Split (1)

train · ~2.73M rows (showing the first 661k)

data_id stringlengths 36 36	data_file stringlengths 26 34	data_title stringlengths 1 188	data_type stringclasses 1 value	data_year stringdate 2007-01-01 00:00:00 2023-01-01 00:00:00	collected_date stringclasses 2 values	data_institution stringclasses 2 values	data_author listlengths 1 3	data_source stringlengths 44 165	data_ccl stringclasses 1 value	data_count int64 6 16.5k	data_category dict	contents stringlengths 36 68k	text stringlengths 73 68.1k
1928a052-885b-4301-a3e2-dbd73172f7b8	source05/encykorea/CRFT59241.txt	안동 용수사 대정3년명 금동 고 (安東龍壽寺大定參年銘金銅鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077865	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안동 용수사에 소장되어 있는 청동으로 만든 쇠북[金鼓]으로 고려 시대의 금고이다. 고려 시대 금고는 3가지<NAME>으로 분류할 수 있는데, 첫 번째는 뒷면의 전이 짧아 공명구가 큰 것이고, 두 번째는 전이 길어 공명구가 작은 것이며, 세 번째는 금고의 앞뒤 면 이 모두 막히고 밑면이 뚫린 것이 있다. 첫 번째<NAME>은 반자에, 두 번째<NAME>은 금고에 주로 나타난다. 세 번째<NAME>은 안동용수사대정삼년명금동고이고, 일본 지은 원 소장 지치 2년 약사 사명 금고 등이고, 일본의 와니 구치와도 상통하는 기형이다. 용수사 금고는 대정 3년인 1163년(의종 17)에 만들어졌는데, 앞뒷면이 모두 막히고 측면 아래가 공명구를 이루는<NAME>이고 외구에 양각으로 새겨진 명문을 통해 알 수 있다. 지름 31.3cm, 두께 11.1cm의 금고가 있다. 용수사 금고의 고면주1은 융기 동심원으로 당좌 구를 비롯하여 내구와 중구, 외구의 공간으로 구분하였다. 당좌구에는 1+12의 자방이, 내구와 중구에는 각각 12엽과 18엽의 연화문이 음각으로 새겨져 있다. 외구에는 "대정삼년명금동고"라는 8자의 명문이 2자씩 네 곳에 양각으로 새겨져 있으며, 글자 사이에 원래문이 표현되어 있다. 측면에는 정상부와 좌우 세 곳에 용가에 연결할 수 있는 고리가 부착되어 있다. 안동 용수사 금고는 1163년에 조성된 고려 시대 금고로 고면의 문양 표현은 일반적인 고려 시대 금고의 양식을 따르고 있으나 고면 외구에 양각으로 명문을 표현한 것이 용수사 금고의 특징이다. 경상북도 유형문화재로 2001년 4월 30일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 용수사 대정3년명 금동 고 (安東龍壽寺大定參年銘金銅鼓) ### 내용: 안동 용수사에 소장되어 있는 청동으로 만든 쇠북[金鼓]으로 고려 시대의 금고이다. 고려 시대 금고는 3가지<NAME>으로 분류할 수 있는데, 첫 번째는 뒷면의 전이 짧아 공명구가 큰 것이고, 두 번째는 전이 길어 공명구가 작은 것이며, 세 번째는 금고의 앞뒤 면 이 모두 막히고 밑면이 뚫린 것이 있다. 첫 번째<NAME>은 반자에, 두 번째<NAME>은 금고에 주로 나타난다. 세 번째<NAME>은 안동용수사대정삼년명금동고이고, 일본 지은 원 소장 지치 2년 약사 사명 금고 등이고, 일본의 와니 구치와도 상통하는 기형이다. 용수사 금고는 대정 3년인 1163년(의종 17)에 만들어졌는데, 앞뒷면이 모두 막히고 측면 아래가 공명구를 이루는<NAME>이고 외구에 양각으로 새겨진 명문을 통해 알 수 있다. 지름 31.3cm, 두께 11.1cm의 금고가 있다. 용수사 금고의 고면주1은 융기 동심원으로 당좌 구를 비롯하여 내구와 중구, 외구의 공간으로 구분하였다. 당좌구에는 1+12의 자방이, 내구와 중구에는 각각 12엽과 18엽의 연화문이 음각으로 새겨져 있다. 외구에는 "대정삼년명금동고"라는 8자의 명문이 2자씩 네 곳에 양각으로 새겨져 있으며, 글자 사이에 원래문이 표현되어 있다. 측면에는 정상부와 좌우 세 곳에 용가에 연결할 수 있는 고리가 부착되어 있다. 안동 용수사 금고는 1163년에 조성된 고려 시대 금고로 고면의 문양 표현은 일반적인 고려 시대 금고의 양식을 따르고 있으나 고면 외구에 양각으로 명문을 표현한 것이 용수사 금고의 특징이다. 경상북도 유형문화재로 2001년 4월 30일 지정되었다.
3718566d-540c-4107-b34e-569c8c3a022e	source05/encykorea/CRFT10183.txt	녹유 (綠釉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012991	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	토기의 표면에 연유(鉛釉)를 시유(施釉) 하여 청색·녹색 및 황갈색을 내기 위하여 사용하였다. 연유는 잿물이나 규산(硅酸)에 연단(鉛丹)을 섞고 발색제로는 동 또는 철을 섞은 것으로,<NAME> 산화염(酸化焰)에서 구우면 청록색이 되고 산소가 부족하거나 철분이 많으면 갈색 계통으로 되며, 용해도가 700∼800℃ 정도여서 가마의 온도가 그 이상으로 올라가면 모두 타 없어진다. 따라서, 녹유를 사용한 토기는 저화도의 산화염으로 구워야 하기 때문에, 질이 약한 회색이나 적갈색의 연질 토기가 주를 이룬다. 이러한 녹유는 특수 토기인 녹유사이호·녹유귀면와·녹유탁잔·녹유합 등에만 사용된다. 통일신라시대부터 고려 시대까지만 사용되었으며, 고화도를 사용하는 청자 유가 발명되면서 자취를 감추게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 녹유 (綠釉) ### 내용: 토기의 표면에 연유(鉛釉)를 시유(施釉) 하여 청색·녹색 및 황갈색을 내기 위하여 사용하였다. 연유는 잿물이나 규산(硅酸)에 연단(鉛丹)을 섞고 발색제로는 동 또는 철을 섞은 것으로,<NAME> 산화염(酸化焰)에서 구우면 청록색이 되고 산소가 부족하거나 철분이 많으면 갈색 계통으로 되며, 용해도가 700∼800℃ 정도여서 가마의 온도가 그 이상으로 올라가면 모두 타 없어진다. 따라서, 녹유를 사용한 토기는 저화도의 산화염으로 구워야 하기 때문에, 질이 약한 회색이나 적갈색의 연질 토기가 주를 이룬다. 이러한 녹유는 특수 토기인 녹유사이호·녹유귀면와·녹유탁잔·녹유합 등에만 사용된다. 통일신라시대부터 고려 시대까지만 사용되었으며, 고화도를 사용하는 청자 유가 발명되면서 자취를 감추게 되었다.
084a50a2-3cdf-48c4-9035-04ac1a7cfcaa	source05/encykorea/CRFT48596.txt	월정사 팔각 구층석탑 내 발견 유물 일괄 (月精寺八角九層石塔內發見遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067292	CC BY	293	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월정사 성보박물관에 소장되어 있는데, 1970연월 정사 팔각 구층 석탑을 해체 수리하는 과정에서 발견된 유물은 모두 9종 12점으로 은제도금 여래 입상과 수정 사리병 등이었다. 은제도금 여래 입상은 대좌와 광배를 갖춘 불상으로, 곱슬머리에 살상투가 있고 얼굴은 이목구비가 뚜렷하다. 양어깨를 다 덮은 통견의이고 시무 외여 원인의 손 모양에 하반신의 옷 주름은<NAME>적이다. 전신광배는 별도로 주조한 것으로 두광과 신광을 나타냈으며 테두리는 불꽃무늬로 장식했다. 앙련과 복련으로만 이루어진 대좌가 있다. 청동사리외합은 납작한 사리합으로, 상 · 하면이 평평하고 사면이 곡선형이다. 타원형에 가까운 합인 은제 내합은 10세기 중엽 중국 저장성 만불탑에서 발견된 동합과 형태가 유사하며, 재질이 은이고 외형이 훨씬 부풀려져서 보다 진전된 형태임을 알 수 있다. 중국에서는 오대 이후 11세기에 유행한 수정 사리병이 표주박 · 호리병 형태로, 안에 사리를 넣고 향나무로 막은 형태이다. 금 동방형 향갑은 물고기알 무늬가 빼곡히 새겨진 향갑으로, 윗면과 아랫면에는 사천왕상이, 나머지 면에는 보살상과 꽃무늬가 그려져 있다. 이런 형태와 장식기법을 쉽게 찾아볼 수 있는 것은 9∼10세기의 국내 혹은 중국 유물들에서 찾아볼 수 있다. 동경(銅鏡) 4점 중 쌍룡 거울은 쌍룡과 구름이 장식된 요금계(系) 거울이며, 서수문(瑞獸文) 거울은 말발굽형 다리를 가진 4마리의 서수(瑞獸)가 양각되고, 물결무늬 거울은 전체에 비늘 같은 물결무늬가 있고, 민무늬 거울은 아무 장식이 없는데, 모두 11세기에 주조된 것으로 추정된다. 전신 사리<NAME> 닥종이로 만든 두루마리 형태의 경전으로, 폭 0.8cm 정도의 삼베 끈이 둘러져 있다. 현존 직물 중에서 매우 오래된 유물로, 고려 시대 능직물 문화를 이해하는 데 중요한 문화재인 수라향갑낭은 비단으로 짠 향갑 주머니이다. 홍색 명주 보자기 조각은 원래 홍색이었으나 변색되어 지금은 자색으로 변해 있다. 오방색 보자기는 색이 다른 직물 5종이 섞인 것으로 확인되었다. 이들 유물들은 대부분 고려 전기인 10∼11세기경에 제작되었기 때문에 석탑이 세워질 때 탑 안에 봉안된 것으로 추정된다. 중국 저장성 만불탑에서 발견된 동합과 형태가 유사한 은제 내합과 수정 사리병은 중국의 문물 교류의 실상을 알 수 있는 유물로, 중국 오대 이후 11세기에 유행하던<NAME>인 수정 사리 병과 형태가 유사하다. 이 유물들은 고려 초기 금속공예사, 문화교류사, 불교사상사 등을 연구하는 데 중요한 문화재로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월정사 팔각 구층석탑 내 발견 유물 일괄 (月精寺八角九層石塔內發見遺物一括) ### 내용: 월정사 성보박물관에 소장되어 있는데, 1970연월 정사 팔각 구층 석탑을 해체 수리하는 과정에서 발견된 유물은 모두 9종 12점으로 은제도금 여래 입상과 수정 사리병 등이었다. 은제도금 여래 입상은 대좌와 광배를 갖춘 불상으로, 곱슬머리에 살상투가 있고 얼굴은 이목구비가 뚜렷하다. 양어깨를 다 덮은 통견의이고 시무 외여 원인의 손 모양에 하반신의 옷 주름은<NAME>적이다. 전신광배는 별도로 주조한 것으로 두광과 신광을 나타냈으며 테두리는 불꽃무늬로 장식했다. 앙련과 복련으로만 이루어진 대좌가 있다. 청동사리외합은 납작한 사리합으로, 상 · 하면이 평평하고 사면이 곡선형이다. 타원형에 가까운 합인 은제 내합은 10세기 중엽 중국 저장성 만불탑에서 발견된 동합과 형태가 유사하며, 재질이 은이고 외형이 훨씬 부풀려져서 보다 진전된 형태임을 알 수 있다. 중국에서는 오대 이후 11세기에 유행한 수정 사리병이 표주박 · 호리병 형태로, 안에 사리를 넣고 향나무로 막은 형태이다. 금 동방형 향갑은 물고기알 무늬가 빼곡히 새겨진 향갑으로, 윗면과 아랫면에는 사천왕상이, 나머지 면에는 보살상과 꽃무늬가 그려져 있다. 이런 형태와 장식기법을 쉽게 찾아볼 수 있는 것은 9∼10세기의 국내 혹은 중국 유물들에서 찾아볼 수 있다. 동경(銅鏡) 4점 중 쌍룡 거울은 쌍룡과 구름이 장식된 요금계(系) 거울이며, 서수문(瑞獸文) 거울은 말발굽형 다리를 가진 4마리의 서수(瑞獸)가 양각되고, 물결무늬 거울은 전체에 비늘 같은 물결무늬가 있고, 민무늬 거울은 아무 장식이 없는데, 모두 11세기에 주조된 것으로 추정된다. 전신 사리<NAME> 닥종이로 만든 두루마리 형태의 경전으로, 폭 0.8cm 정도의 삼베 끈이 둘러져 있다. 현존 직물 중에서 매우 오래된 유물로, 고려 시대 능직물 문화를 이해하는 데 중요한 문화재인 수라향갑낭은 비단으로 짠 향갑 주머니이다. 홍색 명주 보자기 조각은 원래 홍색이었으나 변색되어 지금은 자색으로 변해 있다. 오방색 보자기는 색이 다른 직물 5종이 섞인 것으로 확인되었다. 이들 유물들은 대부분 고려 전기인 10∼11세기경에 제작되었기 때문에 석탑이 세워질 때 탑 안에 봉안된 것으로 추정된다. 중국 저장성 만불탑에서 발견된 동합과 형태가 유사한 은제 내합과 수정 사리병은 중국의 문물 교류의 실상을 알 수 있는 유물로, 중국 오대 이후 11세기에 유행하던<NAME>인 수정 사리 병과 형태가 유사하다. 이 유물들은 고려 초기 금속공예사, 문화교류사, 불교사상사 등을 연구하는 데 중요한 문화재로 평가된다.
f7d08caf-02fb-47bc-ac06-3d2fc0009b35	source05/encykorea/ASP46606.txt	현재덕 (玄在德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063406	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 천녕이다. 초명은 응원이었다. 자는 사열, 호는 엄산이다. 사자관 김천수의 외손자다. 1790년(정조 14) 의과에 급제하여, 장영감서를 거쳐 지중추부사에 이르렀다. 글씨를 잘 써서 정조로부터 벼루를 하사받았으며, 한때 편장·비판을 많이 썼다고 한다. 특히 초서에 뛰어나서 속도감이 넘치는 독특한 운필로 일가를 이루어 엄산체라 불렸다. 우리나라의 옛 글씨를 모사하여 초휘를 편집하였는데, 그 내용이 충실하여 신위·김정희로부터 찬사를 받았다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현재덕 (玄在德) ### 내용: 본관은 천녕이다. 초명은 응원이었다. 자는 사열, 호는 엄산이다. 사자관 김천수의 외손자다. 1790년(정조 14) 의과에 급제하여, 장영감서를 거쳐 지중추부사에 이르렀다. 글씨를 잘 써서 정조로부터 벼루를 하사받았으며, 한때 편장·비판을 많이 썼다고 한다. 특히 초서에 뛰어나서 속도감이 넘치는 독특한 운필로 일가를 이루어 엄산체라 불렸다. 우리나라의 옛 글씨를 모사하여 초휘를 편집하였는데, 그 내용이 충실하여 신위·김정희로부터 찬사를 받았다고 한다.
655d29f9-bb68-4f82-a825-87113c780988	source05/encykorea/CRFT49862.txt	청자 상감 운학국화문 병형 주전자 (靑磁象嵌雲鶴菊花文甁形注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이원광" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067526	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 12세기에 만들어진 청자상감 병 모양의 주자로 2006년 보물로 지정되었다. 밖으로 도톰하게 말린 입술, 원통형의 주구, 골이진 손잡이를 갖춘 유연한 곡선미가 돋보이는 병 모양의 주전자이다. 흑백 상감된 것은 목 부분의 상단부터 뇌 문대, 운학 문대, 연주 국화 문대이다. 몸통에는 운학문을 바탕 문양으로 하고, 이중원에 둘러싸인 흑백 상감국화 절지 문이 엇갈리게 배치되었다. 회청색의 유약이 입혀졌는데, 이 유약은 맑고 투명한 회청색의 유약을 전면에 가득 채우고, 광택이 좋다. 굽다리 바닥과 굽 안 바닥에 모래가 섞인 내화토를 받치고 굽혔다. 청자의 형태, 상감의 문양 및 유색 등이 뛰어나 고려 시대 청자 상감 병형 주자를 대표하는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 운학국화문 병형 주전자 (靑磁象嵌雲鶴菊花文甁形注子) ### 내용: 고려 12세기에 만들어진 청자상감 병 모양의 주자로 2006년 보물로 지정되었다. 밖으로 도톰하게 말린 입술, 원통형의 주구, 골이진 손잡이를 갖춘 유연한 곡선미가 돋보이는 병 모양의 주전자이다. 흑백 상감된 것은 목 부분의 상단부터 뇌 문대, 운학 문대, 연주 국화 문대이다. 몸통에는 운학문을 바탕 문양으로 하고, 이중원에 둘러싸인 흑백 상감국화 절지 문이 엇갈리게 배치되었다. 회청색의 유약이 입혀졌는데, 이 유약은 맑고 투명한 회청색의 유약을 전면에 가득 채우고, 광택이 좋다. 굽다리 바닥과 굽 안 바닥에 모래가 섞인 내화토를 받치고 굽혔다. 청자의 형태, 상감의 문양 및 유색 등이 뛰어나 고려 시대 청자 상감 병형 주자를 대표하는 작품이다.
1944bab0-77ed-4290-bd30-b18638c19e36	source05/encykorea/ASP43695.txt	편액 (扁額)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059847	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	흔히 현판이라고 칭한다. 일반적으로 가로로 걸기 때문에 횡액이라고도 하지만 글씨를 쓸 때는 세로로 걸기도 한다. 편자는 원래 서의 뜻으로<NAME> 위에 제서주1함을 뜻하며, 액자는 이마, 즉 상을 뜻한다. 편액이란 넓게는 건물과 관련된 사항이나 묵객들의 서화가 담긴 현판이나, 건물 정면의 문과 처마 · 반자(천장) 사이에 건물명칭을 쓴 액자를 가리킨다. 문헌에 의하면 이미 중국 진대에 당시의 상용 서체 중 서서라 하여 건물의 이름을 제서하는 서체가 있었다 한다. 지금 전해지는 편액 글씨의 크기는 일정하지 않으나 대개 큰 글씨이므로 액자라고도 한다. 한글로 된 편액도 여러 곳에서 볼 수 있으며, 전 · 예 · 해 · 행 · 초로 되어 있다. 편액은 건물의 얼굴이라 그 건물의 격식에 맞게 글씨를 고르게 되는데, 당대 명필의 글씨나 역대 제왕의 엄정한 어필에서부터 문인 · 일사 주2 등의 개성 있고 정신성이 돋보이는 글씨에 이르기까지 선현들의 필적을 두루 살펴볼 수 있다. 이외에도 명필의 글씨를 모 각하기도 하고 최근에는 활자체나 도안체를 사용하기도 한다. 공주 마곡사의 (대웅보전)이라는 편액과 공민왕의 (안동웅부) · (영호루) 등이 대표적인 예이다. 또 조선시대의 편액에는 도성의 문루나 궁실의 전각에서부터 지방의 사찰 · 관아 · 향교 ·<NAME>의 건물이나 일반주택에 걸린 편액까지 다양한 종류가 있다. 편액의 재료는 주로 널빤지를 사용하며 건물의 크기와 격식에 맞게 색채와 조식주3을 가한다. 글씨는 주로 금니 · 은니 · 먹 · 분청 · 호분(백분) 등을 사용하며 바탕색은 글씨의 색을 고려하여 칠한다. 편액의 틀에는 무늬를 새기거나 색채를 넣기도 한다. 민간에서는 직접 널빤지에 사용하거나, 종이나 비단에 써서 액자로 만들어 걸기도 한다. 편액은 건물의 기둥에 거는 주련과 함께 건물을 장식하는 주요 수단이었으므로 당시의 주생활을 엿볼 수 있다. 뿐만 아니라 건물의 명칭 및 내력, 서자 · 제작방법 등도 살펴볼 수 있다. 또한 숭례문의 편액인 을 세로로 썼다는 구전, 서울의 동쪽에 큰 산이 없어 지세가 기운다고 하여 흥인지문(흥인문)의 편액인 을 넉 자로 썼다는 이야기 등 편액에 얽힌 재미있는 이야기도 많이 전하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편액 (扁額) ### 내용: 흔히 현판이라고 칭한다. 일반적으로 가로로 걸기 때문에 횡액이라고도 하지만 글씨를 쓸 때는 세로로 걸기도 한다. 편자는 원래 서의 뜻으로<NAME> 위에 제서주1함을 뜻하며, 액자는 이마, 즉 상을 뜻한다. 편액이란 넓게는 건물과 관련된 사항이나 묵객들의 서화가 담긴 현판이나, 건물 정면의 문과 처마 · 반자(천장) 사이에 건물명칭을 쓴 액자를 가리킨다. 문헌에 의하면 이미 중국 진대에 당시의 상용 서체 중 서서라 하여 건물의 이름을 제서하는 서체가 있었다 한다. 지금 전해지는 편액 글씨의 크기는 일정하지 않으나 대개 큰 글씨이므로 액자라고도 한다. 한글로 된 편액도 여러 곳에서 볼 수 있으며, 전 · 예 · 해 · 행 · 초로 되어 있다. 편액은 건물의 얼굴이라 그 건물의 격식에 맞게 글씨를 고르게 되는데, 당대 명필의 글씨나 역대 제왕의 엄정한 어필에서부터 문인 · 일사 주2 등의 개성 있고 정신성이 돋보이는 글씨에 이르기까지 선현들의 필적을 두루 살펴볼 수 있다. 이외에도 명필의 글씨를 모 각하기도 하고 최근에는 활자체나 도안체를 사용하기도 한다. 공주 마곡사의 (대웅보전)이라는 편액과 공민왕의 (안동웅부) · (영호루) 등이 대표적인 예이다. 또 조선시대의 편액에는 도성의 문루나 궁실의 전각에서부터 지방의 사찰 · 관아 · 향교 ·<NAME>의 건물이나 일반주택에 걸린 편액까지 다양한 종류가 있다. 편액의 재료는 주로 널빤지를 사용하며 건물의 크기와 격식에 맞게 색채와 조식주3을 가한다. 글씨는 주로 금니 · 은니 · 먹 · 분청 · 호분(백분) 등을 사용하며 바탕색은 글씨의 색을 고려하여 칠한다. 편액의 틀에는 무늬를 새기거나 색채를 넣기도 한다. 민간에서는 직접 널빤지에 사용하거나, 종이나 비단에 써서 액자로 만들어 걸기도 한다. 편액은 건물의 기둥에 거는 주련과 함께 건물을 장식하는 주요 수단이었으므로 당시의 주생활을 엿볼 수 있다. 뿐만 아니라 건물의 명칭 및 내력, 서자 · 제작방법 등도 살펴볼 수 있다. 또한 숭례문의 편액인 을 세로로 썼다는 구전, 서울의 동쪽에 큰 산이 없어 지세가 기운다고 하여 흥인지문(흥인문)의 편액인 을 넉 자로 썼다는 이야기 등 편액에 얽힌 재미있는 이야기도 많이 전하고 있다.
d45d8cf6-ead8-4e7a-84c7-70838960914c	source05/encykorea/DNC53954.txt	드림 앤 비전 댄스 페스티벌 (Dream and Vision Dance Festival)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074378	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년부터 매년 열리는 무용 축제로 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공하고 있다. 제1회 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 1999년 2월 23일부터 25일까지 열렸다. 제2회부터 개최 연월을 살펴보면 2000년 2월, 2001년 3월, 2002년 6월, 2003년 5월, 2004년 4월, 2005년 3월, 2006년 3월, 2007년 5월, 2009년 6월, 2010년 4월, 2011년 4월, 2012년 3월, 2013년 3월이었으며 2014년 4월에 창무예술원과 포스트극장의 주최로 제15회를, 2020년 현재 21회를 맞이하였다. 창천동 소재의 무용 전용 소극장인 포스트극장은 (사) 창무예술원이 운영하며 무용 공연을 활성화시키고 대중화시키려는 목적으로 2008년에만 개최되지 않았다. 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 다음 세대를 이끌어갈 젊은 무용가들의 창작활동을 독려하기 위해 기획된 무용 축제로 아이디어와 안 무력을 갖춘 젊은 무용가들이 참신한 작품들을 발표하는 장을 추구한다. 또한 한국 창작무용, 현대무용, 발레 등 장르의 경계 없이 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공한다. 매년 모집하는 공개모집을 통해 소속과 무관하게 젊은 무용가들의 자발적인 참여를<NAME>고 있다. 또한 비디오와 작품 소개서를 제출한 참가자를 대상으로 공연 기회를 제공한다. 한국무용계에서 드물게 있는 무용 전용 소극장인 포스트극장에서 매년 개최되어, 대중에게 잘 알려지지 않은 신진 무용가들이 자기표현을 통해 성장할 수 있도록 고무시킨다는 데 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 드림 앤 비전 댄스 페스티벌 (Dream and Vision Dance Festival) ### 내용: 1999년부터 매년 열리는 무용 축제로 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공하고 있다. 제1회 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 1999년 2월 23일부터 25일까지 열렸다. 제2회부터 개최 연월을 살펴보면 2000년 2월, 2001년 3월, 2002년 6월, 2003년 5월, 2004년 4월, 2005년 3월, 2006년 3월, 2007년 5월, 2009년 6월, 2010년 4월, 2011년 4월, 2012년 3월, 2013년 3월이었으며 2014년 4월에 창무예술원과 포스트극장의 주최로 제15회를, 2020년 현재 21회를 맞이하였다. 창천동 소재의 무용 전용 소극장인 포스트극장은 (사) 창무예술원이 운영하며 무용 공연을 활성화시키고 대중화시키려는 목적으로 2008년에만 개최되지 않았다. 드림 앤 비전 댄스 페스티벌은 다음 세대를 이끌어갈 젊은 무용가들의 창작활동을 독려하기 위해 기획된 무용 축제로 아이디어와 안 무력을 갖춘 젊은 무용가들이 참신한 작품들을 발표하는 장을 추구한다. 또한 한국 창작무용, 현대무용, 발레 등 장르의 경계 없이 젊은 무용가들에게 자유로운 창작 발표의 기회를 제공한다. 매년 모집하는 공개모집을 통해 소속과 무관하게 젊은 무용가들의 자발적인 참여를<NAME>고 있다. 또한 비디오와 작품 소개서를 제출한 참가자를 대상으로 공연 기회를 제공한다. 한국무용계에서 드물게 있는 무용 전용 소극장인 포스트극장에서 매년 개최되어, 대중에게 잘 알려지지 않은 신진 무용가들이 자기표현을 통해 성장할 수 있도록 고무시킨다는 데 의미가 있다.
e11b879a-af94-4653-b0ae-0cbc272c08ab	source05/encykorea/ACT55184.txt	수원화성국제연극제 (水原華城國際演劇祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오세곤" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074696	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수원 화성국제 연극제는 1996년 8월 ‘96 수원성 국제 연극제’로 시작하여 1997년에는 열리지 않았고, 1998년 8월 ‘98 수원 화성 국제 연극·무용제’로, 1999년 5월 ‘99 수원 화성 국제 연극제’로 열린 이후 지금까지 같은 명칭을 사용하고 있다. 축제에는 사전에 섭외 초청을 받은 해외 참가작과 엄격한 심사를 거친 국내 참가작이 공연되며, 이외에도 시민참여행사로 희곡 낭독과 프린지 공연이 있고, 대학 연극 페스티벌도 열린다. 축제 시기는 2000년에 개최된 제4회 대회는 7월, 2001~2003년 제5~7회까지의 대회는 6월, 2004~2012년 제8~16회까지는 8월, 2013년 제17회는 5월, 2014년 제18회는 8월에 진행되었다. 또한 유네스코 세계문화유산인 화성 행궁 일원을 중심으로 하지만 수원 시내에 있는 실내 극장과 야외 특설무대 등이 활용된다. 2014년 제18회 행사는 해외 참가작으로 100명의 여인들, 색채의 비상 등 7개국의 7개 작품과 국내 참가작으로 마법의 숲 등 8개 작품, 10개 대학 팀의 공연이 함께 진행되었다. 축제가 유행처럼 번지는 분위기에서 탄생했지만 초기 불안정한 상태를 극복하고 문화재를 포한한 다양한 공간의 활용이라는 특성을 확립했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수원화성국제연극제 (水原華城國際演劇祭) ### 내용: 수원 화성국제 연극제는 1996년 8월 ‘96 수원성 국제 연극제’로 시작하여 1997년에는 열리지 않았고, 1998년 8월 ‘98 수원 화성 국제 연극·무용제’로, 1999년 5월 ‘99 수원 화성 국제 연극제’로 열린 이후 지금까지 같은 명칭을 사용하고 있다. 축제에는 사전에 섭외 초청을 받은 해외 참가작과 엄격한 심사를 거친 국내 참가작이 공연되며, 이외에도 시민참여행사로 희곡 낭독과 프린지 공연이 있고, 대학 연극 페스티벌도 열린다. 축제 시기는 2000년에 개최된 제4회 대회는 7월, 2001~2003년 제5~7회까지의 대회는 6월, 2004~2012년 제8~16회까지는 8월, 2013년 제17회는 5월, 2014년 제18회는 8월에 진행되었다. 또한 유네스코 세계문화유산인 화성 행궁 일원을 중심으로 하지만 수원 시내에 있는 실내 극장과 야외 특설무대 등이 활용된다. 2014년 제18회 행사는 해외 참가작으로 100명의 여인들, 색채의 비상 등 7개국의 7개 작품과 국내 참가작으로 마법의 숲 등 8개 작품, 10개 대학 팀의 공연이 함께 진행되었다. 축제가 유행처럼 번지는 분위기에서 탄생했지만 초기 불안정한 상태를 극복하고 문화재를 포한한 다양한 공간의 활용이라는 특성을 확립했다.
871f23d4-a567-458c-9fe5-5403b667d90c	source05/encykorea/MUS55299.txt	점자 (點子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072867	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	점자는 군용 타악기로서 군용 행진곡에만 사용되었다. 점자는 고대 그리스어로 갱점이라 불리는데, 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태 등 세 가지 형태로 나타난다. 조선 후기 문헌에 점자는 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태의 세 가지 형태로 나타나지만, 본래 점자의 형태는 소라와 유사하다. 소라의 가운데 부분이 반형(: 대야형)으로 볼록하게 솟아올라 있는 가운데 테두리에 구멍을 세 개 뚫어 얇은 목판[]으로 된 틀에 매달아 연주한다. 취타 악기는 군대의 지휘통신이나 행진 음악 등의 연주에 사용되는데, 점자는 지휘통신에는 사용되지 않고 행진음악 연주에만 사용되었다. 점자는 19세기까지는 사용되었으나, 그 후 전승이 끊겼으며, 현재 대취타 연주에서 점자와 유사한 운라를 사용하는 경우가 있다. 조선 후기부터 연향에 사용한 악기는 운라이다. 점자를 조선 후기에 새로이 들여와 국악기의 저변을 넓힌 것에 의의가 있다. 점자는 단절되었으나 운라로 대치되어 그 명맥을 잇고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 점자 (點子) ### 내용: 점자는 군용 타악기로서 군용 행진곡에만 사용되었다. 점자는 고대 그리스어로 갱점이라 불리는데, 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태 등 세 가지 형태로 나타난다. 조선 후기 문헌에 점자는 운라와 유사한 형태, 징과 유사한 형태, 자바라 형태의 세 가지 형태로 나타나지만, 본래 점자의 형태는 소라와 유사하다. 소라의 가운데 부분이 반형(: 대야형)으로 볼록하게 솟아올라 있는 가운데 테두리에 구멍을 세 개 뚫어 얇은 목판[]으로 된 틀에 매달아 연주한다. 취타 악기는 군대의 지휘통신이나 행진 음악 등의 연주에 사용되는데, 점자는 지휘통신에는 사용되지 않고 행진음악 연주에만 사용되었다. 점자는 19세기까지는 사용되었으나, 그 후 전승이 끊겼으며, 현재 대취타 연주에서 점자와 유사한 운라를 사용하는 경우가 있다. 조선 후기부터 연향에 사용한 악기는 운라이다. 점자를 조선 후기에 새로이 들여와 국악기의 저변을 넓힌 것에 의의가 있다. 점자는 단절되었으나 운라로 대치되어 그 명맥을 잇고 있다.
833e5f30-0737-4c5d-a6e7-e7bc44f156ea	source05/encykorea/MUS25822.txt	양산도 (陽山道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035566	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴의 사설이 한 가지로 고정되어 있지 않고 여섯 가지가 엇바뀌어 사용되는 유절형식으로, 장단은 세마치로 되었다. 아니 놓칠 수가 없네. 능숙하게 해도 놓칠 수 없네. 2 세월아 봄이면 지나가지 마라. 3 일락은 서산에 떨어지고 월출동령은 달 뜨는 곳에 장안의 거물이 다 늙어간다. 아서라 말아라 네가 그리운 거야. 사람의 괄시를 네 그리 마라. 6월 삼산은 반락에 모란봉이요, 이수 중분에 능라도로다. 이리렁 저리렁한 근심. 에헤야 만화방창에 궁글려라. 후렴 뒤에 나오는 본 사설은 언제나 에헤이 여하는 입타령을 높은 음으로 쇠어서 시작한다. 이 입타령은 특이하게도 세마치장단 셋으로 이루어지지만, 그 외 모든 가락들은 다섯 장단씩 단락을 이루어가는 점이 특이하다. 사설은 크게 두 가지로 분류된다. 솔·라·도·레·미의 5음으로 음계가 구성되었으며, 1절은 에헤이 예,<NAME>도리편시춘하니, 일촌의 광음이 애석하다. 2절은 솔에서 라로 상행하고, 2절은 솔로 끝난다. 장인음과 굴곡이 심한 가락을 적절히 대조시켜 흥겹고 씩씩한 느낌을 주는 것은 경쾌한 세마치장단으로 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산도 (陽山道) ### 내용: 후렴의 사설이 한 가지로 고정되어 있지 않고 여섯 가지가 엇바뀌어 사용되는 유절형식으로, 장단은 세마치로 되었다. 아니 놓칠 수가 없네. 능숙하게 해도 놓칠 수 없네. 2 세월아 봄이면 지나가지 마라. 3 일락은 서산에 떨어지고 월출동령은 달 뜨는 곳에 장안의 거물이 다 늙어간다. 아서라 말아라 네가 그리운 거야. 사람의 괄시를 네 그리 마라. 6월 삼산은 반락에 모란봉이요, 이수 중분에 능라도로다. 이리렁 저리렁한 근심. 에헤야 만화방창에 궁글려라. 후렴 뒤에 나오는 본 사설은 언제나 에헤이 여하는 입타령을 높은 음으로 쇠어서 시작한다. 이 입타령은 특이하게도 세마치장단 셋으로 이루어지지만, 그 외 모든 가락들은 다섯 장단씩 단락을 이루어가는 점이 특이하다. 사설은 크게 두 가지로 분류된다. 솔·라·도·레·미의 5음으로 음계가 구성되었으며, 1절은 에헤이 예,<NAME>도리편시춘하니, 일촌의 광음이 애석하다. 2절은 솔에서 라로 상행하고, 2절은 솔로 끝난다. 장인음과 굴곡이 심한 가락을 적절히 대조시켜 흥겹고 씩씩한 느낌을 주는 것은 경쾌한 세마치장단으로 한다.
081face8-e49a-4df6-b953-bd9e1e869a99	source05/encykorea/MUS53584.txt	무장구장단 (무장구長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072568	CC BY	33	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 굿음악에서 연주되는 장단. 일정한 장단의 형태가 없이 두드리는 장단. 무장구 장단이란 장단의 형태가 징이나 장구의 궁편을 징채로 두드리는 장단이다. 혼자 무가를 부를 때 무녀가 친다. 혼맞이, 손님굿, 희설, 손대잡이, 종천 등에서 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무장구장단 (무장구長短) ### 내용: 전라도 굿음악에서 연주되는 장단. 일정한 장단의 형태가 없이 두드리는 장단. 무장구 장단이란 장단의 형태가 징이나 장구의 궁편을 징채로 두드리는 장단이다. 혼자 무가를 부를 때 무녀가 친다. 혼맞이, 손님굿, 희설, 손대잡이, 종천 등에서 한다.
69d78e51-ae84-40df-8b8c-be036d37e31f	source05/encykorea/MUS1000.txt	강인식 (姜寅植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001360	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 진주이다. 일명 중식, 자는 성중이다. 순종 때의 가전악이었던 강순태의 큰아버지이다. 1860년(철종 11)에 가전악, 1868년 진찬 때 대오전악, 1873년 진작 때 집사악사를 지냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강인식 (姜寅植) ### 내용: 본관은 진주이다. 일명 중식, 자는 성중이다. 순종 때의 가전악이었던 강순태의 큰아버지이다. 1860년(철종 11)에 가전악, 1868년 진찬 때 대오전악, 1873년 진작 때 집사악사를 지냈다.
fc920315-ab0e-4003-b74c-448e04c00a21	source05/encykorea/MUS13937.txt	만담 (漫談)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황문평" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017561	CC BY	1,073	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년대 후반 연극 무대에서 수많은 연극을 공연할 때 주로 인정극 또는 비극이 주를 이루었다. 이렇게 무거운 극본이 비극이다 보니, 본격적인 사회풍자극은 일제강점기 때 불가능하였다. 그야말로 얄팍한 희극이 제격이었다. 1930년대의 레코드 단면사에서 <스케치>너 <난센스>너 하는 코믹한 촌극이 빈번히 극장 막간에 등장했다. 희극배우들이 코미디라는 용어를 사용하기 시작한 것은 일제강점기였다. 유럽과 미국에서 일찍이 연극의 재채기와 희극적인 연기를 광의적으로 코미디라고 써왔다. 그러나 일제는 외래어(특히 영어)를 못쓰게 하였으므로 현대적 감각을 표출하는 연기를 통칭 코미디라고 하였으나 사용이 불가능하였고, 해방 직후부터 연극단 공연 무대에서보다 악극단과 가극단의 희극배우 중에서 비교적 원 맨 쇼에 가까운 재치를 뽐내는 연예인을 코미디언이라고 부르는 것이 관용어로 굳어져갔다. 만담가 신불출은 경기도 개성에서 태어난 1906년생이다. 그는 양백명이 중심이 된 연극단 신무대의 배우로 연예계에 발을 들였다. 또한 천한 수·임서 방·고한승·임선규 등의 극작가들과 교제하면서 연극 각본도 더러 썼다. 연극이론에도 조예가 깊은 그는 화술도 뛰어났다. 한문 지식 또한 풍부하여 가끔 연예인들의 작명(, 즉, 예명)도 해 주었다. 그가 극단 신무대에서 단역배우로 출연했을 때 예명을 난다고 지었다가 성이 신씨다 보니 신난다고 발음해 웃음거리가 되기도 하였다. 연극 <사생 결단>에서 주연을 맡아 주목받았고, <만주의 지붕 밑>으로 스타덤에 올랐다. 그는 공연 때마다 객석에 감사하다는 막간 연설을 해 박수가 쏟아졌다. 연극 <동방이 밝아온다>를 공연할 때였다. 평소 그는 대본(검열 대본)에 없는 대사를 불쑥불쑥 해내는 버릇이 있었다. 이때에도 그는 공연 중에 “새벽을 맞아 우리 모두 잠에서 깨어납시다”라고 하자 관객들이 환호를 보내었고, 흥분한 그는 “삼천리 강산에 우리들이 연극할 무대는 전부 일본인의 것이고 조선인 극장은 한두 곳 밖에 없습니다. 우리는 이대로 있으면 안 됩니다. 우리 동포들은 두 주먹을 불끈 쥐고 일어나야 합니다. ”라고 즉흥대사를 하였다. 신불출이 검열 대본에도 없는 대사를 하자 경관석에 있던 일본 경관이 벌떡 일어나 호각을 불며 공연을 중단시켰고, 곧바로 종로경찰서로 연행되었다. 민족주의적인 발언을 했다면 그땐 징역에 처해질 수 있었다. 하지만 연극계 은퇴를 서약한 신불출은 단성사 사장<NAME>의 보증으로 간신히 풀려났다. 이때부터 그는 연극을 하지 않고 미신타파 운동에 앞장선다는 명목으로 만담가가 되었다. 신불출이라는 이름은 다시는 안 나온다는 뜻에서 붙여진 것이다. 신불출은 평소 아나키스트(무정부주의자) 기질이 있었던 인물이다. 이 시기에는 공산주의와 무정부주의라는 새로운 사상을 지지하는 사람들이 가장 진보적인 인물로 인식되던 시절이기도 했다. 실제로 그는 아나키스트 아림이라는 사람과 친밀한 관계를 맺고 있었다. 신불출은 1934년 말 Okeh 레코드사에서 A 면:<월급날 아침>, B 면:<월급날 저녁>을 윤백단과 함께 출반하였다. 신불출이 출반한 레코드 드라마는 <낙화암>으로, 모노드라마<NAME>의 레코드 드라마이다. 김종기가 단소 반주를 맡았다. 신불출과 신은봉은 대화만담 <만사 OK>·<곰보타령>·<국수 한 사발>을 출반하여 인기를 얻었는데, 대화만담 <만사 OK>·<홍백 타령 > 등이었다. 극작가 이서구가 편 극한 <신가정 생활>음반에는 신불출과 여배우 김연실이 녹음했다. 경성 방송이 1933년 제1방송(일본어 방송), 제2방송(조선어 방송)을 시작하면서 우리의 옛이야기 시간을 야담 시간이라고 불렀다. 일본의 요새(:· 등의 연예가 흥행하는 곳)에서는 재담꾼들을 만자이 또는 라구고라고 불렀다. 1930년대 말 윤백남·신불출 등이 중심이 되어 담우회를 조직했다. 야담·만담 등의 숨은 재주를 가진 사람들이 본격적으로 희극 운동을 벌이자는 것이었다. 샹송과 JAZZ를 잘 부르는 최초의 보드 빌리언(Vauevillian)은 당시 프랑스의 배우 겸 가수 모리스 슈바리에의 흉내를 잘 내는 가수로, 최초의 보드 빌리언(Vauevillian) 이었다. 그의 특징 중 하나는 히틀러로 무대에 등장하는 것이다. 그 모습은 정말 아름다웠고, 그의 노래가 Okeh 레코드에 삽입되었다. 동양극장에서 만담가 손일평과 희극배우<NAME>가 주고받는 재담을 하여 인기를 끌었던 사람은 희극배우<NAME>였다. 손일평은 작은 키에 덩치가 큰 편이고<NAME>는 호리호리한 편이다. 그들은 무성영화 시대 미국의 희극배우 콤비인 로리와 하디를 닮아 홀쭉이와 뚱뚱이라고 불렸는데, 이들의 콤비는 대화만담이라는 별칭으로 불렸다. 신불출은 1940년대 이후 많은 음반을 발표하고 대중들의 인기를 한몸에 받으며 만담가로 등장하여 일제강점기 말기의 아슬아슬한 시국 풍자만 담으로 독보적인 존재가 되었다. 8·15광복 후, 공연예술 분야(주로 연극분야)에서는 낯익은 이데올로기의 대립이 빈번하게 발생하였다. 신탁통치에 대한 찬반론이 극명하게 갈린 것은 1946년 초부터였다. 당시 극좌파 청년들의 테러가 빈번했고, 극단 순수 민족진영 단체들이 공연하는 악극단 공연장소에 극우 애국청년 단체들의 테러가 빈번하였다. 중앙극장에서 시국강연과 유사한 모임이 개최된 것은 1947년 초여름이었다. 이때 흥에 겨운 만담가 신불출이 태극기 모양에 대한 해괴망측한 해설을 했는데, 그는 만담가로서 특유의 화술로 해괴한 해설을 했다. 즉 태극기의 4괘는 현재 모스크바 3상회담에서 결정된 사 대 강국(: ····)이 질시하고 있는 조선으로 중앙의 태극 모양의 하부는 감색이다. 현재 38선으로 남과 북이 갈라져 있지만 시간이 지날수록 태극기의 위쪽 붉은색이 녹아내려 감색 부분까지 불그스레해지는 자연현상인 것처럼 남한도 점차 불그스레해진다. 다시 말해 남한도 공산국가가 되는 것이 자연현상이며, 이것이 우리 민족의 장래 운명을 예견한다고 설파하였다. 신불출을 잡아 혼을 내야 한다는 목소리가 높아졌고, 저 미친놈 잡아라. 하는 소리가 객석에서 터져 나왔다. 객석에서는 분노한 사람들이 단상으로 뛰어 올라갔다. 신불출은 걸음아 나 살려라 무대 뒷문으로 빠져나가 중앙극장 우측에 있던 목욕탕을 통해 혼비백산하여 도망치고 말았다. 신불출은 1948년 8월 15일 대한민국이 정식으로 출범한 이후 평양으로 월북하여 태극기 해설 만담으로 일체 대중 앞에 나서는 것을 삼갔다. 신불출은 1939년 일제가 소위 창씨개명을 법률로 정해 강요하던 때 일본식 이름을 강원야원이라고 지었다. 이를 일본식으로 발음하면 에하라 노하라로 될 대로 되라는 자포자기적인 넋두리이기도 하였다. 신불출은 이렇게 일제에 항거했다. 박부용이 1934년 Okeh 레코드사에 입수한 신민요 <노들강변>(문호월작곡)도 그가 작사한 작품이다.<NAME>·손일 평의 대화만담 콤비 중<NAME>가 폐결핵으로 세상을 떠나자 손일평은 1943년 라미라가극단원이었던 지일연과 함께 한국 최초의 남녀 대화만담가로 인기를 끌었다. 손일평은 6·25전쟁 때 국군장병 위문공연을 많이 했다는 죄목으로 북으로 끌려갔다. 일제강점기에 한두 곡의 가요를 취입했던 여류 만담가 김윤심은 여성계몽에 앞장섰다. 피부가 유난히 검은데 검은테 안경을 쓰는 것이 트레이드 마크였으며 8·15광복 직후 활발한 활동을 하였다. 1948년 5·10선거 때 여권신장과 여성참정권을 부르짖는 만담으로 당시 대한 부인회 회장이던 박순천 여사의 총애를 받았고, 초대 상공부 장관을 지낸 임영신 여사의 비서까지 지냈다. 코미디언 이종철은 1940년 조선악극단에서 가장 인기가 많았는데, 그에게 한국의 리처드 달매취라는 별명이 붙여졌다. 그는 일찍이 연극호라는 극단에서 활극 배우로 이름을 날렸다. 그는 어린 시절 소위 기계체조로 몸을 단련했으며, 체구가 작았지만 날쌘돌이 같은 명배우였다. 1950년대 중반에 들어서면서 코미디언 양석천과 양훈은 예전 대화만담<NAME>에서 진일보하여 재치 있는 개그를 구사하기 시작했다. 일명 홀쭉이와 뚱뚱이의 활약은 격조 있는 사회 풍자로 인기를 끌기 시작하였다. 그들은 1930년대 후반에 등장했던<NAME>와 손일평의 제2대다. 이들 콤비는 일반 공연 무대에서 특유한 사회 계몽 겸 코미디를 선보였다. 1950년대 중반부터는 라디오방송에 출연하면서 팬층이 두터워졌다. 한국·홍콩의 합작영화에 출연한 것은 1958년 홍콩에 가서 최초로 였으며, KBS 라디오 공개방송에 정기적으로 출연하기도 했다. 1961년 TV 방송국이 개국하면서 브라운관의 총아가 되기도 했다. 하지만 1972년 시민회관이 화재로 소실되면서 일반 대중과의 만남은 줄어들었다. 1994년 한국연예협회로부터 뚱뚱이 양석천은 특별공로 상패를 받았으며 “내가 죽을 때 이 영광스러운 트로피를 관속에 넣어가지고 가겠다. 그 이유는 저승에 먼저 가 있는 홀쭉이에게 이 상을 타 가지고 오느라 늦었다고…. 이 상은 우리들이 탄 상이니까. ”라고 수상소감을 말하여 홀쭉이와 뚱뚱이를 기억하는 많은 후배들에게 연예인의 기질과 우정의 흔적을 남겼다. 코미디언<NAME>춘과 백금녀의 만담 리사이틀이 1967년 5월 26일 세종로 시민회관 무대에서 열렸다. 이 쇼형식의 무대 구성과 연출은 당시 일간 스포츠사의 연예부장이던 정홍택이 맡아 현대적으로 꾸몄다. 장소팔과 고춘자의 대화만담 콤비는 폭넓은 해학과 걸쭉한 입담, 그리고 속사포 같은 화술로 폭발적인 인기를 끌었는데, 일제강점기 말에 가수로 데뷔한 고춘자가 1954년 환도 이후 민속 민요·만담가인 장소팔과 함께 이룬 것이었다. 코미디언 김영운과도 콤비로 엮여 각종 행사에 약방의 감초처럼 초대된 고춘자는 1993년 무렵까지 라디오의 특별 코너에 출연하여 노년층의 향수를 달래 주었다. 그녀는 오랫동안 병석에 누워 있어도 곧 건강이 회복되면 바로 무대에 서야 한다는 의지를 드러내기도 하였다. 현재 서울시 종로구 인사동에는 장소팔이 중심이 되어 만 담 보존회, 김영운과 김뻑국이 이끄는 민요 민속악단이 있으며, 여류 만담가 백순예·장소희 등은 한국적인 정서가 흐르는 만담계를 계승 발전시킨다는 의지를 가지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만담 (漫談) ### 내용: 1920년대 후반 연극 무대에서 수많은 연극을 공연할 때 주로 인정극 또는 비극이 주를 이루었다. 이렇게 무거운 극본이 비극이다 보니, 본격적인 사회풍자극은 일제강점기 때 불가능하였다. 그야말로 얄팍한 희극이 제격이었다. 1930년대의 레코드 단면사에서 <스케치>너 <난센스>너 하는 코믹한 촌극이 빈번히 극장 막간에 등장했다. 희극배우들이 코미디라는 용어를 사용하기 시작한 것은 일제강점기였다. 유럽과 미국에서 일찍이 연극의 재채기와 희극적인 연기를 광의적으로 코미디라고 써왔다. 그러나 일제는 외래어(특히 영어)를 못쓰게 하였으므로 현대적 감각을 표출하는 연기를 통칭 코미디라고 하였으나 사용이 불가능하였고, 해방 직후부터 연극단 공연 무대에서보다 악극단과 가극단의 희극배우 중에서 비교적 원 맨 쇼에 가까운 재치를 뽐내는 연예인을 코미디언이라고 부르는 것이 관용어로 굳어져갔다. 만담가 신불출은 경기도 개성에서 태어난 1906년생이다. 그는 양백명이 중심이 된 연극단 신무대의 배우로 연예계에 발을 들였다. 또한 천한 수·임서 방·고한승·임선규 등의 극작가들과 교제하면서 연극 각본도 더러 썼다. 연극이론에도 조예가 깊은 그는 화술도 뛰어났다. 한문 지식 또한 풍부하여 가끔 연예인들의 작명(, 즉, 예명)도 해 주었다. 그가 극단 신무대에서 단역배우로 출연했을 때 예명을 난다고 지었다가 성이 신씨다 보니 신난다고 발음해 웃음거리가 되기도 하였다. 연극 <사생 결단>에서 주연을 맡아 주목받았고, <만주의 지붕 밑>으로 스타덤에 올랐다. 그는 공연 때마다 객석에 감사하다는 막간 연설을 해 박수가 쏟아졌다. 연극 <동방이 밝아온다>를 공연할 때였다. 평소 그는 대본(검열 대본)에 없는 대사를 불쑥불쑥 해내는 버릇이 있었다. 이때에도 그는 공연 중에 “새벽을 맞아 우리 모두 잠에서 깨어납시다”라고 하자 관객들이 환호를 보내었고, 흥분한 그는 “삼천리 강산에 우리들이 연극할 무대는 전부 일본인의 것이고 조선인 극장은 한두 곳 밖에 없습니다. 우리는 이대로 있으면 안 됩니다. 우리 동포들은 두 주먹을 불끈 쥐고 일어나야 합니다. ”라고 즉흥대사를 하였다. 신불출이 검열 대본에도 없는 대사를 하자 경관석에 있던 일본 경관이 벌떡 일어나 호각을 불며 공연을 중단시켰고, 곧바로 종로경찰서로 연행되었다. 민족주의적인 발언을 했다면 그땐 징역에 처해질 수 있었다. 하지만 연극계 은퇴를 서약한 신불출은 단성사 사장<NAME>의 보증으로 간신히 풀려났다. 이때부터 그는 연극을 하지 않고 미신타파 운동에 앞장선다는 명목으로 만담가가 되었다. 신불출이라는 이름은 다시는 안 나온다는 뜻에서 붙여진 것이다. 신불출은 평소 아나키스트(무정부주의자) 기질이 있었던 인물이다. 이 시기에는 공산주의와 무정부주의라는 새로운 사상을 지지하는 사람들이 가장 진보적인 인물로 인식되던 시절이기도 했다. 실제로 그는 아나키스트 아림이라는 사람과 친밀한 관계를 맺고 있었다. 신불출은 1934년 말 Okeh 레코드사에서 A 면:<월급날 아침>, B 면:<월급날 저녁>을 윤백단과 함께 출반하였다. 신불출이 출반한 레코드 드라마는 <낙화암>으로, 모노드라마<NAME>의 레코드 드라마이다. 김종기가 단소 반주를 맡았다. 신불출과 신은봉은 대화만담 <만사 OK>·<곰보타령>·<국수 한 사발>을 출반하여 인기를 얻었는데, 대화만담 <만사 OK>·<홍백 타령 > 등이었다. 극작가 이서구가 편 극한 <신가정 생활>음반에는 신불출과 여배우 김연실이 녹음했다. 경성 방송이 1933년 제1방송(일본어 방송), 제2방송(조선어 방송)을 시작하면서 우리의 옛이야기 시간을 야담 시간이라고 불렀다. 일본의 요새(:· 등의 연예가 흥행하는 곳)에서는 재담꾼들을 만자이 또는 라구고라고 불렀다. 1930년대 말 윤백남·신불출 등이 중심이 되어 담우회를 조직했다. 야담·만담 등의 숨은 재주를 가진 사람들이 본격적으로 희극 운동을 벌이자는 것이었다. 샹송과 JAZZ를 잘 부르는 최초의 보드 빌리언(Vauevillian)은 당시 프랑스의 배우 겸 가수 모리스 슈바리에의 흉내를 잘 내는 가수로, 최초의 보드 빌리언(Vauevillian) 이었다. 그의 특징 중 하나는 히틀러로 무대에 등장하는 것이다. 그 모습은 정말 아름다웠고, 그의 노래가 Okeh 레코드에 삽입되었다. 동양극장에서 만담가 손일평과 희극배우<NAME>가 주고받는 재담을 하여 인기를 끌었던 사람은 희극배우<NAME>였다. 손일평은 작은 키에 덩치가 큰 편이고<NAME>는 호리호리한 편이다. 그들은 무성영화 시대 미국의 희극배우 콤비인 로리와 하디를 닮아 홀쭉이와 뚱뚱이라고 불렸는데, 이들의 콤비는 대화만담이라는 별칭으로 불렸다. 신불출은 1940년대 이후 많은 음반을 발표하고 대중들의 인기를 한몸에 받으며 만담가로 등장하여 일제강점기 말기의 아슬아슬한 시국 풍자만 담으로 독보적인 존재가 되었다. 8·15광복 후, 공연예술 분야(주로 연극분야)에서는 낯익은 이데올로기의 대립이 빈번하게 발생하였다. 신탁통치에 대한 찬반론이 극명하게 갈린 것은 1946년 초부터였다. 당시 극좌파 청년들의 테러가 빈번했고, 극단 순수 민족진영 단체들이 공연하는 악극단 공연장소에 극우 애국청년 단체들의 테러가 빈번하였다. 중앙극장에서 시국강연과 유사한 모임이 개최된 것은 1947년 초여름이었다. 이때 흥에 겨운 만담가 신불출이 태극기 모양에 대한 해괴망측한 해설을 했는데, 그는 만담가로서 특유의 화술로 해괴한 해설을 했다. 즉 태극기의 4괘는 현재 모스크바 3상회담에서 결정된 사 대 강국(: ····)이 질시하고 있는 조선으로 중앙의 태극 모양의 하부는 감색이다. 현재 38선으로 남과 북이 갈라져 있지만 시간이 지날수록 태극기의 위쪽 붉은색이 녹아내려 감색 부분까지 불그스레해지는 자연현상인 것처럼 남한도 점차 불그스레해진다. 다시 말해 남한도 공산국가가 되는 것이 자연현상이며, 이것이 우리 민족의 장래 운명을 예견한다고 설파하였다. 신불출을 잡아 혼을 내야 한다는 목소리가 높아졌고, 저 미친놈 잡아라. 하는 소리가 객석에서 터져 나왔다. 객석에서는 분노한 사람들이 단상으로 뛰어 올라갔다. 신불출은 걸음아 나 살려라 무대 뒷문으로 빠져나가 중앙극장 우측에 있던 목욕탕을 통해 혼비백산하여 도망치고 말았다. 신불출은 1948년 8월 15일 대한민국이 정식으로 출범한 이후 평양으로 월북하여 태극기 해설 만담으로 일체 대중 앞에 나서는 것을 삼갔다. 신불출은 1939년 일제가 소위 창씨개명을 법률로 정해 강요하던 때 일본식 이름을 강원야원이라고 지었다. 이를 일본식으로 발음하면 에하라 노하라로 될 대로 되라는 자포자기적인 넋두리이기도 하였다. 신불출은 이렇게 일제에 항거했다. 박부용이 1934년 Okeh 레코드사에 입수한 신민요 <노들강변>(문호월작곡)도 그가 작사한 작품이다.<NAME>·손일 평의 대화만담 콤비 중<NAME>가 폐결핵으로 세상을 떠나자 손일평은 1943년 라미라가극단원이었던 지일연과 함께 한국 최초의 남녀 대화만담가로 인기를 끌었다. 손일평은 6·25전쟁 때 국군장병 위문공연을 많이 했다는 죄목으로 북으로 끌려갔다. 일제강점기에 한두 곡의 가요를 취입했던 여류 만담가 김윤심은 여성계몽에 앞장섰다. 피부가 유난히 검은데 검은테 안경을 쓰는 것이 트레이드 마크였으며 8·15광복 직후 활발한 활동을 하였다. 1948년 5·10선거 때 여권신장과 여성참정권을 부르짖는 만담으로 당시 대한 부인회 회장이던 박순천 여사의 총애를 받았고, 초대 상공부 장관을 지낸 임영신 여사의 비서까지 지냈다. 코미디언 이종철은 1940년 조선악극단에서 가장 인기가 많았는데, 그에게 한국의 리처드 달매취라는 별명이 붙여졌다. 그는 일찍이 연극호라는 극단에서 활극 배우로 이름을 날렸다. 그는 어린 시절 소위 기계체조로 몸을 단련했으며, 체구가 작았지만 날쌘돌이 같은 명배우였다. 1950년대 중반에 들어서면서 코미디언 양석천과 양훈은 예전 대화만담<NAME>에서 진일보하여 재치 있는 개그를 구사하기 시작했다. 일명 홀쭉이와 뚱뚱이의 활약은 격조 있는 사회 풍자로 인기를 끌기 시작하였다. 그들은 1930년대 후반에 등장했던<NAME>와 손일평의 제2대다. 이들 콤비는 일반 공연 무대에서 특유한 사회 계몽 겸 코미디를 선보였다. 1950년대 중반부터는 라디오방송에 출연하면서 팬층이 두터워졌다. 한국·홍콩의 합작영화에 출연한 것은 1958년 홍콩에 가서 최초로 였으며, KBS 라디오 공개방송에 정기적으로 출연하기도 했다. 1961년 TV 방송국이 개국하면서 브라운관의 총아가 되기도 했다. 하지만 1972년 시민회관이 화재로 소실되면서 일반 대중과의 만남은 줄어들었다. 1994년 한국연예협회로부터 뚱뚱이 양석천은 특별공로 상패를 받았으며 “내가 죽을 때 이 영광스러운 트로피를 관속에 넣어가지고 가겠다. 그 이유는 저승에 먼저 가 있는 홀쭉이에게 이 상을 타 가지고 오느라 늦었다고…. 이 상은 우리들이 탄 상이니까. ”라고 수상소감을 말하여 홀쭉이와 뚱뚱이를 기억하는 많은 후배들에게 연예인의 기질과 우정의 흔적을 남겼다. 코미디언<NAME>춘과 백금녀의 만담 리사이틀이 1967년 5월 26일 세종로 시민회관 무대에서 열렸다. 이 쇼형식의 무대 구성과 연출은 당시 일간 스포츠사의 연예부장이던 정홍택이 맡아 현대적으로 꾸몄다. 장소팔과 고춘자의 대화만담 콤비는 폭넓은 해학과 걸쭉한 입담, 그리고 속사포 같은 화술로 폭발적인 인기를 끌었는데, 일제강점기 말에 가수로 데뷔한 고춘자가 1954년 환도 이후 민속 민요·만담가인 장소팔과 함께 이룬 것이었다. 코미디언 김영운과도 콤비로 엮여 각종 행사에 약방의 감초처럼 초대된 고춘자는 1993년 무렵까지 라디오의 특별 코너에 출연하여 노년층의 향수를 달래 주었다. 그녀는 오랫동안 병석에 누워 있어도 곧 건강이 회복되면 바로 무대에 서야 한다는 의지를 드러내기도 하였다. 현재 서울시 종로구 인사동에는 장소팔이 중심이 되어 만 담 보존회, 김영운과 김뻑국이 이끄는 민요 민속악단이 있으며, 여류 만담가 백순예·장소희 등은 한국적인 정서가 흐르는 만담계를 계승 발전시킨다는 의지를 가지고 있다.
d6f56f5f-addc-4a9b-886c-75f2b6ca070b	source05/encykorea/ASP18296.txt	서산 보원사지 법인국사탑비 (瑞山普願寺址法印國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023480	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 978년(경종 3)에 건립. 전체 높이는 450cm, 비신형 240cm, 너비 116.5cm, 두께 29cm. 이수와 귀부를 조각한 것은 장쾌한 수법인데, 거비가 장중한 느낌을 주는 것은 이런 이유이다. 이수의 상부에 용연을 파고 용이 사방에서 모이도록 한 조각이 매우 특이하다. 법인 국사 탄문은 신라 말·고려초의 명승으로 968년(광종 19)에 왕사, 974년에 국사가 되었고 이듬해 보원사에서 입적하였다. 978년 왕은 법인이라 추증( : 죽은 뒤에<NAME>를 추증함) 하고 보승이라는 탑명을 내렸다. 김정언과 한윤이 비문을 짓고, 김승렴의 각으로 비석을 세웠다. 필력과 짜임새가 구양순을 재현한 듯한 2cm 정도의 구양순류 해서다. 고려 초기에 구양순체를 쓴 대가는 많았으나 그중에서도 백미에 속한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서산 보원사지 법인국사탑비 (瑞山普願寺址法印國師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 978년(경종 3)에 건립. 전체 높이는 450cm, 비신형 240cm, 너비 116.5cm, 두께 29cm. 이수와 귀부를 조각한 것은 장쾌한 수법인데, 거비가 장중한 느낌을 주는 것은 이런 이유이다. 이수의 상부에 용연을 파고 용이 사방에서 모이도록 한 조각이 매우 특이하다. 법인 국사 탄문은 신라 말·고려초의 명승으로 968년(광종 19)에 왕사, 974년에 국사가 되었고 이듬해 보원사에서 입적하였다. 978년 왕은 법인이라 추증( : 죽은 뒤에<NAME>를 추증함) 하고 보승이라는 탑명을 내렸다. 김정언과 한윤이 비문을 짓고, 김승렴의 각으로 비석을 세웠다. 필력과 짜임새가 구양순을 재현한 듯한 2cm 정도의 구양순류 해서다. 고려 초기에 구양순체를 쓴 대가는 많았으나 그중에서도 백미에 속한다.
93b0e0a2-9405-4bcc-9b8d-6c62dea248e2	source05/encykorea/ACT7727.txt	김연수 (金演洙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이진순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009815	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	융희 1년(1907) 년∼1974. 본관은 전주, 호는 동초이다. 전라남도 고흥에서 태어났으며 14세까지 한학을 공부한 뒤 고흥 보통학교를 졸업하였다. 1927년 상경하여 중동중학교에서 수학하고 졸업 후 고향에서 농사일을 하던 중 판소리에 흥미를 느껴 7년간 축음기로 독학하였다. 이후 순천 군수 집에 머물던 명창<NAME>으로부터 수궁가 전편을, 서울로 올라와 송만갑으로부터 흥부가와 심청가 전편을, 정정열으로부터 적벽가·춘향가 전편을 배웠다. 일본 빅타 레코드사에서 1935년 판소리 다섯 마당 중 중요 부분을 30여 매의 음반에 담았으며, 1937년에는 이사직을 수행하고 조선창극좌 대표로 선임되었다. 심청가·적벽가에 뛰어나고, 1940년 조선창극단 설립, 1945년 김연수 창극단, 1950년 우리 국악단을 설립했으며, 1962년 초대 국립창극단 단장이 되었다. 판소리계에서는 드문 지식인으로 판소리 노랫말의 이면과 표현이 정확하고 격조에 맞아야 한다고 주장하여 판소리 노랫말 정리에 힘썼다. 그리하여 정확한 장단과 주석을 붙인 창본 춘향가가 1967년에 출판되었고, 죽은 뒤 1974년에 김연수 창본이라는 이름으로 심청가·흥부가·수궁가·적벽가·적벽가가 문화재관리국에 의해 출판되었다. 1964년에 탄생했다. 1959년 국악 공로상, 1966년 제5회 공보부 국악상, 1968년 국악 공로상(국무총리 상), 1972년 국민포장을 받았다. 성순종·김동준·오정숙·박봉선·박옥진과 한농선이 그의 제자로, 성창순과 성순종·김동준·오정숙·박봉선·박옥진이 그의 제자다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김연수 (金演洙) ### 내용: 융희 1년(1907) 년∼1974. 본관은 전주, 호는 동초이다. 전라남도 고흥에서 태어났으며 14세까지 한학을 공부한 뒤 고흥 보통학교를 졸업하였다. 1927년 상경하여 중동중학교에서 수학하고 졸업 후 고향에서 농사일을 하던 중 판소리에 흥미를 느껴 7년간 축음기로 독학하였다. 이후 순천 군수 집에 머물던 명창<NAME>으로부터 수궁가 전편을, 서울로 올라와 송만갑으로부터 흥부가와 심청가 전편을, 정정열으로부터 적벽가·춘향가 전편을 배웠다. 일본 빅타 레코드사에서 1935년 판소리 다섯 마당 중 중요 부분을 30여 매의 음반에 담았으며, 1937년에는 이사직을 수행하고 조선창극좌 대표로 선임되었다. 심청가·적벽가에 뛰어나고, 1940년 조선창극단 설립, 1945년 김연수 창극단, 1950년 우리 국악단을 설립했으며, 1962년 초대 국립창극단 단장이 되었다. 판소리계에서는 드문 지식인으로 판소리 노랫말의 이면과 표현이 정확하고 격조에 맞아야 한다고 주장하여 판소리 노랫말 정리에 힘썼다. 그리하여 정확한 장단과 주석을 붙인 창본 춘향가가 1967년에 출판되었고, 죽은 뒤 1974년에 김연수 창본이라는 이름으로 심청가·흥부가·수궁가·적벽가·적벽가가 문화재관리국에 의해 출판되었다. 1964년에 탄생했다. 1959년 국악 공로상, 1966년 제5회 공보부 국악상, 1968년 국악 공로상(국무총리 상), 1972년 국민포장을 받았다. 성순종·김동준·오정숙·박봉선·박옥진과 한농선이 그의 제자로, 성창순과 성순종·김동준·오정숙·박봉선·박옥진이 그의 제자다.
75e56acd-1763-4a08-b0fe-12cce8a5ef0d	source05/encykorea/CRFT18758.txt	부여 홍산 상천리 마애불 입상 (扶餘鴻山上川里磨崖佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024470	CC BY	210	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부여 홍산 상천리 마애불 입상은 높이가 6m쯤 되는 네모 모양의 암벽 북동쪽에 새긴 불상이다. 불상의 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발 형태이며 머리 위에는 큼직한 육계가 솟아 있다. 상호는 둥글고 넓다. 눈은 옆으로 길게 뻗었고 눈 가운데에 눈동자를 조각하였다. 불상은 입을 다물고 있어 엄숙해 보인다. 귀는 어깨 바로 위까지 늘어져 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 상천리 마애불 입상의 법의는 오른쪽 어깨가 드러난 편단우견형이다. 왼쪽 겨드랑이 부근에는 두 줄의 끈이 매듭지어진 모습이 조각되어 있다. 매듭 아래에는 하트 모양의 장식이 달려 있다. 이 장식은 매듭진 끈과 함께 섬세하고 정교하게 표현된 가사 연결고리이다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. U자형과 Y자형은 불상의 옷 주름이 몸에 대의를 착용한다는 공통된 전제하에 하체의 옷 주름이 전체적으로 어떤 모양을 하느냐에 따라 크게 구분된다. Y자형 옷 주름의 불입상은 이른바 아육왕상<NAME>이라고 한다. 자형 옷 주름의 불상은 우전 왕상<NAME>이라고도 한다. 우전왕은 도리천에 올라간 석가모니를 그리워하며 부처 모습을 나무로 조각하였다는 인도 왕으로 아육왕은 고대 인도에서 불교를 숭상한 대표적인 군주이다. 상천리 마애불 입상의 왼손은 가슴 쪽을 향해 있다. 오른손은 자연스럽게 늘어뜨리고 엄지를 구부려 엄지와 맞대고 있다. 앙련 형태의 연판문이 대좌의 양 측면에 붙어 있는데, 왼손은 손바닥이 밖으로 향하고 오른손은 엄지와 검지가 몸 안쪽에서 붙어 있다. 하지만 바위 표면의 결락으로 인해 대좌 중앙과 불상의 발을 확인할 수 없다. 부여 홍산 상천리 마애불 입상은 통일신라의 전통을 계승한 고려 전기 마애불이라는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부여 홍산 상천리 마애불 입상 (扶餘鴻山上川里磨崖佛立像) ### 내용: 부여 홍산 상천리 마애불 입상은 높이가 6m쯤 되는 네모 모양의 암벽 북동쪽에 새긴 불상이다. 불상의 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발 형태이며 머리 위에는 큼직한 육계가 솟아 있다. 상호는 둥글고 넓다. 눈은 옆으로 길게 뻗었고 눈 가운데에 눈동자를 조각하였다. 불상은 입을 다물고 있어 엄숙해 보인다. 귀는 어깨 바로 위까지 늘어져 있다. 목에는 삼도가 선명하게 새겨져 있다. 상천리 마애불 입상의 법의는 오른쪽 어깨가 드러난 편단우견형이다. 왼쪽 겨드랑이 부근에는 두 줄의 끈이 매듭지어진 모습이 조각되어 있다. 매듭 아래에는 하트 모양의 장식이 달려 있다. 이 장식은 매듭진 끈과 함께 섬세하고 정교하게 표현된 가사 연결고리이다. 옷 주름은 가슴 아래부터 U자 형태로 흘러내린다. U자형과 Y자형은 불상의 옷 주름이 몸에 대의를 착용한다는 공통된 전제하에 하체의 옷 주름이 전체적으로 어떤 모양을 하느냐에 따라 크게 구분된다. Y자형 옷 주름의 불입상은 이른바 아육왕상<NAME>이라고 한다. 자형 옷 주름의 불상은 우전 왕상<NAME>이라고도 한다. 우전왕은 도리천에 올라간 석가모니를 그리워하며 부처 모습을 나무로 조각하였다는 인도 왕으로 아육왕은 고대 인도에서 불교를 숭상한 대표적인 군주이다. 상천리 마애불 입상의 왼손은 가슴 쪽을 향해 있다. 오른손은 자연스럽게 늘어뜨리고 엄지를 구부려 엄지와 맞대고 있다. 앙련 형태의 연판문이 대좌의 양 측면에 붙어 있는데, 왼손은 손바닥이 밖으로 향하고 오른손은 엄지와 검지가 몸 안쪽에서 붙어 있다. 하지만 바위 표면의 결락으로 인해 대좌 중앙과 불상의 발을 확인할 수 없다. 부여 홍산 상천리 마애불 입상은 통일신라의 전통을 계승한 고려 전기 마애불이라는 점에서 의미가 있다.
