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3d1261d0-5bb9-40fd-9284-8a03c5d6748d	source05/encykorea/ASP24236.txt	송강 정철 신도비 (松江鄭澈神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030620	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비신 높이 255cm, 너비 102cm, 두께 34.5cm. 충청북도 유형문화재로 1996년 지정되었다. 정철은 가사문학의 대가로서 사미인곡 · 속미인곡 · 관동별곡 등을 남겼으며 벼슬은 좌의정에 이르렀다. 문청이라는<NAME>를 가지고 있다. 숙종 43)에 이르러서야 그가 죽은 뒤 백여 년 동안 신도비가 건립되지 못하다가 1717년(숙종 43)에 이르러서야 예서와 두전을 쓴 송시열이 비문을 짓고 예서를 썼다. 뒷면 마지막 줄에 송시열의 추기가 쓰여 있는 것을 보면 비문의 제작 연도가 숙종 14년(1688)인 것을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송강 정철 신도비 (松江鄭澈神道碑) ### 내용: 비신 높이 255cm, 너비 102cm, 두께 34.5cm. 충청북도 유형문화재로 1996년 지정되었다. 정철은 가사문학의 대가로서 사미인곡 · 속미인곡 · 관동별곡 등을 남겼으며 벼슬은 좌의정에 이르렀다. 문청이라는<NAME>를 가지고 있다. 숙종 43)에 이르러서야 그가 죽은 뒤 백여 년 동안 신도비가 건립되지 못하다가 1717년(숙종 43)에 이르러서야 예서와 두전을 쓴 송시열이 비문을 짓고 예서를 썼다. 뒷면 마지막 줄에 송시열의 추기가 쓰여 있는 것을 보면 비문의 제작 연도가 숙종 14년(1688)인 것을 알 수 있다.
6a9c85fa-3992-41b8-b803-6de521edd9c5	source05/encykorea/MUS41445.txt	청도차산농악 (淸道車山農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056349	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 청도군 풍각면 차산리에 전해지는 농악. 경상북도 무형문화재로 1980년 12월에 지정되었다. 차산리는 속칭 신라고촌이라 일컬어지는 유서 깊은 고을로 130여 가구가 모두 농사에 종사하는 각성바지 마을이다. 경남과 도의 경계에 있는 관계로 음력 정월 11일경이면 면내의 두레뿐만 아니라 고개 넘어 경남 창녕군의 두레들도 함께 장터에 나와 천왕기 싸움을 하였다. 차산농악은 이러한 서낭 기싸움과 지신밟기 등을 바탕으로 발전한 농악이라 하겠다. 차산농악은 유능한 상쇠이자 선소리꾼인 김오동(:1922년생, 토착민)의 열정으로 튼튼하게 지켜져 왔다. 질굿·자진모리·조름쇠·천왕굿가락·무정작궁·덧뵈기·호호딱딱·굿거리(살풀이) 등이 쇠가락에 속한다. 차산농악의 특징은 지신밟기 가사가 다양하고 천왕기가 있는 점, 호호 딱딱 기타 판굿에 특이한 진풀이, 노래하는 농사굿이 있다는 점이다. 포수와 양반, 색시, 색시가 있다. 판굿 편성은 아래와 같다. 굿거리굿(춤 굿):세 줄 횡대로 서서 인사한 후 시계 반대 방향으로 한 줄로 행진하면서 굿거리장단에 덧뵈기 춤을 춘다. 쇠꾼들이 원의 중심에 들어와 무정작궁을 치고 정자로 서서 재비들을 지휘한다. 2. 부정굿:두 줄로<NAME>한다. 3. 호호 불호 4. 시계 반대 방향으로 계속<NAME>(자진모리). 물레 굿(미영 잦기):처음에는 2인, 3인, 4인 조로 돌고, 2인, 3인, 4인 조로 돈다. 풍농을 기원하는 경축행사:1 씨뿌리기 2 모찌고 모심기(모 노래 가창) 3 논매기 4 벼 타작 6 벼 끌어모으고 티끌 날리기 7. 농사굿(법고수들이<NAME>)을 한다. 개별 놀이: 장구 2 북 3열두 발 상모 등. 9. 조름굿:시계 반대 방향으로<NAME>하며 신나게 쇠를 몬다. 10. 오방진굿(둘둘말기):천왕기·농기·쇄납·나무 나발 등을 가운데 두고 조름쇠를 치며 나선으로 돌면서 다섯 방에 각각 똘똘 말이를 한 다음 이를 푼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도차산농악 (淸道車山農樂) ### 내용: 경상북도 청도군 풍각면 차산리에 전해지는 농악. 경상북도 무형문화재로 1980년 12월에 지정되었다. 차산리는 속칭 신라고촌이라 일컬어지는 유서 깊은 고을로 130여 가구가 모두 농사에 종사하는 각성바지 마을이다. 경남과 도의 경계에 있는 관계로 음력 정월 11일경이면 면내의 두레뿐만 아니라 고개 넘어 경남 창녕군의 두레들도 함께 장터에 나와 천왕기 싸움을 하였다. 차산농악은 이러한 서낭 기싸움과 지신밟기 등을 바탕으로 발전한 농악이라 하겠다. 차산농악은 유능한 상쇠이자 선소리꾼인 김오동(:1922년생, 토착민)의 열정으로 튼튼하게 지켜져 왔다. 질굿·자진모리·조름쇠·천왕굿가락·무정작궁·덧뵈기·호호딱딱·굿거리(살풀이) 등이 쇠가락에 속한다. 차산농악의 특징은 지신밟기 가사가 다양하고 천왕기가 있는 점, 호호 딱딱 기타 판굿에 특이한 진풀이, 노래하는 농사굿이 있다는 점이다. 포수와 양반, 색시, 색시가 있다. 판굿 편성은 아래와 같다. 굿거리굿(춤 굿):세 줄 횡대로 서서 인사한 후 시계 반대 방향으로 한 줄로 행진하면서 굿거리장단에 덧뵈기 춤을 춘다. 쇠꾼들이 원의 중심에 들어와 무정작궁을 치고 정자로 서서 재비들을 지휘한다. 2. 부정굿:두 줄로<NAME>한다. 3. 호호 불호 4. 시계 반대 방향으로 계속<NAME>(자진모리). 물레 굿(미영 잦기):처음에는 2인, 3인, 4인 조로 돌고, 2인, 3인, 4인 조로 돈다. 풍농을 기원하는 경축행사:1 씨뿌리기 2 모찌고 모심기(모 노래 가창) 3 논매기 4 벼 타작 6 벼 끌어모으고 티끌 날리기 7. 농사굿(법고수들이<NAME>)을 한다. 개별 놀이: 장구 2 북 3열두 발 상모 등. 9. 조름굿:시계 반대 방향으로<NAME>하며 신나게 쇠를 몬다. 10. 오방진굿(둘둘말기):천왕기·농기·쇄납·나무 나발 등을 가운데 두고 조름쇠를 치며 나선으로 돌면서 다섯 방에 각각 똘똘 말이를 한 다음 이를 푼다.
f4654347-b2ea-47ea-bb1f-42ef0c2286de	source05/encykorea/MUS4746.txt	군밤타령 (군밤打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006618	CC BY	111	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통속민요에 속하지만 민요로 불리게 된 것은 오래되지 않았다. 후렴에서 따온 것이지만 1절과 후렴을 제외하면 군밤과는 관계가 없는 유절형식의 곡이다. 노래의 1절은 다음과 같다. 바람이 분다/바람이 분다/바람이다. 어허 돈바람 분다/(후렴)얼사 좋네 연평 바다에. 아~ 좋네/군밤이여 에라/생률밤이로구나. 서양음악의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음이고, 미로 시작해서 도로 끝나는 솔·라·도·레·미의 평조로 이루어져 있다. 보통 빠르기의 한배로 부르고, 사설로 보아 5개의 장단을 한 악절로 구성하게 되어 있으나, 4장단에 붙여서 부르니 리듬이 달라지고 생동감이 있다. 후렴은 따로 하고 본 마루는 반드시 대를 이루는 말로 엮어 나가는 것이 이색적이다. 최근에는 후렴의 마루가 부족하고 쉬는 곳도 없어져서 부르기가 어려운 편인데, 서양음악의 영향을 많이 받았기 때문이다. 가사의 각 절이 순서대로 모두 똑같이 불리지는 않고, 가락의 가락도 부르는 사람에 따라 조금씩 달라지기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군밤타령 (군밤打令) ### 내용: 통속민요에 속하지만 민요로 불리게 된 것은 오래되지 않았다. 후렴에서 따온 것이지만 1절과 후렴을 제외하면 군밤과는 관계가 없는 유절형식의 곡이다. 노래의 1절은 다음과 같다. 바람이 분다/바람이 분다/바람이다. 어허 돈바람 분다/(후렴)얼사 좋네 연평 바다에. 아~ 좋네/군밤이여 에라/생률밤이로구나. 서양음악의 음계는 솔·라·도·레·미의 5음이고, 미로 시작해서 도로 끝나는 솔·라·도·레·미의 평조로 이루어져 있다. 보통 빠르기의 한배로 부르고, 사설로 보아 5개의 장단을 한 악절로 구성하게 되어 있으나, 4장단에 붙여서 부르니 리듬이 달라지고 생동감이 있다. 후렴은 따로 하고 본 마루는 반드시 대를 이루는 말로 엮어 나가는 것이 이색적이다. 최근에는 후렴의 마루가 부족하고 쉬는 곳도 없어져서 부르기가 어려운 편인데, 서양음악의 영향을 많이 받았기 때문이다. 가사의 각 절이 순서대로 모두 똑같이 불리지는 않고, 가락의 가락도 부르는 사람에 따라 조금씩 달라지기도 한다.
890080a3-657a-4c48-932a-c42573e25b38	source05/encykorea/MUS53741.txt	난봉가토리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072821	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	난봉가토리는 일명 반수심가토리라고도 하며, 서도 음악에 나타나는 토리(음계)들 중 하나이다. 반수심가토리라고도 부르는 난봉가토리는 대개 주요 구성음이 라, 도', 레', 미', 솔'인 3도+2도+2도+3도의 음정 관계로 되어있고, 제4음 ‘미'’에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능이 나타난다. 또한 수심가토리의 성격이 강하게 나타나는 때는 제3음 레(경토리의 도)가 생략되는 경우(라, 도', 미', 솔')도 있다. 이 토리는 경토리와 수심가토리가 혼합된 형태이다. 향토민요로는 경기 서북부 지역의 논매는 소리 어허리소리와 만선 풍장소리 배치기 소리, 통속민요로는 20세기 전반 개성난봉가계통소리(긴난봉가, 병신난봉가, 사설난봉가, 한강수타령 등), 통속민요로는 난봉가계통소리(난봉가계통소리, 과거에는 서울, 경기음악에도 종종 나타났지만, 지금은 서도 음악 문화권과 단절되며 소멸하거나 경기화(반경토리로 변화)가 많이 이루어지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난봉가토리 ### 내용: 난봉가토리는 일명 반수심가토리라고도 하며, 서도 음악에 나타나는 토리(음계)들 중 하나이다. 반수심가토리라고도 부르는 난봉가토리는 대개 주요 구성음이 라, 도', 레', 미', 솔'인 3도+2도+2도+3도의 음정 관계로 되어있고, 제4음 ‘미'’에 굵은 요성과 선율의 중심음 기능이 나타난다. 또한 수심가토리의 성격이 강하게 나타나는 때는 제3음 레(경토리의 도)가 생략되는 경우(라, 도', 미', 솔')도 있다. 이 토리는 경토리와 수심가토리가 혼합된 형태이다. 향토민요로는 경기 서북부 지역의 논매는 소리 어허리소리와 만선 풍장소리 배치기 소리, 통속민요로는 20세기 전반 개성난봉가계통소리(긴난봉가, 병신난봉가, 사설난봉가, 한강수타령 등), 통속민요로는 난봉가계통소리(난봉가계통소리, 과거에는 서울, 경기음악에도 종종 나타났지만, 지금은 서도 음악 문화권과 단절되며 소멸하거나 경기화(반경토리로 변화)가 많이 이루어지고 있다.
7136e59d-aa0a-4061-9731-dd771f07805e	source05/encykorea/ACT55790.txt	칠인의 여포로 (七人의 女捕虜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074462	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북한 인민군에게 포로가 된 국군 간호장교 7명은 인민군 장교의 인솔로 목적지로 호송되는 도중에 뜻밖에 중공군을 만나게 된다. 성에 굶주린 중공군들이 여포로 들을 겁탈하려 들자 인민군 장교는 불현듯 적군과 아군이라는 관계를 넘어서서 간호장교들이 같은 핏줄을 이어받은 한 겨레라는 생각에 부하 사병들과 함께 중공군과 맞서 싸워 그들을 모조리 해치워 버린다. 중공군을 참혹하게 몰살시킨 장교는 자신의 앞날을 걱정하게 된다. 포로를 이대로 호송하면 군법회의에 회부되어 총살을 당할 것이 뻔했기 때문이었다. 그렇다고 포로들을 풀어주고 홀로 피신할 수도 없다. 그는 남한으로 가면 한핏줄인 한 겨레 한 가족의 따스한 삶이 펼쳐질 것 같은 자신이 생기자 부하 사병들을 설득해 간호장교들을 데리고 국군에 귀순한다. 북한 인민군을 인간적으로 묘사했다는 이유로 이만희 감독이 반공법 제4조 1항에 걸려 구속되어 재판을 받았으며, 이에<NAME>목(兪賢穆) 감독이 이만희 감독의 무죄를 주장하는 글(「은막의 자유」)을 발표했다가 역시 반공법 위반으로 입건되기도 하는 등 용공(容共) 시비로 크게 물의를 일으킨 작품이다. 영화인 협회 감독분과 위원회의 진정과 예술작품이라는 것을 고려하여 이만희 감독은 집행유예를 선고받고 풀려났지만, 이 영화는 많은 부분을 다시 촬영하고 물의를 일으킨 장면과 대사가 삭제되는 등 다시 검열을 받았다. 또한 여포 로라는 낱말이 국군을 중심으로 한 것이 아니라 북한군 쪽을 중심으로 지어졌다는 이유로 돌아온 여군으로 바뀌어 우여곡절 끝에 상영되었다. 현재 이 영화의 필름은 존재하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠인의 여포로 (七人의 女捕虜) ### 내용: 북한 인민군에게 포로가 된 국군 간호장교 7명은 인민군 장교의 인솔로 목적지로 호송되는 도중에 뜻밖에 중공군을 만나게 된다. 성에 굶주린 중공군들이 여포로 들을 겁탈하려 들자 인민군 장교는 불현듯 적군과 아군이라는 관계를 넘어서서 간호장교들이 같은 핏줄을 이어받은 한 겨레라는 생각에 부하 사병들과 함께 중공군과 맞서 싸워 그들을 모조리 해치워 버린다. 중공군을 참혹하게 몰살시킨 장교는 자신의 앞날을 걱정하게 된다. 포로를 이대로 호송하면 군법회의에 회부되어 총살을 당할 것이 뻔했기 때문이었다. 그렇다고 포로들을 풀어주고 홀로 피신할 수도 없다. 그는 남한으로 가면 한핏줄인 한 겨레 한 가족의 따스한 삶이 펼쳐질 것 같은 자신이 생기자 부하 사병들을 설득해 간호장교들을 데리고 국군에 귀순한다. 북한 인민군을 인간적으로 묘사했다는 이유로 이만희 감독이 반공법 제4조 1항에 걸려 구속되어 재판을 받았으며, 이에<NAME>목(兪賢穆) 감독이 이만희 감독의 무죄를 주장하는 글(「은막의 자유」)을 발표했다가 역시 반공법 위반으로 입건되기도 하는 등 용공(容共) 시비로 크게 물의를 일으킨 작품이다. 영화인 협회 감독분과 위원회의 진정과 예술작품이라는 것을 고려하여 이만희 감독은 집행유예를 선고받고 풀려났지만, 이 영화는 많은 부분을 다시 촬영하고 물의를 일으킨 장면과 대사가 삭제되는 등 다시 검열을 받았다. 또한 여포 로라는 낱말이 국군을 중심으로 한 것이 아니라 북한군 쪽을 중심으로 지어졌다는 이유로 돌아온 여군으로 바뀌어 우여곡절 끝에 상영되었다. 현재 이 영화의 필름은 존재하지 않는다.
a2498d89-1ed9-4384-a2d9-8fb5f1536c49	source05/encykorea/PE12683.txt	대한펜싱협회 (大韓fencing協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015227	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 펜싱 단체를 통솔, 대표하며, 펜싱을 통해 심신의 단련과 무예 정신을 함양하여 스포츠 문화를 발전시키겠다는 목적으로 1956년 9월 창립하였다. 1946년 4월윤항섭(尹恒燮)·조득준(趙得俊)·송영창(宋永昌)·김창환(金昌煥) 등이 주동이 되어 고려 펜싱클럽을 조직하고 수련을 시작하였으며, 1947년 1월유근석(柳根碩)·장태영(張泰瑩)·최경달(崔敬達) 등의 후원을 얻어 조선 펜싱연맹을 조직하였으나, 시설과 용구의 부족으로 침체의 늪을 벗어나지 못하였다. 그러다가 1956년 9월 재일 동포 채수인(蔡洙仁)의 도움으로 다량의 용구가 확보됨에 따라 활기를 되찾아 대한 펜싱협회를 재조직하게 되었다. 경기인들의 내분으로 1959년 2월 또 하나의 대한 펜싱협회가 생겼으나 1960년 1월 통합하여 협회를 재조직하고, 같은 해 8월 국제펜싱연맹에 가맹하였다. 펜싱은 1961년 1월 대한 체육회의 가맹 승인을 받아 전국체육대회의 정식 경기종목으로 채택되었다. 국내 대회로는 1962년 제43회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되었고, 국제 대회로는 1964년 동경올림픽대회에 처음으로 출전했고 1972년 뮌헨올림픽대회 때 아시아펜싱연맹 회원으로 가입했다. 매년 회장배 쟁탈 전국남녀 개인종별 선수권대회·전국남녀 단체 종별 선수권대회·교육부 장관배 쟁탈 전국학생 펜싱 선수권대회·대통령 배 쟁탈 전국남녀 개인 선수권대회 등을 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한펜싱협회 (大韓fencing協會) ### 내용: 우리나라의 펜싱 단체를 통솔, 대표하며, 펜싱을 통해 심신의 단련과 무예 정신을 함양하여 스포츠 문화를 발전시키겠다는 목적으로 1956년 9월 창립하였다. 1946년 4월윤항섭(尹恒燮)·조득준(趙得俊)·송영창(宋永昌)·김창환(金昌煥) 등이 주동이 되어 고려 펜싱클럽을 조직하고 수련을 시작하였으며, 1947년 1월유근석(柳根碩)·장태영(張泰瑩)·최경달(崔敬達) 등의 후원을 얻어 조선 펜싱연맹을 조직하였으나, 시설과 용구의 부족으로 침체의 늪을 벗어나지 못하였다. 그러다가 1956년 9월 재일 동포 채수인(蔡洙仁)의 도움으로 다량의 용구가 확보됨에 따라 활기를 되찾아 대한 펜싱협회를 재조직하게 되었다. 경기인들의 내분으로 1959년 2월 또 하나의 대한 펜싱협회가 생겼으나 1960년 1월 통합하여 협회를 재조직하고, 같은 해 8월 국제펜싱연맹에 가맹하였다. 펜싱은 1961년 1월 대한 체육회의 가맹 승인을 받아 전국체육대회의 정식 경기종목으로 채택되었다. 국내 대회로는 1962년 제43회 전국체육대회 때부터 정식종목으로 채택되었고, 국제 대회로는 1964년 동경올림픽대회에 처음으로 출전했고 1972년 뮌헨올림픽대회 때 아시아펜싱연맹 회원으로 가입했다. 매년 회장배 쟁탈 전국남녀 개인종별 선수권대회·전국남녀 단체 종별 선수권대회·교육부 장관배 쟁탈 전국학생 펜싱 선수권대회·대통령 배 쟁탈 전국남녀 개인 선수권대회 등을 개최하고 있다.
0014780a-e581-44ca-86a9-6526dd4cfb89	source05/encykorea/MUS34632.txt	입고 (立鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047784	CC BY	62	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대에 만들어진 아악기이다. 악기 분류법에 의하면 혁부(革部)에 들며 피명 악기(皮鳴樂器)의 하나이다. 『고려사』에 의하면 건고(建鼓)의 중두(重斗)에 해당하는 고곡(鼓斛)과 건고의 방기(方機)에 해당하는 방륜(方輪)과, 백로자(白鷺子)를 가졌고 삭고(朔鼓)와 응고(應鼓)를 수반하였기 때문에 건고와 같다. 입고는 1116년(예종 11) 대성아악의 수입 때 헌가 악기의 하나로 고려에 처음 소개된 뒤 헌가악현의 동남쪽과 서남쪽에 각각 하나씩 배열되었다. 입고는 고려 시대 이후 문헌에서는 그 이름을 찾아볼 수 없고, 건고라는 말로 대체되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 입고 (立鼓) ### 내용: 고려 시대에 만들어진 아악기이다. 악기 분류법에 의하면 혁부(革部)에 들며 피명 악기(皮鳴樂器)의 하나이다. 『고려사』에 의하면 건고(建鼓)의 중두(重斗)에 해당하는 고곡(鼓斛)과 건고의 방기(方機)에 해당하는 방륜(方輪)과, 백로자(白鷺子)를 가졌고 삭고(朔鼓)와 응고(應鼓)를 수반하였기 때문에 건고와 같다. 입고는 1116년(예종 11) 대성아악의 수입 때 헌가 악기의 하나로 고려에 처음 소개된 뒤 헌가악현의 동남쪽과 서남쪽에 각각 하나씩 배열되었다. 입고는 고려 시대 이후 문헌에서는 그 이름을 찾아볼 수 없고, 건고라는 말로 대체되었다.
f478d00a-73e9-4268-b446-0aa841b8c042	source05/encykorea/CRFT39438.txt	주악상 (奏樂像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강순형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053334	CC BY	525	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주악 천인상 또는 주악 비천상 등으로도 불린다. 불교에서는 음악(sukha)을 신심적 열의 감각이라고 하는데, 고운 소리를 지닌 가릉빈가(Kalavinka)를 비롯해 8부 신중 중 하나인 향신 건달바(Gandhava) 건달바 등을 가리킨다. 즉, 악근에 의한 순락수업을 우리 모두가 지니고 있다는 것이다. 중국서 406년에 번역된 법화경 방편품에, 고·각·소·저[]·금·공후·비파·요·동발 등이 내는 즐거운 소리가 바로 묘음이다. 그래서 이를 가지고 즐겁게 노래하고 부처님을 기리고 공양하면 나아가서 불도를 이룬다는 말이 있다. 인도 아마라바티(Amara-vati)에서 나온 천인상은 비파를 치고 젓대[]를 부는 천인상으로 2세기에 제작되었다. 둔황 석굴을 비롯하여 중앙아시아의 여러 벽화에서도 장구[]·공후·비파·생황·금·저·소·나각·제금 등이 보인다. 5세기 윈강 석굴을 비롯하여 중국 불상에서도 이러한 주악상들이 많이 새겨져 있는데, 이는 화조나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배 등에 새겨져 있다. 이러한 주악상은 우리나라와 일본에도 그대로 나타나고 있다. 따라서 인도의 불교와 비파·생황·공후·제금 등의 악기들이 중앙아시아를 중심으로 크게 발달하여 중국을 거쳐 전해져 온 것임을 알 수가 있다. 또한 이것은 불교적인 면뿐만 아니라 실지 음악에도 영향을 끼쳤다. 즉, 나라마다 악기 자체의 새로운 변용과 음률의 발달 등, 음악사를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 활용되고 있다. 우리나라에서는 안악 3호 분을 비롯하여 장천 1호 분, 삼실총, 무용총 등 고분의 천장과 벽화에서 앞서 든 것을 포함한 10종이 넘는 악기를 연주하는 많은 천인과 사람이 보인다. 이 속에는 중국 진나라 현악기인 완함도 함께 들어 있다. 5·6세기의 많은 신라 토우들도 금을 비롯하여 비파나 완함 같은 악기들을 타고 있다. 이 중 금은 그 모양과 모양으로 보아 우륵이 만든 가야금이 아닌가 생각된다. 불교적인 주악상으로는 먼저 감은사 탑 형 청동 사리기(, 682년) 위의 네 모서리에 앉아 비파·젓대·장구·제금을 연주하고 있는 주악상 넷이 있다. 비암사의 계유명전씨아미타불삼존비상(, 673년)의 한쪽 면에도 둥둥 떠 있는 여덟 천인들이 비파·생황·긴 피리[]·장구·금·젓대·배소 등을 연주하고 있다. 팬 파이프(panpipe)의 시초가 되는 관악기는 바로 배소이다. 시대도 내려간 9세기 원주 역사박물관의 받침[]에 있는 8각 중대에도 이러한 악기들을 가진 주악 상이 돌아가며 새겨져 있다. 통일신라의 범종들에도 주악 상이 많다. 특히 살아 있는 듯 보이는 주악 상이 주악 상의 백미이다. 종의 몸통[]에는 날개옷 자락을 휘날리며 공후와 생황을 연주하는 두 비천 상이 있다. 또한 상대와 하대 등의 띠무늬 테 안쪽에도 장구·금·긴 피리 등을 지닌 천인 상이 새겨져 있는<NAME>사 종(, 725년)이 그 대표 사례이다. 불탑에도 나타난다. 공후·생황·비파·장구·배소·나각·젓대·피리 등을 지닌 날개옷의 천인 상이 3구씩 8세기 화엄사 사 사자 3층 탑 아래 기단에 돌아가며 있다. 또 천인상은 9세기에 세워진 백장암 3층 탑 2층 탑신에도 돌아가며 2구씩 앉았다. 더욱이 9세기 이후부터 탑의 아래 기단에 등장하는 8부 신중 건달바는 반드시 공후를 타고 있다. 좋은 3층 탑들로는 선림원·보원사·진전사 등이 있다. 다음으로 승탑(, )에 있는 주악상을 들 수 있다. 9세기 이후 불탑처럼 많이 보인다. 특히 8각의 탑신 받침에 돌아가면서 새겨지고 새 날개[]가 달린 가릉빈가 형의 주악 천인상을 하고 있다. 즉, 쌍봉사 철감 선사탑(, 868년)에 비파·장구·젓대·제금·피리·긴 피리·퉁소 등의 주악상들이 봉암 사지증 대사 적조 탑(, 883년)과 연곡사동부도·북부도 등에 새겨진 것이다. 장구와 젓대를 연주하는 천인이 나란히 서 있는 굴산사승탑의 중대에는 고려 시대에도 주악 상이 새겨졌고, 거창 둔마리 고분벽화에도 주악 상이 그려졌다. 이외에도 청자상감인물문매병(, 이화여자대학교 박물관 소장)에는 남녀가 마주 앉아 퉁소와 비파를 연주하는 모습과 금을 타고 있는 남자 등의 주악상들이 있다. 사리기·불상·범종·불탑·승탑 등의 불교 유물에 나타나는 날개 달린 천인들이거나, 날개 달린 천인들이거나, 아니면 그냥 보살의 모습을 한 천인들이었는데, 이는 삼국시대부터 우리나라 주악 상의 장엄과 공양, 찬탄의 상징으로 많이 활용되었다. 이들이 지니고 있는 악기는 중앙아시아나 중국과 다를 바 없이 생황·후·금·장구·제금·배소 및 소저류[]들을 모두 갖추고 있어 그 유입을 알 수가 있다. 또한 이러한 주악상들은 불교와 더불어 고려와 조선까지 그<NAME>이 계속되어 조선시대에는 사천왕상이나 후기의 불화에까지 많이 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 주악상 (奏樂像) ### 내용: 주악 천인상 또는 주악 비천상 등으로도 불린다. 불교에서는 음악(sukha)을 신심적 열의 감각이라고 하는데, 고운 소리를 지닌 가릉빈가(Kalavinka)를 비롯해 8부 신중 중 하나인 향신 건달바(Gandhava) 건달바 등을 가리킨다. 즉, 악근에 의한 순락수업을 우리 모두가 지니고 있다는 것이다. 중국서 406년에 번역된 법화경 방편품에, 고·각·소·저[]·금·공후·비파·요·동발 등이 내는 즐거운 소리가 바로 묘음이다. 그래서 이를 가지고 즐겁게 노래하고 부처님을 기리고 공양하면 나아가서 불도를 이룬다는 말이 있다. 인도 아마라바티(Amara-vati)에서 나온 천인상은 비파를 치고 젓대[]를 부는 천인상으로 2세기에 제작되었다. 둔황 석굴을 비롯하여 중앙아시아의 여러 벽화에서도 장구[]·공후·비파·생황·금·저·소·나각·제금 등이 보인다. 5세기 윈강 석굴을 비롯하여 중국 불상에서도 이러한 주악상들이 많이 새겨져 있는데, 이는 화조나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배 등에 새겨져 있다. 이러한 주악상은 우리나라와 일본에도 그대로 나타나고 있다. 따라서 인도의 불교와 비파·생황·공후·제금 등의 악기들이 중앙아시아를 중심으로 크게 발달하여 중국을 거쳐 전해져 온 것임을 알 수가 있다. 또한 이것은 불교적인 면뿐만 아니라 실지 음악에도 영향을 끼쳤다. 즉, 나라마다 악기 자체의 새로운 변용과 음률의 발달 등, 음악사를 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 활용되고 있다. 우리나라에서는 안악 3호 분을 비롯하여 장천 1호 분, 삼실총, 무용총 등 고분의 천장과 벽화에서 앞서 든 것을 포함한 10종이 넘는 악기를 연주하는 많은 천인과 사람이 보인다. 이 속에는 중국 진나라 현악기인 완함도 함께 들어 있다. 5·6세기의 많은 신라 토우들도 금을 비롯하여 비파나 완함 같은 악기들을 타고 있다. 이 중 금은 그 모양과 모양으로 보아 우륵이 만든 가야금이 아닌가 생각된다. 불교적인 주악상으로는 먼저 감은사 탑 형 청동 사리기(, 682년) 위의 네 모서리에 앉아 비파·젓대·장구·제금을 연주하고 있는 주악상 넷이 있다. 비암사의 계유명전씨아미타불삼존비상(, 673년)의 한쪽 면에도 둥둥 떠 있는 여덟 천인들이 비파·생황·긴 피리[]·장구·금·젓대·배소 등을 연주하고 있다. 팬 파이프(panpipe)의 시초가 되는 관악기는 바로 배소이다. 시대도 내려간 9세기 원주 역사박물관의 받침[]에 있는 8각 중대에도 이러한 악기들을 가진 주악 상이 돌아가며 새겨져 있다. 통일신라의 범종들에도 주악 상이 많다. 특히 살아 있는 듯 보이는 주악 상이 주악 상의 백미이다. 종의 몸통[]에는 날개옷 자락을 휘날리며 공후와 생황을 연주하는 두 비천 상이 있다. 또한 상대와 하대 등의 띠무늬 테 안쪽에도 장구·금·긴 피리 등을 지닌 천인 상이 새겨져 있는<NAME>사 종(, 725년)이 그 대표 사례이다. 불탑에도 나타난다. 공후·생황·비파·장구·배소·나각·젓대·피리 등을 지닌 날개옷의 천인 상이 3구씩 8세기 화엄사 사 사자 3층 탑 아래 기단에 돌아가며 있다. 또 천인상은 9세기에 세워진 백장암 3층 탑 2층 탑신에도 돌아가며 2구씩 앉았다. 더욱이 9세기 이후부터 탑의 아래 기단에 등장하는 8부 신중 건달바는 반드시 공후를 타고 있다. 좋은 3층 탑들로는 선림원·보원사·진전사 등이 있다. 다음으로 승탑(, )에 있는 주악상을 들 수 있다. 9세기 이후 불탑처럼 많이 보인다. 특히 8각의 탑신 받침에 돌아가면서 새겨지고 새 날개[]가 달린 가릉빈가 형의 주악 천인상을 하고 있다. 즉, 쌍봉사 철감 선사탑(, 868년)에 비파·장구·젓대·제금·피리·긴 피리·퉁소 등의 주악상들이 봉암 사지증 대사 적조 탑(, 883년)과 연곡사동부도·북부도 등에 새겨진 것이다. 장구와 젓대를 연주하는 천인이 나란히 서 있는 굴산사승탑의 중대에는 고려 시대에도 주악 상이 새겨졌고, 거창 둔마리 고분벽화에도 주악 상이 그려졌다. 이외에도 청자상감인물문매병(, 이화여자대학교 박물관 소장)에는 남녀가 마주 앉아 퉁소와 비파를 연주하는 모습과 금을 타고 있는 남자 등의 주악상들이 있다. 사리기·불상·범종·불탑·승탑 등의 불교 유물에 나타나는 날개 달린 천인들이거나, 날개 달린 천인들이거나, 아니면 그냥 보살의 모습을 한 천인들이었는데, 이는 삼국시대부터 우리나라 주악 상의 장엄과 공양, 찬탄의 상징으로 많이 활용되었다. 이들이 지니고 있는 악기는 중앙아시아나 중국과 다를 바 없이 생황·후·금·장구·제금·배소 및 소저류[]들을 모두 갖추고 있어 그 유입을 알 수가 있다. 또한 이러한 주악상들은 불교와 더불어 고려와 조선까지 그<NAME>이 계속되어 조선시대에는 사천왕상이나 후기의 불화에까지 많이 나타난다.
bc0cefc4-3afa-4a5a-a775-9b922721809c	source05/encykorea/CRFT59205.txt	순천 매곡동 석탑 청동 불감 및 금동 아미타여래삼존 좌상 (順天梅谷洞石塔靑銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0078861	CC BY	423	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립광주박물관에 있는 청동제 전각형 불감과 소형의 금동 아미타불·관음보살·지장보살 삼존 좌상이다. 금속제 불감은 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 불감, 2008년 보물로 지정된 천은사 금동 불감, 2012년 보물로 지정된 수종 사탑 출토 금동 불감 등이 대표적이다. 이들과 비교할 때 매곡동 탑 출토 불감은 도금의 흔적이 없고 내부에 장엄이 베풀어지지 않아 앞서의 불감들처럼 화려하지는 않다. 하지만 수종 사탑 불감의 사례처럼 회화로 장엄하게 그려졌다가 박락되었을 가능성도 있다. 수리된 부분이 있으나 대체로 원형이 잘 보존되어 있다. 정면에는 여닫이문이 달려 있고, 내림 마루와 용마루 끝의 치미, 처마 위의 잡상이 세밀하게 표현된 팔작지붕, 귀솟음을 표현한 듯한 입면 구조, 2단으로 조성된 기단부 등 그 모양새가 정교하다. 금동 아미타삼존상은 불감 내부에 잘 어울리게 제작되었다. 지장보살은 아미타불·관음보살·세지보살의 삼존을 구성해야 하지만 여기서는 세지보살을 대신해 봉안되었다. 조선 초기인 1476년에 제작된 강진 무위사 극락전의 후불벽화에서도 이와 같은 사례가 발견되는데, 이는 고려 시대 불화에서 자주 나타나는 현상이다. 아미타불좌상은 소형 금동불에서 존재감을 과시하기 위해 몸보다 머리가 큰데, 이 비례가 적절하다. 정상 계주가 진주알처럼 동그란 것은 높은 육계에 표현된 것이다. 두 눈은 아래로 지그시 감았고 얼굴을 약간 숙인 채 명상에 잠긴 모습이다. 통견의 옷 주름은 파상형으로 뚜렷하고 옷 주름은 뚜렷하다. 평판 좋은 목과 가슴 부분이 노출된 것은 목의 삼도를 깊은 양감으로 표현했기 때문이다. 복부에까지 U 자형의 옷 주름이 흘러내리고, 가슴 아래 띠 매듭이 가슴 아래로 내려온다. 수인은 명치 부분에서 두 손을 모아 하품중생인을 결하고 있다. 결가부좌 한두 발은 다소 작으며 양 허벅지 위에 발바닥이 모두 묘사되었다. 하체에서 드리운 세 가닥의 옷자락은 복엽의 긴 대좌에까지 흘러내리고 있다. 관음보살의 보관 중앙에는 사슴뿔처럼 생긴 입식이 있고 그 하단에는 얕은 부조로 화불좌상을 표현했다. 본존불과 동일하고 귀에는 둥근 귀걸이를 걸었으며 귀 뒤로 길게 늘어뜨린 머리카락이 어깨 위로 흘러내린다. 전체적으로 허리를 곧게 편 채로 나신인 상체에 연주문 목걸이를 걸었다. 어깨에서 내려온 천의는 양팔을 휘감아 좌우 옆으로 흘러내리는데, 이는 복부에서 X 자형으로 교차한 것이다. 관음보살도 결가부좌 한두 발의 발바닥이 유난히 강조되어 있다. 교차한 발목 사이로 흘러내린 옷자락은 가부좌한 다리 아래 전체를 구불거리며 흐른다. 하품중생인은 아미타불과 좌우 대칭의 형태를 취하고 있다. 지장보살은 머리에 두건을 쓰고 있고 어깨 위로 띠가 흐르는데, 관음보살과 유사한 형태이다. 가사의 내용은 왼쪽 가슴 위에 대의를 묶은 고리이다. 수인은 아미타불과 같은 하품중생이다. 본존인 아미타불의 복장에서 발원문과 사리, 수정구슬 등이 나왔다. 순천부 남촌 별량리 죽사의 도인 일선의 시주로 목암, 정오 등이 발원하여 그달 15일에 삼존불을 조성하였다고 발원문을 통해 밝혔다. 또한 함께 시주한 사람이 277명인데, 이 중 50~60명은 승려이고 나머지는 세속인이다. 이렇게 일반인과 승려만이 함께 불사를 이루었다는 점에서 주목할 만하다. 순천 매곡동의 폐석탑 안에 봉안되어 있던 이 불감과 삼존상은 2003년 한 개인이 석탑 부재를 임의로 옮기는 과정에서 발견됐다. 이후 골동품 시장에서 불법으로 유통되다가 문화재청 단속반이 어느 경매에 출품된 것을 발견해 회수했다. 삼존불은 정교한 제작 기법으로 조성되었는데, 조선 전기 지방에서의 불사 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 매곡동 석탑 청동 불감 및 금동 아미타여래삼존 좌상 (順天梅谷洞石塔靑銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來三尊坐像) ### 내용: 국립광주박물관에 있는 청동제 전각형 불감과 소형의 금동 아미타불·관음보살·지장보살 삼존 좌상이다. 금속제 불감은 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 불감, 2008년 보물로 지정된 천은사 금동 불감, 2012년 보물로 지정된 수종 사탑 출토 금동 불감 등이 대표적이다. 이들과 비교할 때 매곡동 탑 출토 불감은 도금의 흔적이 없고 내부에 장엄이 베풀어지지 않아 앞서의 불감들처럼 화려하지는 않다. 하지만 수종 사탑 불감의 사례처럼 회화로 장엄하게 그려졌다가 박락되었을 가능성도 있다. 수리된 부분이 있으나 대체로 원형이 잘 보존되어 있다. 정면에는 여닫이문이 달려 있고, 내림 마루와 용마루 끝의 치미, 처마 위의 잡상이 세밀하게 표현된 팔작지붕, 귀솟음을 표현한 듯한 입면 구조, 2단으로 조성된 기단부 등 그 모양새가 정교하다. 금동 아미타삼존상은 불감 내부에 잘 어울리게 제작되었다. 지장보살은 아미타불·관음보살·세지보살의 삼존을 구성해야 하지만 여기서는 세지보살을 대신해 봉안되었다. 조선 초기인 1476년에 제작된 강진 무위사 극락전의 후불벽화에서도 이와 같은 사례가 발견되는데, 이는 고려 시대 불화에서 자주 나타나는 현상이다. 아미타불좌상은 소형 금동불에서 존재감을 과시하기 위해 몸보다 머리가 큰데, 이 비례가 적절하다. 정상 계주가 진주알처럼 동그란 것은 높은 육계에 표현된 것이다. 두 눈은 아래로 지그시 감았고 얼굴을 약간 숙인 채 명상에 잠긴 모습이다. 통견의 옷 주름은 파상형으로 뚜렷하고 옷 주름은 뚜렷하다. 평판 좋은 목과 가슴 부분이 노출된 것은 목의 삼도를 깊은 양감으로 표현했기 때문이다. 복부에까지 U 자형의 옷 주름이 흘러내리고, 가슴 아래 띠 매듭이 가슴 아래로 내려온다. 수인은 명치 부분에서 두 손을 모아 하품중생인을 결하고 있다. 결가부좌 한두 발은 다소 작으며 양 허벅지 위에 발바닥이 모두 묘사되었다. 하체에서 드리운 세 가닥의 옷자락은 복엽의 긴 대좌에까지 흘러내리고 있다. 관음보살의 보관 중앙에는 사슴뿔처럼 생긴 입식이 있고 그 하단에는 얕은 부조로 화불좌상을 표현했다. 본존불과 동일하고 귀에는 둥근 귀걸이를 걸었으며 귀 뒤로 길게 늘어뜨린 머리카락이 어깨 위로 흘러내린다. 전체적으로 허리를 곧게 편 채로 나신인 상체에 연주문 목걸이를 걸었다. 어깨에서 내려온 천의는 양팔을 휘감아 좌우 옆으로 흘러내리는데, 이는 복부에서 X 자형으로 교차한 것이다. 관음보살도 결가부좌 한두 발의 발바닥이 유난히 강조되어 있다. 교차한 발목 사이로 흘러내린 옷자락은 가부좌한 다리 아래 전체를 구불거리며 흐른다. 하품중생인은 아미타불과 좌우 대칭의 형태를 취하고 있다. 지장보살은 머리에 두건을 쓰고 있고 어깨 위로 띠가 흐르는데, 관음보살과 유사한 형태이다. 가사의 내용은 왼쪽 가슴 위에 대의를 묶은 고리이다. 수인은 아미타불과 같은 하품중생이다. 본존인 아미타불의 복장에서 발원문과 사리, 수정구슬 등이 나왔다. 순천부 남촌 별량리 죽사의 도인 일선의 시주로 목암, 정오 등이 발원하여 그달 15일에 삼존불을 조성하였다고 발원문을 통해 밝혔다. 또한 함께 시주한 사람이 277명인데, 이 중 50~60명은 승려이고 나머지는 세속인이다. 이렇게 일반인과 승려만이 함께 불사를 이루었다는 점에서 주목할 만하다. 순천 매곡동의 폐석탑 안에 봉안되어 있던 이 불감과 삼존상은 2003년 한 개인이 석탑 부재를 임의로 옮기는 과정에서 발견됐다. 이후 골동품 시장에서 불법으로 유통되다가 문화재청 단속반이 어느 경매에 출품된 것을 발견해 회수했다. 삼존불은 정교한 제작 기법으로 조성되었는데, 조선 전기 지방에서의 불사 양상을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.
d429dac5-a114-45de-a757-6bc7c46e91f7	source05/encykorea/MUS24644.txt	악학편고 (樂學便考)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034484	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	4권 3책. 사본. 편찬 연대는 1712년(숙종 38)에서 1725년(영조 1) 사이로 추정되는데, 이는 1974년<NAME>에 의해 처음 발견된 뒤<NAME>되어 출간된 바 있다. 권 1에는 성기 원류(聲氣源流)·자음 원류(字音源流)·아음 원류(雅音源流)·악부 원류(樂府源流), 권 2에는 속악 원류(俗樂源流)·무의 원류(舞儀源流)·무기(舞器)·무용(舞容)·잡희(雜戱)·악기(樂器 : 금석사죽포토혁목팔음(金石絲竹匏土革木八音) 外) 등이 실려 있고, 권 3에는 아악장(雅樂章)과 속 악장(俗樂章) 상(上)이, 권 4에는 속 악장 하(下)와 가사(歌詞) 등이 실려 있다. 그렇지만 서문과 권 2는 절취당하여 사라졌다. 이 책에 수록된 국문 표기의 시가는 고려·조선 등으로 왕조를 명확하게 구분하여 각 시대의 속악을 수록한 것이 특징이다. 지금까지 국문학계에서 고려가요·이조 시가로 막연하게 추측하여 취급하던 시가가 다소 잘못되어 있었음을 이 책을 통해 분명히 알게 되었다. 그 예로 고려 시대의 유림가와 조선시대의 만전춘을 비교해 보면 알 수 있다. 지금까지 제기된 문제점으로 미루어 보았을 때 이 책의 중요성은 두드러지며, 악학궤범 등과 비교한 연구성과가 나온다면 국악학 및 국문학계에 큰 도움이 될 것으로 보인다. 즉, ① 『악학편고』 속 악장의 대본이 되었던 악원에서 간행된 악서가 있고, ② 「만전춘」의 작자는 누구이며, 또 「만전춘」은 별사(別詞) 인가 원사(原詞) 인가하는 점, ③ 「여민락」과 「용비어천가」의 제작상의 상호 관련성 및 찬자와 작자가 정도전(鄭道傳)과<NAME>지(鄭麟趾) 등 각각 다른 인물일 것이라는 점, ④ 「관동별곡」과 음악과의 관련성 및 이본(異本)에 대한 문제, ⑤ 정몽주(鄭夢周)와 길재(吉再)의 시조가 새로이 2수 발견된 점, ⑥ 「이상곡(履霜曲)」이 고려의 시중(侍中)이었던 채홍철(蔡洪哲)의 작품이라는 사실, ⑦ 저자인 이형상의 실학사상 등을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 악학편고 (樂學便考) ### 내용: 4권 3책. 사본. 편찬 연대는 1712년(숙종 38)에서 1725년(영조 1) 사이로 추정되는데, 이는 1974년<NAME>에 의해 처음 발견된 뒤<NAME>되어 출간된 바 있다. 권 1에는 성기 원류(聲氣源流)·자음 원류(字音源流)·아음 원류(雅音源流)·악부 원류(樂府源流), 권 2에는 속악 원류(俗樂源流)·무의 원류(舞儀源流)·무기(舞器)·무용(舞容)·잡희(雜戱)·악기(樂器 : 금석사죽포토혁목팔음(金石絲竹匏土革木八音) 外) 등이 실려 있고, 권 3에는 아악장(雅樂章)과 속 악장(俗樂章) 상(上)이, 권 4에는 속 악장 하(下)와 가사(歌詞) 등이 실려 있다. 그렇지만 서문과 권 2는 절취당하여 사라졌다. 이 책에 수록된 국문 표기의 시가는 고려·조선 등으로 왕조를 명확하게 구분하여 각 시대의 속악을 수록한 것이 특징이다. 지금까지 국문학계에서 고려가요·이조 시가로 막연하게 추측하여 취급하던 시가가 다소 잘못되어 있었음을 이 책을 통해 분명히 알게 되었다. 그 예로 고려 시대의 유림가와 조선시대의 만전춘을 비교해 보면 알 수 있다. 지금까지 제기된 문제점으로 미루어 보았을 때 이 책의 중요성은 두드러지며, 악학궤범 등과 비교한 연구성과가 나온다면 국악학 및 국문학계에 큰 도움이 될 것으로 보인다. 즉, ① 『악학편고』 속 악장의 대본이 되었던 악원에서 간행된 악서가 있고, ② 「만전춘」의 작자는 누구이며, 또 「만전춘」은 별사(別詞) 인가 원사(原詞) 인가하는 점, ③ 「여민락」과 「용비어천가」의 제작상의 상호 관련성 및 찬자와 작자가 정도전(鄭道傳)과<NAME>지(鄭麟趾) 등 각각 다른 인물일 것이라는 점, ④ 「관동별곡」과 음악과의 관련성 및 이본(異本)에 대한 문제, ⑤ 정몽주(鄭夢周)와 길재(吉再)의 시조가 새로이 2수 발견된 점, ⑥ 「이상곡(履霜曲)」이 고려의 시중(侍中)이었던 채홍철(蔡洪哲)의 작품이라는 사실, ⑦ 저자인 이형상의 실학사상 등을 알 수 있다.
461eba6a-d553-4827-8475-68f42bf180c8	source05/encykorea/MUS12850.txt	동살풀이장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016570	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진도에서는 흘림 장단, 호남우도 농악에서는 판굿의 옹골진에서 쓰인다고 해서 옹골진 가락이라고도 하고 무가에서는 살풀이라고도 한다. 전라남도의 무의식인 안당·조상굿·제석굿등의 무가에서 쓰이는 선율은 육자배기 토리이다. 시나위는 피리·젓대·해금과 같은 선율악기가 반주한다. 한 박에 두 자씩 붙이기도 하고 일자 다음식으로 붙이기도 하는 노래가 있다. 동해안 지방 무가에서 중모리장단형 장단을 동살풀이라고 하는데 이 말은 잘못 쓰이는 것 같다. 서양음악의 4분의 4박자로 표기할 수 있는 장단은 2소박 4개가 모인 보통 빠르기이다. 장구는 덩따, 딱딱, 궁 딱, 궁 궁하고 치고, 징은 징-, 징-, -징-, -징-하고 치고, 꽹과리는 갱개, 갱갱, 응갱, 깽깽하고 치고, 꽹과리는 갱개, 갱갱, 응갱하고 친다. 이 장단은 흥겨움이 넘치고 씩씩한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동살풀이장단 ### 내용: 진도에서는 흘림 장단, 호남우도 농악에서는 판굿의 옹골진에서 쓰인다고 해서 옹골진 가락이라고도 하고 무가에서는 살풀이라고도 한다. 전라남도의 무의식인 안당·조상굿·제석굿등의 무가에서 쓰이는 선율은 육자배기 토리이다. 시나위는 피리·젓대·해금과 같은 선율악기가 반주한다. 한 박에 두 자씩 붙이기도 하고 일자 다음식으로 붙이기도 하는 노래가 있다. 동해안 지방 무가에서 중모리장단형 장단을 동살풀이라고 하는데 이 말은 잘못 쓰이는 것 같다. 서양음악의 4분의 4박자로 표기할 수 있는 장단은 2소박 4개가 모인 보통 빠르기이다. 장구는 덩따, 딱딱, 궁 딱, 궁 궁하고 치고, 징은 징-, 징-, -징-, -징-하고 치고, 꽹과리는 갱개, 갱갱, 응갱, 깽깽하고 치고, 꽹과리는 갱개, 갱갱, 응갱하고 친다. 이 장단은 흥겨움이 넘치고 씩씩한 느낌을 준다.
7401ddef-f8fe-437c-820a-3efe34dfddb8	source05/encykorea/ACT8990.txt	남운룡 (南雲龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012038	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은<NAME>이다. 경기도 이천에서 태어나서 경기도 양평군과 서울에서 살았다. 14세 때부터 오명 선행 중·안성 복만이패·이운선 행중 등을 따라다녔다. 조운 서로부터 꼭두각시놀이를 배우기 시작했고, 1934년부터는 마지막 남사당패인 안성 놀이패를 조직하여 전국을 돌아다녔다. 꼭두각시놀음·상쇠·대잡이·탈놀이에 두루 뛰어났으며, 꼭두각시 인형 제작 및 탈 제작 기능도 지녀 1964년 12월 국가무형문화재인 꼭두각시놀음 예능보유자로 지정되었다. 1961년 제작한 덧뵈기탈은 문화재관리국 한국 민속관에 보존되어 있으며, 민속 극회 남사당의 이사장도 역임하여 남사당놀이를 오늘에 전하는 데 중추적 구실을 하였다. 일명 심우성본(1989) 채록에 양도일과 함께 구술자로 참여했는데, 박첨지 마당(첫째 박첨지 유람 거리, 둘째 피조리 거리, 셋째 꼭두각시 거리, 넷째 이시미 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리), 평안 감사 마당(첫째 매사냥거리, 둘째 상여 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리)의 두 마당 일곱 거리로 구성된 채록에 참여했다. 후계자로 그의 처 박계순,<NAME>, 아들 기환과 기문 등 많은 제자를 배출했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남운룡 (南雲龍) ### 내용: 본명은<NAME>이다. 경기도 이천에서 태어나서 경기도 양평군과 서울에서 살았다. 14세 때부터 오명 선행 중·안성 복만이패·이운선 행중 등을 따라다녔다. 조운 서로부터 꼭두각시놀이를 배우기 시작했고, 1934년부터는 마지막 남사당패인 안성 놀이패를 조직하여 전국을 돌아다녔다. 꼭두각시놀음·상쇠·대잡이·탈놀이에 두루 뛰어났으며, 꼭두각시 인형 제작 및 탈 제작 기능도 지녀 1964년 12월 국가무형문화재인 꼭두각시놀음 예능보유자로 지정되었다. 1961년 제작한 덧뵈기탈은 문화재관리국 한국 민속관에 보존되어 있으며, 민속 극회 남사당의 이사장도 역임하여 남사당놀이를 오늘에 전하는 데 중추적 구실을 하였다. 일명 심우성본(1989) 채록에 양도일과 함께 구술자로 참여했는데, 박첨지 마당(첫째 박첨지 유람 거리, 둘째 피조리 거리, 셋째 꼭두각시 거리, 넷째 이시미 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리), 평안 감사 마당(첫째 매사냥거리, 둘째 상여 거리, 셋째 절 짓고 허는 거리)의 두 마당 일곱 거리로 구성된 채록에 참여했다. 후계자로 그의 처 박계순,<NAME>, 아들 기환과 기문 등 많은 제자를 배출했다.
a4bc292e-3f1e-4dec-826a-0fec351d94e1	source05/encykorea/PE12102.txt	대한사이클경기연맹 (大韓cycle競技聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015078	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국제사이클연맹(ICU)의 국내 조직으로서 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기 운영 및 국제 대회 참가에 필요한 사업을 벌인다. 1945년 11월 조선 자전거경기 연맹 발기인 대회를 조직하고, 1946년 3월 대한 자전거연맹을 조직하면서 그 역사가 시작되었다. 1946년 7월 자전거 생산·판매와 경기로 업무를 나누었다가 10월에 다시 통합하고 대한 자전거경기 연맹으로 조직을 개편하였다. 1948년 5월 국제사이클연맹에 가입하여 1948년 제14회 런던올림픽경기 대회 이후 올림픽경기 대회에 대표를 파견해 경기력을 향상시키고, 1958년 제3회 아시아경기대회에서 도로경주 1·2·3위를 석권하는 등 아시아 정상에 올랐다. 1962년 8월 아시아 자전거연맹 결성의 중추적 역할을 하고 상임이사국으로 뽑혔다. 대한 사이클경기 연맹으로 개칭된 것은 1967년 1월이었다. 1982년 제9회 아시아경기대회에서 금메달을 2개, 은메달을 2개를 획득했으며, 1984년 대구와 의정부에 벨로드롬 경기장을 건설하는 등 한국 사이클경기 발전을 위해 힘쓰고 있다. 현재 연맹이 주최하고 있는 정기 경기 대회로는 1954년부터 개최되고 있는 3·1절 경축 전국 도로대회를 비롯하여 1962년부터 실시되고 있는 4·19의거 기념 전국사이클 선수권대회, 전국 도로 선수권대회, 회장배 종합 경기 대회, 전국학생종별 선수권대회, 8·15경축 전국 도로대회 등이 있다. 1994년 1월에는 연맹 명칭을 대한 사이클연맹(K. C. F. )으로 변경하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개와 은메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한사이클경기연맹 (大韓cycle競技聯盟) ### 내용: 국제사이클연맹(ICU)의 국내 조직으로서 대한 체육회에 가맹하고, 국내 경기 운영 및 국제 대회 참가에 필요한 사업을 벌인다. 1945년 11월 조선 자전거경기 연맹 발기인 대회를 조직하고, 1946년 3월 대한 자전거연맹을 조직하면서 그 역사가 시작되었다. 1946년 7월 자전거 생산·판매와 경기로 업무를 나누었다가 10월에 다시 통합하고 대한 자전거경기 연맹으로 조직을 개편하였다. 1948년 5월 국제사이클연맹에 가입하여 1948년 제14회 런던올림픽경기 대회 이후 올림픽경기 대회에 대표를 파견해 경기력을 향상시키고, 1958년 제3회 아시아경기대회에서 도로경주 1·2·3위를 석권하는 등 아시아 정상에 올랐다. 1962년 8월 아시아 자전거연맹 결성의 중추적 역할을 하고 상임이사국으로 뽑혔다. 대한 사이클경기 연맹으로 개칭된 것은 1967년 1월이었다. 1982년 제9회 아시아경기대회에서 금메달을 2개, 은메달을 2개를 획득했으며, 1984년 대구와 의정부에 벨로드롬 경기장을 건설하는 등 한국 사이클경기 발전을 위해 힘쓰고 있다. 현재 연맹이 주최하고 있는 정기 경기 대회로는 1954년부터 개최되고 있는 3·1절 경축 전국 도로대회를 비롯하여 1962년부터 실시되고 있는 4·19의거 기념 전국사이클 선수권대회, 전국 도로 선수권대회, 회장배 종합 경기 대회, 전국학생종별 선수권대회, 8·15경축 전국 도로대회 등이 있다. 1994년 1월에는 연맹 명칭을 대한 사이클연맹(K. C. F. )으로 변경하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 금메달 2개와 은메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.
