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2c36cd6c-8c4a-404d-8798-80ebb33ee8cb	source05/encykorea/ASP1578.txt	검암기적비 (黔巖紀蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002082	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1781년(정조 5) 숙종의 명릉을 참배하고 서울로 돌아오던 왕이 할아버지 영조의 옛일을 회상하면서 친히 비문을 짓고 쓴 비로소 높이 1.41m이다. 비문의 내용은 영조가 세제(世弟) 시절인 1721년(경종 원년)에 부왕의 탄신일(팔월 보름)을 맞이하여 명릉을 참배하고 귀환하던 도중 날이 어두워져 검암(黔巖)의 덕수천(德水川) 변에 잠시 머물렀는데, 이곳 역사(驛舍)의 참장(站將)이던 이성신(李聖臣)이 소도둑을 잡았다가 도둑의 딱한 사정을 듣고 그를 타일러 보낸 일을 목격하고, 뒤에 왕위에 올라서도 이를 거울삼아 선정을 베풀었다는 것을 적은 것이다. 1781년 8월 초에 비문을 짓고 써서 그 달 15일에 세웠다. 일반적으로는 네모 받침돌 위에 비신을 얹고 그 위에 팔작지붕 모양의 옥개석을 얹는다. 당시 이곳은 고양군 검암리로 의주로 가는 역참으로 사용되던 곳이었는데, 현재는 역사는 없어지고 하마비만 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 검암기적비 (黔巖紀蹟碑) ### 내용: 1781년(정조 5) 숙종의 명릉을 참배하고 서울로 돌아오던 왕이 할아버지 영조의 옛일을 회상하면서 친히 비문을 짓고 쓴 비로소 높이 1.41m이다. 비문의 내용은 영조가 세제(世弟) 시절인 1721년(경종 원년)에 부왕의 탄신일(팔월 보름)을 맞이하여 명릉을 참배하고 귀환하던 도중 날이 어두워져 검암(黔巖)의 덕수천(德水川) 변에 잠시 머물렀는데, 이곳 역사(驛舍)의 참장(站將)이던 이성신(李聖臣)이 소도둑을 잡았다가 도둑의 딱한 사정을 듣고 그를 타일러 보낸 일을 목격하고, 뒤에 왕위에 올라서도 이를 거울삼아 선정을 베풀었다는 것을 적은 것이다. 1781년 8월 초에 비문을 짓고 써서 그 달 15일에 세웠다. 일반적으로는 네모 받침돌 위에 비신을 얹고 그 위에 팔작지붕 모양의 옥개석을 얹는다. 당시 이곳은 고양군 검암리로 의주로 가는 역참으로 사용되던 곳이었는데, 현재는 역사는 없어지고 하마비만 남아 있다.
67b14b43-51be-4f40-a807-0ae87c30cf00	source05/encykorea/ASP9515.txt	나만갑 선생 신도비 (羅萬甲先生神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011339	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 높이 355cm, 비신의 높이 242cm, 너비 104cm, 두께 29cm의 크기이다. 이 비는 1658년(효종 9)에 건립된 조선 중기의 문신으로, 1985년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 첨석과 비신을 화강암으로 만든 네모 받침돌 위에 얹었다. 좌대 윗면의 연판 문과 옆면의 방형 구획 외에는 조각이 없다. 좌의정<NAME>이 비문을 지었고, 글씨는 장손 명 좌의 장인 호조참판 송준길이 썼으며, 두전은 손녀사위 대사간 김수항이 썼다. 비문에 쓰인 글씨는 송준길 특유의 서풍이다. 비문에는 조상의 출생연도, 인조 연간의 관직생활, 병자호란 때의 행적, 근실하고<NAME>스러운 성품 및 부인·자손들에 대한 소개가 있다. 경기도 광주 건지산에 있던 묘를 1681년 현 위치로 옮기고 비문에 실리지 않은 손자와 증손의 명단과 1683년 둘째 손자 양좌가 쓴 추기에는 손자와 증손의 명단이 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나만갑 선생 신도비 (羅萬甲先生神道碑) ### 내용: 총 높이 355cm, 비신의 높이 242cm, 너비 104cm, 두께 29cm의 크기이다. 이 비는 1658년(효종 9)에 건립된 조선 중기의 문신으로, 1985년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 첨석과 비신을 화강암으로 만든 네모 받침돌 위에 얹었다. 좌대 윗면의 연판 문과 옆면의 방형 구획 외에는 조각이 없다. 좌의정<NAME>이 비문을 지었고, 글씨는 장손 명 좌의 장인 호조참판 송준길이 썼으며, 두전은 손녀사위 대사간 김수항이 썼다. 비문에 쓰인 글씨는 송준길 특유의 서풍이다. 비문에는 조상의 출생연도, 인조 연간의 관직생활, 병자호란 때의 행적, 근실하고<NAME>스러운 성품 및 부인·자손들에 대한 소개가 있다. 경기도 광주 건지산에 있던 묘를 1681년 현 위치로 옮기고 비문에 실리지 않은 손자와 증손의 명단과 1683년 둘째 손자 양좌가 쓴 추기에는 손자와 증손의 명단이 기록되어 있다.
e38a5246-5fee-441b-9a40-3619c34d82fb	source05/encykorea/MUS17.txt	가극 (歌劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000065	CC BY	605	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	독창·중창·합창 등 각 영역에 따라 각 역을 분담하여 연기하며, 별칭으로 독창·중창·합창 등이 있다. 관현악은 전체 음악의 반주와 개막 전의 서주곡, 막 사이의 간주곡, 무용과 노래를 부르지 않는 연기자가 추가되기도 하고, 각종 무대장치와 소품·의상을 갖추어야 한다. 종합무대예술로 간주되고 있는 것은 16세기 이탈리아 문예부흥이 막바지에 이르던 시기부터의 서양음악에서 연극적인 음악은 계속되어 왔기 때문이다. 즉 피렌체를 비롯하여 로마·나폴리·베네치아 등지에서 가극이 성하게 된 것은, 고대 그리스극을 모델로 한 새로운 극음악에 대한 관심 때문이다. 이러한 가극 운동은 그 후 프랑스·독일 등 유럽 각국에 영향을 끼쳐 여러 가지 가극의 양상을 낳게 했다. 그 후 고전주의·현대를 거치며 여러 작곡가를 거쳐 가극이 발전했다. 희극과 비극으로 구성된 가극을 정가극이라고 부르며 정통 가극으로 보고 있다. 우리나라 가극의 효시는 1948년 이인선의 국제 오페라사에서 공연한 베르디의 낭만적인 작품 춘희이다.<NAME>동을 중심으로 한 한불 협회가 구노의 파우스트 일부를 무대에 올렸고, 국제 오페라사가 비제의 카르멘을 1950년 무대에 올렸다. 이후 여러 오페라단이 생겨나면서 가극이 몇 편씩 공연되었다. 즉, 김학상(金學相)을 대표로 하는 서울 오페라단,<NAME>(韓景鎭)을 대표로 하는 프리마 오페라단,<NAME>을 대표로 하는 한국 오페라 단과<NAME> 모를 대표로 하는 고려 오페라단, 그리고 강상복을 대표로 하는 대한 오페라단 등이 국립 오페라단이 조직되기 이전인 1961년 말까지 활약했던 오페라단들이었다. 한편, 대구에서는 이점희, 부산에서는 김창배가 대표로 있는 오페라단이 있었고, 지방에서는 김창배가 대표로 있었다. 국립 오페라단은 1964년 설립되어 1967년 말까지 오페라 공연을 독점적으로 해왔다. 김자경 대표에 의해 1968년 창단된 김자경 오페라단은 국립오페라 단과 더불어 지금까지 오페라 공연의 양대 기둥이다. 1970년에 대한 오페라단이 부활하여 활동하다가 해산되었다. 서울 오페라단은 1975년 김봉임에 의해 창단되었으며, 춘향전을 가지고 1983년과 1984년에 미국 순회공연을 하기도 하였다. 1983년 광주의 광주오페라단과 서울의 오페라 상설무대가 창단되었고, 1985년 서울 시립 오페라단이 창단되었다. 한편, 각 대학의 오페라 공연도 빼놓을 수 없다. 서울대학교 음악대학, 이화여자대학교 음악대학, 한양대학교 음악대학, 연세대학교 음악대학, 경희대학교 음악대학, 숙명여자대학교 음악대학, 중앙대학교 예술대학, 대구의 계명대학교 음악대학, 이리의 원광대학교 음악과, 단국대학교 사범대학의 음악교육과, 성심여자대학 음악과의 오페라 공연이 그것이다. 그렇지만 아직 국립오페라 단과 김자경 오페라단의 오페라 공연이 주를 이루고 있다. 우리나라 사람이 공연한 오페라 작품은 1984년 12월 말 현재 약 60여 편이고, 공연 횟수는 약 4백여 회에 이른다. 이 중 우리 작곡가의 창작 오페라는 모두 12편 80여 회에 이른다. 외국 오페라단의 공연은 흔하지는 않았지만 우리 음악계에 적지 않은 충격과 자극을 주었다. 즉, 1961년에 있었던 서울 국제 음악제에 참가했던 독일인 성악가와 한국인 성악가의 합동 공연을 시작으로 하여, 1977년의 독일 베를린 오페라단, 1978년의 이탈리아 파르마 오페라단과 1979년의 스칼라 오페라단, 같은 해 영국 로열 오페라단의 공연은 우리나라 성악계는 물론, 음악계 전체에 커다란 영향을 미쳤다. 이 밖에도 1967년과 1970년의 일본인 성악가와의 합동 공연, 1972년의 한독협회가 주최한 독일인 성악가와의 합동 공연 등도 기억할 만하다. 하지만 오페라 공연의 양적인 팽창에도 불구하고 창작오페라 공연은 절대적으로 부족하고, 구태의연하게 공연 작품을 선정하는 탓에 대중적인 몇몇 작품만 지나치게 공연되는 등의 문제점이 부각되고 있기도 하다. 현제명의 춘향전은 1950년에 만들어진 우리나라 창작 오페라이다. 이후<NAME>의 콩쥐팥쥐, 현제명의 왕자 호동이 1951년, 현제명의 콩쥐팥쥐로 발표되었다. 1962년 장일남(張一男)의 「왕자 호동」, 1966년 역시 장일남의 「춘향전」, 1970년 김달성(金達聲)의 「자명고(自鳴鼓)」, 1971년 장일남의 「원효대사」, 1972년<NAME>(朴在勳)의 「에스터(Esther)」, 1975년 홍연택(洪燕澤)의 「논개」, 1978년<NAME>(金東振)의 「심청전」, 1983년<NAME>(朴在烈)의 「초분(草墳)」과 「심청가」가 발표되었다. 그리하여 1984년 12월 말 현재 모두 12편의 창작 오페라가 현제명의 춘향전을 시작으로 발표되었다. 현제명의 춘향전은 지금까지 가장 많이 공연된 작품이다. 그렇지만 다른 어떤 서양음악 창작 분야보다 작품의 편수도 적고, 작품의 질도 아직 서양 수법을 모방하는 수준이어서 한국적인 오페라의 출현을 기대하기는 어렵다. 불과 40년도 안 되는 오페라 공연에서 4백여 회의 공연 횟수를 달성했다는 것은 참으로 놀라운 일이다. 또한 이러한 공연활동을 통하여 오페라 인구의 저변 확대와 새로운 신진 성악가들을 배출한 것은 높이 평가할 만하다. 그렇지만 아직까지 성악가와 연출가, 전문 성악가가 상주하는 오페라극장이 없다. 또한 오페라를 전문으로 하는 지휘자와 관현악단이 전무한 상태이기 때문에 많은 문제점과 어려움을 안고 있다. 거기에다 외국 작품이든 창작 오페라이든 서양식 발성법에 우리 가사를 쓰므로 필연적으로 발생하는 가사 전달의 문제도 해결해야 할 과제이다. 또한 국립오페라 단과 서울 시립 오페라단을 포함하여 거의 모든 오페라단이 고정 단원제를 채택하고 있지 않기 때문에, 공연 때마다 몇몇 중진급 성악가들의 출연진이 결정되어 특정 오페라단의 특징 없는 오페라 공연이 이루어지는 점도 개선되어야 할 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가극 (歌劇) ### 내용: 독창·중창·합창 등 각 영역에 따라 각 역을 분담하여 연기하며, 별칭으로 독창·중창·합창 등이 있다. 관현악은 전체 음악의 반주와 개막 전의 서주곡, 막 사이의 간주곡, 무용과 노래를 부르지 않는 연기자가 추가되기도 하고, 각종 무대장치와 소품·의상을 갖추어야 한다. 종합무대예술로 간주되고 있는 것은 16세기 이탈리아 문예부흥이 막바지에 이르던 시기부터의 서양음악에서 연극적인 음악은 계속되어 왔기 때문이다. 즉 피렌체를 비롯하여 로마·나폴리·베네치아 등지에서 가극이 성하게 된 것은, 고대 그리스극을 모델로 한 새로운 극음악에 대한 관심 때문이다. 이러한 가극 운동은 그 후 프랑스·독일 등 유럽 각국에 영향을 끼쳐 여러 가지 가극의 양상을 낳게 했다. 그 후 고전주의·현대를 거치며 여러 작곡가를 거쳐 가극이 발전했다. 희극과 비극으로 구성된 가극을 정가극이라고 부르며 정통 가극으로 보고 있다. 우리나라 가극의 효시는 1948년 이인선의 국제 오페라사에서 공연한 베르디의 낭만적인 작품 춘희이다.<NAME>동을 중심으로 한 한불 협회가 구노의 파우스트 일부를 무대에 올렸고, 국제 오페라사가 비제의 카르멘을 1950년 무대에 올렸다. 이후 여러 오페라단이 생겨나면서 가극이 몇 편씩 공연되었다. 즉, 김학상(金學相)을 대표로 하는 서울 오페라단,<NAME>(韓景鎭)을 대표로 하는 프리마 오페라단,<NAME>을 대표로 하는 한국 오페라 단과<NAME> 모를 대표로 하는 고려 오페라단, 그리고 강상복을 대표로 하는 대한 오페라단 등이 국립 오페라단이 조직되기 이전인 1961년 말까지 활약했던 오페라단들이었다. 한편, 대구에서는 이점희, 부산에서는 김창배가 대표로 있는 오페라단이 있었고, 지방에서는 김창배가 대표로 있었다. 국립 오페라단은 1964년 설립되어 1967년 말까지 오페라 공연을 독점적으로 해왔다. 김자경 대표에 의해 1968년 창단된 김자경 오페라단은 국립오페라 단과 더불어 지금까지 오페라 공연의 양대 기둥이다. 1970년에 대한 오페라단이 부활하여 활동하다가 해산되었다. 서울 오페라단은 1975년 김봉임에 의해 창단되었으며, 춘향전을 가지고 1983년과 1984년에 미국 순회공연을 하기도 하였다. 1983년 광주의 광주오페라단과 서울의 오페라 상설무대가 창단되었고, 1985년 서울 시립 오페라단이 창단되었다. 한편, 각 대학의 오페라 공연도 빼놓을 수 없다. 서울대학교 음악대학, 이화여자대학교 음악대학, 한양대학교 음악대학, 연세대학교 음악대학, 경희대학교 음악대학, 숙명여자대학교 음악대학, 중앙대학교 예술대학, 대구의 계명대학교 음악대학, 이리의 원광대학교 음악과, 단국대학교 사범대학의 음악교육과, 성심여자대학 음악과의 오페라 공연이 그것이다. 그렇지만 아직 국립오페라 단과 김자경 오페라단의 오페라 공연이 주를 이루고 있다. 우리나라 사람이 공연한 오페라 작품은 1984년 12월 말 현재 약 60여 편이고, 공연 횟수는 약 4백여 회에 이른다. 이 중 우리 작곡가의 창작 오페라는 모두 12편 80여 회에 이른다. 외국 오페라단의 공연은 흔하지는 않았지만 우리 음악계에 적지 않은 충격과 자극을 주었다. 즉, 1961년에 있었던 서울 국제 음악제에 참가했던 독일인 성악가와 한국인 성악가의 합동 공연을 시작으로 하여, 1977년의 독일 베를린 오페라단, 1978년의 이탈리아 파르마 오페라단과 1979년의 스칼라 오페라단, 같은 해 영국 로열 오페라단의 공연은 우리나라 성악계는 물론, 음악계 전체에 커다란 영향을 미쳤다. 이 밖에도 1967년과 1970년의 일본인 성악가와의 합동 공연, 1972년의 한독협회가 주최한 독일인 성악가와의 합동 공연 등도 기억할 만하다. 하지만 오페라 공연의 양적인 팽창에도 불구하고 창작오페라 공연은 절대적으로 부족하고, 구태의연하게 공연 작품을 선정하는 탓에 대중적인 몇몇 작품만 지나치게 공연되는 등의 문제점이 부각되고 있기도 하다. 현제명의 춘향전은 1950년에 만들어진 우리나라 창작 오페라이다. 이후<NAME>의 콩쥐팥쥐, 현제명의 왕자 호동이 1951년, 현제명의 콩쥐팥쥐로 발표되었다. 1962년 장일남(張一男)의 「왕자 호동」, 1966년 역시 장일남의 「춘향전」, 1970년 김달성(金達聲)의 「자명고(自鳴鼓)」, 1971년 장일남의 「원효대사」, 1972년<NAME>(朴在勳)의 「에스터(Esther)」, 1975년 홍연택(洪燕澤)의 「논개」, 1978년<NAME>(金東振)의 「심청전」, 1983년<NAME>(朴在烈)의 「초분(草墳)」과 「심청가」가 발표되었다. 그리하여 1984년 12월 말 현재 모두 12편의 창작 오페라가 현제명의 춘향전을 시작으로 발표되었다. 현제명의 춘향전은 지금까지 가장 많이 공연된 작품이다. 그렇지만 다른 어떤 서양음악 창작 분야보다 작품의 편수도 적고, 작품의 질도 아직 서양 수법을 모방하는 수준이어서 한국적인 오페라의 출현을 기대하기는 어렵다. 불과 40년도 안 되는 오페라 공연에서 4백여 회의 공연 횟수를 달성했다는 것은 참으로 놀라운 일이다. 또한 이러한 공연활동을 통하여 오페라 인구의 저변 확대와 새로운 신진 성악가들을 배출한 것은 높이 평가할 만하다. 그렇지만 아직까지 성악가와 연출가, 전문 성악가가 상주하는 오페라극장이 없다. 또한 오페라를 전문으로 하는 지휘자와 관현악단이 전무한 상태이기 때문에 많은 문제점과 어려움을 안고 있다. 거기에다 외국 작품이든 창작 오페라이든 서양식 발성법에 우리 가사를 쓰므로 필연적으로 발생하는 가사 전달의 문제도 해결해야 할 과제이다. 또한 국립오페라 단과 서울 시립 오페라단을 포함하여 거의 모든 오페라단이 고정 단원제를 채택하고 있지 않기 때문에, 공연 때마다 몇몇 중진급 성악가들의 출연진이 결정되어 특정 오페라단의 특징 없는 오페라 공연이 이루어지는 점도 개선되어야 할 점이다.
5e3b5aca-5cfb-4b91-b485-e7aa88fc52ba	source05/encykorea/CRFT41979.txt	청자 양각 연화당초 상감 운학문 완 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌雲鶴文碗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056667	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5.0cm, 입지름 16.2cm, 밑지름 4.4cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 완의 몸체가 부드럽게 벌어져 올라가다 아가리 부분에서 외반 되었다. 전체 모습이 날렵하고 그릇의 두께도 얇아 세련미가 느껴진다. 완 안쪽에는 얕으면서도 정교하게 양각된 연꽃과 당초문이 측면을 따라 잔잔하게 표현되어 있으며, 아가리 아래에도 양각된 당초문 대가 새겨져 있다. 바깥 면에는 몸체의 아래위에 두 줄씩 백상감선을 둘러 문양대를 설정한 뒤, 그 사이에 운학문을 상감하였다. 상감청자 전성기의 운·학이 뒤섞여 조밀한 구성을 보이는 것과는 달리 이 운학문은 구름과 학이 각각 독립된 문양처럼 독립되어<NAME>스럽게 표현되었다. 상감기법 역시 얕고 붓으로 그린 듯 자연스럽게 처리되어 있다. 태토는 약간 짙은 회청색을 보이며, 유약은 맑고 투명한 비색 계통으로 전면에 자잘한 빙렬이 있다. 규석 받침 흔적이 세 군데 남아 있는 것은 다리 굽이 굽은 다리 굽이다. 양각과 상감무늬가 내외에 동시에 베풀어진 보기 드문 사례로, 모양과 문양이 우수할 뿐 아니라 상감청자의 초기 상황을 이해하는 데 좋은 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 연화당초 상감 운학문 완 (靑磁陽刻蓮花唐草象嵌雲鶴文碗) ### 내용: 높이 5.0cm, 입지름 16.2cm, 밑지름 4.4cm로, 1990년 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 완의 몸체가 부드럽게 벌어져 올라가다 아가리 부분에서 외반 되었다. 전체 모습이 날렵하고 그릇의 두께도 얇아 세련미가 느껴진다. 완 안쪽에는 얕으면서도 정교하게 양각된 연꽃과 당초문이 측면을 따라 잔잔하게 표현되어 있으며, 아가리 아래에도 양각된 당초문 대가 새겨져 있다. 바깥 면에는 몸체의 아래위에 두 줄씩 백상감선을 둘러 문양대를 설정한 뒤, 그 사이에 운학문을 상감하였다. 상감청자 전성기의 운·학이 뒤섞여 조밀한 구성을 보이는 것과는 달리 이 운학문은 구름과 학이 각각 독립된 문양처럼 독립되어<NAME>스럽게 표현되었다. 상감기법 역시 얕고 붓으로 그린 듯 자연스럽게 처리되어 있다. 태토는 약간 짙은 회청색을 보이며, 유약은 맑고 투명한 비색 계통으로 전면에 자잘한 빙렬이 있다. 규석 받침 흔적이 세 군데 남아 있는 것은 다리 굽이 굽은 다리 굽이다. 양각과 상감무늬가 내외에 동시에 베풀어진 보기 드문 사례로, 모양과 문양이 우수할 뿐 아니라 상감청자의 초기 상황을 이해하는 데 좋은 자료이다.
765438fc-060a-4de6-ba53-7dd7a5b8f1dc	source05/encykorea/CRFT40012.txt	지통 (紙筒)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054436	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에 종이를 말아서 담아 두기 위해 백자나 나무로 만든 통이 지통이다. 전통시대의 종이는 말아서 보관한 것이 대부분이며 접어서 보관한 것 또한 예사이다. 따라서 종이를 둥글게 말아 보관하던 것을 보관할 적당한 도구가 필요했을 것이다. 지통은 사무를 보거나 그림이나 시를 짓기 위해 꼭 필요한 종이를 꽂아 둘 수 있는 편리한 도구였다. 지통은 종이를 말아서 보관하던 용기이다. 조선시대 이전에도 사용되었을 것이지만 현재 남아 있는 지통은 대부분 조선 후기 작품이다. 조선시대의 지통은 주로 백자로 제작되었으며 대나무 등의 나무로도 제작되었다. 조선 후기에는 백자로 만든 다양한 형태의 연적과 붓을 꽂아 두는 필통이 크게 유행했는데, 백자로 만든 여러 종류의 문방구가 있었다. 지통 역시 다른 문방구들과 마찬가지로 많이 제작되었는데, 필통보다 약간 더 큰 것이다. 현재 남아 있는 지통은 대부분 조선 후기 백자로 만들거나 나무를 깎아 만든 것이다. 백자로 만든 지통도 대부분 원통형이며 외면은 청화·음각·양각·투각 기법 등으로 다양한 문양이 있다. 백자 지통에는 수복 등의 문자를 도안화해서 장식하거나 사대부의 심성을 닮은 난·국화·대나무 등 사군자 문양이 그려지기도 하였다. 대나무 조각을 활용하면 육각이나 팔각으로도 만들 수 있는데, 나무로 만든 지통은 대부분 원통형이다. 지통도 구연부로 올라갈수록 동체가 벌어지는 모양새가 된다. 나무로 만든 지통은 외부에 음각 기법으로 문양을 새기거나 인두로 표면을 지져서 원하는 문양을 새겼다. 나뭇결이 아름다운 목재로 만들어진 지통은<NAME>료의 고유한 성질이 그대로 드러나도록 식물성 기름만 발라 마무리하기도 하였다. 백자 지통은 둥근 밑판을 만들고 그 위에 원통형의 동체를 올려붙이는 방식으로 빚은 다음 각종 문양을 추가로 장식하는 방식으로 제작되었다. 백자 지통의 문양은 음각·양각·투각 기법으로 새겨지거나 청화·철화·동화 기법으로 그려졌다. 한편, 원통형 나무속을 파내는 방식으로 나무 지통을 만들었다. 화형을 이루는 지통은 반으로 쪼개진 대나무를 연달아 붙이는 방식으로 제작되었다. 일부 지통은 큰 왕죽의 마디에서 적당히 올라간 부분을 잘라낸 후 다듬어 그대로 사용하기도 하였다. 지통은 두루마리처럼 만 후 통에 넣어 두고 필요할 때 꺼내 쓰기 편하도록 원통형으로 제작되었다. 조선 후기에는 지통과 함께 백자와 나무 필통도 많이 만들어졌다. 필통도 여러 개의 붓을 꽂아 두는 용도이므로 지통과 같은 원통형으로 만들어졌다. 지통은 필통에 비해 약간 큰 것이 보통이었다. 통이라는 한자의 부수를 통해 알 수 있듯이 대나무는 옛날부터 내용물을 담아 두는 용도로 적극 활용되었다. 실제로 옛 선인들은 벗들에게 시를 담아 보내기 위해 대나무로 만든 통을 시통이라고 하였다. 지통 역시 대나무와 같이 통나무나 도자기로 원통형으로 만들어 책상 한 쪽에 두고 종이를 보관하는 용도로 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지통 (紙筒) ### 내용: 조선시대에 종이를 말아서 담아 두기 위해 백자나 나무로 만든 통이 지통이다. 전통시대의 종이는 말아서 보관한 것이 대부분이며 접어서 보관한 것 또한 예사이다. 따라서 종이를 둥글게 말아 보관하던 것을 보관할 적당한 도구가 필요했을 것이다. 지통은 사무를 보거나 그림이나 시를 짓기 위해 꼭 필요한 종이를 꽂아 둘 수 있는 편리한 도구였다. 지통은 종이를 말아서 보관하던 용기이다. 조선시대 이전에도 사용되었을 것이지만 현재 남아 있는 지통은 대부분 조선 후기 작품이다. 조선시대의 지통은 주로 백자로 제작되었으며 대나무 등의 나무로도 제작되었다. 조선 후기에는 백자로 만든 다양한 형태의 연적과 붓을 꽂아 두는 필통이 크게 유행했는데, 백자로 만든 여러 종류의 문방구가 있었다. 지통 역시 다른 문방구들과 마찬가지로 많이 제작되었는데, 필통보다 약간 더 큰 것이다. 현재 남아 있는 지통은 대부분 조선 후기 백자로 만들거나 나무를 깎아 만든 것이다. 백자로 만든 지통도 대부분 원통형이며 외면은 청화·음각·양각·투각 기법 등으로 다양한 문양이 있다. 백자 지통에는 수복 등의 문자를 도안화해서 장식하거나 사대부의 심성을 닮은 난·국화·대나무 등 사군자 문양이 그려지기도 하였다. 대나무 조각을 활용하면 육각이나 팔각으로도 만들 수 있는데, 나무로 만든 지통은 대부분 원통형이다. 지통도 구연부로 올라갈수록 동체가 벌어지는 모양새가 된다. 나무로 만든 지통은 외부에 음각 기법으로 문양을 새기거나 인두로 표면을 지져서 원하는 문양을 새겼다. 나뭇결이 아름다운 목재로 만들어진 지통은<NAME>료의 고유한 성질이 그대로 드러나도록 식물성 기름만 발라 마무리하기도 하였다. 백자 지통은 둥근 밑판을 만들고 그 위에 원통형의 동체를 올려붙이는 방식으로 빚은 다음 각종 문양을 추가로 장식하는 방식으로 제작되었다. 백자 지통의 문양은 음각·양각·투각 기법으로 새겨지거나 청화·철화·동화 기법으로 그려졌다. 한편, 원통형 나무속을 파내는 방식으로 나무 지통을 만들었다. 화형을 이루는 지통은 반으로 쪼개진 대나무를 연달아 붙이는 방식으로 제작되었다. 일부 지통은 큰 왕죽의 마디에서 적당히 올라간 부분을 잘라낸 후 다듬어 그대로 사용하기도 하였다. 지통은 두루마리처럼 만 후 통에 넣어 두고 필요할 때 꺼내 쓰기 편하도록 원통형으로 제작되었다. 조선 후기에는 지통과 함께 백자와 나무 필통도 많이 만들어졌다. 필통도 여러 개의 붓을 꽂아 두는 용도이므로 지통과 같은 원통형으로 만들어졌다. 지통은 필통에 비해 약간 큰 것이 보통이었다. 통이라는 한자의 부수를 통해 알 수 있듯이 대나무는 옛날부터 내용물을 담아 두는 용도로 적극 활용되었다. 실제로 옛 선인들은 벗들에게 시를 담아 보내기 위해 대나무로 만든 통을 시통이라고 하였다. 지통 역시 대나무와 같이 통나무나 도자기로 원통형으로 만들어 책상 한 쪽에 두고 종이를 보관하는 용도로 사용되었다.
0c3feba4-ef72-4317-b88d-f2985fffd345	source05/encykorea/CRFT27964.txt	옥천사 반종 (玉泉寺飯鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038788	CC BY	534	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 경상남도 고성군 개천면 연화산에 있는 옥천사의 성보 박물관 보장각에 전시되어 있는 동종은 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 옥천사 반종은 종신에 “건륭 41년 병신 8월 일 경상우도 진주 남면 연화산 옥천사 대종 개주기 … 구 종 본 중 육백 근 신주첨금일백근 도편수 이만중 백예적(乾隆四十一年丙申八月日慶尙右道晋州南面華山玉泉寺大鍾改鑄記 … 旧鍾本重百斤新鑄添金一百斤都片手萬重白詣適)”이라는 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1776년 8월 경상도 진주 남면(현재 경상남도 고성군) 연화산에 위치한 옥천사에서 사용하기 위해 사찰에 유전하던 옛 종 600근에 철물 100근을 더하여 주종장 이만 중과 백예적이 함께 제작하였음을 알 수 있다. 또한 연곽 아래 넓은 빈 공간에 대정 5년 10월 일 중수기 ... 편수 임화순( ... )이라는 명문이 추가되어 있어 1916년에 수리 작업이 이루어진 것으로 짐작된다. 전체 높이가 119.1cm인 옥천사 반종은 입지름이 82.4cm로 18세기 후반에 만들어진 동종 가운데 크기를 가장 크게 들 수 있다. 전체적으로 옅은 회색이 감돌고 있어 크기에 비해 조금 가벼운 느낌을 준다. 천판에서 종구까지 완만한 곡선을 그리며 내려와 바깥으로 벌어지는 모양새가 종이다. 둥글고 높게 솟은 천판 위에는 두 마리의 용으로 구성된 종뉴를 부착하였는데, 우리나라의 전통 동종인 음통이 없고 용의 머리와 비늘의 표현이 매우 소략하다. 천판 바로 밑에는 원권을 갖춘 범자를 2줄로 부조하였는데, 동일한 범자를 2개 혹은 3개씩 반복하고 있어 정확히 어떤 내용의 진언을 표기하였는지 알 수 없다. 범자 밑에는 얕은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개를 배치하고, 그 사이사이에 두 손을 모으고 구름을 타고 내려오는 3구의 보살 입상을 세트로 구성하였다. 또한 종구보다 조금 높은 곳에는 얕은 부조로 도식화된 연화 당초문을 둘렀다. 주종기 도편수 이만중, 백예적을 보면 백예적을 보조 장인으로 파악한 일반인 사장 이만중이 보조 장인 한 명과 함께 제작한 작품으로 알려져 있다. 그렇지만 현재까지 이만 중과 백예적은 각자 독자적인 영역을 구축하며 활동한 것으로 파악된다. 이만중은 경상도 이 씨 일파( )의 일원으로서 1767년 문경 대승사 동종(현재 불명, 대승 사지)부터 1788년 무주 안국사 동종까지 약 21년 동안 총 6점의 동종을 제작하였다. 보조 장인이 없이 그가 단독으로 제작한 동종은 대개 50~70cm 크기이다. 반면에 전라도 지역에서 활동했던 백예적은 주로 활동 무대를 서울로 옮겼다. 그는 이만 중보다 7년 빠른 1760년 목포 달성사 동종 제작부터 1776년 고성 옥천사반종까지 약 16년 동안 동종 5점과 금고 1점을 제작하였다. 그는 주로 보조 장인이나 다른 유파의 주종장과 함께 작업하였는데, 50~70cm 크기의 작은 동종을 제작하였다. 이러한 사실들을 종합해 보면, 주종장의 명칭은 도편수 이만 중과 백예적의 순이지만, 이들의 공동 작업을 통해 동종을 제작했을 가능성이 높다. 이는 당시 두 인물이 같은 시기에 자신만의 작품 양식을 유지하며 활동하였고, 주요 활동 지역도 경상도와 전라도로 구분되어 있었기 때문이다. 즉, 고성 옥천사 반종의 제작에는 두 사람이 모두 우두머리 장인[수장]으로 생각되며, 100cm가 넘는 크기를 가진 동종을 같이 제작하였다. 실제로 종뉴가 사라지기 이전에 100cm가 넘는 크기로 제작된 것으로 여겨지는 1788년 무주 안국사 동종의 경우, 주종장 이만 중과 함께 대구 출신 권동삼이 도편수로 참여하고 있어 수장의 공동 작업이 증명된다. 동종의 양식에서도 공동 작업의 양상이 엿보인다. 이만중이 제작한 보은 법주사 동종(1785년), 무주 안국사 동종(1788년)에서는 천판 밑에 부조된 원권의 범자, 얕은 당초문이 장식된 사다리꼴 연곽, 연곽 사이에 장식된 합장형 보살 입상, 종구에 표현된 연화 당초문 등 종신을 장식한 도안의 구성이 두드러진다. 반면에 백예적이 제작한 목포 달성사 동종(1760년), 완주 안심사 동종(1760년), 함양 백운암 동종(1767년)에서는 둥글고 높은 천판을 볼 수 있다. 옥천사 반종은 18세기 중·후반 경상도를 중심으로 활동한 이만 중과 전라도를 중심으로 활동한 백예적이 함께 제작한 작품이다. 이 동종은 독립 유파를 구성하던 주종장이 필요에 따라 다른 유파의 주종장과 공동 작업을 진행하였다는 사실을 밝혀주어, 18세기 주종장의 체계와 분업 관계 등을 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옥천사 반종 (玉泉寺飯鐘) ### 내용: 현재 경상남도 고성군 개천면 연화산에 있는 옥천사의 성보 박물관 보장각에 전시되어 있는 동종은 1972년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 옥천사 반종은 종신에 “건륭 41년 병신 8월 일 경상우도 진주 남면 연화산 옥천사 대종 개주기 … 구 종 본 중 육백 근 신주첨금일백근 도편수 이만중 백예적(乾隆四十一年丙申八月日慶尙右道晋州南面華山玉泉寺大鍾改鑄記 … 旧鍾本重百斤新鑄添金一百斤都片手萬重白詣適)”이라는 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1776년 8월 경상도 진주 남면(현재 경상남도 고성군) 연화산에 위치한 옥천사에서 사용하기 위해 사찰에 유전하던 옛 종 600근에 철물 100근을 더하여 주종장 이만 중과 백예적이 함께 제작하였음을 알 수 있다. 또한 연곽 아래 넓은 빈 공간에 대정 5년 10월 일 중수기 ... 편수 임화순( ... )이라는 명문이 추가되어 있어 1916년에 수리 작업이 이루어진 것으로 짐작된다. 전체 높이가 119.1cm인 옥천사 반종은 입지름이 82.4cm로 18세기 후반에 만들어진 동종 가운데 크기를 가장 크게 들 수 있다. 전체적으로 옅은 회색이 감돌고 있어 크기에 비해 조금 가벼운 느낌을 준다. 천판에서 종구까지 완만한 곡선을 그리며 내려와 바깥으로 벌어지는 모양새가 종이다. 둥글고 높게 솟은 천판 위에는 두 마리의 용으로 구성된 종뉴를 부착하였는데, 우리나라의 전통 동종인 음통이 없고 용의 머리와 비늘의 표현이 매우 소략하다. 천판 바로 밑에는 원권을 갖춘 범자를 2줄로 부조하였는데, 동일한 범자를 2개 혹은 3개씩 반복하고 있어 정확히 어떤 내용의 진언을 표기하였는지 알 수 없다. 범자 밑에는 얕은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개를 배치하고, 그 사이사이에 두 손을 모으고 구름을 타고 내려오는 3구의 보살 입상을 세트로 구성하였다. 또한 종구보다 조금 높은 곳에는 얕은 부조로 도식화된 연화 당초문을 둘렀다. 주종기 도편수 이만중, 백예적을 보면 백예적을 보조 장인으로 파악한 일반인 사장 이만중이 보조 장인 한 명과 함께 제작한 작품으로 알려져 있다. 그렇지만 현재까지 이만 중과 백예적은 각자 독자적인 영역을 구축하며 활동한 것으로 파악된다. 이만중은 경상도 이 씨 일파( )의 일원으로서 1767년 문경 대승사 동종(현재 불명, 대승 사지)부터 1788년 무주 안국사 동종까지 약 21년 동안 총 6점의 동종을 제작하였다. 보조 장인이 없이 그가 단독으로 제작한 동종은 대개 50~70cm 크기이다. 반면에 전라도 지역에서 활동했던 백예적은 주로 활동 무대를 서울로 옮겼다. 그는 이만 중보다 7년 빠른 1760년 목포 달성사 동종 제작부터 1776년 고성 옥천사반종까지 약 16년 동안 동종 5점과 금고 1점을 제작하였다. 그는 주로 보조 장인이나 다른 유파의 주종장과 함께 작업하였는데, 50~70cm 크기의 작은 동종을 제작하였다. 이러한 사실들을 종합해 보면, 주종장의 명칭은 도편수 이만 중과 백예적의 순이지만, 이들의 공동 작업을 통해 동종을 제작했을 가능성이 높다. 이는 당시 두 인물이 같은 시기에 자신만의 작품 양식을 유지하며 활동하였고, 주요 활동 지역도 경상도와 전라도로 구분되어 있었기 때문이다. 즉, 고성 옥천사 반종의 제작에는 두 사람이 모두 우두머리 장인[수장]으로 생각되며, 100cm가 넘는 크기를 가진 동종을 같이 제작하였다. 실제로 종뉴가 사라지기 이전에 100cm가 넘는 크기로 제작된 것으로 여겨지는 1788년 무주 안국사 동종의 경우, 주종장 이만 중과 함께 대구 출신 권동삼이 도편수로 참여하고 있어 수장의 공동 작업이 증명된다. 동종의 양식에서도 공동 작업의 양상이 엿보인다. 이만중이 제작한 보은 법주사 동종(1785년), 무주 안국사 동종(1788년)에서는 천판 밑에 부조된 원권의 범자, 얕은 당초문이 장식된 사다리꼴 연곽, 연곽 사이에 장식된 합장형 보살 입상, 종구에 표현된 연화 당초문 등 종신을 장식한 도안의 구성이 두드러진다. 반면에 백예적이 제작한 목포 달성사 동종(1760년), 완주 안심사 동종(1760년), 함양 백운암 동종(1767년)에서는 둥글고 높은 천판을 볼 수 있다. 옥천사 반종은 18세기 중·후반 경상도를 중심으로 활동한 이만 중과 전라도를 중심으로 활동한 백예적이 함께 제작한 작품이다. 이 동종은 독립 유파를 구성하던 주종장이 필요에 따라 다른 유파의 주종장과 공동 작업을 진행하였다는 사실을 밝혀주어, 18세기 주종장의 체계와 분업 관계 등을 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.
1bcb95f8-f212-427e-9b5b-fd0e9d691c7c	source05/encykorea/CRFT55503.txt	문경 봉정리 약사여래 좌상 및 관세음보살 입상 (聞慶鳳亭里藥師如來坐像 및 觀世音菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075447	CC BY	260	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 약사여래 좌상은 153cm, 관세음보살 입상은 187cm의 높이로 제작되었다. 봉정리 인근의 산 중턱에 있는 약사여래 좌상 1구와 관세음보살 입상 1구는 통일신라시대에 조성된 것으로 추정된다. 산 정상부에 위치한 봉서 사지에는 삼층석탑이 남아있고 두 구의 불상이 있는 것으로 보아 마애불도 봉서 사지와 관련된 유물로 추정된다. 하지만 봉서 사지와 관련된 문헌 기록이나 유물은 확인되지 않고 있는데, 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 원래 삼존불 형태로 함께 조성되었다. 약사여래 좌상은 바위에 부조로 조각되었으며 연화 대좌 위에 결가부좌 한 형태이다. 두 광과 신광을 각각 두 겹의 선으로 표현했다. 얼굴 부분은 마모가 심한 편이고, 전체적으로 둥근 모양에 육계가 높이 솟아 있고 전체적으로 둥근 형태를 하고 있다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 안쪽에 입은 내의가 사선으로 드러나고, 오른쪽 어깨에는 대의를 묶은 끈 장식이 장식되었다. 무릎 부분의 옷 주름은 일정한 방향으로 도식화되어 있는데, 촘촘한 간격으로 부드럽게 흘러내린다. 약사여래를 조각할 때 오른손은 무릎 위에, 왼손은 가슴 높이까지 올려 약합을 받치고 있다. 약사여래 좌상보다 10m 정도 아래에 있는 관세음보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 천의를 입은 모습이다. 보살의 머리칼은 보관 아래쪽에 조각했고, 턱과 볼에 양감이 강조된 얼굴은 네모진 형태이다. 지물은 따로 확인되지 않고 오른팔은 몸에 붙여 아래쪽으로 내리고 왼팔은 가슴 높이까지 들어 올린 형태이다. 팔과 손의 길이가 긴 편은 아니지만 표현은 투박하다. 허리에서 묶은 띠 매듭과 발 부분까지 흘러내린 옷 주름은 부드럽게 표현되었다. 총탄 자국이 상의 왼쪽 상단부에 남아 있는 것도 이 때문이다. 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 신체 비례와 얼굴 표현, 부드럽게 흘러내린 옷 주름, 화려한 보관 형태 등으로 미루어 통일신라시대에 조성된 것으로 추정된다. 두 구 모두 원형이 잘 보존되어 있으며, 약사여래 좌상의 대의 끈 장식이나 관세음보살 입상의 보관과 보살의 머리카락 표현 등 통일신라 마애불의 변화상을 확인할 수 있어 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 봉정리 약사여래 좌상 및 관세음보살 입상 (聞慶鳳亭里藥師如來坐像 및 觀世音菩薩立像) ### 내용: 1999년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 약사여래 좌상은 153cm, 관세음보살 입상은 187cm의 높이로 제작되었다. 봉정리 인근의 산 중턱에 있는 약사여래 좌상 1구와 관세음보살 입상 1구는 통일신라시대에 조성된 것으로 추정된다. 산 정상부에 위치한 봉서 사지에는 삼층석탑이 남아있고 두 구의 불상이 있는 것으로 보아 마애불도 봉서 사지와 관련된 유물로 추정된다. 하지만 봉서 사지와 관련된 문헌 기록이나 유물은 확인되지 않고 있는데, 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 원래 삼존불 형태로 함께 조성되었다. 약사여래 좌상은 바위에 부조로 조각되었으며 연화 대좌 위에 결가부좌 한 형태이다. 두 광과 신광을 각각 두 겹의 선으로 표현했다. 얼굴 부분은 마모가 심한 편이고, 전체적으로 둥근 모양에 육계가 높이 솟아 있고 전체적으로 둥근 형태를 하고 있다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로 안쪽에 입은 내의가 사선으로 드러나고, 오른쪽 어깨에는 대의를 묶은 끈 장식이 장식되었다. 무릎 부분의 옷 주름은 일정한 방향으로 도식화되어 있는데, 촘촘한 간격으로 부드럽게 흘러내린다. 약사여래를 조각할 때 오른손은 무릎 위에, 왼손은 가슴 높이까지 올려 약합을 받치고 있다. 약사여래 좌상보다 10m 정도 아래에 있는 관세음보살 입상은 머리에 보관을 쓰고 천의를 입은 모습이다. 보살의 머리칼은 보관 아래쪽에 조각했고, 턱과 볼에 양감이 강조된 얼굴은 네모진 형태이다. 지물은 따로 확인되지 않고 오른팔은 몸에 붙여 아래쪽으로 내리고 왼팔은 가슴 높이까지 들어 올린 형태이다. 팔과 손의 길이가 긴 편은 아니지만 표현은 투박하다. 허리에서 묶은 띠 매듭과 발 부분까지 흘러내린 옷 주름은 부드럽게 표현되었다. 총탄 자국이 상의 왼쪽 상단부에 남아 있는 것도 이 때문이다. 약사여래 좌상과 관세음보살 입상은 신체 비례와 얼굴 표현, 부드럽게 흘러내린 옷 주름, 화려한 보관 형태 등으로 미루어 통일신라시대에 조성된 것으로 추정된다. 두 구 모두 원형이 잘 보존되어 있으며, 약사여래 좌상의 대의 끈 장식이나 관세음보살 입상의 보관과 보살의 머리카락 표현 등 통일신라 마애불의 변화상을 확인할 수 있어 중요하다.
215b9256-ca1d-4622-9afa-4d4d607fc0d2	source05/encykorea/CRFT54537.txt	청자 퇴화문 두꺼비모양 벼루 (靑磁堆花文 두꺼비모양 벼루)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071217	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려청자로는 최초로 확인된 두꺼비 모양의 벼루로 2012년 보물로 지정되었다. 이 벼루가 적재되었던 선박은 충청남도 태안군 근흥면 정죽리 대섬 앞바다에서 발견되었는데, 대접, 접시, 완, 발우, 주자, 향로 등 2만 3천여 점의 청자를 실은 청자 전용 화물선으로 대접, 접시, 완, 발우, 주자 등 2만 3천여 점의 청자를 실었다. 태안 대섬 침몰선에서 발견된 벼루는 청자 퇴화문 두꺼비 모양 벼루뿐이다. 현재까지 알려진 청자 벼루는 청자 상감'신축'명 국화 모란문 벼루(보물, 2003년 지정) 한 점뿐이었다. 이 벼루는 웅크리고 앉아 있는 두꺼비 모양이며, 머리와 몸체, 다리까지 전체적으로 균형이 잘 맞도록 제작되었다. 철화와 퇴화 기법을 사용하여 두꺼비의 피부는 울퉁불퉁하고 검고 흰 반점으로 잘 표현되었다. 앞·뒷발과 주둥이는 음각선으로 세부 모양을 처리하였다. 유약을 넣지 않은 먹을 갈기용 연당 부분은 갈기 쉬웠다. 벼루의 안쪽은 조각칼로 파내고 시유 되었으며, 바닥과 닿는 접지면에 백색 내화토를 받쳐 구운 흔적이 있다. 유색은 일부분이 산화 번 조 되어 황색을 띠지만 몸체 아랫부분은 맑고 투명한 녹색 조를 띤다. 이동 중에 휴대했을 것으로 짐작되는 벼루는 크기가 작았다. 태안 대섬 침몰선에서는 20여 점의 목간이 발견되었는데, 이 중 탐진현재경대정인수호부사기일과라는 묵서가 눈에 띈다. 이는 탐진현(현재 강진)에서 개경에 사는 대정 인수 집에 도자기 한 꾸러미를 보낸다는 내용이다. 이 목간의 내용을 바탕으로 강진에서 만들어진 청자들이 개경에 있는 여러 수취인들에게 운반되던 중 대섬 앞바다에서 침몰한 것이라는 정황이 드러났다. 동반 출수된 청자와 목간 내용을 분석하여 두꺼비 모양 청자 벼루를 제작하게 된 시기는 대체로 12세기 전반으로 추측된다. 대섬에서 나온 두꺼비 모양 청자 벼루는 출토 상황이 정확하고, 제작 시기 및 제작 상황을 추정할 수 있는 목간 등의 유물이 함께 출토되어 12세기 고려청자 연구에 중요한 자료로 학술적 가치가 높다. 또한 청자 벼루는 현재까지 알려진 두꺼비 모양으로 제작되었으며, 시대성과 희소성뿐 아니라 형태와 장식 기법, 제작 기법 등의 조형적인 측면에서도 독보적인 가치를 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 퇴화문 두꺼비모양 벼루 (靑磁堆花文 두꺼비모양 벼루) ### 내용: 고려청자로는 최초로 확인된 두꺼비 모양의 벼루로 2012년 보물로 지정되었다. 이 벼루가 적재되었던 선박은 충청남도 태안군 근흥면 정죽리 대섬 앞바다에서 발견되었는데, 대접, 접시, 완, 발우, 주자, 향로 등 2만 3천여 점의 청자를 실은 청자 전용 화물선으로 대접, 접시, 완, 발우, 주자 등 2만 3천여 점의 청자를 실었다. 태안 대섬 침몰선에서 발견된 벼루는 청자 퇴화문 두꺼비 모양 벼루뿐이다. 현재까지 알려진 청자 벼루는 청자 상감'신축'명 국화 모란문 벼루(보물, 2003년 지정) 한 점뿐이었다. 이 벼루는 웅크리고 앉아 있는 두꺼비 모양이며, 머리와 몸체, 다리까지 전체적으로 균형이 잘 맞도록 제작되었다. 철화와 퇴화 기법을 사용하여 두꺼비의 피부는 울퉁불퉁하고 검고 흰 반점으로 잘 표현되었다. 앞·뒷발과 주둥이는 음각선으로 세부 모양을 처리하였다. 유약을 넣지 않은 먹을 갈기용 연당 부분은 갈기 쉬웠다. 벼루의 안쪽은 조각칼로 파내고 시유 되었으며, 바닥과 닿는 접지면에 백색 내화토를 받쳐 구운 흔적이 있다. 유색은 일부분이 산화 번 조 되어 황색을 띠지만 몸체 아랫부분은 맑고 투명한 녹색 조를 띤다. 이동 중에 휴대했을 것으로 짐작되는 벼루는 크기가 작았다. 태안 대섬 침몰선에서는 20여 점의 목간이 발견되었는데, 이 중 탐진현재경대정인수호부사기일과라는 묵서가 눈에 띈다. 이는 탐진현(현재 강진)에서 개경에 사는 대정 인수 집에 도자기 한 꾸러미를 보낸다는 내용이다. 이 목간의 내용을 바탕으로 강진에서 만들어진 청자들이 개경에 있는 여러 수취인들에게 운반되던 중 대섬 앞바다에서 침몰한 것이라는 정황이 드러났다. 동반 출수된 청자와 목간 내용을 분석하여 두꺼비 모양 청자 벼루를 제작하게 된 시기는 대체로 12세기 전반으로 추측된다. 대섬에서 나온 두꺼비 모양 청자 벼루는 출토 상황이 정확하고, 제작 시기 및 제작 상황을 추정할 수 있는 목간 등의 유물이 함께 출토되어 12세기 고려청자 연구에 중요한 자료로 학술적 가치가 높다. 또한 청자 벼루는 현재까지 알려진 두꺼비 모양으로 제작되었으며, 시대성과 희소성뿐 아니라 형태와 장식 기법, 제작 기법 등의 조형적인 측면에서도 독보적인 가치를 지니고 있다.
a62478ef-7800-4c0d-8419-6f466d5a759b	source05/encykorea/CRFT54966.txt	백태호 (白泰昊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074598	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백태호는 가업을 가업으로 하는 집안에서 태어난 1925년생이다. 도자기를 전공할 생각으로 1951년 서울대학교 응용미술학과에 입학했지만 평면적인 도안 작품을 주로 익혀 1956년 제5회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 오중주라는 염색 작품을 출품하면서 본격적인 염색 공예가가 되었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대 작가로 활동했고, 1963년 제12회부터 제14회까지는 국전 심사위원으로 활동했다. 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 1971년부터 1990년까지 재직하였고 1987년부터 1990년 퇴임할 때까지 산업미술대학원 원장을 지냈다. 한국공예가 협회 고문을 1986년부터 역임하였고, 현대 염색 작가협회 회장을 1990년부터 맡았다. 2009년에 세상을 떠났다.<NAME>는 1954년 서울대학교 미술대학 응용미술학과 재학 중에 제3회 국전 공예부에 가을을 출품하여 문교부 장관상을 수상했다. 한복을 입은 6명의 여인이 과일을 따는 모습을 그린 이 작품은 인물이 각진 형태로 단순하게 표현되었고<NAME> 평면적으로 그려져 분석적 큐비즘을 연상시킨다.<NAME>는 이후 평면에 장식성이 강한 염색 기법을 연구하여 염색 작가로 활동하게 되는데, 이는 양탄자를 짜기 위한 밑그림이다.<NAME>는 1956년 제5회 국전 공예부에 오중주, 1957년 제6회 국전 공예부에 사슴을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 1959년 제8회 국전 공예부에 출품한 만추는 특선을 수상했다. 규칙적으로 반복되는 직선의 형태로 표현되어 옵티컬 아트(Optical Art : 착시 시각 효과를 이용한 작품)를 떠올리게 한다. 1960년 제8회 국전 공예부에 출품한 수는 사슴의 형태가 면으로 묘사되어 그림자 같은 인상을 준다. 이처럼 1950년대부터 1990년까지<NAME>는 사슴이나 학, 백조 등 전통적인 대상을 우아한 곡선적 형태로 최대한 단순화시켰고, 동일 계열의 색상을 그러데이션(gradation) 화하여 변화를 주었으며,<NAME> 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트적인 개념을 반영하였다. 「노을」(1979), 「달무리」(1979), 「흐름」(1983), 「쉼」(1985), 「녹음」(1994) 등에서 실크 바탕에 부드러운 색으로 염색해 평온한 이미지를 연출했고, 화면에 움직임이나 율동을 주는 선을 계속 사용했다. 2000년부터 사망할 때까지 제작한 결 시리즈는 이전과 양식적으로 달라졌다. 40여 년간 등장하던 학이나 사슴과 같은 물적 형상이나 움직임을 완전히 배제하고 선적 요소만으로 산과 같은 정적이고 개념화된 작품을 만들었다. 2000년 이전까지는 오방색의 화려한 색조를 조합하여 부드러운 이미지를 주었지만 그 이후에는 부드러운 이미지를 강조하였다. 염색 예술가<NAME>의 작품세계와 삶을 회고하는 전시회가 신도리코 문화공간에서 2012년 9월 20일 개최되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백태호 (白泰昊) ### 내용: 백태호는 가업을 가업으로 하는 집안에서 태어난 1925년생이다. 도자기를 전공할 생각으로 1951년 서울대학교 응용미술학과에 입학했지만 평면적인 도안 작품을 주로 익혀 1956년 제5회 대한민국미술전람회(이하 국전)에 오중주라는 염색 작품을 출품하면서 본격적인 염색 공예가가 되었다. 1961년부터 1981년까지 국전 초대 작가로 활동했고, 1963년 제12회부터 제14회까지는 국전 심사위원으로 활동했다. 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 교수로 1971년부터 1990년까지 재직하였고 1987년부터 1990년 퇴임할 때까지 산업미술대학원 원장을 지냈다. 한국공예가 협회 고문을 1986년부터 역임하였고, 현대 염색 작가협회 회장을 1990년부터 맡았다. 2009년에 세상을 떠났다.<NAME>는 1954년 서울대학교 미술대학 응용미술학과 재학 중에 제3회 국전 공예부에 가을을 출품하여 문교부 장관상을 수상했다. 한복을 입은 6명의 여인이 과일을 따는 모습을 그린 이 작품은 인물이 각진 형태로 단순하게 표현되었고<NAME> 평면적으로 그려져 분석적 큐비즘을 연상시킨다.<NAME>는 이후 평면에 장식성이 강한 염색 기법을 연구하여 염색 작가로 활동하게 되는데, 이는 양탄자를 짜기 위한 밑그림이다.<NAME>는 1956년 제5회 국전 공예부에 오중주, 1957년 제6회 국전 공예부에 사슴을 출품하여 문교부 장관상을 받았다. 1959년 제8회 국전 공예부에 출품한 만추는 특선을 수상했다. 규칙적으로 반복되는 직선의 형태로 표현되어 옵티컬 아트(Optical Art : 착시 시각 효과를 이용한 작품)를 떠올리게 한다. 1960년 제8회 국전 공예부에 출품한 수는 사슴의 형태가 면으로 묘사되어 그림자 같은 인상을 준다. 이처럼 1950년대부터 1990년까지<NAME>는 사슴이나 학, 백조 등 전통적인 대상을 우아한 곡선적 형태로 최대한 단순화시켰고, 동일 계열의 색상을 그러데이션(gradation) 화하여 변화를 주었으며,<NAME> 규칙적인 직선을 반복시켜 옵티컬 아트적인 개념을 반영하였다. 「노을」(1979), 「달무리」(1979), 「흐름」(1983), 「쉼」(1985), 「녹음」(1994) 등에서 실크 바탕에 부드러운 색으로 염색해 평온한 이미지를 연출했고, 화면에 움직임이나 율동을 주는 선을 계속 사용했다. 2000년부터 사망할 때까지 제작한 결 시리즈는 이전과 양식적으로 달라졌다. 40여 년간 등장하던 학이나 사슴과 같은 물적 형상이나 움직임을 완전히 배제하고 선적 요소만으로 산과 같은 정적이고 개념화된 작품을 만들었다. 2000년 이전까지는 오방색의 화려한 색조를 조합하여 부드러운 이미지를 주었지만 그 이후에는 부드러운 이미지를 강조하였다. 염색 예술가<NAME>의 작품세계와 삶을 회고하는 전시회가 신도리코 문화공간에서 2012년 9월 20일 개최되었다.
75ba11bb-a11b-45e5-99a5-315f45891517	source05/encykorea/MUS38892.txt	중성 (中聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053796	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정성이라고도 한다. 중성은 글자 뜻대로 중간 음역의 12율을 뜻하는 말로 악학궤범에 등장한다. 권 1은 청성과 탁성의 중간 소리( )라고 설명하였고, 한 옥타브 위의 궁인 상오와 한 옥타브 아래의 궁인 하오 즉 탁궁 사이의 궁을 중성의 궁이라 하였다. 따라서, 중성은 가운데 음역을 뜻하는 정성과 같은 뜻으로 이해하면 쉽다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중성 (中聲) ### 내용: 정성이라고도 한다. 중성은 글자 뜻대로 중간 음역의 12율을 뜻하는 말로 악학궤범에 등장한다. 권 1은 청성과 탁성의 중간 소리( )라고 설명하였고, 한 옥타브 위의 궁인 상오와 한 옥타브 아래의 궁인 하오 즉 탁궁 사이의 궁을 중성의 궁이라 하였다. 따라서, 중성은 가운데 음역을 뜻하는 정성과 같은 뜻으로 이해하면 쉽다.
a7f58f1c-73f6-4acf-95b3-9b852871a1f2	source05/encykorea/ACT53328.txt	김일해 (金一海)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074448	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주 김씨 집안의 5남 2녀 중 막내로 태어난 것은 1906년 12월 20일 경기도 수원 남양에서였다. 그가 어릴 적 서울로<NAME> 것은 염전을 운영하던 부친의 재산 정리 때문이었다. 이후 일본에서 데이코쿠 키네마(帝国キネマ)와 신코 키네마(新興キネマ)에서 오랜 연기 경력을 쌓은 김일해는 1935년 방한준 감독의 「살수차」로 조선 영화계에 데뷔했다. 조연으로 출연한 「살수차」에서 당시 조선에서는 처음 보는 특이한 분장과 화장으로 성격파 연기를 선보이며 ‘사색의 배우’로 불리기도 했다. 발성 영화에 적합한 섬세하고 미묘한 연기로 호평을 받았는데, 무성 영화에서와 같은 과장된 연기가 필요 없기 때문이다. 같은 해 나운규 감독의 유작 오몽녀(1937)와 박기채 감독의 춘풍(1935년)에서도 호흡을 맞췄다. 함대훈의 장편소설을 영화화한 신경균 감독의 데뷔작 순정 해협(1937)으로 전성기를 맞이했다. 이때 모던한 신사역이나 스포츠맨 같은 배역을 주로 맡았는데, 이지적이고 열정이 넘치는 표정과 연기로 호평을 받았다. 1940년부터 해방 전까지 출연했던 영화로는<NAME> 감독의 수업료(1940), 집 없는 천사(1941), 안석영 감독의 지원병(1941), 이병일 감독의 반도의 봄(1941), 이병일 감독의 거 경전(1944), 신경균 감독의 우리들의 전쟁(1945) 등이 있다. 한국전쟁이 발발했을 때는 공군이 제작한 출격 명령(1954)에 출연하였고, 이후 단역·조연을 맡았다. 1958년 시대극인걸 홍길동을 기획, 연출한 것은 자신의 영화 인생 30년을 기념하는 것이었다. 1959년 이후 20년이 넘는 오랜 공백기를 거쳐 1984년 이두용의 장남에 아버지로 출연하여 한국 영화 최고령 주연 배우가 되었다. 향년 98세로 2004년 7월 11일에 세상을 떠났다. 청룡영화상 특별공로상(1984), 백상예술대상 영화 특별상(1985), 한국연극영화예술상 특별상(1985) 등을 수상한 것은 1984년이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김일해 (金一海) ### 내용: 경주 김씨 집안의 5남 2녀 중 막내로 태어난 것은 1906년 12월 20일 경기도 수원 남양에서였다. 그가 어릴 적 서울로<NAME> 것은 염전을 운영하던 부친의 재산 정리 때문이었다. 이후 일본에서 데이코쿠 키네마(帝国キネマ)와 신코 키네마(新興キネマ)에서 오랜 연기 경력을 쌓은 김일해는 1935년 방한준 감독의 「살수차」로 조선 영화계에 데뷔했다. 조연으로 출연한 「살수차」에서 당시 조선에서는 처음 보는 특이한 분장과 화장으로 성격파 연기를 선보이며 ‘사색의 배우’로 불리기도 했다. 발성 영화에 적합한 섬세하고 미묘한 연기로 호평을 받았는데, 무성 영화에서와 같은 과장된 연기가 필요 없기 때문이다. 같은 해 나운규 감독의 유작 오몽녀(1937)와 박기채 감독의 춘풍(1935년)에서도 호흡을 맞췄다. 함대훈의 장편소설을 영화화한 신경균 감독의 데뷔작 순정 해협(1937)으로 전성기를 맞이했다. 이때 모던한 신사역이나 스포츠맨 같은 배역을 주로 맡았는데, 이지적이고 열정이 넘치는 표정과 연기로 호평을 받았다. 1940년부터 해방 전까지 출연했던 영화로는<NAME> 감독의 수업료(1940), 집 없는 천사(1941), 안석영 감독의 지원병(1941), 이병일 감독의 반도의 봄(1941), 이병일 감독의 거 경전(1944), 신경균 감독의 우리들의 전쟁(1945) 등이 있다. 한국전쟁이 발발했을 때는 공군이 제작한 출격 명령(1954)에 출연하였고, 이후 단역·조연을 맡았다. 1958년 시대극인걸 홍길동을 기획, 연출한 것은 자신의 영화 인생 30년을 기념하는 것이었다. 1959년 이후 20년이 넘는 오랜 공백기를 거쳐 1984년 이두용의 장남에 아버지로 출연하여 한국 영화 최고령 주연 배우가 되었다. 향년 98세로 2004년 7월 11일에 세상을 떠났다. 청룡영화상 특별공로상(1984), 백상예술대상 영화 특별상(1985), 한국연극영화예술상 특별상(1985) 등을 수상한 것은 1984년이다.
