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adc3cd63-f712-4a20-b284-75d4060cf2ea	source05/encykorea/PE54409.txt	민족통일체육연구원 (民族統一體育硏究院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074281	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 체육 전반에 대한 기초연구를 진행하고, 남북한 스포츠 교류를 활성화하기 위한 이론적 토대를 제공하여 궁극적으로 통일 이후의 민족 동질성 회복을 위한 정책자료 개발을 목적으로 설립되었다. 남북한 체육교류 협력과 관련된 비영리 학술단체로서 북한 체육에 관한 연구 및 정책 개발, 국내외 연구기관·단체 등과<NAME>구 및 연구용역 수탁사업을 진행하고 있다. 북한 체육 관련 정보·자료의 종합 관리 및 지원과 관련 연구물, 자료 등을 출판하고 있다. 또한 민족 통일 체육 연구원의 목적을 달성하기 위한 교류 협력 발전방안 모색, 기타 연구 활동과 실천운동 등의 사업을 진행하고 있다. 교류 협력에 관한 정책 자문 및 자료 제공, 북한 체육 관련 최신 동향 및 정보와 자료를 제공하고 있다. 2001년 5월 12일 창립한 이후 매년 남북통일 기반 조성을 위한 한민족 체육학술대회를 개최하였고, 2013년에 제14회 학술대회를 실시하였다. 『북한 체육 자료 해제집』(2002), 『북한 체육사』(2004), 『남북한 체육정책 비교 연구』(2005), 『남북한 체육사업 비교 연구』(2007), 『남북한 체육행정 비교 연구』(2007) 등을 저술하였다. 한국 내 유일한 북한 체육 전담 학술연구 단체로 남북한 체육교류 협력 및 북한 체육과 관련해 민족 동질성을 증대시키려 노력하고 있으며, 다방면에서 남북 체육교류 협력 활성화에 대한 대안을 제시하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민족통일체육연구원 (民族統一體育硏究院) ### 내용: 북한 체육 전반에 대한 기초연구를 진행하고, 남북한 스포츠 교류를 활성화하기 위한 이론적 토대를 제공하여 궁극적으로 통일 이후의 민족 동질성 회복을 위한 정책자료 개발을 목적으로 설립되었다. 남북한 체육교류 협력과 관련된 비영리 학술단체로서 북한 체육에 관한 연구 및 정책 개발, 국내외 연구기관·단체 등과<NAME>구 및 연구용역 수탁사업을 진행하고 있다. 북한 체육 관련 정보·자료의 종합 관리 및 지원과 관련 연구물, 자료 등을 출판하고 있다. 또한 민족 통일 체육 연구원의 목적을 달성하기 위한 교류 협력 발전방안 모색, 기타 연구 활동과 실천운동 등의 사업을 진행하고 있다. 교류 협력에 관한 정책 자문 및 자료 제공, 북한 체육 관련 최신 동향 및 정보와 자료를 제공하고 있다. 2001년 5월 12일 창립한 이후 매년 남북통일 기반 조성을 위한 한민족 체육학술대회를 개최하였고, 2013년에 제14회 학술대회를 실시하였다. 『북한 체육 자료 해제집』(2002), 『북한 체육사』(2004), 『남북한 체육정책 비교 연구』(2005), 『남북한 체육사업 비교 연구』(2007), 『남북한 체육행정 비교 연구』(2007) 등을 저술하였다. 한국 내 유일한 북한 체육 전담 학술연구 단체로 남북한 체육교류 협력 및 북한 체육과 관련해 민족 동질성을 증대시키려 노력하고 있으며, 다방면에서 남북 체육교류 협력 활성화에 대한 대안을 제시하고 있다.
49402c15-1982-4a34-b0a7-87bfa8cd0151	source05/encykorea/DNC49381.txt	안성 향당무 (安城香堂舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067237	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향당이라 불리던 가무 교습소에서 시작된 전통춤으로, 서민적 정서와 나라의 안녕을 수건과 깃발 등으로 표현하는 춤이다. 안성 향당무의 기원에 대해서는 두 가지 설이 있다. 하나는 고려 공민왕 때 홍건적의 난을 평정한 뒤 승리한 후 극적루 관기인 버들아기의 후예들이 버들아기의 넋을 기리며 춤을 춘 것에서 시작되었다는 설과, 안성과 진천 지역에서 활동하던 화랑들의 풍류에서 시작되었다는 설이 있다. 2000년 8월 21일 경기도 무형문화재로 지정되어, 안성시 미양면 개정리 거주 이석동 예능보유자 등에 의해 전승 보존되고 있다. 향당무 춤의 종류는 경천배례무·봉황금란무·홍애수건춤 등 대략 30여 종에 이르는데, 두 가지의 기원설처럼 그 성격에 따라 남성적인 화랑무와 여성적인 춤으로 나뉜다.장검무·궁무사무·도산무령무, 군대의 의장대와 마을의 전쟁놀이에서 행하던 기수무, 임금의 만수무강과 왕가의 번영을 기원하는 봉황 금란 무 등 13종은 남성적인 화랑무 계통으로 보인다. 반면 안성지역의 기생들이 전수받아 온 여성적인 춤 15종(흰 수건을 들고 추는 학춤, 여인의 애절함을 표현한 홍애수건춤, 화사한 부채 하나를 들고 다양한 기교로 묘기를 부리며 산조 곡에 맞춰 변화무쌍하게 춤을 추는 채선향, 그리고 승무 등)은 전통 춤이다. 특히 빨래·길쌈·출산·바느질 등 여성들의 힘든 가사를 수건으로 상징적으로 표현한 홍애수건춤과 채선향은 안성 쌍미륵사 무선 바위에서 하늘의 선녀가 수도승의 정념을 실험하기 위해 유혹했다는 전설에서 유래된 홑부채춤이다. 향당무는 현재 안성향당무보존회를 통해 봉황 금란 무 등 여러 종목을 전수 및 보급하고 있으며, 전수교육 보유자 유청자와 화랑 무를 전수받은 이석동 등에 의해 이어받고 있다. 기원이 오래된 전통춤이 전승, 보존되고 있는 것은 급격한 산업화와 더불어 전통문화가 점차 사라지는 때에 매우 의미 있는 현상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 향당무 (安城香堂舞) ### 내용: 향당이라 불리던 가무 교습소에서 시작된 전통춤으로, 서민적 정서와 나라의 안녕을 수건과 깃발 등으로 표현하는 춤이다. 안성 향당무의 기원에 대해서는 두 가지 설이 있다. 하나는 고려 공민왕 때 홍건적의 난을 평정한 뒤 승리한 후 극적루 관기인 버들아기의 후예들이 버들아기의 넋을 기리며 춤을 춘 것에서 시작되었다는 설과, 안성과 진천 지역에서 활동하던 화랑들의 풍류에서 시작되었다는 설이 있다. 2000년 8월 21일 경기도 무형문화재로 지정되어, 안성시 미양면 개정리 거주 이석동 예능보유자 등에 의해 전승 보존되고 있다. 향당무 춤의 종류는 경천배례무·봉황금란무·홍애수건춤 등 대략 30여 종에 이르는데, 두 가지의 기원설처럼 그 성격에 따라 남성적인 화랑무와 여성적인 춤으로 나뉜다.장검무·궁무사무·도산무령무, 군대의 의장대와 마을의 전쟁놀이에서 행하던 기수무, 임금의 만수무강과 왕가의 번영을 기원하는 봉황 금란 무 등 13종은 남성적인 화랑무 계통으로 보인다. 반면 안성지역의 기생들이 전수받아 온 여성적인 춤 15종(흰 수건을 들고 추는 학춤, 여인의 애절함을 표현한 홍애수건춤, 화사한 부채 하나를 들고 다양한 기교로 묘기를 부리며 산조 곡에 맞춰 변화무쌍하게 춤을 추는 채선향, 그리고 승무 등)은 전통 춤이다. 특히 빨래·길쌈·출산·바느질 등 여성들의 힘든 가사를 수건으로 상징적으로 표현한 홍애수건춤과 채선향은 안성 쌍미륵사 무선 바위에서 하늘의 선녀가 수도승의 정념을 실험하기 위해 유혹했다는 전설에서 유래된 홑부채춤이다. 향당무는 현재 안성향당무보존회를 통해 봉황 금란 무 등 여러 종목을 전수 및 보급하고 있으며, 전수교육 보유자 유청자와 화랑 무를 전수받은 이석동 등에 의해 이어받고 있다. 기원이 오래된 전통춤이 전승, 보존되고 있는 것은 급격한 산업화와 더불어 전통문화가 점차 사라지는 때에 매우 의미 있는 현상이다.
413aca5a-b7d0-415c-a858-003a8dc668aa	source05/encykorea/MUS52176.txt	가난타령 (가난打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배연형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072528	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가난타령은 흥보에게 쫓겨난 흥보 내외가 궁핍하게 사는 처지를 슬퍼하며 부르는 신세 자탄 가로 슬픈 계면조에 진양조장단으로 짜여 있다. 가난타령은 이미<NAME> 사설에 복을 못 탄 신세 자탄을 진양조로 섧게 울 제......라고 기록되어 있는데, 이는 가난의 비애를 강조함으로써 나중에 부자가 된 기쁨을 더욱 강조하려는 일종의 대조법이다.<NAME>의 박타령에 앞서 부르는 경우의 배치도 두 가지인데, 하나는 중타령에 앞서 부르는 경우이다. 현대 흥부가의 구성은 제비노정기 이후, 즉 박타령 직전인 경우가 또 하나 있는데, 박녹주·김연수 등이 이런 식으로 짜여 있다. 박헌봉의 가난타령은 복이란 것은 어찌 잘 타는고. 북두칠성님이 복을 마련하시는가. 하면서 자신의 가난을 한탄하는 내용이다.<NAME>의 「박타령」을 비롯해서 박녹주·박봉술·김연수 등의 흥부가가 대부분 이런 내용으로 되어있다. 박초월과 박헌봉의 다른 한 가지 사설에는, “다른 집 사람들은 한가위를 맞이하여 햇곡식 해콩 따서 송편하고 절편 해서……” 하는 내용이 들어있는데, 1960년대에 박헌봉이 새로 짠 사설을 박초월이 그대로 부른 것으로 보인다. 『창악대강』을 보면 박헌봉은<NAME>의 사설을 인용하여 이 대목을 짰음을 알 수 있다.<NAME> 사설에는 가난타령의 장단 표시가 없고, 진양조장단으로 부르기도 하지만 원래의 음악적인 내용은 알 수 없다. 박봉술은 박녹주와 같은 계통이지만 한 대목을 놓고 중머리로도 부르고, 진양으로도 부르고, 중머리로도 부르고 있다. 이에 반해 박초월은 가난타령 두 대목을 모두 진양으로 부른다. 설움을 강조할 때는 느린 진양으로 짜는 데 반해, 지루함을 피하려면 진양 가난타령 다음에 계속 진양 박타령이 오는 지루함을 피한다면 중머리로 거뜬히 부른다고 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가난타령 (가난打令) ### 내용: 가난타령은 흥보에게 쫓겨난 흥보 내외가 궁핍하게 사는 처지를 슬퍼하며 부르는 신세 자탄 가로 슬픈 계면조에 진양조장단으로 짜여 있다. 가난타령은 이미<NAME> 사설에 복을 못 탄 신세 자탄을 진양조로 섧게 울 제......라고 기록되어 있는데, 이는 가난의 비애를 강조함으로써 나중에 부자가 된 기쁨을 더욱 강조하려는 일종의 대조법이다.<NAME>의 박타령에 앞서 부르는 경우의 배치도 두 가지인데, 하나는 중타령에 앞서 부르는 경우이다. 현대 흥부가의 구성은 제비노정기 이후, 즉 박타령 직전인 경우가 또 하나 있는데, 박녹주·김연수 등이 이런 식으로 짜여 있다. 박헌봉의 가난타령은 복이란 것은 어찌 잘 타는고. 북두칠성님이 복을 마련하시는가. 하면서 자신의 가난을 한탄하는 내용이다.<NAME>의 「박타령」을 비롯해서 박녹주·박봉술·김연수 등의 흥부가가 대부분 이런 내용으로 되어있다. 박초월과 박헌봉의 다른 한 가지 사설에는, “다른 집 사람들은 한가위를 맞이하여 햇곡식 해콩 따서 송편하고 절편 해서……” 하는 내용이 들어있는데, 1960년대에 박헌봉이 새로 짠 사설을 박초월이 그대로 부른 것으로 보인다. 『창악대강』을 보면 박헌봉은<NAME>의 사설을 인용하여 이 대목을 짰음을 알 수 있다.<NAME> 사설에는 가난타령의 장단 표시가 없고, 진양조장단으로 부르기도 하지만 원래의 음악적인 내용은 알 수 없다. 박봉술은 박녹주와 같은 계통이지만 한 대목을 놓고 중머리로도 부르고, 진양으로도 부르고, 중머리로도 부르고 있다. 이에 반해 박초월은 가난타령 두 대목을 모두 진양으로 부른다. 설움을 강조할 때는 느린 진양으로 짜는 데 반해, 지루함을 피하려면 진양 가난타령 다음에 계속 진양 박타령이 오는 지루함을 피한다면 중머리로 거뜬히 부른다고 볼 수 있다.
89c57d74-0d8c-4702-8aa8-57aeeaee20d2	source05/encykorea/MUS6627.txt	기생타령 (妓生打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008283	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기생의 행색과 지조 등을 자화자찬하면서 미화시키는 내용으로 노랫말이 시작된다. 양산을 받은 교태로운 여인, 금비녀 보석 반지 손가방을 소지하고 어여쁜 태도로 춘일이 화창한데, 개유이자락이라....... 통절형식으로 되어 있고, 타령장단을 자주 치는 다른 휘몰이 잡가와 달리 장단은 자수에 따라 제각각이다. 사설 중에 귀 권번 또는 가무 선생 등의 용어가 등장하는 것으로 보아, 기생 권번이 처음 설립된 1910년 이후 노래라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기생타령 (妓生打令) ### 내용: 기생의 행색과 지조 등을 자화자찬하면서 미화시키는 내용으로 노랫말이 시작된다. 양산을 받은 교태로운 여인, 금비녀 보석 반지 손가방을 소지하고 어여쁜 태도로 춘일이 화창한데, 개유이자락이라....... 통절형식으로 되어 있고, 타령장단을 자주 치는 다른 휘몰이 잡가와 달리 장단은 자수에 따라 제각각이다. 사설 중에 귀 권번 또는 가무 선생 등의 용어가 등장하는 것으로 보아, 기생 권번이 처음 설립된 1910년 이후 노래라고 할 수 있다.
c1c41f08-09c1-4277-9672-65aa64e58342	source05/encykorea/MUS5445.txt	궁초댕기 (宮綃댕기)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006813	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴이 본 마루보다 길며, 궁초댕기란 엷고 둥근 무늬의 비단 댕기를 말한다. 1절은 다음과 같다. 후렴) 궁초댕기 풀리고/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 어떤 짝에/부령/청진/간/님아/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 볶는타령 장단에, 3분 박 둘이 셋으로 변박되는 리듬이 많다. 신고산타령과 유사한 가락이 많다. 서양음악의 계이름으로 표시한다면 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계로 이루어진 계면조에 속하고 경과음인 솔이 나온다. 곡의 종지음은 신고산타령이며, 종지형은 레 도라도다. 보통 신고산타령 뒤에 잇대어 부르고, 첫 부분과 후렴에는 긴 지속음이 있다. 다른 곳보다 길게 부르고, 4절은 높은 소리로 질러 부른다. 경쾌하고 구성진 가락에 슬프고 슬픈 슬픈 곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁초댕기 (宮綃댕기) ### 내용: 후렴이 본 마루보다 길며, 궁초댕기란 엷고 둥근 무늬의 비단 댕기를 말한다. 1절은 다음과 같다. 후렴) 궁초댕기 풀리고/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 어떤 짝에/부령/청진/간/님아/신고산 열두 고개/단숨에 올랐네. 볶는타령 장단에, 3분 박 둘이 셋으로 변박되는 리듬이 많다. 신고산타령과 유사한 가락이 많다. 서양음악의 계이름으로 표시한다면 음계는 라·도·레·미·솔의 5음음계로 이루어진 계면조에 속하고 경과음인 솔이 나온다. 곡의 종지음은 신고산타령이며, 종지형은 레 도라도다. 보통 신고산타령 뒤에 잇대어 부르고, 첫 부분과 후렴에는 긴 지속음이 있다. 다른 곳보다 길게 부르고, 4절은 높은 소리로 질러 부른다. 경쾌하고 구성진 가락에 슬프고 슬픈 슬픈 곡이다.
b6ddf0e0-17bf-4e67-bd60-858c95b1c7e0	source05/encykorea/PE14541.txt	매사냥	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김광언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017949	CC BY	538	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옛날 기록에는 방응이라고 했다. 길들인 매로 사냥을 하는 것은 활이나 총으로 짐승을 잡는 수렵 행위보다는 자연적이고 원시적인 방법이었다. 우리 선인들은 아득한 고대부터 매사냥을 하였다. ≪삼국사기≫에 백제 아신왕은 성품이 호매하여 매사냥을 좋아했으며, 법왕 1년(599) 12월에는 살생을 금지하여 집에서 기르는 매와 새매를 전부 놓아 주게 했다는 기록이 있다. 또 삼국유사 영취사에는 어떤 사람이 매를 놓아서 꿩을 쫓게 했는데, 그 매가 어디로 갔는지 알 수 없게 되었다가 매에 달아 놓은 방울 소리를 듣고 찾아갔다는 기록이 있다. 충렬왕이 매사냥에 열중하여 민간에 피해가 컸던 것은 고려 시대에는 매의 사육과 사냥을 전담하는 응방이라는 관청까지 설치했기 때문이다. 그래서 충목왕 때는 응방을 폐지했는데, 공민왕이 매를 사랑하여 다시 설치하게 되었다. 조선왕조실록에도 응방이 있고 응방군까지 있어 매사냥이 한층 성행하였음을 알 수 있다. 조선시대의 태종은 매사냥을 자주 즐겼으며, 연산군 때는 매사냥으로 인해 백성들이 고통을 받았다고 한다. 그래서 중종 때는 일부 폐지를 하였으나 민간에서 행하는 매사냥은 금지하지 않았다. 매사냥의 호쾌한 기개를 김창업은 다음과 같은 시로 표현하기도 했다. 엊그제 갓 손 떼서 석양에 받고 나니/장부의 평생은 이뿐인가 하노라. 김창업은 조선 숙종 때 사람으로 벼슬을 버리고 시골에 파묻혀 살면서 농사짓고 매사냥이나 즐기며 유유자적 학문에만 열중한 큰 학자였다. ‘빼짓체’란 ‘빼깃이’라고 해서 매의 꽁지 위에 표하기 위해 덧꽂아 맨 새의 깃을 말하는데, 이 깃에 맑은 소리가 나는 청동방울을 달아 놓아 매가 움직이는 대로 방울 소리가 울리기 때문에 꿩을 쫓아 날아간 매를 방울 소리로 찾아내게 되는 것이다. 해동청이라고도 하는 보라매는 송골매, 보라매는 보라매라고 하며, 새끼를 길들여 사냥하는 매는 보라매라고 한다. 산지니란 산에서 제풀로 자란 매인데, 이 매는 먹이를 뜯어 먹고 배가 고파지면 제멋대로 날아가 버리기 때문에 사냥에는 쓸모가 없다. 사냥하는 매는 아직 날지 못하는 새끼를 잡아서 사람 손으로 길들인 매다. 보라매 외에 육지니·수지니·수진개·수진 매라고도 한다. 보라매도 1년 이내의 것은 초지니 또는 갈지개, 1년에서 2년까지는 재지니 또는 삼지니라고 하며, 재지니·삼지니쯤 되면 동작이 느려서 사냥하기에는 별로 적합하지 않다. 해동청 가운데 특히 귀하게 여기는 것은 백송고리로, 성질이 굳세고 날렵하여 해동청 가운데 아주 귀한 품종이다. 새매의 수컷인 난추니는 깃이 예리해 새를 후려쳐서 잡고, 암컷인 익더귀는 독수리를 닮아 호랑이를 잘 잡는다. 보라매를 중심으로 매를 사냥한다. 매의 발톱이 날카롭기 때문에, 보라매를 받아드는 매꾼은 팔뚝에 두툼한 토시를 끼고 사방이 훤히 보이는 산마루에 오른다. 몰이꾼과 털이 꾼들이 산줄기 나무숲을 훑으면서 우·우· 소리를 낸다. 산마루에서 목을 지키고 있던 매꾼은 보라매가 날아가는 곳을 확실하게 알아채고 나서 매를 떠나보낸다. 험준한 산세를 타고 넘고 골짜기를 허겁지겁 건너가다가 방향을 놓치면 잠시 귀 기울여 보라매의 방울 소리를 듣는다. 이때는 숨이 차도 쉴 틈이 없다. 일부라도 빨리 매를 찾아내야 하기 때문이다. 매가 꿩을 잡았을 때는 그 날카로운 발톱으로 꿩의 머리나 눈을 쪼거나 표독한 주둥이로 꿩의 머리를 쪼거나 눈을 뽑아낼 적마다 매의 빼깃에 달린 방울이 가볍게 울리곤 한다. 사냥꾼이 일찍 도착하면 매의 발치에 깔려 꼼짝달싹 못하고 살아 있는 꿩을 그대로 빼앗을 수 있지만, 웬만큼 늦어지면 이미 눈이 빠지고 머리가 깨져서 죽어 있게 마련이다. 또한 육지라면 아무리 길들인 육지라도 잡은 꿩을 포식하고 제멋대로 날아가 버리기 때문에 매가 꿩을 먹기 전에 찾아야 한다. 매꾼은 꿩을 덮친 매를 발견하면 허리춤에 매단 주머니 속에서 닭의 넓적다리를 꺼내어 매에게 먹이면서 잡은 꿩을 가로채 간다. 그리고 다시 토시 위에 보라매를 받아 올려 한쪽 다리목에 묶은 짧은 끈을 감아쥐고 닭고기를 더 이상 먹이지 않는다. 배가 고파지면 매는 사냥을 안 하거나 달아나 버리기 때문에 항상 허기지게 먹이를 주지 않는 것이다. 고대인의 생활 활동은 수렵이었다. 부족국가 시대에는 무예를 익히고 말을 달리면서 활쏘기를 배웠고, 식량을 얻기 위해 원시인은 짐승이나 새를 사냥했다. 우리 선인들이 즐겨 해온 매사냥은 자연에서 호매한 지기를 기르는 활달한 행락으로서, 산야를 자유롭게 뛰어다니는 스포츠로서도 심신을 단련하는 데 탁월한 활동이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 매사냥 ### 내용: 옛날 기록에는 방응이라고 했다. 길들인 매로 사냥을 하는 것은 활이나 총으로 짐승을 잡는 수렵 행위보다는 자연적이고 원시적인 방법이었다. 우리 선인들은 아득한 고대부터 매사냥을 하였다. ≪삼국사기≫에 백제 아신왕은 성품이 호매하여 매사냥을 좋아했으며, 법왕 1년(599) 12월에는 살생을 금지하여 집에서 기르는 매와 새매를 전부 놓아 주게 했다는 기록이 있다. 또 삼국유사 영취사에는 어떤 사람이 매를 놓아서 꿩을 쫓게 했는데, 그 매가 어디로 갔는지 알 수 없게 되었다가 매에 달아 놓은 방울 소리를 듣고 찾아갔다는 기록이 있다. 충렬왕이 매사냥에 열중하여 민간에 피해가 컸던 것은 고려 시대에는 매의 사육과 사냥을 전담하는 응방이라는 관청까지 설치했기 때문이다. 그래서 충목왕 때는 응방을 폐지했는데, 공민왕이 매를 사랑하여 다시 설치하게 되었다. 조선왕조실록에도 응방이 있고 응방군까지 있어 매사냥이 한층 성행하였음을 알 수 있다. 조선시대의 태종은 매사냥을 자주 즐겼으며, 연산군 때는 매사냥으로 인해 백성들이 고통을 받았다고 한다. 그래서 중종 때는 일부 폐지를 하였으나 민간에서 행하는 매사냥은 금지하지 않았다. 매사냥의 호쾌한 기개를 김창업은 다음과 같은 시로 표현하기도 했다. 엊그제 갓 손 떼서 석양에 받고 나니/장부의 평생은 이뿐인가 하노라. 김창업은 조선 숙종 때 사람으로 벼슬을 버리고 시골에 파묻혀 살면서 농사짓고 매사냥이나 즐기며 유유자적 학문에만 열중한 큰 학자였다. ‘빼짓체’란 ‘빼깃이’라고 해서 매의 꽁지 위에 표하기 위해 덧꽂아 맨 새의 깃을 말하는데, 이 깃에 맑은 소리가 나는 청동방울을 달아 놓아 매가 움직이는 대로 방울 소리가 울리기 때문에 꿩을 쫓아 날아간 매를 방울 소리로 찾아내게 되는 것이다. 해동청이라고도 하는 보라매는 송골매, 보라매는 보라매라고 하며, 새끼를 길들여 사냥하는 매는 보라매라고 한다. 산지니란 산에서 제풀로 자란 매인데, 이 매는 먹이를 뜯어 먹고 배가 고파지면 제멋대로 날아가 버리기 때문에 사냥에는 쓸모가 없다. 사냥하는 매는 아직 날지 못하는 새끼를 잡아서 사람 손으로 길들인 매다. 보라매 외에 육지니·수지니·수진개·수진 매라고도 한다. 보라매도 1년 이내의 것은 초지니 또는 갈지개, 1년에서 2년까지는 재지니 또는 삼지니라고 하며, 재지니·삼지니쯤 되면 동작이 느려서 사냥하기에는 별로 적합하지 않다. 해동청 가운데 특히 귀하게 여기는 것은 백송고리로, 성질이 굳세고 날렵하여 해동청 가운데 아주 귀한 품종이다. 새매의 수컷인 난추니는 깃이 예리해 새를 후려쳐서 잡고, 암컷인 익더귀는 독수리를 닮아 호랑이를 잘 잡는다. 보라매를 중심으로 매를 사냥한다. 매의 발톱이 날카롭기 때문에, 보라매를 받아드는 매꾼은 팔뚝에 두툼한 토시를 끼고 사방이 훤히 보이는 산마루에 오른다. 몰이꾼과 털이 꾼들이 산줄기 나무숲을 훑으면서 우·우· 소리를 낸다. 산마루에서 목을 지키고 있던 매꾼은 보라매가 날아가는 곳을 확실하게 알아채고 나서 매를 떠나보낸다. 험준한 산세를 타고 넘고 골짜기를 허겁지겁 건너가다가 방향을 놓치면 잠시 귀 기울여 보라매의 방울 소리를 듣는다. 이때는 숨이 차도 쉴 틈이 없다. 일부라도 빨리 매를 찾아내야 하기 때문이다. 매가 꿩을 잡았을 때는 그 날카로운 발톱으로 꿩의 머리나 눈을 쪼거나 표독한 주둥이로 꿩의 머리를 쪼거나 눈을 뽑아낼 적마다 매의 빼깃에 달린 방울이 가볍게 울리곤 한다. 사냥꾼이 일찍 도착하면 매의 발치에 깔려 꼼짝달싹 못하고 살아 있는 꿩을 그대로 빼앗을 수 있지만, 웬만큼 늦어지면 이미 눈이 빠지고 머리가 깨져서 죽어 있게 마련이다. 또한 육지라면 아무리 길들인 육지라도 잡은 꿩을 포식하고 제멋대로 날아가 버리기 때문에 매가 꿩을 먹기 전에 찾아야 한다. 매꾼은 꿩을 덮친 매를 발견하면 허리춤에 매단 주머니 속에서 닭의 넓적다리를 꺼내어 매에게 먹이면서 잡은 꿩을 가로채 간다. 그리고 다시 토시 위에 보라매를 받아 올려 한쪽 다리목에 묶은 짧은 끈을 감아쥐고 닭고기를 더 이상 먹이지 않는다. 배가 고파지면 매는 사냥을 안 하거나 달아나 버리기 때문에 항상 허기지게 먹이를 주지 않는 것이다. 고대인의 생활 활동은 수렵이었다. 부족국가 시대에는 무예를 익히고 말을 달리면서 활쏘기를 배웠고, 식량을 얻기 위해 원시인은 짐승이나 새를 사냥했다. 우리 선인들이 즐겨 해온 매사냥은 자연에서 호매한 지기를 기르는 활달한 행락으로서, 산야를 자유롭게 뛰어다니는 스포츠로서도 심신을 단련하는 데 탁월한 활동이다.
e7074a4e-02fc-45f9-bd05-8381b0fb5fe2	source05/encykorea/MUS52224.txt	짝두름	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072576	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상쇠와 부쇠가 번갈아가며 꽹과리를 연주하는 가락이다. 꽹과리 두 개가 짝을 이루어 친다고 해서 짝두름 또는 짝쇠라고 한다. 짝 두름은 호남 좌도농악에서 시작되었지만, 현재는 전국 농악패와 사물놀이패가 가장 많이 연주하는 가락이다. 농악에서 꽹과리를 구분하는 기준은 소리가 높고 날카로운 숫꽹과리(또는 수쇠)와 소리가 낮은 암꽹과리(또는 암쇠)이다. 짝드름은 상쇠와 부쇠가 암꽹과리와 숫꽹과리를 번갈아 치면서 음양의 조화를 이루는 가락이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 짝두름 ### 내용: 상쇠와 부쇠가 번갈아가며 꽹과리를 연주하는 가락이다. 꽹과리 두 개가 짝을 이루어 친다고 해서 짝두름 또는 짝쇠라고 한다. 짝 두름은 호남 좌도농악에서 시작되었지만, 현재는 전국 농악패와 사물놀이패가 가장 많이 연주하는 가락이다. 농악에서 꽹과리를 구분하는 기준은 소리가 높고 날카로운 숫꽹과리(또는 수쇠)와 소리가 낮은 암꽹과리(또는 암쇠)이다. 짝드름은 상쇠와 부쇠가 암꽹과리와 숫꽹과리를 번갈아 치면서 음양의 조화를 이루는 가락이다.
b593a405-8727-49a9-a1a9-b3125cdaf2ce	source05/encykorea/ACT12013.txt	도동오광대 (道洞五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015565	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진주시에 편입되기 전에는 진양군 도동면의 면 소재지로 500여 호나 되는 큰 마을이자 인근 농촌의 중심지였기 때문에, 이 탈놀이는 토착적인 오광대를 놀게 되었다. 그 기원은 확실하지 않지만, 1920년경 진주 시내에 살던 문재영으로부터 오광대를 배워 놀이를 시작한 마을 사람들이 해마다 음력 정월 보름날 놀다가 일제의 탄압으로 1938년경<NAME>가 중단되었다고 전해지고 있다. 이 마을에서는 매년 정초 농악을 했는데, 농악대가 당산굿·정자 굿·샘굿·동사 굿을 먼저 쳐서 마을의 안녕과 풍농을 기원한 다음 각 가정을 돌며 집돌금을 친다. 집돌금을 칠 때 집주인이 사례로 내어놓은 돈과 곡식을 모아 오광대놀이를 위한 가면과 의상을 준비하고 공연 경비로 쓴다. 음력 정월 보름날 오후 농악대가 동사 앞 논바닥에서 농악의 마지막 행사인 파짓굿罷祭─농악대 일동이 풍물을 치며 신나게 놀다가 간단한 고사를 올리고 농악을 끝맺는 과정을 치고 일단 해산하여 각자 집으로 돌아가서 저녁밥을 먹고 그 자리에 와서 횃불을 밝히고, 오후 8시경부터 자정이 넘도록 오광대 공연을 한다. 이때 구경꾼으로 이 마을 사람들뿐만 아니라 인근 농촌에서도 많은 사람들이 모였다고 한다. 배우 문준의 설명에 따르면, 과거<NAME>자의 기억에 따라 놀이 내용이 달라진다고 한다. 먼저<NAME>자가 퇴장하고 악사만 놀이마당의 한쪽에 남아서 굿거리장단을 치며 한바탕 집단 난무를 추다가<NAME>자가 퇴장한다. 제1과장(:마당)은 문둥이 과장인데, 5명의 문둥이가 나와서 한참 문둥이춤을 추다가 잠시 후 말뚝이가 나와서 문둥이들을 쫓아내고 퇴장시킨다. 이 과장은 소극적으로 문둥이의 생태를 파악한 것이다. 제2과장은 할미 과장으로, 영감이 없는 서민 가정의 할미와 아들 미수 루미의 극도의 빈궁한 생활상과 할미에 대한 놈팡이의 유혹도 함께 표현된다. 제3과장은 마부인 하인 말뚝이가 다섯 양반의 근본을 따지고 양반 계층의 허세와 무능을 조롱하면서 그 패덕성을 신랄하게 풍자하는 양반과장이다. 제4과 장인 중과장은 상좌를 대동하고 등장하여 중춤과 중타령을 추다가 속세를 동경하여 신세타령을 하는 인물이다. 제5과 장인 말뚝이가 포수로 변신해 총을 쏴서 그 사자를 잡는 내용으로, 한 마리의 사자가 한참 벽사진경의 사자춤을 추는데, 내용은 사자 무이다. 이상의 과장 순서와 내용은 <진주오광대>의 첫째 과장인 오방신장무가 없고, 사자무가 마지막 과장으로 추가된 것과는 차이가 있다. 문둥이 5개와 양반 5개, 말뚝이·할미·미수 루미·어딩이·각시·중·상좌·사자 등 각각 1개의 가면이 사용된다. 이 중에서 문둥이탈은 바가지에 불린 종이를 붙이고, 말뚝이탈은 둥근 대소쿠리에 종이를 발라서 만들고, 사자탈은 얼굴에는 종이를 붙이고 몸뚱이는 베로 만든다. 이 외 모든 가면은 두꺼운 종이에 그림을 그려서 만든 평면지가 면이다. 꽹과리·장구·북·징 등 농악기를 반주악기로 사용했으나, 집단 난무를 출 때는 모든 농악기로 장단을 맞추다가 등장인물의 대화가 시작되면 장구만으로 추임새를 친다. 장단은 주로 느린 굿거리와 잦은 굿거리로 나뉘는데, 느린 굿거리는 저 정작 쿵이라고 하고 잦은 굿거리는 정작 쿵 작이라고 한다. 덧뵈기춤이라는 경상남도의 전통 춤사위를 추었지만 배역의 성격에 따라 춤이 달라진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도동오광대 (道洞五廣大) ### 내용: 진주시에 편입되기 전에는 진양군 도동면의 면 소재지로 500여 호나 되는 큰 마을이자 인근 농촌의 중심지였기 때문에, 이 탈놀이는 토착적인 오광대를 놀게 되었다. 그 기원은 확실하지 않지만, 1920년경 진주 시내에 살던 문재영으로부터 오광대를 배워 놀이를 시작한 마을 사람들이 해마다 음력 정월 보름날 놀다가 일제의 탄압으로 1938년경<NAME>가 중단되었다고 전해지고 있다. 이 마을에서는 매년 정초 농악을 했는데, 농악대가 당산굿·정자 굿·샘굿·동사 굿을 먼저 쳐서 마을의 안녕과 풍농을 기원한 다음 각 가정을 돌며 집돌금을 친다. 집돌금을 칠 때 집주인이 사례로 내어놓은 돈과 곡식을 모아 오광대놀이를 위한 가면과 의상을 준비하고 공연 경비로 쓴다. 음력 정월 보름날 오후 농악대가 동사 앞 논바닥에서 농악의 마지막 행사인 파짓굿罷祭─농악대 일동이 풍물을 치며 신나게 놀다가 간단한 고사를 올리고 농악을 끝맺는 과정을 치고 일단 해산하여 각자 집으로 돌아가서 저녁밥을 먹고 그 자리에 와서 횃불을 밝히고, 오후 8시경부터 자정이 넘도록 오광대 공연을 한다. 이때 구경꾼으로 이 마을 사람들뿐만 아니라 인근 농촌에서도 많은 사람들이 모였다고 한다. 배우 문준의 설명에 따르면, 과거<NAME>자의 기억에 따라 놀이 내용이 달라진다고 한다. 먼저<NAME>자가 퇴장하고 악사만 놀이마당의 한쪽에 남아서 굿거리장단을 치며 한바탕 집단 난무를 추다가<NAME>자가 퇴장한다. 제1과장(:마당)은 문둥이 과장인데, 5명의 문둥이가 나와서 한참 문둥이춤을 추다가 잠시 후 말뚝이가 나와서 문둥이들을 쫓아내고 퇴장시킨다. 이 과장은 소극적으로 문둥이의 생태를 파악한 것이다. 제2과장은 할미 과장으로, 영감이 없는 서민 가정의 할미와 아들 미수 루미의 극도의 빈궁한 생활상과 할미에 대한 놈팡이의 유혹도 함께 표현된다. 제3과장은 마부인 하인 말뚝이가 다섯 양반의 근본을 따지고 양반 계층의 허세와 무능을 조롱하면서 그 패덕성을 신랄하게 풍자하는 양반과장이다. 제4과 장인 중과장은 상좌를 대동하고 등장하여 중춤과 중타령을 추다가 속세를 동경하여 신세타령을 하는 인물이다. 제5과 장인 말뚝이가 포수로 변신해 총을 쏴서 그 사자를 잡는 내용으로, 한 마리의 사자가 한참 벽사진경의 사자춤을 추는데, 내용은 사자 무이다. 이상의 과장 순서와 내용은 <진주오광대>의 첫째 과장인 오방신장무가 없고, 사자무가 마지막 과장으로 추가된 것과는 차이가 있다. 문둥이 5개와 양반 5개, 말뚝이·할미·미수 루미·어딩이·각시·중·상좌·사자 등 각각 1개의 가면이 사용된다. 이 중에서 문둥이탈은 바가지에 불린 종이를 붙이고, 말뚝이탈은 둥근 대소쿠리에 종이를 발라서 만들고, 사자탈은 얼굴에는 종이를 붙이고 몸뚱이는 베로 만든다. 이 외 모든 가면은 두꺼운 종이에 그림을 그려서 만든 평면지가 면이다. 꽹과리·장구·북·징 등 농악기를 반주악기로 사용했으나, 집단 난무를 출 때는 모든 농악기로 장단을 맞추다가 등장인물의 대화가 시작되면 장구만으로 추임새를 친다. 장단은 주로 느린 굿거리와 잦은 굿거리로 나뉘는데, 느린 굿거리는 저 정작 쿵이라고 하고 잦은 굿거리는 정작 쿵 작이라고 한다. 덧뵈기춤이라는 경상남도의 전통 춤사위를 추었지만 배역의 성격에 따라 춤이 달라진다.
d75456f4-eb81-48aa-9d0f-208c539fbac2	source05/encykorea/DNC42660.txt	타주 (打柱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058716	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교의식 무용 중 하나. 불교의 중요 수행 법인 팔 정도를 표시한 팔각의 기둥을 두 사람이 마주 보고 오른손에 쥔 채 기둥을 두들기며 그 주위를 도는 춤이다. 팔 정도란 법을 바르게 보는 정견(正見), 생각할 바와 생각 안 할 바를 마음에 잘 분간하라는 정사유(正思惟), 바르게 말하라는 정어(正語), 바르게 일하라는 정업(正業), 바르게 생활하라는<NAME>(正命), 바르게 노력하라는<NAME>(正精進), 바르게 기억하라는 정념(正念), 바르게 집중하라는 정정(正定) 등 여덟 가지 가르침을 말한 것이다. 이것을 쓴 팔괘 기둥을 하나하나 치면서 춤을 추는 것은 이런 팔 정도를 다짐한다는 의미라 하겠다. 춤이라고는 볼 수 없을 정도로 단조롭지만 나비춤과 같은 의상을 입고 정중한 동작을 보여준다. 타인과의 관계 영산재의 식당 작법만이 주춤거린다.	문어체 텍스트 ### 제목: 타주 (打柱) ### 내용: 불교의식 무용 중 하나. 불교의 중요 수행 법인 팔 정도를 표시한 팔각의 기둥을 두 사람이 마주 보고 오른손에 쥔 채 기둥을 두들기며 그 주위를 도는 춤이다. 팔 정도란 법을 바르게 보는 정견(正見), 생각할 바와 생각 안 할 바를 마음에 잘 분간하라는 정사유(正思惟), 바르게 말하라는 정어(正語), 바르게 일하라는 정업(正業), 바르게 생활하라는<NAME>(正命), 바르게 노력하라는<NAME>(正精進), 바르게 기억하라는 정념(正念), 바르게 집중하라는 정정(正定) 등 여덟 가지 가르침을 말한 것이다. 이것을 쓴 팔괘 기둥을 하나하나 치면서 춤을 추는 것은 이런 팔 정도를 다짐한다는 의미라 하겠다. 춤이라고는 볼 수 없을 정도로 단조롭지만 나비춤과 같은 의상을 입고 정중한 동작을 보여준다. 타인과의 관계 영산재의 식당 작법만이 주춤거린다.
202874e2-1ab9-4908-9ebd-7cdaf846de75	source05/encykorea/MUS52066.txt	개사곡 (改詞曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072202	CC BY	558	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개사곡이라는 말은 1980년대 중반 대학생들 사이에서 개사곡 열풍이 불던 즈음에 본격적으로 쓰이기 시작했으나, 기존 노래에 가사만 바꾸어 부르는 현상은 늘 존재해왔던 현상이다. 개사곡이라는 말이 등장하던 시기에 이를 ‘노래가사 바꿔 부르기’, 혹은 이를 줄여 ‘노가바’라고 부르기도 하였다.어떤 사회, 어느 시대에나 악곡을 그대로 두고 가사만 바꿔 부르는 현상은 존재한다. 민요의 대다수가 동일한 악곡을 보유하고 있으며, 세계적으로 널리 알려진 찬송가도 개사한 것이다. 창가라는 이름으로 일제강점기 초에 불렸던 신식 노래들도 외국의 기존 노래를 개사한 것이다. 이런 현상은 악곡을 만드는 것보다 가사를 쓰는 것이 훨씬 쉽기 때문에 계속된다. 새로운 노래를 작곡할 능력이 없는 사람들이 쉽게 노래를 만들어 부르는 방식이 개사이다. 따라서 개사곡 중 다수가 전문인의 창작으로 이루어졌고, 구전되고 변개되어 적층적으로 창작된 작품도 많다. 이러한 일반적 문화현상은 1980년대 중반에 대학생들 사이에서 개사곡이 급격히 생겨나면서 개사곡이라는 새로운 용어가 생겼다. 이는 제5공화국 초기에 정부나 사회에 대한 비판의식을 풍자하는 노래를 만들어 부르는 것이 유행했는데, 잘 알려진 기존 노래를 개사해서 부르는 것이 대유행이었다. 비슷한 시기에 노동자와 농민을 대상으로 예술문화교육을 하던 문화운동 활동가들이, 노동자·농민들이 기존에 있던 노래를 개사하는 방식의 예술교육 프로그램을 실시하는 등, 자기표현 증진과 예술창작력 향상, 사회의식 고양 등의 교육 방법으로 개사곡을 이용하였다. 이들은 이 활동을 노래가사 바꿔 부르기, 약칭 노가바라고 불렀다. 따라서 개사곡과 노가바는 크게 보면 동일한 의미이지만, 대학생 개사곡이 자연발생적 성격을, 노동자·농민 개사곡이 교육의 결과물이라는 점에서 두 용어는 어감의 차이를 두고 쓰이기도 한다. 1990년대 이후 유행하는 개사곡은 줄어들었지만, 어느 시대나 존재하는 이 문화현상은 변함이 없다. 개사곡은 세 가지로 나뉘는데, 기존 가사와 새로운 가사가 어떤 연관성을 갖느냐에 따라 나뉜다. 첫째로 패러디 기법이라고 할 수 있는 것은 기존 가사의 의미를 반전시키는 방식으로 개사가 이루어진 경우이다. 이러한 개사곡은 패러디의 본질상 풍자, 해학 등의 익살스러움이 특징인 희극적인 곡이다. 특히 1980년대 중반에 대학가에서 폭발적인 인기를 끌었던 개사곡은 이 부류에 속한다. 정광태가 부른 대중가요 「독도는 우리 땅」을, 대학에 사복경찰이 항시 사찰을 하고 있는 현실을 풍자하여 ‘고대생이 제 아무리 자기네 땅이라 우겨도 / 고대는 짭새 땅’으로 바꾸어 부른 「고대는 짭새 땅」, 조용필이 부른 대중가요 「킬리만자로의 표범」을 ‘여당으로 왔다가 야당으로 갈 순 없잖아 / 내가 산 흔적일랑 남겨 둬야지’, ‘독재란 종말이 보이는 가슴 아픈 정열 / 정열의 마지막엔 무엇이 있나’로 개사해<NAME> 당시 대통령을 풍자하는 방식으로 바꾼 「군림한자로의 고독」, 이선희가 부른 「J에게」를 개사하여 ‘J 아홉시 뉴스에 / J 그대 얼굴 보이면 / 난 테레비 끄고서 / 차라리 무협지 보겠네’로 바꾸어, ‘땡전뉴스’라는 비아냥거림이 유행할 정도로 대통령 동정에 집중하는 텔레비전 뉴스 행태를 풍자한 「J에게」, 이미자가 부른 대중가요 「울어라 열풍아」를 ‘못 견디게 잠이 와도 자지 못하고’, ‘돌아라 미싱아 밤이 새도록’으로 바꾸어,<NAME>장에서 계속되는 철야 작업을 풍자한 「돌아라 미싱아」 등이 대표적이다.둘째는 기존 가사의 의미를 그대로 이어받는 방식의 개사가 이루어진 경우이다. 이 곳에서는 반전과 익살을 생명으로 하는 패러디의 효과는 없고, 오히려 기존의 노래의 의미와 느낌을 다른 방식으로 재해석하고 강화하는 측면이 강하다. 양희은이 부른 늙은 군인의 노래를 대학생들이 늙은 투사의 노래로, 노동자들이 노동자로 태어나서 할 일도 많다만으로, 오기택이 부른 대중가요 아빠의 청춘을 노동자 청춘으로 바꿔 부른 노래가 대표적이다. 이 경우는 민주·민중운동 과정에서 민중가요가 부족하거나 낯설어 대중들이 잘 따라 부르지 못하는 경우의 수요·공급의 간극을 메우기 위해 발생한다. 셋째는, 기존 가사와 상관없이 새로운 가사가 붙는 경우이다. 이 경우 20세기 초의 창가로 불렸던 학도가, 사의 찬미, 희망가 등을 모두 포함하며, 1980년대 중반에도 노동자·농민 대상의 노가바 교육 과정에서 많이 창작되었다. 고복수의 대중가요 타향살이를 뉴질랜드 쇠고기야 어째서 한국 왔니로 바꿔 부른 농민들의 노래가 대표적이다. 시대와 지역을 초월하여 일반 서민들이 노래를 통해 자신을 표현하기 위해 자생적으로 생겨나고 변천되는 예술문화 현상인 개사곡이다. 사회비판적인 개사곡이 인기를 끌던 1985년, 한국음악저작권협회의 고소로 인해 허병섭 기독교민중교육연구소 소장이 연행되고 몇 달 뒤에 저작권법 위반 혐의로 기소된 사례가 있다. 이는 기존의 문화적 재료를 활용한 대중들의 비상업적 자기표현이 저작권법의 대상이 될 수 있는가 하는 문제를 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개사곡 (改詞曲) ### 내용: 개사곡이라는 말은 1980년대 중반 대학생들 사이에서 개사곡 열풍이 불던 즈음에 본격적으로 쓰이기 시작했으나, 기존 노래에 가사만 바꾸어 부르는 현상은 늘 존재해왔던 현상이다. 개사곡이라는 말이 등장하던 시기에 이를 ‘노래가사 바꿔 부르기’, 혹은 이를 줄여 ‘노가바’라고 부르기도 하였다.어떤 사회, 어느 시대에나 악곡을 그대로 두고 가사만 바꿔 부르는 현상은 존재한다. 민요의 대다수가 동일한 악곡을 보유하고 있으며, 세계적으로 널리 알려진 찬송가도 개사한 것이다. 창가라는 이름으로 일제강점기 초에 불렸던 신식 노래들도 외국의 기존 노래를 개사한 것이다. 이런 현상은 악곡을 만드는 것보다 가사를 쓰는 것이 훨씬 쉽기 때문에 계속된다. 새로운 노래를 작곡할 능력이 없는 사람들이 쉽게 노래를 만들어 부르는 방식이 개사이다. 따라서 개사곡 중 다수가 전문인의 창작으로 이루어졌고, 구전되고 변개되어 적층적으로 창작된 작품도 많다. 이러한 일반적 문화현상은 1980년대 중반에 대학생들 사이에서 개사곡이 급격히 생겨나면서 개사곡이라는 새로운 용어가 생겼다. 이는 제5공화국 초기에 정부나 사회에 대한 비판의식을 풍자하는 노래를 만들어 부르는 것이 유행했는데, 잘 알려진 기존 노래를 개사해서 부르는 것이 대유행이었다. 비슷한 시기에 노동자와 농민을 대상으로 예술문화교육을 하던 문화운동 활동가들이, 노동자·농민들이 기존에 있던 노래를 개사하는 방식의 예술교육 프로그램을 실시하는 등, 자기표현 증진과 예술창작력 향상, 사회의식 고양 등의 교육 방법으로 개사곡을 이용하였다. 이들은 이 활동을 노래가사 바꿔 부르기, 약칭 노가바라고 불렀다. 따라서 개사곡과 노가바는 크게 보면 동일한 의미이지만, 대학생 개사곡이 자연발생적 성격을, 노동자·농민 개사곡이 교육의 결과물이라는 점에서 두 용어는 어감의 차이를 두고 쓰이기도 한다. 1990년대 이후 유행하는 개사곡은 줄어들었지만, 어느 시대나 존재하는 이 문화현상은 변함이 없다. 개사곡은 세 가지로 나뉘는데, 기존 가사와 새로운 가사가 어떤 연관성을 갖느냐에 따라 나뉜다. 첫째로 패러디 기법이라고 할 수 있는 것은 기존 가사의 의미를 반전시키는 방식으로 개사가 이루어진 경우이다. 이러한 개사곡은 패러디의 본질상 풍자, 해학 등의 익살스러움이 특징인 희극적인 곡이다. 특히 1980년대 중반에 대학가에서 폭발적인 인기를 끌었던 개사곡은 이 부류에 속한다. 정광태가 부른 대중가요 「독도는 우리 땅」을, 대학에 사복경찰이 항시 사찰을 하고 있는 현실을 풍자하여 ‘고대생이 제 아무리 자기네 땅이라 우겨도 / 고대는 짭새 땅’으로 바꾸어 부른 「고대는 짭새 땅」, 조용필이 부른 대중가요 「킬리만자로의 표범」을 ‘여당으로 왔다가 야당으로 갈 순 없잖아 / 내가 산 흔적일랑 남겨 둬야지’, ‘독재란 종말이 보이는 가슴 아픈 정열 / 정열의 마지막엔 무엇이 있나’로 개사해<NAME> 당시 대통령을 풍자하는 방식으로 바꾼 「군림한자로의 고독」, 이선희가 부른 「J에게」를 개사하여 ‘J 아홉시 뉴스에 / J 그대 얼굴 보이면 / 난 테레비 끄고서 / 차라리 무협지 보겠네’로 바꾸어, ‘땡전뉴스’라는 비아냥거림이 유행할 정도로 대통령 동정에 집중하는 텔레비전 뉴스 행태를 풍자한 「J에게」, 이미자가 부른 대중가요 「울어라 열풍아」를 ‘못 견디게 잠이 와도 자지 못하고’, ‘돌아라 미싱아 밤이 새도록’으로 바꾸어,<NAME>장에서 계속되는 철야 작업을 풍자한 「돌아라 미싱아」 등이 대표적이다.둘째는 기존 가사의 의미를 그대로 이어받는 방식의 개사가 이루어진 경우이다. 이 곳에서는 반전과 익살을 생명으로 하는 패러디의 효과는 없고, 오히려 기존의 노래의 의미와 느낌을 다른 방식으로 재해석하고 강화하는 측면이 강하다. 양희은이 부른 늙은 군인의 노래를 대학생들이 늙은 투사의 노래로, 노동자들이 노동자로 태어나서 할 일도 많다만으로, 오기택이 부른 대중가요 아빠의 청춘을 노동자 청춘으로 바꿔 부른 노래가 대표적이다. 이 경우는 민주·민중운동 과정에서 민중가요가 부족하거나 낯설어 대중들이 잘 따라 부르지 못하는 경우의 수요·공급의 간극을 메우기 위해 발생한다. 셋째는, 기존 가사와 상관없이 새로운 가사가 붙는 경우이다. 이 경우 20세기 초의 창가로 불렸던 학도가, 사의 찬미, 희망가 등을 모두 포함하며, 1980년대 중반에도 노동자·농민 대상의 노가바 교육 과정에서 많이 창작되었다. 고복수의 대중가요 타향살이를 뉴질랜드 쇠고기야 어째서 한국 왔니로 바꿔 부른 농민들의 노래가 대표적이다. 시대와 지역을 초월하여 일반 서민들이 노래를 통해 자신을 표현하기 위해 자생적으로 생겨나고 변천되는 예술문화 현상인 개사곡이다. 사회비판적인 개사곡이 인기를 끌던 1985년, 한국음악저작권협회의 고소로 인해 허병섭 기독교민중교육연구소 소장이 연행되고 몇 달 뒤에 저작권법 위반 혐의로 기소된 사례가 있다. 이는 기존의 문화적 재료를 활용한 대중들의 비상업적 자기표현이 저작권법의 대상이 될 수 있는가 하는 문제를 남겼다.
79fa3c45-133b-4c0f-83de-0dce17950038	source05/encykorea/MUS33348.txt	이흥렬 (李興烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046692	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함경남도 원산에서 출생한 1909년∼1980년. 일본 동양음악학교에서 피아노를 전공하다 졸업한 뒤 1931년 귀국하여 원산에 있는 모교인 광명 보통학교에서 교편을 잡고 산술 시간의 노래·창가 시간의 노래·점심시간의 노래 등을 작곡하여 아동들이 즐거운 생활을 할 수 있도록 하였다. 1933년경 상경하여 경성 보육학교에서 홍난파와 함께 교편을 잡고 동요작곡에 힘썼다. 이 시기에 이은상의 춘하추동 자연을 그린 동요극 꽃동산 중 20여 곡을 작곡하고, 1937년에 꽃동산으로 출판하였다. 이후 서라벌예술대학교수, 고려대학교 강사, 숙명여자대학교 음악대학교수로 일하며 대학장까지 올랐다. 이흥렬 작곡집을 1934년에 출판한 후, 봄이 오면·바위 고개·자장가 등 많은 가곡을 작곡하였다. 그 대표적인 예로 그 등이 있다. 예술가곡·국민가요·동요 등 그가 작곡한 400곡의 곡들은 음악의 종합연구(1958), 새로운 음악통론(1962), 그리고 음악의 종합연구(1962), 음악의 종합연구(1962), 그리고 음악의 종합연구(1962), 교향시 동과 서, 피아노삼중주·실내악곡, 제2가곡집 너를 위하여(1965), 제3가곡집 가서 나 살고 싶은 곳(1971), 음악 감상론(1976) 등이 있으며, 그 외에도 제2가곡집 너를 위하여(1965), 제3가곡집 가서 나 살고 싶은 곳(1976) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이흥렬 (李興烈) ### 내용: 함경남도 원산에서 출생한 1909년∼1980년. 일본 동양음악학교에서 피아노를 전공하다 졸업한 뒤 1931년 귀국하여 원산에 있는 모교인 광명 보통학교에서 교편을 잡고 산술 시간의 노래·창가 시간의 노래·점심시간의 노래 등을 작곡하여 아동들이 즐거운 생활을 할 수 있도록 하였다. 1933년경 상경하여 경성 보육학교에서 홍난파와 함께 교편을 잡고 동요작곡에 힘썼다. 이 시기에 이은상의 춘하추동 자연을 그린 동요극 꽃동산 중 20여 곡을 작곡하고, 1937년에 꽃동산으로 출판하였다. 이후 서라벌예술대학교수, 고려대학교 강사, 숙명여자대학교 음악대학교수로 일하며 대학장까지 올랐다. 이흥렬 작곡집을 1934년에 출판한 후, 봄이 오면·바위 고개·자장가 등 많은 가곡을 작곡하였다. 그 대표적인 예로 그 등이 있다. 예술가곡·국민가요·동요 등 그가 작곡한 400곡의 곡들은 음악의 종합연구(1958), 새로운 음악통론(1962), 그리고 음악의 종합연구(1962), 음악의 종합연구(1962), 그리고 음악의 종합연구(1962), 교향시 동과 서, 피아노삼중주·실내악곡, 제2가곡집 너를 위하여(1965), 제3가곡집 가서 나 살고 싶은 곳(1971), 음악 감상론(1976) 등이 있으며, 그 외에도 제2가곡집 너를 위하여(1965), 제3가곡집 가서 나 살고 싶은 곳(1976) 등이 있다.
b2136ec8-82b6-430b-b6ab-ce8e07cc44b6	source05/encykorea/MUS44270.txt	하준권 (河俊權)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060710	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 가곡 외에 시조창과 가곡으로도 유명한데, 그는 동시대의 가객 박효관과 견줄 만하다. 최수보는 그의 문하에서 나왔고, 조카 규일은 그의 엄격한 비평에 힘입어 훗날 근대가곡계를 잇는 명인으로 성장하게 되었다는 일화를 남긴 사람이다. 하중 곤이라는 본명은 장사훈이 1958년에<NAME>권으로 발표하여 학계에서는<NAME>권으로 통한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하준권 (河俊權) ### 내용: 서울서 출생. 가곡 외에 시조창과 가곡으로도 유명한데, 그는 동시대의 가객 박효관과 견줄 만하다. 최수보는 그의 문하에서 나왔고, 조카 규일은 그의 엄격한 비평에 힘입어 훗날 근대가곡계를 잇는 명인으로 성장하게 되었다는 일화를 남긴 사람이다. 하중 곤이라는 본명은 장사훈이 1958년에<NAME>권으로 발표하여 학계에서는<NAME>권으로 통한다.
bbc467b8-ec09-4a6c-947e-abec085444b8	source05/encykorea/ASP27757.txt	온정개건비 (溫井改建碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박유성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038869	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용각 내에 보존되어 있는데, 높이 144cm, 너비 61cm의 화강석으로 동래부사 강필리가 동래의 온정(:온천)을 대대적으로 개축한 공적을 기리기 위해 1766년(영조 42)에 세운 비석이다. 동래온천은 옛날부터 전국에 이름이 나 많은 사람들이 이곳을 거쳐갔으며 한때는 욕객 편의를 위해 역마를 배치하고 온정 부근에 관립 여관인 온정원을 두어 각지에서 몰려드는 욕객들을 수용하였다. 조선 중기에 온천수원의 확보와 욕조의 정비, 욕사의 증축이 필요했던 것은 온천수원의 확보와 욕조의 정비, 욕사의 증축이 필요했기 때문이다. 원수의 과다 사용으로 온천이 말라버렸고, 신라 때부터 내려오는 자연 용출의 온천은 새로운 천 원의 굴착이 요구되었다. 이에 따라 조선 숙종 때부터 영조 때까지 동래온천에 대한 대대적 정비와 보수가 뒤따르게 되었다. 동래부사 김홍복이 1691년(숙종 17) 신라 때부터 내려오는 고 천 원 부근에 새로운 천 원을 파서 온 정가 7칸과 행랑 5칸을 지었으나, 이것 역시 용출량이 부족하였다. 이에 1729년(영조 5)에 부사 이광세가, 1740년 부사 박사창이 계속 정비·보수작업을 하였으나 온천의 수요를 감당하지 못할 형편이었다. 이후 욕객들이 더 많아지자 동래부사 강필리는 옛 천원 근방을 굴착하여 새 천 원을 얻었으며, 9칸의 욕 사를 새로 짓고 비석을 세워 강필리가 온정을 개건한 의도와 그 규모 및 공적을 새겼다. 동래온천의 변천사를 알 수 있는 귀중한 자료인 이 비석은 이때부터 공중 욕탕식의 남녀 별탕이 본격적으로 시작되었다. 온정 개건비 앞에 현존하는 석조는 남탕으로 사용되었던 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 온정개건비 (溫井改建碑) ### 내용: 용각 내에 보존되어 있는데, 높이 144cm, 너비 61cm의 화강석으로 동래부사 강필리가 동래의 온정(:온천)을 대대적으로 개축한 공적을 기리기 위해 1766년(영조 42)에 세운 비석이다. 동래온천은 옛날부터 전국에 이름이 나 많은 사람들이 이곳을 거쳐갔으며 한때는 욕객 편의를 위해 역마를 배치하고 온정 부근에 관립 여관인 온정원을 두어 각지에서 몰려드는 욕객들을 수용하였다. 조선 중기에 온천수원의 확보와 욕조의 정비, 욕사의 증축이 필요했던 것은 온천수원의 확보와 욕조의 정비, 욕사의 증축이 필요했기 때문이다. 원수의 과다 사용으로 온천이 말라버렸고, 신라 때부터 내려오는 자연 용출의 온천은 새로운 천 원의 굴착이 요구되었다. 이에 따라 조선 숙종 때부터 영조 때까지 동래온천에 대한 대대적 정비와 보수가 뒤따르게 되었다. 동래부사 김홍복이 1691년(숙종 17) 신라 때부터 내려오는 고 천 원 부근에 새로운 천 원을 파서 온 정가 7칸과 행랑 5칸을 지었으나, 이것 역시 용출량이 부족하였다. 이에 1729년(영조 5)에 부사 이광세가, 1740년 부사 박사창이 계속 정비·보수작업을 하였으나 온천의 수요를 감당하지 못할 형편이었다. 이후 욕객들이 더 많아지자 동래부사 강필리는 옛 천원 근방을 굴착하여 새 천 원을 얻었으며, 9칸의 욕 사를 새로 짓고 비석을 세워 강필리가 온정을 개건한 의도와 그 규모 및 공적을 새겼다. 동래온천의 변천사를 알 수 있는 귀중한 자료인 이 비석은 이때부터 공중 욕탕식의 남녀 별탕이 본격적으로 시작되었다. 온정 개건비 앞에 현존하는 석조는 남탕으로 사용되었던 것이다.
