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42ea9642-046c-4e96-8e5e-127cd1f9ce9f	source05/encykorea/DNC36480.txt	제수창 (帝壽昌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051312	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 때 만들어진 당악정재 중 하나. 임금을 송축하는 춤인 무원은 죽간자 2인, 족자 1인, 선모 1인, 전대 4인, 후대 4인, 황개 1인 등 13인으로 구성된다. 죽간 자는 개장과 수장을 외친다. 개장 구호 다음에 나오는 치어는 선모가 부르고 창사는 전대가 부른다. 이어서 각대가 함께 다음과 같은 노래를 부른다. 이와 같은 구호·치어·창사는 모두 순조 기축 예제로, 천자 만년 혜 게 이 소명 소명유융혜 환해 영청 환해 영청 환해 영청 가악길경혜 송 등산성 자손 천억 혜 경복 태평이다. 이 춤의 반주음악은 보허자령 步虛子令과 향당교주 鄕唐交奏의 2곡이다. ≪순 조기 축진 찬의 궤≫에 의하면 복식은 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 이 춤의 무보는 궁중정재무도홀기에 실려 있다. 현전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제수창 (帝壽昌) ### 내용: 조선시대 순조 때 만들어진 당악정재 중 하나. 임금을 송축하는 춤인 무원은 죽간자 2인, 족자 1인, 선모 1인, 전대 4인, 후대 4인, 황개 1인 등 13인으로 구성된다. 죽간 자는 개장과 수장을 외친다. 개장 구호 다음에 나오는 치어는 선모가 부르고 창사는 전대가 부른다. 이어서 각대가 함께 다음과 같은 노래를 부른다. 이와 같은 구호·치어·창사는 모두 순조 기축 예제로, 천자 만년 혜 게 이 소명 소명유융혜 환해 영청 환해 영청 환해 영청 가악길경혜 송 등산성 자손 천억 혜 경복 태평이다. 이 춤의 반주음악은 보허자령 步虛子令과 향당교주 鄕唐交奏의 2곡이다. ≪순 조기 축진 찬의 궤≫에 의하면 복식은 화관을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 이 춤의 무보는 궁중정재무도홀기에 실려 있다. 현전하지 않는다.
1523de1b-cdb5-44a1-aed4-a9bd8f925f55	source05/encykorea/CRFT55412.txt	밀양 표충사 석조 지장보살 반가상 (密陽表忠寺石造地藏菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075356	CC BY	181	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 48.2cm, 어깨너비 18.1cm. 표충사 유물관에 보관되어 있는 1738년 중수 기와 1796년 개금불사기를 통해 최소 17세기 후반에 제작되었을 것으로 추측하고 있다. 표충사에 있는 석조 지장보살 반가상은 희고 고운 재질의 돌로 만든 불상과 좌대가 합쳐진 약 50cm 정도의 소형상이다. 허리를 세우고 머리를 약간 숙인 채 오른쪽 다리를 올려 왼쪽 다리에 두는 반가 좌의 자세를 취하고 양손은 나란히 무릎 위에 두었다. 머리는 장방형으로 길고 민머리로 얼굴은 네모지다. 작은 눈은 사선으로 올라가 있고, 작고 오뚝한 코와 입가에 미소를 띤 밝고 인자한 표정이 인상적이다. 어깨에 숄처럼 걸친 천의는 양팔을 따라 내려와 허리 뒤로 넘겼다가 다시 옷자락을 앞으로 빼내 양 손목 바깥쪽으로 넘겼다. 특히 조선 후기 관음보살 상의 천의 자락 처리가 바람에 나부끼듯 표현된 것과 유사하다. 가슴 아래에 비늘 모양의 장식이 있는 짧은 요의를 두 겹으로 입고 띠 자락을 가지런히 내렸다. 주름치마처럼 다리 위에서 자연스럽게 흘러내리는 옷 주름이 바로 주름치마이다. 치마의 옷 주름이나 의류의 비늘 모양 장식은 얇고 평면적이면서 목조불상과는 다른 회화적인 표현 기법이 드러나 있다. 표충사 석조 지장보살 반가상은 17세기 후반에 제작된 것으로, 불석 특유의 회화적인 표현이 잘 나타나 있다. 조선 후기 석조불상의 양식적 특징을 파악할 수 있는 좋은 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 표충사 석조 지장보살 반가상 (密陽表忠寺石造地藏菩薩半跏像) ### 내용: 2008년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 높이 48.2cm, 어깨너비 18.1cm. 표충사 유물관에 보관되어 있는 1738년 중수 기와 1796년 개금불사기를 통해 최소 17세기 후반에 제작되었을 것으로 추측하고 있다. 표충사에 있는 석조 지장보살 반가상은 희고 고운 재질의 돌로 만든 불상과 좌대가 합쳐진 약 50cm 정도의 소형상이다. 허리를 세우고 머리를 약간 숙인 채 오른쪽 다리를 올려 왼쪽 다리에 두는 반가 좌의 자세를 취하고 양손은 나란히 무릎 위에 두었다. 머리는 장방형으로 길고 민머리로 얼굴은 네모지다. 작은 눈은 사선으로 올라가 있고, 작고 오뚝한 코와 입가에 미소를 띤 밝고 인자한 표정이 인상적이다. 어깨에 숄처럼 걸친 천의는 양팔을 따라 내려와 허리 뒤로 넘겼다가 다시 옷자락을 앞으로 빼내 양 손목 바깥쪽으로 넘겼다. 특히 조선 후기 관음보살 상의 천의 자락 처리가 바람에 나부끼듯 표현된 것과 유사하다. 가슴 아래에 비늘 모양의 장식이 있는 짧은 요의를 두 겹으로 입고 띠 자락을 가지런히 내렸다. 주름치마처럼 다리 위에서 자연스럽게 흘러내리는 옷 주름이 바로 주름치마이다. 치마의 옷 주름이나 의류의 비늘 모양 장식은 얇고 평면적이면서 목조불상과는 다른 회화적인 표현 기법이 드러나 있다. 표충사 석조 지장보살 반가상은 17세기 후반에 제작된 것으로, 불석 특유의 회화적인 표현이 잘 나타나 있다. 조선 후기 석조불상의 양식적 특징을 파악할 수 있는 좋은 자료로 평가된다.
304358ea-469c-4498-8bb0-23168f1a5d06	source05/encykorea/CRFT34234.txt	자라병 (자라甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047890	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국시대의 토기에서도 볼 수 있고, 15, 16세기 경의 분청사기에서 많이 볼 수 있는 것은 야외에서 마실 술이나 물을 담는 용기이다. 국립중앙박물관 소장의 분청사기 박지 모란문 철채 자라병과 소형의 백자 자라 병이 그 대표적인 예이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자라병 (자라甁) ### 내용: 삼국시대의 토기에서도 볼 수 있고, 15, 16세기 경의 분청사기에서 많이 볼 수 있는 것은 야외에서 마실 술이나 물을 담는 용기이다. 국립중앙박물관 소장의 분청사기 박지 모란문 철채 자라병과 소형의 백자 자라 병이 그 대표적인 예이다.
aa8069e6-6d18-4543-b16b-5220ff9ef0e5	source05/encykorea/CRFT14269.txt	목두 (木豆)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018613	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에는 물기가 있는 제물을 담는 제기로 사용되던 목제 그릇으로, 접시 모양에 높은 대가 달려 있다. 신석기시대와 청동기시대의 토기나 칠기 중에서 일부분이 토기로 만들어졌으며, 청동·금·은기로도 제작되었으며, 삼국시대 신라와 가야 지역의 고분에서 대량으로 출토되었다. 목두라고 불리는 굽다리접시는 통일신라 이후 쇠퇴하다가 조선시대에 들어와서 백자·청화백자·목기 등으로 만들어져 널리 쓰이게 되었다. 목두는 높은 대가 달린 접시 형태로 덮을 수 있다. 목두와 관련된 문헌 기록인 석전의에 의하면 두는 나무로 만드는데, 높고 낮은 것과 깊고 얕은 것, 입구의 직경과 다리의 직경이 모두 변의 제도에 의한다. 또 이아에서는 목두라고 부르고 있으며,<NAME>의 주에는 두는 젖은 것을 담기에 좋고 변은 마른 것을 담기에 좋다는 내용이 있다. 조선시대 기록인 부묘도감의궤에는 왕의 신위를 종묘에 부묘할 때, 목두는 물기가 있는 제수용 제물을 담는 제기로 이용하였다. 목두는 주로 피나무와 자작나무로 만들고 흑칠을 해서 표면을 마감했다고 기록되어 있다. 굽다리접시는 본래 생활용기였는데 의기용으로 변한 것으로 추측된다. 특히 조선시대에는 제사상에 고기·젓·국 등 물기가 있는 제물을 담는 용도로 주로 사용되었는데, 이는 신위 오른편에 놓이는 고기·젓·국 등이었다. 즉 고대의 굽다리접시와 마찬가지로 제기용 목두는 기형은 고대 중국에서 유교와 함께 전해져 조선시대까지 흉례와 길례의 의례용 기명으로 사용된 것으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목두 (木豆) ### 내용: 조선시대에는 물기가 있는 제물을 담는 제기로 사용되던 목제 그릇으로, 접시 모양에 높은 대가 달려 있다. 신석기시대와 청동기시대의 토기나 칠기 중에서 일부분이 토기로 만들어졌으며, 청동·금·은기로도 제작되었으며, 삼국시대 신라와 가야 지역의 고분에서 대량으로 출토되었다. 목두라고 불리는 굽다리접시는 통일신라 이후 쇠퇴하다가 조선시대에 들어와서 백자·청화백자·목기 등으로 만들어져 널리 쓰이게 되었다. 목두는 높은 대가 달린 접시 형태로 덮을 수 있다. 목두와 관련된 문헌 기록인 석전의에 의하면 두는 나무로 만드는데, 높고 낮은 것과 깊고 얕은 것, 입구의 직경과 다리의 직경이 모두 변의 제도에 의한다. 또 이아에서는 목두라고 부르고 있으며,<NAME>의 주에는 두는 젖은 것을 담기에 좋고 변은 마른 것을 담기에 좋다는 내용이 있다. 조선시대 기록인 부묘도감의궤에는 왕의 신위를 종묘에 부묘할 때, 목두는 물기가 있는 제수용 제물을 담는 제기로 이용하였다. 목두는 주로 피나무와 자작나무로 만들고 흑칠을 해서 표면을 마감했다고 기록되어 있다. 굽다리접시는 본래 생활용기였는데 의기용으로 변한 것으로 추측된다. 특히 조선시대에는 제사상에 고기·젓·국 등 물기가 있는 제물을 담는 용도로 주로 사용되었는데, 이는 신위 오른편에 놓이는 고기·젓·국 등이었다. 즉 고대의 굽다리접시와 마찬가지로 제기용 목두는 기형은 고대 중국에서 유교와 함께 전해져 조선시대까지 흉례와 길례의 의례용 기명으로 사용된 것으로 볼 수 있다.
5f588eda-45fd-4a7b-95cf-1386ce3be666	source05/encykorea/CRFT13153.txt	마령 (馬鈴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017329	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고 들개나 밀치끈에 매달았던 청동제 방울로서, 장식적인 효과와 아울러 말이 움직일 때 소리가 나게 함으로써 말을 탄 사람의 위엄을 드러내는 구실을 하였던 것으로 여겨진다. 전체적인 형태는 구형(球形)으로서 윗부분에는 매달기 위한 반환상(半環狀)의 고리鈕가 달려 있고, 하반부에는 장방형의 절개구(切開口)가 나 있으며 그 내부에는 청동제의 알맹이가 들어 있어 소리를 낸다. 표면에는 인면문·나선문·화문 등의 무늬가 있다. 지름 10cm 내외의 대형과 지름 2∼3cm 정도의 소형으로 나뉜다. 삼국시대 고분에서 출토된 것으로 다른 마구들과 함께 다수 발견되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 마령 (馬鈴) ### 내용: 고 들개나 밀치끈에 매달았던 청동제 방울로서, 장식적인 효과와 아울러 말이 움직일 때 소리가 나게 함으로써 말을 탄 사람의 위엄을 드러내는 구실을 하였던 것으로 여겨진다. 전체적인 형태는 구형(球形)으로서 윗부분에는 매달기 위한 반환상(半環狀)의 고리鈕가 달려 있고, 하반부에는 장방형의 절개구(切開口)가 나 있으며 그 내부에는 청동제의 알맹이가 들어 있어 소리를 낸다. 표면에는 인면문·나선문·화문 등의 무늬가 있다. 지름 10cm 내외의 대형과 지름 2∼3cm 정도의 소형으로 나뉜다. 삼국시대 고분에서 출토된 것으로 다른 마구들과 함께 다수 발견되고 있다.
6a49b446-8fa2-4ecd-86fd-59679bca37a3	source05/encykorea/ACT53563.txt	물도리동	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074659	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	굿, 판소리, 가곡, 가사, 무가, 탈춤 등의 전통연희 양식을 수용한 한국적 가무극<NAME>으로 구성되었으며, 안동 하회 별신굿의 가면 제작자로 전해지는 허도령의 전설과 현지에서 취재한 서낭 설화, 하회별신굿 탈놀이 내용과 탈들이 주는 느낌 등을 소재로 삼았다. 산주가 물도리동 별신굿 각시탈 하나를 꺼내며, 이 탈에 얽힌 전설을 이야기하겠다며 극이 시작된다. 강 건넛마을에 사는 각시가 이 마을 총각 혼령에게 시집오고, 무당이 주관하여 혼례 굿을 치른다. 도령이 뛰어들어 망자와의 혼례를 막으려 하나 제지당한다. 자살하려고 강물에 빠진 각시를 도령이 구해내면서 두 사람은 연인 사이가 된다. 이후 마을은 동사에 불이 나고 괴질이 도는 재앙에 휩싸인다. 산주가 탈을 만들어 별신굿을 하라는 명을 받았다며, 탈을 만들 총각을 선정하는 서낭굿을 한다. 산주는 허도령이 탈 제작자로 결정되자 탈을 완성하기 전까지는 아무도 만나서는 안 된다는 금기를 선포한다. 장막 속에 갇힌 도령에게 서낭신이 나타나 바깥세상의 속된 삶을 환영으로 보여주고, 마음을 열고 모든 것을 받아들인다면 죽음을 이기고 자유를 얻을 수 있다고 말한다. 도령이 임무를 완수해 달라고 빌 때 별채가 각시를 범하려 하고, 이 위급한 상황에 도령이 나타나 각시를 구한다. 도령은 12개의 탈을 하나씩 완성할 때마다 탈에게 성격을 부여하고, 함께 노래하고, 탈춤을 춘다. 산주는 완성된 탈을 받아든 뒤 도령이 제물이 되어야 한다며 칼로 찌른다. 이제 도령은 서낭신과 산주와 마을, 죽음으로부터도 해방되어 완전한 자유의 몸이 되었다며, 각시에게 이별을 고하고 죽는다. 산주는 마을의 죄를 씻어준 도령을 위해 별신굿을 시작하자고 말하고, 별신굿이 시작된다. 이 극은 별신굿 가면 제작자 허도령 전설과 서낭 설화 그리고 도령과 각시의 비련을 교직한 줄거리에 무당 굿, 탈춤, 판소리, 가곡 등 전통연희의 연극적 기능을 활용한 가무극으로, 1970년대 한국 연극이 화두로 삼았던 한국적 연극 만들기, 전통의 현대적 재창조를 시도한 극이라는 점에 의의가 있다. 허규의 민예 극단은 전통예술의 연극성을 발견하고 재구성함으로써 민족 연극을 만들고자 했다. 이는 한국 연극이 그동안 리얼리즘극을 비롯한 서구적 연극 양식 수용에만 매달려 왔던 것에 대한 반성 및 한국적 연극의 정체성 탐색을 의미한다. 이 극은 전설과 별신굿 탈놀이, 굿등 전통연희를 토대로 하고 있지만, 정작 플롯은 인과성을 따르고 있다. 그 때문에 놀이성과 즉흥성을 기반으로 하는 전통연희적<NAME>과 다소 거리가 있는 모습을 보인다. 이 공연은 1977년 제1회 대한민국 연극제 대상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 물도리동 ### 내용: 굿, 판소리, 가곡, 가사, 무가, 탈춤 등의 전통연희 양식을 수용한 한국적 가무극<NAME>으로 구성되었으며, 안동 하회 별신굿의 가면 제작자로 전해지는 허도령의 전설과 현지에서 취재한 서낭 설화, 하회별신굿 탈놀이 내용과 탈들이 주는 느낌 등을 소재로 삼았다. 산주가 물도리동 별신굿 각시탈 하나를 꺼내며, 이 탈에 얽힌 전설을 이야기하겠다며 극이 시작된다. 강 건넛마을에 사는 각시가 이 마을 총각 혼령에게 시집오고, 무당이 주관하여 혼례 굿을 치른다. 도령이 뛰어들어 망자와의 혼례를 막으려 하나 제지당한다. 자살하려고 강물에 빠진 각시를 도령이 구해내면서 두 사람은 연인 사이가 된다. 이후 마을은 동사에 불이 나고 괴질이 도는 재앙에 휩싸인다. 산주가 탈을 만들어 별신굿을 하라는 명을 받았다며, 탈을 만들 총각을 선정하는 서낭굿을 한다. 산주는 허도령이 탈 제작자로 결정되자 탈을 완성하기 전까지는 아무도 만나서는 안 된다는 금기를 선포한다. 장막 속에 갇힌 도령에게 서낭신이 나타나 바깥세상의 속된 삶을 환영으로 보여주고, 마음을 열고 모든 것을 받아들인다면 죽음을 이기고 자유를 얻을 수 있다고 말한다. 도령이 임무를 완수해 달라고 빌 때 별채가 각시를 범하려 하고, 이 위급한 상황에 도령이 나타나 각시를 구한다. 도령은 12개의 탈을 하나씩 완성할 때마다 탈에게 성격을 부여하고, 함께 노래하고, 탈춤을 춘다. 산주는 완성된 탈을 받아든 뒤 도령이 제물이 되어야 한다며 칼로 찌른다. 이제 도령은 서낭신과 산주와 마을, 죽음으로부터도 해방되어 완전한 자유의 몸이 되었다며, 각시에게 이별을 고하고 죽는다. 산주는 마을의 죄를 씻어준 도령을 위해 별신굿을 시작하자고 말하고, 별신굿이 시작된다. 이 극은 별신굿 가면 제작자 허도령 전설과 서낭 설화 그리고 도령과 각시의 비련을 교직한 줄거리에 무당 굿, 탈춤, 판소리, 가곡 등 전통연희의 연극적 기능을 활용한 가무극으로, 1970년대 한국 연극이 화두로 삼았던 한국적 연극 만들기, 전통의 현대적 재창조를 시도한 극이라는 점에 의의가 있다. 허규의 민예 극단은 전통예술의 연극성을 발견하고 재구성함으로써 민족 연극을 만들고자 했다. 이는 한국 연극이 그동안 리얼리즘극을 비롯한 서구적 연극 양식 수용에만 매달려 왔던 것에 대한 반성 및 한국적 연극의 정체성 탐색을 의미한다. 이 극은 전설과 별신굿 탈놀이, 굿등 전통연희를 토대로 하고 있지만, 정작 플롯은 인과성을 따르고 있다. 그 때문에 놀이성과 즉흥성을 기반으로 하는 전통연희적<NAME>과 다소 거리가 있는 모습을 보인다. 이 공연은 1977년 제1회 대한민국 연극제 대상을 받았다.
5fd58844-da68-4559-8b11-4f0174da0bce	source05/encykorea/DNC18150.txt	작법 (作法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022566	CC BY	664	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작법무, 범무라고도 한다. 불교의식 중 행하는 의례는 예불부터 불공 시식, 재의에 이르기까지 다양한데, 범패 의식은 이러한 독경 의식과 재의식에서 행해진다. 범패 의식은 범패와 범무로 구분된다. 범무는 작법 무라 고도 하며, 사설과 진언 등에 맞추어 소품을 들고 의상을 갖춰 입고 추는 춤이다. 작법은 신업 즉, 몸동작으로 공양하는 것이고, 범패는 성음 즉, 목소리로 불전에 공양하는 것이다. 작법은 불교의례 예술의 꽃으로 도량에 모인 대중의 시선과 마음을 응집시키고 적극적으로 재의식에 참여시키는 역할을 한다. 작법무 중 나비춤은 해탈의 이념을, 바라춤은 불법 수호와 홍포의<NAME>을, 법고춤은 중생제도의 사상을, 타주 춤은 팔 정도를 바탕으로 불교의 진리를 깨우치기 위해 자신을 경책하는 뜻을 담고 있다. 현재 작법 무는 전국적으로 분포하지만, 현재는 서울과 인천, 부산 지역에 무형문화재로 지정되어 전승되고 있으며, 태고종 일각에서 보존하여 이를 계승하고 있다. 불교에서는 일반적으로 가무를 금지하고 있다. 그렇지만 무용의 종교적 의미와 교화적 기능이 여러 경전에 밝혀져 있다. 종교적으로 보면 작법 무는 깊은 신앙의 결과이며, 환희용 약은 깊은 신앙의 결과라고 하였다. 한편 불교의식 무용의 전개와 발전은 밀교의 발전에서 출발했다고 하는데, 밀교에서는 수행의 중요한 3대 요소인 신 · 구 · 의를 삼밀가지라 한다. 처음에는 불교의식의 진행이 독경과 염불 등 구업에만 의존하였으나, 신업인 의식 무용에까지 이를 구체화시켜 나갔다. 우리나라 불교무용의 역사는 삼국시대까지 거슬러 올라간다. 백제인 미마지가 오나라에서 554년에 들여왔다는 기악과, 신라의 원효가 대중을 대상으로 가르치기 위해 추었다는 무애무를 들 수 있다. 기악과 무애무는 대중 교화의 차원에서 이해할 수 있지만, 아직 정형화된 의식 무용이라고 할 수는 없다. 신라의 진 감국사가 당나라에서 범패를 들여와(830년) 경상남도 하동에 옥천사를 세우고 범패를 전파했다고도 한다. 이때 범무는 본격적인 의식 무였을 가능성이 높다. 이어서 고려 시대의 팔관회, 연등회, 팔관회에서는 수백 명의 범패승이 의식을 거행하였으며, 의식 무용으로서의 작법이 존재했음을 알 수 있다. 조선시대에 불교가 위축되었지만, 불교계는 토속신앙의 전통을 수용하면서 범패와 작법을 중흥시키고자 하였고, 대중에게 기반을 내리기 위해 의식을 통한 전교를 모색하였다. 작법에 대한 기록은 1496년(연산군 2)에 간행된 진언권공에 불교무용인 명발과 요 잡이 3회 이상 발견되었고, 1589년(선조 22)에 그려진 약선사의 감로 왕도에 바라춤과 법고춤을 추는 모습이 있다. 숙종 때에 불교계의 의식집(儀式集)인 『범음 집(梵音集)』(1723)이 간행되었고, 백파(白坡)가 정비한 『작법 귀감(作法龜鑑)』(1826)이 나왔고, 이어서<NAME>(安震胡)가 편찬한 『석문의 범(釋門儀範)』(1931)도 간행된 것으로 보아 범패와 작법은 조선시대에 계속 전승되었다고 볼 수 있다. 실제로 조선의 범패 계보는<NAME>화상이 1748년(영조 4)에 작성한 범음종보에 12대까지 기록되어 있다. 현재 전해지는 작법 무는 나비춤, 바라춤, 법고춤, 타주이다. 불교의식 중 가장 중요한 것은 나비춤인데, 그 춤 자체가 불법을 상징한다. 이 춤은 불법을 상징하므로 의상도 다른 춤에 비해 특별하다. 오늘날 나비춤의 종류는 18종으로 다게작법(茶偈作法), 도량게작법(道場偈作法), 기경작법(氣徑作法), 사방요 신작 법(四方搖身作法), 정례작법(頂禮作法), 향화게작법(香花偈作法), 운심 작법(運心作法), 자귀의불작법(自歸依佛作法), 만다라작법(曼茶羅作法), 삼귀의작법(三歸依作法), 모란찬작법(牧丹讚作法), 오공양 작법(五供養作法) 등이 있다. 이런 나비춤의 다양한 명칭은 의식의 중요 절차에 따라 다양하게 붙여지고 있으나, 춤사위는 거의 비슷하다. 양팔을 펴고 하늘거리면서 앉았다 일어나는 반신 요배와 양쪽 발을 정자로 하여 도는 나비춤의 동작이 핵심이다. 춤의 특징은 빠른 동작이 거의 없고, 어깨나 고개가 거의 움직이지 않아 조용하고 완만한 것이며, 좁은 공간에서 느린 동작으로 조심스럽고 정중하게 춘다는 것이다. 범패와 사물(요령, 태지, 목탁, 북)이 반주로 사용되며, 반주는 2인에서 4인 정도가 추게 된다. 바라춤은 불법을 상징하는 춤이고, 나비춤은 불법을 지키는 춤이다. 즉 의식을 정화하여 성스러운 장소로 만드는 춤이라 할 수 있으며, 주술적인 의미도 갖고 있다. 천수 바라춤, 사다라니 바라춤, 명바라 춤, 내림게바라춤, 내림게바라춤, 관욕게바라 춤, 화의재진언바라춤, 막바라 춤이 중요 바라춤이다. 불교의 원융사상을 뒷받침하는 둥그런 바라의 모양은 음양의 조화를 이루며 바라춤에서 강렬한 쇳소리를 낸다. 움직임의 단순함 속에 절제된 자유로움을 지니며, 보는 이로 하여금 경외감과 불심을 깊게 한다. 부처님 앞에서 추는 춤사위는 절제의 미의식을 드러내고 승복 그대로의 바라춤 의상은 단정함 속에 엄중한 종교의식을 드러낸다. 법고는 범종, 목어, 운판 등과 더불어 사물이라 하여 재의식에서 중요하게 다루어지는 기물이다. 이들 사물은 각기 소리를 내는 기능에 따라 축원의 내용도 달라진다. 법고춤은 용약 환희의 의미를 지니는데, 법고는 네 발 가진 짐승을 위하여, 종은 지옥 중생을 위하여, 목어는 물속 중생을 위하여, 운판은 하늘을 나는 중생을 위하여 치는 것이라 한다. 그러므로 이 춤은 어느 춤보다 동작이 크고 활기가 넘친다. 대체로 범패를 반주로 하여 춘다. 법고춤은 법고를 치는 동작과 복잡한 리듬을 가지고 있는 홍구춤의 두 가지로 나뉜다. 타주는 수행하겠다는 다짐을 뜻한다. 팔 정도인 정견, 정사유, 정어, 정업,<NAME>,<NAME>, 정념, 정정을 표시한 팔각기둥을 세운 후 오른손으로 기둥을 두드리며 주위를 도는 중요 수행법이다. 타주는 고통의 바다를 건너 피안의 세계로 이끄는 팔각기둥이며, 수행자들에게 올바른 수행방향을 제시하고 있다. 또한 피안의 세계에 다다르면 그 뗏목을 내던지듯이 팔정도 기둥을 쓰러뜨려 대승적 공의 이념을 상징적으로 나타내고 있다. 춤이라 할 수 없을 정도로 동작이 단조롭고 정중하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 작법 (作法) ### 내용: 작법무, 범무라고도 한다. 불교의식 중 행하는 의례는 예불부터 불공 시식, 재의에 이르기까지 다양한데, 범패 의식은 이러한 독경 의식과 재의식에서 행해진다. 범패 의식은 범패와 범무로 구분된다. 범무는 작법 무라 고도 하며, 사설과 진언 등에 맞추어 소품을 들고 의상을 갖춰 입고 추는 춤이다. 작법은 신업 즉, 몸동작으로 공양하는 것이고, 범패는 성음 즉, 목소리로 불전에 공양하는 것이다. 작법은 불교의례 예술의 꽃으로 도량에 모인 대중의 시선과 마음을 응집시키고 적극적으로 재의식에 참여시키는 역할을 한다. 작법무 중 나비춤은 해탈의 이념을, 바라춤은 불법 수호와 홍포의<NAME>을, 법고춤은 중생제도의 사상을, 타주 춤은 팔 정도를 바탕으로 불교의 진리를 깨우치기 위해 자신을 경책하는 뜻을 담고 있다. 현재 작법 무는 전국적으로 분포하지만, 현재는 서울과 인천, 부산 지역에 무형문화재로 지정되어 전승되고 있으며, 태고종 일각에서 보존하여 이를 계승하고 있다. 불교에서는 일반적으로 가무를 금지하고 있다. 그렇지만 무용의 종교적 의미와 교화적 기능이 여러 경전에 밝혀져 있다. 종교적으로 보면 작법 무는 깊은 신앙의 결과이며, 환희용 약은 깊은 신앙의 결과라고 하였다. 한편 불교의식 무용의 전개와 발전은 밀교의 발전에서 출발했다고 하는데, 밀교에서는 수행의 중요한 3대 요소인 신 · 구 · 의를 삼밀가지라 한다. 처음에는 불교의식의 진행이 독경과 염불 등 구업에만 의존하였으나, 신업인 의식 무용에까지 이를 구체화시켜 나갔다. 우리나라 불교무용의 역사는 삼국시대까지 거슬러 올라간다. 백제인 미마지가 오나라에서 554년에 들여왔다는 기악과, 신라의 원효가 대중을 대상으로 가르치기 위해 추었다는 무애무를 들 수 있다. 기악과 무애무는 대중 교화의 차원에서 이해할 수 있지만, 아직 정형화된 의식 무용이라고 할 수는 없다. 신라의 진 감국사가 당나라에서 범패를 들여와(830년) 경상남도 하동에 옥천사를 세우고 범패를 전파했다고도 한다. 이때 범무는 본격적인 의식 무였을 가능성이 높다. 이어서 고려 시대의 팔관회, 연등회, 팔관회에서는 수백 명의 범패승이 의식을 거행하였으며, 의식 무용으로서의 작법이 존재했음을 알 수 있다. 조선시대에 불교가 위축되었지만, 불교계는 토속신앙의 전통을 수용하면서 범패와 작법을 중흥시키고자 하였고, 대중에게 기반을 내리기 위해 의식을 통한 전교를 모색하였다. 작법에 대한 기록은 1496년(연산군 2)에 간행된 진언권공에 불교무용인 명발과 요 잡이 3회 이상 발견되었고, 1589년(선조 22)에 그려진 약선사의 감로 왕도에 바라춤과 법고춤을 추는 모습이 있다. 숙종 때에 불교계의 의식집(儀式集)인 『범음 집(梵音集)』(1723)이 간행되었고, 백파(白坡)가 정비한 『작법 귀감(作法龜鑑)』(1826)이 나왔고, 이어서<NAME>(安震胡)가 편찬한 『석문의 범(釋門儀範)』(1931)도 간행된 것으로 보아 범패와 작법은 조선시대에 계속 전승되었다고 볼 수 있다. 실제로 조선의 범패 계보는<NAME>화상이 1748년(영조 4)에 작성한 범음종보에 12대까지 기록되어 있다. 현재 전해지는 작법 무는 나비춤, 바라춤, 법고춤, 타주이다. 불교의식 중 가장 중요한 것은 나비춤인데, 그 춤 자체가 불법을 상징한다. 이 춤은 불법을 상징하므로 의상도 다른 춤에 비해 특별하다. 오늘날 나비춤의 종류는 18종으로 다게작법(茶偈作法), 도량게작법(道場偈作法), 기경작법(氣徑作法), 사방요 신작 법(四方搖身作法), 정례작법(頂禮作法), 향화게작법(香花偈作法), 운심 작법(運心作法), 자귀의불작법(自歸依佛作法), 만다라작법(曼茶羅作法), 삼귀의작법(三歸依作法), 모란찬작법(牧丹讚作法), 오공양 작법(五供養作法) 등이 있다. 이런 나비춤의 다양한 명칭은 의식의 중요 절차에 따라 다양하게 붙여지고 있으나, 춤사위는 거의 비슷하다. 양팔을 펴고 하늘거리면서 앉았다 일어나는 반신 요배와 양쪽 발을 정자로 하여 도는 나비춤의 동작이 핵심이다. 춤의 특징은 빠른 동작이 거의 없고, 어깨나 고개가 거의 움직이지 않아 조용하고 완만한 것이며, 좁은 공간에서 느린 동작으로 조심스럽고 정중하게 춘다는 것이다. 범패와 사물(요령, 태지, 목탁, 북)이 반주로 사용되며, 반주는 2인에서 4인 정도가 추게 된다. 바라춤은 불법을 상징하는 춤이고, 나비춤은 불법을 지키는 춤이다. 즉 의식을 정화하여 성스러운 장소로 만드는 춤이라 할 수 있으며, 주술적인 의미도 갖고 있다. 천수 바라춤, 사다라니 바라춤, 명바라 춤, 내림게바라춤, 내림게바라춤, 관욕게바라 춤, 화의재진언바라춤, 막바라 춤이 중요 바라춤이다. 불교의 원융사상을 뒷받침하는 둥그런 바라의 모양은 음양의 조화를 이루며 바라춤에서 강렬한 쇳소리를 낸다. 움직임의 단순함 속에 절제된 자유로움을 지니며, 보는 이로 하여금 경외감과 불심을 깊게 한다. 부처님 앞에서 추는 춤사위는 절제의 미의식을 드러내고 승복 그대로의 바라춤 의상은 단정함 속에 엄중한 종교의식을 드러낸다. 법고는 범종, 목어, 운판 등과 더불어 사물이라 하여 재의식에서 중요하게 다루어지는 기물이다. 이들 사물은 각기 소리를 내는 기능에 따라 축원의 내용도 달라진다. 법고춤은 용약 환희의 의미를 지니는데, 법고는 네 발 가진 짐승을 위하여, 종은 지옥 중생을 위하여, 목어는 물속 중생을 위하여, 운판은 하늘을 나는 중생을 위하여 치는 것이라 한다. 그러므로 이 춤은 어느 춤보다 동작이 크고 활기가 넘친다. 대체로 범패를 반주로 하여 춘다. 법고춤은 법고를 치는 동작과 복잡한 리듬을 가지고 있는 홍구춤의 두 가지로 나뉜다. 타주는 수행하겠다는 다짐을 뜻한다. 팔 정도인 정견, 정사유, 정어, 정업,<NAME>,<NAME>, 정념, 정정을 표시한 팔각기둥을 세운 후 오른손으로 기둥을 두드리며 주위를 도는 중요 수행법이다. 타주는 고통의 바다를 건너 피안의 세계로 이끄는 팔각기둥이며, 수행자들에게 올바른 수행방향을 제시하고 있다. 또한 피안의 세계에 다다르면 그 뗏목을 내던지듯이 팔정도 기둥을 쓰러뜨려 대승적 공의 이념을 상징적으로 나타내고 있다. 춤이라 할 수 없을 정도로 동작이 단조롭고 정중하다.
21dfa26b-e3f0-4baa-8b1f-95b7106a57ed	source05/encykorea/CRFT47713.txt	화암사 동종 (花巖寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064753	CC BY	305	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이가 105cm이고 입지름이 69cm인 화암사 동종은 16세기 후반에 제작된 동종 가운데 크기가 큰 편이다. 종은 상부에서 중앙으로 벌어지며 내려오다 살짝 오므라드는 모양을 하고 있다. 천판 위에는 한 마리 용이 입에 여의주를 물고 온몸으로 음통을 휘감는 모양의 종뉴가 부착되어 있고, 입상화 문대는 종신과 연결되어 있다. 상단에는 여의두문을, 하단에는 양각선 안에 도안화된 연판문을 장식한 입상화 문대가 종뉴 아래에 부조되었다. 그리고 바로 아래에는 만개한 연꽃 봉오리가 부조된 정사각형 연곽 4개를 배치하였으며, 석장을 쥐고 구름 위에 서 있는 지장보살 4구를 표현하였다. 또한 종구에서 조금 올라간 위쪽에 굵은 선을 돌려 마련한 하대에는 연화 당초문을 두드러지게 장식하였다. 종신에는 동철 대시주 동철 대시주 보시 공양주( )라는 명문만 있을 뿐 정확한 제작 시기와 봉안 사찰을 알 수 없다. 화암사 동종은 천판 위에 단룡의 음통을 갖춘 종뉴와 여의두문 및 연판문이 내부를 장식한 입상화 문대를 표현한 것이 특징이다. 이러한 특징은 고려 후기 당시의 동종 양식을 반영한 것이다. 현재 이러한 전통 양식이 반영된 작품으로는 안성 석남사 동종(1580년, 도난), 고성 안정사 동종(1580년), 곡성 태안사 동종(1581년), 안동 광흥사 동종(1583년), 공주 갑사 동종(1584년) 등 16세기 후반에 제작된 동종들이 주로 쓰이고 있다. 이들 작품 중에서 1584년에 제작된 공주 갑사 동종이 가장 유사한 양식을 보인다. 물론, 종뉴의 형태가 쌍룡(雙龍)이고, 종신 상부에 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 장식한 차이점은 보이지만, 여의두문과 연판문이 장식된 입상화 문대와 정사각형 연곽, 석장을 든 지장보살 입상, 그리고 굵은 선을 돌려 종구 위에 장식한 연화 당초문은 위치와 패턴이 마치 같은 문양판을 사용한 것처럼 동일하다. 화암사 승탑원에는 현재 중창비가 있는데, 1572년 화암사 중창 불사 상황을 기록한 것으로, 제작 시기를 가늠해 볼 수 있다. 화암사 동종은 제작 시기와 봉안 사찰을 확인할 수 없지만 단룡의 음통과 입상화 문대로 특정 지어지는 고려 후기 동종 양식을 계승한 것으로 눈길을 끈다. 특히, 제작 시기는 16세기 후반으로 짐작되는데, 1968년 보물로 지정된 공주 갑사 동종(1584년)과 같은 양식을 보이고, 1572년 중창하였다는 중창비가 현재 사찰에 남아 있기 때문이다. 화암사 동종은 전체적으로 균형미를 갖추고 있고, 보존 상태도 양호하다. 현존하는 작품이 많지 않아 상대적으로 빈약한 조선 전기 범종사 연구에도 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화암사 동종 (花巖寺銅鐘) ### 내용: 전체 높이가 105cm이고 입지름이 69cm인 화암사 동종은 16세기 후반에 제작된 동종 가운데 크기가 큰 편이다. 종은 상부에서 중앙으로 벌어지며 내려오다 살짝 오므라드는 모양을 하고 있다. 천판 위에는 한 마리 용이 입에 여의주를 물고 온몸으로 음통을 휘감는 모양의 종뉴가 부착되어 있고, 입상화 문대는 종신과 연결되어 있다. 상단에는 여의두문을, 하단에는 양각선 안에 도안화된 연판문을 장식한 입상화 문대가 종뉴 아래에 부조되었다. 그리고 바로 아래에는 만개한 연꽃 봉오리가 부조된 정사각형 연곽 4개를 배치하였으며, 석장을 쥐고 구름 위에 서 있는 지장보살 4구를 표현하였다. 또한 종구에서 조금 올라간 위쪽에 굵은 선을 돌려 마련한 하대에는 연화 당초문을 두드러지게 장식하였다. 종신에는 동철 대시주 동철 대시주 보시 공양주( )라는 명문만 있을 뿐 정확한 제작 시기와 봉안 사찰을 알 수 없다. 화암사 동종은 천판 위에 단룡의 음통을 갖춘 종뉴와 여의두문 및 연판문이 내부를 장식한 입상화 문대를 표현한 것이 특징이다. 이러한 특징은 고려 후기 당시의 동종 양식을 반영한 것이다. 현재 이러한 전통 양식이 반영된 작품으로는 안성 석남사 동종(1580년, 도난), 고성 안정사 동종(1580년), 곡성 태안사 동종(1581년), 안동 광흥사 동종(1583년), 공주 갑사 동종(1584년) 등 16세기 후반에 제작된 동종들이 주로 쓰이고 있다. 이들 작품 중에서 1584년에 제작된 공주 갑사 동종이 가장 유사한 양식을 보인다. 물론, 종뉴의 형태가 쌍룡(雙龍)이고, 종신 상부에 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 장식한 차이점은 보이지만, 여의두문과 연판문이 장식된 입상화 문대와 정사각형 연곽, 석장을 든 지장보살 입상, 그리고 굵은 선을 돌려 종구 위에 장식한 연화 당초문은 위치와 패턴이 마치 같은 문양판을 사용한 것처럼 동일하다. 화암사 승탑원에는 현재 중창비가 있는데, 1572년 화암사 중창 불사 상황을 기록한 것으로, 제작 시기를 가늠해 볼 수 있다. 화암사 동종은 제작 시기와 봉안 사찰을 확인할 수 없지만 단룡의 음통과 입상화 문대로 특정 지어지는 고려 후기 동종 양식을 계승한 것으로 눈길을 끈다. 특히, 제작 시기는 16세기 후반으로 짐작되는데, 1968년 보물로 지정된 공주 갑사 동종(1584년)과 같은 양식을 보이고, 1572년 중창하였다는 중창비가 현재 사찰에 남아 있기 때문이다. 화암사 동종은 전체적으로 균형미를 갖추고 있고, 보존 상태도 양호하다. 현존하는 작품이 많지 않아 상대적으로 빈약한 조선 전기 범종사 연구에도 귀중한 자료로 평가된다.
82f392c8-005b-49ba-bac2-72e96d1cc9fb	source05/encykorea/MUS15862.txt	미마지 (味摩之)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019942	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일찍이 중국 오나라에서 기악 무를 배웠고, 612년(무왕 13) 일본에 건너가 사쿠라이에서 어린이들을 모아 가르쳤다. 불교 포교를 위한 교훈적인 내용을 담고 있는 우리나라의 산대 가면극과 같은 것이 그가 전한 기악 무이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미마지 (味摩之) ### 내용: 일찍이 중국 오나라에서 기악 무를 배웠고, 612년(무왕 13) 일본에 건너가 사쿠라이에서 어린이들을 모아 가르쳤다. 불교 포교를 위한 교훈적인 내용을 담고 있는 우리나라의 산대 가면극과 같은 것이 그가 전한 기악 무이다.
6e71a9cd-7470-4dc6-a695-42b7381ba631	source05/encykorea/MUS53061.txt	군산시립교향악단 (群山市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072357	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군산시민에게 정서 함양과 양질의 음악 수준을 제공하고 지역 청소년에게 꿈과 희망을 심어주기 위해 설립된 교향악단으로, 1990년 박판길을 초대 상임지휘자로 하여 창단된 후 7대, 8대 상임지휘자 정낙복을 거쳐 2013년 7월 김홍식이 9대 상임지휘자가 되었다. 악장은 꼬낙힌 올렉산드르가 맡고 있다. 연간 50여 회의 연주를 하고 있으며 중국 청도시와의 교류를 통해 문화사절단 역할도 하고 있는데 정기연주회, 청소년 음악회, 팝 음악회, 캠퍼스 음악회, 초청 음악회, 문화 소외계층을 찾아가는 음악회 등이 있다. 정낙복은 2007년 이후 교향악 축제에 초청되어 연주했으며 2011년 100회 정기연주회를 열었다. 군산 시민회관은 주요 공연장이었는데, 2009년 착공하여 2013년 준공, 5월 1일에 개관한 군산 예술의전당으로 자리를 옮겼다. 최고 예술적 가치를 추구하고 군산 시민에게 양질의 음악을 제공하기 위하여 810억 원을 들여서 지은 군산 예술의전당이 개관함과 동시에 1천2백 석 규모의 대공연장과 450석의 소 공연장을 갖춘 군산 예술의전당 개관도 계획하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군산시립교향악단 (群山市立交響樂團) ### 내용: 군산시민에게 정서 함양과 양질의 음악 수준을 제공하고 지역 청소년에게 꿈과 희망을 심어주기 위해 설립된 교향악단으로, 1990년 박판길을 초대 상임지휘자로 하여 창단된 후 7대, 8대 상임지휘자 정낙복을 거쳐 2013년 7월 김홍식이 9대 상임지휘자가 되었다. 악장은 꼬낙힌 올렉산드르가 맡고 있다. 연간 50여 회의 연주를 하고 있으며 중국 청도시와의 교류를 통해 문화사절단 역할도 하고 있는데 정기연주회, 청소년 음악회, 팝 음악회, 캠퍼스 음악회, 초청 음악회, 문화 소외계층을 찾아가는 음악회 등이 있다. 정낙복은 2007년 이후 교향악 축제에 초청되어 연주했으며 2011년 100회 정기연주회를 열었다. 군산 시민회관은 주요 공연장이었는데, 2009년 착공하여 2013년 준공, 5월 1일에 개관한 군산 예술의전당으로 자리를 옮겼다. 최고 예술적 가치를 추구하고 군산 시민에게 양질의 음악을 제공하기 위하여 810억 원을 들여서 지은 군산 예술의전당이 개관함과 동시에 1천2백 석 규모의 대공연장과 450석의 소 공연장을 갖춘 군산 예술의전당 개관도 계획하고 있다.
f580860a-da91-4872-8994-3d559a9e5973	source05/encykorea/MUS39986.txt	진채선 (陳彩仙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054938	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 고창에서 출생.<NAME>는 우리나라 최초의 여류 판소리 명창으로 판소리를 배웠다. 풍류·가곡과 무용에 능하고, 여성임에도 웅장한 판소리 성음을 내고 기량도 대단했다고 한다. 20대에 경복궁 낙성연에서 판소리를 불러 좌중을 놀라게 했다. 이때<NAME>가 지은 성조 가를 불렀다는 설도 있다. 흥선대원군의 총애를 받은<NAME>는 서울에 잠시 머물면서 도리화가라는 노래를 지었다고 한다. 이 노래는 춘향가와 심청가를 잘 불렀고, 특히 춘향가 중 기생점고하는 부분을 잘 불렀다고 한다. 허금파·강소춘 등 여류 판소리 명창이 나온 뒤, 그가 판소리 명창으로 이름을 날린 뒤, 오늘날 여자 명창들이 더 많이 배출되게 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진채선 (陳彩仙) ### 내용: 전라북도 고창에서 출생.<NAME>는 우리나라 최초의 여류 판소리 명창으로 판소리를 배웠다. 풍류·가곡과 무용에 능하고, 여성임에도 웅장한 판소리 성음을 내고 기량도 대단했다고 한다. 20대에 경복궁 낙성연에서 판소리를 불러 좌중을 놀라게 했다. 이때<NAME>가 지은 성조 가를 불렀다는 설도 있다. 흥선대원군의 총애를 받은<NAME>는 서울에 잠시 머물면서 도리화가라는 노래를 지었다고 한다. 이 노래는 춘향가와 심청가를 잘 불렀고, 특히 춘향가 중 기생점고하는 부분을 잘 불렀다고 한다. 허금파·강소춘 등 여류 판소리 명창이 나온 뒤, 그가 판소리 명창으로 이름을 날린 뒤, 오늘날 여자 명창들이 더 많이 배출되게 되었다.
35f89f89-1525-4b39-8067-68edda109c5d	source05/encykorea/CRFT26059.txt	연산 천호리 비로자나 석불 (連山天護里毘盧遮▽那石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036811	CC BY	494	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연산 천호리 비로자나 석불은 논산 개태사지 부근에 있는<NAME>사의 법당에 모셔져 있다. 충청남도 유형문화재로 지정된 이 불상은 개태사지에서 1980년 출토되었다. 후삼국 통일을 기념하여 조성된 개태사 구역은 비로자나불상이 아니라 공양 보살상이기에 정확한 명칭은 개태사지 석조 공양 보살상이 되어야 한다. 개태사에는 1963년 보물로 지정된 석조 삼존불입상과 철확 등의 문화재와 개태사지에서 옮겨온 오층 석탑이 있다. 연산 천호리 비로자나 석불로 잘못 알려진 개태사지 석조 공양 보살상은 개태사지 오층 석탑 앞에서 탑을 향해 공양하는 자세로 건립되었던 곳이다. 오른쪽 무릎을 땅에 대고 있는 개태사지 석조 공양 보살상은 주먹을 살짝 쥐고 가슴 앞에 모으고 있다. 발견했을 때 두부가 부서져 있어서 최근에 다시 만들었다. 이 석조 공양 보살상의 오른손은 주먹을 쥔 채 새끼손가락만 핀 상태로 왼손을 받치고 있다. 지물을 꽂았던 흔적이 왼손의 상면에는 원형의 홈이 파여 있다. 허리띠와 다리 사이를 연결하는 화문형 매듭이 복부에서 보인다. 이러한 형태를 하고 있는 것은 개태사 석조 삼존불 중 우협시 상이다. 개태사지 발굴 조사의 성과를 통해 조성 시기를 알 수 있는데 그동안 개태사 석조 삼존불입상과 개태사지 석조 공양상 보살이 같은 시기에 조성된 것으로 여겨져 왔다. 현재의 개태사 지는 불전지와 진전지, 출입시설로 크게 나눌 수 있는데, 개태사 지는 300m 정도 떨어져 있다. 출입 지역을 중심으로 동쪽과 서쪽으로 개태사지의 불전지와 진전지가 나뉜다. 진전지와 불전지 사이에는 주 출입구가 존재하는데, 이는 진전지와 불전지 사이에 주 출입구가 존재하기 때문이다. 개태사지에 조성된 태조 진전 사원의 건립 시기와 개태사 석조 공양 보살상이 밀접한 관련이 있다. 한편, 개태사지 발굴조사를 통해 조성된 수막새는 충주 숭선사지 초창기 수막새와 매우 흡사한 꽃술대가 있어 조성 시기가 가장 빨랐다. 숭선사는 954년(광종 5)에 광종이 모후인 충주 유 씨 신명순성 태후의 명복을 빌기 위해 창건한 사찰이다. 숭선사의 창건기 막새는 개경 만월대를 비롯해 고려 전기의 주요 사찰인 흥덕사지, 봉업사에서도 출토되었다. 결국 숭선사지 창건기 기와와 같은 954년경 개태사지 불전지와 진전지의 건립은 국가적으로 중요한 사찰을 건립하거나 중건할 경우 중앙 정부에서 전문적인 장인을 파견해 지원하였다는 점을 알 수 있다. 일반적으로 탑은 가람의 건립과 동시에 계획되고 조성되는데, 개태사 석조 공양 보살상은 이 점에서 개태사지 진전 사원의 창건과 함께 제작된 것으로 볼 수 있다. 개태사 석조 공양 보살상은 10세기 중반에 조성된 다른 불상에도 영향을 끼쳤다. 석조 공양 보살상은 960년대 전반 안성 매산리에 조성되었는데, 다리 사이의 두꺼운 끈 모양은 다리 사이 돋을 띠 문양에<NAME>적인 영향을 주었다. 개태사지 석조 공양 보살상은 고려 시대에 제작되었으며 강릉 신복사지, 원주 법천사지, 평창 월정사에도 있다. 기존의 견해로는 이러한 탑전 석조 공양 보살상은 명주(강릉) 지역의 지방적 특징이며 개태사 석조 공양 보살상은 명주 지역의 문화가 논산에 영향을 준 것으로 여겨져 왔다. 그렇지만 최근에 밝혀진 바에 따르면 개태사 석조 공양 보살상은 공양 보살상 중에서 가장 먼저 만들어진 것이다. 결국 11세기 이후 강원도 지역에서 조성된 석조 공양 보살상이 개태사지 석조 공양 보살상에 영향을 끼친 것은 11세기 이후 중앙에서 활동했던 장인들이 명주 출신이었기 때문에 이러한 영향 관계가 성립했다고 볼 수 있다. 태봉에 이어 고려에서도 중앙에서 활약한 명주 출신 장인 집단은 국가나 왕실이 지원하는 사찰과 불상 조각에 적극적으로 참여했다. 이들 명주 장인들은 광종 때 태조의 진전이 개태사에 조성될 때 같이 제작한 개태사지 석조 공양 보살상을 제작했다. 중앙에서 활약한 명주 출신 장인들이 다시 지방으로 돌아간 까닭은 정확히 알려지지 않았다. 다만 광종대 이후 경종대부터 목종대까지 승탑이나 탑비 등의 조성 사업이 흐지부지되면서 중앙정부 차원에서 요구되는 석 장들의 수요가 급격히 줄어든 것이 원인으로 지목되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연산 천호리 비로자나 석불 (連山天護里毘盧遮▽那石佛) ### 내용: 연산 천호리 비로자나 석불은 논산 개태사지 부근에 있는<NAME>사의 법당에 모셔져 있다. 충청남도 유형문화재로 지정된 이 불상은 개태사지에서 1980년 출토되었다. 후삼국 통일을 기념하여 조성된 개태사 구역은 비로자나불상이 아니라 공양 보살상이기에 정확한 명칭은 개태사지 석조 공양 보살상이 되어야 한다. 개태사에는 1963년 보물로 지정된 석조 삼존불입상과 철확 등의 문화재와 개태사지에서 옮겨온 오층 석탑이 있다. 연산 천호리 비로자나 석불로 잘못 알려진 개태사지 석조 공양 보살상은 개태사지 오층 석탑 앞에서 탑을 향해 공양하는 자세로 건립되었던 곳이다. 오른쪽 무릎을 땅에 대고 있는 개태사지 석조 공양 보살상은 주먹을 살짝 쥐고 가슴 앞에 모으고 있다. 발견했을 때 두부가 부서져 있어서 최근에 다시 만들었다. 이 석조 공양 보살상의 오른손은 주먹을 쥔 채 새끼손가락만 핀 상태로 왼손을 받치고 있다. 지물을 꽂았던 흔적이 왼손의 상면에는 원형의 홈이 파여 있다. 허리띠와 다리 사이를 연결하는 화문형 매듭이 복부에서 보인다. 이러한 형태를 하고 있는 것은 개태사 석조 삼존불 중 우협시 상이다. 개태사지 발굴 조사의 성과를 통해 조성 시기를 알 수 있는데 그동안 개태사 석조 삼존불입상과 개태사지 석조 공양상 보살이 같은 시기에 조성된 것으로 여겨져 왔다. 현재의 개태사 지는 불전지와 진전지, 출입시설로 크게 나눌 수 있는데, 개태사 지는 300m 정도 떨어져 있다. 출입 지역을 중심으로 동쪽과 서쪽으로 개태사지의 불전지와 진전지가 나뉜다. 진전지와 불전지 사이에는 주 출입구가 존재하는데, 이는 진전지와 불전지 사이에 주 출입구가 존재하기 때문이다. 개태사지에 조성된 태조 진전 사원의 건립 시기와 개태사 석조 공양 보살상이 밀접한 관련이 있다. 한편, 개태사지 발굴조사를 통해 조성된 수막새는 충주 숭선사지 초창기 수막새와 매우 흡사한 꽃술대가 있어 조성 시기가 가장 빨랐다. 숭선사는 954년(광종 5)에 광종이 모후인 충주 유 씨 신명순성 태후의 명복을 빌기 위해 창건한 사찰이다. 숭선사의 창건기 막새는 개경 만월대를 비롯해 고려 전기의 주요 사찰인 흥덕사지, 봉업사에서도 출토되었다. 결국 숭선사지 창건기 기와와 같은 954년경 개태사지 불전지와 진전지의 건립은 국가적으로 중요한 사찰을 건립하거나 중건할 경우 중앙 정부에서 전문적인 장인을 파견해 지원하였다는 점을 알 수 있다. 일반적으로 탑은 가람의 건립과 동시에 계획되고 조성되는데, 개태사 석조 공양 보살상은 이 점에서 개태사지 진전 사원의 창건과 함께 제작된 것으로 볼 수 있다. 개태사 석조 공양 보살상은 10세기 중반에 조성된 다른 불상에도 영향을 끼쳤다. 석조 공양 보살상은 960년대 전반 안성 매산리에 조성되었는데, 다리 사이의 두꺼운 끈 모양은 다리 사이 돋을 띠 문양에<NAME>적인 영향을 주었다. 개태사지 석조 공양 보살상은 고려 시대에 제작되었으며 강릉 신복사지, 원주 법천사지, 평창 월정사에도 있다. 기존의 견해로는 이러한 탑전 석조 공양 보살상은 명주(강릉) 지역의 지방적 특징이며 개태사 석조 공양 보살상은 명주 지역의 문화가 논산에 영향을 준 것으로 여겨져 왔다. 그렇지만 최근에 밝혀진 바에 따르면 개태사 석조 공양 보살상은 공양 보살상 중에서 가장 먼저 만들어진 것이다. 결국 11세기 이후 강원도 지역에서 조성된 석조 공양 보살상이 개태사지 석조 공양 보살상에 영향을 끼친 것은 11세기 이후 중앙에서 활동했던 장인들이 명주 출신이었기 때문에 이러한 영향 관계가 성립했다고 볼 수 있다. 태봉에 이어 고려에서도 중앙에서 활약한 명주 출신 장인 집단은 국가나 왕실이 지원하는 사찰과 불상 조각에 적극적으로 참여했다. 이들 명주 장인들은 광종 때 태조의 진전이 개태사에 조성될 때 같이 제작한 개태사지 석조 공양 보살상을 제작했다. 중앙에서 활약한 명주 출신 장인들이 다시 지방으로 돌아간 까닭은 정확히 알려지지 않았다. 다만 광종대 이후 경종대부터 목종대까지 승탑이나 탑비 등의 조성 사업이 흐지부지되면서 중앙정부 차원에서 요구되는 석 장들의 수요가 급격히 줄어든 것이 원인으로 지목되고 있다.