449bf8bc-d6c9-40be-b8f2-a94291080a39	source05/encykorea/CRFT54804.txt	부산 내원정사 목조 관음보살 좌상 (釜山內院精舍木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075372	CC BY	315	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2001년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 110cm, 무릎 너비 56cm. 내원정사 주지실에 모셔진 목조 관음보살 좌상은 1730년경 경상남도 고성 운흥사에서 의겸을 비롯한 행종, 채인에 의해 조성되었으며 발원문, 묘법연화경, 수구 다라니 등이 불상 내부에서 발견됐다. 경상남도 고성 운흥사에서 제작된 목조 관음보살 좌상은 18세기 불화승으로 이름을 날렸던 의겸이 수조각승으로 발원문에 등장한다. 의겸은 청곡사 영산회괘불탱(1722년. 국보, 1997년 지정), 안국사 영산회 괘불탱(1728년. 보물, 1997년 지정), 운흥사 괘불탱(1730년. 보물, 1997년 지정)을 제작했다. 보물, 2001년 지정) 등의 대작을 비롯하여 여수 흥국사의 영산회 상도와 관음보살도(1723년), 고성 운흥사의 관음 보살도와 삼세불도 및 감로도(1730년), 구례 화엄사 노사나 불도(1757년) 등 많은 불화를 남긴 인물이다. 그러나 불상 제작은 내원정사 불상이 유일하며 1740년 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상의 중수에도 참여하였다.행종과 채인 역시 불화를 그리던 화원으로 의겸과 더불어 많은 작품들을 남긴 차화승이다. 내원정사의 목조 관음보살 좌상은 고개를 아래로 향하고 윤왕좌를 취한 채 편안한 자세로 앉아 있는데, 마치 회화를 보는 듯 유려한 옷 주름이 돋보인다. 등신대의 규격에 넓은 어깨와 상반신이 긴 장대한 신체를 지녔고, 오른손에는 짧은 백의를 착용하고 있다. 턱 선이 둥글고 눈꼬리가 올라간 작은 눈, 콧등이 둥근 긴 코, 살짝 올라간 작은 입술을 표현한 장방형의 얼굴은 부드럽고 자상한 인상을 준다. 양어깨 위로 대의를 걸친 통견식으로 몸의 움직임에 따라 옷 주름이 부드러운 곡선으로 유려하게 주름 잡혔으며 가슴 아래 승각기나<NAME>좌처럼 대좌 위까지 넓게 드리운 군의 역시 잔주름을 세밀하게 표현해 동시대 조각과 차별화했다. 의겸이 그린 여수 흥국사 관음보살도(1723년)나 운흥사 관음보살도(1730년)와 비교해 보면 윤왕좌의 자세나 옷 주름 표현이 윤왕좌의 자세와 비슷하다. 특히 운흥사 관음 보살도는 같은 해, 같은 사찰에서 조성된 목조 관음보살상과 같은 전각에 조각과 그림을 함께 안치했던 것으로 짐작된다. 또한 명 말기의 화가 정운붕(, 1547~1628)의 판화집인 관음 화보에 수록된 뒷면이 좌우로 갈라진 짧은 두건과 조밀한 잔주름의 군의 표현 등은 의겸의 출초 과정에 영향을 미쳤을 것으로 짐작된다. 내원정사 목조 관음보살 좌상은 18세기 대표적인 관음보살상으로 건장한 신체를 비롯해 잔주름을 세밀하게 표현한 옷 주름, 섬세한 손가락 등 마치 회화를 조각으로 옮긴 듯한 모습을 하고 있다. 의겸이 조각으로 남긴 유일한 작품이라는 점에서 중요하고 18세기 이후 화승과 조각 승과의 연관 관계 등 역할 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 내원정사 목조 관음보살 좌상 (釜山內院精舍木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2001년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 110cm, 무릎 너비 56cm. 내원정사 주지실에 모셔진 목조 관음보살 좌상은 1730년경 경상남도 고성 운흥사에서 의겸을 비롯한 행종, 채인에 의해 조성되었으며 발원문, 묘법연화경, 수구 다라니 등이 불상 내부에서 발견됐다. 경상남도 고성 운흥사에서 제작된 목조 관음보살 좌상은 18세기 불화승으로 이름을 날렸던 의겸이 수조각승으로 발원문에 등장한다. 의겸은 청곡사 영산회괘불탱(1722년. 국보, 1997년 지정), 안국사 영산회 괘불탱(1728년. 보물, 1997년 지정), 운흥사 괘불탱(1730년. 보물, 1997년 지정)을 제작했다. 보물, 2001년 지정) 등의 대작을 비롯하여 여수 흥국사의 영산회 상도와 관음보살도(1723년), 고성 운흥사의 관음 보살도와 삼세불도 및 감로도(1730년), 구례 화엄사 노사나 불도(1757년) 등 많은 불화를 남긴 인물이다. 그러나 불상 제작은 내원정사 불상이 유일하며 1740년 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상의 중수에도 참여하였다.행종과 채인 역시 불화를 그리던 화원으로 의겸과 더불어 많은 작품들을 남긴 차화승이다. 내원정사의 목조 관음보살 좌상은 고개를 아래로 향하고 윤왕좌를 취한 채 편안한 자세로 앉아 있는데, 마치 회화를 보는 듯 유려한 옷 주름이 돋보인다. 등신대의 규격에 넓은 어깨와 상반신이 긴 장대한 신체를 지녔고, 오른손에는 짧은 백의를 착용하고 있다. 턱 선이 둥글고 눈꼬리가 올라간 작은 눈, 콧등이 둥근 긴 코, 살짝 올라간 작은 입술을 표현한 장방형의 얼굴은 부드럽고 자상한 인상을 준다. 양어깨 위로 대의를 걸친 통견식으로 몸의 움직임에 따라 옷 주름이 부드러운 곡선으로 유려하게 주름 잡혔으며 가슴 아래 승각기나<NAME>좌처럼 대좌 위까지 넓게 드리운 군의 역시 잔주름을 세밀하게 표현해 동시대 조각과 차별화했다. 의겸이 그린 여수 흥국사 관음보살도(1723년)나 운흥사 관음보살도(1730년)와 비교해 보면 윤왕좌의 자세나 옷 주름 표현이 윤왕좌의 자세와 비슷하다. 특히 운흥사 관음 보살도는 같은 해, 같은 사찰에서 조성된 목조 관음보살상과 같은 전각에 조각과 그림을 함께 안치했던 것으로 짐작된다. 또한 명 말기의 화가 정운붕(, 1547~1628)의 판화집인 관음 화보에 수록된 뒷면이 좌우로 갈라진 짧은 두건과 조밀한 잔주름의 군의 표현 등은 의겸의 출초 과정에 영향을 미쳤을 것으로 짐작된다. 내원정사 목조 관음보살 좌상은 18세기 대표적인 관음보살상으로 건장한 신체를 비롯해 잔주름을 세밀하게 표현한 옷 주름, 섬세한 손가락 등 마치 회화를 조각으로 옮긴 듯한 모습을 하고 있다. 의겸이 조각으로 남긴 유일한 작품이라는 점에서 중요하고 18세기 이후 화승과 조각 승과의 연관 관계 등 역할 연구에 중요한 자료로 평가된다.
aaf36490-719d-4b5b-a5dc-7293b5dabba1	source05/encykorea/CRFT59565.txt	천안 성불사 석조 보살 좌상 (天安成佛寺石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079365	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조치원에 있는 대성천의 준설 작업 중에 발견된 석조 보살 좌상은 대략 15년 전에 현재의 성불사로 옮겨져 보존되고 있다. 결가부좌로 앉아 있는 보살상으로, 광배 윗부분이 깨져 붙어 있고 오른쪽 무릎 일부도 파손되어 있다. 둥근 얼굴에 짧은 목을 갖고 있으며 이목구비가 약간 비대칭적이다. 법의는 통견<NAME>이고 못 주름은 다소 도식적이다. 두 팔과 손은 불상의 몸체에 비해 작게 표현되어 있다. 이 석조 보살 좌상은 고려 시대의 전형적인 불상으로 2004년 충청남도 문화재자료로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 성불사 석조 보살 좌상 (天安成佛寺石造菩薩坐像) ### 내용: 조치원에 있는 대성천의 준설 작업 중에 발견된 석조 보살 좌상은 대략 15년 전에 현재의 성불사로 옮겨져 보존되고 있다. 결가부좌로 앉아 있는 보살상으로, 광배 윗부분이 깨져 붙어 있고 오른쪽 무릎 일부도 파손되어 있다. 둥근 얼굴에 짧은 목을 갖고 있으며 이목구비가 약간 비대칭적이다. 법의는 통견<NAME>이고 못 주름은 다소 도식적이다. 두 팔과 손은 불상의 몸체에 비해 작게 표현되어 있다. 이 석조 보살 좌상은 고려 시대의 전형적인 불상으로 2004년 충청남도 문화재자료로 지정되었다.
e0a07af8-8dd1-4bab-89d3-943b734dd039	source05/encykorea/CRFT53511.txt	지장암 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音菩薩坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073263	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 보살상은 1733년(영조 9)에 수조각승 체붕과 차조각승 찬인이 제작하였다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 관리해 오고 있다. 황해도 곡산<NAME>사에 봉안되어 있었는데, 원래 있던 곳이다. 이 보살상은 통나무로 조각한 비교적 작은 상으로, 크기는 비교적 작다. 얼굴과 상체가 하체에 비해 월등히 큰 것은 작은 불상의 단점을 극복하고 상의 위엄을 강조하기 위한 비례를 의도한 것으로 보인다. 구름 문양이 부조된 보관 정면에는 화불이 표현되었고, 그 옆에는 리본 모양의 장식이 달려있고, 양쪽 팔꿈치 정도까지 길게 늘어뜨린 띠 자락이 있다. 통견 착의 법에 의해 선정인을 한 팔뚝과 한쪽 발바닥을 드러내고, 선정인을 한 팔뚝은 보이지 않는다. 보살상의 밑바닥을 조금 파서 납입한 복장물에는 특이하게도 후령 통을 넣지 않고, 봉안하였을 내용물만 적어 넣었다. 하지만 후령통에 납입한 유물이 온전하게 보존되지 않는 상황에서 이러한 납입 목록은 오히려 더 귀중한 연구 자료가 된다. 이 목록들은 대체로 조상경의 복장 소입 제 색에 기록된 내용과 비슷하지만 다소 생략된 부분이 있다. 동·서·남·북·중 각 방위에 맞게 복장물 내용을 적었는데, 병, 범자, 향, 차, 약재 등이 있었다. 그 외 명주 편도 함께 발견되었다. 보살상에서는 비교적 드문 선정인을 결하고 있는 것이 특징이다. 이 불상 양식은 멀리는 색난(色難) 작 제주 관음사(觀音寺) 보살상(1698)으로부터 응옥(應玉) 작 심곡사(深谷寺) 아미타불 협시 보살상(1713) 등에 이르는 18세기 전반기의 불상 양식에 주로 비견되고 있어서 영·정조 시대 조각 양식의 형성 과정을 연구하는 데에 많은 참고가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 목조 관음보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音菩薩坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 이 보살상은 1733년(영조 9)에 수조각승 체붕과 차조각승 찬인이 제작하였다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 관리해 오고 있다. 황해도 곡산<NAME>사에 봉안되어 있었는데, 원래 있던 곳이다. 이 보살상은 통나무로 조각한 비교적 작은 상으로, 크기는 비교적 작다. 얼굴과 상체가 하체에 비해 월등히 큰 것은 작은 불상의 단점을 극복하고 상의 위엄을 강조하기 위한 비례를 의도한 것으로 보인다. 구름 문양이 부조된 보관 정면에는 화불이 표현되었고, 그 옆에는 리본 모양의 장식이 달려있고, 양쪽 팔꿈치 정도까지 길게 늘어뜨린 띠 자락이 있다. 통견 착의 법에 의해 선정인을 한 팔뚝과 한쪽 발바닥을 드러내고, 선정인을 한 팔뚝은 보이지 않는다. 보살상의 밑바닥을 조금 파서 납입한 복장물에는 특이하게도 후령 통을 넣지 않고, 봉안하였을 내용물만 적어 넣었다. 하지만 후령통에 납입한 유물이 온전하게 보존되지 않는 상황에서 이러한 납입 목록은 오히려 더 귀중한 연구 자료가 된다. 이 목록들은 대체로 조상경의 복장 소입 제 색에 기록된 내용과 비슷하지만 다소 생략된 부분이 있다. 동·서·남·북·중 각 방위에 맞게 복장물 내용을 적었는데, 병, 범자, 향, 차, 약재 등이 있었다. 그 외 명주 편도 함께 발견되었다. 보살상에서는 비교적 드문 선정인을 결하고 있는 것이 특징이다. 이 불상 양식은 멀리는 색난(色難) 작 제주 관음사(觀音寺) 보살상(1698)으로부터 응옥(應玉) 작 심곡사(深谷寺) 아미타불 협시 보살상(1713) 등에 이르는 18세기 전반기의 불상 양식에 주로 비견되고 있어서 영·정조 시대 조각 양식의 형성 과정을 연구하는 데에 많은 참고가 된다.
35ff69d6-a856-4152-aee3-0a38c5e4bda1	source05/encykorea/ACT26590.txt	여인극장 (女人劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036454	CC BY	317	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립극단 배우인 강유정을 주축으로 '순수와 갱신'을 목표로 한 극단 여인극장은 1966년 10월 강유정을 대표로 하여 창립되었다. 창립 단원은 진랑·이순·백성희 등의 배우와 정은숙·서계영·전윤희 등<NAME> 출신, 강유정·선우용녀·강추자·김영애 등 여성 연극인으로 구성되었다는 점에서 주목된다. 이 극단은 연극을 통해 사회명랑화 운동을 전개한다는 목표를 세웠다. 창립 작품으로는 1966년 11월에 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·이진순 연출로 「갈매기」를 공연하였으며, 1968년 프리드리히 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「물리학자들」, 1969년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작「욕망이라는 이름의 전차」등 서구의 명작 희곡을 위주로<NAME>하였다. 앞서 주목받았던 여성극단이라는 면모는 레퍼토리로만 알 수 있다. 매년 정기 공연으로 활발한 활동을 하고 있으며, 대한민국 연극제, 동아연극상, 백상예술대상에서 작품상, 희곡상, 연기상 등을 수상하여 국내 정상급 극단으로 자리매김하였다. 특히 1982년 한미수교 100주년을 기념하여 한국일보 초청으로 학이여 사랑일레라·이 대감 망할 대감 등 두 작품으로 뉴욕을 포함한 13개 주를 순회공연한 적이 있으며, 1997년에는 마스터 클래스를 공연하였다. 김금지, 정경순의 훌륭한 앙상블로 2001년 공연된 아름다운 여인의 작별은 극계의 극찬을 받았다. 연출가로서 주로 활동했던 강유정 대표는 2005년 세상을 떠났고, 현재는 김경애 대표를 포함한 10명의 단원이 있다. 이들은 연극뿐 아니라 TV, 영화 등 다양한 분야에서 중견 연기자로 활약하고 있다. 그동안 여인극장이 배출한 연기자로는 신구,<NAME>, 김민정, 정경순,<NAME>, 전광렬 등 많은 배우들이 있다. 주요 작품으로는 1968년 윌리엄 깁슨(William Gibson) 작「기적을 만든 사람들」, 1969년 테네시 윌리엄스 작「욕망이라는 이름의 전차」, 1973년 장 주네(Jean Genet) 작「하녀들」, 1976년 윌리엄 써머셋 모옴(William Somerset Maugham) 작 「아내란 직업을 가진 여인」, 1978년 황석영(黃晳映) 작「산국(山菊)」, 1982년<NAME>(車凡錫) 작「학이여 사랑일레라」, 2004년 마틴 맥도나(Martin McDonagh) 작「아름다운 여인의 작별(The Beauty Queen of Leenane)」, 2008년 조원석 작「아버지가 사라졌다」이런 것들이 있다. 이 밖에도 1977년「비목」으로 제1회 대한민국 연극제에, 1984년 윤조병(尹朝病) 작·강유정 연출「모닥불 아침이슬」으로 제8회 대한민국 연극제에, 1985년 윤조병 작·강유정 연출「풍금 소리」로 제9회 대한민국 연극제에, 1987년「자유혼」으로 제11회 서울연극제에, 1988년 「산불」로 제12회 서울 국제 연극제에, 1990년「불임의 계절」로 제14회 서울연극제에, 1991년「화분이 있는 집 사람들」로 제15회 서울연극제에, 1993년「박사를 찾아서」로 제17회 서울연극제에 참가하였으며, 1984년「모닥불 아침이슬」로 제21회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상하였다. 여성 연기자 중심의 극단에서 벗어나 남성 연기자들의 참여로 여성 중심의 극단에서 벗어나고 있는 곳이 여인극장이다. 한국 연극제에 참여하면서부터는 토속적인 창작극도 무대에 올렸다. 이 극단은 광복 직후의 여인 소극장에 이어 여성들만으로 창단된 극단으로, 주로 여성문제를 다룬 연극에 중점을 두었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여인극장 (女人劇場) ### 내용: 국립극단 배우인 강유정을 주축으로 '순수와 갱신'을 목표로 한 극단 여인극장은 1966년 10월 강유정을 대표로 하여 창립되었다. 창립 단원은 진랑·이순·백성희 등의 배우와 정은숙·서계영·전윤희 등<NAME> 출신, 강유정·선우용녀·강추자·김영애 등 여성 연극인으로 구성되었다는 점에서 주목된다. 이 극단은 연극을 통해 사회명랑화 운동을 전개한다는 목표를 세웠다. 창립 작품으로는 1966년 11월에 안톤 체홉(Anton Chekhov) 작·이진순 연출로 「갈매기」를 공연하였으며, 1968년 프리드리히 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「물리학자들」, 1969년 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 작「욕망이라는 이름의 전차」등 서구의 명작 희곡을 위주로<NAME>하였다. 앞서 주목받았던 여성극단이라는 면모는 레퍼토리로만 알 수 있다. 매년 정기 공연으로 활발한 활동을 하고 있으며, 대한민국 연극제, 동아연극상, 백상예술대상에서 작품상, 희곡상, 연기상 등을 수상하여 국내 정상급 극단으로 자리매김하였다. 특히 1982년 한미수교 100주년을 기념하여 한국일보 초청으로 학이여 사랑일레라·이 대감 망할 대감 등 두 작품으로 뉴욕을 포함한 13개 주를 순회공연한 적이 있으며, 1997년에는 마스터 클래스를 공연하였다. 김금지, 정경순의 훌륭한 앙상블로 2001년 공연된 아름다운 여인의 작별은 극계의 극찬을 받았다. 연출가로서 주로 활동했던 강유정 대표는 2005년 세상을 떠났고, 현재는 김경애 대표를 포함한 10명의 단원이 있다. 이들은 연극뿐 아니라 TV, 영화 등 다양한 분야에서 중견 연기자로 활약하고 있다. 그동안 여인극장이 배출한 연기자로는 신구,<NAME>, 김민정, 정경순,<NAME>, 전광렬 등 많은 배우들이 있다. 주요 작품으로는 1968년 윌리엄 깁슨(William Gibson) 작「기적을 만든 사람들」, 1969년 테네시 윌리엄스 작「욕망이라는 이름의 전차」, 1973년 장 주네(Jean Genet) 작「하녀들」, 1976년 윌리엄 써머셋 모옴(William Somerset Maugham) 작 「아내란 직업을 가진 여인」, 1978년 황석영(黃晳映) 작「산국(山菊)」, 1982년<NAME>(車凡錫) 작「학이여 사랑일레라」, 2004년 마틴 맥도나(Martin McDonagh) 작「아름다운 여인의 작별(The Beauty Queen of Leenane)」, 2008년 조원석 작「아버지가 사라졌다」이런 것들이 있다. 이 밖에도 1977년「비목」으로 제1회 대한민국 연극제에, 1984년 윤조병(尹朝病) 작·강유정 연출「모닥불 아침이슬」으로 제8회 대한민국 연극제에, 1985년 윤조병 작·강유정 연출「풍금 소리」로 제9회 대한민국 연극제에, 1987년「자유혼」으로 제11회 서울연극제에, 1988년 「산불」로 제12회 서울 국제 연극제에, 1990년「불임의 계절」로 제14회 서울연극제에, 1991년「화분이 있는 집 사람들」로 제15회 서울연극제에, 1993년「박사를 찾아서」로 제17회 서울연극제에 참가하였으며, 1984년「모닥불 아침이슬」로 제21회 백상예술대상 대상과 작품상을 수상하였다. 여성 연기자 중심의 극단에서 벗어나 남성 연기자들의 참여로 여성 중심의 극단에서 벗어나고 있는 곳이 여인극장이다. 한국 연극제에 참여하면서부터는 토속적인 창작극도 무대에 올렸다. 이 극단은 광복 직후의 여인 소극장에 이어 여성들만으로 창단된 극단으로, 주로 여성문제를 다룬 연극에 중점을 두었다.
a2d2f49d-6f91-45da-a211-5be47ca5ed10	source05/encykorea/ACT55061.txt	박학	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074381	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박학은 평양시 경상동에서 철공소를 경영하는<NAME>의 다섯째 아들로, 1914년 태어났다. 해방 전 평양에서 숭인 학교, 공업 실습학교를 마친 후 서울로 건너가 명고옥 동해상업학교에 입학한 뒤 동경의 동아 상업학교로 적을 옮겨 학교를 마친 후 일본 대학 예술과에 들어갔다. 당시 진보적 조선인들이 운영하던 3·1극장에 가입한 박학은 조선인 거주 지역으로 선전극을 하러 다니기도 했다. 1935년에 결혼한 뒤 1936년 대학을 중퇴하고 귀국하여 서울에서 연극 협회를 조직하였으나 재정난으로 곧 파산했다. 박학은 1937년 2월 평양에서 새로운 연극 단체를 만들려고 하다가 불온사상을 가졌다는 이유로 체포되어 2달 동안 옥고를 치렀다. 출소 후 극단연극좌, 낭만 좌, 조선 무대, 국민 좌, 청춘 좌 등 여러 극단을 전전했다. 해방 후 서울에서 태을민, 황영일,<NAME> 등과 함께 극단 예술 좌를 조직해 독립군을 공연했다가 우익세력에 의해 테러를 당하기도 했다. 이규환 감독이 연출한 해연(1948)에 출연했다가 1948년 8월 월북해 조선 예술영화 촬영소 소속 영화배우가 되었다. 이후 북한의 첫 극영화 「내 고향」에 조연으로 출연하였고, 1950년 개봉한 북한의 두 번째 극영화 「용광로」에서 주인공 룡수 역을 맡은 후 전쟁 중에도 「초소를 지키는 사람들」(1950), 「또다시 전선으로」(1952), 「비행기 사냥 군조」(1953)를 비롯해 「정찰병」(1953)의 주인공을 맡았다. 1958년 연극 위대한 힘의 지배인, 1959년 극영화 두만강의 주인공 등 연극배우로서도 왕성하게 활동했다. 박학은 1960년대 이후 주로 연출가로 활동했는데, 첫 연출작은 분계선 마을에서(1961)이다. 이후 붉은 선동원(1962), 한 지대장의 이야기(1966), 마을 사람들 속에서(1968), 금강산 처녀(1969)를 연출했다. 조선 예술영화 촬영소 백두산 창작단의 연출자로 1970년에는 북한이 불후의 고전 명작이라고 평가하는 꽃 파는 처녀(1970)를 연출했다. 이 밖에도 백두산 창작단에 소속되어 세상에 부럼 없어라(1970)와 수령형상화 영화의 첫 작품인 누리에 붙는 불(1977) 그리고 첫 무장 대오에서 있은 이야기(1978), 미래를 꽃피운 사람들(1982) 등을 연출했다. 그는 1982년 11월 세상을 떠났다. 박학은 공훈배우 칭호(1955), 인민배우 칭호(1963), 김일성상(1972.4.15), 노력영웅 칭호(1972.12.29)를 받았다. 또한 연출한 작품 분계선 마을에 서로 인민상을 받았고, 꽃 파는 처녀로 제18차 카를로비바리 국제영화제에서 특별상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박학 ### 내용: 박학은 평양시 경상동에서 철공소를 경영하는<NAME>의 다섯째 아들로, 1914년 태어났다. 해방 전 평양에서 숭인 학교, 공업 실습학교를 마친 후 서울로 건너가 명고옥 동해상업학교에 입학한 뒤 동경의 동아 상업학교로 적을 옮겨 학교를 마친 후 일본 대학 예술과에 들어갔다. 당시 진보적 조선인들이 운영하던 3·1극장에 가입한 박학은 조선인 거주 지역으로 선전극을 하러 다니기도 했다. 1935년에 결혼한 뒤 1936년 대학을 중퇴하고 귀국하여 서울에서 연극 협회를 조직하였으나 재정난으로 곧 파산했다. 박학은 1937년 2월 평양에서 새로운 연극 단체를 만들려고 하다가 불온사상을 가졌다는 이유로 체포되어 2달 동안 옥고를 치렀다. 출소 후 극단연극좌, 낭만 좌, 조선 무대, 국민 좌, 청춘 좌 등 여러 극단을 전전했다. 해방 후 서울에서 태을민, 황영일,<NAME> 등과 함께 극단 예술 좌를 조직해 독립군을 공연했다가 우익세력에 의해 테러를 당하기도 했다. 이규환 감독이 연출한 해연(1948)에 출연했다가 1948년 8월 월북해 조선 예술영화 촬영소 소속 영화배우가 되었다. 이후 북한의 첫 극영화 「내 고향」에 조연으로 출연하였고, 1950년 개봉한 북한의 두 번째 극영화 「용광로」에서 주인공 룡수 역을 맡은 후 전쟁 중에도 「초소를 지키는 사람들」(1950), 「또다시 전선으로」(1952), 「비행기 사냥 군조」(1953)를 비롯해 「정찰병」(1953)의 주인공을 맡았다. 1958년 연극 위대한 힘의 지배인, 1959년 극영화 두만강의 주인공 등 연극배우로서도 왕성하게 활동했다. 박학은 1960년대 이후 주로 연출가로 활동했는데, 첫 연출작은 분계선 마을에서(1961)이다. 이후 붉은 선동원(1962), 한 지대장의 이야기(1966), 마을 사람들 속에서(1968), 금강산 처녀(1969)를 연출했다. 조선 예술영화 촬영소 백두산 창작단의 연출자로 1970년에는 북한이 불후의 고전 명작이라고 평가하는 꽃 파는 처녀(1970)를 연출했다. 이 밖에도 백두산 창작단에 소속되어 세상에 부럼 없어라(1970)와 수령형상화 영화의 첫 작품인 누리에 붙는 불(1977) 그리고 첫 무장 대오에서 있은 이야기(1978), 미래를 꽃피운 사람들(1982) 등을 연출했다. 그는 1982년 11월 세상을 떠났다. 박학은 공훈배우 칭호(1955), 인민배우 칭호(1963), 김일성상(1972.4.15), 노력영웅 칭호(1972.12.29)를 받았다. 또한 연출한 작품 분계선 마을에 서로 인민상을 받았고, 꽃 파는 처녀로 제18차 카를로비바리 국제영화제에서 특별상을 받았다.
99bd462b-e741-4d0f-929e-9d9a891b7b95	source05/encykorea/MUS54422.txt	취타내취 (吹打內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072878	CC BY	463	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	취타내취는 조선 후기 선전관청에 소속되어 나발(叭)·나각(囉角)·자바라(啫哱囉)·호적(胡笛)·용고(鼓)·정(鉦)·라(鑼) 등의 악기 편성으로 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참(常參)·조참(朝參) 등의 의례와 진연(進宴)·진찬(進饌) 등의 연향에 참여하여 연주를 담당한 군영악대.내취 제도는 조선 전기부터 전승되던 제도였지만, 조선 후기 그 형태가 달라졌고, 시기에 따라 악대의 명칭도 바뀌었다. 조선 후기 내취의 명칭은 첫 번째 단계에는 출신 지역에 따라 황내취·흑내취로, 두 번째 단계에서는 소속기관에 따라 원내취·겸내 취로 구분하였는데, 이러한 내취는 악기 편성의 성격으로 분류할 때 모두 취타내취에 속한다. 특히 겸내취는 군영과 선전관청이 폐지되면서 장악원으로 편입되었는데, 이때 계통에 따라 취타 악기 연주자는 취타내취, 삼현육각 연주자는 세악내취로 구분되었다. 취타내취의 이칭은 의궤에는 내취라는 용어로, 병서나 법전류에는 겸내취라는 용어로 표현되었다. 취타내취와 세악내취가 같이 나올 때 취타내취는 겸내취, 세악내취는 세악겸내취라고 한다. 취타내취는 황철릭[·]을 착용하는데, 이는 취고수가 황호의를 입는 것과 다르다. 취타내취의 황철릭 복식은 현재 대취타 연주 복식으로 전승되고 있다. 취타내취는 선전관청에 속하여 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등의 통신, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 취타내취가 행진과 연향의 연주에 사용한 악기는 정·라·자바라·호적고·나발·나각·점자이다. 전 좌시 위 23명, 동가 시위 6명에서 77명, 궁중 연향 10명 내외로 의례의 성격에 따라 구성되었다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치가 신호통신용 악기 연주자를 지칭했다면 조선 후기 취타내취는 악대를 의미하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양하게 변화했다. 취타내취는 취고수 제도가 존재했기 때문에 가능했는데, 악기 편성과 연주한 악곡은 취고 수와 동일하다. 조선 후기 내취의 명칭은 시기, 출신 지역, 소속기관, 악기 편성 형태 등에 따라 달리 불렸다. 하지만 출신 지역에 따라 분류된 황내취와 흑내취, 소속기관에 따라 분류된 원내취와 겸내취 등은 악기 편성 형태 면에서는 모두 취타내취에 속한다. 조선 후기 내취의 초기 단계 형태인 황내취와 흑내취는 출신 지역에 따른 명칭이고, 원내취와 겸내취는 소속 기관에 따른 명칭이고, 취타내취와 세악내취는 악기 편성 형태에 따른 명칭이다. 그렇지만 황내취와 흑내취, 원내취와 겸내취는 모두 취타내취에 포함된다. 그러나 취타내취는 세악내취와 구분하기 위해 악기 편성 형태에 따라 고유명사가 된 것인데, 군영과 선전관청이 철폐된 후 내취가 장악원으로 옮겨갔기 때문이다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었다. 취타내취는 16세기 말 속오법의 도입과 함께 도입되었던 취고수 중 일부를 선발하여 선전관청에 소속시켜 궁중의 각종 의례에 연주를 하게 하는 것이다. 취고수 제도는 1593년 이후, 1600년 이전, 취타내취는 1672년 무렵에 생겨났다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도가 법적 근거를 갖게 된 것은 대전통편(1785년, 정조 9)에 기록되어 있다. 대전통편에 처음으로 등장하는 계라라는 용어는 계라 선전관이 내취에 관련된 일을 담당한 것을 가리킨다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로 이속되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭됨에 따라 내취도 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남았고, 이후 취타내취 제도는 전승이 단절되었고, 취타내취 연주자는 불교음악 연주 등 민간 활동을 하게 되었고, 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 말기 군영과 선전관청의 폐지로 취타내취의 제도는 사라졌지만, 취타내취가 장악원으로 이관되면서 그 음악적 전통은 국립국악원으로 전승되고 있다. 취타내취는 취고수 음악을 이어주는 가교 역할을 하고, 군영 취타 음악을 오늘날까지 전승시킨 역사적 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취타내취 (吹打內吹) ### 내용: 취타내취는 조선 후기 선전관청에 소속되어 나발(叭)·나각(囉角)·자바라(啫哱囉)·호적(胡笛)·용고(鼓)·정(鉦)·라(鑼) 등의 악기 편성으로 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신 및 동가와 전좌에서의 시위, 왕의 거둥·상참(常參)·조참(朝參) 등의 의례와 진연(進宴)·진찬(進饌) 등의 연향에 참여하여 연주를 담당한 군영악대.내취 제도는 조선 전기부터 전승되던 제도였지만, 조선 후기 그 형태가 달라졌고, 시기에 따라 악대의 명칭도 바뀌었다. 조선 후기 내취의 명칭은 첫 번째 단계에는 출신 지역에 따라 황내취·흑내취로, 두 번째 단계에서는 소속기관에 따라 원내취·겸내 취로 구분하였는데, 이러한 내취는 악기 편성의 성격으로 분류할 때 모두 취타내취에 속한다. 특히 겸내취는 군영과 선전관청이 폐지되면서 장악원으로 편입되었는데, 이때 계통에 따라 취타 악기 연주자는 취타내취, 삼현육각 연주자는 세악내취로 구분되었다. 취타내취의 이칭은 의궤에는 내취라는 용어로, 병서나 법전류에는 겸내취라는 용어로 표현되었다. 취타내취와 세악내취가 같이 나올 때 취타내취는 겸내취, 세악내취는 세악겸내취라고 한다. 취타내취는 황철릭[·]을 착용하는데, 이는 취고수가 황호의를 입는 것과 다르다. 취타내취의 황철릭 복식은 현재 대취타 연주 복식으로 전승되고 있다. 취타내취는 선전관청에 속하여 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등의 통신, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당했다. 취타내취가 행진과 연향의 연주에 사용한 악기는 정·라·자바라·호적고·나발·나각·점자이다. 전 좌시 위 23명, 동가 시위 6명에서 77명, 궁중 연향 10명 내외로 의례의 성격에 따라 구성되었다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치가 신호통신용 악기 연주자를 지칭했다면 조선 후기 취타내취는 악대를 의미하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양하게 변화했다. 취타내취는 취고수 제도가 존재했기 때문에 가능했는데, 악기 편성과 연주한 악곡은 취고 수와 동일하다. 조선 후기 내취의 명칭은 시기, 출신 지역, 소속기관, 악기 편성 형태 등에 따라 달리 불렸다. 하지만 출신 지역에 따라 분류된 황내취와 흑내취, 소속기관에 따라 분류된 원내취와 겸내취 등은 악기 편성 형태 면에서는 모두 취타내취에 속한다. 조선 후기 내취의 초기 단계 형태인 황내취와 흑내취는 출신 지역에 따른 명칭이고, 원내취와 겸내취는 소속 기관에 따른 명칭이고, 취타내취와 세악내취는 악기 편성 형태에 따른 명칭이다. 그렇지만 황내취와 흑내취, 원내취와 겸내취는 모두 취타내취에 포함된다. 그러나 취타내취는 세악내취와 구분하기 위해 악기 편성 형태에 따라 고유명사가 된 것인데, 군영과 선전관청이 철폐된 후 내취가 장악원으로 옮겨갔기 때문이다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었다. 취타내취는 16세기 말 속오법의 도입과 함께 도입되었던 취고수 중 일부를 선발하여 선전관청에 소속시켜 궁중의 각종 의례에 연주를 하게 하는 것이다. 취고수 제도는 1593년 이후, 1600년 이전, 취타내취는 1672년 무렵에 생겨났다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도가 법적 근거를 갖게 된 것은 대전통편(1785년, 정조 9)에 기록되어 있다. 대전통편에 처음으로 등장하는 계라라는 용어는 계라 선전관이 내취에 관련된 일을 담당한 것을 가리킨다. 구군 악대가 해체됨에 따라 내취는 장악원으로 이속되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭됨에 따라 내취도 아악대로 이속되었으며, 1913년에는 취타내취 10명만 남았고, 이후 취타내취 제도는 전승이 단절되었고, 취타내취 연주자는 불교음악 연주 등 민간 활동을 하게 되었고, 취타내취의 음악은 국립국악원으로 전승되고 있다. 조선 말기 군영과 선전관청의 폐지로 취타내취의 제도는 사라졌지만, 취타내취가 장악원으로 이관되면서 그 음악적 전통은 국립국악원으로 전승되고 있다. 취타내취는 취고수 음악을 이어주는 가교 역할을 하고, 군영 취타 음악을 오늘날까지 전승시킨 역사적 의의가 있다.
8653dc89-4bb9-409e-a03e-82536d79da76	source05/encykorea/CRFT56008.txt	밀양 표충사 목조 삼존여래 좌상 (密陽表忠寺木造三尊如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075352	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가여래 좌상의 높이가 209cm, 약사여래 좌상의 높이가 179cm, 아미타 여래좌상의 높이가 179cm로 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 표충사 대광전에 봉안되어 있는 목조석가여래 삼불 좌상으로, 중앙에 있는 석가여래상을 중심으로 좌우에 아미타여래와 약사여래가 있다. 표충사 대광전 목조 삼존 여래 좌상은 수미단 위에 각각 마련된 연화 좌에 단정하면서도 위엄 있는 모습으로 앉아 있다. 중앙의 석가여래는 좌우의 아미타, 약사여래상과 비교했을 때 규모가 큰 주존불임을 알 수 있다. 세 불상은 신체 비례, 얼굴 등은 동일하지만 옷 주름 등 세부적인 표현에서는 차이가 있다. 본존인 석가여래상은 어깨가 넓고 당당하며 결가부좌 한 자세에 머리를 뒤로 약간 숙여 아래를 내려다보고 있다. 오른쪽 손끝이 땅을 향하는 촉지인을 하고, 왼손은 다리 위에 놓아 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 머리는 중간 계주, 정수리는 원통형의 정상 계주가 육계와 중간 계주에 해당한다. 특징적인 것은 넓은 얼굴에 눈이 수평으로 가늘고 길며, 오뚝한 작은 코와 입술 양 끝을 파낸 듯한 입술이다. 오른팔이 드러나는 편단우견식으로 변형된 대의는 팔꿈치까지 길게 내려오는 것이 특징이다. 그리고 가슴 아래는 5개의 연꽃형으로 모양을 낸 승각기, 다리 앞에 넓은 주름을 중심으로 펼쳐 놓은 균등한 옷 주름, 왼쪽 다리 위에 무릎을 감싼 듯한 옷자락 등의 표현은 색난(色難)의 구례 화엄사 각황전 목조불상(1703), 고흥 능가사 대웅전 목조석가여래 좌상(1707) 등의 특징과 매우 유사하다. 아미타와 약사여래는 거의 비슷한 크기로 자세나 얼굴 표현 등에서 본존상과 차이가 거의 없다. 아미타여래 상의 수인은 왼손을 어깨까지, 오른손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 자연스럽게 구부려 맞대었다. 아미타여래상과 팔의 위치가 반대인 약사여래 상의 수인은 손바닥에 약함이 놓여 있다. 얼굴은 본존에 비해 엄숙함이 줄어들고 부드러워졌다. 법의는 본존과 다르게 양어깨와 오른팔이 드러나지 않게 변형 통견식으로 입었으며, 오른쪽 어깨와 승각기, 양다리 사이의 옷 주름 처리는 유사하다. 표충사 목조 삼존 여래 좌상은 18세기 초를 전후로 활동한 색난의 불상 특징과 신체 비례, 얼굴, 법의의 표현이 비슷하여 조선 후기 불상과 조각승 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 표충사 목조 삼존여래 좌상 (密陽表忠寺木造三尊如來坐像) ### 내용: 석가여래 좌상의 높이가 209cm, 약사여래 좌상의 높이가 179cm, 아미타 여래좌상의 높이가 179cm로 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 표충사 대광전에 봉안되어 있는 목조석가여래 삼불 좌상으로, 중앙에 있는 석가여래상을 중심으로 좌우에 아미타여래와 약사여래가 있다. 표충사 대광전 목조 삼존 여래 좌상은 수미단 위에 각각 마련된 연화 좌에 단정하면서도 위엄 있는 모습으로 앉아 있다. 중앙의 석가여래는 좌우의 아미타, 약사여래상과 비교했을 때 규모가 큰 주존불임을 알 수 있다. 세 불상은 신체 비례, 얼굴 등은 동일하지만 옷 주름 등 세부적인 표현에서는 차이가 있다. 본존인 석가여래상은 어깨가 넓고 당당하며 결가부좌 한 자세에 머리를 뒤로 약간 숙여 아래를 내려다보고 있다. 오른쪽 손끝이 땅을 향하는 촉지인을 하고, 왼손은 다리 위에 놓아 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 머리는 중간 계주, 정수리는 원통형의 정상 계주가 육계와 중간 계주에 해당한다. 특징적인 것은 넓은 얼굴에 눈이 수평으로 가늘고 길며, 오뚝한 작은 코와 입술 양 끝을 파낸 듯한 입술이다. 오른팔이 드러나는 편단우견식으로 변형된 대의는 팔꿈치까지 길게 내려오는 것이 특징이다. 그리고 가슴 아래는 5개의 연꽃형으로 모양을 낸 승각기, 다리 앞에 넓은 주름을 중심으로 펼쳐 놓은 균등한 옷 주름, 왼쪽 다리 위에 무릎을 감싼 듯한 옷자락 등의 표현은 색난(色難)의 구례 화엄사 각황전 목조불상(1703), 고흥 능가사 대웅전 목조석가여래 좌상(1707) 등의 특징과 매우 유사하다. 아미타와 약사여래는 거의 비슷한 크기로 자세나 얼굴 표현 등에서 본존상과 차이가 거의 없다. 아미타여래 상의 수인은 왼손을 어깨까지, 오른손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 자연스럽게 구부려 맞대었다. 아미타여래상과 팔의 위치가 반대인 약사여래 상의 수인은 손바닥에 약함이 놓여 있다. 얼굴은 본존에 비해 엄숙함이 줄어들고 부드러워졌다. 법의는 본존과 다르게 양어깨와 오른팔이 드러나지 않게 변형 통견식으로 입었으며, 오른쪽 어깨와 승각기, 양다리 사이의 옷 주름 처리는 유사하다. 표충사 목조 삼존 여래 좌상은 18세기 초를 전후로 활동한 색난의 불상 특징과 신체 비례, 얼굴, 법의의 표현이 비슷하여 조선 후기 불상과 조각승 연구에 중요한 자료로 평가된다.
27fc6bd4-1f76-435e-9dae-64208609c36e	source05/encykorea/CRFT3858.txt	광배 (光背)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005130	CC BY	554	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광배는<NAME> 존재로서의 위대함과 초월성을 상징한다. 기본<NAME>은 머리에서 발산하는 신광, 그리고 두광과 신광을 포함하여 몸 전체를 감싸는 거신광 또는 전신광이다. 시간이 지나면서 불상[여래상]을 비롯해 명왕, 보살, 나한[제자], 천인 등 불교의 여러 존상에도 확대 적용되었다. 형태와 종류가 다양하며, 각종 문양을 추가하여 장엄하기도 한다. 불교에서 빛[광명]이 진리와<NAME>의 상징이라는 생각은 부처의 몸에서 무한한 빛[무량광]이 나와 세상을 비추고 중생을 제도한다는 믿음으로 이어졌다. 『대지도론(大智度論)』을 비롯한 여러 경전에 따르면, 부처의 비범함을 나타내는 신체적 특징인 32길상(吉相)의 하나로서 몸 주변에 길이 1장(丈)의 빛이 둘러싸고 있다는 장광상(丈光相)을 포함하거나, 부처 몸의 빛은 항상 존재하는 상광(常光) 뿐만 아니라 필요에 의해 수시로 발산하는 방광(放光)이 있다고 설명되기도 한다. 이 밖에도 부처가 내는 빛을 둥근 형태 또는 원만함을 뜻하는 원광이라고 불교 경전에서는 말한다. 우리나라의 경우, 삼국유사에 화광이라는 표기가 경주 감산사 석조미륵보살입상(719년)의 화염문이 새겨진 광배를 화광으로 표기한 것에서 알 수 있듯이 옛사람들의 인식을 알 수 있다. 불교 미술의 엄격한 도상적 규범이 적용되지 않은 비시적인 빛을 형상화한 광배는 제작자가 창의성을 발휘할 수 있는 분야였다. 시대와 지역에 따라 다양한 형태로 전개되었는데, 기본<NAME>인 두광, 신광, 거신광, 전신광에다 화염, 연화, 당초, 연주, 보주 등의 문양과 화불, 비천 등의 불교적 요소가 추가되었기 때문이다. 인도나 간다라의 초기 불상에서는 장식이 없거나, 가장자리에 연속적으로 반원형 또는 톱니형 무늬를 두른 단순한 형태의 둥근 두광이 만들어졌다. 이후 중앙아시아에서 이글거리는 불꽃을 추가한 화염 광배가 출현했으며, 중국에서는 남북조시대 5세기 이후 재래의 화염 문양과 결합한 기하학적인 중국식 화염 광배가 크게 유행하였다. 이 시기에는 위쪽 끝이 뾰족한 보주형 광배가 등장한 것도 특징이다. 수·당대 불상의 광배에는 보상화문 등의 화려한 모티프가 더해져 장식성이 한층 강화되었다. 삼국시대 6세기 이후부터 우리나라에서 불상의 광배가 확인된다. 현존하는 가장 오래된 기년명 불상인 고구려 연가 7년 명 금동불입상(539년 추정)에는 배 모양의<NAME> 거신광에 화염문이 선각되어 있다. 이 유형은 평양 평천리 출토 「영강(永康) 7년 명 금 동광배」(551년 추정)나 황해도 곡산 출토 「신묘년(辛卯年) 명 금동 일광삼존 여래 입상」(571년 추정) 등에서 보다 정돈된 형태의 화염문, 두광의 연화문과 그 아래쪽으로 식물문이 배치되면서 고구려 금 동광배의 특징을 형성하였는데, 중국 산동(山東) 지역 출토 금동불 광배와 유사성이 지적되기도 한다. 중국 북조 계통의<NAME> 거신광은 부여 관북리 출토 금 동광배(6세기)처럼 테두리에 비천상들을 부착하는 고리가 달려 있고 화염문이 달린 것이 발견된 바 있다. 하지만 서산 마애삼존불입상 본존불의 보주형 두광과 익산 연동리 석불좌상의<NAME> 거신광에서 보듯 점차 화염문이 양식화되거나 연판이 넓적한 형태로 변모하는 등 백제 특유의 부드러운 조형미를 갖추면서 일본 아스카[] 시대 불상 광배에 영향을 주었다. 신라에서는 7세기 불상에서 복판 연화문이 새겨진 고졸한 원형 두광이 만들어졌는데, 경주 남산 장창곡 출토 석조 삼존불 상이나 영주 가흥리 마애 삼존 불상 등이 여기에 해당한다. 통일신라 불상의 광배는 화염 문과 연화문뿐 아니라 운문과 화문 등이 더해져 구성이 복잡하고 화려해진 것이 특징이다. 7세기 후기 제작된 경주 월지[안압지] 금동삼존판불은 화염문 없이 당초문, 운문, 화문으로 광배 안쪽을 채웠고, 706년경 제작된 경주 구황동 3층 석탑 출토 금제 아미타불좌상의 광배도 바깥쪽의 화염문을 제외한 식물문 계통으로 이루어져 있다. 통일신라 금동불의 광배는 상과 따로 만들어 결합하였기 때문에 유물이 별로 없지만, 석불의 광배는 많이 전해지고 있다. 8세기 후반에서 후반의 경주 남산 미륵곡 석조 항마촉지인 불좌 상이나 863년경의 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상처럼 두광과 신광의 경계선 바깥쪽에서 한차례 만곡되는<NAME> 거신광이 주를 이루었다. 이 유형의 광배는 불상의 수가 늘어나고 구성이 복잡해지면서 전체적으로 장식성이 높아졌다. 통일신라의 광배<NAME>은 고려 전기까지 이어졌으나, 문양이 성글고 표현이 정확하지 않아 도식화되는 경향을 띠었다. 고려 후기 이후 불상에서 볼 수 있는 광배는 불상보다는 불화에서 많이 찾아볼 수 있다. 현존하는 고려 후기 불화에는 단순한 둥근 두광과 신광이 결합된<NAME>이 여럿 존재하며, 조선시대 불화에는 자형인 이른바 키형[파기형] 광배가 등장하여 다양한 색깔과 문양으로 꾸며졌다. 현재 전국 각 사찰에 전해지는 조선 후기의 목조 및 소조 불상은 광배를 갖추고 있지 않지만, 함께 봉안된 채색 후불 화가 광배와 비슷한 장엄의 역할을 대신하기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광배 (光背) ### 내용: 광배는<NAME> 존재로서의 위대함과 초월성을 상징한다. 기본<NAME>은 머리에서 발산하는 신광, 그리고 두광과 신광을 포함하여 몸 전체를 감싸는 거신광 또는 전신광이다. 시간이 지나면서 불상[여래상]을 비롯해 명왕, 보살, 나한[제자], 천인 등 불교의 여러 존상에도 확대 적용되었다. 형태와 종류가 다양하며, 각종 문양을 추가하여 장엄하기도 한다. 불교에서 빛[광명]이 진리와<NAME>의 상징이라는 생각은 부처의 몸에서 무한한 빛[무량광]이 나와 세상을 비추고 중생을 제도한다는 믿음으로 이어졌다. 『대지도론(大智度論)』을 비롯한 여러 경전에 따르면, 부처의 비범함을 나타내는 신체적 특징인 32길상(吉相)의 하나로서 몸 주변에 길이 1장(丈)의 빛이 둘러싸고 있다는 장광상(丈光相)을 포함하거나, 부처 몸의 빛은 항상 존재하는 상광(常光) 뿐만 아니라 필요에 의해 수시로 발산하는 방광(放光)이 있다고 설명되기도 한다. 이 밖에도 부처가 내는 빛을 둥근 형태 또는 원만함을 뜻하는 원광이라고 불교 경전에서는 말한다. 우리나라의 경우, 삼국유사에 화광이라는 표기가 경주 감산사 석조미륵보살입상(719년)의 화염문이 새겨진 광배를 화광으로 표기한 것에서 알 수 있듯이 옛사람들의 인식을 알 수 있다. 불교 미술의 엄격한 도상적 규범이 적용되지 않은 비시적인 빛을 형상화한 광배는 제작자가 창의성을 발휘할 수 있는 분야였다. 시대와 지역에 따라 다양한 형태로 전개되었는데, 기본<NAME>인 두광, 신광, 거신광, 전신광에다 화염, 연화, 당초, 연주, 보주 등의 문양과 화불, 비천 등의 불교적 요소가 추가되었기 때문이다. 인도나 간다라의 초기 불상에서는 장식이 없거나, 가장자리에 연속적으로 반원형 또는 톱니형 무늬를 두른 단순한 형태의 둥근 두광이 만들어졌다. 이후 중앙아시아에서 이글거리는 불꽃을 추가한 화염 광배가 출현했으며, 중국에서는 남북조시대 5세기 이후 재래의 화염 문양과 결합한 기하학적인 중국식 화염 광배가 크게 유행하였다. 이 시기에는 위쪽 끝이 뾰족한 보주형 광배가 등장한 것도 특징이다. 수·당대 불상의 광배에는 보상화문 등의 화려한 모티프가 더해져 장식성이 한층 강화되었다. 삼국시대 6세기 이후부터 우리나라에서 불상의 광배가 확인된다. 현존하는 가장 오래된 기년명 불상인 고구려 연가 7년 명 금동불입상(539년 추정)에는 배 모양의<NAME> 거신광에 화염문이 선각되어 있다. 이 유형은 평양 평천리 출토 「영강(永康) 7년 명 금 동광배」(551년 추정)나 황해도 곡산 출토 「신묘년(辛卯年) 명 금동 일광삼존 여래 입상」(571년 추정) 등에서 보다 정돈된 형태의 화염문, 두광의 연화문과 그 아래쪽으로 식물문이 배치되면서 고구려 금 동광배의 특징을 형성하였는데, 중국 산동(山東) 지역 출토 금동불 광배와 유사성이 지적되기도 한다. 중국 북조 계통의<NAME> 거신광은 부여 관북리 출토 금 동광배(6세기)처럼 테두리에 비천상들을 부착하는 고리가 달려 있고 화염문이 달린 것이 발견된 바 있다. 하지만 서산 마애삼존불입상 본존불의 보주형 두광과 익산 연동리 석불좌상의<NAME> 거신광에서 보듯 점차 화염문이 양식화되거나 연판이 넓적한 형태로 변모하는 등 백제 특유의 부드러운 조형미를 갖추면서 일본 아스카[] 시대 불상 광배에 영향을 주었다. 신라에서는 7세기 불상에서 복판 연화문이 새겨진 고졸한 원형 두광이 만들어졌는데, 경주 남산 장창곡 출토 석조 삼존불 상이나 영주 가흥리 마애 삼존 불상 등이 여기에 해당한다. 통일신라 불상의 광배는 화염 문과 연화문뿐 아니라 운문과 화문 등이 더해져 구성이 복잡하고 화려해진 것이 특징이다. 7세기 후기 제작된 경주 월지[안압지] 금동삼존판불은 화염문 없이 당초문, 운문, 화문으로 광배 안쪽을 채웠고, 706년경 제작된 경주 구황동 3층 석탑 출토 금제 아미타불좌상의 광배도 바깥쪽의 화염문을 제외한 식물문 계통으로 이루어져 있다. 통일신라 금동불의 광배는 상과 따로 만들어 결합하였기 때문에 유물이 별로 없지만, 석불의 광배는 많이 전해지고 있다. 8세기 후반에서 후반의 경주 남산 미륵곡 석조 항마촉지인 불좌 상이나 863년경의 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상처럼 두광과 신광의 경계선 바깥쪽에서 한차례 만곡되는<NAME> 거신광이 주를 이루었다. 이 유형의 광배는 불상의 수가 늘어나고 구성이 복잡해지면서 전체적으로 장식성이 높아졌다. 통일신라의 광배<NAME>은 고려 전기까지 이어졌으나, 문양이 성글고 표현이 정확하지 않아 도식화되는 경향을 띠었다. 고려 후기 이후 불상에서 볼 수 있는 광배는 불상보다는 불화에서 많이 찾아볼 수 있다. 현존하는 고려 후기 불화에는 단순한 둥근 두광과 신광이 결합된<NAME>이 여럿 존재하며, 조선시대 불화에는 자형인 이른바 키형[파기형] 광배가 등장하여 다양한 색깔과 문양으로 꾸며졌다. 현재 전국 각 사찰에 전해지는 조선 후기의 목조 및 소조 불상은 광배를 갖추고 있지 않지만, 함께 봉안된 채색 후불 화가 광배와 비슷한 장엄의 역할을 대신하기도 한다.
aed0a93d-83fe-4a80-8919-e431eb8e8ad4	source05/encykorea/CRFT41407.txt	청자 투각 칠보문뚜껑 향로 (靑磁透刻七寶文蓋香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056695	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 높이는 15.3cm, 대좌 지름은 11.2cm이다. 향로 몸체에는 섬세한 잎맥을 첩화기법으로 표현하였고, 뚜껑에는 칠보문을 투각 기법으로 장식하였다. 향로를 등에 얹은 듯한 세 마리의 토끼가 굽다리 부분에 장식되어 있다. 12세기 중엽 무신의 난이 일어나지만, 요업은 비색 청자와 상감청자에서 전성기를 맞이하고 북송과의 국교가 다시 열리고 요 와는 서로 이익을 취하는 가운데 융성하였다. 송나라 태평 노인의 수중금에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 문구와 서긍의 선화봉사고려도경에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 문구를 통해 당시 고려청자의 높은 수준을 짐작할 수 있다. 또한 선화봉사고려도경에 나오는 산예 출향이라는 특수한 기형을 통해 고려 중기의 상형 청자의 아름다움을 볼 수 있다. 이 점을 증명하듯 다양한 장식기법으로 표현된 고려 12세기 청자투각칠보문뚜껑향로는 고려 12세기 청자의 정수로 불린다. 청자 투각칠보문뚜껑향로는 음각·양각·투각·상감·첩화 등 다양한 장식기법을 절묘하게 적용해 조화와 균형을 두루 갖췄다. 향로는 뚜껑, 몸체, 받침 등 3단으로 구성되어 있으며, 각각의 부분에 각기 다른 장식기법을 사용하여 세부의 형태를 표현하고 있다. 뚜껑 위에는 다복·다수·다남을 기원하는 전보를 둥그렇게 올려 연기가 피어오르게 하였다. 향로의 몸체는 타원형으로 한 송이 큰 국화를 연상케 하며, 상단에는 여러 장의 국화잎이 감싸고 하단에는 6개의 잎이 받치고 있는 2단으로 구성되어 있다. 표면을 감싸고 있는 국화 잎들은 앞쪽 중앙이 뾰족하게 돌출되어 있고 좌우 측 가장자리가 톱니 모양으로 만들어져 사실적이며 각각의 잎에 수직선으로 잎맥을 나타내고 있다. 몸체의 하단에 배치된 여섯 개의 잎은 끝이 위로 들린 채 반전되어 전체 모습을 변화시키기도 하고 경쾌한 느낌을 준다. 또한 각 잎은 각도를 잘 분배한 균등한 모습으로 큰 몸체와 연결되어 아래쪽 받침으로 무게를 분산시키는 기능적인 역할도 한다. 향로의 받침은 지름이 큰 원반형으로 뚜껑의 받침과 크기만 다를 뿐 형태와 꽃 모양의 장식을 유사하게 만들어 통일성과 안정성을 확보했다. 몸체 하단의 잎과 연결되어 향로를 받치고 있으며 상단에는 토끼 세 마리를 배치하여 향로를 떠받치고 있다. 크기는 작지만 토끼의 귀와 얼굴, 몸체 등이 사실적으로 조각되어 상형 청자의 진수를 보여준다. 토끼는 불교 본생담 설화와 관련이 있어 몸체의 연판 문과 조화를 이루며 불교 용구인 향로를 이룬다. 이 향로는 고려 전성기 비색청자의 조형적 우수성과 비색의 전형을 잘 보여주고 있다. 향로의 뚜껑과 받침을 뒤집어 보면 각각 안 바닥 세 곳과 네 곳에 각각 규석을 잘게 부수어 받침재로 사용한 흔적이 남아 있다. 규석 받침은 전라남도 강진과 부안의 청자 가마에서 고려 11∼13세기에 만들어진 최고의 청자 중 대접이나 접시, 완과 같은 크기가 작은 종류를 제작할 때 사용되던 받침 재료이다. 또한 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 청자 투각칠보문뚜껑 향로와 유사한 파편이 발견되어 이곳이 제작지로 추정된다. 또한 전세에 있는 유물 중에서도 일본 도쿄 국립박물관[]에 유사한 청자 향로가 소장되어 있어 개경을 중심으로 다양한 유물이 소비되었으며 이 향로 역시 지배층이 사용했을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 투각 칠보문뚜껑 향로 (靑磁透刻七寶文蓋香爐) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 높이는 15.3cm, 대좌 지름은 11.2cm이다. 향로 몸체에는 섬세한 잎맥을 첩화기법으로 표현하였고, 뚜껑에는 칠보문을 투각 기법으로 장식하였다. 향로를 등에 얹은 듯한 세 마리의 토끼가 굽다리 부분에 장식되어 있다. 12세기 중엽 무신의 난이 일어나지만, 요업은 비색 청자와 상감청자에서 전성기를 맞이하고 북송과의 국교가 다시 열리고 요 와는 서로 이익을 취하는 가운데 융성하였다. 송나라 태평 노인의 수중금에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 문구와 서긍의 선화봉사고려도경에 기록된 고려 비색 천하제일이라는 문구를 통해 당시 고려청자의 높은 수준을 짐작할 수 있다. 또한 선화봉사고려도경에 나오는 산예 출향이라는 특수한 기형을 통해 고려 중기의 상형 청자의 아름다움을 볼 수 있다. 이 점을 증명하듯 다양한 장식기법으로 표현된 고려 12세기 청자투각칠보문뚜껑향로는 고려 12세기 청자의 정수로 불린다. 청자 투각칠보문뚜껑향로는 음각·양각·투각·상감·첩화 등 다양한 장식기법을 절묘하게 적용해 조화와 균형을 두루 갖췄다. 향로는 뚜껑, 몸체, 받침 등 3단으로 구성되어 있으며, 각각의 부분에 각기 다른 장식기법을 사용하여 세부의 형태를 표현하고 있다. 뚜껑 위에는 다복·다수·다남을 기원하는 전보를 둥그렇게 올려 연기가 피어오르게 하였다. 향로의 몸체는 타원형으로 한 송이 큰 국화를 연상케 하며, 상단에는 여러 장의 국화잎이 감싸고 하단에는 6개의 잎이 받치고 있는 2단으로 구성되어 있다. 표면을 감싸고 있는 국화 잎들은 앞쪽 중앙이 뾰족하게 돌출되어 있고 좌우 측 가장자리가 톱니 모양으로 만들어져 사실적이며 각각의 잎에 수직선으로 잎맥을 나타내고 있다. 몸체의 하단에 배치된 여섯 개의 잎은 끝이 위로 들린 채 반전되어 전체 모습을 변화시키기도 하고 경쾌한 느낌을 준다. 또한 각 잎은 각도를 잘 분배한 균등한 모습으로 큰 몸체와 연결되어 아래쪽 받침으로 무게를 분산시키는 기능적인 역할도 한다. 향로의 받침은 지름이 큰 원반형으로 뚜껑의 받침과 크기만 다를 뿐 형태와 꽃 모양의 장식을 유사하게 만들어 통일성과 안정성을 확보했다. 몸체 하단의 잎과 연결되어 향로를 받치고 있으며 상단에는 토끼 세 마리를 배치하여 향로를 떠받치고 있다. 크기는 작지만 토끼의 귀와 얼굴, 몸체 등이 사실적으로 조각되어 상형 청자의 진수를 보여준다. 토끼는 불교 본생담 설화와 관련이 있어 몸체의 연판 문과 조화를 이루며 불교 용구인 향로를 이룬다. 이 향로는 고려 전성기 비색청자의 조형적 우수성과 비색의 전형을 잘 보여주고 있다. 향로의 뚜껑과 받침을 뒤집어 보면 각각 안 바닥 세 곳과 네 곳에 각각 규석을 잘게 부수어 받침재로 사용한 흔적이 남아 있다. 규석 받침은 전라남도 강진과 부안의 청자 가마에서 고려 11∼13세기에 만들어진 최고의 청자 중 대접이나 접시, 완과 같은 크기가 작은 종류를 제작할 때 사용되던 받침 재료이다. 또한 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 청자 투각칠보문뚜껑 향로와 유사한 파편이 발견되어 이곳이 제작지로 추정된다. 또한 전세에 있는 유물 중에서도 일본 도쿄 국립박물관[]에 유사한 청자 향로가 소장되어 있어 개경을 중심으로 다양한 유물이 소비되었으며 이 향로 역시 지배층이 사용했을 것으로 추측된다.