43482181-9822-4b85-bd8a-0a43ffebb09c	source05/encykorea/CRFT418.txt	울주 간월사지 석조 여래 좌상 (蔚州澗月寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000562	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 지금은 법당을 지어 봉안하고 있으나, 오랫동안 노천에 방치되어 있어서 광배가 부서지고 대좌도 완전히 없어졌다. 등신대의 좌상으로, 9세기 불상에 자주 사용되던 인체의 모습을 재현한 전형적인 불상 형태이다. 불상의 둥근 머리에는 육계가 거의 퇴화되었고, 나발의 머리카락을 촘촘하게 새겼다. 얼굴의 크기는 작고 둥글며 이목구비가 단정하며 전체적으로 은근한 미소가 감돌고 있다. 어깨가 좁고 가슴 또한 빈약하여 위축된 모습이지만, 인체의 형태는 세련되고 깔끔하게 처리하였다. 항마촉지인을 취하고 있는 오른손은 무릎에 대고, 왼손은 다리 위에 얹어서 그 손바닥이 위로 향해 있다. 얼굴이 단정하고 신체가 단정하지만 두 손은 크고<NAME>화되어 약간 어색해 보인다. 양어깨를 감싼 통견으로 몸의 윤곽을 그대로 드러내는 대의와 얇게 빚은 듯이 유려하게 흘러내리는 형의 평행 계단식 옷 주름은 단정한 불신과 잘 어울려 있다. 대좌는 상대의 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃)과 하대의 팔각 복련의 안상석 그리고 맨 아래에는 안 상이 새겨진 팔각 대석이 놓여 있다. 즉 현재 법당 앞에 놓여 있는 다른 두 석불상과 연관된 것으로, 중대는 없고 대신 완전한 하대석이 한 개 놓여 있는 것이 이 하대석이다. 풍만하고 사실적인 얼굴이라든가, 약간 위축된 듯하지만 인체를 방불케 하는 불신 등은 8세기 말에서 9세기 경의 불상 양식이다. 즉, 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정),<NAME>대학교 소장 법주사 석불좌상 등의 전형적인 사실주의 양식과 이 불상의 연대가 같은 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 울주 간월사지 석조 여래 좌상 (蔚州澗月寺址石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 지금은 법당을 지어 봉안하고 있으나, 오랫동안 노천에 방치되어 있어서 광배가 부서지고 대좌도 완전히 없어졌다. 등신대의 좌상으로, 9세기 불상에 자주 사용되던 인체의 모습을 재현한 전형적인 불상 형태이다. 불상의 둥근 머리에는 육계가 거의 퇴화되었고, 나발의 머리카락을 촘촘하게 새겼다. 얼굴의 크기는 작고 둥글며 이목구비가 단정하며 전체적으로 은근한 미소가 감돌고 있다. 어깨가 좁고 가슴 또한 빈약하여 위축된 모습이지만, 인체의 형태는 세련되고 깔끔하게 처리하였다. 항마촉지인을 취하고 있는 오른손은 무릎에 대고, 왼손은 다리 위에 얹어서 그 손바닥이 위로 향해 있다. 얼굴이 단정하고 신체가 단정하지만 두 손은 크고<NAME>화되어 약간 어색해 보인다. 양어깨를 감싼 통견으로 몸의 윤곽을 그대로 드러내는 대의와 얇게 빚은 듯이 유려하게 흘러내리는 형의 평행 계단식 옷 주름은 단정한 불신과 잘 어울려 있다. 대좌는 상대의 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃)과 하대의 팔각 복련의 안상석 그리고 맨 아래에는 안 상이 새겨진 팔각 대석이 놓여 있다. 즉 현재 법당 앞에 놓여 있는 다른 두 석불상과 연관된 것으로, 중대는 없고 대신 완전한 하대석이 한 개 놓여 있는 것이 이 하대석이다. 풍만하고 사실적인 얼굴이라든가, 약간 위축된 듯하지만 인체를 방불케 하는 불신 등은 8세기 말에서 9세기 경의 불상 양식이다. 즉, 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정),<NAME>대학교 소장 법주사 석불좌상 등의 전형적인 사실주의 양식과 이 불상의 연대가 같은 것으로 짐작된다.
bd88c50f-6490-43d9-981c-11966c8c776c	source05/encykorea/CRFT55773.txt	부산 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상 (釜山梵魚寺元曉庵木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075381	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 95cm, 무릎 너비 70.8cm이다. 목조 관음보살 좌상은 금정산 범어사의 소속 암자인 원효암 무량수 각의 주존불이다. 전체적으로 보존 상태가 양호하지만 일부 균열과 얼룩이 발견된다. 높이 95cm의 대형 목조 관음보살 좌상은 오른손을 어깨 높이로, 왼손을 무릎 위에 두고 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 하고 있다. 조선 후기의 일반적인 양손잡이 방식과는 다르게 두 손은 따로 만들어 끼운 형태이다. 몸집에 비해 머리가 크지만 넓은 어깨, 높은 무릎 등에서 안정감 있는 신체 비례를 보인다. 보살상의 측면을 두껍게 처리하여 전체적으로 질감이 느껴지며 방형의 각진 얼굴과 남성적인 인상, 변형 통견식에 매우 간결한 옷 주름, 봉황, 구름, 화염보주 문 등으로 장식된 고리에 옆으로 휘날리는 관대를 달아 더욱 화려하다. 화불은 보관에 없고 현판이 무량수 각인 점에서 사찰에서는 관음보살로 숭배하고 있음을 알 수 있다. 머리에는 두 가닥으로 높이 올린 상투머리[]가 있고, 어깨 위로 짧게 드리운 머리는 귀 아래로 흘러내려 있다. 얼굴은 반듯한 이마, 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 입술 끝이 살짝 올라가는 얇은 입 등으로 표현되어 옅은 미소를 띠면서도 엄한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 두른 변형 통견식이며 가슴 아래에 사선으로 주름 접힌 단순하게 처리한 수평의 승각기가 보인다. 옷 주름은 간결하지만 결가부좌 한 다리 부분의 옷 주름은 좌우대칭을 이루듯 도식적이고 다리 사이의 가운데 주름이 양쪽으로 넓게 접혀 특징적이다. 후령 통을 비롯한 복장 유물이 이 목조보살 좌상의 내부에는 존재하지만 조사가 이루어지지 않아 불상의 제작 시기나 제작자 등은 아직 알 수 없다. 다만 신체 비례라든지 앞으로 숙인 자세, 보계와 머리카락, 방형의 얼굴에 변형 통견식 착의, 단순하게 처리한 옷 주름 등은 조선 후기 불상 양식을 잘 보여준다. 다만 1651년<NAME>(, )이 제작한 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2014년 지정)과 비교해 보면 각진 얼굴에 근엄한 표정, 다리 사이 중앙의 넓게 접힌 맞주름 등이 눈에 띈다. 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상은 보존 상태가 좋고 조형성이 뛰어난 작품으로 17세기 중반에 제작된 것으로 추정된다. 특히 얼굴 표정과 옷 주름, 단순하면서도 힘 있게 처리한 옷 주름 등이 특징으로 조선 후기 불교조각사 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상 (釜山梵魚寺元曉庵木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 95cm, 무릎 너비 70.8cm이다. 목조 관음보살 좌상은 금정산 범어사의 소속 암자인 원효암 무량수 각의 주존불이다. 전체적으로 보존 상태가 양호하지만 일부 균열과 얼룩이 발견된다. 높이 95cm의 대형 목조 관음보살 좌상은 오른손을 어깨 높이로, 왼손을 무릎 위에 두고 엄지와 중지를 맞댄 손 모양을 하고 있다. 조선 후기의 일반적인 양손잡이 방식과는 다르게 두 손은 따로 만들어 끼운 형태이다. 몸집에 비해 머리가 크지만 넓은 어깨, 높은 무릎 등에서 안정감 있는 신체 비례를 보인다. 보살상의 측면을 두껍게 처리하여 전체적으로 질감이 느껴지며 방형의 각진 얼굴과 남성적인 인상, 변형 통견식에 매우 간결한 옷 주름, 봉황, 구름, 화염보주 문 등으로 장식된 고리에 옆으로 휘날리는 관대를 달아 더욱 화려하다. 화불은 보관에 없고 현판이 무량수 각인 점에서 사찰에서는 관음보살로 숭배하고 있음을 알 수 있다. 머리에는 두 가닥으로 높이 올린 상투머리[]가 있고, 어깨 위로 짧게 드리운 머리는 귀 아래로 흘러내려 있다. 얼굴은 반듯한 이마, 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 입술 끝이 살짝 올라가는 얇은 입 등으로 표현되어 옅은 미소를 띠면서도 엄한 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 두른 변형 통견식이며 가슴 아래에 사선으로 주름 접힌 단순하게 처리한 수평의 승각기가 보인다. 옷 주름은 간결하지만 결가부좌 한 다리 부분의 옷 주름은 좌우대칭을 이루듯 도식적이고 다리 사이의 가운데 주름이 양쪽으로 넓게 접혀 특징적이다. 후령 통을 비롯한 복장 유물이 이 목조보살 좌상의 내부에는 존재하지만 조사가 이루어지지 않아 불상의 제작 시기나 제작자 등은 아직 알 수 없다. 다만 신체 비례라든지 앞으로 숙인 자세, 보계와 머리카락, 방형의 얼굴에 변형 통견식 착의, 단순하게 처리한 옷 주름 등은 조선 후기 불상 양식을 잘 보여준다. 다만 1651년<NAME>(, )이 제작한 서울 봉은사 목조석가여래 삼불 좌상(보물, 2014년 지정)과 비교해 보면 각진 얼굴에 근엄한 표정, 다리 사이 중앙의 넓게 접힌 맞주름 등이 눈에 띈다. 범어사 원효암 목조 관음보살 좌상은 보존 상태가 좋고 조형성이 뛰어난 작품으로 17세기 중반에 제작된 것으로 추정된다. 특히 얼굴 표정과 옷 주름, 단순하면서도 힘 있게 처리한 옷 주름 등이 특징으로 조선 후기 불교조각사 연구에 중요한 자료이다.
734fe94e-f785-4770-ba9e-1dba3fc2d961	source05/encykorea/MUS10805.txt	담바귀타령 (담바귀打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013781	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	곡의 유래에 관하여는 조선 광해군 원년에 일본에서 들어온 담배에 대한 노래라는 설과, 임진왜란 당시 영남 지방의 동래·울산 지역에 침입한 왜구에 대한 적개심을 풍자한 노래라는 설, 노랫말의 내용 중 ‘대한 제국’이라는 어구가 나타나는 점으로 보아 대한 제국 시대에 지어진 것이라는 세 가지의 설이 있다. 현재 전하는 가사는 두 가지이며, 가사는 다음과 같다. 귀야 귀야 담바귀야 은을 주러 왔느냐, 금을 주러 왔느냐 동래나 울산의 담바귀야 금도 없고 담바귀씨를 가지고 왔네. 시작일세 담바귀야 동래나 울산의 담바귀야 담바귀야 (노랫말 2) 너의 국이 어떻기에 대한 제국을 나왔나 우리 국도 좋건마는 대한의 국을 유람 왔네. 통절형식 장단으로 도드리장단을 사용한다. 서양음악의 계보로는 미·솔·라·도·레의 메나리토리의 선법으로 되어 있는데, 같은 선율이 계속 반복된다. 끝음인 솔은 솔이다. 특징으로는 긴 노랫말에 비해 간단한 선율로 이루어진 것을 들 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 담바귀타령 (담바귀打令) ### 내용: 곡의 유래에 관하여는 조선 광해군 원년에 일본에서 들어온 담배에 대한 노래라는 설과, 임진왜란 당시 영남 지방의 동래·울산 지역에 침입한 왜구에 대한 적개심을 풍자한 노래라는 설, 노랫말의 내용 중 ‘대한 제국’이라는 어구가 나타나는 점으로 보아 대한 제국 시대에 지어진 것이라는 세 가지의 설이 있다. 현재 전하는 가사는 두 가지이며, 가사는 다음과 같다. 귀야 귀야 담바귀야 은을 주러 왔느냐, 금을 주러 왔느냐 동래나 울산의 담바귀야 금도 없고 담바귀씨를 가지고 왔네. 시작일세 담바귀야 동래나 울산의 담바귀야 담바귀야 (노랫말 2) 너의 국이 어떻기에 대한 제국을 나왔나 우리 국도 좋건마는 대한의 국을 유람 왔네. 통절형식 장단으로 도드리장단을 사용한다. 서양음악의 계보로는 미·솔·라·도·레의 메나리토리의 선법으로 되어 있는데, 같은 선율이 계속 반복된다. 끝음인 솔은 솔이다. 특징으로는 긴 노랫말에 비해 간단한 선율로 이루어진 것을 들 수 있다.
4d1bf18e-f648-42ac-8e87-4e3017c8f3d3	source05/encykorea/ACT32435.txt	이강천 (李康天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승구" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043499	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 서천에서 출생하여 1921~1993. 1939년 일본 동경미술학교를 졸업하고 화가로 활동하다가 영화에 관심을 가지고 R. X. K. 프로덕션에 입사했다. 1948년에 끊어진 항로에 출연하면서 미술도 담당했다. 그렇지만 연기자로 인정받지 못하자, 연기를 그만둔 뒤, 무대장치나 극장 간판을 그리는 등 어려운 생활을 했다. 아리랑은 나운규의 아리랑을 번안한 반공영화로 1954년 감독에 데뷔했고, 피아골은 1955년 감독상(감독상)을 받았다. 그는 초기에는 전쟁을 소재로 한 반공물들을 주로 제작하였으나 그 뒤로 통속적인 멜로물을 주로 제작하였다. 1960년 중반에 들어서면서 활발한 작품 활동을 펼쳤으나, 당시 유행하던 시대 활극 물이나 반공 물이었고, 초기 피아골에서 보여주었던 편집에 의한 힘 있는 영상이나 뚜렷한 작품 의식 같은 것은 보이지 않았다. 그 외에 연출한 작품은 「백치 아다다」(1956)·「사랑」(1957)·「아름다운 악녀」(1958)·「종말 없는 비극」(1958)·「생명」(1958)·「젊은 아내」 (1959)·「청춘 화원」(1960)·「나그네」 (1961)·「두고 온 산하」(1962)·「무정」 (1962)·「낙동강 칠백 리」(1963)·「수양과 백두건」(1964)·「살아야 한다」(1965)·「남북 천리」(1966)·「대좌의 아들」(1968)·「타인이 된 당신」(1971) 등 30여 편이 있다. 피아골로 1955년 제1회 금룡 영화상 감독상을 받았고 국방부장관 표창, 5월 문예상 장려상, 유공 영화인 표창, 1986년 옥관문화훈장을 받았다. 한국 영화인 협회 감독 분위 위원장, 공연윤리위원회 영화 심의 위원 등을 역임하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이강천 (李康天) ### 내용: 충청남도 서천에서 출생하여 1921~1993. 1939년 일본 동경미술학교를 졸업하고 화가로 활동하다가 영화에 관심을 가지고 R. X. K. 프로덕션에 입사했다. 1948년에 끊어진 항로에 출연하면서 미술도 담당했다. 그렇지만 연기자로 인정받지 못하자, 연기를 그만둔 뒤, 무대장치나 극장 간판을 그리는 등 어려운 생활을 했다. 아리랑은 나운규의 아리랑을 번안한 반공영화로 1954년 감독에 데뷔했고, 피아골은 1955년 감독상(감독상)을 받았다. 그는 초기에는 전쟁을 소재로 한 반공물들을 주로 제작하였으나 그 뒤로 통속적인 멜로물을 주로 제작하였다. 1960년 중반에 들어서면서 활발한 작품 활동을 펼쳤으나, 당시 유행하던 시대 활극 물이나 반공 물이었고, 초기 피아골에서 보여주었던 편집에 의한 힘 있는 영상이나 뚜렷한 작품 의식 같은 것은 보이지 않았다. 그 외에 연출한 작품은 「백치 아다다」(1956)·「사랑」(1957)·「아름다운 악녀」(1958)·「종말 없는 비극」(1958)·「생명」(1958)·「젊은 아내」 (1959)·「청춘 화원」(1960)·「나그네」 (1961)·「두고 온 산하」(1962)·「무정」 (1962)·「낙동강 칠백 리」(1963)·「수양과 백두건」(1964)·「살아야 한다」(1965)·「남북 천리」(1966)·「대좌의 아들」(1968)·「타인이 된 당신」(1971) 등 30여 편이 있다. 피아골로 1955년 제1회 금룡 영화상 감독상을 받았고 국방부장관 표창, 5월 문예상 장려상, 유공 영화인 표창, 1986년 옥관문화훈장을 받았다. 한국 영화인 협회 감독 분위 위원장, 공연윤리위원회 영화 심의 위원 등을 역임하였다.
449a5a2e-0727-4efa-b818-96710d19fe2d	source05/encykorea/MUS53621.txt	호남악우회 (湖南樂友會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이수정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072629	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단체의 설립과 해산 경위는 알 수 없으나 서울 인사동에 사무실이 있었다. 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 명창대회가 열렸다. 당시는 개인이 음악 활동을 하는 데 제약과 한계가 있어서 극장이나 권번에 전속으로 소속되거나 단체를 조직한 음악인들이 있었다. 광월단·조선악연구회·조선음악협회·조선음률협회·조선악연구협회·가무연구회·호남악우회 등이 활동을 위해 만들어졌다. 이중 일부 단체는 공연을 위해 일시적으로 모인 집단의 성격을 띠어 몇 차례 공연을 한 후 해산되어 이름만 전해진다. 호남악우회도 공연을 위해 일시적으로 만들어진 단체 중 하나로 파악된다. 호남악우회는 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 납량 명창대회를 개최했다. 납량 구악 대회라고도 한다. 가곡·춘향가·적벽가·심청가·남도잡가·가야금 등 다양한 장르의 공연이 이루어졌다.<NAME>·오태석·김추월·이화중선을 비롯하여 여러 명이 참여했다. 호남악우회라는 이름으로<NAME>남의 명창들이 함께 공연을 펼쳤다. 김추월과 이화중선은 일찍부터 경성에서 활동하며 경성방송국에서 방송활동과 음반 취입 등으로 이미 널리 알려져 있었다. 당시 신문에는 경성 방면에는 아직 이름이 없는<NAME> 군의 판소리는 특히 여러 관객의 센세이션을 일으킬만하다고<NAME>이 호남악우회를 통해 경성 무대에 등장한 것을 실었다. 결성 이후 한 번의 공연만 진행되었지만, 남도 지역 음악인의<NAME> 활동 기반을 제공했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 호남악우회 (湖南樂友會) ### 내용: 단체의 설립과 해산 경위는 알 수 없으나 서울 인사동에 사무실이 있었다. 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 명창대회가 열렸다. 당시는 개인이 음악 활동을 하는 데 제약과 한계가 있어서 극장이나 권번에 전속으로 소속되거나 단체를 조직한 음악인들이 있었다. 광월단·조선악연구회·조선음악협회·조선음률협회·조선악연구협회·가무연구회·호남악우회 등이 활동을 위해 만들어졌다. 이중 일부 단체는 공연을 위해 일시적으로 모인 집단의 성격을 띠어 몇 차례 공연을 한 후 해산되어 이름만 전해진다. 호남악우회도 공연을 위해 일시적으로 만들어진 단체 중 하나로 파악된다. 호남악우회는 경운동 천도교 기념관에서 1928년 7월 27일∼29일 납량 명창대회를 개최했다. 납량 구악 대회라고도 한다. 가곡·춘향가·적벽가·심청가·남도잡가·가야금 등 다양한 장르의 공연이 이루어졌다.<NAME>·오태석·김추월·이화중선을 비롯하여 여러 명이 참여했다. 호남악우회라는 이름으로<NAME>남의 명창들이 함께 공연을 펼쳤다. 김추월과 이화중선은 일찍부터 경성에서 활동하며 경성방송국에서 방송활동과 음반 취입 등으로 이미 널리 알려져 있었다. 당시 신문에는 경성 방면에는 아직 이름이 없는<NAME> 군의 판소리는 특히 여러 관객의 센세이션을 일으킬만하다고<NAME>이 호남악우회를 통해 경성 무대에 등장한 것을 실었다. 결성 이후 한 번의 공연만 진행되었지만, 남도 지역 음악인의<NAME> 활동 기반을 제공했다.
03218011-6200-4ec4-af69-be587af32ad2	source05/encykorea/PE34957.txt	인천도원체육관 (仁川桃源體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "전세일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047101	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인천광역시 체육회 소관이며, 1969년 9월<NAME>을 위원장으로 하는 사단법인 인천체육관 건립추진 위원회가 조직되어 시민의 체위향상과 복지시설 건립에 힘쓰고 있다. 여기에서 국고보조금 1억 원, 특별 교부금 1억 원, 도비 보조금 3,000만 원, 시보 조금 2,000만 원, 극장 모금 2,000만 원 등 총 3억여 원을 확보하여 3개년 계획으로 공사를 시작하여 1973년에 완공함으로써 인천시민의 체육 진흥과 시민 생활 향상에 크게 기여하고 있다. 대지 6,000평에 건평 2,580평, 철근콘크리트 3층 구조(원형 철골 지붕)로 최대 1만 3,00여 명을 수용할 수 있는 대형 체육관이다. 인천체육관을 2006년 인천<NAME>체육관으로 개칭하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천도원체육관 (仁川桃源體育館) ### 내용: 인천광역시 체육회 소관이며, 1969년 9월<NAME>을 위원장으로 하는 사단법인 인천체육관 건립추진 위원회가 조직되어 시민의 체위향상과 복지시설 건립에 힘쓰고 있다. 여기에서 국고보조금 1억 원, 특별 교부금 1억 원, 도비 보조금 3,000만 원, 시보 조금 2,000만 원, 극장 모금 2,000만 원 등 총 3억여 원을 확보하여 3개년 계획으로 공사를 시작하여 1973년에 완공함으로써 인천시민의 체육 진흥과 시민 생활 향상에 크게 기여하고 있다. 대지 6,000평에 건평 2,580평, 철근콘크리트 3층 구조(원형 철골 지붕)로 최대 1만 3,00여 명을 수용할 수 있는 대형 체육관이다. 인천체육관을 2006년 인천<NAME>체육관으로 개칭하였다.
0f7b45da-07d6-46a0-be00-2087b09e3133	source05/encykorea/MUS6716.txt	김계선 (金桂善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008660	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 구명은 기선, 호는 죽농이다. 서울 출신. 조선 말 젓대의 대가 최학봉을 사사하여 크게 성장했다. 1939년에 퇴임하였는데, 1906년 주전원 내취, 1908년 장악원 내취, 1911년 왕직 세악내취, 1913년 이왕직 아악수였다. 평조회상에 따르면 당적·생황·단소에도 통달하였고, 양악기인 플루트·클라리넷·오보에·색소폰에 이르기까지 부는 악기면 무엇이든 마음대로 소리를 내고 어떤 곡조든 연주할 수 있는 천재였다. 중 상영산과 영산회상 합주 등의 음반이 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김계선 (金桂善) ### 내용: 본관은 경주이다. 구명은 기선, 호는 죽농이다. 서울 출신. 조선 말 젓대의 대가 최학봉을 사사하여 크게 성장했다. 1939년에 퇴임하였는데, 1906년 주전원 내취, 1908년 장악원 내취, 1911년 왕직 세악내취, 1913년 이왕직 아악수였다. 평조회상에 따르면 당적·생황·단소에도 통달하였고, 양악기인 플루트·클라리넷·오보에·색소폰에 이르기까지 부는 악기면 무엇이든 마음대로 소리를 내고 어떤 곡조든 연주할 수 있는 천재였다. 중 상영산과 영산회상 합주 등의 음반이 전해지고 있다.
7790df0b-4332-424a-822c-c5db32f97fde	source05/encykorea/MUS27222.txt	영산회상 (靈山會象)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037446	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본 1책 14장. 필사한 것은 1876년의 만세력을 뒤엎은 것으로 보아 그 이후에 이루어진 것으로 보인다. 전반부와 후반부로 나눌 수 있는 악곡이 수록되어 있다. 전반부의 양금악곡에는 영산회상·중 영산·잔영산·가락도 두리·상현도 두리·하현 도두리·염불 등이 들어있다. 후반부의 거문고 악곡은 영산회상·중영상·세영산·중영산환입·가락도두리·상현도두리 등이 들어 있어 전반부의 양금악곡들에 비해 수록 곡수가 적다. 육보를 사용하며, 양금 부분은 한자 육보로, 부분적으로 방점과 방선으로 시가를 보완한 것으로 생각된다. 반면 거문고 부분은 한글과 한자를 섞어서 육보로 적었고, 시가 표기는 따로 없다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산회상 (靈山會象) ### 내용: 필사본 1책 14장. 필사한 것은 1876년의 만세력을 뒤엎은 것으로 보아 그 이후에 이루어진 것으로 보인다. 전반부와 후반부로 나눌 수 있는 악곡이 수록되어 있다. 전반부의 양금악곡에는 영산회상·중 영산·잔영산·가락도 두리·상현도 두리·하현 도두리·염불 등이 들어있다. 후반부의 거문고 악곡은 영산회상·중영상·세영산·중영산환입·가락도두리·상현도두리 등이 들어 있어 전반부의 양금악곡들에 비해 수록 곡수가 적다. 육보를 사용하며, 양금 부분은 한자 육보로, 부분적으로 방점과 방선으로 시가를 보완한 것으로 생각된다. 반면 거문고 부분은 한글과 한자를 섞어서 육보로 적었고, 시가 표기는 따로 없다. 소장처는 연세대 중앙도서관이다.
cbaa8127-3a9e-4885-8098-f35bb7ec40ab	source05/encykorea/MUS50051.txt	건전가요 (健全歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066179	CC BY	400	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 이후 국민에 대한 노래 통제의 역할을 해온 것은 관변 단체와 정부 주도로 사회적 교육과 학습의 성격을 담아 특정 노래들을 창작. 보급했기 때문이다. 해방 이후 국민가요나 가정 가요 등을 통해 건전가요가 등장한 것은 1950년대 이후였고 1960년대까지 관변 형태의 민간단체 주도로 이루어졌다. 정권의 이데올로기가 반영된 노래운동 형태로 1970년대 들어 본격적으로 건전가요 보급이 이루어졌는데, 이는 문화공보부 주도의 노래운동이었다. 1980년대 들어 건전가요는 음반 삽입 의무제라는 정책으로 건전가요 1곡씩을 새 음반에 반드시 수록하도록 하는 관제 가요적 성격을 드러냈다. 건전가요는 해방 이후 통용되었으나 그 기원은 일제강점기다. 일제하에서는 가정 가요 운동이란 이름으로 노래를 전방위적으로 통제하는 식민지정책이 진행되었다. 1937년 중일전쟁이 발발한 이후 일제는 한국을 전선 보급기지인 총후로 규정하고 총후 정신을 고취하기 위해 조선문예회를 조직하여 가요정화 운동을 벌였다. 1940년대에는 국민가곡, 혹은 국민가요라는 명칭으로 일제 전시체제를 위해 조직된 국민총력조선연맹이<NAME>여 국민 개창 운동을 전개하였다. 이처럼 일제의 지배 정책에 의해 진행된 일련의 가요정화 운동과 국민 개창 운동은 관제 노래운동이었다. 해방 이후에도 건전가요 운동은 계속되어 1949년 7월 공보처 내 선전 대책 위원회를 통해 국민가요를 공모한 결과 일터로 가자, 저축의 노래 등이 첫 건전가요로 선정됐다. 문화 공보처는 1957년 대중가요가 전파되면서 사회에 미치는 영향을 감안하여 건전가요의 제작과 보급에 힘썼다. 이때 박시춘 곡 금수강산에 백화가 만발하였구나,<NAME> 곡 고향에 찾아와도, 손석우 곡 청춘 목장, 손석우 곡 소녀의 꿈, 전 오승 곡 여반장, 황문평 곡 꽃 중의 꽃 등이 애창되었다. 1960년대 중반부터는 방송국 제작자들을 중심으로 가정 가요 운동이 전개되었고 음악방송의 기준을 마련하여 시행하였다. 1960년대 건전가요로는 잘 살아보세, 올해는 일하는 해, 살기 좋은 내 고장 등이 있다. 이후에도 문공부는 건전가요 보급을 위해 건전가요 보급위원회를 조직하고 순수음악가 측과 대중가요 측 인사들, 유명 시인들도 참여시켜 매년 건전가요를 만들어 레코드를 보급하였다.<NAME> 작사·작곡의 나의 조국, 박목월 작사·김성태 작곡의 대통령 찬가 등 여러 곡이 1976년 공연윤리 위원회에서도 애국 가요 권장 방안에 의해 선정되었다. 1980년대 건전가요는 상업적인 대중가요의 정서와 비슷하여 방송 가요 프로그램에서 큰 인기를 끌었다. 정수라의 아 대한민국, 인순이의 아름다운 우리나라, 윤시내의 공부합시다 등이 이런 가요들에 의해 신국민 가요로 칭해졌다. 공연윤리 위원회는 1979년에 건전가요의 음반 삽입 의무제를 시행하여 새 음반을 낼 때마다 건전가요 한 곡을 반드시 수록하도록 하였고 건전가요 목록을 제시하기도 하였다. 이에 따라서 1980년대 음반에는 음반 기획과 무관한 건전가요 한 곡이 짧게 수록되는 관행이 생겼다. 하지만 건전가요 운동과 음반 삽입 의무제는 보급 목적을 벗어나 관제 가요라는 역효과를 낳았다. 해방이 되고 난 후 시도된 건전가요 운동은 왜색 가요를 말살하고 민족 주체성을 찾는 운동이었으나 감정적인 역효과를 낳았다. 또한 정부나 관이<NAME>여 보급한 건전가요는 당시 심의 제도를 통해 양산된 수많은 금지곡과 함께 국민을 효과적으로 이데올로기적으로 통제하는 도구로 활용되었다. 건전가요의 발상 자체가 일제 전시체제에서 식민지 지배 정책의 일환으로 이루어진 노래 통제 정책과 유사하게 권위주의 문화를 반영하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건전가요 (健全歌謠) ### 내용: 해방 이후 국민에 대한 노래 통제의 역할을 해온 것은 관변 단체와 정부 주도로 사회적 교육과 학습의 성격을 담아 특정 노래들을 창작. 보급했기 때문이다. 해방 이후 국민가요나 가정 가요 등을 통해 건전가요가 등장한 것은 1950년대 이후였고 1960년대까지 관변 형태의 민간단체 주도로 이루어졌다. 정권의 이데올로기가 반영된 노래운동 형태로 1970년대 들어 본격적으로 건전가요 보급이 이루어졌는데, 이는 문화공보부 주도의 노래운동이었다. 1980년대 들어 건전가요는 음반 삽입 의무제라는 정책으로 건전가요 1곡씩을 새 음반에 반드시 수록하도록 하는 관제 가요적 성격을 드러냈다. 건전가요는 해방 이후 통용되었으나 그 기원은 일제강점기다. 일제하에서는 가정 가요 운동이란 이름으로 노래를 전방위적으로 통제하는 식민지정책이 진행되었다. 1937년 중일전쟁이 발발한 이후 일제는 한국을 전선 보급기지인 총후로 규정하고 총후 정신을 고취하기 위해 조선문예회를 조직하여 가요정화 운동을 벌였다. 1940년대에는 국민가곡, 혹은 국민가요라는 명칭으로 일제 전시체제를 위해 조직된 국민총력조선연맹이<NAME>여 국민 개창 운동을 전개하였다. 이처럼 일제의 지배 정책에 의해 진행된 일련의 가요정화 운동과 국민 개창 운동은 관제 노래운동이었다. 해방 이후에도 건전가요 운동은 계속되어 1949년 7월 공보처 내 선전 대책 위원회를 통해 국민가요를 공모한 결과 일터로 가자, 저축의 노래 등이 첫 건전가요로 선정됐다. 문화 공보처는 1957년 대중가요가 전파되면서 사회에 미치는 영향을 감안하여 건전가요의 제작과 보급에 힘썼다. 이때 박시춘 곡 금수강산에 백화가 만발하였구나,<NAME> 곡 고향에 찾아와도, 손석우 곡 청춘 목장, 손석우 곡 소녀의 꿈, 전 오승 곡 여반장, 황문평 곡 꽃 중의 꽃 등이 애창되었다. 1960년대 중반부터는 방송국 제작자들을 중심으로 가정 가요 운동이 전개되었고 음악방송의 기준을 마련하여 시행하였다. 1960년대 건전가요로는 잘 살아보세, 올해는 일하는 해, 살기 좋은 내 고장 등이 있다. 이후에도 문공부는 건전가요 보급을 위해 건전가요 보급위원회를 조직하고 순수음악가 측과 대중가요 측 인사들, 유명 시인들도 참여시켜 매년 건전가요를 만들어 레코드를 보급하였다.<NAME> 작사·작곡의 나의 조국, 박목월 작사·김성태 작곡의 대통령 찬가 등 여러 곡이 1976년 공연윤리 위원회에서도 애국 가요 권장 방안에 의해 선정되었다. 1980년대 건전가요는 상업적인 대중가요의 정서와 비슷하여 방송 가요 프로그램에서 큰 인기를 끌었다. 정수라의 아 대한민국, 인순이의 아름다운 우리나라, 윤시내의 공부합시다 등이 이런 가요들에 의해 신국민 가요로 칭해졌다. 공연윤리 위원회는 1979년에 건전가요의 음반 삽입 의무제를 시행하여 새 음반을 낼 때마다 건전가요 한 곡을 반드시 수록하도록 하였고 건전가요 목록을 제시하기도 하였다. 이에 따라서 1980년대 음반에는 음반 기획과 무관한 건전가요 한 곡이 짧게 수록되는 관행이 생겼다. 하지만 건전가요 운동과 음반 삽입 의무제는 보급 목적을 벗어나 관제 가요라는 역효과를 낳았다. 해방이 되고 난 후 시도된 건전가요 운동은 왜색 가요를 말살하고 민족 주체성을 찾는 운동이었으나 감정적인 역효과를 낳았다. 또한 정부나 관이<NAME>여 보급한 건전가요는 당시 심의 제도를 통해 양산된 수많은 금지곡과 함께 국민을 효과적으로 이데올로기적으로 통제하는 도구로 활용되었다. 건전가요의 발상 자체가 일제 전시체제에서 식민지 지배 정책의 일환으로 이루어진 노래 통제 정책과 유사하게 권위주의 문화를 반영하고 있다.
2db08c84-ebc6-45d1-b0bb-7d64ce3cf7c3	source05/encykorea/MUS1595.txt	건드렁타령 (건드렁打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001979	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥겨운 노래인데, 장사하는 처녀들의 모습을 해학적으로 표현한 것이다. 후렴의 노랫말 건드렁에서 이름을 따온 유절형식의 곡이다. 세 마디로 장단을 친다. 전반과 후반으로 나뉘어 네 장단으로 구성되는 노래가 전반과 후반이다. 장단별로 1절을 예시하면 다음과 같다. 왕십리/처녀는/풋나물 장사로/나간다지. / (후렴) 고사리, 두릅나물, 용문 산채를 사시래요. 건드리렁/건드리렁/거리고/놀아보자. 사설의 전반 가락은 아주 높은 음역으로 흘러가고, 후반 가락은 대조적으로 낮은 음역의 정적인 선율로 바뀐다. 후렴의 가락이 차분하면서도 건드렁거리는 느낌을 잘 표현하고 있다. 편의상 서양음악의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음으로 된 평조, 종지 선율은 주음으로 하강한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건드렁타령 (건드렁打令) ### 내용: 흥겨운 노래인데, 장사하는 처녀들의 모습을 해학적으로 표현한 것이다. 후렴의 노랫말 건드렁에서 이름을 따온 유절형식의 곡이다. 세 마디로 장단을 친다. 전반과 후반으로 나뉘어 네 장단으로 구성되는 노래가 전반과 후반이다. 장단별로 1절을 예시하면 다음과 같다. 왕십리/처녀는/풋나물 장사로/나간다지. / (후렴) 고사리, 두릅나물, 용문 산채를 사시래요. 건드리렁/건드리렁/거리고/놀아보자. 사설의 전반 가락은 아주 높은 음역으로 흘러가고, 후반 가락은 대조적으로 낮은 음역의 정적인 선율로 바뀐다. 후렴의 가락이 차분하면서도 건드렁거리는 느낌을 잘 표현하고 있다. 편의상 서양음악의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음으로 된 평조, 종지 선율은 주음으로 하강한다.
3757d72b-e68b-48a4-95cb-f1768682fba5	source05/encykorea/MUS44092.txt	판소리 강산제 (판소리 岡山制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059668	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광주광역시 무형문화재로 1976년 9월 지정되어 있었으나 1995년 9월 보유자 사망으로 해제되었다. 서편제 판소리는 박유전으로부터 시작되었다. 그가 만년에 전남<NAME>군 웅치면 강산리(江山里)에서 살면서 서편제를 바탕으로 우조(羽調)의 맛을 입힌 새 유파를 개발하여 강산리의 건넛마을에 살았던<NAME>(鄭在根)에게 전함으로 말미암아 정응민(鄭應珉)과 정권진(鄭權鎭)으로 이어지는 서편제의 한 갈래를 강산 제라 부른다. 강산제는 특히 계면조 창법에 있어서 남자가 흐느껴 우는 처절하고 숙연한 ‘그늘진 목소리’로 소리마디 마디에 심력을 다하여 판소리 주인공들의 갖가지 한을 표현함으로써 시달림 받는 서민들을 대신하여 울음을 토하는 예술이었다. 예능보유자였던 박옥심은<NAME>군 득량면 박실마을에서 태어나 13세 때 목포 권번에 들어가 기생 수업을 받은 뒤,<NAME>군 회천면 영천리의 정응민 문하에서 판소리를 배웠고 <심청가>로 지정을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 강산제 (판소리 岡山制) ### 내용: 광주광역시 무형문화재로 1976년 9월 지정되어 있었으나 1995년 9월 보유자 사망으로 해제되었다. 서편제 판소리는 박유전으로부터 시작되었다. 그가 만년에 전남<NAME>군 웅치면 강산리(江山里)에서 살면서 서편제를 바탕으로 우조(羽調)의 맛을 입힌 새 유파를 개발하여 강산리의 건넛마을에 살았던<NAME>(鄭在根)에게 전함으로 말미암아 정응민(鄭應珉)과 정권진(鄭權鎭)으로 이어지는 서편제의 한 갈래를 강산 제라 부른다. 강산제는 특히 계면조 창법에 있어서 남자가 흐느껴 우는 처절하고 숙연한 ‘그늘진 목소리’로 소리마디 마디에 심력을 다하여 판소리 주인공들의 갖가지 한을 표현함으로써 시달림 받는 서민들을 대신하여 울음을 토하는 예술이었다. 예능보유자였던 박옥심은<NAME>군 득량면 박실마을에서 태어나 13세 때 목포 권번에 들어가 기생 수업을 받은 뒤,<NAME>군 회천면 영천리의 정응민 문하에서 판소리를 배웠고 <심청가>로 지정을 받았다.
6e2be86b-e43d-477f-ab88-0fe48de9a508	source05/encykorea/MUS5413.txt	금강에 살으리랏다 (錦江에 살으리랏다)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007549	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1절은 다음과 같이 노래하고, 2절은 모두 두 문장으로 구성되어 있다. 금강에 살리라. 금강에 살리라. 운무 데리고 금강에 살 거라. 홍진에 썩은 명리야 아는 체를 하리오. 보통 빠르기 버전으로 4분의 4박자의 마단조 곡이다. 테너 이유선이 처음으로 발표한 노래는 홍난파·현제명 작곡 발표회에서 홍난파·현제명 작곡 발표회에서 불렀는데, 이 곡은 작은 세도막형식으로 1933년 초에 작곡된 것으로, 악보는 같은 해 5월 14일 연악회에 의해 출판되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금강에 살으리랏다 (錦江에 살으리랏다) ### 내용: 1절은 다음과 같이 노래하고, 2절은 모두 두 문장으로 구성되어 있다. 금강에 살리라. 금강에 살리라. 운무 데리고 금강에 살 거라. 홍진에 썩은 명리야 아는 체를 하리오. 보통 빠르기 버전으로 4분의 4박자의 마단조 곡이다. 테너 이유선이 처음으로 발표한 노래는 홍난파·현제명 작곡 발표회에서 홍난파·현제명 작곡 발표회에서 불렀는데, 이 곡은 작은 세도막형식으로 1933년 초에 작곡된 것으로, 악보는 같은 해 5월 14일 연악회에 의해 출판되었다.
c9ae3a93-0c3d-4db2-96d7-50563ce7450d	source05/encykorea/ACT55588.txt	이 생명 다하도록 (이 生命 다하도록)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심혜경" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074620	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁 때 부상을 당한 대위 김기인(김진규)은 하반신 불구가 되고, 정혜경(최은희)은 그런 남편을 지극정성으로 보살핀다. 둘째를 잃으며 도착한 피난지 대구에서 혜경은 자유시장에서 좌판을 열어 생계를<NAME>다. 혜경은 전쟁으로 가족과 헤어진 남궁원(남궁원)을 시장에서 만난다. 조병선은 거처가 없는 혜경에게 자신이 마련한 집에서 같이 살자고 제안한다. 혜경은 병선과 기인 사이에서 갈등하지만 마침내 기인에게 돌아온다. 서울로 올라온 부부는 궁핍한 전쟁미망인들과 그녀들의 아이들을 위해 모자원을 세워 새로운 희망을 꿈꾼다. 하지만 교통사고로 딸 선경(전영선)을 잃은 부부는 절망에 빠져 모자원에 머무를 수 없다고 생각하자 미망인들이 그곳을 떠나려 한다. 이에 누워있던 혜경이 정신을 차리고 나와 그날까지 살아야 한다. 고 말 하며 미망인들을 격려한다. 신상옥 감독이 영화화한 방송소설은 김기인의 실화를 소재로 한 첫 장편소설로, KBS 라디오에서 입체적으로 낭독되며 인기를 얻었다. 전쟁 후유증에 시달리면서도 생존하기 위해 몸부림치는 한 부부의 전쟁 멜로드라마다. 특히 이 영화에서는 참전용사를 따뜻하게 대하고 전후 복구 과정에서 일익을 담당할 것을 여성들에게 요구하는 내용이 담겨 있다. 국내는 물론 태국과 대만으로 수출도 했다. 1961년 제1회 공보부 우수 국산 영화상에서 여우주연상(최은희), 녹음상(손인호), 조명상(이계창)을 수상한<NAME>은 1962년 제12회 베를린영화제에서 아동 특별연기상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이 생명 다하도록 (이 生命 다하도록) ### 내용: 한국전쟁 때 부상을 당한 대위 김기인(김진규)은 하반신 불구가 되고, 정혜경(최은희)은 그런 남편을 지극정성으로 보살핀다. 둘째를 잃으며 도착한 피난지 대구에서 혜경은 자유시장에서 좌판을 열어 생계를<NAME>다. 혜경은 전쟁으로 가족과 헤어진 남궁원(남궁원)을 시장에서 만난다. 조병선은 거처가 없는 혜경에게 자신이 마련한 집에서 같이 살자고 제안한다. 혜경은 병선과 기인 사이에서 갈등하지만 마침내 기인에게 돌아온다. 서울로 올라온 부부는 궁핍한 전쟁미망인들과 그녀들의 아이들을 위해 모자원을 세워 새로운 희망을 꿈꾼다. 하지만 교통사고로 딸 선경(전영선)을 잃은 부부는 절망에 빠져 모자원에 머무를 수 없다고 생각하자 미망인들이 그곳을 떠나려 한다. 이에 누워있던 혜경이 정신을 차리고 나와 그날까지 살아야 한다. 고 말 하며 미망인들을 격려한다. 신상옥 감독이 영화화한 방송소설은 김기인의 실화를 소재로 한 첫 장편소설로, KBS 라디오에서 입체적으로 낭독되며 인기를 얻었다. 전쟁 후유증에 시달리면서도 생존하기 위해 몸부림치는 한 부부의 전쟁 멜로드라마다. 특히 이 영화에서는 참전용사를 따뜻하게 대하고 전후 복구 과정에서 일익을 담당할 것을 여성들에게 요구하는 내용이 담겨 있다. 국내는 물론 태국과 대만으로 수출도 했다. 1961년 제1회 공보부 우수 국산 영화상에서 여우주연상(최은희), 녹음상(손인호), 조명상(이계창)을 수상한<NAME>은 1962년 제12회 베를린영화제에서 아동 특별연기상을 받았다.
23b781e4-1287-4b2a-81f8-1fa99204fd74	source05/encykorea/CRFT49343.txt	양산 원효암 마애아미타삼존불 입상 (梁山元曉庵磨崖阿彌陀三尊佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067247	CC BY	342	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 원효암 주법당의 동쪽 석벽에 새겨진 3구의 마애삼존불은 1906년에 조성되었다. 삼존불의 상단에 (나무아미타불)이라고 음각되어 있어 본존의 존명이 아미타불임을 알 수 있고, (세존응화이천구백삼십삼년사월일)이라는 명문을 통해 조성 연대가 1906년이라는 것을 알 수 있다. 암석을 평평하게 깎아 면을 만들고 중앙에 아미타여래를 중심으로 좌우에 관음보살과 세지보살이 본존을 향하여 몸을 약간 틀어 합장하고 연꽃을 밟고 서 있는 삼존불입상이다. 본존은 저 부조로 윤곽을 드러낸 후, 두상과 손은 양각으로, 의습선은 선각으로 처리되어 매우 평면적이며 회화성이 강하게 느껴진다. 특히 선각의 의습선을 처리한 장식과 화려한 보관 장식은 마치 불화를 보는 듯하다. 몸보다 긴 오른팔은 아래로 내리고, 원형의 두광과 신광이 표현된 입상으로, 왼손은 복부 앞에서 1지와 3 지를 맞대고 있는 듯 보인다. 머리 크기는 작고 어깨는 넓고 하반신은 상반신보다 길어 보이나 전체적으로 안정감이 느껴진다. 머리는 이중 계주를, 얼굴은 둥글고 통통한 편이며, 좁은 이마의 중앙에 백호가 있다. 긴 눈과 오목한 코, 살짝 다문 입술로 따뜻해 보이는 인상을 준다. 본존의 의상은 편 삼을 왼팔 위에 걸치고 다시 대의를 입은 뒤 가슴 위에는 수평의 승각기를 음각하여 표현했다. 일정한 간격을 두고 음각한 대의의 끝자락이 부드러운 곡선을 이루며 좌우로 넓게 퍼져 있다. 하의에 내려뜨려 입은 치마는 몸에 밀착되어 옷 주름이 형으로 표현되었다. 발아래에는 음각으로 양감이 풍부한 연꽃잎 4장을 새겨 넣었다. 두광과 신광은 음각한 후 바탕 선 주위를 더 파서 도드라지게 표현했다. 좌측의 관음보살상은 머리에 화려한 보관을 쓰고 있으며, 보관 좌우로 흘러내린 보발이 어깨를 덮고 허리까지 곡선을 그리며 흘러내리고 있다. 얼굴은 긴 장방형으로 반달 모양의 눈썹, 눈꼬리가 살짝 올라간 긴 눈, 주변을 파서 작지만 오목하게 표현한 코, 작은 입술이 온화하면서도 여성적인 보살상의 이미지를 잘 살려내고 있다. 보살상의 착의에서 의문의 표현이 본존과 유사하지만 좌우로 뻗으며 흘러내린 천의 자락이 보다 부드러운 곡선으로 처리되어 부드러운 이미지를 전달한다. 팔찌는 음각으로, 영락 장식은 무릎에 새겨 넣었다. 세지 보살상은 전체적으로 음각선이 얕아 둔탁한 느낌을 주는데, 관음보살상과 거의 흡사하다. 눈·코·입이 모두 얕게 조각된 저 부조인 데 비해 입술은 두꺼워 다소 경직된 느낌을 준다. 아미타 본존상은 전체적으로 법의의 의문이나 의습 처리, 화려한 보관 등에서 불화를 보는 듯한 느낌을 주며, 관음보살상은 좌우로 뻗으며 흘러내린 천의 자락이 부드러운 곡선으로 처리되어 여성스러운 이미지를 준다. 한 폭의 불화를 연상시킬 만큼 정교하고 섬세한 조각 수법으로 조선 후기 불상 양식의 마지막 수법을 살필 수 있는 1906년의 조성시기가 분명한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 원효암 마애아미타삼존불 입상 (梁山元曉庵磨崖阿彌陀三尊佛立像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 원효암 주법당의 동쪽 석벽에 새겨진 3구의 마애삼존불은 1906년에 조성되었다. 삼존불의 상단에 (나무아미타불)이라고 음각되어 있어 본존의 존명이 아미타불임을 알 수 있고, (세존응화이천구백삼십삼년사월일)이라는 명문을 통해 조성 연대가 1906년이라는 것을 알 수 있다. 암석을 평평하게 깎아 면을 만들고 중앙에 아미타여래를 중심으로 좌우에 관음보살과 세지보살이 본존을 향하여 몸을 약간 틀어 합장하고 연꽃을 밟고 서 있는 삼존불입상이다. 본존은 저 부조로 윤곽을 드러낸 후, 두상과 손은 양각으로, 의습선은 선각으로 처리되어 매우 평면적이며 회화성이 강하게 느껴진다. 특히 선각의 의습선을 처리한 장식과 화려한 보관 장식은 마치 불화를 보는 듯하다. 몸보다 긴 오른팔은 아래로 내리고, 원형의 두광과 신광이 표현된 입상으로, 왼손은 복부 앞에서 1지와 3 지를 맞대고 있는 듯 보인다. 머리 크기는 작고 어깨는 넓고 하반신은 상반신보다 길어 보이나 전체적으로 안정감이 느껴진다. 머리는 이중 계주를, 얼굴은 둥글고 통통한 편이며, 좁은 이마의 중앙에 백호가 있다. 긴 눈과 오목한 코, 살짝 다문 입술로 따뜻해 보이는 인상을 준다. 본존의 의상은 편 삼을 왼팔 위에 걸치고 다시 대의를 입은 뒤 가슴 위에는 수평의 승각기를 음각하여 표현했다. 일정한 간격을 두고 음각한 대의의 끝자락이 부드러운 곡선을 이루며 좌우로 넓게 퍼져 있다. 하의에 내려뜨려 입은 치마는 몸에 밀착되어 옷 주름이 형으로 표현되었다. 발아래에는 음각으로 양감이 풍부한 연꽃잎 4장을 새겨 넣었다. 두광과 신광은 음각한 후 바탕 선 주위를 더 파서 도드라지게 표현했다. 좌측의 관음보살상은 머리에 화려한 보관을 쓰고 있으며, 보관 좌우로 흘러내린 보발이 어깨를 덮고 허리까지 곡선을 그리며 흘러내리고 있다. 얼굴은 긴 장방형으로 반달 모양의 눈썹, 눈꼬리가 살짝 올라간 긴 눈, 주변을 파서 작지만 오목하게 표현한 코, 작은 입술이 온화하면서도 여성적인 보살상의 이미지를 잘 살려내고 있다. 보살상의 착의에서 의문의 표현이 본존과 유사하지만 좌우로 뻗으며 흘러내린 천의 자락이 보다 부드러운 곡선으로 처리되어 부드러운 이미지를 전달한다. 팔찌는 음각으로, 영락 장식은 무릎에 새겨 넣었다. 세지 보살상은 전체적으로 음각선이 얕아 둔탁한 느낌을 주는데, 관음보살상과 거의 흡사하다. 눈·코·입이 모두 얕게 조각된 저 부조인 데 비해 입술은 두꺼워 다소 경직된 느낌을 준다. 아미타 본존상은 전체적으로 법의의 의문이나 의습 처리, 화려한 보관 등에서 불화를 보는 듯한 느낌을 주며, 관음보살상은 좌우로 뻗으며 흘러내린 천의 자락이 부드러운 곡선으로 처리되어 여성스러운 이미지를 준다. 한 폭의 불화를 연상시킬 만큼 정교하고 섬세한 조각 수법으로 조선 후기 불상 양식의 마지막 수법을 살필 수 있는 1906년의 조성시기가 분명한 작품이다.
49d79885-b06a-46b2-b381-d41664d08d88	source05/encykorea/ASP12127.txt	도갑사 수미왕사비 (道岬寺守眉王師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015487	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 334cm. 비신 높이 200cm, 너비 108cm, 두께 21cm. 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 방형의 대좌 위에 귀부·비신·이수를 안치한 완형의 석 비이다. 귀두는 용두화 되었으며, 여의주 없이 위아래로 이빨을 맞대고 있다. 목은 짧고 앞발은 약간 벌려 자형을 이루고 있으며 발가락은 5개이다. 뒷발은 앞발과 달리 양옆을 향하고 있다. 귀갑은 이중의 6각 문이며 등에 비좌를 마련해 비신을 받고 있다. 조선시대에 흔히 있었던 팔작지붕형 대신 장방형으로 이수가 만들어졌다. 이수의 네 모서리 상단에 외부를 향해 용두가 조각되어 있고, 몸뚱어리는 서로 얽혀 허공을 날아가는 모습이다. 이수의 전면 중앙에 또 한 쌍의 용이 조각되어 있는데 입을 가까이해서 혀를 맞대고 있는 재미있는 기법을 보여주고 있다. 비 전면의 상단 전액은 (월출산 도갑사 왕사 묘각 화상 비명)이라 적혀 있고, 비문의 서체는 19행으로 되어 있다. 비문의 끝에 (숭정 기사 2월일 시계 유 6월 일립)이라는 글씨가 적혀 있는데, 이는 1629년(인조 7) 2월에 세워져 1633년(인조 11) 6월에 완성되었다는 것을 말해 준다. 조선 중기의 승려 백암 성총이 비문을 지어 비문을 썼다. 비신 후면에는 비 건립에 참여하였던 지방인사와 승려 등의 시주자들이 음각되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도갑사 수미왕사비 (道岬寺守眉王師碑) ### 내용: 전체 높이는 334cm. 비신 높이 200cm, 너비 108cm, 두께 21cm. 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 방형의 대좌 위에 귀부·비신·이수를 안치한 완형의 석 비이다. 귀두는 용두화 되었으며, 여의주 없이 위아래로 이빨을 맞대고 있다. 목은 짧고 앞발은 약간 벌려 자형을 이루고 있으며 발가락은 5개이다. 뒷발은 앞발과 달리 양옆을 향하고 있다. 귀갑은 이중의 6각 문이며 등에 비좌를 마련해 비신을 받고 있다. 조선시대에 흔히 있었던 팔작지붕형 대신 장방형으로 이수가 만들어졌다. 이수의 네 모서리 상단에 외부를 향해 용두가 조각되어 있고, 몸뚱어리는 서로 얽혀 허공을 날아가는 모습이다. 이수의 전면 중앙에 또 한 쌍의 용이 조각되어 있는데 입을 가까이해서 혀를 맞대고 있는 재미있는 기법을 보여주고 있다. 비 전면의 상단 전액은 (월출산 도갑사 왕사 묘각 화상 비명)이라 적혀 있고, 비문의 서체는 19행으로 되어 있다. 비문의 끝에 (숭정 기사 2월일 시계 유 6월 일립)이라는 글씨가 적혀 있는데, 이는 1629년(인조 7) 2월에 세워져 1633년(인조 11) 6월에 완성되었다는 것을 말해 준다. 조선 중기의 승려 백암 성총이 비문을 지어 비문을 썼다. 비신 후면에는 비 건립에 참여하였던 지방인사와 승려 등의 시주자들이 음각되어 있다.
c88f15af-1e60-48f8-b089-9cdfc2def154	source05/encykorea/CRFT17220.txt	백자 동화 작호문 호 (白磁銅畵鵲虎文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022308	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 28.7cm. 일본 민예관 소장. 널찍하고 직립되었으며, 어깨에서 벌어져 동상부에서 중심을 이루었다가 서서히 좁아져 세워진 작은 호이다. 동화 안료로 붉게 그린 동체의 한쪽 면에는 이빨을 드러낸 호랑이가 앉아 까치를 노려보고 있는 모습이 그려져 있다. 항아리에 수리한 흔적들이 남아 있다. 유색은 회청색이 감도는 백색으로, 동화의 그림과 잘 어울린다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 조선 후기 민화에서 흔하게 그려지던 까치와 호랑이를 소재로 한 그림은 당시 제작된 백자에도 드물게 등장한다. 이 작품은 18세기 후반 백자 항아리의 특징적인 형태를 보여 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 동화 작호문 호 (白磁銅畵鵲虎文壺) ### 내용: 높이 28.7cm. 일본 민예관 소장. 널찍하고 직립되었으며, 어깨에서 벌어져 동상부에서 중심을 이루었다가 서서히 좁아져 세워진 작은 호이다. 동화 안료로 붉게 그린 동체의 한쪽 면에는 이빨을 드러낸 호랑이가 앉아 까치를 노려보고 있는 모습이 그려져 있다. 항아리에 수리한 흔적들이 남아 있다. 유색은 회청색이 감도는 백색으로, 동화의 그림과 잘 어울린다. 안바닥을 깎아 만든 굽다리는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 조선 후기 민화에서 흔하게 그려지던 까치와 호랑이를 소재로 한 그림은 당시 제작된 백자에도 드물게 등장한다. 이 작품은 18세기 후반 백자 항아리의 특징적인 형태를 보여 주고 있다.
fb12404b-6f6a-4087-8afd-93f277683c1e	source05/encykorea/CRFT6379.txt	기하문 (幾何文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이건무" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008467	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평행선·사선·지그재그선·파선·대각선·십자선·삼각형·사각형·능형·거치문·호선·파상선·나선·원형·중권형 외에 점선도 있다. 유럽에서는 구석기시대의 상아 세공에서 이미 거치문·뇌문·나선 문 등의 기하무늬를 채택하고 있는데, 그 기원은 확실하지 않다. 하지만 신석기시대에 들어서면서 전성기를 맞이한다. 특히 우리나라에서도 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기[]에서 기하문이 발견되는데, 빗살무늬토기는 대부분 기하문으로 이루어져 있어 기하문토기라고 부르는 학자도 있다. 빗살무늬토기에는 주로 어골문·파상점선문·지그재그문·뇌문·사격자문 등이 쓰이고 있으며, 방추차에서도 찾아볼 수 있다. 청동기시대에는 무늬가 없는 토기[]가 주류를 이루게 되어 기하문이 거의 보이지 않게 되지만, 방울과 같은 의기류에 많이 나타난다. 청동기시대의 문양을 대표하는 문양으로는 사선이 채워진 삼각 거치 문과 점선문·지그재그문이 있다. 특히 세 문경에 보이는 문양은 정확하고 세밀한 제도 기법을 사용한 것으로, 지그재그문·삼각거치문·사선문·동심원문 등이 많다. 거울 외에 의기류에는 쌍와문·일광문·삼각문 등이 보인다. 일부 무기류(· 등)와 마탁 등 마구류에서도 뇌문·사격 자문 등이 발견되며, 기류에서도 발견된다. 청동기 외에 골각기에서도 평행선문·삼각문 등을 볼 수 있다. 삼국시대에는 사선이 채워진 삼각 거치문·소형 원권 문·평행 집선문·파상문·격자문 등이 신라 토기류에서 가장 많이 나타난다. 통일신라를 맞이하면 기하문은 급격히 줄어들고 문양은 인화문류로 바뀐다. 따라서 기하문은 장식적인 의미 외에 종교적·상징적 의미를 가진 것으로 생각되며, 인물상·동물상 등의 표현을 간략화하거나 상징한 것에서, 또는 상상적이거나 관습적인 것에서, 또는 바구니나 섬유조직과 같은 원시적 생활 기술에서 시사 받은 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기하문 (幾何文) ### 내용: 평행선·사선·지그재그선·파선·대각선·십자선·삼각형·사각형·능형·거치문·호선·파상선·나선·원형·중권형 외에 점선도 있다. 유럽에서는 구석기시대의 상아 세공에서 이미 거치문·뇌문·나선 문 등의 기하무늬를 채택하고 있는데, 그 기원은 확실하지 않다. 하지만 신석기시대에 들어서면서 전성기를 맞이한다. 특히 우리나라에서도 신석기시대에 만들어진 빗살무늬토기[]에서 기하문이 발견되는데, 빗살무늬토기는 대부분 기하문으로 이루어져 있어 기하문토기라고 부르는 학자도 있다. 빗살무늬토기에는 주로 어골문·파상점선문·지그재그문·뇌문·사격자문 등이 쓰이고 있으며, 방추차에서도 찾아볼 수 있다. 청동기시대에는 무늬가 없는 토기[]가 주류를 이루게 되어 기하문이 거의 보이지 않게 되지만, 방울과 같은 의기류에 많이 나타난다. 청동기시대의 문양을 대표하는 문양으로는 사선이 채워진 삼각 거치 문과 점선문·지그재그문이 있다. 특히 세 문경에 보이는 문양은 정확하고 세밀한 제도 기법을 사용한 것으로, 지그재그문·삼각거치문·사선문·동심원문 등이 많다. 거울 외에 의기류에는 쌍와문·일광문·삼각문 등이 보인다. 일부 무기류(· 등)와 마탁 등 마구류에서도 뇌문·사격 자문 등이 발견되며, 기류에서도 발견된다. 청동기 외에 골각기에서도 평행선문·삼각문 등을 볼 수 있다. 삼국시대에는 사선이 채워진 삼각 거치문·소형 원권 문·평행 집선문·파상문·격자문 등이 신라 토기류에서 가장 많이 나타난다. 통일신라를 맞이하면 기하문은 급격히 줄어들고 문양은 인화문류로 바뀐다. 따라서 기하문은 장식적인 의미 외에 종교적·상징적 의미를 가진 것으로 생각되며, 인물상·동물상 등의 표현을 간략화하거나 상징한 것에서, 또는 상상적이거나 관습적인 것에서, 또는 바구니나 섬유조직과 같은 원시적 생활 기술에서 시사 받은 것으로 추측된다.
3d9b73f2-f2ba-4db7-813c-8f3df4ca81e9	source05/encykorea/PE34347.txt	이중국 (李重國)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046011	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상.<NAME>중학교 1학년을 마치고 일본으로 건너가 세이가쿠원중학을 졸업한 후 게이오대학 예과에 입학했다. 게이오대학 재학 시절인 1917년에는 동경 유학생 야구단(일명 반도 팀)의 매니저로 고국을 방문하기도 했는데, 평소 운동을 좋아했기 때문이다. 이후 도쿄대학 이재과에 입학했으나 재학 중이던 1919년 3·1운동이 일어나 4월 말 동경에서 유학생 만세운동에 가담한 뒤 서울로 돌아왔다. 그는 이원용 등과 체육 발전에 기여하겠다는 뜻이 맞아 민족체육단체를 만들기로 약속하고, 조선 체육회로 명칭을 정할 것까지 검토하였다. 그러던 중 1919년 7월 와세다대학 야구선수였던 변봉현이 상경하면서 체육회 창립이 급속하게 진행되었다. 변봉현은 1920년 4월 동아일보가 창간되면서 기자로 입사하여 4월 10일부터 3일간 체육기관의 필요를 논함이라는 글을 써서 일반인들의 체육에 대한 각성을 촉구하였고, 이로 인해 같은 해 6월 16일 조선 체육회의 발기인 대회가 개최되었다. 7월 13일에는 인사동 중앙 예배당에서 70여 명이 참석한 가운데 체육회 창립총회를 개최하여 조선 체육회(현재의 대한 체육회)가 탄생하였다. 이 중국은 조선 체육회 탄생을 위한 발기인 및 창립준비 위원으로 활약했으며, 체육회 창립을 위해 35조로 된 규약을 만들었고, 창립 후에는 간사직을 맡았다. 조선 체육회 설립 후 첫 사업으로 전 조선 야구 대회를 개최했는데, 규칙이 제대로 정립되지 않아 이원용과 함께 전 일본 중등학교 야구 대회의 규칙을 번역하였다. 또한 어려운 여건 속에서도 체육회 간부들의 찬조금과 사회 유지들의 기부금을 받아 경기장 건설을 하는 등 우리나라 체육 발전을 위해 큰 공헌을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이중국 (李重國) ### 내용: 생몰년 미상.<NAME>중학교 1학년을 마치고 일본으로 건너가 세이가쿠원중학을 졸업한 후 게이오대학 예과에 입학했다. 게이오대학 재학 시절인 1917년에는 동경 유학생 야구단(일명 반도 팀)의 매니저로 고국을 방문하기도 했는데, 평소 운동을 좋아했기 때문이다. 이후 도쿄대학 이재과에 입학했으나 재학 중이던 1919년 3·1운동이 일어나 4월 말 동경에서 유학생 만세운동에 가담한 뒤 서울로 돌아왔다. 그는 이원용 등과 체육 발전에 기여하겠다는 뜻이 맞아 민족체육단체를 만들기로 약속하고, 조선 체육회로 명칭을 정할 것까지 검토하였다. 그러던 중 1919년 7월 와세다대학 야구선수였던 변봉현이 상경하면서 체육회 창립이 급속하게 진행되었다. 변봉현은 1920년 4월 동아일보가 창간되면서 기자로 입사하여 4월 10일부터 3일간 체육기관의 필요를 논함이라는 글을 써서 일반인들의 체육에 대한 각성을 촉구하였고, 이로 인해 같은 해 6월 16일 조선 체육회의 발기인 대회가 개최되었다. 7월 13일에는 인사동 중앙 예배당에서 70여 명이 참석한 가운데 체육회 창립총회를 개최하여 조선 체육회(현재의 대한 체육회)가 탄생하였다. 이 중국은 조선 체육회 탄생을 위한 발기인 및 창립준비 위원으로 활약했으며, 체육회 창립을 위해 35조로 된 규약을 만들었고, 창립 후에는 간사직을 맡았다. 조선 체육회 설립 후 첫 사업으로 전 조선 야구 대회를 개최했는데, 규칙이 제대로 정립되지 않아 이원용과 함께 전 일본 중등학교 야구 대회의 규칙을 번역하였다. 또한 어려운 여건 속에서도 체육회 간부들의 찬조금과 사회 유지들의 기부금을 받아 경기장 건설을 하는 등 우리나라 체육 발전을 위해 큰 공헌을 하였다.
29fc8398-bec7-4e9b-a09a-771f0025af5a	source05/encykorea/CRFT18813.txt	보문산 마애여래 좌상 (寶文山磨崖如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023349	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보문산 인근 복전암에서 보문산성으로 가는 등산로를 따라 30여 분 정도 올라가야 하는 지점에 높이 6m에 달하는 한 암벽에 부조( : 돋을새김) 되어 있다. 여래상은 남향하고 있는데, 소박한 원형 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 갖춘 좌상이다. 얼굴은 둥글고, 광대뼈가 두드러지고 양 볼에 살이 많이 오른 비만한 모입니다. 조각이 약하고 윤곽이 희미해 보이는 신체와 달리 머리 부분은 높은 부조로 두드러지게 처리했다. 정수리에 솟아 있는 상투 모양의 육계와 소라 모양의 머리카락인 나발이 정교하게 새겨져 있다. 뚜렷한 얼굴형을 가졌다. 양 눈썹이 깊게 패고 앞머리가 뭉툭한 두 눈은 빗겨 올라가 있다. 위로 치켜뜬 눈동자는 낯설지만 날카로운 인상을 준다. 코는 미간에서 앞으로 쭉 뻗었다. 콧잔등이 편하고 그 아래로 꾹 눌러 우묵한 인중을 드러냈다. 입술이 도톰하게 주름을 잡아 예쁘게 곡선을 그리고 있다. 입꼬리가 살짝 아래로 처져 있어 약간 우울한 느낌을 준다. 위턱이 우물쭈물 한 목에는 층단을 이루는 투박한 삼도가 돌려져 있고, 귓불이 길게 어깨까지 와닿아 있다. 양어깨를 덮은 통견의 대의를 걸치고 장중한 자세를 취했다. 내의를 입은 자락이 터지면서 가슴속을 스쳐간다. 또한 양 소매 위로도 일정한 간격을 갖는 굵은 옷 주름이 모아지고 있다. 전체적으로 조각의 새김이 매우 얕으면서도 유려하여, 유쾌하고 활달한 옷 주름 선을 이루고 있다. 오른손은 가슴 앞에서 들고, 왼손은 무릎 위에 살며시 얹었다. 마멸이 심해 정확한 모습을 알아보기 어렵다. 부처나 보살의 정수리에 있는 두광과 신광은 불상의 뒷면에 배치되었는데, 각각 부처나 보살의 정수리와 몸통에 있는 신광이다. 음각의 외곽선을 바깥쪽으로 두른 다음 일정한 폭의 테두리를 남겨둔 채 내부를 도드라지게 처리하고 있다. 불상은 조각 수법이 우수하지만 광배와 불상의 착의<NAME>에서 보이는 간결한 조형 감각 등으로 미루어 고려 후기의 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보문산 마애여래 좌상 (寶文山磨崖如來坐像) ### 내용: 보문산 인근 복전암에서 보문산성으로 가는 등산로를 따라 30여 분 정도 올라가야 하는 지점에 높이 6m에 달하는 한 암벽에 부조( : 돋을새김) 되어 있다. 여래상은 남향하고 있는데, 소박한 원형 광배( : 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 갖춘 좌상이다. 얼굴은 둥글고, 광대뼈가 두드러지고 양 볼에 살이 많이 오른 비만한 모입니다. 조각이 약하고 윤곽이 희미해 보이는 신체와 달리 머리 부분은 높은 부조로 두드러지게 처리했다. 정수리에 솟아 있는 상투 모양의 육계와 소라 모양의 머리카락인 나발이 정교하게 새겨져 있다. 뚜렷한 얼굴형을 가졌다. 양 눈썹이 깊게 패고 앞머리가 뭉툭한 두 눈은 빗겨 올라가 있다. 위로 치켜뜬 눈동자는 낯설지만 날카로운 인상을 준다. 코는 미간에서 앞으로 쭉 뻗었다. 콧잔등이 편하고 그 아래로 꾹 눌러 우묵한 인중을 드러냈다. 입술이 도톰하게 주름을 잡아 예쁘게 곡선을 그리고 있다. 입꼬리가 살짝 아래로 처져 있어 약간 우울한 느낌을 준다. 위턱이 우물쭈물 한 목에는 층단을 이루는 투박한 삼도가 돌려져 있고, 귓불이 길게 어깨까지 와닿아 있다. 양어깨를 덮은 통견의 대의를 걸치고 장중한 자세를 취했다. 내의를 입은 자락이 터지면서 가슴속을 스쳐간다. 또한 양 소매 위로도 일정한 간격을 갖는 굵은 옷 주름이 모아지고 있다. 전체적으로 조각의 새김이 매우 얕으면서도 유려하여, 유쾌하고 활달한 옷 주름 선을 이루고 있다. 오른손은 가슴 앞에서 들고, 왼손은 무릎 위에 살며시 얹었다. 마멸이 심해 정확한 모습을 알아보기 어렵다. 부처나 보살의 정수리에 있는 두광과 신광은 불상의 뒷면에 배치되었는데, 각각 부처나 보살의 정수리와 몸통에 있는 신광이다. 음각의 외곽선을 바깥쪽으로 두른 다음 일정한 폭의 테두리를 남겨둔 채 내부를 도드라지게 처리하고 있다. 불상은 조각 수법이 우수하지만 광배와 불상의 착의<NAME>에서 보이는 간결한 조형 감각 등으로 미루어 고려 후기의 작품으로 짐작된다.
da35e080-b4ee-4bf0-88ba-9cc22c1ca144	source05/encykorea/MUS3645.txt	공인 (工人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004413	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에는 음악의 연주 및 교습에 관련된 기관에 소속되어 있었다. 조선 초기 이후 음악기관이 정비되면서 공인의 개념은 조금씩 바뀌었으나, 악공과 악생의 총칭으로 공인이 사용되었다. 조선 건국 초 아악서·전 악서·관습도감·악학·봉상시·악학·무공 등 음악 관련 기관들이 연관되어 있었으며, 악공·공인·재랑·무공 등 여러 가지 명칭으로 불리기도 하였다. 또 맡은 바 임무 및 소속기관에 따라서 교방 공인 또는 악학 공인으로 불리기도 하였다. 악학 공인은 아악 서나 봉상시 등 다른 기관에 소속되어 있으면서 악학의 관리들에 의해 취재 및 습악의 감독을 받았던 음악인이고, 교방 공인은 관습도감에 소속된 음악인으로 회례 등 외연에서 향악과 당악을 담당했던 음악인이었다. 이조나 병조에서 차출된 나이 어린 무공과 재랑은 나라에서 연주 행사가 있을 때 관습도감과 봉상시에 소속되어 노래와 춤을 담당하였다. 아악서의 악공은 제향에서 연주되는 아악을 전적으로 맡았고, 전악서 소속의 악공은 주로 궁중의 잔치 때 향악과 당악을 연주했다. 그러나 1457년(세조 3) 아악서와 전 악서가 장악서(掌樂署)로 통합되고, 관습도감과 악학이 악학도감(樂學都監)으로 합치게 되었으며, 1466년 다시 장악서와 악학도감이 장악 서로 통합되어 장악원으로 개칭될 때, 모든 음악 활동은 장악원의 이름 아래 정비된 악공과 악생에 의해서 관장되었다. 또한 조선 중기와 후기부터 공인의 개념은 악공과 악생의 총칭으로 사용되기 시작했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공인 (工人) ### 내용: 조선시대에는 음악의 연주 및 교습에 관련된 기관에 소속되어 있었다. 조선 초기 이후 음악기관이 정비되면서 공인의 개념은 조금씩 바뀌었으나, 악공과 악생의 총칭으로 공인이 사용되었다. 조선 건국 초 아악서·전 악서·관습도감·악학·봉상시·악학·무공 등 음악 관련 기관들이 연관되어 있었으며, 악공·공인·재랑·무공 등 여러 가지 명칭으로 불리기도 하였다. 또 맡은 바 임무 및 소속기관에 따라서 교방 공인 또는 악학 공인으로 불리기도 하였다. 악학 공인은 아악 서나 봉상시 등 다른 기관에 소속되어 있으면서 악학의 관리들에 의해 취재 및 습악의 감독을 받았던 음악인이고, 교방 공인은 관습도감에 소속된 음악인으로 회례 등 외연에서 향악과 당악을 담당했던 음악인이었다. 이조나 병조에서 차출된 나이 어린 무공과 재랑은 나라에서 연주 행사가 있을 때 관습도감과 봉상시에 소속되어 노래와 춤을 담당하였다. 아악서의 악공은 제향에서 연주되는 아악을 전적으로 맡았고, 전악서 소속의 악공은 주로 궁중의 잔치 때 향악과 당악을 연주했다. 그러나 1457년(세조 3) 아악서와 전 악서가 장악서(掌樂署)로 통합되고, 관습도감과 악학이 악학도감(樂學都監)으로 합치게 되었으며, 1466년 다시 장악서와 악학도감이 장악 서로 통합되어 장악원으로 개칭될 때, 모든 음악 활동은 장악원의 이름 아래 정비된 악공과 악생에 의해서 관장되었다. 또한 조선 중기와 후기부터 공인의 개념은 악공과 악생의 총칭으로 사용되기 시작했다.