4f2b6e74-bdb3-423b-80c8-f78938408056	source05/encykorea/ASP21029.txt	서울 삼전도비 (서울 三田渡碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026789	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 사적 제3호로 지정되었으며, 비신 높이는 395cm, 너비는 140cm이다. 이수와 귀부를 갖춘 거비로, 1639년(인조 17)에 서울 송파구 삼전동 삼전도(현 서울 송파구 삼전동)에 세워졌다. 비 양에는 몽고문, 만주문, 비음에는 약 2.1cm 크기의 한문 해서가 새겨져 있고 비액에는 전서인 (대청황제 공덕비)라고 적혀 있다.<NAME>이 짓고 오준이 해서로 쓴 비문을 여이징이 전하였다. 이 비는 1636년 12월 청 태종이 대군을 이끌고 쳐들어왔을 때, 남한산성에서의 항전을 뒤로하고 백성 안위를 위해 인조가 삼전도에 나아가 항복한 사실을 보여주는 우리 민족의 치욕의 유적이다. 청 태조는 본래 조선과 청나라는 형제처럼 생각하고 예우를 하려고 했으나 조선의 조정이 이를 받아들이지 않았다. 이에 청 태종이 쳐들어와 한강 상류 삼전도에 주필( : 임금이 잠시 머무름) 하고 항복받은 사실을 영원히 기념해야 한다는 강박에 못 이겨 세우게 되었다. 따라서, 이 비는 몽고문·만주문·한문의 3종 문자로 동일한 내용을 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 삼전도비 (서울 三田渡碑) ### 내용: 1963년 사적 제3호로 지정되었으며, 비신 높이는 395cm, 너비는 140cm이다. 이수와 귀부를 갖춘 거비로, 1639년(인조 17)에 서울 송파구 삼전동 삼전도(현 서울 송파구 삼전동)에 세워졌다. 비 양에는 몽고문, 만주문, 비음에는 약 2.1cm 크기의 한문 해서가 새겨져 있고 비액에는 전서인 (대청황제 공덕비)라고 적혀 있다.<NAME>이 짓고 오준이 해서로 쓴 비문을 여이징이 전하였다. 이 비는 1636년 12월 청 태종이 대군을 이끌고 쳐들어왔을 때, 남한산성에서의 항전을 뒤로하고 백성 안위를 위해 인조가 삼전도에 나아가 항복한 사실을 보여주는 우리 민족의 치욕의 유적이다. 청 태조는 본래 조선과 청나라는 형제처럼 생각하고 예우를 하려고 했으나 조선의 조정이 이를 받아들이지 않았다. 이에 청 태종이 쳐들어와 한강 상류 삼전도에 주필( : 임금이 잠시 머무름) 하고 항복받은 사실을 영원히 기념해야 한다는 강박에 못 이겨 세우게 되었다. 따라서, 이 비는 몽고문·만주문·한문의 3종 문자로 동일한 내용을 담고 있다.
9744aab4-62e7-40e4-a088-f06d2040286d	source05/encykorea/CRFT54292.txt	금산 미륵사 석조 불두 및 마애불편 일괄 (錦山彌勒寺石造佛頭 및 磨崖佛片一括)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073084	CC BY	253	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	바위 벽면에는 불상의 몸에 선각을 새기고 그 위에 높이 103cm의 불두를 얹은 단독의 마애불좌상이 있다. 그 앞에는 원래 석조 삼존불입상으로 추측되나, 현재 여러 조각으로 깨진 마애불상 편이 널려 있다. 충청남도 유형문화재로 지정되어 미륵사에서 관리해오고 있으며, 2010년 12월 30일에 지정되었다. 서울 북한산 승가사 마애 여래 좌상을 비롯해 경주 남산 약수골[] 마애대불, 파주 용미리 마애불 입상, 안동 제비원 마애불 입상, 경주 남산 약수골[] 마애불 등에는 항마촉지인 좌상이 있다. 편단우견에 항마촉지인을 결하고 있는 단독의 마애불좌상은 선각의 필선이 탄력적이고 힘이 있다. 또한 잘록한 허리와 결가부좌 한 다리 위로 드러난 발바닥 표현 등은 회화성도 뛰어나다. 불두가 원래 있던 불두인지는 확실하지 않다. 비록 바위면 윗부분이 뒤로 기울어져 있어서 예 불자의 시각에서는 훤칠한 체격에 비해 얼굴이 작아 보이지만, 수치상으로만 보면 불신에 적합한 크기의 불두여서 조화를 이루고 있다. 그 옆에 있는 마애삼존불 편 중 가장 큰 파편에는 허리 부분 일부가 남아 있는 본존불상 부조 및 그 우협시 보살의 상반신 선각이 있다. 두 상 모두 통견이며, 보관, 목걸이 등의 장엄은 간략하며 보살상은 반측면향을 하고 머리를 높게 틀어 올렸다. 여의를 양손에 들고 있어 얼핏 보기에 주목된다. 편단우견 항마촉지인 불 좌상이 이러한 대형 마애불로 조성된 사례나 선각 마애불에 머리만 따로 만들어 얹은 사례를 통해, 통일신라시대 후반의 불상 양식을 많이 계승하면서도 제작 기법 면에서는 고려 시대의 양식을 많이 계승한 것으로 짐작된다. 마애삼존불 편의 유려한 옷 주름과 턱이 각진 얼굴은 고려불화를 보는 듯 표현력이 뛰어나다. 이 두 마애불이 어떤 관계였는지는 알 수 없지만<NAME>의 크기 등을 볼 때 원래 근처에 공존하고 있었던 것으로 추측된다. 하지만 시대는 조금 다르기 때문에 예술적 수준뿐만 아니라 이러한 두 불상의 봉안, 신앙 및 의례의 확산 등에 대한 연구에도 매우 중요한 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산 미륵사 석조 불두 및 마애불편 일괄 (錦山彌勒寺石造佛頭 및 磨崖佛片一括) ### 내용: 바위 벽면에는 불상의 몸에 선각을 새기고 그 위에 높이 103cm의 불두를 얹은 단독의 마애불좌상이 있다. 그 앞에는 원래 석조 삼존불입상으로 추측되나, 현재 여러 조각으로 깨진 마애불상 편이 널려 있다. 충청남도 유형문화재로 지정되어 미륵사에서 관리해오고 있으며, 2010년 12월 30일에 지정되었다. 서울 북한산 승가사 마애 여래 좌상을 비롯해 경주 남산 약수골[] 마애대불, 파주 용미리 마애불 입상, 안동 제비원 마애불 입상, 경주 남산 약수골[] 마애불 등에는 항마촉지인 좌상이 있다. 편단우견에 항마촉지인을 결하고 있는 단독의 마애불좌상은 선각의 필선이 탄력적이고 힘이 있다. 또한 잘록한 허리와 결가부좌 한 다리 위로 드러난 발바닥 표현 등은 회화성도 뛰어나다. 불두가 원래 있던 불두인지는 확실하지 않다. 비록 바위면 윗부분이 뒤로 기울어져 있어서 예 불자의 시각에서는 훤칠한 체격에 비해 얼굴이 작아 보이지만, 수치상으로만 보면 불신에 적합한 크기의 불두여서 조화를 이루고 있다. 그 옆에 있는 마애삼존불 편 중 가장 큰 파편에는 허리 부분 일부가 남아 있는 본존불상 부조 및 그 우협시 보살의 상반신 선각이 있다. 두 상 모두 통견이며, 보관, 목걸이 등의 장엄은 간략하며 보살상은 반측면향을 하고 머리를 높게 틀어 올렸다. 여의를 양손에 들고 있어 얼핏 보기에 주목된다. 편단우견 항마촉지인 불 좌상이 이러한 대형 마애불로 조성된 사례나 선각 마애불에 머리만 따로 만들어 얹은 사례를 통해, 통일신라시대 후반의 불상 양식을 많이 계승하면서도 제작 기법 면에서는 고려 시대의 양식을 많이 계승한 것으로 짐작된다. 마애삼존불 편의 유려한 옷 주름과 턱이 각진 얼굴은 고려불화를 보는 듯 표현력이 뛰어나다. 이 두 마애불이 어떤 관계였는지는 알 수 없지만<NAME>의 크기 등을 볼 때 원래 근처에 공존하고 있었던 것으로 추측된다. 하지만 시대는 조금 다르기 때문에 예술적 수준뿐만 아니라 이러한 두 불상의 봉안, 신앙 및 의례의 확산 등에 대한 연구에도 매우 중요한 의미를 갖는다.
6ba256e6-95f2-4c46-aeb5-e081e17b3613	source05/encykorea/MUS8622.txt	김준현 (金俊鉉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010566	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 호는 가농이다. 충청남도 연기 출신. 국악사장 종남의 손자이며, 아악사장 영제는 그의 외숙이다. 1931년 아악 부원 양성소 4기생으로 들어갔는데, 전공은 피리였다. 최순영과 김계선은 피리를, 최순영과 김계선은 비곡을 배웠다. 1936년 졸업 후 아악 수로 9년간 아악부에 몸담았고, 1944년 12월 이화 동회 촉탁으로 근무하였다. 피리 솜씨는 정악뿐 아니라, 민속 기악과 가사·시조·속요에 이르기까지 뛰어났다. 특히 수성가락은 즉흥적이어서 운치가 넘쳤다. 또한, 그는 피리 독주곡으로 평조회상을 처음 불렀다. 광복 후 국립국악원의 국악사로 재직하면서 부설 국악사 양성소에서 피리를 지도하였다. 정재국이 그의 뒤를 잇고 있다. 국악진흥회의 국악상은 1958년 그가 음악에 끼친 공로를 인정받은 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김준현 (金俊鉉) ### 내용: 본관은 경주이다. 호는 가농이다. 충청남도 연기 출신. 국악사장 종남의 손자이며, 아악사장 영제는 그의 외숙이다. 1931년 아악 부원 양성소 4기생으로 들어갔는데, 전공은 피리였다. 최순영과 김계선은 피리를, 최순영과 김계선은 비곡을 배웠다. 1936년 졸업 후 아악 수로 9년간 아악부에 몸담았고, 1944년 12월 이화 동회 촉탁으로 근무하였다. 피리 솜씨는 정악뿐 아니라, 민속 기악과 가사·시조·속요에 이르기까지 뛰어났다. 특히 수성가락은 즉흥적이어서 운치가 넘쳤다. 또한, 그는 피리 독주곡으로 평조회상을 처음 불렀다. 광복 후 국립국악원의 국악사로 재직하면서 부설 국악사 양성소에서 피리를 지도하였다. 정재국이 그의 뒤를 잇고 있다. 국악진흥회의 국악상은 1958년 그가 음악에 끼친 공로를 인정받은 것이다.
a38bcb91-385f-42b2-a2eb-3886242f26cd	source05/encykorea/CRFT33393.txt	황남대총 남분 은제 팔뚝가리개 (皇南大塚南墳銀製肱甲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042873	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	길이 35cm, 상부 장폭 18cm로, 1978년 보물로 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 목관 바깥 머리 쪽의 부장품 수장궤 안에서 발견됐다. 무릎과 정강이를 보호하기 위한 갑주의 일부이다. 무릎에 닿는 부분은 넓은 보주형으로 중간쯤에서 좁아져 같은 폭으로 아래까지 내려왔다. 표면에는 세로 한 줄의 굵은 융기선이 있고, 위의 넓은 부분 중앙에는 이 융기선 위에 반구형 원좌를 마련하여 전체가 안쪽으로 약간 우그러들게 만들었다. 하반부의 정강이에 닿는 곳에는 안으로 우그린 은판을 두 개씩의 경첩으로 좌우에서 고정시켜 닫으면 정강이를 싸고, 끝에는 세 개의 갈고리가 있어서 고정시키도록 했다. 경주 천마총에서 나온 금동제경갑이 나온 이후 은제 경갑으로는 이것이 최초이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 남분 은제 팔뚝가리개 (皇南大塚南墳銀製肱甲) ### 내용: 길이 35cm, 상부 장폭 18cm로, 1978년 보물로 지정되었다. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 목관 바깥 머리 쪽의 부장품 수장궤 안에서 발견됐다. 무릎과 정강이를 보호하기 위한 갑주의 일부이다. 무릎에 닿는 부분은 넓은 보주형으로 중간쯤에서 좁아져 같은 폭으로 아래까지 내려왔다. 표면에는 세로 한 줄의 굵은 융기선이 있고, 위의 넓은 부분 중앙에는 이 융기선 위에 반구형 원좌를 마련하여 전체가 안쪽으로 약간 우그러들게 만들었다. 하반부의 정강이에 닿는 곳에는 안으로 우그린 은판을 두 개씩의 경첩으로 좌우에서 고정시켜 닫으면 정강이를 싸고, 끝에는 세 개의 갈고리가 있어서 고정시키도록 했다. 경주 천마총에서 나온 금동제경갑이 나온 이후 은제 경갑으로는 이것이 최초이다.
9bc38b51-95e7-49fa-a821-492914358a7e	source05/encykorea/CRFT54281.txt	양평 상자포리 마애여래 입상 (楊平上紫浦里磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075281	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 5.5m의 대형 마애 여래 입상은 2000년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 양평군 개군면 파사산 정상부의 파사성 동문 자리 인근의 넓은 자연 암벽 한가운데 새긴 것이다. 바위의 암질이 단단해서 깊이 있는 조각을 할 수 없었던지 얕은 선각으로 윤곽선만 간신히 새겨 마치 바위에 그린 회화 작품처럼 보인다. 양감이 전혀 없지만 마멸된 부분이 적어서 형체는 잘 남아 있다. 양평에 있는 상자포리 마애 여래 입상은 입체감이 전혀 없는 선각 마애불이지만 체구의 비례와 윤곽선의 흐름은 유려한 편이다. 선각도 불화를 보는 듯 깊고 가는 선으로 이루어져 있다. 머리에 두 줄로 된 원형 광배가 있고, 신광은 보이지 않는다. 복련의 연화좌는 발아래 바위가 길게 갈라져 계단 같은 층을 형성하고 있어 잘 보이지 않는다. 머리에는 둥글고 넓적한 육계가 솟았고 나발은 없다. 귀 옆머리와 귀가 특별히 구분되지 않고 붙어 있어서 마치 머리가 길게 늘어진 것처럼 보인다. 네모난 얼굴에는 입체감이 전혀 없고, 이목구비의 윤곽만 간결하게 표현되었을 뿐 부처의 상징인 백호와 삼도는 표현되지 않았다. 머리보다 넓은 어깨와 가슴이 더 위축되어 보이는 이유는, 양감이 없기 때문이다. 편단우견의 법의는 오른쪽 허리까지 길게 늘어졌고, 옷 주름이 고른 간격으로 새겨졌다. 바지를 드러낸 흔적이 대의 아래 자락 아래에 남아 있다. 오른손은 팔을 꺾어 살짝 굽힌 모습이고, 왼손은 마멸되어 잘 보이지 않지만 가슴 근처로 들어 올린 모습이다. 가슴에서 허리, 골반과 다리로 이어지는 인체의 곡선이 매끄럽게 표현되어 눈길을 끈다. 머리는 작고 신체가 작은 편이지만 비교적 균형이 잘 잡혀있고, 상체와 하체의 비례도 알맞게 처리되어 매우 근대적인 시각을 보여주는 불상이다. 양평의 상자포리 마애 여래 입상은 가는 선으로 새긴 선각 불상으로 입체감이나 괴량감을 표현하지 않았지만 균형 잡힌 신체 비례와 부드러운 인체의 굴곡 묘사와 유려한 조 각 선이 특징인 고려 시대 대형 석불입상과는 다르다. 회화적인 느낌이 강한 선각이지만 인체에 대한 지식을 알 수 있다는 점에서 주목할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양평 상자포리 마애여래 입상 (楊平上紫浦里磨崖如來立像) ### 내용: 높이 5.5m의 대형 마애 여래 입상은 2000년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 양평군 개군면 파사산 정상부의 파사성 동문 자리 인근의 넓은 자연 암벽 한가운데 새긴 것이다. 바위의 암질이 단단해서 깊이 있는 조각을 할 수 없었던지 얕은 선각으로 윤곽선만 간신히 새겨 마치 바위에 그린 회화 작품처럼 보인다. 양감이 전혀 없지만 마멸된 부분이 적어서 형체는 잘 남아 있다. 양평에 있는 상자포리 마애 여래 입상은 입체감이 전혀 없는 선각 마애불이지만 체구의 비례와 윤곽선의 흐름은 유려한 편이다. 선각도 불화를 보는 듯 깊고 가는 선으로 이루어져 있다. 머리에 두 줄로 된 원형 광배가 있고, 신광은 보이지 않는다. 복련의 연화좌는 발아래 바위가 길게 갈라져 계단 같은 층을 형성하고 있어 잘 보이지 않는다. 머리에는 둥글고 넓적한 육계가 솟았고 나발은 없다. 귀 옆머리와 귀가 특별히 구분되지 않고 붙어 있어서 마치 머리가 길게 늘어진 것처럼 보인다. 네모난 얼굴에는 입체감이 전혀 없고, 이목구비의 윤곽만 간결하게 표현되었을 뿐 부처의 상징인 백호와 삼도는 표현되지 않았다. 머리보다 넓은 어깨와 가슴이 더 위축되어 보이는 이유는, 양감이 없기 때문이다. 편단우견의 법의는 오른쪽 허리까지 길게 늘어졌고, 옷 주름이 고른 간격으로 새겨졌다. 바지를 드러낸 흔적이 대의 아래 자락 아래에 남아 있다. 오른손은 팔을 꺾어 살짝 굽힌 모습이고, 왼손은 마멸되어 잘 보이지 않지만 가슴 근처로 들어 올린 모습이다. 가슴에서 허리, 골반과 다리로 이어지는 인체의 곡선이 매끄럽게 표현되어 눈길을 끈다. 머리는 작고 신체가 작은 편이지만 비교적 균형이 잘 잡혀있고, 상체와 하체의 비례도 알맞게 처리되어 매우 근대적인 시각을 보여주는 불상이다. 양평의 상자포리 마애 여래 입상은 가는 선으로 새긴 선각 불상으로 입체감이나 괴량감을 표현하지 않았지만 균형 잡힌 신체 비례와 부드러운 인체의 굴곡 묘사와 유려한 조 각 선이 특징인 고려 시대 대형 석불입상과는 다르다. 회화적인 느낌이 강한 선각이지만 인체에 대한 지식을 알 수 있다는 점에서 주목할 만하다.
ab161dd9-d0f5-4a2f-b3fa-911a58d2c348	source05/encykorea/MUS52378.txt	계몽가요 (啓蒙歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072538	CC BY	571	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국은 1905년 을사조약으로 일본에 외교권을 빼앗긴 뒤 민족적 과제로 국권 회복운동을 전개했다. 항일의병운동과 애국계몽운동으로 대표되는 국권 회복운동에서 노래는 급속한 결속력과 전파력을 보였다. 항일의병운동 노래와 구분하여 애국계몽운동에 특히 이바지한 노래들을 계몽 가요라고 한다. 애국가 부르기 운동은 1890년대 중반의 애국가를 부르기 운동에 뿌리를 두고 있다. 이 시기에 한국 민중들은 가장 많이 애국가 노래를 불렀고, 가사와 선율이 다른 여러 애국가를 전국 각지에서 불렀다. 애국가 부르기는 국권 회복을 위한 계몽 가요 운동과 맞닿아 있었다. 각종 창가집, 찬미가집, 신문 등에 계몽 가요가 실렸고, 1907년 고종황제의 강제 퇴위로 애국충절을 담은 계몽 가요가 학교와 교회, 사회 전체로 급속히 퍼졌다. 하지만 1910년 경술국치 이후 총독부의 강력한 창가 단속으로 부국강병과 애국 독립을 고취하는 계몽 가요는 공공장소에서 거의 불리지 못하고 지하로 숨겨져 있었다. 그러다가 1919년 31운동의 저항정신에 충격을 받은 일제는 통치 전략을 소위 문화정책으로 바꾸었고, 한국인의 문화활동을 일정 한도 내에서 허용했다. 이때 여러 청년 단체들과 신문사들은 구한말 애국계몽운동의 정신을 잇는 문화운동과 야학운동을 전개했다. 특히 야학운동은 일제강점기 계몽운동의 핵심으로, 문맹을 타파하고 민중을 계몽시켜 민족의식을 고취시키려는 운동이었다. 이러한 청년운동과 야학운동을 통해 대중 각성을 위한 여러 계몽 가요들이 만들어졌다. 배움의 노래, 체력 강화의 노래, 봉건 파타의 노래, 애국충절가, 항일가, 독립가, 단결가 등이 계몽 가요의 내용들이다. 한국 작곡가가 작곡한 곡들도 있었고, 익숙한 민요나 일본식 창가, 찬송가, 서양 노래의 선율에 가사를 바꿔 부르는 방식도 있었다. 실력양성을 고취시키는 노래 중에서 학도가가 제일 대표적인 노래였다. 학도들이 왕성한 활동을 하던 1900년대는 학도들의 시대였다. 당시 학도 가는 선율과 가사가 다른 여러 종류가 불렸는데, 1905년 김인식이 작곡한 학도가, 1905년<NAME>이 작사한 학도가, 1905년 김인식이 작곡한 학도가, 그리고<NAME> 작사의 학도가 등이 있다. 또한 학문 장려를 위한 계몽 가요로는 올드 랭 사인(Auld Lang Syne)의 선율을 차용한 권학가, 도산<NAME>가 작사한 점진가 등이 있는데, 이는 올드 랭 사인(Auld Lang Syne)의 선율을 차용한 권학가와 점 진가가 사회 전반으로 퍼졌다. 애국계몽운동은 교육 운동과 밀접한 관계가 있었다. 자주독립을 위해서는 정신교육과 더불어 체육교육도 매우 중요했다. 사립학교와 사회단체들은 국권 회복을 위한 체력 강화를 목적으로 각종 운동회를 열었고, 이때 애국가를 포함한 계몽 가요들이 연주되었다. 체력 강화를 위한 노래로는<NAME> 작사의 소년 행진가, 김인식 작곡의 소년 남자가 등이 있다. 애국가는 계몽 가요의 정점에 있었다. 19세기 말 전국에는 이미 십여 개 이상의 애국가가 불렸고, 1902년 대한제국에 의해 공식적인 국가가 제정 발표되었다. 「대한 제국 애국가」는 독일인 에케르트(Franz Eckert)가 조선 아악풍으로 작곡한 곡으로 지금까지 알려졌으나, 최근 헐버트(Homer B. Hulbert)가 채보한 "parami punda(바람이 분다)"로 시작하는 민요를 기초로 에케르트가 편곡한 곡이라는 연구가 발표되었다. 「대한 제국 애국가」의 선율은 민중들에 의해 다양한 가사의 애국가로 바뀌어 불렸다. 그 밖에<NAME>의 유품 구한말 애국창가 집에 수록된 독립가, 미국 군가 조지아 마치(Georgia March)의 선율을 차용한 독립군가, 조국을 떠나 망명길에 오르는 슬픔과 결의를 담은 독립군가,<NAME>의 유품 구한말 애국창가 집에 수록된 독립가 등 애국가류 노래들도 있는데, 조국을 떠나 망명길에 오르는 이 중에서 특히 애국계몽운동의 정점을 이룬 노래로 평가받는<NAME>의 독립가는 '일본 제국주의로부터 독립을 쟁취하여 대한제국 만세를 부르자'라는 혁명적인 계몽 가요이다. 일제강점기 문화운동과 물산장려운동으로 대표되는 경제자립운동, 문자보급운동, 야학운동 등에서 불린 계몽 가요로는 야학가, 조선 물산 장려가, 금주가, 한글기념가, 문자보급가 등이 있다. 이때 남궁억은<NAME>와 더불어 독립운동가이자 교육자였던 인물로 기러기 노래, 일하러 가세, 무궁화 동산, 조선 지리가 등 많은 계몽 가요들을 만들었다. 한편 최남선의 경부철도 가는 계몽 가요로 알려져 있는데, 이는 철도를 통한 문명 예찬과 개화만을 주장한 친 외세적인 노래로 자주독립을 고취하는 애국계몽운동과는 거리가 멀다. 오히려 최남선의 경부철도 가를 기점으로 하여 애국 계몽적 성향을 띠던 창가는 개인의 감정과 정서를 주로 노래하는 유행가적 경향으로 바뀌었다. 일본 제국주의에 의해 한국 민족이 겪은 역사적 아픔을 노래운동으로 극복하고자 했다는 점, 특정 지역에서 특정인들에 의해 불렸던 노래가 아니라 한국 민중과 음악인들이 함께 전국적으로 펼친 노래운동이라는 점에서 계몽 가요는 역사적 의의가 있다. 하지만 그 운동적 한계를 드러내는 것은 사회진화론과 문명개화론 뒤에 숨어 있는 일본 제국주의의 폭력적 침략성을 철저히 인식하지 못했다는 것과 이를 정면으로 비판하고 투쟁하지 못했다는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계몽가요 (啓蒙歌謠) ### 내용: 한국은 1905년 을사조약으로 일본에 외교권을 빼앗긴 뒤 민족적 과제로 국권 회복운동을 전개했다. 항일의병운동과 애국계몽운동으로 대표되는 국권 회복운동에서 노래는 급속한 결속력과 전파력을 보였다. 항일의병운동 노래와 구분하여 애국계몽운동에 특히 이바지한 노래들을 계몽 가요라고 한다. 애국가 부르기 운동은 1890년대 중반의 애국가를 부르기 운동에 뿌리를 두고 있다. 이 시기에 한국 민중들은 가장 많이 애국가 노래를 불렀고, 가사와 선율이 다른 여러 애국가를 전국 각지에서 불렀다. 애국가 부르기는 국권 회복을 위한 계몽 가요 운동과 맞닿아 있었다. 각종 창가집, 찬미가집, 신문 등에 계몽 가요가 실렸고, 1907년 고종황제의 강제 퇴위로 애국충절을 담은 계몽 가요가 학교와 교회, 사회 전체로 급속히 퍼졌다. 하지만 1910년 경술국치 이후 총독부의 강력한 창가 단속으로 부국강병과 애국 독립을 고취하는 계몽 가요는 공공장소에서 거의 불리지 못하고 지하로 숨겨져 있었다. 그러다가 1919년 31운동의 저항정신에 충격을 받은 일제는 통치 전략을 소위 문화정책으로 바꾸었고, 한국인의 문화활동을 일정 한도 내에서 허용했다. 이때 여러 청년 단체들과 신문사들은 구한말 애국계몽운동의 정신을 잇는 문화운동과 야학운동을 전개했다. 특히 야학운동은 일제강점기 계몽운동의 핵심으로, 문맹을 타파하고 민중을 계몽시켜 민족의식을 고취시키려는 운동이었다. 이러한 청년운동과 야학운동을 통해 대중 각성을 위한 여러 계몽 가요들이 만들어졌다. 배움의 노래, 체력 강화의 노래, 봉건 파타의 노래, 애국충절가, 항일가, 독립가, 단결가 등이 계몽 가요의 내용들이다. 한국 작곡가가 작곡한 곡들도 있었고, 익숙한 민요나 일본식 창가, 찬송가, 서양 노래의 선율에 가사를 바꿔 부르는 방식도 있었다. 실력양성을 고취시키는 노래 중에서 학도가가 제일 대표적인 노래였다. 학도들이 왕성한 활동을 하던 1900년대는 학도들의 시대였다. 당시 학도 가는 선율과 가사가 다른 여러 종류가 불렸는데, 1905년 김인식이 작곡한 학도가, 1905년<NAME>이 작사한 학도가, 1905년 김인식이 작곡한 학도가, 그리고<NAME> 작사의 학도가 등이 있다. 또한 학문 장려를 위한 계몽 가요로는 올드 랭 사인(Auld Lang Syne)의 선율을 차용한 권학가, 도산<NAME>가 작사한 점진가 등이 있는데, 이는 올드 랭 사인(Auld Lang Syne)의 선율을 차용한 권학가와 점 진가가 사회 전반으로 퍼졌다. 애국계몽운동은 교육 운동과 밀접한 관계가 있었다. 자주독립을 위해서는 정신교육과 더불어 체육교육도 매우 중요했다. 사립학교와 사회단체들은 국권 회복을 위한 체력 강화를 목적으로 각종 운동회를 열었고, 이때 애국가를 포함한 계몽 가요들이 연주되었다. 체력 강화를 위한 노래로는<NAME> 작사의 소년 행진가, 김인식 작곡의 소년 남자가 등이 있다. 애국가는 계몽 가요의 정점에 있었다. 19세기 말 전국에는 이미 십여 개 이상의 애국가가 불렸고, 1902년 대한제국에 의해 공식적인 국가가 제정 발표되었다. 「대한 제국 애국가」는 독일인 에케르트(Franz Eckert)가 조선 아악풍으로 작곡한 곡으로 지금까지 알려졌으나, 최근 헐버트(Homer B. Hulbert)가 채보한 "parami punda(바람이 분다)"로 시작하는 민요를 기초로 에케르트가 편곡한 곡이라는 연구가 발표되었다. 「대한 제국 애국가」의 선율은 민중들에 의해 다양한 가사의 애국가로 바뀌어 불렸다. 그 밖에<NAME>의 유품 구한말 애국창가 집에 수록된 독립가, 미국 군가 조지아 마치(Georgia March)의 선율을 차용한 독립군가, 조국을 떠나 망명길에 오르는 슬픔과 결의를 담은 독립군가,<NAME>의 유품 구한말 애국창가 집에 수록된 독립가 등 애국가류 노래들도 있는데, 조국을 떠나 망명길에 오르는 이 중에서 특히 애국계몽운동의 정점을 이룬 노래로 평가받는<NAME>의 독립가는 '일본 제국주의로부터 독립을 쟁취하여 대한제국 만세를 부르자'라는 혁명적인 계몽 가요이다. 일제강점기 문화운동과 물산장려운동으로 대표되는 경제자립운동, 문자보급운동, 야학운동 등에서 불린 계몽 가요로는 야학가, 조선 물산 장려가, 금주가, 한글기념가, 문자보급가 등이 있다. 이때 남궁억은<NAME>와 더불어 독립운동가이자 교육자였던 인물로 기러기 노래, 일하러 가세, 무궁화 동산, 조선 지리가 등 많은 계몽 가요들을 만들었다. 한편 최남선의 경부철도 가는 계몽 가요로 알려져 있는데, 이는 철도를 통한 문명 예찬과 개화만을 주장한 친 외세적인 노래로 자주독립을 고취하는 애국계몽운동과는 거리가 멀다. 오히려 최남선의 경부철도 가를 기점으로 하여 애국 계몽적 성향을 띠던 창가는 개인의 감정과 정서를 주로 노래하는 유행가적 경향으로 바뀌었다. 일본 제국주의에 의해 한국 민족이 겪은 역사적 아픔을 노래운동으로 극복하고자 했다는 점, 특정 지역에서 특정인들에 의해 불렸던 노래가 아니라 한국 민중과 음악인들이 함께 전국적으로 펼친 노래운동이라는 점에서 계몽 가요는 역사적 의의가 있다. 하지만 그 운동적 한계를 드러내는 것은 사회진화론과 문명개화론 뒤에 숨어 있는 일본 제국주의의 폭력적 침략성을 철저히 인식하지 못했다는 것과 이를 정면으로 비판하고 투쟁하지 못했다는 것이다.
d4ba0a38-b22a-4987-b262-449652be69e7	source05/encykorea/PE41364.txt	체육학 (體育學)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056916	CC BY	713	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체육과학의 여러 영역이 엄밀한 과학으로 체제를 갖추게 된 것은 1945년 제2차 세계대전이 끝난 후부터이며, 그 이후로 체육학의 대상과 영역, 방법 등이 분명해졌다. 그러나 이미 16세기에 이탈리아 의학자 메르 크리 알리스(Mercrialis, H. )는 저서 체육론 Artis Gymnasticae(1569)에서 신체운동의 효과에 관한 인문학적 및 의학적 연구를 발표한 바 있다. 이후 각국에서 체육학에 대한 이론적 · 과학적 연구가 진행되었는데, 철학 · 신학 · 의학 등의 분야에서 수용되어 발표되었다. 그동안 체육 관계 국제 학술회의는 1923년 결성된 국제체육학회(FIEP)와 1928년 결성된 국제스포츠의학회(FIMS)에 의해 주도되어 왔다. 국제체육학회는 체육교사들이 주축이 되어 심리학 · 교육학 · 사회학 등을 기초로 학교에서의 체육과 교육에 관한 과제를 중심으로 탐구해 왔다. 스포츠에 관심 있는 의사들이 주축이 되어 국제스포츠의학회는 생리학 · 생화학 · 위생학주 1 · 정형외과학주 2 등을 기반으로 선수의 경기력 향상과 운동 상해에 관한 과제를 중심으로 탐구해 왔다. 두 단체의 독자적 학술활동은 1960년 로마올림픽대회 이후 인정하면서, 이들 두 국제 학술회의를 통합하는 기구로 국제스포츠 체육협의회(ICSPE)가 결성되어 UNESCO(유엔교육과학문화기구) 주 3 산하에 편입되었다. 이 협의회 주관의 국제체육학술회의가 올림픽대회 개최지를 순회하면서 개최되면서 이제까지의 체육에 관한 연구를 명실상부한 체육과학으로 이끌게 되었다. 우리나라의 체육학은 1894년에 설립된 한성 사범학교가 후일 경성사범학교로, 1914년 경성여자사범학교로 개편되면서 각급 학교 교사 양성을 위한 교육과정 속에 체육과를 포함시켜 체육과 교육으로 도입되었다. 이후 1946년 국립 서울대학교의 발족과 함께 이들 두 학교를 통합하여 사범대학으로 개편하면서 체육과 전문교과교육 프로그램이 마련되었고, 이를 시작으로 경북대학교 사범대학, 공주사범대학 체육과가 설치되어 전문교과교육이 이루어졌다. 그동안 사범대학 체육과에서 체육교사 양성 교육과정 속에 운동과 인체에 미치는 영향에 대한 이해가 요구되는 특성 때문에 이학부에 속하게 되었고, 따라서 이학사의 학위를 취득하게 되었다. 이후 1955년 신흥대학교 주 4에 체육대학이 설립된 것을 시작으로 1960년대에는 이화여자대학교와 한양대학교에 체육대학이 세워져 체육학의 독자적인 영역을 탐구하게 되었다. 특히 1960년대 고등교육기관의 정비와 확충에 따라 체육학의 성격이 명확하게 규정되면서, 종래 이학사 학위 취득에서 체육학사로 개신되었으며, 대학원에 체육학 석사과정이 개설되면서 학문적 위치를 확보하게 되었다. 또한 1963년 서울대학교 교육대학원(1975년 폐지)이 설치되면서 체육교육과 교육에 관한 이론의 연구와 그 응용능력을 겸비한 우수한 체육교원 및 체육교육과정과를 배출하게 되었다. 1980년에 이르러 각 대학교에 체육학 전공 또는 체육교육학 전공의 박사과정이 개설되면서 우리나라는 명실상부한 체육학의 강국으로 자리매김하게 되었다. 체육학 연구는 그 성립의 연혁에서도 보듯이 크게 체육과학과 스포츠과학으로 구분되어 전개되어 왔다. 체육과학과 스포츠과학의 관계를 기초이론적 성격과 응용 임상적 성격으로 구분할 수 있다. 체육과학은 인간의 운동이라는 현상을 대상으로 그 개념과 법칙 및 이론을 구성하고, 그 이론을 통하여 운동의 효과를 기술 · 설명 · 예측하려는 기초적 성격의 학문이다. 이에 대하여 실용적 성격의 학문인 스포츠과학은 체육과학에서 정립된 이론을 스포츠 현장에 적용하여 경기 성적을 향상시키려는 것이다. 따라서 체육학은 인간의 운동을 대상으로 그 본질과 효과를 연구하는 응용과학의 특성을 가지고 있어, 관련 분야의 여러 분야에서 연구된 이론을 선택적으로 연구하는 종합과학의 성격을 갖는다. 따라서 체육과학은 운동생리학주 5 · 운동심리학 · 운동역학주6 등의 이론을 포함시켜 인간의 운동을 파악하게 되며, 스포츠과학은 운동능력론 · 운동 기술론 · 건강관리론 등의 이론을 통해 경기력 향상에 기여하게 된다. 체육과학은 그 위치와 방향을 올바르게 설정하기 위한 길잡이로 체육학과 체육사학의 영역을 포함시켜 가치체계를 확립해야 한다. 그동안 한국 체육은 국내외에 국위 선양에 크게 이바지했다. 그렇지만 체육학계는 스포츠 현장에서 필요로 하는 지식을 충분하게 제공하지 못한 게 사실이다. 특히, 스포츠 선진국에서 적용했던 스포츠과학 정보에 무지했던 일, 학교 체육이나 사회체육의 확립에 소홀했던 일 등 반성할 점도 많다. 우리 체육학계는 1953년 한국체육 학회를 설립한 이래로 반세기의 세월을 보냈다. 특히 1986년 아시아 경기대회와 1988년 서울올림픽대회를 치르면서 국제스포츠과학 학술대회를 주관하였다. 이 학술대회를 계기로 전 세계의 체육과학자와 스포츠과학자들과의 학술교류를 통하여 체육학의 수준을 세계적 수준으로 끌어올리는 데 온 힘을 쏟았다. 1988년 현재 국공립대학 20여 개 학교, 사립대학 70여 개 학교, 전문대학 30여 개 학교에 체육교육학과 · 체육학과 · 사회체육학과 · 무용과 등이 설치되어 있으며, 체육 관계 학술단체로는 한국체육 학회와 대한 스포츠의학회가 주축이 되어 활동해 오고 있다. 현재 한국체육 학회지는 매년 6회, 대한 스포츠의학회지는 매년 4회 발간되고 있는데, 수록 논문 수는 연간 100여 편이 넘는다. 앞으로 체육학 연구는 다음의 과제를 적극적으로 해결해야 할 것이다. 첫째, 국민체육을 발전시킬 방안을 모색해야 한다. 국민의 건강은 단지 질병 퇴치라는 소극적 측면만이 아니라 활력이 넘치는 왕성한 체력과 정신력을 갖춘 상태를 확보할 수 있는 적극적 측면에서도 강조되어야 한다. 이를 달성하기 위해서는 체육학자들의<NAME>가 모여야 하는데, 모든 국민이 스포츠에 참여하도록 안내하는 일, 스포츠 환경을 조성하는 일 등이 그것이다. 둘째, 스포츠 선수의 경기력 향상을 도모해야 한다. 스포츠 현장은 생득적인 힘으로 다투는 목가적 생각으로는 도저히 따라갈 수 없는 치열한 현장이기도 하다. 이러한 현장에서 우리 선수들이 뛰어난 기량을 쌓아 세계의 젊은이들과 겨뤄 우수한 성적을 거둘 수 있는 길은 오직 스포츠과학화를 서두르는 것뿐이다. 체육학자들은 스포츠 현장에서 요구하는 지식을 제공하고 실 중을 탐구하는 일에 힘을 모아야 한다. 체육학 연구는 본래 스포츠과학이 탐구한 이론을 적용하여 선수들의 경기력 향상에 기여한 경험적 실증을 일반 국민의 체력 향상과 건강 확보에 기여할 수 있을 때 더 값진 연구로 평가될 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 체육학 (體育學) ### 내용: 체육과학의 여러 영역이 엄밀한 과학으로 체제를 갖추게 된 것은 1945년 제2차 세계대전이 끝난 후부터이며, 그 이후로 체육학의 대상과 영역, 방법 등이 분명해졌다. 그러나 이미 16세기에 이탈리아 의학자 메르 크리 알리스(Mercrialis, H. )는 저서 체육론 Artis Gymnasticae(1569)에서 신체운동의 효과에 관한 인문학적 및 의학적 연구를 발표한 바 있다. 이후 각국에서 체육학에 대한 이론적 · 과학적 연구가 진행되었는데, 철학 · 신학 · 의학 등의 분야에서 수용되어 발표되었다. 그동안 체육 관계 국제 학술회의는 1923년 결성된 국제체육학회(FIEP)와 1928년 결성된 국제스포츠의학회(FIMS)에 의해 주도되어 왔다. 국제체육학회는 체육교사들이 주축이 되어 심리학 · 교육학 · 사회학 등을 기초로 학교에서의 체육과 교육에 관한 과제를 중심으로 탐구해 왔다. 스포츠에 관심 있는 의사들이 주축이 되어 국제스포츠의학회는 생리학 · 생화학 · 위생학주 1 · 정형외과학주 2 등을 기반으로 선수의 경기력 향상과 운동 상해에 관한 과제를 중심으로 탐구해 왔다. 두 단체의 독자적 학술활동은 1960년 로마올림픽대회 이후 인정하면서, 이들 두 국제 학술회의를 통합하는 기구로 국제스포츠 체육협의회(ICSPE)가 결성되어 UNESCO(유엔교육과학문화기구) 주 3 산하에 편입되었다. 이 협의회 주관의 국제체육학술회의가 올림픽대회 개최지를 순회하면서 개최되면서 이제까지의 체육에 관한 연구를 명실상부한 체육과학으로 이끌게 되었다. 우리나라의 체육학은 1894년에 설립된 한성 사범학교가 후일 경성사범학교로, 1914년 경성여자사범학교로 개편되면서 각급 학교 교사 양성을 위한 교육과정 속에 체육과를 포함시켜 체육과 교육으로 도입되었다. 이후 1946년 국립 서울대학교의 발족과 함께 이들 두 학교를 통합하여 사범대학으로 개편하면서 체육과 전문교과교육 프로그램이 마련되었고, 이를 시작으로 경북대학교 사범대학, 공주사범대학 체육과가 설치되어 전문교과교육이 이루어졌다. 그동안 사범대학 체육과에서 체육교사 양성 교육과정 속에 운동과 인체에 미치는 영향에 대한 이해가 요구되는 특성 때문에 이학부에 속하게 되었고, 따라서 이학사의 학위를 취득하게 되었다. 이후 1955년 신흥대학교 주 4에 체육대학이 설립된 것을 시작으로 1960년대에는 이화여자대학교와 한양대학교에 체육대학이 세워져 체육학의 독자적인 영역을 탐구하게 되었다. 특히 1960년대 고등교육기관의 정비와 확충에 따라 체육학의 성격이 명확하게 규정되면서, 종래 이학사 학위 취득에서 체육학사로 개신되었으며, 대학원에 체육학 석사과정이 개설되면서 학문적 위치를 확보하게 되었다. 또한 1963년 서울대학교 교육대학원(1975년 폐지)이 설치되면서 체육교육과 교육에 관한 이론의 연구와 그 응용능력을 겸비한 우수한 체육교원 및 체육교육과정과를 배출하게 되었다. 1980년에 이르러 각 대학교에 체육학 전공 또는 체육교육학 전공의 박사과정이 개설되면서 우리나라는 명실상부한 체육학의 강국으로 자리매김하게 되었다. 체육학 연구는 그 성립의 연혁에서도 보듯이 크게 체육과학과 스포츠과학으로 구분되어 전개되어 왔다. 체육과학과 스포츠과학의 관계를 기초이론적 성격과 응용 임상적 성격으로 구분할 수 있다. 체육과학은 인간의 운동이라는 현상을 대상으로 그 개념과 법칙 및 이론을 구성하고, 그 이론을 통하여 운동의 효과를 기술 · 설명 · 예측하려는 기초적 성격의 학문이다. 이에 대하여 실용적 성격의 학문인 스포츠과학은 체육과학에서 정립된 이론을 스포츠 현장에 적용하여 경기 성적을 향상시키려는 것이다. 따라서 체육학은 인간의 운동을 대상으로 그 본질과 효과를 연구하는 응용과학의 특성을 가지고 있어, 관련 분야의 여러 분야에서 연구된 이론을 선택적으로 연구하는 종합과학의 성격을 갖는다. 따라서 체육과학은 운동생리학주 5 · 운동심리학 · 운동역학주6 등의 이론을 포함시켜 인간의 운동을 파악하게 되며, 스포츠과학은 운동능력론 · 운동 기술론 · 건강관리론 등의 이론을 통해 경기력 향상에 기여하게 된다. 체육과학은 그 위치와 방향을 올바르게 설정하기 위한 길잡이로 체육학과 체육사학의 영역을 포함시켜 가치체계를 확립해야 한다. 그동안 한국 체육은 국내외에 국위 선양에 크게 이바지했다. 그렇지만 체육학계는 스포츠 현장에서 필요로 하는 지식을 충분하게 제공하지 못한 게 사실이다. 특히, 스포츠 선진국에서 적용했던 스포츠과학 정보에 무지했던 일, 학교 체육이나 사회체육의 확립에 소홀했던 일 등 반성할 점도 많다. 우리 체육학계는 1953년 한국체육 학회를 설립한 이래로 반세기의 세월을 보냈다. 특히 1986년 아시아 경기대회와 1988년 서울올림픽대회를 치르면서 국제스포츠과학 학술대회를 주관하였다. 이 학술대회를 계기로 전 세계의 체육과학자와 스포츠과학자들과의 학술교류를 통하여 체육학의 수준을 세계적 수준으로 끌어올리는 데 온 힘을 쏟았다. 1988년 현재 국공립대학 20여 개 학교, 사립대학 70여 개 학교, 전문대학 30여 개 학교에 체육교육학과 · 체육학과 · 사회체육학과 · 무용과 등이 설치되어 있으며, 체육 관계 학술단체로는 한국체육 학회와 대한 스포츠의학회가 주축이 되어 활동해 오고 있다. 현재 한국체육 학회지는 매년 6회, 대한 스포츠의학회지는 매년 4회 발간되고 있는데, 수록 논문 수는 연간 100여 편이 넘는다. 앞으로 체육학 연구는 다음의 과제를 적극적으로 해결해야 할 것이다. 첫째, 국민체육을 발전시킬 방안을 모색해야 한다. 국민의 건강은 단지 질병 퇴치라는 소극적 측면만이 아니라 활력이 넘치는 왕성한 체력과 정신력을 갖춘 상태를 확보할 수 있는 적극적 측면에서도 강조되어야 한다. 이를 달성하기 위해서는 체육학자들의<NAME>가 모여야 하는데, 모든 국민이 스포츠에 참여하도록 안내하는 일, 스포츠 환경을 조성하는 일 등이 그것이다. 둘째, 스포츠 선수의 경기력 향상을 도모해야 한다. 스포츠 현장은 생득적인 힘으로 다투는 목가적 생각으로는 도저히 따라갈 수 없는 치열한 현장이기도 하다. 이러한 현장에서 우리 선수들이 뛰어난 기량을 쌓아 세계의 젊은이들과 겨뤄 우수한 성적을 거둘 수 있는 길은 오직 스포츠과학화를 서두르는 것뿐이다. 체육학자들은 스포츠 현장에서 요구하는 지식을 제공하고 실 중을 탐구하는 일에 힘을 모아야 한다. 체육학 연구는 본래 스포츠과학이 탐구한 이론을 적용하여 선수들의 경기력 향상에 기여한 경험적 실증을 일반 국민의 체력 향상과 건강 확보에 기여할 수 있을 때 더 값진 연구로 평가될 것이다.
d9d6b9b6-f82b-4d46-8db8-405bd992346c	source05/encykorea/CRFT53988.txt	도선사 석 삼존불상 (道詵寺石三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073164	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	좌우 협시보살보다 약간 큰 삼존불좌상으로, 여말 선초에 만들어진 것이다. 2009년 3월 5일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 도선사에서 관리하고 있다. 좌우의 두 상에 비해 석조 삼존불좌상의 본존은 약간 크다. 중앙에 있는 본존불은 원래 얼굴이 동그랗고 온화한 모습이었을 것으로 짐작되지만, 심하게 닳아 없어져 이목구비를 알아보기 어렵다. 손상이 된 목과 백호가 새겨진 부분도 나중에 수리하였다. 어깨와 무릎에는 넓은 띠 주름을 새기고 편단우견식으로 대의를 입었다. 오른손은 가슴 앞에, 왼손은 무릎 위에 자연스럽게 올려놓았다. 협시 보살상은 머리 위에 원통형 보관을 쓰고 두 손으로 화염보주 같은 지물을 들고 양어깨 위에는 넓은 옷 주름을 표현했다. 하지만 허리가 짧고 무릎 높이가 낮아 전체적으로 본존상보다 작은 느낌을 주며 뒷면은 조각을 하지 않고 밋밋하게 처리하였다. 정면은 통견식으로 법복을 입은 듯하고 양어깨에는 옷 주름을 새겼고, 등 뒤에는 넓은 간격의 옷 주름을 사선으로 새겼다. 다리 위에는 거의 수직으로 옷 주름이 늘어져 있다. 전체적으로 체구의 균형이 조금 어긋나고 훼손된 불상이다. 그렇지만 세 불상 모두 전체적으로 균형 잡힌 자세와 고려 시대 석불의 전통을 이어가고 있다. 도선사 석조 삼존불좌상은 전체적으로 마모가 심하지만 전체적인 형태와 대의 처리 등이 고려 말기부터 조선 초기에 제작된 불상이라는 점에서 그 가치가 인정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도선사 석 삼존불상 (道詵寺石三尊佛像) ### 내용: 좌우 협시보살보다 약간 큰 삼존불좌상으로, 여말 선초에 만들어진 것이다. 2009년 3월 5일 서울특별시 유형문화재로 지정되어 도선사에서 관리하고 있다. 좌우의 두 상에 비해 석조 삼존불좌상의 본존은 약간 크다. 중앙에 있는 본존불은 원래 얼굴이 동그랗고 온화한 모습이었을 것으로 짐작되지만, 심하게 닳아 없어져 이목구비를 알아보기 어렵다. 손상이 된 목과 백호가 새겨진 부분도 나중에 수리하였다. 어깨와 무릎에는 넓은 띠 주름을 새기고 편단우견식으로 대의를 입었다. 오른손은 가슴 앞에, 왼손은 무릎 위에 자연스럽게 올려놓았다. 협시 보살상은 머리 위에 원통형 보관을 쓰고 두 손으로 화염보주 같은 지물을 들고 양어깨 위에는 넓은 옷 주름을 표현했다. 하지만 허리가 짧고 무릎 높이가 낮아 전체적으로 본존상보다 작은 느낌을 주며 뒷면은 조각을 하지 않고 밋밋하게 처리하였다. 정면은 통견식으로 법복을 입은 듯하고 양어깨에는 옷 주름을 새겼고, 등 뒤에는 넓은 간격의 옷 주름을 사선으로 새겼다. 다리 위에는 거의 수직으로 옷 주름이 늘어져 있다. 전체적으로 체구의 균형이 조금 어긋나고 훼손된 불상이다. 그렇지만 세 불상 모두 전체적으로 균형 잡힌 자세와 고려 시대 석불의 전통을 이어가고 있다. 도선사 석조 삼존불좌상은 전체적으로 마모가 심하지만 전체적인 형태와 대의 처리 등이 고려 말기부터 조선 초기에 제작된 불상이라는 점에서 그 가치가 인정된다.
