면 다 같이 등불을 찬란히 밝히고 채붕(彩棚 오색 비단 장막을 늘어뜨린 다락)을 설치하고, 주과(酒果)와 음악과 가무백희로 대 축연을 베풀고, 제불(諸佛)과 천지신명을 즐겁게 하여 국가와 왕실의 태평을 기원하는 제전이었다. 『고려사』팔관회의 백희 가무는 국선 화랑도들이 담당하였던 가악무인 사선악부와 용놀이 · 봉황무 · 코끼리 놀이 등 동물로 분장한 탈놀이와 수레 놀이 · 뱃놀이 등 산악잡희로 모두 신라의 고사라고 예지에 기록되어 있다. 여기서 채붕이라 함은 오색 비단 장막을 늘어뜨린 다락으로, 나무로 단(段)을 엮어 만든 일종의 장식 무대라고 할 수 있는데, 산형 또는 산과 같이 높은 채붕을 산붕(山棚) 또는 산대(山臺)라고도 불렀다. 이색(李穡)의 시 「산대잡극」은 고려의 가무백희를 집약하여 읊었는데, 봉래산(蓬萊山) 같은 채붕을 시설하고, 헌선도(獻仙桃) 무악과 속악(俗樂)을 울리고, 「처용무」를 추며, 백희의 하나인 장대타기를 보여주고, 번개같이 번쩍이는 불꽃놀이를 하였음을 묘사하고 있다. 연등회와 팔관회 외에 왕의 행행이나 원나라로부터의 환국 잔치, 그 밖에 연락환오로, 개선장군의 환영 잔치 등에도 이러한 산대잡극이 공연되었다. 연등회와 팔관회에서 채붕을 설치하고 가무백희를 했었던 것과 달리 흉례인 나례에서는 채붕을 시설하지 않았지만 이색의 시구나 행에 나타난 것처럼 채붕을 시설하지는 않았지만 가무백희가<NAME>되었다. 제2부에서는 여러 악공들이 차례로 입장하여 가무백희를 공연하였는데, 창사와 아이 초라니들이 각자 탈을 쓰고 귀신 쫓는 의식을 거행했다. 오방귀무와 같은 재무, 불 삼키기[]와 같은 곡예, 서역 호인의 탈춤, 화교의 답교놀이, 처용무 그리고 백수무들이 펼쳐지는데, 이것들은 모두 탈춤이나 탈놀이이다. 이 밖에도 고려사에 기록된 고려 시대 탈놀이의 등장인물은 호한잡희 · 가면인 잡희 · 걸호희 · 당인희 등 다양하였다. 조희는 이 밖에도 가무뿐만 아니라 재담을 중심으로 한 놀이로 우리나라의 화극적 전통의 출발을 알렸다. 그 예로 고려사에 따르면 1010년(현종 1)에 나라를 위해 죽은 하공진을 기리는 하공진 놀이나 공민왕 때 권세가의 수탈상을 놀이로 보여준 우희는 말을 주된 표현 수단으로 하는 독 연주 13이었다고 짐작된다. 또 이와 같은 독연 형태가 아닌 공물 바치기 놀이는 1165년(의종 19) 4월 좌우 번 내시들이 경연으로 채붕을 설치하고, 잡기로서 이국인들이 고려에 와서 공물을 바치는 광경을 보여준 공물 바치기 놀이이다. 재인 · 광대 고려의<NAME>문화에 미친 외국의 영향을 생각하게 하는 예는 문종 때 송(宋) 나라에서 교방악(敎坊樂)을, 1116년(예종 11)에는 대성아악(大晟雅樂)을 수입하여 고려악을 정비하였으며, 1117년에는 왕이 남경(南京)에 갔을 때 거란 투화인들이 거란 가무잡희를 보여주었다는 『고려사』의 기록이 있다. 또한 고려사에 따르면 의종 때까지도 안국기 · 고창기 · 천축기 등 서역악이 존속되었다. 특히 1283년 (충렬왕 9)에는 원나라의 남녀 창우주14가 고려를 방문하여 백희를 추었다는 기록이 있으며, 고려가 원나라의 부마국이 된 뒤에는 원나라를 통한 유라시아 대륙문화와의 직접 교류가 늘었다. 의종 때 기록된 바에 따르면 고려의 악공과 배우들은 교방악관 100인, 안국 기인 40인, 잡극기인 160인으로 태악서와 관현방 또는 교방에 소속되었다. 이 잡극기인은 고려사에 악관과 구별하여 영관이라고 기록된 우인 또는 창우를 말하며, 산대잡극 등 연극 행사를 전담하였던 직업 배우의 한 종류로 보인다. 이들 외에도 상당수의 악공과 배우들이 민간에 있었는데, 그들에 대한 민간의 경제적인 뒷바라지도 농업과 상공업의 발달로 충분하였던 것 같다. 고려에서 배우를 광대라고 부른 기록은 『고려사』 열전(列傳) 전영 보조(全英甫條)에 처음으로 보이고, 최이조(崔怡條)에는 재인이라는 말이 보이며 광대와 재인을 동일하게 다루고 있다. 배우를 광대와 재인이라고 부른 외에 송나라의 손목(孫穆)이 쓴 『계림유사(鷄林遺事)』에 보면 배우倡를 수작(水作), 즉 무자이라고 한다는 대목이 있다. 여기서 수작은 유랑민 집단을 가리켜 수척이라고도 하고, 고려 말에는 화척, 조선시대에 와서는 백정이라고 불렀던 말이다. 그들은 고리장[柳器匠] · 도살 · 육상(肉商) 등을 직업으로 삼았고, 『고려사』 열전 최충헌 조(崔忠獻條)에 유기장 집에서 기녀가 나왔다는 말은 양 수척과 창우와의 관계를 말해주는 것이다. 한편 『고려사』의 여러 대목에서 당시의 관리들이 직업 배우들을 모방하여 여러 가지 놀이를 하였던 기록이 보이는데, 1236년(고종 23)에는 복야(僕射) 송경인(宋景仁)이 내전 잔치에서 처용희를 잘하였고, 1288년(충렬왕 14) 세자 생일잔치에는 상장군 <NAME>경(鄭仁卿)이 주유희(侏儒戱) 주 15를 하였고, 장군 간홍(簡弘)은 창우희를 하여 왕이 손뼉을 치고 일어나 춤을 추었다고 한다. 이 같은 기록들은 직업 배우가 고려 사회에서 널리 일반화된 현상을 반영하는 것이라고 생각된다. 조선시대의 연극 산대나희 척불숭유 정책을 쓴 조선시대에는 고려의 연등회나 팔관회 등의 의식은 그대로 계승되지 않았으나 산대잡극과 나례는 계승되어 더욱 성행하였다. 특히 나례는 고려 예종 이후 점차 구역(驅疫)보다 잡희부(雜戱部)가 확대되어 나희(儺戱)로 인식되었는데, 조선에 와서는 나례도감(儺禮都監) 또는 산대도감(山臺都監)이 이를 관장함에 따라 산대잡희 · 산대나례 · 나희 등으로 명칭의 혼용이 보인다. 또한 계동 나례 의(季冬儺禮儀) 때와 임금의 부묘 환궁(祔廟還宮) 때, 종묘 친제(宗廟親祭) 때, 그리고 알성(謁聖) 주 16 때와 그 밖의 각종 행행 때에 거행되었고, 또 중국 사신 영접 때, 안태(安胎) 때, 진풍정(進豐呈) 주 17 때, 내 농작(內農作) 주 18 때, 신임 감사 영접 때, 그리고 각종 연락환오(宴樂歡娛) 등에 광범위하게 쓰였다. 『문종실록』즉위 년(1450) 6월 조에 나례를 규식지희 · 소학지희 · 음악의 세 부분으로 나누고 있다. 1488년(성종 19) 3월에 방문한 명나라 사신 동월(董越)의 「조선부(朝鮮賦)」에는 그가 본 산대나례의 내용 중 토화(吐火), 곰 놀이 등 동물 가장 무魚龍之戱, 무동(舞童) · 근도(筋斗 땅재주) · 줄타기踏索 · 죽마(竹馬) 등을 규식 지희라 하고, <NAME>(成俔)의 「관나시(觀儺詩)」에는 춤과 농환(弄丸) 주 19 · 줄타기 · 괴뢰희 · 솟대 놀이長竿戱 등을 나례에 등장하는 잡희로 읊고 있다. 소학지희 이러한 규식지희 외에 잡희, 창우희 또는 배우희(俳優戱)라고 불리던 소학지희도 나례에서 광대들에 의하여 놀아졌다. 『세조실록』 10년(1464) 12월 조에 보면 나례 때 축역우인(逐疫優人)이 잡희를 통하여 탐관과 청백리의 모습, 민간의 생활상을 자상 문답(自相問答)으로 연출하였다고 하였다. 『연산군일기』이신의 민농시를 읊고 3강령 8조목을 논하는 등 무례한 연기를 하여 5년(1499) 12월에 60대의 매를 맞고 관노인 역졸로 예속시켰다고 하였다. 공길이라는 배우가 노유희를 놀리다가 불경한 말을 하여 매를 맞고 유배된 것은 1504년(연산군 10) 12월에도 있었다. 또한 중종실록 22년(1527) 12월 조에는 나례 때 정재인들 이 민간의 질고와 구황 절차 등을 놀이로 연출한 기록도 있다. 이 밖에도 유몽인(柳夢寅)의 『어우야담(於于野談)』에는 우인 귀석(優人貴石)의 시사(時事)를 풍자한 놀이,<NAME>(洞允)의 꽃을 찾는 나비의 놀이, 상소 놀이 등이 소개되어 있고, 중종 때 사람 어숙권(魚叔權)의 『패관 잡기(稗官雜記)』에는 무세포(巫稅布)놀이와 정평 부사(定平府使) 말안장 사는 놀이가 소개되었다. 필자 미상의 『지양 만록(芝陽漫錄)』에는 도목정사(都目政事) 놀이가 각각 소개되어 있으며, 안정복(安鼎福)의 『성호사설유선(星湖僿說類選)』에는 등 과자(登科者)들이 낙으로 삼는 선비 놀이儒戱를 소개하였다. 이상 몇 가지 예들에서 볼 수 있는 15, 16세기 소학지희의 전개는 이 시기에 이미 연극을 재담으로써 이끌어가는 화극적(話劇的)인 놀이가 더욱 성하였고, 그것도 독연 형태만이 아니라 다수의 등장인물에 의한<NAME>도 있었음을 짐작하게 한다. 또한 이러한 잡극들은 궁중 나례 때나 세시에 공연되었는데, 이 소학지희가 고려 시대에 비해서 더 강화된 것이 조선시대 나희의 특징이다. 재인 · 광대 조선시대의<NAME>문화는 기녀와 악공, 그리고 재인과 광대들이 주로 맡아 왔고, 나례나 사신 영접과 기타의 나례도감이 주관하는 공의(公儀)를 끼고 내려왔지만, 관가에 매인 교방 기녀나 악공은 별도로 하고 그 밖의 우인(優人)들은 행사 때에만 선출되어 상경하였다. 그들은 평소에는 떼를 지어 경향 각지를 다니며 각종 민속<NAME>를 공연하고 보수인 행하(行下)를 받거나, 혹은 호조에서 발급한 도서(圖書)를 가지고 전국의 관아나 사찰을 돌면서 걸량(乞糧)이라고 하여 비용을 벌기도 하였다. 하지만 임진왜란 · 병자호란을 거치며 조정의 악공이 죽거나 포로가 되어 그 수가 많이 줄어들고, 이에 따라 각 고을에서 재인과 광대를 징발하고 봉상(:사람이나 물건을 바침) 하는 일이 많아지자 이에 응하여 각 고을의 재인청(:이라고도 한다)이 이에 대응하기 위해 각 고을에서 재인청(:이라고도 한다)을 하게 되었다. 을 중심으로 전국 규모로 무계(巫契)가 조직되었다. 천민이며 단골무당의 남편인 고을의 재인 · 광대는 관비인 기생이 속하여 있는 장악청(掌樂廳)과 함께 각 고을의 재인청에 소속되어, 원님의 행차에<NAME>되어 선두에서 삼현육각(三絃六角)을 연주하고 유연(遊宴)에는 각종 소리와 놀이를 연출하였다. 이 고을의 재인청이 모여 각 도에 대방(大房)을 두고, 그 밑에 여러 소임을 두어 팔도의 도청(都廳)이 전국적으로 모여 팔도도대방(八道都大房) · 팔도 도산주(八道都山主) · 도집강(都執綱) · 도장무(都掌務) 등 여러 소임을 두고, 지방의 향연과 서울의 모든 연예 행사에 참가하였다. 그리하여 18세기 이후에는 『경도잡지(京都雜志)』에도 보이는 바와 같이 이들 광대 · 재인은 판소리를 하는 광대와 줄타기 · 땅재주 등을 하는 재인으로 분업 현상이 나타났다. 이들은 관아의 행사, 사대부들의 과거 급제 때의 유가 · 도문 · 영친 · 소분 · 문희 연주 20, 회갑연 등의<NAME>, 농산어촌 · 장터 · 사찰에서 각종 민속 연예를 연출해왔다. 그들은 이렇게 양반 관료들의 비호를 받고 시중의 공상인(工商人) 들과 농어촌 백성들의 오락에 대한 요구에 응해 왔으나, 시장과 도시가 발달하지 못하고 중산층의 형성도 없었으며, 또한 선비들이 자신들의 유학적 견지에서 항상 연예를 비난하는데다, 지나친 중앙집권적인 행정체제 때문에 끝내 극장 하나도 제대로 가질 수 없었다. 이런 환경에서는 그들이 근대 연극의 배우로서 성장할 수도 없었다. 그러나 이들 가계에서 많은 사당패들이 나왔고, 사당패는 나중에 굿중패 또는 남사당이라고 불리던 유랑 연예인의 하나로 조선 후기 이래 1920년대까지도 우리나라 농어촌과 장터를 돌아다니며 민중 오락을 제공해 왔다. 풍물(농악) · 버나(대접돌리기) · 살판(땅재주) · 어름(줄타기) · 덧뵈기(탈놀이) · 덜미(꼭두각시놀음) 등으로 재인 · 광대들의 이른바 가무백희의 전통을 이어받은 후예들이었음을 알 수 있다. 판소리 판소리는 고수의 추임새와 소리, 아니리, 발림(너름새)과 춤으로 연출되는 독연 형태의 광대 극예술로 소리와 아니리로 구성된 특수한 극시라고 할 수 있다. 광대들의 구전에 의하면 하한담(河漢譚)과 최선달(崔先達) 등의 선구자들에 의하여 대체로 17세기 말에서 18세기 초에 이르는 동안 개척되고, 다시 19세기 중엽에서 말엽에 이르는 동안 하나의 장르로 정립되었다. 송만재(宋晩載)의 『관우희(觀優戱)』에 의하면, 18세기 중엽에는 이미 열두 마당의 고정된 레퍼터리를 갖기에 이르렀다. 즉, 춘향가 · 화용도 · 박타령 · 가루지기타령 · 가루지기타령 · 배비장 타령 · 옹고집타령 · 가짜 신선타령 · 가짜 신선타령 · 토끼타령 · 토끼타령 · 장끼타령 · 가짜 신선타령 · 판소리는 19세기 중엽에 이르는 동안 많은 명창들이 나타나 완전한 짜임새를 가진 노래와 아니리, 율문과 산문으로 짜인 독특한 극시(드라마)로서 완성되었다. 그러나 아직 구비문학에 지나지 않았던 판소리 사설은 <NAME>(申在孝)가 나타나 근 30년 동안 진력하여, 전래하는 판소리 열두 마당을 여섯 마당(춘향가 · 심청가 · 토별가 · 박타령 · 적벽가 · 변강쇠가)의 극본으로 재정리함으로써 부동 문학에서 고정문학으로 정착되기에 이르렀다. 이 중<NAME>의 「변강쇠가」를 제외한 5가(歌)가 현재 판소리의 고전으로 불리고 있다. 또 판소리의 명칭은 재래에 타령 · 극가(劇歌) · 구극(舊劇) · 창극(唱劇) · 국극(國劇) 등 여러 가지로 불렸으나, 그중 창극(구극 · 국극)은 1908년 이인직(李人稙)의 원각사(圓覺社) 무대에서 주로 <NAME>(金昌煥) 등이 활약하여 배역과 분창이 생긴 뒤, 1933년의 조선성악연구회(朝鮮聲樂硏究會)의 공연에 이르는 동안 이루어진 것이며, 조선 말기까지의 독연 형태는 그대로 판소리라고 불러 창극과 구별하는 것이 일반적이다. 전통 민속극 중에서 가면극과 인형극이 가장 대표적인 작품이다. 가면극은 경기지방의 「양주별산대놀이」 · 「송파산대놀이」, 황해도의 「봉산탈춤」 · 「강령탈춤」 · 「은율탈춤」, 경상남도 지방의 「통영오광대」 · 「고성오광대」 · 「가산오광대」 · 「수영야류(水營野遊)」 · 「동래야류(東萊野遊)」, 경상북도 지방의 「하회별신굿탈놀이」와 함경남도 지방의 「북청사자놀음」이 있고 인형극으로는 「꼭두각시놀음」이 있는데 모두 중요무형문화재로 지정되고 그 전수에 힘쓰고 있다. 이들 가면극 중 「하회별신굿탈놀이」와 「북청사자놀음」을 제외한 나머지 10여 종목과 「꼭두각시놀음」의 내용은 산대도감 계통극이라고 명명할 수 있을 정도로 비슷하다. 크게 파계승 놀이, 양반과 말뚝이 놀이, 영감과 할미 놀이 등 셋으로 나뉘는데, 이는 벽사의 의식무와 굿, 2 파계승에 대한 풍자, 3 양반에 대한 모욕, 4 남녀의 대립과 갈등, 5 서민생활의 실상 등을 보여주는 놀이이다. 가면극은 음악 반주에 춤이 중심이 되는 가무적 부분과 몸짓과 재담(대사)이 수반되는 연극적 부분으로 구성된다. 이들 산대도감 계통극이 오늘날과 같은 것으로 이루어진 것은 대체로 1634년(인조 12) 이후 산대극이 공의로서<NAME>되는 일이 점차 폐지되고 광대들에 대한 뒷바라지가 민간에 의해서만 이루어지게 되면서 민속극화된 뒤부터라고 추정된다.<NAME>의 「춘향가」동창본에는 확실히 양반 과장이라고 생각되는 놀이가 나와 있다.<NAME>자들의 구전에 따르면 대부분 200년 전 혹은 300년 전부터 이 놀이들이 시작되었다고 하는데, 그것은 판소리의 성립과 때를 같이하며 숙종조에 해당된다. ‘산대도감극’이라는 명칭은 앞에서도 언급한 바와 같이 조선 전기에 나례를 관장하기 위하여 설치하였던 나례도감이나 산대도감에서 유래된 것이다. 그렇지만 오늘날 우리에게 전해지는 산대도감 계통극은 고려 말이나 조선 전기에는 산대잡극이나 산대나례희와 차이가 있으므로 그 발생이나 극의 형성에 관하여 많은 논의가 있었다. 이들 논의 중에서 농경의례 기원설, 혹은 서낭굿 기원설, 2 기악과의 동일 기원설, 3 산대희설 등 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 이 중 기악과의 동일 기원설과 서낭굿 기원설은 대조적이다. 그렇지만 이것은 토착적인 고유 탈놀이에 대륙에서 전해진 산악 백희와, 특히 백제기악 같은 불교의식무의 영향을 받아 오늘의 산대도감극이 형성되었음을 설명하는 기원설의 기본 설정으로 볼 수 있다. 이러한 여러 선행 예능의 영향 속에서 특히 나례의 규식지희와 함께 공연되던 희학 지사 즉 소학지희 속에서 오늘의 산대도감 계통극 드라마가 만들어졌으리라고 추측한다. 남사당놀이의 중심은 꼭두각시놀음, 일명 박첨지놀음 혹은 홍동지놀음으로 불리던 인형극이다. 삼국시대부터 우리나라의 인형극은 중국을 거치거나 직접 북방에서 수입된 서역 악의 영향을 받은 것으로 추측된다. 조선 후기 서민문학의 대두와 함께 형성된 지금의 이 놀이 극본이 산대도감 계통극의 한 종류라고 할 수 있다. 내용은 가면극과 마찬가지로 ① 파계승에 대한 풍자(이 주제는 가면극보다는 약하다), ② 일부 처첩(一夫妻妾)의 삼각관계와 서민층의 생활상, ③ 양반의 횡포와<NAME> 도덕에 대한 폭로와 조롱, ④ 내세의 명복을 비는 불교 귀의 등을 7∼10막으로 나누어 당시의 사회상과 생활상을 보여주고 있다. 중국 인형극의 연출<NAME>이나 인형 조종법 등은 우리나라에서 중국 인형극의 현사괴뢰주21 · 장두괴뢰주22 · 포대괴뢰주23과 모두 같다. 이 밖에도 1920년대 초까지 음력 사월 초파일에 성행하였던 그림자 인형극 만석중 놀이가 있었으나 지금은 사찰에도 전해지지 않는다. 19세기 말엽과 20세기 초반, 궁중과 고관들은 가동 무기의 기악과 광대의 판소리를 연락에 사용했다는 것이 당시의 국내 신문과 외국인들의 기록이다. 민간에서는 광대의 판소리와 재인들의 줄타기 · 땅재주 · 기타의 곡예와 꼭두각시놀음, 무동놀이, 산두놀이[], 청나라 사람의 기예와 곰 놀이, 일본 사람의<NAME> · 희견과 왜창나희라고 불리던 일본인 배우들의 놀이가 흥행을 했다. 이러한 분위기 속에서 1902년 12월 우리나라 최초의 옥내 상설극장이자 황실 극장 격인 협률사가 문을 열어 신극사의 시작을 알렸다. 우리나라 현대극을 설명할 때 반드시 극장의 설립과 신연극 운동부터 이야기해야 하는 것은 야외 마당 놀음<NAME>의 민속 연극이었던 고전극이 개화기 이후 옥내 무대가 설치된 뒤에야 비로소 근대적 성격의 연극이 발전하였기 때문이다. 협률사는 1902년 고종황제의 즉위 40주년 경축식을 위해 황실 극장 격으로 문을 연 황실 극장이다. 협률사는 전국의 명인, 명창, 무희 등 170여 명을 모아 전속단체를 만들었다.<NAME>을 대표로 하는 전속단체 안에는 송만갑 · 이동백 · 강용환 · 허금파 등 최고의 명인과 명창들이 거의 다 있었다. 황실의 경축식을 위한 연습이 중단되자 이들은 협률사를 일반 관람장으로 변경했다. 풍기 상의 여러 문제가 그에게서 발생했고, 결국 3년 반 만에 이필화의 상소에 따라 문을 닫았다. 그러던 협률사는 1908년 7월 민간 대여 극장으로 원각사를 다시 열었다. 원각사의 전속 단원은 이동백을 단장으로 남자 40명, 여자 24명 등 모두 64명이었는데, 이들은 모두 명인 · 명창들이었다. 이들은 개화기 신문물의 흐름에 맞추어 판소리를 대화창으로 바꾸어 공연하다가 완전히 분 창하여 창극으로 발전시켰다. 그리고 그것을 재래의 판소리보다 새롭다 하여 신연극(新演劇)이라 부르기 시작했고, 1908년 11월에 이인직의 「은세계(銀世界)」를 신연극이라 하여 원각사에서 크게 공연하였다. 「은세계」에 대해서는 창극으로 인정하여 신극의 기점으로 볼 수 없다는 측과 신극의 효시로 보는 견해가 엇갈려 창극인지 신(파) 극인지가 분명하지 않다. 그렇지만 원각사는 창극의 발상지로서 2년여 동안 중요한 역할을 한 극장이었던 것만은 분명하다. 초창기 신파극 신파극이 일본에서 유입되면서 원각사를 중심으로 전개되었던 창극 운동은 지방으로 밀려나고 그 자리를 신파극이 메웠다. 1905년 을사조약이 체결된 이후 서울을 중심으로 일본 거류민이 15만 명가량 유입되었다. 수좌 등 극장을 세운 그들이 일본인을 상대로 연극 공연을 가졌고, 거기서 한국계 임성구가 신파극을 배우게 되어 1911년 12월 최초의 극단 혁신단이 탄생하게 되었다. 그로부터 윤백남의<NAME>성, 이기세의 유일단 등 10여 개의 극단들이 생겨나 신파극 시대를 열었다. 감상주의적인 신파극이 대중들에게 쉽게 파고들 수 있었던 것은 연극인들이 일본 작품을 한국식으로 번안하여 무대에 올린 데다가 나라를 잃은 답답한 상황에서 눈물의 공감대를 이루었기 때문이다. 「장한몽(長恨夢)」이니, 「불여귀(不如歸)」너, 「쌍옥루(雙玉淚)」 등의 작품 제목에서도 느낄 수 있는 것처럼 가정 비극이 주류를 이루었고, 일본 작품의 번안이 압도적이었다. 그들은 계몽주의를 내세우는 등 공리주의적인 연극관을 갖고 있었지만 실제로는 극히 전근대적인 감정을 표출하는 데 그쳤다. 이런 의리 · 인정, 고부간의 갈등과 천박한 사랑 등은 대중의 근대적 자각과 시민의식 형성에 매우 해로운 것이었다. 즉, 과거 일본인들이 봉건적 상황에서 흘리던 눈물을 우리나라에 그대로 퍼뜨리는 것에 지나지 않았던 것이다. 초기 일본 신파극의 전형적 가정 비극이라 할 금색야차를 장한몽(조중환)으로 번안할 때 원작과 달리 두 주인공을 다시 만난 경우는 매우 한국적이었지만, 점차 일본 정서에 빠져들면서 한국인의 심성을 변질시켰던 것이다. 현대 연극의 태동 일본 직수입의 신파극도 3 · 1운동을 전후하여 급격히 쇠퇴했다. 이는 크게 두 가지 이유로 볼 수 있는데, 하나는 신파극 자체가 대중예술로서 더 이상 발전하지 못했으며, 다른 하나는 광범위한 국민적 자각에 의해 전근대적 정서의 유물인 신파극에 염증을 느꼈기 때문이다. 따라서 최후의 자구책인 연쇄극이 실패한 뒤 신파 연극인들은 지방으로 흩어졌다. 반면 일본에서 근대 문예를 공부한 유학생들은 민족운동의 일환으로 서구 근대극을 직수입하고, 사실주의 연극을 시도하였다.<NAME>회 · 형설회 · 갈돕회 등 1920년대 초 학생순회극 운동이 그 예이다. 극작가<NAME>은 방학 때 한정적으로 활동했는데, 그가 바로 극작가<NAME>이었다. 그는 1926년에 자살함으로써 실험적 연극운동이 퇴조하게 되는데, 그 뒤에도 그는 서양의 현대극을 소개하는 한편, 우리나라 최초로 표현주의 작품을 쓰는 등 눈부신 활동을 계속하였다. 하지만 이러한 좌절에도 불구하고 토월회 같은 의식 있는 극단이 생겨나 1920년대 연극계는 나름대로 활기가 있었다. 또한 동경에서 문학과 연극을 공부하다 귀국한 박승희 · 이서구 등은 토월회를 통해 사실주의 연극을 시도하였다. 이들의 연극은 사실적인 무대장치와 연기 등에서 종래의 신파극보다 크게 발전했다. 창작극도 무대에 올려지기 시작했고, 순수 극작가도 하나둘 생겨났다. 현철의 배우 양성도 이러한 토월회 연극을 가능케 한 요인이다. 즉, 조선 배우학교는 1924년에 설립되었는데, 거기서 몇 명의 배우를 키워냈다. 그런데 토월회는 상업주의 연극으로, 사실주의보다는 낭만주의 운동에 가까운 것이었다. 극예술연구회(, 1931년 설립)는 본격적인 신극 운동 단체로 1920년대 말에 들어서 쇠퇴하기 시작했다. 