5d062a52-13e4-4848-845f-157e00f818bf	source05/encykorea/CRFT15802.txt	박광우 묘 출토 유물 (朴光佑墓出土遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박종민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020554	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 민속자료로 1982년 지정된 박광우의 묘는 경기도 파주시 조리면 오산리에 있었다. 해방 이후 육군 작전지역 내에 있는 묘는 후손들이 출입할 수 없었고 묘 관리와 성묘를 제때 할 수 없었다. 이에 따라 1967년 2월 28일 충청북도 청원군 남이면 수대리로 관곽과 청동령, 백자소호가 현재 위치인 충청북도 청원군 남이면 수대리로 옮기게 되었다. 향나무로 된 내외 이중관의 구조는 향나무로 만들어졌다. 벽이라고도 불리는 관은 시신에 가까이 가는 장구이다. 곽은 외관 또는 대관으로 불리는데, 관과 1촌 5푼 정도 거리를 둔다. 박광우의 관곽은 위가 넓고 아래가 좁은 상광하협의 형태를 하고 있다. 칠성판은 또한 관 안에 들어갈 수 있는 크기이다. 관은 250.5cm 69.6cm, 곽은 280cm 99.5cm이다. 관곽은 거의 손상되지 않고 원래의 형태로 보존되어 있다. 하지만 보관 장소에 온습도 장치를 설치하지 않은 탓인지, 관의 뚜껑 한쪽 부분에 균이 들러붙기 시작했다. 청동령 7개가 시신의 발밑에서 발견됐다. 겉면에는 장식과 문양이 새겨져 있지 않으며, 가운데가 약간 좌우로 벌어져 있다. 높이는 2.3cm, 중경은 2.6cm이다. 백자소호는 국조오례의에 기술된 와무와 유사한 부장품인데, 이는 백자소호의 부장품이다. 중간이 볼록하고 아래로 내려갈수록 안쪽으로 좁아지는 것이 구연부이다. 장식과 문양이 새겨져 있지 않지만, 연봉 모양의 손잡이가 달린 덮개[]가 있다. 숭인사에는 관곽 진품과 청동령 · 백자소호 복제품이 보관되어 있다. 하지만 현재<NAME>(, 박광우의 15) 이 소장하고 있는 것은 청동령과 백자소호 진품이다. 충청북도 기념물, 1987년 지정) 청주 박광우 묘소는 박광우의 사당으로 1990년 12월 30일에 준공된 숭인사의 위로 100여 m 떨어져 있다. 이 지역은 1999년 10월 9일 성역화 사업이 완료되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박광우 묘 출토 유물 (朴光佑墓出土遺物) ### 내용: 충청북도 민속자료로 1982년 지정된 박광우의 묘는 경기도 파주시 조리면 오산리에 있었다. 해방 이후 육군 작전지역 내에 있는 묘는 후손들이 출입할 수 없었고 묘 관리와 성묘를 제때 할 수 없었다. 이에 따라 1967년 2월 28일 충청북도 청원군 남이면 수대리로 관곽과 청동령, 백자소호가 현재 위치인 충청북도 청원군 남이면 수대리로 옮기게 되었다. 향나무로 된 내외 이중관의 구조는 향나무로 만들어졌다. 벽이라고도 불리는 관은 시신에 가까이 가는 장구이다. 곽은 외관 또는 대관으로 불리는데, 관과 1촌 5푼 정도 거리를 둔다. 박광우의 관곽은 위가 넓고 아래가 좁은 상광하협의 형태를 하고 있다. 칠성판은 또한 관 안에 들어갈 수 있는 크기이다. 관은 250.5cm 69.6cm, 곽은 280cm 99.5cm이다. 관곽은 거의 손상되지 않고 원래의 형태로 보존되어 있다. 하지만 보관 장소에 온습도 장치를 설치하지 않은 탓인지, 관의 뚜껑 한쪽 부분에 균이 들러붙기 시작했다. 청동령 7개가 시신의 발밑에서 발견됐다. 겉면에는 장식과 문양이 새겨져 있지 않으며, 가운데가 약간 좌우로 벌어져 있다. 높이는 2.3cm, 중경은 2.6cm이다. 백자소호는 국조오례의에 기술된 와무와 유사한 부장품인데, 이는 백자소호의 부장품이다. 중간이 볼록하고 아래로 내려갈수록 안쪽으로 좁아지는 것이 구연부이다. 장식과 문양이 새겨져 있지 않지만, 연봉 모양의 손잡이가 달린 덮개[]가 있다. 숭인사에는 관곽 진품과 청동령 · 백자소호 복제품이 보관되어 있다. 하지만 현재<NAME>(, 박광우의 15) 이 소장하고 있는 것은 청동령과 백자소호 진품이다. 충청북도 기념물, 1987년 지정) 청주 박광우 묘소는 박광우의 사당으로 1990년 12월 30일에 준공된 숭인사의 위로 100여 m 떨어져 있다. 이 지역은 1999년 10월 9일 성역화 사업이 완료되었다.
b73f8c97-6759-4f81-81cf-4851773c4a42	source05/encykorea/ASP29122.txt	유허비 (遺墟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041986	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유허는 유지·유적·구기와 같이 남긴 터(자취)·옛 터의 뜻으로, 선현들이 태어났거나 살았거나 임시로 머물렀던 곳, 혹은 순절하거나 귀양살이하였던 곳을 가리킨다. 고려 시대까지는 유허비라는 명칭의 비는 보이지 않으나, 조선시대에는 유허비를 비롯하여 유지비(遺址碑)·구기비(舊基碑)라는 명칭의 비가 적지 않게 조성된다. 경기도 개성에 ‘고려 충신 정몽주 지려(高麗忠臣鄭夢周之閭)’라는 문구와 입비 연대(1530년, 중종 25)만을 간단히 새긴 비는 유허비의 성격을 띤 초기의 예라고 하겠다. 충청남도 홍성군·논산시·경주시의 성삼문 유허비, 경상북도 경주시의 김유신 유허비, 최치원 독서당 유허비, 신라 효자 손순 유허비, 제주도 서귀포시의 정온 유허비 등은 선현들의 출생지·성장지·적거지와 관계된 비석들이다. 또한, 정발 전망 유지비, 오목대 조선 태조 주필 유지비 등은 선현들이 죽거나 잠시 머물렀던 곳에 세운 비석들이다. 한편, 구기비의 예도 적지 않은데, 황해도 해주의 조선 인조 탄강 구기비, 평양의 기자 궁 구기비, 함경남도 영흥군의 조선 태조 탄생 구기비, 함흥군의 양성(兩聖) 탄강 구기비와 조선 태조 독서당 구기비, 안변군의 신의 왕후(神懿王后) 탄강 구기비, 황해도 곡산군의 신덕왕후 사제 구기비(神德王后私第舊基碑) 등은 왕이나 왕후의 탄생지 등에 관련하여 세운 비이다. 특히 왕족들만이 구기비라는 용어를 사용했다는 점이 주목된다. 이와 같이, 유허비·유지비·구기비는 입비 장소가 중시된다는 점에서 지연적 성격이 강하고, 이를 통해 선현의 뜻을 기린다는 점에서 송덕의 성격도 강하다. 따라서, 공덕비·의열비·정려비 등과 내용상 크게 구분되지 않으며, 넓은 의미에서는 사실의 내력을 적어 후세에 남긴다는 의미에서 기적비(·) 또는 사적비의 범주에 포함된다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유허비 (遺墟碑) ### 내용: 유허는 유지·유적·구기와 같이 남긴 터(자취)·옛 터의 뜻으로, 선현들이 태어났거나 살았거나 임시로 머물렀던 곳, 혹은 순절하거나 귀양살이하였던 곳을 가리킨다. 고려 시대까지는 유허비라는 명칭의 비는 보이지 않으나, 조선시대에는 유허비를 비롯하여 유지비(遺址碑)·구기비(舊基碑)라는 명칭의 비가 적지 않게 조성된다. 경기도 개성에 ‘고려 충신 정몽주 지려(高麗忠臣鄭夢周之閭)’라는 문구와 입비 연대(1530년, 중종 25)만을 간단히 새긴 비는 유허비의 성격을 띤 초기의 예라고 하겠다. 충청남도 홍성군·논산시·경주시의 성삼문 유허비, 경상북도 경주시의 김유신 유허비, 최치원 독서당 유허비, 신라 효자 손순 유허비, 제주도 서귀포시의 정온 유허비 등은 선현들의 출생지·성장지·적거지와 관계된 비석들이다. 또한, 정발 전망 유지비, 오목대 조선 태조 주필 유지비 등은 선현들이 죽거나 잠시 머물렀던 곳에 세운 비석들이다. 한편, 구기비의 예도 적지 않은데, 황해도 해주의 조선 인조 탄강 구기비, 평양의 기자 궁 구기비, 함경남도 영흥군의 조선 태조 탄생 구기비, 함흥군의 양성(兩聖) 탄강 구기비와 조선 태조 독서당 구기비, 안변군의 신의 왕후(神懿王后) 탄강 구기비, 황해도 곡산군의 신덕왕후 사제 구기비(神德王后私第舊基碑) 등은 왕이나 왕후의 탄생지 등에 관련하여 세운 비이다. 특히 왕족들만이 구기비라는 용어를 사용했다는 점이 주목된다. 이와 같이, 유허비·유지비·구기비는 입비 장소가 중시된다는 점에서 지연적 성격이 강하고, 이를 통해 선현의 뜻을 기린다는 점에서 송덕의 성격도 강하다. 따라서, 공덕비·의열비·정려비 등과 내용상 크게 구분되지 않으며, 넓은 의미에서는 사실의 내력을 적어 후세에 남긴다는 의미에서 기적비(·) 또는 사적비의 범주에 포함된다고 하겠다.
04334403-eff0-4deb-9a3a-0b199b960ce9	source05/encykorea/MUS2580.txt	고사소리 (告祀소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003636	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성주고사·명당고사·홍패고사·백패고사·뱃고사[]와 같은 여러 고사가 있고, 소릿 광대[, ]가 소리를 낸다. 중부 이북에서는 걸립패 고사 소리꾼이나 탁발승이 성주고사에서 소리를 부르기도 하는데, 이는 사가 나 관아에 새집을 짓고 드리는 고사이다. 명당 고사는 조상의 묘를 쓸 때나 묘에 비석을 세울 때 지내는 고사이며, 입비고사라고도 한다. 홍패고사나 백 패 고사는 과거에 급제한 뒤 유가(: 불경을 강의하는 승려나 선배, 친척들을 찾기 위해 풍악을 울리며 행진하는 일) 한 뒤 집에 돌아와 조상 사당에서 지내는 고사이다. 백 패 고사는 소과에 급제한 사람에게 흰 교지를 주는 것이고, 홍패고사는 문과에 급제한 사람에게 주는 것이다. 배를 새로 만들었거나 출어할 때 뱃길의 안전과 풍어를 기원하기 위해 지내는 고사인 것이 뱃고사이다. 고사는 내용상으로 보면, 치국 잡기·산세 풀이(명당 풀이)·성주풀이·과거풀이·액풀이·삼재풀이·살풀이·비단풀이·호구 역 살풀이·농사풀이 등으로 나뉜다. 충청도·강원도·경기도 등지에서는 고사덕담 뒤에 뒷염불이 따르며, 고사덕담 뒤에 뒷염불이 뒤따른다. 경서도에서는 뒷염불에 평염불이라고 하는 부모 은중경을 부르고, 회심곡(일명 )이라고 하는 통속민요를 따로 부르고 있다. 충청도·강원도 등의 고사 소리꾼(비나리)들은 뒷염불로 반맥 이를 부르고, 상가에서는 따로 오조를 부른다. 패개성음이라 하여 판소리의 육자배기토리로 부르는 것과 판소리의 중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 되어 있는 것은 소릿광대가 부르는 고삿소리인데, 선율은 평계면조에 가깝다. 북으로 반주하는 고수가 많다. 충청도와 강원도의 고사 소리꾼이 부르는 고사는 자진모리나 굿거리·중모리장단(또는 세마치) 장단으로 되어 있고, 선율은 메나리토리로 부른다. 자진모리장단이나 불규칙 장단으로 되어 있는 고사는 경기도 북부와 서도의 탁발승이 부르고, 선율은 경토리로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고사소리 (告祀소리) ### 내용: 성주고사·명당고사·홍패고사·백패고사·뱃고사[]와 같은 여러 고사가 있고, 소릿 광대[, ]가 소리를 낸다. 중부 이북에서는 걸립패 고사 소리꾼이나 탁발승이 성주고사에서 소리를 부르기도 하는데, 이는 사가 나 관아에 새집을 짓고 드리는 고사이다. 명당 고사는 조상의 묘를 쓸 때나 묘에 비석을 세울 때 지내는 고사이며, 입비고사라고도 한다. 홍패고사나 백 패 고사는 과거에 급제한 뒤 유가(: 불경을 강의하는 승려나 선배, 친척들을 찾기 위해 풍악을 울리며 행진하는 일) 한 뒤 집에 돌아와 조상 사당에서 지내는 고사이다. 백 패 고사는 소과에 급제한 사람에게 흰 교지를 주는 것이고, 홍패고사는 문과에 급제한 사람에게 주는 것이다. 배를 새로 만들었거나 출어할 때 뱃길의 안전과 풍어를 기원하기 위해 지내는 고사인 것이 뱃고사이다. 고사는 내용상으로 보면, 치국 잡기·산세 풀이(명당 풀이)·성주풀이·과거풀이·액풀이·삼재풀이·살풀이·비단풀이·호구 역 살풀이·농사풀이 등으로 나뉜다. 충청도·강원도·경기도 등지에서는 고사덕담 뒤에 뒷염불이 따르며, 고사덕담 뒤에 뒷염불이 뒤따른다. 경서도에서는 뒷염불에 평염불이라고 하는 부모 은중경을 부르고, 회심곡(일명 )이라고 하는 통속민요를 따로 부르고 있다. 충청도·강원도 등의 고사 소리꾼(비나리)들은 뒷염불로 반맥 이를 부르고, 상가에서는 따로 오조를 부른다. 패개성음이라 하여 판소리의 육자배기토리로 부르는 것과 판소리의 중모리장단·중중모리장단·자진모리장단으로 되어 있는 것은 소릿광대가 부르는 고삿소리인데, 선율은 평계면조에 가깝다. 북으로 반주하는 고수가 많다. 충청도와 강원도의 고사 소리꾼이 부르는 고사는 자진모리나 굿거리·중모리장단(또는 세마치) 장단으로 되어 있고, 선율은 메나리토리로 부른다. 자진모리장단이나 불규칙 장단으로 되어 있는 고사는 경기도 북부와 서도의 탁발승이 부르고, 선율은 경토리로 되어 있다.
0f25e491-aa6f-465d-9040-51d4e6b6ebdf	source05/encykorea/MUS47843.txt	형광 (亨光)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063515	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임종궁 평조의 5음계이며, 익조와 도조가 대를 이어 고려 임금을 충성으로 섬겨, 고려 임금이 그를 총애하고 가상히 여겼음을 노래한 것이다. 한 장구형인데, 박은 노랫말 한 구마다 1번씩 들어가고, 악보는 한 행에 두 번씩 들어가 10박 5행으로 되어 있다. 이러한 장구형은 보태 평지 악의 의인·보예·융화·역성과 정대업지악의 개안·휴명·화태·영관과 정대업지악의 개안·휴명·휴명·화태 또한 형광의 악보는 5행으로 되어 있는데, 전반과 후반으로 나누면 화태 및 영관과 더불어 향악의 특징을 이룬다. 즉 제1·2·3 행이 전반이고, 제4·5행이 후반이다. 세조가 이 형광을 첫 3행만 잘라 쓴 사실을 보면 이렇게 둘로 나눌 수 있다. 악보는 세종실록에 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 형광 (亨光) ### 내용: 임종궁 평조의 5음계이며, 익조와 도조가 대를 이어 고려 임금을 충성으로 섬겨, 고려 임금이 그를 총애하고 가상히 여겼음을 노래한 것이다. 한 장구형인데, 박은 노랫말 한 구마다 1번씩 들어가고, 악보는 한 행에 두 번씩 들어가 10박 5행으로 되어 있다. 이러한 장구형은 보태 평지 악의 의인·보예·융화·역성과 정대업지악의 개안·휴명·화태·영관과 정대업지악의 개안·휴명·휴명·화태 또한 형광의 악보는 5행으로 되어 있는데, 전반과 후반으로 나누면 화태 및 영관과 더불어 향악의 특징을 이룬다. 즉 제1·2·3 행이 전반이고, 제4·5행이 후반이다. 세조가 이 형광을 첫 3행만 잘라 쓴 사실을 보면 이렇게 둘로 나눌 수 있다. 악보는 세종실록에 실려 있다.
88e20a32-81d2-42b2-80ae-ba22dd274d98	source05/encykorea/MUS43508.txt	하순일 (河順一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060644	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이른바 청일이라고도 한다. 본관은 진주이다. 서울서 태어났고. 가곡원류의 공동 저자인 박효관으로부터 가곡을 배워 가곡의 일인자로 이름을 날렸고, 가사와 시조, 거문고 연주에도 능하였다. 1908년부터 조선정악전습소에서 남녀창 가곡을 가르쳤고, 1909년 조양 구락부가 창설될 때 발기인의 한 사람으로 활약했다. 하규일은 1900년 이후 이왕직 아악 부를 중심으로 크게 활약한 가곡의 명인인데 그의 종형이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하순일 (河順一) ### 내용: 이른바 청일이라고도 한다. 본관은 진주이다. 서울서 태어났고. 가곡원류의 공동 저자인 박효관으로부터 가곡을 배워 가곡의 일인자로 이름을 날렸고, 가사와 시조, 거문고 연주에도 능하였다. 1908년부터 조선정악전습소에서 남녀창 가곡을 가르쳤고, 1909년 조양 구락부가 창설될 때 발기인의 한 사람으로 활약했다. 하규일은 1900년 이후 이왕직 아악 부를 중심으로 크게 활약한 가곡의 명인인데 그의 종형이기도 하다.
3c06ac7c-dfb4-45a6-a699-5571133a8b32	source05/encykorea/CRFT49633.txt	보은 법주사 목조 관음보살 좌상 (報恩法住寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067153	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	법주사 원통보전에 봉안된 이 관음보살상은 조성기가 복장 안에서 발견되어 1655년(효종 6)에 제작된 것으로 2003년 보물로 지정되었다. 머리에는 화염보주와 꽃무늬 등으로 장식된 화려한 보관을 쓰고 있는 목조 불상이다. 양쪽 귀 부근과 가슴의 장식으로부터 몸의 좌우로 대칭적인 형태로 천의 자락이 흩날리고 있다. 얼굴과 신체가 모두 방형이며 특히 얼굴은 넓적하고 편평하며 목이 짧아 위축된 인상을 준다. 자비의 화신으로 일컬어지는 관세음보살의 지긋지긋한 눈, 미소 지은 입가에 담겨 있다. 모두 엄지와 중지를 맞대고 있으며 엄지와 중지를 맞대고 있으며 오른손은 가슴께로 올려 위쪽을 향하고 왼손은 무릎 위에서 아래쪽을 향하고 있다. 비교적 부드러운 흐름으로 보이는 것은 천의를 마치 불상의 대의처럼 통견으로 걸치고 있기 때문이다. 옷 주름은 번잡하지 않으나 특이하다. 특이하게도 군 매듭 아래의 복부와 양쪽 다리 위에 이례적으로 둥근 꽃 장식판이 둘러져 있고, 배의 꽃 장식 위로 또 다른 매듭과 주름이 표현되어 있다. 이 시기 조각에서 공통적으로 나타나는 양식은 방형의 형태, 두꺼운 옷 주름, 평평한 얼굴에 표현된 작은 눈, 짧고 납작한 콧날 등이다. 임진왜란 이후의 조선 후기 불상 연구에 훌륭한 자료로 활용되는 것은 간단하고 부피감이 있는 불상이기 때문이다. 또한 전체적으로 장식성이 강조된 경향을 보이며, 제작 연대가 확실해 중요한 보살상으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 목조 관음보살 좌상 (報恩法住寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 법주사 원통보전에 봉안된 이 관음보살상은 조성기가 복장 안에서 발견되어 1655년(효종 6)에 제작된 것으로 2003년 보물로 지정되었다. 머리에는 화염보주와 꽃무늬 등으로 장식된 화려한 보관을 쓰고 있는 목조 불상이다. 양쪽 귀 부근과 가슴의 장식으로부터 몸의 좌우로 대칭적인 형태로 천의 자락이 흩날리고 있다. 얼굴과 신체가 모두 방형이며 특히 얼굴은 넓적하고 편평하며 목이 짧아 위축된 인상을 준다. 자비의 화신으로 일컬어지는 관세음보살의 지긋지긋한 눈, 미소 지은 입가에 담겨 있다. 모두 엄지와 중지를 맞대고 있으며 엄지와 중지를 맞대고 있으며 오른손은 가슴께로 올려 위쪽을 향하고 왼손은 무릎 위에서 아래쪽을 향하고 있다. 비교적 부드러운 흐름으로 보이는 것은 천의를 마치 불상의 대의처럼 통견으로 걸치고 있기 때문이다. 옷 주름은 번잡하지 않으나 특이하다. 특이하게도 군 매듭 아래의 복부와 양쪽 다리 위에 이례적으로 둥근 꽃 장식판이 둘러져 있고, 배의 꽃 장식 위로 또 다른 매듭과 주름이 표현되어 있다. 이 시기 조각에서 공통적으로 나타나는 양식은 방형의 형태, 두꺼운 옷 주름, 평평한 얼굴에 표현된 작은 눈, 짧고 납작한 콧날 등이다. 임진왜란 이후의 조선 후기 불상 연구에 훌륭한 자료로 활용되는 것은 간단하고 부피감이 있는 불상이기 때문이다. 또한 전체적으로 장식성이 강조된 경향을 보이며, 제작 연대가 확실해 중요한 보살상으로 평가된다.
307e04aa-11a0-426a-b7e1-66c0d0c62969	source05/encykorea/MUS7143.txt	김만흥 (金萬興)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009087	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후락 재는 호이다. 서울서 출생. 해금을 이왕직 아악 부원 양성소에서 배웠고, 광복 후 국립국악원 국악사를 지냈다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악 해금의 예능보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김만흥 (金萬興) ### 내용: 후락 재는 호이다. 서울서 출생. 해금을 이왕직 아악 부원 양성소에서 배웠고, 광복 후 국립국악원 국악사를 지냈다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악 해금의 예능보유자로 인정받았다.
3380a523-d21c-411c-bd76-92fc6a7dcc7c	source05/encykorea/CRFT40610.txt	백자 청화 죽문 각병 (白磁靑畵竹文角甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056882	CC BY	173	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 40.6cm, 입지름 7.6cm, 밑지름 11.5cm로, 1991년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 병의 모양은 불룩한 둥근 몸체에 늘씬하게 뻗은 긴 목과 높고 넓은 굽다리가 조화로운 조화를 이룬다. 병은 입술 바로 아래에서부터 굽다리 측면까지 이어지는 동체 전체를 8각으로 만들었다. 입술은 짧게 밖으로 말아 도톰하게 마무리되었다. 초기 백자 병과는 달리 안정되면서도 수려한 모습을 보인다. 지문은 몸체 아래쪽에 푸른 청화 안료로 땅을 그린 것 같은 무늬를 두른 것이다. 한쪽 면에는 자그마한 대나무 한 그루만 그리고, 다른 면에는 여러 그루의 대나무가 밀집해 있는 모습이, 몰골법(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)의 붓질로 간결하면서도 기품있게 묘사되었다. 유약은 약간 담청색을 띠지만 거의 투명한 백자 유로, 정련된 깨끗한 태토가 곱게 드러나 보인다. 굽다리 측면에는 의미를 모르는 (정)이라는 음각명이, 접지면에는 모래 받침 흔적이 남아 있다. 깨끗한 병의 형태, 모깎기 수법, 간결하면서도 품위 있는 청화 문양, 그리고 거의 투명에 가까운 백자유 등은 18세기 전반 영조 연간에 경기도 광주 금사리 가마에서 만들어진 것으로 추정된다. 이 백자 병은 18세기 전반의 아름다운 도자기가 많이 만들어졌다고 알려진 청화백자 가운데서도 대표작이다. 청화 안료로 간결하고 담백하게 장식된 대나무 문양은 당시 선비들의 격조 높은 기개를 나타낸 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 죽문 각병 (白磁靑畵竹文角甁) ### 내용: 높이 40.6cm, 입지름 7.6cm, 밑지름 11.5cm로, 1991년 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 병의 모양은 불룩한 둥근 몸체에 늘씬하게 뻗은 긴 목과 높고 넓은 굽다리가 조화로운 조화를 이룬다. 병은 입술 바로 아래에서부터 굽다리 측면까지 이어지는 동체 전체를 8각으로 만들었다. 입술은 짧게 밖으로 말아 도톰하게 마무리되었다. 초기 백자 병과는 달리 안정되면서도 수려한 모습을 보인다. 지문은 몸체 아래쪽에 푸른 청화 안료로 땅을 그린 것 같은 무늬를 두른 것이다. 한쪽 면에는 자그마한 대나무 한 그루만 그리고, 다른 면에는 여러 그루의 대나무가 밀집해 있는 모습이, 몰골법(: 윤곽선을 그리지 않고 직접 대상을 그리는 화법)의 붓질로 간결하면서도 기품있게 묘사되었다. 유약은 약간 담청색을 띠지만 거의 투명한 백자 유로, 정련된 깨끗한 태토가 곱게 드러나 보인다. 굽다리 측면에는 의미를 모르는 (정)이라는 음각명이, 접지면에는 모래 받침 흔적이 남아 있다. 깨끗한 병의 형태, 모깎기 수법, 간결하면서도 품위 있는 청화 문양, 그리고 거의 투명에 가까운 백자유 등은 18세기 전반 영조 연간에 경기도 광주 금사리 가마에서 만들어진 것으로 추정된다. 이 백자 병은 18세기 전반의 아름다운 도자기가 많이 만들어졌다고 알려진 청화백자 가운데서도 대표작이다. 청화 안료로 간결하고 담백하게 장식된 대나무 문양은 당시 선비들의 격조 높은 기개를 나타낸 것으로 보인다.
f5600d6a-8822-4e2d-9362-8054ed35b629	source05/encykorea/MUS54148.txt	한국의 흑인음악 (韓國의 黑人音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072940	CC BY	819	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흑인음악은 역사적으로 영미권 대중음악의 근간을 이루었으며, 한국에서도 음악적으로나 대중적으로 가장 중요한 음악적 스타일이자 장르라 할 수 있다. 특히 일제강점기에 미국 주류 대중음악으로 유입되었던 재즈는 한국 최초의 흑인음악으로 소울과 힙합/알앤비(R&B)와 더불어 현대 한국 청(소)년 문화의 핵심 요소로 자리잡았다. 하지만 1960년대 후반에서 1970년대 중반에 유행했던 소울(Soul)은 대중가요에 본격적으로 접목되어 인기를 끌었다. 소울풍의 가요, 밴드 음악으로 많이 연주되었던 소울 사이키가 그 대표적인 음악 스타일이었다. 국내 대중음악 시장에서는 1970년대 중반 소울의 인기가 떨어지자 흑인음악이 음악적으로나 상업적으로 어느 정도 침체기에 접어든다. 그나마 1970년대 후반 잠깐 인기를 끌었던 디스코와 펑크(Funk) 풍의 주류 가요들, 1980년대 중후반부터 1990년대 초반 사이에 언더그라운드 음악으로 주목을 받았던 재즈 퓨전과 블루스가 흑인음악의 명맥을 이어 갔다. 또한 1990년대 이후 한국 대중음악을<NAME>던 힙합이 본격적으로 한국에 유입되면서 흑인음악은 다시금 국내 대중음악의 중심축이 된다. 힙합이 본격적으로 알려지게 된 것은 1990년대 초중반 랩댄스(Rap Dance) 스타일의 음악이 청소년들 사이에서 절대적인 인기를 끌면서부터였고, 1990년대 후반에서 2000년대 초반 사이에 언더그라운드에서 본격적인 한국 힙합이 싹트기 시작했다. 2000년대 중반 이후 한국 주류 대중음악 시장에서는 힙합과 당대 미국 흑인음악을 양분하고 있는 알앤비가 주도적으로 활동하고 있으며, 힙합 역시 언더그라운드를 넘어서는 인기를 끌고 있다. 특히 힙합과 알앤비가 점차 하나의 음악 스타일로 재조합됨에 따라, 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장에서 음악적으로나 상업적으로 가장 중요한 장르로 자리 잡고 있다. 해방 이전까지는 가극단이나 악극단 중심으로 재즈가 연주되었고 김해송 등 뛰어난 음악가들은 재즈 풍의 대중음악을 일찍이 작곡하였다. 한국전쟁 이후에도 미군 부대 중심으로 재즈의 음악적 영향이 지속되는 가운데, 1960년대 말에서 1970년대 초반 사이 펄 시스터스, 김추자, 이정화 등 소위 ‘신중현 사단’을 중심으로 소울 가요들이 국내 대중음악 시장을 장악했다. 「님아」, 「커피 한잔」(이상 펄 시스터스), 「님은 먼 곳에」, 「늦기 전에」(이상 김추자)대표적인 노래로는 다음과 같은 것들이 있다. 비슷한 시기에 데블스나 라스트 찬스 같은 밴드들은 소울과 록을 결합시킨 소울 사이키 음악을 연주해 인기를 끌었다. 하지만 1970년대 중반 이후 주류 사회의 대마초 파동과 주류 사회의 탄압 속에서 소울 가요는 대중음악계에서 사라진다. 흑인음악은 전반적으로 침체에 빠졌지만 1970년대 후반에서 1980년대 초반 사이 여성 스타 가수들을 중심으로 흑인음악 풍의 노래들이 잠시 주류 가요시장을 장악하였다. 예컨대 이은하의 밤차와 아리송해, 혜은이의 새벽비처럼 대중가요에 디스코와 펑크를 접목시킨 노래가 폭발적인 율동과 함께 인기를 끌었다. 또한 1980년대 중후반에서 1990년대 초반 사이 언더그라운드를 중심으로 블루스와 재즈 퓨전 같은 흑인음악들이 나름의 인지도를 획득하는데, 신촌블루스, 봄여름가을겨울, 빛과 소금 같은 음악가들이 그 분위기를 주도했다. 이렇게 소울이 물러난 후에도 흑인음악은 국내에서 간간이 명맥을 유지할 수 있었다. 힙합이 본격적으로 국내에 대중음악 시장을 장악하게 된 것은 1990년대 이후인데, 이때부터 흑인음악이 국내 대중음악 시장을 장악하게 된다. 미국 힙합 음악의 랩과 비트를 적극적으로 활용한 소위 랩댄스로 무장한 서태지와 아이들, 듀스,<NAME>영 등이 1990년대 초․중반에 폭발적인 인기를 끌었다. 「난 알아요」, 「하여가」, 「컴백홈」(이상 서태지와 아이들), 「그대 지금 다시」, 「굴레를 벗어나」(이상 듀스), 「흐린 기억 속의 그대」(현진영) 등의 흥겨운 노래와 더불어 이들 음악가의 춤과 패션은 힙합 음악과 문화를 청소년들에게 전파하고 확산하는데 결정적인 역할을 했다.랩댄스 음악의 인기는 1990년대 후반에 주류 대중음악 시장에서 주춤하게 되지만, 같은 시기에 언더그라운드를 중심으로 본격적인 한국 힙합이 나오기 시작한다. 당시 피시통신의 온라인 힙합/흑인음악 동호회들은 가리온, 주석, 버벌진트, 데프콘 등 2000년대 이후 한국 힙합 음악을<NAME>는 음악가들을 배출했고 마스터플랜, 소울컴퍼니와 같은 중요한 언더그라운드 힙합 크루들의 자양분이 되었다. 이들 음악가들을 중심으로 2000년대 중반 이후 한국 힙합은 사운드, 가사와 라임 등 모든 면에서 음악적 발전을 이루어왔다. 또한 힙합, 나아가 흑인음악 전반에 걸쳐 수용자 층의 지속적인 확산이 상업적으로도 어필할 수 있는 다양한 음반들이 제작되면서 이루어지고 있다. 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장의 음악적, 상업적 자양분이다. 특히 힙합은 당대 흑인음악을 대표하는 하위 장르로 언더그라운드 출신으로 주류 스타가 된 에픽 하이, 리쌍, 다이나믹 듀오, 드렁큰 타이거 등의 왕성한 활동에 힘입어 대중들의 폭넓은 지지를 받고 있다. 한편으로 2000년대 이후 주류 대중음악 시장의 주류 장르로 자리잡은 알앤비는 또 다른 흑인음악 하위 장르로 힙합 못지않은 주목을 받고 있다. 알앤비는 발라드부터 댄스음악까지 폭넓은 음악에 접목될 수 있는 음악적 특성 때문에, 기성가수부터 아이돌까지 다양한 음악가들이 적극적으로 수용하고 있다. 최근에는 한국에서도 힙합과 알앤비가 재조합되고 융합된 하이브리드(hybrid) 흑인음악 스타일이 미국을 비롯한 전 세계적으로 유행하고 있다. 이런 알앤비/힙합 하이브리드 사운드의 단적인 예시로 빅뱅, 투애니원, 투피엠 등의 아이돌 가수들이나 와이지(YG) 엔터테인먼트나 제이와이피(JYP) 엔터테인먼트 같은 국내 굴지의 대형 연예기획사에 소속된 음악가들, 즉 빅뱅, 투애니원, 투피엠 등이 있다. 이렇게 흑인음악은 현재 국내 주류 대중음악 시장의 주류를 이루고 있는데, 상업적으로나 음악적으로나 주도적인 위치를 차지하고 있다. 팝음악 혹은 대중음악은 영미권에서 출발하여 전 세계로 퍼져나간 음악이다. 또한 힙합/알앤비가 그 전통을 계승하고 있는데, 애초부터 영미권 대중음악은 가스펠, 블루스, 재즈 등 흑인음악에서 비롯되었다. 한국에서도 힙합/알앤비를 중심으로 한 대중음악 시장에서 흑인음악이 절대적 영향력을 행사하고 있으며 이러한 추세는 앞으로도 지속될 것으로 보인다. 이에 따라 흑인음악의 세계적 흐름과 국내 적용과정에 대한 이해는 한국 대중음악의 음악적, 산업적 지표를 설정하기 위한 하나의 기반이 될 것이다. 이러한 흑인음악과 지금의 세계적인 케이팝/한류 열풍도 연관지어 설명해야 한다. 실제로 힙합/알앤비의 기법을 기반으로 한 음악은 아이돌을 포함한 국내 주류 대중음악가들뿐 아니라, 언더그라운드 힙합 음악가들까지도 상당수 존재한다. 따라서 흑인음악에 대한 올바른 이해는 케이팝을 음악적으로 이해하고 장기적 마케팅 전략을 구축하기 위한 중요한 실마리가 될 수 있을 것이다. 물론 모든 음악이 그렇듯이 흑인음악도 그 음악적 내용만으로 그 의미를 전부 평가할 수 없음을 명심해야 한다. 사실 흑인음악은 아프리칸 아메리칸 흑인의 전반적인 문화와 직간접적으로 연관되어 있으며, 특히 최근의 힙합은 음악을 넘어 청(소)년 문화를 좌지우지하는 글로벌 문화표현물이자 문화상품으로 발전해왔다. 즉, 힙합은 비보이 댄스, 그래피티, 패션이 음악과 함께 어우러지는 종합문화표현물로서 우리 청(소)년들의 일상생활문화에 자연스럽게 녹아들어 있다. 이런 맥락에서 흑인음악은, 일견 언어적, 인종적 모순이지만 한국의 청(소)년 문화를 이해하기 위한 하나의 단초 혹은 키워드라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 흑인음악 (韓國의 黑人音樂) ### 내용: 흑인음악은 역사적으로 영미권 대중음악의 근간을 이루었으며, 한국에서도 음악적으로나 대중적으로 가장 중요한 음악적 스타일이자 장르라 할 수 있다. 특히 일제강점기에 미국 주류 대중음악으로 유입되었던 재즈는 한국 최초의 흑인음악으로 소울과 힙합/알앤비(R&B)와 더불어 현대 한국 청(소)년 문화의 핵심 요소로 자리잡았다. 하지만 1960년대 후반에서 1970년대 중반에 유행했던 소울(Soul)은 대중가요에 본격적으로 접목되어 인기를 끌었다. 소울풍의 가요, 밴드 음악으로 많이 연주되었던 소울 사이키가 그 대표적인 음악 스타일이었다. 국내 대중음악 시장에서는 1970년대 중반 소울의 인기가 떨어지자 흑인음악이 음악적으로나 상업적으로 어느 정도 침체기에 접어든다. 그나마 1970년대 후반 잠깐 인기를 끌었던 디스코와 펑크(Funk) 풍의 주류 가요들, 1980년대 중후반부터 1990년대 초반 사이에 언더그라운드 음악으로 주목을 받았던 재즈 퓨전과 블루스가 흑인음악의 명맥을 이어 갔다. 또한 1990년대 이후 한국 대중음악을<NAME>던 힙합이 본격적으로 한국에 유입되면서 흑인음악은 다시금 국내 대중음악의 중심축이 된다. 힙합이 본격적으로 알려지게 된 것은 1990년대 초중반 랩댄스(Rap Dance) 스타일의 음악이 청소년들 사이에서 절대적인 인기를 끌면서부터였고, 1990년대 후반에서 2000년대 초반 사이에 언더그라운드에서 본격적인 한국 힙합이 싹트기 시작했다. 2000년대 중반 이후 한국 주류 대중음악 시장에서는 힙합과 당대 미국 흑인음악을 양분하고 있는 알앤비가 주도적으로 활동하고 있으며, 힙합 역시 언더그라운드를 넘어서는 인기를 끌고 있다. 특히 힙합과 알앤비가 점차 하나의 음악 스타일로 재조합됨에 따라, 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장에서 음악적으로나 상업적으로 가장 중요한 장르로 자리 잡고 있다. 해방 이전까지는 가극단이나 악극단 중심으로 재즈가 연주되었고 김해송 등 뛰어난 음악가들은 재즈 풍의 대중음악을 일찍이 작곡하였다. 한국전쟁 이후에도 미군 부대 중심으로 재즈의 음악적 영향이 지속되는 가운데, 1960년대 말에서 1970년대 초반 사이 펄 시스터스, 김추자, 이정화 등 소위 ‘신중현 사단’을 중심으로 소울 가요들이 국내 대중음악 시장을 장악했다. 「님아」, 「커피 한잔」(이상 펄 시스터스), 「님은 먼 곳에」, 「늦기 전에」(이상 김추자)대표적인 노래로는 다음과 같은 것들이 있다. 비슷한 시기에 데블스나 라스트 찬스 같은 밴드들은 소울과 록을 결합시킨 소울 사이키 음악을 연주해 인기를 끌었다. 하지만 1970년대 중반 이후 주류 사회의 대마초 파동과 주류 사회의 탄압 속에서 소울 가요는 대중음악계에서 사라진다. 흑인음악은 전반적으로 침체에 빠졌지만 1970년대 후반에서 1980년대 초반 사이 여성 스타 가수들을 중심으로 흑인음악 풍의 노래들이 잠시 주류 가요시장을 장악하였다. 예컨대 이은하의 밤차와 아리송해, 혜은이의 새벽비처럼 대중가요에 디스코와 펑크를 접목시킨 노래가 폭발적인 율동과 함께 인기를 끌었다. 또한 1980년대 중후반에서 1990년대 초반 사이 언더그라운드를 중심으로 블루스와 재즈 퓨전 같은 흑인음악들이 나름의 인지도를 획득하는데, 신촌블루스, 봄여름가을겨울, 빛과 소금 같은 음악가들이 그 분위기를 주도했다. 이렇게 소울이 물러난 후에도 흑인음악은 국내에서 간간이 명맥을 유지할 수 있었다. 힙합이 본격적으로 국내에 대중음악 시장을 장악하게 된 것은 1990년대 이후인데, 이때부터 흑인음악이 국내 대중음악 시장을 장악하게 된다. 미국 힙합 음악의 랩과 비트를 적극적으로 활용한 소위 랩댄스로 무장한 서태지와 아이들, 듀스,<NAME>영 등이 1990년대 초․중반에 폭발적인 인기를 끌었다. 「난 알아요」, 「하여가」, 「컴백홈」(이상 서태지와 아이들), 「그대 지금 다시」, 「굴레를 벗어나」(이상 듀스), 「흐린 기억 속의 그대」(현진영) 등의 흥겨운 노래와 더불어 이들 음악가의 춤과 패션은 힙합 음악과 문화를 청소년들에게 전파하고 확산하는데 결정적인 역할을 했다.랩댄스 음악의 인기는 1990년대 후반에 주류 대중음악 시장에서 주춤하게 되지만, 같은 시기에 언더그라운드를 중심으로 본격적인 한국 힙합이 나오기 시작한다. 당시 피시통신의 온라인 힙합/흑인음악 동호회들은 가리온, 주석, 버벌진트, 데프콘 등 2000년대 이후 한국 힙합 음악을<NAME>는 음악가들을 배출했고 마스터플랜, 소울컴퍼니와 같은 중요한 언더그라운드 힙합 크루들의 자양분이 되었다. 이들 음악가들을 중심으로 2000년대 중반 이후 한국 힙합은 사운드, 가사와 라임 등 모든 면에서 음악적 발전을 이루어왔다. 또한 힙합, 나아가 흑인음악 전반에 걸쳐 수용자 층의 지속적인 확산이 상업적으로도 어필할 수 있는 다양한 음반들이 제작되면서 이루어지고 있다. 흑인음악은 현재 주류 대중음악 시장의 음악적, 상업적 자양분이다. 특히 힙합은 당대 흑인음악을 대표하는 하위 장르로 언더그라운드 출신으로 주류 스타가 된 에픽 하이, 리쌍, 다이나믹 듀오, 드렁큰 타이거 등의 왕성한 활동에 힘입어 대중들의 폭넓은 지지를 받고 있다. 한편으로 2000년대 이후 주류 대중음악 시장의 주류 장르로 자리잡은 알앤비는 또 다른 흑인음악 하위 장르로 힙합 못지않은 주목을 받고 있다. 알앤비는 발라드부터 댄스음악까지 폭넓은 음악에 접목될 수 있는 음악적 특성 때문에, 기성가수부터 아이돌까지 다양한 음악가들이 적극적으로 수용하고 있다. 최근에는 한국에서도 힙합과 알앤비가 재조합되고 융합된 하이브리드(hybrid) 흑인음악 스타일이 미국을 비롯한 전 세계적으로 유행하고 있다. 이런 알앤비/힙합 하이브리드 사운드의 단적인 예시로 빅뱅, 투애니원, 투피엠 등의 아이돌 가수들이나 와이지(YG) 엔터테인먼트나 제이와이피(JYP) 엔터테인먼트 같은 국내 굴지의 대형 연예기획사에 소속된 음악가들, 즉 빅뱅, 투애니원, 투피엠 등이 있다. 이렇게 흑인음악은 현재 국내 주류 대중음악 시장의 주류를 이루고 있는데, 상업적으로나 음악적으로나 주도적인 위치를 차지하고 있다. 팝음악 혹은 대중음악은 영미권에서 출발하여 전 세계로 퍼져나간 음악이다. 또한 힙합/알앤비가 그 전통을 계승하고 있는데, 애초부터 영미권 대중음악은 가스펠, 블루스, 재즈 등 흑인음악에서 비롯되었다. 한국에서도 힙합/알앤비를 중심으로 한 대중음악 시장에서 흑인음악이 절대적 영향력을 행사하고 있으며 이러한 추세는 앞으로도 지속될 것으로 보인다. 이에 따라 흑인음악의 세계적 흐름과 국내 적용과정에 대한 이해는 한국 대중음악의 음악적, 산업적 지표를 설정하기 위한 하나의 기반이 될 것이다. 이러한 흑인음악과 지금의 세계적인 케이팝/한류 열풍도 연관지어 설명해야 한다. 실제로 힙합/알앤비의 기법을 기반으로 한 음악은 아이돌을 포함한 국내 주류 대중음악가들뿐 아니라, 언더그라운드 힙합 음악가들까지도 상당수 존재한다. 따라서 흑인음악에 대한 올바른 이해는 케이팝을 음악적으로 이해하고 장기적 마케팅 전략을 구축하기 위한 중요한 실마리가 될 수 있을 것이다. 물론 모든 음악이 그렇듯이 흑인음악도 그 음악적 내용만으로 그 의미를 전부 평가할 수 없음을 명심해야 한다. 사실 흑인음악은 아프리칸 아메리칸 흑인의 전반적인 문화와 직간접적으로 연관되어 있으며, 특히 최근의 힙합은 음악을 넘어 청(소)년 문화를 좌지우지하는 글로벌 문화표현물이자 문화상품으로 발전해왔다. 즉, 힙합은 비보이 댄스, 그래피티, 패션이 음악과 함께 어우러지는 종합문화표현물로서 우리 청(소)년들의 일상생활문화에 자연스럽게 녹아들어 있다. 이런 맥락에서 흑인음악은, 일견 언어적, 인종적 모순이지만 한국의 청(소)년 문화를 이해하기 위한 하나의 단초 혹은 키워드라 할 수 있다.
d04ca668-0fc2-4515-8ea6-c94a458c14c7	source05/encykorea/MUS48664.txt	흥글소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김혜정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066952	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흥글소리는 느리게 흥얼거리며 부른다고 해서 붙여진 이름이다. 혼자 노래할 때, 신세한탄, 시집살이에 관한 가사를 가사에 덧붙여 표현하는데, 이런 경우는 가창자가 스스로 겪은 삶이다. 흥글소리는 고난에 대한 노래를 통해 한의 정서를 표출하는 공식적 통로 역할을 하며, 감정을 정화시키는 작용도 한다. 대체로 독창으로 불리기 때문에 가사의 내용이나 음악적 구조가 가창자마다 다르고, 같은 가창자라도 부를 때마다 달라질 수 있다. 흥글소리는 가사의 내용이나 첫 부분으로 제목을 붙이거나, 시집살이요, 신세타령, 밭매기 노래처럼 여러 이름으로 불린다. 이 중 흥글소리와 흥그레소리는 음악적 특징을, 시집살이요 와 신세타령은 가사의 내용을, 밭매기 노래는 기능을 나타내는 이름이다. 주로 전라남도 남해안과 동부지역에서 불린다. 흥글소리라 명명하지는 않지만 전라도와 경상남도에서도 유사한 민요들이 발견된다. 흥얼거리는 소리는 혼자 부르는 노래이므로 각 악곡을 가창자가 불러야 한다. 그리고 흥글소리는 민요가 대부분 그렇듯이 선율 형태가 같은 반복 구조를 가지고 있다. 흥얼거림은 매우 느리게 부르기 때문에 박자가 불규칙한 듯하나 대부분 6박의 구조가 내재되어 있어 한 장단에 6박이 약간 모자란다. 일부 지역에서는 4박 구조도 볼 수 있다. 음계는 '미라도-도시 라미'의 육자배기토리를 벗어나지 않는다. 흥글소리의 선율은 2장단 또는 3장단을 단위로 반복되는데, 이는 가사의 의미 단락과 일치한다. 전남지역의 가장 단순하고 기층적인 음악 문법인 흥글소리는 이를 통해 가창자들의 정서를 표현한다. 1990년대에는 전라남도 진도에서 흥이 나는 소리를 6박으로 고정시키고, 진양조장단으로 반주하여 무대 공연물로 만들었다. 흥글소리에는 여성의 고달픈 삶에 대한 원망과 불만이 탄식의 형태로 표현되어 있다. 이처럼, 흥글거리는 소리는 한의 정서를 표출하는 공식적 통로이며, 감정을 정화시키는 작용을 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥글소리 ### 내용: 흥글소리는 느리게 흥얼거리며 부른다고 해서 붙여진 이름이다. 혼자 노래할 때, 신세한탄, 시집살이에 관한 가사를 가사에 덧붙여 표현하는데, 이런 경우는 가창자가 스스로 겪은 삶이다. 흥글소리는 고난에 대한 노래를 통해 한의 정서를 표출하는 공식적 통로 역할을 하며, 감정을 정화시키는 작용도 한다. 대체로 독창으로 불리기 때문에 가사의 내용이나 음악적 구조가 가창자마다 다르고, 같은 가창자라도 부를 때마다 달라질 수 있다. 흥글소리는 가사의 내용이나 첫 부분으로 제목을 붙이거나, 시집살이요, 신세타령, 밭매기 노래처럼 여러 이름으로 불린다. 이 중 흥글소리와 흥그레소리는 음악적 특징을, 시집살이요 와 신세타령은 가사의 내용을, 밭매기 노래는 기능을 나타내는 이름이다. 주로 전라남도 남해안과 동부지역에서 불린다. 흥글소리라 명명하지는 않지만 전라도와 경상남도에서도 유사한 민요들이 발견된다. 흥얼거리는 소리는 혼자 부르는 노래이므로 각 악곡을 가창자가 불러야 한다. 그리고 흥글소리는 민요가 대부분 그렇듯이 선율 형태가 같은 반복 구조를 가지고 있다. 흥얼거림은 매우 느리게 부르기 때문에 박자가 불규칙한 듯하나 대부분 6박의 구조가 내재되어 있어 한 장단에 6박이 약간 모자란다. 일부 지역에서는 4박 구조도 볼 수 있다. 음계는 '미라도-도시 라미'의 육자배기토리를 벗어나지 않는다. 흥글소리의 선율은 2장단 또는 3장단을 단위로 반복되는데, 이는 가사의 의미 단락과 일치한다. 전남지역의 가장 단순하고 기층적인 음악 문법인 흥글소리는 이를 통해 가창자들의 정서를 표현한다. 1990년대에는 전라남도 진도에서 흥이 나는 소리를 6박으로 고정시키고, 진양조장단으로 반주하여 무대 공연물로 만들었다. 흥글소리에는 여성의 고달픈 삶에 대한 원망과 불만이 탄식의 형태로 표현되어 있다. 이처럼, 흥글거리는 소리는 한의 정서를 표출하는 공식적 통로이며, 감정을 정화시키는 작용을 한다.
9ae9ee3e-9080-4de3-af84-9554045df59a	source05/encykorea/CRFT41906.txt	칠보 (七寶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노용숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058466	CC BY	850	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이때 부식을 방지하고 강도를 더해 마치 일곱 가지 보물(········)과 같은 색상이 난다 하여 칠보라 한다. 우리나라에서는 ‘파란’이라고도 하였다. 규석(硅石)이 주성분인 유약(釉藥)은 바탕 재료와의 부착력을 높이기 위하여 연단(鉛丹)을 배합하고 초산 가리(硝酸加里)라는 용융제와 산화제를 가함으로써 고열에도 잘 녹지 않는 수정 분말(水晶粉末) 등을 용해시킬 수 있는 성분으로 기본 유약을 만들고, 각종 금속산화물을 혼합하여 다양한 색의 발색(發色) 및 소성 온도(燒成溫度)를 낮추는 구실을 함으로써 작업이 용이해진다. 칠보의 특색은 같은 색상이라도 소성 과정 및 바탕 재료에 따라 발색이 달라지기도 하므로 그 재료의 열팽창률·수축률·융점 등의 특성을 잘 활용하면 다양한 표현을 할 수 있다. 칠보 예술의 평가 기준은 유약을 전면적으로 다채롭게 입혀 조화시키는 것과 색채의 오묘함과 찬란함을 연출하는 색채 구사의 창작성이다. 칠보 유약을 입혀 구워낼 수 있는 바탕 재료로는 금·은·단동·순동·철·알루미늄·스테인리스·점토·유리 등이 있으나, 유약과 바탕 재료는 매우 밀접한 관계가 있으므로 열팽창이 되도록 가까운 것이 좋다. 또, 유약을 사용할 때 재료의 크기와 두께에 따라 유약을 입히는 두께를 조절해야 한다. 초기에 유약을 녹여 붙이는 작업을 위한 열원은 유약을 녹여 구워내는 간이용에서부터 시작되었다. 즉, 백탄에 불이 빨갛게 달게 한 뒤 철판으로 만든 석쇠를 깔고 파란을 입힌 제품을 철판 중심부에 넣어 풀무질을 더하면 용융점에 이르게 된다. 그 뒤 발전이 이루어졌는데, 용융 과정을 눈으로 직접 볼 수 있도록 관찰구가 뚫려 있고, 온도조절이 가능하도록 외벽에 온도계가 붙어 있는 전기로가 개발되었고, 화덕을 미리 만들어 놓고 쓰는 것이 가능해졌다. 칠보는 평면 재료에 조금 된 다양한 재질감 위에 단금 한 입체물 등 어디에나 표현 가능하며, 작은 주걱이나 붓으로 유약을 바르는 기법, 고운 망으로 된 체에 넣어 뿌리거나 기타 용구 및 재료를 활용하는 등 다양한 기법으로 표현할 수 있다. 형지 칠보는 바탕색을 발라 구워낸 뒤 모양을 뚫어낸 형지를 붙이고 유약을 뿌려 원래의 깨끗한 형태를 표현할 수 있다. 또한, 한 군데만 깨끗하게 표현하고자 할 때는 압지 등 흡수 용지를 사용하여 다른 부분을 덮고 흐르지 않게 하며, 축축한 경우에도 형이 유지되도록 부착시켜 뿌린 뒤 잘 떼어내고 소성한다. 금속 선의 칸막이를 cloisonne라고 하는데, 이는 소지에 금속선을 세워 색의 구획을 선명하게 하고 선의 효과를 가미하는 방법이다. 유약이 녹을 때 끝이 뾰족한 기구로 표면을 긁어 색이 섞여 대리석 문양처럼 구워지는 마블·긁어내기 등은 먼저 바른 색을 긁어내고 구운 뒤 투명유를 발라 구워 선이 잘 비쳐 보이는 방법이다. 소성 온도의 특성을 활용하는 방법으로 먼저 불투명 유약을 발라 소성한 뒤 투명 유약으로 다시 고온 소성하면 밑의 유약이 분출되어 표면에 반점을 찍은 효과가 나는 분유 칠보와, 투조(透彫) 한 금속소지판 밑에 운모판(雲母板)을 깔고 유약을 올려 구운 뒤 운모판을 떼내어 스테인드글라스와 같은 효과를 내는 투태 칠보(透胎七寶)가 있다. 금속 성질을 이용해 부식 방지제로 자유롭게 그림을 그린 뒤 부식액에 넣었다가 방식 면과 부식 면의 효과 위에 유약을 바르는 부식 칠보는 자유로운 붓놀림의 선들이 효과적이다. 칠보는 바탕에 유약을 발라 소성 시킨 뒤 금·은박지를 입히고 다시 투명 유약을 발라 구워내는 방법으로 금과 은의 밝고 화려한 바탕에 어우러지는 투명 유약의 효과를 내는 등 종류가 무지하게 많다. 칠보의 특징은 한 작품 위에 다양한 기법을 연출할 수 있고, 바탕 재료의 성질과 유약의 특성을 활용하여 얼마든지 새로운 방법을 창출할 수 있다는 것이다. 다만 유약을 깨끗이 보관하는 일, 유약이 인체에 유해한 점을 감안하여 관리하는 일, 소지를 청결하게 준비하는 일, 유약 씻기(水洗)를 잘하여 순도 높은 색상을 표현하는 과정, 올리기〔盛付〕·건조·굽기〔燒成〕 등 전후 처리에 유의하여 균열을 방지하는 일 등을 진행과정에서 단계마다 유의한다면 품격 높고 아름다운 칠보를 제작할 수 있다. 우리나라의 칠보는 파란으로, 엿가락처럼 생긴 덩어리를 중국으로부터 수입해 가루를 빻아 올려 구운 것이다. 삼국시대의 금제 장신구에서 처음으로 나타난 것으로 저화도(약 500C 이하)에서 녹는 청색 한 가지뿐이었다. 이후 조선조에 이르러 파란은 황색(짙은 노랑), 검정과 남색의 중간색인 감색, 파란색과 초록색의 중간색인 벽색, 보라색 계열의 가지색이 사용되었다. 이 색들은 온도 차이와 유약의 두께에 따라 차이가 있는데, 고온(600∼700C)일 경우 황색은 금향색(, 누런색), 감색은 회보라색으로 색이 진해지고 어두워진다. 전체적으로 엷은 색으로 나타나는 것은 저온일 때이고 유약이 잘 녹지 않으면 표면이 매끄럽지 않고 투명한 맛이 적어진다. 파란 유약은 네 가지 색의 대비 효과가 뚜렷하여 명도대비·한난대비·보색대비가 가능하며 어떤 색과 조화시키든 잘 어울리는 배색으로 화사하고 아름답게 표현되었다. 여자들의 장신구 등에 면적대비의 효과적 연출을 위해 기초금속이 매우 얇아서 녹기 전에 소성해 내기 위해 유약을 얇게 바른 것이 특색이고 소극적인 작업이 주를 이루었다. 여인네들의 사랑을 계속 받으며 발전한 공예품들은 은제 장신구 등에 정으로 오목 새김하거나 은선(, 때로는 꼰 은선)으로 길상 문양을 베푼 뒤 투명 유약을 입혀 조화시킨 것이다. 일찍이 일본에 칠보 제작 기술을 전할 정도로 발전하였음을 알 수 있는데, 1596∼1615년 일본 경도에 거주한 금속공예가 히라다가 조선인으로부터 칠보의 기법을 배워 에도시대의 칠보사가 되었다는 기록이 있다. 당시 일본에서는 싯포야키라는 이름으로 불리기 시작했는데, 우리나라에서는 간략하게 칠보라는 이름으로 불렸다. 서독 금속 예술대학에서 수업 중이던 김기련은 1963년 대한민국 미술전에 호도 까는 계절 가을·봄이라는 제하에 칠보공예품을 출품해 입선했다. 그는 귀국 후 1972년<NAME>·박정옥·송광자·유이지·이혜숙·최원정·하성숙과 함께 칠보 예술 동인회를 조직했고, 신세계 화랑에서 창립전을 개최하였다. 그는 또한 칠보 유약의 개발을 위하여 산업체의 경영진을 일깨워 생산을 독려함으로써 국내에서도 유약이 제작되어 시판되기 시작하였다. 이로 인해 일반인들에게도 칠보공예품 제작이 수월해졌으며, 공예전용 화랑을 직영하며 후학을 양성해 한국칠보공예의 기반을 다지게 되었다. 칠보공예에 관심을 가진 금속공예가 유이지·최정자·고승관·오영민·박선희 등의 연구논문이 출판되고 작품이 다양하게 발표되었던 시기는 금속공예의 초창기였다. 한편, 일본에서 돌아온 이방자가 칠궁에 이어 낙선재에서 명휘원의 박애 사업 후원과 저변 확대를 위해 칠보 제작실을 운영, 주부·학생들의 호응으로 칠보 제작이 활기를 띠게 되면서 대중들에게 유용하게 쓰이게 되었다. 이후 기술이 많이 보급되었지만 전통 있는 한국칠보의 맥을 이어나가기에는 다소 어려운 상황이었다. 1983년에는 한국칠보 작가협회가 창립되어 이방자·김정숙(金貞淑)·김우혜(金優惠)·문순옥(文順玉)·신권희(申權熙)·허충회(許忠會)·고승관·강희(姜希)·최정자·이규현(李圭賢)·김선봉(金先奉)·김영희(金永姬)·김화숙(金華淑) 등이 신세계 화랑에서 창립전을 개최한 이래 계속적인 성장을 보이고 있으며, 기법 면에서도 매우 다양하게 전개되고 있다. 서울 경복궁 내 한국 전통공예관에서 1989년부터 시작해 1998년부터는 서울 강남구 삼성동에 있는 서울중요문화재 전수회관에서 전통 칠보의 맥을 되살리고자 다양한 분야와 함께 전통공예 실기 강좌를 개설하여 전통 칠보의 맥을 되살리기 위해 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠보 (七寶) ### 내용: 이때 부식을 방지하고 강도를 더해 마치 일곱 가지 보물(········)과 같은 색상이 난다 하여 칠보라 한다. 우리나라에서는 ‘파란’이라고도 하였다. 규석(硅石)이 주성분인 유약(釉藥)은 바탕 재료와의 부착력을 높이기 위하여 연단(鉛丹)을 배합하고 초산 가리(硝酸加里)라는 용융제와 산화제를 가함으로써 고열에도 잘 녹지 않는 수정 분말(水晶粉末) 등을 용해시킬 수 있는 성분으로 기본 유약을 만들고, 각종 금속산화물을 혼합하여 다양한 색의 발색(發色) 및 소성 온도(燒成溫度)를 낮추는 구실을 함으로써 작업이 용이해진다. 칠보의 특색은 같은 색상이라도 소성 과정 및 바탕 재료에 따라 발색이 달라지기도 하므로 그 재료의 열팽창률·수축률·융점 등의 특성을 잘 활용하면 다양한 표현을 할 수 있다. 칠보 예술의 평가 기준은 유약을 전면적으로 다채롭게 입혀 조화시키는 것과 색채의 오묘함과 찬란함을 연출하는 색채 구사의 창작성이다. 칠보 유약을 입혀 구워낼 수 있는 바탕 재료로는 금·은·단동·순동·철·알루미늄·스테인리스·점토·유리 등이 있으나, 유약과 바탕 재료는 매우 밀접한 관계가 있으므로 열팽창이 되도록 가까운 것이 좋다. 또, 유약을 사용할 때 재료의 크기와 두께에 따라 유약을 입히는 두께를 조절해야 한다. 초기에 유약을 녹여 붙이는 작업을 위한 열원은 유약을 녹여 구워내는 간이용에서부터 시작되었다. 즉, 백탄에 불이 빨갛게 달게 한 뒤 철판으로 만든 석쇠를 깔고 파란을 입힌 제품을 철판 중심부에 넣어 풀무질을 더하면 용융점에 이르게 된다. 그 뒤 발전이 이루어졌는데, 용융 과정을 눈으로 직접 볼 수 있도록 관찰구가 뚫려 있고, 온도조절이 가능하도록 외벽에 온도계가 붙어 있는 전기로가 개발되었고, 화덕을 미리 만들어 놓고 쓰는 것이 가능해졌다. 칠보는 평면 재료에 조금 된 다양한 재질감 위에 단금 한 입체물 등 어디에나 표현 가능하며, 작은 주걱이나 붓으로 유약을 바르는 기법, 고운 망으로 된 체에 넣어 뿌리거나 기타 용구 및 재료를 활용하는 등 다양한 기법으로 표현할 수 있다. 형지 칠보는 바탕색을 발라 구워낸 뒤 모양을 뚫어낸 형지를 붙이고 유약을 뿌려 원래의 깨끗한 형태를 표현할 수 있다. 또한, 한 군데만 깨끗하게 표현하고자 할 때는 압지 등 흡수 용지를 사용하여 다른 부분을 덮고 흐르지 않게 하며, 축축한 경우에도 형이 유지되도록 부착시켜 뿌린 뒤 잘 떼어내고 소성한다. 금속 선의 칸막이를 cloisonne라고 하는데, 이는 소지에 금속선을 세워 색의 구획을 선명하게 하고 선의 효과를 가미하는 방법이다. 유약이 녹을 때 끝이 뾰족한 기구로 표면을 긁어 색이 섞여 대리석 문양처럼 구워지는 마블·긁어내기 등은 먼저 바른 색을 긁어내고 구운 뒤 투명유를 발라 구워 선이 잘 비쳐 보이는 방법이다. 소성 온도의 특성을 활용하는 방법으로 먼저 불투명 유약을 발라 소성한 뒤 투명 유약으로 다시 고온 소성하면 밑의 유약이 분출되어 표면에 반점을 찍은 효과가 나는 분유 칠보와, 투조(透彫) 한 금속소지판 밑에 운모판(雲母板)을 깔고 유약을 올려 구운 뒤 운모판을 떼내어 스테인드글라스와 같은 효과를 내는 투태 칠보(透胎七寶)가 있다. 금속 성질을 이용해 부식 방지제로 자유롭게 그림을 그린 뒤 부식액에 넣었다가 방식 면과 부식 면의 효과 위에 유약을 바르는 부식 칠보는 자유로운 붓놀림의 선들이 효과적이다. 칠보는 바탕에 유약을 발라 소성 시킨 뒤 금·은박지를 입히고 다시 투명 유약을 발라 구워내는 방법으로 금과 은의 밝고 화려한 바탕에 어우러지는 투명 유약의 효과를 내는 등 종류가 무지하게 많다. 칠보의 특징은 한 작품 위에 다양한 기법을 연출할 수 있고, 바탕 재료의 성질과 유약의 특성을 활용하여 얼마든지 새로운 방법을 창출할 수 있다는 것이다. 다만 유약을 깨끗이 보관하는 일, 유약이 인체에 유해한 점을 감안하여 관리하는 일, 소지를 청결하게 준비하는 일, 유약 씻기(水洗)를 잘하여 순도 높은 색상을 표현하는 과정, 올리기〔盛付〕·건조·굽기〔燒成〕 등 전후 처리에 유의하여 균열을 방지하는 일 등을 진행과정에서 단계마다 유의한다면 품격 높고 아름다운 칠보를 제작할 수 있다. 우리나라의 칠보는 파란으로, 엿가락처럼 생긴 덩어리를 중국으로부터 수입해 가루를 빻아 올려 구운 것이다. 삼국시대의 금제 장신구에서 처음으로 나타난 것으로 저화도(약 500C 이하)에서 녹는 청색 한 가지뿐이었다. 이후 조선조에 이르러 파란은 황색(짙은 노랑), 검정과 남색의 중간색인 감색, 파란색과 초록색의 중간색인 벽색, 보라색 계열의 가지색이 사용되었다. 이 색들은 온도 차이와 유약의 두께에 따라 차이가 있는데, 고온(600∼700C)일 경우 황색은 금향색(, 누런색), 감색은 회보라색으로 색이 진해지고 어두워진다. 전체적으로 엷은 색으로 나타나는 것은 저온일 때이고 유약이 잘 녹지 않으면 표면이 매끄럽지 않고 투명한 맛이 적어진다. 파란 유약은 네 가지 색의 대비 효과가 뚜렷하여 명도대비·한난대비·보색대비가 가능하며 어떤 색과 조화시키든 잘 어울리는 배색으로 화사하고 아름답게 표현되었다. 여자들의 장신구 등에 면적대비의 효과적 연출을 위해 기초금속이 매우 얇아서 녹기 전에 소성해 내기 위해 유약을 얇게 바른 것이 특색이고 소극적인 작업이 주를 이루었다. 여인네들의 사랑을 계속 받으며 발전한 공예품들은 은제 장신구 등에 정으로 오목 새김하거나 은선(, 때로는 꼰 은선)으로 길상 문양을 베푼 뒤 투명 유약을 입혀 조화시킨 것이다. 일찍이 일본에 칠보 제작 기술을 전할 정도로 발전하였음을 알 수 있는데, 1596∼1615년 일본 경도에 거주한 금속공예가 히라다가 조선인으로부터 칠보의 기법을 배워 에도시대의 칠보사가 되었다는 기록이 있다. 당시 일본에서는 싯포야키라는 이름으로 불리기 시작했는데, 우리나라에서는 간략하게 칠보라는 이름으로 불렸다. 서독 금속 예술대학에서 수업 중이던 김기련은 1963년 대한민국 미술전에 호도 까는 계절 가을·봄이라는 제하에 칠보공예품을 출품해 입선했다. 그는 귀국 후 1972년<NAME>·박정옥·송광자·유이지·이혜숙·최원정·하성숙과 함께 칠보 예술 동인회를 조직했고, 신세계 화랑에서 창립전을 개최하였다. 그는 또한 칠보 유약의 개발을 위하여 산업체의 경영진을 일깨워 생산을 독려함으로써 국내에서도 유약이 제작되어 시판되기 시작하였다. 이로 인해 일반인들에게도 칠보공예품 제작이 수월해졌으며, 공예전용 화랑을 직영하며 후학을 양성해 한국칠보공예의 기반을 다지게 되었다. 칠보공예에 관심을 가진 금속공예가 유이지·최정자·고승관·오영민·박선희 등의 연구논문이 출판되고 작품이 다양하게 발표되었던 시기는 금속공예의 초창기였다. 한편, 일본에서 돌아온 이방자가 칠궁에 이어 낙선재에서 명휘원의 박애 사업 후원과 저변 확대를 위해 칠보 제작실을 운영, 주부·학생들의 호응으로 칠보 제작이 활기를 띠게 되면서 대중들에게 유용하게 쓰이게 되었다. 이후 기술이 많이 보급되었지만 전통 있는 한국칠보의 맥을 이어나가기에는 다소 어려운 상황이었다. 1983년에는 한국칠보 작가협회가 창립되어 이방자·김정숙(金貞淑)·김우혜(金優惠)·문순옥(文順玉)·신권희(申權熙)·허충회(許忠會)·고승관·강희(姜希)·최정자·이규현(李圭賢)·김선봉(金先奉)·김영희(金永姬)·김화숙(金華淑) 등이 신세계 화랑에서 창립전을 개최한 이래 계속적인 성장을 보이고 있으며, 기법 면에서도 매우 다양하게 전개되고 있다. 서울 경복궁 내 한국 전통공예관에서 1989년부터 시작해 1998년부터는 서울 강남구 삼성동에 있는 서울중요문화재 전수회관에서 전통 칠보의 맥을 되살리고자 다양한 분야와 함께 전통공예 실기 강좌를 개설하여 전통 칠보의 맥을 되살리기 위해 노력하고 있다.