17c2b458-599e-494c-8952-7db1fb75faa4	source05/encykorea/MUS609.txt	감은다령 (感恩多令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000801	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 48자로 된 악곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 임과 밤새도록 이별주를 나누며 눈물 흘리는 여인의 슬픔을 읊은 고려사 악지에는 악보가 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 감은다령 (感恩多令) ### 내용: 쌍조 48자로 된 악곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 임과 밤새도록 이별주를 나누며 눈물 흘리는 여인의 슬픔을 읊은 고려사 악지에는 악보가 없다.
b55fb4e7-784d-4f96-804d-a291b6d268fb	source05/encykorea/ACT54529.txt	소금	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074401	CC BY	241	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신상옥 감독이 연출을 맡은 이 작품은 1934년 강경애가 발표한 중편소설을 원작으로 한 것이다. 1930년대 초 간도 지방을 배경으로 억압받고 산 소금장수 여주인공 봉염 어머니의 일생을 그렸다. 남편 따라 정든 고향을 등지고 두만강을 건너간 봉염 어머니는 용정 부근 농촌에 있는 중국인 지주 광둥의 땅을 부치며 근근이 살아간다. 지주를 보호하려다 공산당의 습격을 받아 죽은 남편에 이어 아들 봉식마저 행방불명이 되고 만다. 봉염 어머니가 광둥의 집에서 쫓겨난 것은 아들 봉식이가 공산당에 가입해 활동하다가 체포되어 사형당했기 때문이다. 어린 봉염과 봉희마저 잃고 홀몸이 된 봉염 어머니는 죽음의 문턱에서 목숨을 건지기 위해 소금 밀수 무리에 가담한다. 소금을 지고 돌아오던 그들은 산에서 항일유격대 사람들을 만난다. 그때 여러분, 당신네들이 왜 이 밤중에 잠을 설쳐가며 이 소금 짐을 지게 되었는지 아십니까?라고 하는 사람들은 그 이유를 말해준다. 봉염 어머니가 집에 돌아와 몸을 녹이며 소금을 팔 궁리를 하고 있을 때 순사들이 달려들어 사염(허가 없이 가지고 있는 소금)이라고 압수하고 그녀를 체포해간다. 이때 봉염 어머니는 공산당이 나쁘다는 일제 선전이 거짓이며 남편이 공산당의 손에 죽었다는 말도 새빨간 거짓말이라는 것을 깨닫는다. 또한 그는 공산당이 가난한 이들의 편임을 알게 되면서 비로소 아들을 이해하고 공산주의 품에 안겨 자신도 소금과 같은 존재가 되겠다고 다짐한다는 내용이다. 자신이 처한 삶의 고통의 원인을 전혀 알지 못하던 무지한 여성이 사회적 의식을 깨우쳐 변화해가는 과정을 사실적으로 그린 작품이다. 북한에서는 이 작품이 두만강 유역에서 활동하던 항일유격대원들의 모습과 광둥과 같은 지주계급의 포악함을 잘 표현했지만 봉염 어머니를 지나치게 무지하게 그렸다고 평가한다. 하지만 북한 영화로는 처음으로 함경도 사투리를 영화에 사용하고 동시녹음을 진행하여 리얼리즘을 추구했다. 이 영화는 1985년 제14회 모스크바 국제영화제에 출품되어 봉염 어머니 역을 맡은 최은희가 여우주연상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소금 ### 내용: 신상옥 감독이 연출을 맡은 이 작품은 1934년 강경애가 발표한 중편소설을 원작으로 한 것이다. 1930년대 초 간도 지방을 배경으로 억압받고 산 소금장수 여주인공 봉염 어머니의 일생을 그렸다. 남편 따라 정든 고향을 등지고 두만강을 건너간 봉염 어머니는 용정 부근 농촌에 있는 중국인 지주 광둥의 땅을 부치며 근근이 살아간다. 지주를 보호하려다 공산당의 습격을 받아 죽은 남편에 이어 아들 봉식마저 행방불명이 되고 만다. 봉염 어머니가 광둥의 집에서 쫓겨난 것은 아들 봉식이가 공산당에 가입해 활동하다가 체포되어 사형당했기 때문이다. 어린 봉염과 봉희마저 잃고 홀몸이 된 봉염 어머니는 죽음의 문턱에서 목숨을 건지기 위해 소금 밀수 무리에 가담한다. 소금을 지고 돌아오던 그들은 산에서 항일유격대 사람들을 만난다. 그때 여러분, 당신네들이 왜 이 밤중에 잠을 설쳐가며 이 소금 짐을 지게 되었는지 아십니까?라고 하는 사람들은 그 이유를 말해준다. 봉염 어머니가 집에 돌아와 몸을 녹이며 소금을 팔 궁리를 하고 있을 때 순사들이 달려들어 사염(허가 없이 가지고 있는 소금)이라고 압수하고 그녀를 체포해간다. 이때 봉염 어머니는 공산당이 나쁘다는 일제 선전이 거짓이며 남편이 공산당의 손에 죽었다는 말도 새빨간 거짓말이라는 것을 깨닫는다. 또한 그는 공산당이 가난한 이들의 편임을 알게 되면서 비로소 아들을 이해하고 공산주의 품에 안겨 자신도 소금과 같은 존재가 되겠다고 다짐한다는 내용이다. 자신이 처한 삶의 고통의 원인을 전혀 알지 못하던 무지한 여성이 사회적 의식을 깨우쳐 변화해가는 과정을 사실적으로 그린 작품이다. 북한에서는 이 작품이 두만강 유역에서 활동하던 항일유격대원들의 모습과 광둥과 같은 지주계급의 포악함을 잘 표현했지만 봉염 어머니를 지나치게 무지하게 그렸다고 평가한다. 하지만 북한 영화로는 처음으로 함경도 사투리를 영화에 사용하고 동시녹음을 진행하여 리얼리즘을 추구했다. 이 영화는 1985년 제14회 모스크바 국제영화제에 출품되어 봉염 어머니 역을 맡은 최은희가 여우주연상을 받았다.
17808747-c48f-44b0-8fab-fa1b5353a7a0	source05/encykorea/ACT8776.txt	까페 떼아뜨르	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011224	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	카페 떼아뜨르는 이름에서 알 수 있듯이 살롱형 소극장이다. 이 극장은 프랑스의 전위극 작가인 이오네스코의 작품으로 개막을 장식했는데, 여류 디자이너 이병복이 사비를 들여 개관한 다방 겸용이었다. 따라서 낮에는 차를 팔고 밤에는 공연을 매주 몇 번씩 했다. 설립자가 프랑스로 유학을 갔기 때문에 파리의 살롱형 소극장을 본뜬 것이었다. 서울 명동 뒷골목에 위치한 카페 떼아뜨르는 개관하자마자 연극 애호가들의 사랑을 받았고, 본격 소극장운동의 기폭제가 될 만큼<NAME>목록 선정에서도 신선함을 보였다. 즉, 자유극장의 상임연출가인 김정옥 역시 불문학 전공에다 프랑스 유학을 한 탓에 전위극을 주로 공연하면서 신진 극작가 발굴에 나섰고, 그 결과 오태석·윤대성·김영태·장윤환 등의 신작들이 자주 무대에 올랐다. 전위극인 서양과 신작 창작극을 조화시킨 작품이다. 그중 오태석 작·연출의 <롤러스케이트를 타는 오뚝이>는 우리 연극사상 최초의 모노드라마로 오태석 작·연출의 작품으로, 1년 이상의 긴 공연 기록을 남기기도 했다. 또한 근대 연극사상 가장 소극장운동으로 단막극 페스티벌, 대학극 페스티벌(서강대학교·한양대학교·건국대학교·동국대학교 등이 참가)을 개최했고, 명창 초대 판소리 감상회, 남사당패의 <꼭두각시놀음> 등을 공연했다. 하지만 문화의식이 없는 관은 공연법과 보건법 등의 위반으로 인한 잦은 휴관 등 여러 가지 곤란을 겪었다. 연극인들이 그때그때 진정으로 구제를 받기는 했지만 경영자 입장에선 여간 고생이 아니었다. 결국, 1975년 11월 <이화 부부>( 작, 연출) 공연을 마지막으로 문을 닫았다. 하지만 1950년대 말엽에 원각사를 중심으로 잠깐 일어났던 소극장운동을 이어받아 1970년대 연극운동의 새 지평을 연 소극장이었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 까페 떼아뜨르 ### 내용: 카페 떼아뜨르는 이름에서 알 수 있듯이 살롱형 소극장이다. 이 극장은 프랑스의 전위극 작가인 이오네스코의 작품으로 개막을 장식했는데, 여류 디자이너 이병복이 사비를 들여 개관한 다방 겸용이었다. 따라서 낮에는 차를 팔고 밤에는 공연을 매주 몇 번씩 했다. 설립자가 프랑스로 유학을 갔기 때문에 파리의 살롱형 소극장을 본뜬 것이었다. 서울 명동 뒷골목에 위치한 카페 떼아뜨르는 개관하자마자 연극 애호가들의 사랑을 받았고, 본격 소극장운동의 기폭제가 될 만큼<NAME>목록 선정에서도 신선함을 보였다. 즉, 자유극장의 상임연출가인 김정옥 역시 불문학 전공에다 프랑스 유학을 한 탓에 전위극을 주로 공연하면서 신진 극작가 발굴에 나섰고, 그 결과 오태석·윤대성·김영태·장윤환 등의 신작들이 자주 무대에 올랐다. 전위극인 서양과 신작 창작극을 조화시킨 작품이다. 그중 오태석 작·연출의 <롤러스케이트를 타는 오뚝이>는 우리 연극사상 최초의 모노드라마로 오태석 작·연출의 작품으로, 1년 이상의 긴 공연 기록을 남기기도 했다. 또한 근대 연극사상 가장 소극장운동으로 단막극 페스티벌, 대학극 페스티벌(서강대학교·한양대학교·건국대학교·동국대학교 등이 참가)을 개최했고, 명창 초대 판소리 감상회, 남사당패의 <꼭두각시놀음> 등을 공연했다. 하지만 문화의식이 없는 관은 공연법과 보건법 등의 위반으로 인한 잦은 휴관 등 여러 가지 곤란을 겪었다. 연극인들이 그때그때 진정으로 구제를 받기는 했지만 경영자 입장에선 여간 고생이 아니었다. 결국, 1975년 11월 <이화 부부>( 작, 연출) 공연을 마지막으로 문을 닫았다. 하지만 1950년대 말엽에 원각사를 중심으로 잠깐 일어났던 소극장운동을 이어받아 1970년대 연극운동의 새 지평을 연 소극장이었다.
34024221-9f8e-467b-bfce-686838cc6713	source05/encykorea/ASP42495.txt	취병 조형 유허비 (翠屛趙珩遺墟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058287	CC BY	186	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1990년 광주광역시 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 120cm, 너비 90cm, 두께 16cm, 너비 90cm, 높이 115cm. 이 비는 비신이 1석이고, 비좌는 별석으로 되어 있는데 그<NAME>이 특이하다. 비신은 높이에 비해 너비가 너무 넓어 일반적인 석비 와 구별된다. 이수는<NAME>각 지붕 모양이며 용마루와 내림마루의 가락국수는 큼직하고 낙수면은 약간 경사져 있다. 직사각형의 2단 구조로 되어 있는 비 좌이다. 조선 후기의 문신인 조형(1606∼1679)의 6세손인 광주목사 조운한이 조선 후기의 문신인 조상을 기리기 위해 세운 비석이다. 조형은 군헌이라는 호를 가지고 있으며, 본관은 풍양이고 승지 희보의 아들이다. 1626년(인조 4) 별시문과에 병과로 급제하였으나 파방되고, 1630년 식년문과에 병과로 급제하여 예문관대교를 거처 사 국으로 옮겼다. 1636년 병자호란 때 임금을 따라 남한산성에 들어가 독전 어사가 되고 이듬해 환도하여 병조 좌랑이 되었다. 효종 2년(1651년) 사은사의 서장관으로 북경에 가서 보덕을 거쳐 승지가 되었다. 1655년 대사간이 되어 일본에 통신사로 갔다가 1657년 도승지·대사간이 되었다. 이후 예조참판을 거쳐 1659년 동지성균관사로 성균관 좨주 송준길과 사학 규제를 마련하였다. 이듬해 형조판서가 되고 1661년(현종 2) 공조판서·대사헌·예조판서가 된 것은 경기 감사로 나갔다가 돌아온 것이다. 1663년 동지사로 청나라에 갔다 돌아와 이듬해 판윤이 되었다. 이때 동대문 밖 금산의 소나무 남벌 사건에 연루되어 고신을 박탈당했다. 이후 지의금부사·우참찬·공조판서·좌참찬·예조판서 등을 역임했다. 1674년 인선왕후의 상에 대공설을 주장하여 양주로 귀양갔다가 이듬해 풀려나 기로소에 들었다. 충정은<NAME>를 말한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취병 조형 유허비 (翠屛趙珩遺墟碑) ### 내용: 1990년 광주광역시 유형문화재로 지정되었다. 전체 높이 120cm, 너비 90cm, 두께 16cm, 너비 90cm, 높이 115cm. 이 비는 비신이 1석이고, 비좌는 별석으로 되어 있는데 그<NAME>이 특이하다. 비신은 높이에 비해 너비가 너무 넓어 일반적인 석비 와 구별된다. 이수는<NAME>각 지붕 모양이며 용마루와 내림마루의 가락국수는 큼직하고 낙수면은 약간 경사져 있다. 직사각형의 2단 구조로 되어 있는 비 좌이다. 조선 후기의 문신인 조형(1606∼1679)의 6세손인 광주목사 조운한이 조선 후기의 문신인 조상을 기리기 위해 세운 비석이다. 조형은 군헌이라는 호를 가지고 있으며, 본관은 풍양이고 승지 희보의 아들이다. 1626년(인조 4) 별시문과에 병과로 급제하였으나 파방되고, 1630년 식년문과에 병과로 급제하여 예문관대교를 거처 사 국으로 옮겼다. 1636년 병자호란 때 임금을 따라 남한산성에 들어가 독전 어사가 되고 이듬해 환도하여 병조 좌랑이 되었다. 효종 2년(1651년) 사은사의 서장관으로 북경에 가서 보덕을 거쳐 승지가 되었다. 1655년 대사간이 되어 일본에 통신사로 갔다가 1657년 도승지·대사간이 되었다. 이후 예조참판을 거쳐 1659년 동지성균관사로 성균관 좨주 송준길과 사학 규제를 마련하였다. 이듬해 형조판서가 되고 1661년(현종 2) 공조판서·대사헌·예조판서가 된 것은 경기 감사로 나갔다가 돌아온 것이다. 1663년 동지사로 청나라에 갔다 돌아와 이듬해 판윤이 되었다. 이때 동대문 밖 금산의 소나무 남벌 사건에 연루되어 고신을 박탈당했다. 이후 지의금부사·우참찬·공조판서·좌참찬·예조판서 등을 역임했다. 1674년 인선왕후의 상에 대공설을 주장하여 양주로 귀양갔다가 이듬해 풀려나 기로소에 들었다. 충정은<NAME>를 말한다.
cc685ec3-2976-47da-bd8b-6001fa1d3965	source05/encykorea/CRFT50982.txt	은입사 귀면문 철퇴 (銀入絲鬼面文鐵鎚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069126	CC BY	266	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 보물로 지정되었다. 조선시대 의례용 무기로 쇠로 만들어진 철퇴이다. 은입사 기법으로 손잡이 부분에 장식된 문양은 연봉 형태의 퇴부와 귀면문, 연판문, 뇌문 등이다. 철 추라고도 불리는 무구는 긴 자루의 끝에 쇠뭉치가 달린 형태로, 철퇴라고도 한다. 이러한 쇠몽둥이는 원래 실전에서 사용할 수 있는 무기로서 지휘관의 지휘봉으로도 사용되었다. 고위직의 의장용 무기였던 은입사 귀 면문 철퇴는 입사 기법으로 화려하게 장식된 것으로 보아, 고위직의 무기였을 것으로 짐작된다. 손잡이의 양쪽에 연판문이 시문 되었고 연봉 오리 모양의 퇴부에는 도깨비 문양이 새겨져 있다. 현재 전해지는 것은 두 점으로, 세부 장식에 약간의 차이가 있을 뿐 전체 크기와 문양 구성이 같다. 조선시대 공예기법인 은입사 장식이 돋보인다. 입사 기법은 삼국시대부터 존재해 오늘날에 이르기까지 대표적인 공예 장식기법이다. 특히 조선시대의 쪼음 입사 기법은 끼움 입사와 구별되는 것으로, 이전 시기에 유행했던 끼움 입사와 구별된다. 고려 시대까지 주류를 이루었던 입사 기법은 홈을 파고 금이나 은을 채워 넣는 끼움 입사 방식이었다. 이에 비해 조선시대는 장식할 부분을 끌로 촘촘히 쪼아 표면에 홈을 만든 다음, 금은으로 된 실이나 판을 박아 넣는 기법을 사용했다. 조선시대의 쪼음 입사 기법은 대부분 철제 기물에 장식된다. 또한 여의, 사인검, 철퇴와 같은 의장 구를 비롯하여 향로, 연초합, 필통 등 생활용품에 이르기까지 다양한 종류가 제작되었다. 철퇴에는 흔히 도깨비문이라고 불리는 귀면문이 쪼음 입사 기법으로 표현되어 있다. 귀면문은 삼국시대부터 고분벽화와 각종 금속공예품, 전돌 등에 나타나며, 이후 시대에도 계속해서 유행하는 장식 문양이다. 귀면문은 자연재해나 질병 등의 재앙을 물리치고자 하는 마음에서 초자연적인 존재를 상징적으로 표현한 것으로 파악된다. 조선시대 의장용 무구 중 대표적인 것으로 꼽히는 은입사 귀 면문 철퇴는 쇠뭉치와 손잡이의 적절한 비례, 정교한 세부 장식 등을 갖추고 있다. 특히 입사 기법으로 섬세하게 시문 된 귀면문, 연판문, 뇌문 등의 문양은 공예 장식기법 연구에도 귀중한 자료이다. 또한 유물의 보존 상태가 양호하고 유사한 예가 드물다는 점에서도 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은입사 귀면문 철퇴 (銀入絲鬼面文鐵鎚) ### 내용: 2005년 보물로 지정되었다. 조선시대 의례용 무기로 쇠로 만들어진 철퇴이다. 은입사 기법으로 손잡이 부분에 장식된 문양은 연봉 형태의 퇴부와 귀면문, 연판문, 뇌문 등이다. 철 추라고도 불리는 무구는 긴 자루의 끝에 쇠뭉치가 달린 형태로, 철퇴라고도 한다. 이러한 쇠몽둥이는 원래 실전에서 사용할 수 있는 무기로서 지휘관의 지휘봉으로도 사용되었다. 고위직의 의장용 무기였던 은입사 귀 면문 철퇴는 입사 기법으로 화려하게 장식된 것으로 보아, 고위직의 무기였을 것으로 짐작된다. 손잡이의 양쪽에 연판문이 시문 되었고 연봉 오리 모양의 퇴부에는 도깨비 문양이 새겨져 있다. 현재 전해지는 것은 두 점으로, 세부 장식에 약간의 차이가 있을 뿐 전체 크기와 문양 구성이 같다. 조선시대 공예기법인 은입사 장식이 돋보인다. 입사 기법은 삼국시대부터 존재해 오늘날에 이르기까지 대표적인 공예 장식기법이다. 특히 조선시대의 쪼음 입사 기법은 끼움 입사와 구별되는 것으로, 이전 시기에 유행했던 끼움 입사와 구별된다. 고려 시대까지 주류를 이루었던 입사 기법은 홈을 파고 금이나 은을 채워 넣는 끼움 입사 방식이었다. 이에 비해 조선시대는 장식할 부분을 끌로 촘촘히 쪼아 표면에 홈을 만든 다음, 금은으로 된 실이나 판을 박아 넣는 기법을 사용했다. 조선시대의 쪼음 입사 기법은 대부분 철제 기물에 장식된다. 또한 여의, 사인검, 철퇴와 같은 의장 구를 비롯하여 향로, 연초합, 필통 등 생활용품에 이르기까지 다양한 종류가 제작되었다. 철퇴에는 흔히 도깨비문이라고 불리는 귀면문이 쪼음 입사 기법으로 표현되어 있다. 귀면문은 삼국시대부터 고분벽화와 각종 금속공예품, 전돌 등에 나타나며, 이후 시대에도 계속해서 유행하는 장식 문양이다. 귀면문은 자연재해나 질병 등의 재앙을 물리치고자 하는 마음에서 초자연적인 존재를 상징적으로 표현한 것으로 파악된다. 조선시대 의장용 무구 중 대표적인 것으로 꼽히는 은입사 귀 면문 철퇴는 쇠뭉치와 손잡이의 적절한 비례, 정교한 세부 장식 등을 갖추고 있다. 특히 입사 기법으로 섬세하게 시문 된 귀면문, 연판문, 뇌문 등의 문양은 공예 장식기법 연구에도 귀중한 자료이다. 또한 유물의 보존 상태가 양호하고 유사한 예가 드물다는 점에서도 의의가 있다.
29585a69-ed6d-4dc4-9bde-cf6778c4e578	source05/encykorea/MUS153.txt	가서 (嘉瑞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000225	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발상의 11곡 중 열한 번째 곡인데, 이는 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제된 것이다. 이 곡의 음계는 황종(黃鐘)·태주(太簇)·고선(姑洗)·유빈(蕤賓)·임종(林鐘)·남려(南呂)·응종(應鐘)의 7음음계로 구성되며, 남려로 시작하여 남려로 끝나는 이 곡의 선법은 중국의 오조(五調) 중의 우조(羽調)와 같다. 사언 절구의 한문 가사에서 박(拍)이 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 사용된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가서 (嘉瑞) ### 내용: 발상의 11곡 중 열한 번째 곡인데, 이는 정대업이나 보태 평처럼 당시의 향악과 고취악에 바탕을 두고 창제된 것이다. 이 곡의 음계는 황종(黃鐘)·태주(太簇)·고선(姑洗)·유빈(蕤賓)·임종(林鐘)·남려(南呂)·응종(應鐘)의 7음음계로 구성되며, 남려로 시작하여 남려로 끝나는 이 곡의 선법은 중국의 오조(五調) 중의 우조(羽調)와 같다. 사언 절구의 한문 가사에서 박(拍)이 4 언 1구마다 한 번씩 규칙적으로 사용된다.
e259ed15-6b79-4e24-82bb-fbf2160356ba	source05/encykorea/MUS52695.txt	새벽	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072279	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 당시 서울대학교 노래패 메아리, 이화여자대학교 노래패 소리[한소리] , 고려대학교 노래패 노래얼 등에서 활동했던 이들이 대학 졸업 이후 사회에서 진보적이고 전문적인 노래운동을 하기 위해 함께 만들었다. 대학 안에서 노래하는 것에 그치지 않고 당시 한국 사회에서 노래운동의 조직적인 흐름을 만들고 한국 사회의 변혁에 기여하고자 했다. 1984년에 결성한 노래모임 새벽은 1984년 당시 서울 혜화동에 소재한<NAME>의 개인 사무실에서 함께 사무실을 사용하면서 활동을 시작했다. 1984년 3월 23일∼24일 애오개 소극장에서 노래 이야기 「가지 꽃」을 공연하며 공개적인 활동을 시작한 새벽은 그 후 무크지 『노래 1- 진실의 노래와 거짓의 노래』의 원고료를 모아 서울 마포구 망원동의 차고에 공간을 마련하고, 1984년에는 노래를 찾는 사람들이라는 이름으로 공식 음반을 발표했으며 1984년 여름과 가을경 국민대학교와 전주 전동 성당에서 「또다시 들을 빼앗겨」 공연을 진행했다. 민중문화운동 협의회라는 이름으로 1985년 새벽은 민중가요를 담은 카세트테이프를 많이 제작, 판매했다. 국민대학교 공연 실황을 1시간 분량으로 편집해서 테이프로 만든 「또다시 들을 빼앗겨」를 내놓은 이후 「부설학교(1985년)」, 「민주주의여 만세(1985년)」, 「그날이 오면(1985년)」, 「우리 가락 좋을시고(1985년)」, 「삶의 진실과 교육적 진실」, 「해방의 노래(1987년)」, 「현장의 소리(1989년)」, 「우리는 선생님을 사랑합니다(1989년)」, 「우리 노동자(1989년)」, 「저 평등의 땅에(1988년)」, 「선언」 등의 카세트테이프를 공식적인 심의를 거치지 않고 제작해서 판매했다. 통일은 그 어느 때에(1986년), 신 이수일과 심순애(1987년), 평온한 저녁을 위하여(1987년), 평온한 저녁을 위하여(1987년), 평온한 저녁을 위하여(1987년), 임을 위한 행진곡(1989년) 등의 음악극을 자체 제작했다. 1992년 6월에 새벽 작은 음악회 1을 시작으로 8월에 새벽 작은 음악회 2를, 9월 16일∼10월 4일에 인켈 아트홀에서 아름다운 생애를 개최했다. 새벽 작은 음악회 3을 11월에 진행하고, 1993년 학전 소극장에서 러시아에 대한 명상 공연을 한 뒤 모임을 해산했다. 한국 전쟁 이후 설립된 최초의 진보적 전문 노래운동 단체인 민중문화운동 협의회에 소속되어 민중가요 창작곡 카세트테이프를 제작하고 자체 공연을 펼치며 1980년대 민중가요를 널리 알리고 다수의 창작자와 가수를 배출했다. 1993년 활동을 중단한 이후 2006년 4월 28일 백암아트홀에서는 혹시, 내가 들리나요?라는 공연을 열었지만 이후 활동이 없다. 한국 전쟁 이후 대학 노래패 출신의<NAME>들이 결성한 진보적 전문 노래운동 단체이다. 이 단체가 1980년대 결성된 많은 노래운동 단체들의 모델이 된 것은 사회에서 전문적인 음악운동을 담당했기 때문이다. 카세트테이프를 통해 노래를 찾는 사람들이 결성될 수 있도록 했으며 1987년 6월 항쟁 이후 활동을 시작한 노래를 찾는 사람들의 모체로서 그날이 오면, 저 평등의 땅에, 벗이여 해방이 온다 등 민중가요를 다수 창작했다. 류형수, 문대현, 문승현, 이창학, 이 현관, 여계숙,<NAME>경 등 민중가요 작곡가들과 김광석, 윤선애, 안치환,<NAME> 등 민중가요 안팎의 가수들을 다수 배출했다. 민중가요의 음악 역량과 공연 역량도 크게 향상되었고, 고전적인 어법 등의 음악적 실험과 노동자 계급 중심의 세계관에 기초한 음악적 실천들도 활발하게 이루어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 새벽 ### 내용: 1984년 당시 서울대학교 노래패 메아리, 이화여자대학교 노래패 소리[한소리] , 고려대학교 노래패 노래얼 등에서 활동했던 이들이 대학 졸업 이후 사회에서 진보적이고 전문적인 노래운동을 하기 위해 함께 만들었다. 대학 안에서 노래하는 것에 그치지 않고 당시 한국 사회에서 노래운동의 조직적인 흐름을 만들고 한국 사회의 변혁에 기여하고자 했다. 1984년에 결성한 노래모임 새벽은 1984년 당시 서울 혜화동에 소재한<NAME>의 개인 사무실에서 함께 사무실을 사용하면서 활동을 시작했다. 1984년 3월 23일∼24일 애오개 소극장에서 노래 이야기 「가지 꽃」을 공연하며 공개적인 활동을 시작한 새벽은 그 후 무크지 『노래 1- 진실의 노래와 거짓의 노래』의 원고료를 모아 서울 마포구 망원동의 차고에 공간을 마련하고, 1984년에는 노래를 찾는 사람들이라는 이름으로 공식 음반을 발표했으며 1984년 여름과 가을경 국민대학교와 전주 전동 성당에서 「또다시 들을 빼앗겨」 공연을 진행했다. 민중문화운동 협의회라는 이름으로 1985년 새벽은 민중가요를 담은 카세트테이프를 많이 제작, 판매했다. 국민대학교 공연 실황을 1시간 분량으로 편집해서 테이프로 만든 「또다시 들을 빼앗겨」를 내놓은 이후 「부설학교(1985년)」, 「민주주의여 만세(1985년)」, 「그날이 오면(1985년)」, 「우리 가락 좋을시고(1985년)」, 「삶의 진실과 교육적 진실」, 「해방의 노래(1987년)」, 「현장의 소리(1989년)」, 「우리는 선생님을 사랑합니다(1989년)」, 「우리 노동자(1989년)」, 「저 평등의 땅에(1988년)」, 「선언」 등의 카세트테이프를 공식적인 심의를 거치지 않고 제작해서 판매했다. 통일은 그 어느 때에(1986년), 신 이수일과 심순애(1987년), 평온한 저녁을 위하여(1987년), 평온한 저녁을 위하여(1987년), 평온한 저녁을 위하여(1987년), 임을 위한 행진곡(1989년) 등의 음악극을 자체 제작했다. 1992년 6월에 새벽 작은 음악회 1을 시작으로 8월에 새벽 작은 음악회 2를, 9월 16일∼10월 4일에 인켈 아트홀에서 아름다운 생애를 개최했다. 새벽 작은 음악회 3을 11월에 진행하고, 1993년 학전 소극장에서 러시아에 대한 명상 공연을 한 뒤 모임을 해산했다. 한국 전쟁 이후 설립된 최초의 진보적 전문 노래운동 단체인 민중문화운동 협의회에 소속되어 민중가요 창작곡 카세트테이프를 제작하고 자체 공연을 펼치며 1980년대 민중가요를 널리 알리고 다수의 창작자와 가수를 배출했다. 1993년 활동을 중단한 이후 2006년 4월 28일 백암아트홀에서는 혹시, 내가 들리나요?라는 공연을 열었지만 이후 활동이 없다. 한국 전쟁 이후 대학 노래패 출신의<NAME>들이 결성한 진보적 전문 노래운동 단체이다. 이 단체가 1980년대 결성된 많은 노래운동 단체들의 모델이 된 것은 사회에서 전문적인 음악운동을 담당했기 때문이다. 카세트테이프를 통해 노래를 찾는 사람들이 결성될 수 있도록 했으며 1987년 6월 항쟁 이후 활동을 시작한 노래를 찾는 사람들의 모체로서 그날이 오면, 저 평등의 땅에, 벗이여 해방이 온다 등 민중가요를 다수 창작했다. 류형수, 문대현, 문승현, 이창학, 이 현관, 여계숙,<NAME>경 등 민중가요 작곡가들과 김광석, 윤선애, 안치환,<NAME> 등 민중가요 안팎의 가수들을 다수 배출했다. 민중가요의 음악 역량과 공연 역량도 크게 향상되었고, 고전적인 어법 등의 음악적 실험과 노동자 계급 중심의 세계관에 기초한 음악적 실천들도 활발하게 이루어졌다.
bd54fdfb-1f77-4ee7-ade4-8d2262ec702b	source05/encykorea/MUS36507.txt	장영찬 (張泳瓚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048699	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은<NAME>이다. 전라남도 곡성에서 출생. 조선 말기와 일제강점기 초기 판소리 명창 장판개의 아들이다. 당시 제일 유명한 명창으로 꼽히던 아버지의 소리를 잇지 못하고, 14세 때 임방울에게서 2년간 판소리를 배웠다. 1945년에 설립한 국악원 산하의 창극단 국극사에 들어가 1948년에는 창극 선화공주에서 남주인공 역을 훌륭히 해내 이름을 날렸고, 1952년에는 창극단 국악사에 들어가 창극 반주 악사로 활동하기도 했다. 1957년 정응민 문하에 들어가 2년간 판소리 심청가·수궁가·춘향가·적벽가를 배웠다. 창극 명인으로 이름난 것은 1962년 국립창극단에 입단하여 창극 공연에 참가하면서 발휘된 그의 창극 기량이었다. 수리성 있는 성음은 그의 기량만큼 인기를 끌지 못했는데, 그의 성음은 약간 부족했기 때문이다. 1968년 전국국악경연 대회에 참가해 대통령상인 세종상을 받았다. 판소리 여러 바탕에 능통하였으나, 특히 춘향가를 잘 불렀다. 동배 명창 중에서 대명창의 창법을 제일 잘 구사하였으나 중년에 지병으로 몸이 쇠약해져 제 기량을 충분히 발휘하지 못하고 세상을 떠났다. 안향련을 비롯한 많은 명창이 그의 문하에서 수학하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장영찬 (張泳瓚) ### 내용: 본명은<NAME>이다. 전라남도 곡성에서 출생. 조선 말기와 일제강점기 초기 판소리 명창 장판개의 아들이다. 당시 제일 유명한 명창으로 꼽히던 아버지의 소리를 잇지 못하고, 14세 때 임방울에게서 2년간 판소리를 배웠다. 1945년에 설립한 국악원 산하의 창극단 국극사에 들어가 1948년에는 창극 선화공주에서 남주인공 역을 훌륭히 해내 이름을 날렸고, 1952년에는 창극단 국악사에 들어가 창극 반주 악사로 활동하기도 했다. 1957년 정응민 문하에 들어가 2년간 판소리 심청가·수궁가·춘향가·적벽가를 배웠다. 창극 명인으로 이름난 것은 1962년 국립창극단에 입단하여 창극 공연에 참가하면서 발휘된 그의 창극 기량이었다. 수리성 있는 성음은 그의 기량만큼 인기를 끌지 못했는데, 그의 성음은 약간 부족했기 때문이다. 1968년 전국국악경연 대회에 참가해 대통령상인 세종상을 받았다. 판소리 여러 바탕에 능통하였으나, 특히 춘향가를 잘 불렀다. 동배 명창 중에서 대명창의 창법을 제일 잘 구사하였으나 중년에 지병으로 몸이 쇠약해져 제 기량을 충분히 발휘하지 못하고 세상을 떠났다. 안향련을 비롯한 많은 명창이 그의 문하에서 수학하였다.
45b335cf-9d77-4b1d-a536-eaf74e4edc2e	source05/encykorea/MUS43096.txt	타령 (打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058696	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리(예 : 박타령)나 잡가(, 예 : 장타령)의 총칭이지만, 특히 영산회상(, )을 이루는 여덟 번째 곡이다. 첫 3박을 제외한 매 3박의 끝을 꾹꾹 누르고, 특히 제9박의 기덕을 정신 나간 듯이 세게 치는 것이 타령의 12박 장단이다. 현악 영산회상은 4장인 반면, 타령은 1장 8각, 2장 13각, 3장 6각, 4장 5각 등 모두 4장 32각으로 구성되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 타령 (打令) ### 내용: 판소리(예 : 박타령)나 잡가(, 예 : 장타령)의 총칭이지만, 특히 영산회상(, )을 이루는 여덟 번째 곡이다. 첫 3박을 제외한 매 3박의 끝을 꾹꾹 누르고, 특히 제9박의 기덕을 정신 나간 듯이 세게 치는 것이 타령의 12박 장단이다. 현악 영산회상은 4장인 반면, 타령은 1장 8각, 2장 13각, 3장 6각, 4장 5각 등 모두 4장 32각으로 구성되어 있다.
19094b2a-e9a3-4988-8561-8e09fc2c9069	source05/encykorea/CRFT51249.txt	청자 상감 ‘신축’명 국화모란문 벼루 (靑磁象嵌 ‘辛丑’銘菊花牡丹文 벼루)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067377	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2003년 보물로 지정되었다. 이 벼루의 안바닥 넓은 면에는 (신축 오월 십일조) (위대구전호정서감부)라는 글씨를 새기고, 다른 한쪽에는 (청사연대쌍황하사)라는 글씨를 새겼다. 흑백 상감으로 양 측면에 모란당초문을 단정하게 새겨 넣었고, 앞뒷면에는 국화 당초문과 운문을 상감했는데, 이는 1121년(명종 11)에 신축된 것으로 추정된다. 또한 위면 가운데에는 음각의 뇌 문대를, 안바닥에는 국화 절지 문을 가늘게 새겨 넣었다. 흑백 상감 부분의 유약층도 맑고 투명하며 유색이 맑고 투명한 것은 다른 부분과 다르다. 접지면은 유를 대충 긁어내고 사질 내화토를 11군데 받쳤다. 청자 벼루는 매우 드문 유물이다. 이 벼루는 상감청자 작품으로서뿐만 아니라 제작 시기를 추정할 수 있는 간지와 제작자, 사용자에 관한 내용이 정교하게 새겨져 있어 당시의 도자사 연구에 특히 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 상감 ‘신축’명 국화모란문 벼루 (靑磁象嵌 ‘辛丑’銘菊花牡丹文 벼루) ### 내용: 2003년 보물로 지정되었다. 이 벼루의 안바닥 넓은 면에는 (신축 오월 십일조) (위대구전호정서감부)라는 글씨를 새기고, 다른 한쪽에는 (청사연대쌍황하사)라는 글씨를 새겼다. 흑백 상감으로 양 측면에 모란당초문을 단정하게 새겨 넣었고, 앞뒷면에는 국화 당초문과 운문을 상감했는데, 이는 1121년(명종 11)에 신축된 것으로 추정된다. 또한 위면 가운데에는 음각의 뇌 문대를, 안바닥에는 국화 절지 문을 가늘게 새겨 넣었다. 흑백 상감 부분의 유약층도 맑고 투명하며 유색이 맑고 투명한 것은 다른 부분과 다르다. 접지면은 유를 대충 긁어내고 사질 내화토를 11군데 받쳤다. 청자 벼루는 매우 드문 유물이다. 이 벼루는 상감청자 작품으로서뿐만 아니라 제작 시기를 추정할 수 있는 간지와 제작자, 사용자에 관한 내용이 정교하게 새겨져 있어 당시의 도자사 연구에 특히 귀중한 자료이다.
db0edacd-6221-46d4-98a3-89a59d57a031	source05/encykorea/ASP39532.txt	중봉 조헌 신도비 (重峰趙憲神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053764	CC BY	55	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인조 27년(1649년)에 건립. 충청북도 유형문화재로 1996년 지정되었다. 비신의 높이는 175cm, 너비는 100cm, 두께는 32cm이다. 묘소에서 동남쪽으로 약 100m 떨어진 곳에 비석이 세워져 있다. 특히 임진왜란 당시 의병을 일으켜 싸우다가 전사했던 최후의 격전 금산전투에 대한 조헌의 파란만장한 생애가 비문에 상세히 기록되어 있다. 문 열은<NAME>를 말한다. 좌의정<NAME>이 비문을 짓고 이조판서 송준길이 행서로 쓴 두전을 우의정 김상용이 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 중봉 조헌 신도비 (重峰趙憲神道碑) ### 내용: 인조 27년(1649년)에 건립. 충청북도 유형문화재로 1996년 지정되었다. 비신의 높이는 175cm, 너비는 100cm, 두께는 32cm이다. 묘소에서 동남쪽으로 약 100m 떨어진 곳에 비석이 세워져 있다. 특히 임진왜란 당시 의병을 일으켜 싸우다가 전사했던 최후의 격전 금산전투에 대한 조헌의 파란만장한 생애가 비문에 상세히 기록되어 있다. 문 열은<NAME>를 말한다. 좌의정<NAME>이 비문을 짓고 이조판서 송준길이 행서로 쓴 두전을 우의정 김상용이 썼다.
5d59dfd7-a7c8-4f8d-8c11-7e075e400f7b	source05/encykorea/ASP22682.txt	양양 선림원지 홍각선사탑비 (襄陽禪林院址弘覺禪師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028682	CC BY	143	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	귀부 높이 73cm, 이수 높이 53.5cm의 보물로 1966년 지정되었다. 비신은 전하지 않고 2개의 비 편만 전한다. 작은 것은 국립춘천 박물관, 큰 것은 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는데 각각 국립춘천 박물관과 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 귀부와 이수만 선림원지에 있었으나 2008년에 새로 비신을 세웠다. 통일신라 말기 석비 양식의 특징은 이수의 장식적인 운룡문, 용두 화한 귀두 및 비 좌의 안상 등인데, 이러한 특징들이 두드러진다. 비의 주인공인 홍각 선사는 비의 파편과 대동금석서에 적힌 바에 따르면 서사에 해박하고 경전을 송독했으며 영산을 두루 찾아 선석마다 참석했다고 한다. 홍각 선사는 깊은 수양을 쌓아 문도가 모여들었다고 한다. 숭문 관직 학사 겸 병부낭중 김원이 비문을 짓고, 승 운철이 왕희지의 글씨를 집자하여 새긴 후, 886년에<NAME>령 최경이 전액을 써서 비를 세웠다고 한다. 이수 중앙에 '홍각 선사 비명'이 2행 3자씩 독특한 전서로 양각되어 있다. 왕희지의 글씨가 통일신라시대에 유행했음을 보여주는 좋은 자료로, 2cm 정도의 행서로 당나라 회인이 집자한 집자 성교서에서 뽑은 것임을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양양 선림원지 홍각선사탑비 (襄陽禪林院址弘覺禪師塔碑) ### 내용: 귀부 높이 73cm, 이수 높이 53.5cm의 보물로 1966년 지정되었다. 비신은 전하지 않고 2개의 비 편만 전한다. 작은 것은 국립춘천 박물관, 큰 것은 국립 중앙 박물관에 소장되어 있는데 각각 국립춘천 박물관과 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 귀부와 이수만 선림원지에 있었으나 2008년에 새로 비신을 세웠다. 통일신라 말기 석비 양식의 특징은 이수의 장식적인 운룡문, 용두 화한 귀두 및 비 좌의 안상 등인데, 이러한 특징들이 두드러진다. 비의 주인공인 홍각 선사는 비의 파편과 대동금석서에 적힌 바에 따르면 서사에 해박하고 경전을 송독했으며 영산을 두루 찾아 선석마다 참석했다고 한다. 홍각 선사는 깊은 수양을 쌓아 문도가 모여들었다고 한다. 숭문 관직 학사 겸 병부낭중 김원이 비문을 짓고, 승 운철이 왕희지의 글씨를 집자하여 새긴 후, 886년에<NAME>령 최경이 전액을 써서 비를 세웠다고 한다. 이수 중앙에 '홍각 선사 비명'이 2행 3자씩 독특한 전서로 양각되어 있다. 왕희지의 글씨가 통일신라시대에 유행했음을 보여주는 좋은 자료로, 2cm 정도의 행서로 당나라 회인이 집자한 집자 성교서에서 뽑은 것임을 알 수 있다.
ae71e055-85ed-4903-a0c9-c863d8050b16	source05/encykorea/CRFT55543.txt	서울 봉은사 목 삼존불상 (서울 奉恩寺木三尊佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075319	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가불의 높이는 무릎 폭 48cm, 어깨 폭 23.5cm, 가섭존자 높이 76cm, 어깨 폭 23.5cm, 아난존자 높이 73.8cm, 어깨 폭 24cm로 2007년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 목조 석가모니불 좌상은 도금되어 있고, 불상의 대좌와 목조가섭존자상, 목조아난존자상은 채색이 입혀져 있다. 불상의 왼손은 따로 제작하여 끼운 상태이다. 봉은사 목 삼존불상은 불상 대좌에 건륭 10년이라는 묵서가 있어서 1745년<NAME><NAME> 상정 등이 제작한 것이다. 삼존불상 뒤에 있는 후불화에는 1895년에 개금하였다는 화기가 있어 불상이 개금 되었을 가능성이 높다. 목조석가여래불 좌상은 통견식 법의를 입고 항마촉지인을 한 채 가부좌하고 있다. 불상은 머리를 앞으로 살짝 숙여 아래를 응시하고 있다. 오른손은 오른쪽 무릎 위에 살짝 올려놓은 촉지인 모습이고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 상태로 손바닥을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 올려놓은 모습이다. 불상은 작지만 어깨가 넓고 하반신이 두꺼워 건장한 자세가 안정적이다. 양쪽 무릎을 덮고 내려오는 법의 자락에서는 역동성이 느껴진다. 큰 귀와 가늘고 긴 눈, 살짝 미소를 머금고 있는 입, 타원형의 이마가 넓은 타원형인 상호는 이마의 폭이 넓고 턱 부분이 약간 좁은 타원형이다. 머리보다 큼직한 나발, 머리와 경계가 구별되지 않는 육계, 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주, 신체의 윤곽선이 거의 드러나지 않는 두꺼운 법의 등에서 다소<NAME>화된 느낌이 든다. 불상 좌우에서 협시하는 아난존자상과 가섭존자상은 조선 후기 나한상들의 4등신 내지 5등신의 비례를 크게 벗어나지 않는 모습이다. 이들 존자상은 석가모니의 제자답게 합장하고 공손한 자세를 취하고 있다. 늙어 보이는 가섭존자상은 정수리 부분이 솟구쳐 올라와 있고, 복부에 요포 같은 것을 겹쳐 입고 있다. 아난존자상은 젊은 수행자의 모습으로 원령의 내의와 군의를 입고 그 위에 가사를 걸치고 있다. 봉은사 목 삼존불상은 크기가 작고<NAME>화되었지만, 장대한 느낌의 신체 비례와 특징을 가진 불상과 수행자로서의 정신적인 면을 보여주는 존자상들로 구성되어 있다. 특징으로는 불상은 불상답게, 수행자상은 수행자답게 존격에 맞게 표현되었다는 것이다. 봉은사 목 삼존불상은 불상 대좌에 적힌 묵서를 통해 1745년에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 임진왜란과 병자호란 이후 17세기 중반부터 활발해진 큰 규모의 불상을 제작하던 단계를 지나 사찰의 부속 건물에 봉안되었던 불상의 기준작이라는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 봉은사 목 삼존불상 (서울 奉恩寺木三尊佛像) ### 내용: 석가불의 높이는 무릎 폭 48cm, 어깨 폭 23.5cm, 가섭존자 높이 76cm, 어깨 폭 23.5cm, 아난존자 높이 73.8cm, 어깨 폭 24cm로 2007년 서울시 유형문화재로 지정되었다. 목조 석가모니불 좌상은 도금되어 있고, 불상의 대좌와 목조가섭존자상, 목조아난존자상은 채색이 입혀져 있다. 불상의 왼손은 따로 제작하여 끼운 상태이다. 봉은사 목 삼존불상은 불상 대좌에 건륭 10년이라는 묵서가 있어서 1745년<NAME><NAME> 상정 등이 제작한 것이다. 삼존불상 뒤에 있는 후불화에는 1895년에 개금하였다는 화기가 있어 불상이 개금 되었을 가능성이 높다. 목조석가여래불 좌상은 통견식 법의를 입고 항마촉지인을 한 채 가부좌하고 있다. 불상은 머리를 앞으로 살짝 숙여 아래를 응시하고 있다. 오른손은 오른쪽 무릎 위에 살짝 올려놓은 촉지인 모습이고, 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 상태로 손바닥을 위로한 채 왼쪽 무릎 위에 올려놓은 모습이다. 불상은 작지만 어깨가 넓고 하반신이 두꺼워 건장한 자세가 안정적이다. 양쪽 무릎을 덮고 내려오는 법의 자락에서는 역동성이 느껴진다. 큰 귀와 가늘고 긴 눈, 살짝 미소를 머금고 있는 입, 타원형의 이마가 넓은 타원형인 상호는 이마의 폭이 넓고 턱 부분이 약간 좁은 타원형이다. 머리보다 큼직한 나발, 머리와 경계가 구별되지 않는 육계, 원통형의 정상 계주와 반원형의 중앙 계주, 신체의 윤곽선이 거의 드러나지 않는 두꺼운 법의 등에서 다소<NAME>화된 느낌이 든다. 불상 좌우에서 협시하는 아난존자상과 가섭존자상은 조선 후기 나한상들의 4등신 내지 5등신의 비례를 크게 벗어나지 않는 모습이다. 이들 존자상은 석가모니의 제자답게 합장하고 공손한 자세를 취하고 있다. 늙어 보이는 가섭존자상은 정수리 부분이 솟구쳐 올라와 있고, 복부에 요포 같은 것을 겹쳐 입고 있다. 아난존자상은 젊은 수행자의 모습으로 원령의 내의와 군의를 입고 그 위에 가사를 걸치고 있다. 봉은사 목 삼존불상은 크기가 작고<NAME>화되었지만, 장대한 느낌의 신체 비례와 특징을 가진 불상과 수행자로서의 정신적인 면을 보여주는 존자상들로 구성되어 있다. 특징으로는 불상은 불상답게, 수행자상은 수행자답게 존격에 맞게 표현되었다는 것이다. 봉은사 목 삼존불상은 불상 대좌에 적힌 묵서를 통해 1745년에 조성되었다는 것을 알 수 있다. 임진왜란과 병자호란 이후 17세기 중반부터 활발해진 큰 규모의 불상을 제작하던 단계를 지나 사찰의 부속 건물에 봉안되었던 불상의 기준작이라는 점에서 주목된다.