936a68b0-566e-4efb-ac99-36ed51c0294d	source05/encykorea/CRFT12096.txt	도자기 (陶磁器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015816	CC BY	3,133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	도기, 자기, 사기, 토기, 질그릇 따위를 통틀어 이르는 말이다. 토기와 도자기는 점력을 갖춘 가소성이 있는 질[]로 모양을 만들고 이것을 불에 구워낸 것이다. 대체로 질로 사용할 수 있는 토기는 점력이 있는 흙으로 만들어지며, 화도는 600C 이상에서 800C 정도이고 경우에 따라서는 1,000C까지 올라가기도 한다. 서기전 1만년에서 6000년경까지는 인류가 처음 토기를 만들기 시작했으며, 우리나라에서 토기를 만들기 시작한 것은 대략 서기전 6000∼5000년경이었다. 토기를 질로 만들어 불에 굽지 않고 햇볕에 말려 사용하는 경우도 있지만, 이것은 일시적인 것이고 이후에도 매우 제한된 지방에서 사용되었다. 처음 토기를 만들었을 때는 질은 앙금 짓기[][^1]하지 않고 그릇을 만들어 600C 정도의 낮은 화도에서 구워냈으며 가마도 없었다. 사람의<NAME>가 점차 발달함에 따라 질을 앙금 짓기를 하고 토기를 구워내는 화도를 높이고, 높은 화도에 견디어내는 질을 찾아내고, 가마를 만들고 가마도 높은 화도를 견디어내는 가마로 점차 바꾸어나가면서 저화도(低火度) 연질 토기(軟質土器)에서 더욱 발전하여 1,100℃ 이상 1,200℃의 고화도(高火度) 경질토기(硬質土器 : 炻器)를 만들게 되었고, 토기에서 자기로 이행되는 기반이 마련되었다. 따라서, 도자기는 넓은 의미의 토기 · 도기 · 석기 · 자기( : )를 포괄하는 말이다. 도기는 900∼1,000C 내외의 화도에서 산화 번 조주 2 위주로 구워지며 표면에 유약을 입히는 경우가 많다. 이것은 간단한 도기의 개념이지만, 도기라는 개념은 그 범위가 넓어 일부 반환원 상태의 토기를 도기라고 부르고, 1,000C 이상의 높은 화도에서 여러 가지 회유주3를 발라 산화 번조한 토기를 도기라고도 한다. 토기 중에서 가장 질긴 것으로서 1,100C 이상의 높은 화도에서 자연유나 인공 회유가 첨가된 것이 석기이다. 자기(瓷器는 중국식 표기)는 점력을 갖춘 순도 높은 백토(白土 : 高嶺土), 즉 질(胎土 : 陶土 · 陶石)로 모양을 만들고 그 위에 장석질(長石質)의 유약을 입혀 1,300∼1,350℃에서 번조(燔造) 하여 그 조직이 치밀한 것을 말하며, 이를 백자라고도 한다. 치밀하다는 것은 번조할 때 가마 안에서 완전히 자화(磁化) 되어 유약은 무색투명하며, 순백의 태토 자체도 반투명질이 되고 태토와 유약이 일체가 되듯 밀착된 상태로 서로 분리되지 않으며 유약에 균열(빙렬 · 식은 테)도 없어야 한다는 뜻이다. 도기 · 석기의 단계는 세계의 어느 곳에서나 일찍이 도달할 수 있었지만, 자기를 만들 수 있는 단계에까지 도달한 나라는 별로 없었다. 우리나라와 중국 · 베트남은 다른 나라보다 훨씬 앞서서 자기를 만들었으며, 그중에서도 우리나라와 중국은 그 조형이 독창적이고 양질의 자기를 만들었으나, 베트남은 질과 모양이 모두 중국의 아류로 우수하지 못하였다. 회유 토기와 중국 청자의 발생 낮은 화도에서 산화 번 조로 구워낸 토기에서 고화도 환원 번 조의 석기 단계에 이르면 가마에서 자연적으로 생성되는 재티가 고온의 토기 표면에 내려앉아 규사질과 합쳐져 녹아 붙어 자연 유가 된다. 잿물 또는 회유는 자연 유의 성분을 인공적으로 만든 것이다. 이 잿물을 토기 표면에 바르고 고온으로 구워낸 회유 토기와 회유 석기 주 5가 청자 발생의 시초이다.<NAME>적 혹은 초기적 청자라고 할 수 있는 이 회유 토기는 은대에 있었고, 한대에 들어서면서 전시 대보다 매끄럽게 된다. 육조시대에는 태토도 점차 양질이 되고 유약도 장석유에 가깝게 발전하여 질적으로 청자에 한 걸음 다가서고 초보적 백자도 만들기 시작했으며, 당대에는 청자가 세련되기 시작하여 만당 · 오대에 질적으로 완벽한 청자가 되고 공예적인 높은 세련을 보였다. 화남(華南)과 화북(華) 지방에서 다 같이 청자를 만들었지만, 화북지방의 것은 조질(粗質)이었으며, 오대까지 중국 청자를 대표하는 것은 양쯔강(揚子江) 남쪽 하류에서 널리 생산되던 청자 중에서도 저장성(浙江省) 동북쪽 상린 호반(上林湖畔) 일대를 중심으로 널리 퍼져 있던 가마에서 만들어낸 월주 청자(越州靑磁)였다. 당말과 오대의 월주 청자는 유약도 철분이 약간 섞인 장석 유로 화도는 1,250C에서 거의 자화된 것으로 월주 비색청자로 널리 알려진 고전적 청자였다. 월국이 987년(, 6)에 멸망하면서 월주요의 쇠퇴가 시작되었고, 이를 전후하여 중국 동서방으로 확산되어 곳곳에서 이와 비슷하거나 그 지방, 그 시대의 특징이 있는 새로운 청자가 만들어지게 되었다. 이 중 요 주요 계통의 청자와 북송 여관 요청자(, ), 용천청자, 남송 관요청자 등이 대표적인 예이다. 이 중에서 중국 도자 사상 가장 높은 평가를 받는 것은 11세기 북송대에 만들어진 여관 요청자와 남송 관요와 용천요의 명품이다. 시유 토기와 우리나라 청자의 발생은 7,0008,000년 전경인 신석기시대부터 사용되었으며, 삼국시대에는 고화도로 환원 번조한 토기를 만들었다. 삼국 토기 중에서 질적으로 가장 우수한 신라 · 가야 토기는 표면색이 회청 흑색이고 무쇠같이 단단한 것이 1,200C 이상 올라가는 고화도 환원 번 조였다. 후장주6하는 시대여서 신라와 가야고분에서 많은 유물이 출토되고 있으며, 특히 신라와 가야고분에서는 토기 제품이 상상을 초월할 정도로 대량 매장되었음을 알 수 있다. 이들 토기는 기형이 다양하게 보이는데 바닥이 둥글거나 높은 받침이 있고, 표면에 오목새김의 기하학적인 문양이 있고, 선의 흐름이 강하고 직선적이어서 제례적이고 의례적인 형태를 하고 있다. 이런 삼국시대의 토기에서 통일신라시대에 이르러 토기에서 자기로 이행되는 기반이 확립되었다. 통일신라시대의 토기는 부장용보다는 안정감이 있는 실생활용이었다. 즉, 삼국시대의 높은 받침은 낮은 굽으로 바뀌고, 둥근 바닥은 편편한 바닥으로 바뀌며, 높은 목은 낮아져서 안정감 있는 토기로 이행된다. 또한, 이때는 삼국시대부터 시작된, 토기 표면에 유약을 입힌 연유계(鉛釉系)인 녹유(釉) 토기와 갈유(褐釉)토기가 발달하면서 토기가 세련미를 가지게 되고, 9세기경으로부터 회유 토기가 발달하여 시유 토기가 어느 정도 궤도에 오르고 있어서, 토기에서 자기(청자)로 이행되는 기반이 확립되고 있었다. 자기에 대한 지식은 삼국시대로부터 육조(朝) 청자의 유입이 상당량에 달하고 있었으며(일부 백자 · 흑유자의 유입도 있음. ), 9세기경으로부터 월주 지방의 만당 도자기(주로 청자와 일부 백자)와 그 기술이 해로(海)를 통하여 우리나라 서해안과 일부 남해안에 많이 유입되어 초기 청자인 이른바 일훈문굽계청자(日文─系靑磁)주7를 만들기에 이르렀으며 녹청자(靑磁)도 만들었다. 일 훈문 굽 계청 자는 9세기 말경에 신라에서 번조한 것으로 보인다. 이 청자는 중국 저장성 월주 청자의 영향을 받아 9세기 말경부터 생산되기 시작하여 10세기까지 지속되었다. 일훈문굽계 청자요지는 주로 경주 지방과 멀리 떨어진 우리나라 서해안과 남해안 일대에 분포되어 있는데, 현재까지 발견된 것만 해도 8군데에 이르고, 그중에서 전라남도 강진군 대구면 용운리와 계율리 일대에 집중적으로 분포되어 있다. 첫째, 통일신라 말기가 되면 수도인 경주의 왕권이 약화되고 지방 호족들의 세력은 커지기 때문이다. 둘째, 그 대표적 호족세력인 장보고(張保皐)에 의한 중국과의 해상무역을 통하여 서남해안 지역이 중국 도자문화의 영향을 가장 일찍 받게 되었으며, 또한 풍부한 이 지역 물산과 함께 무역을 통한 부의 축적 등으로 이 지방의 사회 · 경제적 요건이 경주 등 다른 지역보다 앞섰고, 따라서 새로운 도자기 문화에 대한 이해와 수용태세가 갖추어졌기 때문일 것이다. 그리하여 9세기 전반 동북아 해상무역의 왕이었던 장보고 등의 해상활동에 의해 중국 청자(백자 · 흑유도돈학)가 수입되고 청자 번 조 기술이 전파됨으로써, 이 일대는 이미 토기를 사용하는 생활문화권에서 벗어나 자기를 사용하는 문화권으로 진입하게 된 것이다. 특히, 강진 일대는 이들 청자요 중에서도 장보고의 활동 영향을 가장 많이 받아, 이 지역 청자요의 대표적 존재로 나타나게 되는데, 이는 강진이 장보고 활동의 중심지였던 완도와 가깝고, 또 청자를 만들기에 적합한 조건, 즉 태토 · 물 · 나무 등이 풍부하고 수운(水運) 또한 편리한 곳이었기 때문이다. 서남해안의 가마에서는 석기에서 청자로 이행되는 초기 상태임에도 불구하고, 환원 번 조가 잘 되고 갑발주8을 사용한 본격적인 청자를 번조하기 시작하였고 일부 백자도 번조하였다. 고려가 건국한 뒤 강진과 부안은 중앙인 개경과 연결된 관요로 이어졌고, 이곳 가마가 집중적으로 운영되어 발전하게 되고, 중국 남북방요의 영향을 체계 있게 정리, 이용함으로써 더욱 발전할 수 있었다고 볼 수 있다. 전라남도 강진군 대구면 용운리 등 가마에서 번조한 청자와 녹청 자는 앞서 언급한 바와 같이 서남해안 일대의 이들 초기 청자 중에서 그 질이 우수하고 발색이 이미 비색에 가까운 상태다. 초기청자 중 그 질이 약간 떨어지거나 발색이 비색에 훨씬 못 미치는 청자는 옛 경기도 고양군 원당면(현 경기도 고양시 덕양구 일부) 양주군 장흥면 청자요지와 전라북도 고창군 아산면 용계리 청자로 대표된다. 장석계의 발달된 청자 유약이 시유 된 강진의 용운리 청자는 초기에 비색의 아름다운 청자가 있는가 하면, 환원 번 조를 목적으로 하였으나 환원과 산화 번 조 사이에 암녹색 · 녹색 · 황갈색 · 녹갈색 등을 머금은 청자도 생산되었다. 기형과 굽의 형태, 도자기와 그릇 사이에 놓는 내화 토목(耐火土目) 주 9 등에 처음에는 월주요의 영향이 가장 컸으나, 이후 기형 · 문양 등에는 요 주요 · 임요(臨汝汝官窯에 대한 窯) 등과 교류한 자취가 나타나 있으며, 점차 환원 번 조가 더욱 잘 이루어지고 화도는 1,250℃를 넘는 우수한 질의 청자를 생산하였다. 경기도 고양과 양주군의 청자는 자화는 이루어지고 있으나 환원 번 조도 잘 안되어 대체로 갈색을 띠고 있으며 일찍이 단절되었고, 고창 용계리 청자는 자화가 어느 정도 이루어지고 있으나, 강진 청자보다 치밀하지 못하고 환원 번 조가 잘 이루어지지 못하여 황색 · 갈색을 머금고 있으며, 태토와 유약도 정선되지 못하였고, 오목새김과 돋을새김이 나오는 단계에서 단절되고 말았다. 햇무리 굽 청자는 양질이어서 생산비가 높았기 때문에 지방호족 등 부유한 계층이나 상류계층이 그 생산과 소비를 담당했을 것이다. 이미 9세기 서남해안 일대는 햇무리 굽 양질 청자의 수요가 늘어나서 이제까지 발견된 가마만 보아도 북쪽으로부터 황해도 송화군 운유면 주촌, 옛 경기도 고양군 원당면 원흥리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 경기도 용인군 이동면 서리, 전라북도 진안군 성수면 도통리, 전라북도 고창군 아산면 용계리, 전라남도 강진군 대구면 일대와 칠양면, 전라남도 고흥군 두원면 운대리 등에 있다. 이들 가마는 모두 규모가 방대하고 갑발을 사용하여 값비싼 양질의 청자를 생산하려고 노력한 가마들이다. 이와 같이 청자문화가 급속히 퍼지게 되자 품질은 이만하지 않지만 거친 품질의 값싼 청자도 서남해안 일대에서 생산되어 일반 백성들의 수요에 부응하게 되었다. 이 조질 청자는 유약도 회유와 유사하여 녹갈색을 머금고 있고, 번조한 뒤에도 기공이 많은 등 치밀하지 못하고, 유면도 회유와 비슷하여 녹갈색을 머금고 있다. 이러한 청자를 녹청 자라고 하는데, 이 녹청자 요지는 인천 경서동, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 충청남도 보령시 천북면 사오리, 전라남도 해남군 산이면 일대 등지에 있으며, 해남군 산이면 요지는 지금까지 남아 있는 것만도 50개를 넘는 방대한 가마로, 이 시기 청자문화의 급속한 발달을 엿볼 수 있다. 햇무리 굽 청자가 발달 보급되는 시기에 녹청자가 발생하였다고 여러 가지 설이 있지만, 현재로서는 그 발생 시기를 더 올려 잡으면 신라 회유 토기와의 관련성도 추측할 수 있으나, 더 확실한 자료는 없다. 앞장에서 언급한 바와 같이 통일신라 말기에 이미 청자를 만들고 일부 백자도 만들었는데, 고려에 와서 청자가 더욱 발전, 세련되어 고려청자의 이름이 높다. 청자를 중심으로 시대구분을 하는 고려자기의 주류는 청자이며 그 외에 백자 · 철유 · 흑유 등은 청자에 부수되는 것이다. 고려 초기의 강진의 햇무리 굽 청자가 마는 점차 확산되었고 다른 햇무리 굽 청자가 마는 점차 사라지거나 지방의 조질 청자 가마가 되고 녹청자가 마도 생겨나게 된다. 청자의 질과 형태, 문양이 강진 가마에서 안정되고, 중국의 여러 양식과 번조 수법이 고려적으로 변화해 16대 예종 연간에는 중국적인 것을 거의 청산한 단계에 이른다. 그러므로 고려 초에서 16대 예종(1122)까지를 전기로 한다. 17대 인종 때부터 고려자기가 고려적으로 아름답게 세련되어 독특한 비색(翡色) 청자를 완성하고, 18대 의종 때는 상감기법과 문양 구성이 가장 뛰어났으며, 청자 · 철채(鐵彩) · 청자상감(靑磁象嵌) · 진사채(砂彩, 또는 銅彩) · 연리문(理文) · 철채 상감 · 철유(鐵釉) · 흑유(黑釉) · 백자(白磁) · 백자 상감 · 화금자기(畫磁器) 등 다종다양한 자기가 매우 세련되었으며 청자기와도 만들었다.인종대에 이미 귀족 간의 갈등이 심화되다가 의종 때 무신란이 터지고 이어 무신이 집권한 시대의 고려자기는 질과 양식이 나아졌지만 몽고군이 침입하기 전까지는 큰 변화가 없었다. 하지만 몽고군이 쳐들어오면서 급격히 퇴보하기 시작했다. 따라서, 중기로는 1123년(인종 1)부터 몽고가 대군을 일으키기 직전인 1230년(고종 17)까지가 해당한다. 몽고 침입 이후 원종대와 충렬왕 초까지는 소수의 상품(上品)을 제외하고는 고려자기는 많이 퇴보하였으나 중기의 모습이 아직 남아 있을 때이고, 충렬왕 10년 이후부터 화금과 진사설채가 다시 나타나고 새로운 기형과 문양이 생기고 청자의 질이 좋아지는 등 일시적 성황을 보이다가 다시 퇴보하여 고려 말에 이르므로, 1231년 몽고 침입부터 고려 말까지를 후기로 잡는다. 전기(발전기) 9, 10세기는 청자가 만들어지고 백자가 일부 만들어지고 그 질이 자질로서 완성되는 시기이다. 현대에서 말하는 완전한 자기는 이때의 청자와 백자에 불과하며, 완전한 자기로 발전하는 과정이다. 이때 고려도 자기는 점차 다양해지고 있었는데 청자 · 백자 외에 흑유도 전라도 고흥군 두원면 운대리 등 일부 특수한 지역에서 약간 생산하고 있었다. 청자에는 오목새김 문양(거친 국당초문 등)과 철화문 퇴화 문과 함께 기면을 파서 상대적으로 파내지 않은 면을 두드러지게 보이게 하는 큰 이형 연판 무늬가 등장하기 시작한다. 초기 청자와 같은 일훈문굽백자를 만든 백자 요지로서는 경기도 용인시 이동면 서리와 반곡마을에 있는 가마 자리가 매우 주목할 만하다. 필자가 1960년대에 발견한 이 가마는 청자도 생산하였지만 초기 백자가 마로서는 유일한 것으로, 청자 외에 백자도 9, 10세기에 이미 생산되었다는 확실한 증거이다. 또한, 이 가마에서는 근래에 발굴된 햇무리 굽 밑층에서 청자와 백자가 나오는데, 청자는 유약이 안정되지 않았지만 기형과 태토 등이 안정된 양질의 양질의 것이다. 아직 단정할 수는 없지만 우리나라 최초의 청자와 백자를 연구하는 데 매우 귀중한 자료가 될 것이다. 따라서, 20세기 중엽 일인 학자들이 초기 청자 혹은 원시 청자라 칭하던 이화여자대학교 박물관 소장의 순화 4년 명 항아리도 백자를 번조하려다 담갈색이 약간 비낀 조질 백자가 된 것이 아닌가 생각된다. 11세기 말 12세기 초까지는 중국의 산시 성(陝西省) 요 주요, 광저우(廣州) 서촌요 · 정요 · 자주요 · 수무요 등과도 교류가 있어 철화문과 퇴화문이 발전하는 등 청자의 종류도 다양해지고 백자 · 흑유 등 여러 가지 도자기가 발전되며, 기형 · 문양 · 번조 수법 등이 고려적으로 세련되어갔다. 강진의 가마는 대구면의 용운리 · 계율리 일부, 사당리와 칠량면 삼흥리 일대에서 사당리 전면과 수동리 일대로 확대되고, 전라북도 부안군 보안면과<NAME>면 일대에도 가마가 생겨나면서 관요 형태의 대규모 청자 요로 발전하였다. 중기(최성기) 청자의 세련 12세기 전반기에 고려청자 중에서도 가장 세련되었던 것이 순청자였다. 청자의 색은 처음부터 환원 번 조로 시작되었으며, 이미 11세기에는 완벽한 환원 번 조로 독특한 청자 색으로 발전하고 있었다. 12세기 전반기는 그 절정기로, 17대 인종 왕릉에서 출토된 청자과형화병 등 일괄 유물로 대표된다. 1123년(인종 1) 북송 휘종(徽宗)의 사행의 일원으로 고려에 왔던 서긍(徐兢)이 『선화봉사고려도경(宣化奉使高麗圖經)』에서 “근년 이래 제작이 공교(工巧) 하며 색택(色澤)이 더욱 아름답다. ”라고 한 것이나, 북송 말 무렵으로 생각되는 태평 노인(太平人)의 기록인 『수중금(袖中錦)』에 “고려청자의 비색이 천하제일”이라고 지적한 바와 같이, 반실투성(半失透性)의 빙렬(氷裂)이 거의 없는 우수한 비색 유약을 완성하였다(1차 비색 완성).비색 유약의 완성과 더불어 기형 · 문양 · 번조 수법 등에 남아 있던 중국의 영향이 거의 사라지고 자연에서 소재를 얻은 독창적 형태와 문양으로 고려적으로 변형 발전하며 독특한 세련미를 드러낸 것이다. 이 같은 청자의 세련은 12세기 중엽까지 의미 있는 진전을 보여 유약은 반실투성에서 조금씩 밝아지고(2차 비색 완성), 새롭게 구상된 음각 · 양각 · 투각 문양 등이 발전해 왔다. 이러한 발전은 고려사 세가 의종 11년(1157) 조에 기록된 청자와의 기록과, 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을에 흩어져 있는 청자와 편을 반출하는 요지에서 확인된다. 이 당전 마을의 청자와 편을 반출하는 요지에서 출토되는 파편의 유약은 인종릉에서 출토되는 일괄 유물인 1차 비색 완성기(12세기 전반)에 비해 유색이 조금 밝아졌고, 문양이 고려적으로 보다 성숙해진 상태를 보여주고 있다. 이와 같은 발전이 있는 한편에서는 획기적인 시문 방법이 이루어지고 있었다. 즉, 고려자기에 상감기법으로 문양을 나타내는 새로운 기법이 등장하였으며, 상감을 여러 가지로 응용한 것 또는 상감기법 외의 다른 여러 방법으로 문양을 나타내는 기법(철채 상감 · 철채백 퇴화 · 철유 · 철유상감 · 철유백퇴화문 등)이 싹텄을 뿐 아니라, 이러한 여러 가지 기법이 완숙한 상태에 도달하였다. 청자 상감 당초문 완은 1159년에 죽은 문공유의<NAME>과 함께 출토되었는데, 유약이 맑고 투명하며, 상감의 기법과 문양의 포치 등이 매우 발달된 모습을 보이고 있다. 문공유 묘 출토 완을 만든 시기는 유약(유약은 1차 비색 완성 시기보다 더 아름답다고 할 수는 없다. 다만, 상감 문양을 더욱 돋보이게 하기 위하여 유약의 색이 밝은 쪽으로 이행된 것이다. ) · 기형 · 문양과 문양의 포치 · 번조 수법 등이 가장 아름답고, 고려자기의 기준이 되는 그릇들을 만든 때였다. 우선 청자 유약은 기포가 적고 비색이 밝아져서 문양이 잘 보이고 빙렬이 있는 것이 많아진다. 기형은 그 선이 더욱 유려해지면서도 유연하여 그 시대정신을 확실하게 간직하게 된다. 문양은 사실적 문양을 도식화하고 양식화하였지만, 부위마다 적합한 문양을 개발하였으며, 자연의 향기를 지니고 있으며 시대 양식을 확실하게 확립하고 있다. 각 문양의 포치 · 구성은 먼저 주문 양과 종속 문양이 있어 그릇의 넓은 주면에 주문 양을 배치하고, 구연 부나 굽 언저리 등 주문 양 상하에 종속 문양을 배치한다. 주문 양은 사실적인 것에서 출발해 공예 의장으로 양식화되지만, 회화적이고 여백을 많이 남겨 자연이 주는 맛을 잃지 않는다. 종속 문양은 같은 패턴이 반복되는 공예 의장이지만, 주문 양의 상하 여백을 마무리해 주거나 공간에 안정감을 주는 역할을 하고 있어, 전반적 문양은 회화성을 갖춘 공예 의장이나 그릇과 일체화되어 상호 보완하는 입장에 있다. 이 시대는 비색 · 기형 · 문양뿐 아니라 그릇의 굽다리를 깎아서 눈자국을 작게 남기느냐, 또 굽을 때 그 굽다리에 어떻게 눈자국을 작게 남기느냐 하는 문제 등이 검토 실험되고 있다. 따라서, 굽다리는 대체로 작게 하고 매병류 등 큰 그릇은 안다리 굽이 많고 보통 병류나 주전자 등 그릇은 굽이 조그마하고 낮으며, 큰 것은 내화토(耐火土) 모래비짐눈으로 번조하고 일반 그릇(작은 것)은 규사(硅砂) 눈을 받쳐 구워 굽이 작고 예쁘며, 규사 눈 자국이 작고 희게 보여 그릇의 바닥까지도 세심한 주의를 기울여 제작하고 있음을 본다. 청자와 상감 문양 12세기 전반 상감 발생기의 청자요지(전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자기 와를 반출하는 요지)에서의 상감 문양은 기명(器皿)의 일부에만 사실적인 문양으로 나타나며, 상감 시문 된 위치는 11세기 후반 경이나 12세기 초 무렵의 기명에 음 · 양각으로 시문하던 자리의 일부 또는 전면(처음 일부에 점차 그 자리 전면에 나타남. )에 나타난다. 이 경우 내 외면 중 일면 시문으로 문양도 음 · 양각 문과 흡사한 경우가 많다. 초기 상감 상태에서 한 걸음 더 나아가면 12세기 중엽인 상감 최성기에 이른다. 전술한 바와 같이 처음의 상감 문양은 기명의 정면이나 측면 가운데 처음 일부에 나타나다 점차 전면에 나타나다가 더 발전하면 내 외면으로까지 확대된다. 상감 발생 초기 사실적인 문양에서 도식화되기 시작한 것이 문양이다. 그릇의 면을 분할하여 구도를 잡아 주문과 종속문을 구분 시문하여 상감되는 부위에 따라 다양한 문양이 새로이 고안되고 이들 문양이 적절히 배치되어 하나의 일정한 구성과 조화를 이루게 된다. 상감 발생기로부터 상당한 시간이 흘렀을 것이고, 따라서 문공유의 묘에서 나온 당초문완은 바로 상감 최성기의 작품으로, 이러한 완숙한 경지에 이르려면 12세기 전반이 되어야 할 것이다. 여기에 나오는 상감 발생기는 여러 가마에서 상감이 고안되어 일반화되는 초기 시기를 가리킨다. 특수한 지역이나 특정한 기형에 예외적 또는 우발적으로 상감이 시문 된 예는 12세기 초뿐 아니라 11세기나 10세기에도 존재한다. 실제로 경기도 용인시 이동면 서리의 백자 · 청자가 마 발굴에서는 10세기 전 청자 가마에서 흑상감 파편이 발견되었고, 전라남도 함평군 손불면 양지리의 청자 가마에서도 10세기 전후의 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔다. 이외에도 11세기로 추정되는 청자에 상감이 들어간 예는 여러 가지가 있다. 기타 청자 문양 상감기법과 문양이 가장 세련된 12세기 중엽에는, 그 수효가 상감청자류에 비할 바는 아니지만, 10세기경부터 등장하기 시작한 화청자 · 퇴화문 청자와 그밖에 철채 · 철채백 퇴화 · 철채 백상감 · 철유 · 철유백상감 · 백자 · 백자 상감 · 백자 철화문 · 화금청자 · 청자 진사〔銅畫〕설 채 · 연리문〔絞胎〕자기 등이 함께 화려한 꽃을 피우고 있다. 특히, 진사설채는 중국보다도 2세기 이상 앞선 세계 최초로 산화동 안료로 환원 번 조 상태에서 선홍의 발색을 성공시켰다. 후기(쇠퇴기) 17대 인종, 18대 의종대를 정점으로 아름답게 세련된 고려자기 문화는 귀족사회의 혼란과 정치질서의 변이 중에서도 계속 모습을 지켜갔으나, 13세기 초 몽고의 침입으로 큰 타격을 받고 타락하기 시작하였다. 무신 집권 이후 점점 그 폐단이 쌓여가자 13세기 초부터는 고려자기에도 변화를 가져와, 기형이 조금 둔해지고 굽이 조금씩 커지며 문양도 조금씩 퇴보해 가고 있다. 이와 같은 상황은 몽고의 침입으로 가속화되어 원종대와 충렬왕 초에 매우 타락한 청자로 전락한다. 청자상감 그릇들은 1269년(원종 10)에서 1287년(충렬왕 13) 사이에 만들어진 것으로 보이는데, 여기에는 간기(: · · · · · · · · · · )가 들어 있다. 이들 청자 기명들은 암녹색이 비친 흐린 유약과 가끔 밝은 유약이 있지만, 그 빛이 뿌옇고 그릇의 유려한 곡선이 둔해지고 문양도 12세기 이래의 상감 문양이 퇴화된 상태로 거칠고 생략되었으며, 굽도 둔하고 모래 받침이 조금씩 나타난다. 고려사 열전<NAME> 전에는 고려가 원나라 세조에게 화금청자를 진상했다는 기록이 있다. 청자상감 화금 원숭이 토끼 당초문 편호 · 청자상감화금당초모란문대접)은 청자상감 화금 원숭이 토끼 당초문 편호 · 청자상감 화금 당초 모란 문대 접을 통해 12세기 전반부터 극소수의 화금청자가 만들어졌다는 것을 알 수 있다. 충렬왕 즉위 중반 이후 일시적인 안정으로 청자의 유약이 약간 불투명하지만 비색 유약이 예전보다 아름다워졌고, 문양도 이전처럼 시문하던 문양을 그대로 사용한 예와 새로운 문양이 등장한 예가 있다. 그전부터 사용하던 문양도 그 문양이 곱고 원형으로 다시 돌아가려는 상태였으며, 새로운 문양은 사실적으로 안정되고, 주문 양에 조그만 이파리가 많이 달린 새로운 당초문과 봉황문이 등장하며, 용 문양도 간혹 보이고, 종속 문양이 여러 단으로 구성되기도 하며, 기형에도 항아리(扁壺) 등이 새롭게 등장한다. 충렬왕 중반부터 원나라를 통한 중동지방과 서방 문화의 유입으로 일부 기형과 문양, 번조 수법 등에 나타난 변화는 이러한 변화의 일부이다. 또한 청자의 색에 황색과 갈색을 머금게 된 것은 번조할 때 변화가 있어서 상품은 환원 번조하였으나, 하품은 산화 번 조가 있으며, 시대가 지날수록 점차 환원이 보장되지 않아 청자의 색이 황색과 갈색으로 변했다. 충렬왕 · 충선왕 이후 잠시의 안정이 다시 끊어지고 사회가 불안해져서, 14세기 초를 조금 지나서부터는 12세기 중엽경에 많은 종류의 도자기가 화려한 꽃을 피웠던 상태에서 주로 청자상감과 순청 자기류만이 생산되었고, 14세기 중엽부터 질과 기형 · 문양 · 번조 수법이 극도로 타락하고 퇴보된 상태에 이르렀다. 공민왕 때 일시적으로 상품 청자의 질이 좋아졌으나 다시 타락하여, 이러한 타락한 상태가 조선왕조로 넘어와 분청사기가 된다. 단군 숭배, 전통적인 토속신앙과 불교 · 노장 · 풍수 도참사상 등을 배경으로 청자를 주로 생산하고 세련시켜 12세기 전반에 비색순청자로서 유례가 없는 독특한 특색을 나타냈으며, 12세기 중엽 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피운 것은 고려자기다. 청자는 고려자기 중에서도 특히 많이 생산되고 세련되었다. 토기에서 청자로의 발전 이행은 인류문화 발전의 자연스러운 현상이었지만, 고려 시대의 청자는 그 자연과 시대적 배경으로 더욱 많이 생산되고 가장 세련되었다. 고려청자는 은은하면서 맑고 명랑한 비색, 유려한 선의 흐름과 탄력이 있는 생동감 있는 형태, 조각도의 힘찬 선을 지니고 기물과 일체가 된 회화적이며 시적인 운치가 있는 상감 문양, 세계에서 최초로 자기에 붉은색을 내는 구리의 발색 기법을 창안해 냈으면서 한두 점 악센트로 강한 색〔銅彩發色〕을 쓰는 것 이외에는 모든 색을 담담하게 구사하며 언제나 같이 호흡하고 일체가 되려 하는 것 등이 그 특색이며 아름다움이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도자기 (陶磁器) ### 내용: 도기, 자기, 사기, 토기, 질그릇 따위를 통틀어 이르는 말이다. 토기와 도자기는 점력을 갖춘 가소성이 있는 질[]로 모양을 만들고 이것을 불에 구워낸 것이다. 대체로 질로 사용할 수 있는 토기는 점력이 있는 흙으로 만들어지며, 화도는 600C 이상에서 800C 정도이고 경우에 따라서는 1,000C까지 올라가기도 한다. 서기전 1만년에서 6000년경까지는 인류가 처음 토기를 만들기 시작했으며, 우리나라에서 토기를 만들기 시작한 것은 대략 서기전 6000∼5000년경이었다. 토기를 질로 만들어 불에 굽지 않고 햇볕에 말려 사용하는 경우도 있지만, 이것은 일시적인 것이고 이후에도 매우 제한된 지방에서 사용되었다. 처음 토기를 만들었을 때는 질은 앙금 짓기[][^1]하지 않고 그릇을 만들어 600C 정도의 낮은 화도에서 구워냈으며 가마도 없었다. 사람의<NAME>가 점차 발달함에 따라 질을 앙금 짓기를 하고 토기를 구워내는 화도를 높이고, 높은 화도에 견디어내는 질을 찾아내고, 가마를 만들고 가마도 높은 화도를 견디어내는 가마로 점차 바꾸어나가면서 저화도(低火度) 연질 토기(軟質土器)에서 더욱 발전하여 1,100℃ 이상 1,200℃의 고화도(高火度) 경질토기(硬質土器 : 炻器)를 만들게 되었고, 토기에서 자기로 이행되는 기반이 마련되었다. 따라서, 도자기는 넓은 의미의 토기 · 도기 · 석기 · 자기( : )를 포괄하는 말이다. 도기는 900∼1,000C 내외의 화도에서 산화 번 조주 2 위주로 구워지며 표면에 유약을 입히는 경우가 많다. 이것은 간단한 도기의 개념이지만, 도기라는 개념은 그 범위가 넓어 일부 반환원 상태의 토기를 도기라고 부르고, 1,000C 이상의 높은 화도에서 여러 가지 회유주3를 발라 산화 번조한 토기를 도기라고도 한다. 토기 중에서 가장 질긴 것으로서 1,100C 이상의 높은 화도에서 자연유나 인공 회유가 첨가된 것이 석기이다. 자기(瓷器는 중국식 표기)는 점력을 갖춘 순도 높은 백토(白土 : 高嶺土), 즉 질(胎土 : 陶土 · 陶石)로 모양을 만들고 그 위에 장석질(長石質)의 유약을 입혀 1,300∼1,350℃에서 번조(燔造) 하여 그 조직이 치밀한 것을 말하며, 이를 백자라고도 한다. 치밀하다는 것은 번조할 때 가마 안에서 완전히 자화(磁化) 되어 유약은 무색투명하며, 순백의 태토 자체도 반투명질이 되고 태토와 유약이 일체가 되듯 밀착된 상태로 서로 분리되지 않으며 유약에 균열(빙렬 · 식은 테)도 없어야 한다는 뜻이다. 도기 · 석기의 단계는 세계의 어느 곳에서나 일찍이 도달할 수 있었지만, 자기를 만들 수 있는 단계에까지 도달한 나라는 별로 없었다. 우리나라와 중국 · 베트남은 다른 나라보다 훨씬 앞서서 자기를 만들었으며, 그중에서도 우리나라와 중국은 그 조형이 독창적이고 양질의 자기를 만들었으나, 베트남은 질과 모양이 모두 중국의 아류로 우수하지 못하였다. 회유 토기와 중국 청자의 발생 낮은 화도에서 산화 번 조로 구워낸 토기에서 고화도 환원 번 조의 석기 단계에 이르면 가마에서 자연적으로 생성되는 재티가 고온의 토기 표면에 내려앉아 규사질과 합쳐져 녹아 붙어 자연 유가 된다. 잿물 또는 회유는 자연 유의 성분을 인공적으로 만든 것이다. 이 잿물을 토기 표면에 바르고 고온으로 구워낸 회유 토기와 회유 석기 주 5가 청자 발생의 시초이다.<NAME>적 혹은 초기적 청자라고 할 수 있는 이 회유 토기는 은대에 있었고, 한대에 들어서면서 전시 대보다 매끄럽게 된다. 육조시대에는 태토도 점차 양질이 되고 유약도 장석유에 가깝게 발전하여 질적으로 청자에 한 걸음 다가서고 초보적 백자도 만들기 시작했으며, 당대에는 청자가 세련되기 시작하여 만당 · 오대에 질적으로 완벽한 청자가 되고 공예적인 높은 세련을 보였다. 화남(華南)과 화북(華) 지방에서 다 같이 청자를 만들었지만, 화북지방의 것은 조질(粗質)이었으며, 오대까지 중국 청자를 대표하는 것은 양쯔강(揚子江) 남쪽 하류에서 널리 생산되던 청자 중에서도 저장성(浙江省) 동북쪽 상린 호반(上林湖畔) 일대를 중심으로 널리 퍼져 있던 가마에서 만들어낸 월주 청자(越州靑磁)였다. 당말과 오대의 월주 청자는 유약도 철분이 약간 섞인 장석 유로 화도는 1,250C에서 거의 자화된 것으로 월주 비색청자로 널리 알려진 고전적 청자였다. 월국이 987년(, 6)에 멸망하면서 월주요의 쇠퇴가 시작되었고, 이를 전후하여 중국 동서방으로 확산되어 곳곳에서 이와 비슷하거나 그 지방, 그 시대의 특징이 있는 새로운 청자가 만들어지게 되었다. 이 중 요 주요 계통의 청자와 북송 여관 요청자(, ), 용천청자, 남송 관요청자 등이 대표적인 예이다. 이 중에서 중국 도자 사상 가장 높은 평가를 받는 것은 11세기 북송대에 만들어진 여관 요청자와 남송 관요와 용천요의 명품이다. 시유 토기와 우리나라 청자의 발생은 7,0008,000년 전경인 신석기시대부터 사용되었으며, 삼국시대에는 고화도로 환원 번조한 토기를 만들었다. 삼국 토기 중에서 질적으로 가장 우수한 신라 · 가야 토기는 표면색이 회청 흑색이고 무쇠같이 단단한 것이 1,200C 이상 올라가는 고화도 환원 번 조였다. 후장주6하는 시대여서 신라와 가야고분에서 많은 유물이 출토되고 있으며, 특히 신라와 가야고분에서는 토기 제품이 상상을 초월할 정도로 대량 매장되었음을 알 수 있다. 이들 토기는 기형이 다양하게 보이는데 바닥이 둥글거나 높은 받침이 있고, 표면에 오목새김의 기하학적인 문양이 있고, 선의 흐름이 강하고 직선적이어서 제례적이고 의례적인 형태를 하고 있다. 이런 삼국시대의 토기에서 통일신라시대에 이르러 토기에서 자기로 이행되는 기반이 확립되었다. 통일신라시대의 토기는 부장용보다는 안정감이 있는 실생활용이었다. 즉, 삼국시대의 높은 받침은 낮은 굽으로 바뀌고, 둥근 바닥은 편편한 바닥으로 바뀌며, 높은 목은 낮아져서 안정감 있는 토기로 이행된다. 또한, 이때는 삼국시대부터 시작된, 토기 표면에 유약을 입힌 연유계(鉛釉系)인 녹유(釉) 토기와 갈유(褐釉)토기가 발달하면서 토기가 세련미를 가지게 되고, 9세기경으로부터 회유 토기가 발달하여 시유 토기가 어느 정도 궤도에 오르고 있어서, 토기에서 자기(청자)로 이행되는 기반이 확립되고 있었다. 자기에 대한 지식은 삼국시대로부터 육조(朝) 청자의 유입이 상당량에 달하고 있었으며(일부 백자 · 흑유자의 유입도 있음. ), 9세기경으로부터 월주 지방의 만당 도자기(주로 청자와 일부 백자)와 그 기술이 해로(海)를 통하여 우리나라 서해안과 일부 남해안에 많이 유입되어 초기 청자인 이른바 일훈문굽계청자(日文─系靑磁)주7를 만들기에 이르렀으며 녹청자(靑磁)도 만들었다. 일 훈문 굽 계청 자는 9세기 말경에 신라에서 번조한 것으로 보인다. 이 청자는 중국 저장성 월주 청자의 영향을 받아 9세기 말경부터 생산되기 시작하여 10세기까지 지속되었다. 일훈문굽계 청자요지는 주로 경주 지방과 멀리 떨어진 우리나라 서해안과 남해안 일대에 분포되어 있는데, 현재까지 발견된 것만 해도 8군데에 이르고, 그중에서 전라남도 강진군 대구면 용운리와 계율리 일대에 집중적으로 분포되어 있다. 첫째, 통일신라 말기가 되면 수도인 경주의 왕권이 약화되고 지방 호족들의 세력은 커지기 때문이다. 둘째, 그 대표적 호족세력인 장보고(張保皐)에 의한 중국과의 해상무역을 통하여 서남해안 지역이 중국 도자문화의 영향을 가장 일찍 받게 되었으며, 또한 풍부한 이 지역 물산과 함께 무역을 통한 부의 축적 등으로 이 지방의 사회 · 경제적 요건이 경주 등 다른 지역보다 앞섰고, 따라서 새로운 도자기 문화에 대한 이해와 수용태세가 갖추어졌기 때문일 것이다. 그리하여 9세기 전반 동북아 해상무역의 왕이었던 장보고 등의 해상활동에 의해 중국 청자(백자 · 흑유도돈학)가 수입되고 청자 번 조 기술이 전파됨으로써, 이 일대는 이미 토기를 사용하는 생활문화권에서 벗어나 자기를 사용하는 문화권으로 진입하게 된 것이다. 특히, 강진 일대는 이들 청자요 중에서도 장보고의 활동 영향을 가장 많이 받아, 이 지역 청자요의 대표적 존재로 나타나게 되는데, 이는 강진이 장보고 활동의 중심지였던 완도와 가깝고, 또 청자를 만들기에 적합한 조건, 즉 태토 · 물 · 나무 등이 풍부하고 수운(水運) 또한 편리한 곳이었기 때문이다. 서남해안의 가마에서는 석기에서 청자로 이행되는 초기 상태임에도 불구하고, 환원 번 조가 잘 되고 갑발주8을 사용한 본격적인 청자를 번조하기 시작하였고 일부 백자도 번조하였다. 고려가 건국한 뒤 강진과 부안은 중앙인 개경과 연결된 관요로 이어졌고, 이곳 가마가 집중적으로 운영되어 발전하게 되고, 중국 남북방요의 영향을 체계 있게 정리, 이용함으로써 더욱 발전할 수 있었다고 볼 수 있다. 전라남도 강진군 대구면 용운리 등 가마에서 번조한 청자와 녹청 자는 앞서 언급한 바와 같이 서남해안 일대의 이들 초기 청자 중에서 그 질이 우수하고 발색이 이미 비색에 가까운 상태다. 초기청자 중 그 질이 약간 떨어지거나 발색이 비색에 훨씬 못 미치는 청자는 옛 경기도 고양군 원당면(현 경기도 고양시 덕양구 일부) 양주군 장흥면 청자요지와 전라북도 고창군 아산면 용계리 청자로 대표된다. 장석계의 발달된 청자 유약이 시유 된 강진의 용운리 청자는 초기에 비색의 아름다운 청자가 있는가 하면, 환원 번 조를 목적으로 하였으나 환원과 산화 번 조 사이에 암녹색 · 녹색 · 황갈색 · 녹갈색 등을 머금은 청자도 생산되었다. 기형과 굽의 형태, 도자기와 그릇 사이에 놓는 내화 토목(耐火土目) 주 9 등에 처음에는 월주요의 영향이 가장 컸으나, 이후 기형 · 문양 등에는 요 주요 · 임요(臨汝汝官窯에 대한 窯) 등과 교류한 자취가 나타나 있으며, 점차 환원 번 조가 더욱 잘 이루어지고 화도는 1,250℃를 넘는 우수한 질의 청자를 생산하였다. 경기도 고양과 양주군의 청자는 자화는 이루어지고 있으나 환원 번 조도 잘 안되어 대체로 갈색을 띠고 있으며 일찍이 단절되었고, 고창 용계리 청자는 자화가 어느 정도 이루어지고 있으나, 강진 청자보다 치밀하지 못하고 환원 번 조가 잘 이루어지지 못하여 황색 · 갈색을 머금고 있으며, 태토와 유약도 정선되지 못하였고, 오목새김과 돋을새김이 나오는 단계에서 단절되고 말았다. 햇무리 굽 청자는 양질이어서 생산비가 높았기 때문에 지방호족 등 부유한 계층이나 상류계층이 그 생산과 소비를 담당했을 것이다. 이미 9세기 서남해안 일대는 햇무리 굽 양질 청자의 수요가 늘어나서 이제까지 발견된 가마만 보아도 북쪽으로부터 황해도 송화군 운유면 주촌, 옛 경기도 고양군 원당면 원흥리, 경기도 양주군 장흥면 부곡리, 경기도 용인군 이동면 서리, 전라북도 진안군 성수면 도통리, 전라북도 고창군 아산면 용계리, 전라남도 강진군 대구면 일대와 칠양면, 전라남도 고흥군 두원면 운대리 등에 있다. 이들 가마는 모두 규모가 방대하고 갑발을 사용하여 값비싼 양질의 청자를 생산하려고 노력한 가마들이다. 이와 같이 청자문화가 급속히 퍼지게 되자 품질은 이만하지 않지만 거친 품질의 값싼 청자도 서남해안 일대에서 생산되어 일반 백성들의 수요에 부응하게 되었다. 이 조질 청자는 유약도 회유와 유사하여 녹갈색을 머금고 있고, 번조한 뒤에도 기공이 많은 등 치밀하지 못하고, 유면도 회유와 비슷하여 녹갈색을 머금고 있다. 이러한 청자를 녹청 자라고 하는데, 이 녹청자 요지는 인천 경서동, 충청남도 서산시 성연면 오사리, 충청남도 보령시 천북면 사오리, 전라남도 해남군 산이면 일대 등지에 있으며, 해남군 산이면 요지는 지금까지 남아 있는 것만도 50개를 넘는 방대한 가마로, 이 시기 청자문화의 급속한 발달을 엿볼 수 있다. 햇무리 굽 청자가 발달 보급되는 시기에 녹청자가 발생하였다고 여러 가지 설이 있지만, 현재로서는 그 발생 시기를 더 올려 잡으면 신라 회유 토기와의 관련성도 추측할 수 있으나, 더 확실한 자료는 없다. 앞장에서 언급한 바와 같이 통일신라 말기에 이미 청자를 만들고 일부 백자도 만들었는데, 고려에 와서 청자가 더욱 발전, 세련되어 고려청자의 이름이 높다. 청자를 중심으로 시대구분을 하는 고려자기의 주류는 청자이며 그 외에 백자 · 철유 · 흑유 등은 청자에 부수되는 것이다. 고려 초기의 강진의 햇무리 굽 청자가 마는 점차 확산되었고 다른 햇무리 굽 청자가 마는 점차 사라지거나 지방의 조질 청자 가마가 되고 녹청자가 마도 생겨나게 된다. 청자의 질과 형태, 문양이 강진 가마에서 안정되고, 중국의 여러 양식과 번조 수법이 고려적으로 변화해 16대 예종 연간에는 중국적인 것을 거의 청산한 단계에 이른다. 그러므로 고려 초에서 16대 예종(1122)까지를 전기로 한다. 17대 인종 때부터 고려자기가 고려적으로 아름답게 세련되어 독특한 비색(翡色) 청자를 완성하고, 18대 의종 때는 상감기법과 문양 구성이 가장 뛰어났으며, 청자 · 철채(鐵彩) · 청자상감(靑磁象嵌) · 진사채(砂彩, 또는 銅彩) · 연리문(理文) · 철채 상감 · 철유(鐵釉) · 흑유(黑釉) · 백자(白磁) · 백자 상감 · 화금자기(畫磁器) 등 다종다양한 자기가 매우 세련되었으며 청자기와도 만들었다.인종대에 이미 귀족 간의 갈등이 심화되다가 의종 때 무신란이 터지고 이어 무신이 집권한 시대의 고려자기는 질과 양식이 나아졌지만 몽고군이 침입하기 전까지는 큰 변화가 없었다. 하지만 몽고군이 쳐들어오면서 급격히 퇴보하기 시작했다. 따라서, 중기로는 1123년(인종 1)부터 몽고가 대군을 일으키기 직전인 1230년(고종 17)까지가 해당한다. 몽고 침입 이후 원종대와 충렬왕 초까지는 소수의 상품(上品)을 제외하고는 고려자기는 많이 퇴보하였으나 중기의 모습이 아직 남아 있을 때이고, 충렬왕 10년 이후부터 화금과 진사설채가 다시 나타나고 새로운 기형과 문양이 생기고 청자의 질이 좋아지는 등 일시적 성황을 보이다가 다시 퇴보하여 고려 말에 이르므로, 1231년 몽고 침입부터 고려 말까지를 후기로 잡는다. 전기(발전기) 9, 10세기는 청자가 만들어지고 백자가 일부 만들어지고 그 질이 자질로서 완성되는 시기이다. 현대에서 말하는 완전한 자기는 이때의 청자와 백자에 불과하며, 완전한 자기로 발전하는 과정이다. 이때 고려도 자기는 점차 다양해지고 있었는데 청자 · 백자 외에 흑유도 전라도 고흥군 두원면 운대리 등 일부 특수한 지역에서 약간 생산하고 있었다. 청자에는 오목새김 문양(거친 국당초문 등)과 철화문 퇴화 문과 함께 기면을 파서 상대적으로 파내지 않은 면을 두드러지게 보이게 하는 큰 이형 연판 무늬가 등장하기 시작한다. 초기 청자와 같은 일훈문굽백자를 만든 백자 요지로서는 경기도 용인시 이동면 서리와 반곡마을에 있는 가마 자리가 매우 주목할 만하다. 필자가 1960년대에 발견한 이 가마는 청자도 생산하였지만 초기 백자가 마로서는 유일한 것으로, 청자 외에 백자도 9, 10세기에 이미 생산되었다는 확실한 증거이다. 또한, 이 가마에서는 근래에 발굴된 햇무리 굽 밑층에서 청자와 백자가 나오는데, 청자는 유약이 안정되지 않았지만 기형과 태토 등이 안정된 양질의 양질의 것이다. 아직 단정할 수는 없지만 우리나라 최초의 청자와 백자를 연구하는 데 매우 귀중한 자료가 될 것이다. 따라서, 20세기 중엽 일인 학자들이 초기 청자 혹은 원시 청자라 칭하던 이화여자대학교 박물관 소장의 순화 4년 명 항아리도 백자를 번조하려다 담갈색이 약간 비낀 조질 백자가 된 것이 아닌가 생각된다. 11세기 말 12세기 초까지는 중국의 산시 성(陝西省) 요 주요, 광저우(廣州) 서촌요 · 정요 · 자주요 · 수무요 등과도 교류가 있어 철화문과 퇴화문이 발전하는 등 청자의 종류도 다양해지고 백자 · 흑유 등 여러 가지 도자기가 발전되며, 기형 · 문양 · 번조 수법 등이 고려적으로 세련되어갔다. 강진의 가마는 대구면의 용운리 · 계율리 일부, 사당리와 칠량면 삼흥리 일대에서 사당리 전면과 수동리 일대로 확대되고, 전라북도 부안군 보안면과<NAME>면 일대에도 가마가 생겨나면서 관요 형태의 대규모 청자 요로 발전하였다. 중기(최성기) 청자의 세련 12세기 전반기에 고려청자 중에서도 가장 세련되었던 것이 순청자였다. 청자의 색은 처음부터 환원 번 조로 시작되었으며, 이미 11세기에는 완벽한 환원 번 조로 독특한 청자 색으로 발전하고 있었다. 12세기 전반기는 그 절정기로, 17대 인종 왕릉에서 출토된 청자과형화병 등 일괄 유물로 대표된다. 1123년(인종 1) 북송 휘종(徽宗)의 사행의 일원으로 고려에 왔던 서긍(徐兢)이 『선화봉사고려도경(宣化奉使高麗圖經)』에서 “근년 이래 제작이 공교(工巧) 하며 색택(色澤)이 더욱 아름답다. ”라고 한 것이나, 북송 말 무렵으로 생각되는 태평 노인(太平人)의 기록인 『수중금(袖中錦)』에 “고려청자의 비색이 천하제일”이라고 지적한 바와 같이, 반실투성(半失透性)의 빙렬(氷裂)이 거의 없는 우수한 비색 유약을 완성하였다(1차 비색 완성).비색 유약의 완성과 더불어 기형 · 문양 · 번조 수법 등에 남아 있던 중국의 영향이 거의 사라지고 자연에서 소재를 얻은 독창적 형태와 문양으로 고려적으로 변형 발전하며 독특한 세련미를 드러낸 것이다. 이 같은 청자의 세련은 12세기 중엽까지 의미 있는 진전을 보여 유약은 반실투성에서 조금씩 밝아지고(2차 비색 완성), 새롭게 구상된 음각 · 양각 · 투각 문양 등이 발전해 왔다. 이러한 발전은 고려사 세가 의종 11년(1157) 조에 기록된 청자와의 기록과, 전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을에 흩어져 있는 청자와 편을 반출하는 요지에서 확인된다. 이 당전 마을의 청자와 편을 반출하는 요지에서 출토되는 파편의 유약은 인종릉에서 출토되는 일괄 유물인 1차 비색 완성기(12세기 전반)에 비해 유색이 조금 밝아졌고, 문양이 고려적으로 보다 성숙해진 상태를 보여주고 있다. 이와 같은 발전이 있는 한편에서는 획기적인 시문 방법이 이루어지고 있었다. 즉, 고려자기에 상감기법으로 문양을 나타내는 새로운 기법이 등장하였으며, 상감을 여러 가지로 응용한 것 또는 상감기법 외의 다른 여러 방법으로 문양을 나타내는 기법(철채 상감 · 철채백 퇴화 · 철유 · 철유상감 · 철유백퇴화문 등)이 싹텄을 뿐 아니라, 이러한 여러 가지 기법이 완숙한 상태에 도달하였다. 청자 상감 당초문 완은 1159년에 죽은 문공유의<NAME>과 함께 출토되었는데, 유약이 맑고 투명하며, 상감의 기법과 문양의 포치 등이 매우 발달된 모습을 보이고 있다. 문공유 묘 출토 완을 만든 시기는 유약(유약은 1차 비색 완성 시기보다 더 아름답다고 할 수는 없다. 다만, 상감 문양을 더욱 돋보이게 하기 위하여 유약의 색이 밝은 쪽으로 이행된 것이다. ) · 기형 · 문양과 문양의 포치 · 번조 수법 등이 가장 아름답고, 고려자기의 기준이 되는 그릇들을 만든 때였다. 우선 청자 유약은 기포가 적고 비색이 밝아져서 문양이 잘 보이고 빙렬이 있는 것이 많아진다. 기형은 그 선이 더욱 유려해지면서도 유연하여 그 시대정신을 확실하게 간직하게 된다. 문양은 사실적 문양을 도식화하고 양식화하였지만, 부위마다 적합한 문양을 개발하였으며, 자연의 향기를 지니고 있으며 시대 양식을 확실하게 확립하고 있다. 각 문양의 포치 · 구성은 먼저 주문 양과 종속 문양이 있어 그릇의 넓은 주면에 주문 양을 배치하고, 구연 부나 굽 언저리 등 주문 양 상하에 종속 문양을 배치한다. 주문 양은 사실적인 것에서 출발해 공예 의장으로 양식화되지만, 회화적이고 여백을 많이 남겨 자연이 주는 맛을 잃지 않는다. 종속 문양은 같은 패턴이 반복되는 공예 의장이지만, 주문 양의 상하 여백을 마무리해 주거나 공간에 안정감을 주는 역할을 하고 있어, 전반적 문양은 회화성을 갖춘 공예 의장이나 그릇과 일체화되어 상호 보완하는 입장에 있다. 이 시대는 비색 · 기형 · 문양뿐 아니라 그릇의 굽다리를 깎아서 눈자국을 작게 남기느냐, 또 굽을 때 그 굽다리에 어떻게 눈자국을 작게 남기느냐 하는 문제 등이 검토 실험되고 있다. 따라서, 굽다리는 대체로 작게 하고 매병류 등 큰 그릇은 안다리 굽이 많고 보통 병류나 주전자 등 그릇은 굽이 조그마하고 낮으며, 큰 것은 내화토(耐火土) 모래비짐눈으로 번조하고 일반 그릇(작은 것)은 규사(硅砂) 눈을 받쳐 구워 굽이 작고 예쁘며, 규사 눈 자국이 작고 희게 보여 그릇의 바닥까지도 세심한 주의를 기울여 제작하고 있음을 본다. 청자와 상감 문양 12세기 전반 상감 발생기의 청자요지(전라남도 강진군 대구면 사당리 당전 마을의 청자기 와를 반출하는 요지)에서의 상감 문양은 기명(器皿)의 일부에만 사실적인 문양으로 나타나며, 상감 시문 된 위치는 11세기 후반 경이나 12세기 초 무렵의 기명에 음 · 양각으로 시문하던 자리의 일부 또는 전면(처음 일부에 점차 그 자리 전면에 나타남. )에 나타난다. 이 경우 내 외면 중 일면 시문으로 문양도 음 · 양각 문과 흡사한 경우가 많다. 초기 상감 상태에서 한 걸음 더 나아가면 12세기 중엽인 상감 최성기에 이른다. 전술한 바와 같이 처음의 상감 문양은 기명의 정면이나 측면 가운데 처음 일부에 나타나다 점차 전면에 나타나다가 더 발전하면 내 외면으로까지 확대된다. 상감 발생 초기 사실적인 문양에서 도식화되기 시작한 것이 문양이다. 그릇의 면을 분할하여 구도를 잡아 주문과 종속문을 구분 시문하여 상감되는 부위에 따라 다양한 문양이 새로이 고안되고 이들 문양이 적절히 배치되어 하나의 일정한 구성과 조화를 이루게 된다. 상감 발생기로부터 상당한 시간이 흘렀을 것이고, 따라서 문공유의 묘에서 나온 당초문완은 바로 상감 최성기의 작품으로, 이러한 완숙한 경지에 이르려면 12세기 전반이 되어야 할 것이다. 여기에 나오는 상감 발생기는 여러 가마에서 상감이 고안되어 일반화되는 초기 시기를 가리킨다. 특수한 지역이나 특정한 기형에 예외적 또는 우발적으로 상감이 시문 된 예는 12세기 초뿐 아니라 11세기나 10세기에도 존재한다. 실제로 경기도 용인시 이동면 서리의 백자 · 청자가 마 발굴에서는 10세기 전 청자 가마에서 흑상감 파편이 발견되었고, 전라남도 함평군 손불면 양지리의 청자 가마에서도 10세기 전후의 청자 가마에서 흑상감 파편이 나왔다. 이외에도 11세기로 추정되는 청자에 상감이 들어간 예는 여러 가지가 있다. 기타 청자 문양 상감기법과 문양이 가장 세련된 12세기 중엽에는, 그 수효가 상감청자류에 비할 바는 아니지만, 10세기경부터 등장하기 시작한 화청자 · 퇴화문 청자와 그밖에 철채 · 철채백 퇴화 · 철채 백상감 · 철유 · 철유백상감 · 백자 · 백자 상감 · 백자 철화문 · 화금청자 · 청자 진사〔銅畫〕설 채 · 연리문〔絞胎〕자기 등이 함께 화려한 꽃을 피우고 있다. 특히, 진사설채는 중국보다도 2세기 이상 앞선 세계 최초로 산화동 안료로 환원 번 조 상태에서 선홍의 발색을 성공시켰다. 후기(쇠퇴기) 17대 인종, 18대 의종대를 정점으로 아름답게 세련된 고려자기 문화는 귀족사회의 혼란과 정치질서의 변이 중에서도 계속 모습을 지켜갔으나, 13세기 초 몽고의 침입으로 큰 타격을 받고 타락하기 시작하였다. 무신 집권 이후 점점 그 폐단이 쌓여가자 13세기 초부터는 고려자기에도 변화를 가져와, 기형이 조금 둔해지고 굽이 조금씩 커지며 문양도 조금씩 퇴보해 가고 있다. 이와 같은 상황은 몽고의 침입으로 가속화되어 원종대와 충렬왕 초에 매우 타락한 청자로 전락한다. 청자상감 그릇들은 1269년(원종 10)에서 1287년(충렬왕 13) 사이에 만들어진 것으로 보이는데, 여기에는 간기(: · · · · · · · · · · )가 들어 있다. 이들 청자 기명들은 암녹색이 비친 흐린 유약과 가끔 밝은 유약이 있지만, 그 빛이 뿌옇고 그릇의 유려한 곡선이 둔해지고 문양도 12세기 이래의 상감 문양이 퇴화된 상태로 거칠고 생략되었으며, 굽도 둔하고 모래 받침이 조금씩 나타난다. 고려사 열전<NAME> 전에는 고려가 원나라 세조에게 화금청자를 진상했다는 기록이 있다. 청자상감 화금 원숭이 토끼 당초문 편호 · 청자상감화금당초모란문대접)은 청자상감 화금 원숭이 토끼 당초문 편호 · 청자상감 화금 당초 모란 문대 접을 통해 12세기 전반부터 극소수의 화금청자가 만들어졌다는 것을 알 수 있다. 충렬왕 즉위 중반 이후 일시적인 안정으로 청자의 유약이 약간 불투명하지만 비색 유약이 예전보다 아름다워졌고, 문양도 이전처럼 시문하던 문양을 그대로 사용한 예와 새로운 문양이 등장한 예가 있다. 그전부터 사용하던 문양도 그 문양이 곱고 원형으로 다시 돌아가려는 상태였으며, 새로운 문양은 사실적으로 안정되고, 주문 양에 조그만 이파리가 많이 달린 새로운 당초문과 봉황문이 등장하며, 용 문양도 간혹 보이고, 종속 문양이 여러 단으로 구성되기도 하며, 기형에도 항아리(扁壺) 등이 새롭게 등장한다. 충렬왕 중반부터 원나라를 통한 중동지방과 서방 문화의 유입으로 일부 기형과 문양, 번조 수법 등에 나타난 변화는 이러한 변화의 일부이다. 또한 청자의 색에 황색과 갈색을 머금게 된 것은 번조할 때 변화가 있어서 상품은 환원 번조하였으나, 하품은 산화 번 조가 있으며, 시대가 지날수록 점차 환원이 보장되지 않아 청자의 색이 황색과 갈색으로 변했다. 충렬왕 · 충선왕 이후 잠시의 안정이 다시 끊어지고 사회가 불안해져서, 14세기 초를 조금 지나서부터는 12세기 중엽경에 많은 종류의 도자기가 화려한 꽃을 피웠던 상태에서 주로 청자상감과 순청 자기류만이 생산되었고, 14세기 중엽부터 질과 기형 · 문양 · 번조 수법이 극도로 타락하고 퇴보된 상태에 이르렀다. 공민왕 때 일시적으로 상품 청자의 질이 좋아졌으나 다시 타락하여, 이러한 타락한 상태가 조선왕조로 넘어와 분청사기가 된다. 단군 숭배, 전통적인 토속신앙과 불교 · 노장 · 풍수 도참사상 등을 배경으로 청자를 주로 생산하고 세련시켜 12세기 전반에 비색순청자로서 유례가 없는 독특한 특색을 나타냈으며, 12세기 중엽 유약을 맑고 밝게 발전시켜 청자상감으로 다시 한번 꽃을 피운 것은 고려자기다. 청자는 고려자기 중에서도 특히 많이 생산되고 세련되었다. 토기에서 청자로의 발전 이행은 인류문화 발전의 자연스러운 현상이었지만, 고려 시대의 청자는 그 자연과 시대적 배경으로 더욱 많이 생산되고 가장 세련되었다. 고려청자는 은은하면서 맑고 명랑한 비색, 유려한 선의 흐름과 탄력이 있는 생동감 있는 형태, 조각도의 힘찬 선을 지니고 기물과 일체가 된 회화적이며 시적인 운치가 있는 상감 문양, 세계에서 최초로 자기에 붉은색을 내는 구리의 발색 기법을 창안해 냈으면서 한두 점 악센트로 강한 색〔銅彩發色〕을 쓰는 것 이외에는 모든 색을 담담하게 구사하며 언제나 같이 호흡하고 일체가 되려 하는 것 등이 그 특색이며 아름다움이다.
41a82cf6-461f-44e0-95fd-39c19a694856	source05/encykorea/CRFT48732.txt	칠곡 송림사 목조 석가여래삼존 좌상 (漆谷松林寺木造釋迦如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067212	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보현보살과<NAME>보살이 협시하고 있는 석가삼존불은 2009년 보물로 지정되었다. 수년 전에 발견된 불상 조성기를 통해 조성연대, 조성 화원, 봉안처 등이 밝혀졌다. 이에 의하면 “順治什四年歲在丁酉季秋八月日慶尙道柒谷府南嶺八公山松林寺大雄殿佛像造成己畢奉安記(순치십사년세재정유계추팔월일 경상도칠곡부남령팔공산송림사대웅전불상조성기필봉안기)”라 하여, 1657년(효종 8) 8월에 경상도 칠곡부 남령 팔공산 송림사 대웅전에 불상을 조성하고 봉안했으며 도우(道雨), 쌍조(雙照), 학매(學梅), 경신(敬信) 등 불상을<NAME> 화원들이 기록되어 있다. 석가불의 오른손은 항마촉지인, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 선정인이었다. 머리에는 나발이 뚜렷하고, 정상 계주와 중앙 계주가 있다. 얼굴을 보면, 살이 오른 턱은 사각형의 얼굴 윤곽선을 만들고 상호가 큼직하고 뚜렷하다. 오른쪽 어깨의 대의 자락이 오른쪽 팔꿈치를 감고 돌아 왼쪽 어깨로 이어지는 착의 법이다. 양어깨를 덮은 통견 형태이지만 오른팔이 드러나 있어 법주사 대웅보전 삼불 좌상(1626년) 등과 함께 17세기 불상의 한 형태로 볼 수 있다. 양 협시 보살상들은 상의 크기, 얼굴, 착의 법, 의습선 등 모든 표현에서 차이가 있으나 좌우 손의 위치만 다를 뿐이다. 보관과 지물은 근래에 조성된 것으로 원래의 것은 알 수 없다. 이 목조 삼존불좌상을 제작한 조각승들은 1653년(효종 4) 영광 불갑사 대웅전 삼세불과 1654년 송림사 명부전 제상 조성에도 참여하였으므로, 17세기 화승의 활동과 그 영향 관계를 직관적으로 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠곡 송림사 목조 석가여래삼존 좌상 (漆谷松林寺木造釋迦如來三尊坐像) ### 내용: 보현보살과<NAME>보살이 협시하고 있는 석가삼존불은 2009년 보물로 지정되었다. 수년 전에 발견된 불상 조성기를 통해 조성연대, 조성 화원, 봉안처 등이 밝혀졌다. 이에 의하면 “順治什四年歲在丁酉季秋八月日慶尙道柒谷府南嶺八公山松林寺大雄殿佛像造成己畢奉安記(순치십사년세재정유계추팔월일 경상도칠곡부남령팔공산송림사대웅전불상조성기필봉안기)”라 하여, 1657년(효종 8) 8월에 경상도 칠곡부 남령 팔공산 송림사 대웅전에 불상을 조성하고 봉안했으며 도우(道雨), 쌍조(雙照), 학매(學梅), 경신(敬信) 등 불상을<NAME> 화원들이 기록되어 있다. 석가불의 오른손은 항마촉지인, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 선정인이었다. 머리에는 나발이 뚜렷하고, 정상 계주와 중앙 계주가 있다. 얼굴을 보면, 살이 오른 턱은 사각형의 얼굴 윤곽선을 만들고 상호가 큼직하고 뚜렷하다. 오른쪽 어깨의 대의 자락이 오른쪽 팔꿈치를 감고 돌아 왼쪽 어깨로 이어지는 착의 법이다. 양어깨를 덮은 통견 형태이지만 오른팔이 드러나 있어 법주사 대웅보전 삼불 좌상(1626년) 등과 함께 17세기 불상의 한 형태로 볼 수 있다. 양 협시 보살상들은 상의 크기, 얼굴, 착의 법, 의습선 등 모든 표현에서 차이가 있으나 좌우 손의 위치만 다를 뿐이다. 보관과 지물은 근래에 조성된 것으로 원래의 것은 알 수 없다. 이 목조 삼존불좌상을 제작한 조각승들은 1653년(효종 4) 영광 불갑사 대웅전 삼세불과 1654년 송림사 명부전 제상 조성에도 참여하였으므로, 17세기 화승의 활동과 그 영향 관계를 직관적으로 확인할 수 있는 귀중한 자료이다.
880ea7b1-825d-4672-8c2e-6c84b5bc7431	source05/encykorea/PE10708.txt	농구 (籠球)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013084	CC BY	508	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농구는 지상에서 3.05m에 설치된 바스켓에 공을 던져 승패를 가리기 위해 2명씩의 팀이 서로 공을 차지하여 승부를 겨룬다. 경기 시간은 전반 20분, 후반 10분이며, 경기 시간은 20분씩이다. 경기장은 사이드라인이 24∼28m, 엔드라인이 13∼15m, 엔드라인이 13∼15m이며, 주심의 점프볼 토스(jump ball toss)로 시작한다. 경기 규칙은 공을 손으로 잡고 걸으면 안 되고, 공을 가지고 뛰면 안 되며, 몸을 부딪치지 않도록 원칙을 정해놓았다. 정해진 시간 안에 많은 득점을 하는 팀이 승리하는 것은, 필드 스로(field throw)에 의해 바스켓에 볼을 넣으면 2점, 3점 라인 밖에서 바스켓에 볼을 넣으면 3점, 파울에 의한 프리 스로로 바스켓에 볼을 넣으면 1점을 얻는 것이다. 또, 상대방 프리스로 라인 안에서 3초 이상 머물렀을 때, 바이얼레이션(violation)으로 인정해 상대편에게 볼을 준다. 주심과 부심은 각각 1명씩으로 구성된다. 캐칭(catching)·패싱(passing)·드리블(dribble)·슈팅(shooting)으로 경기기술이 나뉜다. 미식축구의 속도감과 긴장감을 즐기되 실내의 제한점을 고려한 13개 조항의 기본 규칙을 기초로 한 농구는 1891년 미국 매사추세츠주 스프링필드(Springfield)에 있는 YMCA 학교의 네이스미스(Naismith, J. A. )에 의해 창안되었다. 특히 YMCA는 농구 보급에 큰 역할을 했는데, 농구 경기는 비가 오거나 추운 겨울에도 체육관 안에서 경기를 할 수 있다는 이점 때문에 많은 호응을 받았다. 최초의 농구팀은 1892년 조직된 미국 YMCA 학교 팀이며, 그 뒤 육군팀과의 대전을 시작으로 제네바(Geneva)·아이오와(Iowa)·미네소타(Minnesota)·예일(Yale)·트리니티(Trinity) 등의 대학 간의 경기를 통하여 발전하였으며, 1904년에 열린 제3회<NAME>트루이스 올림픽대회에서 미국 선수들이 농구 경기를 시범종목으로 소개함으로써, 미주·유럽·라틴아메리카에 널리 보급되었다. 1932년에 열린 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회 때 세계 농구 연맹(Fe'de'ration Internationale de Basketball Amateur, FIBA)이 창설됨과 더불어 통일된 경기 규칙이 제정되었으며, 1936년에 열린 제11회 베를린 올림픽대회 때부터 올림픽대회 정식종목으로 채택되었다. 1976년에 개최된 제21회 몬트리올 올림픽대회에서는 여자 종목이 추가되었다. 1999년 현재 세계 농구 연맹에는 208개국이 가맹되어 있다. 우리나라에는 1907년 한성 기독청년회 초대 총무였던 미국인 선교사 질레트(Gillet, P. )에 의해 농구가 처음 소개된 후 1916년 미국인 반하트(Barnhart)가 기독청년회 간사로 취임하면서부터 본격적인 지도와 보급이 시작되었다.<NAME> 서양인 팀과 기독청년회 팀이 1920년 3월 시합에서 맞붙은 것을 시작으로 각급 학교에서 농구부를 조직하고 전 조선 농구 대회를 개최하면서 발전이 계속되었다. 1925년에는 이화학당 여학생들과 서양인 여자 농구 경기가 열렸고, 1926년에는 일본 와세다대학팀을 초청해 경기를 가짐으로써<NAME>기의 첫발을 내디뎠다. 1936년에는<NAME>전문학교 농구팀이 전 일본 남자농구선수권대회에서 우승했고, 제11회 베를린 올림픽대회 일본 대표 선수로 장이 진·이성구·염은 현 등 세 명이 선발되었다. 대한 농구 협회는 1945년 12월 17일 설립되었고, 1947년 국제농구 연맹에 정식으로 가입하였고, 1948년 제14회 런던 올림픽에 처음으로 출전하여 28개국 중 8위의 성적을 거두어 한국농구의 발전을 이끌게 되었다. 이후 올림픽경기 대회와 아시아경기대회 등에 계속 출전하는 동안 한국농구는 많은 발전을 이루었다. 1967년 4월 15일부터 체코 프라하에서 개최된 제5회 세계여자 농구선수권대회에 출전한 한국대표팀은 처녀 출전임에도<NAME>승을 차지해 한국농구를 세계에 알렸다. 유니버시아드대회는 또한 같은 해 8월 27일부터 일본 동경에서 개최되었는데, 우리나라는 여자팀이 우승하고 남자팀이<NAME>승을 했다. 우리나라 여자팀은 1973년 8월 16일부터 모스크바에서 개최된 유니버시아드대회에서 동메달을 획득했으며, 1969년부터 1972년까지 4년간 아시아 정상의 자리를 굳건히 지켰다. 한국농구 80년 역사상 처음으로 서울에서 개최된 제8회 세계여자 농구선수권대회에서 2위를<NAME> 것은 1979년 4월의 일이었다. 또한 1982년 일본 동경 요요기[] 국립체육관에서 막을 내린 아시아여자 농구선수권대회(ABC)에서는 일본을 물리치고 우승을 차지하기도 했다. 같은 해 제9회 아시안게임에서는 남자농구가 중공을 꺾고 금메달을 차지했고, 1984년 4월 19일에 열린 제8회 아시아청소년 농구선수권대회에서는 여자가<NAME>승을 차지했다. 1984년 로스앤젤레스에서 개최된 제23회 올림픽대회에서는 여자 농구가 올림픽 참가 사상 최초로 은메달을 획득했고, 1986년 10월에 서울에서 개최된 제10회 아시아경기대회에서는 남녀 모두<NAME>승을 차지했다. 1997년 아시아농구선수권대회에서는 중국을 꺾고 우승을 차지했지만 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 남녀팀 모두<NAME>승에 머물렀다. 이후 2002년 부산에서 개최된 아시아경기대회에서 남자팀은 결승전에서 중국을 꺾고 우승을 차지했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농구 (籠球) ### 내용: 농구는 지상에서 3.05m에 설치된 바스켓에 공을 던져 승패를 가리기 위해 2명씩의 팀이 서로 공을 차지하여 승부를 겨룬다. 경기 시간은 전반 20분, 후반 10분이며, 경기 시간은 20분씩이다. 경기장은 사이드라인이 24∼28m, 엔드라인이 13∼15m, 엔드라인이 13∼15m이며, 주심의 점프볼 토스(jump ball toss)로 시작한다. 경기 규칙은 공을 손으로 잡고 걸으면 안 되고, 공을 가지고 뛰면 안 되며, 몸을 부딪치지 않도록 원칙을 정해놓았다. 정해진 시간 안에 많은 득점을 하는 팀이 승리하는 것은, 필드 스로(field throw)에 의해 바스켓에 볼을 넣으면 2점, 3점 라인 밖에서 바스켓에 볼을 넣으면 3점, 파울에 의한 프리 스로로 바스켓에 볼을 넣으면 1점을 얻는 것이다. 또, 상대방 프리스로 라인 안에서 3초 이상 머물렀을 때, 바이얼레이션(violation)으로 인정해 상대편에게 볼을 준다. 주심과 부심은 각각 1명씩으로 구성된다. 캐칭(catching)·패싱(passing)·드리블(dribble)·슈팅(shooting)으로 경기기술이 나뉜다. 미식축구의 속도감과 긴장감을 즐기되 실내의 제한점을 고려한 13개 조항의 기본 규칙을 기초로 한 농구는 1891년 미국 매사추세츠주 스프링필드(Springfield)에 있는 YMCA 학교의 네이스미스(Naismith, J. A. )에 의해 창안되었다. 특히 YMCA는 농구 보급에 큰 역할을 했는데, 농구 경기는 비가 오거나 추운 겨울에도 체육관 안에서 경기를 할 수 있다는 이점 때문에 많은 호응을 받았다. 최초의 농구팀은 1892년 조직된 미국 YMCA 학교 팀이며, 그 뒤 육군팀과의 대전을 시작으로 제네바(Geneva)·아이오와(Iowa)·미네소타(Minnesota)·예일(Yale)·트리니티(Trinity) 등의 대학 간의 경기를 통하여 발전하였으며, 1904년에 열린 제3회<NAME>트루이스 올림픽대회에서 미국 선수들이 농구 경기를 시범종목으로 소개함으로써, 미주·유럽·라틴아메리카에 널리 보급되었다. 1932년에 열린 제10회 로스앤젤레스 올림픽대회 때 세계 농구 연맹(Fe'de'ration Internationale de Basketball Amateur, FIBA)이 창설됨과 더불어 통일된 경기 규칙이 제정되었으며, 1936년에 열린 제11회 베를린 올림픽대회 때부터 올림픽대회 정식종목으로 채택되었다. 1976년에 개최된 제21회 몬트리올 올림픽대회에서는 여자 종목이 추가되었다. 1999년 현재 세계 농구 연맹에는 208개국이 가맹되어 있다. 우리나라에는 1907년 한성 기독청년회 초대 총무였던 미국인 선교사 질레트(Gillet, P. )에 의해 농구가 처음 소개된 후 1916년 미국인 반하트(Barnhart)가 기독청년회 간사로 취임하면서부터 본격적인 지도와 보급이 시작되었다.<NAME> 서양인 팀과 기독청년회 팀이 1920년 3월 시합에서 맞붙은 것을 시작으로 각급 학교에서 농구부를 조직하고 전 조선 농구 대회를 개최하면서 발전이 계속되었다. 1925년에는 이화학당 여학생들과 서양인 여자 농구 경기가 열렸고, 1926년에는 일본 와세다대학팀을 초청해 경기를 가짐으로써<NAME>기의 첫발을 내디뎠다. 1936년에는<NAME>전문학교 농구팀이 전 일본 남자농구선수권대회에서 우승했고, 제11회 베를린 올림픽대회 일본 대표 선수로 장이 진·이성구·염은 현 등 세 명이 선발되었다. 대한 농구 협회는 1945년 12월 17일 설립되었고, 1947년 국제농구 연맹에 정식으로 가입하였고, 1948년 제14회 런던 올림픽에 처음으로 출전하여 28개국 중 8위의 성적을 거두어 한국농구의 발전을 이끌게 되었다. 이후 올림픽경기 대회와 아시아경기대회 등에 계속 출전하는 동안 한국농구는 많은 발전을 이루었다. 1967년 4월 15일부터 체코 프라하에서 개최된 제5회 세계여자 농구선수권대회에 출전한 한국대표팀은 처녀 출전임에도<NAME>승을 차지해 한국농구를 세계에 알렸다. 유니버시아드대회는 또한 같은 해 8월 27일부터 일본 동경에서 개최되었는데, 우리나라는 여자팀이 우승하고 남자팀이<NAME>승을 했다. 우리나라 여자팀은 1973년 8월 16일부터 모스크바에서 개최된 유니버시아드대회에서 동메달을 획득했으며, 1969년부터 1972년까지 4년간 아시아 정상의 자리를 굳건히 지켰다. 한국농구 80년 역사상 처음으로 서울에서 개최된 제8회 세계여자 농구선수권대회에서 2위를<NAME> 것은 1979년 4월의 일이었다. 또한 1982년 일본 동경 요요기[] 국립체육관에서 막을 내린 아시아여자 농구선수권대회(ABC)에서는 일본을 물리치고 우승을 차지하기도 했다. 같은 해 제9회 아시안게임에서는 남자농구가 중공을 꺾고 금메달을 차지했고, 1984년 4월 19일에 열린 제8회 아시아청소년 농구선수권대회에서는 여자가<NAME>승을 차지했다. 1984년 로스앤젤레스에서 개최된 제23회 올림픽대회에서는 여자 농구가 올림픽 참가 사상 최초로 은메달을 획득했고, 1986년 10월에 서울에서 개최된 제10회 아시아경기대회에서는 남녀 모두<NAME>승을 차지했다. 1997년 아시아농구선수권대회에서는 중국을 꺾고 우승을 차지했지만 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서는 남녀팀 모두<NAME>승에 머물렀다. 이후 2002년 부산에서 개최된 아시아경기대회에서 남자팀은 결승전에서 중국을 꺾고 우승을 차지했다.
6c428d5b-cdeb-4328-84b8-0c7a49f94739	source05/encykorea/CRFT26047.txt	연화문 (蓮花文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037015	CC BY	523	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	기독교에서 박애와 사랑의 상징으로 백합화를 표현하는 것과 같이, 불교에서는 대자대비(大慈大悲)를 상징하는 연꽃이 조형화되었다. 연화문<NAME>은 이집트·그리스·메소포타미아·인도 등 고대 문명권을 중심으로 신화적 종교에서 상징적으로 나타나고, 다시 불교에서 쓰이게 되는데, 그 신화적 종교와 불교에서의 연꽃은 공통된 상징적 흐름을 보여준다. ≪대일경소 大日經疏≫제15에서는 서방의 연화를 다섯 가지로 분류하고 있다. 즉, 발두마화(, padma)·우발라화(, utpla)·이로발라화(, nilotpala)·구물 다화(, kumuda)·분다리가화(, pundarika)·분다리가화(, pundarika) 등이다. 이 중에서 발두마화는 대개 연화라고 번역되는데, 적색과 백색의 두 종류가 있다고 한다. 우발라화는 수련으로 역시 적·백의 두 종류가 있고, 이로발라화는 청련화, 구물 다화는 지희화로 번역되며 역시 적·백의 두 종류가 있다고 한다. 연화문은 여러 문명 발생 지역에서 각기 신앙적인 대상으로 나타나고 있다. 학설에 따르면, 연화문의 기원은 동양에 있으나 장식 문양으로서 발전하기 시작한 것은 고대 이집트의 로터스 장식법에서 시작되었으며, 그 원동력은 태양숭배 사상이라고 한다. 고대 이집트의 제4왕조 카프레(Knafre, 서기전 2900∼2750)의 조각상에 통일 이집트의 상징인 파피루스와 연화가 새겨진 왕좌가 있음을 볼 때, 이집트에서는 적어도 지금으로부터 5000년 전에 이미 국가의 상징으로, 즉 상대(上代) 이집트의 표상으로 연화가 쓰였음을 알 수 있다. 한편 인도계에서는 서기전 1500년경에 침입자 아리아(Arya) 민족에 의해 만들어졌다는 리그베다 Rig Veda가 성립되기 이전에 이미 백련 화가 선주민 사이에서 신격화되었고, 지모신의 성격으로 찬양받아 왔다고 한다. 하지만 인도는 고대 이집트의 유적과 기록에서 볼 수 있는 것과 달리, 발생적<NAME>이 신화를 통해 나타나는<NAME> 뿐이다. 힌두교와 불교에서 연화문은 사상적으로 비유 또는 상징화되었는데, 이는 베 다문화시대 이후이다. 인도의 가장 오래된 문헌인 리그 베다는 인간의 심장과 8엽 연화를 비유하고 있다. 또한, 인도의 가장 오래된 문헌인 브라하다라니아카 우파니샤드 Brahadararanyaka Upanisad에서는 연꽃을 마음에 비유하고 있다. 고대 이집트와 인도의 연화에 대한 상징성을 비교해 보면 물·태양·연꽃의 필연적인 관계를 볼 수 있다. 태양신이 연꽃과 연관된 것은 태양이 떠오르면 연꽃잎도 피고, 서쪽으로 지면 연꽃잎도 오므라드는 것에서 유래한 것으로, 연꽃이 다시 태어나는 것을 상징하는 것으로 생각되고 있다. 즉, 한 대(漢代) 화상석(畫像石)에 새겨진 일월 상도(日月像圖)에서는 해와 달을 표현한 삼족오(三足烏)와 두꺼비가 들어 있는 각 원곽의 둘레에 8엽 연화가 표현되고 있고, 또 중국을 비롯하여 한국^일본의 고대 와당(瓦當) 등이 연화로 꾸며진 것이 대부분인 것은 고대 인도에서의 전 법륜(轉法輪)에서 유래된 것으로 보인다. 특히 불교적인 조형물에서는 다양한 연화문<NAME>이 나타난다. 그 의미에 대해서 ≪무량수경 無量壽經≫에서는 극락세계에 태어난다는 것은 연꽃 속에서 화생(化生) 하는 것을 뜻하고 있는데, 일념으로 부처의 세계에서 태어나고자 하는 사람들에 대해서 상·중·하의 세 가지가 있음을 설하고, 그중 상배자(上輩者)는 “부처님을 따라 극락세계에 태어나 칠보(七寶)로 된 연꽃 가운데 화 생하여<NAME>가 용맹하고 신통이 자재하게 된다. ”고 하였으며, 또 “화생이란 만약 중생들 중에서 분명하게 부처님의 뛰어난<NAME>를 믿고 칠보로 된 연꽃 속에 저절로 화작(化作) 하여 태어나 연화대(蓮花臺) 위에 가부좌(跏趺坐) 하게 된다. ”라고 하였다. 또, ≪아미타경 阿彌陀經≫에는 극락의 장엄이 연꽃으로 이루어졌다고 하여 극락정토는 연꽃으로 이루어진 부처의 세계를 의미하고 있다. ≪화엄경 華嚴經≫에서는 연화장세계(蓮華藏世界)의 상을 말하고 있는데, “세계의 맨 밑에 풍륜(風輪)이 있고, 풍륜 위에 향수해(香水海)가 있는데, 이 향수해 중에서 큰 연화가 나고 그 속에 연화장세계가 있어서 사방이 평평하고 깨끗하고 견고하며, 금강륜산(金剛輪山)이 세계를 둘렀다. ”고 하였다. 고구려^백제 등 고대 건물지에서 발견된 와당의 연화문 등과는 달리, 채문토기는 신석기시대 유물로 어깨 부분에 연꽃에 가까운 꽃무늬를 굵직한 적색으로 그려 넣고 있는데, 이는 우리 미술사에서 연화문이 처음으로 나타난 사례이다. 백제의 부여 능산리고분벽화도 고구려 고분벽화의 영향을 받아 여러 가지 연화문이 특징적으로 나타난다. 이 밖에 7세기 이후의 각종 불상에는 북위의 운강·둔황 등의 석굴과 북제 말엽의 불상 광배 등의 연화문<NAME>이 영향을 끼친 것으로 보이는데, 각 지역적 특성을 나타내는 연꽃무늬가 나타난 것이다. 백제 미술은 온화하고 완만하지만 고구려 미술은 판단이 뽀족해 날카롭고 강직해 보이지만 신라미술은 우아하고 장식적인 것이 특징이라 하겠다. 이후 조선시대에 이르기까지 미술 여러 분야에서 특색이 있는 글들을 써왔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연화문 (蓮花文) ### 내용: 기독교에서 박애와 사랑의 상징으로 백합화를 표현하는 것과 같이, 불교에서는 대자대비(大慈大悲)를 상징하는 연꽃이 조형화되었다. 연화문<NAME>은 이집트·그리스·메소포타미아·인도 등 고대 문명권을 중심으로 신화적 종교에서 상징적으로 나타나고, 다시 불교에서 쓰이게 되는데, 그 신화적 종교와 불교에서의 연꽃은 공통된 상징적 흐름을 보여준다. ≪대일경소 大日經疏≫제15에서는 서방의 연화를 다섯 가지로 분류하고 있다. 즉, 발두마화(, padma)·우발라화(, utpla)·이로발라화(, nilotpala)·구물 다화(, kumuda)·분다리가화(, pundarika)·분다리가화(, pundarika) 등이다. 이 중에서 발두마화는 대개 연화라고 번역되는데, 적색과 백색의 두 종류가 있다고 한다. 우발라화는 수련으로 역시 적·백의 두 종류가 있고, 이로발라화는 청련화, 구물 다화는 지희화로 번역되며 역시 적·백의 두 종류가 있다고 한다. 연화문은 여러 문명 발생 지역에서 각기 신앙적인 대상으로 나타나고 있다. 학설에 따르면, 연화문의 기원은 동양에 있으나 장식 문양으로서 발전하기 시작한 것은 고대 이집트의 로터스 장식법에서 시작되었으며, 그 원동력은 태양숭배 사상이라고 한다. 고대 이집트의 제4왕조 카프레(Knafre, 서기전 2900∼2750)의 조각상에 통일 이집트의 상징인 파피루스와 연화가 새겨진 왕좌가 있음을 볼 때, 이집트에서는 적어도 지금으로부터 5000년 전에 이미 국가의 상징으로, 즉 상대(上代) 이집트의 표상으로 연화가 쓰였음을 알 수 있다. 한편 인도계에서는 서기전 1500년경에 침입자 아리아(Arya) 민족에 의해 만들어졌다는 리그베다 Rig Veda가 성립되기 이전에 이미 백련 화가 선주민 사이에서 신격화되었고, 지모신의 성격으로 찬양받아 왔다고 한다. 하지만 인도는 고대 이집트의 유적과 기록에서 볼 수 있는 것과 달리, 발생적<NAME>이 신화를 통해 나타나는<NAME> 뿐이다. 힌두교와 불교에서 연화문은 사상적으로 비유 또는 상징화되었는데, 이는 베 다문화시대 이후이다. 인도의 가장 오래된 문헌인 리그 베다는 인간의 심장과 8엽 연화를 비유하고 있다. 또한, 인도의 가장 오래된 문헌인 브라하다라니아카 우파니샤드 Brahadararanyaka Upanisad에서는 연꽃을 마음에 비유하고 있다. 고대 이집트와 인도의 연화에 대한 상징성을 비교해 보면 물·태양·연꽃의 필연적인 관계를 볼 수 있다. 태양신이 연꽃과 연관된 것은 태양이 떠오르면 연꽃잎도 피고, 서쪽으로 지면 연꽃잎도 오므라드는 것에서 유래한 것으로, 연꽃이 다시 태어나는 것을 상징하는 것으로 생각되고 있다. 즉, 한 대(漢代) 화상석(畫像石)에 새겨진 일월 상도(日月像圖)에서는 해와 달을 표현한 삼족오(三足烏)와 두꺼비가 들어 있는 각 원곽의 둘레에 8엽 연화가 표현되고 있고, 또 중국을 비롯하여 한국^일본의 고대 와당(瓦當) 등이 연화로 꾸며진 것이 대부분인 것은 고대 인도에서의 전 법륜(轉法輪)에서 유래된 것으로 보인다. 특히 불교적인 조형물에서는 다양한 연화문<NAME>이 나타난다. 그 의미에 대해서 ≪무량수경 無量壽經≫에서는 극락세계에 태어난다는 것은 연꽃 속에서 화생(化生) 하는 것을 뜻하고 있는데, 일념으로 부처의 세계에서 태어나고자 하는 사람들에 대해서 상·중·하의 세 가지가 있음을 설하고, 그중 상배자(上輩者)는 “부처님을 따라 극락세계에 태어나 칠보(七寶)로 된 연꽃 가운데 화 생하여<NAME>가 용맹하고 신통이 자재하게 된다. ”고 하였으며, 또 “화생이란 만약 중생들 중에서 분명하게 부처님의 뛰어난<NAME>를 믿고 칠보로 된 연꽃 속에 저절로 화작(化作) 하여 태어나 연화대(蓮花臺) 위에 가부좌(跏趺坐) 하게 된다. ”라고 하였다. 또, ≪아미타경 阿彌陀經≫에는 극락의 장엄이 연꽃으로 이루어졌다고 하여 극락정토는 연꽃으로 이루어진 부처의 세계를 의미하고 있다. ≪화엄경 華嚴經≫에서는 연화장세계(蓮華藏世界)의 상을 말하고 있는데, “세계의 맨 밑에 풍륜(風輪)이 있고, 풍륜 위에 향수해(香水海)가 있는데, 이 향수해 중에서 큰 연화가 나고 그 속에 연화장세계가 있어서 사방이 평평하고 깨끗하고 견고하며, 금강륜산(金剛輪山)이 세계를 둘렀다. ”고 하였다. 고구려^백제 등 고대 건물지에서 발견된 와당의 연화문 등과는 달리, 채문토기는 신석기시대 유물로 어깨 부분에 연꽃에 가까운 꽃무늬를 굵직한 적색으로 그려 넣고 있는데, 이는 우리 미술사에서 연화문이 처음으로 나타난 사례이다. 백제의 부여 능산리고분벽화도 고구려 고분벽화의 영향을 받아 여러 가지 연화문이 특징적으로 나타난다. 이 밖에 7세기 이후의 각종 불상에는 북위의 운강·둔황 등의 석굴과 북제 말엽의 불상 광배 등의 연화문<NAME>이 영향을 끼친 것으로 보이는데, 각 지역적 특성을 나타내는 연꽃무늬가 나타난 것이다. 백제 미술은 온화하고 완만하지만 고구려 미술은 판단이 뽀족해 날카롭고 강직해 보이지만 신라미술은 우아하고 장식적인 것이 특징이라 하겠다. 이후 조선시대에 이르기까지 미술 여러 분야에서 특색이 있는 글들을 써왔다.
b5c806b8-883c-4aad-b1b1-db3c6c8789e1	source05/encykorea/CRFT56862.txt	제주 정광사 소조 미륵여래 입상 (濟州淨光寺塑造彌勒如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076542	CC BY	496	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제시 금산사(山寺) 미륵전(彌勒殿)에 있던 주존불(主尊佛)이 1934년 화재로 소실되어, 1935년 새 불상을 조성하기 위한 공모전을 개최하였다. 정광사 미륵 여래 입상은 이때 김일섭(金日燮)[금용(金蓉) 일섭(日燮), 1900~1975]이 제작하여 출품한 불상 축소모형 작품이다. 김일섭의 작업 일지 연보에 실린 김일섭의 작업 일지에 의하면 1935년 7월 23일부터 8월 3일까지 조성하여 완성하였으며, 참여 화원은 김보응[보응 문성, 1867~1954], 김일섭, 이석성이다. 근대기 대표적인 전통 화승은 보응 문성이다. 조선 말기 보응의 제자로 전통적인 교육을 받은 금용 일섭은 불상뿐 아니라 불화, 단청, 개금주 1 등 여러 불교미술 분야에서 활약한 근현대기의 화승이다. 입찰 출품 작품이 완성된 직후, 보응, 일섭, 석성은 금산사 미륵전 좌 협시보살의 수리를 함께 진행하였고, 1936년 안양암 불사에서도 천오백 불 전 삼존불과 천오백 불 상을 함께 조성하였다. 이를 통해 이들은 한 공모전에서 경쟁하는 것이 아니라 그룹을 이루어 작업하였던 것으로 추측된다. 스승 보응이 불사에 함께 참여하였으나, 후에 일섭의 입찰로 전해지는 것으로 보아 일섭이 수화 사주 2로 불상을 조성하였던 듯하다. 공모전의 방식은 1m 높이의 축소모형을 제작하여 금산사에 제출하는 것이었다. 공모전에서 김복진의 작품이 뽑혔고, 탈락한 일섭의 불상은 1941년 3월 제주도 운수당 백양교당으로 옮겨 개금했다가, 공모전 결과 김복진의 작품이 뽑혔다. 제주 정광사로 옮겨진 것은 어떤 이유인지는 알 수 없지만 현재 모셔지고 있다. 일섭의 작업 일지인 연보와 미륵상 대좌 안쪽에 있는 묵서주3에서 이러한 내용이 확인된다. 여래 입상의 높이는 101cm이고, 대좌를 포함한 높이는 119.5cm이다. 소조 기법의 불상으로, 기본틀인 목심주4을 세워 전체 윤곽을 잡고, 그 위에 흙을 바르고 삼베를 감은 뒤 위에 도금을 해서 완성한 것이다. 정광사에 불상을 모실 때 새로 만든 팔각 연화 대좌 형태가 불상과 대좌를 분리시켜 놓은 형태이다. 옛 대좌의 일부로 생각되는 소나무 판이 대좌 안쪽에 끼워져 있고, 여기에 묵서가 적혀 있다. 여래 입상은 조선 후기 불 보살상의 착의<NAME>을 잘 보여주는 작품으로<NAME>지 주 5, 부견의 주 6, 대의 주 7, 군의 주 8를 모두 걸친 형태이다. 머리가 뾰족한 육계주 9에 정상계주주10만 표현하고, 가는 눈과 얇은 입술로 미소를 짓고 있다. 아미타 수인을 가슴 높이로 들고 오른손은 허벅지 근처로 내려서 결속하고 있다. 이러한 수인은 화재로 소실되기 전의 금산사 미륵불 입상의 수인과 유사해 주목된다. 몸은 가슴이 평평하고, 옷자락 주름이 두껍게 표현되어 있어 몸의 굴곡을 숨길 수 있다. 오른쪽 어깨와 가슴 부분에서 아래로 늘어져 복부 중앙에서 대의 속에 삽입되면서 큰 U자형 주름이 향좌 측으로 치우치며 아래로 내려오고, 다리 부분의 옷 주름과 함께 2단의 U자형을 이루는 모습이다. 이 부견의 와 대의의 옷 주름은 이후 일섭이 조성하는 불보살 입상에서도 계속해서 나타난다. 가슴에<NAME>지를 고정시킨 띠 매듭이 보이고, 띠 매듭 윗부분의 주름은 꽃 모양으로 표현하였다. 일섭이 입찰에 출품할 상을 제작할 때 전통적인 예배용 존상으로서 불상의 모습을 중요하게 여기고, 금산사 미륵전 좌 협시 보살상과 유사한<NAME> 및 양식을 보였는데, 이는 금산사 미륵전에 소실되지 않고 남아 있던 좌우 협시보살과 조화를 고려하여 조성하였음을 알 수 있다. 일섭은 호남 출신으로 전라북도 지역 사찰에서 많은 불사를 행하였고, 입찰 전인 1930년 금산사 대적광전 주존을 수리하였다는 기록이 있어서 소실 전의 상을 여러 번 보았음을 짐작하게 한다. 제주 정광사 소조 미륵 여래 입상은 대좌의 묵서와 일섭의 연보 기록을 통해 조성 시기와 조각승, 조성 동기 등을 분명하게 알 수 있는 불상으로, 일섭의 불상 양식 연구와 근대 불교 조각의 연구에 매우 중요한 자료이다. 전통적으로 불교 조각승들이 제작하던 관례에서 벗어나 서양식 교육을 받은 근대 조각가와 전통 조각승들이 함께 금산사 미륵전 불상을 제작하여 공모한 귀중한 사례이다. 2014년 10월 29일 국가등록문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제주 정광사 소조 미륵여래 입상 (濟州淨光寺塑造彌勒如來立像) ### 내용: 전라북도 김제시 금산사(山寺) 미륵전(彌勒殿)에 있던 주존불(主尊佛)이 1934년 화재로 소실되어, 1935년 새 불상을 조성하기 위한 공모전을 개최하였다. 정광사 미륵 여래 입상은 이때 김일섭(金日燮)[금용(金蓉) 일섭(日燮), 1900~1975]이 제작하여 출품한 불상 축소모형 작품이다. 김일섭의 작업 일지 연보에 실린 김일섭의 작업 일지에 의하면 1935년 7월 23일부터 8월 3일까지 조성하여 완성하였으며, 참여 화원은 김보응[보응 문성, 1867~1954], 김일섭, 이석성이다. 근대기 대표적인 전통 화승은 보응 문성이다. 조선 말기 보응의 제자로 전통적인 교육을 받은 금용 일섭은 불상뿐 아니라 불화, 단청, 개금주 1 등 여러 불교미술 분야에서 활약한 근현대기의 화승이다. 입찰 출품 작품이 완성된 직후, 보응, 일섭, 석성은 금산사 미륵전 좌 협시보살의 수리를 함께 진행하였고, 1936년 안양암 불사에서도 천오백 불 전 삼존불과 천오백 불 상을 함께 조성하였다. 이를 통해 이들은 한 공모전에서 경쟁하는 것이 아니라 그룹을 이루어 작업하였던 것으로 추측된다. 스승 보응이 불사에 함께 참여하였으나, 후에 일섭의 입찰로 전해지는 것으로 보아 일섭이 수화 사주 2로 불상을 조성하였던 듯하다. 공모전의 방식은 1m 높이의 축소모형을 제작하여 금산사에 제출하는 것이었다. 공모전에서 김복진의 작품이 뽑혔고, 탈락한 일섭의 불상은 1941년 3월 제주도 운수당 백양교당으로 옮겨 개금했다가, 공모전 결과 김복진의 작품이 뽑혔다. 제주 정광사로 옮겨진 것은 어떤 이유인지는 알 수 없지만 현재 모셔지고 있다. 일섭의 작업 일지인 연보와 미륵상 대좌 안쪽에 있는 묵서주3에서 이러한 내용이 확인된다. 여래 입상의 높이는 101cm이고, 대좌를 포함한 높이는 119.5cm이다. 소조 기법의 불상으로, 기본틀인 목심주4을 세워 전체 윤곽을 잡고, 그 위에 흙을 바르고 삼베를 감은 뒤 위에 도금을 해서 완성한 것이다. 정광사에 불상을 모실 때 새로 만든 팔각 연화 대좌 형태가 불상과 대좌를 분리시켜 놓은 형태이다. 옛 대좌의 일부로 생각되는 소나무 판이 대좌 안쪽에 끼워져 있고, 여기에 묵서가 적혀 있다. 여래 입상은 조선 후기 불 보살상의 착의<NAME>을 잘 보여주는 작품으로<NAME>지 주 5, 부견의 주 6, 대의 주 7, 군의 주 8를 모두 걸친 형태이다. 머리가 뾰족한 육계주 9에 정상계주주10만 표현하고, 가는 눈과 얇은 입술로 미소를 짓고 있다. 아미타 수인을 가슴 높이로 들고 오른손은 허벅지 근처로 내려서 결속하고 있다. 이러한 수인은 화재로 소실되기 전의 금산사 미륵불 입상의 수인과 유사해 주목된다. 몸은 가슴이 평평하고, 옷자락 주름이 두껍게 표현되어 있어 몸의 굴곡을 숨길 수 있다. 오른쪽 어깨와 가슴 부분에서 아래로 늘어져 복부 중앙에서 대의 속에 삽입되면서 큰 U자형 주름이 향좌 측으로 치우치며 아래로 내려오고, 다리 부분의 옷 주름과 함께 2단의 U자형을 이루는 모습이다. 이 부견의 와 대의의 옷 주름은 이후 일섭이 조성하는 불보살 입상에서도 계속해서 나타난다. 가슴에<NAME>지를 고정시킨 띠 매듭이 보이고, 띠 매듭 윗부분의 주름은 꽃 모양으로 표현하였다. 일섭이 입찰에 출품할 상을 제작할 때 전통적인 예배용 존상으로서 불상의 모습을 중요하게 여기고, 금산사 미륵전 좌 협시 보살상과 유사한<NAME> 및 양식을 보였는데, 이는 금산사 미륵전에 소실되지 않고 남아 있던 좌우 협시보살과 조화를 고려하여 조성하였음을 알 수 있다. 일섭은 호남 출신으로 전라북도 지역 사찰에서 많은 불사를 행하였고, 입찰 전인 1930년 금산사 대적광전 주존을 수리하였다는 기록이 있어서 소실 전의 상을 여러 번 보았음을 짐작하게 한다. 제주 정광사 소조 미륵 여래 입상은 대좌의 묵서와 일섭의 연보 기록을 통해 조성 시기와 조각승, 조성 동기 등을 분명하게 알 수 있는 불상으로, 일섭의 불상 양식 연구와 근대 불교 조각의 연구에 매우 중요한 자료이다. 전통적으로 불교 조각승들이 제작하던 관례에서 벗어나 서양식 교육을 받은 근대 조각가와 전통 조각승들이 함께 금산사 미륵전 불상을 제작하여 공모한 귀중한 사례이다. 2014년 10월 29일 국가등록문화재로 지정되었다.
a18f30a0-b14a-4ca3-8f78-3fb03663052a	source05/encykorea/ACT17307.txt	반도가극단 (半島歌劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021459	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	빅타. 반도가 극단으로 개칭된 것은 1930년대 후반에 조직된 가극단이다. 이 가극단은<NAME>삼의 군국의 춘으로 개칭 기념 공연을 동보 극장에서 연 뒤 만주 등지까지 순회공연을 했다. 박구가 경영주였던<NAME>가 조선어학회 사건으로 구속되자 경영을 맡았으며, 1943년에는 서항석의 심청전을 공연하여 성공을 거두었다. 이후 장화홍련전(서항석 각색)을 비롯, 견우직녀·화랑도·은하수 등 서항석의 작품을 주로 공연하였고, 그때마다 성공을 거두었다. 극본이 짜임새 있고, 쇼는 전혀 하지 않고, 비교적 정통 악극을 공연한 반도가 극단이 다른 악극단들보다 성공을 거두었다. 이 가극단은 일제 통치하에서 일본어로 강제되었던 문화 예술정책에 항거하는 의미로 조선어로만 진행이 가능한 정통 악극을<NAME>함으로써 암울했던 일제강점기에 민족의 예술혼을 발휘하였다는 점에서 역사적 의미가 컸다. 광복 이후에도 서항석의 조국을 가지고 다시 출발한 이들은, 1945년 9월 서항석의 조국을 가지고 있었다. 이후 서림의 원수의 38선·7공주·계월향·양창국과 강남홍, 이광수의 원작 꿈, 서항석의 에밀레종 등을 가지고 광복 후 흥행계를 누볐다. 광복 후에도 현대물보다는 고전극을 주로 공연하였으나 가끔 근대적인 서정극도 공연하였다. 이처럼 광복 이후 가장 활발하게 공연활동을 벌인 악극단인 만큼 재정적으로나 흥행 기술에서 뛰어난 평가를 받았지만, 한국전쟁이 끝난 뒤 영화의 발달로 반도가 극단의 공연은 점점 무대에서 자취를 감추었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반도가극단 (半島歌劇團) ### 내용: 빅타. 반도가 극단으로 개칭된 것은 1930년대 후반에 조직된 가극단이다. 이 가극단은<NAME>삼의 군국의 춘으로 개칭 기념 공연을 동보 극장에서 연 뒤 만주 등지까지 순회공연을 했다. 박구가 경영주였던<NAME>가 조선어학회 사건으로 구속되자 경영을 맡았으며, 1943년에는 서항석의 심청전을 공연하여 성공을 거두었다. 이후 장화홍련전(서항석 각색)을 비롯, 견우직녀·화랑도·은하수 등 서항석의 작품을 주로 공연하였고, 그때마다 성공을 거두었다. 극본이 짜임새 있고, 쇼는 전혀 하지 않고, 비교적 정통 악극을 공연한 반도가 극단이 다른 악극단들보다 성공을 거두었다. 이 가극단은 일제 통치하에서 일본어로 강제되었던 문화 예술정책에 항거하는 의미로 조선어로만 진행이 가능한 정통 악극을<NAME>함으로써 암울했던 일제강점기에 민족의 예술혼을 발휘하였다는 점에서 역사적 의미가 컸다. 광복 이후에도 서항석의 조국을 가지고 다시 출발한 이들은, 1945년 9월 서항석의 조국을 가지고 있었다. 이후 서림의 원수의 38선·7공주·계월향·양창국과 강남홍, 이광수의 원작 꿈, 서항석의 에밀레종 등을 가지고 광복 후 흥행계를 누볐다. 광복 후에도 현대물보다는 고전극을 주로 공연하였으나 가끔 근대적인 서정극도 공연하였다. 이처럼 광복 이후 가장 활발하게 공연활동을 벌인 악극단인 만큼 재정적으로나 흥행 기술에서 뛰어난 평가를 받았지만, 한국전쟁이 끝난 뒤 영화의 발달로 반도가 극단의 공연은 점점 무대에서 자취를 감추었다.
b022079a-a311-4718-99b0-b74761224797	source05/encykorea/PE30491.txt	유동수 (柳東秀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041363	CC BY	61	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개화기에 일본에서 유학하던 중, 1909년 1월 동경에서 설립된 재일본 한국 유학생 단체 대한흥학회의 설립에 참가하였다. 대한흥학회의 운동부를 맡아<NAME>·변희준 등과 함께 모국을 방문하여 운동을 지도하였다. 그해 여름방학인 7월 21일 25명의 부원이 서양 선교사 야구팀과 겨뤄 19 대 9로 승리하며 장안의 이목을 집중시킨 바 있는데, 이때 투수로 활약하였다. 이들은 7월 24일부터 평양·개성·선천·안악·철산 등지를 순회하며 야구를 지도함으로써 초창기 우리나라의 야구 발전에 큰 도움을 주었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유동수 (柳東秀) ### 내용: 개화기에 일본에서 유학하던 중, 1909년 1월 동경에서 설립된 재일본 한국 유학생 단체 대한흥학회의 설립에 참가하였다. 대한흥학회의 운동부를 맡아<NAME>·변희준 등과 함께 모국을 방문하여 운동을 지도하였다. 그해 여름방학인 7월 21일 25명의 부원이 서양 선교사 야구팀과 겨뤄 19 대 9로 승리하며 장안의 이목을 집중시킨 바 있는데, 이때 투수로 활약하였다. 이들은 7월 24일부터 평양·개성·선천·안악·철산 등지를 순회하며 야구를 지도함으로써 초창기 우리나라의 야구 발전에 큰 도움을 주었다.
beda4658-eb21-4d1f-968f-5ad72fdae0e7	source05/encykorea/CRFT49843.txt	백자 상감 투각 모란문 병 (白磁象嵌透刻牡丹文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "방병선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069115	CC BY	294	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 36.2cm, 입지름 16.3cm, 밑지름 14.3cm의 보물로 2003년 지정되었다. 투각·상감기법 등이 혼재된 독특한 장식이 돋보이는 백자 병은 조선 전기 백자 병으로 하부 전면에 큼직한 모란문을 투각한 후 그 내부를 따로 제작한 형태이다. 투각과 상감 장식이 있는 투각 백자로, 비교적 짧은 목에서 올라온 구연 부는 넓게 외반되어 있다. 하부가 둥글게 부풀어 오른 모양이며 굽은 넓고 크게 처리되었다. 조선 후기 백자 병의 전형적인 모습인 청백색, 유백색과 같은 전형적인 흰색의 미보다는 누런색을 띠고 있는 것이 유약의 색이다. 투각과 상감기법을 함께 사용한 것이 이 백자 병의 가장 큰 특징이다. 조선 전기에는 드물게 있는 일이다. 구체적으로 목 아래의 몸체 전면에는 투각 기법으로 모란의 기본적인 형태와 그 뒤로 뻗어나가는 당초문의 모습을 표현했다. 또한 상감기법을 사용해 모란과 당초에 세부 표현을 더해 장식에 사실성을 더했다. 두 줄의 음각선을 목 부분에 그리고 그 안에 상하의 움직임을 느낄 수 있는 초문을 그려 넣었다. 이 백자 병뿐 아니라 잔, 항아리 등 여러 형태의 그릇에 사용된 장식 소재인 모란과 당초, 초문 등은 모두 조선 전기 상감 백자에서 자주 등장하는 문양 제재들로, 이 병뿐 아니라 여러 종류의 병에도 활용되었다. 시문의 처리는 모란이 만개한 모습이나 꽃술이 유려하게 표현되었으며 당초문은 선문으로 간단하게 처리해 보잘것없는 느낌을 준다. 이는 목 부분의 초문에서도 마찬가지인데, 목의 초문은 줄기에서 뻗어나가는 방향이 일정하지 않고 하나는 아래에서 시작하여 대각선 방향으로 진행되도록 표현되어 지루하지 않고 생동감 있는 느낌을 준다. 이 백자 병의 특징은 내외부가 이중으로 제작되었다는 것이다. 투각 장식은 병 하부의 둥글게 부푼 부분에 들어가 있는데, 이는 조선 후기에 양각·첩화기법과 함께 유행하는 장식기법 중 하나로 주로 병 하부의 둥글게 부푼 부분에 들어가 있다. 조선 전기에는 이러한 장식기법이 혼재된 작품이 이 백자 상감 투각 모란 문병밖에 없어서 더욱 희귀한 작품이다. 이 백자 상감 투각 모란 문병은 조선 전기 제작품임에도 불구하고 무문이나 상감, 음각과 같은 단순하고 추상적인 조각장식이나 청화 안료를 사용한 회화적 문양의 시문이 주를 이루었던 시기에 투각과 상감, 이중의 제작 기법을 혼용하여 성형한 독특한 작품으로 현전하는 유일무이한 사례이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 상감 투각 모란문 병 (白磁象嵌透刻牡丹文甁) ### 내용: 높이 36.2cm, 입지름 16.3cm, 밑지름 14.3cm의 보물로 2003년 지정되었다. 투각·상감기법 등이 혼재된 독특한 장식이 돋보이는 백자 병은 조선 전기 백자 병으로 하부 전면에 큼직한 모란문을 투각한 후 그 내부를 따로 제작한 형태이다. 투각과 상감 장식이 있는 투각 백자로, 비교적 짧은 목에서 올라온 구연 부는 넓게 외반되어 있다. 하부가 둥글게 부풀어 오른 모양이며 굽은 넓고 크게 처리되었다. 조선 후기 백자 병의 전형적인 모습인 청백색, 유백색과 같은 전형적인 흰색의 미보다는 누런색을 띠고 있는 것이 유약의 색이다. 투각과 상감기법을 함께 사용한 것이 이 백자 병의 가장 큰 특징이다. 조선 전기에는 드물게 있는 일이다. 구체적으로 목 아래의 몸체 전면에는 투각 기법으로 모란의 기본적인 형태와 그 뒤로 뻗어나가는 당초문의 모습을 표현했다. 또한 상감기법을 사용해 모란과 당초에 세부 표현을 더해 장식에 사실성을 더했다. 두 줄의 음각선을 목 부분에 그리고 그 안에 상하의 움직임을 느낄 수 있는 초문을 그려 넣었다. 이 백자 병뿐 아니라 잔, 항아리 등 여러 형태의 그릇에 사용된 장식 소재인 모란과 당초, 초문 등은 모두 조선 전기 상감 백자에서 자주 등장하는 문양 제재들로, 이 병뿐 아니라 여러 종류의 병에도 활용되었다. 시문의 처리는 모란이 만개한 모습이나 꽃술이 유려하게 표현되었으며 당초문은 선문으로 간단하게 처리해 보잘것없는 느낌을 준다. 이는 목 부분의 초문에서도 마찬가지인데, 목의 초문은 줄기에서 뻗어나가는 방향이 일정하지 않고 하나는 아래에서 시작하여 대각선 방향으로 진행되도록 표현되어 지루하지 않고 생동감 있는 느낌을 준다. 이 백자 병의 특징은 내외부가 이중으로 제작되었다는 것이다. 투각 장식은 병 하부의 둥글게 부푼 부분에 들어가 있는데, 이는 조선 후기에 양각·첩화기법과 함께 유행하는 장식기법 중 하나로 주로 병 하부의 둥글게 부푼 부분에 들어가 있다. 조선 전기에는 이러한 장식기법이 혼재된 작품이 이 백자 상감 투각 모란 문병밖에 없어서 더욱 희귀한 작품이다. 이 백자 상감 투각 모란 문병은 조선 전기 제작품임에도 불구하고 무문이나 상감, 음각과 같은 단순하고 추상적인 조각장식이나 청화 안료를 사용한 회화적 문양의 시문이 주를 이루었던 시기에 투각과 상감, 이중의 제작 기법을 혼용하여 성형한 독특한 작품으로 현전하는 유일무이한 사례이다.