c545a75a-e874-45ba-adb2-d7e82fe369f1	source05/encykorea/ACT44487.txt	학산오광대 (鶴山五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정상박" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060855	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탈놀음이 1900년대에 이미 있었던 것으로 보아 그 이전에 탈놀음이 시작되었을 것으로 추측된다. 이 마을은 충무시에 있던 삼도수군 통제 사영의 선봉아 문인 진이었던 곳으로, 초기에는 진의 이속과 군병들과 마을 사람들이 함께 오광대를 놀았다고 한다. 매년 음력 정초에 당산·당·진터·샘·다리·갯가·거리 등을 돌면서 고사를 지낸 뒤, 저녁에는 매고 패가 동제를 지낸 순서대로 당산·당·진터·샘·다리·갯가 등을 돌면서 고사를 지낸 뒤 동사 앞마당에서 오광대 공연을 하였다. 마을의 무사태평과 풍농풍어를 위하여 해마다 놀던 오광대는 1930년대 일제가 금하여 동제와 함께 폐지되었다. 놀이 내용은 생존하고 있는<NAME>자가 없어서 정확히 알 수 없으나 마을 노인들의 회고에 의하면, 말뚝이가 양반을 풍자하는 장면, 큰 각시가 오줌을 눌 때에 키로 부치는 장면, 상여가 출상하는 장면 등이 현재의 「통영오광대(統營五廣大)」와 비슷하다는 것으로 보아서 같은 계통의 탈놀음인 것 같다. 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·작은 각시·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·포수·문둥이 등놀이에 쓰는 가면은 대부분 백지에 그림을 그려 만든 평면지 가면으로, 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·문둥이 음악이 끝나면 꽹과리·징·장구·북 등 농악기로 굿거리장단을 추고 이 장단에 맞춰 덧뵈기춤을 추었다. 역대 기능보유자로는 장희필(, 말뚝이·문둥이)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 홍보)·김종관(, 홍보)·김종원(, 큰각시·사자)·장윤이(, 조리중)·이학련(, 포수) 등이 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학산오광대 (鶴山五廣大) ### 내용: 탈놀음이 1900년대에 이미 있었던 것으로 보아 그 이전에 탈놀음이 시작되었을 것으로 추측된다. 이 마을은 충무시에 있던 삼도수군 통제 사영의 선봉아 문인 진이었던 곳으로, 초기에는 진의 이속과 군병들과 마을 사람들이 함께 오광대를 놀았다고 한다. 매년 음력 정초에 당산·당·진터·샘·다리·갯가·거리 등을 돌면서 고사를 지낸 뒤, 저녁에는 매고 패가 동제를 지낸 순서대로 당산·당·진터·샘·다리·갯가 등을 돌면서 고사를 지낸 뒤 동사 앞마당에서 오광대 공연을 하였다. 마을의 무사태평과 풍농풍어를 위하여 해마다 놀던 오광대는 1930년대 일제가 금하여 동제와 함께 폐지되었다. 놀이 내용은 생존하고 있는<NAME>자가 없어서 정확히 알 수 없으나 마을 노인들의 회고에 의하면, 말뚝이가 양반을 풍자하는 장면, 큰 각시가 오줌을 눌 때에 키로 부치는 장면, 상여가 출상하는 장면 등이 현재의 「통영오광대(統營五廣大)」와 비슷하다는 것으로 보아서 같은 계통의 탈놀음인 것 같다. 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·작은 각시·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·포수·문둥이 등놀이에 쓰는 가면은 대부분 백지에 그림을 그려 만든 평면지 가면으로, 양반·말뚝이·홍보·곰보·검정탈·큰 각시(할미)·할미 양반·조리 중·상좌·봉사·상주·사자·문둥이 음악이 끝나면 꽹과리·징·장구·북 등 농악기로 굿거리장단을 추고 이 장단에 맞춰 덧뵈기춤을 추었다. 역대 기능보유자로는 장희필(, 말뚝이·문둥이)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 양반·할미양반)·정작지(, 홍보)·김종관(, 홍보)·김종원(, 큰각시·사자)·장윤이(, 조리중)·이학련(, 포수) 등이 있었다.
5567da68-5be4-4dcc-a55f-7c22f3b17d65	source05/encykorea/CRFT19870.txt	분청사기 철화 어문 항아리 (粉靑沙器鐵畵魚文立壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024886	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 높이 27cm, 너비 15cm, 밑지름 9.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 이 항아리는 어깨 부분에서 서서히 벌어져 몸체 윗부분에 중심이 있고, 다시 서서히 좁아져 작고 나지막한 굽으로 이어지는 형태이다. 회청색이 감도는 밝은 유가 전면에 골고루 시유 되었으며 은은한 광택이 있다. 몸체 전면이 귀얄 기법으로 백토 분장된 후 다양한 문양이 시문 되었다. 백상감으로 표현된 것은 구연부 안쪽의 당초 문대와 굽다리 쪽에 있는 작은 연판 문대이다. 짙은 철화 안료를 사용하여 어깨 부분의 간결한 초문과 아랫부분의 큼직하고 특이한 연판문을 듬성듬성 그렸다. 몸체 중심에는 인화·상감·철화 등의 기법으로 큼직하고 자유롭게 표현된 물고기 두 마리와 연꽃을 볼 수 있었다. 이 항아리는 충청남도 공주시 반포면 학봉리의 철화분청사기를 만들던 대표적인 지역에서 비교적 초기인 15세기 중엽에 제작된 것으로 추정되며, 정선된 태토 위에 백토로 분장한 것으로 보인다. 즉 상감·인화·철화·귀얄 등의 다양한 기법으로 제작되었을 뿐 아니라 연꽃과 어문의 표현이 사실적이고 대범하여, 분청사기 작품 가운데 최고의 것으로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 철화 어문 항아리 (粉靑沙器鐵畵魚文立壺) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 높이 27cm, 너비 15cm, 밑지름 9.8cm. 삼성미술관 리움 소장. 이 항아리는 어깨 부분에서 서서히 벌어져 몸체 윗부분에 중심이 있고, 다시 서서히 좁아져 작고 나지막한 굽으로 이어지는 형태이다. 회청색이 감도는 밝은 유가 전면에 골고루 시유 되었으며 은은한 광택이 있다. 몸체 전면이 귀얄 기법으로 백토 분장된 후 다양한 문양이 시문 되었다. 백상감으로 표현된 것은 구연부 안쪽의 당초 문대와 굽다리 쪽에 있는 작은 연판 문대이다. 짙은 철화 안료를 사용하여 어깨 부분의 간결한 초문과 아랫부분의 큼직하고 특이한 연판문을 듬성듬성 그렸다. 몸체 중심에는 인화·상감·철화 등의 기법으로 큼직하고 자유롭게 표현된 물고기 두 마리와 연꽃을 볼 수 있었다. 이 항아리는 충청남도 공주시 반포면 학봉리의 철화분청사기를 만들던 대표적인 지역에서 비교적 초기인 15세기 중엽에 제작된 것으로 추정되며, 정선된 태토 위에 백토로 분장한 것으로 보인다. 즉 상감·인화·철화·귀얄 등의 다양한 기법으로 제작되었을 뿐 아니라 연꽃과 어문의 표현이 사실적이고 대범하여, 분청사기 작품 가운데 최고의 것으로 꼽힌다.
4ec79615-7d5e-4721-b68a-296e8f5a6b94	source05/encykorea/CRFT30521.txt	은진 관촉리 비로자나 석불 입상 (恩津灌燭里毘盧遮▽那石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042881	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 3.4m의 대정 운사가 옛날 관촉사 일대에 있었다고 전해지는데, 이는 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 대정 운사의 정확한 창건 경위나 내역은 알려진 바가 없다. 다만 절터에서 나온 와편에 새겨진 명문에서 사명의 근거를 찾을 수 있을 뿐이다. 직사각형의 대좌 위에 불입 상이 서 있다. 4∼5 등신의 비례에 가까운 통통한 단구형의 체형을 보여준다. 복스러운 양 볼에 아래턱이 주름진 풍만하고 토속적인 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)를 불안은 타원형으로 갖추고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 자연스럽게 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 볼록한 소발( : 민머리)의 정상부는 원추형을 이룬다. 편평한 이마 한가운데에는 크고 빛나는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 있다. 양 끝이 거의 닿아 있는 두 눈썹은 경사가 완만하다. 부드러운 타원형의 눈은 살짝 들린 것 같다. 오른쪽 눈과 뺨의<NAME>가 일부 떨어져 나갔다. 넓적한 코는 미간에서부터 활달한 윤곽선을 그리며 이어지고 있다. 양 입가를 살짝 눌러 문 채 미소 짓고 있다. 불신은 직사각형의 형태를 이루고 있다. 얼굴과 어깨가 마주하고 있는 짧은 목이다. 양어깨를 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷) 자락이 좌우로 갈라지며 길게 늘어져 있다. 그리고 대퇴부에서 옷깃을 가볍게 접어 반전시키고 있다. 전체적으로 유려한 선을 사용하여 다소 투박하면서도 겹겹이 주름진 옷 주름 선을 효과적으로 나타내고 있다. 상체의 옷자락은 양팔에서 단조로운 물결무늬를 그리며 돌아나가고 있다. 복부에서 깔때기 모양으로 모여든 몇 줄의 옷 주름은 다리 위에서 다시 좌우대칭의 U자형 주름으로<NAME>화되고 있다. 발은 끝단 아래에서 급작스럽게 생략되었다. 턱 밑까지 한껏 끌어올린 손은 왼손 검지를 세우고 오른 손바닥으로 이를 감싼 지권인을 결하고 있다. 대좌는 직사각형 모양인데, 긴 변에 3개, 짧은 변에 2개씩 안상을 새겼다. 그 윗면에는 직경 16cm 정도 되는 원형 좌를 마련하였고, 좌우 모서리에 두었다. 그 안에 직경 8cm, 깊이 7cm의 5개의 홈이 파여 있다. 무언가 꽂아 두는 용도로 쓰였던 것으로 보인다. 정확한 기록이 전해지는 것은 없지만 불상을<NAME> 시기는 앞서 언급한 사지와 연관된 고려 시대 경으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은진 관촉리 비로자나 석불 입상 (恩津灌燭里毘盧遮▽那石佛立像) ### 내용: 높이 3.4m의 대정 운사가 옛날 관촉사 일대에 있었다고 전해지는데, 이는 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 대정 운사의 정확한 창건 경위나 내역은 알려진 바가 없다. 다만 절터에서 나온 와편에 새겨진 명문에서 사명의 근거를 찾을 수 있을 뿐이다. 직사각형의 대좌 위에 불입 상이 서 있다. 4∼5 등신의 비례에 가까운 통통한 단구형의 체형을 보여준다. 복스러운 양 볼에 아래턱이 주름진 풍만하고 토속적인 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)를 불안은 타원형으로 갖추고 있다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 자연스럽게 상투 모양이 된 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 볼록한 소발( : 민머리)의 정상부는 원추형을 이룬다. 편평한 이마 한가운데에는 크고 빛나는 백호( : 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭)가 있다. 양 끝이 거의 닿아 있는 두 눈썹은 경사가 완만하다. 부드러운 타원형의 눈은 살짝 들린 것 같다. 오른쪽 눈과 뺨의<NAME>가 일부 떨어져 나갔다. 넓적한 코는 미간에서부터 활달한 윤곽선을 그리며 이어지고 있다. 양 입가를 살짝 눌러 문 채 미소 짓고 있다. 불신은 직사각형의 형태를 이루고 있다. 얼굴과 어깨가 마주하고 있는 짧은 목이다. 양어깨를 덮은 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷) 자락이 좌우로 갈라지며 길게 늘어져 있다. 그리고 대퇴부에서 옷깃을 가볍게 접어 반전시키고 있다. 전체적으로 유려한 선을 사용하여 다소 투박하면서도 겹겹이 주름진 옷 주름 선을 효과적으로 나타내고 있다. 상체의 옷자락은 양팔에서 단조로운 물결무늬를 그리며 돌아나가고 있다. 복부에서 깔때기 모양으로 모여든 몇 줄의 옷 주름은 다리 위에서 다시 좌우대칭의 U자형 주름으로<NAME>화되고 있다. 발은 끝단 아래에서 급작스럽게 생략되었다. 턱 밑까지 한껏 끌어올린 손은 왼손 검지를 세우고 오른 손바닥으로 이를 감싼 지권인을 결하고 있다. 대좌는 직사각형 모양인데, 긴 변에 3개, 짧은 변에 2개씩 안상을 새겼다. 그 윗면에는 직경 16cm 정도 되는 원형 좌를 마련하였고, 좌우 모서리에 두었다. 그 안에 직경 8cm, 깊이 7cm의 5개의 홈이 파여 있다. 무언가 꽂아 두는 용도로 쓰였던 것으로 보인다. 정확한 기록이 전해지는 것은 없지만 불상을<NAME> 시기는 앞서 언급한 사지와 연관된 고려 시대 경으로 추측된다.
060d162e-1862-4599-aa5c-2dc265159473	source05/encykorea/CRFT55789.txt	박종선 (朴宗善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074701	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해북도 서흥군 서흥읍 소작농의 둘째 아들로 태어난<NAME>은 1912년 2월 19일 생이다. 1926년 홍수 공립보통학교를 졸업한 뒤 가족들의 생계를 위해 남포, 원산 등지에서 노동자로 일했다. 원산에서 악기를 만드는 공장 고도 상회에서 목공일을 배우기 시작했는데, 악기들의 함통을 제작하는 과정에서 종류별로 나무를 가공하거나 기구를 사용하는 법을 배웠다. 불교의 식용 제단이나 공예 모조품 등을 제작하는 일을 19세 때인 1932년부터 서울 문명 상점이나 개성 미술상회 등에 취업하여 하였다. 1939년 일제의 강제 징용을 피해 순천으로 건너가 농기구 등 생활용품을 제작하기도 했다. 해방 이후 평양에서 목재 노동조합 평안남도 지부장, 목재 노동자 산별중앙위원회 문화부장, 조선미술가 동맹 공예가로 있으면서 국가에서 필요로 하는 공예품들을 제작하였다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학에서 공예 강좌장, 공예연구실장으로 근무하면서 후배들을 양성하였고, 1980년에 부교수직에 올랐다. 1985년 2월 13일에 세상을 떠났다.<NAME>은 1947년 8.15 해방 경축 전국 예술축전 미술전람회에 군 학병풍을 출품하여 3등 상을 받았다. 조대일의 조선미술사는 이 작품을 과거 우리 선조들이 창조한 나무공예의 섬세한 수법을 계승하여 해방된 새로운 시대적 미감에 맞게 구성하고 정교하게 처리된 우수한 작품이다. 1948년에는 높이 20cm의 편지함을 제작하면서 백두산 만병초와 진달래를 부조하기도 했다. 1949년에는 사용 목적에 맞게 의걸이, 이불장, 책장, 경대, 탁자, 문갑, 평상 등 16점의 목가구 작품을 분류하여 제작하였다. 전승사적관에 소장된 테블(1951년)과 의자(1951년)는 6.25 전쟁기에 제작된 것으로 문갑(1953년), 사방탁자(1953년), 모랭이(1955년), 필갑(1955년)이다. 전통 목공예품에 혁명적인 내용을 반영하여 각종 표창장을 받기도 했다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학 공예 강좌장, 한덕수 평양 경공업대학 공예 강좌장 등으로 근무하면서 왕성한 창작활동을 펼쳤다. 이 시기의 작품은 과자기(1960년), 소반(1961년), 거울함(1963년), 참외형과 실반(1965년) 등이었다. 혁명 박물관과 사적관들에 소장되어 있는 그의 작품들은 15각테블, 15각테블, 옷걸이, 화류장, 사방탁자,<NAME>상, 거울함, 문갑, 이불장, 책장 등이다. 창작 경험에 기초한 이론서적 공예 총론(1960년), 공예기법(1971년), 공예 기초(1971년), 공예재료-돌공예편(1979년), 공예 재료(1983년) 등을 통해 그는 제자들을 교육하였다. 1976년에 공훈예술가 칭호를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박종선 (朴宗善) ### 내용: 황해북도 서흥군 서흥읍 소작농의 둘째 아들로 태어난<NAME>은 1912년 2월 19일 생이다. 1926년 홍수 공립보통학교를 졸업한 뒤 가족들의 생계를 위해 남포, 원산 등지에서 노동자로 일했다. 원산에서 악기를 만드는 공장 고도 상회에서 목공일을 배우기 시작했는데, 악기들의 함통을 제작하는 과정에서 종류별로 나무를 가공하거나 기구를 사용하는 법을 배웠다. 불교의 식용 제단이나 공예 모조품 등을 제작하는 일을 19세 때인 1932년부터 서울 문명 상점이나 개성 미술상회 등에 취업하여 하였다. 1939년 일제의 강제 징용을 피해 순천으로 건너가 농기구 등 생활용품을 제작하기도 했다. 해방 이후 평양에서 목재 노동조합 평안남도 지부장, 목재 노동자 산별중앙위원회 문화부장, 조선미술가 동맹 공예가로 있으면서 국가에서 필요로 하는 공예품들을 제작하였다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학에서 공예 강좌장, 공예연구실장으로 근무하면서 후배들을 양성하였고, 1980년에 부교수직에 올랐다. 1985년 2월 13일에 세상을 떠났다.<NAME>은 1947년 8.15 해방 경축 전국 예술축전 미술전람회에 군 학병풍을 출품하여 3등 상을 받았다. 조대일의 조선미술사는 이 작품을 과거 우리 선조들이 창조한 나무공예의 섬세한 수법을 계승하여 해방된 새로운 시대적 미감에 맞게 구성하고 정교하게 처리된 우수한 작품이다. 1948년에는 높이 20cm의 편지함을 제작하면서 백두산 만병초와 진달래를 부조하기도 했다. 1949년에는 사용 목적에 맞게 의걸이, 이불장, 책장, 경대, 탁자, 문갑, 평상 등 16점의 목가구 작품을 분류하여 제작하였다. 전승사적관에 소장된 테블(1951년)과 의자(1951년)는 6.25 전쟁기에 제작된 것으로 문갑(1953년), 사방탁자(1953년), 모랭이(1955년), 필갑(1955년)이다. 전통 목공예품에 혁명적인 내용을 반영하여 각종 표창장을 받기도 했다. 1956년부터 30여 년간 평양미술대학 공예 강좌장, 한덕수 평양 경공업대학 공예 강좌장 등으로 근무하면서 왕성한 창작활동을 펼쳤다. 이 시기의 작품은 과자기(1960년), 소반(1961년), 거울함(1963년), 참외형과 실반(1965년) 등이었다. 혁명 박물관과 사적관들에 소장되어 있는 그의 작품들은 15각테블, 15각테블, 옷걸이, 화류장, 사방탁자,<NAME>상, 거울함, 문갑, 이불장, 책장 등이다. 창작 경험에 기초한 이론서적 공예 총론(1960년), 공예기법(1971년), 공예 기초(1971년), 공예재료-돌공예편(1979년), 공예 재료(1983년) 등을 통해 그는 제자들을 교육하였다. 1976년에 공훈예술가 칭호를 받았다.
1323aa39-fcd4-43b8-8cc7-1d4db2338290	source05/encykorea/ASP56905.txt	류한 묘소 출토 만장 (柳漢墓所出土輓章)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076825	CC BY	136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진주류씨 대사성 공파 류한 묘소의 부장품으로 1963년경 개장 과정에서 출토되었다. 진주에서 살았던 류한은 1400년대 말부터 1500년대 중반까지 살았던 인물로, 진주시 수곡면 원당리에 그의 묘소가 있다. 류한은 1399년(정종 1) 문과 식년시<NAME>사 5위에 오른 기록이 있지만, 류한에 대한 기록은 많지 않다. 만장 9점 중 하종악이 2편을, 어득강, 강원, 민흥, 최정, 진정, 이광전, 류응두, 강공우 등이 각각 1편을 지었다. 만 장의 크기와 모양, 글씨 등이 작자의 친필이 아닌 상가에서 일괄적으로 제작한 것으로 추정하고 있다. 어득강을 포함한 7인의 만장은 450년 이전에 작성이 된 것으로 추정되며, 만장은 1500년대 중엽 진주를 중심으로 활동하던 관리 및 유력 인사들에 의해 작성된 것으로 보인다. 류한의 묘소에서 나온 만장은 16세기 중엽의 장묘 문화를 이해할 수 있는 구체적 자료일 뿐 아니라 진주 지역에서 활동했던 인물들이 쓴 만장을 발굴했다는 점에서 의미가 크다. 16세기 장묘문화를 이해할 수 있는 희귀한 유물이다. 경상남도 유형문화재로 2014년 3월 20일 지정되었으며, 국립진주박물관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 류한 묘소 출토 만장 (柳漢墓所出土輓章) ### 내용: 진주류씨 대사성 공파 류한 묘소의 부장품으로 1963년경 개장 과정에서 출토되었다. 진주에서 살았던 류한은 1400년대 말부터 1500년대 중반까지 살았던 인물로, 진주시 수곡면 원당리에 그의 묘소가 있다. 류한은 1399년(정종 1) 문과 식년시<NAME>사 5위에 오른 기록이 있지만, 류한에 대한 기록은 많지 않다. 만장 9점 중 하종악이 2편을, 어득강, 강원, 민흥, 최정, 진정, 이광전, 류응두, 강공우 등이 각각 1편을 지었다. 만 장의 크기와 모양, 글씨 등이 작자의 친필이 아닌 상가에서 일괄적으로 제작한 것으로 추정하고 있다. 어득강을 포함한 7인의 만장은 450년 이전에 작성이 된 것으로 추정되며, 만장은 1500년대 중엽 진주를 중심으로 활동하던 관리 및 유력 인사들에 의해 작성된 것으로 보인다. 류한의 묘소에서 나온 만장은 16세기 중엽의 장묘 문화를 이해할 수 있는 구체적 자료일 뿐 아니라 진주 지역에서 활동했던 인물들이 쓴 만장을 발굴했다는 점에서 의미가 크다. 16세기 장묘문화를 이해할 수 있는 희귀한 유물이다. 경상남도 유형문화재로 2014년 3월 20일 지정되었으며, 국립진주박물관에 소장되어 있다.
c5d95f57-bc86-44f2-b742-8824e8da6a62	source05/encykorea/DNC39422.txt	주봉진 (朱鳳珍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053270	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영에서 태어나 1891(고종 33) 년부터 1976. 소학교를 졸업하고 군청에서 근무하였다. 이승근 밑에서 대금·가야금·양금·단소 등을 배우다가 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 박복률·이치조가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주봉진 (朱鳳珍) ### 내용: 경상남도 통영에서 태어나 1891(고종 33) 년부터 1976. 소학교를 졸업하고 군청에서 근무하였다. 이승근 밑에서 대금·가야금·양금·단소 등을 배우다가 1968년 국가무형문화재 예능보유자로 인정받았다. 후계자로는 박복률·이치조가 있다.
c2fef884-0a3b-48d1-9648-96bba00b8288	source05/encykorea/CRFT55679.txt	건칠 화병 (乾漆花甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074711	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 42.5cm, 최대 동체 지름 29cm. 목심을 사용하지 않고, 삼베와 골회로 형태를 한 건칠 화병이다. 배가 볼록하고 목이 가늘어 양감이 느껴지는 형태이다. 모시나 삼베를 심으로 하여 칠을 입히는 옻칠 기법을 협저(夾紵)라 하는데, 방법에 따라 탈건칠(脫乾漆, 脫活乾漆), 목심 건칠(木心乾漆), 목조 건칠(木彫乾漆)로 나눈다. 이 작품은 점토로 형태를 만들고 골회(骨灰)와 옻에 적신 삼베를 번갈아 발라준 뒤, 점토를 제거하고 표면을 다듬은 것으로 건칠 기법 중에서도 탈건칠 기법으로 만든 것이다. 주로 그릇을 만들 때 쓰이며, 강창규가 즐겨 사용한 방법이다. 배 부분이 볼록하고 목 부분이 급격히 좁아졌다가 구연 부가 다시 벌어져 양감이 살아 있다. 표면을 장식한 홈의 폭을 달리하여 양감을 더하고, 작품에 생동감을 더했다. 1940~50년대 제작된 것으로 보이는 것은 선 중심의 모양에 표면은 전체적인 형태와 조화를 이루면서 단순하게 장식한 모습이다. 이 시기는 강창규가 일본 유학을 마치고 비교적 안정적으로 작업하던 시기로 시대를 앞서간 작가의 면모를 볼 수 있는 작품을 많이 제작하였다. 조선미술전람회와 대한민국미술전람회에 출품해 특선을 받았던 시기에 제작된 것으로 추정된다. 일본 유학 이후 강창규의 최고 전성기 시절에 제작된 작품으로 판단된다. 전통 공예 기술이 쇠퇴하던 일제강점기에 건칠 공예의 맥을 이어준 공예가 강창규의 작품이라는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 건칠 화병 (乾漆花甁) ### 내용: 높이 42.5cm, 최대 동체 지름 29cm. 목심을 사용하지 않고, 삼베와 골회로 형태를 한 건칠 화병이다. 배가 볼록하고 목이 가늘어 양감이 느껴지는 형태이다. 모시나 삼베를 심으로 하여 칠을 입히는 옻칠 기법을 협저(夾紵)라 하는데, 방법에 따라 탈건칠(脫乾漆, 脫活乾漆), 목심 건칠(木心乾漆), 목조 건칠(木彫乾漆)로 나눈다. 이 작품은 점토로 형태를 만들고 골회(骨灰)와 옻에 적신 삼베를 번갈아 발라준 뒤, 점토를 제거하고 표면을 다듬은 것으로 건칠 기법 중에서도 탈건칠 기법으로 만든 것이다. 주로 그릇을 만들 때 쓰이며, 강창규가 즐겨 사용한 방법이다. 배 부분이 볼록하고 목 부분이 급격히 좁아졌다가 구연 부가 다시 벌어져 양감이 살아 있다. 표면을 장식한 홈의 폭을 달리하여 양감을 더하고, 작품에 생동감을 더했다. 1940~50년대 제작된 것으로 보이는 것은 선 중심의 모양에 표면은 전체적인 형태와 조화를 이루면서 단순하게 장식한 모습이다. 이 시기는 강창규가 일본 유학을 마치고 비교적 안정적으로 작업하던 시기로 시대를 앞서간 작가의 면모를 볼 수 있는 작품을 많이 제작하였다. 조선미술전람회와 대한민국미술전람회에 출품해 특선을 받았던 시기에 제작된 것으로 추정된다. 일본 유학 이후 강창규의 최고 전성기 시절에 제작된 작품으로 판단된다. 전통 공예 기술이 쇠퇴하던 일제강점기에 건칠 공예의 맥을 이어준 공예가 강창규의 작품이라는 점에서 의미가 크다.
1c609d9b-c4cc-4773-9180-f3dfcdb93fc8	source05/encykorea/MUS23601.txt	소리북	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030033	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리에서는 그냥 백북이라고도 하는데, 북에는 농악에 쓰이는 매구북, 승무에 쓰이는 승무북 등 종류가 여러 가지이기 때문에 소리북이라 하면 다른 북과 구별하기 위해서이다. 판소리에서 장단을 치는 것을 고장북이라고 하는 데서 나온 말이다. 소리북은 여러 북 가운데 가장 정교하게 만든다. 북통은 지름 40cm, 높이 25cm 정도로 소나무를 깎아서 짜서 만든다. 통의 양쪽에 쇠가죽을 대고 놋쇠 못을 여러 개 박아 맨다. 가죽으로 북통을 만들며, 쇠가죽의 기름을 빼고 안을 깎아 좋은 소리를 내도록 하고, 가죽으로 북통을 만든 뒤 너무 딱딱하지 않게 안에 종이나 헝겊을 바른 다음 그 위에 가죽을 씌운다. 북채는 지름 2.5cm, 길이 25cm 정도의 도장 나무나 박달나무 혹은 탱자나무를 깎아 만든다. 고수는 북을 앞에 놓고 앉되 북을 왼편으로 약간 당겨 놓고 왼손 엄지를 북의 궁편(왼편 가죽) 꼭대기에 얹어 놓고 손바닥을 펴서 중편 가죽과 북통을 친다. 흔히 북통은 온 각자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데, 반각자리라 하여 북통의 안쪽에서 약간 오른편, 매화점자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데를 친다. 소리가 시작되면 고수는 오른편 가죽을 세게 치고, 소리가 끝날 때는 채 반각자리를 약간 세게 치고, 소리를 달고 갈 때에는 채 매화점자리를 굴려친다. 소리를 맺을 때는 온각자리를 세게 치고, 소리를 풀 때는 왼손 바닥으로 궁편을 굴려본다. 판소리에서 언제부터 사용했는지는 정확하게 알 수 없다. 남부 지방은 주로 백북을 썼고, 중부지방에서는 단청 북을 많이 썼다고 하나 현재 백북이 주로 쓰이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소리북 ### 내용: 판소리에서는 그냥 백북이라고도 하는데, 북에는 농악에 쓰이는 매구북, 승무에 쓰이는 승무북 등 종류가 여러 가지이기 때문에 소리북이라 하면 다른 북과 구별하기 위해서이다. 판소리에서 장단을 치는 것을 고장북이라고 하는 데서 나온 말이다. 소리북은 여러 북 가운데 가장 정교하게 만든다. 북통은 지름 40cm, 높이 25cm 정도로 소나무를 깎아서 짜서 만든다. 통의 양쪽에 쇠가죽을 대고 놋쇠 못을 여러 개 박아 맨다. 가죽으로 북통을 만들며, 쇠가죽의 기름을 빼고 안을 깎아 좋은 소리를 내도록 하고, 가죽으로 북통을 만든 뒤 너무 딱딱하지 않게 안에 종이나 헝겊을 바른 다음 그 위에 가죽을 씌운다. 북채는 지름 2.5cm, 길이 25cm 정도의 도장 나무나 박달나무 혹은 탱자나무를 깎아 만든다. 고수는 북을 앞에 놓고 앉되 북을 왼편으로 약간 당겨 놓고 왼손 엄지를 북의 궁편(왼편 가죽) 꼭대기에 얹어 놓고 손바닥을 펴서 중편 가죽과 북통을 친다. 흔히 북통은 온 각자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데, 반각자리라 하여 북통의 안쪽에서 약간 오른편, 매화점자리라 하여 북통의 맨 꼭대기 가운데를 친다. 소리가 시작되면 고수는 오른편 가죽을 세게 치고, 소리가 끝날 때는 채 반각자리를 약간 세게 치고, 소리를 달고 갈 때에는 채 매화점자리를 굴려친다. 소리를 맺을 때는 온각자리를 세게 치고, 소리를 풀 때는 왼손 바닥으로 궁편을 굴려본다. 판소리에서 언제부터 사용했는지는 정확하게 알 수 없다. 남부 지방은 주로 백북을 썼고, 중부지방에서는 단청 북을 많이 썼다고 하나 현재 백북이 주로 쓰이고 있다.
c00699e6-3c88-41a4-ab43-6f12cdd6c193	source05/encykorea/ACT14940.txt	문예단 (文藝團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019596	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선문예단이라고도 불렸다. 유일단이 해산된 뒤 이기세가 다시 유일단 단원들을 모아 1919년 4월에 조직하였다. 이듬해 상경하여 우미관에서 연쇄극 <지기 >·<황혼>·<코르시카의 형제> 등을 공연하다가 만 1년을 채우지 못하고 해산되었다. 신작이 아닌 당시 유행하던 신파극들을 공연하였는데, 단원 중에 유소정이라는 여배우가 끼어 있어 이채롭다. 이 극단이 관객 끌기 위하여 시작한 연쇄극도 순수 연극의 발전에 해로운 연극이라는 혹독한 비판을 받았고, 당시 활약하였던 다른 극단들에 비하여 눈에 띄는 성과를 내지 못하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문예단 (文藝團) ### 내용: 조선문예단이라고도 불렸다. 유일단이 해산된 뒤 이기세가 다시 유일단 단원들을 모아 1919년 4월에 조직하였다. 이듬해 상경하여 우미관에서 연쇄극 <지기 >·<황혼>·<코르시카의 형제> 등을 공연하다가 만 1년을 채우지 못하고 해산되었다. 신작이 아닌 당시 유행하던 신파극들을 공연하였는데, 단원 중에 유소정이라는 여배우가 끼어 있어 이채롭다. 이 극단이 관객 끌기 위하여 시작한 연쇄극도 순수 연극의 발전에 해로운 연극이라는 혹독한 비판을 받았고, 당시 활약하였던 다른 극단들에 비하여 눈에 띄는 성과를 내지 못하였다.
dae8c026-3605-411e-8906-2938388735f4	source05/encykorea/MUS41065.txt	천추세령 (千秋歲令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056065	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 85자로 된 구조의 천추세령은 당악의 산사에 속하는 곡의 하나다. 현재 악보는 전해지지 않고 오직 고려사 악지에 전하는 한 쌍의 원앙이 천년 동안 함께 살고 싶다는 마음을 읊은 가사만 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천추세령 (千秋歲令) ### 내용: 쌍조 85자로 된 구조의 천추세령은 당악의 산사에 속하는 곡의 하나다. 현재 악보는 전해지지 않고 오직 고려사 악지에 전하는 한 쌍의 원앙이 천년 동안 함께 살고 싶다는 마음을 읊은 가사만 전한다.
468449e3-e15b-4036-bedb-b69f4d692542	source05/encykorea/MUS8998.txt	김형준 (金亨俊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011062	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1885년∼? 황해도 안악에서 출생. 평양 숭실학교 졸업. 영국인 선교사에게서 음악을 배우고 정악 전습소에서 국악을 연구했다. 한국 악단의 선구자로 김인식·이상준과 함께 음악교육 분야의 개척자로 우리나라 최초의 음악교사이다. 민족을 향한 그리움을 노래한 가곡 봉선화를 작곡한 홍난파 작곡의 바이올린 곡 애수에 봉선화라는 가사를 붙여 만든 이가, 1919년 그의 가곡 봉선화를 작곡하였다. 코넷(cornet)을 독주한 것은 1921년 9월 23일 종로 조선 중앙 기독교 청년학관에서 열린 동서 음악대 연주회였으며, 그 후 새문안교회에서 코넷과 클라리넷(clarinet) 연주회를 자주 열었고, 피아니스트 김영환의 반주로 오랫동안 성악가로 활동했다. 진남포 예수교 소학교를 비롯하여 경신중학교·정신여학교·중앙고등학교·경기공업고등학교 등에서 음악을 가르쳤고, 국악을 채보 및 오선보로 옮기는 작업을 하기도 했다. 우리나라 근대 양악사를 개척한 동시에 전통음악에 깊은 관심을 가지고 양악과 국악의 재통합을 시도했다는 음악사적 의미가 있다. 기록에는 많은 곡을 편곡하고 가사를 썼다고 하는데, 봉선화, 저 구름의 탓, 나물 캐는 처녀 등 세 편의 가사가 남아 있을 뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김형준 (金亨俊) ### 내용: 1885년∼? 황해도 안악에서 출생. 평양 숭실학교 졸업. 영국인 선교사에게서 음악을 배우고 정악 전습소에서 국악을 연구했다. 한국 악단의 선구자로 김인식·이상준과 함께 음악교육 분야의 개척자로 우리나라 최초의 음악교사이다. 민족을 향한 그리움을 노래한 가곡 봉선화를 작곡한 홍난파 작곡의 바이올린 곡 애수에 봉선화라는 가사를 붙여 만든 이가, 1919년 그의 가곡 봉선화를 작곡하였다. 코넷(cornet)을 독주한 것은 1921년 9월 23일 종로 조선 중앙 기독교 청년학관에서 열린 동서 음악대 연주회였으며, 그 후 새문안교회에서 코넷과 클라리넷(clarinet) 연주회를 자주 열었고, 피아니스트 김영환의 반주로 오랫동안 성악가로 활동했다. 진남포 예수교 소학교를 비롯하여 경신중학교·정신여학교·중앙고등학교·경기공업고등학교 등에서 음악을 가르쳤고, 국악을 채보 및 오선보로 옮기는 작업을 하기도 했다. 우리나라 근대 양악사를 개척한 동시에 전통음악에 깊은 관심을 가지고 양악과 국악의 재통합을 시도했다는 음악사적 의미가 있다. 기록에는 많은 곡을 편곡하고 가사를 썼다고 하는데, 봉선화, 저 구름의 탓, 나물 캐는 처녀 등 세 편의 가사가 남아 있을 뿐이다.
f57fce89-8f91-4860-886b-2c5b63e47b2e	source05/encykorea/CRFT51432.txt	소조 (塑造)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071640	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입체적 형상을 만들려면 찰흙이나 밀랍처럼 점성이 있는 재료를 덧붙여 나가면서 입체적 형상을 빚어내야 한다. 우리나라 기록물에는 소조를 토우 소라는 한자를 사용하여 흙을 이겨서 형상을 만드는 방법으로 설명하고 있다. 소조 기법에서 사용되는 재료는 찰흙이 가장 일반적이지만, 유토가 개발되어 찰흙이 빨리 마르는 단점을 보완했고, 밀랍(wax)이 사용되어 작고 섬세한 형태를 만들기도 한다. 찰흙으로 만든 형상은 진흙이 마른 후에 불에 구어 단단하게 만드는 테라코라(terra cotta) 기법으로 보존할 수 있으나, 반영구적인 청동 같은 재료로 주조하기 위한 기본 과정으로 쓰인다. 조각(sculpture)의 기법은 조각(, carving)과 소조(, modeling)로 크게 나뉘며, 아상블라주의는 조각, 소조(, modeling)로 나뉜다. 조각은 돌이나 나무와 같은 기존 덩어리(물체)를 바깥에서 안으로 깎아 들어가는 기법으로, 마이너스(-) 과정을 거친다. 석조, 목조, 아조, 비누 조각, 석고모각, 스티로폼, 스펀지, 과일, 얼음조각 등이 여기에 포함된다. 한편 소조는 조각에 반대되는 과정을 거쳐 형태를 만드는 기법으로, 가루를 반죽하거나 점성이 있는 재료를 안에서 밖으로 붙여 모양을 만드는 것이다. 소상(점토상), 모래조각, 눈사람 만들기, 유토, 밀랍(wax), 지점토, 테라코타 등이 여기에 해당한다. 찰흙이나 밀랍처럼 순응성이 있는 재료로 만들어진 소조 기법은 문자 그대로 사람의 손길에 민감하기 때문에 바꾸거나 수정하기 쉽다. 따라서 조각가가 원하는 형상을 자유롭게 만들 수 있다. 아주 섬세하고 고운 형상뿐 아니라 거칠고 표현적인 형상도 쉽게 만들 수 있다. 동양에서 전통적으로 소조 기법으로 불상을 만들기도 했지만 19세기 말 서양에서 동상 개념이 들어오면서 본격적으로 소조 기법이 퍼지기 시작했다. 빈센조 라구자가 일본의 공부 미술학교에 유토로 인물상을 사실적으로 재현하는 기법을 가르치면서 동양에서 조각의 중요한 기법으로 자리 잡았다. 이후 인물상을 제작할 때 가장 기초적인 기법으로는 찰흙으로 형상을 만들고 주조를 거쳐 단단한 청동상을 제작하게 되었다. 청동으로 주조하기 이전에 자유롭게 수정이 가능하기 때문에 인물상을 만드는 데 널리 활용되었다. 점차 소조 기법의 활용이 다양해졌다. 예를 들면 19세기 후반의 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)은 찰흙의 가소성을 활용하여 청동시대(1876년)와 발자크(1893-97)에서 굴곡이 심한 표현적인 작품을 만들기도 했는데, 그는 청동시대(1876년) 같은 작품에서 몸의 느낌을 생생하게 재현할 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소조 (塑造) ### 내용: 입체적 형상을 만들려면 찰흙이나 밀랍처럼 점성이 있는 재료를 덧붙여 나가면서 입체적 형상을 빚어내야 한다. 우리나라 기록물에는 소조를 토우 소라는 한자를 사용하여 흙을 이겨서 형상을 만드는 방법으로 설명하고 있다. 소조 기법에서 사용되는 재료는 찰흙이 가장 일반적이지만, 유토가 개발되어 찰흙이 빨리 마르는 단점을 보완했고, 밀랍(wax)이 사용되어 작고 섬세한 형태를 만들기도 한다. 찰흙으로 만든 형상은 진흙이 마른 후에 불에 구어 단단하게 만드는 테라코라(terra cotta) 기법으로 보존할 수 있으나, 반영구적인 청동 같은 재료로 주조하기 위한 기본 과정으로 쓰인다. 조각(sculpture)의 기법은 조각(, carving)과 소조(, modeling)로 크게 나뉘며, 아상블라주의는 조각, 소조(, modeling)로 나뉜다. 조각은 돌이나 나무와 같은 기존 덩어리(물체)를 바깥에서 안으로 깎아 들어가는 기법으로, 마이너스(-) 과정을 거친다. 석조, 목조, 아조, 비누 조각, 석고모각, 스티로폼, 스펀지, 과일, 얼음조각 등이 여기에 포함된다. 한편 소조는 조각에 반대되는 과정을 거쳐 형태를 만드는 기법으로, 가루를 반죽하거나 점성이 있는 재료를 안에서 밖으로 붙여 모양을 만드는 것이다. 소상(점토상), 모래조각, 눈사람 만들기, 유토, 밀랍(wax), 지점토, 테라코타 등이 여기에 해당한다. 찰흙이나 밀랍처럼 순응성이 있는 재료로 만들어진 소조 기법은 문자 그대로 사람의 손길에 민감하기 때문에 바꾸거나 수정하기 쉽다. 따라서 조각가가 원하는 형상을 자유롭게 만들 수 있다. 아주 섬세하고 고운 형상뿐 아니라 거칠고 표현적인 형상도 쉽게 만들 수 있다. 동양에서 전통적으로 소조 기법으로 불상을 만들기도 했지만 19세기 말 서양에서 동상 개념이 들어오면서 본격적으로 소조 기법이 퍼지기 시작했다. 빈센조 라구자가 일본의 공부 미술학교에 유토로 인물상을 사실적으로 재현하는 기법을 가르치면서 동양에서 조각의 중요한 기법으로 자리 잡았다. 이후 인물상을 제작할 때 가장 기초적인 기법으로는 찰흙으로 형상을 만들고 주조를 거쳐 단단한 청동상을 제작하게 되었다. 청동으로 주조하기 이전에 자유롭게 수정이 가능하기 때문에 인물상을 만드는 데 널리 활용되었다. 점차 소조 기법의 활용이 다양해졌다. 예를 들면 19세기 후반의 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)은 찰흙의 가소성을 활용하여 청동시대(1876년)와 발자크(1893-97)에서 굴곡이 심한 표현적인 작품을 만들기도 했는데, 그는 청동시대(1876년) 같은 작품에서 몸의 느낌을 생생하게 재현할 수 있었다.
bed2359b-f71c-4932-b144-3c394263a5f7	source05/encykorea/CRFT54144.txt	고양 상운사 목조 아미타삼존불 (高陽祥雲寺木造阿彌陀三尊佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075312	CC BY	364	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 아미타불좌상은 무릎 폭 40cm, 무릎 폭 40cm, 관음보살 좌상은 무릎 폭 25.5cm, 대세지보살 좌상은 무릎 폭 33cm, 높이 57cm, 무릎 폭 40cm이다. 목조 아미타삼존불상은 아미타불상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타불 상이 협시하는 형태로 봉안되어 있다. 원래 같이<NAME> 보살상이 없어져 다른 보살상을 이운 것으로 보인다. 아미타불 상의 두 손은 따로 만들어 끼워 넣은 상태이다. 높이 57cm의 중형 불상으로, 결가부좌를 하고 있다. 머리가 큰 편이며, 앞으로 약간 움츠린 듯한 자세를 취하고 있는데, 신장에 비해 큰 편이다. 편 삼을 대 안에 끼고 가부좌를 한 불좌상은 대의 안쪽이다. 오른손은 손등을 위로한 채 오른쪽 무릎 위에, 왼손은 손바닥을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 두었다. 이마의 폭이 넓고 턱이 좁은 둥근 모양의 머리를 가지고 있으며, 끝이 뾰족한 나발을 빼곡하게 배열하여 머리카락을 표현했다. 육계의 경계선은 분명하지 않으며, 높지 않은 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 있다. 얼굴의 폭이 길이에 비해 넓은 편이며, 가늘고 긴 눈썹과 눈, 원통형에 가까운 코, 적당한 크기의 입을 가지고 있다. 법의를 대의와 승각기 등에 걸치고 있는데, 신체의 윤곽에 따라 처리된 법의 주름은<NAME>화되어 있다. 왼쪽 무릎 위를 덥고 흘러내리는 연꽃잎 같은 소맷자락은 17세기 후반부터 나타나는 특징이다. 노적사에서 함께 조성된 목조 대세지보살 좌상은 얼굴의 표정과 착의 법 등에서 아미타불좌상과 유사하여 쌍계<NAME>으로 묶은 것 외에는 다른 점이 없다. 반면 관음보살 좌상은 크기와 조형적인 특징이 두 불상과 다르고, 조성 배경에 대한 정확한 설명도 없다. 다만 관음보살 좌상 밑바닥에 1800년 4월 15일 관음보살을 개금한다는 묵서를 남겼는데, 이는 18세기에 조성된 것이다. 목조 아미타불좌상의 대좌에는 조성 배경을 알려주는 묵서 2개가 있다. 그중 하나는 1713년 7월 5일에 시작하여 8월 6일에 일을 완성하여 노적사 극락보전 아미타 연대에 봉안하였다는 내용과 함께 조성 과정에 참여한 조각승 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등의 이름이 적혀 있는 묵서이다. 북한산성을 축조한 1711년에 노적암(또는 노적사)은 산성의 수비와 관리를 위해 건립된 사찰이다. 그리고 1813년에 쓰인 「상운사극락전중창기(祥雲寺極殿重創記)」에 1722년 승장(僧匠) 회수(懷秀)가 상운사를 창건하였다는 기록과 아미타불좌상 대좌의 1730년 명 묵서에 상운사에서 백기(白基), 현지(玄持) 등이 개금하였다는 기록을 통하여 불상은 18세기 전반에 상운사로 옮겨 왔을 가능성이 높다. 상운 사 목조 아미타삼존불좌상은 신체에 비해 큰 편이며, 머리 윗부분의 폭이 넓고 아랫부분이 좁은 둥근 형태를 하고 있다. 목조 아미타불좌상의 조성 연대가 1713년으로 기록되어 있는데, 이는 조선시대 17세기 후반부터 나타난 특징이다. 상운사 목조 아미타삼존불상은 1713년에 만들어진 기년명 불상이라는 점에서 주목된다. 또한 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등 18세기 전반의 조각승 계보를 이해하는 데 중요한 단서를 제공해 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고양 상운사 목조 아미타삼존불 (高陽祥雲寺木造阿彌陀三尊佛) ### 내용: 2003년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 아미타불좌상은 무릎 폭 40cm, 무릎 폭 40cm, 관음보살 좌상은 무릎 폭 25.5cm, 대세지보살 좌상은 무릎 폭 33cm, 높이 57cm, 무릎 폭 40cm이다. 목조 아미타삼존불상은 아미타불상을 중심으로 좌우에 대세 지보 살상과 아미타불 상이 협시하는 형태로 봉안되어 있다. 원래 같이<NAME> 보살상이 없어져 다른 보살상을 이운 것으로 보인다. 아미타불 상의 두 손은 따로 만들어 끼워 넣은 상태이다. 높이 57cm의 중형 불상으로, 결가부좌를 하고 있다. 머리가 큰 편이며, 앞으로 약간 움츠린 듯한 자세를 취하고 있는데, 신장에 비해 큰 편이다. 편 삼을 대 안에 끼고 가부좌를 한 불좌상은 대의 안쪽이다. 오른손은 손등을 위로한 채 오른쪽 무릎 위에, 왼손은 손바닥을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 두었다. 이마의 폭이 넓고 턱이 좁은 둥근 모양의 머리를 가지고 있으며, 끝이 뾰족한 나발을 빼곡하게 배열하여 머리카락을 표현했다. 육계의 경계선은 분명하지 않으며, 높지 않은 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주가 있다. 얼굴의 폭이 길이에 비해 넓은 편이며, 가늘고 긴 눈썹과 눈, 원통형에 가까운 코, 적당한 크기의 입을 가지고 있다. 법의를 대의와 승각기 등에 걸치고 있는데, 신체의 윤곽에 따라 처리된 법의 주름은<NAME>화되어 있다. 왼쪽 무릎 위를 덥고 흘러내리는 연꽃잎 같은 소맷자락은 17세기 후반부터 나타나는 특징이다. 노적사에서 함께 조성된 목조 대세지보살 좌상은 얼굴의 표정과 착의 법 등에서 아미타불좌상과 유사하여 쌍계<NAME>으로 묶은 것 외에는 다른 점이 없다. 반면 관음보살 좌상은 크기와 조형적인 특징이 두 불상과 다르고, 조성 배경에 대한 정확한 설명도 없다. 다만 관음보살 좌상 밑바닥에 1800년 4월 15일 관음보살을 개금한다는 묵서를 남겼는데, 이는 18세기에 조성된 것이다. 목조 아미타불좌상의 대좌에는 조성 배경을 알려주는 묵서 2개가 있다. 그중 하나는 1713년 7월 5일에 시작하여 8월 6일에 일을 완성하여 노적사 극락보전 아미타 연대에 봉안하였다는 내용과 함께 조성 과정에 참여한 조각승 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등의 이름이 적혀 있는 묵서이다. 북한산성을 축조한 1711년에 노적암(또는 노적사)은 산성의 수비와 관리를 위해 건립된 사찰이다. 그리고 1813년에 쓰인 「상운사극락전중창기(祥雲寺極殿重創記)」에 1722년 승장(僧匠) 회수(懷秀)가 상운사를 창건하였다는 기록과 아미타불좌상 대좌의 1730년 명 묵서에 상운사에서 백기(白基), 현지(玄持) 등이 개금하였다는 기록을 통하여 불상은 18세기 전반에 상운사로 옮겨 왔을 가능성이 높다. 상운 사 목조 아미타삼존불좌상은 신체에 비해 큰 편이며, 머리 윗부분의 폭이 넓고 아랫부분이 좁은 둥근 형태를 하고 있다. 목조 아미타불좌상의 조성 연대가 1713년으로 기록되어 있는데, 이는 조선시대 17세기 후반부터 나타난 특징이다. 상운사 목조 아미타삼존불상은 1713년에 만들어진 기년명 불상이라는 점에서 주목된다. 또한 진열, 영희,<NAME>, 처림, 청휘 등 18세기 전반의 조각승 계보를 이해하는 데 중요한 단서를 제공해 주고 있다.
05136672-cd09-4d55-a6ad-7ee27ac3ea22	source05/encykorea/ASP54150.txt	정조 어필 - 제문상정사 (正祖御筆 - 題汶上精舍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072942	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 정조가 47세 때인 1798년 9월에 정와<NAME>시의 문상 정사에 대해 지은 칠언절구이다. 당시 의정부 좌참찬이던<NAME>시는 선혜청 당상·검교 제학·예문관 제학·장용위 제조를 겸직했다.<NAME>시는 말년에 신병을 요양하던 농막으로 도성 동쪽 십 리쯤 되는 강가에 정사를 세웠는데, 이곳에서 끝내 일어나지 못하고 1800년 3월 사망하였다. 어제 시는 홍재전서 권 7 제문 상정사에 실려 있다. 내용은 “성 동쪽 십 리는 배회하기 좋은데[城東十里好盤桓], 그윽한 마을 모습 푸른 나무 물굽이네[窈窕村容碧樹灣]. 알건대<NAME>는 제나라 노나라 사이이니[汶水知爲齊魯半], 대숲 바람 불게 두고 붙잡을 것 없다네[任他篁韻不須攀]. ”이다. ‘문상’이란 중국 산둥성 서남부 문상현으로 춘추시대 제(齊) 남쪽과 노(魯) 북쪽 사이를 흐르는<NAME>(汶水)의 위쪽을 말한다. 옛사람들은 덕행을 중시하여 ‘자기를 위한 학문(爲己之學)’을 구하고 ‘남이 알아주기(人知)’를 구하지 않았으며, 이를 위해 벼슬을 그만두고 은거하곤 하였다. 『논어』옹야편(雍也篇)에 나오듯이, 노나라 권신 계씨(季氏: 이강자(季康子))가 공자의 제자로 덕행이 뛰어난 민자건(閔子騫)을 노나라 비(費) 땅의 수령으로 삼으려 하자 민자건은 “나를 위해 제발 사양하겠다. 만일 다시 나를 부르러 온다면 나는 반드시 (노를 떠나 제(齊) 지역인) 문상에 가 있을 것이다. ” 하였다. 아마<NAME>시도 이러한 옛사람의 뜻을 따라 자신의 정사를 문상이라 이름 지은 것 같다. 현존하는 정조어필 가운데 가장 크고 글씨도 큼직한 어필이다. 첫 줄 제목 위에 12cm가 넘는 규장지보, 홍재, 만기지 가란 어용 인장을 찍었고 마지막 줄 무오년 구월 아래에 홍재, 만기지 가란 어용 인장을 찍었다. 바탕은 은은한 분홍색 종이로 구름 속에 승천하는 운룡문을 금니로 화려하게 그렸다. 또 상아색 비단과 연회 청색 비단으로 겉을 꾸미고, 붉은색 술 끈을 매는 등 조선 후기 궁중 장황의 전형을 보여주며 보존 상태도 매우 좋다. 글씨는 이전의 정조어필과 달리 획이 두툼하고 파임과 갈고리가 강조된 점에서 북송 소식의 서풍이 엿보인다. 정조가 재위 후반기에 당 안진경·유공권과 안진경을 배운 북송 소식을 모범적인 글씨로 중시했던 점을 생각하면, 이 제문 상정사의 서풍 경향을 이해할 수 있다. 이 서축은 1791년 2월 전라도 관찰사<NAME>시를 떠나보내며 정조가 써준 신제학정민시출안호남과 함께 임금과 신하의 깊은 의리를 보여주는 귀중한 필적이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정조 어필 - 제문상정사 (正祖御筆 - 題汶上精舍) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 정조가 47세 때인 1798년 9월에 정와<NAME>시의 문상 정사에 대해 지은 칠언절구이다. 당시 의정부 좌참찬이던<NAME>시는 선혜청 당상·검교 제학·예문관 제학·장용위 제조를 겸직했다.<NAME>시는 말년에 신병을 요양하던 농막으로 도성 동쪽 십 리쯤 되는 강가에 정사를 세웠는데, 이곳에서 끝내 일어나지 못하고 1800년 3월 사망하였다. 어제 시는 홍재전서 권 7 제문 상정사에 실려 있다. 내용은 “성 동쪽 십 리는 배회하기 좋은데[城東十里好盤桓], 그윽한 마을 모습 푸른 나무 물굽이네[窈窕村容碧樹灣]. 알건대<NAME>는 제나라 노나라 사이이니[汶水知爲齊魯半], 대숲 바람 불게 두고 붙잡을 것 없다네[任他篁韻不須攀]. ”이다. ‘문상’이란 중국 산둥성 서남부 문상현으로 춘추시대 제(齊) 남쪽과 노(魯) 북쪽 사이를 흐르는<NAME>(汶水)의 위쪽을 말한다. 옛사람들은 덕행을 중시하여 ‘자기를 위한 학문(爲己之學)’을 구하고 ‘남이 알아주기(人知)’를 구하지 않았으며, 이를 위해 벼슬을 그만두고 은거하곤 하였다. 『논어』옹야편(雍也篇)에 나오듯이, 노나라 권신 계씨(季氏: 이강자(季康子))가 공자의 제자로 덕행이 뛰어난 민자건(閔子騫)을 노나라 비(費) 땅의 수령으로 삼으려 하자 민자건은 “나를 위해 제발 사양하겠다. 만일 다시 나를 부르러 온다면 나는 반드시 (노를 떠나 제(齊) 지역인) 문상에 가 있을 것이다. ” 하였다. 아마<NAME>시도 이러한 옛사람의 뜻을 따라 자신의 정사를 문상이라 이름 지은 것 같다. 현존하는 정조어필 가운데 가장 크고 글씨도 큼직한 어필이다. 첫 줄 제목 위에 12cm가 넘는 규장지보, 홍재, 만기지 가란 어용 인장을 찍었고 마지막 줄 무오년 구월 아래에 홍재, 만기지 가란 어용 인장을 찍었다. 바탕은 은은한 분홍색 종이로 구름 속에 승천하는 운룡문을 금니로 화려하게 그렸다. 또 상아색 비단과 연회 청색 비단으로 겉을 꾸미고, 붉은색 술 끈을 매는 등 조선 후기 궁중 장황의 전형을 보여주며 보존 상태도 매우 좋다. 글씨는 이전의 정조어필과 달리 획이 두툼하고 파임과 갈고리가 강조된 점에서 북송 소식의 서풍이 엿보인다. 정조가 재위 후반기에 당 안진경·유공권과 안진경을 배운 북송 소식을 모범적인 글씨로 중시했던 점을 생각하면, 이 제문 상정사의 서풍 경향을 이해할 수 있다. 이 서축은 1791년 2월 전라도 관찰사<NAME>시를 떠나보내며 정조가 써준 신제학정민시출안호남과 함께 임금과 신하의 깊은 의리를 보여주는 귀중한 필적이다.
dc91f83f-e4e8-4d3e-9d9e-078d258aa4cf	source05/encykorea/ACT13031.txt	동양극장 (東洋劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016655	CC BY	538	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동양극장(東洋劇場)은 평양 출신의 홍순언(洪淳彦)이 아내이자 무용가인 배구자(裵龜子)와 함께 서대문구 충정로에 설립한 우리나라 최초의 연극 전용극장이다. 이 극장은 당시 홍순언의 재산 4천 원과 홍순언이 일본인 와께지 마 요로시의 도움으로 상업은행에서 빌린 19만 5천 원을 합한 자금으로 세워졌다. 조선극장·단성사·우미관 등의 극장들이 주로 영화 상영·음악회·가극 대회를 개최하던 당시, 동양극장의 설립은 연극계에 새로운 바람을 불러일으켰다. 대지면적 488평, 건평 373평(2층 포함)의 규모에 648석의 객석이 있었다. 호리촌트(horizont:근대 연극에서 무대 후방에 설치해 놓은 벽)를 갖춘 우리나라 최초의 회전식 무대이며 조명시설도 당시로서는 좋았고, 무대 밑에는 기관실과 난방시설까지 갖추었다. 배구자악극단의 멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극급 수부, 20여 명으로 구성된 소녀관현악단의 무대 연주·무용·독창·합창·뮤직 플레이 등으로 개관 공연이 이루어졌다. 동양극장은 1930년대 초반부터 극예술연구회를 중심으로 한 서구 사실주의 연극의 토착화 작업을 시도하려고 했지만 신극 운동은 신파극의 토착화 운동에 주력하였다. 동양극장은 또한 연출가와 배우들의 전속극단인 청춘 좌를 조직하기도 했다. 청춘 좌에 참여한 사람들은 지배인 최독견(崔獨鵑, 본명 象德)·홍해성(洪海星)·박진(朴珍)·이운방(李雲芳)·이서구(李瑞求) 등 연출가 및 작가들과, 박제행(朴齊)·서월영(徐月影)·심영(影)·황철(黃澈)·김승호(勝鎬)·김선초(仙草)·차홍녀(紅女)·지경순(池京順)·김선영(鮮英)·한은진(韓銀珍)·유계선(劉桂仙) 등이었다. ‘청춘 좌’는 그 해 11월 15일 최독견 작「승방비곡(僧房悲曲)」, 이운방의 사회극「국경의 밤」, 구월산인(九月山人) 작「기아일개이만야(棄兒一個二萬也)」등으로 제1회 창립공연을 가졌다. 전속 배우들에게는 월급제를 실시하여 유능한 직업 배우들을 데려왔고, 극작가·연출가·정치가들도 여기에 참가하였다. 이는 우리나라 연극사상 획기적인 일로, 변기종·송해천·하지만 등을 중심으로 한 제2의 전속극단 동극 좌가 창단되었다. 이 극단은 주로 시대극을 공연하기 위해 1936년 2월에 창단공연을 하였다. 이후 제3의 전속극단인 희극 좌를 창단하여 희극에만 전념하였다. 그렇지만 희극은 대중에게 사랑받지 못했다. 당시 종로 권번과 한성권번에 소속되어 있던 기생 500여 명은 연극 흥행에 절대적인 영향을 끼쳤다. 극작가들은 이들 기생들의 눈물샘을 자극하는 작품을 제작해야 했는데, 화류비련극과 가정 비극류 등의 작품이 그것이었다. 이렇게 해서 만들어진 작품들이 신파연극의 기초가 되었다. 이러한 영향으로 희극 좌는 1963년 9월에 동극 좌와 병합되어 극단 ‘호화선’으로 재출범되었고, ‘호화선’은 ‘청춘 좌’와 함께 동양극장을 대표하는 2대 극단이 되었다. ‘호화선’은 음악부를 증설, 극과 음악의 조화를 꾀하는 등 단원을 보강하고<NAME>을 개편하여 9월부터 창립공연에 들어갔다. 그다음부터 두 개의 전속극단이 연중무휴 전국 각지와 심지어 북만주까지 순회공연을 했다. 동양극장이 1938년까지 주인이 바뀌던 시기에도 그 후 3∼4년간 많은 작품들을 무대에 올렸다. 그중에서도 대중과 여성 관객의 호응을 받은 대표적인 작품으로는<NAME>의 사랑에 속고 돈에 울고 와 이서구의 어머니의 힘 등이 있다. 설립자 홍순언이 1938년에 사망하고, 이듬해 19만 원이 부도 처리되면서 동양극장의 운영권은 다른 사람에게 넘어갔다. 동양극장은 1939년 8월, 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 끝으로 극장주가 바뀌었고, 연기자들 중 일부는 새로 창단된 아랑으로 옮겨갔다. 새로 극장의 지배인이 된<NAME>은 본래 연극 전문인이 아니었으나, 연극에 대한 애정이 대단해 문을 닫은 지 한 달 남짓한 그해 10월부터 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 마련하였다. 또한 그는 극장을 떠난 배우들의 빈자리를 채우기 위해 부설 연극연구소를 설립하였다. 이후 전속극단 호화선이 개관 6년 만인 1941년 11월에 성군으로 개칭되어 또 한 번의 혼란을 겪었다. 광복 직전까지도 상업 극단의 전위로 군림했던 것은 청춘 좌와 동양극장을 지키는 2대 쌍벽으로서 공연을 이어온 극단 성군이었다. 한편 동양극장은 전속극단 외에 조선성악연구회·고협·현대극장·국민좌·예원좌·아랑·신생극단·신무대 등 많은 극단들에 대관하여 공존 공영을 꾀하고 대중극장으로서의 역할을 다하였다. 이후 1946년 극단 호화선이 재기해 동양극장에서 조향남의 사랑을 팔아 사랑을 산 여자로 재공연했으나 같은 해 7회 공연을 끝으로 해산하였다. 이처럼 동양극장은 개관 후 10년, 파란만장한 역사를 간직한 채 건물만 남은 대관 극장으로 전락하였다. 그 후 이 극장은 개성 재벌 이영균이 한때 운영하다가 1958년 사업가 김희덕의 손에 넘어가게 되었는데, 한국전쟁 때 극장주<NAME>이 납북되었기 때문이다. 이후 이 극장은 다시 영화관으로 사용되다가 1976년 영화계의 불황으로 정말 폐관되고 말았다. 동양극장은 한국 연극사에서 중요한 이정표를 세웠는데, 연극의 기술적 발전뿐만 아니라 직업 극단화를 가능케 했기 때문이다. 또한 연극의 대중화, 신파극의 토착화, 창극의 정립, 대중 극단 탄생의 기반 제공, 최고의 설비로 기존 극단의 직업의식 자극, 고정 관객 확보 등을 통해 연극의 활성화에 크게 기여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동양극장 (東洋劇場) ### 내용: 동양극장(東洋劇場)은 평양 출신의 홍순언(洪淳彦)이 아내이자 무용가인 배구자(裵龜子)와 함께 서대문구 충정로에 설립한 우리나라 최초의 연극 전용극장이다. 이 극장은 당시 홍순언의 재산 4천 원과 홍순언이 일본인 와께지 마 요로시의 도움으로 상업은행에서 빌린 19만 5천 원을 합한 자금으로 세워졌다. 조선극장·단성사·우미관 등의 극장들이 주로 영화 상영·음악회·가극 대회를 개최하던 당시, 동양극장의 설립은 연극계에 새로운 바람을 불러일으켰다. 대지면적 488평, 건평 373평(2층 포함)의 규모에 648석의 객석이 있었다. 호리촌트(horizont:근대 연극에서 무대 후방에 설치해 놓은 벽)를 갖춘 우리나라 최초의 회전식 무대이며 조명시설도 당시로서는 좋았고, 무대 밑에는 기관실과 난방시설까지 갖추었다. 배구자악극단의 멍텅구리 2세, 촌극 월급날, 무용극급 수부, 20여 명으로 구성된 소녀관현악단의 무대 연주·무용·독창·합창·뮤직 플레이 등으로 개관 공연이 이루어졌다. 동양극장은 1930년대 초반부터 극예술연구회를 중심으로 한 서구 사실주의 연극의 토착화 작업을 시도하려고 했지만 신극 운동은 신파극의 토착화 운동에 주력하였다. 동양극장은 또한 연출가와 배우들의 전속극단인 청춘 좌를 조직하기도 했다. 청춘 좌에 참여한 사람들은 지배인 최독견(崔獨鵑, 본명 象德)·홍해성(洪海星)·박진(朴珍)·이운방(李雲芳)·이서구(李瑞求) 등 연출가 및 작가들과, 박제행(朴齊)·서월영(徐月影)·심영(影)·황철(黃澈)·김승호(勝鎬)·김선초(仙草)·차홍녀(紅女)·지경순(池京順)·김선영(鮮英)·한은진(韓銀珍)·유계선(劉桂仙) 등이었다. ‘청춘 좌’는 그 해 11월 15일 최독견 작「승방비곡(僧房悲曲)」, 이운방의 사회극「국경의 밤」, 구월산인(九月山人) 작「기아일개이만야(棄兒一個二萬也)」등으로 제1회 창립공연을 가졌다. 전속 배우들에게는 월급제를 실시하여 유능한 직업 배우들을 데려왔고, 극작가·연출가·정치가들도 여기에 참가하였다. 이는 우리나라 연극사상 획기적인 일로, 변기종·송해천·하지만 등을 중심으로 한 제2의 전속극단 동극 좌가 창단되었다. 이 극단은 주로 시대극을 공연하기 위해 1936년 2월에 창단공연을 하였다. 이후 제3의 전속극단인 희극 좌를 창단하여 희극에만 전념하였다. 그렇지만 희극은 대중에게 사랑받지 못했다. 당시 종로 권번과 한성권번에 소속되어 있던 기생 500여 명은 연극 흥행에 절대적인 영향을 끼쳤다. 극작가들은 이들 기생들의 눈물샘을 자극하는 작품을 제작해야 했는데, 화류비련극과 가정 비극류 등의 작품이 그것이었다. 이렇게 해서 만들어진 작품들이 신파연극의 기초가 되었다. 이러한 영향으로 희극 좌는 1963년 9월에 동극 좌와 병합되어 극단 ‘호화선’으로 재출범되었고, ‘호화선’은 ‘청춘 좌’와 함께 동양극장을 대표하는 2대 극단이 되었다. ‘호화선’은 음악부를 증설, 극과 음악의 조화를 꾀하는 등 단원을 보강하고<NAME>을 개편하여 9월부터 창립공연에 들어갔다. 그다음부터 두 개의 전속극단이 연중무휴 전국 각지와 심지어 북만주까지 순회공연을 했다. 동양극장이 1938년까지 주인이 바뀌던 시기에도 그 후 3∼4년간 많은 작품들을 무대에 올렸다. 그중에서도 대중과 여성 관객의 호응을 받은 대표적인 작품으로는<NAME>의 사랑에 속고 돈에 울고 와 이서구의 어머니의 힘 등이 있다. 설립자 홍순언이 1938년에 사망하고, 이듬해 19만 원이 부도 처리되면서 동양극장의 운영권은 다른 사람에게 넘어갔다. 동양극장은 1939년 8월, 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 끝으로 극장주가 바뀌었고, 연기자들 중 일부는 새로 창단된 아랑으로 옮겨갔다. 새로 극장의 지배인이 된<NAME>은 본래 연극 전문인이 아니었으나, 연극에 대한 애정이 대단해 문을 닫은 지 한 달 남짓한 그해 10월부터 청춘 좌와 호화선의 합동 공연을 마련하였다. 또한 그는 극장을 떠난 배우들의 빈자리를 채우기 위해 부설 연극연구소를 설립하였다. 이후 전속극단 호화선이 개관 6년 만인 1941년 11월에 성군으로 개칭되어 또 한 번의 혼란을 겪었다. 광복 직전까지도 상업 극단의 전위로 군림했던 것은 청춘 좌와 동양극장을 지키는 2대 쌍벽으로서 공연을 이어온 극단 성군이었다. 한편 동양극장은 전속극단 외에 조선성악연구회·고협·현대극장·국민좌·예원좌·아랑·신생극단·신무대 등 많은 극단들에 대관하여 공존 공영을 꾀하고 대중극장으로서의 역할을 다하였다. 이후 1946년 극단 호화선이 재기해 동양극장에서 조향남의 사랑을 팔아 사랑을 산 여자로 재공연했으나 같은 해 7회 공연을 끝으로 해산하였다. 이처럼 동양극장은 개관 후 10년, 파란만장한 역사를 간직한 채 건물만 남은 대관 극장으로 전락하였다. 그 후 이 극장은 개성 재벌 이영균이 한때 운영하다가 1958년 사업가 김희덕의 손에 넘어가게 되었는데, 한국전쟁 때 극장주<NAME>이 납북되었기 때문이다. 이후 이 극장은 다시 영화관으로 사용되다가 1976년 영화계의 불황으로 정말 폐관되고 말았다. 동양극장은 한국 연극사에서 중요한 이정표를 세웠는데, 연극의 기술적 발전뿐만 아니라 직업 극단화를 가능케 했기 때문이다. 또한 연극의 대중화, 신파극의 토착화, 창극의 정립, 대중 극단 탄생의 기반 제공, 최고의 설비로 기존 극단의 직업의식 자극, 고정 관객 확보 등을 통해 연극의 활성화에 크게 기여하였다.