e5c56ddb-4a43-41a8-87bf-92f3a79af506	source05/encykorea/MUS12128.txt	도량게 (道場偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015584	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상주권 공제·영산재·각 배재 등에 쓰이며, 사설은 다음과 같다. 도량 청정 무하 예(道場淸淨無瑕穢) 삼보천룡강차지(三寶天龍降此地) 아금지송묘진언(我今持誦妙眞言) 원사자비밀가호(願賜慈悲密加護) 이 곡은 홋소리와 짓소리로 부르는데, 짓소리는 현재 부르는 사람이 없고 오직 홋소리로만 부른다. 「도량게」를 부를 때는 도량게작법(道場偈作法), 즉 「나비춤」을 춘다. 이 곡이 끝나면 요잡( : 부처를 중심으로 그 주변을 도는 일)을 하기도 하는데, 징·북·호적 등의 반주로 이루어진다. 요잡은 바라춤·나비춤·북춤 등을 추는 것을 말한다. AA'AA'로 구성되며, 합창이나 독창으로 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도량게 (道場偈) ### 내용: 상주권 공제·영산재·각 배재 등에 쓰이며, 사설은 다음과 같다. 도량 청정 무하 예(道場淸淨無瑕穢) 삼보천룡강차지(三寶天龍降此地) 아금지송묘진언(我今持誦妙眞言) 원사자비밀가호(願賜慈悲密加護) 이 곡은 홋소리와 짓소리로 부르는데, 짓소리는 현재 부르는 사람이 없고 오직 홋소리로만 부른다. 「도량게」를 부를 때는 도량게작법(道場偈作法), 즉 「나비춤」을 춘다. 이 곡이 끝나면 요잡( : 부처를 중심으로 그 주변을 도는 일)을 하기도 하는데, 징·북·호적 등의 반주로 이루어진다. 요잡은 바라춤·나비춤·북춤 등을 추는 것을 말한다. AA'AA'로 구성되며, 합창이나 독창으로 부른다.
cac5a336-3683-4ae7-ac0a-3ebc017bf809	source05/encykorea/MUS16503.txt	박봉술 (朴奉述)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020727	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청운은 호이다. 전라남도 구례에서 나고 자랐다. 판소리 명창 만조의 넷째 아들이며 판소리 명창 봉래의 아우이다. 전라남도 순천과 부산 등지에서 살다가 1970년 서울에 왔다. 국악인 집안에서 자라 어릴 때는 큰형 봉래로부터 소리를 배우다 형이 일찍 죽자 아버지 만조와 둘째 형 봉채로부터 동편제 판소리를 배웠다. 송만갑은 어린 시절 서울에 와서 조선성악연구회에서 소리를 가르친 적이 있다. 어릴 적에는 목이 좋고 공력이 있어 시골에서 소년 명창으로 이름을 날렸으나 과한 수련으로 목이 다쳐 고음을 내지 못하는 비운을 겪었다. 한동안 좌절하고 실의에 빠져 지냈으나 다시 일어서서 천신만고 끝에 다시 목을 얻었지만, 목이 탁하고 고음이 나지 않아 암성(가성)으로 소리 하였다. 공적이 대단하여 젊은 층보다 판소리를 깊이 들을 줄 아는 까닭에 그들이 그의 소리를 좋아하였다. 1953년부터 순천에서 국악원 판소리 사범으로 제자를 가르친 것을 비롯하여 목포·전주·군산·부산 등지를 전전하며 국악원 사범으로 있었다. 중요무형문화재 판소리 적벽가 기예능 보유자로 1973년 인정받았다. 특히 흥부가·수궁가·적벽가·적벽가에 뛰어나고 춘향가도 종종 불렀으나 흥부가·흥부가·수궁가·적벽가에 뛰어났고 어느 명창보다 순수한 동편제 판소리를 계승하여 공연한 적이 거의 없었고 춘향가는 잘 불렀으나 심청가는 잘 부르지 못하였다. 1961년 서울 신세기 레코드사에서 발매한 「흥부가」·「적벽가」·「수궁가」·「심청가」를 각각 대 목소리로 음반에 취입한 것을 비롯하여 문화재관리국에서 출판한 ≪한국의 음악≫이라는 문화재 음반 전집에 「적벽가」를 취입하였고, 뿌리 깊은 나무에서 제작한 판소리 다섯 마당에 「흥부가」·「수궁가」를 취입하였다. 송순섭·김일구·안숙선 등 문하에서 여러 명창이 배출되었는데, 그를 잇는 중요무형문화재 판소리 적벽가 기예능 보유자 후보로 송순섭·김일구가 뽑혔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박봉술 (朴奉述) ### 내용: 청운은 호이다. 전라남도 구례에서 나고 자랐다. 판소리 명창 만조의 넷째 아들이며 판소리 명창 봉래의 아우이다. 전라남도 순천과 부산 등지에서 살다가 1970년 서울에 왔다. 국악인 집안에서 자라 어릴 때는 큰형 봉래로부터 소리를 배우다 형이 일찍 죽자 아버지 만조와 둘째 형 봉채로부터 동편제 판소리를 배웠다. 송만갑은 어린 시절 서울에 와서 조선성악연구회에서 소리를 가르친 적이 있다. 어릴 적에는 목이 좋고 공력이 있어 시골에서 소년 명창으로 이름을 날렸으나 과한 수련으로 목이 다쳐 고음을 내지 못하는 비운을 겪었다. 한동안 좌절하고 실의에 빠져 지냈으나 다시 일어서서 천신만고 끝에 다시 목을 얻었지만, 목이 탁하고 고음이 나지 않아 암성(가성)으로 소리 하였다. 공적이 대단하여 젊은 층보다 판소리를 깊이 들을 줄 아는 까닭에 그들이 그의 소리를 좋아하였다. 1953년부터 순천에서 국악원 판소리 사범으로 제자를 가르친 것을 비롯하여 목포·전주·군산·부산 등지를 전전하며 국악원 사범으로 있었다. 중요무형문화재 판소리 적벽가 기예능 보유자로 1973년 인정받았다. 특히 흥부가·수궁가·적벽가·적벽가에 뛰어나고 춘향가도 종종 불렀으나 흥부가·흥부가·수궁가·적벽가에 뛰어났고 어느 명창보다 순수한 동편제 판소리를 계승하여 공연한 적이 거의 없었고 춘향가는 잘 불렀으나 심청가는 잘 부르지 못하였다. 1961년 서울 신세기 레코드사에서 발매한 「흥부가」·「적벽가」·「수궁가」·「심청가」를 각각 대 목소리로 음반에 취입한 것을 비롯하여 문화재관리국에서 출판한 ≪한국의 음악≫이라는 문화재 음반 전집에 「적벽가」를 취입하였고, 뿌리 깊은 나무에서 제작한 판소리 다섯 마당에 「흥부가」·「수궁가」를 취입하였다. 송순섭·김일구·안숙선 등 문하에서 여러 명창이 배출되었는데, 그를 잇는 중요무형문화재 판소리 적벽가 기예능 보유자 후보로 송순섭·김일구가 뽑혔다.
ac590f58-5a46-4b5c-b480-37ed4f94dd1e	source05/encykorea/MUS52819.txt	부정청배장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072571	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	굿음악에서 쓰이는 장단. 굿판의 부정을 물리고 신을 청하기 위해 무당이 부정청배를 부를 때 연주하는 장단. 서울 굿에서는 무당이 직접 장구를 치며 부정청배를 부르는데, 이는 3+3+2+3+3+2의 혼소박 6박 장단에 얹어 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부정청배장단 ### 내용: 굿음악에서 쓰이는 장단. 굿판의 부정을 물리고 신을 청하기 위해 무당이 부정청배를 부를 때 연주하는 장단. 서울 굿에서는 무당이 직접 장구를 치며 부정청배를 부르는데, 이는 3+3+2+3+3+2의 혼소박 6박 장단에 얹어 부른다.
ad1aaf93-fc6d-4f07-968c-b370e549c35c	source05/encykorea/CRFT1893.txt	서울 경국사 목각 아미타여래 설법상 (서울 慶國寺木刻阿彌陀如來說法像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002301	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	너비 30cm 정도 되는 판목 5매를 잇대어 아미타불을 중심으로 모두 13구의 불·보살을 고부조(: 모양이나 형상을 나타낸 살이 매우 두껍게 드러나게 한 부조)로 새긴 것이 1983년 보물로 지정되었다. 본존은 큰 광배를 배경으로 연화좌 위에 결가부좌했고, 광배 위로 뻗은 광선 위에 모두 7구의 화불이 조각되어 있는데, 아마도 과거칠불을 나타낸 것으로 생각된다. 본존의 얼굴은 사각형에 가까운 넓적한 얼굴에 가늘고 긴 눈, 넓적하고 평평한 코 등<NAME> 화가 정착된 조선 후기 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 얼굴보다 왜소하고 위축된 신체에는 통견의 법의를 걸치고 있는데, 옷자락은 대좌의 앞부분이 불상의 옷 주름에 가려져 보이지 않고 대좌 아래까지 길게 늘어져 있다.<NAME> 거신광 광배로, 위쪽에는 당초문이 화려하게 조각되었고 아래쪽에는 중첩된 산 모습이 조각되어 독특한 형태를 이루고 있다. 광배 주위에는 도식화된 연꽃잎을 두르고, 화염문을 배열하였는데 역시<NAME>화되었다. 본존의 주위에는 관음보살, 대세지보살 등 6명의 보살과 아난, 가섭, 증장천, 지국천 등이 둘러싸고 있다. 또한 위쪽 좌우에는 연화좌 위에 북방비 사문 천왕과 서방 광목천왕이라고 쓴 표지판을 올려놓아 상을 대신하고 있다. 예천 용문사 목각 아미타여래설법상 도 이러한 배치를 하고 있는데, 이는 아미타불을 중심으로 팔보살을 배열한 아미타팔대보살화의 구성을 이룬 것으로 생각된다. 전체적으로 조각 수법이 둔중하고 양감이 결여되어 있어<NAME>화된 면이 많지만, 고부 조로 조각되어 원각상과 같은 효과를 내고 있다. 인물 구성이 횡적 혹은 종적으로 질서정연하게 배열된 다른 목각탱화들과 달리, 본존을 중심으로 권속들이 둥글게 둘러싸는 구도를 취하여 단조로운 느낌을 배제하였다. 조각 수법이나<NAME>으로 미루어 19세기 말에 만들어진 것으로 짐작된다. 이 목각탱화가 제작된 연도는 1887년으로, 극락전 안의 팔상도 및 감로왕도, 지장보살도 등이 보관되어 있는 것으로 보아 이 목각탱화도 같은 해인 것으로 보인다. 조선 후기 목각탱화는 현존하는 몇 안 되는 것으로, 당시 아미타 신앙의 한 단면을 보여 주는 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울 경국사 목각 아미타여래 설법상 (서울 慶國寺木刻阿彌陀如來說法像) ### 내용: 너비 30cm 정도 되는 판목 5매를 잇대어 아미타불을 중심으로 모두 13구의 불·보살을 고부조(: 모양이나 형상을 나타낸 살이 매우 두껍게 드러나게 한 부조)로 새긴 것이 1983년 보물로 지정되었다. 본존은 큰 광배를 배경으로 연화좌 위에 결가부좌했고, 광배 위로 뻗은 광선 위에 모두 7구의 화불이 조각되어 있는데, 아마도 과거칠불을 나타낸 것으로 생각된다. 본존의 얼굴은 사각형에 가까운 넓적한 얼굴에 가늘고 긴 눈, 넓적하고 평평한 코 등<NAME> 화가 정착된 조선 후기 불상의 특징을 잘 나타내고 있다. 얼굴보다 왜소하고 위축된 신체에는 통견의 법의를 걸치고 있는데, 옷자락은 대좌의 앞부분이 불상의 옷 주름에 가려져 보이지 않고 대좌 아래까지 길게 늘어져 있다.<NAME> 거신광 광배로, 위쪽에는 당초문이 화려하게 조각되었고 아래쪽에는 중첩된 산 모습이 조각되어 독특한 형태를 이루고 있다. 광배 주위에는 도식화된 연꽃잎을 두르고, 화염문을 배열하였는데 역시<NAME>화되었다. 본존의 주위에는 관음보살, 대세지보살 등 6명의 보살과 아난, 가섭, 증장천, 지국천 등이 둘러싸고 있다. 또한 위쪽 좌우에는 연화좌 위에 북방비 사문 천왕과 서방 광목천왕이라고 쓴 표지판을 올려놓아 상을 대신하고 있다. 예천 용문사 목각 아미타여래설법상 도 이러한 배치를 하고 있는데, 이는 아미타불을 중심으로 팔보살을 배열한 아미타팔대보살화의 구성을 이룬 것으로 생각된다. 전체적으로 조각 수법이 둔중하고 양감이 결여되어 있어<NAME>화된 면이 많지만, 고부 조로 조각되어 원각상과 같은 효과를 내고 있다. 인물 구성이 횡적 혹은 종적으로 질서정연하게 배열된 다른 목각탱화들과 달리, 본존을 중심으로 권속들이 둥글게 둘러싸는 구도를 취하여 단조로운 느낌을 배제하였다. 조각 수법이나<NAME>으로 미루어 19세기 말에 만들어진 것으로 짐작된다. 이 목각탱화가 제작된 연도는 1887년으로, 극락전 안의 팔상도 및 감로왕도, 지장보살도 등이 보관되어 있는 것으로 보아 이 목각탱화도 같은 해인 것으로 보인다. 조선 후기 목각탱화는 현존하는 몇 안 되는 것으로, 당시 아미타 신앙의 한 단면을 보여 주는 귀중한 자료로 평가된다.
6c4d48c5-286e-4d92-9409-6cf25813d3e8	source05/encykorea/MUS53632.txt	파주 교하 두레풍물 (坡州交河 두레風物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072616	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	파주 교하 풍물은 지리적으로 삼각지에 위치해 있어 토양이 기름지고 풍부하여 농경문화가 발달된 파주 교하 지역에서 발전한 풍물이다. 교하 두레풍물의 기본적인 앞 치배는 두레기, 영기, 태평소, 꽹과리, 제금, 징, 북, 장구, 소고 등의 순서로 다른 지역과 달리 태평소와 제금이 치배로 구성되며 다음에 제금이 들어가고 북치배가 장구 치배보다 앞에 위치해 있는 것이 특징이다. 그리고 뒷 치배의 구성은 지신밟기, 모내기, 김매기 등 거리에 따라 약간씩 차이가 있는데, 두레장, 호미 든 농부, 낫 든 농부, 삽 든 농부, 소를 모는 농부, 못짐 지게를 진 농부, 소를 모는 농부, 못짐 지게를 진 농부 등의 색상으로 구성된다. 이 풍물은 두레 굿을 중심으로 깃발 굿, 진풀이,<NAME>, 일자 진, 농사풀이 등의 순서로 진행된다. 파주시 교하면에서는 예전부터 농사일을 하면서 두레풍물을 쳤다 한다. 또한 정월 초하루에는 교하면 마을 사람들이 모두 삼학산 정상에서 풍년과 마을의 안녕을 기원하는 산신제를 거행했는데, 마을굿과 제관의 독축과 고사를 마치 축제와 다름없는 가무 사제<NAME>으로 올렸다. 정월대보름에는 지신밟기와 쥐불놀이를 하기도 했다. 가락의 흐름은 정확하게 정해져 있는 것이 아니라 어떠한 상황이나 치배들의 수준에 맞추어 상쇠의 의도대로 흘러간다고 볼 수 있는데, 산신제와 지신밟기에서는 주로 일체→자진 이채→사채→길굿(굿거리)→삼채→이채 순으로, 두레풍물에서는 일체→도입장단→사채→길굿(굿거리)→마당삼채→칠채→육채→자진이재→일채 순으로 연행하였다. 교하지역에서는 예로부터 마을마다 풍물패가 1~2개 이상 존재하였다고 하나 현재는 교하리, 와동리, 산남리 등 몇 개의 마을에서 그 맥을 잇고 있으며, 간헐적으로 두레 풍물놀이를 행하고 있다. 최근에는 교하 두레풍물보존회가 조직되어 교하 두레 풍물의 보존과 전승에 힘쓰고 있다. 또한 파주시의 중고등학교에서 전승교육을 실시하는데, 2006년에는 경기도 청소년민속예술제에 출전하여 최우수상을 받기도 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 파주 교하 두레풍물 (坡州交河 두레風物) ### 내용: 파주 교하 풍물은 지리적으로 삼각지에 위치해 있어 토양이 기름지고 풍부하여 농경문화가 발달된 파주 교하 지역에서 발전한 풍물이다. 교하 두레풍물의 기본적인 앞 치배는 두레기, 영기, 태평소, 꽹과리, 제금, 징, 북, 장구, 소고 등의 순서로 다른 지역과 달리 태평소와 제금이 치배로 구성되며 다음에 제금이 들어가고 북치배가 장구 치배보다 앞에 위치해 있는 것이 특징이다. 그리고 뒷 치배의 구성은 지신밟기, 모내기, 김매기 등 거리에 따라 약간씩 차이가 있는데, 두레장, 호미 든 농부, 낫 든 농부, 삽 든 농부, 소를 모는 농부, 못짐 지게를 진 농부, 소를 모는 농부, 못짐 지게를 진 농부 등의 색상으로 구성된다. 이 풍물은 두레 굿을 중심으로 깃발 굿, 진풀이,<NAME>, 일자 진, 농사풀이 등의 순서로 진행된다. 파주시 교하면에서는 예전부터 농사일을 하면서 두레풍물을 쳤다 한다. 또한 정월 초하루에는 교하면 마을 사람들이 모두 삼학산 정상에서 풍년과 마을의 안녕을 기원하는 산신제를 거행했는데, 마을굿과 제관의 독축과 고사를 마치 축제와 다름없는 가무 사제<NAME>으로 올렸다. 정월대보름에는 지신밟기와 쥐불놀이를 하기도 했다. 가락의 흐름은 정확하게 정해져 있는 것이 아니라 어떠한 상황이나 치배들의 수준에 맞추어 상쇠의 의도대로 흘러간다고 볼 수 있는데, 산신제와 지신밟기에서는 주로 일체→자진 이채→사채→길굿(굿거리)→삼채→이채 순으로, 두레풍물에서는 일체→도입장단→사채→길굿(굿거리)→마당삼채→칠채→육채→자진이재→일채 순으로 연행하였다. 교하지역에서는 예로부터 마을마다 풍물패가 1~2개 이상 존재하였다고 하나 현재는 교하리, 와동리, 산남리 등 몇 개의 마을에서 그 맥을 잇고 있으며, 간헐적으로 두레 풍물놀이를 행하고 있다. 최근에는 교하 두레풍물보존회가 조직되어 교하 두레 풍물의 보존과 전승에 힘쓰고 있다. 또한 파주시의 중고등학교에서 전승교육을 실시하는데, 2006년에는 경기도 청소년민속예술제에 출전하여 최우수상을 받기도 했다.
d448ee39-7bc8-4d01-a317-dd103d0ef56a	source05/encykorea/DNC53251.txt	연낙재 (硏駱齋)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074323	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월간 춤 발행인 조동화가 평생 모은 근현대 무용 관련 자료를 기증하면서 2006년 3월 서울특별시 동숭동에 문을 열었다. 춤 자료를 발굴하고 수집, 보존하고 꾸준한 연구를 위해 설립되었다. 조동화가 춤지 사무실 이름인 금연재와 동숭동 낙산에서 한 글자씩 따서 연낙 재라는 이름을 지었다. 금연재는 추사<NAME>의 현판 글씨 중 하나인 일금십연재에서 따온 것이다. 최승희의 나의 자서전, 조택원의 가사호접, 우리나라 최초의 무용 이론서인 박외선의 무용 개론 등 일제강점기의 무용 공연 프로그램, 근대무용 선구자들의 육필 원고와 무용 대본, 안무노트 등 희귀 자료가 많다. 연낙 재는 개관 기념으로 신무용의 재발견을 개최했고, 4월에는 한국춤 기록 보존연구소를 설립했다. 2007년에는 조택원 탄생 100주년을 맞아 기록과 상상전을 개최했으며, 2010년 6월에는 자료로 보는 한국춤 100년·예술 춤의 탄생과 진화를 주제로 전시회를 열었다. 김민자, 진수방 등 잊힌 무용가들을 발굴, 조명하는 작업은 세미나를 통해 지속되고 있다.<NAME>의 업적과 예술 정신을 조명하는 국제학술심포지엄이 2014년 5월에 열렸는데 그의 탄생 140주년 기념이었다. 연낙 재는 기증 자료와 민속예능 현장 자료와 도서 자료들을 포함하여 약 60만 점의 자료를 보유 중이며, 춤의 자원화와 역사화를 위한 작업을 진행하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연낙재 (硏駱齋) ### 내용: 월간 춤 발행인 조동화가 평생 모은 근현대 무용 관련 자료를 기증하면서 2006년 3월 서울특별시 동숭동에 문을 열었다. 춤 자료를 발굴하고 수집, 보존하고 꾸준한 연구를 위해 설립되었다. 조동화가 춤지 사무실 이름인 금연재와 동숭동 낙산에서 한 글자씩 따서 연낙 재라는 이름을 지었다. 금연재는 추사<NAME>의 현판 글씨 중 하나인 일금십연재에서 따온 것이다. 최승희의 나의 자서전, 조택원의 가사호접, 우리나라 최초의 무용 이론서인 박외선의 무용 개론 등 일제강점기의 무용 공연 프로그램, 근대무용 선구자들의 육필 원고와 무용 대본, 안무노트 등 희귀 자료가 많다. 연낙 재는 개관 기념으로 신무용의 재발견을 개최했고, 4월에는 한국춤 기록 보존연구소를 설립했다. 2007년에는 조택원 탄생 100주년을 맞아 기록과 상상전을 개최했으며, 2010년 6월에는 자료로 보는 한국춤 100년·예술 춤의 탄생과 진화를 주제로 전시회를 열었다. 김민자, 진수방 등 잊힌 무용가들을 발굴, 조명하는 작업은 세미나를 통해 지속되고 있다.<NAME>의 업적과 예술 정신을 조명하는 국제학술심포지엄이 2014년 5월에 열렸는데 그의 탄생 140주년 기념이었다. 연낙 재는 기증 자료와 민속예능 현장 자료와 도서 자료들을 포함하여 약 60만 점의 자료를 보유 중이며, 춤의 자원화와 역사화를 위한 작업을 진행하고 있다.
b4bd5c97-e024-4879-833e-9995243554be	source05/encykorea/MUS53432.txt	국창가수 (國唱歌手)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072512	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통음악에서 뛰어난 명창은 결국 우리나라 공연에서 나온 것이므로 국창이란 나라의 명창이란 뜻이다. 조선조 사회에서 전통음악을 연주하던 계층이 광대 집단이었으므로, 뛰어난 기량을 가진 광대를 의미한다. 판소리계만 국창이라는 말을 통상적으로 사용하고 있다. 조선시대에는 국창이란 말 대신 어전 광대란 말이 쓰였다. 조선조 문헌의 용례를 찾을 수는 없지만, 조재삼(趙在三, 1808-1866)의 『송남잡지(松南雜)』에 “창부[遠昌]가 궁궐에 들어가 타령을 부르는데 임금이 그의 부채를 펴보았다(唱夫入內苑打詠而御取扇覽之). ”는 기록이 있다. 『조선 창극사』에는 염계달(季達)이 “헌종 대왕의 부르심을 받고 어전(御殿)에서 누차 소리를 하였다. ”고 하였고, 염계달·최낭청·김창환·송만갑 등도 어전에서 소리 한 것으로 나온다. 일반적으로 어전 광대라고 불렀던 것은, 임금의 명을 받았다는 사실을 나타내는 것일 뿐이지만 그만큼 실력이 있다는 것을 나타내므로 매우 영광스럽게 여겼기 때문으로 보인다. 조선시대 판소리에서 명창은 전기팔명창이나 후기팔명창 수준의 명창이다. 일제강점기 이후 왕조의 몰락으로 더 이상 어전광대가 나올 수 없게 되자 국창이란 말이 생겨났다. 이동백,<NAME> 양 씨의 명성은 이미 천하에 떨쳐서 국창이라는 존경까지 받는 바(매일신보 1928년 9월 10일 자)라는 표현이 당시 신문에서 등장한다. 어전 광대를 대신하여 국창이란 정창업과 함께 국창으로 유명한 이날치(조선일보 1938년 3월 24일)처럼 나라님[국왕]이 들은 소리라는 뜻을 갖는다. 그러나 일제강점기 여러 신문의 용례를 보면, “국 창가 수(國唱歌手)의 고금록(古今錄), 조선의<NAME> 국창 가수(國唱歌手), 조선을 대표할 만한 국창(國唱)”(『매일신보』 1930. 11.28. ), “사대 국창 이생의 역작(四大國唱異生의 力作)”(『매일신보』 1935. 12. 12. )처럼 당대 최고의 명창이란 뜻으로 사용되었다. 일제강점기에는 오 명창 수준의 실력을 가진 명창을 일컫는다. 이때도 사람에 따라 어전에 불려갔다는 이야기가 전해지지만, 모두 구전일뿐 아직 확실한 증거는 없다. 가령<NAME>이 어전에서 소리를 하여 의관(議官) 직함을 받았다고 전하지만, 실제로는 1906년<NAME>(趙東完) 참판 집에서 소리를 하고 나서, “평생소원이 귀 뒤에 쌍관자를 다는 것”이라 하여 중추원 의관(中樞院議官)을 받은 것이고, 군부대신 이근택(根澤)의 집에 가서는 정삼품으로 가자(加資)를 한 것이었다. 물론 공명첩이다. 일제강점기 이후 왕조사 회로부터 대중사회로 옮겨가면서 국창의 기준은 대중의 절대적인 지지, 전 국민적 인기로 바뀌었다. 이러한 인식은 임방울의 국창 임방울 특선곡 쑥대머리( 민 1244)를 보면 알 수 있다. 임방울 이후 그런 인기를 얻은 명창이 등장하지 않았다. 무형문화재 제도가 시행된 이후에는 국가 차원에서 행정적으로 공인된 중요무형문화재 예능보유자, 속칭 인간문화재 중에서 기량이 특히 뛰어나고 인기가 높은 명창을 지칭할 때 국창이란 말이 쓰이지만, 특별한 기준을 정하기는 어렵다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국창가수 (國唱歌手) ### 내용: 전통음악에서 뛰어난 명창은 결국 우리나라 공연에서 나온 것이므로 국창이란 나라의 명창이란 뜻이다. 조선조 사회에서 전통음악을 연주하던 계층이 광대 집단이었으므로, 뛰어난 기량을 가진 광대를 의미한다. 판소리계만 국창이라는 말을 통상적으로 사용하고 있다. 조선시대에는 국창이란 말 대신 어전 광대란 말이 쓰였다. 조선조 문헌의 용례를 찾을 수는 없지만, 조재삼(趙在三, 1808-1866)의 『송남잡지(松南雜)』에 “창부[遠昌]가 궁궐에 들어가 타령을 부르는데 임금이 그의 부채를 펴보았다(唱夫入內苑打詠而御取扇覽之). ”는 기록이 있다. 『조선 창극사』에는 염계달(季達)이 “헌종 대왕의 부르심을 받고 어전(御殿)에서 누차 소리를 하였다. ”고 하였고, 염계달·최낭청·김창환·송만갑 등도 어전에서 소리 한 것으로 나온다. 일반적으로 어전 광대라고 불렀던 것은, 임금의 명을 받았다는 사실을 나타내는 것일 뿐이지만 그만큼 실력이 있다는 것을 나타내므로 매우 영광스럽게 여겼기 때문으로 보인다. 조선시대 판소리에서 명창은 전기팔명창이나 후기팔명창 수준의 명창이다. 일제강점기 이후 왕조의 몰락으로 더 이상 어전광대가 나올 수 없게 되자 국창이란 말이 생겨났다. 이동백,<NAME> 양 씨의 명성은 이미 천하에 떨쳐서 국창이라는 존경까지 받는 바(매일신보 1928년 9월 10일 자)라는 표현이 당시 신문에서 등장한다. 어전 광대를 대신하여 국창이란 정창업과 함께 국창으로 유명한 이날치(조선일보 1938년 3월 24일)처럼 나라님[국왕]이 들은 소리라는 뜻을 갖는다. 그러나 일제강점기 여러 신문의 용례를 보면, “국 창가 수(國唱歌手)의 고금록(古今錄), 조선의<NAME> 국창 가수(國唱歌手), 조선을 대표할 만한 국창(國唱)”(『매일신보』 1930. 11.28. ), “사대 국창 이생의 역작(四大國唱異生의 力作)”(『매일신보』 1935. 12. 12. )처럼 당대 최고의 명창이란 뜻으로 사용되었다. 일제강점기에는 오 명창 수준의 실력을 가진 명창을 일컫는다. 이때도 사람에 따라 어전에 불려갔다는 이야기가 전해지지만, 모두 구전일뿐 아직 확실한 증거는 없다. 가령<NAME>이 어전에서 소리를 하여 의관(議官) 직함을 받았다고 전하지만, 실제로는 1906년<NAME>(趙東完) 참판 집에서 소리를 하고 나서, “평생소원이 귀 뒤에 쌍관자를 다는 것”이라 하여 중추원 의관(中樞院議官)을 받은 것이고, 군부대신 이근택(根澤)의 집에 가서는 정삼품으로 가자(加資)를 한 것이었다. 물론 공명첩이다. 일제강점기 이후 왕조사 회로부터 대중사회로 옮겨가면서 국창의 기준은 대중의 절대적인 지지, 전 국민적 인기로 바뀌었다. 이러한 인식은 임방울의 국창 임방울 특선곡 쑥대머리( 민 1244)를 보면 알 수 있다. 임방울 이후 그런 인기를 얻은 명창이 등장하지 않았다. 무형문화재 제도가 시행된 이후에는 국가 차원에서 행정적으로 공인된 중요무형문화재 예능보유자, 속칭 인간문화재 중에서 기량이 특히 뛰어나고 인기가 높은 명창을 지칭할 때 국창이란 말이 쓰이지만, 특별한 기준을 정하기는 어렵다.
3a03d7a5-0bc8-4ce3-a04d-d4b295dae4af	source05/encykorea/CRFT6388.txt	황남대총 남분 금제 허리띠 (皇南大塚南墳金製銙帶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007972	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 과대 길이 99cm, 요패 길이 소형 18∼22cm, 대형 79.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 몸에 착용한 상태로 출토되었다. 문양이 투각 된 방형 과판 밑에 역시 문양이 투각 된 심엽형 수식을 늘어뜨린 34매를 연결하였다. 경주의 신라 시대 고분에서 출토되는 과대와 비슷한 형태이다. 다만, 교구( : 허리띠 장식)가 좌우 끝에 달려 있는 점이 다르다. 과판은 가죽 같은 허리띠에 꿰맨 듯 주위에 구멍이 뚫려 있다. 요패는 크고 긴 1조와 작고 짧은 6조로 구성되어 있는데, 모두 타원형 금판 사이에 작은 방형 금판을 경첩으로 연결한 형태로 영락 장식이 없다. 비취색 곱은 옥[] 세 개, 금제<NAME> 및 물고기형·족집게형 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황남대총 남분 금제 허리띠 (皇南大塚南墳金製銙帶) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 과대 길이 99cm, 요패 길이 소형 18∼22cm, 대형 79.5cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 몸에 착용한 상태로 출토되었다. 문양이 투각 된 방형 과판 밑에 역시 문양이 투각 된 심엽형 수식을 늘어뜨린 34매를 연결하였다. 경주의 신라 시대 고분에서 출토되는 과대와 비슷한 형태이다. 다만, 교구( : 허리띠 장식)가 좌우 끝에 달려 있는 점이 다르다. 과판은 가죽 같은 허리띠에 꿰맨 듯 주위에 구멍이 뚫려 있다. 요패는 크고 긴 1조와 작고 짧은 6조로 구성되어 있는데, 모두 타원형 금판 사이에 작은 방형 금판을 경첩으로 연결한 형태로 영락 장식이 없다. 비취색 곱은 옥[] 세 개, 금제<NAME> 및 물고기형·족집게형 등이다.
c69db3a4-da46-4b3a-8886-298bb402049b	source05/encykorea/CRFT19104.txt	분청자 인화문 합천장흥고명 사이호 (粉靑磁印花文陜川長興庫銘四耳壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024888	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 29.2cm. 미국 호놀룰루미술관에 소장되어 있다. 몸체가 통형처럼 길게 세워지고 구부는 넓고 직립하며, 어깨부터 뇌 문대와 톱니바퀴 무늬를 반복하여 표현하였으며, 중간에 국화 문대를 한 줄 넣은 것이 특징이다. 다시 동체 중앙에 선을 그어 톱니바퀴 무늬대로 구분하고, 하단부에는 합천명과 장흥 고명을 백상감하고 그 외엔 톱니바퀴 무늬대로 채워 넣었다. 또 그 아래에는 다시 선을 그어 연판 문대를 촘촘하게 나타냈는데, 막 피어오르는 연판 문대였다. 유색은 녹갈색이며 굽은 평저이다. 돗자리·종이 따위를 관리하고 궁궐 안의 여러 관청에서 쓰는 물품을 공급하는 관청이었던 장흥고를 위해 원래 뚜껑이 있었을 이 항아리를 그릇에 표시한 명문이 있다. 몸체에 꽉 찬 톱니바퀴의 무늬와 연꽃잎이 잘 어울리는 15세기 중반의 대표적인 분청자 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청자 인화문 합천장흥고명 사이호 (粉靑磁印花文陜川長興庫銘四耳壺) ### 내용: 높이 29.2cm. 미국 호놀룰루미술관에 소장되어 있다. 몸체가 통형처럼 길게 세워지고 구부는 넓고 직립하며, 어깨부터 뇌 문대와 톱니바퀴 무늬를 반복하여 표현하였으며, 중간에 국화 문대를 한 줄 넣은 것이 특징이다. 다시 동체 중앙에 선을 그어 톱니바퀴 무늬대로 구분하고, 하단부에는 합천명과 장흥 고명을 백상감하고 그 외엔 톱니바퀴 무늬대로 채워 넣었다. 또 그 아래에는 다시 선을 그어 연판 문대를 촘촘하게 나타냈는데, 막 피어오르는 연판 문대였다. 유색은 녹갈색이며 굽은 평저이다. 돗자리·종이 따위를 관리하고 궁궐 안의 여러 관청에서 쓰는 물품을 공급하는 관청이었던 장흥고를 위해 원래 뚜껑이 있었을 이 항아리를 그릇에 표시한 명문이 있다. 몸체에 꽉 찬 톱니바퀴의 무늬와 연꽃잎이 잘 어울리는 15세기 중반의 대표적인 분청자 작품이다.
e7a717c8-67aa-4a95-830c-95d379a5c879	source05/encykorea/MUS31582.txt	율려 (律呂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042742	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서양 음계로 보면 한 옥타브 안에 차례로 배열된 열두 반음을 12율이라고 하는데, 1개 율은 반음에 해당한다. 기본 율관인<NAME>관을 기준으로 삼분손익법을 적용하여 12율을 산출한다. 삼분손익법에 의해서 산출된 12율의 명칭을 차례대로 열거하면, 황종·대려(大呂)·태주(太簇)·협종(夾鐘)·고선(姑洗)·중려(仲呂)·유빈(蕤賓)·임종(林鐘)·이칙(夷則)·남려(南呂)·무역(無射)·응종(應鐘) 등이다. 성현(成俔)의 『악학궤범』권 1에 의하면, 12율 가운데 홀수인 황종·태주·고선·유빈·이칙·무역을 양률이라고 하고, 짝수인 대려·협종·중려·임종·남려·응종을 음려라고 한다. 양률은 육양성·육률·육시·육간이라고도 하고, 음려는 육 음성·육려·육동이라고도 한다. 또한 12율은 원래 해와 달이 1년에 12번 만나는데, 그것이 오른쪽으로 도는 것을 본 받아 성인이 육려를 만들었고, 북두칠성이 12신으로 운행하는 것을 본 받아 육률을 만들었다고 전한다. 따라서, 음률은 오른쪽으로 돌아서 음과 합하고, 음려는 왼쪽으로 돌아서 양과 합하여 천지 사방에 음양의 소리가 갖추어진다고 설명하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 율려 (律呂) ### 내용: 서양 음계로 보면 한 옥타브 안에 차례로 배열된 열두 반음을 12율이라고 하는데, 1개 율은 반음에 해당한다. 기본 율관인<NAME>관을 기준으로 삼분손익법을 적용하여 12율을 산출한다. 삼분손익법에 의해서 산출된 12율의 명칭을 차례대로 열거하면, 황종·대려(大呂)·태주(太簇)·협종(夾鐘)·고선(姑洗)·중려(仲呂)·유빈(蕤賓)·임종(林鐘)·이칙(夷則)·남려(南呂)·무역(無射)·응종(應鐘) 등이다. 성현(成俔)의 『악학궤범』권 1에 의하면, 12율 가운데 홀수인 황종·태주·고선·유빈·이칙·무역을 양률이라고 하고, 짝수인 대려·협종·중려·임종·남려·응종을 음려라고 한다. 양률은 육양성·육률·육시·육간이라고도 하고, 음려는 육 음성·육려·육동이라고도 한다. 또한 12율은 원래 해와 달이 1년에 12번 만나는데, 그것이 오른쪽으로 도는 것을 본 받아 성인이 육려를 만들었고, 북두칠성이 12신으로 운행하는 것을 본 받아 육률을 만들었다고 전한다. 따라서, 음률은 오른쪽으로 돌아서 음과 합하고, 음려는 왼쪽으로 돌아서 양과 합하여 천지 사방에 음양의 소리가 갖추어진다고 설명하고 있다.
d417feaf-0623-4e96-873d-46d4554259d8	source05/encykorea/MUS27727.txt	용고 (龍鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0039391	CC BY	112	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북통 양쪽에 두 개의 고리가 있어 대취타 등 행악 때 양손에 북채를 쥐고 위에서 내리쳐 연주하는 것은 북통 양쪽에 있는 두 개의 고리로 목부터 아랫배까지 늘여 매는 무명 천이다. 북가죽의 지름은 42.4cm, 높이는 21.2cm, 둘레 46.96cm이다. 용고의 제도는 교방 고와 비슷하나 그보다 작고, 북통에 하늘에 오르려고 서 있는 용[]을 그린 것이 유사하다. 용고를 치는 법은 초립을 쓰고 노랑 괴자[]를 입고 행전에 미투리를 걸치고 양손에는 짧은 흰 한삼을 들고 박절에 맞추어 양손에 든 두 개의 북채로 내리친다. 한편, 판소리를 연주하는 북은 용고와 거의 유사하지만 북통에 반룡만 그리지 않았을 뿐 체재와 규격은 용고와 거의 같다. 또한 판소리에 사용되는 북은 그 이름도 용고라고 하지 않고 소리북으로 부른다. 소리북은 북을 앞에 두고 앉아서 치는 용고와 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 용고 (龍鼓) ### 내용: 북통 양쪽에 두 개의 고리가 있어 대취타 등 행악 때 양손에 북채를 쥐고 위에서 내리쳐 연주하는 것은 북통 양쪽에 있는 두 개의 고리로 목부터 아랫배까지 늘여 매는 무명 천이다. 북가죽의 지름은 42.4cm, 높이는 21.2cm, 둘레 46.96cm이다. 용고의 제도는 교방 고와 비슷하나 그보다 작고, 북통에 하늘에 오르려고 서 있는 용[]을 그린 것이 유사하다. 용고를 치는 법은 초립을 쓰고 노랑 괴자[]를 입고 행전에 미투리를 걸치고 양손에는 짧은 흰 한삼을 들고 박절에 맞추어 양손에 든 두 개의 북채로 내리친다. 한편, 판소리를 연주하는 북은 용고와 거의 유사하지만 북통에 반룡만 그리지 않았을 뿐 체재와 규격은 용고와 거의 같다. 또한 판소리에 사용되는 북은 그 이름도 용고라고 하지 않고 소리북으로 부른다. 소리북은 북을 앞에 두고 앉아서 치는 용고와 다르다.
c54a2416-2770-4f9e-ac4a-94b89a7052d7	source05/encykorea/CRFT3925.txt	광산노씨 분묘 출토 명기류 (光山盧氏憤墓出土明器類)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005149	CC BY	200	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	36점. 광주역사민속박물관 소장. 1990년 광주광역시 민속자료로 지정되었다. 이 명기류는 1987년 광주광역시 가 생룡동 일대에 우치공원 용지를 조성하던 중 선대의 분묘를 이장하면서 발견했다. 광주 북구 일곡동 소재 노우섭씨의 분묘에서는 18대조 중륜, 17대조 한경, 16대조 옥손의 명기류와 부장품이 출토되었다. 남포 현령 증병조참판 중륜의 묘에서는 거의 보존상 태인 청동 수저 및 젓가락이, 자헌대부 한성판윤 한경의 묘에서는 구리거울[]과 철제 가위가 출토되었다. 최대출토처인 옥손의 묘에서는 철화백자 남녀 도우(陶偶 : 6점)를 비롯하여 술띠(1점), 유리구슬(7점), 철화백자 마형 명기(馬形明器 : 2점), 바리와 받침이 있는 완형 명기(盌形明器 : 7점), 대접 모양의 명형명기(皿形明器 : 2점), 주둥이가 되바라진 병형 명기(甁形明器 : 1점), 꼭지 달린 뚜껑을 몸체와 붙여 만든 호형 명기(壺形明器 : 4점), 뚜껑을 따로 분리시켜 만든 항아리형 명기大壺形明器 : 2점 등 모두 32점이 나왔다. 도우는 남녀 각 3점으로 크기는 비슷하지만 얼굴은 어여머리(머리 위에 얹은 머리) 형태이며 양팔을 앞가슴에 모으고 있는 각양각색의 모습이다. 일부 도우에는 옷고름과 옷섶까지도 표현되어 있는데 머리·눈썹·눈·손 등을 철채로 나타낸 것이다. 마형 명기는 살찐 말의 형상으로 조금 둔해 보이나, 말안장이 선명하고 눈·갈기·굴레·광안·다래·말발굽 등을 철채로 표현했다. 연한 회청색의 백자명기류는 대체로 유역이 골고루 입혀졌으며 형태적 균형 미도 비교적 잘 갖추고 있다. 광산 노 씨 명기류는 조선 중엽 명기 부장 풍속이 절정을 이루었던 작품으로, 경기도 창곡리 출토품(10점)이나 이화여자대학교 박물관·온양민속박물관·호림박물관 등의 소장품보다 수량이 많을 뿐 아니라 종류 면에서도 비교 우위의 차별성을 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광산노씨 분묘 출토 명기류 (光山盧氏憤墓出土明器類) ### 내용: 36점. 광주역사민속박물관 소장. 1990년 광주광역시 민속자료로 지정되었다. 이 명기류는 1987년 광주광역시 가 생룡동 일대에 우치공원 용지를 조성하던 중 선대의 분묘를 이장하면서 발견했다. 광주 북구 일곡동 소재 노우섭씨의 분묘에서는 18대조 중륜, 17대조 한경, 16대조 옥손의 명기류와 부장품이 출토되었다. 남포 현령 증병조참판 중륜의 묘에서는 거의 보존상 태인 청동 수저 및 젓가락이, 자헌대부 한성판윤 한경의 묘에서는 구리거울[]과 철제 가위가 출토되었다. 최대출토처인 옥손의 묘에서는 철화백자 남녀 도우(陶偶 : 6점)를 비롯하여 술띠(1점), 유리구슬(7점), 철화백자 마형 명기(馬形明器 : 2점), 바리와 받침이 있는 완형 명기(盌形明器 : 7점), 대접 모양의 명형명기(皿形明器 : 2점), 주둥이가 되바라진 병형 명기(甁形明器 : 1점), 꼭지 달린 뚜껑을 몸체와 붙여 만든 호형 명기(壺形明器 : 4점), 뚜껑을 따로 분리시켜 만든 항아리형 명기大壺形明器 : 2점 등 모두 32점이 나왔다. 도우는 남녀 각 3점으로 크기는 비슷하지만 얼굴은 어여머리(머리 위에 얹은 머리) 형태이며 양팔을 앞가슴에 모으고 있는 각양각색의 모습이다. 일부 도우에는 옷고름과 옷섶까지도 표현되어 있는데 머리·눈썹·눈·손 등을 철채로 나타낸 것이다. 마형 명기는 살찐 말의 형상으로 조금 둔해 보이나, 말안장이 선명하고 눈·갈기·굴레·광안·다래·말발굽 등을 철채로 표현했다. 연한 회청색의 백자명기류는 대체로 유역이 골고루 입혀졌으며 형태적 균형 미도 비교적 잘 갖추고 있다. 광산 노 씨 명기류는 조선 중엽 명기 부장 풍속이 절정을 이루었던 작품으로, 경기도 창곡리 출토품(10점)이나 이화여자대학교 박물관·온양민속박물관·호림박물관 등의 소장품보다 수량이 많을 뿐 아니라 종류 면에서도 비교 우위의 차별성을 보이고 있다.
81ba74b7-b3f4-4e68-806f-e97f3943fb44	source05/encykorea/CRFT6171.txt	금동 약사여래 입상 (金銅藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007707	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대좌와 광배는 모두 없어졌지만, 불신의 보존 상태는 좋은 편이다. 나발의 머리는 상투를 얹은 것처럼 둥글면서도 높게 표현되었다. 얼굴은 둥글고 탄력이 넘치지만 엄숙한 표정이다. 특징적인 것은 눈·코·입과 융기된 인중, 뚜렷한 삼도의 표현과 어깨에 닿은 긴 귀가 있다. 신체는 당당하고 건장하나, 약간 둔중하다. 허리 아래로 내려간 오른손은 엄지손가락과 가운뎃손가락을 맞대고 있고 왼손은 약호를 들고 있다. 오른쪽 어깨와 팔은 따로 주조해서 접합한 것이다. 법의는 통견으로, 왼쪽 어깨에서 매듭지어 고리로 묶은 독특한 착의 법이다. 이런 착의 법은 고승의 영정이나 지장보살상에서도 흔히 볼 수 있는데, 불상의 법의에서도 볼 수 있다는 점이 흥미롭다. 지그재그형의 옷 주름은 보다<NAME>화 혹은 경화된 것이다. 이<NAME>화는 오른쪽 어깨에서 흘러내리는 지그재그형 옷 주름에서 더욱 잘 드러난다. 전면에 있는 U자형의 주름 역시<NAME>화된 옷 주름 선을 드러내고 있다. 승가리(: 승려가 입는 붉은색 큰 예복)가 가슴을 드러낸 법의 안에 표시되어 있는데 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이 밑으로 내려간다. 법의 아래 군의가 보이는데, 발목으로 내려오면서 넓어진다. 상의 뒷면 등에는 두 개의 작은<NAME> 공이 뚫려 있다. 발밑에는 대좌에 꽂혔던 촉이 붙어 있으나, 광배 꽂이는 없어졌다. 현재 불상만 남아 있는 경주 불국사 금동 아미타여래 좌상(국보, 1962년 지정)이나 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정)에 비해 둥근 육계나 융기된 인중 등이 유사하다. 백률사 금동약사여래입상이나 경주 굴불사지 석조 아미타여래 입상보다 진전된 8세기 불상으로 접힌 법의 자락에 나타난 규칙적인 지그재그의 옷 주름은 백률사 금동약사여래입상보다 먼저 만들어진 것이다. 이 불상은 금동 약사불상의 대표작으로, 오른팔 부분을 따로 만들어 결합하는 독특한 방법으로 제작되었으며, 각 세부의 치밀하고 세련된 조각 기법을 보여주는 점에서 높이 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 약사여래 입상 (金銅藥師如來立像) ### 내용: 대좌와 광배는 모두 없어졌지만, 불신의 보존 상태는 좋은 편이다. 나발의 머리는 상투를 얹은 것처럼 둥글면서도 높게 표현되었다. 얼굴은 둥글고 탄력이 넘치지만 엄숙한 표정이다. 특징적인 것은 눈·코·입과 융기된 인중, 뚜렷한 삼도의 표현과 어깨에 닿은 긴 귀가 있다. 신체는 당당하고 건장하나, 약간 둔중하다. 허리 아래로 내려간 오른손은 엄지손가락과 가운뎃손가락을 맞대고 있고 왼손은 약호를 들고 있다. 오른쪽 어깨와 팔은 따로 주조해서 접합한 것이다. 법의는 통견으로, 왼쪽 어깨에서 매듭지어 고리로 묶은 독특한 착의 법이다. 이런 착의 법은 고승의 영정이나 지장보살상에서도 흔히 볼 수 있는데, 불상의 법의에서도 볼 수 있다는 점이 흥미롭다. 지그재그형의 옷 주름은 보다<NAME>화 혹은 경화된 것이다. 이<NAME>화는 오른쪽 어깨에서 흘러내리는 지그재그형 옷 주름에서 더욱 잘 드러난다. 전면에 있는 U자형의 주름 역시<NAME>화된 옷 주름 선을 드러내고 있다. 승가리(: 승려가 입는 붉은색 큰 예복)가 가슴을 드러낸 법의 안에 표시되어 있는데 왼쪽 어깨에서 오른쪽 겨드랑이 밑으로 내려간다. 법의 아래 군의가 보이는데, 발목으로 내려오면서 넓어진다. 상의 뒷면 등에는 두 개의 작은<NAME> 공이 뚫려 있다. 발밑에는 대좌에 꽂혔던 촉이 붙어 있으나, 광배 꽂이는 없어졌다. 현재 불상만 남아 있는 경주 불국사 금동 아미타여래 좌상(국보, 1962년 지정)이나 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정)에 비해 둥근 육계나 융기된 인중 등이 유사하다. 백률사 금동약사여래입상이나 경주 굴불사지 석조 아미타여래 입상보다 진전된 8세기 불상으로 접힌 법의 자락에 나타난 규칙적인 지그재그의 옷 주름은 백률사 금동약사여래입상보다 먼저 만들어진 것이다. 이 불상은 금동 약사불상의 대표작으로, 오른팔 부분을 따로 만들어 결합하는 독특한 방법으로 제작되었으며, 각 세부의 치밀하고 세련된 조각 기법을 보여주는 점에서 높이 평가된다.
6fb6b624-c949-4e1f-9dbd-5aed581437c9	source05/encykorea/MUS2914.txt	고삼장단	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003682	CC BY	48	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오구굿의 골매기굿·문굿·초망자굿·시왕타인굿에 사용되고, 별신굿의 문굿·세존굿·대신 굿에서 “나무야 나무야 나무가 왔구나. ” 하는 염불요(念佛謠)에서 쓰인다. 중모리장단과 비슷하나 중모리장단은 3소박 네 개로 되어서 서양음악의 4분의 12박자로 적을 수 있는데, 고삼 장단은 3소박 하나가 더 있어 4분의 15박자로 적을 수 있다.염불요를 노래할 때 중모리장단 조로 된 것과 노랫말 붙임 법이 다르다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고삼장단 ### 내용: 오구굿의 골매기굿·문굿·초망자굿·시왕타인굿에 사용되고, 별신굿의 문굿·세존굿·대신 굿에서 “나무야 나무야 나무가 왔구나. ” 하는 염불요(念佛謠)에서 쓰인다. 중모리장단과 비슷하나 중모리장단은 3소박 네 개로 되어서 서양음악의 4분의 12박자로 적을 수 있는데, 고삼 장단은 3소박 하나가 더 있어 4분의 15박자로 적을 수 있다.염불요를 노래할 때 중모리장단 조로 된 것과 노랫말 붙임 법이 다르다.