유치진 · 서항석 · 이헌구 등 해외문학파가 주축인 젊은 문예인 12명이 서구 근대극을 수용함으로써 새로운 극을 수립하고자 연극 단체를 결성한 것이다. 진정한 현대극 창조를 내건 극예술연구회는 다시 고개를 드는 신파 극단들과 프롤레타리아 연극 단체들 틈에서 연극인 양성과 상업극 정화, 대중 계몽, 정통적 · 근대적 공연 등을 실천함으로써 이 땅에 확고한 연극사의 토대를 구축하기 시작하였다. 극예술연구회는 유치진 · 김진수 · 이광래 · 함세덕 등 전문 극작가를 길러냈다. 그렇지만 이러한 극예술연구회도 1939년 일제의 탄압으로 해체되고 말았다. 이 시기에 서양 극작가들이 우리나라에 많이 소개되어 상업극의 좁은 틀에서 벗어나게 되었다. 상업극이 번창하고 국민연극이 쇠퇴한 것은 아니었다. 오히려 상업극인 신파만은 더욱 번성하였고, 본격적인 신극 운동은 일제의 탄압으로 급속히 쇠퇴하였다. 신파극이 들어온 지 20여 년이 넘어 정착화된 1930년대는 어쩔 수 없이 그럴 수밖에 없었다. 비교적 숙련된 배우들이 많았고<NAME> 같은 전문 극작가들이 많이 나온 데다가 동양극장(, 1935년 설립)이라는 신파 전용극장이 생겨나 대중적인 인기를 누렸다. 흔히들 사랑에 속고 돈에 울고 나 어머니의 힘 같은 것들이 이들의 주요 레퍼토리로 사용되었고, 시대극도 그러한 유형의 화류비련극이나 가정 비극이 주를 이루었다. 이는 저항적 리얼리즘극인 토막이나 소와 같은 동시대 극예술연구회의 레퍼토리와는 다른 작품이다. 괴로울 때 대중은 현실 도피처를 찾으려 하는데, 당시의 신파극은 그런 도피처 구실을 제공했다. 이처럼 동양극장은 대중연극의 중심지로서 연극 전문 극장의 가능성과 연극의 기업화를 입증하였다. 이 시기에는 동양극장의 전속단 외에 중앙무대 등 20여 개의 극단들이 활동하였고, 극예술연구회를 이끌었던 유치진 · 서항석 등도 현대극장이라는 대중 성향의 극단을 1941년에 발족시켰다. 대중극이 찬란한 시대를 맞이했다는 것은 그만큼 순수연극이 위축되었다는 것을 의미한다. 실제로 일제는 순수연극을 없애는 대신 통속적인 상업극만을 만들었다. 또한 1940년대에는 군국주의가 팽창하면서 아시아 병탄을 합리화하고 촉진하는 이른바 국민연극을 총독부가 권장하였다. 그리하여 어용극을 쓰게 하고 일본어극을 강요함으로써 암흑기를 맞이하게 된 것은 극작가 유치진 · 함세덕 · 송영 등이었다. 따라서 이 시기에는 저질 상업극이 번창하고 순수극이 쇠퇴한 반면 악극까지 위세를 떨치기 시작하였다. 배구자악극단을 비롯하여 20여 개의 단체를 양산한 것은 1920년대 말 신파의 막간에서 일어난 악극 때문이다. 광복과 연극계의 변화 광복과 함께 연극계는 큰 변화를 맞이했다. 광복 후 처음으로 전국 연극인 대회가 8월 20일에 개최되었다. 이로부터 좌익 연극인들이 연극계를 난장판으로 만들었다. 일오 극장과 혁명 극장 등 좌익 극단들이 먼저 생겨났고, 프로 연극 동맹을 송영 ·<NAME> 등이 조직하여 연극 활동을 전개했다. 그들은 연극을 마르크스·레닌 사상을 전달하는 사상의 도구로 전락시켰다. 이에 미군정청은 강경한 태도로 맞섰고 대중도 그들의 낯익은 이념극을 외면하기 시작했다. 좌익 연극을 밀어내기 위한 우익 민족진영 극단이 민예 · 전선, 그리고 극예술협회 등의 탄생으로 이루어졌다. 황금 좌 · 청춘극장 등과 같은 상업 극단들이 연극계가 좌우로 갈라져 격심한 갈등을 겪고 있을 때 크게 활약하였다. 악극단들도 마찬가지였다. 하지만 이해랑 ·<NAME> 등의 젊은 연극인들은 유치진의 후원을 받아 견실하게 신극 활동을 전개해 나갔다. 극예술 협회는 미군정청의 세법 개정으로 곤욕을 치르면서도 민족극을 정립하는 데 앞장섰다. 다행스럽게도 민족극은 1950년에 국립극장을 설립함으로써 기반을 다지게 되었다. 국립극장이 설치됨으로써 광복 후의 연극계가 극좌파의 월북으로 정리되는 가운데 국립극장이 설치될 수 있었던 것이다. 유치진을 초대 극장 장으로 맞은 국립극장은 극협을 전속으로 끌어들여 신협을 만들었다. 유치진의 원술랑으로 개관 공연을 한 4월 30일부터 6만여 명의 관객이 몰려드는 등 연극의 르네상스가 시작되는 듯하였다. 광복 직후의 작품 경향에 맞게 시대극을 공연하여 대중에게 큰 호응을 얻었다. 그렇지만 두 달 만에 6 · 25전쟁이 일어나 국립극장은 물론, 연극계의 기반 전체가 붕괴되고 말았다. 국립극장은 명목상 대구로 옮겨갔고, 전속이었던 신협은 사설로 변해 부산에서 활동하기 시작했다. 사변 중에도 신협은 피난지에서 셰익스피어의 작품을 공연하는 등 활발하게 활동했고, 국립극장도 대구에서 다시 문을 열었지만 활동은 미약했다. 현대 연극 사변이 끝난 뒤 국립극장이 환도하고 신협도 국립극장에 흡수되었으나 곧바로 이탈하고 독자적인 활동을 벌였다. 연극계의 대표적인 극단인 신협은 브로드웨이에서 공연된 미국 현대작가들의 작품을 본격적으로 소개하였다. 그런데 소장 연극인들이 신협의 독무대에 도전하고 나왔다. 즉, 제작 극회는 김경옥 등 30대 연극인들이 1956년에 창단한 것으로, 현대극 양식 창조라는 구호를 내걸었다. 마침 을지로 입구에 소극장인 원각사가 들어서면서 제작 극회의 활동이 활발해졌고 소규모 극단 몇 개도 생겨났다. 하지만 원각사가 2년 만에 소실됨으로써 군소 극단들의 활동은 다시 움츠러들었다. 전후에 몇 명의 신예 극작가가 배출되었고 국립극장이 극작가를 등단시키기 시작하였다. 원각사의 열기는 1960년대에도 식지 않았다. 실험극장을 탄생시킨 것은 각 대학극 출신들의 노력 덕분이었다. 이들은 1960년 11월 이오네스코의 수업으로 창립공연을 하고 힘찬 출발을 했다. 유치진은 실험극장이 만들어진 지 1년 반 만에 현대 시설의 드라마센터를 건립하고 연극 중흥을 내걸었다. 따라서 드라마센터에는 연극 엘리트들이 모두 모이게 되었다. 이해랑의 신협계,<NAME> 등의 실험극장계, 해외파, 방송영화계 등이 총망라되었다. 하지만 관객이 없어 몇 달 만에 드라마센터의 연극 중흥은 무산되었다. 따라서 극단들이 다시 정비되고 동인제 조직이 하나둘씩 생겨나기 시작하였다. 그리하여 1960년대는 국립극장 무대에서 10여 개의 극단들이 봄과 가을에 공연을 하였다. 임희재 ·<NAME> · 이근삼 · 하유상 등이 극작가로 크게 활약하였고, 우리 희곡의 기본 주제라 할 전통과 근대의 갈등과 사회비판의 작품이 많았다. 또한 신춘문예를 통해 등단한 신진작가로는 오태석 · 노경식 등 10여 명이 있다. 그렇지만 1960년대의 연극은 전쟁으로 인한 피해를 톡톡히 겪었다. 관객이 없었던 것이다. 이러한 것은 1970년대에도 마찬가지이다. 정부에서는 문예 진흥정책을 펴기 시작하였고 연극계에도 변화의 바람이 불기 시작하였다. 우선 정부는 장충동에 국립극장을 신축하고 연극인 회관을 개관함으로써 연극의 양적 팽창과 전통의 모색을 시도했다. 또한 극작가들과 극단들에게 자금을 지원하였다. 따라서 새로운 극단들이 생겨나기 시작했고 기존의 10여 개 극단들도 조금씩 활기를 되찾기 시작했다. 카페 떼아트르와 더불어 소극장도 몇 개 더 생겼다. 명동의 국립극장이 문을 닫게 되자 극단들은 소극장 중심으로 공연활동을 하게 되었다. 피터 셰퍼의 에쿠우스(영국 작품)가 이 무렵 실험극장 소극장에서 폭발적인 인기를 끌었다. 소극장이 1년 가까운 긴 공연으로 관객도 최대로 끌어들였다. 실험극장의 에쿠우스 공연은 관객 확대의 전환점이 되었다. 그는 그 뒤로 웬만한 공연에는 관객이 몰렸다. 그동안 순수예술에 대한 갈증을 느껴왔던 젊은이들이 연극으로 몰려든 것이다. 극단이 계속 생겨났고, 극단들은 앞다퉈 외국 현대극을 무대에 올렸다. 하지만 관객들은 점차 번역극에 익숙해져 갔다. 1970년대의 경제 호황도 베트남전 종결과 함께 서서히 수그러들었고, 1979년 10 · 26사태 이후 정부의 교육 · 사회 개혁에 따라 대학생 관객이 크게 줄어들었다. 또한 계속되는 경제 불황으로 연극계는 좀처럼 일어서지 못했다. 한국 연극 제도 1977년부터 시작되었지만 창작극을 조금 확대했을 뿐 연극을 근본적으로 진흥시키지는 못했다. 그렇지만 1960년대 말부터 전통극에 대한 관심과 전통의 현대 수용을 통한 새로운 민족극의 모색의 열기는 식지 않고 있다. 대학가를 중심으로 한때 성행하였던 마당극 또한 일련의 전통극을 현대적으로 계승하고 사회 풍자를 꾀하는 것으로 볼 수 있다. 사실 전통극 답습의 신극 운동에 대한 자체 반성이며, 극복의 몸부림인 셈인데, 전통의 현대 수용을 통한 새로운 민족극의 모색이다. 이는 1960년대 이후 서양 아방가르드 연극 실험 이상의 의미를 갖는 작업이라 할 수 있다. 연극 활동의 여러 가지 장애물은 1981년 공연법이 개정되면서 부분적으로 제거되었다. 소극장 개설과 극단 조직의 자유로움이 그것이다. 따라서 1982년부터 극단과 소극장들이 급격하게 증가하기 시작하였다. 서울의 동숭동 일대와 신촌에는 단 몇 년 사이에 40여 개에 달하는 소극장들이 생겨났다. 연극계는 겉으로 보기에 매우 풍성해 보였지만, 극단 조직이 단순한 신고제로 바뀌면서 갑자기 수십 개의 극단이 생겨났다. 또한, 지방에서도 소극장과 극단이 늘어나고 있다. 지방 도시에서 소극장과 극단이 갑자기 늘어난 것은 1983년부터 시작된 전국 지방 연극제의 영향이 더 컸다고 볼 수 있다. 이와 같이 1980년대 중반에 들어서면서 중앙과 지방의 연극이 양적으로는 크게 팽창했지만 질적으로는 눈에 띌 만큼 발전하지 못했다. 오히려 양적 팽창에 비해 질적으로는 답보 내지 퇴보의 조짐도 보였다. 소극장 중심으로 공연활동이 전개되다 보니 졸속으로 제작된 소품들이 많이 등장한 것도 한 원인인데, 연극인 수가 얼마 안 되는 데다 연극인들이 핵분열을 했기 때문이다. 이런 가운데서도 주체적 실험극이라 할 수 있는 마당극은 대학가와 공장지대를 배경으로 하여 반체제 정치 운동의 성격을 띠고 힘차게 뿌리를 내렸고 고정 관객도 적잖이 확보했다. 특히 젊은 층은 대학생을 중심으로 한 젊은 층이 주를 이루었다. 이러한 정치극과 다른 전통적인 연극이 역시 우리 연극의 주된 맥을 이루면서 표현방식의 다양성에서 다양성의 모습을 보여주었다. 가령 리얼리즘을 바탕으로 하는 정통적인 연극부터 뮤지컬 · 노래극, 현대적인 인형극, 서양식의 실험극까지 다양한 무대를 수놓은 것이다. 특히 1980년대 연극의 두드러진 특징은 표현의 자유를 수반한 것으로 1986년 아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽을 계기로 한 연극의 국제 교류가 활발했다는 것이다. 즉, 표현의 자유는 민주화와 함께 북방 정책도 나왔고 정부의 개방화 시책에 따라 자연스럽게 이루어진 것이다. 특히 북한 연극인은 이데올로기 중독증에 걸려 있지만 서울 올림픽 문예축전에 초청되어 탈 이데올로기의 고급예술을 보여줌으로써 자성하게 만들었다. 하지만 여전히 연극계는 침체와 불황의 늪에서 헤어 나오지 못하고 있는데, 근본적으로는 정부의 분명한 연극 정책이 부재하고 인적 자원의 빈곤 때문이다. 특히 오늘날 연극이 불경기에 허덕이게 된 것은 기업의 후원 못지않게 연극인들 자신에게도 책임이 있다. 즉, 연극인들이 기량을 쌓으려고 애쓰는 노력도 없고 단지 상업주의에만 빠져 있기 때문이다. 특히 뮤지컬이 연극 공연의 중심이 되면서 정극을 추구하는 극단들은 어려움을 겪고 있다. 직업 극단이 국립극단과 두세 개밖에 없는 상황 때문에 소규모 극단들은 항상 재정적자에 시달리면서 작품 활동을 못 하고 있는 것이다. 이것이야말로 요즘 연극계의 가장 큰 문제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연극 (演劇) ### 내용: 인형(꼭두각시)이나<NAME>자가 필수적이지만, 광대를 대신하는 인형(꼭두각시)을 사용하는 경우도 있다. 연극에서 빼놓을 수 없는 것은, 놀이판과 굿판에서 고정된 극장 무대에 이르기까지 다양한<NAME>의 장소가 존재하지만, 특정한 장소의 개념이다. 또한 관객은 단순한 구경꾼에서<NAME>에 직접 참여하는 경우에 이르기까지 다양하나, 그들의 존재 없이는 연극을 생각할 수 없다는 의미에서 연극 형성의 본질적 요소로 간주된다. 연극의 기본 세 가지 요소인 배우, 무대, 관객을 여기에다 극본주1을 추가하여 4대 요소라고 한다. 극본에는 즉흥적 · 유동적 성격의 아주 단순한 것에서부터 세계문학 중 가장 오랜 전통을 자랑하는 극문학에 이르기까지 다양하게 전개되고 있다. 따라서 극본은<NAME>대본적 성격을 강조하는 연극 성과 독립된 문학작품으로서의 존재를 과시하는 문학성의 두 가지 측면에서 성격을 달리한다. 하지만 극문학(희곡)이 극본이나 희곡을 개재함으로써 연극이 폭넓은 문화적 내용을 수용할 수 있었다는 사실은 연극사에 극문학(희곡)이 끼친 절대적 영향을 말해 준다. 연극은 삶의 근원적, 총체적 경험에 뿌리를 두고 있다. 문명 이전에 인간은 생존을 위해 자연을 초자연화하는<NAME>를 터득하였고, 자연과 인간 사이에는 하나의 거대한 감응 체계가 형성된다. 제의, 주술, 굿, 놀이와 같은 여러 형태의 모방식이 여기서부터 생겨났다. 이처럼 분화되지 않은 원시적 경험은 축적과 발전을 거듭하면서 종교 · 과학 · 예능 등 여러 문화 형태로 분화되었으며, 연극도 여기에서 유래한 것이다. 원시 연극은 생존을 위한 근원적 활력을 기반으로 만들어졌다. 원시 심성(原始心性)은 자연을 초자연화하여 모든 생물 및 무생물에 정령(精靈)을 부여하고자 하므로 인간은 공감과 조응(照應)의 세계를 확대해 나갔다. 상징으로서의 물체가 생명과 활력을 얻게 됨에 따라 굿과 주술의 영험이 현실화되기를 바랐던 것이다. 수렵 및 농경 의식에서 입사식(入社式) 주 2 · 토테미즘 · 샤머니즘에 이르는 광범위한 제의적인 여러 형태가 바로 이러한 원시 충동에서 발생된 것이며, 거기에는 언제나 신비로운 힘을 부여받은 자가 제사장으로서의 특유한 권한을 행사하였다. 이때의 제사장이 근원적 의미의 배우였을 것으로 추정된다. 그리고 이러한 유형의 제의에서 춤과 몸짓은 본질적 요소를 이루었고, 주문은 단순한 소리에서 꽤 복잡한 이야기의 구성에 이르기까지 근원적인 극적 양태(樣態)를 지녔던 것으로 볼 수 있다. 이러한 제의적 행사는 한편으로는 인간의 고유한 유희본능과 모방본능에 밀접하게 연관되었을 것인데, 우리말의 노릇, 놀음, 놀이 등이 모두 같은 어원으로 유희, 휴식, 가요의 뜻을 지니고 있음은 물론이다. 또한 우리말의 ‘짓’은 모방작용이 내포된 동작을 뜻하며, 거기에 따른다는 것은 하나의 거리(토막 · 장면)를 나타내는 짓거리, 즉 연극으로 발전하는 것이다. 뿐만 아니라 연극과 깊이 관련되어 있다고 생각되는 우리말의 ‘굿’을 보더라도 그 뜻에는 무당이 노래나 춤으로 신령에게 치성을 드리는 제의로서의 뜻과 아울러 여러 사람이 모여서 보는 구경거리, 즉 연극의 의미가 내포되어 있다. 따라서 원시 신앙의 체계는 물론, 연극이나 뒤에 다시 분화된 무용과 같은 예술이 이와 같은 굿거리에서 싹텄다고 볼 수 있다. 다양한 종류의 연극이 문화의 발전으로 인해 출현하게 된다. 세계 연극의 큰 틀 안에서 볼 때 연극은 다른 어떤 문화적 산물에 못지않게 역사적 · 지역적 · 민족적 소산임을 알 수 있다. 예를 들면 서양 연극사의 특징은 서구 문명의 질서정연한 역사의식에 바탕을 두고 시대에 따라 분명한 계기 주 3를 기록하는 데 있다. 연극은 역사적으로 고대, 중세, 근세, 근대, 현대 등 역사적 시기에 따라 생성, 소멸하였다. 그리스와 로마의 연극은 이미 비극과 희극이라는 양대 연극 장르에 의한 구분을 확정 지으며 온갖 법칙과 약속을 규정해 버렸다. 따라서 서양 연극은 이러한 구분(또는 거기서 파생된 여러 가지 소구분)에 따라 그 형태를 이해할 수밖에 없다. 현대 연극처럼 시대적 · 문화적 상황에 대응하기 위하여 그 구분을 거부하는 노력조차 위의 전제 없이는 정의하기 어려운 형편이다. 또한 각 시대를 대표하는 문화적 조류에 의한 분류, 예를 들면 고전주의 연극 · 낭만파 연극 · 리얼리즘 연극 · 표현파 연극 등도 서양문화의 총체적 맥락 속에서 이름 지어진 것이기 때문에, 서양 이외 지역의 연극 현상에 적용할 때는 어려움과 무리가 따르는 경우가 많다. 한편 서양 연극의 이와 같은 통시적(通時的) 주 4 인식과는 반대로 우리의 연극을 포함한 아시아 연극은 공시적(共時的) 주 5 문화현상으로 이해하는 것이 타당하다. 즉, 역사 속에서 새것에 의해 낡은 것을 극복하는 것이 아니라, 연극 형태가 과거와 현재가 반드시 상보적이지 않다는 데 특색이 있다. 따라서 아시아 연극은 낭만파 연극 다음의 리얼리즘 연극이라는 순서가 아니라 판소리가 있고, 또 그와 다른 형태의 가면극이 공존하고 있을 따름이고, 판소리가 창극(唱劇)으로 탈바꿈하였다고 하여 형태의 발전, 즉 ‘낡은 것’의 극복이 이루어졌다고 할 수는 없다. 일본 연극에서 14세기 후반에 형성된 ‘노(能)’나 17세기에 일어난 ‘가부키(歌舞伎)’가 지금도 그 형태를 보전하고 있는 것 역시 아시아 연극의 한 가지 특색을 말해 준다. 한 예로 아리스토텔레스가 훌륭하게 정의한 비극이라는 개념은 인도의 고전 산스크리트 연극의 비극성을 전혀 설명하지 못한다. 다만, 지난 1세기에 걸쳐 아시아에 억센 서구화의 물결이 밀려온 결과, 연극에서도 전통과 단절하는 양상이 두드러졌다. 그 때문에 연극사의 기술은 완전히 양분되어 근대 이후는 대체로 화극 중심의 신극이라는 새로운 명칭 아래 서양 근대극의 종류와 방법을 따르게 되었다. 한국 연극사 기술의 어려움은 바로 이것에도 있다. 특성 흔히 연극을 두고 ‘종합예술’이라는 말을 쓰는데, 그것은 연극이 문학 · 미술 · 음악 · 무용 등 인접 예술 분야와 여러모로 밀접하게 관련되어 있기 때문이다. 희곡 (문학) · 무대장치 · 조명 · 분장(미술) 등은 물론이고, 음악이나 무용은 그 기원에서나 공연예술로서의 상호 친밀성 때문에 때로는 분리하기조차 곤란한 경우가 있다. 이처럼 많은 구성요소로 인해 연극을 종합예술이라고 할 때 그 미학적 순수성이 문제 되기도 한다. 따라서 잡다한 구성요소의 무분별한 집합체가 아닌 총체적인 연관 속에서 연극을 하나의 ‘단원적(單元的) 앙상블’로 파악하는 관점이 요청된다. 그렇게 할 때 연극은 몸짓과 춤 그리고 소리를 포함하는 배우의 예술이며,<NAME>자와 관객 사이의 특정한 약속을 바탕으로 성립되는 공동체적 경험의 표출이라는 인식이 성립된다. 그리고 각자의 종족적 문화 특성에 뿌리박은 상징 언어적 특성을 무용과 더불어 가장 예민하게 드러내 준다는 의미에서 연극은 민족적 전통과 사회습속에 밀착되어 있는 예술이다. 따라서 형태도 다양하거니와 주어진 연극 현상을 설명하는 데 있어 일률적인 척도를 적용하기 매우 힘든 것이 또한 연극의 특성이다. 삼한시대의 연극 한국 연극의 기원도 다른 여러 나라의 경우와 마찬가지로 고대의 제의에서 찾을 수 있다. 3세기경 한반도 여러 부족의 생활상을 기록한 삼국지 위지 동이전과 기타 중국 역사서의 단편적인 기록에는 어느 부족사회에나 1년에 한두 차례 국중대회주6를 열어 제사를 지내고 가무백희주7를 하였다고 한다. 이때 원시적인 연극, 즉 무의식극(無意識劇)이 이미 그 속에 싹트고 있었으리라고 짐작할 수 있다. 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天), 마한의 춘추 농경제, 가락의 희락(戱樂) 등이 대표적인 예이다. 이러한 고대 제의의 실상은 현재 남아 있는 각종 동제(洞祭)의 민속에서 그 유풍을 찾을 수밖에 없으며, 그때<NAME>되었던 가무백희도 현존하는 동제의 농악이나 각종 탈놀이 · 민속놀이 등에서 그 모습을 짐작할 수밖에 없다. 현재 강릉의 단오굿과 관노 탈놀이, 하회별신굿 탈놀이, 동해안 별신굿의 탈놀음 굿, 완도 장좌리 당제의 농악 등이 그 예이다. 삼국 및 통일신라시대 연극 고구려악 고구려는 그 지리적 위치로 인하여 일찍이 화북지방뿐만 아니라 이른바 새외 민족(塞外民族 만리장성 밖에 사는 민족)들의 여러 선진문화와의 접촉이 많았고, 낙랑문화를 비롯한 중국계 · 인도계 · 북방계 문화를 흡수하여 다시 신라와 백제로 전파하는 선구적 구실을 하였다.고구려악은 내원성 · 연양가 · 명주 3종이 고려사 악지 삼국 속악 조에 기재되어 있을 뿐이지만, 일찍이 중국에 건너가 수나라의 7부 기와 9부기, 당태종 때의 10부기 가운데 하나로 고려기가 들어 있다. 또한 수서 음악지에는 고구려악으로 지서가 와 가지 서무를 들고 있으나 가무의 내용은 자세히 알 수 없고, 문헌통고와 구당서 음악지에는 고구려에 괴뢰희가 있다고 기록하고 있다. 일본에는 5세기 중엽에서 9세기 중엽까지 삼국악이 신라악 · 백제악 · 고구려 악의 순으로 전해져서 병립하였으나, 9세기 중엽에 이르러 외래 악무를 정리할 때 삼국 및 발해의 악무를 우방악(右方樂), 일명 ‘고마 가쿠(高麗樂)’라고 하여 고구려악을 삼국 악의 총칭으로 썼고, 당나라 및 인도의 악무를 좌방악(左方樂), 일명 ‘당악(唐樂)’이라고 하였다.가면무악은 고마 가쿠 24곡 중 일본제 악무가 4곡이고, 나머지 20곡 중 12곡이 가면무악이다. 그 이름은 「신도리소[新鳥蘇]」 · 「고도리소[古鳥蘇]」 · 「신쇼도쿠[進走禿]」 · 「다이쇼도 쿠[退走禿]」 · 「나소리[納曾利]」 · 「소리고[蘇利古]」 · 「곤론핫센[崑崙八仙]」 · 「고도쿠라쿠[胡德樂]」 · 「오닌데 이[皇仁庭]」 · 「기도쿠[貴德]」 · 「아야 기리[陵切]」 · 「지큐[地久]」 등이다. 이 곡들은 삼국악과 발해악 그리고 서역악(西域樂)까지 집성한 것으로 당악과 구별하기 위한 것이지만, 고구려악을 비롯한 삼국악을 살피는 데 중요한 자료가 된다. 또 이 같은 문헌 외에 고구려 고분벽화의 잡기도(雜技圖)에서 고구려 산악(散樂) · 백희의 모습을 엿볼 수 있다. 이처럼 고구려악이 중국이나 일본에 삼국악을 대표하는 악무로 알려진 것은 일찍이 고유한 고구려악에 서역악을 비롯한 대륙의 선진 악무를 받아들여 자기 나름대로 소화하고 고구려악으로 훌륭히 이룩한 데서 유래된 것이다. 여기서 우리가 악(樂) 혹은 기(伎)라고 하는 것은 악(樂) · 가(歌) · 무(舞)가 하나로 종합되어 공연예술인 예능을 이룬 것을 뜻하며, 연극의 미분화 상태를 총칭하는 것으로 좁은 의미의 음악만을 가리키는 것은 아니다. 백제악 백제는 삼국 중에서 지리적으로 교통이 쉬웠던 중국의 남조(南朝)와 교류가 잦아 남조 문화를 흡수하기에 이르렀다. 고려사 악지에 따르면 백제악은 선운산 · 무등산 · 방등산 · 정읍 · 지리산 · 지리산의 5종이다. 그러나 『수서』 동이전에는 「투호(投壺)」 · 「위기(圍碁)」 · 「저포(樗蒲)」 · 「악삭(握槊)」 · 「농주 지희(弄珠之戱)」를 백제 기주 8로 들고 있는데, 농주는 신라오기(新羅五伎)의 「금환(金丸)」과 더불어 대륙에서 전래한 산악(散樂)의 일종임을 알 수 있다. 