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8e8c7d06-92c2-4df0-b6a8-5fba4e7c5345	source05/encykorea/MUS46128.txt	환환곡 (桓桓曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065016	CC BY	23	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	문소전에서는 유황곡·유천곡·정동방곡과 함께 태조의 무용과 건국의 위업을 찬양한 이 곡이 연주되었다. 성종 때에는 악공 취재의 한 시험곡으로 사용되었는데, 이는 당악을 연주할 때 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 환환곡 (桓桓曲) ### 내용: 문소전에서는 유황곡·유천곡·정동방곡과 함께 태조의 무용과 건국의 위업을 찬양한 이 곡이 연주되었다. 성종 때에는 악공 취재의 한 시험곡으로 사용되었는데, 이는 당악을 연주할 때 사용되었다.
51f303f8-904d-4b36-8204-27dcba53094a	source05/encykorea/PE53794.txt	철인삼종 (鐵人三種)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074290	CC BY	398	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 선수가 3종목의 경기를 실시하는데, 각각 수영, 사이클, 마라톤이다. 철인 3종 경기는 3개의 경기를 뜻하는 트라이애슬론(triathlon)으로 불린다. 철인 3종 경기는 다른 어떤 종목보다 극기와 인내심이 요구되는 초지 구력 운동이다. 철인경기 거리를 기준으로 하면 9시간 동안 수영과 사이클로 달리며 마라톤을 해야 하는 경기이다. 미국 샌디에이고 해변에서 인명구조원들이 도전적인 복합운동의 하나로 만든 서바이벌 테스트를 미국의 하와이 병사들이 차용하여 경기를 만들었다. 트라이애슬론은 소박한 술자리 농담에서 시작되었다. 존 콜린스(John Collins)는 1977년 2월 친구와 맥주를 마시며 사이클과 마라톤, 수영 선수 중에서 누가 더 멋있고 강한지 농담을 주고받았다. 그러던 중 콜린스는 철인(Iron Man)이란 와이키키 해안에서 3.9km 수영을 하고, 오하우 섬을 사이클로 180.2km 일주한 뒤 호놀룰루까지 마라톤 42.195km를 연속해서 완주한 사람을 가리자고 제안했다. 트라이애슬론 아이언 맨 코스에서 1978년 그는 동료 14명과 함께 경기를 치렀다. 트라이애슬론이 체계적으로 알려지기 시작한 것은 1982년 하와이 아이언맨 대회에서였다. 이 대회에서 여자 선두로 들어오던 줄리 모스(Julie Moss)는 결승점을 앞둔 시점에서 체력이 전부 소진되어 쓰러진 후 4m를 12분 동안 기어간 끝에 완주하였다. 이 장면은 TV를 통해 전 세계에 전해졌고 이후 철인경기는 세계적으로 확산되었다. 트라이애슬론은 1994년 9월 5일 프랑스 파리의 IOC 총회에서 2000년 시드니올림픽대회 정식종목(수영 1.5km, 사이클 40km, 마라톤 10km)으로 채택되어 전 세계에 보급되었다. 한편 트라이애슬론을 전 세계적으로 보급, 육성하고 통괄하기 위해 국제 트라이애슬론 연맹(International Triathlon Union: ITU)이 1990년 10월 20일에 설립되었고, 아시아 트라이애슬론 연맹(Asian Triathlon Confederation: ASTC)은 1991년 6월 29일에 설립되어 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 한국에 도입된 것은 1987년 대한 3종 경기 연맹(Korea Triathlon Federation: KTF)이 설립되면서부터이다. 그리고 1987년 미사리 조정경기장에서 개최된 대회가 처음이며 그 후 대회는 교통 혼잡으로 인해 서울보다 각 지역의 특성에 따라 개최되고 있다. 올림픽 코스와 아이언 맨 코스는 경기 거리에 따라 나누어져 있다. 트라이애슬론의 경기방법은 간단하다. 첫 종목(수영)부터 마지막 종목(마라톤)까지 쉬지 않고 치르며 이를 완주하는 시간을 측정하는 복합경기이다. 아이언 맨 코스에서는 사이클 경기 중 선수를 보조하는 것이 허용되지만 올림픽대회에서는 이를 허용하지 않는다. 경기종목의 전환은 신속하게 이루어져야 하며 경기 준비나 예행연습을 치밀하게 해 두어야 한다. 올림픽의 경우 종목 전환에 걸리는 시간이 8~10초 정도로 우수 선수의 종목 전환이 빠르다. 철인 코스 경기를 주관하는 세계 트라이애슬론 본부(World Triathlon Cooperation: WTC)는 1978년에 설립되었으며 여기서 우승한 사람에게는 철인이라는 칭호를 준다. 1990년 10월 20일 설립된 국제 트라이애슬론 연맹은 매년 세계선수권대회와 세계 랭킹 75위 이내의 상위 랭커들만 출전하는 트라이애슬론 월드컵 대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 대중적인 인기를 바탕으로 짧은 역사에도 불구하고 올림픽대회 정식종목으로 채택된 것은 현대인의 신체 발달에 필요한 균형 잡힌 발달을 가져오기 때문이다. 초기에는 모험심이 강한 스포츠맨들이 즐기던 운동이었으나 지금은 일반인은 물론 장애인들도 참여하는 등 남녀노소 모두가 함께 즐기는 생활 스포츠로 정착되어 가고 있다. 또한 21세기에는 어느 스포츠 종목보다 인기 있는 종목이 될 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 철인삼종 (鐵人三種) ### 내용: 한 선수가 3종목의 경기를 실시하는데, 각각 수영, 사이클, 마라톤이다. 철인 3종 경기는 3개의 경기를 뜻하는 트라이애슬론(triathlon)으로 불린다. 철인 3종 경기는 다른 어떤 종목보다 극기와 인내심이 요구되는 초지 구력 운동이다. 철인경기 거리를 기준으로 하면 9시간 동안 수영과 사이클로 달리며 마라톤을 해야 하는 경기이다. 미국 샌디에이고 해변에서 인명구조원들이 도전적인 복합운동의 하나로 만든 서바이벌 테스트를 미국의 하와이 병사들이 차용하여 경기를 만들었다. 트라이애슬론은 소박한 술자리 농담에서 시작되었다. 존 콜린스(John Collins)는 1977년 2월 친구와 맥주를 마시며 사이클과 마라톤, 수영 선수 중에서 누가 더 멋있고 강한지 농담을 주고받았다. 그러던 중 콜린스는 철인(Iron Man)이란 와이키키 해안에서 3.9km 수영을 하고, 오하우 섬을 사이클로 180.2km 일주한 뒤 호놀룰루까지 마라톤 42.195km를 연속해서 완주한 사람을 가리자고 제안했다. 트라이애슬론 아이언 맨 코스에서 1978년 그는 동료 14명과 함께 경기를 치렀다. 트라이애슬론이 체계적으로 알려지기 시작한 것은 1982년 하와이 아이언맨 대회에서였다. 이 대회에서 여자 선두로 들어오던 줄리 모스(Julie Moss)는 결승점을 앞둔 시점에서 체력이 전부 소진되어 쓰러진 후 4m를 12분 동안 기어간 끝에 완주하였다. 이 장면은 TV를 통해 전 세계에 전해졌고 이후 철인경기는 세계적으로 확산되었다. 트라이애슬론은 1994년 9월 5일 프랑스 파리의 IOC 총회에서 2000년 시드니올림픽대회 정식종목(수영 1.5km, 사이클 40km, 마라톤 10km)으로 채택되어 전 세계에 보급되었다. 한편 트라이애슬론을 전 세계적으로 보급, 육성하고 통괄하기 위해 국제 트라이애슬론 연맹(International Triathlon Union: ITU)이 1990년 10월 20일에 설립되었고, 아시아 트라이애슬론 연맹(Asian Triathlon Confederation: ASTC)은 1991년 6월 29일에 설립되어 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 한국에 도입된 것은 1987년 대한 3종 경기 연맹(Korea Triathlon Federation: KTF)이 설립되면서부터이다. 그리고 1987년 미사리 조정경기장에서 개최된 대회가 처음이며 그 후 대회는 교통 혼잡으로 인해 서울보다 각 지역의 특성에 따라 개최되고 있다. 올림픽 코스와 아이언 맨 코스는 경기 거리에 따라 나누어져 있다. 트라이애슬론의 경기방법은 간단하다. 첫 종목(수영)부터 마지막 종목(마라톤)까지 쉬지 않고 치르며 이를 완주하는 시간을 측정하는 복합경기이다. 아이언 맨 코스에서는 사이클 경기 중 선수를 보조하는 것이 허용되지만 올림픽대회에서는 이를 허용하지 않는다. 경기종목의 전환은 신속하게 이루어져야 하며 경기 준비나 예행연습을 치밀하게 해 두어야 한다. 올림픽의 경우 종목 전환에 걸리는 시간이 8~10초 정도로 우수 선수의 종목 전환이 빠르다. 철인 코스 경기를 주관하는 세계 트라이애슬론 본부(World Triathlon Cooperation: WTC)는 1978년에 설립되었으며 여기서 우승한 사람에게는 철인이라는 칭호를 준다. 1990년 10월 20일 설립된 국제 트라이애슬론 연맹은 매년 세계선수권대회와 세계 랭킹 75위 이내의 상위 랭커들만 출전하는 트라이애슬론 월드컵 대회를 개최하고 있다. 트라이애슬론이 대중적인 인기를 바탕으로 짧은 역사에도 불구하고 올림픽대회 정식종목으로 채택된 것은 현대인의 신체 발달에 필요한 균형 잡힌 발달을 가져오기 때문이다. 초기에는 모험심이 강한 스포츠맨들이 즐기던 운동이었으나 지금은 일반인은 물론 장애인들도 참여하는 등 남녀노소 모두가 함께 즐기는 생활 스포츠로 정착되어 가고 있다. 또한 21세기에는 어느 스포츠 종목보다 인기 있는 종목이 될 것이다.
ffaf76dc-0ed2-4cc9-a496-ea412d84ba92	source05/encykorea/CRFT53431.txt	입사기법 (入絲技法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072991	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	상감 기법이라고도 한다. 우리나라 금속공예 기법 가운데 우수한 예 중 하나로 꼽히는 것은 표면 장식 기법이다. 표충사 항완에는 함은, 금산사 향완에는 입은, 납은, 그리고 백 장사 향완과 동화사 향완에는 은사, 청곡사 향완에는 입사라는 말이 사용되었다. 조선시대에는 장야서와 경공장의 공조와 상의원에 소속된 입사장들이 작업을 하였다. 기원전 3000년경 고대 메소포타미아에서 출현한 입사 기법은, 금속 표면에 음각을 하고 그 음각에 다른 금속을 넣고 정으로 두드려 색채 대비로 문양을 표현하는 방법으로, 이슬람 왕조 이후 이슬람에서 본격적으로 발전하는 양상을 보인다. 반면 동아시아에서는 동, 금, 은을 넣은 입사 공예가 중국 전국시대 청동기에 많이 나타난다. 중국에서 금착 또는 착금이라 칭해지던 이 기법은 청동기 주조 시 홈을 파서 금사를 넣을 수 있도록 한 것이다. 한국에서는 삼국시대에 선으로 입사 기법이 이루어지다가 통일신라시대에 들어서면 얇은 판이 입사 재료로 사용된다. 현재 일본 이소노카미 신궁에서 소장 중인 칠지도는 백제 근초고왕 24년 즉 369년에 제작된 것으로, 입사 기법을 볼 수 있는 가장 이른 예이다. 삼국시대에는 환두대도 등의 무구와 행엽 등의 마구에 주로 사용되었고 통일신라와 고려 시대에는 향완, 정병 등의 불교 관계 유물에 많이 나타난다. 향완 등 불교 관계 유물뿐 아니라 화로, 촛대, 담배함 등 일상적인 물건에도 입사 기법이 성행했던 시기는 조선시대이다. 입사 기법은 금속 표면을 장식하기 위한 기법으로, 명문이나 문양을 새기기 위해 고안되었다. 삼국시대에는 용문, 봉황문, 연판문, 당초문, 귀갑문 등이 주를 이룬다. 통일신라시대에는 천마, 서수문 등이 유려하게 기술의 진보를 표현했다. 고려 시대에는 여의두문, 범자, 포류수금문, 연화 당초문, 인동당초문 등이 사용되었다. 조선시대에는 십장생, 귀면문, 칠보문, 수 · 복 등의 문자문 등 장수하기를 기원하는 문양들이 주를 이룬다. 흥왕사명 향완, 통도사 향완, 포류수금문 정병 등 많은 국보에 나타나는 입사 기법은 삼국시대부터 지금까지 지속되었다. 근동에서 기원하여 중국을 거쳐 우리나라에 수용된 기법이나, 최고의 수준작들이 우리나라 입사장에 의해 제작되었다는 점에서 중요한 의의가 있다. 입사장 등은 1983년 국가무형문화재로 지정됐고 지금도 이어지고 있는 입사 기술이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 입사기법 (入絲技法) ### 내용: 상감 기법이라고도 한다. 우리나라 금속공예 기법 가운데 우수한 예 중 하나로 꼽히는 것은 표면 장식 기법이다. 표충사 항완에는 함은, 금산사 향완에는 입은, 납은, 그리고 백 장사 향완과 동화사 향완에는 은사, 청곡사 향완에는 입사라는 말이 사용되었다. 조선시대에는 장야서와 경공장의 공조와 상의원에 소속된 입사장들이 작업을 하였다. 기원전 3000년경 고대 메소포타미아에서 출현한 입사 기법은, 금속 표면에 음각을 하고 그 음각에 다른 금속을 넣고 정으로 두드려 색채 대비로 문양을 표현하는 방법으로, 이슬람 왕조 이후 이슬람에서 본격적으로 발전하는 양상을 보인다. 반면 동아시아에서는 동, 금, 은을 넣은 입사 공예가 중국 전국시대 청동기에 많이 나타난다. 중국에서 금착 또는 착금이라 칭해지던 이 기법은 청동기 주조 시 홈을 파서 금사를 넣을 수 있도록 한 것이다. 한국에서는 삼국시대에 선으로 입사 기법이 이루어지다가 통일신라시대에 들어서면 얇은 판이 입사 재료로 사용된다. 현재 일본 이소노카미 신궁에서 소장 중인 칠지도는 백제 근초고왕 24년 즉 369년에 제작된 것으로, 입사 기법을 볼 수 있는 가장 이른 예이다. 삼국시대에는 환두대도 등의 무구와 행엽 등의 마구에 주로 사용되었고 통일신라와 고려 시대에는 향완, 정병 등의 불교 관계 유물에 많이 나타난다. 향완 등 불교 관계 유물뿐 아니라 화로, 촛대, 담배함 등 일상적인 물건에도 입사 기법이 성행했던 시기는 조선시대이다. 입사 기법은 금속 표면을 장식하기 위한 기법으로, 명문이나 문양을 새기기 위해 고안되었다. 삼국시대에는 용문, 봉황문, 연판문, 당초문, 귀갑문 등이 주를 이룬다. 통일신라시대에는 천마, 서수문 등이 유려하게 기술의 진보를 표현했다. 고려 시대에는 여의두문, 범자, 포류수금문, 연화 당초문, 인동당초문 등이 사용되었다. 조선시대에는 십장생, 귀면문, 칠보문, 수 · 복 등의 문자문 등 장수하기를 기원하는 문양들이 주를 이룬다. 흥왕사명 향완, 통도사 향완, 포류수금문 정병 등 많은 국보에 나타나는 입사 기법은 삼국시대부터 지금까지 지속되었다. 근동에서 기원하여 중국을 거쳐 우리나라에 수용된 기법이나, 최고의 수준작들이 우리나라 입사장에 의해 제작되었다는 점에서 중요한 의의가 있다. 입사장 등은 1983년 국가무형문화재로 지정됐고 지금도 이어지고 있는 입사 기술이다.
3397791e-61d8-415a-8c74-cd882dbc019d	source05/encykorea/CRFT46009.txt	합천 해인사 대적광전 목조 비로자나불 좌상 및 복장유물 (陜川海印寺大寂光殿木造毘盧遮▽那佛坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062713	CC BY	368	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해인사 대적광전에 있던 불상으로 지금은 새로 지은 대 비로전에 법보전 비로자나불 좌상과 함께 봉안되어 있다. 특히 법보전 불상과는 크기나 착의 법, 표현양식이 거의 동일한데 다만 나무속을 파내는 제작 기법과 과학적 분석 결과 등에서 차이가 있어 제작 시기는 약간 차이가 있다. 불상 내부에서는 62건 266점의 고려와 조선 초기 후령 통과 고려와 조선시대의 복식류, 전적, 다라니 등 중요 유물이 출토되었다. 또한 1490년에 쓰인 해인 사기가 발원문과 후령통에서 발견되어 1490년에 있었던 불상 보수 등 중요한 내용이 밝혀졌다. 향나무를 재료로 여러 종류의 나무를 접합 조기 법으로 제작한 것이 대적광전 비로자나불상이다. 차분하면서도 당당한 표정과 큰 무릎에서 균형 잡힌 신체 비례를 보여준다. 수인은 두 손을 가슴 부근에 들어 치켜세우고 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥔 지권인을 취했다. 양감이 있는 몸매에 편단우견의 대의를 입었으며 특히 옷자락이 두 무릎 사이로 속도감 있게 흘러내려 무릎 아래로 자연스럽게 펼쳐진 모습이 인상적이다. 법보전 불상과는 달리 나무의 속을 파내는 기법과 과학적 분석에서 차이가 있어 제작 시기가 조금 늦었을 가능성이 있다. 다만 이 불상이 늦어도 고려 1167년 이전에 제작되었을 가능성이 있는 상임임은 복장에서 확인할 수 있는데, 발원문이 1167년을 하한으로 보는 것이 확인되었기 때문이다. 현재까지 발견된 복장 유물 중 최대·최고의 수준으로 총 62건 266점의 유물이 발견되었다. 해인사 중창불사와 대적광전의 주불 보수 내용, 그리고 1488년에서 1490년 사이에 있었던 해인사 중창불사 내용, 그리고 삼존불로 모셔진 사실 등을 기록한 다량의 전적 물도 함께 전시되었다. 1167년 이 지역 유력 세력이었던 사 씨와 국가 차원의 지원으로 이루어진 중수, 고려 14세기 후반에 화살 명장 송 부개의 중수 참여, 1490년 조선 왕실이 주도한 개금중수 사실만으로도 한국조각사에서 중요한 불상이다. 저고리, 선장식이 있는 철릭), 답호, 저고리, 사경낭, 주머니, 직물 편 등 12점이 고려 시대와 조선시대에 각각 존재했으며, 저고리, 저고리, 사경낭, 주머니, 직물 편 등은 1490년에 납입되었다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 현재 해인사 대 비로전에 모셔져 있는데, 해인사 법보전 목조비로자나불 좌상과 함께이다. 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상, 장흥 보림사 철조비로자나불좌상, 영주 비로사 석조 아미타여래 좌상, 영주 부석사 자인당 석조비로자나불 좌상 등과 수인, 대의, 옷 주름 등이 비교된다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 지권인의 수인에 편단우견의 대의를 입었으며 균형 잡힌 신체 비례에 양감이 강조된 얼굴과 신체, 생동감 있는 옷 주름 등에서 매우 우수한 작품이다. 고려 초기의 대표작으로, 양식적으로 9세기 특유의 특징이 잘 드러나 있다. 고려와 조선 초기에 납입된 복장 유물 역시 양적인 측면뿐만 아니라 그 우수성을 높이 평가받는다. 특히 조선 초기의 저고리 유형을 알 수 있는 중요한 자료는 고려 시대의 요선철릭이나 답호 그리고 1490년에 납입된 홑저고리 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합천 해인사 대적광전 목조 비로자나불 좌상 및 복장유물 (陜川海印寺大寂光殿木造毘盧遮▽那佛坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 해인사 대적광전에 있던 불상으로 지금은 새로 지은 대 비로전에 법보전 비로자나불 좌상과 함께 봉안되어 있다. 특히 법보전 불상과는 크기나 착의 법, 표현양식이 거의 동일한데 다만 나무속을 파내는 제작 기법과 과학적 분석 결과 등에서 차이가 있어 제작 시기는 약간 차이가 있다. 불상 내부에서는 62건 266점의 고려와 조선 초기 후령 통과 고려와 조선시대의 복식류, 전적, 다라니 등 중요 유물이 출토되었다. 또한 1490년에 쓰인 해인 사기가 발원문과 후령통에서 발견되어 1490년에 있었던 불상 보수 등 중요한 내용이 밝혀졌다. 향나무를 재료로 여러 종류의 나무를 접합 조기 법으로 제작한 것이 대적광전 비로자나불상이다. 차분하면서도 당당한 표정과 큰 무릎에서 균형 잡힌 신체 비례를 보여준다. 수인은 두 손을 가슴 부근에 들어 치켜세우고 왼손 검지를 오른손으로 감싸 쥔 지권인을 취했다. 양감이 있는 몸매에 편단우견의 대의를 입었으며 특히 옷자락이 두 무릎 사이로 속도감 있게 흘러내려 무릎 아래로 자연스럽게 펼쳐진 모습이 인상적이다. 법보전 불상과는 달리 나무의 속을 파내는 기법과 과학적 분석에서 차이가 있어 제작 시기가 조금 늦었을 가능성이 있다. 다만 이 불상이 늦어도 고려 1167년 이전에 제작되었을 가능성이 있는 상임임은 복장에서 확인할 수 있는데, 발원문이 1167년을 하한으로 보는 것이 확인되었기 때문이다. 현재까지 발견된 복장 유물 중 최대·최고의 수준으로 총 62건 266점의 유물이 발견되었다. 해인사 중창불사와 대적광전의 주불 보수 내용, 그리고 1488년에서 1490년 사이에 있었던 해인사 중창불사 내용, 그리고 삼존불로 모셔진 사실 등을 기록한 다량의 전적 물도 함께 전시되었다. 1167년 이 지역 유력 세력이었던 사 씨와 국가 차원의 지원으로 이루어진 중수, 고려 14세기 후반에 화살 명장 송 부개의 중수 참여, 1490년 조선 왕실이 주도한 개금중수 사실만으로도 한국조각사에서 중요한 불상이다. 저고리, 선장식이 있는 철릭), 답호, 저고리, 사경낭, 주머니, 직물 편 등 12점이 고려 시대와 조선시대에 각각 존재했으며, 저고리, 저고리, 사경낭, 주머니, 직물 편 등은 1490년에 납입되었다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 현재 해인사 대 비로전에 모셔져 있는데, 해인사 법보전 목조비로자나불 좌상과 함께이다. 경주 불국사 금동 비로자나불 좌상, 장흥 보림사 철조비로자나불좌상, 영주 비로사 석조 아미타여래 좌상, 영주 부석사 자인당 석조비로자나불 좌상 등과 수인, 대의, 옷 주름 등이 비교된다. 해인사 대적광전 비로자나불상은 지권인의 수인에 편단우견의 대의를 입었으며 균형 잡힌 신체 비례에 양감이 강조된 얼굴과 신체, 생동감 있는 옷 주름 등에서 매우 우수한 작품이다. 고려 초기의 대표작으로, 양식적으로 9세기 특유의 특징이 잘 드러나 있다. 고려와 조선 초기에 납입된 복장 유물 역시 양적인 측면뿐만 아니라 그 우수성을 높이 평가받는다. 특히 조선 초기의 저고리 유형을 알 수 있는 중요한 자료는 고려 시대의 요선철릭이나 답호 그리고 1490년에 납입된 홑저고리 등이다.
3934ce5d-1ff2-4b11-9852-32d67104f8ed	source05/encykorea/CRFT48976.txt	운선암 마애여래상 (雲仙庵磨崖如來像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067288	CC BY	442	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	계당리구 황산 추산봉 중턱에 있는 운선암에 있는 고려 시대의 마애 여래 입상과 마애 여래 좌상 등 2구의 불상이 전라북도 유형문화재로 2000년 6월 23일 지정되었다. 운선암 뒤편 추산봉 중턱에 있는 바윗면에 새겨져 있는 마애 여래 입상은 높이 251cm로, 조선 말기에 조성된 석불입상과 최근에 제작한 보살 입상 등이 있다. 이 불상은 바윗면을 따라 앞으로 기울어져 있는데, 얼굴은 고부 조로 조각되었으나 아래로 내려갈수록 점차 평면적이고 간결하게 처리되었다. 얼굴의 형태는 장방형으로, 이마에는 작은 백호 공이 뚫려 있다. 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태로 반개되었으며, 코는 낮게 처리되었다. 입의 모양은 거의 일직선으로 작고 얇게 조각되었다. 얼굴의 세부 표현은 논산 개태사 석조 삼존불상과 당진 안국 사지 삼존불 상의 특징을 갖고 있지만, 기운이 빠져 섬약해 보이고 경직된 표정 등에서 차이가 있다. 머리는 소발이고, 육계는 너비가 넓어서 머리의 너비와 거의 똑같게 조각되었다. 목은 긴 편이나 투박하게 처리되었다. 삼도는 목과 가슴의 경계선을 하나로 간략하게 조각하였다. 수인의 팔은 무릎 아래까지 내려오는데, 오른손은 길게 아래로 내려뜨려 손바닥을 밖으로 향하고 있다. 오른손의 표현에서 주목되는 것은 손바닥에 조각된 이중의 원형문인데, 아마도 법륜이나 보주로 추측된다. 왼손은 내부에 내장하여 가슴에 대고 있다. 통념으로 가운데가 넓고 깊게 파여 가슴이 훤히 보였다. 옷자락이 U형으로 늘어진 옷깃을 따라 굵고 넓은 옷단을 조각하였다. 옷 주름 선은 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 흘러내리는데 아래로 내려갈수록 기울기가 줄어들어 점차 U형에 가까워진다. 하의 표현은 비스듬한 옷자락 아래로 세로선 위주로 이루어져 있다. 대체로 옷 주름 선은 같은 간격으로 배치되어<NAME> 화가 뚜렷하다. 복판의 연화 대좌 위에 표현된 두 발은 옆으로 일직선이 되도록 벌리고 있는데, 이는 고려 시대 제천 덕주사 마애불 입상 등과 비교된다. 하지만 발의 모양이 일직선으로 조각된 것은 불합리한 신체표현으로 보인다. 운선암 일로 당 옆 바윗면에 새겨져 있는 높이 221cm의 마애 여래 좌상은 선각으로 새겨져 있다. 통일신라 불상의 둥근 얼굴에서 느낄 수 있는 팽팽함과 탄력감은 찾아볼 수 없다. 이마에는 커다란 백호 공이 남아 있고 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태이며, 코와 입은 마모로 인해 뚜렷하지 않다. 머리하고 얼굴의 구분선은 이중의 둥근 삼산형으로 조각한 것이 특이하다. 머리는 소발로 육계가 상당히 높게 솟아 있다. 삼도는<NAME>적으로 목의 중앙에 조각되어 있다. 비교적 체격이 당당하다. 이 불상은 통일신라의 양식을 계승하고 있으며, 둥근 어깨와 넓은 무릎이 자리 잡고 있다. 우견편단으로 옷 주름 선이 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 내려오고 있다. 이 옷 주름 선은 거의 같은 간격으로 조각되어 있으나 획일적인 형태가 아니라 불규칙적인 형태를 띠며, 복부에 조각된 기다란 타원형의 주름이 특징적이다. 항마촉지인의 변형인 수인은 오른손을 오른쪽 무릎에 살며시 내려놓고 왼손은 가슴까지 들어 올려 손바닥을 위로 향하고 있다. 꽃잎 밑으로 구불구불한 줄기까지 조각한 것이 만개한 연화 대좌의 특징이다. 꽃잎 가운데에는 연심이 담겨 있다. 일반적인 광배와 다르게 두광과 신광으로 이루어진 광배는 넓적해졌다. 또한, 사선으로 이중 광배 구획선 안을 조각한 것이 주목된다. 마애 여래 입상의 특징은 옷 주름의 뚜렷한<NAME>화와 경직된 얼굴 표정과 불합리한 신체 표현과 비례감 등에서 잘 드러난다. 이들 마애 여래상은 통일신라의 양식을 계승하고 있으면서도 고려 시대 불상 양식을 잘 보여주고 있어 이 시기 마애불 연구에 귀중한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운선암 마애여래상 (雲仙庵磨崖如來像) ### 내용: 계당리구 황산 추산봉 중턱에 있는 운선암에 있는 고려 시대의 마애 여래 입상과 마애 여래 좌상 등 2구의 불상이 전라북도 유형문화재로 2000년 6월 23일 지정되었다. 운선암 뒤편 추산봉 중턱에 있는 바윗면에 새겨져 있는 마애 여래 입상은 높이 251cm로, 조선 말기에 조성된 석불입상과 최근에 제작한 보살 입상 등이 있다. 이 불상은 바윗면을 따라 앞으로 기울어져 있는데, 얼굴은 고부 조로 조각되었으나 아래로 내려갈수록 점차 평면적이고 간결하게 처리되었다. 얼굴의 형태는 장방형으로, 이마에는 작은 백호 공이 뚫려 있다. 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태로 반개되었으며, 코는 낮게 처리되었다. 입의 모양은 거의 일직선으로 작고 얇게 조각되었다. 얼굴의 세부 표현은 논산 개태사 석조 삼존불상과 당진 안국 사지 삼존불 상의 특징을 갖고 있지만, 기운이 빠져 섬약해 보이고 경직된 표정 등에서 차이가 있다. 머리는 소발이고, 육계는 너비가 넓어서 머리의 너비와 거의 똑같게 조각되었다. 목은 긴 편이나 투박하게 처리되었다. 삼도는 목과 가슴의 경계선을 하나로 간략하게 조각하였다. 수인의 팔은 무릎 아래까지 내려오는데, 오른손은 길게 아래로 내려뜨려 손바닥을 밖으로 향하고 있다. 오른손의 표현에서 주목되는 것은 손바닥에 조각된 이중의 원형문인데, 아마도 법륜이나 보주로 추측된다. 왼손은 내부에 내장하여 가슴에 대고 있다. 통념으로 가운데가 넓고 깊게 파여 가슴이 훤히 보였다. 옷자락이 U형으로 늘어진 옷깃을 따라 굵고 넓은 옷단을 조각하였다. 옷 주름 선은 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 흘러내리는데 아래로 내려갈수록 기울기가 줄어들어 점차 U형에 가까워진다. 하의 표현은 비스듬한 옷자락 아래로 세로선 위주로 이루어져 있다. 대체로 옷 주름 선은 같은 간격으로 배치되어<NAME> 화가 뚜렷하다. 복판의 연화 대좌 위에 표현된 두 발은 옆으로 일직선이 되도록 벌리고 있는데, 이는 고려 시대 제천 덕주사 마애불 입상 등과 비교된다. 하지만 발의 모양이 일직선으로 조각된 것은 불합리한 신체표현으로 보인다. 운선암 일로 당 옆 바윗면에 새겨져 있는 높이 221cm의 마애 여래 좌상은 선각으로 새겨져 있다. 통일신라 불상의 둥근 얼굴에서 느낄 수 있는 팽팽함과 탄력감은 찾아볼 수 없다. 이마에는 커다란 백호 공이 남아 있고 눈썹과 눈은 가늘고 긴 형태이며, 코와 입은 마모로 인해 뚜렷하지 않다. 머리하고 얼굴의 구분선은 이중의 둥근 삼산형으로 조각한 것이 특이하다. 머리는 소발로 육계가 상당히 높게 솟아 있다. 삼도는<NAME>적으로 목의 중앙에 조각되어 있다. 비교적 체격이 당당하다. 이 불상은 통일신라의 양식을 계승하고 있으며, 둥근 어깨와 넓은 무릎이 자리 잡고 있다. 우견편단으로 옷 주름 선이 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 내려오고 있다. 이 옷 주름 선은 거의 같은 간격으로 조각되어 있으나 획일적인 형태가 아니라 불규칙적인 형태를 띠며, 복부에 조각된 기다란 타원형의 주름이 특징적이다. 항마촉지인의 변형인 수인은 오른손을 오른쪽 무릎에 살며시 내려놓고 왼손은 가슴까지 들어 올려 손바닥을 위로 향하고 있다. 꽃잎 밑으로 구불구불한 줄기까지 조각한 것이 만개한 연화 대좌의 특징이다. 꽃잎 가운데에는 연심이 담겨 있다. 일반적인 광배와 다르게 두광과 신광으로 이루어진 광배는 넓적해졌다. 또한, 사선으로 이중 광배 구획선 안을 조각한 것이 주목된다. 마애 여래 입상의 특징은 옷 주름의 뚜렷한<NAME>화와 경직된 얼굴 표정과 불합리한 신체 표현과 비례감 등에서 잘 드러난다. 이들 마애 여래상은 통일신라의 양식을 계승하고 있으면서도 고려 시대 불상 양식을 잘 보여주고 있어 이 시기 마애불 연구에 귀중한 자료가 된다.
c08f1c00-ca5c-47cd-9932-8ef36f7d000d	source05/encykorea/CRFT6227.txt	금동 여래 입상 (金銅如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007715	CC BY	142	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 24.8cm. 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있다. 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발이고, 정수리에는 둥근 반원의 육계가 솟아 있는데 일본에 소장된 불상 가운데 상태가 비교적 좋은 불상 중의 하나이다. 두 눈은 내려 뜨고 콧날은 오뚝하며 입은 굳게 다물었지만 입가에 미소를 띠고 있어 위엄과 인자함이 동시에 나타난 불안은 8세기 중엽의 이상적인 얼굴이다. 설법의 손 모양을 하고 있는 오른손은 엄지와 중지를 잡고 있는 왼손은 아래로 약간 내린 여원인의 자세이다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 배 위까지 U자형으로 틔워져 있고, 그 안에 속옷인<NAME>지 와 띠매듭이 표현되어 있다. 하체에 U자형의 옷 주름이 성글게 표현되어 있고, 그 사이에 중심이 끊어져 있는 것이 옷 주름이다. 이 불상은 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정)과 연관성이 매우 크나, 이 불상의 얼굴은 이상적인 불안을 나타냈지만 백률사 금동 불은 이보다 긴장감이 줄어들었다. 이 불상과 백률사 금동불, 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비교하여 살펴봄으로써 8세기 중엽에서 9세기 초까지의 불상 양식의 변화 과정을 파악할 수 있을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 여래 입상 (金銅如來立像) ### 내용: 높이 24.8cm. 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있다. 머리는 머리카락을 표현하지 않은 소발이고, 정수리에는 둥근 반원의 육계가 솟아 있는데 일본에 소장된 불상 가운데 상태가 비교적 좋은 불상 중의 하나이다. 두 눈은 내려 뜨고 콧날은 오뚝하며 입은 굳게 다물었지만 입가에 미소를 띠고 있어 위엄과 인자함이 동시에 나타난 불안은 8세기 중엽의 이상적인 얼굴이다. 설법의 손 모양을 하고 있는 오른손은 엄지와 중지를 잡고 있는 왼손은 아래로 약간 내린 여원인의 자세이다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 배 위까지 U자형으로 틔워져 있고, 그 안에 속옷인<NAME>지 와 띠매듭이 표현되어 있다. 하체에 U자형의 옷 주름이 성글게 표현되어 있고, 그 사이에 중심이 끊어져 있는 것이 옷 주름이다. 이 불상은 경주 백률사 금동약사여래입상(국보, 1962년 지정)과 연관성이 매우 크나, 이 불상의 얼굴은 이상적인 불안을 나타냈지만 백률사 금동 불은 이보다 긴장감이 줄어들었다. 이 불상과 백률사 금동불, 함안 방어산 마애약사여래삼존입상(보물, 1963년 지정)을 비교하여 살펴봄으로써 8세기 중엽에서 9세기 초까지의 불상 양식의 변화 과정을 파악할 수 있을 것이다.
42452392-d712-4a7f-9965-4cf310b57174	source05/encykorea/MUS31141.txt	응 (應)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043069	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전기 아악에서 사용되었으며, 악기 분류법에 따르면 목부 또는 체명악기에 포함된다. 작은 나무 북의 하나로 바깥은 네모, 안은 원형인 긴 통 모양이고, 가운데는 축을 본떠 나무 방망이가 밑바닥까지 내려와 있고, 치는 법은 축 치는 법에 응한다고 한다. 길이만 6척 5촌, 색상은 모두 붉은색이다. 용법은 문무(文舞)가 다 물러가고 무무(武舞)가 들어올 때 악생(樂生) 한 사람이 응을 가지고 들어와 무인(舞人)의 왼편에 서서 아악의 무무 때 진고(晉鼓)를 치면 그 북소리에 따라 나무 방망이로 밑바닥을 내리쳐서 축의 소리에 맞춘다. 『고려사』에는 보이지 않고 『세종실록』권 128 악기 도설(樂器圖說)에 보이므로 조선 초기부터 아악에 쓰인 듯하다. 『세종실록』길례서례 악현도의 사직무와 종묘무에 진설되었으며, 세종조의 회례연 헌가에 사용되었다. 현재는 쓰이지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 응 (應) ### 내용: 조선 전기 아악에서 사용되었으며, 악기 분류법에 따르면 목부 또는 체명악기에 포함된다. 작은 나무 북의 하나로 바깥은 네모, 안은 원형인 긴 통 모양이고, 가운데는 축을 본떠 나무 방망이가 밑바닥까지 내려와 있고, 치는 법은 축 치는 법에 응한다고 한다. 길이만 6척 5촌, 색상은 모두 붉은색이다. 용법은 문무(文舞)가 다 물러가고 무무(武舞)가 들어올 때 악생(樂生) 한 사람이 응을 가지고 들어와 무인(舞人)의 왼편에 서서 아악의 무무 때 진고(晉鼓)를 치면 그 북소리에 따라 나무 방망이로 밑바닥을 내리쳐서 축의 소리에 맞춘다. 『고려사』에는 보이지 않고 『세종실록』권 128 악기 도설(樂器圖說)에 보이므로 조선 초기부터 아악에 쓰인 듯하다. 『세종실록』길례서례 악현도의 사직무와 종묘무에 진설되었으며, 세종조의 회례연 헌가에 사용되었다. 현재는 쓰이지 않는다.
18c22108-b56d-40cb-bd4c-6f605cd6a165	source05/encykorea/MUS32391.txt	이부풍 (李扶風)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044487	CC BY	153	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 박노홍이다. 필명 이사라·강영숙 등. 충청남도 부여에서 출생. 기독교 가정에서 태어나 만주 용정촌에서 소년기를 보냈고, 충청북도 청주에서 청년기를 보냈다. 1931년 동아일보 신춘문예에서 시조 봄빛으로 문단에 나왔다. 빅타 레코드사 문예부에 소속되어 1937년경부터 대중가요 가사를 많이 발표했다. 전수린의 나는 열일곱 살(박단마 노래)·아이고나 요 맹꽁·외로운 가로등, 박시춘의 애수의 소야곡(남인수 노래) 등이 1938년 이후 널리 알려진 노래들이다. 1943년 가극 아리랑의 각본을 썼으며, 광복 직후 남인수의 노래 가거라 삼팔선의 작사를 통해 극작가로도 이름을 날렸다. 곧바로 현대 악극단을 조직, 운영하면서 음악 공연물의 각본을 썼다. 1951년 대구로 피난 와서 국극 각본 열녀화를 연출, 공연하였고 수복 후 창극단의 극본을 주로 썼다. 영화사를 세운 것은 1957년 극영화 봉이 김선달을 제작하면서부터였는데, 이때부터 밤마다 꿈마다 등 극영화를 제작, 감독했다. 6·25동란 때 우리나라를 위해 참전하였던 16개국과의 문화교류 사업을 시작한 것은 1960년 국제친선문화 협회에서였다. 1961년 3월 경복궁 미술관에서 영화계의 원로 윤봉춘·서월 영·방의 석 등과 함께 한국 영화 40년 기념 전시회를 개최했다. 그 후 누이의 과수원에서 은둔생활을 하며 한국 레코드사·악극사·창극사·극장 사 등을 집필하던 중 말년에 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이부풍 (李扶風) ### 내용: 본명은 박노홍이다. 필명 이사라·강영숙 등. 충청남도 부여에서 출생. 기독교 가정에서 태어나 만주 용정촌에서 소년기를 보냈고, 충청북도 청주에서 청년기를 보냈다. 1931년 동아일보 신춘문예에서 시조 봄빛으로 문단에 나왔다. 빅타 레코드사 문예부에 소속되어 1937년경부터 대중가요 가사를 많이 발표했다. 전수린의 나는 열일곱 살(박단마 노래)·아이고나 요 맹꽁·외로운 가로등, 박시춘의 애수의 소야곡(남인수 노래) 등이 1938년 이후 널리 알려진 노래들이다. 1943년 가극 아리랑의 각본을 썼으며, 광복 직후 남인수의 노래 가거라 삼팔선의 작사를 통해 극작가로도 이름을 날렸다. 곧바로 현대 악극단을 조직, 운영하면서 음악 공연물의 각본을 썼다. 1951년 대구로 피난 와서 국극 각본 열녀화를 연출, 공연하였고 수복 후 창극단의 극본을 주로 썼다. 영화사를 세운 것은 1957년 극영화 봉이 김선달을 제작하면서부터였는데, 이때부터 밤마다 꿈마다 등 극영화를 제작, 감독했다. 6·25동란 때 우리나라를 위해 참전하였던 16개국과의 문화교류 사업을 시작한 것은 1960년 국제친선문화 협회에서였다. 1961년 3월 경복궁 미술관에서 영화계의 원로 윤봉춘·서월 영·방의 석 등과 함께 한국 영화 40년 기념 전시회를 개최했다. 그 후 누이의 과수원에서 은둔생활을 하며 한국 레코드사·악극사·창극사·극장 사 등을 집필하던 중 말년에 세상을 떠났다.
d304882a-8116-43be-9154-2442c030ef74	source05/encykorea/ASP48307.txt	진주 상대동 선조사제문비 (晋州上大洞宣祖賜祭文碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067363	CC BY	149	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2002년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선 선조가 기축옥사에 연루되어 억울한 죽음을 당한 최영경(, 1529~1590)의 제문 내용을 새겨서 세운 상대동 도강<NAME> 내 석 비이다. 원래 최영경이 죽은 후 배향된 산청군의 덕천서원 묘정에 세워져 있었으나, 흥선대원군의<NAME>폐령으로 인해 덕천서원이 훼철되자 이곳으로 옮겨졌다. 비문의 주인공인 최영경은 남명 조식의 제자로 본관은 화순이고 호는 수우당이다. 선조 때 학자로 이름을 날렸던 그는 1575년(선조 8) 벼슬을 그만두고 진주 도동의 도강<NAME>에 은거하다가, 1590년(기축옥사)에 연루되어 죽임을 당했다. 하지만 1591년에 억울한 일이 밝혀져 신원된 최영경의 영령을 위무하기 위해 선조는 1594년에 예조정랑 정홍 좌를 진주로 보내 치제하게 하였다. 1821년(순조 21) 선조가 하사한 제문을 돌에 새겨 제문비를 세웠다. 석비의 비좌는 직사각형이고 상부는 가첨 석을 얹었다. 현재 화순최씨 수우당공파 종중에서 관리하고 있으며 보호각이 설치되어 잘 보존되어 있다. 이 비석의 1m 정도 앞에는 최영경의 신도비가 세워져 있다. 희귀한 사례로 왕이 직접 제문을 내리고 비석을 세우게 한 것이다.<NAME>홍 이후 쇠퇴했던 영남 사림이 19세기에 다시 문풍이 활발해지고 영남 사림과<NAME>홍에 대한 명예 회복이 이루어진 정황을 보여주는 상징적인 비석이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진주 상대동 선조사제문비 (晋州上大洞宣祖賜祭文碑) ### 내용: 2002년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선 선조가 기축옥사에 연루되어 억울한 죽음을 당한 최영경(, 1529~1590)의 제문 내용을 새겨서 세운 상대동 도강<NAME> 내 석 비이다. 원래 최영경이 죽은 후 배향된 산청군의 덕천서원 묘정에 세워져 있었으나, 흥선대원군의<NAME>폐령으로 인해 덕천서원이 훼철되자 이곳으로 옮겨졌다. 비문의 주인공인 최영경은 남명 조식의 제자로 본관은 화순이고 호는 수우당이다. 선조 때 학자로 이름을 날렸던 그는 1575년(선조 8) 벼슬을 그만두고 진주 도동의 도강<NAME>에 은거하다가, 1590년(기축옥사)에 연루되어 죽임을 당했다. 하지만 1591년에 억울한 일이 밝혀져 신원된 최영경의 영령을 위무하기 위해 선조는 1594년에 예조정랑 정홍 좌를 진주로 보내 치제하게 하였다. 1821년(순조 21) 선조가 하사한 제문을 돌에 새겨 제문비를 세웠다. 석비의 비좌는 직사각형이고 상부는 가첨 석을 얹었다. 현재 화순최씨 수우당공파 종중에서 관리하고 있으며 보호각이 설치되어 잘 보존되어 있다. 이 비석의 1m 정도 앞에는 최영경의 신도비가 세워져 있다. 희귀한 사례로 왕이 직접 제문을 내리고 비석을 세우게 한 것이다.<NAME>홍 이후 쇠퇴했던 영남 사림이 19세기에 다시 문풍이 활발해지고 영남 사림과<NAME>홍에 대한 명예 회복이 이루어진 정황을 보여주는 상징적인 비석이다.
9e3e4a68-d5fc-473e-b953-365a6d1be171	source05/encykorea/MUS39219.txt	좌고 (座鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053043	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	연례악 연주 때 사용되던 북의 하나이다. 좌고는 문헌상으로는 고려사 악지, 악학궤범·증보문헌비고, 조선 후기의 진연의궤 등에 나타나지 않는다. 하지만 1902년 임인 진연의궤에 함녕전 외진연 전상·등개 자비 속에 좌고 박수영·박계학의 이름이 처음 등장한다. 한편, 김홍도의 무악도에는 삼현육각 편성에 좌고가 그려져 있다. 그림은 독무 반주로 두 개의 피리와 대금·해금·장구·좌고 등 곧 삼현육각을 그렸다. 좌고는 이런 춤의 반주뿐 아니라 관악협주·합악에는 사용되지만 현악에는 쓰지 않는다. 좌 고의 양쪽 가죽면 지름은 1척 7촌, 북통의 좌우 너비는 7촌, 북통의 상하좌우로 3개의 고리가 달려 있다. 꼭대기에 해 모양을 새겨 넣은 네모진 긴 틀에 북고리를 걸었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 좌고 (座鼓) ### 내용: 연례악 연주 때 사용되던 북의 하나이다. 좌고는 문헌상으로는 고려사 악지, 악학궤범·증보문헌비고, 조선 후기의 진연의궤 등에 나타나지 않는다. 하지만 1902년 임인 진연의궤에 함녕전 외진연 전상·등개 자비 속에 좌고 박수영·박계학의 이름이 처음 등장한다. 한편, 김홍도의 무악도에는 삼현육각 편성에 좌고가 그려져 있다. 그림은 독무 반주로 두 개의 피리와 대금·해금·장구·좌고 등 곧 삼현육각을 그렸다. 좌고는 이런 춤의 반주뿐 아니라 관악협주·합악에는 사용되지만 현악에는 쓰지 않는다. 좌 고의 양쪽 가죽면 지름은 1척 7촌, 북통의 좌우 너비는 7촌, 북통의 상하좌우로 3개의 고리가 달려 있다. 꼭대기에 해 모양을 새겨 넣은 네모진 긴 틀에 북고리를 걸었다.