19955e31-d6bc-47bb-94b2-13331ad1ee88	source05/encykorea/CRFT31590.txt	은적사 철조 비로자나불 좌상 (隱跡寺鐵造毘盧舍▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042870	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이는 110cm. 전라남도 유형문화재로 1981년에 지정되었다. 이 절의 부속 암자 다보사가 강진 무위사, 해남 미황사, 대흥사 등과 같은 큰집이라고 전해지지만 확인하기 어렵다. 현의 북쪽 15리에 위치하는 은적사는 범우고에 그 위치만 나오고 약사전에는 철불이 있다고 한다. 철불에 대한 기록은 1883년 작성된 은적사 사적기에 간략히 기록되어 있다. 은적사 철불은 하체 부분이 파손되었지만 다행히 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)에서 복부까지는 비교적 원형을 잃지 않고 잘 보존되어 있다. 파손된 부분은 최근 나무로 복구하였으나 비례가 맞지 않는다. 상호의 인상은 대체로 원만하나 양 볼에 살이 약간 빠져 있어 자상한 인상을 주는 것은 약하다. 머리는 작고 낮아 머리와 구별하기 어려운데, 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)과 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 그것이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마의 중앙에 있다. 눈은 반개하여 거의 일자형이다. 호형의 눈썹이 눈 밑 부분까지 내려와 특이하다. 콧날은 오뚝하다. 턱 밑에는 1조선의 음각선이 있고 목 밑에는 삼도가 있다. 양쪽 귀는 길게 늘어져서 어깨에 거의 닿아 있으며 귓불 부분이 금동불처럼 관통되어 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 오른쪽 어깨에서 복부로 내려온 의문( : 옷자락 무늬)은 거의 수직을 이루다가 복부에서 사선이 되어 오른쪽으로 흐른다. 겨드랑이에는 U자형의 3선이 반복적으로 보인다. 승각기는 보림사 철불과 같이 일직선으로 평행을 이루며 띠 매듭이 없는 형태이다. 수인은 지권인을 결여하고 있다. 일반적으로 오른손이 위로 올라가 오른손 집게손가락 첫째 마디를 잡고 있는 관례와 다르다. 이 불상은 이목구비가 뚜렷하고 이목구비가 뚜렷하며 통일신라의 이목구비가 뚜렷하고 단아한 상호를 보여 주고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 은적사 철조 비로자나불 좌상 (隱跡寺鐵造毘盧舍▽那佛坐像) ### 내용: 전체 높이는 110cm. 전라남도 유형문화재로 1981년에 지정되었다. 이 절의 부속 암자 다보사가 강진 무위사, 해남 미황사, 대흥사 등과 같은 큰집이라고 전해지지만 확인하기 어렵다. 현의 북쪽 15리에 위치하는 은적사는 범우고에 그 위치만 나오고 약사전에는 철불이 있다고 한다. 철불에 대한 기록은 1883년 작성된 은적사 사적기에 간략히 기록되어 있다. 은적사 철불은 하체 부분이 파손되었지만 다행히 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)에서 복부까지는 비교적 원형을 잃지 않고 잘 보존되어 있다. 파손된 부분은 최근 나무로 복구하였으나 비례가 맞지 않는다. 상호의 인상은 대체로 원만하나 양 볼에 살이 약간 빠져 있어 자상한 인상을 주는 것은 약하다. 머리는 작고 낮아 머리와 구별하기 어려운데, 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)과 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)가 그것이다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마의 중앙에 있다. 눈은 반개하여 거의 일자형이다. 호형의 눈썹이 눈 밑 부분까지 내려와 특이하다. 콧날은 오뚝하다. 턱 밑에는 1조선의 음각선이 있고 목 밑에는 삼도가 있다. 양쪽 귀는 길게 늘어져서 어깨에 거의 닿아 있으며 귓불 부분이 금동불처럼 관통되어 있다. 통견( : 어깨에 걸침)은 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이며 법의는 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷이다. 오른쪽 어깨에서 복부로 내려온 의문( : 옷자락 무늬)은 거의 수직을 이루다가 복부에서 사선이 되어 오른쪽으로 흐른다. 겨드랑이에는 U자형의 3선이 반복적으로 보인다. 승각기는 보림사 철불과 같이 일직선으로 평행을 이루며 띠 매듭이 없는 형태이다. 수인은 지권인을 결여하고 있다. 일반적으로 오른손이 위로 올라가 오른손 집게손가락 첫째 마디를 잡고 있는 관례와 다르다. 이 불상은 이목구비가 뚜렷하고 이목구비가 뚜렷하며 통일신라의 이목구비가 뚜렷하고 단아한 상호를 보여 주고 있다.
c64a0751-c1d0-4003-b47a-7a7b020647ac	source05/encykorea/MUS9990.txt	남해곡 (南海曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012270	CC BY	26	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 남해곡과 남해곡이 실려 있다. 두 곡 모두 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해곡 (南海曲) ### 내용: 삼국사기 잡지 악조에는 거문고의 명인 옥보고가 지은 30곡의 곡명 중 남해곡과 남해곡이 실려 있다. 두 곡 모두 가사와 악보가 전해지지 않아 곡의 내용은 알 수 없다.
23fa8dba-b2e4-46c4-a922-773775af595a	source05/encykorea/MUS52815.txt	경성예창기조합 (京城藝娼妓組合)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072423	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	19세기 후반 서울의 시정 음악을 담당했던 여성 음악가들은 기녀, 삼패, 사당패 등으로 분류된다. 이 집단 중 기녀와 삼패는 20세기 이후 재구성되는데, 이들의 연행 레퍼토리와 학습과정은 물론이고 사회적으로도 향유자의 미적 취향과 경제력에 의해 계층이 형성되었기 때문이다. 경성예창기조합은 삼패를 중심으로 결성한 조합이다. 19세기 후반까지는 서울의 중간 계급 및 그 주변 계층에서 삼패의 노래를 불렀지만, 20세기에는 계급적, 예술적 한계가 없어졌다. 이 과정에서 예창기라는 명칭은 과도하고 부당한 명칭으로 일제에 의해 만들어졌다. 즉, 경성예창기조합은 경성 삼패 출신 음악가들이 근대사회에 재조직화되기 시작한 초기에 붙여진 이름이다. 삼 패들은 20세기 이후 근대적 제도 하에서 다시 뭉쳤다. 삼 패들이 경시청에 조합 설립 허가를 청원한 서류에는 자신들의 집단 명칭을 경성예창기조합이라고 적고 있는데, 이는 1908년 6월 5일에 작성된 것이다. 하지만 당시 세간에는 서류상의 명칭과 다르게 시곡 기생조합 혹은 예기조합이라고 불렀다. 삼패 집단의 정체에 대한 법적 이해와 사회적·관례적 이해가 달라서 법적·사회적·관례적 명명이 달랐었다. 협률사에서 삼 패들은 1902년 이후 관기 혹은 그에<NAME>는 기녀들과 함께 공연했다. 하지만 1904년 이후 일제의 개입 하에 삼패는 창기로 분류되어 위생 단속의 표적이 되었다. 이 과정에서 삼 패들은 시곡(지금의 서울 시동) 주변에 살도록 강요받기도 했다. 이들이 시곡 기생이라 불린 것은 이 때문이다. 그런데 시곡 기생들은 일제 단속과 상관없이 공연예술가로서 자신의 정체를 끊임없이 확장하는 한편, 부당한 법령에 지속적으로 저항했고 그 결과 1916년 법적인 기생이 되었다. 1906년 훈도방 시곡에 건강진단소조합이 설립되었다. 같은 장소에서 1908년 7월 김명완을 대표로 하는 경성 유녀 조합 혹은 경성 예 창기 조합이 결성되었으나 경시청의 운영 허가가 나지 않았고, 1909년 8월에는 한연심을 대표로 한 창기 조합이 결성되어 경시청의 운영 허가를 받았다. 이들은 1912년 전후로 전문적인 가무 학습을 강화하는 한편 조직력을 강화했다. 그 결과 시곡 기생조합은 1915년 신창 기생조합으로, 갑종 기생조합은 불합리한 법적 제약에서 벗어나 1916년 5월에 설립되었다. 대한 제국이 들어선 이후에는 일제가 조선을 공창화하려는 계획을 구체화했는데 이 과정에서 삼패가 부당하게 지목되었다. 삼패는 가무 전문가로서의 정체를 명확하게 드러냄으로써 당시 법과 관례에 저항하는 근대 기생으로서의 정체성을 사회적으로 획득했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경성예창기조합 (京城藝娼妓組合) ### 내용: 19세기 후반 서울의 시정 음악을 담당했던 여성 음악가들은 기녀, 삼패, 사당패 등으로 분류된다. 이 집단 중 기녀와 삼패는 20세기 이후 재구성되는데, 이들의 연행 레퍼토리와 학습과정은 물론이고 사회적으로도 향유자의 미적 취향과 경제력에 의해 계층이 형성되었기 때문이다. 경성예창기조합은 삼패를 중심으로 결성한 조합이다. 19세기 후반까지는 서울의 중간 계급 및 그 주변 계층에서 삼패의 노래를 불렀지만, 20세기에는 계급적, 예술적 한계가 없어졌다. 이 과정에서 예창기라는 명칭은 과도하고 부당한 명칭으로 일제에 의해 만들어졌다. 즉, 경성예창기조합은 경성 삼패 출신 음악가들이 근대사회에 재조직화되기 시작한 초기에 붙여진 이름이다. 삼 패들은 20세기 이후 근대적 제도 하에서 다시 뭉쳤다. 삼 패들이 경시청에 조합 설립 허가를 청원한 서류에는 자신들의 집단 명칭을 경성예창기조합이라고 적고 있는데, 이는 1908년 6월 5일에 작성된 것이다. 하지만 당시 세간에는 서류상의 명칭과 다르게 시곡 기생조합 혹은 예기조합이라고 불렀다. 삼패 집단의 정체에 대한 법적 이해와 사회적·관례적 이해가 달라서 법적·사회적·관례적 명명이 달랐었다. 협률사에서 삼 패들은 1902년 이후 관기 혹은 그에<NAME>는 기녀들과 함께 공연했다. 하지만 1904년 이후 일제의 개입 하에 삼패는 창기로 분류되어 위생 단속의 표적이 되었다. 이 과정에서 삼 패들은 시곡(지금의 서울 시동) 주변에 살도록 강요받기도 했다. 이들이 시곡 기생이라 불린 것은 이 때문이다. 그런데 시곡 기생들은 일제 단속과 상관없이 공연예술가로서 자신의 정체를 끊임없이 확장하는 한편, 부당한 법령에 지속적으로 저항했고 그 결과 1916년 법적인 기생이 되었다. 1906년 훈도방 시곡에 건강진단소조합이 설립되었다. 같은 장소에서 1908년 7월 김명완을 대표로 하는 경성 유녀 조합 혹은 경성 예 창기 조합이 결성되었으나 경시청의 운영 허가가 나지 않았고, 1909년 8월에는 한연심을 대표로 한 창기 조합이 결성되어 경시청의 운영 허가를 받았다. 이들은 1912년 전후로 전문적인 가무 학습을 강화하는 한편 조직력을 강화했다. 그 결과 시곡 기생조합은 1915년 신창 기생조합으로, 갑종 기생조합은 불합리한 법적 제약에서 벗어나 1916년 5월에 설립되었다. 대한 제국이 들어선 이후에는 일제가 조선을 공창화하려는 계획을 구체화했는데 이 과정에서 삼패가 부당하게 지목되었다. 삼패는 가무 전문가로서의 정체를 명확하게 드러냄으로써 당시 법과 관례에 저항하는 근대 기생으로서의 정체성을 사회적으로 획득했다.
259faad7-40ac-44c7-b57a-54530a89e752	source05/encykorea/CRFT35088.txt	전통장 (箭筒匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049728	CC BY	138	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통개장이라고도 한다. 1989년 국가무형문화재로 지정되었다. 조선시대에는 전쟁용과 연습용으로 화살을 담는 긴 통인 전실 시 통 또는 전통이 구분되어 있다. 현재 남아 있는 유물은 대부분 송학(松鶴)·포도·호랑이·사군자 등이 정교하게 새겨져 의장이 베풀어진 연습용으로, 각 지방 사정(射亭)을 중심으로 그 유품을 찾아볼 수가 있다. 예전에 전통을 생산하였던 곳으로 전해지는 지방으로는 전주·여주·담양·경주·예천·통영·여수 등인데, 지금은 담양·광주·포항 등지에서 그 맥을 이어오고 있다. 『경국대전』전통은 공전 공장조에 경공장에 2인이 있었고, 외공장은 지방관서에서 필요한 일부 군수품이나 특정 지역의 관납산품을 제작하거나 원료·반제품 등 정부의 독점 전매품을 생산하였는데, 이는 공전 공장조에 해당된다. 현 기능보유자인 김동학은 조선 말기에 각 사정 주변에서 있었던 전통적 제작 기법에 의해 기교가 전승되어 왔는데, 경상북도 포항에서 화살 통을 제작하고 있다. 김동학은 그 가업의 시작이며, 그의 증조부는 무인 출신으로 직접 활을 만들고, 화살 통을 손수 만들어 사용하였다 한다. 그의 제작 기술은 문양이나 조각 장식에 있어서 붓으로 직접 도안하고 각도를 이용하여 자유자재로 조각하기 때문에 기교가 능란하고 속됨이 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전통장 (箭筒匠) ### 내용: 통개장이라고도 한다. 1989년 국가무형문화재로 지정되었다. 조선시대에는 전쟁용과 연습용으로 화살을 담는 긴 통인 전실 시 통 또는 전통이 구분되어 있다. 현재 남아 있는 유물은 대부분 송학(松鶴)·포도·호랑이·사군자 등이 정교하게 새겨져 의장이 베풀어진 연습용으로, 각 지방 사정(射亭)을 중심으로 그 유품을 찾아볼 수가 있다. 예전에 전통을 생산하였던 곳으로 전해지는 지방으로는 전주·여주·담양·경주·예천·통영·여수 등인데, 지금은 담양·광주·포항 등지에서 그 맥을 이어오고 있다. 『경국대전』전통은 공전 공장조에 경공장에 2인이 있었고, 외공장은 지방관서에서 필요한 일부 군수품이나 특정 지역의 관납산품을 제작하거나 원료·반제품 등 정부의 독점 전매품을 생산하였는데, 이는 공전 공장조에 해당된다. 현 기능보유자인 김동학은 조선 말기에 각 사정 주변에서 있었던 전통적 제작 기법에 의해 기교가 전승되어 왔는데, 경상북도 포항에서 화살 통을 제작하고 있다. 김동학은 그 가업의 시작이며, 그의 증조부는 무인 출신으로 직접 활을 만들고, 화살 통을 손수 만들어 사용하였다 한다. 그의 제작 기술은 문양이나 조각 장식에 있어서 붓으로 직접 도안하고 각도를 이용하여 자유자재로 조각하기 때문에 기교가 능란하고 속됨이 없다.
21f39502-4546-4cb5-9c20-5c760a0eb9b9	source05/encykorea/CRFT48379.txt	한지발장 (韓紙발匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067435	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한지 발은 전통 한지 제작 활성화에 매우 중요한 도구로서 2005년 전라북도 무형문화재로 지정되었다. 한지 발자는 전라북도 무형문화재로 2005년 3월 11일 지정되었으며, 전주시 유배근이 기능보유자로 인정되어 그 기능을 전승하고 있다. 한지 발은 한지 외발, 한지 쌍발, 무늬발 등 다양한 품목으로 생산된다. 한지 발은 한국산 대나무와 말총을 사용하여 만드는데, 대체로 대나무 채취→표피 작업→대나무 절단→대쪽 나누기→대 피죽 뜨기→대 삶기→대 건조하기→대 쪼개기→대 끝 깎기→대촉 빼기→대 비비기→실 날기→한지 발 엮기→변죽대 달기→한지 발틀 만들기→완성 등의 제작 과정을 거쳐 고유 한지발이 만들어지고 있다. 유배근 기능보유자는 부친으로부터 한지 발 제작 기능을 전수받아 이 분야에 전념하고 있으며, 1985년에 전라북도 공예품<NAME>대회에서 장려상을 수상하고, 1999년 전승공예연구회 회원전 출품, 2001년과 2002년 전승공예대전 입선, 2003년 전승공예연구회 회원전 출품, 2004년 전주 종이문화축제 한지 체험 및 시연, 전승공예연구회 회원전 출품 등 다양한 경력을 소유하고 있다. 유배근 기능보유자는 40년 가까이 자택 공방에서 전통 한지 발을 재현하는 데 힘쓰고 있다. 특히 한지 발 제작 기술 수준이 높은 이유는 대나무와 말총을 가공하는 공정에 정통하기 때문이다. 한지의 고장 전주에서 전승되고 있는 한지 발의 제작 기능은 우리 생활에서 없어서는 안 되는 한지 생산에 필수적인 도구이다. 특히 현재 일본식 쌍발에 밀려 사라져가는 우리의 전통 한지 외발을 되살리기 위해서도 한지 발의 제작 기능은 보존 전승되어야 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한지발장 (韓紙발匠) ### 내용: 한지 발은 전통 한지 제작 활성화에 매우 중요한 도구로서 2005년 전라북도 무형문화재로 지정되었다. 한지 발자는 전라북도 무형문화재로 2005년 3월 11일 지정되었으며, 전주시 유배근이 기능보유자로 인정되어 그 기능을 전승하고 있다. 한지 발은 한지 외발, 한지 쌍발, 무늬발 등 다양한 품목으로 생산된다. 한지 발은 한국산 대나무와 말총을 사용하여 만드는데, 대체로 대나무 채취→표피 작업→대나무 절단→대쪽 나누기→대 피죽 뜨기→대 삶기→대 건조하기→대 쪼개기→대 끝 깎기→대촉 빼기→대 비비기→실 날기→한지 발 엮기→변죽대 달기→한지 발틀 만들기→완성 등의 제작 과정을 거쳐 고유 한지발이 만들어지고 있다. 유배근 기능보유자는 부친으로부터 한지 발 제작 기능을 전수받아 이 분야에 전념하고 있으며, 1985년에 전라북도 공예품<NAME>대회에서 장려상을 수상하고, 1999년 전승공예연구회 회원전 출품, 2001년과 2002년 전승공예대전 입선, 2003년 전승공예연구회 회원전 출품, 2004년 전주 종이문화축제 한지 체험 및 시연, 전승공예연구회 회원전 출품 등 다양한 경력을 소유하고 있다. 유배근 기능보유자는 40년 가까이 자택 공방에서 전통 한지 발을 재현하는 데 힘쓰고 있다. 특히 한지 발 제작 기술 수준이 높은 이유는 대나무와 말총을 가공하는 공정에 정통하기 때문이다. 한지의 고장 전주에서 전승되고 있는 한지 발의 제작 기능은 우리 생활에서 없어서는 안 되는 한지 생산에 필수적인 도구이다. 특히 현재 일본식 쌍발에 밀려 사라져가는 우리의 전통 한지 외발을 되살리기 위해서도 한지 발의 제작 기능은 보존 전승되어야 한다.
ba02acca-97eb-4b6b-8940-22090e892e87	source05/encykorea/MUS48639.txt	경기도 무악장단 (京畿道巫樂長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김혜정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066183	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도의 굿은 한강을 기점으로 북쪽의 굿과 남쪽의 굿을 나눈다. 서울 굿과 경기북부의 굿은 강신무들이 전승하고 있는 도당굿 계열이고, 경기남부의 굿은 세습무들이 전승하고 있는 도당굿 계열이다. 경기남부 굿에서 사용하는 장단은 기능에 따라 여섯 가지로 분류된다. 첫째, 무당의 무가에는 도살풀이(섭채), 모리, 발뻐드레, 삼공잽이, 덩덕궁이, 노랫가락이 사용되는데, 이는 삼현육각의 시나위 반주가 따라온다. 둘째, 중모리장단, 중모리장단 자진모리 푸살 등의 패기 장단이 북 반주로 연주되며, 창부의 선굿소리(선증애소리)는 중모리장단이다. 창부의 선굿 소리는 판소리의 패기 성음에 가깝고 장단의 구성도 판소리 장단에 흡사하다. 셋째, 시나위 반주를 하는 창부의 앉은 청배는 오니굿거리(청배섭채), 가래조 등을 사용한다. 넷째, 무당이 삼현육각 반주로 춤을 출 때는 긴염불, 타령, 굿거리, 허튼타령, 당악과 같은 대풍류 악곡을 연주한다. 다섯째, 꽹과리, 장구, 징 등쇠 풍장으로 반서림(터벌림), 부정놀이, 진쇠, 놀림채, 겹마치, 덩덕궁이(자진 굿거리)와 같은 장단을 연주하는 것은 무당이나 창부(선굿꾼)이다. 여섯째 마을의 가가호호 돌 때는 삼현육각으로 취타와 길군악을 연주한다. 경기북부와 서울 굿의 무가에는 청배, 굿거리, 자진 굿거리, 타령, 노랫가락, 만수받이, 말미 등의 장단이 사용되며, 삼현육각 반주의 춤에는 긴염불, 반염불, 도드리, 굿거리, 타령, 노랫가락, 만수받이, 말미 등의 장단이, 삼현육각 반주의 춤에는 긴염불, 반염불, 도드리, 굿거리, 타령, 노랫가락, 만수받이, 말미 등의 타령과 노랫가락, 만수받이가 무당의 무에서 가장 많이 사용되는 장단이다. 무악 장단 가운데 동일한 구조가 속도에 의해 구분되는 경우가 많다. 경기남부의 도살푸리·모리·발뻐드레와, 경기북부의 긴염불.반염불·도드리·굿거리·자진굿거리·당악·수비, 또는 경기북부의 타령·자진 타령·당악·수비가 그런 구조이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경기도 무악장단 (京畿道巫樂長短) ### 내용: 경기도의 굿은 한강을 기점으로 북쪽의 굿과 남쪽의 굿을 나눈다. 서울 굿과 경기북부의 굿은 강신무들이 전승하고 있는 도당굿 계열이고, 경기남부의 굿은 세습무들이 전승하고 있는 도당굿 계열이다. 경기남부 굿에서 사용하는 장단은 기능에 따라 여섯 가지로 분류된다. 첫째, 무당의 무가에는 도살풀이(섭채), 모리, 발뻐드레, 삼공잽이, 덩덕궁이, 노랫가락이 사용되는데, 이는 삼현육각의 시나위 반주가 따라온다. 둘째, 중모리장단, 중모리장단 자진모리 푸살 등의 패기 장단이 북 반주로 연주되며, 창부의 선굿소리(선증애소리)는 중모리장단이다. 창부의 선굿 소리는 판소리의 패기 성음에 가깝고 장단의 구성도 판소리 장단에 흡사하다. 셋째, 시나위 반주를 하는 창부의 앉은 청배는 오니굿거리(청배섭채), 가래조 등을 사용한다. 넷째, 무당이 삼현육각 반주로 춤을 출 때는 긴염불, 타령, 굿거리, 허튼타령, 당악과 같은 대풍류 악곡을 연주한다. 다섯째, 꽹과리, 장구, 징 등쇠 풍장으로 반서림(터벌림), 부정놀이, 진쇠, 놀림채, 겹마치, 덩덕궁이(자진 굿거리)와 같은 장단을 연주하는 것은 무당이나 창부(선굿꾼)이다. 여섯째 마을의 가가호호 돌 때는 삼현육각으로 취타와 길군악을 연주한다. 경기북부와 서울 굿의 무가에는 청배, 굿거리, 자진 굿거리, 타령, 노랫가락, 만수받이, 말미 등의 장단이 사용되며, 삼현육각 반주의 춤에는 긴염불, 반염불, 도드리, 굿거리, 타령, 노랫가락, 만수받이, 말미 등의 장단이, 삼현육각 반주의 춤에는 긴염불, 반염불, 도드리, 굿거리, 타령, 노랫가락, 만수받이, 말미 등의 타령과 노랫가락, 만수받이가 무당의 무에서 가장 많이 사용되는 장단이다. 무악 장단 가운데 동일한 구조가 속도에 의해 구분되는 경우가 많다. 경기남부의 도살푸리·모리·발뻐드레와, 경기북부의 긴염불.반염불·도드리·굿거리·자진굿거리·당악·수비, 또는 경기북부의 타령·자진 타령·당악·수비가 그런 구조이다.
d6a4a695-b451-4824-907f-720dda3c89b8	source05/encykorea/MUS37089.txt	장산도들노래 (長山島들노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048513	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라남도 신안군 장산면 공수리에 전해 내려오는 논농사 노래. 1988년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 1988년 12월에 지정되었다. 장산도 들노래는 공수 1리 마초 마을의 섬 여자들이 논 일을 하면서 불렀던 것으로 모찔 때의 ① ‘머헤요’와 ② 무엇 네, ③ 모심는 소리, 논맬 때의 ④ ‘난지나’와 ⑤ 자진 논맴 소리 및 ⑥ 길고 내기로 구성된다. 1981년도에 전남의 남도문화제에 참가하여 최고 상을, 1982년의 제23회 전국 민속예술경연 대회에서 종합우수상인 국무총리 상을, 1987년도 남도 문화재 민요 부문에서는 우수상을 수상하였다. 예능보유자 강부자(姜富子 1944년 진도군 의신면 금감리 출생. 1964년경에 마초로 시집옴)는 시어머니한테서 들노래를 배웠다. ①∼③ 과 ⑥은 메기고 받는 방법으로 부르며, ④도 이에 준한다. ⑤는 제창된다. ①은 메김소리(메)와 받음 소리(받)가 각각 3분 박 6박 2마디씩이되, (받)은 둘째 마디의 6박째에 (메)가 미리 들어오던 것이 굳어져 실제는 5박으로 부른다. ②는 (메)와 (받)이 각각 3분 박 4박 1마디, ③은 2마디씩이다. 영산강유역을 본거지로 하는 찹쌀떡은 소리 먼들류의 변형인 1과 2는 나주형 상사에 가깝다. 5는 a의 서두를 느리게 부르고 a의 끝은 길게 끈다. 4의 (받)은 3분 박 3박 7마디, (메)는 8마디이다. 고정구는 8분의 6박 7마디씩 노래하는 b의 제1·4∼7 마디의 말 말이다. (받) a와 (메)의 a · c는 3분 박 5박, (받) b와 (메) d는 3분 박 6박, (받) b와 (메) b는 3분 박 4박이다. 가사 예시를 보면 다음과 같다. (수)아 아-아 아하아 하 라 아-아/ 머, 헤 헤-에 에헤에 요/ (메):이여 차 -하 뒤히 여허 차/ 가라 가라 가라- 하-앙 워나 내 세// 2 (받):에 헤 야로/ 사 하 뒤야- 요// 3 (후렴):에 헤 야로/ 사 하 뒤야- 요// 4 (후렴):허이고 난-지// 하-앙 워나 내 세// 허이고 난-지/ 나-하/ 헤 - - , 나-하/ 헤 - - , / 난지나 난지나 지난달/ 상-사 뒤로- 고 / 나 - - // (본문) 개-헤 사-아 가게-/ - 헤-에 헤에헤/ 개 사, 아아하/ 가-하 게-헤 헤, / 돈 닷 - /도 온-에 개-헤/ 개를- 사가- 게 / -헤 헤, / ⑤ a. (오동- 추 야 - - - ) b. 헤헤 헤헤 헤야/ (오동 추 야 달은 밝 고 -/ 임의 생각 이 절로 난 다)/ 헤헤 헤헤 헤야/ 얼싸 좋 다에 - - 히여- 히여라 b. 저 금비네 꼭 지, c. 담 장 - 놈에- 놈에서 d. 아이고- 날 속이 낸 다-하 헤헤- 야, // (수):a. 언덕-뻔덕, b. 아이고- 농사- 야 에헤 야, // (메):a. 에 - 히여- 히여라 b. 야 에헤 야, // (수):a. 에 - 히여- 히여라 b.	문어체 텍스트 ### 제목: 장산도들노래 (長山島들노래) ### 내용: 전라남도 신안군 장산면 공수리에 전해 내려오는 논농사 노래. 1988년 전라남도 무형문화재로 지정되었다. 1988년 12월에 지정되었다. 장산도 들노래는 공수 1리 마초 마을의 섬 여자들이 논 일을 하면서 불렀던 것으로 모찔 때의 ① ‘머헤요’와 ② 무엇 네, ③ 모심는 소리, 논맬 때의 ④ ‘난지나’와 ⑤ 자진 논맴 소리 및 ⑥ 길고 내기로 구성된다. 1981년도에 전남의 남도문화제에 참가하여 최고 상을, 1982년의 제23회 전국 민속예술경연 대회에서 종합우수상인 국무총리 상을, 1987년도 남도 문화재 민요 부문에서는 우수상을 수상하였다. 예능보유자 강부자(姜富子 1944년 진도군 의신면 금감리 출생. 1964년경에 마초로 시집옴)는 시어머니한테서 들노래를 배웠다. ①∼③ 과 ⑥은 메기고 받는 방법으로 부르며, ④도 이에 준한다. ⑤는 제창된다. ①은 메김소리(메)와 받음 소리(받)가 각각 3분 박 6박 2마디씩이되, (받)은 둘째 마디의 6박째에 (메)가 미리 들어오던 것이 굳어져 실제는 5박으로 부른다. ②는 (메)와 (받)이 각각 3분 박 4박 1마디, ③은 2마디씩이다. 영산강유역을 본거지로 하는 찹쌀떡은 소리 먼들류의 변형인 1과 2는 나주형 상사에 가깝다. 5는 a의 서두를 느리게 부르고 a의 끝은 길게 끈다. 4의 (받)은 3분 박 3박 7마디, (메)는 8마디이다. 고정구는 8분의 6박 7마디씩 노래하는 b의 제1·4∼7 마디의 말 말이다. (받) a와 (메)의 a · c는 3분 박 5박, (받) b와 (메) d는 3분 박 6박, (받) b와 (메) b는 3분 박 4박이다. 가사 예시를 보면 다음과 같다. (수)아 아-아 아하아 하 라 아-아/ 머, 헤 헤-에 에헤에 요/ (메):이여 차 -하 뒤히 여허 차/ 가라 가라 가라- 하-앙 워나 내 세// 2 (받):에 헤 야로/ 사 하 뒤야- 요// 3 (후렴):에 헤 야로/ 사 하 뒤야- 요// 4 (후렴):허이고 난-지// 하-앙 워나 내 세// 허이고 난-지/ 나-하/ 헤 - - , 나-하/ 헤 - - , / 난지나 난지나 지난달/ 상-사 뒤로- 고 / 나 - - // (본문) 개-헤 사-아 가게-/ - 헤-에 헤에헤/ 개 사, 아아하/ 가-하 게-헤 헤, / 돈 닷 - /도 온-에 개-헤/ 개를- 사가- 게 / -헤 헤, / ⑤ a. (오동- 추 야 - - - ) b. 헤헤 헤헤 헤야/ (오동 추 야 달은 밝 고 -/ 임의 생각 이 절로 난 다)/ 헤헤 헤헤 헤야/ 얼싸 좋 다에 - - 히여- 히여라 b. 저 금비네 꼭 지, c. 담 장 - 놈에- 놈에서 d. 아이고- 날 속이 낸 다-하 헤헤- 야, // (수):a. 언덕-뻔덕, b. 아이고- 농사- 야 에헤 야, // (메):a. 에 - 히여- 히여라 b. 야 에헤 야, // (수):a. 에 - 히여- 히여라 b.
4333f7d4-b23f-4a81-a9a7-e2bb16c533a4	source05/encykorea/CRFT4459.txt	구미 황상동 마애여래 입상 (龜尾黃桑洞磨崖如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005779	CC BY	304	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	황상동 마애 여래 입상은<NAME> 고갯길의 높은 바위에 새겨져 있다. 소발의 머리 위에는 육계가 넓게 표현되어 있는데, 불두에서 가슴까지는 고부 조로, 그 아래는 선각에 가깝게 조각되어 있지만 전체가 고부 조로 표현된 것처럼 입체적이고 양감이 풍부하다. 입술 아래턱 선을 강조한 선각으로 인해 턱을 바짝 당긴 듯한 인상을 받을 수 있는데, 얼굴은 넓은 편이다. 홍성 신경리 마애불 입상과 비슷하게 눈을 지그시 감은 눈, 가늘고 긴 코, 자그마한 입술이 특징이다. 삼도가 목 위에 표현되어 있고, 그 아래로는 가슴을 살짝 드러내는 통견의 가사 자락이 U자형으로 흐르고 있다. 전 법륜인이나 아미타구품인을 결하고 있는 것으로 보이는 두 손은 가슴 앞에 모으고 있으며 오른손은 손바닥을 앞으로, 왼손은 손등을 앞으로 향하고 있다. 구부린 손가락의 모습을 정교하게 묘사한 것도 주목할 만하다. 양팔에서 흘러내린 소맷자락은 불상의 허리선을 강조하면서 발등 위에까지 드리워져 있다. 가슴둘레에서 흘러내린 옷자락은 세 개의 반복되는 U자형으로 넓게 흘러내리다가 허리 부근에서는 V자형에 가깝게 세 개의 선을 촘촘하게 표현했다. 옷자락은 다시 하체로 이어지는데 양 허벅지에도 별도의 U자형 옷 주름이 묘사되어 있다. 즉 허벅지 중간에 세 개, 무릎 부위에 세 개가 각각 조밀하게 모여 있다. 이렇게 두 다리 위로 각각 흐르던 옷자락은 발목 위에서 다시 세 개의 반복되는 U자형 옷자락을 이루며 마무리된다. 결국, 각 층마다 3개씩의 옷 주름이 한 조가 되어 인체 전체의 질감을 강조하고 있다. 두 발을 옆으로 벌린 것처럼 표현하였다. 발아래로는 대좌의 둥근 윗면이 굵은 윤곽선의 타원형으로 표현되어 있고, 그 둘레에는 단판의 복련좌가 새겨져 있다. 통일신라시대에 제작된 합천 치인리 마애불 입상과 전체적인 느낌은 같으며 도상적으로도 같은 설법인 것으로 보인다. 하지만 황상동 마애불의 특징으로 꼽히는 리듬감을 주기 위해 세 개씩 모아 일정한 간격으로 배치하고, 옷자락을 몸에 밀착시킨 것처럼 표현하고 있다. 현재 마애불의 불두 위에는 지붕 형태의<NAME>가 일부 남아 있다. 통일신라시대의 조각 전통이 고려 시대에 들어와 어떻게 계승되었는지를 보여주는 불상이다. 입체적인 조각 기법보다는 선각 위주의 조각 기법을 사용한 고려 시대의 마애불 조각 기법이 잘 드러난다. 조각가의 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있는 부분으로 거대한 크기의 마애불상은 비례가 적절하고 양감이 풍부하지는 않으나 인체의 굴곡이 잘 표현되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 구미 황상동 마애여래 입상 (龜尾黃桑洞磨崖如來立像) ### 내용: 황상동 마애 여래 입상은<NAME> 고갯길의 높은 바위에 새겨져 있다. 소발의 머리 위에는 육계가 넓게 표현되어 있는데, 불두에서 가슴까지는 고부 조로, 그 아래는 선각에 가깝게 조각되어 있지만 전체가 고부 조로 표현된 것처럼 입체적이고 양감이 풍부하다. 입술 아래턱 선을 강조한 선각으로 인해 턱을 바짝 당긴 듯한 인상을 받을 수 있는데, 얼굴은 넓은 편이다. 홍성 신경리 마애불 입상과 비슷하게 눈을 지그시 감은 눈, 가늘고 긴 코, 자그마한 입술이 특징이다. 삼도가 목 위에 표현되어 있고, 그 아래로는 가슴을 살짝 드러내는 통견의 가사 자락이 U자형으로 흐르고 있다. 전 법륜인이나 아미타구품인을 결하고 있는 것으로 보이는 두 손은 가슴 앞에 모으고 있으며 오른손은 손바닥을 앞으로, 왼손은 손등을 앞으로 향하고 있다. 구부린 손가락의 모습을 정교하게 묘사한 것도 주목할 만하다. 양팔에서 흘러내린 소맷자락은 불상의 허리선을 강조하면서 발등 위에까지 드리워져 있다. 가슴둘레에서 흘러내린 옷자락은 세 개의 반복되는 U자형으로 넓게 흘러내리다가 허리 부근에서는 V자형에 가깝게 세 개의 선을 촘촘하게 표현했다. 옷자락은 다시 하체로 이어지는데 양 허벅지에도 별도의 U자형 옷 주름이 묘사되어 있다. 즉 허벅지 중간에 세 개, 무릎 부위에 세 개가 각각 조밀하게 모여 있다. 이렇게 두 다리 위로 각각 흐르던 옷자락은 발목 위에서 다시 세 개의 반복되는 U자형 옷자락을 이루며 마무리된다. 결국, 각 층마다 3개씩의 옷 주름이 한 조가 되어 인체 전체의 질감을 강조하고 있다. 두 발을 옆으로 벌린 것처럼 표현하였다. 발아래로는 대좌의 둥근 윗면이 굵은 윤곽선의 타원형으로 표현되어 있고, 그 둘레에는 단판의 복련좌가 새겨져 있다. 통일신라시대에 제작된 합천 치인리 마애불 입상과 전체적인 느낌은 같으며 도상적으로도 같은 설법인 것으로 보인다. 하지만 황상동 마애불의 특징으로 꼽히는 리듬감을 주기 위해 세 개씩 모아 일정한 간격으로 배치하고, 옷자락을 몸에 밀착시킨 것처럼 표현하고 있다. 현재 마애불의 불두 위에는 지붕 형태의<NAME>가 일부 남아 있다. 통일신라시대의 조각 전통이 고려 시대에 들어와 어떻게 계승되었는지를 보여주는 불상이다. 입체적인 조각 기법보다는 선각 위주의 조각 기법을 사용한 고려 시대의 마애불 조각 기법이 잘 드러난다. 조각가의 뛰어난 솜씨를 엿볼 수 있는 부분으로 거대한 크기의 마애불상은 비례가 적절하고 양감이 풍부하지는 않으나 인체의 굴곡이 잘 표현되어 있다.
4efc0d8c-4386-44aa-88a2-6cc6f4275c9e	source05/encykorea/CRFT28704.txt	위로수금문 (葦蘆水禽文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041136	CC BY	133	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	나전칠기를 비롯하여 청동 은입사·청자상감 문양 등은 주로 고려 시대 이후 한국적인 풍경을 소재로 한 소재이다. 불교를 종교로 여기는 동시에 나라를 다스리는 길을 유교를 통해 찾으면서 국운이 융성하고 문화가 발달하였으며, 문을 숭상하는 풍조가 생겨났다. 이러한 풍경화적 문양 소재는 시대적 배경에 따라 문인 사대부들의 사유관을 반영하고 있다. 한국의 가을 풍경을 그대로 옮겨 놓은 것처럼 시정에 넘치는 정적인 풍경이, 스산한 바람이 불어 흔들리는 갈대 숲 사이에 들오리들이 떼를 지어 놀고 있는 장면에서 볼 수 있다. 이 담담하고 소박한 문양은 청자의 맑고 푸른 빛깔과 어우러지면서, 은입사의 선조로 표현되어 유장하고 풍아하던 고려 상류사회의 본바탕을, 또 조촐한 민속적인 호상을 엿보게 한다. 유·불·선의 모든 요소가 그 안에 들어 있기 때문에, 이러한 문양 소재가 단순한 어느 종교적 관념에서 비롯된 것이라고는 할 수 없다. 조선시대에 와서도 은입사·나전칠기·분청사기·청화백자를 비롯한 민화적 소재로 많이 쓰여 한국 예술의 특색을 이루고 있는 것이 그러한 공예의 의장 요소이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 위로수금문 (葦蘆水禽文) ### 내용: 나전칠기를 비롯하여 청동 은입사·청자상감 문양 등은 주로 고려 시대 이후 한국적인 풍경을 소재로 한 소재이다. 불교를 종교로 여기는 동시에 나라를 다스리는 길을 유교를 통해 찾으면서 국운이 융성하고 문화가 발달하였으며, 문을 숭상하는 풍조가 생겨났다. 이러한 풍경화적 문양 소재는 시대적 배경에 따라 문인 사대부들의 사유관을 반영하고 있다. 한국의 가을 풍경을 그대로 옮겨 놓은 것처럼 시정에 넘치는 정적인 풍경이, 스산한 바람이 불어 흔들리는 갈대 숲 사이에 들오리들이 떼를 지어 놀고 있는 장면에서 볼 수 있다. 이 담담하고 소박한 문양은 청자의 맑고 푸른 빛깔과 어우러지면서, 은입사의 선조로 표현되어 유장하고 풍아하던 고려 상류사회의 본바탕을, 또 조촐한 민속적인 호상을 엿보게 한다. 유·불·선의 모든 요소가 그 안에 들어 있기 때문에, 이러한 문양 소재가 단순한 어느 종교적 관념에서 비롯된 것이라고는 할 수 없다. 조선시대에 와서도 은입사·나전칠기·분청사기·청화백자를 비롯한 민화적 소재로 많이 쓰여 한국 예술의 특색을 이루고 있는 것이 그러한 공예의 의장 요소이다.
5a8e54db-d5e9-425f-8ef2-c9b934cf47c4	source05/encykorea/CRFT49501.txt	진도 쌍계사 목조 삼존불 좌상 (珍島雙溪寺木造三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067357	CC BY	345	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍계사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 삼존불좌상으로, 1999년 8월 5일 전라남도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 이 삼존불좌상은 복장에서 발원문이 발견되지 않아 대웅전에서 발견된 중창 상량문을 근거로 1697년(숙종 23) 경 제작된 것으로 추정하였지만, 불상의 양식적 특징이 1662년(현종 3) 제작된 부산 범어사 대웅전 목조석가삼존불좌상이나 같은 사찰에 봉안된 1666년 작 목조지장보살좌상과 유사성을 가지고 있어 대웅전 중창보다 빠른 시기인 17세기 후반에 제작된 것으로 보고 있다. 목조 여래좌상의 높이는 140cm, 향우 측 보살 좌상은 131cm, 향좌측 보살 좌상은 126cm로, 본존인 여래 좌상을 중심으로 양쪽 협시 보살상이 배치되어 있다. 여래 좌상은 신체에 비해 약간 큰 편이며, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하게 있고, 육계는 경계를 허문 채 솟아 있다. 이마 위에 있는 반원형의 중앙 계주, 머리 정수리에 있는 원통형의 낮은 정상 계주가 있다. 둥근 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 동그란 코, 미소를 머금은 입을 가졌다. 바깥쪽의 대의 자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형인 자락이 늘어지고, 뒤로 3겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 특히 하반신을 덮은 대가는 대각선으로 날카롭게 늘어진 대 끝단으로, 도끼날처럼 생긴 부형의 대의 자락을 중심으로 양쪽으로 펼쳐져 있다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 손은 따로 제작하여 손목에 끼웠는데, 오른손은 손등을 위로하고 가느다란 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥을 위로 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 대좌는 상대·중대·하대로 구성되었으며, 화문이 투각 된 팔각 대좌로 화려하게 장식되었다. 양옆에 있는 협시보살은 본존과 거의 흡사하게 머리에 화려한 보관을 쓰고 있다. 보발은 양 귀 볼에 걸쳐 어깨에 몇 가닥 길게 늘어뜨려져 있다. 향우 측 보살 좌상은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형의 자락이 늘어지고, 뒤로 세 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 있다. 두 손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 왼손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 긴 가지를 들고 있다. 복견의를 대의 안쪽에 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶었다. 이와 달리 향좌측 보살 좌상은 손의 위치와 대의 처리가 약간 다르다. 전남 지방의 조선시대 불상 연구에 중요한 자료이다. 문화재 가치가 인정되어 2018년 10월 4일 전라남도 유형문화재에서 보물로 승격되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진도 쌍계사 목조 삼존불 좌상 (珍島雙溪寺木造三尊佛坐像) ### 내용: 쌍계사 대웅전에 봉안되어 있는 목조 삼존불좌상으로, 1999년 8월 5일 전라남도 유형문화재 제1호로 지정되었다. 이 삼존불좌상은 복장에서 발원문이 발견되지 않아 대웅전에서 발견된 중창 상량문을 근거로 1697년(숙종 23) 경 제작된 것으로 추정하였지만, 불상의 양식적 특징이 1662년(현종 3) 제작된 부산 범어사 대웅전 목조석가삼존불좌상이나 같은 사찰에 봉안된 1666년 작 목조지장보살좌상과 유사성을 가지고 있어 대웅전 중창보다 빠른 시기인 17세기 후반에 제작된 것으로 보고 있다. 목조 여래좌상의 높이는 140cm, 향우 측 보살 좌상은 131cm, 향좌측 보살 좌상은 126cm로, 본존인 여래 좌상을 중심으로 양쪽 협시 보살상이 배치되어 있다. 여래 좌상은 신체에 비해 약간 큰 편이며, 어깨를 당당하게 펴고 고개를 앞으로 숙여 구부정한 자세를 취하고 있다. 머리에는 소라 모양의 나발이 촘촘하게 있고, 육계는 경계를 허문 채 솟아 있다. 이마 위에 있는 반원형의 중앙 계주, 머리 정수리에 있는 원통형의 낮은 정상 계주가 있다. 둥근 얼굴에 가늘고 길게 뜬 눈, 동그란 코, 미소를 머금은 입을 가졌다. 바깥쪽의 대의 자락은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형인 자락이 늘어지고, 뒤로 3겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의 자락은 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 특히 하반신을 덮은 대가는 대각선으로 날카롭게 늘어진 대 끝단으로, 도끼날처럼 생긴 부형의 대의 자락을 중심으로 양쪽으로 펼쳐져 있다. 뒷면은 목 주위에 대의를 두르고, 앞쪽에서 넘어온 대의 자락이 길게 연판형으로 늘어져 있을 뿐이다. 손은 따로 제작하여 손목에 끼웠는데, 오른손은 손등을 위로하고 가느다란 엄지와 중지를 맞대고, 왼손은 손바닥을 위로 가지런히 무릎 위에 올려놓고 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 있다. 대좌는 상대·중대·하대로 구성되었으며, 화문이 투각 된 팔각 대좌로 화려하게 장식되었다. 양옆에 있는 협시보살은 본존과 거의 흡사하게 머리에 화려한 보관을 쓰고 있다. 보발은 양 귀 볼에 걸쳐 어깨에 몇 가닥 길게 늘어뜨려져 있다. 향우 측 보살 좌상은 오른쪽 어깨에서 가슴까지 V자형의 자락이 늘어지고, 뒤로 세 겹 접힌 후 팔꿈치와 배를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가며, 반대쪽 대의 자락은 어깨에서 수직으로 내려와 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 있다. 두 손은 따로 만들어 손목에 끼우고, 왼손은 가슴까지 올려 엄지와 중지를 맞댄 아미타 수인을 취하고 긴 가지를 들고 있다. 복견의를 대의 안쪽에 입고, 가슴을 가린 승각기를 수평으로 묶었다. 이와 달리 향좌측 보살 좌상은 손의 위치와 대의 처리가 약간 다르다. 전남 지방의 조선시대 불상 연구에 중요한 자료이다. 문화재 가치가 인정되어 2018년 10월 4일 전라남도 유형문화재에서 보물로 승격되었다.
7f2a4f7d-2711-4348-a24b-e2e412ee2554	source05/encykorea/CRFT55886.txt	장식장 (裝飾欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074582	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	백태원(, 1923~2008)이 1960년대에 제작한 가구공예 작품 장식장은 벽에 장식을 하는 문갑<NAME>을 취하고 있으며, 동일한 단위의 서랍을 반복하여 단순하면서도 명료한 공간 설정을 보여준다. 옆으로 긴 기형에 서랍을 삼단으로 균등하게 나누고, 문판에는 편화풍의 문양을 칠하고, 문판에는 편화풍의 문양을 칠했다. 백자 등의 도자기, 두 형태의 제기 등을 문양의 소재로 사용했으며, 소라 껍데기와 황진주, 백진주 등의 진주 껍질을 이용한 나전, 달걀 껍데기를 이용한 난각, 금속판 등으로 패턴의 변화를 주었다. 이 작품을 제작한<NAME>은 1923년 평안북도 태천에서 태어나 태천칠공예소(1941년 졸업), 중앙 시험소 도안과 교습 연구생(1945년 수료) 등을 거쳐 1972년부터 중앙대학교 예술대학교수까지 근대 공예를 대표하는 실력 있는 작가였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장식장 (裝飾欌) ### 내용: 백태원(, 1923~2008)이 1960년대에 제작한 가구공예 작품 장식장은 벽에 장식을 하는 문갑<NAME>을 취하고 있으며, 동일한 단위의 서랍을 반복하여 단순하면서도 명료한 공간 설정을 보여준다. 옆으로 긴 기형에 서랍을 삼단으로 균등하게 나누고, 문판에는 편화풍의 문양을 칠하고, 문판에는 편화풍의 문양을 칠했다. 백자 등의 도자기, 두 형태의 제기 등을 문양의 소재로 사용했으며, 소라 껍데기와 황진주, 백진주 등의 진주 껍질을 이용한 나전, 달걀 껍데기를 이용한 난각, 금속판 등으로 패턴의 변화를 주었다. 이 작품을 제작한<NAME>은 1923년 평안북도 태천에서 태어나 태천칠공예소(1941년 졸업), 중앙 시험소 도안과 교습 연구생(1945년 수료) 등을 거쳐 1972년부터 중앙대학교 예술대학교수까지 근대 공예를 대표하는 실력 있는 작가였다.
73afd683-c14d-42b3-b2cd-b5363321d8bc	source05/encykorea/CRFT55990.txt	부산 칠보사 목조 관음보살 좌상 (釜山七寶寺木造觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075382	CC BY	288	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2013년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 74.3cm, 무릎 너비 48cm의 크기로 제작되었다. 현재 주불전 삼존불상 좌측에 별도로 봉안되어 있다. 제불복장범서(, 1730년), 다라니, 지장경(1930년) 등 3종 40여 점의 복장 유물이 불상 내부에서 출토되었다. 높이 74.3cm의 중형 보살상으로 넓은 어깨에서 오는 건장함과 균형 잡힌 비례를 보이며 간결하고 도식적인 옷 주름 등이 특징이다. 화불을 중심으로 봉황, 꽃, 화염보주 등이 장식된 높은 보관을 머리에 쓰고 있는 수인은 엄지와 중지를 맞대고 있었다. 밋밋한 가슴에는 일자형의 승각기가 보이며, 방형의 얼굴에 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 코, 도드라진 인중, 도드라진 인중, 얇고 긴 입술을 표현해 부드럽고 단정한 인상을 준다. 또한 특징으로는 수직으로 길게 팔꿈치까지 드리운 오른쪽 어깨의 대의나 다리 앞에 좌우 대칭으로 펼쳐진 옷 주름, 어깨 뒷면으로 넘겨진 넓은 옷자락 등이 있다. 방형의 단정한 얼굴, 오른쪽 어깨를 덮은 대의가 팔꿈치까지 흘러내린 표현 등은 색 난파 불상들의 특징과 대비된다. 특히 인중이 살짝 도드라진 표현이나 엄지를 중지의 둘째 마디에 갖다 댄 수인, 잔주름이 없고 폭이 넓은 뒷면 옷자락 등은 1726년 전남 고흥 송광암 목조 관음보살 좌상(원 고흥<NAME>암), 1726년 서울 지장암 목조 관음보살 좌상(원 고흥 금탑사 북대암), 1730년 경남 양산 통도사 창녕 포교당 목조석가여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2002년 지정. 원 창녕 관룡사)와 매우 닮았다. 이 조각들은 모두 18세기 전반기 전라도와 경상도 지역에서 활동한 조각승 하천의 작품이다. 하천은 1703년 전남 구례 화엄사 각황전 칠존불상 조성에서 처음 이름을 알린 뒤 1720년대에는 수화승으로 활동 영역을 넓혀나갔던 색난 계보의 조각승이다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 색난의 영향을 받은 하천이 가장 왕성하게 활동한 1720년대에서 1730년경에<NAME> 것으로 추정된다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 조선 후기 불상의 특징으로, 고개를 앞으로 숙인 자세에 방형의 얼굴, 간결하면서도 도식화된 옷 주름 등이 특징이다. 또한 18세기 전반기에 활동한 색난의 계보 중 하천의 작품들과 유사한 비례나 얼굴 표정의 단조로운 표정, 팔꿈치까지 내려오는 대의 주름 등의 세부적인 표현에서 차이를 보인다. 따라서 조선 후기 불상과 색난을 비롯한 제자 하천과의 사승 관계와 계보 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 칠보사 목조 관음보살 좌상 (釜山七寶寺木造觀音菩薩坐像) ### 내용: 2013년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 보살상은 높이 74.3cm, 무릎 너비 48cm의 크기로 제작되었다. 현재 주불전 삼존불상 좌측에 별도로 봉안되어 있다. 제불복장범서(, 1730년), 다라니, 지장경(1930년) 등 3종 40여 점의 복장 유물이 불상 내부에서 출토되었다. 높이 74.3cm의 중형 보살상으로 넓은 어깨에서 오는 건장함과 균형 잡힌 비례를 보이며 간결하고 도식적인 옷 주름 등이 특징이다. 화불을 중심으로 봉황, 꽃, 화염보주 등이 장식된 높은 보관을 머리에 쓰고 있는 수인은 엄지와 중지를 맞대고 있었다. 밋밋한 가슴에는 일자형의 승각기가 보이며, 방형의 얼굴에 가늘고 기다란 눈, 콧등이 편평한 코, 도드라진 인중, 도드라진 인중, 얇고 긴 입술을 표현해 부드럽고 단정한 인상을 준다. 또한 특징으로는 수직으로 길게 팔꿈치까지 드리운 오른쪽 어깨의 대의나 다리 앞에 좌우 대칭으로 펼쳐진 옷 주름, 어깨 뒷면으로 넘겨진 넓은 옷자락 등이 있다. 방형의 단정한 얼굴, 오른쪽 어깨를 덮은 대의가 팔꿈치까지 흘러내린 표현 등은 색 난파 불상들의 특징과 대비된다. 특히 인중이 살짝 도드라진 표현이나 엄지를 중지의 둘째 마디에 갖다 댄 수인, 잔주름이 없고 폭이 넓은 뒷면 옷자락 등은 1726년 전남 고흥 송광암 목조 관음보살 좌상(원 고흥<NAME>암), 1726년 서울 지장암 목조 관음보살 좌상(원 고흥 금탑사 북대암), 1730년 경남 양산 통도사 창녕 포교당 목조석가여래 좌상(경상남도 유형문화재, 2002년 지정. 원 창녕 관룡사)와 매우 닮았다. 이 조각들은 모두 18세기 전반기 전라도와 경상도 지역에서 활동한 조각승 하천의 작품이다. 하천은 1703년 전남 구례 화엄사 각황전 칠존불상 조성에서 처음 이름을 알린 뒤 1720년대에는 수화승으로 활동 영역을 넓혀나갔던 색난 계보의 조각승이다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 색난의 영향을 받은 하천이 가장 왕성하게 활동한 1720년대에서 1730년경에<NAME> 것으로 추정된다. 칠보사 목조 관음보살 좌상은 조선 후기 불상의 특징으로, 고개를 앞으로 숙인 자세에 방형의 얼굴, 간결하면서도 도식화된 옷 주름 등이 특징이다. 또한 18세기 전반기에 활동한 색난의 계보 중 하천의 작품들과 유사한 비례나 얼굴 표정의 단조로운 표정, 팔꿈치까지 내려오는 대의 주름 등의 세부적인 표현에서 차이를 보인다. 따라서 조선 후기 불상과 색난을 비롯한 제자 하천과의 사승 관계와 계보 연구에 중요한 자료이다.