89bb011c-4660-4ff5-a124-64cb9357f654	source05/encykorea/CRFT39891.txt	중흥사 금고 (重興寺金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053979	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표면 지름 36.7cm, 측면 너비 7.7cm. 호암미술관에 소장되어 있다. 측면에 새겨진 명문을 통해 고려 숙종 8년(1103)에 제작되었다는 것과 소속되었던 사찰과 장인의 이름을 알 수 있어 주목된다. 표면은 중앙부에 화형의 자방을 두고 그 둘레에 8엽 중판 연화를 크게 장식한 것을 중심으로 굵은 도드라진 선조로 구분하여 동심원상을 이루고 내·외구를 구성했다. 외구는 소문이고, 내구는 대칭 상인 와 운문을 세 곳에 양각으로 주출하였다. 측면에는 여의 두 형의 고리가 두 개 붙어 있고, (삼각산중흥사반자입중15근동량승승예건통3년계미2월 일조 대장 노진 근기)라는 음각 명문이 있다. 이 금고는 주조 상태나 의장에서 약간 섬뜩한 느낌이 있으나 전체적으로 고상한 품격을 나타내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중흥사 금고 (重興寺金鼓) ### 내용: 표면 지름 36.7cm, 측면 너비 7.7cm. 호암미술관에 소장되어 있다. 측면에 새겨진 명문을 통해 고려 숙종 8년(1103)에 제작되었다는 것과 소속되었던 사찰과 장인의 이름을 알 수 있어 주목된다. 표면은 중앙부에 화형의 자방을 두고 그 둘레에 8엽 중판 연화를 크게 장식한 것을 중심으로 굵은 도드라진 선조로 구분하여 동심원상을 이루고 내·외구를 구성했다. 외구는 소문이고, 내구는 대칭 상인 와 운문을 세 곳에 양각으로 주출하였다. 측면에는 여의 두 형의 고리가 두 개 붙어 있고, (삼각산중흥사반자입중15근동량승승예건통3년계미2월 일조 대장 노진 근기)라는 음각 명문이 있다. 이 금고는 주조 상태나 의장에서 약간 섬뜩한 느낌이 있으나 전체적으로 고상한 품격을 나타내고 있다.
26ae13c5-22f5-406f-9740-e286cbab4997	source05/encykorea/MUS19482.txt	사다라니 (四陀羅尼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025434	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	먼저 홋소리로 나무 시방 불·나무 시방법·나무 시방 승이라는 사설을 부른 다음 변식진언·감로수진언·일자수륜관진언·유해진언을 부른다. 특히 불교의식의 한 종류인 바라춤이 진언을 부를 때 수반되기 때문에 이를 사다라니 바라라고도 한다. 이때 음악은 북과 징·호적 등으로 노래와 춤을 반주하고, 규칙적인 박자를 연주하는 북과 북은 경쾌한 리듬을 연출한다. 하지만 사다라니의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계로 되어 있는데, 범패의 선율과는 전혀 다른 독특한 분위기를 자아낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사다라니 (四陀羅尼) ### 내용: 먼저 홋소리로 나무 시방 불·나무 시방법·나무 시방 승이라는 사설을 부른 다음 변식진언·감로수진언·일자수륜관진언·유해진언을 부른다. 특히 불교의식의 한 종류인 바라춤이 진언을 부를 때 수반되기 때문에 이를 사다라니 바라라고도 한다. 이때 음악은 북과 징·호적 등으로 노래와 춤을 반주하고, 규칙적인 박자를 연주하는 북과 북은 경쾌한 리듬을 연출한다. 하지만 사다라니의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음계로 되어 있는데, 범패의 선율과는 전혀 다른 독특한 분위기를 자아낸다.
a33e1017-9072-4b1f-a6fe-6eaf0e80ebf0	source05/encykorea/MUS53710.txt	노동가요 (勞動歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072814	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	과거 일의 수고로움을 덜어주고, 보다 효율적으로, 즐겁게 일하기 위해 부르던 민중들의 노래 민요이다. 노동가요는 다른 말로 노동요, 작업요라고도 하며, 크게 논농사, 밭농사, 기타 농업과 관련된 농업 노동요, 어로 및 어촌 노동과 관련된 어업 노동요, 토목, 건축, 벌목, 채취, 운수, 수공, 가사(물레 타령, 자장가)와 관련된 기타 노동요가 있다. 또한 여러 사람이 함께 움직이며 일하는 공동 노동요, 여럿이 모여 각자 일을 하며 일하는 집합노동요, 혼자 일하는 개인 노동요로 분류하기도 한다. 노동요는 고된 노동을 이겨내게 할 뿐 아니라, 노동의 속도 및 일의 순서를 지시하는 기능도 있어서 그 기능성과 효율성이 뛰어나다. 지금은 노동 현장에서 기계화가 급속하게 진행되면서 가장 빠르게 소멸된 전통시대 가요 중 하나이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노동가요 (勞動歌謠) ### 내용: 과거 일의 수고로움을 덜어주고, 보다 효율적으로, 즐겁게 일하기 위해 부르던 민중들의 노래 민요이다. 노동가요는 다른 말로 노동요, 작업요라고도 하며, 크게 논농사, 밭농사, 기타 농업과 관련된 농업 노동요, 어로 및 어촌 노동과 관련된 어업 노동요, 토목, 건축, 벌목, 채취, 운수, 수공, 가사(물레 타령, 자장가)와 관련된 기타 노동요가 있다. 또한 여러 사람이 함께 움직이며 일하는 공동 노동요, 여럿이 모여 각자 일을 하며 일하는 집합노동요, 혼자 일하는 개인 노동요로 분류하기도 한다. 노동요는 고된 노동을 이겨내게 할 뿐 아니라, 노동의 속도 및 일의 순서를 지시하는 기능도 있어서 그 기능성과 효율성이 뛰어나다. 지금은 노동 현장에서 기계화가 급속하게 진행되면서 가장 빠르게 소멸된 전통시대 가요 중 하나이다.
80008470-81f2-4229-9254-18950b0fdf91	source05/encykorea/CRFT15285.txt	부여 무량사 소조 아미타여래삼존 좌상 (扶餘無量寺塑造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019005	CC BY	447	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중층 건물인 극락전에 봉안되어 있는 거대한 크기의 소조 삼존좌상이다. 아미타삼존불<NAME>은 본존상인 아미타불을 중심으로 좌존[향우] 관음보살과 우존[향좌] 대세지보살로 구성되며 2008년 6월 27일 보물로 지정되었다. 대형 소조불상으로 17세기 전반기에 유행한 작품이다. 1976년 7월 18일 복장품에서 발견된 발원문에 의해 조성 연대와 조성 연유, 조성자가 밝혀졌다. 조성 연대는 1633년(인조 11) 6월이다. 조성의 경위에 대해서는 불교신앙적 측면만 언급하고 특별한 사연은 언급하지 않고 있다. 조선 후기에 유행한 상투적인 문구로 왕실의 안녕을 최우선으로 하는 유교적 충효사상과 결합된 당시 불교를 대변하고 있다. 불상 조성에는 모두 191명이 참여했다. 시주자는 대표인 이효갑을 포함한 124명이 참여하였고, 불상 조성에 많은 인물이<NAME>을 담당한 것으로 보아 시주자가 대부분 그 지방의 유지이거나 일반 백성들인 것으로 짐작된다. 이는 조선 초기에 왕실이나 중앙관료가 주로 불상을 조성했던 것과는 다른 현상이다. 대형 부상에 참여하는 작가 군에는 대화 사인<NAME>, 증명인 두인, 차 화사인 연목과 회묵으로 매우 적다. 조선 후기 승려들이 작가 군으로 모두 포진되어 있다. 특히<NAME>은 당대 최고의 작가로, 1633년 법주사 대웅보전 소조 삼불 좌상을 비롯한 많은 작품을 남겼다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 극락전 내 수미단을 앞으로 하고 바닥에 봉안된 불상으로 금산사 소조 미륵삼존불입상과 유사하다. 이는 대형 불상의 무거운 무게 때문에 현재 대좌의 뒷부분이 후불벽과 연결되어 있다. 체구 네모난 형태의 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 장중하고 괴체적이면서도 부드럽고 질박하다. 본존상의 머리 부분은 상투를 나타내는 육계가 거의 보이지 않는 반구형으로 정상 계주는 원통형으로, 중앙 계주는 반달형으로 크고 크게 표현하였다. 좌우 협시 보살상은 높은 상투에 보관하고 있으며, 어깨로 머리카락이 흘러내리고 있다. 특히 인중이 넓고 눈두덩이 두툼하며 이목구비가 크다. 이에 비해 백호는 돋을새김이 아주 작다. 조선 후기의 공통점은 목과 가슴이 만나는 부분에 치우쳐 음각으로 표현한 것이다. 상체는 건장하지만 어깨가 경직되고 평판적이며 양감이 거의 없다. 손은 투박하지만 경직된 상체에 비해 유연하고 자연스럽다. 신체적 특징은 1619년 봉서사 소조 아미타삼존불좌상, 1633년 수종 사탑 금동불 좌상 군, 1641년 송광사 대웅전 소조석가 삼세불 좌상 등과 유사하다. 하품중생인의 수인을 모두 가지고 있어 아미타삼존불 상의 특징을 잘 드러내고 있으며, 협시 보살상 수인은 본존을 중심으로 대칭적으로 나타난다. 본존상과 동일하게 이중 착의식 통견<NAME>인 것은 불의이고, 보살의<NAME>인 것은 보살의 와 같다. 옷 주름은 직선의 강직함과 부드러운 곡선의 조화를 이루고 있다. 특히 17세기 전반기의 특징인 어깨 위에서 내려오는 3가닥의 직선과 다리에서 나타나는 3가닥의 직선은 잘 드러나 있다. 보살상은 보관, 귀걸이, 팔찌, 영락 등의 장식이 되어 있다. 특히 보살상의 존명을 분명히 하고 있는 것은 보관의 중앙에 있는 좌 협시 보살상은 관음보살을 상징하는 화불을, 우협시 보살상은 대세지보살을 상징하는 정병을 표현하고 있기 때문이다. 영락 장식은 조선 초부터 유행했던 것으로 가슴의 3가닥을 흘러내리게 하고 있다. 바닥과 후불벽이 결합되어 있는 대좌는 조선시대 일반적인 3단<NAME>의 대좌이다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 17세기 대규모 사찰에 조성되었던 대형 소조불상이다. 조선시대 아미타삼존의 존호가 아미타, 관음, 대세지라는 것이 밝혀져, 아미타삼존의 도상을 연구하는데 귀중한 자료가 된다. 이미 발견된 복장 발원문을 통해 조성연대와 작가를 알 수 있어 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 작품으로 평가된다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 후 자존심과 자신감을 회복하고자 했던 당시 불교계의 저력을 엿볼 수 있는 기념비적인 작품으로, 규모가 거대해서 불신의 전체적인 모습이 단순해진 감이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 무량사 소조 아미타여래삼존 좌상 (扶餘無量寺塑造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 중층 건물인 극락전에 봉안되어 있는 거대한 크기의 소조 삼존좌상이다. 아미타삼존불<NAME>은 본존상인 아미타불을 중심으로 좌존[향우] 관음보살과 우존[향좌] 대세지보살로 구성되며 2008년 6월 27일 보물로 지정되었다. 대형 소조불상으로 17세기 전반기에 유행한 작품이다. 1976년 7월 18일 복장품에서 발견된 발원문에 의해 조성 연대와 조성 연유, 조성자가 밝혀졌다. 조성 연대는 1633년(인조 11) 6월이다. 조성의 경위에 대해서는 불교신앙적 측면만 언급하고 특별한 사연은 언급하지 않고 있다. 조선 후기에 유행한 상투적인 문구로 왕실의 안녕을 최우선으로 하는 유교적 충효사상과 결합된 당시 불교를 대변하고 있다. 불상 조성에는 모두 191명이 참여했다. 시주자는 대표인 이효갑을 포함한 124명이 참여하였고, 불상 조성에 많은 인물이<NAME>을 담당한 것으로 보아 시주자가 대부분 그 지방의 유지이거나 일반 백성들인 것으로 짐작된다. 이는 조선 초기에 왕실이나 중앙관료가 주로 불상을 조성했던 것과는 다른 현상이다. 대형 부상에 참여하는 작가 군에는 대화 사인<NAME>, 증명인 두인, 차 화사인 연목과 회묵으로 매우 적다. 조선 후기 승려들이 작가 군으로 모두 포진되어 있다. 특히<NAME>은 당대 최고의 작가로, 1633년 법주사 대웅보전 소조 삼불 좌상을 비롯한 많은 작품을 남겼다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 극락전 내 수미단을 앞으로 하고 바닥에 봉안된 불상으로 금산사 소조 미륵삼존불입상과 유사하다. 이는 대형 불상의 무거운 무게 때문에 현재 대좌의 뒷부분이 후불벽과 연결되어 있다. 체구 네모난 형태의 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 장중하고 괴체적이면서도 부드럽고 질박하다. 본존상의 머리 부분은 상투를 나타내는 육계가 거의 보이지 않는 반구형으로 정상 계주는 원통형으로, 중앙 계주는 반달형으로 크고 크게 표현하였다. 좌우 협시 보살상은 높은 상투에 보관하고 있으며, 어깨로 머리카락이 흘러내리고 있다. 특히 인중이 넓고 눈두덩이 두툼하며 이목구비가 크다. 이에 비해 백호는 돋을새김이 아주 작다. 조선 후기의 공통점은 목과 가슴이 만나는 부분에 치우쳐 음각으로 표현한 것이다. 상체는 건장하지만 어깨가 경직되고 평판적이며 양감이 거의 없다. 손은 투박하지만 경직된 상체에 비해 유연하고 자연스럽다. 신체적 특징은 1619년 봉서사 소조 아미타삼존불좌상, 1633년 수종 사탑 금동불 좌상 군, 1641년 송광사 대웅전 소조석가 삼세불 좌상 등과 유사하다. 하품중생인의 수인을 모두 가지고 있어 아미타삼존불 상의 특징을 잘 드러내고 있으며, 협시 보살상 수인은 본존을 중심으로 대칭적으로 나타난다. 본존상과 동일하게 이중 착의식 통견<NAME>인 것은 불의이고, 보살의<NAME>인 것은 보살의 와 같다. 옷 주름은 직선의 강직함과 부드러운 곡선의 조화를 이루고 있다. 특히 17세기 전반기의 특징인 어깨 위에서 내려오는 3가닥의 직선과 다리에서 나타나는 3가닥의 직선은 잘 드러나 있다. 보살상은 보관, 귀걸이, 팔찌, 영락 등의 장식이 되어 있다. 특히 보살상의 존명을 분명히 하고 있는 것은 보관의 중앙에 있는 좌 협시 보살상은 관음보살을 상징하는 화불을, 우협시 보살상은 대세지보살을 상징하는 정병을 표현하고 있기 때문이다. 영락 장식은 조선 초부터 유행했던 것으로 가슴의 3가닥을 흘러내리게 하고 있다. 바닥과 후불벽이 결합되어 있는 대좌는 조선시대 일반적인 3단<NAME>의 대좌이다. 무량사 소조 아미타여래삼존좌상은 17세기 대규모 사찰에 조성되었던 대형 소조불상이다. 조선시대 아미타삼존의 존호가 아미타, 관음, 대세지라는 것이 밝혀져, 아미타삼존의 도상을 연구하는데 귀중한 자료가 된다. 이미 발견된 복장 발원문을 통해 조성연대와 작가를 알 수 있어 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 작품으로 평가된다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 후 자존심과 자신감을 회복하고자 했던 당시 불교계의 저력을 엿볼 수 있는 기념비적인 작품으로, 규모가 거대해서 불신의 전체적인 모습이 단순해진 감이 있다.
e2801787-389f-4e69-95bf-1858155bdcf5	source05/encykorea/CRFT50573.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069125	CC BY	279	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년에 국보로 지정되었다. 조선 후기에 제작된 대형 백자 항아리이다. 유백색의 유조에 높이 44cm, 몸통 지름이 42cm에 달하는 대형 항아리로 둥근 달을 닮아 달 항아리라고도 한다. 조선 후기에 제작된 이 유백색의 대형 백자 달 항아리는 구연 부가 짧고 약 45° 정도 경사져 있어 몸체의 곡선이 둥글고 부드럽게 처리되어 전체적인 형태가 거의 원형에 가까운 모습을 띠고 있다. 유색은 우윳빛에 가까운 유백색으로 아마도 경기도 광주에 위치했던 사옹원 분원에서 제작되었을 것으로 추정된다. 이 백자 달 항아리와 같이 크기가 큰 항아리는 물레에서 한 번에 그 모양을 뽑아내기 쉽지 않다. 이는 조선 백토가 본래 강도와 점력이 강하지만, 불에 견디는 힘인 내화 도는 낮기 때문에 소성 후 견디지 못하고 무너질 수 있기 때문이다. 이런 대형 기물들은 대개 구연부 쪽의 윗부분과 하부의 굽을 따로 제작한 후, 두 부분을 이어 붙이는 접합 기법으로 완성된다. 이러한 제작법은 내부에도 상하 접합 흔적이 남아 있다. 이 백자 달 항아리는 위 상하 접합의 방식을 사용하면서도 몸체 외부의 이어붙인 부분에 일그러짐이 거의 없어 큰 덩치의 백자 달 항아리임에도 매우 단아한 모습을 보여준다. 달 항아리는 옹기 기법을 채용한 것과 옹기와 유사한 기형 특성, 당대를 휩쓴 심미적 요인 등이 복합적으로 작용하여 18세기 대표적 기형으로 자리매김한 것으로 보인다. 이러한 형태적 특징은 수요층의 미감이 변화함에 따라 19세기 이후에는 달 항아리 같은<NAME>를 쉽게 찾아볼 수 없게 되었다. 현재 이러한 달 항아리는 국내외에 많이 전세되기는 하지만 편년을 알 수 있는 유물은 단 한 점도 없다. 유백색의 유조에 풍만한 형태와 곡선미만으로 그 아름다움을 표현한 달 항아리는 조선 후기 새로이 등장하여 17세기 말부터 18세기까지 크게 유행했다. 뿐만 아니라 조선백자의 낮은 내화 도라는 태생적인 한계를 극복하기 위해 상하 접합기술을 채택하여 40cm 이상의<NAME>를 제작할 수 있도록 하였다. 즉 이 백자 달 항아리는 유색이 주는 순백의 아름다움과 기형에서 느낄 수 있는 여유로움과 풍만함이라는 당시 도자 제작의 신기술이 녹아든 예술적 · 기술적 완성도가 높은 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 2007년에 국보로 지정되었다. 조선 후기에 제작된 대형 백자 항아리이다. 유백색의 유조에 높이 44cm, 몸통 지름이 42cm에 달하는 대형 항아리로 둥근 달을 닮아 달 항아리라고도 한다. 조선 후기에 제작된 이 유백색의 대형 백자 달 항아리는 구연 부가 짧고 약 45° 정도 경사져 있어 몸체의 곡선이 둥글고 부드럽게 처리되어 전체적인 형태가 거의 원형에 가까운 모습을 띠고 있다. 유색은 우윳빛에 가까운 유백색으로 아마도 경기도 광주에 위치했던 사옹원 분원에서 제작되었을 것으로 추정된다. 이 백자 달 항아리와 같이 크기가 큰 항아리는 물레에서 한 번에 그 모양을 뽑아내기 쉽지 않다. 이는 조선 백토가 본래 강도와 점력이 강하지만, 불에 견디는 힘인 내화 도는 낮기 때문에 소성 후 견디지 못하고 무너질 수 있기 때문이다. 이런 대형 기물들은 대개 구연부 쪽의 윗부분과 하부의 굽을 따로 제작한 후, 두 부분을 이어 붙이는 접합 기법으로 완성된다. 이러한 제작법은 내부에도 상하 접합 흔적이 남아 있다. 이 백자 달 항아리는 위 상하 접합의 방식을 사용하면서도 몸체 외부의 이어붙인 부분에 일그러짐이 거의 없어 큰 덩치의 백자 달 항아리임에도 매우 단아한 모습을 보여준다. 달 항아리는 옹기 기법을 채용한 것과 옹기와 유사한 기형 특성, 당대를 휩쓴 심미적 요인 등이 복합적으로 작용하여 18세기 대표적 기형으로 자리매김한 것으로 보인다. 이러한 형태적 특징은 수요층의 미감이 변화함에 따라 19세기 이후에는 달 항아리 같은<NAME>를 쉽게 찾아볼 수 없게 되었다. 현재 이러한 달 항아리는 국내외에 많이 전세되기는 하지만 편년을 알 수 있는 유물은 단 한 점도 없다. 유백색의 유조에 풍만한 형태와 곡선미만으로 그 아름다움을 표현한 달 항아리는 조선 후기 새로이 등장하여 17세기 말부터 18세기까지 크게 유행했다. 뿐만 아니라 조선백자의 낮은 내화 도라는 태생적인 한계를 극복하기 위해 상하 접합기술을 채택하여 40cm 이상의<NAME>를 제작할 수 있도록 하였다. 즉 이 백자 달 항아리는 유색이 주는 순백의 아름다움과 기형에서 느낄 수 있는 여유로움과 풍만함이라는 당시 도자 제작의 신기술이 녹아든 예술적 · 기술적 완성도가 높은 작품이다.
40b55f18-79e6-4798-a1cf-d6064bbf5d72	source05/encykorea/CRFT5789.txt	구미 선산읍 금동 보살 입상 (龜尾善山邑金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007685	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 구미시(옛 선산군) 고아면 봉한 2동 뒷산에서 발굴된 금동여래입상 1구(국보, 1976-1 지정), 금동보살입상 1구(국보, 1976-2 지정)는 1976년 국보로 지정되었다. 이들 세 구의 불상은 원래부터 삼존<NAME>을 이루며 함께 만들어진 것은 아니다. 이 보살상은 삼국시대 말기 금동 보살상의 전형적인 양식을 보여주는 매우 훌륭한 작품이다. 오른쪽 무릎을 약간 구부리고 자연스럽고 유연한 자세로 연화 대좌 위에 서 있다. 조각 수법도 매우 정교하고, 몸의 균형도 잘 잡혀 있고, 비교적 날씬한 몸매를 갖고 있다. 이 불상은 머리에는 보관을 쓰고, 그 정면에 화불을 새겨 관음보살임을 알 수 있게 한다. 얼굴이 둥글고 미소는 얼굴에 가득하다. 오른손으로 작은 연꽃 봉오리를 가볍게 받치듯 들어 올렸다. 오른손은 내려서 지물이나 천의 자락을 쥔 듯하나, 결실로 인해 정확한 모습은 알 수 없다. 어깨에서 구슬 목걸이[] 장식이 X자 모양으로 늘어졌고, 목에는 목걸이를 걸었다. 배 부분의 둥근 꽃무늬[] 장식으로 교차해서 이어지다가 무릎 옆으로 늘어진다. 몸에는 얇은 천의를 걸치고 있다. 천의는 오른팔에 한 번 걸쳐지고 무릎 앞에 둥글게 드리워졌다. 그리고 다시 왼팔 위로 걸쳐진 그 끝을 대좌 위로 내렸다. 하지만 천의는 훼손되어 있다. 군의는 발밑까지 드리워지고, 옷 주름은 음각으로 새겨져 있다. 칠각형 대좌 위에 두 겹의 연꽃잎을 조각하였다. 뒷면에도 앞면과 마찬가지로 구슬 목걸이 장식이 교차되었고, 목 아랫부분에는 광배를 결합하기 위한 네모진 꼭지가 남아 있다. 이와 같은 표현 양식 상의 특색은 중국 수나라 때의 금동 보살상 양식과 관련되어 있다. 따라서 제작 연대는 7세기 중엽으로 추측된다. 또한 신라의 작품으로 추정되는데, 경북 선산(현 구미시)에서 출토된 것이다. 이 불상과 양식이 유사한 불상은 부여 규암면 출토의 백제 금동관음보살입상 2구 중 국립 중앙 박물관에 있는 것이다. 보주를 들고 서 있는 자세나 구슬 목걸이 장식과 같은<NAME> 면에서는 기본적으로 동일하다. 하지만 선산의 보살상은 더 발전된 양식을 보여주고, 기법 면에서도 훨씬 정교하다. 이 불상은 삼국시대의 신라 조각에서 보기 드문 뛰어난 조각 솜씨를 보여주고 있어, 신라 말기의 조각 중 대표적이고 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 선산읍 금동 보살 입상 (龜尾善山邑金銅菩薩立像) ### 내용: 경상북도 구미시(옛 선산군) 고아면 봉한 2동 뒷산에서 발굴된 금동여래입상 1구(국보, 1976-1 지정), 금동보살입상 1구(국보, 1976-2 지정)는 1976년 국보로 지정되었다. 이들 세 구의 불상은 원래부터 삼존<NAME>을 이루며 함께 만들어진 것은 아니다. 이 보살상은 삼국시대 말기 금동 보살상의 전형적인 양식을 보여주는 매우 훌륭한 작품이다. 오른쪽 무릎을 약간 구부리고 자연스럽고 유연한 자세로 연화 대좌 위에 서 있다. 조각 수법도 매우 정교하고, 몸의 균형도 잘 잡혀 있고, 비교적 날씬한 몸매를 갖고 있다. 이 불상은 머리에는 보관을 쓰고, 그 정면에 화불을 새겨 관음보살임을 알 수 있게 한다. 얼굴이 둥글고 미소는 얼굴에 가득하다. 오른손으로 작은 연꽃 봉오리를 가볍게 받치듯 들어 올렸다. 오른손은 내려서 지물이나 천의 자락을 쥔 듯하나, 결실로 인해 정확한 모습은 알 수 없다. 어깨에서 구슬 목걸이[] 장식이 X자 모양으로 늘어졌고, 목에는 목걸이를 걸었다. 배 부분의 둥근 꽃무늬[] 장식으로 교차해서 이어지다가 무릎 옆으로 늘어진다. 몸에는 얇은 천의를 걸치고 있다. 천의는 오른팔에 한 번 걸쳐지고 무릎 앞에 둥글게 드리워졌다. 그리고 다시 왼팔 위로 걸쳐진 그 끝을 대좌 위로 내렸다. 하지만 천의는 훼손되어 있다. 군의는 발밑까지 드리워지고, 옷 주름은 음각으로 새겨져 있다. 칠각형 대좌 위에 두 겹의 연꽃잎을 조각하였다. 뒷면에도 앞면과 마찬가지로 구슬 목걸이 장식이 교차되었고, 목 아랫부분에는 광배를 결합하기 위한 네모진 꼭지가 남아 있다. 이와 같은 표현 양식 상의 특색은 중국 수나라 때의 금동 보살상 양식과 관련되어 있다. 따라서 제작 연대는 7세기 중엽으로 추측된다. 또한 신라의 작품으로 추정되는데, 경북 선산(현 구미시)에서 출토된 것이다. 이 불상과 양식이 유사한 불상은 부여 규암면 출토의 백제 금동관음보살입상 2구 중 국립 중앙 박물관에 있는 것이다. 보주를 들고 서 있는 자세나 구슬 목걸이 장식과 같은<NAME> 면에서는 기본적으로 동일하다. 하지만 선산의 보살상은 더 발전된 양식을 보여주고, 기법 면에서도 훨씬 정교하다. 이 불상은 삼국시대의 신라 조각에서 보기 드문 뛰어난 조각 솜씨를 보여주고 있어, 신라 말기의 조각 중 대표적이고 중요한 작품이다.
1e4c2015-3be9-4c70-bad3-679b7846836b	source05/encykorea/CRFT48930.txt	백자 청화 동정추월문 항아리 (白磁靑畵洞庭秋月文 항아리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067146	CC BY	254	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	넓적한 구연 부를 가진 이 항아리는 떡메처럼 저부로 갈수록 다소 풍성해지는 몸매를 지니고 있어 2003년 보물로 지정되었다. 정확한 용도는 알 수 없지만 형태로 미루어보아 꽃을 꽂는 화병으로 사용되었을 것으로 추측된다. 조선 특유의 기형인 떡메 병은 18세기에서 19세기에 걸쳐 짧은 기간 동안 제작되다가 사라진 것으로 알려졌다. 이 항아리는 발색이 좋은 청화 안료를 사용하여 동체 전면에 마치 파노라마 장면을 연출하듯 동정 추월도를 펼쳐 그렸다. 문양은 크게 두 면으로 이루어져 있다. 동정추월의 특징적인 둥근 달과 삼산봉을 배경으로 근경에는<NAME>경과 강촌의 풍경이, 한쪽 면에는 기암절벽 위에 누각과 그 옆에 깃발이 휘날리고 있는 장면이, 다른 한쪽 면에는<NAME>경과 강촌의 풍경이 그려져 있다. 하반부가 풍만하고 위로 올라갈수록 줄어드는 양감을 지닌 기형에 맞게<NAME> 좁고 깊게 근경은 넓게 그려 원근감을 능숙하게 표현하였다. 또한 청화 농담을 적절히 구사하여 명암을 표시하는 등 필치가 매우 유려하고, 나무의 표현 등에서 빠른 필치감이 느껴지는 훌륭한 작품이다. 안굽에 가는 모래를 받쳐서 번조하였으며, 담청색의 유약을 시유하였다. 넓게 외반된 구연부의 일부분은 수리한 것이다. 조선시대 전기부터 회화에 주요 모티프로 등장한 소상팔경은 원래 중국 당대를 거쳐 북송대에 소강과 상강 유역의 여덟 장면을 시로 읊은 것으로, 중국 회화에서는 북송 때부터 크게 유행하였다. 숙종 말 광주 분원에서 사번이 허용되면서 영조 이후 백자에 시문 되기 시작한 것은 고려청자나 조선 전기 백자에는 전혀 나타나지 않던 것이다. 팔각 기형을 가진 그릇에 한해서만 여덟 장면이 전부 그려졌고 항아리나 병에는 주로 동정추월과 산시청람이 그려졌다. 이 항아리에 그려진 소상팔경문은 중요한 모티프를 따랐을 뿐, 회화처럼 격식을 갖춘 것은 아니다. 이 독특한 모양의 항아리는 간송미술관 소장의 백자청화 동자 조어 문병을 비롯해 단 몇 점만이 전해지고 있는데 그 예가 매우 드물다. 조선시대에 제작된 드문 사례로 매우 귀한 작품으로 평가받는 이 호는 형태와 그림 솜씨가 빼어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 동정추월문 항아리 (白磁靑畵洞庭秋月文 항아리) ### 내용: 넓적한 구연 부를 가진 이 항아리는 떡메처럼 저부로 갈수록 다소 풍성해지는 몸매를 지니고 있어 2003년 보물로 지정되었다. 정확한 용도는 알 수 없지만 형태로 미루어보아 꽃을 꽂는 화병으로 사용되었을 것으로 추측된다. 조선 특유의 기형인 떡메 병은 18세기에서 19세기에 걸쳐 짧은 기간 동안 제작되다가 사라진 것으로 알려졌다. 이 항아리는 발색이 좋은 청화 안료를 사용하여 동체 전면에 마치 파노라마 장면을 연출하듯 동정 추월도를 펼쳐 그렸다. 문양은 크게 두 면으로 이루어져 있다. 동정추월의 특징적인 둥근 달과 삼산봉을 배경으로 근경에는<NAME>경과 강촌의 풍경이, 한쪽 면에는 기암절벽 위에 누각과 그 옆에 깃발이 휘날리고 있는 장면이, 다른 한쪽 면에는<NAME>경과 강촌의 풍경이 그려져 있다. 하반부가 풍만하고 위로 올라갈수록 줄어드는 양감을 지닌 기형에 맞게<NAME> 좁고 깊게 근경은 넓게 그려 원근감을 능숙하게 표현하였다. 또한 청화 농담을 적절히 구사하여 명암을 표시하는 등 필치가 매우 유려하고, 나무의 표현 등에서 빠른 필치감이 느껴지는 훌륭한 작품이다. 안굽에 가는 모래를 받쳐서 번조하였으며, 담청색의 유약을 시유하였다. 넓게 외반된 구연부의 일부분은 수리한 것이다. 조선시대 전기부터 회화에 주요 모티프로 등장한 소상팔경은 원래 중국 당대를 거쳐 북송대에 소강과 상강 유역의 여덟 장면을 시로 읊은 것으로, 중국 회화에서는 북송 때부터 크게 유행하였다. 숙종 말 광주 분원에서 사번이 허용되면서 영조 이후 백자에 시문 되기 시작한 것은 고려청자나 조선 전기 백자에는 전혀 나타나지 않던 것이다. 팔각 기형을 가진 그릇에 한해서만 여덟 장면이 전부 그려졌고 항아리나 병에는 주로 동정추월과 산시청람이 그려졌다. 이 항아리에 그려진 소상팔경문은 중요한 모티프를 따랐을 뿐, 회화처럼 격식을 갖춘 것은 아니다. 이 독특한 모양의 항아리는 간송미술관 소장의 백자청화 동자 조어 문병을 비롯해 단 몇 점만이 전해지고 있는데 그 예가 매우 드물다. 조선시대에 제작된 드문 사례로 매우 귀한 작품으로 평가받는 이 호는 형태와 그림 솜씨가 빼어나다.
2d1e4318-6ba5-452b-a860-fa2a439bd9ca	source05/encykorea/MUS42921.txt	천수바라 (千手哱囉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055929	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진언으로 경쾌하게 합창하고 바라춤을 추는 반주음악. 사설은 신묘장구 대 다라니이다. 이 소리는 타악기는 소리와 맞지만 호적·징·북으로 반주하면 소리와 전혀 상관없는 선율이 분다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천수바라 (千手哱囉) ### 내용: 진언으로 경쾌하게 합창하고 바라춤을 추는 반주음악. 사설은 신묘장구 대 다라니이다. 이 소리는 타악기는 소리와 맞지만 호적·징·북으로 반주하면 소리와 전혀 상관없는 선율이 분다.
ec93c656-8b65-4f7e-8c33-11b1a24bbb31	source05/encykorea/MUS34771.txt	장악원 (掌樂院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048643	CC BY	1,976	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이원·연방원·함방원·뇌양원·진향원·교방사·아악대 등으로 불렸다. 조선 초기 장악서와 악학도감의 전통을<NAME> 1470년(성종 1) 이후부터 1897년 교방사로 개칭될 때까지 427년 동안 장악원은 국립음악기관의 공식 명칭이었다. 이 기관은 원래 예조에 속해 있던 한 독립기관으로서 관상감·전의감·사역원·사역원 등과 같은 정 3 품아 문의 관청이었으나 1895년(고종 32)에 정부 기구 개편을 통해 궁내부의 장례원으로 옮겨졌다. 장악원 소속 악공·악생·관현맹·여악·무동들은 궁중의 각종 의식 행사에 맞추어 음악과 무용을 연주했다. 장악원의 우방에 소속된 악공은 주로 향악과 당악을 연주했고, 악생은 제례의식 때 사용된 아악을 연주했으며, 악생은 좌방 소속으로 제례의식 때 사용된 아악을 연주했다. 내연(內宴)의 행사 때에는 악공과 관현맹이 음악을 연주했고, 무동(舞童: 나라 잔치 때 춤을 추고 노래를 부르던 아이)과 여기(女妓)가 정재(呈才)를 추었다. 장악원의 모든 음악 행정은 문관 출신의 관원이 관장했으며, 악공과 악생 등의 음악교육 및 춤 연주에 관한 일은 전악(典樂) 이하 체아직(遞兒職: 이름만 있고 실제 직무는 없는 벼슬자리)의 녹관(祿官)들이 수행했다. 이런 장악원 전통의 일부가 현재 국립국악원에 전승되고 있다. 장악 서는 조선 초기의 아악서·전 악서·관습도감·악학 등과 관계되어 있으며, 장악원은 직접적으로는 장악서에서 유래하였다. 1457년(세조 3) 이전까지 65년 동안 궁중음악과 무용 교육 및 연주활동은 주로 전 악서·아악서·관습도감·악학 등 상설 음악기관에 의해 관장되다가, 1457년 11월 세조의 특명으로 아악서와 전 악서는 장악 서로 통합되고 악학과 관습도감은 악학도감으로 통합되었다. 이듬해 7월 장악서와 악학도감의 직제가 한 번 개편된 뒤 1466년 장악 서는 악학도감의 일부를 흡수했기 때문에 궁중의 음악과 무용의 행정 및 연주활동은 장악 서라는 하나의 음악기관으로 통합되었다. 그 뒤 1470년 이전에 이미 장악원으로 명칭이 바뀌었는데, 그 연대는 문헌에 나타나지 않았다. 그 뒤 연산군 말경 한때 연방원이라는 이름으로 불렸으나 중종 때 다시 장악원으로 바뀌었고, 영조 때 잠깐 일부 사람들은 이원으로 불리기도 했다. 조선 말기에 명칭의 변천 과정이 여러 차례 있었고, 1470년 이래로 이어져 내려온 장악원의 전통은 계속되어 왔다. 1895년 궁내부의 장례원으로 옮기고, 1897년 교방사로 이름을 바꾸었다. 그 뒤 1907년 장악과가 되었고, 경술국치 직후에 장악과 소속 음악인들은 아악대라는 이름으로 겨우 명맥만 유지하고 있다. 그 뒤 아악대는 조선총독부에 의해 이왕직아악부로 개칭되어 8·15 해방 이전까지 사용되었다. 해방과 함께 이왕직 아악 부는 구 왕궁 아악부(舊王宮雅樂部)로 개칭되어 장악원의 전통을 이어오다가, 대한민국 정부가 수립된 이후 1950년 1월 18일 대통령령 제271호로 국립국악원의 직제가 공포되고, 1951년 4월 9일 부산에서 국립국악원이 설립됨으로써 이왕직 아악부의 전통이 국립국악원으로 이어져 오늘에 이르게 되었다. 한성부 서부 소속의 여경방에 있던 장악원의 관사는 성종의 특명으로 민가를 철거한 뒤 태상시 동쪽 수십 보 떨어진 곳에 세워졌다. 새 청사에 여러 종류의 악기들을 보관할 건물과 정조나 동지 때 문무백관들이 음악에 맞추어 조하의 식을 연습할 수 있는 넓은 뜰, 장악원의 당상관과 낭청들이 일할 곳과 악공 및 악생들이 연습할 곳 등이 구분되어 마련되었다. 임진왜란 때 이 청사가 불탔기 때문에, 선조 말기에 새로 지어진 청사는 명동의 옛 내무부 청사 자리에 있다. 새 청사의 대지 면적은 1만 평이었고, 그 위에 수백 칸의 건물이 세워졌기 때문에 장악원의 음악 활동이 모두 이곳에서 이루어졌다. 이 건물은 1904년 러일전쟁이 발발하자 일본 군대의 전진기지로 징발되어 300여 년 동안 사용되었으며, 그 후 혼란스러운 정국에서 뚜렷한 청사도 없이 어려운 생활을 해야만 했다. 1904년 당시 교방 사는 조동에 있는 개인 집으로 청사를 옮겼다가 서울역 뒤 서학현(: 지금의 중림동)에 있는 장혜원 자리로 청사를 옮겼다. 아악대는 1911년 경술국치 직후 당주동에 있던 봉상시의 주고를 수리해 임시로 옮겼는데, 그곳은 1911년 장혜원의 자리였다. 그곳에서 이왕직아악부로 개칭된 아악 부원 양성소의 제1·2기생들을 모집해 양성했다. 창덕궁 앞 운니동의 구 은사 수산장(: 왕실에서 돈을 주어 세워졌던 공장)이 불탄 자리에 이왕직 아악 부가 새로 지은 건물을 1926년 1월 지어 이전하였다. 운니동의 건물에서 장악원의 전통을 이어온 구 왕궁 아악부와 국립국악원은 1967년 12월 29일 서울특별시 중구 장충동 2가에 위치한 구 국립국악고등학교의 건물로 잠시 옮겨졌다. 다시 국립극장으로 자리를 옮겼고, 최근에는 서초구 서초동 예술의 전당 안에 있는 국악당의 새 건물로 옮겨서 지금까지 장악원의 전통을 이어오고 있다. 직제는 실제로 많이 변천했는데, 장악서의 전통을 직접적으로 계승했기 때문에 장악원의 직제도 장악서의 것을 물려받았지만 장악원으로 이름이 바뀌고 새로 정비되었기 때문이다. 본래 음악의 교육 및 연주를 담당했던 체아직의 녹관들로만 구성되었던 장악서의 직제는 1466년 1월 장악서가 악학도감의 업무를 흡수함에 따라 일반 유품 출신의 관리들이 담당하던 음악 행정에 관한 업무로 확대되었다. 따라서 1466년부터 1470년 이전까지 장악서의 직제는 악공과 악생 출신인 체아직 녹관 35인과 일반 문관 출신인 정식 관리 7인으로 구성되었다. 체아직 녹관은 1458년 7월에 개편해 설치된 좌방 소속인 종 5품의 가성랑령(嘉成郎令) 1인, 종 6품의 순화랑 부령(純和郎副令) 1인, 종 7품의 사음랑 낭(司音郎朗) 2인, 종 8품의 화성랑승(和聲郎丞) 2인, 종 9품의 화절랑 부승(和節郎副丞) 12인 등 18인 및 우방 소속인 종 5품의 사성랑 전악(司成郎典樂) 2인, 종 6품의 조성랑부전악(調成郎副典樂) 1인, 종 7품의 사협랑전율(司協郎典律) 2인, 종 8품의 조협랑부전율(調協郎副典律) 4인, 종 9품의 조절랑직률(調節郎直律) 8인 등 17인을 합해 총 35인이었다. 한편 장악서 소속의 일반 유품 출신 관리 9인은 당상관으로 실안제조 2인과 부제조 2인, 낭관으로 사 1인, 부사 1인, 판관 3인 등 총 9명이었다. 성종 이전 장악서의 직제는 관리의 출신성분과 직책에 따라서 둘로 나뉘었고, 체아직 녹관의 품계는 문관 출신의 일반 유품과 뚜렷이 구별되었다. 이러한 장악서의 직제는 성종 때 장악원으로 명칭이 변경됨과 동시에 다시 정비되었으며, 최종적으로 관리의 명칭과 인원이 새로 제정되었다. 그러나 장악서에서처럼 음악 행정을 맡았던 문관 출신의 관리와 음악교육 및 연주를 관장했던 체아직 녹관의 제도는 그대로 전승되었다. 『경국대전』에 의하면 장악원의 음악 행정을 맡았던 관리들의 직제는 당상관인 제조(提調) 2인 및 낭관인 정 3품의 정(正) 1인, 종 4품의 첨정(僉正) 1인, 종 6품의 주부(主簿) 1인, 종 7품의 직장(直長) 1인 등 6인으로 구성되었다. 이런 직제는 성종 이후 변하지 않고 계속되어 내려오다가 영조 때 약간 바뀌었다. 영조 때 직장 1인을 종 7품에서 없애고 대신 주부 1인을 종 6품에서 2인으로 줄였다. 장악원 체아직 녹관의 직제는 1458년 성종 때 새로 정비된 것인데, 그때와 많이 달라졌다. 우선, 장악서 소속 좌방의 악생 관직명은 모두 없어졌고, 그 대신 전악·부전악·전율·부전율 같은 우방의 악공 관직명에 새로운 관직명이 첨가되었는데 전음(典音)·부전음·전성(典聲)·부전성이 새로 첨가된 관직명이다. 『경국대전』에 의하면 음악의 연주 및 교육을 담당했던 체아직 녹관의 직제는 이전(吏典)의 잡직(雜職) 란에 정리되었는데, 정 6품의 전악 1인, 종 6품의 부전악 2인, 정 7품의 전율 2인, 종 7품의 부전율 2인, 정 8품의 전음 2인, 종 8품의 부전음 4인, 정 9품의 전성 10인, 종 9품의 부전성 23인, 이상 총 46인으로 구성되었다. 이 체아직 녹관 46인 중 악공의 체아는 모두 20인으로 당악의 체아 12인, 향악의 체아 8인, 그리고 악생의 체아 26인으로 구성되었다. 새로 정비될 때는 장악서의 종 5품 전악이 장악원의 정 6품으로 강등되고, 인원도 1명 줄었지만 하급직의 관원은 많이 증가하였다. 장악원의 잡직 녹관 46인은 모두 국가에서 녹봉을 주기 위해 만든 체아직 관리였기 때문에, 1년에 4번 추천서를 보낸 후 이조에 보고해 사령서를 받았다. 성종 때 장악원에는 체아직 녹관 46인과 행정직 관리 6인, 이상 총 52인의 관리들 외에 잡무를 맡았던 차비노 7인, 유품 관리를 쫓아다니던 근수노 5인, 이상 12인의 사내종이 있었다. 장악원의 음악 활동은 주로 악공과 악생에 의해 이루어졌으며, 내연 중에는 관현맹·여기·무동들에 의해 이루어지기도 했다. 성종 이후 악공들은 천인 출신으로 연향 때 향악과 당악을 연주했고 장악원의 우방에 속했으며 양인 출신인 악생들은 제례의식 때 아악을 연주했고 장악원의 좌방에 속했다. 음악인들은 1457년 아악서와 전 악서가 장악 서로 통합되면서 비로소 악공과 악생의 명확한 구분이 생겼는데, 그 이전에는 악공 또는 공인으로 불렸다. 조선 초기부터 1457년까지 약 반세기 동안 관습도감과 봉상시 등에 소속된 재랑과 무공이 아악을 연주했는데, 이는 장악서가 세워진 이후 악생에 의해 전승되었다. 1457년 이전까지는 관습도감의 악공은 344인이었고 전 악서의 악공은 300인, 아악서의 악공은 530인, 봉상시의 무공은 290인이었다. 그러나 1457년 장악서의 설립으로 인해 재랑과 무공은 460인으로 감원되어 좌방에 속하게 되었고, 아악서의 악공은 300인으로 감원되어 좌방에, 전 악서의 악공은 200인으로 줄어 우방에 각각 남게 되었다. 『경국대전』의 기록에 의하면 성종 당시 장악원의 좌방에 악생이 399인으로, 그리고 우방에 악공이 572인으로 각각 정비되어 총 971인의 음악인이 임진왜란 이전까지 연주활동을 계속했다. 하지만 임진왜란 이후 악공과 악생의 수는 837인이었고, 1604년(선조 37)에는 824인, 정묘호란(1627년) 이후 626인, 병자호란(1636년) 이후 619인으로 감소했다가 영조 때 641인으로 정정되었다. 임진왜란 이후 두 번의 전쟁을 거치면서 장악원 소속 음악인의 수가 눈에 띄게 변했는데, 첫째로 악공과 악생의 합계가 각각 300여 인과 200여 인으로 크게 줄어들었기 때문이다. 이처럼 여러 차례의 국난을 겪은 장악원은 조선 전기처럼 많은 음악인들을 거느릴 수 없었고, 연주활동도 계속할 수밖에 없었다. 장악원 소속 악공이나 악생이 결원일 경우 전국 팔도에 골고루 배정된 인원수에 의해 충원되었다. 악공은 공사비 또는 무녀와 같은 천인의 자녀 중에서 뽑았고, 악생은 정리 또는 보충군 등의 양인 자녀 중에서 뽑았다. 조선 말기까지 이러한 전통은 이어져 각 지방에서 선발된 악공과 악생들은 취재 시험에 합격한 후에야 정식으로 연주활동을 할 수 있었다. 권 3의 취재조에 의하면 조선 초기의 악생을 위한 취재 시험은 아악 중에서 삼성(三成) 및 등가(登歌) 또는 문무(文舞)와 무무(武舞)의 연주였으며, 악공을 위한 취재 시험은 당악(唐樂)의 경우에 삼진작(三眞勺)·여민락령(與民樂令)·여민락만(與民樂慢)·낙양춘(洛陽春) 등 41곡이었고, 향악(鄕樂)의 경우에 이상곡(履霜曲)·오관산(五冠山)·자하동(紫霞洞)·동동(動動) 등을 포함한 32곡이었다. 또한 악공과 악생들은 필요에 따라 편종·편경·생·화·훈·지·금·슬·용관·가무 시험을 치르게 했다. 취재에 합격한 악공과 악생들이 장악원에서 연주활동을 하는 동안 그들은 서울의 민가에 몸을 숨기거나 한성부의 한곳에 모여 지냈다. 이때 서울에 머무는 동안 각 지방에 남아 있는 봉죽들이 그들의 신역 대신 나라에 바치는 가포 또는 보포라는 베로 악공과 악생의 생활비를 조달했으며, 나라에서 따로 악공과 악생들에게 녹봉을 주지는 않았다. 그러므로 악공과 악생들은 한 사람의 악공에게 법적으로 배정된 두 명의 봉죽이 상납하는 가포 또는 보포를 서울 생활비의 근거로 삼고 서울에서 어려운 생활을 해야만 했다. 정묘호란 이후 각 지방마다 어려운 형편에 따라 봉죽 한 사람이 1년에 내야 하는 가포의 수량은 여러 번 변천되었다. 한성부의 동부·중부·서부·남부·북부에 있는 빈터에 움막을 짓고 생활해야 했던 악공과 악생들은 민가의 기숙비를 낼 수 없었기 때문에 때로 모자라는 요포 대신 진휼청에서 곡식을 타다가 연명해야 했다. 이처럼 궁핍한 서울 생활을 반세기 가량 했던 장악원의 음악인들은 차츰 나라가 안정됨에 따라 그들의 생활 형편이 나아지고 음악 활동도 제대로 이루어질 수 있었기에 오늘날까지 일부분이나마 장악원의 전통이 유지될 수 있었다. 장악원은 육조 중 예조에 속해 있었으므로 예조에서 맡아 거행하는 모든 궁중의식에 따르는 음악과 무용을 제공했다. 『경국대전』에 예조가 예악(禮樂)·제사·연 회·조빙(朝聘)·학교·과거 등에 관한 사무를 관장한다고 규정되어 있는데, 이러한 예조의 소임 중에 장악원과 직접적 관계가 있는 궁중의식들은 제례·연향·조의(朝儀)·대사객(待使客) 등이었다. 이러한 궁중의식에서 장악원이 음악과 무용을 어떻게 제공해야 하는지에 대한 의례 규범이 경국대전과 악학궤범에 상세히 기록되어 있다. 조선 초기에 정비된 제례의식은 제사의 규모나 중요성에 따라 대사·중사·소사 등 세 가지로 나누어졌다. 종묘·영녕전·사직은 대사에, 풍운뇌우·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에, 풍운뇌우·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에 속했다. 종묘는 4맹삭인 1·4·7·10월의<NAME>에, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈으며, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈다. 풍운뇌우는 춘추 중월의<NAME>에, 선농은 경칩 후의 해일에, 우사는 맹하의<NAME>에, 우사는 춘추 중월의 상정일에, 우사는 춘추 중월의 상정일에 각각 제례음악과 함께 거행되었다. 장악원은 종묘·영녕전·문소전·연은전·소경전의 제례의식에서는 속부제악을 연주했고, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선잠·문선왕 등 인신을 위한 제례의식에서는 아부 제악을 연주했으며, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선 성종 때 종묘와 영녕전의 제례의식에서 악사 1인과 악공 36인이 등가에서, 악사 1인과 악공 72인이 헌가에서 의식 절차에 따라 각각 제례악을 연주했다. 장악원은 종묘와 영녕전의 제례의식 때 음악 연주뿐 아니라 의식에 필요한 일무(佾舞: 사람을 가로, 세로가 같게 여러 줄로 벌여 세워 추게 하는 춤)를 제공했으므로, 『악학궤범』에 의하면 악공 38인(둑을 든 2인 포함)은 보태평지무(保太平之舞)를 추었고, 악공 71인(의물 및 악기를 든 35인 포함)은 정대업지무를 제례악에 맞추어 추었다. 종묘와 문묘·사직 등의 제례의식에서도 장악원의 연주활동이 이루어졌다. 이처럼 조선 초기에 정립된 제례의식에 따르는 제례악의 전통은 정묘호란 이후 10년 동안 정지되었으나 곧 복구되어 조선 말기까지 전승되었고, 현재에도 국립국악원에서 종묘제례악과 문묘제례악은 소규모로 연주되고 있다. 장악원은 여러 제례의식 외에 조의 및 연향에서도 연주활동을 지휘했다. 정조(正朝)·동지(冬至)·성절(聖節)·천추절(千秋節) 때 궁중에서 임금이 문무백관을 거느리고 조회하는 의식에서, 정조와 동지의 삭망(朔望: 음력 1일과 15일)과 대전(大殿)과 대비(大妃)의 생일 때 왕세자와 백관이 드리는 조하(朝賀)에서, 매달 5·11·21·25일 백관이 조참(朝參) 할 때, 문무과 전시 또는 생원과 진사의 급제를 발표하는 방방(放榜)에 임금이 거둥할 때, 장악원은 악사 2인과 악공 50인을 거느리고 전정고취(殿庭鼓吹)를 연주했다. 조의 외에 임금이 가마를 타고 행차할 때 연주한 음악에는 악사 1인과 악공 50인으로 구성되어 있었는데, 이들은 모두 고취와 후부고취를 연주했다. 또한 궁중잔치인 연향이나 진연의 음악 연주 시기도 주최기관에 따라 차이가 있었는데, 음악 연주의 규모와 시기는 주최기관에 따라 달랐다. 즉, 단오나 추석에 임금이 행행(行幸) 할 때와 강무(講武) 한 뒤에 의정부와 육조는 진연을 베풀었고, 매년 4중 삭(仲朔) 때 충훈부(忠勳府)에서 진연을 벌였으며, 매년 두 번씩 종친부(宗親府)와 의빈부(儀賓府)에서 진연 했고 충익부(忠翊府)에서는 매년 한 번씩 진연을 베풀었는데, 이러한 잔치 때마다 장악원은 악사와 악공을 보내 음악을 연주했다. 특히 정조와 동지 때 임금이 문무백관을 거느리고 조의를 지내고서 잔치를 베푸는 회례연(會禮宴) 때 악공과 악생을 데리고 음악과 무용을 연주했는데, 세종 때 회례연의 등가에 악공 62인이 참가했고, 헌가에 139인의 악공이 의식 절차에 따라서 연주했으며, 악생 100인이 50인씩 나누어져 문무와 무무를 각각 음악에 맞추어 추었다. 진풍정(: 진연보다 의식이 엄숙한 궁중의 잔치)과 중궁의 예연이 거행될 경우에 장악원은 여기와 관현맹의 숫자를 정했는데, 정전의 예연에 참여할 악사는 1인, 여기는 100인, 악공은 60인이었다. 후원(後苑)에서 종친이 진연을 베풀 때, 또는 사정전(思政殿)에서 일본 사신이나 야인(野人) 사신을 접견할 때 장악원은 악사 2인, 여기 40인, 악공 20인을 보내어 음악과 무용을 연주하도록 했으며, 선정전(宣政殿)에서 일본 또는 야인의 사신을 접견할 때에는 악사 2인, 여기 20인, 악공 14인이 참가해 음악을 연주했다. 이 밖에도 악사·악공·여기·관현맹 등이 개성부에서 중국 사신을 위한 잔치 때, 모화관의 관사 때, 기타 궁중의 연향 때마다 음악과 무용을 연주했다. 조선 초기 이래로 이어져 내려온 이런 장악원의 전통은 임진왜란과 병자호란 이후 잠시 중단되기도 했지만, 얼마 뒤 나라가 안정되면서 다시 활발히 전개되어 조선 말기까지 이어지게 되었다. 진연의궤·진찬의 궤·진작의 궤 등 여러 문헌에 자세히 기록되어 전해지는 장악원의 활동사항은 영조부터 고종 말기까지 궁중의 진연·진찬(: 진연보다 간단한 궁중의 잔치)·진작(: 진연 때 임금에게 술을 올리는 일) 때마다 음악과 무용을 제공했던 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장악원 (掌樂院) ### 내용: 이원·연방원·함방원·뇌양원·진향원·교방사·아악대 등으로 불렸다. 조선 초기 장악서와 악학도감의 전통을<NAME> 1470년(성종 1) 이후부터 1897년 교방사로 개칭될 때까지 427년 동안 장악원은 국립음악기관의 공식 명칭이었다. 이 기관은 원래 예조에 속해 있던 한 독립기관으로서 관상감·전의감·사역원·사역원 등과 같은 정 3 품아 문의 관청이었으나 1895년(고종 32)에 정부 기구 개편을 통해 궁내부의 장례원으로 옮겨졌다. 장악원 소속 악공·악생·관현맹·여악·무동들은 궁중의 각종 의식 행사에 맞추어 음악과 무용을 연주했다. 장악원의 우방에 소속된 악공은 주로 향악과 당악을 연주했고, 악생은 제례의식 때 사용된 아악을 연주했으며, 악생은 좌방 소속으로 제례의식 때 사용된 아악을 연주했다. 내연(內宴)의 행사 때에는 악공과 관현맹이 음악을 연주했고, 무동(舞童: 나라 잔치 때 춤을 추고 노래를 부르던 아이)과 여기(女妓)가 정재(呈才)를 추었다. 장악원의 모든 음악 행정은 문관 출신의 관원이 관장했으며, 악공과 악생 등의 음악교육 및 춤 연주에 관한 일은 전악(典樂) 이하 체아직(遞兒職: 이름만 있고 실제 직무는 없는 벼슬자리)의 녹관(祿官)들이 수행했다. 이런 장악원 전통의 일부가 현재 국립국악원에 전승되고 있다. 장악 서는 조선 초기의 아악서·전 악서·관습도감·악학 등과 관계되어 있으며, 장악원은 직접적으로는 장악서에서 유래하였다. 1457년(세조 3) 이전까지 65년 동안 궁중음악과 무용 교육 및 연주활동은 주로 전 악서·아악서·관습도감·악학 등 상설 음악기관에 의해 관장되다가, 1457년 11월 세조의 특명으로 아악서와 전 악서는 장악 서로 통합되고 악학과 관습도감은 악학도감으로 통합되었다. 이듬해 7월 장악서와 악학도감의 직제가 한 번 개편된 뒤 1466년 장악 서는 악학도감의 일부를 흡수했기 때문에 궁중의 음악과 무용의 행정 및 연주활동은 장악 서라는 하나의 음악기관으로 통합되었다. 그 뒤 1470년 이전에 이미 장악원으로 명칭이 바뀌었는데, 그 연대는 문헌에 나타나지 않았다. 그 뒤 연산군 말경 한때 연방원이라는 이름으로 불렸으나 중종 때 다시 장악원으로 바뀌었고, 영조 때 잠깐 일부 사람들은 이원으로 불리기도 했다. 조선 말기에 명칭의 변천 과정이 여러 차례 있었고, 1470년 이래로 이어져 내려온 장악원의 전통은 계속되어 왔다. 1895년 궁내부의 장례원으로 옮기고, 1897년 교방사로 이름을 바꾸었다. 그 뒤 1907년 장악과가 되었고, 경술국치 직후에 장악과 소속 음악인들은 아악대라는 이름으로 겨우 명맥만 유지하고 있다. 그 뒤 아악대는 조선총독부에 의해 이왕직아악부로 개칭되어 8·15 해방 이전까지 사용되었다. 해방과 함께 이왕직 아악 부는 구 왕궁 아악부(舊王宮雅樂部)로 개칭되어 장악원의 전통을 이어오다가, 대한민국 정부가 수립된 이후 1950년 1월 18일 대통령령 제271호로 국립국악원의 직제가 공포되고, 1951년 4월 9일 부산에서 국립국악원이 설립됨으로써 이왕직 아악부의 전통이 국립국악원으로 이어져 오늘에 이르게 되었다. 한성부 서부 소속의 여경방에 있던 장악원의 관사는 성종의 특명으로 민가를 철거한 뒤 태상시 동쪽 수십 보 떨어진 곳에 세워졌다. 새 청사에 여러 종류의 악기들을 보관할 건물과 정조나 동지 때 문무백관들이 음악에 맞추어 조하의 식을 연습할 수 있는 넓은 뜰, 장악원의 당상관과 낭청들이 일할 곳과 악공 및 악생들이 연습할 곳 등이 구분되어 마련되었다. 임진왜란 때 이 청사가 불탔기 때문에, 선조 말기에 새로 지어진 청사는 명동의 옛 내무부 청사 자리에 있다. 새 청사의 대지 면적은 1만 평이었고, 그 위에 수백 칸의 건물이 세워졌기 때문에 장악원의 음악 활동이 모두 이곳에서 이루어졌다. 이 건물은 1904년 러일전쟁이 발발하자 일본 군대의 전진기지로 징발되어 300여 년 동안 사용되었으며, 그 후 혼란스러운 정국에서 뚜렷한 청사도 없이 어려운 생활을 해야만 했다. 1904년 당시 교방 사는 조동에 있는 개인 집으로 청사를 옮겼다가 서울역 뒤 서학현(: 지금의 중림동)에 있는 장혜원 자리로 청사를 옮겼다. 아악대는 1911년 경술국치 직후 당주동에 있던 봉상시의 주고를 수리해 임시로 옮겼는데, 그곳은 1911년 장혜원의 자리였다. 그곳에서 이왕직아악부로 개칭된 아악 부원 양성소의 제1·2기생들을 모집해 양성했다. 창덕궁 앞 운니동의 구 은사 수산장(: 왕실에서 돈을 주어 세워졌던 공장)이 불탄 자리에 이왕직 아악 부가 새로 지은 건물을 1926년 1월 지어 이전하였다. 운니동의 건물에서 장악원의 전통을 이어온 구 왕궁 아악부와 국립국악원은 1967년 12월 29일 서울특별시 중구 장충동 2가에 위치한 구 국립국악고등학교의 건물로 잠시 옮겨졌다. 다시 국립극장으로 자리를 옮겼고, 최근에는 서초구 서초동 예술의 전당 안에 있는 국악당의 새 건물로 옮겨서 지금까지 장악원의 전통을 이어오고 있다. 직제는 실제로 많이 변천했는데, 장악서의 전통을 직접적으로 계승했기 때문에 장악원의 직제도 장악서의 것을 물려받았지만 장악원으로 이름이 바뀌고 새로 정비되었기 때문이다. 본래 음악의 교육 및 연주를 담당했던 체아직의 녹관들로만 구성되었던 장악서의 직제는 1466년 1월 장악서가 악학도감의 업무를 흡수함에 따라 일반 유품 출신의 관리들이 담당하던 음악 행정에 관한 업무로 확대되었다. 따라서 1466년부터 1470년 이전까지 장악서의 직제는 악공과 악생 출신인 체아직 녹관 35인과 일반 문관 출신인 정식 관리 7인으로 구성되었다. 체아직 녹관은 1458년 7월에 개편해 설치된 좌방 소속인 종 5품의 가성랑령(嘉成郎令) 1인, 종 6품의 순화랑 부령(純和郎副令) 1인, 종 7품의 사음랑 낭(司音郎朗) 2인, 종 8품의 화성랑승(和聲郎丞) 2인, 종 9품의 화절랑 부승(和節郎副丞) 12인 등 18인 및 우방 소속인 종 5품의 사성랑 전악(司成郎典樂) 2인, 종 6품의 조성랑부전악(調成郎副典樂) 1인, 종 7품의 사협랑전율(司協郎典律) 2인, 종 8품의 조협랑부전율(調協郎副典律) 4인, 종 9품의 조절랑직률(調節郎直律) 8인 등 17인을 합해 총 35인이었다. 한편 장악서 소속의 일반 유품 출신 관리 9인은 당상관으로 실안제조 2인과 부제조 2인, 낭관으로 사 1인, 부사 1인, 판관 3인 등 총 9명이었다. 성종 이전 장악서의 직제는 관리의 출신성분과 직책에 따라서 둘로 나뉘었고, 체아직 녹관의 품계는 문관 출신의 일반 유품과 뚜렷이 구별되었다. 이러한 장악서의 직제는 성종 때 장악원으로 명칭이 변경됨과 동시에 다시 정비되었으며, 최종적으로 관리의 명칭과 인원이 새로 제정되었다. 그러나 장악서에서처럼 음악 행정을 맡았던 문관 출신의 관리와 음악교육 및 연주를 관장했던 체아직 녹관의 제도는 그대로 전승되었다. 