09167189-32a6-4c73-b03b-03ab90a11554	source05/encykorea/MUS7773.txt	김순태 (金順泰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009621	CC BY	30	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 중학교를 졸업한 뒤 최경식과 소완준에게서 민요 잡가와 선소리 산타령을 배웠다. 한양 국악예술 학원을 경영하였고 한국국악예술 학교 민요 강사로 재직하였다. 중요무형문화재 선소리 산타령 예능보유자로 1968년 인정받았고, 윤종평을 후계자로 삼았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김순태 (金順泰) ### 내용: 서울서 출생. 중학교를 졸업한 뒤 최경식과 소완준에게서 민요 잡가와 선소리 산타령을 배웠다. 한양 국악예술 학원을 경영하였고 한국국악예술 학교 민요 강사로 재직하였다. 중요무형문화재 선소리 산타령 예능보유자로 1968년 인정받았고, 윤종평을 후계자로 삼았다.
d1d40fe6-9a6c-4381-b614-4c2eb7faa1c8	source05/encykorea/CRFT24484.txt	당진 안국사지 석조 여래삼존 입상 (唐津安國寺址石造如來三尊立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034540	CC BY	393	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 무릎 아랫부분이 매몰되어 있었으나 2004년 충청남도 역사 문화원의 발굴조사를 통해 불상의 발과 대좌가 모두 확인되었다. 중앙의 대형 석불입상은 머리와 신체가 하나의 돌로 만들어진 것이다. 머리 위에는 화불이 장식된 보관을 쓰고 있고 보관 위에는 방형의 보개가 있다. 본존불 상의 이마에는 백호가 있는데 그 위에 또 다른 원형의 구멍이 뚫려 있다. 상호는 턱 부분에 약간 살이 붙어 있고 눈·코·입 등이 얼굴 중앙으로 몰려 있다. 귀는 어깨까지 길게 흘러내렸고 삼도는 없다. 왼손은 엄지와 검지를 맞댄 채 복부에 위치한다. 오른손은 엄지와 검지를 가슴에 붙인 채 손바닥을 밖으로 향하게 하여 가슴에 대고 있다. 본존불 상의 발 부분은 발가락을 별도로<NAME>에 조각하여 만들었다. 상자 모양의 발은 개태사 석조 삼존불입상의 발과 유사하다. 본존불 상의 대좌는 3m가 넘는 자연 암반의 상면에 선각의 방식으로 만들었다. 우협시 보살상은 인동당초문 모양의 초문이 장식된 비교적 높은 보관을 머리에 쓰고 있다. 이마에는 백호가 있고 보관과 이마 사이에는 반원형의 머리카락이 촘촘히 새겨져 있다. 상호는 얼굴 중앙의 눈·코·입 등이 오밀조밀하게 표현되어 있다. 귀는 길쭉한 편인데 귀 가운데를 한 가닥의 보발이 가로질러 귓불 쪽으로 내려오고 있다. 목에는 삼도가 보이고 그 아랫부분에는 목걸이 장식이 있다. 법의는 우견편단이며 양 팔뚝에 팔찌가 새겨져 있다. 수인은 양손 모두 손바닥을 바깥으로 향한 채 오른손은 가슴 부분에, 왼손은 배 부분에 대고 있다. 우협시 보살상의 대좌는 원형이고 대좌 상면에는 발을 조각하였다. 대좌의 크기는 130cm, 두께는 33cm이다. 좌 협시 보살상은 머리 부분이 파손되어 현재 몸통 위에 보관된 상태로 있다. 좌 협시 보살상의 복부에는 리본 모양의 띠 매듭이 새겨져 있다. 좌 협시 보살상은 수인의 손 위치가 다른 것 외에는 전체적으로 우협시 보살상과 차이가 없다. 좌 협시 보살상의 대좌는 평면 방형으로 크기는 90cm, 두께는 43m이다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 발굴조사를 통해 명문기와와 막새기와를 찾아 조성 시기를 알 수 있다. 2004년 실시된 발굴조사에서 태평십명 명문 기와가 나왔다. 발굴단은 이 시기를 요의 성종(1021~1030) 연간으로 추정하고 있으며 태평십은<NAME> 21년(1030년) 임을 밝혔다. 안국사지에서 출토되고 있는 막새기와는 태평십명 기와로, 단일 종류의 막새기와만이 안국사 창건기의 기와이다. 따라서 이 시기에 조성된 불상으로 석조여래삼존입상도 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 특이한 점은 본존불 상이 방형의 보개를 착용하고 있다는 점이다. 면류관 모양의 방형 보개는 고려 광종대에 조성된 불상에서 처음 등장한다. 안성 매산리 석조 보살 입상, 논산 관촉사 석조 보살 입상, 부여 대조사 석조 보살 입상 등이 대표적인 예이다. 불상은 황즉불 사상과 관련되어 있으며, 면류관 모양의 방형 보개를 착용하고 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 경우 광종대 조성된 면류관 형태의 방형 보개를 착용한 불상보다<NAME>화되어있는데, 불상이 제작된 11세기 전반에도 고려는 여전히 황제국 체제를 표방하고 있었다는 점을 고려하면, 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 조성 배경에도 ‘황즉불’사상이 반영되어 있음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당진 안국사지 석조 여래삼존 입상 (唐津安國寺址石造如來三尊立像) ### 내용: 당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 무릎 아랫부분이 매몰되어 있었으나 2004년 충청남도 역사 문화원의 발굴조사를 통해 불상의 발과 대좌가 모두 확인되었다. 중앙의 대형 석불입상은 머리와 신체가 하나의 돌로 만들어진 것이다. 머리 위에는 화불이 장식된 보관을 쓰고 있고 보관 위에는 방형의 보개가 있다. 본존불 상의 이마에는 백호가 있는데 그 위에 또 다른 원형의 구멍이 뚫려 있다. 상호는 턱 부분에 약간 살이 붙어 있고 눈·코·입 등이 얼굴 중앙으로 몰려 있다. 귀는 어깨까지 길게 흘러내렸고 삼도는 없다. 왼손은 엄지와 검지를 맞댄 채 복부에 위치한다. 오른손은 엄지와 검지를 가슴에 붙인 채 손바닥을 밖으로 향하게 하여 가슴에 대고 있다. 본존불 상의 발 부분은 발가락을 별도로<NAME>에 조각하여 만들었다. 상자 모양의 발은 개태사 석조 삼존불입상의 발과 유사하다. 본존불 상의 대좌는 3m가 넘는 자연 암반의 상면에 선각의 방식으로 만들었다. 우협시 보살상은 인동당초문 모양의 초문이 장식된 비교적 높은 보관을 머리에 쓰고 있다. 이마에는 백호가 있고 보관과 이마 사이에는 반원형의 머리카락이 촘촘히 새겨져 있다. 상호는 얼굴 중앙의 눈·코·입 등이 오밀조밀하게 표현되어 있다. 귀는 길쭉한 편인데 귀 가운데를 한 가닥의 보발이 가로질러 귓불 쪽으로 내려오고 있다. 목에는 삼도가 보이고 그 아랫부분에는 목걸이 장식이 있다. 법의는 우견편단이며 양 팔뚝에 팔찌가 새겨져 있다. 수인은 양손 모두 손바닥을 바깥으로 향한 채 오른손은 가슴 부분에, 왼손은 배 부분에 대고 있다. 우협시 보살상의 대좌는 원형이고 대좌 상면에는 발을 조각하였다. 대좌의 크기는 130cm, 두께는 33cm이다. 좌 협시 보살상은 머리 부분이 파손되어 현재 몸통 위에 보관된 상태로 있다. 좌 협시 보살상의 복부에는 리본 모양의 띠 매듭이 새겨져 있다. 좌 협시 보살상은 수인의 손 위치가 다른 것 외에는 전체적으로 우협시 보살상과 차이가 없다. 좌 협시 보살상의 대좌는 평면 방형으로 크기는 90cm, 두께는 43m이다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상은 발굴조사를 통해 명문기와와 막새기와를 찾아 조성 시기를 알 수 있다. 2004년 실시된 발굴조사에서 태평십명 명문 기와가 나왔다. 발굴단은 이 시기를 요의 성종(1021~1030) 연간으로 추정하고 있으며 태평십은<NAME> 21년(1030년) 임을 밝혔다. 안국사지에서 출토되고 있는 막새기와는 태평십명 기와로, 단일 종류의 막새기와만이 안국사 창건기의 기와이다. 따라서 이 시기에 조성된 불상으로 석조여래삼존입상도 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 특이한 점은 본존불 상이 방형의 보개를 착용하고 있다는 점이다. 면류관 모양의 방형 보개는 고려 광종대에 조성된 불상에서 처음 등장한다. 안성 매산리 석조 보살 입상, 논산 관촉사 석조 보살 입상, 부여 대조사 석조 보살 입상 등이 대표적인 예이다. 불상은 황즉불 사상과 관련되어 있으며, 면류관 모양의 방형 보개를 착용하고 있다. 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 경우 광종대 조성된 면류관 형태의 방형 보개를 착용한 불상보다<NAME>화되어있는데, 불상이 제작된 11세기 전반에도 고려는 여전히 황제국 체제를 표방하고 있었다는 점을 고려하면, 당진 안국 사지 석조여래삼존입상의 조성 배경에도 ‘황즉불’사상이 반영되어 있음을 알 수 있다.
69f694f0-3765-47af-9834-79a867ce4be0	source05/encykorea/MUS10804.txt	누가 누가 잠자나	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013228	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1936년에 발표된 것이다.<NAME>은 숭실전문학교 졸업반 때 동요 창작에 몰두하여 매일 한 곡씩 작곡할 정도였는데, 이 노래도 이때 만들어진 것이다. 총 3절 가운데 1절은 다음과 같다. 하늘나라 아기별이 깜빡깜빡 자고, 넓고 넓은 밤하늘엔 누가누가 잠들지. 보통 빠르게 부르는데, 4분의 4박자로 된 바장조 곡이다. 한도막형식으로 정감이 느껴지는 동요다. 이 노래는 1930년대 후반 음반으로 제작되어 라디오방송을 통해 널리 알려졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 누가 누가 잠자나 ### 내용: 1936년에 발표된 것이다.<NAME>은 숭실전문학교 졸업반 때 동요 창작에 몰두하여 매일 한 곡씩 작곡할 정도였는데, 이 노래도 이때 만들어진 것이다. 총 3절 가운데 1절은 다음과 같다. 하늘나라 아기별이 깜빡깜빡 자고, 넓고 넓은 밤하늘엔 누가누가 잠들지. 보통 빠르게 부르는데, 4분의 4박자로 된 바장조 곡이다. 한도막형식으로 정감이 느껴지는 동요다. 이 노래는 1930년대 후반 음반으로 제작되어 라디오방송을 통해 널리 알려졌다.
3debbb5b-71d2-43ca-9232-1e8e7dcf4f0a	source05/encykorea/MUS53590.txt	김용현 (金龍泫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072598	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국가무형문화재 강릉농악 전 예능보유자로, 강원도 강릉시 사천면 진리 하평에서 출생. 1923년. 하평 농악대는 하평에 있는데, 이 마을의 상쇠였던 문덕룡이<NAME>을 15세 때 상모잽이로 입단시켰다. 하평 농악을 이끈<NAME>은 박용신이 만주로 떠나기 전에 상쇠를 맡았고 문덕룡이 만주로 떠난 다음 상법 고가되었다. 사천 답교 농악을 실질적으로 이끈 이는 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 답교 농악으로 문화공보부 장관상을 수상하는 등이었다. 1989년에 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자로 인정받았다. 강릉에서 2003년에 사망했다. 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 문화공보부 장관상을 수상. 1989년 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자.	문어체 텍스트 ### 제목: 김용현 (金龍泫) ### 내용: 국가무형문화재 강릉농악 전 예능보유자로, 강원도 강릉시 사천면 진리 하평에서 출생. 1923년. 하평 농악대는 하평에 있는데, 이 마을의 상쇠였던 문덕룡이<NAME>을 15세 때 상모잽이로 입단시켰다. 하평 농악을 이끈<NAME>은 박용신이 만주로 떠나기 전에 상쇠를 맡았고 문덕룡이 만주로 떠난 다음 상법 고가되었다. 사천 답교 농악을 실질적으로 이끈 이는 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 답교 농악으로 문화공보부 장관상을 수상하는 등이었다. 1989년에 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자로 인정받았다. 강릉에서 2003년에 사망했다. 1985년 제26회 전국민속예술경연 대회에서 문화공보부 장관상을 수상. 1989년 국가무형문화재 강릉농악 예능보유자.
17e57113-4aa4-4cbe-9039-5f085f6a8187	source05/encykorea/CRFT52509.txt	김만술 (金萬述)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071637	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주시에서 태어났으며 호는 수월이다. 일본 동경 하나코 지츠조 조각 연구소에서 조각을 공부했으며 해방 후에는 경주를 중심으로 조각가로 활동했다. 김광 작이라는 이름으로 1942년과 1944년 조선미술전람회에 출품하여 각각 입선한 것은 박 군의 상과 와다나베씨의 상이었다. 815광복 이후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상을 출품해 특선을, 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상으로 무감사 입선을 했다. 한국 근대 기와 광복 직후의 우리나라 조각은 대체로 사실적인 인체 조각을 주로 추구했는데, 김만술의 조각은 이러한 일반적 흐름을 반영하고 있다. 경주예술 학교 교사로 1949년부터 1951년까지 2년 동안 근무했다. 대구<NAME>여자대학교 강사, 1956년 신라불교조각 연구원을 설립하여 운영하기도 했다. 경주에서 각종 동상뿐 아니라 공공 조형물 제작과 전시회를 처음 연 것은 1957년으로, 개인전을 처음 열었다. 김만술은 1947년에 제작한 해방이란 순수미술 작품을 대표작으로 꼽는다. 민족 해방을 상징적으로 표현한 작품으로, 젊은 남자가 몸을 묶은 밧줄을 끊고 있는 모습을 하고 있다. 해방이라는 역사적 사건을 시각적으로 형상화한, 70cm 정도의 석고상(청동으로 주조됨)이지만, 인물의 의지에 찬 얼굴 표정과 상체를 구부려 힘을 응축해서 밧줄을 끊으려는 듯한 자세는 기념비적인 작품이다. 해방이란 작품은 경주예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품한 작품이다. 이외에 순수조각으로 분류되는 작품으로는 역사 I과 역사 II가 있다. 높이 3-4미터의 대형 작품인 역사 I는 횃불을 들고 전진하는 모습이고 역사 II는 망치를 들어 올리려는 모습인 산업 역군이다. 이 조각상은 시멘트로 제작되어 있었으나 1999년 덕수궁미술관에서 열린 한국 근대미술: 조소-근대를 보는 눈 전시를 계기로 청동으로 주조되었다. 김만술은 주로 경주에서 활동했으며 김유신, 신사임당, 박목월, 김동리의 동상, 충혼탑, 기념 조형물을 많이 만들었다. 1942년 제21회 조선미술전람회에서 박 군의 상 입선 1944년 제23회 조선미술전람회에서 와다나베씨의 초상 특선 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상 특선 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상 무감사 입선	문어체 텍스트 ### 제목: 김만술 (金萬述) ### 내용: 경주시에서 태어났으며 호는 수월이다. 일본 동경 하나코 지츠조 조각 연구소에서 조각을 공부했으며 해방 후에는 경주를 중심으로 조각가로 활동했다. 김광 작이라는 이름으로 1942년과 1944년 조선미술전람회에 출품하여 각각 입선한 것은 박 군의 상과 와다나베씨의 상이었다. 815광복 이후에는 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상을 출품해 특선을, 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상으로 무감사 입선을 했다. 한국 근대 기와 광복 직후의 우리나라 조각은 대체로 사실적인 인체 조각을 주로 추구했는데, 김만술의 조각은 이러한 일반적 흐름을 반영하고 있다. 경주예술 학교 교사로 1949년부터 1951년까지 2년 동안 근무했다. 대구<NAME>여자대학교 강사, 1956년 신라불교조각 연구원을 설립하여 운영하기도 했다. 경주에서 각종 동상뿐 아니라 공공 조형물 제작과 전시회를 처음 연 것은 1957년으로, 개인전을 처음 열었다. 김만술은 1947년에 제작한 해방이란 순수미술 작품을 대표작으로 꼽는다. 민족 해방을 상징적으로 표현한 작품으로, 젊은 남자가 몸을 묶은 밧줄을 끊고 있는 모습을 하고 있다. 해방이라는 역사적 사건을 시각적으로 형상화한, 70cm 정도의 석고상(청동으로 주조됨)이지만, 인물의 의지에 찬 얼굴 표정과 상체를 구부려 힘을 응축해서 밧줄을 끊으려는 듯한 자세는 기념비적인 작품이다. 해방이란 작품은 경주예술가 협회가 주최한 미군 진주 환영 기념 미술전에 출품한 작품이다. 이외에 순수조각으로 분류되는 작품으로는 역사 I과 역사 II가 있다. 높이 3-4미터의 대형 작품인 역사 I는 횃불을 들고 전진하는 모습이고 역사 II는 망치를 들어 올리려는 모습인 산업 역군이다. 이 조각상은 시멘트로 제작되어 있었으나 1999년 덕수궁미술관에서 열린 한국 근대미술: 조소-근대를 보는 눈 전시를 계기로 청동으로 주조되었다. 김만술은 주로 경주에서 활동했으며 김유신, 신사임당, 박목월, 김동리의 동상, 충혼탑, 기념 조형물을 많이 만들었다. 1942년 제21회 조선미술전람회에서 박 군의 상 입선 1944년 제23회 조선미술전람회에서 와다나베씨의 초상 특선 1949년 제1회 대한민국미술전람회에서 소녀 두상 특선 1953년 제2회 대한민국미술전람회에서 흉상 무감사 입선
c6cec632-cf8d-495c-855f-712edd1a82cb	source05/encykorea/MUS12798.txt	독경 (篤慶)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015942	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정대업지악의 제1변은 아헌례와<NAME>례에 연주된다. 일무는 무무가 추어지고, 헌가에서 음악을 아뢴다. 세종 때 회례악으로 창작되었다가 세조 때 개작, 축소되어 종묘제례악으로 채택된 뒤 현재에 이른다. 곡명 독경은 노랫말 중 휼독기경에서 따온 것이다. 목조의 무공을 노래 한 곡으로, 원래는 4 언 12구의 한시였으나 지금은 4 언 4구로 불린다. 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아, 위대하고 거룩한 목조께서 친히 북쪽 지방에 출정하시도다. 이에 그 선치하는 일에 힘쓰시니, 우리 왕업의 기초를 닦으셨도다. 창작 당시에는 남려궁 계면조였지만 세조 때 황종궁 계면조의 5음음계로 고쳐져 오늘날에 이른다. 그렇지만 개작할 때 노랫말과 곡을 축소하고 조만 바꾼 것은 아니다. 즉, 지금의 독경은 세종 때 독경의 음악을 버리고, 당시 보태 평지 악의 계우를 축소한 기명을 평조에서 계면조로 바꾼 곡이다. 박은 노래의 끝부분에 한 번 들어간다. 옛 악보에는 보태 평의 계우·발상의 11곡 중 9곡, 여민락의 장단과 같이 박 4명이 모여 한 장단을 이루고, 리듬도 16정간 1행에 규칙적으로 노랫말 1자가 들어가는 정형이었으나, 지금은 장단이나 리듬 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오로 가는 종지형이 하강 종지형이다. 세종실록의 내용에 따르면 의식이 길기 때문에 처음부터 반복하지 않고 독경부터 반복한다. 대악후보·속악원보·시용무보 등에 악보로 전하고 있다. 정대업 정대업	문어체 텍스트 ### 제목: 독경 (篤慶) ### 내용: 정대업지악의 제1변은 아헌례와<NAME>례에 연주된다. 일무는 무무가 추어지고, 헌가에서 음악을 아뢴다. 세종 때 회례악으로 창작되었다가 세조 때 개작, 축소되어 종묘제례악으로 채택된 뒤 현재에 이른다. 곡명 독경은 노랫말 중 휼독기경에서 따온 것이다. 목조의 무공을 노래 한 곡으로, 원래는 4 언 12구의 한시였으나 지금은 4 언 4구로 불린다. 원문과 우리말 번역은 다음과 같다. 아, 위대하고 거룩한 목조께서 친히 북쪽 지방에 출정하시도다. 이에 그 선치하는 일에 힘쓰시니, 우리 왕업의 기초를 닦으셨도다. 창작 당시에는 남려궁 계면조였지만 세조 때 황종궁 계면조의 5음음계로 고쳐져 오늘날에 이른다. 그렇지만 개작할 때 노랫말과 곡을 축소하고 조만 바꾼 것은 아니다. 즉, 지금의 독경은 세종 때 독경의 음악을 버리고, 당시 보태 평지 악의 계우를 축소한 기명을 평조에서 계면조로 바꾼 곡이다. 박은 노래의 끝부분에 한 번 들어간다. 옛 악보에는 보태 평의 계우·발상의 11곡 중 9곡, 여민락의 장단과 같이 박 4명이 모여 한 장단을 이루고, 리듬도 16정간 1행에 규칙적으로 노랫말 1자가 들어가는 정형이었으나, 지금은 장단이나 리듬 모두 불규칙적이다. 하일에서 하오로 가는 종지형이 하강 종지형이다. 세종실록의 내용에 따르면 의식이 길기 때문에 처음부터 반복하지 않고 독경부터 반복한다. 대악후보·속악원보·시용무보 등에 악보로 전하고 있다. 정대업 정대업
e200c23c-e454-4004-9aad-85149ff7dcb6	source05/encykorea/MUS14075.txt	둑 (纛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017051	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	군대에서 쓰이던 둑도 같은 모양이나 큰 삼지창에 붉은 털을 많이 달았다. 행진할 때는 말을 탄 장교가 잡았고, 2∼4명의 군사들이 뒤를 따랐다. 초헌·아헌·종헌에는 음악과 무용이, 해마다 경칩과 상강 때가 되면 둑제로 불렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 둑 (纛) ### 내용: 군대에서 쓰이던 둑도 같은 모양이나 큰 삼지창에 붉은 털을 많이 달았다. 행진할 때는 말을 탄 장교가 잡았고, 2∼4명의 군사들이 뒤를 따랐다. 초헌·아헌·종헌에는 음악과 무용이, 해마다 경칩과 상강 때가 되면 둑제로 불렸다.
de325f72-86dd-4d20-8f54-273d7edbe80c	source05/encykorea/CRFT56327.txt	부산 범어사 사자암 석조 보살 좌상 (釜山梵魚寺獅子庵石造菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075383	CC BY	255	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 63cm, 무릎 너비 43.2cm인 불상은 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 범어사의 소속 암자인 사자암에 봉안된 석조 보살 좌상이다. 재료는 불석이며 제작은 1904년(광무 8) 조각승 병혁이 불상에서 발견한 조성 발원문을 통해 이루어졌다. 무릎이 넓어 보관까지 한 개의 돌로 된 불상입니다. 수인은 선정적인 외모와 단아한 표정 등 안정감 있는 구도를 보인다. 중앙이 솟은 삼각형 모양의 작고 단순한 보관을 쓰고 정수리에는 높은 상투머리[]를 하고 어깨 위로 머리카락이 길게 늘어졌다. 턱이 짧고 미간이 좁으며 작은 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 얇고 좌우가 긴 입을 표현한 방형의 얼굴은 단정하면서도 위엄 있다. 목이 굵고 좁은 어깨 위로 숄(shawl) 형의 천의를 두르고 한쪽은 양팔을 휘감아 측면으로 흘러내리며, 부채꼴로 표현된 옷 주름은 간결하고 힘이 있다. 팔뚝찌와 팔찌를 착용했으며 가운데를 고사리 모양으로 장식했다. 선정인의 자세를 취하기 위해 양손은 복부에 모았다. 이 보살상의 머리카락 표현, 보관 형태, 장신구, 천의<NAME> 등은 조선 후기 17세기<NAME>을 계승한 것이며, 무릎이 넓고 높은 구성은 불석이라는 재료의 특징으로 보인다. 조선 후기 경상도 지역에서 유행했던 불 석제 불상의 전통을 이어받은 것으로 해석된다. 사자암 석조 보살 좌상은 20세기 전반기에 불화를 그렸던 화승 병혁이 만든 것으로 알려져 있지만 이 사자암 불상은 불교 조각에도 참여했음을 보여준다. 불화로는 1904년 수화승 상휴와 경상남도 양산 통도사 비로암 구품도(九品圖)를 제작했고, 1906년에는 보응 문성과 범어사 팔상전 영산회 상도와 나한전 영산회상도를, 수화승 약효와 범어사 괘불을, 그리고 1920년 다시 상휴와 양산 통도사 사명암 감로도 등을 제작하여 통도사와 범어사를 거점으로 활동하였음을 알 수 있다. 병혁이 원래 불화승으로 활동하던 1904년에 제작한 불상이다. 보존 상태가 좋고 불 석제 재료와 불상의<NAME>적 특징에서 조선 후기 불상 전통을 계승한 근대기 작품이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 또한 불화와 불교조각을 함께 했던 20세기 초반 장인들의 활동 연구에 중요한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부산 범어사 사자암 석조 보살 좌상 (釜山梵魚寺獅子庵石造菩薩坐像) ### 내용: 높이 63cm, 무릎 너비 43.2cm인 불상은 2014년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 범어사의 소속 암자인 사자암에 봉안된 석조 보살 좌상이다. 재료는 불석이며 제작은 1904년(광무 8) 조각승 병혁이 불상에서 발견한 조성 발원문을 통해 이루어졌다. 무릎이 넓어 보관까지 한 개의 돌로 된 불상입니다. 수인은 선정적인 외모와 단아한 표정 등 안정감 있는 구도를 보인다. 중앙이 솟은 삼각형 모양의 작고 단순한 보관을 쓰고 정수리에는 높은 상투머리[]를 하고 어깨 위로 머리카락이 길게 늘어졌다. 턱이 짧고 미간이 좁으며 작은 눈, 콧등이 편평한 큰 코, 얇고 좌우가 긴 입을 표현한 방형의 얼굴은 단정하면서도 위엄 있다. 목이 굵고 좁은 어깨 위로 숄(shawl) 형의 천의를 두르고 한쪽은 양팔을 휘감아 측면으로 흘러내리며, 부채꼴로 표현된 옷 주름은 간결하고 힘이 있다. 팔뚝찌와 팔찌를 착용했으며 가운데를 고사리 모양으로 장식했다. 선정인의 자세를 취하기 위해 양손은 복부에 모았다. 이 보살상의 머리카락 표현, 보관 형태, 장신구, 천의<NAME> 등은 조선 후기 17세기<NAME>을 계승한 것이며, 무릎이 넓고 높은 구성은 불석이라는 재료의 특징으로 보인다. 조선 후기 경상도 지역에서 유행했던 불 석제 불상의 전통을 이어받은 것으로 해석된다. 사자암 석조 보살 좌상은 20세기 전반기에 불화를 그렸던 화승 병혁이 만든 것으로 알려져 있지만 이 사자암 불상은 불교 조각에도 참여했음을 보여준다. 불화로는 1904년 수화승 상휴와 경상남도 양산 통도사 비로암 구품도(九品圖)를 제작했고, 1906년에는 보응 문성과 범어사 팔상전 영산회 상도와 나한전 영산회상도를, 수화승 약효와 범어사 괘불을, 그리고 1920년 다시 상휴와 양산 통도사 사명암 감로도 등을 제작하여 통도사와 범어사를 거점으로 활동하였음을 알 수 있다. 병혁이 원래 불화승으로 활동하던 1904년에 제작한 불상이다. 보존 상태가 좋고 불 석제 재료와 불상의<NAME>적 특징에서 조선 후기 불상 전통을 계승한 근대기 작품이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 또한 불화와 불교조각을 함께 했던 20세기 초반 장인들의 활동 연구에 중요한 자료로 평가된다.
84427c91-f85f-4bcc-bab1-062aaf0f03b4	source05/encykorea/ASP56148.txt	김우형 서첩 - 기오재희묵 (金宇亨書帖 - 寄傲齋戱墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076740	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김우형은 본관이 광산이고, 자는 도상이며, 호는 기오 재이다. 호조참판, 도승지, 한성판윤, 경기 감사, 공조판서를 역임한 그는 특히 해서를 잘 써서 여러 번 왕실의 보책을 썼다. 그동안 김우형의 필적은 몇몇 간찰과 비문으로만 알려졌으나, 이 서첩을 통해 명필로서의 김우형의 진면목을 엿볼 수 있다. 개성유수 재임 시절주1에 쓴 서첩이다. 본문 글씨 앞뒤로 그가 별도로 쓴 글에 "1687년 5월 하순에 쓰기 시작하여 그해 8월 하순에 삼절 헌주 2에서 마쳤다. 서첩 앞면에는 자신의 호를 딴 "기오재희묵"이란 제목이 쓰여 있다. 송설체주5 서풍의 행서와 초서는 총 36장으로 두보주3 · 왕유주4 등 중국 당나라 유명 시인의 시를 수록했다. 또한 김우형의 개인 인장 15과가 서첩의 곳곳에 찍혀 있어 17세기 인장 연구의 중요한 자료로 평가된다. 총 36장의 서첩 형태로 장황했다. 정치인이자 문신으로 알려진 김우형의 명필로서의 면모를 확인시켜주는 중요한 서첩으로, 17세기 조맹 부체의 유행과 완성도를 보여주는 작품집으로서 가치가 있다. 또한 필사 시기를 정확하게 알 수 있는 17세기 서예 작품으로 문화재적 가치가 높다. 경기도 유형문화재로 2014년 7월 8일 지정되었으며, 경기도 수원시 수원박물관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김우형 서첩 - 기오재희묵 (金宇亨書帖 - 寄傲齋戱墨) ### 내용: 김우형은 본관이 광산이고, 자는 도상이며, 호는 기오 재이다. 호조참판, 도승지, 한성판윤, 경기 감사, 공조판서를 역임한 그는 특히 해서를 잘 써서 여러 번 왕실의 보책을 썼다. 그동안 김우형의 필적은 몇몇 간찰과 비문으로만 알려졌으나, 이 서첩을 통해 명필로서의 김우형의 진면목을 엿볼 수 있다. 개성유수 재임 시절주1에 쓴 서첩이다. 본문 글씨 앞뒤로 그가 별도로 쓴 글에 "1687년 5월 하순에 쓰기 시작하여 그해 8월 하순에 삼절 헌주 2에서 마쳤다. 서첩 앞면에는 자신의 호를 딴 "기오재희묵"이란 제목이 쓰여 있다. 송설체주5 서풍의 행서와 초서는 총 36장으로 두보주3 · 왕유주4 등 중국 당나라 유명 시인의 시를 수록했다. 또한 김우형의 개인 인장 15과가 서첩의 곳곳에 찍혀 있어 17세기 인장 연구의 중요한 자료로 평가된다. 총 36장의 서첩 형태로 장황했다. 정치인이자 문신으로 알려진 김우형의 명필로서의 면모를 확인시켜주는 중요한 서첩으로, 17세기 조맹 부체의 유행과 완성도를 보여주는 작품집으로서 가치가 있다. 또한 필사 시기를 정확하게 알 수 있는 17세기 서예 작품으로 문화재적 가치가 높다. 경기도 유형문화재로 2014년 7월 8일 지정되었으며, 경기도 수원시 수원박물관에 소장되어 있다.
6c3d1511-5b56-4d13-b746-e0b337b61989	source05/encykorea/CRFT41641.txt	백자 청화 운룡문 항아리 (白磁靑畵雲龍文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056881	CC BY	113	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1991년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 밑지름 14.7cm, 높이 35.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 수직으로 낮게 선 입 부분에서부터 어깨로 서서히 팽창되었다가 다시 서서히 좁아지며 저부에서 약간 벌어지는 항아리이다. 몸체의 중앙부 세 곳에 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 배치하고, 그 안에 각각 구름 속에서 용이 여의주를 희롱하고 있는 모습을 청화 안료로 표현했다. 투명한 백자 유로 표면은 옅은 회백색이고, 투명한 백자유는 전면에 가는 빙렬이 그물처럼 나 있다. 접지면 안쪽을 파낸 안굽으로 접지면의 유약을 훑어내고 내화토를 얇게 발라서 구운 흔적이 남아 있다. 종속문 양대가 없는 대신 큼직한 화창 속에 운룡문만 시문 된 것이 독특하다. 문양 구성이나 기형·유약의 특징 등으로 미루어 볼 때 조선 후기 운룡문호 중 이른 시기에 속하는 작품으로 18세기 후반경 경기도 광주 분원리에서 제작되었을 것으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 운룡문 항아리 (白磁靑畵雲龍文壺) ### 내용: 1991년 보물로 지정되었다. 높이 35.5cm, 밑지름 14.7cm, 높이 35.5cm. 삼성미술관 리움 소장. 수직으로 낮게 선 입 부분에서부터 어깨로 서서히 팽창되었다가 다시 서서히 좁아지며 저부에서 약간 벌어지는 항아리이다. 몸체의 중앙부 세 곳에 능화형(: 마름꽃 모양) 화창을 배치하고, 그 안에 각각 구름 속에서 용이 여의주를 희롱하고 있는 모습을 청화 안료로 표현했다. 투명한 백자 유로 표면은 옅은 회백색이고, 투명한 백자유는 전면에 가는 빙렬이 그물처럼 나 있다. 접지면 안쪽을 파낸 안굽으로 접지면의 유약을 훑어내고 내화토를 얇게 발라서 구운 흔적이 남아 있다. 종속문 양대가 없는 대신 큼직한 화창 속에 운룡문만 시문 된 것이 독특하다. 문양 구성이나 기형·유약의 특징 등으로 미루어 볼 때 조선 후기 운룡문호 중 이른 시기에 속하는 작품으로 18세기 후반경 경기도 광주 분원리에서 제작되었을 것으로 짐작된다.
75c779c2-baff-496b-bb5b-4c660d431dbb	source05/encykorea/CRFT51233.txt	심봉섭 (沈鳳燮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조은정" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071729	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경남 진주에서 출생. 진주사범학교를 다니다가 부산경남 상업중학교로 전학하였고 졸업 후 서울대학교 조각과에 입학하여 1955년에 졸업장을 받았다. 서울대학교 조각과를 졸업한 뒤, 부산으로 내려가 1956년부터 1년 동안 부산사범대학 미술과 강사를 하다가 1958년부터 1964년까지 부산공업고등학교 미술교사로 일했다. 1964년부터 1974년까지 부산공업전문학교 교수를 지냈으며 부산상업고등학교, 부산공예 고등학교 등에서 석공예 주무 교사로 학생들을 지도하였고 1978년부터 1994년까지 부산교육대학 미술과 교수로 재직하였다. 부산의 1962년 첫 개인전을 시작으로 여러 전시회에 출품하였다. 부산 조각계의 타 지역 교류 장으로서 1968년 제자들과 서울대, 홍대 출신 조각가들의 모임인 공간회를 조직하여 1969년 부산 미국 문화센터에서 창립전을 열었고 20년간 회장직을 맡아왔다. 부산에 거주하며 서울대학교 동문 중심으로 조직된 조각 단체인 낙우회, 서울조각회에 참여하며 간헐적으로 작품을 발표하였다. 1962년 부산시 문화 위원, 1989년 부산미술 대전 심사위원장, 1991년 부산시 문화상 심의 위원장, 1991년 부산미술제 운영위원장, 1990년부터 1993년까지 부산 야외조각대전 운영위원 등 부산지역의 문화발전을 위해 다양한 활동을 하였다. 1950년대의 작품은 인체를 단순화시킨 구상적인 작품이었다. 1968년 이후 타계할 때까지 자연의 형상을 바탕으로 한 추상적 상징 형상을 유지했다. 1989년 부산시 문화상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 심봉섭 (沈鳳燮) ### 내용: 경남 진주에서 출생. 진주사범학교를 다니다가 부산경남 상업중학교로 전학하였고 졸업 후 서울대학교 조각과에 입학하여 1955년에 졸업장을 받았다. 서울대학교 조각과를 졸업한 뒤, 부산으로 내려가 1956년부터 1년 동안 부산사범대학 미술과 강사를 하다가 1958년부터 1964년까지 부산공업고등학교 미술교사로 일했다. 1964년부터 1974년까지 부산공업전문학교 교수를 지냈으며 부산상업고등학교, 부산공예 고등학교 등에서 석공예 주무 교사로 학생들을 지도하였고 1978년부터 1994년까지 부산교육대학 미술과 교수로 재직하였다. 부산의 1962년 첫 개인전을 시작으로 여러 전시회에 출품하였다. 부산 조각계의 타 지역 교류 장으로서 1968년 제자들과 서울대, 홍대 출신 조각가들의 모임인 공간회를 조직하여 1969년 부산 미국 문화센터에서 창립전을 열었고 20년간 회장직을 맡아왔다. 부산에 거주하며 서울대학교 동문 중심으로 조직된 조각 단체인 낙우회, 서울조각회에 참여하며 간헐적으로 작품을 발표하였다. 1962년 부산시 문화 위원, 1989년 부산미술 대전 심사위원장, 1991년 부산시 문화상 심의 위원장, 1991년 부산미술제 운영위원장, 1990년부터 1993년까지 부산 야외조각대전 운영위원 등 부산지역의 문화발전을 위해 다양한 활동을 하였다. 1950년대의 작품은 인체를 단순화시킨 구상적인 작품이었다. 1968년 이후 타계할 때까지 자연의 형상을 바탕으로 한 추상적 상징 형상을 유지했다. 1989년 부산시 문화상을 받았다.
38c2b066-2032-4628-89fd-30ba74d7af36	source05/encykorea/CRFT40717.txt	찬장 (饌欌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055237	CC BY	230	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	('장' 항목 참조) 찬장의 용어의 변천과 관련하여 관심이 집중되는 것은, 조선시대 중기 이후로 구조적인 장의<NAME>이 갖추어지기 시작한 것으로 추정되며, 19세기 전반에 찬술된<NAME>제지에는 찬장 대신 찬주라는 명칭이 보이고 있기 때문이다. 찬장은 찬방 혹은 대청에 두는데, 놋쇠나 두꺼운 사기를 보관하기 위하여 매우 튼튼하고 안전한 구조를 찾게 되어 둔탁하고 육중하다. 단층 뒤주장은 양곡을 저장하는 주방가구로서 2층이나 3층 찬장과 구분되는데, 2층으로 된 단층 뒤주장은 가끔 2층으로 된 것이 있다. 뒤주의 구조는 상부에 뚜껑이 있고 하부는 상자식으로 되어 있어 저장 용량이 큰 것이 보통이다. 뚜껑을 받치는 쇠목(두 기둥 사이에 가로 건너지르는 나무)과 기둥 사이에 튼튼하고 독특한 구조가 있다는 것은 건축의 구조와도 대비된다. 높이 40∼98cm, 앞면 너비 42∼120cm, 옆면 너비 30∼90cm인 것이 보통이고, 콩·좁쌀 등의 잡곡을 저장하는 팥뒤주·깨 뒤주 등은 작은 치수이다. 2층 뒤주장의 경우, 상단은 뒤주형으로 만들고 하단은 여닫이문을 달아 식기 등을 넣고 쓰게 되어 있다. 이런 뒤주장들은 대부분 느티나무·소나무로 만드는데 마른 나무의 숨결이 통풍이 잘 된다는 데서 곡식이 잘 변하지 않아 널리 사용되었다. 식기나 음식물을 저장하는 2층 혹은 3층의 찬장은 언뜻 보기에 의류나 책장과 같이 쥐벽칸·머름칸으로 나누어서 장식을 했는데, 두껍고 둔탁한 쇠 목과 기둥은 매우 중후한 느낌을 준다. 문짝이 넓어서 열고 닫기가 쉽고 무쇠 경첩과 환고리 손잡이가 달려 있다. 특히 2층 찬장은 키가 크지 않은 데다 다리를 높이 올려 천판이나 하부 공간에는 소도구를 얹거나 놓게 되어 저장음식물을 외부로부터 격리시키는 구실을 해준 듯하다. 이마받이 천판 하단 양쪽에는 달형 들쇠 손잡이 서랍이 한 개씩 있어 수저 등을 넣을 수 있게 되어 있는 것이 3층 찬장의 특징이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 찬장 (饌欌) ### 내용: ('장' 항목 참조) 찬장의 용어의 변천과 관련하여 관심이 집중되는 것은, 조선시대 중기 이후로 구조적인 장의<NAME>이 갖추어지기 시작한 것으로 추정되며, 19세기 전반에 찬술된<NAME>제지에는 찬장 대신 찬주라는 명칭이 보이고 있기 때문이다. 찬장은 찬방 혹은 대청에 두는데, 놋쇠나 두꺼운 사기를 보관하기 위하여 매우 튼튼하고 안전한 구조를 찾게 되어 둔탁하고 육중하다. 단층 뒤주장은 양곡을 저장하는 주방가구로서 2층이나 3층 찬장과 구분되는데, 2층으로 된 단층 뒤주장은 가끔 2층으로 된 것이 있다. 뒤주의 구조는 상부에 뚜껑이 있고 하부는 상자식으로 되어 있어 저장 용량이 큰 것이 보통이다. 뚜껑을 받치는 쇠목(두 기둥 사이에 가로 건너지르는 나무)과 기둥 사이에 튼튼하고 독특한 구조가 있다는 것은 건축의 구조와도 대비된다. 높이 40∼98cm, 앞면 너비 42∼120cm, 옆면 너비 30∼90cm인 것이 보통이고, 콩·좁쌀 등의 잡곡을 저장하는 팥뒤주·깨 뒤주 등은 작은 치수이다. 2층 뒤주장의 경우, 상단은 뒤주형으로 만들고 하단은 여닫이문을 달아 식기 등을 넣고 쓰게 되어 있다. 이런 뒤주장들은 대부분 느티나무·소나무로 만드는데 마른 나무의 숨결이 통풍이 잘 된다는 데서 곡식이 잘 변하지 않아 널리 사용되었다. 식기나 음식물을 저장하는 2층 혹은 3층의 찬장은 언뜻 보기에 의류나 책장과 같이 쥐벽칸·머름칸으로 나누어서 장식을 했는데, 두껍고 둔탁한 쇠 목과 기둥은 매우 중후한 느낌을 준다. 문짝이 넓어서 열고 닫기가 쉽고 무쇠 경첩과 환고리 손잡이가 달려 있다. 특히 2층 찬장은 키가 크지 않은 데다 다리를 높이 올려 천판이나 하부 공간에는 소도구를 얹거나 놓게 되어 저장음식물을 외부로부터 격리시키는 구실을 해준 듯하다. 이마받이 천판 하단 양쪽에는 달형 들쇠 손잡이 서랍이 한 개씩 있어 수저 등을 넣을 수 있게 되어 있는 것이 3층 찬장의 특징이다.
eaa28df4-4027-4e91-ac59-abade75d4034	source05/encykorea/ACT10486.txt	노진규 (盧振奎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012910	CC BY	34	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1905년~1981. 부산광역시 동래구 수안동에서 살았다. 중학교를 졸업하고 한학을 4년간 배웠고 약종상을 경영했는데, 동래야류 의원 역을 잘하였다. 동래민속예술 연구회는 1965년에 만들어졌는데 그곳에서 활동했다. 양반·의원 역을 맡아 1970년 8월 동래야류 양반의 예능보유자로 지정되었다. 후계자는 김영수·이도 근·김경화이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노진규 (盧振奎) ### 내용: 1905년~1981. 부산광역시 동래구 수안동에서 살았다. 중학교를 졸업하고 한학을 4년간 배웠고 약종상을 경영했는데, 동래야류 의원 역을 잘하였다. 동래민속예술 연구회는 1965년에 만들어졌는데 그곳에서 활동했다. 양반·의원 역을 맡아 1970년 8월 동래야류 양반의 예능보유자로 지정되었다. 후계자는 김영수·이도 근·김경화이다.
bbd57b00-1955-430f-917f-d3f709ece014	source05/encykorea/MUS39211.txt	지덕 (至德)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "변미혜" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054115	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남려궁 계면조의 5음계 노래로, 신우가 요동을 쳐서 명나라에 침입하자, 태조가 대의를 앞세우고 군사를 돌린 것을 노래한 것이다. 박은 노랫말 1구에 한 번씩, 악보로는 2행에 한 번씩 나온다. 장구점은 고 한 가지로 시종하고 있어 정대업지악의 15곡과 다르게 느껴지지만, 음악은 소무와 같이 제3강에서 시작되며, 악보 매 2행에는 동일 한음이 여덟 번 반복된다. 지덕과 소무는 동일음이 6번 반복되는 것에 해당하며, 노랫말과 장구점이 같이 나오지는 않고 그 사이에 엇갈리는 점에서 지덕과 소무는 같다. 따라서 지덕은 소무와 희문·승강·대동과 같은 계통의 음악으로 구분할 수 있는데, 소무는 노랫말 1구에 같은 음이 둘 이상 붙은 것이 많은 반면 소무는 1구의 끝자에 다른 음이 붙은 것이 더 많다는 차이점이 있다. 악보에 전한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지덕 (至德) ### 내용: 남려궁 계면조의 5음계 노래로, 신우가 요동을 쳐서 명나라에 침입하자, 태조가 대의를 앞세우고 군사를 돌린 것을 노래한 것이다. 박은 노랫말 1구에 한 번씩, 악보로는 2행에 한 번씩 나온다. 장구점은 고 한 가지로 시종하고 있어 정대업지악의 15곡과 다르게 느껴지지만, 음악은 소무와 같이 제3강에서 시작되며, 악보 매 2행에는 동일 한음이 여덟 번 반복된다. 지덕과 소무는 동일음이 6번 반복되는 것에 해당하며, 노랫말과 장구점이 같이 나오지는 않고 그 사이에 엇갈리는 점에서 지덕과 소무는 같다. 따라서 지덕은 소무와 희문·승강·대동과 같은 계통의 음악으로 구분할 수 있는데, 소무는 노랫말 1구에 같은 음이 둘 이상 붙은 것이 많은 반면 소무는 1구의 끝자에 다른 음이 붙은 것이 더 많다는 차이점이 있다. 악보에 전한다.