15635b1f-6361-473f-ba20-bb637c126ca8	source05/encykorea/CRFT54639.txt	월광일벽 장식화 (月光一碧裝飾畵)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074583	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1928년 공주에서 태어나 서울대 응용미술과를 졸업하고 동 대학교수로 재직했던 김교만(1928~1998)의 공예 장식화이다. 김교만은 단순하면서도 정감 있는 전통적이고 민속적인 소재를 이용하여 현대적인 조형 감각과 한국적인 정서가 담겨 있는 작품 활동을 하였다. 김교만은 공예와 디자인을 병행했던 미술가로, 「월광일 벽 장식화」(1954)는 청동과 아크릴 등의 혼합재료를 사용하여 색채와 질감의 변화를 통해 달밤의 은은한 정서를 밀도 있게 표현하였다. 달과 나무, 북두칠성, 새, 나무, 인간의 형상 같은 장식물이 작가의 디자인 작품처럼 조화롭게 조화를 이룬다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월광일벽 장식화 (月光一碧裝飾畵) ### 내용: 1928년 공주에서 태어나 서울대 응용미술과를 졸업하고 동 대학교수로 재직했던 김교만(1928~1998)의 공예 장식화이다. 김교만은 단순하면서도 정감 있는 전통적이고 민속적인 소재를 이용하여 현대적인 조형 감각과 한국적인 정서가 담겨 있는 작품 활동을 하였다. 김교만은 공예와 디자인을 병행했던 미술가로, 「월광일 벽 장식화」(1954)는 청동과 아크릴 등의 혼합재료를 사용하여 색채와 질감의 변화를 통해 달밤의 은은한 정서를 밀도 있게 표현하였다. 달과 나무, 북두칠성, 새, 나무, 인간의 형상 같은 장식물이 작가의 디자인 작품처럼 조화롭게 조화를 이룬다.
1f180f3e-dc0a-4449-8c02-e0a60117e54b	source05/encykorea/MUS34776.txt	자전거 (自轉車)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048072	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자<NAME>이 중학교 재학 중이던 1933년에 습작으로 작곡한 것이 훗날 애창 동요로 빛을 보게 되었다. 가사는 다음과 같다. 따르릉따르릉 비켜주세요 자전거가 갑니다. 따르르르릉 저기 가는 저 사람 조심하세요 어물쩍 넘어가다가는 큰일 납니다. 4분의 2박자, 다장조의 단조로운 리듬이지만 동심의 표출이 아기자기하다. 초등학교 저학년용으로 널리 알려진 이 동요는 국정 음악 교과서에 수록되면서 노랫말의 일부를 수정하였다. 즉, 찌르릉 찌르릉이 따르릉따르릉으로, 저기 가는 저 영감...... 이 저기 가는 저 사람으로 바뀐 것이다. 작곡자와 작사가의 초기 동요 작품이 자 대표작으로 널리 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자전거 (自轉車) ### 내용: 작곡자<NAME>이 중학교 재학 중이던 1933년에 습작으로 작곡한 것이 훗날 애창 동요로 빛을 보게 되었다. 가사는 다음과 같다. 따르릉따르릉 비켜주세요 자전거가 갑니다. 따르르르릉 저기 가는 저 사람 조심하세요 어물쩍 넘어가다가는 큰일 납니다. 4분의 2박자, 다장조의 단조로운 리듬이지만 동심의 표출이 아기자기하다. 초등학교 저학년용으로 널리 알려진 이 동요는 국정 음악 교과서에 수록되면서 노랫말의 일부를 수정하였다. 즉, 찌르릉 찌르릉이 따르릉따르릉으로, 저기 가는 저 영감...... 이 저기 가는 저 사람으로 바뀐 것이다. 작곡자와 작사가의 초기 동요 작품이 자 대표작으로 널리 사랑받고 있다.
aa5fa5a3-a4cb-4782-bb46-324d64e996c7	source05/encykorea/CRFT27284.txt	예산 상항리 석불 (禮山上項里石佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037940	CC BY	291	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 0.53m로 1976년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 자연 상태의 화강암 판석을 다듬어 앞면에 결가부좌 한 불상 1구를 새겼다. 마을 안 방산 저수지 안쪽에 있던 타원형 판석이 오른쪽 상부가 약간 깨져 나간 것을 제외하고는 잘 보존되어 있다. 불상을 둘러싸고 있는 둘레로는 빙 둘러 야트막하게 축대를 쌓고 새로<NAME> 네모난 기단 위에 안치하였다. 불상의 얼굴은 네모반듯한 방형이다. 신체에 비해 과장된 비례와 평판적인 하체보다 전면으로 튀어나온 존안 처리는 어색하면서도 친근한 인상을 준다. 이목구비의 표현은 얕게 선각( : 선을 새김)으로 파서 처리하였다. 안면 중앙으로 몰린 눈·코·입 등이 오밀조밀하고 입체감이 결여되어 상당히 평면적이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 소발의 머리에 큼직하다. 이마 중앙에는 반타원형의 장식이 새겨져 있다. 눈두덩이 부풀어 오른 가느다란 눈은 무표정하게 감겨 있다. 편평하고 직선으로 보이는 작은 입을 앞으로 빼어 꼭 다문 사람은 콧마루이다. 좌우로 큰 귀가 묵직하고 밭의 목에는 삼도를 촘촘하게 돌리고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 둥그스름하게 처진 빈약한 어깨에는 걸쳤다. 손목에서 좌우로 펼쳐지고 있는 옷자락은 도식화된 네 개의 주름을 이루며 어깨를 타고 수직으로 내려왔다. 가슴을 드러낸 가슴에는 수평을 이루는 띠 매듭이 보이고 두 손을 모아 쥔 복부 아래에도 주름 잡힌 군의 상단과 띠 매듭이 보인다. 하체는 사선으로 빗겨 새긴 간략한 옷 주름 선으로 둥근 무릎과 옷 주름을 표현하고자 하였다. 표현과 양감이 빈약하고 효과 역시 빈약하다. 옷 주름 사이로 보이는 결가부좌 한 발바닥 역시 동떨어진 듯 어색하다. 하체의 조각은 음각에 가까워서 매우 평판적이고 비례상으로도 균형을 이루지 못하고 있다. 판석이 그대로 신광( : 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛)의 역할을 하는 것이 이 상이다. 테두리에는 줄기에 연결된 도식화된 연화를 새겨 넣었다. 좌우에 각각 2개씩 만개한 연꽃 송이와 봉오리를 교대로 배치했다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 원형 두광이 머리 뒤쪽으로는 따로 돌고 있다. 조성 연대는 조선 시대로 추정되는데, 얼굴 표정과 조각 기법, 착의 법 등으로 미루어 볼 때 조선 시대로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 상항리 석불 (禮山上項里石佛) ### 내용: 높이 0.53m로 1976년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 자연 상태의 화강암 판석을 다듬어 앞면에 결가부좌 한 불상 1구를 새겼다. 마을 안 방산 저수지 안쪽에 있던 타원형 판석이 오른쪽 상부가 약간 깨져 나간 것을 제외하고는 잘 보존되어 있다. 불상을 둘러싸고 있는 둘레로는 빙 둘러 야트막하게 축대를 쌓고 새로<NAME> 네모난 기단 위에 안치하였다. 불상의 얼굴은 네모반듯한 방형이다. 신체에 비해 과장된 비례와 평판적인 하체보다 전면으로 튀어나온 존안 처리는 어색하면서도 친근한 인상을 준다. 이목구비의 표현은 얕게 선각( : 선을 새김)으로 파서 처리하였다. 안면 중앙으로 몰린 눈·코·입 등이 오밀조밀하고 입체감이 결여되어 상당히 평면적이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 둥근 육계가 소발의 머리에 큼직하다. 이마 중앙에는 반타원형의 장식이 새겨져 있다. 눈두덩이 부풀어 오른 가느다란 눈은 무표정하게 감겨 있다. 편평하고 직선으로 보이는 작은 입을 앞으로 빼어 꼭 다문 사람은 콧마루이다. 좌우로 큰 귀가 묵직하고 밭의 목에는 삼도를 촘촘하게 돌리고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 둥그스름하게 처진 빈약한 어깨에는 걸쳤다. 손목에서 좌우로 펼쳐지고 있는 옷자락은 도식화된 네 개의 주름을 이루며 어깨를 타고 수직으로 내려왔다. 가슴을 드러낸 가슴에는 수평을 이루는 띠 매듭이 보이고 두 손을 모아 쥔 복부 아래에도 주름 잡힌 군의 상단과 띠 매듭이 보인다. 하체는 사선으로 빗겨 새긴 간략한 옷 주름 선으로 둥근 무릎과 옷 주름을 표현하고자 하였다. 표현과 양감이 빈약하고 효과 역시 빈약하다. 옷 주름 사이로 보이는 결가부좌 한 발바닥 역시 동떨어진 듯 어색하다. 하체의 조각은 음각에 가까워서 매우 평판적이고 비례상으로도 균형을 이루지 못하고 있다. 판석이 그대로 신광( : 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛)의 역할을 하는 것이 이 상이다. 테두리에는 줄기에 연결된 도식화된 연화를 새겨 넣었다. 좌우에 각각 2개씩 만개한 연꽃 송이와 봉오리를 교대로 배치했다. 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛인 원형 두광이 머리 뒤쪽으로는 따로 돌고 있다. 조성 연대는 조선 시대로 추정되는데, 얼굴 표정과 조각 기법, 착의 법 등으로 미루어 볼 때 조선 시대로 추정된다.
0da8650d-237b-4550-a726-204186306e9f	source05/encykorea/MUS53845.txt	동아음악콩쿠르 (東亞音樂concours)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072373	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡·성악·피아노·바이올린·첼로를 참가부문에 포함시킨 전국음악 경연 대회로 1961년 시작되었다. 당시 시공관(현재 명동예술 극장)에서 고 김자경의 자택에 있던 그랜드피아노를 빌려 경연을 펼쳤고, 피아니스트 신수정이 최우수상을 받으며 10명의 입상자가 탄생했다. 1965년 5회 대회 때 목관악기 부가 신설되었고 1967년 7회 대회 때 동아음악콩쿠르로 이름이 바뀌었다. 부문별 격년제는 부문별로 1985년과 1987년에 신설된 금관악기부와 실내 악부를 시작으로 1993년부터 시행되었다. 2013년 53회를 맞이한 동아음악콩쿠르는 지금까지 15개 부문에 걸쳐 1,020여 명의 재능 있는 신인을 배출하였다. 2010년에는 김종덕, 성기선, 강석희,<NAME>, 임헌정, 김남윤, 이경선, 신수정, 김금봉, 김대진, 박경옥, 이규도 등이 50주년 기념음악회를 열었다. 콩쿠르에 참가하는 것은 만 17세 이상인 대한민국 국민이며 1·2차 예선을 거쳐 공개 발표회를 겸한 본선이 치러진다. 피아노, 남자 성악, 여자 성악, 바이올린, 첼로, 오보에 부문 1위 입상자에게는 상금과 함께 다양한 부상이 추가적으로 주어진다. 국내 음악계가 불모지나 다름없던 1961년에 창설되어 53회를 거듭하여 1,020여 명의 신인을 배출하여 대한민국의 음악 발전에 기여하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동아음악콩쿠르 (東亞音樂concours) ### 내용: 작곡·성악·피아노·바이올린·첼로를 참가부문에 포함시킨 전국음악 경연 대회로 1961년 시작되었다. 당시 시공관(현재 명동예술 극장)에서 고 김자경의 자택에 있던 그랜드피아노를 빌려 경연을 펼쳤고, 피아니스트 신수정이 최우수상을 받으며 10명의 입상자가 탄생했다. 1965년 5회 대회 때 목관악기 부가 신설되었고 1967년 7회 대회 때 동아음악콩쿠르로 이름이 바뀌었다. 부문별 격년제는 부문별로 1985년과 1987년에 신설된 금관악기부와 실내 악부를 시작으로 1993년부터 시행되었다. 2013년 53회를 맞이한 동아음악콩쿠르는 지금까지 15개 부문에 걸쳐 1,020여 명의 재능 있는 신인을 배출하였다. 2010년에는 김종덕, 성기선, 강석희,<NAME>, 임헌정, 김남윤, 이경선, 신수정, 김금봉, 김대진, 박경옥, 이규도 등이 50주년 기념음악회를 열었다. 콩쿠르에 참가하는 것은 만 17세 이상인 대한민국 국민이며 1·2차 예선을 거쳐 공개 발표회를 겸한 본선이 치러진다. 피아노, 남자 성악, 여자 성악, 바이올린, 첼로, 오보에 부문 1위 입상자에게는 상금과 함께 다양한 부상이 추가적으로 주어진다. 국내 음악계가 불모지나 다름없던 1961년에 창설되어 53회를 거듭하여 1,020여 명의 신인을 배출하여 대한민국의 음악 발전에 기여하였다.
560b6f4c-1936-4ff7-b8f7-e93d0ea87394	source05/encykorea/MUS49369.txt	한국음악자료총서 (韓國音樂資料叢書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066889	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963∼1964년 대악후보의 등사본을 시작으로 고 악보의 등사 또는<NAME>본을 지속적으로 출간하였다. 하지만 한국음악학 자료총서는 총서임에도 불구하고 일련번호가 없거나 불규칙한 경우도 있는데, 1986년 국립국악원의 한국음악학 자료총서 시리즈가 출간된 이후 중단되었다. 당시 출판된 한국음악자료총서 자료를 출판 연도 순으로 나열하면 다음과 같다. (1) 한국음악자료총서, 대악후보, 1963∼1965, 등사본. (2) 한국음악자료총서 9,『속악원보(俗樂源譜)-지(智)-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (3) 한국음악자료총서 10, 『속악원보(俗樂源譜)-예-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (4) 한국음악자료총서 6, 『오가 전집(五歌全集)』, 한국국악 학회, 1971. (5) 한국음악자료총서 2,『속악원보(俗樂源譜)-의(義)-』, 한국국악 학회, 1972. (6) 한국음악자료총서,『속악원보(俗樂源譜)-인(仁)-』, 한국국악 학회, 1973. (7) 한국음악자료총서 5,『속악원보(俗樂源譜)-신(信)-』, 한국국악 학회, 1974. (8) 한국음악자료총서 7, 『금합자보(琴合字譜)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1974. (9) 한국음악자료총서,『현금동문류기(玄琴東文類記)』, 1976, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1976. (10) 한국음악자료총서, 『한금신보(韓琴新譜)』, 1977, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1977. (11) 한국음악자료총서, 『양 금신보(梁琴新譜)·유예지(游藝志)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1979. 한국음악자료총서는 1960∼1970년대 국악사 학도들의 학위논문 연구 자료로 많이 인용되었으며, 고 악보를 통한 연구를 활성화시키는 데에 크게 기여했다. 한국음악사 연구에 필수적인 문헌인 고 악보를 유통하고 다양한 연구 성과를 얻을 수 있는 기반을 마련했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국음악자료총서 (韓國音樂資料叢書) ### 내용: 1963∼1964년 대악후보의 등사본을 시작으로 고 악보의 등사 또는<NAME>본을 지속적으로 출간하였다. 하지만 한국음악학 자료총서는 총서임에도 불구하고 일련번호가 없거나 불규칙한 경우도 있는데, 1986년 국립국악원의 한국음악학 자료총서 시리즈가 출간된 이후 중단되었다. 당시 출판된 한국음악자료총서 자료를 출판 연도 순으로 나열하면 다음과 같다. (1) 한국음악자료총서, 대악후보, 1963∼1965, 등사본. (2) 한국음악자료총서 9,『속악원보(俗樂源譜)-지(智)-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (3) 한국음악자료총서 10, 『속악원보(俗樂源譜)-예-』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1971. (4) 한국음악자료총서 6, 『오가 전집(五歌全集)』, 한국국악 학회, 1971. (5) 한국음악자료총서 2,『속악원보(俗樂源譜)-의(義)-』, 한국국악 학회, 1972. (6) 한국음악자료총서,『속악원보(俗樂源譜)-인(仁)-』, 한국국악 학회, 1973. (7) 한국음악자료총서 5,『속악원보(俗樂源譜)-신(信)-』, 한국국악 학회, 1974. (8) 한국음악자료총서 7, 『금합자보(琴合字譜)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1974. (9) 한국음악자료총서,『현금동문류기(玄琴東文類記)』, 1976, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1976. (10) 한국음악자료총서, 『한금신보(韓琴新譜)』, 1977, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1977. (11) 한국음악자료총서, 『양 금신보(梁琴新譜)·유예지(游藝志)』, 서울대학교 음악대학 국악연구회, 1979. 한국음악자료총서는 1960∼1970년대 국악사 학도들의 학위논문 연구 자료로 많이 인용되었으며, 고 악보를 통한 연구를 활성화시키는 데에 크게 기여했다. 한국음악사 연구에 필수적인 문헌인 고 악보를 유통하고 다양한 연구 성과를 얻을 수 있는 기반을 마련했다.
d764811c-a19f-4dfe-a28e-ccc073d69fe1	source05/encykorea/MUS47339.txt	향당교주 (鄕唐交奏)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062891	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 「향당 교주」로 지칭되는 음악은 「관악영산회상」의 상영산을 무용 반주에 사용하기 위하여 부분적으로 변주시킨 것으로서, 「관악영산회상」을 기악곡으로 연주할 때에 어느 정도 허용되는 리듬과 선율의 불규칙성을 무용 반주에 적합하도록 다듬어 연주한다. 한편, 조선 중기 이후에 편찬된 『증보문헌비고』 및 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』, 각종 『진연의궤(進宴儀軌)』 등의 무용 관련 문헌에서는 「무고무(舞鼓舞)」·「광수무(廣袖舞)」·「처용무」등의 무용 반주에 자세한 곡명의 표기가 없이 ‘향당 교주’라고만 되어 있는데, 구체적인 내용은 미상이다. 다만, 향당 교주라 일컬어지는 곡의 내용이 관악영산회상의 상영산인 점에 미루어 상호 연관성이 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 향당교주 (鄕唐交奏) ### 내용: 현재 「향당 교주」로 지칭되는 음악은 「관악영산회상」의 상영산을 무용 반주에 사용하기 위하여 부분적으로 변주시킨 것으로서, 「관악영산회상」을 기악곡으로 연주할 때에 어느 정도 허용되는 리듬과 선율의 불규칙성을 무용 반주에 적합하도록 다듬어 연주한다. 한편, 조선 중기 이후에 편찬된 『증보문헌비고』 및 『정재무도 홀기(呈才舞圖笏記)』, 각종 『진연의궤(進宴儀軌)』 등의 무용 관련 문헌에서는 「무고무(舞鼓舞)」·「광수무(廣袖舞)」·「처용무」등의 무용 반주에 자세한 곡명의 표기가 없이 ‘향당 교주’라고만 되어 있는데, 구체적인 내용은 미상이다. 다만, 향당 교주라 일컬어지는 곡의 내용이 관악영산회상의 상영산인 점에 미루어 상호 연관성이 짐작된다.
c3e080ee-5c7f-43d3-a59f-776674ffdd76	source05/encykorea/MUS55083.txt	조공례 (曺功禮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072603	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남도민요 소리꾼. 전라남도 진도군에서 태어난 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자. 아버지 조정옥은 1942년 간이 보통학교를 졸업하고 이름난 소리꾼이었다. 진도의 토속적인 노래를 매우 잘한 명창으로 어릴 적부터 강강술래 등의 놀이판에서 선소리꾼으로 활약했다. 그의 소리는 질박하지만 자연스러웠고, 두툼하고 묵직했으며, 고음에서는 굵고 힘차게 질러내는 특유의 득음을 이루었다고 평가받는다. 전라남도 진도군에서 1997년 4월 23일에 사망했다. 조공례가 타계한 후에는 막내딸 박동 매가 예능보유자로 지정되면서 조정옥 조공례 박동매로 이어지는 소리판 가계가 형성되었다. 1980년대 이후 각종 경연 대회에 출전하였다. 1981년 KBS 남도 명창대회 우수상, 1990년 전국명창대회 우수상, 제8회 전국민요경창대회 최우수상 등을 받았다. 남도들노래, 강강술래, 진도만 가, 뿌리 깊은 나무 조선 소리 선집 10, (조공례) 대지의 창, 진도 상여소리 등 여러 음반을 만들었다. 1974년 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 조공례 (曺功禮) ### 내용: 남도민요 소리꾼. 전라남도 진도군에서 태어난 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자. 아버지 조정옥은 1942년 간이 보통학교를 졸업하고 이름난 소리꾼이었다. 진도의 토속적인 노래를 매우 잘한 명창으로 어릴 적부터 강강술래 등의 놀이판에서 선소리꾼으로 활약했다. 그의 소리는 질박하지만 자연스러웠고, 두툼하고 묵직했으며, 고음에서는 굵고 힘차게 질러내는 특유의 득음을 이루었다고 평가받는다. 전라남도 진도군에서 1997년 4월 23일에 사망했다. 조공례가 타계한 후에는 막내딸 박동 매가 예능보유자로 지정되면서 조정옥 조공례 박동매로 이어지는 소리판 가계가 형성되었다. 1980년대 이후 각종 경연 대회에 출전하였다. 1981년 KBS 남도 명창대회 우수상, 1990년 전국명창대회 우수상, 제8회 전국민요경창대회 최우수상 등을 받았다. 남도들노래, 강강술래, 진도만 가, 뿌리 깊은 나무 조선 소리 선집 10, (조공례) 대지의 창, 진도 상여소리 등 여러 음반을 만들었다. 1974년 국가무형문화재 남도들노래 예능보유자.
57349cd6-9df6-4d48-9cf5-23652252cdce	source05/encykorea/MUS12926.txt	둥가타령 (둥가打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017078	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	후렴의 에야 에야 둥가, 허허 둥가......에서 따온 둥가는 귀여운 아기를 어르거나 상대에게 애정을 표현하는 입타령이다. 용장 봉장 금닫이, 자개함 롱 반닫이, 문갑 책 상 필연 퇴침, 놋요강 저런 등물 좋을시고,에-에헤야 에야 둥가 허허 둥가 내 사랑이로구 나. 보통 까투리타령 뒤에 붙어서 불린다. 입창에 속하며 중중모리장단이고,<NAME>은 모두 7절과 후렴으로 이루어진 유절형식이다. 남도민요의 특징은 미·라·시를 중심으로 한 육자배기토리로 되어 있는데, 판소리를 부르기 전에 목을 풀기 위한 단가로 부르기도 하고, 가야금 병창으로도 부른다. 짜임새 있는 노래로, 넘치는 기쁨과 애정이 가득 담긴 사랑의 서정시라고 할 수 있다. 서울 근교 남한산성에서 유래된 곡이라고 하나 이는 잘못된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둥가타령 (둥가打令) ### 내용: 후렴의 에야 에야 둥가, 허허 둥가......에서 따온 둥가는 귀여운 아기를 어르거나 상대에게 애정을 표현하는 입타령이다. 용장 봉장 금닫이, 자개함 롱 반닫이, 문갑 책 상 필연 퇴침, 놋요강 저런 등물 좋을시고,에-에헤야 에야 둥가 허허 둥가 내 사랑이로구 나. 보통 까투리타령 뒤에 붙어서 불린다. 입창에 속하며 중중모리장단이고,<NAME>은 모두 7절과 후렴으로 이루어진 유절형식이다. 남도민요의 특징은 미·라·시를 중심으로 한 육자배기토리로 되어 있는데, 판소리를 부르기 전에 목을 풀기 위한 단가로 부르기도 하고, 가야금 병창으로도 부른다. 짜임새 있는 노래로, 넘치는 기쁨과 애정이 가득 담긴 사랑의 서정시라고 할 수 있다. 서울 근교 남한산성에서 유래된 곡이라고 하나 이는 잘못된 것이다.
c1476e5e-0982-4f8f-8758-5672f8c07775	source05/encykorea/CRFT21559.txt	상주 복용동 석조 여래 좌상 (尙州伏龍洞石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027319	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 머리 일부와 어깨, 하반신이 심하게 파손되었으며 현재 남아 있는 상의 높이는 1.47m이다. 상주시 복룡동 358번지에는 원래 석조여래좌 상이 있었으나, 1975년 10월 현재의 자리로 옮겨졌다. 상주의 명산으로 알려진 왕산의 동쪽 중턱에 석불이 자리 잡고 있다. 하반신과 육계, 손 등에 손상을 입어 불완전한 신체도 대좌와 광배가 없다. 이 불상이 고려 시대에 제작된 것으로 추정되는 양식적 근거는 굴곡이 표현되지 않은 둔중한 신체와<NAME>화된 옷 주름 표현이다. 머리는 오른쪽으로 말린 머리카락인 나발들이 둥글고 큼직하게 표현되었고 상투 모양의 육계는 남아있지 않다. 타원형의 풍만한 얼굴에는 가늘게 뜬 눈이 옆으로 길게 새겨졌고, 코 바로 아래 작고 두툼한 입이 표현됐다. 파손과 마멸이 심하다. 하지만 이 불상은 인간적이면서도 차분한 분위기를 풍긴다. 짧은 목과 두툼한 어깨는 비스듬하게 처졌고, 세 줄의 목주름[삼도]이 있다. 팔 아래가 깨져서 다리 표현과 전체 비례는 알아볼 수 없다. 통견의 불길은 양어깨에서 부채꼴을 이루며 흘러내렸는데, 목에서 옷깃이 뒤로 젖혀졌기 때문이다. 몸 전체를 감싸고 있는 불의는 팔만 구분할 수 있을 정도다. 같은 간격으로 계단처럼 표현된 옷 주름은 좌우대칭으로 흘러내린다. 오른손은 깨져 확실치 않지만 두 손이 아래위로 겹쳐져 있어 지권인을 취한 비로자나불로 판단된다. 지권인은 오른손 검지를 오른손으로 감싸는 것이지만 이 불상은 왼손이 위에 있어서 좌우가 바뀐 지권인으로 여겨진다. 상주 복용동 석조여래 좌상은 신체의 사실적 묘사가 부족하고, 나발이 크고 굵으며,<NAME>화된 옷 주름의 표현 등에서 고려 시대의 조각으로 여겨진다. 좌우 손의 위치가 바뀌긴 했지만 지권인의 비로자나불이 신라 하대뿐 아니라 고려 시대에도 여전히 제작되고, 신앙 되고 있었다는 것을 보여주는 좋은 예시이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상주 복용동 석조 여래 좌상 (尙州伏龍洞石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 머리 일부와 어깨, 하반신이 심하게 파손되었으며 현재 남아 있는 상의 높이는 1.47m이다. 상주시 복룡동 358번지에는 원래 석조여래좌 상이 있었으나, 1975년 10월 현재의 자리로 옮겨졌다. 상주의 명산으로 알려진 왕산의 동쪽 중턱에 석불이 자리 잡고 있다. 하반신과 육계, 손 등에 손상을 입어 불완전한 신체도 대좌와 광배가 없다. 이 불상이 고려 시대에 제작된 것으로 추정되는 양식적 근거는 굴곡이 표현되지 않은 둔중한 신체와<NAME>화된 옷 주름 표현이다. 머리는 오른쪽으로 말린 머리카락인 나발들이 둥글고 큼직하게 표현되었고 상투 모양의 육계는 남아있지 않다. 타원형의 풍만한 얼굴에는 가늘게 뜬 눈이 옆으로 길게 새겨졌고, 코 바로 아래 작고 두툼한 입이 표현됐다. 파손과 마멸이 심하다. 하지만 이 불상은 인간적이면서도 차분한 분위기를 풍긴다. 짧은 목과 두툼한 어깨는 비스듬하게 처졌고, 세 줄의 목주름[삼도]이 있다. 팔 아래가 깨져서 다리 표현과 전체 비례는 알아볼 수 없다. 통견의 불길은 양어깨에서 부채꼴을 이루며 흘러내렸는데, 목에서 옷깃이 뒤로 젖혀졌기 때문이다. 몸 전체를 감싸고 있는 불의는 팔만 구분할 수 있을 정도다. 같은 간격으로 계단처럼 표현된 옷 주름은 좌우대칭으로 흘러내린다. 오른손은 깨져 확실치 않지만 두 손이 아래위로 겹쳐져 있어 지권인을 취한 비로자나불로 판단된다. 지권인은 오른손 검지를 오른손으로 감싸는 것이지만 이 불상은 왼손이 위에 있어서 좌우가 바뀐 지권인으로 여겨진다. 상주 복용동 석조여래 좌상은 신체의 사실적 묘사가 부족하고, 나발이 크고 굵으며,<NAME>화된 옷 주름의 표현 등에서 고려 시대의 조각으로 여겨진다. 좌우 손의 위치가 바뀌긴 했지만 지권인의 비로자나불이 신라 하대뿐 아니라 고려 시대에도 여전히 제작되고, 신앙 되고 있었다는 것을 보여주는 좋은 예시이다.
56343d9c-85d9-4807-abe3-6184bd996453	source05/encykorea/MUS54443.txt	난파음악제 (蘭坡音樂祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072371	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	난파음악제는 1969년 8월 30일 난파 추모일에 개최되었으며, 음악 경연과 난파음악상 수여, 음악회로 구성되어 있다. 전국 초·중·고·대학 일반부로 시행되며 대상 입상자에게는 오케스트라 협연 기회가 주어진다. 난파 기념사업회는 매년 한국의 음악을 빛낸 음악인에게 난파음악상을 수여하며 세계적으로 성장할 가능성이 있는 음악가를 미리 발굴하는 데 의미를 두고 있다. 정경화를 시작으로<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>, 강동석, 김영미, 금난새, 김남윤, 김대진, 조수미,<NAME>, 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경 등이 수상을 했고 최근에는 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경이 수상을 했다. 난파의 업적이 저평가되어 논란이 일었던 2003년을 끝으로 기전 음악제로 이름을 바꾸어 명맥을 이어오다 8년 만인 2011년 원래 이름을 되찾았다. 45회를 맞이한 2013년에는 7월 22일부터 경연이 시작되고 9월 26일 경기도 문화의 전당에서 수상자 음악회 및 초청 음악회가 열린다. 우리나라 대표적인 근대음악가이자 서양음악의 선구자인 난파 홍영후의 업적을 계승·발전시키고 음악 인재를 발굴하는 음악제로 오랜 역사를 이어오고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 난파음악제 (蘭坡音樂祭) ### 내용: 난파음악제는 1969년 8월 30일 난파 추모일에 개최되었으며, 음악 경연과 난파음악상 수여, 음악회로 구성되어 있다. 전국 초·중·고·대학 일반부로 시행되며 대상 입상자에게는 오케스트라 협연 기회가 주어진다. 난파 기념사업회는 매년 한국의 음악을 빛낸 음악인에게 난파음악상을 수여하며 세계적으로 성장할 가능성이 있는 음악가를 미리 발굴하는 데 의미를 두고 있다. 정경화를 시작으로<NAME>,<NAME>,<NAME>,<NAME>, 강동석, 김영미, 금난새, 김남윤, 김대진, 조수미,<NAME>, 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경 등이 수상을 했고 최근에는 소프라노<NAME>아, 피아니스트<NAME>, 테너 김우경이 수상을 했다. 난파의 업적이 저평가되어 논란이 일었던 2003년을 끝으로 기전 음악제로 이름을 바꾸어 명맥을 이어오다 8년 만인 2011년 원래 이름을 되찾았다. 45회를 맞이한 2013년에는 7월 22일부터 경연이 시작되고 9월 26일 경기도 문화의 전당에서 수상자 음악회 및 초청 음악회가 열린다. 우리나라 대표적인 근대음악가이자 서양음악의 선구자인 난파 홍영후의 업적을 계승·발전시키고 음악 인재를 발굴하는 음악제로 오랜 역사를 이어오고 있다.
f200aeec-08bd-4c19-b68f-4575011af8e4	source05/encykorea/MUS52927.txt	창원시립교향악단 (昌原市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072367	CC BY	100	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	시립 교향악단은 1991년 김도기를 초대 상임지휘자로 영입하면서 창단되었다. 창원 시립예술단 산하 악단으로 편입된 것은 2002년으로,<NAME>이 2003년에 2대 상임지휘자로 취임했고 2008년에 3대 상임지휘자로 정치용이 발탁되었다. 2011년까지 정기공연 114회를 포함하여 800여 회의 연주를 하였으며 2010년 7월 창원시, 마산시, 진해시가 통합 창원시로 출범함에 따라 마산시립 교향악단과 통합하여 130여 명의 상임단원으로 이루어진 대규모 교향악단으로 새롭게 탄생하였다. 교향악축제, 전주소리축제, 영남 현대음악제, 통영현대음악제에 참가하여 호평받았고 작곡가 윤이상, 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki), 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski), 쇤베르크(Arnold Schoenberg) 등의 한국 초연곡과 현대음악을 전문적으로 연주하는 특색 있는 교향악단으로 입지를 다져왔다. 1991년 창단 이후 20여 년간 문화 예술 대중화를 통해 지역 문화 발전에 기여하고 현대음악 연주를 전문화하여 세계적인 교향악단으로 발전하기 위해 노력하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원시립교향악단 (昌原市立交響樂團) ### 내용: 시립 교향악단은 1991년 김도기를 초대 상임지휘자로 영입하면서 창단되었다. 창원 시립예술단 산하 악단으로 편입된 것은 2002년으로,<NAME>이 2003년에 2대 상임지휘자로 취임했고 2008년에 3대 상임지휘자로 정치용이 발탁되었다. 2011년까지 정기공연 114회를 포함하여 800여 회의 연주를 하였으며 2010년 7월 창원시, 마산시, 진해시가 통합 창원시로 출범함에 따라 마산시립 교향악단과 통합하여 130여 명의 상임단원으로 이루어진 대규모 교향악단으로 새롭게 탄생하였다. 교향악축제, 전주소리축제, 영남 현대음악제, 통영현대음악제에 참가하여 호평받았고 작곡가 윤이상, 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki), 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski), 쇤베르크(Arnold Schoenberg) 등의 한국 초연곡과 현대음악을 전문적으로 연주하는 특색 있는 교향악단으로 입지를 다져왔다. 1991년 창단 이후 20여 년간 문화 예술 대중화를 통해 지역 문화 발전에 기여하고 현대음악 연주를 전문화하여 세계적인 교향악단으로 발전하기 위해 노력하고 있다.
9487013a-188e-4785-ab0d-7a6670f133e8	source05/encykorea/MUS5460.txt	극종 (克宗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007380	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안장의 작은 아들로 귀금에게서 비곡·표풍 등 3곡을 전수받았다. 아버지 안장으로부터 표풍등 3곡을 전수받았고, 새로 7곡을 지었다. 이때부터 거문고를 전공하는 사람이 많았다고 한다. 극종 이 작곡한 7곡은 전하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 극종 (克宗) ### 내용: 안장의 작은 아들로 귀금에게서 비곡·표풍 등 3곡을 전수받았다. 아버지 안장으로부터 표풍등 3곡을 전수받았고, 새로 7곡을 지었다. 이때부터 거문고를 전공하는 사람이 많았다고 한다. 극종 이 작곡한 7곡은 전하지 않는다.
fc9bd91c-1a0f-4789-b652-7b43f1f15e59	source05/encykorea/ASP45823.txt	해동죽지 (海東竹枝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김상진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062551	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불분권 1책. 신활자본. 송순기가 이 책을 편집하고 김병채가 교주한 것은 1925년이다. 권두에는<NAME>의 서문과 형 만조가 쓴 제사, 송순기의 기언이, 권말에는 조면 형의 발문이, 권말에는 상·중·하 3편으로 구분되어 있다. 상편에 68수, 중편에 111수, 하편에 128수의 시가 실려 있다. 상편은 조선시대의 기문 이사를 그 내용으로 하고 있다. 이 가운데 초혼제 招魂祭는 김시습(金時習)이 계룡산 동학사(東鶴寺)에 집을 짓고 노릉(魯陵)의 화에 죽은 신하들의 위패를 만들어놓고 혼을 불러 제사 지냈다는 내용이다. 강강곡 强强曲은 선조 때 이순신(李舜臣)이 강강도해록 强强渡海錄을 지어 군사들을 가르쳐 수고를 잊게 하고, 부녀자로 하여금 이 곡조를 부르게 하여 야경을 하여 후대에까지 전하여 부르는 내력을 담고 있다. 구입침 龜入寢은 효종이 심양(瀋陽)에 있을 때 큰 거북이 침실에 들어오매 괴이하게 여기고, 이로써 천심(天心)을 이미 알았다고 생각하여 찬작(鑽灼)을 기다리지 않았음을 노래한 것이다. 그 밖에 신사임당·이옥봉 등 인물에 대한 이야기를 시로 엮은 <사임당 >·<옥봉시 > 등이 있다. 중편은 속악 유희(俗樂遊戲)·명절 풍속(名節風俗)·음식 명산(飮食名山)으로 나누어져 있다. 봉황음 鳳凰吟은 ≪용재총화 慵齋叢話≫에<NAME>(李齊賢)이 신라 헌강왕 때 처용무(處容舞)에 관한 글귀를 기록하고 있는 것을 보고, 이것이 세종 때 가사(歌詞)를 고쳐지어 봉황음이라 이름하게 된 내용을 소개하며 춤의 모습을 시로 묘사한 것이다. 영산회 靈山會에서는 봉황음이 세조 때에 이르러 음악을 증가하여 풍악을 합하여<NAME>의 풍악을 삼았음을 기록하고, 처음에 승려들이 부처에게 봉양하는 것을 모방하여 여러 기생들이 영산회를 부르던 광경을 표현한 것이다. 보허자 步虛子·동동곡 動動曲·신방곡 神房曲 춘향에 대한 이야기는 <춘향가 >에 담겨 있으며, <심청가 >·<흥부가 > 등과 함께 궁중에서 행해지던<NAME>의 모습을 시로 읊은 것이다. 또한, 신세의 新歲衣는 정월 초하루 아침에 남녀노소가 모두 새 옷을 입는데, 이것을 설빔이라 칭한다는 기록과 함께 정성을 들여 만든 설빔의 모습을 노래한 것이다. 제약반 祭藥飯은 약밥의 내력을 적은 것으로, 신라 소지왕이 찹쌀밥으로 까마귀에게 제사 한 고사가 와전되어 제품(祭品)으로 된 경위를 읊고 있다. 급용란 汲龍卵은 옛 풍속에 정월 보름날 새벽에 정화수를 길을 때 물 위에 방울 거품이 있으면 이를 용의 알〔龍卵〕이라 하고, 이를 보면 재수가 좋다는 이야기를 담은 것이다. 하편은 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향으로 나누어져 있는데, 이는 의기 논개의 충절을 기리는 글로, 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향은 명승고적을 돌며 느낀 감회를 적은 것이다. 그 밖에도 권필·정렴 등의 묘역을 지나며 고인의 시재를 찬탄하는 시들도 많다. 규장각 도서와 국립 중앙도서관에 있으며, 황순구가 쓴 해동 운기에도 일부 수록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해동죽지 (海東竹枝) ### 내용: 불분권 1책. 신활자본. 송순기가 이 책을 편집하고 김병채가 교주한 것은 1925년이다. 권두에는<NAME>의 서문과 형 만조가 쓴 제사, 송순기의 기언이, 권말에는 조면 형의 발문이, 권말에는 상·중·하 3편으로 구분되어 있다. 상편에 68수, 중편에 111수, 하편에 128수의 시가 실려 있다. 상편은 조선시대의 기문 이사를 그 내용으로 하고 있다. 이 가운데 초혼제 招魂祭는 김시습(金時習)이 계룡산 동학사(東鶴寺)에 집을 짓고 노릉(魯陵)의 화에 죽은 신하들의 위패를 만들어놓고 혼을 불러 제사 지냈다는 내용이다. 강강곡 强强曲은 선조 때 이순신(李舜臣)이 강강도해록 强强渡海錄을 지어 군사들을 가르쳐 수고를 잊게 하고, 부녀자로 하여금 이 곡조를 부르게 하여 야경을 하여 후대에까지 전하여 부르는 내력을 담고 있다. 구입침 龜入寢은 효종이 심양(瀋陽)에 있을 때 큰 거북이 침실에 들어오매 괴이하게 여기고, 이로써 천심(天心)을 이미 알았다고 생각하여 찬작(鑽灼)을 기다리지 않았음을 노래한 것이다. 그 밖에 신사임당·이옥봉 등 인물에 대한 이야기를 시로 엮은 <사임당 >·<옥봉시 > 등이 있다. 중편은 속악 유희(俗樂遊戲)·명절 풍속(名節風俗)·음식 명산(飮食名山)으로 나누어져 있다. 봉황음 鳳凰吟은 ≪용재총화 慵齋叢話≫에<NAME>(李齊賢)이 신라 헌강왕 때 처용무(處容舞)에 관한 글귀를 기록하고 있는 것을 보고, 이것이 세종 때 가사(歌詞)를 고쳐지어 봉황음이라 이름하게 된 내용을 소개하며 춤의 모습을 시로 묘사한 것이다. 영산회 靈山會에서는 봉황음이 세조 때에 이르러 음악을 증가하여 풍악을 합하여<NAME>의 풍악을 삼았음을 기록하고, 처음에 승려들이 부처에게 봉양하는 것을 모방하여 여러 기생들이 영산회를 부르던 광경을 표현한 것이다. 보허자 步虛子·동동곡 動動曲·신방곡 神房曲 춘향에 대한 이야기는 <춘향가 >에 담겨 있으며, <심청가 >·<흥부가 > 등과 함께 궁중에서 행해지던<NAME>의 모습을 시로 읊은 것이다. 또한, 신세의 新歲衣는 정월 초하루 아침에 남녀노소가 모두 새 옷을 입는데, 이것을 설빔이라 칭한다는 기록과 함께 정성을 들여 만든 설빔의 모습을 노래한 것이다. 제약반 祭藥飯은 약밥의 내력을 적은 것으로, 신라 소지왕이 찹쌀밥으로 까마귀에게 제사 한 고사가 와전되어 제품(祭品)으로 된 경위를 읊고 있다. 급용란 汲龍卵은 옛 풍속에 정월 보름날 새벽에 정화수를 길을 때 물 위에 방울 거품이 있으면 이를 용의 알〔龍卵〕이라 하고, 이를 보면 재수가 좋다는 이야기를 담은 것이다. 하편은 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향으로 나누어져 있는데, 이는 의기 논개의 충절을 기리는 글로, 누대 정각·전 묘사 묘·단소 사향은 명승고적을 돌며 느낀 감회를 적은 것이다. 그 밖에도 권필·정렴 등의 묘역을 지나며 고인의 시재를 찬탄하는 시들도 많다. 규장각 도서와 국립 중앙도서관에 있으며, 황순구가 쓴 해동 운기에도 일부 수록되어 있다.
e4a0e475-bb2c-4b5d-bb51-688747c95fde	source05/encykorea/ASP35216.txt	자운서원 묘정비 (紫雲書院廟庭碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "오환일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048008	CC BY	123	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	총 높이 387cm, 비신 24011032cm. 이이의 학덕을 기리는 한편, 자운서원의 건립 과정을 상세히 기록한 비이다. 자운서원은 1615년(광해군 7)에 건립되었고, 현액은 1650년(효종 1) 왕이 하사한 것이다. 이곳은 이이를 비롯하여 그의 제자인 김장생·박세채 등을 배향하고 있다. 자운서원의 외삼문 밖 우측에 있는 비는 비를 모시고 있다. 옥 개는 높이 70cm 가량의 팔작지붕이며, 장방형인 비좌는 2단으로 나누어져 있다. 높이 77cm의 비석은 상면에 복련문이 새겨져 있고, 측면에는 연주 문과 괴운 문으로 조식하였다. 예서체로 된 비문을 송시열이 짓고 김수증이 썼다. 비의 상단에는 김수항이 쓴 (자운서원 묘 정지비)라는 전액이 있다. 비문의 끝에는 (숭정 오십육 년 계해)라는 연호가 쓰여 있는데, 이는 1683년(숙종 9)에 건립된 것으로 보인다. 자운서원은 흥선대원군의<NAME>폐와 한국전쟁으로 크게 훼손된 터를 1970년 현재의 정면 3칸, 측면 3칸의 규모로 거의 원형대로 복원하였는데, 대지는 2,211평이고 본전 약 12평과 삼문 6평 정도의 규모이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자운서원 묘정비 (紫雲書院廟庭碑) ### 내용: 총 높이 387cm, 비신 24011032cm. 이이의 학덕을 기리는 한편, 자운서원의 건립 과정을 상세히 기록한 비이다. 자운서원은 1615년(광해군 7)에 건립되었고, 현액은 1650년(효종 1) 왕이 하사한 것이다. 이곳은 이이를 비롯하여 그의 제자인 김장생·박세채 등을 배향하고 있다. 자운서원의 외삼문 밖 우측에 있는 비는 비를 모시고 있다. 옥 개는 높이 70cm 가량의 팔작지붕이며, 장방형인 비좌는 2단으로 나누어져 있다. 높이 77cm의 비석은 상면에 복련문이 새겨져 있고, 측면에는 연주 문과 괴운 문으로 조식하였다. 예서체로 된 비문을 송시열이 짓고 김수증이 썼다. 비의 상단에는 김수항이 쓴 (자운서원 묘 정지비)라는 전액이 있다. 비문의 끝에는 (숭정 오십육 년 계해)라는 연호가 쓰여 있는데, 이는 1683년(숙종 9)에 건립된 것으로 보인다. 자운서원은 흥선대원군의<NAME>폐와 한국전쟁으로 크게 훼손된 터를 1970년 현재의 정면 3칸, 측면 3칸의 규모로 거의 원형대로 복원하였는데, 대지는 2,211평이고 본전 약 12평과 삼문 6평 정도의 규모이다.
9ffebaf0-c8e5-4a63-a569-7c7ee1764363	source05/encykorea/MUS43556.txt	하현도드리 (下絃도드리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060740	CC BY	180	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	하현환입이라고도 한다. 원래<NAME>이라는 말은 따로 없었으나『유예지(遊藝志)』에 설명되어 있는 바와 같이 지루한 감을 주는 도드리의 단순한 반복 연주에 변화를 주기 위하여 그 전곡(前曲)인 삼현도드리의 2장부터 3장의 제5각까지를 변주한 곡이다. 오늘날 연주되는 「영산회상」 중<NAME> 1장과 2장은 거문고 7괘를 짚고 타는 현행 삼현도드리의 2장에서 3장의 첫 5각까지를 4괘로 내려와서 완전 4도 아래로 변주한 것이다.<NAME>의 3장부터는 삼현도드리와 같이 7괘를 짚고 연주한다.<NAME>드리가 완전 4도 아래로 이조하여 연주하는 2장에서 3장 첫 5각까지의 부분은 영산회상 전곡 중 초반부의 연주 흐름에 큰 영향을 미친다. 즉, 「영산회상」의 첫 곡인 상영산이 4괘의 느린 한배로 시작하여 중영산부터 삼현도드리까지는 계속해서 7괘의 높은 음역으로 연주하며 속도도 점차 빨라지게 되는 진행을 보이는데,<NAME>드리의 제2장에 이르러서는 음역이 상영산과 같은 4괘로 내려오고 한배도 느려짐에 따라 곡 전체의 분위기를 전환시켜 준다.<NAME>드리는 전 4장 26각으로 되어 있어 35각으로 된 삼현도드리보다 그 각수에 있어서 적지만, 삼현도드리 35각의 연주 소요시간은 3분 58초인 데 비해서,<NAME>드리 26각의 연주시간은 삼현도드리보다 9각이 적음에도 불구하고 약 3분이 걸리기 때문에,<NAME>드리의 연주 속도는 삼현도드리보다 약간 느린 편이다. 줄풍류 영산회상의 다른 곡인 평조회상이나 삼현(관악) 영산회상에는 이<NAME>드리가 들어 있지 않다. 그것은 평조회상의 경우 줄풍류를 완전 4도 더 내려 이조한 것이어서 음역의 제한이 있고, 관악영산회상의 경우 관악기의 음역에 제한이 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 하현도드리 (下絃도드리) ### 내용: 하현환입이라고도 한다. 원래<NAME>이라는 말은 따로 없었으나『유예지(遊藝志)』에 설명되어 있는 바와 같이 지루한 감을 주는 도드리의 단순한 반복 연주에 변화를 주기 위하여 그 전곡(前曲)인 삼현도드리의 2장부터 3장의 제5각까지를 변주한 곡이다. 오늘날 연주되는 「영산회상」 중<NAME> 1장과 2장은 거문고 7괘를 짚고 타는 현행 삼현도드리의 2장에서 3장의 첫 5각까지를 4괘로 내려와서 완전 4도 아래로 변주한 것이다.<NAME>의 3장부터는 삼현도드리와 같이 7괘를 짚고 연주한다.<NAME>드리가 완전 4도 아래로 이조하여 연주하는 2장에서 3장 첫 5각까지의 부분은 영산회상 전곡 중 초반부의 연주 흐름에 큰 영향을 미친다. 즉, 「영산회상」의 첫 곡인 상영산이 4괘의 느린 한배로 시작하여 중영산부터 삼현도드리까지는 계속해서 7괘의 높은 음역으로 연주하며 속도도 점차 빨라지게 되는 진행을 보이는데,<NAME>드리의 제2장에 이르러서는 음역이 상영산과 같은 4괘로 내려오고 한배도 느려짐에 따라 곡 전체의 분위기를 전환시켜 준다.<NAME>드리는 전 4장 26각으로 되어 있어 35각으로 된 삼현도드리보다 그 각수에 있어서 적지만, 삼현도드리 35각의 연주 소요시간은 3분 58초인 데 비해서,<NAME>드리 26각의 연주시간은 삼현도드리보다 9각이 적음에도 불구하고 약 3분이 걸리기 때문에,<NAME>드리의 연주 속도는 삼현도드리보다 약간 느린 편이다. 줄풍류 영산회상의 다른 곡인 평조회상이나 삼현(관악) 영산회상에는 이<NAME>드리가 들어 있지 않다. 그것은 평조회상의 경우 줄풍류를 완전 4도 더 내려 이조한 것이어서 음역의 제한이 있고, 관악영산회상의 경우 관악기의 음역에 제한이 있기 때문이다.
af33c26e-da6e-4e01-ac3f-67a3e309613a	source05/encykorea/MUS13490.txt	등게 (燈偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017114	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	부처님께 재를 올리는 상단 절차에 들어가는 소리로 모든 재에 사용된다. 부처님께 향을 피워 올리는 「할향(喝香)」을 부른 뒤, 촛불을 밝히는 절차 때 부르는데, 사설은 다음과 같다. 계정혜해지견향(戒定慧解知見香) 변시방 찰 상분 복(徧十方刹常芬馥) 원차 향연 역여시(願此香烟亦如是) 훈현자타오분신(熏現自他五分身) 상주권 공제(常住勸供齋)·각 배재(各拜齋)·수륙재(水陸齋)·예수재(預修齋)를 올릴 때는 홋소리로 부르지만, 영산재(靈山齋)를 올릴 때는 짓소리로 부른다. 또한 연향 게라는 곡명도 등게가 아닌 연향게로 부른다. 하지만 지금은 아무도 이 곡을 짓소리로 기억하는 범패승이 없어, 홋소리로 부르거나 쓸어버리기도 한다. 홋소리로 부른 등게의 음악은 4구 중 처음 2구인 안짝과 나중 2구인 밧짝이 같은 AAAA의<NAME>을 가지고 있으며, 미·라·도의 3음이 가장 많이 쓰이고 있으며, 합창으로 부른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 등게 (燈偈) ### 내용: 부처님께 재를 올리는 상단 절차에 들어가는 소리로 모든 재에 사용된다. 부처님께 향을 피워 올리는 「할향(喝香)」을 부른 뒤, 촛불을 밝히는 절차 때 부르는데, 사설은 다음과 같다. 계정혜해지견향(戒定慧解知見香) 변시방 찰 상분 복(徧十方刹常芬馥) 원차 향연 역여시(願此香烟亦如是) 훈현자타오분신(熏現自他五分身) 상주권 공제(常住勸供齋)·각 배재(各拜齋)·수륙재(水陸齋)·예수재(預修齋)를 올릴 때는 홋소리로 부르지만, 영산재(靈山齋)를 올릴 때는 짓소리로 부른다. 또한 연향 게라는 곡명도 등게가 아닌 연향게로 부른다. 하지만 지금은 아무도 이 곡을 짓소리로 기억하는 범패승이 없어, 홋소리로 부르거나 쓸어버리기도 한다. 홋소리로 부른 등게의 음악은 4구 중 처음 2구인 안짝과 나중 2구인 밧짝이 같은 AAAA의<NAME>을 가지고 있으며, 미·라·도의 3음이 가장 많이 쓰이고 있으며, 합창으로 부른다.