547838f8-948a-47a0-bc07-bc72cd5f21f2	source05/encykorea/ACT53919.txt	필립안 (安必立)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073671	CC BY	402	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 순흥이다. 미국 로스앤젤레스 출신. 미국 출생으로 초등학교부터 서던캘리포니아대학교까지 공부했으며, 할리우드 최초의 아시아계 배우로 일생 동안 300여 편의 영화와 TV에 출연하였다. 한국 부모 밑에서 자란 최초의 한국계 미국인이며, 1905년 3월 29일 미국에서 태어났다. 처음 다닌 학교는 리버사이드에 있는 세븐스 데이 애드벤티스트학교였으며, LA로 이사한 후 프리몬트 애버뉴에 있는 문법학교를 마치고 센트럴 중학교에서 1920년에 졸업하였는데, 졸업생 대표를 맡았다. 이후 폴리텍 고등학교에 진학하여 전기공학을 공부하였으나, 드라마와 스피치 수업에 관심이 많았고, 연극에 참여하면서 배우로서의 모습을 갖추어갔다. 학창 시절 스크린 테스트를 통과하여 배역을 제안받았지만 배우에 대한 어머니의 부정적 견해로 잠시 꿈을 접었다. 북캘리포니아에서 농업 사업을 시작하게 된 계기는 미국 시민권을 가지고 있던 1923년 고등학교를 마치고 흥사단에 가서 농사일을 도왔으나, 미국 시민권을 가지고 있어서 자신의 이름으로 법인체를 만들어 운영했기 때문이다. 하지만, 농사일과 잦은 폭우로 인해 농사를 망치고 아버지 도산<NAME>의 부재로 인해 엘리베이터 보이와 같은 일도 마다하지 않았다. 배우에 대한 어머니의 편견을 고치려고 아버지<NAME> 선생에게 부탁했는데, 원하는 일이라면 하되, 단, 최고가 되라는 아버지의 허락을 받았다. 하지만 그는 학업을 지속하여 1934년 서던캘리포니아대학에 입학하여 외국 통상을 전공하고 부전공으로 스피치를 선택했다. 영화와 관련된 많은 과정을 이수하게 된다. 영화배우로서의 삶은 1936년 애니싱 고 우즈라는 영화에서 처음 배역을 맡은 것을 시작으로 1978년 2월 28일 사망할 때까지 300여 편의 영화와 TV 작품에서 활동했다. 특히 다문화행사를 기획하고 주관하였으며, 서던캘리포니아대학에서 여러 클럽과 위원회 의장을 지냈다. 1936년 영화 “애니싱 고 우즈”에 처음 출연한 후, “장군이 새벽에 떠나다”과 “고마워요, 모 토씨(Thank you, Mr. Moto)”와 “호놀룰루의 찰리챤”와 “차이나타운의 우두머리” 등 수많은 영화에 성공적으로 출연하게 된다. 미 육군에 들어간 것은 1945년 2월경이었고, 이미 110개의 중국인 역할과 71개의 일본인 역할로 중견배우가 되었다. 특히 악독한 일본군 역을 실감 나게 연기해 때론 협박과 위협에 시달리기도 했다. 배우로서의 경력을 바탕으로 1950년대에는 여동생과 함께 파노라마 시에 최초의 중국 식당을 열기도 했다. 영화인으로서뿐만 아니라 지역사회의 일에도 적극 참여하여 1962년에는 파노라마 시에서 매년 행사로 개최한 첫 상공회의소의 날에 시의 명예시장으로 임명되어 거의 20년을 봉사하였고, LA와 부산을 자매도시로 맺어 주었으며 우정의 종을 만들기도 하였다. 베트남 전쟁 시기인 1968년에는 미군 위문 협회 일원으로 베트남에 가서 미군 사단들은 물론 한국군과 베트남 태권도 협회 등을 방문하여 군인들의 사기를 북돋우기도 하였다. 1970년대 초반 ABC TV에서 방영된 쿵후 시리즈의<NAME>로운 스승 칸은 그의 마지막 인기 배역이기도 했다. 1973년에는 한국에 아버지와 어머니를 위한 기념공원인 도산공원을 세웠다. 폐암 조직 검사 과정에서 생긴 폐렴과 그 합병증으로 LA에서 독신으로 평생을 살다가 1978년 2월 28일 숨을 거두었다. 1984년 11월 14일 할리우드 상공회의소 가 연예계 사업에 공헌한 사람에게 수여하는 할리우드 워크 오브 페임(Hollywood's Walk of Fame) 상을 받았으며, 부상으로 도로에 새겨주는 별이 캘리포니아 할리우드 블르바드 거리 6205번지(6205 Hollywood Blvd)에 있다. 탐 브래들리 LA 시장은 11월 14일을 필립 안의 날로 지정하기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 필립안 (安必立) ### 내용: 본관은 순흥이다. 미국 로스앤젤레스 출신. 미국 출생으로 초등학교부터 서던캘리포니아대학교까지 공부했으며, 할리우드 최초의 아시아계 배우로 일생 동안 300여 편의 영화와 TV에 출연하였다. 한국 부모 밑에서 자란 최초의 한국계 미국인이며, 1905년 3월 29일 미국에서 태어났다. 처음 다닌 학교는 리버사이드에 있는 세븐스 데이 애드벤티스트학교였으며, LA로 이사한 후 프리몬트 애버뉴에 있는 문법학교를 마치고 센트럴 중학교에서 1920년에 졸업하였는데, 졸업생 대표를 맡았다. 이후 폴리텍 고등학교에 진학하여 전기공학을 공부하였으나, 드라마와 스피치 수업에 관심이 많았고, 연극에 참여하면서 배우로서의 모습을 갖추어갔다. 학창 시절 스크린 테스트를 통과하여 배역을 제안받았지만 배우에 대한 어머니의 부정적 견해로 잠시 꿈을 접었다. 북캘리포니아에서 농업 사업을 시작하게 된 계기는 미국 시민권을 가지고 있던 1923년 고등학교를 마치고 흥사단에 가서 농사일을 도왔으나, 미국 시민권을 가지고 있어서 자신의 이름으로 법인체를 만들어 운영했기 때문이다. 하지만, 농사일과 잦은 폭우로 인해 농사를 망치고 아버지 도산<NAME>의 부재로 인해 엘리베이터 보이와 같은 일도 마다하지 않았다. 배우에 대한 어머니의 편견을 고치려고 아버지<NAME> 선생에게 부탁했는데, 원하는 일이라면 하되, 단, 최고가 되라는 아버지의 허락을 받았다. 하지만 그는 학업을 지속하여 1934년 서던캘리포니아대학에 입학하여 외국 통상을 전공하고 부전공으로 스피치를 선택했다. 영화와 관련된 많은 과정을 이수하게 된다. 영화배우로서의 삶은 1936년 애니싱 고 우즈라는 영화에서 처음 배역을 맡은 것을 시작으로 1978년 2월 28일 사망할 때까지 300여 편의 영화와 TV 작품에서 활동했다. 특히 다문화행사를 기획하고 주관하였으며, 서던캘리포니아대학에서 여러 클럽과 위원회 의장을 지냈다. 1936년 영화 “애니싱 고 우즈”에 처음 출연한 후, “장군이 새벽에 떠나다”과 “고마워요, 모 토씨(Thank you, Mr. Moto)”와 “호놀룰루의 찰리챤”와 “차이나타운의 우두머리” 등 수많은 영화에 성공적으로 출연하게 된다. 미 육군에 들어간 것은 1945년 2월경이었고, 이미 110개의 중국인 역할과 71개의 일본인 역할로 중견배우가 되었다. 특히 악독한 일본군 역을 실감 나게 연기해 때론 협박과 위협에 시달리기도 했다. 배우로서의 경력을 바탕으로 1950년대에는 여동생과 함께 파노라마 시에 최초의 중국 식당을 열기도 했다. 영화인으로서뿐만 아니라 지역사회의 일에도 적극 참여하여 1962년에는 파노라마 시에서 매년 행사로 개최한 첫 상공회의소의 날에 시의 명예시장으로 임명되어 거의 20년을 봉사하였고, LA와 부산을 자매도시로 맺어 주었으며 우정의 종을 만들기도 하였다. 베트남 전쟁 시기인 1968년에는 미군 위문 협회 일원으로 베트남에 가서 미군 사단들은 물론 한국군과 베트남 태권도 협회 등을 방문하여 군인들의 사기를 북돋우기도 하였다. 1970년대 초반 ABC TV에서 방영된 쿵후 시리즈의<NAME>로운 스승 칸은 그의 마지막 인기 배역이기도 했다. 1973년에는 한국에 아버지와 어머니를 위한 기념공원인 도산공원을 세웠다. 폐암 조직 검사 과정에서 생긴 폐렴과 그 합병증으로 LA에서 독신으로 평생을 살다가 1978년 2월 28일 숨을 거두었다. 1984년 11월 14일 할리우드 상공회의소 가 연예계 사업에 공헌한 사람에게 수여하는 할리우드 워크 오브 페임(Hollywood's Walk of Fame) 상을 받았으며, 부상으로 도로에 새겨주는 별이 캘리포니아 할리우드 블르바드 거리 6205번지(6205 Hollywood Blvd)에 있다. 탐 브래들리 LA 시장은 11월 14일을 필립 안의 날로 지정하기도 했다.
98258a85-f7ec-42da-bc68-d96067f9a946	source05/encykorea/MUS53178.txt	관인구락부 (官人俱樂部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072426	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	야주현(현재 새문안 교회터)에 관인 구락부가 세워졌다. 그런데 이 장소는 1902년 고종황제의 등극 40주년을 기념하기 위한 칭경 의식 장소였다. 하지만 고종황제의 칭경 의식이 무산되면서 이 공간은 희대, 즉 민간의 흥행 극장으로 이용되었다. 관청과 관인을<NAME>해 민간의 흥행을 막는 것은 당시 여론의 비판을 받았다. 그 결과 봉상시 소속 이필화의 상소로 흥행은 1906년에 중단되었다. 그렇지만 불법적인 흥행이 계속되었다. 이런 정황 속에서 야주현 희대 장소에 관인 구락부가 새로 설립되었다. 관인 구락부는 관료들의 고급 사교장으로 설립되었지만, 1907년 12월부터 공식적인 민간 흥행 공연을 벌였으나, 남대문으로 옮겨진 1908년 1월 이후로는 공연을 하지 않았다. 1907년 1월에 관인 구락부가 관료들을 위한 유료 클럽으로 운영한다는 명분으로 설치되었지만, 같은 해 12월 경시청에서는 이 건물을 연극장으로 사용할 수 있게 허락했다. 즉, 관인 구락부는 1907년 12월부터 법적으로 대중 공연장이 되었다. 하지만 관인 구락부가 공연장으로 사용된 것은 매우 짧은 시간이었다. 조남익·김용제·서정악 등은 1907년 1월 야주현 소재 극장(협률사 혹은 희대)을 관인 구락부로 쓸 것을 발기했다. 발기인 중 한 명인 김용제는 1903년 이후 희대에서 치러질 칭경 의식을 준비했던 관원 중 한 명이었다. 발기 이후 한동안 공연 기록은 없지만, 1907년 12월 24일부터 흥행을 시작했다는 사실을 알 수 있다. 하지만 흥행이 안 되자 남대문으로 관인 구락부가 옮겨간 것은 공연 한 달 후인 1908년 1월이었다. 또한 야주현 관인 구락부가 있던 자리는 민간 극장인 원각사가 되었다. 희대 혹은 협률사의 공연 관행을 이어받은 관인 구락부는 공연물 계발에 힘썼다. 궁중가무를 중심으로 한 궁중가무 외에 민간 공연물도 관인 구락부에 추가했다. 공연 종목이 이전보다 넓어진 탓에, 공연예술계에서는 관인 구락부의 설립이 주목하고 있다. 관인 구락부 시절 민간 공연물 중에서 평양 날탕패의 공연이 특히 주목을 받았다. 즉, 민간의 공연물을 도시적 흥행물로 계발하면서 초기 극장의 발전을 견인했던 것이 관인 구락부이다. 이런 사례는 관인 구락부 공연이 있은 뒤 설립된 민간 극장에 모범이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관인구락부 (官人俱樂部) ### 내용: 야주현(현재 새문안 교회터)에 관인 구락부가 세워졌다. 그런데 이 장소는 1902년 고종황제의 등극 40주년을 기념하기 위한 칭경 의식 장소였다. 하지만 고종황제의 칭경 의식이 무산되면서 이 공간은 희대, 즉 민간의 흥행 극장으로 이용되었다. 관청과 관인을<NAME>해 민간의 흥행을 막는 것은 당시 여론의 비판을 받았다. 그 결과 봉상시 소속 이필화의 상소로 흥행은 1906년에 중단되었다. 그렇지만 불법적인 흥행이 계속되었다. 이런 정황 속에서 야주현 희대 장소에 관인 구락부가 새로 설립되었다. 관인 구락부는 관료들의 고급 사교장으로 설립되었지만, 1907년 12월부터 공식적인 민간 흥행 공연을 벌였으나, 남대문으로 옮겨진 1908년 1월 이후로는 공연을 하지 않았다. 1907년 1월에 관인 구락부가 관료들을 위한 유료 클럽으로 운영한다는 명분으로 설치되었지만, 같은 해 12월 경시청에서는 이 건물을 연극장으로 사용할 수 있게 허락했다. 즉, 관인 구락부는 1907년 12월부터 법적으로 대중 공연장이 되었다. 하지만 관인 구락부가 공연장으로 사용된 것은 매우 짧은 시간이었다. 조남익·김용제·서정악 등은 1907년 1월 야주현 소재 극장(협률사 혹은 희대)을 관인 구락부로 쓸 것을 발기했다. 발기인 중 한 명인 김용제는 1903년 이후 희대에서 치러질 칭경 의식을 준비했던 관원 중 한 명이었다. 발기 이후 한동안 공연 기록은 없지만, 1907년 12월 24일부터 흥행을 시작했다는 사실을 알 수 있다. 하지만 흥행이 안 되자 남대문으로 관인 구락부가 옮겨간 것은 공연 한 달 후인 1908년 1월이었다. 또한 야주현 관인 구락부가 있던 자리는 민간 극장인 원각사가 되었다. 희대 혹은 협률사의 공연 관행을 이어받은 관인 구락부는 공연물 계발에 힘썼다. 궁중가무를 중심으로 한 궁중가무 외에 민간 공연물도 관인 구락부에 추가했다. 공연 종목이 이전보다 넓어진 탓에, 공연예술계에서는 관인 구락부의 설립이 주목하고 있다. 관인 구락부 시절 민간 공연물 중에서 평양 날탕패의 공연이 특히 주목을 받았다. 즉, 민간의 공연물을 도시적 흥행물로 계발하면서 초기 극장의 발전을 견인했던 것이 관인 구락부이다. 이런 사례는 관인 구락부 공연이 있은 뒤 설립된 민간 극장에 모범이 되었다.
adaf8766-8e4c-4dad-b5cf-68848ec9d2e2	source05/encykorea/PE53160.txt	충주세계무술축제 (忠州世界舞術祝祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074280	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국의 전통무예인 택견의 세계화를 위해 1998년부터 시작된 프로젝트는 세계무술과 문화의 만남이다. 세계무술연무대회, 박진감 넘치는 무술대회, 다채로운 문화공연 등 무술과 문화가 만나는 국내 유일의 UNESCO 후원 축제이다. 충주에는 또한 UNESCO 산하 무형문화유산 정부 간 위원회 자문 기구인 세계무술연맹(WoMau)의 본부가 있는데, 세계 38개국 44개 무술단체로 구성되어 있다. 지역적 차원에서도 무술의 도시 충주라는 브랜드를 통해 세계무술의 메카로 거듭나고 있다. 이시종 시장이 제안하여 1998년 5월 28일부터 5일간 국내 12개 무예단체를 중심으로 한 제1회 충주(수안보) 무술축제가 개최되었다. 이후 제3회 대회부터 25개국 45개 단체의 세계무술축제로 전환되었다. 유네스코 공식 후원 축제로 지정되어 2010년 제12회 세계무술축제를 시작으로 현재까지 이어지고 있다. 축제 행사는 공연 프로그램, 무술 프로그램, 전시 및 체험 프로그램, 기타 프로그램으로 구분된다. 공식행사, 콘서트, 문화공연, 어린이 공연으로 구성되어 있다. 또한 세계 무술 캐릭터 등을 전시하고 있으며, 관람객을 위한 무술 체험장도 마련돼 있다. 축제는 2014년 8월 28일~9월 1일에 열렸으며, 19개국 30개 단체가 참여하였고, 약 62만 여명의 방문객이 축제를 찾았다. 한국의 위상 제고와 더불어 지역적 차원에서도 외지 관광객 유치로 지역 경제 활성화를 도모하며 시민 참여를 통해 화합의 장을 마련했다는 평가를 받고 있는 무예축제는 세계적으로 유네스코에서 공식 후원을 받는 유일한 무예축제이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충주세계무술축제 (忠州世界舞術祝祭) ### 내용: 한국의 전통무예인 택견의 세계화를 위해 1998년부터 시작된 프로젝트는 세계무술과 문화의 만남이다. 세계무술연무대회, 박진감 넘치는 무술대회, 다채로운 문화공연 등 무술과 문화가 만나는 국내 유일의 UNESCO 후원 축제이다. 충주에는 또한 UNESCO 산하 무형문화유산 정부 간 위원회 자문 기구인 세계무술연맹(WoMau)의 본부가 있는데, 세계 38개국 44개 무술단체로 구성되어 있다. 지역적 차원에서도 무술의 도시 충주라는 브랜드를 통해 세계무술의 메카로 거듭나고 있다. 이시종 시장이 제안하여 1998년 5월 28일부터 5일간 국내 12개 무예단체를 중심으로 한 제1회 충주(수안보) 무술축제가 개최되었다. 이후 제3회 대회부터 25개국 45개 단체의 세계무술축제로 전환되었다. 유네스코 공식 후원 축제로 지정되어 2010년 제12회 세계무술축제를 시작으로 현재까지 이어지고 있다. 축제 행사는 공연 프로그램, 무술 프로그램, 전시 및 체험 프로그램, 기타 프로그램으로 구분된다. 공식행사, 콘서트, 문화공연, 어린이 공연으로 구성되어 있다. 또한 세계 무술 캐릭터 등을 전시하고 있으며, 관람객을 위한 무술 체험장도 마련돼 있다. 축제는 2014년 8월 28일~9월 1일에 열렸으며, 19개국 30개 단체가 참여하였고, 약 62만 여명의 방문객이 축제를 찾았다. 한국의 위상 제고와 더불어 지역적 차원에서도 외지 관광객 유치로 지역 경제 활성화를 도모하며 시민 참여를 통해 화합의 장을 마련했다는 평가를 받고 있는 무예축제는 세계적으로 유네스코에서 공식 후원을 받는 유일한 무예축제이다.
32defccb-e2dd-41a2-8611-e1eb37e8d233	source05/encykorea/PE17344.txt	배드민턴 (badminton)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021856	CC BY	516	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	탁구의 스피드와 테니스의 다양한 율동을 합친 운동이다. 경기는 물론 레크리에이션으로서도 남녀노소 구별 없이 누구나 적당한 공간만 있으면 계절에 무관하게 즐길 수 있는 운동이다. 경기장은 단식일 경우 세로와 가로의 길이가 13.40×5.18m, 복식일 경우 13.40×6.10m로서, 경기장 가운데에는 높이 1.55m인 포스트(post)와 76㎝인 네트를 두게 된다. 경기장 라인은 4.0cm로 경기장 바닥과 뚜렷하게 구분되는 백색이나 흑색으로 긋는다. 코트의 설치가 가능한 곳은 비가 오지 않고 경기 중에 외기의 통풍을 차단할 수 있는 장소여야 한다. 라켓과 셔틀콕은 경기용구로 쓰인다. 공식 규정은 없으나 현재 사용 중인 것은 총 길이 66cm, 110∼140g 정도의 라켓이다. 셔틀콕은 나일론·플라스틱으로 만들어진 모조품과 새털로 만든 것이 있다. 셔틀콕의 공식적인 규격은 무게 4.73∼5.50g, 콜크대 직경 2.5∼2.8cm, 깃털의 수 14∼16개, 날개의 끝에서 콜크대까지의 길이 6.4∼7.0cm 등이다. 배드민턴 경기는 남녀 단식과 복식, 혼합복식으로 나뉘며 남녀 각 1명씩, 양편 각 2명씩 조를 이루어 경기를 한다. 경기 전 양편이 토스를 하여 이긴 쪽이 첫 서브권이나 코트 선택권 중 하나를 선택하고 진 쪽은 나머지 하나를 선택한다. 한 게임에서 21점(초등부는 17점)을 선취한 편이 승리하며 원칙은 3게임(2게임 선취 시 승리)이다. 해당 랠리에서 이긴 편이 득점하고, 서브권을 가지고 있지 않은 편도 득점할 수 있다. 20:20 동점인 경우 2점을 연속해서 득점한 쪽이 승리하고 29:29인 경우 30점에 먼저 도달한 쪽이 승리한다. 인도에서 유행하는 푸나(poona)라는 놀이가 근대 배드민턴의 기원이 되었다고 한다. 이 놀이가 영국에 전해지면서 근대 스포츠로 발전하게 된 것은 영국에 전해진 배드민턴 덕분이다. 일설에 의하면 배드민턴은 1873년경 영국 사관생도에 의해 푸나가 전해지고 공작 보퍼트가 이 경기에 열중하여 경기 방법을 정리하였기 때문에 붙여진 것이다. 이후 영국 전역에 보급되었고 1893년에는 영국 배드민턴협회가 창립되어 경기 규칙을 통일했다. 제1회 전 영국 선수권대회가 1899년에 런던에서 개최되어 남자복식·여자복식·혼합복식 경기가 열렸다. 1900년에는 남자단식·여자단식 경기가 추가되었고 그 후 전 영국 선수권대회는 세계대전 때를 제외하고 매년 개최되어 세계적으로 권위 있는 시합으로 발전해 왔다. 1934년 국제배드민턴연맹(IBF)이 창설된 이래 우리나라를 포함한 50여 개 나라가 가맹하고 있다. 1948년 남자 세계선수권대회(토마스컵), 1956년 여자 세계선수권대회(우버컵)가 개최된 이래로 3년마다 시합이 개최된다. 아시아경기대회에서는 1962년 제5회 자카르타 대회 때부터 정식 종목으로 채택되었고, 올림픽경기에서는 1972년 제20회 뮌헨올림픽 때 시범종목으로 채택되기도 하였다. 초창기 배드민턴은 비닐 셔틀을 사용하는 등 운동효과가 적은 탓에 큰 발전을 이루지 못했는데, 1945년 광복 이후 대한 기독교청년회 연합회(YMCA)를 통해 우리나라에 보급되었다. 그렇지만 6·25전쟁 이후 깃털로 된 셔틀의 사용과 레크리에이션 요소가 많고 동양인에게 적합한 운동이라는 장점 때문에 점차 보급되기 시작하였다. 배드민턴협회는 1957년 11월에 조직되었으며 그 해 12월 창립기념 전국남녀 배드민턴대회를 처음으로 개최하였다. 이후 1961년 제42회 전국체육대회에서는 시범경기를 펼쳤고, 1962년 대한체육회 산하단체로 가입하여 1963년 제43회 전국체육대회부터 정식 종목으로 채택되었다. 1963년 7월에는 국제배드민턴연맹에 가입했고, 1966년 제5회 방콕 아시아경기대회에 처녀 출전하여 여자 단체전에서 동메달을 획득하기도 했다. 제1회 아시아주니어 선수권대회에서는 여자복식, 1964년 국제학생선수권대회에서는 여자부 단체 2위를 차지했다. 아시아와 아프리카를 중심으로 한 세계배드민턴연맹(WBF)에 가입한 1977년에는 개인단식 및 개인복식에서 3위를 차지하였다. 1981년 제71회 전 영국 선수권대회에서는 황선애가 개인단식 1위, 여자복식 3위를 차지해 국위를 선양했다. 이 대회는 국제배드민턴연맹이 주최하는 세계 최고 권위의 배드민턴 경기로 한국 배드민턴의 실력이 세계적 수준에 도달했음을 입증하였다. 그 후에도 한국의 배드민턴은 세계적인 수준에 가까워 1985년 일본오픈선수권대회에서 박주봉·김문수·김연자·유상희의 남녀 복식이 각각 1위, 3위를 차지하였으며, 제75회 영국오픈선수권대회에서도 남자복식 1위, 여자복식 3위를 차지했다. 특히, 1986년 서울아시아경기대회에서는 남자 단체·남자복식·혼합복식에서 우승함으로써 한국 배드민턴이 세계에 이름을 떨치게 되었다. 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 박주봉·김문수 조가 남자복식 1위, 황혜영·정소영 조가 여자복식 1위, 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 혼합복식 1위, 김동문·길영아조가 혼합복식 1위를 차지해 세계 최상위권을 지켰다. 전국종별배드민턴대회·전국종합 배드민턴 선수권대회·신인 배드민턴 선수권대회 등 7, 8개 대회가 해마다 열리고 있어 배드민턴의 보급이 확대되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배드민턴 (badminton) ### 내용: 탁구의 스피드와 테니스의 다양한 율동을 합친 운동이다. 경기는 물론 레크리에이션으로서도 남녀노소 구별 없이 누구나 적당한 공간만 있으면 계절에 무관하게 즐길 수 있는 운동이다. 경기장은 단식일 경우 세로와 가로의 길이가 13.40×5.18m, 복식일 경우 13.40×6.10m로서, 경기장 가운데에는 높이 1.55m인 포스트(post)와 76㎝인 네트를 두게 된다. 경기장 라인은 4.0cm로 경기장 바닥과 뚜렷하게 구분되는 백색이나 흑색으로 긋는다. 코트의 설치가 가능한 곳은 비가 오지 않고 경기 중에 외기의 통풍을 차단할 수 있는 장소여야 한다. 라켓과 셔틀콕은 경기용구로 쓰인다. 공식 규정은 없으나 현재 사용 중인 것은 총 길이 66cm, 110∼140g 정도의 라켓이다. 셔틀콕은 나일론·플라스틱으로 만들어진 모조품과 새털로 만든 것이 있다. 셔틀콕의 공식적인 규격은 무게 4.73∼5.50g, 콜크대 직경 2.5∼2.8cm, 깃털의 수 14∼16개, 날개의 끝에서 콜크대까지의 길이 6.4∼7.0cm 등이다. 배드민턴 경기는 남녀 단식과 복식, 혼합복식으로 나뉘며 남녀 각 1명씩, 양편 각 2명씩 조를 이루어 경기를 한다. 경기 전 양편이 토스를 하여 이긴 쪽이 첫 서브권이나 코트 선택권 중 하나를 선택하고 진 쪽은 나머지 하나를 선택한다. 한 게임에서 21점(초등부는 17점)을 선취한 편이 승리하며 원칙은 3게임(2게임 선취 시 승리)이다. 해당 랠리에서 이긴 편이 득점하고, 서브권을 가지고 있지 않은 편도 득점할 수 있다. 20:20 동점인 경우 2점을 연속해서 득점한 쪽이 승리하고 29:29인 경우 30점에 먼저 도달한 쪽이 승리한다. 인도에서 유행하는 푸나(poona)라는 놀이가 근대 배드민턴의 기원이 되었다고 한다. 이 놀이가 영국에 전해지면서 근대 스포츠로 발전하게 된 것은 영국에 전해진 배드민턴 덕분이다. 일설에 의하면 배드민턴은 1873년경 영국 사관생도에 의해 푸나가 전해지고 공작 보퍼트가 이 경기에 열중하여 경기 방법을 정리하였기 때문에 붙여진 것이다. 이후 영국 전역에 보급되었고 1893년에는 영국 배드민턴협회가 창립되어 경기 규칙을 통일했다. 제1회 전 영국 선수권대회가 1899년에 런던에서 개최되어 남자복식·여자복식·혼합복식 경기가 열렸다. 1900년에는 남자단식·여자단식 경기가 추가되었고 그 후 전 영국 선수권대회는 세계대전 때를 제외하고 매년 개최되어 세계적으로 권위 있는 시합으로 발전해 왔다. 1934년 국제배드민턴연맹(IBF)이 창설된 이래 우리나라를 포함한 50여 개 나라가 가맹하고 있다. 1948년 남자 세계선수권대회(토마스컵), 1956년 여자 세계선수권대회(우버컵)가 개최된 이래로 3년마다 시합이 개최된다. 아시아경기대회에서는 1962년 제5회 자카르타 대회 때부터 정식 종목으로 채택되었고, 올림픽경기에서는 1972년 제20회 뮌헨올림픽 때 시범종목으로 채택되기도 하였다. 초창기 배드민턴은 비닐 셔틀을 사용하는 등 운동효과가 적은 탓에 큰 발전을 이루지 못했는데, 1945년 광복 이후 대한 기독교청년회 연합회(YMCA)를 통해 우리나라에 보급되었다. 그렇지만 6·25전쟁 이후 깃털로 된 셔틀의 사용과 레크리에이션 요소가 많고 동양인에게 적합한 운동이라는 장점 때문에 점차 보급되기 시작하였다. 배드민턴협회는 1957년 11월에 조직되었으며 그 해 12월 창립기념 전국남녀 배드민턴대회를 처음으로 개최하였다. 이후 1961년 제42회 전국체육대회에서는 시범경기를 펼쳤고, 1962년 대한체육회 산하단체로 가입하여 1963년 제43회 전국체육대회부터 정식 종목으로 채택되었다. 1963년 7월에는 국제배드민턴연맹에 가입했고, 1966년 제5회 방콕 아시아경기대회에 처녀 출전하여 여자 단체전에서 동메달을 획득하기도 했다. 제1회 아시아주니어 선수권대회에서는 여자복식, 1964년 국제학생선수권대회에서는 여자부 단체 2위를 차지했다. 아시아와 아프리카를 중심으로 한 세계배드민턴연맹(WBF)에 가입한 1977년에는 개인단식 및 개인복식에서 3위를 차지하였다. 1981년 제71회 전 영국 선수권대회에서는 황선애가 개인단식 1위, 여자복식 3위를 차지해 국위를 선양했다. 이 대회는 국제배드민턴연맹이 주최하는 세계 최고 권위의 배드민턴 경기로 한국 배드민턴의 실력이 세계적 수준에 도달했음을 입증하였다. 그 후에도 한국의 배드민턴은 세계적인 수준에 가까워 1985년 일본오픈선수권대회에서 박주봉·김문수·김연자·유상희의 남녀 복식이 각각 1위, 3위를 차지하였으며, 제75회 영국오픈선수권대회에서도 남자복식 1위, 여자복식 3위를 차지했다. 특히, 1986년 서울아시아경기대회에서는 남자 단체·남자복식·혼합복식에서 우승함으로써 한국 배드민턴이 세계에 이름을 떨치게 되었다. 1992년 바르셀로나 올림픽에서는 박주봉·김문수 조가 남자복식 1위, 황혜영·정소영 조가 여자복식 1위, 1996년 애틀랜타 올림픽에서는 혼합복식 1위, 김동문·길영아조가 혼합복식 1위를 차지해 세계 최상위권을 지켰다. 전국종별배드민턴대회·전국종합 배드민턴 선수권대회·신인 배드민턴 선수권대회 등 7, 8개 대회가 해마다 열리고 있어 배드민턴의 보급이 확대되고 있다.
941f9982-61c9-43ac-b60d-4911af2a2699	source05/encykorea/PE7554.txt	김용식 (金容植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "곽형기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009954	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 신천 출신. 김익두 목사의 셋째 아들이다. 축구를 10살 때 시작한 그는 경신학교와<NAME>전문학교를 졸업했다. 학생 시절에는 빙상 선수로 활동하다가 1928년 11월 경신학교 재학 시절에 개최된 제9회 전 조선 축구 대회에서 실업 전수학교 팀을 8-0으로 크게 이기고 축구 선수로서의 자질을 인정받았다. 제8회 메이지신궁 경기 대회에서 그가 소속된 팀이 우승을 차지함으로써 국제무대에서 활약할 수 있는 기회가 주어졌다. 1936년 베를린 올림픽에서 일본팀 일원으로 참가했다. 광복 후에는 가장 우수한 현역 선수로 인정받아서 1948년 런던 올림픽에 국가대표팀 코치로, 제5회 세계 축구 선수권대회와 제6회 세계 축구 선수권대회에 한국 팀 코치로, 1958년 국제축구연맹(FIFA) 총회에 대한민국 대표로 참가하는 등 눈부신 활약을 했다. 1980년 12월 한국 프로축구가 출범할 때 할렐루야 팀 감독을 맡았고 1985년에는 대한 축구 협회 기술 지도 위원장을 맡았다. 그는 축구장 한쪽 골라인에서 반대편 골라인까지 105m 거리를 공을 땅에 떨어뜨리지 않고 무릎·가슴·머리로 공을 튕겨서 옮겨갈 정도로 정교한 개인기를 부려 ‘축구공의 마술사’로 불리기도 하였고, 현역 선수 시절 자신이 계획한 ‘1만일(一萬日) 개인기 훈련 계획’을 은퇴한 뒤에까지도 꾸준히 실천하여 40여 년 만인 1979년 1월 그가 70세 되던 해에 이를 완수할 정도로 무서운 집념의 소유자이기도 하였다. 무엇보다 현역 시절 보여준 성실하고 성실한 삶의 자세는 한국 축구 발전의 정신적 지주가 되어 한국 축구의 대부로 칭송받고 있다. 영국축구협회가 발행한 사커 코칭(Soccer coaching)을 번역해 올바른 축구의 지도를 펴냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용식 (金容植) ### 내용: 황해도 신천 출신. 김익두 목사의 셋째 아들이다. 축구를 10살 때 시작한 그는 경신학교와<NAME>전문학교를 졸업했다. 학생 시절에는 빙상 선수로 활동하다가 1928년 11월 경신학교 재학 시절에 개최된 제9회 전 조선 축구 대회에서 실업 전수학교 팀을 8-0으로 크게 이기고 축구 선수로서의 자질을 인정받았다. 제8회 메이지신궁 경기 대회에서 그가 소속된 팀이 우승을 차지함으로써 국제무대에서 활약할 수 있는 기회가 주어졌다. 1936년 베를린 올림픽에서 일본팀 일원으로 참가했다. 광복 후에는 가장 우수한 현역 선수로 인정받아서 1948년 런던 올림픽에 국가대표팀 코치로, 제5회 세계 축구 선수권대회와 제6회 세계 축구 선수권대회에 한국 팀 코치로, 1958년 국제축구연맹(FIFA) 총회에 대한민국 대표로 참가하는 등 눈부신 활약을 했다. 1980년 12월 한국 프로축구가 출범할 때 할렐루야 팀 감독을 맡았고 1985년에는 대한 축구 협회 기술 지도 위원장을 맡았다. 그는 축구장 한쪽 골라인에서 반대편 골라인까지 105m 거리를 공을 땅에 떨어뜨리지 않고 무릎·가슴·머리로 공을 튕겨서 옮겨갈 정도로 정교한 개인기를 부려 ‘축구공의 마술사’로 불리기도 하였고, 현역 선수 시절 자신이 계획한 ‘1만일(一萬日) 개인기 훈련 계획’을 은퇴한 뒤에까지도 꾸준히 실천하여 40여 년 만인 1979년 1월 그가 70세 되던 해에 이를 완수할 정도로 무서운 집념의 소유자이기도 하였다. 무엇보다 현역 시절 보여준 성실하고 성실한 삶의 자세는 한국 축구 발전의 정신적 지주가 되어 한국 축구의 대부로 칭송받고 있다. 영국축구협회가 발행한 사커 코칭(Soccer coaching)을 번역해 올바른 축구의 지도를 펴냈다.
c05cd763-99de-4497-82bb-c1789a6efe8a	source05/encykorea/MUS44286.txt	팔음 (八音)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059766	CC BY	35	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	팔음은 쇠·돌·명주실·대나무·나무·가죽·바가지·흙 등 아악기를 만드는 데 쓰이는 재료 여덟 가지를 이르는 말이다. 우리나라에서는 증보문헌비고의 악고에서 팔음이 처음으로 사용되었고, 악학궤범에서는 송나라 진양의 악서에서 인용한 팔음이 소개되었을 뿐이다. 악학궤범의 팔음 도설에는 악기·팔괘·팔풍·12간지·방위·12율려·8절 후등과 팔음이 비교되어 있다. 팔음	문어체 텍스트 ### 제목: 팔음 (八音) ### 내용: 팔음은 쇠·돌·명주실·대나무·나무·가죽·바가지·흙 등 아악기를 만드는 데 쓰이는 재료 여덟 가지를 이르는 말이다. 우리나라에서는 증보문헌비고의 악고에서 팔음이 처음으로 사용되었고, 악학궤범에서는 송나라 진양의 악서에서 인용한 팔음이 소개되었을 뿐이다. 악학궤범의 팔음 도설에는 악기·팔괘·팔풍·12간지·방위·12율려·8절 후등과 팔음이 비교되어 있다. 팔음
2dd11ee5-aa32-4c15-891d-fe8471c149af	source05/encykorea/ACT51328.txt	연우무대 (演友舞臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069952	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정한룡을 중심으로 서울대 연극회의 졸업생과 3학년 이상 재학생 10여 명이 대학로에 있던 성 베다회관에 모여 목요모임을 시작한 것이<NAME>무대였다. 이들은 기성 연극계에 불신을 표하며 민중의 삶을 다룬 창작극만을 만들겠다고 선언했다. 여기에 대학교 연극반 출신인 김석만,<NAME>, 김광림 등이 합류하여 극단<NAME>무대를 세웠다. 창단 이후<NAME>무대는 창작극의 꽃을 피우고, 우리 민중의 삶과 시대의 모순을 드러내기 위해 도전과 실험을 계속했다. 마당극적인 토대를 바탕으로 한 작업은 자연스럽게 이루어졌다.<NAME>무대의 대표작으로는 1970년대의 「우리들의 저승」, 「장산곶매」, 1980년대의「한씨연대기」,「칠수와 만수」, 「변방에 우짖는 새」, 「새들도 세상을 뜨는구나」, 1990년대의「살아있는 이중생 각하」, 「날 보러와요」, 「김치국씨 환장하다」, 2000년대의 「명월이 만공산하니」, 「이(爾)」, 「내일은 천국에서」, 「오! 당신이 잠든사이」 등이 있다. 특히 1985년 신촌역 부근에서<NAME>소극장을 개관하여 공연한 서사 연극 「한씨연대기」(황석영 작/김석만 연출, 1985), 풍자극 「칠수와 만수」(오종우ㆍ이상우 작/이상우 연출, 1986) 등은 젊은 대학생 관객에게 큰 인기를 모았으며, 1987년 4월 극장을 혜화동 로터리로 옮긴 이후의 풍자극 「새들도 세상을 뜨는구나」(황지우 원작/주인석 극본/김석만 연출, 1988), 「늙은 도둑 이야기」(이상우 작/연출, 1989)역시 큰 인기를 끌었다. 주요 수상 작품에는 「한씨연대기」(1985년 제22회 동아연극상 작품상), 「칠수와 만수」(1986년 제23회 동아연극상 연출상/제23회 백상예술대상 대상, 연출상), 「변방에 우짖는 새」(1987년 제24회 동아연극상 연출상), 「봉숭아 꽃물」(1991년 제27회 동아연극상 연기상), 「살아있는 이중생 각하」(1993년 제30회 동아연극상 작품상/연출상/특별상), 「의자연석회의」(1995년 서울연극제 연기상), 「날 보러와요」(1996년 제20회 서울연극제 대상, 남자연기상, 제32회 백상예술대상 희곡상, 신인연기자상, 1997년 제33회 동아연극상 연기상), 「김치국씨 환장하다」(1998년 서울국제연극제 연기상/신인상, 제35회 동아연극상 작품상/연출상/연기상), 「이(爾)」(2000년 제37회 동아연극상 작품상, 남자연기자상), 「오! 당신이 잠든사이」(2005년 제12회 한국뮤지컬대상 최우수 작품상, 작사상, 극본상) 등이 있다.연우무대는 창작극 불모시대에 창작극만 공연하겠다고 선언함으로써 창작극 전성시대를 열었다. 또한 전통연희의 요소를 현대화, 마당극과 서사극의 결합, 소설의 극화 등을 시도하면서 독자적인 공연 양식을 만들어 냈으며 최근에는 뮤지컬 시장에도 진출했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연우무대 (演友舞臺) ### 내용: 정한룡을 중심으로 서울대 연극회의 졸업생과 3학년 이상 재학생 10여 명이 대학로에 있던 성 베다회관에 모여 목요모임을 시작한 것이<NAME>무대였다. 이들은 기성 연극계에 불신을 표하며 민중의 삶을 다룬 창작극만을 만들겠다고 선언했다. 여기에 대학교 연극반 출신인 김석만,<NAME>, 김광림 등이 합류하여 극단<NAME>무대를 세웠다. 창단 이후<NAME>무대는 창작극의 꽃을 피우고, 우리 민중의 삶과 시대의 모순을 드러내기 위해 도전과 실험을 계속했다. 마당극적인 토대를 바탕으로 한 작업은 자연스럽게 이루어졌다.<NAME>무대의 대표작으로는 1970년대의 「우리들의 저승」, 「장산곶매」, 1980년대의「한씨연대기」,「칠수와 만수」, 「변방에 우짖는 새」, 「새들도 세상을 뜨는구나」, 1990년대의「살아있는 이중생 각하」, 「날 보러와요」, 「김치국씨 환장하다」, 2000년대의 「명월이 만공산하니」, 「이(爾)」, 「내일은 천국에서」, 「오! 당신이 잠든사이」 등이 있다. 특히 1985년 신촌역 부근에서<NAME>소극장을 개관하여 공연한 서사 연극 「한씨연대기」(황석영 작/김석만 연출, 1985), 풍자극 「칠수와 만수」(오종우ㆍ이상우 작/이상우 연출, 1986) 등은 젊은 대학생 관객에게 큰 인기를 모았으며, 1987년 4월 극장을 혜화동 로터리로 옮긴 이후의 풍자극 「새들도 세상을 뜨는구나」(황지우 원작/주인석 극본/김석만 연출, 1988), 「늙은 도둑 이야기」(이상우 작/연출, 1989)역시 큰 인기를 끌었다. 주요 수상 작품에는 「한씨연대기」(1985년 제22회 동아연극상 작품상), 「칠수와 만수」(1986년 제23회 동아연극상 연출상/제23회 백상예술대상 대상, 연출상), 「변방에 우짖는 새」(1987년 제24회 동아연극상 연출상), 「봉숭아 꽃물」(1991년 제27회 동아연극상 연기상), 「살아있는 이중생 각하」(1993년 제30회 동아연극상 작품상/연출상/특별상), 「의자연석회의」(1995년 서울연극제 연기상), 「날 보러와요」(1996년 제20회 서울연극제 대상, 남자연기상, 제32회 백상예술대상 희곡상, 신인연기자상, 1997년 제33회 동아연극상 연기상), 「김치국씨 환장하다」(1998년 서울국제연극제 연기상/신인상, 제35회 동아연극상 작품상/연출상/연기상), 「이(爾)」(2000년 제37회 동아연극상 작품상, 남자연기자상), 「오! 당신이 잠든사이」(2005년 제12회 한국뮤지컬대상 최우수 작품상, 작사상, 극본상) 등이 있다.연우무대는 창작극 불모시대에 창작극만 공연하겠다고 선언함으로써 창작극 전성시대를 열었다. 또한 전통연희의 요소를 현대화, 마당극과 서사극의 결합, 소설의 극화 등을 시도하면서 독자적인 공연 양식을 만들어 냈으며 최근에는 뮤지컬 시장에도 진출했다.
6bf2d09d-91b2-4772-afad-e9bfca202bb1	source05/encykorea/PE41360.txt	체육관 (體育館)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056912	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고대 그리스의 김나지움(gymnasium)에서 유래했다. 20세기 초만 해도 대부분 체조 전용 체육관으로서 면적이 1220m에 불과했으나, 오늘날에는 옥외운동장 이상의 시설과 수용 인원을 확보할 수 있는 규모로 발전하였다. 체육관은 규모에 따라 크게 나뉘는데, 5,000m2 이상의 체육관과 1,000m2 이하의 체육관이 있다. 사용 목적에 따라 1 농구·배구 등의 구기 전용 체육관, 2 체조장, 3 테니스장, 4 실내수영장, 5 실내스케이트장, 6 볼링장, 7 그 밖에 복싱·검도·유도·레슬링·태권도 등의 전용 실내 경기장으로 분류된다. 일반적으로 한 종목의 전용 경기장이 아닌 약간의 시설을 변형하거나 보완하여 다양한 종목의 경기를 할 수 있도록 다목적으로 축조된다. 실내 체육관의 실내 환경은 직사광선이 없어야 하고 조명은 평탄해야 하며 야간에는 300∼1,000Lx가 적당하다. 자연이나 인공으로 환기를 해도 경기에 지장을 주어서는 안 된다. 또한 냉난방 장치를 갖추어야 실내 온도와 습도를 조절할 수 있다. 우리나라 최초의 체육관은 1916년 개관한 YMCA 실내체육관이며, 그 뒤 전남체육관(1965)·인천체육관(1968)·충무체육관(1971) 등의 순서로 준공되어 현재는 각 시·도에 1개동 이상의 공공 체육관이 있고, 1988년 서울올림픽대회 이후 각 시·도·군에 올림픽기념체육관을 건립하였으며, 대학은 물론 민간 기업단체와 중·고등학교에서도 체육관 시설의 확충을 꾀하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체육관 (體育館) ### 내용: 고대 그리스의 김나지움(gymnasium)에서 유래했다. 20세기 초만 해도 대부분 체조 전용 체육관으로서 면적이 1220m에 불과했으나, 오늘날에는 옥외운동장 이상의 시설과 수용 인원을 확보할 수 있는 규모로 발전하였다. 체육관은 규모에 따라 크게 나뉘는데, 5,000m2 이상의 체육관과 1,000m2 이하의 체육관이 있다. 사용 목적에 따라 1 농구·배구 등의 구기 전용 체육관, 2 체조장, 3 테니스장, 4 실내수영장, 5 실내스케이트장, 6 볼링장, 7 그 밖에 복싱·검도·유도·레슬링·태권도 등의 전용 실내 경기장으로 분류된다. 일반적으로 한 종목의 전용 경기장이 아닌 약간의 시설을 변형하거나 보완하여 다양한 종목의 경기를 할 수 있도록 다목적으로 축조된다. 실내 체육관의 실내 환경은 직사광선이 없어야 하고 조명은 평탄해야 하며 야간에는 300∼1,000Lx가 적당하다. 자연이나 인공으로 환기를 해도 경기에 지장을 주어서는 안 된다. 또한 냉난방 장치를 갖추어야 실내 온도와 습도를 조절할 수 있다. 우리나라 최초의 체육관은 1916년 개관한 YMCA 실내체육관이며, 그 뒤 전남체육관(1965)·인천체육관(1968)·충무체육관(1971) 등의 순서로 준공되어 현재는 각 시·도에 1개동 이상의 공공 체육관이 있고, 1988년 서울올림픽대회 이후 각 시·도·군에 올림픽기념체육관을 건립하였으며, 대학은 물론 민간 기업단체와 중·고등학교에서도 체육관 시설의 확충을 꾀하고 있다.
478d0901-ac27-4136-8436-3c69cb968fe2	source05/encykorea/ACT20920.txt	살아있는 이중생 각하 (살아있는 李重生閣下)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "여석기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026416	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오영진이 쓴 희곡. 극단 신협이 1949년 5월에 공연하였다. 이중생이라는 친일파 사업가의 행적을 3막 4장으로 구성하여 그린 사회극이다. 그는 일제강점기에 악질적인 친일행각을 벌여오다 광복 직후의 혼란을 틈타 거부가 된 전형적인 친일 사업가다. 그러다가 사기·배임·횡령·공문서 위조 및 탈세 혐의로 입건이 되자, 재산 몰수를 면하기 위해 그의 고문 변호사가 고안해낸 가사의 계략으로 일단 위기를 넘긴다. 하지만 어찌할 바를 모르는 이중생은 결국 자살하고 말았는데, 사위에게 임시방편으로 넘겨준 재산이 사회사업용으로 기부되었기 때문이다. 1945년 당시의 친일파 경제사범을 소재로 하여 시사성이 짙은 사회풍자극으로 성공한 작품이며, 작가 오영진이 평생 지니고 있었던 반일과 인간의 허욕에 대한 통렬한 고발정신이 담겨 있다. 여기에다 작가가 반공·반일 정신 및 반민족적 행위에 대한 분노를 드러낸 작품으로, 일제에 잡혀갔다가 돌아온 아들 하식을 통한 공산주의 침략에 대한 경고를 담고 있다. 또한 오영진이 뛰어난 희극작가인데, 전작 <맹 진사 댁 경사 >에서는 민담 <뱀서방>에서 연극적 모티프를 얻어왔다면, 여기서는 죽음을 가장한 모티프를 영남 지방의 <방학 중>민담에서 얻어왔다는 지적도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 살아있는 이중생 각하 (살아있는 李重生閣下) ### 내용: 오영진이 쓴 희곡. 극단 신협이 1949년 5월에 공연하였다. 이중생이라는 친일파 사업가의 행적을 3막 4장으로 구성하여 그린 사회극이다. 그는 일제강점기에 악질적인 친일행각을 벌여오다 광복 직후의 혼란을 틈타 거부가 된 전형적인 친일 사업가다. 그러다가 사기·배임·횡령·공문서 위조 및 탈세 혐의로 입건이 되자, 재산 몰수를 면하기 위해 그의 고문 변호사가 고안해낸 가사의 계략으로 일단 위기를 넘긴다. 하지만 어찌할 바를 모르는 이중생은 결국 자살하고 말았는데, 사위에게 임시방편으로 넘겨준 재산이 사회사업용으로 기부되었기 때문이다. 1945년 당시의 친일파 경제사범을 소재로 하여 시사성이 짙은 사회풍자극으로 성공한 작품이며, 작가 오영진이 평생 지니고 있었던 반일과 인간의 허욕에 대한 통렬한 고발정신이 담겨 있다. 여기에다 작가가 반공·반일 정신 및 반민족적 행위에 대한 분노를 드러낸 작품으로, 일제에 잡혀갔다가 돌아온 아들 하식을 통한 공산주의 침략에 대한 경고를 담고 있다. 또한 오영진이 뛰어난 희극작가인데, 전작 <맹 진사 댁 경사 >에서는 민담 <뱀서방>에서 연극적 모티프를 얻어왔다면, 여기서는 죽음을 가장한 모티프를 영남 지방의 <방학 중>민담에서 얻어왔다는 지적도 있다.
23a9b10a-9685-4ef8-9c05-d67b763c5fda	source05/encykorea/CRFT54216.txt	목조 아미타여래 좌상 (木造阿彌陀如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075384	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 18.4cm, 무릎 너비 10.8cm. 부산대학교박물관에 소장되어 있다. 조성발원문을 비롯하여 황초폭자, 후령통, 팔엽개, 오색사, 오 채 번, 대방광불화엄경·반야경, 대교왕경, 보협인 다라니 등의 복장 유물이 불상 내부에서 발견되었다. 상정이 제작한 작은 원불은 목조 아미타여래 좌상이다. 상정은 1755년 양주 회암사 목조여래 좌상(원 전남 창평 용흥사 상선암)과 부천 석왕사 목조여래 좌상, 1761년 합천 해인사 백련암 목조여래 좌상, 1765년 포항 오어사 목조 삼세불상 등 경상도와 전라도 지역에서 활동한 조각가이다. 또한 구례 화엄사 대웅전 불상, 부석사 무량수전 소조 여래 좌상(국보, 1962년 지정), 불국사 대웅전 삼존상과 관음전 관음보살상, 김천 직지사 불상 등 현존하는 유명한 불상들을 개금하였는데 불국사 고금창기에 도금 양공 호남 상정으로 언급될 정도로 개금에 능했다고 한다. 작은 크기의 목조 아미타여래 좌상은 중품하생인을 취하고 연꽃 대좌에 앉아 있다. 고개를 약간 내밀고 곧고 당당한 자세, 몸에 비해 큰 머리의 신체 비례, 온화한 표정, 물결치듯 표현한 옷자락 끝단 등이 주목되는 특징이다. 육계와 정상 계주, 중간 계주가 있는 방형의 얼굴에 넓은 미간, 반달형 눈, 오뚝한 코, 입꼬리가 올라간 작은 입을 표현하여 미소를 띤 부드러운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 조선 후기의 전형적인 모습으로 다리를 덮은 옷자락의 끝단을 굴곡지게 표현해 역동적으로 처리하였다. 상정이 제작한 불상에서는 이러한 옷자락 끝단 처리로 특징지을 수 있다. 불상이 앉아 있는 연꽃 대좌는 올림 꽃잎이 통통하고 그 끝을 살짝 반전시켜 사실적인 느낌을 주는 내림 꽃과 꽃이다. 이 불상은 크기가 작아 몸체와 연화좌를 하나의 나무로 만드는 통 목조 기법으로 조성되었다. 조각 승인 상정이 제작한 소형의 원불인 목조 아미타여래 좌상은 18세기 중후 반경에 만들어졌다. 조선 후기 아미타 상의 전형적인 특징이 잘 나타나 있으며 얼굴, 옷 주름, 연화좌 등에는 조각승 상정의 조형성이 뚜렷이 드러난다. 제작 시기와 제작자, 용도와 기능이 분명하여 18세기 불교조각 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목조 아미타여래 좌상 (木造阿彌陀如來坐像) ### 내용: 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 높이 18.4cm, 무릎 너비 10.8cm. 부산대학교박물관에 소장되어 있다. 조성발원문을 비롯하여 황초폭자, 후령통, 팔엽개, 오색사, 오 채 번, 대방광불화엄경·반야경, 대교왕경, 보협인 다라니 등의 복장 유물이 불상 내부에서 발견되었다. 상정이 제작한 작은 원불은 목조 아미타여래 좌상이다. 상정은 1755년 양주 회암사 목조여래 좌상(원 전남 창평 용흥사 상선암)과 부천 석왕사 목조여래 좌상, 1761년 합천 해인사 백련암 목조여래 좌상, 1765년 포항 오어사 목조 삼세불상 등 경상도와 전라도 지역에서 활동한 조각가이다. 또한 구례 화엄사 대웅전 불상, 부석사 무량수전 소조 여래 좌상(국보, 1962년 지정), 불국사 대웅전 삼존상과 관음전 관음보살상, 김천 직지사 불상 등 현존하는 유명한 불상들을 개금하였는데 불국사 고금창기에 도금 양공 호남 상정으로 언급될 정도로 개금에 능했다고 한다. 작은 크기의 목조 아미타여래 좌상은 중품하생인을 취하고 연꽃 대좌에 앉아 있다. 고개를 약간 내밀고 곧고 당당한 자세, 몸에 비해 큰 머리의 신체 비례, 온화한 표정, 물결치듯 표현한 옷자락 끝단 등이 주목되는 특징이다. 육계와 정상 계주, 중간 계주가 있는 방형의 얼굴에 넓은 미간, 반달형 눈, 오뚝한 코, 입꼬리가 올라간 작은 입을 표현하여 미소를 띤 부드러운 인상을 준다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식으로 조선 후기의 전형적인 모습으로 다리를 덮은 옷자락의 끝단을 굴곡지게 표현해 역동적으로 처리하였다. 상정이 제작한 불상에서는 이러한 옷자락 끝단 처리로 특징지을 수 있다. 불상이 앉아 있는 연꽃 대좌는 올림 꽃잎이 통통하고 그 끝을 살짝 반전시켜 사실적인 느낌을 주는 내림 꽃과 꽃이다. 이 불상은 크기가 작아 몸체와 연화좌를 하나의 나무로 만드는 통 목조 기법으로 조성되었다. 조각 승인 상정이 제작한 소형의 원불인 목조 아미타여래 좌상은 18세기 중후 반경에 만들어졌다. 조선 후기 아미타 상의 전형적인 특징이 잘 나타나 있으며 얼굴, 옷 주름, 연화좌 등에는 조각승 상정의 조형성이 뚜렷이 드러난다. 제작 시기와 제작자, 용도와 기능이 분명하여 18세기 불교조각 연구에 중요한 자료가 된다.
8d9a8bd6-542c-43bb-80b8-4431fad2790d	source05/encykorea/ACT55144.txt	이근삼 (李根三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074464	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 평양시에서 3남매 중 막내로 태어났다. 신의주 학생사건으로 촉발된 반공운동에 참여했다가 1946년 5학년 때 퇴학을 당하고, 단신으로 월남해 평양사범학교 심상 과로 진학했다.<NAME>대학교의 전신인 혜화전문학교 문과에 1947년 입학하여 1952년 영문과를 졸업했다. 6·25전쟁이 발발하자 통역장교로 일하다가, 1952년 육사 외국어과 교관이 되어 영어를 가르쳤다. 1955년<NAME>대학교 영문과에 입학한 그는 26세의 나이에 교수가 되었다. 이듬해 장학금을 받고 미국으로 유학을 간 그는 노스캐롤라이나 대학의 연극학과 대학원에 입학하여 토마스 패터슨(Thomas Patterson) 교수의 지도 아래 연극이론과 희곡 창작을 공부했다. 이 시기에 서사극과 부조리극 중심의 현대극을 접하고 새로운 연극에 매료되었다. 그가 영어로 쓴 첫 희곡 끝없는 실마리와 다리 밑에서는 노스캐롤라이나 대학에서 공연되기도 했다. 1959년 석사학위를 마치고 귀국하여<NAME>대학교 교수로 복귀했고 연극 영화과 창설을 주도했다. 1962년 중앙대학교 연극 영화과로 옮겼고, 1969년 서강대학교 신문방송 과로 옮겨 정년퇴직할 때까지 근무했다. 귀국 직후인 1960년 사상계에 단막극 원고지를 발표하면서 국내 극작 활동에 본격적으로 뛰어들었다. 표현주의 극, 부조리극 양식을 활용한 이 연극은 당시 리얼리즘극 위주인 한국 연극계에 큰 충격과 자극을 주었다. 이후 우화극 대왕은 죽기를 거부했다(1960)가 제작되었다. 재판극 데모스 테스의 재판(1964) 등을 통해 새로운 양식을 실험했다. 그의 희극 세계는 크게 4가지로 나눌 수 있다. 첫 번째는 권력 혹은 정치 풍자로 대왕은 죽기를 거부했다, 제18공화국(1965), 30일간의 야유회(1974), 아벨만의 재판(1975) 등이 대표작이다. 두 번째는 속물적 현대인을 풍자한 작품으로 거룩한 직업(1961), 국물 있사옵니다(1966), 향교의 손님(1988) 등이 대표작이다. 세 번째는 인생과 연극의 동일성을 그리는 경향으로 유랑극단(1971)이 대표작이다. 네 번째는 노년 연극으로 내일, 그리고 또 내일(1985), 막차 탄 동기동창(1991), 어떤 노배우의 마지막 연기(1998) 등이 대표작이다. 그의 희곡은 뛰어난 연극 성과 시대에 대한 날카로운 비판의식을 담고 있었기 때문에 일생 동안 56편의 희곡을 발표했고 대부분의 작품이 공연되었다. 특히 그는 현대적 연극기법과 현대적 감수성을 담은 새로운 희극을 발표함으로써 한국 현대연극의 장을 연 극작가로 평가받고 있다. 또한 반사실 주의 수법, 알레고리, 서사극, 부조리극, 표현주의 극 등 현대극 양식들을 실험함으로써 한국 연극의 현대성 확립에 기여했다. 사망일은 2003년 11월 28일이다. 예술원상, 옥관문화훈장,<NAME>장 모란장을 받았으며, 2001년에는 대산문학상(희곡 부문)을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이근삼 (李根三) ### 내용: 평안남도 평양시에서 3남매 중 막내로 태어났다. 신의주 학생사건으로 촉발된 반공운동에 참여했다가 1946년 5학년 때 퇴학을 당하고, 단신으로 월남해 평양사범학교 심상 과로 진학했다.<NAME>대학교의 전신인 혜화전문학교 문과에 1947년 입학하여 1952년 영문과를 졸업했다. 6·25전쟁이 발발하자 통역장교로 일하다가, 1952년 육사 외국어과 교관이 되어 영어를 가르쳤다. 1955년<NAME>대학교 영문과에 입학한 그는 26세의 나이에 교수가 되었다. 이듬해 장학금을 받고 미국으로 유학을 간 그는 노스캐롤라이나 대학의 연극학과 대학원에 입학하여 토마스 패터슨(Thomas Patterson) 교수의 지도 아래 연극이론과 희곡 창작을 공부했다. 이 시기에 서사극과 부조리극 중심의 현대극을 접하고 새로운 연극에 매료되었다. 그가 영어로 쓴 첫 희곡 끝없는 실마리와 다리 밑에서는 노스캐롤라이나 대학에서 공연되기도 했다. 1959년 석사학위를 마치고 귀국하여<NAME>대학교 교수로 복귀했고 연극 영화과 창설을 주도했다. 1962년 중앙대학교 연극 영화과로 옮겼고, 1969년 서강대학교 신문방송 과로 옮겨 정년퇴직할 때까지 근무했다. 귀국 직후인 1960년 사상계에 단막극 원고지를 발표하면서 국내 극작 활동에 본격적으로 뛰어들었다. 표현주의 극, 부조리극 양식을 활용한 이 연극은 당시 리얼리즘극 위주인 한국 연극계에 큰 충격과 자극을 주었다. 이후 우화극 대왕은 죽기를 거부했다(1960)가 제작되었다. 재판극 데모스 테스의 재판(1964) 등을 통해 새로운 양식을 실험했다. 그의 희극 세계는 크게 4가지로 나눌 수 있다. 첫 번째는 권력 혹은 정치 풍자로 대왕은 죽기를 거부했다, 제18공화국(1965), 30일간의 야유회(1974), 아벨만의 재판(1975) 등이 대표작이다. 두 번째는 속물적 현대인을 풍자한 작품으로 거룩한 직업(1961), 국물 있사옵니다(1966), 향교의 손님(1988) 등이 대표작이다. 세 번째는 인생과 연극의 동일성을 그리는 경향으로 유랑극단(1971)이 대표작이다. 네 번째는 노년 연극으로 내일, 그리고 또 내일(1985), 막차 탄 동기동창(1991), 어떤 노배우의 마지막 연기(1998) 등이 대표작이다. 그의 희곡은 뛰어난 연극 성과 시대에 대한 날카로운 비판의식을 담고 있었기 때문에 일생 동안 56편의 희곡을 발표했고 대부분의 작품이 공연되었다. 특히 그는 현대적 연극기법과 현대적 감수성을 담은 새로운 희극을 발표함으로써 한국 현대연극의 장을 연 극작가로 평가받고 있다. 또한 반사실 주의 수법, 알레고리, 서사극, 부조리극, 표현주의 극 등 현대극 양식들을 실험함으로써 한국 연극의 현대성 확립에 기여했다. 사망일은 2003년 11월 28일이다. 예술원상, 옥관문화훈장,<NAME>장 모란장을 받았으며, 2001년에는 대산문학상(희곡 부문)을 받았다.
1c1bd57f-1fc2-41f5-b476-2439b9952168	source05/encykorea/CRFT53183.txt	조소 (彫塑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071639	CC BY	232	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	입체적인 미술품을 만드는 기법 중에서 나무나 돌과 같이 단단한 재료를 정, 망치, 끌 같은 도구로 깎거나 쪼아서 만드는 조각(彫刻, carving) 기법과 흙, 유토, 밀랍같이 부드러운 가소성이 있는 재료로 살을 붙여 형상을 만드는 소조(塑彫, modeling) 기법의 첫 글자를 합성한 용어이다. ‘소조’라는 용어는 1894년 일본의 도쿄미술학교 조각과 제1회 졸업생인 오무라 세이가 이(大村西崖, 1868-1927)가 『교토 미술협회 잡지(京都美術協會雜誌)』에 「조소론(彫塑論)」을 발표하면서 동아시아 미술계에 등장하였다. 전통적으로 조각이란 나무나 돌을 깎거나 쪼아서 상을 만드는 기법만을 의미했기 때문에 19세기 말에 서양에서 들여온 흙이나 유토로 살을 붙여서 형상을 만드는 소조 기법을 포함시키기 위해서 조소라는 신조어가 만들어진 것이다. 일본 미술계에서 조소라는 용어가 널리 퍼지기 시작한 것은 1897년 오무라 세이카이의 동문들이 청년 조소회를 조직하여 조소라는 용어를 유포하면서부터다. 근대 이전까지는 일본의 미술학교에서 조각(carving)과 소조(modeling) 기법만을 가르쳤기 때문에 조소라는 용어가 널리 쓰이게 되었다. 조소라는 용어가 공식적으로 사용되기 시작한 것은 1935년 제14회 조선미술전람회에서 조각 대신 조소라는 용어를 사용하면서부터이다. 일본에서 조소라는 용어는 일본, 한국, 중국에서만 쓰이는 용어로, 1935년 제14회 조선미술전람회에서 공모분야를 조각 대신 조소라는 용어를 사용하면서 공식적으로 조소라는 단어가 사용되었다. 그러나 우리나라 미술계에서 본격적으로 회화와 나란히 조소라는 용어를 미술 장르 개념으로 사용한 것은 해방 이후인데, 미술대학에서 ‘조소과’라는 학과 명칭이 생기면서부터이다. ‘조소’라는 용어는 일본인이 만든 신조어이지만 현재 일본에서는 미술 장르의 개념으로 ‘조소’라는 용어보다는 ‘조각’이라는 용어가 더 일반적으로 사용된다. 오히려 해방 이후 미술대학에서 학과 명칭으로 조소라는 단어를 사용하면서 조각이라는 용어와 함께 통용되고 있다. 현대조각에서는 아상블라주와 같은 기법이 도입되면서 전통적 기법인 조각이나 소조의 기법만이 조각의 기법으로 쓰이지 않음에도 불구하고 미술대학의 학과 명칭은 조소과로, 일제강점기에 일본 동경미술학교에서 미술대학을 세운 미술가들이 수강하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조소 (彫塑) ### 내용: 입체적인 미술품을 만드는 기법 중에서 나무나 돌과 같이 단단한 재료를 정, 망치, 끌 같은 도구로 깎거나 쪼아서 만드는 조각(彫刻, carving) 기법과 흙, 유토, 밀랍같이 부드러운 가소성이 있는 재료로 살을 붙여 형상을 만드는 소조(塑彫, modeling) 기법의 첫 글자를 합성한 용어이다. ‘소조’라는 용어는 1894년 일본의 도쿄미술학교 조각과 제1회 졸업생인 오무라 세이가 이(大村西崖, 1868-1927)가 『교토 미술협회 잡지(京都美術協會雜誌)』에 「조소론(彫塑論)」을 발표하면서 동아시아 미술계에 등장하였다. 전통적으로 조각이란 나무나 돌을 깎거나 쪼아서 상을 만드는 기법만을 의미했기 때문에 19세기 말에 서양에서 들여온 흙이나 유토로 살을 붙여서 형상을 만드는 소조 기법을 포함시키기 위해서 조소라는 신조어가 만들어진 것이다. 일본 미술계에서 조소라는 용어가 널리 퍼지기 시작한 것은 1897년 오무라 세이카이의 동문들이 청년 조소회를 조직하여 조소라는 용어를 유포하면서부터다. 근대 이전까지는 일본의 미술학교에서 조각(carving)과 소조(modeling) 기법만을 가르쳤기 때문에 조소라는 용어가 널리 쓰이게 되었다. 조소라는 용어가 공식적으로 사용되기 시작한 것은 1935년 제14회 조선미술전람회에서 조각 대신 조소라는 용어를 사용하면서부터이다. 일본에서 조소라는 용어는 일본, 한국, 중국에서만 쓰이는 용어로, 1935년 제14회 조선미술전람회에서 공모분야를 조각 대신 조소라는 용어를 사용하면서 공식적으로 조소라는 단어가 사용되었다. 그러나 우리나라 미술계에서 본격적으로 회화와 나란히 조소라는 용어를 미술 장르 개념으로 사용한 것은 해방 이후인데, 미술대학에서 ‘조소과’라는 학과 명칭이 생기면서부터이다. ‘조소’라는 용어는 일본인이 만든 신조어이지만 현재 일본에서는 미술 장르의 개념으로 ‘조소’라는 용어보다는 ‘조각’이라는 용어가 더 일반적으로 사용된다. 오히려 해방 이후 미술대학에서 학과 명칭으로 조소라는 단어를 사용하면서 조각이라는 용어와 함께 통용되고 있다. 현대조각에서는 아상블라주와 같은 기법이 도입되면서 전통적 기법인 조각이나 소조의 기법만이 조각의 기법으로 쓰이지 않음에도 불구하고 미술대학의 학과 명칭은 조소과로, 일제강점기에 일본 동경미술학교에서 미술대학을 세운 미술가들이 수강하였다.
cfc5b32e-14ac-44b0-8745-cac4a0bcd2b8	source05/encykorea/CRFT33314.txt	익산 고도리 석조 여래 입상 (益山古都里石造如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046754	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 424cm로 1963년 보물로 지정되었다. 조선 말 익산 군수로 부임해 온<NAME>이 쓰러져 방치된 것을 지금의 위치에 세웠다고 한다. 사다리꼴 돌기둥에 옷자락 무늬뿐 아니라 대좌나 신체 부분 등을 겨우 표현한 불상이다. 파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정)과 같은 사각형의 높은 관을 머리에 쓰고, 그 위에는 사각형 보개를 한 겹 얹었다. 얼굴의 기본 형태도 사각형인데, 볼은 약간 둥글고 턱은 약간 튀어나와 있어 목 대신 몸통과 얼굴을 구분해 주고 있다. 거의 평면에 가까운 안면에 가는 눈과 눈썹, 짧은 코와 작은 입을 음각선으로 나타냈다. 상호는 괴팍하지는 않지만 차분하고 웃음기 가득한 인상을 준다. 극히 단순하고<NAME>적인 형태의 귀가 길게 묘사되어 있다. 몸통은 사다리꼴의 사면체 석주에 불과하다. 통견은 양어깨에서 평행선을 그리며 내려와 발목에서 좌우로 갈라져 양 측면까지 이어졌다. 신체보다 약간 도드라진 옷 주름을 가지고 있지만 무늬는 전혀 없다. 음각선으로 손과 팔을 앞으로 모아 배에 붙인 것이 표현되어 있다.<NAME>적인 묘사로 대좌를 밟고 선 발도 묘사된다. 신체보다 약간 커서 앞으로 튀어나와 있는 대좌이지만 무늬가 없다. 일직선에 가까운 사다리꼴 석주 같은 자세라든지, 도포 같은 옷을 입고 봉분처럼 쌓아 올린 흙더미 위에 서 있는 모습은 분묘의 문관 석인상과 매우 흡사하다. 그래서 불상이라기보다는 마을을 수호하는 무속적 성격을 띤 석상인 듯하다. 또 이 불상은 음력 12월 해일 자시에 두 남녀가 만나 1년 동안의 회포를 풀고 새벽닭 우는소리를 듣고 제자리로 돌아가는 남녀상이라는 풍수적인 의미가 담겨 있기도 하다. 이 상은 조각 수법이 지극히 단순하여 세부적인 고찰은 어렵지만, 인접한 논산 관촉사 석조미륵보살입상(국보, 2018년 지정)과 부여 대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)과 연관성이 있는 것은 높은 관을 쓴 점이나 그 위에 보개를 올려놓은 점 등이다. 하지만 조성 시기는 훨씬 후인 고려 시대 말엽으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 고도리 석조 여래 입상 (益山古都里石造如來立像) ### 내용: 높이 424cm로 1963년 보물로 지정되었다. 조선 말 익산 군수로 부임해 온<NAME>이 쓰러져 방치된 것을 지금의 위치에 세웠다고 한다. 사다리꼴 돌기둥에 옷자락 무늬뿐 아니라 대좌나 신체 부분 등을 겨우 표현한 불상이다. 파주 용미리 마애 이불 입상(보물, 1963년 지정)과 같은 사각형의 높은 관을 머리에 쓰고, 그 위에는 사각형 보개를 한 겹 얹었다. 얼굴의 기본 형태도 사각형인데, 볼은 약간 둥글고 턱은 약간 튀어나와 있어 목 대신 몸통과 얼굴을 구분해 주고 있다. 거의 평면에 가까운 안면에 가는 눈과 눈썹, 짧은 코와 작은 입을 음각선으로 나타냈다. 상호는 괴팍하지는 않지만 차분하고 웃음기 가득한 인상을 준다. 극히 단순하고<NAME>적인 형태의 귀가 길게 묘사되어 있다. 몸통은 사다리꼴의 사면체 석주에 불과하다. 통견은 양어깨에서 평행선을 그리며 내려와 발목에서 좌우로 갈라져 양 측면까지 이어졌다. 신체보다 약간 도드라진 옷 주름을 가지고 있지만 무늬는 전혀 없다. 음각선으로 손과 팔을 앞으로 모아 배에 붙인 것이 표현되어 있다.<NAME>적인 묘사로 대좌를 밟고 선 발도 묘사된다. 신체보다 약간 커서 앞으로 튀어나와 있는 대좌이지만 무늬가 없다. 일직선에 가까운 사다리꼴 석주 같은 자세라든지, 도포 같은 옷을 입고 봉분처럼 쌓아 올린 흙더미 위에 서 있는 모습은 분묘의 문관 석인상과 매우 흡사하다. 그래서 불상이라기보다는 마을을 수호하는 무속적 성격을 띤 석상인 듯하다. 또 이 불상은 음력 12월 해일 자시에 두 남녀가 만나 1년 동안의 회포를 풀고 새벽닭 우는소리를 듣고 제자리로 돌아가는 남녀상이라는 풍수적인 의미가 담겨 있기도 하다. 이 상은 조각 수법이 지극히 단순하여 세부적인 고찰은 어렵지만, 인접한 논산 관촉사 석조미륵보살입상(국보, 2018년 지정)과 부여 대조사 석조 미륵보살 입상(보물, 1963년 지정)과 연관성이 있는 것은 높은 관을 쓴 점이나 그 위에 보개를 올려놓은 점 등이다. 하지만 조성 시기는 훨씬 후인 고려 시대 말엽으로 짐작된다.
ed030ea9-9713-49c1-a7bc-ca36cbac2269	source05/encykorea/MUS15944.txt	박만순 (朴萬順)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020672	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 전라북도 고부군 출신. 최승학은 당시의 명창인데, 그와 친밀한 사이다. 당시 8명창으로 꼽히던 주덕기에게 잠시 판소리를 배우다가 명창 가운데 제일의 가왕으로 불리던 송흥록에게 10여 년간 판소리를 배우다 수년간 수련 끝에 전주대사습에 나가서 소리 한 뒤에야 세상에 이름을 알렸다. 송흥록의 제자 가운데 가장 뛰어난 명창으로 꼽힐 뿐만 아니라 순조 때의 8명창 이후로 첫손 꼽히는 명창으로 흥선대원군의 총애를 받아 선달(先達)이 제수되었다. 그의 목소리는 양성(陽聲)으로 맑고 밝은 성음이며, 소리는 우조(羽調)를 주로 하여 짧고 진중하고 정대한 소리를 하였다고 한다. 진중한 아래 음역부터 아주 높은 음역까지 자유자재로 구사하였고, 발림이나 발음이 훌륭하여 듣는 이로 하여금 깊은 몰입감을 느끼게 했다고 한다. 전해지는 바에 따르면 당시 그 앞에서 감히 소리로 겨룰 명창이 없었다고 한다. 그는 춘향가 중 사랑가·옥중가와 적벽가 중 화용 도와 장판교대전대목을 특히 잘하였다. 그의 더늠 가운데 옥중가의 춘향의 몽유 대목이 송만갑·전도성·신명학 등에 의해서 방창 되어 전해지고 있고, 수궁가의 토끼화상 그리는 대목은 그의 제자인 김찬업 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목은 송만갑·정정렬 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목이 전해지고 오끗준·유공렬 등 고종 때의 명창들이 그의 제자들이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박만순 (朴萬順) ### 내용: 생몰년 미상. 전라북도 고부군 출신. 최승학은 당시의 명창인데, 그와 친밀한 사이다. 당시 8명창으로 꼽히던 주덕기에게 잠시 판소리를 배우다가 명창 가운데 제일의 가왕으로 불리던 송흥록에게 10여 년간 판소리를 배우다 수년간 수련 끝에 전주대사습에 나가서 소리 한 뒤에야 세상에 이름을 알렸다. 송흥록의 제자 가운데 가장 뛰어난 명창으로 꼽힐 뿐만 아니라 순조 때의 8명창 이후로 첫손 꼽히는 명창으로 흥선대원군의 총애를 받아 선달(先達)이 제수되었다. 그의 목소리는 양성(陽聲)으로 맑고 밝은 성음이며, 소리는 우조(羽調)를 주로 하여 짧고 진중하고 정대한 소리를 하였다고 한다. 진중한 아래 음역부터 아주 높은 음역까지 자유자재로 구사하였고, 발림이나 발음이 훌륭하여 듣는 이로 하여금 깊은 몰입감을 느끼게 했다고 한다. 전해지는 바에 따르면 당시 그 앞에서 감히 소리로 겨룰 명창이 없었다고 한다. 그는 춘향가 중 사랑가·옥중가와 적벽가 중 화용 도와 장판교대전대목을 특히 잘하였다. 그의 더늠 가운데 옥중가의 춘향의 몽유 대목이 송만갑·전도성·신명학 등에 의해서 방창 되어 전해지고 있고, 수궁가의 토끼화상 그리는 대목은 그의 제자인 김찬업 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목은 송만갑·정정렬 등에 의해서 토끼화상 그리는 대목이 전해지고 오끗준·유공렬 등 고종 때의 명창들이 그의 제자들이다.
818ddfe9-1966-4186-bf5e-2fc1bd49f486	source05/encykorea/ACT19603.txt	불효천벌 (不孝天罰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025051	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 연극인이 최초로 만든 신파극. 임성구의 혁신단 창립공연 레퍼토리로서 1911년 11월 남대문 밖에 있던 일본인 극장 어성좌에서 공연되었다. 셩졍이 불량야 모친을 박야 죽은 죄로 암이 몸에 감겼다가 제 죄를 과하고 암이 없어지고 온젼 람이 된 연극이라고 1911년 11월 21일 매일신보에 소개하였다. 원래 이 작품의 원제는 <불효의 천벌 집념의 사 >로, 1910년 1월 30일 일본 경도의 암신좌에서 초연되었다. 이후 <사의 집념 >이라는 제목으로 1910년 3월 서울 소재 일본인 극장 수좌에서 재연되었다. 이 연극은 “일본에 있었던 민담으로 어미에게 불효한 자식이 있었는데, 자식의 학대로 죽은 어미가 뱀으로 화신해서 그 자식의 목에 감기어 떨어지지 않으므로, 결국 그 자식이 죄를 뉘우치고 전국 사원을 순배(巡拜) 하다가 갑주(甲州)의 한 절에서 나무 묘 법연화(南無妙法蓮華)의 덕으로 뱀이 풀렸다. ”라고 1910년 3월 6일 자 ≪경성신문≫에 소개되었다. 이는 임성구가 앞의<불효 천벌>의 내용을 알게 된 후, 자신의 극단에서 약간의 번안을 해서 8개월 뒤에 공연한 것으로, 앞의 <불효 천벌>의 내용과 유사하다. 당시 이 작품은 관객들에게 좋은 반응을 얻지 못하였고, 예정된 공연 기간을 채우지 못하고 무산됐다.	문어체 텍스트 ### 제목: 불효천벌 (不孝天罰) ### 내용: 한국 연극인이 최초로 만든 신파극. 임성구의 혁신단 창립공연 레퍼토리로서 1911년 11월 남대문 밖에 있던 일본인 극장 어성좌에서 공연되었다. 셩졍이 불량야 모친을 박야 죽은 죄로 암이 몸에 감겼다가 제 죄를 과하고 암이 없어지고 온젼 람이 된 연극이라고 1911년 11월 21일 매일신보에 소개하였다. 원래 이 작품의 원제는 <불효의 천벌 집념의 사 >로, 1910년 1월 30일 일본 경도의 암신좌에서 초연되었다. 이후 <사의 집념 >이라는 제목으로 1910년 3월 서울 소재 일본인 극장 수좌에서 재연되었다. 이 연극은 “일본에 있었던 민담으로 어미에게 불효한 자식이 있었는데, 자식의 학대로 죽은 어미가 뱀으로 화신해서 그 자식의 목에 감기어 떨어지지 않으므로, 결국 그 자식이 죄를 뉘우치고 전국 사원을 순배(巡拜) 하다가 갑주(甲州)의 한 절에서 나무 묘 법연화(南無妙法蓮華)의 덕으로 뱀이 풀렸다. ”라고 1910년 3월 6일 자 ≪경성신문≫에 소개되었다. 이는 임성구가 앞의<불효 천벌>의 내용을 알게 된 후, 자신의 극단에서 약간의 번안을 해서 8개월 뒤에 공연한 것으로, 앞의 <불효 천벌>의 내용과 유사하다. 당시 이 작품은 관객들에게 좋은 반응을 얻지 못하였고, 예정된 공연 기간을 채우지 못하고 무산됐다.
c8f61f2e-2c6e-4a58-8f77-34e65df5e386	source05/encykorea/ACT55085.txt	용광로 (鎔鑛爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074405	CC BY	203	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월북 영화감독인 민정식이 1949년 시나리오를 쓰고 1950년 초에 제작해 김영근이 시나리오를 쓴 극영화이다. 주인공 룡수는 용광로에서 일하는 노동자로, 용광로에 쓸 내화벽돌을 수입에 의존하지 말고 스스로 개발할 것을 제안하지만 공장 기술자들은 그의 제안을 받아들이지 않는다. 룡수는 낮에는 일을 하고 밤에는 조수인 혜영과 함께 밤을 지새우며 내화벽돌 연구에 몰두하는데 룡수의 아내 룡연은 그런 룡수와 혜영의 관계를 질투해 집을 나간다. 룡수는 오해를 풀기 위해 아내 룡연에게 편지를 쓰지만 글을 모르는 룡연은 편지를 읽지 못해 계속 오해하고 있다. 그러던 중 동생에게 핀잔을 들은 룡연은 한글 공부를 시작한다. 룡수의 연구가 첩자들에 의해 위기에 처하게 되는데 오해를 풀고 집으로 돌아온 룡연이 첩자들을 찾아내 사건을 해결하고 룡수도 내화벽돌 연구에 성공한다. 주인공 박학, 문예봉, 민정식 등이 모두 월북 영화인이다. 해방 후 중공업 발전 과정에서 제기되었던 용광로의 복구 건설 문제를 노동 계급의 자력갱생 정신과 노력으로 극복했음을 보여주는 이 영화는 북한 영화 사상 두 번째 제작된 극영화이다. 한편 이 영화는 사회주의라는 낯선 제도를 들여오면서 당시 대중을 어떻게 사회주의 사상으로 개조할 것인가 하는 고민에 빠져 있다. 영화의<NAME> 교육의 중요성이 강조되어 학교 설립 등 공식 교육의 확대 방안 외에도 1947년 11월 15일 북한이 결정한 문맹 퇴치사업조직에 관한 결정서에 의거해 시작한 문맹 퇴치운동이다. 또한 사회에 여전히 팽배한 정신노동자와 육체노동자의 차이, 대다수의 노동자들이 문맹인 현실을 배경으로 사회주의가 제도의 개혁만이 아니라 정신의 개혁을 필요로 하는 것임을 보여주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용광로 (鎔鑛爐) ### 내용: 월북 영화감독인 민정식이 1949년 시나리오를 쓰고 1950년 초에 제작해 김영근이 시나리오를 쓴 극영화이다. 주인공 룡수는 용광로에서 일하는 노동자로, 용광로에 쓸 내화벽돌을 수입에 의존하지 말고 스스로 개발할 것을 제안하지만 공장 기술자들은 그의 제안을 받아들이지 않는다. 룡수는 낮에는 일을 하고 밤에는 조수인 혜영과 함께 밤을 지새우며 내화벽돌 연구에 몰두하는데 룡수의 아내 룡연은 그런 룡수와 혜영의 관계를 질투해 집을 나간다. 룡수는 오해를 풀기 위해 아내 룡연에게 편지를 쓰지만 글을 모르는 룡연은 편지를 읽지 못해 계속 오해하고 있다. 그러던 중 동생에게 핀잔을 들은 룡연은 한글 공부를 시작한다. 룡수의 연구가 첩자들에 의해 위기에 처하게 되는데 오해를 풀고 집으로 돌아온 룡연이 첩자들을 찾아내 사건을 해결하고 룡수도 내화벽돌 연구에 성공한다. 주인공 박학, 문예봉, 민정식 등이 모두 월북 영화인이다. 해방 후 중공업 발전 과정에서 제기되었던 용광로의 복구 건설 문제를 노동 계급의 자력갱생 정신과 노력으로 극복했음을 보여주는 이 영화는 북한 영화 사상 두 번째 제작된 극영화이다. 한편 이 영화는 사회주의라는 낯선 제도를 들여오면서 당시 대중을 어떻게 사회주의 사상으로 개조할 것인가 하는 고민에 빠져 있다. 영화의<NAME> 교육의 중요성이 강조되어 학교 설립 등 공식 교육의 확대 방안 외에도 1947년 11월 15일 북한이 결정한 문맹 퇴치사업조직에 관한 결정서에 의거해 시작한 문맹 퇴치운동이다. 또한 사회에 여전히 팽배한 정신노동자와 육체노동자의 차이, 대다수의 노동자들이 문맹인 현실을 배경으로 사회주의가 제도의 개혁만이 아니라 정신의 개혁을 필요로 하는 것임을 보여주고 있다.
a2c04ac6-259b-4bfd-a91f-0f4765885ced	source05/encykorea/CRFT56042.txt	서울 칠보사 목조 석가여래 좌상 (서울 七寶寺木造釋迦如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076538	CC BY	594	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광해군 정비주1 장열 왕후가 1622년 왕족들과 친정 부모의 천도를 목적으로 발원한 11존의 불상은 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안되었다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 11존의 불상 중 한 점이다. 1972년쯤에 기록된 것으로 추정되는 『칠보사 연혁(七寶寺沿革)』에 따르면, 이 석가여래 좌상(釋迦如來坐像)은 보물 서울 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 경기도 광주의 영창대군 묘(永昌大君墓) 부근에 있던 봉은사(奉恩寺) 말사 법륜사(法輪寺)에 봉안되었던 삼존(三尊) 주 2 중 하나이고, 20세기 초 본존불(本尊佛) 비로자나불 좌상은 서울 지장암으로, 석가여래 좌상은 서울 칠보사로 각각<NAME>(移安) 되었다고 한다. 법륜사는 영창대군의 원찰이었다.<NAME> 2년(1661년(현종 2) 폐불 정책으로 인해 자수사 및 인수사가 폐사하자, 두 불상이 법륜사로 옮겨진 것이다. 비로자나불이 본존이고, 석가불이 협시인 삼존불주3로 이루어진 삼존이었던 듯싶다. 지장암 비로자나불과 칠보사 석가불은 그 삼신불을 구성하고 있던 주존불과 우협시불이었을 것이다. 현재 칠보사 대웅전에는 본존보다 뒤에 제작된 것으로 보이는 관음보살과 지장보살이 좌우에 배치되어 삼존상을 이루고 있다. 2014년 11월에 진행된 불상 복장물 조사에서는 은제 후령통주4, 경전과 다라니를 비롯한 여러 유물이 출토되었다. 그중 정묘생(1567년) 대비 김 씨가 발원하여 왕실의 안녕과<NAME>안을 기원한 대 단월주 6는 녹색 비단에 붉은 글씨로 발원 문주 5로 왕실의 안녕과<NAME>안을 기원하는 대 단월주 6이다. 여기서 대비 정묘생 김 씨가 누구인지는 확실하지 않은데, 선조의 왕비이자 영창대군의 모후인 인목대비(, 1584~1632)로 추측된다. 칠보사 석가여래 좌상에서 발견된 복장 발원문에는 조성 연대를 기록하지 않았지만 전적류와 후령 통은 지장암 불상과 동일한 크기와 구성을 가지고 있으며, 복장물 중 전적류는 지장암 불상과 동일한 판본이다. 따라서 칠보사 석가여래 좌상은 지장암 목조비로자나불 좌상과 같은 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년(광해군 14) 제작된 석가비로불원문으로 유명하다. 이 기록에 의하면, 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년 광해군의 왕비인 장열 왕후가 발원한 것으로<NAME>(玄眞), 응원(應元),<NAME>(守衍), 법령(法玲), 청허(淸虛), 인균(印均),<NAME>(勝一) 등 13인의 조각승이 참여해 비로자나불 2존, 석가여래 3존, 노사나 여래(盧舍那如來) 2존, 미터 여래(彌陁如來) 2존, 관음보살 1존, 대세지보살 1존 등 총 11존의 불상과 불화 5점이 조성되었다고 한다. 현재 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 서울 칠보사 목조석가여래 좌상, 안동 선찰사 목조석가여래 좌상이 조사되어 보고되었다. 즉, 비로자나 상 1구와 석가상 2구가 발견된 것이다. 발견된 정황으로 미루어 볼 때 11구의 존상들은 1661년(현종 2) 자수사와 인수사가 폐사하고 나서 인연이 있는 전국의 사찰로 흩어진 것으로 판단된다. 칠보사 목조석가여래 좌상이 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성되었음을 고려하면, 조성 연대가 1622년 무렵이라는 결정적 자료가 발견되지 않았지만, 칠보사 목조석가여래 좌상이 3존의 석가여래상 중 하나라는 것을 알 수 있다. 또한<NAME>을 조각승으로 하여 응원,<NAME>, 법령, 청허, 인균,<NAME> 등이 참여하여<NAME> 것으로 추정되는 불상이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 수조각승인<NAME>의 솜씨가 가장 잘 드러나는 작품이다.<NAME>은 17세기 전반의 대표적인 조각승으로 1610년대부터 1630년대까지 경상도 남부 지역을 근거지로 경상도, 전라도, 충청도 등 전국을 대상으로 활발한 불상 제작을 주도했다. 높이가 117cm인 목조석가여래 좌상은 오른손을 내려 땅을 짚은 항마촉지인의 수인을 하고 있으며, 머리와 상반신을 앞으로 숙인 자세이다. 머리는 중심 계주와 정수리의 정상계주주7를 표현했고, 얼굴은 폭이 넓고 각진 턱이 강조된 약간 긴 직사각형의 형태이며, 불상의 신체는 어깨가 넓고 당당하다. 오른쪽 어깨를 감싸 돌려 입은 변형 편단우견주9와 가슴까지 올려 입은<NAME>지 주 10이 대의 주 8이다. 이 불상의 왼쪽 어깨 측면에는 대 주름이 중앙으로 넓게 흘러내려 U자형 무늬를 이루고, 그 U자형 좌우에 좁고 긴 주름이 합쳐진 독특한 주름이 나타난다.<NAME>이 제작한 불 보살상의 특징으로는 넓적한 얼굴과 각진 턱, 왼쪽 어깨 측면의 주름 모양, 다리 사이로 흘러내리는 폭이 넓은 자연스러운 대의 자락의 주름 등이 있다.<NAME>파가 이 불상 제작에 주도적으로 참여했음을 알 수 있는데, 전체 불상에서<NAME> 작품과 유사한 양식적 특징을 찾아볼 수 있기 때문이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 제작 시기, 발원자, 봉안 장소 등을 분명하게 밝혀줄 발원문과 같은 중요 기록은 없지만, 근대의 기록과 복장물, 불상 양식 등을 고려했을 때 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성된 것으로 확인된다. 이를 통해 1622년 장열 왕후가 발원하여 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안한 11존 불상 중 하나임이 밝혀졌다. 조선 후기 왕실에서 직접 발원하여<NAME>, 보기 드문 왕실 발원 불상으로 조선 후기 불교사적 의미가 크다. 또한, 당대 최고의 조각승 유파의 수장들이 함께 자수사와 인수사에 불상 11구를 제작하였던 매우 드문 사례이다. 17세기 조각승 유파의 합동 작업 결과 나타나는 다양한 양상을 살펴볼 수 있다는 점에서 매우 흥미로운 자료이다. 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 칠보사 목조 석가여래 좌상 (서울 七寶寺木造釋迦如來坐像) ### 내용: 광해군 정비주1 장열 왕후가 1622년 왕족들과 친정 부모의 천도를 목적으로 발원한 11존의 불상은 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안되었다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 11존의 불상 중 한 점이다. 1972년쯤에 기록된 것으로 추정되는 『칠보사 연혁(七寶寺沿革)』에 따르면, 이 석가여래 좌상(釋迦如來坐像)은 보물 서울 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 경기도 광주의 영창대군 묘(永昌大君墓) 부근에 있던 봉은사(奉恩寺) 말사 법륜사(法輪寺)에 봉안되었던 삼존(三尊) 주 2 중 하나이고, 20세기 초 본존불(本尊佛) 비로자나불 좌상은 서울 지장암으로, 석가여래 좌상은 서울 칠보사로 각각<NAME>(移安) 되었다고 한다. 법륜사는 영창대군의 원찰이었다.<NAME> 2년(1661년(현종 2) 폐불 정책으로 인해 자수사 및 인수사가 폐사하자, 두 불상이 법륜사로 옮겨진 것이다. 비로자나불이 본존이고, 석가불이 협시인 삼존불주3로 이루어진 삼존이었던 듯싶다. 지장암 비로자나불과 칠보사 석가불은 그 삼신불을 구성하고 있던 주존불과 우협시불이었을 것이다. 현재 칠보사 대웅전에는 본존보다 뒤에 제작된 것으로 보이는 관음보살과 지장보살이 좌우에 배치되어 삼존상을 이루고 있다. 2014년 11월에 진행된 불상 복장물 조사에서는 은제 후령통주4, 경전과 다라니를 비롯한 여러 유물이 출토되었다. 그중 정묘생(1567년) 대비 김 씨가 발원하여 왕실의 안녕과<NAME>안을 기원한 대 단월주 6는 녹색 비단에 붉은 글씨로 발원 문주 5로 왕실의 안녕과<NAME>안을 기원하는 대 단월주 6이다. 여기서 대비 정묘생 김 씨가 누구인지는 확실하지 않은데, 선조의 왕비이자 영창대군의 모후인 인목대비(, 1584~1632)로 추측된다. 칠보사 석가여래 좌상에서 발견된 복장 발원문에는 조성 연대를 기록하지 않았지만 전적류와 후령 통은 지장암 불상과 동일한 크기와 구성을 가지고 있으며, 복장물 중 전적류는 지장암 불상과 동일한 판본이다. 따라서 칠보사 석가여래 좌상은 지장암 목조비로자나불 좌상과 같은 시기에 조성되었을 것으로 추측된다. 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년(광해군 14) 제작된 석가비로불원문으로 유명하다. 이 기록에 의하면, 지장암 목조비로자나불 좌상은 1622년 광해군의 왕비인 장열 왕후가 발원한 것으로<NAME>(玄眞), 응원(應元),<NAME>(守衍), 법령(法玲), 청허(淸虛), 인균(印均),<NAME>(勝一) 등 13인의 조각승이 참여해 비로자나불 2존, 석가여래 3존, 노사나 여래(盧舍那如來) 2존, 미터 여래(彌陁如來) 2존, 관음보살 1존, 대세지보살 1존 등 총 11존의 불상과 불화 5점이 조성되었다고 한다. 현재 서울 지장암 목조비로자나불 좌상, 서울 칠보사 목조석가여래 좌상, 안동 선찰사 목조석가여래 좌상이 조사되어 보고되었다. 즉, 비로자나 상 1구와 석가상 2구가 발견된 것이다. 발견된 정황으로 미루어 볼 때 11구의 존상들은 1661년(현종 2) 자수사와 인수사가 폐사하고 나서 인연이 있는 전국의 사찰로 흩어진 것으로 판단된다. 칠보사 목조석가여래 좌상이 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성되었음을 고려하면, 조성 연대가 1622년 무렵이라는 결정적 자료가 발견되지 않았지만, 칠보사 목조석가여래 좌상이 3존의 석가여래상 중 하나라는 것을 알 수 있다. 또한<NAME>을 조각승으로 하여 응원,<NAME>, 법령, 청허, 인균,<NAME> 등이 참여하여<NAME> 것으로 추정되는 불상이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 수조각승인<NAME>의 솜씨가 가장 잘 드러나는 작품이다.<NAME>은 17세기 전반의 대표적인 조각승으로 1610년대부터 1630년대까지 경상도 남부 지역을 근거지로 경상도, 전라도, 충청도 등 전국을 대상으로 활발한 불상 제작을 주도했다. 높이가 117cm인 목조석가여래 좌상은 오른손을 내려 땅을 짚은 항마촉지인의 수인을 하고 있으며, 머리와 상반신을 앞으로 숙인 자세이다. 머리는 중심 계주와 정수리의 정상계주주7를 표현했고, 얼굴은 폭이 넓고 각진 턱이 강조된 약간 긴 직사각형의 형태이며, 불상의 신체는 어깨가 넓고 당당하다. 오른쪽 어깨를 감싸 돌려 입은 변형 편단우견주9와 가슴까지 올려 입은<NAME>지 주 10이 대의 주 8이다. 이 불상의 왼쪽 어깨 측면에는 대 주름이 중앙으로 넓게 흘러내려 U자형 무늬를 이루고, 그 U자형 좌우에 좁고 긴 주름이 합쳐진 독특한 주름이 나타난다.<NAME>이 제작한 불 보살상의 특징으로는 넓적한 얼굴과 각진 턱, 왼쪽 어깨 측면의 주름 모양, 다리 사이로 흘러내리는 폭이 넓은 자연스러운 대의 자락의 주름 등이 있다.<NAME>파가 이 불상 제작에 주도적으로 참여했음을 알 수 있는데, 전체 불상에서<NAME> 작품과 유사한 양식적 특징을 찾아볼 수 있기 때문이다. 칠보사 목조석가여래 좌상은 제작 시기, 발원자, 봉안 장소 등을 분명하게 밝혀줄 발원문과 같은 중요 기록은 없지만, 근대의 기록과 복장물, 불상 양식 등을 고려했을 때 지장암 목조비로자나불 좌상과 함께 조성된 것으로 확인된다. 이를 통해 1622년 장열 왕후가 발원하여 왕실 원찰인 자수사와 인수사에 봉안한 11존 불상 중 하나임이 밝혀졌다. 조선 후기 왕실에서 직접 발원하여<NAME>, 보기 드문 왕실 발원 불상으로 조선 후기 불교사적 의미가 크다. 또한, 당대 최고의 조각승 유파의 수장들이 함께 자수사와 인수사에 불상 11구를 제작하였던 매우 드문 사례이다. 17세기 조각승 유파의 합동 작업 결과 나타나는 다양한 양상을 살펴볼 수 있다는 점에서 매우 흥미로운 자료이다. 2018년 10월 30일 보물로 지정되었다.