1659439c-14cd-4d36-bcf4-6f1cba47e287	source05/encykorea/MUS54095.txt	애드 훠 (Add four)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072887	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 록의 대부로 불리는 신중현(1938∼ )이 이끈 여러 록 밴드 중 첫 번째 밴드로, 키 보이스, 코끼리 브라더스와 더불어 한국에서 최초의 록 밴드 가운데 하나로 기록되고 있다. 다른 그룹과 다르게 자작곡을 노래하고 연주했다. 신중현이 미 8군 무대의 쇼단에서 기타 연주자로 활동하다가 내국인을 대상으로 하는 일반 무대로 진출하는 과정에서 탄생했다. 신중현이 직접 만든 자작곡을 중심으로 음반을 제작하고 방송과 공연(극장 쇼) 위주로 활동했으며 지휘자는 이순우 플레이보이 쇼단(단장: 이순우) 이었다. 결성 당시 멤버는 신중현(기타, 보컬), 서정길(리드 보컬, 리듬 기타), 한<NAME>(베이스 기타), 권순근(드럼)이다. 이후 몇 차례의 멤버 변동이 있었는데, 그중 김대환(드럼)은 프리 음악(free music)의 대가가 된다. 일반 무대에서 1964년에 발표한 데뷔 음반 The Add 4 First Album이 기대에 미치지 못하자, 미 8군 무대와 일반 무대를 번갈아 가며 활동하며 몇 종의 연주곡(당시 용어로 경음악) 음반을 발표했다. 연주곡 음반에는 한국의 벤처스라는 호칭이 붙었다. 1960년대 한국의 대중음악을 현대화하는 데 큰 공헌을 했다. 또한 8군 무대에서 외국곡을 모방하는 것에 머물던 음악인들이 한국어로 가락을 만들고 연주했다는 점에서 새로운 길을 개척하는 단초를 제공했다. 밴드는 1968년 경 해체된 이후 잊혔지만, 1960년대 말∼70년대 초 다른 가수들에 의해 재녹음되어 히트곡이 된 빗속의 여인과 내 속을 태우는구려(커피 한 잔으로 개명) 등 몇몇 곡들은 1960년대 말∼70년대 초에 만들어졌다. 애드 훠의 데뷔 앨범은 2006년 LP로 재발매되었는데, 1990년대 중반 이후 신중현의 업적에 대한 전반적인 재조명이 이루어지면서 주목을 받았다. 한국 록 음악, 나아가 대중음악 전체에서 정전(canon)으로 불리는 곡을 최초로 창작하고 연주한 선구자로 평가받고 있다. 2012년 한 TV프로그램에서<NAME>가 빗속의 여인을 리메이크했을 때 원곡의 작가는 애드 훠로 명시되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애드 훠 (Add four) ### 내용: 한국 록의 대부로 불리는 신중현(1938∼ )이 이끈 여러 록 밴드 중 첫 번째 밴드로, 키 보이스, 코끼리 브라더스와 더불어 한국에서 최초의 록 밴드 가운데 하나로 기록되고 있다. 다른 그룹과 다르게 자작곡을 노래하고 연주했다. 신중현이 미 8군 무대의 쇼단에서 기타 연주자로 활동하다가 내국인을 대상으로 하는 일반 무대로 진출하는 과정에서 탄생했다. 신중현이 직접 만든 자작곡을 중심으로 음반을 제작하고 방송과 공연(극장 쇼) 위주로 활동했으며 지휘자는 이순우 플레이보이 쇼단(단장: 이순우) 이었다. 결성 당시 멤버는 신중현(기타, 보컬), 서정길(리드 보컬, 리듬 기타), 한<NAME>(베이스 기타), 권순근(드럼)이다. 이후 몇 차례의 멤버 변동이 있었는데, 그중 김대환(드럼)은 프리 음악(free music)의 대가가 된다. 일반 무대에서 1964년에 발표한 데뷔 음반 The Add 4 First Album이 기대에 미치지 못하자, 미 8군 무대와 일반 무대를 번갈아 가며 활동하며 몇 종의 연주곡(당시 용어로 경음악) 음반을 발표했다. 연주곡 음반에는 한국의 벤처스라는 호칭이 붙었다. 1960년대 한국의 대중음악을 현대화하는 데 큰 공헌을 했다. 또한 8군 무대에서 외국곡을 모방하는 것에 머물던 음악인들이 한국어로 가락을 만들고 연주했다는 점에서 새로운 길을 개척하는 단초를 제공했다. 밴드는 1968년 경 해체된 이후 잊혔지만, 1960년대 말∼70년대 초 다른 가수들에 의해 재녹음되어 히트곡이 된 빗속의 여인과 내 속을 태우는구려(커피 한 잔으로 개명) 등 몇몇 곡들은 1960년대 말∼70년대 초에 만들어졌다. 애드 훠의 데뷔 앨범은 2006년 LP로 재발매되었는데, 1990년대 중반 이후 신중현의 업적에 대한 전반적인 재조명이 이루어지면서 주목을 받았다. 한국 록 음악, 나아가 대중음악 전체에서 정전(canon)으로 불리는 곡을 최초로 창작하고 연주한 선구자로 평가받고 있다. 2012년 한 TV프로그램에서<NAME>가 빗속의 여인을 리메이크했을 때 원곡의 작가는 애드 훠로 명시되었다.
1ba0c2b2-5a2c-4a89-82aa-193029e1034f	source05/encykorea/DNC19982.txt	사위춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025862	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해서 지방의 탈춤 춤사위. 탈춤에서 주로 쓰이는 말이며 다른 춤에서는 이러한 말을 쓰지 않는다. 우리나라 탈춤은 중부지방에서는 깨끼춤 또는 거드름 춤이라 하고, 남부 지방에서는 덧뵈기춤이라 한다. 팔목중춤을 비롯하여 취발이 춤·말뚝이 춤 등이 사위 춤의 대표적인 춤사위로 꼽히며, 기본 춤사위로 만사위·고개잡이·다리 들기·제자리걸음·외사위·겹사위·양사위·연풍대·까치걸음 등이 있다. 그런데 중부지방의 깨끼 춤류에서도 일부 사위춤 명칭이 빗사위·곱사위 등 사위춤 명칭으로 쓰이고 있는데, 한 삼사 위 춤이라고도 한다. 한삼의 휘돌림과 힘찬 도무로 구성되어 있고, 어느 지방의 춤보다 폭이 커서 귀신 쫓아내는 벽사 무용적 성격을 띠고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사위춤 ### 내용: 해서 지방의 탈춤 춤사위. 탈춤에서 주로 쓰이는 말이며 다른 춤에서는 이러한 말을 쓰지 않는다. 우리나라 탈춤은 중부지방에서는 깨끼춤 또는 거드름 춤이라 하고, 남부 지방에서는 덧뵈기춤이라 한다. 팔목중춤을 비롯하여 취발이 춤·말뚝이 춤 등이 사위 춤의 대표적인 춤사위로 꼽히며, 기본 춤사위로 만사위·고개잡이·다리 들기·제자리걸음·외사위·겹사위·양사위·연풍대·까치걸음 등이 있다. 그런데 중부지방의 깨끼 춤류에서도 일부 사위춤 명칭이 빗사위·곱사위 등 사위춤 명칭으로 쓰이고 있는데, 한 삼사 위 춤이라고도 한다. 한삼의 휘돌림과 힘찬 도무로 구성되어 있고, 어느 지방의 춤보다 폭이 커서 귀신 쫓아내는 벽사 무용적 성격을 띠고 있다.
3d0a2c9c-a9a8-4b83-a995-66e940257247	source05/encykorea/CRFT46005.txt	향로 (香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062901	CC BY	900	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인류가 오래전부터 사용해 온 향이란 향내가 나는 물건으로, 사람의 입 냄새나 몸때의 냄새를 없애주고, 집안이나 사람들이 많이 모이는 장소 등의 취기를 없애주는 데 사용되었다. 이러한 향은 특히 고온다습한 기후로 말미암아 몸에서 냄새가 많이 풍기는 인도에서 크게 성행하였는데, 손님을 맞이할 때에는 나쁜 냄새의 기운을 없애기 위하여 마당에 향즙(香汁)을 뿌리고, 향을 몸에 바른 뒤에 맞이할 정도로 널리 쓰였다. 이와 더불어 향은 마음의 때까지도 말끔하게 씻어 준다 하여 마침내는 불교의 설법 장소에까지 즐겨 사용되었다. 향을 사용하는 방법은 크게 도향과 소향(, )으로 나눌 수 있다. 명향 가루를 깨끗한 물에 섞어서 몸에 바르는 것이 도향이고, 향을 불살라서 쐬는 것이 소향이다. 향로는 이 두 가지 방법 중 향을 담아서 불을 사러 갈 그릇이 있어야 하는 것이다. 향로는 크게 일반 향로와 불교적인 향로로 구분되는데, 일반적인 향로는 제사를 지낼 때 사용하지만 불교적인 향로는 불보살에게 향을 공양하는 도구이다. 이 향로는 불교의 발상지인 인도에서 나온 공양 구로 향로 1, 촉대 2, 화병 2의 3개 품목 5개를 1조로 하는 오구족 중 제일 으뜸으로 여겨지고 있다. 이처럼 중국에서는 주나라 말기부터 나타나기 시작한 향로는 한대에 이르러 박산형의 향로가 크게 유행하는데, 이는 향로 중에서도 제일 중요한 것으로 여겨진다. 그 뒤 남북조시대에는 불교적 향로인 병 향로가 발전했고, 수와 당을 배경으로 한 정형·삼족형·화사형 향로 등은 송·원·명을 거쳐 오늘에 이르고 있다. 한편, 불교를 공식적으로 받아들인 이후 우리나라는 삼국이 모두 수많은 사찰을 건립하였던 사실로 미루어 향공양이 끊이지 않았을 것이며, 향로 또한 일찍부터 전해졌으리라 짐작된다. 그렇지만 지금은 삼국시대와 통일신라시대의 박산형 향로, 병 향로 정도만 전해 올 뿐, 그 형태가 크게 유행하였는지 확실히 알 수 없다. 다만, 고구려 쌍영총 벽화의 귀부인 행렬도, 단석산신선사마애불의 공양상, 성덕대왕신종의 비천상 등에서 보이는 향로의 모양으로 미루어 보아 당시에는 병 향로가 주류를 이루었을 것으로 추측할 수 있을 뿐이다. 또한 1993년 12월에는 충청남도 부여군 부여읍 능산리의 능산리 왕궁터에서 백제유물 450여 점과 백제 향로가 발굴되어 백제의 금속공 예술의 극치를 보여주었다. 이렇게 금속공예의 발달과 함께 고려 시대에 접어들면서부터는 위는 좁고 아래는 넉넉한 나팔 모양 대와 넓은 테두리가 둘러진 밥그릇 모양의 몸체가 조선시대까지의 향로의 기본 형태를 이루고 있는 청동제고배형 향로가 등장하게 된다. 향로는 만드는 재료에 따라 크게 토제·도제·금속제·석제·목제 등으로 나눌 수 있는데, 삼국 이후 통일신라시대까지는 주로 토제 향로가 성행했고 고려 시대에는 청자와 청동제 향로가 많이 사용되었다. 또한 불교가 지배하던 조선시대에는 일반 제기인 백자와 유제 향로가 불교적 향로보다 널리 사용되었다. 향로는 그 형태에 따라 거 향로(, )·병향로·현향로의 세 가지로 나눌 수 있다. 박산형·정형·삼족형·장방형·원통형·상형·고배형 등은 특정한 장소에 배치하여 향을 공양하거나 쐬는 데 쓰이는 거 향로이다. 이와는 달리 병 향로는 안치보다는 손에 들고 다니기 편하도록 거 향로에 20∼30cm 정도의 손잡이가 달려 있는 것을 말하며, 현향로는 방이나 사람이 많이 모이는 장소에 걸어둘 수 있게 밑이 둥근 그릇에 고리가 달려 있는 것을 가리킨다. 이들 향로는 다시 용도에 따라 예배용[]·완향용·의식행렬용 등 세 가지로 분류된다. 예배용 향로는 불보살에게 향을 공양하기 위하여 불단에 안치하는 것을 말하며, 완향용 향로는 향을 사름으로써 세속의 모든 냄새와 함께 번뇌 망상을 사라지게 하고 청정한 법열(法悅)의 삼매경으로 들어가게 한다 하여 불교의식보다는 수도자 자신의 개인 정화에 더 큰 목적을 두어 주로 승방(僧房)의<NAME>(書案)에 놓거나, 벽 또는 기둥에 걸어두는 것이다. 또한 의식 행렬용 향로는 불보살을 예배하거나 의식 행렬을 선도할 때 사용된다. 이 중 삼국과 통일신라시대의 토제고배에 기원을 두고 있는 고배형 향로가 대부분을 차지하는 예배용은 불전에 배치되는 것이니만큼 매우 소중하게 다루었을 뿐만 아니라, 향로를 조성함에 있어서도 향도(香徒)의 지극한 정성과 최고의 기술이 깃들이고, 일반 공예품과는 달리 중요시되었을 것으로 생각된다. 따라서, 불단용 향로에는 다른 용도의 향로와는 다르게 부처님께 올리는 발원문(發願文)을 새기는 것이 하나의 뚜렷한 특징으로 나타나고 있는데, 발원문은 은입사(銀入絲)나 선각(線刻), 또는 점각(點刻)으로 되어 있으며, 명문의 내용은 보통 발원과 함께 제작 연대와 제작자, 봉안 사찰 이름, 조성에 소요된 청동의 양, 향로의 명칭 등을 기록하고 있다. 향공양 구는 기형에 상관없이 향공양 구를 이르는 말이고, 화완과 향완은 밥그릇 모양에 나팔 모양 높은 대를 갖춘 고배 형만을 한정하여 일컫는 말이라고 할 수 있다. 전체적인 구조가 원을 기본으로 하고 있는 고배형 향로는 개부와 신부·대부의 3부로 구성되는데, 시대의 흐름에 따라 뚜껑이 없어지고 각 부에서도 세부적인 변화가 나타나고 있다. 타원형의 몸체와 날씬한 기형을 창출해 내고 있는 고려 전기와는 달리, 조선 시대에는 신부가 둔중하고 직립된 원통형과 밑부분이 배부른 형태로 변해 가는 조선 후기이다. 향로의 비례도 고려 시대 전기에는 전체 높이와 입지름이 거의 같아 정방형의 균일한 아름다움을 보여주고 있지만, 후기 이후에는 향로의 대가 짧아지고 입지름이 확대되어 안정감이 결여되어 있다. 몸체와 대의 결구 방법(結構方法)은 대 정상의 돌기(突起)로써 연결하는 방법과 이와 반대로 몸체와 함께 조성된 밑바닥의 돌기를 대의 원공(圓孔)에 삽입하여 고정시키는 방법, 그리고 몸체와 대의 구멍을 관통시켜 결속하는 방법과 별도의 많은 못으로써 대부와 신부를 부착시키는 네 가지의 방법이 있다. 보통의 향로는 몸체와 대 사이의 분리가 쉽도록 고정시키고, 대형의 향로는 몸체와 받침대가 쉽게 분리될 수 있도록 하는 것이 원칙이다. 이러한 세부적인 변화로 인해 청동제은 입사 향로는 12세기에 들어서며 본래의 고배형에 은입사의 문양을 넣은 새로운 형태가 된다. 이것은 상감청자(象嵌靑磁)의 발생과 금선 고려불화(金線高麗佛畫)의 등장과도 관련이 있으며, 왕실 귀족 중심의 고려 불화와도 연관이 깊은 것으로 당시의 귀족적인 아취를 충분히 나타내주고 있을 뿐만 아니라, 숭유억불정책(崇儒抑佛政策)으로 불교가 크게 쇠락해 버린 조선시대까지도 면면히 이어져 내려와 그 찬란하였던 모습을 잘 보여 준다. 이러한 은입사 향로의 문양을 넣는 방법은 은실을 사용하여 입사하는 선 상감 법과 판상감법으로 나눌 수 있는데, 각각 세선과 태선이 있다. 고려 전기 향로의 문양이 대부분 세선 위주였던 것과 잘 어울리는 선은 세선이다. 이어서 등장한 태선은 문양의 강조를 해야 할 곳에만 사용되어 조식의 효과를 증가시킨다. 고려 전기 문양은 세선 위주의 정교하고 치밀한 부드러운 선으로 단순하면서도 다분히 회화적인 성격을 지녔다면, 후기 이후의 문양은 둔화되고 가냘픈 선으로 복잡하면서도 도식화되었음을 알 수 있다. 이와 같이, 향로는 불교 금속공예의 연구에 중요할 뿐 아니라, 당시의 직제와 사회상, 그리고 불교미술의 전반적인 흐름까지도 짐작하게 해 주는 것으로, 우리 미술사에서 차지하는 비중이 크다. 현재 국내에 전하여 오는 고배형 청동향로 중 대표적인 것으로는 비록 은입사는 되어 있지 않지만 제작 연대가 가장 빠른 황통(皇統) 4년(1144) 명(銘)의 것이 있으며, 은입사 향로로는 대정(大定) 17년(1177) 명 표충사 소장 청동 은입사 향완과<NAME>대학교 박물관 소장의 지정(至正) 4년(1344) 명 중흥사 은입사 향로 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향로 (香爐) ### 내용: 인류가 오래전부터 사용해 온 향이란 향내가 나는 물건으로, 사람의 입 냄새나 몸때의 냄새를 없애주고, 집안이나 사람들이 많이 모이는 장소 등의 취기를 없애주는 데 사용되었다. 이러한 향은 특히 고온다습한 기후로 말미암아 몸에서 냄새가 많이 풍기는 인도에서 크게 성행하였는데, 손님을 맞이할 때에는 나쁜 냄새의 기운을 없애기 위하여 마당에 향즙(香汁)을 뿌리고, 향을 몸에 바른 뒤에 맞이할 정도로 널리 쓰였다. 이와 더불어 향은 마음의 때까지도 말끔하게 씻어 준다 하여 마침내는 불교의 설법 장소에까지 즐겨 사용되었다. 향을 사용하는 방법은 크게 도향과 소향(, )으로 나눌 수 있다. 명향 가루를 깨끗한 물에 섞어서 몸에 바르는 것이 도향이고, 향을 불살라서 쐬는 것이 소향이다. 향로는 이 두 가지 방법 중 향을 담아서 불을 사러 갈 그릇이 있어야 하는 것이다. 향로는 크게 일반 향로와 불교적인 향로로 구분되는데, 일반적인 향로는 제사를 지낼 때 사용하지만 불교적인 향로는 불보살에게 향을 공양하는 도구이다. 이 향로는 불교의 발상지인 인도에서 나온 공양 구로 향로 1, 촉대 2, 화병 2의 3개 품목 5개를 1조로 하는 오구족 중 제일 으뜸으로 여겨지고 있다. 이처럼 중국에서는 주나라 말기부터 나타나기 시작한 향로는 한대에 이르러 박산형의 향로가 크게 유행하는데, 이는 향로 중에서도 제일 중요한 것으로 여겨진다. 그 뒤 남북조시대에는 불교적 향로인 병 향로가 발전했고, 수와 당을 배경으로 한 정형·삼족형·화사형 향로 등은 송·원·명을 거쳐 오늘에 이르고 있다. 한편, 불교를 공식적으로 받아들인 이후 우리나라는 삼국이 모두 수많은 사찰을 건립하였던 사실로 미루어 향공양이 끊이지 않았을 것이며, 향로 또한 일찍부터 전해졌으리라 짐작된다. 그렇지만 지금은 삼국시대와 통일신라시대의 박산형 향로, 병 향로 정도만 전해 올 뿐, 그 형태가 크게 유행하였는지 확실히 알 수 없다. 다만, 고구려 쌍영총 벽화의 귀부인 행렬도, 단석산신선사마애불의 공양상, 성덕대왕신종의 비천상 등에서 보이는 향로의 모양으로 미루어 보아 당시에는 병 향로가 주류를 이루었을 것으로 추측할 수 있을 뿐이다. 또한 1993년 12월에는 충청남도 부여군 부여읍 능산리의 능산리 왕궁터에서 백제유물 450여 점과 백제 향로가 발굴되어 백제의 금속공 예술의 극치를 보여주었다. 이렇게 금속공예의 발달과 함께 고려 시대에 접어들면서부터는 위는 좁고 아래는 넉넉한 나팔 모양 대와 넓은 테두리가 둘러진 밥그릇 모양의 몸체가 조선시대까지의 향로의 기본 형태를 이루고 있는 청동제고배형 향로가 등장하게 된다. 향로는 만드는 재료에 따라 크게 토제·도제·금속제·석제·목제 등으로 나눌 수 있는데, 삼국 이후 통일신라시대까지는 주로 토제 향로가 성행했고 고려 시대에는 청자와 청동제 향로가 많이 사용되었다. 또한 불교가 지배하던 조선시대에는 일반 제기인 백자와 유제 향로가 불교적 향로보다 널리 사용되었다. 향로는 그 형태에 따라 거 향로(, )·병향로·현향로의 세 가지로 나눌 수 있다. 박산형·정형·삼족형·장방형·원통형·상형·고배형 등은 특정한 장소에 배치하여 향을 공양하거나 쐬는 데 쓰이는 거 향로이다. 이와는 달리 병 향로는 안치보다는 손에 들고 다니기 편하도록 거 향로에 20∼30cm 정도의 손잡이가 달려 있는 것을 말하며, 현향로는 방이나 사람이 많이 모이는 장소에 걸어둘 수 있게 밑이 둥근 그릇에 고리가 달려 있는 것을 가리킨다. 이들 향로는 다시 용도에 따라 예배용[]·완향용·의식행렬용 등 세 가지로 분류된다. 예배용 향로는 불보살에게 향을 공양하기 위하여 불단에 안치하는 것을 말하며, 완향용 향로는 향을 사름으로써 세속의 모든 냄새와 함께 번뇌 망상을 사라지게 하고 청정한 법열(法悅)의 삼매경으로 들어가게 한다 하여 불교의식보다는 수도자 자신의 개인 정화에 더 큰 목적을 두어 주로 승방(僧房)의<NAME>(書案)에 놓거나, 벽 또는 기둥에 걸어두는 것이다. 또한 의식 행렬용 향로는 불보살을 예배하거나 의식 행렬을 선도할 때 사용된다. 이 중 삼국과 통일신라시대의 토제고배에 기원을 두고 있는 고배형 향로가 대부분을 차지하는 예배용은 불전에 배치되는 것이니만큼 매우 소중하게 다루었을 뿐만 아니라, 향로를 조성함에 있어서도 향도(香徒)의 지극한 정성과 최고의 기술이 깃들이고, 일반 공예품과는 달리 중요시되었을 것으로 생각된다. 따라서, 불단용 향로에는 다른 용도의 향로와는 다르게 부처님께 올리는 발원문(發願文)을 새기는 것이 하나의 뚜렷한 특징으로 나타나고 있는데, 발원문은 은입사(銀入絲)나 선각(線刻), 또는 점각(點刻)으로 되어 있으며, 명문의 내용은 보통 발원과 함께 제작 연대와 제작자, 봉안 사찰 이름, 조성에 소요된 청동의 양, 향로의 명칭 등을 기록하고 있다. 향공양 구는 기형에 상관없이 향공양 구를 이르는 말이고, 화완과 향완은 밥그릇 모양에 나팔 모양 높은 대를 갖춘 고배 형만을 한정하여 일컫는 말이라고 할 수 있다. 전체적인 구조가 원을 기본으로 하고 있는 고배형 향로는 개부와 신부·대부의 3부로 구성되는데, 시대의 흐름에 따라 뚜껑이 없어지고 각 부에서도 세부적인 변화가 나타나고 있다. 타원형의 몸체와 날씬한 기형을 창출해 내고 있는 고려 전기와는 달리, 조선 시대에는 신부가 둔중하고 직립된 원통형과 밑부분이 배부른 형태로 변해 가는 조선 후기이다. 향로의 비례도 고려 시대 전기에는 전체 높이와 입지름이 거의 같아 정방형의 균일한 아름다움을 보여주고 있지만, 후기 이후에는 향로의 대가 짧아지고 입지름이 확대되어 안정감이 결여되어 있다. 몸체와 대의 결구 방법(結構方法)은 대 정상의 돌기(突起)로써 연결하는 방법과 이와 반대로 몸체와 함께 조성된 밑바닥의 돌기를 대의 원공(圓孔)에 삽입하여 고정시키는 방법, 그리고 몸체와 대의 구멍을 관통시켜 결속하는 방법과 별도의 많은 못으로써 대부와 신부를 부착시키는 네 가지의 방법이 있다. 보통의 향로는 몸체와 대 사이의 분리가 쉽도록 고정시키고, 대형의 향로는 몸체와 받침대가 쉽게 분리될 수 있도록 하는 것이 원칙이다. 이러한 세부적인 변화로 인해 청동제은 입사 향로는 12세기에 들어서며 본래의 고배형에 은입사의 문양을 넣은 새로운 형태가 된다. 이것은 상감청자(象嵌靑磁)의 발생과 금선 고려불화(金線高麗佛畫)의 등장과도 관련이 있으며, 왕실 귀족 중심의 고려 불화와도 연관이 깊은 것으로 당시의 귀족적인 아취를 충분히 나타내주고 있을 뿐만 아니라, 숭유억불정책(崇儒抑佛政策)으로 불교가 크게 쇠락해 버린 조선시대까지도 면면히 이어져 내려와 그 찬란하였던 모습을 잘 보여 준다. 이러한 은입사 향로의 문양을 넣는 방법은 은실을 사용하여 입사하는 선 상감 법과 판상감법으로 나눌 수 있는데, 각각 세선과 태선이 있다. 고려 전기 향로의 문양이 대부분 세선 위주였던 것과 잘 어울리는 선은 세선이다. 이어서 등장한 태선은 문양의 강조를 해야 할 곳에만 사용되어 조식의 효과를 증가시킨다. 고려 전기 문양은 세선 위주의 정교하고 치밀한 부드러운 선으로 단순하면서도 다분히 회화적인 성격을 지녔다면, 후기 이후의 문양은 둔화되고 가냘픈 선으로 복잡하면서도 도식화되었음을 알 수 있다. 이와 같이, 향로는 불교 금속공예의 연구에 중요할 뿐 아니라, 당시의 직제와 사회상, 그리고 불교미술의 전반적인 흐름까지도 짐작하게 해 주는 것으로, 우리 미술사에서 차지하는 비중이 크다. 현재 국내에 전하여 오는 고배형 청동향로 중 대표적인 것으로는 비록 은입사는 되어 있지 않지만 제작 연대가 가장 빠른 황통(皇統) 4년(1144) 명(銘)의 것이 있으며, 은입사 향로로는 대정(大定) 17년(1177) 명 표충사 소장 청동 은입사 향완과<NAME>대학교 박물관 소장의 지정(至正) 4년(1344) 명 중흥사 은입사 향로 등이 있다.
89eaa8ea-c721-42e9-a5fc-95543d6023c9	source05/encykorea/ACT5734.txt	극예술연구회 (劇藝術硏究會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007366	CC BY	631	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	약칭 극연이라 불리는 연극 단체는 극연좌로, 1938년 3월 일제에 의해 강제 해산된 후로 1931년 7월 발족하였다. 창립 동기는 극영동우회에 의한 연극 영화 전람회로 되어 있으나<NAME>회는<NAME>일 뿐이고, 막우회는 그 이전에 있었던 동인 모임이다. 외국문학을 전공한 동경 유학생들인<NAME>(晉燮)·서항석(徐恒錫)·유치진(柳致眞)·이하윤(河潤)·이헌구(李軒求)·장기제(張起悌)·정인섭(鄭寅燮)·조희순(曺喜淳)·최정우(崔珽宇)·함대훈(咸大勳) 등 10명이 주동하여 연극계 선배 윤백남(尹白南)과<NAME>(洪海星)을 영입한 12명의 동인으로 구성했다. 이들은 7월 4일 당시 전동 식당이라는 음식점 2층을 빌려 극예술연구회 창립총회를 열고 창단하였다. 창립 취지는 ‘극예술에 대한 일반의 이해를 넓히고, 기성 극단의 사도(邪道)에 흐름을 구제하는 동시에 나아가서는 진정한 의미의 우리나라에 신극(新劇)을 수립’하는 데 있었고, 상업주의에 의거한 신파극(新派劇) 위주의 연극 풍토를 개혁하려는 강한 의지를 표방하여 우리나라 신극의 확립 방향을 뚜렷이 하였다. 극예술연구회는 전기·후기로 나누어 1931년부터 1934년 말까지를 구분했다. 1931년 8월부터 기반 구축 작업에 착수하여 하계강좌를 열고 연구생을 모집한 다음 1931년 11월 직속 극단인 실험무대를 조직하고 신인 연기자를 확보했다. 이런 준비과정은 동인들이 거의 무대 경험이 없고 기성 배우는<NAME>하지 않겠다는 당초의 방침을 고수했기 때문이다. 제1회 시연회는 1932년 5월 니콜라이 고골리(Nikolay Gogol) 작·홍해성 연출의 검찰관(Revizor)으로 개최되었다. 당시 언론은 1923년 토월회의 제2회 공연 이후 10년 만에 보는 최대의 수확이라는 호평을 했다. 이후 7회까지 공연된 작품은 1932년 6월 제2회 라인하르트 괴링(Reinhard Goering) 작「해전(海戰)」, 1933년 2월 제3회 유치진 작「토막(土幕)」, 1933년 7월 제4회 조지 버나드 쇼(George B. Shaw) 작「무기와 인간」, 1934년 4월 제6회 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작「인형의 집」, 1934년 12월 제7회 안톤 체호프(Anton Chekhov) 작 「앵화원」등이 있다. 주로 홍해 성과 유치진이 연출하고, 동인들이 번역을 맡았다. 이 기간의 공연은 장·단막극을 합쳐 14편인데, 이 중 유치진의 창작극 2편을 제외한 12편이 번역극이고 나머지는 북유럽 중심의 근대 연극이었다. 서양 근대 사실주의를 도입하여 우리나라 신극의 기틀을 마련한 최초의 성공적 시도였지만 창작극의 토착화라는 극연 고유의 목표에는 미치지 못했다. 한편 동인들에 의한 비평 활동과 1934년 기관지 극예술의 창간·간행도 했다. 극예술연구회의 후기는 두 가지로 요약되는데, 1935년부터 1938년 3월까지의 내용이 그것이다. 창작극의 개발과 직업적 전문화로의 전환이 그것이다. 초기 번역극을 주로 공연했으나, 동인들이 고답적 입장에서 대중을 멀리하고 있으며 조선의 감정에 맞지 않는다고 비판하자 창작극에 더욱 애정을 쏟았다. 이로 인해 유치진을 필두로 이무영·이광래·이서 향 등의 신인 극작가가 배출되어 창작극의 새로운 가능성을 보여주었다. 이 기간의 주요 공연 작품은 1935년 1월 제8회 이무영 작「한낮에 꿈꾸는 사람들」, 1936년 2월 제9회 톨스토이(Tolstoi) 작「어둠의 힘」, 1936년 4월 제10회 이광래 작「촌선생」, 1936년 5월 제11회 유치진 작「자매(姉妹)」, 1936년 9월 제12회 유치진 각색「춘향전」, 1936년 12월 제13회 칼 쇤헤르(Karl Schonherr) 작「신앙과 고향」, 1937년 1월 제14회 헤이워드(DuBose Heyward) 부처(夫妻) 작「포기(Porgy)」, 1937년 2월 제15회 유치진 작「풍년기(豐年期)」(원작「소」의 개제), 1937년 4월 제16회 톨스토이 원작「부활」등이다. 총 18편의 작품 중 창작극이 8편인 것도 이례적이며, 1935년 11월부터 1937년 4월까지 18개월 동안 9회 공연한 것도 이례적이다. 또한 극단 전기와는 다르게 공연장소가 연극 전문 극장으로 옮겨졌다는 점도 눈여겨볼 만하다. 유치진과 서항석이 사실상 극단 운영을 맡았는데,<NAME>이 1934년 말 앵화원연출을 끝으로 극단을 떠났다. 이 시기 번역극은 난삽하고 침통한 북구 계통의 희곡에서 탈피하여 부활과 같은 상업주의적 성향이 뚜렷한 작품을 공연하였다. 그렇지만 이 시기의 가장 큰 변화는 일제의 혹독한 작품 검열이었다. 이미 6회 공연 때 존 골즈워디(John Galsworthy) 작「은 연상(銀煙箱)」이 검열에 저촉되어 공연이 좌절된 데 이어 8회 공연으로 예정된 유치진 작「소」가 검열에서 통과되지 못하였고, 대신 선정된 심재순(載淳) 작「줄행랑에 사는 사람들」, 한태천(韓泰泉) 작「토성낭」, 오케이시(O'Casey) 작「주노와 공작(孔雀)」등도 모두 검열을 통과하지 못했다. 또한 연극 동인에 대한 잦은 소환과 심문·투옥은 연극 동인에 대하여 빈번하게 행해졌고 극단은 일종의 사상 단체로 지목되었다. 따라서 1938년 3월 해체는 불가피하게 되었고, 동인 중 서항석·유치진만 극연좌로 다시 출진하게 되었다. 근대 서구 사실주의의 도입·정착을 통한 본격적 신극 수립이 극예술연구회의 신극 사적 의미였다. 이 극단은 1920년대의 토월회가 신파극의 극복을 위해 앞장서서 이룩한 공적을 이어받아 신극 운동을 본격화시켰으며, 시대 배경, 창립 동인의 인적 구성 및 자질, 운동 목표의 명확한 인식, 상업주의의 비타협적 배격, 범문 화계적 호응 등 여러 요인으로 해서 토월회식 좌절과 변질을 극복할 수 있었다. 극 연좌 시기를 포함한 8년이라는 긴 기간 활동을 지속했던 것은, 그간 큰 변질 없이 운동을 지속해나갔으며, 극단 내부의 중대한 의견 대립이나 분파 작용도 나타나지 않았다는 것이 크게 작용했다. 또한 재정적 안정 기반이 없는 상태에서 극단을 운영하는 노력이 지속되었으며, 다각적인 연극운동을 전개해나갔다는 데서 그 요인을 찾을 수 있다. 하지만 민족 항일기 말기의 가혹한 문화 탄압으로 인해 연극계가 많은 숙제를 남긴 채 활동을 중단해야 했던 것은 우리나라 신극의 발전을 위해 적지 않은 불행을 낳았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극예술연구회 (劇藝術硏究會) ### 내용: 약칭 극연이라 불리는 연극 단체는 극연좌로, 1938년 3월 일제에 의해 강제 해산된 후로 1931년 7월 발족하였다. 창립 동기는 극영동우회에 의한 연극 영화 전람회로 되어 있으나<NAME>회는<NAME>일 뿐이고, 막우회는 그 이전에 있었던 동인 모임이다. 외국문학을 전공한 동경 유학생들인<NAME>(晉燮)·서항석(徐恒錫)·유치진(柳致眞)·이하윤(河潤)·이헌구(李軒求)·장기제(張起悌)·정인섭(鄭寅燮)·조희순(曺喜淳)·최정우(崔珽宇)·함대훈(咸大勳) 등 10명이 주동하여 연극계 선배 윤백남(尹白南)과<NAME>(洪海星)을 영입한 12명의 동인으로 구성했다. 이들은 7월 4일 당시 전동 식당이라는 음식점 2층을 빌려 극예술연구회 창립총회를 열고 창단하였다. 창립 취지는 ‘극예술에 대한 일반의 이해를 넓히고, 기성 극단의 사도(邪道)에 흐름을 구제하는 동시에 나아가서는 진정한 의미의 우리나라에 신극(新劇)을 수립’하는 데 있었고, 상업주의에 의거한 신파극(新派劇) 위주의 연극 풍토를 개혁하려는 강한 의지를 표방하여 우리나라 신극의 확립 방향을 뚜렷이 하였다. 극예술연구회는 전기·후기로 나누어 1931년부터 1934년 말까지를 구분했다. 1931년 8월부터 기반 구축 작업에 착수하여 하계강좌를 열고 연구생을 모집한 다음 1931년 11월 직속 극단인 실험무대를 조직하고 신인 연기자를 확보했다. 이런 준비과정은 동인들이 거의 무대 경험이 없고 기성 배우는<NAME>하지 않겠다는 당초의 방침을 고수했기 때문이다. 제1회 시연회는 1932년 5월 니콜라이 고골리(Nikolay Gogol) 작·홍해성 연출의 검찰관(Revizor)으로 개최되었다. 당시 언론은 1923년 토월회의 제2회 공연 이후 10년 만에 보는 최대의 수확이라는 호평을 했다. 이후 7회까지 공연된 작품은 1932년 6월 제2회 라인하르트 괴링(Reinhard Goering) 작「해전(海戰)」, 1933년 2월 제3회 유치진 작「토막(土幕)」, 1933년 7월 제4회 조지 버나드 쇼(George B. Shaw) 작「무기와 인간」, 1934년 4월 제6회 헨리크 입센(Henrik Ibsen) 작「인형의 집」, 1934년 12월 제7회 안톤 체호프(Anton Chekhov) 작 「앵화원」등이 있다. 주로 홍해 성과 유치진이 연출하고, 동인들이 번역을 맡았다. 이 기간의 공연은 장·단막극을 합쳐 14편인데, 이 중 유치진의 창작극 2편을 제외한 12편이 번역극이고 나머지는 북유럽 중심의 근대 연극이었다. 서양 근대 사실주의를 도입하여 우리나라 신극의 기틀을 마련한 최초의 성공적 시도였지만 창작극의 토착화라는 극연 고유의 목표에는 미치지 못했다. 한편 동인들에 의한 비평 활동과 1934년 기관지 극예술의 창간·간행도 했다. 극예술연구회의 후기는 두 가지로 요약되는데, 1935년부터 1938년 3월까지의 내용이 그것이다. 창작극의 개발과 직업적 전문화로의 전환이 그것이다. 초기 번역극을 주로 공연했으나, 동인들이 고답적 입장에서 대중을 멀리하고 있으며 조선의 감정에 맞지 않는다고 비판하자 창작극에 더욱 애정을 쏟았다. 이로 인해 유치진을 필두로 이무영·이광래·이서 향 등의 신인 극작가가 배출되어 창작극의 새로운 가능성을 보여주었다. 이 기간의 주요 공연 작품은 1935년 1월 제8회 이무영 작「한낮에 꿈꾸는 사람들」, 1936년 2월 제9회 톨스토이(Tolstoi) 작「어둠의 힘」, 1936년 4월 제10회 이광래 작「촌선생」, 1936년 5월 제11회 유치진 작「자매(姉妹)」, 1936년 9월 제12회 유치진 각색「춘향전」, 1936년 12월 제13회 칼 쇤헤르(Karl Schonherr) 작「신앙과 고향」, 1937년 1월 제14회 헤이워드(DuBose Heyward) 부처(夫妻) 작「포기(Porgy)」, 1937년 2월 제15회 유치진 작「풍년기(豐年期)」(원작「소」의 개제), 1937년 4월 제16회 톨스토이 원작「부활」등이다. 총 18편의 작품 중 창작극이 8편인 것도 이례적이며, 1935년 11월부터 1937년 4월까지 18개월 동안 9회 공연한 것도 이례적이다. 또한 극단 전기와는 다르게 공연장소가 연극 전문 극장으로 옮겨졌다는 점도 눈여겨볼 만하다. 유치진과 서항석이 사실상 극단 운영을 맡았는데,<NAME>이 1934년 말 앵화원연출을 끝으로 극단을 떠났다. 이 시기 번역극은 난삽하고 침통한 북구 계통의 희곡에서 탈피하여 부활과 같은 상업주의적 성향이 뚜렷한 작품을 공연하였다. 그렇지만 이 시기의 가장 큰 변화는 일제의 혹독한 작품 검열이었다. 이미 6회 공연 때 존 골즈워디(John Galsworthy) 작「은 연상(銀煙箱)」이 검열에 저촉되어 공연이 좌절된 데 이어 8회 공연으로 예정된 유치진 작「소」가 검열에서 통과되지 못하였고, 대신 선정된 심재순(載淳) 작「줄행랑에 사는 사람들」, 한태천(韓泰泉) 작「토성낭」, 오케이시(O'Casey) 작「주노와 공작(孔雀)」등도 모두 검열을 통과하지 못했다. 또한 연극 동인에 대한 잦은 소환과 심문·투옥은 연극 동인에 대하여 빈번하게 행해졌고 극단은 일종의 사상 단체로 지목되었다. 따라서 1938년 3월 해체는 불가피하게 되었고, 동인 중 서항석·유치진만 극연좌로 다시 출진하게 되었다. 근대 서구 사실주의의 도입·정착을 통한 본격적 신극 수립이 극예술연구회의 신극 사적 의미였다. 이 극단은 1920년대의 토월회가 신파극의 극복을 위해 앞장서서 이룩한 공적을 이어받아 신극 운동을 본격화시켰으며, 시대 배경, 창립 동인의 인적 구성 및 자질, 운동 목표의 명확한 인식, 상업주의의 비타협적 배격, 범문 화계적 호응 등 여러 요인으로 해서 토월회식 좌절과 변질을 극복할 수 있었다. 극 연좌 시기를 포함한 8년이라는 긴 기간 활동을 지속했던 것은, 그간 큰 변질 없이 운동을 지속해나갔으며, 극단 내부의 중대한 의견 대립이나 분파 작용도 나타나지 않았다는 것이 크게 작용했다. 또한 재정적 안정 기반이 없는 상태에서 극단을 운영하는 노력이 지속되었으며, 다각적인 연극운동을 전개해나갔다는 데서 그 요인을 찾을 수 있다. 하지만 민족 항일기 말기의 가혹한 문화 탄압으로 인해 연극계가 많은 숙제를 남긴 채 활동을 중단해야 했던 것은 우리나라 신극의 발전을 위해 적지 않은 불행을 낳았다.
6002b639-dcdc-4ef1-974b-6d15e4e65b4e	source05/encykorea/MUS54085.txt	용인서천리풍물 (龍仁西川里風物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072613	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용인 서천리 풍물은 판굿 형태로 구성되는데, 인사 굿 당산 벌림 좌우치기 오방진칠채 사통백이 법구 놀이 가새 벌림 쩍쩍이 풍년 가락 풍년 가락 순으로 진행된다. 또한 두레 싸움은 조우 - 두레 쌍무 합굿(12마당 놀이) - 형제의 예우(기 세배) - 서낭제 뒤풀이 순으로 진행된다. 용인의 기흥 지역에서는 서천리(서 그 내)와 농서리(용솟골)의 두레 싸움이 유명했다. 이 싸움은 파종이나 모내기가 끝나고 풍년을 기원하며 행해졌는데, 칠석이나 백중 무렵에 행해졌다. 농사일을 하러 아침 일찍 들로 나가는 두 마을의 두 사람이 서로 인사를 주고받는 과정에서 이해와 의견 차이로 상대방 두 팀의 기장 목을 가려 승패를 가리는 놀이이다. 싸움이 끝나고 두 마을이 하나가 되어 합굿을 치면서 한바탕 놀이판을 벌인다. 서천리의 김문향을 중심으로 서천리 농악단이 결성되면서 두레 싸움과 풍물을 재현했다. 용인 서천리에서는 이 민속놀이를 전승하고 있는데, 경기도에서는 두 마을이 기를 앞세우고 두레 싸움을 하는 일이 드물다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용인서천리풍물 (龍仁西川里風物) ### 내용: 용인 서천리 풍물은 판굿 형태로 구성되는데, 인사 굿 당산 벌림 좌우치기 오방진칠채 사통백이 법구 놀이 가새 벌림 쩍쩍이 풍년 가락 풍년 가락 순으로 진행된다. 또한 두레 싸움은 조우 - 두레 쌍무 합굿(12마당 놀이) - 형제의 예우(기 세배) - 서낭제 뒤풀이 순으로 진행된다. 용인의 기흥 지역에서는 서천리(서 그 내)와 농서리(용솟골)의 두레 싸움이 유명했다. 이 싸움은 파종이나 모내기가 끝나고 풍년을 기원하며 행해졌는데, 칠석이나 백중 무렵에 행해졌다. 농사일을 하러 아침 일찍 들로 나가는 두 마을의 두 사람이 서로 인사를 주고받는 과정에서 이해와 의견 차이로 상대방 두 팀의 기장 목을 가려 승패를 가리는 놀이이다. 싸움이 끝나고 두 마을이 하나가 되어 합굿을 치면서 한바탕 놀이판을 벌인다. 서천리의 김문향을 중심으로 서천리 농악단이 결성되면서 두레 싸움과 풍물을 재현했다. 용인 서천리에서는 이 민속놀이를 전승하고 있는데, 경기도에서는 두 마을이 기를 앞세우고 두레 싸움을 하는 일이 드물다.
4a5cc624-1348-4536-9d2e-3373bd83f5cf	source05/encykorea/CRFT23068.txt	성산 기산동 도요지 (星山箕山洞陶窯址)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029356	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지정 면적 5,111m2로 1963년 사적에 지정되었다. 조선 전기의 분청사기 가마 자리는 4개의 소구릉에 널려 있는데 대접·접시·병·바라기와 투박하고 가는 모래 받침으로 구운 조선 전기 분청사기가 대부분이다. 인화 시문이 많으며 상감 문양도 간략하게 드러나 있다. 문양은 국화판·운문·와문 등이 많고 유약은 두껍게 시유하고 청록색이 많다. 세종실록에 따르면 인화문이 주로 나타나고 귀얄문도 있으며 일부 백자도 구워냈다. 지리지에 의하면 고령에서 상품 자기를 번조했다고 한다. 현재로선 이곳과 사부 동요지만 확인했을 뿐 이 두 곳에서 상품을 생산하였다고 볼 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성산 기산동 도요지 (星山箕山洞陶窯址) ### 내용: 지정 면적 5,111m2로 1963년 사적에 지정되었다. 조선 전기의 분청사기 가마 자리는 4개의 소구릉에 널려 있는데 대접·접시·병·바라기와 투박하고 가는 모래 받침으로 구운 조선 전기 분청사기가 대부분이다. 인화 시문이 많으며 상감 문양도 간략하게 드러나 있다. 문양은 국화판·운문·와문 등이 많고 유약은 두껍게 시유하고 청록색이 많다. 세종실록에 따르면 인화문이 주로 나타나고 귀얄문도 있으며 일부 백자도 구워냈다. 지리지에 의하면 고령에서 상품 자기를 번조했다고 한다. 현재로선 이곳과 사부 동요지만 확인했을 뿐 이 두 곳에서 상품을 생산하였다고 볼 수 없다.
484d4607-198d-4a23-9eb8-8f1bf5ff36a3	source05/encykorea/MUS52248.txt	양순용 (梁順龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072600	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 임실군 필봉리에서 1941년 출생한 국가무형문화재 임실필봉농악 전 예능보유자이다. 박학삼 상쇠에게 13세에 쇠를 배우기 시작했고, 14세에는 필봉농악의 상쇠를, 20세에는 김문식에게 부포놀이를 배웠다. 필봉마을 주민들과 굿패를 조직한 양순용은 인근 마을을 돌아다니며 걸립굿을 치렀다. 필봉농악의 상쇠로 주목받기 시작한 것은 1959년 임실 농악경연 대회에서 1등을 하면서부터였다. 필봉농악은 1974년 제1회 전북 농악경연 대회에서 대상을 받았고, 1978년 전주대사습놀이 전국 대회에서 대상을 받으면서 전국적인 주목을 받았다. 1980년대 개인 사정으로 남원으로 이사하여 1983년에는 전국민속경연 대회에 나가 대통령 상을 받았으며, 남원 삼동굿의 상쇠로 전국민속경연 대회에 나갔다. 이후 양순용은 남원시 보절면 금다리 호동 마을에서 필봉농악 전수 및 활동을 계속했다. 1987년과 1988년에는 호남 좌도 임실필봉농악 발표회를 개최했고, 1988년에는 호남 좌도 필봉농악이 국가무형문화재로 지정되었다. 1959년 임실 농악경연 대회 1등, 1974년 제1회 전북 농악경연 대회 장원, 1978년 전주대사습놀이 전국 대회 장원, 1983년 전국민속경연 대회 대통령 상을 받았다. 1987년 제2회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회, 1988년 제3회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회를 개최했다. 1988년 국가무형문화재 예능보유자로 인정.	문어체 텍스트 ### 제목: 양순용 (梁順龍) ### 내용: 전라북도 임실군 필봉리에서 1941년 출생한 국가무형문화재 임실필봉농악 전 예능보유자이다. 박학삼 상쇠에게 13세에 쇠를 배우기 시작했고, 14세에는 필봉농악의 상쇠를, 20세에는 김문식에게 부포놀이를 배웠다. 필봉마을 주민들과 굿패를 조직한 양순용은 인근 마을을 돌아다니며 걸립굿을 치렀다. 필봉농악의 상쇠로 주목받기 시작한 것은 1959년 임실 농악경연 대회에서 1등을 하면서부터였다. 필봉농악은 1974년 제1회 전북 농악경연 대회에서 대상을 받았고, 1978년 전주대사습놀이 전국 대회에서 대상을 받으면서 전국적인 주목을 받았다. 1980년대 개인 사정으로 남원으로 이사하여 1983년에는 전국민속경연 대회에 나가 대통령 상을 받았으며, 남원 삼동굿의 상쇠로 전국민속경연 대회에 나갔다. 이후 양순용은 남원시 보절면 금다리 호동 마을에서 필봉농악 전수 및 활동을 계속했다. 1987년과 1988년에는 호남 좌도 임실필봉농악 발표회를 개최했고, 1988년에는 호남 좌도 필봉농악이 국가무형문화재로 지정되었다. 1959년 임실 농악경연 대회 1등, 1974년 제1회 전북 농악경연 대회 장원, 1978년 전주대사습놀이 전국 대회 장원, 1983년 전국민속경연 대회 대통령 상을 받았다. 1987년 제2회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회, 1988년 제3회 호남 좌도 임실필봉농악 발표회를 개최했다. 1988년 국가무형문화재 예능보유자로 인정.
5b3430ec-ec37-4bed-8ef6-17ba04f3fed3	source05/encykorea/MUS38957.txt	죽암곡 (竹庵曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053549	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 죽암곡이 두 곡이다. 가사와 악보가 전하지 않아 내용을 알기 어렵다. 곡명에서도 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교할 수 있는데, 이는 지방명을 나타낸 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽암곡 (竹庵曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 죽암곡이 두 곡이다. 가사와 악보가 전하지 않아 내용을 알기 어렵다. 곡명에서도 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교할 수 있는데, 이는 지방명을 나타낸 것이다.
00230f11-f31c-4f04-a930-2d089a66187d	source05/encykorea/MUS53566.txt	애기어깨	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072574	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 굿음악에서 연주되는 장단. 잠깐 호흡을 두었다가 다음 박으로 몰아가는 장단. 장단을 치면서 연주자의 호흡을 뜻하는 용어다. 정상적인 호흡에서 잠깐 머물렀다가 다음 박에 호흡을 몰아치는 것을 말한다. 조금 아기 어깨에 머물렀다는 의미이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 애기어깨 ### 내용: 전라도 굿음악에서 연주되는 장단. 잠깐 호흡을 두었다가 다음 박으로 몰아가는 장단. 장단을 치면서 연주자의 호흡을 뜻하는 용어다. 정상적인 호흡에서 잠깐 머물렀다가 다음 박에 호흡을 몰아치는 것을 말한다. 조금 아기 어깨에 머물렀다는 의미이다.
2cef9248-93e5-418b-90e5-baaa9d5950d3	source05/encykorea/ACT37367.txt	정시덕 (鄭時德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050495	CC BY	29	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부산 출신. 서당에서 한문을 배우다가 수영 동명학교를 수료하고, 명인 조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 최 한복 등과 함께 60여 년간 수영야류를 공연하다가 1971년 2월 26일 국가무형문화재 수영야류 양반 역을 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정시덕 (鄭時德) ### 내용: 부산 출신. 서당에서 한문을 배우다가 수영 동명학교를 수료하고, 명인 조두영으로부터 수영야류를 배웠다. 최 한복 등과 함께 60여 년간 수영야류를 공연하다가 1971년 2월 26일 국가무형문화재 수영야류 양반 역을 보유자로 인정받았다.
0e2c281d-43bc-442e-84a0-d923ce5af56b	source05/encykorea/CRFT12543.txt	도선사 석불 (道詵寺石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015711	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 8.43m, 머리 높이 2.15m, 어깨너비 2.88m인 이 불상은 1977년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 소발의 머리는 육계가 있고 얼굴은 넓적한 사각형으로 눈, 코, 입이 크게 표현되었다. 전체적으로 둔중하면서도 양감이 전혀 없는 평면적인 느낌이 강한 불신으로 표현되었는데, 어깨는 각이 지게 내려와 사각형에 가까운 형태를 하고 있고 목은 어깨와 거의 붙어 있기 때문이다. 법의는 통견으로 걸쳤으며 옷 주름선은 양각과 선각을 이용하여 간결하게 처리하였다. 오른손은 엄지와 둘째 손가락을 가슴 위로 나란히 들고 왼손은 배 부분에서 손바닥을 위로 향해 들고 있다. 통일신라 말 도선국사가<NAME> 것으로 전해지는 이 마애불상은 장대한 크기와 다소 어색한 신체비례, 사각형의 밋밋하고 둔중한 신체표현 등으로 고려 시대의 마애불<NAME>을 계승한 것으로 보인다. 또한 조선시대의 억불정책으로 한때 방치되었던 이 마애불상은 1863년(철종 14)도 선사가 나라의 기도 도량으로 지정되면서 널리 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도선사 석불 (道詵寺石佛) ### 내용: 전체 높이 8.43m, 머리 높이 2.15m, 어깨너비 2.88m인 이 불상은 1977년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 소발의 머리는 육계가 있고 얼굴은 넓적한 사각형으로 눈, 코, 입이 크게 표현되었다. 전체적으로 둔중하면서도 양감이 전혀 없는 평면적인 느낌이 강한 불신으로 표현되었는데, 어깨는 각이 지게 내려와 사각형에 가까운 형태를 하고 있고 목은 어깨와 거의 붙어 있기 때문이다. 법의는 통견으로 걸쳤으며 옷 주름선은 양각과 선각을 이용하여 간결하게 처리하였다. 오른손은 엄지와 둘째 손가락을 가슴 위로 나란히 들고 왼손은 배 부분에서 손바닥을 위로 향해 들고 있다. 통일신라 말 도선국사가<NAME> 것으로 전해지는 이 마애불상은 장대한 크기와 다소 어색한 신체비례, 사각형의 밋밋하고 둔중한 신체표현 등으로 고려 시대의 마애불<NAME>을 계승한 것으로 보인다. 또한 조선시대의 억불정책으로 한때 방치되었던 이 마애불상은 1863년(철종 14)도 선사가 나라의 기도 도량으로 지정되면서 널리 알려졌다.
50f33a1b-a66f-4457-be23-8a95c546dd21	source05/encykorea/CRFT20435.txt	분청사기 상감 모란당초문 유개항아리 (粉靑沙器象嵌牡丹唐草文有蓋壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024875	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 25.1cm, 입지름 8.4cm, 밑지름 10.2cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 뚜껑을 갖춘 장신 항아리로, 15세기 전반 분청사기 상감기법을 대표하는 작품이다. 투명한 유약이 고루 씌워졌고 유약이 두껍게 시유 된 곳에는 푸른 청자 유의 분위기가 묻어난다. 모래를 깔아 굽을 만들었다. 문양대를 세 부분으로 나누었다. 가운데 중심 문양으로는 모란당초무늬를, 상하 종속 문양으로는 각각 형태가 다른 연판문을 시문하였다. 특히 항아리 어깨의 연판문은 흑백 3중선 안을 상감기법으로 나타내고 있다. 뚜껑의 측면에도 우점 무늬를 새겼다. 이 항아리의 안정감은 뚜껑 상면에 흑백의 간결한 당초 넝쿨을 상감하였기 때문에 생긴 것이다. 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리 제품으로 분류되는 모란 본래의 활달한 모습이라든지 우점의 연판 무늬, 면 상감 기법, 전체적인 만듦새 등을 볼 때 확실하다. 제작 시기가 15세기 전반기로 추정되는데, 이는 1424년(세종 6)에 하한인 정소 공주 묘 출토 분청사기 상감 초화문 네 귀항 아리의 형태와 유사하기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 모란당초문 유개항아리 (粉靑沙器象嵌牡丹唐草文有蓋壺) ### 내용: 높이 25.1cm, 입지름 8.4cm, 밑지름 10.2cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 뚜껑을 갖춘 장신 항아리로, 15세기 전반 분청사기 상감기법을 대표하는 작품이다. 투명한 유약이 고루 씌워졌고 유약이 두껍게 시유 된 곳에는 푸른 청자 유의 분위기가 묻어난다. 모래를 깔아 굽을 만들었다. 문양대를 세 부분으로 나누었다. 가운데 중심 문양으로는 모란당초무늬를, 상하 종속 문양으로는 각각 형태가 다른 연판문을 시문하였다. 특히 항아리 어깨의 연판문은 흑백 3중선 안을 상감기법으로 나타내고 있다. 뚜껑의 측면에도 우점 무늬를 새겼다. 이 항아리의 안정감은 뚜껑 상면에 흑백의 간결한 당초 넝쿨을 상감하였기 때문에 생긴 것이다. 전라북도 부안군 보안면 가락국 수리 제품으로 분류되는 모란 본래의 활달한 모습이라든지 우점의 연판 무늬, 면 상감 기법, 전체적인 만듦새 등을 볼 때 확실하다. 제작 시기가 15세기 전반기로 추정되는데, 이는 1424년(세종 6)에 하한인 정소 공주 묘 출토 분청사기 상감 초화문 네 귀항 아리의 형태와 유사하기 때문이다.
faa2d5dc-0b5c-4de0-812c-b03a4386f0f5	source05/encykorea/CRFT26491.txt	영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상 (盈德莊陸寺乾漆觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037291	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 86cm, 무게는 약 8t. 복장 발원문과 개금묵서기에는 1395년에 백진을 비롯한 영해부의 관리들과 부민들의 시주로 조성되었고, 위장사 선당의 관음보살상을 1407년(태종 7)에 개금한다. 이 불상은 원래 위장사(영해 용두산 우물가에 있는 사찰)의 관음상이었으나, 이 절이 폐사하면서 지금의 장륙사로 옮겨 봉안된 것으로 보인다. 이 관음보살상은 고려 말·조선 초의 불상 양식을 잘 반영하고 있는데, 조선 초기인 1395년(태조 4)에 제작되었다. 머리에는 금동관을 쓰고 삼각형 모양의 얇은 금동판을 만든 다음 꽃무늬 동판을 오려 붙인 것이다. 이는 고려 말기에 유행한 금동관과 비슷하지만 좀 더 간략화된 것이다. 관과 이마 사이에는 띠처럼 생긴 머리칼이 있고, 머리 자체는 상투 대신 민머리로 처리된 다른 고려 보살상과 다르다. 얼굴은 사각형 모양이고 눈은 길게 치켜졌고 코도 날카롭다. 그리고 양 입가에 깊게 팬 탓에 얼굴 자체가 침잠하면서 날카로운 인상을 주고 있다. 이러한 인상은 앞으로 숙인 상체의 특징과 함께 14세기 전반기의 보살상들과는 다른 인상을 준다. 그렇지만 상체는 비교적 건장한데, 사각형임에도 어깨가 자연스럽고 가슴의 양감도 어느 정도 드러나 있다. 상체는 얕은 편이지만 하체는 널찍하게 앉아 있고, 하체는 널찍하다. 오른손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 아래로 내려 역시 엄지와 중지를 맞대고 있는 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 승각기와 군의를 드러낸 보살의는 가슴 트임을 주는 통견의로, 양어깨에 걸쳐 입는 것이다. 승각기와 군의에는 14세기 불 보살상의 가사 고리 장식과 띠 매듭이 독특하게 표현되어 있다. 이와 더불어 전신에 걸친 영락 장식은 14세기 전반기 보살상에 표현된 것보다 훨씬 복잡하고 복잡하다. 영락 장식은 팔이나 등까지 번잡하게 표현되어 있다. 이는 고려 말과 조선 초의 보살상들이 영락 장식에 나타나는 경향으로, 당대 보살상 편년 설정에 기본 자료가 되고 있다. 따라서 이 보살상은 1447년(세종 29)의 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)이나 1516년(중종 11)의 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)에 영향을 주었으며,<NAME>사 보살상이나 낙산사 관음보살상 등과 친연성이 짙어서 15세기 불상 연구에 귀중한 자료로서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영덕 장륙사 건칠 관음보살 좌상 (盈德莊陸寺乾漆觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 86cm, 무게는 약 8t. 복장 발원문과 개금묵서기에는 1395년에 백진을 비롯한 영해부의 관리들과 부민들의 시주로 조성되었고, 위장사 선당의 관음보살상을 1407년(태종 7)에 개금한다. 이 불상은 원래 위장사(영해 용두산 우물가에 있는 사찰)의 관음상이었으나, 이 절이 폐사하면서 지금의 장륙사로 옮겨 봉안된 것으로 보인다. 이 관음보살상은 고려 말·조선 초의 불상 양식을 잘 반영하고 있는데, 조선 초기인 1395년(태조 4)에 제작되었다. 머리에는 금동관을 쓰고 삼각형 모양의 얇은 금동판을 만든 다음 꽃무늬 동판을 오려 붙인 것이다. 이는 고려 말기에 유행한 금동관과 비슷하지만 좀 더 간략화된 것이다. 관과 이마 사이에는 띠처럼 생긴 머리칼이 있고, 머리 자체는 상투 대신 민머리로 처리된 다른 고려 보살상과 다르다. 얼굴은 사각형 모양이고 눈은 길게 치켜졌고 코도 날카롭다. 그리고 양 입가에 깊게 팬 탓에 얼굴 자체가 침잠하면서 날카로운 인상을 주고 있다. 이러한 인상은 앞으로 숙인 상체의 특징과 함께 14세기 전반기의 보살상들과는 다른 인상을 준다. 그렇지만 상체는 비교적 건장한데, 사각형임에도 어깨가 자연스럽고 가슴의 양감도 어느 정도 드러나 있다. 상체는 얕은 편이지만 하체는 널찍하게 앉아 있고, 하체는 널찍하다. 오른손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 무릎 아래로 내려 역시 엄지와 중지를 맞대고 있는 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 승각기와 군의를 드러낸 보살의는 가슴 트임을 주는 통견의로, 양어깨에 걸쳐 입는 것이다. 승각기와 군의에는 14세기 불 보살상의 가사 고리 장식과 띠 매듭이 독특하게 표현되어 있다. 이와 더불어 전신에 걸친 영락 장식은 14세기 전반기 보살상에 표현된 것보다 훨씬 복잡하고 복잡하다. 영락 장식은 팔이나 등까지 번잡하게 표현되어 있다. 이는 고려 말과 조선 초의 보살상들이 영락 장식에 나타나는 경향으로, 당대 보살상 편년 설정에 기본 자료가 되고 있다. 따라서 이 보살상은 1447년(세종 29)의 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)이나 1516년(중종 11)의 문경 대승사 금동 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정)에 영향을 주었으며,<NAME>사 보살상이나 낙산사 관음보살상 등과 친연성이 짙어서 15세기 불상 연구에 귀중한 자료로서 주목된다.