『일본서기(日本書紀)』에는 612년(무왕 13)에 백제 사람 미마지(味摩之)가 남중국인 오국(吳國 실제는 梁이라고 해야 함)에서 배운 기악(伎樂)을 일본에 전했다고 한다. 일본 악서 『교쿤쇼[敎訓抄]』에 의하면 기악은 지도(治道) · 시시(獅子) · 고코(吳公) · 가루라(迦樓羅) · 공고(金剛) · 바라몬(婆羅門) · 곤론(崑崙) · 고조(吳女 혹은 五女) · 리키시(力士) · 다이코(太孤) · 스이코(醉胡) 등이 등장하는 가면 무용극으로 부처를 공양하기 위한 것이었다. 기악은 조금 뒤늦게 일본에 전해진 부가쿠(舞樂)와 산가쿠 등에 제압되어 주로 사찰에서만<NAME>되었고 13, 14세기에 이르러 소멸되었으나, 일본 연극사에서 부가 쿠 · 노가쿠(能樂)를 비롯한 각종 민속예능의 기반이 되었다. 학자들에 따르면 일본의 기악 가면 200여 개는 중앙아시아에서 시작하여 비단길(silk road)을 거쳐 중국 남부에 전해진 놀이인 것으로 추정되는데, 그 모양은 흔히 말하는 깊숙한 눈과 우뚝 솟은 코를 가진 호인형이다. 오늘날 기악의 실체를 더 이상 명확히 밝힐 수는 없지만, 백제의 기악은 사찰에서 신도들을 관객으로 하여<NAME>되던 가면 무용극으로 백제의 대표적인<NAME>일 뿐 아니라 후대 한국 가면극 형성의 모체가 된 것 중 하나이다. 논자에 따라서는 백제기악이 산대극과 동일한 기원을 가진 놀이라고 보기도 한다. 고려사에 따르면 신라악은 7세기 후반에 삼국을 통일하고 가야 · 백제 · 고구려의 악무를 함께 집성하여 신라악으로 후대에 전한 것이 제일 많았다. 악지 삼국 속악 조에는 신라악으로 동경 2종과 목주 · 여나산 ·<NAME> · 이견대가 등 6종이, 증보문헌비고 속 악부에는 30여 곡이 수록되어 있다. 팔관회(八關會)에서<NAME>되었다는 가무백희의 내용은 구체적으로 알 수 없으나, 기록에 남은 종목으로 「검무(劍舞)」 · 「무애무(無㝵舞)」 · 「처용무(處容舞)」 · 오기(五伎) 등을 들 수 있다. 「검무」는 일명 「황창무(黃昌舞)」라고 하며, 그 유래는 『동경 잡기(東京雜記)』와 『증보문헌비고』에 신라의 황창랑이라는 7세 소년이 검무를 빙자하여 백제왕을 죽이고 백제인들에게 피살되었으므로 신라 사람들이 슬피 여겨 그 모습을 본뜬 탈을 쓰고 그의 춤을 모방하여 검무를 추었다고 하였다. 그러나 이 검무는 가면동자무검희로, 단순한 전투모 의무나 용검술의 묘기를 보여주는 등의 검무가 아니라 실재하는 소년 용사 관창의 사실과 관계된 것으로 짐작된다. 신라에 기원을 두었다는 이 동자 검무는 조선시대 김만중(金萬重)의 「관황창무(觀黃昌舞)」라는 시에 보면, 이때에는 이미 여기 검무(女妓劍舞)로 탈을 쓰지 않고 추었음을 알 수 있다. 「검무」는 이렇게 민간에서 전승되다가 조선 순조 때 비로소 궁중정재(宮中呈才 궁중잔치 때 하던 춤과 노래)로 되었고, 기생에 의하여 조선 말까지 전승되었다고 한다. 궁중에 들어와서도 탈은 없고 칼도 무궁화(舞具化) 된 검기(劍器)를 사용하였으며, 전립(戰笠) · 전복(戰服) · 전대(戰帶)를 착용하고 검기를 들지만 무태(舞態)는 무무(武舞)로서의 씩씩함보다 여무의 곱고 부드러운 동작으로 바뀌었다. 1967년 중요무형문화재로 지정된 「진주검무」가 좋은 예이다. 「무애무」의 유래에 대해서는 『삼국유사』에 원효(元曉)와 관련시킨 연기설 화가 있으나, 『고려사』와 『악학궤범』에는 「무애무」가 서역에서 유래되었고 불가어(佛家語불교 용어)를 많이 사용하였음을 밝히고 있다. 또 호로 박 상부에 금방울을 달고 밑에는 여러 가지 색의 비단 헝겊을 단 무애를 흔들면서 추는 춤을 설명하고 있으나, 이미 불도 교화(佛道敎化)의 취지에서 벗어나 오락화한 여기(女妓)의 향악무(鄕樂舞)로 정비되었음을 알 수 있다. 「무애무」는 고려를 거쳐 조선시대에 이르는 동안 무원(舞員)이 12명으로 늘었으며, 춤을 추는 도중에 부르던 불가(佛家)의 가사도 왕가의 번영을 송축하는 노래로 바뀌었다. 궁중뿐만 아니라 사찰에서도 다분히 유흥적인 춤이었음을 『세종실록』 16년 8월 조 등의 기록에서 찾아볼 수 있다. 「처용무」는 그 기원을 신라에 두고 고려를 거쳐 다시 조선시대로 계승되었는데, 구나무(驅儺舞악귀로 분장한 사람을 方相氏가 쫓는 춤)로써 처용탈을 쓰고 추며 궁중에서 잡귀를 쫓는 나례(儺禮 잡귀를 쫓는 의식)의 중심이 되는 의식무가 되었다. 그뿐만 아니라, 고려 시대에 고관들이나 심지어 국왕까지도 처용무를 추었다고 기록되어 있으며, 외국 사신의 접대연에서도 췄던 가면 정재무이다. 또, 고려의 「처용무」는 산대잡극의 중심 놀이 중의 하나였다. 「처용무」는 고려 말에는 2인 무였던 것이 조선시대에 들어와서 오 방 처용무(五方處容舞)로 정리되고, 『악학궤범』에 보이는 대로 학연화 대처 용무 합설(鶴蓮花臺處容舞合設)로, 즉, 학무와 연화대무 및 처용무가 종합된 가무극이 되었다. 「처용무」는 현재까지 국립국악원에 전하며 1971년 중요무형문화재로 지정되었다. 오기라 함은 신라 말 최치원(崔致遠)의 절구 시 「향악잡영(鄕樂雜詠)」 오수(五首)에서 읊은 다섯 가지 놀이, 즉 금환(金丸) · 월전(月顚) · 대면(大面) · 속독(束毒) · 산예(狻猊)를 말한다. 이 놀이들은 신라 고유의 놀이, 즉 향악이라고 읊었지만 그 내용으로 보아 중국과 서역에서 전해진 산악 백희에서 영향받은 삼국악을 종합한 놀이들임을 알 수 있다. 「금환」은 곡예의 하나로 고구려와 백제의 「농주 지희」와 같은 것이며, 또 가야의 「보기(寶伎)」와 같은 것으로 생각된다. 중국 산악의 ‘공 여러 개 던지기弄丸’, ‘칼 던지기丸劍’, ‘비수 여러 개 던지기跳匕丸’ 등에 해당하는 놀이이며, 금칠한 공을 여러 개 던져 받는 놀이이다. 「월전」은 서역 우전국(于闐國 지금의 Khotan 지방)에서 전해진 탈놀이의 일종으로 생각되며, 최치원의 시구로 보아 호인형(胡人型)의 탈을 쓴 배우들이 구경꾼들을 웃기는 흉내 내기 놀이이며, 경희극(輕喜劇)주9과 같은 것으로 추측된다. 「대면」은 당대(唐代) 오기의 하나인 대면희(代面戱)와 일본에 전하는 부가쿠의 란료오(蘭陵王)와도 비교되는 가면무로 귀신을 쫓는 구나무의 일종이다. 「속독」은 중앙아시아 타슈켄트(Tashkent)와 사마르칸트(Samarkand)에 있었던 소그드(Sogd) 제국에서 전래한 건무(健舞)의 일종으로 추정된다. 일본에 전하는 고마 가쿠 중의 쇼도쿠(走禿)는 이 「속독」의 전사(轉寫 옮기어 베낌)일 것이며, 최치원의 시구로 보아 그 탈은 호모형(胡貌型)의 색다른 탈이며, 춤 곡은 빠른 속도였다고 추정된다. 「산예」는 오기 중에서 그 유래를 직접 말해 주는 사자춤이다. 인도 고유의 동물의 장무인 사자춤은 서역과 동방의 여러 나라에 퍼지고, 중국과 한국 · 일본에 지금도 전해 내려오는 춤으로 북청사자놀음과 봉산탈춤, 오광대 · 야류 등에 과장 주 10이 있다. 이와 같이 신라악은 안으로는 서역악 · 중국악 등의 영향을 받아 성장한 고구려악 · 백제악 · 가야악을 흡수, 집성하여 후세에 전하였고, 밖으로는 성당(盛唐) 주 11과 만당(晩唐) 주 12의 대륙문화와 접촉하면서 당시 획기적인 존재였던 당악을 받아들이고 유라시아를 덮은 국제성과 세계성에 참여하였던 것이다. 고려 시대의 연극 산대잡극 고려의 국가적인 제전으로는 팔관회와 연등회(燃燈會)를 들 수 있는데, 정월 대보름(나중에는 2월)에 행하던 연등회는 불사(佛事)의 제전이요, 한겨울(음력 11월)에 행하던 팔관회는 토속신에 대한 제전으로, 대상이 다를 뿐 그 의식 절차 면에서 보면 다 같이 등불을 찬란히 밝히고 채붕(彩棚 오색 비단 장막을 늘어뜨린 다락)을 설치하고, 주과(酒果)와 음악과 가무백희로 대 축연을 베풀고, 제불(諸佛)과 천지신명을 즐겁게 하여 국가와 왕실의 태평을 기원하는 제전이었다. 『고려사』팔관회의 백희 가무는 국선 화랑도들이 담당하였던 가악무인 사선악부와 용놀이 · 봉황무 · 코끼리 놀이 등 동물로 분장한 탈놀이와 수레 놀이 · 뱃놀이 등 산악잡희로 모두 신라의 고사라고 예지에 기록되어 있다. 여기서 채붕이라 함은 오색 비단 장막을 늘어뜨린 다락으로, 나무로 단(段)을 엮어 만든 일종의 장식 무대라고 할 수 있는데, 산형 또는 산과 같이 높은 채붕을 산붕(山棚) 또는 산대(山臺)라고도 불렀다. 이색(李穡)의 시 「산대잡극」은 고려의 가무백희를 집약하여 읊었는데, 봉래산(蓬萊山) 같은 채붕을 시설하고, 헌선도(獻仙桃) 무악과 속악(俗樂)을 울리고, 「처용무」를 추며, 백희의 하나인 장대타기를 보여주고, 번개같이 번쩍이는 불꽃놀이를 하였음을 묘사하고 있다. 연등회와 팔관회 외에 왕의 행행이나 원나라로부터의 환국 잔치, 그 밖에 연락환오로, 개선장군의 환영 잔치 등에도 이러한 산대잡극이 공연되었다. 연등회와 팔관회에서 채붕을 설치하고 가무백희를 했었던 것과 달리 흉례인 나례에서는 채붕을 시설하지 않았지만 이색의 시구나 행에 나타난 것처럼 채붕을 시설하지는 않았지만 가무백희가<NAME>되었다. 제2부에서는 여러 악공들이 차례로 입장하여 가무백희를 공연하였는데, 창사와 아이 초라니들이 각자 탈을 쓰고 귀신 쫓는 의식을 거행했다. 오방귀무와 같은 재무, 불 삼키기[]와 같은 곡예, 서역 호인의 탈춤, 화교의 답교놀이, 처용무 그리고 백수무들이 펼쳐지는데, 이것들은 모두 탈춤이나 탈놀이이다. 이 밖에도 고려사에 기록된 고려 시대 탈놀이의 등장인물은 호한잡희 · 가면인 잡희 · 걸호희 · 당인희 등 다양하였다. 조희는 이 밖에도 가무뿐만 아니라 재담을 중심으로 한 놀이로 우리나라의 화극적 전통의 출발을 알렸다. 그 예로 고려사에 따르면 1010년(현종 1)에 나라를 위해 죽은 하공진을 기리는 하공진 놀이나 공민왕 때 권세가의 수탈상을 놀이로 보여준 우희는 말을 주된 표현 수단으로 하는 독 연주 13이었다고 짐작된다. 또 이와 같은 독연 형태가 아닌 공물 바치기 놀이는 1165년(의종 19) 4월 좌우 번 내시들이 경연으로 채붕을 설치하고, 잡기로서 이국인들이 고려에 와서 공물을 바치는 광경을 보여준 공물 바치기 놀이이다. 재인 · 광대 고려의<NAME>문화에 미친 외국의 영향을 생각하게 하는 예는 문종 때 송(宋) 나라에서 교방악(敎坊樂)을, 1116년(예종 11)에는 대성아악(大晟雅樂)을 수입하여 고려악을 정비하였으며, 1117년에는 왕이 남경(南京)에 갔을 때 거란 투화인들이 거란 가무잡희를 보여주었다는 『고려사』의 기록이 있다. 또한 고려사에 따르면 의종 때까지도 안국기 · 고창기 · 천축기 등 서역악이 존속되었다. 특히 1283년 (충렬왕 9)에는 원나라의 남녀 창우주14가 고려를 방문하여 백희를 추었다는 기록이 있으며, 고려가 원나라의 부마국이 된 뒤에는 원나라를 통한 유라시아 대륙문화와의 직접 교류가 늘었다. 의종 때 기록된 바에 따르면 고려의 악공과 배우들은 교방악관 100인, 안국 기인 40인, 잡극기인 160인으로 태악서와 관현방 또는 교방에 소속되었다. 이 잡극기인은 고려사에 악관과 구별하여 영관이라고 기록된 우인 또는 창우를 말하며, 산대잡극 등 연극 행사를 전담하였던 직업 배우의 한 종류로 보인다. 이들 외에도 상당수의 악공과 배우들이 민간에 있었는데, 그들에 대한 민간의 경제적인 뒷바라지도 농업과 상공업의 발달로 충분하였던 것 같다. 고려에서 배우를 광대라고 부른 기록은 『고려사』 열전(列傳) 전영 보조(全英甫條)에 처음으로 보이고, 최이조(崔怡條)에는 재인이라는 말이 보이며 광대와 재인을 동일하게 다루고 있다. 배우를 광대와 재인이라고 부른 외에 송나라의 손목(孫穆)이 쓴 『계림유사(鷄林遺事)』에 보면 배우倡를 수작(水作), 즉 무자이라고 한다는 대목이 있다. 여기서 수작은 유랑민 집단을 가리켜 수척이라고도 하고, 고려 말에는 화척, 조선시대에 와서는 백정이라고 불렀던 말이다. 그들은 고리장[柳器匠] · 도살 · 육상(肉商) 등을 직업으로 삼았고, 『고려사』 열전 최충헌 조(崔忠獻條)에 유기장 집에서 기녀가 나왔다는 말은 양 수척과 창우와의 관계를 말해주는 것이다. 한편 『고려사』의 여러 대목에서 당시의 관리들이 직업 배우들을 모방하여 여러 가지 놀이를 하였던 기록이 보이는데, 1236년(고종 23)에는 복야(僕射) 송경인(宋景仁)이 내전 잔치에서 처용희를 잘하였고, 1288년(충렬왕 14) 세자 생일잔치에는 상장군 <NAME>경(鄭仁卿)이 주유희(侏儒戱) 주 15를 하였고, 장군 간홍(簡弘)은 창우희를 하여 왕이 손뼉을 치고 일어나 춤을 추었다고 한다. 이 같은 기록들은 직업 배우가 고려 사회에서 널리 일반화된 현상을 반영하는 것이라고 생각된다. 조선시대의 연극 산대나희 척불숭유 정책을 쓴 조선시대에는 고려의 연등회나 팔관회 등의 의식은 그대로 계승되지 않았으나 산대잡극과 나례는 계승되어 더욱 성행하였다. 특히 나례는 고려 예종 이후 점차 구역(驅疫)보다 잡희부(雜戱部)가 확대되어 나희(儺戱)로 인식되었는데, 조선에 와서는 나례도감(儺禮都監) 또는 산대도감(山臺都監)이 이를 관장함에 따라 산대잡희 · 산대나례 · 나희 등으로 명칭의 혼용이 보인다. 또한 계동 나례 의(季冬儺禮儀) 때와 임금의 부묘 환궁(祔廟還宮) 때, 종묘 친제(宗廟親祭) 때, 그리고 알성(謁聖) 주 16 때와 그 밖의 각종 행행 때에 거행되었고, 또 중국 사신 영접 때, 안태(安胎) 때, 진풍정(進豐呈) 주 17 때, 내 농작(內農作) 주 18 때, 신임 감사 영접 때, 그리고 각종 연락환오(宴樂歡娛) 등에 광범위하게 쓰였다. 『문종실록』즉위 년(1450) 6월 조에 나례를 규식지희 · 소학지희 · 음악의 세 부분으로 나누고 있다. 1488년(성종 19) 3월에 방문한 명나라 사신 동월(董越)의 「조선부(朝鮮賦)」에는 그가 본 산대나례의 내용 중 토화(吐火), 곰 놀이 등 동물 가장 무魚龍之戱, 무동(舞童) · 근도(筋斗 땅재주) · 줄타기踏索 · 죽마(竹馬) 등을 규식 지희라 하고, <NAME>(成俔)의 「관나시(觀儺詩)」에는 춤과 농환(弄丸) 주 19 · 줄타기 · 괴뢰희 · 솟대 놀이長竿戱 등을 나례에 등장하는 잡희로 읊고 있다. 소학지희 이러한 규식지희 외에 잡희, 창우희 또는 배우희(俳優戱)라고 불리던 소학지희도 나례에서 광대들에 의하여 놀아졌다. 『세조실록』 10년(1464) 12월 조에 보면 나례 때 축역우인(逐疫優人)이 잡희를 통하여 탐관과 청백리의 모습, 민간의 생활상을 자상 문답(自相問答)으로 연출하였다고 하였다. 『연산군일기』이신의 민농시를 읊고 3강령 8조목을 논하는 등 무례한 연기를 하여 5년(1499) 12월에 60대의 매를 맞고 관노인 역졸로 예속시켰다고 하였다. 공길이라는 배우가 노유희를 놀리다가 불경한 말을 하여 매를 맞고 유배된 것은 1504년(연산군 10) 12월에도 있었다. 또한 중종실록 22년(1527) 12월 조에는 나례 때 정재인들 이 민간의 질고와 구황 절차 등을 놀이로 연출한 기록도 있다. 이 밖에도 유몽인(柳夢寅)의 『어우야담(於于野談)』에는 우인 귀석(優人貴石)의 시사(時事)를 풍자한 놀이,<NAME>(洞允)의 꽃을 찾는 나비의 놀이, 상소 놀이 등이 소개되어 있고, 중종 때 사람 어숙권(魚叔權)의 『패관 잡기(稗官雜記)』에는 무세포(巫稅布)놀이와 정평 부사(定平府使) 말안장 사는 놀이가 소개되었다. 필자 미상의 『지양 만록(芝陽漫錄)』에는 도목정사(都目政事) 놀이가 각각 소개되어 있으며, 안정복(安鼎福)의 『성호사설유선(星湖僿說類選)』에는 등 과자(登科者)들이 낙으로 삼는 선비 놀이儒戱를 소개하였다. 이상 몇 가지 예들에서 볼 수 있는 15, 16세기 소학지희의 전개는 이 시기에 이미 연극을 재담으로써 이끌어가는 화극적(話劇的)인 놀이가 더욱 성하였고, 그것도 독연 형태만이 아니라 다수의 등장인물에 의한<NAME>도 있었음을 짐작하게 한다. 또한 이러한 잡극들은 궁중 나례 때나 세시에 공연되었는데, 이 소학지희가 고려 시대에 비해서 더 강화된 것이 조선시대 나희의 특징이다. 재인 · 광대 조선시대의<NAME>문화는 기녀와 악공, 그리고 재인과 광대들이 주로 맡아 왔고, 나례나 사신 영접과 기타의 나례도감이 주관하는 공의(公儀)를 끼고 내려왔지만, 관가에 매인 교방 기녀나 악공은 별도로 하고 그 밖의 우인(優人)들은 행사 때에만 선출되어 상경하였다. 그들은 평소에는 떼를 지어 경향 각지를 다니며 각종 민속<NAME>를 공연하고 보수인 행하(行下)를 받거나, 혹은 호조에서 발급한 도서(圖書)를 가지고 전국의 관아나 사찰을 돌면서 걸량(乞糧)이라고 하여 비용을 벌기도 하였다. 하지만 임진왜란 · 병자호란을 거치며 조정의 악공이 죽거나 포로가 되어 그 수가 많이 줄어들고, 이에 따라 각 고을에서 재인과 광대를 징발하고 봉상(:사람이나 물건을 바침) 하는 일이 많아지자 이에 응하여 각 고을의 재인청(:이라고도 한다)이 이에 대응하기 위해 각 고을에서 재인청(:이라고도 한다)을 하게 되었다. 을 중심으로 전국 규모로 무계(巫契)가 조직되었다. 천민이며 단골무당의 남편인 고을의 재인 · 광대는 관비인 기생이 속하여 있는 장악청(掌樂廳)과 함께 각 고을의 재인청에 소속되어, 원님의 행차에<NAME>되어 선두에서 삼현육각(三絃六角)을 연주하고 유연(遊宴)에는 각종 소리와 놀이를 연출하였다. 이 고을의 재인청이 모여 각 도에 대방(大房)을 두고, 그 밑에 여러 소임을 두어 팔도의 도청(都廳)이 전국적으로 모여 팔도도대방(八道都大房) · 팔도 도산주(八道都山主) · 도집강(都執綱) · 도장무(都掌務) 등 여러 소임을 두고, 지방의 향연과 서울의 모든 연예 행사에 참가하였다. 그리하여 18세기 이후에는 『경도잡지(京都雜志)』에도 보이는 바와 같이 이들 광대 · 재인은 판소리를 하는 광대와 줄타기 · 땅재주 등을 하는 재인으로 분업 현상이 나타났다. 이들은 관아의 행사, 사대부들의 과거 급제 때의 유가 · 도문 · 영친 · 소분 · 문희 연주 20, 회갑연 등의<NAME>, 농산어촌 · 장터 · 사찰에서 각종 민속 연예를 연출해왔다. 그들은 이렇게 양반 관료들의 비호를 받고 시중의 공상인(工商人) 들과 농어촌 백성들의 오락에 대한 요구에 응해 왔으나, 시장과 도시가 발달하지 못하고 중산층의 형성도 없었으며, 또한 선비들이 자신들의 유학적 견지에서 항상 연예를 비난하는데다, 지나친 중앙집권적인 행정체제 때문에 끝내 극장 하나도 제대로 가질 수 없었다. 이런 환경에서는 그들이 근대 연극의 배우로서 성장할 수도 없었다. 그러나 이들 가계에서 많은 사당패들이 나왔고, 사당패는 나중에 굿중패 또는 남사당이라고 불리던 유랑 연예인의 하나로 조선 후기 이래 1920년대까지도 우리나라 농어촌과 장터를 돌아다니며 민중 오락을 제공해 왔다. 풍물(농악) · 버나(대접돌리기) · 살판(땅재주) · 어름(줄타기) · 덧뵈기(탈놀이) · 덜미(꼭두각시놀음) 등으로 재인 · 광대들의 이른바 가무백희의 전통을 이어받은 후예들이었음을 알 수 있다. 판소리 판소리는 고수의 추임새와 소리, 아니리, 발림(너름새)과 춤으로 연출되는 독연 형태의 광대 극예술로 소리와 아니리로 구성된 특수한 극시라고 할 수 있다. 광대들의 구전에 의하면 하한담(河漢譚)과 최선달(崔先達) 등의 선구자들에 의하여 대체로 17세기 말에서 18세기 초에 이르는 동안 개척되고, 다시 19세기 중엽에서 말엽에 이르는 동안 하나의 장르로 정립되었다. 송만재(宋晩載)의 『관우희(觀優戱)』에 의하면, 18세기 중엽에는 이미 열두 마당의 고정된 레퍼터리를 갖기에 이르렀다. 즉, 춘향가 · 화용도 · 박타령 · 가루지기타령 · 가루지기타령 · 배비장 타령 · 옹고집타령 · 가짜 신선타령 · 가짜 신선타령 · 토끼타령 · 토끼타령 · 장끼타령 · 가짜 신선타령 · 판소리는 19세기 중엽에 이르는 동안 많은 명창들이 나타나 완전한 짜임새를 가진 노래와 아니리, 율문과 산문으로 짜인 독특한 극시(드라마)로서 완성되었다. 그러나 아직 구비문학에 지나지 않았던 판소리 사설은 <NAME>(申在孝)가 나타나 근 30년 동안 진력하여, 전래하는 판소리 열두 마당을 여섯 마당(춘향가 · 심청가 · 토별가 · 박타령 · 적벽가 · 변강쇠가)의 극본으로 재정리함으로써 부동 문학에서 고정문학으로 정착되기에 이르렀다. 이 중<NAME>의 「변강쇠가」를 제외한 5가(歌)가 현재 판소리의 고전으로 불리고 있다. 또 판소리의 명칭은 재래에 타령 · 극가(劇歌) · 구극(舊劇) · 창극(唱劇) · 국극(國劇) 등 여러 가지로 불렸으나, 그중 창극(구극 · 국극)은 1908년 이인직(李人稙)의 원각사(圓覺社) 무대에서 주로 <NAME>(金昌煥) 등이 활약하여 배역과 분창이 생긴 뒤, 1933년의 조선성악연구회(朝鮮聲樂硏究會)의 공연에 이르는 동안 이루어진 것이며, 조선 말기까지의 독연 형태는 그대로 판소리라고 불러 창극과 구별하는 것이 일반적이다. 전통 민속극 중에서 가면극과 인형극이 가장 대표적인 작품이다. 가면극은 경기지방의 「양주별산대놀이」 · 「송파산대놀이」, 황해도의 「봉산탈춤」 · 「강령탈춤」 · 「은율탈춤」, 경상남도 지방의 「통영오광대」 · 「고성오광대」 · 「가산오광대」 · 「수영야류(水營野遊)」 · 「동래야류(東萊野遊)」, 경상북도 지방의 「하회별신굿탈놀이」와 함경남도 지방의 「북청사자놀음」이 있고 인형극으로는 「꼭두각시놀음」이 있는데 모두 중요무형문화재로 지정되고 그 전수에 힘쓰고 있다. 이들 가면극 중 「하회별신굿탈놀이」와 「북청사자놀음」을 제외한 나머지 10여 종목과 「꼭두각시놀음」의 내용은 산대도감 계통극이라고 명명할 수 있을 정도로 비슷하다. 크게 파계승 놀이, 양반과 말뚝이 놀이, 영감과 할미 놀이 등 셋으로 나뉘는데, 이는 벽사의 의식무와 굿, 2 파계승에 대한 풍자, 3 양반에 대한 모욕, 4 남녀의 대립과 갈등, 5 서민생활의 실상 등을 보여주는 놀이이다. 가면극은 음악 반주에 춤이 중심이 되는 가무적 부분과 몸짓과 재담(대사)이 수반되는 연극적 부분으로 구성된다. 이들 산대도감 계통극이 오늘날과 같은 것으로 이루어진 것은 대체로 1634년(인조 12) 이후 산대극이 공의로서<NAME>되는 일이 점차 폐지되고 광대들에 대한 뒷바라지가 민간에 의해서만 이루어지게 되면서 민속극화된 뒤부터라고 추정된다.<NAME>의 「춘향가」동창본에는 확실히 양반 과장이라고 생각되는 놀이가 나와 있다.<NAME>자들의 구전에 따르면 대부분 200년 전 혹은 300년 전부터 이 놀이들이 시작되었다고 하는데, 그것은 판소리의 성립과 때를 같이하며 숙종조에 해당된다. ‘산대도감극’이라는 명칭은 앞에서도 언급한 바와 같이 조선 전기에 나례를 관장하기 위하여 설치하였던 나례도감이나 산대도감에서 유래된 것이다. 