0af653e0-259c-4747-a728-bdd9c6dbbfcc	source05/encykorea/MUS8410.txt	김창조 (金昌祖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이재숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010714	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 김해이다. 전라남도 영암에서 출생. 영암에서 살다가 1917년경에 광주로 거처를 옮겼다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리장단에 판소리 가락을 도입하여 산조의 틀을 만들었다고 전해지는데, 가야금·거문고·양금·젓대·퉁소·해금 등 모든 악기에 능했다. 김창조 가락 가야금산조는 한성기·최옥산·김병호·강태홍·안기옥, 정남희 등에게 전수하여 각 연주자들이 각자 가락을 첨가하여 연주했지만, 그 틀은 그대로 남아 연주되고 있다. 그의 손녀이자 2010년 중요무형문화재로 지정된 가야금산조 및 병창의 예능보유자였던 김죽파가 대부분의 가락을 이어왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김창조 (金昌祖) ### 내용: 본관은 김해이다. 전라남도 영암에서 출생. 영암에서 살다가 1917년경에 광주로 거처를 옮겼다. 진양조·중모리장단·중중모리장단·자진모리·휘모리장단에 판소리 가락을 도입하여 산조의 틀을 만들었다고 전해지는데, 가야금·거문고·양금·젓대·퉁소·해금 등 모든 악기에 능했다. 김창조 가락 가야금산조는 한성기·최옥산·김병호·강태홍·안기옥, 정남희 등에게 전수하여 각 연주자들이 각자 가락을 첨가하여 연주했지만, 그 틀은 그대로 남아 연주되고 있다. 그의 손녀이자 2010년 중요무형문화재로 지정된 가야금산조 및 병창의 예능보유자였던 김죽파가 대부분의 가락을 이어왔다.
7ed7a856-d13f-456e-bd56-c17c541f014a	source05/encykorea/MUS54875.txt	세악내취 (細樂內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072875	CC BY	453	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 선전관청 소속 연주자들이 연주활동을 한 내취는 세악내취이다. 왕의 행렬과 궁중의 연향에서 연주를 맡았던 것은 선전관청에 소속된 세 악수들로 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 선발된 것이었다. 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개 악기로 구성된 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 연주했지만, 경우에 따라서는 세 명이 한 조를 이루는 경우도 있었다. 세악은 원래 세 악수가 연주하는 삼현육각 음악이란 뜻이다. 행진악은 대악(취고수 혹은 취타내취)과 짝을 이뤄 연주하기도 하는데, 소악이라고도 한다. 조선 후기 내취의 한 종류인 세악내취는 소속 기관만 다를 뿐 성격은 같으며, 어영청과 용호영 세악수 중에서 선발되었다. 선전관청과 병조 일군색의 두 공공기관과 내취 도가라는 자치기구가 세악내취를 관리했다. 세악내취는 세 악수와 마찬가지로 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개 악기의 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 악을 연주했다. 삼현육각이라는 용어는 19세기 말에서 20세기 초에 형성되었으며, 삼현육각 외에 타풍류·대풍류 등의 용어도 사용되었다. 세악내취는 행진과 연향, 사악 등에서 연주활동을 했다. 행진에서는 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악 등 악곡을 중심으로 연주했고, 연향에서는 무환지악(: 군악)·소무지 악(: 영산회상)·징각지악(: 여민락)을 연주했다. 사악에 내취를 내리는 것은 무과(武科)의 회방(回榜)·방방(放榜)·창방(唱榜)·사제(賜第) 등과 관련 있다. 임진왜란 당시 척계광의 『기효신서(紀效新書)』의 전술 교리를 도입함에 따라 조선의 병제는 속오법(束伍法)에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군(束伍軍) 체제로 재편되었고, 이 제도와 더불어 군영에 세악수 제도가 성립됨에 따라 세악내취 제도도 성립되었다. 1682년(숙종 8) 이전에 금군청(용호영)에 세 악수가 가장 먼저 설치되었고, 세악내취는 1778년(종조 2) 경에 성립되었는데, 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 일부를 선발하여 구성하였다. 조선 전기 관아 음악 문화를 바탕으로 군영에서 세악내취의 삼현육각이 편성한 세악내취는 다시 관아 음악으로 수용되었고, 민간과 궁중으로까지 퍼졌다. 구군 악대가 해체됨에 따라 세악내취는 장악원으로 이속되었는데, 1908년(융희 2)에는 세악 내취(세 악수) 24명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 세악내취 18명이 아악대로 이속되었으며, 1915년(대정 4) 12월 현재 장악원 악원 이력서(掌樂院樂員歷書)에는 세 명의 세악내취가 남아있다.세악내취의 삼현육각 음악은 궁중과 민간의 두 방면으로 전승되었다. 궁중에서 정재 반주는 1902년까지 등가에서 관현합주로 하였으나, 1923년 순종오순기념잔치에서는 삼현육각으로 하였다. 궁중으로 전승된 세악내취의 음악은 현재 국립국악원으로 전승되고 있는데, 행악은 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악의 다섯 곡이고, 이외 삼현육각으로 연주하는 곡은 상영산-중 영산-세영산-가락덜이-삼현환입-염불 환입-타령-군악의 여덟 곡으로 구성된 관악영산회상(管樂山會想\|표정만방지곡(表正萬方之曲))이 있다. 삼현육각 편성 악곡은 관악취타곡(행악)·관악영산회상·대풍류무용곡 등 세 가지로 나뉘는데, 민간에 전승된 것은 관악취타곡(행악)·관악영산회상·대풍류무용곡이다. 관악영산회상은 대 영산-중 영산-잣 영산-삼현 도도리-돌도 도리-삼현 타령-별곡 타령-별곡 타령의 여섯 곡이 전승되고 있고, 관악취타곡은 취타-길군악-길타령-염불타령-삼현 타령-별곡 타령의 일곱 곡이 전승되고 있다. 이 외 민간에서만 전승되는 대풍류 무용곡은 반염불-굿거리-느린허튼타령-중허튼타령-당악(휘모리)의 일곱 곡이다. 취타내취와는 달리 조선 후기에 새로 생긴 악대 제도로, 세 악수와 악기 편성, 악곡 등에 현재까지 큰 영향을 미치고 있다. 음악적 의미는 다음과 같다. 첫째, 취타내취와 함께 새로운 군 영 음악문화를 창출했다는 점이다. 둘째, 세악내취(세악수)에 의해 삼현육각이라는 독특한 악기 편성이 생겨났고, 세악이라는 새로운 장르의 음악을 탄생시켰다. 셋째, 취타악과 함께 새로운 행악 연주 형태가 생겨나면서 삼현육각 행악을 연주하는 새로운 문화가 생겨났다. 넷째, 세악은 새로운 연향악 연주 형태를 만들어냈다. 다섯째, 세악은 20세기 이후 그 연주 전통은 단절되었지만, 민간의 무속음악 연주, 탈춤 반주와 궁중의 정재 반주 등에 활용하는 등 그 영향력은 넓게 퍼져 조선 후기 음악문화의 한 축을 담당하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세악내취 (細樂內吹) ### 내용: 조선 후기 선전관청 소속 연주자들이 연주활동을 한 내취는 세악내취이다. 왕의 행렬과 궁중의 연향에서 연주를 맡았던 것은 선전관청에 소속된 세 악수들로 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 선발된 것이었다. 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개 악기로 구성된 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 연주했지만, 경우에 따라서는 세 명이 한 조를 이루는 경우도 있었다. 세악은 원래 세 악수가 연주하는 삼현육각 음악이란 뜻이다. 행진악은 대악(취고수 혹은 취타내취)과 짝을 이뤄 연주하기도 하는데, 소악이라고도 한다. 조선 후기 내취의 한 종류인 세악내취는 소속 기관만 다를 뿐 성격은 같으며, 어영청과 용호영 세악수 중에서 선발되었다. 선전관청과 병조 일군색의 두 공공기관과 내취 도가라는 자치기구가 세악내취를 관리했다. 세악내취는 세 악수와 마찬가지로 피리 2·대금 1·해금 1·장구 1·북 1의 다섯 종류 여섯 개 악기의 삼현육각 편성으로 여섯 명이 한 조를 이루어 악을 연주했다. 삼현육각이라는 용어는 19세기 말에서 20세기 초에 형성되었으며, 삼현육각 외에 타풍류·대풍류 등의 용어도 사용되었다. 세악내취는 행진과 연향, 사악 등에서 연주활동을 했다. 행진에서는 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악 등 악곡을 중심으로 연주했고, 연향에서는 무환지악(: 군악)·소무지 악(: 영산회상)·징각지악(: 여민락)을 연주했다. 사악에 내취를 내리는 것은 무과(武科)의 회방(回榜)·방방(放榜)·창방(唱榜)·사제(賜第) 등과 관련 있다. 임진왜란 당시 척계광의 『기효신서(紀效新書)』의 전술 교리를 도입함에 따라 조선의 병제는 속오법(束伍法)에 의해 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군(束伍軍) 체제로 재편되었고, 이 제도와 더불어 군영에 세악수 제도가 성립됨에 따라 세악내취 제도도 성립되었다. 1682년(숙종 8) 이전에 금군청(용호영)에 세 악수가 가장 먼저 설치되었고, 세악내취는 1778년(종조 2) 경에 성립되었는데, 어영청과 용호영 소속 세악수 중에서 일부를 선발하여 구성하였다. 조선 전기 관아 음악 문화를 바탕으로 군영에서 세악내취의 삼현육각이 편성한 세악내취는 다시 관아 음악으로 수용되었고, 민간과 궁중으로까지 퍼졌다. 구군 악대가 해체됨에 따라 세악내취는 장악원으로 이속되었는데, 1908년(융희 2)에는 세악 내취(세 악수) 24명이 장악과(掌樂課)로 편입되었고, 1911년 장악과가 아악대(雅樂隊)로 개칭되면서 세악내취 18명이 아악대로 이속되었으며, 1915년(대정 4) 12월 현재 장악원 악원 이력서(掌樂院樂員歷書)에는 세 명의 세악내취가 남아있다.세악내취의 삼현육각 음악은 궁중과 민간의 두 방면으로 전승되었다. 궁중에서 정재 반주는 1902년까지 등가에서 관현합주로 하였으나, 1923년 순종오순기념잔치에서는 삼현육각으로 하였다. 궁중으로 전승된 세악내취의 음악은 현재 국립국악원으로 전승되고 있는데, 행악은 취타·길군악·길타령·별우조타령·군악의 다섯 곡이고, 이외 삼현육각으로 연주하는 곡은 상영산-중 영산-세영산-가락덜이-삼현환입-염불 환입-타령-군악의 여덟 곡으로 구성된 관악영산회상(管樂山會想\|표정만방지곡(表正萬方之曲))이 있다. 삼현육각 편성 악곡은 관악취타곡(행악)·관악영산회상·대풍류무용곡 등 세 가지로 나뉘는데, 민간에 전승된 것은 관악취타곡(행악)·관악영산회상·대풍류무용곡이다. 관악영산회상은 대 영산-중 영산-잣 영산-삼현 도도리-돌도 도리-삼현 타령-별곡 타령-별곡 타령의 여섯 곡이 전승되고 있고, 관악취타곡은 취타-길군악-길타령-염불타령-삼현 타령-별곡 타령의 일곱 곡이 전승되고 있다. 이 외 민간에서만 전승되는 대풍류 무용곡은 반염불-굿거리-느린허튼타령-중허튼타령-당악(휘모리)의 일곱 곡이다. 취타내취와는 달리 조선 후기에 새로 생긴 악대 제도로, 세 악수와 악기 편성, 악곡 등에 현재까지 큰 영향을 미치고 있다. 음악적 의미는 다음과 같다. 첫째, 취타내취와 함께 새로운 군 영 음악문화를 창출했다는 점이다. 둘째, 세악내취(세악수)에 의해 삼현육각이라는 독특한 악기 편성이 생겨났고, 세악이라는 새로운 장르의 음악을 탄생시켰다. 셋째, 취타악과 함께 새로운 행악 연주 형태가 생겨나면서 삼현육각 행악을 연주하는 새로운 문화가 생겨났다. 넷째, 세악은 새로운 연향악 연주 형태를 만들어냈다. 다섯째, 세악은 20세기 이후 그 연주 전통은 단절되었지만, 민간의 무속음악 연주, 탈춤 반주와 궁중의 정재 반주 등에 활용하는 등 그 영향력은 넓게 퍼져 조선 후기 음악문화의 한 축을 담당하였다.
6c870c5d-8629-4a9e-9973-4a66b29004d9	source05/encykorea/CRFT17762.txt	백운사명 청동 은입사 향완 (白雲寺銘靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022250	CC BY	319	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 27.8cm. 일본 나라 현(奈良縣) 장곡사(長谷寺)에 소장되어 있던 것으로, 현재는 나라(奈良) 국립 박물관에 기탁, 보관되어 있다. 고배형(高杯形)의 일반적인 고려 시대 은입사 향완과 마찬가지로 노신(爐身)과 대부(臺部)를 2분 하여 주조하였는데, 대부 정상의 돌기를 동체의 구멍에 끼워 결합시킨 뒤 그 주위를 3개의 작은 못釘으로 다시 고정시켰다. 바깥으로 벌어진 넓은 전을 지닌 동체는 거의 수직으로 아래로 내려오다 하단부 쪽에 한 줄의 융기선이 둘러지고 이 아래로 다시 2단의 굴곡을 이룬 고복형의 노신 받침을 만들었다. 전체 상면을 돌아가며 4군데에 쌍구의 연당 초문을 배치하였으며, 안으로 말린 구연부에도 16개의 운문이 장식되었다. 특히 이 노신의 고복형 받침 아랫단 부분을 돌아가며 감입을 한 듯한 4개의 구리 못이 돌출되어 있는데, 이는 노신과 대부를 연결시키고자 보강한 것으로 보인다. 융기선 아래의 2단 노신 받침부에는 각각 내부에 꽃술이 장식된 방형의 연판 문과 쌍구의 당초문이 은입사되었으며, 노신 면에는 여의두문의 원권으로 둘러진 4개의 범자문을 중심으로 그 여백 면에는 4조선으로 구성된 당초문이 새겨졌다. 칠보문과 당초문을 각각 노신 아래로 굴곡진 2단의 고복형 대부 받침에 은입사하였다. 아래로 갈수록 점차 벌어진 대부에는 복련으로 이루어진 방형의 연판문, 만개한 연꽃을 중심으로 굴곡지게 배치된 연당 초문을 화려하게 은입사하였다. 대부 받침과 연결되는 다리 끝부분에는 여의두문을 둥글게 돌아가며 베풀었고, 1단의 몰딩(moulding : 테두리 장식)을 둔 후 3단의 대부 받침을 만들었다. 향로 전체를 돌면서 장식 문양을 빼놓지 않고 배치한 것은 가장 넓게 처리된 상단 받침에 연당 초문, 중단에 여의두문, 운문을 배치하는 등 향로 전체를 돌면서 모두 장식 문양을 배치한 것이다. 특히 향로의 바깥쪽 전 바닥을 돌면서 (양주상백운사 낙산관음전선래납 신묘 12월 일)이라는 오목새김 명문이 새겨져 있다. 즉, 양주 상백 운사 향완으로서 신묘년 12월에 낙산의 관음 앞에 시납 되었다. 는 내용은 일부러<NAME> 흔적이 보인다.<NAME>여지승람 44권 양양도호부 조를 보면 양주는 현재의 강원도 양양군에 해당하며, 1221년(고종 8년)에서 1257년까지, 1260년부터 1413년까지 그 명칭이 사용되었다. 상백 운사는 미상의 사찰이지만 낙산은 같은 책 산천조에 등장하는 오봉산의 별칭으로 의상대사가 창건한 낙산사가 있던 곳이다. 따라서 이 향로는 낙산사 관음 앞에 시납된 것이다. 안정되고 세밀한 문양 구조는 통도사 향완과 매우 유사하나 지정(:1341∼1367) 연간의 14세기 향완과 많은 차이가 있다. 따라서 그 신묘년은 1231년과 1291년 중 1231년으로 추정되는데, 당시 연호 없이 간지만 사용되던 시대적 상황으로 미루어 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백운사명 청동 은입사 향완 (白雲寺銘靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 높이 27.8cm. 일본 나라 현(奈良縣) 장곡사(長谷寺)에 소장되어 있던 것으로, 현재는 나라(奈良) 국립 박물관에 기탁, 보관되어 있다. 고배형(高杯形)의 일반적인 고려 시대 은입사 향완과 마찬가지로 노신(爐身)과 대부(臺部)를 2분 하여 주조하였는데, 대부 정상의 돌기를 동체의 구멍에 끼워 결합시킨 뒤 그 주위를 3개의 작은 못釘으로 다시 고정시켰다. 바깥으로 벌어진 넓은 전을 지닌 동체는 거의 수직으로 아래로 내려오다 하단부 쪽에 한 줄의 융기선이 둘러지고 이 아래로 다시 2단의 굴곡을 이룬 고복형의 노신 받침을 만들었다. 전체 상면을 돌아가며 4군데에 쌍구의 연당 초문을 배치하였으며, 안으로 말린 구연부에도 16개의 운문이 장식되었다. 특히 이 노신의 고복형 받침 아랫단 부분을 돌아가며 감입을 한 듯한 4개의 구리 못이 돌출되어 있는데, 이는 노신과 대부를 연결시키고자 보강한 것으로 보인다. 융기선 아래의 2단 노신 받침부에는 각각 내부에 꽃술이 장식된 방형의 연판 문과 쌍구의 당초문이 은입사되었으며, 노신 면에는 여의두문의 원권으로 둘러진 4개의 범자문을 중심으로 그 여백 면에는 4조선으로 구성된 당초문이 새겨졌다. 칠보문과 당초문을 각각 노신 아래로 굴곡진 2단의 고복형 대부 받침에 은입사하였다. 아래로 갈수록 점차 벌어진 대부에는 복련으로 이루어진 방형의 연판문, 만개한 연꽃을 중심으로 굴곡지게 배치된 연당 초문을 화려하게 은입사하였다. 대부 받침과 연결되는 다리 끝부분에는 여의두문을 둥글게 돌아가며 베풀었고, 1단의 몰딩(moulding : 테두리 장식)을 둔 후 3단의 대부 받침을 만들었다. 향로 전체를 돌면서 장식 문양을 빼놓지 않고 배치한 것은 가장 넓게 처리된 상단 받침에 연당 초문, 중단에 여의두문, 운문을 배치하는 등 향로 전체를 돌면서 모두 장식 문양을 배치한 것이다. 특히 향로의 바깥쪽 전 바닥을 돌면서 (양주상백운사 낙산관음전선래납 신묘 12월 일)이라는 오목새김 명문이 새겨져 있다. 즉, 양주 상백 운사 향완으로서 신묘년 12월에 낙산의 관음 앞에 시납 되었다. 는 내용은 일부러<NAME> 흔적이 보인다.<NAME>여지승람 44권 양양도호부 조를 보면 양주는 현재의 강원도 양양군에 해당하며, 1221년(고종 8년)에서 1257년까지, 1260년부터 1413년까지 그 명칭이 사용되었다. 상백 운사는 미상의 사찰이지만 낙산은 같은 책 산천조에 등장하는 오봉산의 별칭으로 의상대사가 창건한 낙산사가 있던 곳이다. 따라서 이 향로는 낙산사 관음 앞에 시납된 것이다. 안정되고 세밀한 문양 구조는 통도사 향완과 매우 유사하나 지정(:1341∼1367) 연간의 14세기 향완과 많은 차이가 있다. 따라서 그 신묘년은 1231년과 1291년 중 1231년으로 추정되는데, 당시 연호 없이 간지만 사용되던 시대적 상황으로 미루어 짐작된다.
6c6c65b4-34e2-4a0c-906a-df74aa6937e0	source05/encykorea/DNC13970.txt	만수무 (萬壽舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017642	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 임금에게 선도(仙桃 : 仙境에 있다는 복숭아)를 올리며 만수무강을 비는 내용의 춤으로, 1828년(순조 28) 6월 진작(進爵)에서 익종(翼宗) 예제(睿製)의 악장(樂章)을 진상하기 위한 정재로 처음 추어졌다. 선모(仙母) 1인, 협무(挾舞) 4인으로 구성되며, 족자(簇子) 1인, 봉탁(奉卓) 2인, 봉반(奉盤) 1인이 따로 있다. 순조 무자 진작의 궤 부편 만수무조에 그 춤은 헌 선도의 와 같다. 라고 한 것처럼 만수무의 내용은 족자의 구호, 선모의 치어로 헌 선도와는 다르나 선모가 선도반을 올리는 것과 같다. 또 당악정재와 향악정재에 속하지만 만수 무를 헌 선도를 본떠 춘 것 같은 연출이 있다. 먼저 음악이 만년장환지곡(萬年長懽之曲)을 아뢰면 선모와 좌우의 협무가 중앙에 나와 서고 선모가 조금 더 나아가면 족자가 칠언으로 된 창사를 부른 다음 춤추다가 선모가 선도반을 받들고 군왕의 수(壽)를 비는 창사를 부르고, 이어서 협무가 세취(細吹)로 가곡 편(編) 가락에 맞추어 국한문으로 된 창사를 노래한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만수무 (萬壽舞) ### 내용: 향악 정재는 조선 순조 때 창작된 것이다. 임금에게 선도(仙桃 : 仙境에 있다는 복숭아)를 올리며 만수무강을 비는 내용의 춤으로, 1828년(순조 28) 6월 진작(進爵)에서 익종(翼宗) 예제(睿製)의 악장(樂章)을 진상하기 위한 정재로 처음 추어졌다. 선모(仙母) 1인, 협무(挾舞) 4인으로 구성되며, 족자(簇子) 1인, 봉탁(奉卓) 2인, 봉반(奉盤) 1인이 따로 있다. 순조 무자 진작의 궤 부편 만수무조에 그 춤은 헌 선도의 와 같다. 라고 한 것처럼 만수무의 내용은 족자의 구호, 선모의 치어로 헌 선도와는 다르나 선모가 선도반을 올리는 것과 같다. 또 당악정재와 향악정재에 속하지만 만수 무를 헌 선도를 본떠 춘 것 같은 연출이 있다. 먼저 음악이 만년장환지곡(萬年長懽之曲)을 아뢰면 선모와 좌우의 협무가 중앙에 나와 서고 선모가 조금 더 나아가면 족자가 칠언으로 된 창사를 부른 다음 춤추다가 선모가 선도반을 받들고 군왕의 수(壽)를 비는 창사를 부르고, 이어서 협무가 세취(細吹)로 가곡 편(編) 가락에 맞추어 국한문으로 된 창사를 노래한다.
03cdf07e-2c80-40f9-b0b1-89b3e816a131	source05/encykorea/CRFT50856.txt	양산 통도사 청동 은입사 향완 (梁山通度寺靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070944	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 통도사에 있는 3개의 청동 은입사 향완 중 하나로, 크기는 21cm 정도 되는 작은 향완이다. 이 향완은 고려 시대에 제작된 통도사 청동 은입사 향완(보물, 1963년 지정)을 모본으로 하여<NAME> 듯 전체적인 형태와 문양 배치 방식이 같으며 구연부 전의 뒷면에 통도사에 시납된 것이라는 점각 명문이 있다. 명문은 "施主嘉善大夫敬仁彦(시주가선대부여경인언) 尹万晋(윤만진) 鄭元厚(정원 후) 僧房寺(승방사) 施納(시납) 通度寺(통도사)"라고 쓰여 있다. 전체적인 조형감은 통도사 청동 은입사 향완에 비해 다소 넓적해진 느낌이 드나, 2002년 보물로 지정된 통도사 청동 은입사 향완(1674년)보다는 덜 둔중해 보인다. 즉 1963년 보물로 지정된 향완은 구연 부가 약간 오므라들어 풍만감을 주지만 노신은 구연부에서 내려온 외형선이 약간 안으로 휜 선형을 보여주고 있다. 넓은 전에는 운 당초문이 시문 되었고 노신에는 주문 양으로 네 곳에 여의두문이 둘러진 원 안에 큰 범자가 면 상감 되었다. 범자 4개 사이에는 커다란 연화 당초문이, 하부에는 앙련이 시문 되었다. 특히 1963년 보물로 지정된 향완의 노신에는 전체 문양을 제외한 나머지 여백을 은으로 메꾼 박지면상감기법을 사용하였으나 이 향완에는 범자만 빼고 모두 동일한 두께의 은선이 상감되었다. 하지만 대부의 복련을 보면 쪼갠 골에 은선을 입사할 때 제대로 고정되지 않아 후일 사용하면서 은선이 박락된 것 같다. 표면은 보존 처리하면서 옻칠을 한 듯 약간 검붉은 빛이 감돌며, 군데군데 은선이 박락된 부분이 검은 선처럼 보인다. 이 향로는 전체적인 조형감, 문양 등에서 14세기에 제작된 봉은사 소장 청동 은입사 향완(1344년. 보물, 1963년 지정)이나 곽영대 소장 청동 은입사 향완(1346년. 보물, 1963년 지정)과 가장 유사하지만 입사된 문양은 14세기 작품이 치밀한데 비해 다소 느슨해진 느낌을 준다. 통도사 청동 은입사 향완은 비록 은입사 된 선이 박락되어 있지만 고려 시대 청동 은입사 향완 양식을 따르고 있고 박지면상감기법으로 제작되어 불교 향로 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 통도사 청동 은입사 향완 (梁山通度寺靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 통도사에 있는 3개의 청동 은입사 향완 중 하나로, 크기는 21cm 정도 되는 작은 향완이다. 이 향완은 고려 시대에 제작된 통도사 청동 은입사 향완(보물, 1963년 지정)을 모본으로 하여<NAME> 듯 전체적인 형태와 문양 배치 방식이 같으며 구연부 전의 뒷면에 통도사에 시납된 것이라는 점각 명문이 있다. 명문은 "施主嘉善大夫敬仁彦(시주가선대부여경인언) 尹万晋(윤만진) 鄭元厚(정원 후) 僧房寺(승방사) 施納(시납) 通度寺(통도사)"라고 쓰여 있다. 전체적인 조형감은 통도사 청동 은입사 향완에 비해 다소 넓적해진 느낌이 드나, 2002년 보물로 지정된 통도사 청동 은입사 향완(1674년)보다는 덜 둔중해 보인다. 즉 1963년 보물로 지정된 향완은 구연 부가 약간 오므라들어 풍만감을 주지만 노신은 구연부에서 내려온 외형선이 약간 안으로 휜 선형을 보여주고 있다. 넓은 전에는 운 당초문이 시문 되었고 노신에는 주문 양으로 네 곳에 여의두문이 둘러진 원 안에 큰 범자가 면 상감 되었다. 범자 4개 사이에는 커다란 연화 당초문이, 하부에는 앙련이 시문 되었다. 특히 1963년 보물로 지정된 향완의 노신에는 전체 문양을 제외한 나머지 여백을 은으로 메꾼 박지면상감기법을 사용하였으나 이 향완에는 범자만 빼고 모두 동일한 두께의 은선이 상감되었다. 하지만 대부의 복련을 보면 쪼갠 골에 은선을 입사할 때 제대로 고정되지 않아 후일 사용하면서 은선이 박락된 것 같다. 표면은 보존 처리하면서 옻칠을 한 듯 약간 검붉은 빛이 감돌며, 군데군데 은선이 박락된 부분이 검은 선처럼 보인다. 이 향로는 전체적인 조형감, 문양 등에서 14세기에 제작된 봉은사 소장 청동 은입사 향완(1344년. 보물, 1963년 지정)이나 곽영대 소장 청동 은입사 향완(1346년. 보물, 1963년 지정)과 가장 유사하지만 입사된 문양은 14세기 작품이 치밀한데 비해 다소 느슨해진 느낌을 준다. 통도사 청동 은입사 향완은 비록 은입사 된 선이 박락되어 있지만 고려 시대 청동 은입사 향완 양식을 따르고 있고 박지면상감기법으로 제작되어 불교 향로 연구에 중요한 자료로 평가된다.
38a99d00-658e-413e-badd-ab99a355bc5f	source05/encykorea/MUS13186.txt	둑 (纛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017050	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아악에서는 대개 춤추는 사람을 인도하는 기로 사용되었고, 공인 두 사람이 하나씩 들고 좌우로 서서 문무를 인도하였다. 권 6에 의하면 기의 길이는 4척 1촌 5푼(약 125.7cm)이고, 깃대 머리에는 나무로 만든 봉새를 꽂고 주모가 하나 있고, 깃대의 전체 길이는 8척 6촌(약 261cm)이고, 깃대의 길이는 1촌(약 3cm)이라고 한다. 정과 함께 고려 예종 때 송나라에서 들어와 인문무와 인무무에 각각 사용되었으며, 태종 때도 기 대신 털을 늘어뜨려 사용했으며, 세종 12년(1430년)에는 정과 함께 각각 둘씩 만들기로 정하였다. 세종의 회례연 헌가와 성종의 종묘·영녕전·헌가의 정대업 및 보태평 춤에서 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둑 (纛) ### 내용: 아악에서는 대개 춤추는 사람을 인도하는 기로 사용되었고, 공인 두 사람이 하나씩 들고 좌우로 서서 문무를 인도하였다. 권 6에 의하면 기의 길이는 4척 1촌 5푼(약 125.7cm)이고, 깃대 머리에는 나무로 만든 봉새를 꽂고 주모가 하나 있고, 깃대의 전체 길이는 8척 6촌(약 261cm)이고, 깃대의 길이는 1촌(약 3cm)이라고 한다. 정과 함께 고려 예종 때 송나라에서 들어와 인문무와 인무무에 각각 사용되었으며, 태종 때도 기 대신 털을 늘어뜨려 사용했으며, 세종 12년(1430년)에는 정과 함께 각각 둘씩 만들기로 정하였다. 세종의 회례연 헌가와 성종의 종묘·영녕전·헌가의 정대업 및 보태평 춤에서 사용되었다.
65266360-0bc7-4273-bb76-0925b3ce3c02	source05/encykorea/CRFT592.txt	감은사지 서 삼층석탑 사리장엄구 (感恩寺址西三層石塔舍利莊嚴具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000808	CC BY	332	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	감은사지의 서삼층 석탑을 1959년 12월 해체, 수리하던 중 3층 사리 공주 1에서 사리함과 사리기, 사리병 등이 발견되어 1963년 보물로 지정되었다. 신문왕은 능이 있는 대왕암 가까이에 감은사를 짓고, 부왕 문무왕의 뜻을 기리고 감사하는 마음을 담아 부왕 문무왕의 뜻을 기렸다. 현재는 절터만 남아 있고 동서 방향으로 삼층석탑 2기가 전해지며 사리고 가 양쪽 다 출토되었다. 1959년 먼저 해체, 수리가 시행된 서탑의 3층 지붕돌 윗면의 장방형 사리공에서 유물이 발견된 이후, 1996년에는 동탑에서 유사한<NAME>의 사리장엄구가 확인되었다. 『삼국유사』에는 감은사가 682년(신문왕 2)에 창건된 것으로 기록되어 있어, 사리구의 제작 연대도 비슷한 시기로 추정할 수 있다. 감은사지 서 삼층 탑에서 나온 사리고는 상당 부분 부식된 상태였지만, 복원 과정을 거치며 현재의 모습을 갖추었다. 통일신라 사리구에서는 이러한 3중 구조(수정제 사리 병과 금동제 사리기, 금동제 사리 외함)를 자주 볼 수 있다. 수정제 사리병은 목이 길고 입이 약간 벌어졌으며, 바닥의 굽은 따로 만들어 붙였다. 뚜껑은 금실로 장식했고 사리 1과가 병안에서 나왔다. 금동제 사리기는 정사각형의 기단과 사리병을 모신 몸체, 수정으로 만들어진 보주로 이루어져 목조 건축물처럼 보인다. 존상을 몸체 안에 배치하고 그 안에 안상형 공간을 만들었다. 팔 부 중으로 해석되기도 하는데, 각 면에 2기씩 사방으로 자리 잡고 있기 때문이다. 그 위의 난간 네 모서리에는 악기를 연주하는 천인이 있고 중심에는 화염보주가 있다. 사리기에 부착된 존상은 모두 크기가 작지만 얼굴의 표정이 살아있고 세세한 부분까지 사실적으로 표현되었다. 방형인 금동제 사리 외함은 사천왕상이 네 면에 부착되어 있다. 존명과 방위를 상징하는 지물을 들고 있고, 짐승을 밟고 있는 생령 좌의 모습도 보인다. 사천왕상의 생동감 있는 표정과 역동적인 자세, 섬세한 세부 묘사는 통일신라의 조각 수준이 얼마나 뛰어난지를 보여준다. 또한 중국 당대의 조각상과 비교했을 때 이국적인 얼굴 모습과 도상으로 양국의 교류 관계를 짐작해 볼 수 있다. 부처의 사리를 봉안하는 물품인 사리장엄 구는 지극한 신앙심을 갖고 최상의 재료와 기법을 선택하여 만드는 공예품이다. 특히 왕실의 후원으로 감은사지 서 삼층탑 출토품이 출토되었는데, 이는 당시 최고의 장인이 참여하여 제작했을 것으로 추측된다. 실제 현존하는 유물도 금이나 수정과 같은 고가의 재료를 사용해 뛰어난 세공 기술로 완성되었다. 따라서 통일신라 왕실 미술과 불교공예의 수준을 가늠할 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 사리구의 제작 시기를 파악할 수 있고, 사리고에 등장하는 존상의 이국적인 외모와 여러 가지 특징에서 국제 교류의 단면을 살펴볼 수 있다는 점에서 의미가 크다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감은사지 서 삼층석탑 사리장엄구 (感恩寺址西三層石塔舍利莊嚴具) ### 내용: 감은사지의 서삼층 석탑을 1959년 12월 해체, 수리하던 중 3층 사리 공주 1에서 사리함과 사리기, 사리병 등이 발견되어 1963년 보물로 지정되었다. 신문왕은 능이 있는 대왕암 가까이에 감은사를 짓고, 부왕 문무왕의 뜻을 기리고 감사하는 마음을 담아 부왕 문무왕의 뜻을 기렸다. 현재는 절터만 남아 있고 동서 방향으로 삼층석탑 2기가 전해지며 사리고 가 양쪽 다 출토되었다. 1959년 먼저 해체, 수리가 시행된 서탑의 3층 지붕돌 윗면의 장방형 사리공에서 유물이 발견된 이후, 1996년에는 동탑에서 유사한<NAME>의 사리장엄구가 확인되었다. 『삼국유사』에는 감은사가 682년(신문왕 2)에 창건된 것으로 기록되어 있어, 사리구의 제작 연대도 비슷한 시기로 추정할 수 있다. 감은사지 서 삼층 탑에서 나온 사리고는 상당 부분 부식된 상태였지만, 복원 과정을 거치며 현재의 모습을 갖추었다. 통일신라 사리구에서는 이러한 3중 구조(수정제 사리 병과 금동제 사리기, 금동제 사리 외함)를 자주 볼 수 있다. 수정제 사리병은 목이 길고 입이 약간 벌어졌으며, 바닥의 굽은 따로 만들어 붙였다. 뚜껑은 금실로 장식했고 사리 1과가 병안에서 나왔다. 금동제 사리기는 정사각형의 기단과 사리병을 모신 몸체, 수정으로 만들어진 보주로 이루어져 목조 건축물처럼 보인다. 존상을 몸체 안에 배치하고 그 안에 안상형 공간을 만들었다. 팔 부 중으로 해석되기도 하는데, 각 면에 2기씩 사방으로 자리 잡고 있기 때문이다. 그 위의 난간 네 모서리에는 악기를 연주하는 천인이 있고 중심에는 화염보주가 있다. 사리기에 부착된 존상은 모두 크기가 작지만 얼굴의 표정이 살아있고 세세한 부분까지 사실적으로 표현되었다. 방형인 금동제 사리 외함은 사천왕상이 네 면에 부착되어 있다. 존명과 방위를 상징하는 지물을 들고 있고, 짐승을 밟고 있는 생령 좌의 모습도 보인다. 사천왕상의 생동감 있는 표정과 역동적인 자세, 섬세한 세부 묘사는 통일신라의 조각 수준이 얼마나 뛰어난지를 보여준다. 또한 중국 당대의 조각상과 비교했을 때 이국적인 얼굴 모습과 도상으로 양국의 교류 관계를 짐작해 볼 수 있다. 부처의 사리를 봉안하는 물품인 사리장엄 구는 지극한 신앙심을 갖고 최상의 재료와 기법을 선택하여 만드는 공예품이다. 특히 왕실의 후원으로 감은사지 서 삼층탑 출토품이 출토되었는데, 이는 당시 최고의 장인이 참여하여 제작했을 것으로 추측된다. 실제 현존하는 유물도 금이나 수정과 같은 고가의 재료를 사용해 뛰어난 세공 기술로 완성되었다. 따라서 통일신라 왕실 미술과 불교공예의 수준을 가늠할 수 있는 중요한 자료로 평가된다. 사리구의 제작 시기를 파악할 수 있고, 사리고에 등장하는 존상의 이국적인 외모와 여러 가지 특징에서 국제 교류의 단면을 살펴볼 수 있다는 점에서 의미가 크다.
6a82a4b7-845c-481c-af6f-07b280f257f3	source05/encykorea/CRFT35781.txt	적천사 목조 사천왕상 (磧川寺木造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노명신" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049197	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	숙종 16년(1690년)에 제작되었다. 1982년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 높이 3.4m의 조선 후기 목조 사천왕상은 임진왜란 이전에 제작된 보림사 사천왕상이 제작된 이래로 151년 동안 소조 사천왕상들만 제작되어 왔다가 적천사 사천왕상에 이르러서야 다시 모습을 드러낸다. 특히 적천사 상의 계통을 철저히 따르고 있는 20년 후 제작된 쌍계사의 목조 사천왕상은 조선 후기 목조 사천왕상의 새로운 면모를 보여주는 시발점으로 여겨진다. 쌍계사 상들과 비슷한 점은 평면적인 이마에서 눈썹이 급작스럽게 윤곽을 만들면서 솟아오른 점이라든가, 목주름의 울퉁불퉁하면서도 규칙적으로 표현된 기법 등이다. 적천사 상들은 목조인 까닭에 여러 조각의 나무를 이어 붙여 만든 흔적이 뚜렷하며 4위 모두 몸체 부분이 일정한 틀에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 가슴의 옷 주름이나 갑옷의 형태, 몸통의 입체감 등은 거의 동일하다. 뿐만 아니라 4위 모두 어깨의 구부러진 각도, 목수건의 형태, 오른발을 올리고 왼발을 내린 각도 등도 일정한 기본 틀에 의해 제작되었다는 것을 알 수 있다. 악귀는 1988년에 조사한 결과 모두 3구였다. 적천사 사천왕상은 1981년에<NAME> 교수가 작성한 보고서에 의하면 악귀가 모두 8구였다. 사천왕상 안에서 사리 3과, 경전 80여 판, 의류(장삼 두루마기) 23점과 다라니 경판 찍은 것이 다량으로 나왔는데, 이는 1981년 6월 20일 천왕문을 보수하던 중에 나온 것이다. 복장기에 적천사 사천왕상의 조성 연대가 적혀 있는데 여기에는 승려 7백여 명과 신도 4백여 명이 적혀 있다. 복장기에는 7이라고 적혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 적천사 목조 사천왕상 (磧川寺木造四天王像) ### 내용: 숙종 16년(1690년)에 제작되었다. 1982년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 높이 3.4m의 조선 후기 목조 사천왕상은 임진왜란 이전에 제작된 보림사 사천왕상이 제작된 이래로 151년 동안 소조 사천왕상들만 제작되어 왔다가 적천사 사천왕상에 이르러서야 다시 모습을 드러낸다. 특히 적천사 상의 계통을 철저히 따르고 있는 20년 후 제작된 쌍계사의 목조 사천왕상은 조선 후기 목조 사천왕상의 새로운 면모를 보여주는 시발점으로 여겨진다. 쌍계사 상들과 비슷한 점은 평면적인 이마에서 눈썹이 급작스럽게 윤곽을 만들면서 솟아오른 점이라든가, 목주름의 울퉁불퉁하면서도 규칙적으로 표현된 기법 등이다. 적천사 상들은 목조인 까닭에 여러 조각의 나무를 이어 붙여 만든 흔적이 뚜렷하며 4위 모두 몸체 부분이 일정한 틀에 의해 제작되었음을 알 수 있다. 가슴의 옷 주름이나 갑옷의 형태, 몸통의 입체감 등은 거의 동일하다. 뿐만 아니라 4위 모두 어깨의 구부러진 각도, 목수건의 형태, 오른발을 올리고 왼발을 내린 각도 등도 일정한 기본 틀에 의해 제작되었다는 것을 알 수 있다. 악귀는 1988년에 조사한 결과 모두 3구였다. 적천사 사천왕상은 1981년에<NAME> 교수가 작성한 보고서에 의하면 악귀가 모두 8구였다. 사천왕상 안에서 사리 3과, 경전 80여 판, 의류(장삼 두루마기) 23점과 다라니 경판 찍은 것이 다량으로 나왔는데, 이는 1981년 6월 20일 천왕문을 보수하던 중에 나온 것이다. 복장기에 적천사 사천왕상의 조성 연대가 적혀 있는데 여기에는 승려 7백여 명과 신도 4백여 명이 적혀 있다. 복장기에는 7이라고 적혀 있다.
3c44d3af-c648-407a-a3da-b099ed5b4283	source05/encykorea/MUS43410.txt	피리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060474	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자로 (필률)이라고 하는데, 피리는 삼국시대부터 고구려·백제 등에서 사용되었다. 수나라의 9부기(部伎)에 쓰인 피리에는 대필률(大篳篥)·소필률·수필률(竪篳篥)·도피필률(桃皮篳篥)·쌍필률(雙篳篥) 등이 있었는데, 고구려 음악에는 이 중에서 대필률·소필률·도피필률이 사용되었고, 백제악에도 도피필률이 사용되었으나 지금은 전하지 않아 그 자세한 모양은 알 수 없다. 『고려사』악지 당악조에는 9공의 피리가, 속악 조에는 7공의 피리가 있다. 필률업사는 이미 당악에 쓰이고 있으며, 예종 9년(1114)에 송나라에서 들여온 신악기에도 필률의 이름이 들어 있고, 문종 30년(1076) 대악관현방에 필률업사가 끼어 있다. 속악에 쓰인 7공의 피리는 구멍수는 8공이 아니어도 향필률일 것이고, 이는 모두 당악에 편성되는 이른바 당필률일 것이다. 현재 우리나라에는 당피리·향피리 및 세피리 등 세 종류의 피리가 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 피리 ### 내용: 한자로 (필률)이라고 하는데, 피리는 삼국시대부터 고구려·백제 등에서 사용되었다. 수나라의 9부기(部伎)에 쓰인 피리에는 대필률(大篳篥)·소필률·수필률(竪篳篥)·도피필률(桃皮篳篥)·쌍필률(雙篳篥) 등이 있었는데, 고구려 음악에는 이 중에서 대필률·소필률·도피필률이 사용되었고, 백제악에도 도피필률이 사용되었으나 지금은 전하지 않아 그 자세한 모양은 알 수 없다. 『고려사』악지 당악조에는 9공의 피리가, 속악 조에는 7공의 피리가 있다. 필률업사는 이미 당악에 쓰이고 있으며, 예종 9년(1114)에 송나라에서 들여온 신악기에도 필률의 이름이 들어 있고, 문종 30년(1076) 대악관현방에 필률업사가 끼어 있다. 속악에 쓰인 7공의 피리는 구멍수는 8공이 아니어도 향필률일 것이고, 이는 모두 당악에 편성되는 이른바 당필률일 것이다. 현재 우리나라에는 당피리·향피리 및 세피리 등 세 종류의 피리가 전해지고 있다.
6c62e8cf-2b0e-4838-8382-6dd348a89c7c	source05/encykorea/ACT38374.txt	조선연극사 (朝鮮硏劇舍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052150	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선연극사는 1920년대 지방 연극을 주도했던 신파극단 김소랑의 취성좌가 해산되자, 그 단원이 주축이 되어 1929년 12월 서울에서 창단한 단체이다. 흥행사로 이름났던 지두한을 중심으로 천한수·변기종·이경환·왕평·이경설·전옥·이애리수·나효진 등 30여 명이 그 구성원이다. 이들은 조선에서 연극을 연구하는 유일한 집이라는 뜻의 조선연극사에 사재를 털어 자금을 지원한 지두한을 전무로 하여 철저한 동인 제로 출발했다. 이 극단의 목표는 민중계몽과 전문 극장 건립을 통한 연극의 직업화였다. 이 극단은 밴드부 20여 명과 대중연극의 스타급 배우들로 구성되었으며, 1929년 12월 21일 단성사에서 창립공연이 이루어졌는데, 눈먼 동생·오만 원의 재보·카푸에의 짜스·낙화유수 등을 선보였다. 당시 서울 2대 극장인 조선극장과 단성사를 석권한 조선연극사는<NAME>·임서방·임선규·왕평·이운방·신불출 등을 전속작가로 두고 있었으나, 1931년 7월 신불출 일파가 탈퇴하였다. 연출은 일본 유학 출신 천한 수가 맡았고,<NAME>은<NAME>이 맡았다. 초기에는 부활·눈먼 동생·결혼 신청 같은 번역극을 주로 하다가 민중 계도에 차질이 있다는 것을 깨닫고 창작극 위주로 방향을 틀었다. 이 극단이 공연한 대표적 창작극은<NAME> 작 「신라의 달」·「개화 전야」· 이운방 작 「불량자의 아버지」와 「불여귀(不如歸)」·「경성 야화(京城夜話)」·「코스모스 호텔」·「아리랑」·「눈 오는 밤」·「스피오네」·「경성행진곡(京城行進曲)」·「여학생 일기」·「인간 정목(人間丁目)」·「인류야 양신과 같이 있어라」·「천당 만 원(天堂滿員)」 등이며, 이 외에도 많은 작품들이 있다. 1935년에 동양극장이 설립되어 상업연극인들을 집결시키자, 극단의 활동이 점차 미미(微微) 해지면서 결국 해산하였다. 이 극단은 인기 극작가인<NAME>·임선규 등과 최고의 연출가였던<NAME>의 가담으로 연극계의 주목을 받은 1930년대 대표적 신파극단이었고, 고정 관객을 많이 확보한 인기 극단이었다. 이 극단 출신들은 다시 상업 극단인 연극 시장·신무대·삼천 가극단 등을 만들었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선연극사 (朝鮮硏劇舍) ### 내용: 조선연극사는 1920년대 지방 연극을 주도했던 신파극단 김소랑의 취성좌가 해산되자, 그 단원이 주축이 되어 1929년 12월 서울에서 창단한 단체이다. 흥행사로 이름났던 지두한을 중심으로 천한수·변기종·이경환·왕평·이경설·전옥·이애리수·나효진 등 30여 명이 그 구성원이다. 이들은 조선에서 연극을 연구하는 유일한 집이라는 뜻의 조선연극사에 사재를 털어 자금을 지원한 지두한을 전무로 하여 철저한 동인 제로 출발했다. 이 극단의 목표는 민중계몽과 전문 극장 건립을 통한 연극의 직업화였다. 이 극단은 밴드부 20여 명과 대중연극의 스타급 배우들로 구성되었으며, 1929년 12월 21일 단성사에서 창립공연이 이루어졌는데, 눈먼 동생·오만 원의 재보·카푸에의 짜스·낙화유수 등을 선보였다. 당시 서울 2대 극장인 조선극장과 단성사를 석권한 조선연극사는<NAME>·임서방·임선규·왕평·이운방·신불출 등을 전속작가로 두고 있었으나, 1931년 7월 신불출 일파가 탈퇴하였다. 연출은 일본 유학 출신 천한 수가 맡았고,<NAME>은<NAME>이 맡았다. 초기에는 부활·눈먼 동생·결혼 신청 같은 번역극을 주로 하다가 민중 계도에 차질이 있다는 것을 깨닫고 창작극 위주로 방향을 틀었다. 이 극단이 공연한 대표적 창작극은<NAME> 작 「신라의 달」·「개화 전야」· 이운방 작 「불량자의 아버지」와 「불여귀(不如歸)」·「경성 야화(京城夜話)」·「코스모스 호텔」·「아리랑」·「눈 오는 밤」·「스피오네」·「경성행진곡(京城行進曲)」·「여학생 일기」·「인간 정목(人間丁目)」·「인류야 양신과 같이 있어라」·「천당 만 원(天堂滿員)」 등이며, 이 외에도 많은 작품들이 있다. 1935년에 동양극장이 설립되어 상업연극인들을 집결시키자, 극단의 활동이 점차 미미(微微) 해지면서 결국 해산하였다. 이 극단은 인기 극작가인<NAME>·임선규 등과 최고의 연출가였던<NAME>의 가담으로 연극계의 주목을 받은 1930년대 대표적 신파극단이었고, 고정 관객을 많이 확보한 인기 극단이었다. 이 극단 출신들은 다시 상업 극단인 연극 시장·신무대·삼천 가극단 등을 만들었다.
0baa7b27-6896-40f8-85f0-8d60d0fb3c4e	source05/encykorea/CRFT5892.txt	무령왕비 금귀걸이 (武寧▽王妃金製耳飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007980	CC BY	335	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 무령왕릉에서는 총 5쌍의 금귀걸이가 나왔는데 왕의 것은 1쌍이고 왕비의 것은 모두 1쌍이다. 왕비의 귀걸이는 머리 쪽에서 2쌍, 발치 쪽에서 2쌍 나왔다. 발치 쪽에서 나온 것은 원판형 장식만을 매달은 단순한 형태인 반면 머리 쪽에서 나온 2쌍은 왕의 것처럼 장식성이 뛰어나 국보로 지정되었다. 두 점 모두 장식이 길쭉하게 달려 있는 형태로 한 점은 장식이 두 개, 다른 한 점은 장식이 한 개 달려 있는 형태이다. 먼저 두 개의 장식이 달린 귀걸이의 형태를 살펴보면, 큰 고리에 작은 고리가 달려 있고 그 아래에 달린 장식이 다르다. 길이가 긴 장식 끝에는 끝이 뾰족한 탄환형의 장식이 금줄 고리에 매달려 있는데, 고리에는 작은 원형의 금판 영락이 여덟 부분에 걸쳐 4개씩 금줄로 묶여있어 화려하다. 이보다 짧은 장식 끝에는 2개의 하트 모양 심엽형 금판이 중앙을 직각되게 접은 후 서로를 맞닿게 부쳐 위에서 보면 네 개의 날개를 단 십자형으로 입체감이 있다. 이후 금줄을 연결하여 고정한 후 작은 심엽형의 금판을 매달아 장식하였다. 심엽형 장식은 외형을 따라 새김눈테[]를 둘러 장식했고 안쪽에는 작은 금 알갱이를 부착했으나 일부 떨어져 나갔다. 이와 같은 심엽형 장식은 금줄로 이어진 고리에 묶여 있으며 중간에는 녹색 유리 옥이 금제 모자를 쓰고 있다. 앞서 살펴본 탄원형 장식의 영락과는 다르게 테두리에 새김 눈 테가 둘러진 심엽형 영락이 3군데 4개씩 달려 있다. 앞서 본 심엽형 장식만 매달아 장식한 귀걸이도 함께 출토되었는데 유리옥 중 1개만 남아 있는 상태이다. 한 개의 고리에 두 줄의 장식이 달려 있는 것은 무령왕의 금귀걸이와 유사하나, 귀에 거는 중심 고리처럼 금판을 둥글게 말아 접합하는 방식으로 속이 비어 있게 제작하는 방식은 6세기 전반의 신라 보문동 부부 총에서 나온 귀걸이도 찾아볼 수 있다. 반면, 앞서 보았던 2개의 심엽형 금판을 반으로 접어 네 날개 모양으로 부착해 만드는 장식은 무령왕릉에서만 볼 수 있는 것으로 일본 시가현[滋賀縣] 카모이나리야마고분[鴨稻荷山古墳]의 출토품과 유사해 주목되며, 유리구슬 위로 작은 고리를 연결해 반구형을 덧씌우는 방식은 신라에서도 보이기는 하지만, 신라의 경우 반구형이 아닌 완전한 구형으로 중간을 연결하는 장식으로 활용해 차이가 있다. 백제 귀걸이는 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠으나 연대가 확실한 무령왕릉 출토품을 통해 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 주고, 신라·가야·왜와의 교류관계를 파악할 수 있는 기준점을 마련해 주어 역사적으로 중요한 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕비 금귀걸이 (武寧▽王妃金製耳飾) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 무령왕릉에서는 총 5쌍의 금귀걸이가 나왔는데 왕의 것은 1쌍이고 왕비의 것은 모두 1쌍이다. 왕비의 귀걸이는 머리 쪽에서 2쌍, 발치 쪽에서 2쌍 나왔다. 발치 쪽에서 나온 것은 원판형 장식만을 매달은 단순한 형태인 반면 머리 쪽에서 나온 2쌍은 왕의 것처럼 장식성이 뛰어나 국보로 지정되었다. 두 점 모두 장식이 길쭉하게 달려 있는 형태로 한 점은 장식이 두 개, 다른 한 점은 장식이 한 개 달려 있는 형태이다. 먼저 두 개의 장식이 달린 귀걸이의 형태를 살펴보면, 큰 고리에 작은 고리가 달려 있고 그 아래에 달린 장식이 다르다. 길이가 긴 장식 끝에는 끝이 뾰족한 탄환형의 장식이 금줄 고리에 매달려 있는데, 고리에는 작은 원형의 금판 영락이 여덟 부분에 걸쳐 4개씩 금줄로 묶여있어 화려하다. 이보다 짧은 장식 끝에는 2개의 하트 모양 심엽형 금판이 중앙을 직각되게 접은 후 서로를 맞닿게 부쳐 위에서 보면 네 개의 날개를 단 십자형으로 입체감이 있다. 이후 금줄을 연결하여 고정한 후 작은 심엽형의 금판을 매달아 장식하였다. 심엽형 장식은 외형을 따라 새김눈테[]를 둘러 장식했고 안쪽에는 작은 금 알갱이를 부착했으나 일부 떨어져 나갔다. 이와 같은 심엽형 장식은 금줄로 이어진 고리에 묶여 있으며 중간에는 녹색 유리 옥이 금제 모자를 쓰고 있다. 앞서 살펴본 탄원형 장식의 영락과는 다르게 테두리에 새김 눈 테가 둘러진 심엽형 영락이 3군데 4개씩 달려 있다. 앞서 본 심엽형 장식만 매달아 장식한 귀걸이도 함께 출토되었는데 유리옥 중 1개만 남아 있는 상태이다. 한 개의 고리에 두 줄의 장식이 달려 있는 것은 무령왕의 금귀걸이와 유사하나, 귀에 거는 중심 고리처럼 금판을 둥글게 말아 접합하는 방식으로 속이 비어 있게 제작하는 방식은 6세기 전반의 신라 보문동 부부 총에서 나온 귀걸이도 찾아볼 수 있다. 반면, 앞서 보았던 2개의 심엽형 금판을 반으로 접어 네 날개 모양으로 부착해 만드는 장식은 무령왕릉에서만 볼 수 있는 것으로 일본 시가현[滋賀縣] 카모이나리야마고분[鴨稻荷山古墳]의 출토품과 유사해 주목되며, 유리구슬 위로 작은 고리를 연결해 반구형을 덧씌우는 방식은 신라에서도 보이기는 하지만, 신라의 경우 반구형이 아닌 완전한 구형으로 중간을 연결하는 장식으로 활용해 차이가 있다. 백제 귀걸이는 신라, 가야에 비해 출토 사례가 극히 적어 그 특징을 파악하기 어려웠으나 연대가 확실한 무령왕릉 출토품을 통해 6세기 전반 백제뿐 아니라 삼국시대의 장신구를 파악할 수 있는 기준점을 제공해 주고, 신라·가야·왜와의 교류관계를 파악할 수 있는 기준점을 마련해 주어 역사적으로 중요한 의의가 있다.