304de620-a8a7-4e04-8aca-f86e32e91677	source05/encykorea/PE25244.txt	야구 (野球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035252	CC BY	1,081	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1루·2루·3루·본루의 네 베이스를 사용하므로 이 경기를 일컬어 베이스볼(base ball)이라 한다. 미국을 비롯하여 일본·캐나다·오스트레일리아·이탈리아·필리핀·대만 및 중남미 여러 나라에서 성행하고 있고, 우리나라에서도 역사가 길어 오늘에 와서는 프로야구까지 출범한 인기 종목의 하나가 되었다. 달리기·뛰기·던지기 등의 기본적인 운동 외에 때리기와 잡기가 가미되어 박진감과 흥미가 풍부하고, 상대팀과 복이합을 이루어 상황에 따른 협동성·판단력·결단력 등이 요구된다. 야구는 주로 경식 경기를 말하며, 일본에서 창안한 연식 경기나 소프트볼(soft ball) 등은 레크리에이션 스포츠로서의 특징과 가치를 지니고 있다. 야구의 기원은 두 가지로 나뉜다. 하나는 미국 기원으로, 1839년 더블 데이(Doubleday, A.)가 미국 어린이들의 원 올드 캣(one old cat) 놀이를 바탕으로 창안, 베이스볼이라는 이름을 붙여 근대 야구의 시초가 되었다고 보는 설이다. 또 하나는 13세기경 영국에서 시작된 크리켓(cricket)이라는 놀이가 라운더즈(rounders)로 발전하여 야구가 되었다는 영국 기원론이다. 라운더즈는 공을 던져준 다음, 베이스로 달리는 것으로, 후에 미국으로 전해져 야구로 발전되었다고 한다. 오늘날과 거의 비슷한 경기로 발전시킨 사람은 카트라이트(Cartwright, A. )로, 1845년 뉴욕에서 세계 최초의 야구팀인 니커보커 야구협회를 조직하여 다이아몬드 형 경기장을 고안하여 경기 인원을 9명으로 하였고, 3스트라이크가 1아웃이 된다는 등의 근대 야구의 규칙을 공식화하였다. ①경기장 및 용구: 경기장은 외야와 내야로 구분된다. 본루에서 38.795m 떨어진 곳에 2루가 있고, 1루와 3루가 27.432m 떨어진 곳에 1루, 3루가 있다. 본루에서 외야 양 끝까지 121.92m 이상이 되어야 이상적이다. 파울 라인을 포함한 내야·외야는 페어그라운드이고, 그 밖의 지역은 파울그라운드이다. 투수판에서 본루까지의 거리는 18.44m, 본루에서 18.288m 뒤에 백 네트를 설치하고 각 루에는 베이스가 설치된다. 공·배트·글러브·보호용구 등 경기에 필요한 용구가 있다. 코르크·고무 등에 실을 감아 두 겹의 소나 말의 가죽으로 싸서 만든 공의 무게는 141.8∼148.8g, 둘레는 22.9∼23.5cm이다. 연식용 공은 고무로 만들어졌는데 L · B · A · C의 네 종류가 있다. 목재와 알루미늄 재를 사용하여 만든 배트의 길이는 106.6cm(42인치)이고, 둘레는 가장 굵은 부분의 지름이 6.98cm(2.75인치) 이하다. 글러브는 야수용, 포수용, 1루수용 퍼스트 미트로 구분된다. 판야(panja)가 들어가는 글러브는 모두 가죽으로 만든다. 2) 보호용구로는 포수나 주심이 얼굴에 쓰는 마스크(mask), 정강이 보호용 레그 가드(leg guards), 가슴을 보호하는 프로텍터(protecter) 등이 있다. 양 팀은 공격과 수비를 번갈아 하면서 타순에 따라 수비의 투수가 던진 공을 치고 주자가 되어 3개의 누를 경유해 본루에 홈인(home in) 하면 1점을 얻는다. 타자는 3스트라이크(three strike, )일 때 아웃(out) 되고, 4볼(four ball)이 되면 1루로 진루한다. 공격 쪽은 세 명이 아웃될 때까지 공격을 계속하지만, 수비 쪽은 타자 또는 주자를 아웃시키는 작전을 써서 점수를 내지 않으려 한다. 정식 경기는 9회로 9회의 공격·수비를 마친 뒤 득점이 많고 적음에 따라 승패가 결정된다. 야구에서 반칙행위는 공격하는 측의 수비방해와 공격하는 측의 공격 방해로 구분된다. 수비방해는 타자나 주자가 수비하려는 야수나 공을 몸이나 용구로 막거나 혼란을 일으키게 하려는 행위로, 방해의 당사자나 방해로 이득을 본 선수는 아웃을 선언당한다. 이와는 반대로 타자가 공을 치려고 하는 것을 방해한다던가 정당한 베이스로 뛰고 있는 주자를 공과 직접 관계없는 야수가 방해하는 경우로, 타자를 1루에 진출하게 하고 주자는 구심의 판단에 따라 진루를 시킨다. 야간경기의 경우 좌우 선상에 선심을 한 사람씩 배치하는 경우가 많은데, 심판은 구심과 1·2·3루의 누심 등 4명으로 구성된다. 야구의 기술은 크게 공격과 수비로 나뉘며, 기본적으로 공을 주고(throwing), 받는 것(catching), 공을 던지고(pitching), 치고(batting, hitting) 달리는(base runn-ing) 기술을 포함한다. 타자가 되어 타석에 들어서 배트로 투수가 던진 공을 골라 치고 주자가 되어 진루해야 하는 것이 공격 기술이다. 이때 필요한 기술은 볼을 선정하는 기술, 볼을 날리거나 굴리고 떨어지는 구역을 원하는 곳에 안전하게 때리는 기술이다. 수비 기술이 공격 쪽의 득점을 막는 데 목적을 두기 때문에 주자를 내보내지 않으려고 전력을 다한다. 뛰어난 투수력은 수비력의 70∼80%를 차지하는데, 타자가 치기 어려운 공을 투수로서 보조역인 포수 사이에서 던져야 할 뿐만 아니라, 공을 던지는 자세가 주자를 통제하는 구실을 하기 때문이다. 특히 수비면에서 공을 다루는 누수와 유격수는 공격 기회를 무너뜨리고 민첩, 정확한 경기를 펼쳐야 한다. 외야수는 넓은 지역을 지키고 동떨어진 각 베이스에 송구하기 때문에 발이 빠르고 어깨 힘이 좋아야 한다. 포수를 제외한 수비 선수들은 타구에 대비하여 페어그라운드 위의 어느 곳에서 수비해도 상관없다. 야구 경기는 인간의 기본적인 운동능력 외에도 공과 배트와의 다양한 접촉으로 나타나는 고도의 기술과 체력, 지능발달과 사회적 성격을 조성하고 정확, 기민한 활동과 협동정신, 왕성한 투지 등을 길러 준다. 또한, 다양한 순간순간의 경기는 관람자의 흥분과 초조감을 자아내게 하여, 야구에 대한 많은 사람들의 관심을 불러일으키고 있다. 야구가 우리나라에 들어온 것은 1904년 미국인 선교사 질레트(Gillett, )가 황성기독교청년회의 회원들에게 지도하면서부터이다. 황성기독교청년회와 덕어학교가 1906년 경기를 하여 야구 경기가 처음 시작되었을 때는 타구라 불렀다. 유학생 팀이 평양·안악·철산 등을 순회하면서 야구를 지도한 것은 1909년 동경 유학생들과 선교사 간의 경기가 일대 선풍을 일으키면서부터였다. 황성기독교청년회를 비롯한 한성외국어학교·동경 유학생회·대한의원 부속학교·한성 고등보통학교·휘문 의숙 등 여러 학교에 1910년대부터 야구팀이 만들어졌고, 1920년 7월 조선 체육회가 설립되면서 본격적으로 활기를 띠게 되었다. 중학부에 경신·휘문·배재·중앙·보성 등 5개 팀과 청년부에 5개 팀이 출전한 제1회 전 조선 야구 대회가 같은 해 11월에 개최되어 총 5개 팀이 출전해 우승을 차지하였다. 1922년 12월에는 미국 메이저 리그의 프로야구단을 초청하여 철도 구장에서 전조 선군과 경기하여 21:3으로 대패했지만, 미국 프로야구의 기술을 접하여 우리나라 야구계의 기술 향상에 큰 도움이 되었다. 윤치영·이원용·허성·이석찬·유용탁 등의 발기로 1923년 5월 23일 조선 야구협회가 결성되어 조직적인 활동을 펼치면서 우리나라 야구가 본궤도에 오르게 되었다. 또한, 1930년 9월 야구 심판협회가 조직되어 야구계의 건전한 발전에 박차를 가하게 되었으나, 1938년 조선 체육회가 일본인이 조직한 조선 체육협회에 흡수되면서 점차 침체되기 시작하였다. 특히 중일전쟁 당시부터 일제의 노골적인 감시를 받아 망국 스포츠라 일컬어지면서 활동이 금지되었던 야구가 광복과 함께 다시 활기를 띠게 되었다. 1945년 10월 식산은행 구락부의 주동으로 조선 야구협회가 재조직되었고, 휘문·배재·경신·중앙 등 4개 팀이 서울운동장에서 리그 부활전을 개최함으로써 야구의 발전에 새로운 전기를 마련했다. 1946년 청룡기 중학야구선수권대회, 1947년 황금사자기 대회, 1949년 화랑 기대회가 각각 창설되었다. 우리나라 야구협회는 1954년 마닐라에서 개최된 제1회 아시아야구선수권대회에 출전하였고, 같은 해 11월 국제야구연맹에 정식으로 가입하였다. 전국 군·실업야구 쟁패전이 1954년에, 전국야구선수권대회가 1955년에 열렸다. 1962년 9월 서울에서 개최된 제5회 아시아야구선수권대회에서 우리나라 야구 사상 처음으로 아시아의 패권을 차지하기도 했다. 고교 야구의 인기가 대중 속에 깊이 파고들자 1967년 중앙일보사 대통령 배 대회, 1971년 한국일보사 봉황대기 대회 등이 창설되어 고교 야구의 열기를 드높였다. 당시 이러한 전국 대회의 과다한 창설은 학생선수들의 면학을 저해하는 새로운 문제점을 야기함과 동시에 야구의 수준을 향상시키는 계기를 제공하였다는 점에서 긍정적인 평가를 받기도 하였다. 한편, 아마추어 야구는 1963년 제5회 아시아 선수권대회 우승을 비롯하여 제9회(1971)·제11회(1975)에서 우승을 차지하였고, 1975년 니카라과 대륙 간 컵 대회(International Cup Competition)에서 5위를 하여 한때 아시아권에서 벗어났다가 1977년 대회에서 정상을 차지, 우리나라 야구를 널리 세계에 알리는 계기가 되었다. 그 뒤 1978년 이탈리아 세계야구선수권대회(World Baseball Championship Series)에서 3위, 1980년 동경대회에서<NAME>승, 1982년 서울대회에서는 세계선수권대회 우승을 차지하며 아마추어 야구 최강국의 한 축으로 부상했다. 하지만 1982년 프로야구가 창설되면서 일시적으로 침체되었던 아마추어도 곧 회복되었다. 1983년 캐나다 대륙 간 컵 대회에서 5위를 하였고, 8년 만에 부활된 아시아 선수권대회에서는 일본·대만과 함께 공동 우승에 그쳤으나, 1986년과, 1994년 세계선수권대회<NAME>승에 이어 1986년 오사카에서 개최된 애틀랜타 올림픽기념 국제야구 대회에서는 강적인 쿠바를 꺾고 결승에 진출하여 우승하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회 야구 결승전에서 일본을 콜드게임으로 누르고 우승을 차지했다. 이후 2008년 베이징올림픽 금메달, 2014년 인천아시안게임 금메달을 획득하여 한국 야구의 수준을 세계 정상급으로 끌어올렸다. 한편 1982년 프로야구가 창설된 것은 아마추어의 숨통을 트는 계기가 되었다. 프로야구는 스포츠 활동을 통해 이윤을 추구하는 것이 목적이지만, 야구 기술을 한 단계 높이 끌어올리는 데 크게 기여하였다. 또한, 스포츠 행사의 단순한 형태에서 벗어나 사회 전반에 영향을 미치는 특수산업으로 성장하여, 화제가 빈약했던 국민들에게 건전한 오락거리를 제공함과 동시에 선수들이 좋은 대우 속에서 보다 높은 기술을 습득하게끔 자극을 주기도 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 야구 (野球) ### 내용: 1루·2루·3루·본루의 네 베이스를 사용하므로 이 경기를 일컬어 베이스볼(base ball)이라 한다. 미국을 비롯하여 일본·캐나다·오스트레일리아·이탈리아·필리핀·대만 및 중남미 여러 나라에서 성행하고 있고, 우리나라에서도 역사가 길어 오늘에 와서는 프로야구까지 출범한 인기 종목의 하나가 되었다. 달리기·뛰기·던지기 등의 기본적인 운동 외에 때리기와 잡기가 가미되어 박진감과 흥미가 풍부하고, 상대팀과 복이합을 이루어 상황에 따른 협동성·판단력·결단력 등이 요구된다. 야구는 주로 경식 경기를 말하며, 일본에서 창안한 연식 경기나 소프트볼(soft ball) 등은 레크리에이션 스포츠로서의 특징과 가치를 지니고 있다. 야구의 기원은 두 가지로 나뉜다. 하나는 미국 기원으로, 1839년 더블 데이(Doubleday, A.)가 미국 어린이들의 원 올드 캣(one old cat) 놀이를 바탕으로 창안, 베이스볼이라는 이름을 붙여 근대 야구의 시초가 되었다고 보는 설이다. 또 하나는 13세기경 영국에서 시작된 크리켓(cricket)이라는 놀이가 라운더즈(rounders)로 발전하여 야구가 되었다는 영국 기원론이다. 라운더즈는 공을 던져준 다음, 베이스로 달리는 것으로, 후에 미국으로 전해져 야구로 발전되었다고 한다. 오늘날과 거의 비슷한 경기로 발전시킨 사람은 카트라이트(Cartwright, A. )로, 1845년 뉴욕에서 세계 최초의 야구팀인 니커보커 야구협회를 조직하여 다이아몬드 형 경기장을 고안하여 경기 인원을 9명으로 하였고, 3스트라이크가 1아웃이 된다는 등의 근대 야구의 규칙을 공식화하였다. ①경기장 및 용구: 경기장은 외야와 내야로 구분된다. 본루에서 38.795m 떨어진 곳에 2루가 있고, 1루와 3루가 27.432m 떨어진 곳에 1루, 3루가 있다. 본루에서 외야 양 끝까지 121.92m 이상이 되어야 이상적이다. 파울 라인을 포함한 내야·외야는 페어그라운드이고, 그 밖의 지역은 파울그라운드이다. 투수판에서 본루까지의 거리는 18.44m, 본루에서 18.288m 뒤에 백 네트를 설치하고 각 루에는 베이스가 설치된다. 공·배트·글러브·보호용구 등 경기에 필요한 용구가 있다. 코르크·고무 등에 실을 감아 두 겹의 소나 말의 가죽으로 싸서 만든 공의 무게는 141.8∼148.8g, 둘레는 22.9∼23.5cm이다. 연식용 공은 고무로 만들어졌는데 L · B · A · C의 네 종류가 있다. 목재와 알루미늄 재를 사용하여 만든 배트의 길이는 106.6cm(42인치)이고, 둘레는 가장 굵은 부분의 지름이 6.98cm(2.75인치) 이하다. 글러브는 야수용, 포수용, 1루수용 퍼스트 미트로 구분된다. 판야(panja)가 들어가는 글러브는 모두 가죽으로 만든다. 2) 보호용구로는 포수나 주심이 얼굴에 쓰는 마스크(mask), 정강이 보호용 레그 가드(leg guards), 가슴을 보호하는 프로텍터(protecter) 등이 있다. 양 팀은 공격과 수비를 번갈아 하면서 타순에 따라 수비의 투수가 던진 공을 치고 주자가 되어 3개의 누를 경유해 본루에 홈인(home in) 하면 1점을 얻는다. 타자는 3스트라이크(three strike, )일 때 아웃(out) 되고, 4볼(four ball)이 되면 1루로 진루한다. 공격 쪽은 세 명이 아웃될 때까지 공격을 계속하지만, 수비 쪽은 타자 또는 주자를 아웃시키는 작전을 써서 점수를 내지 않으려 한다. 정식 경기는 9회로 9회의 공격·수비를 마친 뒤 득점이 많고 적음에 따라 승패가 결정된다. 야구에서 반칙행위는 공격하는 측의 수비방해와 공격하는 측의 공격 방해로 구분된다. 수비방해는 타자나 주자가 수비하려는 야수나 공을 몸이나 용구로 막거나 혼란을 일으키게 하려는 행위로, 방해의 당사자나 방해로 이득을 본 선수는 아웃을 선언당한다. 이와는 반대로 타자가 공을 치려고 하는 것을 방해한다던가 정당한 베이스로 뛰고 있는 주자를 공과 직접 관계없는 야수가 방해하는 경우로, 타자를 1루에 진출하게 하고 주자는 구심의 판단에 따라 진루를 시킨다. 야간경기의 경우 좌우 선상에 선심을 한 사람씩 배치하는 경우가 많은데, 심판은 구심과 1·2·3루의 누심 등 4명으로 구성된다. 야구의 기술은 크게 공격과 수비로 나뉘며, 기본적으로 공을 주고(throwing), 받는 것(catching), 공을 던지고(pitching), 치고(batting, hitting) 달리는(base runn-ing) 기술을 포함한다. 타자가 되어 타석에 들어서 배트로 투수가 던진 공을 골라 치고 주자가 되어 진루해야 하는 것이 공격 기술이다. 이때 필요한 기술은 볼을 선정하는 기술, 볼을 날리거나 굴리고 떨어지는 구역을 원하는 곳에 안전하게 때리는 기술이다. 수비 기술이 공격 쪽의 득점을 막는 데 목적을 두기 때문에 주자를 내보내지 않으려고 전력을 다한다. 뛰어난 투수력은 수비력의 70∼80%를 차지하는데, 타자가 치기 어려운 공을 투수로서 보조역인 포수 사이에서 던져야 할 뿐만 아니라, 공을 던지는 자세가 주자를 통제하는 구실을 하기 때문이다. 특히 수비면에서 공을 다루는 누수와 유격수는 공격 기회를 무너뜨리고 민첩, 정확한 경기를 펼쳐야 한다. 외야수는 넓은 지역을 지키고 동떨어진 각 베이스에 송구하기 때문에 발이 빠르고 어깨 힘이 좋아야 한다. 포수를 제외한 수비 선수들은 타구에 대비하여 페어그라운드 위의 어느 곳에서 수비해도 상관없다. 야구 경기는 인간의 기본적인 운동능력 외에도 공과 배트와의 다양한 접촉으로 나타나는 고도의 기술과 체력, 지능발달과 사회적 성격을 조성하고 정확, 기민한 활동과 협동정신, 왕성한 투지 등을 길러 준다. 또한, 다양한 순간순간의 경기는 관람자의 흥분과 초조감을 자아내게 하여, 야구에 대한 많은 사람들의 관심을 불러일으키고 있다. 야구가 우리나라에 들어온 것은 1904년 미국인 선교사 질레트(Gillett, )가 황성기독교청년회의 회원들에게 지도하면서부터이다. 황성기독교청년회와 덕어학교가 1906년 경기를 하여 야구 경기가 처음 시작되었을 때는 타구라 불렀다. 유학생 팀이 평양·안악·철산 등을 순회하면서 야구를 지도한 것은 1909년 동경 유학생들과 선교사 간의 경기가 일대 선풍을 일으키면서부터였다. 황성기독교청년회를 비롯한 한성외국어학교·동경 유학생회·대한의원 부속학교·한성 고등보통학교·휘문 의숙 등 여러 학교에 1910년대부터 야구팀이 만들어졌고, 1920년 7월 조선 체육회가 설립되면서 본격적으로 활기를 띠게 되었다. 중학부에 경신·휘문·배재·중앙·보성 등 5개 팀과 청년부에 5개 팀이 출전한 제1회 전 조선 야구 대회가 같은 해 11월에 개최되어 총 5개 팀이 출전해 우승을 차지하였다. 1922년 12월에는 미국 메이저 리그의 프로야구단을 초청하여 철도 구장에서 전조 선군과 경기하여 21:3으로 대패했지만, 미국 프로야구의 기술을 접하여 우리나라 야구계의 기술 향상에 큰 도움이 되었다. 윤치영·이원용·허성·이석찬·유용탁 등의 발기로 1923년 5월 23일 조선 야구협회가 결성되어 조직적인 활동을 펼치면서 우리나라 야구가 본궤도에 오르게 되었다. 또한, 1930년 9월 야구 심판협회가 조직되어 야구계의 건전한 발전에 박차를 가하게 되었으나, 1938년 조선 체육회가 일본인이 조직한 조선 체육협회에 흡수되면서 점차 침체되기 시작하였다. 특히 중일전쟁 당시부터 일제의 노골적인 감시를 받아 망국 스포츠라 일컬어지면서 활동이 금지되었던 야구가 광복과 함께 다시 활기를 띠게 되었다. 1945년 10월 식산은행 구락부의 주동으로 조선 야구협회가 재조직되었고, 휘문·배재·경신·중앙 등 4개 팀이 서울운동장에서 리그 부활전을 개최함으로써 야구의 발전에 새로운 전기를 마련했다. 1946년 청룡기 중학야구선수권대회, 1947년 황금사자기 대회, 1949년 화랑 기대회가 각각 창설되었다. 우리나라 야구협회는 1954년 마닐라에서 개최된 제1회 아시아야구선수권대회에 출전하였고, 같은 해 11월 국제야구연맹에 정식으로 가입하였다. 전국 군·실업야구 쟁패전이 1954년에, 전국야구선수권대회가 1955년에 열렸다. 1962년 9월 서울에서 개최된 제5회 아시아야구선수권대회에서 우리나라 야구 사상 처음으로 아시아의 패권을 차지하기도 했다. 고교 야구의 인기가 대중 속에 깊이 파고들자 1967년 중앙일보사 대통령 배 대회, 1971년 한국일보사 봉황대기 대회 등이 창설되어 고교 야구의 열기를 드높였다. 당시 이러한 전국 대회의 과다한 창설은 학생선수들의 면학을 저해하는 새로운 문제점을 야기함과 동시에 야구의 수준을 향상시키는 계기를 제공하였다는 점에서 긍정적인 평가를 받기도 하였다. 한편, 아마추어 야구는 1963년 제5회 아시아 선수권대회 우승을 비롯하여 제9회(1971)·제11회(1975)에서 우승을 차지하였고, 1975년 니카라과 대륙 간 컵 대회(International Cup Competition)에서 5위를 하여 한때 아시아권에서 벗어났다가 1977년 대회에서 정상을 차지, 우리나라 야구를 널리 세계에 알리는 계기가 되었다. 그 뒤 1978년 이탈리아 세계야구선수권대회(World Baseball Championship Series)에서 3위, 1980년 동경대회에서<NAME>승, 1982년 서울대회에서는 세계선수권대회 우승을 차지하며 아마추어 야구 최강국의 한 축으로 부상했다. 하지만 1982년 프로야구가 창설되면서 일시적으로 침체되었던 아마추어도 곧 회복되었다. 1983년 캐나다 대륙 간 컵 대회에서 5위를 하였고, 8년 만에 부활된 아시아 선수권대회에서는 일본·대만과 함께 공동 우승에 그쳤으나, 1986년과, 1994년 세계선수권대회<NAME>승에 이어 1986년 오사카에서 개최된 애틀랜타 올림픽기념 국제야구 대회에서는 강적인 쿠바를 꺾고 결승에 진출하여 우승하였다. 1998년 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회 야구 결승전에서 일본을 콜드게임으로 누르고 우승을 차지했다. 이후 2008년 베이징올림픽 금메달, 2014년 인천아시안게임 금메달을 획득하여 한국 야구의 수준을 세계 정상급으로 끌어올렸다. 한편 1982년 프로야구가 창설된 것은 아마추어의 숨통을 트는 계기가 되었다. 프로야구는 스포츠 활동을 통해 이윤을 추구하는 것이 목적이지만, 야구 기술을 한 단계 높이 끌어올리는 데 크게 기여하였다. 또한, 스포츠 행사의 단순한 형태에서 벗어나 사회 전반에 영향을 미치는 특수산업으로 성장하여, 화제가 빈약했던 국민들에게 건전한 오락거리를 제공함과 동시에 선수들이 좋은 대우 속에서 보다 높은 기술을 습득하게끔 자극을 주기도 하였다.
3a9fc2a8-e10a-44aa-922a-9ddae238acbc	source05/encykorea/ASP45322.txt	행서 (行書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062818	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동한의 유덕승이 창시하였다고 하고, 진나라의 위항은 유덕승에게 배워 행서 법을 썼다고 하였다. 종유 삼체(三體) 중의 하나가 행압서(行押書), 곧 행서이며, 왕희지(王羲之)·왕헌지(王獻之) 부자에게 이르러 완성되었다. 행서는 두 가지로 나누어져, 청나라의 유희재(劉熙載)는 “행서에 진행(眞行)과 초행(草行)이 있는데, 진행은 진에 가깝되 흘린 것이고, 초행은 초에 가까우나 덜 흘린 것”이라 하였다. 행서는 해서와 같이 섞어 쓰기도 하고, 초서와 함께 쓰기도 하는데, 때에 따라서는 해·행·초 3체를 혼합해 쓰기도 하여 그 조화와 변화를 적절히 구사하면 서법으로서 가장 뛰어난 작품을 이룰 수 있다. 그렇기 때문에, 근대의 서가들은 행서에 더욱 힘을 쏟고, 더 신경을 쓴다. 행압서·진행·행해·초행·행초·소행초·반초행서·선서 등 경우에 따라 이 행서의 종류는 다양하다. 1 행압서:행서의 초기 명칭으로 라고도 한다. 원래 압자 함(, )과 같은 사인(sign)에 근거를 두고 만들어진 명칭이 압이다. 2 진행:비교적<NAME>에 가까운 행서를 말하며, 해행 또는 행해라고도 한다. ③ 행해진 행과 같은 것으로 일설에는 해행이라 하여 본래 해서이면서 행서에 가까운 것을 말하기도 하며 세분하기 어렵다. 『동기창 론 행해 董其昌論行楷』에 “당비(唐碑)에 행해 인 것이 많으니 회인(懷仁)의 삼장 성교서(三藏聖敎序)를 소왕체(小王體)라 하는 것으로 모든 비가 이것을 닮았다. ”고 하였다. 4 초행:비교적 유동하여 초서에 가까운 행서로 행초라고도 한다. 장회관은 진을 겸한 것이 진행이고 초를 겸한 것이 행초이다. 고 하여 행초와 초행을 습관적으로 혼용하고 있다. 5 행초:초행과 초서라는 뜻으로 하나는 초행과 같고, 하나는 행서와 초서를 가리킨다. 6 소행초:형체가 비교적 작은 행서. 장회관이 서의에 말하기를 왕헌지 법은 초를 흐르게 하고, 행을 열어 초를 그 중간에 있게 하며, 굳세고 빼어나되 간이하기에 힘썼다. 고 하였다. 선서:행·초 사이의 서체이다. 근대의 심매수가 잡가언 에서 말하기를 선서란 행·초 사이에 빠르게 쓰는 뜻을 취하였다. 필획의 복잡함을 덜어내고 간결하고 빠르기를 구하여 서체를 변화시켰다. 그리하여서는 행서로, 다시 초서로 이어졌으나 초서는 알아보기 어려워 널리 쓰이지 않게 되었다. 따라서 단 독감에서 연속감으로 이어지는 것은 대필이기 때문이다. 행서는 알아보기 쉽고 간결하여 일상생활에서 많이 쓰이는 서체로 더욱 중요한 위치를 차지하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 행서 (行書) ### 내용: 동한의 유덕승이 창시하였다고 하고, 진나라의 위항은 유덕승에게 배워 행서 법을 썼다고 하였다. 종유 삼체(三體) 중의 하나가 행압서(行押書), 곧 행서이며, 왕희지(王羲之)·왕헌지(王獻之) 부자에게 이르러 완성되었다. 행서는 두 가지로 나누어져, 청나라의 유희재(劉熙載)는 “행서에 진행(眞行)과 초행(草行)이 있는데, 진행은 진에 가깝되 흘린 것이고, 초행은 초에 가까우나 덜 흘린 것”이라 하였다. 행서는 해서와 같이 섞어 쓰기도 하고, 초서와 함께 쓰기도 하는데, 때에 따라서는 해·행·초 3체를 혼합해 쓰기도 하여 그 조화와 변화를 적절히 구사하면 서법으로서 가장 뛰어난 작품을 이룰 수 있다. 그렇기 때문에, 근대의 서가들은 행서에 더욱 힘을 쏟고, 더 신경을 쓴다. 행압서·진행·행해·초행·행초·소행초·반초행서·선서 등 경우에 따라 이 행서의 종류는 다양하다. 1 행압서:행서의 초기 명칭으로 라고도 한다. 원래 압자 함(, )과 같은 사인(sign)에 근거를 두고 만들어진 명칭이 압이다. 2 진행:비교적<NAME>에 가까운 행서를 말하며, 해행 또는 행해라고도 한다. ③ 행해진 행과 같은 것으로 일설에는 해행이라 하여 본래 해서이면서 행서에 가까운 것을 말하기도 하며 세분하기 어렵다. 『동기창 론 행해 董其昌論行楷』에 “당비(唐碑)에 행해 인 것이 많으니 회인(懷仁)의 삼장 성교서(三藏聖敎序)를 소왕체(小王體)라 하는 것으로 모든 비가 이것을 닮았다. ”고 하였다. 4 초행:비교적 유동하여 초서에 가까운 행서로 행초라고도 한다. 장회관은 진을 겸한 것이 진행이고 초를 겸한 것이 행초이다. 고 하여 행초와 초행을 습관적으로 혼용하고 있다. 5 행초:초행과 초서라는 뜻으로 하나는 초행과 같고, 하나는 행서와 초서를 가리킨다. 6 소행초:형체가 비교적 작은 행서. 장회관이 서의에 말하기를 왕헌지 법은 초를 흐르게 하고, 행을 열어 초를 그 중간에 있게 하며, 굳세고 빼어나되 간이하기에 힘썼다. 고 하였다. 선서:행·초 사이의 서체이다. 근대의 심매수가 잡가언 에서 말하기를 선서란 행·초 사이에 빠르게 쓰는 뜻을 취하였다. 필획의 복잡함을 덜어내고 간결하고 빠르기를 구하여 서체를 변화시켰다. 그리하여서는 행서로, 다시 초서로 이어졌으나 초서는 알아보기 어려워 널리 쓰이지 않게 되었다. 따라서 단 독감에서 연속감으로 이어지는 것은 대필이기 때문이다. 행서는 알아보기 쉽고 간결하여 일상생활에서 많이 쓰이는 서체로 더욱 중요한 위치를 차지하고 있다.
005d5c1b-7799-40b2-84ec-48d81a03a38c	source05/encykorea/CRFT55567.txt	복전선원 목조 대세지보살 좌상 (福田禪院木造大勢至菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075343	CC BY	270	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대전 중구 보문산에는 비구니들이 수행하는 사찰인 복전 선원이 있다. 복전 선원의 창건 기록은 남아 있지 않아 구체적인 내력은 알 수 없다. 다만 이 절이 창건된 연도는 조선 후기인 1669년(현종 10)으로, 대웅전에 봉안된 불상의 복장기를 근거로 하고 있다. 해방 직전인 1943년 정도익이 중건하고 1954년 이상월이 3 창했다. 이후 비구니 전문 선원으로서 활동 영역을 넓혔다. 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 2013년 대전광역시 유형문화재로 지정되어 현재 대웅전에 주불로 모셔져 있다. 전체 높이가 53cm인 소형 불상이다. 대세지보살 좌상의 좌우에는 화려한 보관을 쓴<NAME>보살과<NAME>보살이 협시보살로 함께 모셔져 있다.<NAME>의 빛으로 이 세상을 비추는 보살은 대세지보살이다. 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 조성되어 아마 티 삼 존 불로 봉안되는 것이 보통인데, 독존으로 신앙 되기 때문이다. 하지만 대웅전의 주불로<NAME>와<NAME>보살을 좌우 협시보살로 하여 안치하고 있는 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 특이하다. 대세지보살의 보관은 정병이 표현되어 있는데, 이는 도상학적 특징을 갖고 있다. 정토교의 경전인 관무량수경의 원광을 머리에 두르고 있으며, 머리 위 육 발 위에는 한 개의 보병이 있다. 목조 대세지보살 좌상은 머리를 앞으로 약간 숙이고 있으나 아담하면서도 부드러운 신체 비례로 전체적으로 안정감과 균형을 준다. 어깨 폭도 좁고 보관을 쓰고 있으며 머리 위로 높이 솟아 있다. 정병을 중심으로 좌우에 봉황과 꽃, 화염보주로 장식한 보관은 대세지보살 상의 특징이다. 이마선 경계에는 반원형의 머리카락이 표현되었다. 얼굴의 동그란 부분은 부드러운 느낌을 준다. 두 눈을 감은 채 정면을 응시하고 있다. 코는 오뚝하고 입가에는 엷은 미소가 감돌고 있는데 입을 굳게 다물고 있기 때문이다. 삼도가 목에는 표현되었다. 법의는 양어깨를 다 덮은 통견의 양식이다. 하품중생인의 두 손은 곡선적이며 매우 사실적이다. 무릎 아래로 흘러내린 옷자락이 좌우로 자연스럽게 벌어진 옷 주름을 만들고 있다. 가슴에는 승각기의 끝단을 수평으로 표현했으며 옷 주름을 사선으로 조각하였다. 세련된 옷 주름의 표현, 적당한 신체 비례, 단정한 결가부좌 자세, 수평으로 가로지른 군의 표현 등 17세기 중반에 제작된 불상의 양식적 특징을 잘 보여준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 복전선원 목조 대세지보살 좌상 (福田禪院木造大勢至菩薩坐像) ### 내용: 대전 중구 보문산에는 비구니들이 수행하는 사찰인 복전 선원이 있다. 복전 선원의 창건 기록은 남아 있지 않아 구체적인 내력은 알 수 없다. 다만 이 절이 창건된 연도는 조선 후기인 1669년(현종 10)으로, 대웅전에 봉안된 불상의 복장기를 근거로 하고 있다. 해방 직전인 1943년 정도익이 중건하고 1954년 이상월이 3 창했다. 이후 비구니 전문 선원으로서 활동 영역을 넓혔다. 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 2013년 대전광역시 유형문화재로 지정되어 현재 대웅전에 주불로 모셔져 있다. 전체 높이가 53cm인 소형 불상이다. 대세지보살 좌상의 좌우에는 화려한 보관을 쓴<NAME>보살과<NAME>보살이 협시보살로 함께 모셔져 있다.<NAME>의 빛으로 이 세상을 비추는 보살은 대세지보살이다. 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 조성되어 아마 티 삼 존 불로 봉안되는 것이 보통인데, 독존으로 신앙 되기 때문이다. 하지만 대웅전의 주불로<NAME>와<NAME>보살을 좌우 협시보살로 하여 안치하고 있는 복전 선원 목조 대세지보살 좌상은 특이하다. 대세지보살의 보관은 정병이 표현되어 있는데, 이는 도상학적 특징을 갖고 있다. 정토교의 경전인 관무량수경의 원광을 머리에 두르고 있으며, 머리 위 육 발 위에는 한 개의 보병이 있다. 목조 대세지보살 좌상은 머리를 앞으로 약간 숙이고 있으나 아담하면서도 부드러운 신체 비례로 전체적으로 안정감과 균형을 준다. 어깨 폭도 좁고 보관을 쓰고 있으며 머리 위로 높이 솟아 있다. 정병을 중심으로 좌우에 봉황과 꽃, 화염보주로 장식한 보관은 대세지보살 상의 특징이다. 이마선 경계에는 반원형의 머리카락이 표현되었다. 얼굴의 동그란 부분은 부드러운 느낌을 준다. 두 눈을 감은 채 정면을 응시하고 있다. 코는 오뚝하고 입가에는 엷은 미소가 감돌고 있는데 입을 굳게 다물고 있기 때문이다. 삼도가 목에는 표현되었다. 법의는 양어깨를 다 덮은 통견의 양식이다. 하품중생인의 두 손은 곡선적이며 매우 사실적이다. 무릎 아래로 흘러내린 옷자락이 좌우로 자연스럽게 벌어진 옷 주름을 만들고 있다. 가슴에는 승각기의 끝단을 수평으로 표현했으며 옷 주름을 사선으로 조각하였다. 세련된 옷 주름의 표현, 적당한 신체 비례, 단정한 결가부좌 자세, 수평으로 가로지른 군의 표현 등 17세기 중반에 제작된 불상의 양식적 특징을 잘 보여준다.
3ef93af6-d17b-46c7-9a84-b20500be4f2e	source05/encykorea/MUS37302.txt	정정렬 (丁貞烈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050862	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	5명창 가운데 한 사람이다. 전라북도 익산 출생. 어려서부터 판소리에 소질이 있었고 목청이 좋아 판소리에 뜻을 두고 7세에 정창업 문하에 들어가 소리 공부를 시작했으나 16세 때는 이날치도 죽어서 혼자 공부했다. 이후 익산 신곡사, 충청남도 홍산 무량사, 충청남도 공주 갑사 등지를 옮겨 다니며 40세 전후까지 판소리를 공부하였으며, 한때 마산에서 몇 해 동안 판소리를 지도하였다. 그는 1926년 서울에 올라와서 소리 선생으로 이름을 떨쳤는데, 그는 이름난 소리 선생이었다. 오랜 기간 동안 춘향가를 연마한 그는 정교한 음악적 특징을 지니도록 춘향가를 새롭게 짜서 만들었다. 그리고 이것을 발표하자 많은 제자들이 그에게 춘향가를 배우게 되었다. 송만갑·이동백·김창룡 등과 함께 1934년 조선성악연구회를 조직하여 교육과 판소리 공연에 힘썼다. 특히 1936년 춘향전과 심청전은 획기적인 작품으로, 그는 창극 공연에 힘을 쏟았고, 공연의 대성황을 이루었다. 창극 발전에 끼친 가장 큰 공헌은 독보적이다. 그는 선천적으로 목이 탁하고 성량이 부족하여 여러 번 좌절했지만 50세까지 포기하지 않고 끈질기게 수련을 하여 명창이 된 것이다. 그의 음반에는 춘향가를 비롯하여 많은 명곡이 실려 있다. 춘향가 중 신연맞이가 그의 더늠이다. 정정렬의 보디는 김여란·김연수·이기권·조진영 등 많은 명창이 이어받았지만, 김여란의 춘향가가 가장 가깝다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정정렬 (丁貞烈) ### 내용: 5명창 가운데 한 사람이다. 전라북도 익산 출생. 어려서부터 판소리에 소질이 있었고 목청이 좋아 판소리에 뜻을 두고 7세에 정창업 문하에 들어가 소리 공부를 시작했으나 16세 때는 이날치도 죽어서 혼자 공부했다. 이후 익산 신곡사, 충청남도 홍산 무량사, 충청남도 공주 갑사 등지를 옮겨 다니며 40세 전후까지 판소리를 공부하였으며, 한때 마산에서 몇 해 동안 판소리를 지도하였다. 그는 1926년 서울에 올라와서 소리 선생으로 이름을 떨쳤는데, 그는 이름난 소리 선생이었다. 오랜 기간 동안 춘향가를 연마한 그는 정교한 음악적 특징을 지니도록 춘향가를 새롭게 짜서 만들었다. 그리고 이것을 발표하자 많은 제자들이 그에게 춘향가를 배우게 되었다. 송만갑·이동백·김창룡 등과 함께 1934년 조선성악연구회를 조직하여 교육과 판소리 공연에 힘썼다. 특히 1936년 춘향전과 심청전은 획기적인 작품으로, 그는 창극 공연에 힘을 쏟았고, 공연의 대성황을 이루었다. 창극 발전에 끼친 가장 큰 공헌은 독보적이다. 그는 선천적으로 목이 탁하고 성량이 부족하여 여러 번 좌절했지만 50세까지 포기하지 않고 끈질기게 수련을 하여 명창이 된 것이다. 그의 음반에는 춘향가를 비롯하여 많은 명곡이 실려 있다. 춘향가 중 신연맞이가 그의 더늠이다. 정정렬의 보디는 김여란·김연수·이기권·조진영 등 많은 명창이 이어받았지만, 김여란의 춘향가가 가장 가깝다고 한다.
cf2ed1a4-860e-4d6e-8cf0-f72fad48dc07	source05/encykorea/MUS3905.txt	광명농악 (光明農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005105	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 광명시 소하동·학온동의 두레풍물을 기초로 하여 발전해 온 농악. 옛 시흥 군지역인 소하동·학온동은 농촌마을이어서 여름철에 논을 갈 때 두레농악이 발달해 있었고, 음력 정월 대보름에는 마을과 가정의 안녕을 비는 마당밟이가 성행하였다. 이를 근거로 광명시의 여러 동네에서 잽이들이 모여 광명농악을 발족시켰다. 임웅수, 구형서·김서남·구봉희 등은 상쇠 유인필에게 광명농악을 배웠고, 유인필에게 광명농악을 배운<NAME>이다. 유인필은 20세 때 충북 목천에서 이한호에게 농악을 배웠고, 30세에 시흥군으로 이주하여 이 지역 농악을 익혔으며, 1980년경부터 철산동 광명농악의 상쇠를 지냈다. 광명농악은 1995년 제36회 전국 민속경연 대회에서 국무총리 상을 받았다. 광명농악의 쇠가락으로는 길군악 칠채·덩덕궁이(삼채)·짠지패 굿거리·자진마치(두 마치)·쩍쩍이 등이 있다. 그 판굿은 일반적으로 내돌림법구·당산벌림·당산벌림법구·고사리꺾기·피조리놀이·쌍줄백이·절굿대놀이·외돌림법구·길군악칠채(오방진)·외돌림법구·가새벌림·사통백이·원좌우치기·네줄백이 좌우 치기·쩍쩍이·굿거리·개인놀이(상공 놀이, 법구 놀이, 무동놀이, 열두 발 상모놀이)로 엮는 바, 도둑잽이를 넣는 적도 있다. 당산 벌림은 자 크기의 대형을 일컫는다. 무대 중앙에서 상쇠와 무동들이 마주 앉아 상쇠가 하는 동작을 따라 하는 놀이가 피조리 놀이다. 쩍쩍이(쩍 찌기)는 전 대원이 크게 원을 그리며 춤추는 독특한 춤가락이다. 상쇠가 개인기를 펼치는 것이 상공(운) 놀이다. 광명농악과 판제가 유사한 대전 윗다리 농악은 1950년대까지만 해도 당산 벌림·칠 채 가락에 얹은 멍석말이·무동타기가 있는 정도였음을 참고할 수 있다. 광명농악을 포함한 웃다리농악의 무동놀이에서도 깨끼 춤과 동리·삼동고리·곡마단·맞동리 등을 볼 수 있다. 호남 우도농악의 덩덕궁이는 광명농악의 그것에 비해 부드럽고 느리다. 윗다리 농악에서도 평택농악엔 원래 굿거리가 없지만 광명농악에는 굿거리가 들어가 있으며, 짠지패의 주된 가락은 봄맞이 놀이인 난장판의 잽이인 짠지 패이다. 광명농악의 기본 구성은 영기2·농기·쇄납·쇠(상공, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징2·북4·장고6(고장수, 부장고·끝장고)·벅구12(상무동, 부무동, 끝 무동)·사미(상좌로 분장한 소년. 탈광대(얼굴에 양반탈을 쓰고 도포 차림)가 예전엔 있었으나 요즘은 편성하지 않는다. 1997년 9월 30일 경기도 무형문화재로 지정되었고, 2012년 상쇠 임웅수가 예능보유자로 지정되어 현재에 이르고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광명농악 (光明農樂) ### 내용: 경기도 광명시 소하동·학온동의 두레풍물을 기초로 하여 발전해 온 농악. 옛 시흥 군지역인 소하동·학온동은 농촌마을이어서 여름철에 논을 갈 때 두레농악이 발달해 있었고, 음력 정월 대보름에는 마을과 가정의 안녕을 비는 마당밟이가 성행하였다. 이를 근거로 광명시의 여러 동네에서 잽이들이 모여 광명농악을 발족시켰다. 임웅수, 구형서·김서남·구봉희 등은 상쇠 유인필에게 광명농악을 배웠고, 유인필에게 광명농악을 배운<NAME>이다. 유인필은 20세 때 충북 목천에서 이한호에게 농악을 배웠고, 30세에 시흥군으로 이주하여 이 지역 농악을 익혔으며, 1980년경부터 철산동 광명농악의 상쇠를 지냈다. 광명농악은 1995년 제36회 전국 민속경연 대회에서 국무총리 상을 받았다. 광명농악의 쇠가락으로는 길군악 칠채·덩덕궁이(삼채)·짠지패 굿거리·자진마치(두 마치)·쩍쩍이 등이 있다. 그 판굿은 일반적으로 내돌림법구·당산벌림·당산벌림법구·고사리꺾기·피조리놀이·쌍줄백이·절굿대놀이·외돌림법구·길군악칠채(오방진)·외돌림법구·가새벌림·사통백이·원좌우치기·네줄백이 좌우 치기·쩍쩍이·굿거리·개인놀이(상공 놀이, 법구 놀이, 무동놀이, 열두 발 상모놀이)로 엮는 바, 도둑잽이를 넣는 적도 있다. 당산 벌림은 자 크기의 대형을 일컫는다. 무대 중앙에서 상쇠와 무동들이 마주 앉아 상쇠가 하는 동작을 따라 하는 놀이가 피조리 놀이다. 쩍쩍이(쩍 찌기)는 전 대원이 크게 원을 그리며 춤추는 독특한 춤가락이다. 상쇠가 개인기를 펼치는 것이 상공(운) 놀이다. 광명농악과 판제가 유사한 대전 윗다리 농악은 1950년대까지만 해도 당산 벌림·칠 채 가락에 얹은 멍석말이·무동타기가 있는 정도였음을 참고할 수 있다. 광명농악을 포함한 웃다리농악의 무동놀이에서도 깨끼 춤과 동리·삼동고리·곡마단·맞동리 등을 볼 수 있다. 호남 우도농악의 덩덕궁이는 광명농악의 그것에 비해 부드럽고 느리다. 윗다리 농악에서도 평택농악엔 원래 굿거리가 없지만 광명농악에는 굿거리가 들어가 있으며, 짠지패의 주된 가락은 봄맞이 놀이인 난장판의 잽이인 짠지 패이다. 광명농악의 기본 구성은 영기2·농기·쇄납·쇠(상공, 부쇠, 종쇠, 끝쇠)·징2·북4·장고6(고장수, 부장고·끝장고)·벅구12(상무동, 부무동, 끝 무동)·사미(상좌로 분장한 소년. 탈광대(얼굴에 양반탈을 쓰고 도포 차림)가 예전엔 있었으나 요즘은 편성하지 않는다. 1997년 9월 30일 경기도 무형문화재로 지정되었고, 2012년 상쇠 임웅수가 예능보유자로 지정되어 현재에 이르고 있다.
bbc755b9-34d5-458d-9c94-547eed76d024	source05/encykorea/PE1084.txt	강준호 (姜俊鎬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001396	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 해주에서 태어나 1949년 함경남도 원산에 있는 복싱체육관에 들어가 박순원의 지도를 받았다. 1950년 5월 북조선 아마추어 복싱 선수권대회에 출전하여 페더급에서 우승한 뒤, 6·25 때 월남, 수도사단에 가서 13년 동안 군 복무를 했다. 1952년 4월 임시수도 부산에서 개최된 제15회 헬싱키 올림픽대회 파견 최종 선발전에서 강호 박금현과 대접전 끝에 밴텀급 대표로 선발되어 그해 헬싱키 올림픽대회에 출전, 준준결승전에서 세계 챔피언인 미국의 무어(Moor, D. )에게 승리하고 동메달을 획득했다. 이후 1954년 제2회 마닐라 아시아경기대회와 1958년 동경 아시아경기대회에 참가했지만 메달을 따지 못하자 지도자의 길을 택했다. 1963년 육사에서 제대한 뒤 1967년 5월부터 1년간 당시 청와대<NAME>실장<NAME>가 운영하던 삼청동 골든 올림피아 짐(Golden Olympia Gymnasium)에서 후배들을 지도하다가 태릉선수촌에서 코치로 활동했다. 1968년 제19회 멕시코 올림픽에 코치로 참가하여 라이트 플라이급 지용주(, 2위)와 밴텀급 장규철(, 3위)이 입상하는 데 크게 공헌하였고, 1972년 제20회 뮌헨 올림픽에도 코치로 참가했다. 그밖에 1974년 제10회 테헤란 아시아 경기 대회와 1975년 일본 요코하마(橫濱)에서 열린 아시아 아마추어 복싱 선수권대회(AABC), 1977년 타이 방콕에서 개최된 제3회 킹스컵 국제복싱대회와 인도네시아 자카르타에서 개최된 제8회 아시아 아 맞추어 복싱 선수권대회에 지도자로 참가하여 활약하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강준호 (姜俊鎬) ### 내용: 황해도 해주에서 태어나 1949년 함경남도 원산에 있는 복싱체육관에 들어가 박순원의 지도를 받았다. 1950년 5월 북조선 아마추어 복싱 선수권대회에 출전하여 페더급에서 우승한 뒤, 6·25 때 월남, 수도사단에 가서 13년 동안 군 복무를 했다. 1952년 4월 임시수도 부산에서 개최된 제15회 헬싱키 올림픽대회 파견 최종 선발전에서 강호 박금현과 대접전 끝에 밴텀급 대표로 선발되어 그해 헬싱키 올림픽대회에 출전, 준준결승전에서 세계 챔피언인 미국의 무어(Moor, D. )에게 승리하고 동메달을 획득했다. 이후 1954년 제2회 마닐라 아시아경기대회와 1958년 동경 아시아경기대회에 참가했지만 메달을 따지 못하자 지도자의 길을 택했다. 1963년 육사에서 제대한 뒤 1967년 5월부터 1년간 당시 청와대<NAME>실장<NAME>가 운영하던 삼청동 골든 올림피아 짐(Golden Olympia Gymnasium)에서 후배들을 지도하다가 태릉선수촌에서 코치로 활동했다. 1968년 제19회 멕시코 올림픽에 코치로 참가하여 라이트 플라이급 지용주(, 2위)와 밴텀급 장규철(, 3위)이 입상하는 데 크게 공헌하였고, 1972년 제20회 뮌헨 올림픽에도 코치로 참가했다. 그밖에 1974년 제10회 테헤란 아시아 경기 대회와 1975년 일본 요코하마(橫濱)에서 열린 아시아 아마추어 복싱 선수권대회(AABC), 1977년 타이 방콕에서 개최된 제3회 킹스컵 국제복싱대회와 인도네시아 자카르타에서 개최된 제8회 아시아 아 맞추어 복싱 선수권대회에 지도자로 참가하여 활약하였다.
757cc77e-3c6f-44e7-a61b-dbf8b3d64ba5	source05/encykorea/CRFT55127.txt	나부 (裸婦)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074159	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석고. 높이 167cm, 너비 63.7cm, 두께 35cm의 크기로 높이 167cm이다. 국립현대미술관에 소장되어 있다. 조각가<NAME>의 미술학교 졸업작품으로, 수업기의 초기 작품세계를 보여주고 있어 중요하다.<NAME>는 함경남도 함흥에서 태어났으며 1932년 함흥 상공회의소 주최 공업전시회에 조각 작품 사슴을 출품하여 수상하면서 소년 조각가의 꿈을 키웠다. 하지만 1949년 무사시노미술대학[] 조각과에 입학한 그는 스물여덟 살의 나이에 정식으로 조각 교육을 받았다. 지도 교수는 시미즈 다카시(, 1897~1981)였다. 시미즈 다카시는 유화를 배우기 위해 프랑스 파리에 유학하였으나 로댕의 제자인 부르델(Emile Antoine Bourdelle, 1861~1929)에게 감명을 받고 그에게 조각을 배운 후 귀국하여 데이코쿠 미술학교[帝國美術學校]와 무사시노미술학교의 교수를 지내고 일본의 전후 구상 조각의 주요 작가로 활동하였다. 「나부」는<NAME>가 무사시노미술학교를 졸업하던 1953년에 제작한 작품으로, 높이 167㎝의 등신대이다. 이 작품을 통해 작가는 학교 수업에서 배우는 실제 모델을 보고 인체의 형태를 재현하는 아카데믹한 제작 훈련을 충실히 따랐다. 조각은 왼쪽 발을 굽혀 내민 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세이지만 얼굴 표정과 육체에 잡힌 살집 등의 묘사는 인위적으로 다듬지 않은 사실성을 보여준다. 전체적으로 엉덩이와 복부의 볼륨이 강조되어 전체적으로 육중하고 풍만한 느낌을 주며, 표면은 매끄럽지 않고 거칠고 투박하게 질감을 드러내 표현성을 높였다. 스승인 시미즈 다카시는 이러한 고전적 자세의 여성 나부상을 주요 소재로 하여 작품을 만든다. 하지만<NAME>의 작품은 표면이 거칠고 투박한 점과 매끄러운 표면의 브론즈(bronze) 작품보다 신체 묘사가 좀 더 사실적이다.<NAME>의 이후 작품에서도 이와 같은 투박하고 표현적인 질감의 묘사가 나타난다.<NAME>의 여성 누드상은 전체 작품 가운데 비중이 적은 편이다. 높이 59cm의 소형 석고 조각에 건칠 한 1954년의 여인 입상은 초기 여성 누드 조각으로, 건칠을 한 작품이다. 이 조각상의 얼굴 세부는 간략하게 묘사되었고 신체 비례와 자세는 시미즈 다카시의 작품에서도 볼 수 있는 고전적 누드의 자세를 취하고 있으나 표면의 거친 질감이 독특하다. 나부는 작가의 초기 작품으로 아카데믹한 조각 수업을 충실히 받았음을 보여주면서도 웅크리거나 앉아 있는 여성 누드 작품들이 주를 이룬다. 그는 재학 중이던 1952년 일본의 이과전에 백주몽으로 입상한 것을 시작으로 졸업하던 1954년에는 마두 등이 입선하면서 조각가로서 입지를 굳혔다. 1959년 귀국하여 서울대학교 공과대학, 덕성여대 미술대학 등에 강의를 하면서 국내와 일본에서 개인전을 열었다. 순수 작품 활동 외에 일본에서는 마네킹 제작일을 하거나 영화 이순신의 세트 제작을 맡기도 했다. 서양 고대의 모티프에 영감을 받은 마리노 마리니(Marino Marini, 1901~1980)와 부르델 등의 영향을 보여주는 테라코타 작품들과 단순화된 형태로 정신적 핵심을 드러내는 인물 흉상을 제작하였으나 당대에는 많은 관심을 받지 못했으며 정신적 고통과 병환으로 1973년에 스스로 생을 마쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나부 (裸婦) ### 내용: 석고. 높이 167cm, 너비 63.7cm, 두께 35cm의 크기로 높이 167cm이다. 국립현대미술관에 소장되어 있다. 조각가<NAME>의 미술학교 졸업작품으로, 수업기의 초기 작품세계를 보여주고 있어 중요하다.<NAME>는 함경남도 함흥에서 태어났으며 1932년 함흥 상공회의소 주최 공업전시회에 조각 작품 사슴을 출품하여 수상하면서 소년 조각가의 꿈을 키웠다. 하지만 1949년 무사시노미술대학[] 조각과에 입학한 그는 스물여덟 살의 나이에 정식으로 조각 교육을 받았다. 지도 교수는 시미즈 다카시(, 1897~1981)였다. 시미즈 다카시는 유화를 배우기 위해 프랑스 파리에 유학하였으나 로댕의 제자인 부르델(Emile Antoine Bourdelle, 1861~1929)에게 감명을 받고 그에게 조각을 배운 후 귀국하여 데이코쿠 미술학교[帝國美術學校]와 무사시노미술학교의 교수를 지내고 일본의 전후 구상 조각의 주요 작가로 활동하였다. 「나부」는<NAME>가 무사시노미술학교를 졸업하던 1953년에 제작한 작품으로, 높이 167㎝의 등신대이다. 이 작품을 통해 작가는 학교 수업에서 배우는 실제 모델을 보고 인체의 형태를 재현하는 아카데믹한 제작 훈련을 충실히 따랐다. 조각은 왼쪽 발을 굽혀 내민 고전적인 콘트라 포스코(contrapposto) 자세이지만 얼굴 표정과 육체에 잡힌 살집 등의 묘사는 인위적으로 다듬지 않은 사실성을 보여준다. 전체적으로 엉덩이와 복부의 볼륨이 강조되어 전체적으로 육중하고 풍만한 느낌을 주며, 표면은 매끄럽지 않고 거칠고 투박하게 질감을 드러내 표현성을 높였다. 스승인 시미즈 다카시는 이러한 고전적 자세의 여성 나부상을 주요 소재로 하여 작품을 만든다. 하지만<NAME>의 작품은 표면이 거칠고 투박한 점과 매끄러운 표면의 브론즈(bronze) 작품보다 신체 묘사가 좀 더 사실적이다.<NAME>의 이후 작품에서도 이와 같은 투박하고 표현적인 질감의 묘사가 나타난다.<NAME>의 여성 누드상은 전체 작품 가운데 비중이 적은 편이다. 높이 59cm의 소형 석고 조각에 건칠 한 1954년의 여인 입상은 초기 여성 누드 조각으로, 건칠을 한 작품이다. 이 조각상의 얼굴 세부는 간략하게 묘사되었고 신체 비례와 자세는 시미즈 다카시의 작품에서도 볼 수 있는 고전적 누드의 자세를 취하고 있으나 표면의 거친 질감이 독특하다. 나부는 작가의 초기 작품으로 아카데믹한 조각 수업을 충실히 받았음을 보여주면서도 웅크리거나 앉아 있는 여성 누드 작품들이 주를 이룬다. 그는 재학 중이던 1952년 일본의 이과전에 백주몽으로 입상한 것을 시작으로 졸업하던 1954년에는 마두 등이 입선하면서 조각가로서 입지를 굳혔다. 1959년 귀국하여 서울대학교 공과대학, 덕성여대 미술대학 등에 강의를 하면서 국내와 일본에서 개인전을 열었다. 순수 작품 활동 외에 일본에서는 마네킹 제작일을 하거나 영화 이순신의 세트 제작을 맡기도 했다. 서양 고대의 모티프에 영감을 받은 마리노 마리니(Marino Marini, 1901~1980)와 부르델 등의 영향을 보여주는 테라코타 작품들과 단순화된 형태로 정신적 핵심을 드러내는 인물 흉상을 제작하였으나 당대에는 많은 관심을 받지 못했으며 정신적 고통과 병환으로 1973년에 스스로 생을 마쳤다.
706c0dc0-8857-4d5f-afb3-9c231b0f1708	source05/encykorea/MUS55665.txt	경기도 굿음악 (京畿道 굿音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072561	CC BY	397	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도의 굿에서 연주되는 음악이다. 여성 무당 미지의 노래와 남성 악사의 삼현육각에 의한 반주음악이 어우러진다. 우리나라의 굿음악은 매우 오래된 것으로 여겨진다. 중국인 진수(陣壽, 233∼279)가 편찬한 『삼국지(三國志)』 위지(魏志) 동이전(東夷傳)에 의하면 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天) 등 고대국가에서 하늘에 제사를 드리는 제천의식은 노래를 부르고 춤을 추면서 신에게 풍년을 기원했다고 하는데, 이는 고대 굿음 악의 편린을 보여주는 것이다. 조선시대 이래로 유교 중심 사회에서 양반층의 억압을 받으면서도 굿에는 언제나 음악이 따라다녔고, 굿에는 언제나 음악이 따라다녔다. 문화재보호법이 1962년 제정되면서 우리나라의 중요한 굿이 국가무형문화재로 지정되었고, 경기도 굿의 대표격인 경기도 도당굿이 1990년 국가무형문화재로 지정되었다. 경기도 굿음악은 무당의 노래인 무가와 춤을 반주하는 무악으로 구분된다. 경기도 무가는 도살풀이, 모리, 발뻐드래, 덩덕궁이, 가래조, 푸살 등의 장단에 얹어 부른다. 각거리의 청배무가는 대개 도살풀이장단(6/4박자)으로 부른다. 섭 채라고도 하는 것은 도살이라고 하는 것이다. 청배무가를 점점 빠른 속도로 몰아서 부르면 조금 빠른 모리 장단(12/8박자)과 매우 빠른 발뻐드래장단(12/8박자)으로 부른다. 자진모리 또는 자진 굿거리라고도 하는데, 자진모리란 무당이 축원무가와 오신무가를 부를 때 흔히 부르는 12/8박자)이다. 요즘에는 듣기 어렵지만 경기도 굿에는 푸살이라는 독특한 장단이 있는데, 손님굿등에서 가래조장단(16/8박자)으로 부른다. 이는 15/4박 장단인데 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 성주굿을 하면서 새로 지은 집의 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부르는 것이다. 한반도에서 가장 음악적 특성이 두드러지는 곳은 경기도 무가인데, 시나 위조 혹은 육자배기토리라는 표현이 있다. 경기 굿판에서는 다양한 장단으로 춤을 연주한다. 경기도 춤은 삼현육각으로 반주하는 춤과 쇠 풍장으로 반주하는 춤으로 나눌 수 있다. 삼현육각으로 반주하는 무악은 긴염불(16/8박자), 반염불(16/8박자, 자진염불 혹은 도드리라고도 함), 굿거리(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 타령(12/8박자), 당악(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 굿거리, 쇠 풍장은 타악기로 연주되는데, 쇠(꽹과리)가 중심이 된다. 반설음(15/8박자, 반 설음이라고도 함), 부정놀이(8/4박자), 올림채(10/8박자), 덩덕궁이(12/8박자, 자진 굿거리라고도 함)와 같은 무악을 쇠 풍장으로 반주한다. 경기도 굿에서 화랭이패가 신을 모시고 굿청에 갈 때나 굿청을 돌 때 연주하는 무악도 있다. 이런 행악으로 연주되는 무악은 취타(16/8박자)와 길군악(16/8박자)이다. 이외에 신을 청하여 음식을 드릴 때 연주하는 거상악으로 대짜(60/8박자, 대 영산이라고도 함)가 있다. 요즘에는 거상악으로 긴염불(16/8박자), 별곡 타령(12/8박자, 별우조타령이라고도 함), 군악(12/8박자, 별곡이라고도 함) 등을 연주한다. 경기도 굿음악은 원래 세습무 가를 통해 전승되었다. 여성 무당을 미지라고 하고 남성 악사를 화랭이라고 한다. 국가무형문화재인 경기도 도당굿의 예능보유자이자 전통적인 미지의 마지막 세대라고 일컬어지는 오수복(1924∼2011)이 사망한 이후 경기도 굿음 악의 미지의 전승이 시급한 실정이다. 이용우(1901∼1989)와 조한춘(1919∼1995)은 경기도의 대표적인 화랭이였으나, 이들에 필적할 만한 화랭이도 나오지 못하고 있다. 경기도 굿음악은 한강 이북의 세습무악권에 속한다. 한반도 남부의 음악권인 시나 위조 또는 육자배기토리와 같은 선율이다. 그렇지만 전라도에서는 모리, 가래조, 푸살과 진양조, 중모리장단, 자진모리 외에 독특한 장단이 있다. 또한 서울 굿음 악의 영향을 받아 취타, 길군악, 거상악 등의 음악을 삼현육각 반주로 연주한다. 이렇듯이 경기도 굿음악은 서울과 남도의 중간에 위치하면서 독특한 음악권을 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기도 굿음악 (京畿道 굿音樂) ### 내용: 경기도의 굿에서 연주되는 음악이다. 여성 무당 미지의 노래와 남성 악사의 삼현육각에 의한 반주음악이 어우러진다. 우리나라의 굿음악은 매우 오래된 것으로 여겨진다. 중국인 진수(陣壽, 233∼279)가 편찬한 『삼국지(三國志)』 위지(魏志) 동이전(東夷傳)에 의하면 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟), 예의 무천(舞天) 등 고대국가에서 하늘에 제사를 드리는 제천의식은 노래를 부르고 춤을 추면서 신에게 풍년을 기원했다고 하는데, 이는 고대 굿음 악의 편린을 보여주는 것이다. 조선시대 이래로 유교 중심 사회에서 양반층의 억압을 받으면서도 굿에는 언제나 음악이 따라다녔고, 굿에는 언제나 음악이 따라다녔다. 문화재보호법이 1962년 제정되면서 우리나라의 중요한 굿이 국가무형문화재로 지정되었고, 경기도 굿의 대표격인 경기도 도당굿이 1990년 국가무형문화재로 지정되었다. 경기도 굿음악은 무당의 노래인 무가와 춤을 반주하는 무악으로 구분된다. 경기도 무가는 도살풀이, 모리, 발뻐드래, 덩덕궁이, 가래조, 푸살 등의 장단에 얹어 부른다. 각거리의 청배무가는 대개 도살풀이장단(6/4박자)으로 부른다. 섭 채라고도 하는 것은 도살이라고 하는 것이다. 청배무가를 점점 빠른 속도로 몰아서 부르면 조금 빠른 모리 장단(12/8박자)과 매우 빠른 발뻐드래장단(12/8박자)으로 부른다. 자진모리 또는 자진 굿거리라고도 하는데, 자진모리란 무당이 축원무가와 오신무가를 부를 때 흔히 부르는 12/8박자)이다. 요즘에는 듣기 어렵지만 경기도 굿에는 푸살이라는 독특한 장단이 있는데, 손님굿등에서 가래조장단(16/8박자)으로 부른다. 이는 15/4박 장단인데 장중한 느낌을 준다. 푸살 장단은 성주굿을 하면서 새로 지은 집의 대들보에 천을 여러 가닥 걸고 화랭이들이 한 가닥씩 들고 돌면서 무가를 부르는 것이다. 한반도에서 가장 음악적 특성이 두드러지는 곳은 경기도 무가인데, 시나 위조 혹은 육자배기토리라는 표현이 있다. 경기 굿판에서는 다양한 장단으로 춤을 연주한다. 경기도 춤은 삼현육각으로 반주하는 춤과 쇠 풍장으로 반주하는 춤으로 나눌 수 있다. 삼현육각으로 반주하는 무악은 긴염불(16/8박자), 반염불(16/8박자, 자진염불 혹은 도드리라고도 함), 굿거리(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 타령(12/8박자), 당악(12/8박자), 굿거리(12/8박자), 굿거리, 쇠 풍장은 타악기로 연주되는데, 쇠(꽹과리)가 중심이 된다. 반설음(15/8박자, 반 설음이라고도 함), 부정놀이(8/4박자), 올림채(10/8박자), 덩덕궁이(12/8박자, 자진 굿거리라고도 함)와 같은 무악을 쇠 풍장으로 반주한다. 경기도 굿에서 화랭이패가 신을 모시고 굿청에 갈 때나 굿청을 돌 때 연주하는 무악도 있다. 이런 행악으로 연주되는 무악은 취타(16/8박자)와 길군악(16/8박자)이다. 이외에 신을 청하여 음식을 드릴 때 연주하는 거상악으로 대짜(60/8박자, 대 영산이라고도 함)가 있다. 요즘에는 거상악으로 긴염불(16/8박자), 별곡 타령(12/8박자, 별우조타령이라고도 함), 군악(12/8박자, 별곡이라고도 함) 등을 연주한다. 경기도 굿음악은 원래 세습무 가를 통해 전승되었다. 여성 무당을 미지라고 하고 남성 악사를 화랭이라고 한다. 국가무형문화재인 경기도 도당굿의 예능보유자이자 전통적인 미지의 마지막 세대라고 일컬어지는 오수복(1924∼2011)이 사망한 이후 경기도 굿음 악의 미지의 전승이 시급한 실정이다. 이용우(1901∼1989)와 조한춘(1919∼1995)은 경기도의 대표적인 화랭이였으나, 이들에 필적할 만한 화랭이도 나오지 못하고 있다. 경기도 굿음악은 한강 이북의 세습무악권에 속한다. 한반도 남부의 음악권인 시나 위조 또는 육자배기토리와 같은 선율이다. 그렇지만 전라도에서는 모리, 가래조, 푸살과 진양조, 중모리장단, 자진모리 외에 독특한 장단이 있다. 또한 서울 굿음 악의 영향을 받아 취타, 길군악, 거상악 등의 음악을 삼현육각 반주로 연주한다. 이렇듯이 경기도 굿음악은 서울과 남도의 중간에 위치하면서 독특한 음악권을 이룬다.
2960ae3b-37b6-4517-b7a4-f7461fb2d91e	source05/encykorea/MUS15465.txt	물혜 (勿慧)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019881	CC BY	17	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 하나로, 그 지방의 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물혜 (勿慧) ### 내용: 진흥왕 때 우륵이 지은 12곡 가운데 하나로, 그 지방의 민요 같은 노래를 가야 금곡으로 편곡한 것으로 추측된다.