『경국대전』에 의하면 장악원의 음악 행정을 맡았던 관리들의 직제는 당상관인 제조(提調) 2인 및 낭관인 정 3품의 정(正) 1인, 종 4품의 첨정(僉正) 1인, 종 6품의 주부(主簿) 1인, 종 7품의 직장(直長) 1인 등 6인으로 구성되었다. 이런 직제는 성종 이후 변하지 않고 계속되어 내려오다가 영조 때 약간 바뀌었다. 영조 때 직장 1인을 종 7품에서 없애고 대신 주부 1인을 종 6품에서 2인으로 줄였다. 장악원 체아직 녹관의 직제는 1458년 성종 때 새로 정비된 것인데, 그때와 많이 달라졌다. 우선, 장악서 소속 좌방의 악생 관직명은 모두 없어졌고, 그 대신 전악·부전악·전율·부전율 같은 우방의 악공 관직명에 새로운 관직명이 첨가되었는데 전음(典音)·부전음·전성(典聲)·부전성이 새로 첨가된 관직명이다. 『경국대전』에 의하면 음악의 연주 및 교육을 담당했던 체아직 녹관의 직제는 이전(吏典)의 잡직(雜職) 란에 정리되었는데, 정 6품의 전악 1인, 종 6품의 부전악 2인, 정 7품의 전율 2인, 종 7품의 부전율 2인, 정 8품의 전음 2인, 종 8품의 부전음 4인, 정 9품의 전성 10인, 종 9품의 부전성 23인, 이상 총 46인으로 구성되었다. 이 체아직 녹관 46인 중 악공의 체아는 모두 20인으로 당악의 체아 12인, 향악의 체아 8인, 그리고 악생의 체아 26인으로 구성되었다. 새로 정비될 때는 장악서의 종 5품 전악이 장악원의 정 6품으로 강등되고, 인원도 1명 줄었지만 하급직의 관원은 많이 증가하였다. 장악원의 잡직 녹관 46인은 모두 국가에서 녹봉을 주기 위해 만든 체아직 관리였기 때문에, 1년에 4번 추천서를 보낸 후 이조에 보고해 사령서를 받았다. 성종 때 장악원에는 체아직 녹관 46인과 행정직 관리 6인, 이상 총 52인의 관리들 외에 잡무를 맡았던 차비노 7인, 유품 관리를 쫓아다니던 근수노 5인, 이상 12인의 사내종이 있었다. 장악원의 음악 활동은 주로 악공과 악생에 의해 이루어졌으며, 내연 중에는 관현맹·여기·무동들에 의해 이루어지기도 했다. 성종 이후 악공들은 천인 출신으로 연향 때 향악과 당악을 연주했고 장악원의 우방에 속했으며 양인 출신인 악생들은 제례의식 때 아악을 연주했고 장악원의 좌방에 속했다. 음악인들은 1457년 아악서와 전 악서가 장악 서로 통합되면서 비로소 악공과 악생의 명확한 구분이 생겼는데, 그 이전에는 악공 또는 공인으로 불렸다. 조선 초기부터 1457년까지 약 반세기 동안 관습도감과 봉상시 등에 소속된 재랑과 무공이 아악을 연주했는데, 이는 장악서가 세워진 이후 악생에 의해 전승되었다. 1457년 이전까지는 관습도감의 악공은 344인이었고 전 악서의 악공은 300인, 아악서의 악공은 530인, 봉상시의 무공은 290인이었다. 그러나 1457년 장악서의 설립으로 인해 재랑과 무공은 460인으로 감원되어 좌방에 속하게 되었고, 아악서의 악공은 300인으로 감원되어 좌방에, 전 악서의 악공은 200인으로 줄어 우방에 각각 남게 되었다. 『경국대전』의 기록에 의하면 성종 당시 장악원의 좌방에 악생이 399인으로, 그리고 우방에 악공이 572인으로 각각 정비되어 총 971인의 음악인이 임진왜란 이전까지 연주활동을 계속했다. 하지만 임진왜란 이후 악공과 악생의 수는 837인이었고, 1604년(선조 37)에는 824인, 정묘호란(1627년) 이후 626인, 병자호란(1636년) 이후 619인으로 감소했다가 영조 때 641인으로 정정되었다. 임진왜란 이후 두 번의 전쟁을 거치면서 장악원 소속 음악인의 수가 눈에 띄게 변했는데, 첫째로 악공과 악생의 합계가 각각 300여 인과 200여 인으로 크게 줄어들었기 때문이다. 이처럼 여러 차례의 국난을 겪은 장악원은 조선 전기처럼 많은 음악인들을 거느릴 수 없었고, 연주활동도 계속할 수밖에 없었다. 장악원 소속 악공이나 악생이 결원일 경우 전국 팔도에 골고루 배정된 인원수에 의해 충원되었다. 악공은 공사비 또는 무녀와 같은 천인의 자녀 중에서 뽑았고, 악생은 정리 또는 보충군 등의 양인 자녀 중에서 뽑았다. 조선 말기까지 이러한 전통은 이어져 각 지방에서 선발된 악공과 악생들은 취재 시험에 합격한 후에야 정식으로 연주활동을 할 수 있었다. 권 3의 취재조에 의하면 조선 초기의 악생을 위한 취재 시험은 아악 중에서 삼성(三成) 및 등가(登歌) 또는 문무(文舞)와 무무(武舞)의 연주였으며, 악공을 위한 취재 시험은 당악(唐樂)의 경우에 삼진작(三眞勺)·여민락령(與民樂令)·여민락만(與民樂慢)·낙양춘(洛陽春) 등 41곡이었고, 향악(鄕樂)의 경우에 이상곡(履霜曲)·오관산(五冠山)·자하동(紫霞洞)·동동(動動) 등을 포함한 32곡이었다. 또한 악공과 악생들은 필요에 따라 편종·편경·생·화·훈·지·금·슬·용관·가무 시험을 치르게 했다. 취재에 합격한 악공과 악생들이 장악원에서 연주활동을 하는 동안 그들은 서울의 민가에 몸을 숨기거나 한성부의 한곳에 모여 지냈다. 이때 서울에 머무는 동안 각 지방에 남아 있는 봉죽들이 그들의 신역 대신 나라에 바치는 가포 또는 보포라는 베로 악공과 악생의 생활비를 조달했으며, 나라에서 따로 악공과 악생들에게 녹봉을 주지는 않았다. 그러므로 악공과 악생들은 한 사람의 악공에게 법적으로 배정된 두 명의 봉죽이 상납하는 가포 또는 보포를 서울 생활비의 근거로 삼고 서울에서 어려운 생활을 해야만 했다. 정묘호란 이후 각 지방마다 어려운 형편에 따라 봉죽 한 사람이 1년에 내야 하는 가포의 수량은 여러 번 변천되었다. 한성부의 동부·중부·서부·남부·북부에 있는 빈터에 움막을 짓고 생활해야 했던 악공과 악생들은 민가의 기숙비를 낼 수 없었기 때문에 때로 모자라는 요포 대신 진휼청에서 곡식을 타다가 연명해야 했다. 이처럼 궁핍한 서울 생활을 반세기 가량 했던 장악원의 음악인들은 차츰 나라가 안정됨에 따라 그들의 생활 형편이 나아지고 음악 활동도 제대로 이루어질 수 있었기에 오늘날까지 일부분이나마 장악원의 전통이 유지될 수 있었다. 장악원은 육조 중 예조에 속해 있었으므로 예조에서 맡아 거행하는 모든 궁중의식에 따르는 음악과 무용을 제공했다. 『경국대전』에 예조가 예악(禮樂)·제사·연 회·조빙(朝聘)·학교·과거 등에 관한 사무를 관장한다고 규정되어 있는데, 이러한 예조의 소임 중에 장악원과 직접적 관계가 있는 궁중의식들은 제례·연향·조의(朝儀)·대사객(待使客) 등이었다. 이러한 궁중의식에서 장악원이 음악과 무용을 어떻게 제공해야 하는지에 대한 의례 규범이 경국대전과 악학궤범에 상세히 기록되어 있다. 조선 초기에 정비된 제례의식은 제사의 규모나 중요성에 따라 대사·중사·소사 등 세 가지로 나누어졌다. 종묘·영녕전·사직은 대사에, 풍운뇌우·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에, 풍운뇌우·선농·선잠·우사·문선왕은 중사에 속했다. 종묘는 4맹삭인 1·4·7·10월의<NAME>에, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈으며, 사직은 춘추 중월인 2·8월의 상술 일과 납향일에 제사를 지냈다. 풍운뇌우는 춘추 중월의<NAME>에, 선농은 경칩 후의 해일에, 우사는 맹하의<NAME>에, 우사는 춘추 중월의 상정일에, 우사는 춘추 중월의 상정일에 각각 제례음악과 함께 거행되었다. 장악원은 종묘·영녕전·문소전·연은전·소경전의 제례의식에서는 속부제악을 연주했고, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선잠·문선왕 등 인신을 위한 제례의식에서는 아부 제악을 연주했으며, 풍운뇌우·사직에 모신 천신이나 우사·선농·선 성종 때 종묘와 영녕전의 제례의식에서 악사 1인과 악공 36인이 등가에서, 악사 1인과 악공 72인이 헌가에서 의식 절차에 따라 각각 제례악을 연주했다. 장악원은 종묘와 영녕전의 제례의식 때 음악 연주뿐 아니라 의식에 필요한 일무(佾舞: 사람을 가로, 세로가 같게 여러 줄로 벌여 세워 추게 하는 춤)를 제공했으므로, 『악학궤범』에 의하면 악공 38인(둑을 든 2인 포함)은 보태평지무(保太平之舞)를 추었고, 악공 71인(의물 및 악기를 든 35인 포함)은 정대업지무를 제례악에 맞추어 추었다. 종묘와 문묘·사직 등의 제례의식에서도 장악원의 연주활동이 이루어졌다. 이처럼 조선 초기에 정립된 제례의식에 따르는 제례악의 전통은 정묘호란 이후 10년 동안 정지되었으나 곧 복구되어 조선 말기까지 전승되었고, 현재에도 국립국악원에서 종묘제례악과 문묘제례악은 소규모로 연주되고 있다. 장악원은 여러 제례의식 외에 조의 및 연향에서도 연주활동을 지휘했다. 정조(正朝)·동지(冬至)·성절(聖節)·천추절(千秋節) 때 궁중에서 임금이 문무백관을 거느리고 조회하는 의식에서, 정조와 동지의 삭망(朔望: 음력 1일과 15일)과 대전(大殿)과 대비(大妃)의 생일 때 왕세자와 백관이 드리는 조하(朝賀)에서, 매달 5·11·21·25일 백관이 조참(朝參) 할 때, 문무과 전시 또는 생원과 진사의 급제를 발표하는 방방(放榜)에 임금이 거둥할 때, 장악원은 악사 2인과 악공 50인을 거느리고 전정고취(殿庭鼓吹)를 연주했다. 조의 외에 임금이 가마를 타고 행차할 때 연주한 음악에는 악사 1인과 악공 50인으로 구성되어 있었는데, 이들은 모두 고취와 후부고취를 연주했다. 또한 궁중잔치인 연향이나 진연의 음악 연주 시기도 주최기관에 따라 차이가 있었는데, 음악 연주의 규모와 시기는 주최기관에 따라 달랐다. 즉, 단오나 추석에 임금이 행행(行幸) 할 때와 강무(講武) 한 뒤에 의정부와 육조는 진연을 베풀었고, 매년 4중 삭(仲朔) 때 충훈부(忠勳府)에서 진연을 벌였으며, 매년 두 번씩 종친부(宗親府)와 의빈부(儀賓府)에서 진연 했고 충익부(忠翊府)에서는 매년 한 번씩 진연을 베풀었는데, 이러한 잔치 때마다 장악원은 악사와 악공을 보내 음악을 연주했다. 특히 정조와 동지 때 임금이 문무백관을 거느리고 조의를 지내고서 잔치를 베푸는 회례연(會禮宴) 때 악공과 악생을 데리고 음악과 무용을 연주했는데, 세종 때 회례연의 등가에 악공 62인이 참가했고, 헌가에 139인의 악공이 의식 절차에 따라서 연주했으며, 악생 100인이 50인씩 나누어져 문무와 무무를 각각 음악에 맞추어 추었다. 진풍정(: 진연보다 의식이 엄숙한 궁중의 잔치)과 중궁의 예연이 거행될 경우에 장악원은 여기와 관현맹의 숫자를 정했는데, 정전의 예연에 참여할 악사는 1인, 여기는 100인, 악공은 60인이었다. 후원(後苑)에서 종친이 진연을 베풀 때, 또는 사정전(思政殿)에서 일본 사신이나 야인(野人) 사신을 접견할 때 장악원은 악사 2인, 여기 40인, 악공 20인을 보내어 음악과 무용을 연주하도록 했으며, 선정전(宣政殿)에서 일본 또는 야인의 사신을 접견할 때에는 악사 2인, 여기 20인, 악공 14인이 참가해 음악을 연주했다. 이 밖에도 악사·악공·여기·관현맹 등이 개성부에서 중국 사신을 위한 잔치 때, 모화관의 관사 때, 기타 궁중의 연향 때마다 음악과 무용을 연주했다. 조선 초기 이래로 이어져 내려온 이런 장악원의 전통은 임진왜란과 병자호란 이후 잠시 중단되기도 했지만, 얼마 뒤 나라가 안정되면서 다시 활발히 전개되어 조선 말기까지 이어지게 되었다. 진연의궤·진찬의 궤·진작의 궤 등 여러 문헌에 자세히 기록되어 전해지는 장악원의 활동사항은 영조부터 고종 말기까지 궁중의 진연·진찬(: 진연보다 간단한 궁중의 잔치)·진작(: 진연 때 임금에게 술을 올리는 일) 때마다 음악과 무용을 제공했던 것이다.
3849b287-e68c-465e-869d-82d0944f0602	source05/encykorea/MUS27113.txt	오동래 (吳東萊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038177	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가성<NAME> 벽의 가곡을 전수받은 명인이다. 또한 정중보·최수보·박효관 등에게 가곡을 전수했다. 이처럼 그의 가곡이 전수됨으로써 박효관은 가곡원류를 남겼다. 하지만 최수보의 가곡만이 그의 제자들 가운데 현재까지 이어져서 이어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오동래 (吳東萊) ### 내용: 가성<NAME> 벽의 가곡을 전수받은 명인이다. 또한 정중보·최수보·박효관 등에게 가곡을 전수했다. 이처럼 그의 가곡이 전수됨으로써 박효관은 가곡원류를 남겼다. 하지만 최수보의 가곡만이 그의 제자들 가운데 현재까지 이어져서 이어지고 있다.
7cd845b6-4897-4351-a4d2-07b5e585bbdf	source05/encykorea/MUS52839.txt	최병두타령 (崔炳斗打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072447	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도에 부임했던 탐관오리 정감사의 수탈과 몰락 양반 최병도와의 갈등을 통해 봉건사회의 모순을 드러낸 창극이다. 최병도의 비통한 죽음은 결과적으로 봉건사회의 부당한 관행과 부패한 관리들에 대한 민중의 저항 심을 자극한다. 이 작품에 등장하는 정감사는 실제 인물인<NAME>를 바탕으로 만들어진 것으로 알려졌다. 협률사가 없어지고 나서 사설극장이 여러 개 생겨났다. 극장마다 새로운 레퍼토리를 만들어 경쟁했다. 최병두 타령과 비슷한 내용으로 은세계를 공연한 원각사는 1902년에 설립되었으며, 협률사-관인 구락부를 거쳐 사설극장인 원각사로 이어지게 되었다. 이동백은 최병두 타령이 광대들이 만든 창작 창극이었다고 진술했고, 정감사 타령이라고 당시 신문에서는 보도한 바 있다. 따라서 현재 최병두 타령은 광대들이 이인직의 작품을 줄거리로 만든 창작 창극으로 이해되고 있다. 이 작품은 창부들이 만든 창작 창극이라고 하기도 하고 이인직의 작품 「은세계」라고 해석되기도 하며, 양자 모두가 관여해서 만들어진 작품으로 이해되기도 한다. 「최병두 타령」은 19세기 이전에 만들어진 판소리 12바탕과 전혀 다른 주제를 다룬 창작 창극으로서 초연 당시 봉건사회의 모순 극복이라는 시대적 과제를 각성시키기 위해 만들어졌다는 점에서 공연예술사에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최병두타령 (崔炳斗打令) ### 내용: 강원도에 부임했던 탐관오리 정감사의 수탈과 몰락 양반 최병도와의 갈등을 통해 봉건사회의 모순을 드러낸 창극이다. 최병도의 비통한 죽음은 결과적으로 봉건사회의 부당한 관행과 부패한 관리들에 대한 민중의 저항 심을 자극한다. 이 작품에 등장하는 정감사는 실제 인물인<NAME>를 바탕으로 만들어진 것으로 알려졌다. 협률사가 없어지고 나서 사설극장이 여러 개 생겨났다. 극장마다 새로운 레퍼토리를 만들어 경쟁했다. 최병두 타령과 비슷한 내용으로 은세계를 공연한 원각사는 1902년에 설립되었으며, 협률사-관인 구락부를 거쳐 사설극장인 원각사로 이어지게 되었다. 이동백은 최병두 타령이 광대들이 만든 창작 창극이었다고 진술했고, 정감사 타령이라고 당시 신문에서는 보도한 바 있다. 따라서 현재 최병두 타령은 광대들이 이인직의 작품을 줄거리로 만든 창작 창극으로 이해되고 있다. 이 작품은 창부들이 만든 창작 창극이라고 하기도 하고 이인직의 작품 「은세계」라고 해석되기도 하며, 양자 모두가 관여해서 만들어진 작품으로 이해되기도 한다. 「최병두 타령」은 19세기 이전에 만들어진 판소리 12바탕과 전혀 다른 주제를 다룬 창작 창극으로서 초연 당시 봉건사회의 모순 극복이라는 시대적 과제를 각성시키기 위해 만들어졌다는 점에서 공연예술사에서 주목된다.
945930fa-88f2-4981-8646-c4dd78cb0759	source05/encykorea/CRFT19525.txt	분청사기 상감 운룡문 항아리 (粉靑沙器象嵌雲龍文立壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024877	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 국보로 지정되었다. 높이 49.7cm, 입지름 15cm, 밑지름 21.2cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 큰 항아리로 용을 새긴 것은 상감기법으로 새긴 것이다. 주둥이 넓고 양감 있는 안정된 모양을 가진 이런 종류의 항아리는 고려 시대에 유행하던 매병과 달리 15세기에 크게 유행했다. 상·중·하 세 부분으로 나뉜 문양대는 원래문이 시문 된 가는 문양대로 구분되어 있다. 흑백 상감기법과 일부 인화 기법이 시문에 사용되었다. 주요 문양인 운룡문은 여의주를 희롱하며 날고 있고, 상단에는 큼직한 여의두문이 흑백 이중선으로 시문 되어 있고, 여의두문 안으로는 파도문, 여의두문 밖으로는 작은 국화문이 인화 기법으로 시문 되어 있다. 흑백 상감으로 시문 된 흑백 상감은 하단 문양대에 명나라 청화백자에 흔히 보이는 장식적인 연판문도 있다. 주둥이 안쪽과 바깥쪽까지 정성스럽게 집단 국화 도장을 찍은 다음, 투명한 유약을 얇게 씌웠다. 제작 시기는 15세기 전반으로 추정되는데, 항아리의 모양과 14∼15세기에 유행하였던 여의두문, 당초문, 용문, 장식적인 연판 문의 조합 등으로 미루어 보아 제작 시기는 15세기 전반으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 운룡문 항아리 (粉靑沙器象嵌雲龍文立壺) ### 내용: 1991년 국보로 지정되었다. 높이 49.7cm, 입지름 15cm, 밑지름 21.2cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 큰 항아리로 용을 새긴 것은 상감기법으로 새긴 것이다. 주둥이 넓고 양감 있는 안정된 모양을 가진 이런 종류의 항아리는 고려 시대에 유행하던 매병과 달리 15세기에 크게 유행했다. 상·중·하 세 부분으로 나뉜 문양대는 원래문이 시문 된 가는 문양대로 구분되어 있다. 흑백 상감기법과 일부 인화 기법이 시문에 사용되었다. 주요 문양인 운룡문은 여의주를 희롱하며 날고 있고, 상단에는 큼직한 여의두문이 흑백 이중선으로 시문 되어 있고, 여의두문 안으로는 파도문, 여의두문 밖으로는 작은 국화문이 인화 기법으로 시문 되어 있다. 흑백 상감으로 시문 된 흑백 상감은 하단 문양대에 명나라 청화백자에 흔히 보이는 장식적인 연판문도 있다. 주둥이 안쪽과 바깥쪽까지 정성스럽게 집단 국화 도장을 찍은 다음, 투명한 유약을 얇게 씌웠다. 제작 시기는 15세기 전반으로 추정되는데, 항아리의 모양과 14∼15세기에 유행하였던 여의두문, 당초문, 용문, 장식적인 연판 문의 조합 등으로 미루어 보아 제작 시기는 15세기 전반으로 추정된다.
64aaa1ea-ddd4-42d7-8720-03c5e51616d6	source05/encykorea/MUS38360.txt	조몽실 (曺夢實)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051752	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 화순에서 출생. 어릴 적에 공창식으로부터 심청가를 배웠고,<NAME>으로부터 춘향가·수궁가·적벽가 등을 배웠다. 목이 안 좋아<NAME>으로 연마하여 명창이 되었다. 창극에 1940년대 초부터 출연했고, 1947년 국극협단의 심청전에서 심봉사 역으로 이름을 날렸다. 1949년 국극협단을 그만둔 뒤 술을 마시며 살다가 생을 마감했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조몽실 (曺夢實) ### 내용: 전라남도 화순에서 출생. 어릴 적에 공창식으로부터 심청가를 배웠고,<NAME>으로부터 춘향가·수궁가·적벽가 등을 배웠다. 목이 안 좋아<NAME>으로 연마하여 명창이 되었다. 창극에 1940년대 초부터 출연했고, 1947년 국극협단의 심청전에서 심봉사 역으로 이름을 날렸다. 1949년 국극협단을 그만둔 뒤 술을 마시며 살다가 생을 마감했다.
8c1ebcb9-f727-40f1-a04a-83cf5a8bb7c0	source05/encykorea/ACT55133.txt	김인규 (金仁圭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074453	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김한은 1909년 서울에서 태어났다. 중학교 4학년 2학기 때 집단 맹휴에 참가한 일로 퇴학 처분을 받아 방황하던 중 이경손을 찾아간 것이 영화계에 발을 들인 계기가 되었다.<NAME>는 당시 미술부에서 일했는데, 이경손은 이 경손 프로덕션을 설립하고 숙영낭자전(1928)을 제작하고 있었다. 하지만 집안의 반대로 일을 그만둔 뒤 1928년 4월 일본으로 유학을 떠났다. 도쿄미술학교(東京美術學校, 현 도쿄예술대학) 도안과를 다니던 중 1931년 여름방학에 잠시 귀국해 「방아타령」(김상진)의 미술감독을 맡으며 출연까지 겸했고, 24살이 되던 1933년 유학 생활을 마치고 귀국해 극예술연구회, 춘추 극장, 조선극장, 동양극장 등에서 무대미술을 맡았다. 1936년 경 경성 촬영소(京城撮影所)에서 영화미술은 물론 출연도 겸했으며, 1937년에는 홍찬(洪燦), 서광제(徐光霽), 이규환(圭煥) 등과 성봉 영화원(聖峯映畵園)을 세우고 「군용열차」(1938, 서광제)에 출연했다.최남주의 조선 영화 주식회사에 합병되면서 1938년부터 전속 배우로 활동했는데 새 출발(1939, 이규환), 수업료(1940,<NAME>) 등에 출연했다. 일제 강점기 말기에 조선해협(1943, 박기채), 병정님(1944, 방한준) 등 군국주의와 관련된 영화에 출연했으며 해방 후에는 조선 영화건설 본부에 참여했고 이후 조직된 조선 영화동맹 중앙상임위원으로 활동하다가 한국전쟁 중에 월북했다. 한국전쟁 이후 행적은 알려지지 않았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김인규 (金仁圭) ### 내용: 김한은 1909년 서울에서 태어났다. 중학교 4학년 2학기 때 집단 맹휴에 참가한 일로 퇴학 처분을 받아 방황하던 중 이경손을 찾아간 것이 영화계에 발을 들인 계기가 되었다.<NAME>는 당시 미술부에서 일했는데, 이경손은 이 경손 프로덕션을 설립하고 숙영낭자전(1928)을 제작하고 있었다. 하지만 집안의 반대로 일을 그만둔 뒤 1928년 4월 일본으로 유학을 떠났다. 도쿄미술학교(東京美術學校, 현 도쿄예술대학) 도안과를 다니던 중 1931년 여름방학에 잠시 귀국해 「방아타령」(김상진)의 미술감독을 맡으며 출연까지 겸했고, 24살이 되던 1933년 유학 생활을 마치고 귀국해 극예술연구회, 춘추 극장, 조선극장, 동양극장 등에서 무대미술을 맡았다. 1936년 경 경성 촬영소(京城撮影所)에서 영화미술은 물론 출연도 겸했으며, 1937년에는 홍찬(洪燦), 서광제(徐光霽), 이규환(圭煥) 등과 성봉 영화원(聖峯映畵園)을 세우고 「군용열차」(1938, 서광제)에 출연했다.최남주의 조선 영화 주식회사에 합병되면서 1938년부터 전속 배우로 활동했는데 새 출발(1939, 이규환), 수업료(1940,<NAME>) 등에 출연했다. 일제 강점기 말기에 조선해협(1943, 박기채), 병정님(1944, 방한준) 등 군국주의와 관련된 영화에 출연했으며 해방 후에는 조선 영화건설 본부에 참여했고 이후 조직된 조선 영화동맹 중앙상임위원으로 활동하다가 한국전쟁 중에 월북했다. 한국전쟁 이후 행적은 알려지지 않았다.
0d93f82a-341e-43f9-8da2-03a7b904e0cd	source05/encykorea/MUS7125.txt	김기수 (金琪洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008829	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 이왕직 아악 부원 양성소를 1936년에 졸업하였다. 이왕직아악부 아악 수로 1939년 이왕직의 신곡 공모에서 황화 만년 지곡으로 당선되었고, 1941년 사중병주곡인 세우영을 창작한 이후 수많은 신작 국악곡을 작곡하였다. 1953년 국립국악원 장악 과장, 1955년 국립국악원 부설 국악사 양성소 교무주임을 거쳐 1962년 국립국악원 악사장, 1972년 국립국악원장, 1977년부터 국립국악고등학교 교장으로 재직하다가 1983년 정년퇴임 이후 국립국악원 연주단 사범으로 재직하다 죽었다. 대표적인 전통악기를 사용해 새로운 국악곡을 창작한 개척자로, 국립국악원의 행정직을 맡아 국악의 체계 정립 및 보급에 힘썼다. 국악교육에 많은 공헌을 한 것은 국악사 양성소 및 각 대학 국악과의 강의 등이다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악의 예능보유자, 1971년 중요무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 대표적인 작품으로는 개천부·송광복·하원춘 등이 있다. 그밖에 국립국악원에서 발행한 오선보 및 정간보로 된 한국 전통음악 악보를 채보하였으며, 저서로는 국악입문·남창가곡 백선 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김기수 (金琪洙) ### 내용: 서울서 출생. 이왕직 아악 부원 양성소를 1936년에 졸업하였다. 이왕직아악부 아악 수로 1939년 이왕직의 신곡 공모에서 황화 만년 지곡으로 당선되었고, 1941년 사중병주곡인 세우영을 창작한 이후 수많은 신작 국악곡을 작곡하였다. 1953년 국립국악원 장악 과장, 1955년 국립국악원 부설 국악사 양성소 교무주임을 거쳐 1962년 국립국악원 악사장, 1972년 국립국악원장, 1977년부터 국립국악고등학교 교장으로 재직하다가 1983년 정년퇴임 이후 국립국악원 연주단 사범으로 재직하다 죽었다. 대표적인 전통악기를 사용해 새로운 국악곡을 창작한 개척자로, 국립국악원의 행정직을 맡아 국악의 체계 정립 및 보급에 힘썼다. 국악교육에 많은 공헌을 한 것은 국악사 양성소 및 각 대학 국악과의 강의 등이다. 1964년 중요무형문화재 종묘제례악의 예능보유자, 1971년 중요무형문화재 처용무의 예능보유자로 지정되었다. 대표적인 작품으로는 개천부·송광복·하원춘 등이 있다. 그밖에 국립국악원에서 발행한 오선보 및 정간보로 된 한국 전통음악 악보를 채보하였으며, 저서로는 국악입문·남창가곡 백선 등이 있다.
20fea906-7861-417e-b425-9aa59033a1b9	source05/encykorea/CRFT5890.txt	무령왕 금제 뒤꽂이 (武寧▽王金製 뒤꽂이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007978	CC BY	257	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉에서는 무령왕과 왕비의 무덤이었음을 알리는 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 나왔다. 왕과 왕비의 나무 널[] 밑에는 여러 종류의 장신구와 부장유물들이 함께 묻혀 있었다. 그중 왕의 시신 머리 쪽에 있던 동경 위에서 금제 뒤꽂이가 나왔다. 뒤꽂이는 크게 두 부분으로 나뉘는데 머리에 꽂는 세 가닥의 꽂이 부분과 그 위의 나팔형 장식판이다. 전체적으로 3개의 꼬리를 가진 제비로 보이는 새가 날개를 펴서 날고 있는 형상인데, 장식판으로 올라가면서 두께가 1.9mm로 얇아 금판을 위로 얇게 펴면서 문양을 새겨 장식한 것이다. 크게 두 부분으로 나뉘는 것은 새가 날아다니는 형상의 윗부분의 장식판이다. 상부에는 8엽 화문이 2개, 하부에는 반 팔메트 문양으로 구성된 당초문이 마주 보고 있다. 화문은 약간 고부 조로, 당초문은 이보다 얕은 저 부조로 장식된 타출 기법으로 시문 되었다. 머리에 꼽는 부분은 가닥이 3부분으로 되어 있어, 당시 중국의 예와는 다소 차이가 있다. 본래 뒤꽂이는 여성이 머리를 풍성하게 올린 다음 장식하려는 보조 비녀이다. 구이 조우[] 평패마장동진묘에서 꽃봉오리가 장식된 뒤꽂이 2개를 교차하여 꼽은 가채 머리 수식이 출토된 바 있다. 중국에서 뒤꽂이가 주로 여성이 착용한 반면 무령왕릉에서는 왕이 착용한 채로 발견되어 눈길을 끈다. 이와 관련하여 백제왕이 오라관을 쓰고 금으로 장식하고, 6품 나솔 이상은 관에 은으로 장식했으며, 조배 및 제사 때 관 양쪽에 새 날개를 꽂았다는 기록이 주목된다. 이로 미루어 보면 무령왕이 머리에 꽂아 장식한 뒤꽂이는 정수리 부분에 관모를 쓰고 머리 뒷부분에 이를 단단히 고정하기 위하여 세 개의 다리로 변형한 것으로 보인다.<NAME>을 통해 백제 제25대 무령왕의 금제 뒤꽂이를 통해 백제의 장신구 형태와 문양, 제작 상황을 파악할 수 있다. 특히 삼국시대 머리 장신구는 무령왕릉 출토품을 제외하면 그 예가 전무해 그 의미가 더 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕 금제 뒤꽂이 (武寧▽王金製 뒤꽂이) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉에서는 무령왕과 왕비의 무덤이었음을 알리는 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점이 넘는 유물이 나왔다. 왕과 왕비의 나무 널[] 밑에는 여러 종류의 장신구와 부장유물들이 함께 묻혀 있었다. 그중 왕의 시신 머리 쪽에 있던 동경 위에서 금제 뒤꽂이가 나왔다. 뒤꽂이는 크게 두 부분으로 나뉘는데 머리에 꽂는 세 가닥의 꽂이 부분과 그 위의 나팔형 장식판이다. 전체적으로 3개의 꼬리를 가진 제비로 보이는 새가 날개를 펴서 날고 있는 형상인데, 장식판으로 올라가면서 두께가 1.9mm로 얇아 금판을 위로 얇게 펴면서 문양을 새겨 장식한 것이다. 크게 두 부분으로 나뉘는 것은 새가 날아다니는 형상의 윗부분의 장식판이다. 상부에는 8엽 화문이 2개, 하부에는 반 팔메트 문양으로 구성된 당초문이 마주 보고 있다. 화문은 약간 고부 조로, 당초문은 이보다 얕은 저 부조로 장식된 타출 기법으로 시문 되었다. 머리에 꼽는 부분은 가닥이 3부분으로 되어 있어, 당시 중국의 예와는 다소 차이가 있다. 본래 뒤꽂이는 여성이 머리를 풍성하게 올린 다음 장식하려는 보조 비녀이다. 구이 조우[] 평패마장동진묘에서 꽃봉오리가 장식된 뒤꽂이 2개를 교차하여 꼽은 가채 머리 수식이 출토된 바 있다. 중국에서 뒤꽂이가 주로 여성이 착용한 반면 무령왕릉에서는 왕이 착용한 채로 발견되어 눈길을 끈다. 이와 관련하여 백제왕이 오라관을 쓰고 금으로 장식하고, 6품 나솔 이상은 관에 은으로 장식했으며, 조배 및 제사 때 관 양쪽에 새 날개를 꽂았다는 기록이 주목된다. 이로 미루어 보면 무령왕이 머리에 꽂아 장식한 뒤꽂이는 정수리 부분에 관모를 쓰고 머리 뒷부분에 이를 단단히 고정하기 위하여 세 개의 다리로 변형한 것으로 보인다.<NAME>을 통해 백제 제25대 무령왕의 금제 뒤꽂이를 통해 백제의 장신구 형태와 문양, 제작 상황을 파악할 수 있다. 특히 삼국시대 머리 장신구는 무령왕릉 출토품을 제외하면 그 예가 전무해 그 의미가 더 크다.
3f015cba-1dfd-45f9-84bb-4d32e3c72163	source05/encykorea/CRFT52601.txt	함양 도솔암 목조 관음보살 좌상 (咸陽兜率庵木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073337	CC BY	296	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목조 관음보살 좌상은 높이 44.1cm, 무릎 너비 27.1cm의 크기로 2010년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조성발원문은 1707년(숙종 33)에 조각승 진열을 비롯하여 계초, 신연, 태응,<NAME>, 청휘가 제작하였음을 알 수 있다. 해인사 혜암 스님이 1987년에 중창한 도솔암은 청매인오(, 15481623)가 수행한 유서 깊은 사찰로, 목조 관음보살 좌상은 조계종 종정을 역임한 혜암 스님의 원불을 옮긴 것이라고 한다. 높이 44.1cm의 중소형 보살상으로, 이중의 올림 연꽃 자리에 결가부좌하고, 고개를 앞으로 약간 숙여 사바세계를 굽어보듯 시선을 처리한 것이 전체적으로 단구적인 신체비례이다. 불꽃무늬와 구름무늬, 번잡하게 휘날리는 관대로 장식된 화려한 보관을 썼다. 보관 정면에는 화불이 부착되어 있었는데, 뒷면의 10cm 정도를 보수하면서 보관 장식 등과 함께 첨가된 것으로 보인다. 방형의 얼굴은 볼살이 많고 눈은 가늘고 작다. 입가에는 자애롭고 귀여운 인상을 주며 자그마한 인상을 준다. 양쪽 귀불을 덮고 어깨 위에서 세 갈래로 갈라진 보발은 아래로 흘러내렸다. 무릎 위에 있는 두 손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 설법인을 만들었으며, 오른손은 손등을, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 약간의 변화를 주었다. 이중 착의 법, 즉 편단우견은 상의 위에 대의를 걸치고, 오른쪽 어깨에 대의를 살짝 걸친 변형편단우견이다. 두 대의 차는 복부 중앙에서 이어져 왼쪽 어깨 뒤로 넘겼다. 진열이 제작한 조각에서 일반적으로 보이는 특징이기도 한 것이, 복부 앞에서 상의와 대의 자락이 거의 좌우 대칭을 이루는 것이다. 또한 앙련의 대좌를 덮은 옷 주름은 율동적인<NAME> 좌를 이루고, 왼쪽 무릎 위에도 바람에 소맷자락이 바람에 나부끼듯 처리하여 생동감을 준다. 진열의 작품 경향은 얼굴 표현, 신체 비례, 옷 주름 처리, 수인 등에서 곡성 대은암 목조 관음보살 좌상(1706년), 고양 상운사 불상(1713년), 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(1722년)과 매우 유사하다. 도솔암 목조 관음보살 좌상은 수조각승 진열을 포함한 6명의 조각승이 1707년(숙종 33)에<NAME> 작품이다. 진열은 17세기 말에서 18세기 초까지 경상·전라·경기도 등에서 폭넓게 활약한 대표적인 조각승이다. 진열과 함께 이 불상을 제작하는 데 참여한 6인도 경상·전라도 지역에서 활동하며 18세기 말까지 조각승의 계보를 형성하였다. 진열이 제작한 여러 불상 가운데 이른 시기에 해당하는 작품으로, 진열의 초기 작품과 18세기 초의 조각 경향을 엿볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 도솔암 목조 관음보살 좌상 (咸陽兜率庵木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 목조 관음보살 좌상은 높이 44.1cm, 무릎 너비 27.1cm의 크기로 2010년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조성발원문은 1707년(숙종 33)에 조각승 진열을 비롯하여 계초, 신연, 태응,<NAME>, 청휘가 제작하였음을 알 수 있다. 해인사 혜암 스님이 1987년에 중창한 도솔암은 청매인오(, 15481623)가 수행한 유서 깊은 사찰로, 목조 관음보살 좌상은 조계종 종정을 역임한 혜암 스님의 원불을 옮긴 것이라고 한다. 높이 44.1cm의 중소형 보살상으로, 이중의 올림 연꽃 자리에 결가부좌하고, 고개를 앞으로 약간 숙여 사바세계를 굽어보듯 시선을 처리한 것이 전체적으로 단구적인 신체비례이다. 불꽃무늬와 구름무늬, 번잡하게 휘날리는 관대로 장식된 화려한 보관을 썼다. 보관 정면에는 화불이 부착되어 있었는데, 뒷면의 10cm 정도를 보수하면서 보관 장식 등과 함께 첨가된 것으로 보인다. 방형의 얼굴은 볼살이 많고 눈은 가늘고 작다. 입가에는 자애롭고 귀여운 인상을 주며 자그마한 인상을 준다. 양쪽 귀불을 덮고 어깨 위에서 세 갈래로 갈라진 보발은 아래로 흘러내렸다. 무릎 위에 있는 두 손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 설법인을 만들었으며, 오른손은 손등을, 왼손은 손바닥 위로 향하게 하여 약간의 변화를 주었다. 이중 착의 법, 즉 편단우견은 상의 위에 대의를 걸치고, 오른쪽 어깨에 대의를 살짝 걸친 변형편단우견이다. 두 대의 차는 복부 중앙에서 이어져 왼쪽 어깨 뒤로 넘겼다. 진열이 제작한 조각에서 일반적으로 보이는 특징이기도 한 것이, 복부 앞에서 상의와 대의 자락이 거의 좌우 대칭을 이루는 것이다. 또한 앙련의 대좌를 덮은 옷 주름은 율동적인<NAME> 좌를 이루고, 왼쪽 무릎 위에도 바람에 소맷자락이 바람에 나부끼듯 처리하여 생동감을 준다. 진열의 작품 경향은 얼굴 표현, 신체 비례, 옷 주름 처리, 수인 등에서 곡성 대은암 목조 관음보살 좌상(1706년), 고양 상운사 불상(1713년), 밀양 여 여정 사 목조 관음보살 좌상(1722년)과 매우 유사하다. 도솔암 목조 관음보살 좌상은 수조각승 진열을 포함한 6명의 조각승이 1707년(숙종 33)에<NAME> 작품이다. 진열은 17세기 말에서 18세기 초까지 경상·전라·경기도 등에서 폭넓게 활약한 대표적인 조각승이다. 진열과 함께 이 불상을 제작하는 데 참여한 6인도 경상·전라도 지역에서 활동하며 18세기 말까지 조각승의 계보를 형성하였다. 진열이 제작한 여러 불상 가운데 이른 시기에 해당하는 작품으로, 진열의 초기 작품과 18세기 초의 조각 경향을 엿볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.
b8aaf85f-60f8-4590-8d9a-d223a5f7d8ba	source05/encykorea/CRFT5749.txt	무령왕 금귀걸이 (武寧▽王金製耳飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007981	CC BY	298	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉은 무령왕과 왕비의 합장묘이다. 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점의 유물이 나왔는데 이 중 왕의 머리 부근에서는 1쌍만이 금제 관식과 함께 출토되었다. 1974년 국보로 지정된 금귀걸이는 한 개의 둥근 고리[]에 두 줄의 귀걸이를 매달은 형태이다. 두 줄 중 하나는 밑에 크고 작은 두 개의 하트 모양 즉 심엽형 장식을, 다른 한 줄은 연녹색의 곱은 옥[]을 달아 장식하였다. 심엽형 귀걸이는 중간에 원통형 장식을 달았는데 마치 3개의 오메가가 마주 보고 있는 형국이다. 한편 오메가 판위에는 작고 얇은 고리들을 붙여 장식했는데 이를 누금세공 기법이라고 한다. 원통형의 끝부분은 금선과 금 알갱이로 장식해 더욱 화려하다. 편평한 판으로 만든 심엽형이 위쪽에 크게 달려 있고, 그 위로 작은 심엽형이 오목하게 올려져 있다. 곱은 옥이 있는 귀걸이의 중간에는 5개의 구형이 순차적으로 연결되어 있는데, 작은 고리가 상하로 모여 구성한<NAME>이다. 새김눈테를 두른 심엽형의 영락들이 구형에는 달려 있다. 곱은 옥은 여러 개의 구멍을 투공해 장식한 모자를 쓰고 있으며, 끝부분에도 심엽형의 영락이 나뭇잎처럼 매달려 있다. 하나의 중심 고리에 여러 개의 귀걸이를 매단 형태는 무령왕릉 출토품 외에 그 예를 찾기 어려운 반면, 원통형의 중간 장식을 이용해 만드는 제작 방식은 경주 황오리 34호 분, 경주 황남동 106-3번지 1호 묘, 대구 화원 성산 고분, 일본 구마모토현[熊本縣] 에다후나야마고분[江田船山古墳]에서 유사한 예를 살필 수 있다. 특히 백제 귀걸이가 에다후나야마고분에서 발굴된 것은 6세기 전반으로 편년 되는 신라 고분들로 무령왕릉과 유사한 시기다. 곱은 옥이 달린 귀걸이는 삼국시대 귀걸이의 공통적인 특징이라 할 수 있다. 또한 앞에서 보았던 중간의 장식 형태, 심엽형(心葉形) 영락을 금실로 연결하거나 좁은 금판에 촘촘히 홈을 내어 마치 금 알갱이를 이어 붙인 것과 같은 효과를 주는 새김눈테(刻目帶)를 두른 점, 금 알갱이와 금선을 붙여 장식하는 누금세공 기법이 사용된 점에서 고구려, 신라의 영향 관계를 찾을 수 있다. 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠던 백제 귀걸이는 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 역사적으로 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕 금귀걸이 (武寧▽王金製耳飾) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 1971년 우연히 발견된 무령왕릉은 무령왕과 왕비의 합장묘이다. 묘지석과 함께 모두 108종 4,600여 점의 유물이 나왔는데 이 중 왕의 머리 부근에서는 1쌍만이 금제 관식과 함께 출토되었다. 1974년 국보로 지정된 금귀걸이는 한 개의 둥근 고리[]에 두 줄의 귀걸이를 매달은 형태이다. 두 줄 중 하나는 밑에 크고 작은 두 개의 하트 모양 즉 심엽형 장식을, 다른 한 줄은 연녹색의 곱은 옥[]을 달아 장식하였다. 심엽형 귀걸이는 중간에 원통형 장식을 달았는데 마치 3개의 오메가가 마주 보고 있는 형국이다. 한편 오메가 판위에는 작고 얇은 고리들을 붙여 장식했는데 이를 누금세공 기법이라고 한다. 원통형의 끝부분은 금선과 금 알갱이로 장식해 더욱 화려하다. 편평한 판으로 만든 심엽형이 위쪽에 크게 달려 있고, 그 위로 작은 심엽형이 오목하게 올려져 있다. 곱은 옥이 있는 귀걸이의 중간에는 5개의 구형이 순차적으로 연결되어 있는데, 작은 고리가 상하로 모여 구성한<NAME>이다. 새김눈테를 두른 심엽형의 영락들이 구형에는 달려 있다. 곱은 옥은 여러 개의 구멍을 투공해 장식한 모자를 쓰고 있으며, 끝부분에도 심엽형의 영락이 나뭇잎처럼 매달려 있다. 하나의 중심 고리에 여러 개의 귀걸이를 매단 형태는 무령왕릉 출토품 외에 그 예를 찾기 어려운 반면, 원통형의 중간 장식을 이용해 만드는 제작 방식은 경주 황오리 34호 분, 경주 황남동 106-3번지 1호 묘, 대구 화원 성산 고분, 일본 구마모토현[熊本縣] 에다후나야마고분[江田船山古墳]에서 유사한 예를 살필 수 있다. 특히 백제 귀걸이가 에다후나야마고분에서 발굴된 것은 6세기 전반으로 편년 되는 신라 고분들로 무령왕릉과 유사한 시기다. 곱은 옥이 달린 귀걸이는 삼국시대 귀걸이의 공통적인 특징이라 할 수 있다. 또한 앞에서 보았던 중간의 장식 형태, 심엽형(心葉形) 영락을 금실로 연결하거나 좁은 금판에 촘촘히 홈을 내어 마치 금 알갱이를 이어 붙인 것과 같은 효과를 주는 새김눈테(刻目帶)를 두른 점, 금 알갱이와 금선을 붙여 장식하는 누금세공 기법이 사용된 점에서 고구려, 신라의 영향 관계를 찾을 수 있다. 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠던 백제 귀걸이는 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 역사적으로 중요한 의미를 갖는다.
cb090d5c-eb40-4655-8030-05e17aaa8ae3	source05/encykorea/CRFT13310.txt	남원 만복사지 석조 여래 입상 (南原萬福寺址石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017606	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 한국 조각사에서 매우 중요한 작품으로, 규모가 비교적 클 뿐 아니라 제작 시기를 어느 정도 짐작할 수 있다.<NAME>에는 불신과 광배가 있다. 양어깨는 축 처지고 하체는 약간 빈약하다. 통견식으로 걸친 대의는 불신에 달라붙어 몸의 굴곡을 뚜렷하게 보여준다. 통일신라의 불상들은 인도 굽 타기(Gupta) 조각에서 영향을 받아 옷 주름이 다리에서 둘로 갈라지는 이른바 우다야 나식(Udyana) 착의 법을 사용했는데, 이것과 우다야 나식 착의 법이 대비된다. 눈과 코는 망가졌고 머리는 소발이고 육계가 새겨져 있다. 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)도 부드러운 인상과 얼굴의 풍만감을 주는 것으로 친숙하다. 양손은 결실을 맺었고 목에는 삼도가 있었다. 시무외인·여원인의 통인을 짓고 있었을 것으로 보이는데, 손목을 따로 만들어 손목에 끼웠을 것이다.<NAME> 거신 광인 광배는 윗부분이 깨졌지만 두광과 신광 안에 새겨진 연꽃 줄기가 선명하고, 외연 부는 화염 문과 화불이 조각되었다. 이 조각은 고려 시대 불상의 특징인 옷 주름, 대칭적인 불의의 양 깃, 넓게 열린 가슴과 신체 등의 어색한 표현에서 그 특징을 찾아볼 수 있다. 하지만 불상의 규모나 기법 면에서 당시의 조각으로는 뛰어난 작품이다. 현재 절터에 남아 있는 오층 석탑과 석조대좌와 함께 만복사 창건 당시 조성된 불상으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 만복사지 석조 여래 입상 (南原萬福寺址石造如來立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 한국 조각사에서 매우 중요한 작품으로, 규모가 비교적 클 뿐 아니라 제작 시기를 어느 정도 짐작할 수 있다.<NAME>에는 불신과 광배가 있다. 양어깨는 축 처지고 하체는 약간 빈약하다. 통견식으로 걸친 대의는 불신에 달라붙어 몸의 굴곡을 뚜렷하게 보여준다. 통일신라의 불상들은 인도 굽 타기(Gupta) 조각에서 영향을 받아 옷 주름이 다리에서 둘로 갈라지는 이른바 우다야 나식(Udyana) 착의 법을 사용했는데, 이것과 우다야 나식 착의 법이 대비된다. 눈과 코는 망가졌고 머리는 소발이고 육계가 새겨져 있다. 강릉 신복사지 석조 보살 좌상(보물, 1963년 지정)도 부드러운 인상과 얼굴의 풍만감을 주는 것으로 친숙하다. 양손은 결실을 맺었고 목에는 삼도가 있었다. 시무외인·여원인의 통인을 짓고 있었을 것으로 보이는데, 손목을 따로 만들어 손목에 끼웠을 것이다.<NAME> 거신 광인 광배는 윗부분이 깨졌지만 두광과 신광 안에 새겨진 연꽃 줄기가 선명하고, 외연 부는 화염 문과 화불이 조각되었다. 이 조각은 고려 시대 불상의 특징인 옷 주름, 대칭적인 불의의 양 깃, 넓게 열린 가슴과 신체 등의 어색한 표현에서 그 특징을 찾아볼 수 있다. 하지만 불상의 규모나 기법 면에서 당시의 조각으로는 뛰어난 작품이다. 현재 절터에 남아 있는 오층 석탑과 석조대좌와 함께 만복사 창건 당시 조성된 불상으로 추정된다.
668b56ba-fd52-47a9-bdfa-5da475baf8a4	source05/encykorea/CRFT31449.txt	운흥사 강희29년명 종 (雲興寺康凞二十九年銘鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040425	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 125.0cm. 일본 동경의 네즈 미술관에 소장되어 있다. 흥국사종( : 1665년)을 제작했던 김애립이 이 종을 제작한 시기는 1690년(숙종 16)으로, 이 종도 그보다 25년 늦게 만들어진 것이다. 흥국사종과 동일하지만 용뉴와 용뉴 주위에 돌아가며 장식된 천판의 연판문 등 용뉴와 용뉴 주위에 돌아가며 장식한 천판문 등 입체감이 더 강조되었다. 흥국사종의 범자문은 상대 없이 둥글게 장식되었으며, 연곽은 흥국사종보다 조금 아래로 내려간 종신 중단쯤에 위치한다. 흥국사종의 당초문과 유사하나 굴곡이 좀 완만해진데다 그 내·외부를 하엽문으로 장식한 점이 다르고 연곽 안의 연뢰도 크기를 더 키웠다. 흥국사종과 거의 동일한 4구의 보살 입상은 연곽과 연곽 사이에 배치되었는데, 단선의 둥근 두광과 통견법의에 독립된 연화좌를 밟고 있는 모습 등 역시 동일하다. 한쪽 종신 면 보살상 옆에 붙어 위패형 명문구를 장식하였는데, 안에는 (주상 전하 수만 세)라고 유려한 필치로 돋을새김 하였다. 그리고 보살상과 연곽 바로 아래의 종신 하부면을 돌아가며 ‘康熙二十九年庚午五月日, 固城縣西山領臥龍山雲興寺大鐘重五百斤<NAME> 29년 경오 5월일,<NAME> 서산령 와룡산 운흥사 대종 중 500근)’으로 시작되는 긴 내용의 명문을 돋을새김 하였으며 말미에는 종의 제작자인 통정대부 김애립(通政大夫金愛立)과 김예발(金禮發)의 이름이 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운흥사 강희29년명 종 (雲興寺康凞二十九年銘鐘) ### 내용: 높이 125.0cm. 일본 동경의 네즈 미술관에 소장되어 있다. 흥국사종( : 1665년)을 제작했던 김애립이 이 종을 제작한 시기는 1690년(숙종 16)으로, 이 종도 그보다 25년 늦게 만들어진 것이다. 흥국사종과 동일하지만 용뉴와 용뉴 주위에 돌아가며 장식된 천판의 연판문 등 용뉴와 용뉴 주위에 돌아가며 장식한 천판문 등 입체감이 더 강조되었다. 흥국사종의 범자문은 상대 없이 둥글게 장식되었으며, 연곽은 흥국사종보다 조금 아래로 내려간 종신 중단쯤에 위치한다. 흥국사종의 당초문과 유사하나 굴곡이 좀 완만해진데다 그 내·외부를 하엽문으로 장식한 점이 다르고 연곽 안의 연뢰도 크기를 더 키웠다. 흥국사종과 거의 동일한 4구의 보살 입상은 연곽과 연곽 사이에 배치되었는데, 단선의 둥근 두광과 통견법의에 독립된 연화좌를 밟고 있는 모습 등 역시 동일하다. 한쪽 종신 면 보살상 옆에 붙어 위패형 명문구를 장식하였는데, 안에는 (주상 전하 수만 세)라고 유려한 필치로 돋을새김 하였다. 그리고 보살상과 연곽 바로 아래의 종신 하부면을 돌아가며 ‘康熙二十九年庚午五月日, 固城縣西山領臥龍山雲興寺大鐘重五百斤<NAME> 29년 경오 5월일,<NAME> 서산령 와룡산 운흥사 대종 중 500근)’으로 시작되는 긴 내용의 명문을 돋을새김 하였으며 말미에는 종의 제작자인 통정대부 김애립(通政大夫金愛立)과 김예발(金禮發)의 이름이 보인다.
901f590d-0056-49f5-89e3-71f2fe17bd46	source05/encykorea/CRFT50542.txt	구례 화엄사 목조 비로자나삼신불 좌상 (求禮華嚴寺木造毘盧遮▽那三身佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069166	CC BY	334	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2021년에 국보로 지정되었다. 화엄사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상은 1697년에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적(海東湖南道大華嚴寺事蹟)』에 의하면 1636년경에 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였다. 화엄사는 16세기 말에 일어난 임진왜란과 정유재란 기간 중에 파괴되어 1630년대 부휴문도인 벽암 각성(碧巖覺性) 등의 고승대덕(高僧大德)이 중창하였다. 이 사찰의 중심 전각인 대웅전(大雄殿)의 목조 비로자나 삼신불 좌상은 조성발원문이 조사되지 않았지만, 1697년경에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적』 내용 가운데 “…自庚午大師之來七年之間… 佛像大化士黙與希寶邀請淸憲英頤印均應元等傳得栴檀像手才蘇之塗圓滿三十二相(자경 오대 사지래 육칠 년 지간… 불상 대화사 나 묵여 희보 요청청헌영이인균응원등 전득 전단상 수재 소지도 원만 삼십이상)”이라 적혀 있어 1636년경에 나묵(黙), 희보(希寶) 등이 발원하여 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였음을 알 수 있다. 대웅전에 봉안된 삼신불은 오른손으로 왼손을 감싼 지권인의 비로자나불을 중심으로 항마촉지인을 한 석가모니불과 상품중생인을 취한 노사나 불이다. 조선 후기 불교미술사에서 삼신불 불화는 도상적으로 법신, 보신, 화신(응신)을 그린 것이 대부분이지만, 불상은 거의 찾아볼 수 없다. 특히 보관을 쓴 노사나 불은 거의 유일한 작품이다. 본존은 얼굴을 약간 앞으로 내밀고 구부정한 자세를 취하고 있다. 비로자나불과 석가모니불은 머리에 소라 모양 나발이 촘촘하지만 육계의 표현이 명확하지 않고, 노사나 불은 화려한 보관을 쓴 보살형으로 제작되었다. 비로자나불과 석가불은 머리 꼭대기에 원통형의 큰 정상 계주와 이마 위에 반원형의 중앙 계주를 가지고 있다. 얼굴이 방형으로 되어 있어 어깨를 당당하게 펴고 있다. 비로자나불은 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락의 옷깃이 목 주변에서 바깥으로 역삼각형으로 접혀 동일한 두께로 가슴 부위까지 길게 늘어져 있고, 끝부분은 완만한 곡선을 그리면서 뒤쪽으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 지권인이 한 손목에 두른 대의 자락은 네 겹으로 자연스럽게 접혀 있고, 하반신을 덮은 대의 자락은 배에서 향좌측으로 거의 동일한 두께로 늘어져 있다. 하지만 노사나 불은 하반신을 덮은 대의 자락이 배 부분에서 내려오는 것은 다른 두 불상과 같지만, 향좌측으로 넓게 펼쳐져 끝에서 모여 반타원형을 이루고 있다. 순천 송광사 광원암 목조불좌상은 응원이 1624년에 제작한 것으로, 이러한 대의 표현은 동일하다. 비로자나불은 대의 안쪽에 편 삼을 착용했지만 석가모니불은 편 삼을 착용하지 않았다. 이 삼신불 좌상은 1675년 전남 고흥 능가사 불상이나 1703년 구례 화엄사 각황전 삼존·사보 살상과 존상의 인상이나 대의 표현 등에서 차이가 있어 조선 후기 불상 가운데 우수한 조형미를 가진 불상으로, 수화승을 따로 두고 제작되었을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구례 화엄사 목조 비로자나삼신불 좌상 (求禮華嚴寺木造毘盧遮▽那三身佛坐像) ### 내용: 2021년에 국보로 지정되었다. 화엄사 대웅전 내 수미단 위에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상은 1697년에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적(海東湖南道大華嚴寺事蹟)』에 의하면 1636년경에 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였다. 화엄사는 16세기 말에 일어난 임진왜란과 정유재란 기간 중에 파괴되어 1630년대 부휴문도인 벽암 각성(碧巖覺性) 등의 고승대덕(高僧大德)이 중창하였다. 이 사찰의 중심 전각인 대웅전(大雄殿)의 목조 비로자나 삼신불 좌상은 조성발원문이 조사되지 않았지만, 1697년경에 간행된 『해동 호남도 대화 엄사 사적』 내용 가운데 “…自庚午大師之來七年之間… 佛像大化士黙與希寶邀請淸憲英頤印均應元等傳得栴檀像手才蘇之塗圓滿三十二相(자경 오대 사지래 육칠 년 지간… 불상 대화사 나 묵여 희보 요청청헌영이인균응원등 전득 전단상 수재 소지도 원만 삼십이상)”이라 적혀 있어 1636년경에 나묵(黙), 희보(希寶) 등이 발원하여 수화승(首畵僧) 청헌(淸憲)을 비롯하여 부화승(副畵僧) 영이(英頤), 인균(印均), 응원(應元) 등이 제작하였음을 알 수 있다. 대웅전에 봉안된 삼신불은 오른손으로 왼손을 감싼 지권인의 비로자나불을 중심으로 항마촉지인을 한 석가모니불과 상품중생인을 취한 노사나 불이다. 조선 후기 불교미술사에서 삼신불 불화는 도상적으로 법신, 보신, 화신(응신)을 그린 것이 대부분이지만, 불상은 거의 찾아볼 수 없다. 특히 보관을 쓴 노사나 불은 거의 유일한 작품이다. 본존은 얼굴을 약간 앞으로 내밀고 구부정한 자세를 취하고 있다. 비로자나불과 석가모니불은 머리에 소라 모양 나발이 촘촘하지만 육계의 표현이 명확하지 않고, 노사나 불은 화려한 보관을 쓴 보살형으로 제작되었다. 비로자나불과 석가불은 머리 꼭대기에 원통형의 큰 정상 계주와 이마 위에 반원형의 중앙 계주를 가지고 있다. 얼굴이 방형으로 되어 있어 어깨를 당당하게 펴고 있다. 비로자나불은 오른쪽 어깨에 걸친 대의 자락의 옷깃이 목 주변에서 바깥으로 역삼각형으로 접혀 동일한 두께로 가슴 부위까지 길게 늘어져 있고, 끝부분은 완만한 곡선을 그리면서 뒤쪽으로 두 가닥의 주름이 접혀 있다. 지권인이 한 손목에 두른 대의 자락은 네 겹으로 자연스럽게 접혀 있고, 하반신을 덮은 대의 자락은 배에서 향좌측으로 거의 동일한 두께로 늘어져 있다. 하지만 노사나 불은 하반신을 덮은 대의 자락이 배 부분에서 내려오는 것은 다른 두 불상과 같지만, 향좌측으로 넓게 펼쳐져 끝에서 모여 반타원형을 이루고 있다. 순천 송광사 광원암 목조불좌상은 응원이 1624년에 제작한 것으로, 이러한 대의 표현은 동일하다. 비로자나불은 대의 안쪽에 편 삼을 착용했지만 석가모니불은 편 삼을 착용하지 않았다. 이 삼신불 좌상은 1675년 전남 고흥 능가사 불상이나 1703년 구례 화엄사 각황전 삼존·사보 살상과 존상의 인상이나 대의 표현 등에서 차이가 있어 조선 후기 불상 가운데 우수한 조형미를 가진 불상으로, 수화승을 따로 두고 제작되었을 것으로 추측된다.