61fb936f-e183-40a9-b711-432f8d8dd20f	source05/encykorea/ACT31262.txt	이구영 (李龜永)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이중거" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043742	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1901년 출생, 1933년 사망. 소년 시절부터 활동사진에 관심을 두고, 배재학당을 졸업한 후 20세에 일본으로 건너가 영화 수업을 받았다. 1923년 귀국하여 신문에 영화이론 소개 및 영화평을 남겼는데, 그는 영화에 관한 새로운 지식을 바탕으로 한 것이었다. 현철과 함께 1924년 11월 연극과 영화의 혁신을 위해 조선 배우학교를 세우고 각본 작법·연기론·활동사진사 등을 가르쳤다. 영화감독이 된 것은 1925년필우 등과 함께 고려 영화제작소를 세우고 쌍옥루를 각색, 감독한 이후부터다. 단성사의 영화 선전 및 촬영 부를 같은 해 겨울에는 맡았다. 대표적인 무성영화 낙화유수를 연출한 김영환과 금강 키네마를 1927년 설립하였다. 그는 1924년부터 54년까지 30년 동안 감독 작품 7편, 각본 16편을 발표했다. 주요 작품으로는 감독과 각본을 겸한 쌍옥루·낙화유수를 비롯해 승방비곡(1930)·아리랑 그 후의 이야기(1930)·수일과 순애(1931)·갈대꽃(1931) 등이 있다. 주요 시나리오로는 춘향전(1935)·3·1 혁명기(1947)·아름다웠던 서울(1950)·성불사(1952)·영광의 길(1953)·고향의 노래(1954) 등이 있다. 윤봉춘은 그의 말기에 민족정신과 정서를 담아낸 각본을 썼다. 일제의 압력이 심했던 1935∼1945년에는 그가 거의 활동을 하지 않았다. 초창기 한국 영화를 개척한 감독 및 시나리오작가로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이구영 (李龜永) ### 내용: 1901년 출생, 1933년 사망. 소년 시절부터 활동사진에 관심을 두고, 배재학당을 졸업한 후 20세에 일본으로 건너가 영화 수업을 받았다. 1923년 귀국하여 신문에 영화이론 소개 및 영화평을 남겼는데, 그는 영화에 관한 새로운 지식을 바탕으로 한 것이었다. 현철과 함께 1924년 11월 연극과 영화의 혁신을 위해 조선 배우학교를 세우고 각본 작법·연기론·활동사진사 등을 가르쳤다. 영화감독이 된 것은 1925년필우 등과 함께 고려 영화제작소를 세우고 쌍옥루를 각색, 감독한 이후부터다. 단성사의 영화 선전 및 촬영 부를 같은 해 겨울에는 맡았다. 대표적인 무성영화 낙화유수를 연출한 김영환과 금강 키네마를 1927년 설립하였다. 그는 1924년부터 54년까지 30년 동안 감독 작품 7편, 각본 16편을 발표했다. 주요 작품으로는 감독과 각본을 겸한 쌍옥루·낙화유수를 비롯해 승방비곡(1930)·아리랑 그 후의 이야기(1930)·수일과 순애(1931)·갈대꽃(1931) 등이 있다. 주요 시나리오로는 춘향전(1935)·3·1 혁명기(1947)·아름다웠던 서울(1950)·성불사(1952)·영광의 길(1953)·고향의 노래(1954) 등이 있다. 윤봉춘은 그의 말기에 민족정신과 정서를 담아낸 각본을 썼다. 일제의 압력이 심했던 1935∼1945년에는 그가 거의 활동을 하지 않았다. 초창기 한국 영화를 개척한 감독 및 시나리오작가로 평가된다.
2c13d2a3-c45a-436c-a98e-e7967f31dc20	source05/encykorea/MUS15983.txt	밀양아리랑 (密陽아리랑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020423	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아리랑의 한 갈래로 경상도 지방의 대표적인 통속 민요이다. (후렴) (경남 밀양에서 생겨난 노래라고 하나 지금은 전국적으로 널리 알려져 있다. 아리 아리랑 쓰리 쓰리 쓰리 쓰리 쓰리 쓰리 났네. (1절) 아리랑 고개로 날 넘겨주소. <밀양아리랑>에 얽힌 전설은 다음과 같다. 동지섣달 꽃처럼 날 좀 보소. 옛날 밀양부사 이모는 아랑이라는 딸을 두었다. 자태가 곱고 인덕이 훌륭하여 많은 이들이 부러워하고 사모하였다. 당시 관아에서 일하던 젊은이가 아랑을 본 뒤 사모하는 마음을 억누르지 못하고 아랑의 침모로 하여금 아랑을 유인하게 하였다. 아랑은 침모의 권유로 한참 달을 보는데, 침모는 간데없고 젊은이가 간곡히 사랑을 청했다. 하지만 아랑은 조금도 흐트러짐 없이 사나이의 무례함을 꾸짖었다. 뜻을 이루지 못한 사나이는 분노에 휩싸여 아랑을 비수로 살해하고 숲속에 묻어버렸다. 지금 전해지는 <밀양아리랑>은 그때 밀양의 부녀들이 아랑의 정절을 사모하여 아랑, 아랑 하고 불러 이것이 오늘날의 민요 아리랑으로 발전하였다는 것이다. 이 밖에도 아리랑의 원래 뜻이야 어떻든 간에 그 후렴구의 아리랑은 꽤 오래된 말일 것이다. 그렇지만 그러한 각 지방의 아리랑 가사에 붙여 부르는 가락은 반드시 아리랑의 가사와 어긋나는 것이 보통이며, 이 <밀양아리랑>도 작곡자가 확인되지 않았지만 50∼60년 전에 밀양 출신의 작곡가가 지어 불렀다고 한다. 이 노래는 세마치장단에 맞추어 비교적 빠르고 씩씩하며 경쾌하다. 라도레미솔의 5음계로 되어 있고, 라로 시작하여 라로 끝나는 일반적인 경기민요의 선율 형태와 유사하며, 비교적 오래된 노래라고 할 수 있다. 이 점은 노래의<NAME>에서도 잘 드러난다. 즉, 4분의 3박자로 채보하여 16소절로 되어 있고, A(4소절)· B(4소절)와 후렴 구절인 C(4소절)· D(4소절) 등 서양 노래의 전형적인 2부 가요형식(, binary form)으로 되어 있다. 조성도 시음과 종음을 같은 음으로 뚜렷하게 하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양아리랑 (密陽아리랑) ### 내용: 아리랑의 한 갈래로 경상도 지방의 대표적인 통속 민요이다. (후렴) (경남 밀양에서 생겨난 노래라고 하나 지금은 전국적으로 널리 알려져 있다. 아리 아리랑 쓰리 쓰리 쓰리 쓰리 쓰리 쓰리 났네. (1절) 아리랑 고개로 날 넘겨주소. <밀양아리랑>에 얽힌 전설은 다음과 같다. 동지섣달 꽃처럼 날 좀 보소. 옛날 밀양부사 이모는 아랑이라는 딸을 두었다. 자태가 곱고 인덕이 훌륭하여 많은 이들이 부러워하고 사모하였다. 당시 관아에서 일하던 젊은이가 아랑을 본 뒤 사모하는 마음을 억누르지 못하고 아랑의 침모로 하여금 아랑을 유인하게 하였다. 아랑은 침모의 권유로 한참 달을 보는데, 침모는 간데없고 젊은이가 간곡히 사랑을 청했다. 하지만 아랑은 조금도 흐트러짐 없이 사나이의 무례함을 꾸짖었다. 뜻을 이루지 못한 사나이는 분노에 휩싸여 아랑을 비수로 살해하고 숲속에 묻어버렸다. 지금 전해지는 <밀양아리랑>은 그때 밀양의 부녀들이 아랑의 정절을 사모하여 아랑, 아랑 하고 불러 이것이 오늘날의 민요 아리랑으로 발전하였다는 것이다. 이 밖에도 아리랑의 원래 뜻이야 어떻든 간에 그 후렴구의 아리랑은 꽤 오래된 말일 것이다. 그렇지만 그러한 각 지방의 아리랑 가사에 붙여 부르는 가락은 반드시 아리랑의 가사와 어긋나는 것이 보통이며, 이 <밀양아리랑>도 작곡자가 확인되지 않았지만 50∼60년 전에 밀양 출신의 작곡가가 지어 불렀다고 한다. 이 노래는 세마치장단에 맞추어 비교적 빠르고 씩씩하며 경쾌하다. 라도레미솔의 5음계로 되어 있고, 라로 시작하여 라로 끝나는 일반적인 경기민요의 선율 형태와 유사하며, 비교적 오래된 노래라고 할 수 있다. 이 점은 노래의<NAME>에서도 잘 드러난다. 즉, 4분의 3박자로 채보하여 16소절로 되어 있고, A(4소절)· B(4소절)와 후렴 구절인 C(4소절)· D(4소절) 등 서양 노래의 전형적인 2부 가요형식(, binary form)으로 되어 있다. 조성도 시음과 종음을 같은 음으로 뚜렷하게 하고 있다.
828a58e1-9b6b-4aec-b0b1-01aac23cabbd	source05/encykorea/MUS7365.txt	김문달 (金文達)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009141	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제군 백구면 가전리에서 태어나 1985년 중요무형문화재 이리농악 기예능 보유자로 지정되었다. 17세에 김제에서 김도삼 상쇠로부터 꽹과리 수업을 3년간 받았다. 김제 백구 농악에서 상쇠로 8년간 부쇠를 지냈고, 부안 출신 김경천 밑에서 8년간 부쇠를 지냈으며, 농악단을 이끌고 여러 고장을 다니며 걸립을 하였고, 농악대회에도 참가하였다. 1960년대에는 여성농악단을 조직하여 지도했고, 말년에는 이리시 새실 마을에서 이리농악을 지도하였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 12월 1일 지정되었다. 보유종목은 상쇠이며, 본업은 농사이다. 수상 경력으로 1981년 전국 농악경연 대회 최우수상, 1983년 전국 농악경연 대회 대통령 상, 1985년 전국민속예술경연 대회 대통령상 등을 받았고 1986년 아시아경기대회 민속마당 공연에 참여했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김문달 (金文達) ### 내용: 전라북도 김제군 백구면 가전리에서 태어나 1985년 중요무형문화재 이리농악 기예능 보유자로 지정되었다. 17세에 김제에서 김도삼 상쇠로부터 꽹과리 수업을 3년간 받았다. 김제 백구 농악에서 상쇠로 8년간 부쇠를 지냈고, 부안 출신 김경천 밑에서 8년간 부쇠를 지냈으며, 농악단을 이끌고 여러 고장을 다니며 걸립을 하였고, 농악대회에도 참가하였다. 1960년대에는 여성농악단을 조직하여 지도했고, 말년에는 이리시 새실 마을에서 이리농악을 지도하였다. 중요무형문화재 기예능 보유자로 1985년 12월 1일 지정되었다. 보유종목은 상쇠이며, 본업은 농사이다. 수상 경력으로 1981년 전국 농악경연 대회 최우수상, 1983년 전국 농악경연 대회 대통령 상, 1985년 전국민속예술경연 대회 대통령상 등을 받았고 1986년 아시아경기대회 민속마당 공연에 참여했다.
2d389399-e098-479c-a216-4ec914670cd6	source05/encykorea/MUS23367.txt	성학십도 (聖學十圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029679	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유학을 도설로 설명한 책이지만 오히려 부록으로 실린 악보 때문에 주목을 받게 되었다. 여기에는 중국의 문묘 악보(文廟樂譜)와 양 금보(洋琴譜)로 기보된 한국의 「영산회상(靈山會相)」이 실려 있다. 「영산회상」의 목차는 계면다스름(啓面多瑟音)·웃 영산(雲靈山)·중 영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락도드리(加樂道道入)·염불도드리(念佛道道入)·타령(打令)·군악(軍樂)·잔도 드리(殘道道入)이다. 기보법은 육 보인데, 여기에 간단한 연주법이 기록되어 있다. 또 음악의 장별 구분에도 오류가 많이 있다. 악보로는 그다지 귀하지 않지만 1930년대에 외국에서 한국인이 출판했다는 점에서 색다른 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성학십도 (聖學十圖) ### 내용: 유학을 도설로 설명한 책이지만 오히려 부록으로 실린 악보 때문에 주목을 받게 되었다. 여기에는 중국의 문묘 악보(文廟樂譜)와 양 금보(洋琴譜)로 기보된 한국의 「영산회상(靈山會相)」이 실려 있다. 「영산회상」의 목차는 계면다스름(啓面多瑟音)·웃 영산(雲靈山)·중 영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락도드리(加樂道道入)·염불도드리(念佛道道入)·타령(打令)·군악(軍樂)·잔도 드리(殘道道入)이다. 기보법은 육 보인데, 여기에 간단한 연주법이 기록되어 있다. 또 음악의 장별 구분에도 오류가 많이 있다. 악보로는 그다지 귀하지 않지만 1930년대에 외국에서 한국인이 출판했다는 점에서 색다른 의미가 있다.
79b2eecd-7354-4266-8b53-d18c3dd2d9e5	source05/encykorea/CRFT56303.txt	통영 약수암 목조 아미타여래 좌상 (統營藥水庵木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이희정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075359	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 58.3cm, 다리 너비 36.1cm로 경상남도 유형문화재에 지정되었다. 약수암을 건립할 때 통도사에서 옮겨 온 목조 아미타 여래좌 상이 무량수전에 모셔져 있다고 약수암은 전한다. 약수암에는 목조 아미타 여래좌상의 복장 유물로 추정되고 있는 전신 사리 보치 진언, 대불정수능엄신주, 제 범자 진언의 인쇄물이 보관되어 있다. 약수암 아미타여래 상의 연대를 추정하는 데 중요한 자료들은 모두 조선 후기 불상의 복장물에서 흔히 볼 수 있는 납입품들이다. 약수암 목조 아미타여래 좌상은 58.3cm의 작은 불상이다. 결가부좌의 자세로 오른손은 어깨 앞으로, 왼손은 다리 위로 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 머리와 육계의 구분이 없고 그 중간에 중간 계주와 정상 계주를 두는 조선 후기 불상의 일반적 특징을 갖고 있다. 턱으로 갈수록 좁아지는 얼굴에 희미한 미소가 희미한 미소를 띠며, 코가 뭉뚝하고 코가 가늘고 긴 것이 전체적으로 차분하고 근엄한 느낌을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식 옷에, 가슴 아래에는 일직선의 승각기가 간략하게 표현되어 있다. 배 앞에도 두 개의 옷자락이 서로 교차해 있고, 양다리 사이에 옷 주름도 양쪽으로 2개씩 펼쳐 놓아 매우 간결한 모습이다. 상은 암자나 선방 등의 주불로 모셔진 것으로 짐작된다. 자세, 얼굴, 인상, 옷 등의 표현이 간결하지만 17·18세기 불상의 전형적인 특징을 알 수 있는 자료는 통영 약수암 목조 아미타여래 좌상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 약수암 목조 아미타여래 좌상 (統營藥水庵木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 높이 58.3cm, 다리 너비 36.1cm로 경상남도 유형문화재에 지정되었다. 약수암을 건립할 때 통도사에서 옮겨 온 목조 아미타 여래좌 상이 무량수전에 모셔져 있다고 약수암은 전한다. 약수암에는 목조 아미타 여래좌상의 복장 유물로 추정되고 있는 전신 사리 보치 진언, 대불정수능엄신주, 제 범자 진언의 인쇄물이 보관되어 있다. 약수암 아미타여래 상의 연대를 추정하는 데 중요한 자료들은 모두 조선 후기 불상의 복장물에서 흔히 볼 수 있는 납입품들이다. 약수암 목조 아미타여래 좌상은 58.3cm의 작은 불상이다. 결가부좌의 자세로 오른손은 어깨 앞으로, 왼손은 다리 위로 들어 엄지와 구부린 중지를 가볍게 맞대었다. 머리와 육계의 구분이 없고 그 중간에 중간 계주와 정상 계주를 두는 조선 후기 불상의 일반적 특징을 갖고 있다. 턱으로 갈수록 좁아지는 얼굴에 희미한 미소가 희미한 미소를 띠며, 코가 뭉뚝하고 코가 가늘고 긴 것이 전체적으로 차분하고 근엄한 느낌을 준다. 양어깨를 덮은 변형통견식 옷에, 가슴 아래에는 일직선의 승각기가 간략하게 표현되어 있다. 배 앞에도 두 개의 옷자락이 서로 교차해 있고, 양다리 사이에 옷 주름도 양쪽으로 2개씩 펼쳐 놓아 매우 간결한 모습이다. 상은 암자나 선방 등의 주불로 모셔진 것으로 짐작된다. 자세, 얼굴, 인상, 옷 등의 표현이 간결하지만 17·18세기 불상의 전형적인 특징을 알 수 있는 자료는 통영 약수암 목조 아미타여래 좌상이다.
79abdb00-9068-41bf-9df7-767d62c99d57	source05/encykorea/PE12147.txt	대한민국체육상 (大韓民國體育賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김종선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015027	CC BY	83	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년에 제정된 이래 문교부 주관으로 매년 시행해 왔으나, 1982년 체육부가 신설되면서 체육부로 이관되어 시행되다가 1992년에 문화체육부에서 주관하고 있다. 우수선수와 체육에 관한 연구, 체육지도, 기타 국민체육 진흥에 뚜렷한 공이 있는 자 중에서 수상 대상자가 결정된다. 매년 4월 마지막 주 체육주간에는 연구/경기/지도/공로의 4개 부문으로 나누어 시상을 하였지만, 현재는 체육의 날인 10월 15일에 시상한다. 이 상은 국내 체육 분야에서 수여하는 가장 명예로운 상이다. 제1회는 1963년 4월 13일에 열렸는데,<NAME>, 김사달, 김용식, 백룡기, 정신조, 박신자 등이 공로상을 받았다. 시상식은 25일 오후 3시 서울시민회관 소강당에서 진행되며, 상금은 10만 원이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한민국체육상 (大韓民國體育賞) ### 내용: 1963년에 제정된 이래 문교부 주관으로 매년 시행해 왔으나, 1982년 체육부가 신설되면서 체육부로 이관되어 시행되다가 1992년에 문화체육부에서 주관하고 있다. 우수선수와 체육에 관한 연구, 체육지도, 기타 국민체육 진흥에 뚜렷한 공이 있는 자 중에서 수상 대상자가 결정된다. 매년 4월 마지막 주 체육주간에는 연구/경기/지도/공로의 4개 부문으로 나누어 시상을 하였지만, 현재는 체육의 날인 10월 15일에 시상한다. 이 상은 국내 체육 분야에서 수여하는 가장 명예로운 상이다. 제1회는 1963년 4월 13일에 열렸는데,<NAME>, 김사달, 김용식, 백룡기, 정신조, 박신자 등이 공로상을 받았다. 시상식은 25일 오후 3시 서울시민회관 소강당에서 진행되며, 상금은 10만 원이다.
37f8bee0-6858-49de-bd39-b5c11b02e34c	source05/encykorea/MUS13079.txt	동음집 (同音集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016727	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	그 사설의 글자 밑에 다른 글자의 음과 같다는 설명을 붙인 일종의 암보표이다. 범패 음악 연구에 유일무이한 자료인데, 범패가 실제 부르는 짓소리만 수록되어 있고 창법도 표시되어 있다. 현재까지 발견된 동음집은 박운월 소장 판본 동음집, 장벽응동음집 , 옥천 유교 동음집, 김운공동음집 등 4종이다. 박운월 소장 동음집은 간행 연대가 미상이나, 위에 쓴 4종 가운데 판본은 유일무이하고, 사본은 3종뿐이다. 또 가장 상세하고 누락된 것이 별로 없는 것으로 보아 가장 신뢰도가 높다. 박운월은 이 동음집이 그의 전 혹은 후대부터 내려오는 것이라고 한다. 한편, ≪장벽응동음집≫은 그가 어릴 때 범음(梵音)을 공부하면서 직접 쓴 것으로, 그 내용은 박운월 소장 ≪동음집≫과 대동소이하다. ≪옥천 유교 동음집≫은 김운공이 소지하고 있는 것으로, 그의 선생 전벽봉(田碧奉본명은 雨雲)에게서 물려받은 것이다. 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 각 집게 各執偈·팔상 八相·오사례 五師禮·가영 歌詠 등은 사설만 있을 뿐 아무런 설명이 없다. ≪김운공동음집≫은 김운공이 배울 때 직접 기록한 것으로, 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 거령산 擧靈山·관욕게 灌浴偈·삼남태 三喃駄·특사 가지 特賜加持·식령산 食靈山·오관게 五觀偈·영취게 靈鷲偈 등 많은 곡목에 사설만 있을 뿐 아무 설명이 없다. 판본 동음집은 53종의 짓소리를 수록하고 있지만, 기타 사본의 동음집은 그보다 훨씬 적게 수록하고 있다. 이 중에서 현재 부를 수 있는 짓소리는 인성 引聲·거령산·관욕게·목욕진언 沐浴眞言·오관게·식령산·단정례 單頂禮·두갑 頭匣·영산 지심 靈山至心·특사 가지·보례 普禮·거불 擧佛·삼남태 등 13곡뿐이다. ≪동음집≫은 한국 문화 예술진흥원에서 나온 ≪범패≫와 한만영의 ≪불교음악연구≫에 그 원본이<NAME>되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동음집 (同音集) ### 내용: 그 사설의 글자 밑에 다른 글자의 음과 같다는 설명을 붙인 일종의 암보표이다. 범패 음악 연구에 유일무이한 자료인데, 범패가 실제 부르는 짓소리만 수록되어 있고 창법도 표시되어 있다. 현재까지 발견된 동음집은 박운월 소장 판본 동음집, 장벽응동음집 , 옥천 유교 동음집, 김운공동음집 등 4종이다. 박운월 소장 동음집은 간행 연대가 미상이나, 위에 쓴 4종 가운데 판본은 유일무이하고, 사본은 3종뿐이다. 또 가장 상세하고 누락된 것이 별로 없는 것으로 보아 가장 신뢰도가 높다. 박운월은 이 동음집이 그의 전 혹은 후대부터 내려오는 것이라고 한다. 한편, ≪장벽응동음집≫은 그가 어릴 때 범음(梵音)을 공부하면서 직접 쓴 것으로, 그 내용은 박운월 소장 ≪동음집≫과 대동소이하다. ≪옥천 유교 동음집≫은 김운공이 소지하고 있는 것으로, 그의 선생 전벽봉(田碧奉본명은 雨雲)에게서 물려받은 것이다. 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 각 집게 各執偈·팔상 八相·오사례 五師禮·가영 歌詠 등은 사설만 있을 뿐 아무런 설명이 없다. ≪김운공동음집≫은 김운공이 배울 때 직접 기록한 것으로, 곡목은 역시 판본 ≪동음집≫과 비슷하지만 거령산 擧靈山·관욕게 灌浴偈·삼남태 三喃駄·특사 가지 特賜加持·식령산 食靈山·오관게 五觀偈·영취게 靈鷲偈 등 많은 곡목에 사설만 있을 뿐 아무 설명이 없다. 판본 동음집은 53종의 짓소리를 수록하고 있지만, 기타 사본의 동음집은 그보다 훨씬 적게 수록하고 있다. 이 중에서 현재 부를 수 있는 짓소리는 인성 引聲·거령산·관욕게·목욕진언 沐浴眞言·오관게·식령산·단정례 單頂禮·두갑 頭匣·영산 지심 靈山至心·특사 가지·보례 普禮·거불 擧佛·삼남태 등 13곡뿐이다. ≪동음집≫은 한국 문화 예술진흥원에서 나온 ≪범패≫와 한만영의 ≪불교음악연구≫에 그 원본이<NAME>되어 있다.
31c136da-c0cd-4e49-b4b6-f79d2ff54705	source05/encykorea/MUS27631.txt	요고 (腰鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039295	CC BY	81	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세요고라고도 한다. 요고는 고구려 벽화, 신라의 사리함, 범종, 석탑, 부도 등 고고학 자료에 많이 등장하고, 경기도 이성산성에서 실물이 나온 사례도 있다. 고구려 음악에서 최초로 사용된 악기는 수서·구당서·신당서와 같은 문헌과 고고학 자료이다. 한편, 고구려에서는 요고가 사용되었음. 이 집안 오 회분 5호 묘가 확인된다. 또한, 감은사의 청동제 사리기에 새겨진 조각과 신라 범종에 새겨진 그림을 통해 통일신라시대에도 계속 사용되었음을 확인할 수 있다. 통일신라시대 이후의 문헌에는 요고가 보이지 않는 것으로 보아 그 대신 장구로 대체된 듯싶다. 요고의 양쪽 가죽은 두 손만 사용하고 채는 하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 요고 (腰鼓) ### 내용: 세요고라고도 한다. 요고는 고구려 벽화, 신라의 사리함, 범종, 석탑, 부도 등 고고학 자료에 많이 등장하고, 경기도 이성산성에서 실물이 나온 사례도 있다. 고구려 음악에서 최초로 사용된 악기는 수서·구당서·신당서와 같은 문헌과 고고학 자료이다. 한편, 고구려에서는 요고가 사용되었음. 이 집안 오 회분 5호 묘가 확인된다. 또한, 감은사의 청동제 사리기에 새겨진 조각과 신라 범종에 새겨진 그림을 통해 통일신라시대에도 계속 사용되었음을 확인할 수 있다. 통일신라시대 이후의 문헌에는 요고가 보이지 않는 것으로 보아 그 대신 장구로 대체된 듯싶다. 요고의 양쪽 가죽은 두 손만 사용하고 채는 하지 않는다.
ad90b2a2-eec2-43a3-9da3-afc0537f3858	source05/encykorea/MUS49430.txt	남도잡가 (南道雜歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067094	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	잡가는 상층 문화권의 정통 가요인 가곡이나 시조에 비해서 정제되지 못한 노래로, 잡스럽거나 속된 하층 문화권의 노래라는 의미가 내포되어 있다. 이것은 경기체가와 더불어 고려 시대 가요의 한몫을 차지하던 장르의 잡가와는 다른 용어로 조선 후기 광대나 사당패 등 전문적인 소리꾼들에 의하여 집중적으로 창출된 잡가를 지칭한다. 현재 전라남도를 중심으로 한 남도잡가가 전승되면서 2001년 9월 27일 전라남도 무형문화재로 지정되었으며, 진도군 의신면 거주 강송대(姜松代)가 예능보유자로 인정받았다. 원래 잡가는 조선 말기에 형성되고 번창하다가 1830년을 전후하여 유행가 등 서양풍 노래에 밀려난 노래의 문학이라고 할 수 있다. 이 중 남도잡가는 고종 때 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 화초사거리를 만들었고, 그 가락에 많은 소리꾼이 탄생했다. 한말에는 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등의 남도잡가를 불러 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸던 장판개·조진영·김정문 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 김정문·조상선·강남중·송기덕·신옥란·신옥란·신연옥·김금화 등이 1920년대에는 남도잡가의 대가였고, 김추월·신금흥·김녹주·이화중선 같은 판소리 명창들도 잡가를 불렀다. 협률사·창극단·연예단 등을 중심으로 한 창극과 잡가가 1930년대부터 광복 전까지 많이 연주되었고, 광복 후 현재까지 판소리 창자들이 대부분 남도잡가를 겸해서 부르고 있다. 현재 남도잡가는 진도 출신으로 무계를 잇고 있는 강송대를 중심으로 보존 전승되고 있는데, 보렴·화초사거리·육자배기·흥 타령·개구리타령·개구리타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령· 잡가는 조선조의 마지막을 장식하는 문학 장르라는 데 문학사적 의미가 있으며, 남도잡가는 지금까지 전승되면서 현재와 과거를 이어주는 과도기적 장르로 자리매김하면서 문학사적 의미를 키우고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남도잡가 (南道雜歌) ### 내용: 잡가는 상층 문화권의 정통 가요인 가곡이나 시조에 비해서 정제되지 못한 노래로, 잡스럽거나 속된 하층 문화권의 노래라는 의미가 내포되어 있다. 이것은 경기체가와 더불어 고려 시대 가요의 한몫을 차지하던 장르의 잡가와는 다른 용어로 조선 후기 광대나 사당패 등 전문적인 소리꾼들에 의하여 집중적으로 창출된 잡가를 지칭한다. 현재 전라남도를 중심으로 한 남도잡가가 전승되면서 2001년 9월 27일 전라남도 무형문화재로 지정되었으며, 진도군 의신면 거주 강송대(姜松代)가 예능보유자로 인정받았다. 원래 잡가는 조선 말기에 형성되고 번창하다가 1830년을 전후하여 유행가 등 서양풍 노래에 밀려난 노래의 문학이라고 할 수 있다. 이 중 남도잡가는 고종 때 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 화초사거리를 만들었고, 그 가락에 많은 소리꾼이 탄생했다. 한말에는 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등의 남도잡가를 불러 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸던 장판개·조진영·김정문 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 김정문·조상선·강남중·송기덕·신옥란·신옥란·신연옥·김금화 등이 1920년대에는 남도잡가의 대가였고, 김추월·신금흥·김녹주·이화중선 같은 판소리 명창들도 잡가를 불렀다. 협률사·창극단·연예단 등을 중심으로 한 창극과 잡가가 1930년대부터 광복 전까지 많이 연주되었고, 광복 후 현재까지 판소리 창자들이 대부분 남도잡가를 겸해서 부르고 있다. 현재 남도잡가는 진도 출신으로 무계를 잇고 있는 강송대를 중심으로 보존 전승되고 있는데, 보렴·화초사거리·육자배기·흥 타령·개구리타령·개구리타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령·새타령· 잡가는 조선조의 마지막을 장식하는 문학 장르라는 데 문학사적 의미가 있으며, 남도잡가는 지금까지 전승되면서 현재와 과거를 이어주는 과도기적 장르로 자리매김하면서 문학사적 의미를 키우고 있다.
0b844dbc-eb54-4e47-888e-7cd1c9ba12cf	source05/encykorea/ACT21539.txt	산하 (山河)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026387	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영문학자 오화섭을 대표로 하여 1963년 9월 창단된 극단 산하는 높은 예술성을 지니면서도 대중과 호흡할 수 있는 연극을 하겠다는 목표를 내걸고 있다. 창립 단원은 극작가<NAME>(凡錫)이 주동이 되었고, 임희재(任熙宰)·하유상(河有祥)·장종선(張鍾善)·이기하(李基夏)·표재순(表在淳) 등이 뒷받침하였으며, 오현경(吳鉉京)·이낙훈(李薰)·김성옥(聲玉)·주상현(周尙鉉)·남성우(南聖祐)·김소원(素媛)·구민(具珉) 등 소장 배우들도 포함되었다. 이 극단은 1963년 11월 손창섭(孫昌涉) 원작「잉여인간」으로 창립공연을 가진 이래, 리얼리즘극을 기조로 삼아 1960년대 동인제(同人制) 시스템 극단들 중에서 가장 대중과 밀착된 연극을 하였다. 번역극과 창작극을 조화시키면서 산불을 비롯하여 열대어·장미의 성·대리인 등 대표<NAME>의 희곡을 많이 무대에 올렸다. 이와 더불어 스탕달(Stendhal) 원작 의적과 흑 같은 소설 각색 극도 무대에 올렸으나 1960년대의 연극 불황을 이겨내지는 못했다. 1970년대에 들어서는 윤대성(尹大星) 작「노비문서」같은 신인작품도 공연하였고, 셰익스피어(William Shakespeare)·입센(Henrik Ibsen)·와일더(Thornton Wilder)·밀러(Arthur Miller)·윌리엄스(Tennessee Williams)·아누이(Jean Anouilh) 등의 번역 작품들도 공연하였다. 또한 1977년 제1회 대한민국 연극제에<NAME> 작·연출 오판으로, 1978년 제2회 대한민국 연극제에 오태석 작·차범석·오태영 연출종으로 각각 참가했다. 한편, 이 극단은 1966년 제2회 백상예술대상에서 천사여 고향을 보라로 대상·작품상을, 1976년 제13회 백상예술대상에서 옛날 옛적에 훠어이 훠어이로 대상·작품상을 각각 수상했다. 극단 산하는 6·25전쟁 후 문화 불모지에서 현대연극사의 맥을 이었고, 여러 편의 신작희곡과<NAME> 번역극을 소개하여 연극의 폭을 넓혔으며, 신인배우를 여러 명 배출하였다는 데 그 의의가 있다. 그러나 대중에게 가까이 다가가던 연극계도 새로운 시대에 적응하지 못하고 1983년 3월 제52회 옛날 옛적에 훠어이 훠어이를 공연한 뒤<NAME>의 결단으로 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산하 (山河) ### 내용: 영문학자 오화섭을 대표로 하여 1963년 9월 창단된 극단 산하는 높은 예술성을 지니면서도 대중과 호흡할 수 있는 연극을 하겠다는 목표를 내걸고 있다. 창립 단원은 극작가<NAME>(凡錫)이 주동이 되었고, 임희재(任熙宰)·하유상(河有祥)·장종선(張鍾善)·이기하(李基夏)·표재순(表在淳) 등이 뒷받침하였으며, 오현경(吳鉉京)·이낙훈(李薰)·김성옥(聲玉)·주상현(周尙鉉)·남성우(南聖祐)·김소원(素媛)·구민(具珉) 등 소장 배우들도 포함되었다. 이 극단은 1963년 11월 손창섭(孫昌涉) 원작「잉여인간」으로 창립공연을 가진 이래, 리얼리즘극을 기조로 삼아 1960년대 동인제(同人制) 시스템 극단들 중에서 가장 대중과 밀착된 연극을 하였다. 번역극과 창작극을 조화시키면서 산불을 비롯하여 열대어·장미의 성·대리인 등 대표<NAME>의 희곡을 많이 무대에 올렸다. 이와 더불어 스탕달(Stendhal) 원작 의적과 흑 같은 소설 각색 극도 무대에 올렸으나 1960년대의 연극 불황을 이겨내지는 못했다. 1970년대에 들어서는 윤대성(尹大星) 작「노비문서」같은 신인작품도 공연하였고, 셰익스피어(William Shakespeare)·입센(Henrik Ibsen)·와일더(Thornton Wilder)·밀러(Arthur Miller)·윌리엄스(Tennessee Williams)·아누이(Jean Anouilh) 등의 번역 작품들도 공연하였다. 또한 1977년 제1회 대한민국 연극제에<NAME> 작·연출 오판으로, 1978년 제2회 대한민국 연극제에 오태석 작·차범석·오태영 연출종으로 각각 참가했다. 한편, 이 극단은 1966년 제2회 백상예술대상에서 천사여 고향을 보라로 대상·작품상을, 1976년 제13회 백상예술대상에서 옛날 옛적에 훠어이 훠어이로 대상·작품상을 각각 수상했다. 극단 산하는 6·25전쟁 후 문화 불모지에서 현대연극사의 맥을 이었고, 여러 편의 신작희곡과<NAME> 번역극을 소개하여 연극의 폭을 넓혔으며, 신인배우를 여러 명 배출하였다는 데 그 의의가 있다. 그러나 대중에게 가까이 다가가던 연극계도 새로운 시대에 적응하지 못하고 1983년 3월 제52회 옛날 옛적에 훠어이 훠어이를 공연한 뒤<NAME>의 결단으로 해산되었다.
fb4918b4-bf26-4c8d-9777-a46fcb4a92da	source05/encykorea/MUS41417.txt	탁	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058721	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정녕·정·금정이라고도 하며, 고려 시대와 조선 초기의 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라서 아부에 속한다. 악학궤범에 의하면 종자루의 길이는 7촌 7푼, 입지름은 6촌 4푼, 두께는 1푼, 자루가 달린 작은 종의 모양이며, 행군 시 북의 절도로 삼았으며, 자루의 길이는 3촌 9푼, 종자루의 입지름은 6촌 4푼, 두께는 2푼이다. 고려 예종 때 송나라에서 금정이라는 이름으로 들어와 아악의 무무에 사용되었고, 세종 때 회례연 헌가무무에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁 ### 내용: 정녕·정·금정이라고도 하며, 고려 시대와 조선 초기의 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라서 아부에 속한다. 악학궤범에 의하면 종자루의 길이는 7촌 7푼, 입지름은 6촌 4푼, 두께는 1푼, 자루가 달린 작은 종의 모양이며, 행군 시 북의 절도로 삼았으며, 자루의 길이는 3촌 9푼, 종자루의 입지름은 6촌 4푼, 두께는 2푼이다. 고려 예종 때 송나라에서 금정이라는 이름으로 들어와 아악의 무무에 사용되었고, 세종 때 회례연 헌가무무에 사용되었다.
e2653da7-8971-463c-a699-52a6ebada5b3	source05/encykorea/ASP22324.txt	서희환 (徐喜煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028324	CC BY	192	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전남 목포에서 출생. 평보는 호이다. 일찍이 근대의 명서 소전 손재형(, 1903∼81)에게 사사했다. 초기에는 전서 필법을 한글에 접목시킨 소위 “국문전서(國文篆書)”라는 스승의 서풍으로부터 적지 않은 영향을 받았다. 그는 한문에 비해 단조로운 구조와 짧은 전통을 극복하기 위해 고졸한<NAME>(文氣)와 생동감을 불어넣으려 했는데, 특히 도식적 형태의 한글 판본체나 유려한 필치의 궁체(宮體)와는 색다른 풍격을 추구했다. 국전에 출품하여 4차례 특선을 수상했는데, 1968년 제17회 국전 때 이은상의 시를 한글로 쓴 <애국 시 >가 대통령 상을 받았다. 이는 국전 사상 서예 부문에서 최초로 대상을 수상한 것으로, 당시 그의 출품작이 스승의 국문전서와 유사하다는 논란이 일기도 했다. 그 뒤 한글 판본체를 바탕으로 예스러운 풍격을 바탕으로 독특한 감필법으로 질박하면서도 굳센 필치를 이루고, 흘림을 가미한 필사체에서는 더욱 고졸한 서풍을 이루는 등 한글 서예의 미학적 영역을 새롭게 넓혀갔다. 한글 글씨와 잘 어울리는 특유의 각풍이 돋보인 전각도 훌륭했다. 수도여자사범대학(현 세종대)에서 교편을 잡았고, 국전 초대 작가·심사위원, 대한민국 미술대전 및 동아미술제 심사위원 등을 역임했다. 전라남도 문화상을 수상했다. 필적으로<NAME>육헌장(1968년)·행주산성 전첩 비문(1970년)·칠백 의총 비문(1971년)·대전의 윤봉길 의사 동상문·익산과 횡성의 三·一 운동 기념비문·구미의 구미 공업단지 준공 비문·서울의 백제 토성 사적 비문·경주의 석가탑 다보탑 신건기 비문 등과 곳곳에 많은 편액 글씨를 남겼다. 예술의전당에 소장된 <용비어천가>, 성경의 시편과 요한복음, 찬송가를 쓴 <화엄경 10곡 병풍>, 성경의 시편과 요한복음, 그리고 찬송가를 쓴 <성경 12곡 병풍> 등이 유명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서희환 (徐喜煥) ### 내용: 전남 목포에서 출생. 평보는 호이다. 일찍이 근대의 명서 소전 손재형(, 1903∼81)에게 사사했다. 초기에는 전서 필법을 한글에 접목시킨 소위 “국문전서(國文篆書)”라는 스승의 서풍으로부터 적지 않은 영향을 받았다. 그는 한문에 비해 단조로운 구조와 짧은 전통을 극복하기 위해 고졸한<NAME>(文氣)와 생동감을 불어넣으려 했는데, 특히 도식적 형태의 한글 판본체나 유려한 필치의 궁체(宮體)와는 색다른 풍격을 추구했다. 국전에 출품하여 4차례 특선을 수상했는데, 1968년 제17회 국전 때 이은상의 시를 한글로 쓴 <애국 시 >가 대통령 상을 받았다. 이는 국전 사상 서예 부문에서 최초로 대상을 수상한 것으로, 당시 그의 출품작이 스승의 국문전서와 유사하다는 논란이 일기도 했다. 그 뒤 한글 판본체를 바탕으로 예스러운 풍격을 바탕으로 독특한 감필법으로 질박하면서도 굳센 필치를 이루고, 흘림을 가미한 필사체에서는 더욱 고졸한 서풍을 이루는 등 한글 서예의 미학적 영역을 새롭게 넓혀갔다. 한글 글씨와 잘 어울리는 특유의 각풍이 돋보인 전각도 훌륭했다. 수도여자사범대학(현 세종대)에서 교편을 잡았고, 국전 초대 작가·심사위원, 대한민국 미술대전 및 동아미술제 심사위원 등을 역임했다. 전라남도 문화상을 수상했다. 필적으로<NAME>육헌장(1968년)·행주산성 전첩 비문(1970년)·칠백 의총 비문(1971년)·대전의 윤봉길 의사 동상문·익산과 횡성의 三·一 운동 기념비문·구미의 구미 공업단지 준공 비문·서울의 백제 토성 사적 비문·경주의 석가탑 다보탑 신건기 비문 등과 곳곳에 많은 편액 글씨를 남겼다. 예술의전당에 소장된 <용비어천가>, 성경의 시편과 요한복음, 찬송가를 쓴 <화엄경 10곡 병풍>, 성경의 시편과 요한복음, 그리고 찬송가를 쓴 <성경 12곡 병풍> 등이 유명하다.
00773128-2d36-4a1a-b5f0-b3c7d09d4683	source05/encykorea/ACT18020.txt	백조회 (白鳥會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022388	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	토월회를 탈퇴한 신극 운동의 선구자들을 모아 새로운 이상적 신극 운동을 해보겠다는 뜻으로 조직된 것이 백조회이다. 이를 위해 이백수·박제행·김기진·김복진·연학년 등 20여 명이 1926년 2월 24일 종로 조선 중앙 기독교청년회 식당에서 발단식을 가졌다. 이 단체는 토월회 지도부가 금전적 이익에만 집착하고 신극 운동에 제대로 참여하지 않았다는 것에 대한 반성과 더불어 문예 사상을 일반인에게 보급하기 위해 창단되었다. 백조회는 한 달에 한두 번 정기공연을 통해 신극에 충실한 공연을 펼치기로 했다. 토월회의 핵심 단원들이 이 극단을 구성하였는데, 각 본부·출연부·무대장치부·음악부 등 4부로 구성되어 있다. 전무에 김을 한(乙漢)을 비롯해서 각 본부에 김기진(基鎭)·연학년(延鶴年)·이성해(李星海)·김동환(東煥) 등, 출연부에 이백수(白水)·윤심덕(尹心悳)·박제행(朴齊行)·홍범기(洪範基)·이용구(用求)·권영덕(權德)·차연호(淵鎬)·이진원(李晉遠)·송기연(宋基演)·김세영(世英), 무대장치부에 김복진(復鎭)·안석영(安夕影)·이승만(李承萬), 음악부는 윤심덕·박철희(朴哲熙) 등이 배치되었다. 토월회에 대한 반발로 조직된 극단으로 발족 시엔 토월회를 능가하는 인적 구성을 갖추었지만, 제대로 공연을 해보지도 못하고 해산된 것은 이상적 신극 운동을 내걸고 화려하게 등장한 백조회였다. 백조회는 창단하자마자 바로 해산되었지만, 극단 토월회를 와해시키는 결정적 계기가 되었다. 백조회가 결성된 1926년 2월 24일 토월회는 결국 해산되었고, 2년 뒤 재기 공연도 좋은 평가를 받지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백조회 (白鳥會) ### 내용: 토월회를 탈퇴한 신극 운동의 선구자들을 모아 새로운 이상적 신극 운동을 해보겠다는 뜻으로 조직된 것이 백조회이다. 이를 위해 이백수·박제행·김기진·김복진·연학년 등 20여 명이 1926년 2월 24일 종로 조선 중앙 기독교청년회 식당에서 발단식을 가졌다. 이 단체는 토월회 지도부가 금전적 이익에만 집착하고 신극 운동에 제대로 참여하지 않았다는 것에 대한 반성과 더불어 문예 사상을 일반인에게 보급하기 위해 창단되었다. 백조회는 한 달에 한두 번 정기공연을 통해 신극에 충실한 공연을 펼치기로 했다. 토월회의 핵심 단원들이 이 극단을 구성하였는데, 각 본부·출연부·무대장치부·음악부 등 4부로 구성되어 있다. 전무에 김을 한(乙漢)을 비롯해서 각 본부에 김기진(基鎭)·연학년(延鶴年)·이성해(李星海)·김동환(東煥) 등, 출연부에 이백수(白水)·윤심덕(尹心悳)·박제행(朴齊行)·홍범기(洪範基)·이용구(用求)·권영덕(權德)·차연호(淵鎬)·이진원(李晉遠)·송기연(宋基演)·김세영(世英), 무대장치부에 김복진(復鎭)·안석영(安夕影)·이승만(李承萬), 음악부는 윤심덕·박철희(朴哲熙) 등이 배치되었다. 토월회에 대한 반발로 조직된 극단으로 발족 시엔 토월회를 능가하는 인적 구성을 갖추었지만, 제대로 공연을 해보지도 못하고 해산된 것은 이상적 신극 운동을 내걸고 화려하게 등장한 백조회였다. 백조회는 창단하자마자 바로 해산되었지만, 극단 토월회를 와해시키는 결정적 계기가 되었다. 백조회가 결성된 1926년 2월 24일 토월회는 결국 해산되었고, 2년 뒤 재기 공연도 좋은 평가를 받지 못했다.
b899beaa-005d-4973-80f4-ce38a7ecc2d6	source05/encykorea/ASP53979.txt	서울 태종 헌릉 신도비 (서울 太宗獻陵神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071259	CC BY	506	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2013년 보물로 지정되었다. 헌릉 신도비는 서울특별시 서초구 헌인릉 내에 있는데, 1424년(세종 6) 5월에 귀부 이수 양식으로 건립되었다. 예조 참의 성게가 글씨를 썼고 예조 참의 성게가 글씨를 썼으며 영돈령부사 권홍이 전액을 맡았는데 이는 세종의 명을 받아 예문관대제학 변계량이 지은 비문이다. 비석 뒷면에 새기는 글인 비음기는 예문관제학 윤회가 글을 쓰고 성게가 글씨를 썼다. 임진왜란 때 크게 훼손되어 1695년(숙종 21)에 귀부 이수 양식을 갖춘 신도비를 별도로 중건하였다. 이때 윤회가 지은 비음기와 변계량이 지은 비문을 그대로 썼다. 또한 예조판서 박태상이 중건 과정을 기록한 추기를 첨부하여 병조참의 이덕성이 글씨를 쓰고 병조 참지 홍수주가 전액을 담당하였다. 부산 박물관에 있는 중건비의 비문 원본은 이덕성이 쓴 것이다. 원비와 중건비는 비각 안에 나란히 모셔져 있는데, 이 중 원비는 2013년 보물로 지정되었다. 헌릉을<NAME> 지 한 달 만인 1422년 10월에 세종의 명을 받아 신도비 건립이 추진되었다. 1423년 1월 신도비의 크기를 예조와 논의해 정하였고 3월에는 강화부에서 캐낸 비신을 수로로 운반하였으며 10월에는 세종이 친히 신도비 공사 현장을 방문하여 관계자들을 격려하였다. 1424년 5월 능상(上) 아래 동남쪽 63보 지점에 신도비를 세웠으며 참찬 안순(安純)이 비각 건립 공사를 감독하였다. 헌릉의 비문을 맡은 변계량과 성게에게 안장 갖춘 말을 하사하고 전액을 쓴 권홍에게는 말을 하사하여 공로를 표창하였다. 이어서 9월에는 신도비 조성을 지휘한 총제 이천에게도 안장된 말을 내렸다. 세종은 1426년 11월 예조판서 신상에게 비문의 일부 오류를 고치도록 하였다. 임진왜란으로 신도비와 비각이 훼손되자 1694년 2월 중건청을 설치하고 공사를 시작하여 이듬해 5월 신도비와 비각을 다시 중건하였으며 비각 안에 원비와 중건비를 나란히 안치하였다. 1902년(광무 6) 6월 고종은 비각과 정자각의 수리를 명령하였다. 신도비 비신의 앞면에는 태종이 1367년에 태어나 역경을 극복하고 1400년 왕위에 오르기까지의 과정을 기록한 비문이 적혀 있다. 또한 1405년 여러 신하들의 반대를 무릅쓰고 한양으로 환도 한 이후 문물제도를 정비하고 중앙집권체제를 확립하는 등 태종의 치적을 다룬 내용, 1418년 세종에게 양위하고 상왕이 되어서도 군권을 행사해 대마도 정벌을 주도한 내용 등이 기록되어 있다. 신도비 비신 뒷면의 비음기에는 세종의 특명으로 개국공신, 정사공신, 좌명공신 등 3대 공신의 명단이 총망라되었다. 중건비에는 신도비의 중건 과정을 비음기 뒤에 추기를 첨부하였다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비의 장대한 귀부 이수 양식과 규모를 거의 그대로 이어받았다. 임진왜란 때 훼손되어 원래의 모습을 많이 잃은 귀부는 일부 남아 있는 귀갑의 6각형 문양마다 왕자를 양각으로 새겨 왕릉 신도비의 귀부임을 확인할 수 있다. 이수 구도는 건원릉 신도비의 이수 구도와 거의 동일하다. 총 4마리의 용이 좌우로 2마리씩 나뉘어 비신의 상단을 입에 물고 승천하는 형상을 생동감 있게 표현했다. 이수 중 별도의 공간을 마련해 전액을 배치하였다. 이수와 비신은 강화도 마리산 서쪽 바닷가에서 생산되는 백색 계통의 대리석인 청란석 한 덩어리를 건원릉 신도비의 비신보다 조금 더 큰 크기로 다듬어 수로로 옮겼다. 병화를 거치며 표면이 많이 훼손된 비신의 표면은 불에 그을린 듯 붉게 변색되어 있다. 1695년 중건된 신도비는 왕릉 신도비의 전통에 따라 귀부 이수 양식을 갖췄지만 조선시대만의 양식적 특징이 잘 나타나 있다. 이수의 앞뒤에는 각각 용 2마리가 서로 얼굴을 마주 보며 1개의 여의주를 다투는 형상의 쌍룡쟁주 구도가 표현되어 있다. 또한 왕릉 신도비와는 달리 머리에 뿔이 2개 솟은 용이 여의주를 물고 송곳니를 크게 드러내는 등의 역동적인 모습을 취하고 있는데, 이는 이전의 왕릉 신도비와 양식 면에서 큰 차이를 보인다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비로부터 이어진 왕릉 신도비의 전통을 이어받은 신도비이자 이후 건립되는 세종대왕 영릉 신도비의 앞선 사례로 눈길을 끈다. 또한 왕릉 신도비 중 유일하게 처음 세웠던 원비와 후대에 다시 세운 중건비가 함께 남아 있어 15세기부터 17세까지의 조성 과정을 연구하는 데 매우 귀중한 유물로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 태종 헌릉 신도비 (서울 太宗獻陵神道碑) ### 내용: 2013년 보물로 지정되었다. 헌릉 신도비는 서울특별시 서초구 헌인릉 내에 있는데, 1424년(세종 6) 5월에 귀부 이수 양식으로 건립되었다. 예조 참의 성게가 글씨를 썼고 예조 참의 성게가 글씨를 썼으며 영돈령부사 권홍이 전액을 맡았는데 이는 세종의 명을 받아 예문관대제학 변계량이 지은 비문이다. 비석 뒷면에 새기는 글인 비음기는 예문관제학 윤회가 글을 쓰고 성게가 글씨를 썼다. 임진왜란 때 크게 훼손되어 1695년(숙종 21)에 귀부 이수 양식을 갖춘 신도비를 별도로 중건하였다. 이때 윤회가 지은 비음기와 변계량이 지은 비문을 그대로 썼다. 또한 예조판서 박태상이 중건 과정을 기록한 추기를 첨부하여 병조참의 이덕성이 글씨를 쓰고 병조 참지 홍수주가 전액을 담당하였다. 부산 박물관에 있는 중건비의 비문 원본은 이덕성이 쓴 것이다. 원비와 중건비는 비각 안에 나란히 모셔져 있는데, 이 중 원비는 2013년 보물로 지정되었다. 헌릉을<NAME> 지 한 달 만인 1422년 10월에 세종의 명을 받아 신도비 건립이 추진되었다. 1423년 1월 신도비의 크기를 예조와 논의해 정하였고 3월에는 강화부에서 캐낸 비신을 수로로 운반하였으며 10월에는 세종이 친히 신도비 공사 현장을 방문하여 관계자들을 격려하였다. 1424년 5월 능상(上) 아래 동남쪽 63보 지점에 신도비를 세웠으며 참찬 안순(安純)이 비각 건립 공사를 감독하였다. 헌릉의 비문을 맡은 변계량과 성게에게 안장 갖춘 말을 하사하고 전액을 쓴 권홍에게는 말을 하사하여 공로를 표창하였다. 이어서 9월에는 신도비 조성을 지휘한 총제 이천에게도 안장된 말을 내렸다. 세종은 1426년 11월 예조판서 신상에게 비문의 일부 오류를 고치도록 하였다. 임진왜란으로 신도비와 비각이 훼손되자 1694년 2월 중건청을 설치하고 공사를 시작하여 이듬해 5월 신도비와 비각을 다시 중건하였으며 비각 안에 원비와 중건비를 나란히 안치하였다. 1902년(광무 6) 6월 고종은 비각과 정자각의 수리를 명령하였다. 신도비 비신의 앞면에는 태종이 1367년에 태어나 역경을 극복하고 1400년 왕위에 오르기까지의 과정을 기록한 비문이 적혀 있다. 또한 1405년 여러 신하들의 반대를 무릅쓰고 한양으로 환도 한 이후 문물제도를 정비하고 중앙집권체제를 확립하는 등 태종의 치적을 다룬 내용, 1418년 세종에게 양위하고 상왕이 되어서도 군권을 행사해 대마도 정벌을 주도한 내용 등이 기록되어 있다. 신도비 비신 뒷면의 비음기에는 세종의 특명으로 개국공신, 정사공신, 좌명공신 등 3대 공신의 명단이 총망라되었다. 중건비에는 신도비의 중건 과정을 비음기 뒤에 추기를 첨부하였다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비의 장대한 귀부 이수 양식과 규모를 거의 그대로 이어받았다. 임진왜란 때 훼손되어 원래의 모습을 많이 잃은 귀부는 일부 남아 있는 귀갑의 6각형 문양마다 왕자를 양각으로 새겨 왕릉 신도비의 귀부임을 확인할 수 있다. 이수 구도는 건원릉 신도비의 이수 구도와 거의 동일하다. 총 4마리의 용이 좌우로 2마리씩 나뉘어 비신의 상단을 입에 물고 승천하는 형상을 생동감 있게 표현했다. 이수 중 별도의 공간을 마련해 전액을 배치하였다. 이수와 비신은 강화도 마리산 서쪽 바닷가에서 생산되는 백색 계통의 대리석인 청란석 한 덩어리를 건원릉 신도비의 비신보다 조금 더 큰 크기로 다듬어 수로로 옮겼다. 병화를 거치며 표면이 많이 훼손된 비신의 표면은 불에 그을린 듯 붉게 변색되어 있다. 1695년 중건된 신도비는 왕릉 신도비의 전통에 따라 귀부 이수 양식을 갖췄지만 조선시대만의 양식적 특징이 잘 나타나 있다. 이수의 앞뒤에는 각각 용 2마리가 서로 얼굴을 마주 보며 1개의 여의주를 다투는 형상의 쌍룡쟁주 구도가 표현되어 있다. 또한 왕릉 신도비와는 달리 머리에 뿔이 2개 솟은 용이 여의주를 물고 송곳니를 크게 드러내는 등의 역동적인 모습을 취하고 있는데, 이는 이전의 왕릉 신도비와 양식 면에서 큰 차이를 보인다. 헌릉 신도비는 건원릉 신도비로부터 이어진 왕릉 신도비의 전통을 이어받은 신도비이자 이후 건립되는 세종대왕 영릉 신도비의 앞선 사례로 눈길을 끈다. 또한 왕릉 신도비 중 유일하게 처음 세웠던 원비와 후대에 다시 세운 중건비가 함께 남아 있어 15세기부터 17세까지의 조성 과정을 연구하는 데 매우 귀중한 유물로 평가된다.