80e70014-7602-45db-b4fd-c32e169e9ee5	source05/encykorea/CRFT40772.txt	백자 청화 산수화조문 항아리 (白磁靑畵山水花鳥文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056876	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 구부 아래에서부터 서서히 몸체가 벌어지면서 어깨에서 크게 팽창하였다가 다시 급하게 좁아져 아래로 길게 흘러내린 키 큰 대형 항아리인데, 1991년 국보로 지정되었다. 몸체 가운데에 상·하부를 따로 만들어 접합시킨 흔적이 있다. 몸체 상부의 네 군데에 능화형 화창을 큼직하게 그린 다음, 그 안에 산수 문과 화조 석문을 번갈아 그려 넣어 주문 양으로 삼았다. 각각의 화창은 안에 도안화된 (부) 자를 넣어 사다리꼴로 연결시켜 놓았으며, 화창 사이의 상·하 네 군데에도 역시 안에 도안화된 (수) 자와 (강) 자가 들어 있는 원문이 장식되어 있다. 종속 문양으로는 구부 측면에 양식화된 당초문 대가 둘러져 있고, 구부 주위에는 여의두문과 변형 연판문이 번갈아 시문 된 문양 대가 있고, 저부에도 장식 문양을 둘렀다. 유약은 투명하고 광택이 좋은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었으며, 표면의 색조는 옅은 회백색이며 빙렬이 없다. 굽은 안다리 굽으로 접지면에 굵은 모래를 받친 흔적이 희미하게 남아 있다. 18세기 중·후반경에 경기도 광주 관요(官窯)에서 제작된 것으로 보이며, 당당한 양감을 지닌 대형 항아리의 생김새도 빼어날 뿐 아니라, 청화로 그려진 화창 내의 사실적인 문양이나 종속된 각종 장식 문양들도 보기 드물게 우수하고 다양하여, 이 무렵의 대표적인 백자 항아리로 손꼽히는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 산수화조문 항아리 (白磁靑畵山水花鳥文壺) ### 내용: 이 구부 아래에서부터 서서히 몸체가 벌어지면서 어깨에서 크게 팽창하였다가 다시 급하게 좁아져 아래로 길게 흘러내린 키 큰 대형 항아리인데, 1991년 국보로 지정되었다. 몸체 가운데에 상·하부를 따로 만들어 접합시킨 흔적이 있다. 몸체 상부의 네 군데에 능화형 화창을 큼직하게 그린 다음, 그 안에 산수 문과 화조 석문을 번갈아 그려 넣어 주문 양으로 삼았다. 각각의 화창은 안에 도안화된 (부) 자를 넣어 사다리꼴로 연결시켜 놓았으며, 화창 사이의 상·하 네 군데에도 역시 안에 도안화된 (수) 자와 (강) 자가 들어 있는 원문이 장식되어 있다. 종속 문양으로는 구부 측면에 양식화된 당초문 대가 둘러져 있고, 구부 주위에는 여의두문과 변형 연판문이 번갈아 시문 된 문양 대가 있고, 저부에도 장식 문양을 둘렀다. 유약은 투명하고 광택이 좋은 백자 유로 전면에 골고루 시유 되었으며, 표면의 색조는 옅은 회백색이며 빙렬이 없다. 굽은 안다리 굽으로 접지면에 굵은 모래를 받친 흔적이 희미하게 남아 있다. 18세기 중·후반경에 경기도 광주 관요(官窯)에서 제작된 것으로 보이며, 당당한 양감을 지닌 대형 항아리의 생김새도 빼어날 뿐 아니라, 청화로 그려진 화창 내의 사실적인 문양이나 종속된 각종 장식 문양들도 보기 드물게 우수하고 다양하여, 이 무렵의 대표적인 백자 항아리로 손꼽히는 작품이다.
c21a5b91-4296-466c-a0f3-100c1a9d8dd6	source05/encykorea/ACT54769.txt	장산곶매	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074641	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장산곶 매는 1987년 강헌, 이용배, 장윤현, 공수창, 홍기선, 장동홍,<NAME>, 이은 등 소형영화인들이 오! 꿈의 나라(1988)를 제작하기 위해 만든 단체이다. 황석영의 희곡 장산곶매(1980)를 바탕으로 하여 우리 영화문화의 전반적 위기 속에서 진정으로 영화가 수행해야 할 기능, 이 땅 대중의 건강한 삶을 묘사하고 형상화하는 민족영화를 모색하고 실천하고자 공동창작, 공동작업 방식을 추구한 단체이다. 장산곶 매는 소형영화의 대중화와 전문화를 시도하면서 광주 민주화 운동을 다룬 오! 꿈의 나라를 제작했다. 두 번째 영화는 동성 금속공장의 민주노조 결성을 둘러싼 노사 간의 충돌을 그린 파업 전야(1990)였다. 상영 금지 처분을 받은 후 대학가를 중심으로 전국 11개 지역에서 동시 상영된 이 영화는 세계노동절 101주년 기념으로 제작된 한국 최초의<NAME> 화이다. 최루탄이 터지고 경찰이 투입되는 등 난관을 겪으면서도 관객 30만 명을<NAME>하며 소형영화와 독립영화의 상징으로 자리 잡았다. 전국교직원노동조합의 설립과 교육개혁 문제를 다룬 닫힌 교문을 열며(1992)가 마지막 작품이다. 이 영화의 주요 제작자들은 사전심의 거부가 영화법을 위반했다는 혐의(1996년 헌법재판소의 위헌 결정)로 당국의 수배를 받았고, 장산곶 매는 1993년 활동을 중단하였다. 그 외 장산곶매가 제작한 영화로는 「그날이 오면」(장동홍, 1987), 「87에서 89로 전진하는 노동자」(1989), 「어머니, 당신의 아들」(1991)이 있다. 장산곶 매는 현실 참여의 영화 제작과 상영을 통해 1980년대 후반과 1990년대 영화 운동의 정점에서 노동 영화와 민중 영화의 전형을 만들었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장산곶매 ### 내용: 장산곶 매는 1987년 강헌, 이용배, 장윤현, 공수창, 홍기선, 장동홍,<NAME>, 이은 등 소형영화인들이 오! 꿈의 나라(1988)를 제작하기 위해 만든 단체이다. 황석영의 희곡 장산곶매(1980)를 바탕으로 하여 우리 영화문화의 전반적 위기 속에서 진정으로 영화가 수행해야 할 기능, 이 땅 대중의 건강한 삶을 묘사하고 형상화하는 민족영화를 모색하고 실천하고자 공동창작, 공동작업 방식을 추구한 단체이다. 장산곶 매는 소형영화의 대중화와 전문화를 시도하면서 광주 민주화 운동을 다룬 오! 꿈의 나라를 제작했다. 두 번째 영화는 동성 금속공장의 민주노조 결성을 둘러싼 노사 간의 충돌을 그린 파업 전야(1990)였다. 상영 금지 처분을 받은 후 대학가를 중심으로 전국 11개 지역에서 동시 상영된 이 영화는 세계노동절 101주년 기념으로 제작된 한국 최초의<NAME> 화이다. 최루탄이 터지고 경찰이 투입되는 등 난관을 겪으면서도 관객 30만 명을<NAME>하며 소형영화와 독립영화의 상징으로 자리 잡았다. 전국교직원노동조합의 설립과 교육개혁 문제를 다룬 닫힌 교문을 열며(1992)가 마지막 작품이다. 이 영화의 주요 제작자들은 사전심의 거부가 영화법을 위반했다는 혐의(1996년 헌법재판소의 위헌 결정)로 당국의 수배를 받았고, 장산곶 매는 1993년 활동을 중단하였다. 그 외 장산곶매가 제작한 영화로는 「그날이 오면」(장동홍, 1987), 「87에서 89로 전진하는 노동자」(1989), 「어머니, 당신의 아들」(1991)이 있다. 장산곶 매는 현실 참여의 영화 제작과 상영을 통해 1980년대 후반과 1990년대 영화 운동의 정점에서 노동 영화와 민중 영화의 전형을 만들었다.
f82e15be-850f-49ca-9f9c-00c2900cc84d	source05/encykorea/MUS11233.txt	대악후보 (大樂後譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014569	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	7권 7책. 판본. 증보문헌비고의 가로는 31.4cm, 세로는 44.5cm이다. 악고에 의하면 세종조악을 전보로 하고, 세조조악을 후보로 하여 모두 16권을 한 질로 만들었다고 한다. 이 중에서 1894∼1895년 무렵에 소실되었다고 전해지는 대악전보와 국립국악원에 소장되어 있는 대악후보 7권만이 국보적인 귀중한 악보이다. 이와 같이 대악전보는 사라지고 대악후보만 전해지는데, 증보문헌비고에는 대악전보의 목록이 수록되어 있다. 각 권에 수록된 악보는 다음과 같다. ① 권1: 세조조 『속악보서(俗樂譜序)』, 세조조 『속악보』의 원구악(圓丘樂: 세조 때 새로 지은 속악으로 악보는 없고 한문 가사만 있음), 등가지도(登歌之圖: 악기 편성도), 헌가지도(軒架之圖: 악기 편성도), 이무무고정(二舞舞考定: 종묘 및 원구), 신제아악보 원구악(세조 때의 원구악인 아악보와 같음. 한문 가사), 용문무무절차(用文武舞節次), 창수곡(創守曲: 한문가사),<NAME>곡(敬勤曲: 1∼9, 한문 가사에 토를 닮).② 권2: 시용보태평보(13곡, 한문 가사), 영신 희문(迎神熙文: 황종궁 평조 九成), 전폐 희문(尊幣熙文: 황종궁 평조 九成), 진찬 풍안지악(進饌豊安之樂: 황종궁 평조 九成)으로 초헌(初獻, 獻官引入, 調律: 황종궁 평조 九成)·기명(基命)·귀인(歸仁)·즙녕(輯寧)·융화(隆化)·현미(顯美)·용광정명(龍光貞明)·중광(重光)·대유(大猷)·역성(繹成, 獻官引出), 시용 정대업(時用定大業: 13곡, 한문 가사), 아헌 소무(亞獻昭武, 終獻同, 獻官引入, 黃鐘淸宮界面調)로 독경(篤慶)·탁정(濯征)·선위(宣威)·신정(神定)·분웅(奮雄)·순응(順應)·총유(寵綏)·정세(靖世)·혁정(赫整)·영관(永觀, 獻官引出), 철변두 옹안지악(徹籩豆雍安之樂), 송신흥안지악(送神興安之樂), 유황곡(維皇曲: 가사 없음).3 권3: 시용향악보의 치화평(: 1·2·3은 이하 15장으로 국한문 가사임), 취풍형(: 용비어천가, 국한문 가사임). 4 권4: 시용향악보의 봉황음(:1·2·3, 임) ⑤ 권5: 『시용향악보』의 진작(眞勺: 1·2·3은 ‘내님을 그리ᅀᆞ와’ 詞를 붙이고, 4는 가사가 붙지 않음), 이상곡(履霜曲: ‘비오다가 개야아’ 詞임), 만전춘(滿殿春: 가사 없음), 납씨가(納氏歌: 한문 가사에 토를 닮), 감군은(感君恩: ‘四海바닷기픠ᄂᆞᆫ’ 詞), 서경별곡(西京別曲: ‘서경이 아즐가’ 詞).⑥ 권6: 『시용향악보』의 만대엽(慢大葉: 가사 없음), 감군은(感君恩: 平調指入), 한림별곡(翰林別曲: 가사 없음), 서경별곡(拍이 빠져 있음), 쌍화점(雙花點: ‘상화○에<NAME> 사라고’ 詞임), 보허사(步虛詞: ‘碧烟籠曉’詞), 영산회상(靈山會相: ‘靈山會相佛菩薩’의 가사가 붙어 있음).증보문헌비고의 북전(: 가사 없음), 동동(, : 계면조), 동동(, : 계면조 1·2로 되어 있고, 가사 없음), 정읍(, : 가사 없음), 자하동(: 계면조 1·2로 되어 있고, 가사 없음). 대악후보는 세조시대의 음악을 수록했다고 하였는데, 세조실록 권48에는 <보태평 >과 <정대업>, 권49에는 아악의 원구악과 속악의 원구악의 두 가지 악보와 <창수곡 >·<경근곡 >이 수록되어 있다. 이 세조실록 악보와 대악후보의 차이점은 다음과 같다. ①보태평과 정대업 악보는 『세조실록』의 악보와 일치하나, 다만 『대악후보』의 ＜보태평＞ 중에서 ＜용광 龍光＞과 ＜정명 貞明＞의 두 곡을 한 곡으로 합치고, ＜중광장 重光章＞을 첨가한 점이 다를 뿐이다. ＜중광장＞은 선조의 ‘광국중흥(光國中興)의 위업’에 관한 공을 찬미하기 위하여 새로 악장을 지어 첨가한 곡으로, 이는 인조 4년 6월 이후의 일이다. ② 『세조실록』 악보에는 두 가지의 ＜원구악＞이 있다. 『대악후보』에는 속(俗)으로 된 ＜원구악＞은 악보 없이 악장만 전하고, 아악곡으로 된 ＜원구악＞은 그 악보와 악장이 함께 전한다.3 대악후보에 전하는 <유황곡>과 <정동방곡>·<치화평>·<취풍형>·<봉황음>은 모두 세조실록에는 없는 것이다. 특히 고려 혹은 조선 초기의 악보로, 권5에서 권7까지에 수록되어 있다. 한편, 대악후보의 기보법은 세조가 창안한 오음약보를 채택하여 일행 3·2·3·3·2·3의 16정간으로 개량한 악보에 기보하였다. 율명과 오음약보를 겸한 것은 권2에 있는 <보태평>·<정대업>·<유황곡>·<정동방곡>밖에 없다. 연대가 오래된 악보는 단순하여 성기고, 후대로 내려올수록 요·잔가락 등이 많아 복잡해지는데, 대악후보는 비교적 그 고형을 간직하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대악후보 (大樂後譜) ### 내용: 7권 7책. 판본. 증보문헌비고의 가로는 31.4cm, 세로는 44.5cm이다. 악고에 의하면 세종조악을 전보로 하고, 세조조악을 후보로 하여 모두 16권을 한 질로 만들었다고 한다. 이 중에서 1894∼1895년 무렵에 소실되었다고 전해지는 대악전보와 국립국악원에 소장되어 있는 대악후보 7권만이 국보적인 귀중한 악보이다. 이와 같이 대악전보는 사라지고 대악후보만 전해지는데, 증보문헌비고에는 대악전보의 목록이 수록되어 있다. 각 권에 수록된 악보는 다음과 같다. ① 권1: 세조조 『속악보서(俗樂譜序)』, 세조조 『속악보』의 원구악(圓丘樂: 세조 때 새로 지은 속악으로 악보는 없고 한문 가사만 있음), 등가지도(登歌之圖: 악기 편성도), 헌가지도(軒架之圖: 악기 편성도), 이무무고정(二舞舞考定: 종묘 및 원구), 신제아악보 원구악(세조 때의 원구악인 아악보와 같음. 한문 가사), 용문무무절차(用文武舞節次), 창수곡(創守曲: 한문가사),<NAME>곡(敬勤曲: 1∼9, 한문 가사에 토를 닮).② 권2: 시용보태평보(13곡, 한문 가사), 영신 희문(迎神熙文: 황종궁 평조 九成), 전폐 희문(尊幣熙文: 황종궁 평조 九成), 진찬 풍안지악(進饌豊安之樂: 황종궁 평조 九成)으로 초헌(初獻, 獻官引入, 調律: 황종궁 평조 九成)·기명(基命)·귀인(歸仁)·즙녕(輯寧)·융화(隆化)·현미(顯美)·용광정명(龍光貞明)·중광(重光)·대유(大猷)·역성(繹成, 獻官引出), 시용 정대업(時用定大業: 13곡, 한문 가사), 아헌 소무(亞獻昭武, 終獻同, 獻官引入, 黃鐘淸宮界面調)로 독경(篤慶)·탁정(濯征)·선위(宣威)·신정(神定)·분웅(奮雄)·순응(順應)·총유(寵綏)·정세(靖世)·혁정(赫整)·영관(永觀, 獻官引出), 철변두 옹안지악(徹籩豆雍安之樂), 송신흥안지악(送神興安之樂), 유황곡(維皇曲: 가사 없음).3 권3: 시용향악보의 치화평(: 1·2·3은 이하 15장으로 국한문 가사임), 취풍형(: 용비어천가, 국한문 가사임). 4 권4: 시용향악보의 봉황음(:1·2·3, 임) ⑤ 권5: 『시용향악보』의 진작(眞勺: 1·2·3은 ‘내님을 그리ᅀᆞ와’ 詞를 붙이고, 4는 가사가 붙지 않음), 이상곡(履霜曲: ‘비오다가 개야아’ 詞임), 만전춘(滿殿春: 가사 없음), 납씨가(納氏歌: 한문 가사에 토를 닮), 감군은(感君恩: ‘四海바닷기픠ᄂᆞᆫ’ 詞), 서경별곡(西京別曲: ‘서경이 아즐가’ 詞).⑥ 권6: 『시용향악보』의 만대엽(慢大葉: 가사 없음), 감군은(感君恩: 平調指入), 한림별곡(翰林別曲: 가사 없음), 서경별곡(拍이 빠져 있음), 쌍화점(雙花點: ‘상화○에<NAME> 사라고’ 詞임), 보허사(步虛詞: ‘碧烟籠曉’詞), 영산회상(靈山會相: ‘靈山會相佛菩薩’의 가사가 붙어 있음).증보문헌비고의 북전(: 가사 없음), 동동(, : 계면조), 동동(, : 계면조 1·2로 되어 있고, 가사 없음), 정읍(, : 가사 없음), 자하동(: 계면조 1·2로 되어 있고, 가사 없음). 대악후보는 세조시대의 음악을 수록했다고 하였는데, 세조실록 권48에는 <보태평 >과 <정대업>, 권49에는 아악의 원구악과 속악의 원구악의 두 가지 악보와 <창수곡 >·<경근곡 >이 수록되어 있다. 이 세조실록 악보와 대악후보의 차이점은 다음과 같다. ①보태평과 정대업 악보는 『세조실록』의 악보와 일치하나, 다만 『대악후보』의 ＜보태평＞ 중에서 ＜용광 龍光＞과 ＜정명 貞明＞의 두 곡을 한 곡으로 합치고, ＜중광장 重光章＞을 첨가한 점이 다를 뿐이다. ＜중광장＞은 선조의 ‘광국중흥(光國中興)의 위업’에 관한 공을 찬미하기 위하여 새로 악장을 지어 첨가한 곡으로, 이는 인조 4년 6월 이후의 일이다. ② 『세조실록』 악보에는 두 가지의 ＜원구악＞이 있다. 『대악후보』에는 속(俗)으로 된 ＜원구악＞은 악보 없이 악장만 전하고, 아악곡으로 된 ＜원구악＞은 그 악보와 악장이 함께 전한다.3 대악후보에 전하는 <유황곡>과 <정동방곡>·<치화평>·<취풍형>·<봉황음>은 모두 세조실록에는 없는 것이다. 특히 고려 혹은 조선 초기의 악보로, 권5에서 권7까지에 수록되어 있다. 한편, 대악후보의 기보법은 세조가 창안한 오음약보를 채택하여 일행 3·2·3·3·2·3의 16정간으로 개량한 악보에 기보하였다. 율명과 오음약보를 겸한 것은 권2에 있는 <보태평>·<정대업>·<유황곡>·<정동방곡>밖에 없다. 연대가 오래된 악보는 단순하여 성기고, 후대로 내려올수록 요·잔가락 등이 많아 복잡해지는데, 대악후보는 비교적 그 고형을 간직하고 있다.
83a40ced-0489-46f6-bf44-2f82cfc6ac60	source05/encykorea/ACT26355.txt	에저또	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036267	CC BY	359	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래 극단 에저또의 명칭은 인간의 집이었는데, 연극을 살아 있는 예술로 생각하는 사람들의 집단이라는 뜻이었다. 이 극단은 연극을 통하여 자신의 존재를 확인하고 확대하자는 취지로 창단되었으며, 연출가<NAME>(方泰守)를 주축으로 김종찬(鍾贊)·이규희(李圭熙)·김성룡(成龍)·박장원(朴章元) 등으로 구성되었다. 에저또는 극한 상황에 부딪칠 때 우리나라 사람들이 내뱉는 ‘에’, ‘저’, ‘또’라는 감탄사를 극단 이름으로 붙였다. 이 극단은 처음부터 무언극으로 출발하였는데, 언어 부재의 인간 상황을 극화하는 것에 관심을 가졌기 때문이다. 1967년 12월에는 에저또 프로그램이라는 이색적인 실험극 형태의 공연을 선보여 눈길을 끌었다. 또한 연극 공연 외에 연극 강좌·세미나·워크숍 개최 등 여러 연극 사업에도 많은 관심을 보였다. 창단 초기 10년간은 실험적인 연극이나 젊은 연극운동을 주창하며 한국 최초의 언더그라운드 연극운동을 시도하였다. 또한 무언극이나 가두극, 혹은 거리의 각종 낙서를 채집하여 작가 없는 공동 구성의 연극이나 즉흥극 등 실험적인 전위극을 선보였다. 1972년에는 극단 전용의 소극장인 에저또 소극장을 개관하여 소극장운동을 벌이면서 마임(mime:몸짓)의 개발과 연극에서의 마임 도입 문제에 관심을 가졌다. 오영진 작무늬는 1973년에 정신병원 환자들과 심리극을 만든 작품이다. 연출가<NAME>과 함께 1975년에는 소극장 창고극장을 개관해 전위극이나 무언극을 활발하게 공연하였다. 창단 10주년을 맞은 1977년 이후 기성 극단으로서 대극장 공연, 대한민국 연극제 참가 공연 등을 하면서 사실주의연극의 경향을 띤 극단을 보여왔다. 주요 공연으로는 1966년 창립공연<NAME> 작「춤추는 영웅들」, 1967년<NAME> 작「팬터마임」, 1969년「이 연극의 제목은 없습니다」, 1972년 윤조병(尹朝柄) 작「건널목 삽화」, 1974년 윤대성(尹大星) 작「목소리」, 1975년 진 클로드 반 이탤리(Jean-Claude van Itallie) 작「뱀」, 1976년 이강백(康白) 작「미술관에서의 혼돈과 정리」, 1977년 윤조병 작「참새와 기관차」, 1979년 마리 엘렌 체이스(Mary Ellen Chase) 작「내 이름은 하비」, 1981년 윤조병 작「농토」, 1982년 윤조병 작「농녀(農女)」 등이 있다. 제1회 젊은 연극제를 1973년에 개최하여 소극장운동을 본격적으로 펼쳤고, 극단 소식을 수록한 연극 수첩을 제2호까지 발행하였다. 제1회 대한민국 연극제에 참가해 참새와 기관차로 문화공보부 장관상을, 제5회 때는 농토로 작품상을, 1982년 한국일보 연극상에서 대상을 받았다. 에저또 바다 소극장에서 1997년<NAME> 마임 억울한 도둑, 이오네스코(Eugene Ionesco) 작대 머리 여가수 등을 공연하였는데, 활동 무대는 부산이었다. 1999년 4월 제17회 부산연극제에「진짜 신파극」, 9월 춘천국제 연극제에「무엇이 될꼬하니」, 2000년 제18회 부산연극제에「남자충동」, 2003년 제21회 부산연극제에「노르마」, 2004년 제22회 부산연극제에「미친 키스」, 2005년 제23회 부산연극제에「욕망을 삼키다」, 2006년 제24회 부산연극제에「난」등으로 참가하였다. 또한 사단법인 봉생 문화 재단에서 봉생문화상, 부산예술인 총연합회에서 공로상, 2007년 부산연극 협회에서 공로상 등을 수상한 바 있다. 극단 에저또는 2006년 부산으로 옮겨서 10년 만에 남구 문현동 눌원 빌딩 내 눌원 소극장에 둥지를 틀었다. 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단 에저또는 타의 추종을 불허하는 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단이며, 최초로 극단 소유의 연극 전용 소극장을 소유한 극단이었다. 팬터마임과 사이코드라마를 한국에 소개한 극단으로서 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 에저또 ### 내용: 원래 극단 에저또의 명칭은 인간의 집이었는데, 연극을 살아 있는 예술로 생각하는 사람들의 집단이라는 뜻이었다. 이 극단은 연극을 통하여 자신의 존재를 확인하고 확대하자는 취지로 창단되었으며, 연출가<NAME>(方泰守)를 주축으로 김종찬(鍾贊)·이규희(李圭熙)·김성룡(成龍)·박장원(朴章元) 등으로 구성되었다. 에저또는 극한 상황에 부딪칠 때 우리나라 사람들이 내뱉는 ‘에’, ‘저’, ‘또’라는 감탄사를 극단 이름으로 붙였다. 이 극단은 처음부터 무언극으로 출발하였는데, 언어 부재의 인간 상황을 극화하는 것에 관심을 가졌기 때문이다. 1967년 12월에는 에저또 프로그램이라는 이색적인 실험극 형태의 공연을 선보여 눈길을 끌었다. 또한 연극 공연 외에 연극 강좌·세미나·워크숍 개최 등 여러 연극 사업에도 많은 관심을 보였다. 창단 초기 10년간은 실험적인 연극이나 젊은 연극운동을 주창하며 한국 최초의 언더그라운드 연극운동을 시도하였다. 또한 무언극이나 가두극, 혹은 거리의 각종 낙서를 채집하여 작가 없는 공동 구성의 연극이나 즉흥극 등 실험적인 전위극을 선보였다. 1972년에는 극단 전용의 소극장인 에저또 소극장을 개관하여 소극장운동을 벌이면서 마임(mime:몸짓)의 개발과 연극에서의 마임 도입 문제에 관심을 가졌다. 오영진 작무늬는 1973년에 정신병원 환자들과 심리극을 만든 작품이다. 연출가<NAME>과 함께 1975년에는 소극장 창고극장을 개관해 전위극이나 무언극을 활발하게 공연하였다. 창단 10주년을 맞은 1977년 이후 기성 극단으로서 대극장 공연, 대한민국 연극제 참가 공연 등을 하면서 사실주의연극의 경향을 띤 극단을 보여왔다. 주요 공연으로는 1966년 창립공연<NAME> 작「춤추는 영웅들」, 1967년<NAME> 작「팬터마임」, 1969년「이 연극의 제목은 없습니다」, 1972년 윤조병(尹朝柄) 작「건널목 삽화」, 1974년 윤대성(尹大星) 작「목소리」, 1975년 진 클로드 반 이탤리(Jean-Claude van Itallie) 작「뱀」, 1976년 이강백(康白) 작「미술관에서의 혼돈과 정리」, 1977년 윤조병 작「참새와 기관차」, 1979년 마리 엘렌 체이스(Mary Ellen Chase) 작「내 이름은 하비」, 1981년 윤조병 작「농토」, 1982년 윤조병 작「농녀(農女)」 등이 있다. 제1회 젊은 연극제를 1973년에 개최하여 소극장운동을 본격적으로 펼쳤고, 극단 소식을 수록한 연극 수첩을 제2호까지 발행하였다. 제1회 대한민국 연극제에 참가해 참새와 기관차로 문화공보부 장관상을, 제5회 때는 농토로 작품상을, 1982년 한국일보 연극상에서 대상을 받았다. 에저또 바다 소극장에서 1997년<NAME> 마임 억울한 도둑, 이오네스코(Eugene Ionesco) 작대 머리 여가수 등을 공연하였는데, 활동 무대는 부산이었다. 1999년 4월 제17회 부산연극제에「진짜 신파극」, 9월 춘천국제 연극제에「무엇이 될꼬하니」, 2000년 제18회 부산연극제에「남자충동」, 2003년 제21회 부산연극제에「노르마」, 2004년 제22회 부산연극제에「미친 키스」, 2005년 제23회 부산연극제에「욕망을 삼키다」, 2006년 제24회 부산연극제에「난」등으로 참가하였다. 또한 사단법인 봉생 문화 재단에서 봉생문화상, 부산예술인 총연합회에서 공로상, 2007년 부산연극 협회에서 공로상 등을 수상한 바 있다. 극단 에저또는 2006년 부산으로 옮겨서 10년 만에 남구 문현동 눌원 빌딩 내 눌원 소극장에 둥지를 틀었다. 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단 에저또는 타의 추종을 불허하는 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단이며, 최초로 극단 소유의 연극 전용 소극장을 소유한 극단이었다. 팬터마임과 사이코드라마를 한국에 소개한 극단으로서 그 의의가 있다.
9b7b4111-7dd3-4973-a7b8-f9473ce7d07b	source05/encykorea/MUS3954.txt	광주시립합창단 (光州市立合唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005274	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 1월 1일 광주 시민들의 정서 함양을 위해 창단된 합창연주 단체로, 1976년 11월 장 신덕이 주축이 되어 만든 광주시민합창단이 1978년 정식으로 광주시 산하 시립 합창단으로 승격되었다. 제1대 단장을 석복룡이 맡으면서 1987년까지 30여 회의 정기연주회를 개최했다. 이후 김연술은 1988년 3월부터 제2대 단장으로 활동하면서 77회의 정기연주회와 100여 회의 특별연주회를 열었다. 제3대<NAME> 단장은 아름다운 화음을 예향의 시민에게라는 모토로 10회의 정기연주회와 해외 연주 및 특별연주를 했으며, 제4대 유병무 단장은 서울·경기 및<NAME>남 지역을 순회하며 합창음악의 진수를 선보였으며, 제4대 유병무 단장은 아름다운 화음을 예향의 시민에게라는 슬로건으로 순회공연을 하였다. 현 제5대 구천 단장은 정기연주회뿐 아니라 세계 명곡 합창과 가곡과 아리아의 밤, 청소년 합창 연주회, 청소년을 위한 가족음악회, 비엔날레 경축 합창연주회 등을 개최하여, 예향 광주 시민들의 정서 함양과 합창음악 발전에 크게 기여하였다. 또한 매년 광역시립합창단 연합합창제, 영·호남 친선음악회 등에 참가해 전국 주요 대도시에서 수준 높은 공연을 선보여 타 시·도 관객으로부터 많은 찬사를 받아왔다. 특히 49회 정기연주회와 69회 정기연주회 때는 향토 작곡가들에게 위촉된 신작 합창곡들로만 구성된 향토 작곡가의 밤을 개최하여 신작 합창곡 발표의 장으로 큰 호응을 얻었다. 2009년에는 정기공연 5회 외에도 찾아가는 예술단 공연을 13회나 계획하여 지방에 직접 찾아가 공연하였으며, 6월에는 호국보훈의 달 기념 합창의 밤 행사를 가졌다. 예향 광주시민에게 봉사하는 예술단이 되기 위해 초청공연과 순회공연을 활발히 하고 있으며, 최근에는 호남지역 대학 초청 순회공연도 활발하게 펼치고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광주시립합창단 (光州市立合唱團) ### 내용: 1978년 1월 1일 광주 시민들의 정서 함양을 위해 창단된 합창연주 단체로, 1976년 11월 장 신덕이 주축이 되어 만든 광주시민합창단이 1978년 정식으로 광주시 산하 시립 합창단으로 승격되었다. 제1대 단장을 석복룡이 맡으면서 1987년까지 30여 회의 정기연주회를 개최했다. 이후 김연술은 1988년 3월부터 제2대 단장으로 활동하면서 77회의 정기연주회와 100여 회의 특별연주회를 열었다. 제3대<NAME> 단장은 아름다운 화음을 예향의 시민에게라는 모토로 10회의 정기연주회와 해외 연주 및 특별연주를 했으며, 제4대 유병무 단장은 서울·경기 및<NAME>남 지역을 순회하며 합창음악의 진수를 선보였으며, 제4대 유병무 단장은 아름다운 화음을 예향의 시민에게라는 슬로건으로 순회공연을 하였다. 현 제5대 구천 단장은 정기연주회뿐 아니라 세계 명곡 합창과 가곡과 아리아의 밤, 청소년 합창 연주회, 청소년을 위한 가족음악회, 비엔날레 경축 합창연주회 등을 개최하여, 예향 광주 시민들의 정서 함양과 합창음악 발전에 크게 기여하였다. 또한 매년 광역시립합창단 연합합창제, 영·호남 친선음악회 등에 참가해 전국 주요 대도시에서 수준 높은 공연을 선보여 타 시·도 관객으로부터 많은 찬사를 받아왔다. 특히 49회 정기연주회와 69회 정기연주회 때는 향토 작곡가들에게 위촉된 신작 합창곡들로만 구성된 향토 작곡가의 밤을 개최하여 신작 합창곡 발표의 장으로 큰 호응을 얻었다. 2009년에는 정기공연 5회 외에도 찾아가는 예술단 공연을 13회나 계획하여 지방에 직접 찾아가 공연하였으며, 6월에는 호국보훈의 달 기념 합창의 밤 행사를 가졌다. 예향 광주시민에게 봉사하는 예술단이 되기 위해 초청공연과 순회공연을 활발히 하고 있으며, 최근에는 호남지역 대학 초청 순회공연도 활발하게 펼치고 있다.
18b94e93-01ee-476e-8000-314224bafe09	source05/encykorea/ACT32393.txt	이충선 (李忠善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046289	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1901년 ~ 1989년 출생. 양경원으로부터 피리 삼현 및 시나위를, 23세 때<NAME>으로부터 대금 삼현 및 시나위를 배웠다. 피리 줄풍류 전 바탕을 배웠던 것은 35세 때 서울로 올라온 정악 악사 이재규로부터였다. 정악원에서 36세에 정악 악사 민완식으로부터 양 금풍류 전 바탕을 배웠다. 가야금산조를 배운 것은 1950년대 후반 성금연과<NAME>으로부터였다. 1960년대 초 국립국악원 악사로 있으면서 대금산조와 피리산조를 만들었다. 1973년 중요무형문화재 송파산대놀이 피리 반주 기예능 보유자로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이충선 (李忠善) ### 내용: 1901년 ~ 1989년 출생. 양경원으로부터 피리 삼현 및 시나위를, 23세 때<NAME>으로부터 대금 삼현 및 시나위를 배웠다. 피리 줄풍류 전 바탕을 배웠던 것은 35세 때 서울로 올라온 정악 악사 이재규로부터였다. 정악원에서 36세에 정악 악사 민완식으로부터 양 금풍류 전 바탕을 배웠다. 가야금산조를 배운 것은 1950년대 후반 성금연과<NAME>으로부터였다. 1960년대 초 국립국악원 악사로 있으면서 대금산조와 피리산조를 만들었다. 1973년 중요무형문화재 송파산대놀이 피리 반주 기예능 보유자로 지정되었다.
0ab93506-e8f4-4554-ae59-dc1854478676	source05/encykorea/DNC2606.txt	고구려무 (高句麗舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003326	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고구려 무는 고구려 시대 춤이 아니라, 옛 시를 창사로 부르며 옛날을 회상하는 춤이다. 창사는 다음과 같다. 백마로 더디 돌고/금화 절풍모 쓰고/ 해동에는 번득이는 넓은 소매/새가 온 듯하네( ). 순조 무자 진작의 궤에 의하면 이 시는 고구려의 양제가 지은 것이라 하고, 당나라 시인 이백이 고구려 사람들의 춤을 보고 지은 시라고 한다. 고종 계사(癸巳) 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 의하면, 「고구려무」의 춤추며 상대하는 절차는 「엽무(葉舞)」와 같다고 되어 있다. 「엽무」는 「첨수무(尖袖舞)」의 속칭으로 영조 때 고쳐 부르게 한 것으로, 칼을 들지 않고 맨손으로 추는 춤이다. 「고구려무」는 6명의 춤으로 구성된다. 이 춤의 반주는 향당 교주라는 음악으로 이루어진다. 순조 기축(己丑) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 금화첨립(金花添笠)을 쓰고 회색 괴자(灰色掛子)와 남천익(藍天翼)에 홍광대(紅廣帶)를 띠고, 오혜(烏鞋)를 신는다. 여기(女妓)는 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫)을 입고, 속에는 남색상(藍色裳), 겉에는 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 이 춤이 담긴 무보로는 궁중정재무도홀기가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고구려무 (高句麗舞) ### 내용: 고구려 무는 고구려 시대 춤이 아니라, 옛 시를 창사로 부르며 옛날을 회상하는 춤이다. 창사는 다음과 같다. 백마로 더디 돌고/금화 절풍모 쓰고/ 해동에는 번득이는 넓은 소매/새가 온 듯하네( ). 순조 무자 진작의 궤에 의하면 이 시는 고구려의 양제가 지은 것이라 하고, 당나라 시인 이백이 고구려 사람들의 춤을 보고 지은 시라고 한다. 고종 계사(癸巳) 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』에 의하면, 「고구려무」의 춤추며 상대하는 절차는 「엽무(葉舞)」와 같다고 되어 있다. 「엽무」는 「첨수무(尖袖舞)」의 속칭으로 영조 때 고쳐 부르게 한 것으로, 칼을 들지 않고 맨손으로 추는 춤이다. 「고구려무」는 6명의 춤으로 구성된다. 이 춤의 반주는 향당 교주라는 음악으로 이루어진다. 순조 기축(己丑) 『진찬의궤(進饌儀軌)』에 의하면, 무동(舞童)의 복식은 금화첨립(金花添笠)을 쓰고 회색 괴자(灰色掛子)와 남천익(藍天翼)에 홍광대(紅廣帶)를 띠고, 오혜(烏鞋)를 신는다. 여기(女妓)는 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫)을 입고, 속에는 남색상(藍色裳), 겉에는 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 이 춤이 담긴 무보로는 궁중정재무도홀기가 있다.
0a49c9cb-d816-4a9e-b6ab-5f60e0a5e9b7	source05/encykorea/CRFT56801.txt	청자 상감 ‘왕’명 잔탁 (靑瓷象嵌 ‘王’銘盞托)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077825	CC BY	211	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강진에서 특별히 제작된 것으로 추정되는 것은 13세기 후반 왕실의 도교 의례이다. 고려 후기 강진에서 만들어진 명문 잔탁이다. 본래 잔과 한 벌을 이루었는데 잔은 소실되고 잔탁만 전해지고 있다. 왕명 청자는 잔과 잔탁에 주로 남아 있는데, 잔받침의 기능을 하는 왕명 청자는 보통 일상적인 기명보다는 의례용으로 제작되었을 가능성이 높다. 보통 도교 신인 삼관의 관에 왕자명이 새겨진 예나 고려 왕실에서 도교 관련 제례가 13세기 후반에서 14세기 초반에 빈번하게 일어나는 것으로 보아 13세기 후반 도교 의례를 위해 특별히 제작된 것으로 짐작된다. 따라서 왕명 잔탁은 도교 의례 중 천관 · 지관 · 수관과 같은 도교상에 차나 술을 올리기 위해 사용되었던 그릇으로 여겨진다. 현재 강진 사당리 7호와 41호 혹은 강진 일대에서 수습되고 있는 왕명 청자는 생산지는 강진 사당리 일대로 추정된다. 편평한 잔 좌 아래로 꽃이 활짝 핀 형상의 6개의 전이 펼쳐지고, 안쪽에는 흑상감으로 왕명이 새겨져 있다. 전 아래 밖으로 뻗은 통형의 다리가 연결되어 있고 세로 선을 일정 간격으로 새겨 넣었으며, 굽 역시 세로 선에 맞추어 오려냈다. 일부 굽이 부러졌지만 거의 완전한 형태이다. 유약은 전체적으로 고르게 시유 되어 회갈색을 띠며, 굽 접지면은 유약을 닦아내고 모래를 받쳐 구워냈다. 현존하는 왕명 청자의 수량이 극히 일부로 희소성이 존재하고, 명문을 통해 용처와 용례를 추정할 수 있다. 또 고려 후기 명문 청자의 생산 연대를 파악하고 고려 후기 왕실 의례용 자기 생산과 수취 체계에 대한 연구가 학술적으로 가치가 높다. 2008년 8월 5일 전라남도 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 ‘왕’명 잔탁 (靑瓷象嵌 ‘王’銘盞托) ### 내용: 강진에서 특별히 제작된 것으로 추정되는 것은 13세기 후반 왕실의 도교 의례이다. 고려 후기 강진에서 만들어진 명문 잔탁이다. 본래 잔과 한 벌을 이루었는데 잔은 소실되고 잔탁만 전해지고 있다. 왕명 청자는 잔과 잔탁에 주로 남아 있는데, 잔받침의 기능을 하는 왕명 청자는 보통 일상적인 기명보다는 의례용으로 제작되었을 가능성이 높다. 보통 도교 신인 삼관의 관에 왕자명이 새겨진 예나 고려 왕실에서 도교 관련 제례가 13세기 후반에서 14세기 초반에 빈번하게 일어나는 것으로 보아 13세기 후반 도교 의례를 위해 특별히 제작된 것으로 짐작된다. 따라서 왕명 잔탁은 도교 의례 중 천관 · 지관 · 수관과 같은 도교상에 차나 술을 올리기 위해 사용되었던 그릇으로 여겨진다. 현재 강진 사당리 7호와 41호 혹은 강진 일대에서 수습되고 있는 왕명 청자는 생산지는 강진 사당리 일대로 추정된다. 편평한 잔 좌 아래로 꽃이 활짝 핀 형상의 6개의 전이 펼쳐지고, 안쪽에는 흑상감으로 왕명이 새겨져 있다. 전 아래 밖으로 뻗은 통형의 다리가 연결되어 있고 세로 선을 일정 간격으로 새겨 넣었으며, 굽 역시 세로 선에 맞추어 오려냈다. 일부 굽이 부러졌지만 거의 완전한 형태이다. 유약은 전체적으로 고르게 시유 되어 회갈색을 띠며, 굽 접지면은 유약을 닦아내고 모래를 받쳐 구워냈다. 현존하는 왕명 청자의 수량이 극히 일부로 희소성이 존재하고, 명문을 통해 용처와 용례를 추정할 수 있다. 또 고려 후기 명문 청자의 생산 연대를 파악하고 고려 후기 왕실 의례용 자기 생산과 수취 체계에 대한 연구가 학술적으로 가치가 높다. 2008년 8월 5일 전라남도 유형문화재로 지정되었다.
f9caa416-fcd7-48b8-824e-e4beb3bdb644	source05/encykorea/CRFT21558.txt	삿무늬	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026982	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	승석문이라고도 한다. 이 무늬는 원삼국시대(原三國時代)에 주로 나타나는 것으로, 진흙으로 토기(土器)를 만들 때 새끼 등을 감은 두들 개[拍子]로 두드림으로써 그 흔적이 겉면에 부수적으로 나타나 무늬를 이루는 것이다. 이른바 김해토기(金海土器)에는 이러한 삿자리무늬와 격자(格子) 무늬가 주를 이루는 특징을 보여 주고 있다. 삿자리무늬는 처음에는 토기를 만드는 과정에서 자연적으로 생겨난 무늬였으나, 차츰 미적인 의장성이 가미되어 의도적으로 두 들개에 파는 홈[]이나 감는 새끼의 깊고 얕음, 굵고 가늚으로 장식적인 무늬를 만들어 갔으며, 나아가 시문 기법도 다양해졌다. 한 예로, 삿자리무늬 토기 면을 대칼 등으로<NAME>듯 아주 좁고 얕은 띠선[]을 둘러놓은 특징까지 나타나고 있다. 우점 무늬로까지 발전한 이러한 무늬는 고려의 상감청자와 조선 초기의 인화문 분청사기에 유행하게 되었다. 조선시대 목가구에서도 문짝에 삿무늬를 짜 엮어 장식한 것을 볼 수 있다. 현재 일본 민예관에 소장되어 있는 '삿자리 3층 주칠 책장'을 보면 이와 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삿무늬 ### 내용: 승석문이라고도 한다. 이 무늬는 원삼국시대(原三國時代)에 주로 나타나는 것으로, 진흙으로 토기(土器)를 만들 때 새끼 등을 감은 두들 개[拍子]로 두드림으로써 그 흔적이 겉면에 부수적으로 나타나 무늬를 이루는 것이다. 이른바 김해토기(金海土器)에는 이러한 삿자리무늬와 격자(格子) 무늬가 주를 이루는 특징을 보여 주고 있다. 삿자리무늬는 처음에는 토기를 만드는 과정에서 자연적으로 생겨난 무늬였으나, 차츰 미적인 의장성이 가미되어 의도적으로 두 들개에 파는 홈[]이나 감는 새끼의 깊고 얕음, 굵고 가늚으로 장식적인 무늬를 만들어 갔으며, 나아가 시문 기법도 다양해졌다. 한 예로, 삿자리무늬 토기 면을 대칼 등으로<NAME>듯 아주 좁고 얕은 띠선[]을 둘러놓은 특징까지 나타나고 있다. 우점 무늬로까지 발전한 이러한 무늬는 고려의 상감청자와 조선 초기의 인화문 분청사기에 유행하게 되었다. 조선시대 목가구에서도 문짝에 삿무늬를 짜 엮어 장식한 것을 볼 수 있다. 현재 일본 민예관에 소장되어 있는 '삿자리 3층 주칠 책장'을 보면 이와 같다.
c7c3709a-9dec-4d72-80eb-a84b834b6798	source05/encykorea/MUS356.txt	각 (刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000428	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반각이라고도 한다. 한 장단이 16박이나 10박으로 되어 있는 가곡의 경우 3장이나 5장에서 노랫말의 글자 수가 한 구 정도 모자라서 반 장단을 생략하고 8박과 5박으로 연주한 다음다음으로 넘어갈 때 생긴다. 현행 가곡에서 남창 우조(羽調) 「언락(言樂)」의 5장, 계면조(界面調) 「언편(言編)」의 3장과 여창 「환계락(還界樂)」의 3장 등에 나타난다. 『가곡원류』의 연음표(連音表)에 의하면, 이 시절에 각이 사용된 것으로 여겨지는데, 현행의 가곡에서 사용되는 각과는 조금 다르다. 기악곡의 경우에는 「양청도드리」와 「우조가락도드리」에 각각 7장과 5장에 나타난다. 하지만 삼죽금보에 의하면 위 두 곡의 각은 잘못된 각이다. 즉, 가사의 자수가 많거나 적음에 따라서 각이 생기는 것이지, 기악곡에서는 각이 존재하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 각 (刻) ### 내용: 반각이라고도 한다. 한 장단이 16박이나 10박으로 되어 있는 가곡의 경우 3장이나 5장에서 노랫말의 글자 수가 한 구 정도 모자라서 반 장단을 생략하고 8박과 5박으로 연주한 다음다음으로 넘어갈 때 생긴다. 현행 가곡에서 남창 우조(羽調) 「언락(言樂)」의 5장, 계면조(界面調) 「언편(言編)」의 3장과 여창 「환계락(還界樂)」의 3장 등에 나타난다. 『가곡원류』의 연음표(連音表)에 의하면, 이 시절에 각이 사용된 것으로 여겨지는데, 현행의 가곡에서 사용되는 각과는 조금 다르다. 기악곡의 경우에는 「양청도드리」와 「우조가락도드리」에 각각 7장과 5장에 나타난다. 하지만 삼죽금보에 의하면 위 두 곡의 각은 잘못된 각이다. 즉, 가사의 자수가 많거나 적음에 따라서 각이 생기는 것이지, 기악곡에서는 각이 존재하지 않는다.
372b6874-fe5e-4d4e-b4ee-5a5169062191	source05/encykorea/CRFT38208.txt	봉업사명 청동북 (奉業寺銘靑銅金鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053592	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1973년에 보물로 지정되었다. 경기도 안성시 죽산면 전 봉업 사지에서 나왔다. 고려 시대 금고로는 보기 힘든 대형이며, 금고 표면의 의장 문양도 독특하다. 그렇지만 주조 상태나 무늬가 복잡하고 섬뜩한 것은 시대의 변화를 반영하고 있다. 중앙에는 세선으로 조식한 삼중의 8엽 능화 속에 아홉 개의 연자가 들어 있는 커다란 자방을 중심으로 쌍사를 두른 태선이 원곽을 이루고, 그 둘레에 24판으로 이루어진 연판이 촘촘하게 쌓여서 거대한 연화문을 형성하였다. 외구와 구분하기 위해 그 둘레에 다시 쌍사를 두른 태선으로 둘려졌고, 그 사이로 가느다란 선으로 도드라지게 나타낸 유운문이 시문 되었고, 그 둘레에 다시 쌍사를 두른 태선이 좀 더 넓게 둘려졌다. 측면에는 도드라진 횡대를 돌리고 그 위에 원공을 갖춘 3개의 고리가 등간격으로 배치되어 있다. 측면에는 (정우5년세재정축명자사문찬겸주우차죽주봉업사발원주성인)이라는 1행 47자의 명문이 음각되어 있는데, 이는 1217년(고종 4)에 제작하여 봉업사에 속하였던 것임을 암시한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉업사명 청동북 (奉業寺銘靑銅金鼓) ### 내용: 1973년에 보물로 지정되었다. 경기도 안성시 죽산면 전 봉업 사지에서 나왔다. 고려 시대 금고로는 보기 힘든 대형이며, 금고 표면의 의장 문양도 독특하다. 그렇지만 주조 상태나 무늬가 복잡하고 섬뜩한 것은 시대의 변화를 반영하고 있다. 중앙에는 세선으로 조식한 삼중의 8엽 능화 속에 아홉 개의 연자가 들어 있는 커다란 자방을 중심으로 쌍사를 두른 태선이 원곽을 이루고, 그 둘레에 24판으로 이루어진 연판이 촘촘하게 쌓여서 거대한 연화문을 형성하였다. 외구와 구분하기 위해 그 둘레에 다시 쌍사를 두른 태선으로 둘려졌고, 그 사이로 가느다란 선으로 도드라지게 나타낸 유운문이 시문 되었고, 그 둘레에 다시 쌍사를 두른 태선이 좀 더 넓게 둘려졌다. 측면에는 도드라진 횡대를 돌리고 그 위에 원공을 갖춘 3개의 고리가 등간격으로 배치되어 있다. 측면에는 (정우5년세재정축명자사문찬겸주우차죽주봉업사발원주성인)이라는 1행 47자의 명문이 음각되어 있는데, 이는 1217년(고종 4)에 제작하여 봉업사에 속하였던 것임을 암시한다.
86936580-b18e-449d-a09c-dde8d113d58a	source05/encykorea/ACT24774.txt	아리랑고개	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034278	CC BY	195	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박승희가 쓴 희곡. 토월회 태양극장의 중요한 연제로, 1929년 11월 조선극장에서 개최되었던 재기 공연에서<NAME>된 이래로 작가 자신이 이끌던 작품이다. 박승희의 대다수가 그렇듯이 이 작품 역시 극본이 전해지지 않고 있지만, 제목에서 알 수 있듯이 식민지 수탈에 따른 농촌의 붕괴와 이농 문제를 비극적으로 다룬 작품이다. 이 작품의 전체적인 줄거리는 다음과 같다. 한마을에 사는 길룡이라는 총각과 봉희라는 처녀는 서로 사랑한 사이였다. 길룡이네 집은 일본인 돈놀이꾼에게 빌린 빚을 갚지 못해 집과 전답을 빼앗기게 되었는데, 두 연인은 빨리 성례를 올리고 싶어 했지만, 길룡이네 집은 사정이 여의치 않았다. 두 연인이 애를 태우는 사이 길룡이네는 조상 대대로 살아온 고향을 등지고 멀리 북간도로 유랑의 길을 떠날 결심을 한다. 길룡이네가 북간도로 떠나기로 결정한 날, 일본인 돈놀이꾼은 앞잡이를 데리고 와서 빨리 떠나라고 재촉하고, 봉희를 비롯한 마을 사람들은 저절로 흘러내리는 눈물을 감추지 못한다. 길룡의 아버지는 해마다 마을 사람들에게 조상 산소의 풀이나 뜯어달라고 부탁하며 통곡하고, 길룡과 봉희는 이별의 설움에 흐느낀다. 이 풍경을 본 마을 사람들은 저절로 터져 나오는 아리랑으로 이별의 노래를 불러준다. 아리랑 아리랑 아라리요, 아리랑 고개로 넘어간다. 나를 버리고....... 이상의 줄거리처럼 당시 민족 수난의 현실을 다룬 이 작품은 일제 치하의 관객들에게 엄청난 충격과 공감을 불러일으킨 듯하다. 이 작품을 연출했던 박진은 회고록에서 연출자 나로부터 작가, 기타 무대에 있던 사람이 다 울어버리자 관중석에서 왕벌떼 소리가 났다. 고 기록하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아리랑고개 ### 내용: 박승희가 쓴 희곡. 토월회 태양극장의 중요한 연제로, 1929년 11월 조선극장에서 개최되었던 재기 공연에서<NAME>된 이래로 작가 자신이 이끌던 작품이다. 박승희의 대다수가 그렇듯이 이 작품 역시 극본이 전해지지 않고 있지만, 제목에서 알 수 있듯이 식민지 수탈에 따른 농촌의 붕괴와 이농 문제를 비극적으로 다룬 작품이다. 이 작품의 전체적인 줄거리는 다음과 같다. 한마을에 사는 길룡이라는 총각과 봉희라는 처녀는 서로 사랑한 사이였다. 길룡이네 집은 일본인 돈놀이꾼에게 빌린 빚을 갚지 못해 집과 전답을 빼앗기게 되었는데, 두 연인은 빨리 성례를 올리고 싶어 했지만, 길룡이네 집은 사정이 여의치 않았다. 두 연인이 애를 태우는 사이 길룡이네는 조상 대대로 살아온 고향을 등지고 멀리 북간도로 유랑의 길을 떠날 결심을 한다. 길룡이네가 북간도로 떠나기로 결정한 날, 일본인 돈놀이꾼은 앞잡이를 데리고 와서 빨리 떠나라고 재촉하고, 봉희를 비롯한 마을 사람들은 저절로 흘러내리는 눈물을 감추지 못한다. 길룡의 아버지는 해마다 마을 사람들에게 조상 산소의 풀이나 뜯어달라고 부탁하며 통곡하고, 길룡과 봉희는 이별의 설움에 흐느낀다. 이 풍경을 본 마을 사람들은 저절로 터져 나오는 아리랑으로 이별의 노래를 불러준다. 아리랑 아리랑 아라리요, 아리랑 고개로 넘어간다. 나를 버리고....... 이상의 줄거리처럼 당시 민족 수난의 현실을 다룬 이 작품은 일제 치하의 관객들에게 엄청난 충격과 공감을 불러일으킨 듯하다. 이 작품을 연출했던 박진은 회고록에서 연출자 나로부터 작가, 기타 무대에 있던 사람이 다 울어버리자 관중석에서 왕벌떼 소리가 났다. 고 기록하고 있다.
01f7105c-4a46-4fcb-85fe-5a5e3c1b2927	source05/encykorea/CRFT11661.txt	대동사지 석조 여래 좌상 (大同寺址石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심영신" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014253	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.53m의 연화 대좌 위에 결가부좌 한 좌상으로, 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 있는 광명을 표현한 둥근 빛(광배)을 잃어 전체적으로 표면이 마모되어 있다. 머리에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 높은 육계가 표현되었다. 얼굴의 윤곽은 계란형의 갸름한 윤곽이며, 이목구비의 세세한 부분은 살펴보기 어렵다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 입고 있다. 또한 법의 깃이 넓게 트인 가슴에는 의복이 표현되었다. 항마촉지인의 수인을 취하고 있는데, 왼손은 무릎 위에, 오른손은 무릎 위에 올려 땅을 가리키고 있다. 상단에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎), 하단에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 표현된 연화 대좌가, 상대에는 복련이 표현된 연화 대좌가 있다. 상대편은 마모가 심해 연판이 희미해졌다. 8각의 중대석에 모서리마다 기둥을 돋을 새김하고, 각 면마다 입상의 보살형 인물상을 새겨 놓았다. 오랫동안 노천에 방치되어 온 탓에 마멸이 심하지만 전체적으로 균형 잡힌 신체에 단정한 인상의 얼굴, 넓은 어깨와 양감이 드러나는 상체, 안정감 있게 앉아 있는 자세에 두부와 신체의 비례가 조화로운 점 등으로 미루어 보아 통일신라시대 불상으로 추정된다. 이 사지는 논 한가운데 있는 대동 사지 또는 백암 사지라고 전해지고 있다. 그러나 삼국유사 백암사 석탑 사리 조에 의하면, 신라 말기에 이미 폐사되어 그 내력도 알 수 없었다고 한다. 또한 백암 사는 신라 말 10년간 머물렀다는 경양 화상의<NAME>국사탑비에 기록되어 있다. 그래서 백암 사는 이 절의 원래 이름인 것 같다. 절터 주변에는 비천상 등이 새겨진 잘 다듬은<NAME>가 흩어져 있고, 바로 옆에는 통일신라 양식의 석등이 있어 이 상이 10세기에 만들어졌을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동사지 석조 여래 좌상 (大同寺址石造如來坐像) ### 내용: 높이 2.53m의 연화 대좌 위에 결가부좌 한 좌상으로, 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 있는 광명을 표현한 둥근 빛(광배)을 잃어 전체적으로 표면이 마모되어 있다. 머리에는 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 높은 육계가 표현되었다. 얼굴의 윤곽은 계란형의 갸름한 윤곽이며, 이목구비의 세세한 부분은 살펴보기 어렵다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)를 입고 있다. 또한 법의 깃이 넓게 트인 가슴에는 의복이 표현되었다. 항마촉지인의 수인을 취하고 있는데, 왼손은 무릎 위에, 오른손은 무릎 위에 올려 땅을 가리키고 있다. 상단에는 앙련( : 위로 향하고 있는 연꽃잎), 하단에는 복련( : 아래로 향하고 있는 연꽃잎)이 표현된 연화 대좌가, 상대에는 복련이 표현된 연화 대좌가 있다. 상대편은 마모가 심해 연판이 희미해졌다. 8각의 중대석에 모서리마다 기둥을 돋을 새김하고, 각 면마다 입상의 보살형 인물상을 새겨 놓았다. 오랫동안 노천에 방치되어 온 탓에 마멸이 심하지만 전체적으로 균형 잡힌 신체에 단정한 인상의 얼굴, 넓은 어깨와 양감이 드러나는 상체, 안정감 있게 앉아 있는 자세에 두부와 신체의 비례가 조화로운 점 등으로 미루어 보아 통일신라시대 불상으로 추정된다. 이 사지는 논 한가운데 있는 대동 사지 또는 백암 사지라고 전해지고 있다. 그러나 삼국유사 백암사 석탑 사리 조에 의하면, 신라 말기에 이미 폐사되어 그 내력도 알 수 없었다고 한다. 또한 백암 사는 신라 말 10년간 머물렀다는 경양 화상의<NAME>국사탑비에 기록되어 있다. 그래서 백암 사는 이 절의 원래 이름인 것 같다. 절터 주변에는 비천상 등이 새겨진 잘 다듬은<NAME>가 흩어져 있고, 바로 옆에는 통일신라 양식의 석등이 있어 이 상이 10세기에 만들어졌을 것으로 추측된다.
f85a094d-60c5-492b-8b04-2603ab809929	source05/encykorea/MUS42962.txt	판소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059666	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1964년 12월에 국가무형문화재로 지정되었다. 지정 당시에는 예능보유자로 인정받은 사람은 수궁가에 정광수·박초월, 춘향가에 김소희·김여란·김연수, 흥부가에 박녹주였다. 정권진은 1970년에 심청가를,<NAME>·박봉술은 1973년에 적벽가를,<NAME>는 1986년에 적벽가의 예능보유자로 인정받았다. 1988년에는 강도근이 흥부가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 춘향가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 심청가를 보유자로 인정받았다. 송만갑제와 정정렬제 등을 참고하여 지은 게 김소희와 김연수이고, 정정렬제를 참고한 것이 김여란과 김소희의 춘향가이다. 김정문이 송만갑제를 거쳐<NAME> 흥부가는 박녹주와 강도근의 흥부가이다. 정권진의 심청가는 정응민제이고, 정광수의 수궁가는<NAME> 제이며,<NAME>은 조학 진 제를, 박봉술은 송만갑제를,<NAME>는 김채만제를 보유하였다.<NAME>은 심청가를 정응민으로부터, 오정숙은 춘향가를 김연수로부터,<NAME>은 심청가를 정응민으로부터 배웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 ### 내용: 1964년 12월에 국가무형문화재로 지정되었다. 지정 당시에는 예능보유자로 인정받은 사람은 수궁가에 정광수·박초월, 춘향가에 김소희·김여란·김연수, 흥부가에 박녹주였다. 정권진은 1970년에 심청가를,<NAME>·박봉술은 1973년에 적벽가를,<NAME>는 1986년에 적벽가의 예능보유자로 인정받았다. 1988년에는 강도근이 흥부가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 춘향가를, 1991년에는 성창순과<NAME>이 심청가를 보유자로 인정받았다. 송만갑제와 정정렬제 등을 참고하여 지은 게 김소희와 김연수이고, 정정렬제를 참고한 것이 김여란과 김소희의 춘향가이다. 김정문이 송만갑제를 거쳐<NAME> 흥부가는 박녹주와 강도근의 흥부가이다. 정권진의 심청가는 정응민제이고, 정광수의 수궁가는<NAME> 제이며,<NAME>은 조학 진 제를, 박봉술은 송만갑제를,<NAME>는 김채만제를 보유하였다.<NAME>은 심청가를 정응민으로부터, 오정숙은 춘향가를 김연수로부터,<NAME>은 심청가를 정응민으로부터 배웠다.
45fcb629-b2f6-4193-a856-ae7fa0a200e4	source05/encykorea/ASP56213.txt	보은 법주사 선조대왕 어필 병풍 (報恩法住寺宣祖大王御筆屛風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076733	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 속리산 법주사에는 선조 어필 고시 8폭 1병과, 영조 어필로 추정되는 무일 편 10폭 1병 등이 소장되어 있다. 이들은 1785년(영조 34)에 영조가 법주사에 하사하면서 전해진 것으로 전해지고 있으나, 이와 관련된 정확한 기록은 발견되지 않고 있다. 다만 선조는 법주사의 부속 암자인 중사자암을 즐겨 찾았으며, 암자 남쪽에 원당주 1을 짓고 곡식 등을 하사하였다는 기록이 전한다. 총 8폭의 병풍으로 내용은 오언절구 네 수이다. 1~2폭은 작자를 알 수 없는 매화시 1수, 3~4폭은 이백 주 2의 '추포가' 17수 중 한 수, 5~6폭은 작자 미상의 오언절구, 7~8폭은 두보주3의 '춘일억이백'의 일부이다. 이런 구성은 언뜻 보기에 평범한 고시 네 수를 초서로 쓴 것처럼 보이지만, 실제로 조정에 내우외환이 많았던 선조의 입장을 고려하여 지조와 덕을 겸비한 군자의 출현을 기다리는 선조의 소망이 기승전결의 형태로 짜여있다고 평가하고 있다. 이 병풍은 목판에 글자를 거꾸로 새겨 양각한 것을 인출하여 제작하였다. 폭은 가로 67cm, 세로 190cm로 모두 8폭이다. 병풍 제1폭의 우측 상단에는 전자로 "선조대왕 어필"이라 표시하여 선조의 어필임을 나타냈다. 총 글자 수는 80자로 초서 가운데서도 점획의 연결이 많은 연면초에 해당한다. 선조의 유창 호방한 초서풍을 고스란히 담고 있다. 조선 중기의 목판 인쇄 문화와 어필 연구에 중요한 자료로 평가되며, 서화 등 예술에 뛰어났던 선조의 초서 가운데서도 대표적인 작품이다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 선조대왕 어필 병풍 (報恩法住寺宣祖大王御筆屛風) ### 내용: 현재 속리산 법주사에는 선조 어필 고시 8폭 1병과, 영조 어필로 추정되는 무일 편 10폭 1병 등이 소장되어 있다. 이들은 1785년(영조 34)에 영조가 법주사에 하사하면서 전해진 것으로 전해지고 있으나, 이와 관련된 정확한 기록은 발견되지 않고 있다. 다만 선조는 법주사의 부속 암자인 중사자암을 즐겨 찾았으며, 암자 남쪽에 원당주 1을 짓고 곡식 등을 하사하였다는 기록이 전한다. 총 8폭의 병풍으로 내용은 오언절구 네 수이다. 1~2폭은 작자를 알 수 없는 매화시 1수, 3~4폭은 이백 주 2의 '추포가' 17수 중 한 수, 5~6폭은 작자 미상의 오언절구, 7~8폭은 두보주3의 '춘일억이백'의 일부이다. 이런 구성은 언뜻 보기에 평범한 고시 네 수를 초서로 쓴 것처럼 보이지만, 실제로 조정에 내우외환이 많았던 선조의 입장을 고려하여 지조와 덕을 겸비한 군자의 출현을 기다리는 선조의 소망이 기승전결의 형태로 짜여있다고 평가하고 있다. 이 병풍은 목판에 글자를 거꾸로 새겨 양각한 것을 인출하여 제작하였다. 폭은 가로 67cm, 세로 190cm로 모두 8폭이다. 병풍 제1폭의 우측 상단에는 전자로 "선조대왕 어필"이라 표시하여 선조의 어필임을 나타냈다. 총 글자 수는 80자로 초서 가운데서도 점획의 연결이 많은 연면초에 해당한다. 선조의 유창 호방한 초서풍을 고스란히 담고 있다. 조선 중기의 목판 인쇄 문화와 어필 연구에 중요한 자료로 평가되며, 서화 등 예술에 뛰어났던 선조의 초서 가운데서도 대표적인 작품이다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다.
9714ec9b-a16e-47b9-9cce-9a6fc6fa3d74	source05/encykorea/MUS15619.txt	미지악 (美知樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020011	CC BY	37	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대 신라 사람들이 즐겨 불렀던 지방 음악의 하나. 삼국사기에 의하면 이 음악은 신라 제23대 법흥왕 때 만들어진 것이다. 지리지에 따르면 미지는 지금의 경상북도 의성군단밀현의 옛 이름으로 신라시대 의성 부 단밀 지방 사람들이 즐겨 불렀던 음악일 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미지악 (美知樂) ### 내용: 삼국시대 신라 사람들이 즐겨 불렀던 지방 음악의 하나. 삼국사기에 의하면 이 음악은 신라 제23대 법흥왕 때 만들어진 것이다. 지리지에 따르면 미지는 지금의 경상북도 의성군단밀현의 옛 이름으로 신라시대 의성 부 단밀 지방 사람들이 즐겨 불렀던 음악일 것으로 추측된다.