그렇지만 오늘날 우리에게 전해지는 산대도감 계통극은 고려 말이나 조선 전기에는 산대잡극이나 산대나례희와 차이가 있으므로 그 발생이나 극의 형성에 관하여 많은 논의가 있었다. 이들 논의 중에서 농경의례 기원설, 혹은 서낭굿 기원설, 2 기악과의 동일 기원설, 3 산대희설 등 크게 세 가지로 나눌 수 있다. 이 중 기악과의 동일 기원설과 서낭굿 기원설은 대조적이다. 그렇지만 이것은 토착적인 고유 탈놀이에 대륙에서 전해진 산악 백희와, 특히 백제기악 같은 불교의식무의 영향을 받아 오늘의 산대도감극이 형성되었음을 설명하는 기원설의 기본 설정으로 볼 수 있다. 이러한 여러 선행 예능의 영향 속에서 특히 나례의 규식지희와 함께 공연되던 희학 지사 즉 소학지희 속에서 오늘의 산대도감 계통극 드라마가 만들어졌으리라고 추측한다. 남사당놀이의 중심은 꼭두각시놀음, 일명 박첨지놀음 혹은 홍동지놀음으로 불리던 인형극이다. 삼국시대부터 우리나라의 인형극은 중국을 거치거나 직접 북방에서 수입된 서역 악의 영향을 받은 것으로 추측된다. 조선 후기 서민문학의 대두와 함께 형성된 지금의 이 놀이 극본이 산대도감 계통극의 한 종류라고 할 수 있다. 내용은 가면극과 마찬가지로 ① 파계승에 대한 풍자(이 주제는 가면극보다는 약하다), ② 일부 처첩(一夫妻妾)의 삼각관계와 서민층의 생활상, ③ 양반의 횡포와<NAME> 도덕에 대한 폭로와 조롱, ④ 내세의 명복을 비는 불교 귀의 등을 7∼10막으로 나누어 당시의 사회상과 생활상을 보여주고 있다. 중국 인형극의 연출<NAME>이나 인형 조종법 등은 우리나라에서 중국 인형극의 현사괴뢰주21 · 장두괴뢰주22 · 포대괴뢰주23과 모두 같다. 이 밖에도 1920년대 초까지 음력 사월 초파일에 성행하였던 그림자 인형극 만석중 놀이가 있었으나 지금은 사찰에도 전해지지 않는다. 19세기 말엽과 20세기 초반, 궁중과 고관들은 가동 무기의 기악과 광대의 판소리를 연락에 사용했다는 것이 당시의 국내 신문과 외국인들의 기록이다. 민간에서는 광대의 판소리와 재인들의 줄타기 · 땅재주 · 기타의 곡예와 꼭두각시놀음, 무동놀이, 산두놀이[], 청나라 사람의 기예와 곰 놀이, 일본 사람의<NAME> · 희견과 왜창나희라고 불리던 일본인 배우들의 놀이가 흥행을 했다. 이러한 분위기 속에서 1902년 12월 우리나라 최초의 옥내 상설극장이자 황실 극장 격인 협률사가 문을 열어 신극사의 시작을 알렸다. 우리나라 현대극을 설명할 때 반드시 극장의 설립과 신연극 운동부터 이야기해야 하는 것은 야외 마당 놀음<NAME>의 민속 연극이었던 고전극이 개화기 이후 옥내 무대가 설치된 뒤에야 비로소 근대적 성격의 연극이 발전하였기 때문이다. 협률사는 1902년 고종황제의 즉위 40주년 경축식을 위해 황실 극장 격으로 문을 연 황실 극장이다. 협률사는 전국의 명인, 명창, 무희 등 170여 명을 모아 전속단체를 만들었다.<NAME>을 대표로 하는 전속단체 안에는 송만갑 · 이동백 · 강용환 · 허금파 등 최고의 명인과 명창들이 거의 다 있었다. 황실의 경축식을 위한 연습이 중단되자 이들은 협률사를 일반 관람장으로 변경했다. 풍기 상의 여러 문제가 그에게서 발생했고, 결국 3년 반 만에 이필화의 상소에 따라 문을 닫았다. 그러던 협률사는 1908년 7월 민간 대여 극장으로 원각사를 다시 열었다. 원각사의 전속 단원은 이동백을 단장으로 남자 40명, 여자 24명 등 모두 64명이었는데, 이들은 모두 명인 · 명창들이었다. 이들은 개화기 신문물의 흐름에 맞추어 판소리를 대화창으로 바꾸어 공연하다가 완전히 분 창하여 창극으로 발전시켰다. 그리고 그것을 재래의 판소리보다 새롭다 하여 신연극(新演劇)이라 부르기 시작했고, 1908년 11월에 이인직의 「은세계(銀世界)」를 신연극이라 하여 원각사에서 크게 공연하였다. 「은세계」에 대해서는 창극으로 인정하여 신극의 기점으로 볼 수 없다는 측과 신극의 효시로 보는 견해가 엇갈려 창극인지 신(파) 극인지가 분명하지 않다. 그렇지만 원각사는 창극의 발상지로서 2년여 동안 중요한 역할을 한 극장이었던 것만은 분명하다. 초창기 신파극 신파극이 일본에서 유입되면서 원각사를 중심으로 전개되었던 창극 운동은 지방으로 밀려나고 그 자리를 신파극이 메웠다. 1905년 을사조약이 체결된 이후 서울을 중심으로 일본 거류민이 15만 명가량 유입되었다. 수좌 등 극장을 세운 그들이 일본인을 상대로 연극 공연을 가졌고, 거기서 한국계 임성구가 신파극을 배우게 되어 1911년 12월 최초의 극단 혁신단이 탄생하게 되었다. 그로부터 윤백남의<NAME>성, 이기세의 유일단 등 10여 개의 극단들이 생겨나 신파극 시대를 열었다. 감상주의적인 신파극이 대중들에게 쉽게 파고들 수 있었던 것은 연극인들이 일본 작품을 한국식으로 번안하여 무대에 올린 데다가 나라를 잃은 답답한 상황에서 눈물의 공감대를 이루었기 때문이다. 「장한몽(長恨夢)」이니, 「불여귀(不如歸)」너, 「쌍옥루(雙玉淚)」 등의 작품 제목에서도 느낄 수 있는 것처럼 가정 비극이 주류를 이루었고, 일본 작품의 번안이 압도적이었다. 그들은 계몽주의를 내세우는 등 공리주의적인 연극관을 갖고 있었지만 실제로는 극히 전근대적인 감정을 표출하는 데 그쳤다. 이런 의리 · 인정, 고부간의 갈등과 천박한 사랑 등은 대중의 근대적 자각과 시민의식 형성에 매우 해로운 것이었다. 즉, 과거 일본인들이 봉건적 상황에서 흘리던 눈물을 우리나라에 그대로 퍼뜨리는 것에 지나지 않았던 것이다. 초기 일본 신파극의 전형적 가정 비극이라 할 금색야차를 장한몽(조중환)으로 번안할 때 원작과 달리 두 주인공을 다시 만난 경우는 매우 한국적이었지만, 점차 일본 정서에 빠져들면서 한국인의 심성을 변질시켰던 것이다. 현대 연극의 태동 일본 직수입의 신파극도 3 · 1운동을 전후하여 급격히 쇠퇴했다. 이는 크게 두 가지 이유로 볼 수 있는데, 하나는 신파극 자체가 대중예술로서 더 이상 발전하지 못했으며, 다른 하나는 광범위한 국민적 자각에 의해 전근대적 정서의 유물인 신파극에 염증을 느꼈기 때문이다. 따라서 최후의 자구책인 연쇄극이 실패한 뒤 신파 연극인들은 지방으로 흩어졌다. 반면 일본에서 근대 문예를 공부한 유학생들은 민족운동의 일환으로 서구 근대극을 직수입하고, 사실주의 연극을 시도하였다.<NAME>회 · 형설회 · 갈돕회 등 1920년대 초 학생순회극 운동이 그 예이다. 극작가<NAME>은 방학 때 한정적으로 활동했는데, 그가 바로 극작가<NAME>이었다. 그는 1926년에 자살함으로써 실험적 연극운동이 퇴조하게 되는데, 그 뒤에도 그는 서양의 현대극을 소개하는 한편, 우리나라 최초로 표현주의 작품을 쓰는 등 눈부신 활동을 계속하였다. 하지만 이러한 좌절에도 불구하고 토월회 같은 의식 있는 극단이 생겨나 1920년대 연극계는 나름대로 활기가 있었다. 또한 동경에서 문학과 연극을 공부하다 귀국한 박승희 · 이서구 등은 토월회를 통해 사실주의 연극을 시도하였다. 이들의 연극은 사실적인 무대장치와 연기 등에서 종래의 신파극보다 크게 발전했다. 창작극도 무대에 올려지기 시작했고, 순수 극작가도 하나둘 생겨났다. 현철의 배우 양성도 이러한 토월회 연극을 가능케 한 요인이다. 즉, 조선 배우학교는 1924년에 설립되었는데, 거기서 몇 명의 배우를 키워냈다. 그런데 토월회는 상업주의 연극으로, 사실주의보다는 낭만주의 운동에 가까운 것이었다. 극예술연구회(, 1931년 설립)는 본격적인 신극 운동 단체로 1920년대 말에 들어서 쇠퇴하기 시작했다. 유치진 · 서항석 · 이헌구 등 해외문학파가 주축인 젊은 문예인 12명이 서구 근대극을 수용함으로써 새로운 극을 수립하고자 연극 단체를 결성한 것이다. 진정한 현대극 창조를 내건 극예술연구회는 다시 고개를 드는 신파 극단들과 프롤레타리아 연극 단체들 틈에서 연극인 양성과 상업극 정화, 대중 계몽, 정통적 · 근대적 공연 등을 실천함으로써 이 땅에 확고한 연극사의 토대를 구축하기 시작하였다. 극예술연구회는 유치진 · 김진수 · 이광래 · 함세덕 등 전문 극작가를 길러냈다. 그렇지만 이러한 극예술연구회도 1939년 일제의 탄압으로 해체되고 말았다. 이 시기에 서양 극작가들이 우리나라에 많이 소개되어 상업극의 좁은 틀에서 벗어나게 되었다. 상업극이 번창하고 국민연극이 쇠퇴한 것은 아니었다. 오히려 상업극인 신파만은 더욱 번성하였고, 본격적인 신극 운동은 일제의 탄압으로 급속히 쇠퇴하였다. 신파극이 들어온 지 20여 년이 넘어 정착화된 1930년대는 어쩔 수 없이 그럴 수밖에 없었다. 비교적 숙련된 배우들이 많았고<NAME> 같은 전문 극작가들이 많이 나온 데다가 동양극장(, 1935년 설립)이라는 신파 전용극장이 생겨나 대중적인 인기를 누렸다. 흔히들 사랑에 속고 돈에 울고 나 어머니의 힘 같은 것들이 이들의 주요 레퍼토리로 사용되었고, 시대극도 그러한 유형의 화류비련극이나 가정 비극이 주를 이루었다. 이는 저항적 리얼리즘극인 토막이나 소와 같은 동시대 극예술연구회의 레퍼토리와는 다른 작품이다. 괴로울 때 대중은 현실 도피처를 찾으려 하는데, 당시의 신파극은 그런 도피처 구실을 제공했다. 이처럼 동양극장은 대중연극의 중심지로서 연극 전문 극장의 가능성과 연극의 기업화를 입증하였다. 이 시기에는 동양극장의 전속단 외에 중앙무대 등 20여 개의 극단들이 활동하였고, 극예술연구회를 이끌었던 유치진 · 서항석 등도 현대극장이라는 대중 성향의 극단을 1941년에 발족시켰다. 대중극이 찬란한 시대를 맞이했다는 것은 그만큼 순수연극이 위축되었다는 것을 의미한다. 실제로 일제는 순수연극을 없애는 대신 통속적인 상업극만을 만들었다. 또한 1940년대에는 군국주의가 팽창하면서 아시아 병탄을 합리화하고 촉진하는 이른바 국민연극을 총독부가 권장하였다. 그리하여 어용극을 쓰게 하고 일본어극을 강요함으로써 암흑기를 맞이하게 된 것은 극작가 유치진 · 함세덕 · 송영 등이었다. 따라서 이 시기에는 저질 상업극이 번창하고 순수극이 쇠퇴한 반면 악극까지 위세를 떨치기 시작하였다. 배구자악극단을 비롯하여 20여 개의 단체를 양산한 것은 1920년대 말 신파의 막간에서 일어난 악극 때문이다. 광복과 연극계의 변화 광복과 함께 연극계는 큰 변화를 맞이했다. 광복 후 처음으로 전국 연극인 대회가 8월 20일에 개최되었다. 이로부터 좌익 연극인들이 연극계를 난장판으로 만들었다. 일오 극장과 혁명 극장 등 좌익 극단들이 먼저 생겨났고, 프로 연극 동맹을 송영 ·<NAME> 등이 조직하여 연극 활동을 전개했다. 그들은 연극을 마르크스·레닌 사상을 전달하는 사상의 도구로 전락시켰다. 이에 미군정청은 강경한 태도로 맞섰고 대중도 그들의 낯익은 이념극을 외면하기 시작했다. 좌익 연극을 밀어내기 위한 우익 민족진영 극단이 민예 · 전선, 그리고 극예술협회 등의 탄생으로 이루어졌다. 황금 좌 · 청춘극장 등과 같은 상업 극단들이 연극계가 좌우로 갈라져 격심한 갈등을 겪고 있을 때 크게 활약하였다. 악극단들도 마찬가지였다. 하지만 이해랑 ·<NAME> 등의 젊은 연극인들은 유치진의 후원을 받아 견실하게 신극 활동을 전개해 나갔다. 극예술 협회는 미군정청의 세법 개정으로 곤욕을 치르면서도 민족극을 정립하는 데 앞장섰다. 다행스럽게도 민족극은 1950년에 국립극장을 설립함으로써 기반을 다지게 되었다. 국립극장이 설치됨으로써 광복 후의 연극계가 극좌파의 월북으로 정리되는 가운데 국립극장이 설치될 수 있었던 것이다. 유치진을 초대 극장 장으로 맞은 국립극장은 극협을 전속으로 끌어들여 신협을 만들었다. 유치진의 원술랑으로 개관 공연을 한 4월 30일부터 6만여 명의 관객이 몰려드는 등 연극의 르네상스가 시작되는 듯하였다. 광복 직후의 작품 경향에 맞게 시대극을 공연하여 대중에게 큰 호응을 얻었다. 그렇지만 두 달 만에 6 · 25전쟁이 일어나 국립극장은 물론, 연극계의 기반 전체가 붕괴되고 말았다. 국립극장은 명목상 대구로 옮겨갔고, 전속이었던 신협은 사설로 변해 부산에서 활동하기 시작했다. 사변 중에도 신협은 피난지에서 셰익스피어의 작품을 공연하는 등 활발하게 활동했고, 국립극장도 대구에서 다시 문을 열었지만 활동은 미약했다. 현대 연극 사변이 끝난 뒤 국립극장이 환도하고 신협도 국립극장에 흡수되었으나 곧바로 이탈하고 독자적인 활동을 벌였다. 연극계의 대표적인 극단인 신협은 브로드웨이에서 공연된 미국 현대작가들의 작품을 본격적으로 소개하였다. 그런데 소장 연극인들이 신협의 독무대에 도전하고 나왔다. 즉, 제작 극회는 김경옥 등 30대 연극인들이 1956년에 창단한 것으로, 현대극 양식 창조라는 구호를 내걸었다. 마침 을지로 입구에 소극장인 원각사가 들어서면서 제작 극회의 활동이 활발해졌고 소규모 극단 몇 개도 생겨났다. 하지만 원각사가 2년 만에 소실됨으로써 군소 극단들의 활동은 다시 움츠러들었다. 전후에 몇 명의 신예 극작가가 배출되었고 국립극장이 극작가를 등단시키기 시작하였다. 원각사의 열기는 1960년대에도 식지 않았다. 실험극장을 탄생시킨 것은 각 대학극 출신들의 노력 덕분이었다. 이들은 1960년 11월 이오네스코의 수업으로 창립공연을 하고 힘찬 출발을 했다. 유치진은 실험극장이 만들어진 지 1년 반 만에 현대 시설의 드라마센터를 건립하고 연극 중흥을 내걸었다. 따라서 드라마센터에는 연극 엘리트들이 모두 모이게 되었다. 이해랑의 신협계,<NAME> 등의 실험극장계, 해외파, 방송영화계 등이 총망라되었다. 하지만 관객이 없어 몇 달 만에 드라마센터의 연극 중흥은 무산되었다. 따라서 극단들이 다시 정비되고 동인제 조직이 하나둘씩 생겨나기 시작하였다. 그리하여 1960년대는 국립극장 무대에서 10여 개의 극단들이 봄과 가을에 공연을 하였다. 임희재 ·<NAME> · 이근삼 · 하유상 등이 극작가로 크게 활약하였고, 우리 희곡의 기본 주제라 할 전통과 근대의 갈등과 사회비판의 작품이 많았다. 또한 신춘문예를 통해 등단한 신진작가로는 오태석 · 노경식 등 10여 명이 있다. 그렇지만 1960년대의 연극은 전쟁으로 인한 피해를 톡톡히 겪었다. 관객이 없었던 것이다. 이러한 것은 1970년대에도 마찬가지이다. 정부에서는 문예 진흥정책을 펴기 시작하였고 연극계에도 변화의 바람이 불기 시작하였다. 우선 정부는 장충동에 국립극장을 신축하고 연극인 회관을 개관함으로써 연극의 양적 팽창과 전통의 모색을 시도했다. 또한 극작가들과 극단들에게 자금을 지원하였다. 따라서 새로운 극단들이 생겨나기 시작했고 기존의 10여 개 극단들도 조금씩 활기를 되찾기 시작했다. 카페 떼아트르와 더불어 소극장도 몇 개 더 생겼다. 명동의 국립극장이 문을 닫게 되자 극단들은 소극장 중심으로 공연활동을 하게 되었다. 피터 셰퍼의 에쿠우스(영국 작품)가 이 무렵 실험극장 소극장에서 폭발적인 인기를 끌었다. 소극장이 1년 가까운 긴 공연으로 관객도 최대로 끌어들였다. 실험극장의 에쿠우스 공연은 관객 확대의 전환점이 되었다. 그는 그 뒤로 웬만한 공연에는 관객이 몰렸다. 그동안 순수예술에 대한 갈증을 느껴왔던 젊은이들이 연극으로 몰려든 것이다. 극단이 계속 생겨났고, 극단들은 앞다퉈 외국 현대극을 무대에 올렸다. 하지만 관객들은 점차 번역극에 익숙해져 갔다. 1970년대의 경제 호황도 베트남전 종결과 함께 서서히 수그러들었고, 1979년 10 · 26사태 이후 정부의 교육 · 사회 개혁에 따라 대학생 관객이 크게 줄어들었다. 또한 계속되는 경제 불황으로 연극계는 좀처럼 일어서지 못했다. 한국 연극 제도 1977년부터 시작되었지만 창작극을 조금 확대했을 뿐 연극을 근본적으로 진흥시키지는 못했다. 그렇지만 1960년대 말부터 전통극에 대한 관심과 전통의 현대 수용을 통한 새로운 민족극의 모색의 열기는 식지 않고 있다. 대학가를 중심으로 한때 성행하였던 마당극 또한 일련의 전통극을 현대적으로 계승하고 사회 풍자를 꾀하는 것으로 볼 수 있다. 사실 전통극 답습의 신극 운동에 대한 자체 반성이며, 극복의 몸부림인 셈인데, 전통의 현대 수용을 통한 새로운 민족극의 모색이다. 이는 1960년대 이후 서양 아방가르드 연극 실험 이상의 의미를 갖는 작업이라 할 수 있다. 연극 활동의 여러 가지 장애물은 1981년 공연법이 개정되면서 부분적으로 제거되었다. 소극장 개설과 극단 조직의 자유로움이 그것이다. 따라서 1982년부터 극단과 소극장들이 급격하게 증가하기 시작하였다. 서울의 동숭동 일대와 신촌에는 단 몇 년 사이에 40여 개에 달하는 소극장들이 생겨났다. 연극계는 겉으로 보기에 매우 풍성해 보였지만, 극단 조직이 단순한 신고제로 바뀌면서 갑자기 수십 개의 극단이 생겨났다. 또한, 지방에서도 소극장과 극단이 늘어나고 있다. 지방 도시에서 소극장과 극단이 갑자기 늘어난 것은 1983년부터 시작된 전국 지방 연극제의 영향이 더 컸다고 볼 수 있다. 이와 같이 1980년대 중반에 들어서면서 중앙과 지방의 연극이 양적으로는 크게 팽창했지만 질적으로는 눈에 띌 만큼 발전하지 못했다. 오히려 양적 팽창에 비해 질적으로는 답보 내지 퇴보의 조짐도 보였다. 소극장 중심으로 공연활동이 전개되다 보니 졸속으로 제작된 소품들이 많이 등장한 것도 한 원인인데, 연극인 수가 얼마 안 되는 데다 연극인들이 핵분열을 했기 때문이다. 이런 가운데서도 주체적 실험극이라 할 수 있는 마당극은 대학가와 공장지대를 배경으로 하여 반체제 정치 운동의 성격을 띠고 힘차게 뿌리를 내렸고 고정 관객도 적잖이 확보했다. 특히 젊은 층은 대학생을 중심으로 한 젊은 층이 주를 이루었다. 이러한 정치극과 다른 전통적인 연극이 역시 우리 연극의 주된 맥을 이루면서 표현방식의 다양성에서 다양성의 모습을 보여주었다. 가령 리얼리즘을 바탕으로 하는 정통적인 연극부터 뮤지컬 · 노래극, 현대적인 인형극, 서양식의 실험극까지 다양한 무대를 수놓은 것이다. 특히 1980년대 연극의 두드러진 특징은 표현의 자유를 수반한 것으로 1986년 아시아경기대회와 1988년 서울 올림픽을 계기로 한 연극의 국제 교류가 활발했다는 것이다. 즉, 표현의 자유는 민주화와 함께 북방 정책도 나왔고 정부의 개방화 시책에 따라 자연스럽게 이루어진 것이다. 특히 북한 연극인은 이데올로기 중독증에 걸려 있지만 서울 올림픽 문예축전에 초청되어 탈 이데올로기의 고급예술을 보여줌으로써 자성하게 만들었다. 하지만 여전히 연극계는 침체와 불황의 늪에서 헤어 나오지 못하고 있는데, 근본적으로는 정부의 분명한 연극 정책이 부재하고 인적 자원의 빈곤 때문이다. 특히 오늘날 연극이 불경기에 허덕이게 된 것은 기업의 후원 못지않게 연극인들 자신에게도 책임이 있다. 즉, 연극인들이 기량을 쌓으려고 애쓰는 노력도 없고 단지 상업주의에만 빠져 있기 때문이다. 특히 뮤지컬이 연극 공연의 중심이 되면서 정극을 추구하는 극단들은 어려움을 겪고 있다. 직업 극단이 국립극단과 두세 개밖에 없는 상황 때문에 소규모 극단들은 항상 재정적자에 시달리면서 작품 활동을 못 하고 있는 것이다. 이것이야말로 요즘 연극계의 가장 큰 문제이다.
ece7f8cd-dd7a-48ef-9968-c42c092291be	source05/encykorea/ACT54834.txt	웰컴 투 동막골 (Welcome to 동막골)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074418	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화에는 한국전쟁이 지나간 가상의 공간인 동막골에 길을 잃은 국군, 인민군, 미군이 들어오면서 벌어지는 일을 코믹하게 담았다. 한국 전쟁이 한창이던 1950년 11월, 산골마을 동막골에서는 전쟁이 일어난 줄도 모르고 있었다. 이때 미국 전투기 한 대가 추락하고 미국 병사 스미스(스티브 태슐러)가 마을로 들어온다. 동막골에 들어오던 인민군 장교 리수화(정재영)와 국군에서 탈영한 표현철(신하균) 일행도 때마침 길을 잃는다. 동막골은 촌장을 중심으로 공동생산 공동분배를 실천하며 평화롭게 살고 있었는데 갑자기 찾아온 이들 때문에 긴장감이 높아진다. 하지만 총을 처음 본 사람들의 순수함에 오히려 국군, 인민군, 스미스는 차츰 마음을 열고 친구가 된다. 이들은 서로 어울려 멧돼지를 사냥하고 동막골 사람들과 함께 지내는 동안 내 편, 내 편을 가르지 않는 동심을 회복한다. 하지만 연합군은 스미스의 전투기를 찾다가 동막골이 인민군 거점지라고 판단하고 동막골에 포격을 한다. 이 정보를 알게 된 스미스, 국군, 인민군은 동막골을 지키기 위해 연합군의 공격에 힘을 합치기로 한다. 한국전쟁을 남북대결이 아닌 남북화해와 공조라는 관점에서 바라본 영화로 평가받고 있는데, 이는 6·15선언의 정신을 영화로 보여준 것이라는 평가이다. 2005년 6백만 명 이상의 관객이 관람하여 그해 개봉한 한국 영화 가운데 최고의 흥행작으로 꼽혔고, 제4회 대한민국 영화대상 최우수 작품상, 제26회 청룡영화상 한국 영화 최다관객상 등 국내 여러 영화제에서도 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 웰컴 투 동막골 (Welcome to 동막골) ### 내용: 영화에는 한국전쟁이 지나간 가상의 공간인 동막골에 길을 잃은 국군, 인민군, 미군이 들어오면서 벌어지는 일을 코믹하게 담았다. 한국 전쟁이 한창이던 1950년 11월, 산골마을 동막골에서는 전쟁이 일어난 줄도 모르고 있었다. 이때 미국 전투기 한 대가 추락하고 미국 병사 스미스(스티브 태슐러)가 마을로 들어온다. 동막골에 들어오던 인민군 장교 리수화(정재영)와 국군에서 탈영한 표현철(신하균) 일행도 때마침 길을 잃는다. 동막골은 촌장을 중심으로 공동생산 공동분배를 실천하며 평화롭게 살고 있었는데 갑자기 찾아온 이들 때문에 긴장감이 높아진다. 하지만 총을 처음 본 사람들의 순수함에 오히려 국군, 인민군, 스미스는 차츰 마음을 열고 친구가 된다. 이들은 서로 어울려 멧돼지를 사냥하고 동막골 사람들과 함께 지내는 동안 내 편, 내 편을 가르지 않는 동심을 회복한다. 하지만 연합군은 스미스의 전투기를 찾다가 동막골이 인민군 거점지라고 판단하고 동막골에 포격을 한다. 이 정보를 알게 된 스미스, 국군, 인민군은 동막골을 지키기 위해 연합군의 공격에 힘을 합치기로 한다. 한국전쟁을 남북대결이 아닌 남북화해와 공조라는 관점에서 바라본 영화로 평가받고 있는데, 이는 6·15선언의 정신을 영화로 보여준 것이라는 평가이다. 2005년 6백만 명 이상의 관객이 관람하여 그해 개봉한 한국 영화 가운데 최고의 흥행작으로 꼽혔고, 제4회 대한민국 영화대상 최우수 작품상, 제26회 청룡영화상 한국 영화 최다관객상 등 국내 여러 영화제에서도 수상했다.