821e10c5-86d2-42f3-b946-58ae74369ad7	source05/encykorea/CRFT49641.txt	황칠 (黃漆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이칠룡" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065361	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황칠나무는 제주도·완도·보길도·어청도·진도·홍도·거문도와 보령의 연열도 등 주로 남부 지방 해안이나 섬지방에서만 자생하는 아열대성 식물이다. 황칠 안에 들어 있는 정유는 주로 고불점 부분에 들어 있는데, 그 주성분은 세스퀴테르펜(Sesqui-terpene)이며 알코올·에스테르 등이 있다. 황칠 정유의 세스퀴테르펜은 D2, 0.9215 ; 2, 1,5052 ; 2, -087이라는 특정 수치를 가지며, 이중결합이 두 개 있는 양이온과 비슷한 쌍환성 스퀴테르펜인데, 결정성을 만들지 않는다. 황칠을 칠할 때 사용하는 용제는 알코올·아세톤·에스테르·벤·신나(시너) 등<NAME>매이며, 광택은 무광택으로 내열성·내습성에 침투력이 뛰어나다. 투명도가 높은 도료로 칠하는 이유는 황금색이나 목재에 칠하면 무늬[]가 선명하기 때문이다. 황칠을 칠한 후 건조할 때는 17∼23C의 온도가 적당하고, 금속에 칠할 때는 금속을 불에 달구어 칠하는 방법을 쓴다. 건조 시간은 약 4시간 정도로 한다. 황칠을 채취하는 시기는 1∼11월이지만 장마철에는 피한다. 채취 방법은 황칠나무에 자, V자, O자형으로 약간 깊이 골을 파 놓은 뒤 황칠이 고이는 V자형 특수 손칼로 채취하면 된다. 황칠을 채취하는 데 시간이 많이 걸리고 채취량이 적어 어려움이 있다. 중국 당의 통전에는 백제 서남지방 바다 가운데 세 섬에서 황칠이 나는데, 6월에 백류를 채취하여 기물에 칠하면 금빛이라 하여...라고 기록되어 있다. 송의 유서인 책부원구 에는 당 태종이 정관 19년(서기 645년, 백제 의자왕 9년)에 백제에 사신을 보내 금칠을 채취하여 산문갑에 칠하였다. 또한 북송의 손목이 지은 계림유사에 칠왈황칠이라 대역하여 당시 고려에서는 칠이라 하면 으레 황칠을 상징하는 것으로 해석하고 있다. 한편 계림지 에는 고려의 황칠은 섬에서 나는데, 금과 같고 볕에 쪼여 건조한다. 고 기록되어 있다. 제주에서 나나니라는 이름을 황칠이라 하고, 북나무진이라는 이름을 가지고 있다. 고 1541년(중종 36)에 간행한 우마양저염역병치료방언해 에는 기록되어 있다. 이는 곧 계림유사의 황칠과 계림지의 황칠을 동일 물질로 본 것으로 일반적인 옻칠과 다르다고 하였고, 황칠은 섬지방, 특히 제주도에서만 채취되는 것이 아니라 섬지역의 특산품임을 분명히 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황칠 (黃漆) ### 내용: 황칠나무는 제주도·완도·보길도·어청도·진도·홍도·거문도와 보령의 연열도 등 주로 남부 지방 해안이나 섬지방에서만 자생하는 아열대성 식물이다. 황칠 안에 들어 있는 정유는 주로 고불점 부분에 들어 있는데, 그 주성분은 세스퀴테르펜(Sesqui-terpene)이며 알코올·에스테르 등이 있다. 황칠 정유의 세스퀴테르펜은 D2, 0.9215 ; 2, 1,5052 ; 2, -087이라는 특정 수치를 가지며, 이중결합이 두 개 있는 양이온과 비슷한 쌍환성 스퀴테르펜인데, 결정성을 만들지 않는다. 황칠을 칠할 때 사용하는 용제는 알코올·아세톤·에스테르·벤·신나(시너) 등<NAME>매이며, 광택은 무광택으로 내열성·내습성에 침투력이 뛰어나다. 투명도가 높은 도료로 칠하는 이유는 황금색이나 목재에 칠하면 무늬[]가 선명하기 때문이다. 황칠을 칠한 후 건조할 때는 17∼23C의 온도가 적당하고, 금속에 칠할 때는 금속을 불에 달구어 칠하는 방법을 쓴다. 건조 시간은 약 4시간 정도로 한다. 황칠을 채취하는 시기는 1∼11월이지만 장마철에는 피한다. 채취 방법은 황칠나무에 자, V자, O자형으로 약간 깊이 골을 파 놓은 뒤 황칠이 고이는 V자형 특수 손칼로 채취하면 된다. 황칠을 채취하는 데 시간이 많이 걸리고 채취량이 적어 어려움이 있다. 중국 당의 통전에는 백제 서남지방 바다 가운데 세 섬에서 황칠이 나는데, 6월에 백류를 채취하여 기물에 칠하면 금빛이라 하여...라고 기록되어 있다. 송의 유서인 책부원구 에는 당 태종이 정관 19년(서기 645년, 백제 의자왕 9년)에 백제에 사신을 보내 금칠을 채취하여 산문갑에 칠하였다. 또한 북송의 손목이 지은 계림유사에 칠왈황칠이라 대역하여 당시 고려에서는 칠이라 하면 으레 황칠을 상징하는 것으로 해석하고 있다. 한편 계림지 에는 고려의 황칠은 섬에서 나는데, 금과 같고 볕에 쪼여 건조한다. 고 기록되어 있다. 제주에서 나나니라는 이름을 황칠이라 하고, 북나무진이라는 이름을 가지고 있다. 고 1541년(중종 36)에 간행한 우마양저염역병치료방언해 에는 기록되어 있다. 이는 곧 계림유사의 황칠과 계림지의 황칠을 동일 물질로 본 것으로 일반적인 옻칠과 다르다고 하였고, 황칠은 섬지방, 특히 제주도에서만 채취되는 것이 아니라 섬지역의 특산품임을 분명히 하였다.
bd58e9ea-75aa-45c8-add2-55b22755d4ba	source05/encykorea/CRFT55098.txt	이민환 (李民煥)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074706	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이민환은 함경남도 홍원군<NAME> 면 어삼리에서 소작농의 셋째 아들로 1932년 1월 1일에 태어났다. 그는 1946년<NAME> 인민학교를 졸업한 후 인민군대에 입대하여 금강 지구에서 복무하였다. 6·25 전쟁 때에는 수원, 청주, 서울 등지에서 공병 분대장으로 있었다. 1956년 제대한 후 1년간 고향에서 농사를 지었고, 1957년 평양 경공업대학에 입학하여 목공예를 배웠다. 1960년 평양미술대학 목칠공예 과로 전학하여 1964년 졸업하였으며 미술가 동맹 지도원으로 활동했다. 1970년대부터 17년간 조선미술가 동맹 현역 미술가와 만수대창작사 공예미술가로 활동했다. 1987년 2월 7일에 세상을 떠났다.<NAME>은 1964년 평양미술대학 목칠공예과를 졸업한 뒤 1964년부터 미술가 동맹 지도원으로 일하면서 처음으로 나전칠기인 과실반(1965년)을 만들었다. 1966년에는 도토리 문과 실반과 다반을 제작하여 전람회에서 3등 상을 받았다. 초기 작품들은 그릇의 형태가 진솔하고 무늬가 소박하다. 1970년대 이후에는 조선미술가 동맹 현역 미술가와 만수대창작사 공예미술가로 창작활동을 하였다. 김정렬과 합작한 다반은 옹이가 많은 나무의 아랫부분을 이용하여 세련된 형태로 제작한 것으로 1970년에 만들어졌다. 그의 작품 중 최고로 손꼽히는 것은 1987년 김일성의 탄생 75돌 경축 국가 미술전람회에 출품한 포도 장식 사각 밥상으로 2등 상을 받았다. 그의 목공예품은 형태 미가 있고 소박하며, 나전칠기는 장식이 단정하고 품위가 있는 것이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이민환 (李民煥) ### 내용: 이민환은 함경남도 홍원군<NAME> 면 어삼리에서 소작농의 셋째 아들로 1932년 1월 1일에 태어났다. 그는 1946년<NAME> 인민학교를 졸업한 후 인민군대에 입대하여 금강 지구에서 복무하였다. 6·25 전쟁 때에는 수원, 청주, 서울 등지에서 공병 분대장으로 있었다. 1956년 제대한 후 1년간 고향에서 농사를 지었고, 1957년 평양 경공업대학에 입학하여 목공예를 배웠다. 1960년 평양미술대학 목칠공예 과로 전학하여 1964년 졸업하였으며 미술가 동맹 지도원으로 활동했다. 1970년대부터 17년간 조선미술가 동맹 현역 미술가와 만수대창작사 공예미술가로 활동했다. 1987년 2월 7일에 세상을 떠났다.<NAME>은 1964년 평양미술대학 목칠공예과를 졸업한 뒤 1964년부터 미술가 동맹 지도원으로 일하면서 처음으로 나전칠기인 과실반(1965년)을 만들었다. 1966년에는 도토리 문과 실반과 다반을 제작하여 전람회에서 3등 상을 받았다. 초기 작품들은 그릇의 형태가 진솔하고 무늬가 소박하다. 1970년대 이후에는 조선미술가 동맹 현역 미술가와 만수대창작사 공예미술가로 창작활동을 하였다. 김정렬과 합작한 다반은 옹이가 많은 나무의 아랫부분을 이용하여 세련된 형태로 제작한 것으로 1970년에 만들어졌다. 그의 작품 중 최고로 손꼽히는 것은 1987년 김일성의 탄생 75돌 경축 국가 미술전람회에 출품한 포도 장식 사각 밥상으로 2등 상을 받았다. 그의 목공예품은 형태 미가 있고 소박하며, 나전칠기는 장식이 단정하고 품위가 있는 것이 특징이다.
05b3ad3f-f639-49b4-a357-d28a4a6e60f9	source05/encykorea/CRFT49072.txt	청자 철화 초충조문 매병 (靑磁鐵畵草蟲鳥文梅甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067384	CC BY	265	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 청자에는 여러 가지 장식 기법이 있는데, 칼에 음각이나 양각, 투각, 음각 후 다른 흙을 채워 넣는 상감 등의 기법, 붓으로 각종 안료를 그려 넣는 화 기법 등이 있다. 이 중 철화 기법은 고려 시대 청자 위에 안료를 사용해 청자 위에 문양을 그리는 방법으로 고려 시대 다른 청자에 비해 매우 대담하고 파격적이다. 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 기면을 가득 채우고 있는데, 보통 청자의 문양은 당초문을 시문한 예가 많지만 이 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 가득하다. 포도 역시 잎과 넝쿨, 포도 알까지 특징이 제대로 표현되었고, 문양은 어린아이의 그림처럼 원근과 크기는 무시되었지만 새의 부리, 깃털 등 새의 특징이 비교적 섬세하게 표현되었다. 또한 약간 거칠긴 해도 나비의 표현에서는 빠른 필치 또한 볼 수 있다. 종속문의 경우에도 일반적으로 다른 매병에는 변형된 S자형의 연판문이 시문 되는데, 이 매병은 당초문을 변형한 점이 특이하다. 전체적으로 원근이나 대소가 무시되어 어색하고 균형을 이루지는 못하지만, 각 문양의 조합과 구성 자체는 보기 드문 것으로 여겨진다. 철화로 문양이 시문 된 청자들은 황색을 띠는 경향이 강하므로 의도적으로 산화 번조했을 가능성도 생각해 볼 수 있다. 하지만 강진에서 생산된 철화청자 중에는 비색을 띠는 것도 있다. 이 철화 매병은 안굽으로 굵은 모래를 받쳐서 만들었다. 대개 철화가 시문 된 청자매병의 경우 구연 부가 반구형이 아닌 나팔형이 많으며, 몸체의 원형 미가 강조된 고려청자 전성기 매병과는 달리 굴곡이 심하지 않고 어깨에서 굽까지 거의 직선으로 되어 있어 제작 시기의 차이를 느끼게 한다. 이러한 전체적인 기형 상의 특징은 중국 북송의 자주요 매병과 유사하다. 또한 이 매병과 함께 출토된 유물들의 상황을 근거로 전성기 청자가 나타나는 12세기보다는 조금 이른 시기로 보는 것이 일반적이다. 특이한 문양 구성, 대담한 필치, 녹갈색 유태와 흑갈색 문양의 조화가 특히 아름다운 고려 시대의 철화청자로, 이 시기 도자 연구의 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 철화 초충조문 매병 (靑磁鐵畵草蟲鳥文梅甁) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 청자에는 여러 가지 장식 기법이 있는데, 칼에 음각이나 양각, 투각, 음각 후 다른 흙을 채워 넣는 상감 등의 기법, 붓으로 각종 안료를 그려 넣는 화 기법 등이 있다. 이 중 철화 기법은 고려 시대 청자 위에 안료를 사용해 청자 위에 문양을 그리는 방법으로 고려 시대 다른 청자에 비해 매우 대담하고 파격적이다. 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 기면을 가득 채우고 있는데, 보통 청자의 문양은 당초문을 시문한 예가 많지만 이 철화 매병은 새와 나비, 포도 넝쿨이 가득하다. 포도 역시 잎과 넝쿨, 포도 알까지 특징이 제대로 표현되었고, 문양은 어린아이의 그림처럼 원근과 크기는 무시되었지만 새의 부리, 깃털 등 새의 특징이 비교적 섬세하게 표현되었다. 또한 약간 거칠긴 해도 나비의 표현에서는 빠른 필치 또한 볼 수 있다. 종속문의 경우에도 일반적으로 다른 매병에는 변형된 S자형의 연판문이 시문 되는데, 이 매병은 당초문을 변형한 점이 특이하다. 전체적으로 원근이나 대소가 무시되어 어색하고 균형을 이루지는 못하지만, 각 문양의 조합과 구성 자체는 보기 드문 것으로 여겨진다. 철화로 문양이 시문 된 청자들은 황색을 띠는 경향이 강하므로 의도적으로 산화 번조했을 가능성도 생각해 볼 수 있다. 하지만 강진에서 생산된 철화청자 중에는 비색을 띠는 것도 있다. 이 철화 매병은 안굽으로 굵은 모래를 받쳐서 만들었다. 대개 철화가 시문 된 청자매병의 경우 구연 부가 반구형이 아닌 나팔형이 많으며, 몸체의 원형 미가 강조된 고려청자 전성기 매병과는 달리 굴곡이 심하지 않고 어깨에서 굽까지 거의 직선으로 되어 있어 제작 시기의 차이를 느끼게 한다. 이러한 전체적인 기형 상의 특징은 중국 북송의 자주요 매병과 유사하다. 또한 이 매병과 함께 출토된 유물들의 상황을 근거로 전성기 청자가 나타나는 12세기보다는 조금 이른 시기로 보는 것이 일반적이다. 특이한 문양 구성, 대담한 필치, 녹갈색 유태와 흑갈색 문양의 조화가 특히 아름다운 고려 시대의 철화청자로, 이 시기 도자 연구의 귀중한 자료이다.
c19177d2-a23b-4f70-99a3-6b8cfe1fc3e6	source05/encykorea/CRFT41063.txt	청자 조각 구룡문 정병 (靑磁彫刻九龍文淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정양모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056687	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 33.5cm. 일본 야마토 분가 관[] 소장. 고려청자 정병은 물론 우리나라 정병 중 가장 특이한 장식 의장을 보이는 유일한 사례이다. 고려 시대의 청자 정병 중 견부의 주구가 용머리 형태로 장식되거나 문양이 다양하고 호사스러운 예는 이 작품이 유일한데, 이는 동체 전체를 아홉 마리의 용으로 장식한 예이다. 이 정병의 구룡 장식은 석가 탄생설화 중에서 구룡토수를 상징적으로 표현한 것이다. 정병이 관욕 기라고 불리는 까닭은 팔상도 중 태어난 아기 석가에게 하늘에서 구룡이 물을 토하는 장면에서 알 수 있다. 일반 정병의 맨 위쪽에 높이 솟은 기다란 관(管)이 이 정병에서는 용이 우뚝 솟은 형태로 형상화되었고, 그 밑에 있는 둥근 원반 위에도 용머리 넷이 장식되었고, 정병의 목과 어깨가 맞닿는 곳에도 용머리 셋이 있으며, 어깨 끝에 있는 주구(注口)도 목까지 표현된 용머리로 나타내어 모두 구룡이 장식되었다. 또한, 용머리는 머리장식만으로 끝난 것이 아니고 정병의 몸 부분과 몸체로 이어져 섬세한 양각과 음각으로 파도 속에서 구룡이 꿈틀거리고 있다. 몸체 하부의 유약은 가마에서 잘 녹지 않은 상태로 제작 딘 후 산화가 촉진되어 황갈색으로 변하며, 비색 유약은 광택이 빛나고 투명하며 빙렬이 있다. 코끝과 연결된 윗입술이 길게 과장된 고려 시대의 전형적인 용으로, 눈에는 자토( : 산화철을 많이 함유한 붉은색의 흙) 점을 찍었다. 아름답고 투명한 비색 유약과 구룡이 입을 벌려 하늘로 물을 토하는 형상, 단아한 정병에 조각된 파도 속의 용신이 잘 어울려 멋있는 특이한 형태를 이루고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 조각 구룡문 정병 (靑磁彫刻九龍文淨甁) ### 내용: 높이 33.5cm. 일본 야마토 분가 관[] 소장. 고려청자 정병은 물론 우리나라 정병 중 가장 특이한 장식 의장을 보이는 유일한 사례이다. 고려 시대의 청자 정병 중 견부의 주구가 용머리 형태로 장식되거나 문양이 다양하고 호사스러운 예는 이 작품이 유일한데, 이는 동체 전체를 아홉 마리의 용으로 장식한 예이다. 이 정병의 구룡 장식은 석가 탄생설화 중에서 구룡토수를 상징적으로 표현한 것이다. 정병이 관욕 기라고 불리는 까닭은 팔상도 중 태어난 아기 석가에게 하늘에서 구룡이 물을 토하는 장면에서 알 수 있다. 일반 정병의 맨 위쪽에 높이 솟은 기다란 관(管)이 이 정병에서는 용이 우뚝 솟은 형태로 형상화되었고, 그 밑에 있는 둥근 원반 위에도 용머리 넷이 장식되었고, 정병의 목과 어깨가 맞닿는 곳에도 용머리 셋이 있으며, 어깨 끝에 있는 주구(注口)도 목까지 표현된 용머리로 나타내어 모두 구룡이 장식되었다. 또한, 용머리는 머리장식만으로 끝난 것이 아니고 정병의 몸 부분과 몸체로 이어져 섬세한 양각과 음각으로 파도 속에서 구룡이 꿈틀거리고 있다. 몸체 하부의 유약은 가마에서 잘 녹지 않은 상태로 제작 딘 후 산화가 촉진되어 황갈색으로 변하며, 비색 유약은 광택이 빛나고 투명하며 빙렬이 있다. 코끝과 연결된 윗입술이 길게 과장된 고려 시대의 전형적인 용으로, 눈에는 자토( : 산화철을 많이 함유한 붉은색의 흙) 점을 찍었다. 아름답고 투명한 비색 유약과 구룡이 입을 벌려 하늘로 물을 토하는 형상, 단아한 정병에 조각된 파도 속의 용신이 잘 어울려 멋있는 특이한 형태를 이루고 있다.
5cdfa4d3-b674-47c2-b4ca-0866bae603b7	source05/encykorea/PE31891.txt	이영민 (李榮敏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045187	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1905년 출생, 경상북도 출생. 배재고보를 졸업하고<NAME>전문학교를 졸업했다. 경성 운동장이 생긴 뒤 우리나라 최초로 370피트의 홈런을 쳤고, 학창 시절에 전 조선 축구 대표로 일본·상해 등지에 원정하여 활약한 뒤 야구로 전향하여 1928년 6월<NAME>전문학교와 경성의학전문학교의 제2회 정기 야구 대회에 출전하여 일약 타격왕에 등극했다. 일본 요미우리신문사의 초청으로 일본에 원정 온 미국 프로야구단을 맞아 일본 대표팀의 외야수로 1934년 선발되어 활약하였고, 이때부터 3년간 조선 대표 선수로 일본 도시대항전에서 두각을 나타냈다. 1945년 조선 체육 동지회를 조직하여 조선 체육회(지금의 대한 체육회)를 재건하는 데 일조하였으며, 1948년 일본에서 개최된 세계논프로(Non-Pro. ) 야구 회의에 한국 대표로 참가하였다. 1954년에는 대한 야구협회 부회장, 아시아야구연맹 한국 대표 등을 역임하며 우리나라 야구의 육성과 해외 진출을 위해 힘썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이영민 (李榮敏) ### 내용: 1905년 출생, 경상북도 출생. 배재고보를 졸업하고<NAME>전문학교를 졸업했다. 경성 운동장이 생긴 뒤 우리나라 최초로 370피트의 홈런을 쳤고, 학창 시절에 전 조선 축구 대표로 일본·상해 등지에 원정하여 활약한 뒤 야구로 전향하여 1928년 6월<NAME>전문학교와 경성의학전문학교의 제2회 정기 야구 대회에 출전하여 일약 타격왕에 등극했다. 일본 요미우리신문사의 초청으로 일본에 원정 온 미국 프로야구단을 맞아 일본 대표팀의 외야수로 1934년 선발되어 활약하였고, 이때부터 3년간 조선 대표 선수로 일본 도시대항전에서 두각을 나타냈다. 1945년 조선 체육 동지회를 조직하여 조선 체육회(지금의 대한 체육회)를 재건하는 데 일조하였으며, 1948년 일본에서 개최된 세계논프로(Non-Pro. ) 야구 회의에 한국 대표로 참가하였다. 1954년에는 대한 야구협회 부회장, 아시아야구연맹 한국 대표 등을 역임하며 우리나라 야구의 육성과 해외 진출을 위해 힘썼다.
4e415696-f479-434b-bb2b-f7ceac398668	source05/encykorea/MUS55179.txt	소 모는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072747	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소를 기르는 일은 그 목적에 따라 밭갈이, 논 삶기, 짐 운반, 연자매 돌리기 등 다양하게 구분되며, 소를 다른 목적 없이 몰아가는 소리도 소모는 소리의 하나다. 소를 몰아 어떤 일을 하면서 하는 소리를 흔히 소모는 소리로 지칭하기도 하나, 소를 모는 목적이 위에 열거한 것처럼 다양하므로, 소를 모는 목적에 따라 밭가는소리·논가는소리·달구지모는소리·연자매질소리 등으로 구분하는 것이 표준적인 명칭 부여 방법이다. 소모는 소리는 그 목적에 따라 일의 내용이 달라진다. 소를 기르는 대표적인 민요인 밭 가는 소리, 달구지 모는 소리, 연자매질소리의 노랫말을 들려준다. 밭 가는 소리에는 소 두 마리를 안소와 마라소로 구분하여 동작을 지시하는 소리가 기본이며, 여기에 자신의 심정을 표현하는 구절이 있다. 에히 이러니까! 어어 어러 마마 어디여 허어 산비탈이니 너나 내나 조심조심해 후후 저 바우를 비켜 나가게 너나 내나 조심해라. 방뎅이가 걸친다. 허어! 허어! 달구지 모는 소리는 1994년 강원도 춘천시 서면 방동리, 이칠순의 노래로 소를 재촉하는 내용과 자신의 신세를 한탄하는 내용이 주를 이룬다. 빨리 가자 빨리 가자 빨리 가자 이랴 이랴 이랴! 이랴 마라 상사 마라 잔 돌은 끌어당기고야 큰 돌은 넹겨 쥐여 어서 가자 이려! 자강도 강계시 은정동 리병학 연자매질소리의 가사는 다음과 같다. 울라 당 줄라 당 줄방울 소리 마방집 큰아기 진간장 녹누나 우리 아가 배고플 때 어느 누구 양식할라 찧어주네 빙글빙글 도는 방아 방아 돌아간다 돌고 돌고 또 돌아서 해는 지고 저문데 우리 영감 아니 오네 어서 가자 어서 쭉쭉 이 소 빨리 끌어보게 (1994 / 경상북도 봉화군 명호면 삼동리 / 이상중)소모는소리 중 밭 가는 소리와 논가는 소리, 논삶는 소리 등은 강원도에 가장 많이 분포하며, 강원도와 접한 경기도 동부지역과 경상북도 일부, 제주도 지역에도 드물게 분포한다. 달구지 모는 소리는 황해도가 분포의 중심이다. 연자매질소리를 채록한 사례는 경상북도 일부 지역에서 드물다. 현재 밭 가는 소리는 고랭지 채소 농업 지역에서만 들을 수 있다. 표준적인 기준으로 민요를 분류할 때는 소를 몰면서 하는 소리를 일컫는 소모는 소리라는 용어를 쓰지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소 모는 소리 ### 내용: 소를 기르는 일은 그 목적에 따라 밭갈이, 논 삶기, 짐 운반, 연자매 돌리기 등 다양하게 구분되며, 소를 다른 목적 없이 몰아가는 소리도 소모는 소리의 하나다. 소를 몰아 어떤 일을 하면서 하는 소리를 흔히 소모는 소리로 지칭하기도 하나, 소를 모는 목적이 위에 열거한 것처럼 다양하므로, 소를 모는 목적에 따라 밭가는소리·논가는소리·달구지모는소리·연자매질소리 등으로 구분하는 것이 표준적인 명칭 부여 방법이다. 소모는 소리는 그 목적에 따라 일의 내용이 달라진다. 소를 기르는 대표적인 민요인 밭 가는 소리, 달구지 모는 소리, 연자매질소리의 노랫말을 들려준다. 밭 가는 소리에는 소 두 마리를 안소와 마라소로 구분하여 동작을 지시하는 소리가 기본이며, 여기에 자신의 심정을 표현하는 구절이 있다. 에히 이러니까! 어어 어러 마마 어디여 허어 산비탈이니 너나 내나 조심조심해 후후 저 바우를 비켜 나가게 너나 내나 조심해라. 방뎅이가 걸친다. 허어! 허어! 달구지 모는 소리는 1994년 강원도 춘천시 서면 방동리, 이칠순의 노래로 소를 재촉하는 내용과 자신의 신세를 한탄하는 내용이 주를 이룬다. 빨리 가자 빨리 가자 빨리 가자 이랴 이랴 이랴! 이랴 마라 상사 마라 잔 돌은 끌어당기고야 큰 돌은 넹겨 쥐여 어서 가자 이려! 자강도 강계시 은정동 리병학 연자매질소리의 가사는 다음과 같다. 울라 당 줄라 당 줄방울 소리 마방집 큰아기 진간장 녹누나 우리 아가 배고플 때 어느 누구 양식할라 찧어주네 빙글빙글 도는 방아 방아 돌아간다 돌고 돌고 또 돌아서 해는 지고 저문데 우리 영감 아니 오네 어서 가자 어서 쭉쭉 이 소 빨리 끌어보게 (1994 / 경상북도 봉화군 명호면 삼동리 / 이상중)소모는소리 중 밭 가는 소리와 논가는 소리, 논삶는 소리 등은 강원도에 가장 많이 분포하며, 강원도와 접한 경기도 동부지역과 경상북도 일부, 제주도 지역에도 드물게 분포한다. 달구지 모는 소리는 황해도가 분포의 중심이다. 연자매질소리를 채록한 사례는 경상북도 일부 지역에서 드물다. 현재 밭 가는 소리는 고랭지 채소 농업 지역에서만 들을 수 있다. 표준적인 기준으로 민요를 분류할 때는 소를 몰면서 하는 소리를 일컫는 소모는 소리라는 용어를 쓰지 않는다.
02d7ecb5-5eb1-4721-93fa-81208a7210db	source05/encykorea/MUS38744.txt	조선정악전습소 (朝鮮正樂傳習所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052208	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조양 구락부는 우리나라 최초의 민간 음악교육기관으로 1911년 6월 설립되었다. 사무소는 광화문 기념각(記念閣) 뒤에 있던 전(前) 기로소(耆老所)에 있다가 1912년 5월 재동 취운정(翠雲亭) 안에 있는 일가정(一可亭)으로 옮겼으며, 1915년에는 수송동 숙명여자고등학교 서쪽에 있던 한옥으로 이전하여 6·25전쟁 직전까지 활동하였다. 입학 자격은 중등 이상의 학력이 있는 자로 15세 이상으로 규정하고, 학생 정원은 50명이었다.조선악과에는 가곡·거문고·가얏고·양금·단소·생황, 기타 취악을 가르쳤고, 서양악과에는 악리·창가 곡조·풍금(:오르간)·사 현금을 가르쳤다. 조선악과가 매주 6회, 서양악과가 매주 6회, 기악 전공이 매주 5회 수업이 있었다. 수업료는 기악은 월 1원, 성악은 월 50 전, 서양악과의 풍금·사현금은 월 1회, 매회 20원이었다. 가곡과 거문고는 1년, 가얏고와 단소는 6개월, 양금은 3개월, 풍금·사현금은 각 1년씩 수업이 진행되었다. 하규일·명완벽·함화진·김경남·김인식 등이 대표적인 교사였다. 홍긍섭·한만용·함재운·명완벽·하규일·김인식의 6인으로 악학궤범 3책을 편집하고, 거문고보·양금보에 의한 남창·여창 반주보 4책을 편집하고, <영산회상>과 <여민락>을 서양 5선 보로 채보하였다. 이 중에서 김인식이 양금을 위한 <영산회상>을 5선 보로 채보하여 출판한 것은 획기적인 것이었다. 조선악과와 서양악과를 합해 제1회(1912) 18명, 제2회(1913) 20명, 제3회(1913) 20명의 졸업생이 1913년 10월 현재 이왕가 잡문서에 나오는 졸업생과 재학생을 보면 1913년 10월 현재 49명이었다. 이후 정악 전습소의 활동 반경은 1916년부터 차츰 줄어들었다. 정악 유지 회의 지원이 끊기면서 풍류방으로 성격이 바뀌었다. 제2차 세계대전이 격렬했던 1944년에 잠시 문을 닫았고, 광복 후에는 한국 정악원으로 다시 문을 열어 현재에 이른다. 정악 전습소의 운영은<NAME>·김인수·민완식·김윤덕·최성환 등이 1943년 무렵까지 계속되었다. 정악 전습소는 흩어진 국악의 맥을 이어받았을 뿐 아니라,<NAME>·홍영후 등을 배출함으로써 우리나라 초기 서양음악의 발전에도 큰 공헌을 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선정악전습소 (朝鮮正樂傳習所) ### 내용: 조양 구락부는 우리나라 최초의 민간 음악교육기관으로 1911년 6월 설립되었다. 사무소는 광화문 기념각(記念閣) 뒤에 있던 전(前) 기로소(耆老所)에 있다가 1912년 5월 재동 취운정(翠雲亭) 안에 있는 일가정(一可亭)으로 옮겼으며, 1915년에는 수송동 숙명여자고등학교 서쪽에 있던 한옥으로 이전하여 6·25전쟁 직전까지 활동하였다. 입학 자격은 중등 이상의 학력이 있는 자로 15세 이상으로 규정하고, 학생 정원은 50명이었다.조선악과에는 가곡·거문고·가얏고·양금·단소·생황, 기타 취악을 가르쳤고, 서양악과에는 악리·창가 곡조·풍금(:오르간)·사 현금을 가르쳤다. 조선악과가 매주 6회, 서양악과가 매주 6회, 기악 전공이 매주 5회 수업이 있었다. 수업료는 기악은 월 1원, 성악은 월 50 전, 서양악과의 풍금·사현금은 월 1회, 매회 20원이었다. 가곡과 거문고는 1년, 가얏고와 단소는 6개월, 양금은 3개월, 풍금·사현금은 각 1년씩 수업이 진행되었다. 하규일·명완벽·함화진·김경남·김인식 등이 대표적인 교사였다. 홍긍섭·한만용·함재운·명완벽·하규일·김인식의 6인으로 악학궤범 3책을 편집하고, 거문고보·양금보에 의한 남창·여창 반주보 4책을 편집하고, <영산회상>과 <여민락>을 서양 5선 보로 채보하였다. 이 중에서 김인식이 양금을 위한 <영산회상>을 5선 보로 채보하여 출판한 것은 획기적인 것이었다. 조선악과와 서양악과를 합해 제1회(1912) 18명, 제2회(1913) 20명, 제3회(1913) 20명의 졸업생이 1913년 10월 현재 이왕가 잡문서에 나오는 졸업생과 재학생을 보면 1913년 10월 현재 49명이었다. 이후 정악 전습소의 활동 반경은 1916년부터 차츰 줄어들었다. 정악 유지 회의 지원이 끊기면서 풍류방으로 성격이 바뀌었다. 제2차 세계대전이 격렬했던 1944년에 잠시 문을 닫았고, 광복 후에는 한국 정악원으로 다시 문을 열어 현재에 이른다. 정악 전습소의 운영은<NAME>·김인수·민완식·김윤덕·최성환 등이 1943년 무렵까지 계속되었다. 정악 전습소는 흩어진 국악의 맥을 이어받았을 뿐 아니라,<NAME>·홍영후 등을 배출함으로써 우리나라 초기 서양음악의 발전에도 큰 공헌을 했다.
f10fb571-6ca8-4f00-8c1b-8499a412164a	source05/encykorea/MUS6593.txt	김거복 (金巨福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008609	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 부안에서 출생. 헌종 때 태어나서 판소리 명창으로 이름을 떨치다가 고종 때 65세의 나이로 세상을 떠났다. 용왕 탄식 대목을 잘 불렀는데, 타고난 성량이 크고 고와서 누구도 당할 자가 없었다. 그의 소리는 서편제에 속한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김거복 (金巨福) ### 내용: 전라북도 부안에서 출생. 헌종 때 태어나서 판소리 명창으로 이름을 떨치다가 고종 때 65세의 나이로 세상을 떠났다. 용왕 탄식 대목을 잘 불렀는데, 타고난 성량이 크고 고와서 누구도 당할 자가 없었다. 그의 소리는 서편제에 속한다.
a95442cd-f41d-4167-aba0-27981eb3d874	source05/encykorea/MUS52032.txt	마산시립교향악단 (馬山市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072360	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문화 예술의 대중화와 수준 높은 클래식 보급을 통해 시민 정서 함양과 지역 문화 발전을 이루기 위해 1984년 창단된 창원시립마산교향악단은 2010년 창원시립마산교향악단으로 이름을 바꾸었다가 2012년 창원시립 교향악단과 통합했다. 1975년 창단된 마산 실내악단을 모체로 1984년 안종배를 초대 지휘자로 임명하고 창단했다. 이후<NAME>이 6대 상임 지휘자로 발탁되어 2011년까지 지휘봉을 잡았으며 임종길, 이동호, 조신욱, 이동신 등이 상임 지휘자 직책을 이어받았다. 2010년 7월 1일 마산·창원·진해시가 통합 창원시로 통합됨에 따라 창원시립마산교향악단으로 명칭을 변경한 마산시립 교향악단은 2012년 창원시립 교향악단과 통합하였다. 2011년까지 정기공연 149회, 소외지역을 찾아가는 음악회, 통영국제음악제, 교향악축제, 창작 음악 활성화를 위한 음악회 등 850회의 연주를 통해 경상남도 최초의 공립 교향악단으로서 선도적인 역할을 수행하였다. 마산 실내악단을 모체로 하여 마산시립 교향악단, 창원시립마산교향악단, 창원시립 교향악단으로 변신하는 30여 년 동안 경상남도의 대표적인 교향악단으로서 다양한 레퍼토리와 다양한 프로그램 개발에 힘써왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마산시립교향악단 (馬山市立交響樂團) ### 내용: 문화 예술의 대중화와 수준 높은 클래식 보급을 통해 시민 정서 함양과 지역 문화 발전을 이루기 위해 1984년 창단된 창원시립마산교향악단은 2010년 창원시립마산교향악단으로 이름을 바꾸었다가 2012년 창원시립 교향악단과 통합했다. 1975년 창단된 마산 실내악단을 모체로 1984년 안종배를 초대 지휘자로 임명하고 창단했다. 이후<NAME>이 6대 상임 지휘자로 발탁되어 2011년까지 지휘봉을 잡았으며 임종길, 이동호, 조신욱, 이동신 등이 상임 지휘자 직책을 이어받았다. 2010년 7월 1일 마산·창원·진해시가 통합 창원시로 통합됨에 따라 창원시립마산교향악단으로 명칭을 변경한 마산시립 교향악단은 2012년 창원시립 교향악단과 통합하였다. 2011년까지 정기공연 149회, 소외지역을 찾아가는 음악회, 통영국제음악제, 교향악축제, 창작 음악 활성화를 위한 음악회 등 850회의 연주를 통해 경상남도 최초의 공립 교향악단으로서 선도적인 역할을 수행하였다. 마산 실내악단을 모체로 하여 마산시립 교향악단, 창원시립마산교향악단, 창원시립 교향악단으로 변신하는 30여 년 동안 경상남도의 대표적인 교향악단으로서 다양한 레퍼토리와 다양한 프로그램 개발에 힘써왔다.
0e388cb9-15c7-4599-a2ea-2238cd2a96b5	source05/encykorea/ACT11058.txt	대면 (代面)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014346	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 대면을 다음과 같이 읊었다. 귀신을 쫓는 그 사람, 금빛 탈을 썼는데 방울채를 손에 쥐고 있네. 자진모리 느린 가락 한바탕 춤은, 너울너울 봉황새가 날아드는 듯(黃金面色是其人手抱珠鞭役鬼神疾步徐趨呈雅舞宛如丹鳳舞堯春). ” “누런 금빛 탈을 썼다 바로 그 사람, 방울채를 손에 쥐고 귀신을 쫓네. ”라는 구절로 보아, 당대(唐代) 오기의 하나인 대면희(代面戱, 大面戱)나 일본에 전하는 좌방무(左方舞)의 ‘난릉왕(蘭陵王)’과도 비교되는 일종의 구나무(驅儺舞)이다. 이 대면 희는 “향토색이 짙은 가 면구 나무(假面驅儺舞) (梁在淵)이다. ”라고도 하고, 또는 “금색 가면(金色假面)을 쓴 주술자(呪術者)가 사귀(邪鬼)를 물리치는 종교성의 무용극이니 시방 티베트(西藏)의 풍속을 연상하게 하는 것”(崔南善)이라고도 하였다. 티베트를 여기서 말한 것은 라마 묘의 타귀행사를 가리킨 듯하다. 당시 대면 희는 북제 난릉왕의 고사를 모방하여 북제 난릉왕의 고사에 결부시키고 모방하여 대면희가 되었고, 이것이 우리나라에 영향을 주어 대면 희나 검무의 성립에 영향을 주었을 것으로 추측된다. 호무구자곡인 가면무에도<NAME>자가 금은으로 장식한 가면을 쓰고 주옥으로 치장을 하였다는 기록이 있고, 신라오기의 대면희도 이와 유사하게 자색 옷에 금빛 채찍을 허리에 찼다는 기록이 있는 것으로 보아 셋이 같은 계열의 구나무임을 짐작하게 한다. 우리나라의 가면 중에서 호우총 출토의 귀면형으로 된 목심칠면이 있다. 이는 황금으로 된 정구형 장식이 뿔에 달려 있고, 푸른 유리 눈알을 금테두리로 둘렀다. 황금색이 적색과 벽사색이라는 점에서 이 가면도 구나무에 쓰인 것으로 짐작된다. 신라오기	문어체 텍스트 ### 제목: 대면 (代面) ### 내용: 신라오기의 하나. 최치원은 <향악잡영 > 5수에서 대면을 다음과 같이 읊었다. 귀신을 쫓는 그 사람, 금빛 탈을 썼는데 방울채를 손에 쥐고 있네. 자진모리 느린 가락 한바탕 춤은, 너울너울 봉황새가 날아드는 듯(黃金面色是其人手抱珠鞭役鬼神疾步徐趨呈雅舞宛如丹鳳舞堯春). ” “누런 금빛 탈을 썼다 바로 그 사람, 방울채를 손에 쥐고 귀신을 쫓네. ”라는 구절로 보아, 당대(唐代) 오기의 하나인 대면희(代面戱, 大面戱)나 일본에 전하는 좌방무(左方舞)의 ‘난릉왕(蘭陵王)’과도 비교되는 일종의 구나무(驅儺舞)이다. 이 대면 희는 “향토색이 짙은 가 면구 나무(假面驅儺舞) (梁在淵)이다. ”라고도 하고, 또는 “금색 가면(金色假面)을 쓴 주술자(呪術者)가 사귀(邪鬼)를 물리치는 종교성의 무용극이니 시방 티베트(西藏)의 풍속을 연상하게 하는 것”(崔南善)이라고도 하였다. 티베트를 여기서 말한 것은 라마 묘의 타귀행사를 가리킨 듯하다. 당시 대면 희는 북제 난릉왕의 고사를 모방하여 북제 난릉왕의 고사에 결부시키고 모방하여 대면희가 되었고, 이것이 우리나라에 영향을 주어 대면 희나 검무의 성립에 영향을 주었을 것으로 추측된다. 호무구자곡인 가면무에도<NAME>자가 금은으로 장식한 가면을 쓰고 주옥으로 치장을 하였다는 기록이 있고, 신라오기의 대면희도 이와 유사하게 자색 옷에 금빛 채찍을 허리에 찼다는 기록이 있는 것으로 보아 셋이 같은 계열의 구나무임을 짐작하게 한다. 우리나라의 가면 중에서 호우총 출토의 귀면형으로 된 목심칠면이 있다. 이는 황금으로 된 정구형 장식이 뿔에 달려 있고, 푸른 유리 눈알을 금테두리로 둘렀다. 황금색이 적색과 벽사색이라는 점에서 이 가면도 구나무에 쓰인 것으로 짐작된다. 신라오기
2d577e41-10fb-498b-8a48-46acf6459803	source05/encykorea/MUS51809.txt	고전악연구소 (古典樂硏究所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072425	CC BY	215	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 직후에 평양과 중앙에서 창극과 기악 활동을 펼쳤던 단체. 해방 후 한반도의 음악계는 좌우로 갈려 극단적으로 갈라져 있었다. 전통공연예술인 역시 좌우 대립 시기에 다양한 행보를 보였다. 해방 직전에 서울에서 일제의 개입 하에 설립된 조선 음악가 협회는 해방 후 해산되었지만 그 해 8월 조선 음악가 협회의 구성원들 중 상당수가 조선 음악 건설 본부를 결성했고, 그 산하에 국악 건설 본부를 두었다. 한편, 좌익 음악가들은 그 해 9월에 조선 프롤레타리아 음악 동맹을 건설했는데, 여기에는 양악, 국악 등 다양한 인사들이 참여했다. 나아가서 전라도, 충청도, 경상도 출신 남도 음악가들은 해방 후 유치진을 중심으로 한 우파 예술인들이 한국 무대 예술원을 조직했을 무렵부터 연극계에서 이탈하게 되었다. 그중 평양에서 남도 음악 단체가 결성되었는데, 고전 악연구소였다. 전남 나주에서 태어난 안기옥(1894∼1974년)이 고전악 연구소 초대 소장이었다. 안기옥은 해방 전부터 경성의 남도음악계에서 명성이 높았고, 월북 후 북한에서 최고인민회의 대의원, 인민배우를 역임했던 음악가였다. 안기옥은 해방 직후 평양에 머물던 남도 출신 음악가들은 물론 한국전쟁 중에 월북한 남도음악가 및 무용가들도 한데 모아 북한 사회에서 요구되는 음악 활동을 전개했다. 창극과 민족기악곡의 창작과 민요 발굴을 주도했던 고전 악연구소는 김일성이 지지했던 공연단체 즉, 협률단의 기반이 되는 조직이었다. 이 중 고전 악연구소의 민요 발굴사업은 1956년 이후 작곡가 동맹 민족음악분과의 주요 사업으로 옮겨졌고, 이후 평양음악무용대학의 주요 사업으로 확장되었다. 해방 직후의 북한에서는 남도음악<NAME>관으로 공연, 창작, 연구, 보존 등의 다양한 활동을 벌였던 기관으로 이해된다. 특히, 남도음악을 기반으로 한 산조는 북한에서도 고전 악연구소를 기반으로 연주되고 전승될 수 있었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고전악연구소 (古典樂硏究所) ### 내용: 해방 직후에 평양과 중앙에서 창극과 기악 활동을 펼쳤던 단체. 해방 후 한반도의 음악계는 좌우로 갈려 극단적으로 갈라져 있었다. 전통공연예술인 역시 좌우 대립 시기에 다양한 행보를 보였다. 해방 직전에 서울에서 일제의 개입 하에 설립된 조선 음악가 협회는 해방 후 해산되었지만 그 해 8월 조선 음악가 협회의 구성원들 중 상당수가 조선 음악 건설 본부를 결성했고, 그 산하에 국악 건설 본부를 두었다. 한편, 좌익 음악가들은 그 해 9월에 조선 프롤레타리아 음악 동맹을 건설했는데, 여기에는 양악, 국악 등 다양한 인사들이 참여했다. 나아가서 전라도, 충청도, 경상도 출신 남도 음악가들은 해방 후 유치진을 중심으로 한 우파 예술인들이 한국 무대 예술원을 조직했을 무렵부터 연극계에서 이탈하게 되었다. 그중 평양에서 남도 음악 단체가 결성되었는데, 고전 악연구소였다. 전남 나주에서 태어난 안기옥(1894∼1974년)이 고전악 연구소 초대 소장이었다. 안기옥은 해방 전부터 경성의 남도음악계에서 명성이 높았고, 월북 후 북한에서 최고인민회의 대의원, 인민배우를 역임했던 음악가였다. 안기옥은 해방 직후 평양에 머물던 남도 출신 음악가들은 물론 한국전쟁 중에 월북한 남도음악가 및 무용가들도 한데 모아 북한 사회에서 요구되는 음악 활동을 전개했다. 창극과 민족기악곡의 창작과 민요 발굴을 주도했던 고전 악연구소는 김일성이 지지했던 공연단체 즉, 협률단의 기반이 되는 조직이었다. 이 중 고전 악연구소의 민요 발굴사업은 1956년 이후 작곡가 동맹 민족음악분과의 주요 사업으로 옮겨졌고, 이후 평양음악무용대학의 주요 사업으로 확장되었다. 해방 직후의 북한에서는 남도음악<NAME>관으로 공연, 창작, 연구, 보존 등의 다양한 활동을 벌였던 기관으로 이해된다. 특히, 남도음악을 기반으로 한 산조는 북한에서도 고전 악연구소를 기반으로 연주되고 전승될 수 있었다.
7c8f79d8-a212-4a9a-89ca-4a45cdd9a20c	source05/encykorea/MUS53686.txt	양평 상여·회다지소리 (楊平喪輿·灰다지소리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072766	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	양주, 화성, 양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역 상여소리와 회다지소리를 한데 모은 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가면서 하는 소리가 상여소리이고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리가 회다지소리이다. 경기도 양평군 양동면 석곡리에 전해 내려오는 상여소리와 회다지소리의 노랫말은 다음과 같다. 회다지소리의 후렴은 옥설 가로, 구연된 노래는 상여소리(후렴)이다. 어허어하 어이나 갈까 에헤호 어이 갈까 어이 갈까 복망 산철을 어이 나갈까 아들딸 며느리 손자를 버리고 어이나 갈까 어이 갈까 어이 갈까 어이 갈까 세상 말로를 어이나 갈까 북망 산천 가다 보면 눈물을 못 하난데 (후렴) 어허 허호와 어허 허허 와 명사십리 해당화야 꽃 진다고 서러를 마라 오는 삼 년 석 달 숨었다가 춘삼월 되면 갱소년 하건만 인생 한 번 돌아가면 다시 갱소년 어렵더라 「회다지소리」 (후렴) 에이 허리 달구 이내 소리를 받아를 주오 / 먼데 손님은 듣기가 좋게 가차운 손님들 보기나 좋게 / 상모매기루 굽어를 주오 차례차례 연차례로 / 일심협력 다져를 주오 선천지 후천 지는 / 억만 세계 무궁이라 산지 조종은 곤륜산 / 수지 조종은 황하수 곤륜산 일 지맥에 / 조선이 생겼으니 백두산 주산 되고 / 한라산이 안산 되니 두만강이 청룡 되고 / 압록강이 백호로다 건곤이 개벽 후에 / 별계를 이뤘으니 지세도 좋거니와 / 풍경이 더욱 좋다 (이하 생략)이 종목의 예능보유자인 최원산은 20여 세 때부터 마을 장례에 참여하면서 당시 소리꾼 박충흥으로부터 소리를 배워 30세 무렵부터 소리를 메겼다고 한다. 예능보유자였던 최원산이 타계한 이후 현재 양평 상여·회다지소리보존회를 중심으로 각종 행사나 대회에 참가하여 전승의 맥을 잇고 있다. 양평 상여소리와 회다지소리는 경기도 동부지역을 대표하는 장례요이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양평 상여·회다지소리 (楊平喪輿·灰다지소리) ### 내용: 양주, 화성, 양평의 상여소리와 회다지소리가 경기도 무형문화재로 지정된 것은 경기도 지역 상여소리와 회다지소리를 한데 모은 것이다. 장례요의 하나로 상여를 메고 장지로 가면서 하는 소리가 상여소리이고, 회다지소리는 장지에서 하관 후 무덤을 다지면서 하는 소리가 회다지소리이다. 경기도 양평군 양동면 석곡리에 전해 내려오는 상여소리와 회다지소리의 노랫말은 다음과 같다. 회다지소리의 후렴은 옥설 가로, 구연된 노래는 상여소리(후렴)이다. 어허어하 어이나 갈까 에헤호 어이 갈까 어이 갈까 복망 산철을 어이 나갈까 아들딸 며느리 손자를 버리고 어이나 갈까 어이 갈까 어이 갈까 어이 갈까 세상 말로를 어이나 갈까 북망 산천 가다 보면 눈물을 못 하난데 (후렴) 어허 허호와 어허 허허 와 명사십리 해당화야 꽃 진다고 서러를 마라 오는 삼 년 석 달 숨었다가 춘삼월 되면 갱소년 하건만 인생 한 번 돌아가면 다시 갱소년 어렵더라 「회다지소리」 (후렴) 에이 허리 달구 이내 소리를 받아를 주오 / 먼데 손님은 듣기가 좋게 가차운 손님들 보기나 좋게 / 상모매기루 굽어를 주오 차례차례 연차례로 / 일심협력 다져를 주오 선천지 후천 지는 / 억만 세계 무궁이라 산지 조종은 곤륜산 / 수지 조종은 황하수 곤륜산 일 지맥에 / 조선이 생겼으니 백두산 주산 되고 / 한라산이 안산 되니 두만강이 청룡 되고 / 압록강이 백호로다 건곤이 개벽 후에 / 별계를 이뤘으니 지세도 좋거니와 / 풍경이 더욱 좋다 (이하 생략)이 종목의 예능보유자인 최원산은 20여 세 때부터 마을 장례에 참여하면서 당시 소리꾼 박충흥으로부터 소리를 배워 30세 무렵부터 소리를 메겼다고 한다. 예능보유자였던 최원산이 타계한 이후 현재 양평 상여·회다지소리보존회를 중심으로 각종 행사나 대회에 참가하여 전승의 맥을 잇고 있다. 양평 상여소리와 회다지소리는 경기도 동부지역을 대표하는 장례요이다.
1f8a7708-4b28-4473-8036-9bbef976d53e	source05/encykorea/CRFT53324.txt	청양 화정사 범종 (靑陽和鼎寺梵鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073076	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소형 범종으로 고려 후기에 만들어진 것으로 추정된다. 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 2009년 1월 20일로 청양군 화정사에 소장되어 있다. 전체 외형은 종의 입구가 좁아지면서 완만한 곡선을 그리고 있다. 한 마리의 용으로 형상화한 종의 고리는 음통을 갖추었다. 천판에는 입상화 문대가 있고 몸체에는 상대와 하대가 있다. 상대는 폭이 좁고 하대는 넓으며, 애초문은 장식하였다. 몸체의 윗부분에는 연곽이, 중심 부분에는 보살상과 당좌가 표현되었다. 화정사 범종은 통일신라부터 고려로 이어지는 전통 범종의 전형적인 특징으로 단룡의 종뉴, 음통, 연곽, 상대와 하대, 당좌 등이 있다. 한편 입상화 문대의 장식과 크기가 작은 범종의 제작이 고려 후기에 크게 늘어남에 따라 입상화 문대도 함께 변화하게 된다. 화정사 범종은 전통 양식을 유지하면서 고려 후기에 유행하는 새로운 특징을 반영하고 있다는 점에서 고려 시대 금속공예품 연구의 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청양 화정사 범종 (靑陽和鼎寺梵鐘) ### 내용: 소형 범종으로 고려 후기에 만들어진 것으로 추정된다. 충청남도 유형문화재로 지정된 것은 2009년 1월 20일로 청양군 화정사에 소장되어 있다. 전체 외형은 종의 입구가 좁아지면서 완만한 곡선을 그리고 있다. 한 마리의 용으로 형상화한 종의 고리는 음통을 갖추었다. 천판에는 입상화 문대가 있고 몸체에는 상대와 하대가 있다. 상대는 폭이 좁고 하대는 넓으며, 애초문은 장식하였다. 몸체의 윗부분에는 연곽이, 중심 부분에는 보살상과 당좌가 표현되었다. 화정사 범종은 통일신라부터 고려로 이어지는 전통 범종의 전형적인 특징으로 단룡의 종뉴, 음통, 연곽, 상대와 하대, 당좌 등이 있다. 한편 입상화 문대의 장식과 크기가 작은 범종의 제작이 고려 후기에 크게 늘어남에 따라 입상화 문대도 함께 변화하게 된다. 화정사 범종은 전통 양식을 유지하면서 고려 후기에 유행하는 새로운 특징을 반영하고 있다는 점에서 고려 시대 금속공예품 연구의 자료로 평가된다.
5c3b7f0f-8289-421a-86ca-0dc3dd1df4fd	source05/encykorea/CRFT35848.txt	전 덕산 청동 방울 일괄 (傳德山靑銅鈴一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049720	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔주령 1쌍, 쌍두령 1쌍, 조합식 쌍두령 1점, 간두령 1점이 국보로 지정되었다. 충청남도 예산군 덕산면 개골의 남연군묘 근처의 구릉에서 출토된 것으로 전해지는 일괄 유물로, 출토지는 불명이다. 그러나 출토지가 충청남도 지역인 것만은 확실하며, 제작 연대는 기원전 3세기 후반경 청동기시대로 추정하고 있다. 팔주령 1쌍은 지름 14.3cm, 방울의 지름 2.4cm로 몸체는 각 변이 안으로 휘어진 팔릉형이며 각 모서리에는 구형의 작은 방울이 하나씩 부착된 모양이다. 기본적으로 팔주령의 표현 의장 문양, 상주 출토품이라 전하는 팔주령의 표현 문양 같은 양식을 따른다. 쌍두령 1쌍은 아령의 모양인데, 봉상부는 볼록하고 방울과 연결되는 양 끝은 가늘다. 전하지 않는 쌍두령보다는 화순 대곡리 출토품이 전체적인 형태에서는 강원도에서 나온 것이다. 중공인 봉상부의 중앙에는 길이 1.6cm, 너비 0.8cm의 장방형 구멍이 뚫려 있는데 길이는 19.8cm, 무게는 172g이다. 조합식 쌍두령은 강원도에서 나온 것으로 전해지는 것으로 전해지는 것보다 방울이 크고, 봉상부의 휘어진 곡도가 심하며, 한끝에 방울 부분이 부착된 동봉 2개를 각각 구부린 뒤 X자형으로 교차해서 조합한 것인데, 전해지는 것보다 방울이 크다. 봉상부의 방울이 달린 한끝에 나 있는 삽입 구멍과 꼭지를 결합하여 빠지지 않도록 하였다. 전하지 않는 차이점은 삽입 구멍이 2.2cm 깊이고 그 상하에 뚫린 교착용 작은 구멍도 측면에 뚫린 강원도 출토품이라는 점이다. 길이 17.3cm, 무게 628g의 모습을 하고 있다. 중공의 포탄 형구 1쌍은 몸체와 손잡이 부분 사이에 갓의 테두리 모양을 한 것이다. 몸체 내부에 있는 칸막이는 정부에서 약 5.5cm 아래이고 칸막이는 한쪽으로 치우쳐서 지름 0.4cm 정도의 작은 구멍을 내고 있다. 방울 속의<NAME>은 지름 0.9cm 정도의 크기로 합범으로 만들어졌다. 높이가 14.9cm이고, 하나는 571g, 다른 하나는 616.5g이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 덕산 청동 방울 일괄 (傳德山靑銅鈴一括) ### 내용: 팔주령 1쌍, 쌍두령 1쌍, 조합식 쌍두령 1점, 간두령 1점이 국보로 지정되었다. 충청남도 예산군 덕산면 개골의 남연군묘 근처의 구릉에서 출토된 것으로 전해지는 일괄 유물로, 출토지는 불명이다. 그러나 출토지가 충청남도 지역인 것만은 확실하며, 제작 연대는 기원전 3세기 후반경 청동기시대로 추정하고 있다. 팔주령 1쌍은 지름 14.3cm, 방울의 지름 2.4cm로 몸체는 각 변이 안으로 휘어진 팔릉형이며 각 모서리에는 구형의 작은 방울이 하나씩 부착된 모양이다. 기본적으로 팔주령의 표현 의장 문양, 상주 출토품이라 전하는 팔주령의 표현 문양 같은 양식을 따른다. 쌍두령 1쌍은 아령의 모양인데, 봉상부는 볼록하고 방울과 연결되는 양 끝은 가늘다. 전하지 않는 쌍두령보다는 화순 대곡리 출토품이 전체적인 형태에서는 강원도에서 나온 것이다. 중공인 봉상부의 중앙에는 길이 1.6cm, 너비 0.8cm의 장방형 구멍이 뚫려 있는데 길이는 19.8cm, 무게는 172g이다. 조합식 쌍두령은 강원도에서 나온 것으로 전해지는 것으로 전해지는 것보다 방울이 크고, 봉상부의 휘어진 곡도가 심하며, 한끝에 방울 부분이 부착된 동봉 2개를 각각 구부린 뒤 X자형으로 교차해서 조합한 것인데, 전해지는 것보다 방울이 크다. 봉상부의 방울이 달린 한끝에 나 있는 삽입 구멍과 꼭지를 결합하여 빠지지 않도록 하였다. 전하지 않는 차이점은 삽입 구멍이 2.2cm 깊이고 그 상하에 뚫린 교착용 작은 구멍도 측면에 뚫린 강원도 출토품이라는 점이다. 길이 17.3cm, 무게 628g의 모습을 하고 있다. 중공의 포탄 형구 1쌍은 몸체와 손잡이 부분 사이에 갓의 테두리 모양을 한 것이다. 몸체 내부에 있는 칸막이는 정부에서 약 5.5cm 아래이고 칸막이는 한쪽으로 치우쳐서 지름 0.4cm 정도의 작은 구멍을 내고 있다. 방울 속의<NAME>은 지름 0.9cm 정도의 크기로 합범으로 만들어졌다. 높이가 14.9cm이고, 하나는 571g, 다른 하나는 616.5g이다.
02a07215-72f0-4220-9d9a-8160b89b8bd0	source05/encykorea/DNC53866.txt	리을무용단 (리을舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074362	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	배정혜는 1974년부터 선화예술고등학교에서 양성한 여러 제자들과 함께 순수한 민간 차원의 직업 무용단 결성을 목표로 리을 무용단을 창단하였다. 창단 목적은 안무가와 무용수의 전문적인 역할 분담, 재창조자로서 무용수의 영역 확대, 한국무용의 현대화 등이다. 현재 한국 전통무용을 바탕으로 창작무용 활동을 하고 있는 곳은 리을 무용단이다. 한국 창작무용을 이끈 대표적인 단체인 리을 무용단은 1984년 국립극장 대극장에서 대화로 창단공연을 발표했다. 1985년부터 다양한 공연을 펼쳤는데, 민족의 수난사를 한 여성의 개인사와 대비시켜 시련과 질곡의 역사를 의연하게 헤쳐 나간 저력과 극복 의지를 땅에 비유하여 형상화한 작품 이 땅에 들꽃으로 살아 등이 있다. 프롤로그, 아홉 개의 에피소드, 에필로그 등 3장으로 구성된 유리 도시는 1987년에 발표되었는데, 현대적인 시각에서 도시적 삶 속에 갇혀 버린 현대인의 존재성을 상징적이고 서정적으로 그려냈다. 특히 한국무용과 현대무용이냐는 논란이 일 정도로 실험성이 두드러진 작품으로 평가되었다. 서울문화재단의 공연단체 중 집중 지원단체로 2007~2009년 선정되어 젊은 안무가전 춤추는 모자이크, 게릴라 공연 톡톡톡, 명무 레퍼토리 등 독창적이고 차별화된 기획프로그램으로 한국 창작무용의 대중적 지지도를 높이는 작품들을 공연하였다. 2000년대 들어서 귀신 이야기(2008), 살(2011) 등의 작품이 주목을 받았다. 2014년 3월 29~30일 세종문화회관에서 배정혜의 춤인생 정리 기념 공연 춤, 70 Years 배정혜가 4시간 동안 진행되었다. 이 공연에서는 21세기의 감각으로 재구성된 전통무용이라는 신전통 개념을 실현하는 작품 20여 개가 나왔다. 배정혜는 1980년대 김매자, 문일지, 김현자와 함께 한국 창작무용을 이끄는 사두마차라 일컬어졌다. 배정혜가 사설 무용단으로 창단한 리을 무용단은 한국 무용계에서 창작무용의 활성화와 나아갈 방향을 제시한 무용단 중 하나로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 리을무용단 (리을舞踊團) ### 내용: 배정혜는 1974년부터 선화예술고등학교에서 양성한 여러 제자들과 함께 순수한 민간 차원의 직업 무용단 결성을 목표로 리을 무용단을 창단하였다. 창단 목적은 안무가와 무용수의 전문적인 역할 분담, 재창조자로서 무용수의 영역 확대, 한국무용의 현대화 등이다. 현재 한국 전통무용을 바탕으로 창작무용 활동을 하고 있는 곳은 리을 무용단이다. 한국 창작무용을 이끈 대표적인 단체인 리을 무용단은 1984년 국립극장 대극장에서 대화로 창단공연을 발표했다. 1985년부터 다양한 공연을 펼쳤는데, 민족의 수난사를 한 여성의 개인사와 대비시켜 시련과 질곡의 역사를 의연하게 헤쳐 나간 저력과 극복 의지를 땅에 비유하여 형상화한 작품 이 땅에 들꽃으로 살아 등이 있다. 프롤로그, 아홉 개의 에피소드, 에필로그 등 3장으로 구성된 유리 도시는 1987년에 발표되었는데, 현대적인 시각에서 도시적 삶 속에 갇혀 버린 현대인의 존재성을 상징적이고 서정적으로 그려냈다. 특히 한국무용과 현대무용이냐는 논란이 일 정도로 실험성이 두드러진 작품으로 평가되었다. 서울문화재단의 공연단체 중 집중 지원단체로 2007~2009년 선정되어 젊은 안무가전 춤추는 모자이크, 게릴라 공연 톡톡톡, 명무 레퍼토리 등 독창적이고 차별화된 기획프로그램으로 한국 창작무용의 대중적 지지도를 높이는 작품들을 공연하였다. 2000년대 들어서 귀신 이야기(2008), 살(2011) 등의 작품이 주목을 받았다. 2014년 3월 29~30일 세종문화회관에서 배정혜의 춤인생 정리 기념 공연 춤, 70 Years 배정혜가 4시간 동안 진행되었다. 이 공연에서는 21세기의 감각으로 재구성된 전통무용이라는 신전통 개념을 실현하는 작품 20여 개가 나왔다. 배정혜는 1980년대 김매자, 문일지, 김현자와 함께 한국 창작무용을 이끄는 사두마차라 일컬어졌다. 배정혜가 사설 무용단으로 창단한 리을 무용단은 한국 무용계에서 창작무용의 활성화와 나아갈 방향을 제시한 무용단 중 하나로 평가받고 있다.