4ca1f1ee-eb2a-4e28-aff7-b8b042fd8639	source05/encykorea/ACT41916.txt	최인규 (崔寅奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057588	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 영변에서 1919년에 태어났다. 평양 고등보통학교에 1924년에 입학했지만 이듬해인 1925년에 중퇴했다. 이듬해 일본 오사카로 건너가 운전 조수 생활을 하며 교토의 영화 촬영소에 입사하려고 했지만, 입사시험에서 떨어지자 귀국했다. 귀국한 후 자동차 강습소에서 일을 하다가 1935년 신의주에 고려 영화(주)를 세웠다. 1937년 3월 상경하여 안석영 감독의 영화 심청에서 녹음 조수로 함께 작업했다. 1939년 국경으로 감독 데뷔를 했는데, 윤봉춘의 도생록과 박기채의 무정 제작에 녹음 기자로 참여하였다. 이후 수업료·집 없는 천사·태양의 아이들·사랑과 맹세 등의 영화를 연출했다. 1941년 황민화를 선전한 영화 「집 없는 천사」를 연출하고, 1943년 일제의 국경경비대를 미화하고, 내선일체를 선전한 영화인 일본 도호 영화사(東寶映畫社)가 제작한 「망루의 결사대」에서 연출 보좌로 참여했으며, 1945년 지원병 모집을 주제로 한 「사랑과 맹세」를 감독하는 등, 일제에 협력하여 친일 영화를 제작했다. 해방 후에는 대한 문화인 협회 준비 위원, 자유만세를 비롯하여 죄 없는 죄인·독립 전야·국민투표 등을 감독했으며, 대한 문화인 협회 준비 위원이기도 했다. 한국전쟁 때 납북되어 조사를 받았으며, 반민특위에 체포되어 조사를 받았다.<NAME>의 이러한 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-18: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.129∼146)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최인규 (崔寅奎) ### 내용: 평안북도 영변에서 1919년에 태어났다. 평양 고등보통학교에 1924년에 입학했지만 이듬해인 1925년에 중퇴했다. 이듬해 일본 오사카로 건너가 운전 조수 생활을 하며 교토의 영화 촬영소에 입사하려고 했지만, 입사시험에서 떨어지자 귀국했다. 귀국한 후 자동차 강습소에서 일을 하다가 1935년 신의주에 고려 영화(주)를 세웠다. 1937년 3월 상경하여 안석영 감독의 영화 심청에서 녹음 조수로 함께 작업했다. 1939년 국경으로 감독 데뷔를 했는데, 윤봉춘의 도생록과 박기채의 무정 제작에 녹음 기자로 참여하였다. 이후 수업료·집 없는 천사·태양의 아이들·사랑과 맹세 등의 영화를 연출했다. 1941년 황민화를 선전한 영화 「집 없는 천사」를 연출하고, 1943년 일제의 국경경비대를 미화하고, 내선일체를 선전한 영화인 일본 도호 영화사(東寶映畫社)가 제작한 「망루의 결사대」에서 연출 보좌로 참여했으며, 1945년 지원병 모집을 주제로 한 「사랑과 맹세」를 감독하는 등, 일제에 협력하여 친일 영화를 제작했다. 해방 후에는 대한 문화인 협회 준비 위원, 자유만세를 비롯하여 죄 없는 죄인·독립 전야·국민투표 등을 감독했으며, 대한 문화인 협회 준비 위원이기도 했다. 한국전쟁 때 납북되어 조사를 받았으며, 반민특위에 체포되어 조사를 받았다.<NAME>의 이러한 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13·17호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-18: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.129∼146)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
f20645fb-2803-416a-9ff0-424429a37dda	source05/encykorea/CRFT54711.txt	지순탁 (池順鐸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074655	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신식 교육을 반대하는 부모님과 조부의 뜻에 따라 1912년 4월 30일 서울에서 태어나 1928년<NAME> 고보를 중퇴했다. 1944년 한국미술 연구소에 들어갔고, 1954년 국립박물관 국보 복원 사업에 참여했다. 이후 한국조형 문화연구소의 성북동 가마(, , Kiln of Korean Art Society)와 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서 일했다. 특히 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장이 되었다. 고려도요(, 또는 지순탁요)는 1966년 경기도 이천시 수광리에 설립되었다. 1988년 12월 경기도 무형문화재 분청 · 백자장 기예능 보유자로 인정받았다. 1993년 9월 82세로 사망했다. 1944년 한국미술 연구소에 들어갔고, 1954년 국립박물관의 국보 복원 사업에 참여했다. 한국조형 문화연구소의 성북동 가마가 1956년에 건립된 후<NAME> 등 전통기술을 가진 도공들과 함께 조선백자를 현대화한 백자를 제작하였다. 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장으로 일했는데, 전통기법을 바탕으로 수출용 상품을 제작하였다. 고명순, 김완배 등과 함께 경기도 이천시 수광리의 칠기 가마로 내려가 청자, 분청사기도 함께 제작하였는데, 대방동 가마가 경영난으로 문을 닫았기 때문이다. 청자, 분청사기, 백자 제작에 참여해 많은 양을 일본으로 수출하기도 했는데, 수금도 요부 터 광주요까지였다. 1966년 1월경 고려도요를 설립하고 문화공보부로부터 모조품 전문 제조업체로 선정되어 청자 모조품을 본격적으로 생산하였다. 고려도요는 당시 운영되던 공방들 중 규모가 제일 컸으며, 생산품의 거의 전부를 해외로 수출했다. 이천시가 도자 전문 도시로 발전하는데 큰 역할을 한 인물 중 하나로 평가된다. 대한민국 사회교육문화상(1981), 외무부 장관 대상(1982), 통일원 장관 대상(1983), 평화통일문화제 특별공로상(1985), 아시아 평화상(1986), 대한민국 예술 문화대상(1991) 등을 수상했으며, 1984년 미국 유니언신학대학교(Union Theological College)에서 명예 미술 박사 학위를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지순탁 (池順鐸) ### 내용: 신식 교육을 반대하는 부모님과 조부의 뜻에 따라 1912년 4월 30일 서울에서 태어나 1928년<NAME> 고보를 중퇴했다. 1944년 한국미술 연구소에 들어갔고, 1954년 국립박물관 국보 복원 사업에 참여했다. 이후 한국조형 문화연구소의 성북동 가마(, , Kiln of Korean Art Society)와 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서 일했다. 특히 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장이 되었다. 고려도요(, 또는 지순탁요)는 1966년 경기도 이천시 수광리에 설립되었다. 1988년 12월 경기도 무형문화재 분청 · 백자장 기예능 보유자로 인정받았다. 1993년 9월 82세로 사망했다. 1944년 한국미술 연구소에 들어갔고, 1954년 국립박물관의 국보 복원 사업에 참여했다. 한국조형 문화연구소의 성북동 가마가 1956년에 건립된 후<NAME> 등 전통기술을 가진 도공들과 함께 조선백자를 현대화한 백자를 제작하였다. 한국미술품 연구소의 대방동 가마에서는 성형부, 조각부, 소성부를 아우르는 공장장으로 일했는데, 전통기법을 바탕으로 수출용 상품을 제작하였다. 고명순, 김완배 등과 함께 경기도 이천시 수광리의 칠기 가마로 내려가 청자, 분청사기도 함께 제작하였는데, 대방동 가마가 경영난으로 문을 닫았기 때문이다. 청자, 분청사기, 백자 제작에 참여해 많은 양을 일본으로 수출하기도 했는데, 수금도 요부 터 광주요까지였다. 1966년 1월경 고려도요를 설립하고 문화공보부로부터 모조품 전문 제조업체로 선정되어 청자 모조품을 본격적으로 생산하였다. 고려도요는 당시 운영되던 공방들 중 규모가 제일 컸으며, 생산품의 거의 전부를 해외로 수출했다. 이천시가 도자 전문 도시로 발전하는데 큰 역할을 한 인물 중 하나로 평가된다. 대한민국 사회교육문화상(1981), 외무부 장관 대상(1982), 통일원 장관 대상(1983), 평화통일문화제 특별공로상(1985), 아시아 평화상(1986), 대한민국 예술 문화대상(1991) 등을 수상했으며, 1984년 미국 유니언신학대학교(Union Theological College)에서 명예 미술 박사 학위를 받았다.
3d58f581-3087-4130-9eb2-b7a0ae661d80	source05/encykorea/CRFT26896.txt	영일 칠포리 암각화 (迎日七浦里岩刻畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임세권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037648	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠포리는 흥해읍의 해변에 있는 바닷가 마을로 1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 근처의 바다와 맞닿은 야산 밑에서 암각화 유적이 모두 네 군데 발견되었다. 칠포해수욕장 뒤편의 곤륜산 서북쪽 기슭에 있는 것은 작은 개울을 사이에 두고 두 곳으로 갈라져 있는 것으로 가장 대표적인 곳이다. 1군이라 함은 수직 암벽에 꽉 찬 대형의 고령 양 전리식 얼굴 그림이 새겨진 곳이다. 또한 2군은 주 암면에서 골짜기를 건너 지표면에 누워 있는 형태의 바위를 말한다. 1군은 바위의 윗면에도 그림이 새겨져 있는데, 길이는 300cm, 높이는 200cm 정도이다. 마치 마제석검처럼 보인다. 또 골짜기 아래에 있는 바윗돌은 주 암면에서 떨어져 나간 것으로 보인다. 그 바위의 측면에도 같은 형태의 암각화가 새겨져 있다. 2군은 1군에서 개울을 건너 지표면과 거의 같은 높이의 편평한 암면에 새겨진 암각화를 말한다. 1군의 얼굴 그림은 장기리 식 얼굴 그림이다. 양 측면의 선을 둥글게 안으로 휘어 들어간 호형(: 활 모양)으로 처리하고, 그 아래위를 직선으로 연결하였다. 윗변이 아랫변보다 길다. 윗변의 중심부에 U자형의 모양을 만들고 그 안을 모두 파내었다. 또한 가로선을 2개에서 5개까지 그어 전체를 3분 또는 많은 경우 6분할하였다. 이 1군 암면의 윗면에는 마제석검으로 보이는 그림이 그려져 있다. 북구 기계면 인비리의 고인돌 개석에 새겨진 마제석검과 매우 흡사하다. 편평한 바위 윗면에 2군이 새겨져 있다. 일부 그림은 1군의 것과 같은 양 전리식 얼굴을 하고 있다. 그렇지만 사각형이나 타원형의 내부부를 세로로 이등분한 크고 작은 장기리 식 얼굴이 둥글게 옆으로 흘러내린 측면의 암면에는 많은 그림이 있다. 윗면의 큰 장기리 식 인면은 1군보다 가늘게 새겨져 있다. 또 사람들의 통행로 위에 노출되어 있어 마멸이 심해 정확한 형태를 알아보기 어렵다. 그렇지만 측면의 삼각형과 타원형은 비교적 품질이 좋다. 이 세로 이등분된 삼각형과 타원형은 여성의 성기로 추정된다. 제작 시기는 청동기시대이며 갈아 파기로 새김 법을 사용했다. 이 암각화가 있는 곤륜산은 조선시대에는 고령산으로 불렸다. 또 고령의 암각화가 고령 장기리 암각화(보물, 1976년 지정)와 형태상으로 통한다는 점에서 흥미롭다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영일 칠포리 암각화 (迎日七浦里岩刻畵) ### 내용: 칠포리는 흥해읍의 해변에 있는 바닷가 마을로 1990년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 근처의 바다와 맞닿은 야산 밑에서 암각화 유적이 모두 네 군데 발견되었다. 칠포해수욕장 뒤편의 곤륜산 서북쪽 기슭에 있는 것은 작은 개울을 사이에 두고 두 곳으로 갈라져 있는 것으로 가장 대표적인 곳이다. 1군이라 함은 수직 암벽에 꽉 찬 대형의 고령 양 전리식 얼굴 그림이 새겨진 곳이다. 또한 2군은 주 암면에서 골짜기를 건너 지표면에 누워 있는 형태의 바위를 말한다. 1군은 바위의 윗면에도 그림이 새겨져 있는데, 길이는 300cm, 높이는 200cm 정도이다. 마치 마제석검처럼 보인다. 또 골짜기 아래에 있는 바윗돌은 주 암면에서 떨어져 나간 것으로 보인다. 그 바위의 측면에도 같은 형태의 암각화가 새겨져 있다. 2군은 1군에서 개울을 건너 지표면과 거의 같은 높이의 편평한 암면에 새겨진 암각화를 말한다. 1군의 얼굴 그림은 장기리 식 얼굴 그림이다. 양 측면의 선을 둥글게 안으로 휘어 들어간 호형(: 활 모양)으로 처리하고, 그 아래위를 직선으로 연결하였다. 윗변이 아랫변보다 길다. 윗변의 중심부에 U자형의 모양을 만들고 그 안을 모두 파내었다. 또한 가로선을 2개에서 5개까지 그어 전체를 3분 또는 많은 경우 6분할하였다. 이 1군 암면의 윗면에는 마제석검으로 보이는 그림이 그려져 있다. 북구 기계면 인비리의 고인돌 개석에 새겨진 마제석검과 매우 흡사하다. 편평한 바위 윗면에 2군이 새겨져 있다. 일부 그림은 1군의 것과 같은 양 전리식 얼굴을 하고 있다. 그렇지만 사각형이나 타원형의 내부부를 세로로 이등분한 크고 작은 장기리 식 얼굴이 둥글게 옆으로 흘러내린 측면의 암면에는 많은 그림이 있다. 윗면의 큰 장기리 식 인면은 1군보다 가늘게 새겨져 있다. 또 사람들의 통행로 위에 노출되어 있어 마멸이 심해 정확한 형태를 알아보기 어렵다. 그렇지만 측면의 삼각형과 타원형은 비교적 품질이 좋다. 이 세로 이등분된 삼각형과 타원형은 여성의 성기로 추정된다. 제작 시기는 청동기시대이며 갈아 파기로 새김 법을 사용했다. 이 암각화가 있는 곤륜산은 조선시대에는 고령산으로 불렸다. 또 고령의 암각화가 고령 장기리 암각화(보물, 1976년 지정)와 형태상으로 통한다는 점에서 흥미롭다.
298d6ab5-45d4-4663-a34a-c772840b6155	source05/encykorea/CRFT48832.txt	방짜수저장 (방짜수저匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067144	CC BY	235	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 방짜수저는 한 벌이 만들어지기까지 사흘 동안 두드리고, 펴고, 다시 두드리는 전통적 과정을 반복하는데, 이렇게 만들어야 ‘참’ 방짜수저가 된다. ‘참’이라는 표현을 쓰는 강릉 방짜수저는 참 쇠로 만들고, 참빛을 띠고, 참소리가 나고, 참모양을 이루고, 참뜻을 얻어야 한다는 의미에서 나왔다. 김영락(1920~2006)은 방짜수저의 기능보유자로 인정되었으나 사망 후 2005년 7월 1일 아들<NAME>이 전수교육보조자로 인정받았다. 우선 구리 1근당 상안 4.5냥의 비율로 질 좋은 구리, 상납(주석)을 녹인 다음 손가락 크기보다 조금 길게 홈이 파인 무디판에 붓고 식힌 다음 방짜 가락을 만든다. 숯불에 알맞게 달구어진 이 무디 가락을 머루돌에 올려놓고 위아래를 뒤집어 가면서 망치로 번갈아 두들기면 숟가락 모양이 된다. 이후 숯불에 15회 이상 담가 두드리면 쇠의 조직이 치밀해지고 강도가 높고 광택이 난다. 망치 자국이 난 숟가락을 나무틀에 고정시키고 호비칼(쇠칼)로 불에 익은 때를 벗겨내면 반짝이는 놋쇠의 살결이 드러난다. 여기에 줄을 두르고 대나무 모양이나 연봉 등을 조각하여 하나의 숟가락을 완성한다. 수십 년을 이어 오기도 하는 호비칼 등 각종 도구는 방짜 수 저장이 사용하는 것이다. 방짜수저는 생김새에 따라 망치 자국이 남아 있는 거친 막 수저, 무늬 없이 두툼한 은간자, 가늘고 약한 반간자, 자루 끝에 무늬가 있는 꼭지 수저로 구분된다. 김영락 장인의 선친부터 아들<NAME>까지 3대에 걸쳐 전승된 명인 가문의 방짜수저는 강릉시 입암동에 원조 참방 짜고 방을 운영하고 있다. 한국산업인력공단에서 기능전승교육을 받은<NAME> 전수교육자는 전국공예품 대전과 강원도 및 강릉시 공예품<NAME>대회에서 여러 차례 입상하였다. 김영락 장인은 생전에 방짜수저 중에서 자루에 죽절문을 새기고 끝에 연꽃 봉우리가 있는 연봉 수저를 잘 만들었고, 후손인<NAME>도 이를 계승하고 있다. 이러한 전수 체계를 통해 강원도 전통 방짜 공예품의 전승이 가능해진 것으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 방짜수저장 (방짜수저匠) ### 내용: 2003년 강원도 무형문화재로 지정되었다. 방짜수저는 한 벌이 만들어지기까지 사흘 동안 두드리고, 펴고, 다시 두드리는 전통적 과정을 반복하는데, 이렇게 만들어야 ‘참’ 방짜수저가 된다. ‘참’이라는 표현을 쓰는 강릉 방짜수저는 참 쇠로 만들고, 참빛을 띠고, 참소리가 나고, 참모양을 이루고, 참뜻을 얻어야 한다는 의미에서 나왔다. 김영락(1920~2006)은 방짜수저의 기능보유자로 인정되었으나 사망 후 2005년 7월 1일 아들<NAME>이 전수교육보조자로 인정받았다. 우선 구리 1근당 상안 4.5냥의 비율로 질 좋은 구리, 상납(주석)을 녹인 다음 손가락 크기보다 조금 길게 홈이 파인 무디판에 붓고 식힌 다음 방짜 가락을 만든다. 숯불에 알맞게 달구어진 이 무디 가락을 머루돌에 올려놓고 위아래를 뒤집어 가면서 망치로 번갈아 두들기면 숟가락 모양이 된다. 이후 숯불에 15회 이상 담가 두드리면 쇠의 조직이 치밀해지고 강도가 높고 광택이 난다. 망치 자국이 난 숟가락을 나무틀에 고정시키고 호비칼(쇠칼)로 불에 익은 때를 벗겨내면 반짝이는 놋쇠의 살결이 드러난다. 여기에 줄을 두르고 대나무 모양이나 연봉 등을 조각하여 하나의 숟가락을 완성한다. 수십 년을 이어 오기도 하는 호비칼 등 각종 도구는 방짜 수 저장이 사용하는 것이다. 방짜수저는 생김새에 따라 망치 자국이 남아 있는 거친 막 수저, 무늬 없이 두툼한 은간자, 가늘고 약한 반간자, 자루 끝에 무늬가 있는 꼭지 수저로 구분된다. 김영락 장인의 선친부터 아들<NAME>까지 3대에 걸쳐 전승된 명인 가문의 방짜수저는 강릉시 입암동에 원조 참방 짜고 방을 운영하고 있다. 한국산업인력공단에서 기능전승교육을 받은<NAME> 전수교육자는 전국공예품 대전과 강원도 및 강릉시 공예품<NAME>대회에서 여러 차례 입상하였다. 김영락 장인은 생전에 방짜수저 중에서 자루에 죽절문을 새기고 끝에 연꽃 봉우리가 있는 연봉 수저를 잘 만들었고, 후손인<NAME>도 이를 계승하고 있다. 이러한 전수 체계를 통해 강원도 전통 방짜 공예품의 전승이 가능해진 것으로 평가된다.
3f748ac7-8ef7-4c2c-9568-f1f57962c281	source05/encykorea/CRFT6022.txt	금동 정지원명 석가여래삼존 입상 (金銅鄭智遠銘釋迦如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007702	CC BY	390	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 국립부여박물관에 전시 중인 금동여래입상이다. 1919년 부여 부소산성 사비루에서 발견되었다. 청동 위에 도금하여 만든 것으로, 크기는 8.5cm이다. 좌 협시 보살상은 거의 부서지고, 일부 도금된 부분이 벗겨진 상태다. 정지원이 죽은 부인의 애도를 표하기 위해 이 불상을 제작했다는 16자의 명문이 불상 광배 뒷면에 새겨져 있을 뿐 언제 어떤 성격의 불상을 만들었는지는 알 수 없다. 일광 삼존불상은 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 큰 광배 안에 불상과 협시 보살상 2구가 표현되어 있다. 작은 크기임에도 불구하고 불상은 상호의 표정과 문양의 세부적인 특징까지 사실적으로 표현하였다. 청동 불상의 표면에 수은을 혼합하여 바른 다음, 열을 가하면 수은이 접착제 역할을 하는 수은 아말감 기법으로 도금한 것은 불상과 광배, 대좌이다. 주존인 불상은 통견(通肩 : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 법의(法衣 : 불상의 옷)를 입고 있으며, 오른손은 어깨까지 들어 올려 시무외인(施無畏印 : 두려워하지 말라는 의미의 수인)을, 왼손은 아래로 내려 뜨려 여원인(與願印 : 소원하는 바를 들어준다는 의미의 수인)을 취하였다. 초기 불상의 특징인 머리와 손은 몸에 비해 큰 편이며, 전체적으로 좌우대칭을 이루고 있다. 커다란 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 장방형의 상호를 갖추고 있는데, 얼굴에 미소를 띠고 있다. 불상은 4등신의 비례에 부드러운 조형을 갖추고 있다. 법의의 끝자락이 대좌 옆으로 자 형태로 펼쳐져 있다. 얼굴만 남은 좌 협시 보살상은 보배로운 모자(보배로운 모자)를 쓰고 있다. 우협시 보살상은 불상과 같이 법의는 자형으로 되어 있으며, 3등신의 비례를 갖추고 있다. 광배는 윗부분이 뾰족한 연잎 모양인데, 두광과 신광을 따로 구분하여 구획하고 그 바깥쪽에는 도식화된 불꽃 문양이 좌우대칭으로 표현되어 있다. 앙련( : 연꽃이 활짝 핀 모습) 형상의 연화 대좌 위에 앉아 있는 작은 불상이 광배의 윗부분에 표현되어 있다. 복련( : 연꽃이 덮어져 있는 모습)의 단판 연화문( : 연잎 하나로 이루어진 연화문)이 음각되어 있는 대좌는 그릇을 엎어 놓은 것처럼 보인다. 대좌 아래 안쪽에는 일정 부분 공간이 존재한다. 한편 광배 뒷면에는 정지원이 죽은 아내 조사를 위하여 삼가 금상을 만들어 삼악도에서 벗어나길 바란다(정지원위망처조사경조금상조리삼도)는 명문이 새겨져 있다. 이 불상은 백제의 고도 부여에서 발견되었으나, 명문에 보이는 정 씨와 조 씨가 정작 백제 성씨에서는 보이지 않는다는 점이 주목되고 있다. 하지만 명문의 내용은 6세기 후반 삼국시대 사람들의 불교적인 내세관(:내세에 대한 관념)을 보여 주고 있다는 점에서 주목된다. 백제에서 제작한 것으로 추정되는 금동정지원명석가여래삼존입상은 부여의 부소산성에서 발견되었지만, 그 내용이 명문에 기재되지 않아 백제 작품이라고 단정 지을 수는 없다. 삼국시대 6세기에 유행하던 일광 삼존불 상의 한 예로서, 광배 뒷면에 16자의 명문이 새겨져 있다. 이 불상에서는 화불이 1구만 보이는데, 일반적으로 이 시기 불상의 광배에는 3구 이상의 화불이 표현되는 것이 일반적이다. 구체적인 조성 시기와 불상의 성격을 알 수는 없지만, 최소한 소규모의 불상들이 개인적인 내세 신앙과 밀접하다는 것을 보여준다는 점에서 금동정지원명석가여래삼존입상이 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 정지원명 석가여래삼존 입상 (金銅鄭智遠銘釋迦如來三尊立像) ### 내용: 현재 국립부여박물관에 전시 중인 금동여래입상이다. 1919년 부여 부소산성 사비루에서 발견되었다. 청동 위에 도금하여 만든 것으로, 크기는 8.5cm이다. 좌 협시 보살상은 거의 부서지고, 일부 도금된 부분이 벗겨진 상태다. 정지원이 죽은 부인의 애도를 표하기 위해 이 불상을 제작했다는 16자의 명문이 불상 광배 뒷면에 새겨져 있을 뿐 언제 어떤 성격의 불상을 만들었는지는 알 수 없다. 일광 삼존불상은 붓다의 몸에서 나온 빛의 표현인 큰 광배 안에 불상과 협시 보살상 2구가 표현되어 있다. 작은 크기임에도 불구하고 불상은 상호의 표정과 문양의 세부적인 특징까지 사실적으로 표현하였다. 청동 불상의 표면에 수은을 혼합하여 바른 다음, 열을 가하면 수은이 접착제 역할을 하는 수은 아말감 기법으로 도금한 것은 불상과 광배, 대좌이다. 주존인 불상은 통견(通肩 : 옷이 양쪽 어깨를 덮고 있는 것)<NAME>으로 법의(法衣 : 불상의 옷)를 입고 있으며, 오른손은 어깨까지 들어 올려 시무외인(施無畏印 : 두려워하지 말라는 의미의 수인)을, 왼손은 아래로 내려 뜨려 여원인(與願印 : 소원하는 바를 들어준다는 의미의 수인)을 취하였다. 초기 불상의 특징인 머리와 손은 몸에 비해 큰 편이며, 전체적으로 좌우대칭을 이루고 있다. 커다란 육계( : 정수리 위에 솟아 나온 부분)와 장방형의 상호를 갖추고 있는데, 얼굴에 미소를 띠고 있다. 불상은 4등신의 비례에 부드러운 조형을 갖추고 있다. 법의의 끝자락이 대좌 옆으로 자 형태로 펼쳐져 있다. 얼굴만 남은 좌 협시 보살상은 보배로운 모자(보배로운 모자)를 쓰고 있다. 우협시 보살상은 불상과 같이 법의는 자형으로 되어 있으며, 3등신의 비례를 갖추고 있다. 광배는 윗부분이 뾰족한 연잎 모양인데, 두광과 신광을 따로 구분하여 구획하고 그 바깥쪽에는 도식화된 불꽃 문양이 좌우대칭으로 표현되어 있다. 앙련( : 연꽃이 활짝 핀 모습) 형상의 연화 대좌 위에 앉아 있는 작은 불상이 광배의 윗부분에 표현되어 있다. 복련( : 연꽃이 덮어져 있는 모습)의 단판 연화문( : 연잎 하나로 이루어진 연화문)이 음각되어 있는 대좌는 그릇을 엎어 놓은 것처럼 보인다. 대좌 아래 안쪽에는 일정 부분 공간이 존재한다. 한편 광배 뒷면에는 정지원이 죽은 아내 조사를 위하여 삼가 금상을 만들어 삼악도에서 벗어나길 바란다(정지원위망처조사경조금상조리삼도)는 명문이 새겨져 있다. 이 불상은 백제의 고도 부여에서 발견되었으나, 명문에 보이는 정 씨와 조 씨가 정작 백제 성씨에서는 보이지 않는다는 점이 주목되고 있다. 하지만 명문의 내용은 6세기 후반 삼국시대 사람들의 불교적인 내세관(:내세에 대한 관념)을 보여 주고 있다는 점에서 주목된다. 백제에서 제작한 것으로 추정되는 금동정지원명석가여래삼존입상은 부여의 부소산성에서 발견되었지만, 그 내용이 명문에 기재되지 않아 백제 작품이라고 단정 지을 수는 없다. 삼국시대 6세기에 유행하던 일광 삼존불 상의 한 예로서, 광배 뒷면에 16자의 명문이 새겨져 있다. 이 불상에서는 화불이 1구만 보이는데, 일반적으로 이 시기 불상의 광배에는 3구 이상의 화불이 표현되는 것이 일반적이다. 구체적인 조성 시기와 불상의 성격을 알 수는 없지만, 최소한 소규모의 불상들이 개인적인 내세 신앙과 밀접하다는 것을 보여준다는 점에서 금동정지원명석가여래삼존입상이 주목된다.
841aa0a1-ed55-4371-8cc5-4b0014bb79b6	source05/encykorea/CRFT20834.txt	산수문전 (山水文塼)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026258	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가로 28.8cm, 세로 29.6cm, 높이 28.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 부여군 규암면 외리에 있는 옛 절터에서 나온 부여 외리 문양전 일괄( ) 중 한 점이 산수 문전이다. 신선사상을 바탕으로 전개된 산수 문의 특징과 초기 산수화의<NAME>적 양식을 반영하고 있는 고대 문양의 일종으로, 얕은 부조로 판형을 떠서 구워 만든 것이다. 하단에 수면을, 중간의 넓은 부분에는 구름이 떠 있는 하늘을, 산의 중앙 하단과 그 오른쪽 아랫부분에는 사찰과 스님 같은 인물이 그려져 있다. 둥근 삼산<NAME>의 토산은 약간 도톰하게 부푼 모양으로 처리하고, 윤곽은 선조로 강조하여 표현했다. 토산 가운데의 높은 봉우리에는 윤곽의 능선과 같은 둥근 선을 긋고 그 사이에 속눈썹처럼 생긴 빗금을 넣어 부피감을 나타냈다. 토산의 좌우변과 하단에 총총히 서 있는 끝이 뾰족한 암산에도 구사되어 있는 이러한 빗금은 준법(皴法) 주 1의<NAME>적 양식으로, 6세기 중엽 무렵에 제작된 중국 남북조시대주2 석 각화(石刻畫) 주 3에 묘사된 것과 유사하다. 또한 고구려의 내리 제1호 분도 7세기 전후에 조성되었는데 이 고분에도 수목들이 능선에 늘어서 있다. 각 경물들은 규칙적으로 배열되어 있고 형태들도 도안적으로 표현되어 있지만, 산과 산 사이의 공간감 조성과 인물과 건물의 점경적 배치, 산과 산 사이의 공간감 조성, 산수경관 다운 서정적 분위기의 표출 등은 고구려 고분벽화의 산악도 들 보다 발전된 양상을 보인다. 이 산수 문전은 백제 특유의 완만하고 부드러운 기법으로 건축물 부재에 장식된 문양이면서도 우리나라 산수화 발달의 초기 과정을 연구하는 데 중요한 자료적 의미를 갖는다. 국립 중앙 박물관에 이와 같은 산수 문전의 파편 1점이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산수문전 (山水文塼) ### 내용: 가로 28.8cm, 세로 29.6cm, 높이 28.8cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 부여군 규암면 외리에 있는 옛 절터에서 나온 부여 외리 문양전 일괄( ) 중 한 점이 산수 문전이다. 신선사상을 바탕으로 전개된 산수 문의 특징과 초기 산수화의<NAME>적 양식을 반영하고 있는 고대 문양의 일종으로, 얕은 부조로 판형을 떠서 구워 만든 것이다. 하단에 수면을, 중간의 넓은 부분에는 구름이 떠 있는 하늘을, 산의 중앙 하단과 그 오른쪽 아랫부분에는 사찰과 스님 같은 인물이 그려져 있다. 둥근 삼산<NAME>의 토산은 약간 도톰하게 부푼 모양으로 처리하고, 윤곽은 선조로 강조하여 표현했다. 토산 가운데의 높은 봉우리에는 윤곽의 능선과 같은 둥근 선을 긋고 그 사이에 속눈썹처럼 생긴 빗금을 넣어 부피감을 나타냈다. 토산의 좌우변과 하단에 총총히 서 있는 끝이 뾰족한 암산에도 구사되어 있는 이러한 빗금은 준법(皴法) 주 1의<NAME>적 양식으로, 6세기 중엽 무렵에 제작된 중국 남북조시대주2 석 각화(石刻畫) 주 3에 묘사된 것과 유사하다. 또한 고구려의 내리 제1호 분도 7세기 전후에 조성되었는데 이 고분에도 수목들이 능선에 늘어서 있다. 각 경물들은 규칙적으로 배열되어 있고 형태들도 도안적으로 표현되어 있지만, 산과 산 사이의 공간감 조성과 인물과 건물의 점경적 배치, 산과 산 사이의 공간감 조성, 산수경관 다운 서정적 분위기의 표출 등은 고구려 고분벽화의 산악도 들 보다 발전된 양상을 보인다. 이 산수 문전은 백제 특유의 완만하고 부드러운 기법으로 건축물 부재에 장식된 문양이면서도 우리나라 산수화 발달의 초기 과정을 연구하는 데 중요한 자료적 의미를 갖는다. 국립 중앙 박물관에 이와 같은 산수 문전의 파편 1점이 있다.
7c521168-bb56-4ac4-9899-52f841d1013b	source05/encykorea/MUS46519.txt	형가 (亨嘉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063511	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제3변에 해당한다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 읊어진다. 원래 세종 때 회례악(會禮樂)으로 만들어진 보태 평지 악의 제3변인 「형광(亨光)」을 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 음악을 축소하고 곡명을 바꾼 것이다. 노랫말은 익조(翼祖)와 도조(度祖)가 대를 이어 고려 임금을 섬기니, 고려 임금이 그들을 사랑하고 가상히 여겼다는 내용으로 원래 4 언 10구의 한시였으나 세조 때 4 언 6구로 축소되었다. 곡명은 노랫말 가운데 ‘대형이가(大亨以嘉)’에서 온 것이다. 노랫말의 번역문과 원문은 다음과 같다. (아아 위대하고 거룩하신 익조께옵서는 그 임금에게 잘 복종하고 거룩하신 도조께서도 그 뜻을 이으시니 신임을 독실히 받았도다 넓게 창달하심을 아름다움으로써 하시니 크신 천명이 따르시었도다 於皇聖翼祗服厥辟聖度繼志眷倚斯篤大亨以嘉景命維僕).원래의 임종궁평조에서 황종 궁평 조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 노랫말마다 한 번 나왔던 박은 지금은 모두 규칙적으로 반복하고, 장고형은 큰 박 넷이 모여 한 팀을 이루어 반복했으나 지금은 모두 규칙적이지 않다. 세종실록에 등장하는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·세조실록악보에형가의 악보가 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 형가 (亨嘉) ### 내용: 제3변에 해당한다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 읊어진다. 원래 세종 때 회례악(會禮樂)으로 만들어진 보태 평지 악의 제3변인 「형광(亨光)」을 세조 때 종묘제례악으로 채택하면서 음악을 축소하고 곡명을 바꾼 것이다. 노랫말은 익조(翼祖)와 도조(度祖)가 대를 이어 고려 임금을 섬기니, 고려 임금이 그들을 사랑하고 가상히 여겼다는 내용으로 원래 4 언 10구의 한시였으나 세조 때 4 언 6구로 축소되었다. 곡명은 노랫말 가운데 ‘대형이가(大亨以嘉)’에서 온 것이다. 노랫말의 번역문과 원문은 다음과 같다. (아아 위대하고 거룩하신 익조께옵서는 그 임금에게 잘 복종하고 거룩하신 도조께서도 그 뜻을 이으시니 신임을 독실히 받았도다 넓게 창달하심을 아름다움으로써 하시니 크신 천명이 따르시었도다 於皇聖翼祗服厥辟聖度繼志眷倚斯篤大亨以嘉景命維僕).원래의 임종궁평조에서 황종 궁평 조로 바뀐 5음 음계의 곡이다. 노랫말마다 한 번 나왔던 박은 지금은 모두 규칙적으로 반복하고, 장고형은 큰 박 넷이 모여 한 팀을 이루어 반복했으나 지금은 모두 규칙적이지 않다. 세종실록에 등장하는 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 세조실록악보·대악후보·속악원보·시용무보·세조실록악보에형가의 악보가 전해지고 있다.
90026c70-9397-4b1c-9d7c-763d1a318142	source05/encykorea/MUS8799.txt	김칠성 (金七星)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010839	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평양 출신. 허득선·김관준의 제자로, 민족 항일기에 활약하였다. 흔히 두루미 칠성이라 불린 이유는 선소리를 부를 때 입술을 이상하게 뒤집어 관중에게 웃겼기 때문이다. 서도잡가 배뱅이굿을 잘했고, 특히 서도입창이 특기였다. 명창<NAME>와 어울려 선소리를 부를 때 가장 잘 어울렸다고 한다. 허득선으로부터 기밀경을 배워 잘하였고, 김옥선에게 전하였다. 또 박월정에게 별 조공 명가를 전하여 이름을 날렸다.<NAME>은 1969년 중요무형문화재로 지정된 서도소리의 예능보유자로, 그의 가르침을 어린 시절부터 받았다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김칠성 (金七星) ### 내용: 평양 출신. 허득선·김관준의 제자로, 민족 항일기에 활약하였다. 흔히 두루미 칠성이라 불린 이유는 선소리를 부를 때 입술을 이상하게 뒤집어 관중에게 웃겼기 때문이다. 서도잡가 배뱅이굿을 잘했고, 특히 서도입창이 특기였다. 명창<NAME>와 어울려 선소리를 부를 때 가장 잘 어울렸다고 한다. 허득선으로부터 기밀경을 배워 잘하였고, 김옥선에게 전하였다. 또 박월정에게 별 조공 명가를 전하여 이름을 날렸다.<NAME>은 1969년 중요무형문화재로 지정된 서도소리의 예능보유자로, 그의 가르침을 어린 시절부터 받았다고 한다.
fb0834eb-8329-4f2e-bb4f-0059723850eb	source05/encykorea/CRFT54268.txt	전 경주 출토 승사리구 (傳慶州出土僧舍利具)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073060	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	사리고 일괄 유물로 알려진 것은 1967년 경상북도 경주시 율동에서 출토된 것이다. 동아대학교 박물관에 소장되어 있으며 2012년 10월 30일에 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 청동제 원통형 외합, 유기제 내합, 수정으로 만든 병 모양의 사리 호로 이루어진 사리고 가 발견되었는데, 외합은 단층이며, 표면에는 굵은 횡선이 둘러져 있다. 조선 후기에 만들어진 유제 합과 비슷하게 보주형 꼭지가 달린 뚜껑을 갖춘 것이 내합이다. 전 김시습 부도에서 출토된 수정 사리 호의 형태와 비교하면 사리호는 수정을 깎아 만든 것이다. 이 유물은 제작 연대가 15세기 후반에서 16세기 중반으로 보는 견해가 지배적이다. 전 경주에서 나온 승사리구 일괄 품은 명문이 남아 있지 않아 정확한 연대를 파악하기 어렵다. 사리구의 외형과 재료, 세부 장식, 관련 유물 검토 등을 통해, 사리구의 제작 시기는 조선 후기라고 추측할 뿐이다. 사리고는 외합과 내합, 사리호를 갖춘 구성으로 사리와 두정골이 확인되었다. 조선 후기 승사리 장엄구 연구에 중요한 자료로 평가받는 것은 일괄품으로 남아 있고 봉안 상태를 확인할 수 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전 경주 출토 승사리구 (傳慶州出土僧舍利具) ### 내용: 사리고 일괄 유물로 알려진 것은 1967년 경상북도 경주시 율동에서 출토된 것이다. 동아대학교 박물관에 소장되어 있으며 2012년 10월 30일에 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 청동제 원통형 외합, 유기제 내합, 수정으로 만든 병 모양의 사리 호로 이루어진 사리고 가 발견되었는데, 외합은 단층이며, 표면에는 굵은 횡선이 둘러져 있다. 조선 후기에 만들어진 유제 합과 비슷하게 보주형 꼭지가 달린 뚜껑을 갖춘 것이 내합이다. 전 김시습 부도에서 출토된 수정 사리 호의 형태와 비교하면 사리호는 수정을 깎아 만든 것이다. 이 유물은 제작 연대가 15세기 후반에서 16세기 중반으로 보는 견해가 지배적이다. 전 경주에서 나온 승사리구 일괄 품은 명문이 남아 있지 않아 정확한 연대를 파악하기 어렵다. 사리구의 외형과 재료, 세부 장식, 관련 유물 검토 등을 통해, 사리구의 제작 시기는 조선 후기라고 추측할 뿐이다. 사리고는 외합과 내합, 사리호를 갖춘 구성으로 사리와 두정골이 확인되었다. 조선 후기 승사리 장엄구 연구에 중요한 자료로 평가받는 것은 일괄품으로 남아 있고 봉안 상태를 확인할 수 있기 때문이다.
af4b45b4-c45c-492d-87c3-ab6bef72df3d	source05/encykorea/ACT59528.txt	유현목 (兪賢穆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079160	CC BY	342	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 봉산군 사리원에서 태어난<NAME>목은 덕성 보통학교, 서울 휘문중학교를 졸업하였다. 황해도에서 1946년 월남한<NAME>목은 독실한 기독교 신자인 어머니 뜻에 따라 신학을 전공하고자 했으나<NAME>대학교 국어국문학과에 합격하였다. 재학 중 영화 동호회를 조직하여 시나리오 작업과 단편영화를 만들었다. 2009년 6월 28일에 세상을 떠났다. 영화감독으로 1956년 데뷔하여 43편의 장편 극영화를 연출했다. 1970년 소형영화 동호회를 만들고 회장을 지냈고, 1975년 한국 영화인 협회 부이사장을 지냈다. 유프로덕션을 1970년대 중반에 설립하여 문화영화를 제작하였고, 1976년부터 1991년 사이에는<NAME>대학교 연극 영화과 교수로 후학을 양성하였다.<NAME>목은 1948년부터 1955년까지 영화 촬영 현장에서 조감독으로 일했다. 1956년 영화 교차로로 데뷔한 이후 인생 차압(1958), 구름은 흘러도(1959) 등의 작품을 연출했다. 이범선의 동명 소설을 원작으로 1961년 연출된 오발탄은 당대뿐 아니라 후대까지 한국 영화사의 대표작으로 인정받고 있다. 이 영화는 5 · 16군사쿠데타 직후 상영을 중단했다가 1963년 재상영 허가를 받았는데, 한국 사회를 너무 어둡게 그렸다는 이유 때문이었다. 이후 문제작으로는 박경리의 원작을 영화화한 김약국의 딸들(1963), 손창섭 원작의 잉여인간(1964), 김은국 원작의 순교자(1965) 등이 있다. 1965년 3월에는 세계문학 자유회의에서 주최한 한 세미나에서 반공법 위반으로 투옥된 이만희 감독을 옹호하여 당시 정권의 원성을 샀다. 당시 검찰은<NAME>목이 1965년에 제작한 춘몽의 제작 과정에서 여배우가 나체로 출연하게 한 것을 이유로 반공법 위반으로 기소하고 음화제조죄로 기소하였다. 음화제조죄뿐 아니라 반공법 위반으로 동시에 기소된 최초의 사례이다. 1960년대 후반 이후에도 연출작은 꾸준히 이어졌는데, 황순원 원작의 카인의 후예(1967), 황순원 원작의 카인의 후예(1968),<NAME>휘 원작의 불꽃(1975), 이문열 원작의 사람의 아들(1980) 등이다. 또한, 1970년대 중반에는 유프로덕션을 설립하여 로봇 태권 V 등 다수의 애니메이션 영화와 문화영화를 제작했으며, 실험영화주1과 독립영화주2의 후원자 역할을 자처하였다.<NAME>대학교 교수로 1976년부터 재직하면서 후학을 양성하는 한편, 폴 로다의 기록영화론과 같은 폴 로다의 저작을 번역하기도 했다.<NAME>목의 연출작 총 43편은 1960~1970년대 영화계의 관행에 비추어 다작이라 할 수는 없다. 기독교적 구원과 실존주의, 그리고 당대 한국 사회에 대한 비판의식(비판적 리얼리즘) 등이 그의 작품들에서 주로 다루어지고 있다. 이를 위해 그는 당대 거장들의 문학작품을 원작으로 하여 영화를 여러 번 연출하였다. 하지만 그가 영화적 표현 방식에서 리얼리즘이나 문학적인 것을 추구했던 것은 아니다. 오히려 그는 영화 표현 영역에 있어서 다양한<NAME>적 실험을 통해 개척한 선구자적 감독 중 한 사람이다. 그런 면에서<NAME>목은 한국 영화사에서 가장<NAME>적이고 진지하고 실험적인 감독이다. 잉여인간(1964)으로 1964년 제2회 청룡영화상 감독상, 카인의 후예(1968)로 1969년 제6회 청룡영화상 감독상, 분례기(1971)로 1971년 제10회 대종상 감독상 등을 받았다. 2005년 제42회 대종상영화제와 2007년 제6회 영화 대상에서는 공로상을 받았고, 2009년 별세한 뒤 금관문화훈장을 추서 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유현목 (兪賢穆) ### 내용: 황해도 봉산군 사리원에서 태어난<NAME>목은 덕성 보통학교, 서울 휘문중학교를 졸업하였다. 황해도에서 1946년 월남한<NAME>목은 독실한 기독교 신자인 어머니 뜻에 따라 신학을 전공하고자 했으나<NAME>대학교 국어국문학과에 합격하였다. 재학 중 영화 동호회를 조직하여 시나리오 작업과 단편영화를 만들었다. 2009년 6월 28일에 세상을 떠났다. 영화감독으로 1956년 데뷔하여 43편의 장편 극영화를 연출했다. 1970년 소형영화 동호회를 만들고 회장을 지냈고, 1975년 한국 영화인 협회 부이사장을 지냈다. 유프로덕션을 1970년대 중반에 설립하여 문화영화를 제작하였고, 1976년부터 1991년 사이에는<NAME>대학교 연극 영화과 교수로 후학을 양성하였다.<NAME>목은 1948년부터 1955년까지 영화 촬영 현장에서 조감독으로 일했다. 1956년 영화 교차로로 데뷔한 이후 인생 차압(1958), 구름은 흘러도(1959) 등의 작품을 연출했다. 이범선의 동명 소설을 원작으로 1961년 연출된 오발탄은 당대뿐 아니라 후대까지 한국 영화사의 대표작으로 인정받고 있다. 이 영화는 5 · 16군사쿠데타 직후 상영을 중단했다가 1963년 재상영 허가를 받았는데, 한국 사회를 너무 어둡게 그렸다는 이유 때문이었다. 이후 문제작으로는 박경리의 원작을 영화화한 김약국의 딸들(1963), 손창섭 원작의 잉여인간(1964), 김은국 원작의 순교자(1965) 등이 있다. 1965년 3월에는 세계문학 자유회의에서 주최한 한 세미나에서 반공법 위반으로 투옥된 이만희 감독을 옹호하여 당시 정권의 원성을 샀다. 당시 검찰은<NAME>목이 1965년에 제작한 춘몽의 제작 과정에서 여배우가 나체로 출연하게 한 것을 이유로 반공법 위반으로 기소하고 음화제조죄로 기소하였다. 음화제조죄뿐 아니라 반공법 위반으로 동시에 기소된 최초의 사례이다. 1960년대 후반 이후에도 연출작은 꾸준히 이어졌는데, 황순원 원작의 카인의 후예(1967), 황순원 원작의 카인의 후예(1968),<NAME>휘 원작의 불꽃(1975), 이문열 원작의 사람의 아들(1980) 등이다. 또한, 1970년대 중반에는 유프로덕션을 설립하여 로봇 태권 V 등 다수의 애니메이션 영화와 문화영화를 제작했으며, 실험영화주1과 독립영화주2의 후원자 역할을 자처하였다.<NAME>대학교 교수로 1976년부터 재직하면서 후학을 양성하는 한편, 폴 로다의 기록영화론과 같은 폴 로다의 저작을 번역하기도 했다.<NAME>목의 연출작 총 43편은 1960~1970년대 영화계의 관행에 비추어 다작이라 할 수는 없다. 기독교적 구원과 실존주의, 그리고 당대 한국 사회에 대한 비판의식(비판적 리얼리즘) 등이 그의 작품들에서 주로 다루어지고 있다. 이를 위해 그는 당대 거장들의 문학작품을 원작으로 하여 영화를 여러 번 연출하였다. 하지만 그가 영화적 표현 방식에서 리얼리즘이나 문학적인 것을 추구했던 것은 아니다. 오히려 그는 영화 표현 영역에 있어서 다양한<NAME>적 실험을 통해 개척한 선구자적 감독 중 한 사람이다. 그런 면에서<NAME>목은 한국 영화사에서 가장<NAME>적이고 진지하고 실험적인 감독이다. 잉여인간(1964)으로 1964년 제2회 청룡영화상 감독상, 카인의 후예(1968)로 1969년 제6회 청룡영화상 감독상, 분례기(1971)로 1971년 제10회 대종상 감독상 등을 받았다. 2005년 제42회 대종상영화제와 2007년 제6회 영화 대상에서는 공로상을 받았고, 2009년 별세한 뒤 금관문화훈장을 추서 받았다.
5a9dd1ce-e31f-43b4-986f-654cb7559352	source05/encykorea/MUS7899.txt	김여란 (金如蘭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009795	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 분칠, 호는 향곡이다. 충청북도 옥천에서 태어나, 아버지의 고향인 전라북도 고창군 성내에서 살다가 경상남도 진주시 평거동으로 이사하고, 다시 서울 인의동과 봉천동에서 살았다. 양금과 가야금 등의 악기와 판소리 및 시조를 어려서부터 배웠는데, 김봉이에게서 심청가·적벽가·춘향가·심청가를, 정정렬에게서 심청가를 배웠다. 민족 항일기에 레코드판에 판소리를 취입한 적이 있고, 조선성악연구회와 창극단에서 활동했다. 민족 항일기 말기에는 향곡에 숨어 있다가 광복 뒤 다시 창극 운동에 참여하였으며, 1960년대 초반에 판소리계에 나와 본격적인 활동을 하였다. 중요무형문화재 판소리 춘향가 예능보유자로 1964년 12월 인정받았다. 정정렬의 춘향가를 가장 순수하고 완벽하게 전창하는 명창으로 평가받았으며, 후계자로는 박 초선·최승희·최영기·정금 내가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김여란 (金如蘭) ### 내용: 본명은 분칠, 호는 향곡이다. 충청북도 옥천에서 태어나, 아버지의 고향인 전라북도 고창군 성내에서 살다가 경상남도 진주시 평거동으로 이사하고, 다시 서울 인의동과 봉천동에서 살았다. 양금과 가야금 등의 악기와 판소리 및 시조를 어려서부터 배웠는데, 김봉이에게서 심청가·적벽가·춘향가·심청가를, 정정렬에게서 심청가를 배웠다. 민족 항일기에 레코드판에 판소리를 취입한 적이 있고, 조선성악연구회와 창극단에서 활동했다. 민족 항일기 말기에는 향곡에 숨어 있다가 광복 뒤 다시 창극 운동에 참여하였으며, 1960년대 초반에 판소리계에 나와 본격적인 활동을 하였다. 중요무형문화재 판소리 춘향가 예능보유자로 1964년 12월 인정받았다. 정정렬의 춘향가를 가장 순수하고 완벽하게 전창하는 명창으로 평가받았으며, 후계자로는 박 초선·최승희·최영기·정금 내가 있다.
edf21b43-3e60-45aa-9569-846cb0ae76ac	source05/encykorea/MUS47221.txt	협률대성 (協律大成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063493	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 필사본. 양금 부분에는 크게 조율 지법과 양금도를 서두에, 이어 여민락·본환입·세환입·평조회상우조와 계면조의 가곡을 실었다. 가곡 부분에는 서두에 연음표 설명, 가지 풍도 형용, 장구 장단에 이어 남창가곡과 여창가곡 총 828수의 사설이 연음표의 병기로 수록되어 있다. 이와 함께 악보의 끝부분에는 어부사·처사가·상사별곡·춘면곡·춘면곡·관동별곡·관동별곡·관동별곡·백구사·권주가 등 8곡의 가사가 없고 사설만 실렸다. 강릉 선교장의 성기희가 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 협률대성 (協律大成) ### 내용: 1책. 필사본. 양금 부분에는 크게 조율 지법과 양금도를 서두에, 이어 여민락·본환입·세환입·평조회상우조와 계면조의 가곡을 실었다. 가곡 부분에는 서두에 연음표 설명, 가지 풍도 형용, 장구 장단에 이어 남창가곡과 여창가곡 총 828수의 사설이 연음표의 병기로 수록되어 있다. 이와 함께 악보의 끝부분에는 어부사·처사가·상사별곡·춘면곡·춘면곡·관동별곡·관동별곡·관동별곡·백구사·권주가 등 8곡의 가사가 없고 사설만 실렸다. 강릉 선교장의 성기희가 소장하고 있다.
724fe083-20f2-4acf-bc32-ae56dedc7dcc	source05/encykorea/MUS52056.txt	김흥교 (金興校)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072384	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대구 공립 초등학교를 졸업한 후 서울로 올라가 휘문고등학교를 졸업한 1918년생이다. 건축 공부에 뜻을 두고 일본으로 건너간 그는 동경음악학교에 입학해 작곡과 지휘법, 콘트라베이스를 전공하여 한국 최초의 오케스트라인 고려 교향악단 콘트라베이스 연주자가 되었다. 경성 음악 전문학교에서 콘트라베이스와 실내악을 가르쳤으며 경성 음악 전문학교가 서울대학교 예술대학으로 개편되자 음악학부 전임강사로 후학을 양성하였다. 6ㆍ25 전쟁 때 공군<NAME> 음악대의 부대장 겸 공군 악대 초대 합주 지도 교관으로 활동하고 전쟁이 끝나자<NAME>여자대학교의 음악과장을 지낸 후 서울대학교 국악과 조교수로 임명되어 정년퇴임까지 재직하였다. 우리나라 최초의 콘트라베이스 연주자였던 김흥교는 한국인의 체형에 맞게 콘트라베이스 주법을 개량하고 전국의 범종 소리를 녹음하여 서울대학교에 자료를 보관하고 국악 악기를 위한 작품을 양악 연주법으로 풀이해 독특한 작품을 만들었다. 그의 작품은 「장구와 관현악을 위한 2장」, 「관ㆍ현ㆍ타악기를 위한 2장」 등의 관현악곡과 「청산별곡」, 「동동다리」 등의 합주곡 「해금과 장구를 위한 수상」, 「향피리와 장구를 위한 2중주」 등의 실내악곡, 「해금을 위한 소곡」, 「국악기를 위한 행진곡」, 작품집 『제와 굿』 등 수십 곡에 이른다. 저서로는 콘트라베이스 신교본, 비교 음정에 의한 시창 교본이 있다. 국악원 소극장에서 1996년 5월 14일 1주기 추모의 밤이 열렸다. 1983년 8월 31일 서울대학교 음학대학 정년퇴임식장에서<NAME>장 목련장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김흥교 (金興校) ### 내용: 대구 공립 초등학교를 졸업한 후 서울로 올라가 휘문고등학교를 졸업한 1918년생이다. 건축 공부에 뜻을 두고 일본으로 건너간 그는 동경음악학교에 입학해 작곡과 지휘법, 콘트라베이스를 전공하여 한국 최초의 오케스트라인 고려 교향악단 콘트라베이스 연주자가 되었다. 경성 음악 전문학교에서 콘트라베이스와 실내악을 가르쳤으며 경성 음악 전문학교가 서울대학교 예술대학으로 개편되자 음악학부 전임강사로 후학을 양성하였다. 6ㆍ25 전쟁 때 공군<NAME> 음악대의 부대장 겸 공군 악대 초대 합주 지도 교관으로 활동하고 전쟁이 끝나자<NAME>여자대학교의 음악과장을 지낸 후 서울대학교 국악과 조교수로 임명되어 정년퇴임까지 재직하였다. 우리나라 최초의 콘트라베이스 연주자였던 김흥교는 한국인의 체형에 맞게 콘트라베이스 주법을 개량하고 전국의 범종 소리를 녹음하여 서울대학교에 자료를 보관하고 국악 악기를 위한 작품을 양악 연주법으로 풀이해 독특한 작품을 만들었다. 그의 작품은 「장구와 관현악을 위한 2장」, 「관ㆍ현ㆍ타악기를 위한 2장」 등의 관현악곡과 「청산별곡」, 「동동다리」 등의 합주곡 「해금과 장구를 위한 수상」, 「향피리와 장구를 위한 2중주」 등의 실내악곡, 「해금을 위한 소곡」, 「국악기를 위한 행진곡」, 작품집 『제와 굿』 등 수십 곡에 이른다. 저서로는 콘트라베이스 신교본, 비교 음정에 의한 시창 교본이 있다. 국악원 소극장에서 1996년 5월 14일 1주기 추모의 밤이 열렸다. 1983년 8월 31일 서울대학교 음학대학 정년퇴임식장에서<NAME>장 목련장을 받았다.
753f49ee-5ec8-4d5e-964f-2fd75b65d51f	source05/encykorea/CRFT11358.txt	대구 파계사 건칠 관음보살 좌상 및 복장유물 (大邱把溪寺乾漆觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014142	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 108.1cm, 무게는 9억 원쯤 된다. 정교한 연주 문과 섬세한 꽃무늬가 화려하게 새겨진 높은 보관을 쓰고 있다. 이는 고려 이래의 전통을 이어받은 14세기 말∼15세기 초의 특징을 보여준다. 양감이 있는 둥근 얼굴에 이목구비가 오밀조밀하지만 힘이 느껴진다. 보관과 함께 문경 대승사 금동 보살상과 유사한 유형이라 할 수 있다. 상체는 장대하고 어깨는 둥글고 당당하다. 젖가슴의 양감은 없지만 건장한 편이어서 역시 조선 초기의 양식적 특징을 보여준다. 이 보살상은 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리에 놓는 길상좌의 자세로 앉아 있다. 오른손을 들어 엄지와 중지를 맞대었다. 또한 아미타 협시보살의 특징을 보여주는 것으로 오른손은 내려 엄지와 중지를 맞댄 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 불의는 두꺼운 통견의를 입고 있다. 옷 주름이 간결하지만 전체적으로 장중한 편이다. U자형으로 넓게 벌린 가슴에는 승각기가 가슴 위로 많이 올라가 수평을 이루었다. 그와 동시에 띠 매듭으로 주름을 규칙적으로 묶고 있다. 이러한 승각기 표현은 조선 초기의 특징인 왼쪽 팔꿈치의 W자형 옷 주름과 함께 나타난다. 영덕 장륙사 건칠 보살상이나 문경 대승사 금동 보살상과 유사한 것은 1394년(태조 3)의 것이다. 더 내려가면 1464년(세조 10)에 그려진 원각사 탑 부조상, 1476년(성종 7)에 그려진 무위사 벽화 및 불상 등과 일치한다. 특히 이 시기에는 가슴과 팔·다리 등에 화려하고 화려한 영락 장식들이 영덕 장륙사 건칠 보살상 등에 나타난다. 이 보살의 복장기에 1447년(세종 29)에 중수하였다는 기록이 있는데, 이는 조성 시기의 하한을 말해준다. 실제 제작 연대는 14세기 말에서 15세기 초로 추정되며, 조선 초기 보살상의 특징을 대표하는 작품으로 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상 및 복장유물 (大邱把溪寺乾漆觀音菩薩坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 높이 108.1cm, 무게는 9억 원쯤 된다. 정교한 연주 문과 섬세한 꽃무늬가 화려하게 새겨진 높은 보관을 쓰고 있다. 이는 고려 이래의 전통을 이어받은 14세기 말∼15세기 초의 특징을 보여준다. 양감이 있는 둥근 얼굴에 이목구비가 오밀조밀하지만 힘이 느껴진다. 보관과 함께 문경 대승사 금동 보살상과 유사한 유형이라 할 수 있다. 상체는 장대하고 어깨는 둥글고 당당하다. 젖가슴의 양감은 없지만 건장한 편이어서 역시 조선 초기의 양식적 특징을 보여준다. 이 보살상은 왼발을 오른쪽 넓적다리 위에 놓고 오른발을 왼쪽 넓적다리에 놓는 길상좌의 자세로 앉아 있다. 오른손을 들어 엄지와 중지를 맞대었다. 또한 아미타 협시보살의 특징을 보여주는 것으로 오른손은 내려 엄지와 중지를 맞댄 이른바 하품중생인을 짓고 있다. 불의는 두꺼운 통견의를 입고 있다. 옷 주름이 간결하지만 전체적으로 장중한 편이다. U자형으로 넓게 벌린 가슴에는 승각기가 가슴 위로 많이 올라가 수평을 이루었다. 그와 동시에 띠 매듭으로 주름을 규칙적으로 묶고 있다. 이러한 승각기 표현은 조선 초기의 특징인 왼쪽 팔꿈치의 W자형 옷 주름과 함께 나타난다. 영덕 장륙사 건칠 보살상이나 문경 대승사 금동 보살상과 유사한 것은 1394년(태조 3)의 것이다. 더 내려가면 1464년(세조 10)에 그려진 원각사 탑 부조상, 1476년(성종 7)에 그려진 무위사 벽화 및 불상 등과 일치한다. 특히 이 시기에는 가슴과 팔·다리 등에 화려하고 화려한 영락 장식들이 영덕 장륙사 건칠 보살상 등에 나타난다. 이 보살의 복장기에 1447년(세종 29)에 중수하였다는 기록이 있는데, 이는 조성 시기의 하한을 말해준다. 실제 제작 연대는 14세기 말에서 15세기 초로 추정되며, 조선 초기 보살상의 특징을 대표하는 작품으로 주목된다.
6ed4f389-e77c-4736-b33e-b4dfc4ea7af7	source05/encykorea/CRFT53874.txt	지장암 목조 관음지장보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音地藏菩薩坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073266	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조각승 하천(, 1703∼1730)이 1726년(영조 2)에 조성했는데, 목조 관음·지장보살상은 관음보살의 복장 발원문이 발견되어 만들어졌다. 전라남도 고흥 금탑사 북대암에 원래 봉안되었던 것이다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리를 해오고 있다. 소형이지만 당당한 체구에 안정된 형태를 가진 관음보살상은 머리에 화불 없이 각종 꽃과 구름·화염문이 장식된 보관을 쓰고 있다. 코와 백호, 그리고 턱이 각진 턱의 얼굴은 좌우로 넓적한 편이다. 통견 착의 법에 따르면 옷자락은 간략하지만 절도가 있고, 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양 옷자락이 큼직하게 표현되었다. 장엄은 생략되어 여래형에 가깝고, 가슴 부분의 인체와 내의 자락도 평면적으로 간략하게 표현했다. 수인은 하품중생인의 모습으로 오른손에 정병을 들고 있다. 지장보살상은 장엄이 없는 여래형 불상을 하고 있는데, 승려형이다. 다만 옷자락이 더 날카로워졌고, 얼굴은 둥글며 대의 자락이 상의 안으로 말려들어가는 표현이 생략된 것이 관음보살상과 유사하다. 하품중생인 관음보살 상보다 어깨와 무릎도 세밀하고, 오른손을 관음보살상만큼 높이 들지 않은 것도 차이점이다. 하천은 18세기 대표적인 조각승으로 불상을 제작·중수하고 개금하면서 전라도를 중심으로 경상도 지역까지 활약했다. 지장보살상은 법화경 등 경편과 다라니만 발견되고 발원문은 발견되지 않았지만, 조각 양식적으로 보면 관음보살상과 일괄로 같은 작가에 의해 조성된 것으로 추정된다. 이들 보살상은 1709년(숙종 35)에 하천이 조성하여 현재 고흥 송광암(松廣庵)에 봉안한 목조보살 좌상과 양식적으로 거의 동일하고, 나아가 색난(色難)이 조각한 운흥사(雲興寺) 관음보살상(1684) 양식을 계승하고 있는데, 이를 통해 하천이 색난 유파에 속했던 조각승임을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지장암 목조 관음지장보살 좌상 및 복장유물 (地藏庵木造觀音地藏菩薩坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 조각승 하천(, 1703∼1730)이 1726년(영조 2)에 조성했는데, 목조 관음·지장보살상은 관음보살의 복장 발원문이 발견되어 만들어졌다. 전라남도 고흥 금탑사 북대암에 원래 봉안되었던 것이다. 지장암은 2012년 3월 22일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 지금까지 관리를 해오고 있다. 소형이지만 당당한 체구에 안정된 형태를 가진 관음보살상은 머리에 화불 없이 각종 꽃과 구름·화염문이 장식된 보관을 쓰고 있다. 코와 백호, 그리고 턱이 각진 턱의 얼굴은 좌우로 넓적한 편이다. 통견 착의 법에 따르면 옷자락은 간략하지만 절도가 있고, 결가부좌 한 다리 사이로 부채꼴 모양 옷자락이 큼직하게 표현되었다. 장엄은 생략되어 여래형에 가깝고, 가슴 부분의 인체와 내의 자락도 평면적으로 간략하게 표현했다. 수인은 하품중생인의 모습으로 오른손에 정병을 들고 있다. 지장보살상은 장엄이 없는 여래형 불상을 하고 있는데, 승려형이다. 다만 옷자락이 더 날카로워졌고, 얼굴은 둥글며 대의 자락이 상의 안으로 말려들어가는 표현이 생략된 것이 관음보살상과 유사하다. 하품중생인 관음보살 상보다 어깨와 무릎도 세밀하고, 오른손을 관음보살상만큼 높이 들지 않은 것도 차이점이다. 하천은 18세기 대표적인 조각승으로 불상을 제작·중수하고 개금하면서 전라도를 중심으로 경상도 지역까지 활약했다. 지장보살상은 법화경 등 경편과 다라니만 발견되고 발원문은 발견되지 않았지만, 조각 양식적으로 보면 관음보살상과 일괄로 같은 작가에 의해 조성된 것으로 추정된다. 이들 보살상은 1709년(숙종 35)에 하천이 조성하여 현재 고흥 송광암(松廣庵)에 봉안한 목조보살 좌상과 양식적으로 거의 동일하고, 나아가 색난(色難)이 조각한 운흥사(雲興寺) 관음보살상(1684) 양식을 계승하고 있는데, 이를 통해 하천이 색난 유파에 속했던 조각승임을 확인할 수 있다.