764927e0-046e-4c25-be72-29b551c9d2ae	source05/encykorea/ACT14650.txt	무세포놀이 (巫稅布놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019090	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 중종 때의 학자 어숙권의 패관잡기에 기록된 내용을 보면, 관청에서 무세포를 너무 많이 거두어들였기 때문에 무당의 집에서는 술과 음식을 대접하며 납세기한을 늦추려고 야단법석을 떨었다. 하루 걸러 혹은 매일 이런 일이 계속되자 그 폐해가 엄청났다. 그리하여 임금이 설날 대궐 뜰에서 이 이야기를 놀이로 보여 주었더니, 광대가 무세를 면제해 주었다고 한다. 어숙권은 배우도 백성에게 도움이 된다. 고 하면서, 광대들이 그 놀이를 전해 전해, 고사가 되었다고 하였다. 직업 배우에 의한 사회 풍자 놀이는 조선왕조실록과 기타 문헌에 많이 나타난다. 직업적 배우인 광대들은 특정한 인물과 사건에 관련된 주제를 전개하는 우희를 연출했고, 독연 형태만 아닌 많은 인물을 등장시키는 방식을 취하기도 했다. 사회 비판이나 시사풍자를 담은 우희를 명절이나 기타 군중이 모이는 시기에 선보였으며, 왕이나 지배층 앞에서 공연하기도 했다. 궁중의 나희에도 이와 같은<NAME>가 포함되어 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무세포놀이 (巫稅布놀이) ### 내용: 조선 중종 때의 학자 어숙권의 패관잡기에 기록된 내용을 보면, 관청에서 무세포를 너무 많이 거두어들였기 때문에 무당의 집에서는 술과 음식을 대접하며 납세기한을 늦추려고 야단법석을 떨었다. 하루 걸러 혹은 매일 이런 일이 계속되자 그 폐해가 엄청났다. 그리하여 임금이 설날 대궐 뜰에서 이 이야기를 놀이로 보여 주었더니, 광대가 무세를 면제해 주었다고 한다. 어숙권은 배우도 백성에게 도움이 된다. 고 하면서, 광대들이 그 놀이를 전해 전해, 고사가 되었다고 하였다. 직업 배우에 의한 사회 풍자 놀이는 조선왕조실록과 기타 문헌에 많이 나타난다. 직업적 배우인 광대들은 특정한 인물과 사건에 관련된 주제를 전개하는 우희를 연출했고, 독연 형태만 아닌 많은 인물을 등장시키는 방식을 취하기도 했다. 사회 비판이나 시사풍자를 담은 우희를 명절이나 기타 군중이 모이는 시기에 선보였으며, 왕이나 지배층 앞에서 공연하기도 했다. 궁중의 나희에도 이와 같은<NAME>가 포함되어 있었다.
1701184c-6860-46cc-9260-eff44c92351c	source05/encykorea/DNC55583.txt	동아무용콩쿠르 (東亞舞踊Concours)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074615	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1959년~1961년 3차례의 신인무용발표회를 시작으로 1964년 제1회 전 국무용 경연 대회가, 1967년 제4회부터 동아무용 콩쿠르가 되었다. 1970년 제6회 대회부터 격년제로 바뀌었고 1982년까지 이어졌다. 1982년 제12회 대회에서는 서양무용 부문을 발레 부문과 현대무용 부문으로 구분하였다. 1983년 제13회 대회부터 일반부 금상 수상자 중 병역특례 제도가 시행되었다. 동아국악 콩쿠르의 한국무용 전통 부분은 2002년 제32회 대회에서 이관 받았다. 또한 2008년 제38회 대회에서는 일반부 남자부문 금상 입상자에 대한 병역특례 제도가 폐지되었다. 다시 병역특례제도가 부활한 것은 2009년 제39회 대회에서 일반부 한국무용 전통 및 한국무용 창작 남자부문 금상 입상자였다. 2010년 제40회 대회에서 동아일보사와 한국춤 평론가회가 공동 주최로 콩쿠르 40회 기념 심포지엄 한국춤의 발전과 무용 콩쿠르의 역할이 개최되었다. 한국무용 전통·한국무용 창작·현대무용·발레 등 4개 부문을 학생부(고등학교 재학생), 일반부(대학교 재학생 이상)로 구분하여 평가했으나 현재는 초등부와 중등부가 추가되어 초등부, 중등부, 고등부, 일반부로 참가부문이 진행되고 있다. 단, 초등부와 중등부는 발레 부분만 해당된다). 한국무용 창작 부문은 자신들이 창작한 작품과 더불어 한국 전통춤을 평가받으며, 현대무용 부문은 본인이 준비한 자유주제의 작품 외에 주최 측에서 제시한 지정주제에 따른 작품을 더 준비해야 한다. 발레 부문의 학생부는 예선에서 바와 센터를 포함한 앙쉐느망(enchinemen)을, 일반부는 본선에서 컨템퍼러리(contemporary) 작품을 평가한다. 역대 동아무용 콩쿠르를 통해 배출된 무용계의 많은 인재들은 무용계의 스타로 활동하고 있으며, 중진들은 대학에서 후학들을 가르치거나 국내외에서 활발하게 활동하는 무용단을 이끄는 등 한국의 무용계를 이끌고 있다. 무용계의 우수한 인재를 양성하고 배출함으로써 국가의 문화 예술 발전에 크게 기여하고 있다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동아무용콩쿠르 (東亞舞踊Concours) ### 내용: 1959년~1961년 3차례의 신인무용발표회를 시작으로 1964년 제1회 전 국무용 경연 대회가, 1967년 제4회부터 동아무용 콩쿠르가 되었다. 1970년 제6회 대회부터 격년제로 바뀌었고 1982년까지 이어졌다. 1982년 제12회 대회에서는 서양무용 부문을 발레 부문과 현대무용 부문으로 구분하였다. 1983년 제13회 대회부터 일반부 금상 수상자 중 병역특례 제도가 시행되었다. 동아국악 콩쿠르의 한국무용 전통 부분은 2002년 제32회 대회에서 이관 받았다. 또한 2008년 제38회 대회에서는 일반부 남자부문 금상 입상자에 대한 병역특례 제도가 폐지되었다. 다시 병역특례제도가 부활한 것은 2009년 제39회 대회에서 일반부 한국무용 전통 및 한국무용 창작 남자부문 금상 입상자였다. 2010년 제40회 대회에서 동아일보사와 한국춤 평론가회가 공동 주최로 콩쿠르 40회 기념 심포지엄 한국춤의 발전과 무용 콩쿠르의 역할이 개최되었다. 한국무용 전통·한국무용 창작·현대무용·발레 등 4개 부문을 학생부(고등학교 재학생), 일반부(대학교 재학생 이상)로 구분하여 평가했으나 현재는 초등부와 중등부가 추가되어 초등부, 중등부, 고등부, 일반부로 참가부문이 진행되고 있다. 단, 초등부와 중등부는 발레 부분만 해당된다). 한국무용 창작 부문은 자신들이 창작한 작품과 더불어 한국 전통춤을 평가받으며, 현대무용 부문은 본인이 준비한 자유주제의 작품 외에 주최 측에서 제시한 지정주제에 따른 작품을 더 준비해야 한다. 발레 부문의 학생부는 예선에서 바와 센터를 포함한 앙쉐느망(enchinemen)을, 일반부는 본선에서 컨템퍼러리(contemporary) 작품을 평가한다. 역대 동아무용 콩쿠르를 통해 배출된 무용계의 많은 인재들은 무용계의 스타로 활동하고 있으며, 중진들은 대학에서 후학들을 가르치거나 국내외에서 활발하게 활동하는 무용단을 이끄는 등 한국의 무용계를 이끌고 있다. 무용계의 우수한 인재를 양성하고 배출함으로써 국가의 문화 예술 발전에 크게 기여하고 있다는 평가를 받고 있다.
cc842e18-c317-4433-9ccf-412601650035	source05/encykorea/ACT51878.txt	거창국제연극제 (居昌國際演劇祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069950	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거창 연극제의 역사가 시작된 것은 1983년 지역 내 교사들로 이루어진 극단 입체(대표 이종일)가 창단되면서부터이다. 극단 입체는 경남지역 연극인들의 화합과 소극장 활성화 운동의 일환으로 시월 연극제를 추진했고, 이는 거창국제연극제의 모태가 되었다. 거창연극제는 1989년-1993년(제1회-제5회)에 시월 연극제로 시작해 1994년(제6회)에 거창전국연극제로 전국화를 시도했다. 1995년(제7회)부터 국제 연극제로 확대되었으며, 1997년(제9회)부터는 행정적 지원과 재정적 지원을 받게 되었다. 한편 1998년(제10회)부터 축제 시기를 겨울에서 여름으로 변경했다. 2004년(제15회)부터 국제 연극 페스티벌로 발돋움한 뒤 2001년 3월 면세 법인사업자로 등록하였으며, 2008년에 거창국제연극제 20주년을 맞이했다. 거창연극제는 1997년까지 정부 지원금 없이 순수 민간 자본에 의해 운영, 조직되었다. 대도시에서 개최되는 축제들과 달리 자연에서 펼쳐지는 야외 축제라는 점이 특징이다. 연극제를 실현하기 위해 연극, 마임, 퍼포먼스, 무용극 등을 공연해왔는데, 연극제의 목표는 전 세계 공연예술의 흐름과 실험정신이다. 주요 행사로는 축하공연, 국내외 극단의 연극 공연, 세미나 및 심포지엄, 야외극 제작 워크숍, 세계 초연희곡 제작 세미나, 세계 초연희곡 공무, KIFT 테마여행 맛있는 연극, KIFT 카페 콘서트, KIFT 촬영 페스티벌, 체험 이벤트 행사, 세계 가면 및 무대 세트 전시회, 관객과의 만남 등이 있다. 대규모 예술 축제이며, 국내외 정상급 연극 단체를 초청하여 야외공연을 선보이고 있는 국내 공연예술계의 대표적인 문화 관광 상품이며, 공공과 민간이 함께 활발하게 이루어지고 있는 대표적인 연극제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창국제연극제 (居昌國際演劇祭) ### 내용: 거창 연극제의 역사가 시작된 것은 1983년 지역 내 교사들로 이루어진 극단 입체(대표 이종일)가 창단되면서부터이다. 극단 입체는 경남지역 연극인들의 화합과 소극장 활성화 운동의 일환으로 시월 연극제를 추진했고, 이는 거창국제연극제의 모태가 되었다. 거창연극제는 1989년-1993년(제1회-제5회)에 시월 연극제로 시작해 1994년(제6회)에 거창전국연극제로 전국화를 시도했다. 1995년(제7회)부터 국제 연극제로 확대되었으며, 1997년(제9회)부터는 행정적 지원과 재정적 지원을 받게 되었다. 한편 1998년(제10회)부터 축제 시기를 겨울에서 여름으로 변경했다. 2004년(제15회)부터 국제 연극 페스티벌로 발돋움한 뒤 2001년 3월 면세 법인사업자로 등록하였으며, 2008년에 거창국제연극제 20주년을 맞이했다. 거창연극제는 1997년까지 정부 지원금 없이 순수 민간 자본에 의해 운영, 조직되었다. 대도시에서 개최되는 축제들과 달리 자연에서 펼쳐지는 야외 축제라는 점이 특징이다. 연극제를 실현하기 위해 연극, 마임, 퍼포먼스, 무용극 등을 공연해왔는데, 연극제의 목표는 전 세계 공연예술의 흐름과 실험정신이다. 주요 행사로는 축하공연, 국내외 극단의 연극 공연, 세미나 및 심포지엄, 야외극 제작 워크숍, 세계 초연희곡 제작 세미나, 세계 초연희곡 공무, KIFT 테마여행 맛있는 연극, KIFT 카페 콘서트, KIFT 촬영 페스티벌, 체험 이벤트 행사, 세계 가면 및 무대 세트 전시회, 관객과의 만남 등이 있다. 대규모 예술 축제이며, 국내외 정상급 연극 단체를 초청하여 야외공연을 선보이고 있는 국내 공연예술계의 대표적인 문화 관광 상품이며, 공공과 민간이 함께 활발하게 이루어지고 있는 대표적인 연극제이다.
097a7ff0-e792-4e97-8244-ec8afb6aed6d	source05/encykorea/CRFT55132.txt	효 (嘵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074164	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	효는 새벽을 뜻한다. 맨 꼭대기에는 초승달 형상을 놓고 있는데 새를 선적으로 단순화해 추상화한 것이다. 송영수(宋榮洙)는 1957년 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)에 「효」와 함께 「부재의 나무」를 출품한 이래 1970년에 작고할 때까지 용접 조각을 지속적으로 제작한, 한국 철 용접 조각의 선구자이다. ‘철조’라고도 불리는 철 용접 조각은 서양에서는 1920년대부터 피카소에 의해 제작되었고, 한국에서는 6∙25전쟁 이후 서양으로부터 유입되었다. 전통적으로 조각은 석고나 돌, 나무 같은 재료를 사용하여 덩어리 중심으로 제작되었지만, 철 용접 기법이 도입되면서 공간을 정의하고 내포하는 새로운 조각이 탄생하게 되었다. 한국 초기 철조의 대표작 효는 덩어리로 새의 형상을 표현하지 않고 선적으로 표현한 작품으로 서울대 미술대학에서 조각을 전공한 송영수가 모교 교수로 부임했다. 당시 우리나라 조각계의 주류는 사실적인 석고 인물상이었고, 김종영도 사실적인 조각을 배웠다. 하지만 추상조각에 일찍부터 관심을 갖고 용접 기법을 조각에 도입한 사람은 송영수이다. 이외에도 핵의 공포(1958), 순교자(1967), 새(1969) 등 용접 조각 여러 점이 있다. 송영수가 효를 제작할 당시인 1950년대에는 한국에서 철을 생산할 수 없던 시기였기 때문에, 이 시기 드럼통은 미군들이 전쟁을 치르기 위해 석유를 담아 왔던 물건이었다. 송영수는 드럼통을 직접 해체해서 용접 조각을 만들었지만, 당시 젊은 조각가들은 고철이나 철공소에서 철판 자투리를 주워 용접 조각을 제작했다. 이런 면에서 한국의 철 용접 조각이 한국전쟁 직후의 시대적 산물이라고 할 수 있다. 철 용접 조각이 대량으로 제작된 시기는 1950~60년대지만 현존하는 것은 많지 않다. 송영수의 효는 국전에 출품되었던 당시의 모습을 그대로 간직하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 효 (嘵) ### 내용: 효는 새벽을 뜻한다. 맨 꼭대기에는 초승달 형상을 놓고 있는데 새를 선적으로 단순화해 추상화한 것이다. 송영수(宋榮洙)는 1957년 대한민국미술전람회(이하 국전으로 약칭)에 「효」와 함께 「부재의 나무」를 출품한 이래 1970년에 작고할 때까지 용접 조각을 지속적으로 제작한, 한국 철 용접 조각의 선구자이다. ‘철조’라고도 불리는 철 용접 조각은 서양에서는 1920년대부터 피카소에 의해 제작되었고, 한국에서는 6∙25전쟁 이후 서양으로부터 유입되었다. 전통적으로 조각은 석고나 돌, 나무 같은 재료를 사용하여 덩어리 중심으로 제작되었지만, 철 용접 기법이 도입되면서 공간을 정의하고 내포하는 새로운 조각이 탄생하게 되었다. 한국 초기 철조의 대표작 효는 덩어리로 새의 형상을 표현하지 않고 선적으로 표현한 작품으로 서울대 미술대학에서 조각을 전공한 송영수가 모교 교수로 부임했다. 당시 우리나라 조각계의 주류는 사실적인 석고 인물상이었고, 김종영도 사실적인 조각을 배웠다. 하지만 추상조각에 일찍부터 관심을 갖고 용접 기법을 조각에 도입한 사람은 송영수이다. 이외에도 핵의 공포(1958), 순교자(1967), 새(1969) 등 용접 조각 여러 점이 있다. 송영수가 효를 제작할 당시인 1950년대에는 한국에서 철을 생산할 수 없던 시기였기 때문에, 이 시기 드럼통은 미군들이 전쟁을 치르기 위해 석유를 담아 왔던 물건이었다. 송영수는 드럼통을 직접 해체해서 용접 조각을 만들었지만, 당시 젊은 조각가들은 고철이나 철공소에서 철판 자투리를 주워 용접 조각을 제작했다. 이런 면에서 한국의 철 용접 조각이 한국전쟁 직후의 시대적 산물이라고 할 수 있다. 철 용접 조각이 대량으로 제작된 시기는 1950~60년대지만 현존하는 것은 많지 않다. 송영수의 효는 국전에 출품되었던 당시의 모습을 그대로 간직하고 있다.
ddebbeb5-2683-4bc2-a972-f21a8ae3f1e4	source05/encykorea/CRFT56389.txt	대구 운흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (大邱雲興寺木造阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075325	CC BY	466	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아미타여래 좌상 높이 148cm, 좌 협시 보살상 높이 139cm, 우협시 보살상 높이 139cm로 2014년 보물로 지정되었다. 달성군 가창면 최정산에 있는 운흥사 대웅전에는 아미타여래를 본존으로 관음과 대세지보살 상이 좌우 협시하고 있는 아미타여래삼존좌상이 봉안되어 있다. 운흥사의 전신인 최정산 수암사의 아미타여래상에서 1653년(효종 4)에 조성된 이 삼존상은 조성발원문을 통해 확인되었다. 모든 중생의 성불(成佛)과 왕실(王室) 삼전하(三殿下)의 수명장수를 발원하며,<NAME>(太浩) 스님의 증명 아래 수조각승 도우(道祐)와 보조 조각승 신경(信冏), 경옥(敬玉), 경신(敬愼), 응택(應澤), 설민(雪敏), 옥순(玉淳) 등 7명과 많은 사부대중들이 아미타여래삼존좌상 제작에 참여하였다. 한편 본존불의 대좌 윗면에 적힌 묵서에는 1653년 6월 21일 나무를 벌목하고 7월 1일부터 공사를 시작하여 윤 7월 27일에 점안식을 거행했다고 기록되어 있다. 본존인 아미타여래는 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 짓고, 중대 궁판에 용문이 투각 된 팔각 연화 대좌 위에 결가부좌하였다. 큼직한 반구형의 머리에는 나발을 하나하나 세밀하게 부착하였다. 육계의 윤곽은 불분명하다. 머리 위쪽과 정상에는 반달 모양의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주가 보였다. 이마는 넓고 편평하며 이목구비도 뚜렷하다. 사바세계를 살피듯 고요히 뜬 눈은 자비롭고, 양 입가를 살짝 누른 입술은 옅은 미소를 자아낸다. 특히 살집이 많은 얼굴에 돌출된 작은 코는 무염이 수조각승으로 제작한 속초 신흥사 목조 아미타여래의 여운이 남아 있지만 양감이 다소 줄고 코도 길어졌다. 왼쪽 어깨에 대의 자락을 살짝 걸친 이중 착의식이 특징이다. 옷 주름은 대개 간결하고 힘 있는 철선묘를 중심으로 강약의 변화가 없는 얕은 선을 일정하게 구사하였다. 넓은 가슴에는 꽃잎 모양으로 주름 잡힌 군의를 표현하였고, 복부를 볼록하게 표현하여 몸의 굴곡을 드러냈다. 결가부좌 한 무릎은 수직에 가깝고, 오른발 아래로 주걱 모양으로 드리운 넓은 띠 주름 좌우로 부챗살 주름을 밀도 높게 펼쳤다. 이러한 주름 표현은 2년 후 같은 지역에 조성된 달성 용연사 아미타여래삼존좌상에도 그대로 나타나 조각승 도우의 특징이다. 신체에 비해 머리가 약간 크지만, 어깨가 벌어지고 무릎은 넓고 깊어 대범한 형태미를 뽐낸다. 하지만 이후에 조성된 불상과는 약간 양감이 절제된 아담한 형태미를 보여 도우의 초기 조각 경향을 엿볼 수 있다. 좌우 협시 보살상의 얼굴도 통통하게 살이 올라 귀엽게 보인다. 본존불처럼 이중 착의식이며, 가슴에는 불상과 다르게 비스듬히 접은 승각기가 표현되었다. 구름문, 봉황문, 화염문, 화문, 관대 등을 보계를 가릴 만큼의 높이에 별도로 부착한 2단 보관으로 장엄하였다. 두 갈래로 머리를 틀어 올려 보계를 만들었으며, 보관 아래에는 머릿결을 세밀하게 표현했다. 양어깨에는 1651년 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존좌상(1651년)의 협시보살 상처럼 2가닥의 머리카락을 날실과 씨실을 엮듯이 엮어 3갈래로 드리웠고, 이는 스승 무염과 함께 제작한 것이다. 손의 위치는 서로 대칭이 되게 표현하고 양손을 하품중생인처럼 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 연봉과 연잎으로 이루어진 긴 줄기를 잡고 있다. 특히 관음보살은 가지 끝 연잎 부분에 주구가 달린 정병을 올려놓아 관음보살임을 나타내었다. 이와 같이 귀여운 얼굴에 당당하고 장대한 신체 비례, 변화 거의 없는 강직한 선묘, 주걱 모양의 띠 주름을 중심으로 좌우로 밀도 높게 주름을 펼친 무릎 표현 등은 그의 스승인 무염의 조각 특징이기도 하다. 운흥사 목조 아미타여래삼존좌상은 조성 당시의 원형을 갖추고 있는데, 복장 후령 통을 비롯하여 조성발원문, 복장 전적 등 조성 당시의 원형을 갖추고 있다. 특히 1653년이라는 정확한 조성시기, 봉안 사찰, 조성 주체, 제작자 등을 알 수 있는 조성발원문을 통해 17세기 불상 연구의 기준이 되며, 벌목에서 제작까지의 일련의 공정 과정을 기록한 대좌 묵서명을 통해 불상의 제작 과정을 보다 면밀하게 이해할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 운흥사 목조 아미타여래삼존 좌상 (大邱雲興寺木造阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 아미타여래 좌상 높이 148cm, 좌 협시 보살상 높이 139cm, 우협시 보살상 높이 139cm로 2014년 보물로 지정되었다. 달성군 가창면 최정산에 있는 운흥사 대웅전에는 아미타여래를 본존으로 관음과 대세지보살 상이 좌우 협시하고 있는 아미타여래삼존좌상이 봉안되어 있다. 운흥사의 전신인 최정산 수암사의 아미타여래상에서 1653년(효종 4)에 조성된 이 삼존상은 조성발원문을 통해 확인되었다. 모든 중생의 성불(成佛)과 왕실(王室) 삼전하(三殿下)의 수명장수를 발원하며,<NAME>(太浩) 스님의 증명 아래 수조각승 도우(道祐)와 보조 조각승 신경(信冏), 경옥(敬玉), 경신(敬愼), 응택(應澤), 설민(雪敏), 옥순(玉淳) 등 7명과 많은 사부대중들이 아미타여래삼존좌상 제작에 참여하였다. 한편 본존불의 대좌 윗면에 적힌 묵서에는 1653년 6월 21일 나무를 벌목하고 7월 1일부터 공사를 시작하여 윤 7월 27일에 점안식을 거행했다고 기록되어 있다. 본존인 아미타여래는 엄지와 중지를 맞댄 설법인을 짓고, 중대 궁판에 용문이 투각 된 팔각 연화 대좌 위에 결가부좌하였다. 큼직한 반구형의 머리에는 나발을 하나하나 세밀하게 부착하였다. 육계의 윤곽은 불분명하다. 머리 위쪽과 정상에는 반달 모양의 중앙 계주와 원통형의 정상 계주가 보였다. 이마는 넓고 편평하며 이목구비도 뚜렷하다. 사바세계를 살피듯 고요히 뜬 눈은 자비롭고, 양 입가를 살짝 누른 입술은 옅은 미소를 자아낸다. 특히 살집이 많은 얼굴에 돌출된 작은 코는 무염이 수조각승으로 제작한 속초 신흥사 목조 아미타여래의 여운이 남아 있지만 양감이 다소 줄고 코도 길어졌다. 왼쪽 어깨에 대의 자락을 살짝 걸친 이중 착의식이 특징이다. 옷 주름은 대개 간결하고 힘 있는 철선묘를 중심으로 강약의 변화가 없는 얕은 선을 일정하게 구사하였다. 넓은 가슴에는 꽃잎 모양으로 주름 잡힌 군의를 표현하였고, 복부를 볼록하게 표현하여 몸의 굴곡을 드러냈다. 결가부좌 한 무릎은 수직에 가깝고, 오른발 아래로 주걱 모양으로 드리운 넓은 띠 주름 좌우로 부챗살 주름을 밀도 높게 펼쳤다. 이러한 주름 표현은 2년 후 같은 지역에 조성된 달성 용연사 아미타여래삼존좌상에도 그대로 나타나 조각승 도우의 특징이다. 신체에 비해 머리가 약간 크지만, 어깨가 벌어지고 무릎은 넓고 깊어 대범한 형태미를 뽐낸다. 하지만 이후에 조성된 불상과는 약간 양감이 절제된 아담한 형태미를 보여 도우의 초기 조각 경향을 엿볼 수 있다. 좌우 협시 보살상의 얼굴도 통통하게 살이 올라 귀엽게 보인다. 본존불처럼 이중 착의식이며, 가슴에는 불상과 다르게 비스듬히 접은 승각기가 표현되었다. 구름문, 봉황문, 화염문, 화문, 관대 등을 보계를 가릴 만큼의 높이에 별도로 부착한 2단 보관으로 장엄하였다. 두 갈래로 머리를 틀어 올려 보계를 만들었으며, 보관 아래에는 머릿결을 세밀하게 표현했다. 양어깨에는 1651년 속초 신흥사 목조 아미타여래삼존좌상(1651년)의 협시보살 상처럼 2가닥의 머리카락을 날실과 씨실을 엮듯이 엮어 3갈래로 드리웠고, 이는 스승 무염과 함께 제작한 것이다. 손의 위치는 서로 대칭이 되게 표현하고 양손을 하품중생인처럼 엄지와 중지를 둥글게 맞대고 연봉과 연잎으로 이루어진 긴 줄기를 잡고 있다. 특히 관음보살은 가지 끝 연잎 부분에 주구가 달린 정병을 올려놓아 관음보살임을 나타내었다. 이와 같이 귀여운 얼굴에 당당하고 장대한 신체 비례, 변화 거의 없는 강직한 선묘, 주걱 모양의 띠 주름을 중심으로 좌우로 밀도 높게 주름을 펼친 무릎 표현 등은 그의 스승인 무염의 조각 특징이기도 하다. 운흥사 목조 아미타여래삼존좌상은 조성 당시의 원형을 갖추고 있는데, 복장 후령 통을 비롯하여 조성발원문, 복장 전적 등 조성 당시의 원형을 갖추고 있다. 특히 1653년이라는 정확한 조성시기, 봉안 사찰, 조성 주체, 제작자 등을 알 수 있는 조성발원문을 통해 17세기 불상 연구의 기준이 되며, 벌목에서 제작까지의 일련의 공정 과정을 기록한 대좌 묵서명을 통해 불상의 제작 과정을 보다 면밀하게 이해할 수 있다.
44b48d54-0286-46a4-8a88-833ca442b358	source05/encykorea/CRFT11443.txt	남원 대복사 철불 좌상 (南原大福寺鐵佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014419	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다 극락전의 본존불로 안치된 철불좌상은 현재 도금으로 인해 원래의 모습을 파악하기 힘든 상태이며, 더욱이 법의(法衣) 자락 위로 노출된 상체(양손 포함)는 모두 새로 복원된 것이다. 따라서 철불의 원래 부분은 가부좌(跏趺坐) 한 하체와 상체의 왼쪽 부분에 불과한 실정이다. 현재 불상은 우견편단으로 법의를 입고 오른쪽 젖가슴을 드러낸 중품하생인의 아미타불로 복원되어 있으나, 중간이 결실된 옷 주름 선의 방향이나 손목의 위치로 미루어 보아 원래 철불과 전혀 다른<NAME>의 철불이었을 것이다. 현재 남아 있는 주조 당시의 부분을 살펴보면, 왼쪽 어깨에서 가사 끈으로 매듭을 지워 드리운 법의의 착의 법이 특징적인데, 이는 철불에서는 보기 드문 예이다. 한쪽은 가사 끈으로 묶인 채 왼쪽 팔목을 감싸면서 몸 뒤로, 다른 한쪽은 복부로 비스듬히 흘러내렸다. 양 무릎 위의 옷 주름도 물결 모양의 굵은 골주름이지만 힘이 빠져 느슨하고, 양 무릎 위의 옷 주름 또한 한쪽 방향으로만 표현되어 도식적인 느낌을 준다. 실제적인 옷 주름과 가사 끈으로 매듭 된 착의 법, 거친 주물에 비추어 고려 후기 철불로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 대복사 철불 좌상 (南原大福寺鐵佛坐像) ### 내용: 1973년 전라북도 유형문화재로 지정되었다 극락전의 본존불로 안치된 철불좌상은 현재 도금으로 인해 원래의 모습을 파악하기 힘든 상태이며, 더욱이 법의(法衣) 자락 위로 노출된 상체(양손 포함)는 모두 새로 복원된 것이다. 따라서 철불의 원래 부분은 가부좌(跏趺坐) 한 하체와 상체의 왼쪽 부분에 불과한 실정이다. 현재 불상은 우견편단으로 법의를 입고 오른쪽 젖가슴을 드러낸 중품하생인의 아미타불로 복원되어 있으나, 중간이 결실된 옷 주름 선의 방향이나 손목의 위치로 미루어 보아 원래 철불과 전혀 다른<NAME>의 철불이었을 것이다. 현재 남아 있는 주조 당시의 부분을 살펴보면, 왼쪽 어깨에서 가사 끈으로 매듭을 지워 드리운 법의의 착의 법이 특징적인데, 이는 철불에서는 보기 드문 예이다. 한쪽은 가사 끈으로 묶인 채 왼쪽 팔목을 감싸면서 몸 뒤로, 다른 한쪽은 복부로 비스듬히 흘러내렸다. 양 무릎 위의 옷 주름도 물결 모양의 굵은 골주름이지만 힘이 빠져 느슨하고, 양 무릎 위의 옷 주름 또한 한쪽 방향으로만 표현되어 도식적인 느낌을 준다. 실제적인 옷 주름과 가사 끈으로 매듭 된 착의 법, 거친 주물에 비추어 고려 후기 철불로 짐작된다.
f92680e5-c5c2-476c-a940-fc5518c7b5e6	source05/encykorea/MUS19446.txt	부산시립교향악단 (釜山市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024246	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산시립교향악단은 전적으로 시 예산에 의해 운영된다. 서울시립교향악단이 창단된 1957년 이래로 시립으로는 두 번째, 지방 도시로는 첫 번째 창단이다. 부산 시민의 음악적 욕구를 간접적으로 자극한 것은 6·25전쟁으로 인해 1953년 부산이 수복되기 전까지 활동한 해군<NAME> 음악대이다. 1960년 전후로 하여 김준덕·오태균이 각각 중심이 되어 음악그룹을 간헐적으로 연주하기 시작했는데, 그중<NAME>이 1971년까지 부산시립교향악단을 육성하였다. 하이든을 비롯하여 서구의 고전파와 낭만파 음악의 기조를 형성해 2관 편성 40여 명의 단원으로 10년 동안 53회의 연주회를 가졌다. 부산 시민회관은 1973년에 준공되어 2,200여 석의 전용 연주장을 확보하였으며, 외국의 객원지휘자와 국내의 객원지휘자를 초청하여 레퍼토리를 확장하고자 노력하였다. 1971년부터 8년간 2대 함병함, 1979년부터는 제3대 이기홍 상임지휘자가 되었다. 또한 부산시립교향악단은 1981년 10월 제4대 지휘자<NAME>에 의해 젊은 단원을 모으고 강한 훈련 등으로 단원을 재정비하여 새로운 시대를 맞이하여 전국적으로 부상하는 교향악단으로 성장했다. 1988년 부산문화회관 개관 이후 전용 연습장과 연주장을 확보하여 오케스트라의<NAME>적 면모를 갖추게 되었으며, 국내 시립 교향악단으로는 최초로 외국인 지휘자 제5대 마크 고렌슈타인을 영입하여 국제적인 교향악단의 입지를 다지게 되었다. 부산시립교향악단의 음악적 잠재력을 최고 수준으로 끌어올린 제6대 수석지휘자 블라디미르 킨, 제7대 반초 차브 다르 스키에 이은 제8대 수석지휘자가 곽승이다. 특히 뉴욕타임스와 워싱턴 포스트는 1997년 창단 35년 만에 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕, 워싱턴 D. C. 등 미국 4개 도시 순회공연을 성공리에 마쳐 세계적인 오케스트라로서의 가능성을 확인한 연주회였다고 평했다. 이는 한국 교향악의 수준을 세계에 알린 쾌거이기도 했다. 이어서 2000년 10월부터 11월까지 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 3개국 순회 연주회를 개최했고, 2002년 5월에는 북경, 상해, 성도 등 중국 3개 도시 순회 연주회를 개최했다. 또한 부산에서 개최된 2002 월드컵, 2002 아시안게임, 2005 APEC 정상 회의 등 세계의 이목을 집중시킨 국제 행사를 통해 개최국 및 개최 도시로서의 긍지를 높이는 한편, 부산의 문화 수준을 널리 알렸다. 부산시립교향악단은 정기 연주회와 특별 연주회를 통해 수준 높은 음악 세계를 널리 알리고 있으며, 연 50여 회의 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. 특히 찾아가는 시립예술단, 팝스 콘서트, 청소년 클래식 음악교실 등 다양한 모습으로 시민들께 다가가기 위해 노력하고 있으며, 부산 연주인 시리즈를 통해 부산 출신 음악가들의 협연 무대를 제공하는 등 지역 문화 발전에도 힘쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산시립교향악단 (釜山市立交響樂團) ### 내용: 부산시립교향악단은 전적으로 시 예산에 의해 운영된다. 서울시립교향악단이 창단된 1957년 이래로 시립으로는 두 번째, 지방 도시로는 첫 번째 창단이다. 부산 시민의 음악적 욕구를 간접적으로 자극한 것은 6·25전쟁으로 인해 1953년 부산이 수복되기 전까지 활동한 해군<NAME> 음악대이다. 1960년 전후로 하여 김준덕·오태균이 각각 중심이 되어 음악그룹을 간헐적으로 연주하기 시작했는데, 그중<NAME>이 1971년까지 부산시립교향악단을 육성하였다. 하이든을 비롯하여 서구의 고전파와 낭만파 음악의 기조를 형성해 2관 편성 40여 명의 단원으로 10년 동안 53회의 연주회를 가졌다. 부산 시민회관은 1973년에 준공되어 2,200여 석의 전용 연주장을 확보하였으며, 외국의 객원지휘자와 국내의 객원지휘자를 초청하여 레퍼토리를 확장하고자 노력하였다. 1971년부터 8년간 2대 함병함, 1979년부터는 제3대 이기홍 상임지휘자가 되었다. 또한 부산시립교향악단은 1981년 10월 제4대 지휘자<NAME>에 의해 젊은 단원을 모으고 강한 훈련 등으로 단원을 재정비하여 새로운 시대를 맞이하여 전국적으로 부상하는 교향악단으로 성장했다. 1988년 부산문화회관 개관 이후 전용 연습장과 연주장을 확보하여 오케스트라의<NAME>적 면모를 갖추게 되었으며, 국내 시립 교향악단으로는 최초로 외국인 지휘자 제5대 마크 고렌슈타인을 영입하여 국제적인 교향악단의 입지를 다지게 되었다. 부산시립교향악단의 음악적 잠재력을 최고 수준으로 끌어올린 제6대 수석지휘자 블라디미르 킨, 제7대 반초 차브 다르 스키에 이은 제8대 수석지휘자가 곽승이다. 특히 뉴욕타임스와 워싱턴 포스트는 1997년 창단 35년 만에 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 뉴욕, 워싱턴 D. C. 등 미국 4개 도시 순회공연을 성공리에 마쳐 세계적인 오케스트라로서의 가능성을 확인한 연주회였다고 평했다. 이는 한국 교향악의 수준을 세계에 알린 쾌거이기도 했다. 이어서 2000년 10월부터 11월까지 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 3개국 순회 연주회를 개최했고, 2002년 5월에는 북경, 상해, 성도 등 중국 3개 도시 순회 연주회를 개최했다. 또한 부산에서 개최된 2002 월드컵, 2002 아시안게임, 2005 APEC 정상 회의 등 세계의 이목을 집중시킨 국제 행사를 통해 개최국 및 개최 도시로서의 긍지를 높이는 한편, 부산의 문화 수준을 널리 알렸다. 부산시립교향악단은 정기 연주회와 특별 연주회를 통해 수준 높은 음악 세계를 널리 알리고 있으며, 연 50여 회의 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. 특히 찾아가는 시립예술단, 팝스 콘서트, 청소년 클래식 음악교실 등 다양한 모습으로 시민들께 다가가기 위해 노력하고 있으며, 부산 연주인 시리즈를 통해 부산 출신 음악가들의 협연 무대를 제공하는 등 지역 문화 발전에도 힘쓰고 있다.
a29104ba-28c9-41d4-a078-ba0f20adee56	source05/encykorea/DNC53256.txt	한글기행 (한글紀行)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074376	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한글 소재의 작품으로 1995년 한글날 특별공연으로 국립극장 대극장에서 초연되었는데, 현대무용가 이숙재가 한글학회, 세종대왕기념사업회 등의 도움과 자문을 받아 대본을 쓰고 안무를 맡았다. 한글을 소재로 한 현대무용을 통해 대중적인 수용력을 높이려고 노력한 작품이다. 한글의 우수성을 춤으로 형상화한 무용극으로, 80분짜리 대작이다. 총 5장으로 개천, 한글의 조화, 한글의 응용(용비어천가), 한글의 사랑, 세계 속으로 뻗어가는 한국(우리글의 자주성)에 걸쳐 한글의 일대기를 담았다. 훈민정음 창제부터 글꼴의 조형미와 과학성까지 다양한 소재와 주제를 무용언어로 표현한 것이다. 한글 창제의 바탕이 된 천지인과 음양오행 등 동양철학을 상징하기 위해 전통 우리 음악과 무용에서 차용한 가락과 몸짓을 사용하는 한편, 한글의 조형미를 드러내기 위해 현대적인 움직임도 선보인다. 세종대왕은 우리글의 바탕을 하늘과 땅, 사람의 일치인 음양오행설에 두고 글의 자주성과 실용성을 위해 연구에 몰두한다. 마침내 홀로 나는 홀소리와 닿아서 나는 닿소리 등이 어우러진 한글이 탄생한다. 구체적인 전개는 세종대왕의 큰 뜻, 한글 창제의 집념과 연구, 글꼴의 과학적이고 기하학적 조형미, 탄생의 기쁨, 온 민중의 기쁨의 축제, 용비어천가를 통한 한글의 실용성 실험, 우리 민족사와 함께 해온 한글의 수난, 한글과 민족을 지킨<NAME>의 넋, 다시 찾은 우리의 말과 글, 세계 속으로 뻗어가는 한글, 웅비하게 솟구치는 우리 민족의 기상 등으로 이루어진다. 「한글 기행」은 비단 서울뿐 아니라 창원, 마산, 진주, 울산, 대구 등 16개 지역을 순회하는 방법으로 우리 현대무용의 내륙화를 통해 대중성 확보를 시도하였다. 이숙재는 1991년 자신이 창단한 밀물현대무용단을 통해 한글을 소재로 한 작품세계를 일관되게 추구해 2014년 현재 시점까지 23년 정도 이어졌다. 이 작품은 현대무용을 통해 한글의 소중함과 중요성을 설파한 계몽적 가치도 인정받고 있다. 기하학적인 신체 움직임에 한글 형상을 조합한 신선한 발상과 이색적인 작업이 좋은 평가를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한글기행 (한글紀行) ### 내용: 한글 소재의 작품으로 1995년 한글날 특별공연으로 국립극장 대극장에서 초연되었는데, 현대무용가 이숙재가 한글학회, 세종대왕기념사업회 등의 도움과 자문을 받아 대본을 쓰고 안무를 맡았다. 한글을 소재로 한 현대무용을 통해 대중적인 수용력을 높이려고 노력한 작품이다. 한글의 우수성을 춤으로 형상화한 무용극으로, 80분짜리 대작이다. 총 5장으로 개천, 한글의 조화, 한글의 응용(용비어천가), 한글의 사랑, 세계 속으로 뻗어가는 한국(우리글의 자주성)에 걸쳐 한글의 일대기를 담았다. 훈민정음 창제부터 글꼴의 조형미와 과학성까지 다양한 소재와 주제를 무용언어로 표현한 것이다. 한글 창제의 바탕이 된 천지인과 음양오행 등 동양철학을 상징하기 위해 전통 우리 음악과 무용에서 차용한 가락과 몸짓을 사용하는 한편, 한글의 조형미를 드러내기 위해 현대적인 움직임도 선보인다. 세종대왕은 우리글의 바탕을 하늘과 땅, 사람의 일치인 음양오행설에 두고 글의 자주성과 실용성을 위해 연구에 몰두한다. 마침내 홀로 나는 홀소리와 닿아서 나는 닿소리 등이 어우러진 한글이 탄생한다. 구체적인 전개는 세종대왕의 큰 뜻, 한글 창제의 집념과 연구, 글꼴의 과학적이고 기하학적 조형미, 탄생의 기쁨, 온 민중의 기쁨의 축제, 용비어천가를 통한 한글의 실용성 실험, 우리 민족사와 함께 해온 한글의 수난, 한글과 민족을 지킨<NAME>의 넋, 다시 찾은 우리의 말과 글, 세계 속으로 뻗어가는 한글, 웅비하게 솟구치는 우리 민족의 기상 등으로 이루어진다. 「한글 기행」은 비단 서울뿐 아니라 창원, 마산, 진주, 울산, 대구 등 16개 지역을 순회하는 방법으로 우리 현대무용의 내륙화를 통해 대중성 확보를 시도하였다. 이숙재는 1991년 자신이 창단한 밀물현대무용단을 통해 한글을 소재로 한 작품세계를 일관되게 추구해 2014년 현재 시점까지 23년 정도 이어졌다. 이 작품은 현대무용을 통해 한글의 소중함과 중요성을 설파한 계몽적 가치도 인정받고 있다. 기하학적인 신체 움직임에 한글 형상을 조합한 신선한 발상과 이색적인 작업이 좋은 평가를 받았다.
1f98e26f-d664-4114-8d69-4d09fa62fb18	source05/encykorea/MUS23545.txt	손대업 (孫大業)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030481	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 울진에서 출생. 어린 시절에 만주로 북간도로 이주하여 광복 후에 귀국, 1949년 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업하였다. 박목월 작사 얼룩송아지(박목월 작사)가 대학 재학 시절 습작으로 작곡한 얼룩송아지가 1948년 국정 음악 교과서에 수록되면서 동요작곡에만 전념하여 약 300곡의 동요곡을 냈다.<NAME>중 작사, 손대업 작곡으로 된 새싹 노래 선물을 1956년에, 자신의 대표 작품집인 송아지를 1960년에, 창작동요곡집 꽃 나팔을 1963년에 각각 펴냈다. 한국동요작곡 연구회를 1964년부터 운영하여 국민학교 음악 담당교사의 작곡 지도를 위해 1980년까지 회장직을 수행하였다. 그의 작품은 선율에 한국적인 음률이 짙게 표현되어 있는 것이 특징으로 동요 창작에 있어 음악성을 높여 동요발전에 이바지한 인물로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 손대업 (孫大業) ### 내용: 경상북도 울진에서 출생. 어린 시절에 만주로 북간도로 이주하여 광복 후에 귀국, 1949년 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업하였다. 박목월 작사 얼룩송아지(박목월 작사)가 대학 재학 시절 습작으로 작곡한 얼룩송아지가 1948년 국정 음악 교과서에 수록되면서 동요작곡에만 전념하여 약 300곡의 동요곡을 냈다.<NAME>중 작사, 손대업 작곡으로 된 새싹 노래 선물을 1956년에, 자신의 대표 작품집인 송아지를 1960년에, 창작동요곡집 꽃 나팔을 1963년에 각각 펴냈다. 한국동요작곡 연구회를 1964년부터 운영하여 국민학교 음악 담당교사의 작곡 지도를 위해 1980년까지 회장직을 수행하였다. 그의 작품은 선율에 한국적인 음률이 짙게 표현되어 있는 것이 특징으로 동요 창작에 있어 음악성을 높여 동요발전에 이바지한 인물로 평가받고 있다.
b2e4b664-067c-4cf2-ba57-30c49669b38a	source05/encykorea/MUS55059.txt	터벌림장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072579	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	혼소박 4박 (10/8박자) 장단으로 경기도 굿에서 무당춤의 반주로 쓰인다. 반설음 또는 반서름이라고도 한다. 겹마치 장단은 경기도 굿음악이 매우 오래되었기 때문에 무당의 춤을 반주하는 것으로 매우 오래된 것으로 여겨진다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 터벌림을 할 때 화랭이의 춤을 반주하는 장단이다. 터벌림은 터를 벌린다는 뜻이다. 전반부 부정굿이 끝나고 나면 화랭이가 굿판을 재정비하고 주변을 환기시키면서 터벌림을 연행한다. 터벌림 춤은 연결채, 겹마치기로 이어진다. 이때 2소박과 3소박이 2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 4박 (10/8박자) 장단을 연주한다. 터벌림은 손굿이나 발설음이라고도 부르는데, 이 또한 반서름이라고도 한다. 한편 터벌림 장단은 1930년대 명무<NAME>이 터벌림 장단과 경기도 굿에서 연행되는 춤을 토대로 창작한 태평무의 반주 장단으로도 쓰인다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 연행되기 때문에 쉽게 찾아볼 수 있다. 터벌림 장단은 굿음악이지만 20세기 전반기에 민속무용인 태평무에 사용되면서 널리 퍼졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 터벌림장단 ### 내용: 혼소박 4박 (10/8박자) 장단으로 경기도 굿에서 무당춤의 반주로 쓰인다. 반설음 또는 반서름이라고도 한다. 겹마치 장단은 경기도 굿음악이 매우 오래되었기 때문에 무당의 춤을 반주하는 것으로 매우 오래된 것으로 여겨진다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 터벌림을 할 때 화랭이의 춤을 반주하는 장단이다. 터벌림은 터를 벌린다는 뜻이다. 전반부 부정굿이 끝나고 나면 화랭이가 굿판을 재정비하고 주변을 환기시키면서 터벌림을 연행한다. 터벌림 춤은 연결채, 겹마치기로 이어진다. 이때 2소박과 3소박이 2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 4박 (10/8박자) 장단을 연주한다. 터벌림은 손굿이나 발설음이라고도 부르는데, 이 또한 반서름이라고도 한다. 한편 터벌림 장단은 1930년대 명무<NAME>이 터벌림 장단과 경기도 굿에서 연행되는 춤을 토대로 창작한 태평무의 반주 장단으로도 쓰인다. 터벌림 장단은 경기도 도당굿에서 연행되기 때문에 쉽게 찾아볼 수 있다. 터벌림 장단은 굿음악이지만 20세기 전반기에 민속무용인 태평무에 사용되면서 널리 퍼졌다.
b6eeccae-bfd8-4196-b0a6-cdf95e0e4a3d	source05/encykorea/MUS43687.txt	특경 (特磬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059503	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국 고대의 아악기(雅樂器)로 편경(編磬)보다 큰 황종경(黃鐘磬) 하나를 가자(架子)에 매달고 제례악(祭禮樂)의 등가(登歌)에서 음악이 그칠 때 쓰이고 있으며, 음악을 시작할 때 쓰는 특종(特鐘)과 한 쌍으로 대를 이루고 있다. 세종 때에는 등가에 한틀, 헌가(軒架)에 아홉틀이 쓰였으나 성종 때에는 등가에 황종특경 한틀만이 사용되었다. 지금은 종묘제례악과 문묘제례악 등 두 종류에만 쓰인다. 특경의 재료는 남양의 경돌을 캐서 만드는데, 경돌에 가로무늬가 있거나 흠이 있으면 안 된다. 편경과 같은 장식을 하고 있지만, 목공작이 다섯이 아니고 셋뿐이다. 주법은 등가의 음악이 끝나려면 먼저 휘를 높이고, 절고를 세 번 치고, 어를 절고 소리에 따라 세 번 긋고, 첫 소리와 끝 소리에 각각 한 번 치면 박을 치고 음악을 끝낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 특경 (特磬) ### 내용: 중국 고대의 아악기(雅樂器)로 편경(編磬)보다 큰 황종경(黃鐘磬) 하나를 가자(架子)에 매달고 제례악(祭禮樂)의 등가(登歌)에서 음악이 그칠 때 쓰이고 있으며, 음악을 시작할 때 쓰는 특종(特鐘)과 한 쌍으로 대를 이루고 있다. 세종 때에는 등가에 한틀, 헌가(軒架)에 아홉틀이 쓰였으나 성종 때에는 등가에 황종특경 한틀만이 사용되었다. 지금은 종묘제례악과 문묘제례악 등 두 종류에만 쓰인다. 특경의 재료는 남양의 경돌을 캐서 만드는데, 경돌에 가로무늬가 있거나 흠이 있으면 안 된다. 편경과 같은 장식을 하고 있지만, 목공작이 다섯이 아니고 셋뿐이다. 주법은 등가의 음악이 끝나려면 먼저 휘를 높이고, 절고를 세 번 치고, 어를 절고 소리에 따라 세 번 긋고, 첫 소리와 끝 소리에 각각 한 번 치면 박을 치고 음악을 끝낸다.
c11021c6-fb0c-4a6b-a47e-4beff6c69f6a	source05/encykorea/CRFT25676.txt	양화리 석조 여래 좌상 (楊化里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035876	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 87cm. 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 고성읍 우산리 우방 사지에 봉안되어 있다가 양화리의 현 무량사로 옮겨<NAME>전에 봉안하였다. 우방사의 연혁이나 내력에 대해서는 문헌 기록이 없다. 최근 우방 사지에 있던 광배는 전해지지 않으며 불상의 오른쪽 이마, 코, 목, 손 등의 부위를 파손시켰다. 시멘트로 복원한 육계는 나발의 머리로 정수리에 얹힌 낮은 육계이다. 나발은 선각에 가까울 정도로 낮게 새겨졌다. 이목구비가 가지런하게 표현되어 단정하고 부드러운 인상을 주는 것은 눈, 코 등이 손상되었기 때문이지만 갸름한 얼굴은 볼륨이 있다. 귀는 짧은 편이며 머리가 떨어진 것을 시멘트로 뜯어내 접합시켰다. 통견의 법의를 입은 것은 큼직한 어깨이며, 왼쪽 어깨에서 왼쪽 가슴으로 이어지며 오른쪽 겨드랑이로 이어지는 내의를 입고 있다. 얇게 옷을 표현해 신체 굴곡이 잘 드러난다. 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 밖으로 향한 채 거의 어깨까지 들어 올리고 있다. 왼손은 무릎 위에 놓고, 오른손은 손바닥 위로 올렸다. 불단에 가려져 대좌는 보이지 않지만 가부좌를 틀고 안정된 자세로 앉아 있다. 이 상은 뒷면까지 표현한 완전한 원각상으로, 원만한 상호와 넓은 어깨, 당당한 가슴 등 균형 잡힌 신체에 양감이 풍부한 표현으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양화리 석조 여래 좌상 (楊化里石造如來坐像) ### 내용: 높이 87cm. 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 고성읍 우산리 우방 사지에 봉안되어 있다가 양화리의 현 무량사로 옮겨<NAME>전에 봉안하였다. 우방사의 연혁이나 내력에 대해서는 문헌 기록이 없다. 최근 우방 사지에 있던 광배는 전해지지 않으며 불상의 오른쪽 이마, 코, 목, 손 등의 부위를 파손시켰다. 시멘트로 복원한 육계는 나발의 머리로 정수리에 얹힌 낮은 육계이다. 나발은 선각에 가까울 정도로 낮게 새겨졌다. 이목구비가 가지런하게 표현되어 단정하고 부드러운 인상을 주는 것은 눈, 코 등이 손상되었기 때문이지만 갸름한 얼굴은 볼륨이 있다. 귀는 짧은 편이며 머리가 떨어진 것을 시멘트로 뜯어내 접합시켰다. 통견의 법의를 입은 것은 큼직한 어깨이며, 왼쪽 어깨에서 왼쪽 가슴으로 이어지며 오른쪽 겨드랑이로 이어지는 내의를 입고 있다. 얇게 옷을 표현해 신체 굴곡이 잘 드러난다. 오른손은 엄지와 중지를 맞대고 손바닥을 밖으로 향한 채 거의 어깨까지 들어 올리고 있다. 왼손은 무릎 위에 놓고, 오른손은 손바닥 위로 올렸다. 불단에 가려져 대좌는 보이지 않지만 가부좌를 틀고 안정된 자세로 앉아 있다. 이 상은 뒷면까지 표현한 완전한 원각상으로, 원만한 상호와 넓은 어깨, 당당한 가슴 등 균형 잡힌 신체에 양감이 풍부한 표현으로 보아 통일신라시대의 작품으로 추측된다.
6a3ebd20-ae92-4115-a406-81ace39366a6	source05/encykorea/MUS27054.txt	영감타령 (令監打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037182	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아라리 타령과 같은 단순한 가락에 얹어 부르는 단순하고 해학적인 노래이다. 사설은 이렇게 되어 있다. 김천 지방에서 영감아 곶감아 죽지 말고 망애품 팔아 개떡 해줄게 영감아 땡감아 죽지를 마라 남원 지방) O 영감 곶감 대추나무 별감 익은 대추 다 따먹고 설 대추 맛보랴 목이 다 부러져 죽었다. 네 O 영감 상이나 꽂감상 대추나무 멸감상 대추 한말을 지고서 언덕 고개를 넘다가 밋그럽게 넘어져 아이코 데이코 영감의 코 대 초 피가 흐르네 O 여보 여보 저기 가는 저 영감 입에다가 국수사리 왜 물었소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세가 높은 탓이로다 여보 여보 저기 가는 저 할머니 머리에다가 달래 바가지 웨였소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세 높은 탓이로다 이와 같이 그 사설도 다양하게 불리며, 영감과 할멈을 대비시켜서 부르기도 하는 익살맞은 노래이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영감타령 (令監打令) ### 내용: 아라리 타령과 같은 단순한 가락에 얹어 부르는 단순하고 해학적인 노래이다. 사설은 이렇게 되어 있다. 김천 지방에서 영감아 곶감아 죽지 말고 망애품 팔아 개떡 해줄게 영감아 땡감아 죽지를 마라 남원 지방) O 영감 곶감 대추나무 별감 익은 대추 다 따먹고 설 대추 맛보랴 목이 다 부러져 죽었다. 네 O 영감 상이나 꽂감상 대추나무 멸감상 대추 한말을 지고서 언덕 고개를 넘다가 밋그럽게 넘어져 아이코 데이코 영감의 코 대 초 피가 흐르네 O 여보 여보 저기 가는 저 영감 입에다가 국수사리 왜 물었소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세가 높은 탓이로다 여보 여보 저기 가는 저 할머니 머리에다가 달래 바가지 웨였소 야덜아 야덜아 흉보지 마라 연세 높은 탓이로다 이와 같이 그 사설도 다양하게 불리며, 영감과 할멈을 대비시켜서 부르기도 하는 익살맞은 노래이다.
cbc81b48-a9b2-4705-9bfc-55441e58d369	source05/encykorea/ASP27348.txt	오룡사 법경대사 보조혜광탑비 (五龍寺法鏡大師普照慧光塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038196	CC BY	174	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 3.7m, 비신 높이 2.08m, 너비 1.01m, 두께 21cm. 이수·비신·귀부는 화강암이고, 이수·비신은 신라 말 고려 초의 명승 법 경의 탑비로 944년(혜종 1)에 건립되었다. 전면 오른쪽 용의 머리 부분이 결실된 것은 이수에는 4마리의 용이 서려 있다. 이수 뒷면 가운데에는 라는 제액으로 양각하였다. 비신에는 비문 외에는 장식 문양이 없다. 귀부의 모습은 머리를 곧게 세운 용맹스러운 모습이며, 등에 새긴 귀갑문은 이수의 용 조각과 함께 뛰어난 수법이다. 귀갑 문의 뒷부분에는 두 개의 자가 새겨져 있다. 법경 대사는 속성이 장 씨로, 이미 15세에 출가하기를 원했으나 888년(진성여왕 2) 근도사영숭율사에게 구족계를 받았다. 이후 당나라에 들어가 도응 화상을 사사해 큰 깨달음을 얻었다. 908년(효공왕 12)에 고려에 귀국하여 왕사로 봉해진 이는 그를 왕사로 모신 고려 태조이다. 921년(태조 4) 3월 오룡사법당에서 입적하니 이듬해 정월 신좌를 근처 용암산 동쪽 봉우리에 옮겨 놓았다고 한다. 태조는 법 경이라는<NAME>와 보조혜광이라는 탑명을 내렸다. 신라의 말 고려 초의 명신 최언위와 신라 말의 명신 신성 대왕( : 고려 태조)이 비음에 새겨져 있는데, 이 이름들은 대사의 승속 제자들의 성명이다. 비문을 지은 이는 모두 불명이나, 대동금석서에서는 석선경이 글씨를 썼다고 하고, 비문을 지은 이는 모두 불명이나 대략 최언위일 것이라 추측한다. 전면은 해서이고 뒷면은 행서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오룡사 법경대사 보조혜광탑비 (五龍寺法鏡大師普照慧光塔碑) ### 내용: 전체 높이 3.7m, 비신 높이 2.08m, 너비 1.01m, 두께 21cm. 이수·비신·귀부는 화강암이고, 이수·비신은 신라 말 고려 초의 명승 법 경의 탑비로 944년(혜종 1)에 건립되었다. 전면 오른쪽 용의 머리 부분이 결실된 것은 이수에는 4마리의 용이 서려 있다. 이수 뒷면 가운데에는 라는 제액으로 양각하였다. 비신에는 비문 외에는 장식 문양이 없다. 귀부의 모습은 머리를 곧게 세운 용맹스러운 모습이며, 등에 새긴 귀갑문은 이수의 용 조각과 함께 뛰어난 수법이다. 귀갑 문의 뒷부분에는 두 개의 자가 새겨져 있다. 법경 대사는 속성이 장 씨로, 이미 15세에 출가하기를 원했으나 888년(진성여왕 2) 근도사영숭율사에게 구족계를 받았다. 이후 당나라에 들어가 도응 화상을 사사해 큰 깨달음을 얻었다. 908년(효공왕 12)에 고려에 귀국하여 왕사로 봉해진 이는 그를 왕사로 모신 고려 태조이다. 921년(태조 4) 3월 오룡사법당에서 입적하니 이듬해 정월 신좌를 근처 용암산 동쪽 봉우리에 옮겨 놓았다고 한다. 태조는 법 경이라는<NAME>와 보조혜광이라는 탑명을 내렸다. 신라의 말 고려 초의 명신 최언위와 신라 말의 명신 신성 대왕( : 고려 태조)이 비음에 새겨져 있는데, 이 이름들은 대사의 승속 제자들의 성명이다. 비문을 지은 이는 모두 불명이나, 대동금석서에서는 석선경이 글씨를 썼다고 하고, 비문을 지은 이는 모두 불명이나 대략 최언위일 것이라 추측한다. 전면은 해서이고 뒷면은 행서이다.