31c87fb8-183b-42b5-bea2-785ebb0add3c	source05/encykorea/CRFT57069.txt	청자 투각 연당초문 붓꽂이 (靑磁透刻蓮唐草文 붓꽂이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076701	CC BY	204	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 시대 12세기는 고려청자의 제작 기술이 발전하여 청자의 기형과 문양이 다양해지고 유색은 아름다운 푸른빛을 내는 절정기이다. 청자의 푸른색을 고려인들이 비색이라 부른다. "고 한 것은 1123년 고려에 방문한 서긍으로, 선화봉사고려도경에 기록되어 있다. 붓꽂이, 연적, 벼루 등 문방구류가 고려 12세기에는 청자로 많이 제작되었으며, 붓꽂이[]는 붓을 꽂아 보관하는 붓꽂이[]로 제작되었다. 개성의 고려 무덤에서 나온 것으로 전해지고 있는 고려청자 필 가는 고려 무덤에서 나온 것으로 보인다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려청자 붓꽂이는 크게 몸체와 받침으로 구성되어 있다. 높이 8.8cm, 길이 16.8cm이다. 몸체 양 측면에는 연화 당초문이, 측면은 용의 목부분에서 용두로 이어진다. 몸체 양쪽에 부착된 용두의 사실적인 표현과 조각 기술은 청자 필까의 핵심이다. 용두의 전체 형상은 틀로 성형하고 비늘이나 갈퀴 등의 세부 표현은 굵기와 깊이가 다른 선으로 섬세하게 음각하였다. 용두의 표정과 모습은 산화철 안료로 표현되어 생동감을 더했다. 굽바닥까지 완벽하게 시유하였고 모서리 네 군데에 유약을 살짝 닦아내고 백색 내화토 빚음을 받친 흔적이 남아 있다. 요나라 삼채 자기 중 이와 유사한 필까가 있어서 고려와 요의 교류를 보여주는 작품이다. 투각, 음각, 철채, 상형 등 다양한 기법을 사용하여 고려 12세기 청자 제작 기술과 조형적 완성도의 정점을 보여주는 작품이 청자 붓 꽂히다. 기형, 문양, 유색 등 조형적인 면에서 완성도가 높고, 개성 일대에서 출토된 점, 왕의 권위를 상징하는 용이 소재로 사용된 점 등으로 미루어 고려 왕실에서 사용된 것으로 짐작된다. 2017년 3월 8일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 투각 연당초문 붓꽂이 (靑磁透刻蓮唐草文 붓꽂이) ### 내용: 고려 시대 12세기는 고려청자의 제작 기술이 발전하여 청자의 기형과 문양이 다양해지고 유색은 아름다운 푸른빛을 내는 절정기이다. 청자의 푸른색을 고려인들이 비색이라 부른다. "고 한 것은 1123년 고려에 방문한 서긍으로, 선화봉사고려도경에 기록되어 있다. 붓꽂이, 연적, 벼루 등 문방구류가 고려 12세기에는 청자로 많이 제작되었으며, 붓꽂이[]는 붓을 꽂아 보관하는 붓꽂이[]로 제작되었다. 개성의 고려 무덤에서 나온 것으로 전해지고 있는 고려청자 필 가는 고려 무덤에서 나온 것으로 보인다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 고려청자 붓꽂이는 크게 몸체와 받침으로 구성되어 있다. 높이 8.8cm, 길이 16.8cm이다. 몸체 양 측면에는 연화 당초문이, 측면은 용의 목부분에서 용두로 이어진다. 몸체 양쪽에 부착된 용두의 사실적인 표현과 조각 기술은 청자 필까의 핵심이다. 용두의 전체 형상은 틀로 성형하고 비늘이나 갈퀴 등의 세부 표현은 굵기와 깊이가 다른 선으로 섬세하게 음각하였다. 용두의 표정과 모습은 산화철 안료로 표현되어 생동감을 더했다. 굽바닥까지 완벽하게 시유하였고 모서리 네 군데에 유약을 살짝 닦아내고 백색 내화토 빚음을 받친 흔적이 남아 있다. 요나라 삼채 자기 중 이와 유사한 필까가 있어서 고려와 요의 교류를 보여주는 작품이다. 투각, 음각, 철채, 상형 등 다양한 기법을 사용하여 고려 12세기 청자 제작 기술과 조형적 완성도의 정점을 보여주는 작품이 청자 붓 꽂히다. 기형, 문양, 유색 등 조형적인 면에서 완성도가 높고, 개성 일대에서 출토된 점, 왕의 권위를 상징하는 용이 소재로 사용된 점 등으로 미루어 고려 왕실에서 사용된 것으로 짐작된다. 2017년 3월 8일 보물로 지정되었다.
e9e7acd4-bbc2-44b9-9a26-8ea2a32e43f2	source05/encykorea/CRFT50965.txt	산청 사월리 석조 여래 좌상 (山淸沙月里石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069157	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 1957년 경상남도 산청군 단성면 사월리 절터에 묻혀 있다가 1957년 경상남도 진주의 금선암으로 옮겨졌다. 육계는 낮고 나발의 크기는 일정하지 않지만 불상은 광배 외연 부가 심하게 파손되어 보수한 흔적이 남아 있다. 볼수록 안정감을 느끼게 하는 것은 불신의 웅대한 어깨와 잘록한 허리, 넓은 무릎 폭이다. 법의는 편단우견(: 부처가 법의를 입는<NAME> 중 하나로, 법의를 걸치지 않아 노출되어 있고 왼쪽 어깨에만 가사가 걸쳐 있음)으로, 일정한 간격의 옷 주름이 넓은 띠모양으로 처리되어 있다. 하반신은 보수 때문에 원래의 옷 주름선을 확인하기 힘들지만 오른쪽 발목 부근에 주름이 약간 남아 있다. 석굴암 본존불의 부채꼴형 대 끝 옷 주름도 있었을 것으로 추정되나, 현재는 마모가 심해 그 흔적만 남아 있다. 항마촉지인을 결하고, 약합을 결하고 있는 것은 오른손이다. 광배의 가장자리가 떨어져 나간 것은 두광과 신광으로, 두 줄의 융기선으로 나뉘었다. 두광 안에는 연꽃무늬가 양각되어 있고, 융기선 밖에는 공양상과 구름무늬가 조각되어 있다. 팔각 연화 대좌와 상대는 큰 연꽃무늬가 두드러지게 조각되었는데, 많은 부분이 파손되었다. 중대는 팔각으로 모서리마다 기둥을 표현하고 팔각 각 면에 다양한 상을 새겼다. 이 상들은 부분적으로 손상이 있지만 부드럽고 세련된 방법을 보여준다. 하대에는 복판 연화문 8엽이 새겨져 있다. 산청 사월리 석조여래 좌상은 체구와 광배, 대좌의 형태 등을 볼 때 신라 하대에서 고려 초기까지 나 말 여초 불상을 이해하는 귀중한 자료로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 산청 사월리 석조 여래 좌상 (山淸沙月里石造如來坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 이 불상은 1957년 경상남도 산청군 단성면 사월리 절터에 묻혀 있다가 1957년 경상남도 진주의 금선암으로 옮겨졌다. 육계는 낮고 나발의 크기는 일정하지 않지만 불상은 광배 외연 부가 심하게 파손되어 보수한 흔적이 남아 있다. 볼수록 안정감을 느끼게 하는 것은 불신의 웅대한 어깨와 잘록한 허리, 넓은 무릎 폭이다. 법의는 편단우견(: 부처가 법의를 입는<NAME> 중 하나로, 법의를 걸치지 않아 노출되어 있고 왼쪽 어깨에만 가사가 걸쳐 있음)으로, 일정한 간격의 옷 주름이 넓은 띠모양으로 처리되어 있다. 하반신은 보수 때문에 원래의 옷 주름선을 확인하기 힘들지만 오른쪽 발목 부근에 주름이 약간 남아 있다. 석굴암 본존불의 부채꼴형 대 끝 옷 주름도 있었을 것으로 추정되나, 현재는 마모가 심해 그 흔적만 남아 있다. 항마촉지인을 결하고, 약합을 결하고 있는 것은 오른손이다. 광배의 가장자리가 떨어져 나간 것은 두광과 신광으로, 두 줄의 융기선으로 나뉘었다. 두광 안에는 연꽃무늬가 양각되어 있고, 융기선 밖에는 공양상과 구름무늬가 조각되어 있다. 팔각 연화 대좌와 상대는 큰 연꽃무늬가 두드러지게 조각되었는데, 많은 부분이 파손되었다. 중대는 팔각으로 모서리마다 기둥을 표현하고 팔각 각 면에 다양한 상을 새겼다. 이 상들은 부분적으로 손상이 있지만 부드럽고 세련된 방법을 보여준다. 하대에는 복판 연화문 8엽이 새겨져 있다. 산청 사월리 석조여래 좌상은 체구와 광배, 대좌의 형태 등을 볼 때 신라 하대에서 고려 초기까지 나 말 여초 불상을 이해하는 귀중한 자료로 평가받고 있다.
a423b026-d9fd-400c-8372-8f3f4eb74bf0	source05/encykorea/DNC45626.txt	허튼춤	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063170	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	즐겁거나 슬프거나 내재한 정서를 그대로 표현하는 민속춤의 한 종류이다. 허튼춤은 전통시대에 전문 춤꾼은 물론 일반 대중들도 추었다. 전문 춤꾼인 기생이나 재인들이 의례적이고 공적인<NAME>의 자리가 아닌 사적이고 자유분방한 놀음에서 허튼춤을 추었고, 상황에 따라 춤꾼마다 각기 다른 멋과 기교를 자랑하며 추었다. 일 년 농사 절기와 연관된 풍물판, 놀이판, 집안이나 마을의 잔치에서도 일반 대중들의 허튼춤이 추어졌다. 전문적인 멋이나 기교보다 놀이판이나 춤판에서 격식 없이 혼자 혹은 집단으로 춤을 추었다. 지역마다 다른 이름이 있는데, 보릿대 춤, 막대기 춤, 절굿대 춤, 황새 춤, 덧배기춤, 어깨춤, 몽둥이 춤, 거드름 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 활개 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 일반 대중들의 허튼춤은 대개 팔을 위아래, 좌우로 흔드거나 오금을 굽혔다 폈다 하는 등 동작이 간단하다. 음악은 삼현육각을 갖추기도 하고 장고와 구음만으로 맞출 수도 있으며, 굿거리와 잦은몰이를 기본으로 한다. 전통춤계에서 추는 허튼춤은 기본 짜임이 있으면서 그때그때 즉흥적으로 추는 춤이지만, 지금은 그런 춤이 아니다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허튼춤 ### 내용: 즐겁거나 슬프거나 내재한 정서를 그대로 표현하는 민속춤의 한 종류이다. 허튼춤은 전통시대에 전문 춤꾼은 물론 일반 대중들도 추었다. 전문 춤꾼인 기생이나 재인들이 의례적이고 공적인<NAME>의 자리가 아닌 사적이고 자유분방한 놀음에서 허튼춤을 추었고, 상황에 따라 춤꾼마다 각기 다른 멋과 기교를 자랑하며 추었다. 일 년 농사 절기와 연관된 풍물판, 놀이판, 집안이나 마을의 잔치에서도 일반 대중들의 허튼춤이 추어졌다. 전문적인 멋이나 기교보다 놀이판이나 춤판에서 격식 없이 혼자 혹은 집단으로 춤을 추었다. 지역마다 다른 이름이 있는데, 보릿대 춤, 막대기 춤, 절굿대 춤, 황새 춤, 덧배기춤, 어깨춤, 몽둥이 춤, 거드름 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 활개 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 춤, 소쿠리 일반 대중들의 허튼춤은 대개 팔을 위아래, 좌우로 흔드거나 오금을 굽혔다 폈다 하는 등 동작이 간단하다. 음악은 삼현육각을 갖추기도 하고 장고와 구음만으로 맞출 수도 있으며, 굿거리와 잦은몰이를 기본으로 한다. 전통춤계에서 추는 허튼춤은 기본 짜임이 있으면서 그때그때 즉흥적으로 추는 춤이지만, 지금은 그런 춤이 아니다.
d7ea1034-7134-4982-8d17-a4794c321b1e	source05/encykorea/MUS23996.txt	소피리 (小피리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030332	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한자어로 소필률은 대필률과 대비된다. 서를 입에 물고 부는 관악기의 하나로 그림이나 설명이 없어 자세한 것은 알 수 없지만 하나의 관악기로 여겨진다. 현재 사용되고 있는 세피리는 고구려 때 소피리와 다르게 가는 피리이다. 피리	문어체 텍스트 ### 제목: 소피리 (小피리) ### 내용: 한자어로 소필률은 대필률과 대비된다. 서를 입에 물고 부는 관악기의 하나로 그림이나 설명이 없어 자세한 것은 알 수 없지만 하나의 관악기로 여겨진다. 현재 사용되고 있는 세피리는 고구려 때 소피리와 다르게 가는 피리이다. 피리
08052443-1f22-42f4-9c10-add14ca53b35	source05/encykorea/MUS45491.txt	푸너리장단 (푸너리長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060299	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동해안 지역에서는 각 거리를 시작할 때 꽹과리·장구·징으로 청신 음악을 연주한 뒤 무당이 이 음악으로 춤을 추고 나서 무가를 부른다. 이때 무당이 무가를 부르기 전에 연주하는 음악을 푸너리라 하고 이때 추는 춤을 푸너리 춤이라고 하는데, 무슨 뜻인지 아직 밝혀지지 않았다. 2분 박에 좀 빠른 4박자의 장단이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 푸너리장단 (푸너리長短) ### 내용: 동해안 지역에서는 각 거리를 시작할 때 꽹과리·장구·징으로 청신 음악을 연주한 뒤 무당이 이 음악으로 춤을 추고 나서 무가를 부른다. 이때 무당이 무가를 부르기 전에 연주하는 음악을 푸너리라 하고 이때 추는 춤을 푸너리 춤이라고 하는데, 무슨 뜻인지 아직 밝혀지지 않았다. 2분 박에 좀 빠른 4박자의 장단이다.
844af8f8-60b0-4cf7-bb86-5087cbbe0dfc	source05/encykorea/MUS1936.txt	경석 (磬石)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002536	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	안산암 중 하나로 옥돌이라고도 한다. 특히 세종 시대 아악의 부흥 시기 아악기 정비 과정에서 중요한 역할을 하였으며, 조선 후기에 이르기까지 아악기 제조 때마다 큰 공헌을 한 것이<NAME>이다. 우리나라에서<NAME>이 처음으로 발견된 것은 1425년(세종 7) 8월 경기도 남양에서였다. 발견 연도인 1426년 가을부터 편경과 특경을 본격적으로 제작하였는데, 편경은 그 해<NAME>을 캐서 옛날 체제에 맞추어 시험적으로 만들었다. 남양 외에 평안도 성천과 함경도 단천에서도 생산되었는데, 남양이 가장 질이 좋았기 때문에 세종 이후에도 여러 번 채취되어 쓰였다고 한다. 이렇게 남양의<NAME>은 세종 이후 4세기 동안 여러 차례 채취되어 편경 제작에 사용되었고, 이로 인해 아악의 전통은 지금까지 제대로 전해지고 있다. 특경, 편경	문어체 텍스트 ### 제목: 경석 (磬石) ### 내용: 안산암 중 하나로 옥돌이라고도 한다. 특히 세종 시대 아악의 부흥 시기 아악기 정비 과정에서 중요한 역할을 하였으며, 조선 후기에 이르기까지 아악기 제조 때마다 큰 공헌을 한 것이<NAME>이다. 우리나라에서<NAME>이 처음으로 발견된 것은 1425년(세종 7) 8월 경기도 남양에서였다. 발견 연도인 1426년 가을부터 편경과 특경을 본격적으로 제작하였는데, 편경은 그 해<NAME>을 캐서 옛날 체제에 맞추어 시험적으로 만들었다. 남양 외에 평안도 성천과 함경도 단천에서도 생산되었는데, 남양이 가장 질이 좋았기 때문에 세종 이후에도 여러 번 채취되어 쓰였다고 한다. 이렇게 남양의<NAME>은 세종 이후 4세기 동안 여러 차례 채취되어 편경 제작에 사용되었고, 이로 인해 아악의 전통은 지금까지 제대로 전해지고 있다. 특경, 편경
8b05286d-63a3-414e-be20-c2de1ed6e2fe	source05/encykorea/MUS53119.txt	꼭두각시패 (꼭두각시牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072583	CC BY	127	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	꼭두각시놀음은 우리나라 고유의 민속 인형극으로, 이 공연의 연동을 담당하던 예술가 집단. 꼭두각시놀이는 남사당패가 연행하던 놀이 중 하나로 1964년 국가무형문화재로 지정되었다. 주로 명절 때나 농한기에 농촌에서 간단한 가설무대를 만들어놓고 놀던 인형극으로 경기도를 중심으로 황해도·강원도·충청도에서 가장 성행했다. 꼭두각시놀이의 주인공 이름을 따서 박첨지놀이라고 하기도 한다. 인형들의 종류는 지방에 따라 조금씩 달랐다. 서울지방의 인형에는 박첨지, 홍동지, 돌모루 집, 평안 감사, 평양 관속, 이무기(이시미), 중, 아기무당, 박첨지 아들, 동방삭(오래 사는 사람의 뜻), 표 생원, 강계 포수, 매 등이 있고 황해도 장연 지방의 꼭두각시놀음에는 박첨지, 평안 감사, 삼천 갑자, 현묵 대사, 상좌 중, 장안 한자(長安閑者), 목량청(주견 없는 사람), 박첨지 딸, 박첨지 아들, 상제, 유대군, 개, 매, 꿩, 새 등이 있었다. 이수광이 저술한 지봉유설(1618)에 따르면 고려 시대에는 인형놀이가 있었다. 꼭두각시놀음은 봉건적 지배체제가 강화되면서 저항적 민중<NAME>로 발전했다. 꼭두각시놀음은 유랑 예인집단인 남사당패에서 주로 공연되었다. 현재 예능보유자는<NAME>이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 꼭두각시패 (꼭두각시牌) ### 내용: 꼭두각시놀음은 우리나라 고유의 민속 인형극으로, 이 공연의 연동을 담당하던 예술가 집단. 꼭두각시놀이는 남사당패가 연행하던 놀이 중 하나로 1964년 국가무형문화재로 지정되었다. 주로 명절 때나 농한기에 농촌에서 간단한 가설무대를 만들어놓고 놀던 인형극으로 경기도를 중심으로 황해도·강원도·충청도에서 가장 성행했다. 꼭두각시놀이의 주인공 이름을 따서 박첨지놀이라고 하기도 한다. 인형들의 종류는 지방에 따라 조금씩 달랐다. 서울지방의 인형에는 박첨지, 홍동지, 돌모루 집, 평안 감사, 평양 관속, 이무기(이시미), 중, 아기무당, 박첨지 아들, 동방삭(오래 사는 사람의 뜻), 표 생원, 강계 포수, 매 등이 있고 황해도 장연 지방의 꼭두각시놀음에는 박첨지, 평안 감사, 삼천 갑자, 현묵 대사, 상좌 중, 장안 한자(長安閑者), 목량청(주견 없는 사람), 박첨지 딸, 박첨지 아들, 상제, 유대군, 개, 매, 꿩, 새 등이 있었다. 이수광이 저술한 지봉유설(1618)에 따르면 고려 시대에는 인형놀이가 있었다. 꼭두각시놀음은 봉건적 지배체제가 강화되면서 저항적 민중<NAME>로 발전했다. 꼭두각시놀음은 유랑 예인집단인 남사당패에서 주로 공연되었다. 현재 예능보유자는<NAME>이다.
126b6f87-2237-48f1-b1b9-2c4091aabd55	source05/encykorea/CRFT58113.txt	학도암 마애관음보살 좌상 (鶴到庵磨崖觀音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075417	CC BY	309	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 13.4m의 마애 보살상은 학도암 대웅전 뒤편의 서남향으로 솟은 절벽에 새겨져 있다. 절의 내력을 기록한 『사지(寺誌)』에 의하면 이 마애불은 1872년에 명성황후의 발원으로 조성된 것이라 하는데, 그녀의 첫 번째 아들이 1871년 사망했던 사건과 연관이 있는 불사로 추정된다. 1874년에 순종이 태어난 후 그의 건강을 위한 축원 기도 행사가 다양하게 열렸던 사실과도 맥락을 같이 한다. 이 마애 보살상은 선각처럼 보이지만 얕은 돋을새김 부조로 만들어졌다. 달걀 모양의 부드러운 얼굴에 크고 넓적한 코가 인상적이며, 보관에 좌상<NAME>의 화불이 표현되어 있어 관음보살임을 알 수 있다. 보관의 형태는 세 개의 판을 세우고 그 가운데에 화불을 새겼다. 관대 뒤로는 두 개의 비녀가 위아래로 지나는데 비녀의 양 끝은 여의두문으로 장식되면서 위로 꺾이고, 비녀의 아래로는 마름모꼴의 영락 장식이 늘어선 화려한 형태이다. 통견으로 착의 법을 만들었는데, 안에는 내의가 수평으로 지나고 그 아래 띠 매듭을 표현하였다. 수인은 오른손을 선정인의 자세처럼 아랫배 앞에 놓고, 왼손은 가슴 높이로 들고 있는데, 엄지와 셋째 손가락을 맞대고 있는 설법인의 모습이다. 가슴 부근에는 작은 구멍을 뚫어 놓았는데 아마도 사리나 복장 등을 안치했을 것으로 짐작된다. 유사한 사례로는 선운사 도솔암 마애불, 진도 금골산 마애불 등이 있다. 조선시대의 마애불은 약 10여 점만 알려져 있으나 학도암 마애불은 크기도 크고 보살상이라 중요성이 크다. 특히 마애불의 왼쪽 바위 면에 명문이 있는데, 여기에는 마애불 조성에 관여한 증명으로부터 별좌까지의 신원과 함께 한 씨, 이 씨, 김 씨 등의 이름이 적혀 있다. 이에 따르면 증명 비구는 혜묵, 학윤, 천석이며, 실제 제작자는 장엽이며, 석수는 김흥련, 이운철, 원증천, 박천, 황원석이다. 금어 장엽은 금강산 장안사에도 마애불의 초를 그린 화승으로 추정되는데, 이는 금어 장엽이 금강산 장안사에도 불화를 남겼다는 것과 같은 맥락이다. 화가가 초를 그리면, 석수로 참여한 김흥련 외 4인이 바위에 대고 쪼아 만든 마애불은 화가가 조각가와 공동으로 제작에 참여하였음을 보여주는 중요한 사례이다. 이 때문에 조각이지만 회화의 성격이 짙다. 비슷한 사례로 서울 종로구 창신동 안양암의 마애관음보살 좌상이 있다. 기록에는 없지만 많은 수의 마애불이 이와 같은 협업 방식으로 제작되었을 것으로 생각된다. 조선시대 왕실 발원의 성격을 지닌 마애불로서 뛰어난 화사와 장인이 제작한 불상이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 당시 제작된 수준 높은 불상·불화와 맥을 같이한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학도암 마애관음보살 좌상 (鶴到庵磨崖觀音菩薩坐像) ### 내용: 높이 13.4m의 마애 보살상은 학도암 대웅전 뒤편의 서남향으로 솟은 절벽에 새겨져 있다. 절의 내력을 기록한 『사지(寺誌)』에 의하면 이 마애불은 1872년에 명성황후의 발원으로 조성된 것이라 하는데, 그녀의 첫 번째 아들이 1871년 사망했던 사건과 연관이 있는 불사로 추정된다. 1874년에 순종이 태어난 후 그의 건강을 위한 축원 기도 행사가 다양하게 열렸던 사실과도 맥락을 같이 한다. 이 마애 보살상은 선각처럼 보이지만 얕은 돋을새김 부조로 만들어졌다. 달걀 모양의 부드러운 얼굴에 크고 넓적한 코가 인상적이며, 보관에 좌상<NAME>의 화불이 표현되어 있어 관음보살임을 알 수 있다. 보관의 형태는 세 개의 판을 세우고 그 가운데에 화불을 새겼다. 관대 뒤로는 두 개의 비녀가 위아래로 지나는데 비녀의 양 끝은 여의두문으로 장식되면서 위로 꺾이고, 비녀의 아래로는 마름모꼴의 영락 장식이 늘어선 화려한 형태이다. 통견으로 착의 법을 만들었는데, 안에는 내의가 수평으로 지나고 그 아래 띠 매듭을 표현하였다. 수인은 오른손을 선정인의 자세처럼 아랫배 앞에 놓고, 왼손은 가슴 높이로 들고 있는데, 엄지와 셋째 손가락을 맞대고 있는 설법인의 모습이다. 가슴 부근에는 작은 구멍을 뚫어 놓았는데 아마도 사리나 복장 등을 안치했을 것으로 짐작된다. 유사한 사례로는 선운사 도솔암 마애불, 진도 금골산 마애불 등이 있다. 조선시대의 마애불은 약 10여 점만 알려져 있으나 학도암 마애불은 크기도 크고 보살상이라 중요성이 크다. 특히 마애불의 왼쪽 바위 면에 명문이 있는데, 여기에는 마애불 조성에 관여한 증명으로부터 별좌까지의 신원과 함께 한 씨, 이 씨, 김 씨 등의 이름이 적혀 있다. 이에 따르면 증명 비구는 혜묵, 학윤, 천석이며, 실제 제작자는 장엽이며, 석수는 김흥련, 이운철, 원증천, 박천, 황원석이다. 금어 장엽은 금강산 장안사에도 마애불의 초를 그린 화승으로 추정되는데, 이는 금어 장엽이 금강산 장안사에도 불화를 남겼다는 것과 같은 맥락이다. 화가가 초를 그리면, 석수로 참여한 김흥련 외 4인이 바위에 대고 쪼아 만든 마애불은 화가가 조각가와 공동으로 제작에 참여하였음을 보여주는 중요한 사례이다. 이 때문에 조각이지만 회화의 성격이 짙다. 비슷한 사례로 서울 종로구 창신동 안양암의 마애관음보살 좌상이 있다. 기록에는 없지만 많은 수의 마애불이 이와 같은 협업 방식으로 제작되었을 것으로 생각된다. 조선시대 왕실 발원의 성격을 지닌 마애불로서 뛰어난 화사와 장인이 제작한 불상이라는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 당시 제작된 수준 높은 불상·불화와 맥을 같이한다.
614c444b-dacd-49f9-96d0-25bf557d3164	source05/encykorea/MUS421.txt	갈잎피리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이상만" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000661	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1929년에 출간되었다. 편자가 처음 동요집을 발간한 것은 윤극영·홍난파·박태준에 이어 네 번째이며, 주로 한정동의 노래 가사에 곡을 붙인 동요집이다. 전문 음악학교 수학자가 아니었던 정순철은 동요와 시작 등에서 많은 활동을 했다. 특히 한정동의 가사에 붙여진 곡은 부르기 쉬워서 널리 퍼졌다. 이 동요집에는 20여 곡이 수록되어 있는데, 갈잎피리는 1930년대 서울의 각 학교 운동회 등에서 취주악대에 의해 연주되어 널리 퍼졌다. 가사는 다음과 같다. 혼자 놀자니 갑갑해서 갈잎으로 피리를 불어 보았소. 뽀얀 하늘에는 종달새들이 봄날이 좋아라고 노래를 불러요. 그 외 중요한 곡으로는<NAME>중 요의 짝자꿍과 어머니,<NAME>섭 요의 봄과 참새 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈잎피리 ### 내용: 1929년에 출간되었다. 편자가 처음 동요집을 발간한 것은 윤극영·홍난파·박태준에 이어 네 번째이며, 주로 한정동의 노래 가사에 곡을 붙인 동요집이다. 전문 음악학교 수학자가 아니었던 정순철은 동요와 시작 등에서 많은 활동을 했다. 특히 한정동의 가사에 붙여진 곡은 부르기 쉬워서 널리 퍼졌다. 이 동요집에는 20여 곡이 수록되어 있는데, 갈잎피리는 1930년대 서울의 각 학교 운동회 등에서 취주악대에 의해 연주되어 널리 퍼졌다. 가사는 다음과 같다. 혼자 놀자니 갑갑해서 갈잎으로 피리를 불어 보았소. 뽀얀 하늘에는 종달새들이 봄날이 좋아라고 노래를 불러요. 그 외 중요한 곡으로는<NAME>중 요의 짝자꿍과 어머니,<NAME>섭 요의 봄과 참새 등이 있다.
0b6cca4c-cbe5-4654-ade7-0cd5ca9692f3	source05/encykorea/CRFT34672.txt	잡상 (雜像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "강순형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048208	CC BY	534	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장식 기와의 하나로서, 이를 만드는 사람을 잡상장(雜像匠)이라 한다. ≪조선 도교사 朝鮮道敎史≫에 의하면, 궁궐의 전각과 문루의 추녀마루 위에 놓은 10신상(神像)을 일러 잡상이라 하는데 이는 소설 ≪서유기 西遊記≫에 나오는 인물 및 토신(土神)을 형상화하여 벌여놓아 살(煞)을 막기 위함이라 한다. ≪어우야담 於于野談≫에 의하면, 신임관(新任官)이 선임관들에게 첫인사免新許參할 때 반드시 대궐 문루 위의 이 10신상 이름을 단숨에 10번 외워 보여야 받아들여진다許參고 하면서, ① 대당 사부(大唐師傅), ② 손행자(孫行者), ③ 저팔계(猪八戒), ④ 사화상(沙和尙), ⑤ 마화상(麻和尙), ⑥삼 살 보살(三煞菩薩), ⑦ 이 구룡(二口龍), ⑧ 천산갑(穿山甲), ⑨ 이 귀박(二鬼朴), ⑩ 나토도(羅土頭)의 상을 적고 있다. 서유기의 등장인물이거나 중국 토신들이며, 손행자는 손오공, 사화상은 사오정, 손행자 등은 지붕 위에 귀물을 만들어놓는다고 전율통보에도 기록되어 있다. 이들이 잡상으로서 기와지붕 위에 놓이게 됨은 ≪서유기≫에 나오다시피, 당나라 태종의 꿈속에 밤마다 나타나는 귀신이 기와를 던지며 괴롭히자 문관·무관을 내세워 전문(殿門)을 수호하게 하였다는 내용에서 유래된 것이 아닌가 하며, 아울러 불법 홍보 등의 방편에서 당나라 이후에 와서야 비로소 채택한 게 아닌가 한다. 이러한 잡상은 우리의 ≪궁궐의 궤≫에도 잡상·용상(龍像, 昌慶宮營建都監儀軌, 1834)의 이름으로 나오면서, 설계 입면도間架圖에는 매우 간략히 그려지고만 있어 그 형상 하나하나를 바로 알 수는 없다. 잡상으로 한꺼번에 부르는 이름을 중국의 오늘날 자료에서는 보지 못하였고 다만, 가장 앞쪽의 말을 탄 도인상(道人像)을 선인상(仙人像)이라 하고 뒤에 오는 그 밖의 상들을 주수(走獸) 또는 수수(垂獸)·평수(平獸) 등으로 쓰고 있음을 볼 수 있다. 곧, 선인상 외에 주수상 10상이 나타나 있는데, ① 용(龍), ② 봉(鳳), ③ 사자(獅子), ④ 기린(麒麟), ⑤ 천마(天馬), ⑥ 해마(海馬), ⑦ 고기魚, ⑧ 해치獬, ⑨ 후(吼), ⑩ 원숭이猴 상으로 선인상과 합하면 11상이 된다. 선인상은 닭(봉)을 탄 듯한 도인이나, 어떤 곳은 그냥 도인만 서 있는 모습도 보인다. 또한, 가장 뒤에 있는 손오공상은 짐승을 타고 있으며 창수라 불리고 있다. 일본에는 잡상이 없다. 조선시대 19세기 이후 것만 실자료로 남아 있는데, 선인 상이나 대당사부 현장 상이 전혀 없고 손오공 상이 제일 앞에 놓여 있다. 또, 중국의 궁궐·문루·관아·능사·사찰의 지붕 위에 잡상이 보이는 것은 요대 9세기 말부터로 여겨지고 있으며 명·청대에 유행한 잡상 자료로 여겨진다. 우리나라도 고려부터로 여겨지는데, 고려 말의 관경변상도 觀經變相圖의 서품(日本大恩寺 및 西福寺 소장) 등에 세부는 불분명하나 웅크리고 앉은 2, 3개의 잡상이 궁전 지붕에 그려진 자료를 찾아볼 수 있다. 조선시대에는 ≪궁궐 영건의 궤≫들에 의하면 경희궁·창경궁·창덕궁에 각각 112·168·148개의 잡상을 한 번에 들여왔음을 알 수 있으며, 그 단위는 개(箇, 介)로 적고 있다. 남아 있는 실자료를 보면 숭례문(崇禮門, 1448)은 9개, 창경궁 홍화문(弘化門, 17세기)은 5개, 창덕궁 돈화문(敦化門, 17세기)은 7개, 수원 팔달문(八達門, 1796)은 4개, 창덕궁 인정전(仁政殿, 1804)은 9개, 경복궁 경회루(慶會樓, 1867)는 11개, 경복궁 동십자각(東十字閣, 1865)은 5개, 덕수궁 중화전(中和殿, 1906)은 10개여서 지붕 한쪽에 올려놓은 수가 4∼11개로 제각기임을 알 수 있는데, 여기에 대한 자세한 연구 정리가 없는 실정이다. 여기에는 모두 큼직한 손오공 상이 앞에 앉아 있고 그 뒤로 사자·해치·봉 같은 무리들이 줄지어 있어 ≪서유기≫ 속의 내용만으로 모두 되어 있지는 않다. 경회루의 잡상을 보면 1 손오공, 2 모자 쓴 짐승, 3 사자, 4 해치, 5 짐승, 6 용, 7 해치, 8 봉, 9 5와 같은 짐승이 있고, 이는 중국에서도 마찬가지이다. 손오공상은 높이 40cm쯤 되며, 나머지 상들은 모두 연질 제로 웅크리고 앉은 자세인데, 같은 짐승이 여러 번 쓰였고, 7의 해치는 뒤로 돌아앉아 있기까지 하는 등 교란되고 무질서함을 보여 주고 있다. 좌우 두 쪽으로 된 틀로 비교적 섬세하게 제작한 것을 찍어내어 서로 붙인 자국도 보이는데, 이것이 언제부터 대량생산되고 작업화되었는지를 말해준다. 손오공 상의 두 다리는 벌어지게 앉았고, 두 팔은 무릎 위에 얹고 타원형 챙이 돌려진 모자를 쓰고 있다. 서유기에 나오는 이른바 화안금정의 꼴로 코는 크고 넓적하며, 코는 크고 넓적하며, 둥글고 튀어나온 큰 눈은 서유기에 등장하는 화안금정의 꼴이며, 모자와 갑옷은 용왕에게 빼앗긴 자금관, 황금갑옷을 나타낸 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 잡상 (雜像) ### 내용: 장식 기와의 하나로서, 이를 만드는 사람을 잡상장(雜像匠)이라 한다. ≪조선 도교사 朝鮮道敎史≫에 의하면, 궁궐의 전각과 문루의 추녀마루 위에 놓은 10신상(神像)을 일러 잡상이라 하는데 이는 소설 ≪서유기 西遊記≫에 나오는 인물 및 토신(土神)을 형상화하여 벌여놓아 살(煞)을 막기 위함이라 한다. ≪어우야담 於于野談≫에 의하면, 신임관(新任官)이 선임관들에게 첫인사免新許參할 때 반드시 대궐 문루 위의 이 10신상 이름을 단숨에 10번 외워 보여야 받아들여진다許參고 하면서, ① 대당 사부(大唐師傅), ② 손행자(孫行者), ③ 저팔계(猪八戒), ④ 사화상(沙和尙), ⑤ 마화상(麻和尙), ⑥삼 살 보살(三煞菩薩), ⑦ 이 구룡(二口龍), ⑧ 천산갑(穿山甲), ⑨ 이 귀박(二鬼朴), ⑩ 나토도(羅土頭)의 상을 적고 있다. 서유기의 등장인물이거나 중국 토신들이며, 손행자는 손오공, 사화상은 사오정, 손행자 등은 지붕 위에 귀물을 만들어놓는다고 전율통보에도 기록되어 있다. 이들이 잡상으로서 기와지붕 위에 놓이게 됨은 ≪서유기≫에 나오다시피, 당나라 태종의 꿈속에 밤마다 나타나는 귀신이 기와를 던지며 괴롭히자 문관·무관을 내세워 전문(殿門)을 수호하게 하였다는 내용에서 유래된 것이 아닌가 하며, 아울러 불법 홍보 등의 방편에서 당나라 이후에 와서야 비로소 채택한 게 아닌가 한다. 이러한 잡상은 우리의 ≪궁궐의 궤≫에도 잡상·용상(龍像, 昌慶宮營建都監儀軌, 1834)의 이름으로 나오면서, 설계 입면도間架圖에는 매우 간략히 그려지고만 있어 그 형상 하나하나를 바로 알 수는 없다. 잡상으로 한꺼번에 부르는 이름을 중국의 오늘날 자료에서는 보지 못하였고 다만, 가장 앞쪽의 말을 탄 도인상(道人像)을 선인상(仙人像)이라 하고 뒤에 오는 그 밖의 상들을 주수(走獸) 또는 수수(垂獸)·평수(平獸) 등으로 쓰고 있음을 볼 수 있다. 곧, 선인상 외에 주수상 10상이 나타나 있는데, ① 용(龍), ② 봉(鳳), ③ 사자(獅子), ④ 기린(麒麟), ⑤ 천마(天馬), ⑥ 해마(海馬), ⑦ 고기魚, ⑧ 해치獬, ⑨ 후(吼), ⑩ 원숭이猴 상으로 선인상과 합하면 11상이 된다. 선인상은 닭(봉)을 탄 듯한 도인이나, 어떤 곳은 그냥 도인만 서 있는 모습도 보인다. 또한, 가장 뒤에 있는 손오공상은 짐승을 타고 있으며 창수라 불리고 있다. 일본에는 잡상이 없다. 조선시대 19세기 이후 것만 실자료로 남아 있는데, 선인 상이나 대당사부 현장 상이 전혀 없고 손오공 상이 제일 앞에 놓여 있다. 또, 중국의 궁궐·문루·관아·능사·사찰의 지붕 위에 잡상이 보이는 것은 요대 9세기 말부터로 여겨지고 있으며 명·청대에 유행한 잡상 자료로 여겨진다. 우리나라도 고려부터로 여겨지는데, 고려 말의 관경변상도 觀經變相圖의 서품(日本大恩寺 및 西福寺 소장) 등에 세부는 불분명하나 웅크리고 앉은 2, 3개의 잡상이 궁전 지붕에 그려진 자료를 찾아볼 수 있다. 조선시대에는 ≪궁궐 영건의 궤≫들에 의하면 경희궁·창경궁·창덕궁에 각각 112·168·148개의 잡상을 한 번에 들여왔음을 알 수 있으며, 그 단위는 개(箇, 介)로 적고 있다. 남아 있는 실자료를 보면 숭례문(崇禮門, 1448)은 9개, 창경궁 홍화문(弘化門, 17세기)은 5개, 창덕궁 돈화문(敦化門, 17세기)은 7개, 수원 팔달문(八達門, 1796)은 4개, 창덕궁 인정전(仁政殿, 1804)은 9개, 경복궁 경회루(慶會樓, 1867)는 11개, 경복궁 동십자각(東十字閣, 1865)은 5개, 덕수궁 중화전(中和殿, 1906)은 10개여서 지붕 한쪽에 올려놓은 수가 4∼11개로 제각기임을 알 수 있는데, 여기에 대한 자세한 연구 정리가 없는 실정이다. 여기에는 모두 큼직한 손오공 상이 앞에 앉아 있고 그 뒤로 사자·해치·봉 같은 무리들이 줄지어 있어 ≪서유기≫ 속의 내용만으로 모두 되어 있지는 않다. 경회루의 잡상을 보면 1 손오공, 2 모자 쓴 짐승, 3 사자, 4 해치, 5 짐승, 6 용, 7 해치, 8 봉, 9 5와 같은 짐승이 있고, 이는 중국에서도 마찬가지이다. 손오공상은 높이 40cm쯤 되며, 나머지 상들은 모두 연질 제로 웅크리고 앉은 자세인데, 같은 짐승이 여러 번 쓰였고, 7의 해치는 뒤로 돌아앉아 있기까지 하는 등 교란되고 무질서함을 보여 주고 있다. 좌우 두 쪽으로 된 틀로 비교적 섬세하게 제작한 것을 찍어내어 서로 붙인 자국도 보이는데, 이것이 언제부터 대량생산되고 작업화되었는지를 말해준다. 손오공 상의 두 다리는 벌어지게 앉았고, 두 팔은 무릎 위에 얹고 타원형 챙이 돌려진 모자를 쓰고 있다. 서유기에 나오는 이른바 화안금정의 꼴로 코는 크고 넓적하며, 코는 크고 넓적하며, 둥글고 튀어나온 큰 눈은 서유기에 등장하는 화안금정의 꼴이며, 모자와 갑옷은 용왕에게 빼앗긴 자금관, 황금갑옷을 나타낸 것으로 보인다.
7d3f646e-0ba3-47c7-a01a-17e95f8a4594	source05/encykorea/MUS17760.txt	병정타령 (兵丁打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023160	CC BY	85	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민족 항일기의 경서도 명창 박춘재는 이 노래를 한말에 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익이 지은 곡이라고 했다. 신식 군대의 조련과 단발령 선포 등의 내용을 담고 있는 노랫말은 첫 절에 다음과 같다. 남의 손 빌려 잘 짠 상투 영문(營門)에 들어 단발 할 제 상투는 베어 협랑(夾囊)에 넣고 망건(網巾)아 풍잠(風簪)아 너 잘 있거라 병정 복장 차릴 적에 모자 쓰고 양혜(洋鞋) 신고 마고자 실갑 각반(脚絆) 치고 혁대(革帶) 군낭(軍囊) 창(槍) 집 탄자(彈子) 곁들여 차고 글화 총(銃) 메고 구보(驅步)로 하여가는 저 병정아 게 좀 섰거라 말 물어보자…… 장단은 볶는 타령이고, 장형시조(長型時調)의<NAME>을 취하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 병정타령 (兵丁打令) ### 내용: 민족 항일기의 경서도 명창 박춘재는 이 노래를 한말에 서울 풀무골의 소리꾼<NAME>익이 지은 곡이라고 했다. 신식 군대의 조련과 단발령 선포 등의 내용을 담고 있는 노랫말은 첫 절에 다음과 같다. 남의 손 빌려 잘 짠 상투 영문(營門)에 들어 단발 할 제 상투는 베어 협랑(夾囊)에 넣고 망건(網巾)아 풍잠(風簪)아 너 잘 있거라 병정 복장 차릴 적에 모자 쓰고 양혜(洋鞋) 신고 마고자 실갑 각반(脚絆) 치고 혁대(革帶) 군낭(軍囊) 창(槍) 집 탄자(彈子) 곁들여 차고 글화 총(銃) 메고 구보(驅步)로 하여가는 저 병정아 게 좀 섰거라 말 물어보자…… 장단은 볶는 타령이고, 장형시조(長型時調)의<NAME>을 취하고 있다.
eac2cf49-b1ec-4f6f-b0a0-dc00c4e7c04c	source05/encykorea/MUS30077.txt	유황곡 (維皇曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0042029	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범에 따르면 문소전 제향 아헌악으로 1실은 유황곡, 2실은 유천곡, 3실은 오황곡, 4실은 유상곡, 5실은 유아 곡을 연주하였다. 세종실록 권 147과 악학궤범권2에 수록된 가사와 그 악보를 대악후보 권 2에 수록하였다. 대악후보에 의하면 유황곡은 원래 규칙적인 장단으로 연주되었는데, 조선 말기로 오면서 불규칙한 장단으로 변하고 그 가사도 부르지 않게 되었다고 한다. 황종 평조는 황·태·중·임·남의 5음계를 가진 황종종궁으로 음계는 황·태·중·임·남이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유황곡 (維皇曲) ### 내용: 악학궤범에 따르면 문소전 제향 아헌악으로 1실은 유황곡, 2실은 유천곡, 3실은 오황곡, 4실은 유상곡, 5실은 유아 곡을 연주하였다. 세종실록 권 147과 악학궤범권2에 수록된 가사와 그 악보를 대악후보 권 2에 수록하였다. 대악후보에 의하면 유황곡은 원래 규칙적인 장단으로 연주되었는데, 조선 말기로 오면서 불규칙한 장단으로 변하고 그 가사도 부르지 않게 되었다고 한다. 황종 평조는 황·태·중·임·남의 5음계를 가진 황종종궁으로 음계는 황·태·중·임·남이다.
c4106417-c071-4841-9d12-2e4077fa19fb	source05/encykorea/CRFT58110.txt	청자 음각 앵무문 정병 (靑磁陰刻鸚鵡文淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077814	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청자 정병은 12세기 고려 중엽 전라남도 강진 일대에서 생산된 것으로 추정된다. 정병은 본래 부처님 앞에 정수를 바치는 공양구 중 하나였는데, 통일신라시대부터 제작되었으며 고려 시대에 금속기와 청자로 제작되었다. 청자 상감연지원앙문 정병은 국보로 지정된 정병의 대표적인 예이다. 현전하는 동시기 청자 정병과 비교했을 때 첨대와 주구가 약간 짧은 것이 특징인 청자 음각 앵무문 정병은 전체적으로 비색을 띠는 청자 유가 고르게 시유 되어 당대 고급 청자의 전형을 보여준다. 동체부 전면에는 세 마리의 앵무문이 음각문으로 시문 되었는데, 이는 송대 저장성 월주요 청자에 영향을 받은 것으로 동시기 고려청자에 자주 보이는 문양 중 하나이지만, 정병에 표현된 사례는 미국 클리블랜드 미술관 소장 청자 음각 앵무문 정병 정도만 전하는 등 극히 드물기 때문에 높은 희소성을 띠고 있다. 원통형의 긴 목에 어깨가 풍만한 참외형의 몸체를 갖고 있으며, 높이는 39cm이다. 팔각의 짧은 첨대와 약간 굵고 짧은 경부를 지닌 정병으로 동체 부는 풍만한 편이다. 비교적 정제된 회청색의 태토를 사용하였으며, 전체적으로 담청색의 청자 유약이 얇고 고르게 시유 되었으며, 용융 상태가 좋아 비색을 띠는 양질의 청자이다. 하단 부분에 약간의 파손이 있으나 전체적으로 양호한 편이다. 고려 중기 강진 일대에서 생산된 고급 청자 중에서도 문양의 희소성 때문에 고려청자 연구에 잠재적 가치가 있는 유물로 판단된다. 서울시 유형문화재로 2020년 2월 13일 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 음각 앵무문 정병 (靑磁陰刻鸚鵡文淨甁) ### 내용: 청자 정병은 12세기 고려 중엽 전라남도 강진 일대에서 생산된 것으로 추정된다. 정병은 본래 부처님 앞에 정수를 바치는 공양구 중 하나였는데, 통일신라시대부터 제작되었으며 고려 시대에 금속기와 청자로 제작되었다. 청자 상감연지원앙문 정병은 국보로 지정된 정병의 대표적인 예이다. 현전하는 동시기 청자 정병과 비교했을 때 첨대와 주구가 약간 짧은 것이 특징인 청자 음각 앵무문 정병은 전체적으로 비색을 띠는 청자 유가 고르게 시유 되어 당대 고급 청자의 전형을 보여준다. 동체부 전면에는 세 마리의 앵무문이 음각문으로 시문 되었는데, 이는 송대 저장성 월주요 청자에 영향을 받은 것으로 동시기 고려청자에 자주 보이는 문양 중 하나이지만, 정병에 표현된 사례는 미국 클리블랜드 미술관 소장 청자 음각 앵무문 정병 정도만 전하는 등 극히 드물기 때문에 높은 희소성을 띠고 있다. 원통형의 긴 목에 어깨가 풍만한 참외형의 몸체를 갖고 있으며, 높이는 39cm이다. 팔각의 짧은 첨대와 약간 굵고 짧은 경부를 지닌 정병으로 동체 부는 풍만한 편이다. 비교적 정제된 회청색의 태토를 사용하였으며, 전체적으로 담청색의 청자 유약이 얇고 고르게 시유 되었으며, 용융 상태가 좋아 비색을 띠는 양질의 청자이다. 하단 부분에 약간의 파손이 있으나 전체적으로 양호한 편이다. 고려 중기 강진 일대에서 생산된 고급 청자 중에서도 문양의 희소성 때문에 고려청자 연구에 잠재적 가치가 있는 유물로 판단된다. 서울시 유형문화재로 2020년 2월 13일 지정되었다.