2eb6c70b-2b12-46e8-98eb-2b25d91f7c96	source05/encykorea/MUS53597.txt	강화양도(들고사)농악 (江華良道(들고사)農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072605	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강화 양도 농악은 다음과 같은 순서로 구성된다. 들고 사 – 하늘 복구 – 메밀모 – 새치기 – 튼입구 – 상 복구, 꼬리 복구 – 영산 치기 – 볍씨 뿌리기 – 두렁 밟기 – 모심기 – 콩심기 – 볏가리 쌓기 – 자진 찔레 메기 – 느린 찔레 메기 – 멍속말이 – 인사 굿 강화도의 두레계는 음력 2월 1일을 기해 천신(天神)과 지신(地神)에게 풍년을 기원하는 들고사를 지냈다. 도당 2리의 상인 황인범과 장구잽이 구연석 등에 의해 재현되었다. 각종 대회에 참가하는 강화 양도 농악은 강화 두레농악이라는 이름으로 참가한다. 하늘 목구 가락, 메밀모, 상복구 및 꼬리 복구, 찔러 메기, 소라 진법 등 다른 지역에서 보기 힘든 전승이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강화양도(들고사)농악 (江華良道(들고사)農樂) ### 내용: 강화 양도 농악은 다음과 같은 순서로 구성된다. 들고 사 – 하늘 복구 – 메밀모 – 새치기 – 튼입구 – 상 복구, 꼬리 복구 – 영산 치기 – 볍씨 뿌리기 – 두렁 밟기 – 모심기 – 콩심기 – 볏가리 쌓기 – 자진 찔레 메기 – 느린 찔레 메기 – 멍속말이 – 인사 굿 강화도의 두레계는 음력 2월 1일을 기해 천신(天神)과 지신(地神)에게 풍년을 기원하는 들고사를 지냈다. 도당 2리의 상인 황인범과 장구잽이 구연석 등에 의해 재현되었다. 각종 대회에 참가하는 강화 양도 농악은 강화 두레농악이라는 이름으로 참가한다. 하늘 목구 가락, 메밀모, 상복구 및 꼬리 복구, 찔러 메기, 소라 진법 등 다른 지역에서 보기 힘든 전승이 남아 있다.
8c433a42-db90-4f21-b2c1-8e76ab0e46c7	source05/encykorea/MUS47658.txt	휘 (麾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065826	CC BY	59	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	훈간이라고도 한다. 제도는 길이 7자쯤 되는 장대에 용머리를 새겨 넣고, 하늘 높이 올라가는 용을 그린 넓고 긴 천을 단다. 당상은 댓돌 서쪽에, 당하는 악현 앞 조금 서쪽에 세운다. 고려의 각종 의식 및 제향에 사용되었고, 조선 세종 때에는 종묘와 영녕전의 등가 및 헌가에 사용되었으며, 조선 세종 때에는 종묘와 영녕전의 등가 및 헌가에 사용되었다. 지금도 종묘와 영녕전 제향 때 사용하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 휘 (麾) ### 내용: 훈간이라고도 한다. 제도는 길이 7자쯤 되는 장대에 용머리를 새겨 넣고, 하늘 높이 올라가는 용을 그린 넓고 긴 천을 단다. 당상은 댓돌 서쪽에, 당하는 악현 앞 조금 서쪽에 세운다. 고려의 각종 의식 및 제향에 사용되었고, 조선 세종 때에는 종묘와 영녕전의 등가 및 헌가에 사용되었으며, 조선 세종 때에는 종묘와 영녕전의 등가 및 헌가에 사용되었다. 지금도 종묘와 영녕전 제향 때 사용하고 있다.
dcbee34e-a8e7-473c-bd8a-e5202a993878	source05/encykorea/CRFT16254.txt	밀양 천황사 석조 비로자나불 좌상 (密陽天皇寺石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020430	CC BY	468	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	통일신라시대의 대표적인 불상으로 대좌와 몸체[]로 이루어져 있으며, 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배만 있을 뿐 1995년 보물로 지정되었다. 머리 부분과 손 등의 파손으로 인해 어색한 모습을 보이고 있다. 하지만 당당한 어깨, 양감 있는 가슴, 잘록한 허리, 사실성을 높여 주는 얇은 옷[] 등으로 8세기 중엽의 부처님의 이상적인 모습을 잘 계승하고 있는 것은 석굴암 불상이나 경상남도 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상 등이다. 결가부좌의 좌세는 오른 다리를 위로 올린 항마좌( : 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 올려놓고 왼발을 오른쪽 넓적다리에 올려놓고 앉는 자세)인데, 다리 각 부분의 균형감도 살아 있다. 오른쪽 손은 팔꿈치 부분부터 수리한 것이지만 두 팔을 가슴에 모아 지권인(: 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 취한 것으로 보인다. 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의는 오른쪽 어깨를 드러낸 우견 편단으로 입고 있다. 얇은 층단의 주름이 가슴의 옷깃을 따라 드러나 있다. 또한 왼쪽 어깨에는 배 부분으로 비스듬히 U자형의 얇은 층단 주름을 표현하였다. 또한 어깨나 팔·발목 부분의 얇은 층단 주름은 8세기 중엽 이후 나타난 특징이다. 이처럼 우아하고 사실적인 형태와 생동감 있는 양감은 8세기 중엽의 불상들과 유사하다. 하지만 얇은 층단식 주름의 세련된 표현으로 8세기 후반의 특징을 잘 보여주고 있다. 특히 이 불상의 특징은 사자좌인 대좌이다. 대좌는 상대, 중대, 하대로 구성된다. 상대가 정교하게 연주문을 새긴 것은 둥근 원판형 윗부분을 조금 높여 새긴 것이다. 그 아래로 활짝 핀 단판 연꽃무늬를 두 겹으로 새긴 중엽 연화문을 볼 수 있다. 이런 연꽃무늬는 8세기 중엽 석남암사지 석조비로자나불 좌상이나 경주 남산 석불좌상과 비슷하다. 8세기 중엽의 석불 대좌 상대의 특징을 그대로 갖고 있다. 중대는 7cm 높이의 얕은 것으로 둥근 원형 받침 형태이다. 우리나라에서는 아직 찾아볼 수 없는 특징적인 예인데, 두 줄의 띠를 새기고 있기 때문이다. 하대는 아랫부분에 복판 연화문을 새겼고 이 위로 사자 11마리를 환조(: 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전부 조각해 내는 일)로 새기고 있다. 연꽃무늬는 아래로 향한 복판 연꽃무늬로 세련되고 정교하게 표현되어 있다. 이 위에는 정면에 중심을 파낸 받침이 있다. 향로 같은 공양구를 끼우던 받침으로 생각된다. 이 좌우에는 11마리의 사자를 환조로 조각해 놓았고 하대와 한 돌로 이루어져 있다. 사자는 대좌 안으로 올라가며 엉덩이와 꼬리 부분이 밖으로 향하고 있는 모습이다. 약간 마모되어 원래의 정교하고 세련된 모습을 볼 수 없게 되었다. 하지만 여전히 사실적인 형태와 정교한 터치는 살아 있다. 이처럼 많은 수의 사자를 새긴 본격적인 사자좌는 우리나라 불상에는 한 번도 없어서 이 대좌만으로도 이 불상의 가치는 충분하다. 이런 사자좌의 예는 1979년 국보로 지정된 신라백지묵서 대방광불화엄경 주본 권 1~10, 44~50에 있다. 이 경우에는 머리를 세워 밖으로 향하면서 상대를 떠받치는 형태인데, 그림이기 때문이다. 사자 모양이 다소 다르긴 하지만 이 불상 대좌와 같은 구상에서 조형된 것으로 이해된다. 또한<NAME>대학교박물관에 소장된 소형 금동 대좌 부분에 환조 된 7구의 사자상도 마찬가지일 것이다. 특히 이 불상 대좌는 정교한 조각으로 11마리를 새긴 것이 특징으로, 그 우수성을 증명하고 있다. 이처럼 독창적인 구상력과 정교한 기법, 세련되고 우아한 양식 등에서 이 사자좌는 당대 최고의 일품으로 평가된다. 우아하고 세련된 불상의 특징과 정교하고 독창적인 사자좌의 표현으로 8세기 후반기에 가장 뛰어난 석불상의 예가 된다. 뿐만 아니라 현존하는 석불좌상 가운데 유일하게 사자좌가 있는 것으로서 큰 주목을 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 밀양 천황사 석조 비로자나불 좌상 (密陽天皇寺石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 통일신라시대의 대표적인 불상으로 대좌와 몸체[]로 이루어져 있으며, 머리나 등의 뒤에 광명을 표현한 둥근 빛인 광배만 있을 뿐 1995년 보물로 지정되었다. 머리 부분과 손 등의 파손으로 인해 어색한 모습을 보이고 있다. 하지만 당당한 어깨, 양감 있는 가슴, 잘록한 허리, 사실성을 높여 주는 얇은 옷[] 등으로 8세기 중엽의 부처님의 이상적인 모습을 잘 계승하고 있는 것은 석굴암 불상이나 경상남도 산청 석남암사지 석조비로자나불 좌상 등이다. 결가부좌의 좌세는 오른 다리를 위로 올린 항마좌( : 오른발을 왼쪽 넓적다리 위에 올려놓고 왼발을 오른쪽 넓적다리에 올려놓고 앉는 자세)인데, 다리 각 부분의 균형감도 살아 있다. 오른쪽 손은 팔꿈치 부분부터 수리한 것이지만 두 팔을 가슴에 모아 지권인(: 왼손 집게손가락을 뻗치어 세우고 오른손으로 그 첫째 마디를 쥔 손 모양)을 취한 것으로 보인다. 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷인 대의는 오른쪽 어깨를 드러낸 우견 편단으로 입고 있다. 얇은 층단의 주름이 가슴의 옷깃을 따라 드러나 있다. 또한 왼쪽 어깨에는 배 부분으로 비스듬히 U자형의 얇은 층단 주름을 표현하였다. 또한 어깨나 팔·발목 부분의 얇은 층단 주름은 8세기 중엽 이후 나타난 특징이다. 이처럼 우아하고 사실적인 형태와 생동감 있는 양감은 8세기 중엽의 불상들과 유사하다. 하지만 얇은 층단식 주름의 세련된 표현으로 8세기 후반의 특징을 잘 보여주고 있다. 특히 이 불상의 특징은 사자좌인 대좌이다. 대좌는 상대, 중대, 하대로 구성된다. 상대가 정교하게 연주문을 새긴 것은 둥근 원판형 윗부분을 조금 높여 새긴 것이다. 그 아래로 활짝 핀 단판 연꽃무늬를 두 겹으로 새긴 중엽 연화문을 볼 수 있다. 이런 연꽃무늬는 8세기 중엽 석남암사지 석조비로자나불 좌상이나 경주 남산 석불좌상과 비슷하다. 8세기 중엽의 석불 대좌 상대의 특징을 그대로 갖고 있다. 중대는 7cm 높이의 얕은 것으로 둥근 원형 받침 형태이다. 우리나라에서는 아직 찾아볼 수 없는 특징적인 예인데, 두 줄의 띠를 새기고 있기 때문이다. 하대는 아랫부분에 복판 연화문을 새겼고 이 위로 사자 11마리를 환조(: 한 덩어리의 재료에서 물체의 모양 전부 조각해 내는 일)로 새기고 있다. 연꽃무늬는 아래로 향한 복판 연꽃무늬로 세련되고 정교하게 표현되어 있다. 이 위에는 정면에 중심을 파낸 받침이 있다. 향로 같은 공양구를 끼우던 받침으로 생각된다. 이 좌우에는 11마리의 사자를 환조로 조각해 놓았고 하대와 한 돌로 이루어져 있다. 사자는 대좌 안으로 올라가며 엉덩이와 꼬리 부분이 밖으로 향하고 있는 모습이다. 약간 마모되어 원래의 정교하고 세련된 모습을 볼 수 없게 되었다. 하지만 여전히 사실적인 형태와 정교한 터치는 살아 있다. 이처럼 많은 수의 사자를 새긴 본격적인 사자좌는 우리나라 불상에는 한 번도 없어서 이 대좌만으로도 이 불상의 가치는 충분하다. 이런 사자좌의 예는 1979년 국보로 지정된 신라백지묵서 대방광불화엄경 주본 권 1~10, 44~50에 있다. 이 경우에는 머리를 세워 밖으로 향하면서 상대를 떠받치는 형태인데, 그림이기 때문이다. 사자 모양이 다소 다르긴 하지만 이 불상 대좌와 같은 구상에서 조형된 것으로 이해된다. 또한<NAME>대학교박물관에 소장된 소형 금동 대좌 부분에 환조 된 7구의 사자상도 마찬가지일 것이다. 특히 이 불상 대좌는 정교한 조각으로 11마리를 새긴 것이 특징으로, 그 우수성을 증명하고 있다. 이처럼 독창적인 구상력과 정교한 기법, 세련되고 우아한 양식 등에서 이 사자좌는 당대 최고의 일품으로 평가된다. 우아하고 세련된 불상의 특징과 정교하고 독창적인 사자좌의 표현으로 8세기 후반기에 가장 뛰어난 석불상의 예가 된다. 뿐만 아니라 현존하는 석불좌상 가운데 유일하게 사자좌가 있는 것으로서 큰 주목을 받고 있다.
dd74af1f-ed7b-4991-963a-20e4b30b46e3	source05/encykorea/CRFT5767.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박경원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007687	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정면을 향하여 가슴을 펴고 단엄한 자세로 직립하고 있어 1979년 국보로 지정되었다. 광배와 대좌는 사라졌다. 이마 윗부분에는 좌우대칭으로 머리칼이 표현되었으며, 머리 위에는 보계가 높이 솟아 있다. 머리 가운데 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 보관을 하고 있었던 것으로 보인다. 얼굴은 살이 쪄 풍만하다. 약간 치켜 올라간 듯한 가는 눈과 오뚝한 콧날, 잔잔한 미소를 머금은 작은 입 등에는 보살의 자비로움이 잘 드러난다. 얼굴과 마찬가지로 양감이 풍부하고 탄력 있게 묘사되었다. 풍만한 가슴에서 쭉 뻗은 허리의 윤곽이 부드럽게 표현되어 있다. 좌우대칭형의 자세는 근본적으로 엄격했다. 그렇지만 팔과 천의의 끝부분을 변화시켜 좌우대칭의 딱딱한 분위기를 변화시킨다. 상체는 나신으로 두 어깨에 걸쳐진 천의 자락이 발아래까지 부드럽게 늘어져 있으며, 왼쪽 천의의 일부분은 끊겨 없어졌다. 오른팔은 구부려 가슴에 대고 왼팔은 자연스럽게 아래로 뻗어 엄지와 중지로 무언가를 잡고 있는 듯 약간 꼬부렸다. 양팔과 하단에 팔찌만 끼웠을 뿐 신체에는 아무런 장식이 없었다. 배 부분에 가로줄을 쳐 풍만함을 강조했다. 허리에는 치마를 걸치고 있다. 상의는 좌우대칭으로, 윗부분은 양쪽에 각각 네다섯 줄의 U자형 주름이 표현되었다. 이어서 다리 아래쪽으로 내려와 U자형 주름을 길게 만들었다. 불상의 뒷면 허리 부분에 광배를 꽂았던 큰 촉이 남아 있다. 거신광배를 꽂은 것으로 보인다. 통일신라 전기 신라인들의 정신력과 완숙한 기법을 보여주는 이 불상은 사실에 충실하면서도 육체의 관능적인 미에 흐르지 않고 자비와 위엄을 갖추고 있다. 조성 연대는 8세기 중엽에서 후반으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 정면을 향하여 가슴을 펴고 단엄한 자세로 직립하고 있어 1979년 국보로 지정되었다. 광배와 대좌는 사라졌다. 이마 윗부분에는 좌우대칭으로 머리칼이 표현되었으며, 머리 위에는 보계가 높이 솟아 있다. 머리 가운데 구멍이 뚫려 있는 것으로 보아 보관을 하고 있었던 것으로 보인다. 얼굴은 살이 쪄 풍만하다. 약간 치켜 올라간 듯한 가는 눈과 오뚝한 콧날, 잔잔한 미소를 머금은 작은 입 등에는 보살의 자비로움이 잘 드러난다. 얼굴과 마찬가지로 양감이 풍부하고 탄력 있게 묘사되었다. 풍만한 가슴에서 쭉 뻗은 허리의 윤곽이 부드럽게 표현되어 있다. 좌우대칭형의 자세는 근본적으로 엄격했다. 그렇지만 팔과 천의의 끝부분을 변화시켜 좌우대칭의 딱딱한 분위기를 변화시킨다. 상체는 나신으로 두 어깨에 걸쳐진 천의 자락이 발아래까지 부드럽게 늘어져 있으며, 왼쪽 천의의 일부분은 끊겨 없어졌다. 오른팔은 구부려 가슴에 대고 왼팔은 자연스럽게 아래로 뻗어 엄지와 중지로 무언가를 잡고 있는 듯 약간 꼬부렸다. 양팔과 하단에 팔찌만 끼웠을 뿐 신체에는 아무런 장식이 없었다. 배 부분에 가로줄을 쳐 풍만함을 강조했다. 허리에는 치마를 걸치고 있다. 상의는 좌우대칭으로, 윗부분은 양쪽에 각각 네다섯 줄의 U자형 주름이 표현되었다. 이어서 다리 아래쪽으로 내려와 U자형 주름을 길게 만들었다. 불상의 뒷면 허리 부분에 광배를 꽂았던 큰 촉이 남아 있다. 거신광배를 꽂은 것으로 보인다. 통일신라 전기 신라인들의 정신력과 완숙한 기법을 보여주는 이 불상은 사실에 충실하면서도 육체의 관능적인 미에 흐르지 않고 자비와 위엄을 갖추고 있다. 조성 연대는 8세기 중엽에서 후반으로 추정된다.
4405d842-d25e-4023-a028-53992b35886b	source05/encykorea/CRFT52011.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069123	CC BY	197	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선백자의 기본은 순백 자인데, 순백 자는 질에 따라 두 가지 종류가 있다. 하나는 고려 백자의 계통을 이어받아 유백색의 부드러운 느낌을 주는 백자로 15세기까지 만들어졌고, 다른 하나는 중국 원명 경질 백자의 영향을 받아 희고 단단한 경질 백자로 15세기부터 만들어지기 시작하였다. 이 계통의 백자는 지금까지 우리가 사용하고 있다. 조선시대 사람들은 아름다운 순백자를 좋아했다. 백자를 평가할 때 순백색을 우선시하여 조선백자의 중심을 이루었으며, 이에 따라 조선시대 말까지 조선백자의 중심을 이루었다. 조선 초의 학자<NAME>(成俔)은『용재총화(慵齋叢話)』에 “백토를 이용하여 자기를 만들었어도 정치하게 번조하여야만 사용할 수 있다. 세종대의 어기(御器)는 오로지 백자를 사용하였다"라는 15세기의 정황을 언급하고 있고, 또 『점필재 집(佔畢齋集)』에는<NAME>(宗瑞, 1383∼1453)가 경상도 고령을 방문했을 때 밥상 위에 놓인 백자의 색에 심취하여 몇 번씩이나 고령의 백자가 아름답다고 하였다는 기록이 있다. 이 외에도 조선시대 사람들이 순백의 백자를 얻기 위해 노력하였음을 여러 기록을 통해 알 수 있다. 백자의 색은 품질에 따라 조금씩 다르다. 우윳빛과 같은 유백색, 회색을 머금은 회백색, 담청이 감도는 백색, 산화되어 적갈색을 띤 백색 등이 있다. 조선 후기 18세기에 제작된 백자 항아리의 전형적인 예가 이 항아리이다. 온화한 순백색과 부드러운 곡선, 꾸밈없는 형태를 고루 갖추고 있다. 항아리의 크기는 커도 전체적으로 균형감과 단정한 느낌을 주며, 양감이 풍부하면서도 안정감이 있다. 은은한 광택이 감도는 순백색 유약이 얇게 입혀졌으며, 잡물과 빙렬이 거의 없는 최상품으로, 경기도 광주 금사리, 분원리 일대의 관요에서 제작된 것으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 조선백자의 기본은 순백 자인데, 순백 자는 질에 따라 두 가지 종류가 있다. 하나는 고려 백자의 계통을 이어받아 유백색의 부드러운 느낌을 주는 백자로 15세기까지 만들어졌고, 다른 하나는 중국 원명 경질 백자의 영향을 받아 희고 단단한 경질 백자로 15세기부터 만들어지기 시작하였다. 이 계통의 백자는 지금까지 우리가 사용하고 있다. 조선시대 사람들은 아름다운 순백자를 좋아했다. 백자를 평가할 때 순백색을 우선시하여 조선백자의 중심을 이루었으며, 이에 따라 조선시대 말까지 조선백자의 중심을 이루었다. 조선 초의 학자<NAME>(成俔)은『용재총화(慵齋叢話)』에 “백토를 이용하여 자기를 만들었어도 정치하게 번조하여야만 사용할 수 있다. 세종대의 어기(御器)는 오로지 백자를 사용하였다"라는 15세기의 정황을 언급하고 있고, 또 『점필재 집(佔畢齋集)』에는<NAME>(宗瑞, 1383∼1453)가 경상도 고령을 방문했을 때 밥상 위에 놓인 백자의 색에 심취하여 몇 번씩이나 고령의 백자가 아름답다고 하였다는 기록이 있다. 이 외에도 조선시대 사람들이 순백의 백자를 얻기 위해 노력하였음을 여러 기록을 통해 알 수 있다. 백자의 색은 품질에 따라 조금씩 다르다. 우윳빛과 같은 유백색, 회색을 머금은 회백색, 담청이 감도는 백색, 산화되어 적갈색을 띤 백색 등이 있다. 조선 후기 18세기에 제작된 백자 항아리의 전형적인 예가 이 항아리이다. 온화한 순백색과 부드러운 곡선, 꾸밈없는 형태를 고루 갖추고 있다. 항아리의 크기는 커도 전체적으로 균형감과 단정한 느낌을 주며, 양감이 풍부하면서도 안정감이 있다. 은은한 광택이 감도는 순백색 유약이 얇게 입혀졌으며, 잡물과 빙렬이 거의 없는 최상품으로, 경기도 광주 금사리, 분원리 일대의 관요에서 제작된 것으로 여겨진다.
d302783d-be7b-4b61-ac63-a8b109c8f229	source05/encykorea/MUS48694.txt	훈 (塤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065782	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 예종 때부터 지금까지 아악에서 사용된다. 흙으로 만든 악기다. 악학궤범에 의하면 높이는 3촌 7푼, 가운데 둘레 8촌, 밑바닥 지름 1촌 7푼이며 바닥은 평평하고 위는 뾰족하다. 취구는 위에 있고, 지공은 앞에 3개, 뒤에 2개로 모두 5개가 있다. 중국에서는 주나라 이전부터 사용하기 시작했으며, 우리나라에는 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들여온 대성아악 중에서 처음으로 아악기와 함께 들어왔다. 특히 세종 때 옛 제도를 따라 개조한 것이 현재 문묘제례악에서 사용되며, 그 후 아악의 등 헌가에 사용되었다. 시경은 아랫입술을 가볍게 대고 김을 불어넣어 소리를 내는데, 다섯 구멍을 모두 막으면 황종(c)이, 전부 열면 응종(b) 이 소리를 내며, 반규법으로 겨우 12율을 얻는다. 형제의 합일에 비유되는 것으로는 백씨는 훈을 불고 중씨는 지를 분다. 는 말이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 훈 (塤) ### 내용: 고려 예종 때부터 지금까지 아악에서 사용된다. 흙으로 만든 악기다. 악학궤범에 의하면 높이는 3촌 7푼, 가운데 둘레 8촌, 밑바닥 지름 1촌 7푼이며 바닥은 평평하고 위는 뾰족하다. 취구는 위에 있고, 지공은 앞에 3개, 뒤에 2개로 모두 5개가 있다. 중국에서는 주나라 이전부터 사용하기 시작했으며, 우리나라에는 고려 예종 11년(1116)에 송나라에서 들여온 대성아악 중에서 처음으로 아악기와 함께 들어왔다. 특히 세종 때 옛 제도를 따라 개조한 것이 현재 문묘제례악에서 사용되며, 그 후 아악의 등 헌가에 사용되었다. 시경은 아랫입술을 가볍게 대고 김을 불어넣어 소리를 내는데, 다섯 구멍을 모두 막으면 황종(c)이, 전부 열면 응종(b) 이 소리를 내며, 반규법으로 겨우 12율을 얻는다. 형제의 합일에 비유되는 것으로는 백씨는 훈을 불고 중씨는 지를 분다. 는 말이 있다.
39d1e47d-a6b7-45f0-83cd-fc453f7e58b4	source05/encykorea/ACT38294.txt	조선극장 (朝鮮劇場)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051950	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선극장은 1922년 경성 인사동에 3층 벽돌 건물로 지어졌으며, 영화 상영과 연극 공연을 겸한 장소였다. 1937년 6월 화재로 소실되어 현재는 그 터[종로구 인사동 130]만 남아 있다. 조선극장이 준공될 당시 원각사·광무대·연흥사·장안사·단성사·우미관·경성좌 등의 극장들은 영화 상영을 목적으로 하여 무대가 좁게 설계되어 연극을 공연할 수 없었다. 조선극장도 처음에는 영화 상영을 위한 영화 상설관으로 허가를 받았으나, 건축 도중 그 목적을 추가·확대하여 연극 공연을 가능하도록 무대를 재설계하였다. 1922년 11월 개관 프로그램은 서양 영화 1편 상영, 이동백의 판소리 독창, 5대 권번[: 일제 강점기 기생들의 기적을 두었던 조합] 기생들의 가무 유곡 및 서양 댄스와 윤백남이 연출한 만파 회의 쟌발잔공연이었다. 이어서 이곳에서 토월회의 창립공연이 열렸다. 이후 조선극장에서 토월회의 정기공연은 물론 안광익을 대표로 한 민중 극단, 변기종이 중심이 된 민립 극단, 홍노작·박진 등의 산유화회 공연을 선보였다. 직속 실험무대가 제1회 시연 작품,<NAME> 연출의 검찰관을 공연하였고, 1930년대에는 극예술연구회가 제2회 하기 극예술 강습회(1931년 8월 10일부터 2주간)를 개최하였다. 조선극장은 다른 영화 상설관과 다르게 연극 공연 겸용 공연장이었기 때문에 많은 극단과 단체들이 사용했다. 하지만 1935년에 동양극장이 개관, 개관하자 여러 극단들은 좋은 시설과 저렴한 극장세를 내세운 동양극장을 선호하였고, 조선극장은 본래 취지인 영화 상설극장으로 전환되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선극장 (朝鮮劇場) ### 내용: 조선극장은 1922년 경성 인사동에 3층 벽돌 건물로 지어졌으며, 영화 상영과 연극 공연을 겸한 장소였다. 1937년 6월 화재로 소실되어 현재는 그 터[종로구 인사동 130]만 남아 있다. 조선극장이 준공될 당시 원각사·광무대·연흥사·장안사·단성사·우미관·경성좌 등의 극장들은 영화 상영을 목적으로 하여 무대가 좁게 설계되어 연극을 공연할 수 없었다. 조선극장도 처음에는 영화 상영을 위한 영화 상설관으로 허가를 받았으나, 건축 도중 그 목적을 추가·확대하여 연극 공연을 가능하도록 무대를 재설계하였다. 1922년 11월 개관 프로그램은 서양 영화 1편 상영, 이동백의 판소리 독창, 5대 권번[: 일제 강점기 기생들의 기적을 두었던 조합] 기생들의 가무 유곡 및 서양 댄스와 윤백남이 연출한 만파 회의 쟌발잔공연이었다. 이어서 이곳에서 토월회의 창립공연이 열렸다. 이후 조선극장에서 토월회의 정기공연은 물론 안광익을 대표로 한 민중 극단, 변기종이 중심이 된 민립 극단, 홍노작·박진 등의 산유화회 공연을 선보였다. 직속 실험무대가 제1회 시연 작품,<NAME> 연출의 검찰관을 공연하였고, 1930년대에는 극예술연구회가 제2회 하기 극예술 강습회(1931년 8월 10일부터 2주간)를 개최하였다. 조선극장은 다른 영화 상설관과 다르게 연극 공연 겸용 공연장이었기 때문에 많은 극단과 단체들이 사용했다. 하지만 1935년에 동양극장이 개관, 개관하자 여러 극단들은 좋은 시설과 저렴한 극장세를 내세운 동양극장을 선호하였고, 조선극장은 본래 취지인 영화 상설극장으로 전환되었다.
e1c3071a-0011-4a66-afb2-79eb7da96b76	source05/encykorea/CRFT56485.txt	진관사 소조 삼존불상(석가불, 미륵보살, 제화갈라보살) (津寬寺塑造三尊佛像(釋迦佛, 彌勒菩薩, 提和竭羅菩薩))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유근자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075421	CC BY	228	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진관사 나한전에 봉안되어 있는 소조 삼존불상은 본존은 석가불, 좌 협시는 미륵보살, 우협시는 제화 갈라 보살이다. 조선시대에 유행한 수기 삼존상은 법화경에 근거한 것으로, 제화 갈라 보살, 현재 석가불, 미래 미륵보살로 구성되는 경우가 많았는데, 조성 연도는 16세기 말에서 17세기 초로 추정된다. 이러한 수기 삼존상은 대웅전과 나한전에 주로 모셔진다. 삼존불 상의 본존불은 석가불인데, 후대에 나무로 새로 만들어 끼워 넣은 것은 성도를 상징하는 수인인 항마촉지인이다. 석가불의 얼굴은 직사각형에 가깝고 질감이 풍부하다. 육계를 낮게 표현한 머리는 나발이다. 중앙 계주와 정상 계주가 거의 붙어있는 듯한 표현이 특징적이다. 법의는 변형된 우견편단( : 한쪽 어깨를 노출시킨 옷 입는 법)으로 오른쪽 어깨 위에 대의 자락이 살짝 걸쳐져 있다. 두 어깨에 걸쳐진 굵은 옷 주름은 신체를 따라 유연하게 표현했으며 가슴 앞에는 연꽃 모양의 군의( : 하체에 걸치는 치마) 끝자락을 드러내었다. 두 협시보살이 각각 좌 협시 미륵보살, 우협시 제화 갈라 보살로 존칭 된다. 화려한 보관을 쓰고 있는 본존불과 달리 두 보살상은 서로 대칭적으로 손을 표현하였으며, 두 손은 서로 대칭적으로 표현하였다. 이처럼 좌우 대칭을 강조하는 손 표현은 17세기 조각승 청헌에서 시작되어<NAME>, 응혜, 희장의 단계에서 크게 유행하였다. 본존인 석가 불과 유사한 굵고 유려한 옷 주름과 전체적으로 긴 상체 표현이다. 이 삼존불상은 1740년 도봉산 원통암에서 만들어졌고 삼각산 진관암에서 봉안하다가 현재는 북한산 도선사에 있는 아미타불상 및 대세 지보 살상과 친숙하다. 진관사 소조 삼존불상은 보존 상태가 모두 양호하며 세장한 상체 · 계란형의 양감 있는 얼굴 · 왼팔의 옆으로 빗긴 자형 옷 주름 · 연꽃형의 군의 상단 표현 등이 특징이며 16세기 말에서 17세기 초반에 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진관사 소조 삼존불상(석가불, 미륵보살, 제화갈라보살) (津寬寺塑造三尊佛像(釋迦佛, 彌勒菩薩, 提和竭羅菩薩)) ### 내용: 진관사 나한전에 봉안되어 있는 소조 삼존불상은 본존은 석가불, 좌 협시는 미륵보살, 우협시는 제화 갈라 보살이다. 조선시대에 유행한 수기 삼존상은 법화경에 근거한 것으로, 제화 갈라 보살, 현재 석가불, 미래 미륵보살로 구성되는 경우가 많았는데, 조성 연도는 16세기 말에서 17세기 초로 추정된다. 이러한 수기 삼존상은 대웅전과 나한전에 주로 모셔진다. 삼존불 상의 본존불은 석가불인데, 후대에 나무로 새로 만들어 끼워 넣은 것은 성도를 상징하는 수인인 항마촉지인이다. 석가불의 얼굴은 직사각형에 가깝고 질감이 풍부하다. 육계를 낮게 표현한 머리는 나발이다. 중앙 계주와 정상 계주가 거의 붙어있는 듯한 표현이 특징적이다. 법의는 변형된 우견편단( : 한쪽 어깨를 노출시킨 옷 입는 법)으로 오른쪽 어깨 위에 대의 자락이 살짝 걸쳐져 있다. 두 어깨에 걸쳐진 굵은 옷 주름은 신체를 따라 유연하게 표현했으며 가슴 앞에는 연꽃 모양의 군의( : 하체에 걸치는 치마) 끝자락을 드러내었다. 두 협시보살이 각각 좌 협시 미륵보살, 우협시 제화 갈라 보살로 존칭 된다. 화려한 보관을 쓰고 있는 본존불과 달리 두 보살상은 서로 대칭적으로 손을 표현하였으며, 두 손은 서로 대칭적으로 표현하였다. 이처럼 좌우 대칭을 강조하는 손 표현은 17세기 조각승 청헌에서 시작되어<NAME>, 응혜, 희장의 단계에서 크게 유행하였다. 본존인 석가 불과 유사한 굵고 유려한 옷 주름과 전체적으로 긴 상체 표현이다. 이 삼존불상은 1740년 도봉산 원통암에서 만들어졌고 삼각산 진관암에서 봉안하다가 현재는 북한산 도선사에 있는 아미타불상 및 대세 지보 살상과 친숙하다. 진관사 소조 삼존불상은 보존 상태가 모두 양호하며 세장한 상체 · 계란형의 양감 있는 얼굴 · 왼팔의 옆으로 빗긴 자형 옷 주름 · 연꽃형의 군의 상단 표현 등이 특징이며 16세기 말에서 17세기 초반에 제작되었다.
139c1d79-9f5b-42f3-b3d4-c0567e68ce72	source05/encykorea/MUS26051.txt	양덕수 (梁德壽)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0035459	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비파와 거문고의 명인이라고 알려져 있다. 임진왜란 때 남원에 피난 와 있을 당시에 그의 벗이었던 임실 현감 김두남(金斗南)의 도움으로 거문고 악보를 1610년(광해군 2)에 펴냈는데, 그 악보가 바로 『양 금신보(梁琴新譜)』이다. 「만대엽(慢大葉)」·「중대엽(中大葉)」·「북전(北殿)」·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」이라는 향악곡과, 특히 「중대엽」에 쓰인 4조의 악곡을 후대에 악보로 전해줌으로써 조선시대 음악사 연구에서뿐만 아니라 임진왜란 이후 거문고의 전통을 후대에 전승시키는 데 커다란 공헌을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양덕수 (梁德壽) ### 내용: 비파와 거문고의 명인이라고 알려져 있다. 임진왜란 때 남원에 피난 와 있을 당시에 그의 벗이었던 임실 현감 김두남(金斗南)의 도움으로 거문고 악보를 1610년(광해군 2)에 펴냈는데, 그 악보가 바로 『양 금신보(梁琴新譜)』이다. 「만대엽(慢大葉)」·「중대엽(中大葉)」·「북전(北殿)」·「조음(調音)」·「감군은(感君恩)」이라는 향악곡과, 특히 「중대엽」에 쓰인 4조의 악곡을 후대에 악보로 전해줌으로써 조선시대 음악사 연구에서뿐만 아니라 임진왜란 이후 거문고의 전통을 후대에 전승시키는 데 커다란 공헌을 하였다.
44d0a8cc-5afa-4279-bac5-64052af04e38	source05/encykorea/CRFT49609.txt	소목장 (小木匠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067129	CC BY	269	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	소목장은 가옥의 창과 문을 짜는 일부터 실내의 가구, 기물을 만드는 일까지 매우 광범위한 일을 한다. 소목장은 국가무형문화재로 1975년부터 지정되어 목가구의 제작과 건축상의 소목 일을 포함하는 것이다. 조선 후기에는 민간에 널리 보급되고 그 종류도 다양해져 지역별 특성이 두드러지게 되었는데, 목가구 등은 주로 왕실과 상류 계층의 수요로 제작되었다. 해방 이후 국가에서는 기능 보유자로 소목장 등 사라져 가는 전통문화를 계승 발전시키기 위해 여러 장인들을 지정하였다. 이 중 소목장은 1975년 천상원이 기능 보유자로 인정받은 것을 시작으로 송추만 · 강대규 · 정돈산 · 설석철 · 박명배 · 엄태조 · 정돈산 · 정돈산 · 정돈산 · 설석철 · 설석철 · 박명배 · 엄태조 등이 차례로 국가무형문화재 전통시대의 목가구는 한 지역에서 생산해 전국적으로 유통된 것이 아니라 각 지역의 특성을 살려 각기 다르게 생산하고 소비되었다. 소목장들의 작업은 지역적 여건에 따라 재료의 사용과 형태, 장식 방법 등을 달리하였기 때문에 그 지역의 미감과 전통 기법이 잘 반영되었다. 더욱이 우리나라의 목가구는 지방에서는 목수를 고용해 필요한 기물을 제작하는 자급자족의 형태였기 때문에 지역적 특색을 다양하게 드러냈다. 이로 인해 현재 서로 다른 지역에서 전통 기법으로 제작하는 소목장들의 작업 과정은 전통 목공예를 이해하는 데 많은 도움을 준다. 2017년 현재 국가무형문화재 소목장으로는 2010년 박명배, 2014년 소병진·엄태조가 활동하고 있다. 그 외는 지정이 해제된 상태인데 그 사유는 사망이나 연로 등이다. 각 지방자치단체에서는 대전광역시 무형문화재(1999년 지정), 광주광역시 무형문화재(1996년 지정), 경기도 무형문화재(2002년, 2006년 지정), 충청북도 무형문화재(2006년 지정), 충청남도 무형문화재(1996년 지정), 전라북도 무형문화재(2014년 지정), 서울특별시 무형문화재(2001년 지정), 경상남도 무형문화재(2004년 지정)로 기능보유자를 지정하여 전통 기술을 보존 및 전승하고 있다. 소목장이 만들어 온 우리나라 목가구는 한국의 미를 대표하는 대표적인 미술품이다. 나무의 재료 그대로를 살려 자연미를 느끼면서도, 개성이 강하고 뛰어난 조형미를 보여 준다. 소목장의 역할과 의의를 찾을 수 있는 것은 오늘날까지 문명의 발달과 함께 사라지지 않고 전통 가구의 원형과 기술을 전승하고 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소목장 (小木匠) ### 내용: 소목장은 가옥의 창과 문을 짜는 일부터 실내의 가구, 기물을 만드는 일까지 매우 광범위한 일을 한다. 소목장은 국가무형문화재로 1975년부터 지정되어 목가구의 제작과 건축상의 소목 일을 포함하는 것이다. 조선 후기에는 민간에 널리 보급되고 그 종류도 다양해져 지역별 특성이 두드러지게 되었는데, 목가구 등은 주로 왕실과 상류 계층의 수요로 제작되었다. 해방 이후 국가에서는 기능 보유자로 소목장 등 사라져 가는 전통문화를 계승 발전시키기 위해 여러 장인들을 지정하였다. 이 중 소목장은 1975년 천상원이 기능 보유자로 인정받은 것을 시작으로 송추만 · 강대규 · 정돈산 · 설석철 · 박명배 · 엄태조 · 정돈산 · 정돈산 · 정돈산 · 설석철 · 설석철 · 박명배 · 엄태조 등이 차례로 국가무형문화재 전통시대의 목가구는 한 지역에서 생산해 전국적으로 유통된 것이 아니라 각 지역의 특성을 살려 각기 다르게 생산하고 소비되었다. 소목장들의 작업은 지역적 여건에 따라 재료의 사용과 형태, 장식 방법 등을 달리하였기 때문에 그 지역의 미감과 전통 기법이 잘 반영되었다. 더욱이 우리나라의 목가구는 지방에서는 목수를 고용해 필요한 기물을 제작하는 자급자족의 형태였기 때문에 지역적 특색을 다양하게 드러냈다. 이로 인해 현재 서로 다른 지역에서 전통 기법으로 제작하는 소목장들의 작업 과정은 전통 목공예를 이해하는 데 많은 도움을 준다. 2017년 현재 국가무형문화재 소목장으로는 2010년 박명배, 2014년 소병진·엄태조가 활동하고 있다. 그 외는 지정이 해제된 상태인데 그 사유는 사망이나 연로 등이다. 각 지방자치단체에서는 대전광역시 무형문화재(1999년 지정), 광주광역시 무형문화재(1996년 지정), 경기도 무형문화재(2002년, 2006년 지정), 충청북도 무형문화재(2006년 지정), 충청남도 무형문화재(1996년 지정), 전라북도 무형문화재(2014년 지정), 서울특별시 무형문화재(2001년 지정), 경상남도 무형문화재(2004년 지정)로 기능보유자를 지정하여 전통 기술을 보존 및 전승하고 있다. 소목장이 만들어 온 우리나라 목가구는 한국의 미를 대표하는 대표적인 미술품이다. 나무의 재료 그대로를 살려 자연미를 느끼면서도, 개성이 강하고 뛰어난 조형미를 보여 준다. 소목장의 역할과 의의를 찾을 수 있는 것은 오늘날까지 문명의 발달과 함께 사라지지 않고 전통 가구의 원형과 기술을 전승하고 있기 때문이다.
62bb8ef2-044f-4d4c-96cd-fd413841eeaf	source05/encykorea/CRFT56763.txt	임숙재 (任璹宰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조시내" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074595	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국인으로는 처음으로 도쿄미술학교[] 도안과에 유학한 미술가다. 아르누보 양식의 도안 작품들을 남겼으며, 공예와 도안이라는 논문으로 도안의 보급에 힘썼다. 임숙재는 충청남도 천안에서 1899년에 태어나 일본 도쿄미술학교[]에 입학하여 1928년 도안과를 졸업한 최초의 한국인이다. 귀국한 후 서울 안국동에 도안사를 세우고, 동아일보에 공예와 도안이라는 논문을 기고하였다. 그는 신문사의 후원을 받아 미술 강습회를 여러 차례 개최하여 도안의 보급에 힘썼다. 그러나 이후 운영하던 도안 사무소가 어려워지면서 방황을 하다 1937년 세상을 떠났다. 그가 제작한 작품들과 여러 자료들은 한국전쟁 중에 대부분 유실되어 현재 도쿄예술대학(東京藝術大學) 미술학부에 소장되어 있는 도쿄미술학교 졸업작품인 「책장 도안」을 비롯한 4점의 졸업 작품과 국립현대미술관에서 소장 중인 「동식물도 안」 등의 작품이 남아 있다.임숙재가 일본에 유학했던 1920년대 도쿄미술학교에서는 유럽 유학에서 돌아온 교수들이 윌리엄 모리스 이후 중세풍, 아르누보 양식의 곡선을 이용한 작품들을 많이 제작했다. 임숙재가 남긴 작품들에서도 당시 일본 사조의 영향을 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임숙재 (任璹宰) ### 내용: 한국인으로는 처음으로 도쿄미술학교[] 도안과에 유학한 미술가다. 아르누보 양식의 도안 작품들을 남겼으며, 공예와 도안이라는 논문으로 도안의 보급에 힘썼다. 임숙재는 충청남도 천안에서 1899년에 태어나 일본 도쿄미술학교[]에 입학하여 1928년 도안과를 졸업한 최초의 한국인이다. 귀국한 후 서울 안국동에 도안사를 세우고, 동아일보에 공예와 도안이라는 논문을 기고하였다. 그는 신문사의 후원을 받아 미술 강습회를 여러 차례 개최하여 도안의 보급에 힘썼다. 그러나 이후 운영하던 도안 사무소가 어려워지면서 방황을 하다 1937년 세상을 떠났다. 그가 제작한 작품들과 여러 자료들은 한국전쟁 중에 대부분 유실되어 현재 도쿄예술대학(東京藝術大學) 미술학부에 소장되어 있는 도쿄미술학교 졸업작품인 「책장 도안」을 비롯한 4점의 졸업 작품과 국립현대미술관에서 소장 중인 「동식물도 안」 등의 작품이 남아 있다.임숙재가 일본에 유학했던 1920년대 도쿄미술학교에서는 유럽 유학에서 돌아온 교수들이 윌리엄 모리스 이후 중세풍, 아르누보 양식의 곡선을 이용한 작품들을 많이 제작했다. 임숙재가 남긴 작품들에서도 당시 일본 사조의 영향을 엿볼 수 있다.
7357fc7b-7ad8-4e1f-9867-dbd2ce733b11	source05/encykorea/MUS6655.txt	김교성 (金敎聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008743	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 이왕직양악대 출신 연주인들에게서 클라리넷을 배우기 시작한 것은 20세 전후였다. 1925년 무렵부터 무성영화를 위한 효과음악 연주단원으로 활동했고, 연극단의 막간 여흥의 노래 반주 단원으로도 활동했다. 1936년 신민요풍의 능수버들을<NAME>일선의 노래로 발표하여 성공시켰다. 진방남·백난아·박재홍 등을 발굴한 것은 1930년대 후반 이후 신인가수 선발 대회의 심사위원이었다. 대중가요 작사가들과 작곡가들의 모임인 대한 레코드작가협회 초대 회장으로 1956년 선출되었다. 진방남이 부른 넋두리 20년·사막의 애상곡, 백난아가 부른 찔레꽃·직녀성,<NAME>이 부른 울고 넘는 박달재, 백난아가 부른 찔레꽃·직녀성, 최숙자가 노래한 고향역(나훈아의 노래와는 다름)과 공보처 제정 국민가요로 능수버들 외에 고향역(나	문어체 텍스트 ### 제목: 김교성 (金敎聲) ### 내용: 서울서 출생. 이왕직양악대 출신 연주인들에게서 클라리넷을 배우기 시작한 것은 20세 전후였다. 1925년 무렵부터 무성영화를 위한 효과음악 연주단원으로 활동했고, 연극단의 막간 여흥의 노래 반주 단원으로도 활동했다. 1936년 신민요풍의 능수버들을<NAME>일선의 노래로 발표하여 성공시켰다. 진방남·백난아·박재홍 등을 발굴한 것은 1930년대 후반 이후 신인가수 선발 대회의 심사위원이었다. 대중가요 작사가들과 작곡가들의 모임인 대한 레코드작가협회 초대 회장으로 1956년 선출되었다. 진방남이 부른 넋두리 20년·사막의 애상곡, 백난아가 부른 찔레꽃·직녀성,<NAME>이 부른 울고 넘는 박달재, 백난아가 부른 찔레꽃·직녀성, 최숙자가 노래한 고향역(나훈아의 노래와는 다름)과 공보처 제정 국민가요로 능수버들 외에 고향역(나
abecfa6c-de74-464e-82d7-679db48eaefa	source05/encykorea/CRFT53107.txt	해방 (解放)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074155	CC BY	301	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청동. 높이 70cm, 너비 30cm, 두께 30cm. 국립현대미술관에서 소장. 김만술은 경주에서 태어나 경주에서 활동한 조각가이다. 이 작품은 1940년대 전반의 수업기를 거친 후 제작한 초기 작품으로, 몸을 묶은 줄을 끊고자 하는 남성을 역동적으로 조각하여 제목 해방의 의미를 잘 표현하고 있다. 제작 시기가 1945년 일제에 의해 해방된 역사적 사실을 은유한 것으로 보인다.<NAME> 상반신을 굽혔다가 다시 펴면서 입을 굳게 다물고 눈을 부릅뜨고 상반신을 묶은 밧줄을 잡아당겨 풀어내려 하고 있다. 구속을 의미하는 밧줄을 풀어내는 손과 결연한 표정이 말해주는 것은 자유와 해방을 향한 단호하고 절대적인 의지이다. 인체는 과장이나 변형이 없이 평평하게 조각되었다. 조각에는 1947.7 (김만술 작)이라는 사인이 있다. 해방이라는 시대적 상황을 그린 조각 작품이면서 그 메시지가 분명한 점에서 주목되는 작품인데, 현존하는 작품이 극히 적은 1940년대의 조각 작품이기 때문이다. 이 작품의 원본은 석고상으로 개인이 소장하고 있으며, 이것을 모본으로 하여 청동으로 다시 주조한 작품 10여 점이 전해지고 있다. 이 작품의 받침대는 한반도 지도를 상징하는 것으로 보인다. 경주 예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품되기도 했다. 김만술은 1942년부터 1944년까지 일본의 히나고 지츠조 조각 연구소에서 교편을 잡았다. 히나고 지츠조는 도쿄미술학교[東京美術學校] 조각과를 졸업하고 제전(帝展)에 입선하면서 활동한 작가로, 사실적인 양식의 인물 조각상이나 여성 누드상 등의 관전용 작품 이외에도 기념탑이나 「팔굉일우(八紘一宇)의 탑」(미야자키(宮崎) 시 소재, 1938) 등 공공조각을 다수 제작하였고 무공훈장이나 일본 축구 협회의 심벌을 도안한 인물로도 잘 알려져 있다. 히나 고 지츠조의 조각 작품 정찰은 1934년 이왕직에서 사들여 덕수궁 미술관에 소장하고 있었으며, 1944년에는 조선미술전람회의 심사위원을 역임하기도 했다. 해방 이후 김만술의 작품에도 영향을 끼친 것은 공공 기념 조각상에 치중하는 그의 관전풍 사실주의 양식이다. 김만술은 1942년 제21회 조선미술전람회에 김광 작이라는 이름으로 박 군의 상을 출품해 입선했고, 1944년 제23회 조선미술전람회에 와다나베씨의 초상과 침부의 습작(1944)으로 입선했다. 해방 후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에 소녀 두상으로 특선을 했고, 1953년에는 흉상으로 무감사 입선을 했다. 해방된 뒤 경주에 정착한 그는 1956년부터 신라 조각 연구원 원장으로 있으면서 경주 지역의 기념 조각과 초상 조각을 제작하였다. 1959년에 제작된 역사 1, 역사 2와 더불어 작가의 대표작으로 꼽히는 해방은 시대의 상황과 역사를 인물상으로 표현한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해방 (解放) ### 내용: 청동. 높이 70cm, 너비 30cm, 두께 30cm. 국립현대미술관에서 소장. 김만술은 경주에서 태어나 경주에서 활동한 조각가이다. 이 작품은 1940년대 전반의 수업기를 거친 후 제작한 초기 작품으로, 몸을 묶은 줄을 끊고자 하는 남성을 역동적으로 조각하여 제목 해방의 의미를 잘 표현하고 있다. 제작 시기가 1945년 일제에 의해 해방된 역사적 사실을 은유한 것으로 보인다.<NAME> 상반신을 굽혔다가 다시 펴면서 입을 굳게 다물고 눈을 부릅뜨고 상반신을 묶은 밧줄을 잡아당겨 풀어내려 하고 있다. 구속을 의미하는 밧줄을 풀어내는 손과 결연한 표정이 말해주는 것은 자유와 해방을 향한 단호하고 절대적인 의지이다. 인체는 과장이나 변형이 없이 평평하게 조각되었다. 조각에는 1947.7 (김만술 작)이라는 사인이 있다. 해방이라는 시대적 상황을 그린 조각 작품이면서 그 메시지가 분명한 점에서 주목되는 작품인데, 현존하는 작품이 극히 적은 1940년대의 조각 작품이기 때문이다. 이 작품의 원본은 석고상으로 개인이 소장하고 있으며, 이것을 모본으로 하여 청동으로 다시 주조한 작품 10여 점이 전해지고 있다. 이 작품의 받침대는 한반도 지도를 상징하는 것으로 보인다. 경주 예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품되기도 했다. 김만술은 1942년부터 1944년까지 일본의 히나고 지츠조 조각 연구소에서 교편을 잡았다. 히나고 지츠조는 도쿄미술학교[東京美術學校] 조각과를 졸업하고 제전(帝展)에 입선하면서 활동한 작가로, 사실적인 양식의 인물 조각상이나 여성 누드상 등의 관전용 작품 이외에도 기념탑이나 「팔굉일우(八紘一宇)의 탑」(미야자키(宮崎) 시 소재, 1938) 등 공공조각을 다수 제작하였고 무공훈장이나 일본 축구 협회의 심벌을 도안한 인물로도 잘 알려져 있다. 히나 고 지츠조의 조각 작품 정찰은 1934년 이왕직에서 사들여 덕수궁 미술관에 소장하고 있었으며, 1944년에는 조선미술전람회의 심사위원을 역임하기도 했다. 해방 이후 김만술의 작품에도 영향을 끼친 것은 공공 기념 조각상에 치중하는 그의 관전풍 사실주의 양식이다. 김만술은 1942년 제21회 조선미술전람회에 김광 작이라는 이름으로 박 군의 상을 출품해 입선했고, 1944년 제23회 조선미술전람회에 와다나베씨의 초상과 침부의 습작(1944)으로 입선했다. 해방 후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에 소녀 두상으로 특선을 했고, 1953년에는 흉상으로 무감사 입선을 했다. 해방된 뒤 경주에 정착한 그는 1956년부터 신라 조각 연구원 원장으로 있으면서 경주 지역의 기념 조각과 초상 조각을 제작하였다. 1959년에 제작된 역사 1, 역사 2와 더불어 작가의 대표작으로 꼽히는 해방은 시대의 상황과 역사를 인물상으로 표현한 작품이다.