ae423d83-741d-4b00-ae77-9fe9f834151d	source05/encykorea/MUS52282.txt	산조 명인 (散調名人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072418	CC BY	827	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	특정 산조 유파의 창시자나 중시조를 이르는 말로, 19세기 말부터 20세기 전반기 동안 일가를 이룬 기악 음악가를 일컫는다. 전통적인 악기로 산조를 만든 경우가 대부분이지만 새로운 악기로 산조를 만든 경우도 있다. 후자의 경우는 전통적인 음악 어법을 벗어나지 않는 경우로 한정된다. 산조는 19세기 말에 만들어져 늦어도 1930년대에는<NAME>적 완성을 본 음악 갈래이다. 음악 산조의<NAME>을 보면 느린 진양조장단부터 시작하여 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리, 휘모리, 단 모리 장단 순으로 점점 빨라지는 장단 연속체를 이룬다. 산조는 즉흥음악이지만, 정교한 조성을 사용함으로써 고도의<NAME>미를 드러내기도 한다. 가야금 산조를 시작으로 여러 악기의 산조가 만들어졌다. 현재는 가야금, 거문고, 대금, 해금, 피리, 아쟁, 양금, 태평소 등 전통악기는 물론이고 철가야금, 철현금 등 개량악기용 산조도 있다. 산조 명인이란 이상의 악기들의 산조를 최초로 만들었거나, 그것으로부터 비롯하여 창조적 개성으로 새로운 계파를 탄생시킨 음악가를 말한다. 계파를 만든 경우는 류라고 한다. 악기마다 계파의 시조나 중시조의 활동 연대가 다르다. 양금, 태평소, 개량악기, 양악기 산조의 경우 가장 늦게 나타났고, 가야금 산조의 명인이 등장한 시기가 가장 늦었다. 따라서 19세기 말부터 20세기 후반까지 산조 명인은 거론될 수 있다. 단, 현대음악 장르에서 창작되는 산조라는 제목의 창작곡은 작품의 작곡자가 산조의 창시자나 중시조로 여겨지지는 않는다. 왜냐하면 현대음악 작품에서는 전통적인 음악 어법보다 현대적인 어법을 사용하고, 작곡자가 직접 작품을 연주하지도 않기 때문에 산조 명인이라고 하지 않는다. 가야금 산조는 창작된 지 가장 오래되었고 경쟁도 가장 심했던 분야였다. 따라서 세대별, 유파별로 창조적 개성을 드러낸 명인의 수도 가장 많다. 가야금 산조 명인의 세대는 음악 전승과 활동 양상, 음악 구조에 따라 연대기적으로 구분할 수 없다. 가야금 산조를 중심으로 산조 명인을 정리하면 다음과 같다. 제1세대의 명인은 전남 제로는 김창조, 한숙구, 유성 천이 있고, 전북 제로는 박한용, 이영채, 박학순이 있으며, 충청제에서는 박팔괘, 심정순이 있으며, 전남제에서는 박한용, 이영채, 박학순이 있다. 가야금 산조 1세대 명인들의 경우 대부분 자신들의 근거지 주변에서 활동했지만, 김창조(1856∼1919년)는 달랐다. 김창조는 전남 영암에서 태어났지만 자신의 근거지 주변은 물론이고 경남 진주와 전북 전주 등지를 돌아다니며 활발한 음악 활동을 전개했다. 김창조는 1910년대 중반부터 경남 지역, 특히 진주 기생조합에서 사범으로 활동하면서 다수의 경상도 출신 여성 음악가들에게 산조를 가르쳤다. 그들 중 일부가 상경하여 20세기 초 극장에서 이름을 날린 것으로 보인다. 또한 김창조는 여러 지역에서 활동하면서 여러 남성 음악가들을 가르쳤는데, 이들이 1920년대 말 이후 대거 상경하여 가야금 산조 제2세대 명인으로 이름을 날렸다. 김창조의 제자들이 압도적으로 많지만 제2세대 가야금 산조 명인으로는 김창조가 가장 많다. 김창조의 제자들은 1920년대 말 이후 유성기 음반에 산조를 녹음하거나 서울에 있던 남도음악 근거지, 조선성악연구회를 중심으로 활동했다. 정남희, 한성기, 강태홍, 최옥삼, 김죽파, 함동정월, 김병호 등이 그중 가장 선배였다. 이들은 김창조 산조의 뛰어난<NAME>미를 바탕으로 개성 있는 음악을 발전시킴으로써 각각 새로운 유파의 중시조가 되었다. 한편, 한숙구는 전라남도 출신으로 김창조와 견줄 수 있는 음악성을 가진 산조 명인으로 손꼽힌다. 한숙구(생몰년 미상, 김창조보다 연상)는 뛰어난 음악성을 지녔고 주변에 널리 알려졌지만, 여러 지역에서 활동하지는 않았다. 이로 인해 제자의 수나 그들의 활동상도 한정되어 있다. 그렇지만 김창조의<NAME>미와는 달리 그의 음악적 지향은 자율성이라고 할 수 있다. 한수동, 정남옥, 안기옥 등은 그의 제자로 알려져 있으며 제2세대 명인으로는 한수동 등이 있다. 한숙 구의 아들로 가야금, 기타 전통악기의 명인이었던 한수동은 양악기도 자유자재로 다룰 수 있는 즉흥음악의 명인이었다. 정남 옥도 인근에서 뛰어난 음악가로 인정받았던 사람이다. 한수동의 음악은 다음 세대로 이어지지 못했고, 정남옥의 산조는 정달영과 서공철로 이어졌다. 이 두 명인도 산조 제3세대 명인으로 각각 새로운 유파의 중시조로 이해되고 있다. 전북제 한숙 구의 제자인 안기옥은 전남제 김창조계 산조의 계승자로서 산조의 걸출한 제2세대 명인이다. 유성천은 전남제 김창조계 및 한숙구계와 같은 전승 계통을 갖고 있지만 또 다른 산조 명인이다. 유성천의 제자는 유대봉이다. 전남제 산조 전승에서 시조-중시조의 관계에 있는 유성천-유대봉은 김창조, 한숙구에 비해 약 한 세대 뒤떨어진다. 박한용, 이영채, 박학 순은 전라북도 지역의 산조로 1세대 명인으로 꼽힌다. 박한용은 전라북도 운봉 출신으로 지역에서 활동했지만, 제자인 김종기는 1930년대 상경하여 뛰어난 음악성으로 제2세대 산조 명인으로 자리 잡았다. 제3세대 명인으로 그의 제자 김삼태, 정금례도 인정받았다. 한편, 전라북도 김제 출신인 이영채도 산조의 제1세대 명인인데, 그의 제자로는 신관용과 이칠이 있지만 이 중 신관용만 제2세대 명인으로 인정받았다. 제3세대 명인 강순영으로 이어졌다. 전북제 제1세대 명인으로 알려진 박학 순은 제2세대 명인 신쾌동의 스승이다. 박학 순계 가야금 산조는 제2세대 명인 신쾌동이 거문고 산조로도 일가를 이루고 사회적으로 성공하면서 전승이 끊긴 가야금 산조이다. 충청지역의 제1세대 가야금 산조 명인으로는 박팔괘와 심정순이 있다. 전남제 김창조계 산조와 달리 충청지역 산조의 1세대 명인은 충청도에서 활동하다 상경하여 초기 극장과 유성기 음반을 넘나들며 활동했다. 박팔괘는 충청북도 청주 출신으로 1910년대 전반기에 서울 극장 무대에서 이름을 날렸고, 심정순은 충청남도 서산 출신으로 극장 무대뿐 아니라 초기 유성기 음반 시절에도 이름을 날렸다. 심정순은 1910년대 전국 순회공연을 다니며 심정순 일행을 이끌고 음악 활동을 전개하기도 했다. 이들의 제자인 제2세대 명인은 박팔쾌의 제자 박상근과 심정순의 조카<NAME>이다. 제3세대 명인 성금련은 박상근에게 사사한 뒤 안기옥에게 음악을 배우면서 음악적 계통을 달리했다. 따라서 박상근의 음악은 전승을 거두지 못했다. 유성기 음반에 당대 최고의 산조 녹음들을 남긴<NAME>은 심정순의 직접적인 제자는 아니지만 혈통적으로 친밀한 관계이다.<NAME>은 유성기 음반 시절 당시로서는 드물게 세 바탕 이상의 산조 녹음을 남겼으며, 해방 이후에도 국립국악원 사범으로 재직하면서 끊임없이 자신의 산조를 창조적으로 변화시켰다.<NAME>은 초절의 기교로 당악(즉 단 모리 혹은 세산조시)을 산조의 장단 연속체 속에 추가했으며, 전남 혹은 전북제 산조와 다른 방식의 장단 연속체를 구성했으며, 경드름과 평조를 산조에서 가장 다양하게 활용했으며, 전남제 김창조계 산조의 구조도 수용했다. 그렇지만<NAME> 명인의 산조는 전부가 끊겼다. 제3세대에 속하는 명인의 활동상과 작고한 연도 등을 종합하면, 명인의 계보는 현재에도 이어진다. 현재 동시대 명인은 제4대이지만 이들의 면면에 대한 사회적 합의는 아직 없다. 반면, 개량악기와 양악기 산조의 명인은 현재 제1, 2세대에 머무르고 있다. 예를 들어 철가야금과 철현금 산조의 경우 서공철과<NAME>이 제1세대 명인이고, 임경주와 유경화가 제2세대 명인이다. 기타 산조에서는 신중현이 제1세대 명인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산조 명인 (散調名人) ### 내용: 특정 산조 유파의 창시자나 중시조를 이르는 말로, 19세기 말부터 20세기 전반기 동안 일가를 이룬 기악 음악가를 일컫는다. 전통적인 악기로 산조를 만든 경우가 대부분이지만 새로운 악기로 산조를 만든 경우도 있다. 후자의 경우는 전통적인 음악 어법을 벗어나지 않는 경우로 한정된다. 산조는 19세기 말에 만들어져 늦어도 1930년대에는<NAME>적 완성을 본 음악 갈래이다. 음악 산조의<NAME>을 보면 느린 진양조장단부터 시작하여 중모리장단, 중중모리장단, 자진모리, 휘모리, 단 모리 장단 순으로 점점 빨라지는 장단 연속체를 이룬다. 산조는 즉흥음악이지만, 정교한 조성을 사용함으로써 고도의<NAME>미를 드러내기도 한다. 가야금 산조를 시작으로 여러 악기의 산조가 만들어졌다. 현재는 가야금, 거문고, 대금, 해금, 피리, 아쟁, 양금, 태평소 등 전통악기는 물론이고 철가야금, 철현금 등 개량악기용 산조도 있다. 산조 명인이란 이상의 악기들의 산조를 최초로 만들었거나, 그것으로부터 비롯하여 창조적 개성으로 새로운 계파를 탄생시킨 음악가를 말한다. 계파를 만든 경우는 류라고 한다. 악기마다 계파의 시조나 중시조의 활동 연대가 다르다. 양금, 태평소, 개량악기, 양악기 산조의 경우 가장 늦게 나타났고, 가야금 산조의 명인이 등장한 시기가 가장 늦었다. 따라서 19세기 말부터 20세기 후반까지 산조 명인은 거론될 수 있다. 단, 현대음악 장르에서 창작되는 산조라는 제목의 창작곡은 작품의 작곡자가 산조의 창시자나 중시조로 여겨지지는 않는다. 왜냐하면 현대음악 작품에서는 전통적인 음악 어법보다 현대적인 어법을 사용하고, 작곡자가 직접 작품을 연주하지도 않기 때문에 산조 명인이라고 하지 않는다. 가야금 산조는 창작된 지 가장 오래되었고 경쟁도 가장 심했던 분야였다. 따라서 세대별, 유파별로 창조적 개성을 드러낸 명인의 수도 가장 많다. 가야금 산조 명인의 세대는 음악 전승과 활동 양상, 음악 구조에 따라 연대기적으로 구분할 수 없다. 가야금 산조를 중심으로 산조 명인을 정리하면 다음과 같다. 제1세대의 명인은 전남 제로는 김창조, 한숙구, 유성 천이 있고, 전북 제로는 박한용, 이영채, 박학순이 있으며, 충청제에서는 박팔괘, 심정순이 있으며, 전남제에서는 박한용, 이영채, 박학순이 있다. 가야금 산조 1세대 명인들의 경우 대부분 자신들의 근거지 주변에서 활동했지만, 김창조(1856∼1919년)는 달랐다. 김창조는 전남 영암에서 태어났지만 자신의 근거지 주변은 물론이고 경남 진주와 전북 전주 등지를 돌아다니며 활발한 음악 활동을 전개했다. 김창조는 1910년대 중반부터 경남 지역, 특히 진주 기생조합에서 사범으로 활동하면서 다수의 경상도 출신 여성 음악가들에게 산조를 가르쳤다. 그들 중 일부가 상경하여 20세기 초 극장에서 이름을 날린 것으로 보인다. 또한 김창조는 여러 지역에서 활동하면서 여러 남성 음악가들을 가르쳤는데, 이들이 1920년대 말 이후 대거 상경하여 가야금 산조 제2세대 명인으로 이름을 날렸다. 김창조의 제자들이 압도적으로 많지만 제2세대 가야금 산조 명인으로는 김창조가 가장 많다. 김창조의 제자들은 1920년대 말 이후 유성기 음반에 산조를 녹음하거나 서울에 있던 남도음악 근거지, 조선성악연구회를 중심으로 활동했다. 정남희, 한성기, 강태홍, 최옥삼, 김죽파, 함동정월, 김병호 등이 그중 가장 선배였다. 이들은 김창조 산조의 뛰어난<NAME>미를 바탕으로 개성 있는 음악을 발전시킴으로써 각각 새로운 유파의 중시조가 되었다. 한편, 한숙구는 전라남도 출신으로 김창조와 견줄 수 있는 음악성을 가진 산조 명인으로 손꼽힌다. 한숙구(생몰년 미상, 김창조보다 연상)는 뛰어난 음악성을 지녔고 주변에 널리 알려졌지만, 여러 지역에서 활동하지는 않았다. 이로 인해 제자의 수나 그들의 활동상도 한정되어 있다. 그렇지만 김창조의<NAME>미와는 달리 그의 음악적 지향은 자율성이라고 할 수 있다. 한수동, 정남옥, 안기옥 등은 그의 제자로 알려져 있으며 제2세대 명인으로는 한수동 등이 있다. 한숙 구의 아들로 가야금, 기타 전통악기의 명인이었던 한수동은 양악기도 자유자재로 다룰 수 있는 즉흥음악의 명인이었다. 정남 옥도 인근에서 뛰어난 음악가로 인정받았던 사람이다. 한수동의 음악은 다음 세대로 이어지지 못했고, 정남옥의 산조는 정달영과 서공철로 이어졌다. 이 두 명인도 산조 제3세대 명인으로 각각 새로운 유파의 중시조로 이해되고 있다. 전북제 한숙 구의 제자인 안기옥은 전남제 김창조계 산조의 계승자로서 산조의 걸출한 제2세대 명인이다. 유성천은 전남제 김창조계 및 한숙구계와 같은 전승 계통을 갖고 있지만 또 다른 산조 명인이다. 유성천의 제자는 유대봉이다. 전남제 산조 전승에서 시조-중시조의 관계에 있는 유성천-유대봉은 김창조, 한숙구에 비해 약 한 세대 뒤떨어진다. 박한용, 이영채, 박학 순은 전라북도 지역의 산조로 1세대 명인으로 꼽힌다. 박한용은 전라북도 운봉 출신으로 지역에서 활동했지만, 제자인 김종기는 1930년대 상경하여 뛰어난 음악성으로 제2세대 산조 명인으로 자리 잡았다. 제3세대 명인으로 그의 제자 김삼태, 정금례도 인정받았다. 한편, 전라북도 김제 출신인 이영채도 산조의 제1세대 명인인데, 그의 제자로는 신관용과 이칠이 있지만 이 중 신관용만 제2세대 명인으로 인정받았다. 제3세대 명인 강순영으로 이어졌다. 전북제 제1세대 명인으로 알려진 박학 순은 제2세대 명인 신쾌동의 스승이다. 박학 순계 가야금 산조는 제2세대 명인 신쾌동이 거문고 산조로도 일가를 이루고 사회적으로 성공하면서 전승이 끊긴 가야금 산조이다. 충청지역의 제1세대 가야금 산조 명인으로는 박팔괘와 심정순이 있다. 전남제 김창조계 산조와 달리 충청지역 산조의 1세대 명인은 충청도에서 활동하다 상경하여 초기 극장과 유성기 음반을 넘나들며 활동했다. 박팔괘는 충청북도 청주 출신으로 1910년대 전반기에 서울 극장 무대에서 이름을 날렸고, 심정순은 충청남도 서산 출신으로 극장 무대뿐 아니라 초기 유성기 음반 시절에도 이름을 날렸다. 심정순은 1910년대 전국 순회공연을 다니며 심정순 일행을 이끌고 음악 활동을 전개하기도 했다. 이들의 제자인 제2세대 명인은 박팔쾌의 제자 박상근과 심정순의 조카<NAME>이다. 제3세대 명인 성금련은 박상근에게 사사한 뒤 안기옥에게 음악을 배우면서 음악적 계통을 달리했다. 따라서 박상근의 음악은 전승을 거두지 못했다. 유성기 음반에 당대 최고의 산조 녹음들을 남긴<NAME>은 심정순의 직접적인 제자는 아니지만 혈통적으로 친밀한 관계이다.<NAME>은 유성기 음반 시절 당시로서는 드물게 세 바탕 이상의 산조 녹음을 남겼으며, 해방 이후에도 국립국악원 사범으로 재직하면서 끊임없이 자신의 산조를 창조적으로 변화시켰다.<NAME>은 초절의 기교로 당악(즉 단 모리 혹은 세산조시)을 산조의 장단 연속체 속에 추가했으며, 전남 혹은 전북제 산조와 다른 방식의 장단 연속체를 구성했으며, 경드름과 평조를 산조에서 가장 다양하게 활용했으며, 전남제 김창조계 산조의 구조도 수용했다. 그렇지만<NAME> 명인의 산조는 전부가 끊겼다. 제3세대에 속하는 명인의 활동상과 작고한 연도 등을 종합하면, 명인의 계보는 현재에도 이어진다. 현재 동시대 명인은 제4대이지만 이들의 면면에 대한 사회적 합의는 아직 없다. 반면, 개량악기와 양악기 산조의 명인은 현재 제1, 2세대에 머무르고 있다. 예를 들어 철가야금과 철현금 산조의 경우 서공철과<NAME>이 제1세대 명인이고, 임경주와 유경화가 제2세대 명인이다. 기타 산조에서는 신중현이 제1세대 명인이다.
6a8353bc-a86f-42f7-807c-6e39a30d811e	source05/encykorea/MUS29214.txt	우방 (右坊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039894	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대 우방이라는 명칭은 대 악서(大樂署)나 관현방(管絃房)에서 향악(鄕樂)을 연주하는 갈래를 의미하였고, 그 용어는 그 당시 당악(唐樂)을 연주하는 갈래를 뜻하는 좌방(左坊)이라는 명칭의 대칭으로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악(雅樂)이 장악원(掌樂院)에서 좌방의 위치를 차지하게 됨으로써, 우방의 뜻은 당악과 향악을 총괄하는 갈래의 명칭으로 변천되었다. 조선 건국 초기의 여러 음악기관이 통합될 1457년(세조 3) 당시 아악서와 봉상시에서 관장하던 아악은 장악서의 좌방, 당악과 향악은 장악서의 우방이라는 갈래에 속하게 되었다. 우방이라는 용어는 조선 말기까지 향악과 당악을 뜻하는 명칭으로 계속 사용되었고, 장악서의 이러한 갈래 명칭은 그 뒤 장악원에 그대로 전승되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우방 (右坊) ### 내용: 고려 시대 우방이라는 명칭은 대 악서(大樂署)나 관현방(管絃房)에서 향악(鄕樂)을 연주하는 갈래를 의미하였고, 그 용어는 그 당시 당악(唐樂)을 연주하는 갈래를 뜻하는 좌방(左坊)이라는 명칭의 대칭으로 사용되었다. 그러다가 조선 초기에 이르러 아악(雅樂)이 장악원(掌樂院)에서 좌방의 위치를 차지하게 됨으로써, 우방의 뜻은 당악과 향악을 총괄하는 갈래의 명칭으로 변천되었다. 조선 건국 초기의 여러 음악기관이 통합될 1457년(세조 3) 당시 아악서와 봉상시에서 관장하던 아악은 장악서의 좌방, 당악과 향악은 장악서의 우방이라는 갈래에 속하게 되었다. 우방이라는 용어는 조선 말기까지 향악과 당악을 뜻하는 명칭으로 계속 사용되었고, 장악서의 이러한 갈래 명칭은 그 뒤 장악원에 그대로 전승되었다.
07a1a32c-4812-4d1f-83f5-57bc15864ba7	source05/encykorea/DNC208.txt	가야지무 (伽倻之舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000280	CC BY	76	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	능안이라는 15세 소년이 신라 문무왕 8년(668)에 국원에서 추었던 춤. 가야지무란 ‘가야의 춤’이란 뜻으로 구체적인 내용은 전해지고 있지 않으나 ≪삼국사기≫ 권 6에 춤에 대한 설화가 간단히 전해질 뿐이다. 설화의 내용은 문무왕 8년 10월 25일에 왕이 욕돌역(褥突驛)에 행차했을 때<NAME>(國原京 : 지금의 忠州)의 사신 대아찬(大阿飡) 용장(龍長)이 사자로 잔치를 베풀고, 왕 및 시종들을 대접하고 음악을 연주하는데, 나마긴주(奈麻緊周)의 아들인 능안이 가야의 춤을 추었다 한다. 왕이 그 아름다운 모습을 보고 앞에 불러 앉히고 금잔으로 술을 권하고 폐백을 후하게 주었다는 기록이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가야지무 (伽倻之舞) ### 내용: 능안이라는 15세 소년이 신라 문무왕 8년(668)에 국원에서 추었던 춤. 가야지무란 ‘가야의 춤’이란 뜻으로 구체적인 내용은 전해지고 있지 않으나 ≪삼국사기≫ 권 6에 춤에 대한 설화가 간단히 전해질 뿐이다. 설화의 내용은 문무왕 8년 10월 25일에 왕이 욕돌역(褥突驛)에 행차했을 때<NAME>(國原京 : 지금의 忠州)의 사신 대아찬(大阿飡) 용장(龍長)이 사자로 잔치를 베풀고, 왕 및 시종들을 대접하고 음악을 연주하는데, 나마긴주(奈麻緊周)의 아들인 능안이 가야의 춤을 추었다 한다. 왕이 그 아름다운 모습을 보고 앞에 불러 앉히고 금잔으로 술을 권하고 폐백을 후하게 주었다는 기록이 남아 있다.
c76e8ced-694f-405f-aa9c-7e073591954c	source05/encykorea/PE30310.txt	유도 (柔道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041350	CC BY	2,077	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유능제강(柔能制剛)의 원리와 자타 공영(自他共榮)의 철학을 실현하려는 무예(武藝)로서 신체의 유연성과 근력 양성, 승부 법과 정신 수양에 적합한 운동이다. 공격과 방어의 수련과 경기를 통하여 신체를 단련하고 아울러 정신을 수양함으로써, 심신을 가장 유효하게 구사할 수 있는 대도(大道)를 체득하고자 하는 목적을 지니고 있다. 유도의 발생 과정은 다른 격기(格技)와 같이 생존의 본능에서 비롯된 것으로 볼 수 있다. 이란 지방의 청동 인형에서는 서로 끌어안고 힘겨루기를 하는 두 사람의 모습을 볼 수 있고, 옛 고구려의 각저총에서는 서로 끌어안고 힘겨루기를 하는 모습을 볼 수 있다. 이로 미루어 볼 때 씨름이나 유도처럼 둘이 마주 잡고 힘을 겨루는 투기는 오래전부터 있었다. 마쓰모도는 일본 유술의 시작에서 유도의 기원을 찾는다. 그렇지만 일본서기·고사기에서 묘사한 각저총 벽화의 투기 장면이나 경기 모습은 고구려의 고분인 각저총 벽화의 내용과 유사하다. 또한, 고구려계 기마민족인 천신계 사람들이 일본의 이스모지방을 정벌한 천신계 사람들이라는 사실은 일본 유술이 우리나라에 전해진 것임을 말해 주고 있다. 하지만 현재의 유도는 1882년 일본의 전통무술이었던 유술의 여러 유파 중 교육적인 가치가 있는 기술로 겨루는 승부 법과 체련, 수심 법을 체계화한 가노의 유도에서 출발한다. 유도는 1906년 일본의 식민통치를 전후로 하여 일본인 우치다( 1874∼1937) 5단이 서울 명동에 돗자리 30매로 유도장을 연 것이 최초이며, 1909년 황성기독교청년회 유도장이 한국에 들어왔다. 즉, 황성기독교청년회에서는 장정 100명을 육성하라. 는 이상재의 제안에 따라 유도반을 설치하고, 무관학교 출신의 유근수와 나 수영이 지도를 맡아 우리나라 유도 발전에 중추적 역할을 하였다. 1928년에는 유도 용어를 한국어로 공포하였다. 그 뒤 1929년 9월에 동경 유학생 무도회 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 열였고, 같은 해 10월 황성 기독교회 주최로 전 조선 단체 유도대회, 1930년 6월<NAME>전문학교 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 개설되었다. 이어 1931년에<NAME>(李景錫)이 조선연무관을 개설하였고, 1932년에 조선<NAME>맹이 조직되어 유도 보급에 박차를 가하였다. 하지만 1938년 일본의 민족문화 말살정책의 하나로 한국인 도장 모두를 고도 관 조선지부로 강제통합하였다. 광복과 함께 같은 해 10월에 조선<NAME>맹이 부활되고 회장에<NAME>(李範奭) 이 취임하였고, 1945년 9월 15일 서울에서 유도 유단자들이 YMCA 회관에 모여 한국 유도의 중추기관 결성을 위한 발기 총회를 개최하였다. 이때 발기인들은 1938년도에 일제의 탄압에 의해 강제로 고도 관 조선지부에 통합되었던 사설 도장 대표들인 YMCA 대표 이 인덕(李仁德)과<NAME>경(石鎭慶), 조선무도 관 대표 김윤근(金潤根)과 김상조(金相助), 조선광무관 대표 김근린(金根燐)과 전병용(全秉龍), 조선연무관 대표 배경열(裵庚烈)과<NAME>(李東壽), 경찰 상무회 대표 박경림(朴京林)과<NAME>(朴正俊) 등이었다. 조선<NAME>맹으로 조직 명칭을 바꾸고 회관을 서울시 중구 소공동 111번지 20에, 1918년 일본인이 이왕직의 땅 373평에 현금 3,811원 53전으로 설립한 고도 관 조선지부를 인수하여 사용할 것을 결의하였다. 이 모임에서 고도 관 조선지부 인수는<NAME>경(石鎭慶),<NAME>(李元榮)에게 위임하였다. 며칠 뒤에 수임사항을 이행하기 위해 고도 관 조선지부 아베(阿部文雄) 간사를 찾아갔으나, 인수 조건으로 3만 원을 요구하므로 우리 측 대표는 이를 거절하였다. 그 뒤에 고도 관 조선지부는 조선연무관이 사용하게 되었다. 1946년 7월 을지로에<NAME>맹 회관 및 중앙도장을 설치하였다. 1950년 11월에는 한국 유도계의 대동단결을 위하여 조선<NAME>맹과 대한 연무관이 5인 위원회를 구성, 두 단체를 발전적으로 해체하여 통합기관의 명칭을 대한 유도회로 개칭하고 회관 및 중앙도장을 중구 소공동 111번지 전 고도 관 조선지부로 이전하였다. 1953년 5월에 유도 중견 지도자 양성을 위한 대한 유도 학교가 설립되었고, 1955년 유럽에 3개월 동안 유도 사절단을 파견하여 친선경기와 순회 지도로 국위를 선양하고 유도를 널리 보급하였다. 1956년 아시아유도연맹과 국제유도연맹에 가입하였고, 국제유도연맹 부회장에<NAME>경 대한 유도회장 서리가 피선되었다. 1957년 대법원 판결에 의하면 고도 관 조선지부 일본인 이사들에 의해 행해진 이사권은 불법이므로 귀속재산으로 처리되어야 한다는 것이 1945년 9월 24일 확정되었다. 1961년 프랑스에서 개최된 제3회 세계유도선수권대회에 선수단을 파견하여 김의태(金義泰)가 동메달을 획득하였다. 1964년 동경에서 개최된 제18회 올림픽대회에서 선택종목으로 유도가 채택되어<NAME>경(石鎭慶), 방영도(方永斗)가 국제심판으로 참석하고, 김의태가 동메달을 획득하였다. 1967년 동경에서 개최된 유니버시아드대회에서는 정삼현(鄭三鉉), 김정행(金正幸),<NAME>균(尹秀均), 김충조(金忠助), 박청삼(朴淸三)이 은메달을 획득하였다. 1967년 미국 솔트레이크시에서 개최된 제5회 세계유도선수권대회 때 박길순(朴吉淳)이 은메달을 획득하였다. 1970년 대만에서 개최된 제2회 아시아유도선수권대회에서 최규본(崔圭本)이 중량급에서 처음으로 일본을 제압하고 금메달을 획득하였고, 정삼현, 김대권(金大權), 윤공화(尹恭和)가 은메달, 정 이수(鄭利秀)가 동메달을 획득하였다. 1972년 서독 뮌헨에서 개최된 제20회 올림픽대회에서 오승립(吳勝立)이 은메달을 획득하였다. 1972년 대한 학생<NAME>맹을 발전적으로 해체하고, 대학연맹과 중·고 연맹으로 분리 조직하였다. 1974년 11월에는 서울 장충체육관에서 제3회 아시아유도선수권대회를 개최하였고, 1976년 몬트리올에서 개최된 제21회 올림픽대회에서는 장은경(張銀景)이 은메달, 조재기(趙在基),<NAME>(朴英哲)이 동메달을 획득하였다. 1981년 제4회 아시아유도선수권대회에서<NAME>(河亨柱)가 무제한급에서 금메달을 획득하고 정삼현이 A급 국제심판 자격을 받았다. 같은 해 9월 네덜란드의 마스트리흐트에서 개최된 제12회 세계선수권대회에서 박종학(朴鍾學)이 71kg에서 세계선수권대회 최초로 금메달을 획득하였다. 1982년 핀란드에서 개최된 제7회 세계대학생 유도선수권대회에서는 강의석(姜義錫)이 금메달, 1984년 제23회 올림픽대회에서는<NAME>, 안병근(安炳根)이 금메달, 황정오(黃正五),<NAME>(金載燁)이 은메달, 조용철(趙容徹)이 동메달을 획득하여 한국 유도의 우수성을 세계에 과시하였다. 특히, 1986년 10월에 개최된 서울 아시아경기대회에서는<NAME>,<NAME>, 안병근, 조형수,<NAME>,<NAME> 등이 8체급 중 6체급을 석권하였고, 1988년의 제24회 서울올림픽대회에서는<NAME>,<NAME>이 금메달, 조용철이 동메달을 획득하여 일본을 물리치고 우승함으로써 세계 정상을 차지하였다. 1989년 제16회 세계선수권대회에서 김병주(金炳周)가 금메달, 윤현(尹鉉), 김건수(金建秀),<NAME>(曺敏仙), 정선용(鄭善溶)이 동메달을 획득하여 국위를 선양하였다. 한편, 여자 유도는 1934년 윤명신(尹明信)을 시초로 1940년 박해순(朴海順), 1906년 박정옥(朴貞玉) 등이 활동하였고, 특히 1970년대의 서경애(徐京愛)는 최초의 여자 심판이었다. 1980년대에 한국 대학유도연맹에서 한림 배 여자 개인전을 신설, 국내 최초의 개인전 여자 경기를 실시하였다. 그 뒤 1986년 제4회 세계여자 선수권대회에서 옥경숙(玉京淑)이 동메달을 획득하였고, 1988년 올림픽 시범종목으로 여자 유도가 채택되었다. 1991년 제17회 세계여자 선수권대회에서 김미정(金美廷)이 72㎏ 급에서, 문지윤(文祉允)이 72㎏ 이상급에서 최초로 금메달을 획득하였다. 제7회 아시아유도선수권대회에서 현숙희, 박미희, 정성숙,<NAME>, 손현미가 출전한 단체전에서 출전 사상 단체전 첫 우승을 차지하였다. 또한 개인전에서도 정성숙,<NAME>이 금메달, 손현미가 은메달, 김소라, 손현미, 문지윤이 동메달을 획득함으로써 아시아는 물론 세계 최강의 실력을 발휘하였다. 1995년 9월에는 6년 임기의 국제유도연맹(I. J. F. ) 회장에 박용성(朴容晟) 대한 유도회 회장이 피선되어 올림픽 정식 종목 사상 최초 한국인 국제연맹 회장이 되었다. 또한 I. J. F. 경기위원에는<NAME> 씨가 임명되었다. 제19회 세계유도선수권대회에서<NAME>은 대회 2연패를 하였고 정성숙도 금메달을 획득하였다. 정선용은 은메달을 손현미,<NAME>경(李賢京)은 동메달을 차지하였다. 1996년 제9회 아시아유도선수권대회에서 정성숙이 금메달을 획득하였다. 1996년 제26회 올림픽 대회에서<NAME>은 66㎏ 급에서 우승하여 세계선수권, 올림픽을 제패하는 선수가 되었다. 1998년 방콕 아시안게임에서<NAME>, 조인철, 유성연, 임정숙(林貞淑)이 금메달을 획득하였다. 그리고 1999년 팔마에서 개최된 제20회 유니버시아드대회에서 남자 단체전에서 금메달을, 여자 단체전에서는 동메달을 획득하였으며, 2000년 제27회 올림픽대회에서는 정부경·조인철이 은메달, 정성숙·조민선이 동메달을 획득하였다. 이처럼 한국 유도는 세계적인 강국으로서 면모를 과시하고 있다. 심판들이 사용할 수 있는 무선 마이크로폰 시설과 경기 관련 복사할 수 있는 시설, 조명은 경기와 TV 중계방송에 지장이 없는 밝기로 해야 한다. 단,<NAME>기는 경기장 위에서 최소 1,500∼1,800럭스를 비춰야 하고 구석이나 사각에 그림자가 있어서는 안 된다. 임원, 심판원은 규정된 심판복을 착용하고 경기에 앞서 징 등의 신호 소리에 익숙해져야 하고 전광판의 위치와 기능 등을 확인하고 심판 의자를 바른 위치에 놓아야 한다. 심판은 규정에 따라 선수를 통제해야 하고, 임원, 코치, 사진기자 그리고 허가받지 않은 다른 사람의 출입을 막아야 하며, 선수들에게 영향을 끼칠 수 있거나 불리한 장소에 출입하는 것을 금지해야 한다. 경기단체에서 직무수행에 대한 교육을 철저히 받아야 하는 것은 경기임원과 운영요원, 계발, 기록, 경기 순서, 작성자 등이다. 계시원은 최소 2명 1명은 경기 시간을, 1명은 누르기 시간을 담당하고 실수나 착각을 피하기 위해 감독할 임원이 있는 것이 좋다. 선수 통제 임원은 선수의 신원확인과 다음 경기 준비와 첫 번째 호명 선수는 청색 도복을 착용하게 하고 두 번째 호명 선수는 백색 유도복을 입도록 하고 유도복의 표식 등을 확인한다. 의료진은 경기 시간 동안 충분한 의료진을 배치한다. 대회 참가 경기지도자(코치)는 매회 실시하는 심판 지도자 강습회 수료자로 정장 차림으로 지정된 좌석에 앉아야 하며 부상 선수의 현황을 작성하여 경기단체에 제출하여 기록은 보관한다. 개회식에 참가하는 선수와 심판원은 모두 선수, 심판 복장을 착용해야 한다. 결승전이 끝난 후 시상식에는 입장 선수가 직접 참석해야 하며 정당한 사유 없이 불참한 선수는 메달과 성적을 몰수할 수 있다. 선수 본인이 경기 시작 전에 선 자세로 인사를 할 때는 유도복을 단정히 입고 허리는 35도로 구부리고 손바닥은 펼친 손을 내려서 도복 바지의 바깥쪽 아래로 엄지손가락을 붙이고 상대방과 동시에 인사한다. 경기장의 진행요원 구성은 방송요원 1명, 행정요원 1명, 경기 순서 기록자 1명, 경기 내용 기록자 2명, 경기 계시원 1명, 누르기 시간 계시원 1명, 심판 임무 보조원 1명, 기록 내용 복사물 배포자 1명, 경기용구 책임자 1명, 경기 전 선수 관리 요원 1명, 참가 선수 확인 요원 2명, 안전 요원 1명이 필요하다. 경기장의 필요 장비는 공인 제품의 유도 매트, 주부심용 청백색 기 각 3개와 기통 3개, 진행용 테이블과 의자, 마이크, 경기장이 여러 개 있을 때 경기장마다 다른 소리의 버저, 초 시계, 경기 시간, 일시 정지용의 황색 기와 누르기 시간용의 녹색기, 의무석·코치석 심판용의 무선마이크로 폰, 시상대, 도복 검사를 위한 스탬프, 도복 검사를 위한 측정 기구, 복사기, 전화, 팩스, 내빈 초청장, 대회 참가 신청양식, 포스트, 프로그램, 상장, 대진표, 경기 기록지, 경기 순서, 경기 결과, 선수 명단과 경기 주최자는 선수증, 임원증, 심판 증서 등을 준비해야 한다. 개인전의 체급 구분은 아래와 같다. 초등부(남·여 5체급) 35kg, 43kg, 53kg, 65kg, 65kg 중등부(남 8체급) 48kg, 51kg, 55kg, 60kg, 73kg, 81kg, 90kg, 90kg (여 8체급) 42kg, 45kg, 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 70kg 고등부(남 9체급) 55kg, 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 대학 및 일반부(남 8체급) 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 경기 방식은 단체전 체급별 대회는 체급당 1명의 후보를 무차별 단체전은 1명이 후보가 된다. 승패의 결정 순위는 승수가 많은 팀이 우선하고 내용 점수가 많은 팀으로 한다. 한판승 10점, 절반승 7점, 유효승 7점, 효과 승 3점, 판정승 1점으로 내용 점수를 매긴다. 모두 동점이 되었을 때 비긴 선수 전원<NAME>기를 할 때 심판은 비겼다고 인정하지 않고 판정을 내린다. 이렇게 해도 판정이 안 나면 체급별 경기는 추첨으로 1명을<NAME>기하고 무차별 시합은 대표 선수를 선정하여<NAME>기를 한다. 득점은 초등부는 유효, 중·고·대·일반은 효과 이상으로 한다. 각종 선발대회 시는 득점이 없을 때는 휴식 없이 남자 5분, 여자 4분 동안<NAME>기를 해서 순위를 결정한다. 토너먼트는 물론 선발전 역시 별도 운영규정에 의거하여 5명(팀)이 참가하는 리그전으로 진행한다. 반칙으로 판정된 선수는 다음 경기 출전 자격이 상실되고, 반칙으로 판정된 선수는 다음 경기 출전 자격이 상실되고, 결승전의 경우 1위가 없고 모두 2위가 된다. 초등부는 3분, 중등부는 4분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 3분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 4분으로 경기 시간을 결정한다. 참가 선수는 소정의 신청서를 제출하고 대진 추첨 전까지 교체할 수 있으며 소속 단체는 참가 선수의 상해 및 모든 사고에 대한 책임을 져야 한다. 다. 유도복 심사는 경기 전에 심판 규정과 요구에 따라 컴퓨터나 수동으로 진행되며, 같은 체급에 같은 소속 선수가 많으면 1회전만 서로 피하도록 시드를 배정한다. 경기 날에 실시하는 것이 원칙이고, 공식과 비공식으로 구분된 계체량은 30분에서 1시간이며, 경기 시작 2시간 전에 끝내야 한다. 비공식 계체량은 측정 횟수를 제한하지 않는다. 경기장은 최소 14m×14m에서 최대 16m×16m이어야 하고, 매트는 다다미 또는 이와 유사한 재질이 사용되며, 일반적으로 초록색을 사용한다. 경기장은 2개의 지역으로 구분된다. 이 두 지역 사이의 경계를 위험지대라고 칭하고 일반적으로 홍색으로 표시되는데, 경기장 사방에 1m 폭으로 평평하게 설치한다. 위험지대를 포함한 그 안쪽을 장내라고 하는데, 그 넓이는 최소 9m9m에서 최대 10m10m 여야 한다. 안전지대 밖의 구역을 안전지대라고 하는데, 그 폭은 3m가 되어야 하고, 최소 2.5m를 초과해서는 안 된다. 경기장 내 중앙에서 4m 떨어진 주심의 오른쪽에는 홍색, 왼쪽에는 백색이다. 유도복은 면사로 누운 후 입는데, 체형에 맞게 크기를 조절해야 한다. 허벅다리를 덮을 수 있을 만큼 길어야 하고, 소매와 양팔을 완전히 내려뜨린 상태에서 주먹 부위까지 닿아야 한다. 상의 몸통은 흉부 아래쪽 끝부분에서 최소 20cm가 겹칠 만큼 넓어야 한다. 또한 팔에서 10cm에서 15cm의 여유가 있어야 소매 폭은 가능하다. 하의는 표시가 없는 상태에서 다리를 완전히 덮어 발목 끝까지 닿아야 하고, 하의 길이가 발목에서 5cm 이하여야 한다. 바지통은 다리에서 10∼15cm의 여유가 있어야 한다. 도복 띠는 상의 허리 부분에 단단히 고정해야 하며 두 번 감은 뒤에도 20∼30cm의 여유가 있어야 한다. 유도복은 흰색 반소매 티셔츠를 착용한 여자 선수에게 적합하다. 도복은 깨끗하고 불쾌한 냄새가 없어야 한다. 손톱과 발톱은 항상 청결해야 하며, 발톱은 짧게 깎아야 한다. 긴 머리는 상대에게 불편함을 주지 않도록 꽉 묶어야 한다. 현재 국제 경기에서는 흰색과 청색으로 도복을 구분하고 있다. 한판승(IPPON-GACHI):상당한 힘과 속도,<NAME> 기세, 통제력으로 상대를 제압했을 때, 25초 동안 누르기를 하거나 꺾거나 조르기를 했을 때. 종합승(SOGO-GACHI):반드시 반만 이기고 반만 이기고 이긴 경우. 우세승(YUSEI-GACHI):절반, 유효, 효과, 판정이나 상대가 경고, 주의, 지도를 받아 이겼을 때. 기권승(KIKEN-GACHI):경기 중 어떤 이유로 포기했을 때. 한편 누르기 시간에 의한 승은 누르기로 판정되는데, 1한 판:25초, 2 절반:20초 이상 25초 미만, 3 유효:15초 이상 20초 미만, 4 효과:10초 이상 15초 미만, 5 10초 미만의 경우이다. 경기 중의 한 선수가 부상, 발병 또는 사고 등으로 더 이상 경기를 할 수 없을 때, 주심은 양부심과 상의한 후에 다음 사항에 따라 “승” 또는 “비김”을 결정하여 선언해야 한다. 먼저 부상의 경우는 ① 부상의 원인이 부상을 입은 선수 자신의 책임일 경우에는 부상을 입은 선수를 “패”로 한다. ②3번 이상 부상당한 선수는 상대방 선수의 책임일 때 패를 당한다. 판정 후에 비김이 선언되는데, 양 선수의 책임이 어느 쪽에 있다고 단정하기 어려울 때이다. 또 경기 중에 병이 나서 더 이상 경기를 할 수 없을 때는 패를 당한다. 또한 경기 외적인 요인으로 사고가 생겨 더 이상 경기를 할 수 없을 때는 판정 후에 비김이 선언된다. 금지사항은 선수를 선도하기 위한 지침으로 4개 분야로 나누었다. 하지만 위반행위를 한 선수는 누구라도 그 처벌이 당연하다는 것을 모두가 알도록 한 것이다. 반칙이 누적되는 것이 아니라 반칙 행위 자체를 해당 부류에 따라 처벌하는 것이다. 두 번째나 거듭되는 반칙을 했을 때는 이미 받은 처벌이 자동적으로 없어진다. 이미 처벌받고 있던 선수의 거듭되는 반칙 행위는 최소한 이미 받고 있는 처벌보다 더 무거운 처벌을 받아야 한다. 주심은 반칙 행위를 처벌할 때는 반드시 위반행위를 간단한 동작으로 보여 주면서 선수가 처벌 이유를 알 수 있도록 해야 한다. 주심이 거기까지를 선언한 후라도 경기 중 금지사항을 위반한 행위는 처벌할 수 있다. 특히 예외적인 상황에서는 경기 종료 신호 이후에 범한 중대한 위반행위도 승자 지시를 하지 않았다면 처벌할 수 있다. 옛날에는 활·칼·창·무기와 마술과 격투술이 무사의 필수품이었다. 무사들이 평생에 걸쳐서 기술 연마를 한 이유는 적과의 전투에서 활이나 칼에 맞아도 죽지 않으면 다시 싸울 수 있고, 무기들을 갖지 못할 장합이 많기 때문이다. 맨손 대적 기술에 대해 연구했는데, 앉은 자세에서, 선 자세에서, 편을 짜서 상대하는 경우에 적절하다. 유능제강의 이치에 따라야 하고 맞잡기와 몸의 이동, 기울기, 몸쓰기, 걸기의 이치로 상대의 허락을 얻는 기회를 잡아야 한다. 자세, 맞잡기, 기울이기, 몸쓰기, 낙법 등 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기), 굳히기(누르기, 조르기, 꺾기)와 급소 치기(치기, 찌르기, 차기)이며, 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유도 (柔道) ### 내용: 유능제강(柔能制剛)의 원리와 자타 공영(自他共榮)의 철학을 실현하려는 무예(武藝)로서 신체의 유연성과 근력 양성, 승부 법과 정신 수양에 적합한 운동이다. 공격과 방어의 수련과 경기를 통하여 신체를 단련하고 아울러 정신을 수양함으로써, 심신을 가장 유효하게 구사할 수 있는 대도(大道)를 체득하고자 하는 목적을 지니고 있다. 유도의 발생 과정은 다른 격기(格技)와 같이 생존의 본능에서 비롯된 것으로 볼 수 있다. 이란 지방의 청동 인형에서는 서로 끌어안고 힘겨루기를 하는 두 사람의 모습을 볼 수 있고, 옛 고구려의 각저총에서는 서로 끌어안고 힘겨루기를 하는 모습을 볼 수 있다. 이로 미루어 볼 때 씨름이나 유도처럼 둘이 마주 잡고 힘을 겨루는 투기는 오래전부터 있었다. 마쓰모도는 일본 유술의 시작에서 유도의 기원을 찾는다. 그렇지만 일본서기·고사기에서 묘사한 각저총 벽화의 투기 장면이나 경기 모습은 고구려의 고분인 각저총 벽화의 내용과 유사하다. 또한, 고구려계 기마민족인 천신계 사람들이 일본의 이스모지방을 정벌한 천신계 사람들이라는 사실은 일본 유술이 우리나라에 전해진 것임을 말해 주고 있다. 하지만 현재의 유도는 1882년 일본의 전통무술이었던 유술의 여러 유파 중 교육적인 가치가 있는 기술로 겨루는 승부 법과 체련, 수심 법을 체계화한 가노의 유도에서 출발한다. 유도는 1906년 일본의 식민통치를 전후로 하여 일본인 우치다( 1874∼1937) 5단이 서울 명동에 돗자리 30매로 유도장을 연 것이 최초이며, 1909년 황성기독교청년회 유도장이 한국에 들어왔다. 즉, 황성기독교청년회에서는 장정 100명을 육성하라. 는 이상재의 제안에 따라 유도반을 설치하고, 무관학교 출신의 유근수와 나 수영이 지도를 맡아 우리나라 유도 발전에 중추적 역할을 하였다. 1928년에는 유도 용어를 한국어로 공포하였다. 그 뒤 1929년 9월에 동경 유학생 무도회 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 열였고, 같은 해 10월 황성 기독교회 주최로 전 조선 단체 유도대회, 1930년 6월<NAME>전문학교 주최로 전 조선 중등학교 유도대회가 개설되었다. 이어 1931년에<NAME>(李景錫)이 조선연무관을 개설하였고, 1932년에 조선<NAME>맹이 조직되어 유도 보급에 박차를 가하였다. 하지만 1938년 일본의 민족문화 말살정책의 하나로 한국인 도장 모두를 고도 관 조선지부로 강제통합하였다. 광복과 함께 같은 해 10월에 조선<NAME>맹이 부활되고 회장에<NAME>(李範奭) 이 취임하였고, 1945년 9월 15일 서울에서 유도 유단자들이 YMCA 회관에 모여 한국 유도의 중추기관 결성을 위한 발기 총회를 개최하였다. 이때 발기인들은 1938년도에 일제의 탄압에 의해 강제로 고도 관 조선지부에 통합되었던 사설 도장 대표들인 YMCA 대표 이 인덕(李仁德)과<NAME>경(石鎭慶), 조선무도 관 대표 김윤근(金潤根)과 김상조(金相助), 조선광무관 대표 김근린(金根燐)과 전병용(全秉龍), 조선연무관 대표 배경열(裵庚烈)과<NAME>(李東壽), 경찰 상무회 대표 박경림(朴京林)과<NAME>(朴正俊) 등이었다. 조선<NAME>맹으로 조직 명칭을 바꾸고 회관을 서울시 중구 소공동 111번지 20에, 1918년 일본인이 이왕직의 땅 373평에 현금 3,811원 53전으로 설립한 고도 관 조선지부를 인수하여 사용할 것을 결의하였다. 이 모임에서 고도 관 조선지부 인수는<NAME>경(石鎭慶),<NAME>(李元榮)에게 위임하였다. 며칠 뒤에 수임사항을 이행하기 위해 고도 관 조선지부 아베(阿部文雄) 간사를 찾아갔으나, 인수 조건으로 3만 원을 요구하므로 우리 측 대표는 이를 거절하였다. 그 뒤에 고도 관 조선지부는 조선연무관이 사용하게 되었다. 1946년 7월 을지로에<NAME>맹 회관 및 중앙도장을 설치하였다. 1950년 11월에는 한국 유도계의 대동단결을 위하여 조선<NAME>맹과 대한 연무관이 5인 위원회를 구성, 두 단체를 발전적으로 해체하여 통합기관의 명칭을 대한 유도회로 개칭하고 회관 및 중앙도장을 중구 소공동 111번지 전 고도 관 조선지부로 이전하였다. 1953년 5월에 유도 중견 지도자 양성을 위한 대한 유도 학교가 설립되었고, 1955년 유럽에 3개월 동안 유도 사절단을 파견하여 친선경기와 순회 지도로 국위를 선양하고 유도를 널리 보급하였다. 1956년 아시아유도연맹과 국제유도연맹에 가입하였고, 국제유도연맹 부회장에<NAME>경 대한 유도회장 서리가 피선되었다. 1957년 대법원 판결에 의하면 고도 관 조선지부 일본인 이사들에 의해 행해진 이사권은 불법이므로 귀속재산으로 처리되어야 한다는 것이 1945년 9월 24일 확정되었다. 1961년 프랑스에서 개최된 제3회 세계유도선수권대회에 선수단을 파견하여 김의태(金義泰)가 동메달을 획득하였다. 1964년 동경에서 개최된 제18회 올림픽대회에서 선택종목으로 유도가 채택되어<NAME>경(石鎭慶), 방영도(方永斗)가 국제심판으로 참석하고, 김의태가 동메달을 획득하였다. 1967년 동경에서 개최된 유니버시아드대회에서는 정삼현(鄭三鉉), 김정행(金正幸),<NAME>균(尹秀均), 김충조(金忠助), 박청삼(朴淸三)이 은메달을 획득하였다. 1967년 미국 솔트레이크시에서 개최된 제5회 세계유도선수권대회 때 박길순(朴吉淳)이 은메달을 획득하였다. 1970년 대만에서 개최된 제2회 아시아유도선수권대회에서 최규본(崔圭本)이 중량급에서 처음으로 일본을 제압하고 금메달을 획득하였고, 정삼현, 김대권(金大權), 윤공화(尹恭和)가 은메달, 정 이수(鄭利秀)가 동메달을 획득하였다. 1972년 서독 뮌헨에서 개최된 제20회 올림픽대회에서 오승립(吳勝立)이 은메달을 획득하였다. 1972년 대한 학생<NAME>맹을 발전적으로 해체하고, 대학연맹과 중·고 연맹으로 분리 조직하였다. 1974년 11월에는 서울 장충체육관에서 제3회 아시아유도선수권대회를 개최하였고, 1976년 몬트리올에서 개최된 제21회 올림픽대회에서는 장은경(張銀景)이 은메달, 조재기(趙在基),<NAME>(朴英哲)이 동메달을 획득하였다. 1981년 제4회 아시아유도선수권대회에서<NAME>(河亨柱)가 무제한급에서 금메달을 획득하고 정삼현이 A급 국제심판 자격을 받았다. 같은 해 9월 네덜란드의 마스트리흐트에서 개최된 제12회 세계선수권대회에서 박종학(朴鍾學)이 71kg에서 세계선수권대회 최초로 금메달을 획득하였다. 1982년 핀란드에서 개최된 제7회 세계대학생 유도선수권대회에서는 강의석(姜義錫)이 금메달, 1984년 제23회 올림픽대회에서는<NAME>, 안병근(安炳根)이 금메달, 황정오(黃正五),<NAME>(金載燁)이 은메달, 조용철(趙容徹)이 동메달을 획득하여 한국 유도의 우수성을 세계에 과시하였다. 특히, 1986년 10월에 개최된 서울 아시아경기대회에서는<NAME>,<NAME>, 안병근, 조형수,<NAME>,<NAME> 등이 8체급 중 6체급을 석권하였고, 1988년의 제24회 서울올림픽대회에서는<NAME>,<NAME>이 금메달, 조용철이 동메달을 획득하여 일본을 물리치고 우승함으로써 세계 정상을 차지하였다. 1989년 제16회 세계선수권대회에서 김병주(金炳周)가 금메달, 윤현(尹鉉), 김건수(金建秀),<NAME>(曺敏仙), 정선용(鄭善溶)이 동메달을 획득하여 국위를 선양하였다. 한편, 여자 유도는 1934년 윤명신(尹明信)을 시초로 1940년 박해순(朴海順), 1906년 박정옥(朴貞玉) 등이 활동하였고, 특히 1970년대의 서경애(徐京愛)는 최초의 여자 심판이었다. 1980년대에 한국 대학유도연맹에서 한림 배 여자 개인전을 신설, 국내 최초의 개인전 여자 경기를 실시하였다. 그 뒤 1986년 제4회 세계여자 선수권대회에서 옥경숙(玉京淑)이 동메달을 획득하였고, 1988년 올림픽 시범종목으로 여자 유도가 채택되었다. 1991년 제17회 세계여자 선수권대회에서 김미정(金美廷)이 72㎏ 급에서, 문지윤(文祉允)이 72㎏ 이상급에서 최초로 금메달을 획득하였다. 제7회 아시아유도선수권대회에서 현숙희, 박미희, 정성숙,<NAME>, 손현미가 출전한 단체전에서 출전 사상 단체전 첫 우승을 차지하였다. 또한 개인전에서도 정성숙,<NAME>이 금메달, 손현미가 은메달, 김소라, 손현미, 문지윤이 동메달을 획득함으로써 아시아는 물론 세계 최강의 실력을 발휘하였다. 1995년 9월에는 6년 임기의 국제유도연맹(I. J. F. ) 회장에 박용성(朴容晟) 대한 유도회 회장이 피선되어 올림픽 정식 종목 사상 최초 한국인 국제연맹 회장이 되었다. 또한 I. J. F. 경기위원에는<NAME> 씨가 임명되었다. 제19회 세계유도선수권대회에서<NAME>은 대회 2연패를 하였고 정성숙도 금메달을 획득하였다. 정선용은 은메달을 손현미,<NAME>경(李賢京)은 동메달을 차지하였다. 1996년 제9회 아시아유도선수권대회에서 정성숙이 금메달을 획득하였다. 1996년 제26회 올림픽 대회에서<NAME>은 66㎏ 급에서 우승하여 세계선수권, 올림픽을 제패하는 선수가 되었다. 1998년 방콕 아시안게임에서<NAME>, 조인철, 유성연, 임정숙(林貞淑)이 금메달을 획득하였다. 그리고 1999년 팔마에서 개최된 제20회 유니버시아드대회에서 남자 단체전에서 금메달을, 여자 단체전에서는 동메달을 획득하였으며, 2000년 제27회 올림픽대회에서는 정부경·조인철이 은메달, 정성숙·조민선이 동메달을 획득하였다. 이처럼 한국 유도는 세계적인 강국으로서 면모를 과시하고 있다. 심판들이 사용할 수 있는 무선 마이크로폰 시설과 경기 관련 복사할 수 있는 시설, 조명은 경기와 TV 중계방송에 지장이 없는 밝기로 해야 한다. 단,<NAME>기는 경기장 위에서 최소 1,500∼1,800럭스를 비춰야 하고 구석이나 사각에 그림자가 있어서는 안 된다. 임원, 심판원은 규정된 심판복을 착용하고 경기에 앞서 징 등의 신호 소리에 익숙해져야 하고 전광판의 위치와 기능 등을 확인하고 심판 의자를 바른 위치에 놓아야 한다. 심판은 규정에 따라 선수를 통제해야 하고, 임원, 코치, 사진기자 그리고 허가받지 않은 다른 사람의 출입을 막아야 하며, 선수들에게 영향을 끼칠 수 있거나 불리한 장소에 출입하는 것을 금지해야 한다. 경기단체에서 직무수행에 대한 교육을 철저히 받아야 하는 것은 경기임원과 운영요원, 계발, 기록, 경기 순서, 작성자 등이다. 계시원은 최소 2명 1명은 경기 시간을, 1명은 누르기 시간을 담당하고 실수나 착각을 피하기 위해 감독할 임원이 있는 것이 좋다. 선수 통제 임원은 선수의 신원확인과 다음 경기 준비와 첫 번째 호명 선수는 청색 도복을 착용하게 하고 두 번째 호명 선수는 백색 유도복을 입도록 하고 유도복의 표식 등을 확인한다. 의료진은 경기 시간 동안 충분한 의료진을 배치한다. 대회 참가 경기지도자(코치)는 매회 실시하는 심판 지도자 강습회 수료자로 정장 차림으로 지정된 좌석에 앉아야 하며 부상 선수의 현황을 작성하여 경기단체에 제출하여 기록은 보관한다. 개회식에 참가하는 선수와 심판원은 모두 선수, 심판 복장을 착용해야 한다. 결승전이 끝난 후 시상식에는 입장 선수가 직접 참석해야 하며 정당한 사유 없이 불참한 선수는 메달과 성적을 몰수할 수 있다. 선수 본인이 경기 시작 전에 선 자세로 인사를 할 때는 유도복을 단정히 입고 허리는 35도로 구부리고 손바닥은 펼친 손을 내려서 도복 바지의 바깥쪽 아래로 엄지손가락을 붙이고 상대방과 동시에 인사한다. 경기장의 진행요원 구성은 방송요원 1명, 행정요원 1명, 경기 순서 기록자 1명, 경기 내용 기록자 2명, 경기 계시원 1명, 누르기 시간 계시원 1명, 심판 임무 보조원 1명, 기록 내용 복사물 배포자 1명, 경기용구 책임자 1명, 경기 전 선수 관리 요원 1명, 참가 선수 확인 요원 2명, 안전 요원 1명이 필요하다. 경기장의 필요 장비는 공인 제품의 유도 매트, 주부심용 청백색 기 각 3개와 기통 3개, 진행용 테이블과 의자, 마이크, 경기장이 여러 개 있을 때 경기장마다 다른 소리의 버저, 초 시계, 경기 시간, 일시 정지용의 황색 기와 누르기 시간용의 녹색기, 의무석·코치석 심판용의 무선마이크로 폰, 시상대, 도복 검사를 위한 스탬프, 도복 검사를 위한 측정 기구, 복사기, 전화, 팩스, 내빈 초청장, 대회 참가 신청양식, 포스트, 프로그램, 상장, 대진표, 경기 기록지, 경기 순서, 경기 결과, 선수 명단과 경기 주최자는 선수증, 임원증, 심판 증서 등을 준비해야 한다. 개인전의 체급 구분은 아래와 같다. 초등부(남·여 5체급) 35kg, 43kg, 53kg, 65kg, 65kg 중등부(남 8체급) 48kg, 51kg, 55kg, 60kg, 73kg, 81kg, 90kg, 90kg (여 8체급) 42kg, 45kg, 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 70kg 고등부(남 9체급) 55kg, 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 대학 및 일반부(남 8체급) 60kg, 66kg, 73kg, 81kg, 90kg, 100kg, 100kg, 무제한 (여 8체급) 48kg, 52kg, 57kg, 63kg, 70kg, 78kg, 78kg, 무제한 경기 방식은 단체전 체급별 대회는 체급당 1명의 후보를 무차별 단체전은 1명이 후보가 된다. 승패의 결정 순위는 승수가 많은 팀이 우선하고 내용 점수가 많은 팀으로 한다. 한판승 10점, 절반승 7점, 유효승 7점, 효과 승 3점, 판정승 1점으로 내용 점수를 매긴다. 모두 동점이 되었을 때 비긴 선수 전원<NAME>기를 할 때 심판은 비겼다고 인정하지 않고 판정을 내린다. 이렇게 해도 판정이 안 나면 체급별 경기는 추첨으로 1명을<NAME>기하고 무차별 시합은 대표 선수를 선정하여<NAME>기를 한다. 득점은 초등부는 유효, 중·고·대·일반은 효과 이상으로 한다. 각종 선발대회 시는 득점이 없을 때는 휴식 없이 남자 5분, 여자 4분 동안<NAME>기를 해서 순위를 결정한다. 토너먼트는 물론 선발전 역시 별도 운영규정에 의거하여 5명(팀)이 참가하는 리그전으로 진행한다. 반칙으로 판정된 선수는 다음 경기 출전 자격이 상실되고, 반칙으로 판정된 선수는 다음 경기 출전 자격이 상실되고, 결승전의 경우 1위가 없고 모두 2위가 된다. 초등부는 3분, 중등부는 4분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 3분, 고·대·일반부는 남 5분, 여 4분으로 경기 시간을 결정한다. 참가 선수는 소정의 신청서를 제출하고 대진 추첨 전까지 교체할 수 있으며 소속 단체는 참가 선수의 상해 및 모든 사고에 대한 책임을 져야 한다. 다. 유도복 심사는 경기 전에 심판 규정과 요구에 따라 컴퓨터나 수동으로 진행되며, 같은 체급에 같은 소속 선수가 많으면 1회전만 서로 피하도록 시드를 배정한다. 경기 날에 실시하는 것이 원칙이고, 공식과 비공식으로 구분된 계체량은 30분에서 1시간이며, 경기 시작 2시간 전에 끝내야 한다. 비공식 계체량은 측정 횟수를 제한하지 않는다. 경기장은 최소 14m×14m에서 최대 16m×16m이어야 하고, 매트는 다다미 또는 이와 유사한 재질이 사용되며, 일반적으로 초록색을 사용한다. 경기장은 2개의 지역으로 구분된다. 이 두 지역 사이의 경계를 위험지대라고 칭하고 일반적으로 홍색으로 표시되는데, 경기장 사방에 1m 폭으로 평평하게 설치한다. 위험지대를 포함한 그 안쪽을 장내라고 하는데, 그 넓이는 최소 9m9m에서 최대 10m10m 여야 한다. 안전지대 밖의 구역을 안전지대라고 하는데, 그 폭은 3m가 되어야 하고, 최소 2.5m를 초과해서는 안 된다. 경기장 내 중앙에서 4m 떨어진 주심의 오른쪽에는 홍색, 왼쪽에는 백색이다. 유도복은 면사로 누운 후 입는데, 체형에 맞게 크기를 조절해야 한다. 허벅다리를 덮을 수 있을 만큼 길어야 하고, 소매와 양팔을 완전히 내려뜨린 상태에서 주먹 부위까지 닿아야 한다. 상의 몸통은 흉부 아래쪽 끝부분에서 최소 20cm가 겹칠 만큼 넓어야 한다. 또한 팔에서 10cm에서 15cm의 여유가 있어야 소매 폭은 가능하다. 하의는 표시가 없는 상태에서 다리를 완전히 덮어 발목 끝까지 닿아야 하고, 하의 길이가 발목에서 5cm 이하여야 한다. 바지통은 다리에서 10∼15cm의 여유가 있어야 한다. 도복 띠는 상의 허리 부분에 단단히 고정해야 하며 두 번 감은 뒤에도 20∼30cm의 여유가 있어야 한다. 유도복은 흰색 반소매 티셔츠를 착용한 여자 선수에게 적합하다. 도복은 깨끗하고 불쾌한 냄새가 없어야 한다. 손톱과 발톱은 항상 청결해야 하며, 발톱은 짧게 깎아야 한다. 긴 머리는 상대에게 불편함을 주지 않도록 꽉 묶어야 한다. 현재 국제 경기에서는 흰색과 청색으로 도복을 구분하고 있다. 한판승(IPPON-GACHI):상당한 힘과 속도,<NAME> 기세, 통제력으로 상대를 제압했을 때, 25초 동안 누르기를 하거나 꺾거나 조르기를 했을 때. 종합승(SOGO-GACHI):반드시 반만 이기고 반만 이기고 이긴 경우. 우세승(YUSEI-GACHI):절반, 유효, 효과, 판정이나 상대가 경고, 주의, 지도를 받아 이겼을 때. 기권승(KIKEN-GACHI):경기 중 어떤 이유로 포기했을 때. 한편 누르기 시간에 의한 승은 누르기로 판정되는데, 1한 판:25초, 2 절반:20초 이상 25초 미만, 3 유효:15초 이상 20초 미만, 4 효과:10초 이상 15초 미만, 5 10초 미만의 경우이다. 경기 중의 한 선수가 부상, 발병 또는 사고 등으로 더 이상 경기를 할 수 없을 때, 주심은 양부심과 상의한 후에 다음 사항에 따라 “승” 또는 “비김”을 결정하여 선언해야 한다. 먼저 부상의 경우는 ① 부상의 원인이 부상을 입은 선수 자신의 책임일 경우에는 부상을 입은 선수를 “패”로 한다. ②3번 이상 부상당한 선수는 상대방 선수의 책임일 때 패를 당한다. 판정 후에 비김이 선언되는데, 양 선수의 책임이 어느 쪽에 있다고 단정하기 어려울 때이다. 또 경기 중에 병이 나서 더 이상 경기를 할 수 없을 때는 패를 당한다. 또한 경기 외적인 요인으로 사고가 생겨 더 이상 경기를 할 수 없을 때는 판정 후에 비김이 선언된다. 금지사항은 선수를 선도하기 위한 지침으로 4개 분야로 나누었다. 하지만 위반행위를 한 선수는 누구라도 그 처벌이 당연하다는 것을 모두가 알도록 한 것이다. 반칙이 누적되는 것이 아니라 반칙 행위 자체를 해당 부류에 따라 처벌하는 것이다. 두 번째나 거듭되는 반칙을 했을 때는 이미 받은 처벌이 자동적으로 없어진다. 이미 처벌받고 있던 선수의 거듭되는 반칙 행위는 최소한 이미 받고 있는 처벌보다 더 무거운 처벌을 받아야 한다. 주심은 반칙 행위를 처벌할 때는 반드시 위반행위를 간단한 동작으로 보여 주면서 선수가 처벌 이유를 알 수 있도록 해야 한다. 주심이 거기까지를 선언한 후라도 경기 중 금지사항을 위반한 행위는 처벌할 수 있다. 특히 예외적인 상황에서는 경기 종료 신호 이후에 범한 중대한 위반행위도 승자 지시를 하지 않았다면 처벌할 수 있다. 옛날에는 활·칼·창·무기와 마술과 격투술이 무사의 필수품이었다. 무사들이 평생에 걸쳐서 기술 연마를 한 이유는 적과의 전투에서 활이나 칼에 맞아도 죽지 않으면 다시 싸울 수 있고, 무기들을 갖지 못할 장합이 많기 때문이다. 맨손 대적 기술에 대해 연구했는데, 앉은 자세에서, 선 자세에서, 편을 짜서 상대하는 경우에 적절하다. 유능제강의 이치에 따라야 하고 맞잡기와 몸의 이동, 기울기, 몸쓰기, 걸기의 이치로 상대의 허락을 얻는 기회를 잡아야 한다. 자세, 맞잡기, 기울이기, 몸쓰기, 낙법 등 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기), 굳히기(누르기, 조르기, 꺾기)와 급소 치기(치기, 찌르기, 차기)이며, 기본동작은 자세, 허리기술, 발기술, 누우면서 던지기 등이다.
510ac2e8-22f9-468b-be68-1467cc9b21a7	source05/encykorea/ACT57177.txt	정의의 전쟁 (正義의 戰爭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074409	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한에서 전쟁 초기의 상황을 담은 기록영화 정의의 전쟁은 1단계로 분류된다. 영화는 세 부분으로 나뉘어서 남북한을 대비시킨다. 영화의 앞부분은 민주 건설기 북한의 모습과 미 군정기 남한 현실을 대조적으로 보여주며 미국이 한국전쟁 이전에 전쟁 준비를 어떻게 했는지를 보여준다. 둘째 부분은 조국 통일전쟁에 나선 조선 인민의<NAME>같은 염원과 제의를, 마지막 부분은 김일성이 전투적으로 호소한 모든 것을 전쟁의 승리를 위하여에 감격하여 인민들이 전선과 후방에서 싸우는 모습을 담고 있다. 한국전쟁 중<NAME>, 조창서 등 여러 명의 카메라맨이 촬영한 한국전쟁 이미지를 편집하여, 화면 밖 해설자가 설명을 입힌 고전적 양식의 기록영화이다. 한국전쟁이 발발했을 때 북한에서는 기록영화 23편, 시보 영화 83편이 만들어졌다. 전쟁 중에 제작된 기록영화는 크게 미제 침략자를 무찌르는 애국적 투쟁을 다룬 영화, 미 제국 주의자의 만행을 폭로한 영화, 인민의 승리를 묘사한 영화, 행사 관련 영화로 나눌 수 있다. 이중 정의의 전쟁은 미제 침략자를 몰아내는 애국적 투쟁을 다룬 영화로 분류된다. 미국이 1950년 7월 공식적으로 참전을 결정하자 북한은 한국전쟁을 북한 대 미국의 구도로 재정립하고 미국의 참전으로 약소국이 된 것을 세계에 호소하기 위해 당시 제작한 다큐멘터리를 영문판으로 제작했다. 이후 정의의 전쟁은 영문판으로 UN 등 국제사회에 배포되었는데, 반제국주의에 대항하는 약소국가 북한의 이미지를 적극적으로 선전하기 위해서였다. 이후 북한의 다큐멘터리가 미 제국 주의로부터 남한을 해방시키는 주제로 옮겨가는 데 기여했으며, 체코슬로바키아의 제7회 카를로비바리 영화제에서 기록영화상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정의의 전쟁 (正義의 戰爭) ### 내용: 북한에서 전쟁 초기의 상황을 담은 기록영화 정의의 전쟁은 1단계로 분류된다. 영화는 세 부분으로 나뉘어서 남북한을 대비시킨다. 영화의 앞부분은 민주 건설기 북한의 모습과 미 군정기 남한 현실을 대조적으로 보여주며 미국이 한국전쟁 이전에 전쟁 준비를 어떻게 했는지를 보여준다. 둘째 부분은 조국 통일전쟁에 나선 조선 인민의<NAME>같은 염원과 제의를, 마지막 부분은 김일성이 전투적으로 호소한 모든 것을 전쟁의 승리를 위하여에 감격하여 인민들이 전선과 후방에서 싸우는 모습을 담고 있다. 한국전쟁 중<NAME>, 조창서 등 여러 명의 카메라맨이 촬영한 한국전쟁 이미지를 편집하여, 화면 밖 해설자가 설명을 입힌 고전적 양식의 기록영화이다. 한국전쟁이 발발했을 때 북한에서는 기록영화 23편, 시보 영화 83편이 만들어졌다. 전쟁 중에 제작된 기록영화는 크게 미제 침략자를 무찌르는 애국적 투쟁을 다룬 영화, 미 제국 주의자의 만행을 폭로한 영화, 인민의 승리를 묘사한 영화, 행사 관련 영화로 나눌 수 있다. 이중 정의의 전쟁은 미제 침략자를 몰아내는 애국적 투쟁을 다룬 영화로 분류된다. 미국이 1950년 7월 공식적으로 참전을 결정하자 북한은 한국전쟁을 북한 대 미국의 구도로 재정립하고 미국의 참전으로 약소국이 된 것을 세계에 호소하기 위해 당시 제작한 다큐멘터리를 영문판으로 제작했다. 이후 정의의 전쟁은 영문판으로 UN 등 국제사회에 배포되었는데, 반제국주의에 대항하는 약소국가 북한의 이미지를 적극적으로 선전하기 위해서였다. 이후 북한의 다큐멘터리가 미 제국 주의로부터 남한을 해방시키는 주제로 옮겨가는 데 기여했으며, 체코슬로바키아의 제7회 카를로비바리 영화제에서 기록영화상을 받았다.
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