768e6db7-706a-4ced-bfb7-9c5ae1ba4e56	source05/encykorea/ACT13261.txt	딱딱이패 (딱딱이牌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이두현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017173	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 성문 밖에 살던 산대놀이<NAME>자들은 궁중 천역에 종사하던 편 놈들이었다. 그러나 인조 때 이후 공의로서의 산대<NAME>가 폐지되자 이들은 흩어져 거주지를 중심으로 산대놀이 단체를 모으고 각지를 순회한 결과 애오개산대·녹번 산대·사직골 딱딱이패 등이 만들어졌다고 한다. 사직골 딱딱이패의 본산대를 본떠 만든 양주별산대놀이와 사직골 딱딱이패의 본산 대 놀이만이 전해 온다. 사직골 딱딱이패는 백정·상두꾼·건달로 구성되었다고 한다. 구전에 의하면 양주 골에서는 약 200년 전부터 해마다 주로 4월 초파일과 5월 단오에 한양의 사직골 딱딱이패를 초청하여 산대놀이를 놀게 하였는데, 그들은 지방 순례 등으로 공연 약속을 어기는 일이 한두 번이 아니어서 불편을 느낀 나머지 양주 골에서 신명이 과한 자들이 모여 딱딱이패를 본떠 가면과 의상 등을 제작하고 공연했는데, 성공을 거두자 그 이후부터 발전시켜 내려온 것이 양주별산대놀이라고 일러 온다. 딱딱이패는 본산 대가 전하지 않는 오늘날, 양주별산대놀이라는 분파를 형성시켰다는 점에서 연극사적 의의가 있다. 양주별산대놀이	문어체 텍스트 ### 제목: 딱딱이패 (딱딱이牌) ### 내용: 서울 성문 밖에 살던 산대놀이<NAME>자들은 궁중 천역에 종사하던 편 놈들이었다. 그러나 인조 때 이후 공의로서의 산대<NAME>가 폐지되자 이들은 흩어져 거주지를 중심으로 산대놀이 단체를 모으고 각지를 순회한 결과 애오개산대·녹번 산대·사직골 딱딱이패 등이 만들어졌다고 한다. 사직골 딱딱이패의 본산대를 본떠 만든 양주별산대놀이와 사직골 딱딱이패의 본산 대 놀이만이 전해 온다. 사직골 딱딱이패는 백정·상두꾼·건달로 구성되었다고 한다. 구전에 의하면 양주 골에서는 약 200년 전부터 해마다 주로 4월 초파일과 5월 단오에 한양의 사직골 딱딱이패를 초청하여 산대놀이를 놀게 하였는데, 그들은 지방 순례 등으로 공연 약속을 어기는 일이 한두 번이 아니어서 불편을 느낀 나머지 양주 골에서 신명이 과한 자들이 모여 딱딱이패를 본떠 가면과 의상 등을 제작하고 공연했는데, 성공을 거두자 그 이후부터 발전시켜 내려온 것이 양주별산대놀이라고 일러 온다. 딱딱이패는 본산 대가 전하지 않는 오늘날, 양주별산대놀이라는 분파를 형성시켰다는 점에서 연극사적 의의가 있다. 양주별산대놀이
7ca15cfa-8468-4186-9f90-05b21081c2da	source05/encykorea/MUS20952.txt	생황자보 (笙簧字譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027552	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	율자보·공척보 등의 문자 기보법과 음의 시가를 표시할 수 있는 부호를 함께 사용한 악보이다. 현존하는 생황자보는 『유예지(游藝志)』(정조 때의 악보)와 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』(1916)이며, 이 중에서 『유예지』의 내용이 대표적인 생황자보로 꼽힌다. 『유예지』의 생황자보를 조금 더 구체적으로 살펴보면 다음과 같다. 생황 17개의 관은 각각 一(구음은 루(루)), 二(구음은로(盧)), 三(구음은 예(芮)), 四(구음은 라(羅)), 五(구음은 예(芮)), 六(구음은 이(里))의 표시를 하며, 음의 시가는 긴 것은 ○○(雙圈), 보통 길이는 ○(單圈), 짧은 것은 ●(黑圈)으로 표시한다. 이 밖에 조선 말기의 생황 연주곡 연구의 귀중한 자료로 평가되고 있는 것은, 지법과 연주법까지 상세히 기술되어 있기 때문이다. 하지만 이 악보는 한국의 생황 음악이 그리 유행하지 않았던 관계로 널리 쓰이지는 않았으며, 오늘날 악학궤범과 시악화성 등에서 그 산형 도와 취법 등이 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 생황자보 (笙簧字譜) ### 내용: 율자보·공척보 등의 문자 기보법과 음의 시가를 표시할 수 있는 부호를 함께 사용한 악보이다. 현존하는 생황자보는 『유예지(游藝志)』(정조 때의 악보)와 『방산한씨금보(芳山韓氏琴譜)』(1916)이며, 이 중에서 『유예지』의 내용이 대표적인 생황자보로 꼽힌다. 『유예지』의 생황자보를 조금 더 구체적으로 살펴보면 다음과 같다. 생황 17개의 관은 각각 一(구음은 루(루)), 二(구음은로(盧)), 三(구음은 예(芮)), 四(구음은 라(羅)), 五(구음은 예(芮)), 六(구음은 이(里))의 표시를 하며, 음의 시가는 긴 것은 ○○(雙圈), 보통 길이는 ○(單圈), 짧은 것은 ●(黑圈)으로 표시한다. 이 밖에 조선 말기의 생황 연주곡 연구의 귀중한 자료로 평가되고 있는 것은, 지법과 연주법까지 상세히 기술되어 있기 때문이다. 하지만 이 악보는 한국의 생황 음악이 그리 유행하지 않았던 관계로 널리 쓰이지는 않았으며, 오늘날 악학궤범과 시악화성 등에서 그 산형 도와 취법 등이 전해지고 있다.
ab00745b-2a06-40ad-b9dc-acb0e5581131	source05/encykorea/ASP25991.txt	남원 실상사 증각대사탑비 (南原實相寺證覺大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김세호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033671	CC BY	63	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 비는 이미 사라졌고 지금은 귀부와 이수만이 남아 있다. 이수의 높이는 1.03m, 귀부 너비는 1.61m, 전서로 음각되어 있는 것은 이수 앞면 가운데에 있는 제액이다. 귀부는 편마암으로 오랜 풍화작용에 의해 세부의 조식을 판별하기는 어려운데, 이수의 조형도 경주의 태종무열왕릉비 계열에 속하는 우수한 작품이다. 증각은 일명 홍척 국사·남한 조사로 헌강왕 때 당나라에 들어갔다가 826년(흥덕왕 1)에 귀국한 뒤 구산선문의 하나인 실상 사파를 일으켜 세운 고승이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남원 실상사 증각대사탑비 (南原實相寺證覺大師塔碑) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 비는 이미 사라졌고 지금은 귀부와 이수만이 남아 있다. 이수의 높이는 1.03m, 귀부 너비는 1.61m, 전서로 음각되어 있는 것은 이수 앞면 가운데에 있는 제액이다. 귀부는 편마암으로 오랜 풍화작용에 의해 세부의 조식을 판별하기는 어려운데, 이수의 조형도 경주의 태종무열왕릉비 계열에 속하는 우수한 작품이다. 증각은 일명 홍척 국사·남한 조사로 헌강왕 때 당나라에 들어갔다가 826년(흥덕왕 1)에 귀국한 뒤 구산선문의 하나인 실상 사파를 일으켜 세운 고승이다.
f4e6ef62-7473-4178-b805-83d9bfe02122	source05/encykorea/CRFT48115.txt	보은 비마라사 석조 보살 입상 (報恩毘摩羅寺石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067171	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	비마라사는 속리산 서쪽 속칭 부처 바위골에 있는 절인데, 1999년에 문을 열었다. 이 석조 보살 입상은 비마라사 주지로부터 인근에서 수습된 불상 1구를 수습하여 사찰 경내의 바위 밑에 안치하고 있다. 보관의 중앙에 화불이 배치되어 있어 관세음보살로 추정되며, 조성 양식으로 보아 통일신라시대의 작품으로 보인다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다. 불상의 높이는 515cm이고 어깨너비는 34cm이다. 불신과 대좌가 전해지고 광배는 사라졌다. 목과 허리의 절단된 부분을 다시 붙여 놓은 상태이다. 불신은 대좌와 동일석으로 코와 귀 부분이 상당히 마모되어 있는데, 미신을 믿는 주민들이 긁어 갔다고 한다. 한때 마을 청년들이 도굴하여 운반하던 것을 마을 사람들이 만류하자 목과 동체 부분이 부러진 것을 시멘트로 접착시켜 놓았다. 높이가 14cm, 직경 34cm인 대좌는 2판의 앙련이 부조된 낮은 원형이며, 하부는 결실된 것으로 보인다. 왼손은 가슴 앞으로 올려 검지와 중지, 약지를 구부리고 손등을 밖으로 향하고, 오른손은 옆으로 내려 천의 자락을 잡고 있는 형상이다. 머리는 낮은 상투에 삼면 보관을 쓰고 있어 불신의 비례는 균형이 잡히고 몸의 굴곡이 부드럽게 드러난다. 방형의 둥근 얼굴은 마모가 심하지만 살짝 미소를 띠고 있는 부드러운 인상이다. 두 줄로 된 둥근 목걸이의 가운데에는 화문이 5개 달려 있으며, 가운데에는 동그란 장식이 달려 있다. 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 삼존불 좌 협시 보살상은 목걸이의 중앙 부분에 동그란 장식물을 새겼다. 상체에 사선으로 천의를 두르고 있으며, 어깨에서부터 양옆으로 U자형 천의를 한 번 가로지르고 있다. 양 팔은 연주문으로 만들어진 네모난 팔찌를 착용하고 있으며 팔뚝과 팔목 부분에 착용하고 있다. 중국 당나라 보살상은 사선으로 두른 천의 와 네모난 팔찌가 특징이며, 경주 월지 출토 통일신라시대 금동 삼존 판불의 협시 보살상은 사선으로 두른 천의를 U자형으로 한 번 가로지르는 것이 특징이다. 하의는 허리띠에 매듭이 있고, 양 다리에 부드럽게 밀착되어 U자형 옷 주름을 만든다. 지그재그 모양의 옷 주름선이 다리 사이로 길게 내려온다. 상의 뒷면에도 부드러운 양감과 치마의 주름이 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상은 부드러운 양감, 부드러운 양감, 단아한 신체 등의 조성 양식이 원만한 인상과 천의의 처리, 양쪽 팔의 장식, 부드러운 양감, 단아한 신체 등의 특징을 가지고 있다. 불상의 왼손을 가슴 위로 올리고 오른손을 내린 자세의 보살상은 고려 시대에 계승되어 유행하게 된다. 따라서 통일신라시대와 고려 시대의 보살상 연구에 이 석조 보살 입상이 중요한 자료로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 비마라사 석조 보살 입상 (報恩毘摩羅寺石造菩薩立像) ### 내용: 비마라사는 속리산 서쪽 속칭 부처 바위골에 있는 절인데, 1999년에 문을 열었다. 이 석조 보살 입상은 비마라사 주지로부터 인근에서 수습된 불상 1구를 수습하여 사찰 경내의 바위 밑에 안치하고 있다. 보관의 중앙에 화불이 배치되어 있어 관세음보살로 추정되며, 조성 양식으로 보아 통일신라시대의 작품으로 보인다. 충청북도 유형문화재로 지정된 것은 2004년 7월 9일이다. 불상의 높이는 515cm이고 어깨너비는 34cm이다. 불신과 대좌가 전해지고 광배는 사라졌다. 목과 허리의 절단된 부분을 다시 붙여 놓은 상태이다. 불신은 대좌와 동일석으로 코와 귀 부분이 상당히 마모되어 있는데, 미신을 믿는 주민들이 긁어 갔다고 한다. 한때 마을 청년들이 도굴하여 운반하던 것을 마을 사람들이 만류하자 목과 동체 부분이 부러진 것을 시멘트로 접착시켜 놓았다. 높이가 14cm, 직경 34cm인 대좌는 2판의 앙련이 부조된 낮은 원형이며, 하부는 결실된 것으로 보인다. 왼손은 가슴 앞으로 올려 검지와 중지, 약지를 구부리고 손등을 밖으로 향하고, 오른손은 옆으로 내려 천의 자락을 잡고 있는 형상이다. 머리는 낮은 상투에 삼면 보관을 쓰고 있어 불신의 비례는 균형이 잡히고 몸의 굴곡이 부드럽게 드러난다. 방형의 둥근 얼굴은 마모가 심하지만 살짝 미소를 띠고 있는 부드러운 인상이다. 두 줄로 된 둥근 목걸이의 가운데에는 화문이 5개 달려 있으며, 가운데에는 동그란 장식이 달려 있다. 경주 남산 칠불암 마애 불상군의 삼존불 좌 협시 보살상은 목걸이의 중앙 부분에 동그란 장식물을 새겼다. 상체에 사선으로 천의를 두르고 있으며, 어깨에서부터 양옆으로 U자형 천의를 한 번 가로지르고 있다. 양 팔은 연주문으로 만들어진 네모난 팔찌를 착용하고 있으며 팔뚝과 팔목 부분에 착용하고 있다. 중국 당나라 보살상은 사선으로 두른 천의 와 네모난 팔찌가 특징이며, 경주 월지 출토 통일신라시대 금동 삼존 판불의 협시 보살상은 사선으로 두른 천의를 U자형으로 한 번 가로지르는 것이 특징이다. 하의는 허리띠에 매듭이 있고, 양 다리에 부드럽게 밀착되어 U자형 옷 주름을 만든다. 지그재그 모양의 옷 주름선이 다리 사이로 길게 내려온다. 상의 뒷면에도 부드러운 양감과 치마의 주름이 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상은 부드러운 양감, 부드러운 양감, 단아한 신체 등의 조성 양식이 원만한 인상과 천의의 처리, 양쪽 팔의 장식, 부드러운 양감, 단아한 신체 등의 특징을 가지고 있다. 불상의 왼손을 가슴 위로 올리고 오른손을 내린 자세의 보살상은 고려 시대에 계승되어 유행하게 된다. 따라서 통일신라시대와 고려 시대의 보살상 연구에 이 석조 보살 입상이 중요한 자료로 평가되고 있다.
bab24932-cf53-4d40-9b96-b7cc492b0a23	source05/encykorea/PE6895.txt	김동철 (金東轍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009007	CC BY	71	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 마산에서 출생. 마산공립보통학교를 거쳐서 지금의 선린 정보산업고등학교(현 선린 정보산업고등학교)를 졸업하였다. 조선 체육회 창립을 위해 활약한 인물로, 1920년 동아일보 기자로 조선 체육회 발기인회에 참가했고 조선 체육회 창립준비 위원으로 선정되었다. 그해 조선 체육회가 창설되자 상무이사, 조사·연구·선전··지방부 주임으로 활약하며 조선 체육회 발전을 위해 헌신하였다. 1928년에는 조선 축구 협회 발기위원으로 참여하여 축구 협회 상무이사·경기도 지부장과 전문대학 학생연맹 고문 등을 역임했다. 또한 정구 협회·농구 협회·씨름협회·궁도협회·여자 진흥회 이사를 역임하는 등 한국 체육 발전을 위해 일생을 바쳤다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김동철 (金東轍) ### 내용: 경상남도 마산에서 출생. 마산공립보통학교를 거쳐서 지금의 선린 정보산업고등학교(현 선린 정보산업고등학교)를 졸업하였다. 조선 체육회 창립을 위해 활약한 인물로, 1920년 동아일보 기자로 조선 체육회 발기인회에 참가했고 조선 체육회 창립준비 위원으로 선정되었다. 그해 조선 체육회가 창설되자 상무이사, 조사·연구·선전··지방부 주임으로 활약하며 조선 체육회 발전을 위해 헌신하였다. 1928년에는 조선 축구 협회 발기위원으로 참여하여 축구 협회 상무이사·경기도 지부장과 전문대학 학생연맹 고문 등을 역임했다. 또한 정구 협회·농구 협회·씨름협회·궁도협회·여자 진흥회 이사를 역임하는 등 한국 체육 발전을 위해 일생을 바쳤다.
3f826698-b5b9-41ca-a8c4-f87d57ce4ea3	source05/encykorea/MUS36642.txt	제대춘만 (帝臺春慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0051258	CC BY	27	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 97자로 구성되는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 악보는 없고 가사만 고려사 악지에 전한다. 송나라 이갑이 지은 산사는 봄날 난간에 기대어 즐거웠던 옛일을 회상하는 내용이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 제대춘만 (帝臺春慢) ### 내용: 쌍조 97자로 구성되는 이 곡은 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 악보는 없고 가사만 고려사 악지에 전한다. 송나라 이갑이 지은 산사는 봄날 난간에 기대어 즐거웠던 옛일을 회상하는 내용이다.
9a63fa78-207b-4df2-a79f-6e3b33e74de4	source05/encykorea/CRFT22440.txt	성주 금봉리 석조 비로자나불 좌상 (星州金鳳里石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황수영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029568	CC BY	144	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 보물로 지정되었다. 현재 작은 암자가 이 석불을 보호하고 있다. 대좌와 배 모 양[] 광배를 구비하고 있다. 대좌는 상·중·하의 3석으로 이루어졌다. 8각 하대의 각 면에는 안상 안에 꽃무늬를 새겼고 중대는 북 모양에 5구의 사자와 구름무늬를 새겼으며 상대는 원형으로 여러 겹으로 된 연꽃무늬를 돌려 새겼다. 비로자나불은 두 손으로 지권인을 하고 있는데, 결가부좌하고 있다. 얼굴형은 둥글고 순하며 머리카락은 소라 모양 나발이며 정수리에는 큰 육계가 솟아 있다. 목에는 삼도의 각선이 보인다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 두 팔에 걸치고 다시 무릎을 덮었는데 유려하며 높은 무릎은 안정감을 더하고 있다. 광배는 연꽃무늬로 장식된 배 모양인데 두광과 신광이 구분되어 있다. 그리고 정상부와 좌우에 하나씩 화불을 장식하고 가장자리에는 불꽃무늬를 배치하였다. 현 위치 부근에는 고식 기와 파편이 산란하고 있으며 석불은 예로부터 절터로 전해지고 있다. 또, 옛 축대도 남아 있는 점으로 미루어 볼 때 이곳이 바로 이 석불의 원위치일 것이다. 각 부분의 양식으로 미루어 통일신라 말 9세기 경의 작품으로 보이며 보존 상태가 매우 양호하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성주 금봉리 석조 비로자나불 좌상 (星州金鳳里石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 1992년 보물로 지정되었다. 현재 작은 암자가 이 석불을 보호하고 있다. 대좌와 배 모 양[] 광배를 구비하고 있다. 대좌는 상·중·하의 3석으로 이루어졌다. 8각 하대의 각 면에는 안상 안에 꽃무늬를 새겼고 중대는 북 모양에 5구의 사자와 구름무늬를 새겼으며 상대는 원형으로 여러 겹으로 된 연꽃무늬를 돌려 새겼다. 비로자나불은 두 손으로 지권인을 하고 있는데, 결가부좌하고 있다. 얼굴형은 둥글고 순하며 머리카락은 소라 모양 나발이며 정수리에는 큰 육계가 솟아 있다. 목에는 삼도의 각선이 보인다. 양어깨를 감싼 통견의 대는 두 팔에 걸치고 다시 무릎을 덮었는데 유려하며 높은 무릎은 안정감을 더하고 있다. 광배는 연꽃무늬로 장식된 배 모양인데 두광과 신광이 구분되어 있다. 그리고 정상부와 좌우에 하나씩 화불을 장식하고 가장자리에는 불꽃무늬를 배치하였다. 현 위치 부근에는 고식 기와 파편이 산란하고 있으며 석불은 예로부터 절터로 전해지고 있다. 또, 옛 축대도 남아 있는 점으로 미루어 볼 때 이곳이 바로 이 석불의 원위치일 것이다. 각 부분의 양식으로 미루어 통일신라 말 9세기 경의 작품으로 보이며 보존 상태가 매우 양호하다.
ec01f266-b679-4a57-91ac-1e9012544ebe	source05/encykorea/ACT60611.txt	귀로 (歸路)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079043	CC BY	351	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국전쟁 참전 군인<NAME>(<NAME> 분)는 부상을 당한 뒤 하반신 마비로 성불구가 된다. 신문에 자신의 부부 관계를 소재로 한 소설을 연재하고 있는 이는 그가 소설가이다. 하지만 소설은 시대에 뒤떨어진 성 불구자 남편과 헌신적인 아내라는 설정 때문에 비판을 받는다. 지연이 욕망을 충족시키지 못한 채 버티며 살아가는 동안 서울 신문사에 원고를 전달하러 가끔 방문하는 것은 문정숙 분이다. 이런 지연에게 갓 신문사에 입사한 김정철 기자(김정철 분)는 호감을 가지고 접근한다. 어느 날 기차를 놓친 지연은 강 기자와 데이트를 하고, 이 광경을 우연히 본 여동생(전계현 분)은<NAME>로부터 이 사실을 전해 듣는다. 하지만 아내와 헤어질 용기가 없는 그는 아내에 대한 마음을 직접적으로 드러내지 못한 채 소설 속 여주인공의 행동을 조금씩 변화시킨다. 지연은 점점 멀어지는 부부 관계 속에서 남편과 헤어지고 자신과 다시 시작하자고 강 기자에게 제안한다. 명보 극장에서 1967년 7월 27일에 개봉하였다. 이만희와 오랜 시간 호흡을 맞춘 문정숙의 사실상 단독 주연작이다. 이만희 감독이 직접 제작하였으나, 당시 영화법은 등록사만 영화를 제작할 수 있도록 규정하고 있었기 때문에 다른 회사의 명의로 제작하여 현재까지 이어지고 있다. 이 영화의 마지막 장면에서 문정숙이 자살하는 것이 맞는지에 대해 귀로의 촬영감독 이석기는 논란이 있었다. 또한 당시 잡지 광고에서도 그녀의 죽음을 홍보 문구로 사용했다. 외견상으로는, 성불구이자 하반신 마비의 남편을 지극정성으로 보살피는 여성의 황폐하고 고독한 내면을 섬세하게 포착하고 있다. 이 영화가 단순한 멜로드라마로 끝나지 않았던 것은 특유의 공간 구성과 미장센주1로 인물 내면의 욕망과 풍경을 담아낸 이만희만의 연출 역량 덕분이다. 여기에 1960년대 한국 영화의 모더니즘에 대한 관심이 높아지면서 주인공 부부의 관계가 영화 속 소설에서 재현되는 일종의 극중극(미장아빔주2)적 구조라는 점도 영화의<NAME>적 실험성을 더한다. 2000년대 초 부산국제영화제와 한국영상자료원의 이만희 회고전 등을 거치면서 이만희 감독의 대표작 중 한 편으로 인정받게 되었다. 여주인공은 성불능의 남편을 성실히 보좌하며 10년이 넘는 시간을 보냈지만, 한계점에 도달했다. 이때 자신에게 접근하는 매력적인 젊은 남성을 만나고, 그와 육체적 관계를 맺은 뒤, 자신을 징벌하기 위해 스스로 목을 맨다. 한계에 부딪힌 상황과 그 상황을 돌파하는 인물의 선택, 그리고 그 선택에 대한 응분의 책임을 감수하는 자기 충족적 윤리는 이만희 영화의 공통적인 특징이다. 또한 전형적인 이만희적 여주인공의 내면과 풍경은 인천의 답답한 부르주아적 이층집과 탁 트인 서울이라는 도시 공간이라는 대비를 통해 탁월하게 외화 되었다. 이만희식 모더니즘의 진수를 보여주는 대표작으로, 플롯의 전개보다 인물의 심리와 공간에 대한 묘사에 더 많은 시간을 할애한다. 이만희식 모던 멜로드라마의 진수를 보여주는 작품으로 만추가 없는 상황에서 서울역을 중심으로 한 영화 속 서울의 풍경이 돋보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 귀로 (歸路) ### 내용: 한국전쟁 참전 군인<NAME>(<NAME> 분)는 부상을 당한 뒤 하반신 마비로 성불구가 된다. 신문에 자신의 부부 관계를 소재로 한 소설을 연재하고 있는 이는 그가 소설가이다. 하지만 소설은 시대에 뒤떨어진 성 불구자 남편과 헌신적인 아내라는 설정 때문에 비판을 받는다. 지연이 욕망을 충족시키지 못한 채 버티며 살아가는 동안 서울 신문사에 원고를 전달하러 가끔 방문하는 것은 문정숙 분이다. 이런 지연에게 갓 신문사에 입사한 김정철 기자(김정철 분)는 호감을 가지고 접근한다. 어느 날 기차를 놓친 지연은 강 기자와 데이트를 하고, 이 광경을 우연히 본 여동생(전계현 분)은<NAME>로부터 이 사실을 전해 듣는다. 하지만 아내와 헤어질 용기가 없는 그는 아내에 대한 마음을 직접적으로 드러내지 못한 채 소설 속 여주인공의 행동을 조금씩 변화시킨다. 지연은 점점 멀어지는 부부 관계 속에서 남편과 헤어지고 자신과 다시 시작하자고 강 기자에게 제안한다. 명보 극장에서 1967년 7월 27일에 개봉하였다. 이만희와 오랜 시간 호흡을 맞춘 문정숙의 사실상 단독 주연작이다. 이만희 감독이 직접 제작하였으나, 당시 영화법은 등록사만 영화를 제작할 수 있도록 규정하고 있었기 때문에 다른 회사의 명의로 제작하여 현재까지 이어지고 있다. 이 영화의 마지막 장면에서 문정숙이 자살하는 것이 맞는지에 대해 귀로의 촬영감독 이석기는 논란이 있었다. 또한 당시 잡지 광고에서도 그녀의 죽음을 홍보 문구로 사용했다. 외견상으로는, 성불구이자 하반신 마비의 남편을 지극정성으로 보살피는 여성의 황폐하고 고독한 내면을 섬세하게 포착하고 있다. 이 영화가 단순한 멜로드라마로 끝나지 않았던 것은 특유의 공간 구성과 미장센주1로 인물 내면의 욕망과 풍경을 담아낸 이만희만의 연출 역량 덕분이다. 여기에 1960년대 한국 영화의 모더니즘에 대한 관심이 높아지면서 주인공 부부의 관계가 영화 속 소설에서 재현되는 일종의 극중극(미장아빔주2)적 구조라는 점도 영화의<NAME>적 실험성을 더한다. 2000년대 초 부산국제영화제와 한국영상자료원의 이만희 회고전 등을 거치면서 이만희 감독의 대표작 중 한 편으로 인정받게 되었다. 여주인공은 성불능의 남편을 성실히 보좌하며 10년이 넘는 시간을 보냈지만, 한계점에 도달했다. 이때 자신에게 접근하는 매력적인 젊은 남성을 만나고, 그와 육체적 관계를 맺은 뒤, 자신을 징벌하기 위해 스스로 목을 맨다. 한계에 부딪힌 상황과 그 상황을 돌파하는 인물의 선택, 그리고 그 선택에 대한 응분의 책임을 감수하는 자기 충족적 윤리는 이만희 영화의 공통적인 특징이다. 또한 전형적인 이만희적 여주인공의 내면과 풍경은 인천의 답답한 부르주아적 이층집과 탁 트인 서울이라는 도시 공간이라는 대비를 통해 탁월하게 외화 되었다. 이만희식 모더니즘의 진수를 보여주는 대표작으로, 플롯의 전개보다 인물의 심리와 공간에 대한 묘사에 더 많은 시간을 할애한다. 이만희식 모던 멜로드라마의 진수를 보여주는 작품으로 만추가 없는 상황에서 서울역을 중심으로 한 영화 속 서울의 풍경이 돋보인다.
6e58ae6e-e2ba-4a90-99e1-453e292979ea	source05/encykorea/CRFT14806.txt	목공예 (木工藝)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018598	CC BY	1,950	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라에서는 예로부터 각종 건물과 가재도구의 대부분을 나무로 만들어 사용하였다. 궁궐이나 관아·사원 같은 공공건물을 비롯하여 모든 사사로운 주택이 목조건물이므로 그 안에 비치하는 기물에 목제품의 비중이 늘게 마련이다. 나무를 많이 다루는 생활여건에 따라 갖가지 민구(民具) 역시 나무로 제작하는 것이 순리적이며, 따라서 목재를 다루는 솜씨 또한 일찍이 발달되었다. 목재를 다루어 집을 짓거나 기물을 제작하는 기술자를 목수(木手) 또는 목장(木匠)이라성녕바치에 해당하는 장이 아니라 목업 또는 자인이라 했고, 고려사에서도 목업이라 하였으며, 목수는 지위라는 존칭어로 불렀다. 고려 시대는 일의 분업화에 따라 이미 어용기완(御用器玩)을 도맡아 제작하는 소목장(小木匠)을 따로 두었는데, 그러한 전문성이 오늘날 목수를 대목(大木)과 소목(小木)으로 대별하게 된 것이다. 즉, 대목은 기둥을 세우고 대들보와 서까래를 얹는 등 건축상의 큰 뼈대를 짜는 목수를 지칭하며, 소목(小木)은 창문과 난간과 설단(設壇) 등 잔손질이 많이 가는 부재(部材)를 다루거나 또는 이동식 시설이나 세간을 다룬다. 이에 비하여 노련한 대목일수록 자부심을 가지고 소목 일을 거들떠보지도 않으며 톱과 대자 귀가 그의 기본 연장이다. 대목과 소목은 기본적인 분류이고, 수원의 화성(華城) 축조와 같은 국가의 대역사(大役事)에는 조각장(彫刻匠)·선장(船匠)·안자장(鞍子匠)·목혜장(木鞋匠) 등이 모두<NAME>되었고, 향촌의 일반 주택에서는 대목·소목을 가리지 않고 목수는 여러 가지 일을 다 하였다. ≪산림경제≫에 따르면, 일반 가정에서 갖추어 놓아야 할 생활용품 가운데 목죽 제품의 비율이 도자기와 금속 제품은 비교가 안 될 정도로 전체 목록의 40를 넘고 있다. 이것은 한국인의 목재를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 의미하는 것으로, 주거공간이 석조나 벽돌 건물인 외국과는 달리, 우리나라는 목조건물에다 온돌을 발달시킨 평좌식(平坐式) 생활을 해왔으므로 더욱 특징 있게 발달되었다. 즉, 우리의 가구는 아담하고 따사로운 주거의 분위기에 맞도록 단순화시키면서 허식을 피하고 절제된 소박한 느낌을 준다. 장식성의 과다 현상은 한 시대의 유행이거나 특정한 계층의 전유물을 만들어낼 수 있지만, 자연스럽게 필요에서 우러난 아름다움은 시대와 계층을 초월하여 형성되는 것이다. 우리나라에서는 풍토의 제약으로 인하여 목재 활용이 그다지 수월하지 않으며, 가장 흔하게 쓰이는 소나무는 건축목재로 적합하지 않다. 느티나무·느릅나무·들메 나무·포구나무 등은 무늬 좋은 목재로, 가래나무·은행나무·오동나무·피나무 등은 판재로, 참죽나무·물푸레나무·버드나무 등은 야물고 질긴 목재로, 먹감나무·배나무·박달나무 등은 특수<NAME>로 사용된다. 고대로 거슬러 올라갈수록 전나무·분비나무·이깔나무 등이 요긴하게 사용되었으나 근세에는 희귀 수종이 되었고, 화류·흑단·침향목 등은 삼국시대부터 엄격히 규제된 수입 목재였다. 일본에 흔한 가구재(家具材)도 한반도에서는 나지 않는 것이 많다. 따라서, 각기 자기 고장에서 자급자족할 수 있는 범위 내에서 목공예가 발달하였다. 우리나라의 목공품은 건축과 마찬가지로 못의 사용을 최소화하고, 숨겨진 내부의 결구를 튼튼하게 짜는 데 특성이 있는데, 대나무 못과 부레풀을 주로 사용했다. 목공품은 그 쓰임새와 놓이는 장소에 따라 가변성이 존재하며, 제작자의 재능과 사용자의 애정이 동시에 반영된다는 점에서 공예품으로서의 품격을 지닌다. 즉, 일찍부터 칠기(漆器)가 발달하였으나 여러 가지 사치한 기법보다는 나전칠기만이 발달되었다든지, 화각(華角)의 이용에 제한을 둔 것은 우리나라의 주택에까지 스며든 사회기풍의 한 단면이다. 목공예의 재질 중 대나무는 한반도의 남쪽에서만 나기 때문에 일반적인 재료가 될 수 없지만, 버들가지와 싸리 채는 우리나라 전역에 걸쳐 아주 보편적인 기물에 속한다. 물론, 이러한 재료들이 목공예에 포함될 수 있는가 하는 의문은 있으나, 우리 고유의 사연을 간직한 채 오랜 세월 요긴하게 사용되어 왔다. 더욱이 목공 자체에 대한 역사적 기록은 찾아볼 수 없고 잔존 유물마저 귀해서 기물의 변천 과정을 더듬어 보는 데 없어서는 안 될 보조자료가 된다. (2) 삼국시대 우리나라의 선사시대 목공예는 거의 자료가 없어 접근하기 어려웠는데, 삼국시대 고분에서 나온 것을 통해서 비로소 접근이 가능하다. 낙랑고분의 유물을 통해 고구려의 목공예를 짐작할 수 있으며, 5세기에서 7세기 사이에 풍속적인 내용이 많이 그려진 고구려 고분벽화에서 수레와 평상 등의 목제품을 볼 수 있다. 안악(安岳) 제3호 분과 쌍영총·무용총 등에서는 수레의 모양이 다양하게 보이고, 그 밖에 덕흥리(德興里) 고분과 감신총(龕神塚)·매산리 사신총 등에서 나지막한 평상이 보인다. 이는 고구려의 왕이나 귀인들이 평소 사용하였음을 예시하는 것이며, 고분 양식과 더불어 한당(漢唐) 문화의 영향을 받은 것이다. 무용총과 각저총에 있는 음식상은 또 다른 중요한 목제 가구이다. 비록 간략하게 선묘 한 데 불과하나 훌쭉하게 긴 뻗정다리에다 사방에서 떠받치듯 네 다리를 벌려 안정감을 꾀하였고, 주인과 손님이 걸상에 마주 앉은 것으로 보아 입식 생활양식임을 알 수 있다. 또한 통구 사신 총의 천장 벽화에서는 붓을 든 채 책상(또는 작업대) 앞에 엉거주춤 앉아 있는 모습을 볼 수 있다. 무용총 벽화의 음식상의 식기는 목제품으로 추정되는데, 선사시대부터 토기가 발달한 고구려 지역에서 의외로 토기 유품이 드문 까닭에 금속기나 목기에 의존하였을 것으로 보인다. 백제 초기의 석촌동 고분에서는 대형의 원형 칠기가, 경상남도 김해 다호리 가야고분에서는 옻칠한 고족의 사각접시가 나왔다. 이들 유물은 삼국시대 초기의 것으로서 벽화고분이 형성될 무렵에는 목기가 다양하게 사용되었을 것으로 추측된다. 최근 천마총과 황남대총에서도 다양한 용기의 목칠기가 수습되었는데, 삼국시대의 경주적석고분에서 적지 않은 목칠기가 발굴되었다. 삼국시대 고분에서 주목되는 또 다른 유물은 목칠관이다. 특히, 백제의 무령왕릉에서 옻칠한 위에 금 조각을 붙여 무늬를 만든 것, 또 연단을 씌운 위에 먹과 백분으로 그림을 그려 넣은 두침과 족좌, 금박까지 입힌 봉두식 등은 당시의 호사스러운 장제를 보여 주고 있다. 이와 같은 장제는 무령왕릉뿐 아니라 이미 석실 내부가 깨끗하도록 도굴당한 숱한 고분들 속에도 들어 있었을 것이다. 칠관을 굳이 사용하려 했던 장례 관습은 우리나라 사람에게 매우 오래된 관습이며 지금까지도 그 유물을 지키려는 의지가 확고한 편이다. 또한, 무령왕릉에서 선보인 나무 구슬 꾸러미는 독특하고 진귀한 목공예품이다. 이미 변색이 심하나 본래 목질이 목석처럼 단단하고 윤기나는 재질이었을 것으로 짐작되는 대추 모양의 나무 구슬을 꿰어 목걸이를 연상시키는 것, 동글납작한 나무판에 금테를 메워 줄줄이 연결하고 수형패식까지 붙인 것 등이 있다. (2) 삼국시대 이래로 통일신라시대에는 나무를 다루는 기술자가 사회의 요직에 중요한 역할을 하였다. 목수는 비록 말단일지라도 관직의 서열에 들어 있었음을 알 수 있다. 삼국사기에 따르면, 목공 기술이 지배계급의 위계에 속할 수는 없었겠지만, 해당 분야의 원로 기술자 혹은 실무 감독직으로서 대우받았다. 잡지에는 도성의 도시행정을 관장하는 전읍서에 사 16인과 목척 70인이 있다고 적혀 있다. 여기서 목척 이란 곧 목척이라 일컫는 것으로, 이들은 국가적인 조영 업무를 수행하였다. 그 밖에 목공을 다루던 관서는 궤개전( : 경덕왕 때이라 개칭)·마전( : 경덕왕 때이라 개칭)·양전( : 경덕왕 때이라 개칭)·칠전( : 경덕왕 때이라 개칭) 등이다. 궤개전은 글자 그대로 궤안과 반상을 만드는 관영 공장으로, 퇴직하는 고관들에게 내리는 궤장과 가마 따위도 이곳에서 만들어진다. 헌강왕 때<NAME> 헌정에게 하사한 지팡이는 금식자단장이라 하여 매우 치장한 진품에 속한다. 안상류는 일본 쇼소원에 남아 있는 사치품과 마찬가지로 신라 왕실에서도 사용되었을 것이다. 마전은 다는 그릇으로서의 목기 제작을 맡은 관서임에 틀림없으나 어느 범위까지를 포함하였는지는 불분명하다. 칠전을 한때 식기 방이라 일컬었던 것은 옻칠에 그치지 않고 평탈로서 치레하거가 또는 주칠이나 채색 무늬를 넣었던 사례를 가리킨다. 실제로 통일신라의 옥사 규제 조치를 보면 6두품 신분에서는 대모·자단·침향·황 양으로 치장한 평상을 쓰지 못하게 하였는데, 이는 당시 귀족계층의 사치풍조를 반증하는 것이다. 우리 사회에서 버들고리를 만드는 양전 직분은 깊은 내력을 갖고 있다. 사비는 네모진 상자와 둥근 광주리를 통칭하는 대나무 그릇으로, 한반도에서는 남쪽 일부 지역에서만 대나무가 난다. 버들가지로 만드는 그릇은 대 올로 짜는 그릇보다 훨씬 치밀하고 가볍다. 양 수척이라 하는 것은 옛날에는 고급 세간으로 여겼기 때문에, 그것을 전문적으로 제작하고 공급하는 집단을 가리킨다. 그러므로 버들가지만으로 생업을 삼는 특수 신분층이 별도로 형성되어 최근세까지 확연하게 구분되었다. 신라에서 “식용유기 약동 와(食用柳器若銅瓦)”라 한 ≪신당서 新唐書≫의 기록은 그 시대에 이미 버들가지로 만든 용기가 식기로서 소중하게 사용되었음을 뜻하며, 그 유습은 상당히 합리적인 것이어서 도시락의 형태로 최근까지 사용되어 왔다. 한편, 크게 만든 고리는 의복 수장 구로 널리 쓰였고 그것이 바로 농(籠)의 구실을 하였다. 버들가지를 다루는 솜씨는 오늘날 키를 만드는 기능으로만 명맥을 이어 올 따름이다. 통일신라시대에 목칠공예가 발달됨에 따라 귀족계층의 식기는 여러 형태의 칠기로 압축된다. 토기는 점점 서민 용품으로 전락하고, 칠기 제작은 더욱 번성하게 된다. 이런 사실은 경주 안압지의 출토품으로 알 수 있는데, 불분명하였던 7세기 후반에서 10세기 초반에 걸치는 통일신라기 문물을 대표하는 실생활의 각종 유품이 왕궁 내의 이 인공지(人工池)에서 수습되었다. 그중에는 금은기(金銀器)·청동기 등이 약간 포함되어 있었으나, 특히 많은 칠기가 나와 그것이 이 무렵 귀족계층 식기의 주축을 이루었음을 확인할 수 있다. 안압지에서 나온 식기류의 칠기와 이전의 고분 출토품과 다른 점은 칠 자체보다 목심(木心)의 제작 기술이다. 신라 고분에서 나온 그릇들은 소형에 속하며 호비 칼로 깎아 다듬었고 거의 나무에 직접 칠을 했다. 즉, 동력화한 갈이틀[]이 보급되어 있던 시대였지만 더욱 복잡한 공정을 통해 견실한 제품을 만드는 데 정성을 다하였다. 그 한 가지 방법은 대접 모양의 칠기를 만들 때 전나무를 마름모꼴의 줄기처럼 짜개고 다듬어서 틀어올리는 성형 기법(成形技法)이요, 다른 하나는 기벽(器壁)을 수직으로 세워 찬합모양으로 만들 때 기벽을 두껍게 성형하기 위하여 나무를 종잇장처럼 떠내어 여러 번 겹겹이 바르는 기법이다. 어느 경우에나 기벽과 바닥의 접착 부위에는 가는 나무올을 몇 바퀴 더 돌려 붙여서 보강하였고 안팎으로 삼베를 바른 위에 옻칠을 하였다. 이와 같은 목심 성형법은 그릇이 갈라지거나 깨지는 것을 미연에 방지해 주며, 병모 양이나 합 모양으로 꾸미는 데 가장 효율적인 시공법이다. 그러한 목심 제작 공정은 오늘날에는 지극히 비경제적이고 쓸데없는 정성이라 하겠지만, 기술이 권력의 예속 형태였던 당시에는 그것이 최선의 방법이었을 것이다. 그 밖에도 은평탈(銀平脫)목제·부재 등으로 미루어 보아 당시 목공예의 수준은 정교하고 호사스러운 경지에 있었을 것이다. (3) 고려 시대 고려 시대의 목공예는 출토품이 없고 사서(史書)의 기록 또한 단편적이다. 다만, 전세품(傳世品)으로 유존하는 나전칠기가 10여 점 있어서 목공품의 외장 기법을 엿볼 수 있고, 팔만대장경의 조판(雕板)을 통하여 나무를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 알 수 있다. 또한, 청자의 경지가 세계 도자기 사상 빛나는 것이었고 청동기의 은상감무늬가 우리나라 미술 사상 정점을 이루는 수준이었으며, 제지(製紙)와 불화(佛畫)에서도 눈부신 성과를 거둔 시대였으므로, 목공예도 상대적으로 비등한 수준이었을 것이다. 대체로 고려 시대의 문화는 통일신라시대의 연장선상에서 귀족 문화의 소산으로 보려는 견해가 지배적이다. 하지만 고려 시대에는 장인이 예속적 형태였다면, 고려 시대는 점차 임금노동의 형태로 관영 공장에서 일하였다는 견해가 우세하다. 따라서, 관청에서 직접 감독·경영하는 수공 업소의 기술자 중에는 더러 관직을 얻은 사람도 있었으며, 그 밖의 장인들에게는 소정의 급료로서 식량을 지급하였다. 관영 수공 업소이므로 그들이 만드는 제품은 오직 왕실과 귀족 같은 특권층을 위한 것이었다. 이런 생산조직 속에서 우수한 목공예품일수록 공가(公家)의 소유로 되었으며 장인들은 점차 봉건적 신분 규제에 얽매이게 되었다. 고려 시대에 좋은 공예품을 향유하는 또 하나의 특권층은 사찰이요, 승려였다. 불교의 힘이 곧 호국 비보(護國裨補) 임을 믿었던 까닭에 왕족이나 출중한 인재는 출가하여 불문에 들어갔으며, 승려는 나라에서 부여하는 영예로운 지위에 오르고 특권적 존재로 사회에 군림하였다. 그리하여 거대한 재산을 영유하여 사찰 중심으로 각종 수공업을 일으켰으며, 그들 계층의 사치풍조가 조성되었다. 현존하는 고려 시대 나전칠기가 경함(經函)·염주합(念珠盒)·불자(拂子) 등을 비롯하여 범종·금구·향로·사리고 등 불교문화재로 집약되는 것은 그 때문일 것이다. 고려 하대에는 유기의 사용이 재물의 낭비가 됨을 지적하면서 오로지 자기(磁器)와 목기(木器)를 써서 습속을 고치도록 권장하기도 하였다. 고려<NAME>은 12세기에 송도를 방문한 송나라 사신 서긍이 목제품을 몇 가지 소개하고 있는 책이다. 공식 연회의 좌석 앞에 놓인 상은 그 모양이 중국의 궤안과 같고 네 모서리의 예각을 깎아내어 백색의 등 넝쿨이 꽃을 뚫고 나간 듯 새겨 채색하고 또 도금한 장식 못이 붙어 있다. 단칠조(丹漆俎)는 왕궁에서 사용하는 주칠소반으로, 평상 위에 앉아서 음식 그릇을 소반 위에 올려놓고 먹기 때문에 소반 수효의 과다로서 존비(尊卑)가 구별된다. 좌탑(坐榻)은 모서리가 없는 걸상이며, 와탑(臥榻)은 난간을 붙인 침상이다. 이는 국왕과 귀한 신하를 예우하는 것일 뿐 서민들은 흙 침상이다. 이와 같이, ≪고려도경≫은 목제품 이외에도 조정에서 의식을 베푸는 데 사용되는 각종 안상류와 함(函)·갑(匣)을 소개하였으나, 형태와 치장에 관한 설명이 없어 그 구체적인 것을 알 수가 없다. 고려 왕실과 귀족층에서는 송·원(宋元)의 문물을 도입하여 입식 기물(立式器物)을 사용하였을 것이다. 그러면서 재래의 평좌식 생활방식에 따른 가구의 절충식 이용도 적지 않았던 것 같다. 그러는 가운데 토착화 과정이 빠르게 이루어져, 특히 사회 혼란기에 손쉬운 방법으로 양산체제가 마련됨으로써 더욱 빨리 시대 양식으로 굳어졌다.(3) 조선시대 조선시대는 유학사상이 정치 및 사회 이념으로 자리 잡으면서 풍요롭고 사치하는 풍조가 위축된다. 또한 사찰 수공예가 억불정책에 의해 크게 위축되면서 장인의 기능을 향상시키고 민중의 미의식을 높은 경지로 끌어올릴 터전을 만들 수 없으므로 민중 속에 소박한 미의식이 뚜렷한 성격으로 자라게 된다. 조선시대 목공의 미는 일체의 인위적인 장식성, 인위적인 조형성을 최대한 배제하고 간결한 선, 명확한 면과 목재 자체가 가지는 자연목리의 미를 하나로 합친 점에 특징이 있다. 이러한 지적은 신라·고려 공예가 귀족적이라면 조선시대의 공예는 민중적이라는 시각에서 한 것이다. 조선 초기의 수공업 역시 봉건 지배층의 사치품에 지나지 않았다. 도자기와 귀금속의 경우처럼 당시 장인은 신분적으로 관인 체제에 묶여 있었기 때문에 사용자의 요구에 맞춰 제품을 제작하였다. 그렇지만 임진왜란과 병자호란을 겪으면서 나라 재정이 궁핍해지고 수공 업계에 큰 변질을 일으켜 경공장은 실질적으로 줄고 사공장이 출현하기에 이른다. 또한 17세기 이후 새로운 시대의 기풍이 일어나 선비문화가 뚜렷해지면서 가정 내실의 부녀자용 가구와 가부장 중심의 사랑 내지 서재 용품이 기능적으로 엄밀하게 분리되어 그 나름의 성격을 굳혀 발전하게 된다. 조선시대 나전칠기는 귀족 취미에 젖어 가냘프고 정갈한 맛을 상실하고 정교하게 정제되었던 무늬가 더욱 흐트러지고 거칠어진다. 왕실 유물로서 확실하거나 사보로서 비장되어 온 것조차 없는 형편이어서 현존하는 물건들을 민중적 공예품으로 일괄해서 살펴보게 된다. 나전칠기에만 국한된 문제가 아니라 일반 목공품도 마찬가지이다. 궁궐이나 사찰 등에 비치된 목공예의 큰 부분을 언급하게 되면, 산림경제나 임원십육지 등은 세간치장의 격조를 가르치고 있으나, 실제 유물에 그대로 적용하는 데는 여러 가지 문제가 있다. 예컨대, 목제품의 도장에는 옻칠이 필수적인데 정작 옻칠은 모두 관수용으로 엄격하게 통제되기 때문에 유칠·채화·전지 바르기 등으로 대체되고, 나아가 화각 붙임이라는 독자적인 기법을 개발하기도 하였다. 화각공예는 19세기 사회적 흐름에 따라 성행된 것으로, 대모 복채에서 그 연원을 찾을 수 있다. 19세기 후반에는 경공장의 존재가 유명무실화되는 반면 목공예 자체가 대중사회 속으로 퍼져나가는 경향이 짙어진다. 따라서, 과거와 비교할 수 없을 만큼 양산체제로 들어감에 따라 질적인 균형이 깨지고 때로는 쇠퇴 과정을 겪게 되는 것이 일반적인 경우이다. 정작 조선 말기에 서울 상가에 농·고리·바릿대·나막신 등을 취급하는 목기 전이 등장한 것도 늦었지만 장과 궤 등의 전문 점포(칠목기전 또는 장전)는 조선 말기 기록부터 보인다. 우리 목가구는 대체로 그런 제작소가 출현하기 전에 각기 가수용을 제작했다는 점에 특징이 있다. 그래서 우리나라 목공예의 개성과 멋이 굳어진 것은 격식이나 규격에 얽매이지 않고 필요에 따라 대범하고 소탈하게 제작했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목공예 (木工藝) ### 내용: 우리나라에서는 예로부터 각종 건물과 가재도구의 대부분을 나무로 만들어 사용하였다. 궁궐이나 관아·사원 같은 공공건물을 비롯하여 모든 사사로운 주택이 목조건물이므로 그 안에 비치하는 기물에 목제품의 비중이 늘게 마련이다. 나무를 많이 다루는 생활여건에 따라 갖가지 민구(民具) 역시 나무로 제작하는 것이 순리적이며, 따라서 목재를 다루는 솜씨 또한 일찍이 발달되었다. 목재를 다루어 집을 짓거나 기물을 제작하는 기술자를 목수(木手) 또는 목장(木匠)이라성녕바치에 해당하는 장이 아니라 목업 또는 자인이라 했고, 고려사에서도 목업이라 하였으며, 목수는 지위라는 존칭어로 불렀다. 고려 시대는 일의 분업화에 따라 이미 어용기완(御用器玩)을 도맡아 제작하는 소목장(小木匠)을 따로 두었는데, 그러한 전문성이 오늘날 목수를 대목(大木)과 소목(小木)으로 대별하게 된 것이다. 즉, 대목은 기둥을 세우고 대들보와 서까래를 얹는 등 건축상의 큰 뼈대를 짜는 목수를 지칭하며, 소목(小木)은 창문과 난간과 설단(設壇) 등 잔손질이 많이 가는 부재(部材)를 다루거나 또는 이동식 시설이나 세간을 다룬다. 이에 비하여 노련한 대목일수록 자부심을 가지고 소목 일을 거들떠보지도 않으며 톱과 대자 귀가 그의 기본 연장이다. 대목과 소목은 기본적인 분류이고, 수원의 화성(華城) 축조와 같은 국가의 대역사(大役事)에는 조각장(彫刻匠)·선장(船匠)·안자장(鞍子匠)·목혜장(木鞋匠) 등이 모두<NAME>되었고, 향촌의 일반 주택에서는 대목·소목을 가리지 않고 목수는 여러 가지 일을 다 하였다. ≪산림경제≫에 따르면, 일반 가정에서 갖추어 놓아야 할 생활용품 가운데 목죽 제품의 비율이 도자기와 금속 제품은 비교가 안 될 정도로 전체 목록의 40를 넘고 있다. 이것은 한국인의 목재를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 의미하는 것으로, 주거공간이 석조나 벽돌 건물인 외국과는 달리, 우리나라는 목조건물에다 온돌을 발달시킨 평좌식(平坐式) 생활을 해왔으므로 더욱 특징 있게 발달되었다. 즉, 우리의 가구는 아담하고 따사로운 주거의 분위기에 맞도록 단순화시키면서 허식을 피하고 절제된 소박한 느낌을 준다. 장식성의 과다 현상은 한 시대의 유행이거나 특정한 계층의 전유물을 만들어낼 수 있지만, 자연스럽게 필요에서 우러난 아름다움은 시대와 계층을 초월하여 형성되는 것이다. 우리나라에서는 풍토의 제약으로 인하여 목재 활용이 그다지 수월하지 않으며, 가장 흔하게 쓰이는 소나무는 건축목재로 적합하지 않다. 느티나무·느릅나무·들메 나무·포구나무 등은 무늬 좋은 목재로, 가래나무·은행나무·오동나무·피나무 등은 판재로, 참죽나무·물푸레나무·버드나무 등은 야물고 질긴 목재로, 먹감나무·배나무·박달나무 등은 특수<NAME>로 사용된다. 고대로 거슬러 올라갈수록 전나무·분비나무·이깔나무 등이 요긴하게 사용되었으나 근세에는 희귀 수종이 되었고, 화류·흑단·침향목 등은 삼국시대부터 엄격히 규제된 수입 목재였다. 일본에 흔한 가구재(家具材)도 한반도에서는 나지 않는 것이 많다. 따라서, 각기 자기 고장에서 자급자족할 수 있는 범위 내에서 목공예가 발달하였다. 우리나라의 목공품은 건축과 마찬가지로 못의 사용을 최소화하고, 숨겨진 내부의 결구를 튼튼하게 짜는 데 특성이 있는데, 대나무 못과 부레풀을 주로 사용했다. 목공품은 그 쓰임새와 놓이는 장소에 따라 가변성이 존재하며, 제작자의 재능과 사용자의 애정이 동시에 반영된다는 점에서 공예품으로서의 품격을 지닌다. 즉, 일찍부터 칠기(漆器)가 발달하였으나 여러 가지 사치한 기법보다는 나전칠기만이 발달되었다든지, 화각(華角)의 이용에 제한을 둔 것은 우리나라의 주택에까지 스며든 사회기풍의 한 단면이다. 목공예의 재질 중 대나무는 한반도의 남쪽에서만 나기 때문에 일반적인 재료가 될 수 없지만, 버들가지와 싸리 채는 우리나라 전역에 걸쳐 아주 보편적인 기물에 속한다. 물론, 이러한 재료들이 목공예에 포함될 수 있는가 하는 의문은 있으나, 우리 고유의 사연을 간직한 채 오랜 세월 요긴하게 사용되어 왔다. 