4a67faf2-8339-4bdd-b70f-e8bed526abdf	source05/encykorea/DNC2385.txt	경풍도 (慶風圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002985	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악정재 중 하나. 1828년(순조 28) 6월의 진작(進爵)에서 익종 예제(翼宗睿製)의 악장을 진상하는 무동정재(舞童呈才)로, 풍년을 축하하며 칭송하는 내용의 춤으로 창제되었다가, 1892년 9월 고종 즉위 30년을 기념하는 진찬에서 오래간만에 재연되었다. 무원(舞員)은 선모(仙母) 1명, 협무(狹舞) 5명으로 구성된다. 특이하게도 백우 호령과 백우 엄요 등을 옷 위에 걸쳐 농부를 가장한 옷을 입는 것이다. 풍년을 함께 즐기면서 해마다 풍년을 기원하는 노래를 부르면서 춤을 춘다. 국한문 가사로 된 창사가 따로 있고, 사언으로 된 것은 선모가 부르고, 예제는 악장이 있다. 창사는 다음과 같다. 올해도 풍년이고 내년에도 풍년이라 만민이 장재 풍년 중이로다. 선인이 봉옥함하니 일 폭 경풍 도로 다 가화 구수니 송아 왕 덕이 셔터. 협무 5명이 함께 부르는 이 국한문 가사는 세취의 가곡 편가락에 맞추어 부른다. 국립국악원이 주최하여 1981년 서울 문예회관 대극장에서 재연된 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경풍도 (慶風圖) ### 내용: 향악정재 중 하나. 1828년(순조 28) 6월의 진작(進爵)에서 익종 예제(翼宗睿製)의 악장을 진상하는 무동정재(舞童呈才)로, 풍년을 축하하며 칭송하는 내용의 춤으로 창제되었다가, 1892년 9월 고종 즉위 30년을 기념하는 진찬에서 오래간만에 재연되었다. 무원(舞員)은 선모(仙母) 1명, 협무(狹舞) 5명으로 구성된다. 특이하게도 백우 호령과 백우 엄요 등을 옷 위에 걸쳐 농부를 가장한 옷을 입는 것이다. 풍년을 함께 즐기면서 해마다 풍년을 기원하는 노래를 부르면서 춤을 춘다. 국한문 가사로 된 창사가 따로 있고, 사언으로 된 것은 선모가 부르고, 예제는 악장이 있다. 창사는 다음과 같다. 올해도 풍년이고 내년에도 풍년이라 만민이 장재 풍년 중이로다. 선인이 봉옥함하니 일 폭 경풍 도로 다 가화 구수니 송아 왕 덕이 셔터. 협무 5명이 함께 부르는 이 국한문 가사는 세취의 가곡 편가락에 맞추어 부른다. 국립국악원이 주최하여 1981년 서울 문예회관 대극장에서 재연된 적이 있다.
5d0fe74d-3d6c-4e55-a8a5-e4660c4218c7	source05/encykorea/MUS41441.txt	김일손 거문고 (金馹孫琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058745	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 거문고는 높이 10cm, 길이 160cm, 너비 19cm로 조선시대 선비들의 애완품으로 사용되었던 악기로서는 유일하게 1988년 국가문화재로 지정되었다. 거문고 중앙에는 (탁영금)이라는 글자가 음각되어 있고 하단에는 학의 그림이 그려져 있다. 필자를 알 수 없는 거문고 뒷면의 판자는 김일손의 친필과 약간 유사하지만, 필자를 알 수 없는 거문고의 용두·운족 등은 원형대로 보존되어 있고, 봉미·괴 등 부품 일부를 개수한 흔적이 보인다. 이규경의 오주연문장전산고에 실린 ...의 글에는 탁영금이 있었다는 기록이 있다. 또한, 『탁영금보』에 의하면 계축(癸丑) 겨울에 신개지(申漑之)·강사호(姜士浩)·김자헌(子獻)·이과지(李顆枝)·이사성(李師聖) 등과 함께 글공부를 하면서 여가에 거문고를 배우고, 옥당에 있을 때는 권향지(權嚮之)와도 내왕하면서 배웠다고 하는 바, 이들은 모두 김종직(宗直)의 문하에서 배운 사람들이다. 또한, 동화문(東華門) 밖 어느 집 대문의 나무가 좋게 보여서 주인에게 물으니 약 100년은 된 문이라 하기에, 그 대문 판자를 얻어 거문고를 만들고 이름을 ‘문비금(門扉琴)’이라 하였고, 이거사(李居士)에게 부탁하여 학의 그림을 그렸는데, 그 소리가 청월(淸越) 하였다고 육현명(絃銘)에 기록하였다고 한다. 지금은 국립대구 박물관이 소장하고 있는데, 대구의 김헌수가 소장하고 있었다. 탁영금은 음악사적으로도 귀중한 악기이지만, 역사에 구체적인 흔적을 뚜렷이 남긴 젊은 선비의 기개가 담긴 정신적 문화유산이기도 하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김일손 거문고 (金馹孫琴) ### 내용: 이 거문고는 높이 10cm, 길이 160cm, 너비 19cm로 조선시대 선비들의 애완품으로 사용되었던 악기로서는 유일하게 1988년 국가문화재로 지정되었다. 거문고 중앙에는 (탁영금)이라는 글자가 음각되어 있고 하단에는 학의 그림이 그려져 있다. 필자를 알 수 없는 거문고 뒷면의 판자는 김일손의 친필과 약간 유사하지만, 필자를 알 수 없는 거문고의 용두·운족 등은 원형대로 보존되어 있고, 봉미·괴 등 부품 일부를 개수한 흔적이 보인다. 이규경의 오주연문장전산고에 실린 ...의 글에는 탁영금이 있었다는 기록이 있다. 또한, 『탁영금보』에 의하면 계축(癸丑) 겨울에 신개지(申漑之)·강사호(姜士浩)·김자헌(子獻)·이과지(李顆枝)·이사성(李師聖) 등과 함께 글공부를 하면서 여가에 거문고를 배우고, 옥당에 있을 때는 권향지(權嚮之)와도 내왕하면서 배웠다고 하는 바, 이들은 모두 김종직(宗直)의 문하에서 배운 사람들이다. 또한, 동화문(東華門) 밖 어느 집 대문의 나무가 좋게 보여서 주인에게 물으니 약 100년은 된 문이라 하기에, 그 대문 판자를 얻어 거문고를 만들고 이름을 ‘문비금(門扉琴)’이라 하였고, 이거사(李居士)에게 부탁하여 학의 그림을 그렸는데, 그 소리가 청월(淸越) 하였다고 육현명(絃銘)에 기록하였다고 한다. 지금은 국립대구 박물관이 소장하고 있는데, 대구의 김헌수가 소장하고 있었다. 탁영금은 음악사적으로도 귀중한 악기이지만, 역사에 구체적인 흔적을 뚜렷이 남긴 젊은 선비의 기개가 담긴 정신적 문화유산이기도 하다.
e69e66bb-47f3-4776-aa51-3c5b6d903c91	source05/encykorea/ASP19572.txt	비해당집고첩 (匪懈堂集古帖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025260	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중국의 각 첩(閣帖) 등의 휘첩에서 역대 제왕과 위(魏)·진(晉) 이후 명가(名家)의 필적 및 신라시대 이후 명필의 유적을 모아 자신의 당호인 비해당을 붙여 만든 법첩이다. 시문(詩文)을 잘하고 서법(書法)이 뛰어나 천하제일로 추숭(推崇) 되었던 안평대군이 만 권의 장서와 수장하고 있던 역대 서화 중에서 가장 뚜렷한 필적만을 모은 것으로서 다른 법첩에 비교하여 가장 뛰어난 것이라 하겠다. 현재 전질이 전해지지 않아 몇 권으로 이루어졌는지는 알 수 없지만, 양적인 면뿐만 아니라 질적인 면에서도 방대하였을 것으로 추측된다. 이항(李沆)의 「백월서운탑비기(白月栖雲塔碑記)」에 김생(金生)의 필적을 『비해 당 집고 첩』에서 보았다는 기록이 있으며,<NAME>(金正喜)의 『완당집(阮堂集)』에도 동인(東人)이 전하는 「난정서(蘭亭序)」는 정무본(定武本)에서 나왔다고 하나 정무와 하나도 부합되는 것이 없는데, 비해당이 제(題) 한 것에, 선본(善本)이었을 것이라고 기술한 것으로 보아 곧 『비해 당 집고 첩』 중의 「난정서」를 가리킨 것이라 하겠다. 정통 8년(1443) 9월 무진 비해당에서 쓴 안평대군의 발문에<NAME>이 고인 서법을 알지 못하여 역대 제왕과<NAME>의 글씨를 모아 하나의 첩을 만들어 돌에 새기니 사람들의 해범이 되기를 바란다. 현재 임창 순장은 가로 21cm, 세로 21cm 크기로 37면으로<NAME>간문제서·양무제서·난정서와 종유·왕희지·왕헌지·조맹부의 글씨가 적힌 일부분만 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비해당집고첩 (匪懈堂集古帖) ### 내용: 중국의 각 첩(閣帖) 등의 휘첩에서 역대 제왕과 위(魏)·진(晉) 이후 명가(名家)의 필적 및 신라시대 이후 명필의 유적을 모아 자신의 당호인 비해당을 붙여 만든 법첩이다. 시문(詩文)을 잘하고 서법(書法)이 뛰어나 천하제일로 추숭(推崇) 되었던 안평대군이 만 권의 장서와 수장하고 있던 역대 서화 중에서 가장 뚜렷한 필적만을 모은 것으로서 다른 법첩에 비교하여 가장 뛰어난 것이라 하겠다. 현재 전질이 전해지지 않아 몇 권으로 이루어졌는지는 알 수 없지만, 양적인 면뿐만 아니라 질적인 면에서도 방대하였을 것으로 추측된다. 이항(李沆)의 「백월서운탑비기(白月栖雲塔碑記)」에 김생(金生)의 필적을 『비해 당 집고 첩』에서 보았다는 기록이 있으며,<NAME>(金正喜)의 『완당집(阮堂集)』에도 동인(東人)이 전하는 「난정서(蘭亭序)」는 정무본(定武本)에서 나왔다고 하나 정무와 하나도 부합되는 것이 없는데, 비해당이 제(題) 한 것에, 선본(善本)이었을 것이라고 기술한 것으로 보아 곧 『비해 당 집고 첩』 중의 「난정서」를 가리킨 것이라 하겠다. 정통 8년(1443) 9월 무진 비해당에서 쓴 안평대군의 발문에<NAME>이 고인 서법을 알지 못하여 역대 제왕과<NAME>의 글씨를 모아 하나의 첩을 만들어 돌에 새기니 사람들의 해범이 되기를 바란다. 현재 임창 순장은 가로 21cm, 세로 21cm 크기로 37면으로<NAME>간문제서·양무제서·난정서와 종유·왕희지·왕헌지·조맹부의 글씨가 적힌 일부분만 남아 있다.
f303e0fb-68ad-4cd4-a889-3e4338876600	source05/encykorea/MUS12634.txt	동동 (動動)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016354	CC BY	115	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장단은 정읍(일명 )의 온각(한 장단)과 같고, 한배(빠르기)는 불규칙한 8장단으로 이루어지며, 이는 고려 시대부터 동동무에 쓰이던 음악이다. 현재 동동은 임종음을 주음으로 하고 있기 때문에 세 가락 정읍이라고도 한다. 악기 편성은 「수제천」과 같이 피리·당적·대금·해금·아쟁·장구·북·박 등으로 편성되고, 피리가 주선율을 연주하고 쉬는 동안 대금·당적·해금·아쟁 등이 선율을 이어가는 연음<NAME>을 지니고 있다. 「동동」이란 이름의 옛 악곡은『대악후보(大樂後譜)』권 7에 오음약보(五音略譜)로 기보되어 있는데 가사는 없고 단선율과 장단만이 전하고 있다. 고려사에 따르면 북소리는 고·요·편·쌍으로 특이한데, 2회의 연타가 특이해서 동동이라 부른 듯하다. 권 71 속악 동동조에 의하면 「동동」에는 1강(一腔)·2강(二腔)·3강(三腔)의 구별이 있었으며, 『악학궤범』 권 5 시용향악정재도설(時用鄕樂呈才圖說) 아박조(牙拍條)에 의하면 「동동」음악에는 만기(慢機)와 중기(中機)가 있었는데 동동사(動動詞)의 서사와 정월사는 만기로, 2월사∼12월사는 중기로 노래했다고 기록되어 있다. 그렇지만 대악후보와 악학궤범에는 사설만 전하고 있고 둘 사이의 관계는 명확하지 않고, 이들과 현재 동동과의 관계도 불분명하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동동 (動動) ### 내용: 장단은 정읍(일명 )의 온각(한 장단)과 같고, 한배(빠르기)는 불규칙한 8장단으로 이루어지며, 이는 고려 시대부터 동동무에 쓰이던 음악이다. 현재 동동은 임종음을 주음으로 하고 있기 때문에 세 가락 정읍이라고도 한다. 악기 편성은 「수제천」과 같이 피리·당적·대금·해금·아쟁·장구·북·박 등으로 편성되고, 피리가 주선율을 연주하고 쉬는 동안 대금·당적·해금·아쟁 등이 선율을 이어가는 연음<NAME>을 지니고 있다. 「동동」이란 이름의 옛 악곡은『대악후보(大樂後譜)』권 7에 오음약보(五音略譜)로 기보되어 있는데 가사는 없고 단선율과 장단만이 전하고 있다. 고려사에 따르면 북소리는 고·요·편·쌍으로 특이한데, 2회의 연타가 특이해서 동동이라 부른 듯하다. 권 71 속악 동동조에 의하면 「동동」에는 1강(一腔)·2강(二腔)·3강(三腔)의 구별이 있었으며, 『악학궤범』 권 5 시용향악정재도설(時用鄕樂呈才圖說) 아박조(牙拍條)에 의하면 「동동」음악에는 만기(慢機)와 중기(中機)가 있었는데 동동사(動動詞)의 서사와 정월사는 만기로, 2월사∼12월사는 중기로 노래했다고 기록되어 있다. 그렇지만 대악후보와 악학궤범에는 사설만 전하고 있고 둘 사이의 관계는 명확하지 않고, 이들과 현재 동동과의 관계도 불분명하다.
bde3ab9c-01a2-44a0-a18d-ec0eddac3b23	source05/encykorea/CRFT55364.txt	의정부 약수선원 목조 보살 입상 (議政府藥水禪院木造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075308	CC BY	419	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 85.2cm의 보살상은 2001년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 은행나무로 만든 보살상은 머리 위에 따로 보관한 상태다. 약수 선원 목조보살 입상에서 발견된 것은 광무 9년(1905) 명 다라니, 무구정광 대 다라니경, 발원문, 금판 등이다. 발원문에 의하면, 1897년 지리산 기슭의 경상도 지역에서 지금의 사찰로 옮겨 오면서 개금하였다고 한다. 현재<NAME>대학교박물관에 있는 의정부 약수 선원 목조보살 입상과 같은 크기와<NAME>의 목조보살 입상은 원래 삼존 상의 협시로 봉안되었던 것으로 보인다. 목조보살 입상은 양어깨에 천의를 걸치고, 머리에 보관을 쓰고 머리에 보관을 쓰고 연화좌 위에 서 있다. 몸보다 머리가 약간 크며, 하체가 짧고 상체가 긴 모습을 하고 있다. 전체적으로 앞으로 약간 기울어진 자세인 보살상은 머리를 약간 숙인 자세이다. 머리에 비해 큰 보관은 여러 가지 꽃문양을 투각으로 새겨 장식한 화관이다. 머리카락을 묶은 보계가 정수리에 있고, 앞뒤 머리카락을 가지런히 정리했다. 옆머리는 귀 앞으로 흘러내린 두 가닥의 머리카락이 귓불을 가로질러 귀 뒤에서 내려오는 머리카락과 하나가 되어 어깨 앞쪽에서 두 가닥으로 펼쳐진다. 목조보살 입상의 상호는 방형에 가까운 둥근 모양이며 얼굴 중앙에 오관이 오목하게 집중되어 있다. 뚜렷한 눈썹과 부은 듯한 눈두덩, 양 끝으로 치켜 올라간 작은 눈, 큰 물방울 모양의 코, 살포시 다문 작은 입, 꽃문양 귀걸이를 한 큰 귀를 갖고 있다. 양쪽 볼은 공기를 머금은 듯 살짝 부풀어 있다. 오른손은 가슴 옆까지 들어 올려 엄지와 중지를 교차시켰고, 왼손은 손바닥을 오른쪽 사선으로 향하게 한 뒤 엄지와 중지를 살짝 교차시켰다. 손마디와 손톱의 윤곽이 사실적으로 표현되어 있고 손가락 길이가 길다. 목조보살 입상의 가슴에는 법의 양옆에 고정시킨 꽃문양의 가슴장식이 있고, 양팔목에는 팔찌를, 상박부에는 팔찌를 착용하였다. 양 무릎 사이에도 장식이 되어 있다. 보살상은 법의와 군의, 천의를 입고 있고, 승각기와 같은 복부를 감싸는 또 다른 법의를 배 앞에서 묶었다. 그 아래로 U자가 반복되는 법의 자락이 무릎 위까지 내려오고, 그 아래엔 군의 자락이 양발 사이와 옆으로 흘러내린다. 발은 발톱까지 표현했지만<NAME>화되어 있다. 한편 양쪽 팔을 감싸고 있는 천의는 대좌 옆까지 내려와 있다. 법의와 천의는 과장된 면이 없지 않다. 앙련좌는 이중의 복판 연화문으로 된 것이다. 연꽃 사이에 간엽을 새겨 넣는 등 조각에 심혈을 기울인 모습이다. 약수 선원 목조보살 입상은 전체적인 비례와 얼굴 표현, 입체적인 조각 기법 등 조형적인 특징이<NAME>대학교 박물관 소장 목조보살 입상과 닮아 있어 같이 조성되었을 것으로 생각된다.<NAME>대학교 박물관 소장의 목조보살 입상이 1620년에 제작되었기 때문에 이 보살상도 17세기 전반에 제작된 것으로 보인다. 약수 선원 목조보살 입상은 둥근 얼굴에 오관이 중앙으로 몰렸으며, 양옆으로 치켜 올라간 눈과 큰 물방울처럼 생긴 오뚝한 코 등 조선 전기 보살상에 나타나는 특징을 지니고 있다. 걸이 장식으로 가슴 장식을 표현하거나 배 앞에 법의를 입는 것은 고려 시대 보살상에서부터 내려오는 전통이다. 약수 선원 목조보살 입상은 조성 배경에 대한 구체적인 기록은 남아 있지 않지만 양식적·도상적 특징으로 볼 때 조선 전기 불상의 특징을 보여준다. 또한 고려 시대 보살상의 전통을 계승하고 있는 목조보살 입상이 삼존 상의 협시보살로 조성되었을 가능성이 있다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 의정부 약수선원 목조 보살 입상 (議政府藥水禪院木造菩薩立像) ### 내용: 높이 85.2cm의 보살상은 2001년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 은행나무로 만든 보살상은 머리 위에 따로 보관한 상태다. 약수 선원 목조보살 입상에서 발견된 것은 광무 9년(1905) 명 다라니, 무구정광 대 다라니경, 발원문, 금판 등이다. 발원문에 의하면, 1897년 지리산 기슭의 경상도 지역에서 지금의 사찰로 옮겨 오면서 개금하였다고 한다. 현재<NAME>대학교박물관에 있는 의정부 약수 선원 목조보살 입상과 같은 크기와<NAME>의 목조보살 입상은 원래 삼존 상의 협시로 봉안되었던 것으로 보인다. 목조보살 입상은 양어깨에 천의를 걸치고, 머리에 보관을 쓰고 머리에 보관을 쓰고 연화좌 위에 서 있다. 몸보다 머리가 약간 크며, 하체가 짧고 상체가 긴 모습을 하고 있다. 전체적으로 앞으로 약간 기울어진 자세인 보살상은 머리를 약간 숙인 자세이다. 머리에 비해 큰 보관은 여러 가지 꽃문양을 투각으로 새겨 장식한 화관이다. 머리카락을 묶은 보계가 정수리에 있고, 앞뒤 머리카락을 가지런히 정리했다. 옆머리는 귀 앞으로 흘러내린 두 가닥의 머리카락이 귓불을 가로질러 귀 뒤에서 내려오는 머리카락과 하나가 되어 어깨 앞쪽에서 두 가닥으로 펼쳐진다. 목조보살 입상의 상호는 방형에 가까운 둥근 모양이며 얼굴 중앙에 오관이 오목하게 집중되어 있다. 뚜렷한 눈썹과 부은 듯한 눈두덩, 양 끝으로 치켜 올라간 작은 눈, 큰 물방울 모양의 코, 살포시 다문 작은 입, 꽃문양 귀걸이를 한 큰 귀를 갖고 있다. 양쪽 볼은 공기를 머금은 듯 살짝 부풀어 있다. 오른손은 가슴 옆까지 들어 올려 엄지와 중지를 교차시켰고, 왼손은 손바닥을 오른쪽 사선으로 향하게 한 뒤 엄지와 중지를 살짝 교차시켰다. 손마디와 손톱의 윤곽이 사실적으로 표현되어 있고 손가락 길이가 길다. 목조보살 입상의 가슴에는 법의 양옆에 고정시킨 꽃문양의 가슴장식이 있고, 양팔목에는 팔찌를, 상박부에는 팔찌를 착용하였다. 양 무릎 사이에도 장식이 되어 있다. 보살상은 법의와 군의, 천의를 입고 있고, 승각기와 같은 복부를 감싸는 또 다른 법의를 배 앞에서 묶었다. 그 아래로 U자가 반복되는 법의 자락이 무릎 위까지 내려오고, 그 아래엔 군의 자락이 양발 사이와 옆으로 흘러내린다. 발은 발톱까지 표현했지만<NAME>화되어 있다. 한편 양쪽 팔을 감싸고 있는 천의는 대좌 옆까지 내려와 있다. 법의와 천의는 과장된 면이 없지 않다. 앙련좌는 이중의 복판 연화문으로 된 것이다. 연꽃 사이에 간엽을 새겨 넣는 등 조각에 심혈을 기울인 모습이다. 약수 선원 목조보살 입상은 전체적인 비례와 얼굴 표현, 입체적인 조각 기법 등 조형적인 특징이<NAME>대학교 박물관 소장 목조보살 입상과 닮아 있어 같이 조성되었을 것으로 생각된다.<NAME>대학교 박물관 소장의 목조보살 입상이 1620년에 제작되었기 때문에 이 보살상도 17세기 전반에 제작된 것으로 보인다. 약수 선원 목조보살 입상은 둥근 얼굴에 오관이 중앙으로 몰렸으며, 양옆으로 치켜 올라간 눈과 큰 물방울처럼 생긴 오뚝한 코 등 조선 전기 보살상에 나타나는 특징을 지니고 있다. 걸이 장식으로 가슴 장식을 표현하거나 배 앞에 법의를 입는 것은 고려 시대 보살상에서부터 내려오는 전통이다. 약수 선원 목조보살 입상은 조성 배경에 대한 구체적인 기록은 남아 있지 않지만 양식적·도상적 특징으로 볼 때 조선 전기 불상의 특징을 보여준다. 또한 고려 시대 보살상의 전통을 계승하고 있는 목조보살 입상이 삼존 상의 협시보살로 조성되었을 가능성이 있다는 점에서 주목된다.
135096e4-c330-4ef5-8a0c-aedb85df28cd	source05/encykorea/ACT54885.txt	화엄경 (華嚴經)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황혜진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074469	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전과자<NAME>는 노란 담요에 싸여 버려진 갓난아기<NAME>(오태경)를 발견한 후 넝마를 주우며 아버지로서 새로운 삶을 살아간다. 어느덧 소년이 된<NAME>는 아버지가 죽자 그리워하던 어머니를 찾아 길을 떠난다. 「화엄경」은 ‘허무처럼 큰 공간은 없다’ 등 9개의 화두로 이루어진 장을 구성하며 불교적 세계관을 영상화한다. 화장터 소녀이련(김혜선)을 비롯해 꿈속의 여인 마니(이혜영), 법운 스님(이호재), 장꾼<NAME>(신현준) 등 다양한 인물을 통해<NAME>는 세상의 이치를 열어간다. 영화의 후반부에서 만나게 된 연꽃 여인(원미경)에게서 어머니를 느낀<NAME>는 결국 세상 모두가 어머니이며 자신이 걸어온 길 전체가 깨달음의 과정이었음을 알게 된다. 「달마가 동쪽으로 간 까닭은」(배용균, 1989), 「아제아제 바라아제」(임권택, 1989), 「봄여름 가을 겨울 그리고 봄」(김기덕, 2003)과 함께 불교영화로 구분되는<NAME>의 작품이다. 제44회 베를린 국제영화제에서는 알프레도 바우어상을 수상했으며 대종상영화제, 백상예술대상, 춘사영화제, 영화평론가 협회 상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 민주화에 대한 열기와 사회 현실을 사실주의적으로 다룬 영화가 널리 알려진 분위기 속에서<NAME>는 우화적 기법을 통해 현실을 비판해온 인물로, 이후의 다양한 행보를 예고하듯 관념적인 서사와 영상으로 이루어진 영화를 선보였다. 특히 유영길의 유연하고 아름다운 촬영이 돋보인다. 정일성과 더불어 유영길 촬영감독은 코리안 뉴웨이브의 영상미학을 창조했던 촬영감독이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화엄경 (華嚴經) ### 내용: 전과자<NAME>는 노란 담요에 싸여 버려진 갓난아기<NAME>(오태경)를 발견한 후 넝마를 주우며 아버지로서 새로운 삶을 살아간다. 어느덧 소년이 된<NAME>는 아버지가 죽자 그리워하던 어머니를 찾아 길을 떠난다. 「화엄경」은 ‘허무처럼 큰 공간은 없다’ 등 9개의 화두로 이루어진 장을 구성하며 불교적 세계관을 영상화한다. 화장터 소녀이련(김혜선)을 비롯해 꿈속의 여인 마니(이혜영), 법운 스님(이호재), 장꾼<NAME>(신현준) 등 다양한 인물을 통해<NAME>는 세상의 이치를 열어간다. 영화의 후반부에서 만나게 된 연꽃 여인(원미경)에게서 어머니를 느낀<NAME>는 결국 세상 모두가 어머니이며 자신이 걸어온 길 전체가 깨달음의 과정이었음을 알게 된다. 「달마가 동쪽으로 간 까닭은」(배용균, 1989), 「아제아제 바라아제」(임권택, 1989), 「봄여름 가을 겨울 그리고 봄」(김기덕, 2003)과 함께 불교영화로 구분되는<NAME>의 작품이다. 제44회 베를린 국제영화제에서는 알프레도 바우어상을 수상했으며 대종상영화제, 백상예술대상, 춘사영화제, 영화평론가 협회 상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 민주화에 대한 열기와 사회 현실을 사실주의적으로 다룬 영화가 널리 알려진 분위기 속에서<NAME>는 우화적 기법을 통해 현실을 비판해온 인물로, 이후의 다양한 행보를 예고하듯 관념적인 서사와 영상으로 이루어진 영화를 선보였다. 특히 유영길의 유연하고 아름다운 촬영이 돋보인다. 정일성과 더불어 유영길 촬영감독은 코리안 뉴웨이브의 영상미학을 창조했던 촬영감독이다.
487c1495-8710-4d29-8624-f2283d3faca0	source05/encykorea/CRFT19567.txt	분청사기 박지 연화어문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花魚文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024871	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 22.7cm, 입지름 4.8cm, 밑지름 8.4cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 회갈색의 태토 위에 백토를 분장하고 연한 갈색의 분청유를 두껍게 칠했다. 백토로 분장한 뒤 무늬 외의 지면을 긁어내 백색과 회갈색의 대조가 잘 드러난다. 편평한 앞뒷면에 연꽃과 어문을, 양 옆면에는 3단의 구획 속에 각각 하엽 문과 중연판문을, 어깨에는 연판문양대를, 어깨에는 연판문양대를 조화 기법으로 표현하였다. 특히 분청사기 박지 기법의 특징인 활달하고 자유분방한 하엽과 여러 연봉 오리 사이에 유유히 노니는 물고기 무늬가 두드러진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 박지 연화어문 편병 (粉靑沙器剝地蓮花魚文扁甁) ### 내용: 높이 22.7cm, 입지름 4.8cm, 밑지름 8.4cm의 크기로 1974년 국보로 지정되었다. 호림 박물관에 소장되어 있다. 회갈색의 태토 위에 백토를 분장하고 연한 갈색의 분청유를 두껍게 칠했다. 백토로 분장한 뒤 무늬 외의 지면을 긁어내 백색과 회갈색의 대조가 잘 드러난다. 편평한 앞뒷면에 연꽃과 어문을, 양 옆면에는 3단의 구획 속에 각각 하엽 문과 중연판문을, 어깨에는 연판문양대를, 어깨에는 연판문양대를 조화 기법으로 표현하였다. 특히 분청사기 박지 기법의 특징인 활달하고 자유분방한 하엽과 여러 연봉 오리 사이에 유유히 노니는 물고기 무늬가 두드러진다.
4cad54a3-71a0-411a-872b-72eeeb020838	source05/encykorea/ACT5708.txt	극영화 (劇映畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김정옥" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007364	CC BY	694	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영화 발전은 초창기부터 기록 성격의 영화와 극적 성격을 띤 허구성을 지닌 영화라는 두 갈래로 나뉘었는데, 우리 나라에서는 흔히 극영화라고 하면 후자의 경향을 띤 허구영화를 가리킨다. 즉, 극영화는 멜로드라마 영화·희극영화·사극영화·스릴러영화·액션영화·전쟁영화 등 영화의 모든 형태를 아우르는 포괄적인 영화의 형태라고 할 수 있다. 우리 나라 영화의 기점으로 이야기되는 김도산(金陶山) 각본·감독의 ＜의리적구투 義理的仇鬪＞(1919년)는 극적 성격을 띠는 영화라고 할 수 있으나, 영화와 연극을 연결해서 만든 연쇄극(한 무대에서 實演과 영화를 섞어 줄거리를 이끌어 가며<NAME>하는 극)이라는 점에서 극영화라고 말할 수 없다.최초의 극영화는 윤백남의 <월하의 맹서>(1923년)로, 저축을 장려하기 위한 목적으로 만들어졌다. 우리나라 극영화의 주류는 멜로드라마이다. 멜로드라마라는 말은 통속적 비극을 의미하는데 초창기 영화인 왕필렬(王必烈)의 ＜해(海)의 비곡(悲曲)＞(1924년), 이규설(李圭卨)의 ＜농중조 籠中鳥＞(1926년), 이경손(李慶孫)의 ＜장한몽 長恨夢＞(1926년) 등은 일본의 신파조(新派調) 무대의 각색이라는 데서 자연히 멜로드라마 성격을 띠었다.이광수의 소설을 각색하고 이경손이 감독한 <개척자 >, 심훈의 <먼동이 틀 때> 등은 소박한 이상주의나 계몽주의적 내용을 담고 있지만 극적 뼈대는 멜로드라마다. 흔히 사극영화로 분류되는 ＜춘향전＞이나 ＜심청전＞ 등도 멜로드라마적 골격을 갖고 있다는 점을 생각할 때 우리 나라 사람의 의식구조는 멜로드라마 취향을 좋아한다고 말할 수 있다. ＜월하(月下)의 맹서(盟誓)＞가 만들어진 이래 오늘날까지 수백 편의 멜로드라마 영화가 만들어졌는데, 그 가운데 대표 작품은 나운규(羅雲奎)의 ＜아리랑＞(1926년)·＜옥녀 玉女＞(1928년)·＜오몽녀 五夢女＞(1936년), 이구영(李龜永)의 ＜낙화유수＞(1927년)·＜승방비곡＞(1930년), 안종화(安鐘和)의 ＜노래하는 시절＞(1930년), 이규환(李圭煥)의 ＜임자없는 나룻배＞(1932년)·＜나그네＞(1937년) 등이 있다.또한 김유영(金幽永)의 ＜애련송 愛戀頌＞(1939년)·＜수선화＞(1940년), 신경균(申敬均)의 ＜순정해협 純情海峽＞(1937년),<NAME>(崔寅圭)의 ＜수업료＞(1940년)·＜파시 波市＞(1949년), 신상옥(申相玉)의 ＜악야 惡夜＞(1952년)·＜사랑방손님과 어머니＞(1961년), 홍성기(洪性麒)의 ＜여성일기＞(1949년), 이강천(李康天)의 ＜피아골＞(1955년), 한형모(韓瀅模)의 ＜자유부인＞(1956년),<NAME>(李庸民)의 ＜산유화＞ 등도 인기를 끈 작품이다.김기영(金綺泳)의 ＜황혼열차＞(1957년)·＜초설 初雪＞(1958년),<NAME>목(兪賢穆)의 ＜교차로 交叉路＞(1956년)·＜오발탄＞(1961년), 조긍하(趙肯夏)의 ＜육체의 길＞(1959년),<NAME>(朴宗浩)의 ＜비오는 날의 오후 3시＞(1959년), 김수용(金洙容)의 ＜화려한 외출＞(1977년), 이만희(李晩熙)의 ＜만추 晩秋＞(1966년), 강대진(姜大榛)의 ＜마부＞(1961년), 정소영(鄭素影)의 ＜미워도 다시 한번＞(1968년), 최하원(崔夏園)의 ＜독짓는 늙은이＞(1968년), 김호선(金鎬善)의 ＜겨울 여자＞(1977년), 이장호(李長鎬)의 ＜별들의 고향＞(1974년)·＜바람불어 좋은 날＞(1980년),<NAME>(裵昶浩)의 ＜깊고 푸른 밤＞(1984년) 등도 있다.여기에 소개된 영화들은 예술적 혹은 흥행적인 측면에서 화제가 되었던 작품들이고 이 밖에도 많은 영화들이 만들어졌다. 이 중 <아리랑>·<임자없는 나룻배>·<사랑방손님과 어머니>·<초설>·<화려한 외출> 등은 사실주의 감각과 영상미를 지니고 있는 한국영화의 예술성을 보여 주고 있다. 따라서 멜로드라마 영화는 양적인 면뿐만 아니라 질적인 면에서도 우리나라 영화를 대표하고 있다. 멜로드라마에 이어 사극영화도 대표적인 형태이다. 무성영화시대 초기부터 일반 관객들이 줄거리나 내용을 잘 알고 있는 <춘향전>·<심청전> 등의 고전 이야기를 영화로 만들었기 때문이다. 사극영화의 형태에 <춘향전>이나 <심청전> 등 사실이 아닌 고전 소설을 각색한 영화를 포함시키는 것에 대해서는 이견이 있을 수 있다. 하지만 우리 나라에서는 역사적 사실을 소재로 한 영화라도 현대가 아닌 과거를 배경으로 하는 허구적 이야기를 담은 사극영화는 사극영화로 분류된다. 대표 작품은 일본인 하야카와(早川孤丹)의 ＜춘향전＞(1923년),<NAME>(朴晶鉉)의 ＜장화홍련전＞(1924년), 김조성(金肇聲)의 ＜흥보전＞(1925년), 윤백남의 ＜운영전 雲英傳＞(1925년), 이경손의 ＜심청전＞(1925년)·＜숙영낭자전＞(1928년), 이금룡(李錦龍)의 ＜박문수전 朴文秀傳＞(1930년), 나운규의 ＜개화당이문 開化黨異聞＞(1932년), 이명우(李明雨)의 ＜춘향전＞(1935년), 홍개명(洪開明)의 ＜장화홍련전＞(1936년), 전창근(全昌根)의 ＜단종애사＞(1956년) 등이다.또한 신상옥의 <연산군>(1961년)·<성춘향>·<대원군>(1968년), 안현철의 <세종대왕>(1964년), 최인현의 <양반전>(1966년)·<태조왕건>(1970년) 등이 있다. 사극영화는 제작비가 많이 들어서 제작 편수가 많지 않다. 특히 1970년대 이후 텔레비전 드라마에서 사극물이 많이 등장하면서 사극영화가 상대적으로 줄어들었다. 하지만 신상옥 같은 감독들은 사극영화에 집념한다. 조선일보에 연재되었던<NAME>의 만화를 영화화한 이필우의 <멍텅구리>(1926년)가 최초의 희극영화이다. 일제 통치하에서 희극영화는 거의 제작되지 않았지만 광복과 6·25전쟁을 거친 뒤 1950년대 후반에 들어서면서부터 나타나기 시작했다. 1950년대 후반에서 1960년대 초에 만들어진 주요 희극영화는 이병일(李炳逸)의 ＜시집가는 날＞(1956년),<NAME>목의 ＜인생차압＞(1958년), 권영순(權寧純)의 ＜5부자＞(1958년), 이봉래(李奉來)의 ＜마이동풍＞(1961년), 이형표(李亨杓)의 ＜서울의 지붕밑＞(1961년), 조긍하의 ＜인간만세＞(1962년), 전홍식(全洪植)의 ＜특등신부와 삼등신랑＞(1962년), 전응주(全應柱)의 ＜와룡선생 상경기＞(1962년) 등이 있다. 그러나 일제 통치하에서는 비평과 풍자정신이 피어나지 못했듯이, 광복 뒤에도 경직된 정치풍토와 풍자를 받아들이지 못하는 사회적 풍토로 진정한 의미의 희극영화는 발달하지 못하고 저속한 소극(笑劇：익살과 웃음거리를 주로 하여 관객을 웃기는 연극) 영화로 타락해갔다.하지만 오영진·이봉래·이형표 등 희극정신을 지닌 감독의 출현은 큰 수확이다. 우리 영화의 초창기인 연쇄극시대부터 활극영화는 하나의 중요한 영화 형태가 되어왔는데, 활극물 또는 액션영화라고 한다. 우리 나라 최초의 연쇄극영화인 <의리적구투>(1919년)·<의적 >(1920년), 임성구의 <학생절의 > 등 또한 활극영화에 속하며, 이는 1919년 김도산이 만든 것이다. 그 후로는 <풍운아 >(1926년)·<들쥐>(1927년)·<사랑을 찾아서>(1928년)·<철인도 >(1930년)·<금강한 >(1931년) 등이 있다. 영화는 활동사진이라는 표현에 걸맞게 움직임이 중요했고, 특히 쫓고 쫓기는 숨막히는 추격장면이 관객을 사로잡았다. 그래서 헐리우드 영화의 광활한 서부를 무대로 한 서부활극이 강한 오락성으로 세계의 관객을 사로잡은 것이다. 우리 영화에서도 이러한 활극 요소를 살릴 수 있는 오락영화로서 꾸준히 명맥을 이어왔으며 스릴러영화·전쟁영화·무술영화라는 형태로 발전하면서 액션영화의 재미를 추구하였다. 이 형태에 속하는 영화로는 괴기영화·추리영화·범죄영화 등이 있는데, 활극 요소가 강하다. 김수로의 <괴인의 정체>(1927년)는 1950년대 후반에 제작 편수가 늘어나면서 하나의 영화 형태로 자리 잡았다. 한형모의 <마인 >(1956년), 정창화의 <진주탑>(1960년), 이봉래의 <백주의 암흑>(1960년), 김기영의 <하녀>(1960년), 이만희의 <다이알 112를 돌려라>(1962년), 이성구의 <장군의 수염>(1963년) 등이 주요 작품이다. 스릴러영화는 오락성이 강하지만 그 가운데 영화의 재미를 살리면서 영상예술의 수준을 높인 작품은 김기영의 <하녀>, 이성구의 <장군의 수염>이 있다. 6·25전쟁의 경험이 우리 영화에도 반영되어 이만희의 <돌아오지 않는 해병>(1963년), 신상옥의 <빨간 마후라>(1964년) 등은 좋은 작품이라는 평가를 받았다. 이 밖에 1970년대에는 오락적 재미를 추구하는 무술영화가, 1960년대 후반부터 영화관객의 연령층이 젊어짐에 따라 청춘영화가 많이 나왔으며, 우리나라 태권도 붐과 중국 무술영화의 영향을 받은 무술영화가 많았다. 김수용의 <청춘교실>(1963년),<NAME>의 <배신 >(1964년)·<초우 >(1966년) 등은 청춘영화의 걸작으로 꼽힌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극영화 (劇映畵) ### 내용: 영화 발전은 초창기부터 기록 성격의 영화와 극적 성격을 띤 허구성을 지닌 영화라는 두 갈래로 나뉘었는데, 우리 나라에서는 흔히 극영화라고 하면 후자의 경향을 띤 허구영화를 가리킨다. 즉, 극영화는 멜로드라마 영화·희극영화·사극영화·스릴러영화·액션영화·전쟁영화 등 영화의 모든 형태를 아우르는 포괄적인 영화의 형태라고 할 수 있다. 우리 나라 영화의 기점으로 이야기되는 김도산(金陶山) 각본·감독의 ＜의리적구투 義理的仇鬪＞(1919년)는 극적 성격을 띠는 영화라고 할 수 있으나, 영화와 연극을 연결해서 만든 연쇄극(한 무대에서 實演과 영화를 섞어 줄거리를 이끌어 가며<NAME>하는 극)이라는 점에서 극영화라고 말할 수 없다.최초의 극영화는 윤백남의 <월하의 맹서>(1923년)로, 저축을 장려하기 위한 목적으로 만들어졌다. 우리나라 극영화의 주류는 멜로드라마이다. 멜로드라마라는 말은 통속적 비극을 의미하는데 초창기 영화인 왕필렬(王必烈)의 ＜해(海)의 비곡(悲曲)＞(1924년), 이규설(李圭卨)의 ＜농중조 籠中鳥＞(1926년), 이경손(李慶孫)의 ＜장한몽 長恨夢＞(1926년) 등은 일본의 신파조(新派調) 무대의 각색이라는 데서 자연히 멜로드라마 성격을 띠었다.이광수의 소설을 각색하고 이경손이 감독한 <개척자 >, 심훈의 <먼동이 틀 때> 등은 소박한 이상주의나 계몽주의적 내용을 담고 있지만 극적 뼈대는 멜로드라마다. 흔히 사극영화로 분류되는 ＜춘향전＞이나 ＜심청전＞ 등도 멜로드라마적 골격을 갖고 있다는 점을 생각할 때 우리 나라 사람의 의식구조는 멜로드라마 취향을 좋아한다고 말할 수 있다. ＜월하(月下)의 맹서(盟誓)＞가 만들어진 이래 오늘날까지 수백 편의 멜로드라마 영화가 만들어졌는데, 그 가운데 대표 작품은 나운규(羅雲奎)의 ＜아리랑＞(1926년)·＜옥녀 玉女＞(1928년)·＜오몽녀 五夢女＞(1936년), 이구영(李龜永)의 ＜낙화유수＞(1927년)·＜승방비곡＞(1930년), 안종화(安鐘和)의 ＜노래하는 시절＞(1930년), 이규환(李圭煥)의 ＜임자없는 나룻배＞(1932년)·＜나그네＞(1937년) 등이 있다.또한 김유영(金幽永)의 ＜애련송 愛戀頌＞(1939년)·＜수선화＞(1940년), 신경균(申敬均)의 ＜순정해협 純情海峽＞(1937년),<NAME>(崔寅圭)의 ＜수업료＞(1940년)·＜파시 波市＞(1949년), 신상옥(申相玉)의 ＜악야 惡夜＞(1952년)·＜사랑방손님과 어머니＞(1961년), 홍성기(洪性麒)의 ＜여성일기＞(1949년), 이강천(李康天)의 ＜피아골＞(1955년), 한형모(韓瀅模)의 ＜자유부인＞(1956년),<NAME>(李庸民)의 ＜산유화＞ 등도 인기를 끈 작품이다.김기영(金綺泳)의 ＜황혼열차＞(1957년)·＜초설 初雪＞(1958년),<NAME>목(兪賢穆)의 ＜교차로 交叉路＞(1956년)·＜오발탄＞(1961년), 조긍하(趙肯夏)의 ＜육체의 길＞(1959년),<NAME>(朴宗浩)의 ＜비오는 날의 오후 3시＞(1959년), 김수용(金洙容)의 ＜화려한 외출＞(1977년), 이만희(李晩熙)의 ＜만추 晩秋＞(1966년), 강대진(姜大榛)의 ＜마부＞(1961년), 정소영(鄭素影)의 ＜미워도 다시 한번＞(1968년), 최하원(崔夏園)의 ＜독짓는 늙은이＞(1968년), 김호선(金鎬善)의 ＜겨울 여자＞(1977년), 이장호(李長鎬)의 ＜별들의 고향＞(1974년)·＜바람불어 좋은 날＞(1980년),<NAME>(裵昶浩)의 ＜깊고 푸른 밤＞(1984년) 등도 있다.여기에 소개된 영화들은 예술적 혹은 흥행적인 측면에서 화제가 되었던 작품들이고 이 밖에도 많은 영화들이 만들어졌다. 이 중 <아리랑>·<임자없는 나룻배>·<사랑방손님과 어머니>·<초설>·<화려한 외출> 등은 사실주의 감각과 영상미를 지니고 있는 한국영화의 예술성을 보여 주고 있다. 따라서 멜로드라마 영화는 양적인 면뿐만 아니라 질적인 면에서도 우리나라 영화를 대표하고 있다. 멜로드라마에 이어 사극영화도 대표적인 형태이다. 무성영화시대 초기부터 일반 관객들이 줄거리나 내용을 잘 알고 있는 <춘향전>·<심청전> 등의 고전 이야기를 영화로 만들었기 때문이다. 사극영화의 형태에 <춘향전>이나 <심청전> 등 사실이 아닌 고전 소설을 각색한 영화를 포함시키는 것에 대해서는 이견이 있을 수 있다. 하지만 우리 나라에서는 역사적 사실을 소재로 한 영화라도 현대가 아닌 과거를 배경으로 하는 허구적 이야기를 담은 사극영화는 사극영화로 분류된다. 대표 작품은 일본인 하야카와(早川孤丹)의 ＜춘향전＞(1923년),<NAME>(朴晶鉉)의 ＜장화홍련전＞(1924년), 김조성(金肇聲)의 ＜흥보전＞(1925년), 윤백남의 ＜운영전 雲英傳＞(1925년), 이경손의 ＜심청전＞(1925년)·＜숙영낭자전＞(1928년), 이금룡(李錦龍)의 ＜박문수전 朴文秀傳＞(1930년), 나운규의 ＜개화당이문 開化黨異聞＞(1932년), 이명우(李明雨)의 ＜춘향전＞(1935년), 홍개명(洪開明)의 ＜장화홍련전＞(1936년), 전창근(全昌根)의 ＜단종애사＞(1956년) 등이다.또한 신상옥의 <연산군>(1961년)·<성춘향>·<대원군>(1968년), 안현철의 <세종대왕>(1964년), 최인현의 <양반전>(1966년)·<태조왕건>(1970년) 등이 있다. 사극영화는 제작비가 많이 들어서 제작 편수가 많지 않다. 특히 1970년대 이후 텔레비전 드라마에서 사극물이 많이 등장하면서 사극영화가 상대적으로 줄어들었다. 하지만 신상옥 같은 감독들은 사극영화에 집념한다. 조선일보에 연재되었던<NAME>의 만화를 영화화한 이필우의 <멍텅구리>(1926년)가 최초의 희극영화이다. 일제 통치하에서 희극영화는 거의 제작되지 않았지만 광복과 6·25전쟁을 거친 뒤 1950년대 후반에 들어서면서부터 나타나기 시작했다. 1950년대 후반에서 1960년대 초에 만들어진 주요 희극영화는 이병일(李炳逸)의 ＜시집가는 날＞(1956년),<NAME>목의 ＜인생차압＞(1958년), 권영순(權寧純)의 ＜5부자＞(1958년), 이봉래(李奉來)의 ＜마이동풍＞(1961년), 이형표(李亨杓)의 ＜서울의 지붕밑＞(1961년), 조긍하의 ＜인간만세＞(1962년), 전홍식(全洪植)의 ＜특등신부와 삼등신랑＞(1962년), 전응주(全應柱)의 ＜와룡선생 상경기＞(1962년) 등이 있다. 그러나 일제 통치하에서는 비평과 풍자정신이 피어나지 못했듯이, 광복 뒤에도 경직된 정치풍토와 풍자를 받아들이지 못하는 사회적 풍토로 진정한 의미의 희극영화는 발달하지 못하고 저속한 소극(笑劇：익살과 웃음거리를 주로 하여 관객을 웃기는 연극) 영화로 타락해갔다.하지만 오영진·이봉래·이형표 등 희극정신을 지닌 감독의 출현은 큰 수확이다. 우리 영화의 초창기인 연쇄극시대부터 활극영화는 하나의 중요한 영화 형태가 되어왔는데, 활극물 또는 액션영화라고 한다. 우리 나라 최초의 연쇄극영화인 <의리적구투>(1919년)·<의적 >(1920년), 임성구의 <학생절의 > 등 또한 활극영화에 속하며, 이는 1919년 김도산이 만든 것이다. 그 후로는 <풍운아 >(1926년)·<들쥐>(1927년)·<사랑을 찾아서>(1928년)·<철인도 >(1930년)·<금강한 >(1931년) 등이 있다. 영화는 활동사진이라는 표현에 걸맞게 움직임이 중요했고, 특히 쫓고 쫓기는 숨막히는 추격장면이 관객을 사로잡았다. 그래서 헐리우드 영화의 광활한 서부를 무대로 한 서부활극이 강한 오락성으로 세계의 관객을 사로잡은 것이다. 우리 영화에서도 이러한 활극 요소를 살릴 수 있는 오락영화로서 꾸준히 명맥을 이어왔으며 스릴러영화·전쟁영화·무술영화라는 형태로 발전하면서 액션영화의 재미를 추구하였다. 이 형태에 속하는 영화로는 괴기영화·추리영화·범죄영화 등이 있는데, 활극 요소가 강하다. 김수로의 <괴인의 정체>(1927년)는 1950년대 후반에 제작 편수가 늘어나면서 하나의 영화 형태로 자리 잡았다. 한형모의 <마인 >(1956년), 정창화의 <진주탑>(1960년), 이봉래의 <백주의 암흑>(1960년), 김기영의 <하녀>(1960년), 이만희의 <다이알 112를 돌려라>(1962년), 이성구의 <장군의 수염>(1963년) 등이 주요 작품이다. 스릴러영화는 오락성이 강하지만 그 가운데 영화의 재미를 살리면서 영상예술의 수준을 높인 작품은 김기영의 <하녀>, 이성구의 <장군의 수염>이 있다. 6·25전쟁의 경험이 우리 영화에도 반영되어 이만희의 <돌아오지 않는 해병>(1963년), 신상옥의 <빨간 마후라>(1964년) 등은 좋은 작품이라는 평가를 받았다. 이 밖에 1970년대에는 오락적 재미를 추구하는 무술영화가, 1960년대 후반부터 영화관객의 연령층이 젊어짐에 따라 청춘영화가 많이 나왔으며, 우리나라 태권도 붐과 중국 무술영화의 영향을 받은 무술영화가 많았다. 김수용의 <청춘교실>(1963년),<NAME>의 <배신 >(1964년)·<초우 >(1966년) 등은 청춘영화의 걸작으로 꼽힌다.
49e6142e-d75e-4c04-be62-afe5f4d7ae4b	source05/encykorea/MUS26233.txt	영동설계리농요 (永同雪溪里農謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037321	CC BY	196	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영동군 영동읍 설계리에 전승되는 농요다. 설계리는 산간에 위치한 전형적인 농촌으로 구수동·눈어치·어미실의 3개 자연마을로 이루어져 있다. 설계리농요는 모 노래와 초벌 논맴 소리, 두벌 논맴 소리로 구성되며 선소리꾼과 모꾼들이 교 창한다. 잘한다는 소리는 어러 허구 저 허구 하하네, 에헤이야 산이가 저 허구하네 와 같이 호미로 초벌매기를 할 때 부른다. 받음 구의 후반부를 소리 내는 부분은 우리야 일꾼들 다 모였구나, 에헤이야 산이가 저러구하네와 같은 후반이다. 잘한다류의 잦은 논맴 소리는 어러구 저러 호 하네를 받음 구로하며, 메김소리와 받음 소리는 각각 3분 4박 1마디씩인데, 논의 물을 빼내고 호미로 엎어둔 지심을 손으로 뒤엎고 훔치면서 부르는 것이다. 군계를 이루는 무주군·금산시·옥천군 일대에도 경상도 모 노래를 부르면서 모를 심는데, 인접한 김천시·상주시를 통해 경상도 출처의 노래가 전파된 것이다. 설계리농요의 논맴 소리는 잘한다류이다. 잘한다 잘한다류의 원형은 소호니 형과 잘하네 형, 저러구한다 형으로, 중심지역은 상주시와 선산군이다. 잘한다 상주 근처의 경상도 모 노래권이 대표적인 류의 민요권이다. 영동군에도 이들 세 가지 형이 전해 오지만 설계리의 것은 잘하네 형과 저러구한다형에 속한다. 영동설계리농요의 초벌 논맴 소리는 잘하네 형 중에서도 영동군·보은군·옥천군 등지의 남부 충북형에 속한다. 영동 설계리농요는 1975년 전국 민속경연 대회에 출품되어 대통령 상을 받았다. 충청북도 무형문화재로 1996년 지정되었다. 예능보유자로 인정된 사람은 모 노래의 선소리꾼 서정숙이다. 설계리 사람 손양기가 논맴 소리를 맡았고, 설계리 사람 손정무가 초벌 소리를, 설계리 사람 서병종이 두벌 소리를 담당했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영동설계리농요 (永同雪溪里農謠) ### 내용: 영동군 영동읍 설계리에 전승되는 농요다. 설계리는 산간에 위치한 전형적인 농촌으로 구수동·눈어치·어미실의 3개 자연마을로 이루어져 있다. 설계리농요는 모 노래와 초벌 논맴 소리, 두벌 논맴 소리로 구성되며 선소리꾼과 모꾼들이 교 창한다. 잘한다는 소리는 어러 허구 저 허구 하하네, 에헤이야 산이가 저 허구하네 와 같이 호미로 초벌매기를 할 때 부른다. 받음 구의 후반부를 소리 내는 부분은 우리야 일꾼들 다 모였구나, 에헤이야 산이가 저러구하네와 같은 후반이다. 잘한다류의 잦은 논맴 소리는 어러구 저러 호 하네를 받음 구로하며, 메김소리와 받음 소리는 각각 3분 4박 1마디씩인데, 논의 물을 빼내고 호미로 엎어둔 지심을 손으로 뒤엎고 훔치면서 부르는 것이다. 군계를 이루는 무주군·금산시·옥천군 일대에도 경상도 모 노래를 부르면서 모를 심는데, 인접한 김천시·상주시를 통해 경상도 출처의 노래가 전파된 것이다. 설계리농요의 논맴 소리는 잘한다류이다. 잘한다 잘한다류의 원형은 소호니 형과 잘하네 형, 저러구한다 형으로, 중심지역은 상주시와 선산군이다. 잘한다 상주 근처의 경상도 모 노래권이 대표적인 류의 민요권이다. 영동군에도 이들 세 가지 형이 전해 오지만 설계리의 것은 잘하네 형과 저러구한다형에 속한다. 영동설계리농요의 초벌 논맴 소리는 잘하네 형 중에서도 영동군·보은군·옥천군 등지의 남부 충북형에 속한다. 영동 설계리농요는 1975년 전국 민속경연 대회에 출품되어 대통령 상을 받았다. 충청북도 무형문화재로 1996년 지정되었다. 예능보유자로 인정된 사람은 모 노래의 선소리꾼 서정숙이다. 설계리 사람 손양기가 논맴 소리를 맡았고, 설계리 사람 손정무가 초벌 소리를, 설계리 사람 서병종이 두벌 소리를 담당했다.
7e8f80ca-4a94-41ec-ad76-8615f6186b73	source05/encykorea/MUS6321.txt	길옥윤 (吉屋潤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008553	CC BY	364	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안북도 영변 출생. 본명은 최치정이다. 1941년 평양 종로 국민학교를 졸업하고 1947년 평양 고등보통학교를 졸업했다. 1948년 월남하여 1949년 2월 서울에서 치과전문학교(후에 서울대학교 치과대학)에 입학했고, 대학생 신분으로 기타를 연주하는 군 예단원이 되기도 했다. 치과대학 선배인 김영순이 조직한 악단에 들어가 재즈 음악에 입문한다. 재즈 음악과 색소폰 연주법을 1950년 초 동경으로 건너가 오자와[]에게 배웠다. 일본에서 본격적으로 재즈맨이 된 것은 1952년 주일미군 캠프촌을 순회하는 악단을 조직한 이후부터다. 이때 일본 문인들의 이름을 본떠서 요시야 준[]으로 행세했다. 내 사랑아라는 곡을 1962년에 발표한 것은 동경 스윙 오케스트라 악단을 이끌고 10년 만인 1960년의 일이었다. 동아방송을 통해 1966년에 서울의 찬가를 발표하였다. 지난해 연말 미국으로 귀국한 인기가수 패티 김과 결혼, 신혼여행을 겸하여 베트남을 비롯하여 동남아와 유럽 등지로 순회공연을 다녔다. 1967년 홍콩에서 빛과 그림자를 발표했다. 첫딸 정아를 1969년에 낳았고, 1990년이라는 곡은 정아가 만 20세가 되어 성인이 된다는 뜻으로 지은 노래이다. 이들 부부는 1971년 뉴욕에서 이별이라는 곡을 만들었고 1973년 정식으로 이혼했다. 패티 김은 1974년 동경(TBC TV 주체) 국제가요제에 나가 사랑은 영원히라는 곡으로 입상을 했다. 혜은은 1976년 오랜만에 당신은 모르실거야로 신인가수를 발굴하였고 1977년 MBC TV 주최 서울가요제에서 그랑프리를 탔다. 이 콤비는 1978년 뉴질랜드, 태평양 가요제에 출전해 금상을 수상했고 이때 일본 빅타 레코드사에서 1990년을 타이틀로 12곡을 일본어로 직접 녹음해 출반했다. 경희대학교 대학원에서 석사학위를 받은 것은 1981년 관악기 연주자의 교합 상태에 관한 연구였다. 이화여대 출신 전연란과 1979년 12월 결혼했다. 태양 음악 주식회사 창설을 기념하기 위해 가요작가 박춘석과 함께 길옥윤 전집(LP 2매)을 출반했고, 1983년 서울 예술 전문대학 실용음악과 주임교수로 취임하였다. 한국음악저작권협회 회장(10대 회장)에 1984년 2월 선정되어 예일대학에서 한국 전통음악 리듬(세마치장단)과 재즈 음악과의 접목을 특강했고, 예일대학에서 한국음악저작권협회 회장(10대 회장)에 뽑혔다. 1985년 88올림픽 공식 주제가로 아침의 나라에서(김연자 노래)가 뽑혔다. 1989년 신사동에 창고라는 야간업소를 열었으나 부채가 늘어나자 1992년 동경 아카사카[]으로 업소를 옮겼다. 동경에서 애수의 색소폰이라는 그의 히트곡 연주곡집을 CD로 발매했다. 1994년 4월 척추 수술을 받았고, 같은 해 6월 SBS TV에서 그의 마지막 콘서트가 방송되었다. 1994년 10월 부산 동래 시민 병원에 입원했을 때 작곡한 것은 부산찬가 · 2002년 등이다. 1995년 2월<NAME> 추기경이 영세주1을 주었다. 투병 중에도 300여 곡을 악보에 기록했으며, 생을 마감하는 마지막 순간까지 악보에 남겼다. 패티 김은 1995년 3월 21일 대학로 마로니에 공원에서 연예협회장으로 영결식주 2를 거행하고, 운구주3 때 눈물을 흘렸다. 문화훈장 보관장을 추서 받았다. 서울시에서는 1995년 10월 23일 세종로 공원에 서울의 찬가 노래비를 세웠다. 그는 1990년대 이후 댄스음악 위주의 환경 속에서 잊히다가 2015년과 2018년 KBS 2TV '불후의 명곡-전설을 노래하다'를 통해 다시 대중들에게 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 길옥윤 (吉屋潤) ### 내용: 평안북도 영변 출생. 본명은 최치정이다. 1941년 평양 종로 국민학교를 졸업하고 1947년 평양 고등보통학교를 졸업했다. 1948년 월남하여 1949년 2월 서울에서 치과전문학교(후에 서울대학교 치과대학)에 입학했고, 대학생 신분으로 기타를 연주하는 군 예단원이 되기도 했다. 치과대학 선배인 김영순이 조직한 악단에 들어가 재즈 음악에 입문한다. 재즈 음악과 색소폰 연주법을 1950년 초 동경으로 건너가 오자와[]에게 배웠다. 일본에서 본격적으로 재즈맨이 된 것은 1952년 주일미군 캠프촌을 순회하는 악단을 조직한 이후부터다. 이때 일본 문인들의 이름을 본떠서 요시야 준[]으로 행세했다. 내 사랑아라는 곡을 1962년에 발표한 것은 동경 스윙 오케스트라 악단을 이끌고 10년 만인 1960년의 일이었다. 동아방송을 통해 1966년에 서울의 찬가를 발표하였다. 지난해 연말 미국으로 귀국한 인기가수 패티 김과 결혼, 신혼여행을 겸하여 베트남을 비롯하여 동남아와 유럽 등지로 순회공연을 다녔다. 1967년 홍콩에서 빛과 그림자를 발표했다. 첫딸 정아를 1969년에 낳았고, 1990년이라는 곡은 정아가 만 20세가 되어 성인이 된다는 뜻으로 지은 노래이다. 이들 부부는 1971년 뉴욕에서 이별이라는 곡을 만들었고 1973년 정식으로 이혼했다. 패티 김은 1974년 동경(TBC TV 주체) 국제가요제에 나가 사랑은 영원히라는 곡으로 입상을 했다. 혜은은 1976년 오랜만에 당신은 모르실거야로 신인가수를 발굴하였고 1977년 MBC TV 주최 서울가요제에서 그랑프리를 탔다. 이 콤비는 1978년 뉴질랜드, 태평양 가요제에 출전해 금상을 수상했고 이때 일본 빅타 레코드사에서 1990년을 타이틀로 12곡을 일본어로 직접 녹음해 출반했다. 경희대학교 대학원에서 석사학위를 받은 것은 1981년 관악기 연주자의 교합 상태에 관한 연구였다. 이화여대 출신 전연란과 1979년 12월 결혼했다. 태양 음악 주식회사 창설을 기념하기 위해 가요작가 박춘석과 함께 길옥윤 전집(LP 2매)을 출반했고, 1983년 서울 예술 전문대학 실용음악과 주임교수로 취임하였다. 한국음악저작권협회 회장(10대 회장)에 1984년 2월 선정되어 예일대학에서 한국 전통음악 리듬(세마치장단)과 재즈 음악과의 접목을 특강했고, 예일대학에서 한국음악저작권협회 회장(10대 회장)에 뽑혔다. 1985년 88올림픽 공식 주제가로 아침의 나라에서(김연자 노래)가 뽑혔다. 1989년 신사동에 창고라는 야간업소를 열었으나 부채가 늘어나자 1992년 동경 아카사카[]으로 업소를 옮겼다. 동경에서 애수의 색소폰이라는 그의 히트곡 연주곡집을 CD로 발매했다. 1994년 4월 척추 수술을 받았고, 같은 해 6월 SBS TV에서 그의 마지막 콘서트가 방송되었다. 1994년 10월 부산 동래 시민 병원에 입원했을 때 작곡한 것은 부산찬가 · 2002년 등이다. 1995년 2월<NAME> 추기경이 영세주1을 주었다. 투병 중에도 300여 곡을 악보에 기록했으며, 생을 마감하는 마지막 순간까지 악보에 남겼다. 패티 김은 1995년 3월 21일 대학로 마로니에 공원에서 연예협회장으로 영결식주 2를 거행하고, 운구주3 때 눈물을 흘렸다. 문화훈장 보관장을 추서 받았다. 서울시에서는 1995년 10월 23일 세종로 공원에 서울의 찬가 노래비를 세웠다. 그는 1990년대 이후 댄스음악 위주의 환경 속에서 잊히다가 2015년과 2018년 KBS 2TV '불후의 명곡-전설을 노래하다'를 통해 다시 대중들에게 알려졌다.
ba6dd3df-905b-46ee-86ce-57323c8115c5	source05/encykorea/ASP11566.txt	대동금석서 (大東金石書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014230	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 진흥왕순수비에서 조선 숙종 시대에 이르는 약 300여 종의 탑본을 수집하여 각 탑본의 일부분을 동일한 크기로 오려 수록한 7책( 5책, 2책)으로 구성되어 있다. 이 중 원석은 물론 탑본의 조각조차 전하지 않는 희귀본도 있어 각각의 명칭·찬자·서자·소재지 등의 목록이 수록되어 있다. 이우의 자서전 『백 년 록(百年錄)』<NAME> 무신 (1668) 조에는 “4월 집 대동금석서 법 수서 어 미수(四月集大東金石書法受敍於眉叟)”라 적혀 있어 미수(眉叟) 허목(許穆)으로부터 서(敍)를 받았음을 알 수 있다. 『국조인물고』에 이우가 구양수(歐陽脩)의 『집고 록(集古錄)』을 본떠 『대동금석첩(大東金石帖)』을 만들었다고 하였는데, 허목의 서문에서 『대동금석서』를 ‘금석첩’이라 하였고, 또 이우가 수집한 금석 탑본이 100여 첩이었다고 한 점을 고려하면, 『대동금석첩』의 표본 내지는 목록으로 『대동금석서』를 작성하여 『대동금석첩』의 앞부분에 붙였지 않았나 생각된다. 『대동금석서』에는 ‘낭원군 화숙 목릉 왕손(朗原君和叔穆陵王孫)’이라는 도장이 찍혀 있어 이우의 아우인 낭원군 이간(李偘) 이 소장하였음을 알 수 있다. 화숙은 이간의 자이고, 목릉은 선조의 능호이다. 이 책은 탁본을 모은 것으로 옮겨 쓸 수 없기 때문에 학자들 사이에 해동금석총목·대동금석록·해동금석서·해동금석서 등의 이름으로 퍼졌다. 이우가 우리나라의 금석문 탑본을 수집하는 데 그치지 않고, 그 목록을 작성한 사실은 우리나라 금석학의 기초를 마련한 것이라 하겠다. 이우와 같은 시대의 김수증이 금석 탑본을 수집한 뒤 권돈인·이서구·김재로 등도 금석을 수집했다. 특히<NAME>를 중심으로 많은 동호인이 형성되었으며, 청나라의 금석학에 자극을 받아 더욱 성황을 이루었다. 우리나라의 금석문은 청나라 학자들에게도 전해져 해동금석존고·해동금석원 등의 저서를 낳게 되었다. 또한 이우의 대동금석서가 완성되고 나서<NAME>의 금석과안록,<NAME>의 삼한금석록,<NAME>의 금석과안록 등도 펴냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동금석서 (大東金石書) ### 내용: 신라 진흥왕순수비에서 조선 숙종 시대에 이르는 약 300여 종의 탑본을 수집하여 각 탑본의 일부분을 동일한 크기로 오려 수록한 7책( 5책, 2책)으로 구성되어 있다. 이 중 원석은 물론 탑본의 조각조차 전하지 않는 희귀본도 있어 각각의 명칭·찬자·서자·소재지 등의 목록이 수록되어 있다. 이우의 자서전 『백 년 록(百年錄)』<NAME> 무신 (1668) 조에는 “4월 집 대동금석서 법 수서 어 미수(四月集大東金石書法受敍於眉叟)”라 적혀 있어 미수(眉叟) 허목(許穆)으로부터 서(敍)를 받았음을 알 수 있다. 『국조인물고』에 이우가 구양수(歐陽脩)의 『집고 록(集古錄)』을 본떠 『대동금석첩(大東金石帖)』을 만들었다고 하였는데, 허목의 서문에서 『대동금석서』를 ‘금석첩’이라 하였고, 또 이우가 수집한 금석 탑본이 100여 첩이었다고 한 점을 고려하면, 『대동금석첩』의 표본 내지는 목록으로 『대동금석서』를 작성하여 『대동금석첩』의 앞부분에 붙였지 않았나 생각된다. 『대동금석서』에는 ‘낭원군 화숙 목릉 왕손(朗原君和叔穆陵王孫)’이라는 도장이 찍혀 있어 이우의 아우인 낭원군 이간(李偘) 이 소장하였음을 알 수 있다. 화숙은 이간의 자이고, 목릉은 선조의 능호이다. 이 책은 탁본을 모은 것으로 옮겨 쓸 수 없기 때문에 학자들 사이에 해동금석총목·대동금석록·해동금석서·해동금석서 등의 이름으로 퍼졌다. 이우가 우리나라의 금석문 탑본을 수집하는 데 그치지 않고, 그 목록을 작성한 사실은 우리나라 금석학의 기초를 마련한 것이라 하겠다. 이우와 같은 시대의 김수증이 금석 탑본을 수집한 뒤 권돈인·이서구·김재로 등도 금석을 수집했다. 특히<NAME>를 중심으로 많은 동호인이 형성되었으며, 청나라의 금석학에 자극을 받아 더욱 성황을 이루었다. 우리나라의 금석문은 청나라 학자들에게도 전해져 해동금석존고·해동금석원 등의 저서를 낳게 되었다. 또한 이우의 대동금석서가 완성되고 나서<NAME>의 금석과안록,<NAME>의 삼한금석록,<NAME>의 금석과안록 등도 펴냈다.