209b31d6-9088-4e2c-8c0e-f06492f5e3fe	source05/encykorea/MUS42175.txt	최자령 (嗺子令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057607	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『고려사』악지(樂志)에 의하면 당악정재인 「오양선(五羊仙)」과 「연화대(蓮花臺)」의 반주음악으로 사용되었고, 정재 중 무인(舞人)의 위치를 변경하기 위한 음악으로 주로 쓰였다. 「오양선」에서는 「오운개서조인자(五雲開瑞朝引子)」다음에 연주되었고, 「연화대」에서는 「오운개서조인자」·「백학자(白鶴子)」·「헌천수령만(獻天壽令慢)」에 이어 연주되었다. 『악학궤범』에 의하면 「오양선」과 조선 전기에 창작된 당악정재 「금척(金尺)」·「근천정(覲天庭)」·「수명명(受明命)」·「하성명(賀聖明)」·「성택(聖澤)」·「육화대(六花隊)」에서 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최자령 (嗺子令) ### 내용: 『고려사』악지(樂志)에 의하면 당악정재인 「오양선(五羊仙)」과 「연화대(蓮花臺)」의 반주음악으로 사용되었고, 정재 중 무인(舞人)의 위치를 변경하기 위한 음악으로 주로 쓰였다. 「오양선」에서는 「오운개서조인자(五雲開瑞朝引子)」다음에 연주되었고, 「연화대」에서는 「오운개서조인자」·「백학자(白鶴子)」·「헌천수령만(獻天壽令慢)」에 이어 연주되었다. 『악학궤범』에 의하면 「오양선」과 조선 전기에 창작된 당악정재 「금척(金尺)」·「근천정(覲天庭)」·「수명명(受明命)」·「하성명(賀聖明)」·「성택(聖澤)」·「육화대(六花隊)」에서 사용되었다.
f073c9a6-e82a-4db2-8623-e74eb1936f43	source05/encykorea/ASP34693.txt	익성군 신도비 및 무석 (益城君神道碑 및 武石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임선빈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046789	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신도비의 높이는 320cm이다. 화강암으로 된 두 구의 무석은 충청남도 유형문화재로, 크기는 240cm 70cm이다. 신도비 건립 연도는 기록이 남아 있지 않아 알 수 없다. 현재 방형의 비좌는 화강암으로 만들어졌고, 이수와 비신은 대리석으로 만들어졌으며, 신도비는 비각 안에 보존되고 있다. 이수의 앞면에는 반룡이 조각되어 있고, 옆면과 뒷면에는 구름무늬가 양각되어 있고, 비문의 앞면에는 비문이 새겨져 있다. 비좌는 6매의 판석을 조립하여 만든 지대석 위에 있는데, 상·하부에 방형의 2중 구획을 긋고 가운데에 연주문을 새기고, 하부에는 12개의 연판으로 장식하였다. 조익이 찬하고 오준이 비문을 썼고, 여이징이 전서를 쓰고, (익성 군 신도 비명)이라 쓰인 두전은 여이징이 썼다. 신도비의 동북쪽 30여 m 거리에 있는 익성 군의 묘소 앞에 있는 것은 무석이다. 익성 군 묘소에는 무인석 외에도 묘비, 상석, 석주 등이 배치되어 있고 봉분 주위는 판석으로 둥글게 둘러져 있다. 묘의 전면 양쪽에 있는 무석 2구는 화강암으로 된 것으로, 투구를 쓰고 갑옷을 입은 무인이 양손을 가운데로 모아 칼을 휘어잡고 있는 모습으로, 당시 무인의 의상 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 신도비의 주인공 익성 군은 중종의 아들 덕흥대원군의 손자로 본명은 이 향령이고 자는 수원이다. 익성 정은 13세 때에 생겨났고, 임진왜란 때 선조가 의주로 행행하자 익성 도정이 하원군을 모시고 행재에 이르니 선조가 미인이 되었다. 이 생각 해서 1596년(선조 29)에 정의대부를 주고 익성 군에 봉해졌다. 선조의 세자 순화군이 아들이 없어 익성 군의 제3자 진릉군을 후사로 삼았는데, 1621년(광해군 4) 김직재의 옥사가 일어나 진릉군을 추대하였다는 이이첨의 모함을 받게 되었다. 이에 익성 군은 거제로 귀양가게 되고 진릉군은 곧바로 사사당하여 3년 만에 죽었다. 그렇지만 여러 아들이 모두 죄적( : 죄인이 죄를 지은 정상을 적은 명부)에 있어 장례를 치를 수 없게 되자, 전북 익산군 왕궁면<NAME>리(화곡)에 임시로 묘소를 두었다가, 1643년(인조 21) 1월 24일 은진면 용산리 현 자리로 이장했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익성군 신도비 및 무석 (益城君神道碑 및 武石) ### 내용: 신도비의 높이는 320cm이다. 화강암으로 된 두 구의 무석은 충청남도 유형문화재로, 크기는 240cm 70cm이다. 신도비 건립 연도는 기록이 남아 있지 않아 알 수 없다. 현재 방형의 비좌는 화강암으로 만들어졌고, 이수와 비신은 대리석으로 만들어졌으며, 신도비는 비각 안에 보존되고 있다. 이수의 앞면에는 반룡이 조각되어 있고, 옆면과 뒷면에는 구름무늬가 양각되어 있고, 비문의 앞면에는 비문이 새겨져 있다. 비좌는 6매의 판석을 조립하여 만든 지대석 위에 있는데, 상·하부에 방형의 2중 구획을 긋고 가운데에 연주문을 새기고, 하부에는 12개의 연판으로 장식하였다. 조익이 찬하고 오준이 비문을 썼고, 여이징이 전서를 쓰고, (익성 군 신도 비명)이라 쓰인 두전은 여이징이 썼다. 신도비의 동북쪽 30여 m 거리에 있는 익성 군의 묘소 앞에 있는 것은 무석이다. 익성 군 묘소에는 무인석 외에도 묘비, 상석, 석주 등이 배치되어 있고 봉분 주위는 판석으로 둥글게 둘러져 있다. 묘의 전면 양쪽에 있는 무석 2구는 화강암으로 된 것으로, 투구를 쓰고 갑옷을 입은 무인이 양손을 가운데로 모아 칼을 휘어잡고 있는 모습으로, 당시 무인의 의상 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 신도비의 주인공 익성 군은 중종의 아들 덕흥대원군의 손자로 본명은 이 향령이고 자는 수원이다. 익성 정은 13세 때에 생겨났고, 임진왜란 때 선조가 의주로 행행하자 익성 도정이 하원군을 모시고 행재에 이르니 선조가 미인이 되었다. 이 생각 해서 1596년(선조 29)에 정의대부를 주고 익성 군에 봉해졌다. 선조의 세자 순화군이 아들이 없어 익성 군의 제3자 진릉군을 후사로 삼았는데, 1621년(광해군 4) 김직재의 옥사가 일어나 진릉군을 추대하였다는 이이첨의 모함을 받게 되었다. 이에 익성 군은 거제로 귀양가게 되고 진릉군은 곧바로 사사당하여 3년 만에 죽었다. 그렇지만 여러 아들이 모두 죄적( : 죄인이 죄를 지은 정상을 적은 명부)에 있어 장례를 치를 수 없게 되자, 전북 익산군 왕궁면<NAME>리(화곡)에 임시로 묘소를 두었다가, 1643년(인조 21) 1월 24일 은진면 용산리 현 자리로 이장했다.
6b1003d8-7741-4245-86a3-063494348d49	source05/encykorea/CRFT2224.txt	경주 죽동리 청동기 일괄 (慶州竹東里靑銅器一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002920	CC BY	428	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	8종 34점. 1993년 보물로 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 1점 : 간두령이 보존 상태는 양호하며 그 내용은 다음과 같다. 각각의 높이 15.4cm, 15.5cm. 형태·문양·크기가 모두 거의 동일하지만 같은 틀에서 제작한 것은 아니다. 모두 합범(合范)으로 제작한 중공(中空)의 포탄형이고 하단에 테두리를 돌렸다. 위에서 밑으로 약 7cm 되는 곳 중앙에 구멍이 뚫린 칸막이를 하고 속에<NAME>(銅丸)을 넣었으며, 겉에는 위가 뾰족하고 밑이 둥근 긴 구멍을 네 곳에 뚫었다. 이 구멍 사이의 공간 표면에는 문양대(文樣帶)가 있으며, 내부의 칸막이보다 약간 아래 표면에 테두리를 둘렀는데, 윗면은 안으로 약간 경사졌고 밑은 단을 지으면서 좁아졌다. 2 동모 : 1점. 자루 부분 표면에는 단선 문 열 과 삼각형문이 있으며 환이 가 하나 붙어 있다. 길이 29.5cm, 흑색의 녹이 상반부에 있고 하반부에 녹색의 녹이 있는 거의 완형이다. 인부에는 각각 3줄의 혈구가 있고, 공부 쪽은 등대의 날이 끝난 곳 바로 아래부터 공부 쪽까지 앞뒷면에 10개씩 홈이 파여 있다. 환이는 공부 하단에 하나 달려 있다. 3<NAME>동검 : 1점.<NAME>동검 중에서 길이가 비교적 긴 편인 30.3cm이다. 등대의 날은 경부 바로 위까지 올라갔다. 혈구는 약간 오목하고, 경부는 검신에 비해 짧고, 횡단면은 타원형에 가깝다. 주조 시의 홈이 남아 있는 곳은 경부 한쪽의 작은 홈이 고 마구리의 홈도 마찬가지다. 칠흑색의 녹이 전면에 나 있다. 4 동과 : 1점. 유문 동과에 속하는 것으로 길이는 23.4cm이며 전체적으로 얇고 가볍다. 보통의 동과와 달리 등대에 등날이 없기 때문에 봉부 쪽에서 혈구가 합쳐진다. 혈구 하단에는 어골문 같은 문양이 있으나 길지 않다. 혈구에 문양을 새긴 형태의 동과는 경북 지역에서 전부 발견되고 있다. 관부는 넓이가 7.6cm나 된다. 5 동제 검파두식 : 2점. 높이 각각 4.4cm, 3.6cm. 땅콩껍질을 자른 반쪽 모양에 방형 돌기를 잘룩한 부분 양쪽에 붙여서 자형으로 만들고, 그 중심에 곧게 세워진 직육면체의 네 모서리를 세로로 깊게 파고 아래위에서 압축시켜 네 벽면을 밖으로 튀어나오게 하였다. 이 위에는 방형판을 대었고, 땅콩껍질에는 소형 돌기가 있고, 입주형 상부의 속이 비어 있다. 동제 마구리 장식 : 1점. 한쪽이 막힌 타원형 통형동기로 길이는 4.8cm이다. 너비 0.4∼0.5cm의 돌대를 세 곳에 돌리고, 그 사이에<NAME>과 사선으로 연속 삼각형을 만든 다음, 그 안을 단사선으로 채웠다. 7. 녹이 전면에 덮여 있고, 중간에 주조 때 생긴 구멍이 있다. 소동탁 : 1점. 탁신 하단은 곡선을 이루고 밑지름은 4.6cm, 높이는 5.2cm이다. 위의 유는 반환형이고 설을 달도록 구멍이 뚫려 있다. 8. 녹색의 녹과 철의 녹이 표면 위에 붙어 있다. 동제혁금구 : 25점. 지름 4.3cm에서 6.4cm까지로 크기에 따라 3종으로 분류된다. 모두 원형이고 뒷면에는 작은 구멍이 있는 유가 있다. 큰 것 1점은 표면 중앙에 둥근 꼭지가 없다. 나머지 23점은 모두 중앙에 꼭지가 있고 주변이 도드라진 형태이다. 표면에는 녹색이나 칠흑색의 녹이 있다. 이상의 유물들은 입실리에서 가까운 죽동리에서 출토된 일괄 유물과 유사하여 같은 계통, 같은 성격의 집단이 거의 같은 시기에 제작한 것으로 보인다. 제작 연대는 소동탁이나 동대의 존재에 비추어 한문화의 영향이 분명하며, 철기가 동반되는 유적은 마지막 단계인 기원전 1세기 초나 전반 정도로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 죽동리 청동기 일괄 (慶州竹東里靑銅器一括) ### 내용: 8종 34점. 1993년 보물로 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 1점 : 간두령이 보존 상태는 양호하며 그 내용은 다음과 같다. 각각의 높이 15.4cm, 15.5cm. 형태·문양·크기가 모두 거의 동일하지만 같은 틀에서 제작한 것은 아니다. 모두 합범(合范)으로 제작한 중공(中空)의 포탄형이고 하단에 테두리를 돌렸다. 위에서 밑으로 약 7cm 되는 곳 중앙에 구멍이 뚫린 칸막이를 하고 속에<NAME>(銅丸)을 넣었으며, 겉에는 위가 뾰족하고 밑이 둥근 긴 구멍을 네 곳에 뚫었다. 이 구멍 사이의 공간 표면에는 문양대(文樣帶)가 있으며, 내부의 칸막이보다 약간 아래 표면에 테두리를 둘렀는데, 윗면은 안으로 약간 경사졌고 밑은 단을 지으면서 좁아졌다. 2 동모 : 1점. 자루 부분 표면에는 단선 문 열 과 삼각형문이 있으며 환이 가 하나 붙어 있다. 길이 29.5cm, 흑색의 녹이 상반부에 있고 하반부에 녹색의 녹이 있는 거의 완형이다. 인부에는 각각 3줄의 혈구가 있고, 공부 쪽은 등대의 날이 끝난 곳 바로 아래부터 공부 쪽까지 앞뒷면에 10개씩 홈이 파여 있다. 환이는 공부 하단에 하나 달려 있다. 3<NAME>동검 : 1점.<NAME>동검 중에서 길이가 비교적 긴 편인 30.3cm이다. 등대의 날은 경부 바로 위까지 올라갔다. 혈구는 약간 오목하고, 경부는 검신에 비해 짧고, 횡단면은 타원형에 가깝다. 주조 시의 홈이 남아 있는 곳은 경부 한쪽의 작은 홈이 고 마구리의 홈도 마찬가지다. 칠흑색의 녹이 전면에 나 있다. 4 동과 : 1점. 유문 동과에 속하는 것으로 길이는 23.4cm이며 전체적으로 얇고 가볍다. 보통의 동과와 달리 등대에 등날이 없기 때문에 봉부 쪽에서 혈구가 합쳐진다. 혈구 하단에는 어골문 같은 문양이 있으나 길지 않다. 혈구에 문양을 새긴 형태의 동과는 경북 지역에서 전부 발견되고 있다. 관부는 넓이가 7.6cm나 된다. 5 동제 검파두식 : 2점. 높이 각각 4.4cm, 3.6cm. 땅콩껍질을 자른 반쪽 모양에 방형 돌기를 잘룩한 부분 양쪽에 붙여서 자형으로 만들고, 그 중심에 곧게 세워진 직육면체의 네 모서리를 세로로 깊게 파고 아래위에서 압축시켜 네 벽면을 밖으로 튀어나오게 하였다. 이 위에는 방형판을 대었고, 땅콩껍질에는 소형 돌기가 있고, 입주형 상부의 속이 비어 있다. 동제 마구리 장식 : 1점. 한쪽이 막힌 타원형 통형동기로 길이는 4.8cm이다. 너비 0.4∼0.5cm의 돌대를 세 곳에 돌리고, 그 사이에<NAME>과 사선으로 연속 삼각형을 만든 다음, 그 안을 단사선으로 채웠다. 7. 녹이 전면에 덮여 있고, 중간에 주조 때 생긴 구멍이 있다. 소동탁 : 1점. 탁신 하단은 곡선을 이루고 밑지름은 4.6cm, 높이는 5.2cm이다. 위의 유는 반환형이고 설을 달도록 구멍이 뚫려 있다. 8. 녹색의 녹과 철의 녹이 표면 위에 붙어 있다. 동제혁금구 : 25점. 지름 4.3cm에서 6.4cm까지로 크기에 따라 3종으로 분류된다. 모두 원형이고 뒷면에는 작은 구멍이 있는 유가 있다. 큰 것 1점은 표면 중앙에 둥근 꼭지가 없다. 나머지 23점은 모두 중앙에 꼭지가 있고 주변이 도드라진 형태이다. 표면에는 녹색이나 칠흑색의 녹이 있다. 이상의 유물들은 입실리에서 가까운 죽동리에서 출토된 일괄 유물과 유사하여 같은 계통, 같은 성격의 집단이 거의 같은 시기에 제작한 것으로 보인다. 제작 연대는 소동탁이나 동대의 존재에 비추어 한문화의 영향이 분명하며, 철기가 동반되는 유적은 마지막 단계인 기원전 1세기 초나 전반 정도로 추측된다.
f376cb55-b6fd-444d-a5b8-d8cab3055e84	source05/encykorea/DNC55324.txt	최승희무용연구소 (崔承喜舞踊硏究所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074356	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초기에는 학교, 예술 단체에 모집 광고를 배포했으나, 1946년 설립 초기에는 3개월마다 면접과 실기시험을 통해 연구생을 모집했고, 그 후 반년을 1기로 하여 30명씩 1년에 60명의 젊은 무용 지망자를 받아들였다. 초기 교육과정은 이사도라 덩컨류의 모던댄스, 이시이 바쿠류의 신무용, 발레, 조선무용, 남방무용, 중국무용, 인도 무용 등이었다. 한국전쟁 이후 실기 교과목으로는 조선 무용과 발레, 작품 연습, 피아노 등이 있었고, 이론적으로는 세계 무용사와 외국어(러시아어) 그리고 사회주의 사상을 강화한 정치 과목이 추가되었다. 발레의 빠, 센터, 스트레칭 순으로 신체의 근육을 이완시킨 후 조선무용 기본으로 시작해 작품 연습으로 무용 훈련을 마무리한 것으로 보인다. 1947년 제1기 졸업생들의 공연 이후, 제2기생부터는 3년 과정의 연구과정과 학원<NAME>으로 운영된 학생부 과정으로 나누어 지도하였고, 독무 가로서의 재능이 있는 원생은 최승희의 개인 지도를 받았다. 졸업생 중 500여 명은 졸업 후에 무용가 또는 무용교육가로 성장하여 북한의 무용예술을 담당하게 되었다. 또한 학원 체계에 머무르지 않고 무용연구소에서 힘든 과정을 마친 재능 있는 졸업생을 중심으로 창작집단을 만들어 창작활동을 이끌었다. 최승희는 창작집 단과 함께 무용 작품의 안무와 창작을 하는 한편으로 인재 발굴과 무용지도자의 파견에도 힘썼다. 북한 무용 발전에 기여하기 위해 설립된 것으로, 우수한 무용가 및 무용연구자, 무용교육자, 안무가와 창작자 등의 무용 인재를 양성하기 위해 국가적 차원에서 지원하였다. 북한 무용예술의 어머니인 무용연구소는 1953년 국립으로 승격된 뒤 내부 제도의 개편과 함께 국립무용학교(1956)로 새롭게 개칭되었고, 10년 후에는 평양예술대학(1965)을 거쳐 평양음악무용대학(1972)으로 통합되었다. 설립자 최승희는 북한 전역에 있는 각 무용 그룹이나 도립 무용단 및 공장과 기업, 농촌, 어촌 등에까지 무용지도자를 파견하여 무용지도는 물론, 재능 있는 인재를 발굴하여 무용연구소에 입문시키도록 하는 등 무용 인재 육성과 무용예술의 보급 및 대중화에 크게 이바지하였다. 특히 무용지도자의 파견은 창작 일꾼들이 민중과 더불어 생활하는 현장에서 무용 창조의 영감을 얻고 생활적 소재를 얻어 많은 창작물을 낼 수 있는 계기를 마련하였다. 또한 당의 문예정책에 따라 무용가들의 현지 파견은 최승희 창작집단의 전통이 되었다. 최승희의 무용 복원과 보존을 위한 작업은 1992년 평양에 최승희무용연구회를 조직하여 진행 중이다. 북한의 무용은 최승희 무용연구소를 거점으로 그 토대와 기법을 마련했다. 또한 이 단체는 오늘날 북한예술의 발전에 큰 기여를 한 기관으로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최승희무용연구소 (崔承喜舞踊硏究所) ### 내용: 초기에는 학교, 예술 단체에 모집 광고를 배포했으나, 1946년 설립 초기에는 3개월마다 면접과 실기시험을 통해 연구생을 모집했고, 그 후 반년을 1기로 하여 30명씩 1년에 60명의 젊은 무용 지망자를 받아들였다. 초기 교육과정은 이사도라 덩컨류의 모던댄스, 이시이 바쿠류의 신무용, 발레, 조선무용, 남방무용, 중국무용, 인도 무용 등이었다. 한국전쟁 이후 실기 교과목으로는 조선 무용과 발레, 작품 연습, 피아노 등이 있었고, 이론적으로는 세계 무용사와 외국어(러시아어) 그리고 사회주의 사상을 강화한 정치 과목이 추가되었다. 발레의 빠, 센터, 스트레칭 순으로 신체의 근육을 이완시킨 후 조선무용 기본으로 시작해 작품 연습으로 무용 훈련을 마무리한 것으로 보인다. 1947년 제1기 졸업생들의 공연 이후, 제2기생부터는 3년 과정의 연구과정과 학원<NAME>으로 운영된 학생부 과정으로 나누어 지도하였고, 독무 가로서의 재능이 있는 원생은 최승희의 개인 지도를 받았다. 졸업생 중 500여 명은 졸업 후에 무용가 또는 무용교육가로 성장하여 북한의 무용예술을 담당하게 되었다. 또한 학원 체계에 머무르지 않고 무용연구소에서 힘든 과정을 마친 재능 있는 졸업생을 중심으로 창작집단을 만들어 창작활동을 이끌었다. 최승희는 창작집 단과 함께 무용 작품의 안무와 창작을 하는 한편으로 인재 발굴과 무용지도자의 파견에도 힘썼다. 북한 무용 발전에 기여하기 위해 설립된 것으로, 우수한 무용가 및 무용연구자, 무용교육자, 안무가와 창작자 등의 무용 인재를 양성하기 위해 국가적 차원에서 지원하였다. 북한 무용예술의 어머니인 무용연구소는 1953년 국립으로 승격된 뒤 내부 제도의 개편과 함께 국립무용학교(1956)로 새롭게 개칭되었고, 10년 후에는 평양예술대학(1965)을 거쳐 평양음악무용대학(1972)으로 통합되었다. 설립자 최승희는 북한 전역에 있는 각 무용 그룹이나 도립 무용단 및 공장과 기업, 농촌, 어촌 등에까지 무용지도자를 파견하여 무용지도는 물론, 재능 있는 인재를 발굴하여 무용연구소에 입문시키도록 하는 등 무용 인재 육성과 무용예술의 보급 및 대중화에 크게 이바지하였다. 특히 무용지도자의 파견은 창작 일꾼들이 민중과 더불어 생활하는 현장에서 무용 창조의 영감을 얻고 생활적 소재를 얻어 많은 창작물을 낼 수 있는 계기를 마련하였다. 또한 당의 문예정책에 따라 무용가들의 현지 파견은 최승희 창작집단의 전통이 되었다. 최승희의 무용 복원과 보존을 위한 작업은 1992년 평양에 최승희무용연구회를 조직하여 진행 중이다. 북한의 무용은 최승희 무용연구소를 거점으로 그 토대와 기법을 마련했다. 또한 이 단체는 오늘날 북한예술의 발전에 큰 기여를 한 기관으로 평가받고 있다.
a5171a66-ebbb-45dd-93af-2eb9e687d1f0	source05/encykorea/CRFT41709.txt	청자 상감 모란문 항아리 (靑磁象嵌牡丹文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056637	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이 20.1cm, 입지름 20.7cm, 밑지름 14.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 몸체의 양옆에 수평 손잡이를 부착하고 있으며, 넓게 벌어진 입, 단단하게 팽창한 몸체, 낮은 굽을 가지고 있다. 동기에 있는 항아리가 그 전형이라 할 수 있다. 몸체 앞뒤에는 큼직한 모란이 하나씩 달려 있다. 모란꽃은 잎맥까지 세세하게 묘사되어 있지만, 몸체 한 면 가득 큼직하게 시문 되어 있어<NAME>하다. 꽃이 흰색으로, 잎이 검은색으로 상감되었으며, 꽃은 꽃을 중심으로 좌우로 대칭되게 배열되었다. 흑백의 대비를 이루는 꽃과 잎이 차지하는 면적이 기면에 비해 넓은 편이다. 손잡이를 양쪽에서 사자가 입을 벌려 물고 있는 모양으로 따로 만들어 문양이 없는 쪽에 서로 대칭되게 수평으로 붙인 것이다. 사자의 머리칼도 정갈하게 표현되어 있었다. 이는 장식의 의미도 있지만 사자의 머리카락을 표현함으로써 항아리 면적의 넓이를 넓혀서 손잡이를 튼튼하게 붙이려는 의도가 엿보인다. 사자의 눈은 검은색으로 표현되었다. 유조는 맑은 녹색이 감도는 회청색으로 매우 얇고 고르게 시유 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 모란문 항아리 (靑磁象嵌牡丹文壺) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이 20.1cm, 입지름 20.7cm, 밑지름 14.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 몸체의 양옆에 수평 손잡이를 부착하고 있으며, 넓게 벌어진 입, 단단하게 팽창한 몸체, 낮은 굽을 가지고 있다. 동기에 있는 항아리가 그 전형이라 할 수 있다. 몸체 앞뒤에는 큼직한 모란이 하나씩 달려 있다. 모란꽃은 잎맥까지 세세하게 묘사되어 있지만, 몸체 한 면 가득 큼직하게 시문 되어 있어<NAME>하다. 꽃이 흰색으로, 잎이 검은색으로 상감되었으며, 꽃은 꽃을 중심으로 좌우로 대칭되게 배열되었다. 흑백의 대비를 이루는 꽃과 잎이 차지하는 면적이 기면에 비해 넓은 편이다. 손잡이를 양쪽에서 사자가 입을 벌려 물고 있는 모양으로 따로 만들어 문양이 없는 쪽에 서로 대칭되게 수평으로 붙인 것이다. 사자의 머리칼도 정갈하게 표현되어 있었다. 이는 장식의 의미도 있지만 사자의 머리카락을 표현함으로써 항아리 면적의 넓이를 넓혀서 손잡이를 튼튼하게 붙이려는 의도가 엿보인다. 사자의 눈은 검은색으로 표현되었다. 유조는 맑은 녹색이 감도는 회청색으로 매우 얇고 고르게 시유 되었다.