55c12359-838c-4e73-abba-e8ba661cf60f	source05/encykorea/ACT54723.txt	연성용	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김상철" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072195	CC BY	224	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1930년∼1987년에 소련 극동 변강주의 한인 음악 드라마 극장 연출자, 우즈베크 공화국(Uzbek 共和國) 타슈켄트주(Tashkent 州) 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐(Kazakh) 공화국 크질오르다(Kzyl-Orda) 주 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐 공화국 고려인 음악 코미디 극장 연출자로 활동하였다. 특히 고려극장의 설립과 운영에 깊이 관여한 대표적인 고려인 예술가이다. 러시아 연해주의 라즈돌노예(Razdolnoye)에서 태어난 것은 1909년이다. 연해주 문예 콩쿠르에서 희곡 승리와 사랑으로 1등을 한 것은, 러시아 극장 예술대학 연출학부 2년을 졸업한 뒤였다. 고려인의 생활을 그린 연극 올림픽을 각색하고 작곡한 것은 1929년으로, 9년제 중등학교를 졸업한 뒤 교원으로 재직하면서 소인 예술단을 조직해 연극 활동을 전개하기도 하였다. 1932년 연해주의 블라디보스토크(Vladivostok)에 고려극장이 만들어지자, 연해주의 여러 곳에서 배우들을 모집하면서 극장 지도부의 일원으로 연출했다. 고려인들이 1937년에 강제 이주당했을 때 고려극장도 중앙아시아의 카자흐 공화국으로 옮겼는데, 타슈켄트라는 고려인 극장에서 연출가로 활동하면서 표창을 받기도 했다. 타슈켄트 고려극장이 1950년에 카자흐 공화국 우슈토베(Ushtobe)의 고려극장으로 흡수되자 다시 카자흐 공화국으로 옮겼다. 이후 고려극장에서 은퇴할 때까지 17편의 희곡을 창작하고 많은 작품을 연출하며 직접 무대에 오르기도 했다. 그 공로를 인정받아 1995년 카자흐스탄 알마티(Almaty)에서 사망했고, 카자흐스탄 공화국으로부터 표창을 받았다. 이외에도 소련 대조국전쟁기 용맹 노동 메달도 받았다. 그는 1930년대부터 시와 가사를 썼는데, 주로 10월 혁명, 레닌의 업적, 소련 공산당 건설, 소비에트 사회주의의 풍요 등을 주제로 삼았다. 특히 중앙아시아 고려인들은 연성 용이 작사, 작곡한 씨를 활활 뿌려라를 좋아했다. 1960년대 후반에는 당시 소련 언론에서 자주 다루었던 베트남 전쟁을 소재로 한 작품도 발표하였다. 이 작품은 베트남전에 대한 여론이 반영된 작품으로 구호 중심의 선동적인 성격을 띠고 있다. 1993년 저서 들메끈을 졸라매며를 펴냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연성용 ### 내용: 1930년∼1987년에 소련 극동 변강주의 한인 음악 드라마 극장 연출자, 우즈베크 공화국(Uzbek 共和國) 타슈켄트주(Tashkent 州) 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐(Kazakh) 공화국 크질오르다(Kzyl-Orda) 주 음악 드라마 극장 연출자, 카자흐 공화국 고려인 음악 코미디 극장 연출자로 활동하였다. 특히 고려극장의 설립과 운영에 깊이 관여한 대표적인 고려인 예술가이다. 러시아 연해주의 라즈돌노예(Razdolnoye)에서 태어난 것은 1909년이다. 연해주 문예 콩쿠르에서 희곡 승리와 사랑으로 1등을 한 것은, 러시아 극장 예술대학 연출학부 2년을 졸업한 뒤였다. 고려인의 생활을 그린 연극 올림픽을 각색하고 작곡한 것은 1929년으로, 9년제 중등학교를 졸업한 뒤 교원으로 재직하면서 소인 예술단을 조직해 연극 활동을 전개하기도 하였다. 1932년 연해주의 블라디보스토크(Vladivostok)에 고려극장이 만들어지자, 연해주의 여러 곳에서 배우들을 모집하면서 극장 지도부의 일원으로 연출했다. 고려인들이 1937년에 강제 이주당했을 때 고려극장도 중앙아시아의 카자흐 공화국으로 옮겼는데, 타슈켄트라는 고려인 극장에서 연출가로 활동하면서 표창을 받기도 했다. 타슈켄트 고려극장이 1950년에 카자흐 공화국 우슈토베(Ushtobe)의 고려극장으로 흡수되자 다시 카자흐 공화국으로 옮겼다. 이후 고려극장에서 은퇴할 때까지 17편의 희곡을 창작하고 많은 작품을 연출하며 직접 무대에 오르기도 했다. 그 공로를 인정받아 1995년 카자흐스탄 알마티(Almaty)에서 사망했고, 카자흐스탄 공화국으로부터 표창을 받았다. 이외에도 소련 대조국전쟁기 용맹 노동 메달도 받았다. 그는 1930년대부터 시와 가사를 썼는데, 주로 10월 혁명, 레닌의 업적, 소련 공산당 건설, 소비에트 사회주의의 풍요 등을 주제로 삼았다. 특히 중앙아시아 고려인들은 연성 용이 작사, 작곡한 씨를 활활 뿌려라를 좋아했다. 1960년대 후반에는 당시 소련 언론에서 자주 다루었던 베트남 전쟁을 소재로 한 작품도 발표하였다. 이 작품은 베트남전에 대한 여론이 반영된 작품으로 구호 중심의 선동적인 성격을 띠고 있다. 1993년 저서 들메끈을 졸라매며를 펴냈다.
076356b4-c57b-47a4-91e8-d5e39e1c2503	source05/encykorea/ACT34056.txt	인천시립극단 (仁川市立劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047088	CC BY	356	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 연극예술의 발전을 도모하고, 인천 시민의 연극 관람 기회를 확대하기 위해 인천시립극단이 1990년 7월 창단되었다. 시민의 사랑을 받는 극단, 기능과 이론을 고루 갖추도록 공부하는 단원, 미래연극을 창조하는 작업을 운영 방향으로 설정하고, 재미와 의미가 공존하는 다양한<NAME>과 내용의 연극을 만들어 공연장, 준 공연장, 아파트 광장, 문화의 거리 등을 찾아다니면서 공연하는 것을 목표로 삼았다. 인천시립극단은 부시장을 단장으로 하고, 단체장(상임연출자), 훈련장, 단무장, 수석 단원, 정단원, 준단원 등 25명으로 출발했다.현재는 준단원제를 폐지하고 정단원을 확대하여 28명의 상임단원으로 운영하고 있으며, 예술감독은 단체장이 맡고 있다. 초대 단체장이자 상임연출자로 취임한 윤조병은 극작가이자 연출가로, 정기 공연 외에 비정기 공연도 무대에 올릴 계획이다. 창단공연으로 1990년 윤조병 각색·연출「춘향전」을 비롯하여 1991년 천승세(千勝世) 작·박찬빈 연출「만선(滿船)」, 1991년 아가사 크리스티(agatha christie) 작·윤조병 연출「열 개의 인디언 인형」, 조지 카프만(Jorge Kaufman)·모스하트(Moss Hart)<NAME>작·윤조병 연출「우리집 식구는 아무도 못말려」, 1992년 아더 밀러(Arthur Miller) 작·방태수(方泰守) 연출「세일즈맨의 죽음」, 윤조병 작·연출「영혼의 노래」·「시간의 침묵」등 시민들이 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 작품들을 주로 공연하였다.이승규는 1993년 12월 서양 고전을 한국적으로 번안, 무대화하는 작업을 주로 했으며, 인천과 서울 공연을 시도하기도 했다. 이때 주요 공연은 1996년 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「노부인의 방문」을 번안한「낸시 차여사(車女史) 고향에 오다」, 셰익스피어 작「로미오와 줄리엣」의 번안극「노미애와 주리애」등이 있으며, 셰익스피어 작「착오 희극」의 번안극「실수연발」을 1994년과 1997년에 공연하였다.번안극 공연은 외국극을 한국적인 정서와 인물형으로 재창조하고, 특히 작품의 배경을 미추홀(: 인천)로 설정하고 풍어제나 이산가족들의 만남 등의 사건을 삽입함으로써 인천시의 문화적·지역적 상황을 환기시킴으로써 관객에게 친근하게 다가가려는 대중화 시도였다. 이러한 끊임없는 노력으로 셰익스피어 번안극실수연발은 1997년 서울 연강홀 개관기념 우수초청작품으로 선정되었고, 1999년 1월에는 세계 공연예술의 중심무대인 뉴욕공연을 성공리에 마쳐 교포사회에서 찬사를 받았다. 또한 김동리의 원작소설을 새로운 무대구성형식으로 연출한 국내초연 창작극등신불을 발표하여, 국내 연극계에 신선한 바람을 일으켰다. 1999년 3대 예술감독으로 박은희를 선임하여 창단 10주년 기념공연「광대의 일기」를 비롯하여,「마르지 않는 샘물」·「불」등 지역 민요와 소재를 놀이굿<NAME>으로 재연한 정기공연으로 시민들에게 독특한 무대를 선보였으며, 자매예술분야와의 협연으로 이루어진 기획공연「해설이 있는 무대」와 어린이와 청소년, 일반인을 대상으로 한 교육연극프로그램으로 연극교실도 운영하였다.2004년 2월 4대 예술감독으로<NAME>을 선임하여 사실주의 연극「혈맥」·「따르뛰프(Tartuffe)」·「산불」을 비롯, 소극장 공연으로「거짓말하는 여인」·「타스마니아」를 무대에 올려 관객과 함께 호흡하는 공연을 시도하였으며, 특히 광복 60주년기념 특별공연으로 조정래 원작「아리랑」을 무대에 형상화하여 전회매진을 기록하는 등 시민들에게 다양한 형태의 연극을 무대에 선보였다.2006년 7월부터 현재까지 인천시립극단은 국제도시 인천의 위상에 걸맞은 공연과 시민 속으로 파고드는 다양한 공연활동을 통해 시민들이 자부심을 가질 수 있는 예술단체로 자리 잡아나가고 있다. 봄에는 국내 창작극, 가을에는 해외명작으로 작품성을 갖춘 무대를 선보이고, 여름에는 야외공연과 문화소외지역에 대한 탐방공연을, 겨울에는 가족극 무대 등 시즌 레퍼토리를 선보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인천시립극단 (仁川市立劇團) ### 내용: 한국 연극예술의 발전을 도모하고, 인천 시민의 연극 관람 기회를 확대하기 위해 인천시립극단이 1990년 7월 창단되었다. 시민의 사랑을 받는 극단, 기능과 이론을 고루 갖추도록 공부하는 단원, 미래연극을 창조하는 작업을 운영 방향으로 설정하고, 재미와 의미가 공존하는 다양한<NAME>과 내용의 연극을 만들어 공연장, 준 공연장, 아파트 광장, 문화의 거리 등을 찾아다니면서 공연하는 것을 목표로 삼았다. 인천시립극단은 부시장을 단장으로 하고, 단체장(상임연출자), 훈련장, 단무장, 수석 단원, 정단원, 준단원 등 25명으로 출발했다.현재는 준단원제를 폐지하고 정단원을 확대하여 28명의 상임단원으로 운영하고 있으며, 예술감독은 단체장이 맡고 있다. 초대 단체장이자 상임연출자로 취임한 윤조병은 극작가이자 연출가로, 정기 공연 외에 비정기 공연도 무대에 올릴 계획이다. 창단공연으로 1990년 윤조병 각색·연출「춘향전」을 비롯하여 1991년 천승세(千勝世) 작·박찬빈 연출「만선(滿船)」, 1991년 아가사 크리스티(agatha christie) 작·윤조병 연출「열 개의 인디언 인형」, 조지 카프만(Jorge Kaufman)·모스하트(Moss Hart)<NAME>작·윤조병 연출「우리집 식구는 아무도 못말려」, 1992년 아더 밀러(Arthur Miller) 작·방태수(方泰守) 연출「세일즈맨의 죽음」, 윤조병 작·연출「영혼의 노래」·「시간의 침묵」등 시민들이 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 작품들을 주로 공연하였다.이승규는 1993년 12월 서양 고전을 한국적으로 번안, 무대화하는 작업을 주로 했으며, 인천과 서울 공연을 시도하기도 했다. 이때 주요 공연은 1996년 뒤렌마트(Friedrich Durrenmatt) 작「노부인의 방문」을 번안한「낸시 차여사(車女史) 고향에 오다」, 셰익스피어 작「로미오와 줄리엣」의 번안극「노미애와 주리애」등이 있으며, 셰익스피어 작「착오 희극」의 번안극「실수연발」을 1994년과 1997년에 공연하였다.번안극 공연은 외국극을 한국적인 정서와 인물형으로 재창조하고, 특히 작품의 배경을 미추홀(: 인천)로 설정하고 풍어제나 이산가족들의 만남 등의 사건을 삽입함으로써 인천시의 문화적·지역적 상황을 환기시킴으로써 관객에게 친근하게 다가가려는 대중화 시도였다. 이러한 끊임없는 노력으로 셰익스피어 번안극실수연발은 1997년 서울 연강홀 개관기념 우수초청작품으로 선정되었고, 1999년 1월에는 세계 공연예술의 중심무대인 뉴욕공연을 성공리에 마쳐 교포사회에서 찬사를 받았다. 또한 김동리의 원작소설을 새로운 무대구성형식으로 연출한 국내초연 창작극등신불을 발표하여, 국내 연극계에 신선한 바람을 일으켰다. 1999년 3대 예술감독으로 박은희를 선임하여 창단 10주년 기념공연「광대의 일기」를 비롯하여,「마르지 않는 샘물」·「불」등 지역 민요와 소재를 놀이굿<NAME>으로 재연한 정기공연으로 시민들에게 독특한 무대를 선보였으며, 자매예술분야와의 협연으로 이루어진 기획공연「해설이 있는 무대」와 어린이와 청소년, 일반인을 대상으로 한 교육연극프로그램으로 연극교실도 운영하였다.2004년 2월 4대 예술감독으로<NAME>을 선임하여 사실주의 연극「혈맥」·「따르뛰프(Tartuffe)」·「산불」을 비롯, 소극장 공연으로「거짓말하는 여인」·「타스마니아」를 무대에 올려 관객과 함께 호흡하는 공연을 시도하였으며, 특히 광복 60주년기념 특별공연으로 조정래 원작「아리랑」을 무대에 형상화하여 전회매진을 기록하는 등 시민들에게 다양한 형태의 연극을 무대에 선보였다.2006년 7월부터 현재까지 인천시립극단은 국제도시 인천의 위상에 걸맞은 공연과 시민 속으로 파고드는 다양한 공연활동을 통해 시민들이 자부심을 가질 수 있는 예술단체로 자리 잡아나가고 있다. 봄에는 국내 창작극, 가을에는 해외명작으로 작품성을 갖춘 무대를 선보이고, 여름에는 야외공연과 문화소외지역에 대한 탐방공연을, 겨울에는 가족극 무대 등 시즌 레퍼토리를 선보이고 있다.
6f034b45-c4ad-405b-b1cf-995ddc17d700	source05/encykorea/CRFT42099.txt	백자 청화 철채 동채 초충문 병 (白磁靑畵鐵彩銅彩草蟲文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056883	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1997년 국보로 지정되었다. 높이 42.3cm, 입지름 4.1cm, 밑지름 13.3cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 조선시대 백자들은 대체로 단순한 형태와 문양의 아름다움을 추구하며 의장 면에서 다채로운 색채의 사용을 절제하는 경향을 보인다. 이러한 경향으로 볼 때 조선 도자에서 양인각으로 시문 된 문양 위에 청화·철사·진사를 함께 곁들여 장식한 사례는 매우 이례적이다. 점차 가늘고 긴 목이 어깨로 이어지며 몸체는 풍만하게 부풀었고 약간 낮은 굽이 형성되었다. 굽은 선을 그은 듯이 분명히 구분하고 있으며, 아가리는 그대로 끊어내 날카롭다. 18세기 전반 경의 백자 병은 대체로 아가리의 끝이 약간 밖으로 벌어지거나 아가리의 끝을 밖으로 말아 둥글게 마무리한 형태의 것이 많은 데 비하여 이 병과 같은 아가리의 형태는 드물게 보이는 것이다. 병의 앞뒤 양면에는 국화와 난초가 회화적으로 구성되어 있으며 벌과 나비들의 노니는 모습이 표현되어 있다. 난초는 돋을 무늬로 양인 각한 뒤 국화는 진사, 국화 줄기와 잎은 철사, 벌과 나비는 철사 혹은 진사로 채색하였으며 발색은 양호하다. 투명도가 약간 두껍게 입혀진 투명한 백자 유가 전면에 세밀한 그물 모양으로 빙렬되어 있는데 유의 발색은 부드럽다. 굽 밑에도 유약을 바르고 굽다리에 내화토를 약간 묻혔다. 이 병은 조선백자 중에서 큰 편에 속하며, 개성에서 온 것으로 전해지고 있다. 유태의 질, 형태적 비례감, 세련된 문양 표현 등으로 미루어 18세기 전 반경 경기도 광주 관요에서 만들어진 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 철채 동채 초충문 병 (白磁靑畵鐵彩銅彩草蟲文甁) ### 내용: 1997년 국보로 지정되었다. 높이 42.3cm, 입지름 4.1cm, 밑지름 13.3cm. 간송미술관에 소장되어 있다. 조선시대 백자들은 대체로 단순한 형태와 문양의 아름다움을 추구하며 의장 면에서 다채로운 색채의 사용을 절제하는 경향을 보인다. 이러한 경향으로 볼 때 조선 도자에서 양인각으로 시문 된 문양 위에 청화·철사·진사를 함께 곁들여 장식한 사례는 매우 이례적이다. 점차 가늘고 긴 목이 어깨로 이어지며 몸체는 풍만하게 부풀었고 약간 낮은 굽이 형성되었다. 굽은 선을 그은 듯이 분명히 구분하고 있으며, 아가리는 그대로 끊어내 날카롭다. 18세기 전반 경의 백자 병은 대체로 아가리의 끝이 약간 밖으로 벌어지거나 아가리의 끝을 밖으로 말아 둥글게 마무리한 형태의 것이 많은 데 비하여 이 병과 같은 아가리의 형태는 드물게 보이는 것이다. 병의 앞뒤 양면에는 국화와 난초가 회화적으로 구성되어 있으며 벌과 나비들의 노니는 모습이 표현되어 있다. 난초는 돋을 무늬로 양인 각한 뒤 국화는 진사, 국화 줄기와 잎은 철사, 벌과 나비는 철사 혹은 진사로 채색하였으며 발색은 양호하다. 투명도가 약간 두껍게 입혀진 투명한 백자 유가 전면에 세밀한 그물 모양으로 빙렬되어 있는데 유의 발색은 부드럽다. 굽 밑에도 유약을 바르고 굽다리에 내화토를 약간 묻혔다. 이 병은 조선백자 중에서 큰 편에 속하며, 개성에서 온 것으로 전해지고 있다. 유태의 질, 형태적 비례감, 세련된 문양 표현 등으로 미루어 18세기 전 반경 경기도 광주 관요에서 만들어진 것으로 짐작된다.
2429b32d-e215-4d1f-962e-3c5af7b78b70	source05/encykorea/MUS52426.txt	물장구	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072586	CC BY	57	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자배기 또는 버지기라고 불리는 타악기는 큰 물그릇에 물을 절반쯤 채우고, 빈 바가지를 엎어 띄워서 치는 것이다. 바지를 반으로 갈라 속을 파내고 빈 바가지를 사용한다. 양손의 손바닥으로 치는 곳도 있고, 나 무채로 치는 곳도 있다. 장구의 북편과 채편 가락을 오른손으로 치면서 친다. 주로 놀이판에서 노래를 부르는 것은 부녀자들이었다. 옛날에는 장구 대용으로 흔하게 사용되던 향토 악기였으나 지금은 찾아보기 힘들다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물장구 ### 내용: 자배기 또는 버지기라고 불리는 타악기는 큰 물그릇에 물을 절반쯤 채우고, 빈 바가지를 엎어 띄워서 치는 것이다. 바지를 반으로 갈라 속을 파내고 빈 바가지를 사용한다. 양손의 손바닥으로 치는 곳도 있고, 나 무채로 치는 곳도 있다. 장구의 북편과 채편 가락을 오른손으로 치면서 친다. 주로 놀이판에서 노래를 부르는 것은 부녀자들이었다. 옛날에는 장구 대용으로 흔하게 사용되던 향토 악기였으나 지금은 찾아보기 힘들다.
3f771257-5e88-4dd6-8fd1-0c900b3f2082	source05/encykorea/ASP26040.txt	영통사 주지 지칭 묘지 (靈通寺住持智稱墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037800	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1193년(명종 23)에 건축.<NAME>의 크기는 가로 59.5cm, 세로 37cm로 자경 1cm가 조금 넘는 해서이다. 1934년 경기도 개성의 유적에서 발견됐다. 치원, 남원 사람으로 속성은 윤 씨이다. 어릴 적부터 불교를 좋아했으며, 중이 되어서는 홍원사 주지 교웅을 사사했다. 1138년 27세의 나이로<NAME>에 뽑히고, 1170년에 삼중이 되었고, 1175년 명종으로부터 만수가사를 받고, 1179년에 수좌가 되었다. 이어 1187년에는 승통, 1189년에는 영중선이 되었다. 이듬해 백좌회가 열리자 그를 영수로 삼았고, 1191년에는 내전의 대장 도량에서 우두머리가 되었고, 이듬해 4월 다시<NAME>을 맡다가 그만두고 삼각산의 원각사로 내려와 지내다 12월 80세로 생을 마감했다. 제자들이 그의 덕을 기리고자 묘지에 기록하였는데, 1193년 진봉산 남쪽 기슭으로 이장하였기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영통사 주지 지칭 묘지 (靈通寺住持智稱墓誌) ### 내용: 1193년(명종 23)에 건축.<NAME>의 크기는 가로 59.5cm, 세로 37cm로 자경 1cm가 조금 넘는 해서이다. 1934년 경기도 개성의 유적에서 발견됐다. 치원, 남원 사람으로 속성은 윤 씨이다. 어릴 적부터 불교를 좋아했으며, 중이 되어서는 홍원사 주지 교웅을 사사했다. 1138년 27세의 나이로<NAME>에 뽑히고, 1170년에 삼중이 되었고, 1175년 명종으로부터 만수가사를 받고, 1179년에 수좌가 되었다. 이어 1187년에는 승통, 1189년에는 영중선이 되었다. 이듬해 백좌회가 열리자 그를 영수로 삼았고, 1191년에는 내전의 대장 도량에서 우두머리가 되었고, 이듬해 4월 다시<NAME>을 맡다가 그만두고 삼각산의 원각사로 내려와 지내다 12월 80세로 생을 마감했다. 제자들이 그의 덕을 기리고자 묘지에 기록하였는데, 1193년 진봉산 남쪽 기슭으로 이장하였기 때문이다.
72ec4c69-d275-4901-9999-cc9e33d1bbf4	source05/encykorea/CRFT41710.txt	청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056614	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1962년 국보로 지정되었다. 몸 지름 20cm, 밑지름 10.3cm, 배지름 14.5cm, 굽 지름 9.9cm, 높이 17cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복판의 앙련 위에 앉은 거북을 형상화한 상형의 주전자이다. 몸통, 손잡이는 물을 넣는 수구, 물을 따르는 주구로 이루어져 있다. 얼굴 모습은 거북이보다는 오히려 용에 가까워 실재하지 않는 상상의 동물을 표현한 것으로 보인다. 이마 위의 뿔과 수염, 갈기, 눈, 이빨, 비늘 등 각 부분의 가공이 섬세하고 정교하다. 거북의 등 가운데에는 잎맥까지 섬세하게 표현된 작은 연잎이 오므라진 채 붙어 있고, 물을 넣는다. 그 뒤편에는 두 가닥으로 꼬인 손잡이가 몸체 아래의 연화 받침대와 연결되어 있다. 아마 연봉형 뚜껑과 손잡이의 윗부분에 작은 고리가 달려 있었을 것이다. 귀갑문이 새겨진 거북의 등에는 물을 담아야 하는 기물로서의 기능을 고려한 듯 비교적 크고 당당하게 표현했으며 눈과 손잡이 등에는 철화 안료로 점을 찍어 장식하였다. 유약의 광택은 비교적 적은 편이나 각 부분에 고르게 시유 되었으며 굽바닥 세 군데에는 커다란 내화토 받침 자국이 남아 있다. 우아한 비색과 조형술이 돋보이는 작품으로 12세기 고려청자 전성기의 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 구룡형 주전자 (靑磁龜龍形注子) ### 내용: 1962년 국보로 지정되었다. 몸 지름 20cm, 밑지름 10.3cm, 배지름 14.5cm, 굽 지름 9.9cm, 높이 17cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 복판의 앙련 위에 앉은 거북을 형상화한 상형의 주전자이다. 몸통, 손잡이는 물을 넣는 수구, 물을 따르는 주구로 이루어져 있다. 얼굴 모습은 거북이보다는 오히려 용에 가까워 실재하지 않는 상상의 동물을 표현한 것으로 보인다. 이마 위의 뿔과 수염, 갈기, 눈, 이빨, 비늘 등 각 부분의 가공이 섬세하고 정교하다. 거북의 등 가운데에는 잎맥까지 섬세하게 표현된 작은 연잎이 오므라진 채 붙어 있고, 물을 넣는다. 그 뒤편에는 두 가닥으로 꼬인 손잡이가 몸체 아래의 연화 받침대와 연결되어 있다. 아마 연봉형 뚜껑과 손잡이의 윗부분에 작은 고리가 달려 있었을 것이다. 귀갑문이 새겨진 거북의 등에는 물을 담아야 하는 기물로서의 기능을 고려한 듯 비교적 크고 당당하게 표현했으며 눈과 손잡이 등에는 철화 안료로 점을 찍어 장식하였다. 유약의 광택은 비교적 적은 편이나 각 부분에 고르게 시유 되었으며 굽바닥 세 군데에는 커다란 내화토 받침 자국이 남아 있다. 우아한 비색과 조형술이 돋보이는 작품으로 12세기 고려청자 전성기의 대표작이다.
b2f44cdf-8cc3-4f1b-b064-9a51562d93e9	source05/encykorea/CRFT39895.txt	진천 노원리 마애여래 입상 (鎭川老院里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054943	CC BY	344	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진천 노원리 마애 여래 입상은<NAME>마을 부근에 있는 옥녀봉 동쪽 암반 위에 새겨져 있다. 마을 사람들은 장수 밭골이라 칭하는데, 이 암반에 새겨진 마애 여래 입상이 어떤 장수의 상이라는 이야기가 전해지고 있다. 이 마애 여래 입상은 마을에 전해지는 구비전승에 따르면 일반적인 불상과는 다른 모습을 하고 있다. 하체가 두껍게 표현되어 있으며 옷 주름은 직선에 가깝게 규칙적으로 처리되어 있다. 머리 위에는 모자를 쓴 듯한 장식이 달려 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 걸친 장수의 모습 같기도 하다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 두광은 원형에 가깝고 상호는 원형이다. 두광의 상부에는 삼각형 문양이 규칙적으로 배열되어 있다. 이 문양은 두광 위에만 표시되어 있는데 두광 주변의 화문이<NAME>화된 것으로 보인다. 동그란 상호는 일반적인 불상의 얼굴과 다르다. 이마 중앙에는 백호가 있고 머리 위에는 육계가 없다. 눈은 가늘고 입의 크기는 작게 표현하였다. 귀는 정면으로 볼 때 나비의 날개와 같은 모양을 하고 있다. 마애 여래 입상의 상호는 원형으로 단순해서 나한상처럼 보인다. 목에는 삼도가 있다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태이다. 어깨와 팔의 옷 주름은 음각으로 표현했는데, 가슴은 노출되어 있으나 가슴 부위에 옷 주름처럼 주름이 잡혀 있다. 다리에 맨 끈이 내려온 듯한 모양의 돋을 띠가 표현되었다. 양다리 사이에는 수직선에 가까운 U자의 옷 주름이 규칙적으로 배열되어 있다. 전체적으로 뛰어난 기량을 가진 장인이<NAME> 작품은 아니지만, 독특한 형태 등에서 장인의 의도가 엿보인다. 그런데 안성 매산리 석조 보살 입상과 진천 노원리 마애 여래 입상의 유사성이 주목되는 부분이다. 매산리 석조 보살 입상은 960년경 고려 광종이 스스로 황제라 칭하며<NAME> 불상으로 노원리 마애 여래 입상으로부터 북쪽으로 약 19km 떨어진 곳에 위치하고 있다. 즉 매산리 석조 보살 입상은 광종의 황즉불사상을 반영한 최초의 불상으로 면류관형 방형 보개를 착용하고 있다. 안성과 용인, 진천, 원주 등 경기·충청·강원권에 많이 있는 불상은 매산리 석조 보살 입상을 모방한 것이다. 노원리 마애 여래 입상의 하체 부분은 매산리 석조 보살 입상과 닮았다. 특히 노원리 마애불이 매산리 석조 보살 입상을 직접적으로 모방하였음을 보여주는 것으로는 다른 불상에서는 찾아볼 수 없는 다리 사이의 돋을 띠와 옷 주름 등이 있다. 사상이 반영된 불상은 1030년경 조성된 당진 안국 사지 석조 삼존불입상에서도 확인되듯이 11세기경에도 조성되었다. 안성 매산리 석조 보살 입상은 진천 노원리 마애 여래 입상의 외형적 형태만을 단순히 모방하고 있다. 노원리 마애 여래 입상은 이러한 점을 고려한다면 고려 중기 이후에 조성된 불상이라 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진천 노원리 마애여래 입상 (鎭川老院里磨崖如來立像) ### 내용: 진천 노원리 마애 여래 입상은<NAME>마을 부근에 있는 옥녀봉 동쪽 암반 위에 새겨져 있다. 마을 사람들은 장수 밭골이라 칭하는데, 이 암반에 새겨진 마애 여래 입상이 어떤 장수의 상이라는 이야기가 전해지고 있다. 이 마애 여래 입상은 마을에 전해지는 구비전승에 따르면 일반적인 불상과는 다른 모습을 하고 있다. 하체가 두껍게 표현되어 있으며 옷 주름은 직선에 가깝게 규칙적으로 처리되어 있다. 머리 위에는 모자를 쓴 듯한 장식이 달려 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 걸친 장수의 모습 같기도 하다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 두광은 원형에 가깝고 상호는 원형이다. 두광의 상부에는 삼각형 문양이 규칙적으로 배열되어 있다. 이 문양은 두광 위에만 표시되어 있는데 두광 주변의 화문이<NAME>화된 것으로 보인다. 동그란 상호는 일반적인 불상의 얼굴과 다르다. 이마 중앙에는 백호가 있고 머리 위에는 육계가 없다. 눈은 가늘고 입의 크기는 작게 표현하였다. 귀는 정면으로 볼 때 나비의 날개와 같은 모양을 하고 있다. 마애 여래 입상의 상호는 원형으로 단순해서 나한상처럼 보인다. 목에는 삼도가 있다. 진천 노원리 마애 여래 입상의 법의는 양쪽 어깨를 모두 덮는 통견 형태이다. 어깨와 팔의 옷 주름은 음각으로 표현했는데, 가슴은 노출되어 있으나 가슴 부위에 옷 주름처럼 주름이 잡혀 있다. 다리에 맨 끈이 내려온 듯한 모양의 돋을 띠가 표현되었다. 양다리 사이에는 수직선에 가까운 U자의 옷 주름이 규칙적으로 배열되어 있다. 전체적으로 뛰어난 기량을 가진 장인이<NAME> 작품은 아니지만, 독특한 형태 등에서 장인의 의도가 엿보인다. 그런데 안성 매산리 석조 보살 입상과 진천 노원리 마애 여래 입상의 유사성이 주목되는 부분이다. 매산리 석조 보살 입상은 960년경 고려 광종이 스스로 황제라 칭하며<NAME> 불상으로 노원리 마애 여래 입상으로부터 북쪽으로 약 19km 떨어진 곳에 위치하고 있다. 즉 매산리 석조 보살 입상은 광종의 황즉불사상을 반영한 최초의 불상으로 면류관형 방형 보개를 착용하고 있다. 안성과 용인, 진천, 원주 등 경기·충청·강원권에 많이 있는 불상은 매산리 석조 보살 입상을 모방한 것이다. 노원리 마애 여래 입상의 하체 부분은 매산리 석조 보살 입상과 닮았다. 특히 노원리 마애불이 매산리 석조 보살 입상을 직접적으로 모방하였음을 보여주는 것으로는 다른 불상에서는 찾아볼 수 없는 다리 사이의 돋을 띠와 옷 주름 등이 있다. 사상이 반영된 불상은 1030년경 조성된 당진 안국 사지 석조 삼존불입상에서도 확인되듯이 11세기경에도 조성되었다. 안성 매산리 석조 보살 입상은 진천 노원리 마애 여래 입상의 외형적 형태만을 단순히 모방하고 있다. 노원리 마애 여래 입상은 이러한 점을 고려한다면 고려 중기 이후에 조성된 불상이라 할 수 있다.
6572e8ea-66be-402f-a4ec-d41de19c2363	source05/encykorea/CRFT5983.txt	무령왕 금제 관식 (武寧▽王金製冠飾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007975	CC BY	370	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 중 1971년에 우연히 무령왕릉이 발굴되었다.<NAME>주7에 따르면 이 무덤은 501~523년 재위하였고 525년, 529년에 왕비와 함께 매장된 것으로 밝혀졌다. 왕과 왕비의 나무 널[] 아래에는 관식을 비롯하여 목걸이, 귀걸이 등의 다양한 장신구와 부장 유물들이 함께 있었다. 연도주 1 쪽을 기준으로 오른쪽에 있는 왕의 시상 대주 8에서 2매가 포개어진 채 출토되었고, 그 아래로 크기가 다른 오각 금판 7매가 출토되었다. 이외에도 관의 부속구로 추정되는 거치형 금장식 2점과 황색, 청색 등의 유리 소옥들도 확인되었다. 팔메트주2는 무령왕 금제 관식에서 연화문과 결합된 형태이다. 중심축이 이동된 상태에서 대칭으로 장식된 팔메트는 반팔이 생략된 반팔 메트이다. 팔메트는 날개처럼 대칭으로 펼쳐진 형상으로 사산조 페르시아주 3과 유사하다. 사산조 계열의 팔메트<NAME>은 남조와 북조에서 모두 발견된다. 관식의 윗부분에는 만개주5와 측면의 연화주6가 장식되어 있다. 관식은 금을 두드려 모두 2mm의 순금판을 만들고 문양의 나머지 부분을 오려내는 투각 기법으로 제작되었다. 이러한 기법은 공주 수촌리 II 호 석실분, 서산 부장리 5호 분 등 한성 시기로 추정되는 금동 모에서도 흔하게 나타난다. 삼국사기에 보면 무령왕의 금제 관식이 팔메트와 연화문의 식물문으로 구성되었다는 기록이 있다. 신당서에는 고이왕 28년(261) 조에는 청금고와 금화를 장식한 오라관, 소피대, 오위리를 갖춘 왕이 남당에 앉아 정사에 임하였다는 기록이 있다. 동이전 백제조에는 왕이 금으로 장식한 오라관을 쓰고 신하들이 은으로 장식한 관을 썼다는 기록이 있다. 이 관식은 왕이 착용한 금화, 즉 오라관에 장식된 금꽃으로 이해된다. 무령왕은 고구려에 의해 한성을 빼앗긴 국가적 시련을 이겨내고 웅진으로 도읍을 옮긴 시기에 국내 왕권을 안정시켰다. 왕 또한 대외적으로는 중국 양과 왜 등과의 활발한 대외 교섭을 통해 국제적인 문물 교류를 적극적으로 추진한 왕이다. 새로운 시대를 연 무령왕의 관식으로 팔메트와 연화문으로 채택된 배경에는 무령왕대에 신장되기 시작한 불교와 연관되어 있기도 하다. 남북조시대에는 연화와 팔메트가 모두 서역에서 수용된 식물문으로 생명, 재생, 광명, 불국토에서의 화생의 의미로 수용되었다. 남북조시대에서 팔메트와 연화문이 결합된 문양은 고구려와 백제에 모두 전해지고 있다. 무령왕의 금제 관식의 계보와 관련하여 주목할 만한 점은 관식이 화염 문의 형태를 하고 있다는 점이다. 이는 고구려 오 회분 4호 묘와 5호 묘의 화염형 팔메트와 유사하기 때문이다. 지금까지 백제 왕의 금제 관식이 발견된 적은 없다. 이는 삼국사기나 신당서 등의 사료에 등장하는 백제왕의 금꽃의 실체를 확인시켜준 사례라는 점에서 의의가 있다. 한편 고구려가 무령왕의 금제 관식을 전체적으로 화염의 형상으로 만든 것과 관련하여 팔메트와 연화문의 조합이 전해졌을 가능성이 제기되고 있다. 중국 북조와 남조에서 팔메트와 연화문의 조합은 확인되지만 화염 문의 형상을 한 예는 발견되지 않기 때문이다. 이는 당시 정치적으로 단절되었던 고구려와 백제가 문화적인 교류는 하고 있는 것을 확인시켜주는 사례로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕 금제 관식 (武寧▽王金製冠飾) ### 내용: 송산리 5호 무덤과 6호 무덤 사이의 배수로를 정비하던 중 1971년에 우연히 무령왕릉이 발굴되었다.<NAME>주7에 따르면 이 무덤은 501~523년 재위하였고 525년, 529년에 왕비와 함께 매장된 것으로 밝혀졌다. 왕과 왕비의 나무 널[] 아래에는 관식을 비롯하여 목걸이, 귀걸이 등의 다양한 장신구와 부장 유물들이 함께 있었다. 연도주 1 쪽을 기준으로 오른쪽에 있는 왕의 시상 대주 8에서 2매가 포개어진 채 출토되었고, 그 아래로 크기가 다른 오각 금판 7매가 출토되었다. 이외에도 관의 부속구로 추정되는 거치형 금장식 2점과 황색, 청색 등의 유리 소옥들도 확인되었다. 팔메트주2는 무령왕 금제 관식에서 연화문과 결합된 형태이다. 중심축이 이동된 상태에서 대칭으로 장식된 팔메트는 반팔이 생략된 반팔 메트이다. 팔메트는 날개처럼 대칭으로 펼쳐진 형상으로 사산조 페르시아주 3과 유사하다. 사산조 계열의 팔메트<NAME>은 남조와 북조에서 모두 발견된다. 관식의 윗부분에는 만개주5와 측면의 연화주6가 장식되어 있다. 관식은 금을 두드려 모두 2mm의 순금판을 만들고 문양의 나머지 부분을 오려내는 투각 기법으로 제작되었다. 이러한 기법은 공주 수촌리 II 호 석실분, 서산 부장리 5호 분 등 한성 시기로 추정되는 금동 모에서도 흔하게 나타난다. 삼국사기에 보면 무령왕의 금제 관식이 팔메트와 연화문의 식물문으로 구성되었다는 기록이 있다. 신당서에는 고이왕 28년(261) 조에는 청금고와 금화를 장식한 오라관, 소피대, 오위리를 갖춘 왕이 남당에 앉아 정사에 임하였다는 기록이 있다. 동이전 백제조에는 왕이 금으로 장식한 오라관을 쓰고 신하들이 은으로 장식한 관을 썼다는 기록이 있다. 이 관식은 왕이 착용한 금화, 즉 오라관에 장식된 금꽃으로 이해된다. 무령왕은 고구려에 의해 한성을 빼앗긴 국가적 시련을 이겨내고 웅진으로 도읍을 옮긴 시기에 국내 왕권을 안정시켰다. 왕 또한 대외적으로는 중국 양과 왜 등과의 활발한 대외 교섭을 통해 국제적인 문물 교류를 적극적으로 추진한 왕이다. 새로운 시대를 연 무령왕의 관식으로 팔메트와 연화문으로 채택된 배경에는 무령왕대에 신장되기 시작한 불교와 연관되어 있기도 하다. 남북조시대에는 연화와 팔메트가 모두 서역에서 수용된 식물문으로 생명, 재생, 광명, 불국토에서의 화생의 의미로 수용되었다. 남북조시대에서 팔메트와 연화문이 결합된 문양은 고구려와 백제에 모두 전해지고 있다. 무령왕의 금제 관식의 계보와 관련하여 주목할 만한 점은 관식이 화염 문의 형태를 하고 있다는 점이다. 이는 고구려 오 회분 4호 묘와 5호 묘의 화염형 팔메트와 유사하기 때문이다. 지금까지 백제 왕의 금제 관식이 발견된 적은 없다. 이는 삼국사기나 신당서 등의 사료에 등장하는 백제왕의 금꽃의 실체를 확인시켜준 사례라는 점에서 의의가 있다. 한편 고구려가 무령왕의 금제 관식을 전체적으로 화염의 형상으로 만든 것과 관련하여 팔메트와 연화문의 조합이 전해졌을 가능성이 제기되고 있다. 중국 북조와 남조에서 팔메트와 연화문의 조합은 확인되지만 화염 문의 형상을 한 예는 발견되지 않기 때문이다. 이는 당시 정치적으로 단절되었던 고구려와 백제가 문화적인 교류는 하고 있는 것을 확인시켜주는 사례로 여겨진다.
779bd222-567e-4d8d-b533-e43aea149baf	source05/encykorea/DNC55453.txt	소춘대유희 (笑春臺遊戱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074317	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	구체적인 소춘대유희 프로그램은 찾아볼 수 없다. 다만 소 춘 대유 희는 고종의 칭경 예식을 위해 기생, 재인, 광대 등을 모아 연습시켰던 협률사가 취소되면서 일반을 대상으로 공연되었다. 풍악을 갖추고, 잡가, 탈춤패의 탈춤, 무동패의 무동놀이, 남사당의 땅재주, 쌍줄 타기, 기생의 춤이 공연의 감동을 전해주는 기사였다. 협률사에서 공연된 소 춘 대유 희는 1902년 12월 4일부터였다. 며칠간 행해졌는지는 알 수 없으나, 그해 12월 공연은 저녁 여섯 시에 시작하여 밤 열한 시에 끝냈다. 서양식 극장에 전통<NAME>물들이 처음 올려진 공연인 소 춘 대유 희는 한국 공연예술의 근대적 출발점이라 할 수 있다. 또 서양식 극장 무대에 맞게 전통<NAME>물들이 적응했을 것이고, 극장을 중심으로 한 공연 유통 체계에 의해 입장료를 받은 만큼<NAME>물을 제공하게 되었기 때문이다. 제목에서 알 수 있듯이 유희가 중심 프로그램이었지만, 처음으로 일반 관객을 대상으로 서양식 극장 무대에서 공연한 궁중무도 있었다. 상업극장의 무대에는 궁정과 민간의 공연 종목이 함께 오르는 것이다. 소 춘 대유 희는 경성이라는 상업지역을 중심으로 도시적 오락 유흥문화가 활성화되고 민간인의 오락 욕구가 팽배해진 상황에서 장안의 화제가 되었다. 협률사에서 몇 년간 비슷한 공연들이 이어졌고, 1907년 경성에 세워진 사설극장에서도 비슷한 프로그램들이 소개되었다. 소 춘 대유희의 공연 방식은 1910년대 사설극장의 흥행에 큰 영향을 미쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소춘대유희 (笑春臺遊戱) ### 내용: 구체적인 소춘대유희 프로그램은 찾아볼 수 없다. 다만 소 춘 대유 희는 고종의 칭경 예식을 위해 기생, 재인, 광대 등을 모아 연습시켰던 협률사가 취소되면서 일반을 대상으로 공연되었다. 풍악을 갖추고, 잡가, 탈춤패의 탈춤, 무동패의 무동놀이, 남사당의 땅재주, 쌍줄 타기, 기생의 춤이 공연의 감동을 전해주는 기사였다. 협률사에서 공연된 소 춘 대유 희는 1902년 12월 4일부터였다. 며칠간 행해졌는지는 알 수 없으나, 그해 12월 공연은 저녁 여섯 시에 시작하여 밤 열한 시에 끝냈다. 서양식 극장에 전통<NAME>물들이 처음 올려진 공연인 소 춘 대유 희는 한국 공연예술의 근대적 출발점이라 할 수 있다. 또 서양식 극장 무대에 맞게 전통<NAME>물들이 적응했을 것이고, 극장을 중심으로 한 공연 유통 체계에 의해 입장료를 받은 만큼<NAME>물을 제공하게 되었기 때문이다. 제목에서 알 수 있듯이 유희가 중심 프로그램이었지만, 처음으로 일반 관객을 대상으로 서양식 극장 무대에서 공연한 궁중무도 있었다. 상업극장의 무대에는 궁정과 민간의 공연 종목이 함께 오르는 것이다. 소 춘 대유 희는 경성이라는 상업지역을 중심으로 도시적 오락 유흥문화가 활성화되고 민간인의 오락 욕구가 팽배해진 상황에서 장안의 화제가 되었다. 협률사에서 몇 년간 비슷한 공연들이 이어졌고, 1907년 경성에 세워진 사설극장에서도 비슷한 프로그램들이 소개되었다. 소 춘 대유희의 공연 방식은 1910년대 사설극장의 흥행에 큰 영향을 미쳤다.
6fcd0e56-3e97-496a-95c7-d7fa12dfb7b1	source05/encykorea/ASP39638.txt	진양 부원군 신도비 (晋陽府院君神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이호렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054782	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 길이는 305cm, 폭은 200cm, 너비는 30cm이다. 1980년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 순흥부사<NAME>린의 신도비는 1416년(태종 16)에 세워졌다.<NAME>린은 진주로 문충공하륜의 아버지이다. 변계량이 비문을 지었다. 비대·비신·이수를 갖춘 신도비로, 비신은 검은 오석으로, 이수는 화강암으로 되어 있다. 귀부를 생략한 단순한 방형인 비대에는 화강암 받침기둥을 설치하여 비신을 보호하였다. 이수는 화강암을 곡면으로 다듬은 형태로 밑면에는 연꽃잎을 간략하게 새겨놓았다.<NAME>린은 1321년(충숙왕 8)에 태어나 식목도감 관료와 문하 녹사를 지냈고, 공민 왕대에는 환난을 당한 군졸과 백성들을 구하기도 하였다고 비문에 기록되어 있다. 이 비는 하륜의 업적 때문에 그의 공적이 더욱 부각된 느낌이 있다. 이 비는 여말 선초의 정치·사회적 과도기 속에서 사회제도가 유교적 분위기로 기울고 있는 당시의 사회상을 엿볼 수 있는 자료로서, 왕실 주변의 권력층을 중심으로 신도비가 설치되는 초기 양상을 반영하는 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진양 부원군 신도비 (晋陽府院君神道碑) ### 내용: 전체 길이는 305cm, 폭은 200cm, 너비는 30cm이다. 1980년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 순흥부사<NAME>린의 신도비는 1416년(태종 16)에 세워졌다.<NAME>린은 진주로 문충공하륜의 아버지이다. 변계량이 비문을 지었다. 비대·비신·이수를 갖춘 신도비로, 비신은 검은 오석으로, 이수는 화강암으로 되어 있다. 귀부를 생략한 단순한 방형인 비대에는 화강암 받침기둥을 설치하여 비신을 보호하였다. 이수는 화강암을 곡면으로 다듬은 형태로 밑면에는 연꽃잎을 간략하게 새겨놓았다.<NAME>린은 1321년(충숙왕 8)에 태어나 식목도감 관료와 문하 녹사를 지냈고, 공민 왕대에는 환난을 당한 군졸과 백성들을 구하기도 하였다고 비문에 기록되어 있다. 이 비는 하륜의 업적 때문에 그의 공적이 더욱 부각된 느낌이 있다. 이 비는 여말 선초의 정치·사회적 과도기 속에서 사회제도가 유교적 분위기로 기울고 있는 당시의 사회상을 엿볼 수 있는 자료로서, 왕실 주변의 권력층을 중심으로 신도비가 설치되는 초기 양상을 반영하는 자료로 평가된다.
95aea821-80fa-427f-ab20-03202b05e95a	source05/encykorea/PE11999.txt	대한조정협회 (大韓漕艇協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015191	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일반 국민에게 널리 조정운동을 보급하여 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며, 아마추어<NAME>의 단체를 통솔, 지도하며, 우수한 경기자를 양성하여 민족문화발전에 이바지함을 목적으로 한다. 홍형표는 1962년 10월 서울 중구 연화정에서 21명의<NAME> 가운데 초대회장에 추대되었다. 1964년 10월 제18회 동경 올림픽에 최초로 출전하였고 1963년 3월 대한 체육회에 가입했다. 전국체육대회의 정식종목으로 채택된 것은 1965년 8월에 국제조정연맹(FISA)에 가입한 뒤였다. 아시아<NAME>맹(ARF) 가입은 1982년 11월에 개최된 제9회 아시아경기대회를 통해서 이루어졌다. 1993년 10월에는 서울에서 제5회 아시아 조정선수권대회가 개최되었다. 창립총회를 열고 협회를 만들었다. 매년 전국조정선수권대회를 비롯해 춘계대회·하계대회 및 해군참모총장배대회·체육부장관기쟁탈전국조정대회·장보고기쟁탈조정대회 등을 개최하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한조정협회 (大韓漕艇協會) ### 내용: 일반 국민에게 널리 조정운동을 보급하여 국민체력을 향상시키고 건전하고 명랑한 기풍을 진작시키며, 아마추어<NAME>의 단체를 통솔, 지도하며, 우수한 경기자를 양성하여 민족문화발전에 이바지함을 목적으로 한다. 홍형표는 1962년 10월 서울 중구 연화정에서 21명의<NAME> 가운데 초대회장에 추대되었다. 1964년 10월 제18회 동경 올림픽에 최초로 출전하였고 1963년 3월 대한 체육회에 가입했다. 전국체육대회의 정식종목으로 채택된 것은 1965년 8월에 국제조정연맹(FISA)에 가입한 뒤였다. 아시아<NAME>맹(ARF) 가입은 1982년 11월에 개최된 제9회 아시아경기대회를 통해서 이루어졌다. 1993년 10월에는 서울에서 제5회 아시아 조정선수권대회가 개최되었다. 창립총회를 열고 협회를 만들었다. 매년 전국조정선수권대회를 비롯해 춘계대회·하계대회 및 해군참모총장배대회·체육부장관기쟁탈전국조정대회·장보고기쟁탈조정대회 등을 개최하고 있다.
214ebec5-88fb-477e-b788-88e57cd5978d	source05/encykorea/MUS53161.txt	볏단 묶는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072745	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	벼를 수확할 때는 논바닥에 얕은 고랑을 몇 줄 파서 미리 논에 물을 빼고 바닥을 말린다. 그렇게 마른 논에 벼를 베어 늘어놓고 적당히 말린 다음 볏단을 묶어서 집 근처로 운반하거나, 논두렁에 볏단을 세워 조금 더 말려서 가져오기도 한다. 볏단 묶는 소리는 마른 벼를 그러모아 한 단씩 묶으면서 하는 소리로, 벼 베기의 연장선으로 본다. 이런 경우를 제외하고는 황해도 지역 외에는 논바닥에서 말린 벼를 모아 볏단을 묶으면서 소리를 내는 경우가 드물다. 황해 남도 배천군에서 채록된 볏단 묶는 소리의 가사는 다음과 같다. 반복해서 한 단을 묶는다는 내용 외에는 다른 노래는 많지 않다. 묶을래? 또 생기나 한 뭇씩 묶어보자 허리 잘록하게 묶자. 데헤라 간재비 돌아간다 간자 머리 돌아간다. 경기도 강화군 교동면 대룡리에서 채록된 볏단 묶는 소리의 노랫말은 다음과 같다. (후렴) 역시 볏단을 다시 묶는다는 내용이 대부분이다. 묶고 나니 또 생겼네 묶고 나니 또 생겼네 한 아름 덤쑥 안았구려 엎어 놓고 배 맞았네 남한에서는 위에 언급한 경기도 강화군 교동면에서 한 곡이 채록되었고, 황해도 연백 지방의 볏단 묶는 소리 몇 곡이 악보로만 기록되어 있다. 벼 수확기의 민요가 작업 과정에 따라 세분화되어 있음을 보여주는 자료로 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 볏단 묶는 소리 ### 내용: 벼를 수확할 때는 논바닥에 얕은 고랑을 몇 줄 파서 미리 논에 물을 빼고 바닥을 말린다. 그렇게 마른 논에 벼를 베어 늘어놓고 적당히 말린 다음 볏단을 묶어서 집 근처로 운반하거나, 논두렁에 볏단을 세워 조금 더 말려서 가져오기도 한다. 볏단 묶는 소리는 마른 벼를 그러모아 한 단씩 묶으면서 하는 소리로, 벼 베기의 연장선으로 본다. 이런 경우를 제외하고는 황해도 지역 외에는 논바닥에서 말린 벼를 모아 볏단을 묶으면서 소리를 내는 경우가 드물다. 황해 남도 배천군에서 채록된 볏단 묶는 소리의 가사는 다음과 같다. 반복해서 한 단을 묶는다는 내용 외에는 다른 노래는 많지 않다. 묶을래? 또 생기나 한 뭇씩 묶어보자 허리 잘록하게 묶자. 데헤라 간재비 돌아간다 간자 머리 돌아간다. 경기도 강화군 교동면 대룡리에서 채록된 볏단 묶는 소리의 노랫말은 다음과 같다. (후렴) 역시 볏단을 다시 묶는다는 내용이 대부분이다. 묶고 나니 또 생겼네 묶고 나니 또 생겼네 한 아름 덤쑥 안았구려 엎어 놓고 배 맞았네 남한에서는 위에 언급한 경기도 강화군 교동면에서 한 곡이 채록되었고, 황해도 연백 지방의 볏단 묶는 소리 몇 곡이 악보로만 기록되어 있다. 벼 수확기의 민요가 작업 과정에 따라 세분화되어 있음을 보여주는 자료로 의의가 있다.
528b4278-38ac-4857-98bf-0873311b89be	source05/encykorea/ACT50325.txt	도금봉 (都琴峯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한상언" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067989	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정옥순은 1930년 인천에서 출생한 본명이다. 만주 용정의 광명여중을 졸업하고 1950년대 대 도회, 청춘 부대, 창공 등의 악극단에서 활동했다. 지일화라는 예명을 악극배우 시절에 사용했다. 영화배우로 전향한 것은 1957년 황진이에 출연하면서부터였다. 이때부터 도금봉이라는 예명을 사용하기 시작했다. 이후「그대와 영원히」(1958),「유관순」(1959),「로맨스 빠빠」(1960),「연산군」(1961),「상록수」(1961),「천하일색 양귀비」(1962),「새댁」(1962),「또순이」(1963),「월하의 공동묘지」(1967),「쥐띠 부인」(1972),「토지」(1974) 등 500여 편의 영화에 출연했다. 1959년 국립극단 전속으로 새로 생긴 신협의 단원으로 연극 무대에 서기도 했다. 1980년대 이후 배우 활동을 접고 삼청동에서 분식집을 운영하며 생계를 유지했다. 2009년 6월 9일 노환으로 세상을 떠났다. 능숙한 연기와 관능미, 연이은 스캔들을 연출하며 강한 개성을 드러낸 배우로 1950년대 후반 악극에서 영화계로 전향한 대표적인 여배우였다. 1962년<NAME>수로 제5회 부일영화상 조연 여우상, 1963년 새댁으로 제2회 대종상영화제 여우주연상, 1963년 또순이로 제10회 아시아영화제 여우주연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상 수상하였다. 사후인 2009년 제10회 여성 영화인 축제 공로상에 선정되었는데, 영화계에서의 활동과 업적을 기리기 위함이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도금봉 (都琴峯) ### 내용: 정옥순은 1930년 인천에서 출생한 본명이다. 만주 용정의 광명여중을 졸업하고 1950년대 대 도회, 청춘 부대, 창공 등의 악극단에서 활동했다. 지일화라는 예명을 악극배우 시절에 사용했다. 영화배우로 전향한 것은 1957년 황진이에 출연하면서부터였다. 이때부터 도금봉이라는 예명을 사용하기 시작했다. 이후「그대와 영원히」(1958),「유관순」(1959),「로맨스 빠빠」(1960),「연산군」(1961),「상록수」(1961),「천하일색 양귀비」(1962),「새댁」(1962),「또순이」(1963),「월하의 공동묘지」(1967),「쥐띠 부인」(1972),「토지」(1974) 등 500여 편의 영화에 출연했다. 1959년 국립극단 전속으로 새로 생긴 신협의 단원으로 연극 무대에 서기도 했다. 1980년대 이후 배우 활동을 접고 삼청동에서 분식집을 운영하며 생계를 유지했다. 2009년 6월 9일 노환으로 세상을 떠났다. 능숙한 연기와 관능미, 연이은 스캔들을 연출하며 강한 개성을 드러낸 배우로 1950년대 후반 악극에서 영화계로 전향한 대표적인 여배우였다. 1962년<NAME>수로 제5회 부일영화상 조연 여우상, 1963년 새댁으로 제2회 대종상영화제 여우주연상, 1963년 또순이로 제10회 아시아영화제 여우주연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상, 1974년 토지로 제12회 대종상영화제 여우조연상 수상하였다. 사후인 2009년 제10회 여성 영화인 축제 공로상에 선정되었는데, 영화계에서의 활동과 업적을 기리기 위함이었다.