3289e9b9-ea52-4670-9a86-df29ec41a752	source05/encykorea/CRFT55856.txt	공주 마곡사 대웅보전 목조 삼세불상 (公州麻谷寺大雄寶殿木造三世佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075392	CC BY	297	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 지정된 석가여래상은 높이 191cm, 아미타여래상은 높이 178.5cm, 약사여래상은 높이 176cm이다. 마곡사 대웅보전 중앙에 있는 목조 삼세불상은 석가여래 좌상을 중심으로 좌우에 약사여래상, 아미타여래상으로 구성되어 있다. 좌우 존상들에 비해 약 15cm 가량 크게 조각된 석가여래상은 주존불상이라는 것을 강조했다. 이 삼세불상은 짧은 신체 비례와 당당한 조형감, 단정한 이목구비와 옷 주름 폭이 넓으면서 끝단이 둥글게 처리된 옷 표현 등이 특징이다. 주존불인 석가여래상은 항마촉지인의 손 모양을 하고 있으며 왼손은 엄지와 중지를 결었다. 전체적으로 체격이 작고 머리는 낮은 육계에 중간 계주와 정상 계주를 표현하였고 방형의 얼굴은 가느다란 눈, 콧등이 편평한 코, 일자형에 가까운 얇은 입술, 큼직한 귀 등을 표현해 근엄하고 단정한 인상을 준다. 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮은 변형 편단우견식으로 변형하여 만든 승각기를 입었는데, 옷 주름이 넓고 사선형으로 반전되어 접힌 모습이다. 약사여래와 아미타여래는 각각 동방을 상징하고, 얼굴, 세부 옷 표현 등에서 본존불과 거의 유사한 모습을 하고 있다. 즉 아미타여래는 오른손을 가슴 위로 들고 왼손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 맞댄 수인을 취한 반면 약사여래는 오른손을 가슴 위로 들고 오른손은 무릎 위에 두어 손의 위치만 반대로 한 상태이다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 동일하며 가슴에 표현된 승각기에서는 약사여래상과 아미타 상이 약간 다른 점을 보이는데, 가슴의 주름을 연판형으로 잡은 반면 아미타상은 수평으로 마무리하였다. 복장 유물이나 기록이 남아 있지 않아 조성연대를 알 수 없지만 공간적 개념의 삼세불 도상, 방형의 얼굴, 신체 비례, 착의 법과 세부 옷 표현 등에서 17세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 다만 불상의 제작 연대를 추정하는 데 도움이 되는 것으로는 1651년(효종 2)에 대웅보전이 중건된 사실, 조각승 운혜가 이 시기에 마곡사 주지직을 맡은 점 등이 있다. 운혜는 해남 서동사, 곡성 도림사, 화순 쌍봉사 등 전라도 지역에서 주로 활동했던 조각승이다. 마곡사 사적기에는 그가 편수를 맡았다는 기록도 있어 그가 마곡사 주지로서 대웅전 불사에 관여하였을 가능성이 높다. 조선 후기 불상의 일반적인 도상과<NAME>적 특징을 보여주는 마곡사 목조 삼세불상은 위엄 있는 얼굴 모습과 당당하면서도 부드러운 조형성이 돋보이는 17세기 중엽 경의 작품으로 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 마곡사 대웅보전 목조 삼세불상 (公州麻谷寺大雄寶殿木造三世佛像) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 지정된 석가여래상은 높이 191cm, 아미타여래상은 높이 178.5cm, 약사여래상은 높이 176cm이다. 마곡사 대웅보전 중앙에 있는 목조 삼세불상은 석가여래 좌상을 중심으로 좌우에 약사여래상, 아미타여래상으로 구성되어 있다. 좌우 존상들에 비해 약 15cm 가량 크게 조각된 석가여래상은 주존불상이라는 것을 강조했다. 이 삼세불상은 짧은 신체 비례와 당당한 조형감, 단정한 이목구비와 옷 주름 폭이 넓으면서 끝단이 둥글게 처리된 옷 표현 등이 특징이다. 주존불인 석가여래상은 항마촉지인의 손 모양을 하고 있으며 왼손은 엄지와 중지를 결었다. 전체적으로 체격이 작고 머리는 낮은 육계에 중간 계주와 정상 계주를 표현하였고 방형의 얼굴은 가느다란 눈, 콧등이 편평한 코, 일자형에 가까운 얇은 입술, 큼직한 귀 등을 표현해 근엄하고 단정한 인상을 준다. 오른쪽 어깨를 반달형으로 덮은 변형 편단우견식으로 변형하여 만든 승각기를 입었는데, 옷 주름이 넓고 사선형으로 반전되어 접힌 모습이다. 약사여래와 아미타여래는 각각 동방을 상징하고, 얼굴, 세부 옷 표현 등에서 본존불과 거의 유사한 모습을 하고 있다. 즉 아미타여래는 오른손을 가슴 위로 들고 왼손은 무릎 위에 두어 엄지와 중지를 맞댄 수인을 취한 반면 약사여래는 오른손을 가슴 위로 들고 오른손은 무릎 위에 두어 손의 위치만 반대로 한 상태이다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 동일하며 가슴에 표현된 승각기에서는 약사여래상과 아미타 상이 약간 다른 점을 보이는데, 가슴의 주름을 연판형으로 잡은 반면 아미타상은 수평으로 마무리하였다. 복장 유물이나 기록이 남아 있지 않아 조성연대를 알 수 없지만 공간적 개념의 삼세불 도상, 방형의 얼굴, 신체 비례, 착의 법과 세부 옷 표현 등에서 17세기 불상의 특징을 잘 보여준다. 다만 불상의 제작 연대를 추정하는 데 도움이 되는 것으로는 1651년(효종 2)에 대웅보전이 중건된 사실, 조각승 운혜가 이 시기에 마곡사 주지직을 맡은 점 등이 있다. 운혜는 해남 서동사, 곡성 도림사, 화순 쌍봉사 등 전라도 지역에서 주로 활동했던 조각승이다. 마곡사 사적기에는 그가 편수를 맡았다는 기록도 있어 그가 마곡사 주지로서 대웅전 불사에 관여하였을 가능성이 높다. 조선 후기 불상의 일반적인 도상과<NAME>적 특징을 보여주는 마곡사 목조 삼세불상은 위엄 있는 얼굴 모습과 당당하면서도 부드러운 조형성이 돋보이는 17세기 중엽 경의 작품으로 조선 후기 조각사 연구에 귀중한 자료로 평가된다.
28acdf6b-62bb-42ba-b083-a7c3418435b7	source05/encykorea/CRFT54923.txt	고창 선운사 소조 비로자나삼불 좌상 (高敞禪雲寺塑造毘盧遮那三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072971	CC BY	366	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 선운사 대웅전에 봉안된 소조비로자나 삼불 좌상으로 조성기 두 종류가 대좌에 묵서 되었다. 묵서에는 ‘崇禎秊癸酉二月日始役爲定毘盧佛藥師如來阿彌陀佛木三尊七月日白像初點眼爲止明春甲戌之秊佛像三尊烏黃金乙永畢其此四月二十二日法堂安移佛像…(숭정육년계유이월일시역위정 비로불약사여래아미타불목삼존칠월일백상초점안위지 명춘갑술지년불상삼존오황금을영필 기차 사월 이십 이 일 법당 안이 불상)’이라고 기록되어 있다. 즉 비로자나, 약사, 아미타여래가 1633년에 제작되기 시작하여 1634년 4월에 법당에 봉안되었음을 알 수 있다. 또한 제작연도와 제작자가 명확하여 17세기 불교조각사에서 중요한 작품으로 꼽히는 작품으로 화원질에는 법해, 무염, 도우, 성수, 신회, 해심 등 10여 명이 쓰여있다. 선운사 소조비로자나 삼불 좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 앉아 있는 삼 불상이다. 당당한 어깨와 유난히 긴 허리, 넓은 무릎과 긴 얼굴, 편평한 가슴 등을 특징으로 하는 3m에 육박하는 큰 규격의 소조불이다. 중앙으로 길게 뻗은 얼굴에 유난히 작은 입 특징으로 이목구비가 뚜렷하다. 얼굴 표현, 신체 비례, 양감 없는 평면성 등은 삼불의 공통점이지만 손 모습이나 착의 법 등에서는 약간의 차이가 있다. 중앙의 비로자나불 좌상은 지권인을 취하고 좌우 약사여래, 아미타여래는 가슴 위로 올린 팔과 손을 엄지와 중지를 맞대고 있는데 가슴 위로 올린 팔과 손은 다소 어색하다. 비로자나불의 지권인은 왼손 검지와 오른손 검지 끝을 살짝 누른 뒤 나머지 손가락은 구부린 채 왼손이 오른손을 감싼 형태로 매우 독특하다. 비로자나불은 편단우견식으로 대의를 걸쳤고 좌우 협시 여래는 변형통견식으로 양어깨 위에 대의를 걸치고 안에 편 삼을 갖추었다. 이에 비해 어깨에서 흘러내린 옷자락과 소맷자락은 부드럽게 표현되었다. 비로자나불이 착용한 대는 반달형으로 오른쪽 어깨를 덮고 팔꿈치까지 드리웠는데 뾰족하게 접혀져 독특하다. 조각승 법해의 특징으로 보이는 것은 왼쪽 소맷자락에도 같은 옷 주름이 표현되어 있다는 것이다. 약사와 아미타불은 착의 법은 같지만 세부 처리에서는 다소 차이가 있다. 예를 들어 오른쪽 어깨에서 접힌 반달형 옷 주름이나 왼쪽 무릎에 흘러내린 옷자락, 가슴에 입은 승각기의 표현에서 조금씩 차이를 보인다. 조선 전기 16세기부터 유행한 삼불상은 비로자나를 중심으로 약사와 아미타가 배치된 것으로 경주 기림사 소조비로자나 삼불 좌상, 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상 등이 있다. 특히 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상은 얼굴이나 긴 신체 비례, 수인 등에서 선운사 소조비로자나 삼불 좌상과 유사한 특징을 보인다. 선운사 소조 비로자나불 좌상은 3m에 가까운 대형 소조불상으로 형태와 조형 면에서 훌륭함을 갖춘 작품이다. 또한 17세기 삼불상 도상연구의 중요한 기준이 되는 것은 대좌 밑면에 기록한 묵서명을 통해 불상 조성과 봉안 시기, 비로자나, 약사, 아미타라는 삼불의 존명을 명시했기 때문이다. 법해와 무염, 10여 명의 조각승들과 법해, 무염 등이 1633년에 공동으로 제작한 작품으로 17세기 대표 조각승 연구에도 귀중한 자료가 된다. 법해는 이 불상에만 등장하는 조각승이며, 무염은 1650년대 선운사 불상 제작에 함께했던 차 화승들과 함께 작품을 남겼기에 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고창 선운사 소조 비로자나삼불 좌상 (高敞禪雲寺塑造毘盧遮那三佛坐像) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 선운사 대웅전에 봉안된 소조비로자나 삼불 좌상으로 조성기 두 종류가 대좌에 묵서 되었다. 묵서에는 ‘崇禎秊癸酉二月日始役爲定毘盧佛藥師如來阿彌陀佛木三尊七月日白像初點眼爲止明春甲戌之秊佛像三尊烏黃金乙永畢其此四月二十二日法堂安移佛像…(숭정육년계유이월일시역위정 비로불약사여래아미타불목삼존칠월일백상초점안위지 명춘갑술지년불상삼존오황금을영필 기차 사월 이십 이 일 법당 안이 불상)’이라고 기록되어 있다. 즉 비로자나, 약사, 아미타여래가 1633년에 제작되기 시작하여 1634년 4월에 법당에 봉안되었음을 알 수 있다. 또한 제작연도와 제작자가 명확하여 17세기 불교조각사에서 중요한 작품으로 꼽히는 작품으로 화원질에는 법해, 무염, 도우, 성수, 신회, 해심 등 10여 명이 쓰여있다. 선운사 소조비로자나 삼불 좌상은 비로자나불을 중심으로 좌우에 약사여래와 아미타여래가 앉아 있는 삼 불상이다. 당당한 어깨와 유난히 긴 허리, 넓은 무릎과 긴 얼굴, 편평한 가슴 등을 특징으로 하는 3m에 육박하는 큰 규격의 소조불이다. 중앙으로 길게 뻗은 얼굴에 유난히 작은 입 특징으로 이목구비가 뚜렷하다. 얼굴 표현, 신체 비례, 양감 없는 평면성 등은 삼불의 공통점이지만 손 모습이나 착의 법 등에서는 약간의 차이가 있다. 중앙의 비로자나불 좌상은 지권인을 취하고 좌우 약사여래, 아미타여래는 가슴 위로 올린 팔과 손을 엄지와 중지를 맞대고 있는데 가슴 위로 올린 팔과 손은 다소 어색하다. 비로자나불의 지권인은 왼손 검지와 오른손 검지 끝을 살짝 누른 뒤 나머지 손가락은 구부린 채 왼손이 오른손을 감싼 형태로 매우 독특하다. 비로자나불은 편단우견식으로 대의를 걸쳤고 좌우 협시 여래는 변형통견식으로 양어깨 위에 대의를 걸치고 안에 편 삼을 갖추었다. 이에 비해 어깨에서 흘러내린 옷자락과 소맷자락은 부드럽게 표현되었다. 비로자나불이 착용한 대는 반달형으로 오른쪽 어깨를 덮고 팔꿈치까지 드리웠는데 뾰족하게 접혀져 독특하다. 조각승 법해의 특징으로 보이는 것은 왼쪽 소맷자락에도 같은 옷 주름이 표현되어 있다는 것이다. 약사와 아미타불은 착의 법은 같지만 세부 처리에서는 다소 차이가 있다. 예를 들어 오른쪽 어깨에서 접힌 반달형 옷 주름이나 왼쪽 무릎에 흘러내린 옷자락, 가슴에 입은 승각기의 표현에서 조금씩 차이를 보인다. 조선 전기 16세기부터 유행한 삼불상은 비로자나를 중심으로 약사와 아미타가 배치된 것으로 경주 기림사 소조비로자나 삼불 좌상, 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상 등이 있다. 특히 김제 귀신사 소조비로자나 삼불 좌상은 얼굴이나 긴 신체 비례, 수인 등에서 선운사 소조비로자나 삼불 좌상과 유사한 특징을 보인다. 선운사 소조 비로자나불 좌상은 3m에 가까운 대형 소조불상으로 형태와 조형 면에서 훌륭함을 갖춘 작품이다. 또한 17세기 삼불상 도상연구의 중요한 기준이 되는 것은 대좌 밑면에 기록한 묵서명을 통해 불상 조성과 봉안 시기, 비로자나, 약사, 아미타라는 삼불의 존명을 명시했기 때문이다. 법해와 무염, 10여 명의 조각승들과 법해, 무염 등이 1633년에 공동으로 제작한 작품으로 17세기 대표 조각승 연구에도 귀중한 자료가 된다. 법해는 이 불상에만 등장하는 조각승이며, 무염은 1650년대 선운사 불상 제작에 함께했던 차 화승들과 함께 작품을 남겼기에 주목된다.
4e87f532-ca55-4d40-9913-354e1ef16eb7	source05/encykorea/MUS37490.txt	조라치	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051698	CC BY	74	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자로는 (취라취)라고 쓴다. 고려 시대 임금의 거동 때 의장을 갖춘 여러 행렬인 법가 위장·순행 위장·연등 위장·팔관 위장에 참여하였던 취라 군과 역사적으로 연관되어 있을 것으로 보인다. 성종 때 시험과목인 취타에서 2등 이상자를 뽑아서 병조에 속한 640명이 취라를 연주하였다. 체아직으로 종 6품 2명, 종 7품 3명, 종 8품 7명, 종 9품 20명이 근무했는데, 이들의 재직기간은 39일이었고 내취라치는 108일이었다. 품계는 정 3품에 그쳤다. 조선 후기에 이르러 세 악수·취고수·내취에 전해진 이 전통은 오늘의 대취타에서 그 명맥을 이어가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조라치 ### 내용: 한자로는 (취라취)라고 쓴다. 고려 시대 임금의 거동 때 의장을 갖춘 여러 행렬인 법가 위장·순행 위장·연등 위장·팔관 위장에 참여하였던 취라 군과 역사적으로 연관되어 있을 것으로 보인다. 성종 때 시험과목인 취타에서 2등 이상자를 뽑아서 병조에 속한 640명이 취라를 연주하였다. 체아직으로 종 6품 2명, 종 7품 3명, 종 8품 7명, 종 9품 20명이 근무했는데, 이들의 재직기간은 39일이었고 내취라치는 108일이었다. 품계는 정 3품에 그쳤다. 조선 후기에 이르러 세 악수·취고수·내취에 전해진 이 전통은 오늘의 대취타에서 그 명맥을 이어가고 있다.
3f46b93d-0414-4a55-a7d5-040f9b355739	source05/encykorea/DNC19754.txt	북춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정병호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024770	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북을 치면서 추는 춤. 수렵할 때나 전투·제의에서 북은 신악기로 쓰였다. 따라서 북춤의 유래는 북을 연주하며 춤을 추는 데서 찾아야 한다. 요즘에는 모내기를 할 때 흥을 돋우기 위하여 농악의 편성에서 북놀이 춤을 추는가 하면, 불교의식에서도 법고춤이라 하여 북을 치면서 춤을 춘다. 그렇지만 농악에서는 북춤을 본격적으로 볼 수 있다. 농악에서의 북춤은 경상도와 전라도에서 발달하였는데, 경상도 북춤은 철저하게 원박에 맞춘 집단무용적 성격을 갖고 있고, 전라도 북춤은 맺고 얼렸다 푸는 묘사가 뚜렷하고 개인 무용적 성격을 띠고 있다. 북춤은 기본적으로 가락을 연주하고 그 가락 사이에 춤을 추는 것이다. 외북채로 치는 춤과 쌍북채로 치는 춤이 있다. 외북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 치는 것과 북끈을 손에 말아서 얼굴 앞으로 올려서 치는 것이 있고, 쌍북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 양손으로 치는 것이 있다. 북춤으로 유명한 밀양 외북채의 북춤과 쌍북채로 추는 진도북춤을 예로 들며 북춤의 춤사위는 다음과 같다. 외북채로 추는 북춤은 삼진삼퇴(三進三退), 1박에 두 발 들기, 제자리 회전, 연풍대, 까치걸음, 발 벌리고 북 치기, 한 발에 북을 받치고 춤추기, 두루 걸이, 덧보기춤 등이, 쌍북채로 추는 북춤은 어깨춤, 빠른 걸음으로 회전, 제자리 뛰기, 연풍대, 자반 뛰기, 옆으로 다리 들기, 북 치고 양손 옆으로 들기, 갈지자 뛰기 등이 있다. 한 장단을 먹고 긴 춤을 추는 것 또한 북춤의 멋으로 볼 수 있는데, 북의 복판과 북 굴레인 궁편을 번갈아 치는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북춤 ### 내용: 북을 치면서 추는 춤. 수렵할 때나 전투·제의에서 북은 신악기로 쓰였다. 따라서 북춤의 유래는 북을 연주하며 춤을 추는 데서 찾아야 한다. 요즘에는 모내기를 할 때 흥을 돋우기 위하여 농악의 편성에서 북놀이 춤을 추는가 하면, 불교의식에서도 법고춤이라 하여 북을 치면서 춤을 춘다. 그렇지만 농악에서는 북춤을 본격적으로 볼 수 있다. 농악에서의 북춤은 경상도와 전라도에서 발달하였는데, 경상도 북춤은 철저하게 원박에 맞춘 집단무용적 성격을 갖고 있고, 전라도 북춤은 맺고 얼렸다 푸는 묘사가 뚜렷하고 개인 무용적 성격을 띠고 있다. 북춤은 기본적으로 가락을 연주하고 그 가락 사이에 춤을 추는 것이다. 외북채로 치는 춤과 쌍북채로 치는 춤이 있다. 외북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 치는 것과 북끈을 손에 말아서 얼굴 앞으로 올려서 치는 것이 있고, 쌍북채로 치면 북을 몸 앞에 받치고 양손으로 치는 것이 있다. 북춤으로 유명한 밀양 외북채의 북춤과 쌍북채로 추는 진도북춤을 예로 들며 북춤의 춤사위는 다음과 같다. 외북채로 추는 북춤은 삼진삼퇴(三進三退), 1박에 두 발 들기, 제자리 회전, 연풍대, 까치걸음, 발 벌리고 북 치기, 한 발에 북을 받치고 춤추기, 두루 걸이, 덧보기춤 등이, 쌍북채로 추는 북춤은 어깨춤, 빠른 걸음으로 회전, 제자리 뛰기, 연풍대, 자반 뛰기, 옆으로 다리 들기, 북 치고 양손 옆으로 들기, 갈지자 뛰기 등이 있다. 한 장단을 먹고 긴 춤을 추는 것 또한 북춤의 멋으로 볼 수 있는데, 북의 복판과 북 굴레인 궁편을 번갈아 치는 것이다.
e35bee4f-1375-4c76-b970-28adc3be4ed0	source05/encykorea/CRFT19589.txt	분화문 (盆花文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024893	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	화분이나 항아리·병에 담기는 연꽃과 모란 등의 여러 꽃과 연잎[]·당초 등의 절지를 마치 정물화 같은 장식 무늬로 장식한 것이다. 건물의 솟을 대공에 새기거나 벽면 장식 무늬로 많이 나타나 있으며, 이러한 의식은 삼국시대 고분벽화와 고분 출토 금공 장신구에 이미 나타나 있다. 창방 위의 자 모양의 솟을대공 좌우에 분화가 그려져 있고 안성동 대총·삼실총과 대성리 1호 분과 같은 천장 벽화에도 분화가 그려져 있다. 이는 운강 석굴사원과 같은 곳에 있는 북위 시대 미술과도 연관성이 있다. 무령왕릉의 관식에서도 이런 장식 무늬가 보이는데, 중앙에는 연꽃과 인동 절지가 꽂힌 꽃병이 그려져 있다. 조선시대에는 절의 단청에 분화문이 많이 남아 있고, 수덕사 대웅전의 동벽과 고려 불화 등에 풍성하고 화려한 공양 수반 화가 많이 남아 있다. 이러한 분화문은 시대에 따라 꽃꽂이의<NAME>과 변천을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분화문 (盆花文) ### 내용: 화분이나 항아리·병에 담기는 연꽃과 모란 등의 여러 꽃과 연잎[]·당초 등의 절지를 마치 정물화 같은 장식 무늬로 장식한 것이다. 건물의 솟을 대공에 새기거나 벽면 장식 무늬로 많이 나타나 있으며, 이러한 의식은 삼국시대 고분벽화와 고분 출토 금공 장신구에 이미 나타나 있다. 창방 위의 자 모양의 솟을대공 좌우에 분화가 그려져 있고 안성동 대총·삼실총과 대성리 1호 분과 같은 천장 벽화에도 분화가 그려져 있다. 이는 운강 석굴사원과 같은 곳에 있는 북위 시대 미술과도 연관성이 있다. 무령왕릉의 관식에서도 이런 장식 무늬가 보이는데, 중앙에는 연꽃과 인동 절지가 꽂힌 꽃병이 그려져 있다. 조선시대에는 절의 단청에 분화문이 많이 남아 있고, 수덕사 대웅전의 동벽과 고려 불화 등에 풍성하고 화려한 공양 수반 화가 많이 남아 있다. 이러한 분화문은 시대에 따라 꽃꽂이의<NAME>과 변천을 살펴볼 수 있는 중요한 자료이다.
e75beaba-40ce-4d06-aec1-8a64085d6e00	source05/encykorea/CRFT57011.txt	함양 상연대 목조 관음보살 좌상 (咸陽上蓮臺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075371	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 39.5cm의 보살상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉 등이 1612년에 제작하고, 1677년에 중수한 보살상 내부에서 조성발원문이 나왔다. 높이 39.5cm의 중소형 보상 상인 목조 관음보살 좌상은 앞으로 머리를 숙이면서 허리를 꼿꼿이 세우고 대좌 위에 결가부좌하고 있다. 상체가 길고 무릎이 낮은 신체비례를 가진다. 머리에는 보관을 쓰고 보관 아래로 긴 머리카락이 늘어져 있다. 얼굴은 네모지며 강건하고 힘이 넘친다. 수인은 가슴 부위에 엄지와 중지를 들고 있고 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 이렇게 해서 오른손은 가슴 부위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 보살상은 두 어깨를 대로 감싸고 있다. 이중으로 옷을 입었는데 오른쪽 어깨에 걸쳐진 반달 모양의 옷단은 세 단으로 겹쳐 자연스럽게 주름이 잡혀 있다. 가슴에서 크게 벌어져 U자 모양을 그린 대의 끝자락은 배 앞에 넣었다. 군복 안쪽에는 결가부좌 한 오른발이 있고, 발목으로 모아지는 옷자락은 3단의 직선을, 옷 끝자락들은 앞에서 부채꼴 모양으로 넓게 펼쳐 있다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉이 1612년에 제작하고 1677년에 중수한 복장기가 보살상의 복장기에서 나왔다.<NAME>은 이후 1614년에 전남 구례 천은사 목조 보살상, 1626년에 충북 보은 법주사 소조 삼신불 좌상, 1633년에 충남 부여 무량사 극락전 소조 삼존불상을<NAME> 17세기 전반 대표적인 조각승이다.<NAME>은 이<NAME>대 보살상을 시작으로 한 조각 승 계파를 이루었고, 이후 여러 조각 승 계파를 이루었다.<NAME>대 목조 관음보살 좌상은 크기가 작지만 조각 기법이 뛰어나다.<NAME>이 수화사로 활동하던 17세기 전반의 대표적인 조각승이며 1612년에 조성되어 1677년에 중수한 불복 장물이 불복 장물이라는 사실을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함양 상연대 목조 관음보살 좌상 (咸陽上蓮臺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 39.5cm의 보살상은 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉 등이 1612년에 제작하고, 1677년에 중수한 보살상 내부에서 조성발원문이 나왔다. 높이 39.5cm의 중소형 보상 상인 목조 관음보살 좌상은 앞으로 머리를 숙이면서 허리를 꼿꼿이 세우고 대좌 위에 결가부좌하고 있다. 상체가 길고 무릎이 낮은 신체비례를 가진다. 머리에는 보관을 쓰고 보관 아래로 긴 머리카락이 늘어져 있다. 얼굴은 네모지며 강건하고 힘이 넘친다. 수인은 가슴 부위에 엄지와 중지를 들고 있고 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 이렇게 해서 오른손은 가슴 부위에, 왼손은 무릎 위에 올려놓았다. 보살상은 두 어깨를 대로 감싸고 있다. 이중으로 옷을 입었는데 오른쪽 어깨에 걸쳐진 반달 모양의 옷단은 세 단으로 겹쳐 자연스럽게 주름이 잡혀 있다. 가슴에서 크게 벌어져 U자 모양을 그린 대의 끝자락은 배 앞에 넣었다. 군복 안쪽에는 결가부좌 한 오른발이 있고, 발목으로 모아지는 옷자락은 3단의 직선을, 옷 끝자락들은 앞에서 부채꼴 모양으로 넓게 펼쳐 있다.<NAME>, 학문, 명은, 의릉이 1612년에 제작하고 1677년에 중수한 복장기가 보살상의 복장기에서 나왔다.<NAME>은 이후 1614년에 전남 구례 천은사 목조 보살상, 1626년에 충북 보은 법주사 소조 삼신불 좌상, 1633년에 충남 부여 무량사 극락전 소조 삼존불상을<NAME> 17세기 전반 대표적인 조각승이다.<NAME>은 이<NAME>대 보살상을 시작으로 한 조각 승 계파를 이루었고, 이후 여러 조각 승 계파를 이루었다.<NAME>대 목조 관음보살 좌상은 크기가 작지만 조각 기법이 뛰어나다.<NAME>이 수화사로 활동하던 17세기 전반의 대표적인 조각승이며 1612년에 조성되어 1677년에 중수한 불복 장물이 불복 장물이라는 사실을 알 수 있다.
e9993466-fcbd-401f-ae84-cc7df4c3ec82	source05/encykorea/CRFT54222.txt	흑유호 및 흑유정병 (黑釉壺 및 黑釉淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073038	CC BY	353	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흑유호 및 흑유정병은 청자 태토로 그릇을 만든 후 흑유를 산화철 성분이 많은 흑유를 발라 구운 것이다. 흑유호는 산화로 인해 유약 탈락현상과 함께 몸체 안쪽에 균열이 나 있으며, 흑유정병은 물을 따르는 주둥이 부분이 파손되어 접합·수리되어 있는데 박물관 측에 의하면 흑유 항아리와 흑유정병은 동일한 곳에서 출토되었다고 전한다. 흑유호는 뚜껑이 있는 항아리 형태로 만든 후 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다졌고 서로 각을 이루는 곳은 곡면의 여분을 그대로 둔 채 마무리되어 있다. 몸체 한 면의 위쪽에는 음각으로 다리를 꼬고 앉은 인물상이 간략하게 묘사되어 있기도 하다. 이 항아리는 회청색의 청자 태토로 벽을 두껍게 만든 후 그릇 안팎에 흑유를 얇게 입혀 구워졌기 때문에 안쪽이 좋은 편이나 바깥 표면은 미세한 금이 균일하게 나 있다. 뚜껑과 주둥이가 맞닿는 곳과 어깨 부분과 굽도리 부분은 유약을 닦아내 태토가 그대로 드러나 있다. 또한 흑유가 몸체 밑면에 뭉쳐져 짙은 갈색을 띠거나 일부 굽 안쪽까지 흘러내려 눈물자국과 같은 현상을 보이고 있다. 항아리의 어깨 쪽에는 8개의 내화토 비짐 받침을 놓아 안쪽 표면에 물레 자국이 있고 밖으로 약간 벌어진 뚜껑과 함께 구워낸 것이, 편평하게 만든 굽의 접지면에는 7개의 내화토 비짐 받침 흔적이 있다. 흑유정병은 어깨 부분에 반전되는 각과 짧은 주둥이를 가진 고려 시대 청동 또는 청자로 많이 제작된 정병의 그릇 형태이다. 다만 이 흑유정병은 중간 마디 위의 목이 짧은 자기로 만든 정병으로 고려 시대의 일반적인 정병과는 다른 선형적 양식을 보여준다. 또한 흑유를 얇게 바른 이 정병의 표면에는 물레를 돌린 흔적과 흙물이 많이 남아 있고 굽은 편평하며 유약을 바르지 않았다. 이 항아리와 정병은 흑유 자기들로, 흑유는 산화철 성분이 많은 결정 유이다. 흑유자기는 최근 황해도 배천 원산리에서 청자와 함께 발굴되었으며, 전라남도 강진군 대구면 사당리 일대에서 상감청자와 함께 발굴되었다. 또한 해남 진산리 일대의 가마터에서도 녹 갈 유도기와 함께 흑유자기 조각들이 많이 출토되었으므로 고려 전반기부터 흑유자기들이 생산되었음을 알 수 있다. 또 이 흑유 항아리처럼 몸체 면을 편편하게 하거나 주름을 잡는 양식은 연세대학교박물관에 소장된 유개골호와 청자 단지에서도 확인된다. 특히 연세대학교박물관에 소장된 청자 단지는 해동통보(1097∼1105)와 함께 발견되기도 하므로 12세기에 이러한 양식의 도자기가 제법 많이 생산되었을 것으로 짐작된다. 동아대학교박물관에 소장된 유물은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 동아대학교박물관에 있는 흑유호와 흑유정병은 출토지가 같으며 청자 태토로 만든 후 흑유를 발라 구운 12세기 고려 시대의 흑유자기들이다. 특히 흑유 호의 경우 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다진 독특한 그릇 형태나 몸체 1면에 음각 기법으로 인물상을 표현한 점 등에서 학술적·예술적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑유호 및 흑유정병 (黑釉壺 및 黑釉淨甁) ### 내용: 흑유호 및 흑유정병은 청자 태토로 그릇을 만든 후 흑유를 산화철 성분이 많은 흑유를 발라 구운 것이다. 흑유호는 산화로 인해 유약 탈락현상과 함께 몸체 안쪽에 균열이 나 있으며, 흑유정병은 물을 따르는 주둥이 부분이 파손되어 접합·수리되어 있는데 박물관 측에 의하면 흑유 항아리와 흑유정병은 동일한 곳에서 출토되었다고 전한다. 흑유호는 뚜껑이 있는 항아리 형태로 만든 후 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다졌고 서로 각을 이루는 곳은 곡면의 여분을 그대로 둔 채 마무리되어 있다. 몸체 한 면의 위쪽에는 음각으로 다리를 꼬고 앉은 인물상이 간략하게 묘사되어 있기도 하다. 이 항아리는 회청색의 청자 태토로 벽을 두껍게 만든 후 그릇 안팎에 흑유를 얇게 입혀 구워졌기 때문에 안쪽이 좋은 편이나 바깥 표면은 미세한 금이 균일하게 나 있다. 뚜껑과 주둥이가 맞닿는 곳과 어깨 부분과 굽도리 부분은 유약을 닦아내 태토가 그대로 드러나 있다. 또한 흑유가 몸체 밑면에 뭉쳐져 짙은 갈색을 띠거나 일부 굽 안쪽까지 흘러내려 눈물자국과 같은 현상을 보이고 있다. 항아리의 어깨 쪽에는 8개의 내화토 비짐 받침을 놓아 안쪽 표면에 물레 자국이 있고 밖으로 약간 벌어진 뚜껑과 함께 구워낸 것이, 편평하게 만든 굽의 접지면에는 7개의 내화토 비짐 받침 흔적이 있다. 흑유정병은 어깨 부분에 반전되는 각과 짧은 주둥이를 가진 고려 시대 청동 또는 청자로 많이 제작된 정병의 그릇 형태이다. 다만 이 흑유정병은 중간 마디 위의 목이 짧은 자기로 만든 정병으로 고려 시대의 일반적인 정병과는 다른 선형적 양식을 보여준다. 또한 흑유를 얇게 바른 이 정병의 표면에는 물레를 돌린 흔적과 흙물이 많이 남아 있고 굽은 편평하며 유약을 바르지 않았다. 이 항아리와 정병은 흑유 자기들로, 흑유는 산화철 성분이 많은 결정 유이다. 흑유자기는 최근 황해도 배천 원산리에서 청자와 함께 발굴되었으며, 전라남도 강진군 대구면 사당리 일대에서 상감청자와 함께 발굴되었다. 또한 해남 진산리 일대의 가마터에서도 녹 갈 유도기와 함께 흑유자기 조각들이 많이 출토되었으므로 고려 전반기부터 흑유자기들이 생산되었음을 알 수 있다. 또 이 흑유 항아리처럼 몸체 면을 편편하게 하거나 주름을 잡는 양식은 연세대학교박물관에 소장된 유개골호와 청자 단지에서도 확인된다. 특히 연세대학교박물관에 소장된 청자 단지는 해동통보(1097∼1105)와 함께 발견되기도 하므로 12세기에 이러한 양식의 도자기가 제법 많이 생산되었을 것으로 짐작된다. 동아대학교박물관에 소장된 유물은 2010년 9월 20일 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 동아대학교박물관에 있는 흑유호와 흑유정병은 출토지가 같으며 청자 태토로 만든 후 흑유를 발라 구운 12세기 고려 시대의 흑유자기들이다. 특히 흑유 호의 경우 몸체를 4면<NAME>으로 편평하게 다진 독특한 그릇 형태나 몸체 1면에 음각 기법으로 인물상을 표현한 점 등에서 학술적·예술적 가치가 있다.
9b9cfa52-764a-4bd0-b7c5-8f6d3bcaf3e5	source05/encykorea/MUS10305.txt	느리개타령 (느리개打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013305	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	은율 지방에 전해오는 노동요로 노동하면서 부르던 민요라 한다. 처음의 노래는 다음과 같다. 먼저 여럿이 제창으로 한 단락을 부르자, 독창자가 똑같은 가락으로 따라 부른다. 우물가 양버들 경치가 좋아서 보았나 물긷는 처녀의 몸매가 고와서 보았나 후렴과 4절로 된 유절형식으로 되어 있다. 굿거리장단에 맞추어 4장단이 모여 한 단락을 이룬다. 서양음악의 계명은 솔·라·도·레·미로, 경기민요와 같은 5음음계로 된 평조이다. 황해도 민요라고 하지만, 가락의 토리는 오히려 경기도의 소리와 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 느리개타령 (느리개打令) ### 내용: 은율 지방에 전해오는 노동요로 노동하면서 부르던 민요라 한다. 처음의 노래는 다음과 같다. 먼저 여럿이 제창으로 한 단락을 부르자, 독창자가 똑같은 가락으로 따라 부른다. 우물가 양버들 경치가 좋아서 보았나 물긷는 처녀의 몸매가 고와서 보았나 후렴과 4절로 된 유절형식으로 되어 있다. 굿거리장단에 맞추어 4장단이 모여 한 단락을 이룬다. 서양음악의 계명은 솔·라·도·레·미로, 경기민요와 같은 5음음계로 된 평조이다. 황해도 민요라고 하지만, 가락의 토리는 오히려 경기도의 소리와 같다.
a8b72703-ebe5-4ae0-a92d-735df4ae6ecb	source05/encykorea/ACT9443.txt	꽃잎을 먹고 사는 기관차 (꽃잎을 먹고 사는 機關車)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011267	CC BY	271	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	임희재가 지은 장막 희곡. 임희재가 1954년 <기류지 >라는 단막극으로 문단에 나온 뒤 몇 편의 단막극을 발표한 뒤, 장막극을 쓴 첫 번째이자 마지막이다. 이 작품은 1956년에 발표된 그의 초기 희곡으로 전쟁을 배경으로 하고 있으며, 데뷔 시절의 단막극들과 달리 토속적이면서 암울하지만은 않고 비교적 서구적인 느낌을 준다. 그것은 그가 미국의 극작가 윌리엄스(Williams, T. )의 영향을 받았기 때문이다. 전쟁으로 인해 무허가 건물이 된 곳을 무대로 하고 있다. 주인공들도 인생의 패배자들이다. 즉, 무능한 동회장을 위시하여 그 옆방에 사는 철도원을 좋아하는 관능적인 후처, 그 후처의 타락한 이복동생, 전쟁으로 실명한 상이군인, 낙선민의원, 퇴직 군수 그리고 자기가 운전하는 기차로 약혼녀를 치어 죽인 기관사 등 비정상적인 인물들만 등장한다. 그렇기 때문에 이들이 벌이는 삶의 행태도 자포자기적이고 비정상적이다. 여주인공은 복잡다단한 등장인물 중 전락한 김영자이다. 어두운 분위기 속에서 하루하루 살아가는 동회장 집에 동회장의 처제뻘인 김영자가 찾아오면서 이야기는 흥미진진해진다. 왜냐하면 김영자는 실명한 상이용사가 찾는 아내인 데다 같은 이름의 여자를 어떤 포주가 거액을 걸고 찾고 있었기 때문이다. 게다가 그녀의 언니가 짝사랑하는 철도원마저 그녀에게 빠져들고 있었다. 김영자가 실명 상이군인의 아내임을 부인하고 있는 상황 속에서 이야기는 점점 미궁 속으로 빠져들게 된다. 하지만 분명한 사실은 그녀가 남편(실명 상이군인)이 출정하는 동안 흑인과 혼혈아까지 낳은 양공주였다는 사실이다. 그래서 형부(동회장)와 낙선 민의원 등 주변의 낙오자들이 김영자를 내세워 돈을 벌려고 한다. 김영자는 그런 줄도 모르고 건강한 철도원에게 연정을 느끼며 실패한 인생을 보상해 보려고 안간힘을 쓴다. 그렇지만 그 마지막 희망도 무산된다. 그녀의 짝사랑하던 철도원마저 과거가 있는 남자임이 드러난 데다 실명 상이군인이 그녀를 찾아냈기 때문이다. 그런 가운데 돈에 눈이 먼 형부는 김영자를 포주에게 알려준다. 그런데 김영자는 동명이인이었다. 모든 것에 절망한 그녀는 형부 집을 떠나고, 실명한 남편은 자살한다. 이와 같이 작가는 전쟁의 상처를 실명한 상이군인 남편과 비참한 처지로 전락한 아내의 비극적 삶을 통해 선명하게 보여주었다. 당시 대표적인 극단인 신협이 공연하여 비교적 성공한 무대를 만들었던 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꽃잎을 먹고 사는 기관차 (꽃잎을 먹고 사는 機關車) ### 내용: 임희재가 지은 장막 희곡. 임희재가 1954년 <기류지 >라는 단막극으로 문단에 나온 뒤 몇 편의 단막극을 발표한 뒤, 장막극을 쓴 첫 번째이자 마지막이다. 이 작품은 1956년에 발표된 그의 초기 희곡으로 전쟁을 배경으로 하고 있으며, 데뷔 시절의 단막극들과 달리 토속적이면서 암울하지만은 않고 비교적 서구적인 느낌을 준다. 그것은 그가 미국의 극작가 윌리엄스(Williams, T. )의 영향을 받았기 때문이다. 전쟁으로 인해 무허가 건물이 된 곳을 무대로 하고 있다. 주인공들도 인생의 패배자들이다. 즉, 무능한 동회장을 위시하여 그 옆방에 사는 철도원을 좋아하는 관능적인 후처, 그 후처의 타락한 이복동생, 전쟁으로 실명한 상이군인, 낙선민의원, 퇴직 군수 그리고 자기가 운전하는 기차로 약혼녀를 치어 죽인 기관사 등 비정상적인 인물들만 등장한다. 그렇기 때문에 이들이 벌이는 삶의 행태도 자포자기적이고 비정상적이다. 여주인공은 복잡다단한 등장인물 중 전락한 김영자이다. 어두운 분위기 속에서 하루하루 살아가는 동회장 집에 동회장의 처제뻘인 김영자가 찾아오면서 이야기는 흥미진진해진다. 왜냐하면 김영자는 실명한 상이용사가 찾는 아내인 데다 같은 이름의 여자를 어떤 포주가 거액을 걸고 찾고 있었기 때문이다. 게다가 그녀의 언니가 짝사랑하는 철도원마저 그녀에게 빠져들고 있었다. 김영자가 실명 상이군인의 아내임을 부인하고 있는 상황 속에서 이야기는 점점 미궁 속으로 빠져들게 된다. 하지만 분명한 사실은 그녀가 남편(실명 상이군인)이 출정하는 동안 흑인과 혼혈아까지 낳은 양공주였다는 사실이다. 그래서 형부(동회장)와 낙선 민의원 등 주변의 낙오자들이 김영자를 내세워 돈을 벌려고 한다. 김영자는 그런 줄도 모르고 건강한 철도원에게 연정을 느끼며 실패한 인생을 보상해 보려고 안간힘을 쓴다. 그렇지만 그 마지막 희망도 무산된다. 그녀의 짝사랑하던 철도원마저 과거가 있는 남자임이 드러난 데다 실명 상이군인이 그녀를 찾아냈기 때문이다. 그런 가운데 돈에 눈이 먼 형부는 김영자를 포주에게 알려준다. 그런데 김영자는 동명이인이었다. 모든 것에 절망한 그녀는 형부 집을 떠나고, 실명한 남편은 자살한다. 이와 같이 작가는 전쟁의 상처를 실명한 상이군인 남편과 비참한 처지로 전락한 아내의 비극적 삶을 통해 선명하게 보여주었다. 당시 대표적인 극단인 신협이 공연하여 비교적 성공한 무대를 만들었던 작품이다.
d1ec450c-abf2-4a18-afbf-7bc367fd14e1	source05/encykorea/CRFT52577.txt	밀양 부은사 석조 아미타불 좌상 (密陽父恩寺石造阿彌陀佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073313	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 부은 사 석조 아미타여래 좌상은 높이 76cm, 무릎폭 50cm로 불석으로 제작되었으며, 현재는 양 측면에 관음과 대세지보살 상이 협시한 삼존불로 봉안되어 있다. 하지만 양산 포교당에 있는 동일 재질의 관음보살 좌상의 본존불은 본존불과 보살상의 양식적 특징이 달라서 원래의 삼존불 구성은 아니라고 사찰 측이 밝혔다. 부은 사 아미타여래 좌상은 몸을 앞으로 숙인 자세에 비해 무릎이 높은 편이다. 육계가 표현되지 않은 둥근 머리에는 중간 계주와 정상 계주를 표현하였고 나발은 작고 조밀하게 처리하였다. 오른손은 촉지인으로 무릎에 대고 왼손은 손바닥을 위로 향하여 중지와 약지를 구부려 설법인을 취하고 있다. 얼굴은 방형이며 가늘고 긴 눈과 짧은 코 등에서 독특하면서도 미소 띤 입술 표현으로 부드럽고 온화한 인상을 준다. 석조 아미타여래 좌상은 조선 후기 새로 등장한 설법인의 수인과 앞으로 숙인 자세가 특징이다. 전체적으로 불석의 덩어리 같은 느낌이 강조되었으며 독특한 얼굴 모습에 미소를 띠어 부드러운 인상을 표현하고자 했다. 원래 1688년에 제작되었다고 전해지는 석조 관음보살 좌상이 이 여래상과 함께 봉안되었다고 하는데, 이 여래상 역시 17세기 후반경에 만들어졌을 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 부은사 석조 아미타불 좌상 (密陽父恩寺石造阿彌陀佛坐像) ### 내용: 2009년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 부은 사 석조 아미타여래 좌상은 높이 76cm, 무릎폭 50cm로 불석으로 제작되었으며, 현재는 양 측면에 관음과 대세지보살 상이 협시한 삼존불로 봉안되어 있다. 하지만 양산 포교당에 있는 동일 재질의 관음보살 좌상의 본존불은 본존불과 보살상의 양식적 특징이 달라서 원래의 삼존불 구성은 아니라고 사찰 측이 밝혔다. 부은 사 아미타여래 좌상은 몸을 앞으로 숙인 자세에 비해 무릎이 높은 편이다. 육계가 표현되지 않은 둥근 머리에는 중간 계주와 정상 계주를 표현하였고 나발은 작고 조밀하게 처리하였다. 오른손은 촉지인으로 무릎에 대고 왼손은 손바닥을 위로 향하여 중지와 약지를 구부려 설법인을 취하고 있다. 얼굴은 방형이며 가늘고 긴 눈과 짧은 코 등에서 독특하면서도 미소 띤 입술 표현으로 부드럽고 온화한 인상을 준다. 석조 아미타여래 좌상은 조선 후기 새로 등장한 설법인의 수인과 앞으로 숙인 자세가 특징이다. 전체적으로 불석의 덩어리 같은 느낌이 강조되었으며 독특한 얼굴 모습에 미소를 띠어 부드러운 인상을 표현하고자 했다. 원래 1688년에 제작되었다고 전해지는 석조 관음보살 좌상이 이 여래상과 함께 봉안되었다고 하는데, 이 여래상 역시 17세기 후반경에 만들어졌을 것으로 추정된다.
d465801f-75e2-4af6-be55-704ab2e66557	source05/encykorea/ACT7892.txt	김영수 (金永壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009860	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 서울의 배재고등보통학교와 중동학교에서 교육을 받았다. 또 가난에 찌들면서도 폭넓은 독서와 쓰키지 소극장 관람으로 문학과 연극에 눈을 떴다. 대학 재학 중이던 1934년에는 단막극 <광풍 >과 <동맥 >으로 조선일보와 동아일보의 신춘문예에 각각 당선되었다. 대학을 졸업한 뒤 동경 학생 예술 좌 창립 동인으로 활약했고, 1938년에는 단편소설 <용녀 >(뒤에 으로 개제)로 조선일보 신춘문예에 당선되었다. 조선일보 기자로 있으면서 소설과 희곡을 발표했으며, 신문이 폐간되자 동양극장 전속 극작가가 되어 신파 극본을 쓰면서 소설도 발표했다. 민족 항일기 말엽에는 고려 영화 주식회사 선전부장, 유한양행 사원 등으로 생활했다. 광복을 맞아 어린이신문사 주간을 맡았고, 라디오드라마를 제작했으며, 상업 극단들과 연계를 맺고 대중적인 작품을 많이 썼다. 1947년 10월에는 중간극을 표방하는 신청년이라는 극단을 조직하여 전속작가로 활동했고, 이 시기에 연 6, 7편의 장막극을 발표할 정도로 작품 활동을 왕성하게 했다. 6·25전쟁 중에도 피난지에서 작품을 발표하다가 1952년 일본으로 건너가 오키나와(?)의 유엔군 방송국에서 8년간 근무한 뒤 작품 활동을 중지했다. 1960년에 귀국하여 방송드라마를 썼다. 희곡·소설·방송극을 각각 20여 편이나 남긴 대중작가는, 극작가·소설가·방송작가로 변신한 대중작가이다. 작품세계는 비극적 세태를 사실적 기법으로 대담하게 묘 파한 것이 특징이다. 즉, 민족 항일기에는 일본 통치로 인한 우리 민족의 궁핍을 묘사했고, 광복 직후에는 식민 지배가 남긴 유산과 그 후유증을 날카롭게 비판했다. 사실주의 혹은 자연주의 계열의 희곡을 썼으며, 후기엔 낭만주의적 색채도 띠었다. 특히 그는 쓰키지 소극장에서 관람한 하우프트만이나 고리키의 작품에서 강한 영향을 받아 민족의 궁핍화 문제에 초점을 맞췄다. 환경에 대한 깊은 관심은 그로 하여금 한국 근대 연극사에서 가장 뚜렷한 환경 극작가가 되게 했다. 희곡 <혈맥 >·<단층 >·<돼지>와 소설 <파도> 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김영수 (金永壽) ### 내용: 서울서 출생. 서울의 배재고등보통학교와 중동학교에서 교육을 받았다. 또 가난에 찌들면서도 폭넓은 독서와 쓰키지 소극장 관람으로 문학과 연극에 눈을 떴다. 대학 재학 중이던 1934년에는 단막극 <광풍 >과 <동맥 >으로 조선일보와 동아일보의 신춘문예에 각각 당선되었다. 대학을 졸업한 뒤 동경 학생 예술 좌 창립 동인으로 활약했고, 1938년에는 단편소설 <용녀 >(뒤에 으로 개제)로 조선일보 신춘문예에 당선되었다. 조선일보 기자로 있으면서 소설과 희곡을 발표했으며, 신문이 폐간되자 동양극장 전속 극작가가 되어 신파 극본을 쓰면서 소설도 발표했다. 민족 항일기 말엽에는 고려 영화 주식회사 선전부장, 유한양행 사원 등으로 생활했다. 광복을 맞아 어린이신문사 주간을 맡았고, 라디오드라마를 제작했으며, 상업 극단들과 연계를 맺고 대중적인 작품을 많이 썼다. 1947년 10월에는 중간극을 표방하는 신청년이라는 극단을 조직하여 전속작가로 활동했고, 이 시기에 연 6, 7편의 장막극을 발표할 정도로 작품 활동을 왕성하게 했다. 6·25전쟁 중에도 피난지에서 작품을 발표하다가 1952년 일본으로 건너가 오키나와(?)의 유엔군 방송국에서 8년간 근무한 뒤 작품 활동을 중지했다. 1960년에 귀국하여 방송드라마를 썼다. 희곡·소설·방송극을 각각 20여 편이나 남긴 대중작가는, 극작가·소설가·방송작가로 변신한 대중작가이다. 작품세계는 비극적 세태를 사실적 기법으로 대담하게 묘 파한 것이 특징이다. 즉, 민족 항일기에는 일본 통치로 인한 우리 민족의 궁핍을 묘사했고, 광복 직후에는 식민 지배가 남긴 유산과 그 후유증을 날카롭게 비판했다. 사실주의 혹은 자연주의 계열의 희곡을 썼으며, 후기엔 낭만주의적 색채도 띠었다. 특히 그는 쓰키지 소극장에서 관람한 하우프트만이나 고리키의 작품에서 강한 영향을 받아 민족의 궁핍화 문제에 초점을 맞췄다. 환경에 대한 깊은 관심은 그로 하여금 한국 근대 연극사에서 가장 뚜렷한 환경 극작가가 되게 했다. 희곡 <혈맥 >·<단층 >·<돼지>와 소설 <파도> 등이 있다.
062da4bc-7549-4d55-b331-af18e3ef72db	source05/encykorea/CRFT40805.txt	경주 천마총 장니 천마도 (慶州天馬塚障泥天馬圖)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055853	CC BY	300	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1982년 국보로 지정되었다. 1973년 경주시 천마총에서 나온 장니 천마도 2장이다. 천마총은 고분의 동쪽 끝에서 발견된 것으로, 천마총은 고분의 이름이다. 천마도가 그려진 두 장의 장니, 즉 말다래는 말 탄 사람의 옷에 진흙이 튀지 않도록 말의 배 양쪽에 늘어뜨린 네모난 판이다. 천마도는 훼손이 심한 편이지만, 천마도는 두 장 중 한 장은 상태가 매우 좋아 그 위에 14줄의 사선으로 누비어서 장니를 만든 다음 그 위에 그렸다. 말은 하늘로 날아오르는 자세이며, 입에는 상서로운 기운으로 보이는 서기를 내뿜고, 꼬리에는 여러 갈래로 갈라진 꼬리털이 길게 날고 있다. 그리고 뿔이 한 개 달려있는 것이 머리이다. 주변에는 인동당초문이 연결되어 있다. 천마도를 보면 장니는 마구의 일종이다. 이는 신라에서 기마 풍습이 존재했다는 것을 의미한다. 북방 이민족들이 중국에 왕조를 세웠던 오호십육국 시대를 지나면서 동아시아에 확산되는 모습을 보이는 것이 기마 풍습이다. 이는 이전의 전쟁이 보병을 중심으로 전개되었다면 당시의 전쟁은 기마전 양상으로 전개되었다는 것과 관계가 있다. 고구려에서도 4세기 이후부터 중장기병이 쓸 수 있는 말들이 정비되기 시작한다. 4∼5세기 고구려에서 유입된 기마문화는 신라로 확산되었다. 천마총에 있는 천마도 장니는 바로 신라의 새로운 마구 문화의 산물이다. 황남대총 남분에서부터 천마총, 그리고 금령총에 이르는 신라 고분에서는 장니에 금속 장식이 결합되거나 여기에 그림이 그려지는 등 장니 장식이 성행하였다. 선비족을 비롯한 오호십육국의 북방 이민족이 먼저 기마 문화를 형성했으며, 고구려를 거쳐 신라로 흘러들어온 것으로 연구되고 있다. 그런데 천마총에서 발견된 천마도가 그려진 장니는 아직 확인된 적이 없다. 이 장니에 그려진 말로 보이는 도상에 대해서는 그동안 여러 연구가 진행되었다. 신라의 천마도는 날개가 있고 기본적으로 하늘을 나는 자세를 취하고 있기 때문에 비마라고 할 수 있다. 따라서 천마로 보는 견해가 신라의 시조 박혁거세 신화에서 말이 통치자의 등장을 알리는 신마로 등장하는 천마 신앙과 관련되어 있다. 이외에도 이 말이 서기를 내뿜는 점, 머리에 뿔이 있는 것을 봐 기린으로 보기도 했다. 한대 이후 기린은 봉황과 마찬가지로 이것이 나타나면 세상에 훌륭한 임금이 나올 길조라고 여겨진 동물이다. 신라인들이 시조 하강 지인 양산과 알천에서 왕의 주재 아래 열병식을 치렀던 전통과 이러한 천마도를 그린 장니를 장식 마구로 제작한 것은 연관성이 있다는 견해도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 천마총 장니 천마도 (慶州天馬塚障泥天馬圖) ### 내용: 1982년 국보로 지정되었다. 1973년 경주시 천마총에서 나온 장니 천마도 2장이다. 천마총은 고분의 동쪽 끝에서 발견된 것으로, 천마총은 고분의 이름이다. 천마도가 그려진 두 장의 장니, 즉 말다래는 말 탄 사람의 옷에 진흙이 튀지 않도록 말의 배 양쪽에 늘어뜨린 네모난 판이다. 천마도는 훼손이 심한 편이지만, 천마도는 두 장 중 한 장은 상태가 매우 좋아 그 위에 14줄의 사선으로 누비어서 장니를 만든 다음 그 위에 그렸다. 말은 하늘로 날아오르는 자세이며, 입에는 상서로운 기운으로 보이는 서기를 내뿜고, 꼬리에는 여러 갈래로 갈라진 꼬리털이 길게 날고 있다. 그리고 뿔이 한 개 달려있는 것이 머리이다. 주변에는 인동당초문이 연결되어 있다. 천마도를 보면 장니는 마구의 일종이다. 이는 신라에서 기마 풍습이 존재했다는 것을 의미한다. 북방 이민족들이 중국에 왕조를 세웠던 오호십육국 시대를 지나면서 동아시아에 확산되는 모습을 보이는 것이 기마 풍습이다. 이는 이전의 전쟁이 보병을 중심으로 전개되었다면 당시의 전쟁은 기마전 양상으로 전개되었다는 것과 관계가 있다. 고구려에서도 4세기 이후부터 중장기병이 쓸 수 있는 말들이 정비되기 시작한다. 4∼5세기 고구려에서 유입된 기마문화는 신라로 확산되었다. 천마총에 있는 천마도 장니는 바로 신라의 새로운 마구 문화의 산물이다. 황남대총 남분에서부터 천마총, 그리고 금령총에 이르는 신라 고분에서는 장니에 금속 장식이 결합되거나 여기에 그림이 그려지는 등 장니 장식이 성행하였다. 선비족을 비롯한 오호십육국의 북방 이민족이 먼저 기마 문화를 형성했으며, 고구려를 거쳐 신라로 흘러들어온 것으로 연구되고 있다. 그런데 천마총에서 발견된 천마도가 그려진 장니는 아직 확인된 적이 없다. 이 장니에 그려진 말로 보이는 도상에 대해서는 그동안 여러 연구가 진행되었다. 신라의 천마도는 날개가 있고 기본적으로 하늘을 나는 자세를 취하고 있기 때문에 비마라고 할 수 있다. 따라서 천마로 보는 견해가 신라의 시조 박혁거세 신화에서 말이 통치자의 등장을 알리는 신마로 등장하는 천마 신앙과 관련되어 있다. 이외에도 이 말이 서기를 내뿜는 점, 머리에 뿔이 있는 것을 봐 기린으로 보기도 했다. 한대 이후 기린은 봉황과 마찬가지로 이것이 나타나면 세상에 훌륭한 임금이 나올 길조라고 여겨진 동물이다. 신라인들이 시조 하강 지인 양산과 알천에서 왕의 주재 아래 열병식을 치렀던 전통과 이러한 천마도를 그린 장니를 장식 마구로 제작한 것은 연관성이 있다는 견해도 있다.
0a324d3c-d41a-483c-8989-d292cade6baf	source05/encykorea/CRFT17491.txt	백자 상감 모란문 병 (白磁象嵌牡丹文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022315	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 보물로 지정되었다. 높이 29.6cm, 입지름 7.4cm, 밑지름 9.6cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 조선 초기의 술병은 몸체가 풍만하고, 나팔처럼 벌어진 입 부분에 몸체가 풍만하고, 약간 높은 굽다리를 가지고 있는 전형적인 형태이다. 흑상감 기법으로 목 부분에 두 줄씩의 선을 위아래로 각각 두른 다음, 그 사이에 파상 선문 모양의 간결한 당초문을 두었다. 몸체의 중심에는 간결한 모란문 한 송이를 큼직하게 배치하고, 다른 면에는 작은 모란문을 배열한 뒤 이 두 모란문을 이어주는 모란 줄기를 율동감 있게 흑상감으로 표현했다. 유약은 담청색을 머금은 회백색의 백자 유가 전면에 골고루 시유 되었으며, 미세한 유빙렬이 나 있다. 태토는 정선되어 얇고 가벼우며, 굽다리에는 유약을 훑어내고 모래 받침을 해서 구워냈는데, 목부분에는 유색이 변색되어 검은 점들이 나 있으며 굽다리에 작은 흠이 있다. 흑상감 기법을 사용하여 백자의 문양을 나타내기 시작한 것은 고려 시대 청자에서부터 시작하여 15세기 전반까지 이어졌다. 특히 문양은 분청사기상 감문에서부터 모란문 등 소재를 빌려온 예가 있다. 백자가 주는 부드러운 흰 바탕에 흑상감으로 된 단순하고 큼직한 모란 문의 의장이 풍만하고 안정감 있는 기형 위에 잘 어울려 술병으로 사용되었을 것으로 짐작된다. 경기도 광주시 초월읍에 있는 백자요는 15세기 후반의 백자 요로 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 모란문 병 (白磁象嵌牡丹文甁) ### 내용: 1984년 보물로 지정되었다. 높이 29.6cm, 입지름 7.4cm, 밑지름 9.6cm. 호림 박물관에 소장되어 있다. 조선 초기의 술병은 몸체가 풍만하고, 나팔처럼 벌어진 입 부분에 몸체가 풍만하고, 약간 높은 굽다리를 가지고 있는 전형적인 형태이다. 흑상감 기법으로 목 부분에 두 줄씩의 선을 위아래로 각각 두른 다음, 그 사이에 파상 선문 모양의 간결한 당초문을 두었다. 몸체의 중심에는 간결한 모란문 한 송이를 큼직하게 배치하고, 다른 면에는 작은 모란문을 배열한 뒤 이 두 모란문을 이어주는 모란 줄기를 율동감 있게 흑상감으로 표현했다. 유약은 담청색을 머금은 회백색의 백자 유가 전면에 골고루 시유 되었으며, 미세한 유빙렬이 나 있다. 태토는 정선되어 얇고 가벼우며, 굽다리에는 유약을 훑어내고 모래 받침을 해서 구워냈는데, 목부분에는 유색이 변색되어 검은 점들이 나 있으며 굽다리에 작은 흠이 있다. 흑상감 기법을 사용하여 백자의 문양을 나타내기 시작한 것은 고려 시대 청자에서부터 시작하여 15세기 전반까지 이어졌다. 특히 문양은 분청사기상 감문에서부터 모란문 등 소재를 빌려온 예가 있다. 백자가 주는 부드러운 흰 바탕에 흑상감으로 된 단순하고 큼직한 모란 문의 의장이 풍만하고 안정감 있는 기형 위에 잘 어울려 술병으로 사용되었을 것으로 짐작된다. 경기도 광주시 초월읍에 있는 백자요는 15세기 후반의 백자 요로 알려져 있다.