97aaefd7-4a2e-4724-9dfc-2afe2dff18ff	source05/encykorea/ACT24870.txt	악극 (樂劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034446	CC BY	596	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 가극이라고 부르는 것은 서양의 오페라도 가극이라고 불렀지만 우리의 악(가) 극은 오페라와 전혀 다르다. 아마도 미국 뮤지컬과 비슷한 점이 있을 것이다. 그렇지만 통속적인 경음 악극으로 미국 뮤지컬과도 여러 면에서 다르다. 타락한 신파극이 한국 악극의 기틀을 다진 것은 1920년대 말엽이다. 그런데 악극이 일어난 데는 세 가지 요인이 작용했다. 첫째, 대중영합적인 무대 메커니즘과 흥행을 위한 막간 쇼에서 비롯되었다. 즉, 극장시설도 빈약하고 무대전환이 완만했던 1920년대에는 기다리는 관객의 지루함을 없애 주고 분위기를 돋우는 막간쇼가 필요하였다. 주연 여배우들이 나와서 노래도 부르고 코미디언과 말장난도 주고받았다. 나중에는 막간 전문의 코미디언과 여가수가 등장했다. 연극의 막과 막 사이에 삽입된 노래나 촌극·재담 등이 악극으로 발전하여 결국에는 악극을 전문으로 하는<NAME>좌·배구자악극단 같은 것이 생겨났다. 둘째, 음반의 발전과도 관계가 있었다. 즉, 1930년대 초반에 음반회사가 생기면서 음반의 대량판매를 위해 인기 있는 무대 배우를 가수로<NAME>하여 음반을 제작하였고, 가수들을 무대에 내세워서 인기 배우를 탄생시키기도 하였다. 음반회사에서 지원하는 악극단이 바로 여기서 생겨난 것이다. 예를 들면, OK ·빅타·콜롬비아 같은 음반회사들이 만든 OK 악극단·콜롬비아 악극단·빅타가 극단 등이 이에 해당한다. 셋째, 일본의 다카라 쓰카 소녀 가극의 영향을 받은 것이다. 즉, 1930년대를 전후로 하여 우리 음반회사들은 가수들을 데리고 일본에 자주 갔고, 거기서 다카라 쓰카 소녀 가극을 자주 보았다. 또, 다카라 쓰카 소녀 가극단이 내한공연을 함으로써 악극이 싹트게 되었고, 그것을 모방한 배구자악극단 같은 것이 생겨나게 된 것이라 볼 수 있다. 악극단의 시작은 일본에서 오랫동안 다카라 쓰카 소녀 가극을 본 권삼 천이 삼천 가극단을 조직한 1929년이다. 또한 비슷한 시기에 일본에서 무용가 배구자가 악극단을 만들었다. 해송 가극단과 오양 가극단이 1930년대 원산과 함흥에서 잇따라 생겨났다. 지방의 가극단들은 어떠한 작품을 공연하였는지 알 수 없으나, 삼천 가극단과 배구자악극단은 가극 또는 가무극으로서 대체로 작자를 알 수 없는 크로다이크칼멘·돈과 벙거지 등과 대표 권삼 천이 쓴 헷소문·우수한 가극과 신불출(申不出) 작 경성 행진곡,<NAME>일(文秀一) 작 여배우, 김영환(金永煥) 작 부자와 양반, 작자 미상의 복수의 칼·파계·멍텅구리 미인 탐방 등 소극 및 애정물을 무대에 올렸다. 이들에 이어 1938년에 단성사 직속으로 홍토무 작 <고도의 비극>, 신불출 작 <십만 불> 등으로 구성된 화랑 악극단이 창단되고, 악극단<NAME>경이 창립되었다. 홍개 명의 <금색의 꿈>·<월야곡>과 이서구의 희가극 <청춘 호텔>, 뮤지컬코미디 <신혼 강짜 소동> 등이 이들의 창립공연 작품이었다. 빅타가 극단이 이듬해에 생겼고, 반도 악극단이 1940년에 발족되었고, 김용환·고복수 등이 이끌었던 반도 악극단이 이듬해에 창단되었다. 비슷한 시기에 인천에 김희좌악극단이 생겨나 인천을 본거지로 활동하였고, 중앙에는 조선악극단·콜롬비아 악극단·황금 악극단 등이 잇따라 생겨나 활발한 공연활동을 벌였다. 역시 악극단이 크게 번성한 것은 1940년대에 들어서였고, 이 시기에는 앞에 열거한 악극단 외에도 신향악 극단(新響樂劇團)·나미라가 극단(羅美羅歌劇團: 콜롬비아 악극단의 개칭)·성보악극대(城寶樂劇隊)·신세계·김길자악극부(金吉子樂劇部)·경성악극단·선일악극단·동아여자악극단·약초가극단(若草歌劇團)·제일악극대·신협악극대(新協樂劇隊) 등 20여 개에 육박하는 많은 악극단들이 활발한 공연활동을 벌였던 것이다. 1940년대 초에는 일본 군국주의가 모든 예술을 심하게 통제하고 어용화하던 시기였다. 그야말로 통속적인 저질 악극이 번성할 수 있었던 것은 바로 그런 예술의 암흑시대였기 때문이다. 광복 직후에도 이러한 악극이 흥성했다. 광복 직후의 정치·사회·경제 상황도 혼란과 무질서가 그대로였기 때문이다. 따라서 광복이 되자 악극단은 우후죽순처럼 더욱 많이 생겨났다. 즉, 기존 악극단들(백조 악극단·태평양 악극단·무궁화 악극단·새별 악극단·대 도회 악극단·청춘 부대 악극단·장미 악극단·현대 악극단· KPK 악극단)이 새로 생겨났다. 그야말로 악극의 전성시대였다. 악극인들은 가극 협의회까지 조직하고 본격적으로 활동을 펼쳤고, 악극 경연 대회를 열기도 했다. 악극에는 순수연극인뿐 아니라 박노홍·김화랑·김상화 등 전문작가도 다수 참여했다. 6·25전쟁이 끝난 뒤에도 악극은 여전했고, 대도회악극단·창공악극단·별·가협·프린스악극단·은향악극단 등이 다시 생겨났다. 이렇게 번창하던 악극이 수복 후 내리막길을 걷기 시작한 것은 역시 수복 후였고, 박노홍·김석민 등이 임화수의 도움으로 악극 재건에 애썼지만 시대의 흐름을 거스를 수는 없었다. 그러니까 악극이 퇴보하는 가운데 영화나 방송 등 대중문화가 급속하게 발전한 것이다. 그러나 일부 악극인들은 미련을 못 버리고 5·16군사정변 후에는 한국연예협회를 형성하여 그 정신을 존속시킨 가운데, 1966년 악극 협의회를 다시 만들어 매년 한 번씩 공연을 가지다가 1972년 5월 명보 극장에서 박호(朴虎) 주재로 반공 악극 북에는 태양이 없다의 공연을 끝으로 완전히 자취를 감추고 말았다. 대중연극의 한 장르로 존속해 오던 악극이 40여 년 만에 일단 무대에서 사라지고 현대쇼의 시대로 접어든 것이다. 악극이 다시 고개를 들기 시작한 것은 1990년대 중반으로, 대중연극의 핵심으로 자리 잡을 만큼 번창하던 시기였다. 미국식 뮤지컬이 영향을 끼쳤겠지만 그보다도 복고풍 상업연극이 영향을 끼쳤다는 게 중론이다. 연극계에서는 그런 현상이 좋지 않게 보고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악극 (樂劇) ### 내용: 흔히 가극이라고 부르는 것은 서양의 오페라도 가극이라고 불렀지만 우리의 악(가) 극은 오페라와 전혀 다르다. 아마도 미국 뮤지컬과 비슷한 점이 있을 것이다. 그렇지만 통속적인 경음 악극으로 미국 뮤지컬과도 여러 면에서 다르다. 타락한 신파극이 한국 악극의 기틀을 다진 것은 1920년대 말엽이다. 그런데 악극이 일어난 데는 세 가지 요인이 작용했다. 첫째, 대중영합적인 무대 메커니즘과 흥행을 위한 막간 쇼에서 비롯되었다. 즉, 극장시설도 빈약하고 무대전환이 완만했던 1920년대에는 기다리는 관객의 지루함을 없애 주고 분위기를 돋우는 막간쇼가 필요하였다. 주연 여배우들이 나와서 노래도 부르고 코미디언과 말장난도 주고받았다. 나중에는 막간 전문의 코미디언과 여가수가 등장했다. 연극의 막과 막 사이에 삽입된 노래나 촌극·재담 등이 악극으로 발전하여 결국에는 악극을 전문으로 하는<NAME>좌·배구자악극단 같은 것이 생겨났다. 둘째, 음반의 발전과도 관계가 있었다. 즉, 1930년대 초반에 음반회사가 생기면서 음반의 대량판매를 위해 인기 있는 무대 배우를 가수로<NAME>하여 음반을 제작하였고, 가수들을 무대에 내세워서 인기 배우를 탄생시키기도 하였다. 음반회사에서 지원하는 악극단이 바로 여기서 생겨난 것이다. 예를 들면, OK ·빅타·콜롬비아 같은 음반회사들이 만든 OK 악극단·콜롬비아 악극단·빅타가 극단 등이 이에 해당한다. 셋째, 일본의 다카라 쓰카 소녀 가극의 영향을 받은 것이다. 즉, 1930년대를 전후로 하여 우리 음반회사들은 가수들을 데리고 일본에 자주 갔고, 거기서 다카라 쓰카 소녀 가극을 자주 보았다. 또, 다카라 쓰카 소녀 가극단이 내한공연을 함으로써 악극이 싹트게 되었고, 그것을 모방한 배구자악극단 같은 것이 생겨나게 된 것이라 볼 수 있다. 악극단의 시작은 일본에서 오랫동안 다카라 쓰카 소녀 가극을 본 권삼 천이 삼천 가극단을 조직한 1929년이다. 또한 비슷한 시기에 일본에서 무용가 배구자가 악극단을 만들었다. 해송 가극단과 오양 가극단이 1930년대 원산과 함흥에서 잇따라 생겨났다. 지방의 가극단들은 어떠한 작품을 공연하였는지 알 수 없으나, 삼천 가극단과 배구자악극단은 가극 또는 가무극으로서 대체로 작자를 알 수 없는 크로다이크칼멘·돈과 벙거지 등과 대표 권삼 천이 쓴 헷소문·우수한 가극과 신불출(申不出) 작 경성 행진곡,<NAME>일(文秀一) 작 여배우, 김영환(金永煥) 작 부자와 양반, 작자 미상의 복수의 칼·파계·멍텅구리 미인 탐방 등 소극 및 애정물을 무대에 올렸다. 이들에 이어 1938년에 단성사 직속으로 홍토무 작 <고도의 비극>, 신불출 작 <십만 불> 등으로 구성된 화랑 악극단이 창단되고, 악극단<NAME>경이 창립되었다. 홍개 명의 <금색의 꿈>·<월야곡>과 이서구의 희가극 <청춘 호텔>, 뮤지컬코미디 <신혼 강짜 소동> 등이 이들의 창립공연 작품이었다. 빅타가 극단이 이듬해에 생겼고, 반도 악극단이 1940년에 발족되었고, 김용환·고복수 등이 이끌었던 반도 악극단이 이듬해에 창단되었다. 비슷한 시기에 인천에 김희좌악극단이 생겨나 인천을 본거지로 활동하였고, 중앙에는 조선악극단·콜롬비아 악극단·황금 악극단 등이 잇따라 생겨나 활발한 공연활동을 벌였다. 역시 악극단이 크게 번성한 것은 1940년대에 들어서였고, 이 시기에는 앞에 열거한 악극단 외에도 신향악 극단(新響樂劇團)·나미라가 극단(羅美羅歌劇團: 콜롬비아 악극단의 개칭)·성보악극대(城寶樂劇隊)·신세계·김길자악극부(金吉子樂劇部)·경성악극단·선일악극단·동아여자악극단·약초가극단(若草歌劇團)·제일악극대·신협악극대(新協樂劇隊) 등 20여 개에 육박하는 많은 악극단들이 활발한 공연활동을 벌였던 것이다. 1940년대 초에는 일본 군국주의가 모든 예술을 심하게 통제하고 어용화하던 시기였다. 그야말로 통속적인 저질 악극이 번성할 수 있었던 것은 바로 그런 예술의 암흑시대였기 때문이다. 광복 직후에도 이러한 악극이 흥성했다. 광복 직후의 정치·사회·경제 상황도 혼란과 무질서가 그대로였기 때문이다. 따라서 광복이 되자 악극단은 우후죽순처럼 더욱 많이 생겨났다. 즉, 기존 악극단들(백조 악극단·태평양 악극단·무궁화 악극단·새별 악극단·대 도회 악극단·청춘 부대 악극단·장미 악극단·현대 악극단· KPK 악극단)이 새로 생겨났다. 그야말로 악극의 전성시대였다. 악극인들은 가극 협의회까지 조직하고 본격적으로 활동을 펼쳤고, 악극 경연 대회를 열기도 했다. 악극에는 순수연극인뿐 아니라 박노홍·김화랑·김상화 등 전문작가도 다수 참여했다. 6·25전쟁이 끝난 뒤에도 악극은 여전했고, 대도회악극단·창공악극단·별·가협·프린스악극단·은향악극단 등이 다시 생겨났다. 이렇게 번창하던 악극이 수복 후 내리막길을 걷기 시작한 것은 역시 수복 후였고, 박노홍·김석민 등이 임화수의 도움으로 악극 재건에 애썼지만 시대의 흐름을 거스를 수는 없었다. 그러니까 악극이 퇴보하는 가운데 영화나 방송 등 대중문화가 급속하게 발전한 것이다. 그러나 일부 악극인들은 미련을 못 버리고 5·16군사정변 후에는 한국연예협회를 형성하여 그 정신을 존속시킨 가운데, 1966년 악극 협의회를 다시 만들어 매년 한 번씩 공연을 가지다가 1972년 5월 명보 극장에서 박호(朴虎) 주재로 반공 악극 북에는 태양이 없다의 공연을 끝으로 완전히 자취를 감추고 말았다. 대중연극의 한 장르로 존속해 오던 악극이 40여 년 만에 일단 무대에서 사라지고 현대쇼의 시대로 접어든 것이다. 악극이 다시 고개를 들기 시작한 것은 1990년대 중반으로, 대중연극의 핵심으로 자리 잡을 만큼 번창하던 시기였다. 미국식 뮤지컬이 영향을 끼쳤겠지만 그보다도 복고풍 상업연극이 영향을 끼쳤다는 게 중론이다. 연극계에서는 그런 현상이 좋지 않게 보고 있다.
31c0efe8-92fd-43b2-9681-08082c7f7569	source05/encykorea/MUS27241.txt	옥저 (玉笛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038761	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지그시 눈을 감고 입술을 축이며 뚫린 구멍마다 임의 손이 움직일 때 그 소리 은하 흐르듯 서라벌에 퍼지다 끝없이 맑은 소리 천년을 머금은 채 따스히 서린 입김 상기도 남았거니 차라리 달리 하리오. 위의 가사는 장중한 선율로 한국적인 분위기를 표현하고 있다. 느린 속도의 4분의 3박자, 사장조로 된 통절 가곡이다. 음계·화성·형식 등 모두 서양음악적인 요소이지만 3박자의 리듬 전개, 국악의 요성을 서양화한 앞 짧은 꾸밈음의 사용, 장중한 분위기를 느끼게 하는 선율 진행 등으로 한국의 고전적인 아름다움의 여백을 더욱 느끼게 한다. 한국 가곡이 대체로 서정적인 미를 추구하고, 동시대의 가곡이 대부분 유절가곡인 데 비해 이 곡은 고전적인 미를 현대화시켰다는 점과 통절 가곡의<NAME>을 취하고 있다는 특징이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥저 (玉笛) ### 내용: 지그시 눈을 감고 입술을 축이며 뚫린 구멍마다 임의 손이 움직일 때 그 소리 은하 흐르듯 서라벌에 퍼지다 끝없이 맑은 소리 천년을 머금은 채 따스히 서린 입김 상기도 남았거니 차라리 달리 하리오. 위의 가사는 장중한 선율로 한국적인 분위기를 표현하고 있다. 느린 속도의 4분의 3박자, 사장조로 된 통절 가곡이다. 음계·화성·형식 등 모두 서양음악적인 요소이지만 3박자의 리듬 전개, 국악의 요성을 서양화한 앞 짧은 꾸밈음의 사용, 장중한 분위기를 느끼게 하는 선율 진행 등으로 한국의 고전적인 아름다움의 여백을 더욱 느끼게 한다. 한국 가곡이 대체로 서정적인 미를 추구하고, 동시대의 가곡이 대부분 유절가곡인 데 비해 이 곡은 고전적인 미를 현대화시켰다는 점과 통절 가곡의<NAME>을 취하고 있다는 특징이 있다.
2895adc2-5c46-42f0-a9a9-70ea3501b8b2	source05/encykorea/CRFT56963.txt	서울 천축사 목조 석가삼존불 (서울 天竺寺木彫釋迦三尊佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075323	CC BY	454	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제화 갈라 보살은 높이 82.5cm, 석가불은 높이 88.5cm로 2003년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 아미타불상을 중심으로 미륵 보살상과 제화 갈라 보살상이 협시하는 모습을 하고 있는 목조석가삼존불좌상이다. 석가모니불 상의 왼손과 제화 갈라 보살상 · 미륵 보살상의 오른손은 따로 제작하여 끼워 넣은 상태이다. 천축사 대웅전에 봉안되어 있는 삼존불상은 석가모니불과 제화 갈라 보살, 미륵보살로, 발원문은 석가모니불 좌상에서 발견되었다. 높이 88.5cm의 중형으로, 상체가 약간 긴 듯하나 전체적인 비례가 적절하며, 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 항마촉지인을 결한 채 가부좌를 취하고 있다. 약간 앞으로 숙인 머리에는 끝이 뾰족한 나발(螺髮)과 경계가 불분명한 육계(肉髻), 원통형의 정상 계주(髻珠), 반원형의 중앙 계주를 갖춘 두발(頭髮) 부분과 눈꼬리가 양옆으로 살짝 올라간 반쯤 뜬 눈, 곧게 뻗어 내린 코, 살짝 다문 입, 적당한 크기의 귀 등의 상호(相好)를 갖추고 있다. 장방형의 길쭉한 상체는 적절한 비례를 갖춘 하체로 받치고 있어서 안정감을 준다. 법의로 대의와 승각기 등을 걸쳤는데, 옷 주름이 부분적으로<NAME>화되었지만 몸의 윤곽에 따라 유기적으로 처리되었다. 좌우의 제화 갈라 보살 좌상과 미륵보살 좌상은 얼굴 표정과 비례 등 전체적인 분위기가 석가여래 좌상과 유사하다. 두 보살상은 높은 화관을 쓰고 있고, 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 가부좌를 하고 있다. 제화 갈라 보살 좌상은 왼손을 어깨까지 들어 올려 엄지와 중지를 맞대고 있으며 오른손은 배 옆에 두었다. 수인과 조형적인 특징이 제화 갈라 보살 좌상과 다른 점은 오른손을 들고 왼손은 내린 모습이라는 것이다. 천축사 목조석가삼존불 상이 조성된 배경을 알 수 있는 발원문은 없지만, 중수 발원문은 17세기 전반에 조성되었다는 단서를 준다. 이 발원문을 보면, 석가모니불 좌상은 만력 연간인 1573~1619년에 조성되었으며, 1713년 경기도 고양시 북한산 노적사에서 조각승 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등이 중수하였다고 한다. 또 다른 발원문에서는 1730년에 경기도 삼각산 서암사의 석가모니불, 제화 갈라 보살, 미륵보살을 봉안하였는데, 화원은 각총, 칠혜, 두 책,<NAME>이라고 한다. 천축사 목조석가삼존불은 전체적인 비례와 얼굴 표정 등을 볼 때 17세기 전반 조각승<NAME>이나 그의 제자들에 의해 조성되었을 것으로 짐작된다. 한편<NAME>(安震湖)가 1943년에 편찬한 「봉은 본말 사지(奉恩本末寺誌)-천축사(天竺寺)」조에 “제5장 상설(像設) 1 소상(塑像)에 석가,<NAME>,<NAME> 3존, 본질 금상(本質金像), 높이 2.85, 너비 1.5, 흥천사(興天寺)에서 이래(移來) 하였다"라는 기록이 있어서 삼존불상은 원래 노적사에서 흥천사로, 다시 천축사로 옮겨 온 것으로 추측된다. 불상 안에 있던 대부분의 복장물은 거의 도난된 상태이며, 석가모니불 좌상에서 2장의 발원문과 17세기경에 간행된 『묘법연화경(妙法華經)』, 근년에 인쇄된 『 금강반야바라밀경(金剛般波羅密經)』과 『원각경 보안 보살장(圓覺經普眼菩薩章)』, 연대를 알 수 없는 주서 다라니(朱書陀羅尼)가 발견되었다. 또 다른 발원문에서는 1730년 경기도 삼각산 서암사의 석가모니불, 제화 갈라 보살, 미륵보살을 봉안한 화원은 각총, 칠혜, 두 책,<NAME>이라고 한다. 천축사 목조 석가모니 삼존불상과 이 발원문이 직접 관련되어 있는지는 더 연구가 필요하다. 천축사 목조석가삼존불은 머리를 앞으로 살짝 숙여 내밀고 있으며, 상체가 길다. 중·후반의 불상과 달리 머리가 신체보다 큰 17세기 전기의 특징을 가지고 있다. 오른쪽 어깨를 덮고 완만하게 늘어져 있는 법의 자락과 하반신을 덮고 있는 대의 자락이 특징적이다. 천축사 목조석가삼존불은 석가모니불 좌상에서 발견되었는데, 중수 발원문과 봉은 본말 사지를 통해 원래 노적사에서 조성되어 흥천사로, 다시 천축사로 옮겨 온 것을 알 수 있다. 또한 1713년에 조각승 진열과 영희가 중수한 삼존불상은 17세기 전반의<NAME> 계통의 조각승들이 만든 불상의 특징을 갖고 있다. 불상에서 발견된 2장의 중수 발원문은 18세기 전반의 조각승 계보를 알려준다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 천축사 목조 석가삼존불 (서울 天竺寺木彫釋迦三尊佛) ### 내용: 제화 갈라 보살은 높이 82.5cm, 석가불은 높이 88.5cm로 2003년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 아미타불상을 중심으로 미륵 보살상과 제화 갈라 보살상이 협시하는 모습을 하고 있는 목조석가삼존불좌상이다. 석가모니불 상의 왼손과 제화 갈라 보살상 · 미륵 보살상의 오른손은 따로 제작하여 끼워 넣은 상태이다. 천축사 대웅전에 봉안되어 있는 삼존불상은 석가모니불과 제화 갈라 보살, 미륵보살로, 발원문은 석가모니불 좌상에서 발견되었다. 높이 88.5cm의 중형으로, 상체가 약간 긴 듯하나 전체적인 비례가 적절하며, 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 항마촉지인을 결한 채 가부좌를 취하고 있다. 약간 앞으로 숙인 머리에는 끝이 뾰족한 나발(螺髮)과 경계가 불분명한 육계(肉髻), 원통형의 정상 계주(髻珠), 반원형의 중앙 계주를 갖춘 두발(頭髮) 부분과 눈꼬리가 양옆으로 살짝 올라간 반쯤 뜬 눈, 곧게 뻗어 내린 코, 살짝 다문 입, 적당한 크기의 귀 등의 상호(相好)를 갖추고 있다. 장방형의 길쭉한 상체는 적절한 비례를 갖춘 하체로 받치고 있어서 안정감을 준다. 법의로 대의와 승각기 등을 걸쳤는데, 옷 주름이 부분적으로<NAME>화되었지만 몸의 윤곽에 따라 유기적으로 처리되었다. 좌우의 제화 갈라 보살 좌상과 미륵보살 좌상은 얼굴 표정과 비례 등 전체적인 분위기가 석가여래 좌상과 유사하다. 두 보살상은 높은 화관을 쓰고 있고, 대의 안쪽에 편 삼을 착용하고 가부좌를 하고 있다. 제화 갈라 보살 좌상은 왼손을 어깨까지 들어 올려 엄지와 중지를 맞대고 있으며 오른손은 배 옆에 두었다. 수인과 조형적인 특징이 제화 갈라 보살 좌상과 다른 점은 오른손을 들고 왼손은 내린 모습이라는 것이다. 천축사 목조석가삼존불 상이 조성된 배경을 알 수 있는 발원문은 없지만, 중수 발원문은 17세기 전반에 조성되었다는 단서를 준다. 이 발원문을 보면, 석가모니불 좌상은 만력 연간인 1573~1619년에 조성되었으며, 1713년 경기도 고양시 북한산 노적사에서 조각승 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등이 중수하였다고 한다. 또 다른 발원문에서는 1730년에 경기도 삼각산 서암사의 석가모니불, 제화 갈라 보살, 미륵보살을 봉안하였는데, 화원은 각총, 칠혜, 두 책,<NAME>이라고 한다. 천축사 목조석가삼존불은 전체적인 비례와 얼굴 표정 등을 볼 때 17세기 전반 조각승<NAME>이나 그의 제자들에 의해 조성되었을 것으로 짐작된다. 한편<NAME>(安震湖)가 1943년에 편찬한 「봉은 본말 사지(奉恩本末寺誌)-천축사(天竺寺)」조에 “제5장 상설(像設) 1 소상(塑像)에 석가,<NAME>,<NAME> 3존, 본질 금상(本質金像), 높이 2.85, 너비 1.5, 흥천사(興天寺)에서 이래(移來) 하였다"라는 기록이 있어서 삼존불상은 원래 노적사에서 흥천사로, 다시 천축사로 옮겨 온 것으로 추측된다. 불상 안에 있던 대부분의 복장물은 거의 도난된 상태이며, 석가모니불 좌상에서 2장의 발원문과 17세기경에 간행된 『묘법연화경(妙法華經)』, 근년에 인쇄된 『 금강반야바라밀경(金剛般波羅密經)』과 『원각경 보안 보살장(圓覺經普眼菩薩章)』, 연대를 알 수 없는 주서 다라니(朱書陀羅尼)가 발견되었다. 또 다른 발원문에서는 1730년 경기도 삼각산 서암사의 석가모니불, 제화 갈라 보살, 미륵보살을 봉안한 화원은 각총, 칠혜, 두 책,<NAME>이라고 한다. 천축사 목조 석가모니 삼존불상과 이 발원문이 직접 관련되어 있는지는 더 연구가 필요하다. 천축사 목조석가삼존불은 머리를 앞으로 살짝 숙여 내밀고 있으며, 상체가 길다. 중·후반의 불상과 달리 머리가 신체보다 큰 17세기 전기의 특징을 가지고 있다. 오른쪽 어깨를 덮고 완만하게 늘어져 있는 법의 자락과 하반신을 덮고 있는 대의 자락이 특징적이다. 천축사 목조석가삼존불은 석가모니불 좌상에서 발견되었는데, 중수 발원문과 봉은 본말 사지를 통해 원래 노적사에서 조성되어 흥천사로, 다시 천축사로 옮겨 온 것을 알 수 있다. 또한 1713년에 조각승 진열과 영희가 중수한 삼존불상은 17세기 전반의<NAME> 계통의 조각승들이 만든 불상의 특징을 갖고 있다. 불상에서 발견된 2장의 중수 발원문은 18세기 전반의 조각승 계보를 알려준다는 점에서 주목된다.
c931d95a-4b53-49dc-83f2-2bcf9773f68e	source05/encykorea/CRFT50778.txt	삼장보살상 (三藏菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069186	CC BY	315	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼장보살은 천장보살, 지지보살, 지지보살, 유명 계교 주인 지장보살 등 세 보살이 천상과 지상, 지하의 교주 역할을 한다. 그러나 삼장보살에 대해서는 소의 경전이 알려진 바가 없어 도상이나 명칭이 어디에서 유래하였는지는 정확히 알 수 없다. 그러나 중국에서는 송나라 때 지반(志磐)이 찬술한『법계성범수륙승회수재의궤(法界聖凡水陸勝會修齋儀軌)』에는 삼장의 궤가 중단 의궤로 기록되었으며 원·명대(元·明代)의 수륙화(水陸畵)에 천장·지장·지지보살이 그려져 있어 일찍이 수륙재와 관련되어 새롭게 도상이 성립된 것으로 생각된다. 우리나라에서는 조선 후기에 승려<NAME>(智還)이 불가(佛家)에서 널리 사용되던 수륙재(水陸齋) 관련 의식집을 모아 편찬한『천지명양수륙재의범음산보집(天地冥陽水陸齋儀梵音冊補集)』에 삼장보살이 중단 의궤로 기록되어 있으며, 이외 수륙재관련 불교의례 집에도 대부분 삼장의 궤(三藏儀軌)가 실려 있는 점을 볼 때 수륙재 중단 의궤용(中壇儀禮用) 신앙에서 비롯된 것으로 추정된다. 조선 전기부터 조성된 삼장보살도는 조선 후기 18, 19세기에 제작된 수많은 작품 중 삼장 보살상이 유일한데, 이는 대구 송림사 명부전의 삼장 보살상(조선 후기)이 유일하다. 송림사 명부전에는 천장 보살상을 중심으로 좌우 협시를 거느린 삼존 상이 봉안되어 있는데, 지지 보살상, 지장보살상 등 삼장 보살상이 천장 보살상을 중심으로 좌우 협시를 거느리고 있다. 재질은 불석이며, 3상은 모두 불단 위에 있는 높은 대좌 위에 봉안되어 있는데 높이가 120∼140cm 정도로 좌상치고는 꽤 큰 편이다. 천장보살은 통견식의 천의를 입고 두 손을 무릎 위로 모아 오른손을 아래로, 왼손을 위로하여 나란히 포갠 후 엄지손가락을 맞대고 있는 선정인을 결하였으며, 최근에<NAME> 동자와 동녀형의 협시가 좌우에서 보살을 협시하고 있다. 지지 보살상은 천장 보살상의 왼쪽에 봉안되어 있는데 손의 모습만 다를 뿐 옷 입는 방식과 옷 주름 표현 등이 천장 보살상과 거의 같다. 오른손은 손바닥을 위로 향하게 하여 길상좌를 취한 오른쪽 발 부근에서 첫째와 셋째 손가락을 마주 잡고 있고, 왼손은 손등을 밖으로 하여 왼쪽 무릎에 가지런히 대고 있어 항마촉지인과 같은 모습을 보인다. 합장을 한 문관 형태의 인물이 좌우에서 협시하고 있다. 천장 보살상의 오른쪽에 봉안된 지장보살상은 도명존자와 무독귀왕이 각각 합장을 하고 지장보살을 협시하고 있다. 오른손은 가부좌한 오른쪽 무릎 위에 손등을 위로하여 다섯 손가락을 가지런히 내리고, 왼손은 왼 무릎 위에 첫째 손가락과 셋째 손가락을 맞댄 모습이다. 이 가운데 천장 보살상의 복장에서 천장 보살상을 중수한 발원문과 함께 총 21종 34책의 경전, 다라니(陀羅尼) 후령통(喉鈴筒) 등이 발견되었는데, 그중 1488년 고산 화암사에서 개판된 『금강반야바라밀경(金剛般婆羅密經)』과 1753년 팔공산 동화사에서 개판된 『불설 아미타경(佛說阿彌陀經)』 등이 주목할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼장보살상 (三藏菩薩像) ### 내용: 삼장보살은 천장보살, 지지보살, 지지보살, 유명 계교 주인 지장보살 등 세 보살이 천상과 지상, 지하의 교주 역할을 한다. 그러나 삼장보살에 대해서는 소의 경전이 알려진 바가 없어 도상이나 명칭이 어디에서 유래하였는지는 정확히 알 수 없다. 그러나 중국에서는 송나라 때 지반(志磐)이 찬술한『법계성범수륙승회수재의궤(法界聖凡水陸勝會修齋儀軌)』에는 삼장의 궤가 중단 의궤로 기록되었으며 원·명대(元·明代)의 수륙화(水陸畵)에 천장·지장·지지보살이 그려져 있어 일찍이 수륙재와 관련되어 새롭게 도상이 성립된 것으로 생각된다. 우리나라에서는 조선 후기에 승려<NAME>(智還)이 불가(佛家)에서 널리 사용되던 수륙재(水陸齋) 관련 의식집을 모아 편찬한『천지명양수륙재의범음산보집(天地冥陽水陸齋儀梵音冊補集)』에 삼장보살이 중단 의궤로 기록되어 있으며, 이외 수륙재관련 불교의례 집에도 대부분 삼장의 궤(三藏儀軌)가 실려 있는 점을 볼 때 수륙재 중단 의궤용(中壇儀禮用) 신앙에서 비롯된 것으로 추정된다. 조선 전기부터 조성된 삼장보살도는 조선 후기 18, 19세기에 제작된 수많은 작품 중 삼장 보살상이 유일한데, 이는 대구 송림사 명부전의 삼장 보살상(조선 후기)이 유일하다. 송림사 명부전에는 천장 보살상을 중심으로 좌우 협시를 거느린 삼존 상이 봉안되어 있는데, 지지 보살상, 지장보살상 등 삼장 보살상이 천장 보살상을 중심으로 좌우 협시를 거느리고 있다. 재질은 불석이며, 3상은 모두 불단 위에 있는 높은 대좌 위에 봉안되어 있는데 높이가 120∼140cm 정도로 좌상치고는 꽤 큰 편이다. 천장보살은 통견식의 천의를 입고 두 손을 무릎 위로 모아 오른손을 아래로, 왼손을 위로하여 나란히 포갠 후 엄지손가락을 맞대고 있는 선정인을 결하였으며, 최근에<NAME> 동자와 동녀형의 협시가 좌우에서 보살을 협시하고 있다. 지지 보살상은 천장 보살상의 왼쪽에 봉안되어 있는데 손의 모습만 다를 뿐 옷 입는 방식과 옷 주름 표현 등이 천장 보살상과 거의 같다. 오른손은 손바닥을 위로 향하게 하여 길상좌를 취한 오른쪽 발 부근에서 첫째와 셋째 손가락을 마주 잡고 있고, 왼손은 손등을 밖으로 하여 왼쪽 무릎에 가지런히 대고 있어 항마촉지인과 같은 모습을 보인다. 합장을 한 문관 형태의 인물이 좌우에서 협시하고 있다. 천장 보살상의 오른쪽에 봉안된 지장보살상은 도명존자와 무독귀왕이 각각 합장을 하고 지장보살을 협시하고 있다. 오른손은 가부좌한 오른쪽 무릎 위에 손등을 위로하여 다섯 손가락을 가지런히 내리고, 왼손은 왼 무릎 위에 첫째 손가락과 셋째 손가락을 맞댄 모습이다. 이 가운데 천장 보살상의 복장에서 천장 보살상을 중수한 발원문과 함께 총 21종 34책의 경전, 다라니(陀羅尼) 후령통(喉鈴筒) 등이 발견되었는데, 그중 1488년 고산 화암사에서 개판된 『금강반야바라밀경(金剛般婆羅密經)』과 1753년 팔공산 동화사에서 개판된 『불설 아미타경(佛說阿彌陀經)』 등이 주목할 만하다.