5c7009ed-b402-4182-a071-0e5b8dc98a0c	source05/encykorea/CRFT51457.txt	이불병좌상 (二佛竝坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069217	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『묘법연화경(妙法華經)』을 중심으로 한 법화사상(法華思想)의 유행을 단적으로 보여주는 사례는 이불 병 좌상의 조성이다. 벽화나 회화로 조성될 경우 『묘법연화경』견보탑품(見寶塔品)에서 석가불의 영취산 설법과 다보 불의 등장, 그리고 칠보탑 안에 나란히 앉은 모습의 내용을 비교적 상세히 표현하지만 불상은 상징적으로 두 구의 불상만 나란히 배치한다. 『묘법연화경』이 중국에 소개된 것은 2세기 경이지만 유행은 5세기경으로 이불 병 좌상 역시 북위 시대 이후부터 활발히 조성된다. 중국의 3대 석굴인 운강석굴 주 1, 둔황석굴 주 2, 용문석굴 주 3, 병령사석굴주4 등에서는 이불 병 좌상이 다양한 형태로 확인된다. 현재 프랑스 기메박물관에 소장되어 있는 북위 시대 제작의 금동이 불 병 좌상은 북위 불상의 양식과 이불 병 좌상의 모습을 대표하는 작품이다. 우리나라의 경우 중국에 비해 이불 병 좌상이 별로 없다. 통일신라시대의 청송 대전사에서 나온 청동이 불 병 좌상과 황룡사지 출토 금동이 불병 좌상, 고려 시대의 괴산 원풍리 마애 이불 병 좌상, 고려 시대의 보협인석탑에 새겨진 이불 병 좌상 등 7점이 확인된다. 또한 785년∼794년 발해의 수도였던 5경 중 하나인 동경용원부 옛 터에서 8구 이상의 이불 병 좌상이 나왔다. 중국 지린성 훈춘 팔련성에 위치한 동경용원부는 고구려 시대에는 이 지역이 중국과 국경을 맞췄던 곳이다. 동경용원부에서는 이불 병 좌상이 많은 반면, 상경용천부는 5경 중 한 곳인데, 이곳에서는 관음상이 주류를 이루고 있어 각 지역에서 유행하던 신앙과 사상적 특색이 불상 제작에도 영향을 끼친 것을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이불병좌상 (二佛竝坐像) ### 내용: 『묘법연화경(妙法華經)』을 중심으로 한 법화사상(法華思想)의 유행을 단적으로 보여주는 사례는 이불 병 좌상의 조성이다. 벽화나 회화로 조성될 경우 『묘법연화경』견보탑품(見寶塔品)에서 석가불의 영취산 설법과 다보 불의 등장, 그리고 칠보탑 안에 나란히 앉은 모습의 내용을 비교적 상세히 표현하지만 불상은 상징적으로 두 구의 불상만 나란히 배치한다. 『묘법연화경』이 중국에 소개된 것은 2세기 경이지만 유행은 5세기경으로 이불 병 좌상 역시 북위 시대 이후부터 활발히 조성된다. 중국의 3대 석굴인 운강석굴 주 1, 둔황석굴 주 2, 용문석굴 주 3, 병령사석굴주4 등에서는 이불 병 좌상이 다양한 형태로 확인된다. 현재 프랑스 기메박물관에 소장되어 있는 북위 시대 제작의 금동이 불 병 좌상은 북위 불상의 양식과 이불 병 좌상의 모습을 대표하는 작품이다. 우리나라의 경우 중국에 비해 이불 병 좌상이 별로 없다. 통일신라시대의 청송 대전사에서 나온 청동이 불 병 좌상과 황룡사지 출토 금동이 불병 좌상, 고려 시대의 괴산 원풍리 마애 이불 병 좌상, 고려 시대의 보협인석탑에 새겨진 이불 병 좌상 등 7점이 확인된다. 또한 785년∼794년 발해의 수도였던 5경 중 하나인 동경용원부 옛 터에서 8구 이상의 이불 병 좌상이 나왔다. 중국 지린성 훈춘 팔련성에 위치한 동경용원부는 고구려 시대에는 이 지역이 중국과 국경을 맞췄던 곳이다. 동경용원부에서는 이불 병 좌상이 많은 반면, 상경용천부는 5경 중 한 곳인데, 이곳에서는 관음상이 주류를 이루고 있어 각 지역에서 유행하던 신앙과 사상적 특색이 불상 제작에도 영향을 끼친 것을 알 수 있다.
4457aeba-9d2e-44b7-b571-6dbcf03bbe33	source05/encykorea/MUS2140.txt	경안지악 (景安之樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002644	CC BY	36	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	선농·선잠·우사의 제례의식에서 연주되었다. 조선 초기 성종 때 헌가에서 연주된 구변의 경안지악은 신을 맞이하는 영신 절차의 영신악으로, 신을 보내는 송신 절차의 송신악으로 모두 신을 맞이하는 영신악이었다. 조선 후기에는 선농·선잠·우사·종묘·태묘와 종묘·태묘의 제례의식뿐만 아니라 경모궁의 제례의식에서도 이 곡이 연주되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경안지악 (景安之樂) ### 내용: 선농·선잠·우사의 제례의식에서 연주되었다. 조선 초기 성종 때 헌가에서 연주된 구변의 경안지악은 신을 맞이하는 영신 절차의 영신악으로, 신을 보내는 송신 절차의 송신악으로 모두 신을 맞이하는 영신악이었다. 조선 후기에는 선농·선잠·우사·종묘·태묘와 종묘·태묘의 제례의식뿐만 아니라 경모궁의 제례의식에서도 이 곡이 연주되었다.
b9987899-b8b5-4fbb-a7c7-17bc97afc790	source05/encykorea/MUS31392.txt	이리향제줄풍류 (裡里鄕制줄風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044136	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 현악영산회상을 줄풍류라 하는데, 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 구별하기 위해 지방에 전승되는 것이다. 옛날에는 각 고장에 줄풍류가 전승되었으나 지금은 이리(지금의 익산)를 비롯하여 정읍 · 전주 · 구례 등지에 풍류객이 있어 겨우 향제줄풍류가 명맥을 잇고 있을 뿐이다. 이리에서는 1940년대부터 지방 풍류객들이 풍류회를 가지기 시작하였는데, 1965년 이리 정학원을 설립하고 풍류회가 이어오다가 1970년대에는 이리 풍류객 강낙승(姜洛昇)을 중심으로 활발히 연주활동을 가졌다. 1985년 이리 줄풍류가 중요무형문화재로 지정되고 강낙승이 가야금 기예능 보유자로 인정되었다. 이리 향제줄풍류는 거문고 · 가야금 · 양금 · 대금 · 단소 · 세피리 · 해금 · 장구 등 음량이 작은 악기들로 편성되었고, 다스름 · 본영산 · 중영산 · 잔영산 · 가락덜이 ·<NAME>도드리 · 잔도드리 ·<NAME>드리 · 염불 · 타령 · 군악 · 계면 · 양청 · 우조 · 굿거리와 여러 음악이 조곡(組曲)으로 구성되었다. 각 음악의 장(章) 구분과 그 장단 수를 보면, 다스름은 장 구분이 없고 무장단이며, 본 영산은 5장 17각, 중영산은 5장 18각, 잔영산은 5장 18각, 가락 덜이는 3장 15각,<NAME>도 드리는 3장 26각, 잔도드리는 7장 85각,<NAME>드리는 3장 26각, 염불은 5장 51각, 타령은 5장 32각, 군악은 7장 48각, 계면은 7장 43각, 양청은 7장 55각, 우조는 7장 45각, 굿거리는 3장 45각으로 구성되었다. 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 다르게 처음과 끝에 굿거리가 딸려오는 것이 다르고, 장별과 장단 구분이 좀 다르다. 선율은 각 악기별 악사들이 제각기 음악을 구사하는 쪽으로 발전했다. 익산 · 김제 · 정읍 · 전주 등지에는 옛 풍류객의 음악으로 이리 줄풍류를 간직하고 있다. 보유자는 강낙승은 2010년 2월 13일, 이보한은 2002년 10월 5일 사망하여 현재는 전수교육조교 2명만 지정되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이리향제줄풍류 (裡里鄕制줄風流) ### 내용: 1985년 국가무형문화재로 지정되었다. 현악영산회상을 줄풍류라 하는데, 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 구별하기 위해 지방에 전승되는 것이다. 옛날에는 각 고장에 줄풍류가 전승되었으나 지금은 이리(지금의 익산)를 비롯하여 정읍 · 전주 · 구례 등지에 풍류객이 있어 겨우 향제줄풍류가 명맥을 잇고 있을 뿐이다. 이리에서는 1940년대부터 지방 풍류객들이 풍류회를 가지기 시작하였는데, 1965년 이리 정학원을 설립하고 풍류회가 이어오다가 1970년대에는 이리 풍류객 강낙승(姜洛昇)을 중심으로 활발히 연주활동을 가졌다. 1985년 이리 줄풍류가 중요무형문화재로 지정되고 강낙승이 가야금 기예능 보유자로 인정되었다. 이리 향제줄풍류는 거문고 · 가야금 · 양금 · 대금 · 단소 · 세피리 · 해금 · 장구 등 음량이 작은 악기들로 편성되었고, 다스름 · 본영산 · 중영산 · 잔영산 · 가락덜이 ·<NAME>도드리 · 잔도드리 ·<NAME>드리 · 염불 · 타령 · 군악 · 계면 · 양청 · 우조 · 굿거리와 여러 음악이 조곡(組曲)으로 구성되었다. 각 음악의 장(章) 구분과 그 장단 수를 보면, 다스름은 장 구분이 없고 무장단이며, 본 영산은 5장 17각, 중영산은 5장 18각, 잔영산은 5장 18각, 가락 덜이는 3장 15각,<NAME>도 드리는 3장 26각, 잔도드리는 7장 85각,<NAME>드리는 3장 26각, 염불은 5장 51각, 타령은 5장 32각, 군악은 7장 48각, 계면은 7장 43각, 양청은 7장 55각, 우조는 7장 45각, 굿거리는 3장 45각으로 구성되었다. 향제줄풍류는 국립국악원 줄풍류와 다르게 처음과 끝에 굿거리가 딸려오는 것이 다르고, 장별과 장단 구분이 좀 다르다. 선율은 각 악기별 악사들이 제각기 음악을 구사하는 쪽으로 발전했다. 익산 · 김제 · 정읍 · 전주 등지에는 옛 풍류객의 음악으로 이리 줄풍류를 간직하고 있다. 보유자는 강낙승은 2010년 2월 13일, 이보한은 2002년 10월 5일 사망하여 현재는 전수교육조교 2명만 지정되어 있다.
6bb99e36-eeb7-429d-9e55-dc242b616d0d	source05/encykorea/MUS28893.txt	우롱 (羽弄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039861	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반우반계로 된 반엽에서 파생되었다. 평조 선법인 우조로 불리던 반엽은 중여음에서 계면조로 변조하여 계면조 초수대엽으로 연결된다. 그런데 우락으로 껑충 뛰어 진행할 때 반엽은 중간에서 변조하지 않고 끝까지 우조로 부른다. 우롱은 이와 같이 반엽을 순 우조로 부르는 것이다. 여창 가곡에는 없고 남창만 있다. 황·태·중·임·남 5음의 평조 선법으로 된 우조는 5장과 중 여음·대 여음으로 이루어진<NAME>에 10점 16박의 기본 가곡장단을 사용하였다. 시조 시를 노래로 사용한다. 하규일 전 창고 있는 것은 (초장)이다. (2장) 삼월 삼일 이백도홍, (2장) 9월 9일 황국 단풍, (3장) 청렴에 술이 익고 동정에 추월인 저, (4장) 백옥배, (5장) 죽엽주 가지고 완월장취 허리. 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창의 연주 형태이다. 전주로 대 여음을 사용하고, 보통 1분 50정간의 한배이다. 가곡원류에 의하면 곡태는 맑은 개울에 비단을 빨듯이 넘실넘실하다. 고 했는데, 우조 소용까지 부르고 계면조의 계락까지 부른 뒤 바로 우락·언락으로 진행한다. 즉, 흥얼흥얼한 기분인 곡이다. 옛 악보로는 방산한씨금보·일사금보 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우롱 (羽弄) ### 내용: 반우반계로 된 반엽에서 파생되었다. 평조 선법인 우조로 불리던 반엽은 중여음에서 계면조로 변조하여 계면조 초수대엽으로 연결된다. 그런데 우락으로 껑충 뛰어 진행할 때 반엽은 중간에서 변조하지 않고 끝까지 우조로 부른다. 우롱은 이와 같이 반엽을 순 우조로 부르는 것이다. 여창 가곡에는 없고 남창만 있다. 황·태·중·임·남 5음의 평조 선법으로 된 우조는 5장과 중 여음·대 여음으로 이루어진<NAME>에 10점 16박의 기본 가곡장단을 사용하였다. 시조 시를 노래로 사용한다. 하규일 전 창고 있는 것은 (초장)이다. (2장) 삼월 삼일 이백도홍, (2장) 9월 9일 황국 단풍, (3장) 청렴에 술이 익고 동정에 추월인 저, (4장) 백옥배, (5장) 죽엽주 가지고 완월장취 허리. 태평가를 제외한 다른 가곡들처럼 단재비로 된 거문고·젓대·세피리·가야금·해금·장구 등의 관현 반주에 맞추어 부르는 독창의 연주 형태이다. 전주로 대 여음을 사용하고, 보통 1분 50정간의 한배이다. 가곡원류에 의하면 곡태는 맑은 개울에 비단을 빨듯이 넘실넘실하다. 고 했는데, 우조 소용까지 부르고 계면조의 계락까지 부른 뒤 바로 우락·언락으로 진행한다. 즉, 흥얼흥얼한 기분인 곡이다. 옛 악보로는 방산한씨금보·일사금보 등이 있다.
dffa4f16-4d0e-4d1c-9534-0fcc23d18ee5	source05/encykorea/CRFT6195.txt	순천 금둔사지 석조 불비상 (順天金芚寺址石造佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007731	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년 보물로 지정되었다. 비상의 입불상은 사각형 지대석 위에 앙·복련의 상·하 대좌를 배치한 대좌 위에 놓였다. 입불상은 장방형 판석에 고부 조로 돋을 새 겼다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 정수리에 얕은 육계가 솟아있고, 팽창된 달걀형 얼굴은 이목구비가 단아하다. 체구는 다소 큰 편이지만 둥글고 탄탄한 어깨, 팽팽한 가슴, 당당하게 버티고 선 하체는 신체의 양감이 어느 정도 드러나는 등 통일신라 불상의 특징을 잘 살렸다. 두 손은 가슴에 두고 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 시무외인의 변형을 짓고 있고, 왼손은 옷자락을 잡고 있는 등 손가락들이 유연하게 표현되었다. 양어깨를 감싼 통견<NAME>의 대의는 얕게 표현되었지만, 평행 주름이 규칙적으로 묘사되고, 굵은 띠도 나타나 불상의 편년을 어느 정도 분명하게 해준다. 이른바 9세기 전반기에 유행한 특징적인 표현이라 할 수 있는 이 불상의 양식적 특징을 짐작할 수 있다. 광배는 단순한 2중 원광의 두광을 새긴 것으로 단순하고 명료한 기법을 사용했다. 이러한 비상의 특징은 경상남도 창녕에 있는 인양사 비상과도 비교되는데, 이 시기에는 이러한 비상형 불상들이 유행했을 가능성도 있다. 이 불상의 성격을 파악하는 데 귀중한 자료가 되는 코끼리상은 비석형 판석 뒷면 하단부에 돋을새김으로 새겨져 있는데, 눈길을 끄는 조각이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 순천 금둔사지 석조 불비상 (順天金芚寺址石造佛碑像) ### 내용: 1988년 보물로 지정되었다. 비상의 입불상은 사각형 지대석 위에 앙·복련의 상·하 대좌를 배치한 대좌 위에 놓였다. 입불상은 장방형 판석에 고부 조로 돋을 새 겼다. 머리카락을 표현하지 않은 소발의 정수리에 얕은 육계가 솟아있고, 팽창된 달걀형 얼굴은 이목구비가 단아하다. 체구는 다소 큰 편이지만 둥글고 탄탄한 어깨, 팽팽한 가슴, 당당하게 버티고 선 하체는 신체의 양감이 어느 정도 드러나는 등 통일신라 불상의 특징을 잘 살렸다. 두 손은 가슴에 두고 오른손은 엄지와 중지를 맞대어 시무외인의 변형을 짓고 있고, 왼손은 옷자락을 잡고 있는 등 손가락들이 유연하게 표현되었다. 양어깨를 감싼 통견<NAME>의 대의는 얕게 표현되었지만, 평행 주름이 규칙적으로 묘사되고, 굵은 띠도 나타나 불상의 편년을 어느 정도 분명하게 해준다. 이른바 9세기 전반기에 유행한 특징적인 표현이라 할 수 있는 이 불상의 양식적 특징을 짐작할 수 있다. 광배는 단순한 2중 원광의 두광을 새긴 것으로 단순하고 명료한 기법을 사용했다. 이러한 비상의 특징은 경상남도 창녕에 있는 인양사 비상과도 비교되는데, 이 시기에는 이러한 비상형 불상들이 유행했을 가능성도 있다. 이 불상의 성격을 파악하는 데 귀중한 자료가 되는 코끼리상은 비석형 판석 뒷면 하단부에 돋을새김으로 새겨져 있는데, 눈길을 끄는 조각이다.
6b2c7850-848c-4393-af9d-98ffb6b333b9	source05/encykorea/ASP18523.txt	보현사비 (普賢寺碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023611	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1141년(인종 20)에 건립. 부석 위에 세워져 있는데, 비문은 김부식이 짓고 글씨는 문공유가 썼다. 자경 2.7cm 정도의 행서로 활달한 운필을 지녔으며,<NAME>원 중 수비( )를 쓴 탄연과 잘 통한다. 탄연과 닮은 것은 비신 상단에 있는 (묘향산<NAME>사 지기)라는 인종의 친필 행서이다.<NAME>사는 탐밀·굉확 등 두 명승이 전후하여 창건한 절로서, 탐밀은 25세에 출가하여 명사로부터 화엄의 교관을 전해 받고 1028년(현종 19)에 연주산에 들어가 머물렀다고 비문에 쓰여 있다. 또 탐밀의 조카인 굉확은 탐밀의 제자가 된 뒤, 5년 뒤 동남쪽 모퉁이에 택지하여 243칸의 정사를 짓고 산명을 묘향, 사명을<NAME>이라 하고 불법에<NAME>하였다고 한다. 그 뒤 두 승려의 제자들이 대를 이어 주지직을 맡았는데, 문종이 이를 높이 여겨 1067년(문종 21) 전지를 내리고, 만약 주지 자리가 비어 있으면 문인 중에서 조사의 뜻을 이을 자를 뽑도록 명했다고 한다. 이에 성각 등 문인들이 이를 널리 알리기 위해 세운 것이다. 비의 음기( : 비의 등 뒤에 새긴 글)에는 두 승려의 가르침을 이어받은 여러 주지 및 문하승들의 이름이 나열되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보현사비 (普賢寺碑) ### 내용: 1141년(인종 20)에 건립. 부석 위에 세워져 있는데, 비문은 김부식이 짓고 글씨는 문공유가 썼다. 자경 2.7cm 정도의 행서로 활달한 운필을 지녔으며,<NAME>원 중 수비( )를 쓴 탄연과 잘 통한다. 탄연과 닮은 것은 비신 상단에 있는 (묘향산<NAME>사 지기)라는 인종의 친필 행서이다.<NAME>사는 탐밀·굉확 등 두 명승이 전후하여 창건한 절로서, 탐밀은 25세에 출가하여 명사로부터 화엄의 교관을 전해 받고 1028년(현종 19)에 연주산에 들어가 머물렀다고 비문에 쓰여 있다. 또 탐밀의 조카인 굉확은 탐밀의 제자가 된 뒤, 5년 뒤 동남쪽 모퉁이에 택지하여 243칸의 정사를 짓고 산명을 묘향, 사명을<NAME>이라 하고 불법에<NAME>하였다고 한다. 그 뒤 두 승려의 제자들이 대를 이어 주지직을 맡았는데, 문종이 이를 높이 여겨 1067년(문종 21) 전지를 내리고, 만약 주지 자리가 비어 있으면 문인 중에서 조사의 뜻을 이을 자를 뽑도록 명했다고 한다. 이에 성각 등 문인들이 이를 널리 알리기 위해 세운 것이다. 비의 음기( : 비의 등 뒤에 새긴 글)에는 두 승려의 가르침을 이어받은 여러 주지 및 문하승들의 이름이 나열되어 있다.
f6e912c7-9afa-49c2-802f-1d4e943a2723	source05/encykorea/MUS52754.txt	맹인덕담경 (盲人德談經)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072842	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	맹인 덕담<NAME> 서도 창의 하나로, 옛날 서도 지역의 맹인 법사가 부르던 축원 소리로, 재담소리가 발달된 서도 음악 문화권에서는 전문 소리꾼들에 의해 전승되고 있다. 본래 판수라고 하는 직업적인 맹인 법사의 경문 소리에 유흥적인 성격을 가미한 곡으로,<NAME> 소리가 세속화된 노래라고 할 수 있다. 오방신장에게 자손의 번영과 집안의 운수 대통, 수명장수 등을 비는 내용의 덕담 가로, 가사는 “사바세계 남섬부주 해동 제일 대한국이요, 불선명당 신조경은 여시아문에 일시불인데 동방에는 청제지신, 남방에는 적제지신, 서방에는 백제 지신, 북방에는 흑제지신, 중앙에는 황제 지신 오방제신 하감 하사 소원성취 발원이요…”로 시작된다. 그리고 축원<NAME> 맹인 덕담 경과 사설이 근본적으로 비슷해, 경우에 따라 이 가사 앞에 각 집안의 특성에 맞는 사설을 덧붙이기도 한다. 장단은 자진모리에 맞고, 수심가토리로 되어있으며, 선율이 재담소리답게 경쾌하고 흥겹다. 「맹인덕담경」은 「배뱅이굿」, 「변강수타령」, 「장 대장 네 굿」, 「병신가」, 「색시 타령」, 「개타령」, 「금일경」, 「파경」, 「축원경」 등과 함께 서도 지역 놀이판에서 뒷놀음으로 많이 불렸던 재담소리였다. 그렇지만 현재 이들 재담소리 중에서 유일하게 전승되고 있는 것은 배뱅이굿이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 맹인덕담경 (盲人德談經) ### 내용: 맹인 덕담<NAME> 서도 창의 하나로, 옛날 서도 지역의 맹인 법사가 부르던 축원 소리로, 재담소리가 발달된 서도 음악 문화권에서는 전문 소리꾼들에 의해 전승되고 있다. 본래 판수라고 하는 직업적인 맹인 법사의 경문 소리에 유흥적인 성격을 가미한 곡으로,<NAME> 소리가 세속화된 노래라고 할 수 있다. 오방신장에게 자손의 번영과 집안의 운수 대통, 수명장수 등을 비는 내용의 덕담 가로, 가사는 “사바세계 남섬부주 해동 제일 대한국이요, 불선명당 신조경은 여시아문에 일시불인데 동방에는 청제지신, 남방에는 적제지신, 서방에는 백제 지신, 북방에는 흑제지신, 중앙에는 황제 지신 오방제신 하감 하사 소원성취 발원이요…”로 시작된다. 그리고 축원<NAME> 맹인 덕담 경과 사설이 근본적으로 비슷해, 경우에 따라 이 가사 앞에 각 집안의 특성에 맞는 사설을 덧붙이기도 한다. 장단은 자진모리에 맞고, 수심가토리로 되어있으며, 선율이 재담소리답게 경쾌하고 흥겹다. 「맹인덕담경」은 「배뱅이굿」, 「변강수타령」, 「장 대장 네 굿」, 「병신가」, 「색시 타령」, 「개타령」, 「금일경」, 「파경」, 「축원경」 등과 함께 서도 지역 놀이판에서 뒷놀음으로 많이 불렸던 재담소리였다. 그렇지만 현재 이들 재담소리 중에서 유일하게 전승되고 있는 것은 배뱅이굿이다.
3944fb08-55e2-4e81-bd64-4536b77776c9	source05/encykorea/MUS18514.txt	부산시립청소년교향악단 (釜山市立靑小年交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024250	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산광역시에 본부를 두고 있는 교향악 연주 단체로, 부산의 중·고교생과 대학생 80여 명으로 구성되어 있다. 청소년 교향악단은 서울 다음으로 두 번째로 창단된 것으로, 미래의 음악을 이끌어갈 음악인을 발굴하고 육성하며, 나아가 부산·경남 지역 청소년들에게 다양한 예술교육의 기회와 도움을 주고자 한다. 초대 지휘자는 이철수였고, 제2대 수석지휘자는<NAME>운이었고, 수석지휘자는 2006년 7월에 부임한 이동신이다. 창단 이후 부산 음악인과 음악 애호가들의 사랑과 기대를 한몸에 받으며 출범하였지만, 1995년 7월 광복 50돌 기념 특별연주회를 끝으로 집행부의 분규와 담당 부서의 관리 부족으로 해단 상태로 몇 개월간 표류하는 진통을 겪기도 했다. 그러나 1996년 8월 새로운 지휘자와 새로운 단원으로 재정비하고, 이듬해 12월 23일 고전과 낭만의 겨울 여행이라는 제목으로 재출범 음악회를 열었다. 매년 6∼8회의 정기연주회를 비롯하여 특별연주회, 순회연주회, 초청연주회를 개최하고 있으며, 2001년부터 2003년까지 매년 한·일 문화교류음악회에 초청되어 쓰시마섬에서 수준 높은 연주를 선보여 많은 찬사와 호평을 받았다. 2006년 1월에는 전국시립청소년교향악단 교향악축제를 열었고, 2008년 5월에는 프랑스와 미국의 근대음악, 2009년 7월에는 특별연주회로 솔로이스트들의 축제 등 특색 있는 연주회를 개최하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산시립청소년교향악단 (釜山市立靑小年交響樂團) ### 내용: 부산광역시에 본부를 두고 있는 교향악 연주 단체로, 부산의 중·고교생과 대학생 80여 명으로 구성되어 있다. 청소년 교향악단은 서울 다음으로 두 번째로 창단된 것으로, 미래의 음악을 이끌어갈 음악인을 발굴하고 육성하며, 나아가 부산·경남 지역 청소년들에게 다양한 예술교육의 기회와 도움을 주고자 한다. 초대 지휘자는 이철수였고, 제2대 수석지휘자는<NAME>운이었고, 수석지휘자는 2006년 7월에 부임한 이동신이다. 창단 이후 부산 음악인과 음악 애호가들의 사랑과 기대를 한몸에 받으며 출범하였지만, 1995년 7월 광복 50돌 기념 특별연주회를 끝으로 집행부의 분규와 담당 부서의 관리 부족으로 해단 상태로 몇 개월간 표류하는 진통을 겪기도 했다. 그러나 1996년 8월 새로운 지휘자와 새로운 단원으로 재정비하고, 이듬해 12월 23일 고전과 낭만의 겨울 여행이라는 제목으로 재출범 음악회를 열었다. 매년 6∼8회의 정기연주회를 비롯하여 특별연주회, 순회연주회, 초청연주회를 개최하고 있으며, 2001년부터 2003년까지 매년 한·일 문화교류음악회에 초청되어 쓰시마섬에서 수준 높은 연주를 선보여 많은 찬사와 호평을 받았다. 2006년 1월에는 전국시립청소년교향악단 교향악축제를 열었고, 2008년 5월에는 프랑스와 미국의 근대음악, 2009년 7월에는 특별연주회로 솔로이스트들의 축제 등 특색 있는 연주회를 개최하였다.
e4cfa1af-53c5-4586-a685-0d9ea7b53ff1	source05/encykorea/CRFT5855.txt	금동 수정 장식 촛대 (金銅水晶裝飾燭臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007703	CC BY	387	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 쌍으로 제작되어 사용되었던 것으로 보이며, 1974년 국보로 지정되었다. 금속공예품으로 촛대 각 부분을 반구형의 수정으로 볼록하게 감싼 뒤 각 부분을 따로 주조해 조립했다. 자주정과 백수정 두 종류가 사용되었는데, 금속제로 꽃 모양을 만든 후 그 중앙에 감입하는 방식이다. 촛대는 굵은 기둥에 크고 작은 두 개의 접시를 연결해 만든 것이다. 큰 접시 아래에는 6개의 다리가 곡선으로 도톰하게 말랐는데 그 밑에 육화형의 받침대를 다시 부착하였다. 촛농을 바치는 두 점의 접시도 꽃잎과 함께 수정을 감아 만든 육화형 접시이다. 입 해를 장식했다. 수정 주위에는 음각으로 화려한 화문이 가득 새겨져 있고 그 주위를 어자문으로 장식해 화려하다. 기둥의 측면은 곡선으로 크고 작은 마디를 연결해 만들었고, 기둥 중앙과 하단에는 공간을 구획해 6개의 수정을 감았고 기둥 중앙에는 공간을 구획해 만들었다. 입 해를 장식했다. 작은 접시 위에는 이층으로 표현된 연꽃 받침이 놓여 있고, 받침에는 각 잎마다 모두 12개의 수정이 감 입되어 있다. 초를 꽂는 부분은 원통형으로 꽃잎이 바깥쪽으로 말려있고 측면은 6개의 공간으로 구분한 후 다시 수정을 해 초를 꽂는다. 입 모양으로 장식한 모습이다. 촛대는 삼국시대까지는 그릇 모양의 등잔이 주를 이루었다. 삼국시대의 대표적인 예로는 백제 무령왕릉 출토품으로 등잔에 기름을 담아 불을 켰던 것으로 확인된다. 이후 초가 생산되면서 촛대가 제작되기 시작했는데 통일신라의 촛대는 현재까지 거의 찾아볼 수 없다. 현재까지 통일신라 촛대는 국립경주박물관에 있는 활석제 촛대와 국립 중앙 박물관에 있는 청동제 촛대로 나뉜다. 반면, 경주 월지에서는 초의 심지를 자르는 가위가 나왔고 일본 쇼소인[]에서도 정교한 조명기구 사용의 흔적이 남아 있는 것이 통일신라 때의 일이다. 통일신라의 금동 수정 장식 촛대처럼 화려한 예는 현존하는 통일신라 촛대 중 거의 찾아볼 수 없다. 특히 통일신라의 어자문이 확인되어 주목되는데, 이는 다른 예들에 비해 다양한 기법들이 사용되었기 때문이다. 어자문은 타각 정의 하나인 강철제 누깔정 혹은 방울정을 금속 표면에 세우고 망치로 두들겨 오목하게 들어간 작은 원문을 뜻한다. 이 문양은 이집트에서 기원한 외래 기법으로 작은 원문이 물고기 알처럼 보인다고 해서 어자문이라 명명되었으며 동아시아에서는 전한대 금은제 인장에서 처음 나타난다. 우리나라에서 최초의 어자문은 백제에서 확인되며 몽촌 토성에서 출토된 금동제 허리띠에는 7개의 어자문이 군데군데 시문 되었다. 통일신라시대 어자문은 금동 수정 장식 촛대처럼 주문 양의 배경을 장식하는 데 주로 사용해 삼국시대 군데군데 포인트로 사용했던 것과는 다른 양상이다. 현재 한쪽 촛대에는 초록색 녹이 전면에 두껍게 덮여 있고 다른 촛대는 일부분이지만 상부에 도금한 금색을 뚜렷하게 볼 수 있다. 촛대 전면에는 48개의 크고 작은 수정을 감장해 완성했던 것으로 추측되나 현재는 수정이 다 떨어져 나가 없어졌다. 통일신라를 대표하는 금속공예품으로 화려한 장식과 함께 세련된 조형감을 엿볼 수 있는 국보급 문화재이다. 중국에서도 유사한 사례가 찾기 힘든 금동수정장식 촛대는 8세기 중반 이후 통일신라의 금속공예 상황을 보여주는 유물로 1974년 국보로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 수정 장식 촛대 (金銅水晶裝飾燭臺) ### 내용: 한 쌍으로 제작되어 사용되었던 것으로 보이며, 1974년 국보로 지정되었다. 금속공예품으로 촛대 각 부분을 반구형의 수정으로 볼록하게 감싼 뒤 각 부분을 따로 주조해 조립했다. 자주정과 백수정 두 종류가 사용되었는데, 금속제로 꽃 모양을 만든 후 그 중앙에 감입하는 방식이다. 촛대는 굵은 기둥에 크고 작은 두 개의 접시를 연결해 만든 것이다. 큰 접시 아래에는 6개의 다리가 곡선으로 도톰하게 말랐는데 그 밑에 육화형의 받침대를 다시 부착하였다. 촛농을 바치는 두 점의 접시도 꽃잎과 함께 수정을 감아 만든 육화형 접시이다. 입 해를 장식했다. 수정 주위에는 음각으로 화려한 화문이 가득 새겨져 있고 그 주위를 어자문으로 장식해 화려하다. 기둥의 측면은 곡선으로 크고 작은 마디를 연결해 만들었고, 기둥 중앙과 하단에는 공간을 구획해 6개의 수정을 감았고 기둥 중앙에는 공간을 구획해 만들었다. 입 해를 장식했다. 작은 접시 위에는 이층으로 표현된 연꽃 받침이 놓여 있고, 받침에는 각 잎마다 모두 12개의 수정이 감 입되어 있다. 초를 꽂는 부분은 원통형으로 꽃잎이 바깥쪽으로 말려있고 측면은 6개의 공간으로 구분한 후 다시 수정을 해 초를 꽂는다. 입 모양으로 장식한 모습이다. 촛대는 삼국시대까지는 그릇 모양의 등잔이 주를 이루었다. 삼국시대의 대표적인 예로는 백제 무령왕릉 출토품으로 등잔에 기름을 담아 불을 켰던 것으로 확인된다. 이후 초가 생산되면서 촛대가 제작되기 시작했는데 통일신라의 촛대는 현재까지 거의 찾아볼 수 없다. 현재까지 통일신라 촛대는 국립경주박물관에 있는 활석제 촛대와 국립 중앙 박물관에 있는 청동제 촛대로 나뉜다. 반면, 경주 월지에서는 초의 심지를 자르는 가위가 나왔고 일본 쇼소인[]에서도 정교한 조명기구 사용의 흔적이 남아 있는 것이 통일신라 때의 일이다. 통일신라의 금동 수정 장식 촛대처럼 화려한 예는 현존하는 통일신라 촛대 중 거의 찾아볼 수 없다. 특히 통일신라의 어자문이 확인되어 주목되는데, 이는 다른 예들에 비해 다양한 기법들이 사용되었기 때문이다. 어자문은 타각 정의 하나인 강철제 누깔정 혹은 방울정을 금속 표면에 세우고 망치로 두들겨 오목하게 들어간 작은 원문을 뜻한다. 이 문양은 이집트에서 기원한 외래 기법으로 작은 원문이 물고기 알처럼 보인다고 해서 어자문이라 명명되었으며 동아시아에서는 전한대 금은제 인장에서 처음 나타난다. 우리나라에서 최초의 어자문은 백제에서 확인되며 몽촌 토성에서 출토된 금동제 허리띠에는 7개의 어자문이 군데군데 시문 되었다. 통일신라시대 어자문은 금동 수정 장식 촛대처럼 주문 양의 배경을 장식하는 데 주로 사용해 삼국시대 군데군데 포인트로 사용했던 것과는 다른 양상이다. 현재 한쪽 촛대에는 초록색 녹이 전면에 두껍게 덮여 있고 다른 촛대는 일부분이지만 상부에 도금한 금색을 뚜렷하게 볼 수 있다. 촛대 전면에는 48개의 크고 작은 수정을 감장해 완성했던 것으로 추측되나 현재는 수정이 다 떨어져 나가 없어졌다. 통일신라를 대표하는 금속공예품으로 화려한 장식과 함께 세련된 조형감을 엿볼 수 있는 국보급 문화재이다. 중국에서도 유사한 사례가 찾기 힘든 금동수정장식 촛대는 8세기 중반 이후 통일신라의 금속공예 상황을 보여주는 유물로 1974년 국보로 지정되었다.
6d3e13ec-469f-4e26-95a4-6081e49ddc6d	source05/encykorea/CRFT2053.txt	경주 율동 마애여래삼존 입상 (慶州栗洞磨崖如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002869	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 각 상의 높이는 본존불 3.32m, 좌 협시 보살상 2.45m, 우협시 보살상 2.22m이다. 벽 도산의 서쪽을 향한 바위에 새겨진 삼존불이나, 두 협시보살과 본존불이 같은 시기에 조각되었는지는 확실하지 않다. 서향의 바위에 새겨졌기 때문에 서방 극락정토의 주인인 아미타불과 관음 세지보살의 삼존불이라고 알려졌지만 좌 협시보살이 정병을 들고 있는 것 외에는 도상이 정확하게 표현되지 않았다. 암벽에 새긴 일반적인 마애불처럼 머리는 비교적 높은 부조로, 상체는 낮은 부조로 새긴 본존불의 옷 주름은 단조롭다. 나발이 없이 민머리에 가까운 육계는 낮고 둥글게 처리되어 신라 하대의 조각과 닮아 있다. 사각형의 얼굴에 눈이 크고 부풀어 오른 데다 굳게 다문 입가에 살짝 미소를 띠고 있다. 어깨는 넓고 두툼하며 양감은 강하지 않으나 허리와 다리의 굴곡이 뚜렷하고, 대의가 얇게 신체에 밀착되어 이를 그대로 드러내고 있다. 양어깨를 덮은 대의는 자연스럽게 흘러내렸고, 타원형의 주름이 넓적다리에서 양쪽으로 갈라져 만들어졌다. 오른손은 아래로 내리고 왼손은 가슴에 들어 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있으며 발은 옆으로 반듯하게 벌리고 서 있다. 통일신라에 유입된 요소 중 하나는 원형의 두광과 신광을 따로 처리하고 광배 바깥쪽으로 불꽃무늬를 촘촘하게 새긴 것이다. 두 협시보살은 얼굴만 약간 입체적일 뿐 본존불보다 훨씬 낮은 부조이다. 얼굴의 생김새는 서로 비슷하지만, 신체는 위축되어 보이고 뻣뻣하게 경직되어 있다. 인체의 굴곡도 거의 없고 천의 와 치마는 모두 얇다. 일반적인 삼존불의 협시보살이 두 팔의 위치와 옷자락 처리로 대칭적으로 표현된다. 좌 협시보살이 아래로 내려뜨린 오른손으로 정병을 들고 있어서 주목된다. 이를 관음보살로 볼 수 있지만 머리에 화불이 없고, 반대편의 보살상에도 세지보살의 도상이 보이지 않으므로 각각 관음 세지보살로 보기 어렵다. 율동 마애 여래삼존입상의 본존불은 경주 굴불사지 석조사면불 가운데 서면 아미타불과 양식적으로 유사하다. 하지만 육계가 둥글고 낮아지고, 육계가 둥글고 낮아진 데다 광배가 두광과 신광으로 나뉜 점으로 미루어 볼 때, 굴불사지 석조사면불보다 8세기 후반에 조성된 것으로 판단된다. 경주 굴불사지 석조사면 불상의 양식을 계승하고, 광배와 육계 등 새로이 유입된 요소들을 반영한 8세기 후반의 마애불이다. 재료는 다른 금동불과 유사하지만, 마애불의 양식적 특징을 잘 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 율동 마애여래삼존 입상 (慶州栗洞磨崖如來三尊立像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 각 상의 높이는 본존불 3.32m, 좌 협시 보살상 2.45m, 우협시 보살상 2.22m이다. 벽 도산의 서쪽을 향한 바위에 새겨진 삼존불이나, 두 협시보살과 본존불이 같은 시기에 조각되었는지는 확실하지 않다. 서향의 바위에 새겨졌기 때문에 서방 극락정토의 주인인 아미타불과 관음 세지보살의 삼존불이라고 알려졌지만 좌 협시보살이 정병을 들고 있는 것 외에는 도상이 정확하게 표현되지 않았다. 암벽에 새긴 일반적인 마애불처럼 머리는 비교적 높은 부조로, 상체는 낮은 부조로 새긴 본존불의 옷 주름은 단조롭다. 나발이 없이 민머리에 가까운 육계는 낮고 둥글게 처리되어 신라 하대의 조각과 닮아 있다. 사각형의 얼굴에 눈이 크고 부풀어 오른 데다 굳게 다문 입가에 살짝 미소를 띠고 있다. 어깨는 넓고 두툼하며 양감은 강하지 않으나 허리와 다리의 굴곡이 뚜렷하고, 대의가 얇게 신체에 밀착되어 이를 그대로 드러내고 있다. 양어깨를 덮은 대의는 자연스럽게 흘러내렸고, 타원형의 주름이 넓적다리에서 양쪽으로 갈라져 만들어졌다. 오른손은 아래로 내리고 왼손은 가슴에 들어 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 있으며 발은 옆으로 반듯하게 벌리고 서 있다. 통일신라에 유입된 요소 중 하나는 원형의 두광과 신광을 따로 처리하고 광배 바깥쪽으로 불꽃무늬를 촘촘하게 새긴 것이다. 두 협시보살은 얼굴만 약간 입체적일 뿐 본존불보다 훨씬 낮은 부조이다. 얼굴의 생김새는 서로 비슷하지만, 신체는 위축되어 보이고 뻣뻣하게 경직되어 있다. 인체의 굴곡도 거의 없고 천의 와 치마는 모두 얇다. 일반적인 삼존불의 협시보살이 두 팔의 위치와 옷자락 처리로 대칭적으로 표현된다. 좌 협시보살이 아래로 내려뜨린 오른손으로 정병을 들고 있어서 주목된다. 이를 관음보살로 볼 수 있지만 머리에 화불이 없고, 반대편의 보살상에도 세지보살의 도상이 보이지 않으므로 각각 관음 세지보살로 보기 어렵다. 율동 마애 여래삼존입상의 본존불은 경주 굴불사지 석조사면불 가운데 서면 아미타불과 양식적으로 유사하다. 하지만 육계가 둥글고 낮아지고, 육계가 둥글고 낮아진 데다 광배가 두광과 신광으로 나뉜 점으로 미루어 볼 때, 굴불사지 석조사면불보다 8세기 후반에 조성된 것으로 판단된다. 경주 굴불사지 석조사면 불상의 양식을 계승하고, 광배와 육계 등 새로이 유입된 요소들을 반영한 8세기 후반의 마애불이다. 재료는 다른 금동불과 유사하지만, 마애불의 양식적 특징을 잘 보여주고 있다.
a888345b-7f4e-4ef5-9d5a-d88b39713b1c	source05/encykorea/MUS6329.txt	기암곡 (倚嵒曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008321	CC BY	43	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	거문고의 대가 옥보고가 삼국사 기악지에 수록한 30곡의 곡명 중 한 곡이다. 다만, 가사와 악보가 전해지지 않아 내용을 알기 어려우나 곡명은 서정적이고 다분히 불교적인 색채를 띠며 세련됨을 알 수 있다. 한편, 이 곡들은 모두 가락국 시조인 김수로왕과 허왕 후와의 이야기를 가곡화한 것이라는 설도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기암곡 (倚嵒曲) ### 내용: 거문고의 대가 옥보고가 삼국사 기악지에 수록한 30곡의 곡명 중 한 곡이다. 다만, 가사와 악보가 전해지지 않아 내용을 알기 어려우나 곡명은 서정적이고 다분히 불교적인 색채를 띠며 세련됨을 알 수 있다. 한편, 이 곡들은 모두 가락국 시조인 김수로왕과 허왕 후와의 이야기를 가곡화한 것이라는 설도 있다.
a4c8f625-3dcd-4381-8399-90e5db28bc9b	source05/encykorea/CRFT6053.txt	황남대총 북분 금제 허리띠 (皇南大塚北墳金製銙帶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007973	CC BY	557	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황남대총 북분에서 나온 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었는데, 이는 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화된 것이다. 이는 황남대총 남분 출토 금제 과대와 유사한 형태를 하고 있어 신라의 과대 중 가장 이른 시기에 제작하였음을 짐작하게 한다. 이처럼 황남대총을 비롯한 5세기대 신라 허리띠의 띠꾸미개는 좌우 대칭이면서 사각형 판에 인동무늬가 간략화된 세잎 무늬가 특징적이다. 금, 은제 공예품이 신라에서 부장품으로 등장한 것은 5세기부터이다. 금관, 금제 허리띠와 함께 신라의 왕릉에서 가장 눈에 띄는 유물이 금제 허리띠[]이다. 고대 사회에서 착용자의 사회적 지위나 신분을 나타내는 중요한 위세품 중 하나가 과대였다. 중국의 진대 과대에서 신라의 과대가 유래한 것으로 보이지만, 직접적인 수용은 고구려와의 교류에서 비롯된 것으로 보인다. 신라에서는 왕릉급 고분에서 주로 출토되는 금제 과대가 금은, 은, 금동 등 재질의 차이에 따라 착 장자의 신분을 달리했을 것으로 여겨진다. 왕과 왕족은 금제, 귀족은 은제 허리띠를 착용한다. 이 경우에는 과대와 함께 관, 식리, 환두대도, 이식 등이 함께 출토되는 경우가 많다. 이렇게 세트화된 일괄 부장품은 신라의 황남대총 단계에서 완성된 것으로 보이지만 모든 무덤에서 완벽하게 일괄적으로 출토되는 것은 아니다. 가죽 허리띠 위에 용이나 인동무늬[]를 뚫어 장식한 금판을 부착하고 그 아래쪽에는 곱은 옥[], 물고기, 손칼, 숫돌, 약통, 집게 등 각종 장식을 달았다. 이 허리띠 장식의 형태와 개수는 죽은 사람의 신분과 신분을 상징하며 허리띠에 매는 드리개의 형태와 개수도 달랐다. 황남대총 북분 출토 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었으며, 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화되었다. 정사각형에 가까운 과판은 상단에는 간략화된 당초문양이, 하단에는 삼엽문이 투조 되었다. 하단부에 역심엽형으로 투조된 장식이 있는 과판은 방형판과 접하고 있으며 과판의 상단부에 역심엽형으로 투조된 장식이 있다. 교구 형태는 기존의 과대에서 볼 수 있던 것과 조금 다르다. 즉 전체적으로 방형을 띤 남분 교구와는 달리 북분 교구는 과판 아래에 붙어있는 역심엽형 장식과 유사한 심엽 형태에 끝이 뾰족한 당초 줄기가 결합된 형태를 취하고 있다. 황남대총 북분 출토품 중 이와 같은 형태의 교구가 달린 과대가 가장 이른 시기인 것으로 판단된다. 이후 6세기 중반 이후 나타난 것은 서봉총 출토 금제 과대, 천마총 출토 금제 과대, 대구 비산동 34호 분 출토 은제 과대 등이었다. 수하식[]은 모두 13개가 달려 있는데 단면이 편평한 방형판과 원형 판을 교대로 엮어 만들었다. 작은 방형 판 상하에 둥근 고리를 만들어 원형 판 상하에 나 있는 장방형 홈에 끼웠다. 이 중 1개는 크기가 크고 보요 장식이 화려하게 달려 있다. 신라의 금제 과대의 대부분이 이처럼 큰 수하식 1개와 작은 수하식 여러 개로 구성되어 있다. 북분 출토 과대는 둥근 원형 판 사이에 장방형 판이 결합된 형태로 금으로 만든 곡옥형 장식과 금모를 씌운 경옥이 달려 있다. 원형 판이 6개, 나머지 5개의 원형 판이 수하식 끝에 달려 있다. 수하식은 5개의 원형 판으로 이루어져 있는데, 숫돌 모양의 방형판, 물고기형 금판, 손칼 모양 장식, 수실 모양 장식, 변형 용문이 투조된 판 등이다. 허리띠에 각종 물건을 매는 풍습은 원래 중국이나 우리나라에 고유한 것이 아니라 북방 유목 민족의 전통이었다. 드리개의 내용도 실용성보다는 비실 용성이 짙어진 것으로 보이는데, 처음에는 실용품을 매달다가 허리띠가 장송 의례품으로 바뀌었기 때문이다. 또한 왕이나 제사장이 담당했던 여러 가지 일들을 상징적으로 표현한 것으로도 추측된다. 수하식 아래에 달린 장식의 구성은 이전 시기 금, 은제 과대에서도 유사하며, 수하식 아래에 달린 장식의 구성도 남분 출토품과 매우 유사하다. 특히 많은 금제 과대에서 채택하고 있는 장식은 방형판과 물고기형 금판, 변형 용문 투조 판, 곡옥 장식이다. 북분에서 나온 특이한 장식은 보요 장식이다. 이는 남분 출토 과대에서는 볼 수 없었던 장식으로 과판과 수하식, 금구에 보요 장식이 붙어 있다. 은이나 금동제 과대에서는 볼 수 없는 보요 장식이 북분 출토 과대에서 처음으로 가미되었다. 하지만 이후 금관총, 서봉총, 금령총, 천마총 과대에서 주로 과판이나 수하식에 보요 장식이 달려 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 보요를 다른 음식보다 큰 크기를 가진 음식에만 장식하고 있어 눈길을 끈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 북분 금제 허리띠 (皇南大塚北墳金製銙帶) ### 내용: 황남대총 북분에서 나온 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었는데, 이는 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화된 것이다. 이는 황남대총 남분 출토 금제 과대와 유사한 형태를 하고 있어 신라의 과대 중 가장 이른 시기에 제작하였음을 짐작하게 한다. 이처럼 황남대총을 비롯한 5세기대 신라 허리띠의 띠꾸미개는 좌우 대칭이면서 사각형 판에 인동무늬가 간략화된 세잎 무늬가 특징적이다. 금, 은제 공예품이 신라에서 부장품으로 등장한 것은 5세기부터이다. 금관, 금제 허리띠와 함께 신라의 왕릉에서 가장 눈에 띄는 유물이 금제 허리띠[]이다. 고대 사회에서 착용자의 사회적 지위나 신분을 나타내는 중요한 위세품 중 하나가 과대였다. 중국의 진대 과대에서 신라의 과대가 유래한 것으로 보이지만, 직접적인 수용은 고구려와의 교류에서 비롯된 것으로 보인다. 신라에서는 왕릉급 고분에서 주로 출토되는 금제 과대가 금은, 은, 금동 등 재질의 차이에 따라 착 장자의 신분을 달리했을 것으로 여겨진다. 왕과 왕족은 금제, 귀족은 은제 허리띠를 착용한다. 이 경우에는 과대와 함께 관, 식리, 환두대도, 이식 등이 함께 출토되는 경우가 많다. 이렇게 세트화된 일괄 부장품은 신라의 황남대총 단계에서 완성된 것으로 보이지만 모든 무덤에서 완벽하게 일괄적으로 출토되는 것은 아니다. 가죽 허리띠 위에 용이나 인동무늬[]를 뚫어 장식한 금판을 부착하고 그 아래쪽에는 곱은 옥[], 물고기, 손칼, 숫돌, 약통, 집게 등 각종 장식을 달았다. 이 허리띠 장식의 형태와 개수는 죽은 사람의 신분과 신분을 상징하며 허리띠에 매는 드리개의 형태와 개수도 달랐다. 황남대총 북분 출토 금제 과대는 28개의 과판과 1개의 교구, 1개의 금구[], 13개의 수하식으로 구성되었으며, 인동당초무늬와 삼엽무늬가 간략화되었다. 정사각형에 가까운 과판은 상단에는 간략화된 당초문양이, 하단에는 삼엽문이 투조 되었다. 하단부에 역심엽형으로 투조된 장식이 있는 과판은 방형판과 접하고 있으며 과판의 상단부에 역심엽형으로 투조된 장식이 있다. 교구 형태는 기존의 과대에서 볼 수 있던 것과 조금 다르다. 즉 전체적으로 방형을 띤 남분 교구와는 달리 북분 교구는 과판 아래에 붙어있는 역심엽형 장식과 유사한 심엽 형태에 끝이 뾰족한 당초 줄기가 결합된 형태를 취하고 있다. 황남대총 북분 출토품 중 이와 같은 형태의 교구가 달린 과대가 가장 이른 시기인 것으로 판단된다. 이후 6세기 중반 이후 나타난 것은 서봉총 출토 금제 과대, 천마총 출토 금제 과대, 대구 비산동 34호 분 출토 은제 과대 등이었다. 수하식[]은 모두 13개가 달려 있는데 단면이 편평한 방형판과 원형 판을 교대로 엮어 만들었다. 작은 방형 판 상하에 둥근 고리를 만들어 원형 판 상하에 나 있는 장방형 홈에 끼웠다. 이 중 1개는 크기가 크고 보요 장식이 화려하게 달려 있다. 신라의 금제 과대의 대부분이 이처럼 큰 수하식 1개와 작은 수하식 여러 개로 구성되어 있다. 북분 출토 과대는 둥근 원형 판 사이에 장방형 판이 결합된 형태로 금으로 만든 곡옥형 장식과 금모를 씌운 경옥이 달려 있다. 원형 판이 6개, 나머지 5개의 원형 판이 수하식 끝에 달려 있다. 수하식은 5개의 원형 판으로 이루어져 있는데, 숫돌 모양의 방형판, 물고기형 금판, 손칼 모양 장식, 수실 모양 장식, 변형 용문이 투조된 판 등이다. 허리띠에 각종 물건을 매는 풍습은 원래 중국이나 우리나라에 고유한 것이 아니라 북방 유목 민족의 전통이었다. 드리개의 내용도 실용성보다는 비실 용성이 짙어진 것으로 보이는데, 처음에는 실용품을 매달다가 허리띠가 장송 의례품으로 바뀌었기 때문이다. 또한 왕이나 제사장이 담당했던 여러 가지 일들을 상징적으로 표현한 것으로도 추측된다. 수하식 아래에 달린 장식의 구성은 이전 시기 금, 은제 과대에서도 유사하며, 수하식 아래에 달린 장식의 구성도 남분 출토품과 매우 유사하다. 특히 많은 금제 과대에서 채택하고 있는 장식은 방형판과 물고기형 금판, 변형 용문 투조 판, 곡옥 장식이다. 북분에서 나온 특이한 장식은 보요 장식이다. 이는 남분 출토 과대에서는 볼 수 없었던 장식으로 과판과 수하식, 금구에 보요 장식이 붙어 있다. 은이나 금동제 과대에서는 볼 수 없는 보요 장식이 북분 출토 과대에서 처음으로 가미되었다. 하지만 이후 금관총, 서봉총, 금령총, 천마총 과대에서 주로 과판이나 수하식에 보요 장식이 달려 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 보요를 다른 음식보다 큰 크기를 가진 음식에만 장식하고 있어 눈길을 끈다.
cc9468bb-8e9e-4a57-8fde-a5657ff24b83	source05/encykorea/MUS37138.txt	정훈모 (鄭勳謨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051202	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양에서 태어난 건 1909년∼1978년. 평양 여자고등보통학교를 졸업하고, 1931년 일본 동경제국 음악학교를 졸업하고 모교 강사로 재직하였다. 1936년 이화여자전문학교 교수로 임용되었고, 1946년 경성 음악학교 강사, 1953년 서울대학교 음악대학교수, 1954년 예술원 회원이 되었다. 한국 최초의 성악 연구발표회인 1932년 성악 연구발표회를 시작으로 1933·1934·1936·1938·1941·1947년에 걸쳐 개최되었다. 또한 피아니스트 김원복·김순열, 바이올리니스트<NAME> 등과 함께 1948년 음악회를 개최하여 실내악에도 깊은 관심을 보였다. 독일 가곡을 한국에 처음 소개하였고, 당시 찬송가 수준에 머물러 있던 국내 성악계에 슈만·슈베르트·브라암스·볼프·슈트라우스 등 본격적인 독일 예술가곡을 소개하여 우리나라 성악의 수준을 향상시켰다. 또한 서울대학교 음악대학 성악과 창설을<NAME>여 제자를 양성하는 데 주력하였다. 한때 서울대학교 음악대학 성악과 교수 일부와 국내 성악과 교수 중 상당수는 그의 제자들이다. 현재 기념사업회가 발족되어 동아콩쿠르 성악부 1위 입상자에게<NAME>모 장학금을 주고 있는데, 1962년 성악 문화 창달에 기여한 공로로 문화상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정훈모 (鄭勳謨) ### 내용: 평양에서 태어난 건 1909년∼1978년. 평양 여자고등보통학교를 졸업하고, 1931년 일본 동경제국 음악학교를 졸업하고 모교 강사로 재직하였다. 1936년 이화여자전문학교 교수로 임용되었고, 1946년 경성 음악학교 강사, 1953년 서울대학교 음악대학교수, 1954년 예술원 회원이 되었다. 한국 최초의 성악 연구발표회인 1932년 성악 연구발표회를 시작으로 1933·1934·1936·1938·1941·1947년에 걸쳐 개최되었다. 또한 피아니스트 김원복·김순열, 바이올리니스트<NAME> 등과 함께 1948년 음악회를 개최하여 실내악에도 깊은 관심을 보였다. 독일 가곡을 한국에 처음 소개하였고, 당시 찬송가 수준에 머물러 있던 국내 성악계에 슈만·슈베르트·브라암스·볼프·슈트라우스 등 본격적인 독일 예술가곡을 소개하여 우리나라 성악의 수준을 향상시켰다. 또한 서울대학교 음악대학 성악과 창설을<NAME>여 제자를 양성하는 데 주력하였다. 한때 서울대학교 음악대학 성악과 교수 일부와 국내 성악과 교수 중 상당수는 그의 제자들이다. 현재 기념사업회가 발족되어 동아콩쿠르 성악부 1위 입상자에게<NAME>모 장학금을 주고 있는데, 1962년 성악 문화 창달에 기여한 공로로 문화상을 받았다.