61644b4a-1228-4ea7-8133-6d7f74d01add	source05/encykorea/CRFT41124.txt	청자 음각 용문 주전자 (靑磁陰刻龍文注子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056676	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21.1cm, 입지름 6.7cm, 바닥 지름 8.4cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 아가리가 넓고, 주구와 손잡이가 달린 병형 주자이다. 이 주자는 금속제 주자를 모본으로 만들었는데, 병형의 몸체에 주구와 손잡이가 달려 있는 것이 특징이다. 문양은 동체의 상부와 하부에 뇌 문대를 경계로 주문 양으로 음각의 반룡문을 시문하였다. 반룡 문의 얼굴은 각각 주둥이가 긴 삼각형과 사각형이며 입에서 서기를 뿜고 있다. 네 마리의 반룡은 가는 음각선으로 표현되어 정교하고 섬세하다. 특이한 병형 주자에 반룡문이 새겨진 예는 왕실의 의식용에 쓰였던 것으로 여겨진다. 굽다리는 낮고 밖으로 벌어졌으며, 바닥에는 일곱 군데에 내화토를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 강진군 대구면 사당리 당전 마을 일대의 가마에서 12세기 중반경 담 녹청색의 비색으로 전면에 곱게 시유 된 유색이 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 용문 주전자 (靑磁陰刻龍文注子) ### 내용: 높이 21.1cm, 입지름 6.7cm, 바닥 지름 8.4cm로 보물로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 아가리가 넓고, 주구와 손잡이가 달린 병형 주자이다. 이 주자는 금속제 주자를 모본으로 만들었는데, 병형의 몸체에 주구와 손잡이가 달려 있는 것이 특징이다. 문양은 동체의 상부와 하부에 뇌 문대를 경계로 주문 양으로 음각의 반룡문을 시문하였다. 반룡 문의 얼굴은 각각 주둥이가 긴 삼각형과 사각형이며 입에서 서기를 뿜고 있다. 네 마리의 반룡은 가는 음각선으로 표현되어 정교하고 섬세하다. 특이한 병형 주자에 반룡문이 새겨진 예는 왕실의 의식용에 쓰였던 것으로 여겨진다. 굽다리는 낮고 밖으로 벌어졌으며, 바닥에는 일곱 군데에 내화토를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 강진군 대구면 사당리 당전 마을 일대의 가마에서 12세기 중반경 담 녹청색의 비색으로 전면에 곱게 시유 된 유색이 보인다.
1a98e0c5-229d-47c2-89bf-f22188cd6d6b	source05/encykorea/ACT14064.txt	목중	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018696	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	먹중·묵승·목승 등으로 불리는 것은 절에서 군불을 때고 있는 젊은 승려라는 뜻이다. 중부지방의 탈춤은 종교성이 강하여 노장 및 취발이 그다음의 승려이다. 중부지방 탈춤에는 8명의 목 중이 등장하지만 남부 지방 탈춤에는 목 중이 등장하지 않는다. 취발이의 꾀임에 빠져 잠시 파계한 목중은 미궁을 헤맨다. 하지만 부처님이 내려주신 사자에게 혼나고 나서 곧 회개하여 다시 절로 돌아간다. 즉, 세속에서 인간적 체험을 한 목 중이 깨달음을 얻은 뒤 승려 본연의 자세로 돌아간다는 이야기이다. 봉산탈춤의 목중은 저고리와 잠방이 위에 장삼과 더그레를 걸치고 방울을 무릎에 달고 버드나무 가지를 허리에 꽂은 모습이다. 그렇지만 양주 별산대와 송파 산대는 복장이 조금 다르다. 목 중의 외모와 파계는 조선 후기 젊은 승려들의 삶을 단적으로 말해준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목중 ### 내용: 먹중·묵승·목승 등으로 불리는 것은 절에서 군불을 때고 있는 젊은 승려라는 뜻이다. 중부지방의 탈춤은 종교성이 강하여 노장 및 취발이 그다음의 승려이다. 중부지방 탈춤에는 8명의 목 중이 등장하지만 남부 지방 탈춤에는 목 중이 등장하지 않는다. 취발이의 꾀임에 빠져 잠시 파계한 목중은 미궁을 헤맨다. 하지만 부처님이 내려주신 사자에게 혼나고 나서 곧 회개하여 다시 절로 돌아간다. 즉, 세속에서 인간적 체험을 한 목 중이 깨달음을 얻은 뒤 승려 본연의 자세로 돌아간다는 이야기이다. 봉산탈춤의 목중은 저고리와 잠방이 위에 장삼과 더그레를 걸치고 방울을 무릎에 달고 버드나무 가지를 허리에 꽂은 모습이다. 그렇지만 양주 별산대와 송파 산대는 복장이 조금 다르다. 목 중의 외모와 파계는 조선 후기 젊은 승려들의 삶을 단적으로 말해준다.
694c85e0-efa2-43bc-ae5c-297bd8c5d637	source05/encykorea/MUS20651.txt	비목곡 (比目曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025139	CC BY	18	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옥보고가 삼국사기 잡지에 수록한 30곡의 거문고 악곡 중 하나로, 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 비목곡 (比目曲) ### 내용: 옥보고가 삼국사기 잡지에 수록한 30곡의 거문고 악곡 중 하나로, 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다.
92f4a270-8ff6-4de5-80fe-24fd6c340f99	source05/encykorea/CRFT54826.txt	삼척 천은사 금동 약사여래 입상 (三陟天恩寺金銅藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이분희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075442	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 높이 10cm, 대좌 높이 4cm로 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 약합을 든 약사불상으로, 불신과 대좌가 갖추어진 작은 금동불상이다. 도금한 흔적이 일부 남아 있다. 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 정수리에는 높고 둥근 육계가 솟아 있다. 얼굴은 마모로 인해 자세히 알 수 없지만, 살이 오른 원만한 상호에 이마가 좁고 볼이 통통한 통일신라시대 불상의 모습이다. 약사불상은 왼손에 약합을 들고 있어 존칭이 약사불상이다. 약합은 윗면이 편평한 사발형이다. 부처의 옷인 대의는 양어깨를 감싼 통견으로 만들었으며, 무릎까지 내려오는 U자형의 옷 주름은 무릎까지 표현되었다. 왼쪽 가슴에서 오른쪽 가슴으로 크게 기울어진 옷을 입고 있고 띠 매듭이 표현된 옷을 입고 있다. 약합을 든 왼쪽 손목 뒤로 넘겼다. 후두부에 광배를 꽂았던 커다란 촉이 불상의 뒤에 남아 있다. 틀잡이 구멍이 머리와 신체의 부위에 뚫려 있다. 팔각 연화 대좌는 대좌의 하부 일부분을 차지하고 있다. 상·하 2단 대좌는 비어 있고, 불신과 함께 주조된 대좌이다. 상하 대하 단석은 8각의 각 면마다 안 상이 투각 되어 있고 그 내부에는 다른 장식이 없다. 연판의 끝에는 반전이 있어 힘이 있고 각 판의 내부에는 둥근 화문이 조식되어 있다. 통일신라시대에 유행하였던 약사 신앙을 형상화한 약사여래상이다. 통일신라 시대에 조성된 것으로 추정되는데, 적절한 비례와 균형을 이룬 불신, 단정한 자세, 크고 둥근 육계, 풍만하고 조용한 미소를 담은 상호, 사실적으로 묘사한 옷의 표현 등에서 알맞다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼척 천은사 금동 약사여래 입상 (三陟天恩寺金銅藥師如來立像) ### 내용: 불상 높이 10cm, 대좌 높이 4cm로 2007년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 약합을 든 약사불상으로, 불신과 대좌가 갖추어진 작은 금동불상이다. 도금한 흔적이 일부 남아 있다. 머리카락을 표현하지 않은 소발이며, 정수리에는 높고 둥근 육계가 솟아 있다. 얼굴은 마모로 인해 자세히 알 수 없지만, 살이 오른 원만한 상호에 이마가 좁고 볼이 통통한 통일신라시대 불상의 모습이다. 약사불상은 왼손에 약합을 들고 있어 존칭이 약사불상이다. 약합은 윗면이 편평한 사발형이다. 부처의 옷인 대의는 양어깨를 감싼 통견으로 만들었으며, 무릎까지 내려오는 U자형의 옷 주름은 무릎까지 표현되었다. 왼쪽 가슴에서 오른쪽 가슴으로 크게 기울어진 옷을 입고 있고 띠 매듭이 표현된 옷을 입고 있다. 약합을 든 왼쪽 손목 뒤로 넘겼다. 후두부에 광배를 꽂았던 커다란 촉이 불상의 뒤에 남아 있다. 틀잡이 구멍이 머리와 신체의 부위에 뚫려 있다. 팔각 연화 대좌는 대좌의 하부 일부분을 차지하고 있다. 상·하 2단 대좌는 비어 있고, 불신과 함께 주조된 대좌이다. 상하 대하 단석은 8각의 각 면마다 안 상이 투각 되어 있고 그 내부에는 다른 장식이 없다. 연판의 끝에는 반전이 있어 힘이 있고 각 판의 내부에는 둥근 화문이 조식되어 있다. 통일신라시대에 유행하였던 약사 신앙을 형상화한 약사여래상이다. 통일신라 시대에 조성된 것으로 추정되는데, 적절한 비례와 균형을 이룬 불신, 단정한 자세, 크고 둥근 육계, 풍만하고 조용한 미소를 담은 상호, 사실적으로 묘사한 옷의 표현 등에서 알맞다.
fa8bef2e-9bd5-4850-a611-1a099bb5cbec	source05/encykorea/CRFT25628.txt	양평 신화리 금동 여래 입상 (楊平新花里金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김리나" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035828	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1976년에 국보로 지정되었다. 높이 30cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1976년 4월 경기도 양평군 강상면 신화리에서 경지 정리를 하던 중 우연히 발견된 불상이다. 예전부터 신라·고려 시대의 기와 조각이 많이 발견되었던 곳이다. 또한 삼국시대 이후 폐허로 추정되는 장대석·석조 유구도 발견된다. 이 불상은 두광과 대좌를 잃은 채 당당한 자세로 서 있다. 두 손도 소실되었으나 도금을 거의 완벽하게 해 놓은 상태로, 여원 인과 시무외인의 수인을 취하고 있던 것으로 보인다. 얼굴에는 대체로 긴 편이고, 머리에는 나발이 표현되어 있다. 삼도의 표현이 생략된 것은 목의 길고 굵기 때문이다. 전체적으로 보면 머리를 높이 들고 목을 뒤로 젖힌 채로 얼굴을 치켜들어 머리가 우뚝 솟아 있는 느낌이다. 어깨에서 아래로 내려가면서 완만하고 단순한 형태를<NAME> 불상의 몸체는 전체적으로 부풀어 오른 듯한 원통형의 모습을 보여준다. 통견의 법의는 가슴과 배를 많이 드러내면서 U자형의 주름을 이루며, 가장자리는 굵고 도드라지게 처리되어 있다. 음각으로 세 가닥의 선이 가슴을 드러낸 채 드러나 있다. 이는 대의 속에 대각선으로 걸친 내의를 나타낸 것으로 보인다. 일부 부조와 음각선으로 처리된 U자형 옷 주름은 다리 위로 드리워졌다. 팔에도 음각으로 몇 개의 주름이 표현되었다. 대의 아래 보이는 군대의 옷자락은 몇 줄로 겹쳐서 굵은 곡선을 그리며 늘어진다. 주름진 형태가 독특하며 부드럽고 자연스러운 조형감을 준다. 이 불상의 양식은 중국의 북제·북주에서 수대에 걸친 불상 조각의 영향을 받은 것으로 보이며, 약간 딱딱하면서도 묵직하고 단순한 원통형의 몸, 간결한 U자형의 주름 등에서도 알 수 있다. 출토된 지역의 특정상 신라시대의 작품으로 추정하는 견해가 유력하다. 황규동 소장의 금동보살입상보다 이 불상은 훨씬 진보된 양식을 지니고 있다. 또한 부드러운 조형성은 강원도 횡성 출토의 금동여래입상(국립중앙박물관 소장)에서 볼 수 있지만 당당한 자세와 단순화된 조각 수법이 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양평 신화리 금동 여래 입상 (楊平新花里金銅如來立像) ### 내용: 1976년에 국보로 지정되었다. 높이 30cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 1976년 4월 경기도 양평군 강상면 신화리에서 경지 정리를 하던 중 우연히 발견된 불상이다. 예전부터 신라·고려 시대의 기와 조각이 많이 발견되었던 곳이다. 또한 삼국시대 이후 폐허로 추정되는 장대석·석조 유구도 발견된다. 이 불상은 두광과 대좌를 잃은 채 당당한 자세로 서 있다. 두 손도 소실되었으나 도금을 거의 완벽하게 해 놓은 상태로, 여원 인과 시무외인의 수인을 취하고 있던 것으로 보인다. 얼굴에는 대체로 긴 편이고, 머리에는 나발이 표현되어 있다. 삼도의 표현이 생략된 것은 목의 길고 굵기 때문이다. 전체적으로 보면 머리를 높이 들고 목을 뒤로 젖힌 채로 얼굴을 치켜들어 머리가 우뚝 솟아 있는 느낌이다. 어깨에서 아래로 내려가면서 완만하고 단순한 형태를<NAME> 불상의 몸체는 전체적으로 부풀어 오른 듯한 원통형의 모습을 보여준다. 통견의 법의는 가슴과 배를 많이 드러내면서 U자형의 주름을 이루며, 가장자리는 굵고 도드라지게 처리되어 있다. 음각으로 세 가닥의 선이 가슴을 드러낸 채 드러나 있다. 이는 대의 속에 대각선으로 걸친 내의를 나타낸 것으로 보인다. 일부 부조와 음각선으로 처리된 U자형 옷 주름은 다리 위로 드리워졌다. 팔에도 음각으로 몇 개의 주름이 표현되었다. 대의 아래 보이는 군대의 옷자락은 몇 줄로 겹쳐서 굵은 곡선을 그리며 늘어진다. 주름진 형태가 독특하며 부드럽고 자연스러운 조형감을 준다. 이 불상의 양식은 중국의 북제·북주에서 수대에 걸친 불상 조각의 영향을 받은 것으로 보이며, 약간 딱딱하면서도 묵직하고 단순한 원통형의 몸, 간결한 U자형의 주름 등에서도 알 수 있다. 출토된 지역의 특정상 신라시대의 작품으로 추정하는 견해가 유력하다. 황규동 소장의 금동보살입상보다 이 불상은 훨씬 진보된 양식을 지니고 있다. 또한 부드러운 조형성은 강원도 횡성 출토의 금동여래입상(국립중앙박물관 소장)에서 볼 수 있지만 당당한 자세와 단순화된 조각 수법이 특징이다.
361a9b07-e052-4394-b31f-5f4e19b1fdc6	source05/encykorea/MUS41792.txt	최수성 (崔壽成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057416	CC BY	16	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기 출신. 풍류를 비롯해서 가곡 반주 음악에 능했으며, 나중에는 민요·잡가 등 속곡에도 힘을 기울여 이름을 날렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 최수성 (崔壽成) ### 내용: 경기 출신. 풍류를 비롯해서 가곡 반주 음악에 능했으며, 나중에는 민요·잡가 등 속곡에도 힘을 기울여 이름을 날렸다.
472de65a-9ada-451e-a097-30656ba73772	source05/encykorea/CRFT53950.txt	익산 관음사 목조 보살 입상 (益山觀音寺木造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073102	CC BY	485	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2014년 보물로 지정되었다. 관음사는 1912년에 일본 사찰 동본원사로 창건되어 1960년대 초까지 원불교 교당으로 사용되다가 김제 금산사의 말사로 등록되어 오늘날에 이르고 있다. 이 불상은 관음사가 세워질 당시부터 봉안해 온 것이라고 한다. 조성 발원문에는 1605년(선조 38)에 불상을 건립하게 된 경위에 대해 자세하게 기록되어 있다. 이에 따르면, 산인(山人) 의암(儀庵)이 1597년(선조 30) 정유재란 때에 북암(北庵)이 소실되어 밭으로 변해 있는 것을 보고 1601년(선조 34)에 법당을 새로 짓기 시작하였고 1602년(선조 35)에는 법당에 모실 삼존상을, 1603년(선조 36)에는 영산회 상도와 별전의 단청 불사를 마련하였다고 한다. 이어 1605년(선조 38) 8월에는<NAME> 보살상,<NAME> 보살상, 관음보살상, 지장보살상, 약사여래도, 아미타여래도, 지장보살도, 시왕도 등을 조성하여 11월에 완성했다고 한다. 이와 같은 기록을 통해 볼 때, 이 보살상은 1605년(선조 38)에 조성된 네 개의 보살상 중 하나로 하동 쌍계사 대웅전이나 구례 화엄사 각황전과 같은 삼불사보살<NAME>이었을 것이다. 특히<NAME> 보살상은 오른손을 들어 올리고 왼손을 내려 지물을 쥐고 있는 수인의 형태로 보아, 우협시로 등장하는 네 구의 보살상 중<NAME>보살 상일 가능성이 높다. 원오, 충신, 청허, 신현, 신검 등 조각승 5명이 불상을 제작하였다. 이 보살상은 원래 있던 북암에 봉안되었는데 그 위치가 전라도, 경상도, 충청도 등 여러 곳에 남아 있어 정확히 어느 지역에서 제작되었는지 알 수 없다. 총 높이 152.5cm, 어깨 폭 33.7cm인 보살 입상은 거의 등신대에 해당한다. 보살상은 천의를 이중으로 걸치고 머리에는 화려한 보관을 썼다. 후보 된 이들은 오른손으로 연꽃 줄기를, 왼손으로 정병을 잡고 있었다. 보관은 화염 무늬, 구름무늬 등을 따로 제작하여 꽃잎 모양으로 능을 준 모판에 부착하여 화려하게 장엄하였다. 머리 중앙에는 두 가닥으로 땋은 보계가 솟았고, 양쪽 어깨에는 귀의 뒤쪽과 귓불을 가로질러 내린 두 가닥의 머리카락을 엮어 어깨 위에서 나비 리본 모양의 고리를 이룬 뒤 다시 두 갈래로 흘러내렸다. 보발의 부착은 흙과 같은 가소성 재질을 사용해서 이루어졌다. 사바세계를 향해 고개를 약간 앞으로 숙여 중생을 보살피는 듯 처리한 시선은 부푼 눈두덩 사이로 가늘게 반개한 눈과 함께 선정에 잠긴 듯 고요하다. 얼굴은 날렵한 턱과 정돈된 양감으로 온화하고 실재감이 있다. 이는 17세기 중·후반의 살집이 다소 강조되어 중후한 불상들과 비교된다. 얼굴보다 어깨가 좁고, 허리를 약간 앞으로 밀어 유연한 신체 굴곡을 어느 정도 보여준다. 불과 마찬가지로 천의를 이중으로 걸쳐 입었으며, 왼쪽 팔꿈치에는 마치 작자의 표식인 듯 '' 주름을 주어 강조했고 손목을 덮어 내린 천의 소맷자락은 새의 날개처럼 좌우로 모양을 내어 특징을 주었다. 천의 와 군의에 표현된 주름은 간결하고 철선묘를 사용하여 힘 있는 선묘를 보여주며, 복부 아래로 펼쳐진 천의 와 군의 자락에는 칼로 찍어 그은 듯한 두 가닥의 날렵한 음각선을 사용하여 인상적인 변화를 주었다. U자형으로 넓게 노출된 가슴에는 X자형 영락 장식과 수평으로 입은 군 자락이 표현되었다. 이 불상을 제작한 원오, 충신, 청허, 신현, 신일은 같은 해에 김해 선지사 목조 아미타여래 좌상을 함께 제작하였는데, 이때의 수조각승은 원오였다. 원오는 1599년(선조 32)에<NAME>사<NAME>동 자상의 개금에도 참여했던 대표적인 조각승으로, 주로 16세기 말에서 17세기 전반기에 활동하였다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 뒤, 황폐해진 사찰을 다시 세우는 일련의 과정을 보살상의 복장에서 발견된 발원문에서 상세히 전하고 있어 임진왜란 이후 활발하게 이루어진 불교 재건사업과 관련 있다. 원오유파의 조상을 이해하는 데 중요한 불상인데, 16세기~17세기에 불교 조각계를 연결해 주는 중요한 인물인 원오와 17세기 중반까지 활발하게 활동한 조각승 청허의 작품이 그 예이다. 특히 불상의 양식상 부드럽고 사실적인 모델링을 바탕으로 한 안정된 조형감은 16세기 후반의 조각 경향을 계승한 17세기 초반의 작품으로, 17세기 조각사의 첫 장을 여는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 관음사 목조 보살 입상 (益山觀音寺木造菩薩立像) ### 내용: 2014년 보물로 지정되었다. 관음사는 1912년에 일본 사찰 동본원사로 창건되어 1960년대 초까지 원불교 교당으로 사용되다가 김제 금산사의 말사로 등록되어 오늘날에 이르고 있다. 이 불상은 관음사가 세워질 당시부터 봉안해 온 것이라고 한다. 조성 발원문에는 1605년(선조 38)에 불상을 건립하게 된 경위에 대해 자세하게 기록되어 있다. 이에 따르면, 산인(山人) 의암(儀庵)이 1597년(선조 30) 정유재란 때에 북암(北庵)이 소실되어 밭으로 변해 있는 것을 보고 1601년(선조 34)에 법당을 새로 짓기 시작하였고 1602년(선조 35)에는 법당에 모실 삼존상을, 1603년(선조 36)에는 영산회 상도와 별전의 단청 불사를 마련하였다고 한다. 이어 1605년(선조 38) 8월에는<NAME> 보살상,<NAME> 보살상, 관음보살상, 지장보살상, 약사여래도, 아미타여래도, 지장보살도, 시왕도 등을 조성하여 11월에 완성했다고 한다. 이와 같은 기록을 통해 볼 때, 이 보살상은 1605년(선조 38)에 조성된 네 개의 보살상 중 하나로 하동 쌍계사 대웅전이나 구례 화엄사 각황전과 같은 삼불사보살<NAME>이었을 것이다. 특히<NAME> 보살상은 오른손을 들어 올리고 왼손을 내려 지물을 쥐고 있는 수인의 형태로 보아, 우협시로 등장하는 네 구의 보살상 중<NAME>보살 상일 가능성이 높다. 원오, 충신, 청허, 신현, 신검 등 조각승 5명이 불상을 제작하였다. 이 보살상은 원래 있던 북암에 봉안되었는데 그 위치가 전라도, 경상도, 충청도 등 여러 곳에 남아 있어 정확히 어느 지역에서 제작되었는지 알 수 없다. 총 높이 152.5cm, 어깨 폭 33.7cm인 보살 입상은 거의 등신대에 해당한다. 보살상은 천의를 이중으로 걸치고 머리에는 화려한 보관을 썼다. 후보 된 이들은 오른손으로 연꽃 줄기를, 왼손으로 정병을 잡고 있었다. 보관은 화염 무늬, 구름무늬 등을 따로 제작하여 꽃잎 모양으로 능을 준 모판에 부착하여 화려하게 장엄하였다. 머리 중앙에는 두 가닥으로 땋은 보계가 솟았고, 양쪽 어깨에는 귀의 뒤쪽과 귓불을 가로질러 내린 두 가닥의 머리카락을 엮어 어깨 위에서 나비 리본 모양의 고리를 이룬 뒤 다시 두 갈래로 흘러내렸다. 보발의 부착은 흙과 같은 가소성 재질을 사용해서 이루어졌다. 사바세계를 향해 고개를 약간 앞으로 숙여 중생을 보살피는 듯 처리한 시선은 부푼 눈두덩 사이로 가늘게 반개한 눈과 함께 선정에 잠긴 듯 고요하다. 얼굴은 날렵한 턱과 정돈된 양감으로 온화하고 실재감이 있다. 이는 17세기 중·후반의 살집이 다소 강조되어 중후한 불상들과 비교된다. 얼굴보다 어깨가 좁고, 허리를 약간 앞으로 밀어 유연한 신체 굴곡을 어느 정도 보여준다. 불과 마찬가지로 천의를 이중으로 걸쳐 입었으며, 왼쪽 팔꿈치에는 마치 작자의 표식인 듯 '' 주름을 주어 강조했고 손목을 덮어 내린 천의 소맷자락은 새의 날개처럼 좌우로 모양을 내어 특징을 주었다. 천의 와 군의에 표현된 주름은 간결하고 철선묘를 사용하여 힘 있는 선묘를 보여주며, 복부 아래로 펼쳐진 천의 와 군의 자락에는 칼로 찍어 그은 듯한 두 가닥의 날렵한 음각선을 사용하여 인상적인 변화를 주었다. U자형으로 넓게 노출된 가슴에는 X자형 영락 장식과 수평으로 입은 군 자락이 표현되었다. 이 불상을 제작한 원오, 충신, 청허, 신현, 신일은 같은 해에 김해 선지사 목조 아미타여래 좌상을 함께 제작하였는데, 이때의 수조각승은 원오였다. 원오는 1599년(선조 32)에<NAME>사<NAME>동 자상의 개금에도 참여했던 대표적인 조각승으로, 주로 16세기 말에서 17세기 전반기에 활동하였다. 임진왜란과 병자호란을 겪은 뒤, 황폐해진 사찰을 다시 세우는 일련의 과정을 보살상의 복장에서 발견된 발원문에서 상세히 전하고 있어 임진왜란 이후 활발하게 이루어진 불교 재건사업과 관련 있다. 원오유파의 조상을 이해하는 데 중요한 불상인데, 16세기~17세기에 불교 조각계를 연결해 주는 중요한 인물인 원오와 17세기 중반까지 활발하게 활동한 조각승 청허의 작품이 그 예이다. 특히 불상의 양식상 부드럽고 사실적인 모델링을 바탕으로 한 안정된 조형감은 16세기 후반의 조각 경향을 계승한 17세기 초반의 작품으로, 17세기 조각사의 첫 장을 여는 작품이다.
cb01052e-0643-4589-8105-009362d8abd8	source05/encykorea/MUS48380.txt	김원복 (金元福)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067076	CC BY	145	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 신천에서 태어났으며, 봉선화의 작사자인<NAME>의 딸이며, 바이올리니스트 홍성유의 어머니이다. 김원복은 6세 때인 1924년 피아니스트로 데뷔하여 우리나라 최초의 전문 피아니스트이자 최초의 여류 피아니스트라는 타이틀을 가지고 있다. 1930년 일본의 구니다치음악대학(國立音樂大學)의 전신인 동경 고등음악 학원(東京高等音樂學院)을 졸업하였다. 1935년에는 경성 중앙보육학교 교수가 되었고, 1938년에는 이화여자전문학교 교수가 되었다. 1920년대에서 1940년대에 걸쳐 중요 음악회의 피아노 연주는 거의 독점하다시피 하였으며, 수많은 곡을 초연하였다. 광복 후에는 고려 교향악단 피아노 주임과 1946년 서울대학교 음악대학교 교수가 되었다. 서울대학교에서 교수로 재직하면서 수많은 피아니스트를 양성하였고, 연주자로서도 왕성한 활동을 한 것은 1973년 정년퇴임할 때까지였다. 1957년 대한민국 예술원 회원이 되었고, 1963년에는 음악협회 고문, 1981년에는 예술원 원로회원이 되었다. 연주가로서 16세에 첫 공연을 한 후 약 80년 동안 활동한 대기록을 세웠는데, 사망 직전까지도 연주를 해 94세의 나이로 세상을 떠났다. 음악가는 말한다는 책이 있다. 한국의 피아노 역사라고 해도 과언이 아닐 만큼 김원복은 피아노 연주와 교육 분야에서 많은 업적을 남겼는데, 그 공로를 인정받아 대한민국 문화포장을 비롯하여, 5월 문예상, 대한민국 문화예술상, 채동선 음악상 등을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김원복 (金元福) ### 내용: 황해도 신천에서 태어났으며, 봉선화의 작사자인<NAME>의 딸이며, 바이올리니스트 홍성유의 어머니이다. 김원복은 6세 때인 1924년 피아니스트로 데뷔하여 우리나라 최초의 전문 피아니스트이자 최초의 여류 피아니스트라는 타이틀을 가지고 있다. 1930년 일본의 구니다치음악대학(國立音樂大學)의 전신인 동경 고등음악 학원(東京高等音樂學院)을 졸업하였다. 1935년에는 경성 중앙보육학교 교수가 되었고, 1938년에는 이화여자전문학교 교수가 되었다. 1920년대에서 1940년대에 걸쳐 중요 음악회의 피아노 연주는 거의 독점하다시피 하였으며, 수많은 곡을 초연하였다. 광복 후에는 고려 교향악단 피아노 주임과 1946년 서울대학교 음악대학교 교수가 되었다. 서울대학교에서 교수로 재직하면서 수많은 피아니스트를 양성하였고, 연주자로서도 왕성한 활동을 한 것은 1973년 정년퇴임할 때까지였다. 1957년 대한민국 예술원 회원이 되었고, 1963년에는 음악협회 고문, 1981년에는 예술원 원로회원이 되었다. 연주가로서 16세에 첫 공연을 한 후 약 80년 동안 활동한 대기록을 세웠는데, 사망 직전까지도 연주를 해 94세의 나이로 세상을 떠났다. 음악가는 말한다는 책이 있다. 한국의 피아노 역사라고 해도 과언이 아닐 만큼 김원복은 피아노 연주와 교육 분야에서 많은 업적을 남겼는데, 그 공로를 인정받아 대한민국 문화포장을 비롯하여, 5월 문예상, 대한민국 문화예술상, 채동선 음악상 등을 받았다.
f205fafd-d12a-4b8d-a002-a98327cc7f97	source05/encykorea/PE5668.txt	권법 (拳法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조완묵" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006916	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	주먹으로 적을 치는 투기술이 고대부터 있었다. 권법의 초기 형태는 고대 이집트의 피라미드 벽면에 그려진 격투 그림이나, 로마시대에 노예들이 행한 격투 방법 등이다. 이러한 투기가 하나의 특유한 기술로 체계화된 것은 훨씬 뒤의 일이다. 서양에서는 복싱(boxing)으로, 동양에서는 권법으로 발전했다고 한다. 권법 기술은 일부의 국한된 사람들끼리 연구, 연마하여 비기(祕技)로 전해졌기 때문에 그 기원이나 연혁이 기록으로 남아 있지 않다. 중국에서는 530년경에 소림사(少林寺)에서 달마(達摩)가 십팔나한수(十八羅漢手)를 창시하여 승려들의 심신을 단련시킨 것이 이른바 소림사권법의 발상이라고 한다. 송나라 때 소림사권법에 정통한 장삼봉이 소림사 계통을 내가 권법이라 하여 두 갈래로 나누었는데, 외가 권법은 강권으로서 공격에 치중하고 내가 권법은<NAME>으로서 방어에 치중한다는 것이 내가 권법이라는 소림사 계통은 내가 권법으로 나뉘었다. 명나라 때는 권법이 무술로 발달하여 군인 훈련에 중시되었는데, 병서인 척계광의 기효신 서에는 권법 22자세가, 병서인 모원의의 무비지 에는 32자세가 적혀 있다. 이는 중국 권법의 외형을 체계화한 자세라고 볼 수 있으나, 권법의 진수는 여전히 스승과 제자 사이에만 전해지는 신비성마저 내포하고 있다고 한다. 내가 권법은 그 뒤 태극권으로 발전하여 요즘에는 일종의 보건체조로 널리 보급되고 있다. 택견이라는 각술과 수 벽치기라는 권술이 삼국시대부터 행해졌던 우리나라에서도 수박으로 기록되어 있으며, 고려사와 조선왕조실록에는 수박이라고 기록되어 있다. 조선시대 정조 때 편찬된 무예도보통지에는 권법이 이십사 반 무예의 하나로 수록되어 있다. 이 권법 기술에는 탐마(探馬)·요란주(拗鸞肘)·현각허이(懸脚虛餌)·순란주(順鸞肘)·칠성권(七星拳)·고사평(高四平)·도삽(倒揷)·일삽보(一揷步)·요단편(拗單鞭)·복호(伏虎)·하삽(下揷)·당두포(當頭砲)·기고(旗鼓)·중사평(中四平)·오화전신(五花纏身)·도기룡(倒騎龍)·매복(埋伏)·안시측신(雁翅側身)·과호(跨虎)·구유(丘劉)·금나(擒拿)·포가(抛架)·점주(拈肘)·가자변하(架子變下)·금계독립(金鷄獨立)·정란사평(井欄四平)·지당(指當)·수두(獸頭)·신권(神拳) 등이 있다. 조선시대 중기 이후 무과의 관무재 초시 보병의 시험과목 중 권법은 무예를 배우는 첫걸음이었다. 따라서 우리나라에서는 삼국시대의 택견을<NAME> 고려 시대의 수박과 더불어 조선시대에 와서는 무인 사회에서 권법을 행하였던 것으로 보이는데, 그 당시 문헌에는 임금이 자주 무인의 수박을 보았다고 한다. 이는 단순한 유희적인 차원을 넘어 떳떳한 스포츠로서 무예 수련에 수박을 권장했던 것을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권법 (拳法) ### 내용: 주먹으로 적을 치는 투기술이 고대부터 있었다. 권법의 초기 형태는 고대 이집트의 피라미드 벽면에 그려진 격투 그림이나, 로마시대에 노예들이 행한 격투 방법 등이다. 이러한 투기가 하나의 특유한 기술로 체계화된 것은 훨씬 뒤의 일이다. 서양에서는 복싱(boxing)으로, 동양에서는 권법으로 발전했다고 한다. 권법 기술은 일부의 국한된 사람들끼리 연구, 연마하여 비기(祕技)로 전해졌기 때문에 그 기원이나 연혁이 기록으로 남아 있지 않다. 중국에서는 530년경에 소림사(少林寺)에서 달마(達摩)가 십팔나한수(十八羅漢手)를 창시하여 승려들의 심신을 단련시킨 것이 이른바 소림사권법의 발상이라고 한다. 송나라 때 소림사권법에 정통한 장삼봉이 소림사 계통을 내가 권법이라 하여 두 갈래로 나누었는데, 외가 권법은 강권으로서 공격에 치중하고 내가 권법은<NAME>으로서 방어에 치중한다는 것이 내가 권법이라는 소림사 계통은 내가 권법으로 나뉘었다. 명나라 때는 권법이 무술로 발달하여 군인 훈련에 중시되었는데, 병서인 척계광의 기효신 서에는 권법 22자세가, 병서인 모원의의 무비지 에는 32자세가 적혀 있다. 이는 중국 권법의 외형을 체계화한 자세라고 볼 수 있으나, 권법의 진수는 여전히 스승과 제자 사이에만 전해지는 신비성마저 내포하고 있다고 한다. 내가 권법은 그 뒤 태극권으로 발전하여 요즘에는 일종의 보건체조로 널리 보급되고 있다. 택견이라는 각술과 수 벽치기라는 권술이 삼국시대부터 행해졌던 우리나라에서도 수박으로 기록되어 있으며, 고려사와 조선왕조실록에는 수박이라고 기록되어 있다. 조선시대 정조 때 편찬된 무예도보통지에는 권법이 이십사 반 무예의 하나로 수록되어 있다. 이 권법 기술에는 탐마(探馬)·요란주(拗鸞肘)·현각허이(懸脚虛餌)·순란주(順鸞肘)·칠성권(七星拳)·고사평(高四平)·도삽(倒揷)·일삽보(一揷步)·요단편(拗單鞭)·복호(伏虎)·하삽(下揷)·당두포(當頭砲)·기고(旗鼓)·중사평(中四平)·오화전신(五花纏身)·도기룡(倒騎龍)·매복(埋伏)·안시측신(雁翅側身)·과호(跨虎)·구유(丘劉)·금나(擒拿)·포가(抛架)·점주(拈肘)·가자변하(架子變下)·금계독립(金鷄獨立)·정란사평(井欄四平)·지당(指當)·수두(獸頭)·신권(神拳) 등이 있다. 조선시대 중기 이후 무과의 관무재 초시 보병의 시험과목 중 권법은 무예를 배우는 첫걸음이었다. 따라서 우리나라에서는 삼국시대의 택견을<NAME> 고려 시대의 수박과 더불어 조선시대에 와서는 무인 사회에서 권법을 행하였던 것으로 보이는데, 그 당시 문헌에는 임금이 자주 무인의 수박을 보았다고 한다. 이는 단순한 유희적인 차원을 넘어 떳떳한 스포츠로서 무예 수련에 수박을 권장했던 것을 알 수 있다.
9ded6641-1a73-43ae-94ec-2e3e8365d53e	source05/encykorea/ACT3527.txt	고협 (高協)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004055	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고협(高協)은 영화제작과 중앙 및 지방 공연을 많이 해 온 극단으로 청춘 좌(靑春座)·호화선(豪華船)·아랑(阿娘) 등과 함께 광복 이전 4대 흥행 극단으로 알려져 있다. 창단 단원은 심영(影)·주인규(朱仁奎)·박창한(朴昌漢)·김동규(東奎)·유현(柳玄)·이재현(李載玄)·고기봉(高奇峯)·송창관(宋創冠)·이길룡(李吉龍)·김연실(蓮實)·노재신(載信)·지계순(池季順)·강보금(姜寶)·송추련(宋秋蓮)·유성애(柳誠愛)·김길봉(吉峰)·김영순(永順)·이길재(李吉宰)·최옥선(崔玉善)·나웅(雄)·박영호(朴英鎬)·강성범(姜聖範) 등이었다. 이들은 고양군에 고협촌을 세우고 영화를 제작하면서 틈틈이 연극을 연습하고 공연하였다. 창립공연은 1939년 3월 1일부터 지방(무산·간도) 순회공연으로 바뀌었는데, 다비트비라스의 윙,<NAME>의 연애 문제, 송영의 버들피리, 이재현의 어느 문학청년의 하루 등이 있었다.<NAME>의 어머니,<NAME>의 정어리를 공연한 것은 그해 12월 서울 부민관에서였다. 부민관에서 창립 1주년 기념 공연으로 유치진 각색의 춘향전을 공연한 1940년 3월, 수익금으로 조선 연극상을 제정하였다(희곡상 500원). 이때 심사위원으로 박승희·임화·김남천·함대훈·유치진·유진우·이태준 등이 위촉되었다.<NAME>건 작, 함세덕 각색, 유치진 연출의 무영탑이 그해 9월 부민관에서 공연되었고, 이어서 전국 주요 도시를 순회공연하였다. 유치진 각색 춘향전과 함세덕 작해 연과 무영탑, 송영 작버들피리와그 여자의 일생, 박진 번안 쾌걸 윙 등 공연 작품은 모두 공연되었다. 조선연극협회가 이듬해 12월 22일부 민관 중강당에서 결성되자 고협을 비롯한 9개 연극 단체가 조선총독부 경무국의 강요로 가입하게 되었다. 유치진의 하멸태자와 낙랑공주는 1941년 3월 창립 2주년을 기념하여 공연되었고, 10월에는 조선연극협회가 주최하는 연극 보국 주간에<NAME>의 등잔불을 공연하였다. 1942년 1월<NAME> 작동백 꽃 피는 마을을 공연한 뒤 10월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 참가하여 단체상(총독상)을 받았으며, 이어 지방 순회공연을 하였으며, 빙하로 단체상(총독상)을 받았다. 이어 12월에는 송영 작·전창근 연출의 노처녀기·주부 경제학·부엉이 우는 마을이 공연되었다. 1943년 12월 제2회 연극 경연 대회에서 일어극 김태진의 아름다운 고향으로 단체상을 받았다.<NAME>건 원작·함세덕 각색의 무영탑, 일어 극한 역,<NAME> 작흰독수리, 김태진 작 3남매, 송영 작해 당화 피는 섬 등 1944년에도 공연활동이 끊이지 않았다. 이서향의 만리장성,<NAME> 작상아탑에서, 전창근의 양자강 등 여섯 차례의 정기공연이 1945년 1월부터 6월까지 서울 약초 극장에서 열렸다. 젊은 감각의 많은 작가와 연출가, 무대장치 가를 끌어들여 항상 새로운 연극의 조화미를 살리려고 극단 고협은 노력하였다. 지방 공연이 주로 많았고 개인적 명성과 인기를 얻으려는 스타시스템을 배격하고 무대의 균형과 앙상블을 중요시했다. 하지만 한편으로는 영화인들이 주로 참여하다 보니 예술적 의미와 일관성이 떨어진다는 비판을 받기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고협 (高協) ### 내용: 고협(高協)은 영화제작과 중앙 및 지방 공연을 많이 해 온 극단으로 청춘 좌(靑春座)·호화선(豪華船)·아랑(阿娘) 등과 함께 광복 이전 4대 흥행 극단으로 알려져 있다. 창단 단원은 심영(影)·주인규(朱仁奎)·박창한(朴昌漢)·김동규(東奎)·유현(柳玄)·이재현(李載玄)·고기봉(高奇峯)·송창관(宋創冠)·이길룡(李吉龍)·김연실(蓮實)·노재신(載信)·지계순(池季順)·강보금(姜寶)·송추련(宋秋蓮)·유성애(柳誠愛)·김길봉(吉峰)·김영순(永順)·이길재(李吉宰)·최옥선(崔玉善)·나웅(雄)·박영호(朴英鎬)·강성범(姜聖範) 등이었다. 이들은 고양군에 고협촌을 세우고 영화를 제작하면서 틈틈이 연극을 연습하고 공연하였다. 창립공연은 1939년 3월 1일부터 지방(무산·간도) 순회공연으로 바뀌었는데, 다비트비라스의 윙,<NAME>의 연애 문제, 송영의 버들피리, 이재현의 어느 문학청년의 하루 등이 있었다.<NAME>의 어머니,<NAME>의 정어리를 공연한 것은 그해 12월 서울 부민관에서였다. 부민관에서 창립 1주년 기념 공연으로 유치진 각색의 춘향전을 공연한 1940년 3월, 수익금으로 조선 연극상을 제정하였다(희곡상 500원). 이때 심사위원으로 박승희·임화·김남천·함대훈·유치진·유진우·이태준 등이 위촉되었다.<NAME>건 작, 함세덕 각색, 유치진 연출의 무영탑이 그해 9월 부민관에서 공연되었고, 이어서 전국 주요 도시를 순회공연하였다. 유치진 각색 춘향전과 함세덕 작해 연과 무영탑, 송영 작버들피리와그 여자의 일생, 박진 번안 쾌걸 윙 등 공연 작품은 모두 공연되었다. 조선연극협회가 이듬해 12월 22일부 민관 중강당에서 결성되자 고협을 비롯한 9개 연극 단체가 조선총독부 경무국의 강요로 가입하게 되었다. 유치진의 하멸태자와 낙랑공주는 1941년 3월 창립 2주년을 기념하여 공연되었고, 10월에는 조선연극협회가 주최하는 연극 보국 주간에<NAME>의 등잔불을 공연하였다. 1942년 1월<NAME> 작동백 꽃 피는 마을을 공연한 뒤 10월 조선연극문화협회가 주최한 제1회 연극 경연 대회에 참가하여 단체상(총독상)을 받았으며, 이어 지방 순회공연을 하였으며, 빙하로 단체상(총독상)을 받았다. 이어 12월에는 송영 작·전창근 연출의 노처녀기·주부 경제학·부엉이 우는 마을이 공연되었다. 1943년 12월 제2회 연극 경연 대회에서 일어극 김태진의 아름다운 고향으로 단체상을 받았다.<NAME>건 원작·함세덕 각색의 무영탑, 일어 극한 역,<NAME> 작흰독수리, 김태진 작 3남매, 송영 작해 당화 피는 섬 등 1944년에도 공연활동이 끊이지 않았다. 이서향의 만리장성,<NAME> 작상아탑에서, 전창근의 양자강 등 여섯 차례의 정기공연이 1945년 1월부터 6월까지 서울 약초 극장에서 열렸다. 젊은 감각의 많은 작가와 연출가, 무대장치 가를 끌어들여 항상 새로운 연극의 조화미를 살리려고 극단 고협은 노력하였다. 지방 공연이 주로 많았고 개인적 명성과 인기를 얻으려는 스타시스템을 배격하고 무대의 균형과 앙상블을 중요시했다. 하지만 한편으로는 영화인들이 주로 참여하다 보니 예술적 의미와 일관성이 떨어진다는 비판을 받기도 했다.
57e7960c-1cc5-408a-bb06-31b3fe4ac778	source05/encykorea/MUS53095.txt	가래조장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072559	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 굿에서 청배무가를 부를 때 연주되는 장단. 경기도 굿음악 중 신을 청하는 청배무가는 매우 오래된 음악이고, 특히 가래조 장단도 아주 오래된 것으로 여겨진다. 경기도 굿에서 천연두를 관장하는 마마 신을 모시는 손님굿등에서는 손님(마마신)의 근본을 노래하는 청배무가를 부른다. 이때 가래조 장단이 반주된다. 이는 2소박과 3소박이 3+2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 6박(16/8박자)의 장단이다. 가래조 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 장단이라 연주하기 매우 어렵다. 요즘에는 손님굿의 청배무가를 길게 부르는 경우가 많지 않기 때문에 실제 굿판에서 가래조 장단을 듣기란 쉽지 않다. 음악적으로 매우 어려운 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 가래조 장단이다. 하지만 가래 조의 장단도 매우 오래된 장단으로 여겨지는데, 이는 조선 중엽부터 발전한 가곡의 박자 구조와 같은 3+2+3+3+2+3으로 혼합된 박자 구조 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가래조장단 ### 내용: 경기도 굿에서 청배무가를 부를 때 연주되는 장단. 경기도 굿음악 중 신을 청하는 청배무가는 매우 오래된 음악이고, 특히 가래조 장단도 아주 오래된 것으로 여겨진다. 경기도 굿에서 천연두를 관장하는 마마 신을 모시는 손님굿등에서는 손님(마마신)의 근본을 노래하는 청배무가를 부른다. 이때 가래조 장단이 반주된다. 이는 2소박과 3소박이 3+2+3+2+3으로 혼합된 혼소박 6박(16/8박자)의 장단이다. 가래조 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 장단이라 연주하기 매우 어렵다. 요즘에는 손님굿의 청배무가를 길게 부르는 경우가 많지 않기 때문에 실제 굿판에서 가래조 장단을 듣기란 쉽지 않다. 음악적으로 매우 어려운 장단은 2소박과 3소박이 혼합된 가래조 장단이다. 하지만 가래 조의 장단도 매우 오래된 장단으로 여겨지는데, 이는 조선 중엽부터 발전한 가곡의 박자 구조와 같은 3+2+3+3+2+3으로 혼합된 박자 구조 때문이다.
9426c9e9-8608-44ef-9303-4afb3026619f	source05/encykorea/ACT16206.txt	민천식 (閔千植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020334	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황해도 사리원서 출생. 1898년∼1967. 사리원 색 동리에서 살다가 월남하여 인천광역시 동구 송현동에서 살았다. 평양 숭실중학교를 졸업하고 이왕직 무용부 2년을 졸업했다. 인천에서 국악원을 운영하기도 했다. 사자머리·마부·놀량창, 사자머리·마부·놀량창, 장구 및 북 반주를 했던 것은 7세 때부터였는데 이윤화·박천만에게 봉산탈춤을 배우게 되었다. 서울에서 봉산탈춤을<NAME> 이들은 해주탈춤의 이근성·양소운과 봉산탈춤의<NAME>자 김진옥이다. 내각수반상은 1958년 전국민속예술경연 대회에서 받았다. 봉산탈춤 놀량 창과 사자 마부의 예능보유자로 1967년 6월에 지정되었다. 정재천과 최창주가 뒤를 이을 후계자로 선택되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민천식 (閔千植) ### 내용: 황해도 사리원서 출생. 1898년∼1967. 사리원 색 동리에서 살다가 월남하여 인천광역시 동구 송현동에서 살았다. 평양 숭실중학교를 졸업하고 이왕직 무용부 2년을 졸업했다. 인천에서 국악원을 운영하기도 했다. 사자머리·마부·놀량창, 사자머리·마부·놀량창, 장구 및 북 반주를 했던 것은 7세 때부터였는데 이윤화·박천만에게 봉산탈춤을 배우게 되었다. 서울에서 봉산탈춤을<NAME> 이들은 해주탈춤의 이근성·양소운과 봉산탈춤의<NAME>자 김진옥이다. 내각수반상은 1958년 전국민속예술경연 대회에서 받았다. 봉산탈춤 놀량 창과 사자 마부의 예능보유자로 1967년 6월에 지정되었다. 정재천과 최창주가 뒤를 이을 후계자로 선택되었다.
dd539e35-af2e-456e-8730-a6bac0f1858e	source05/encykorea/MUS53226.txt	궁중음악 (宮中音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072474	CC BY	778	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현존 궁중음악은 조선에서 전승된 것이므로 궁중음악의 내용은 조선시대가 중심이 된다. 조선은 유학을 국시(國是) 주 1로 천명하고, 예(禮)와 악(樂)에 의한 덕치(德治)를 이상향으로 삼았으므로, 성종대(1469∼1494)에 법전인 『경국대전(經國大典)』뿐 아니라 예서(書)인 『국조오례의(國朝五禮儀)』를 편찬하여 조선왕조를 이끌어가는 커다란 중심축으로 삼았다. 국조오례의는 다섯 개의 의례로 구성되어 있는데, 길례가례빈례군례흉례로 구성되어 있으며 인간관계에서 일어나는 모든 것에 악이 포함되어 있다. 궁중음악의 본질이 드러나는 것은 의례와 밀접하게 관련되어 있기 때문에, 의례와 함께 설명해야 한다. 천지와 조상,<NAME>에게 제사를 올리는 것이 길례이다. 만물은 모두 하늘의 기운으로 생을 부여받고, 땅의 소산물로 자라며, 조상에게서 혈기를 받고,<NAME>의 가르침으로 사람답게 산다. 따라서 제사를 통해 자신이 존재하게 된 근본을 잊지 않고 고마움을 표시하는 것이다. 토지신과 곡물신에게 올리는 사직제(社稷祭), 역대 왕과 왕후에게 올리는 종묘제(宗廟祭), 바람·구름·번개·비의 신에게 올리는 풍운뢰우제(風雲雨祭), 농사짓는 법을 가르쳐 준 신농씨와 후직씨에게 올리는 선농제(先農祭), 누에 치기를 처음 시작한 서릉씨(西陵氏)에게 올리는 선잠제(先蠶祭), 공자를 위시한 여러 유학자에게 올리는 문묘제(文廟祭)주2, 군대 행렬 앞에 세우는 대장기(大將旗)인 둑(纛)에 지내는 둑제(纛祭) 주 3 등이 길례에 속한다. 음악은 제례에 있어서 필수불가결한 것이었다. 음악을 통해 신명과 교류할 수 있다고 여겼기 때문이다. 왕실의 경사스러운 행사라 할 수 있는 것은 가례이다. 황제의 조서나 칙서를 맞이하는 영조칙의(迎詔勅儀), 동지와 정조(正朝) 주 4 및 경사(慶事)에 하례(賀禮) 드리는 조하의(朝賀儀), 5일마다 조회를 행하는 조참 의(朝參儀), 왕세자 관례(冠禮), 혼례(婚禮), 책봉, 문무과 전시 의(文武科殿試儀), 합격자 발표인 문무과 방방 의(文武科放榜儀), 임금이 교서(敎書)를 내리는 교서반강의(敎書頒降儀), 왕세자 입학의, 연향 등이 이에 속한다.조하조참관례책봉문과전시의방방의교서반강의 등에서 음악과 춤이 연주되었고, 연향은 즐거움을 나누는 자리인 만큼 여러 절차에서 음악과 춤이 연행되었다. 외교와 관련된 의례는 빈례라고 한다. 중국 및 일본 유구국 여진족의 사신에게 연향을 베풀어주거나 일본 유구국 등의 서폐를 받는 의식 등이 이에 해당한다. 사신이 어좌에 오를 때나 시신과 사신이 임금에게 절할 때 등에 음악이 연주되었으며, 서폐를 받는 의식에서도 음악과 춤이 연주되었다. 열병 의식, 무술을 훈련하는 강무의, 활을 쏘는 의식인 대 사례, 일식을 구제하는 의식인 대 나의, 잡귀를 쫓는 대나의 등이 군례이다. 유가의 가르침에 따르면 활쏘기를 단순한 기예가 아니라 몸과 마음을 바르게 하여 덕을 기르는 일로 여겼기 때문에, 대 사례에서 임금이 어좌에 오르거나 신하가 절할 때, 그리고 임금과 신하가 활을 쏠 때 음악이 연주되었다. 처용무 학무 연화대 정재와 같은 우인들의 잡희를 보며, 섣달그믐 전날 밤에 궁전 뜰에서 큰소리로 악귀를 쫓는 대나의를 행하고 나서 밤을 지새웠다. 흉례는 상장과 관련된 의식이다. 조선시대에 3년 상은 왕에서 서인에 이르기까지 공통된 것이다. 따라서 국왕이 죽으면 종묘와 사직 같은 대사에만 졸곡주5 뒤에 음악을 연주하고, 그 외는 3년간 음악을 정지하였다. 왕세자가 빈전(殯殿) 주 6 앞에서 유교(遺敎) 주 7과 대보(大寶) 주 8를 전해 받은 뒤 즉위식을 거행할 때, 종친과 문무백관이 국상(國喪)을 알리고 <NAME>(諡號)와 왕위 계승을 청하는 글을 중국에 보내는 의식을 거행할 때 등에 음악을 연주하지는 않지만 헌가(軒架)를 진설했으며, 장례를 지내기 위하여 발인(發引) 하여 산릉에 이르는 동안에는 음악을 연주하지는 않지만 고취(鼓吹)를 진설하였다. 이처럼 궁중음악이 의례와 함께 행해진 것은 기강이 바로 서고 조화로운 사회를 만들기 위함이었다. 정도전(鄭道傳, 1342∼1398)이 지은 『조선경국전(朝鮮經國典)』의 예전 총서(典摠序)와 <NAME>지(鄭趾, 1396∼1478)가 지은 아악보 서문(雅樂譜序文)에 ‘악은 바른 성정(性情)에 근원한 것이므로 사람들의 성정을 길러 주고, 사람들의 관계를 화합시키므로 이를 바탕으로 교화가 실현되어 풍속이 아름다워지며, 악을 통해 신(神)과 사람이 교류하고 음양(陰陽)이 조화를 이루어 천지 간의 만물이 순조롭게 잘 자라게 된다’라고 한 것이 바로 궁중음악의 지향점이다. 조선의 궁중음악은 크게 아악과 속악으로 구분된다. 유학의 이상을 관념적으로 표현한 의식 음악인 아악은 1116년(고려 예종 11) 송에서 들어온 후, 조선 세종대(1418∼1450)에 새롭게 정비되었다. 속악은 당악 향악 신악을 모두 포괄하는 용어이다. 통일신라 이래 중국에서 유입되어 고려 시대에 성행한 당악은 조선시대에 이르러 우리의 감성에 맞게 변화했다. 향악은 우리 고유의 음악뿐 아니라 오래전부터 전해져 우리에게 익숙한 서역 음악까지 포괄한다. 신악은 세종대에 당악과 향악을 바탕으로 만들어진 음악이다. 사직풍운뢰우선농선잠문묘와 같은 제사에 아악을 연주했고, 현재까지도 문묘에서 연주되고 있다. 세종대의 조회와 연향에도 일부 아악이 연주되었으며, 세 조대의 존호 의례와 세자 책봉, 영조대의 연향에도 아악이 잠깐 연주되었다. 처음에는 아악이 종묘에서 연주되었지만, 1464년(세조 10) 이후부터는 신악인 정대업과 보태평이 연주되기 시작했고, 현재까지도 종묘 제사에 연주되고 있다. 정대 업보 태평은 세종대에 연향에 사용하기 위해 만들어진 것인데, 세조대(1455∼1468)에 재구성하여 제사에 적합하게 하였다. 정조대(1776∼1800) 이후에는 장헌세자의 사당인 경모궁과<NAME>를 모신 사당인 관왕묘에도 정대 업보 태평에서 발췌한 음악이 연주되었으며, 정조대(1776∼1800) 이후에는 정대업에서 발췌한 음악이 연주되었다. 조회와 연향에 주로 사용된 것은 당악과 향악이고, 문소 전주 9둑제와 같은 일부 제사에 연주된 것은 향악이다. 예를 들면, 문소전은 선조(先祖)를 신으로 섬기어 엄숙하게 지내는 종묘와 달리 생시(生時)를 본따 섬기어 친애(親愛)의 정(情)을 펴기 위한 원묘(原廟)인데, 당악인 낙양춘(陽春)과 향악인 정동방곡(靖東方曲)이 연주되었고, 문소전 제례악장이 당악 중강령(中腔令)과 향악 풍입송(風入松)의 선율에 얹어서 불렸다. 현재까지 전해지는 당악으로는 낙양 춘 과 보허자, 향악으로는 영산회상 정읍 등이 있다. 창제 이후 조회와 연향에 적극적으로 연주한 신악은 세 조대에 재구성되어 제사에도 연주되었다. 현재 여민락은 보태 평정 대업과 더불어 전승되고 있다. 궁중음악이 공간적으로 궁중에서만 연주된 것은 아니다. 임금이 신하의 노고를 치하하여 연향을 베풀어주거나, 과거 급제자와 그 부모를 영화롭게 해주고자 할 때, 연로한 신하를 존중하는 의미에서 기로연(耆老宴)과 기영회(耆英會) 주 10을 베풀어줄 때, 양로연(養老宴) 주 11이나 진연(進宴) 주 12를 베푼 후 노인들이 여흥을 즐기도록 할 때, 음악을 내려주었으니 이를 사악(賜樂)이라 한다. 조선시대에 악공과 여기주13를 보냈고, 조선 후기에는 악공과 무동을 보냈는데 사악할 때였다. 한편 조선 전기에는 관원들이 부모에게 헌<NAME>을 올릴 때 장악원에 악공과 여기를 요청하여 부모를 즐겁게 해드리는 것이 법적으로 허용되었고, 임금이 미리 배려하여 헌<NAME>에 여기와 악공을 보내 주기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궁중음악 (宮中音樂) ### 내용: 현존 궁중음악은 조선에서 전승된 것이므로 궁중음악의 내용은 조선시대가 중심이 된다. 조선은 유학을 국시(國是) 주 1로 천명하고, 예(禮)와 악(樂)에 의한 덕치(德治)를 이상향으로 삼았으므로, 성종대(1469∼1494)에 법전인 『경국대전(經國大典)』뿐 아니라 예서(書)인 『국조오례의(國朝五禮儀)』를 편찬하여 조선왕조를 이끌어가는 커다란 중심축으로 삼았다. 국조오례의는 다섯 개의 의례로 구성되어 있는데, 길례가례빈례군례흉례로 구성되어 있으며 인간관계에서 일어나는 모든 것에 악이 포함되어 있다. 궁중음악의 본질이 드러나는 것은 의례와 밀접하게 관련되어 있기 때문에, 의례와 함께 설명해야 한다. 천지와 조상,<NAME>에게 제사를 올리는 것이 길례이다. 만물은 모두 하늘의 기운으로 생을 부여받고, 땅의 소산물로 자라며, 조상에게서 혈기를 받고,<NAME>의 가르침으로 사람답게 산다. 따라서 제사를 통해 자신이 존재하게 된 근본을 잊지 않고 고마움을 표시하는 것이다. 토지신과 곡물신에게 올리는 사직제(社稷祭), 역대 왕과 왕후에게 올리는 종묘제(宗廟祭), 바람·구름·번개·비의 신에게 올리는 풍운뢰우제(風雲雨祭), 농사짓는 법을 가르쳐 준 신농씨와 후직씨에게 올리는 선농제(先農祭), 누에 치기를 처음 시작한 서릉씨(西陵氏)에게 올리는 선잠제(先蠶祭), 공자를 위시한 여러 유학자에게 올리는 문묘제(文廟祭)주2, 군대 행렬 앞에 세우는 대장기(大將旗)인 둑(纛)에 지내는 둑제(纛祭) 주 3 등이 길례에 속한다. 음악은 제례에 있어서 필수불가결한 것이었다. 음악을 통해 신명과 교류할 수 있다고 여겼기 때문이다. 왕실의 경사스러운 행사라 할 수 있는 것은 가례이다. 황제의 조서나 칙서를 맞이하는 영조칙의(迎詔勅儀), 동지와 정조(正朝) 주 4 및 경사(慶事)에 하례(賀禮) 드리는 조하의(朝賀儀), 5일마다 조회를 행하는 조참 의(朝參儀), 왕세자 관례(冠禮), 혼례(婚禮), 책봉, 문무과 전시 의(文武科殿試儀), 합격자 발표인 문무과 방방 의(文武科放榜儀), 임금이 교서(敎書)를 내리는 교서반강의(敎書頒降儀), 왕세자 입학의, 연향 등이 이에 속한다.조하조참관례책봉문과전시의방방의교서반강의 등에서 음악과 춤이 연주되었고, 연향은 즐거움을 나누는 자리인 만큼 여러 절차에서 음악과 춤이 연행되었다. 외교와 관련된 의례는 빈례라고 한다. 중국 및 일본 유구국 여진족의 사신에게 연향을 베풀어주거나 일본 유구국 등의 서폐를 받는 의식 등이 이에 해당한다. 사신이 어좌에 오를 때나 시신과 사신이 임금에게 절할 때 등에 음악이 연주되었으며, 서폐를 받는 의식에서도 음악과 춤이 연주되었다. 열병 의식, 무술을 훈련하는 강무의, 활을 쏘는 의식인 대 사례, 일식을 구제하는 의식인 대 나의, 잡귀를 쫓는 대나의 등이 군례이다. 유가의 가르침에 따르면 활쏘기를 단순한 기예가 아니라 몸과 마음을 바르게 하여 덕을 기르는 일로 여겼기 때문에, 대 사례에서 임금이 어좌에 오르거나 신하가 절할 때, 그리고 임금과 신하가 활을 쏠 때 음악이 연주되었다. 처용무 학무 연화대 정재와 같은 우인들의 잡희를 보며, 섣달그믐 전날 밤에 궁전 뜰에서 큰소리로 악귀를 쫓는 대나의를 행하고 나서 밤을 지새웠다. 흉례는 상장과 관련된 의식이다. 조선시대에 3년 상은 왕에서 서인에 이르기까지 공통된 것이다. 따라서 국왕이 죽으면 종묘와 사직 같은 대사에만 졸곡주5 뒤에 음악을 연주하고, 그 외는 3년간 음악을 정지하였다. 왕세자가 빈전(殯殿) 주 6 앞에서 유교(遺敎) 주 7과 대보(大寶) 주 8를 전해 받은 뒤 즉위식을 거행할 때, 종친과 문무백관이 국상(國喪)을 알리고 <NAME>(諡號)와 왕위 계승을 청하는 글을 중국에 보내는 의식을 거행할 때 등에 음악을 연주하지는 않지만 헌가(軒架)를 진설했으며, 장례를 지내기 위하여 발인(發引) 하여 산릉에 이르는 동안에는 음악을 연주하지는 않지만 고취(鼓吹)를 진설하였다. 이처럼 궁중음악이 의례와 함께 행해진 것은 기강이 바로 서고 조화로운 사회를 만들기 위함이었다. 정도전(鄭道傳, 1342∼1398)이 지은 『조선경국전(朝鮮經國典)』의 예전 총서(典摠序)와 <NAME>지(鄭趾, 1396∼1478)가 지은 아악보 서문(雅樂譜序文)에 ‘악은 바른 성정(性情)에 근원한 것이므로 사람들의 성정을 길러 주고, 사람들의 관계를 화합시키므로 이를 바탕으로 교화가 실현되어 풍속이 아름다워지며, 악을 통해 신(神)과 사람이 교류하고 음양(陰陽)이 조화를 이루어 천지 간의 만물이 순조롭게 잘 자라게 된다’라고 한 것이 바로 궁중음악의 지향점이다. 조선의 궁중음악은 크게 아악과 속악으로 구분된다. 유학의 이상을 관념적으로 표현한 의식 음악인 아악은 1116년(고려 예종 11) 송에서 들어온 후, 조선 세종대(1418∼1450)에 새롭게 정비되었다. 속악은 당악 향악 신악을 모두 포괄하는 용어이다. 통일신라 이래 중국에서 유입되어 고려 시대에 성행한 당악은 조선시대에 이르러 우리의 감성에 맞게 변화했다. 향악은 우리 고유의 음악뿐 아니라 오래전부터 전해져 우리에게 익숙한 서역 음악까지 포괄한다. 신악은 세종대에 당악과 향악을 바탕으로 만들어진 음악이다. 사직풍운뢰우선농선잠문묘와 같은 제사에 아악을 연주했고, 현재까지도 문묘에서 연주되고 있다. 세종대의 조회와 연향에도 일부 아악이 연주되었으며, 세 조대의 존호 의례와 세자 책봉, 영조대의 연향에도 아악이 잠깐 연주되었다. 처음에는 아악이 종묘에서 연주되었지만, 1464년(세조 10) 이후부터는 신악인 정대업과 보태평이 연주되기 시작했고, 현재까지도 종묘 제사에 연주되고 있다. 정대 업보 태평은 세종대에 연향에 사용하기 위해 만들어진 것인데, 세조대(1455∼1468)에 재구성하여 제사에 적합하게 하였다. 정조대(1776∼1800) 이후에는 장헌세자의 사당인 경모궁과<NAME>를 모신 사당인 관왕묘에도 정대 업보 태평에서 발췌한 음악이 연주되었으며, 정조대(1776∼1800) 이후에는 정대업에서 발췌한 음악이 연주되었다. 조회와 연향에 주로 사용된 것은 당악과 향악이고, 문소 전주 9둑제와 같은 일부 제사에 연주된 것은 향악이다. 예를 들면, 문소전은 선조(先祖)를 신으로 섬기어 엄숙하게 지내는 종묘와 달리 생시(生時)를 본따 섬기어 친애(親愛)의 정(情)을 펴기 위한 원묘(原廟)인데, 당악인 낙양춘(陽春)과 향악인 정동방곡(靖東方曲)이 연주되었고, 문소전 제례악장이 당악 중강령(中腔令)과 향악 풍입송(風入松)의 선율에 얹어서 불렸다. 현재까지 전해지는 당악으로는 낙양 춘 과 보허자, 향악으로는 영산회상 정읍 등이 있다. 창제 이후 조회와 연향에 적극적으로 연주한 신악은 세 조대에 재구성되어 제사에도 연주되었다. 현재 여민락은 보태 평정 대업과 더불어 전승되고 있다. 궁중음악이 공간적으로 궁중에서만 연주된 것은 아니다. 임금이 신하의 노고를 치하하여 연향을 베풀어주거나, 과거 급제자와 그 부모를 영화롭게 해주고자 할 때, 연로한 신하를 존중하는 의미에서 기로연(耆老宴)과 기영회(耆英會) 주 10을 베풀어줄 때, 양로연(養老宴) 주 11이나 진연(進宴) 주 12를 베푼 후 노인들이 여흥을 즐기도록 할 때, 음악을 내려주었으니 이를 사악(賜樂)이라 한다. 조선시대에 악공과 여기주13를 보냈고, 조선 후기에는 악공과 무동을 보냈는데 사악할 때였다. 한편 조선 전기에는 관원들이 부모에게 헌<NAME>을 올릴 때 장악원에 악공과 여기를 요청하여 부모를 즐겁게 해드리는 것이 법적으로 허용되었고, 임금이 미리 배려하여 헌<NAME>에 여기와 악공을 보내 주기도 했다.
cd8fcbeb-9ceb-4a6a-a878-ced418632b00	source05/encykorea/CRFT56399.txt	서귀포 정방사 석조 여래 좌상 및 복장유물 일괄 (西歸浦正房寺石造如來坐像 및 腹藏遺物一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075455	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 57.8cm, 무릎 폭 42cm 크기로 제작되었다. 순천 동리산 대흥사( )의 과거 7불 · 53불상 중 제3비사부불로, 1702년(숙종 28) 조각승 수일에 의해 조성된 석조여래 좌상이다. 현재 순천 대흥사는 폐사하여 절터만 남아 있다. 높이 57.8cm의 중형의 석조비사부불좌상은 오른손을 무릎 위에 살짝 올려놓고 왼손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞댄 자세이다. 두상은 거의 사각형이다. 머리가 육계가 아닌 것이 확실하고, 반원형 정상 계주와 원통형 정상 계주가 빼곡한 나발들 사이에 조각되어 있다. 상호는 반듯한 눈, 우뚝 솟은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 구성된다. 목 아래 삼도는 두 줄만 분명하게 새겨져 있다. 승각기, 편삼, 대의를 걸친 조선 후기 불상의 전형적인 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 살짝 접힌 형태이며, 하반신에는 좌우 1가닥씩의 큰 주름이 대칭으로 펼쳐져 있다. 순천 대흥사에 봉안하기 위해 과거 7불 · 53불상 중 제3비사부불로 조성된 이 여래 좌상을 조각한 사람이 수일이라는 발원문을 통해 밝혀졌다. 발원문과 함께 출토된 복장물로는 후령통 1점과 대불정수능엄신주다라니 51매가 있다. 순천 대흥사의 과거 7불 · 53불상은 사찰이 폐사되면서 현재 여러 사찰에 분산 봉안되어 있다. 최근에 밝혀진 바로는 전라남도<NAME>군 용연사와 전라남도 남원시 극락암 등지에 흩어져 있는 비사부불과 다른 불상들은 정방사에 있다. 수일은 17세기 후반에서 18세기 초 활동한 조각승으로 정방사 비사부불을 만들었다. 현재까지 알려진 수일의 불상들은 1675년 대구 달성군 소재사 명부전 석조시 왕상 일괄, 1676년 경상북도 청도군 적천사 명부전 석조 지장보살삼존좌상 및 시왕상 일괄, 1703년 경상남도 거제시<NAME>암 목조 아미타삼존불좌상 등이다. 특히 비슷한 시기에 조성된 순천 송광사(1684년)와 선암사(1702년), 여수 흥국사(1689년) 등에 남아 있는 수일의 과거 7불 · 53불상과 함께 순천과 그 인근 지역에서 새롭게 유행했던 신앙 형태를 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서귀포 정방사 석조 여래 좌상 및 복장유물 일괄 (西歸浦正房寺石造如來坐像 및 腹藏遺物一括) ### 내용: 2005년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이 57.8cm, 무릎 폭 42cm 크기로 제작되었다. 순천 동리산 대흥사( )의 과거 7불 · 53불상 중 제3비사부불로, 1702년(숙종 28) 조각승 수일에 의해 조성된 석조여래 좌상이다. 현재 순천 대흥사는 폐사하여 절터만 남아 있다. 높이 57.8cm의 중형의 석조비사부불좌상은 오른손을 무릎 위에 살짝 올려놓고 왼손은 손바닥 위로 엄지와 중지를 맞댄 자세이다. 두상은 거의 사각형이다. 머리가 육계가 아닌 것이 확실하고, 반원형 정상 계주와 원통형 정상 계주가 빼곡한 나발들 사이에 조각되어 있다. 상호는 반듯한 눈, 우뚝 솟은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 구성된다. 목 아래 삼도는 두 줄만 분명하게 새겨져 있다. 승각기, 편삼, 대의를 걸친 조선 후기 불상의 전형적인 착의 법을 따르며 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 가슴 중앙의 승각기는 살짝 접힌 형태이며, 하반신에는 좌우 1가닥씩의 큰 주름이 대칭으로 펼쳐져 있다. 순천 대흥사에 봉안하기 위해 과거 7불 · 53불상 중 제3비사부불로 조성된 이 여래 좌상을 조각한 사람이 수일이라는 발원문을 통해 밝혀졌다. 발원문과 함께 출토된 복장물로는 후령통 1점과 대불정수능엄신주다라니 51매가 있다. 순천 대흥사의 과거 7불 · 53불상은 사찰이 폐사되면서 현재 여러 사찰에 분산 봉안되어 있다. 최근에 밝혀진 바로는 전라남도<NAME>군 용연사와 전라남도 남원시 극락암 등지에 흩어져 있는 비사부불과 다른 불상들은 정방사에 있다. 수일은 17세기 후반에서 18세기 초 활동한 조각승으로 정방사 비사부불을 만들었다. 현재까지 알려진 수일의 불상들은 1675년 대구 달성군 소재사 명부전 석조시 왕상 일괄, 1676년 경상북도 청도군 적천사 명부전 석조 지장보살삼존좌상 및 시왕상 일괄, 1703년 경상남도 거제시<NAME>암 목조 아미타삼존불좌상 등이다. 특히 비슷한 시기에 조성된 순천 송광사(1684년)와 선암사(1702년), 여수 흥국사(1689년) 등에 남아 있는 수일의 과거 7불 · 53불상과 함께 순천과 그 인근 지역에서 새롭게 유행했던 신앙 형태를 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
7252a1b3-53d8-4243-b345-d0206b5dd461	source05/encykorea/ACT3895.txt	광무대 (光武臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정주영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005119	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	활동사진과 창극단의 주 무대인 광무 대는 원래 전기회사 활동사 진소로 불렸다. 광무대 극장 건립에 대한 정확한 자료는 알 수 없지만, 1898년(광무 2년)에 미국인 콜브란(Collbran)과 보스 트윅(Bostwick)이 동대문 밖에 있던 한성전기회사 전 차고 안에 설치한 가설무대가 그 전신이다. 융희 1년(융희 1) 6월부터 광무 대라는 호칭을 사용하였다. 이곳에서 낮과 밤 공연은 뚝섬 놀량패(경기와 서도의 선소리패)와 소리 패들이 공연하였고, 밤에는 영국·미국·프랑스의 담배 선전용 빈 담뱃갑을 받았다. 광무 대가 활동사진의 본거지가 된 것은 1900년대 초 활동사진의 본거지가 된 까닭이다.<NAME>이 전기철도회사로부터 광무대를 빌린 1908년(융희 2) 9월 6일, 즉 융희 2년 9월 6일에 광무 대가<NAME> 극장으로 사용되기 시작하였다.<NAME>은 다른 극장들이 영화와 신파극을 공연하던 것과 달리 판소리·창극·고전무용 등을 주로 공연하였는데, 이는 전통적 판소리와 창극을 보호하려는 목적에서였다. 이로써 광무 대는 전통연희 전문 극장으로 변모했다. 한편 서민들의 경제가 어려워지자<NAME>은 극장을 휴관하는 기개도 보였다. 광무대의 중심 레퍼토리는 창극으로, 송만갑·박기홍·이동백·김창환 등이 전속되어 있었다. 지방 순회공연과 함께 시민 위생을 고려한 1907년(융희 1) 위생환등회, 1912년 조산부 양성을 위한 연주회 등자선공연도 자주 열었다. 하지만 1910년 한일합방 이후 광무 대는 일본 와사 전기회사에 귀속되었는데, 그 회사가 사업을 확장하면서 광무대 건물을 차고로 사용하겠다고 요구하여 1913년 5월 폐관되었다. 따라서<NAME> 공간이 없어진 광무대의 신축을 모색하기도 했으나, 1913년 을지로 3가 근처에 있던 황금 유원지 안의 일본인 극장 연기관을 임대하여 다시 광무 대라 이름을 짓고 공연을 재개했다. 활동사진의 필요를 시대 흐름에 따라 절감하고 단성사를 인수하여 영화관으로 개관하기도 했던 것이 1910년대 중반이다. 신파극이나 신극 단체도 대관했고, 1925년부터 1년간은 토월회와 전용 대여 계약을 맺고 대관하기도 했다. 하지만 1926년 토월회가 파산하자 광무 대는 연극·영화를 가리지 않고 무분별하게 대여함으로써 특색이 없는 극장이 되었고, 1930년 5월 2일 한 소년의 실화로 인해 소실되었다. 일제강점기에 전통극인 판소리와 창극·전통무용 등을 주로<NAME>하여 우리의 전통문화를 지키고 발전시키는 데에 중대한 구실을 했고, 연흥사(演興社)와 더불어 원각사(圓覺社) 이후 동양극장이 설립될 때까지 오랫동안 우리나라 극단들의 주요 공연장의 역할을 담당했으며, 최초로 활동사진을 상영함으로써 한국 영화사의 효시가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광무대 (光武臺) ### 내용: 활동사진과 창극단의 주 무대인 광무 대는 원래 전기회사 활동사 진소로 불렸다. 광무대 극장 건립에 대한 정확한 자료는 알 수 없지만, 1898년(광무 2년)에 미국인 콜브란(Collbran)과 보스 트윅(Bostwick)이 동대문 밖에 있던 한성전기회사 전 차고 안에 설치한 가설무대가 그 전신이다. 융희 1년(융희 1) 6월부터 광무 대라는 호칭을 사용하였다. 이곳에서 낮과 밤 공연은 뚝섬 놀량패(경기와 서도의 선소리패)와 소리 패들이 공연하였고, 밤에는 영국·미국·프랑스의 담배 선전용 빈 담뱃갑을 받았다. 광무 대가 활동사진의 본거지가 된 것은 1900년대 초 활동사진의 본거지가 된 까닭이다.<NAME>이 전기철도회사로부터 광무대를 빌린 1908년(융희 2) 9월 6일, 즉 융희 2년 9월 6일에 광무 대가<NAME> 극장으로 사용되기 시작하였다.<NAME>은 다른 극장들이 영화와 신파극을 공연하던 것과 달리 판소리·창극·고전무용 등을 주로 공연하였는데, 이는 전통적 판소리와 창극을 보호하려는 목적에서였다. 이로써 광무 대는 전통연희 전문 극장으로 변모했다. 한편 서민들의 경제가 어려워지자<NAME>은 극장을 휴관하는 기개도 보였다. 광무대의 중심 레퍼토리는 창극으로, 송만갑·박기홍·이동백·김창환 등이 전속되어 있었다. 지방 순회공연과 함께 시민 위생을 고려한 1907년(융희 1) 위생환등회, 1912년 조산부 양성을 위한 연주회 등자선공연도 자주 열었다. 하지만 1910년 한일합방 이후 광무 대는 일본 와사 전기회사에 귀속되었는데, 그 회사가 사업을 확장하면서 광무대 건물을 차고로 사용하겠다고 요구하여 1913년 5월 폐관되었다. 따라서<NAME> 공간이 없어진 광무대의 신축을 모색하기도 했으나, 1913년 을지로 3가 근처에 있던 황금 유원지 안의 일본인 극장 연기관을 임대하여 다시 광무 대라 이름을 짓고 공연을 재개했다. 활동사진의 필요를 시대 흐름에 따라 절감하고 단성사를 인수하여 영화관으로 개관하기도 했던 것이 1910년대 중반이다. 신파극이나 신극 단체도 대관했고, 1925년부터 1년간은 토월회와 전용 대여 계약을 맺고 대관하기도 했다. 하지만 1926년 토월회가 파산하자 광무 대는 연극·영화를 가리지 않고 무분별하게 대여함으로써 특색이 없는 극장이 되었고, 1930년 5월 2일 한 소년의 실화로 인해 소실되었다. 일제강점기에 전통극인 판소리와 창극·전통무용 등을 주로<NAME>하여 우리의 전통문화를 지키고 발전시키는 데에 중대한 구실을 했고, 연흥사(演興社)와 더불어 원각사(圓覺社) 이후 동양극장이 설립될 때까지 오랫동안 우리나라 극단들의 주요 공연장의 역할을 담당했으며, 최초로 활동사진을 상영함으로써 한국 영화사의 효시가 되었다.
f685974b-04cd-4d1a-8a89-f40b5f136480	source05/encykorea/ACT29180.txt	원각사 (圓覺社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040580	CC BY	190	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	협률사는 1902년 이 극장의 전신이다. 협률사가 1906년에 문을 닫자 극장 건물은 한동안 관인 구락부로 쓰이다가, 1908년 7월 박정동·김상천·이인직 등이 건물을 빌려 내부 수리를 하고 원각사라는 극장을 개관했다. 그들은 전속단체를 재구성하여<NAME> 등 명창(남자) 40명과 가기 24명 등 64명의 배우를 두었다. 이동백은 당대 최고의 국창이었고, 안순환은 요식업계의 태두였다. 원각사는 판소리·민속무용 등 전통<NAME>를 주로 공연하였고, 때로 판소리를 분 창하여 창극을 만들기도 했다. 이 극장은 새로운 것을 추구하는 시대 흐름에 따라 1908년 11월 이인직의 은세계를 신연극이라는 이름으로 공연하였다. 원각사는 재정적인 어려움을 겪으면서도 공연을 간간이 이어나갔다. 1909년 초에는 추위 때문에 잠시 휴관했다가, 1909년 2월 21일 날씨가 풀리자 재개 관하였다.<NAME>이 조선상업은행 취체역을 맡게 된 것은 1909년 4월 내부대신<NAME>이 운영권을 넘겨받으면서부터였다. 그 뒤 경시청의 명령에 따라 전속 창부·공인들이 일본 연극을 널리 알리기 위해 연습을 하기도 한 것은 1909년 5월의 일이었다. 원각사는 창극 춘향가·심청가·수궁가·흥부가·화용도 등을 공연했으나, 1909년 11월 수궁가 공연 이후 실질적인 공연 활동은 중단되었다. 원각사는 1910년까지 국민회 본부 사무소로 사용되었고, 연설회장과<NAME>장으로 가끔 대관되었다. 전속 명창들은 1909년 11월 말 원각사를 폐사하자 뿔뿔이 흩어졌다. 원각사는 우리나라 최초의 서양식 극장으로 당시로서는 비교적 좋은 시설을 갖추었으나, 국운과 더불어 숱한 풍운을 겪고 1914년 봄에 화재로 소실되었다. 전문 극장시설을 갖춘 600석부터 최대 천여 명까지 수용할 수 있는 규모의 중극장으로 근대 연극의 출발점이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원각사 (圓覺社) ### 내용: 협률사는 1902년 이 극장의 전신이다. 협률사가 1906년에 문을 닫자 극장 건물은 한동안 관인 구락부로 쓰이다가, 1908년 7월 박정동·김상천·이인직 등이 건물을 빌려 내부 수리를 하고 원각사라는 극장을 개관했다. 그들은 전속단체를 재구성하여<NAME> 등 명창(남자) 40명과 가기 24명 등 64명의 배우를 두었다. 이동백은 당대 최고의 국창이었고, 안순환은 요식업계의 태두였다. 원각사는 판소리·민속무용 등 전통<NAME>를 주로 공연하였고, 때로 판소리를 분 창하여 창극을 만들기도 했다. 이 극장은 새로운 것을 추구하는 시대 흐름에 따라 1908년 11월 이인직의 은세계를 신연극이라는 이름으로 공연하였다. 원각사는 재정적인 어려움을 겪으면서도 공연을 간간이 이어나갔다. 1909년 초에는 추위 때문에 잠시 휴관했다가, 1909년 2월 21일 날씨가 풀리자 재개 관하였다.<NAME>이 조선상업은행 취체역을 맡게 된 것은 1909년 4월 내부대신<NAME>이 운영권을 넘겨받으면서부터였다. 그 뒤 경시청의 명령에 따라 전속 창부·공인들이 일본 연극을 널리 알리기 위해 연습을 하기도 한 것은 1909년 5월의 일이었다. 원각사는 창극 춘향가·심청가·수궁가·흥부가·화용도 등을 공연했으나, 1909년 11월 수궁가 공연 이후 실질적인 공연 활동은 중단되었다. 원각사는 1910년까지 국민회 본부 사무소로 사용되었고, 연설회장과<NAME>장으로 가끔 대관되었다. 전속 명창들은 1909년 11월 말 원각사를 폐사하자 뿔뿔이 흩어졌다. 원각사는 우리나라 최초의 서양식 극장으로 당시로서는 비교적 좋은 시설을 갖추었으나, 국운과 더불어 숱한 풍운을 겪고 1914년 봄에 화재로 소실되었다. 전문 극장시설을 갖춘 600석부터 최대 천여 명까지 수용할 수 있는 규모의 중극장으로 근대 연극의 출발점이 되었다.
f47c7b2b-0dd9-4ddd-ba7b-b5e258613e41	source05/encykorea/MUS5356.txt	군례악 (軍禮樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김기수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006604	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 이후에는 취타악 또는 취타라고 하고, 주로 취악기와 타악기가 주된 역할을 하기 때문에 줄여서 군악이라고도 한다. 삼국시대부터 군례는 고취라 불렸다. 예를 들면, 고려사 예지 사환의에는 신라 문무왕이 김유신의 장사에 군악 고취 1백 명을 보냈고, 고려 시대에도 고취가 사용되었다. 조선이 건국된 후부터는 오늘의 취타가 새로 생겼다. 군례악 취타에 사용되어 온 악기는 그 편제와 규모가 시대에 따라 다소 변화와 차이가 있었으나 대개는 편성 내용에 따라 대취타와 소취 타로 구분하였다. 대취타는 취고수(吹鼓手)가 담당하는 징(鉦, 錚)·북鼓·자바라(啫哱囉) 등 타악기와 태평소(太平簫)·나발(喇叭)·나각(螺角) 등 취악기가 합성된 편성에 세 악수(細樂手)가 연주하는 대금(大笒)·피리觱篥·해금(奚琴)·장구杖鼓 등의 편성이 함께 어울려 꾸며진 편제를 말하는 것으로, 많으면 50여 명 혹은 60명도 훨씬 넘는 큰 군악 편대였다. 소취타는 대취타 편제에서 세악내취가 빠져 축소된 짜임새로, 작으면 10여 명의 소편 대도 가능하였다. 나, 큰 물소뿔로 만든 대각, 주라(:붉게 칠한 대각의 일종)·점자와 같은 악기 편성법이 오늘날까지 전해지고 있으나 이름만 전해지는 악기는 없다. 또한 겸내 취로 불리던 군악대는 궁중의 선전관청에 매여 행악을 취주했는데, 행악에는 성문 안 행진과 성문 밖 행진이 중요한 행례였다. 이때는 전 고취와 후부고취의 앞뒤 두 악대가 나란히 나와 위엄과 호방을 크게 과시하였다. 또한 겸내취 외에 서울 장안의 5영문에도 상설되어 군대의 행렬이나 전쟁에서 개선할 때, 주장이 기동할 때, 진문을 여닫을 때 등의 행사에서 취주되었다. 지방의 각 감영과 병영·수영 및 각 고을에는 소취타를 배치하였고, 어전 겸내취와 5영문에는 대취타를 배치하였다. 군례 악대의 취고 수와 세 악수의 악보는 전립을 쓰고 누른 빛의 천익[]이라는 전복을 입고 흰 행전을 두르고 미투리[]를 신어 날씬한 모습으로 멋스럽게 차려입었다. 태평소의 취타악 전곡과 각 악기의 취법·타법 등을 복원시켜 재현한 것은 1961년 국립국악원으로부터 한말 취적 수의 한 사람이었던 박순오에게 사사한 최인서를 초빙하여 국권 상실 후 거의 사라질 뻔했던 취타악을 1961년 국립국악원으로부터 이루어졌기 때문이다. 또한, 1968년부터는 육군 군악대 안에 국악 군악대가 창설되어 취타 악의 보존과 발전에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군례악 (軍禮樂) ### 내용: 조선시대 이후에는 취타악 또는 취타라고 하고, 주로 취악기와 타악기가 주된 역할을 하기 때문에 줄여서 군악이라고도 한다. 삼국시대부터 군례는 고취라 불렸다. 예를 들면, 고려사 예지 사환의에는 신라 문무왕이 김유신의 장사에 군악 고취 1백 명을 보냈고, 고려 시대에도 고취가 사용되었다. 조선이 건국된 후부터는 오늘의 취타가 새로 생겼다. 군례악 취타에 사용되어 온 악기는 그 편제와 규모가 시대에 따라 다소 변화와 차이가 있었으나 대개는 편성 내용에 따라 대취타와 소취 타로 구분하였다. 대취타는 취고수(吹鼓手)가 담당하는 징(鉦, 錚)·북鼓·자바라(啫哱囉) 등 타악기와 태평소(太平簫)·나발(喇叭)·나각(螺角) 등 취악기가 합성된 편성에 세 악수(細樂手)가 연주하는 대금(大笒)·피리觱篥·해금(奚琴)·장구杖鼓 등의 편성이 함께 어울려 꾸며진 편제를 말하는 것으로, 많으면 50여 명 혹은 60명도 훨씬 넘는 큰 군악 편대였다. 소취타는 대취타 편제에서 세악내취가 빠져 축소된 짜임새로, 작으면 10여 명의 소편 대도 가능하였다. 나, 큰 물소뿔로 만든 대각, 주라(:붉게 칠한 대각의 일종)·점자와 같은 악기 편성법이 오늘날까지 전해지고 있으나 이름만 전해지는 악기는 없다. 또한 겸내 취로 불리던 군악대는 궁중의 선전관청에 매여 행악을 취주했는데, 행악에는 성문 안 행진과 성문 밖 행진이 중요한 행례였다. 이때는 전 고취와 후부고취의 앞뒤 두 악대가 나란히 나와 위엄과 호방을 크게 과시하였다. 또한 겸내취 외에 서울 장안의 5영문에도 상설되어 군대의 행렬이나 전쟁에서 개선할 때, 주장이 기동할 때, 진문을 여닫을 때 등의 행사에서 취주되었다. 지방의 각 감영과 병영·수영 및 각 고을에는 소취타를 배치하였고, 어전 겸내취와 5영문에는 대취타를 배치하였다. 군례 악대의 취고 수와 세 악수의 악보는 전립을 쓰고 누른 빛의 천익[]이라는 전복을 입고 흰 행전을 두르고 미투리[]를 신어 날씬한 모습으로 멋스럽게 차려입었다. 태평소의 취타악 전곡과 각 악기의 취법·타법 등을 복원시켜 재현한 것은 1961년 국립국악원으로부터 한말 취적 수의 한 사람이었던 박순오에게 사사한 최인서를 초빙하여 국권 상실 후 거의 사라질 뻔했던 취타악을 1961년 국립국악원으로부터 이루어졌기 때문이다. 또한, 1968년부터는 육군 군악대 안에 국악 군악대가 창설되어 취타 악의 보존과 발전에 기여하고 있다.