478c96c3-e230-4c8d-9e59-2e031485e39b	source05/encykorea/ACT30721.txt	은하에 흐르는 정열	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042913	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 비상. 이명우 촬영에, 신일선·이원용·이경선·박제행·유신방 등이 출연했으며, 1935년 9월 조선극장에서 개봉하였다. 조선총독부의 민족영화 탄압 정책 때문에 멜로드라마를 지향하면서도 계몽주의적 색채를 띠는 이 작품은 연극 연출가였던 안종화가 영화감독으로 전향하면서 네 번째로 연출한 작품이다. 줄거리는 다음과 같다. 어느 부호의 딸 연숙은 교육자의 아들인<NAME>을 사랑한다. 그러나 민족교육을 이념으로 하는<NAME>의 학교는 연숙 아버지의 학교 매수공작으로 인해 파멸 직전까지 가게 된다.<NAME>은 잠시 금강산에 머무르며 학교 부흥을 위해 노력한다. 이것을 안 연숙은<NAME>을 따라 금강산으로 향하던 중 두 가정에 대한 괴로움과 고민 때문에 그만 절벽 아래로 굴러떨어진다. 중상을 입은 연숙은 병상에서 수전노와 같은 아버지의 개심과<NAME> 부자의 교육사업의 성공을 기원한다.<NAME> 부자의 교육사업은 그녀의 아버지가 과거의 잘못을 반성하고 나서 지원하게 된 것이다. 낡은 교실이 헐리고 새로 단장된 교실이 세워진다. 하지만 안타깝게도 교사 저편 쓸쓸한 병실에서 연숙은 조용히 숨을 거두고 만다. 이 작품에는 연숙·순영 등의 긍정적 인간상과 대조적으로 당시의 부유한 가정의 부패상과 일본인을 가장하여 출세하려는 부정적 인간상이 그려져 있다. 이 작품은 구성이 짜임새 있고, 특히 금강산의 설경을 촬영하는 것이 훌륭했다. 민족적 의식과 계몽주의적 성향이 담긴 통속극의 구성을 취하고 있지만, 일제의 민족영화 탄압으로 인해 그 구성은 통속극에 가깝다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은하에 흐르는 정열 ### 내용: 일명 비상. 이명우 촬영에, 신일선·이원용·이경선·박제행·유신방 등이 출연했으며, 1935년 9월 조선극장에서 개봉하였다. 조선총독부의 민족영화 탄압 정책 때문에 멜로드라마를 지향하면서도 계몽주의적 색채를 띠는 이 작품은 연극 연출가였던 안종화가 영화감독으로 전향하면서 네 번째로 연출한 작품이다. 줄거리는 다음과 같다. 어느 부호의 딸 연숙은 교육자의 아들인<NAME>을 사랑한다. 그러나 민족교육을 이념으로 하는<NAME>의 학교는 연숙 아버지의 학교 매수공작으로 인해 파멸 직전까지 가게 된다.<NAME>은 잠시 금강산에 머무르며 학교 부흥을 위해 노력한다. 이것을 안 연숙은<NAME>을 따라 금강산으로 향하던 중 두 가정에 대한 괴로움과 고민 때문에 그만 절벽 아래로 굴러떨어진다. 중상을 입은 연숙은 병상에서 수전노와 같은 아버지의 개심과<NAME> 부자의 교육사업의 성공을 기원한다.<NAME> 부자의 교육사업은 그녀의 아버지가 과거의 잘못을 반성하고 나서 지원하게 된 것이다. 낡은 교실이 헐리고 새로 단장된 교실이 세워진다. 하지만 안타깝게도 교사 저편 쓸쓸한 병실에서 연숙은 조용히 숨을 거두고 만다. 이 작품에는 연숙·순영 등의 긍정적 인간상과 대조적으로 당시의 부유한 가정의 부패상과 일본인을 가장하여 출세하려는 부정적 인간상이 그려져 있다. 이 작품은 구성이 짜임새 있고, 특히 금강산의 설경을 촬영하는 것이 훌륭했다. 민족적 의식과 계몽주의적 성향이 담긴 통속극의 구성을 취하고 있지만, 일제의 민족영화 탄압으로 인해 그 구성은 통속극에 가깝다.
bb76ad84-0678-4e02-ba15-d008d357dc80	source05/encykorea/CRFT50980.txt	진홍섭 (秦弘燮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069220	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개성에서 나고 자랐다. 본관은 남원이다. 호는 수묵이다. 1936년 개성 공립상업학교를 졸업한 후 일본 메이지대학 예과를 거쳐 1941년 메이지대학 정경학부를 졸업했다. 1974년 이화여자대학교에서 문학박사 학위를 받았다. 개성에 있던 호수돈 여자고등보통학교가 재정난으로 문을 닫을 위기에 처하자 엄청난 재산을 기부하여 1941년 명덕 여학교로 개칭하여 계속 운영될 수 있었다. 재단법인 호수돈학원 이사직을 1941년부터 1987년까지 수행하였다. 현재 대전에서 여성교육을 담당하고 있는 학교는 호수돈여고이다. 1947∼1963년 국립박물관 개성 분 관장과 경주 분 관장을 거쳐 문화재관리국 문화재과장을 지내면서 각종 유적 발굴조사를 비롯하여 우리 문화재를 해외에 알리는 일을 하였다. 1963∼1983년 이화여자대학교 교수로 미술사와 고고학을 강의하였고 박물관장을 보직 받아 이화여자대학교 박물관의 운영과 체제를 완비하였다. 1963∼1995년 문화재청 문화재 위원과 위원장으로서 각종 문화재에 관한 검토와 주요 사항을 결정하는 일을 했다. 안동지역의 전탑이 여러 기 분포하고 있는 특수한 문화 배경을 규명하기 위해 이화여자대학교 박물관에서 고분을 발굴하고 개목사 전탑지·전 옥산 사 탑지 등을 학술적으로 발굴하여 보고서를 발간하였다. 또 영주 순흥리 벽화고분을 발굴하여 학계에 영주 지역 벽화고분의 위치를 알린 바 있다. 일본의 도쿄·교토·나고야, 독일의 쾰른, 미국의 샌프란시스코와 시카고 등지에서 개최된 개관 기념 및 국제 학술회의에서 한국 문화를 외국에 널리 알리는 강연을 했다. 한국미술사 학회 전신인 고고 미술동인회(한국미술사 학회 전신)를 1960년에 창립한 발기인의 한 사람이다. 고고 미술동인회는 기관지인 고고 미술을 월간으로 발행했고 101호부터는 미술사 학연 구로 개칭하여 현재 273호까지 발간하고 있다. 1983년 이화여자대학교를 정년퇴임한 후에는 한국 정신문화연구원 객원교수·동아대학교 객원교수·연세대학교<NAME>(庸齋) 석좌교수를 역임하여 꾸준히 후학을 양성하는 한편, 1970년 초부터 시작한 한국미술사 관계 문헌자료를 수집하기 위해 개인문집을 소장하고 있는 지방의 소장자와 지방대학교 도서관의 방문을 계속하였다. 이로써 1987년부터 2003년까지 16년에 걸쳐 한국미술사 자료 집 성전 9권이 출판되었다. 대표 저서는 경주의 고적(통문관, 1957/열화당, 1975), 한국의 불상(일지사, 1974/일지사, 2009), 한국의 석조미술(문예출판사, 1995), 한국 불교미술(문예출판사, 1998) 등이다. 대한민국 은관 문화훈장, 제41회 대한민국 학술원상, 제2회 월간미술대상(학술부문) 등을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진홍섭 (秦弘燮) ### 내용: 개성에서 나고 자랐다. 본관은 남원이다. 호는 수묵이다. 1936년 개성 공립상업학교를 졸업한 후 일본 메이지대학 예과를 거쳐 1941년 메이지대학 정경학부를 졸업했다. 1974년 이화여자대학교에서 문학박사 학위를 받았다. 개성에 있던 호수돈 여자고등보통학교가 재정난으로 문을 닫을 위기에 처하자 엄청난 재산을 기부하여 1941년 명덕 여학교로 개칭하여 계속 운영될 수 있었다. 재단법인 호수돈학원 이사직을 1941년부터 1987년까지 수행하였다. 현재 대전에서 여성교육을 담당하고 있는 학교는 호수돈여고이다. 1947∼1963년 국립박물관 개성 분 관장과 경주 분 관장을 거쳐 문화재관리국 문화재과장을 지내면서 각종 유적 발굴조사를 비롯하여 우리 문화재를 해외에 알리는 일을 하였다. 1963∼1983년 이화여자대학교 교수로 미술사와 고고학을 강의하였고 박물관장을 보직 받아 이화여자대학교 박물관의 운영과 체제를 완비하였다. 1963∼1995년 문화재청 문화재 위원과 위원장으로서 각종 문화재에 관한 검토와 주요 사항을 결정하는 일을 했다. 안동지역의 전탑이 여러 기 분포하고 있는 특수한 문화 배경을 규명하기 위해 이화여자대학교 박물관에서 고분을 발굴하고 개목사 전탑지·전 옥산 사 탑지 등을 학술적으로 발굴하여 보고서를 발간하였다. 또 영주 순흥리 벽화고분을 발굴하여 학계에 영주 지역 벽화고분의 위치를 알린 바 있다. 일본의 도쿄·교토·나고야, 독일의 쾰른, 미국의 샌프란시스코와 시카고 등지에서 개최된 개관 기념 및 국제 학술회의에서 한국 문화를 외국에 널리 알리는 강연을 했다. 한국미술사 학회 전신인 고고 미술동인회(한국미술사 학회 전신)를 1960년에 창립한 발기인의 한 사람이다. 고고 미술동인회는 기관지인 고고 미술을 월간으로 발행했고 101호부터는 미술사 학연 구로 개칭하여 현재 273호까지 발간하고 있다. 1983년 이화여자대학교를 정년퇴임한 후에는 한국 정신문화연구원 객원교수·동아대학교 객원교수·연세대학교<NAME>(庸齋) 석좌교수를 역임하여 꾸준히 후학을 양성하는 한편, 1970년 초부터 시작한 한국미술사 관계 문헌자료를 수집하기 위해 개인문집을 소장하고 있는 지방의 소장자와 지방대학교 도서관의 방문을 계속하였다. 이로써 1987년부터 2003년까지 16년에 걸쳐 한국미술사 자료 집 성전 9권이 출판되었다. 대표 저서는 경주의 고적(통문관, 1957/열화당, 1975), 한국의 불상(일지사, 1974/일지사, 2009), 한국의 석조미술(문예출판사, 1995), 한국 불교미술(문예출판사, 1998) 등이다. 대한민국 은관 문화훈장, 제41회 대한민국 학술원상, 제2회 월간미술대상(학술부문) 등을 수상했다.
f8cf50bc-f8cd-4f57-9df9-2544df5fee69	source05/encykorea/MUS20531.txt	불무소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024971	CC BY	277	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대장간에서 화덕에 바람을 불어넣는 풀무질을 하면서 부르는 소리. 풍구질이나 부채질을 하는 일반 가정집 아낙네들이 아궁이에 불을 피우는 동안 이 소리를 부르던 것이 한국 전통 민요다. 우리나라 전통사회에서 풀무질을 하며 부르는 소리지만 아낙네들이 아기를 팔에 안고 어루만지려고 흔들면서 부르는 소리가 이 소리였다. 불 무라는 이름은 풀무의 방언으로 불에 매를 가해서 잘 지피게 한다는 뜻으로도 해석된다. 지방마다 불무 외에 불매 혹은 불미라고 하기도 한다. 아낙네들이 부르는 「불무 소리」는 그 기능이 어떤 것이든 입에서 나오는 대로 즉흥적인 가사를 붙여 흥얼거리는 것이어서 일정한 선율이 있는 것은 아니지만 경상남도 지방에서 조사된 「불무 소리」를 보면 가사의 앞부분이 대개 “불매 불매 불매야 이 불매가 뉘 불맨고 경상도 도 불매……”로 시작되는 경우가 많다. 대장간에서 부르는 「불무 소리」로는 제주특별자치도 서귀포시 안덕면 덕수리에서 조사된 것이 널리 알려져 있다. 이 마을의 대장간에서 주로 솥을 만들어 제주 전역에 팔았던 관계로 마을에서는 불무 소리를 솥 만드는 소리라고 부른다. 풀무질은 작업의 형태에 따라 한 사람이 혼자 풀무질을 하는 똑딱 불미, 네 사람이 같이 풀무질을 하는 청탁불미(토불미), 열 명이 같이 풀무질을 하는 발판 불미(디딤 불미), 40여 명이 같이 풀무질을 하는 디딤 불미, 40여 명이 같이 풀무질을 하는 디딤 불미, 디딤 불미로 구분되는데, 이 중 가장 오래된 형태가 똑 따라서 작업 성격에 따른 불미 소리는 토불 미라 고도 하는 청탁 불미 소리와 디딤 불미 소리 두 가지가 전승되고 있다. 불이 나 불어 담배나 먹자 (받음) 하략) 청탁 불미 소리 (메김) 동서서착 새골르민 (받음) 어허어헝 서와디야 (메김) 동서서착 새골르민 (받음) 어허어헝 서와디야 (하략) 벗님네야 (메김) 벗님네야 다 속아간다 (받음) 아아 아양 에에에요 (메김) 한놀레랑 노피놀민 (받음) 아아 아양 에에에요 (하략) 「디딤 불미 소리」「토불미」는 3분 박 느린 4박자로 한 장단씩 메기고 받으며, 선율은 도·미·솔·라·도로 되어 있고 미로 끝난다. 「디딤불미소리」는 3분 박 조금 빠른 4박자로 두 장단씩 메기고 받으며, 선율은 솔·라·도·레·미·솔로 되어 있고 도로 끝난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불무소리 ### 내용: 대장간에서 화덕에 바람을 불어넣는 풀무질을 하면서 부르는 소리. 풍구질이나 부채질을 하는 일반 가정집 아낙네들이 아궁이에 불을 피우는 동안 이 소리를 부르던 것이 한국 전통 민요다. 우리나라 전통사회에서 풀무질을 하며 부르는 소리지만 아낙네들이 아기를 팔에 안고 어루만지려고 흔들면서 부르는 소리가 이 소리였다. 불 무라는 이름은 풀무의 방언으로 불에 매를 가해서 잘 지피게 한다는 뜻으로도 해석된다. 지방마다 불무 외에 불매 혹은 불미라고 하기도 한다. 아낙네들이 부르는 「불무 소리」는 그 기능이 어떤 것이든 입에서 나오는 대로 즉흥적인 가사를 붙여 흥얼거리는 것이어서 일정한 선율이 있는 것은 아니지만 경상남도 지방에서 조사된 「불무 소리」를 보면 가사의 앞부분이 대개 “불매 불매 불매야 이 불매가 뉘 불맨고 경상도 도 불매……”로 시작되는 경우가 많다. 대장간에서 부르는 「불무 소리」로는 제주특별자치도 서귀포시 안덕면 덕수리에서 조사된 것이 널리 알려져 있다. 이 마을의 대장간에서 주로 솥을 만들어 제주 전역에 팔았던 관계로 마을에서는 불무 소리를 솥 만드는 소리라고 부른다. 풀무질은 작업의 형태에 따라 한 사람이 혼자 풀무질을 하는 똑딱 불미, 네 사람이 같이 풀무질을 하는 청탁불미(토불미), 열 명이 같이 풀무질을 하는 발판 불미(디딤 불미), 40여 명이 같이 풀무질을 하는 디딤 불미, 40여 명이 같이 풀무질을 하는 디딤 불미, 디딤 불미로 구분되는데, 이 중 가장 오래된 형태가 똑 따라서 작업 성격에 따른 불미 소리는 토불 미라 고도 하는 청탁 불미 소리와 디딤 불미 소리 두 가지가 전승되고 있다. 불이 나 불어 담배나 먹자 (받음) 하략) 청탁 불미 소리 (메김) 동서서착 새골르민 (받음) 어허어헝 서와디야 (메김) 동서서착 새골르민 (받음) 어허어헝 서와디야 (하략) 벗님네야 (메김) 벗님네야 다 속아간다 (받음) 아아 아양 에에에요 (메김) 한놀레랑 노피놀민 (받음) 아아 아양 에에에요 (하략) 「디딤 불미 소리」「토불미」는 3분 박 느린 4박자로 한 장단씩 메기고 받으며, 선율은 도·미·솔·라·도로 되어 있고 미로 끝난다. 「디딤불미소리」는 3분 박 조금 빠른 4박자로 두 장단씩 메기고 받으며, 선율은 솔·라·도·레·미·솔로 되어 있고 도로 끝난다.
7e9357c0-c905-47fd-81ab-d2e61cac1ef9	source05/encykorea/PE55247.txt	선무도 (禪武道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허건식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074279	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래 부처님 당시부터 전수되어 온 수행법이며 위파사나(vipasann)라고 하는 수행법은 위파사나(vipasann)라고 한다. 이는 깨달음을 위한 실천 방법으로 인도에서 오랫동안 이어져 내려오던 요가와 명상을 아우르는 관법 수행이다. 1960년대 양익(翼) 스님이 흩어진 관법 수련을 체계화하여 이를 승가에만 전수하였는데, 1970년대에 이를 설적운스님이 전수받아 대중포교(大衆布敎)를 위해 1985년도부터 ‘선무도’라고 칭하게 되었다. 선무도의 수련방법은 좌 관법, 입관 법, 행관법 등으로 나눌 수 있다. 현재 선무도는 골굴사와 국내 대학에 특강 및 교양과목으로 개설되어 있는데, 해외 보급과 전문 지도자를 배출하기 위함이다. 사단법인 세계 선무도 협회 산하에 국내외 지원과 지부를 두고 활동 중이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선무도 (禪武道) ### 내용: 본래 부처님 당시부터 전수되어 온 수행법이며 위파사나(vipasann)라고 하는 수행법은 위파사나(vipasann)라고 한다. 이는 깨달음을 위한 실천 방법으로 인도에서 오랫동안 이어져 내려오던 요가와 명상을 아우르는 관법 수행이다. 1960년대 양익(翼) 스님이 흩어진 관법 수련을 체계화하여 이를 승가에만 전수하였는데, 1970년대에 이를 설적운스님이 전수받아 대중포교(大衆布敎)를 위해 1985년도부터 ‘선무도’라고 칭하게 되었다. 선무도의 수련방법은 좌 관법, 입관 법, 행관법 등으로 나눌 수 있다. 현재 선무도는 골굴사와 국내 대학에 특강 및 교양과목으로 개설되어 있는데, 해외 보급과 전문 지도자를 배출하기 위함이다. 사단법인 세계 선무도 협회 산하에 국내외 지원과 지부를 두고 활동 중이다.
a5e610ee-c388-4cc3-aa37-2e92a9f4fca9	source05/encykorea/DNC57129.txt	한국무용단 (韓國舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074361	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁 중 한국무용, 현대무용, 발레 분야의 무용가들이 힘을 합쳐 예술 활동의 명맥을 잇기 위해 창단한 예술무용단체이다. 한동인은 한국전쟁 발발 후 납북되었고 몇몇 무용가들은 피살되거나 행방불명되었고 최승희는 남편을 따라 월북하였다. 이후 1·4후퇴로 국군이 남하하자 20여 명의 무용가들은 평론가 조동화를 단장으로 한 한국무용단을 조직하였다. 한국무용단은 국방부<NAME>국 소속 무용대로 편입되어 대구 문화극장을 중심으로 부산 등지에서 활동했다. 전쟁이 휴전된 1953년까지 총 14회에 걸쳐 발레 작품 왕자와 백조 등을 발표하였다. 휴전 후 송범은 한국무용단을 이끌고 서울로 복귀했고, 이인범은 서울바레단을 재건하는 등 각자의 활동이 가시화되면서 한국무용단은 자연스럽게 해체되었다. 국방부 소속으로 1951년 초부터 잠시 존속한 한국무용단은 모든 장르의 무용가들을 아우른 조직이었다. 여기서 한국무용이란 장르가 아니라 현대 한국의 정체성을 드러내는 용어였다. 이들은 서울 수복 후 서울에서 해체된 종군형의 무용 집단으로 이후 그 구성원이 우리 무용계의 실질적인 중심이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국무용단 (韓國舞踊團) ### 내용: 한국전쟁 중 한국무용, 현대무용, 발레 분야의 무용가들이 힘을 합쳐 예술 활동의 명맥을 잇기 위해 창단한 예술무용단체이다. 한동인은 한국전쟁 발발 후 납북되었고 몇몇 무용가들은 피살되거나 행방불명되었고 최승희는 남편을 따라 월북하였다. 이후 1·4후퇴로 국군이 남하하자 20여 명의 무용가들은 평론가 조동화를 단장으로 한 한국무용단을 조직하였다. 한국무용단은 국방부<NAME>국 소속 무용대로 편입되어 대구 문화극장을 중심으로 부산 등지에서 활동했다. 전쟁이 휴전된 1953년까지 총 14회에 걸쳐 발레 작품 왕자와 백조 등을 발표하였다. 휴전 후 송범은 한국무용단을 이끌고 서울로 복귀했고, 이인범은 서울바레단을 재건하는 등 각자의 활동이 가시화되면서 한국무용단은 자연스럽게 해체되었다. 국방부 소속으로 1951년 초부터 잠시 존속한 한국무용단은 모든 장르의 무용가들을 아우른 조직이었다. 여기서 한국무용이란 장르가 아니라 현대 한국의 정체성을 드러내는 용어였다. 이들은 서울 수복 후 서울에서 해체된 종군형의 무용 집단으로 이후 그 구성원이 우리 무용계의 실질적인 중심이 되었다.
4b245dae-1713-49aa-81bf-92eb0734f569	source05/encykorea/MUS42667.txt	칠현금보 (七絃琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058555	CC BY	148	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본 1책 44장. 편자 윤현구와 윤용구는 집안 형제로 특히 윤용구(1853∼1939)는 장악원 제조를 지낸 바 있으며, 서로 음률에 관하여 자주 토론하였다고 한다. 윤용구는 중국에서 구한 칠현금과 악보를 참고하여 이 악기로 우리 음악을 연주할 수 있도록 십수 개월간 노력하여 이 악보를 완성하였는데, 이 과정에서 거문고 명인 고익상(高益相)의 도움이 있었다. 정간 보를 이용해 시가를 나타낸 기보 방법은 매 1행을 세 개의 소행으로 나누어 제1소행에는 현명을 숫자로 적고, 그 아래에 율명을 한자로 적고, 제2소행에는 해당하는 음의 육보를 한글로 적었다. 휘를 누르는 왼손의 손가락 번호를 한자로 표기한 것은 제3소행이다. 또한 악곡마다 첫 행에 장구 장단을 부호로 표기하였으며, 악곡마다 다르다. 풍류방에서 연주되던 기악곡을 수록한 것은 윤용구의 칠현금 보서에 이어 칠현금을 도해한 휘금식, 조현 법이다. 본령산에서 군악에 이르는 영산회상 전곡과 뒷풍류, 도드리 계통 악곡 및 여민락(2∼7장), 우조와 계면조의 다스림 등이 수록되었다. 윤용구가 편찬한 악보 중 휘금 가곡보가 성악곡인 가곡을 수록하고 있는 데 비해 이 악보는 기악곡을 수록하여 칠현금 악보로 한 짝을 이룬다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠현금보 (七絃琴譜) ### 내용: 필사본 1책 44장. 편자 윤현구와 윤용구는 집안 형제로 특히 윤용구(1853∼1939)는 장악원 제조를 지낸 바 있으며, 서로 음률에 관하여 자주 토론하였다고 한다. 윤용구는 중국에서 구한 칠현금과 악보를 참고하여 이 악기로 우리 음악을 연주할 수 있도록 십수 개월간 노력하여 이 악보를 완성하였는데, 이 과정에서 거문고 명인 고익상(高益相)의 도움이 있었다. 정간 보를 이용해 시가를 나타낸 기보 방법은 매 1행을 세 개의 소행으로 나누어 제1소행에는 현명을 숫자로 적고, 그 아래에 율명을 한자로 적고, 제2소행에는 해당하는 음의 육보를 한글로 적었다. 휘를 누르는 왼손의 손가락 번호를 한자로 표기한 것은 제3소행이다. 또한 악곡마다 첫 행에 장구 장단을 부호로 표기하였으며, 악곡마다 다르다. 풍류방에서 연주되던 기악곡을 수록한 것은 윤용구의 칠현금 보서에 이어 칠현금을 도해한 휘금식, 조현 법이다. 본령산에서 군악에 이르는 영산회상 전곡과 뒷풍류, 도드리 계통 악곡 및 여민락(2∼7장), 우조와 계면조의 다스림 등이 수록되었다. 윤용구가 편찬한 악보 중 휘금 가곡보가 성악곡인 가곡을 수록하고 있는 데 비해 이 악보는 기악곡을 수록하여 칠현금 악보로 한 짝을 이룬다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.