40d50e77-f247-4d9b-af46-6d7778e6a97f	source05/encykorea/ACT23834.txt	실험극장 (實驗劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033698	CC BY	431	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	실험극장은 1960년 10월 3일 창단되었는데, 단원 각자가 연극을 위한 실험도구로 쓰겠다고 제안해서 실험극장이라는 이름이 붙었다. 서울대학교·고려대학교·연세대학교 연극부 출신들이 중심이 되어, 1960년대 다른 극단들에서 널리 수용되었던 동인제를 도입했다. 창립회원들은 김의경·서동철·이순재·최진하·허규·이기하·김성옥·유용환 등의 이름으로 연극을 학문으로서 공부하고, 연극을 직업으로서 한다는 목표를 내세웠다.<NAME> 이오네스코(Eugne Ionesco)의수업은 1960년 11월 27일<NAME>대학교 소극장에서 창립공연으로 공연되었다. 이 공연은 기존의 진부한 사실주의극이 아닌 부조리극을 무대에 올렸다는 이유만으로 기성극단과 다른 실험정신을 가졌다는 평가를 받았다. 이후 안도라·맹진사댁 경사·허생전 등을 공연하며 한국의 대표적인 극단으로 성장했다. 전용 소극장이 만들어진 것은 1975년 9월 5일 서울특별시 종로구 운니동운현궁에 있었다. 이곳은 전형적인 프로시니엄(proscenium) 무대로 150석 규모였다. 개관기념 공연으로 레빈 피터 쉐퍼(Levin Peter Shaffer) 작 에쿠우스(Equus)를 공연하여 큰 화제를 불러일으키며 최초로 예매제도를 도입하였고, 관객 1만명 돌파의 장기 공연을 기록하며 소극장운동의 효시가 되었다. 이 극단은 1984년에 연극사상 최장기공연 기록을 세우기도 했는데, 신의 아그네스를 통해서이다. 1992년 서울시가 주관한 운현궁 복원 계획에 따라 전용극장이 철거되자 1993년 9월 강남구 신사동 미승빌딩 지하 1층의 150평을 임대하여 새로운 소극장을 만들었다. 이때 개관기념으로 아서 밀러(Arthur Miller)의 작품 사랑과 배신을 공연하였다.<NAME>진은 1973년부터 23년간 극단을 이끌어온<NAME>이 1996년 사망하자 1973년부터 23년간 극단을 이끌어왔으나 1996년 6월 재정난으로 신사동의 전용 소극장을 폐쇄하였다. 그 후 사무실을 명륜동으로 이전, 꾸준히 작품을 발표하며 한국 정통극의 산실 역할을 유지하기 위해 노력하고 있다. 이 극단은 1981년 이문열 작·윤호진 연출 「들소」로 제5회 대한민국연극제에, 1982년 윤대성(尹大星) 작·김동훈(金東勳) 연출 「신화」로 제6회 대한민국연극제에, 1983년 이강백(李康白) 작·윤호진 연출 「호모 세파라투스」로 제7회 대한민국연극제에, 1984년 윤대성 작·문호근(文昊瑾) 연출 「파벽(破壁)」으로 제8회 대한민국연극제에, 1986년 오영진(吳泳鎭) 작·김동훈 연출「맹진사댁 경사」로 제10회 대한민국연극제에 참가했으며, 1987년 「타인의 하늘」로 제11회 서울연극제에, 1989년 「실비명」으로 제13회 서울연극제에, 1991년 「뉴욕에 사는 차이나맨의 하루」로 제15회 서울연극제에, 2001년 「브레히트 죽이기」로 제1회 서울국제공연예술제에 참가한 바 있으며, 2002년 위기훈 작·김성노 연출 「검정 고무신」, 마리아 아이린 포네스 작·박재완 연출 「머드」등을 공연하였다.한편 1963년 4월 김의경 작·최진하 연출 「애옥의 우화」로 제2회 공보부 주최 신인예술상 연극부문단체특상·연출상·무대미술상·연기상, 1964년 5월 셰익스피어 작·허규 연출 「리어왕」으로 제1회 동아연극상 대상, 1967년 10월 이재현(李載賢) 작·허규(許圭) 연출 「사할린스크의 하늘과 땅」으로 제5회 한국연극영화상 대상, 1968년 제5회 백상예술대상 대상·작품상, 1969년 「맹진사댁 경사」로 제6회 동아연극상 대상, 1970년 「허생전」으로 제7회 백상예술대상 대상·작품상, 1978년 2월 아돌 후가드(Athol Fugard) 작·윤호진 연출 「아일랜드」로 제14회 동아연극상 대상·연출상, 1980년 「세일즈맨의 죽음」으로 제17회 동아연극상 대상, 1982년 8월 윤대성 작·김동훈 연출 「신화 1900」으로 제6회 대한민국 연극제 희곡상, 제19회 백상예술대상 대상·작품상, 1983년 「신의 아그네스」로 제20회 백상예술대상 대상·작품상, 1987년 「리틀말콤」으로 제24회 동아연극상 작품상, 1989년 9월 정복근 작·윤호진 연출 「실비명」으로 제13회 서울연극제 대상, 1990년 9월 피터 쉐퍼(Peter Shaffer) 작·김아라 연출 「에쿠우스」로 제27회 백상예술상, 2000년 1월<NAME> 작·윤우영 연출 「조선제왕신위(朝鮮帝王神位)」로 제36회 동아연극상 작품상, 12월<NAME> 작·성준현 연출 「애벌레」로 2000년 한국연극 우수공연 베스트 5 선정, 2001년 피터 쉐퍼 작·한태숙 연출 「에쿠우스」로 제37회 백상예술상 신인연기상 등을 수상한 바 있으며, 이외에도 다수의 작품과 수상경력이 있다.극단 실험극장은 관객확대를 통해 연극계 전반에 활기를 불어넣었고, 장기공연이라는 새로운 패턴을 만들어내기도 했다. 이때부터 명실상부한 전문극단으로서 연극계의 중추적 역할을 담당하였으며, 새로운 번역극도 많이 소개하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 실험극장 (實驗劇場) ### 내용: 실험극장은 1960년 10월 3일 창단되었는데, 단원 각자가 연극을 위한 실험도구로 쓰겠다고 제안해서 실험극장이라는 이름이 붙었다. 서울대학교·고려대학교·연세대학교 연극부 출신들이 중심이 되어, 1960년대 다른 극단들에서 널리 수용되었던 동인제를 도입했다. 창립회원들은 김의경·서동철·이순재·최진하·허규·이기하·김성옥·유용환 등의 이름으로 연극을 학문으로서 공부하고, 연극을 직업으로서 한다는 목표를 내세웠다.<NAME> 이오네스코(Eugne Ionesco)의수업은 1960년 11월 27일<NAME>대학교 소극장에서 창립공연으로 공연되었다. 이 공연은 기존의 진부한 사실주의극이 아닌 부조리극을 무대에 올렸다는 이유만으로 기성극단과 다른 실험정신을 가졌다는 평가를 받았다. 이후 안도라·맹진사댁 경사·허생전 등을 공연하며 한국의 대표적인 극단으로 성장했다. 전용 소극장이 만들어진 것은 1975년 9월 5일 서울특별시 종로구 운니동운현궁에 있었다. 이곳은 전형적인 프로시니엄(proscenium) 무대로 150석 규모였다. 개관기념 공연으로 레빈 피터 쉐퍼(Levin Peter Shaffer) 작 에쿠우스(Equus)를 공연하여 큰 화제를 불러일으키며 최초로 예매제도를 도입하였고, 관객 1만명 돌파의 장기 공연을 기록하며 소극장운동의 효시가 되었다. 이 극단은 1984년에 연극사상 최장기공연 기록을 세우기도 했는데, 신의 아그네스를 통해서이다. 1992년 서울시가 주관한 운현궁 복원 계획에 따라 전용극장이 철거되자 1993년 9월 강남구 신사동 미승빌딩 지하 1층의 150평을 임대하여 새로운 소극장을 만들었다. 이때 개관기념으로 아서 밀러(Arthur Miller)의 작품 사랑과 배신을 공연하였다.<NAME>진은 1973년부터 23년간 극단을 이끌어온<NAME>이 1996년 사망하자 1973년부터 23년간 극단을 이끌어왔으나 1996년 6월 재정난으로 신사동의 전용 소극장을 폐쇄하였다. 그 후 사무실을 명륜동으로 이전, 꾸준히 작품을 발표하며 한국 정통극의 산실 역할을 유지하기 위해 노력하고 있다. 이 극단은 1981년 이문열 작·윤호진 연출 「들소」로 제5회 대한민국연극제에, 1982년 윤대성(尹大星) 작·김동훈(金東勳) 연출 「신화」로 제6회 대한민국연극제에, 1983년 이강백(李康白) 작·윤호진 연출 「호모 세파라투스」로 제7회 대한민국연극제에, 1984년 윤대성 작·문호근(文昊瑾) 연출 「파벽(破壁)」으로 제8회 대한민국연극제에, 1986년 오영진(吳泳鎭) 작·김동훈 연출「맹진사댁 경사」로 제10회 대한민국연극제에 참가했으며, 1987년 「타인의 하늘」로 제11회 서울연극제에, 1989년 「실비명」으로 제13회 서울연극제에, 1991년 「뉴욕에 사는 차이나맨의 하루」로 제15회 서울연극제에, 2001년 「브레히트 죽이기」로 제1회 서울국제공연예술제에 참가한 바 있으며, 2002년 위기훈 작·김성노 연출 「검정 고무신」, 마리아 아이린 포네스 작·박재완 연출 「머드」등을 공연하였다.한편 1963년 4월 김의경 작·최진하 연출 「애옥의 우화」로 제2회 공보부 주최 신인예술상 연극부문단체특상·연출상·무대미술상·연기상, 1964년 5월 셰익스피어 작·허규 연출 「리어왕」으로 제1회 동아연극상 대상, 1967년 10월 이재현(李載賢) 작·허규(許圭) 연출 「사할린스크의 하늘과 땅」으로 제5회 한국연극영화상 대상, 1968년 제5회 백상예술대상 대상·작품상, 1969년 「맹진사댁 경사」로 제6회 동아연극상 대상, 1970년 「허생전」으로 제7회 백상예술대상 대상·작품상, 1978년 2월 아돌 후가드(Athol Fugard) 작·윤호진 연출 「아일랜드」로 제14회 동아연극상 대상·연출상, 1980년 「세일즈맨의 죽음」으로 제17회 동아연극상 대상, 1982년 8월 윤대성 작·김동훈 연출 「신화 1900」으로 제6회 대한민국 연극제 희곡상, 제19회 백상예술대상 대상·작품상, 1983년 「신의 아그네스」로 제20회 백상예술대상 대상·작품상, 1987년 「리틀말콤」으로 제24회 동아연극상 작품상, 1989년 9월 정복근 작·윤호진 연출 「실비명」으로 제13회 서울연극제 대상, 1990년 9월 피터 쉐퍼(Peter Shaffer) 작·김아라 연출 「에쿠우스」로 제27회 백상예술상, 2000년 1월<NAME> 작·윤우영 연출 「조선제왕신위(朝鮮帝王神位)」로 제36회 동아연극상 작품상, 12월<NAME> 작·성준현 연출 「애벌레」로 2000년 한국연극 우수공연 베스트 5 선정, 2001년 피터 쉐퍼 작·한태숙 연출 「에쿠우스」로 제37회 백상예술상 신인연기상 등을 수상한 바 있으며, 이외에도 다수의 작품과 수상경력이 있다.극단 실험극장은 관객확대를 통해 연극계 전반에 활기를 불어넣었고, 장기공연이라는 새로운 패턴을 만들어내기도 했다. 이때부터 명실상부한 전문극단으로서 연극계의 중추적 역할을 담당하였으며, 새로운 번역극도 많이 소개하였다.
7cc99351-6da2-44b9-9739-b6d6e335e0b9	source05/encykorea/ACT54727.txt	최칠복 (崔七福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074455	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1935년 이경순(敬淳)과 함께 빅타 축음기 회사 레코드부에서 일하다가 조선 문화영화 협회(朝鮮文化映畵協會)에 입사해 일본인 하세가와[長谷川]로부터 녹음 기술을 배웠다. 「창공」(1941, 이규환)을 녹음했고, 일제 강점기 후반에는 법인 조영(사단법인 조선 영화제작 주식회사) 소속 녹음기사로 「병정님」(1944, 방한준)을 비롯한 여러 군국주의 영화들을 녹음했다. 해방 후 조선 영화건설 본부에 참여했고, 미 502부대가 1947년 미공보원(USIS)으로 개편되고 한국전쟁 발발 이후 미공보원이 진해로 이전하면서 1955년까지 미공보원 소속 녹음기사로 근무했다. 이후 서울로 올라와 국방부 군 영화과 녹음실에서 책임자로 일했으며, 「운명의 손」(1954, 한형모), 「심청전」(1956, 이규환), 「풍운의 궁전」(1957, 정창화), 「촌색씨」(1958, 박영환), 「유관순」(1959, 윤봉춘) 등을 작업하며 이경순과 함께 이필우(弼雨)의 뒤를 잇는 2세대 녹음기사로 활발하게 활동했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최칠복 (崔七福) ### 내용: 1935년 이경순(敬淳)과 함께 빅타 축음기 회사 레코드부에서 일하다가 조선 문화영화 협회(朝鮮文化映畵協會)에 입사해 일본인 하세가와[長谷川]로부터 녹음 기술을 배웠다. 「창공」(1941, 이규환)을 녹음했고, 일제 강점기 후반에는 법인 조영(사단법인 조선 영화제작 주식회사) 소속 녹음기사로 「병정님」(1944, 방한준)을 비롯한 여러 군국주의 영화들을 녹음했다. 해방 후 조선 영화건설 본부에 참여했고, 미 502부대가 1947년 미공보원(USIS)으로 개편되고 한국전쟁 발발 이후 미공보원이 진해로 이전하면서 1955년까지 미공보원 소속 녹음기사로 근무했다. 이후 서울로 올라와 국방부 군 영화과 녹음실에서 책임자로 일했으며, 「운명의 손」(1954, 한형모), 「심청전」(1956, 이규환), 「풍운의 궁전」(1957, 정창화), 「촌색씨」(1958, 박영환), 「유관순」(1959, 윤봉춘) 등을 작업하며 이경순과 함께 이필우(弼雨)의 뒤를 잇는 2세대 녹음기사로 활발하게 활동했다.
ed9c5f79-dc1f-4532-999d-fa39a585d703	source05/encykorea/ACT465.txt	갈돕회순회연극단 (갈돕會巡廻演劇團▽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000633	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울에서 결성된 고학생 친목단체인 갈돕회가 국내와 일본 도쿄[]에서 유학하던 고학생 회원들의 학비와 생활비를 마련하기 위해 서울과 도쿄[]에서 순회 연극단을 조직하였다. 국내 갈돕회는 1921년 조선 노동공제회의 후원으로 윤백남의 희곡 운명을 처음으로 무대에 올렸는데, 이는 윤백남과 이기세의 지도 아래 이루어졌다. 정극 빈곤자의 무리·승리, 희극 유언 등 국내 기성 극단에서 이미 공연한 작품들을 하기 휴가를 이용해 평양·경주·군산·광주 등에서 순회공연하였다. 평양 공연에서는 특히 계정식의 바이올린과 박성심의 독창이 인기를 끌었는데, 단장은<NAME>과 노명우였다. 도쿄[] 고학생 갈돕회 역시 1922년 하기 방학을 맞아 7월 5일 부산에 도착한 후 8월 9일까지 멤버를 새롭게 하여 전국 주요 도시를 순회공연하다 함경북도 회령 공연을 끝으로 해산하였다. 당시 단장인 최진순을 비롯하여 무대감독 이수창, 배경 장치 임성기, 단원 김철·최갑춘·조봉암·이지재·정병기·이민행 등 여러 사람이 참여했다.<NAME>의 비극 선구자의 보수, 이수창의 사회극 신생의 서광, 이수창의 희극 철권제재 등은 학생들의 창작극으로 주로 공연된다. 3·1운동 직후 학생 아마추어 연극 활동을 통해 민족운동을 일으킨 곳은 갈돕회 순회 연극단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈돕회순회연극단 (갈돕會巡廻演劇團▽) ### 내용: 서울에서 결성된 고학생 친목단체인 갈돕회가 국내와 일본 도쿄[]에서 유학하던 고학생 회원들의 학비와 생활비를 마련하기 위해 서울과 도쿄[]에서 순회 연극단을 조직하였다. 국내 갈돕회는 1921년 조선 노동공제회의 후원으로 윤백남의 희곡 운명을 처음으로 무대에 올렸는데, 이는 윤백남과 이기세의 지도 아래 이루어졌다. 정극 빈곤자의 무리·승리, 희극 유언 등 국내 기성 극단에서 이미 공연한 작품들을 하기 휴가를 이용해 평양·경주·군산·광주 등에서 순회공연하였다. 평양 공연에서는 특히 계정식의 바이올린과 박성심의 독창이 인기를 끌었는데, 단장은<NAME>과 노명우였다. 도쿄[] 고학생 갈돕회 역시 1922년 하기 방학을 맞아 7월 5일 부산에 도착한 후 8월 9일까지 멤버를 새롭게 하여 전국 주요 도시를 순회공연하다 함경북도 회령 공연을 끝으로 해산하였다. 당시 단장인 최진순을 비롯하여 무대감독 이수창, 배경 장치 임성기, 단원 김철·최갑춘·조봉암·이지재·정병기·이민행 등 여러 사람이 참여했다.<NAME>의 비극 선구자의 보수, 이수창의 사회극 신생의 서광, 이수창의 희극 철권제재 등은 학생들의 창작극으로 주로 공연된다. 3·1운동 직후 학생 아마추어 연극 활동을 통해 민족운동을 일으킨 곳은 갈돕회 순회 연극단이다.
a6197d35-ef8d-4322-863c-63a2c2fde32d	source05/encykorea/CRFT5318.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽동석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007694	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 15.2cm. 황규동 소장. 얼굴은 길고 살이 올라 풍만한 모습이지만, 왼쪽 천의 자락 일부가 떨어져 나가고 광배와 대좌가 파괴되었으나 전체적으로 도금이 양호하다. 융기 선의 꽃 모양 테가 달린 목걸이를 표현하였는데, 목에는 이 테가 굵은 융기선이다. 신체는 두툼한 가슴에 비해 허리가 잘록해져 건장한 느낌을 주는데, 나형의 상체는 허리가 두툼한 가슴보다 훨씬 길어졌다. 어깨 위에서 양팔에 걸쳐 몸 좌우로 물결치듯 흘러내린 천의는 몸 앞에서는 U자형으로 드리워져 있다. 하체에 걸친 치마인 군은 허리에서 한 번 묶어 접었으며, 치마가 얇아 양다리의 윤곽이 뚜렷하게 드러난다. 양다리 사이에는 한 줄의 긴 영락이 늘어져 있다. 허리 위에서 팔목을 굽혀 손바닥을 밖으로 향하게 하고, 오른손은 가만히 늘어뜨려 손바닥을 바깥쪽으로 향하게 한 모습이다. 정면을 향해 있는 두 발 밑에 대좌의 일부가 달려 있다. 이와 같이 정면관의 엄격한 직립 자세와 얼굴 표정, 육중한 천의 자락에서 고졸한 수법이 엿보이나, 균형 잡힌 신체비례와 율동적인 팔의 구조 등 부분적으로 새로운 중국 당나라 양식의 요소도 나타나고 있어 조성시기는 통일신라 직후인 7세기 후반으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 높이 15.2cm. 황규동 소장. 얼굴은 길고 살이 올라 풍만한 모습이지만, 왼쪽 천의 자락 일부가 떨어져 나가고 광배와 대좌가 파괴되었으나 전체적으로 도금이 양호하다. 융기 선의 꽃 모양 테가 달린 목걸이를 표현하였는데, 목에는 이 테가 굵은 융기선이다. 신체는 두툼한 가슴에 비해 허리가 잘록해져 건장한 느낌을 주는데, 나형의 상체는 허리가 두툼한 가슴보다 훨씬 길어졌다. 어깨 위에서 양팔에 걸쳐 몸 좌우로 물결치듯 흘러내린 천의는 몸 앞에서는 U자형으로 드리워져 있다. 하체에 걸친 치마인 군은 허리에서 한 번 묶어 접었으며, 치마가 얇아 양다리의 윤곽이 뚜렷하게 드러난다. 양다리 사이에는 한 줄의 긴 영락이 늘어져 있다. 허리 위에서 팔목을 굽혀 손바닥을 밖으로 향하게 하고, 오른손은 가만히 늘어뜨려 손바닥을 바깥쪽으로 향하게 한 모습이다. 정면을 향해 있는 두 발 밑에 대좌의 일부가 달려 있다. 이와 같이 정면관의 엄격한 직립 자세와 얼굴 표정, 육중한 천의 자락에서 고졸한 수법이 엿보이나, 균형 잡힌 신체비례와 율동적인 팔의 구조 등 부분적으로 새로운 중국 당나라 양식의 요소도 나타나고 있어 조성시기는 통일신라 직후인 7세기 후반으로 추정된다.
68147dd8-7f4c-4d76-a4cb-d1cde5e67b2d	source05/encykorea/MUS41467.txt	초록 바다	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056995	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1958년에 서울중앙방송국에서 방송 동요로 발표되었다. 산뜻한 노랫말과 경쾌한 가락, 리듬이 조화를 이루는 동요로 오늘날까지 널리 사랑받고 있다. 가사 내용은 다음과 같다. 초록빛 바닷물에 두 손을 담그면 파란 하늘빛 물이 되지요. 예쁜 초록색 손이 되지요 초록빛 여울 물에 두 발을 담그면 물결이 살랑살랑 느껴져요 우리 순이 손처럼 간지럽대요. 특이하게도 리듬을 4분의 4박자와 4분의 2박자를 혼용하면서 변화시킨다. 바장조의 경쾌한 리듬이 흥미롭다. 합창곡과 기악곡으로도 편곡된 이 곡은 널리 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초록 바다 ### 내용: 1958년에 서울중앙방송국에서 방송 동요로 발표되었다. 산뜻한 노랫말과 경쾌한 가락, 리듬이 조화를 이루는 동요로 오늘날까지 널리 사랑받고 있다. 가사 내용은 다음과 같다. 초록빛 바닷물에 두 손을 담그면 파란 하늘빛 물이 되지요. 예쁜 초록색 손이 되지요 초록빛 여울 물에 두 발을 담그면 물결이 살랑살랑 느껴져요 우리 순이 손처럼 간지럽대요. 특이하게도 리듬을 4분의 4박자와 4분의 2박자를 혼용하면서 변화시킨다. 바장조의 경쾌한 리듬이 흥미롭다. 합창곡과 기악곡으로도 편곡된 이 곡은 널리 사랑받고 있다.
16a4a6f3-dbd1-4d8f-a960-217084837344	source05/encykorea/MUS38875.txt	죽취금보 (竹醉琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053611	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 규장각 도서 중에서 유일하게 표지 제명을 금보로 하고 있다. 가로 10.4cm, 세로 23.7cm의 병풍과 같은 모양의 절첩판책이다. 합자보와 한자 차 자식 거문고 육보를 병기함으로써 음고를 표현했다. 또한, 1행 20정간의 정간보로 시가를 표시하였다. 거문고 악보와 함께 장고 보도 부호로서 기보하였다. 편저자들이 고 악보를 중정하여 만들었다고 이 악보의 서에 적혀 있다. 이죽취금보에는 악보 앞에 금보서·조현·합자·합현·오음상생도·율려격팔상생도·금도 등이 한문과 도해로 설명되어 있다. 수록된 곡은 「상영산」·「중영산」·「잔영산」·「가락」·「상현도드리」·「잔도드리」·「하현도드리」·「염불」·「타령」, 그리고 「군악」등 모두 10곡인데, 잔도드리를 포함하여 현행 「별곡(別曲)」(呈祥之曲)에 해당한다. 『죽취금보』는 별곡, 즉<NAME>도드리에서 잔도드리로 옮아가고, 잔도드리에서<NAME>드리로 넘어가는 거문고 가락의 연구에 귀중한 자료가 된다. 정간보와 장구보의 기보법 연구에도 중요한 자료이다. 이 악보의 가치는 연대가 확실한 이 악보와 연대 불명의 다른 고 악보의 동일곡을 비교 연구함으로써 추정할 수 있게 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽취금보 (竹醉琴譜) ### 내용: 1책. 필사본. 규장각 도서 중에서 유일하게 표지 제명을 금보로 하고 있다. 가로 10.4cm, 세로 23.7cm의 병풍과 같은 모양의 절첩판책이다. 합자보와 한자 차 자식 거문고 육보를 병기함으로써 음고를 표현했다. 또한, 1행 20정간의 정간보로 시가를 표시하였다. 거문고 악보와 함께 장고 보도 부호로서 기보하였다. 편저자들이 고 악보를 중정하여 만들었다고 이 악보의 서에 적혀 있다. 이죽취금보에는 악보 앞에 금보서·조현·합자·합현·오음상생도·율려격팔상생도·금도 등이 한문과 도해로 설명되어 있다. 수록된 곡은 「상영산」·「중영산」·「잔영산」·「가락」·「상현도드리」·「잔도드리」·「하현도드리」·「염불」·「타령」, 그리고 「군악」등 모두 10곡인데, 잔도드리를 포함하여 현행 「별곡(別曲)」(呈祥之曲)에 해당한다. 『죽취금보』는 별곡, 즉<NAME>도드리에서 잔도드리로 옮아가고, 잔도드리에서<NAME>드리로 넘어가는 거문고 가락의 연구에 귀중한 자료가 된다. 정간보와 장구보의 기보법 연구에도 중요한 자료이다. 이 악보의 가치는 연대가 확실한 이 악보와 연대 불명의 다른 고 악보의 동일곡을 비교 연구함으로써 추정할 수 있게 된다.
abd84c92-cfc8-41f6-b5ee-61a13ad837d3	source05/encykorea/MUS9328.txt	남도잡가 (南道雜歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011872	CC BY	570	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 명창들이 수없이 배출되었으며, <보렴 >·<화초사거리 > 외에도 <흥 타령>·<개구리타령>·<새타령>·<새타령>·<새타령>·<보렴 >도 치지만, <육자배기> 이하는 민요에 넣기도 한다. 화초사거리>를 고종이 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 나와서 만든 것인데, 그 멋들어진 가락에 많은 소리꾼이 탄생했다. 한말에는 장판개(張判介)·조진영(趙進榮)·김정문(金正文) 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 이들은 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등 남도잡가를 하였다. 1920년대에는 김정문·조상선(趙相鮮)·한독득(韓獨得)·강남중(姜南中)·송기덕(宋基德)·신옥란(申玉蘭)·신정옥(申貞玉)·신연옥(申蓮玉)·김금화(金錦花) 등이 남도잡가의 대가로 이름이 났고, 김추월(金秋月)·신금홍(申錦紅)·김녹주(金綠珠)·이화중선(李花中仙) 같은 판소리 명창들도 잡가를 잘 불렀다. 1930년대부터 광복 전까지 협률사(協律社)·창극단(唱劇團)·연예단(演藝團) 등을 중심으로 많은 창극과 잡가가 연주되었는데, 앞의 명창들 외에도 엄준옥(嚴俊玉)·김점용(金點用)·권득진(權得鎭)·조요실(趙要實)·성원목(成元睦)·신마산포(申馬山浦) 등이 활약하였다. 이들 외에도 당시 함께 활동하던 여류 명창의 대부분이 잡가를 잘했다. 광복 후 현재까지는 판소리 창자들이 대개 남도잡가를 겸해서 부르고 있어 잡가나 민요의 명창이 따로 독립해 있지는 않다. 그러나 대개 오정숙(吳貞淑)·신유경·김효순·성우향(成又香)·성창순(成昌順)·신영희(申英姬)·강정자(姜貞子)·김동애(金洞愛)·안숙선(安淑善)·김영자(金英子)·윤소인(尹昭仁)·김경숙(金京淑)·전정민(全貞敏) 등이 그 대를 이어오고 있다. 남도잡가는 모두가 입창(선소리)에 해당하나 소고를 친다든가 장구를 직접 치면서 부르지는 않고 반주자가 따로 있다. 발성법이나 시김새(표현기법)는 판소리와 비슷하여 목을 눌러 내는 발성법을 사용한다. 시김새는 대체로 시나위청에 가까운 계면조다. 판소리는 특정한 이야기 줄거리가 있어서 이야기의 진행에 따라 많은 표현력이 필요하지만, 잡가나 민요는 그렇지 않기 때문에 대개 평계면성(平界面聲) 내지는 시나위청으로 흥겹게 소리 한다. ‘떠는 목’, ‘평(平)으로 내는 목’, ‘꺾는 목’의 독특한 목 구성을 가지고 있어 쉽게 판별할 수 있다. 떠는 목과 평으로 내는 목 사이의 음정은 완전 4도이고, 평으로 내는 목과 꺾는 목 사이는 장 2도에 가깝다. 특히 꺾는 목은 그 음보다 약 반음(半音, 즉 단 2도) 위에서부터 꺾어 흘러내리는데, 꺾는다는 말은 먼저 전타음(前打音)을 강하게 내야 하므로 듣는 이가 목소리를 꺾는 듯한 인상을 받게 되기 때문이다. 장단은 중모리장단·중중모리장단·자진모리 등을 많이 사용하는데, 대개 처음은 느린 중모리장단으로 시작하다가 차츰 빨라져서 중중모리장단(또는 굿거리)를 거쳐 자진모리로 끝나게 된다.(1) 보렴 “상래 소수 공덕 해(上來所修功德海)요 회향삼처실원만(回向三處實圓滿)을 봉위주상전하수만세(奉位主上殿下壽萬歲)요 왕비 전하 수제 년(王妃殿下壽齊年)을……. ”로 시작한다. 예전에 사당패가 입창을 부를 때면 우선 처음에 불가어(佛家語)로 된 판염불을 불러 벽사(辟邪)나 축원(祝願)을 한 뒤 놀량을 하는 것인데, 현재 경기나 서도의 산타령(山打令, 즉 立唱)에서는 이 판염불 부분이 빠지고 바로 놀량 부분부터 시작한다. 불가어로 시작하는 이 보렴은 그 판염불 부분이 따로 떨어져 나가서 하나의 독립된 곡을 이룬 것으로 짐작된다. 보렴은 처음 중모리장단으로 시작하다가 굿거리(또는 중중모리장단)를 거쳐 자진모리로 변한다. 음계는 완전히 남도 시나위 조인 평계면으로 되어 있지만 구(句)의 끝을 위로 뻗쳐서 끝내는 점 등은 입창의 특징(즉, 사당패 소리의 특징)을 아직도 간직하고 있는 좋은 증거이다. 매우 씩씩한 느낌을 준다. (2) 화초사거리 “산천초목(山川草木)이 송닢에 한데 구경 헤허허 어기얼사 네로구나 얼시구나 이기히 얼시구나 절시구나 말 들어 보아라……. ”로 시작한다. 사설이 처음에 경기놀량과 마찬가지로 ‘산천초목이’로 시작하여 별 의미 없는 입타령으로 된 긴 염불 부분과 후반부인 화초염불(花草念佛) 부분에 이르러 화초들의 이름을 약간 들다가 마는 대목이 더 첨가되어 있는 것이 특징일 뿐, 그 밖의 사설은 경기나 서도놀량처럼 별 의미 없는 소리로 되어 있다. 장단은 보렴에서처럼 처음에 중모리장단으로 소리 하다가 거의 끝부분에 이르러 굿거리 또는 중중모리장단으로 변한다. 가락의 진행은 계면조라기보다는 경기놀량에 더 가깝다. 그러나 굿거리 부분 이하는 완전히 남도 계면조로 변하며 씩씩한 맛을 준다. (3) 육자배기 “아라리 요구나에― 내 정(情)은 청산이요 임의 정은 녹수(綠水)로구나. 녹수야 흐르건만 청산이야 변 헐소냐. 아마도 녹수가 청산을 못 잊어 휘휘 감돌아들구나. 에―……. ”로 시작한다. 전라도 소리의 대표격인 육자배기는 진양조로 시작한다. 육자배기에서는 스스로 세마치로 친다. 잡가로도 분류되지만 민요에도 육자배기가 들어간다. 처음에는 민요였는데 나중에 잡가 소리꾼들이 즐겨 불렀기 때문이다. 한 장단에 육자배기를 넣어 부른 나무아미타불의 후렴구는 독창으로 받는 소리에 비해 매우 짧다. 삼월 삼짇날 연자 날아들고, 근산은 층층 기암은 울며 천리 시내는 천산으로 돌아가고, 춘풍은 떨쳐 먼 산은 암암, 호접은 편편 송림 나뭇가지 꽃이 피었다.로 시작한다. 중후한 가락을 구사한다. 처음에는 주워섬기듯 부르다가 새가 날아든다부터 원래 새타령으로 넘어간다. 통절형식으로 되어 있으나 대체로 두 장단이 한 마디[]를 이루고 있어 여러 새소리를 흉내 낼 수 있다. 판소리 <심청가>의 심봉사가 황성 찾아가는 대목과 <적벽가>의 조조가 적벽강에서 대패하여 도망가는 대목에서도 새타령이 나온다. 하지만 잡가의 새타령은 판소리와는 약간 차이가 있다. 잡는다	문어체 텍스트 ### 제목: 남도잡가 (南道雜歌) ### 내용: 판소리 명창들이 수없이 배출되었으며, <보렴 >·<화초사거리 > 외에도 <흥 타령>·<개구리타령>·<새타령>·<새타령>·<새타령>·<보렴 >도 치지만, <육자배기> 이하는 민요에 넣기도 한다. 화초사거리>를 고종이 전라도 옥과에서 풍류를 즐기던 율객 신방 초가 나와서 만든 것인데, 그 멋들어진 가락에 많은 소리꾼이 탄생했다. 한말에는 장판개(張判介)·조진영(趙進榮)·김정문(金正文) 등이 남도잡가의 명창으로 이름을 날렸다. 이들은 원각사·광무대 등을 중심으로 보렴·화초사거리·남도 산타령·새타령·성주풀이 등 남도잡가를 하였다. 1920년대에는 김정문·조상선(趙相鮮)·한독득(韓獨得)·강남중(姜南中)·송기덕(宋基德)·신옥란(申玉蘭)·신정옥(申貞玉)·신연옥(申蓮玉)·김금화(金錦花) 등이 남도잡가의 대가로 이름이 났고, 김추월(金秋月)·신금홍(申錦紅)·김녹주(金綠珠)·이화중선(李花中仙) 같은 판소리 명창들도 잡가를 잘 불렀다. 1930년대부터 광복 전까지 협률사(協律社)·창극단(唱劇團)·연예단(演藝團) 등을 중심으로 많은 창극과 잡가가 연주되었는데, 앞의 명창들 외에도 엄준옥(嚴俊玉)·김점용(金點用)·권득진(權得鎭)·조요실(趙要實)·성원목(成元睦)·신마산포(申馬山浦) 등이 활약하였다. 이들 외에도 당시 함께 활동하던 여류 명창의 대부분이 잡가를 잘했다. 광복 후 현재까지는 판소리 창자들이 대개 남도잡가를 겸해서 부르고 있어 잡가나 민요의 명창이 따로 독립해 있지는 않다. 그러나 대개 오정숙(吳貞淑)·신유경·김효순·성우향(成又香)·성창순(成昌順)·신영희(申英姬)·강정자(姜貞子)·김동애(金洞愛)·안숙선(安淑善)·김영자(金英子)·윤소인(尹昭仁)·김경숙(金京淑)·전정민(全貞敏) 등이 그 대를 이어오고 있다. 남도잡가는 모두가 입창(선소리)에 해당하나 소고를 친다든가 장구를 직접 치면서 부르지는 않고 반주자가 따로 있다. 발성법이나 시김새(표현기법)는 판소리와 비슷하여 목을 눌러 내는 발성법을 사용한다. 시김새는 대체로 시나위청에 가까운 계면조다. 판소리는 특정한 이야기 줄거리가 있어서 이야기의 진행에 따라 많은 표현력이 필요하지만, 잡가나 민요는 그렇지 않기 때문에 대개 평계면성(平界面聲) 내지는 시나위청으로 흥겹게 소리 한다. ‘떠는 목’, ‘평(平)으로 내는 목’, ‘꺾는 목’의 독특한 목 구성을 가지고 있어 쉽게 판별할 수 있다. 떠는 목과 평으로 내는 목 사이의 음정은 완전 4도이고, 평으로 내는 목과 꺾는 목 사이는 장 2도에 가깝다. 특히 꺾는 목은 그 음보다 약 반음(半音, 즉 단 2도) 위에서부터 꺾어 흘러내리는데, 꺾는다는 말은 먼저 전타음(前打音)을 강하게 내야 하므로 듣는 이가 목소리를 꺾는 듯한 인상을 받게 되기 때문이다. 장단은 중모리장단·중중모리장단·자진모리 등을 많이 사용하는데, 대개 처음은 느린 중모리장단으로 시작하다가 차츰 빨라져서 중중모리장단(또는 굿거리)를 거쳐 자진모리로 끝나게 된다.(1) 보렴 “상래 소수 공덕 해(上來所修功德海)요 회향삼처실원만(回向三處實圓滿)을 봉위주상전하수만세(奉位主上殿下壽萬歲)요 왕비 전하 수제 년(王妃殿下壽齊年)을……. ”로 시작한다. 예전에 사당패가 입창을 부를 때면 우선 처음에 불가어(佛家語)로 된 판염불을 불러 벽사(辟邪)나 축원(祝願)을 한 뒤 놀량을 하는 것인데, 현재 경기나 서도의 산타령(山打令, 즉 立唱)에서는 이 판염불 부분이 빠지고 바로 놀량 부분부터 시작한다. 불가어로 시작하는 이 보렴은 그 판염불 부분이 따로 떨어져 나가서 하나의 독립된 곡을 이룬 것으로 짐작된다. 보렴은 처음 중모리장단으로 시작하다가 굿거리(또는 중중모리장단)를 거쳐 자진모리로 변한다. 음계는 완전히 남도 시나위 조인 평계면으로 되어 있지만 구(句)의 끝을 위로 뻗쳐서 끝내는 점 등은 입창의 특징(즉, 사당패 소리의 특징)을 아직도 간직하고 있는 좋은 증거이다. 매우 씩씩한 느낌을 준다. (2) 화초사거리 “산천초목(山川草木)이 송닢에 한데 구경 헤허허 어기얼사 네로구나 얼시구나 이기히 얼시구나 절시구나 말 들어 보아라……. ”로 시작한다. 사설이 처음에 경기놀량과 마찬가지로 ‘산천초목이’로 시작하여 별 의미 없는 입타령으로 된 긴 염불 부분과 후반부인 화초염불(花草念佛) 부분에 이르러 화초들의 이름을 약간 들다가 마는 대목이 더 첨가되어 있는 것이 특징일 뿐, 그 밖의 사설은 경기나 서도놀량처럼 별 의미 없는 소리로 되어 있다. 장단은 보렴에서처럼 처음에 중모리장단으로 소리 하다가 거의 끝부분에 이르러 굿거리 또는 중중모리장단으로 변한다. 가락의 진행은 계면조라기보다는 경기놀량에 더 가깝다. 그러나 굿거리 부분 이하는 완전히 남도 계면조로 변하며 씩씩한 맛을 준다. (3) 육자배기 “아라리 요구나에― 내 정(情)은 청산이요 임의 정은 녹수(綠水)로구나. 녹수야 흐르건만 청산이야 변 헐소냐. 아마도 녹수가 청산을 못 잊어 휘휘 감돌아들구나. 에―……. ”로 시작한다. 전라도 소리의 대표격인 육자배기는 진양조로 시작한다. 육자배기에서는 스스로 세마치로 친다. 잡가로도 분류되지만 민요에도 육자배기가 들어간다. 처음에는 민요였는데 나중에 잡가 소리꾼들이 즐겨 불렀기 때문이다. 한 장단에 육자배기를 넣어 부른 나무아미타불의 후렴구는 독창으로 받는 소리에 비해 매우 짧다. 삼월 삼짇날 연자 날아들고, 근산은 층층 기암은 울며 천리 시내는 천산으로 돌아가고, 춘풍은 떨쳐 먼 산은 암암, 호접은 편편 송림 나뭇가지 꽃이 피었다.로 시작한다. 중후한 가락을 구사한다. 처음에는 주워섬기듯 부르다가 새가 날아든다부터 원래 새타령으로 넘어간다. 통절형식으로 되어 있으나 대체로 두 장단이 한 마디[]를 이루고 있어 여러 새소리를 흉내 낼 수 있다. 판소리 <심청가>의 심봉사가 황성 찾아가는 대목과 <적벽가>의 조조가 적벽강에서 대패하여 도망가는 대목에서도 새타령이 나온다. 하지만 잡가의 새타령은 판소리와는 약간 차이가 있다. 잡는다
748966da-971e-4ef8-b81d-eca34eea5e7d	source05/encykorea/MUS8161.txt	김채만 (金采萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010729	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 화순군 능주에서 태어났고, 광주 속골(지금의 효덕동)에서 성장하였다. 철종 때 명창으로 이름을 날렸던 이날치에게서 소리를 배웠다. 본래 목이 약했지만 끈질긴 노력으로 이를 극복하고 명창이 되었다. 창극단 협률사에 1907년 참가하여 창극을 하기도 했지만 판소리에 주력하였다. 소리로서는 정교한 기법을 사용했는데, 극도로 장식적인 선율을 구사했다.<NAME>시원한 청중을 휘어잡는 송만갑과는 달리 쉰 목소리와 같이 컬컬하게 나오는 수리성에 양성이 낀 성음으로 극단적인 서편제 판소리를 개척하였으나, 47세의 나이로 생을 마감했기 때문에 그의 소리는 일부만 전해지게 되었다. 심청가로 당대 최고로 인정받았던 그였다. 특히 심청가의 첫머리에 나오는 심봉사를 소개하는 대목은 그의 특장으로, 박화섭을 통하여<NAME>에게 전해지고 있다. 김정문·한성태·박종원·공창식·박동실·박화섭 등이 그의 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김채만 (金采萬) ### 내용: 전라남도 화순군 능주에서 태어났고, 광주 속골(지금의 효덕동)에서 성장하였다. 철종 때 명창으로 이름을 날렸던 이날치에게서 소리를 배웠다. 본래 목이 약했지만 끈질긴 노력으로 이를 극복하고 명창이 되었다. 창극단 협률사에 1907년 참가하여 창극을 하기도 했지만 판소리에 주력하였다. 소리로서는 정교한 기법을 사용했는데, 극도로 장식적인 선율을 구사했다.<NAME>시원한 청중을 휘어잡는 송만갑과는 달리 쉰 목소리와 같이 컬컬하게 나오는 수리성에 양성이 낀 성음으로 극단적인 서편제 판소리를 개척하였으나, 47세의 나이로 생을 마감했기 때문에 그의 소리는 일부만 전해지게 되었다. 심청가로 당대 최고로 인정받았던 그였다. 특히 심청가의 첫머리에 나오는 심봉사를 소개하는 대목은 그의 특장으로, 박화섭을 통하여<NAME>에게 전해지고 있다. 김정문·한성태·박종원·공창식·박동실·박화섭 등이 그의 제자다.
b8643e52-c284-4da0-8695-880f4b9e65e2	source05/encykorea/CRFT25680.txt	남원 실상사 철조 여래 좌상 (南原實相寺鐵造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033672	CC BY	381	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 266cm로 1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 정면을 향해 똑바로 앉아 두 발을 양 무릎 위에 올려놓은 완전한 결가부좌의 자세를 취하고 있다. 현재 광배는 없어졌고 사각 대좌 위에 앉아 있다. 머리 위에는 높이 14cm, 밑변 48cm나 되는 큼직한 육계가 나발 처리되어 있는데, 머리와는 확연히 구분되지 않는다. 얼굴의 넓이가 거의 정사각형에 가까운데, 얼굴 길이보다 너비가 더 넓다. 이마는 좁지만 박진감이 넘친다. 가늘고 긴 초승달 모양의 바로 뜬 눈, 이마에서 거의 일직선으로 내려오는 아담한 코, 두터우면서도 윤곽이 뚜렷한 입 등이 조화 있게 잘 어울려 있다. 목에는 일정한 간격으로 삼도를 표현하였는데 음각선 처리가 아닌 굴곡진 모양으로 나타냈다. 두 손은 모두 나무로 만들어 끼워 놓았는데, 1987년 복원불사 때 나온 원래의 철제 손들도 같은 모양의 것이어서 나무손은 후보 하면서 원래의 철제 손을 그대로 복제한 것으로 여겨진다. 오른손은 가슴에 들고 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 다른 손가락은 펴서 시무외인의 수인을 짓고 있다. 왼손은 무릎에 손바닥을 위로 향하게 올려놓고 오른손은 엄지와 가운뎃손가락을 맞잡고 있다. 아미타불의 하품중생인 인 이 불상은 통칭 약사불이 아니라 아미타불일 가능성이 크다. 법의는 통견의 대의를 걸치고 있다. 어깨부터 가슴까지 내려오는 U자형의 굵은 띠 모양 옷깃 안으로 넓게 터서 가슴이 많이 노출되었다. 그 아래로 보이는 것은 엄액의(: 대의 안에 입는 내의로, 왼쪽 어깨에서 내려와 오른쪽 겨드랑이로 들어가도록 둘러 입는다. 특히 팔의 주름은 매우 부드럽고 자연스럽게 처리했는데, 옷 주름은 부드럽고 유연한 물결 주름이다. 흙으로 만든 사각형의 대좌인데, 지금은 허물어진 부분이 많아 자세한 모습을 알 수 없다. 그렇지만 전체적으로는 복원이 가능한 편이다. 실상사 철조여래 좌상은 9세기 중엽을 전후하여 조성이 부쩍 늘어난 철불의 한 예이다. 자세한 연대는 알 수 없지만, 8세기 당시의 긴장감과 활력이 넘치던 불상 양식이 보다 해이해지고 활력이 감퇴된 양식으로 변하였음을 보여주는 작품이다. 듬직한 얼굴, 당당한 가슴, 불쑥 튀어나온 아랫배 등에서는 8세기에 나타났던 탄력 있는 탄력감이 아닌 경직되고 이완된 모습을 보인다. 신체비례로 보면, 858년작 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)이나 863년작 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다는 약간 고식이다. 대체적으로 9세기 중엽 불상들의 비율과 유사함을 발견할 수 있는데, 865년작 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 867년 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(국보, 1963년 지정)이 여기에 해당한다. 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(국보, 1962년 지정), 경주 불국사 금동 아미타여래 좌상(국보, 1962년 지정)과도 모양이나 선이 비슷하여 친밀한 관계에 있다. 즉 옷 주름의 세부 수법은 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상과 비슷하며, 어깨나 팔의 계단식 주름과 다른 부분의 물결식 주름 등은 동일하다. 이것이 더 진행되면 도피안사 철조비로자나불좌상이나 축서사 석조비로자나불 좌상의 평행 계단식 옷 주름이 된다. 이 불상은 9세기 중엽에 조성된 초기 철불의 걸작으로 당시 철불상의 실례를 보여주는 대표적인 불상이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 실상사 철조 여래 좌상 (南原實相寺鐵造如來坐像) ### 내용: 높이 266cm로 1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 정면을 향해 똑바로 앉아 두 발을 양 무릎 위에 올려놓은 완전한 결가부좌의 자세를 취하고 있다. 현재 광배는 없어졌고 사각 대좌 위에 앉아 있다. 머리 위에는 높이 14cm, 밑변 48cm나 되는 큼직한 육계가 나발 처리되어 있는데, 머리와는 확연히 구분되지 않는다. 얼굴의 넓이가 거의 정사각형에 가까운데, 얼굴 길이보다 너비가 더 넓다. 이마는 좁지만 박진감이 넘친다. 가늘고 긴 초승달 모양의 바로 뜬 눈, 이마에서 거의 일직선으로 내려오는 아담한 코, 두터우면서도 윤곽이 뚜렷한 입 등이 조화 있게 잘 어울려 있다. 목에는 일정한 간격으로 삼도를 표현하였는데 음각선 처리가 아닌 굴곡진 모양으로 나타냈다. 두 손은 모두 나무로 만들어 끼워 놓았는데, 1987년 복원불사 때 나온 원래의 철제 손들도 같은 모양의 것이어서 나무손은 후보 하면서 원래의 철제 손을 그대로 복제한 것으로 여겨진다. 오른손은 가슴에 들고 엄지와 가운뎃손가락을 맞대고 다른 손가락은 펴서 시무외인의 수인을 짓고 있다. 왼손은 무릎에 손바닥을 위로 향하게 올려놓고 오른손은 엄지와 가운뎃손가락을 맞잡고 있다. 아미타불의 하품중생인 인 이 불상은 통칭 약사불이 아니라 아미타불일 가능성이 크다. 법의는 통견의 대의를 걸치고 있다. 어깨부터 가슴까지 내려오는 U자형의 굵은 띠 모양 옷깃 안으로 넓게 터서 가슴이 많이 노출되었다. 그 아래로 보이는 것은 엄액의(: 대의 안에 입는 내의로, 왼쪽 어깨에서 내려와 오른쪽 겨드랑이로 들어가도록 둘러 입는다. 특히 팔의 주름은 매우 부드럽고 자연스럽게 처리했는데, 옷 주름은 부드럽고 유연한 물결 주름이다. 흙으로 만든 사각형의 대좌인데, 지금은 허물어진 부분이 많아 자세한 모습을 알 수 없다. 그렇지만 전체적으로는 복원이 가능한 편이다. 실상사 철조여래 좌상은 9세기 중엽을 전후하여 조성이 부쩍 늘어난 철불의 한 예이다. 자세한 연대는 알 수 없지만, 8세기 당시의 긴장감과 활력이 넘치던 불상 양식이 보다 해이해지고 활력이 감퇴된 양식으로 변하였음을 보여주는 작품이다. 듬직한 얼굴, 당당한 가슴, 불쑥 튀어나온 아랫배 등에서는 8세기에 나타났던 탄력 있는 탄력감이 아닌 경직되고 이완된 모습을 보인다. 신체비례로 보면, 858년작 장흥 보림사 철조비로자나불좌상(국보, 1963년 지정)이나 863년작 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(보물, 1963년 지정)보다는 약간 고식이다. 대체적으로 9세기 중엽 불상들의 비율과 유사함을 발견할 수 있는데, 865년작 철원 도피안사 철조비로자나불좌상(국보, 1962년 지정), 867년 봉화 축서사 석조비로자나불 좌상(국보, 1963년 지정)이 여기에 해당한다. 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상(국보, 1962년 지정), 경주 불국사 금동 아미타여래 좌상(국보, 1962년 지정)과도 모양이나 선이 비슷하여 친밀한 관계에 있다. 즉 옷 주름의 세부 수법은 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상과 비슷하며, 어깨나 팔의 계단식 주름과 다른 부분의 물결식 주름 등은 동일하다. 이것이 더 진행되면 도피안사 철조비로자나불좌상이나 축서사 석조비로자나불 좌상의 평행 계단식 옷 주름이 된다. 이 불상은 9세기 중엽에 조성된 초기 철불의 걸작으로 당시 철불상의 실례를 보여주는 대표적인 불상이다.
0856ee69-33fd-4979-96be-56d0e049c824	source05/encykorea/ACT5041.txt	귀석의 놀이 (貴石의 놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이미원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007201	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	유몽인(柳夢寅)의 『어우야담』에 다음과 같은 이야기가 소개돼 있다. 명종이 대비전을 위해 베푼 잔치에서 귀석은 사초 네 가닥을 묶은 것을 쥐고<NAME>에 앉아 자칭 수령이라 하고 색리(色吏 감영이나 군아의 아전)를 불러, 큰 사초 한 가닥을 뽑으면서 낮은 소리로 “이 계집은 이조판서에게 바쳐라. ” 하고, 또 큰 것을 하나 뽑아들고 “이 계집은 병조판서에게 바쳐라. ” 하고, 중간치를 뽑아서는 “이것은 대사헌에게 바쳐라. ” 하고, 마지막으로 제일 작은 것을 들고는 “이것은 상감께 바쳐라. ” 하였다. 여기에는 당연히 풍자의 뜻이 담겨 있었다. 또한 귀석이 종실의 종으로 멸시당하는 주인을 위해 아래와 같은 놀이를 만들었다. 한 사람이 종실의 시예로 분장하고, 살찐 준마가 끄는 수레를 타고, 여러 졸개들이 따라나오며, 한 사람이 살찐 준마가 끄는 수레를 타고, 앞에 서 있는 나졸들이 길을 비키라고 소리치며, 귀석을 붙잡아서 곤장을 치기 시작했다. 귀석은 재상에게 우리 주인은 종실의 시예로서 그 관직이 높기를 공경 아래에 있지 않은데, 봉록은 더 하지도 않고 거느리는 종도 없이, 해마다 능침의 제사관으로 뽑혀 한가한 날이 없으니 도리어 시예가 되기 전보다 못합니다. 하고 하소연했다. 이 말을 듣고 재상으로 꾸민 배우가 귀석을 풀어주었다. 이런 내용의 연극이 끝난 뒤 얼마 지나지 않아 귀석의 주인은 임금의 특명으로 실제적인 관직을 얻었다. 이로 미루어 볼 때 당시 배우들의 놀이가 독연이 아닌 몇 사람의 배역을 가졌고 마필까지<NAME>한 규모였음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀석의 놀이 (貴石의 놀이) ### 내용: 유몽인(柳夢寅)의 『어우야담』에 다음과 같은 이야기가 소개돼 있다. 명종이 대비전을 위해 베푼 잔치에서 귀석은 사초 네 가닥을 묶은 것을 쥐고<NAME>에 앉아 자칭 수령이라 하고 색리(色吏 감영이나 군아의 아전)를 불러, 큰 사초 한 가닥을 뽑으면서 낮은 소리로 “이 계집은 이조판서에게 바쳐라. ” 하고, 또 큰 것을 하나 뽑아들고 “이 계집은 병조판서에게 바쳐라. ” 하고, 중간치를 뽑아서는 “이것은 대사헌에게 바쳐라. ” 하고, 마지막으로 제일 작은 것을 들고는 “이것은 상감께 바쳐라. ” 하였다. 여기에는 당연히 풍자의 뜻이 담겨 있었다. 또한 귀석이 종실의 종으로 멸시당하는 주인을 위해 아래와 같은 놀이를 만들었다. 한 사람이 종실의 시예로 분장하고, 살찐 준마가 끄는 수레를 타고, 여러 졸개들이 따라나오며, 한 사람이 살찐 준마가 끄는 수레를 타고, 앞에 서 있는 나졸들이 길을 비키라고 소리치며, 귀석을 붙잡아서 곤장을 치기 시작했다. 귀석은 재상에게 우리 주인은 종실의 시예로서 그 관직이 높기를 공경 아래에 있지 않은데, 봉록은 더 하지도 않고 거느리는 종도 없이, 해마다 능침의 제사관으로 뽑혀 한가한 날이 없으니 도리어 시예가 되기 전보다 못합니다. 하고 하소연했다. 이 말을 듣고 재상으로 꾸민 배우가 귀석을 풀어주었다. 이런 내용의 연극이 끝난 뒤 얼마 지나지 않아 귀석의 주인은 임금의 특명으로 실제적인 관직을 얻었다. 이로 미루어 볼 때 당시 배우들의 놀이가 독연이 아닌 몇 사람의 배역을 가졌고 마필까지<NAME>한 규모였음을 알 수 있다.
3936bf60-e3d5-4805-ad07-126f44f565b3	source05/encykorea/MUS53130.txt	창작동요제 (創作童謠祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072378	CC BY	177	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어린이들이 좋아할 만한 좋은 노래를 발굴하고 보급하기 위해 1983년부터 2010년까지 28회 개최된 문화방송의 동요잔치이다. 1983년 시행된 창작동요제는 이전에 방송, 책, 신문에 발표된 적이 없고, 다른 동요제에서 수상한 적이 없는 순수 창작곡을 대상으로 가창자는 초등학생 이하로 예선을 거쳐 선발하고, 주로 어린이 날인 5월 5일 생방송으로 본선을 치러 대상, 금상, 은상, 동상, 네티즌상을 선출하여 상금과 상패를 시상하는 방식으로 진행되었다. 창작동요제의 입상작은 악보 집과 CD로 제작되어 전국 유치원과 초등학교에 보내지고 방송에 소개되었다. 부르기 쉽고 멜로디가 아름다운 신선한 창작곡을 발굴하여 어린이들의 정서함양에 도움을 주고 어린이들의 음악적 재능을 일찍 발견한다는 목적으로 해마다 어린이날의 중요 행사이자 축제가 되어왔던 창작동요제를 통해 「새싹들이다」(1회), 「노을」(2회), 「종이접기」(4회), 「아기 염소」(9회), 「아빠, 힘내세요」(15회) 등의 동요가 탄생하였고 「숲속을 걸어요」(4회), 「이슬」(6회), 「하늘나라 동화」(9회) 등, 14곡의 초·중등학교 음악 교과서 수록곡이 창작동요제를 통해 나왔다. .창작동요제는 2009년(27회)에 442편의 출품작 중에서 본선에 진출한 10곡을 선정하여 5월 5일 생방송으로 진행하였다. 문화방송은 2010년 28회를 끝으로 어린이 노래문화의 변질과 어린이 프로그램의 시청, 청취율 저조, 수년간 입상곡들이 대중에게 보급되지 못한 점, 동요를 작사, 작곡할 수 있는 창작자들의 저변이 좁다는 점 등을 장애 요인으로 지적하였다. 문화방송에서 창작동요제를 실시한 것은 1923년 어린이날 제정 이후 1930년대까지 발전을 거듭하던 동요문화에 큰 힘이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창작동요제 (創作童謠祭) ### 내용: 어린이들이 좋아할 만한 좋은 노래를 발굴하고 보급하기 위해 1983년부터 2010년까지 28회 개최된 문화방송의 동요잔치이다. 1983년 시행된 창작동요제는 이전에 방송, 책, 신문에 발표된 적이 없고, 다른 동요제에서 수상한 적이 없는 순수 창작곡을 대상으로 가창자는 초등학생 이하로 예선을 거쳐 선발하고, 주로 어린이 날인 5월 5일 생방송으로 본선을 치러 대상, 금상, 은상, 동상, 네티즌상을 선출하여 상금과 상패를 시상하는 방식으로 진행되었다. 창작동요제의 입상작은 악보 집과 CD로 제작되어 전국 유치원과 초등학교에 보내지고 방송에 소개되었다. 부르기 쉽고 멜로디가 아름다운 신선한 창작곡을 발굴하여 어린이들의 정서함양에 도움을 주고 어린이들의 음악적 재능을 일찍 발견한다는 목적으로 해마다 어린이날의 중요 행사이자 축제가 되어왔던 창작동요제를 통해 「새싹들이다」(1회), 「노을」(2회), 「종이접기」(4회), 「아기 염소」(9회), 「아빠, 힘내세요」(15회) 등의 동요가 탄생하였고 「숲속을 걸어요」(4회), 「이슬」(6회), 「하늘나라 동화」(9회) 등, 14곡의 초·중등학교 음악 교과서 수록곡이 창작동요제를 통해 나왔다. .창작동요제는 2009년(27회)에 442편의 출품작 중에서 본선에 진출한 10곡을 선정하여 5월 5일 생방송으로 진행하였다. 문화방송은 2010년 28회를 끝으로 어린이 노래문화의 변질과 어린이 프로그램의 시청, 청취율 저조, 수년간 입상곡들이 대중에게 보급되지 못한 점, 동요를 작사, 작곡할 수 있는 창작자들의 저변이 좁다는 점 등을 장애 요인으로 지적하였다. 문화방송에서 창작동요제를 실시한 것은 1923년 어린이날 제정 이후 1930년대까지 발전을 거듭하던 동요문화에 큰 힘이 되었다.
c48453d7-c546-411d-8a78-c61aa6b3f91d	source05/encykorea/MUS10322.txt	노창 (臚唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012914	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	여러 신하들이 임금과 마주할 때나 의식이 있을 때 국궁할 때의 동작 순서를 가락에 얹어 길고 맑고 곱게 노래 부르는 것을 말한다. 이 노래를 부르는 이들은 통례원의 종 6품 문관으로 의식의 차례를 적은 글인 홀기를 동·서에서 두 사람이 대창으로 부르며 창법이 매우 특이하다. 이때 동창에 비해 서창에 비해 지위가 높고, 동창이 서창보다 높다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노창 (臚唱) ### 내용: 여러 신하들이 임금과 마주할 때나 의식이 있을 때 국궁할 때의 동작 순서를 가락에 얹어 길고 맑고 곱게 노래 부르는 것을 말한다. 이 노래를 부르는 이들은 통례원의 종 6품 문관으로 의식의 차례를 적은 글인 홀기를 동·서에서 두 사람이 대창으로 부르며 창법이 매우 특이하다. 이때 동창에 비해 서창에 비해 지위가 높고, 동창이 서창보다 높다.

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