0f256ffb-471e-43b2-bb6a-7d1e57e9224d	source05/encykorea/PE21614.txt	서울올림픽대회 (서울Olympic大會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028046	CC BY	8,585	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제24회 서울올림픽대회는 화합 · 전진의 슬로건 아래 전세계 160개국이 참가한 올림픽사상 최대 규모의 대회였다. 올림픽이 1981년 9월에 서울 개최가 결정된 후부터 온 국민의 기대와 세계인의 관심 속에 준비하여, 경기 개최 16일 동안을 포함한 모든 일정이 성공리에 마무리되었다. 이 대회에서 한국은 종합 4위를 차지해 스포츠뿐 아니라 한국의 고유 문화와 뛰어난 경기 운영 역량을 전세계에 알리는 계기가 되었다. 제24회 올림픽대회를 서울에 유치하기 위한 유치활동은 1979년 9월 19일 국민체육심의위원회 7인 소위원회의 유치결의에서 출발했다. 정부의 공식 승인을 받은 이 유치결의는 9월 21일, 서울특별시의 올림픽 유치계획이 10월 8일 발표됐다. 1980년 3월 7일 문교부 체육국 주재 관계기관 회의를 계기로 올림픽 유치활동은 본격적으로 시작되었으며, 9월 29일 대한올림픽위원회(Korean Olympic Committee, KOC) 10인소위원회와 11월 6일 대한올림픽위원회 확대상임위원회를 거쳐 12월 2일 서울특별시가 국제올림픽위원회(International Olympic Committee, IOC)에 올림픽 유치 후보도시로 신청하게 되었다.이에 12월 15일 국제올림픽위원회는 대한올림픽위원회에 올림픽 유치에 따른 질의서를 보냈고, 12월 23일 문교부에 올림픽 유치 대책협의회가 구성되어 질의응답서 작성 등 실무작업을 본격적으로 시작했다. 이어 1981년 2월 13일 국제올림픽위원회로부터 서독 바덴바덴 총회에 참석할 한국 대표단 규모를 통보받고, 2월 26일 정식답변서를 제출하고 3월 27일 올림픽유치대책위원회 및 세부 계획안을 작성했다. 3월 30일부터 4월 4일 사이에 국가올림픽위원회(National Olympic Committee, NOC) 조사단이 서울을 방문하여 올림픽 개최 여부를 확인하기 위해 방한했고, 4월 4일부터 8일 사이에 국제올림픽위원회 조사단이 방한했다. 그리고 6월 9일부터 11일 사이 국제스포츠연맹(International Sports Federation, ISF) 조사단이 서울에 다녀갔으며, 7월 9일부터 11일 사이<NAME>(全祥振) 대한올림픽위원회 부위원장이 베네수엘라에서 개최된 미주(美洲) 국가올림픽위원회 총회에 참석, 올림픽 유치교섭을 벌였다.대한올림픽위원회는 인도의 국제올림픽위원회 위원 라자 발린드라와 8월 6일부터 9일 동안 경기를 한다. 싱을 서울로 초청했고, 노르웨이 국제올림픽위원회 위원 스타우보를 8월 16일부터 20일 사이에 초청하여 올림픽 유치에 협조해 줄 것을 요청했다. 9월 18일 바덴바덴에 파견된 대한민국대표 추진위원회는<NAME>을 위원장으로 하는 대한민국대표 추진위원회이다. 1981년 9월 30일 바덴바덴에서 개최된 제84차 국제올림픽위원회 총회에서 서울은 1988년 하계올림픽의 개최지로 결정되었다. 올림픽의 서울 개최는 두 가지 큰 의미를 갖고 있었는데, 하나는 인류의 화합과 번영을 추구하는 스포츠의 대제전인 올림픽의 개최권을 국제올림픽위원회 위원이 비밀투표를 한 결과 52 대 27로 서울이 유치되었다. 첫째는 동서 세력의 대치현상이 계속되는 상태에서 분단국가인 한국에 세계 여러 나라가 모이게 되었다는 사실이다. 특히, 1980년 모스크바에서 개최된 제22회 올림픽대회는 소련의 아프가니스탄 침공을 이유로 미국을 비롯한 서방 60여 개국이 불참했고, 1984년 로스앤젤레스에서 개최된 제23회 올림픽대회는 소련 등 동유럽 국가 18여 개국에서 역시 불참했다.이처럼 올림픽이 정치적 대결로 중대한 위기에 처한 시점에서, 분단국가인 한국에서 제24회 대회를 성공적으로 개최하게 된다면 세계평화를 정착시키는 새로운 전환점이 마련될 수 있는 것이었다. 스포츠를 통한 동서의 화해, 그것은 이념과 체제의 갈등을 해소하고 인류의 영원한 전진을 약속한다는 의미에서 더욱 비상한 관심을 집중시켰던 것이다. 둘째는 멕시코를 제외한 역대 올림픽 개최국이 모두 선진국이었는데, 한국은 선진국도 후진국도 아닌 개발도상국이라는 점에서 새로운 의미가 부여되었다. 한국은 올림픽 개최를 계기로 공산권 및 미수교국과 경제 · 문화 · 스포츠 교류를 활발히 추진하게 되었으며, 한국 국민이야말로 진정으로 평화를 희망하는 민족임을 실천으로 보여주게 되었다.국제올림픽위원회가 서울올림픽 개최를 결정한 것도 스포츠를 사랑하는 한국민의 적극적인 자세를 편견 없이 받아들인 것이고, 인류의 스포츠대제전이 정치적인 이유로 훼손되거나 변질되어서는 안 된다는 단호한 의지를 드러낸 것이었다. 이 중 대회 직접사업비는 1조 1084억 원, 여건조성사업비는 1조 2742억 원으로, 서울올림픽이 확정된 뒤 7년 동안 모두 2조 3826억 원이 투입되었다. 이 비용에는 체육시설투자 · 올림픽대로 건설 및 한강종합개발 · 김포공항 확장공사 · 가로정비 등 사회간접자본 투자도 포함된다. 2조 3826억 원 규모의 투자에 따른 생산유발 효과는 4조 7504억 원에 이르기 때문에 소득유발 효과는 1조 8462억 원 정도로 추산되었다. 서울올림픽 폐막 직후 박세직(朴世直) 서울올림픽조직위원장은 사마란치 국제올림픽위원회 위원장과 함께 공동 기자회견을 했는데, 서울올림픽은 2520억 원의 흑자를 기록한 대회였다고 발표했다. 총지출은 5890억 원이었고 총수입은 8410억 원이었다. 그러나 서울올림픽조직위원회 자체의 재정흑자 2520억 원 가운데는 정부출연금 371억 원, 선수촌 · 기자촌 · 패밀리아파트 분양기부금 1315억 원,<NAME>금 565억 원, 올림픽공원 내 조형작품 조성기부금 90억 원 등 모두 2341억 원의 기부금이 포함되어 있기 때문에 순수한 올림픽 관계 이익금은 179억 원이라고 할 수 있다.서울올림픽조직위원회는 또한 올림픽공원 내에 있는 세계평화의 광장에 1억 8000여만 원을 들여 올림픽운동 기념비를 건립하기로 했는데, 이익금 중 12억 7000여만 원을 국제올림픽위원회 몫으로 할당할 계획이다. 서울올림픽을 통해 1000억 원 이상의 흑자를 내면 0.48%를 국제올림픽위원회에 할당하고, 1000억 원 미만이면 20만 달러 이하를 국제올림픽위원회에 할당하기로 애초 서울올림픽조직위원회와 국제올림픽위원회가 합의하였다. 수입 부문을 세분하면 텔레비전<NAME>료 2188억 원, 아파트 분양수익금 1315억 원, 휘장사업 수입금 819억 원, 기념주화 판매수익금 1208억 원, 올림픽복권 수입금 1174억 원, 국내외 성금 565억 원, 광고수입 282억 원, 입장권 판매수입금 209억 원, 선수촌과 기자촌 입촌료 116억 원, 우표 판매수익금 25억 원, 조형작품 조성기부금 90억 원, 정부출연금 371억 원, 이자 48억 원 등이다.경기장 경기장 올림픽 주경기장은 송파구 잠실동에 있으며, 10567m의 필드로 축구와 승마 결승전, 7만 명의 수용이 가능한 올림픽 주경기장이다. 이 경기장은 건축가<NAME>의 설계로 만들어진 것으로 1986년 제10회 아시아경기대회 때도 메인스타디움이 되었는데, 스탠드 위에 완만한 곡선의 지붕을 씌웠기 때문에 한국적인 미와 조화를 느낄 수 있다. 이 잠실 주경기장은 서울올림픽을 계기로 세계적인 명소가 되었으며, 한국을 상징하는 조형물로서도 그 가치를 높이 평가받게 되었다. 이 밖에 송파구 방이동에 마련된 올림픽공원에는 사이클경기장(트랙 333.3m, 수용인원 6000명) · 체조경기장(바닥넓이 67×43m, 수용인원 1만 5000명) · 펜싱경기장(바닥넓이 70×55m, 수용인원 7000명) · 역도경기장(바닥넓이 50×35m, 수용인원 4000명) · 테니스경기장(면 18개, 수용인원 1만 5000명) · 수영경기장(연면적 7585평, 지하 1층 지상 3층의 경영풀: 50×25×3m, 다이빙풀: 25×25×5m, 연습풀: 50×12 · 5×2m, 수용인원 1만 명) 등이 있고, 경기종목에 따라 각종 경기장이 분산되어 있다.제10회 아시아경기대회 때도 사용된 농구경기장(바닥넓이 49×42m, 수용인원 2만 명) · 복싱경기장(바닥넓이 48×40m, 수용인원 8000명) 등은 송파구 잠실동에, 조정경기장(코스 132×2212×3m, 수용인원 2만 5000명)은 경기도 광주군 미사리에, 승마경기장은 경기도 과천시에 있는 서울승마공원(마장마술 11면, 수용인원 3만 명)과 경기도 고양시 덕양구 원당동에 있는 종합마술경기장(마장마술 28∼32㎞)에서 각각 치러졌다. 서울대학교 · 한양대학교 체육관은 각각 탁구와 배구경기장으로 사용되었으며, 상무체육관은 레슬링경기장으로, 장충체육관은 태권도경기장으로 사용되었다. 요트경기는 부산광역시 해운대구 수영만에 설치된 4개 경기장에서 거행되었다.선수촌에는 선수가 들어갈 수 없다. 서울올림픽의 선수촌은 쾌적한 주거환경 조성과 충분한 휴식여건을 제공해 최상의 신체조건을 유지할 수 있고, 친목과 화합 분위기를 도모해 최적의 안전유지를 목표로 세웠다. 이 선수촌에는 서울올림픽 개막 14일 전인 9월 3일부터 선수들을 맞이해 올림픽이 끝난 3일 뒤인 10월 5일에 모두 1만 3626명이 묵었다. 입촌비는 1인 1일 42달러였으며, 주요 시설은 아파트 86동으로 선수 · 임원 숙소와 라운지 · 관리실 · 국가올림픽위원회사무실 등이 있었다. 선수회관은 지하실에 대표단 부사무실 · 휴게실 · 진료실 · 국제행사 부사무실 · 디스코테크 · 주방 · 창고 등이 있고, 1층에 안내센터 · 국가올림픽위원회 서비스센터 · 전신전화국 · 식당 · 경기안내센터 · 비디오 및 유선텔레비전(CATV)실 · 우체국 · 은행 · 식전사무실, 2층에 식당 · 극장 · 전자오락실 · 탁구장 · 한국관(관광안내소) · 항공안내소, 3층에 쇼핑센터 · 국제올림픽위원회 사무실 · 이용원 · 미용원 · 당구장 · 세탁소 · 음악감상실 · 다방 · 회의실 · 사진관 등이 있었다.이 밖에 행정센터, 선수촌본부, IP라운지, 합동상황실, 병원, 종교관 등이 두루 갖춰져 있었다. 선수회관 1층과 2층 식당에서는 4200명을 동시에 수용할 수 있으며, 5일 주기로 AD카드에 의한 자유급식제를 적용하여 1일 영양가는 6000cal 이상이었다. 아침 밥은 6시부터 10시까지, 점심시간은 11시부터 16시까지, 저녁시간은 17시부터 23시까지였으며 남은 시간에는 간식을 제공했다. 숙소 관리에서 소모품은 룸메이드를 통해 수시로 보급했으며, 정리정돈 및 청소도 룸메이드가 담당했다. 리넨류는 무료 서비스, 시트 · 베갯잇은 3일에 1회씩, 타월류는 1일 1회씩 세탁했다.전화기, 텔레비전, 전열기(커피포트) 등은 선수숙소에 안전관리상 전혀 지급하지 않았다. 각국 선수단은 선수촌 내 야외 국기광장에서 입촌 공식행사를 하고 상견례를 마친 뒤 입촌했다. 선수회관식당에서 매일 저녁 8시에는 재촌자 중 그 날이 생일인 선수들을 위한 생일축하 행사가 열렸다. 축하음악과 축하의 말에 이어 생일을 맞는 선수의 인사말과 선물증정 순으로 행사가 진행되었다. 대회기간 중 희망 선수들을 대상으로 경인지역의 우수생산업체를 시찰하게 했으며, 서울시내 중류 이상 가정에 대한 가정방문도 실시했다. 메인프레스센터와 올림픽방송센터는 각각 메인프레스센터와 올림픽방송센터이다. 보도진의 취재와 송고활동에 적합한 시설 · 장비 · 물자와 각종 서비스를 제공하고 이를 효율적으로 운영함으로써, 서울올림픽을 성공적으로 개최하기 위해 메인프레스센터(Main Press Center, MPC)가 설치되었다. 서울특별시 강남구 삼성동의 한국종합전시장 별관에 마련된 메인프레스센터는 1988년 9월 3일부터 10월 5일까지 운영되었으며, 주요 시설으로 공동기사 작성실, 언론사 개별 사무실, 임시 전신전화취급소, 기자회견실, 사진현상소, 카메라 수리 및 대여소, 식당, 의무실, 경기결과 복사 배포실, 공동시청실 등이 갖추어져 있었다.서울올림픽을 전후해 메인프레스센터를 이용한 보도진은 인쇄매체의 취재기자 3864명, 사진기자 533명, 기술보조원 800명이었는데, 그 중 외국 기자가 4297명이고 국내 기자는 900명이었다. 각 경기장에는 메인프레스센터의 기능을 대행할 수 있는 SPC가 따로 설치되어 있었으며, 각 SPC에는 보도석 · 공동 기사작성실 · 임시 전신전화취급소 · 인터뷰실 · 휴게실 등이 마련되어 있었다.MPC에서는 보도지원을 위해 공식 기자회견 및 정례브리핑, 보도자료 제작과 배포, 취재 안내센터 운영, 기타 홍보자료 배포 등을 담당했다. 또한, 보도사진 서비스를 위해 사진현상소와 카메라 수리 및 대여소를 설치, 운영했고, 메인프레스센터와 경기장 간의 필름을 전달하는 일과 각 경기장 내 사진 촬영지역을 선정해 주는 일 등을 했다.이 밖에도 순환버스와 렌터카로 보도진의 수송편의를 제공했고, 언어가 통하지 않는 기자들을 위해 통역을 해주는 언어서비스를 제공했으며, 기자촌과 호텔 등의 숙박을 안내했다. 인쇄매체 보도진과는 별도로 전파 및 음파매체 보도진을 위한 국제방송센터(International Broadcasting Center, IBC)는 여의도의 한국방송공사(KBS) 본관 옆에 따로 설치되었으며, 규모는 2만 2156평에 지하 2층, 지상 9층이었다. 국제방송센터의 기능은 경기장으로부터 국제영상 및 음향신호의 수신 및 분배, 방송사의 개별 제작, 위성송출 전송기능, 방송인을 위한 등록 · 예약 · 안내 · 전산 등을 서비스하는 것이었다. 국제방송센터를 이용한 방송인은 국내인 3160명, 외국인 6250명 등 모두 9410명이었다. 기본 영상 · 음향 분배 · 해설음향 분배 · 일일 요약물제공 · 국제송출 은행 등의 기본 시설과, 편집 및 본국 송출 등을 돕기 위한 개별 시설을 비롯, 방송자료 정보제공 · 예약사무소 · 회의실 · 정보센터 · 은행 · 우체국 · 식당 · 응급실 등 지원시설을 갖추었다.전산시스템은 어떻게 구축되어 있을까. 비록, 1960년 미국의 스퀘어벨리에서 열린 제8회 동계올림픽에서 처음 컴퓨터가 등장하였고, 이때부터 올림픽에서의 컴퓨터 활용이 점차 늘어나게 되었고, 1972년 뮌헨올림픽을 계기로 본격화되었다. 1984년 로스앤젤레스올림픽 때는 종전의 전자전송 시스템인 EMS를 개발해 경기결과 제공뿐 아니라, 참가선수, 임원, 보도진, 조직위원회직원 등 모든 올림픽가족 간의 연락체계까지 확립했다. 그렇지만 제24회 서울올림픽에서는 로스앤젤레스올림픽보다 몇 단계 더 발전된 전산시스템으로 대회의 모든 운영과 진행을 뒷받침했다. 서울올림픽에서 사용된 전산시스템을 기능별로 나누어 보면, 경기운영시스템(Games Information on-Line Network System, GIONS) · 종합정보망시스템(Wide Information Network Services, WINS) · 대회관리시스템(Seoul Olympic Management System, SOMS) · 대회지원시스템(Seoul Olympic Support System, SOSS) 등이다. 경기운영시스템은 참가선수 및 임원의 등록관리, 경기운영 및 결과처리, 경기정보관리 등 3대 주요 업무를 중심으로 대회운영이 원활하도록 돕고, 다양한 정보를 신속 정확하게 제공하는 것을 목적으로 하는 것이었다. 종합정보망시스템은 전자우편 및 경기운영시스템으로부터 경기 정보를 전송받아 제공하는 경기결과 정보 부문으로 구성되어 있으며, 전세계 52개 나라의 공중 정보통신망 가입자가 즉시 경기결과를 검색, 인출할 수 있게 했다.종합정보통신시스템은 공중 정보통신망에 가입하지 않은 국가도 텔렉스망을 접속시켜 상호간에 메시지를 자유롭게 교환할 수 있도록 했다. 올림픽의 인력관리, 입장권관리, 등록카드 발급관리, 선수촌관리 등이 전산처리된 것이 대회관리시스템이다. 대회지원시스템은 대회지원 업무를 전산처리했는데, 숙박관리 · 수송관리 · 물자관리 · 연습장관리 등이다. 안전(보안)대책 서울올림픽 안전대책을 주관한 안전조정 통제본부는 경찰과 군 등 약 11만 2000여 명의 안전 특수임무부대를 편성해 잠실 주경기장과 선수촌 등 300여 개의 대회 관련시설에 배치, 시설의 안전확보와 참가선수단의 신변안전을 완벽하게 보장했다. 국가안전기획부를 주축으로 관계부처 합동으로 편성된 안전조정 통제본부는 올림픽안전대책을 더욱 전문적이고 능률적으로 추진하기 위해 선수단 신변보호대 · 경기장경비대 · 선수촌경비대 · 관련시설경비대 · 교통관리대 · 출입국대책반 · 소방안전대 · 식음료안전관리대 · 대(對)테러특공대 · 공항경비대 등 16개 기능별로 전문화된 특수 임무부대를 편성, 운용했다.이 밖에 4500명 규모의 민간 안전자원봉사대를 활용해 상호유기적인 협조관계를 유지함으로써 현장 안전경비활동을 눈에 보이지 않게 부드러운 분위기 속에서 조직적으로 수행했다. 안전조정 통제본부는 국제테러 방지를 위해 미국 · 일본 등 우방각국과 공조(共助) 협력체제를 확립하고, 컴퓨터를 이용해 국제테러분자 6000명에 대해 신원정보와 600여 개의 국제테러조직 동향 등에 관한 자료를 분석, 활용했다.올림픽의 안전을 위협하는 모든 위해요소를 사전에 차단하기 위해 공항과 경기장, 선수촌 등에 금속탐지기 등 6만여 점에 달하는 최신 과학장비를 설치했다. 올림픽기간 중 테러도발과 돌발사태에 신속히 대처하기 위해 경찰과 군으로 편성된 대테러특공대를 비롯, 폭발물 처리반과 기동타격대를 운용했다. 대테러특공대는 각종 형태의 테러사건을 빠르게 진압할 수 있는 고도의 대테러 작전능력을 갖춘 정예요원으로 구성했으며, 1분에 600발을 발사할 수 있는 소음기관단총, 레이저조준경 등 특수장비를 갖추었다. 또한, 위장된 폭발물을 찾아내기 위해 일단 의심의 여지가 있는 물건에 대해서는 전자식 청진기와 엑스레이 투시기로 철저히 검사했으며, 64마리의 폭발물 탐지견(探知犬)으로 하여금 콤퍼지션4와 같은 금속탐지기로 적발되지 않는 폭발물을 찾아내게 했다.안전조정 통제본부는 소련 등 참가선수의 전용항공기와 선박에 대해서도 안전경비를 특별히 강화했으며, 참가선수단이 입출국하는 공항(空港)에 영접센터와 의전요원을 배치하고 전용 심사대와 검사대를 운영해 통관수속 지원 등 최대한의 편의를 제공했다. 각국의 수상급과 국제올림픽위원회 위원 등 주요 인사는 별도로 수행경호하고, 선수 · 임원 등의 차량에는 무장한 신변보호 요원이 함께 타고 다니며 기동보호했다.적대관계에 있거나 분쟁 당사국의 선수 임원이 서로 부딪칠 것을 방지하기 위해 숙소를 분리해 배치하고 이동할 때도 분리해 호송했다. 선수촌 · 기자촌 · 경기장에는 전자경보기 · 폐쇄회로 TV · 금속탐지기 등 각종 과학경보 감시장비를 설치하여 위해 인물과 위해 물품의 출입을 통제하고, 마라톤 등 도로경기장과 요트경기장에는 지상 및 수중탐색과 공중감시를 연결하는 입체 경비체제로 임했다. 이와 같은 안전대책을 실시한 결과 대회기간 중 발생한 사고는, 1 위해 물품 소지자 적발 18건, 검거 13명, 2 올림픽 방해책동 시위 16건, 유인물소지 18건, 검거 53명, 3 출입증 부정사용 발생 21건, 검거 21명, 4 외국인 절도사건 9건, 검거 15명 등으로 나타났다. 교통 및 숙박 서울올림픽에 참가하는 각국 선수 · 임원 · 심판과 IOC · IF · NOC 위원, 귀빈 및 보도진이 입국해서 출국할 때까지, 즉 9월 3일부터 10월 5일까지의 33일 간 서울올림픽조직위원회에서는 최적의 교통편의를 제공했다. 구체적인 내용을 보면 선수 임원 1만 4000명, 심판진 2000명, 귀빈 5000명, 보도진 1만 4000명을 34개 경기장, 82개 연습장, 30개 호텔 및 각종 장소에 수송했다.여기에 투입된 장비는 버스 776대(국방부지원 95대, 수송업체에서 임차 681대), 미니버스 309대(수송업체 임차 254대, 국방부 지원 55대), 승용차 1,340대(휘장사업 420대, 택시회사 지원 603대, 정부투자기관 · 금융기관 · 사기업체지원 152대, 국방부 지원 165대), 화물차 69대(화물수송 용역업체 선정), 특수차 62대(구급차 · 트레일러 등 수송업체 용역, 국방부 지원) 등 모두 2,556대였다.또한, 운전기사 3,208명(단기 고용), 정비사 1,572명(자원봉사자 포함, 업체 지원), 조직위원회 직원 34명(용역), 행정 및 운영요원 683명(임대) 등 총 5,497명이 여기에 투입되었다. 수송방법은 선수 · 임원 · 심판을 위해 116개 노선에서 순환버스를 운행했고, 선수단 규모에 따라 전용차를 할당 운행했다. 보도진에 대해서는 기자촌 · IBC · MPC · 경기장 사이에 순환버스를 운행했고, 렌터카(유료)도 알선해 주었다. 귀빈을 위한 전용차는 할당하여 운행했고 공식행사나 연회에 참석할 때는 단체수송을 하였다. 숙박은 관광호텔(1만 6800명) · 대회용아파트(1만 2960명) · 지정 여관(9,700명) · 민박(500명) 등으로 분산하여 대상 인원 3만 9960명(선수촌 · 기자촌 투숙자는 제외)을 분산하여 이루어졌다. 좀더 세분하면 IOC · IF · NOC 대표단은 본부 호텔인 신라호텔을 비롯한 20개 특급호텔(롯데 · 힐튼 · 하이야트 · 워커힐 · 프라자 · 조선 · 앰버서더 · 가든 · 팔레스 · 세종 · 코리아나 · 리버사이드 · 뉴월드 · 롯데월드 · 뉴서울 · 리베라 · 인터콘티넨탈 · 스위스그랜드 · 라마다르네상스 · 캐피탈)에서 투숙했으며, 올림픽 참가선수 가족 및 관광객은 대회용 아파트에서 투숙했다.대회용 아파트는 32평형이 9만 2000원, 1급 호텔이 5만 3400원∼6만 8500원, 2급 호텔은 3만 8000원, 3급 호텔은 3만 5000원, 3급 호텔은 3만 5000원이었다. 위생 및 방역대책 위생 및 방역대책 대회기간중의 위생과 방역을 위해 의무지원센터를 설치했으며, 그 밑에 위생담당관 · 공해담당관 · 방역담당관을 두어 선수촌 · 기자촌 · 대회용 아파트 · MPC · IBC · 청소년캠프 · 올림픽공원 · 전 경기장, 경기 · 부산 · 대구 · 광주 · 대전 지역에 별도의 점검반을 상설 운용했다.주요 임무는 경기장 및 행사장 급식시설과 위생 지도 점검, 2 식품 및 조리기구 등에 대한 위생검사, 3 식음료 검식, 검수 입회 확인, 4 식품 부패 및 이상 발견시 신속한 식품 수거와 폐기 조처, 6 환경위생 접객업소 위생점검 등이었다. 오전 6시부터 8시간씩 3교대로 위생점검을 한 곳은 식당 · 스낵바 · 다방 · 휴게실 · 식음료매점 · 디스코장 · 자동판매기 · 식품보관창고 · 이미용업소 등이다. 검사대상은 천연재료(어패류 · 육류 · 야채 · 과일류) · 음료수(미네랄워터 · 수돗물 · 엽차) · 가공식품(우유 · 빵 · 식품제품 · 어육연제품 등 유효기간 표시식품, 도시락) · 조리기구(칼 · 도마 · 행주 · 개숫물) 등이었으며, 주 검사항목은 비브리오균 · 살모넬라균 · 대장균 · 포도상구균 등이었으나, 대회기간 중 위생불량 또는 방역대책 미비 등으로 인한 발병 사고는 전혀 없었다.자원봉사요원 언어와 지식, 품행 3요소의 요건을 갖춘 일정 수준 이상의 우수 인력 5만 276명의 활동이 서울올림픽을 성공적으로 개최, 진행하는 데 크게 기여했다. 이 중 책임과 난이도가 높은 직무를 맡은 요원은 서울올림픽조직위원회에서 1,435명을 차출했으며, 단기고용과 용역 외 자원봉사자도 2만 7221명이나 되었다. 자원봉사제도는 1984년 로스앤젤레스올림픽 때 처음 도입되었으며, 공개모집을 통해 선발된 인원을 소정교육을 거쳐 올림픽기간에 운영요원으로 활용하는 것이었다. 한국은 1986년 제10회 아시아경기대회에서 이 제도를 채택하여 높은 성과를 냈기 때문에 서울올림픽에서 다시 한번 채택했다. 1987년 9월 11만 6000명의 응모자 중에서 3만 명을 선발하여 1년 동안의 교육(소양교육 · 직무교육 · 현장적응훈련 · 종합 예행연습)을 거쳐 서울올림픽에서 통역 및 번역, 경기 · 사무 지원, 서비스, 출입통제 분야에서 완벽에 가까운 성과를 올렸다. 학생 · 직장인 · 가정주부 · 해외거주 동포 등으로 구성된 자원봉사자들은 식사제공과 1일 교통비 2,000원씩을 받지 않고 헌신적으로 봉사함으로써 서울올림픽대회를 성공적으로 마무리하는 데 일익을 담당했다. 각종 국내 · 국제회의 각종 국내 · 국제회의 제94차 IOC총회는 서울올림픽이 열리기 직전인 9월 12일부터 16일까지 서울에서 개최되었다. 12일 오전 6시 사마란치 IOC위원장과 한국의<NAME>재 국무총리 등 각국 대표 1,200명이 참석한 가운데 국립극장에서 개막한 IOC총회는 13일부터 신라호텔로 장소를 옮겨 각종 현안 과제를 다루었다. 제94차 IOC총회에는 베르톨프 바이츠 · 알렉산드르 드메로드 · 리처드 파운드 등 부위원장과 집행위원 전원 90명이 참석했지만 김유순 북한 IOC위원은 참석하지 않았다. 총회는 15일 회의에서 최고정책결정 및 집행기관인 집행위원회의 새 위원으로 한국의 김운용 서울올림픽조직위원회 부위원장 겸 IOC위원을 선출했으며, 선임 IOC위원으로는 영국의 앤 공주, 콜롬비아의 피델 멘도사, 모리셔스의 램 뤼시 등이 뽑혔다. 또한 1994년 제17회 동계올림픽 개최지로 노르웨이의 릴리하마르가 선정되었다. 이 밖에 미국의 앵커리지, 스웨덴의 외스테르순드, 불가리아의 소피아 등 3개 도시가 제17회 동계올림픽 유치를 희망했으나 투표 결과 릴리하마르가 최종 결정되었다. 북한을 비롯한 알바니아 · 니카라과 · 쿠바 · 에티오피아 · 세이셸 등 서울올림픽에 불참하기로 한 6개국에 대한 처벌문제를 논의한 총회에서는 IOC에서 모든 회원국에게 지급하던 지원금(솔리타리티기금) 6,000달러를 6개국에 대해서는 중단하기로 했으며, 다음 올림픽 출전권을 박탈하는 문제 등은 1990년 동경(東京)에서 열리는 IOC총회에서 다시 다루기로 했다.이 밖에 서울올림픽을 전후해 서울에서 개최된 스포츠관계 국제회의는 IOC집행위원회(9.11∼9.12), IOC분과위원회(9.10∼9.12), ANOC집행위원회(9.16)를 비롯, 체조 · 핸드볼 · 배구 · 수영 · 역도 · 조정 · 사이클 · 유도 · 카누 · 레슬링 · 하키 · 요트 · 육상 등 각 경기단체별 국제연맹회의와 88서울올림픽 스포츠과학학술대회(9.9∼9.15, 단국대학교 천안분교) 등이었다.올림픽의 공동개최 문제를 협의한 남북한 체육회담이 서울올림픽을 앞두고 열리면서 가장 큰 관심을 끌었다. 사마란치 IOC위원장은 1985년 2월 1일 남북한 NOC에 각각<NAME>을 보내 북한선수단의 서울올림픽 출전 문제에 대한 협의를 하자고 제안했다. 이 제안에 따라 남북한체육회담이 1985년 10월 8일과 9일 이틀 동안 스위스 로잔에서 개최되었다. 이 자리에서 우리 측은 제24회 올림픽 개최지로 서울을 선정한 IOC총회 결정과 올림픽헌장을 존중할 것을 주장하면서 올림픽헌장 범위 내에서 배구 · 축구 · 핸드볼 · 탁구 · 양궁 등 일부 종목의 예선경기를 평양에서 분산 개최할 용의가 있다고 제안했다. 이에 대해 북한 측에서는 개최지를 서울로 결정한 그 자체가 잘못된 일이라고 반박하면서 ① 주최는 남북한 NOC가 공동으로 해야 하며, ② 대회 명칭도 ‘조선올림픽경기대회’ 또는 ‘조선평양 서울올림픽경기대회’로 하고, ③ 경기종목은 서울 12개, 평양 11개로 하며, ④ 개폐회식은 서울과 평양에서 각각 따로 거행해야 하고, ⑤ 텔레비전<NAME>의 이익도 반반씩 나누어야 한다고 주장했다.IOC측은 양쪽의 주장에 대해 올림픽을 서울과 평양에서 따로 개최한다는 것은 올림픽헌장에 정면으로 위배되기 때문에 절대로 불가능하며, 일부 종목의 분산 개최는 가능하다. 그러나 북한 측에서 본래의 주장을 계속 고집해 제1차 회담은 아무 결론 없이 끝났다. 이어 1986년 1월 8 · 9일에 제2차 회담, 1986년 6월 10 · 11일에 제3차 회담, 1987년 7월 14 · 15일에 제4차 회담을 가졌으나 북한측에서 끝내 공동개최를 주장해 모처럼의 남북한체육회담은 아무 성과 없이 막을 내리고 말았다. 그 뒤 1988년 5월 13일 일본의 니가타[新瀉]에서 열린 아시아탁구선수권대회에 출전한 북한선수단 단장이 “공동개최가 아니면 북한의 서울올림픽 불참 방침에는 변함이 없다. ”고 말함으로써 서울올림픽에 관한 북한과의 대화는 완전히 단절되었다.관광 및 기념품 판매 올림픽기간을 전후해서 서울을 다녀간 외국관광객은 모두 24만 1299명으로, 1987년 같은 기간의 17만 6150명에서 37％의 증가율을 보였다. 이와 같은 증가현상은 서울올림픽 관광기획단의 활동이 컸기 때문이라고 할 수 있는데, 1987년 4월 22일에 발족된 이 기획단은 1988년 12월까지 관광업무를 수행했다.서울올림픽의 관광코스는 총 18개 코스로 이루어져 있다. 서울시내(경복궁-국립박물관-서울타워-이태원상가-창덕궁-비원-대한생명63빌딩-한강유람선-문화예술축전행사장-서울놀이마당)-경복궁(국립박물관-서울타워-이태원상가-창덕궁-비원-대한생명63빌딩-한강유람선-문화예술축전행사장-서울놀이마당). 수도권(민속촌-이천도요지). 판문점(종군기자탑-자유의 다리-전진기지). 4 강화도(광성보-전등사-갑곶돈대-인삼밭-토산품판매장-인삼제품공장)는 4개의 항목으로 이루어져 있다. 5 경주(천마총-경주국립박물관-첨성대-김유신장군묘-민예품단지-보문단지-석굴암-불국사). 삼성혈-만장굴-민속자연박물관-성산일출봉-제주민속촌-서귀포-정방폭포-천지연폭포-중문단지(제주도) 7. 제주도(삼성혈-만장굴-만장굴-민속자연박물관-성산일출봉-제주민속촌-서귀포-정방폭포-천지연폭포-중문단지). 한계령(한계령-오색약수터-신흥사-권금성-통일전망대-낙산사-오죽헌-경포대-영동고속도로) 등을 찾은 관광객은 일본 10만 4274명, 미국 3만 3619명, 기타 7만 1066명, 재외교포 2만 836명 등이었다. 한편, 서울올림픽 기념품 중 단연 으뜸은 기념주화였다. 서울올림픽조직위원회가 한국은행이 제작한 기념주화는 금 · 은 · 니켈 · 백동화 등 모두 32종 1056만 개로, 그중 가장 큰 인기를 끈 것은 1온스짜리 거북선 금화였다. 액면가 5만 원짜리 금화는 100만 원을 주고도 사기 어려울 정도였다. 액면가 9만 8000원인 7종세트와 5종세트는 각각 액면가 8만 8000원, 8만 원이라는 가격에도 불구하고 1056만 개가 모두 팔렸다. 체신부에서 발행한 기념우표 32종 1억 4000만 매가 그 다음으로 인기가 높았다. 기념메달도 1세트당 91만 5000원에 판매되었는데, 금 · 은 · 동 1세트였다. 이 밖에도 서울올림픽조직위원회에서 공식지정한 업체인 대왕산업의 민속공예품 봉산탈 · 하회탈 등 88종 1만 9880개가 완전 매진되었으며, 남교물산의 호돌이컵 10만 세트, 에덴상공사의 호돌이 배지와 기타 업체에서 제작한 열쇠고리 · 소형종(鐘) · 호돌이인형 · 호돌이마스코트 · 넥타이핀 · 티스푼 · 기념접시 · 재떨이 등이 인기리에 판매되었다.대체로 기념품 판매 총액은 356억 2600만 원이었다. 학술대회. 서울올림픽을 단순한 스포츠행사가 아닌 이념과 체제, 종교와 인종의 벽을 넘어 인류의 대화합을 다짐하는 대회로 승화시키기 위해 8월 16일부터 10월 5일까지 서울에서 문화예술축전과 국제학술회의가 열렸다. 서울올림픽조직위원회가 주최하고 크리스찬 아카데미가 주관한 서울올림픽 국제학술회의(WACSO)는 8월 21일부터 9월 8일까지 힐튼호텔과 아카데미하우스에서 개최되었다. ‘후기산업시대의 세계공동체’라는 대주제를 내걸고 개최된 이 학술회의에는 국내 학자 150명, 외국 학자 111명 등 모두 261명이 참석했다.이 회의는 가족의 변화와 전망, 2 커뮤니케이션의 단절과 회복, 3 윤리가치관의 혼란과 새로운 윤리의 정립, 4 동서문화의 만남과 세계문화의 창조, 5 자연의 훼손과 재창조 등 5개 분야로 나누어 진행되었다. 가족 분야의 주요 발표자는 조지 드 보스(미국) · 이광규(한국) · 슈강 아그블레마농(아프리카 토고) · 제임스 망간(영국) · 바실치오크(소련) 등, 커뮤니케이션 분야의 주요 발표자는 레오나르드 추(홍콩) ·<NAME>(한국) · 리처드 카터(미국) · 위말 디사나야케(스리랑카) · 다카야마 마사야(일본) 등이었다.윤리가치관 분야의 주요 발표자로는 레이몬 아르자팔로(멕시코) · 비달 베네이토(프랑스) · 프리츠 뷰리(스위스) · 리 웬창(중국) · 황경식(한국) 등이 나섰고, 동서문화 분야의 주요 발표자는 정범모(한국) · 테오도르 드 배리(미국) · 아마도 엠보우(세네갈) · 보츠쿠르트 구벵크(터키) · 아이젠슈타트(이스라엘) · 내기 피터(헝가리) 등, 자연 분야의 주요 발표자는 조가경(미국) · 수락 시바락스(타이) · 아노아 압텔말렉(이집트) · 나폴레옹 볼란스키(폴란드) 등이 참석했다.힐튼호텔에서 9월 7일과 8일 이틀 동안 개최된 별도의 국제학술대회는 5개 분야의 학술회의에는 직접 참가하지 못했으나 크게 관심을 갖고 있던 학계 종교계 언론계 사회단체 인사 600명이 참가했다. 특별강사로 초청된 미국의 존 케이 갈브레이드와 프랑스의 미셀 크로제, 인도의 토머스 등은 동서양이 서로 필요한 보완의 관계를 유지해야 한다는 내용을 이야기했다. 국제학술회의에 수반된 행사는 다음과 같다. ① 보고서 발간: 국제학술회의에서 발표된 각 분야의 주제 강연과 논문의 토의내용, 대회의 기조연설 등을 수록한 보고서를 한국어 · 영어 · 프랑스어로 각각 출판해 전세계 대학도서관과 학술기관에 배포했다. ② 공개강연 · 좌담회 · 인터뷰: 국제학술회의에 참가한 학자들의 프로필과 체류 일정 등을 상세하게 작성해서 국내 대학교 · 학술기관 · 텔레비전방송국 · 일간신문사 · 월간잡지사와 기타 관계기관에 배부하고, 국제적인 학자들의 공개강연 · 좌담회 · 인터뷰를 주선했다. ③ 현장연구 프로그램: 국제학술회의에 참가한 학자들이 관심을 가졌던 한국의 문화재 · 유적지 · 문화현장에 대한 시찰과 연구를 주선했다. ④국제학술회의 기간 중에 후기산업시대의 세계공동체라는 주제에 관련된 책 1500종을 선정해 교보문고를 통해 전시회를 열었다. 문화제전 음악제 음악제 인류의 화합과 공동의 전진을 주제로 하는 88서울국제음악제가 9월 17일부터 10월 3일까지 세종문화회관과 예술의 전당에서 열렸다. 1 창작곡의 밤: KBS교향악단(지휘<NAME>)과 국립합창단(지휘 나영수)이 서울올림피아드 · 축제교향곡 · 수난과 여명 등을 연주했다. 3일 올림픽 평화의 날 기념연주회에서는 평화를 주제로 성악곡, 오페라 아리아, 가곡, 합창곡 등을 연주했는데 조수미, 박미혜 등이 출연했다. 외국 교향악단과 함께 서혜경(피아노) · 강동석(바이올린) · 조영창(첼로) 등 해외에서 활약 중인 한국 음악인들이 협연했다. 하이든의 교향곡 No.95 · 교향곡 No.104 등을 연주한 5일 로잔실내관현악단연주회에서는 지휘자 로렌스 포스터가 지휘를 맡았다. 프랑스 아르방 금관5중주단과 KBS금관앙상블이 연주한 금관5중주의 밤이었다. 7 한국 가곡의 밤: 김윤자 · 김신자 · 엄정행 · 김성길 · 오현명 등이 출연했고 지휘는 임원식이 맡았다. 금난새가 지휘를 맡은 KBS교향악단의 연주로 바이올린과 첼로협주곡을 연주했다. 피아노3중주의 밤: 미국 보자르피아노 3중주단이 멘델스존의 3중주 D단조 작품49 등을 연주했다. 소프라노 박미혜와 테너 우도 라이네만이 협연자로 나서 벨라니의 퀼라 보체등을 연주했다. 소프라노 조수미의 독창회에서는 헨델의 카레셀베 등이 연주되었다. 국악제 한국음악의 세계화를 위한 축제로 전통음악 및 창작 국악을 공연하는 88대한민국 국악제가 9월 1일부터 15일까지 국립극장 무대에서 펼쳐졌다. ① 개막공연: 관악 「수제천」, 피리독주 「자진한잎」, 가곡 「언락」 · 「편락」, 남도민요 「육자배기」 · 「흥타령」 · 「경기잡가」 · 「제비가」 · 「장끼타령」 · 「판소리」 · 「흥보가」 등.2일 인간문화재 초청 공연의 밤: 홍원기(가곡) ·<NAME>(가사) · 김죽파(가야금산조) · 김소희(판소리) · 박귀희(가야금병창) · 이은관(배뱅이굿) 등이 출연했다. 3 풍류와 시나위의 밤: 영산회상 · 시나위 합주, 대풍류 · 구음살풀이 등. 4 정악의 밤: 성경린 · 김천흥 등 출연, 관현악 여민락, 피리독주 자진한잎 · 처용무 등, 성경린 · 김천흥 등 출연. 5 사물놀이와 산조의 밤: 김덕수,<NAME>, 서용석, 아쟁산조, 태평소시나위 등, 김덕수,<NAME>, 서용석 등이 출연. 이춘희, 최창남, 이춘묵, 김광수 등 출연. 경기 · 서도창: 경기잡가 · 서도산타령 · 서도잡가 등. 남도창과 산조의 밤: 남도민요와 거문고산조 등,<NAME> · 안숙선 · 장덕화 등 출연. 무속음악의 밤: 박병천 · 김석출 등이 출연하여 진도 씻김굿 · 동해안별신굿 등 등을 공연. 판소리의 밤: 수궁가 · 심청가 · 춘향가 중에서,<NAME> · 성창순 · 오정숙 등 출연. 10 창작국악의 밤: 관현악 협주곡 1번 · 메나리조 주제에 의한 피리협주곡 · 산조 주제에 의한 협주곡, 가야금협주곡 비단길 · 새야새야 등, 가야금협주곡 비단길 · 새야새야 등. 전인평 작곡의 관현악 두레, 황의종 작곡의 가야금협주곡 1번 등. 영산재: 봉원사 박송암 외 20명이 출연해 불교의식인 영산재를 재현. 연극제 6개의 외국 연극단체와 국내 정상급 13개 연극단체가 참여한 서울국제연극제가 8월 16일부터 10월 2일까지 문예회관 · 국립극장 · 세종문화회관 · 문화체육관 · 현대토아트홀에서 공연되었다. ① 브라질 마쿠나이마극단의 「쉬카다실바」, ② 체코슬로바키아 스보시극단의 「충돌」, ③ 안양예술극장의 「바꼬지」, ④ 폴란드 가르지니차극단의 「아바쿰」, ⑤ 극단 세실의 「불가불가」, ⑥ 그리스국립극장의 「오이디푸스 왕」, ⑦ 자유극장의 「피의 결혼」, ⑧ 여인극장의 「산불」, ⑨ 프랑스 코미디 프랑세스의 「부르주아 귀족」, ⑩ 일본 가부키의 「가나데혼 추신구라[假名手本忠臣藏]」 공연이 있었다.더불어 ⑪ MBC 마당놀이의 「심청전」, ⑫ 극단 산울림의 「고도를 기다리며」, ⑬ 극단 작업의 「술래잡기」, ⑭ 국립극단의 「팔곡병풍」, ⑮ 국립창극단의 「춘향전」, ⑯ 극단 성좌의 「유도(乳島)」, ⑰ 88서울예술단의 「아리랑 아리랑」, ⑱ 서울시립가무단의 「즐거운 한국인」, ⑲ 민중극단의 「뮤지컬 춘향전」 등이 공연되었다.무용제. 헝가리 기요르발레단을 비롯해 영국의 런던컨템퍼러리무용단 등 5개 외국 무용단과 · 국립발레단 등 14개국내 무용단이 참가한 서울국제무용제가 8월 21일부터 9월 30일까지 문예회관 · 국립극장 · 세종문화회관 · 리틀엔젤스예술회관에서 거행되었다. ① 국립발레단의 「왕자호동」, ② 스페인 마리아로사무용단의 「카르멘」, ③ 캐나다 토론토무용단의 「급진적인 빛」, ④ 미국 워싱턴발레단의 「밤의 열기」, ⑤ 영국 런던컨템퍼러리무용단의 「그리고 그들은 행동한다」. ⑥김숙자무용단과 한국남성 무용단의 오열도, 정재만무용단의 학 불림굿, 헝가리 기요르발레단의 태양의 연인들, 유니버설발레단의 심청 공연이 펼쳐졌다. 또한 10 서울시립무용단의 물마루, 11 국립무용단의 하얀초상, 11 국립무용단의 하얀초상, 12<NAME>발레단과 발레 블랑의 장생도, 13 애지회의 시골로 갔더란다, 15 한국 컨템퍼러리무용단의 틈 · 터 · 틀 등이 화려하게 무대를 장식했다. 전시행사 서울올림픽 문화예술축전 행사의 일환으로<NAME>대회화전과 한국현대미술전이 8월 17일부터 10월 5일까지 과천 국립현대미술관에서 열렸다. 아펠(네덜란드) · 올리츠키(미국) · 마티유(프랑스) · 펜크(서독) · 상도르피(프랑스)를 비롯하여 한국의 김기창 · 남관 · 변종하 등 64개 나라 160명의 작가가 국제회화전에 참여했다. 한국미술전에는 김옥진 ·<NAME> · 홍석창 · 곽훈 · 김창락 ·<NAME> · 강대철 ·<NAME> · 김영태 · 유혜자 ·<NAME> 등 500명의 작품이 전시되었다. 동서현대도예전은 9월 10일부터 10월 9일까지 문예진흥원 미술회관에서 한국문화예술진흥원이 주최했다. 정담순 · 임무근 · 손정리 · 이일로 · 한길홍 · 권오훈 ·<NAME> ·<NAME>, 스페인의 엔리케 에스트레, 이탈리아의 카를로 자우리, 스웨덴의 안나 에일러트, 스페인의 엔리케 에스트레, 이탈리아의 카를로 자우리, 스웨덴의 피터 볼코스, 일본의 사토 고헤이 등이 참여했다. 한국문화재보호협회 주최로 경복궁 전통공예관에서 전승공예대전이 9월 1일부터 10월 31일까지 열렸다. 역대 공예전 수상 작품 436점과 중요무형문화재 기능보유자 및 전승자의 작품, 찬조 출품작 209점 등 모두 640여 점이 전시되었다. 이 밖에 서울 종로구 경희궁터에서 8월 17일부터 11월 5일까지 열린 김치박물관 주관 한국음식5천년전과 올림픽주경기장 특별전시장에서 열린 한국풍물사진전이 있었다. 또한 조선시대의 생활문화를 주제로 한 문화재 150여 점과 서울의 옛 지도 · 도자기 · 의약도구 · 민속공예품 총 634점이 전시된 서울시민소장 문화재전도 8월 17일부터 24일까지 서울시립미술관에서 열렸다. 올림픽공원 올림픽공원 올림픽공원은 서울 송파구 방이동 50만 평의 넓은 터에 건설된 대규모 다목적 공원으로서 스포츠와 문화예술이 화합하는 국제 명소가 되었다. 서울시의 1700억 원을 들여 조성된 올림픽공원은 몽촌토성 부분과 경기장 부분으로 나뉜다. 백제의 몽촌토성은 5세기 무렵 축성되었는데, 높이 15∼45m, 너비 50∼70m, 길이 2285m로 옛 모습을 그대로 유지하고 있다. 올림픽공원의 출입문이라고 할 수 있는 평화의 문은 높이 32m, 너비 62m로 돌기둥 60개를 양쪽에 거느리고 있으며 천장은 청룡 · 백호 · 주작 · 현무의 4신도로 장식되어 있다. 올림픽회관은 서울올림픽조직위원회 사무실로 사용되었으며, 지하 2층, 지상 15층에 연면적 1만 7305m2로 우리 고유의 전통 건축양식을 살린 저층부와 현대적 감각을 살린 고층부로 구성되어 있다. 이 밖에 몽촌토성을 둘러싸고 있는 1300m의 해자(적의 침공을 막기 위한 물도랑) 건너편에는 청소년문화센터와 올림픽청소년회관이, 몽촌토성을 둘러싼 1300m의 해자 건너편에는 수변 무대 3개가 나란히 있다. 수변 무대 좌우 벽면에는 서울올림픽 메달리스트들의 업적을 그린 가로 45m, 세로 2m 크기의 벽화가 그려져 있다. 토성 해자와 성내천이 만나는 지점에는 9650m2 규모의 6단으로 된 화계정원이 있어서 각종 꽃들의 아름다움과 향기를 맡을 수 있다. 몽촌토성의 오른쪽에는 25m 높이의 분수대와 인공호수를 둘러싼 40개의 돌식탁, 1만m2 규모의 지구촌공원이 있다. 이 지구촌공원에는 서울올림픽에 참가한 각국 임원 · 선수들이 기증한 돌과 기념물들이 보존되어 있다. 토성과 경기장 사이에는 3만 6000m2 넓이의 반월형 잔디광장이 있는데, 이 광장은 88마당으로 불리며 대형 야외무대(3만 5000명 수용)로 활용되고 있다. 올림픽공원 내 녹지는 모두 68만 2400m2이며, 여기에 66종류 30만 4000그루의 수목이 있다. 이 수목 사이사이에는 옥외 휴게소 13개, 정자 2개, 야외 식당 41개, 벤치 563개, 음료수대 10개, 휴지통 327개, 쓰레기 소각장 3개소가 있다. 또한, 이 녹지대에는 서울올림픽을 기념하기 위해 67개 나라에서 기증한 192점의 조각작품들이 전시되어 있어 예술의 광장으로서의 가치를 높이 사고 있다. 올림픽공원 안에는 사이클경기장을 비롯하여 역도 · 체조 · 펜싱 · 수영 · 테니스 등 6개 경기장이 있는데, 스포츠경기장으로서의 시설이 완벽할 뿐 아니라 건축물로서의 예술성까지 인정받고 있다. 전야제 역사적인 서울올림픽 개막을 하루 앞둔 9월 16일 오전 7시 20분부터 9시 30분까지 여의도 한강시민공원 특설무대에서 KBS 주최로 화려하게 펼쳐진 경축 대축전 손에 손잡고가 열렸다. 국내 쇼공연 사상 최대 규모인 2438명의 연예인이 3부로 나뉘어 진행된 전야제에는 10만 명이 넘는 관중이 몰려 성황을 이뤘다. 제1부는 농악과 무용, 제2부는 미국 · 이탈리아 · 뉴질랜드 등 12개 나라의 전통민속춤과 노래, 제3부는 도시 불꽃축제와 패션쇼, 제4부는 코리아나 · 조용필 · 후잉잉(중국) · 사이조 히데키(일본) · 다니챙(홍콩) 등의 가요, 제5부는 도시 불꽃축제와 패션쇼로 진행되었다. 이와는 별개로 서울시립오페라단의 시집가는 날이 16일 저녁 전야제 경축행사의 하나로 세종문화회관 대강당에서 공연되었다. 이는 오영진 원작의 시집가는 날을 이탈리아 거장 장 카를로 메노티가 2막 5장의 오페라로 만든 것으로, 각국 IOC위원과 올림픽 가족들의 박수를 받았다. 성화봉송은 어떻게 진행될까. 그리스의 헤라신전에서 1988년 8월 23일 오전 11시(현지 시간)에 여사제 카테리나 디다스칼루가 채화한 성화는 2박 3일 동안 파트레-코린트-아테네까지 352명의 그리스 주자 요원에 의해 파트레-코린트-아테네까지 봉송되었다. 서울 인수단은 8월 25일 저녁 7시 30분 아테네의 팬아테니언 스타디움에서 성화를 받아 8월 27일 오전 11시 제주국제공항에 도착했다. 성화는 대대적인 환영식을 마친 뒤 제주도를 일주한 뒤, 호화여객선 88올림피아호편으로 8월 28일 부산에 도착한 뒤, 22일간 2만 855명(주자 1461명)의 주자 요원에 의해 61개 시를 경유한 4163km를 달려 9월 16일 저녁 서울시청 앞 광장에 안치되었다. 9월 17일 아침 시청 앞 광장을 떠난 성화는 잠실올림픽 주경기장으로 옮겨졌다. 국내 봉송에<NAME>된 주자 요원 중에는 외국인 · 재외동포 등 247명의 특별 주자 요원이 포함되어 있어, 서울올림픽이 지구촌의 모든 사람이 참여하는 화합의 큰 마당임을 실감케 했다. 개회식 진행 제24회 서울올림픽 개회식은 1988년 9월 17일 오전 10시 30분 한강에서 열리는 강상제를 시작으로 시작되었다. 1846명이 이끄는 458척의 대선단 행렬이 전 세계가 하나가 되어 잠실 올림픽주경기장으로 모이는 상징적인 장면을 연출했다. 사상 최대의 참가국 수를 보여주는 160개의 윈드서핑은 각 나라의 깃발을 달고 주선단을 환영했으며, 올림픽휘장에 그려진 오대양의 빛과 그 바탕색인 흰색으로 장식된 24척의 선도 선단이 제24회 서울올림픽을 상징하는 24척의 선도 선단을 이끌었다. 주경기장 앞에 닿은 주선에는 용 모양을 그린 전통적인 한국의 대북인 용고가 실려 있었으며, 이 용고는 한강물을 거슬러 올라가 주경기장 앞에 닿았다. 이때부터의 시간에 따른 개회식 내용을 살펴보면 다음과 같다. 덕수상업고등학교와 정의여자고등학교 학생 1252명이 10시 40분 한강에서 옮겨진 용고의 지나갈 길과 터를 정화하는 의식인 해맞이 중 새벽길을 행했다. 국립발레단과 88서울예술단원들이 천 · 지 · 인을 뜻하는 율동과 춤을 10시 46분 경기상업고등학교 학생 470명을 시작으로 진행한 해맞이 중 두번째 순서인 용고행렬이 10시 50분에 펼쳐졌다. 현대무용단 · 이화여자대학교 · 세종대학교 · 서울예술전문대학 · 동대문상업고등학교 · 서울여자상업고등학교 등 1525명의 학생과 무용수들이 10시 54분 해맞이의 마지막 순서로 태초의 빛을 펼치며 잠실벌의 열기를 점점 뜨거워지게 했다. 팡파르가 울려 퍼지는 가운데 노태우 대통령 내외가 11시부터 1분 동안 입장했으며, 11시 2분 동대문상업고등학교와 서울여자상업고등학교 학생 1100명이 어서 오세요라는 매스게임을 했다. 그리스를 선두로 하는 선수단 입장 시간은 11시 7분부터 12시 7분까지였다. 입장 순서는 올림픽헌장 규정에 따라 그리스가 가장 먼저 입장하고, 개최국이 제일 마지막으로 입장하는 것이 원칙이다. 서울올림픽의 출전 신청국은 모두 161개였지만 마다가스카르는 신청만 하고 출전하지 않아 160개국이 입장식에 참여했다. 박세직 서울올림픽 조직위원장의 대회사에 이어 12시 7분 선수단 입장, 12시 9분 사마란치 국제올림픽위원회 위원장의 환영사에 이어 노태우 대통령의 개회 선언이 있었다. 올림픽기의 게양에 이어 12시 13분 남문으로 들어온 손기정에게서 성화를 이어받은 최종 주자 임춘애가 높이 22m, 화반지름 5.5m, 기둥지름 0.75m의 8각기둥으로 된 성화대에 불을 붙이게 된 것은 12시 21분이었다. 허재(농구)와 손미나(여자핸드볼)가 12시 26분 선수 선서를 하고, 이어 이학래(유도심판)가 심판 선서를 했다. 12시 31분 애국가가 연주되고, 12시 33분 선수단이 퇴장했다. 선수단이 퇴장하고 난 후 넓은 그라운드에서는 제3부 뒷마당 중 좋은 날이 식후 공연행사로 열렸다. 팰러슈트 곡예는 12시 48분 영등포여자상업고등학교 학생 800명이 강복을 비는 춤을 추고 있을 때 높이 4000m의 상공에서 국제낙하산연맹 소속 외국인 54명과 한국인 22명이 참가해 장관을 이루었다. 12시 55분 하늘과 땅이 조화를 이룬 태고의 태평성대를 기리는 화관무가 경희대학교 · 대동상업고등학교 · 염광여자상업고등학교 등 1450명의 학생에 의해 펼쳐졌으며, 13시 태평성대가 가고 불화와 갈등이 시작되는 「혼돈」이 국립무용단 · 국립국악원 · 선봉무용단 단원 등과 중앙대학교 · 한양대학교의 학생 등 846명에 의해 춤과 합창으로 표현되었다.인종의 벽, 이념의 벽, 빈부의 벽, 너와 나를 가로막는 무수한 경계의 벽을 넘어 13시 5분 비호태권도단과 미동초등학교 어린이 등 1008명이 태권도시범 벽을 넘어서를 선보였다. 13시 10분 서울올림픽 개최가 바덴바덴 IOC총회에서 확정, 발표되던 바로 그날인 1981년 9월 30일에 태어난<NAME> 어린이(서울 잠원초등학교 1년)가 굴렁쇠를 굴리며 경기장을 대각선으로 가로지르는 「정적」이 감동적으로 연출되었고, 13시 11분 굴렁쇠와 함께 정적이 지나간 자리에서 1,200명의 삼천초등학교 어린이들의 「새싹놀이」가 펼쳐졌다.13시 16분 선봉고놀이팀 · 선봉농악팀 · 광신상업고등학교 · 성암여자상업고등학교 등 1,450명에 의한 고놀이 「화합」이 있었고, 13시 23분 역대 올림픽 개최국의 국화인 무궁화 · 장미 · 백합 · 벚꽃을 비롯한 78개국의 국화와 함께 역대 올림픽 마스코트인 개 · 비버 · 곰 · 독수리 · 호돌이 등이 등장했다.이와 함께 헝가리 · 폴란드 · 프랑스 · 일본 등 12개국의 무용수 360명과 함께 개회식에 출연했던 6000명이 모두 경기장에 나와 손에 손잡고를 합창과 무용으로 연주하며 한마당놀이를 펼치는 것으로 개회식의 모든 순서가 끝났다. 폐회식 진행 10월 2일 오후 7시 잠실 주경기장에서는 폐회식을 알리는 에밀레종 소리가 울려 퍼졌다. 세종대학교 · 공주농업고등학교 ·<NAME>여자상업고등학교 학생들로 구성된 리본 체조단과 농악대 · 상모놀이꾼 등 807명의 우정 축제가 1000년 전 신라의 범종인 에밀레종 소리가 멈추면서 개최되었다. 7시 5분부터 37분까지는 150명으로 구성된 기수단을 앞세우고 올림픽 발상국인 그리스, 제24회 개최국인 대한민국, 제25회 대회를 개최하는 스페인 등 3개국의 국기게양식이 있었다. 7시 41분 「오작교」라는 주제로 펼쳐지는 까치춤(선봉무용단 1,150명)과 「빛과 소리」라는 주제의 부채춤과 바라춤(선봉무용단 · 숙명여자대학교 · 숭의여자전문대학 등 720명)이 연주되었고, 7시 52분 창무회 · 선봉무용단 · 이화여자대학교 · 수원대학 · 대한유도학교 등 560명에 의한 「떠나는 배」가 한국 고유의 판소리 「심청가」의 구슬픈 뱃노래에 맞추어 펼쳐졌다.7시 59분 서울올림픽 조직위원장의 폐회사, 사마란치 IOC위원장의 폐회 선언이 있었다. 김용래 서울 시장이 사마란치 IOC위원장을 통해 올림픽기를 전달하였는데, 다음 올림픽 개최 도시인 바르셀로나의 파스쿠알 마라갈 시장에게 건네졌다. 올림픽기 하강이 시작된 8시 11분, 다섯 발의 예포가 울려퍼지면서 성화가 꺼지기 시작했다. 무형문화재 한영숙이, 1988년 준미스유니버스 장윤정, 1986년 미스코리아 이혜정과 함께 소원이라는 뒤풀이 춤을 8시 15분에 추었다. 8시 18분 국악고등학교 · 계원예술고등학교 · 남서울상업고등학교 학생 800명이 출연해 아리랑가락에 맞추어 춤을 추는 가운데, 각국 선수들이 춤 대열에 끼여들어 세계인의 한마당 춤자리가 베풀어졌으며, 스탠드에는 청사초롱을 든 관중에 의해 ‘안녕’이라는 글자가 한글과 영문(Good Bye)으로 쓰여졌다.폐회식은 바르셀로나에서 만납시다라는 글씨를 매단 기구가 공중으로 올라가면서 호돌이와 코비(바르셀로나올림픽 마스코트)가 정답게 밤하늘에서 어울리는 가운데, 현란한 폭죽이 요란한 폭음과 함께 잠실 상공을 꽃밭처럼 밝히는 것으로 끝났다. 참가선수단 및 규모 서울올림픽대회에 참가한 각국 선수단의 규모를 [표 1]에 표시하면 개회식 입장 순서에 따라 [표 1]과 같다. 서울올림픽대회 각 나라 선수단 참가규모 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 그리스 58 34 몰타 9 4 스위스 109 59 중앙아프리카 공화국 16 10 그리스 58 34 몰타 9 4 스위스 109 59 중앙아프리카 공화국 16 10 가나 18 13 몽고 28 12 시리아 16 8 중화인민공화국 292 87 가봉 3 2 미국 615 164 시에라리온 15 4 자부티 7 5 가봉 3 2 미국 615 164 시에라리온 15 가이아나 8 3 바누아투 6 1 싱가포르 8 8 짐바브웨 31 9 짐바브웨 31 9 감비아 7 4 바레인 11 10 아랍에미리트 12 6 차드 6 2 감비아 7 4 바레인 11 10 아랍에미리트 12 6 차드 6 2 과테말라는 30 20 바베이도스는 17 13 아루바는 8 7 체코슬로바키아는 171 54 괌 20 16 바하마 17 10 아르헨티나 125 52 칠레 18 10 칠레 18 10 괌 20 16 바하마 17 10 그레나다 6 2 방글라데시 6 1 아이슬란드 32 18 카메룬 15 8 아이슬란드 32 18 카메룬 15 8 기니 8 4 버마 2 3 아이티 4 1 카타르 12 9 적도기니 6 3 버뮤다 13 아일랜드 65 38 캐나다 379 122 나이지리아 76 32 버진제도 26 21 아프가니스탄 5 2 케냐 76 27 나이지리아 76 32 버진제도 26 21 네덜란드 192 79 영국령버진제도 3 3 안도라 3 2 케이맨제도 8 5 네덜란드 192 79 네팔 18 13 베냉 7 2 안티과 16 15 코스타리카 16 14 코스타리카 16 14 노르웨이 79 40 베네수엘라 18 15 네덜란드령안틸레스 3 4 코트디부아르 32 20 네덜란드령안틸레스 3 4 노르웨이 79 40 파푸아뉴기니 12 9 베트남 10 3 알제리 46 22 콜롬비아 43 30 뉴질랜드 93 55 벨기에 65 39 앙골라 29 15 콩고 9 2 콩고 9 2 뉴질랜드 93 55 벨기에 65 39 니제르 8 6 벨리즈 10 4 에스파냐 269 94 쿠웨이트 31 18 니제르 8 6 벨리즈 10 4 덴마크 92 52 보츠와나 8 2 에콰도르 16 16 쿡제도 7 4 보츠와나 8 2 에콰도르 16 16 쿡제도 7 4 도미니카 공화국 16 6 볼리비아 7 5 영국 369 135 차이니스타이페이 90 41 독일민주공화국 282 90 부르키나파소 6 2 예멘민주공화국 6 2 타이 16 16 독일연방공화국 404 132 부탄 3 3 예멘아랍 공화국 11 7 탄자니아 10 6 라오스 6 1 불가리아 186 63 오만 13 10 터키 50 25 터키 50 25 라오스 6 1 불가리아 186 63 라이베리아 8 7 브리질 171 65 호주 295 104 토고 6 3 라이베리아 8 7 브리질 171 65 레바논 21 15 부루나이 0 1 오스트리아 88 49 통가 6 1 레바논 21 15 부루나이 0 1 레소토 6 3 미국령사모아 6 6 온두라스 8 4 튀니지 41 23 레소토 6 3 미국령사모아 6 6 루마니아 64 21 서사모아 11 6 요르단 9 4 트리니다드토바코 6 6 루마니아 64 21 룩셈부르크 8 6 사우디아라비아 14 9 우간다 25 9 파나마 6 3 룩셈부르크 8 6 사우디아라비아 14 9 우간다 25 9 파나마 6 3 사이프러스 9 5 우루과이 14 15 파라과이 10 7 르완다 6 1 사이프러스 9 5 우루과이 14 15 파라과이 10 7 리비아 6 9 산마리노 11 8 유고슬라비아 157 67 파키스탄 31 15 리비아 6 9 엘살바도르 6 5 이라크 31 17 페루 22 16 리히텐슈타인 12 9 엘살바도르 6 5 이라크 31 17 페루 22 16 말라위 17 6 세네갈 22 16 이집트 54 31 포르투갈 68 31 말라위 17 6 세네갈 22 16 말레이시아는 13,<NAME>트빈센트그레나딘은 7 2 이탈리아는 286, 폴란드는 152, 이탈리아는 152 54이다. 말리 6 5 소련 514 141 인도 46 27 푸에르토리코 70 36 말리 6 5 소련 514 141 멕시코 91 49 소말리아 7 6 이란 27 14 프랑스 309 109 109 멕시코 91 49 소말리아 7 6 솔로몬제도 7 2 인도네시아 31 25 피지 24 10 모나코 9 8 8 솔로몬제도 7 2 인도네시아 31 25 피지 24 10 모로코 27 21 수단 8 2 일본 288 101 핀란드 79 49 모로코 27 21 수단 8 2 일본 288 101 모리셔스 8 5 수리남 6 6 이스라엘 19 18 필리핀 33 28 모리타니 6 3 스리랑카 6 1 자메이카 35 16 헝가리 203 71 모잠비크 8 5 스와질랜드 11 8 자이르 18 9 홍콩 49 24 모잠비크 8 5 스와질랜드 11 8 몰디브 7 2 스웨덴 205 77 잠비아 31 12 대한민국 467 173서울올림픽에서는 23개 정식 종목과 3개 시범 종목, 2개 전시 종목이 치러졌다. 정식종목은 아니다. 육상: 남녀 합쳐서 모두 42개(남자 24, 여자 18)의 세부 종목으로 나뉘기 때문에 올림픽에서는 가장 많은 금메달이 걸려 있는 종목이다. 이 서울올림픽에서는 여자 1만m 트랙경기가 새로이 채택되었다. 42개의 세부 종목을 살펴보면, 남자 100m · 200m · 400m · 800m · 1500m · 5000m · 1만m · 110m허들 · 400m허들 · 3000m장애물 · 400m계주 · 1600m계주 · 20㎞경보 · 50㎞경보 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 · 3단뛰기 · 장대높이뛰기 · 10종경기 · 원반던지기 · 창던지기 · 포환던지기 · 해머던지기 · 마라톤 · 여자100m · 200m · 400m · 800m · 1500m · 3000m · 100m허들 · 400m허들 · 400m계주 · 1600m계주 · 7종경기 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 · 원반던지기 · 창던지기 · 포환던지기 · 1만m · 마라톤 등이다.승마, 펜싱, 수영, 사격, 육상(4km크로스컨트리) 등 근대5종 경기는 한 선수가 모두 하고 종합 점수로 순위를 정한다. 농구: 남자경기와 여자경기로 나뉜다. 레슬링은 체중에 따라 48kg 이하 급부터 130kg 이상 급까지 몸무게에 따라 10체급씩 나뉘는데, 이 둘은 허리 아래를 공격해서는 안 되는 그레코로만형과 자유형으로 나뉜다. 배구: 남자 경기와 여자 경기가 있다. 복싱은 12개 체급으로 나뉘는데, 라이트플라이 · 플라이 · 밴텀 · 페더 · 라이트웰터 · 웰터 · 라이트미들 · 미들 · 라이트헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비급 등이다. 사격: 남자는 소구경 소총복사 · 소구경 소총 3자세 · 공기소총 서서쏴 · 자유권총 · 속사권총 · 이동표적 사격(외닝보어) · 공기권총 등 7개 종목이 있고, 여자는 소구경 소총 3자세 · 공기소총 서서쏴 · 소구경권총 · 공기권총 등 4개 종목이 있으며, 트랩과 스키트 2개 종목은 남녀혼성으로 치러진다.사이클은 도로경기와 실내 트랙경기로 나뉘는데, 남자는 100km단체도로 · 150∼200km개인도로 · 독주경기 · 스프린트 · 개인추발 · 단체추발 · 득점경기 등 7개 종목, 여자는 75km 개인도로와 스프린트 2개 종목이 있다. 수영은 육상 다음으로 메달이 많이 걸려 있는 종목인데 서울올림픽에서는 자유형 50m가 새로 추가되어 총 40개의 세부종목이 운영된다. 첫째, 경영 부문에는 자유형 50m · 100m · 200m · 400m · 1500m(여자는 800m), 평영 100m · 200m, 배영 100m · 200m, 접영 100m · 200m, 개인혼영 200m · 400m, 계영 4×100m · 4×200m(남자만 있음), 혼계영 4×100m 등이 있다.둘째, 다이빙 부문에는 남녀 똑같이 스프링보드(3대)와 플랫폼(10m)이 있다. 셋째, 수구는 남자경기에서만 볼 수 있다. 넷째, 수중발레는 여자경기만 있으며, 솔로와 듀엣 2개 종목만 있다. 승마 종목은 남녀 구분 없이 혼성으로 치러지는데, 대장애비월 개인 · 대장애비월 단체 · 마장마술 개인 · 마장마술 단체 · 종합승마 개인 · 종합승마 단체 등 6개 종목이 있다. 양궁: 남녀 개인전과 단체전이 있기 때문에 종목은 4개인 셈이다. 몸무게에 따라 52kg 이하 급부터 110kg 이상 급까지 10개 체급으로 분류된다. 올림픽 종목 중 유일하게 바다에서 치러지는 경기로, 핀급 1인승, 솔링급 3인승, 토네이도급 2인승, 스타급 2인승, 플라잉 더치맨급 2인승, 디비전 II급 1인승(이상은 남녀 구분없이 혼성), 470급 2인승 등 6개 종목이 있다. 유도: 엑스트라 라이트급(60kg 이하)부터 헤비급(95kg 이상)까지 모두 7개 체급으로 구분된다. 조정에서는 남자만 할 수 있는데, 콕시드 페어, 콕스레스 포어, 콕스레스 포어, 쿼드러플 스컬 등 3개 종목이 있다. 여자만 하는 종목은 키잡이가 있고 4인승인 콕시드 포어, 에이트, 싱글스컬, 키잡이 없이 2인승인 콕스레스 페어, 더블 스컬, 키잡이가 있고 4인승인 콕시드 포어, 에이트 등 4개이며 금메달은 모두 14개가 걸려 있다. 체조: 남자는 마루운동 · 안마 · 링 · 뜀틀 · 평행봉 · 철봉 등 6개 종목이 있고, 여자는 뜀틀 · 2단평행봉 · 평균대 · 마루운동 등 4개 종목이 있는데, 남녀 각각 개인 종합과 단체전이 있기 때문에 14개 종목이 되며, 이 밖에 여자만 하는 리듬체조가 별도로 치러져 금메달은 모두 15개이다.축구: 남자 경기가 있었다. 카누: 남자는 카약 500m 1인승 · 1000m 1인승 · 500m 2인승 · 1000m 2인승 · 1000m 4인승 등 5개 종목과 캐나디안 500m 1인승 · 1000m 1인승 · 500m 2인승 · 1000m 2인승 등 4개 종목이 있고, 여자는 카약 500m 1인승 · 500m 2인승 · 500m 4인승 등 3개 종목이 있어, 금메달은 모두 12개가 걸려 있다.탁구: 남녀 각 4개 종목이 있으며, 서울올림픽에서 새롭게 채택된 종목은 단식과 복식이다. 테니스: 남녀 각 4개 종목이 있으며, 1924년 파리올림픽 이후 정식 종목에서 제외됐다가 64년 만에 서울올림픽에서 정식 종목으로 다시 채택되었다. 펜싱: 남자 선수는 플뢰레, 사브르, 에페 등 3개 경기가 개인전과 단체전으로 나뉘어 6개 종목이 되고, 여자 선수는 플뢰레 한 종목만 개인전과 단체전을 치른다. 하키: 남자랑 여자 경기가 따로 있다. 핸드볼: 남자 경기와 여자 경기가 있다. 시범종목이다. 야구와 태권도의 2개 시범 종목과 여자유도의 1개 시범 세부 종목이 채택된 서울올림픽에서는 정식 종목과 동일하게 금 · 은 · 동 메달 시상식이 있지만 올림픽 전적 또는 기록으로 인정되지는 않는다. 시상할 때 선수에게 메달을 수여하는 시상자도 정식 종목은 국제올림픽위원회 위원이 하고, 시범 종목은 당해 경기단체 회장 또는 임원이 하게 되어 있다. 야구는 다음 바르셀로나올림픽부터 정식 종목으로 채택되는데, 시범 종목에 출전하는 선수도 올림픽선수촌에 입촌할 수 있으며, 시범 종목으로 두 번 이상 채택된 종목은 정식 종목으로 채택될 수 있다는 규정에 따른 것이다. 전시종목 전시종목 서울올림픽에서는 배드민턴과 볼링 두 종목만 전시되었는데, 메달 수여식이 없고 출전 선수들의 올림픽선수촌 사용도 불가능하다. 따라서, 순위나 기록이 중요한 것이 아니라 개최국의 재량에 따라 경기가 진행될 뿐이다. 제24회 서울올림픽에서 1위를<NAME> 나라는 소련으로 금메달 55개, 은메달 31개, 동메달 46개를 획득했으며, 2위에는 금메달 37개의 동독, 3위에는 금메달 36개의 미국, 4위에는 금메달 12개의 한국, 5위에는 금메달 11개의 서독 등으로 순위가 결정되었다 [표 2] · [표 3]. [표 2]서울올림픽대회 종목별 메달수 서울올림픽대회 종목 금 은 동 종목 종목 육상 42 42 42(43) 근대5종 2 2 2 2 농구 2 2 2 2 레슬링 20 20 20 20 20 배구 2 2 2 2 복싱 12 12 24 24 24 사격 13 13 13 13 13 13 사이클 9 9 9 9 9 수영 38 38 38(39)(39) 승마 6 6 6 6 양궁 4 4 4 4 역도 10 10 10 10 10 요트 8 8 8 8 유도 7 7 14 14 15 조정 14 14 14 14 14 체조 15(19) 15(12) 15(17) 축구 1 1 1 1 카누 12 12 카누 12 12 12 탁구 4 4 4 4 테니스 4 4 8 테니스 4 펜싱 8 8 8 8 하키 2 2 2 2 2 핸드볼 2 2 2 2 총계 237(241) 237(234) 260(264) 표 3] 서울올림픽대회 각 나라별 메달 획득현황. 순위\경기종목 계 육상 근대5종 농구 레슬링 배구 복싱 사격 사이클 수영 승마 양궁 역도 요트 유도 조정 체조 축구 카누 탁구 테니스 펜싱 하키 핸드볼 순위\경기종목 계 육상 근대5종 농구 레슬링 배구 레슬링 배구 복싱 사격 사이클 수영 승마 양궁 역도 요트 유도 조정 체조 축구 카누 1 소련 금 55 10 1 8 1 1 4 4 2 6 12 1 3 1 1 1 1 소련 금 55 은 31 6 4 1 1 1 2 2 1 2 5 3 1 동 46 10 1 3 2 6 2 6 1 1 4 1 4 3 1 동 46 10 1 3 2 6 2 6 1 4 3 1 2 동독 금 37 6 2 1 3 11 1 1 8 1 1 은 35 11 1 1 2 8 1 2 1 3 4 1 동 30 10 1 1 9 1 1 4 2 미국 금은 36 13 1 2 1 3 10 1 1 2 2 은 31 7 1 3 1 10 2 1 2 1 2 1 동 27 6 1 3 2 1 6 1 2 1 1 2 2 한국 금 12 2 2 3 2 1 1 한국 금 12 2 2 3 1 1 은 10 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 동 11 5 1 1 1 1 1 1 1 5 서독 금 11 1 4 1 3 3 은 14 1 1 1 2 1 3 1 동 15 3 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 헝가리 금 11 2 1 4 4 1 2 1 헝가리 은 6 1 2 2 1 1 동 6 1 1 2 7 불가리아 금 10 2 1 1 1 1 1 1 1 은 12 1 4 1 1 1 1 1 1 1 동 13 1 3 1 1 2 1 3 1 동 13 1 3 1 루마니아 금 7 1 1 1 3 8 은 11 1 1 1 1 4 3 동 6 1 1 2 3 9 프랑스 금 6 1 2 1 2 은 4 1 1 1 동 6 1 2 2 1 1 1 1 이탈리아 금 6 1 1 1 2 1 10 은 4 1 2 1 동 4 1 1 1 2 중국 금 5 2 2 1 2 11 중국 금 5 2 2 은 11 6 6 1 1 2 동 12 1 2 2 4 1 1 1 1 영국 금 5 1 1 1 1 12 은 10 6 1 1 2 동 9 2 1 1 1 1 1 1 1 13 케냐 금 5 4 1 은 2 2 동 2 1 1 14 일본 금 4 2 1 1 은 3 2 1 동 7 2 3 2 15 호주 금 3 1 1 1 15 은 6 1 1 2 1 1 동 5 2 1 1 1 1 1 16 유고슬라비아 금 3 2 1 은 4 2 1 1 동 5 1 1 1 1 1 1 1 1 17 체코슬로바키아 금 3 1 1 1 은 3 1 1 1 동 2 1 1 18 뉴질랜드 금 3 1 1 1 은 2 1 1 동 8 2 1 1 3 1 19 캐나다 금 3 1 2 은 2 1 1 동 5 1 1 1 1 1 1 20 폴란드 금 2 1 1 은 5 1 1 1 1 1 동 9 1 4 1 1 2 21 노르웨이 금 2 1 1 은 3 1 1 1 1 1 1 동 0 0 동 0 22 네덜란드 금 2 1 1 은 2 1 1 동 5 1 1 1 2 23 덴마크 금 2 1 1 은 1 1 kg kg 동 1 1 24 브라질 금 1 1 은 2 1 1 동 3 1 2 핀란드 금 1 1 핀란드 금 25 은 1 1 동 2 1 1 26 스페인 금 1 1 은 1 1 동 2 1 1 터키 금 1 1 27 은 1 1 동 0 0 동 0 모로코 금 1 1 28 모로코 금 1 은 0 동 2 1 1 수리남 금 1 1 29 은 0 동 0 0 동 0 30 포르투갈 금 1 1 은 0 동 0 0 동 0 오스트리아 금 1 1 31 오스트리아 금 1 은 0 동 0 0 동 0 32 스웨덴 금 0 은 4 1 1 1 1 동 7 1 1 1 1 2 2 스위스 금 0 33 스위스 금 0 은 2 1 1 동 2 1 1 자메이카 금 0 34 은 2 2 동 0 0 동 0 아르헨티나 금 0 35 아르헨티나 금 0 은 1 1 동 1 11 코스타리카 36 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 칠레 금 0 36 칠레의 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 세네갈 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 안틸레스 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 버진제도 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 페루 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 인도네시아 금 0 36 인도네시아 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 이란 금 0 36 은 1 1 동 0 0 동 0 44 벨기에 금 0 은 0 동 2 1 1 멕시코 금 0 44 멕시코 금 0 은 0 동 2 1 1 그리스 금 0 46 그리스 금 0 은 0 동 1 1 46 필리핀 금 0 은 0 동 1 1 콜롬비아 금 0 46 콜롬비아 금 0 은 0 동 1 1 타이 금 0 46 타이 금 0 은 0 동 1 1 46 몽고 금 0 은 0 동 1 1 파키스탄 금 0 46 파키스탄 금 0 은 0 동 1 1 46 지부티 금 0 은 0 동 1 1 서울올림픽의 금메달 총 수는 241개, 은메달 234개, 동메달 264개로 총 52개국이 메달을 획득했다. 터키의 역도선수 나임 슐레이마눌루가 세운 세계신기록이 가장 주목을 받았다. 슐레이마눌루는 60kg 급에 출전하여 종전 세계 최고기록 150kg보다 0.5kg이 더 많은 150.5kg을 들어 올려 첫 번째 세계신기록, 152.5kg으로 두 번째 세계신기록을 세웠다. 또한 용상에서도 종전 세계 최고기록 188.5kg보다 0.5kg이 더 무거운 188.5kg을 들어 올렸고, 이어서 190kg을 또 들어 올려 네 번째 세계신기록을 세웠다. 합계에서 슐레이마눌루는 341kg과 342.5kg으로 연속해서 두 번 세계신기록을 세웠고(전 세계 최고기록 335.5kg) 한 자리에서 모두 여섯 개의 세계신기록을 세웠다. 같은 역도종목에서 불가리아의 세브달린 마리노프는 52㎏급에서 인상 120㎏(종전 119.5㎏), 합계 270㎏(종전 267.5㎏)으로 2개의 세계신기록을 수립했으며, 소련의 유리 자하레비치도 110㎏급에서 인상 205㎏ · 210㎏(종전 203. 5㎏)으로 두 차례 세계신기록을 수립, 합계 455㎏(종전 452.5㎏)으로 모두 3개의 세계신기록을 수립했다.육상에서는 캐나다의 벤 존슨이 세계신기록(9초79)을 세웠지만 IOC에서 복용 금지 약물로 발표한 아나볼릭스테로이드를 복용한 사실이 밝혀지면서 기록과 함께 금메달을 박탈당했다. 육상경기에서는 미국의 플로런스 그리피스 조이너가 여자 200m(종전 21초71)에서 세운 두 번의 세계신기록(21초56(준결승)과 21초34(결승전)이 나왔다. 이 밖에 종목별 세계신기록은 [표 4]와 같다. 세계신기록 수립현황 선수 국가 종목 세부종목 종전기록 불가리아 역도 52kg급 합계 270.0kg 267.5kg 마리노프 불가리아 역도 52kg급 불가리아 역도 52kg급 인상, 120.0kg 119.5kg 마리노프 불가리아 역도 52kg급 인상. 불가리아 역도 52kg급 합계 267.5kg 마리노프 불가리아 역도 52kg급 합계 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 합계 341.0kg 335.5kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 합계 342.5kg 335.5kg 터키 역도 60kg급 용상 188.5kg 188.0kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 용상 190.0kg 188.0kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 용상 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 인상 150.5kg 150.0kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 인상 152.5kg 150.0kg 자하레비치 소련 역도 110kg급 합계 455.0kg 452.5kg 자하레비치 소련 역도 110kg급 인상 205.0kg 203.5kg 자하레비치 소련 역도 110kg급 인상 210.0kg 203.5kg 회르너 동독 수영 여자200m평영 2'26"71 2'27"40 회르너 동독 수영 다슬러 동독 수영 남자400m자유형 3'46"95 3'47"88 미국 수영 남자4200m계영 7'12"51 7'13"10 댈비 · 세트린스키 · 게르트슨 · 비온디 미국 수영 남자4200m계영 7'12"51 에번스 미국 수영 여자400m자유형 4'03"85 4'05"45 에번스 미국 수영 제이콥스 · 댈비 · 재거 · 비온디 미국 수영 남자4100m계영 3'16"53 3'17"08 버코프 미국 수영 남자100m배영(예선) 54"51 54"91 미국 비온디 미국 수영 남자자유형50m 22"14 22"23 미국 수영 남자4100m혼계영 3'36"93 3'38"28 버코프 · 슈레더 · 비온디 · 제이콥스 미국 수영 남자4100m혼계영 3'36"93 암스트롱 오스트레일리아 수영 남자200m자유형 1'47"25 1'47"41 다르니 헝가리 수영 남자400m개인혼영 4'14"75 4'15"42 다르니 헝가리 수영 남자200m개인혼영 2'00"17 2'00"56 다르니 헝가리 수영 살룩바제 소련 사격 여자공기권총본선 390.0 389.0 쿠스미네 소련 사격 남자속사권총결선 698.0 599.0 바르가 체코 사격 남자소구경소총복사 본선 600.0 600.0 세카릭 유고 사격 여자공기권총본선 389.0 389.0 세카릭 유고 사격 여자공기권총결선 389.5 389.0 미국 사격 남자공기권통본선 590.0 590.0 중 오스트레일리아 사이클 남자400m단체추발예선 4'16"32 4'17"71 더튼 · 매카니 · 맥글리드 · 우즈 에키모프 · 카스푸티스 · 넬루비네 · 우마라스 소련 사이클 남자400m단체추발예선 4'16"10 4'17"71 한국 양궁 여자50m싱글(예선) 336 김수녕 335 김수녕 한국 양궁 여자개인결승 1,352 1,333 김수녕 커시 미국 육상 여자7종 7,291 7,215 커시 조이너 미국 육상 여자200m(준결) 21"56 21"56 조이너 미국 육상 여자200m결승 21"34 21"56 미국 육상 4400m계주 2'15"16 에베렛 · 루이스 · 로비진 · 레이놀즈 소련 육상 4400m계주 3'15"18 3'15"92 브리즈키나 · 브리즈키나 · 피니귀나 소련 육상 4400m계주 3'15"18 주: 표는 타이기록.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울올림픽대회 (서울Olympic大會) ### 내용: 제24회 서울올림픽대회는 화합 · 전진의 슬로건 아래 전세계 160개국이 참가한 올림픽사상 최대 규모의 대회였다. 올림픽이 1981년 9월에 서울 개최가 결정된 후부터 온 국민의 기대와 세계인의 관심 속에 준비하여, 경기 개최 16일 동안을 포함한 모든 일정이 성공리에 마무리되었다. 이 대회에서 한국은 종합 4위를 차지해 스포츠뿐 아니라 한국의 고유 문화와 뛰어난 경기 운영 역량을 전세계에 알리는 계기가 되었다. 제24회 올림픽대회를 서울에 유치하기 위한 유치활동은 1979년 9월 19일 국민체육심의위원회 7인 소위원회의 유치결의에서 출발했다. 정부의 공식 승인을 받은 이 유치결의는 9월 21일, 서울특별시의 올림픽 유치계획이 10월 8일 발표됐다. 1980년 3월 7일 문교부 체육국 주재 관계기관 회의를 계기로 올림픽 유치활동은 본격적으로 시작되었으며, 9월 29일 대한올림픽위원회(Korean Olympic Committee, KOC) 10인소위원회와 11월 6일 대한올림픽위원회 확대상임위원회를 거쳐 12월 2일 서울특별시가 국제올림픽위원회(International Olympic Committee, IOC)에 올림픽 유치 후보도시로 신청하게 되었다.이에 12월 15일 국제올림픽위원회는 대한올림픽위원회에 올림픽 유치에 따른 질의서를 보냈고, 12월 23일 문교부에 올림픽 유치 대책협의회가 구성되어 질의응답서 작성 등 실무작업을 본격적으로 시작했다. 이어 1981년 2월 13일 국제올림픽위원회로부터 서독 바덴바덴 총회에 참석할 한국 대표단 규모를 통보받고, 2월 26일 정식답변서를 제출하고 3월 27일 올림픽유치대책위원회 및 세부 계획안을 작성했다. 3월 30일부터 4월 4일 사이에 국가올림픽위원회(National Olympic Committee, NOC) 조사단이 서울을 방문하여 올림픽 개최 여부를 확인하기 위해 방한했고, 4월 4일부터 8일 사이에 국제올림픽위원회 조사단이 방한했다. 그리고 6월 9일부터 11일 사이 국제스포츠연맹(International Sports Federation, ISF) 조사단이 서울에 다녀갔으며, 7월 9일부터 11일 사이<NAME>(全祥振) 대한올림픽위원회 부위원장이 베네수엘라에서 개최된 미주(美洲) 국가올림픽위원회 총회에 참석, 올림픽 유치교섭을 벌였다.대한올림픽위원회는 인도의 국제올림픽위원회 위원 라자 발린드라와 8월 6일부터 9일 동안 경기를 한다. 싱을 서울로 초청했고, 노르웨이 국제올림픽위원회 위원 스타우보를 8월 16일부터 20일 사이에 초청하여 올림픽 유치에 협조해 줄 것을 요청했다. 9월 18일 바덴바덴에 파견된 대한민국대표 추진위원회는<NAME>을 위원장으로 하는 대한민국대표 추진위원회이다. 1981년 9월 30일 바덴바덴에서 개최된 제84차 국제올림픽위원회 총회에서 서울은 1988년 하계올림픽의 개최지로 결정되었다. 올림픽의 서울 개최는 두 가지 큰 의미를 갖고 있었는데, 하나는 인류의 화합과 번영을 추구하는 스포츠의 대제전인 올림픽의 개최권을 국제올림픽위원회 위원이 비밀투표를 한 결과 52 대 27로 서울이 유치되었다. 첫째는 동서 세력의 대치현상이 계속되는 상태에서 분단국가인 한국에 세계 여러 나라가 모이게 되었다는 사실이다. 특히, 1980년 모스크바에서 개최된 제22회 올림픽대회는 소련의 아프가니스탄 침공을 이유로 미국을 비롯한 서방 60여 개국이 불참했고, 1984년 로스앤젤레스에서 개최된 제23회 올림픽대회는 소련 등 동유럽 국가 18여 개국에서 역시 불참했다.이처럼 올림픽이 정치적 대결로 중대한 위기에 처한 시점에서, 분단국가인 한국에서 제24회 대회를 성공적으로 개최하게 된다면 세계평화를 정착시키는 새로운 전환점이 마련될 수 있는 것이었다. 스포츠를 통한 동서의 화해, 그것은 이념과 체제의 갈등을 해소하고 인류의 영원한 전진을 약속한다는 의미에서 더욱 비상한 관심을 집중시켰던 것이다. 둘째는 멕시코를 제외한 역대 올림픽 개최국이 모두 선진국이었는데, 한국은 선진국도 후진국도 아닌 개발도상국이라는 점에서 새로운 의미가 부여되었다. 한국은 올림픽 개최를 계기로 공산권 및 미수교국과 경제 · 문화 · 스포츠 교류를 활발히 추진하게 되었으며, 한국 국민이야말로 진정으로 평화를 희망하는 민족임을 실천으로 보여주게 되었다.국제올림픽위원회가 서울올림픽 개최를 결정한 것도 스포츠를 사랑하는 한국민의 적극적인 자세를 편견 없이 받아들인 것이고, 인류의 스포츠대제전이 정치적인 이유로 훼손되거나 변질되어서는 안 된다는 단호한 의지를 드러낸 것이었다. 이 중 대회 직접사업비는 1조 1084억 원, 여건조성사업비는 1조 2742억 원으로, 서울올림픽이 확정된 뒤 7년 동안 모두 2조 3826억 원이 투입되었다. 이 비용에는 체육시설투자 · 올림픽대로 건설 및 한강종합개발 · 김포공항 확장공사 · 가로정비 등 사회간접자본 투자도 포함된다. 2조 3826억 원 규모의 투자에 따른 생산유발 효과는 4조 7504억 원에 이르기 때문에 소득유발 효과는 1조 8462억 원 정도로 추산되었다. 서울올림픽 폐막 직후 박세직(朴世直) 서울올림픽조직위원장은 사마란치 국제올림픽위원회 위원장과 함께 공동 기자회견을 했는데, 서울올림픽은 2520억 원의 흑자를 기록한 대회였다고 발표했다. 총지출은 5890억 원이었고 총수입은 8410억 원이었다. 그러나 서울올림픽조직위원회 자체의 재정흑자 2520억 원 가운데는 정부출연금 371억 원, 선수촌 · 기자촌 · 패밀리아파트 분양기부금 1315억 원,<NAME>금 565억 원, 올림픽공원 내 조형작품 조성기부금 90억 원 등 모두 2341억 원의 기부금이 포함되어 있기 때문에 순수한 올림픽 관계 이익금은 179억 원이라고 할 수 있다.서울올림픽조직위원회는 또한 올림픽공원 내에 있는 세계평화의 광장에 1억 8000여만 원을 들여 올림픽운동 기념비를 건립하기로 했는데, 이익금 중 12억 7000여만 원을 국제올림픽위원회 몫으로 할당할 계획이다. 서울올림픽을 통해 1000억 원 이상의 흑자를 내면 0.48%를 국제올림픽위원회에 할당하고, 1000억 원 미만이면 20만 달러 이하를 국제올림픽위원회에 할당하기로 애초 서울올림픽조직위원회와 국제올림픽위원회가 합의하였다. 수입 부문을 세분하면 텔레비전<NAME>료 2188억 원, 아파트 분양수익금 1315억 원, 휘장사업 수입금 819억 원, 기념주화 판매수익금 1208억 원, 올림픽복권 수입금 1174억 원, 국내외 성금 565억 원, 광고수입 282억 원, 입장권 판매수입금 209억 원, 선수촌과 기자촌 입촌료 116억 원, 우표 판매수익금 25억 원, 조형작품 조성기부금 90억 원, 정부출연금 371억 원, 이자 48억 원 등이다.경기장 경기장 올림픽 주경기장은 송파구 잠실동에 있으며, 10567m의 필드로 축구와 승마 결승전, 7만 명의 수용이 가능한 올림픽 주경기장이다. 이 경기장은 건축가<NAME>의 설계로 만들어진 것으로 1986년 제10회 아시아경기대회 때도 메인스타디움이 되었는데, 스탠드 위에 완만한 곡선의 지붕을 씌웠기 때문에 한국적인 미와 조화를 느낄 수 있다. 이 잠실 주경기장은 서울올림픽을 계기로 세계적인 명소가 되었으며, 한국을 상징하는 조형물로서도 그 가치를 높이 평가받게 되었다. 이 밖에 송파구 방이동에 마련된 올림픽공원에는 사이클경기장(트랙 333.3m, 수용인원 6000명) · 체조경기장(바닥넓이 67×43m, 수용인원 1만 5000명) · 펜싱경기장(바닥넓이 70×55m, 수용인원 7000명) · 역도경기장(바닥넓이 50×35m, 수용인원 4000명) · 테니스경기장(면 18개, 수용인원 1만 5000명) · 수영경기장(연면적 7585평, 지하 1층 지상 3층의 경영풀: 50×25×3m, 다이빙풀: 25×25×5m, 연습풀: 50×12 · 5×2m, 수용인원 1만 명) 등이 있고, 경기종목에 따라 각종 경기장이 분산되어 있다.제10회 아시아경기대회 때도 사용된 농구경기장(바닥넓이 49×42m, 수용인원 2만 명) · 복싱경기장(바닥넓이 48×40m, 수용인원 8000명) 등은 송파구 잠실동에, 조정경기장(코스 132×2212×3m, 수용인원 2만 5000명)은 경기도 광주군 미사리에, 승마경기장은 경기도 과천시에 있는 서울승마공원(마장마술 11면, 수용인원 3만 명)과 경기도 고양시 덕양구 원당동에 있는 종합마술경기장(마장마술 28∼32㎞)에서 각각 치러졌다. 서울대학교 · 한양대학교 체육관은 각각 탁구와 배구경기장으로 사용되었으며, 상무체육관은 레슬링경기장으로, 장충체육관은 태권도경기장으로 사용되었다. 요트경기는 부산광역시 해운대구 수영만에 설치된 4개 경기장에서 거행되었다.선수촌에는 선수가 들어갈 수 없다. 서울올림픽의 선수촌은 쾌적한 주거환경 조성과 충분한 휴식여건을 제공해 최상의 신체조건을 유지할 수 있고, 친목과 화합 분위기를 도모해 최적의 안전유지를 목표로 세웠다. 이 선수촌에는 서울올림픽 개막 14일 전인 9월 3일부터 선수들을 맞이해 올림픽이 끝난 3일 뒤인 10월 5일에 모두 1만 3626명이 묵었다. 입촌비는 1인 1일 42달러였으며, 주요 시설은 아파트 86동으로 선수 · 임원 숙소와 라운지 · 관리실 · 국가올림픽위원회사무실 등이 있었다. 선수회관은 지하실에 대표단 부사무실 · 휴게실 · 진료실 · 국제행사 부사무실 · 디스코테크 · 주방 · 창고 등이 있고, 1층에 안내센터 · 국가올림픽위원회 서비스센터 · 전신전화국 · 식당 · 경기안내센터 · 비디오 및 유선텔레비전(CATV)실 · 우체국 · 은행 · 식전사무실, 2층에 식당 · 극장 · 전자오락실 · 탁구장 · 한국관(관광안내소) · 항공안내소, 3층에 쇼핑센터 · 국제올림픽위원회 사무실 · 이용원 · 미용원 · 당구장 · 세탁소 · 음악감상실 · 다방 · 회의실 · 사진관 등이 있었다.