9af59469-9129-4728-acfc-292b0a73d711	source05/encykorea/CRFT38898.txt	지대4년명 동종 (至大四年銘銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054114	CC BY	89	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 31.5cm, 종신 높이 25cm, 입지름 22cm. 몸체에 수십 글자가 몸체에 있어 특히 주목할 만한 점은 주목할 만하다. 용뉴는 네 발톱을 표현하였고, 종신 내부에 관통된 네 개의 구슬이 음통의 상단에 얹혀 있어 비교적 균형이 잡혀 있다. 양주와 하대는 연당 초문이 돌려졌는데, 그 상대의 네 곳에 붙여 유곽이 설치되었다. 유곽 안에는 아홉 개의 유가 배치되었고, 그 네 개의 유곽 사이에는 각각 합장하고 있는 비천 상이 있었다. 또, 각 유곽 아래에는 네 개의 연꽃 모양 당좌가 설치되었다. 지대 사 년 신해는 원나라의 무종 4년에 해당하므로 고려 충선왕 3년(1311)에 제작된 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지대4년명 동종 (至大四年銘銅鐘) ### 내용: 전체 높이 31.5cm, 종신 높이 25cm, 입지름 22cm. 몸체에 수십 글자가 몸체에 있어 특히 주목할 만한 점은 주목할 만하다. 용뉴는 네 발톱을 표현하였고, 종신 내부에 관통된 네 개의 구슬이 음통의 상단에 얹혀 있어 비교적 균형이 잡혀 있다. 양주와 하대는 연당 초문이 돌려졌는데, 그 상대의 네 곳에 붙여 유곽이 설치되었다. 유곽 안에는 아홉 개의 유가 배치되었고, 그 네 개의 유곽 사이에는 각각 합장하고 있는 비천 상이 있었다. 또, 각 유곽 아래에는 네 개의 연꽃 모양 당좌가 설치되었다. 지대 사 년 신해는 원나라의 무종 4년에 해당하므로 고려 충선왕 3년(1311)에 제작된 것이다.
4361c1a7-1c0d-4e03-9fb9-fd2ad034ce94	source05/encykorea/MUS5064.txt	귀인 (歸仁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007224	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초헌례에 연주되는 제2변이다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 세종 때 회례악으로 창제되었으며, 보태 평지 악의 제2변으로 원래는 의인이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 노랫말은 4 언 12구로 바뀌었다. 곡명은 유인지귀로, 익조가 적도에서 덕원으로 돌아와 살 때 그를 따라오는 사람이 아주 많았다는 내용이다. 현재 불리고 있는 노랫말의 우리말 번역과 원문은 다음과 같다. ......). 이제 위대하신 상제님께서 백성들의 안정을 구하셨도다. 종묘제례악으로 채택되면서 원래 임종 궁평 조였던 것이 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 매귀에 한 번씩 들어가고, 한 자의 리듬은 5정간과 3정간의 연속이었으나 지금은 모두 불규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원곡인 의인은 악보에 수록되고, 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등에 수록된 것은 귀인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀인 (歸仁) ### 내용: 초헌례에 연주되는 제2변이다. 일무는 문무가 추어지고 등가에서 음악이 나온다. 세종 때 회례악으로 창제되었으며, 보태 평지 악의 제2변으로 원래는 의인이었으나 세조 때 종묘제례악으로 채택되면서 노랫말은 4 언 12구로 바뀌었다. 곡명은 유인지귀로, 익조가 적도에서 덕원으로 돌아와 살 때 그를 따라오는 사람이 아주 많았다는 내용이다. 현재 불리고 있는 노랫말의 우리말 번역과 원문은 다음과 같다. ......). 이제 위대하신 상제님께서 백성들의 안정을 구하셨도다. 종묘제례악으로 채택되면서 원래 임종 궁평 조였던 것이 황종 궁평 조로 바뀐 5음음계의 곡이다. 박은 매귀에 한 번씩 들어가고, 한 자의 리듬은 5정간과 3정간의 연속이었으나 지금은 모두 불규칙적이다. 세종실록의 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하행 종지형이다. 원곡인 의인은 악보에 수록되고, 세조실록 악보와 대악후보·속악원보·시용무보 등에 수록된 것은 귀인이다.
5aea6ba4-8d69-453f-a6a1-31a96c9ef9d0	source05/encykorea/ACT54846.txt	이상만 (李相萬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "안재석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074454	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 10월 HLKA(현 KBS 라디오)에 입사해 라디오 드라마를 집필, 연출하던 김영수 밑에서 섭외를 돕다가 음향효과 기사로 입문했는데, 경기도 양평에서 태어난 그는 서울 영창 중학교를 졸업했다. 해방 후 첫 어린이 연속극인 똘똘이의 모험에서 음향효과를 맡은 것을 계기로 영화 똘똘이의 모험(1946, 이규환)에서도 음향효과를 맡으며 영화 작업에 참여하기 시작했다. 이후 「민족의 새벽」(1947, 이규환), 「성벽을 뚫고」(1949, 한형모), 「운명의 손」(1954, 한형모), 「춘향전」(1955, 이규환) 등을 작업했으며, 「고려장」(1963, 김기영), 「벙어리 삼룡」(1964, 신상옥) 등 1960년대 초반까지 70여 편의 영화에서 음향효과를 담당했다. 한편으로 KBS 라디오에서 1999년 7월 정년퇴임하기까지 1000여 편의 드라마를 연출했는데, 1952년 인생 역마차를 시작으로 라디오 드라마가 시작되었다. 특히 1964년 5월 18일 첫 방송을 시작한 라디오 드라마 김삿갓 방랑기는 5500회라는 한국 방송 사상 최장수 프로그램 기록을 세우기도 했다.<NAME> 이혜경과 결혼하여 1남 2녀를 두었으며, 2002년 10월 78세의 나이로 별세했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이상만 (李相萬) ### 내용: 1945년 10월 HLKA(현 KBS 라디오)에 입사해 라디오 드라마를 집필, 연출하던 김영수 밑에서 섭외를 돕다가 음향효과 기사로 입문했는데, 경기도 양평에서 태어난 그는 서울 영창 중학교를 졸업했다. 해방 후 첫 어린이 연속극인 똘똘이의 모험에서 음향효과를 맡은 것을 계기로 영화 똘똘이의 모험(1946, 이규환)에서도 음향효과를 맡으며 영화 작업에 참여하기 시작했다. 이후 「민족의 새벽」(1947, 이규환), 「성벽을 뚫고」(1949, 한형모), 「운명의 손」(1954, 한형모), 「춘향전」(1955, 이규환) 등을 작업했으며, 「고려장」(1963, 김기영), 「벙어리 삼룡」(1964, 신상옥) 등 1960년대 초반까지 70여 편의 영화에서 음향효과를 담당했다. 한편으로 KBS 라디오에서 1999년 7월 정년퇴임하기까지 1000여 편의 드라마를 연출했는데, 1952년 인생 역마차를 시작으로 라디오 드라마가 시작되었다. 특히 1964년 5월 18일 첫 방송을 시작한 라디오 드라마 김삿갓 방랑기는 5500회라는 한국 방송 사상 최장수 프로그램 기록을 세우기도 했다.<NAME> 이혜경과 결혼하여 1남 2녀를 두었으며, 2002년 10월 78세의 나이로 별세했다.
d5f0e88f-f116-43b8-8567-3c7f022b175a	source05/encykorea/MUS33572.txt	인성 (引聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046940	CC BY	125	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	영산재와 같은 큰 규모의 재를 올릴 때, 처음 절밖에 마련된 시련터에서 연을 모시고 대웅전 앞의 도량으로 행진할 때 부르는 소리다. 남무대성 인로왕보살이라는 가사가 노래에 담겨 있다. 하지만 실제 부를 때는 처음에 쓰는 소리로 산화락을 두 번, 남무영산회상불보살을 짓소리로 부르고 나서 글 읽는 것처럼 빠르게 부르다가 짓소리로 부른다. 행렬의 시작은 이라고 쓴 기와 사기를 들고 행진하는 것이다. 취타와 2인 혹은 4인이 연을 모시고, 그 뒤를 범패승들과 일반인이 따라 행진한다. 시련터에서 도량까지 걸리는 시간은 거리에 비례한다. 행진의 속도는 보통 100m<NAME> 때 약 40분이 소요된다. 범패승들이 짓소리를 익힐 때 처음으로 배우는 곡이다. 이 곡은 큰 재를 올릴 때 쓰이는 첫 곡이고, 여러 짓소리에 많이 쓰이는 가락이 많이 나와 짓소리의 대표곡이라 할 수 있기 때문이다. 또한 거불·모란 찬·영산 거 불과 동일한 선율을 사용하고 있어 유용하게 쓰일 수 있기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인성 (引聲) ### 내용: 영산재와 같은 큰 규모의 재를 올릴 때, 처음 절밖에 마련된 시련터에서 연을 모시고 대웅전 앞의 도량으로 행진할 때 부르는 소리다. 남무대성 인로왕보살이라는 가사가 노래에 담겨 있다. 하지만 실제 부를 때는 처음에 쓰는 소리로 산화락을 두 번, 남무영산회상불보살을 짓소리로 부르고 나서 글 읽는 것처럼 빠르게 부르다가 짓소리로 부른다. 행렬의 시작은 이라고 쓴 기와 사기를 들고 행진하는 것이다. 취타와 2인 혹은 4인이 연을 모시고, 그 뒤를 범패승들과 일반인이 따라 행진한다. 시련터에서 도량까지 걸리는 시간은 거리에 비례한다. 행진의 속도는 보통 100m<NAME> 때 약 40분이 소요된다. 범패승들이 짓소리를 익힐 때 처음으로 배우는 곡이다. 이 곡은 큰 재를 올릴 때 쓰이는 첫 곡이고, 여러 짓소리에 많이 쓰이는 가락이 많이 나와 짓소리의 대표곡이라 할 수 있기 때문이다. 또한 거불·모란 찬·영산 거 불과 동일한 선율을 사용하고 있어 유용하게 쓰일 수 있기 때문이다.
ef1dc8dc-d40f-4f6e-9677-ef0a403eeab4	source05/encykorea/MUS54515.txt	정남희 (丁南希)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072443	CC BY	248	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 근대음악사에서 손꼽히는 다재다능한 음악가. 가야금, 거문고, 대금의 명인. 가야금 산조의 창작, 창극 기획·작창 및 주연, 신민요 창작, 가야금 병창, 무용 반주, 장고 명인, 영화배우, 음악 교육자, 민요연구가, 공훈배우, 인민배우 등 다방면에 공헌했던 예술가. 1905년 전남 나주에서 출생. 일제강점기와 6.25전쟁, 분단 등 격변의 시기를 타고난 음악성과 성실로 견뎌냈고, 만년에는 북한에서 연로 보장을 받았다. 1988년 함경북도 선봉군에서 숨을 거두었다. 안기옥의 수제자로 10대 때부터 전문적인 음악 활동을 시작했다. 초년부터 27세까지 전남 여수에 거주했다. 함흥으로 이주하여 1935년까지 있었고, 1935년에 상경하여 조선성악연구회에 입문하고 이사직을 맡았다.<NAME> 남도음악인의 전문단체였던 조선성악연구회에서 창극 기획을 주도했고, 유충렬전에서는 영화배우로, 해방 후 국악원(대한 국악원)의 창작 부장으로 활동하다가 월북했다. 월북 후 국립민족 예술단에서 가야금 독주자와 장구, 무용 반주자로 이름을 날렸다. 당대 최고의 경지에 오른 그의 장구 연주는 잘 알려져 있다. 음악가 동맹의 민요연구실에서 연구 활동을 하다가 1970년대부터는 연로 보장을 받고, 1952년에 공훈배우, 1959년에 인민배우로 활동 영역을 넓혔다. 안기옥과 함께 가야금 교칙본(1958)을 썼다. 정남희는 1935년 상경 후 많은 음반에 녹음을 남기면서 전국적으로 널리 알려진 음악가가 되었다. 특히 그는 가야금 산조와 병창 부분에서 명반을 많이 남겼다. 당시 다른 가야금 연주자와 달리 가야금 산조 전 바탕을 두 차례나 녹음하는 등 산조 분야에서 뛰어난 실력을 인정받았다. 유성기 음반 중에서 명반으로 평가받는 것은 그의 산조 녹음 음반이다. 남한의 김윤덕이 그의 산조를 계승하여 1968년 국가무형문화재 가야금 병창과 산조의 예능보유자가 되었다. 월북 후 남한의 김윤덕이 계승한 산조와 달리 정남희의 산조는 구조면에서 큰 변화를 겪었다. 김윤덕이 전해준 산조 혹은 김윤덕이 남긴 산조는 북한에 전해지는 것과는 완전히 다르다. 이 외에도 그는 월북 후에도 창조적 능력을 꾸준히 발휘하고 확장한 것으로 알려졌다. 1952년에 공훈배우, 1959년에 인민배우로 활동하다가 1970년에 연로 보장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정남희 (丁南希) ### 내용: 한국 근대음악사에서 손꼽히는 다재다능한 음악가. 가야금, 거문고, 대금의 명인. 가야금 산조의 창작, 창극 기획·작창 및 주연, 신민요 창작, 가야금 병창, 무용 반주, 장고 명인, 영화배우, 음악 교육자, 민요연구가, 공훈배우, 인민배우 등 다방면에 공헌했던 예술가. 1905년 전남 나주에서 출생. 일제강점기와 6.25전쟁, 분단 등 격변의 시기를 타고난 음악성과 성실로 견뎌냈고, 만년에는 북한에서 연로 보장을 받았다. 1988년 함경북도 선봉군에서 숨을 거두었다. 안기옥의 수제자로 10대 때부터 전문적인 음악 활동을 시작했다. 초년부터 27세까지 전남 여수에 거주했다. 함흥으로 이주하여 1935년까지 있었고, 1935년에 상경하여 조선성악연구회에 입문하고 이사직을 맡았다.<NAME> 남도음악인의 전문단체였던 조선성악연구회에서 창극 기획을 주도했고, 유충렬전에서는 영화배우로, 해방 후 국악원(대한 국악원)의 창작 부장으로 활동하다가 월북했다. 월북 후 국립민족 예술단에서 가야금 독주자와 장구, 무용 반주자로 이름을 날렸다. 당대 최고의 경지에 오른 그의 장구 연주는 잘 알려져 있다. 음악가 동맹의 민요연구실에서 연구 활동을 하다가 1970년대부터는 연로 보장을 받고, 1952년에 공훈배우, 1959년에 인민배우로 활동 영역을 넓혔다. 안기옥과 함께 가야금 교칙본(1958)을 썼다. 정남희는 1935년 상경 후 많은 음반에 녹음을 남기면서 전국적으로 널리 알려진 음악가가 되었다. 특히 그는 가야금 산조와 병창 부분에서 명반을 많이 남겼다. 당시 다른 가야금 연주자와 달리 가야금 산조 전 바탕을 두 차례나 녹음하는 등 산조 분야에서 뛰어난 실력을 인정받았다. 유성기 음반 중에서 명반으로 평가받는 것은 그의 산조 녹음 음반이다. 남한의 김윤덕이 그의 산조를 계승하여 1968년 국가무형문화재 가야금 병창과 산조의 예능보유자가 되었다. 월북 후 남한의 김윤덕이 계승한 산조와 달리 정남희의 산조는 구조면에서 큰 변화를 겪었다. 김윤덕이 전해준 산조 혹은 김윤덕이 남긴 산조는 북한에 전해지는 것과는 완전히 다르다. 이 외에도 그는 월북 후에도 창조적 능력을 꾸준히 발휘하고 확장한 것으로 알려졌다. 1952년에 공훈배우, 1959년에 인민배우로 활동하다가 1970년에 연로 보장을 받았다.
2434060d-430f-4c2c-adca-dbbd0bee049d	source05/encykorea/CRFT19236.txt	분청사기 상감 연화당초문 병 (粉靑沙器象嵌蓮花唐草文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강경숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024876	CC BY	134	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 높이 31.7cm, 밑지름 9.9cm, 높이 31.7cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 흑백 상감의 병으로 원래 나무의 가지가 덩굴처럼 휘어져 돌아가는데 그 가지에 세 송이의 연꽃이 활짝 핀 것이다. 몸의 비례가 적당한 데다 목과 주둥이 또한<NAME>하게 수평으로 벌어져 있어 전형적인 15세기 분청사기 병의 모습을 보여준다. 중앙문양대에는 3줄의 횡선을 둘러 구획한 5칸의 문양 대가 있는데, 이 문양은 둥글게 율동하는 덩굴에 활짝 핀 연꽃을 하향 배치함으로써 생동감을 자아내고 있다. 특히 연꽃잎의 맥과 잎맥은 흑백 선 상감으로 처리하여 생동감을 한층 살려주고, 문양 외의<NAME> 우점으로 메웠다. 중심문양대 위아래 종속문 양대에는 중연판문대와 연엽문대가 배치되고, 주둥이 끝에는 도식화된 당초문이 상감되었다. 전체가 시유 되어 있고, 잘 녹아 맑고 광택이 나지만 그릇 표면이 갈라지며 가는 빙렬이 있다. 주둥이 부분은 후에 복원, 수리되었는데 굽은 다리 굽으로 접지면의 유약을 닦아내고 내화토를 얇게 발라서 굽었고 굽 안에는 다진 흔적과 터진 흠이 남아 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 분청사기 상감 연화당초문 병 (粉靑沙器象嵌蓮花唐草文甁) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 높이 31.7cm, 밑지름 9.9cm, 높이 31.7cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 흑백 상감의 병으로 원래 나무의 가지가 덩굴처럼 휘어져 돌아가는데 그 가지에 세 송이의 연꽃이 활짝 핀 것이다. 몸의 비례가 적당한 데다 목과 주둥이 또한<NAME>하게 수평으로 벌어져 있어 전형적인 15세기 분청사기 병의 모습을 보여준다. 중앙문양대에는 3줄의 횡선을 둘러 구획한 5칸의 문양 대가 있는데, 이 문양은 둥글게 율동하는 덩굴에 활짝 핀 연꽃을 하향 배치함으로써 생동감을 자아내고 있다. 특히 연꽃잎의 맥과 잎맥은 흑백 선 상감으로 처리하여 생동감을 한층 살려주고, 문양 외의<NAME> 우점으로 메웠다. 중심문양대 위아래 종속문 양대에는 중연판문대와 연엽문대가 배치되고, 주둥이 끝에는 도식화된 당초문이 상감되었다. 전체가 시유 되어 있고, 잘 녹아 맑고 광택이 나지만 그릇 표면이 갈라지며 가는 빙렬이 있다. 주둥이 부분은 후에 복원, 수리되었는데 굽은 다리 굽으로 접지면의 유약을 닦아내고 내화토를 얇게 발라서 굽었고 굽 안에는 다진 흔적과 터진 흠이 남아 있다.
4fbfbf03-b6a4-4ea1-9987-d61348f68279	source05/encykorea/CRFT56509.txt	삼척 지장암 목조 지장보살 좌상과 복장유물 (三陟地藏庵木造地藏菩薩坐像과 腹臟遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조태건" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075445	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	월정사 성보 박물관 소장. 2014년 강원도 시도유형문화재로 지정되었다. 여찬을 포함한 조각승 4인이 1726년 목조지장보살좌상을 만들고 삼척 태백산 지장암에 봉안하였다는 발원문이 출토되었다. 양손을 무릎 위에 올려놓은 자세이다. 민머리의 머리는 방형에 가깝다. 상호는 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 구성된다. 목 아래 삼도는 두 줄만이 뚜렷하게 새겨져 있다. 지장보살좌상은 조선 후기 불상의 전형적인 착의 법을 따르며 편삼과 대의를 걸친 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 하반신 대의 자락은 부챗살처럼 펼쳐지는데, 일부 대의 자락이 훼손된 상태이다. 발원문에 의하면, 1726년 여찬, 혜찰, 도관,<NAME>이 강원도 삼척 사면 태백산 지장암에 목조지장보살좌상을 조성하여 목조지장보살좌상을 봉안하였다고 한다. 발원문 외에도 오 방 경과 다라니 편들 이 발견되었다. 여찬은 조각승으로 주로 18세기에 활동했다. 여찬은 수화승 금문과 함께 1706년 칠장사 목조지장보살좌상과 시왕상을 조성하였으며, 청양 장곡사 아미타 후불탱을 직접 제작하기도 했다. 그리고 여찬은 1711년에 영동 영국사 목조보살 좌상을<NAME> 후, 1720년에 속초 신흥사 목조 관음보살 좌상을 중수하였고, 1738년에 목조 관음보살 좌상(국립중앙박물관 소장)을 개금하였으며, 1741년에 성주 선석사 목조지장보살좌상과 시왕상 등과 1746년에 서울 봉은사 목조 사천왕상을 조성하였다. 삼척 지장암 지장보살좌상은 18세기 대표적인 조각승 여찬의 불상 조성 양식을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼척 지장암 목조 지장보살 좌상과 복장유물 (三陟地藏庵木造地藏菩薩坐像과 腹臟遺物) ### 내용: 월정사 성보 박물관 소장. 2014년 강원도 시도유형문화재로 지정되었다. 여찬을 포함한 조각승 4인이 1726년 목조지장보살좌상을 만들고 삼척 태백산 지장암에 봉안하였다는 발원문이 출토되었다. 양손을 무릎 위에 올려놓은 자세이다. 민머리의 머리는 방형에 가깝다. 상호는 반개한 눈과 오뚝 솟은 코, 양 끝이 살짝 올라간 입술로 구성된다. 목 아래 삼도는 두 줄만이 뚜렷하게 새겨져 있다. 지장보살좌상은 조선 후기 불상의 전형적인 착의 법을 따르며 편삼과 대의를 걸친 옷 주름은 간략한 선으로만 표현되었다. 하반신 대의 자락은 부챗살처럼 펼쳐지는데, 일부 대의 자락이 훼손된 상태이다. 발원문에 의하면, 1726년 여찬, 혜찰, 도관,<NAME>이 강원도 삼척 사면 태백산 지장암에 목조지장보살좌상을 조성하여 목조지장보살좌상을 봉안하였다고 한다. 발원문 외에도 오 방 경과 다라니 편들 이 발견되었다. 여찬은 조각승으로 주로 18세기에 활동했다. 여찬은 수화승 금문과 함께 1706년 칠장사 목조지장보살좌상과 시왕상을 조성하였으며, 청양 장곡사 아미타 후불탱을 직접 제작하기도 했다. 그리고 여찬은 1711년에 영동 영국사 목조보살 좌상을<NAME> 후, 1720년에 속초 신흥사 목조 관음보살 좌상을 중수하였고, 1738년에 목조 관음보살 좌상(국립중앙박물관 소장)을 개금하였으며, 1741년에 성주 선석사 목조지장보살좌상과 시왕상 등과 1746년에 서울 봉은사 목조 사천왕상을 조성하였다. 삼척 지장암 지장보살좌상은 18세기 대표적인 조각승 여찬의 불상 조성 양식을 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다.
0dea862b-22c9-4226-a06d-c549ac49bbce	source05/encykorea/MUS18926.txt	북 메우기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024662	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	북통 가죽 씌우기는 북을 만드는 과정에서 가장 중요한 작업이기 때문에 북 메우기라 칭한다. 우리나라에서는 고대부터 여러 종류의 북을 사용하였고, 조선시대에는 군기시(軍器寺)에 북을 만드는 고장(鼓匠)이 있었다는 기록은 있으나, 북을 만드는 기술은 대개 기록 없이 구전으로 전승되어 오늘에 이른다. 북을 만들 때에는 소나무 여러 쪽을 붙여 북통을 만들고, 쇠가죽을 닭똥이나 석회에 담가 기름을 빼고 나서 물에 우려내어 무두질을 하여 털을 벗겨낸다. 무두질이 끝난 가죽은 대패질로 두께를 조절하여 북통의 양쪽에 메고 못을 박아 고정시키고, 북통에도 가죽을 입히거나 단청을 하고 마지막으로 주석 고리를 단다. 장구를 만들 때는 굵은 오동나무를 잘라서 가운데를 오목하게 만들고 옥낫으로 속을 파서 장구통을 만든다. 장구통의 지름보다 큰 쇠테에 개가죽을 매어 장구통 양옆에 대고, 놋쇠로 만든 가막쇠와 가죽으로 만든 부전을 끼운 무명 숙바로 양쪽 북면을 고정시킨다. 전통 북메우기 기능은 1980년에 중요무형문화재로 지정되었고, 박균석이 첫 기능보유자로 인정받았으나, 현재는 보유자(박균석)의 사망으로 중요무형문화재에서 해제되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북 메우기 ### 내용: 북통 가죽 씌우기는 북을 만드는 과정에서 가장 중요한 작업이기 때문에 북 메우기라 칭한다. 우리나라에서는 고대부터 여러 종류의 북을 사용하였고, 조선시대에는 군기시(軍器寺)에 북을 만드는 고장(鼓匠)이 있었다는 기록은 있으나, 북을 만드는 기술은 대개 기록 없이 구전으로 전승되어 오늘에 이른다. 북을 만들 때에는 소나무 여러 쪽을 붙여 북통을 만들고, 쇠가죽을 닭똥이나 석회에 담가 기름을 빼고 나서 물에 우려내어 무두질을 하여 털을 벗겨낸다. 무두질이 끝난 가죽은 대패질로 두께를 조절하여 북통의 양쪽에 메고 못을 박아 고정시키고, 북통에도 가죽을 입히거나 단청을 하고 마지막으로 주석 고리를 단다. 장구를 만들 때는 굵은 오동나무를 잘라서 가운데를 오목하게 만들고 옥낫으로 속을 파서 장구통을 만든다. 장구통의 지름보다 큰 쇠테에 개가죽을 매어 장구통 양옆에 대고, 놋쇠로 만든 가막쇠와 가죽으로 만든 부전을 끼운 무명 숙바로 양쪽 북면을 고정시킨다. 전통 북메우기 기능은 1980년에 중요무형문화재로 지정되었고, 박균석이 첫 기능보유자로 인정받았으나, 현재는 보유자(박균석)의 사망으로 중요무형문화재에서 해제되었다.
10597f75-aec3-4ed0-b152-7ac78d14977a	source05/encykorea/CRFT50506.txt	문경 대승사 금동 아미타여래 좌상 및 복장유물 (聞慶大乘寺金銅阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069178	CC BY	485	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 대승사 금동 아미타여래 좌상은 목조 관음보살상과 목조 대세지보살 상이 협시하는 구도이다. 그렇지만 금동 아미타여래 좌상은 원래 고려 시대 후기로 편년 되어, 원래 협시상은 고려 시대 후기의 특징을 지닌 협시상이다. 높이가 87.5cm인 금동 아미타여래 좌상은 무릎의 폭이 63cm이다. 불상 속에 있던 복장 유물은 대부분 사라졌지만, 대덕 5년(1301)에 인쇄한 다라니가 발견되어 불상의 조성도 이 무렵에 이루어졌을 것으로 짐작된다. 불상의 불두 부분에 남아 있는 복장 유물을 제외하고, 고려 후기에 조성된 다라니류 3건 12점과 표면에 묵서가 적힌 향낭 1점이 확인된 것이다. 금동 아미타여래 좌상은 아미타불의 설법인을 결박하고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 약간 경직된 느낌을 주는 코를 빼면, 내리뜬 눈과 긴 인중, 살짝 다문 입 등 위엄 있는 원만한 호칭을 갖추고 있다. 옆모습을 보면 상체가 앞으로 약간 굽어 있고, 어깨는 좁고 약간 처져 있다. 가슴과 복부가 풍만한 상체와 달리 하체는 무릎의 높이가 낮아 상대적으로 빈약해 보인다. 육계와 머리의 구분이 거의 없고, 머리의 중앙과 정상에는 둥근 계주가 구비되어 있다. 개심사 아미타 여래좌상의 물방울 모양에서 발전한 것이 1280년 중수된 귓구멍이며, 그 아래에 있는 홈은 8자 모양이다. 이러한 특징은 고려 후기의 당진 신암사 금동 아미타불좌상, 남원 선국사 건칠 아미타불좌상, 조선 초기의 안동 개목사 목조 관음보살상과 예천 용문사 목조지장보살좌상에서도 확인된다. 이런 귀는 고려 시대 후기부터 조선시대 초기까지 유행했던 것으로 추정된다. 아미타불의 설법은 엄지와 약지를 맞댄 것이다. 이런 수인은 청양 운장암 금동 보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 고창 선운사 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)에서도 확인된다. 한편 이 시기 불상은 대부분 자형인데, 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정)과 양양 낙산사 건칠 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정) 등 자형이다. 법의는 대의와 내의 등을 통견<NAME>으로 착용하였다. 왼쪽 팔꿈치에 Ω형 주름이 나타나지 않거나, 마름모꼴 금구 장식이 없는 승각기, 승각기 아래로 표현된 나비매듭의 띠 자락은 각각 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정), 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2009년 지정), 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정) 등과 비교된다. 한편 14세기에 조성된 남원의 선국사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2007년 지정)의 오른쪽 발목 아래 자형 주름과 왼쪽 무릎 아래 날카로운 잎사귀 모양의 주름은 흡사하다. 따라서 고려 시대 후기에 불상은 불두의 모습과 착의 법 등을 통해 조성되었을 것으로 추측된다. 한편 불상 조성 당시 궁궐도감 별장 정승설이 복장 납입을 위해 1301년에 특별히 인출한 다라니가 12점 출토되었다. 즉 1301년에 인출한 아미타삼존 다라니 1장(3334.5cm), 고려 시대 1292년에 판각하고 1301년에 인출한 금강계만다라 8장(37.534cm), 아자 범자 원상 태장계만다라( ) 3장(3335.5cm)이 그것이다. 판각과 인쇄 시기를 알 수 있는 이들 다라니는 금동 아미타 여래좌상의 편년에 중요한 참고 자료가 된다. 불상에 대한 과학적인 조사는 정상 계주와 불상을 조성할 때 사용한 동의 재질이 동일하다는 것을 증명해 준다. 이러한 사실은 지금의 불상이 본래의 모습과 크게 다르지 않다는 것을 의미한다. 또한 정상 계주가 고려 시대 14세기 무렵에 이미 나타났다는 것을 이 불상을 통해 알 수 있다. 한편 불상 밑바닥을 밀랍과 송진 등으로 막는 새로운 방법도 발견되는데, 복장물을 넣은 뒤 불상의 밑바닥을 나무판으로 마감하는 방식이다. 대승사 금동 아미타여래 좌상은 발원문은 없으나 복장 유물인 다라니를 인출하는 시기를 고려 후기인 14세기경으로 기록하고 있다. 이러한 점에서 고려 시대 불교조각사의 편년에 기준이 되는 불상이라고 할 수 있다. 한편 불상을 조성할 때 중요한 단서를 제공해 주는 것으로는 금동 여래상을 조성하고 복장물을 납입한 후 나무판으로 마감하는 방식도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문경 대승사 금동 아미타여래 좌상 및 복장유물 (聞慶大乘寺金銅阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 대승사 금동 아미타여래 좌상은 목조 관음보살상과 목조 대세지보살 상이 협시하는 구도이다. 그렇지만 금동 아미타여래 좌상은 원래 고려 시대 후기로 편년 되어, 원래 협시상은 고려 시대 후기의 특징을 지닌 협시상이다. 높이가 87.5cm인 금동 아미타여래 좌상은 무릎의 폭이 63cm이다. 불상 속에 있던 복장 유물은 대부분 사라졌지만, 대덕 5년(1301)에 인쇄한 다라니가 발견되어 불상의 조성도 이 무렵에 이루어졌을 것으로 짐작된다. 불상의 불두 부분에 남아 있는 복장 유물을 제외하고, 고려 후기에 조성된 다라니류 3건 12점과 표면에 묵서가 적힌 향낭 1점이 확인된 것이다. 금동 아미타여래 좌상은 아미타불의 설법인을 결박하고 있다. 목에는 삼도가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 약간 경직된 느낌을 주는 코를 빼면, 내리뜬 눈과 긴 인중, 살짝 다문 입 등 위엄 있는 원만한 호칭을 갖추고 있다. 옆모습을 보면 상체가 앞으로 약간 굽어 있고, 어깨는 좁고 약간 처져 있다. 가슴과 복부가 풍만한 상체와 달리 하체는 무릎의 높이가 낮아 상대적으로 빈약해 보인다. 육계와 머리의 구분이 거의 없고, 머리의 중앙과 정상에는 둥근 계주가 구비되어 있다. 개심사 아미타 여래좌상의 물방울 모양에서 발전한 것이 1280년 중수된 귓구멍이며, 그 아래에 있는 홈은 8자 모양이다. 이러한 특징은 고려 후기의 당진 신암사 금동 아미타불좌상, 남원 선국사 건칠 아미타불좌상, 조선 초기의 안동 개목사 목조 관음보살상과 예천 용문사 목조지장보살좌상에서도 확인된다. 이런 귀는 고려 시대 후기부터 조선시대 초기까지 유행했던 것으로 추정된다. 아미타불의 설법은 엄지와 약지를 맞댄 것이다. 이런 수인은 청양 운장암 금동 보살 좌상(보물, 1989년 지정)과 고창 선운사 금동 지장보살좌상(보물, 1963년 지정)에서도 확인된다. 한편 이 시기 불상은 대부분 자형인데, 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정)과 양양 낙산사 건칠 관음보살 좌상(보물, 2003년 지정) 등 자형이다. 법의는 대의와 내의 등을 통견<NAME>으로 착용하였다. 왼쪽 팔꿈치에 Ω형 주름이 나타나지 않거나, 마름모꼴 금구 장식이 없는 승각기, 승각기 아래로 표현된 나비매듭의 띠 자락은 각각 안동 보광사 목조 관음보살 좌상(보물, 2008년 지정), 서산 개심사 목조 아미타여래 좌상(보물, 2009년 지정), 나주 심향사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2008년 지정) 등과 비교된다. 한편 14세기에 조성된 남원의 선국사 건칠 아미타여래 좌상(보물, 2007년 지정)의 오른쪽 발목 아래 자형 주름과 왼쪽 무릎 아래 날카로운 잎사귀 모양의 주름은 흡사하다. 따라서 고려 시대 후기에 불상은 불두의 모습과 착의 법 등을 통해 조성되었을 것으로 추측된다. 한편 불상 조성 당시 궁궐도감 별장 정승설이 복장 납입을 위해 1301년에 특별히 인출한 다라니가 12점 출토되었다. 즉 1301년에 인출한 아미타삼존 다라니 1장(3334.5cm), 고려 시대 1292년에 판각하고 1301년에 인출한 금강계만다라 8장(37.534cm), 아자 범자 원상 태장계만다라( ) 3장(3335.5cm)이 그것이다. 판각과 인쇄 시기를 알 수 있는 이들 다라니는 금동 아미타 여래좌상의 편년에 중요한 참고 자료가 된다. 불상에 대한 과학적인 조사는 정상 계주와 불상을 조성할 때 사용한 동의 재질이 동일하다는 것을 증명해 준다. 이러한 사실은 지금의 불상이 본래의 모습과 크게 다르지 않다는 것을 의미한다. 또한 정상 계주가 고려 시대 14세기 무렵에 이미 나타났다는 것을 이 불상을 통해 알 수 있다. 한편 불상 밑바닥을 밀랍과 송진 등으로 막는 새로운 방법도 발견되는데, 복장물을 넣은 뒤 불상의 밑바닥을 나무판으로 마감하는 방식이다. 대승사 금동 아미타여래 좌상은 발원문은 없으나 복장 유물인 다라니를 인출하는 시기를 고려 후기인 14세기경으로 기록하고 있다. 이러한 점에서 고려 시대 불교조각사의 편년에 기준이 되는 불상이라고 할 수 있다. 한편 불상을 조성할 때 중요한 단서를 제공해 주는 것으로는 금동 여래상을 조성하고 복장물을 납입한 후 나무판으로 마감하는 방식도 있다.
3da6f69f-c6fc-4535-8c55-55dfe07d2de3	source05/encykorea/MUS39651.txt	줄풍류 (줄風流)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053667	CC BY	78	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	줄풍류라고 하면 대개 거문고회상을 일컫는데, 거문고 1, 가야금 1, 세피리 1, 대금 1, 장구 1로 단잽이 편성하되 여기에 단소 1, 양금 1을 추가할 수 있다. 이처럼 단잽이 편성 원칙은 거문고나 가야금의 음량이 약한 관계로 이 악기의 음량과 조화를 이루도록 편성하는 것이다.<NAME>제지에 따르면 줄풍류일 때는 향피리 대신 세피리를 쓰고, 대금은 저음역과 중음역 중심으로 제한하고, 해금은 원산(, bridge)을 가장자리로 이동시켜 공명을 약하게 하고, 장구는 공명이 되지 않는 변두리를 채우는 등 음을 약하게 한다. 유예지에는 방중악이라고 하였으나 지금은 일반적으로 사용하지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 줄풍류 (줄風流) ### 내용: 줄풍류라고 하면 대개 거문고회상을 일컫는데, 거문고 1, 가야금 1, 세피리 1, 대금 1, 장구 1로 단잽이 편성하되 여기에 단소 1, 양금 1을 추가할 수 있다. 이처럼 단잽이 편성 원칙은 거문고나 가야금의 음량이 약한 관계로 이 악기의 음량과 조화를 이루도록 편성하는 것이다.<NAME>제지에 따르면 줄풍류일 때는 향피리 대신 세피리를 쓰고, 대금은 저음역과 중음역 중심으로 제한하고, 해금은 원산(, bridge)을 가장자리로 이동시켜 공명을 약하게 하고, 장구는 공명이 되지 않는 변두리를 채우는 등 음을 약하게 한다. 유예지에는 방중악이라고 하였으나 지금은 일반적으로 사용하지 않는다.
5146ca22-9ab9-46fe-a260-46b6a9c8f1a5	source05/encykorea/CRFT14466.txt	무량사 동종 (無量寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019002	CC BY	397	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청남도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 현재 충청남도 부여군 외산면 만수산에 있는 무량사 대웅전에서 사용하고 있는 동종이다. 무량사 동종은 종신에 “숭정 9년 병자 5월 일 충청도 홍산현 북면 만수산 무량사 대종 주성 조계종 대선사 탁규 비구 충청도 판사 덕 해 비구 … 화원<NAME> 비구 신원비 구 혜운 비구 지감비구 혜영 비구 효립보체(崇禎九年丙子五月日忠淸道鴻山縣北面萬壽山無量寺大鍾鑄成曹溪宗大禪師琢珪比丘忠淸都判事德海比丘…畵員淨祐比丘信元比丘惠云比丘知甘比丘惠英比丘孝立保体)”라는 내용의 주종기(鑄鍾記) 가 있어, 1636년 5월 충청도 홍산현(현재 충청남도 부여군) 만수산에 위치한 무량사에서 사용하기 위해 당시 무량사의 주지이던 탁규(琢珪) 비구와 충청도 도판사로 재직 중이던 덕 해(德海) 등의 후원으로<NAME>, 신원, 혜운(惠云), 지감(知甘), 혜영(惠英), 효립(孝立) 등 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체적으로 짙은 검은색을 띠고 있는 무량사 동종은 전체 높이가 107.5cm이고 입지름이 69.8cm로, 17세기 중후반 제작된 동종 중에서 크기가 큰 편이다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 종구가 좁아지는 모양을 하고 있다. 한 마리의 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통 종뉴가 천판 위에 둥글게 솟아 있다. 천판 바로 밑에 두 줄로 부조된 이중 원권을 갖춘 범자는 천판 바로 밑에 있는데 상단에는 육자대명 왕 진언을, 하단에는 파지 옥 진언을 담았다. 원권 바로 아래에는 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개를 배치하였는데, 이는 원권 바로 밑에 배치한 것이다. 그리고 연곽 사이사이에는 구름 위에서 두 손 모아 합장하거나 연꽃 가지를 손에 든 아름다운 보살 입상 3구를 세트로 장식하였으며, 그 아래 종신 중간과 종구에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하여 “종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형 불패(佛牌)와 화려한 연화 당초문(蓮花唐草文)을 장식하였다.<NAME>와 신원은 17세기 중엽에 활발하게 활동한 승려 출신 주 종장이다. 현재까지 조사된 바에 따르면, 이들은 죽창(竹淐), 원응(元應)과 함께 안양 삼막사 동종(1625년)을 제작하여 주종 활동을 시작하며, 이후 정읍 대복사 동종(1635년), 부여 백련사 동종(1636년 3월), 부여 무량사 동종(1636년 5월) 등 총 3구의 동종을 독자적으로 제작한 것으로 파악된다.<NAME>와 신원이 제작한 동종의 종뉴는 음통을 갖춘 단룡 또는 음통이 없는 쌍룡으로 형태가 일정하지 않다. 하지만 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 사다리꼴 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 연화 당초문 등의 패턴은 계속되었다. 주종장에 대한 기록은 없지만, 같은 시기에 제작된 동종 가운데 보은 법주사 동종(1636년), 하동 쌍계사 동종(1641년) 등이 동일한 양식을 취하고 있어 이들 유파가 제작한 작품으로 여겨진다.<NAME>와 신원은 17세기 중엽부터 중엽까지 경기도, 충청도, 전라도 등에서 왕성하게 활동했던 승려로 무량사 동종을 제작했다. 이들의 작품 양식은 17세기 중·후반을 대표하는 사인과 쌍벽을 이루며 활동한 태행에게 계승되고 있어 조선 후기 승려 주종장의 체계와 계보, 그리고 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무량사 동종 (無量寺銅鍾) ### 내용: 충청남도 유형문화재로 2002년 지정되었다. 현재 충청남도 부여군 외산면 만수산에 있는 무량사 대웅전에서 사용하고 있는 동종이다. 무량사 동종은 종신에 “숭정 9년 병자 5월 일 충청도 홍산현 북면 만수산 무량사 대종 주성 조계종 대선사 탁규 비구 충청도 판사 덕 해 비구 … 화원<NAME> 비구 신원비 구 혜운 비구 지감비구 혜영 비구 효립보체(崇禎九年丙子五月日忠淸道鴻山縣北面萬壽山無量寺大鍾鑄成曹溪宗大禪師琢珪比丘忠淸都判事德海比丘…畵員淨祐比丘信元比丘惠云比丘知甘比丘惠英比丘孝立保体)”라는 내용의 주종기(鑄鍾記) 가 있어, 1636년 5월 충청도 홍산현(현재 충청남도 부여군) 만수산에 위치한 무량사에서 사용하기 위해 당시 무량사의 주지이던 탁규(琢珪) 비구와 충청도 도판사로 재직 중이던 덕 해(德海) 등의 후원으로<NAME>, 신원, 혜운(惠云), 지감(知甘), 혜영(惠英), 효립(孝立) 등 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체적으로 짙은 검은색을 띠고 있는 무량사 동종은 전체 높이가 107.5cm이고 입지름이 69.8cm로, 17세기 중후반 제작된 동종 중에서 크기가 큰 편이다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 종구가 좁아지는 모양을 하고 있다. 한 마리의 용이 음통을 꼬리로 감싸는 전통 종뉴가 천판 위에 둥글게 솟아 있다. 천판 바로 밑에 두 줄로 부조된 이중 원권을 갖춘 범자는 천판 바로 밑에 있는데 상단에는 육자대명 왕 진언을, 하단에는 파지 옥 진언을 담았다. 원권 바로 아래에는 9개의 만개한 연꽃을 장식한 사다리꼴 연곽 4개를 배치하였는데, 이는 원권 바로 밑에 배치한 것이다. 그리고 연곽 사이사이에는 구름 위에서 두 손 모아 합장하거나 연꽃 가지를 손에 든 아름다운 보살 입상 3구를 세트로 장식하였으며, 그 아래 종신 중간과 종구에는 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하여 “종도 반석 왕도 미륭 혜일장명 법주 사계(宗啚磐石王道彌隆惠日長明法周沙界)”라고 쓴 장방형 불패(佛牌)와 화려한 연화 당초문(蓮花唐草文)을 장식하였다.<NAME>와 신원은 17세기 중엽에 활발하게 활동한 승려 출신 주 종장이다. 현재까지 조사된 바에 따르면, 이들은 죽창(竹淐), 원응(元應)과 함께 안양 삼막사 동종(1625년)을 제작하여 주종 활동을 시작하며, 이후 정읍 대복사 동종(1635년), 부여 백련사 동종(1636년 3월), 부여 무량사 동종(1636년 5월) 등 총 3구의 동종을 독자적으로 제작한 것으로 파악된다.<NAME>와 신원이 제작한 동종의 종뉴는 음통을 갖춘 단룡 또는 음통이 없는 쌍룡으로 형태가 일정하지 않다. 하지만 종신 상부와 하부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 사다리꼴 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 왕실의 안녕과 불법의 전파를 기원하는 불패, 연화 당초문 등의 패턴은 계속되었다. 주종장에 대한 기록은 없지만, 같은 시기에 제작된 동종 가운데 보은 법주사 동종(1636년), 하동 쌍계사 동종(1641년) 등이 동일한 양식을 취하고 있어 이들 유파가 제작한 작품으로 여겨진다.<NAME>와 신원은 17세기 중엽부터 중엽까지 경기도, 충청도, 전라도 등에서 왕성하게 활동했던 승려로 무량사 동종을 제작했다. 이들의 작품 양식은 17세기 중·후반을 대표하는 사인과 쌍벽을 이루며 활동한 태행에게 계승되고 있어 조선 후기 승려 주종장의 체계와 계보, 그리고 양식의 변화를 살펴볼 수 있는 중요한 작품으로 평가된다.
2f43f043-664d-42a8-8a93-2dc6490ec80c	source05/encykorea/MUS41568.txt	추풍감별곡 (秋風感別曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057912	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	송 서란 긴 사설로 된 가사 내용을 간단한 율조를 넣어 서도식으로 읽는 것으로 소리조에 가깝다. 1장단 4박씩 송 서체로 부르고 장편 시 6절로 1곡을 이루고 있으며, 곡조보다는 사설 내용에 치중하여 부르는 노래이다. 연원은 김광주(金光洲)가 쓴 소설식으로 된 「채봉감별곡(彩鳳感別曲)」 속에 나오는 것도 있고, 성천(成川)의 노생원(盧生員)의 작이라는 설도 있다. 「추풍감별곡」은 문장이 화려하고 구구절절이 명문 미장(名文美章)이므로 노래보다 문장에 도취되어 탄복하는 사람이 많고 실지로 곡을 붙여 부르기란 그리 쉬운 것이 아니다. 줄거리는 대략 이러하다. 김진 사는 과거에 응시하는 것도 못 하고 무남독녀 채봉이와 살다가 딸이 과년하던 어느 날 벼슬자리와 사윗감을 구하러 서울로 떠난다. 김진사가 떠난 얼마 뒤 어느 가을밤에 시비와 함께 달맞이 구경을 나섰다가 선천 군수의 아들인 강필성과 마주치게 되자 당황하여 손수건을 떨어뜨린 것이 인연이 되어 사랑을 하게 되고 혼인까지 결심하게 된다. 한편으로 서울로 떠난 김진 사는 벼슬도 하지 못하고 망해 볼모로 잡혀가고 그의 딸 채봉도 세도가 재상에게 바쳐진다. 하지만 채봉은 교묘하게 피하여 평양까지 오게 되고, 아버지를 구할 양으로 관기가 된다. 추풍감별곡을 지어 강필성과의 달콤한 꿈은 깨지고 평안 감사의 수청들기에 여념이 없었으나, 언제나 강필성에 대한 애절한 마음을 추풍감별곡으로 노래했다. 이런 뜻을 알아챈 평안 감사는 채봉의 사연을 기려 강필성과 원앙의 짝을 맺어주었다는 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 추풍감별곡 (秋風感別曲) ### 내용: 송 서란 긴 사설로 된 가사 내용을 간단한 율조를 넣어 서도식으로 읽는 것으로 소리조에 가깝다. 1장단 4박씩 송 서체로 부르고 장편 시 6절로 1곡을 이루고 있으며, 곡조보다는 사설 내용에 치중하여 부르는 노래이다. 연원은 김광주(金光洲)가 쓴 소설식으로 된 「채봉감별곡(彩鳳感別曲)」 속에 나오는 것도 있고, 성천(成川)의 노생원(盧生員)의 작이라는 설도 있다. 「추풍감별곡」은 문장이 화려하고 구구절절이 명문 미장(名文美章)이므로 노래보다 문장에 도취되어 탄복하는 사람이 많고 실지로 곡을 붙여 부르기란 그리 쉬운 것이 아니다. 줄거리는 대략 이러하다. 김진 사는 과거에 응시하는 것도 못 하고 무남독녀 채봉이와 살다가 딸이 과년하던 어느 날 벼슬자리와 사윗감을 구하러 서울로 떠난다. 김진사가 떠난 얼마 뒤 어느 가을밤에 시비와 함께 달맞이 구경을 나섰다가 선천 군수의 아들인 강필성과 마주치게 되자 당황하여 손수건을 떨어뜨린 것이 인연이 되어 사랑을 하게 되고 혼인까지 결심하게 된다. 한편으로 서울로 떠난 김진 사는 벼슬도 하지 못하고 망해 볼모로 잡혀가고 그의 딸 채봉도 세도가 재상에게 바쳐진다. 하지만 채봉은 교묘하게 피하여 평양까지 오게 되고, 아버지를 구할 양으로 관기가 된다. 추풍감별곡을 지어 강필성과의 달콤한 꿈은 깨지고 평안 감사의 수청들기에 여념이 없었으나, 언제나 강필성에 대한 애절한 마음을 추풍감별곡으로 노래했다. 이런 뜻을 알아챈 평안 감사는 채봉의 사연을 기려 강필성과 원앙의 짝을 맺어주었다는 내용이다.

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