더욱이 목공 자체에 대한 역사적 기록은 찾아볼 수 없고 잔존 유물마저 귀해서 기물의 변천 과정을 더듬어 보는 데 없어서는 안 될 보조자료가 된다. (2) 삼국시대 우리나라의 선사시대 목공예는 거의 자료가 없어 접근하기 어려웠는데, 삼국시대 고분에서 나온 것을 통해서 비로소 접근이 가능하다. 낙랑고분의 유물을 통해 고구려의 목공예를 짐작할 수 있으며, 5세기에서 7세기 사이에 풍속적인 내용이 많이 그려진 고구려 고분벽화에서 수레와 평상 등의 목제품을 볼 수 있다. 안악(安岳) 제3호 분과 쌍영총·무용총 등에서는 수레의 모양이 다양하게 보이고, 그 밖에 덕흥리(德興里) 고분과 감신총(龕神塚)·매산리 사신총 등에서 나지막한 평상이 보인다. 이는 고구려의 왕이나 귀인들이 평소 사용하였음을 예시하는 것이며, 고분 양식과 더불어 한당(漢唐) 문화의 영향을 받은 것이다. 무용총과 각저총에 있는 음식상은 또 다른 중요한 목제 가구이다. 비록 간략하게 선묘 한 데 불과하나 훌쭉하게 긴 뻗정다리에다 사방에서 떠받치듯 네 다리를 벌려 안정감을 꾀하였고, 주인과 손님이 걸상에 마주 앉은 것으로 보아 입식 생활양식임을 알 수 있다. 또한 통구 사신 총의 천장 벽화에서는 붓을 든 채 책상(또는 작업대) 앞에 엉거주춤 앉아 있는 모습을 볼 수 있다. 무용총 벽화의 음식상의 식기는 목제품으로 추정되는데, 선사시대부터 토기가 발달한 고구려 지역에서 의외로 토기 유품이 드문 까닭에 금속기나 목기에 의존하였을 것으로 보인다. 백제 초기의 석촌동 고분에서는 대형의 원형 칠기가, 경상남도 김해 다호리 가야고분에서는 옻칠한 고족의 사각접시가 나왔다. 이들 유물은 삼국시대 초기의 것으로서 벽화고분이 형성될 무렵에는 목기가 다양하게 사용되었을 것으로 추측된다. 최근 천마총과 황남대총에서도 다양한 용기의 목칠기가 수습되었는데, 삼국시대의 경주적석고분에서 적지 않은 목칠기가 발굴되었다. 삼국시대 고분에서 주목되는 또 다른 유물은 목칠관이다. 특히, 백제의 무령왕릉에서 옻칠한 위에 금 조각을 붙여 무늬를 만든 것, 또 연단을 씌운 위에 먹과 백분으로 그림을 그려 넣은 두침과 족좌, 금박까지 입힌 봉두식 등은 당시의 호사스러운 장제를 보여 주고 있다. 이와 같은 장제는 무령왕릉뿐 아니라 이미 석실 내부가 깨끗하도록 도굴당한 숱한 고분들 속에도 들어 있었을 것이다. 칠관을 굳이 사용하려 했던 장례 관습은 우리나라 사람에게 매우 오래된 관습이며 지금까지도 그 유물을 지키려는 의지가 확고한 편이다. 또한, 무령왕릉에서 선보인 나무 구슬 꾸러미는 독특하고 진귀한 목공예품이다. 이미 변색이 심하나 본래 목질이 목석처럼 단단하고 윤기나는 재질이었을 것으로 짐작되는 대추 모양의 나무 구슬을 꿰어 목걸이를 연상시키는 것, 동글납작한 나무판에 금테를 메워 줄줄이 연결하고 수형패식까지 붙인 것 등이 있다. (2) 삼국시대 이래로 통일신라시대에는 나무를 다루는 기술자가 사회의 요직에 중요한 역할을 하였다. 목수는 비록 말단일지라도 관직의 서열에 들어 있었음을 알 수 있다. 삼국사기에 따르면, 목공 기술이 지배계급의 위계에 속할 수는 없었겠지만, 해당 분야의 원로 기술자 혹은 실무 감독직으로서 대우받았다. 잡지에는 도성의 도시행정을 관장하는 전읍서에 사 16인과 목척 70인이 있다고 적혀 있다. 여기서 목척 이란 곧 목척이라 일컫는 것으로, 이들은 국가적인 조영 업무를 수행하였다. 그 밖에 목공을 다루던 관서는 궤개전( : 경덕왕 때이라 개칭)·마전( : 경덕왕 때이라 개칭)·양전( : 경덕왕 때이라 개칭)·칠전( : 경덕왕 때이라 개칭) 등이다. 궤개전은 글자 그대로 궤안과 반상을 만드는 관영 공장으로, 퇴직하는 고관들에게 내리는 궤장과 가마 따위도 이곳에서 만들어진다. 헌강왕 때<NAME> 헌정에게 하사한 지팡이는 금식자단장이라 하여 매우 치장한 진품에 속한다. 안상류는 일본 쇼소원에 남아 있는 사치품과 마찬가지로 신라 왕실에서도 사용되었을 것이다. 마전은 다는 그릇으로서의 목기 제작을 맡은 관서임에 틀림없으나 어느 범위까지를 포함하였는지는 불분명하다. 칠전을 한때 식기 방이라 일컬었던 것은 옻칠에 그치지 않고 평탈로서 치레하거가 또는 주칠이나 채색 무늬를 넣었던 사례를 가리킨다. 실제로 통일신라의 옥사 규제 조치를 보면 6두품 신분에서는 대모·자단·침향·황 양으로 치장한 평상을 쓰지 못하게 하였는데, 이는 당시 귀족계층의 사치풍조를 반증하는 것이다. 우리 사회에서 버들고리를 만드는 양전 직분은 깊은 내력을 갖고 있다. 사비는 네모진 상자와 둥근 광주리를 통칭하는 대나무 그릇으로, 한반도에서는 남쪽 일부 지역에서만 대나무가 난다. 버들가지로 만드는 그릇은 대 올로 짜는 그릇보다 훨씬 치밀하고 가볍다. 양 수척이라 하는 것은 옛날에는 고급 세간으로 여겼기 때문에, 그것을 전문적으로 제작하고 공급하는 집단을 가리킨다. 그러므로 버들가지만으로 생업을 삼는 특수 신분층이 별도로 형성되어 최근세까지 확연하게 구분되었다. 신라에서 “식용유기 약동 와(食用柳器若銅瓦)”라 한 ≪신당서 新唐書≫의 기록은 그 시대에 이미 버들가지로 만든 용기가 식기로서 소중하게 사용되었음을 뜻하며, 그 유습은 상당히 합리적인 것이어서 도시락의 형태로 최근까지 사용되어 왔다. 한편, 크게 만든 고리는 의복 수장 구로 널리 쓰였고 그것이 바로 농(籠)의 구실을 하였다. 버들가지를 다루는 솜씨는 오늘날 키를 만드는 기능으로만 명맥을 이어 올 따름이다. 통일신라시대에 목칠공예가 발달됨에 따라 귀족계층의 식기는 여러 형태의 칠기로 압축된다. 토기는 점점 서민 용품으로 전락하고, 칠기 제작은 더욱 번성하게 된다. 이런 사실은 경주 안압지의 출토품으로 알 수 있는데, 불분명하였던 7세기 후반에서 10세기 초반에 걸치는 통일신라기 문물을 대표하는 실생활의 각종 유품이 왕궁 내의 이 인공지(人工池)에서 수습되었다. 그중에는 금은기(金銀器)·청동기 등이 약간 포함되어 있었으나, 특히 많은 칠기가 나와 그것이 이 무렵 귀족계층 식기의 주축을 이루었음을 확인할 수 있다. 안압지에서 나온 식기류의 칠기와 이전의 고분 출토품과 다른 점은 칠 자체보다 목심(木心)의 제작 기술이다. 신라 고분에서 나온 그릇들은 소형에 속하며 호비 칼로 깎아 다듬었고 거의 나무에 직접 칠을 했다. 즉, 동력화한 갈이틀[]이 보급되어 있던 시대였지만 더욱 복잡한 공정을 통해 견실한 제품을 만드는 데 정성을 다하였다. 그 한 가지 방법은 대접 모양의 칠기를 만들 때 전나무를 마름모꼴의 줄기처럼 짜개고 다듬어서 틀어올리는 성형 기법(成形技法)이요, 다른 하나는 기벽(器壁)을 수직으로 세워 찬합모양으로 만들 때 기벽을 두껍게 성형하기 위하여 나무를 종잇장처럼 떠내어 여러 번 겹겹이 바르는 기법이다. 어느 경우에나 기벽과 바닥의 접착 부위에는 가는 나무올을 몇 바퀴 더 돌려 붙여서 보강하였고 안팎으로 삼베를 바른 위에 옻칠을 하였다. 이와 같은 목심 성형법은 그릇이 갈라지거나 깨지는 것을 미연에 방지해 주며, 병모 양이나 합 모양으로 꾸미는 데 가장 효율적인 시공법이다. 그러한 목심 제작 공정은 오늘날에는 지극히 비경제적이고 쓸데없는 정성이라 하겠지만, 기술이 권력의 예속 형태였던 당시에는 그것이 최선의 방법이었을 것이다. 그 밖에도 은평탈(銀平脫)목제·부재 등으로 미루어 보아 당시 목공예의 수준은 정교하고 호사스러운 경지에 있었을 것이다. (3) 고려 시대 고려 시대의 목공예는 출토품이 없고 사서(史書)의 기록 또한 단편적이다. 다만, 전세품(傳世品)으로 유존하는 나전칠기가 10여 점 있어서 목공품의 외장 기법을 엿볼 수 있고, 팔만대장경의 조판(雕板)을 통하여 나무를 다루는 솜씨가 뛰어났음을 알 수 있다. 또한, 청자의 경지가 세계 도자기 사상 빛나는 것이었고 청동기의 은상감무늬가 우리나라 미술 사상 정점을 이루는 수준이었으며, 제지(製紙)와 불화(佛畫)에서도 눈부신 성과를 거둔 시대였으므로, 목공예도 상대적으로 비등한 수준이었을 것이다. 대체로 고려 시대의 문화는 통일신라시대의 연장선상에서 귀족 문화의 소산으로 보려는 견해가 지배적이다. 하지만 고려 시대에는 장인이 예속적 형태였다면, 고려 시대는 점차 임금노동의 형태로 관영 공장에서 일하였다는 견해가 우세하다. 따라서, 관청에서 직접 감독·경영하는 수공 업소의 기술자 중에는 더러 관직을 얻은 사람도 있었으며, 그 밖의 장인들에게는 소정의 급료로서 식량을 지급하였다. 관영 수공 업소이므로 그들이 만드는 제품은 오직 왕실과 귀족 같은 특권층을 위한 것이었다. 이런 생산조직 속에서 우수한 목공예품일수록 공가(公家)의 소유로 되었으며 장인들은 점차 봉건적 신분 규제에 얽매이게 되었다. 고려 시대에 좋은 공예품을 향유하는 또 하나의 특권층은 사찰이요, 승려였다. 불교의 힘이 곧 호국 비보(護國裨補) 임을 믿었던 까닭에 왕족이나 출중한 인재는 출가하여 불문에 들어갔으며, 승려는 나라에서 부여하는 영예로운 지위에 오르고 특권적 존재로 사회에 군림하였다. 그리하여 거대한 재산을 영유하여 사찰 중심으로 각종 수공업을 일으켰으며, 그들 계층의 사치풍조가 조성되었다. 현존하는 고려 시대 나전칠기가 경함(經函)·염주합(念珠盒)·불자(拂子) 등을 비롯하여 범종·금구·향로·사리고 등 불교문화재로 집약되는 것은 그 때문일 것이다. 고려 하대에는 유기의 사용이 재물의 낭비가 됨을 지적하면서 오로지 자기(磁器)와 목기(木器)를 써서 습속을 고치도록 권장하기도 하였다. 고려<NAME>은 12세기에 송도를 방문한 송나라 사신 서긍이 목제품을 몇 가지 소개하고 있는 책이다. 공식 연회의 좌석 앞에 놓인 상은 그 모양이 중국의 궤안과 같고 네 모서리의 예각을 깎아내어 백색의 등 넝쿨이 꽃을 뚫고 나간 듯 새겨 채색하고 또 도금한 장식 못이 붙어 있다. 단칠조(丹漆俎)는 왕궁에서 사용하는 주칠소반으로, 평상 위에 앉아서 음식 그릇을 소반 위에 올려놓고 먹기 때문에 소반 수효의 과다로서 존비(尊卑)가 구별된다. 좌탑(坐榻)은 모서리가 없는 걸상이며, 와탑(臥榻)은 난간을 붙인 침상이다. 이는 국왕과 귀한 신하를 예우하는 것일 뿐 서민들은 흙 침상이다. 이와 같이, ≪고려도경≫은 목제품 이외에도 조정에서 의식을 베푸는 데 사용되는 각종 안상류와 함(函)·갑(匣)을 소개하였으나, 형태와 치장에 관한 설명이 없어 그 구체적인 것을 알 수가 없다. 고려 왕실과 귀족층에서는 송·원(宋元)의 문물을 도입하여 입식 기물(立式器物)을 사용하였을 것이다. 그러면서 재래의 평좌식 생활방식에 따른 가구의 절충식 이용도 적지 않았던 것 같다. 그러는 가운데 토착화 과정이 빠르게 이루어져, 특히 사회 혼란기에 손쉬운 방법으로 양산체제가 마련됨으로써 더욱 빨리 시대 양식으로 굳어졌다.(3) 조선시대 조선시대는 유학사상이 정치 및 사회 이념으로 자리 잡으면서 풍요롭고 사치하는 풍조가 위축된다. 또한 사찰 수공예가 억불정책에 의해 크게 위축되면서 장인의 기능을 향상시키고 민중의 미의식을 높은 경지로 끌어올릴 터전을 만들 수 없으므로 민중 속에 소박한 미의식이 뚜렷한 성격으로 자라게 된다. 조선시대 목공의 미는 일체의 인위적인 장식성, 인위적인 조형성을 최대한 배제하고 간결한 선, 명확한 면과 목재 자체가 가지는 자연목리의 미를 하나로 합친 점에 특징이 있다. 이러한 지적은 신라·고려 공예가 귀족적이라면 조선시대의 공예는 민중적이라는 시각에서 한 것이다. 조선 초기의 수공업 역시 봉건 지배층의 사치품에 지나지 않았다. 도자기와 귀금속의 경우처럼 당시 장인은 신분적으로 관인 체제에 묶여 있었기 때문에 사용자의 요구에 맞춰 제품을 제작하였다. 그렇지만 임진왜란과 병자호란을 겪으면서 나라 재정이 궁핍해지고 수공 업계에 큰 변질을 일으켜 경공장은 실질적으로 줄고 사공장이 출현하기에 이른다. 또한 17세기 이후 새로운 시대의 기풍이 일어나 선비문화가 뚜렷해지면서 가정 내실의 부녀자용 가구와 가부장 중심의 사랑 내지 서재 용품이 기능적으로 엄밀하게 분리되어 그 나름의 성격을 굳혀 발전하게 된다. 조선시대 나전칠기는 귀족 취미에 젖어 가냘프고 정갈한 맛을 상실하고 정교하게 정제되었던 무늬가 더욱 흐트러지고 거칠어진다. 왕실 유물로서 확실하거나 사보로서 비장되어 온 것조차 없는 형편이어서 현존하는 물건들을 민중적 공예품으로 일괄해서 살펴보게 된다. 나전칠기에만 국한된 문제가 아니라 일반 목공품도 마찬가지이다. 궁궐이나 사찰 등에 비치된 목공예의 큰 부분을 언급하게 되면, 산림경제나 임원십육지 등은 세간치장의 격조를 가르치고 있으나, 실제 유물에 그대로 적용하는 데는 여러 가지 문제가 있다. 예컨대, 목제품의 도장에는 옻칠이 필수적인데 정작 옻칠은 모두 관수용으로 엄격하게 통제되기 때문에 유칠·채화·전지 바르기 등으로 대체되고, 나아가 화각 붙임이라는 독자적인 기법을 개발하기도 하였다. 화각공예는 19세기 사회적 흐름에 따라 성행된 것으로, 대모 복채에서 그 연원을 찾을 수 있다. 19세기 후반에는 경공장의 존재가 유명무실화되는 반면 목공예 자체가 대중사회 속으로 퍼져나가는 경향이 짙어진다. 따라서, 과거와 비교할 수 없을 만큼 양산체제로 들어감에 따라 질적인 균형이 깨지고 때로는 쇠퇴 과정을 겪게 되는 것이 일반적인 경우이다. 정작 조선 말기에 서울 상가에 농·고리·바릿대·나막신 등을 취급하는 목기 전이 등장한 것도 늦었지만 장과 궤 등의 전문 점포(칠목기전 또는 장전)는 조선 말기 기록부터 보인다. 우리 목가구는 대체로 그런 제작소가 출현하기 전에 각기 가수용을 제작했다는 점에 특징이 있다. 그래서 우리나라 목공예의 개성과 멋이 굳어진 것은 격식이나 규격에 얽매이지 않고 필요에 따라 대범하고 소탈하게 제작했기 때문이다.
240fcfab-a1c9-4d4f-9d11-7fce5865a627	source05/encykorea/CRFT17803.txt	보은 법주사 마애여래 의좌상 (報恩法住寺磨崖如來倚坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "문명대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022723	CC BY	170	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 신라시대의 삼화령 석조 미륵불 의상과 더불어 매우 희귀한 의상이다. 두 다리를 연꽃의 대좌 위에 걸친 자세이다. 두 다리를 한껏 벌리고 앉아 있어서 두 다리가 각진 것처럼 보인다. 어깨에서도 이와 같은 직각에 가까운 형태를 볼 수 있다. 그래서 직삼각형을 만들려면 무릎에서 팔로 이어지는 선을 연장해야 한다. 즉, 기하학적인 구도를 가지고 있다. 낮은 육계와 규칙적이면서도 특이한 나발·계주 등도 기하학적이다. 얼굴은 갸름하지만 매끄럽다. 하지만 치켜 올라간 눈초리, 빈약한 코, 도식적인 귀, 군살이 진 턱 등에는 추상성이 엿보인다. 얼굴에 보이는 추상성은 도식적인 삼도(三道), 수평적인 어깨, 직각적인 팔, 유난히 잘쏙한 허리, 삼각형적인 상체, 수평적인 무릎과 직선적인 다리, 규칙적인 옷 주름, 날카로운 연꽃의 형태에서도 나타나고 있다. 그러나 얼굴에 표현된 미소는 두 손을 가슴에 모아 설법인(說法印)을 짓고 있는 모습과 더불어 능숙하면서도 숙달된 조각 기량을 잘 나타내고 있다. 이와 같은 특징은 1350년(충정왕 2)에 제작된 미륵 하생경 변상도의 불상 표현과 유사성이 강하다는 점에서 주목된다. 또한 이 불상들이 새겨진 암석 바로 앞에 있는 바위 면에 새겨진 지장보살상과 미륵불 바로 옆에 새겨진 설화도 들은 법상종의 신앙으로 조성된 것이다. 즉, 이 불상은 당시의 신앙을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보은 법주사 마애여래 의좌상 (報恩法住寺磨崖如來倚坐像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 신라시대의 삼화령 석조 미륵불 의상과 더불어 매우 희귀한 의상이다. 두 다리를 연꽃의 대좌 위에 걸친 자세이다. 두 다리를 한껏 벌리고 앉아 있어서 두 다리가 각진 것처럼 보인다. 어깨에서도 이와 같은 직각에 가까운 형태를 볼 수 있다. 그래서 직삼각형을 만들려면 무릎에서 팔로 이어지는 선을 연장해야 한다. 즉, 기하학적인 구도를 가지고 있다. 낮은 육계와 규칙적이면서도 특이한 나발·계주 등도 기하학적이다. 얼굴은 갸름하지만 매끄럽다. 하지만 치켜 올라간 눈초리, 빈약한 코, 도식적인 귀, 군살이 진 턱 등에는 추상성이 엿보인다. 얼굴에 보이는 추상성은 도식적인 삼도(三道), 수평적인 어깨, 직각적인 팔, 유난히 잘쏙한 허리, 삼각형적인 상체, 수평적인 무릎과 직선적인 다리, 규칙적인 옷 주름, 날카로운 연꽃의 형태에서도 나타나고 있다. 그러나 얼굴에 표현된 미소는 두 손을 가슴에 모아 설법인(說法印)을 짓고 있는 모습과 더불어 능숙하면서도 숙달된 조각 기량을 잘 나타내고 있다. 이와 같은 특징은 1350년(충정왕 2)에 제작된 미륵 하생경 변상도의 불상 표현과 유사성이 강하다는 점에서 주목된다. 또한 이 불상들이 새겨진 암석 바로 앞에 있는 바위 면에 새겨진 지장보살상과 미륵불 바로 옆에 새겨진 설화도 들은 법상종의 신앙으로 조성된 것이다. 즉, 이 불상은 당시의 신앙을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.
8477faa3-16b1-4179-9bea-5e497a2f0b48	source05/encykorea/ASP29459.txt	우암구기각자증주벽립 (尤菴舊基刻字曾朱壁立)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040019	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	공자의 제자 증자와 송나라 유학자 주희를 가리키는 (증주벽립)이라는 글자가 세로 약 60cm의 크기로 새겨져 있는데, 1984년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 증자는 큰 용기에 대해 자신이 반성하고 올바르면 비록 천만의 사람이라도 가서 대적하겠다. 고 하였다(맹자 공손추 상). 또 송나라 영종 초년에 권신이던 한탁주를 논의하다가 그 일파에 의해 조정에서 쫓겨나고 자신의 학문이 그릇된 위학으로 몰렸으나, 주희는 이에 굴하지 않고 동지들과 함께 죽림정사에서 강학에 몰두했다고 한다. 당시 측근이 학생들을 보내 화를 피하라고 했지만 그는 내가 절벽에 세울지라도 어찌 대가 가는 길에 방해가 되겠는가. 라고 했다(주자 연보 별본 조). 조선 후기의 대학자인 송시열은 독선적이고 강직한 성품으로 여러 번 정치적 곤란을 겪었는데, 이 필적 또한 어떠한 역경 속에서도 증자와 주희처럼 자신의 소신을 지키겠다는 큰 용기를 표현한 것이라 하겠다. 이 각각의 의미는 기호학파의 학자로서 주희의 가르침을 실천하는 데 평생을 바쳤다는 것과, 만세의 청절로 유명한 안진경과 주희의 글씨를 애호했다는 것이다. 충청도 옥천에서 태어나 뒤에 회덕 등에서 살았고, 만년에는 괴산 화양동에 머물렀으므로 서울에는 오래 머물지 않았는데, 그는 숭교방 흥덕동(, 성균관 부근)에 거처하였다. 이에 한경지략에는 송동이라 하였고,<NAME>여지비고 제택 조에도 같은 내용이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우암구기각자증주벽립 (尤菴舊基刻字曾朱壁立) ### 내용: 공자의 제자 증자와 송나라 유학자 주희를 가리키는 (증주벽립)이라는 글자가 세로 약 60cm의 크기로 새겨져 있는데, 1984년 서울특별시 유형문화재로 지정되었다. 증자는 큰 용기에 대해 자신이 반성하고 올바르면 비록 천만의 사람이라도 가서 대적하겠다. 고 하였다(맹자 공손추 상). 또 송나라 영종 초년에 권신이던 한탁주를 논의하다가 그 일파에 의해 조정에서 쫓겨나고 자신의 학문이 그릇된 위학으로 몰렸으나, 주희는 이에 굴하지 않고 동지들과 함께 죽림정사에서 강학에 몰두했다고 한다. 당시 측근이 학생들을 보내 화를 피하라고 했지만 그는 내가 절벽에 세울지라도 어찌 대가 가는 길에 방해가 되겠는가. 라고 했다(주자 연보 별본 조). 조선 후기의 대학자인 송시열은 독선적이고 강직한 성품으로 여러 번 정치적 곤란을 겪었는데, 이 필적 또한 어떠한 역경 속에서도 증자와 주희처럼 자신의 소신을 지키겠다는 큰 용기를 표현한 것이라 하겠다. 이 각각의 의미는 기호학파의 학자로서 주희의 가르침을 실천하는 데 평생을 바쳤다는 것과, 만세의 청절로 유명한 안진경과 주희의 글씨를 애호했다는 것이다. 충청도 옥천에서 태어나 뒤에 회덕 등에서 살았고, 만년에는 괴산 화양동에 머물렀으므로 서울에는 오래 머물지 않았는데, 그는 숭교방 흥덕동(, 성균관 부근)에 거처하였다. 이에 한경지략에는 송동이라 하였고,<NAME>여지비고 제택 조에도 같은 내용이 실려 있다.
ee109df8-0457-41df-9859-6fcaead099d6	source05/encykorea/MUS10330.txt	뇌고 (雷鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이승렬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013210	CC BY	175	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	풍운뇌우제 산천 성황제 등의 제천의식에서 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에 편성되는 악기로, 진고와 함께 음악을 시작하거나 끝맺고, 4자 1구 끝마다 연주한다. 하지만 세종실록에는 제천의식이 없어져서 지금은 쓰이지 않는다. 권 128 오례의에 있는 뇌고는 나무틀 양쪽에 북면을 가진 작은북 네 개를 네 방향으로 매달아 8면의 북을 만들었다. 하지만 현재 국립국악원에 보존되고 있는 뇌고는 북면이 한 면밖에 없는 원추형의 작은북 여섯 개를 뾰족한 부분끼리 서로 닿게 해서 수평으로 매단 것으로, 1930년경에 악학궤범의 제도를 본받아 만든 것이다. 제천의식의 강신악이 곡을 여섯 번 반복하는 것과 북면이 6면인 것은 같다. 북통은 검은색으로 칠했고, 6면의 북면 가운데 실제 치는 곳은 한 면이다. 십자로 된 가운데를 뚫어 놓은 나무틀에 발톱을 꽂아 세웠다. 나무틀 맨 윗부분 가로지기 나무 양 끝에는 용머리의 모양을 새기고, 그 입에 색실의 유소(:장식으로 다는 여러 가닥의 실)를 늘어뜨린다. 악학궤범에 뇌고 나 노고의 북채는 없지만 진고의 북채를 본떠 나무로 만들었다. 북면의 지름 28cm, 북통의 길이 32.5cm, 북통의 길이 32.5cm, 붙은 북통 전체의 지름 73cm, 용간의 길이 162.5cm, 기둥의 높이 209cm, 나무 호랑이의 길이 54cm이다. 고려사 악지에 뇌고는 보이지 않는데, 고려 시대에는 뇌도영고영도노고와 함께 사용되지 않다가 조선시대에 이르러 사용된 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 뇌고 (雷鼓) ### 내용: 풍운뇌우제 산천 성황제 등의 제천의식에서 댓돌 아래 마당에 설치하는 헌가에 편성되는 악기로, 진고와 함께 음악을 시작하거나 끝맺고, 4자 1구 끝마다 연주한다. 하지만 세종실록에는 제천의식이 없어져서 지금은 쓰이지 않는다. 권 128 오례의에 있는 뇌고는 나무틀 양쪽에 북면을 가진 작은북 네 개를 네 방향으로 매달아 8면의 북을 만들었다. 하지만 현재 국립국악원에 보존되고 있는 뇌고는 북면이 한 면밖에 없는 원추형의 작은북 여섯 개를 뾰족한 부분끼리 서로 닿게 해서 수평으로 매단 것으로, 1930년경에 악학궤범의 제도를 본받아 만든 것이다. 제천의식의 강신악이 곡을 여섯 번 반복하는 것과 북면이 6면인 것은 같다. 북통은 검은색으로 칠했고, 6면의 북면 가운데 실제 치는 곳은 한 면이다. 십자로 된 가운데를 뚫어 놓은 나무틀에 발톱을 꽂아 세웠다. 나무틀 맨 윗부분 가로지기 나무 양 끝에는 용머리의 모양을 새기고, 그 입에 색실의 유소(:장식으로 다는 여러 가닥의 실)를 늘어뜨린다. 악학궤범에 뇌고 나 노고의 북채는 없지만 진고의 북채를 본떠 나무로 만들었다. 북면의 지름 28cm, 북통의 길이 32.5cm, 북통의 길이 32.5cm, 붙은 북통 전체의 지름 73cm, 용간의 길이 162.5cm, 기둥의 높이 209cm, 나무 호랑이의 길이 54cm이다. 고려사 악지에 뇌고는 보이지 않는데, 고려 시대에는 뇌도영고영도노고와 함께 사용되지 않다가 조선시대에 이르러 사용된 것으로 보인다.
40bfc806-dbb3-4d59-83b6-62fd3b6a6c80	source05/encykorea/CRFT26633.txt	영양 연당동 석불 좌상 (英陽蓮堂洞石佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김창균" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037553	CC BY	249	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상 높이 1.12m, 대좌 높이 1.11m로 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 약사불 좌상은 마을 가운데 임시 건물에 모셔져 있는데, 광배와 대좌를 모두 갖춘 삼부작으로 육계 일부와 양쪽 눈이 깨져 있지만 거의 완벽하게 보존되어 있다. (시원년을유8월불성지 소둔 사간 즉 중성지 김헌장술상사)라는 글귀가 등 쪽에 새겨져 있어 당대 대표작은 아니지만 지방색이 짙을 뿐만 아니라, 제작 연대가 889년으로 거의 확실시되고 있는 불상으로 주목되고 있다. 이 불상은 직사각형의 얼굴에 삼도가 선명한 굵고 짧은 목을 갖고 있으며, 약간 움츠린 듯한 어깨와 왼손에 약합을 들고 있다. 또한 무릎의 앞면이 납작하게 평판화되어 있다. 이 불상은 전체적으로 지방화가 두드러지게 나타난 작품이다. 통견의 법의는 가슴 앞의 V자형 옷섶과 물결무늬 선, 기하학적 무늬 처리를 보여 주고 있다. 이런 특징들은 이 불상이 기하학적이고<NAME>적인 표현이 크게 들어간 불상임을 잘 보여준다. 그렇지만 이에 대한 불신은 다소 경직된 느낌이 들지만 비교적 안정되고 정돈된 형태를 보이고 있다. 키 모양의 광배는 두광과 신광을 하나의 돌로 구성하였다. 신광의 머리는 두 줄의 띠로 이루어진 기다란 신광 안에 있으며, 신광 주위에는 단조로운 소용돌이 구름무늬가 드문드문 새겨져 있다. 당시의 대좌 양식을 잘 반영하고 있는 것이 대좌이다. 상대의 앙련은 위로 향하고 있는 연꽃잎으로 내부에 꽃무늬가 장식된 단순한 형태이다. 또한 상대의 앙련과 같이 단순하게 표현되어 있지만 귀꽃 장식을 하여 단조로움을 피한 하대의 복련 역시도 볼 수 있다. 중대의 간석은 배가 약간 부른 고복형으로 장식 없이 지극히 단순하게 처리되어 있다. 복련 아래 하대석도 자형의 형태만 새겨져 있을 뿐 아무런 장식도 없다. 이러한 대좌의 연꽃무늬나 광배의 소용돌이 구름무늬, 불신의 정돈된 형태와 물결식 옷 주름선 등은 당시 조각 수법의 전통을 답습한 것이 분명하다. 하지만 당시의 불상으로는 그 격이 낮은 것으로 지방 장인의 솜씨로 이해된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영양 연당동 석불 좌상 (英陽蓮堂洞石佛坐像) ### 내용: 불상 높이 1.12m, 대좌 높이 1.11m로 1979년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 이 약사불 좌상은 마을 가운데 임시 건물에 모셔져 있는데, 광배와 대좌를 모두 갖춘 삼부작으로 육계 일부와 양쪽 눈이 깨져 있지만 거의 완벽하게 보존되어 있다. (시원년을유8월불성지 소둔 사간 즉 중성지 김헌장술상사)라는 글귀가 등 쪽에 새겨져 있어 당대 대표작은 아니지만 지방색이 짙을 뿐만 아니라, 제작 연대가 889년으로 거의 확실시되고 있는 불상으로 주목되고 있다. 이 불상은 직사각형의 얼굴에 삼도가 선명한 굵고 짧은 목을 갖고 있으며, 약간 움츠린 듯한 어깨와 왼손에 약합을 들고 있다. 또한 무릎의 앞면이 납작하게 평판화되어 있다. 이 불상은 전체적으로 지방화가 두드러지게 나타난 작품이다. 통견의 법의는 가슴 앞의 V자형 옷섶과 물결무늬 선, 기하학적 무늬 처리를 보여 주고 있다. 이런 특징들은 이 불상이 기하학적이고<NAME>적인 표현이 크게 들어간 불상임을 잘 보여준다. 그렇지만 이에 대한 불신은 다소 경직된 느낌이 들지만 비교적 안정되고 정돈된 형태를 보이고 있다. 키 모양의 광배는 두광과 신광을 하나의 돌로 구성하였다. 신광의 머리는 두 줄의 띠로 이루어진 기다란 신광 안에 있으며, 신광 주위에는 단조로운 소용돌이 구름무늬가 드문드문 새겨져 있다. 당시의 대좌 양식을 잘 반영하고 있는 것이 대좌이다. 상대의 앙련은 위로 향하고 있는 연꽃잎으로 내부에 꽃무늬가 장식된 단순한 형태이다. 또한 상대의 앙련과 같이 단순하게 표현되어 있지만 귀꽃 장식을 하여 단조로움을 피한 하대의 복련 역시도 볼 수 있다. 중대의 간석은 배가 약간 부른 고복형으로 장식 없이 지극히 단순하게 처리되어 있다. 복련 아래 하대석도 자형의 형태만 새겨져 있을 뿐 아무런 장식도 없다. 이러한 대좌의 연꽃무늬나 광배의 소용돌이 구름무늬, 불신의 정돈된 형태와 물결식 옷 주름선 등은 당시 조각 수법의 전통을 답습한 것이 분명하다. 하지만 당시의 불상으로는 그 격이 낮은 것으로 지방 장인의 솜씨로 이해된다.
b8c36ff3-fb1a-498b-8065-a31bec53e025	source05/encykorea/ACT53323.txt	김연실 (金蓮實)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074395	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김연실은 1911년 경기도 수원에서 태어났으며 변사로 활동하는 오빠 김학근의 영향으로 영화에 관심을 갖게 되었다. 가정 형편이 어려워 학교를 중퇴한 김연실은 1927년 나운규 프로덕션의 1회 작품인 「잘 있거라」에서 시골 소녀 역할을 맡으며 영화에 데뷔하였다. 같은 해 영화계 스타였던 신일선이 심훈의 「먼동이 틀 때」(1927)를 마지막으로 영화계를 은퇴하자 신일선을 대신해 그녀가 맡았던 배역들을 모두 김연실이 대신했다. 「세 동무(삼걸인)」(1928), 「바다와 싸우는 사람들」, 「승방비곡」(1930), 「임자 없는 나룻배」(1932), 「종로」(1933), 「청춘의 십자로」(1934) 그녀의 대표작으로는 등이 있다. 사회주의 사실주의의 촉매제 역할을 한 영화로 평가받는 화륜(김유영 감독)에도 출연했다. 김연실은 배우로서의 활동 외에도 노래 실력도 뛰어나 아리랑의 신아리랑, 암로, 장한몽가 등의 영화 주제가를 부르고 대중가요의 레코드를 녹음하기도 했다. 해방 후 경향신문 사회부 기자로 활동하며 좌익 활동에 참여한 남편 김혜일의 영향으로 함께 월북하였다. 월북 후 김혜일은 조선 예술영화 촬영소 미술가로, 김연실은 조선 예술영화 촬영소 배우로 연극과 영화에 출연하였다. 김연실이 북한에서 출연한 작품은 「정찰병」(1953), 「처녀 리발사」(1970), 「아름다운 거리」(1970), 북한의 코미디 영화의 대표작인 「잔칫날 (도시 편)」(1974) 그리고 납북된 신상옥 감독이 연출한 작품 「탈출기」(1984)와 한국의 텔레비전에서 방영한 바 있는 「림꺽정」(1987~1989)이다. 탈출기(1984), 림꺽정 등을 통해 노년의 모습을 볼 수 있는데, 1977년 인민배우로 데뷔했다. 한국에서 영화 촬영기사로 활동한 김연실의 동생 김학성이 1997년 8월 세상을 떠났다. 1977년 인민배우 칭호를 받았고<NAME>장 1급을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김연실 (金蓮實) ### 내용: 김연실은 1911년 경기도 수원에서 태어났으며 변사로 활동하는 오빠 김학근의 영향으로 영화에 관심을 갖게 되었다. 가정 형편이 어려워 학교를 중퇴한 김연실은 1927년 나운규 프로덕션의 1회 작품인 「잘 있거라」에서 시골 소녀 역할을 맡으며 영화에 데뷔하였다. 같은 해 영화계 스타였던 신일선이 심훈의 「먼동이 틀 때」(1927)를 마지막으로 영화계를 은퇴하자 신일선을 대신해 그녀가 맡았던 배역들을 모두 김연실이 대신했다. 「세 동무(삼걸인)」(1928), 「바다와 싸우는 사람들」, 「승방비곡」(1930), 「임자 없는 나룻배」(1932), 「종로」(1933), 「청춘의 십자로」(1934) 그녀의 대표작으로는 등이 있다. 사회주의 사실주의의 촉매제 역할을 한 영화로 평가받는 화륜(김유영 감독)에도 출연했다. 김연실은 배우로서의 활동 외에도 노래 실력도 뛰어나 아리랑의 신아리랑, 암로, 장한몽가 등의 영화 주제가를 부르고 대중가요의 레코드를 녹음하기도 했다. 해방 후 경향신문 사회부 기자로 활동하며 좌익 활동에 참여한 남편 김혜일의 영향으로 함께 월북하였다. 월북 후 김혜일은 조선 예술영화 촬영소 미술가로, 김연실은 조선 예술영화 촬영소 배우로 연극과 영화에 출연하였다. 김연실이 북한에서 출연한 작품은 「정찰병」(1953), 「처녀 리발사」(1970), 「아름다운 거리」(1970), 북한의 코미디 영화의 대표작인 「잔칫날 (도시 편)」(1974) 그리고 납북된 신상옥 감독이 연출한 작품 「탈출기」(1984)와 한국의 텔레비전에서 방영한 바 있는 「림꺽정」(1987~1989)이다. 탈출기(1984), 림꺽정 등을 통해 노년의 모습을 볼 수 있는데, 1977년 인민배우로 데뷔했다. 한국에서 영화 촬영기사로 활동한 김연실의 동생 김학성이 1997년 8월 세상을 떠났다. 1977년 인민배우 칭호를 받았고<NAME>장 1급을 받았다.
f8858d74-89d7-4368-a355-615a4ce1a6de	source05/encykorea/ASP51403.txt	김정희 해서 묵소거사자찬 (金正喜楷書默笑居士自讚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070915	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세로로 긴 두루마리로 장황하게 쓰여 있으며, 2010년 보물로 지정되었다.<NAME>의 아호 및 성명인이 날인된 붉은 바탕의 종이에 21줄로 한 줄씩 써 내려갔다. 황색 표장의 왼쪽에 10방 오른쪽에 9방의 인장이 찍혀있고 상하에 각각 35방의 인장이 찍혀있다. 『김정희 해서 묵소거사자찬(正喜楷書默笑居士自讚)』은 조선 후기의 문신이자 대표적 서화가인<NAME>(正喜, 1786∼1856)가 중국산으로 여겨지는 붉은색 냉금지(金紙)에 가로 세로로 네모난 격자(格子)를 그은 다음 정중한 해서(楷書)로 쓴 두루마리 글씨이다. 맨 앞 구절이 침묵해야 할 때 침묵하는 것이 시의에 가깝고, 웃어야 할 때 웃어야. 라고 한 것을 보면, 적절한 침묵과 미소의 중요성을 잘 표현한 것이다. 이는<NAME>의 친우인 김유근(, 1785∼1840)이 말년에 실어증으로 고생했던 것과 관련하여 묵소 거사라는 별명을 만들어 자찬문을 짓자<NAME>가 이를 써준 것으로 여겨진다. 한 줄에 4글자씩 21줄로 쓴 완당과<NAME>인 이 찍혀 있다. 글씨는 당 구양순과 안진경의 해서 풍에 청옹방강의 필의 가 가미되어 있다. 이는<NAME>의 해체에 대한 시각을 잘 보여주는 예이며, 이는<NAME> 노년 해서의 전형이라 할 수 있다. 글씨 상하단에는 35개의<NAME>이, 좌우 측 표장에는 10개·9개의<NAME>이 찍혀 있어 인주색이 같아 동시에 찍은 것으로 보인다. 이 중 하단의 황산, 우측의 옥경 산방, 좌측의 옥경서재, 좌측의 옥경서재, 하단의 김유근인은 모두 김유근과 관련된 인장이다. 이 글씨의 제작 시기는 김유근의 인장이 표장에 찍혀 있는 점에서 1840년을 하한으로, 김유근이 만년에 4년간 실어증으로 고생한 것을 1837년으로 추정할 수 있다.<NAME>가 김유근의 말년 별호인 묵소 거사에 대한 자찬문을 썼다는 점에서 이들 사이의 교유상을 확인할 수 있는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정희 해서 묵소거사자찬 (金正喜楷書默笑居士自讚) ### 내용: 세로로 긴 두루마리로 장황하게 쓰여 있으며, 2010년 보물로 지정되었다.<NAME>의 아호 및 성명인이 날인된 붉은 바탕의 종이에 21줄로 한 줄씩 써 내려갔다. 황색 표장의 왼쪽에 10방 오른쪽에 9방의 인장이 찍혀있고 상하에 각각 35방의 인장이 찍혀있다. 『김정희 해서 묵소거사자찬(正喜楷書默笑居士自讚)』은 조선 후기의 문신이자 대표적 서화가인<NAME>(正喜, 1786∼1856)가 중국산으로 여겨지는 붉은색 냉금지(金紙)에 가로 세로로 네모난 격자(格子)를 그은 다음 정중한 해서(楷書)로 쓴 두루마리 글씨이다. 맨 앞 구절이 침묵해야 할 때 침묵하는 것이 시의에 가깝고, 웃어야 할 때 웃어야. 라고 한 것을 보면, 적절한 침묵과 미소의 중요성을 잘 표현한 것이다. 이는<NAME>의 친우인 김유근(, 1785∼1840)이 말년에 실어증으로 고생했던 것과 관련하여 묵소 거사라는 별명을 만들어 자찬문을 짓자<NAME>가 이를 써준 것으로 여겨진다. 한 줄에 4글자씩 21줄로 쓴 완당과<NAME>인 이 찍혀 있다. 글씨는 당 구양순과 안진경의 해서 풍에 청옹방강의 필의 가 가미되어 있다. 이는<NAME>의 해체에 대한 시각을 잘 보여주는 예이며, 이는<NAME> 노년 해서의 전형이라 할 수 있다. 글씨 상하단에는 35개의<NAME>이, 좌우 측 표장에는 10개·9개의<NAME>이 찍혀 있어 인주색이 같아 동시에 찍은 것으로 보인다. 이 중 하단의 황산, 우측의 옥경 산방, 좌측의 옥경서재, 좌측의 옥경서재, 하단의 김유근인은 모두 김유근과 관련된 인장이다. 이 글씨의 제작 시기는 김유근의 인장이 표장에 찍혀 있는 점에서 1840년을 하한으로, 김유근이 만년에 4년간 실어증으로 고생한 것을 1837년으로 추정할 수 있다.<NAME>가 김유근의 말년 별호인 묵소 거사에 대한 자찬문을 썼다는 점에서 이들 사이의 교유상을 확인할 수 있는 자료이다.
974d3e16-9d6d-4512-96a9-6b1028fd3d69	source05/encykorea/MUS51297.txt	판소리 동편제(춘향가) (판소리 東便制(春香歌))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067425	CC BY	206	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 그리고 판을 벌이는 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하며, 북 치는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐 장단을 맞추며 흥겨운 분위기를 이끌어간다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어지고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남았다. 동편제의 중심은 송흥록을 시조로 그 동생 송광록과 수제자 박만순, 송우룡·송만갑·유성준으로 전해지는 소리였다. 동편제 소리는 오음 중 하나인 우성의 곡조를 많이 사용해서, 목소리를 무겁고 웅장하게 하고 소리의 꼬리를 짧게 끊어서 장식음을 더했다. 판소리 춘향가는 1998년 2월 21일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 정춘실(鄭春實)에 의해 그 맥이 이어졌다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 「춘향가」는 부르는 사람마다 조금씩 짜임새가 다르나 보통은 초앞·광한루경치·책방독서·백년가약·이별가·신연(新延)맞이·기생점고(妓生點考)·십장가(十杖歌)·옥중가·과거장·어사행장·춘향편지·옥중상봉·어사출도·뒤풀이로 짜인다. 전라북도 남원에서 태어난 정춘실은 동편제 지역 출신답게 굵은 목과 풍부한 성량을 지닌 소리꾼으로 동편제 춘향가 예능보유자이다. 남원의 강도근(본명 강맹근), 광주의 정광수(본명<NAME>),<NAME>향(본명 성판례, 국가무형문화재 판소리 예능보유자) 등에게 배웠다.<NAME>향본 춘향가는 정춘실이 가장 활발하게<NAME> 노래이다. 이 춘향가는 강산제 소리지만, 본래 동편제의 김세종의 소리를<NAME> 것이기 때문에 동편제 춘향가라고 불린다. 일제강점기에 의해 훼손된 판소리지만, 국민들로부터 가장 사랑받는 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판소리 동편제(춘향가) (판소리 東便制(春香歌)) ### 내용: 판소리란 소리꾼 한 명, 북 치는 사람 한 명, 그리고 판을 벌이는 구경꾼으로 이루어지는 무대예술이다. 소리꾼은 소리와 대사(아니리)·몸짓(발림)을 하며, 북 치는 사람은 소리 하는 사람의 가락에 맞춰 북을 쳐 장단을 맞추며 흥겨운 분위기를 이끌어간다. 판소리는 지역적 특성과 전승 계보에 따라 전라도 동북지역의 동편제, 전라도 서남지역의 서편제, 경기도·충청도의 중고 제로 구분된다. 판소리는 원래 열두 마당이었으나 일제강점기에 거의 없어지고 춘향가·심청가·흥부가·수궁가·적벽가의 다섯 마당만 남았다. 동편제의 중심은 송흥록을 시조로 그 동생 송광록과 수제자 박만순, 송우룡·송만갑·유성준으로 전해지는 소리였다. 동편제 소리는 오음 중 하나인 우성의 곡조를 많이 사용해서, 목소리를 무겁고 웅장하게 하고 소리의 꼬리를 짧게 끊어서 장식음을 더했다. 판소리 춘향가는 1998년 2월 21일 광주광역시 무형문화재로 지정되어 예능보유자 정춘실(鄭春實)에 의해 그 맥이 이어졌다. 「춘향가」는 판소리 다섯 마당 중의 하나로, 남원부사의 아들 이몽룡(李夢龍)이 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑하다가 헤어진 뒤, 춘향이 남원 신임 사또의 수청을 거절하다가 옥에 갇힌 것을 이몽룡이 어사가 되어 구한다는 내용이다. 「춘향가」는 부르는 사람마다 조금씩 짜임새가 다르나 보통은 초앞·광한루경치·책방독서·백년가약·이별가·신연(新延)맞이·기생점고(妓生點考)·십장가(十杖歌)·옥중가·과거장·어사행장·춘향편지·옥중상봉·어사출도·뒤풀이로 짜인다. 전라북도 남원에서 태어난 정춘실은 동편제 지역 출신답게 굵은 목과 풍부한 성량을 지닌 소리꾼으로 동편제 춘향가 예능보유자이다. 남원의 강도근(본명 강맹근), 광주의 정광수(본명<NAME>),<NAME>향(본명 성판례, 국가무형문화재 판소리 예능보유자) 등에게 배웠다.<NAME>향본 춘향가는 정춘실이 가장 활발하게<NAME> 노래이다. 이 춘향가는 강산제 소리지만, 본래 동편제의 김세종의 소리를<NAME> 것이기 때문에 동편제 춘향가라고 불린다. 일제강점기에 의해 훼손된 판소리지만, 국민들로부터 가장 사랑받는 춘향가가 판소리의 하나로 전승되고 있다는 점에서 큰 의의가 있다.
aad18495-e55d-4608-90fb-0971ff550dd7	source05/encykorea/CRFT5876.txt	금관총 금제 허리띠 (金冠塚金製 허리띠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007604	CC BY	311	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1921년 경주시 노서동 금관총에서 출토된 허리띠로 장신구류, 꾸미개류, 말갖춤류, 무기류, 용기류 등 4만여 점의 유물과 함께 1962년 국보로 지정되었다. 장신구로는 금관, 관식, 관모 등 국보급 유물이 발견되었고, 금동제와 은제 허리띠는 피장자의 허리 부근에서 수습되었다. 신라 고분에서는 금동이나 은제 허리띠와 달리 왕실급의 최고위층에서 사용했던 것으로 여겨지는데, 관, 관모, 귀걸이, 장식대도 등 여러 금제 장신구와 함께 출토되었기 때문이다. 전 경북 영주 출토품과 출토지 미상의 금동제 허리띠는 신라 허리띠 가운데 가장 이른 예로, 4세기 전후로 알려져 있다. 전 영주 출토품은 용무늬로, 출토지 미상의 허리띠는 당초문으로 각각 투조된 것으로 신라 허리띠의 연원을 알 수 있다. 특히 신라황남대총 남분 이후부터는 출토 사례가 극히 적고, 당초무늬로 투각 된 용무늬 허리띠가 주를 이루며 점차 용무늬에서 당초무늬로 변화하는 단계를 보여준다. 황남대총 북분 출토품과 금관총의 허리띠가 유사해 비교된다. 작은 방형의 금제판에 간략화된 인동문을 좌우대칭으로 투조하였고 그 아래 심엽형 장식, 선단 교구가 심엽형의 당초문으로 마감한 점이 유사하기 때문이다. 그렇지만 전체적으로 장식성이 강조된 느낌을 주는 금관총의 허리띠는 17줄의 요패를 달고 있다. 또한 5세기 후반 신라와 백제의 교류관계를 보여주는 도안이 금관총의 띠꾸미개와 동일한 것을 백제 웅진 시기 왕족 무덤인 공주 송산리 4호 분에서도 발견된다. 금관총 금제 허리띠는 얇은 금판을 도려내 만든 띠꾸미개 40매와 17개의 허리 장식으로 구성되어 있다. 양쪽 끝에는 띠를 매기 위해 서로 끼워 맞춘 교구와 선단 금구가 달려 있다. 띠꾸미개는 사각형으로 간략화된 인동문을 좌우로 대칭해 투조하였고 그 아래에는 하트 모양의 심엽형 장식이 거꾸로 매달려 있다. 이곳에는 원형의 연결고리를 통해 어형 금판, 금 모자를 쓴 곡옥,<NAME>의 금판, 방육각형의 투작금판 등이 연결된다. 허리띠 장식 중 가장 긴 것은 54.5cm로 끝에 금구슬 3개가 장식되어 있다. 허리띠 전면에는 금관에서도 볼 수 있는 금제 영락이 달려 있어 장식성을 더했다. 신라에서 확인된 허리띠 가운데 가장 많은 요패를 달고 있는 금관총 금제 허리띠는 1962년 국보로 지정되었으며, 금사와 금구 슬로 연결된 유형과 타원형 및 방형의 장식판을 경첩 방식으로 연결한 두 가지 형태가 확인된다. 또한 중국 진대의 조형과 유사할 수도 있으나 변용을 가해 수하식의 화려한 장식이 발전해 신라 고유의 문화를 드러낸 것으로 고구려, 백제와의 대외관계까지 밝힐 수 있는 중요한 유물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금관총 금제 허리띠 (金冠塚金製 허리띠) ### 내용: 1921년 경주시 노서동 금관총에서 출토된 허리띠로 장신구류, 꾸미개류, 말갖춤류, 무기류, 용기류 등 4만여 점의 유물과 함께 1962년 국보로 지정되었다. 장신구로는 금관, 관식, 관모 등 국보급 유물이 발견되었고, 금동제와 은제 허리띠는 피장자의 허리 부근에서 수습되었다. 신라 고분에서는 금동이나 은제 허리띠와 달리 왕실급의 최고위층에서 사용했던 것으로 여겨지는데, 관, 관모, 귀걸이, 장식대도 등 여러 금제 장신구와 함께 출토되었기 때문이다. 전 경북 영주 출토품과 출토지 미상의 금동제 허리띠는 신라 허리띠 가운데 가장 이른 예로, 4세기 전후로 알려져 있다. 전 영주 출토품은 용무늬로, 출토지 미상의 허리띠는 당초문으로 각각 투조된 것으로 신라 허리띠의 연원을 알 수 있다. 특히 신라황남대총 남분 이후부터는 출토 사례가 극히 적고, 당초무늬로 투각 된 용무늬 허리띠가 주를 이루며 점차 용무늬에서 당초무늬로 변화하는 단계를 보여준다. 황남대총 북분 출토품과 금관총의 허리띠가 유사해 비교된다. 작은 방형의 금제판에 간략화된 인동문을 좌우대칭으로 투조하였고 그 아래 심엽형 장식, 선단 교구가 심엽형의 당초문으로 마감한 점이 유사하기 때문이다. 그렇지만 전체적으로 장식성이 강조된 느낌을 주는 금관총의 허리띠는 17줄의 요패를 달고 있다. 또한 5세기 후반 신라와 백제의 교류관계를 보여주는 도안이 금관총의 띠꾸미개와 동일한 것을 백제 웅진 시기 왕족 무덤인 공주 송산리 4호 분에서도 발견된다. 금관총 금제 허리띠는 얇은 금판을 도려내 만든 띠꾸미개 40매와 17개의 허리 장식으로 구성되어 있다. 양쪽 끝에는 띠를 매기 위해 서로 끼워 맞춘 교구와 선단 금구가 달려 있다. 띠꾸미개는 사각형으로 간략화된 인동문을 좌우로 대칭해 투조하였고 그 아래에는 하트 모양의 심엽형 장식이 거꾸로 매달려 있다. 이곳에는 원형의 연결고리를 통해 어형 금판, 금 모자를 쓴 곡옥,<NAME>의 금판, 방육각형의 투작금판 등이 연결된다. 허리띠 장식 중 가장 긴 것은 54.5cm로 끝에 금구슬 3개가 장식되어 있다. 허리띠 전면에는 금관에서도 볼 수 있는 금제 영락이 달려 있어 장식성을 더했다. 신라에서 확인된 허리띠 가운데 가장 많은 요패를 달고 있는 금관총 금제 허리띠는 1962년 국보로 지정되었으며, 금사와 금구 슬로 연결된 유형과 타원형 및 방형의 장식판을 경첩 방식으로 연결한 두 가지 형태가 확인된다. 또한 중국 진대의 조형과 유사할 수도 있으나 변용을 가해 수하식의 화려한 장식이 발전해 신라 고유의 문화를 드러낸 것으로 고구려, 백제와의 대외관계까지 밝힐 수 있는 중요한 유물이다.