이 밖에 행정센터, 선수촌본부, IP라운지, 합동상황실, 병원, 종교관 등이 두루 갖춰져 있었다. 선수회관 1층과 2층 식당에서는 4200명을 동시에 수용할 수 있으며, 5일 주기로 AD카드에 의한 자유급식제를 적용하여 1일 영양가는 6000cal 이상이었다. 아침 밥은 6시부터 10시까지, 점심시간은 11시부터 16시까지, 저녁시간은 17시부터 23시까지였으며 남은 시간에는 간식을 제공했다. 숙소 관리에서 소모품은 룸메이드를 통해 수시로 보급했으며, 정리정돈 및 청소도 룸메이드가 담당했다. 리넨류는 무료 서비스, 시트 · 베갯잇은 3일에 1회씩, 타월류는 1일 1회씩 세탁했다.전화기, 텔레비전, 전열기(커피포트) 등은 선수숙소에 안전관리상 전혀 지급하지 않았다. 각국 선수단은 선수촌 내 야외 국기광장에서 입촌 공식행사를 하고 상견례를 마친 뒤 입촌했다. 선수회관식당에서 매일 저녁 8시에는 재촌자 중 그 날이 생일인 선수들을 위한 생일축하 행사가 열렸다. 축하음악과 축하의 말에 이어 생일을 맞는 선수의 인사말과 선물증정 순으로 행사가 진행되었다. 대회기간 중 희망 선수들을 대상으로 경인지역의 우수생산업체를 시찰하게 했으며, 서울시내 중류 이상 가정에 대한 가정방문도 실시했다. 메인프레스센터와 올림픽방송센터는 각각 메인프레스센터와 올림픽방송센터이다. 보도진의 취재와 송고활동에 적합한 시설 · 장비 · 물자와 각종 서비스를 제공하고 이를 효율적으로 운영함으로써, 서울올림픽을 성공적으로 개최하기 위해 메인프레스센터(Main Press Center, MPC)가 설치되었다. 서울특별시 강남구 삼성동의 한국종합전시장 별관에 마련된 메인프레스센터는 1988년 9월 3일부터 10월 5일까지 운영되었으며, 주요 시설으로 공동기사 작성실, 언론사 개별 사무실, 임시 전신전화취급소, 기자회견실, 사진현상소, 카메라 수리 및 대여소, 식당, 의무실, 경기결과 복사 배포실, 공동시청실 등이 갖추어져 있었다.서울올림픽을 전후해 메인프레스센터를 이용한 보도진은 인쇄매체의 취재기자 3864명, 사진기자 533명, 기술보조원 800명이었는데, 그 중 외국 기자가 4297명이고 국내 기자는 900명이었다. 각 경기장에는 메인프레스센터의 기능을 대행할 수 있는 SPC가 따로 설치되어 있었으며, 각 SPC에는 보도석 · 공동 기사작성실 · 임시 전신전화취급소 · 인터뷰실 · 휴게실 등이 마련되어 있었다.MPC에서는 보도지원을 위해 공식 기자회견 및 정례브리핑, 보도자료 제작과 배포, 취재 안내센터 운영, 기타 홍보자료 배포 등을 담당했다. 또한, 보도사진 서비스를 위해 사진현상소와 카메라 수리 및 대여소를 설치, 운영했고, 메인프레스센터와 경기장 간의 필름을 전달하는 일과 각 경기장 내 사진 촬영지역을 선정해 주는 일 등을 했다.이 밖에도 순환버스와 렌터카로 보도진의 수송편의를 제공했고, 언어가 통하지 않는 기자들을 위해 통역을 해주는 언어서비스를 제공했으며, 기자촌과 호텔 등의 숙박을 안내했다. 인쇄매체 보도진과는 별도로 전파 및 음파매체 보도진을 위한 국제방송센터(International Broadcasting Center, IBC)는 여의도의 한국방송공사(KBS) 본관 옆에 따로 설치되었으며, 규모는 2만 2156평에 지하 2층, 지상 9층이었다. 국제방송센터의 기능은 경기장으로부터 국제영상 및 음향신호의 수신 및 분배, 방송사의 개별 제작, 위성송출 전송기능, 방송인을 위한 등록 · 예약 · 안내 · 전산 등을 서비스하는 것이었다. 국제방송센터를 이용한 방송인은 국내인 3160명, 외국인 6250명 등 모두 9410명이었다. 기본 영상 · 음향 분배 · 해설음향 분배 · 일일 요약물제공 · 국제송출 은행 등의 기본 시설과, 편집 및 본국 송출 등을 돕기 위한 개별 시설을 비롯, 방송자료 정보제공 · 예약사무소 · 회의실 · 정보센터 · 은행 · 우체국 · 식당 · 응급실 등 지원시설을 갖추었다.전산시스템은 어떻게 구축되어 있을까. 비록, 1960년 미국의 스퀘어벨리에서 열린 제8회 동계올림픽에서 처음 컴퓨터가 등장하였고, 이때부터 올림픽에서의 컴퓨터 활용이 점차 늘어나게 되었고, 1972년 뮌헨올림픽을 계기로 본격화되었다. 1984년 로스앤젤레스올림픽 때는 종전의 전자전송 시스템인 EMS를 개발해 경기결과 제공뿐 아니라, 참가선수, 임원, 보도진, 조직위원회직원 등 모든 올림픽가족 간의 연락체계까지 확립했다. 그렇지만 제24회 서울올림픽에서는 로스앤젤레스올림픽보다 몇 단계 더 발전된 전산시스템으로 대회의 모든 운영과 진행을 뒷받침했다. 서울올림픽에서 사용된 전산시스템을 기능별로 나누어 보면, 경기운영시스템(Games Information on-Line Network System, GIONS) · 종합정보망시스템(Wide Information Network Services, WINS) · 대회관리시스템(Seoul Olympic Management System, SOMS) · 대회지원시스템(Seoul Olympic Support System, SOSS) 등이다. 경기운영시스템은 참가선수 및 임원의 등록관리, 경기운영 및 결과처리, 경기정보관리 등 3대 주요 업무를 중심으로 대회운영이 원활하도록 돕고, 다양한 정보를 신속 정확하게 제공하는 것을 목적으로 하는 것이었다. 종합정보망시스템은 전자우편 및 경기운영시스템으로부터 경기 정보를 전송받아 제공하는 경기결과 정보 부문으로 구성되어 있으며, 전세계 52개 나라의 공중 정보통신망 가입자가 즉시 경기결과를 검색, 인출할 수 있게 했다.종합정보통신시스템은 공중 정보통신망에 가입하지 않은 국가도 텔렉스망을 접속시켜 상호간에 메시지를 자유롭게 교환할 수 있도록 했다. 올림픽의 인력관리, 입장권관리, 등록카드 발급관리, 선수촌관리 등이 전산처리된 것이 대회관리시스템이다. 대회지원시스템은 대회지원 업무를 전산처리했는데, 숙박관리 · 수송관리 · 물자관리 · 연습장관리 등이다. 안전(보안)대책 서울올림픽 안전대책을 주관한 안전조정 통제본부는 경찰과 군 등 약 11만 2000여 명의 안전 특수임무부대를 편성해 잠실 주경기장과 선수촌 등 300여 개의 대회 관련시설에 배치, 시설의 안전확보와 참가선수단의 신변안전을 완벽하게 보장했다. 국가안전기획부를 주축으로 관계부처 합동으로 편성된 안전조정 통제본부는 올림픽안전대책을 더욱 전문적이고 능률적으로 추진하기 위해 선수단 신변보호대 · 경기장경비대 · 선수촌경비대 · 관련시설경비대 · 교통관리대 · 출입국대책반 · 소방안전대 · 식음료안전관리대 · 대(對)테러특공대 · 공항경비대 등 16개 기능별로 전문화된 특수 임무부대를 편성, 운용했다.이 밖에 4500명 규모의 민간 안전자원봉사대를 활용해 상호유기적인 협조관계를 유지함으로써 현장 안전경비활동을 눈에 보이지 않게 부드러운 분위기 속에서 조직적으로 수행했다. 안전조정 통제본부는 국제테러 방지를 위해 미국 · 일본 등 우방각국과 공조(共助) 협력체제를 확립하고, 컴퓨터를 이용해 국제테러분자 6000명에 대해 신원정보와 600여 개의 국제테러조직 동향 등에 관한 자료를 분석, 활용했다.올림픽의 안전을 위협하는 모든 위해요소를 사전에 차단하기 위해 공항과 경기장, 선수촌 등에 금속탐지기 등 6만여 점에 달하는 최신 과학장비를 설치했다. 올림픽기간 중 테러도발과 돌발사태에 신속히 대처하기 위해 경찰과 군으로 편성된 대테러특공대를 비롯, 폭발물 처리반과 기동타격대를 운용했다. 대테러특공대는 각종 형태의 테러사건을 빠르게 진압할 수 있는 고도의 대테러 작전능력을 갖춘 정예요원으로 구성했으며, 1분에 600발을 발사할 수 있는 소음기관단총, 레이저조준경 등 특수장비를 갖추었다. 또한, 위장된 폭발물을 찾아내기 위해 일단 의심의 여지가 있는 물건에 대해서는 전자식 청진기와 엑스레이 투시기로 철저히 검사했으며, 64마리의 폭발물 탐지견(探知犬)으로 하여금 콤퍼지션4와 같은 금속탐지기로 적발되지 않는 폭발물을 찾아내게 했다.안전조정 통제본부는 소련 등 참가선수의 전용항공기와 선박에 대해서도 안전경비를 특별히 강화했으며, 참가선수단이 입출국하는 공항(空港)에 영접센터와 의전요원을 배치하고 전용 심사대와 검사대를 운영해 통관수속 지원 등 최대한의 편의를 제공했다. 각국의 수상급과 국제올림픽위원회 위원 등 주요 인사는 별도로 수행경호하고, 선수 · 임원 등의 차량에는 무장한 신변보호 요원이 함께 타고 다니며 기동보호했다.적대관계에 있거나 분쟁 당사국의 선수 임원이 서로 부딪칠 것을 방지하기 위해 숙소를 분리해 배치하고 이동할 때도 분리해 호송했다. 선수촌 · 기자촌 · 경기장에는 전자경보기 · 폐쇄회로 TV · 금속탐지기 등 각종 과학경보 감시장비를 설치하여 위해 인물과 위해 물품의 출입을 통제하고, 마라톤 등 도로경기장과 요트경기장에는 지상 및 수중탐색과 공중감시를 연결하는 입체 경비체제로 임했다. 이와 같은 안전대책을 실시한 결과 대회기간 중 발생한 사고는, 1 위해 물품 소지자 적발 18건, 검거 13명, 2 올림픽 방해책동 시위 16건, 유인물소지 18건, 검거 53명, 3 출입증 부정사용 발생 21건, 검거 21명, 4 외국인 절도사건 9건, 검거 15명 등으로 나타났다. 교통 및 숙박 서울올림픽에 참가하는 각국 선수 · 임원 · 심판과 IOC · IF · NOC 위원, 귀빈 및 보도진이 입국해서 출국할 때까지, 즉 9월 3일부터 10월 5일까지의 33일 간 서울올림픽조직위원회에서는 최적의 교통편의를 제공했다. 구체적인 내용을 보면 선수 임원 1만 4000명, 심판진 2000명, 귀빈 5000명, 보도진 1만 4000명을 34개 경기장, 82개 연습장, 30개 호텔 및 각종 장소에 수송했다.여기에 투입된 장비는 버스 776대(국방부지원 95대, 수송업체에서 임차 681대), 미니버스 309대(수송업체 임차 254대, 국방부 지원 55대), 승용차 1,340대(휘장사업 420대, 택시회사 지원 603대, 정부투자기관 · 금융기관 · 사기업체지원 152대, 국방부 지원 165대), 화물차 69대(화물수송 용역업체 선정), 특수차 62대(구급차 · 트레일러 등 수송업체 용역, 국방부 지원) 등 모두 2,556대였다.또한, 운전기사 3,208명(단기 고용), 정비사 1,572명(자원봉사자 포함, 업체 지원), 조직위원회 직원 34명(용역), 행정 및 운영요원 683명(임대) 등 총 5,497명이 여기에 투입되었다. 수송방법은 선수 · 임원 · 심판을 위해 116개 노선에서 순환버스를 운행했고, 선수단 규모에 따라 전용차를 할당 운행했다. 보도진에 대해서는 기자촌 · IBC · MPC · 경기장 사이에 순환버스를 운행했고, 렌터카(유료)도 알선해 주었다. 귀빈을 위한 전용차는 할당하여 운행했고 공식행사나 연회에 참석할 때는 단체수송을 하였다. 숙박은 관광호텔(1만 6800명) · 대회용아파트(1만 2960명) · 지정 여관(9,700명) · 민박(500명) 등으로 분산하여 대상 인원 3만 9960명(선수촌 · 기자촌 투숙자는 제외)을 분산하여 이루어졌다. 좀더 세분하면 IOC · IF · NOC 대표단은 본부 호텔인 신라호텔을 비롯한 20개 특급호텔(롯데 · 힐튼 · 하이야트 · 워커힐 · 프라자 · 조선 · 앰버서더 · 가든 · 팔레스 · 세종 · 코리아나 · 리버사이드 · 뉴월드 · 롯데월드 · 뉴서울 · 리베라 · 인터콘티넨탈 · 스위스그랜드 · 라마다르네상스 · 캐피탈)에서 투숙했으며, 올림픽 참가선수 가족 및 관광객은 대회용 아파트에서 투숙했다.대회용 아파트는 32평형이 9만 2000원, 1급 호텔이 5만 3400원∼6만 8500원, 2급 호텔은 3만 8000원, 3급 호텔은 3만 5000원, 3급 호텔은 3만 5000원이었다. 위생 및 방역대책 위생 및 방역대책 대회기간중의 위생과 방역을 위해 의무지원센터를 설치했으며, 그 밑에 위생담당관 · 공해담당관 · 방역담당관을 두어 선수촌 · 기자촌 · 대회용 아파트 · MPC · IBC · 청소년캠프 · 올림픽공원 · 전 경기장, 경기 · 부산 · 대구 · 광주 · 대전 지역에 별도의 점검반을 상설 운용했다.주요 임무는 경기장 및 행사장 급식시설과 위생 지도 점검, 2 식품 및 조리기구 등에 대한 위생검사, 3 식음료 검식, 검수 입회 확인, 4 식품 부패 및 이상 발견시 신속한 식품 수거와 폐기 조처, 6 환경위생 접객업소 위생점검 등이었다. 오전 6시부터 8시간씩 3교대로 위생점검을 한 곳은 식당 · 스낵바 · 다방 · 휴게실 · 식음료매점 · 디스코장 · 자동판매기 · 식품보관창고 · 이미용업소 등이다. 검사대상은 천연재료(어패류 · 육류 · 야채 · 과일류) · 음료수(미네랄워터 · 수돗물 · 엽차) · 가공식품(우유 · 빵 · 식품제품 · 어육연제품 등 유효기간 표시식품, 도시락) · 조리기구(칼 · 도마 · 행주 · 개숫물) 등이었으며, 주 검사항목은 비브리오균 · 살모넬라균 · 대장균 · 포도상구균 등이었으나, 대회기간 중 위생불량 또는 방역대책 미비 등으로 인한 발병 사고는 전혀 없었다.자원봉사요원 언어와 지식, 품행 3요소의 요건을 갖춘 일정 수준 이상의 우수 인력 5만 276명의 활동이 서울올림픽을 성공적으로 개최, 진행하는 데 크게 기여했다. 이 중 책임과 난이도가 높은 직무를 맡은 요원은 서울올림픽조직위원회에서 1,435명을 차출했으며, 단기고용과 용역 외 자원봉사자도 2만 7221명이나 되었다. 자원봉사제도는 1984년 로스앤젤레스올림픽 때 처음 도입되었으며, 공개모집을 통해 선발된 인원을 소정교육을 거쳐 올림픽기간에 운영요원으로 활용하는 것이었다. 한국은 1986년 제10회 아시아경기대회에서 이 제도를 채택하여 높은 성과를 냈기 때문에 서울올림픽에서 다시 한번 채택했다. 1987년 9월 11만 6000명의 응모자 중에서 3만 명을 선발하여 1년 동안의 교육(소양교육 · 직무교육 · 현장적응훈련 · 종합 예행연습)을 거쳐 서울올림픽에서 통역 및 번역, 경기 · 사무 지원, 서비스, 출입통제 분야에서 완벽에 가까운 성과를 올렸다. 학생 · 직장인 · 가정주부 · 해외거주 동포 등으로 구성된 자원봉사자들은 식사제공과 1일 교통비 2,000원씩을 받지 않고 헌신적으로 봉사함으로써 서울올림픽대회를 성공적으로 마무리하는 데 일익을 담당했다. 각종 국내 · 국제회의 각종 국내 · 국제회의 제94차 IOC총회는 서울올림픽이 열리기 직전인 9월 12일부터 16일까지 서울에서 개최되었다. 12일 오전 6시 사마란치 IOC위원장과 한국의<NAME>재 국무총리 등 각국 대표 1,200명이 참석한 가운데 국립극장에서 개막한 IOC총회는 13일부터 신라호텔로 장소를 옮겨 각종 현안 과제를 다루었다. 제94차 IOC총회에는 베르톨프 바이츠 · 알렉산드르 드메로드 · 리처드 파운드 등 부위원장과 집행위원 전원 90명이 참석했지만 김유순 북한 IOC위원은 참석하지 않았다. 총회는 15일 회의에서 최고정책결정 및 집행기관인 집행위원회의 새 위원으로 한국의 김운용 서울올림픽조직위원회 부위원장 겸 IOC위원을 선출했으며, 선임 IOC위원으로는 영국의 앤 공주, 콜롬비아의 피델 멘도사, 모리셔스의 램 뤼시 등이 뽑혔다. 또한 1994년 제17회 동계올림픽 개최지로 노르웨이의 릴리하마르가 선정되었다. 이 밖에 미국의 앵커리지, 스웨덴의 외스테르순드, 불가리아의 소피아 등 3개 도시가 제17회 동계올림픽 유치를 희망했으나 투표 결과 릴리하마르가 최종 결정되었다. 북한을 비롯한 알바니아 · 니카라과 · 쿠바 · 에티오피아 · 세이셸 등 서울올림픽에 불참하기로 한 6개국에 대한 처벌문제를 논의한 총회에서는 IOC에서 모든 회원국에게 지급하던 지원금(솔리타리티기금) 6,000달러를 6개국에 대해서는 중단하기로 했으며, 다음 올림픽 출전권을 박탈하는 문제 등은 1990년 동경(東京)에서 열리는 IOC총회에서 다시 다루기로 했다.이 밖에 서울올림픽을 전후해 서울에서 개최된 스포츠관계 국제회의는 IOC집행위원회(9.11∼9.12), IOC분과위원회(9.10∼9.12), ANOC집행위원회(9.16)를 비롯, 체조 · 핸드볼 · 배구 · 수영 · 역도 · 조정 · 사이클 · 유도 · 카누 · 레슬링 · 하키 · 요트 · 육상 등 각 경기단체별 국제연맹회의와 88서울올림픽 스포츠과학학술대회(9.9∼9.15, 단국대학교 천안분교) 등이었다.올림픽의 공동개최 문제를 협의한 남북한 체육회담이 서울올림픽을 앞두고 열리면서 가장 큰 관심을 끌었다. 사마란치 IOC위원장은 1985년 2월 1일 남북한 NOC에 각각<NAME>을 보내 북한선수단의 서울올림픽 출전 문제에 대한 협의를 하자고 제안했다. 이 제안에 따라 남북한체육회담이 1985년 10월 8일과 9일 이틀 동안 스위스 로잔에서 개최되었다. 이 자리에서 우리 측은 제24회 올림픽 개최지로 서울을 선정한 IOC총회 결정과 올림픽헌장을 존중할 것을 주장하면서 올림픽헌장 범위 내에서 배구 · 축구 · 핸드볼 · 탁구 · 양궁 등 일부 종목의 예선경기를 평양에서 분산 개최할 용의가 있다고 제안했다. 이에 대해 북한 측에서는 개최지를 서울로 결정한 그 자체가 잘못된 일이라고 반박하면서 ① 주최는 남북한 NOC가 공동으로 해야 하며, ② 대회 명칭도 ‘조선올림픽경기대회’ 또는 ‘조선평양 서울올림픽경기대회’로 하고, ③ 경기종목은 서울 12개, 평양 11개로 하며, ④ 개폐회식은 서울과 평양에서 각각 따로 거행해야 하고, ⑤ 텔레비전<NAME>의 이익도 반반씩 나누어야 한다고 주장했다.IOC측은 양쪽의 주장에 대해 올림픽을 서울과 평양에서 따로 개최한다는 것은 올림픽헌장에 정면으로 위배되기 때문에 절대로 불가능하며, 일부 종목의 분산 개최는 가능하다. 그러나 북한 측에서 본래의 주장을 계속 고집해 제1차 회담은 아무 결론 없이 끝났다. 이어 1986년 1월 8 · 9일에 제2차 회담, 1986년 6월 10 · 11일에 제3차 회담, 1987년 7월 14 · 15일에 제4차 회담을 가졌으나 북한측에서 끝내 공동개최를 주장해 모처럼의 남북한체육회담은 아무 성과 없이 막을 내리고 말았다. 그 뒤 1988년 5월 13일 일본의 니가타[新瀉]에서 열린 아시아탁구선수권대회에 출전한 북한선수단 단장이 “공동개최가 아니면 북한의 서울올림픽 불참 방침에는 변함이 없다. ”고 말함으로써 서울올림픽에 관한 북한과의 대화는 완전히 단절되었다.관광 및 기념품 판매 올림픽기간을 전후해서 서울을 다녀간 외국관광객은 모두 24만 1299명으로, 1987년 같은 기간의 17만 6150명에서 37％의 증가율을 보였다. 이와 같은 증가현상은 서울올림픽 관광기획단의 활동이 컸기 때문이라고 할 수 있는데, 1987년 4월 22일에 발족된 이 기획단은 1988년 12월까지 관광업무를 수행했다.서울올림픽의 관광코스는 총 18개 코스로 이루어져 있다. 서울시내(경복궁-국립박물관-서울타워-이태원상가-창덕궁-비원-대한생명63빌딩-한강유람선-문화예술축전행사장-서울놀이마당)-경복궁(국립박물관-서울타워-이태원상가-창덕궁-비원-대한생명63빌딩-한강유람선-문화예술축전행사장-서울놀이마당). 수도권(민속촌-이천도요지). 판문점(종군기자탑-자유의 다리-전진기지). 4 강화도(광성보-전등사-갑곶돈대-인삼밭-토산품판매장-인삼제품공장)는 4개의 항목으로 이루어져 있다. 5 경주(천마총-경주국립박물관-첨성대-김유신장군묘-민예품단지-보문단지-석굴암-불국사). 삼성혈-만장굴-민속자연박물관-성산일출봉-제주민속촌-서귀포-정방폭포-천지연폭포-중문단지(제주도) 7. 제주도(삼성혈-만장굴-만장굴-민속자연박물관-성산일출봉-제주민속촌-서귀포-정방폭포-천지연폭포-중문단지). 한계령(한계령-오색약수터-신흥사-권금성-통일전망대-낙산사-오죽헌-경포대-영동고속도로) 등을 찾은 관광객은 일본 10만 4274명, 미국 3만 3619명, 기타 7만 1066명, 재외교포 2만 836명 등이었다. 한편, 서울올림픽 기념품 중 단연 으뜸은 기념주화였다. 서울올림픽조직위원회가 한국은행이 제작한 기념주화는 금 · 은 · 니켈 · 백동화 등 모두 32종 1056만 개로, 그중 가장 큰 인기를 끈 것은 1온스짜리 거북선 금화였다. 액면가 5만 원짜리 금화는 100만 원을 주고도 사기 어려울 정도였다. 액면가 9만 8000원인 7종세트와 5종세트는 각각 액면가 8만 8000원, 8만 원이라는 가격에도 불구하고 1056만 개가 모두 팔렸다. 체신부에서 발행한 기념우표 32종 1억 4000만 매가 그 다음으로 인기가 높았다. 기념메달도 1세트당 91만 5000원에 판매되었는데, 금 · 은 · 동 1세트였다. 이 밖에도 서울올림픽조직위원회에서 공식지정한 업체인 대왕산업의 민속공예품 봉산탈 · 하회탈 등 88종 1만 9880개가 완전 매진되었으며, 남교물산의 호돌이컵 10만 세트, 에덴상공사의 호돌이 배지와 기타 업체에서 제작한 열쇠고리 · 소형종(鐘) · 호돌이인형 · 호돌이마스코트 · 넥타이핀 · 티스푼 · 기념접시 · 재떨이 등이 인기리에 판매되었다.대체로 기념품 판매 총액은 356억 2600만 원이었다. 학술대회. 서울올림픽을 단순한 스포츠행사가 아닌 이념과 체제, 종교와 인종의 벽을 넘어 인류의 대화합을 다짐하는 대회로 승화시키기 위해 8월 16일부터 10월 5일까지 서울에서 문화예술축전과 국제학술회의가 열렸다. 서울올림픽조직위원회가 주최하고 크리스찬 아카데미가 주관한 서울올림픽 국제학술회의(WACSO)는 8월 21일부터 9월 8일까지 힐튼호텔과 아카데미하우스에서 개최되었다. ‘후기산업시대의 세계공동체’라는 대주제를 내걸고 개최된 이 학술회의에는 국내 학자 150명, 외국 학자 111명 등 모두 261명이 참석했다.이 회의는 가족의 변화와 전망, 2 커뮤니케이션의 단절과 회복, 3 윤리가치관의 혼란과 새로운 윤리의 정립, 4 동서문화의 만남과 세계문화의 창조, 5 자연의 훼손과 재창조 등 5개 분야로 나누어 진행되었다. 가족 분야의 주요 발표자는 조지 드 보스(미국) · 이광규(한국) · 슈강 아그블레마농(아프리카 토고) · 제임스 망간(영국) · 바실치오크(소련) 등, 커뮤니케이션 분야의 주요 발표자는 레오나르드 추(홍콩) ·<NAME>(한국) · 리처드 카터(미국) · 위말 디사나야케(스리랑카) · 다카야마 마사야(일본) 등이었다.윤리가치관 분야의 주요 발표자로는 레이몬 아르자팔로(멕시코) · 비달 베네이토(프랑스) · 프리츠 뷰리(스위스) · 리 웬창(중국) · 황경식(한국) 등이 나섰고, 동서문화 분야의 주요 발표자는 정범모(한국) · 테오도르 드 배리(미국) · 아마도 엠보우(세네갈) · 보츠쿠르트 구벵크(터키) · 아이젠슈타트(이스라엘) · 내기 피터(헝가리) 등, 자연 분야의 주요 발표자는 조가경(미국) · 수락 시바락스(타이) · 아노아 압텔말렉(이집트) · 나폴레옹 볼란스키(폴란드) 등이 참석했다.힐튼호텔에서 9월 7일과 8일 이틀 동안 개최된 별도의 국제학술대회는 5개 분야의 학술회의에는 직접 참가하지 못했으나 크게 관심을 갖고 있던 학계 종교계 언론계 사회단체 인사 600명이 참가했다. 특별강사로 초청된 미국의 존 케이 갈브레이드와 프랑스의 미셀 크로제, 인도의 토머스 등은 동서양이 서로 필요한 보완의 관계를 유지해야 한다는 내용을 이야기했다. 국제학술회의에 수반된 행사는 다음과 같다. ① 보고서 발간: 국제학술회의에서 발표된 각 분야의 주제 강연과 논문의 토의내용, 대회의 기조연설 등을 수록한 보고서를 한국어 · 영어 · 프랑스어로 각각 출판해 전세계 대학도서관과 학술기관에 배포했다. ② 공개강연 · 좌담회 · 인터뷰: 국제학술회의에 참가한 학자들의 프로필과 체류 일정 등을 상세하게 작성해서 국내 대학교 · 학술기관 · 텔레비전방송국 · 일간신문사 · 월간잡지사와 기타 관계기관에 배부하고, 국제적인 학자들의 공개강연 · 좌담회 · 인터뷰를 주선했다. ③ 현장연구 프로그램: 국제학술회의에 참가한 학자들이 관심을 가졌던 한국의 문화재 · 유적지 · 문화현장에 대한 시찰과 연구를 주선했다. ④국제학술회의 기간 중에 후기산업시대의 세계공동체라는 주제에 관련된 책 1500종을 선정해 교보문고를 통해 전시회를 열었다. 문화제전 음악제 음악제 인류의 화합과 공동의 전진을 주제로 하는 88서울국제음악제가 9월 17일부터 10월 3일까지 세종문화회관과 예술의 전당에서 열렸다. 1 창작곡의 밤: KBS교향악단(지휘<NAME>)과 국립합창단(지휘 나영수)이 서울올림피아드 · 축제교향곡 · 수난과 여명 등을 연주했다. 3일 올림픽 평화의 날 기념연주회에서는 평화를 주제로 성악곡, 오페라 아리아, 가곡, 합창곡 등을 연주했는데 조수미, 박미혜 등이 출연했다. 외국 교향악단과 함께 서혜경(피아노) · 강동석(바이올린) · 조영창(첼로) 등 해외에서 활약 중인 한국 음악인들이 협연했다. 하이든의 교향곡 No.95 · 교향곡 No.104 등을 연주한 5일 로잔실내관현악단연주회에서는 지휘자 로렌스 포스터가 지휘를 맡았다. 프랑스 아르방 금관5중주단과 KBS금관앙상블이 연주한 금관5중주의 밤이었다. 7 한국 가곡의 밤: 김윤자 · 김신자 · 엄정행 · 김성길 · 오현명 등이 출연했고 지휘는 임원식이 맡았다. 금난새가 지휘를 맡은 KBS교향악단의 연주로 바이올린과 첼로협주곡을 연주했다. 피아노3중주의 밤: 미국 보자르피아노 3중주단이 멘델스존의 3중주 D단조 작품49 등을 연주했다. 소프라노 박미혜와 테너 우도 라이네만이 협연자로 나서 벨라니의 퀼라 보체등을 연주했다. 소프라노 조수미의 독창회에서는 헨델의 카레셀베 등이 연주되었다. 국악제 한국음악의 세계화를 위한 축제로 전통음악 및 창작 국악을 공연하는 88대한민국 국악제가 9월 1일부터 15일까지 국립극장 무대에서 펼쳐졌다. ① 개막공연: 관악 「수제천」, 피리독주 「자진한잎」, 가곡 「언락」 · 「편락」, 남도민요 「육자배기」 · 「흥타령」 · 「경기잡가」 · 「제비가」 · 「장끼타령」 · 「판소리」 · 「흥보가」 등.2일 인간문화재 초청 공연의 밤: 홍원기(가곡) ·<NAME>(가사) · 김죽파(가야금산조) · 김소희(판소리) · 박귀희(가야금병창) · 이은관(배뱅이굿) 등이 출연했다. 3 풍류와 시나위의 밤: 영산회상 · 시나위 합주, 대풍류 · 구음살풀이 등. 4 정악의 밤: 성경린 · 김천흥 등 출연, 관현악 여민락, 피리독주 자진한잎 · 처용무 등, 성경린 · 김천흥 등 출연. 5 사물놀이와 산조의 밤: 김덕수,<NAME>, 서용석, 아쟁산조, 태평소시나위 등, 김덕수,<NAME>, 서용석 등이 출연. 이춘희, 최창남, 이춘묵, 김광수 등 출연. 경기 · 서도창: 경기잡가 · 서도산타령 · 서도잡가 등. 남도창과 산조의 밤: 남도민요와 거문고산조 등,<NAME> · 안숙선 · 장덕화 등 출연. 무속음악의 밤: 박병천 · 김석출 등이 출연하여 진도 씻김굿 · 동해안별신굿 등 등을 공연. 판소리의 밤: 수궁가 · 심청가 · 춘향가 중에서,<NAME> · 성창순 · 오정숙 등 출연. 10 창작국악의 밤: 관현악 협주곡 1번 · 메나리조 주제에 의한 피리협주곡 · 산조 주제에 의한 협주곡, 가야금협주곡 비단길 · 새야새야 등, 가야금협주곡 비단길 · 새야새야 등. 전인평 작곡의 관현악 두레, 황의종 작곡의 가야금협주곡 1번 등. 영산재: 봉원사 박송암 외 20명이 출연해 불교의식인 영산재를 재현. 연극제 6개의 외국 연극단체와 국내 정상급 13개 연극단체가 참여한 서울국제연극제가 8월 16일부터 10월 2일까지 문예회관 · 국립극장 · 세종문화회관 · 문화체육관 · 현대토아트홀에서 공연되었다. ① 브라질 마쿠나이마극단의 「쉬카다실바」, ② 체코슬로바키아 스보시극단의 「충돌」, ③ 안양예술극장의 「바꼬지」, ④ 폴란드 가르지니차극단의 「아바쿰」, ⑤ 극단 세실의 「불가불가」, ⑥ 그리스국립극장의 「오이디푸스 왕」, ⑦ 자유극장의 「피의 결혼」, ⑧ 여인극장의 「산불」, ⑨ 프랑스 코미디 프랑세스의 「부르주아 귀족」, ⑩ 일본 가부키의 「가나데혼 추신구라[假名手本忠臣藏]」 공연이 있었다.더불어 ⑪ MBC 마당놀이의 「심청전」, ⑫ 극단 산울림의 「고도를 기다리며」, ⑬ 극단 작업의 「술래잡기」, ⑭ 국립극단의 「팔곡병풍」, ⑮ 국립창극단의 「춘향전」, ⑯ 극단 성좌의 「유도(乳島)」, ⑰ 88서울예술단의 「아리랑 아리랑」, ⑱ 서울시립가무단의 「즐거운 한국인」, ⑲ 민중극단의 「뮤지컬 춘향전」 등이 공연되었다.무용제. 헝가리 기요르발레단을 비롯해 영국의 런던컨템퍼러리무용단 등 5개 외국 무용단과 · 국립발레단 등 14개국내 무용단이 참가한 서울국제무용제가 8월 21일부터 9월 30일까지 문예회관 · 국립극장 · 세종문화회관 · 리틀엔젤스예술회관에서 거행되었다. ① 국립발레단의 「왕자호동」, ② 스페인 마리아로사무용단의 「카르멘」, ③ 캐나다 토론토무용단의 「급진적인 빛」, ④ 미국 워싱턴발레단의 「밤의 열기」, ⑤ 영국 런던컨템퍼러리무용단의 「그리고 그들은 행동한다」. ⑥김숙자무용단과 한국남성 무용단의 오열도, 정재만무용단의 학 불림굿, 헝가리 기요르발레단의 태양의 연인들, 유니버설발레단의 심청 공연이 펼쳐졌다. 또한 10 서울시립무용단의 물마루, 11 국립무용단의 하얀초상, 11 국립무용단의 하얀초상, 12<NAME>발레단과 발레 블랑의 장생도, 13 애지회의 시골로 갔더란다, 15 한국 컨템퍼러리무용단의 틈 · 터 · 틀 등이 화려하게 무대를 장식했다. 전시행사 서울올림픽 문화예술축전 행사의 일환으로<NAME>대회화전과 한국현대미술전이 8월 17일부터 10월 5일까지 과천 국립현대미술관에서 열렸다. 아펠(네덜란드) · 올리츠키(미국) · 마티유(프랑스) · 펜크(서독) · 상도르피(프랑스)를 비롯하여 한국의 김기창 · 남관 · 변종하 등 64개 나라 160명의 작가가 국제회화전에 참여했다. 한국미술전에는 김옥진 ·<NAME> · 홍석창 · 곽훈 · 김창락 ·<NAME> · 강대철 ·<NAME> · 김영태 · 유혜자 ·<NAME> 등 500명의 작품이 전시되었다. 동서현대도예전은 9월 10일부터 10월 9일까지 문예진흥원 미술회관에서 한국문화예술진흥원이 주최했다. 정담순 · 임무근 · 손정리 · 이일로 · 한길홍 · 권오훈 ·<NAME> ·<NAME>, 스페인의 엔리케 에스트레, 이탈리아의 카를로 자우리, 스웨덴의 안나 에일러트, 스페인의 엔리케 에스트레, 이탈리아의 카를로 자우리, 스웨덴의 피터 볼코스, 일본의 사토 고헤이 등이 참여했다. 한국문화재보호협회 주최로 경복궁 전통공예관에서 전승공예대전이 9월 1일부터 10월 31일까지 열렸다. 역대 공예전 수상 작품 436점과 중요무형문화재 기능보유자 및 전승자의 작품, 찬조 출품작 209점 등 모두 640여 점이 전시되었다. 이 밖에 서울 종로구 경희궁터에서 8월 17일부터 11월 5일까지 열린 김치박물관 주관 한국음식5천년전과 올림픽주경기장 특별전시장에서 열린 한국풍물사진전이 있었다. 또한 조선시대의 생활문화를 주제로 한 문화재 150여 점과 서울의 옛 지도 · 도자기 · 의약도구 · 민속공예품 총 634점이 전시된 서울시민소장 문화재전도 8월 17일부터 24일까지 서울시립미술관에서 열렸다. 올림픽공원 올림픽공원 올림픽공원은 서울 송파구 방이동 50만 평의 넓은 터에 건설된 대규모 다목적 공원으로서 스포츠와 문화예술이 화합하는 국제 명소가 되었다. 서울시의 1700억 원을 들여 조성된 올림픽공원은 몽촌토성 부분과 경기장 부분으로 나뉜다. 백제의 몽촌토성은 5세기 무렵 축성되었는데, 높이 15∼45m, 너비 50∼70m, 길이 2285m로 옛 모습을 그대로 유지하고 있다. 올림픽공원의 출입문이라고 할 수 있는 평화의 문은 높이 32m, 너비 62m로 돌기둥 60개를 양쪽에 거느리고 있으며 천장은 청룡 · 백호 · 주작 · 현무의 4신도로 장식되어 있다. 올림픽회관은 서울올림픽조직위원회 사무실로 사용되었으며, 지하 2층, 지상 15층에 연면적 1만 7305m2로 우리 고유의 전통 건축양식을 살린 저층부와 현대적 감각을 살린 고층부로 구성되어 있다. 이 밖에 몽촌토성을 둘러싸고 있는 1300m의 해자(적의 침공을 막기 위한 물도랑) 건너편에는 청소년문화센터와 올림픽청소년회관이, 몽촌토성을 둘러싼 1300m의 해자 건너편에는 수변 무대 3개가 나란히 있다. 수변 무대 좌우 벽면에는 서울올림픽 메달리스트들의 업적을 그린 가로 45m, 세로 2m 크기의 벽화가 그려져 있다. 토성 해자와 성내천이 만나는 지점에는 9650m2 규모의 6단으로 된 화계정원이 있어서 각종 꽃들의 아름다움과 향기를 맡을 수 있다. 몽촌토성의 오른쪽에는 25m 높이의 분수대와 인공호수를 둘러싼 40개의 돌식탁, 1만m2 규모의 지구촌공원이 있다. 이 지구촌공원에는 서울올림픽에 참가한 각국 임원 · 선수들이 기증한 돌과 기념물들이 보존되어 있다. 토성과 경기장 사이에는 3만 6000m2 넓이의 반월형 잔디광장이 있는데, 이 광장은 88마당으로 불리며 대형 야외무대(3만 5000명 수용)로 활용되고 있다. 올림픽공원 내 녹지는 모두 68만 2400m2이며, 여기에 66종류 30만 4000그루의 수목이 있다. 이 수목 사이사이에는 옥외 휴게소 13개, 정자 2개, 야외 식당 41개, 벤치 563개, 음료수대 10개, 휴지통 327개, 쓰레기 소각장 3개소가 있다. 또한, 이 녹지대에는 서울올림픽을 기념하기 위해 67개 나라에서 기증한 192점의 조각작품들이 전시되어 있어 예술의 광장으로서의 가치를 높이 사고 있다. 올림픽공원 안에는 사이클경기장을 비롯하여 역도 · 체조 · 펜싱 · 수영 · 테니스 등 6개 경기장이 있는데, 스포츠경기장으로서의 시설이 완벽할 뿐 아니라 건축물로서의 예술성까지 인정받고 있다. 전야제 역사적인 서울올림픽 개막을 하루 앞둔 9월 16일 오전 7시 20분부터 9시 30분까지 여의도 한강시민공원 특설무대에서 KBS 주최로 화려하게 펼쳐진 경축 대축전 손에 손잡고가 열렸다. 국내 쇼공연 사상 최대 규모인 2438명의 연예인이 3부로 나뉘어 진행된 전야제에는 10만 명이 넘는 관중이 몰려 성황을 이뤘다. 제1부는 농악과 무용, 제2부는 미국 · 이탈리아 · 뉴질랜드 등 12개 나라의 전통민속춤과 노래, 제3부는 도시 불꽃축제와 패션쇼, 제4부는 코리아나 · 조용필 · 후잉잉(중국) · 사이조 히데키(일본) · 다니챙(홍콩) 등의 가요, 제5부는 도시 불꽃축제와 패션쇼로 진행되었다. 이와는 별개로 서울시립오페라단의 시집가는 날이 16일 저녁 전야제 경축행사의 하나로 세종문화회관 대강당에서 공연되었다. 이는 오영진 원작의 시집가는 날을 이탈리아 거장 장 카를로 메노티가 2막 5장의 오페라로 만든 것으로, 각국 IOC위원과 올림픽 가족들의 박수를 받았다. 성화봉송은 어떻게 진행될까. 그리스의 헤라신전에서 1988년 8월 23일 오전 11시(현지 시간)에 여사제 카테리나 디다스칼루가 채화한 성화는 2박 3일 동안 파트레-코린트-아테네까지 352명의 그리스 주자 요원에 의해 파트레-코린트-아테네까지 봉송되었다. 서울 인수단은 8월 25일 저녁 7시 30분 아테네의 팬아테니언 스타디움에서 성화를 받아 8월 27일 오전 11시 제주국제공항에 도착했다. 성화는 대대적인 환영식을 마친 뒤 제주도를 일주한 뒤, 호화여객선 88올림피아호편으로 8월 28일 부산에 도착한 뒤, 22일간 2만 855명(주자 1461명)의 주자 요원에 의해 61개 시를 경유한 4163km를 달려 9월 16일 저녁 서울시청 앞 광장에 안치되었다. 9월 17일 아침 시청 앞 광장을 떠난 성화는 잠실올림픽 주경기장으로 옮겨졌다. 국내 봉송에<NAME>된 주자 요원 중에는 외국인 · 재외동포 등 247명의 특별 주자 요원이 포함되어 있어, 서울올림픽이 지구촌의 모든 사람이 참여하는 화합의 큰 마당임을 실감케 했다. 개회식 진행 제24회 서울올림픽 개회식은 1988년 9월 17일 오전 10시 30분 한강에서 열리는 강상제를 시작으로 시작되었다. 1846명이 이끄는 458척의 대선단 행렬이 전 세계가 하나가 되어 잠실 올림픽주경기장으로 모이는 상징적인 장면을 연출했다. 사상 최대의 참가국 수를 보여주는 160개의 윈드서핑은 각 나라의 깃발을 달고 주선단을 환영했으며, 올림픽휘장에 그려진 오대양의 빛과 그 바탕색인 흰색으로 장식된 24척의 선도 선단이 제24회 서울올림픽을 상징하는 24척의 선도 선단을 이끌었다. 주경기장 앞에 닿은 주선에는 용 모양을 그린 전통적인 한국의 대북인 용고가 실려 있었으며, 이 용고는 한강물을 거슬러 올라가 주경기장 앞에 닿았다. 이때부터의 시간에 따른 개회식 내용을 살펴보면 다음과 같다. 덕수상업고등학교와 정의여자고등학교 학생 1252명이 10시 40분 한강에서 옮겨진 용고의 지나갈 길과 터를 정화하는 의식인 해맞이 중 새벽길을 행했다. 국립발레단과 88서울예술단원들이 천 · 지 · 인을 뜻하는 율동과 춤을 10시 46분 경기상업고등학교 학생 470명을 시작으로 진행한 해맞이 중 두번째 순서인 용고행렬이 10시 50분에 펼쳐졌다. 현대무용단 · 이화여자대학교 · 세종대학교 · 서울예술전문대학 · 동대문상업고등학교 · 서울여자상업고등학교 등 1525명의 학생과 무용수들이 10시 54분 해맞이의 마지막 순서로 태초의 빛을 펼치며 잠실벌의 열기를 점점 뜨거워지게 했다. 팡파르가 울려 퍼지는 가운데 노태우 대통령 내외가 11시부터 1분 동안 입장했으며, 11시 2분 동대문상업고등학교와 서울여자상업고등학교 학생 1100명이 어서 오세요라는 매스게임을 했다. 그리스를 선두로 하는 선수단 입장 시간은 11시 7분부터 12시 7분까지였다. 입장 순서는 올림픽헌장 규정에 따라 그리스가 가장 먼저 입장하고, 개최국이 제일 마지막으로 입장하는 것이 원칙이다. 서울올림픽의 출전 신청국은 모두 161개였지만 마다가스카르는 신청만 하고 출전하지 않아 160개국이 입장식에 참여했다. 박세직 서울올림픽 조직위원장의 대회사에 이어 12시 7분 선수단 입장, 12시 9분 사마란치 국제올림픽위원회 위원장의 환영사에 이어 노태우 대통령의 개회 선언이 있었다. 올림픽기의 게양에 이어 12시 13분 남문으로 들어온 손기정에게서 성화를 이어받은 최종 주자 임춘애가 높이 22m, 화반지름 5.5m, 기둥지름 0.75m의 8각기둥으로 된 성화대에 불을 붙이게 된 것은 12시 21분이었다. 허재(농구)와 손미나(여자핸드볼)가 12시 26분 선수 선서를 하고, 이어 이학래(유도심판)가 심판 선서를 했다. 12시 31분 애국가가 연주되고, 12시 33분 선수단이 퇴장했다. 선수단이 퇴장하고 난 후 넓은 그라운드에서는 제3부 뒷마당 중 좋은 날이 식후 공연행사로 열렸다. 팰러슈트 곡예는 12시 48분 영등포여자상업고등학교 학생 800명이 강복을 비는 춤을 추고 있을 때 높이 4000m의 상공에서 국제낙하산연맹 소속 외국인 54명과 한국인 22명이 참가해 장관을 이루었다. 12시 55분 하늘과 땅이 조화를 이룬 태고의 태평성대를 기리는 화관무가 경희대학교 · 대동상업고등학교 · 염광여자상업고등학교 등 1450명의 학생에 의해 펼쳐졌으며, 13시 태평성대가 가고 불화와 갈등이 시작되는 「혼돈」이 국립무용단 · 국립국악원 · 선봉무용단 단원 등과 중앙대학교 · 한양대학교의 학생 등 846명에 의해 춤과 합창으로 표현되었다.인종의 벽, 이념의 벽, 빈부의 벽, 너와 나를 가로막는 무수한 경계의 벽을 넘어 13시 5분 비호태권도단과 미동초등학교 어린이 등 1008명이 태권도시범 벽을 넘어서를 선보였다. 13시 10분 서울올림픽 개최가 바덴바덴 IOC총회에서 확정, 발표되던 바로 그날인 1981년 9월 30일에 태어난<NAME> 어린이(서울 잠원초등학교 1년)가 굴렁쇠를 굴리며 경기장을 대각선으로 가로지르는 「정적」이 감동적으로 연출되었고, 13시 11분 굴렁쇠와 함께 정적이 지나간 자리에서 1,200명의 삼천초등학교 어린이들의 「새싹놀이」가 펼쳐졌다.13시 16분 선봉고놀이팀 · 선봉농악팀 · 광신상업고등학교 · 성암여자상업고등학교 등 1,450명에 의한 고놀이 「화합」이 있었고, 13시 23분 역대 올림픽 개최국의 국화인 무궁화 · 장미 · 백합 · 벚꽃을 비롯한 78개국의 국화와 함께 역대 올림픽 마스코트인 개 · 비버 · 곰 · 독수리 · 호돌이 등이 등장했다.이와 함께 헝가리 · 폴란드 · 프랑스 · 일본 등 12개국의 무용수 360명과 함께 개회식에 출연했던 6000명이 모두 경기장에 나와 손에 손잡고를 합창과 무용으로 연주하며 한마당놀이를 펼치는 것으로 개회식의 모든 순서가 끝났다. 폐회식 진행 10월 2일 오후 7시 잠실 주경기장에서는 폐회식을 알리는 에밀레종 소리가 울려 퍼졌다. 세종대학교 · 공주농업고등학교 ·<NAME>여자상업고등학교 학생들로 구성된 리본 체조단과 농악대 · 상모놀이꾼 등 807명의 우정 축제가 1000년 전 신라의 범종인 에밀레종 소리가 멈추면서 개최되었다. 7시 5분부터 37분까지는 150명으로 구성된 기수단을 앞세우고 올림픽 발상국인 그리스, 제24회 개최국인 대한민국, 제25회 대회를 개최하는 스페인 등 3개국의 국기게양식이 있었다. 7시 41분 「오작교」라는 주제로 펼쳐지는 까치춤(선봉무용단 1,150명)과 「빛과 소리」라는 주제의 부채춤과 바라춤(선봉무용단 · 숙명여자대학교 · 숭의여자전문대학 등 720명)이 연주되었고, 7시 52분 창무회 · 선봉무용단 · 이화여자대학교 · 수원대학 · 대한유도학교 등 560명에 의한 「떠나는 배」가 한국 고유의 판소리 「심청가」의 구슬픈 뱃노래에 맞추어 펼쳐졌다.7시 59분 서울올림픽 조직위원장의 폐회사, 사마란치 IOC위원장의 폐회 선언이 있었다. 김용래 서울 시장이 사마란치 IOC위원장을 통해 올림픽기를 전달하였는데, 다음 올림픽 개최 도시인 바르셀로나의 파스쿠알 마라갈 시장에게 건네졌다. 올림픽기 하강이 시작된 8시 11분, 다섯 발의 예포가 울려퍼지면서 성화가 꺼지기 시작했다. 무형문화재 한영숙이, 1988년 준미스유니버스 장윤정, 1986년 미스코리아 이혜정과 함께 소원이라는 뒤풀이 춤을 8시 15분에 추었다. 8시 18분 국악고등학교 · 계원예술고등학교 · 남서울상업고등학교 학생 800명이 출연해 아리랑가락에 맞추어 춤을 추는 가운데, 각국 선수들이 춤 대열에 끼여들어 세계인의 한마당 춤자리가 베풀어졌으며, 스탠드에는 청사초롱을 든 관중에 의해 ‘안녕’이라는 글자가 한글과 영문(Good Bye)으로 쓰여졌다.폐회식은 바르셀로나에서 만납시다라는 글씨를 매단 기구가 공중으로 올라가면서 호돌이와 코비(바르셀로나올림픽 마스코트)가 정답게 밤하늘에서 어울리는 가운데, 현란한 폭죽이 요란한 폭음과 함께 잠실 상공을 꽃밭처럼 밝히는 것으로 끝났다. 참가선수단 및 규모 서울올림픽대회에 참가한 각국 선수단의 규모를 [표 1]에 표시하면 개회식 입장 순서에 따라 [표 1]과 같다. 서울올림픽대회 각 나라 선수단 참가규모 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 선수단 선수 임원 그리스 58 34 몰타 9 4 스위스 109 59 중앙아프리카 공화국 16 10 그리스 58 34 몰타 9 4 스위스 109 59 중앙아프리카 공화국 16 10 가나 18 13 몽고 28 12 시리아 16 8 중화인민공화국 292 87 가봉 3 2 미국 615 164 시에라리온 15 4 자부티 7 5 가봉 3 2 미국 615 164 시에라리온 15 가이아나 8 3 바누아투 6 1 싱가포르 8 8 짐바브웨 31 9 짐바브웨 31 9 감비아 7 4 바레인 11 10 아랍에미리트 12 6 차드 6 2 감비아 7 4 바레인 11 10 아랍에미리트 12 6 차드 6 2 과테말라는 30 20 바베이도스는 17 13 아루바는 8 7 체코슬로바키아는 171 54 괌 20 16 바하마 17 10 아르헨티나 125 52 칠레 18 10 칠레 18 10 괌 20 16 바하마 17 10 그레나다 6 2 방글라데시 6 1 아이슬란드 32 18 카메룬 15 8 아이슬란드 32 18 카메룬 15 8 기니 8 4 버마 2 3 아이티 4 1 카타르 12 9 적도기니 6 3 버뮤다 13 아일랜드 65 38 캐나다 379 122 나이지리아 76 32 버진제도 26 21 아프가니스탄 5 2 케냐 76 27 나이지리아 76 32 버진제도 26 21 네덜란드 192 79 영국령버진제도 3 3 안도라 3 2 케이맨제도 8 5 네덜란드 192 79 네팔 18 13 베냉 7 2 안티과 16 15 코스타리카 16 14 코스타리카 16 14 노르웨이 79 40 베네수엘라 18 15 네덜란드령안틸레스 3 4 코트디부아르 32 20 네덜란드령안틸레스 3 4 노르웨이 79 40 파푸아뉴기니 12 9 베트남 10 3 알제리 46 22 콜롬비아 43 30 뉴질랜드 93 55 벨기에 65 39 앙골라 29 15 콩고 9 2 콩고 9 2 뉴질랜드 93 55 벨기에 65 39 니제르 8 6 벨리즈 10 4 에스파냐 269 94 쿠웨이트 31 18 니제르 8 6 벨리즈 10 4 덴마크 92 52 보츠와나 8 2 에콰도르 16 16 쿡제도 7 4 보츠와나 8 2 에콰도르 16 16 쿡제도 7 4 도미니카 공화국 16 6 볼리비아 7 5 영국 369 135 차이니스타이페이 90 41 독일민주공화국 282 90 부르키나파소 6 2 예멘민주공화국 6 2 타이 16 16 독일연방공화국 404 132 부탄 3 3 예멘아랍 공화국 11 7 탄자니아 10 6 라오스 6 1 불가리아 186 63 오만 13 10 터키 50 25 터키 50 25 라오스 6 1 불가리아 186 63 라이베리아 8 7 브리질 171 65 호주 295 104 토고 6 3 라이베리아 8 7 브리질 171 65 레바논 21 15 부루나이 0 1 오스트리아 88 49 통가 6 1 레바논 21 15 부루나이 0 1 레소토 6 3 미국령사모아 6 6 온두라스 8 4 튀니지 41 23 레소토 6 3 미국령사모아 6 6 루마니아 64 21 서사모아 11 6 요르단 9 4 트리니다드토바코 6 6 루마니아 64 21 룩셈부르크 8 6 사우디아라비아 14 9 우간다 25 9 파나마 6 3 룩셈부르크 8 6 사우디아라비아 14 9 우간다 25 9 파나마 6 3 사이프러스 9 5 우루과이 14 15 파라과이 10 7 르완다 6 1 사이프러스 9 5 우루과이 14 15 파라과이 10 7 리비아 6 9 산마리노 11 8 유고슬라비아 157 67 파키스탄 31 15 리비아 6 9 엘살바도르 6 5 이라크 31 17 페루 22 16 리히텐슈타인 12 9 엘살바도르 6 5 이라크 31 17 페루 22 16 말라위 17 6 세네갈 22 16 이집트 54 31 포르투갈 68 31 말라위 17 6 세네갈 22 16 말레이시아는 13,<NAME>트빈센트그레나딘은 7 2 이탈리아는 286, 폴란드는 152, 이탈리아는 152 54이다. 말리 6 5 소련 514 141 인도 46 27 푸에르토리코 70 36 말리 6 5 소련 514 141 멕시코 91 49 소말리아 7 6 이란 27 14 프랑스 309 109 109 멕시코 91 49 소말리아 7 6 솔로몬제도 7 2 인도네시아 31 25 피지 24 10 모나코 9 8 8 솔로몬제도 7 2 인도네시아 31 25 피지 24 10 모로코 27 21 수단 8 2 일본 288 101 핀란드 79 49 모로코 27 21 수단 8 2 일본 288 101 모리셔스 8 5 수리남 6 6 이스라엘 19 18 필리핀 33 28 모리타니 6 3 스리랑카 6 1 자메이카 35 16 헝가리 203 71 모잠비크 8 5 스와질랜드 11 8 자이르 18 9 홍콩 49 24 모잠비크 8 5 스와질랜드 11 8 몰디브 7 2 스웨덴 205 77 잠비아 31 12 대한민국 467 173서울올림픽에서는 23개 정식 종목과 3개 시범 종목, 2개 전시 종목이 치러졌다. 정식종목은 아니다. 육상: 남녀 합쳐서 모두 42개(남자 24, 여자 18)의 세부 종목으로 나뉘기 때문에 올림픽에서는 가장 많은 금메달이 걸려 있는 종목이다. 이 서울올림픽에서는 여자 1만m 트랙경기가 새로이 채택되었다. 42개의 세부 종목을 살펴보면, 남자 100m · 200m · 400m · 800m · 1500m · 5000m · 1만m · 110m허들 · 400m허들 · 3000m장애물 · 400m계주 · 1600m계주 · 20㎞경보 · 50㎞경보 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 · 3단뛰기 · 장대높이뛰기 · 10종경기 · 원반던지기 · 창던지기 · 포환던지기 · 해머던지기 · 마라톤 · 여자100m · 200m · 400m · 800m · 1500m · 3000m · 100m허들 · 400m허들 · 400m계주 · 1600m계주 · 7종경기 · 멀리뛰기 · 높이뛰기 · 원반던지기 · 창던지기 · 포환던지기 · 1만m · 마라톤 등이다.승마, 펜싱, 수영, 사격, 육상(4km크로스컨트리) 등 근대5종 경기는 한 선수가 모두 하고 종합 점수로 순위를 정한다. 농구: 남자경기와 여자경기로 나뉜다. 레슬링은 체중에 따라 48kg 이하 급부터 130kg 이상 급까지 몸무게에 따라 10체급씩 나뉘는데, 이 둘은 허리 아래를 공격해서는 안 되는 그레코로만형과 자유형으로 나뉜다. 배구: 남자 경기와 여자 경기가 있다. 복싱은 12개 체급으로 나뉘는데, 라이트플라이 · 플라이 · 밴텀 · 페더 · 라이트웰터 · 웰터 · 라이트미들 · 미들 · 라이트헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비 · 헤비 · 슈퍼헤비급 등이다. 사격: 남자는 소구경 소총복사 · 소구경 소총 3자세 · 공기소총 서서쏴 · 자유권총 · 속사권총 · 이동표적 사격(외닝보어) · 공기권총 등 7개 종목이 있고, 여자는 소구경 소총 3자세 · 공기소총 서서쏴 · 소구경권총 · 공기권총 등 4개 종목이 있으며, 트랩과 스키트 2개 종목은 남녀혼성으로 치러진다.사이클은 도로경기와 실내 트랙경기로 나뉘는데, 남자는 100km단체도로 · 150∼200km개인도로 · 독주경기 · 스프린트 · 개인추발 · 단체추발 · 득점경기 등 7개 종목, 여자는 75km 개인도로와 스프린트 2개 종목이 있다. 수영은 육상 다음으로 메달이 많이 걸려 있는 종목인데 서울올림픽에서는 자유형 50m가 새로 추가되어 총 40개의 세부종목이 운영된다. 첫째, 경영 부문에는 자유형 50m · 100m · 200m · 400m · 1500m(여자는 800m), 평영 100m · 200m, 배영 100m · 200m, 접영 100m · 200m, 개인혼영 200m · 400m, 계영 4×100m · 4×200m(남자만 있음), 혼계영 4×100m 등이 있다.둘째, 다이빙 부문에는 남녀 똑같이 스프링보드(3대)와 플랫폼(10m)이 있다. 셋째, 수구는 남자경기에서만 볼 수 있다. 넷째, 수중발레는 여자경기만 있으며, 솔로와 듀엣 2개 종목만 있다. 승마 종목은 남녀 구분 없이 혼성으로 치러지는데, 대장애비월 개인 · 대장애비월 단체 · 마장마술 개인 · 마장마술 단체 · 종합승마 개인 · 종합승마 단체 등 6개 종목이 있다. 양궁: 남녀 개인전과 단체전이 있기 때문에 종목은 4개인 셈이다. 몸무게에 따라 52kg 이하 급부터 110kg 이상 급까지 10개 체급으로 분류된다. 올림픽 종목 중 유일하게 바다에서 치러지는 경기로, 핀급 1인승, 솔링급 3인승, 토네이도급 2인승, 스타급 2인승, 플라잉 더치맨급 2인승, 디비전 II급 1인승(이상은 남녀 구분없이 혼성), 470급 2인승 등 6개 종목이 있다. 유도: 엑스트라 라이트급(60kg 이하)부터 헤비급(95kg 이상)까지 모두 7개 체급으로 구분된다. 조정에서는 남자만 할 수 있는데, 콕시드 페어, 콕스레스 포어, 콕스레스 포어, 쿼드러플 스컬 등 3개 종목이 있다. 여자만 하는 종목은 키잡이가 있고 4인승인 콕시드 포어, 에이트, 싱글스컬, 키잡이 없이 2인승인 콕스레스 페어, 더블 스컬, 키잡이가 있고 4인승인 콕시드 포어, 에이트 등 4개이며 금메달은 모두 14개가 걸려 있다. 체조: 남자는 마루운동 · 안마 · 링 · 뜀틀 · 평행봉 · 철봉 등 6개 종목이 있고, 여자는 뜀틀 · 2단평행봉 · 평균대 · 마루운동 등 4개 종목이 있는데, 남녀 각각 개인 종합과 단체전이 있기 때문에 14개 종목이 되며, 이 밖에 여자만 하는 리듬체조가 별도로 치러져 금메달은 모두 15개이다.축구: 남자 경기가 있었다. 카누: 남자는 카약 500m 1인승 · 1000m 1인승 · 500m 2인승 · 1000m 2인승 · 1000m 4인승 등 5개 종목과 캐나디안 500m 1인승 · 1000m 1인승 · 500m 2인승 · 1000m 2인승 등 4개 종목이 있고, 여자는 카약 500m 1인승 · 500m 2인승 · 500m 4인승 등 3개 종목이 있어, 금메달은 모두 12개가 걸려 있다.탁구: 남녀 각 4개 종목이 있으며, 서울올림픽에서 새롭게 채택된 종목은 단식과 복식이다. 테니스: 남녀 각 4개 종목이 있으며, 1924년 파리올림픽 이후 정식 종목에서 제외됐다가 64년 만에 서울올림픽에서 정식 종목으로 다시 채택되었다. 펜싱: 남자 선수는 플뢰레, 사브르, 에페 등 3개 경기가 개인전과 단체전으로 나뉘어 6개 종목이 되고, 여자 선수는 플뢰레 한 종목만 개인전과 단체전을 치른다. 하키: 남자랑 여자 경기가 따로 있다. 핸드볼: 남자 경기와 여자 경기가 있다. 시범종목이다. 야구와 태권도의 2개 시범 종목과 여자유도의 1개 시범 세부 종목이 채택된 서울올림픽에서는 정식 종목과 동일하게 금 · 은 · 동 메달 시상식이 있지만 올림픽 전적 또는 기록으로 인정되지는 않는다. 시상할 때 선수에게 메달을 수여하는 시상자도 정식 종목은 국제올림픽위원회 위원이 하고, 시범 종목은 당해 경기단체 회장 또는 임원이 하게 되어 있다. 야구는 다음 바르셀로나올림픽부터 정식 종목으로 채택되는데, 시범 종목에 출전하는 선수도 올림픽선수촌에 입촌할 수 있으며, 시범 종목으로 두 번 이상 채택된 종목은 정식 종목으로 채택될 수 있다는 규정에 따른 것이다. 전시종목 전시종목 서울올림픽에서는 배드민턴과 볼링 두 종목만 전시되었는데, 메달 수여식이 없고 출전 선수들의 올림픽선수촌 사용도 불가능하다. 따라서, 순위나 기록이 중요한 것이 아니라 개최국의 재량에 따라 경기가 진행될 뿐이다. 제24회 서울올림픽에서 1위를<NAME> 나라는 소련으로 금메달 55개, 은메달 31개, 동메달 46개를 획득했으며, 2위에는 금메달 37개의 동독, 3위에는 금메달 36개의 미국, 4위에는 금메달 12개의 한국, 5위에는 금메달 11개의 서독 등으로 순위가 결정되었다 [표 2] · [표 3]. [표 2]서울올림픽대회 종목별 메달수 서울올림픽대회 종목 금 은 동 종목 종목 육상 42 42 42(43) 근대5종 2 2 2 2 농구 2 2 2 2 레슬링 20 20 20 20 20 배구 2 2 2 2 복싱 12 12 24 24 24 사격 13 13 13 13 13 13 사이클 9 9 9 9 9 수영 38 38 38(39)(39) 승마 6 6 6 6 양궁 4 4 4 4 역도 10 10 10 10 10 요트 8 8 8 8 유도 7 7 14 14 15 조정 14 14 14 14 14 체조 15(19) 15(12) 15(17) 축구 1 1 1 1 카누 12 12 카누 12 12 12 탁구 4 4 4 4 테니스 4 4 8 테니스 4 펜싱 8 8 8 8 하키 2 2 2 2 2 핸드볼 2 2 2 2 총계 237(241) 237(234) 260(264) 표 3] 서울올림픽대회 각 나라별 메달 획득현황. 순위\경기종목 계 육상 근대5종 농구 레슬링 배구 복싱 사격 사이클 수영 승마 양궁 역도 요트 유도 조정 체조 축구 카누 탁구 테니스 펜싱 하키 핸드볼 순위\경기종목 계 육상 근대5종 농구 레슬링 배구 레슬링 배구 복싱 사격 사이클 수영 승마 양궁 역도 요트 유도 조정 체조 축구 카누 1 소련 금 55 10 1 8 1 1 4 4 2 6 12 1 3 1 1 1 1 소련 금 55 은 31 6 4 1 1 1 2 2 1 2 5 3 1 동 46 10 1 3 2 6 2 6 1 1 4 1 4 3 1 동 46 10 1 3 2 6 2 6 1 4 3 1 2 동독 금 37 6 2 1 3 11 1 1 8 1 1 은 35 11 1 1 2 8 1 2 1 3 4 1 동 30 10 1 1 9 1 1 4 2 미국 금은 36 13 1 2 1 3 10 1 1 2 2 은 31 7 1 3 1 10 2 1 2 1 2 1 동 27 6 1 3 2 1 6 1 2 1 1 2 2 한국 금 12 2 2 3 2 1 1 한국 금 12 2 2 3 1 1 은 10 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 동 11 5 1 1 1 1 1 1 1 5 서독 금 11 1 4 1 3 3 은 14 1 1 1 2 1 3 1 동 15 3 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 헝가리 금 11 2 1 4 4 1 2 1 헝가리 은 6 1 2 2 1 1 동 6 1 1 2 7 불가리아 금 10 2 1 1 1 1 1 1 1 은 12 1 4 1 1 1 1 1 1 1 동 13 1 3 1 1 2 1 3 1 동 13 1 3 1 루마니아 금 7 1 1 1 3 8 은 11 1 1 1 1 4 3 동 6 1 1 2 3 9 프랑스 금 6 1 2 1 2 은 4 1 1 1 동 6 1 2 2 1 1 1 1 이탈리아 금 6 1 1 1 2 1 10 은 4 1 2 1 동 4 1 1 1 2 중국 금 5 2 2 1 2 11 중국 금 5 2 2 은 11 6 6 1 1 2 동 12 1 2 2 4 1 1 1 1 영국 금 5 1 1 1 1 12 은 10 6 1 1 2 동 9 2 1 1 1 1 1 1 1 13 케냐 금 5 4 1 은 2 2 동 2 1 1 14 일본 금 4 2 1 1 은 3 2 1 동 7 2 3 2 15 호주 금 3 1 1 1 15 은 6 1 1 2 1 1 동 5 2 1 1 1 1 1 16 유고슬라비아 금 3 2 1 은 4 2 1 1 동 5 1 1 1 1 1 1 1 1 17 체코슬로바키아 금 3 1 1 1 은 3 1 1 1 동 2 1 1 18 뉴질랜드 금 3 1 1 1 은 2 1 1 동 8 2 1 1 3 1 19 캐나다 금 3 1 2 은 2 1 1 동 5 1 1 1 1 1 1 20 폴란드 금 2 1 1 은 5 1 1 1 1 1 동 9 1 4 1 1 2 21 노르웨이 금 2 1 1 은 3 1 1 1 1 1 1 동 0 0 동 0 22 네덜란드 금 2 1 1 은 2 1 1 동 5 1 1 1 2 23 덴마크 금 2 1 1 은 1 1 kg kg 동 1 1 24 브라질 금 1 1 은 2 1 1 동 3 1 2 핀란드 금 1 1 핀란드 금 25 은 1 1 동 2 1 1 26 스페인 금 1 1 은 1 1 동 2 1 1 터키 금 1 1 27 은 1 1 동 0 0 동 0 모로코 금 1 1 28 모로코 금 1 은 0 동 2 1 1 수리남 금 1 1 29 은 0 동 0 0 동 0 30 포르투갈 금 1 1 은 0 동 0 0 동 0 오스트리아 금 1 1 31 오스트리아 금 1 은 0 동 0 0 동 0 32 스웨덴 금 0 은 4 1 1 1 1 동 7 1 1 1 1 2 2 스위스 금 0 33 스위스 금 0 은 2 1 1 동 2 1 1 자메이카 금 0 34 은 2 2 동 0 0 동 0 아르헨티나 금 0 35 아르헨티나 금 0 은 1 1 동 1 11 코스타리카 36 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 칠레 금 0 36 칠레의 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 세네갈 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 안틸레스 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 버진제도 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 36 페루 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 인도네시아 금 0 36 인도네시아 금 0 은 1 1 동 0 0 동 0 이란 금 0 36 은 1 1 동 0 0 동 0 44 벨기에 금 0 은 0 동 2 1 1 멕시코 금 0 44 멕시코 금 0 은 0 동 2 1 1 그리스 금 0 46 그리스 금 0 은 0 동 1 1 46 필리핀 금 0 은 0 동 1 1 콜롬비아 금 0 46 콜롬비아 금 0 은 0 동 1 1 타이 금 0 46 타이 금 0 은 0 동 1 1 46 몽고 금 0 은 0 동 1 1 파키스탄 금 0 46 파키스탄 금 0 은 0 동 1 1 46 지부티 금 0 은 0 동 1 1 서울올림픽의 금메달 총 수는 241개, 은메달 234개, 동메달 264개로 총 52개국이 메달을 획득했다. 터키의 역도선수 나임 슐레이마눌루가 세운 세계신기록이 가장 주목을 받았다. 슐레이마눌루는 60kg 급에 출전하여 종전 세계 최고기록 150kg보다 0.5kg이 더 많은 150.5kg을 들어 올려 첫 번째 세계신기록, 152.5kg으로 두 번째 세계신기록을 세웠다. 또한 용상에서도 종전 세계 최고기록 188.5kg보다 0.5kg이 더 무거운 188.5kg을 들어 올렸고, 이어서 190kg을 또 들어 올려 네 번째 세계신기록을 세웠다. 합계에서 슐레이마눌루는 341kg과 342.5kg으로 연속해서 두 번 세계신기록을 세웠고(전 세계 최고기록 335.5kg) 한 자리에서 모두 여섯 개의 세계신기록을 세웠다. 같은 역도종목에서 불가리아의 세브달린 마리노프는 52㎏급에서 인상 120㎏(종전 119.5㎏), 합계 270㎏(종전 267.5㎏)으로 2개의 세계신기록을 수립했으며, 소련의 유리 자하레비치도 110㎏급에서 인상 205㎏ · 210㎏(종전 203. 5㎏)으로 두 차례 세계신기록을 수립, 합계 455㎏(종전 452.5㎏)으로 모두 3개의 세계신기록을 수립했다.육상에서는 캐나다의 벤 존슨이 세계신기록(9초79)을 세웠지만 IOC에서 복용 금지 약물로 발표한 아나볼릭스테로이드를 복용한 사실이 밝혀지면서 기록과 함께 금메달을 박탈당했다. 육상경기에서는 미국의 플로런스 그리피스 조이너가 여자 200m(종전 21초71)에서 세운 두 번의 세계신기록(21초56(준결승)과 21초34(결승전)이 나왔다. 이 밖에 종목별 세계신기록은 [표 4]와 같다. 세계신기록 수립현황 선수 국가 종목 세부종목 종전기록 불가리아 역도 52kg급 합계 270.0kg 267.5kg 마리노프 불가리아 역도 52kg급 불가리아 역도 52kg급 인상, 120.0kg 119.5kg 마리노프 불가리아 역도 52kg급 인상. 불가리아 역도 52kg급 합계 267.5kg 마리노프 불가리아 역도 52kg급 합계 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 합계 341.0kg 335.5kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 합계 342.5kg 335.5kg 터키 역도 60kg급 용상 188.5kg 188.0kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 용상 190.0kg 188.0kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 용상 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 인상 150.5kg 150.0kg 슐레이마눌루 터키 역도 60kg급 인상 152.5kg 150.0kg 자하레비치 소련 역도 110kg급 합계 455.0kg 452.5kg 자하레비치 소련 역도 110kg급 인상 205.0kg 203.5kg 자하레비치 소련 역도 110kg급 인상 210.0kg 203.5kg 회르너 동독 수영 여자200m평영 2'26"71 2'27"40 회르너 동독 수영 다슬러 동독 수영 남자400m자유형 3'46"95 3'47"88 미국 수영 남자4200m계영 7'12"51 7'13"10 댈비 · 세트린스키 · 게르트슨 · 비온디 미국 수영 남자4200m계영 7'12"51 에번스 미국 수영 여자400m자유형 4'03"85 4'05"45 에번스 미국 수영 제이콥스 · 댈비 · 재거 · 비온디 미국 수영 남자4100m계영 3'16"53 3'17"08 버코프 미국 수영 남자100m배영(예선) 54"51 54"91 미국 비온디 미국 수영 남자자유형50m 22"14 22"23 미국 수영 남자4100m혼계영 3'36"93 3'38"28 버코프 · 슈레더 · 비온디 · 제이콥스 미국 수영 남자4100m혼계영 3'36"93 암스트롱 오스트레일리아 수영 남자200m자유형 1'47"25 1'47"41 다르니 헝가리 수영 남자400m개인혼영 4'14"75 4'15"42 다르니 헝가리 수영 남자200m개인혼영 2'00"17 2'00"56 다르니 헝가리 수영 살룩바제 소련 사격 여자공기권총본선 390.0 389.0 쿠스미네 소련 사격 남자속사권총결선 698.0 599.0 바르가 체코 사격 남자소구경소총복사 본선 600.0 600.0 세카릭 유고 사격 여자공기권총본선 389.0 389.0 세카릭 유고 사격 여자공기권총결선 389.5 389.0 미국 사격 남자공기권통본선 590.0 590.0 중 오스트레일리아 사이클 남자400m단체추발예선 4'16"32 4'17"71 더튼 · 매카니 · 맥글리드 · 우즈 에키모프 · 카스푸티스 · 넬루비네 · 우마라스 소련 사이클 남자400m단체추발예선 4'16"10 4'17"71 한국 양궁 여자50m싱글(예선) 336 김수녕 335 김수녕 한국 양궁 여자개인결승 1,352 1,333 김수녕 커시 미국 육상 여자7종 7,291 7,215 커시 조이너 미국 육상 여자200m(준결) 21"56 21"56 조이너 미국 육상 여자200m결승 21"34 21"56 미국 육상 4400m계주 2'15"16 에베렛 · 루이스 · 로비진 · 레이놀즈 소련 육상 4400m계주 3'15"18 3'15"92 브리즈키나 · 브리즈키나 · 피니귀나 소련 육상 4400m계주 3'15"18 주: 표는 타이기록.
acc713da-1d3a-46cd-bee1-1ef3482d7ae2	source05/encykorea/MUS34853.txt	임석윤 (林錫潤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047477	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 화순에서 출생. 호석은 호석이다. 광주 등지에서 살았으며, 김용남과 김연수에게 거문고 풍류와 가곡을 배웠고, 말년에는<NAME>의 가곡 반주를 도맡았다.<NAME>은 한갑득에게 거문고산조를 배웠는데, 그중 우조만 모아 자신만의 독특한 우조 산조를 만들기도 했으나 현재는 전해지지 않는다. 국악 학자 장사훈과 가객<NAME>은<NAME>의 거문고를 인정하지 않았지만 가사의 명인 이양교,<NAME> 등은 거문고 대점이 비껴 타서 음량이 작기 때문에 노래 반주로 쓰기에는 적합하다는 견해를 갖고 있다. 광주 풍류 중 거문고를 연주하던 명인이<NAME>이다. 풍류는 영산회상의 별칭으로 구례와 광주 등지에서 동호인들에 의해 연주되던 음악이다. 광주시립국악원 원장 안치 선의 구술자료에 따르면 전일 광주지방에는 율객들이 모여 소규모 율회를 갖고 풍류를 연주했는데 그 당시 율객에는<NAME>(, 거문고),<NAME>(, 대금) 정남옥 등이 있었다고 한다.<NAME>은 김연수로부터 거문고 풍류를 배웠고, 이후<NAME>에게 전수되었다.<NAME>의 거문고 풍류는 상령산-중령산-잔령산-가락더리-상현도드리-하현도드리-염불-타령-군악-계면-양청-우조로 되어 있다. 이 거문고 풍류는 국립국악원의 아악 풍류와 다른 점은 향제 풍류이기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임석윤 (林錫潤) ### 내용: 전라남도 화순에서 출생. 호석은 호석이다. 광주 등지에서 살았으며, 김용남과 김연수에게 거문고 풍류와 가곡을 배웠고, 말년에는<NAME>의 가곡 반주를 도맡았다.<NAME>은 한갑득에게 거문고산조를 배웠는데, 그중 우조만 모아 자신만의 독특한 우조 산조를 만들기도 했으나 현재는 전해지지 않는다. 국악 학자 장사훈과 가객<NAME>은<NAME>의 거문고를 인정하지 않았지만 가사의 명인 이양교,<NAME> 등은 거문고 대점이 비껴 타서 음량이 작기 때문에 노래 반주로 쓰기에는 적합하다는 견해를 갖고 있다. 광주 풍류 중 거문고를 연주하던 명인이<NAME>이다. 풍류는 영산회상의 별칭으로 구례와 광주 등지에서 동호인들에 의해 연주되던 음악이다. 광주시립국악원 원장 안치 선의 구술자료에 따르면 전일 광주지방에는 율객들이 모여 소규모 율회를 갖고 풍류를 연주했는데 그 당시 율객에는<NAME>(, 거문고),<NAME>(, 대금) 정남옥 등이 있었다고 한다.<NAME>은 김연수로부터 거문고 풍류를 배웠고, 이후<NAME>에게 전수되었다.<NAME>의 거문고 풍류는 상령산-중령산-잔령산-가락더리-상현도드리-하현도드리-염불-타령-군악-계면-양청-우조로 되어 있다. 이 거문고 풍류는 국립국악원의 아악 풍류와 다른 점은 향제 풍류이기 때문이다.
d867acf5-7d87-4311-ba63-f36233b9c2fa	source05/encykorea/MUS53469.txt	블루벨스 사중창단 (BlueBells 四重唱團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072885	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	블루 벨스 4중창단은 1960년대 초중반 명랑하고 건전한 노래를 남겼는데, 즐거운 잔칫날을 시작으로 한다. 손석우의 지휘 아래 결성된 이들은 그가 작곡한 곡들을 중심으로 노래했다. 미국의 중창단 에임스 브라더스(Ames Brothers)를 모델로 하여 일명 스탠더드 팝이라고 불리는 스타일을 남성 4부 화음으로 멋지게 표현했다. 결성 당시 멤버는 서양훈(바리톤), 현양(베이스), 김천악(하이 테너), 박일호(멜로디) 이상 4명이다. 1950년대 말 KBS 라디오 드라마 시계 없는 대합실의 주제가를 녹음하면서 경력을 쌓기 시작했고, 1960년대 초 검은 장갑과 이별의 종착역 등 가수 손시향이 불렀던 곡들을 4중창으로 편곡하여 부르면서 대중에게 알려지기 시작했다. 1963년에 블루우 벨즈의 걸작집을 발매했는데, 여기에 수록된 즐거운 잔칫날은 널리 알려졌다. 현양이 1968년에 탈퇴하고 장세용이 대신하여 가입했고, 이후 1970년과 1972년에 각각 2집과 3집 앨범을 발표했다. 1960년대 전반기에 민간방송국이 개국하고 TV 쇼가 새로운 가족 연예로 자리 잡을 때 단정한 정장 차림으로 밝고 도회적인 노래들을 화음으로 불렀다. 형제애와 우의를 표현하기 위해 개인의 개성과 전체적 협력을 조화시켰다. 한국 최초의 남성 4중창단으로 이후 봉봉 4중창단, 쟈니 브라더스, 멜로톤 4중창단 등의 1960년대 대중음악계에 중창단 붐을 선도했고, 최근까지도 가요무대 등의 방송 프로그램에 모습을 드러냈다.	문어체 텍스트 ### 제목: 블루벨스 사중창단 (BlueBells 四重唱團) ### 내용: 블루 벨스 4중창단은 1960년대 초중반 명랑하고 건전한 노래를 남겼는데, 즐거운 잔칫날을 시작으로 한다. 손석우의 지휘 아래 결성된 이들은 그가 작곡한 곡들을 중심으로 노래했다. 미국의 중창단 에임스 브라더스(Ames Brothers)를 모델로 하여 일명 스탠더드 팝이라고 불리는 스타일을 남성 4부 화음으로 멋지게 표현했다. 결성 당시 멤버는 서양훈(바리톤), 현양(베이스), 김천악(하이 테너), 박일호(멜로디) 이상 4명이다. 1950년대 말 KBS 라디오 드라마 시계 없는 대합실의 주제가를 녹음하면서 경력을 쌓기 시작했고, 1960년대 초 검은 장갑과 이별의 종착역 등 가수 손시향이 불렀던 곡들을 4중창으로 편곡하여 부르면서 대중에게 알려지기 시작했다. 1963년에 블루우 벨즈의 걸작집을 발매했는데, 여기에 수록된 즐거운 잔칫날은 널리 알려졌다. 현양이 1968년에 탈퇴하고 장세용이 대신하여 가입했고, 이후 1970년과 1972년에 각각 2집과 3집 앨범을 발표했다. 1960년대 전반기에 민간방송국이 개국하고 TV 쇼가 새로운 가족 연예로 자리 잡을 때 단정한 정장 차림으로 밝고 도회적인 노래들을 화음으로 불렀다. 형제애와 우의를 표현하기 위해 개인의 개성과 전체적 협력을 조화시켰다. 한국 최초의 남성 4중창단으로 이후 봉봉 4중창단, 쟈니 브라더스, 멜로톤 4중창단 등의 1960년대 대중음악계에 중창단 붐을 선도했고, 최근까지도 가요무대 등의 방송 프로그램에 모습을 드러냈다.
db792119-2534-4bb4-890e-2fdd26149d39	source05/encykorea/CRFT55698.txt	영동 영국사 목조 보살 좌상 및 좌대 (永同寧國寺木造菩薩坐像 및 座臺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김춘실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075306	CC BY	303	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 유형문화재로 2013년 지정되었다. 보살상은 높이 80cm, 무릎 폭 52.5cm의 크기이다. 영국사 대웅전 불단에 모셔진 삼존상 중 향좌측의 보살상이다. 특히 본존상이 앉아 있는 연화 대좌 면에 1711년의 묵서명이 적혀 있는 것으로 보아 불상과 함께 조성된 대좌로 보인다. 따라서 삼존상은 원래 대웅전에 봉안되었고, 이후 본존상, 협시상 1구가 없어지고 보살상 1구만 남은 것으로 판단된다. 또한 사찰 측의 전언에 의하면 이 보살상은 이전까지는 향우 측에 봉안되어 왔으나 최근 향좌측으로 바뀌었다고 한다. 목조보살 좌상은 보관과 대좌 등이 모두 갖추어져 있다. 복장 공이 밑면에 있는 불상의 복장물은 모두 없어지고 최근에 납입된 복장물만 남아 있는 것이 확인되었다. 결가부좌 한 다리의 측면 폭이 넓은 목조보살 좌상은 무릎 앞을 붙여서 조각한 기목조 기법의 상이다. 머리는 어깨에 길게 늘어뜨린 채 상투를 높게 틀어 올리고 높은 보관을 쓰고 있다. 보관은 나무로 뼈대를 만들고 화염 문과 화문장식 등은 금속판으로 오려 붙여 크고 화려하며 양옆에는 관띠가 날리고 있다. 얼굴은 둥근 편이고 상호는 단정한데 눈은 내리뜨고 코는 오뚝하며 입가는 위로 올라가 미소 짓고 있다. 신체의 크기는 어깨와 무릎의 너비가 적당하며 상체는 길쭉한 편이다. 승각기의 윗단이 수평으로 장식된 착의 법으로 가슴에는 수평으로 장식된 승각기 윗단이 있다. 다리 가운데에서 양옆으로 팽팽하게 벌어져 있는 주름은 다리를 덮는다. 오른발은 엄지발가락만 드러내고 나머지 발끝은 덮고 있는 것이 흥미롭다. 전체적인 조각 양식은 화려하지는 않지만 단아한 형태 등이 18세기 전반의 특징을 잘 보여준다. 보살상의 대좌가 아닌 본존상의 대좌에 적힌 묵서명은 1702년과 1711년이라는 연대가 다른 묵서명이다. 그렇지만 보살상들의 대좌에도 좌와 우의 묵서명이 적혀 있는 것으로 보아 삼존 상이 합작품인 것 같다. 여찬(수화원)을 시작으로 벽한, 취습 등이 1711년경에 삼존상을 조성했을 것으로 추측되는데, 다른 연대의 묵서명은 없다. 여찬은 18세기 전반의 조각승으로 안성 칠장사 목조지장보살삼존상과 시왕상(경기도 유형문화재, 2009년 지정), 서울 봉은사 목사 천왕상(서울특별시 유형문화재, 2002년 지정) 등의 조성에도 참여했다. 영국사 대웅전 건물과 함께 전해온 유물들로 이 보살상과 대좌 3구는 이 불상을<NAME> 사찰명이 적혀있지 않고 또 대좌의 묵서명에 이 불상을<NAME> 사찰명이 적혀있지 않으나 이 보살상으로 판단된다. 또한 이 보살 좌상은 18세기 전반의 불상 양식을 잘 보여주는 것으로 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영동 영국사 목조 보살 좌상 및 좌대 (永同寧國寺木造菩薩坐像 및 座臺) ### 내용: 충청북도 유형문화재로 2013년 지정되었다. 보살상은 높이 80cm, 무릎 폭 52.5cm의 크기이다. 영국사 대웅전 불단에 모셔진 삼존상 중 향좌측의 보살상이다. 특히 본존상이 앉아 있는 연화 대좌 면에 1711년의 묵서명이 적혀 있는 것으로 보아 불상과 함께 조성된 대좌로 보인다. 따라서 삼존상은 원래 대웅전에 봉안되었고, 이후 본존상, 협시상 1구가 없어지고 보살상 1구만 남은 것으로 판단된다. 또한 사찰 측의 전언에 의하면 이 보살상은 이전까지는 향우 측에 봉안되어 왔으나 최근 향좌측으로 바뀌었다고 한다. 목조보살 좌상은 보관과 대좌 등이 모두 갖추어져 있다. 복장 공이 밑면에 있는 불상의 복장물은 모두 없어지고 최근에 납입된 복장물만 남아 있는 것이 확인되었다. 결가부좌 한 다리의 측면 폭이 넓은 목조보살 좌상은 무릎 앞을 붙여서 조각한 기목조 기법의 상이다. 머리는 어깨에 길게 늘어뜨린 채 상투를 높게 틀어 올리고 높은 보관을 쓰고 있다. 보관은 나무로 뼈대를 만들고 화염 문과 화문장식 등은 금속판으로 오려 붙여 크고 화려하며 양옆에는 관띠가 날리고 있다. 얼굴은 둥근 편이고 상호는 단정한데 눈은 내리뜨고 코는 오뚝하며 입가는 위로 올라가 미소 짓고 있다. 신체의 크기는 어깨와 무릎의 너비가 적당하며 상체는 길쭉한 편이다. 승각기의 윗단이 수평으로 장식된 착의 법으로 가슴에는 수평으로 장식된 승각기 윗단이 있다. 다리 가운데에서 양옆으로 팽팽하게 벌어져 있는 주름은 다리를 덮는다. 오른발은 엄지발가락만 드러내고 나머지 발끝은 덮고 있는 것이 흥미롭다. 전체적인 조각 양식은 화려하지는 않지만 단아한 형태 등이 18세기 전반의 특징을 잘 보여준다. 보살상의 대좌가 아닌 본존상의 대좌에 적힌 묵서명은 1702년과 1711년이라는 연대가 다른 묵서명이다. 그렇지만 보살상들의 대좌에도 좌와 우의 묵서명이 적혀 있는 것으로 보아 삼존 상이 합작품인 것 같다. 여찬(수화원)을 시작으로 벽한, 취습 등이 1711년경에 삼존상을 조성했을 것으로 추측되는데, 다른 연대의 묵서명은 없다. 여찬은 18세기 전반의 조각승으로 안성 칠장사 목조지장보살삼존상과 시왕상(경기도 유형문화재, 2009년 지정), 서울 봉은사 목사 천왕상(서울특별시 유형문화재, 2002년 지정) 등의 조성에도 참여했다. 영국사 대웅전 건물과 함께 전해온 유물들로 이 보살상과 대좌 3구는 이 불상을<NAME> 사찰명이 적혀있지 않고 또 대좌의 묵서명에 이 불상을<NAME> 사찰명이 적혀있지 않으나 이 보살상으로 판단된다. 또한 이 보살 좌상은 18세기 전반의 불상 양식을 잘 보여주는 것으로 판단된다.
e05f8f6a-6396-4f52-8ddc-912f6bbe3dc5	source05/encykorea/ACT35137.txt	자매 (姉妹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047905	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	3막. 사실주의 희곡 소가 일제의 탄압을 받게 되자, 저자가 리얼리즘에서 낭만주의로 진로를 바꾸어 인간의 애정 면을 소재로 한 작품 자매를 쓰게 된다. 이 작품은 현실 비판의식보다는 인습과 윤리적인 문제에 초점을 맞추고 있다. 언니와 동생이라는 전통적 여성, 그리고 시대 모럴의 단층과 상충을 보여주는 작품이다. 언니는 교육을 받지 않고 인습대로 15세에 시집갔고, 동생은 신식 교육을 받는다. 하지만 언니는 무식하다 하여 소박을 맞는 반면 동생은 신학문에 의한 유식이 벽이 되어 평범한 결혼을 하지 못한다. 언니는 이혼소송을 제기하나, 이혼이 승인되면 아들의 후견권이 남편에게 갈 것을 알고 바로 취소하려고 하지만 이미 이혼은 결정되어 있다. 언니는 아들을 잃자 절망감에 빠져 자살을 시도하나 실패한다. 동생이 취직을 하여 빚을 갚으려 하나, 아버지가 예전 종의 아들인 강 씨에게 돈을 빌린 사실을 알게 된 것은 아버지 학비를 대려고 했던 과거 때문이다. 양반집 딸로서 그녀는 마침내 생선가게 점원을 지원하는데, 이는 상상할 수 없는 일이다. 동생은 자신의 신학문이 취직이나 결혼에 아무런 도움이 되지 않는다는 것을 깨닫고 시대와의 괴리를 느끼고 전통적 가치관과 새로운 가치관 사이에서 방황한다. 이처럼 시대적 모순과 전통적 가치관과 새로운 가치관의 충돌을 구 여성과 신여성이 함께 겪으면서 이 작품이 전개된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자매 (姉妹) ### 내용: 3막. 사실주의 희곡 소가 일제의 탄압을 받게 되자, 저자가 리얼리즘에서 낭만주의로 진로를 바꾸어 인간의 애정 면을 소재로 한 작품 자매를 쓰게 된다. 이 작품은 현실 비판의식보다는 인습과 윤리적인 문제에 초점을 맞추고 있다. 언니와 동생이라는 전통적 여성, 그리고 시대 모럴의 단층과 상충을 보여주는 작품이다. 언니는 교육을 받지 않고 인습대로 15세에 시집갔고, 동생은 신식 교육을 받는다. 하지만 언니는 무식하다 하여 소박을 맞는 반면 동생은 신학문에 의한 유식이 벽이 되어 평범한 결혼을 하지 못한다. 언니는 이혼소송을 제기하나, 이혼이 승인되면 아들의 후견권이 남편에게 갈 것을 알고 바로 취소하려고 하지만 이미 이혼은 결정되어 있다. 언니는 아들을 잃자 절망감에 빠져 자살을 시도하나 실패한다. 동생이 취직을 하여 빚을 갚으려 하나, 아버지가 예전 종의 아들인 강 씨에게 돈을 빌린 사실을 알게 된 것은 아버지 학비를 대려고 했던 과거 때문이다. 양반집 딸로서 그녀는 마침내 생선가게 점원을 지원하는데, 이는 상상할 수 없는 일이다. 동생은 자신의 신학문이 취직이나 결혼에 아무런 도움이 되지 않는다는 것을 깨닫고 시대와의 괴리를 느끼고 전통적 가치관과 새로운 가치관 사이에서 방황한다. 이처럼 시대적 모순과 전통적 가치관과 새로운 가치관의 충돌을 구 여성과 신여성이 함께 겪으면서 이 작품이 전개된다.
c854dbee-a60a-4d0b-ae46-0db9719ea04c	source05/encykorea/MUS48482.txt	칙사연례등록 (勅使宴禮謄錄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066842	CC BY	216	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	예조 전향사에서 1636년(인조 14)부터 1680년(숙종 6)까지, 하책에는 1681년(숙종 7)부터 1724년(경종 4)까지의 청나라 칙사가 왔을 때 연회에 관한 기록을 기록하고 있다. 예조의 전향사(典享司)에서 청나라에서 사신이 왔을 때 벌였던 연회를 보고하기 위해 만든 사후 보고서이다. 책의 크기는 40.2×26.2cm이며, 필사본이다. 『칙사 연례 등록(勅使宴禮謄錄)』에 기록되어 있는 기간은 1636년부터 1724년까지 약 90여 년에 이르나 실제로는 38년 치의 기록이 있을 뿐이다. 청나라의 칙사가 조선에 들어와 한양까지 오는 도중에 해당 읍, 예를 들어 의주와 평양, 황주, 개성 등지에서 베푸는 연회(宴會)의 준비 상황과, 다례(茶禮)․하마연(下馬宴)․친임연(親臨宴), 그리고 왕세자가 별도로 베풀었던 연회 등 한양에서 벌였던 여러 종류의 연회 준비과정이 사신(使臣)의 일정에 따라 수록되어 있다. 조선이 청나라 사신을 의주에서 맞이하고, 칙서를 받고, 사신이 서울에 도착하는 날에는 왕과 종친과 문무백관이 모화관에 나가 칙사를 맞는다. 한양에 입성한 다음 하마연을 연 뒤 다음날 익일연을 한다. 그리고 회례연, 별연, 상마연을 인정전에서 베풀고 이어서 초청연을 연다. 이와는 별개로 왕세자나 종친부, 의정부, 육조 등도 잔치를 베풀었다. 또한 중국 사신을 위한 접빈다례로 차와 과반이 소요되며, 악공과 무동을 내세운 진연을 벌이기도 하는데, 이는 전향사에서 칙사 연례 등록을 해 관련 관청에 통지한 것이다. 또한 국왕에게 보고되는 계와 단자 및 관련 관청 간의 관문과 함께 연회를 위한 복색과 음식을 준비하는 등의 세부적인 준비는 영접도감이나 사향원 등 주무 부서에 알려 준비를 하게 하였다. 칙사 연례는 조선에서 중요하게 여겼던 의례이며, 조선왕조실록과 악장 등록에서 볼 수 없었던 칙사를 위한 연회의 다양한 면을 볼 수 있어 궁중 연례 음악연구에 큰 도움이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칙사연례등록 (勅使宴禮謄錄) ### 내용: 예조 전향사에서 1636년(인조 14)부터 1680년(숙종 6)까지, 하책에는 1681년(숙종 7)부터 1724년(경종 4)까지의 청나라 칙사가 왔을 때 연회에 관한 기록을 기록하고 있다. 예조의 전향사(典享司)에서 청나라에서 사신이 왔을 때 벌였던 연회를 보고하기 위해 만든 사후 보고서이다. 책의 크기는 40.2×26.2cm이며, 필사본이다. 『칙사 연례 등록(勅使宴禮謄錄)』에 기록되어 있는 기간은 1636년부터 1724년까지 약 90여 년에 이르나 실제로는 38년 치의 기록이 있을 뿐이다. 청나라의 칙사가 조선에 들어와 한양까지 오는 도중에 해당 읍, 예를 들어 의주와 평양, 황주, 개성 등지에서 베푸는 연회(宴會)의 준비 상황과, 다례(茶禮)․하마연(下馬宴)․친임연(親臨宴), 그리고 왕세자가 별도로 베풀었던 연회 등 한양에서 벌였던 여러 종류의 연회 준비과정이 사신(使臣)의 일정에 따라 수록되어 있다. 조선이 청나라 사신을 의주에서 맞이하고, 칙서를 받고, 사신이 서울에 도착하는 날에는 왕과 종친과 문무백관이 모화관에 나가 칙사를 맞는다. 한양에 입성한 다음 하마연을 연 뒤 다음날 익일연을 한다. 그리고 회례연, 별연, 상마연을 인정전에서 베풀고 이어서 초청연을 연다. 이와는 별개로 왕세자나 종친부, 의정부, 육조 등도 잔치를 베풀었다. 또한 중국 사신을 위한 접빈다례로 차와 과반이 소요되며, 악공과 무동을 내세운 진연을 벌이기도 하는데, 이는 전향사에서 칙사 연례 등록을 해 관련 관청에 통지한 것이다. 또한 국왕에게 보고되는 계와 단자 및 관련 관청 간의 관문과 함께 연회를 위한 복색과 음식을 준비하는 등의 세부적인 준비는 영접도감이나 사향원 등 주무 부서에 알려 준비를 하게 하였다. 칙사 연례는 조선에서 중요하게 여겼던 의례이며, 조선왕조실록과 악장 등록에서 볼 수 없었던 칙사를 위한 연회의 다양한 면을 볼 수 있어 궁중 연례 음악연구에 큰 도움이 된다.