2ee59876-9d7f-45b7-8a4b-e58b3a22862a	source05/encykorea/CRFT41367.txt	백자 청화 매조죽문 유개항아리 (白磁靑畵梅鳥竹文有蓋壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056871	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 높이 16.8cm, 입지름 6.1cm, 밑지름 8.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 높이 솟은 아가리 부분은 약간 안으로 기울었고 어깨는 넓게 벌어졌고 잘록하게 좁아진 허리는 다시 외 반되면서 굽이 된다. 굽의 바깥 테두리 부분은 사면으로 비스듬히 깎였다. 뚜껑은 바깥쪽으로 벌어진 낮은 반원형 테두리에 연꽃 봉오리 모양의 꼭지가 달려 있으며 윗부분 중앙에는 연꽃 봉오리 모양의 꼭지가 달려 있다. 뚜껑의 밑에는 길쭉한 원통형의 촉이 달려있으며 비슷한 시기에 만들어진 다른 백자 뚜껑에서도 찾아볼 수 있다. 뚜껑의 꼭지에 꽃잎 넷을 그리고 그 주위에 매화와 대나무를 그린 문양은 조선 전기 회화에서 보이는 수법과 유사하다. 항아리의 아가리에는 꼬불꼬불하게 이어진 변형된 당초절지문(唐草折枝文)이 네 곳에 배치되었다. 그리고 몸체의 한 면에는 한 쌍의 새가 앉아 있는 매화와 들국화를, 다른 한 면에는 V자형으로 뻗어나간 대나무를 그려 넣었는데, 능숙하게 구사된 몰골 화법(沒骨畵法: 윤곽선을 그리지 않고 먹이나 물감을 찍어서 한 붓에 그리는 화법)으로 처리되었다. 두 마리의 새와 매화 가지 일부는 거의 흑색에 가까운 청화 발색을 띤다. 전문 화원의 솜씨로 여겨지는 뛰어난 솜씨로 문양의 구도와 표현이 세련되고 청화 안료를 사용하여 농담의 변화를 준 것이 있다. 특히 주목되는 문양은 매화 가지 아래에 피어 있는 들국화로, 이는 17세기 후반에서 18세기 전반기에 크게 유행하던 초화문의 이른 형태로 보인다. 백자 호의 유약은 옅은 청색이 감도는 백색이며, 고운 모래를 받쳐 번조했다. 조선 초기에 운영된 경기도 광주 도마리 1호 가마터의 백자에서도 이와 같은 특징이 발견된다. 환원 번 조가 완전히 이루어지지 않았기 때문에 항아리의 유조에는 담갈색이 약간 감돈다. 조선 초기 백자 항아리의 형태와 관요에서 제작한 청화백자의 문양 연구에 이 항아리가 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 매조죽문 유개항아리 (白磁靑畵梅鳥竹文有蓋壺) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 높이 16.8cm, 입지름 6.1cm, 밑지름 8.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 높이 솟은 아가리 부분은 약간 안으로 기울었고 어깨는 넓게 벌어졌고 잘록하게 좁아진 허리는 다시 외 반되면서 굽이 된다. 굽의 바깥 테두리 부분은 사면으로 비스듬히 깎였다. 뚜껑은 바깥쪽으로 벌어진 낮은 반원형 테두리에 연꽃 봉오리 모양의 꼭지가 달려 있으며 윗부분 중앙에는 연꽃 봉오리 모양의 꼭지가 달려 있다. 뚜껑의 밑에는 길쭉한 원통형의 촉이 달려있으며 비슷한 시기에 만들어진 다른 백자 뚜껑에서도 찾아볼 수 있다. 뚜껑의 꼭지에 꽃잎 넷을 그리고 그 주위에 매화와 대나무를 그린 문양은 조선 전기 회화에서 보이는 수법과 유사하다. 항아리의 아가리에는 꼬불꼬불하게 이어진 변형된 당초절지문(唐草折枝文)이 네 곳에 배치되었다. 그리고 몸체의 한 면에는 한 쌍의 새가 앉아 있는 매화와 들국화를, 다른 한 면에는 V자형으로 뻗어나간 대나무를 그려 넣었는데, 능숙하게 구사된 몰골 화법(沒骨畵法: 윤곽선을 그리지 않고 먹이나 물감을 찍어서 한 붓에 그리는 화법)으로 처리되었다. 두 마리의 새와 매화 가지 일부는 거의 흑색에 가까운 청화 발색을 띤다. 전문 화원의 솜씨로 여겨지는 뛰어난 솜씨로 문양의 구도와 표현이 세련되고 청화 안료를 사용하여 농담의 변화를 준 것이 있다. 특히 주목되는 문양은 매화 가지 아래에 피어 있는 들국화로, 이는 17세기 후반에서 18세기 전반기에 크게 유행하던 초화문의 이른 형태로 보인다. 백자 호의 유약은 옅은 청색이 감도는 백색이며, 고운 모래를 받쳐 번조했다. 조선 초기에 운영된 경기도 광주 도마리 1호 가마터의 백자에서도 이와 같은 특징이 발견된다. 환원 번 조가 완전히 이루어지지 않았기 때문에 항아리의 유조에는 담갈색이 약간 감돈다. 조선 초기 백자 항아리의 형태와 관요에서 제작한 청화백자의 문양 연구에 이 항아리가 중요한 자료이다.
92cea261-c07e-46ed-925d-530e0b47146a	source05/encykorea/CRFT25944.txt	영주 영주동 석조 여래 입상 (榮州榮州洞石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037704	CC BY	292	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.39m의 대형 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 눈만 제외하면 보존 상태가 매우 좋아서 눈만 제외하면 광배와 불상, 얕은 대좌를 조각한 1매의 장방형<NAME>가 원형을 거의 그대로 보존하고 있다. 영주 시내에 있는 절터에 있던 것을 지금의 위치로 옮겼다고 한다. 이 불상은 길쭉한 배 모양의 광배를 등에 지고 당당하게 서 있는 투박하지만 힘이 있다. 키가 약 4.5등신인데, 그만한 체구와 부조로 조각된 머리가 특징적이다. 세부 조 각 선은 간결하면서도 힘이 있다. 보물로 지정된 것은 석조여래이지만 머리에 보관을 쓰고 있어 보살상이라고 판단된다. 보관은 얇은 띠 위로 3개의 꽃송이가 위로 솟은 삼면 보관이며, 보관과 이마 사이에는 머리카락을 위로 쓸어 올린 모습이 보인다. 이목구비가 통통하고 양감이 풍부한 얼굴로 묘사됐으나, 후대에 눈동자를 쪼아내어 본모습을 잃어버렸다. 크고 둥근 어깨와 굵고 짧은 목에 삼도의 흔적이 흐릿하게 나타나며, 넓고 둥근 어깨는 당당한 느낌을 준다. 이러한 경향은 두툼한 팔과 다리와 손발에서도 공통적으로 나타나 전체적으로 무겁고 둔탁하면서도 박력 있는 인상을 준다. 하지만 신체는 양감이 없이 평면적으로 표현되었고, 넓적다리 윗부분 외에는 굴곡이나 입체감이 전혀 없다. 보통의 보살상은 상반신이 나형이고 몸에 목걸이와 영락 장식이 가득 채워져 있는 반면 이 영주동 석조여래 입상은 불상처럼 대의를 입고 있다. 특히 신라 중기의 불상조각에서 보이는 왼쪽 겨드랑이 매듭 표현은 경주 남산 용장사곡 석조여래 좌상(보물 1963년 지정)과 금동 약사여래 입상(보물 1963년 지정) 등에서 자주 나타난다. 이는 영주동 석조여래 입상이 불과 보살의 외적 특징이 혼동된 채 불상의 대의를 입은 보살상으로 제작되었음을 말해준다. 광배에는 불상의 신체를 따라 양각으로 띠를 돌리고 그 위에 작은 꽃무늬를 새겼으며 둘레에는 불꽃무늬로 세심하게 장식을 했다. 신라 하대인 9세기 조각에서 볼 수 있는 것은 광배의 형태와 그 위에 새겨진 문양 구성이다. 조각 수법은 투박하지만, 건장한 체구와 당당한 힘이 있는 보살상의 양식적 특징과 소박하게 장식된 광배의 형태 등으로 미루어 통일신라 후기인 9세기 작품으로 판단된다. 또한 이목구비는 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래 좌상(보물, 1963년 지정), 영주 석교리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등과 유사성이 있어 지역적 특성이 반영된 것으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영주 영주동 석조 여래 입상 (榮州榮州洞石造如來立像) ### 내용: 높이 2.39m의 대형 불상으로 1963년 보물로 지정되었다. 눈만 제외하면 보존 상태가 매우 좋아서 눈만 제외하면 광배와 불상, 얕은 대좌를 조각한 1매의 장방형<NAME>가 원형을 거의 그대로 보존하고 있다. 영주 시내에 있는 절터에 있던 것을 지금의 위치로 옮겼다고 한다. 이 불상은 길쭉한 배 모양의 광배를 등에 지고 당당하게 서 있는 투박하지만 힘이 있다. 키가 약 4.5등신인데, 그만한 체구와 부조로 조각된 머리가 특징적이다. 세부 조 각 선은 간결하면서도 힘이 있다. 보물로 지정된 것은 석조여래이지만 머리에 보관을 쓰고 있어 보살상이라고 판단된다. 보관은 얇은 띠 위로 3개의 꽃송이가 위로 솟은 삼면 보관이며, 보관과 이마 사이에는 머리카락을 위로 쓸어 올린 모습이 보인다. 이목구비가 통통하고 양감이 풍부한 얼굴로 묘사됐으나, 후대에 눈동자를 쪼아내어 본모습을 잃어버렸다. 크고 둥근 어깨와 굵고 짧은 목에 삼도의 흔적이 흐릿하게 나타나며, 넓고 둥근 어깨는 당당한 느낌을 준다. 이러한 경향은 두툼한 팔과 다리와 손발에서도 공통적으로 나타나 전체적으로 무겁고 둔탁하면서도 박력 있는 인상을 준다. 하지만 신체는 양감이 없이 평면적으로 표현되었고, 넓적다리 윗부분 외에는 굴곡이나 입체감이 전혀 없다. 보통의 보살상은 상반신이 나형이고 몸에 목걸이와 영락 장식이 가득 채워져 있는 반면 이 영주동 석조여래 입상은 불상처럼 대의를 입고 있다. 특히 신라 중기의 불상조각에서 보이는 왼쪽 겨드랑이 매듭 표현은 경주 남산 용장사곡 석조여래 좌상(보물 1963년 지정)과 금동 약사여래 입상(보물 1963년 지정) 등에서 자주 나타난다. 이는 영주동 석조여래 입상이 불과 보살의 외적 특징이 혼동된 채 불상의 대의를 입은 보살상으로 제작되었음을 말해준다. 광배에는 불상의 신체를 따라 양각으로 띠를 돌리고 그 위에 작은 꽃무늬를 새겼으며 둘레에는 불꽃무늬로 세심하게 장식을 했다. 신라 하대인 9세기 조각에서 볼 수 있는 것은 광배의 형태와 그 위에 새겨진 문양 구성이다. 조각 수법은 투박하지만, 건장한 체구와 당당한 힘이 있는 보살상의 양식적 특징과 소박하게 장식된 광배의 형태 등으로 미루어 통일신라 후기인 9세기 작품으로 판단된다. 또한 이목구비는 영주 가흥동 마애 여래삼존상 및 여래 좌상(보물, 1963년 지정), 영주 석교리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등과 유사성이 있어 지역적 특성이 반영된 것으로 볼 수 있다.
dbe0edf3-1ee8-4779-9789-f86518bf52be	source05/encykorea/CRFT1620.txt	경상 (經床)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002508	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상판의 양쪽은 두루마리형으로 말려 있고, 호족형 네 다리는 아름다운 운당초나 죽절형 조각장식이 있다. 몸체에는 한두 개의 서랍이 달려 있고, 앞뒤로 안상문이나 여의두문이 오목하게 새겨져 있다. 오래된 것일수록 검정 무쇠의 둥근 고리가 달려 있고 근래에 가까워질수록 달개 지형 주 석장식을 쓰고 있다. 불교가 융성했던 고려 시대에는 사찰의 필수품이 된 듯하며, 형태가 아름다워서 불교의 강력한 후원자였던 왕실과 귀족계층에서도 사용되었던 것으로 보인다. 조선시대에도 부유한 양반 계층의 사랑방에서 이러한 경향은 이어졌는데, 지나치게 화려한 장식이 곁들인 경상을 기피하던 고고한 사대부 선비들은 검소함을 미덕으로 여겼다. 중국에서는 의자 생활을 하는 경상의 높이가 높고 둔탁한 느낌을 주는데 비해, 조선조 경상의 모양은 중국 것에 비해 매우 경쾌하고 날렵하며, 말린 두루마리의 모양도 중국 것에 비하여 매우 경쾌하고 날렵한 느낌을 준다. 경상의 변형으로는 두루마리 상판에 다리가 곧은<NAME> 형태가 있다. 기본형은 서랍이 하나씩 달려 있고 상판 너비가 족판 너비보다 좁은 것이 기본형이다. 상판 양쪽이 날렵하게 들린 구조는 두 가지 방법으로 제작된다. 하나는 재단된 두루마리 부분을 상판에서 낸 혀에 붙이는 것이고, 다른 하나는 상판에 홈을 파서 이어 맞추는 것이다. 재료로는 소나무·죽장·오동나무·피나무가 사용되지만 무늬가 아름답고 결이 고운 괴목이 제일 좋다. 이 밖에 가문비나무·산유자나무가 단단하고 색이 좋아 많이 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경상 (經床) ### 내용: 상판의 양쪽은 두루마리형으로 말려 있고, 호족형 네 다리는 아름다운 운당초나 죽절형 조각장식이 있다. 몸체에는 한두 개의 서랍이 달려 있고, 앞뒤로 안상문이나 여의두문이 오목하게 새겨져 있다. 오래된 것일수록 검정 무쇠의 둥근 고리가 달려 있고 근래에 가까워질수록 달개 지형 주 석장식을 쓰고 있다. 불교가 융성했던 고려 시대에는 사찰의 필수품이 된 듯하며, 형태가 아름다워서 불교의 강력한 후원자였던 왕실과 귀족계층에서도 사용되었던 것으로 보인다. 조선시대에도 부유한 양반 계층의 사랑방에서 이러한 경향은 이어졌는데, 지나치게 화려한 장식이 곁들인 경상을 기피하던 고고한 사대부 선비들은 검소함을 미덕으로 여겼다. 중국에서는 의자 생활을 하는 경상의 높이가 높고 둔탁한 느낌을 주는데 비해, 조선조 경상의 모양은 중국 것에 비해 매우 경쾌하고 날렵하며, 말린 두루마리의 모양도 중국 것에 비하여 매우 경쾌하고 날렵한 느낌을 준다. 경상의 변형으로는 두루마리 상판에 다리가 곧은<NAME> 형태가 있다. 기본형은 서랍이 하나씩 달려 있고 상판 너비가 족판 너비보다 좁은 것이 기본형이다. 상판 양쪽이 날렵하게 들린 구조는 두 가지 방법으로 제작된다. 하나는 재단된 두루마리 부분을 상판에서 낸 혀에 붙이는 것이고, 다른 하나는 상판에 홈을 파서 이어 맞추는 것이다. 재료로는 소나무·죽장·오동나무·피나무가 사용되지만 무늬가 아름답고 결이 고운 괴목이 제일 좋다. 이 밖에 가문비나무·산유자나무가 단단하고 색이 좋아 많이 사용되었다.
ee19bb44-7af3-45b6-a070-d078dcea737f	source05/encykorea/PE11629.txt	대한요트협회 (大韓yacht協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015157	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 4월 30일 대한 조정협회 요트부로 시작하여 활동하다가 1979년 3월 17일 서울특별시 무교동에서 요트 관계자들이 모여 협회를 설립했다. 1979년 11월 9일 국제요트경기 연맹(ITRU)과 1982년 11월 28일 아시아 요트연맹(AYF)에 가입했다. 1981년 6월 23일 대한 체육회의 산하 가맹단체가 된 후, 국내 및 국제 요트경기 대회 개최권을 가지고, 선수 선발과 파견, 경기장 시설 관리까지 대한민국요트계의 총본산으로서의 역할을 수행하고 있다. 오랜 세월 침체의 늪에서 헤어나지 못했다. 그동안 옵티미스트 딩기 세계선수권대회·오케이딩기 세계선수권대회·일본 스나이프급 선수권대회(이상 1980년), 에스트니아국제 요트경기 대회(1981년)·세계 옵티미스트급 요트선수권대회, 제2회 아시아 선수권대회(1983년), 레이저 태평양 선수권대회·스나이프급 전 일본 선수권대회(1984년) 등 각종 국제 대회에 계속해서 참가하는 등 경기력의 향상을 위하여 노력하였다. 우리나라에서는 1985년 부산에 최초의 정식 요트경기장이 생기면서 같은 해 9월 개최된 제3회 아시아 요트경기 대회에서 4위로 도약하는 쾌거를 이루었다. 1986년 서울아시아경기대회에서는 금 1개, 은 1개, 동 1개를, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금 1개, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금 1개, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금 1개를 획득하였다. 현재 국내 요트경기 보급에도 힘쓰고 있는데, 즐거운 요트교실·요트 튜닝·전 술집·규정집 등 각종 출판사업을 활발하게 전개하고 있다. 협회의 큰 업적 가운데 부산 수영만 요트경기장의 개설이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한요트협회 (大韓yacht協會) ### 내용: 1974년 4월 30일 대한 조정협회 요트부로 시작하여 활동하다가 1979년 3월 17일 서울특별시 무교동에서 요트 관계자들이 모여 협회를 설립했다. 1979년 11월 9일 국제요트경기 연맹(ITRU)과 1982년 11월 28일 아시아 요트연맹(AYF)에 가입했다. 1981년 6월 23일 대한 체육회의 산하 가맹단체가 된 후, 국내 및 국제 요트경기 대회 개최권을 가지고, 선수 선발과 파견, 경기장 시설 관리까지 대한민국요트계의 총본산으로서의 역할을 수행하고 있다. 오랜 세월 침체의 늪에서 헤어나지 못했다. 그동안 옵티미스트 딩기 세계선수권대회·오케이딩기 세계선수권대회·일본 스나이프급 선수권대회(이상 1980년), 에스트니아국제 요트경기 대회(1981년)·세계 옵티미스트급 요트선수권대회, 제2회 아시아 선수권대회(1983년), 레이저 태평양 선수권대회·스나이프급 전 일본 선수권대회(1984년) 등 각종 국제 대회에 계속해서 참가하는 등 경기력의 향상을 위하여 노력하였다. 우리나라에서는 1985년 부산에 최초의 정식 요트경기장이 생기면서 같은 해 9월 개최된 제3회 아시아 요트경기 대회에서 4위로 도약하는 쾌거를 이루었다. 1986년 서울아시아경기대회에서는 금 1개, 은 1개, 동 1개를, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금 1개, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금 1개, 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금 1개를 획득하였다. 현재 국내 요트경기 보급에도 힘쓰고 있는데, 즐거운 요트교실·요트 튜닝·전 술집·규정집 등 각종 출판사업을 활발하게 전개하고 있다. 협회의 큰 업적 가운데 부산 수영만 요트경기장의 개설이 있다.
f06a6449-bf3d-4f24-a763-7e89fb59940f	source05/encykorea/DNC55694.txt	비상	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074366	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	교통사고 후유증으로 입원했다가 퇴원하면서 최현이 느꼈던 하늘을 훨훨 날고 싶은 새의 의지를 독무로 표현한 것이 비상이다. 창공을 나는 학의 고고함과 자유분방한 면이 두드러지고 한국무용 특유의 여백의 미가 두드러진다. 훤칠한 키와 수려한 외모로 대중적인 팬까지 거느렸던 남성 무용가 최현의 춤적 장점이 극대화된 작품이다. 최현 스스로도 제일 아끼던 것으로 알려진 남성 독무는 호방한 기개와 풍류가 잘 드러난 것이다. 당기고 푸는 등의 춤사위의 묘미를 잘 표현하고 있는데, 경상도 덧뵈기춤에 바탕을 두고 있다. 신무용과 한국 창작무용을 잇는 무용가로 평가받는 최현은 2002년 작고한 후, 여러 차례 열린 고 최현 선생 추모공연(최현 춤 보존회 주최)을 통해 비상이 재구성되었고, 가장 최근인 2013년 고 최현 선생 11주기 추모공연에서 비상 VI로 재구성되었다. 무용계의 낭만주의자로 일컬어지는 최현이 창작한 춤으로 당시 인간문화재 이상의 예술세계로 인정받았다. 한국인의 정서를 풍부하게 담아낸 춤사위와<NAME>하면서도 기품 있는 자태로 찬사를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비상 ### 내용: 교통사고 후유증으로 입원했다가 퇴원하면서 최현이 느꼈던 하늘을 훨훨 날고 싶은 새의 의지를 독무로 표현한 것이 비상이다. 창공을 나는 학의 고고함과 자유분방한 면이 두드러지고 한국무용 특유의 여백의 미가 두드러진다. 훤칠한 키와 수려한 외모로 대중적인 팬까지 거느렸던 남성 무용가 최현의 춤적 장점이 극대화된 작품이다. 최현 스스로도 제일 아끼던 것으로 알려진 남성 독무는 호방한 기개와 풍류가 잘 드러난 것이다. 당기고 푸는 등의 춤사위의 묘미를 잘 표현하고 있는데, 경상도 덧뵈기춤에 바탕을 두고 있다. 신무용과 한국 창작무용을 잇는 무용가로 평가받는 최현은 2002년 작고한 후, 여러 차례 열린 고 최현 선생 추모공연(최현 춤 보존회 주최)을 통해 비상이 재구성되었고, 가장 최근인 2013년 고 최현 선생 11주기 추모공연에서 비상 VI로 재구성되었다. 무용계의 낭만주의자로 일컬어지는 최현이 창작한 춤으로 당시 인간문화재 이상의 예술세계로 인정받았다. 한국인의 정서를 풍부하게 담아낸 춤사위와<NAME>하면서도 기품 있는 자태로 찬사를 받았다.
c978c6e0-338e-444c-91b0-4c2e61d1677d	source05/encykorea/MUS14976.txt	미미곡 (亹亹曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019944	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 악장은 1433년(세종 15) 12월 박연의 상소에 의해 처음 명명되었으며, 제례의식의 초헌 절차 중 문소전의 제2실에서 연주되었으며, 태종의 업적을 찬양한 곡이다. 악학궤범에 전하는 미미곡의 가사에는 태조를 도와 새 왕조의 건국에 크게 공헌한 태종의 무공과 태종의 재위 기간 태평성대의 치적을 칭송한 4 언 8구의 한문 시가 들어 있다. 태종이 강 면하셨으니 하늘이 내린 분이시다. 태조를 도와서, 대업을 이루셨도다. 무공을 선양하시고, 크게 문명을 밝혔으니, 신공과 성덕이 길이 태평성세를 이루셨도다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미미곡 (亹亹曲) ### 내용: 이 악장은 1433년(세종 15) 12월 박연의 상소에 의해 처음 명명되었으며, 제례의식의 초헌 절차 중 문소전의 제2실에서 연주되었으며, 태종의 업적을 찬양한 곡이다. 악학궤범에 전하는 미미곡의 가사에는 태조를 도와 새 왕조의 건국에 크게 공헌한 태종의 무공과 태종의 재위 기간 태평성대의 치적을 칭송한 4 언 8구의 한문 시가 들어 있다. 태종이 강 면하셨으니 하늘이 내린 분이시다. 태조를 도와서, 대업을 이루셨도다. 무공을 선양하시고, 크게 문명을 밝혔으니, 신공과 성덕이 길이 태평성세를 이루셨도다.
1d1f5d32-2117-4029-807c-2b87214d5716	source05/encykorea/CRFT2017.txt	경주 구황동 금제 여래 좌상 (慶州九黃洞金製如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002833	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 1934년 경주 구황동 낭산의 동북쪽 기슭에 세워진 삼층석탑을 해체 복원할 때 나온 사리함에서 금제 여래 입상(국보, 1962년 지정)과 함께 발견됐다. 통일신라시대 성덕왕이 706년에 이 사리함 속에 무구정광대다라니경 및 불사리 4개와 함께 이 사리함 안에 넣었다는 명문이 이 불상이 아닐까 추측된다. 하지만 아미타상은 명문에는 6치[]라고 적혀 있는데, 실제로 발견된 불상은 12.2cm로 4치도 되지 않아 의문이다. 두광과 신광이 합쳐진 광배와 불신, 연화 대좌의 세 부분으로 되어 있는 불상은 전체적으로는 세 부분으로 되어 있다. 불상의 머리는 민머리로, 육계는 비교적 크다. 양쪽 뺨은 통통하고 얼굴이 둥근 편이며, 눈·코·입의 표현이 뚜렷하고 균형이 잡혀서<NAME> 경향이 뚜렷하다. 또한 얼굴에는 약간의 미소를 띠고 있으나 함께 출토된 입상보다는 더 위엄 있어 보인다. 양어깨를 덮은 통견 형태로 앞가슴을 많이 드러낸 옷 속에 대각선으로 걸쳐 입은 내의가 보인다. 결가부좌를 한 양다리 위로 법의의 주름이 덮여 있어 몸의 윤곽이 잘 드러나지 않지만 양 무릎의 둥근 부분은 팽팽한 옷 주름으로 강조되어 양감을 잘 나타내고 있다. 대좌 위에 덮인 주름은 대칭으로 정돈되어 겹친 부분의 주름이 자연스럽게 늘어져 있다. 수인은 오른손은 시무외인이고, 왼손은 항마촉지인처럼 왼쪽 손바닥을 무릎 위에 놓고 있다. 두광은 판금으로 되어 있고, 신광은 찍어낸 덩굴무늬 주위에 다시 덩굴무늬와 불꽃무늬를 맞뚫림 조각으로 해놓았다. 연꽃의 가운데에 두 돌기가 나온 겹꽃잎의 연꽃이 위로 향하고 있는 상대와 아래로 향하고 있는 하대를 연결하는 대좌의 앞부분은 불상의 옷 주름에 가려 보이지 않는<NAME> 좌를 이루고 있다. 이 불상에서 보이는 옷 주름이나 불상의 양감이 강조된 것은 성숙된 당나라의 영향을 받은 것이며 8세기 초의 우리나라 불상 양식의 성격을 고찰하는 데 매우 중요한 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 구황동 금제 여래 좌상 (慶州九黃洞金製如來坐像) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 1934년 경주 구황동 낭산의 동북쪽 기슭에 세워진 삼층석탑을 해체 복원할 때 나온 사리함에서 금제 여래 입상(국보, 1962년 지정)과 함께 발견됐다. 통일신라시대 성덕왕이 706년에 이 사리함 속에 무구정광대다라니경 및 불사리 4개와 함께 이 사리함 안에 넣었다는 명문이 이 불상이 아닐까 추측된다. 하지만 아미타상은 명문에는 6치[]라고 적혀 있는데, 실제로 발견된 불상은 12.2cm로 4치도 되지 않아 의문이다. 두광과 신광이 합쳐진 광배와 불신, 연화 대좌의 세 부분으로 되어 있는 불상은 전체적으로는 세 부분으로 되어 있다. 불상의 머리는 민머리로, 육계는 비교적 크다. 양쪽 뺨은 통통하고 얼굴이 둥근 편이며, 눈·코·입의 표현이 뚜렷하고 균형이 잡혀서<NAME> 경향이 뚜렷하다. 또한 얼굴에는 약간의 미소를 띠고 있으나 함께 출토된 입상보다는 더 위엄 있어 보인다. 양어깨를 덮은 통견 형태로 앞가슴을 많이 드러낸 옷 속에 대각선으로 걸쳐 입은 내의가 보인다. 결가부좌를 한 양다리 위로 법의의 주름이 덮여 있어 몸의 윤곽이 잘 드러나지 않지만 양 무릎의 둥근 부분은 팽팽한 옷 주름으로 강조되어 양감을 잘 나타내고 있다. 대좌 위에 덮인 주름은 대칭으로 정돈되어 겹친 부분의 주름이 자연스럽게 늘어져 있다. 수인은 오른손은 시무외인이고, 왼손은 항마촉지인처럼 왼쪽 손바닥을 무릎 위에 놓고 있다. 두광은 판금으로 되어 있고, 신광은 찍어낸 덩굴무늬 주위에 다시 덩굴무늬와 불꽃무늬를 맞뚫림 조각으로 해놓았다. 연꽃의 가운데에 두 돌기가 나온 겹꽃잎의 연꽃이 위로 향하고 있는 상대와 아래로 향하고 있는 하대를 연결하는 대좌의 앞부분은 불상의 옷 주름에 가려 보이지 않는<NAME> 좌를 이루고 있다. 이 불상에서 보이는 옷 주름이나 불상의 양감이 강조된 것은 성숙된 당나라의 영향을 받은 것이며 8세기 초의 우리나라 불상 양식의 성격을 고찰하는 데 매우 중요한 예이다.

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