79b381ba-6b42-453f-8b12-a100d7338971	source05/encykorea/ACT53657.txt	한국콘텐츠진흥원 (韓國Contents振興院)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074633	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국콘텐츠진흥원은 2000년에 문화관광부 산하에 설치된 문화산업지원센터를 확대 발전시킨 것으로 음악, 애니메이션, 캐릭터 등 주요 문화콘텐츠산업에 대한 종합 지원 체제 구축을 목표로 세웠다. 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대된 것은 2001년 8월이고, 2002년 10월 17일 문화산업진흥 기본법에 의한 특수법인으로 바뀌게 된 것은 2002년 10월이다. 2009년에 한국콘텐츠진흥원으로 통합, 재편된 것은 한국 게임산업진흥원, 한국 방송영상산업진흥원 등과 함께였다. 한국 문화콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠산업을 차세대 성장산업으로 육성함으로써 한국이 세계적인 문화콘텐츠 강국으로 도약할 수 있는 기반을 다지기 위해 설립되었다. 문화산업의 육성과 수출 진흥을 위해 2000년 12월 4일 문화관광부 산하에 문화산업지원센터가 세워졌고, 2001년 8월에는 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대되었다. 또한 문화산업진흥 기본법에 의해 2002년 10월 17일 특수법인화되었고, 2009년 5월 한국콘텐츠진흥원으로 통합, 재편되었다. 한국콘텐츠진흥원은 전략기획본부, 인력 기술본부, 산업진흥본부 등 세 개의 본부로 구성되어 있다. 주요한 기능은 정책과 개발, 지원이라고 할 수 있는데 전략기획본부는 정책 개발, 인력 기술본부는 콘텐츠 개발과 인력 양성, 산업진흥본부는 수출과 창작지원 등의 역할을 수행한다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠 수출 활성화, 문화콘텐츠 전문 인력 양성, 문화콘텐츠 기술 개발 등의 사업을 핵심적으로 추진하였다. 그리고 문화원형과 관련한 사업이나 해외사무소 설치 등 민간에서 하기 어려운 부문에 대한 지원과 교육을 하였고, 수출을 위한 지원으로 산업으로서의 문화콘텐츠를 육성하고자 투자와 지원을 병행하였다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠라는 단어가 익숙하게 들릴 정도로 정부의 국가적 사업으로 초점을 맞추려는 일환으로 만들어진 것이다. 이미 다른 부문(게임, 방송영상)이 따로 설립되어 진행 중이었던 만큼 종합적인 기획이나 추진은 어려웠지만 문화콘텐츠에 대한 관심과 인력 양성이 지원의 토대를 마련했다는 데 의의가 있다. 다만 수출과 수익이라는 지표로 결과를 평가하는 단편적이고 단기적인 접근은 문화가 가지는 다양성과 복합적 성격을 다소 간과한 면이 없지 않으며, 문화적 역량의 육성과 개발이라는 장기적 차원에서의 병행 접근은 미흡했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국콘텐츠진흥원 (韓國Contents振興院) ### 내용: 한국콘텐츠진흥원은 2000년에 문화관광부 산하에 설치된 문화산업지원센터를 확대 발전시킨 것으로 음악, 애니메이션, 캐릭터 등 주요 문화콘텐츠산업에 대한 종합 지원 체제 구축을 목표로 세웠다. 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대된 것은 2001년 8월이고, 2002년 10월 17일 문화산업진흥 기본법에 의한 특수법인으로 바뀌게 된 것은 2002년 10월이다. 2009년에 한국콘텐츠진흥원으로 통합, 재편된 것은 한국 게임산업진흥원, 한국 방송영상산업진흥원 등과 함께였다. 한국 문화콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠산업을 차세대 성장산업으로 육성함으로써 한국이 세계적인 문화콘텐츠 강국으로 도약할 수 있는 기반을 다지기 위해 설립되었다. 문화산업의 육성과 수출 진흥을 위해 2000년 12월 4일 문화관광부 산하에 문화산업지원센터가 세워졌고, 2001년 8월에는 재단법인 한국 문화콘텐츠진흥원으로 확대되었다. 또한 문화산업진흥 기본법에 의해 2002년 10월 17일 특수법인화되었고, 2009년 5월 한국콘텐츠진흥원으로 통합, 재편되었다. 한국콘텐츠진흥원은 전략기획본부, 인력 기술본부, 산업진흥본부 등 세 개의 본부로 구성되어 있다. 주요한 기능은 정책과 개발, 지원이라고 할 수 있는데 전략기획본부는 정책 개발, 인력 기술본부는 콘텐츠 개발과 인력 양성, 산업진흥본부는 수출과 창작지원 등의 역할을 수행한다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠 수출 활성화, 문화콘텐츠 전문 인력 양성, 문화콘텐츠 기술 개발 등의 사업을 핵심적으로 추진하였다. 그리고 문화원형과 관련한 사업이나 해외사무소 설치 등 민간에서 하기 어려운 부문에 대한 지원과 교육을 하였고, 수출을 위한 지원으로 산업으로서의 문화콘텐츠를 육성하고자 투자와 지원을 병행하였다. 한국콘텐츠진흥원은 문화콘텐츠라는 단어가 익숙하게 들릴 정도로 정부의 국가적 사업으로 초점을 맞추려는 일환으로 만들어진 것이다. 이미 다른 부문(게임, 방송영상)이 따로 설립되어 진행 중이었던 만큼 종합적인 기획이나 추진은 어려웠지만 문화콘텐츠에 대한 관심과 인력 양성이 지원의 토대를 마련했다는 데 의의가 있다. 다만 수출과 수익이라는 지표로 결과를 평가하는 단편적이고 단기적인 접근은 문화가 가지는 다양성과 복합적 성격을 다소 간과한 면이 없지 않으며, 문화적 역량의 육성과 개발이라는 장기적 차원에서의 병행 접근은 미흡했다.
a4898a84-6cde-4614-91c1-b949db0e6bed	source05/encykorea/PE11975.txt	대한정구협회 (大韓庭球協會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015143	CC BY	1,605	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	정구(여기는 테니스 성격이 짙음)의 첫 번째 이름은 척구였다. 한국 최초의 도입은 김옥균이 1883년 일본에서 청년정치를 도입했다는 설이 가장 유력하다. 수신사 일행을 수행하여 일본에 간 선생은 개화 문명의 길을 걷는 일본을 보고 경응의숙에서 복택유길의 권유로 시기한 뒤 용구 일체를 가지고 귀국하였다. 화동사저(전 경기고등학교 자리)와 탁지부(전경제기획원 자리)에 코트를 닦고 외교관들을 상대한 적이 있다. 이때 이름을 척구라고 지었다. 당시 테니스(Lawn tennis, 경식정구)였으며, 윷놀이에서 따온 공 던지기라는 뜻이다. 우리나라에서는 1885년 러시아 공사관에서 위로 차원에서 어전 테니스 경기가 열렸는데, 그때 고종 황제는 저런 땀을 흘리는 일을 하인배에게 시킬 일이지. 라고 냉담한 반응을 나타냈다고 한다. 이는 당시의 지도층의 스포츠에 대한 인식을 나타내는 일화로 처음 테니스는 외교관 교제용으로 사용되었으며, 이 시대는 노동(勞動)과 스포츠(Sports)가 동일시되는 시기였기도 하다. 정구의 종주국인 일본의 공식적인 기록으로는 미국인 체육교사 리란드가 일본 근대 체육교육의 본 고장인 체조 강습소(동경고사의 전신) 교사로 부임해 올 때 테니스 용구를 지참, 지도하였다고 되어 있다.당시 리란드의 통역을 담당하던 평내는 1884년 용구 수입의 어려움을 해결하기 위하여 고무공을 사용하였으니, 우리 연식정구의 기원 원년이었다. 그러던 것이 정구가 1895년에 대만에, 1905년에 조선에 상륙하게 되었다. 통감부를 1905년 러일전쟁에서 승리한 일본이 설치했고, 부산, 인천, 원산 3개 항구 도시에 서양교육 형태의 소학교, 상업학교가 생기고 자연 정구가 생겨난 것이 우리 나라의 정구 전례이다. 이에 한성(지금의 서울)에도 일본 관헌이 점차 많아졌고, 우리 정부에도 고문이라는 명목으로 실권자가 배치되었다. 은행회사와 각 학교가 신설(한성사범, 한성고보, 선린상업)되고 이들을 중심으로 정구를 전수하는 역할을 하게 된 것이다. 그리하여 정구는 공식적으로는 1905년에 태어났다. 그리고 공식적으로 조직을 결성한 것은 1908년 4월 18일 지금의 재무부에 해당하는 탁지부(度支部)의 일반 관리들이 친목을 위한 회동구락부(會洞俱樂部) 일명 관인구락부를 조직, 바둑·장기·궁사(弓射)·정구 등의 시설을 갖추고 이듬해 5월 2일 미창동(米倉洞)정구 코트에서 여흥식경기회(餘興式競技會)를 개최한 것이 정구 경기 대회의 시조이다.이때 여흥이란 지금의 스포츠를 뜻하는 말로 일종의 노름(여흥의 본뜻)으로 인식되고 있었다. 이들은 봄과 가을 두 차례에 걸쳐 정구대회를 열었다. 1차 공식경기는 1910년에 농상공부의 직원들도 성계구락부를 조직했고, 1911년 10월 25일에 있었다. 용산철도정구부 추계대회 철도 코트(1911년 10월 25일):왜성구락부·한국은행·영림창·동양척식회사, 일삼공은행, 총독부 중학교, 동양협회 등이 참가한다. 경성일보사에서 주최한 제1회 경룡 정구대회가 1911년 11월 5일 청산 코트에서 경성일보사가 우승기를 제공하여 개최하면서 뿌리를 내리기 시작했다. 이때 용산철도군이 우승을 차지했다. 경성보이스의 창립과 대회 경성선수 중심(용산 외)으로 1912년 3월 2일 제1회 대회를 개최하고 매월 개최 연 12회의 대회를 개최, 본격적으로 정구대회가 활기를 띠기 시작하였다. 정구가 1905년 이후로 번성하게 된 이유는 우리도 일본을 본받아 개화를 하자는 욕구가 충만하였던 것이 스포츠에 표현이 되었던 것이다. 학교 제도의 확립으로 교사의 지도를 통한 보급이 중추가 되어 신문화의 일종으로 스포츠는 청년층에 환영을 받았다. 그러나, 일본에 호응을 하자는 것은 아니었다.우리 민족의 지식의 생산지였던 오산학교(五山學校)를 위시하여 이때 전국 각지에 상당수 설립되었던 소중(小中)학교나 전문학교가 모두 정구를 채택하였다. 당시 가장 탄압 받고 반일 운동이 강성하였던 평안북도를 비롯한 전국 각지에서 정구에 대한 열의를 가지고 있었다. 심지어 대구에서는 당시 영남에서 유명한 반일 청년 운동가였던 서상일(徐相日, 조양청년회 회장)이 대회 주최까지 하였다. 그 밖에 개신교, 장로교 및 YMCA, 불교계에서도 전국 각지에 학교를 설립하면서 정구를 채택하였다.1916년에는 경성의 17개 군소 정구단체가 전경성 정구구락부를 조직하였고, 1921년 10월의 제1회 전조선정구대회는 청년단 9개 팀, 중학 8개 팀이 참가하는 대성황을 이루었다. 제8회 암스텔담 올림픽이 개최된 해인 1920년 5월에 정구 단체의 시초인 조선정구협회 창립되었다. 1921년 10월 15일부터 17일까지 3일간 동아일보 후원으로 반일적인 도시로 이름난 개성의 진성고진 코트에서 ‘우리 민족의 손으로 이룬 첫 대회’로 역사적 의의를 가지면서 9개 팀이 참가한 청년단과 8개 팀이 참가한 중학단이 모여서 매년 실시하였다. 1923년 6월 30일에 정동 제일고여(第一高女, 현재의 경기여고) 코트에서 개최된 전국여자정구대회(동아일보 주최)는 당시 경성 인구가 25만 명 중에 2만 명이 관전하는 대성황의 경기였고, 사회여건상 남성금기 하에 이루어지니 더욱 관심을 끌었다. 많은 기관 사회 단체들의 영향으로 다시금 1933년에 조선연식정구연맹이 발족 되어 제1회 전조선연식정구선수권대회를 개최하였는데, 이 대회는 중등부·전문부·일반부로 나누어서 실시하였다. 같은 해 10월 일본에서 열린 제7회 메이지신궁대회(明治神宮大會)에 출전하여 전문부에<NAME>전문학교의 천계근 ·노병익 조가 일본의 주오대학(中央大學)을 결승에서 4：0으로 이겨 우승하였고, 일반부 조선팀이 일본 대판팀을 4：1로 이겨 각각 우승하였다. 또한 1934년 8월 동경에서 개최된 전일본정구대회 중등부·일반부에서 우승하였고, 이듬해 8월 전 일본 선발군이 내방하여 전경성군(全京城軍)과 대전하여 다시 우리나라가 우승하였다. 이어 1935년 10월의 제8회 메이지신궁대회부터 제13회까지 우승하는 등 연 10년을 계속 제패하여 정구 종주국인 일본을 각성케하고 더불어 민족항일기의 암울한 시대에 일본의 땅에서 일본을 압도 조선인의 힘을 보여준 기회가 되어 우리 민족의 역량을 드높였다. 그러나, 초기의 우리나라 정구는 큰 활기를 띠었으나, 1942년 일제의 구기경기폐지정책으로 광복 때까지 자취를 감추게 되었다. 지금까지 해방전의 한국 정구 사를 통상 다음과 같이 구분한다(대한정구협회 발생 ‘우리 정구’ 참조).초창기 1905년-1919년:도입과 뿌리 형성기 정착기 1920년-1930년:확대기 성장의 시기:개화기 1931~1945년:성숙기 드디어 광복과 함께 1945년 10월 조선정구협회가 새로이 조직되고 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 둠으로써 새롭게 출발하였다. 1948년 8월 정부수립으로 조선연식정구협회를 대한연식정구협회로 개칭하고, 1948년 9월에 대한체육회에 가맹을 하였다. 1953년 9월에 대한테니스협회와 완전 분리하였고, 1955년 7월 26일 아시아정구연맹에 가입하였다. 아시아 연맹이 결성되자 한국, 일본, 대만 3국을 중심으로 1956년 10월에 중화대북, 대북시에서 제1회 대회를 시작으로 1973년 9월 한국, 대전에서 개최된 제9회 대회까지 2년 주기로 아시아정구대회를 개최하여 아시아 지역에 정구를 홍보, 보급시키는데 비중을 두었다. 그러던 것이 좀더 세계적인 단체를 구성하여 정구를 널리 보급할 목적으로 1974년 10월에 아시아연맹를 해체하고 10월 12일에 세계연식정구연맹을 결정하게 되어 창립 회원국으로 가입하였다(북한은 1992년 9월에 회원국으로 가입).미국 하와이에서 개최된 1975년 제1회 세계선수권대회에서 단체전에서 여자부 우승, 남자부<NAME>승, 개인전에도 여자부가 복식 1위, 2위를 차지하면서, 그 뒤 2년마다 열리는 이 대회에서 계속 상위의 성적을 올렸다. 협회는 1962년 9월 서울, 제4회 대회, 1967년 9월 제6회, 마지막 대회인 1973년 대전에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 아시아선수권대회와 1979년 8월 대구에서 개최된 제3회 대회, 1987년 8월 서울에서 개최된 제7회 대회, 1991년 서울에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 세계선수권대회를 개최하는 등 정구 발전에 일익을 담당하였다. 그리고, 1988년 2월 6일에 아시아연맹 재 창립되자 회원국이 되었다. 과거의 영광을 되찾기 위한 노력으로 고 조정순(趙貞順) 회장(1994년 작고)을 중심으로 협회를 체계적으로 정리하고 국제 대회 유치 및 국제연맹 회장으로 취임(1987년)하면서 중흥에 나섰다. 1989년 1월에 침체된 정구를 다시 중흥시키기 위한 발판으로 명칭을 테니스와 분리된 개념인 ‘대한정구협회’로 명칭을 개칭하면서 영문으로는 “Korea Soft Tennis Association(약칭 K. S. T. A)”이라 하며 사무소를 서울특별시 송파구 오륜동 88번지에 둠을 명시하였다. 설립 목적을 정구 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상에 이바지하고, 건전하고 명랑한 사회기풍을 진작시킴과 아울러 정구인 및 그 단체를 통할 지도하고 우수한 정구인을 양성하여 국위선양을 도모하며 국민체육 발전에 이바지함을 목적으로 두었다. 협회는 설립 목적을 위하여 ① 정구 경기에 관한 기본방침의 결정, ②<NAME>기대회의 개최 및 참가, ③ 회원으로 가입한 단체의 지도감독 및 지원, ④ 정구 경기대회의 개최 및 주관, ⑤ 지도자 육성 및 선수의 양성, ⑥ 정구 경기 기술의 연구 및 향상에 관한 사업, ⑦ 정구 경기 시설에 관한 연구와 설치관리 및 공인, ⑧ 정구에 관한 자료수집 및 조사통계, ⑨ 정구 경기에 관한 기록 공인, ⑩ 정구를 건전한 국민체육으로 보급하기 위한 홍보, 계몽 및 정구지 발간, ⑪ 정구 용품과 용구에 대한 알선 및 사후 점검, ⑫ 기타 본회의 목적달성에 필요한 사업 등을 실행하는 것을 두고 있다. 조직은 기구로서 16개 시·도 대표자, 5개 전국연맹체 대표자, 중앙대의원 3인을 합쳐 24명의 대의원으로 구성된 대의원 총회와 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인 이사 15명, 감사 2인 등 모두 23명의 선임 임원으로 구성된 이사회, 그리고 사무국이 있다.그 외에도 고문 8명, 참여 10명 등이 위촉 임원이다. 한국중·고연맹, 한국대학연맹, 한국실업연맹, 한국여자연맹, 한국장년연맹이 산하 단체이다. 또한 이사회의 자문 기구로서 1 상벌 위원회, 2 선수강화 위원회, 3 선수 자격 심의 위원회, 4 기술 위원회, 5 국제분과 위원회, 6 편집 위원회, 7 경기 용품 공인 심의 위원회 등이 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동 올림픽회관 안에 있는데 1999년 말 현재 317개의 팀과 3,500명의 선수가 등록되어 있다. 국내 주요 대회로는 회장배 전국정구대회(2000년 현재 21회), 대통령기 전국정구대회(38회), 전국여자정구대회(78회), 국무총리기 전국정구대회(36회), 전국 도시대항정구대회(45회), 전국 남녀 중·고교 정구대회(36회) 등 협회가 주최, 주관하는 대회와 전국소년체육대회, 전국체육대회 등을 포함 18개 대회와 각 종 선발전을 합쳐 년 22여 건의 국내 대회를 개최 중에 있다.제 1대 황명원(黃明源) 1945년－1946년 주요 국제대회를 돌아보면, 1991년 9월 서울 잠실펜싱경기장에서 세계 16개국이 참가한 제9회 세계정구선수권대회에서 남자 단체전(이석우, 장한섭 등)에서 우승, 여자단체<NAME>승(권재현, 박순정 등), 남자 개인복식(이석우, 장한섭)에서 선수가 1위, 그리고 복식 3위를 차지하는 등 종합 우승을 차지하였다.1992년 10월 인도네시아 자카르타에서 개최된 제2회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 3위, 여자 단체 3위, 남자 개인복식(이명구, 서정철) 1위를 차지했다. 이때 처음으로 시범적으로 단식경기가 실시되었는데 여자부에서는 전순화 선수가 1위를 차지했다. 1993년 5월 중국 상해에서 개최된 제1회 동아시아경기대회에서 시범 종목으로 단체전만 실시하여 남녀 모두 우승을 차지했다. 1994년 10월 일본 히로시마에서 열린 제12회 아시아 경기대회에서 남자 단체<NAME>승(장한섭, 유영동 등), 여자 단체 우승(박영아, 박순정 등), 남자 복식 1위(이명구, 유영동)와 여자 개인복식 2위를 차지했다. 1995년 10월 일본 기후시에서 세계 28개국이 참가한 가운데 열린 제10회 세계정구선수권대회에서 남자 단체<NAME>승, 여자 우승(김경자, 윤선경 등), 개인복식에서는 남자 3위, 여자 1위(장한섭, 박순정)가 되었다. 1996년 11월 태국 방콕에서 개최된 제3회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 우승(이명구, 유영동 등), 여자 개인 우승(김경자, 윤선경)을 차지했고, 복식에서는 남자 2위, 여자 3위, 단식에서는 남자 1위(이명구), 여자 1위(김경자)를 차지했다. 1997년 5월 부산에서 개최된 제2회 동아시아경기대회에서<NAME>, 유영동, 강지숙, 윤선경 선수 등 한국 선수단이 정구 역사상 최초로 전 종목에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서도 남자 단체 우승(김희수, 전인수 등), 여자 단체 우승(윤선경, 이미화 등)을 차지했고, 개인 복식에서도 남자 3위, 여자 1위(강지숙, 이미경)를 차지했다. 1999년 12월 중화대북 대북시에서 개최된 제11회 세계정구선수권대회에서는 남자 단체<NAME>승, 여자 개인복식 3위, 여자 개인복식 3위, 남자 개인단식 1위(김경한)를 차지했다. 현재 아시아정구연맹은 아시아 주요 국가 회원국으로 약 30개 국이 회원국으로 일본의 카이후 도시키(전 일본 총리)가 회장으로 아시아 정구 발전에 기여하고 있다. 국제정구연맹은 미국, 호주, 이탈리아, 러시아 등의 서구 국가를 포함하여 61개국의 회원국을 두고 있으며 1994년 7월, 우리나라 정구계의 대모인 고 조정순(趙貞順) 회장의 뒤를 이어 취임한 박상하 회장이 서울에서 개최된 국제정구연맹 임시 총회에서 국제정구연맹 회장으로 선임되었고 1999년 5월 11일 서울에서 개최된 제18차 국제정구연맹 총회에서 제12대 회장으로 박상하 현 회장(현 대한정구협회 제19대 회장)이 재임되고 임원을 개편하여 21세기 정구의 약진을 꾀하기 위한 장기적인 목표를 세웠다.1999년 10월에 적극적인 정구 홍보를 위하여 인터넷 홈페이지를 개설하였고, 2008년 올림픽 대회에서 정구 종목이 열릴 수 있도록 전 세계 정구인의 소망인 올림픽 인정 종목 채택을 위해 준비중이고 1993년 10월에 현재 IOC(국제올림픽 위원회)와 세계 양대 스포츠 기구인 GAISF(국제경기총연맹 General Association of International Sports Federation)에 회원으로 가입을 하여 국제 각 스포츠 단체와 협력 및 교류를 하고 있다.탁지부의 일반관리들이 1908년 결성한 회동구락부가 우리나라 연식정구단체의 시초이다. 1933년 조선연식정구연맹이 결성된 것은 정구계의 활력소 역할을 한 경성보이스라는 단체를 통해 정구계의 활력소가 생겼기 때문이다. 같은 해 일본 동경에서 개최된 제7회 메이지신궁대회에서 우승한 뒤 10년 연속 우승이라는 놀라운 성적을 거두었다. 하지만 1945년 10월 조선정구협회를 새로 조직하고, 그 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 두면서 기능이 잠시 정지되었다. 1955년 7월 아시아연식정구연맹에 가입하였고, 1948년 8월 대한연식정구협회로 조선연식정구협회를 개칭하였다. 1974년 세계연식정구연맹에 가입했다. 1975년 제1회 세계선수권대회에서 우승했고, 그 뒤 2년마다 열리는 이 대회에서 상위권을 휩쓸었다. 협회는 아시아선수권대회(1962·1973)와 세계선수권대회(1979·1984)를 개최하는 등 맹활약을 펼쳤다. 1986년 현재 협회에는 260여 개의 팀이 등록되어 있고, 등록선수는 약 2,500명에 이른다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한정구협회 (大韓庭球協會) ### 내용: 정구(여기는 테니스 성격이 짙음)의 첫 번째 이름은 척구였다. 한국 최초의 도입은 김옥균이 1883년 일본에서 청년정치를 도입했다는 설이 가장 유력하다. 수신사 일행을 수행하여 일본에 간 선생은 개화 문명의 길을 걷는 일본을 보고 경응의숙에서 복택유길의 권유로 시기한 뒤 용구 일체를 가지고 귀국하였다. 화동사저(전 경기고등학교 자리)와 탁지부(전경제기획원 자리)에 코트를 닦고 외교관들을 상대한 적이 있다. 이때 이름을 척구라고 지었다. 당시 테니스(Lawn tennis, 경식정구)였으며, 윷놀이에서 따온 공 던지기라는 뜻이다. 우리나라에서는 1885년 러시아 공사관에서 위로 차원에서 어전 테니스 경기가 열렸는데, 그때 고종 황제는 저런 땀을 흘리는 일을 하인배에게 시킬 일이지. 라고 냉담한 반응을 나타냈다고 한다. 이는 당시의 지도층의 스포츠에 대한 인식을 나타내는 일화로 처음 테니스는 외교관 교제용으로 사용되었으며, 이 시대는 노동(勞動)과 스포츠(Sports)가 동일시되는 시기였기도 하다. 정구의 종주국인 일본의 공식적인 기록으로는 미국인 체육교사 리란드가 일본 근대 체육교육의 본 고장인 체조 강습소(동경고사의 전신) 교사로 부임해 올 때 테니스 용구를 지참, 지도하였다고 되어 있다.당시 리란드의 통역을 담당하던 평내는 1884년 용구 수입의 어려움을 해결하기 위하여 고무공을 사용하였으니, 우리 연식정구의 기원 원년이었다. 그러던 것이 정구가 1895년에 대만에, 1905년에 조선에 상륙하게 되었다. 통감부를 1905년 러일전쟁에서 승리한 일본이 설치했고, 부산, 인천, 원산 3개 항구 도시에 서양교육 형태의 소학교, 상업학교가 생기고 자연 정구가 생겨난 것이 우리 나라의 정구 전례이다. 이에 한성(지금의 서울)에도 일본 관헌이 점차 많아졌고, 우리 정부에도 고문이라는 명목으로 실권자가 배치되었다. 은행회사와 각 학교가 신설(한성사범, 한성고보, 선린상업)되고 이들을 중심으로 정구를 전수하는 역할을 하게 된 것이다. 그리하여 정구는 공식적으로는 1905년에 태어났다. 그리고 공식적으로 조직을 결성한 것은 1908년 4월 18일 지금의 재무부에 해당하는 탁지부(度支部)의 일반 관리들이 친목을 위한 회동구락부(會洞俱樂部) 일명 관인구락부를 조직, 바둑·장기·궁사(弓射)·정구 등의 시설을 갖추고 이듬해 5월 2일 미창동(米倉洞)정구 코트에서 여흥식경기회(餘興式競技會)를 개최한 것이 정구 경기 대회의 시조이다.이때 여흥이란 지금의 스포츠를 뜻하는 말로 일종의 노름(여흥의 본뜻)으로 인식되고 있었다. 이들은 봄과 가을 두 차례에 걸쳐 정구대회를 열었다. 1차 공식경기는 1910년에 농상공부의 직원들도 성계구락부를 조직했고, 1911년 10월 25일에 있었다. 용산철도정구부 추계대회 철도 코트(1911년 10월 25일):왜성구락부·한국은행·영림창·동양척식회사, 일삼공은행, 총독부 중학교, 동양협회 등이 참가한다. 경성일보사에서 주최한 제1회 경룡 정구대회가 1911년 11월 5일 청산 코트에서 경성일보사가 우승기를 제공하여 개최하면서 뿌리를 내리기 시작했다. 이때 용산철도군이 우승을 차지했다. 경성보이스의 창립과 대회 경성선수 중심(용산 외)으로 1912년 3월 2일 제1회 대회를 개최하고 매월 개최 연 12회의 대회를 개최, 본격적으로 정구대회가 활기를 띠기 시작하였다. 정구가 1905년 이후로 번성하게 된 이유는 우리도 일본을 본받아 개화를 하자는 욕구가 충만하였던 것이 스포츠에 표현이 되었던 것이다. 학교 제도의 확립으로 교사의 지도를 통한 보급이 중추가 되어 신문화의 일종으로 스포츠는 청년층에 환영을 받았다. 그러나, 일본에 호응을 하자는 것은 아니었다.우리 민족의 지식의 생산지였던 오산학교(五山學校)를 위시하여 이때 전국 각지에 상당수 설립되었던 소중(小中)학교나 전문학교가 모두 정구를 채택하였다. 당시 가장 탄압 받고 반일 운동이 강성하였던 평안북도를 비롯한 전국 각지에서 정구에 대한 열의를 가지고 있었다. 심지어 대구에서는 당시 영남에서 유명한 반일 청년 운동가였던 서상일(徐相日, 조양청년회 회장)이 대회 주최까지 하였다. 그 밖에 개신교, 장로교 및 YMCA, 불교계에서도 전국 각지에 학교를 설립하면서 정구를 채택하였다.1916년에는 경성의 17개 군소 정구단체가 전경성 정구구락부를 조직하였고, 1921년 10월의 제1회 전조선정구대회는 청년단 9개 팀, 중학 8개 팀이 참가하는 대성황을 이루었다. 제8회 암스텔담 올림픽이 개최된 해인 1920년 5월에 정구 단체의 시초인 조선정구협회 창립되었다. 1921년 10월 15일부터 17일까지 3일간 동아일보 후원으로 반일적인 도시로 이름난 개성의 진성고진 코트에서 ‘우리 민족의 손으로 이룬 첫 대회’로 역사적 의의를 가지면서 9개 팀이 참가한 청년단과 8개 팀이 참가한 중학단이 모여서 매년 실시하였다. 1923년 6월 30일에 정동 제일고여(第一高女, 현재의 경기여고) 코트에서 개최된 전국여자정구대회(동아일보 주최)는 당시 경성 인구가 25만 명 중에 2만 명이 관전하는 대성황의 경기였고, 사회여건상 남성금기 하에 이루어지니 더욱 관심을 끌었다. 많은 기관 사회 단체들의 영향으로 다시금 1933년에 조선연식정구연맹이 발족 되어 제1회 전조선연식정구선수권대회를 개최하였는데, 이 대회는 중등부·전문부·일반부로 나누어서 실시하였다. 같은 해 10월 일본에서 열린 제7회 메이지신궁대회(明治神宮大會)에 출전하여 전문부에<NAME>전문학교의 천계근 ·노병익 조가 일본의 주오대학(中央大學)을 결승에서 4：0으로 이겨 우승하였고, 일반부 조선팀이 일본 대판팀을 4：1로 이겨 각각 우승하였다. 또한 1934년 8월 동경에서 개최된 전일본정구대회 중등부·일반부에서 우승하였고, 이듬해 8월 전 일본 선발군이 내방하여 전경성군(全京城軍)과 대전하여 다시 우리나라가 우승하였다. 이어 1935년 10월의 제8회 메이지신궁대회부터 제13회까지 우승하는 등 연 10년을 계속 제패하여 정구 종주국인 일본을 각성케하고 더불어 민족항일기의 암울한 시대에 일본의 땅에서 일본을 압도 조선인의 힘을 보여준 기회가 되어 우리 민족의 역량을 드높였다. 그러나, 초기의 우리나라 정구는 큰 활기를 띠었으나, 1942년 일제의 구기경기폐지정책으로 광복 때까지 자취를 감추게 되었다. 지금까지 해방전의 한국 정구 사를 통상 다음과 같이 구분한다(대한정구협회 발생 ‘우리 정구’ 참조).초창기 1905년-1919년:도입과 뿌리 형성기 정착기 1920년-1930년:확대기 성장의 시기:개화기 1931~1945년:성숙기 드디어 광복과 함께 1945년 10월 조선정구협회가 새로이 조직되고 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 둠으로써 새롭게 출발하였다. 1948년 8월 정부수립으로 조선연식정구협회를 대한연식정구협회로 개칭하고, 1948년 9월에 대한체육회에 가맹을 하였다. 1953년 9월에 대한테니스협회와 완전 분리하였고, 1955년 7월 26일 아시아정구연맹에 가입하였다. 아시아 연맹이 결성되자 한국, 일본, 대만 3국을 중심으로 1956년 10월에 중화대북, 대북시에서 제1회 대회를 시작으로 1973년 9월 한국, 대전에서 개최된 제9회 대회까지 2년 주기로 아시아정구대회를 개최하여 아시아 지역에 정구를 홍보, 보급시키는데 비중을 두었다. 그러던 것이 좀더 세계적인 단체를 구성하여 정구를 널리 보급할 목적으로 1974년 10월에 아시아연맹를 해체하고 10월 12일에 세계연식정구연맹을 결정하게 되어 창립 회원국으로 가입하였다(북한은 1992년 9월에 회원국으로 가입).미국 하와이에서 개최된 1975년 제1회 세계선수권대회에서 단체전에서 여자부 우승, 남자부<NAME>승, 개인전에도 여자부가 복식 1위, 2위를 차지하면서, 그 뒤 2년마다 열리는 이 대회에서 계속 상위의 성적을 올렸다. 협회는 1962년 9월 서울, 제4회 대회, 1967년 9월 제6회, 마지막 대회인 1973년 대전에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 아시아선수권대회와 1979년 8월 대구에서 개최된 제3회 대회, 1987년 8월 서울에서 개최된 제7회 대회, 1991년 서울에서 개최된 제9회 대회 등 3건의 세계선수권대회를 개최하는 등 정구 발전에 일익을 담당하였다. 그리고, 1988년 2월 6일에 아시아연맹 재 창립되자 회원국이 되었다. 과거의 영광을 되찾기 위한 노력으로 고 조정순(趙貞順) 회장(1994년 작고)을 중심으로 협회를 체계적으로 정리하고 국제 대회 유치 및 국제연맹 회장으로 취임(1987년)하면서 중흥에 나섰다. 1989년 1월에 침체된 정구를 다시 중흥시키기 위한 발판으로 명칭을 테니스와 분리된 개념인 ‘대한정구협회’로 명칭을 개칭하면서 영문으로는 “Korea Soft Tennis Association(약칭 K. S. T. A)”이라 하며 사무소를 서울특별시 송파구 오륜동 88번지에 둠을 명시하였다. 설립 목적을 정구 경기를 국민에게 널리 보급하여 국민체력 향상에 이바지하고, 건전하고 명랑한 사회기풍을 진작시킴과 아울러 정구인 및 그 단체를 통할 지도하고 우수한 정구인을 양성하여 국위선양을 도모하며 국민체육 발전에 이바지함을 목적으로 두었다. 협회는 설립 목적을 위하여 ① 정구 경기에 관한 기본방침의 결정, ②<NAME>기대회의 개최 및 참가, ③ 회원으로 가입한 단체의 지도감독 및 지원, ④ 정구 경기대회의 개최 및 주관, ⑤ 지도자 육성 및 선수의 양성, ⑥ 정구 경기 기술의 연구 및 향상에 관한 사업, ⑦ 정구 경기 시설에 관한 연구와 설치관리 및 공인, ⑧ 정구에 관한 자료수집 및 조사통계, ⑨ 정구 경기에 관한 기록 공인, ⑩ 정구를 건전한 국민체육으로 보급하기 위한 홍보, 계몽 및 정구지 발간, ⑪ 정구 용품과 용구에 대한 알선 및 사후 점검, ⑫ 기타 본회의 목적달성에 필요한 사업 등을 실행하는 것을 두고 있다. 조직은 기구로서 16개 시·도 대표자, 5개 전국연맹체 대표자, 중앙대의원 3인을 합쳐 24명의 대의원으로 구성된 대의원 총회와 회장 1인, 부회장 4인, 전무이사 1인 이사 15명, 감사 2인 등 모두 23명의 선임 임원으로 구성된 이사회, 그리고 사무국이 있다.그 외에도 고문 8명, 참여 10명 등이 위촉 임원이다. 한국중·고연맹, 한국대학연맹, 한국실업연맹, 한국여자연맹, 한국장년연맹이 산하 단체이다. 또한 이사회의 자문 기구로서 1 상벌 위원회, 2 선수강화 위원회, 3 선수 자격 심의 위원회, 4 기술 위원회, 5 국제분과 위원회, 6 편집 위원회, 7 경기 용품 공인 심의 위원회 등이 있다. 협회는 서울특별시 송파구 오륜동 올림픽회관 안에 있는데 1999년 말 현재 317개의 팀과 3,500명의 선수가 등록되어 있다. 국내 주요 대회로는 회장배 전국정구대회(2000년 현재 21회), 대통령기 전국정구대회(38회), 전국여자정구대회(78회), 국무총리기 전국정구대회(36회), 전국 도시대항정구대회(45회), 전국 남녀 중·고교 정구대회(36회) 등 협회가 주최, 주관하는 대회와 전국소년체육대회, 전국체육대회 등을 포함 18개 대회와 각 종 선발전을 합쳐 년 22여 건의 국내 대회를 개최 중에 있다.제 1대 황명원(黃明源) 1945년－1946년 주요 국제대회를 돌아보면, 1991년 9월 서울 잠실펜싱경기장에서 세계 16개국이 참가한 제9회 세계정구선수권대회에서 남자 단체전(이석우, 장한섭 등)에서 우승, 여자단체<NAME>승(권재현, 박순정 등), 남자 개인복식(이석우, 장한섭)에서 선수가 1위, 그리고 복식 3위를 차지하는 등 종합 우승을 차지하였다.1992년 10월 인도네시아 자카르타에서 개최된 제2회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 3위, 여자 단체 3위, 남자 개인복식(이명구, 서정철) 1위를 차지했다. 이때 처음으로 시범적으로 단식경기가 실시되었는데 여자부에서는 전순화 선수가 1위를 차지했다. 1993년 5월 중국 상해에서 개최된 제1회 동아시아경기대회에서 시범 종목으로 단체전만 실시하여 남녀 모두 우승을 차지했다. 1994년 10월 일본 히로시마에서 열린 제12회 아시아 경기대회에서 남자 단체<NAME>승(장한섭, 유영동 등), 여자 단체 우승(박영아, 박순정 등), 남자 복식 1위(이명구, 유영동)와 여자 개인복식 2위를 차지했다. 1995년 10월 일본 기후시에서 세계 28개국이 참가한 가운데 열린 제10회 세계정구선수권대회에서 남자 단체<NAME>승, 여자 우승(김경자, 윤선경 등), 개인복식에서는 남자 3위, 여자 1위(장한섭, 박순정)가 되었다. 1996년 11월 태국 방콕에서 개최된 제3회 아시아정구선수권대회에서 남자 단체 우승(이명구, 유영동 등), 여자 개인 우승(김경자, 윤선경)을 차지했고, 복식에서는 남자 2위, 여자 3위, 단식에서는 남자 1위(이명구), 여자 1위(김경자)를 차지했다. 1997년 5월 부산에서 개최된 제2회 동아시아경기대회에서<NAME>, 유영동, 강지숙, 윤선경 선수 등 한국 선수단이 정구 역사상 최초로 전 종목에서 금메달을 획득하는 쾌거를 이뤘다. 1998년 12월 태국 방콕에서 개최된 제13회 아시아경기대회에서도 남자 단체 우승(김희수, 전인수 등), 여자 단체 우승(윤선경, 이미화 등)을 차지했고, 개인 복식에서도 남자 3위, 여자 1위(강지숙, 이미경)를 차지했다. 1999년 12월 중화대북 대북시에서 개최된 제11회 세계정구선수권대회에서는 남자 단체<NAME>승, 여자 개인복식 3위, 여자 개인복식 3위, 남자 개인단식 1위(김경한)를 차지했다. 현재 아시아정구연맹은 아시아 주요 국가 회원국으로 약 30개 국이 회원국으로 일본의 카이후 도시키(전 일본 총리)가 회장으로 아시아 정구 발전에 기여하고 있다. 국제정구연맹은 미국, 호주, 이탈리아, 러시아 등의 서구 국가를 포함하여 61개국의 회원국을 두고 있으며 1994년 7월, 우리나라 정구계의 대모인 고 조정순(趙貞順) 회장의 뒤를 이어 취임한 박상하 회장이 서울에서 개최된 국제정구연맹 임시 총회에서 국제정구연맹 회장으로 선임되었고 1999년 5월 11일 서울에서 개최된 제18차 국제정구연맹 총회에서 제12대 회장으로 박상하 현 회장(현 대한정구협회 제19대 회장)이 재임되고 임원을 개편하여 21세기 정구의 약진을 꾀하기 위한 장기적인 목표를 세웠다.1999년 10월에 적극적인 정구 홍보를 위하여 인터넷 홈페이지를 개설하였고, 2008년 올림픽 대회에서 정구 종목이 열릴 수 있도록 전 세계 정구인의 소망인 올림픽 인정 종목 채택을 위해 준비중이고 1993년 10월에 현재 IOC(국제올림픽 위원회)와 세계 양대 스포츠 기구인 GAISF(국제경기총연맹 General Association of International Sports Federation)에 회원으로 가입을 하여 국제 각 스포츠 단체와 협력 및 교류를 하고 있다.탁지부의 일반관리들이 1908년 결성한 회동구락부가 우리나라 연식정구단체의 시초이다. 1933년 조선연식정구연맹이 결성된 것은 정구계의 활력소 역할을 한 경성보이스라는 단체를 통해 정구계의 활력소가 생겼기 때문이다. 같은 해 일본 동경에서 개최된 제7회 메이지신궁대회에서 우승한 뒤 10년 연속 우승이라는 놀라운 성적을 거두었다. 하지만 1945년 10월 조선정구협회를 새로 조직하고, 그 산하에 연식부와 경식부(테니스)를 두면서 기능이 잠시 정지되었다. 1955년 7월 아시아연식정구연맹에 가입하였고, 1948년 8월 대한연식정구협회로 조선연식정구협회를 개칭하였다. 1974년 세계연식정구연맹에 가입했다. 1975년 제1회 세계선수권대회에서 우승했고, 그 뒤 2년마다 열리는 이 대회에서 상위권을 휩쓸었다. 협회는 아시아선수권대회(1962·1973)와 세계선수권대회(1979·1984)를 개최하는 등 맹활약을 펼쳤다. 1986년 현재 협회에는 260여 개의 팀이 등록되어 있고, 등록선수는 약 2,500명에 이른다.