837413fd-0c76-413c-8cb0-db0b5cf63579	source05/encykorea/MUS52354.txt	판소리 명창 (판소리 名唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072514	CC BY	629	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	명창이란 노래를 잘 부르는 사람, 노래를 잘 불러 이름이 난 사람이란 뜻이다. 판소리 명창이란 판소리를 탁월하게 잘 부르는 사람을 뜻하지만, 오늘날에는 판소리하는 사람을 높여 부르는 말로 쓰인다. 현대 말에는 ‘판소리를 직업으로 삼는 사람’, ‘판소리를 부르는 행위를 하는 사람’을 뜻하는 일반명사가 없어서 명창, 소리꾼, 창자(唱者), 연주자(演奏者), 가수(歌手) 등 다양한 말이 사용된다. 그 가운데 ‘명창’이란 말이 일반적으로 쓰이지만, 소리를 학습하고 있는 사람, 아직 소리를 잘 하지 못하는 사람에게까지 사용하기는 어렵다. ‘소리꾼’이란 노래를 직업으로 삼는 사람을 뜻하는 말이지만, 판소리만을 뜻하지 않고, 당사자들은 오히려 폄하하는 말로 받아들이는 경향이 있다. ‘-꾼’이란 접미사가 ‘나무꾼’, ‘노름꾼’처럼 천시하거나 폄하하는 의미를 지닌다고 생각하기 때문이다. ‘재인’이나 ‘광대’와 같은 조선시대의 용어를 빌어서 쓸 수 있지만, 신분사회를 연상케 하여 당사자들이 매우 싫어한다. ‘창자(唱者)’란 소리 하는 사람을 객관화시켜서 부르는 학술적인 용어로 일반인들에게는 낯설다. 일반적으로 연주자(player)는 기악을 연주하는 사람으로, 가수는 서양음악이나 대중가요를 부르는 사람으로 인식된다. 전통사회에서 판소리는 소리라고만 하였고, 동사는 소리하 다이고, 개화 기주 1 이후 쓰인 말이 판소리이다. 조선시대 문헌에는 판소리를 부르는 사람을 한역하여 재인, 광대, 창우, 창부, 창부, 가객, 명창 등으로 다양하게 표기하였다. 재인은 정해 소지의 팔도 재인 등 등장( )이나 갑신완문의 등장 팔도 재인( )과 같은 용례처럼 신분을 뜻한다. 가장 널리 쓰인 말인 광대는 본래 큰 가면을 쓰고 탈놀이를 하는 사람을 뜻했지만, 직업으로<NAME>나 가창을 하는 직업을 총칭하는 말로 의미가 확장되었다. 그러므로 기능에 따라서 줄광대, 소리광대, 어릿광대 등으로 구분하기도 한다. 판소리 연주자뿐 아니라 명창은 선가와 같이 노래를 잘 부르는 사람이라는 일반명사이고, 창부나 가객은 직업으로 노래하는 사람을 뜻하는 일반명사이다. 판소리의 경우에만 명창의 상대어로 또랑광대가 쓰이고, 판소리의 경우에만 쓰인다. 명창은 직업이 아니라 소리 실력의 등급을 의미한다. 19세기 전반기에 가장 빼어난 명창 여덟을 꼽아서 전기 팔명창( 권삼득 · 염계달 · 송흥록 · 김제철 · 모흥갑 · 고수관 · 신만엽 · 방만춘)이라 하고, 19세기 후반에는 후기 팔명창(송우용 · 박만순 · 김세종 · 정춘풍 · 박유전 · 이날치 · 정창업 · 전해종)이라고 한다. 판소리 명창을 당송팔대가 주 2로 추정한 이유는 알 수 없지만,<NAME>의 광대 가를 보면 명창의 소리 특징을 중국의 시인이나 문인에 빗대어 표현한 것을 볼 수 있으므로 팔명창을 꼽은 것으로 보인다. 또한 20세기 전반에는<NAME>(송만갑 · 이동백 · 김창룡 · 정정렬)을 꼽는다. 판소리계에서는 팔명창이나 오 명창에 든다는 것이 절대적인 평가 기준이다. 광복 후에는 오 명창에 필적할 만한 명창이 없고, 국민적인 인기를 누렸던 임방울에게 국창이란 말을 쓰는 경우가 있다. 1964년부터는 중요무형문화재 제도가 시행되었고, 예능보유자를 일러서 속칭 ‘인간문화재’라는 말을 사용했다. ‘인간문화재’는 본래 1960년 예용해(芮庸海)가 무형문화재 기능을 지닌 사람을 신문에 소개하면서 사용한 말인데, 중요무형문화재 제도가 만들어지면서 관례적으로 사용되었으며, 제도적으로 공인된 것이므로 매우 영예롭게 생각하였다. 1960∼70년대에 중요무형문화재로 지정된 박녹주(1905), 김연수(1907), 김여란(1907), 정광수(1909), 박초월(1913), 김소희(1917), 정권진(1927), <NAME>(1916), 박봉술(1922), <NAME>(1924) 등 예능보유자들은 일제강점기 이후 전승이 단절되고 변형된 판소리의 원형을 회복하는 데 많은 공헌을 하였다. 현대 명창으로 이들은 대체로 인정받는다.<NAME>는 소리광대의 조건으로 인물 치레, 사설 치레, 득음, 너름새를 꼽았다. 이 가운데 사설 치레는 말이나 재담을 잘 하는 것이고, 너름새는 연기력을 뜻한다. 사설 치레와 너름새는 현장에서 공연하는 능력이다. 판소리 명창의 구분에서 가장 중요한 요소는 득음으로, 발성법뿐만 아니라 음악적 수행능력 전체를 의미한다. 혼자서 장시간을 공연하는 만큼 발성법은 매우 중요하다. 천부적인 미성을 청구성이라 하고, 오랜 훈련으로 인해 나오는 걸걸하고 쉰 듯한 목소리를 수리성이라고 한다. 판소리 명창이 갖추어야 할 요소는 이 두 가지이다. 반면 명창은 훈련되지 않은 되바라진 가벼운 소리 나 음정이 맞지 않는 소리로만 가능하다. 좋은 목을 갖고 있어도 아니리나 재담 같은 임기응변이 서툴고, 발림주3에 능하지 못하면 흠결로 본다. 판소리는 긴 이야기를 노래로 부르기 때문에 사람마다 소리를 달리 짜기도 하고, 즉흥성도 많아서 작사 작곡자와 연주자가 따로 노는 일이 없다. 권삼득의 제비가, 송흥록의 귀곡성, 김성옥의 진양조,<NAME>의 제비노정기, 임방울의 쑥대머리 등도 더늠으로 부르고, 새로 만든 대목을 더늠이라고 한다. 판소리 음악은 이러한 더늠을 통해 발전할 수 있었다. 따라서 훌륭한 명창은 연주가이기도 하지만, 작곡 능력 또한 빼놓을 수 없다. 판소리가 중요무형문화재로 지정된 후 원형의 회복과 전승이 시급한 과제로 떠오르다 보니 1970년대 이후에는 스승 소리를 판소리로 하는 사진 소리, 박음 소리에 치중하는 경향이 두드러져서 예술성과 창의력을 지닌 명창을 찾기 어려워졌다. 현대에는 대중들에게 널리 알려진 소리꾼을 명창이라고 칭하며, 소리꾼을 대하는 말로도 쓴다. 신춘문예가 문인의 등용문인 것처럼 판소리 경연 대회 수상자를 명창의 등용문으로 삼는 경향이 있으나 실력이 천차만별이므로 특별한 기준이 되는 것은 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 명창 (판소리 名唱) ### 내용: 명창이란 노래를 잘 부르는 사람, 노래를 잘 불러 이름이 난 사람이란 뜻이다. 판소리 명창이란 판소리를 탁월하게 잘 부르는 사람을 뜻하지만, 오늘날에는 판소리하는 사람을 높여 부르는 말로 쓰인다. 현대 말에는 ‘판소리를 직업으로 삼는 사람’, ‘판소리를 부르는 행위를 하는 사람’을 뜻하는 일반명사가 없어서 명창, 소리꾼, 창자(唱者), 연주자(演奏者), 가수(歌手) 등 다양한 말이 사용된다. 그 가운데 ‘명창’이란 말이 일반적으로 쓰이지만, 소리를 학습하고 있는 사람, 아직 소리를 잘 하지 못하는 사람에게까지 사용하기는 어렵다. ‘소리꾼’이란 노래를 직업으로 삼는 사람을 뜻하는 말이지만, 판소리만을 뜻하지 않고, 당사자들은 오히려 폄하하는 말로 받아들이는 경향이 있다. ‘-꾼’이란 접미사가 ‘나무꾼’, ‘노름꾼’처럼 천시하거나 폄하하는 의미를 지닌다고 생각하기 때문이다. ‘재인’이나 ‘광대’와 같은 조선시대의 용어를 빌어서 쓸 수 있지만, 신분사회를 연상케 하여 당사자들이 매우 싫어한다. ‘창자(唱者)’란 소리 하는 사람을 객관화시켜서 부르는 학술적인 용어로 일반인들에게는 낯설다. 일반적으로 연주자(player)는 기악을 연주하는 사람으로, 가수는 서양음악이나 대중가요를 부르는 사람으로 인식된다. 전통사회에서 판소리는 소리라고만 하였고, 동사는 소리하 다이고, 개화 기주 1 이후 쓰인 말이 판소리이다. 조선시대 문헌에는 판소리를 부르는 사람을 한역하여 재인, 광대, 창우, 창부, 창부, 가객, 명창 등으로 다양하게 표기하였다. 재인은 정해 소지의 팔도 재인 등 등장( )이나 갑신완문의 등장 팔도 재인( )과 같은 용례처럼 신분을 뜻한다. 가장 널리 쓰인 말인 광대는 본래 큰 가면을 쓰고 탈놀이를 하는 사람을 뜻했지만, 직업으로<NAME>나 가창을 하는 직업을 총칭하는 말로 의미가 확장되었다. 그러므로 기능에 따라서 줄광대, 소리광대, 어릿광대 등으로 구분하기도 한다. 판소리 연주자뿐 아니라 명창은 선가와 같이 노래를 잘 부르는 사람이라는 일반명사이고, 창부나 가객은 직업으로 노래하는 사람을 뜻하는 일반명사이다. 판소리의 경우에만 명창의 상대어로 또랑광대가 쓰이고, 판소리의 경우에만 쓰인다. 명창은 직업이 아니라 소리 실력의 등급을 의미한다. 19세기 전반기에 가장 빼어난 명창 여덟을 꼽아서 전기 팔명창( 권삼득 · 염계달 · 송흥록 · 김제철 · 모흥갑 · 고수관 · 신만엽 · 방만춘)이라 하고, 19세기 후반에는 후기 팔명창(송우용 · 박만순 · 김세종 · 정춘풍 · 박유전 · 이날치 · 정창업 · 전해종)이라고 한다. 판소리 명창을 당송팔대가 주 2로 추정한 이유는 알 수 없지만,<NAME>의 광대 가를 보면 명창의 소리 특징을 중국의 시인이나 문인에 빗대어 표현한 것을 볼 수 있으므로 팔명창을 꼽은 것으로 보인다. 또한 20세기 전반에는<NAME>(송만갑 · 이동백 · 김창룡 · 정정렬)을 꼽는다. 판소리계에서는 팔명창이나 오 명창에 든다는 것이 절대적인 평가 기준이다. 광복 후에는 오 명창에 필적할 만한 명창이 없고, 국민적인 인기를 누렸던 임방울에게 국창이란 말을 쓰는 경우가 있다. 1964년부터는 중요무형문화재 제도가 시행되었고, 예능보유자를 일러서 속칭 ‘인간문화재’라는 말을 사용했다. ‘인간문화재’는 본래 1960년 예용해(芮庸海)가 무형문화재 기능을 지닌 사람을 신문에 소개하면서 사용한 말인데, 중요무형문화재 제도가 만들어지면서 관례적으로 사용되었으며, 제도적으로 공인된 것이므로 매우 영예롭게 생각하였다. 1960∼70년대에 중요무형문화재로 지정된 박녹주(1905), 김연수(1907), 김여란(1907), 정광수(1909), 박초월(1913), 김소희(1917), 정권진(1927), <NAME>(1916), 박봉술(1922), <NAME>(1924) 등 예능보유자들은 일제강점기 이후 전승이 단절되고 변형된 판소리의 원형을 회복하는 데 많은 공헌을 하였다. 현대 명창으로 이들은 대체로 인정받는다.<NAME>는 소리광대의 조건으로 인물 치레, 사설 치레, 득음, 너름새를 꼽았다. 이 가운데 사설 치레는 말이나 재담을 잘 하는 것이고, 너름새는 연기력을 뜻한다. 사설 치레와 너름새는 현장에서 공연하는 능력이다. 판소리 명창의 구분에서 가장 중요한 요소는 득음으로, 발성법뿐만 아니라 음악적 수행능력 전체를 의미한다. 혼자서 장시간을 공연하는 만큼 발성법은 매우 중요하다. 천부적인 미성을 청구성이라 하고, 오랜 훈련으로 인해 나오는 걸걸하고 쉰 듯한 목소리를 수리성이라고 한다. 판소리 명창이 갖추어야 할 요소는 이 두 가지이다. 반면 명창은 훈련되지 않은 되바라진 가벼운 소리 나 음정이 맞지 않는 소리로만 가능하다. 좋은 목을 갖고 있어도 아니리나 재담 같은 임기응변이 서툴고, 발림주3에 능하지 못하면 흠결로 본다. 판소리는 긴 이야기를 노래로 부르기 때문에 사람마다 소리를 달리 짜기도 하고, 즉흥성도 많아서 작사 작곡자와 연주자가 따로 노는 일이 없다. 권삼득의 제비가, 송흥록의 귀곡성, 김성옥의 진양조,<NAME>의 제비노정기, 임방울의 쑥대머리 등도 더늠으로 부르고, 새로 만든 대목을 더늠이라고 한다. 판소리 음악은 이러한 더늠을 통해 발전할 수 있었다. 따라서 훌륭한 명창은 연주가이기도 하지만, 작곡 능력 또한 빼놓을 수 없다. 판소리가 중요무형문화재로 지정된 후 원형의 회복과 전승이 시급한 과제로 떠오르다 보니 1970년대 이후에는 스승 소리를 판소리로 하는 사진 소리, 박음 소리에 치중하는 경향이 두드러져서 예술성과 창의력을 지닌 명창을 찾기 어려워졌다. 현대에는 대중들에게 널리 알려진 소리꾼을 명창이라고 칭하며, 소리꾼을 대하는 말로도 쓴다. 신춘문예가 문인의 등용문인 것처럼 판소리 경연 대회 수상자를 명창의 등용문으로 삼는 경향이 있으나 실력이 천차만별이므로 특별한 기준이 되는 것은 아니다.
1307bc89-4f12-4207-819f-4daacfbd2ee6	source05/encykorea/PE11568.txt	대한탁구협회 (大韓卓球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이범제" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015216	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탁구 경기를 통해 국민체력과 운동 정신의 함양을 도모하는 한편, 우수한 경기자를 발굴하고 육성하는 것이 목적이다. 1924년경에 도입된 탁구는 이해 1월에 경성일 일신 문사가 핑퐁 경기 대회를 개최하였으며 1928년 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 제1회 조선 탁구 대회를 개최하였다. 1932년 최초의 일본 원정에서 9전 8승 1패라는 좋은 성적으로 거두었고 1933년 메이지신궁 대회(明治神宮大會)에서 우리나라 선수가 우승하였다. 이후 1945년 광복과 함께 조선 탁구협회가 설립되었다. 대한 탁구협회로 이름을 바꾸고 1950년 4월 국제탁구연맹 정회원국이 되었다. 외국에서는 KTTA(Korea Table Tennis Association)라 칭하고 1954년 1월 대한 체육회에 가맹하였다. 1952년 제1회 아시아탁구선수권대회 참가를 시작으로 각종 국제 대회에 참가하여 우리 탁구의 발전을 이끌었다. 유고슬라비아의 사라예보에서 1973년 개최된 제32회 세계탁구선수권대회에서 여자 단체팀이 우승함으로써 구기 사상 최초로 세계 정상에 올랐다. 탁구는 1980년 제1회 서울 국제오픈 탁구선수권대회를 개최함으로써 국제화 시대를 맞이했다. 이 밖에도 탁구 경기기술의 연구·지도와 가맹단체 및 지부의 지도·감독, 국제탁구연맹과의 연락 교섭, 탁구 용구의 연구·지도 및 공인 사업 등을 벌이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한탁구협회 (大韓卓球協會) ### 내용: 탁구 경기를 통해 국민체력과 운동 정신의 함양을 도모하는 한편, 우수한 경기자를 발굴하고 육성하는 것이 목적이다. 1924년경에 도입된 탁구는 이해 1월에 경성일 일신 문사가 핑퐁 경기 대회를 개최하였으며 1928년 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 제1회 조선 탁구 대회를 개최하였다. 1932년 최초의 일본 원정에서 9전 8승 1패라는 좋은 성적으로 거두었고 1933년 메이지신궁 대회(明治神宮大會)에서 우리나라 선수가 우승하였다. 이후 1945년 광복과 함께 조선 탁구협회가 설립되었다. 대한 탁구협회로 이름을 바꾸고 1950년 4월 국제탁구연맹 정회원국이 되었다. 외국에서는 KTTA(Korea Table Tennis Association)라 칭하고 1954년 1월 대한 체육회에 가맹하였다. 1952년 제1회 아시아탁구선수권대회 참가를 시작으로 각종 국제 대회에 참가하여 우리 탁구의 발전을 이끌었다. 유고슬라비아의 사라예보에서 1973년 개최된 제32회 세계탁구선수권대회에서 여자 단체팀이 우승함으로써 구기 사상 최초로 세계 정상에 올랐다. 탁구는 1980년 제1회 서울 국제오픈 탁구선수권대회를 개최함으로써 국제화 시대를 맞이했다. 이 밖에도 탁구 경기기술의 연구·지도와 가맹단체 및 지부의 지도·감독, 국제탁구연맹과의 연락 교섭, 탁구 용구의 연구·지도 및 공인 사업 등을 벌이고 있다.
02b3caa8-db2d-4019-a312-558d84e1a026	source05/encykorea/DNC55157.txt	조선무용예술협회 (朝鮮舞踊藝術協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074477	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	무용 공연의 질과 예술가로서의 자긍심을 고취시키고 무용의 대중화를 위해 초등교육과정의 의무화를 요구하는 등 조선의 신무용을 역사의 궤도에 올려놓고 현대인에게 다시 꽃피우려는 목적에서 설립되었다. 1946년 6월 8일 위원장 조택원, 부위원장 함귀봉, 현대무용 수석위원 최승희, 서기장 문철민, 서기국장 박용호, 장추화 등으로 구성된 조직이었다. 현대 무용부, 발레부, 교육 무용부, 이론부, 미술부의 5개 부문 종합 조직체로 구성되었으며 수석위원과 위원이 각 부처마다 있었다. 창립공연은 8월 5일부터 3일간 을지로 국도 극장에서 18개의 작품(「원무곡」, 「봉선화」, 「산신무」, 「비단 거미」, 「마음」, 「탕자의 골맥」, 「약」, 「탈춤」, 「만종」, 「무고」, 「해방」, 「아리랑 회상곡」, 「산의 즐거움」, 「여명」, 「다부라의 리듬」, 「화랑」, 「지열」, 「애국가」)을 공연하였고, 마지막 「애국가」에는 출연자 200여 명 전원이 공연하였다. 창립공연을 끝으로 무명무실화되었고, 산하단체로 1939년 설립된 선방 무용연구소와 1943년 발족된 삼화 무용연구소를 두기도 하였으나, 멤버들은 한국무용예술의 핵심 멤버로서 무용계를 이끌었다. 창립공연 후 무용가들의 생활이 곤궁해지고 이에 따른 폐쇄적인 성격으로 인한 출연자 섭외 어려움 등의 욕구불만과 역량 부족, 공동체의식과 연대감의 미성숙, 의식의 후진성, 조택원의 친일을 문제 삼은 무용가들의 불화로 결국 협의체로서의 역할을 다하지 못하고 해체되었다. 이후 한국무용예술인 협회와 한국무용가 협회의 2개 단체로 운영되다가 5·16군사쿠데타 이후 하나로 통합되었다. 1961년 한국무용협회로 명칭을 바꾸고, 1964년 사단법인체로 발족하여 무용예술의 발전과 무용 문화교류, 무용가의 친목 도모 및 권익 신장 등을 도모하고 있다. 해방 이후 기성 무용인이 중심이 된 한국 무대 무용인 전체를 망라한 최초의 전국 규모 단일조직체가 조선무용 예술 협회였다. 이 단체는 주로 신무용을 집적시켜 한국무용예술의 방향을 모색하였고 그 조직 안에 조명, 장치, 의상 등 자매 예술의 참여를 꾀하였다는 점에서 구성상 체제를 잘 갖춘 조직체라는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선무용예술협회 (朝鮮舞踊藝術協會) ### 내용: 무용 공연의 질과 예술가로서의 자긍심을 고취시키고 무용의 대중화를 위해 초등교육과정의 의무화를 요구하는 등 조선의 신무용을 역사의 궤도에 올려놓고 현대인에게 다시 꽃피우려는 목적에서 설립되었다. 1946년 6월 8일 위원장 조택원, 부위원장 함귀봉, 현대무용 수석위원 최승희, 서기장 문철민, 서기국장 박용호, 장추화 등으로 구성된 조직이었다. 현대 무용부, 발레부, 교육 무용부, 이론부, 미술부의 5개 부문 종합 조직체로 구성되었으며 수석위원과 위원이 각 부처마다 있었다. 창립공연은 8월 5일부터 3일간 을지로 국도 극장에서 18개의 작품(「원무곡」, 「봉선화」, 「산신무」, 「비단 거미」, 「마음」, 「탕자의 골맥」, 「약」, 「탈춤」, 「만종」, 「무고」, 「해방」, 「아리랑 회상곡」, 「산의 즐거움」, 「여명」, 「다부라의 리듬」, 「화랑」, 「지열」, 「애국가」)을 공연하였고, 마지막 「애국가」에는 출연자 200여 명 전원이 공연하였다. 창립공연을 끝으로 무명무실화되었고, 산하단체로 1939년 설립된 선방 무용연구소와 1943년 발족된 삼화 무용연구소를 두기도 하였으나, 멤버들은 한국무용예술의 핵심 멤버로서 무용계를 이끌었다. 창립공연 후 무용가들의 생활이 곤궁해지고 이에 따른 폐쇄적인 성격으로 인한 출연자 섭외 어려움 등의 욕구불만과 역량 부족, 공동체의식과 연대감의 미성숙, 의식의 후진성, 조택원의 친일을 문제 삼은 무용가들의 불화로 결국 협의체로서의 역할을 다하지 못하고 해체되었다. 이후 한국무용예술인 협회와 한국무용가 협회의 2개 단체로 운영되다가 5·16군사쿠데타 이후 하나로 통합되었다. 1961년 한국무용협회로 명칭을 바꾸고, 1964년 사단법인체로 발족하여 무용예술의 발전과 무용 문화교류, 무용가의 친목 도모 및 권익 신장 등을 도모하고 있다. 해방 이후 기성 무용인이 중심이 된 한국 무대 무용인 전체를 망라한 최초의 전국 규모 단일조직체가 조선무용 예술 협회였다. 이 단체는 주로 신무용을 집적시켜 한국무용예술의 방향을 모색하였고 그 조직 안에 조명, 장치, 의상 등 자매 예술의 참여를 꾀하였다는 점에서 구성상 체제를 잘 갖춘 조직체라는 평가를 받고 있다.
019f4fa9-089d-4594-8c06-32861688fe15	source05/encykorea/CRFT42911.txt	이천 장암리 마애보살 반가상 (利川長岩里磨崖菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059087	CC BY	438	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이천 장암리 마애보살 반가상은 고려 초기인 981년(경종 6)에 조성된 것으로 학계에 처음 알려졌다. 고려 초기에 조성된 불상으로는 드물게 반가 좌라는 독특한 자세를 취하고 있는 마애불의 후면은 조성 연대를 알려주는 확실한 절대 연대가 명문으로 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상은 대로상에 자리 잡고 있어 불상 앞을 지나는 행인들의 예불 대상이 되어 왔다. 전체 높이가 4m인 바위는 마애불이 새겨져 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 면적이 고른 화강암을 다듬은 후 불상이 새겨질 부분을 추가적으로 다듬어 불상을 조각하였다. 옷 주름의 표현은 거의 선각으로 하였다. 마애불의 불신과 머리 좌우에는 광배가 새겨져 있었으나 지금은 마모가 심해 확인하기 어렵다. 머리에 관을 쓰고 있다. 관모의 모서리에는 금속제 장식을 달았던 원공이 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상은 대구 동화사 염불암 관음보살 좌상이나 고령 개포동 마애보살 좌상 등과 유사하다. 관모 아래에는 머리카락이 반원형으로 반복적으로 표현되고 있다. 이러한 표현은 고려 전기에 제작된 것으로 논산 관촉사 석조 보살 입상, 안성 매산리 석불입상, 당진 안국 사지 석불입상 등에서도 찾아볼 수 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상의 상호는 뺨과 아래턱이 발달한 형태이다. 상호와 불신에 비해 목은 짧고 양어깨는 넓었다. 왼손은 연화 줄기를 잡고 오른손은 왼발 위에 올려놓았다. 연꽃 줄기는 관모 높이까지 길게 올라가 있으며 끝에는 연봉이 그려져 있다. 장암리 마애보살 반가상은 통견 형태의 법의를 입고 있다. 하반신은 상체보다 한단 앞으로 튀어나온 바위 면에 조각하였다. 반가 좌의 형태를 하고 있는 다리가 있다. 반가 좌와 관련하여 주목되는 부분은 마애불의 발을 올려놓는 연화족좌이다. 일반적으로 반가상의 연화족좌는 1기만 표현된다. 하지만 장암리 마애보살 반가상은 2기의 연화 족자가 조각되어 있다. 송나라 불상 중 장암리 마애보살 반가상과 같이 2기의 연화족좌가 마련된 경우는 흔하다. 특히 많이 나타나는 곳은 쓰촨성[]의 대족석굴과 윈난성[]의 석종산석굴 등이다. 대리국(, 937~1253) 전기에 개 착하여 원대까지 조성된 석종산석굴과 대족석굴은 당말 오대에서 송대까지 개착된 석굴이다. 이러한 점을 통해 장암리 마애보살 반가상의 도상은 송나라 불상의 영향을 직·간접적으로 받았다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 중앙에서 약간 좌측으로 치우쳐<NAME>로 음각되어 있는 바위의 뒷면에 조각되어 있다. 태평 흥국 육 년 신사 이월 십삼일이라는 문장이 1행에 적혀있으며 총 3행이다. 2행과 3행은 마모가 진행되어 부분적으로만 판독된다. 이 마애불은 981년에 조성되었다는 명문을 통해 알 수 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상의 주변은 2001년 단국대학교 매장문화재연구소에서 발굴 조사를 하였다. 장암리 마애보살 반가상의 전면에서 초석과 적심, 기단열 등을 갖춘 건물지가 발굴된 것은 발굴 조사를 통해서였다. 이 건물지는 마애불을 보호하는 보호각으로 추정된다. 전면 3칸, 측면 2칸의 건물이 있었던 것은 초석과 적심 및 기단 등이 노출되었기 때문이다. 초석은 발견되지 않았지만 마애불 전체를 덮었던 건물로 추정되는 건물이 마애불 뒤쪽에서 노출된 것으로 보인다. 건물의 전체 크기는 4.5m 4.5m인 정사각형 건물로 추정되며 정면 1칸의 폭은 1.5m, 측면 1칸의 폭은 2.2m이다. 한편, 이천 장암리 마애보살 반가상 앞에 놓여 있던 판석 2매 가운데 1매가 원래 마애불의 보개로 사용되었던 판석이라는 것이 발굴 조사를 통해 밝혀졌다. 보개로 사용되었던 판석의 상면 모서리에는 합각선이 도드라지게 조각되어 있고, 홈은 489cm 크기로 파여 있다. 홈의 크기는 마애불이 새겨진 바위 상단부의 다듬어져 돌출된 부분의 크기와 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이천 장암리 마애보살 반가상 (利川長岩里磨崖菩薩半跏像) ### 내용: 이천 장암리 마애보살 반가상은 고려 초기인 981년(경종 6)에 조성된 것으로 학계에 처음 알려졌다. 고려 초기에 조성된 불상으로는 드물게 반가 좌라는 독특한 자세를 취하고 있는 마애불의 후면은 조성 연대를 알려주는 확실한 절대 연대가 명문으로 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상은 대로상에 자리 잡고 있어 불상 앞을 지나는 행인들의 예불 대상이 되어 왔다. 전체 높이가 4m인 바위는 마애불이 새겨져 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 면적이 고른 화강암을 다듬은 후 불상이 새겨질 부분을 추가적으로 다듬어 불상을 조각하였다. 옷 주름의 표현은 거의 선각으로 하였다. 마애불의 불신과 머리 좌우에는 광배가 새겨져 있었으나 지금은 마모가 심해 확인하기 어렵다. 머리에 관을 쓰고 있다. 관모의 모서리에는 금속제 장식을 달았던 원공이 남아 있다. 장암리 마애보살 반가상은 대구 동화사 염불암 관음보살 좌상이나 고령 개포동 마애보살 좌상 등과 유사하다. 관모 아래에는 머리카락이 반원형으로 반복적으로 표현되고 있다. 이러한 표현은 고려 전기에 제작된 것으로 논산 관촉사 석조 보살 입상, 안성 매산리 석불입상, 당진 안국 사지 석불입상 등에서도 찾아볼 수 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상의 상호는 뺨과 아래턱이 발달한 형태이다. 상호와 불신에 비해 목은 짧고 양어깨는 넓었다. 왼손은 연화 줄기를 잡고 오른손은 왼발 위에 올려놓았다. 연꽃 줄기는 관모 높이까지 길게 올라가 있으며 끝에는 연봉이 그려져 있다. 장암리 마애보살 반가상은 통견 형태의 법의를 입고 있다. 하반신은 상체보다 한단 앞으로 튀어나온 바위 면에 조각하였다. 반가 좌의 형태를 하고 있는 다리가 있다. 반가 좌와 관련하여 주목되는 부분은 마애불의 발을 올려놓는 연화족좌이다. 일반적으로 반가상의 연화족좌는 1기만 표현된다. 하지만 장암리 마애보살 반가상은 2기의 연화 족자가 조각되어 있다. 송나라 불상 중 장암리 마애보살 반가상과 같이 2기의 연화족좌가 마련된 경우는 흔하다. 특히 많이 나타나는 곳은 쓰촨성[]의 대족석굴과 윈난성[]의 석종산석굴 등이다. 대리국(, 937~1253) 전기에 개 착하여 원대까지 조성된 석종산석굴과 대족석굴은 당말 오대에서 송대까지 개착된 석굴이다. 이러한 점을 통해 장암리 마애보살 반가상의 도상은 송나라 불상의 영향을 직·간접적으로 받았다. 이천 장암리 마애보살 반가상은 중앙에서 약간 좌측으로 치우쳐<NAME>로 음각되어 있는 바위의 뒷면에 조각되어 있다. 태평 흥국 육 년 신사 이월 십삼일이라는 문장이 1행에 적혀있으며 총 3행이다. 2행과 3행은 마모가 진행되어 부분적으로만 판독된다. 이 마애불은 981년에 조성되었다는 명문을 통해 알 수 있다. 이천 장암리 마애보살 반가상의 주변은 2001년 단국대학교 매장문화재연구소에서 발굴 조사를 하였다. 장암리 마애보살 반가상의 전면에서 초석과 적심, 기단열 등을 갖춘 건물지가 발굴된 것은 발굴 조사를 통해서였다. 이 건물지는 마애불을 보호하는 보호각으로 추정된다. 전면 3칸, 측면 2칸의 건물이 있었던 것은 초석과 적심 및 기단 등이 노출되었기 때문이다. 초석은 발견되지 않았지만 마애불 전체를 덮었던 건물로 추정되는 건물이 마애불 뒤쪽에서 노출된 것으로 보인다. 건물의 전체 크기는 4.5m 4.5m인 정사각형 건물로 추정되며 정면 1칸의 폭은 1.5m, 측면 1칸의 폭은 2.2m이다. 한편, 이천 장암리 마애보살 반가상 앞에 놓여 있던 판석 2매 가운데 1매가 원래 마애불의 보개로 사용되었던 판석이라는 것이 발굴 조사를 통해 밝혀졌다. 보개로 사용되었던 판석의 상면 모서리에는 합각선이 도드라지게 조각되어 있고, 홈은 489cm 크기로 파여 있다. 홈의 크기는 마애불이 새겨진 바위 상단부의 다듬어져 돌출된 부분의 크기와 같다.
6a75c647-543a-414f-9cff-60c3ffa10c1b	source05/encykorea/MUS14873.txt	무궁화 행진곡 (無窮花行進曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018953	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1959년에 새싹 노래 선물이라는 잡지에 수록된 곡이다. 노래의 내용은 다음과 같다. 행진곡<NAME>으로 제작되었으며 4분의 2박자와 4분의 4박자가 다양하게 사용되었다. 우리 꽃 피고 지고 또 피어 무궁화라네 우리 땅 빛내자 조국 아름다운 이 강산 무궁화 겨레 다 함께 무궁화다. 이 노래는 내림 나 장조로 음역이 넓은 것이 특징이다. 좀 어려운 곡이지만 널리 애창되고 있어 잘 부르고 있다. 애국 동요로 애창되는 것은 물론 기악곡이나 관악곡으로도 편곡되어 사용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무궁화 행진곡 (無窮花行進曲) ### 내용: 1959년에 새싹 노래 선물이라는 잡지에 수록된 곡이다. 노래의 내용은 다음과 같다. 행진곡<NAME>으로 제작되었으며 4분의 2박자와 4분의 4박자가 다양하게 사용되었다. 우리 꽃 피고 지고 또 피어 무궁화라네 우리 땅 빛내자 조국 아름다운 이 강산 무궁화 겨레 다 함께 무궁화다. 이 노래는 내림 나 장조로 음역이 넓은 것이 특징이다. 좀 어려운 곡이지만 널리 애창되고 있어 잘 부르고 있다. 애국 동요로 애창되는 것은 물론 기악곡이나 관악곡으로도 편곡되어 사용되고 있다.
a0c7b496-d31c-4370-a9e6-8a62c8b24c6a	source05/encykorea/MUS20044.txt	비파 (琵琶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025252	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대부터 조선시대까지 궁중의 안팎에서 널리 연주되었던 대표적인 악기이다. 악기 분류법에 의하면 사부(絲部) 또는 현명악기(絃鳴樂器, chordophone)에 속한다. 『석명(釋名)』을 인용한 『삼국사기』에서 김부식(金富軾)은 “본래 북쪽 오랑캐들이 말 위에서 연주하던 현악기인데, 손을 밖으로 밀어서 소리 내는 것을 비(琵)라고 했고, 안으로 끌어들여서 소리 내는 것을 파(琶)라고 했다. ”고 악기 이름의 유래를 설명하고 있다. 원래 서역의 악기로 5세기경 고구려에 전해진 것으로 보인다. 향비파와 당비파의 두 종류가 있다. 이 둘은 모두 물방울 모양의 몸통을 갖고 있다. 향비파는 대나무로 만든 술대로 연주되는데, 다섯 줄에 곧은 목을 가졌다. 당비파는 배가 볼록하고, 네 줄에 굽은 목을 지녔으며, 향악은 손톱 모양의 가조각을 오른손에 들고, 당악은 발목을 왼손에 들고 연주한다. 향비파는 삼국사 기악지에 처음 나타나지만, 당비파와 향비파가 구분되지 않고 4현과 5현만 있는 것으로 보아 구분은 고려사에 없다. 조선 초기의 세종실록과 악학궤범을 통해 이 둘이 뚜렷하게 구분된 것을 알 수 있다. 고려와 조선사회에서 일반인들 사이에서도 널리 연주되었는데, 궁중뿐만 아니라 일반인들 사이에서도 마찬가지였다. 하지만 일제강점기와 한말에 연주법이 잊혀 지금은 연주되지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비파 (琵琶) ### 내용: 삼국시대부터 조선시대까지 궁중의 안팎에서 널리 연주되었던 대표적인 악기이다. 악기 분류법에 의하면 사부(絲部) 또는 현명악기(絃鳴樂器, chordophone)에 속한다. 『석명(釋名)』을 인용한 『삼국사기』에서 김부식(金富軾)은 “본래 북쪽 오랑캐들이 말 위에서 연주하던 현악기인데, 손을 밖으로 밀어서 소리 내는 것을 비(琵)라고 했고, 안으로 끌어들여서 소리 내는 것을 파(琶)라고 했다. ”고 악기 이름의 유래를 설명하고 있다. 원래 서역의 악기로 5세기경 고구려에 전해진 것으로 보인다. 향비파와 당비파의 두 종류가 있다. 이 둘은 모두 물방울 모양의 몸통을 갖고 있다. 향비파는 대나무로 만든 술대로 연주되는데, 다섯 줄에 곧은 목을 가졌다. 당비파는 배가 볼록하고, 네 줄에 굽은 목을 지녔으며, 향악은 손톱 모양의 가조각을 오른손에 들고, 당악은 발목을 왼손에 들고 연주한다. 향비파는 삼국사 기악지에 처음 나타나지만, 당비파와 향비파가 구분되지 않고 4현과 5현만 있는 것으로 보아 구분은 고려사에 없다. 조선 초기의 세종실록과 악학궤범을 통해 이 둘이 뚜렷하게 구분된 것을 알 수 있다. 고려와 조선사회에서 일반인들 사이에서도 널리 연주되었는데, 궁중뿐만 아니라 일반인들 사이에서도 마찬가지였다. 하지만 일제강점기와 한말에 연주법이 잊혀 지금은 연주되지 않는다.
71eee765-2df6-44c7-a59a-c3aaea8c4296	source05/encykorea/MUS54539.txt	관재국악상 (寬齋國樂賞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이정희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072467	CC BY	117	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관재 성경린(, 1911.9.18∼2008.3.5)의 기부로 조성되었다. 2001년부터 2011년까지 수상자는 4명이다. 이 상은 2000년 10월 29일, 관재 성경린이 1억 700만 원을 기탁함으로써 제정되었다. 그 후 성탁연(대표 성탁연)이 2001년에 2천만 원을, 2008년에 5천만 원을 추가 기부하여 운영자금은 합계 1억 7천700만 원으로 증액되었다. 즉 수상할 만한 인물을 추천받는 방식으로 공모를 한 후 관재 국악상 운영위원회의 심의를 거쳐 최종적으로 수상자를 선정한다. 추천의 대상은 실기, 작곡, 국악학 분야로 제한되며, 국립국악원장이 위촉하는 국악계 원로 중 7인 이내로 구성되며 운영위원장은 국립국악원장이다. 역대 수상자는 제1회<NAME>, 제2회 김해숙, 제3회 김영운, 제4회 송혜진이다. 상금은 제1회에만 2천만 원, 그 이후부터는 1천만 원씩 수여되었다. 시상식은 3년 혹은 4년의 간격을 두고 행해졌다. 날짜는 다음과 같다. 제1회 2001년 4월 10일, 제2회 2004년 6월 18일, 제3회 2008년 3월 11일, 제4회 2011년 4월 11일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관재국악상 (寬齋國樂賞) ### 내용: 관재 성경린(, 1911.9.18∼2008.3.5)의 기부로 조성되었다. 2001년부터 2011년까지 수상자는 4명이다. 이 상은 2000년 10월 29일, 관재 성경린이 1억 700만 원을 기탁함으로써 제정되었다. 그 후 성탁연(대표 성탁연)이 2001년에 2천만 원을, 2008년에 5천만 원을 추가 기부하여 운영자금은 합계 1억 7천700만 원으로 증액되었다. 즉 수상할 만한 인물을 추천받는 방식으로 공모를 한 후 관재 국악상 운영위원회의 심의를 거쳐 최종적으로 수상자를 선정한다. 추천의 대상은 실기, 작곡, 국악학 분야로 제한되며, 국립국악원장이 위촉하는 국악계 원로 중 7인 이내로 구성되며 운영위원장은 국립국악원장이다. 역대 수상자는 제1회<NAME>, 제2회 김해숙, 제3회 김영운, 제4회 송혜진이다. 상금은 제1회에만 2천만 원, 그 이후부터는 1천만 원씩 수여되었다. 시상식은 3년 혹은 4년의 간격을 두고 행해졌다. 날짜는 다음과 같다. 제1회 2001년 4월 10일, 제2회 2004년 6월 18일, 제3회 2008년 3월 11일, 제4회 2011년 4월 11일이다.
f24fd4ea-b712-4756-be5f-934edf20a635	source05/encykorea/CRFT4456.txt	구산동 마애불 (龜山洞磨崖佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005824	CC BY	332	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자형으로 설치된 암벽들의 끝에 위치한 평평한 벽면에 얼굴은 얕은 부조로 표현했고 신체는 선각에 가깝게 조각한 것이 구산동 마애불이다. 마애불은 머리와 몸의 비례가 잘 맞아 안정감을 주며, 머리는 뾰족한 육계의 끝 때문에 전체적으로 달걀형의 윤곽을 보인다. 눈을 가늘게 뜨고 정면을 응시하고 있는 듯한 표정이다. 삼도가 뚜렷하게 드러나지는 않는다. 그렇지만 삼도의 표현을 어느 정도 의식한 듯 목 주변을 단으로 조각한 것을 보면 삼도의 표현을 어느 정도 의식한 것으로 보인다. 양어깨에 모두 가사를 걸친 통견 착의이며, 오른손은 오른쪽 겨드랑이 앞으로 들어 시무외인을 결하고 있는데 엄지와 중지를 맞댄 것으로 표현한 듯하다. 오른 팔뚝에서 흘러내린 옷자락에는 주름이 없고 대신 팔뚝의 윤곽선이 비교적 선명한 편단우견의 옷자락이다. 아마도 가사가 매우 얇다는 것을 섬세하게 표현하려고 했던 것 같다. 가슴 아래로 복부를 덮으며 지나는 가사에서도 옷 주름이 극히 생략되는 대신 잘록한 허리선을 강조하여 표현했다. 오른손은 팔꿈치를 구부려 왼쪽 무릎 위에 얹고 손바닥을 바깥으로 향하고 있는데, 마치 수인을 닮은 모습이다. 그렇지만 여인과 다른 점은 손가락이 바닥을 향하지 않고 위로 향했으며, 손을 배 부분이 아닌 왼발 무릎 앞까지 뻗어 내민 듯한 자세이다. 이는 마치 사방불 도상에서 불공 성취 불과 같은 밀교적 부처의 오른쪽 수인과 같은 모습으로, 밀교적 성격을 지닌 것이 아닌가 추측된다. 통견의 가사 자락이 소매 위에 걸쳐있으나 소매 아래옷 주름 아래로는 짧은 팔 상의를 입은 것처럼 팔의 윤곽선이 드러나 있어 얇은 가사 아래로 인체를 강조하고 있음을 알 수 있다. 결가부좌 한 하체는 삼각형을 그리며 허벅지와 정강이 부분이 위에서 아래로 내려다보는 시점으로 묘사됐고, 두 발은 발목을 교차하며 서로 발꿈치를 맞댄 형태이다. 특별한 장식이 없는 두광과 신광은 둥근 윤곽선으로 표현되었고, 대좌는 큰 단판 앙련좌가 약간 위에서 아래로 내려다본 모습으로 입체감 있게 묘사되었다. 만사 만사지라고 새겨진 소위 제단인 바위와 거북바위라고 불리는 자연석이 마애불과 관련이 있는 것인지는 알 수 없다. 전체적으로 통일신라시대의 불상 양식을 계승하고 있으나, 제작 기법 면에서 하남시 교산동 마애약사여래좌상과 유사하고, 제작 기법 면에서 선각 기법이 더 많이 사용되어 회화적 성격이 강하다. 이 마애불은 경주 남산 삼릉 계곡의 통일신라시대 마애 여래 좌상 등 전통적 양식을 계승하면서도 가사 아래 인체를 더욱 강조함으로써 고려 시대의 독특한 지방 양식으로 변화한 양상을 보여준다. 특히 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 수인을 하고 있어 불교 도상의 다양화를 보여주는 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구산동 마애불 (龜山洞磨崖佛) ### 내용: 자형으로 설치된 암벽들의 끝에 위치한 평평한 벽면에 얼굴은 얕은 부조로 표현했고 신체는 선각에 가깝게 조각한 것이 구산동 마애불이다. 마애불은 머리와 몸의 비례가 잘 맞아 안정감을 주며, 머리는 뾰족한 육계의 끝 때문에 전체적으로 달걀형의 윤곽을 보인다. 눈을 가늘게 뜨고 정면을 응시하고 있는 듯한 표정이다. 삼도가 뚜렷하게 드러나지는 않는다. 그렇지만 삼도의 표현을 어느 정도 의식한 듯 목 주변을 단으로 조각한 것을 보면 삼도의 표현을 어느 정도 의식한 것으로 보인다. 양어깨에 모두 가사를 걸친 통견 착의이며, 오른손은 오른쪽 겨드랑이 앞으로 들어 시무외인을 결하고 있는데 엄지와 중지를 맞댄 것으로 표현한 듯하다. 오른 팔뚝에서 흘러내린 옷자락에는 주름이 없고 대신 팔뚝의 윤곽선이 비교적 선명한 편단우견의 옷자락이다. 아마도 가사가 매우 얇다는 것을 섬세하게 표현하려고 했던 것 같다. 가슴 아래로 복부를 덮으며 지나는 가사에서도 옷 주름이 극히 생략되는 대신 잘록한 허리선을 강조하여 표현했다. 오른손은 팔꿈치를 구부려 왼쪽 무릎 위에 얹고 손바닥을 바깥으로 향하고 있는데, 마치 수인을 닮은 모습이다. 그렇지만 여인과 다른 점은 손가락이 바닥을 향하지 않고 위로 향했으며, 손을 배 부분이 아닌 왼발 무릎 앞까지 뻗어 내민 듯한 자세이다. 이는 마치 사방불 도상에서 불공 성취 불과 같은 밀교적 부처의 오른쪽 수인과 같은 모습으로, 밀교적 성격을 지닌 것이 아닌가 추측된다. 통견의 가사 자락이 소매 위에 걸쳐있으나 소매 아래옷 주름 아래로는 짧은 팔 상의를 입은 것처럼 팔의 윤곽선이 드러나 있어 얇은 가사 아래로 인체를 강조하고 있음을 알 수 있다. 결가부좌 한 하체는 삼각형을 그리며 허벅지와 정강이 부분이 위에서 아래로 내려다보는 시점으로 묘사됐고, 두 발은 발목을 교차하며 서로 발꿈치를 맞댄 형태이다. 특별한 장식이 없는 두광과 신광은 둥근 윤곽선으로 표현되었고, 대좌는 큰 단판 앙련좌가 약간 위에서 아래로 내려다본 모습으로 입체감 있게 묘사되었다. 만사 만사지라고 새겨진 소위 제단인 바위와 거북바위라고 불리는 자연석이 마애불과 관련이 있는 것인지는 알 수 없다. 전체적으로 통일신라시대의 불상 양식을 계승하고 있으나, 제작 기법 면에서 하남시 교산동 마애약사여래좌상과 유사하고, 제작 기법 면에서 선각 기법이 더 많이 사용되어 회화적 성격이 강하다. 이 마애불은 경주 남산 삼릉 계곡의 통일신라시대 마애 여래 좌상 등 전통적 양식을 계승하면서도 가사 아래 인체를 더욱 강조함으로써 고려 시대의 독특한 지방 양식으로 변화한 양상을 보여준다. 특히 다른 불상에서는 볼 수 없는 독특한 수인을 하고 있어 불교 도상의 다양화를 보여주는 사례이다.
91ef59dc-d398-4ca2-ae63-44b67811acf5	source05/encykorea/CRFT19894.txt	불갑사 사천왕상 (佛甲寺四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노명신" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024910	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 약 3.5m로 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 제작 연대가 확실하지 않지만 조선 후기에 만들어졌을 것으로 추측된다. 1800년대 말에서 1900년대 초엽 사이에 전북 고창 소요산에 있던 연기사의 터가 좋다 하여 당시 현감이 절을 소각하고 집을 세웠는데, 이때 이곳에 있던 사천왕상을 바다 건너 불갑사로 모셔왔다고 구전되고 있다. 불갑사 스님들이 전하는 바에 따르면 사천왕상들을 배에 실어 법성포로 들여왔다고 한다. 지금은 불갑사에 소장되어 있는 사천왕 탱화에 연대가 적혀 있는데, 그전에는 천왕문 안에 사천왕 탱화가 모셔져 있었다고 한다. 제작 연대가 확실하지 않지만 불갑사 사천왕상은 보림사의 사천왕상들과 거의 흡사한 제작 기법과 형태를 보여주고 있어 흥미롭다. 자세라든지 얼굴의 형태 등 전반적인 면에서는 보림사 사천왕상과 거의 동일하지만 허리띠, 보관 끈, 천의의 끝자락 등 세부사항에서는 전혀 다른 모습을 하고 있다. 전체적으로 보림사 상보다 규모가 작고 기법이 많이 퇴보했다. 조선 후기 사천왕상의 전형적인<NAME>을 따르고 있는 악귀는 모두 8구이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불갑사 사천왕상 (佛甲寺四天王像) ### 내용: 높이 약 3.5m로 1987년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 제작 연대가 확실하지 않지만 조선 후기에 만들어졌을 것으로 추측된다. 1800년대 말에서 1900년대 초엽 사이에 전북 고창 소요산에 있던 연기사의 터가 좋다 하여 당시 현감이 절을 소각하고 집을 세웠는데, 이때 이곳에 있던 사천왕상을 바다 건너 불갑사로 모셔왔다고 구전되고 있다. 불갑사 스님들이 전하는 바에 따르면 사천왕상들을 배에 실어 법성포로 들여왔다고 한다. 지금은 불갑사에 소장되어 있는 사천왕 탱화에 연대가 적혀 있는데, 그전에는 천왕문 안에 사천왕 탱화가 모셔져 있었다고 한다. 제작 연대가 확실하지 않지만 불갑사 사천왕상은 보림사의 사천왕상들과 거의 흡사한 제작 기법과 형태를 보여주고 있어 흥미롭다. 자세라든지 얼굴의 형태 등 전반적인 면에서는 보림사 사천왕상과 거의 동일하지만 허리띠, 보관 끈, 천의의 끝자락 등 세부사항에서는 전혀 다른 모습을 하고 있다. 전체적으로 보림사 상보다 규모가 작고 기법이 많이 퇴보했다. 조선 후기 사천왕상의 전형적인<NAME>을 따르고 있는 악귀는 모두 8구이다.
c7eafb29-7b42-4106-ab0f-3f8cbea34b24	source05/encykorea/ACT55636.txt	장종선 (張鍾善)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074668	CC BY	341	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국의 무대미술가는 1920년대부터 활동한<NAME>전, 김일영이 제1세대로, 1940년대부터 활동한<NAME>,<NAME>이 제2세대 그리고 1950년대부터 활동한<NAME>이 제3세대로 분류된다.<NAME>은 사실주의 중심의 무대미술을 벗어나 표현주의, 상징주의 등 텍스트의 성격에 따라 다양한 양식의 무대미술을 구축하여 예술적 완성도를 높이는 데 기여했고, 1960년대 이후에는 다양한 방송 프로그램의 무대미술을 맡아 방송 무대미술의 개척자 역할을 했다. 그는 1950년대부터 1980년대 후반까지 연극, 오페라, 무용, 방송 무대 작업까지 폭넓은 활동을 하면서 한국 무대미술의 지형을 바꿨다. 평양에서 태어난 그는 광성고등학교를 졸업하고 1940년 일본 동경국제 미술학교에 입학하여 정통 회화를 전공했다. 신협의 무대미술 작업을 시작한 것은 1953년 경으로, 1957년 국립극단의 태풍경보(코프먼·하 아트 원작, 이진순 연출)의 무대미술을 맡아 호평을 받으면서 무대미술가로서의 입지를 다졌다. 이후 국립극단 연극 무대미술을<NAME>,<NAME>, 박석인 등과 번갈아가며 맡았고, 1960년대에는 거의 전담하다가, 1970년대에는<NAME>과 번갈아 맡다가 1980년대에는 연극 무대미술에서 물러났다. 1961년 KBS에 입사하여 TV 그랜드 쇼, 노래 고개, 금요 무대 등 많은 방송 프로그램의 무대를 제작하면서 방송 무대미술의 선구자가 되었다. TBC TV 개국과 함께 미술 실장으로 발탁되어 많은 프로그램의 세트를 디자인하거나 관리, 감독하였다. 그의 작품은 1970년에 방영된 드라마 아씨의 무대 세트, 간판 프로그램인 쇼쇼쇼 쇼의 무대 세트 등이 있다. 방송 프로그램의 무대미술을 담당하면서 연극분야에도 여전히 열정을 쏟아서 1960~70년대 연극의 무대미술을 주도했다. 이때 연출가 임영웅이 연출한 고도를 기다리며에 참여하면서 사실주의 무대미술 혹은 시각적으로 웅장하고 화려한 무대미술에서 벗어나는 전기를 마련했다. 임영웅이 이끄는 극단 산울림의 무대장치가 이 작품의 큰 호응에 힘입어 이후 맡은 역할은 부조리극 특유의 간결하고 추상적인 무대미술이었다. 그의 대표작으로는 명동예술 극장에서 공연된 국립극단(신협)의 「태풍경보」(1957), 「안네 프랑크의 일기」(이해랑 연출, 1960), 「침종」(하웁트만 작·서항석 연출, 1962), 「산불」(차범석 작·이진순 연출, 1962), 「북간도」(안수길 원작·이해랑 연출, 1968), 「환절기」(오태석 작·임영웅 연출, 1968), 「달집」(노경식 작·임영웅 연출, 1971), 장충동 국립극장에서 공연된 「빌헬름 텔」(실러 작·허규 연출, 1975) 등을 꼽을 수 있다. 1975년에는 서울에서 무대미술 전시회를, 1977년에는 도쿄에서 TV 무대미술 전시회를, 1979년에는 국제 TV 무대미술 전시회를 개최했다. 주요 무대미술 작업은 연극 400여 편, 가극 60여 편, 창극 45편, 악극 68편, 발레 및 무용 38편, 쇼 95편, TV 드라마와 일반 프로그램 4만 1400여 편이었다. 그는 텍스트의 깊은 이해를 바탕으로 하여, 다양한 미학적 표현 양식을 활용함으로써 단순하고 평면적 배경으로 이해되던 무대미술 작업에 생기를 불어넣은 창조적 무대미술가로 평가된다. 제1회 전국 연극 경연 대회 미술상(1983), 제1회(1964) 및 제4회(1967) 동아연극상 미술상, 한국연극영화예술상(현 백상예술상) 1회(1964), 5회(1968), 9회(1972)를 수상하였다. 2005년 제5회 방송인 명예의 전당 헌정자로 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장종선 (張鍾善) ### 내용: 한국의 무대미술가는 1920년대부터 활동한<NAME>전, 김일영이 제1세대로, 1940년대부터 활동한<NAME>,<NAME>이 제2세대 그리고 1950년대부터 활동한<NAME>이 제3세대로 분류된다.<NAME>은 사실주의 중심의 무대미술을 벗어나 표현주의, 상징주의 등 텍스트의 성격에 따라 다양한 양식의 무대미술을 구축하여 예술적 완성도를 높이는 데 기여했고, 1960년대 이후에는 다양한 방송 프로그램의 무대미술을 맡아 방송 무대미술의 개척자 역할을 했다. 그는 1950년대부터 1980년대 후반까지 연극, 오페라, 무용, 방송 무대 작업까지 폭넓은 활동을 하면서 한국 무대미술의 지형을 바꿨다. 평양에서 태어난 그는 광성고등학교를 졸업하고 1940년 일본 동경국제 미술학교에 입학하여 정통 회화를 전공했다. 신협의 무대미술 작업을 시작한 것은 1953년 경으로, 1957년 국립극단의 태풍경보(코프먼·하 아트 원작, 이진순 연출)의 무대미술을 맡아 호평을 받으면서 무대미술가로서의 입지를 다졌다. 이후 국립극단 연극 무대미술을<NAME>,<NAME>, 박석인 등과 번갈아가며 맡았고, 1960년대에는 거의 전담하다가, 1970년대에는<NAME>과 번갈아 맡다가 1980년대에는 연극 무대미술에서 물러났다. 1961년 KBS에 입사하여 TV 그랜드 쇼, 노래 고개, 금요 무대 등 많은 방송 프로그램의 무대를 제작하면서 방송 무대미술의 선구자가 되었다. TBC TV 개국과 함께 미술 실장으로 발탁되어 많은 프로그램의 세트를 디자인하거나 관리, 감독하였다. 그의 작품은 1970년에 방영된 드라마 아씨의 무대 세트, 간판 프로그램인 쇼쇼쇼 쇼의 무대 세트 등이 있다. 방송 프로그램의 무대미술을 담당하면서 연극분야에도 여전히 열정을 쏟아서 1960~70년대 연극의 무대미술을 주도했다. 이때 연출가 임영웅이 연출한 고도를 기다리며에 참여하면서 사실주의 무대미술 혹은 시각적으로 웅장하고 화려한 무대미술에서 벗어나는 전기를 마련했다. 임영웅이 이끄는 극단 산울림의 무대장치가 이 작품의 큰 호응에 힘입어 이후 맡은 역할은 부조리극 특유의 간결하고 추상적인 무대미술이었다. 그의 대표작으로는 명동예술 극장에서 공연된 국립극단(신협)의 「태풍경보」(1957), 「안네 프랑크의 일기」(이해랑 연출, 1960), 「침종」(하웁트만 작·서항석 연출, 1962), 「산불」(차범석 작·이진순 연출, 1962), 「북간도」(안수길 원작·이해랑 연출, 1968), 「환절기」(오태석 작·임영웅 연출, 1968), 「달집」(노경식 작·임영웅 연출, 1971), 장충동 국립극장에서 공연된 「빌헬름 텔」(실러 작·허규 연출, 1975) 등을 꼽을 수 있다. 1975년에는 서울에서 무대미술 전시회를, 1977년에는 도쿄에서 TV 무대미술 전시회를, 1979년에는 국제 TV 무대미술 전시회를 개최했다. 주요 무대미술 작업은 연극 400여 편, 가극 60여 편, 창극 45편, 악극 68편, 발레 및 무용 38편, 쇼 95편, TV 드라마와 일반 프로그램 4만 1400여 편이었다. 그는 텍스트의 깊은 이해를 바탕으로 하여, 다양한 미학적 표현 양식을 활용함으로써 단순하고 평면적 배경으로 이해되던 무대미술 작업에 생기를 불어넣은 창조적 무대미술가로 평가된다. 제1회 전국 연극 경연 대회 미술상(1983), 제1회(1964) 및 제4회(1967) 동아연극상 미술상, 한국연극영화예술상(현 백상예술상) 1회(1964), 5회(1968), 9회(1972)를 수상하였다. 2005년 제5회 방송인 명예의 전당 헌정자로 뽑혔다.
a4dd5664-a7f4-47eb-a62c-86f960d46f0b	source05/encykorea/ASP42604.txt	최중길 (崔重吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057652	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 신천에서 출생. 패엽재·아사재는 당호로, 뒤에 어천이라 고쳤다. 어려서 할아버지로부터 글씨를 배우기 시작하여 당나라 유공권의 해서를 익혔다고 한다. 광복 이후 서울에 올라와 서예를 연구하면서 대한민국미술전람회 서예부문에 출품해 1·2회 때에 입선하였고, 3·4회 때 문교부 장관상을 받았고, 1960·1970년대에는 추천작가·초대 작가·심사위원으로 활동했다. 어천묵림회를 통해 후학을 가르쳤고,<NAME>대학교에서 다년간 서예 지도를 하였다. 해와 행서·초서를 비롯하여 여러 방면에서 글씨를 잘 썼다. 초당 삼가를 기본으로 북위서를 가미하고, 행서는 왕희지의 난정서 등 제가의 글씨를 고루 썼다. 특히 그의 특기는 초서다. 당나라 손과정의 서보를 깊이 연구해 주경한 서풍을 이루었다. 1970년대를 전후하여 전성기를 맞이했으나, 만년에는 병으로 인해 좋은 작품을 내지 못했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최중길 (崔重吉) ### 내용: 황해도 신천에서 출생. 패엽재·아사재는 당호로, 뒤에 어천이라 고쳤다. 어려서 할아버지로부터 글씨를 배우기 시작하여 당나라 유공권의 해서를 익혔다고 한다. 광복 이후 서울에 올라와 서예를 연구하면서 대한민국미술전람회 서예부문에 출품해 1·2회 때에 입선하였고, 3·4회 때 문교부 장관상을 받았고, 1960·1970년대에는 추천작가·초대 작가·심사위원으로 활동했다. 어천묵림회를 통해 후학을 가르쳤고,<NAME>대학교에서 다년간 서예 지도를 하였다. 해와 행서·초서를 비롯하여 여러 방면에서 글씨를 잘 썼다. 초당 삼가를 기본으로 북위서를 가미하고, 행서는 왕희지의 난정서 등 제가의 글씨를 고루 썼다. 특히 그의 특기는 초서다. 당나라 손과정의 서보를 깊이 연구해 주경한 서풍을 이루었다. 1970년대를 전후하여 전성기를 맞이했으나, 만년에는 병으로 인해 좋은 작품을 내지 못했다.
68e50acf-9bfa-4562-aaa8-0142c4bd1ffb	source05/encykorea/ASP3069.txt	고성이씨 신도비 (固城李氏神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김일진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003741	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 조선 성종 때 영산 현감을 지냈고 이조참판에 증직된 이증(, 1419∼1480)의 행장을 기록한 신도비이다. 원래의 비는 지은 지 오래되어 비석이 마모되는 일이 많아 1818년(순조 18)에 비문을 일부 수정하고 다시 세웠다. 한치응이 비문을 짓고, 이가 순이 글씨를 썼다. 월곡면 미질동에는 안동댐 건설로 인해 1974년 이전하였다. 비각은 고성 이 씨 재사가 있는 진입로 좌측에 있다. 비는 앞면에 “有明朝鮮國贈嘉善大夫吏曹參判兼同知義禁府事五衛都總府副摠管行通訓大夫靈山縣監大邱鎭管兵馬節制都尉固城李公神道碑(유명 조선국 증가선대부이조참판겸동지의금부사 오위 도총부 부총관 행통훈대부 령산현감 대구 진관 병마 절제도 위 고성이 공신도 비)”의 5행 55자 비명을 대자해서(大字楷書)로 음각하였다. 뒤편에는 전 22행(각 행 65자)의 비문이 음각되어 있는데, 이는 해행세자로 음각되어 있다. 화강석으로 된 비좌는 170cm 112cm 31cm, 비신은 87cm 37cm 212cm, 이수는 43cm 24cm 57cm(상), 귀부는 113cm 64cm 57cm(하), 비신은 113cm 64cm 57cm(하)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고성이씨 신도비 (固城李氏神道碑) ### 내용: 경상북도 유형문화재로 1973년 지정되었다. 조선 성종 때 영산 현감을 지냈고 이조참판에 증직된 이증(, 1419∼1480)의 행장을 기록한 신도비이다. 원래의 비는 지은 지 오래되어 비석이 마모되는 일이 많아 1818년(순조 18)에 비문을 일부 수정하고 다시 세웠다. 한치응이 비문을 짓고, 이가 순이 글씨를 썼다. 월곡면 미질동에는 안동댐 건설로 인해 1974년 이전하였다. 비각은 고성 이 씨 재사가 있는 진입로 좌측에 있다. 비는 앞면에 “有明朝鮮國贈嘉善大夫吏曹參判兼同知義禁府事五衛都總府副摠管行通訓大夫靈山縣監大邱鎭管兵馬節制都尉固城李公神道碑(유명 조선국 증가선대부이조참판겸동지의금부사 오위 도총부 부총관 행통훈대부 령산현감 대구 진관 병마 절제도 위 고성이 공신도 비)”의 5행 55자 비명을 대자해서(大字楷書)로 음각하였다. 뒤편에는 전 22행(각 행 65자)의 비문이 음각되어 있는데, 이는 해행세자로 음각되어 있다. 화강석으로 된 비좌는 170cm 112cm 31cm, 비신은 87cm 37cm 212cm, 이수는 43cm 24cm 57cm(상), 귀부는 113cm 64cm 57cm(하), 비신은 113cm 64cm 57cm(하)이다.

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