729d0b61-54fe-4c8c-86f6-79ff2d819989	source05/encykorea/CRFT26726.txt	당진 영탑사 약사여래상 (唐津靈塔寺藥師如來像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037790	CC BY	225	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.8m로 1984년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 상왕산 영탑사 유리광전 안에 모셔져 있는 약사여래상은 3m 크기의 자연 암석 면에 새겨져 있는데, 현재 보존 상태가 상당히 좋지 않다. 하지만 거구의 당당한 면모나 광배(: 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 대신하고 있는 자연석의 웅장하고 기이한 모습이 인상적이다. 둥근 방형(: 네모반듯한 모양)인 여래의 얼굴은 몸통에 비해 상당히 크다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 두부에는 나지막이 솟아 있다. 반듯한 이마 아래로는 활 모양의 눈썹이 선명하고, 반타원형의 두 눈은 반개하였다. 살짝 치켜 올라간 눈초리를 하고 있었다. 양미간에서 뻗은 코는 우뚝한 편이다. 우묵한 인중 아래로는 적당한 크기의 입술을 부드럽게 다물고 있다. 좌우로는 기름진 두 귀가 어깨까지 늘어져 있다. 삼도는 경계가 분명한 짧은 목에 새겨져 있다. 전체적으로 보았을 때 떡 벌어진 커다란 어깨와 넓은 좌폭으로 균형 잡힌 안정감을 주는 것이 여래상이다. 입체감이 강조되도록 조각 수법을 깊이 있게 사용했다. 어깨와 무릎의 둥근 실루엣은 부드러운 느낌을 준다. 양어깨를 감싼 통견(: 어깨에 걸침)으로 대의(: 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)의 양 옷깃이 수직으로 늘어지고 있다. 가슴은 좁게 파여 상당 부분 감췄고, 무릎 위에 올려놓은 양손의 위치는 마멸되어 희미해졌다. 영탑사의 정확한 창건 연대는 알 수 없다. 고려 말 무학대사가 이 사찰을 방문하고 이상한 바위가 빛을 발하고 있음을 심상치 않게 여겨 여기에 약사여래상을 새겨<NAME>안을 기원했다고 한다. 그 후에도 치병을 비는 민간 신앙이 유행했다고 한다. 불상을 고려 말엽에<NAME> 것으로 보아서도 큰 무리가 없을 것으로 판단된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당진 영탑사 약사여래상 (唐津靈塔寺藥師如來像) ### 내용: 높이 1.8m로 1984년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 상왕산 영탑사 유리광전 안에 모셔져 있는 약사여래상은 3m 크기의 자연 암석 면에 새겨져 있는데, 현재 보존 상태가 상당히 좋지 않다. 하지만 거구의 당당한 면모나 광배(: 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위해 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛)를 대신하고 있는 자연석의 웅장하고 기이한 모습이 인상적이다. 둥근 방형(: 네모반듯한 모양)인 여래의 얼굴은 몸통에 비해 상당히 크다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 육계가 두부에는 나지막이 솟아 있다. 반듯한 이마 아래로는 활 모양의 눈썹이 선명하고, 반타원형의 두 눈은 반개하였다. 살짝 치켜 올라간 눈초리를 하고 있었다. 양미간에서 뻗은 코는 우뚝한 편이다. 우묵한 인중 아래로는 적당한 크기의 입술을 부드럽게 다물고 있다. 좌우로는 기름진 두 귀가 어깨까지 늘어져 있다. 삼도는 경계가 분명한 짧은 목에 새겨져 있다. 전체적으로 보았을 때 떡 벌어진 커다란 어깨와 넓은 좌폭으로 균형 잡힌 안정감을 주는 것이 여래상이다. 입체감이 강조되도록 조각 수법을 깊이 있게 사용했다. 어깨와 무릎의 둥근 실루엣은 부드러운 느낌을 준다. 양어깨를 감싼 통견(: 어깨에 걸침)으로 대의(: 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)의 양 옷깃이 수직으로 늘어지고 있다. 가슴은 좁게 파여 상당 부분 감췄고, 무릎 위에 올려놓은 양손의 위치는 마멸되어 희미해졌다. 영탑사의 정확한 창건 연대는 알 수 없다. 고려 말 무학대사가 이 사찰을 방문하고 이상한 바위가 빛을 발하고 있음을 심상치 않게 여겨 여기에 약사여래상을 새겨<NAME>안을 기원했다고 한다. 그 후에도 치병을 비는 민간 신앙이 유행했다고 한다. 불상을 고려 말엽에<NAME> 것으로 보아서도 큰 무리가 없을 것으로 판단된다.
f7ca2c34-6b4e-4dca-b224-0090107d0234	source05/encykorea/CRFT50808.txt	봉화 청량사 목조 지장보살삼존상 (奉化淸凉寺木造地藏菩薩三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070896	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청량사 유리보전에 봉안된 목조지장보살삼존상은 2010년 보물로 지정되었다. 발원문을 보면 지장보살상, 시왕상, 기타 제상들이 1578년에 함께 제작되었다는 것을 알 수 있으나 현재는 지장보살과 도명존자와 무독귀왕등 삼존상만이 남았다. 목조지장보살삼존상은 지장보살과 스님 모습을 한 도명존자, 관복을 입은 무독귀왕 세 구로 이루어져 있다. 현재 유리보전의 주존불인 건칠 여래좌상의 우협시 보살은 유리보전 내 우측 불단에 모셔져 있고, 도명존자와 무독귀왕은 유리보전 내 우측 불단에 모셔져 있다. 지장보살상의 내부에서 발견된 발원문의 부지장보살십왕역존개위도생...양수시역정축윤팔흘우무인오월안우기전...는 원래 시왕상도 함께 제작되었음을 암시한다. 목조지장보살삼존 상만 전해지고 있는데, 기록상 권속들과 함께 한 전각 안에 집집마다 봉안되었던 것으로 보인다. 목조 지장보살상은 힘과 양감이 있는 신체 표현과 반가좌 자세, 다리 아래 늘어뜨린 옷 주름, 가슴에 리본처럼 매달린 화패장식으로 눈길을 끈다. 석장과 보주를 손에 쥐고 있다. 같은 시기에 만들어진 비슷한 작품으로 1565년 달성사 목조 지장시 왕상,<NAME>대학교 박물관 소장 목조 지장보살상이 있다. 특히 달성사 목조지장시왕상은 지물을 비롯해 자세, 착의 법 표현까지 유사하다. 얼굴 표현과 신체표현 등은 본존인 지장보살상과 유사하며 두 협시인 도명존자와 무독귀왕은 서 있는 입상이다. 조선시대에 조성된 지장보살상은 40여 점에 이른다. 이 중 봉화 청량사 불상, 전라북도 고창 선운사 석조 지장보살좌상, 선운사 성보 박물관 소장 금동 지장보살좌상, 1565년 전라남도 목포 달성사 지장시 왕상 등 전각의 주존불 또는 독존형으로 봉안된 대형의 지장보살상은 대형으로 봉안되었다. 얼굴, 옷 주름, 신체 표현 등 양감과 조형성이 탁월한 지장보살삼존상이다. 조선시대의 보기 드문 대형 지장보살상이며, 민머리에 오른쪽 다리를 아래로 내린 반가좌 자세라는 점에서 주목되는 작품이다. 지옥세계에 대한 관심과 명부 신앙의 유행이라는 새로운 신앙 형태와 관련되어 지장상이 대형으로 제작된 것으로 해석된다. 임진왜란 이후 조선 후기 불교조각의 흐름을 파악하는데 매우 귀중한 자료로, 명부전과 명부 신앙, 지장과 시왕상, 지장과 시왕상 등이 유행하기 전에 만들어진 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉화 청량사 목조 지장보살삼존상 (奉化淸凉寺木造地藏菩薩三尊像) ### 내용: 청량사 유리보전에 봉안된 목조지장보살삼존상은 2010년 보물로 지정되었다. 발원문을 보면 지장보살상, 시왕상, 기타 제상들이 1578년에 함께 제작되었다는 것을 알 수 있으나 현재는 지장보살과 도명존자와 무독귀왕등 삼존상만이 남았다. 목조지장보살삼존상은 지장보살과 스님 모습을 한 도명존자, 관복을 입은 무독귀왕 세 구로 이루어져 있다. 현재 유리보전의 주존불인 건칠 여래좌상의 우협시 보살은 유리보전 내 우측 불단에 모셔져 있고, 도명존자와 무독귀왕은 유리보전 내 우측 불단에 모셔져 있다. 지장보살상의 내부에서 발견된 발원문의 부지장보살십왕역존개위도생...양수시역정축윤팔흘우무인오월안우기전...는 원래 시왕상도 함께 제작되었음을 암시한다. 목조지장보살삼존 상만 전해지고 있는데, 기록상 권속들과 함께 한 전각 안에 집집마다 봉안되었던 것으로 보인다. 목조 지장보살상은 힘과 양감이 있는 신체 표현과 반가좌 자세, 다리 아래 늘어뜨린 옷 주름, 가슴에 리본처럼 매달린 화패장식으로 눈길을 끈다. 석장과 보주를 손에 쥐고 있다. 같은 시기에 만들어진 비슷한 작품으로 1565년 달성사 목조 지장시 왕상,<NAME>대학교 박물관 소장 목조 지장보살상이 있다. 특히 달성사 목조지장시왕상은 지물을 비롯해 자세, 착의 법 표현까지 유사하다. 얼굴 표현과 신체표현 등은 본존인 지장보살상과 유사하며 두 협시인 도명존자와 무독귀왕은 서 있는 입상이다. 조선시대에 조성된 지장보살상은 40여 점에 이른다. 이 중 봉화 청량사 불상, 전라북도 고창 선운사 석조 지장보살좌상, 선운사 성보 박물관 소장 금동 지장보살좌상, 1565년 전라남도 목포 달성사 지장시 왕상 등 전각의 주존불 또는 독존형으로 봉안된 대형의 지장보살상은 대형으로 봉안되었다. 얼굴, 옷 주름, 신체 표현 등 양감과 조형성이 탁월한 지장보살삼존상이다. 조선시대의 보기 드문 대형 지장보살상이며, 민머리에 오른쪽 다리를 아래로 내린 반가좌 자세라는 점에서 주목되는 작품이다. 지옥세계에 대한 관심과 명부 신앙의 유행이라는 새로운 신앙 형태와 관련되어 지장상이 대형으로 제작된 것으로 해석된다. 임진왜란 이후 조선 후기 불교조각의 흐름을 파악하는데 매우 귀중한 자료로, 명부전과 명부 신앙, 지장과 시왕상, 지장과 시왕상 등이 유행하기 전에 만들어진 작품이다.
3cd33635-cf2d-48bc-94f1-ede652dfd185	source05/encykorea/MUS53476.txt	전대협 진군가 (全大協進軍歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이영미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072220	CC BY	202	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전대협은 전국 대학생 대표자 협의회의 약칭으로 1987년 8월에 결성되어, 한국 대학 총학생회 연합(한총련)이 결성되는 1993년까지 활동한, 대학생의 전국적 대표 조직이자, 당시 민주화운동에서 큰 부분을 차지하고 있던 학생운동의 중심 조직이었다. 전대협은 당시 민주화운동의 중요한 이슈들에서 목소리를 내었고, 특히 통일문제의 제기에 적극적인 성향을 보여 1988년 평양에서 개최되는 세계청년학생축전에 전대협 대표로 임수경을 파견하기도 했다. 「전대협진군가」는 이렇게 학생운동이 최고조에 달한 ‘전대협 시기’에 전대협을 대표하는 노래였다. 노래를 지은<NAME>은 당시 한양대 노래운동 동아리를 이끌고 있었고, 이 노래뿐 아니라 「애국의 길」, 「통일의 꽃」, 「백두산」, 「지금은 우리가 만나서」 등 이 시기 대학생들이 애창하는 민중가요를 계속 창작해 발표했으며 졸업 후에도 「서울에서 평양까지」, 「전사의 맹세」, 「Fucking U. S. A. 」, 「헌법 제1조」 등의 많은 노래를 지었다. 임을 위한 행진곡으로 고착된 민중가요의 투쟁가 형태의 대표곡인데, 세 도막, 4/4박자 단조의 행진곡이다. 하지만 이 작품은 작곡가<NAME>의 특징이기도 한데, 첫 부분부터 선율의 오르내림이 급격하고 화려하며 그에 따라 감정적 파고가 크다는 것이다. 이 노래에서 가장 인상적인 부분은 중반부 강철 같은 우리의 대오 총칼로 짓밟는 너 / 조금만 더 쳐다오 시퍼렇게 날이 설 때까지와 이어지는 아 전대협이여 우리의 자랑이 여의다. 다른 단조 행진곡들처럼 가사나 악곡에서 비장함이 느껴지지만, 6월 시민항쟁을 승리로 이끈 대학생들의 자부심을 나타내는 것이다. 전대협이나 한총련을 대표하는 노래들이 여러 곡 나왔지만 전대협진군가만큼 널리 사랑받는 노래는 없었다. 따라서 이 노래는 1980년대 말과 1990년대 초의 학생운동을 대표하는 노래가 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전대협 진군가 (全大協進軍歌) ### 내용: 전대협은 전국 대학생 대표자 협의회의 약칭으로 1987년 8월에 결성되어, 한국 대학 총학생회 연합(한총련)이 결성되는 1993년까지 활동한, 대학생의 전국적 대표 조직이자, 당시 민주화운동에서 큰 부분을 차지하고 있던 학생운동의 중심 조직이었다. 전대협은 당시 민주화운동의 중요한 이슈들에서 목소리를 내었고, 특히 통일문제의 제기에 적극적인 성향을 보여 1988년 평양에서 개최되는 세계청년학생축전에 전대협 대표로 임수경을 파견하기도 했다. 「전대협진군가」는 이렇게 학생운동이 최고조에 달한 ‘전대협 시기’에 전대협을 대표하는 노래였다. 노래를 지은<NAME>은 당시 한양대 노래운동 동아리를 이끌고 있었고, 이 노래뿐 아니라 「애국의 길」, 「통일의 꽃」, 「백두산」, 「지금은 우리가 만나서」 등 이 시기 대학생들이 애창하는 민중가요를 계속 창작해 발표했으며 졸업 후에도 「서울에서 평양까지」, 「전사의 맹세」, 「Fucking U. S. A. 」, 「헌법 제1조」 등의 많은 노래를 지었다. 임을 위한 행진곡으로 고착된 민중가요의 투쟁가 형태의 대표곡인데, 세 도막, 4/4박자 단조의 행진곡이다. 하지만 이 작품은 작곡가<NAME>의 특징이기도 한데, 첫 부분부터 선율의 오르내림이 급격하고 화려하며 그에 따라 감정적 파고가 크다는 것이다. 이 노래에서 가장 인상적인 부분은 중반부 강철 같은 우리의 대오 총칼로 짓밟는 너 / 조금만 더 쳐다오 시퍼렇게 날이 설 때까지와 이어지는 아 전대협이여 우리의 자랑이 여의다. 다른 단조 행진곡들처럼 가사나 악곡에서 비장함이 느껴지지만, 6월 시민항쟁을 승리로 이끈 대학생들의 자부심을 나타내는 것이다. 전대협이나 한총련을 대표하는 노래들이 여러 곡 나왔지만 전대협진군가만큼 널리 사랑받는 노래는 없었다. 따라서 이 노래는 1980년대 말과 1990년대 초의 학생운동을 대표하는 노래가 되었다.
42b26789-1ee1-424f-a813-ca9a262b8440	source05/encykorea/ACT26120.txt	신흥극장 (新興劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033608	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1930년 10월 일본 쓰키지(築地) 소극장에서 한국인 배우로 활약하다가 귀국한<NAME>(洪海星)을 중심으로 당시 중진 연극인이었던 윤백남(尹白南)·박승희(朴勝喜)·이기세(李基世)·홍노작(洪雀)·최승일(崔承一) 등이 경성 소극장(京城小劇場)이라는 극단을 창립하고자 하였으나,<NAME>(李相和)가 자금을 제공하지 못하여 공연도 해보지 못한 채 무산되었다. 그러자<NAME>은 친구이자 개성의 부호인 고한승을 설득하여 10월에 극단 신흥 극장을 만들었다. 이 극단은 원래 신흥 극단이라 불렸으나, 후에 신흥 극장으로 개칭되었다. 토월회 멤버들로 구성된 극단은 휴식을 취하고 있었다. 연출부<NAME>을 필두로 하여 문예부에 홍노작·최승일·박희분(朴熙芬), 미술부에<NAME>전(元雨田), 연기부에 이백수(李白水)·박제행(朴齊)·이소연(李素然)·심영(影)·석금성(石星)·강석제(姜石齊)·강석연(姜石燕)·김연실(蓮實)·이호영(鎬榮)·이화백(花白)·염유일(幽逸)·홍도무 등 15명으로 이뤄졌다. 신흥 극장은 창립공연 작품으로 쓰키지 소극장에서 했던 모란 등기를 선택했다. 중국 전등신화를 일본 프롤레타리아 작가 세이키지 후지모리가 개작한 것을, 이기영 번역·홍해성 연출로 공연했다. 중국 영사관과<NAME> 중국인 총상 회의 후원으로 의상·배경·음악 등에 중국적 정취를 살렸으나 개막 3일 만에 신흥 극장은 문을 닫았다. 이 극단은 1회 공연뿐이었지만 일본에서 본격적으로 신극을 배우고 온<NAME>의 첫 귀국 무대를 보여줬다는 점과 쓰키지 소극장식 공연 방식을 국내에서 최초로 시도했다는 데 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신흥극장 (新興劇場) ### 내용: 1930년 10월 일본 쓰키지(築地) 소극장에서 한국인 배우로 활약하다가 귀국한<NAME>(洪海星)을 중심으로 당시 중진 연극인이었던 윤백남(尹白南)·박승희(朴勝喜)·이기세(李基世)·홍노작(洪雀)·최승일(崔承一) 등이 경성 소극장(京城小劇場)이라는 극단을 창립하고자 하였으나,<NAME>(李相和)가 자금을 제공하지 못하여 공연도 해보지 못한 채 무산되었다. 그러자<NAME>은 친구이자 개성의 부호인 고한승을 설득하여 10월에 극단 신흥 극장을 만들었다. 이 극단은 원래 신흥 극단이라 불렸으나, 후에 신흥 극장으로 개칭되었다. 토월회 멤버들로 구성된 극단은 휴식을 취하고 있었다. 연출부<NAME>을 필두로 하여 문예부에 홍노작·최승일·박희분(朴熙芬), 미술부에<NAME>전(元雨田), 연기부에 이백수(李白水)·박제행(朴齊)·이소연(李素然)·심영(影)·석금성(石星)·강석제(姜石齊)·강석연(姜石燕)·김연실(蓮實)·이호영(鎬榮)·이화백(花白)·염유일(幽逸)·홍도무 등 15명으로 이뤄졌다. 신흥 극장은 창립공연 작품으로 쓰키지 소극장에서 했던 모란 등기를 선택했다. 중국 전등신화를 일본 프롤레타리아 작가 세이키지 후지모리가 개작한 것을, 이기영 번역·홍해성 연출로 공연했다. 중국 영사관과<NAME> 중국인 총상 회의 후원으로 의상·배경·음악 등에 중국적 정취를 살렸으나 개막 3일 만에 신흥 극장은 문을 닫았다. 이 극단은 1회 공연뿐이었지만 일본에서 본격적으로 신극을 배우고 온<NAME>의 첫 귀국 무대를 보여줬다는 점과 쓰키지 소극장식 공연 방식을 국내에서 최초로 시도했다는 데 의의가 있다.
cf4118a9-8602-495a-8363-33c322937020	source05/encykorea/CRFT4732.txt	구례 대전리 석불 입상 (求禮大田里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005716	CC BY	285	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 190cm. 대전 저수지 위쪽 강 씨 문중 산 중턱 평탄한 곳을 일컫는 미륵 골은 1994년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 석조 공양상과 함께 가로 6m, 세로 6m, 높이 0.6∼1.1m의 방형( : 네모반듯한 모양) 돌담 속에 있다. 입상을 미륵불이라 부르며 마을 사람들은 간단한 음식을 공양물로 삼고 이곳에서 기도를 드린다. 이곳에는 사찰이 존재하며 와편과 벽돌, 초석들이 보인 점으로 미루어 볼 때 사찰의 흔적이 남아있는 것은 확실하다. 이 상은 거칠게 다듬은 타원형의 지대석 위에 있는데, 지권인의 변형 수인을 결했다. 눈·코·입 등의 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상) 부분이 결실되고 마모된 편이다. 그리고 약간 긴 타원형의 얼굴에 부처의 머리카락을 나발이라고 한다. 눈썹 사이가 좁아 이마가 좁고, 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)과 이마가 좁다. 입가에 살짝 패인 볼우물이 있어 통통해 보이고 은은한 미소가 감돈다. 귀는 크고 긴 편인데 전면에서는 머리에 붙어 있어 뚜렷하지 않지만 측면에서는 뚜렷하게 표현되어 있다. 왼쪽과 오른쪽 측면은 연주 문형의 나발이고, 머리칼은 마모가 심하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계는 크고 넓은 편이다. 삼도는 절단되어 잘 보이지 않지만 그 흔적이 남아 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 U자형을 그리며 양어깨에서 팔목까지 밀집선이 반복된다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의는 팔목에서 흘러내려 무릎 아래까지 길게 늘어져 있다. 하체의 옷 주름은 상체에서 내려온 U자형이 양다리 사이에서 큰 Y자형을 이루며 각각 반호선을 그리면서 대칭적인 무늬를 이루고 있다. 수인은 양손의 손가락이 서로 맞물려 깍지를 끼고 있어 아주 특이하다. 지권인의 변형된 형태로 볼 수 있는데, 다른 지물을 쥐고 있는 것처럼 보이기도 한다. 어깨선은 자연스러운 곡선이고, 가슴은 약간 볼륨이 있어 보이나 허리까지 일직선으로 내려온다. 그렇지만 삼굴 자세의 흔적이 남아 있고 측면으로는 아랫배가 튀어나왔다. 통일신라 말기 양식을 계승한 고려 초기의 대전리 석불입상은 나발의 모양, 법의의 옷 주름과 삼굴 자세의 잔영 등으로 미루어 보면 고려 초기의 불상으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구례 대전리 석불 입상 (求禮大田里石佛立像) ### 내용: 전체 높이 190cm. 대전 저수지 위쪽 강 씨 문중 산 중턱 평탄한 곳을 일컫는 미륵 골은 1994년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 이 불상은 석조 공양상과 함께 가로 6m, 세로 6m, 높이 0.6∼1.1m의 방형( : 네모반듯한 모양) 돌담 속에 있다. 입상을 미륵불이라 부르며 마을 사람들은 간단한 음식을 공양물로 삼고 이곳에서 기도를 드린다. 이곳에는 사찰이 존재하며 와편과 벽돌, 초석들이 보인 점으로 미루어 볼 때 사찰의 흔적이 남아있는 것은 확실하다. 이 상은 거칠게 다듬은 타원형의 지대석 위에 있는데, 지권인의 변형 수인을 결했다. 눈·코·입 등의 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상) 부분이 결실되고 마모된 편이다. 그리고 약간 긴 타원형의 얼굴에 부처의 머리카락을 나발이라고 한다. 눈썹 사이가 좁아 이마가 좁고, 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)과 이마가 좁다. 입가에 살짝 패인 볼우물이 있어 통통해 보이고 은은한 미소가 감돈다. 귀는 크고 긴 편인데 전면에서는 머리에 붙어 있어 뚜렷하지 않지만 측면에서는 뚜렷하게 표현되어 있다. 왼쪽과 오른쪽 측면은 연주 문형의 나발이고, 머리칼은 마모가 심하다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계는 크고 넓은 편이다. 삼도는 절단되어 잘 보이지 않지만 그 흔적이 남아 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 U자형을 그리며 양어깨에서 팔목까지 밀집선이 반복된다. 설법이나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의는 팔목에서 흘러내려 무릎 아래까지 길게 늘어져 있다. 하체의 옷 주름은 상체에서 내려온 U자형이 양다리 사이에서 큰 Y자형을 이루며 각각 반호선을 그리면서 대칭적인 무늬를 이루고 있다. 수인은 양손의 손가락이 서로 맞물려 깍지를 끼고 있어 아주 특이하다. 지권인의 변형된 형태로 볼 수 있는데, 다른 지물을 쥐고 있는 것처럼 보이기도 한다. 어깨선은 자연스러운 곡선이고, 가슴은 약간 볼륨이 있어 보이나 허리까지 일직선으로 내려온다. 그렇지만 삼굴 자세의 흔적이 남아 있고 측면으로는 아랫배가 튀어나왔다. 통일신라 말기 양식을 계승한 고려 초기의 대전리 석불입상은 나발의 모양, 법의의 옷 주름과 삼굴 자세의 잔영 등으로 미루어 보면 고려 초기의 불상으로 짐작된다.
4fa4955c-2528-4b0c-82ba-be0e1df4e429	source05/encykorea/MUS26369.txt	영고 (靈鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037193	CC BY	116	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	헌가에서는 영도와 함께 지신의 제사에 사용되는 북이다. 영고는『고려사』악지(樂志)에는 보이지 않고, 조선 태종 때 편찬된『국조오례의(國朝五禮儀)』 길례서례도(吉禮序例圖)에는 양쪽에 북면을 가진 북통 3개, 즉 6면의 북으로 되었으나, 1430년(세종 12)에 박연(朴堧)의 의견에 의하여 8면의 북으로 고쳐졌다. 『악학궤범』에 8면의 영고의 그림이 있고 그것이 20세기까지 전하여졌다. 영고와 영도가 8면의 가죽을 갖고 있는데, 사직의 제향에 쓰이는 영고와 지기의 강신악이 8 변했기 때문이다. 또, 악서의 주에 천제에 쓰이는 뇌고에는 말가죽, 사직 제향에 쓰이는 영고에는 쇠가죽, 건 즉 하늘은 말이고, 땅은 소이기 때문에 쇠가죽을 쓴다. 영고의 크기는 가죽면 지름 27.2cm, 통길이 30.3cm, 틀높이 186cm, 틀너비 115cm, 유소 길이 121.2cm이다. 영고는 뇌고 와 노고처럼 헌가에서 진고와 함께 음악을 시작, 끝맺는다. 4자 1구가 끝나도 북의 1면만 친다. 뇌고는 검정, 영고는 노랑, 노고는 다홍칠을 한다. 뇌도·영도·노도도 이와 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영고 (靈鼓) ### 내용: 헌가에서는 영도와 함께 지신의 제사에 사용되는 북이다. 영고는『고려사』악지(樂志)에는 보이지 않고, 조선 태종 때 편찬된『국조오례의(國朝五禮儀)』 길례서례도(吉禮序例圖)에는 양쪽에 북면을 가진 북통 3개, 즉 6면의 북으로 되었으나, 1430년(세종 12)에 박연(朴堧)의 의견에 의하여 8면의 북으로 고쳐졌다. 『악학궤범』에 8면의 영고의 그림이 있고 그것이 20세기까지 전하여졌다. 영고와 영도가 8면의 가죽을 갖고 있는데, 사직의 제향에 쓰이는 영고와 지기의 강신악이 8 변했기 때문이다. 또, 악서의 주에 천제에 쓰이는 뇌고에는 말가죽, 사직 제향에 쓰이는 영고에는 쇠가죽, 건 즉 하늘은 말이고, 땅은 소이기 때문에 쇠가죽을 쓴다. 영고의 크기는 가죽면 지름 27.2cm, 통길이 30.3cm, 틀높이 186cm, 틀너비 115cm, 유소 길이 121.2cm이다. 영고는 뇌고 와 노고처럼 헌가에서 진고와 함께 음악을 시작, 끝맺는다. 4자 1구가 끝나도 북의 1면만 친다. 뇌고는 검정, 영고는 노랑, 노고는 다홍칠을 한다. 뇌도·영도·노도도 이와 같다.
59903555-bc38-435b-98ed-fa39d6d0009a	source05/encykorea/ASP59479.txt	양민공 손소 및 정부인 류씨의 묘비·석인상 (襄敏公孫昭 및 貞夫人柳氏의 墓碑·石人像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079351	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	손소(, 1433~1484)는 조선 전기 문신으로 성주목사, 공조 참의, 안동부사 등을 역임하고 계천 군에 봉해진 인물이다. 풍덕류씨는 그의 부인이다. 손소의 묘는 재실인 상달암 부근에 있는데, 묘소 전면에 묘비와 2기의 문인석이 있다. 묘비의 상단에 구름과 용 문양이 새겨져 있고 비좌가 사각형인 이수 방부형이다. 묘비의 전면에는 "정충출기적개공신가선대부계천군손공지묘"라고 음각되어 있다. 김종직이 찬사한 문인석의 묘비명은 2기와 같다. 복두 공복형 문인석으로 머리에는 전각복두를 착용하고 아래턱이 발달하도록 조각하였다. 홀을 잡은 손과 손가락을 세밀하게 표현했고, 소맷주름은 거의 직선이고 아래로 내려오는데 주름 간격이 좁다. 좁은 소맷주름과 얕은 선각 등은 15세기 제작된 문인석의 특징이다. 정부인 류 씨의 묘는 손소의 묘 뒤편에 있다. 묘비, 2기의 문인석이 묘 앞에 있다. 하엽 방부형 묘비의 상단에 복련 모양의 연꽃잎 문양이 새겨져 있으며 비좌가 사각형이다. 묘비의 정면에는 계천 군 손 공부인 류 씨지 묘'라고 음각되어 있다. 정부인 류 씨의 묘 앞에 있는 향 우측의 문인석도 눈 주변이 마모된 상태이다. 머리에는 전각복두를, 손에는 홀을 쥐고 있는 복두 공복형 문인석이다. 손소 묘의 문인석보다 얼굴이 갸름하고 전체적으로 균형이 잡혀 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양민공 손소 및 정부인 류씨의 묘비·석인상 (襄敏公孫昭 및 貞夫人柳氏의 墓碑·石人像) ### 내용: 손소(, 1433~1484)는 조선 전기 문신으로 성주목사, 공조 참의, 안동부사 등을 역임하고 계천 군에 봉해진 인물이다. 풍덕류씨는 그의 부인이다. 손소의 묘는 재실인 상달암 부근에 있는데, 묘소 전면에 묘비와 2기의 문인석이 있다. 묘비의 상단에 구름과 용 문양이 새겨져 있고 비좌가 사각형인 이수 방부형이다. 묘비의 전면에는 "정충출기적개공신가선대부계천군손공지묘"라고 음각되어 있다. 김종직이 찬사한 문인석의 묘비명은 2기와 같다. 복두 공복형 문인석으로 머리에는 전각복두를 착용하고 아래턱이 발달하도록 조각하였다. 홀을 잡은 손과 손가락을 세밀하게 표현했고, 소맷주름은 거의 직선이고 아래로 내려오는데 주름 간격이 좁다. 좁은 소맷주름과 얕은 선각 등은 15세기 제작된 문인석의 특징이다. 정부인 류 씨의 묘는 손소의 묘 뒤편에 있다. 묘비, 2기의 문인석이 묘 앞에 있다. 하엽 방부형 묘비의 상단에 복련 모양의 연꽃잎 문양이 새겨져 있으며 비좌가 사각형이다. 묘비의 정면에는 계천 군 손 공부인 류 씨지 묘'라고 음각되어 있다. 정부인 류 씨의 묘 앞에 있는 향 우측의 문인석도 눈 주변이 마모된 상태이다. 머리에는 전각복두를, 손에는 홀을 쥐고 있는 복두 공복형 문인석이다. 손소 묘의 문인석보다 얼굴이 갸름하고 전체적으로 균형이 잡혀 있다.
a97de524-0d9f-4742-ae90-41a499dfba2a	source05/encykorea/CRFT54962.txt	동해 지상사 철불 좌상 (東海池上寺鐵佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075434	CC BY	227	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 110cm. 현재 강원도 홍천군 쌍계사에 봉안되어 있는 이 철불은 원래 강원도 동해시 지가동에 있는 지상사에 봉안되어 있었다. 얼굴을 비롯해 수인, 무릎 부분 등은 고려 전기에서 조성된 것으로 추정된다. 강원도 동해시 지가동 지상 사지에 방치되어 있던 철불을 1908년 현재의 지상사 위치로 옮겨왔다. 사명을 지향사로 썼으나 1997년에 대웅전을 비롯한 건물을 다시 짓고 사명을 지상사로 고쳤다. 현재는 홍천 쌍계사로 옮겨와 약사전에 모셔져 있다. 통일신라 후기에 세워진 것으로 추정되는 지상 사지는 두타산 삼화 사고 금사적과 1916년에 발간된 삼척군지에 기록된 창건 설화를 근거로 삼화사와 비슷하게 창건된 것으로 추정된다. 쌍계사 약사전의 본존불로 모셔져 있는 철불은 110cm의 높이로 보수와 개금으로 인해 원래의 모습에서 많은 부분이 변형되었다. 얼굴의 형태는 이마와 턱이 좁고 이마는 넓다. 얼굴 부분 역시 전체적으로 보수하면서 변형된 상태이고, 머리 정상부에는 정상 계주처럼 둥근 모양이 표현되어 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하고, 장대한 어깨는 당당하다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로, 큰 U자형으로 반복되면서 아래쪽으로 흘러내린다. 가슴에서 대의 한 가닥이 안으로 들어간 형태로 조각되었고, 양쪽 발목에서 흘러내린 옷 주름이 무릎 가운데에서 부채꼴 모양으로 모아진다. 수인의 양쪽 손은 모두 보수된 상태로 팔목의 위치로 미루어 보아 원래 항마촉지인을 결하고 있던 것으로 짐작된다. 전체적으로 가슴과 어깨 부분도 양감이 풍부하다. 얼굴 부분과 하체 부분이 보수를 거치면서 변형되어 본래 모습을 약간 잃기도 했지만 고려 전기 집중적으로 조성된 철불의 양식적 특징을 확인할 수 있는 중요한 자료이다. 고려 전기 철불의 체격, 가슴과 어깨의 풍만한 양감, 자유자재로 흘러내린 옷 주름 표현 등을 통해 그 변화상을 확인할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동해 지상사 철불 좌상 (東海池上寺鐵佛坐像) ### 내용: 1999년 강원도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 높이가 110cm. 현재 강원도 홍천군 쌍계사에 봉안되어 있는 이 철불은 원래 강원도 동해시 지가동에 있는 지상사에 봉안되어 있었다. 얼굴을 비롯해 수인, 무릎 부분 등은 고려 전기에서 조성된 것으로 추정된다. 강원도 동해시 지가동 지상 사지에 방치되어 있던 철불을 1908년 현재의 지상사 위치로 옮겨왔다. 사명을 지향사로 썼으나 1997년에 대웅전을 비롯한 건물을 다시 짓고 사명을 지상사로 고쳤다. 현재는 홍천 쌍계사로 옮겨와 약사전에 모셔져 있다. 통일신라 후기에 세워진 것으로 추정되는 지상 사지는 두타산 삼화 사고 금사적과 1916년에 발간된 삼척군지에 기록된 창건 설화를 근거로 삼화사와 비슷하게 창건된 것으로 추정된다. 쌍계사 약사전의 본존불로 모셔져 있는 철불은 110cm의 높이로 보수와 개금으로 인해 원래의 모습에서 많은 부분이 변형되었다. 얼굴의 형태는 이마와 턱이 좁고 이마는 넓다. 얼굴 부분 역시 전체적으로 보수하면서 변형된 상태이고, 머리 정상부에는 정상 계주처럼 둥근 모양이 표현되어 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하고, 장대한 어깨는 당당하다. 양쪽 어깨를 모두 덮은 통견으로, 큰 U자형으로 반복되면서 아래쪽으로 흘러내린다. 가슴에서 대의 한 가닥이 안으로 들어간 형태로 조각되었고, 양쪽 발목에서 흘러내린 옷 주름이 무릎 가운데에서 부채꼴 모양으로 모아진다. 수인의 양쪽 손은 모두 보수된 상태로 팔목의 위치로 미루어 보아 원래 항마촉지인을 결하고 있던 것으로 짐작된다. 전체적으로 가슴과 어깨 부분도 양감이 풍부하다. 얼굴 부분과 하체 부분이 보수를 거치면서 변형되어 본래 모습을 약간 잃기도 했지만 고려 전기 집중적으로 조성된 철불의 양식적 특징을 확인할 수 있는 중요한 자료이다. 고려 전기 철불의 체격, 가슴과 어깨의 풍만한 양감, 자유자재로 흘러내린 옷 주름 표현 등을 통해 그 변화상을 확인할 수 있다.
ee5cf32b-4f0b-4d89-8d04-f2cfd1082bea	source05/encykorea/ASP53933.txt	춘천 장절공 신숭겸 신도비 (春川壯節公申崇謙神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073061	CC BY	159	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신숭겸(, ?~927)은 평산 신 씨의 시조인데, 초명은 능산이고<NAME>는 장절이다. 홍유 · 배현경 · 복지겸과 함께 혁명을 일으켜 궁예를 몰아내고 왕건을 추대해 개국 일등공신이 되었다. 신숭겸 신도비는 1805년(순조 5)에 후손<NAME>과 평산 신씨<NAME>들에 의해 세워졌으며, 춘천시 서면 방동 1리에 있다. 신도 비문은 비문의 찬자인 김조순의 문집 풍고집 권 11에 고려 태사 장절 신공 신도비명이란 제목으로 실려 있다. 강원도 유형문화재로 2009년 5월 22일에 지정되었다. 팔각지붕형 갓석, 비신, 비대석 등 세 부분으로 나뉜 신숭겸 신도비이다. 비신의 높이는 228cm, 정면 폭은 106cm, 두께는 39cm이다. 비문의 전면 상단에 고려 개국공신 태사 장절 신공 신도 비명( )이라는 글씨가 비문의 전면 상단에 새겨져 있다. 비문은 순조의 부마였던 외손 김조순이 지었고, 글씨는 당대의 명필이자 후손인 신위가 썼으며, 전액은 당시 좌의정이었던 서매수가 썼다. 신도비의 내용은 신숭겸이 세거지를 곡성(谷城)에서 춘천(春川)으로 옮긴 일, 홍유(洪儒) · 배현경(裵玄慶) · 복지겸(卜智謙)과 함께 궁예를 몰아내고 왕건(王建)을 추대하여 고려 개국 일등공신에 오른 일, 공산(公山) 전투에서의 태조를 대신한 죽음, 신숭겸의 충렬(忠烈)에 대한 역대 임금의 추숭 사업 및 사후 정령(精靈)의 현신과 기이한 행적 등에 관한 내용이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 춘천 장절공 신숭겸 신도비 (春川壯節公申崇謙神道碑) ### 내용: 신숭겸(, ?~927)은 평산 신 씨의 시조인데, 초명은 능산이고<NAME>는 장절이다. 홍유 · 배현경 · 복지겸과 함께 혁명을 일으켜 궁예를 몰아내고 왕건을 추대해 개국 일등공신이 되었다. 신숭겸 신도비는 1805년(순조 5)에 후손<NAME>과 평산 신씨<NAME>들에 의해 세워졌으며, 춘천시 서면 방동 1리에 있다. 신도 비문은 비문의 찬자인 김조순의 문집 풍고집 권 11에 고려 태사 장절 신공 신도비명이란 제목으로 실려 있다. 강원도 유형문화재로 2009년 5월 22일에 지정되었다. 팔각지붕형 갓석, 비신, 비대석 등 세 부분으로 나뉜 신숭겸 신도비이다. 비신의 높이는 228cm, 정면 폭은 106cm, 두께는 39cm이다. 비문의 전면 상단에 고려 개국공신 태사 장절 신공 신도 비명( )이라는 글씨가 비문의 전면 상단에 새겨져 있다. 비문은 순조의 부마였던 외손 김조순이 지었고, 글씨는 당대의 명필이자 후손인 신위가 썼으며, 전액은 당시 좌의정이었던 서매수가 썼다. 신도비의 내용은 신숭겸이 세거지를 곡성(谷城)에서 춘천(春川)으로 옮긴 일, 홍유(洪儒) · 배현경(裵玄慶) · 복지겸(卜智謙)과 함께 궁예를 몰아내고 왕건(王建)을 추대하여 고려 개국 일등공신에 오른 일, 공산(公山) 전투에서의 태조를 대신한 죽음, 신숭겸의 충렬(忠烈)에 대한 역대 임금의 추숭 사업 및 사후 정령(精靈)의 현신과 기이한 행적 등에 관한 내용이 실려 있다.
7b6c8fe3-e5e5-4cce-8654-4768945b02c8	source05/encykorea/CRFT22869.txt	석조 여래 좌상 (石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028509	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 1.16m로 경주에 있었으나 일제강점기에 데라우치 마사타케[] 총독이 서울 총독관저로 옮겨와 1974년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 총독관저가 현 청와대 자리로 옮겨진 1927년 당시 불상도 함께 옮겨졌다. 현재 청와대 경내에 있다. 전형적인 신라 하대인 9세기 비로자나불상 계열을 따르고 있는 이 단독 불상은, 섬려한 무늬가 새겨진 대좌와 광배를 갖춘 완전한 것으로 당시의 주류적인 양식을 잘 드러내고 있다. 즉, 안상 무늬가 새겨진 8각과 복련의 하대, 8각 간석의 중대, 앙련의 상대 등 3단 대좌와 그 위에 결가부좌 한 등신대의 불상이 한 조를 이루며 조화된 구도를 보여주고 있다. 둥근 얼굴형은 박력 있는 부피감이나 긴장감이 없이 단아하고 조용한 인상을 준다. 체구도 평범하면서도 자연스러운 형태로 표현되었는데, 어깨는 좁아지고 가슴은 박력이 없지만 팔 등은 부피감을 표현해 사실감을 준다. 손은 작아도 발은 큼직하고 가슴에 모아 지권인을 짓고 있다. 통견의 불의는 평행 계단식의 규칙적인 옷 주름을 표현하였는데, 이는 당시 석조 비로자나불상의 기하학적인 형태미를 잘 보여준다. 대좌나 광배의 다양한 무늬에서 나타나는 섬세한 선묘라든가 기하학적인 선이 사용된 옷 주름선 등 전체적으로 활기찬 이상미가 사라진 현실적인<NAME>미를 비롯해, 비로자나불이라는 명칭에 이르기까지 9세기 불상의 전형적인 예를 대표하는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석조 여래 좌상 (石造如來坐像) ### 내용: 높이 1.16m로 경주에 있었으나 일제강점기에 데라우치 마사타케[] 총독이 서울 총독관저로 옮겨와 1974년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 총독관저가 현 청와대 자리로 옮겨진 1927년 당시 불상도 함께 옮겨졌다. 현재 청와대 경내에 있다. 전형적인 신라 하대인 9세기 비로자나불상 계열을 따르고 있는 이 단독 불상은, 섬려한 무늬가 새겨진 대좌와 광배를 갖춘 완전한 것으로 당시의 주류적인 양식을 잘 드러내고 있다. 즉, 안상 무늬가 새겨진 8각과 복련의 하대, 8각 간석의 중대, 앙련의 상대 등 3단 대좌와 그 위에 결가부좌 한 등신대의 불상이 한 조를 이루며 조화된 구도를 보여주고 있다. 둥근 얼굴형은 박력 있는 부피감이나 긴장감이 없이 단아하고 조용한 인상을 준다. 체구도 평범하면서도 자연스러운 형태로 표현되었는데, 어깨는 좁아지고 가슴은 박력이 없지만 팔 등은 부피감을 표현해 사실감을 준다. 손은 작아도 발은 큼직하고 가슴에 모아 지권인을 짓고 있다. 통견의 불의는 평행 계단식의 규칙적인 옷 주름을 표현하였는데, 이는 당시 석조 비로자나불상의 기하학적인 형태미를 잘 보여준다. 대좌나 광배의 다양한 무늬에서 나타나는 섬세한 선묘라든가 기하학적인 선이 사용된 옷 주름선 등 전체적으로 활기찬 이상미가 사라진 현실적인<NAME>미를 비롯해, 비로자나불이라는 명칭에 이르기까지 9세기 불상의 전형적인 예를 대표하는 작품이다.
850e8f9d-7b0b-4f9e-a900-331b0e76ef4d	source05/encykorea/ACT26057.txt	연쇄극 (連鎖劇)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036833	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연쇄활동사진극이라고도 한다. 연극 무대의 후면에 자막을 설치하고 배우가 등장하여 직접 연극을 공연하다가 무대 위에서 실연하기 어려운 장면에 이르면 이미 촬영하여 놓은 영화를 방영하면서 극을 이어 가는 것이다. 우리나라에서 최초로 나온 연쇄극은 1919년 10월 27일에 단성사에서 공연된 신극좌(新劇座)의 『의리적 구투(義理的仇鬪)』이다. 당시 대표적인 신파극단은 혁신단(革新團)·취성좌(聚星座)·신극좌(新劇座)·조선문예단(朝鮮文藝團) 등이었는데, 신극좌의 김도산(金陶山)은 자기 극단의 배우들이 옛 지도자인 이기세(李基世)를 따라 유일단(唯一團)으로 가버리자, 재기하기 위하여 단성사의 주인<NAME>(朴承弼)의 도움을 받고 일본의 활동사진 연쇄극을 본떠 이 극을 제작한 것이다. 이 연쇄극이 대성공을 거두자 다른 신파 극단들도 앞다퉈 제작하기 시작했다. 이기세의 조선문예단이 1919년 10월에 제작한 연쇄극 지기도 크게 성공을 거두었는데, 이 연쇄극은 후에 키노드라마(kino-drama)로 계승되었다. 연쇄극이 우리나라 영화의 효시가 되기는 하였지만, 연극은 작품의 질을 떨어뜨리고 흥미 위주로 타락함으로써 점차 관객으로부터 외면받았고, 신파극단의 쇠퇴를 가속화시켰다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연쇄극 (連鎖劇) ### 내용: 연쇄활동사진극이라고도 한다. 연극 무대의 후면에 자막을 설치하고 배우가 등장하여 직접 연극을 공연하다가 무대 위에서 실연하기 어려운 장면에 이르면 이미 촬영하여 놓은 영화를 방영하면서 극을 이어 가는 것이다. 우리나라에서 최초로 나온 연쇄극은 1919년 10월 27일에 단성사에서 공연된 신극좌(新劇座)의 『의리적 구투(義理的仇鬪)』이다. 당시 대표적인 신파극단은 혁신단(革新團)·취성좌(聚星座)·신극좌(新劇座)·조선문예단(朝鮮文藝團) 등이었는데, 신극좌의 김도산(金陶山)은 자기 극단의 배우들이 옛 지도자인 이기세(李基世)를 따라 유일단(唯一團)으로 가버리자, 재기하기 위하여 단성사의 주인<NAME>(朴承弼)의 도움을 받고 일본의 활동사진 연쇄극을 본떠 이 극을 제작한 것이다. 이 연쇄극이 대성공을 거두자 다른 신파 극단들도 앞다퉈 제작하기 시작했다. 이기세의 조선문예단이 1919년 10월에 제작한 연쇄극 지기도 크게 성공을 거두었는데, 이 연쇄극은 후에 키노드라마(kino-drama)로 계승되었다. 연쇄극이 우리나라 영화의 효시가 되기는 하였지만, 연극은 작품의 질을 떨어뜨리고 흥미 위주로 타락함으로써 점차 관객으로부터 외면받았고, 신파극단의 쇠퇴를 가속화시켰다.
b3e52e80-8937-4898-be92-b0a27820d76a	source05/encykorea/CRFT19170.txt	분청사기 음각 어문 편병 (粉靑沙器陰刻魚文扁甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024882	CC BY	98	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 높이 22.6cm, 입지름 4.5cm, 밑지름 8.7cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 앞뒤 양면의 배 부분을 납작하게 하여 비교적 양감이 많이 누그러진 편병이다. 백토 분장을 두껍게 하고 조화 기법으로 그린 위에 연한 청색이 감도는 투명한 유약을 입혔다. 앞면과 옆면에 각각 다른 무늬를 배치하고 어깨 부분에는 별도의 무늬대를 설치하지 않았다. 앞면과 뒷면에는 생동감 넘치는 활달한 선의 조화 기법으로 위로 향한 물고기를 시문하였다. 양 옆면은 상·중·하 세 부분으로 나뉘는데, 위쪽은 변형 4엽 모란문을 선각하고 배경을 긁어냈으며, 아래쪽은 파초를 선각 기법으로 나타냈다. 분청사기 조화 기법의 특징을 잘 살리고 있는 물고기무늬는 굽다리 언저리 백토 분장이 다소 조잡하게 되어 있으나 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 음각 어문 편병 (粉靑沙器陰刻魚文扁甁) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 높이 22.6cm, 입지름 4.5cm, 밑지름 8.7cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 앞뒤 양면의 배 부분을 납작하게 하여 비교적 양감이 많이 누그러진 편병이다. 백토 분장을 두껍게 하고 조화 기법으로 그린 위에 연한 청색이 감도는 투명한 유약을 입혔다. 앞면과 옆면에 각각 다른 무늬를 배치하고 어깨 부분에는 별도의 무늬대를 설치하지 않았다. 앞면과 뒷면에는 생동감 넘치는 활달한 선의 조화 기법으로 위로 향한 물고기를 시문하였다. 양 옆면은 상·중·하 세 부분으로 나뉘는데, 위쪽은 변형 4엽 모란문을 선각하고 배경을 긁어냈으며, 아래쪽은 파초를 선각 기법으로 나타냈다. 분청사기 조화 기법의 특징을 잘 살리고 있는 물고기무늬는 굽다리 언저리 백토 분장이 다소 조잡하게 되어 있으나 있다.
c5e863ea-0353-47c5-9fc8-43cdefd36e63	source05/encykorea/DNC49882.txt	유니버설발레단 (UniversalBallet團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068338	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국문화재단이 1984년 설립한 민간 직업 발레단은 한국 최초의 민간 발레단이다. 한국 발레의 해외 진출 및 세계화를 통한 세계 발레의 메카를 지향하며 창설 이후 25년간 국내 1,200회, 해외 16개국 400여 회 공연을 수행하였다. 창설부터 문훈숙 단장 체제에서 에드리엔 델라스, 다니엘 레 반 스, 로이 토비아스, 브루스 스타 이블, 올렉 비노그라도프가 예술감독을 역임하였고, 2009년 이후<NAME>이 예술감독으로 있다. 1986년 고전발레 양식으로 심청을 창작하여 국내에서 가장 완성도 높은 레퍼토리로 주목을 받고 국내 발레계를 크게 고무시켰다. 이를 계기로 1990년대에는 국내 춤단체들 중 가장 활발하게 활동하면서 발레 저변을 넓히는 데 앞장섰다. 1998년부터 10년간 올렉 비노그라도프가 예술감독을 맡아 고전발레를 근간으로 레퍼토리를 다듬었다. 2001년부터 G. 발란친· H. 반 마넨·N. 두 아토· N. 슈푀얼리·W. 포사이드·오하드 나하린·크리스토퍼 휠든 등의 레퍼토리를 자주 공연함으로써 모던 발레와 컨템퍼러리 발레로 레퍼토리를 넓혀나갔다. 1999년 유럽 순회공연을 시작으로 2000년 이후 유럽·미국·일본 등지에서 장기 순회공연을 했으며 심청 등의 공연으로 해외 언론과 평단의 호평을 받고 한국의 발레 레퍼토리를 해외에 널리 알리는 성과를 거두었다. 매년 겨울에 장기간 서울과 지방에서 호두까기 인형을 정기공연하고, 2007년에는 발레 춘향을 창작하고, 2007년부터 2년간 발레 뮤지컬 양식으로 전면 개작하여 큰 관심을 끌었다. 유니버설발레단의 주역은 문훈숙·김세원·박재근을 이어<NAME>·강예나·엄재용·황혜민·이현준·임혜경이다. 유니버설발레단은 2000년대 들어 70여 단원과 40여 스태프진으로 운영되고 있다. 또한 2007년에는 산하단체 유니버설 2(단장 백연옥)를 조직하여 중소 규모 공연과 장르 혼성 등의 실험작을 개발할 수 있는 길을 열었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유니버설발레단 (UniversalBallet團) ### 내용: 한국문화재단이 1984년 설립한 민간 직업 발레단은 한국 최초의 민간 발레단이다. 한국 발레의 해외 진출 및 세계화를 통한 세계 발레의 메카를 지향하며 창설 이후 25년간 국내 1,200회, 해외 16개국 400여 회 공연을 수행하였다. 창설부터 문훈숙 단장 체제에서 에드리엔 델라스, 다니엘 레 반 스, 로이 토비아스, 브루스 스타 이블, 올렉 비노그라도프가 예술감독을 역임하였고, 2009년 이후<NAME>이 예술감독으로 있다. 1986년 고전발레 양식으로 심청을 창작하여 국내에서 가장 완성도 높은 레퍼토리로 주목을 받고 국내 발레계를 크게 고무시켰다. 이를 계기로 1990년대에는 국내 춤단체들 중 가장 활발하게 활동하면서 발레 저변을 넓히는 데 앞장섰다. 1998년부터 10년간 올렉 비노그라도프가 예술감독을 맡아 고전발레를 근간으로 레퍼토리를 다듬었다. 2001년부터 G. 발란친· H. 반 마넨·N. 두 아토· N. 슈푀얼리·W. 포사이드·오하드 나하린·크리스토퍼 휠든 등의 레퍼토리를 자주 공연함으로써 모던 발레와 컨템퍼러리 발레로 레퍼토리를 넓혀나갔다. 1999년 유럽 순회공연을 시작으로 2000년 이후 유럽·미국·일본 등지에서 장기 순회공연을 했으며 심청 등의 공연으로 해외 언론과 평단의 호평을 받고 한국의 발레 레퍼토리를 해외에 널리 알리는 성과를 거두었다. 매년 겨울에 장기간 서울과 지방에서 호두까기 인형을 정기공연하고, 2007년에는 발레 춘향을 창작하고, 2007년부터 2년간 발레 뮤지컬 양식으로 전면 개작하여 큰 관심을 끌었다. 유니버설발레단의 주역은 문훈숙·김세원·박재근을 이어<NAME>·강예나·엄재용·황혜민·이현준·임혜경이다. 유니버설발레단은 2000년대 들어 70여 단원과 40여 스태프진으로 운영되고 있다. 또한 2007년에는 산하단체 유니버설 2(단장 백연옥)를 조직하여 중소 규모 공연과 장르 혼성 등의 실험작을 개발할 수 있는 길을 열었다.
edf14fe2-f5d3-45f3-9700-65767766f9d6	source05/encykorea/CRFT55513.txt	부안 개암사 응진전 십육나한상 (扶安開巖寺應眞殿十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075409	CC BY	282	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나한상은 높이 87~96.5cm로 2000년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 나한상에서 발견된 조성발원문에는 1677년(숙종 3) 7월 1일 전라북도 부안 능가산 개암사 응진당에 봉안하기 위해 덕희(德輝)와 보윤(寶允)이 발원하고 조각승 경탄(敬坦), 준계(俊戒), 법학(法學), 경삼(敬森)이 석가삼존상을 비롯하여 16나한상 및 권속을 제작한 것으로 적혀 있다. 일반적으로 영산전이나 응진전 등에 봉안되는 16나한상은 본존 불상 왼쪽에 홀수 번호의 나한상, 오른쪽에 짝수 번호의 나한상이다. 개암사 응진전 16나한상도 기본적으로 이러한 원칙을 따르고 있다. 1677년에 조성된 나한상 15구 중 1구는 새로 제작되었다. 높이가 87~96.5cm인 중형의 나한상은 조선 후기 전형적인 나한상의 양식을 따르고 있지만, 얼굴의 자연스러운 표정이나 앉아있는 자세 등에서 차이가 많이 난다. 바위 위에 결가부좌하거나 한쪽 무릎을 세운 채 앉아 있거나, 양손을 합장하거나 지물을 들고 있는 등 나한상의 형태는 다양하다. 모두 민머리로, 눈썹과 수염이 듬성듬성하고 이마에 잔주름이 표현된 노스님과 눈썹과 수염이 듬성듬성한 젊은 수행자의 두 가지로 나한상을 구분할 수 있다. 경전, 염주, 사자 등의 지물을 들고 있는 나한상은 결가부좌하고 있다. 다만 다른 사찰의 나한상에서는 볼 수 없는 자세인 양손 깍지 낀 자세와 작대기로 코를 들어 올린 자세, 싸움을 하듯 손매를 걷어 올린 자세 등은 찾아볼 수 없다. 장삼 위에 걸친 붉은색 가사는 가슴부터 하반신까지 자연스럽게 늘어뜨렸다. 가사와 장삼의 옷깃에는 화려한 꽃문양이 묘사됐으나 근래 나한상에 색을 다시 칠해 오래된 느낌을 없앴다. 한편 17세기 후반에 활동한 조각가 경탄이 수화승으로 참여했다. 수화승이 제작한 불상은 대구 달성 소재사 석조석가여래 좌상(1673년), 부안 개암사 나한상(1677년) 등이다. 준계, 법학, 경삼이 개암사 나한상 제작에 함께 참여했지만 다른 불상을 제작한 기록은 발견되지 않았다. 17세기 중·후반 제작된 기년명 나한상보다 인상 표현이나 자유로운 자세 등 미적 완성도가 높은 작품이다. 개암사 목조 나한상은 조각승 경탄이 제작한 유일한 기년명 나한상으로 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있고 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 전라북도 고창 선운사 영산전에 봉안된 나한상과 얼굴 표정, 자세, 착의 법 등이 동일하여 같은 계통의 조각승이 제작한 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부안 개암사 응진전 십육나한상 (扶安開巖寺應眞殿十六羅漢像) ### 내용: 나한상은 높이 87~96.5cm로 2000년 전라북도 유형문화재로 지정되었다. 나한상에서 발견된 조성발원문에는 1677년(숙종 3) 7월 1일 전라북도 부안 능가산 개암사 응진당에 봉안하기 위해 덕희(德輝)와 보윤(寶允)이 발원하고 조각승 경탄(敬坦), 준계(俊戒), 법학(法學), 경삼(敬森)이 석가삼존상을 비롯하여 16나한상 및 권속을 제작한 것으로 적혀 있다. 일반적으로 영산전이나 응진전 등에 봉안되는 16나한상은 본존 불상 왼쪽에 홀수 번호의 나한상, 오른쪽에 짝수 번호의 나한상이다. 개암사 응진전 16나한상도 기본적으로 이러한 원칙을 따르고 있다. 1677년에 조성된 나한상 15구 중 1구는 새로 제작되었다. 높이가 87~96.5cm인 중형의 나한상은 조선 후기 전형적인 나한상의 양식을 따르고 있지만, 얼굴의 자연스러운 표정이나 앉아있는 자세 등에서 차이가 많이 난다. 바위 위에 결가부좌하거나 한쪽 무릎을 세운 채 앉아 있거나, 양손을 합장하거나 지물을 들고 있는 등 나한상의 형태는 다양하다. 모두 민머리로, 눈썹과 수염이 듬성듬성하고 이마에 잔주름이 표현된 노스님과 눈썹과 수염이 듬성듬성한 젊은 수행자의 두 가지로 나한상을 구분할 수 있다. 경전, 염주, 사자 등의 지물을 들고 있는 나한상은 결가부좌하고 있다. 다만 다른 사찰의 나한상에서는 볼 수 없는 자세인 양손 깍지 낀 자세와 작대기로 코를 들어 올린 자세, 싸움을 하듯 손매를 걷어 올린 자세 등은 찾아볼 수 없다. 장삼 위에 걸친 붉은색 가사는 가슴부터 하반신까지 자연스럽게 늘어뜨렸다. 가사와 장삼의 옷깃에는 화려한 꽃문양이 묘사됐으나 근래 나한상에 색을 다시 칠해 오래된 느낌을 없앴다. 한편 17세기 후반에 활동한 조각가 경탄이 수화승으로 참여했다. 수화승이 제작한 불상은 대구 달성 소재사 석조석가여래 좌상(1673년), 부안 개암사 나한상(1677년) 등이다. 준계, 법학, 경삼이 개암사 나한상 제작에 함께 참여했지만 다른 불상을 제작한 기록은 발견되지 않았다. 17세기 중·후반 제작된 기년명 나한상보다 인상 표현이나 자유로운 자세 등 미적 완성도가 높은 작품이다. 개암사 목조 나한상은 조각승 경탄이 제작한 유일한 기년명 나한상으로 제작 시기와 조성 사찰, 조성자 등을 명확히 알 수 있고 조선 후기 불교조각사에서 기준 작품이 될 수 있다. 전라북도 고창 선운사 영산전에 봉안된 나한상과 얼굴 표정, 자세, 착의 법 등이 동일하여 같은 계통의 조각승이 제작한 것으로 짐작된다.
09db760e-89f9-4988-ab41-0e96a82cca6d	source05/encykorea/MUS17091.txt	박지홍 (朴枝洪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021219	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 나주에서 나고 자랐다. 판소리를 대표하는 명창 박기홍의 종제이다. 어릴 적부터 대명창<NAME>으로부터 판소리를 배웠고, 처음에는 박기홍의 고수로 따라다니며 소리를 익혔다. 후에 소리로 전향하여 명창이 되었지만, 지방 활동에서 주로 이름을 떨치지는 못하였다. 판소리 교육을 대구 권번에서 주로 한 것은 1920년 이후부터였다. 심청가와 흥부가를 잘 불렀으며, 18세 총각 때는 16세의 이방의 딸과 사랑에 빠져서 도망을 갔다는 이야기가 전해진다. 박초향과<NAME>(중요무형문화재, 1973년 지정)이 그에게 소리를 배웠고,<NAME>은 흥부가를 배웠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박지홍 (朴枝洪) ### 내용: 전라남도 나주에서 나고 자랐다. 판소리를 대표하는 명창 박기홍의 종제이다. 어릴 적부터 대명창<NAME>으로부터 판소리를 배웠고, 처음에는 박기홍의 고수로 따라다니며 소리를 익혔다. 후에 소리로 전향하여 명창이 되었지만, 지방 활동에서 주로 이름을 떨치지는 못하였다. 판소리 교육을 대구 권번에서 주로 한 것은 1920년 이후부터였다. 심청가와 흥부가를 잘 불렀으며, 18세 총각 때는 16세의 이방의 딸과 사랑에 빠져서 도망을 갔다는 이야기가 전해진다. 박초향과<NAME>(중요무형문화재, 1973년 지정)이 그에게 소리를 배웠고,<NAME>은 흥부가를 배웠다.
8608267e-9aca-4cce-8fad-9b1d60fe319a	source05/encykorea/CRFT44099.txt	칠장 (漆匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058523	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	칠장은 옻나무에서 채취하는 수액인 칠액을 기물에 칠하여 칠기를 만드는 기능 또는 그 장인을 말한다. 전통적으로 칠장은 칠액의 채집부터 정제와 도장까지 전과정을 담당하여 칠기를 완성하였다. 칠장은 왕실과 관에 필요한 칠기를 제작하는 관장으로서 조선시대에는 경공장과 외공장에 소속되어 왕실과 관에 필요한 칠기를 제작했으며, 조선 후기 칠기가 대중화됨에 따라 사장들의 활동도 활발하였다. 한반도에서 옻이 사용된 흔적은 기원전 3세기 이전까지 거슬러 올라가지만 본격적인 유물이 발견된 것은 기원전 1세기부터이다. 삼국시대에는 낙랑을 통한 중국 한대 칠기의 영향으로 칠기 제작 기술이 더욱 발전하였다. 현재 국립중앙박물관에는 낙랑 칠기 유물이 다수 소장되어 있어 당시 칠기 제작 기술과 그 영향 관계를 엿볼 수 있다. 『삼국사기』와 『고려사』 등의 기록에 따르면, 통일신라시대에는 중앙 관서에 칠기 제작을 전담하는 칠전(漆典)을 두어 옻나무의 재배와 칠기 제작을 관리하였으며, 고려 시대에도 왕실용 기물을 담당하는 중상서(中尙署)[공조서(供造署)]에 나전장(鈿匠)과 함께 칠장을 두어 나전 칠기와 칠기를 제작하였다. 조선시대에는 칠기가 일반화되면서 옻칠과 칠장이 더욱 수요가 많아졌다. 특히 나전장이 서울의 경공장에만 배치되었던 것과 달리 칠장은 외공장에도 배치된 점, 그리고 상의원 외에 병조와 군기감에도 배치된 점을 보면 전국의 관수품과 군수품 제작에 칠장이 폭넓게 참여하였음을 알 수 있다. 선사시대부터 우리나라를 비롯하여 중국, 일본 등지에서 널리 사용된 옻칠은 기물의 표면을 아름답게 장식하는 장식성뿐 아니라 접착력, 방수성, 방부성, 내열성, 절연성, 내구성 등이 매우 우수한 천연 도료이다. 전통 칠장은 원래 칠액의 채집과 정제, 도장까지 칠기를 완성하는 모든 과정을 수행한다. 칠액은 지정학적, 자연적 조건이나 환경에 따라 6월 중순에서 10월 중순까지 채취하는데 나라마다 지정학적, 자연적 조건이나 환경에 따라 채취 시기와 채취 방법이 조금씩 다르다. 칠액을 채취할 때에는 수분과 불순물 등을 제거해 투명도를 높이고, 정제 과정을 거쳐 용도에 맞는 정제칠을 만드는 등 과정이 매우 복잡하고 오래 걸린다. 칠기를 완성하려면 바탕인 소지를 다듬고 난 뒤 칠을 바르고 건조한 다음 칠 면을 갈아 내고 다시 칠을 바르는 과정을 반복해야 한다. 칠장은 나전 칠기의 바탕칠을 담당하기도 하지만 다른 표면 장식 없이 칠 자체만으로 아름답고 견고한 칠기를 만들기도 한다. 하지만 근대기에 접어들면서 전통 칠기의 수요가 급격히 줄어들고, 캐슈 등 대체재가 등장하면서 칠 장의 수요 또한 급감하였다. 급기야 칠액의 채집 및 정제 기술이 쇠퇴하여 한때 정제칠을 수입하는 지경에 이르렀고, 나전장이 칠 장의 기능을 겸하기도 하였다. 이에 전통 칠 장의 기능을 되살리고 올바르게 전승하기 위해 국가 및 시도 무형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 칠장은 본래 칠액의 채집과 정제, 도장까지 담당하였으나 근래에는 정제와 옻칠 분야를 분리하여 전승하고 있다. 근대기를 거치면서 전통 단절의 위기에 처했던 칠 장의 기능을 되살리기 위해 국가와 장인들 모두 지속적으로 노력한 결과 현재는 무형문화재를 중심으로 전통 칠 장의 맥을 잇고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠장 (漆匠) ### 내용: 칠장은 옻나무에서 채취하는 수액인 칠액을 기물에 칠하여 칠기를 만드는 기능 또는 그 장인을 말한다. 전통적으로 칠장은 칠액의 채집부터 정제와 도장까지 전과정을 담당하여 칠기를 완성하였다. 칠장은 왕실과 관에 필요한 칠기를 제작하는 관장으로서 조선시대에는 경공장과 외공장에 소속되어 왕실과 관에 필요한 칠기를 제작했으며, 조선 후기 칠기가 대중화됨에 따라 사장들의 활동도 활발하였다. 한반도에서 옻이 사용된 흔적은 기원전 3세기 이전까지 거슬러 올라가지만 본격적인 유물이 발견된 것은 기원전 1세기부터이다. 삼국시대에는 낙랑을 통한 중국 한대 칠기의 영향으로 칠기 제작 기술이 더욱 발전하였다. 현재 국립중앙박물관에는 낙랑 칠기 유물이 다수 소장되어 있어 당시 칠기 제작 기술과 그 영향 관계를 엿볼 수 있다. 『삼국사기』와 『고려사』 등의 기록에 따르면, 통일신라시대에는 중앙 관서에 칠기 제작을 전담하는 칠전(漆典)을 두어 옻나무의 재배와 칠기 제작을 관리하였으며, 고려 시대에도 왕실용 기물을 담당하는 중상서(中尙署)[공조서(供造署)]에 나전장(鈿匠)과 함께 칠장을 두어 나전 칠기와 칠기를 제작하였다. 조선시대에는 칠기가 일반화되면서 옻칠과 칠장이 더욱 수요가 많아졌다. 특히 나전장이 서울의 경공장에만 배치되었던 것과 달리 칠장은 외공장에도 배치된 점, 그리고 상의원 외에 병조와 군기감에도 배치된 점을 보면 전국의 관수품과 군수품 제작에 칠장이 폭넓게 참여하였음을 알 수 있다. 선사시대부터 우리나라를 비롯하여 중국, 일본 등지에서 널리 사용된 옻칠은 기물의 표면을 아름답게 장식하는 장식성뿐 아니라 접착력, 방수성, 방부성, 내열성, 절연성, 내구성 등이 매우 우수한 천연 도료이다. 전통 칠장은 원래 칠액의 채집과 정제, 도장까지 칠기를 완성하는 모든 과정을 수행한다. 칠액은 지정학적, 자연적 조건이나 환경에 따라 6월 중순에서 10월 중순까지 채취하는데 나라마다 지정학적, 자연적 조건이나 환경에 따라 채취 시기와 채취 방법이 조금씩 다르다. 칠액을 채취할 때에는 수분과 불순물 등을 제거해 투명도를 높이고, 정제 과정을 거쳐 용도에 맞는 정제칠을 만드는 등 과정이 매우 복잡하고 오래 걸린다. 칠기를 완성하려면 바탕인 소지를 다듬고 난 뒤 칠을 바르고 건조한 다음 칠 면을 갈아 내고 다시 칠을 바르는 과정을 반복해야 한다. 칠장은 나전 칠기의 바탕칠을 담당하기도 하지만 다른 표면 장식 없이 칠 자체만으로 아름답고 견고한 칠기를 만들기도 한다. 하지만 근대기에 접어들면서 전통 칠기의 수요가 급격히 줄어들고, 캐슈 등 대체재가 등장하면서 칠 장의 수요 또한 급감하였다. 급기야 칠액의 채집 및 정제 기술이 쇠퇴하여 한때 정제칠을 수입하는 지경에 이르렀고, 나전장이 칠 장의 기능을 겸하기도 하였다. 이에 전통 칠 장의 기능을 되살리고 올바르게 전승하기 위해 국가 및 시도 무형문화재로 지정하여 보호·육성하고 있다. 칠장은 본래 칠액의 채집과 정제, 도장까지 담당하였으나 근래에는 정제와 옻칠 분야를 분리하여 전승하고 있다. 근대기를 거치면서 전통 단절의 위기에 처했던 칠 장의 기능을 되살리기 위해 국가와 장인들 모두 지속적으로 노력한 결과 현재는 무형문화재를 중심으로 전통 칠 장의 맥을 잇고 있다.
e59314e5-7dd7-44a3-9f3f-6232c07ce709	source05/encykorea/ASP19054.txt	천안 봉선홍경사 갈기비 (天安奉先弘慶寺碣記碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023926	CC BY	140	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현종 17년(1026년)에 건립된 국보 제1026호. 화강암제로서 이수, 귀부를 모두 갖추어 일반 석비의 형상을 하고 있다.<NAME>이 부왕의 유지를 받들어 홍 경사를 조성하였다는 뜻으로 전액을 (봉선 홍 경사 갈 기)라 사명하였다. 갈기(비석의 기록)에 의하면, 절이 있는 곳에 인적이 끊겨 도적이 많으니 이를 없애기 위해 승려를 불러 불법을 전하고자 절을 세웠다고 한다.<NAME> 7년에 건립한 당전 등 200여 칸을 6년여에 걸친 공사로 짓고, 절 서쪽에 객관 80여 칸을 지어 경연 통화원이라 했다.<NAME>례가 글씨를 썼으며, 최충은 당대의 유명한 유학자이다. 자경 3cm의 해서로 용필과 짜임새는 엄정하다. 고려 시대의 제1급으로 구양순의 황보탄비에 가깝다. 본래 비와 간 구분되어 있었지만 이 홍 경사 간 일반 비와 다름없다. 용두화 된 귀두는 오른쪽으로 돌려 생동감을 더했으며 머리 양쪽에 물고기의 지느러미 같은 날개를 장식한 현존하는 사적비의 대표작이다. 귀갑 중앙에는 앙련과 복련을 새긴 비좌를 만들어 비신을 세웠다. 비신 상단에는 전액이 있고 비면 가운데에는 당초 문대를, 비신 옆면에는 보상화문을 조각하였다. 이수에는 도식화된 운룡문을 조각하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천안 봉선홍경사 갈기비 (天安奉先弘慶寺碣記碑) ### 내용: 현종 17년(1026년)에 건립된 국보 제1026호. 화강암제로서 이수, 귀부를 모두 갖추어 일반 석비의 형상을 하고 있다.<NAME>이 부왕의 유지를 받들어 홍 경사를 조성하였다는 뜻으로 전액을 (봉선 홍 경사 갈 기)라 사명하였다. 갈기(비석의 기록)에 의하면, 절이 있는 곳에 인적이 끊겨 도적이 많으니 이를 없애기 위해 승려를 불러 불법을 전하고자 절을 세웠다고 한다.<NAME> 7년에 건립한 당전 등 200여 칸을 6년여에 걸친 공사로 짓고, 절 서쪽에 객관 80여 칸을 지어 경연 통화원이라 했다.<NAME>례가 글씨를 썼으며, 최충은 당대의 유명한 유학자이다. 자경 3cm의 해서로 용필과 짜임새는 엄정하다. 고려 시대의 제1급으로 구양순의 황보탄비에 가깝다. 본래 비와 간 구분되어 있었지만 이 홍 경사 간 일반 비와 다름없다. 용두화 된 귀두는 오른쪽으로 돌려 생동감을 더했으며 머리 양쪽에 물고기의 지느러미 같은 날개를 장식한 현존하는 사적비의 대표작이다. 귀갑 중앙에는 앙련과 복련을 새긴 비좌를 만들어 비신을 세웠다. 비신 상단에는 전액이 있고 비면 가운데에는 당초 문대를, 비신 옆면에는 보상화문을 조각하였다. 이수에는 도식화된 운룡문을 조각하였다.
f0ef05e1-d20d-4287-8a96-cde1c24b3def	source05/encykorea/ACT3210.txt	공물바치기놀이 (貢物바치기놀이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이미원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004290	CC BY	135	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려의 2대 명절의 하나인 팔관회(八關會)에는 송나라·여진·탐라·일본·아라비아 상인들이 와서 공물(貢物)을 바치는<NAME>으로 국제무역이 이루어졌는데, 이 공물을 바치는 것을 놀이로 꾸민 것이 공물 바치기 놀이이다. 『고려사(高麗史)』에 의하면 1165년(의종 19) 4월 좌우 번(左右番) 내시들이 경연으로 공물 바치기 놀이를 하였는데, 그때 우번에는 귀족 자제들이 많아 벼슬아치들을 통하여 공사의<NAME>물(珍玩物)과 서화들을 모으고, 채붕(綵棚)을 맺고 잡기(雜伎)를 실어 이국인이 공물을 바치는 모양으로 꾸며, 왕에게 청홍의 일산 두 자루와 준마 두 필을 바쳤다. 좌번은 모두 유사(儒士)였으므로 잡희에 익숙하지 못하여 백의 하나도 우번에는 당하지 못하는지라, 우번에 미치지 못함을 부끄러워하여 남의 준마 다섯 필을 빌려 바쳤더니 왕이 이것을 모두 받고 좌 번에게는 백은(白銀) 10근과 단사(丹絲) 65근을, 우번에게는 백은 10근과 단사 95근을 하사하였다. 그 후 좌번은 날마다 빚 독촉을 받으며 말값을 갚지 못하자 사람들이 비웃었다고 한다. 이것은 이전부터 전해진 배우들의 놀이를 귀족 자제들이나 선비들이 흉내 낸 것으로 보인다. 이로 미루어 볼 때 우희는 12세기 중엽에 이미 널리 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공물바치기놀이 (貢物바치기놀이) ### 내용: 고려의 2대 명절의 하나인 팔관회(八關會)에는 송나라·여진·탐라·일본·아라비아 상인들이 와서 공물(貢物)을 바치는<NAME>으로 국제무역이 이루어졌는데, 이 공물을 바치는 것을 놀이로 꾸민 것이 공물 바치기 놀이이다. 『고려사(高麗史)』에 의하면 1165년(의종 19) 4월 좌우 번(左右番) 내시들이 경연으로 공물 바치기 놀이를 하였는데, 그때 우번에는 귀족 자제들이 많아 벼슬아치들을 통하여 공사의<NAME>물(珍玩物)과 서화들을 모으고, 채붕(綵棚)을 맺고 잡기(雜伎)를 실어 이국인이 공물을 바치는 모양으로 꾸며, 왕에게 청홍의 일산 두 자루와 준마 두 필을 바쳤다. 좌번은 모두 유사(儒士)였으므로 잡희에 익숙하지 못하여 백의 하나도 우번에는 당하지 못하는지라, 우번에 미치지 못함을 부끄러워하여 남의 준마 다섯 필을 빌려 바쳤더니 왕이 이것을 모두 받고 좌 번에게는 백은(白銀) 10근과 단사(丹絲) 65근을, 우번에게는 백은 10근과 단사 95근을 하사하였다. 그 후 좌번은 날마다 빚 독촉을 받으며 말값을 갚지 못하자 사람들이 비웃었다고 한다. 이것은 이전부터 전해진 배우들의 놀이를 귀족 자제들이나 선비들이 흉내 낸 것으로 보인다. 이로 미루어 볼 때 우희는 12세기 중엽에 이미 널리 알려졌다.
b6f6e3c9-6a25-49ad-a3fb-355d85d112ca	source05/encykorea/CRFT29227.txt	원효사 출토 유물 (元曉寺出土遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040915	CC BY	566	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 12점, 소조 불도 18점, 동경 2점. 총 32점. 1987년 광주광역시 유형문화재로 지정되었다. 국립광주박물관에 소장되어 있다. 이 유물들은 국립박물관이 1980년 원효사 대웅전 신축공사 중 청동불상 등이 출토되자 긴급히 발굴한 것이다. 그중 통일신라 시대의 높이 10.5cm의 청동 불입상은 원효사 출토유물 가운데 가장 연대가 오래된 작품이다. 통견의 법의는 가슴 아래까지 흘러내리고, 육계와 살이 오른 둥근 둥근 얼굴에는 미소가 가득하다. 배에서 다시 Y자형으로 갈라져 있다. 대체로 8세기 무렵에 만들어진 것으로 짐작되는데, 이 손목을 감싸고 흘러내린 의습이 발목 위로 연결되었기 때문이다. 나머지 5점의 청동 불입상은 이보다 시대가 뒤늦은 고려 초기 경의 작품으로 추정되는데, 그중에서 완전한 형태의 불상 1점은 앞서와 같이 통견의 법의와 배 앞에서 Y자형으로 갈라진 의습을 지닌 작품이지만 사각형의 침울한 얼굴, 도식적인 의습의 처리 및 신체에 비해 지나치게 크게 묘사되면서도 어색해진 통인의 손 모습 등 시기적으로 차이를 느끼게 한다. 다른 3점의 불상 역시 같은<NAME>이지만 마모가 심해 세부를 정확히 알 수 없고 1점은 목 윗부분이 없어졌다. 또 다른 1점의 불상은 통견의 법의가 목 앞에서 접혀 U자형으로 흘러내린 것으로 통인의 손끝과 다리 이하가 절단되었으나 왼손에 약합을 들고 있어 약사 불임을 알 수 있다. 그리고 다른 2점은 보살상으로 추정되는데, 머리에 보관을 쓰고 합장한 보살상은 가슴 앞에 X자형으로 갈라진 영락 장식이 하부까지 장식되었고 짧은 두 다리 아래로 반원형의 대좌가 표현되었다. 사각형의 얼굴, 각주 같은 가냘픈 신체 등 고려 시대의 특징을 잘 드러내고 있다. 이 밖에 1점의 깎은 머리의 입상이 확인되는데, 형상은 분명하지 않지만 지물을 잡고 있는 듯하다. 크기가 6∼8cm에 불과한 금동불상 2점이 발견되었다. 그중 1점은 통견의 법의가 배 앞에서 Y자형으로 갈라지고 통인이 있는 앞선 청동 불입상과 같은 양식이지만 2단으로 된 연화문 대좌를 일주로 통 주물 하였다. 대좌에는 소략한 단판의 연판문을 시문하였다. 이보다 작은 1점의 금동불입상 역시 대좌까지를 1주로 통 주물 하였는데 얼굴 옆에 길게 늘어뜨린 보발 같은 장식이 어깨 위에까지 닿아 있다. 대좌는 앙·복련을 상·중·하단의 3단으로 만들어 상단에 각각 앙·복련을 장식하였다. 신체는 평판적이면서 간결한 선각으로 의습을 묘사했다. 높이 22cm의 청동 불 두는 목 아랫부분이 발견되지 않았지만, 현재 남아 있는 형태로 보아 상당한 크기의 수작이었음을 짐작할 수 있다. 머리 정상에는 높은 육계와 중앙 계주가, 둥근 상호에는 작은 백호 공과 끝이 살짝 올라간 반쯤 뜬 눈, 그리고 미소를 띤 입술이 사실적으로 묘사되었다. 목에는 삼도가 뚜렷하며 두 귀는 귓밥 부분을 뚫어 놓았다. 소조불은 그중 18점이 문화재로 지정되었으며, 100여 점이 넘는다. 이들은 조각 수법이 서로 유사하여 5가지 유형으로 구분할 수 있다. 머리에는 나발과 팽이 같은 육계가 표현되었고, 귀는 길게 늘어져 내부까지 사실적으로 묘사되었다. 얼굴의 갸름한 면은 반쯤 뜬 눈과 오므린 듯 작은 입술이 부드럽게 표현되어 화사한 표정이 잘 살아 있다. 또한 이와 분리된 채 발견된 신체 부분은 대체로 결가부좌에 두 손을 배 앞에 모아 깍지 낀 선정 인과 항마촉지인의 모습을 볼 수 있다. 이들 가운데 일부를 복원해 본 결과, 청동불두와 거의 동일한 고려 초기의 제작으로 추정되며, 총 높이 30cm 내외의 불상들로 원효사 천불전에 봉안되었던 천불 중의 일부였던 것으로 보인다. 원형 경 2점이 발견된 것은 동경이다. 그중 1점은 고려 시대의 전형적인 쌍룡문 거울로 배면의 외연을 도드라지게 직립시켰고, 중앙의 유를 중심으로 2줄의 동심원으로 둘러 3구 구획하였다. 유 주위에 연판문을 장식한 원권으로 두 마리의 쌍룡을 부조하고, 폭이 좁은 외구에는 운문을 둥글게 배치하였으며, 유 주위에는 여의주를 다투는 두 마리의 쌍룡을 부조하였다. 다른 1점의 동경은 외연을 직립시키고 중앙에는 작은 유가 돌출되어 있으나 동심원이나 아무런 문양이 장식되지 않은 단순한 형태이다. 이 밖에도 원효사에서는 통일신라부터 고려·조선시대에 이르는 와전류가 출토되었는데, 그 가운데 통일신라의 수막새 기와 가 11점, 암막새 기와 편이 6점 발견되었고, 기년은 없으나 ‘元曉寺(원효사), □造人明一(□조인명일), 表春節造元緣(표춘절조원연)’ 등의 명문을 지닌 평 와(平瓦)도 10여 점 수합되었다. 이상에서 출토된 유물을 통해 원효사가 통일신라시대부터 창건되어 조선시대까지 여러 번의 중수를 거치며 꾸준히 그 사세를 유지해 왔다는 사실과 특히 고려 초기에 천불전을 건립하여 천 불 소상을 봉안하였다는 사실이 새롭게 확인되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원효사 출토 유물 (元曉寺出土遺物) ### 내용: 불상 12점, 소조 불도 18점, 동경 2점. 총 32점. 1987년 광주광역시 유형문화재로 지정되었다. 국립광주박물관에 소장되어 있다. 이 유물들은 국립박물관이 1980년 원효사 대웅전 신축공사 중 청동불상 등이 출토되자 긴급히 발굴한 것이다. 그중 통일신라 시대의 높이 10.5cm의 청동 불입상은 원효사 출토유물 가운데 가장 연대가 오래된 작품이다. 통견의 법의는 가슴 아래까지 흘러내리고, 육계와 살이 오른 둥근 둥근 얼굴에는 미소가 가득하다. 배에서 다시 Y자형으로 갈라져 있다. 대체로 8세기 무렵에 만들어진 것으로 짐작되는데, 이 손목을 감싸고 흘러내린 의습이 발목 위로 연결되었기 때문이다. 나머지 5점의 청동 불입상은 이보다 시대가 뒤늦은 고려 초기 경의 작품으로 추정되는데, 그중에서 완전한 형태의 불상 1점은 앞서와 같이 통견의 법의와 배 앞에서 Y자형으로 갈라진 의습을 지닌 작품이지만 사각형의 침울한 얼굴, 도식적인 의습의 처리 및 신체에 비해 지나치게 크게 묘사되면서도 어색해진 통인의 손 모습 등 시기적으로 차이를 느끼게 한다. 다른 3점의 불상 역시 같은<NAME>이지만 마모가 심해 세부를 정확히 알 수 없고 1점은 목 윗부분이 없어졌다. 또 다른 1점의 불상은 통견의 법의가 목 앞에서 접혀 U자형으로 흘러내린 것으로 통인의 손끝과 다리 이하가 절단되었으나 왼손에 약합을 들고 있어 약사 불임을 알 수 있다. 그리고 다른 2점은 보살상으로 추정되는데, 머리에 보관을 쓰고 합장한 보살상은 가슴 앞에 X자형으로 갈라진 영락 장식이 하부까지 장식되었고 짧은 두 다리 아래로 반원형의 대좌가 표현되었다. 사각형의 얼굴, 각주 같은 가냘픈 신체 등 고려 시대의 특징을 잘 드러내고 있다. 이 밖에 1점의 깎은 머리의 입상이 확인되는데, 형상은 분명하지 않지만 지물을 잡고 있는 듯하다. 크기가 6∼8cm에 불과한 금동불상 2점이 발견되었다. 그중 1점은 통견의 법의가 배 앞에서 Y자형으로 갈라지고 통인이 있는 앞선 청동 불입상과 같은 양식이지만 2단으로 된 연화문 대좌를 일주로 통 주물 하였다. 대좌에는 소략한 단판의 연판문을 시문하였다. 이보다 작은 1점의 금동불입상 역시 대좌까지를 1주로 통 주물 하였는데 얼굴 옆에 길게 늘어뜨린 보발 같은 장식이 어깨 위에까지 닿아 있다. 대좌는 앙·복련을 상·중·하단의 3단으로 만들어 상단에 각각 앙·복련을 장식하였다. 신체는 평판적이면서 간결한 선각으로 의습을 묘사했다. 높이 22cm의 청동 불 두는 목 아랫부분이 발견되지 않았지만, 현재 남아 있는 형태로 보아 상당한 크기의 수작이었음을 짐작할 수 있다. 머리 정상에는 높은 육계와 중앙 계주가, 둥근 상호에는 작은 백호 공과 끝이 살짝 올라간 반쯤 뜬 눈, 그리고 미소를 띤 입술이 사실적으로 묘사되었다. 목에는 삼도가 뚜렷하며 두 귀는 귓밥 부분을 뚫어 놓았다. 소조불은 그중 18점이 문화재로 지정되었으며, 100여 점이 넘는다. 이들은 조각 수법이 서로 유사하여 5가지 유형으로 구분할 수 있다. 머리에는 나발과 팽이 같은 육계가 표현되었고, 귀는 길게 늘어져 내부까지 사실적으로 묘사되었다. 얼굴의 갸름한 면은 반쯤 뜬 눈과 오므린 듯 작은 입술이 부드럽게 표현되어 화사한 표정이 잘 살아 있다. 또한 이와 분리된 채 발견된 신체 부분은 대체로 결가부좌에 두 손을 배 앞에 모아 깍지 낀 선정 인과 항마촉지인의 모습을 볼 수 있다. 이들 가운데 일부를 복원해 본 결과, 청동불두와 거의 동일한 고려 초기의 제작으로 추정되며, 총 높이 30cm 내외의 불상들로 원효사 천불전에 봉안되었던 천불 중의 일부였던 것으로 보인다. 원형 경 2점이 발견된 것은 동경이다. 그중 1점은 고려 시대의 전형적인 쌍룡문 거울로 배면의 외연을 도드라지게 직립시켰고, 중앙의 유를 중심으로 2줄의 동심원으로 둘러 3구 구획하였다. 유 주위에 연판문을 장식한 원권으로 두 마리의 쌍룡을 부조하고, 폭이 좁은 외구에는 운문을 둥글게 배치하였으며, 유 주위에는 여의주를 다투는 두 마리의 쌍룡을 부조하였다. 다른 1점의 동경은 외연을 직립시키고 중앙에는 작은 유가 돌출되어 있으나 동심원이나 아무런 문양이 장식되지 않은 단순한 형태이다. 이 밖에도 원효사에서는 통일신라부터 고려·조선시대에 이르는 와전류가 출토되었는데, 그 가운데 통일신라의 수막새 기와 가 11점, 암막새 기와 편이 6점 발견되었고, 기년은 없으나 ‘元曉寺(원효사), □造人明一(□조인명일), 表春節造元緣(표춘절조원연)’ 등의 명문을 지닌 평 와(平瓦)도 10여 점 수합되었다. 이상에서 출토된 유물을 통해 원효사가 통일신라시대부터 창건되어 조선시대까지 여러 번의 중수를 거치며 꾸준히 그 사세를 유지해 왔다는 사실과 특히 고려 초기에 천불전을 건립하여 천 불 소상을 봉안하였다는 사실이 새롭게 확인되었다.
01b33038-3806-463a-b956-2b68cc79dd15	source05/encykorea/CRFT44608.txt	강릉 한송사지 석조 보살 좌상 (江陵寒松寺址石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061768	CC BY	191	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 신체 높이는 56cm이다. 강릉 오죽헌시립박물관에 소장되어 있다. 국립춘천 박물관 소장의 강릉 한송 사지 석조 보살 좌상(국보, 1967년 지정)과 짝을 이루는 보살상이다. 머리 부분과 오른팔을 잃었지만 남아 있는 신부가 당당하고 조각 기법도 훌륭하다. 이 석조 보살 좌상은 대리석을 재료로 하여 부드러움을 더하는데, 강릉 한송 사지 석조 보살 좌상과 유사하다. 목의 단면을 보면 중앙 구멍은 두부와 신부를 따로 만들어 이어 붙였던 것으로 보인다. 원래 있던 관의 형태는 알 수 없지만, 남아 있는 불신의 등과 양어깨에 각각 세 갈래의 수발이 대칭되게 조각된 것과, 관에서 내려오는 수식이 없는 것으로 보아 국립중앙박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상처럼 수식이 있는 관은 아닐 것이다. 천의 나 군의가 두꺼워서 몸의 굴곡은 보이지 않으나 옷 주름은 비교적 자연스럽게 표현되었다. 한편 왼팔이 부러져 오른손은 무릎 위에 얹혀 있고 왼손은 크고 둥근 보주를 감싸 쥐고 있는데 마멸이 심하다. 이 보살상은 국립중앙박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상과 마찬가지로 다리를 편안하게 두는 서상을 취하고 있다. 즉 국립중앙박물관의 보살상은 좌 서상과 달리 왼쪽 다리를 안에 두고 오른쪽 다리를 밖으로 하는 우서 상의 모습을 하고 있어도 보살상이 쌍을 이룬다는 추측이 더 설득력을 얻고 있다. 따라서 이 보살상은 국립중앙박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상과 함께 신라의 조각 전통을 따른 고려 초기(10세기 전반)의 작품으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강릉 한송사지 석조 보살 좌상 (江陵寒松寺址石造菩薩坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 신체 높이는 56cm이다. 강릉 오죽헌시립박물관에 소장되어 있다. 국립춘천 박물관 소장의 강릉 한송 사지 석조 보살 좌상(국보, 1967년 지정)과 짝을 이루는 보살상이다. 머리 부분과 오른팔을 잃었지만 남아 있는 신부가 당당하고 조각 기법도 훌륭하다. 이 석조 보살 좌상은 대리석을 재료로 하여 부드러움을 더하는데, 강릉 한송 사지 석조 보살 좌상과 유사하다. 목의 단면을 보면 중앙 구멍은 두부와 신부를 따로 만들어 이어 붙였던 것으로 보인다. 원래 있던 관의 형태는 알 수 없지만, 남아 있는 불신의 등과 양어깨에 각각 세 갈래의 수발이 대칭되게 조각된 것과, 관에서 내려오는 수식이 없는 것으로 보아 국립중앙박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상처럼 수식이 있는 관은 아닐 것이다. 천의 나 군의가 두꺼워서 몸의 굴곡은 보이지 않으나 옷 주름은 비교적 자연스럽게 표현되었다. 한편 왼팔이 부러져 오른손은 무릎 위에 얹혀 있고 왼손은 크고 둥근 보주를 감싸 쥐고 있는데 마멸이 심하다. 이 보살상은 국립중앙박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상과 마찬가지로 다리를 편안하게 두는 서상을 취하고 있다. 즉 국립중앙박물관의 보살상은 좌 서상과 달리 왼쪽 다리를 안에 두고 오른쪽 다리를 밖으로 하는 우서 상의 모습을 하고 있어도 보살상이 쌍을 이룬다는 추측이 더 설득력을 얻고 있다. 따라서 이 보살상은 국립중앙박물관의 한송 사지 석조 보살 좌상과 함께 신라의 조각 전통을 따른 고려 초기(10세기 전반)의 작품으로 추정된다.