022bc2f8-2007-4288-a3d3-b9b300e44774	source05/encykorea/MUS23505.txt	세피리 (細피리)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029889	CC BY	75	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향피리보다 가늘기 때문에 가는 피리라고도 한다. 향피리보다 조금 가늘 뿐이고, 대나무로 만들어진 관악기라는 점, 제도와 음역 등은 같다. 향피리는 음량(音量)이 큰 관계로 대풍류(竹風流) 또는 대편성의 관현합주에 편성되나, 세피리는 음량이 작은 관계로 가곡(歌曲) 반주와 거문고·가야금·양금(洋琴)·단소(短簫) 등의 악기가 중심되는 실내악의 성격을 지닌 줄풍류(線風流)에 편성된다. 작은 붓대 정도인 관과 혀(, reed)가 작아서 입김을 조절하고 연주하는 데 어려움이 있다. 이전에는 당피리를 배워 입김의 힘을 기른 다음 향피리로 훈련을 마치고 마지막으로 세피리를 부는 것이 순서였다. 옛 문헌에는 찾아볼 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세피리 (細피리) ### 내용: 향피리보다 가늘기 때문에 가는 피리라고도 한다. 향피리보다 조금 가늘 뿐이고, 대나무로 만들어진 관악기라는 점, 제도와 음역 등은 같다. 향피리는 음량(音量)이 큰 관계로 대풍류(竹風流) 또는 대편성의 관현합주에 편성되나, 세피리는 음량이 작은 관계로 가곡(歌曲) 반주와 거문고·가야금·양금(洋琴)·단소(短簫) 등의 악기가 중심되는 실내악의 성격을 지닌 줄풍류(線風流)에 편성된다. 작은 붓대 정도인 관과 혀(, reed)가 작아서 입김을 조절하고 연주하는 데 어려움이 있다. 이전에는 당피리를 배워 입김의 힘을 기른 다음 향피리로 훈련을 마치고 마지막으로 세피리를 부는 것이 순서였다. 옛 문헌에는 찾아볼 수 없다.
e6c698bf-4a51-4bc2-ad2f-3b68efdd3888	source05/encykorea/MUS1233.txt	개계 (開啓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001569	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	재(齋)를 올릴 때 그 장소의 부정(不淨)을 없애는 게송(啓頌)이다. 상주권 공제(常住勸供齋 죽은 자를 위해 행하는 가장 작은 재)를 올릴 때에는 ‘상부 수함청정지공 향유 보훈 지덕 고장 법 수 특훈 묘향 쇄사 법연<NAME> 정토(詳夫水含淸淨之功香有普熏之德故將法水特熏妙香灑斯法筵成于淨土)’의 사설을 홋소리로 부르기 때문에 「상부개계(詳夫開啓)」라 한다. 시왕 각배재(十王各拜齋 재수를 위해 드리는 의식으로, 저승에 있다는 10대 왕에게 자비를 비는 것) 때에는 ‘원부 범치 법 연 선사방우엄정 공의과교전장가지 소이 수함청정지공 법 유신 통지용 장법 비수 용수 결심 쇄사 법연<NAME> 정토 정토 결계 진언(原夫凡峙法筵先使方隅嚴淨恭依科敎全杖加持所以水含淸淨之功法有神通之用將法備水用水潔心灑斯法筵成于淨土淨土結界眞言) 옴 소로 소로 훔’의 사설을 홋소리로 불러서 「원부 개계(原夫開啓)」라 부른다. 홋소리 음악의 대표 격인 할향·합장게와 더불어 영산재에 쓰이는 개계가 영산 대개 계이다. 음악은 상부·수함청정지공·향유보훈지덕·향유보훈지덕·고장법수·특훈묘향·쇄사법연·성우정토의 7구로 나뉘며 A, B+A, B, B, A, A, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B 특히, 최종구인<NAME> 정토는 동음집에 의하면 옛날에는 짓소리로 불렀으나 지금은 이를 기억하는 이가 없어 홋소리로만 부른다. 그렇지만<NAME> 정토가 특사 가지와 같은 음악임이 밝혀져 복원이 가능하다. 그리고 영산대개계의 마지막 구인 일진 지청 정도 짓소리로 부르는데, 그 음악이<NAME> 정토와 닮아 복원이 가능하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개계 (開啓) ### 내용: 재(齋)를 올릴 때 그 장소의 부정(不淨)을 없애는 게송(啓頌)이다. 상주권 공제(常住勸供齋 죽은 자를 위해 행하는 가장 작은 재)를 올릴 때에는 ‘상부 수함청정지공 향유 보훈 지덕 고장 법 수 특훈 묘향 쇄사 법연<NAME> 정토(詳夫水含淸淨之功香有普熏之德故將法水特熏妙香灑斯法筵成于淨土)’의 사설을 홋소리로 부르기 때문에 「상부개계(詳夫開啓)」라 한다. 시왕 각배재(十王各拜齋 재수를 위해 드리는 의식으로, 저승에 있다는 10대 왕에게 자비를 비는 것) 때에는 ‘원부 범치 법 연 선사방우엄정 공의과교전장가지 소이 수함청정지공 법 유신 통지용 장법 비수 용수 결심 쇄사 법연<NAME> 정토 정토 결계 진언(原夫凡峙法筵先使方隅嚴淨恭依科敎全杖加持所以水含淸淨之功法有神通之用將法備水用水潔心灑斯法筵成于淨土淨土結界眞言) 옴 소로 소로 훔’의 사설을 홋소리로 불러서 「원부 개계(原夫開啓)」라 부른다. 홋소리 음악의 대표 격인 할향·합장게와 더불어 영산재에 쓰이는 개계가 영산 대개 계이다. 음악은 상부·수함청정지공·향유보훈지덕·향유보훈지덕·고장법수·특훈묘향·쇄사법연·성우정토의 7구로 나뉘며 A, B+A, B, B, A, A, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B, A+B 특히, 최종구인<NAME> 정토는 동음집에 의하면 옛날에는 짓소리로 불렀으나 지금은 이를 기억하는 이가 없어 홋소리로만 부른다. 그렇지만<NAME> 정토가 특사 가지와 같은 음악임이 밝혀져 복원이 가능하다. 그리고 영산대개계의 마지막 구인 일진 지청 정도 짓소리로 부르는데, 그 음악이<NAME> 정토와 닮아 복원이 가능하다.
d2599464-f1f6-465c-8540-8664141e1311	source05/encykorea/CRFT14942.txt	미륵보살 반가사유비상 (彌勒菩薩半跏思惟碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019910	CC BY	381	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 전동면 다방리 비암사에서 다른 두 비상과 함께 1960년에 발견됐다. 그중에서 가장 작은 비상으로 네 면에 모두 조각되어 있다. 그렇지만 앞면 위주로 반가사유상이 표현되어 있다. 이 비상의 아래 대좌는 물론 모든 부분이 돌로 되어 있다. 윗부분은 용이 서로 얽혀 옥개를 형성하였다. 대체로 전·후면은 T자형이고, 측면은 위로 갈수록 좁아지는 사다리꼴 모양인 것이 특징이다. 모서리에는 둥근 기둥 모양을 새겨 각 면이 감실 같은 모양을 이룬다. 전면 중앙에는 반가상 1구가 부조되었다. 이 불상은 사각형 대좌에 앉아 왼쪽 다리는 내리고 오른쪽 발을 왼쪽 무릎 위에 얹고 반가좌를 결하고 있다. 오른손을 들어 턱을 턱에 대고 사유의 자세를 취하고 있다. 보관을 쓰고 목걸이를 했다. 두 팔에 걸쳐서 대좌에 이르는 천의는 길게 뻗어 있다. 두광은 내부에 연주문을 두른 뒤 원형으로 구획한 뒤 안에 연꽃무늬를 조각하였다. 머리 위에는 갖가지 보주와 구슬을 꿰어 만든 장신구로 장식된 천 개가 있다. 보살상 양옆으로 장엄한 드리개가 늘어져 있다. 보살이 앉아 있는 방형의 대좌 밑에는 다리를 내려뜨린 다리를 받치는 연화족좌의 연판이 높은 부조[]로 표현되었다. 앞면 밑부분은 네모난 면을 만들어 중앙에 둥근 향로를 놓고 좌우에 꿇어앉은 인물상을 1구씩 배치하였다. 손에 든 지물과 머리 모양을 미루어 볼 때 왼쪽은 승려로 보이고 오른쪽은 공양 자상으로 보인다. 비상의 좌우 측면은 표현이 같다. 위에 보주를 든 보살상 1구가 보주를 들고 연화좌 위에 서 있는 모습을, 아래에 꿇어앉은 공양 자상을 하나씩 새겼다. 이 두 보살상은 모두 앞면을 향해 서있기 때문에 삼존<NAME>을 의도한 것으로 보인다. 뒷면은 앞면과 달리 약간 곡면을 이루었다. 조각은 아주 간단한 방법으로 보탑 하나를 가득하게 새겨놓았다. 평판이 꽂혀 있고 이중 기단 위에 타원형의 탑신이 있고 그 위에 타원형의 탑신이 있다. 흔히 미륵보살로 해석되는 사유형의 반가 보살 좌상은 미륵보살의 상징인 보탑으로 상징된다. 이로써 앞면과 뒷면의 표현이 밀접한 관련이 있음을 짐작할 수 있다. 중국의 동·서위를 비롯하여 북제·북주 및 수·당과 당에 이르기까지 이와 같은 비상의 제작이 유행이었다. 이 비암사 비상도 이러한 계열의 영향을 받은 한국적인 표현으로 생각된다. 이 비상이 발견된 세종특별자치시 일대에서는 비슷한 시기에 조성된 비상들이 더 발견됐다. 모두 7기의 비암사 비상에서 명문이 발견되었는데, 이 중 하나는 비암사에서 발견된 것이다. 명문에 의하면 백제 멸망 뒤에 백제<NAME>들이 발원하여 673년부터 689년에 걸쳐 조성되었다고 한다. 그렇지만 통일신라시대의 불상 양식보다는 오히려 옛 백제 땅의 지방 양식을 보여 주고 있다. 아미타여래상과는 달리 이 상은 삼국시대에 유행한 미륵 신앙을 배경으로 한 미륵보살 반가사유상이 새겨져 있다. 양식 면에서는 비암사의 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)과 일치한다. 이 비상은 673년 전후로 조성된 것으로 추정된다. 세종특별자치시의 다른 비상과 함께 통일신라시대 초기의 지방 양식과 당시의 신앙 내용을 알려주는 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 미륵보살 반가사유비상 (彌勒菩薩半跏思惟碑像) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 충청남도 연기군 전동면 다방리 비암사에서 다른 두 비상과 함께 1960년에 발견됐다. 그중에서 가장 작은 비상으로 네 면에 모두 조각되어 있다. 그렇지만 앞면 위주로 반가사유상이 표현되어 있다. 이 비상의 아래 대좌는 물론 모든 부분이 돌로 되어 있다. 윗부분은 용이 서로 얽혀 옥개를 형성하였다. 대체로 전·후면은 T자형이고, 측면은 위로 갈수록 좁아지는 사다리꼴 모양인 것이 특징이다. 모서리에는 둥근 기둥 모양을 새겨 각 면이 감실 같은 모양을 이룬다. 전면 중앙에는 반가상 1구가 부조되었다. 이 불상은 사각형 대좌에 앉아 왼쪽 다리는 내리고 오른쪽 발을 왼쪽 무릎 위에 얹고 반가좌를 결하고 있다. 오른손을 들어 턱을 턱에 대고 사유의 자세를 취하고 있다. 보관을 쓰고 목걸이를 했다. 두 팔에 걸쳐서 대좌에 이르는 천의는 길게 뻗어 있다. 두광은 내부에 연주문을 두른 뒤 원형으로 구획한 뒤 안에 연꽃무늬를 조각하였다. 머리 위에는 갖가지 보주와 구슬을 꿰어 만든 장신구로 장식된 천 개가 있다. 보살상 양옆으로 장엄한 드리개가 늘어져 있다. 보살이 앉아 있는 방형의 대좌 밑에는 다리를 내려뜨린 다리를 받치는 연화족좌의 연판이 높은 부조[]로 표현되었다. 앞면 밑부분은 네모난 면을 만들어 중앙에 둥근 향로를 놓고 좌우에 꿇어앉은 인물상을 1구씩 배치하였다. 손에 든 지물과 머리 모양을 미루어 볼 때 왼쪽은 승려로 보이고 오른쪽은 공양 자상으로 보인다. 비상의 좌우 측면은 표현이 같다. 위에 보주를 든 보살상 1구가 보주를 들고 연화좌 위에 서 있는 모습을, 아래에 꿇어앉은 공양 자상을 하나씩 새겼다. 이 두 보살상은 모두 앞면을 향해 서있기 때문에 삼존<NAME>을 의도한 것으로 보인다. 뒷면은 앞면과 달리 약간 곡면을 이루었다. 조각은 아주 간단한 방법으로 보탑 하나를 가득하게 새겨놓았다. 평판이 꽂혀 있고 이중 기단 위에 타원형의 탑신이 있고 그 위에 타원형의 탑신이 있다. 흔히 미륵보살로 해석되는 사유형의 반가 보살 좌상은 미륵보살의 상징인 보탑으로 상징된다. 이로써 앞면과 뒷면의 표현이 밀접한 관련이 있음을 짐작할 수 있다. 중국의 동·서위를 비롯하여 북제·북주 및 수·당과 당에 이르기까지 이와 같은 비상의 제작이 유행이었다. 이 비암사 비상도 이러한 계열의 영향을 받은 한국적인 표현으로 생각된다. 이 비상이 발견된 세종특별자치시 일대에서는 비슷한 시기에 조성된 비상들이 더 발견됐다. 모두 7기의 비암사 비상에서 명문이 발견되었는데, 이 중 하나는 비암사에서 발견된 것이다. 명문에 의하면 백제 멸망 뒤에 백제<NAME>들이 발원하여 673년부터 689년에 걸쳐 조성되었다고 한다. 그렇지만 통일신라시대의 불상 양식보다는 오히려 옛 백제 땅의 지방 양식을 보여 주고 있다. 아미타여래상과는 달리 이 상은 삼국시대에 유행한 미륵 신앙을 배경으로 한 미륵보살 반가사유상이 새겨져 있다. 양식 면에서는 비암사의 계유명전씨아미타불비상(국보, 1962년 지정)과 일치한다. 이 비상은 673년 전후로 조성된 것으로 추정된다. 세종특별자치시의 다른 비상과 함께 통일신라시대 초기의 지방 양식과 당시의 신앙 내용을 알려주는 중요한 작품이다.
5dcf8d65-4f22-43db-befd-4d8626b76d59	source05/encykorea/ACT54919.txt	고설봉 (高雪峰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074671	CC BY	329	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강원도 홍천군 서면 두 마리에서 태어난 아기는 가난한 농부의 아들로 태어났다. 남궁억이 세운 모곡 보통학교를 졸업한 것은 1925년인데, 한문 서당을 거쳐서였다. 온 가족이 서울 정릉의 외가댁으로 이사한 뒤 동명학교를 1932년에 졸업했다. 부모의 권유로 하급 공무원 시험에 응시해 1934년 합격한 후 경기도 고양군 숭인면(현 안암동 로터리 부근) 면사무소 서기가 되었다. 유년 시절 남사당패 공연을 본 뒤 공연예술에 대한 동경이 생겼고, 면서기 시절에 단성사 연극 공연을 자주 보러 다니면서 연극에 대한 열정을 갖게 되었다. 특히 연극배우가 되겠다는 결심을 굳히고 사표를 낸 것은 춘향전을 관람한 후였다. 1936년 동양극장에 연수생으로 들어가 연출가<NAME>으로부터 연기술, 분장 법 등을 배웠다. 동양극장의 전속 극작가인<NAME>에게 예명 설봉을 지어준 것도<NAME>이다.<NAME> 작·홍해성 연출, 1937) 청춘송가(임선규 작·홍해성 연출, 1937)의 사령 역으로 첫 출연을 했고, 두 번째 출연은 사비수와 낙화암(임선규 작·홍해성 연출, 1937)의 사령 역이었다. 1939년에는 지방 순업도 따라다니는 등 동양극장의 거의 모든 작품에 출연했지만 여전히 비중 있는 단역이었다. 황철 등과 함께 극단 아랑의 창단 멤버로 1939년 부민관에서 공연된 동학당(임선규 작·박진 연출, 1941) 등에 출연했고, 1940년대 국민연극 시기에는 친일 연극에도 출연했다. 해방 후 극단 자유극장, 낙랑 극회, 신청년, 예술극회 등에 참여했다. 이 시기에는 여명(낙랑 극회,<NAME> 작·안영일 연출, 1947), 사랑의 가족(신청년, 김영수 작·박진 연출, 1948) 등 역시 단역으로 출연했다. 이렇게 단역만 맡으며 빛을 보지 못하던 그는 1950년 국립극장의 출범과 함께 전속극단 신협의 창립 단원이 되면서 일대 전기를 맞는다. 배역도 제법 비중 있는 조역을 맡았고, 월급을 받는 직업 배우가 되기 때문이다. 또 영화 꿈(신상옥 감독, 1955), 사도세자(안종화 감독, 1956) 등에 조역으로 출연하는 등 활동 영역을 넓혔다. 하지만 그는 1962년 국립극단이 새로 창단되고 정단원이 되어 1976년까지 노역 중심의 배역을 맡았다. 극단 대하의 창단 멤버로 1976년 참여했고, 이후 극단 시민극장, 신협 등에 참여하며 1990년대까지 꾸준히 무대에 섰다. 그는 한국 기네스북에 1993년 등재되기도 한 최다 출연, 최고령 연극배우라는 기록을 60여 년 동안 연극, 영화, 텔레비전 드라마에 500여 편 출연함으로써 세웠다. 사실주의 연기로 일관한 그는 조역이나 단역에 머물면서 큰 인상을 남기지 못했으나, 뛰어난 기억력으로 근대 연극사에 대한 많은 증언을 남겼다. 물론 편견과 왜곡이라는 기억의 한계는 존재하지만, 그의 증언이 문헌 연극사의 빈자리를 채우는 데 큰 역할을 했다는 점에서 의미가 있다. 1993년에 최다 출연, 최고령 현역 배우로 한국 기네스북에 등재되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고설봉 (高雪峰) ### 내용: 강원도 홍천군 서면 두 마리에서 태어난 아기는 가난한 농부의 아들로 태어났다. 남궁억이 세운 모곡 보통학교를 졸업한 것은 1925년인데, 한문 서당을 거쳐서였다. 온 가족이 서울 정릉의 외가댁으로 이사한 뒤 동명학교를 1932년에 졸업했다. 부모의 권유로 하급 공무원 시험에 응시해 1934년 합격한 후 경기도 고양군 숭인면(현 안암동 로터리 부근) 면사무소 서기가 되었다. 유년 시절 남사당패 공연을 본 뒤 공연예술에 대한 동경이 생겼고, 면서기 시절에 단성사 연극 공연을 자주 보러 다니면서 연극에 대한 열정을 갖게 되었다. 특히 연극배우가 되겠다는 결심을 굳히고 사표를 낸 것은 춘향전을 관람한 후였다. 1936년 동양극장에 연수생으로 들어가 연출가<NAME>으로부터 연기술, 분장 법 등을 배웠다. 동양극장의 전속 극작가인<NAME>에게 예명 설봉을 지어준 것도<NAME>이다.<NAME> 작·홍해성 연출, 1937) 청춘송가(임선규 작·홍해성 연출, 1937)의 사령 역으로 첫 출연을 했고, 두 번째 출연은 사비수와 낙화암(임선규 작·홍해성 연출, 1937)의 사령 역이었다. 1939년에는 지방 순업도 따라다니는 등 동양극장의 거의 모든 작품에 출연했지만 여전히 비중 있는 단역이었다. 황철 등과 함께 극단 아랑의 창단 멤버로 1939년 부민관에서 공연된 동학당(임선규 작·박진 연출, 1941) 등에 출연했고, 1940년대 국민연극 시기에는 친일 연극에도 출연했다. 해방 후 극단 자유극장, 낙랑 극회, 신청년, 예술극회 등에 참여했다. 이 시기에는 여명(낙랑 극회,<NAME> 작·안영일 연출, 1947), 사랑의 가족(신청년, 김영수 작·박진 연출, 1948) 등 역시 단역으로 출연했다. 이렇게 단역만 맡으며 빛을 보지 못하던 그는 1950년 국립극장의 출범과 함께 전속극단 신협의 창립 단원이 되면서 일대 전기를 맞는다. 배역도 제법 비중 있는 조역을 맡았고, 월급을 받는 직업 배우가 되기 때문이다. 또 영화 꿈(신상옥 감독, 1955), 사도세자(안종화 감독, 1956) 등에 조역으로 출연하는 등 활동 영역을 넓혔다. 하지만 그는 1962년 국립극단이 새로 창단되고 정단원이 되어 1976년까지 노역 중심의 배역을 맡았다. 극단 대하의 창단 멤버로 1976년 참여했고, 이후 극단 시민극장, 신협 등에 참여하며 1990년대까지 꾸준히 무대에 섰다. 그는 한국 기네스북에 1993년 등재되기도 한 최다 출연, 최고령 연극배우라는 기록을 60여 년 동안 연극, 영화, 텔레비전 드라마에 500여 편 출연함으로써 세웠다. 사실주의 연기로 일관한 그는 조역이나 단역에 머물면서 큰 인상을 남기지 못했으나, 뛰어난 기억력으로 근대 연극사에 대한 많은 증언을 남겼다. 물론 편견과 왜곡이라는 기억의 한계는 존재하지만, 그의 증언이 문헌 연극사의 빈자리를 채우는 데 큰 역할을 했다는 점에서 의미가 있다. 1993년에 최다 출연, 최고령 현역 배우로 한국 기네스북에 등재되었다.
1efe14ea-139e-4f2e-aaae-cd28ad020240	source05/encykorea/CRFT53551.txt	화성 용주사 중종 (華城龍珠寺中鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073111	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	용주사는 사도세자의 원찰로, 1790년(정조 14)에 대대적으로 중창 불사가 이루어졌는데, 동종은 1790년(정조 14)에 제작되었다. 화성<NAME>사 효행박물관에 소장되어 있는데, 2009년 6월 24일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 두 마리의 용이 엉킨 형태인 종의 고리는 몸집보다 크다. 천판에는 입상화 문대가 있고 상대와 하대를 갖추고 있다. 상대는 연화문과 연화 당초문을 2단으로 둘렀고, 하대는 연화 당초문만으로 장식하였다. 상대의 바로 아래에는 원형범자문이 띠처럼 둘러쳐져 있고, 그 아래에는 4개의 연곽이 자리 잡고 있다. 보살상은 왕실의 안녕을 기원하는 전패로 연곽 사이에 있다. 종의 몸체 하단에는 제작 연대와 주종 장인의 명문이 남아 있는데, 얼굴은 미소 짓고 있으며 두 손을 모아 합장하고 서 있다. 전체적으로 주조 상태가 좋고 세부 장식까지 완성도가 높다. 윤덕칭, 윤덕흥, 윤계원 등은 18세기 전라도를 중심으로 크게 활약한 장인들이다. 문헌 기록 1건을 포함하여 윤 씨 일파가 제작한 범종은 모두 12점으로 알려져 있는데,<NAME>사 중종은 현존하는 유물 가운데 마지막 작품이다. 또한 전라남도를 벗어나 경기도 사찰에 봉안하기 위해 만든 종이라는 점도 눈길을 끈다.<NAME>사 중종은 사도세자의 원찰에 봉안된 것으로, 주조 기술이 뛰어나고 보존 상태도 양호하다. 또한 조성 시기와 주종장을 기록한 명문이 남아 있다. 특히 18세기 장인 사회의 한 축을 담당했던 윤 씨 일파의 양식적 특징을 살펴볼 수 있다는 점에서 조선 후기 주종장의 활동과 계보를 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화성 용주사 중종 (華城龍珠寺中鐘) ### 내용: 용주사는 사도세자의 원찰로, 1790년(정조 14)에 대대적으로 중창 불사가 이루어졌는데, 동종은 1790년(정조 14)에 제작되었다. 화성<NAME>사 효행박물관에 소장되어 있는데, 2009년 6월 24일 경기도 유형문화재로 지정되었다. 두 마리의 용이 엉킨 형태인 종의 고리는 몸집보다 크다. 천판에는 입상화 문대가 있고 상대와 하대를 갖추고 있다. 상대는 연화문과 연화 당초문을 2단으로 둘렀고, 하대는 연화 당초문만으로 장식하였다. 상대의 바로 아래에는 원형범자문이 띠처럼 둘러쳐져 있고, 그 아래에는 4개의 연곽이 자리 잡고 있다. 보살상은 왕실의 안녕을 기원하는 전패로 연곽 사이에 있다. 종의 몸체 하단에는 제작 연대와 주종 장인의 명문이 남아 있는데, 얼굴은 미소 짓고 있으며 두 손을 모아 합장하고 서 있다. 전체적으로 주조 상태가 좋고 세부 장식까지 완성도가 높다. 윤덕칭, 윤덕흥, 윤계원 등은 18세기 전라도를 중심으로 크게 활약한 장인들이다. 문헌 기록 1건을 포함하여 윤 씨 일파가 제작한 범종은 모두 12점으로 알려져 있는데,<NAME>사 중종은 현존하는 유물 가운데 마지막 작품이다. 또한 전라남도를 벗어나 경기도 사찰에 봉안하기 위해 만든 종이라는 점도 눈길을 끈다.<NAME>사 중종은 사도세자의 원찰에 봉안된 것으로, 주조 기술이 뛰어나고 보존 상태도 양호하다. 또한 조성 시기와 주종장을 기록한 명문이 남아 있다. 특히 18세기 장인 사회의 한 축을 담당했던 윤 씨 일파의 양식적 특징을 살펴볼 수 있다는 점에서 조선 후기 주종장의 활동과 계보를 연구하는 데 중요한 자료이다.
2e29c7b7-e305-42b7-8b69-b76a3b3457b9	source05/encykorea/CRFT2289.txt	경주 남산 삼릉계 석조 여래 좌상 (慶州南山三陵溪石造如來坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유마리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002889	CC BY	184	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상은 높이 142cm, 대좌는 96.7cm 크기로 1980년 보물로 지정되었다. 원래 광배와 대좌를 모두 갖추고 있었으나 광배가 크게 파손되어 윗부분이 3분의 1 정도 결실된 상태로 불상 대좌 뒤쪽에 방치되어 있다. 또한 코에서 턱까지 손상된 불상의 얼굴을 시멘트로 보수한 흔적이 뚜렷하다. 이 불상은 얼굴에 큰 육계가 표현되어 있고, 두 귀는 짧게 표현되어 있으며, 얼굴은 많이 상했지만 풍만하고 둥글둥글한 느낌을 준다. 당당한 어깨에 걸친 우견편단의 법의는 몸에 얇게 밀착되어 간결하고 유려한 옷 주름선을 형성하고 있다. 석가 불로 추정되며, 연화좌 위에 결가부좌 한 자세는 당당하고 안정된 느낌을 주며, 항마촉지인을 하고 있어 부처로서의 권위와 위엄을 느끼게 한다. 둥근 두광과 신광이 돌출된<NAME>의 거신광 배는 안쪽에 연화문과 당초문을 새기고 주위에는 화염문을 둘렀다. 통일신라시대에 크게 유행한 팔각의 연화 대좌로 상대에는 화려한 무늬의 연화가 조각되었고, 중대에는 간략한 안 상이 조각되었다. 하지만 하대에는 상·중대와 달리 별다른 장식이 없는 단순한 팔각 대석이다. 환조에 가까울 정도로 양감을 강조한 이 불상은, 같은 장소에서 발견되어 현재 국립 중앙 박물관에 전시된 석조 약사불 좌상과 비슷한 모양이지만, 옷 주름 선과 섬세하고 미려한 장식적인 무늬의 광배와 대좌 등에서 그보다는 약간 연대가 떨어지는 것으로 추측된다. 전체적으로 불상의 크기에 비해 대좌가 낮아지고 광배가 커졌지만 전체적으로 8세기 후반∼9세기 초의 석불 양식을 충실히 따른 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 남산 삼릉계 석조 여래 좌상 (慶州南山三陵溪石造如來坐像) ### 내용: 불상은 높이 142cm, 대좌는 96.7cm 크기로 1980년 보물로 지정되었다. 원래 광배와 대좌를 모두 갖추고 있었으나 광배가 크게 파손되어 윗부분이 3분의 1 정도 결실된 상태로 불상 대좌 뒤쪽에 방치되어 있다. 또한 코에서 턱까지 손상된 불상의 얼굴을 시멘트로 보수한 흔적이 뚜렷하다. 이 불상은 얼굴에 큰 육계가 표현되어 있고, 두 귀는 짧게 표현되어 있으며, 얼굴은 많이 상했지만 풍만하고 둥글둥글한 느낌을 준다. 당당한 어깨에 걸친 우견편단의 법의는 몸에 얇게 밀착되어 간결하고 유려한 옷 주름선을 형성하고 있다. 석가 불로 추정되며, 연화좌 위에 결가부좌 한 자세는 당당하고 안정된 느낌을 주며, 항마촉지인을 하고 있어 부처로서의 권위와 위엄을 느끼게 한다. 둥근 두광과 신광이 돌출된<NAME>의 거신광 배는 안쪽에 연화문과 당초문을 새기고 주위에는 화염문을 둘렀다. 통일신라시대에 크게 유행한 팔각의 연화 대좌로 상대에는 화려한 무늬의 연화가 조각되었고, 중대에는 간략한 안 상이 조각되었다. 하지만 하대에는 상·중대와 달리 별다른 장식이 없는 단순한 팔각 대석이다. 환조에 가까울 정도로 양감을 강조한 이 불상은, 같은 장소에서 발견되어 현재 국립 중앙 박물관에 전시된 석조 약사불 좌상과 비슷한 모양이지만, 옷 주름 선과 섬세하고 미려한 장식적인 무늬의 광배와 대좌 등에서 그보다는 약간 연대가 떨어지는 것으로 추측된다. 전체적으로 불상의 크기에 비해 대좌가 낮아지고 광배가 커졌지만 전체적으로 8세기 후반∼9세기 초의 석불 양식을 충실히 따른 작품이다.
6a154ab0-5674-4b41-9925-684b3e384a10	source05/encykorea/MUS47712.txt	시조창 (時調唱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067224	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	완제 시조창으로 전라남도 일대에서 전해지고 있으며, 시절가·시절 단가·단가라 고도 한다. 조선 영조(재위 1724∼1776) 때 학자 신광수의 석북집 관서악부에 수록된 시조에 이세춘이 장단을 붙였다는 기록이 가장 오래된 것이다. 또 순조(재위 1800∼1834) 때 간행된 유예지와 구라철사금자보에서는 시조의 악보가 처음으로 등장한다. 이후 가곡의 영향을 받아 시조 곡조가 보급됨에 따라 지역적 특징을 띠게 되었는데, 전라남도 무형문화재로 1999년 8월 5일 지정되어 예능보유자 손한 술을 중심으로 보존 전승되고 있다. 완제시조는 전라도를 중심으로 한 시조창이다. 평시조와 사설시조가 대부분이지만 엇시조·반사설시조 등 명확히 구분이 어려운 시조들도 있다. 초장과 중장 끝부분에서 5박자가 줄어들기도 하는데, 악기 없이 장구나 무릎장단으로 일시적인 연주를 하기 때문이다. 음계는 슬프고 처절한 느낌을 주는 3음의 계면조와 맑고 씩씩한 느낌을 주는 5음의 우조로 되어 있으며, 연결성이 발달하여 소리가<NAME>한 것이 특징이다. 예능보유자 손한 술은 전라남도 신안군 출신으로, 청년 시절부터 목포에 살면서 완제 시조창을 익혔는데, 정재복에게서 평시조와 가곡을 배우고, 성길주에게서 사설시조와 엇시조를, 정해암에게서 평시조 등을 배웠다고 한다. 1969년부터 1970년대에는 각종 시조창 경창대회에서 1등 상을 받았으며, 이후에는 주로 시조 단체의 임원과 경창대회의 심사위원으로 활동했다. 현재 완제시조창의 평시조·사설시조·지름시조(사설지름·남창지름·온지름·지름엮음)·중허리시조 등 각종 양식을 목포를 중심으로 강진·영암·함평·무안·신안 등지까지 출입하면서 전수하고 있다. 완제시조는 오랜 세월 사람들이 즐겨 불렀던 우리나라 고유의 대중음악이며, 전라도 사람들의 기백이 묻어나는 귀중한 음악으로 그 맥이 이어지고 있음은 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 시조창 (時調唱) ### 내용: 완제 시조창으로 전라남도 일대에서 전해지고 있으며, 시절가·시절 단가·단가라 고도 한다. 조선 영조(재위 1724∼1776) 때 학자 신광수의 석북집 관서악부에 수록된 시조에 이세춘이 장단을 붙였다는 기록이 가장 오래된 것이다. 또 순조(재위 1800∼1834) 때 간행된 유예지와 구라철사금자보에서는 시조의 악보가 처음으로 등장한다. 이후 가곡의 영향을 받아 시조 곡조가 보급됨에 따라 지역적 특징을 띠게 되었는데, 전라남도 무형문화재로 1999년 8월 5일 지정되어 예능보유자 손한 술을 중심으로 보존 전승되고 있다. 완제시조는 전라도를 중심으로 한 시조창이다. 평시조와 사설시조가 대부분이지만 엇시조·반사설시조 등 명확히 구분이 어려운 시조들도 있다. 초장과 중장 끝부분에서 5박자가 줄어들기도 하는데, 악기 없이 장구나 무릎장단으로 일시적인 연주를 하기 때문이다. 음계는 슬프고 처절한 느낌을 주는 3음의 계면조와 맑고 씩씩한 느낌을 주는 5음의 우조로 되어 있으며, 연결성이 발달하여 소리가<NAME>한 것이 특징이다. 예능보유자 손한 술은 전라남도 신안군 출신으로, 청년 시절부터 목포에 살면서 완제 시조창을 익혔는데, 정재복에게서 평시조와 가곡을 배우고, 성길주에게서 사설시조와 엇시조를, 정해암에게서 평시조 등을 배웠다고 한다. 1969년부터 1970년대에는 각종 시조창 경창대회에서 1등 상을 받았으며, 이후에는 주로 시조 단체의 임원과 경창대회의 심사위원으로 활동했다. 현재 완제시조창의 평시조·사설시조·지름시조(사설지름·남창지름·온지름·지름엮음)·중허리시조 등 각종 양식을 목포를 중심으로 강진·영암·함평·무안·신안 등지까지 출입하면서 전수하고 있다. 완제시조는 오랜 세월 사람들이 즐겨 불렀던 우리나라 고유의 대중음악이며, 전라도 사람들의 기백이 묻어나는 귀중한 음악으로 그 맥이 이어지고 있음은 의의가 있다.
814bfb54-4687-4694-8ec7-dac51e7a0689	source05/encykorea/DNC53496.txt	발레블랑 (BalletBlanc)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074616	CC BY	233	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국 최초의 대학 동문 발레단으로 1980년에 창단되었다. 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 하여 국내외에서 다수의 공연을 펼치고 있으며, 인재 발굴과 지적인 무용을 창출하기 위해 힘쓰고 있다. 창립(창립자: <NAME>) 당시 멤버는 김화례·김정숙·신정희·이양출·김명회·조윤나·박승순 등 7명이었고, 현재는 회장 신은경(이화여대)을 중심으로 30~40명의 단원들이 활동하고 있다. 창조적인 정신을 발레에 접목시켜 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 만들어 한국 예술 문화 발전에 기여할 목적으로 설립되었다. 특히 1980년 창단 이후 정기공연·대한민국 무용제·공간 발레의 밤·해외연수 등에 참여하며 발레의 활성화에 힘쓰고 있으며, 신진 안무가들을 배출하고 있다. 1980년 9월 창단 이후 각종 무용제에 참가하여 제5회 대한민국 무용제 연기상(안무:<NAME>), 제8회 대한민국 무용제 미술상(안무: 신은경), 제14회 서울 국제무용제 대상, 제29회 서울무용제 남·여 연기상을 수상했다. 대학로 예술 극장에서 2014년 5월 발레블랑 35주년 기념 공연을 화려하게 펼치며 변함없는 활동을 하고 있다. 클래식 발레를 지향하면서도 실험적인 작품들을 시도하여 발레예술의 발전을 도모하고 있으며, 발레의 견고한 언어나 체계 속에서 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적인 발레를 끊임없이 모색하고 있다. 소극장 공연을 통해 보다 창의적인 창작활동과 실험적인 작업들을 시도하고 있는데, 이는 공연과 아카데미즘을 연결한 것이다. 또한 발레에 관한 학술 및 정보교환, 인접 예술과의 만남을 꾸준히 추구하면서 발레 강습회나 조기교육 프로그램, 국제 간의 교류 및 연수 등을 통해 한국 발레 문화의 활성화에 주력하고 있다. 한국 발레의 방향을 모색하여 한국 특유의 예술관을 확립시켰으며, 한국 발레의 한계라고 지적되었던 요인들을 극복함으로써 세계 속에 한국적 발레로 비약적인 발전을 꾀하였다는 데에 의의가 있다. 정기공연과 연구지 발간, 각종 무용제와 서울 올림픽 문화 축전 참가, 프랑스와 뉴욕 등의 해외연수를 통해 전통성에 기초한 한국 창작발레의 활성화에 기여했다는 평가를 받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발레블랑 (BalletBlanc) ### 내용: 한국 최초의 대학 동문 발레단으로 1980년에 창단되었다. 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 하여 국내외에서 다수의 공연을 펼치고 있으며, 인재 발굴과 지적인 무용을 창출하기 위해 힘쓰고 있다. 창립(창립자: <NAME>) 당시 멤버는 김화례·김정숙·신정희·이양출·김명회·조윤나·박승순 등 7명이었고, 현재는 회장 신은경(이화여대)을 중심으로 30~40명의 단원들이 활동하고 있다. 창조적인 정신을 발레에 접목시켜 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적 발레 작품들을 레퍼토리로 만들어 한국 예술 문화 발전에 기여할 목적으로 설립되었다. 특히 1980년 창단 이후 정기공연·대한민국 무용제·공간 발레의 밤·해외연수 등에 참여하며 발레의 활성화에 힘쓰고 있으며, 신진 안무가들을 배출하고 있다. 1980년 9월 창단 이후 각종 무용제에 참가하여 제5회 대한민국 무용제 연기상(안무:<NAME>), 제8회 대한민국 무용제 미술상(안무: 신은경), 제14회 서울 국제무용제 대상, 제29회 서울무용제 남·여 연기상을 수상했다. 대학로 예술 극장에서 2014년 5월 발레블랑 35주년 기념 공연을 화려하게 펼치며 변함없는 활동을 하고 있다. 클래식 발레를 지향하면서도 실험적인 작품들을 시도하여 발레예술의 발전을 도모하고 있으며, 발레의 견고한 언어나 체계 속에서 한국의 정서와 미를 내재화한 한국적인 발레를 끊임없이 모색하고 있다. 소극장 공연을 통해 보다 창의적인 창작활동과 실험적인 작업들을 시도하고 있는데, 이는 공연과 아카데미즘을 연결한 것이다. 또한 발레에 관한 학술 및 정보교환, 인접 예술과의 만남을 꾸준히 추구하면서 발레 강습회나 조기교육 프로그램, 국제 간의 교류 및 연수 등을 통해 한국 발레 문화의 활성화에 주력하고 있다. 한국 발레의 방향을 모색하여 한국 특유의 예술관을 확립시켰으며, 한국 발레의 한계라고 지적되었던 요인들을 극복함으로써 세계 속에 한국적 발레로 비약적인 발전을 꾀하였다는 데에 의의가 있다. 정기공연과 연구지 발간, 각종 무용제와 서울 올림픽 문화 축전 참가, 프랑스와 뉴욕 등의 해외연수를 통해 전통성에 기초한 한국 창작발레의 활성화에 기여했다는 평가를 받고 있다.
32f10f41-9a9b-42ae-a8c2-16baed3cd1a5	source05/encykorea/MUS45745.txt	합장게 (合掌偈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062329	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	「할향」과 함께 홋소리의 대표격이다. 합장이 위화(合掌以爲花) 신위공양구(身爲供養具) 성심 진실상(誠心眞實相) 찬탄향연부(讚嘆香煙覆) 형식은 안짝과 밧짝이 같은 ABAB로 되어 있으며, 음계는 미-솔-라-도-레의 5음음계로서, 미-라-도의 음들이 주요음을 이루는 동부지방 민요의 음계와 같다.	문어체 텍스트 ### 제목: 합장게 (合掌偈) ### 내용: 「할향」과 함께 홋소리의 대표격이다. 합장이 위화(合掌以爲花) 신위공양구(身爲供養具) 성심 진실상(誠心眞實相) 찬탄향연부(讚嘆香煙覆) 형식은 안짝과 밧짝이 같은 ABAB로 되어 있으며, 음계는 미-솔-라-도-레의 5음음계로서, 미-라-도의 음들이 주요음을 이루는 동부지방 민요의 음계와 같다.
ffd78476-2283-419a-8abd-6c07a3f737e7	source05/encykorea/ASP39631.txt	원주 흥법사지 진공대사탑비 (原州興法寺址眞空大師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054583	CC BY	431	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 흥법사지 진공 대사탑비는 신라 경명왕 때 활동한 심희의 제자로, 진공 대사 충담(, 869~940)이 세운 것이다. 충담이 입당 유학을 마치고 918년(태조 원년)에 귀국한 것은 921년(태조 4)이고, 이후 924년(태조 7) 흥법사의 주지로 부임한 것은 922년(태조 5)에서 924년(태조 7)으로 추정된다. 흥법사에 머물면서 그는 원주 지역을 교화하는데 힘썼다. 충담은 940년(태조 23) 7월 흥법사에 입적했고, 바로 승탑을 건립하였다. 그리고 탑비는 다음 해인 941년(태조 24)에 조성되었다. 진공 대 사탑은 원래 흥법사지 뒤편의 산록에 위치했으나 현재는 국립중앙박물관 야외전시장에 전시되어 있다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 사찰의 중심 조형물인 석탑 뒤편에 위치한다. 임진왜란 때 파손된 비신은 현재 국립 중앙 박물관에 보관 중이다. 탑비의 지대석은 방형으로 귀부와 하나의 돌로 만들었다. 귀부는 다섯 개의 굵고 날카로운 발톱을 갖고 있다. 신체의 크기를 고려해 용두는 굵게 조각되었고 입을 벌리고 있는데 여의주를 물고 있다. 코에서 서기가 뻗어 나와 귀 쪽으로 흐른다. 용두의 머리 정상부에는 사각형의 홈이 파여져 있어 별도의 장식이 있었음을 알 수 있다. 팔각 귀갑문은 반원형에 가깝게 높이 솟았으며, 귀갑문은 조식 되어 있다. 용두 양측의 귀갑문에는 만 자가 새겨져 있다. 귀갑의 중앙에는 비좌가 마련되어 있고 비 좌의 측면과 정면에는 안 상이 새겨져 있다. 이수의 하단에는 비신 홈이 있고 비신 홈 주변에는 연화문이 조각되어 있다. 이수의 평면과 정면은 방형의 형태이지만 운룡 문의 자유로운 묘사로 인해 굴곡이 많다. 총 아홉 마리의 용이 율동감 있게 조각된 곳이 이수이다. 이수 중앙에는 제액을 만들고 진공 대사라 음각하였다. 제액 주변은 깊이 있는 운문으로 조각하였다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 쓰고 당 태종의 글씨를 집대성한 탑비이다. 이러한 이유로 이 탑비는 일찍부터 많은 관심을 받아왔다. 태조는 후삼국을 통일한 직후인 937년(태조 20)부터 승려의 탑비를 적극적으로 건립하였다. 태조의 재위 기간에 비문이 작성되거나 탑비가 세워진 사례는 대체로 최언위가 작성하였다. 하지만 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 친제하였다. 기존의 연구에서는 진공 대사탑비의 비문을 태조가 직접 쓴 것으로 해석하고 있는데, 이는 신라 불교의 정통성이 고려로 이어졌다는 것을 보여주기 위한 것이다. 이와 더불어 태조 왕건이 진공 대사탑비를 친제한 것은 개태사 석조 삼존불입상의 조성과 본질적으로 일치한다. 태조는 936년 후삼국을 통일한 곳에 개태사를 세운 다음 940년 낙성법회 때 개태사화엄법회소를 직접 작성하였다. 후백제<NAME>들에게 새로운 통일왕조 고려의 출범을 선포하기 위해 태조가 개태사를 창건하고 석조 삼존불입상을 세운 것으로 알려졌다. 이와 같이 태조는 통일왕조 고려의 등장을 강원도와 경상도 일원의 신라<NAME>들에게 직접 알리기 위해 흥법사에 진공 대사 탑비의 비문을 친제하고 역동성과 활력이 넘치는 진공 대사탑비를<NAME> 것으로 보인다. 태조 왕건은 자신이 직접 비문을 작성한 탑비의 영향력을 분명히 인식하고 있었다. 그렇기에 흥법사라는 교통의 요지에 자신이 직접 탑비를 세웠다. 흥법사는 강원도나 경상도 지역의 옛 신라<NAME>들이 육로를 통해 개경으로 가기 위해 반드시 거쳐야 하는 교통의 요지이다. 특히 일반 탑비와는 다르게 흥법사를 방문하는 모든 행인이 이 탑비를 볼 수 있게 하고자 하는 의도가 담겨 있는 것으로 보이는 것이 진공 대사탑비이다. 즉 진공 대사탑비는 진공 대사 충담을 추모하는 비이면서 동시에 새로운 통일왕조 고려의 출범을 알리는 상징적 조형물이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 흥법사지 진공대사탑비 (原州興法寺址眞空大師塔碑) ### 내용: 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 신라 경명왕 때 활동한 심희의 제자로, 진공 대사 충담(, 869~940)이 세운 것이다. 충담이 입당 유학을 마치고 918년(태조 원년)에 귀국한 것은 921년(태조 4)이고, 이후 924년(태조 7) 흥법사의 주지로 부임한 것은 922년(태조 5)에서 924년(태조 7)으로 추정된다. 흥법사에 머물면서 그는 원주 지역을 교화하는데 힘썼다. 충담은 940년(태조 23) 7월 흥법사에 입적했고, 바로 승탑을 건립하였다. 그리고 탑비는 다음 해인 941년(태조 24)에 조성되었다. 진공 대 사탑은 원래 흥법사지 뒤편의 산록에 위치했으나 현재는 국립중앙박물관 야외전시장에 전시되어 있다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 사찰의 중심 조형물인 석탑 뒤편에 위치한다. 임진왜란 때 파손된 비신은 현재 국립 중앙 박물관에 보관 중이다. 탑비의 지대석은 방형으로 귀부와 하나의 돌로 만들었다. 귀부는 다섯 개의 굵고 날카로운 발톱을 갖고 있다. 신체의 크기를 고려해 용두는 굵게 조각되었고 입을 벌리고 있는데 여의주를 물고 있다. 코에서 서기가 뻗어 나와 귀 쪽으로 흐른다. 용두의 머리 정상부에는 사각형의 홈이 파여져 있어 별도의 장식이 있었음을 알 수 있다. 팔각 귀갑문은 반원형에 가깝게 높이 솟았으며, 귀갑문은 조식 되어 있다. 용두 양측의 귀갑문에는 만 자가 새겨져 있다. 귀갑의 중앙에는 비좌가 마련되어 있고 비 좌의 측면과 정면에는 안 상이 새겨져 있다. 이수의 하단에는 비신 홈이 있고 비신 홈 주변에는 연화문이 조각되어 있다. 이수의 평면과 정면은 방형의 형태이지만 운룡 문의 자유로운 묘사로 인해 굴곡이 많다. 총 아홉 마리의 용이 율동감 있게 조각된 곳이 이수이다. 이수 중앙에는 제액을 만들고 진공 대사라 음각하였다. 제액 주변은 깊이 있는 운문으로 조각하였다. 원주 흥법사지 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 쓰고 당 태종의 글씨를 집대성한 탑비이다. 이러한 이유로 이 탑비는 일찍부터 많은 관심을 받아왔다. 태조는 후삼국을 통일한 직후인 937년(태조 20)부터 승려의 탑비를 적극적으로 건립하였다. 태조의 재위 기간에 비문이 작성되거나 탑비가 세워진 사례는 대체로 최언위가 작성하였다. 하지만 진공 대사탑비는 태조 왕건이 직접 비문을 친제하였다. 기존의 연구에서는 진공 대사탑비의 비문을 태조가 직접 쓴 것으로 해석하고 있는데, 이는 신라 불교의 정통성이 고려로 이어졌다는 것을 보여주기 위한 것이다. 이와 더불어 태조 왕건이 진공 대사탑비를 친제한 것은 개태사 석조 삼존불입상의 조성과 본질적으로 일치한다. 태조는 936년 후삼국을 통일한 곳에 개태사를 세운 다음 940년 낙성법회 때 개태사화엄법회소를 직접 작성하였다. 후백제<NAME>들에게 새로운 통일왕조 고려의 출범을 선포하기 위해 태조가 개태사를 창건하고 석조 삼존불입상을 세운 것으로 알려졌다. 이와 같이 태조는 통일왕조 고려의 등장을 강원도와 경상도 일원의 신라<NAME>들에게 직접 알리기 위해 흥법사에 진공 대사 탑비의 비문을 친제하고 역동성과 활력이 넘치는 진공 대사탑비를<NAME> 것으로 보인다. 태조 왕건은 자신이 직접 비문을 작성한 탑비의 영향력을 분명히 인식하고 있었다. 그렇기에 흥법사라는 교통의 요지에 자신이 직접 탑비를 세웠다. 흥법사는 강원도나 경상도 지역의 옛 신라<NAME>들이 육로를 통해 개경으로 가기 위해 반드시 거쳐야 하는 교통의 요지이다. 특히 일반 탑비와는 다르게 흥법사를 방문하는 모든 행인이 이 탑비를 볼 수 있게 하고자 하는 의도가 담겨 있는 것으로 보이는 것이 진공 대사탑비이다. 즉 진공 대사탑비는 진공 대사 충담을 추모하는 비이면서 동시에 새로운 통일왕조 고려의 출범을 알리는 상징적 조형물이다.