167da9c7-cb57-4d4d-b433-4a8c9751fb56	source05/encykorea/ACT6256.txt	기악 (伎樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008320	CC BY	385	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부처를 공양하기 위한 고대의 종교적 예능. 일본에서는 고전 악무 중 하나인 기가쿠를 의미한다. 불교 경전에도 기악이라는 용어가 자주 등장하며, 고대 중국 문헌과 고려사에 기록된 기악도 일반명칭으로 쓰였다. 그러나 연극사에서 널리 쓰이는 기악이란 용어는 백제인 미마지(味摩之)가 남중국 오나라에서 배워 일본에 전해준 가무 기악을 고유명사화한 것이다. ≪일본서기 日本書紀≫에 따르면 612년에 미마지가 기악을 전하였다고 하며, 그 내용에 대해서는 언급하지 않았다. 기악은 일본 고전 무악으로서 가면만 전할 뿐 놀이로서는 전승되지 않았다.교훈초는 13세기 중엽에 쓰인 일본 악서로, 그 연행의 내용은 대략 전해지지만, 교훈초의 기악은 전래한 지 600여 년이 지난 뒤의 기록이기 때문에 상당한 변화가 있었을 것으로 짐작된다. 일본의 기악 가면은 200여 면이나 남아 있는데, 7, 8세기의 것이 그대로 남아 있다. 내용은 ≪교훈초≫에 의하면 시시(獅子)·고코(吳公)·가루라(迦樓羅)·곤고(金剛)·바라몬(婆羅門)·곤론(崑崙)·고조(吳女)·리키시(力士)·다이코(太孤)·스이코(醉胡) 등이 등장하는 일종의 소극(笑劇)으로서 로마시대의 마임(mime)이나 판토미무스(pantomimus) 등에 견줄 수 있는 가면 묵극(假面默劇)이다. 희극적이고 외설적인<NAME>를 즐겼으리라 짐작된다. 먼저 시시가 춤을 추는데, 이 시시는 미소년 시시지가 이끌고 있다. 다음은 부채를 든 고코가 악사를 향해 피리를 부는 시늉을 하면 악사가 피리를 멈추게 된다. 다음 서조 춤은 빠른 반주음악에 맞춰 가루라가 나와 서조를 춘다. 다음엔 승려를 희극적으로 연기하는 곤고와 바라몬 이 등장하고 곤론은 고조를 사모하는 외설적인 춤을 춘다. 이어서 곤론을 항복시킨 사람은 리키시이다. 다음엔 허리띠를 졸라매고 무릎을 치게 하며 노녀 차림의 다이코가 아들 둘을 데리고 불전에 예불한다. 교훈초의 기악은 여러 인물이 전후의 연결 없이 등장하지만, 출장하는 인물들이 몇 명씩 어울려 하나의 정경을 구성하고, 몇 개의 장면을 연출하는 가면희였을 것으로 짐작된다. 또 처음부터 가악무(歌樂舞)의 가(歌)나 사(詞)에 해당하는 것이 없었는지, 또는 일본에 전래될 당시나 후세에 탈락되었는지 알 수 없으며, 또한 미마지 전래 당시보다 600여 년 뒤에 기록된 ≪교훈초≫의 기록이 7, 8세기 경의 기악의 모습을 어느 정도 정확하게 전하고 있는지도 일단 의문을 품게 만든다. 또한 불교 공양의 무악으로 보기도 했으나 이것이 처음부터 10과 정의 조곡으로 대륙에서 건너왔는지 아니면 백제에서 건너왔는지 아니면 일본에서 통합되었는지도 의문이다. 이혜구는 <양주별산대놀이>와 기악을 비교하여, 산대놀이와 기악이 같은 계통이라고 주장했다. 그는 산대놀이의 8목중과 기악의 가루라, 완보와 곤고, 관 쓴 중과 바라몬, 취발이와 리키시, 신할아비와 다이코, 샌님과 스이코 등을 비교하였다. 산대놀이와 기악이 같은 계통이라는 주장은 아직도 찬반으로 나뉘어 논쟁을 일으키고 있다. 여기서 또 하나의 문제가 제기되는데, 그것은 기악의 발상지다. 백제의 미마지가 남중국 오나라에서 기악을 배웠다는 기록을 생각해 볼 때, 오나라가 기악의 발상지인가 하는 문제가 제기된다. 일본학자들은 중앙아시아 등지로, 독일 학자인 루카스는 서역으로 기악의 발상지를 추정하고 있다. 오늘날 기악의 실체를 정확히 규명해낼 수는 없지만 대체로 서역에서 발생하여 극동으로 전해진 듯하고, 백제로 들어와서도 사찰을 중심으로 하여<NAME>되었으며, 일본에 전해진 뒤에도 역시 사찰을 중심으로 하여 공연되면서 신도들의 신심(信心)을 북돋우는 불교극으로 내려오다가 소멸된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 기악 (伎樂) ### 내용: 부처를 공양하기 위한 고대의 종교적 예능. 일본에서는 고전 악무 중 하나인 기가쿠를 의미한다. 불교 경전에도 기악이라는 용어가 자주 등장하며, 고대 중국 문헌과 고려사에 기록된 기악도 일반명칭으로 쓰였다. 그러나 연극사에서 널리 쓰이는 기악이란 용어는 백제인 미마지(味摩之)가 남중국 오나라에서 배워 일본에 전해준 가무 기악을 고유명사화한 것이다. ≪일본서기 日本書紀≫에 따르면 612년에 미마지가 기악을 전하였다고 하며, 그 내용에 대해서는 언급하지 않았다. 기악은 일본 고전 무악으로서 가면만 전할 뿐 놀이로서는 전승되지 않았다.교훈초는 13세기 중엽에 쓰인 일본 악서로, 그 연행의 내용은 대략 전해지지만, 교훈초의 기악은 전래한 지 600여 년이 지난 뒤의 기록이기 때문에 상당한 변화가 있었을 것으로 짐작된다. 일본의 기악 가면은 200여 면이나 남아 있는데, 7, 8세기의 것이 그대로 남아 있다. 내용은 ≪교훈초≫에 의하면 시시(獅子)·고코(吳公)·가루라(迦樓羅)·곤고(金剛)·바라몬(婆羅門)·곤론(崑崙)·고조(吳女)·리키시(力士)·다이코(太孤)·스이코(醉胡) 등이 등장하는 일종의 소극(笑劇)으로서 로마시대의 마임(mime)이나 판토미무스(pantomimus) 등에 견줄 수 있는 가면 묵극(假面默劇)이다. 희극적이고 외설적인<NAME>를 즐겼으리라 짐작된다. 먼저 시시가 춤을 추는데, 이 시시는 미소년 시시지가 이끌고 있다. 다음은 부채를 든 고코가 악사를 향해 피리를 부는 시늉을 하면 악사가 피리를 멈추게 된다. 다음 서조 춤은 빠른 반주음악에 맞춰 가루라가 나와 서조를 춘다. 다음엔 승려를 희극적으로 연기하는 곤고와 바라몬 이 등장하고 곤론은 고조를 사모하는 외설적인 춤을 춘다. 이어서 곤론을 항복시킨 사람은 리키시이다. 다음엔 허리띠를 졸라매고 무릎을 치게 하며 노녀 차림의 다이코가 아들 둘을 데리고 불전에 예불한다. 교훈초의 기악은 여러 인물이 전후의 연결 없이 등장하지만, 출장하는 인물들이 몇 명씩 어울려 하나의 정경을 구성하고, 몇 개의 장면을 연출하는 가면희였을 것으로 짐작된다. 또 처음부터 가악무(歌樂舞)의 가(歌)나 사(詞)에 해당하는 것이 없었는지, 또는 일본에 전래될 당시나 후세에 탈락되었는지 알 수 없으며, 또한 미마지 전래 당시보다 600여 년 뒤에 기록된 ≪교훈초≫의 기록이 7, 8세기 경의 기악의 모습을 어느 정도 정확하게 전하고 있는지도 일단 의문을 품게 만든다. 또한 불교 공양의 무악으로 보기도 했으나 이것이 처음부터 10과 정의 조곡으로 대륙에서 건너왔는지 아니면 백제에서 건너왔는지 아니면 일본에서 통합되었는지도 의문이다. 이혜구는 <양주별산대놀이>와 기악을 비교하여, 산대놀이와 기악이 같은 계통이라고 주장했다. 그는 산대놀이의 8목중과 기악의 가루라, 완보와 곤고, 관 쓴 중과 바라몬, 취발이와 리키시, 신할아비와 다이코, 샌님과 스이코 등을 비교하였다. 산대놀이와 기악이 같은 계통이라는 주장은 아직도 찬반으로 나뉘어 논쟁을 일으키고 있다. 여기서 또 하나의 문제가 제기되는데, 그것은 기악의 발상지다. 백제의 미마지가 남중국 오나라에서 기악을 배웠다는 기록을 생각해 볼 때, 오나라가 기악의 발상지인가 하는 문제가 제기된다. 일본학자들은 중앙아시아 등지로, 독일 학자인 루카스는 서역으로 기악의 발상지를 추정하고 있다. 오늘날 기악의 실체를 정확히 규명해낼 수는 없지만 대체로 서역에서 발생하여 극동으로 전해진 듯하고, 백제로 들어와서도 사찰을 중심으로 하여<NAME>되었으며, 일본에 전해진 뒤에도 역시 사찰을 중심으로 하여 공연되면서 신도들의 신심(信心)을 북돋우는 불교극으로 내려오다가 소멸된 것으로 보인다.
afc65503-b08c-4c4b-b112-08aace3c7202	source05/encykorea/MUS43624.txt	하규일 (河圭一)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060544	CC BY	108	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자는 성소, 호는 금하이다. 본관은 진주이다. 서울 출신인 하순 일은 작은아버지 하중곤에게 가곡을 배웠으며, 하중곤의 스승인 최수보에게 사사하여 가곡의 명창이 되었다. 국권 상실 후 관직을 사퇴하고 음악에만 전념한 그는 1901년 한성소윤 겸 한성 재판소 판사, 1909년 내장원 문부정리위원·전남독쇄관 1910년 진안 군수였다. 1911년 조선정악전습소 학감, 1912년 조선정악전습소 상다동 여악분교실장을 겸하였다. 이것이 계기가 되어 1912년 대정 권번을 세웠고, 1924년 조선권 번을 세웠다. 이왕직아악부 촉탁으로 1926∼1937년 활동하면서 가곡·가사·시조를 전수받았다. 빅터 레코드사에서 1928년에 취입한 가곡을 1931년에 가곡집 가인 필휴로 펴냈다. 현재 전승되고 있는 가곡에는 백구사·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 또한 시조에는 평시조·중허리시조·지름시조 등이 있다. 음반으로 전하는 것은 계면 초수대엽과 언편이다. 이병성과<NAME>을 거쳐<NAME>가 그의 가곡을 이어받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하규일 (河圭一) ### 내용: 자는 성소, 호는 금하이다. 본관은 진주이다. 서울 출신인 하순 일은 작은아버지 하중곤에게 가곡을 배웠으며, 하중곤의 스승인 최수보에게 사사하여 가곡의 명창이 되었다. 국권 상실 후 관직을 사퇴하고 음악에만 전념한 그는 1901년 한성소윤 겸 한성 재판소 판사, 1909년 내장원 문부정리위원·전남독쇄관 1910년 진안 군수였다. 1911년 조선정악전습소 학감, 1912년 조선정악전습소 상다동 여악분교실장을 겸하였다. 이것이 계기가 되어 1912년 대정 권번을 세웠고, 1924년 조선권 번을 세웠다. 이왕직아악부 촉탁으로 1926∼1937년 활동하면서 가곡·가사·시조를 전수받았다. 빅터 레코드사에서 1928년에 취입한 가곡을 1931년에 가곡집 가인 필휴로 펴냈다. 현재 전승되고 있는 가곡에는 백구사·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 )·황계사 또한 시조에는 평시조·중허리시조·지름시조 등이 있다. 음반으로 전하는 것은 계면 초수대엽과 언편이다. 이병성과<NAME>을 거쳐<NAME>가 그의 가곡을 이어받고 있다.
f8d15d51-36b1-4296-b337-88b48fd4582e	source05/encykorea/MUS54374.txt	석화제 (석화制)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072830	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리와 가야금산조에서 나타나는 악조로, 밝고 경쾌한 분위기가 특징적이다. 판소리 명창 김제철과 신만엽 등이 만든 악조인 석화제는 조선 순조 때 판소리 명창 김제철과 신만엽 등에 의해 가야금병창에도 들어왔다. 중중모리장단의 평조 대목과도 그 특징이 흡사한데, 선율 진행의 특징과 음악적 분위기상 평조가 상대적으로 더 화평하고<NAME>다면, 석화제는 밝고 경쾌하다. 석화제는 주요 구성음이 솔, 라, 도', 레', 미'의 5음으로 경토리와 주요 구성음이 같지만, 솔-도'-레'의 4도+2도 관계가 선율의 중심이 되면서 시김새는 육자배기토리처럼 ‘솔’에 요성, ‘도'’에 평성, ‘레'’에 퇴성이 나타나, 경토리와 육자배기토리의 특징이 혼재되어 있다. 이는 평조와 근본적으로 그 특징이 같아 석화제가 평조에서 비롯되었다는 설이 있다. 수궁가 중 소지 노화와 부엉이 허허 웃고 가 석화 제로 된 부분이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석화제 (석화制) ### 내용: 판소리와 가야금산조에서 나타나는 악조로, 밝고 경쾌한 분위기가 특징적이다. 판소리 명창 김제철과 신만엽 등이 만든 악조인 석화제는 조선 순조 때 판소리 명창 김제철과 신만엽 등에 의해 가야금병창에도 들어왔다. 중중모리장단의 평조 대목과도 그 특징이 흡사한데, 선율 진행의 특징과 음악적 분위기상 평조가 상대적으로 더 화평하고<NAME>다면, 석화제는 밝고 경쾌하다. 석화제는 주요 구성음이 솔, 라, 도', 레', 미'의 5음으로 경토리와 주요 구성음이 같지만, 솔-도'-레'의 4도+2도 관계가 선율의 중심이 되면서 시김새는 육자배기토리처럼 ‘솔’에 요성, ‘도'’에 평성, ‘레'’에 퇴성이 나타나, 경토리와 육자배기토리의 특징이 혼재되어 있다. 이는 평조와 근본적으로 그 특징이 같아 석화제가 평조에서 비롯되었다는 설이 있다. 수궁가 중 소지 노화와 부엉이 허허 웃고 가 석화 제로 된 부분이다.
02e2cb43-8e54-476a-a1c9-5ffd3e37e8a0	source05/encykorea/MUS53305.txt	산울림 (산울림)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072889	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1979년 데뷔 앨범을 발표하여 파격적이고 실험적인 음악으로 큰 반향을 일으킨 이래로 1991년까지 12종의 음반을 발표하면서 왕성하게 활동하다가 1997년 13집 앨범을 발표하면서 컴백했다. 김창완(1954∼ : 기타, 보컬),<NAME>(1956∼ : 베이스 기타, 보컬), 김창익(1957∼2008: 드럼)은 집에서 음악을 통해 놀고 있었다. 1977년 제1회 MBC 대학가요제에 나가기 위해 무이라는 밴드를 결성했고, 이후 서라벌 레코드사에서 데뷔 앨범을 발표하면서 산울림이라는 이름을 붙였다. 서라벌 레코드가 1977년 발표한 1집 앨범 아니 벌써가 히트한 것을 시작으로 아마 늦은 여름이었을 거야(1집), 내 마음에 주단을 깔고(2집) 등이 연이어 히트했다. 이후<NAME>과 김창익의 군 입대로 휴지기를 가졌지만, 1980년부터 1984년 사이 「창문 넘어 어렴풋이 옛 생각이 나겠지요」, 「빨간 풍선」(이상 6집),「가지 마오」, 「청춘」(이상 7집), 「내게 사랑은 너무 써」, 「회상」(이상 8집), 「너의 의미」(10집) 등의 히트곡을 남겼다. 1975년 12월의 대마초 파동으로 대부분의 록 밴드들이 활동 반경을 좁히지 못할 때 혜성처럼 나타나 록 음악의 새로운 방향을 제시했다. 기존 록 밴드는 나이트클럽에서 연주하는 것을 중심으로 활동했으나 음반과 콘서트에 주력했다. 김창익이 2008년 교통사고로 사망하면서 활동을 중단했는데, 10주년 기념 공연으로 2006년 14집 앨범을 준비하던 중이었다. 김창완은 김창완 밴드를 결성하여 활동하고 있다. 당시는 뛰어난 창의성과는 별개로 연주력이 낮다는 이유로 과소평가되기도 했다. 하지만 1990년대 이후 인디 계열의 음악인들이 절대적인 지지를 보내고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산울림 (산울림) ### 내용: 1979년 데뷔 앨범을 발표하여 파격적이고 실험적인 음악으로 큰 반향을 일으킨 이래로 1991년까지 12종의 음반을 발표하면서 왕성하게 활동하다가 1997년 13집 앨범을 발표하면서 컴백했다. 김창완(1954∼ : 기타, 보컬),<NAME>(1956∼ : 베이스 기타, 보컬), 김창익(1957∼2008: 드럼)은 집에서 음악을 통해 놀고 있었다. 1977년 제1회 MBC 대학가요제에 나가기 위해 무이라는 밴드를 결성했고, 이후 서라벌 레코드사에서 데뷔 앨범을 발표하면서 산울림이라는 이름을 붙였다. 서라벌 레코드가 1977년 발표한 1집 앨범 아니 벌써가 히트한 것을 시작으로 아마 늦은 여름이었을 거야(1집), 내 마음에 주단을 깔고(2집) 등이 연이어 히트했다. 이후<NAME>과 김창익의 군 입대로 휴지기를 가졌지만, 1980년부터 1984년 사이 「창문 넘어 어렴풋이 옛 생각이 나겠지요」, 「빨간 풍선」(이상 6집),「가지 마오」, 「청춘」(이상 7집), 「내게 사랑은 너무 써」, 「회상」(이상 8집), 「너의 의미」(10집) 등의 히트곡을 남겼다. 1975년 12월의 대마초 파동으로 대부분의 록 밴드들이 활동 반경을 좁히지 못할 때 혜성처럼 나타나 록 음악의 새로운 방향을 제시했다. 기존 록 밴드는 나이트클럽에서 연주하는 것을 중심으로 활동했으나 음반과 콘서트에 주력했다. 김창익이 2008년 교통사고로 사망하면서 활동을 중단했는데, 10주년 기념 공연으로 2006년 14집 앨범을 준비하던 중이었다. 김창완은 김창완 밴드를 결성하여 활동하고 있다. 당시는 뛰어난 창의성과는 별개로 연주력이 낮다는 이유로 과소평가되기도 했다. 하지만 1990년대 이후 인디 계열의 음악인들이 절대적인 지지를 보내고 있다.
d8b0a09e-445b-4601-a91a-91be68739fdf	source05/encykorea/MUS49598.txt	영산작법 (靈山作法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067262	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교의식에서 행하는 춤인 범패는 절에서 재를 지낼 때 부르는 노래이며, 작법은 불교의식에서 행하는 춤이다. 전라북도 무형문화재로 1998년 1월 9일 지정되었으며, 현재 전주시를 중심으로 범패의<NAME>과 작법의 이강선이 예능보유자로 인정되어 전승에 힘쓰고 있다. 전통불교의 의식 무용인 영산작법은 석가모니 부처님이 영취산에서 행한 영산회상 법회의 재현이라는 의미를 지니고 있으며, 범패 행사 중에서도 가장 규모가 크고 장엄한 모습을 보여준다.<NAME>은 범패의 예능보유자이고, 이강선은 작법의 예능보유자로 월해-수산-오덕봉-성영봉의 맥을 잇고 있다. 전라북도 완주군 출신인<NAME>은 전주 부근 절에서 주로 범패를 공부하며 봉서사 범패의 맥을 잇고 체계화하는 데 큰 몫을 담당했으며, 주해 정보요 집을 저술하여 의식에 쓰이는 계문과 악보를 수록하였다. 이강선은 일찍이 봉서사에서 어산춤·바라춤·법고춤 등의 작법을 익혔으며, 부처님께 쌀·향·꽃 공양을 올릴 때의 운심계작법에 뛰어나다. 영산작법은 1988년 전국민속예술경연 대회에 출품되어 대통령 상을 받았으며, 예능보유자<NAME>은 봉서사 영산작법 보존회장을 지내는 등 범패의 맥을 이어가는 데 힘쓰고 있다. 전라도 특유의 음악적 특성이 있는 봉서사 계통의 영산작법은 음색·가락·박자, 춤사위 등이 서울 봉원사의 영산재(국가무형문화재, 1973년 지정)와 다르게 정중동의 무거운 맛이 더하여 더욱 운치스럽다는 평가를 받을 정도다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영산작법 (靈山作法) ### 내용: 불교의식에서 행하는 춤인 범패는 절에서 재를 지낼 때 부르는 노래이며, 작법은 불교의식에서 행하는 춤이다. 전라북도 무형문화재로 1998년 1월 9일 지정되었으며, 현재 전주시를 중심으로 범패의<NAME>과 작법의 이강선이 예능보유자로 인정되어 전승에 힘쓰고 있다. 전통불교의 의식 무용인 영산작법은 석가모니 부처님이 영취산에서 행한 영산회상 법회의 재현이라는 의미를 지니고 있으며, 범패 행사 중에서도 가장 규모가 크고 장엄한 모습을 보여준다.<NAME>은 범패의 예능보유자이고, 이강선은 작법의 예능보유자로 월해-수산-오덕봉-성영봉의 맥을 잇고 있다. 전라북도 완주군 출신인<NAME>은 전주 부근 절에서 주로 범패를 공부하며 봉서사 범패의 맥을 잇고 체계화하는 데 큰 몫을 담당했으며, 주해 정보요 집을 저술하여 의식에 쓰이는 계문과 악보를 수록하였다. 이강선은 일찍이 봉서사에서 어산춤·바라춤·법고춤 등의 작법을 익혔으며, 부처님께 쌀·향·꽃 공양을 올릴 때의 운심계작법에 뛰어나다. 영산작법은 1988년 전국민속예술경연 대회에 출품되어 대통령 상을 받았으며, 예능보유자<NAME>은 봉서사 영산작법 보존회장을 지내는 등 범패의 맥을 이어가는 데 힘쓰고 있다. 전라도 특유의 음악적 특성이 있는 봉서사 계통의 영산작법은 음색·가락·박자, 춤사위 등이 서울 봉원사의 영산재(국가무형문화재, 1973년 지정)와 다르게 정중동의 무거운 맛이 더하여 더욱 운치스럽다는 평가를 받을 정도다.
1a785651-82d1-4385-bc8a-30af0e2a9ca8	source05/encykorea/CRFT25409.txt	어골문 (魚骨文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035897	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래 우리나라의 신석기시대에 주류를 이루었던 빗살무늬토기[]에서 특징적인 무늬<NAME>이 나타나는데, 빗살 무느라고 하는 것은 빗살[]과 같은 시문 도구로 그어 나타낸 것이다. 촘촘하게 이빨이 있는 무늬 새 기개로 누르거나 그어서 점·금·동그라미 등의 기하학무늬를 베푼 다양한 무늬를 나타내고 있는 빗살무늬토기와 달리 어골문 양식은 신석기시대의 가장 특징적인 무늬이다. 부산 동삼동 패총의 중층에서 최고의 빗살무늬토기가 탄생한다. 어골문은 구연부의 짧은 사선 무늬 띠 밑 기복부에 새겨졌는데, 상하 두 줄의 띠를 사선 방향으로 서로 바뀌도록 배치하여 생선뼈와 비슷한 모양을 한 어골문이다. 이 무늬<NAME>을 횡주어 골문이라 하고, 사선 방향으로 좌우 두 줄의 띠로 사선 방향으로 서로 어긋나게 배치한 것을 종주어골문대라 한다. 이 토기의 직선적·추상적인 무늬는 북방 수렵어로 주민의 미술 양식을 보여주고 있는데, 남방 농경지대의 곡선적 무늬와는 전통을 달리하고 있다. 어골문은 7, 8개의 사선으로 띠를 이루며 그것을 V자 모양으로, 또는 < 모양으로 이어지게 한다. 토기 외에도 골각기 등 각종 출토 유물의 무늬는 그렇게 구성, 전개된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어골문 (魚骨文) ### 내용: 본래 우리나라의 신석기시대에 주류를 이루었던 빗살무늬토기[]에서 특징적인 무늬<NAME>이 나타나는데, 빗살 무느라고 하는 것은 빗살[]과 같은 시문 도구로 그어 나타낸 것이다. 촘촘하게 이빨이 있는 무늬 새 기개로 누르거나 그어서 점·금·동그라미 등의 기하학무늬를 베푼 다양한 무늬를 나타내고 있는 빗살무늬토기와 달리 어골문 양식은 신석기시대의 가장 특징적인 무늬이다. 부산 동삼동 패총의 중층에서 최고의 빗살무늬토기가 탄생한다. 어골문은 구연부의 짧은 사선 무늬 띠 밑 기복부에 새겨졌는데, 상하 두 줄의 띠를 사선 방향으로 서로 바뀌도록 배치하여 생선뼈와 비슷한 모양을 한 어골문이다. 이 무늬<NAME>을 횡주어 골문이라 하고, 사선 방향으로 좌우 두 줄의 띠로 사선 방향으로 서로 어긋나게 배치한 것을 종주어골문대라 한다. 이 토기의 직선적·추상적인 무늬는 북방 수렵어로 주민의 미술 양식을 보여주고 있는데, 남방 농경지대의 곡선적 무늬와는 전통을 달리하고 있다. 어골문은 7, 8개의 사선으로 띠를 이루며 그것을 V자 모양으로, 또는 < 모양으로 이어지게 한다. 토기 외에도 골각기 등 각종 출토 유물의 무늬는 그렇게 구성, 전개된 것이다.
38a29113-38b1-4b17-8737-1b2a26091b6c	source05/encykorea/CRFT54283.txt	부산 운수사 대웅전 석조 여래삼존 좌상 (釜山雲水寺大雄殿石造如來三尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075379	CC BY	304	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 여래상 높이 86.5cm, 보살상(좌) 높이 79cm, 보살상(우) 높이 80cm. 본존인 석조여래 좌상을 중심으로 좌우에 보살상이 앉아 있는 삼존상<NAME>의 불상이다. 삼존상은 여래와 보살이라는 도상적 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 거의 유사성을 보인다. 신체가 짧고 무릎은 넓은 편이며 넓적한 방형의 얼굴에는 위엄이 넘친다. 두 손은 무릎에 밀착되어 조각되었으며, 꽃잎 모양으로 접은 승각기, 가벼운 옷 주름 등이 특징이다. 1987년에 개금중수가 이루어져 전체적으로 보존 상태가 좋다. 본존불인 여래상은 고개를 앞으로 숙이고 아래를 향해 위엄 있는 자세를 취하고 있다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식이며 오른손은 무릎에 대어 촉지인을 한 듯하지만 왼손은 검지와 약지를 펴고 나머지 부분은 양 무릎 위에 올려놓았다. 반면 왼손은 손가락을 모두 편 채 손바닥을 위로 향하였다. 나발은 육계가 낮은데 중간 계주와 중앙 계주를 조각하여 엄숙하면서도 온화한 표정을 만들었다. 보살상들은 머리 위에 나무로 만든 화려한 보관을 쓰고 정수리에는 짧고 뭉툭한 상투머리(보계)가 보관 위로 살짝 보인다. 머리카락이 흘러내린 곳은 귀 중간을 지나 어깨 위에서 몇 가닥으로 갈라진 것이었다. 두 보살상은 착의 법과 손 모습, 장신구 등에서는 거의 동일한 모습을 하고 있지만 착의 법과 손 모습 등에서 차이가 있다. 양어깨에 숄(shawl) 형 천의를 입고 팔뚝지와 팔찌를 장식한 좌 협시 보살상은 어깨 아래로 팔을 휘감아 흘러내렸다. 우협시 보살상은 여래상과 같은 변형 통견식 대의를 입어 차별화했다. 두 보살상 모두 배 앞에 양손을 두어 선정인을 취했으며, 좌 협시는 손가락을 모두 폈으나 우협시는 오른손 엄지손가락을 구부려 차별화했다. 운수사 석조여래삼존좌상은 얼굴형이 가로로 더 넓어 인상적이며 특히 얼굴형이 가로로 더 넓어 인상적이다. 어깨보다 무릎이 넓다. 안정감 있는 자세에 각이 뚜렷하고 단조로운 옷 주름이 특징이다. 협시 보살상이 각기 다른 대의와 천의를 입어 차별화한 점이라든가 여래 상의 독특한 수인<NAME> 등은 17세기 불상에 종종 등장하는 특징들이다. 또한 불 석제 불상의 측면은 두꺼워 둔중한 느낌을 주고, 상투머리는 뭉툭한 상투머리는 높은 무릎과 뭉툭한 상투머리로 이해된다. 운수사 대웅전 석조여래삼존좌상은 17세기에 제작된 것으로 추정되며, 본존불의 독특한 손 모양이나 가로로 넓은 근엄한 얼굴 인상 등 경상도 지역의 불 석제 불상의<NAME>과 도상 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 운수사 대웅전 석조 여래삼존 좌상 (釜山雲水寺大雄殿石造如來三尊坐像) ### 내용: 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 여래상 높이 86.5cm, 보살상(좌) 높이 79cm, 보살상(우) 높이 80cm. 본존인 석조여래 좌상을 중심으로 좌우에 보살상이 앉아 있는 삼존상<NAME>의 불상이다. 삼존상은 여래와 보살이라는 도상적 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 거의 유사성을 보인다. 신체가 짧고 무릎은 넓은 편이며 넓적한 방형의 얼굴에는 위엄이 넘친다. 두 손은 무릎에 밀착되어 조각되었으며, 꽃잎 모양으로 접은 승각기, 가벼운 옷 주름 등이 특징이다. 1987년에 개금중수가 이루어져 전체적으로 보존 상태가 좋다. 본존불인 여래상은 고개를 앞으로 숙이고 아래를 향해 위엄 있는 자세를 취하고 있다. 편삼 위에 대의를 입은 변형 통견식이며 오른손은 무릎에 대어 촉지인을 한 듯하지만 왼손은 검지와 약지를 펴고 나머지 부분은 양 무릎 위에 올려놓았다. 반면 왼손은 손가락을 모두 편 채 손바닥을 위로 향하였다. 나발은 육계가 낮은데 중간 계주와 중앙 계주를 조각하여 엄숙하면서도 온화한 표정을 만들었다. 보살상들은 머리 위에 나무로 만든 화려한 보관을 쓰고 정수리에는 짧고 뭉툭한 상투머리(보계)가 보관 위로 살짝 보인다. 머리카락이 흘러내린 곳은 귀 중간을 지나 어깨 위에서 몇 가닥으로 갈라진 것이었다. 두 보살상은 착의 법과 손 모습, 장신구 등에서는 거의 동일한 모습을 하고 있지만 착의 법과 손 모습 등에서 차이가 있다. 양어깨에 숄(shawl) 형 천의를 입고 팔뚝지와 팔찌를 장식한 좌 협시 보살상은 어깨 아래로 팔을 휘감아 흘러내렸다. 우협시 보살상은 여래상과 같은 변형 통견식 대의를 입어 차별화했다. 두 보살상 모두 배 앞에 양손을 두어 선정인을 취했으며, 좌 협시는 손가락을 모두 폈으나 우협시는 오른손 엄지손가락을 구부려 차별화했다. 운수사 석조여래삼존좌상은 얼굴형이 가로로 더 넓어 인상적이며 특히 얼굴형이 가로로 더 넓어 인상적이다. 어깨보다 무릎이 넓다. 안정감 있는 자세에 각이 뚜렷하고 단조로운 옷 주름이 특징이다. 협시 보살상이 각기 다른 대의와 천의를 입어 차별화한 점이라든가 여래 상의 독특한 수인<NAME> 등은 17세기 불상에 종종 등장하는 특징들이다. 또한 불 석제 불상의 측면은 두꺼워 둔중한 느낌을 주고, 상투머리는 뭉툭한 상투머리는 높은 무릎과 뭉툭한 상투머리로 이해된다. 운수사 대웅전 석조여래삼존좌상은 17세기에 제작된 것으로 추정되며, 본존불의 독특한 손 모양이나 가로로 넓은 근엄한 얼굴 인상 등 경상도 지역의 불 석제 불상의<NAME>과 도상 연구에 중요한 자료이다.
00ce65cc-6ac6-49f1-bb91-3524af8c9f7e	source05/encykorea/MUS29932.txt	유곡청성곡 (幽谷淸聲曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041260	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 실려 있는데 그중 한 곡이 유곡청성곡이다. 곡의 내용은 가사와 악보가 전해지지 않아 지방명을 나타낸 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교된다. 이혜구는 이 곡명을 한시 제목으로 간주하여 거문고에 한문의 시구를 얹어 부른 것으로 짐작했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유곡청성곡 (幽谷淸聲曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명이 실려 있는데 그중 한 곡이 유곡청성곡이다. 곡의 내용은 가사와 악보가 전해지지 않아 지방명을 나타낸 우륵의 12곡(가야 금곡)과 비교된다. 이혜구는 이 곡명을 한시 제목으로 간주하여 거문고에 한문의 시구를 얹어 부른 것으로 짐작했다.
7cc12e05-653f-4ec5-8a89-32fd950c717a	source05/encykorea/MUS5825.txt	금보 (琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007769	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금보는 1963년 보물로 지정되었다. 1책 88장의 목판본으로 금합자보 또는 안상금보라고도 한다. 이 악보는 목판본으로 출판된 거문고 악보 중에서 가장 오래된 것이다. 편자의 서문에 의하면 안 상이 1561년 장악원의 첨정으로 부임한 뒤 악공을 시험하는 보책을 보니 옛날의 합리적인 합자 보를 버리고 상하괘의 차서만 있을 뿐 손가락과 술대 쓰는 법이 없어 거문고를 처음 배우는 사람들에게 적합하지 않았다. 그래서 악사 홍선종에게 합자 보를 개수하게 하고, 악공 이 무금에게 장구보를 만들게 하고, 악공 이 무금에게 적보를 제작하게 하여 이러한 단점을 보완하여 완벽하게 기보하게 하였다. 합자보·오음약보·육보의 세 가지 기보법으로 기보된 거문고 악곡들과 적 보는 오음약보로, 장구 및 북의 악보는 그림으로 기보된 거문고 합자보와 적보 사이에 노래 가사가 기록되어 있다. 악보는 1행 16정간 6대강으로 나뉘는데, 예외는 여민락과 보허자이다. 내용은 크게 세 부분으로 구분되는데, 첫째 부분은 저자의 서문에 이어서 금도(琴圖)와 낙시조 평조·우조 평조·평조 계면조·우조 계면조·청풍체·최자 조의 산형(散形) 및 집시도(執匙圖)·안현법(按絃法)·박보(拍譜)·장구보·고보(鼓譜)·안공법(按孔法)·금합자해(琴合字解)·조현법(調絃法평조·평조계면조)의 그림과 설명으로 구성되었다. 둘째 부분은 평조만대엽·정석가·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·우조북전·여민락·보허자·보허자·사모곡 셋째 부분은 당비파도·평조산형·계면조산형·비파탄법·비파보합자해·지법·탄법·조현법의 도설과 비파만 대엽의 악보로 구성되었다. 1945년 처음 선을 보인 뒤 소수의 음악학자에 의해서 필사본으로 연구되어 오다가, 1974년 서울대학교 음악대학 국악연구회에서 한국음악자료총서제7집으로 발간됨으로써 음악 학계에 널리 알려지게 되었다. 이 거문고 보는 임진왜란 이전 여러 가지 악곡을 전해 주기 때문에 시용 향악보와 함께 가장 기본적인 악보의 하나로 취급되고 있다. 또한, 당비파 음악의 옛 모습을 악보로 전하는 유일무이한 악보라는 점에서도 중요하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금보 (琴譜) ### 내용: 금보는 1963년 보물로 지정되었다. 1책 88장의 목판본으로 금합자보 또는 안상금보라고도 한다. 이 악보는 목판본으로 출판된 거문고 악보 중에서 가장 오래된 것이다. 편자의 서문에 의하면 안 상이 1561년 장악원의 첨정으로 부임한 뒤 악공을 시험하는 보책을 보니 옛날의 합리적인 합자 보를 버리고 상하괘의 차서만 있을 뿐 손가락과 술대 쓰는 법이 없어 거문고를 처음 배우는 사람들에게 적합하지 않았다. 그래서 악사 홍선종에게 합자 보를 개수하게 하고, 악공 이 무금에게 장구보를 만들게 하고, 악공 이 무금에게 적보를 제작하게 하여 이러한 단점을 보완하여 완벽하게 기보하게 하였다. 합자보·오음약보·육보의 세 가지 기보법으로 기보된 거문고 악곡들과 적 보는 오음약보로, 장구 및 북의 악보는 그림으로 기보된 거문고 합자보와 적보 사이에 노래 가사가 기록되어 있다. 악보는 1행 16정간 6대강으로 나뉘는데, 예외는 여민락과 보허자이다. 내용은 크게 세 부분으로 구분되는데, 첫째 부분은 저자의 서문에 이어서 금도(琴圖)와 낙시조 평조·우조 평조·평조 계면조·우조 계면조·청풍체·최자 조의 산형(散形) 및 집시도(執匙圖)·안현법(按絃法)·박보(拍譜)·장구보·고보(鼓譜)·안공법(按孔法)·금합자해(琴合字解)·조현법(調絃法평조·평조계면조)의 그림과 설명으로 구성되었다. 둘째 부분은 평조만대엽·정석가·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·한림별곡·우조북전·여민락·보허자·보허자·사모곡 셋째 부분은 당비파도·평조산형·계면조산형·비파탄법·비파보합자해·지법·탄법·조현법의 도설과 비파만 대엽의 악보로 구성되었다. 1945년 처음 선을 보인 뒤 소수의 음악학자에 의해서 필사본으로 연구되어 오다가, 1974년 서울대학교 음악대학 국악연구회에서 한국음악자료총서제7집으로 발간됨으로써 음악 학계에 널리 알려지게 되었다. 이 거문고 보는 임진왜란 이전 여러 가지 악곡을 전해 주기 때문에 시용 향악보와 함께 가장 기본적인 악보의 하나로 취급되고 있다. 또한, 당비파 음악의 옛 모습을 악보로 전하는 유일무이한 악보라는 점에서도 중요하다.
5bb10799-7b0f-4b3d-8a3a-2a757380f00e	source05/encykorea/MUS8729.txt	김해송 (金海松)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010985	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 개천에서 1911년에 태어났다. 김해송은 예명이다. 이난영의 남편이다. 1933년 평양 광성고등보통학교를 졸업했다. 이후 숭실전문학교와 일본의 조치[] 대학을 다녔다는 설이 있으나 확실하지는 않다. 1935년 오케이(Okeh) 레코드사에 입사한 그는 자작곡 항구의 서정을 통해 가수 겸 작곡가로 데뷔했다. 미국의 재즈(Jazz)를 우리말로 옮겨 부르기도 했다. 1936년 이난영과 결혼했다. 1937년 장세정이 부른 연락선은 떠난 다와 잘 있거라 단발령 등이 크게 히트했다. 1938년 빅터(Victor) 레코드사, 콜롬비아(Columbia) 레코드사를 거쳐 1939년 다시 오케이 레코드사로 복귀, 이후 주로 작곡가로 활동했다. 1938년 발표한 전화 일기, 사나이 걷는 길 등은 '치안방해' 등의 이유로 판매금지 및 가두 연주 금지를 당했다. 조선악극단원들과 함께 1940년 반도애국호 자금 모집 및 북지 일본군 위문을 위한 매일신보사 베이징지국의 순회공연에서 베이징·톈진[] 등지에서 공연했다. 1942년 강남의 나팔수(조명암 작사, 남인수 노래)와 조선 군 보도부가 내선일체와 지원병 제도 선전을 위해 제작한 영화 그대와 나[](허영 감독)의 동명 주제가 그대와 나(조명암 작사, 남인수 노래)의 동명 주제가를 작곡했다. 이외에도 조명암이 작사, 박향림이 부른 총후의 자장가(박향림 노래), 남인수·이난영이 부른 이천오백만 감격 등을 작곡했다. 태평양전쟁 말기인 1944년 약초 극장 전속 극단인 약초가 극단을 조직했고, 같은 해 12월 조선 흥행 협회 주최로 명치좌에서 개최된 '헌익예능대회'에서 승리의 노래[]를 부른 것은 약초 악극단이었다. 해방 이후 케이피케이(K. P. K) 악단을 조직하고 조선문화건설중앙협의회 무대 음악무용 부 집행위원을 지낸 것은 1945년 8월이다. 이후 케이피케이 악단은 물레방아(1946), 천국과 지옥(1947), 육탄 십 용사(1949), 카르멘 환상곡(1950) 등의 대규모 뮤지컬을 공연했다. 고려 레코드사를 비롯한 여러 음반사에 흘러온 남매(1947), 울어라 은방울(1948) 등을 작곡, 발표한 것은 1947년 대중음악협회 회장 및 전국 가극 협회 작곡 위원 등을 역임한 사람이다. 6·25 전쟁 당시 서울에 있다가 납북되던 중 사망한 것으로 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김해송 (金海松) ### 내용: 평안남도 개천에서 1911년에 태어났다. 김해송은 예명이다. 이난영의 남편이다. 1933년 평양 광성고등보통학교를 졸업했다. 이후 숭실전문학교와 일본의 조치[] 대학을 다녔다는 설이 있으나 확실하지는 않다. 1935년 오케이(Okeh) 레코드사에 입사한 그는 자작곡 항구의 서정을 통해 가수 겸 작곡가로 데뷔했다. 미국의 재즈(Jazz)를 우리말로 옮겨 부르기도 했다. 1936년 이난영과 결혼했다. 1937년 장세정이 부른 연락선은 떠난 다와 잘 있거라 단발령 등이 크게 히트했다. 1938년 빅터(Victor) 레코드사, 콜롬비아(Columbia) 레코드사를 거쳐 1939년 다시 오케이 레코드사로 복귀, 이후 주로 작곡가로 활동했다. 1938년 발표한 전화 일기, 사나이 걷는 길 등은 '치안방해' 등의 이유로 판매금지 및 가두 연주 금지를 당했다. 조선악극단원들과 함께 1940년 반도애국호 자금 모집 및 북지 일본군 위문을 위한 매일신보사 베이징지국의 순회공연에서 베이징·톈진[] 등지에서 공연했다. 1942년 강남의 나팔수(조명암 작사, 남인수 노래)와 조선 군 보도부가 내선일체와 지원병 제도 선전을 위해 제작한 영화 그대와 나[](허영 감독)의 동명 주제가 그대와 나(조명암 작사, 남인수 노래)의 동명 주제가를 작곡했다. 이외에도 조명암이 작사, 박향림이 부른 총후의 자장가(박향림 노래), 남인수·이난영이 부른 이천오백만 감격 등을 작곡했다. 태평양전쟁 말기인 1944년 약초 극장 전속 극단인 약초가 극단을 조직했고, 같은 해 12월 조선 흥행 협회 주최로 명치좌에서 개최된 '헌익예능대회'에서 승리의 노래[]를 부른 것은 약초 악극단이었다. 해방 이후 케이피케이(K. P. K) 악단을 조직하고 조선문화건설중앙협의회 무대 음악무용 부 집행위원을 지낸 것은 1945년 8월이다. 이후 케이피케이 악단은 물레방아(1946), 천국과 지옥(1947), 육탄 십 용사(1949), 카르멘 환상곡(1950) 등의 대규모 뮤지컬을 공연했다. 고려 레코드사를 비롯한 여러 음반사에 흘러온 남매(1947), 울어라 은방울(1948) 등을 작곡, 발표한 것은 1947년 대중음악협회 회장 및 전국 가극 협회 작곡 위원 등을 역임한 사람이다. 6·25 전쟁 당시 서울에 있다가 납북되던 중 사망한 것으로 알려졌다.
209e9f48-bf21-4013-a9ca-9e059ebd9d8d	source05/encykorea/DNC55276.txt	근대춤 (近代춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074308	CC BY	795	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 근대 춤은 조선과 대한 제국까지 이어졌던 고유한 전통춤뿐만 아니라, 개화와 함께 서양에서 수입된 발레, 모던댄스, 교육무용, 사교춤, 서양 민속춤, 레뷰 춤 등 모든 종류의 춤을 포함한다. 한국의 근대 춤이 시작된 것은 1900년으로, 개화와 함께 서양문물이 들어오고, 제도와 사상이 변하면서부터이다. 서양 문물이 들어오고 사회제도와 예술 환경이 변하면서 전통춤(일제강점기에는 조선춤이라 칭했다. 크게 두 가지 이유로 변화의 원인이 바뀌었다. 첫째, 관기 제도가 폐지되면서 기생의 위상과 활동 방식이 변화하면서 춤도 변화하였다. 기생은 장악과에서 1908년 경시청으로 관리 감독이 이관된 뒤 기생조합과 권번에 소속되어 활동하게 되었다. 기생의 활동 기반과 방식이 바뀌면서 춤도 변화했다. 둘째, 1900년대 협률사, 광무대, 장안사, 단성사 등 서양식 극장이 생기고, 극장을 중심으로 한 춤이 공연되기 시작하면서, 열린 무대가 아닌 액자형의 전면 무대에 맞게 춤의 구성이 변화하였다. 또한 계급에 따라 다르게 유통되던 춤이 극장을 매개로 유통되게 되었다. 관객은 입장료를 지불하고, 춤꾼은 출연료를 받는 방식으로 바뀐 것이다. 이러한 변화로 인해 궁중무와 민속춤은 물론 지구무, 서민안락무, 전기 춤, 사고무 등의 새로운 춤도 만들어지게 되었다. 일제 말기 후반으로 갈수록 승무, 한량무, 검무, 입춤 등의 민속춤들이 많이 추어졌고, 1937년<NAME>이 조선 음악무용연구회를 만들면서 전통춤을 무용 예술로 정립하고자 하는 노력들이 시작되었다. 고전무용이라고 불린 것은 이 춤들을 가리킨다. 해방 후 전통춤의 공간은 넓혔지만, 1950~60년대 신무용의 위세에 눌려 전통춤의 뿌리가 흔들릴 정도로 어려운 시기를 겪었다. 다만 국악원, 민속원 등이 각 지역에 생겨 명맥을 유지했고, 문화재보호법이 시행되면서 전통춤에 대한 인식이 바뀌기 시작했다. 서양 춤의 수입은 근대 춤에서 가장 큰 변화였다. 서양 춤의 수입이 춤에 대한 인식과 춤 문화를 변화시켰고, 한국 춤 문화의 지형이 다양해진 것이다. 일본을 통해 들어온 서양춤들은 주로 사교춤(Social Dance)과 민속춤(Folk Dance) 이었다. 이 춤들은 1910년대 중반부터 경성에 있던 서구 열강의 영사, 외교관, 상인 등이 먼저 추었고, 1921년 블라디보스토크 청년 학생음악단의 전국 순회공연 이후 일반에 널리 퍼졌다. 이들의 공연을 계기로 춤은 기생이나 재인들만이 아니라 누구나 출 수 있고, 천한 기예가 아니라는 인식이 확산되었고, 학교나 교회 등에서 개최한 음악무도회에 러시아의 코사크 춤, 유럽의 민속춤들이 등장했다. 사교춤은 일제강점기 후반의 유흥과 함께 카페 등에서 모던 걸과 모던보이들이 추었다. 해방 이후엔 남녀가 부둥켜안고 추는 퇴폐적인 춤으로 인식되었다. 덴카스곡예단이 레뷰 춤을 처음 선보인 것은 1913년이다. 조선인에게도 인기를 끌었는데, 주로 경성에 거주하는 일본인을 대상으로 공연했기 때문이다. 우의무, 서양 춤, 각국 춤, 바다의 마녀, 청춘 댄스 등 밝고 화려하며 곡예적이고 감각적인 춤을 레뷰에서 춘다. 이후 배구자 등이 레뷰 춤을 추었고, 1930년대 이후에는 막간극이나 악극에서도 레뷰 춤이 유행했다. 재즈댄스나 탭댄스를 수용하면서 레뷰 춤이 확대되었고, 1950년대에는 유랑 악극단이나 쇼단의 공연에서 추었다. 1960년대에는 TV 방송의 쇼나 방송국 무용단의 춤으로 흡수되었다. 교육무용도 수입되었다. 유치원에서 고등학교까지 학교 제도가 시행된 1910년대에는 무용을 율동, 유희로서 가르쳤다. 식민치하에서는 자율적이고 창의적인 교육무용이 전개되지 못했는데, 원래 교육무용은 단순한 유희, 율동이 아니라, 무용을 통해 신체와 표현력, 창의성을 키우는 것이 목적이었다. 단지 기독교 학교에서 창의성과 표현력을 갖춘 교육무용이 부분적으로 행해졌을 뿐이다. 해방 후 함대 귀봉이 주도한 조선 교육무용연구소의 활발한 사업으로 무용 교과목에 대한 인식이 높아졌고, 1950년대부터 체육 안에서 무용교육이 진행되었지만 활발하지는 못했다. 또한 전문 무용예술로는 처음으로 1926년 모던댄스(Modern Dance)가 도입되었다. 1926년 3월에 일본의 신무용가 이시이 바쿠[石井漠]가 경성에서 공연했는데, 그는 전년에 유럽에서 귀국 후, 달크로즈의 리드믹, 이사도라 덩컨의 뉴 댄스, 마리 뷔그만의 표현주의 모던댄스 등 당시 유럽에서 유행하는 춤들을 선보였다. 「수인(囚人)」이 깊은 인상을 남겼고, 이시이 바쿠의 공연을 계기로 최승희와 조택원이 그의 문하로 들어갔고, 1930년부터 최승희가, 1934년부터 조택원이 무용발표회를 통해 모던댄스를 발표하기 시작했다. 이 시이 바쿠가 보여준 모던댄스의 경향들을 이들은 그대로 보여주었다. 그러나 모던댄스 기법으로 전통춤을 창작하기 시작한 것은 조택원의 유럽 공연과 최승희의 세계 공연을 계기로 이루어졌다. 다만 그 제자들에 의해 명맥이 유지되다가 1950년대에 박외선이 이화여대에서 모던댄스를 가르치기 시작했고, 육완순의 미국 유학으로 마사 그레이엄의 모던댄스를 수입하면서 미국 모던댄스가 1960년대에 들어오게 되었다. 발레는 일제강점기에 러시아인과 일본인의 발레 공연이 경성서 열렸지만, 해방 이후 서울발레단을 조직하여 고전발레와 창작발레를 공연함으로써 정착되기 시작했다. 한국전쟁이 끝난 후에는 임성남이 귀국하여 본격적인 발레 공연을 선보였다. 또한 동양발레론의 흔적으로 최승희의 스페인 춤과 남방 춤(남아시아 춤)도 추었다. 하지만 1970년대로 넘어오면서 이 춤들은 캐릭터 댄스로 전문화되거나 사라졌다. 전통춤과 서양 춤을 제외한 새로운 춤이 신무용이다. 전통춤을 모던댄스의 기법으로 재창작한 신무용은 최승희와 조택원에 의해 양식화되었다. 최승희의 에헤야<NAME>라(1934) 이후 장구춤, 초립동, 무당춤, 보살춤 등과, 조택원의 가사호접, 만종, 춘향 조곡 등이 신무용 작품이다. 하지만 1950년대에는 최승희의 제자 김백봉을 비롯하여 여러 무용가들에 의해 북한 춤과는 다른 남한의 신무용이 전개되었는데, 조택원은 월북하고 최승희는 월북했다. 대형 무대에 맞게 군무를 확대하면서 도약과 회전, 대형의 변화 등을 꾀했고, 단편 무용극들도 시도되었다. 한국의 근대 춤은 전통시대와 달리 춤의 주체, 춤의 공간, 춤의 종류, 춤의 유통방식, 춤의 교육기관과 춤에 대한 인식에 근본적인 변화를 가져왔으며, 한국 현대 시대의 춤으로 나아가는 가교 역할을 했다. 근대 춤 기간에 전통춤들은 민속현장에서 계승되면서 동시에 무대화되었고, 서양춤들이 들어오면서 춤 문화는 매우 다양해졌다. 또한 춤이 공연예술로서 자리 잡기 시작했고, 기생이나 재인 출신이 아닌 무용예술가들이 새롭게 등장했다. 협률사의 소 춘 대유 희는 기생들이 처음으로 서양식 극장 무대에서 춤을 추었고, 일반 관객을 대상으로 흥행했기 때문에 근대 춤의 시발점이 되었다. 하지만 한 편의 공연으로 시작하기보다 사회 전반의 변화를 살펴본다면, 1894년 갑오경장부터 1921년 해삼위 학생음악단 전국 순회공연 까지가 근대 춤에 진입하는 시기였다고 할 수 있다. 또한 1970년대부터 발레와 모던댄스(현대무용)가 점점 전문화되어 1970년대 중반부터 한국무용에서 창작춤이 시도되고, 모던댄스의 창작이 활성화되면서 현대춤으로 넘어간다. 한국의 근대 춤은 왕조시대처럼 계급적으로 구분된 춤 문화가 아니라 작품 내적으로 근대적 정신을 표현했고, 근대적 유통 체계에서 소통되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 근대춤 (近代춤) ### 내용: 한국 근대 춤은 조선과 대한 제국까지 이어졌던 고유한 전통춤뿐만 아니라, 개화와 함께 서양에서 수입된 발레, 모던댄스, 교육무용, 사교춤, 서양 민속춤, 레뷰 춤 등 모든 종류의 춤을 포함한다. 한국의 근대 춤이 시작된 것은 1900년으로, 개화와 함께 서양문물이 들어오고, 제도와 사상이 변하면서부터이다. 서양 문물이 들어오고 사회제도와 예술 환경이 변하면서 전통춤(일제강점기에는 조선춤이라 칭했다. 크게 두 가지 이유로 변화의 원인이 바뀌었다. 첫째, 관기 제도가 폐지되면서 기생의 위상과 활동 방식이 변화하면서 춤도 변화하였다. 기생은 장악과에서 1908년 경시청으로 관리 감독이 이관된 뒤 기생조합과 권번에 소속되어 활동하게 되었다. 기생의 활동 기반과 방식이 바뀌면서 춤도 변화했다. 둘째, 1900년대 협률사, 광무대, 장안사, 단성사 등 서양식 극장이 생기고, 극장을 중심으로 한 춤이 공연되기 시작하면서, 열린 무대가 아닌 액자형의 전면 무대에 맞게 춤의 구성이 변화하였다. 또한 계급에 따라 다르게 유통되던 춤이 극장을 매개로 유통되게 되었다. 관객은 입장료를 지불하고, 춤꾼은 출연료를 받는 방식으로 바뀐 것이다. 이러한 변화로 인해 궁중무와 민속춤은 물론 지구무, 서민안락무, 전기 춤, 사고무 등의 새로운 춤도 만들어지게 되었다. 일제 말기 후반으로 갈수록 승무, 한량무, 검무, 입춤 등의 민속춤들이 많이 추어졌고, 1937년<NAME>이 조선 음악무용연구회를 만들면서 전통춤을 무용 예술로 정립하고자 하는 노력들이 시작되었다. 고전무용이라고 불린 것은 이 춤들을 가리킨다. 해방 후 전통춤의 공간은 넓혔지만, 1950~60년대 신무용의 위세에 눌려 전통춤의 뿌리가 흔들릴 정도로 어려운 시기를 겪었다. 다만 국악원, 민속원 등이 각 지역에 생겨 명맥을 유지했고, 문화재보호법이 시행되면서 전통춤에 대한 인식이 바뀌기 시작했다. 서양 춤의 수입은 근대 춤에서 가장 큰 변화였다. 서양 춤의 수입이 춤에 대한 인식과 춤 문화를 변화시켰고, 한국 춤 문화의 지형이 다양해진 것이다. 일본을 통해 들어온 서양춤들은 주로 사교춤(Social Dance)과 민속춤(Folk Dance) 이었다. 이 춤들은 1910년대 중반부터 경성에 있던 서구 열강의 영사, 외교관, 상인 등이 먼저 추었고, 1921년 블라디보스토크 청년 학생음악단의 전국 순회공연 이후 일반에 널리 퍼졌다. 이들의 공연을 계기로 춤은 기생이나 재인들만이 아니라 누구나 출 수 있고, 천한 기예가 아니라는 인식이 확산되었고, 학교나 교회 등에서 개최한 음악무도회에 러시아의 코사크 춤, 유럽의 민속춤들이 등장했다. 사교춤은 일제강점기 후반의 유흥과 함께 카페 등에서 모던 걸과 모던보이들이 추었다. 해방 이후엔 남녀가 부둥켜안고 추는 퇴폐적인 춤으로 인식되었다. 덴카스곡예단이 레뷰 춤을 처음 선보인 것은 1913년이다. 조선인에게도 인기를 끌었는데, 주로 경성에 거주하는 일본인을 대상으로 공연했기 때문이다. 우의무, 서양 춤, 각국 춤, 바다의 마녀, 청춘 댄스 등 밝고 화려하며 곡예적이고 감각적인 춤을 레뷰에서 춘다. 이후 배구자 등이 레뷰 춤을 추었고, 1930년대 이후에는 막간극이나 악극에서도 레뷰 춤이 유행했다. 재즈댄스나 탭댄스를 수용하면서 레뷰 춤이 확대되었고, 1950년대에는 유랑 악극단이나 쇼단의 공연에서 추었다. 1960년대에는 TV 방송의 쇼나 방송국 무용단의 춤으로 흡수되었다. 교육무용도 수입되었다. 유치원에서 고등학교까지 학교 제도가 시행된 1910년대에는 무용을 율동, 유희로서 가르쳤다. 식민치하에서는 자율적이고 창의적인 교육무용이 전개되지 못했는데, 원래 교육무용은 단순한 유희, 율동이 아니라, 무용을 통해 신체와 표현력, 창의성을 키우는 것이 목적이었다. 단지 기독교 학교에서 창의성과 표현력을 갖춘 교육무용이 부분적으로 행해졌을 뿐이다. 해방 후 함대 귀봉이 주도한 조선 교육무용연구소의 활발한 사업으로 무용 교과목에 대한 인식이 높아졌고, 1950년대부터 체육 안에서 무용교육이 진행되었지만 활발하지는 못했다. 또한 전문 무용예술로는 처음으로 1926년 모던댄스(Modern Dance)가 도입되었다. 1926년 3월에 일본의 신무용가 이시이 바쿠[石井漠]가 경성에서 공연했는데, 그는 전년에 유럽에서 귀국 후, 달크로즈의 리드믹, 이사도라 덩컨의 뉴 댄스, 마리 뷔그만의 표현주의 모던댄스 등 당시 유럽에서 유행하는 춤들을 선보였다. 「수인(囚人)」이 깊은 인상을 남겼고, 이시이 바쿠의 공연을 계기로 최승희와 조택원이 그의 문하로 들어갔고, 1930년부터 최승희가, 1934년부터 조택원이 무용발표회를 통해 모던댄스를 발표하기 시작했다. 이 시이 바쿠가 보여준 모던댄스의 경향들을 이들은 그대로 보여주었다. 그러나 모던댄스 기법으로 전통춤을 창작하기 시작한 것은 조택원의 유럽 공연과 최승희의 세계 공연을 계기로 이루어졌다. 다만 그 제자들에 의해 명맥이 유지되다가 1950년대에 박외선이 이화여대에서 모던댄스를 가르치기 시작했고, 육완순의 미국 유학으로 마사 그레이엄의 모던댄스를 수입하면서 미국 모던댄스가 1960년대에 들어오게 되었다. 발레는 일제강점기에 러시아인과 일본인의 발레 공연이 경성서 열렸지만, 해방 이후 서울발레단을 조직하여 고전발레와 창작발레를 공연함으로써 정착되기 시작했다. 한국전쟁이 끝난 후에는 임성남이 귀국하여 본격적인 발레 공연을 선보였다. 또한 동양발레론의 흔적으로 최승희의 스페인 춤과 남방 춤(남아시아 춤)도 추었다. 하지만 1970년대로 넘어오면서 이 춤들은 캐릭터 댄스로 전문화되거나 사라졌다. 전통춤과 서양 춤을 제외한 새로운 춤이 신무용이다. 전통춤을 모던댄스의 기법으로 재창작한 신무용은 최승희와 조택원에 의해 양식화되었다. 최승희의 에헤야<NAME>라(1934) 이후 장구춤, 초립동, 무당춤, 보살춤 등과, 조택원의 가사호접, 만종, 춘향 조곡 등이 신무용 작품이다. 하지만 1950년대에는 최승희의 제자 김백봉을 비롯하여 여러 무용가들에 의해 북한 춤과는 다른 남한의 신무용이 전개되었는데, 조택원은 월북하고 최승희는 월북했다. 대형 무대에 맞게 군무를 확대하면서 도약과 회전, 대형의 변화 등을 꾀했고, 단편 무용극들도 시도되었다. 한국의 근대 춤은 전통시대와 달리 춤의 주체, 춤의 공간, 춤의 종류, 춤의 유통방식, 춤의 교육기관과 춤에 대한 인식에 근본적인 변화를 가져왔으며, 한국 현대 시대의 춤으로 나아가는 가교 역할을 했다. 근대 춤 기간에 전통춤들은 민속현장에서 계승되면서 동시에 무대화되었고, 서양춤들이 들어오면서 춤 문화는 매우 다양해졌다. 또한 춤이 공연예술로서 자리 잡기 시작했고, 기생이나 재인 출신이 아닌 무용예술가들이 새롭게 등장했다. 협률사의 소 춘 대유 희는 기생들이 처음으로 서양식 극장 무대에서 춤을 추었고, 일반 관객을 대상으로 흥행했기 때문에 근대 춤의 시발점이 되었다. 하지만 한 편의 공연으로 시작하기보다 사회 전반의 변화를 살펴본다면, 1894년 갑오경장부터 1921년 해삼위 학생음악단 전국 순회공연 까지가 근대 춤에 진입하는 시기였다고 할 수 있다. 또한 1970년대부터 발레와 모던댄스(현대무용)가 점점 전문화되어 1970년대 중반부터 한국무용에서 창작춤이 시도되고, 모던댄스의 창작이 활성화되면서 현대춤으로 넘어간다. 한국의 근대 춤은 왕조시대처럼 계급적으로 구분된 춤 문화가 아니라 작품 내적으로 근대적 정신을 표현했고, 근대적 유통 체계에서 소통되었다.
a5028136-97b1-41b5-99b5-b74707e29c08	source05/encykorea/ASP37928.txt	제각 (題刻)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051224	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	집 이름이나 골 이름[] 혹은 인명을 새긴다거나 하는 것을 총칭한다. 그러므로 궁궐이나 절의 문이나 전각 및 대사(臺榭: 누각과 정자)에 붙이는 액자(額字)가 있으며, 돌에 새기는 것으로는 비석의 제목을 크게 새기는 비액(碑額)과, 경치 좋은 자연경관의 특징을 나타내기 위하여 골짜기나 봉우리의 이름을 새기는 것, 인명을 새기는 제명(題名) 등을 들 수 있다. 어떤 문장과 명칭도 후세에까지 전할 수 있는 아름답고 우아한 내용으로, 당대 명필의 글씨를 골라 새겼다. 각석의 경우 대체로 자연석에 새기는 경우가 많지만, 나무나 돌은 제각기 새기는 것이 원칙이나, 자연석은 대개 마애 각석이라 하여 자연석에 새기는 경우가 많다. 또한 각자의 자수는 일정한 것이 아니며 서체에도 각체를 모두 쓰고 있다. 그렇지만 대체로 자수가 적고 전서보다는 예서가 많고 해서 내지 행서·초서의 각석도 많다. 합천 해인사 앞 홍류동과 하동 쌍계사 앞 쌍계동 문과 같은 합천 해인사 앞 홍류동과 같은 합천 해인사 앞 홍류동 등이 각석으로 남아 있고, 반구대의 각석 중에도 제각이 남아 있다. 양사언·이이·한호·송시열·김수증·김학순·김인희 등 명사들의 필적이 많이 남아 있는 것은 물론 고구려의 평양 고성 각석도 제각각이다. 석조나 석함 등 석기명은 흔하지 않으나 석상 주위에도 제각각 하는 예가 많고, 신선이나 풍류에 관한 문장들이 많아서 속세를 벗어나고 싶어 하는 인물들의 유적이 많다. 역대 제왕의 어필이나 중국<NAME>의 필적을 돌에 새기는 것이 있는데 송나라 주희가 쓴 백세청풍비가 유명하다. 이상 삼국시대의 유적은 남해의 서불제명석각, 고성의 술랑제명석각, 평양의 고구려 성벽석각이다. 통일신라 이후의 각석은 함안방어산석각(防禦山石刻, 경상남도 함안군 죽남면 하림리 방어산 제2봉암봉, 楷書, 801), 신응암수중석각(神凝庵水中石刻, 경상남도 하동군 화개면 운수리 洗耳嵒, 楷書), 야유암석각(夜遊巖石刻, 경상북도 문경시 가은면 원북리 야유암, 草書), 단속사동동구석각(斷俗寺東洞口石刻, 경상남도 산청군 단성면 운리 廣濟嵒門, 楷書), 월영대 석각(月影臺石刻, 경상남도 창원시 마산합포구 월영도 월영대, 楷書), 체필암석각(체筆巖石刻, 경상남도 합천군 가야면 부원리, 崔致遠詩, 宋時烈書, 조선 중기), 영랑 연단 석고 각자(永郎鍊丹石臼刻字, 강원도 강릉시 자하곡하대시동, 隷書) 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제각 (題刻) ### 내용: 집 이름이나 골 이름[] 혹은 인명을 새긴다거나 하는 것을 총칭한다. 그러므로 궁궐이나 절의 문이나 전각 및 대사(臺榭: 누각과 정자)에 붙이는 액자(額字)가 있으며, 돌에 새기는 것으로는 비석의 제목을 크게 새기는 비액(碑額)과, 경치 좋은 자연경관의 특징을 나타내기 위하여 골짜기나 봉우리의 이름을 새기는 것, 인명을 새기는 제명(題名) 등을 들 수 있다. 어떤 문장과 명칭도 후세에까지 전할 수 있는 아름답고 우아한 내용으로, 당대 명필의 글씨를 골라 새겼다. 각석의 경우 대체로 자연석에 새기는 경우가 많지만, 나무나 돌은 제각기 새기는 것이 원칙이나, 자연석은 대개 마애 각석이라 하여 자연석에 새기는 경우가 많다. 또한 각자의 자수는 일정한 것이 아니며 서체에도 각체를 모두 쓰고 있다. 그렇지만 대체로 자수가 적고 전서보다는 예서가 많고 해서 내지 행서·초서의 각석도 많다. 합천 해인사 앞 홍류동과 하동 쌍계사 앞 쌍계동 문과 같은 합천 해인사 앞 홍류동과 같은 합천 해인사 앞 홍류동 등이 각석으로 남아 있고, 반구대의 각석 중에도 제각이 남아 있다. 양사언·이이·한호·송시열·김수증·김학순·김인희 등 명사들의 필적이 많이 남아 있는 것은 물론 고구려의 평양 고성 각석도 제각각이다. 석조나 석함 등 석기명은 흔하지 않으나 석상 주위에도 제각각 하는 예가 많고, 신선이나 풍류에 관한 문장들이 많아서 속세를 벗어나고 싶어 하는 인물들의 유적이 많다. 역대 제왕의 어필이나 중국<NAME>의 필적을 돌에 새기는 것이 있는데 송나라 주희가 쓴 백세청풍비가 유명하다. 이상 삼국시대의 유적은 남해의 서불제명석각, 고성의 술랑제명석각, 평양의 고구려 성벽석각이다. 통일신라 이후의 각석은 함안방어산석각(防禦山石刻, 경상남도 함안군 죽남면 하림리 방어산 제2봉암봉, 楷書, 801), 신응암수중석각(神凝庵水中石刻, 경상남도 하동군 화개면 운수리 洗耳嵒, 楷書), 야유암석각(夜遊巖石刻, 경상북도 문경시 가은면 원북리 야유암, 草書), 단속사동동구석각(斷俗寺東洞口石刻, 경상남도 산청군 단성면 운리 廣濟嵒門, 楷書), 월영대 석각(月影臺石刻, 경상남도 창원시 마산합포구 월영도 월영대, 楷書), 체필암석각(체筆巖石刻, 경상남도 합천군 가야면 부원리, 崔致遠詩, 宋時烈書, 조선 중기), 영랑 연단 석고 각자(永郎鍊丹石臼刻字, 강원도 강릉시 자하곡하대시동, 隷書) 등이 있다.
c782d6f3-f22b-43e2-8480-7b2cdc71c6e0	source05/encykorea/CRFT49939.txt	관세음보살상 (觀世音菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069211	CC BY	399	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	깨달음을 얻을 능력이 있으나 자비심으로 중생을 제도하는( ) 것을 이상으로 하는 보살은 대승불교의 성격을 가장 잘 나타낸다. 자비의 화신으로 숭배되는 관세음보살은 구제할 중생의 종류와 성격이 다종다양하므로 여러 보살이 등장한다. 산스크리트어 아바로키테슈바라(Avalokitevara)로 불리는 관세음보살은 광세음 · 관세음 · 관자재 · 관세 자재 등으로 번역되며 줄여서 관음이라 한다. 묘법연화경 관세음보살 보문 품은 관세음보살을 믿는 근거이다. 여기서는 크게 두 가지로 관음보살의 성격을 설명한다. 하나는 어려움에 처했을 때 관음의 이름을 불러주면 그 음성을 듣고 즉시 어려움을 벗어나게 하고 복을 준다는 점이다. 이런 현실구복적인 성격을 갖고 있어 대중친 화적인 지지를 받고 열렬히 신앙 되어 수많은 관음보살 상이 만들어졌다. 또 하나의 특징은 제도할 대상에 따라 자유롭게 몸을 변화시켜 구제한다는 것이다. 이러한 점에서 변화 관음상은 여러 가지 모습으로 변하였다. 또한 대방광불화엄경 입법계품에는 남쪽 바닷가에 있는 보타락 가산에 사는 관음보살이 온갖 보배로 꾸며진 맑고 깨끗한 곳에서 이곳을 방문한<NAME>동자에게 설법한다고 나온다. 이러한 관음보살의 거주처에 대한 서정적인 묘사로 입법계품은 우리나라에서 많이 그려진 수월관음도 도상의 근거가 된다. 『관무량수경』에서 관세음보살은 ‘머리 위에 천관을 쓰시고…그 속에 한 분의 화신불이 계시는데…’라고 언급하였듯이 관음보살의 모습에서 가장 큰 특징은 보관에 화불(化佛) 주 1을 새긴다는 점이고, 손에는 연꽃이나 정병, 혹은 보주(寶珠) 주 4 등을 든다. 관세음보살은 아미타불의 협시보살로 조성되기도 하지만 단독으로도 조성된다. 또한 일반적인 보살의 모습뿐 아니라 수월관음보살, 백의관음보살, 십일 면 관음보살, 천수천안 관음보살 등 다양한 변화 관음의 형태로 조성된다. 우리나라에서 가장 많이 조각된 보살은 관음보살로 조각상은 물론 불화로도 제작되었다. 삼국시대부터 여러 종류의 관음보살 상이 제작되었으며 현재 지정문화재로 지정된 것만도 수십 구에 이른다. 조각상으로 대표적인 예는 서울 삼양동 금동관음보살입상(국보, 1968년 지정), 부여 규암리 금동관음보살입상(국보, 1997년 지정), 토함산 석굴(석굴암. 국보, 1962년 지정)의 11면 관음보살상, 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정), 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정) 등을 들 수 있다. 현재 삼국시대 이전의 불화는 보이지 않지만 분황사에 그려진 천수 관음도는 영험력이 있어 눈이 먼 아이의 눈을 뜨게 했다는 기록주2가 있어 삼국시대 이후 불화가 그려졌음을 알 수 있다. 현재 고려불화의 절반가량이 수월관음도일 정도로 관음도는 작품이 많다. 일본 아사쿠사 데라 소장 관음보살도, 일본 센오쿠하코칸소장 수월관음도, 일본 경신사(경신사) 소장 수월관음도(1310년) 등이 있다. 또한 일본 사이후쿠지에서 소장하고 있는 수월관음도, 여수 흥국사 수월관음도(1723년. 보물, 2002년 지정), 고성 운흥사 수월관음도(1730년)도 조선시대의 작품이다. 보물 2010년 지정) 등이 있다. 또한 1550년 이자실(自實)이 그린 관음 삼십이 응신도(觀音三十二應身圖)는 법화경 관세음보살보문품의 내용을 그린 보문품 변상도라 할 수 있는데 인종비(仁宗妃)인 공의 왕대비(恭懿王大妃)가 인종의 명복을 빌며 발원하여 전남 영광 도갑사(道岬寺)에 봉안하였던 것으로 현재 일본 지온인(知恩院)에 소장되어 있다. 또한 전남 강진 무위사 극락전, 전남 여수 흥국사 대웅전, 경북 청도 운문사 대웅전, 전북 완주 위봉사 보광명전, 경남 창녕 관룡사 대웅전 등에서는 전각 후불 벽주 3 뒷면에 벽화로 관음보살도를 그려 넣는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관세음보살상 (觀世音菩薩像) ### 내용: 깨달음을 얻을 능력이 있으나 자비심으로 중생을 제도하는( ) 것을 이상으로 하는 보살은 대승불교의 성격을 가장 잘 나타낸다. 자비의 화신으로 숭배되는 관세음보살은 구제할 중생의 종류와 성격이 다종다양하므로 여러 보살이 등장한다. 산스크리트어 아바로키테슈바라(Avalokitevara)로 불리는 관세음보살은 광세음 · 관세음 · 관자재 · 관세 자재 등으로 번역되며 줄여서 관음이라 한다. 묘법연화경 관세음보살 보문 품은 관세음보살을 믿는 근거이다. 여기서는 크게 두 가지로 관음보살의 성격을 설명한다. 하나는 어려움에 처했을 때 관음의 이름을 불러주면 그 음성을 듣고 즉시 어려움을 벗어나게 하고 복을 준다는 점이다. 이런 현실구복적인 성격을 갖고 있어 대중친 화적인 지지를 받고 열렬히 신앙 되어 수많은 관음보살 상이 만들어졌다. 또 하나의 특징은 제도할 대상에 따라 자유롭게 몸을 변화시켜 구제한다는 것이다. 이러한 점에서 변화 관음상은 여러 가지 모습으로 변하였다. 또한 대방광불화엄경 입법계품에는 남쪽 바닷가에 있는 보타락 가산에 사는 관음보살이 온갖 보배로 꾸며진 맑고 깨끗한 곳에서 이곳을 방문한<NAME>동자에게 설법한다고 나온다. 이러한 관음보살의 거주처에 대한 서정적인 묘사로 입법계품은 우리나라에서 많이 그려진 수월관음도 도상의 근거가 된다. 『관무량수경』에서 관세음보살은 ‘머리 위에 천관을 쓰시고…그 속에 한 분의 화신불이 계시는데…’라고 언급하였듯이 관음보살의 모습에서 가장 큰 특징은 보관에 화불(化佛) 주 1을 새긴다는 점이고, 손에는 연꽃이나 정병, 혹은 보주(寶珠) 주 4 등을 든다. 관세음보살은 아미타불의 협시보살로 조성되기도 하지만 단독으로도 조성된다. 또한 일반적인 보살의 모습뿐 아니라 수월관음보살, 백의관음보살, 십일 면 관음보살, 천수천안 관음보살 등 다양한 변화 관음의 형태로 조성된다. 우리나라에서 가장 많이 조각된 보살은 관음보살로 조각상은 물론 불화로도 제작되었다. 삼국시대부터 여러 종류의 관음보살 상이 제작되었으며 현재 지정문화재로 지정된 것만도 수십 구에 이른다. 조각상으로 대표적인 예는 서울 삼양동 금동관음보살입상(국보, 1968년 지정), 부여 규암리 금동관음보살입상(국보, 1997년 지정), 토함산 석굴(석굴암. 국보, 1962년 지정)의 11면 관음보살상, 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정), 대구 파계사 건칠 관음보살 좌상(보물, 1989년 지정) 등을 들 수 있다. 현재 삼국시대 이전의 불화는 보이지 않지만 분황사에 그려진 천수 관음도는 영험력이 있어 눈이 먼 아이의 눈을 뜨게 했다는 기록주2가 있어 삼국시대 이후 불화가 그려졌음을 알 수 있다. 현재 고려불화의 절반가량이 수월관음도일 정도로 관음도는 작품이 많다. 일본 아사쿠사 데라 소장 관음보살도, 일본 센오쿠하코칸소장 수월관음도, 일본 경신사(경신사) 소장 수월관음도(1310년) 등이 있다. 또한 일본 사이후쿠지에서 소장하고 있는 수월관음도, 여수 흥국사 수월관음도(1723년. 보물, 2002년 지정), 고성 운흥사 수월관음도(1730년)도 조선시대의 작품이다. 보물 2010년 지정) 등이 있다. 또한 1550년 이자실(自實)이 그린 관음 삼십이 응신도(觀音三十二應身圖)는 법화경 관세음보살보문품의 내용을 그린 보문품 변상도라 할 수 있는데 인종비(仁宗妃)인 공의 왕대비(恭懿王大妃)가 인종의 명복을 빌며 발원하여 전남 영광 도갑사(道岬寺)에 봉안하였던 것으로 현재 일본 지온인(知恩院)에 소장되어 있다. 또한 전남 강진 무위사 극락전, 전남 여수 흥국사 대웅전, 경북 청도 운문사 대웅전, 전북 완주 위봉사 보광명전, 경남 창녕 관룡사 대웅전 등에서는 전각 후불 벽주 3 뒷면에 벽화로 관음보살도를 그려 넣는다.
a3661b5f-b525-40e5-ac4f-2cf011a99951	source05/encykorea/ASP13911.txt	만륙 최양 선생 유허비 (晩六崔瀁先生遺墟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017583	CC BY	65	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 진안군 백운면에 있는 두문동 72 현 중 한 사람인 고려 말 충신 최양의 유허비이다. 높이 1.5m, 너비 1.0m, 두께 0.4m의 크기로 1992년 전라북도 기념물로 지정되었다. 비의 뒷면에는 기정진이 (만륙선생둔적유허비)라고 쓴 글씨가 새겨져 있다.<NAME>들은 최 양이 잠시 머물던 이곳에 그의 정절을 본받으려고 이 비를 세웠다. 통일신라시대나 고려 시대의 석비 와는 달리 이수의 조각은 용 두 마리를 단순하게 결합시켜 표현하였으며 귀부는 용을 두 마리 결합시켜 표현했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만륙 최양 선생 유허비 (晩六崔瀁先生遺墟碑) ### 내용: 전라북도 진안군 백운면에 있는 두문동 72 현 중 한 사람인 고려 말 충신 최양의 유허비이다. 높이 1.5m, 너비 1.0m, 두께 0.4m의 크기로 1992년 전라북도 기념물로 지정되었다. 비의 뒷면에는 기정진이 (만륙선생둔적유허비)라고 쓴 글씨가 새겨져 있다.<NAME>들은 최 양이 잠시 머물던 이곳에 그의 정절을 본받으려고 이 비를 세웠다. 통일신라시대나 고려 시대의 석비 와는 달리 이수의 조각은 용 두 마리를 단순하게 결합시켜 표현하였으며 귀부는 용을 두 마리 결합시켜 표현했다.
6878227c-de04-40cd-a379-890a3420e714	source05/encykorea/MUS53848.txt	흑내취 (黑內吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072880	CC BY	434	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 내취가 흑내취이다. 흑내취는 출신 지역이 지방이고, 악기 편성을 보면 취타내취에 속한다. 흑내취는 선전관청 소속으로 오위장의 지휘를 받으며 지휘 통신·시위·연주의 임무를 수행한 뒤 겸내 취로 전승되었다. 흑내취는 임진왜란을 계기로 취고수 제도가 생겨나면서 선전관청에 소속되어 오위장의 지휘를 받던 지방 출신 군인으로 구성된 취타내취의 한 종류이다. 조선 후기 취고수는 임진왜란 후 군제의 변화와 함께 새로 등장한 군 영악대로, 중앙 군영의 경우 훈련도감(訓練都監)·금위영(禁衛營)·어영청(御營廳)·총융청(摠戎廳)·용호영(虎營)·장용영(壯勇營) 등 각 군영에 속하여 훈련의 지휘·통신과 입직을 담당하고, 행군·왕의 거둥 연향 등에 참여하여 음악을 연주하던 표하군(標下軍) 소속의 악대이다. 이 취고 수의 성립과 함께 취타내취도 성립되었다.취타내취는 선전관청에 소속되어 군영의 훈련·왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주하였다. 흑내취는 취타내취에 속하지만, 선전관청 소속임에도 불구하고 지휘자는 오위장이었다. 임진왜란 이후 훈련도감 등의 새 군영에 실권을 빼앗기고, 도성의 숙위만을 맡아보면서 오위장청은 명목만 유지되다가 1882년(고종 19)에 폐지되었다. 조선 후기 선전관청에 속하여 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당한 악대이다. 숙종 13년(1672년)에 기존의 내취라치 제도를 바탕으로 하여 조선 후기 내취 제도가 형성되었다. 조선 후기 내취 제도의 성립은 조선 전기 중앙군 제가 오위제에서 오군영 제로 바뀌고, 취고수 제도가 도입되는 등 군제의 변화와 밀접한 관련이 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었으며, 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 취타내취도 성립되었다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 나타나 있다. 대전통편에 처음 보이는 계라라는 용어는 계라 선전관이 내취에 관련된 일을 담당했다는 것이다. 내취 제도가 만들어진 초기 단계에는 출신 지역에 따라 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취 제도를 운용하였다. 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제로 전환되던 시기에 활동했던 취타내취가 흑내취이다. 흑내취는 선전관청에 소속되어 있었으나, 오군영이 성립되기 전에는 오위장에게 이들을 주어 거느리게 하였다. 오군영이 성립한 후에는 취타내취는 선전관청에, 취고수는 군영에 속하게 되었다. 1776년(영조 52) 흑내취를 지방에서 뽑아 올리는 것에 대한 폐단이 제기되어 이후 번포를 대신 물게 하는 방법으로 유지하다가, 1790년(정조 14) 군영의 취고수를 각각 한패씩 뽑아 대치하는 겸내 취로 전환시켰다. 조선 전기 취라치가 흑의·흑립을 착용한 전통을<NAME> 것에서 흑내취라는 이름이 유래한 듯하다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치가 신호통신용 악기 연주자를 지칭하는 데 반해 조선 후기 취타내취는 악대를 지칭하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해졌다. 취타내취 제도는 전승이 단절되었는데, 겸내취는 구군 악대가 해체됨에 따라 장악원으로, 내취는 1911년 장악과가 아악대로 개칭됨에 따라 아악대로 이속되었고, 취타내취는 1913년 취타내취 10명만 남게 되었기 때문이다. 취타내취의 음악은 대취타[] 한 곡이 국립국악원에서 전승되고 있다. 조선 전기 내취라치 전통을 계승한 조선 후기 내취 제도는 기능의 확대를 통해 활동 영역을 넓혔고, 취타악이라는 새로운 음악 장르를 창출했다. 흑내취는 내취의 역사적 변천 과정의 초기 단계라는 점에서 역사적 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흑내취 (黑內吹) ### 내용: 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제도로 전환되던 시기에 활동했던 내취가 흑내취이다. 흑내취는 출신 지역이 지방이고, 악기 편성을 보면 취타내취에 속한다. 흑내취는 선전관청 소속으로 오위장의 지휘를 받으며 지휘 통신·시위·연주의 임무를 수행한 뒤 겸내 취로 전승되었다. 흑내취는 임진왜란을 계기로 취고수 제도가 생겨나면서 선전관청에 소속되어 오위장의 지휘를 받던 지방 출신 군인으로 구성된 취타내취의 한 종류이다. 조선 후기 취고수는 임진왜란 후 군제의 변화와 함께 새로 등장한 군 영악대로, 중앙 군영의 경우 훈련도감(訓練都監)·금위영(禁衛營)·어영청(御營廳)·총융청(摠戎廳)·용호영(虎營)·장용영(壯勇營) 등 각 군영에 속하여 훈련의 지휘·통신과 입직을 담당하고, 행군·왕의 거둥 연향 등에 참여하여 음악을 연주하던 표하군(標下軍) 소속의 악대이다. 이 취고 수의 성립과 함께 취타내취도 성립되었다.취타내취는 선전관청에 소속되어 군영의 훈련·왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주하였다. 흑내취는 취타내취에 속하지만, 선전관청 소속임에도 불구하고 지휘자는 오위장이었다. 임진왜란 이후 훈련도감 등의 새 군영에 실권을 빼앗기고, 도성의 숙위만을 맡아보면서 오위장청은 명목만 유지되다가 1882년(고종 19)에 폐지되었다. 조선 후기 선전관청에 속하여 궁중의 교령·군영의 교련·입직 등에서의 통신, 왕의 거둥·상참·조참 등의 의례, 진연·진찬 등의 연향에 참여하여 연주를 담당한 악대이다. 숙종 13년(1672년)에 기존의 내취라치 제도를 바탕으로 하여 조선 후기 내취 제도가 형성되었다. 조선 후기 내취 제도의 성립은 조선 전기 중앙군 제가 오위제에서 오군영 제로 바뀌고, 취고수 제도가 도입되는 등 군제의 변화와 밀접한 관련이 있다. 조선의 병제는 임진왜란 당시 척계광이 기효신서의 전술 교리를 도입함에 따라 중앙은 훈련도감을 비롯한 오군영 체제로, 지방은 속오군 체제로 재편되었으며, 16세기 말 취고수 제도가 도입됨에 따라 취타내취도 성립되었다. 내취의 활동과 관련된 호가(扈駕)와 노부(鹵簿) 의식(儀式)에 관한 정례(定例)는 1727년(영조 3)에 마련되었고, 그 구체적인 내용은 1744년(영조 20) 찬정한 『국조속오례의(國朝續五禮儀)』의 노부와 가례(嘉禮) 배반도(排班圖)의 조하(朝賀)·조참(朝參)·동가(動駕)·진연(進宴)의 전좌(殿座)에 기록되어 있다. 또한 내취 제도의 법적 근거는 대전통편(1785년, 정조 9)에 나타나 있다. 대전통편에 처음 보이는 계라라는 용어는 계라 선전관이 내취에 관련된 일을 담당했다는 것이다. 내취 제도가 만들어진 초기 단계에는 출신 지역에 따라 중앙 출신인 황내취와 지방 출신인 흑내취 제도를 운용하였다. 조선조 중앙군 제가 오위 제도에서 오군영 제로 전환되던 시기에 활동했던 취타내취가 흑내취이다. 흑내취는 선전관청에 소속되어 있었으나, 오군영이 성립되기 전에는 오위장에게 이들을 주어 거느리게 하였다. 오군영이 성립한 후에는 취타내취는 선전관청에, 취고수는 군영에 속하게 되었다. 1776년(영조 52) 흑내취를 지방에서 뽑아 올리는 것에 대한 폐단이 제기되어 이후 번포를 대신 물게 하는 방법으로 유지하다가, 1790년(정조 14) 군영의 취고수를 각각 한패씩 뽑아 대치하는 겸내 취로 전환시켰다. 조선 전기 취라치가 흑의·흑립을 착용한 전통을<NAME> 것에서 흑내취라는 이름이 유래한 듯하다. 조선 후기 취타내취는 조선 전기 내취라치가 신호통신용 악기 연주자를 지칭하는 데 반해 조선 후기 취타내취는 악대를 지칭하는 점에서 차이가 있고, 악기의 종류도 다양해졌다. 취타내취 제도는 전승이 단절되었는데, 겸내취는 구군 악대가 해체됨에 따라 장악원으로, 내취는 1911년 장악과가 아악대로 개칭됨에 따라 아악대로 이속되었고, 취타내취는 1913년 취타내취 10명만 남게 되었기 때문이다. 취타내취의 음악은 대취타[] 한 곡이 국립국악원에서 전승되고 있다. 조선 전기 내취라치 전통을 계승한 조선 후기 내취 제도는 기능의 확대를 통해 활동 영역을 넓혔고, 취타악이라는 새로운 음악 장르를 창출했다. 흑내취는 내취의 역사적 변천 과정의 초기 단계라는 점에서 역사적 의의가 있다.
df413bc9-c1fa-4d57-8ccf-795f37b674f1	source05/encykorea/CRFT2184.txt	경주 구황동 금제 여래 입상 (慶州九黃洞金製如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002832	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 14cm. 국립중앙박물관 소장. 1962년 국보로 지정되었다. 1934년 경상북도 경주시 구황동 낭산의 동북쪽 기슭에 있는 경주 황복사지 삼층석탑(국보, 1962년 지정)을 해체 복원하면서 나온 사리함 속에서 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)과 함께 발견되었다. 경주 황복사지 삼층석탑에서 발견된 사리함 뚜껑 안쪽에 새겨져 있는 기명(記銘)에 의하면 탑은 692년(효소왕 1)에 세운 것이며, 그 뒤 706년 6치[寸] 크기의 전금미타상(全金彌陀像) 1구와 『무구정광 대 다라니경(無垢淨光大陀羅尼經)』 및 불사리 4과를 함께 넣었다고 하나, 실제로 발견된 유물은 좌상과 입상의 불상 2구였다. 그중 이 불입상은 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며, 머리는 소발이고 육계는 높지 않지만 큼직하다. 보주형 두광이 머리 뒤에 꽂혀 있는데, 불꽃 모양이 정교한 맞뚫림 조각[]으로 되어 있다. 얼굴은 갸름한 편이나 두 볼에 살이 올라 있고 눈은 정면을 바라보고 있으며 입가에 엷은 미소를 띠고 있다. 어깨는 약간 좁고 목에는 삼도의 표현이 없다. 양어깨와 앞가슴을 모두 덮은 통견의 법의는 매우 투박하며, 상의 정면을 축으로 여러 겹의 U자형 주름이 나 있고, 하반신에 걸친 군의 끝이 좌우로 약간 퍼져서 고식을 지니고 있다. 인도의 불상에서는 흔히 볼 수 있는 시무외인을 취하고, 왼손은 법의의 자락을 움켜쥐고 있는데, 이런 모습은 중국이나 우리나라에서는 매우 드문 모습이다. 대좌는 따로 만들어 끼운 것으로 겹겹이 연잎이 아래로 향하는 연화 대좌에 12각의 받침이 붙어 있다. 이 금제 불입상은 경주 남산 배리 삼존 석불입상의 본존상과 같은 삼국시대 말기의 불상<NAME>에서 한 단계 발전한 통일신라시대 초기의 새로운 불상 양식의 한 예이다. 이 새로운 불상 양식의 특징으로는 머리와 신체의 비례가 어느 정도 맞게 된 것과 법의의 앞 주름이 여럿으로 늘어나는 표현 방식 등이 있다. 통일신라 초기의 예로는 경주 남산에 있는 사제사 터라는 곳에서 발견된 석조 불입 상이 있다. 또한 이 불상은 탑에서 함께 발견된 좌상보다 양식 면에서 고식을 보여, 706년에 넣었다는 아미타 상이 아니라 692년에 탑을 지었을 때 만든 불상이 아닌가 추측하고 있다. 따라서 신라시대 불상 연구의 중요한 기준은 이 여래 입상이 연대가 거의 확실한 7세기 말의 왕실 봉납의 불상이라는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 구황동 금제 여래 입상 (慶州九黃洞金製如來立像) ### 내용: 높이 14cm. 국립중앙박물관 소장. 1962년 국보로 지정되었다. 1934년 경상북도 경주시 구황동 낭산의 동북쪽 기슭에 있는 경주 황복사지 삼층석탑(국보, 1962년 지정)을 해체 복원하면서 나온 사리함 속에서 경주 구황동 금제 여래 좌상(국보, 1962년 지정)과 함께 발견되었다. 경주 황복사지 삼층석탑에서 발견된 사리함 뚜껑 안쪽에 새겨져 있는 기명(記銘)에 의하면 탑은 692년(효소왕 1)에 세운 것이며, 그 뒤 706년 6치[寸] 크기의 전금미타상(全金彌陀像) 1구와 『무구정광 대 다라니경(無垢淨光大陀羅尼經)』 및 불사리 4과를 함께 넣었다고 하나, 실제로 발견된 유물은 좌상과 입상의 불상 2구였다. 그중 이 불입상은 광배와 대좌를 모두 갖추고 있으며, 머리는 소발이고 육계는 높지 않지만 큼직하다. 보주형 두광이 머리 뒤에 꽂혀 있는데, 불꽃 모양이 정교한 맞뚫림 조각[]으로 되어 있다. 얼굴은 갸름한 편이나 두 볼에 살이 올라 있고 눈은 정면을 바라보고 있으며 입가에 엷은 미소를 띠고 있다. 어깨는 약간 좁고 목에는 삼도의 표현이 없다. 양어깨와 앞가슴을 모두 덮은 통견의 법의는 매우 투박하며, 상의 정면을 축으로 여러 겹의 U자형 주름이 나 있고, 하반신에 걸친 군의 끝이 좌우로 약간 퍼져서 고식을 지니고 있다. 인도의 불상에서는 흔히 볼 수 있는 시무외인을 취하고, 왼손은 법의의 자락을 움켜쥐고 있는데, 이런 모습은 중국이나 우리나라에서는 매우 드문 모습이다. 대좌는 따로 만들어 끼운 것으로 겹겹이 연잎이 아래로 향하는 연화 대좌에 12각의 받침이 붙어 있다. 이 금제 불입상은 경주 남산 배리 삼존 석불입상의 본존상과 같은 삼국시대 말기의 불상<NAME>에서 한 단계 발전한 통일신라시대 초기의 새로운 불상 양식의 한 예이다. 이 새로운 불상 양식의 특징으로는 머리와 신체의 비례가 어느 정도 맞게 된 것과 법의의 앞 주름이 여럿으로 늘어나는 표현 방식 등이 있다. 통일신라 초기의 예로는 경주 남산에 있는 사제사 터라는 곳에서 발견된 석조 불입 상이 있다. 또한 이 불상은 탑에서 함께 발견된 좌상보다 양식 면에서 고식을 보여, 706년에 넣었다는 아미타 상이 아니라 692년에 탑을 지었을 때 만든 불상이 아닌가 추측하고 있다. 따라서 신라시대 불상 연구의 중요한 기준은 이 여래 입상이 연대가 거의 확실한 7세기 말의 왕실 봉납의 불상이라는 것이다.

Subsets and Splits

No community queries yet

The top public SQL queries from the community will appear here once available.