9a82eb95-dcdd-49a1-ba5e-524deced8f1a	source05/encykorea/MUS49166.txt	초학금서 (初學琴書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066830	CC BY	239	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	『초학 금서』의 편자 및 편찬 연대는 알 수 없으나, 악보 안쪽에 쓰인 기록을 통해 무인년(戊寅年, 1938) 만추(晩秋)에 장사훈이 전사한 것임을 알 수 있다. 책명은 “처음 거문고〔玄琴〕을 배우기 위한 글”이란 뜻으로, 『초 입문 금보(初入門琴譜)』나『금학 입문(琴學入門)』과 같이 처음 거문고를 배우는 초학자 위주의 입문서로 이해할 수 있다. 이 악보가 학계에 처음 소개된 것은 소장자인 장사훈이 1971년에 발표한「매화점 장단고(梅花點長短考)」라는 논문을 통해서였다. 『초학 금서』의 대부분은 『현학 금보(玄鶴琴譜)』의 상편 현금 이론과 하편의 악곡을 간추려서 전사한 것이기 때문에, 『현학 금보』와 유사성을 지니고 있는『학포 금보(學圃琴譜)』와 도 관련성을 지니고 있을 것으로 보인다. 1책 36면. 아악부 전용 양지는 세로 24.3cm, 가로 17cm로 빨간색 세로 선이 그려진 양지다. 한글 육보를 사용하는 기보법을 사용. 초학 금서의 체제는 크게 두 부분으로 나뉘는데 청구 번호: JS 679.72 초 298)에 소장되어 있다. 현금도 해와 현금 부분이 하나는 현금 부분이고, 약 부분은 현학 금보의 약 부분이다. 먼저, 현금도 해(玄琴圖解)에는 현금의 전면(前面) 및 후면(後面), 1괘 및 16괘 크기, 돌괘〔俗稱馬乳〕, 시법(匙法), 지법(指法), 안족(雁足), 찰현(察絃) 등의 도식이 기록되어 있으며, 현금에는 유래, 제작, 안법(按法), 탄법(彈法), 지법(指法), 현법(絃名), 괘명(棵名), 합자 지법(合者指法), 보법(譜法) 등이 있다. 다음으로, 『현학 금보(絃鶴琴譜)』약 즉, 부 현금 보약 해(附玄琴譜畧解) 부분에는 현금식(玄琴式), 고금 범례(鼓琴凡例), 안법(按法), 양식척(息尺), 아악(雅樂) 및 속악(俗樂)의 조(調), 평조범십체(平調凡十體), 우조장 처해음(羽調長處解音), 계면처사음(界面處辭音), 가곡 삼엽(歌曲三葉) 즉 우초 중대엽(羽初中大葉), 우삼중대엽(羽三中大葉), 계이 중엽(界二中葉), 격양 두고 법(擊頭鼓法), 단소보(短簫譜),<NAME>입(細還入, 도두리) 초장(初章), 북전(北殿), 이후정화(二後庭花), 우삼중대엽(羽三中大葉)이 있다. 『초학 금서』에는 현금의 일반적인 개론을 비롯하여 조율법(調法)과 기보법(記譜法)이 자세히 설명되어 있으며, 이외에 단소 악보가 보인다. 특히 단소보에 기록된 단소의 지공 숫자는 현저하게 차이가 나지만 단소의 구음이 현금 구음과 유사하게 기록되어 있는 점이 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초학금서 (初學琴書) ### 내용: 『초학 금서』의 편자 및 편찬 연대는 알 수 없으나, 악보 안쪽에 쓰인 기록을 통해 무인년(戊寅年, 1938) 만추(晩秋)에 장사훈이 전사한 것임을 알 수 있다. 책명은 “처음 거문고〔玄琴〕을 배우기 위한 글”이란 뜻으로, 『초 입문 금보(初入門琴譜)』나『금학 입문(琴學入門)』과 같이 처음 거문고를 배우는 초학자 위주의 입문서로 이해할 수 있다. 이 악보가 학계에 처음 소개된 것은 소장자인 장사훈이 1971년에 발표한「매화점 장단고(梅花點長短考)」라는 논문을 통해서였다. 『초학 금서』의 대부분은 『현학 금보(玄鶴琴譜)』의 상편 현금 이론과 하편의 악곡을 간추려서 전사한 것이기 때문에, 『현학 금보』와 유사성을 지니고 있는『학포 금보(學圃琴譜)』와 도 관련성을 지니고 있을 것으로 보인다. 1책 36면. 아악부 전용 양지는 세로 24.3cm, 가로 17cm로 빨간색 세로 선이 그려진 양지다. 한글 육보를 사용하는 기보법을 사용. 초학 금서의 체제는 크게 두 부분으로 나뉘는데 청구 번호: JS 679.72 초 298)에 소장되어 있다. 현금도 해와 현금 부분이 하나는 현금 부분이고, 약 부분은 현학 금보의 약 부분이다. 먼저, 현금도 해(玄琴圖解)에는 현금의 전면(前面) 및 후면(後面), 1괘 및 16괘 크기, 돌괘〔俗稱馬乳〕, 시법(匙法), 지법(指法), 안족(雁足), 찰현(察絃) 등의 도식이 기록되어 있으며, 현금에는 유래, 제작, 안법(按法), 탄법(彈法), 지법(指法), 현법(絃名), 괘명(棵名), 합자 지법(合者指法), 보법(譜法) 등이 있다. 다음으로, 『현학 금보(絃鶴琴譜)』약 즉, 부 현금 보약 해(附玄琴譜畧解) 부분에는 현금식(玄琴式), 고금 범례(鼓琴凡例), 안법(按法), 양식척(息尺), 아악(雅樂) 및 속악(俗樂)의 조(調), 평조범십체(平調凡十體), 우조장 처해음(羽調長處解音), 계면처사음(界面處辭音), 가곡 삼엽(歌曲三葉) 즉 우초 중대엽(羽初中大葉), 우삼중대엽(羽三中大葉), 계이 중엽(界二中葉), 격양 두고 법(擊頭鼓法), 단소보(短簫譜),<NAME>입(細還入, 도두리) 초장(初章), 북전(北殿), 이후정화(二後庭花), 우삼중대엽(羽三中大葉)이 있다. 『초학 금서』에는 현금의 일반적인 개론을 비롯하여 조율법(調法)과 기보법(記譜法)이 자세히 설명되어 있으며, 이외에 단소 악보가 보인다. 특히 단소보에 기록된 단소의 지공 숫자는 현저하게 차이가 나지만 단소의 구음이 현금 구음과 유사하게 기록되어 있는 점이 주목된다.
f1a52460-fedf-4823-90fd-7b2dc6d73184	source05/encykorea/CRFT16546.txt	반가사유상 (半跏思惟像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021418	CC BY	508	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	반가사유상은 의자에 걸터앉아 왼쪽 다리는 내리고 그 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 자세로, 오른쪽 팔꿈치를 무릎에 놓고 손끝을 뺨에 살짝 대어 깊은 생각에 잠긴 모습을 표현한 보살상(菩薩像)이다. 독특한<NAME>과 보살상임에도 불구하고 독립된 예배 대상으로 6∼7세기 약 100년 동안 집중적으로 제작되었다. 금동미륵보살반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정) 이 대표적인 작품이다. 부처가 깨달음을 얻기 전 태자였을 때 인생무상을 느끼며 고뇌하던 모습이 반가사유상이다. 인도에서는 3세기경 교각 보살상과 협시주2보살상이 불상의 좌우에 조성되면서 처음 모습을 드러냈다. 중국의 경우 명문을 통해 태자 사유상 혹은 사유상으로 제작되었다는 것을 알 수 있는데, 나무 아래에서 혼자 명상에 잠긴 모습으로 표현되거나 이후 나무의 모습이 생략된 채 제작되었다는 것을 알 수 있다. 우리나라에서 태자 사유상으로 조성된 흔적이나 명문이 발견된 것은 이번이 최초이다. 일본 야츄우지에 있는 반가사유상의 대좌에 ...미륵어상... 이라 새겨진 명문의 영향 때문에 우리나라와 일본에서는 태자 사유 상보다는 미륵 보살상으로 인식되었다. 또한 우리나라에서도 미륵신앙과 관련이 있는 반가사유상이 발굴되고 중국에서도 석굴에 조각된 명문 없는 반가사유상이 미륵보살로 해석될 수 있는 상들이 존재하기 때문이다. 하지만 우리나라에서는 미륵보살반가상이란 명문이 발견된 적이 없고 미륵보살로 확증할 만한 확실한 자료가 없어 최근에는 미륵보살반가상에서 반가사유상으로 명칭을 바꾸는 추세이다. 의자에서 반가 좌 주 1한 자세와 사유하는 모습을 상징하는 팔 표현 외에 반가사유상의 몇 가지<NAME>이 있다. 머리는 보관을 쓰고 상의는 입지 않은 나신이며 하의는 치마[]를 입는다. 천의를 걸치기도 하고 목걸이를 하거나 팔찌로 나신의 상체를 장식하기도 한다. 치마는 허리에서 묶고 있는데 이 끈은 둥근 옥의 모양인 벽과 띠 아래 끝단에 혹은 별도의 비대를 달아 장식한다. 의자 아래로 발을 내려놓은 채 연화 족 좌 주 5를 밟고 있다. 이런 공통적인<NAME>을 바탕으로 조성된 반가사유상은 조형성과 함께 모델링, 치마의 주름과 장신구, 비대, 보관 등의 양식적 차이를 통해 국적과 시기를 구분한다. 흙, 돌, 금동 등 다양한 재료로 만들어진 반가사유상은 중국의 경우 30cm 내외의 것이 대부분이다. 우리나라도 30cm 내외의 반가사유상이 일반적이지만 대형 반가사유상도 제작되었다. 대표적으로 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정)의 크기는 약 1m이며 봉화 북지리에서 출토되어 현재 경북대학교박물관에 소장된 석조 반가사유상은 현재 남아있는 하반신의 크기가 150cm로 완전한 반가사유상의 크기는 약 2m로 추정된다. 특히 대형 반가사유상은 초기 불상의 협시보살로 등장했다가 법당 안에 안치되어 독립된 예배의 대상이 되었음을 의미한다. 현재 미륵신앙과 관련이 깊은 반가사유상의 존명은 확실하지 않지만 예배 대상으로 추정된다. 경주 단석산 신선사 마애주3반가사유상과 양산 물금에서 나온 금동 반가사유상이 대표적인 반가사유상인데, 미륵신앙이 성행했던 삼국시대의 유적에서 주로 발견된다. 특히 양산 물금 출토의 금동 반가사유상은 보관에 화불주4을 표현했는데, 보관의 화불은 고대 중국 미륵 보살상에서 주로 나타난다. 일본에도 반가사유상이 전해져 수많은 작품이 만들어졌다. 그중 일본 고 류지[] 목조 반가사유상은<NAME>이나 양식 면에서 우리나라 금동 반가사유상(국보, 1962-2 지정)과<NAME>적인 유사성, 문헌 기록, 재료와 제작 기법 등을 근거로 삼국시대 백제 혹은 신라상으로 해석된다. 현재 파악된 반가사유상의 수는 40여 구 이상이며 이 중 일부는 외국에 소장되어 있다. 프랑스의 파리 기메 박물관(Muse Guimet)에 소장되어 있는 15cm 크기의 금동 반가사유상 1구는 삼국시대인 4세기 후반에 만들어진 것이며, 대마도 정림사 금동 반가사유상은 나가노현 관송원의 금동 반가사유상과 함께 삼국시대에도 존재했다. 삼국시대∼통일신라시대 초의 반가사유상이 대부분이었으나 양주 수종사 오층 석탑에서 발견된 금동 반가사유상처럼 조선시대에 제작된 사례가 드물다. 반가사유상은 6∼7세기 비교적 짧은 기간에 성행한 조각상이다. 이 시기에 삼국은 미륵신앙이 유행하였는데 이 신앙과 관계가 깊은 반가사유상은 당시 시대상을 대표하는 유물로 문화재적 가치가 크다. 또한 반가사유상은 각 신체 부위와 조화에 따른 자세의 구성이 복잡하여 만들기가 어려운 상으로 우리나라 고대 조각의 기술적 발달을 보여주는 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반가사유상 (半跏思惟像) ### 내용: 반가사유상은 의자에 걸터앉아 왼쪽 다리는 내리고 그 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 자세로, 오른쪽 팔꿈치를 무릎에 놓고 손끝을 뺨에 살짝 대어 깊은 생각에 잠긴 모습을 표현한 보살상(菩薩像)이다. 독특한<NAME>과 보살상임에도 불구하고 독립된 예배 대상으로 6∼7세기 약 100년 동안 집중적으로 제작되었다. 금동미륵보살반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정) 이 대표적인 작품이다. 부처가 깨달음을 얻기 전 태자였을 때 인생무상을 느끼며 고뇌하던 모습이 반가사유상이다. 인도에서는 3세기경 교각 보살상과 협시주2보살상이 불상의 좌우에 조성되면서 처음 모습을 드러냈다. 중국의 경우 명문을 통해 태자 사유상 혹은 사유상으로 제작되었다는 것을 알 수 있는데, 나무 아래에서 혼자 명상에 잠긴 모습으로 표현되거나 이후 나무의 모습이 생략된 채 제작되었다는 것을 알 수 있다. 우리나라에서 태자 사유상으로 조성된 흔적이나 명문이 발견된 것은 이번이 최초이다. 일본 야츄우지에 있는 반가사유상의 대좌에 ...미륵어상... 이라 새겨진 명문의 영향 때문에 우리나라와 일본에서는 태자 사유 상보다는 미륵 보살상으로 인식되었다. 또한 우리나라에서도 미륵신앙과 관련이 있는 반가사유상이 발굴되고 중국에서도 석굴에 조각된 명문 없는 반가사유상이 미륵보살로 해석될 수 있는 상들이 존재하기 때문이다. 하지만 우리나라에서는 미륵보살반가상이란 명문이 발견된 적이 없고 미륵보살로 확증할 만한 확실한 자료가 없어 최근에는 미륵보살반가상에서 반가사유상으로 명칭을 바꾸는 추세이다. 의자에서 반가 좌 주 1한 자세와 사유하는 모습을 상징하는 팔 표현 외에 반가사유상의 몇 가지<NAME>이 있다. 머리는 보관을 쓰고 상의는 입지 않은 나신이며 하의는 치마[]를 입는다. 천의를 걸치기도 하고 목걸이를 하거나 팔찌로 나신의 상체를 장식하기도 한다. 치마는 허리에서 묶고 있는데 이 끈은 둥근 옥의 모양인 벽과 띠 아래 끝단에 혹은 별도의 비대를 달아 장식한다. 의자 아래로 발을 내려놓은 채 연화 족 좌 주 5를 밟고 있다. 이런 공통적인<NAME>을 바탕으로 조성된 반가사유상은 조형성과 함께 모델링, 치마의 주름과 장신구, 비대, 보관 등의 양식적 차이를 통해 국적과 시기를 구분한다. 흙, 돌, 금동 등 다양한 재료로 만들어진 반가사유상은 중국의 경우 30cm 내외의 것이 대부분이다. 우리나라도 30cm 내외의 반가사유상이 일반적이지만 대형 반가사유상도 제작되었다. 대표적으로 국립 중앙 박물관에 소장된 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-2 지정)의 크기는 약 1m이며 봉화 북지리에서 출토되어 현재 경북대학교박물관에 소장된 석조 반가사유상은 현재 남아있는 하반신의 크기가 150cm로 완전한 반가사유상의 크기는 약 2m로 추정된다. 특히 대형 반가사유상은 초기 불상의 협시보살로 등장했다가 법당 안에 안치되어 독립된 예배의 대상이 되었음을 의미한다. 현재 미륵신앙과 관련이 깊은 반가사유상의 존명은 확실하지 않지만 예배 대상으로 추정된다. 경주 단석산 신선사 마애주3반가사유상과 양산 물금에서 나온 금동 반가사유상이 대표적인 반가사유상인데, 미륵신앙이 성행했던 삼국시대의 유적에서 주로 발견된다. 특히 양산 물금 출토의 금동 반가사유상은 보관에 화불주4을 표현했는데, 보관의 화불은 고대 중국 미륵 보살상에서 주로 나타난다. 일본에도 반가사유상이 전해져 수많은 작품이 만들어졌다. 그중 일본 고 류지[] 목조 반가사유상은<NAME>이나 양식 면에서 우리나라 금동 반가사유상(국보, 1962-2 지정)과<NAME>적인 유사성, 문헌 기록, 재료와 제작 기법 등을 근거로 삼국시대 백제 혹은 신라상으로 해석된다. 현재 파악된 반가사유상의 수는 40여 구 이상이며 이 중 일부는 외국에 소장되어 있다. 프랑스의 파리 기메 박물관(Muse Guimet)에 소장되어 있는 15cm 크기의 금동 반가사유상 1구는 삼국시대인 4세기 후반에 만들어진 것이며, 대마도 정림사 금동 반가사유상은 나가노현 관송원의 금동 반가사유상과 함께 삼국시대에도 존재했다. 삼국시대∼통일신라시대 초의 반가사유상이 대부분이었으나 양주 수종사 오층 석탑에서 발견된 금동 반가사유상처럼 조선시대에 제작된 사례가 드물다. 반가사유상은 6∼7세기 비교적 짧은 기간에 성행한 조각상이다. 이 시기에 삼국은 미륵신앙이 유행하였는데 이 신앙과 관계가 깊은 반가사유상은 당시 시대상을 대표하는 유물로 문화재적 가치가 크다. 또한 반가사유상은 각 신체 부위와 조화에 따른 자세의 구성이 복잡하여 만들기가 어려운 상으로 우리나라 고대 조각의 기술적 발달을 보여주는 귀중한 자료이다.
4db2c244-813c-44bd-9231-bd04f4f854f2	source05/encykorea/CRFT29531.txt	우좌신궁 종 (宇佐神宮鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최응천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040115	CC BY	226	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	904년(효공왕 8)에 주조. 높이 86.0cm로 일반적인 통일 신라종에 비해 약간 작은 크기이며, 형태·주조기술면에서도 거칠고 미숙함을 보인다. 하지만 904년에 제작되었다는 뚜렷한 명문이 존재해 통일신라 말기 범종 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 용두(龍頭)는 그 입을 천판(天板) 위에 붙이고 있으며, 뒤에 붙은<NAME>적으로 약화된 음통(音筒)에는 사격 자문(斜格子文)의 띠로 구획한 뒤 그 내부에 앙·복련(仰覆蓮)의 연판문으로 장식하였다. 종신의 상·하대에는 당좌(撞座)를 반으로 자른 것 같은 반원권의 문양을 연속으로 배치하고, 이 원권 내부에는 보상화문(寶相華文)과 당초문을, 그리고 원권 사이의 여백 면에는 팔메트(palmette : 방사상) 형의 당초문으로 장식하였다. 상대 아래 4곳에 배치된 방형의 연곽대에는 상·하대와 동일한 문양으로 시문하였고, 연곽 내부에는 연꽃봉오리 모양의 연뢰가 9개씩 높게 돌출되었다. 통일신라 중기의 종에 비해 훨씬 아래쪽인 하대 쪽으로 당좌가 배치되어 있다는 점이 주목된다. 당좌는 5개의 연과를 배치한 원형의 자방과 그 주위를 복엽의 7엽연판문으로 장식하고, 다시 외구를 소문으로 처리한 뒤 그 전체를 연주 문대의 원권으로 둘렀다. 당좌 사이의 종신 앞뒷면에는 동일한 형태의 주악 천인 상이 1구씩 부조되어 있는데, 구름 위에 앉아 머리 위로 천의를 흩날리며 양손을 들어 배 앞에 놓인 장고를 치는 모습이다. 이 주악상은 8∼9세기 범종과 비교했을 때 자세가 경직되고 생동감을 잃었으며, 종의 크기에 비해 지나치게 큰 모습으로 묘사되어 연곽 아래로부터 거의 하대까지 이르고 있다. 한편 이 종에는 당좌와 주악 천인상 사이에 해당되는 종신의 한쪽 여백 면을 택해 별도의 장방형 명문구(銘文區)를 만들고 좌서(左書)의 양각명으로 ○天復四年甲子二月日松山村大寺鑄成內節本和上能與(興) 本村主連筆一合入金五千八十方(斤) 盒掃成(천복 4년 갑자 2월 일송 산촌 대사 주성 내절본화상능여(흥)본촌주 연필일합입금5천80방(근)합소성)○이라고 기록하였다. 송산촌에 있었던 대사, 즉큰절에 사용된<NAME> 천복 4년은 904년에 해당한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우좌신궁 종 (宇佐神宮鐘) ### 내용: 904년(효공왕 8)에 주조. 높이 86.0cm로 일반적인 통일 신라종에 비해 약간 작은 크기이며, 형태·주조기술면에서도 거칠고 미숙함을 보인다. 하지만 904년에 제작되었다는 뚜렷한 명문이 존재해 통일신라 말기 범종 연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 용두(龍頭)는 그 입을 천판(天板) 위에 붙이고 있으며, 뒤에 붙은<NAME>적으로 약화된 음통(音筒)에는 사격 자문(斜格子文)의 띠로 구획한 뒤 그 내부에 앙·복련(仰覆蓮)의 연판문으로 장식하였다. 종신의 상·하대에는 당좌(撞座)를 반으로 자른 것 같은 반원권의 문양을 연속으로 배치하고, 이 원권 내부에는 보상화문(寶相華文)과 당초문을, 그리고 원권 사이의 여백 면에는 팔메트(palmette : 방사상) 형의 당초문으로 장식하였다. 상대 아래 4곳에 배치된 방형의 연곽대에는 상·하대와 동일한 문양으로 시문하였고, 연곽 내부에는 연꽃봉오리 모양의 연뢰가 9개씩 높게 돌출되었다. 통일신라 중기의 종에 비해 훨씬 아래쪽인 하대 쪽으로 당좌가 배치되어 있다는 점이 주목된다. 당좌는 5개의 연과를 배치한 원형의 자방과 그 주위를 복엽의 7엽연판문으로 장식하고, 다시 외구를 소문으로 처리한 뒤 그 전체를 연주 문대의 원권으로 둘렀다. 당좌 사이의 종신 앞뒷면에는 동일한 형태의 주악 천인 상이 1구씩 부조되어 있는데, 구름 위에 앉아 머리 위로 천의를 흩날리며 양손을 들어 배 앞에 놓인 장고를 치는 모습이다. 이 주악상은 8∼9세기 범종과 비교했을 때 자세가 경직되고 생동감을 잃었으며, 종의 크기에 비해 지나치게 큰 모습으로 묘사되어 연곽 아래로부터 거의 하대까지 이르고 있다. 한편 이 종에는 당좌와 주악 천인상 사이에 해당되는 종신의 한쪽 여백 면을 택해 별도의 장방형 명문구(銘文區)를 만들고 좌서(左書)의 양각명으로 ○天復四年甲子二月日松山村大寺鑄成內節本和上能與(興) 本村主連筆一合入金五千八十方(斤) 盒掃成(천복 4년 갑자 2월 일송 산촌 대사 주성 내절본화상능여(흥)본촌주 연필일합입금5천80방(근)합소성)○이라고 기록하였다. 송산촌에 있었던 대사, 즉큰절에 사용된<NAME> 천복 4년은 904년에 해당한다.
be5d40d0-8850-4503-b575-4a49e0568bc9	source05/encykorea/MUS48438.txt	관찬악서 (官撰樂書)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김우진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066222	CC BY	58	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대에 간행된 관찬 악서가 고려 때 편찬되었다는 기록은 찾아볼 수 없다. 대표적인 관찬 악서는 정조 때 간행된 악학궤범, 시악화성, 국조시악, 국조악장, 악통, 국조시악, 국조악장 등이다. 한반도에서 편찬된 관찬 악서 대부분이지만 악서와 같이 중국의 문헌을 복간한 관찬 악서도 있다. 음악에 관한 이론, 연주 형태, 음악의 쓰임, 악기의 제작 등에 대한 내용이 대부분인 악서와는 달리 악보를 포함하기도 하는 악서들도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관찬악서 (官撰樂書) ### 내용: 조선시대에 간행된 관찬 악서가 고려 때 편찬되었다는 기록은 찾아볼 수 없다. 대표적인 관찬 악서는 정조 때 간행된 악학궤범, 시악화성, 국조시악, 국조악장, 악통, 국조시악, 국조악장 등이다. 한반도에서 편찬된 관찬 악서 대부분이지만 악서와 같이 중국의 문헌을 복간한 관찬 악서도 있다. 음악에 관한 이론, 연주 형태, 음악의 쓰임, 악기의 제작 등에 대한 내용이 대부분인 악서와는 달리 악보를 포함하기도 하는 악서들도 있다.
aedeb2b8-9145-4be1-a0af-d8508acfbf27	source05/encykorea/MUS53941.txt	김희조 (金熙祚)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072469	CC BY	333	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제강점기에 서울에서 태어났다. 은행원 생활을 하며 서양악기와 작곡을 개인 교습 받거나 독학으로 음악의 기초를 다졌다. 전문 음악인으로 전향한 후 실내악단과 교향악단의 연주자로 활약하며 현장감을 익혔다. 서울 시립 교향악단 부지휘자, 육군본부 군악대장, KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 경희대학교 음악과 교수, 서울 예술대학 국악과 교수 등을 역임했다. 한국 음악계에 큰 족적을 남긴 작곡가와 지휘가이다. 서울 종로구 내수동 195번지 출생으로, 1920년 11월 21일에 태어났다. 1939년 동성 상업학교를 졸업한 후<NAME>행(조흥은행으로 변경)에 들어가 은행원 일과 음악 공부를 병행하였다. 즉 김흥조는 피아노를, 안병소는 바이올린을, 안성교는 비올라를, 김순남은 작곡을, 김흥조는 화성학과 대위법을 독학했다. 연주자로 1945년부터 1947년까지 활동하다가 1948년부터 1957년까지 10년간 군악대장을 맡으며 육군 군악대를 이끌었다. 1957년 10월부터 신흥대학교(현재 경희대학교) 작곡과 전임강사로 발탁되어 후학을 지도하였고, KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자 겸 상임지휘자였다. 1962년 신흥대학교 교수직을 사임하고 예그린 악단에 편곡자로 입단한 그는 1963년 민속음악의 명인들과 교류하면서 국악에 대한 새로운 인식의 전환점을 갖게 되었고, 1965년 서울 시립국악관현악단에서 작곡과 편곡을 담당하였다. 서울 시립국악관현악단의 상임지휘자로 1968년부터 1974년까지 7년간 활동하다가 1974년 국립 가무단(예그린 악단의 개칭)의 초대 단장을 지냈다. 후학을 지도하기 위해 1982년부터 서울 예술 전문대학 국악과 교수로 있었다. 한편 86아시안 게임의 음악 총 감독을 맡았고, 88서울 올림픽의 개폐회식 매스게임 음악을 작곡하기도 했다. 서울 예술대학을 나온 1988년에는 객원 지휘자로 활동하며 작품 창작에 매진하였다. 2001년 9월 4일 별세하였다. 작곡, 편곡, 지휘자로 국악을 소재로 여러 장르의 음악을 창작했던 작곡가라는 점이 주목된다. 국악을 뮤지컬, 국악관현악곡, 국악관현악곡, 무용음악, 뮤지컬, 영화음악 등 다양한 장르로 풀어냈던 것이다. 즉 군가 및 군악대 행진곡을 한국화하고, 서양악기와 국악기를 함께 편성한 작품을 써서 양악기과 국악기의 합주를 정착시켰으며, 창과 국악관현악의 접목을 계발하고, 민요를 편곡하고, 민요를 합창곡으로 만드는 등 선구적인 역할을 했다. 대표 작품으로는 단소와 관현악을 위한 수상곡, 창과 관현악 범피중류, 뮤지컬 대 춘향전, 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)과 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있으며, 작품집으로는 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있다. 제4회 방송 문화상 음악상, 제1회 청룡영화상 음악상, 대한민국 문화예술상 옥관문화훈장, 뮤지컬의 날 공로상, 어린이 문화예술원 주최 반달 동요대상을 수상했다. 제1주기 추모공연이 진행된 바 있다. 서울시 국악관현악단 제258회 정기연주회가 2002년 11월 26일, 세종문화회관 대극장에서 열렸다. 이때 추모음악회에는 국악관현악단 단장<NAME> 외에 김희조의 차남인 김덕기 서울대 교수가 객원 지휘자로 나서 추모의 의미를 더했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김희조 (金熙祚) ### 내용: 일제강점기에 서울에서 태어났다. 은행원 생활을 하며 서양악기와 작곡을 개인 교습 받거나 독학으로 음악의 기초를 다졌다. 전문 음악인으로 전향한 후 실내악단과 교향악단의 연주자로 활약하며 현장감을 익혔다. 서울 시립 교향악단 부지휘자, 육군본부 군악대장, KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 서울 시립국악관현악단 상임지휘자, 경희대학교 음악과 교수, 서울 예술대학 국악과 교수 등을 역임했다. 한국 음악계에 큰 족적을 남긴 작곡가와 지휘가이다. 서울 종로구 내수동 195번지 출생으로, 1920년 11월 21일에 태어났다. 1939년 동성 상업학교를 졸업한 후<NAME>행(조흥은행으로 변경)에 들어가 은행원 일과 음악 공부를 병행하였다. 즉 김흥조는 피아노를, 안병소는 바이올린을, 안성교는 비올라를, 김순남은 작곡을, 김흥조는 화성학과 대위법을 독학했다. 연주자로 1945년부터 1947년까지 활동하다가 1948년부터 1957년까지 10년간 군악대장을 맡으며 육군 군악대를 이끌었다. 1957년 10월부터 신흥대학교(현재 경희대학교) 작곡과 전임강사로 발탁되어 후학을 지도하였고, KBS 스몰 오케스트라 상임지휘자 겸 상임지휘자였다. 1962년 신흥대학교 교수직을 사임하고 예그린 악단에 편곡자로 입단한 그는 1963년 민속음악의 명인들과 교류하면서 국악에 대한 새로운 인식의 전환점을 갖게 되었고, 1965년 서울 시립국악관현악단에서 작곡과 편곡을 담당하였다. 서울 시립국악관현악단의 상임지휘자로 1968년부터 1974년까지 7년간 활동하다가 1974년 국립 가무단(예그린 악단의 개칭)의 초대 단장을 지냈다. 후학을 지도하기 위해 1982년부터 서울 예술 전문대학 국악과 교수로 있었다. 한편 86아시안 게임의 음악 총 감독을 맡았고, 88서울 올림픽의 개폐회식 매스게임 음악을 작곡하기도 했다. 서울 예술대학을 나온 1988년에는 객원 지휘자로 활동하며 작품 창작에 매진하였다. 2001년 9월 4일 별세하였다. 작곡, 편곡, 지휘자로 국악을 소재로 여러 장르의 음악을 창작했던 작곡가라는 점이 주목된다. 국악을 뮤지컬, 국악관현악곡, 국악관현악곡, 무용음악, 뮤지컬, 영화음악 등 다양한 장르로 풀어냈던 것이다. 즉 군가 및 군악대 행진곡을 한국화하고, 서양악기와 국악기를 함께 편성한 작품을 써서 양악기과 국악기의 합주를 정착시켰으며, 창과 국악관현악의 접목을 계발하고, 민요를 편곡하고, 민요를 합창곡으로 만드는 등 선구적인 역할을 했다. 대표 작품으로는 단소와 관현악을 위한 수상곡, 창과 관현악 범피중류, 뮤지컬 대 춘향전, 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)과 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있으며, 작품집으로는 합주곡 전집(한국 창작음악연구회, 1999)이 있다. 제4회 방송 문화상 음악상, 제1회 청룡영화상 음악상, 대한민국 문화예술상 옥관문화훈장, 뮤지컬의 날 공로상, 어린이 문화예술원 주최 반달 동요대상을 수상했다. 제1주기 추모공연이 진행된 바 있다. 서울시 국악관현악단 제258회 정기연주회가 2002년 11월 26일, 세종문화회관 대극장에서 열렸다. 이때 추모음악회에는 국악관현악단 단장<NAME> 외에 김희조의 차남인 김덕기 서울대 교수가 객원 지휘자로 나서 추모의 의미를 더했다.
fe79fb75-8a60-4de7-aa2e-de78de2d7d3d	source05/encykorea/MUS6261.txt	금보정선 (琴譜精選)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이동복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007773	CC BY	87	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 사본. 저작 연대를 알 수 없다( 또는 ). 이 악보는 1928년 조선총독부 도서관으로 반입되었으며, 당시에도 고서로 분류되었음을 알 수 있다. 이 악보는 매면 6행, 매행 10정간·9정간·12정간 등으로 구성되어 있다. 양 금보는 넓은 정간을 긋고, 오른쪽에 흑색으로 거문고 육보를 적고, 왼쪽에 홍서로 공척보와 비슷한 기보법을 사용하여 적었다. 적·청·흑 세 가지 색으로 채색된 이 악보는 장구 장단과 양금의 기보법에 쓰였고, 적색은 곡명과 육보에 사용되었다. 이 악보의 표지 제명은 금보 전이지만, 이 악보의 첫 곡인 영산회상의 오른쪽 위에 금보 정선이라고 써져 있다. 수록곡으로는 영산회상(현행 상영산)·중영산·세영산·제지·염불·타령·염불·염불·염불·염불·염불·염불·타령·타령·소환입·취타( 국립 중앙도서관에 소장되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금보정선 (琴譜精選) ### 내용: 1책. 사본. 저작 연대를 알 수 없다( 또는 ). 이 악보는 1928년 조선총독부 도서관으로 반입되었으며, 당시에도 고서로 분류되었음을 알 수 있다. 이 악보는 매면 6행, 매행 10정간·9정간·12정간 등으로 구성되어 있다. 양 금보는 넓은 정간을 긋고, 오른쪽에 흑색으로 거문고 육보를 적고, 왼쪽에 홍서로 공척보와 비슷한 기보법을 사용하여 적었다. 적·청·흑 세 가지 색으로 채색된 이 악보는 장구 장단과 양금의 기보법에 쓰였고, 적색은 곡명과 육보에 사용되었다. 이 악보의 표지 제명은 금보 전이지만, 이 악보의 첫 곡인 영산회상의 오른쪽 위에 금보 정선이라고 써져 있다. 수록곡으로는 영산회상(현행 상영산)·중영산·세영산·제지·염불·타령·염불·염불·염불·염불·염불·염불·타령·타령·소환입·취타( 국립 중앙도서관에 소장되어 있다.
5d64fb46-2a1f-4baa-a74f-c09248772a54	source05/encykorea/PE22000.txt	서상천 (徐相天)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "노희덕" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027856	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 달성이다. 문곡은 호이다. 대구광역시 달성군에서 태어났는데, 대지주의 아들로 태어났다. 1919년 휘문 의숙을 거쳐 1923년 일본 체조학교를 졸업한 뒤 귀국하여 휘문고 등 보통학교에서 교편을 잡으면서 역도 이론의 연구와 실제 수련에 심혈을 기울였다. 조선 체력증진 법 연구소를 조직하여 이듬해 11월 30일 서울 화동 자택에 현판을 걸고 역도를 보급하였다. 1930년 9월 자택에 20여 평의 도장을 건설하고 중앙체육 연구소라 이름 짓고 조선 체력증진 법 연구회를 흡수했다. 자신이 1938년에 창설한 역도연맹 회장, 1946년 대한 씨름협회 회장직을 맡았다. 체육인으로서 1945년 현대일보를 창간하였고, 1950년 6·25사변 때 납북되었다. 그는 일제 침략으로 쇠퇴한 민족 운명을 타개하기 위해서는 건강한 신체와 강한 의지를 가진 젊은이를 양성해야 한다는 신념으로 역도를 보급, 발전시키는 일에 힘을 쏟았다. 또한 체육을 종교적 차원으로 승화시켜 도덕 생활에까지 연결해야 한다는 취지에서 1936년 역기를 역도라는 용어로 개칭하였다. 광복 후 반공노선의 선봉에서 대한 청년단을 조직하여 범청년운동을 전개하는 등 조국 건설운동에 심혈을 기울였다. 대한 역도연맹에서는 서 상천 배역도 대회를 개최하고 있는데, 이는 그의 한국 역도의 발전과 보급에 기여한 공로를 기리기 위한 것이다. 현대 체력증진 법·심신단련법·역도 등의 저서가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서상천 (徐相天) ### 내용: 본관은 달성이다. 문곡은 호이다. 대구광역시 달성군에서 태어났는데, 대지주의 아들로 태어났다. 1919년 휘문 의숙을 거쳐 1923년 일본 체조학교를 졸업한 뒤 귀국하여 휘문고 등 보통학교에서 교편을 잡으면서 역도 이론의 연구와 실제 수련에 심혈을 기울였다. 조선 체력증진 법 연구소를 조직하여 이듬해 11월 30일 서울 화동 자택에 현판을 걸고 역도를 보급하였다. 1930년 9월 자택에 20여 평의 도장을 건설하고 중앙체육 연구소라 이름 짓고 조선 체력증진 법 연구회를 흡수했다. 자신이 1938년에 창설한 역도연맹 회장, 1946년 대한 씨름협회 회장직을 맡았다. 체육인으로서 1945년 현대일보를 창간하였고, 1950년 6·25사변 때 납북되었다. 그는 일제 침략으로 쇠퇴한 민족 운명을 타개하기 위해서는 건강한 신체와 강한 의지를 가진 젊은이를 양성해야 한다는 신념으로 역도를 보급, 발전시키는 일에 힘을 쏟았다. 또한 체육을 종교적 차원으로 승화시켜 도덕 생활에까지 연결해야 한다는 취지에서 1936년 역기를 역도라는 용어로 개칭하였다. 광복 후 반공노선의 선봉에서 대한 청년단을 조직하여 범청년운동을 전개하는 등 조국 건설운동에 심혈을 기울였다. 대한 역도연맹에서는 서 상천 배역도 대회를 개최하고 있는데, 이는 그의 한국 역도의 발전과 보급에 기여한 공로를 기리기 위한 것이다. 현대 체력증진 법·심신단련법·역도 등의 저서가 있다.
87b5fdf7-c03b-44d3-a536-e78bdf50aeb6	source05/encykorea/CRFT27702.txt	예산 화전리 석조 사면 불상 (禮山花田里石造四面佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0037950	CC BY	419	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	암반 위에 돌출한 돌기둥을 4면으로 깎아서 각 면에 사방 불상을 새긴 것으로 1984년 보물로 지정되었다. 원래 남북 면이 넓고 동서 면이 더 좁은 돌기둥은 현재 원형대로 다듬어 남·북·동·서의 순서에 따라 너비가 좁아지고 있다. 가장 넓은 남면에는 좌상을, 동·북·서면에는 입불을 새겼다. 이 돌기둥의 주불은 남면 불이고, 불전의 주불도 남방 불로 생각된다. 경주 굴불사지 석조사면 불상은 이와 유사한 형태의 사방불이다. 단지, 굴불사지 석조사면 불상은 본존불이 좌 불상으로 봉안되지 않은 것만 다를 뿐이다. 현재 머리, 두 손, 오른쪽 무릎 부분 등이 손상된 남면 남방 불상이 있다. 하지만 발굴할 때 머리의 발견으로 원형을 충분히 복원해 볼 수 있다. 얼굴의 미묘한 묘사는 잘 알아볼 수 없게 깨졌지만 전체 윤곽에서 듬직하고 박력 있는 불력을 느낄 수 있다. 체구는 두꺼운 옷 속에 감싸여 있어서 가슴이나 배 등의 양감이 표현되지 않는다. 하지만 장대한 몸집에 비해 어깨는 비교적 자연스럽게 흘러내렸고, 전체적인 윤곽이 퍽 세련되어 당대 최고의 걸작으로 여겨진다. 두 손은 못 쓰게 되었지만 손을 끼우던 구멍 자리와 출토된 손 모양으로 미루어 보아 시무 외·여원인을 짓고 있었으리라 짐작된다. 통견의로 오른쪽 어깨를 덮은 불의는 가슴을 거쳐 배 아래로 내렸다. 또한 왼쪽 어깨를 덮은 대의의 한 자락이 거의 직선에 가깝게 흘러내려 다리를 지나<NAME> 좌(: 불의가 아래로 흘러내려 보이지 않는 대좌)를 이루고 있다. 인도 굽타 불상을 기원으로 하는 운강석굴 불상에 유행했던 직사각형 옷 주름이나 평행 계단식의 힘차고<NAME>한 주름선이 그대로 남아 있어 주목된다. 특히 대의 안에서 비슷한 불의를 입은 것은 상의라고 보는 것이 타당하다. 광배는 160cm나 되는 거대한<NAME> 거신광이다. 두광은 연꽃무늬·빗살 무늬·덩굴무늬가 차례로 새겨졌으며, 이 주위로 불꽃무늬가 외곽에 새겨져 있다. 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)이나 익산 연동리 석불 여래 좌상(보물, 1963년 지정) 과는 인연이 있지만 소박하고 박진감 넘치는 것이어서 보다 고식으로 평가된다. 동면 동방 불상은 남방 좌 불상보다 소박하고 단순하다. 이 불상은 등신대의 불상으로 비교적 당당하고 세련된 형태를 나타내고 있다. 즉, 이 불상의 우아하고 세련된 형태미는 넓은 가슴, 균형 잡힌 어깨와 양감 있는 팔, 자연스러우면서도 곧은 하체 등에서 볼 수 있다. 통견의 불타는 소박하면서도 단순하게 처리되었지만 산뜻하고 우아한 특징을 잘 표현하고 있다. 광배는 8엽의 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)을 새긴 두광만 있고 신광은 내만 한 처리로 대신하고 있다. 북면 북방 불상은 동방 불상과 닮았지만 노출되었던 부분도 있어서 원 모습에서 어느 정도 변형되었다. 전면이 노출된 서방 불상은 마멸로 인해 원형을 상당히 잃어버렸다. 이러한 사방 불상의 특징은 중국의<NAME>굴의 1·3·4 굴(517∼528년)과 관련이 가장 많고 용문 양식(494∼525년)과 관계가 깊다. 또한 백제의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상 등과 밀접한 관계가 있으면서도 보다 선행한 양식으로 판단된다. 따라서 백제 작으로 자랑할 수 있는 작품 중 가장 이른 것이며, 세련미에서는 서산<NAME>리 마애 여래삼존상에 필적할 만한 중요한 대작이라 하겠다. 또한 이 불상들은 우리나라 최초의 석조사 방불이라 그 조형 의지 면에서 의미심장한 작품이다. 이 불상은 우리나라 조각사 연구 및 백제 미술 사상 가장 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 예산 화전리 석조 사면 불상 (禮山花田里石造四面佛像) ### 내용: 암반 위에 돌출한 돌기둥을 4면으로 깎아서 각 면에 사방 불상을 새긴 것으로 1984년 보물로 지정되었다. 원래 남북 면이 넓고 동서 면이 더 좁은 돌기둥은 현재 원형대로 다듬어 남·북·동·서의 순서에 따라 너비가 좁아지고 있다. 가장 넓은 남면에는 좌상을, 동·북·서면에는 입불을 새겼다. 이 돌기둥의 주불은 남면 불이고, 불전의 주불도 남방 불로 생각된다. 경주 굴불사지 석조사면 불상은 이와 유사한 형태의 사방불이다. 단지, 굴불사지 석조사면 불상은 본존불이 좌 불상으로 봉안되지 않은 것만 다를 뿐이다. 현재 머리, 두 손, 오른쪽 무릎 부분 등이 손상된 남면 남방 불상이 있다. 하지만 발굴할 때 머리의 발견으로 원형을 충분히 복원해 볼 수 있다. 얼굴의 미묘한 묘사는 잘 알아볼 수 없게 깨졌지만 전체 윤곽에서 듬직하고 박력 있는 불력을 느낄 수 있다. 체구는 두꺼운 옷 속에 감싸여 있어서 가슴이나 배 등의 양감이 표현되지 않는다. 하지만 장대한 몸집에 비해 어깨는 비교적 자연스럽게 흘러내렸고, 전체적인 윤곽이 퍽 세련되어 당대 최고의 걸작으로 여겨진다. 두 손은 못 쓰게 되었지만 손을 끼우던 구멍 자리와 출토된 손 모양으로 미루어 보아 시무 외·여원인을 짓고 있었으리라 짐작된다. 통견의로 오른쪽 어깨를 덮은 불의는 가슴을 거쳐 배 아래로 내렸다. 또한 왼쪽 어깨를 덮은 대의의 한 자락이 거의 직선에 가깝게 흘러내려 다리를 지나<NAME> 좌(: 불의가 아래로 흘러내려 보이지 않는 대좌)를 이루고 있다. 인도 굽타 불상을 기원으로 하는 운강석굴 불상에 유행했던 직사각형 옷 주름이나 평행 계단식의 힘차고<NAME>한 주름선이 그대로 남아 있어 주목된다. 특히 대의 안에서 비슷한 불의를 입은 것은 상의라고 보는 것이 타당하다. 광배는 160cm나 되는 거대한<NAME> 거신광이다. 두광은 연꽃무늬·빗살 무늬·덩굴무늬가 차례로 새겨졌으며, 이 주위로 불꽃무늬가 외곽에 새겨져 있다. 서산<NAME>리 마애 여래삼존상(국보, 1962년 지정)이나 익산 연동리 석불 여래 좌상(보물, 1963년 지정) 과는 인연이 있지만 소박하고 박진감 넘치는 것이어서 보다 고식으로 평가된다. 동면 동방 불상은 남방 좌 불상보다 소박하고 단순하다. 이 불상은 등신대의 불상으로 비교적 당당하고 세련된 형태를 나타내고 있다. 즉, 이 불상의 우아하고 세련된 형태미는 넓은 가슴, 균형 잡힌 어깨와 양감 있는 팔, 자연스러우면서도 곧은 하체 등에서 볼 수 있다. 통견의 불타는 소박하면서도 단순하게 처리되었지만 산뜻하고 우아한 특징을 잘 표현하고 있다. 광배는 8엽의 단판 연화문(: 홑잎의 연꽃잎 무늬)을 새긴 두광만 있고 신광은 내만 한 처리로 대신하고 있다. 북면 북방 불상은 동방 불상과 닮았지만 노출되었던 부분도 있어서 원 모습에서 어느 정도 변형되었다. 전면이 노출된 서방 불상은 마멸로 인해 원형을 상당히 잃어버렸다. 이러한 사방 불상의 특징은 중국의<NAME>굴의 1·3·4 굴(517∼528년)과 관련이 가장 많고 용문 양식(494∼525년)과 관계가 깊다. 또한 백제의 서산<NAME>리 마애 여래삼존상 등과 밀접한 관계가 있으면서도 보다 선행한 양식으로 판단된다. 따라서 백제 작으로 자랑할 수 있는 작품 중 가장 이른 것이며, 세련미에서는 서산<NAME>리 마애 여래삼존상에 필적할 만한 중요한 대작이라 하겠다. 또한 이 불상들은 우리나라 최초의 석조사 방불이라 그 조형 의지 면에서 의미심장한 작품이다. 이 불상은 우리나라 조각사 연구 및 백제 미술 사상 가장 귀중한 작품이다.
727d462c-1d34-4ac7-a162-72821efe04d5	source05/encykorea/MUS16387.txt	박연 묘소 (朴淵墓所)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이소라" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020923	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 기념물로 지정된 것은 1987년이다. 박연은 조선 초기의 문신으로 초명은 연이고 자는 탄부, 호는 난계,<NAME>는 문헌이며 본관은 밀양이다. 문헌공은 영조 3년(1767년)에<NAME>를 받았다. 영동향교에서 공부한 난계는 삼사좌윤 박천석의 아들로, 어린 시절 영동향교에서 공부했다. 집현전 교리 · 사간원 정언 · 사헌부 지평 · 세자시강원 문학 등을 역임했고, 28세에 문과에 급제하여 28세(태종 5년인 1405)에 생원이 되었다. 세종이 즉위하자 관습도감의 제조로 임명하여 음악에 전념하게 하였다. 향악 · 당악 · 아악의 율조와 악기의 그림 및 악보를 수록한 악서를 1425년(세종 7)에 편찬한 것은 관습도감의 악학 별 좌였다. 난계는 1427년(세종 9) 5월에 편경 12교를 만들어 자작한 12율관에 따라 음률을 연구하는 한편 조회 향악을 아악으로 대체했다. 세종 13년(세종 13)에는 남급 정양과 함께 회례 때에도 아악을 사용하게 하여 궁정음악 전반을 개혁하였다. 세종 15년(1433년)에는 회례 아악을 제정한 공으로 말과 안장을 하사받았다. 이후로도 공조 참의 · 첨지 중추원사 · 동지 중추원사 · 동지 중추원사를 지냈고, 세종 27년에 명나라에 성절사로 다녀와서는 인수 부윤 · 중추원부사 · 예문관 대제학에까지 이르렀다. 단종 원년인 1453년(단종 원년) 계유정난 때 박계우는 3조에 걸친 원로라 화를 면했지만 파직당했다. 심천면 고당리에 그의 유해가 안장되었는데, 그는 1458년(세조 4) 3월 23일에 고향 영동으로 내려와 살았다. 난계의 음악사적 업적은 1 악서 편찬 2 편경 및 각종의 아악기 제작 3 조회 아악 및 회례아악의 제작 4 제향 아악과 특히 종묘악의 정정 등이다. 박연 묘역에는 묘비와 망주석 상석이 갖추어져 있는데, 소유자는 밀양 박씨 종중이다. 지정 당시 관리자는 박윤현이었고 1997년 현재는 박응용이다. 황경원은 대제학으로서 무덤 앞 또는 무덤가는 길에 세운 죽은 사람의 업적을 기리는 비석인 신도비를 만들었다. 묘소 앞에 있는 난계사에 영정을 봉안하고 제향하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박연 묘소 (朴淵墓所) ### 내용: 충청북도 기념물로 지정된 것은 1987년이다. 박연은 조선 초기의 문신으로 초명은 연이고 자는 탄부, 호는 난계,<NAME>는 문헌이며 본관은 밀양이다. 문헌공은 영조 3년(1767년)에<NAME>를 받았다. 영동향교에서 공부한 난계는 삼사좌윤 박천석의 아들로, 어린 시절 영동향교에서 공부했다. 집현전 교리 · 사간원 정언 · 사헌부 지평 · 세자시강원 문학 등을 역임했고, 28세에 문과에 급제하여 28세(태종 5년인 1405)에 생원이 되었다. 세종이 즉위하자 관습도감의 제조로 임명하여 음악에 전념하게 하였다. 향악 · 당악 · 아악의 율조와 악기의 그림 및 악보를 수록한 악서를 1425년(세종 7)에 편찬한 것은 관습도감의 악학 별 좌였다. 난계는 1427년(세종 9) 5월에 편경 12교를 만들어 자작한 12율관에 따라 음률을 연구하는 한편 조회 향악을 아악으로 대체했다. 세종 13년(세종 13)에는 남급 정양과 함께 회례 때에도 아악을 사용하게 하여 궁정음악 전반을 개혁하였다. 세종 15년(1433년)에는 회례 아악을 제정한 공으로 말과 안장을 하사받았다. 이후로도 공조 참의 · 첨지 중추원사 · 동지 중추원사 · 동지 중추원사를 지냈고, 세종 27년에 명나라에 성절사로 다녀와서는 인수 부윤 · 중추원부사 · 예문관 대제학에까지 이르렀다. 단종 원년인 1453년(단종 원년) 계유정난 때 박계우는 3조에 걸친 원로라 화를 면했지만 파직당했다. 심천면 고당리에 그의 유해가 안장되었는데, 그는 1458년(세조 4) 3월 23일에 고향 영동으로 내려와 살았다. 난계의 음악사적 업적은 1 악서 편찬 2 편경 및 각종의 아악기 제작 3 조회 아악 및 회례아악의 제작 4 제향 아악과 특히 종묘악의 정정 등이다. 박연 묘역에는 묘비와 망주석 상석이 갖추어져 있는데, 소유자는 밀양 박씨 종중이다. 지정 당시 관리자는 박윤현이었고 1997년 현재는 박응용이다. 황경원은 대제학으로서 무덤 앞 또는 무덤가는 길에 세운 죽은 사람의 업적을 기리는 비석인 신도비를 만들었다. 묘소 앞에 있는 난계사에 영정을 봉안하고 제향하고 있다.
7b050c79-4d56-40d0-81c1-ea93aa531c70	source05/encykorea/ASP52800.txt	여수 흥국사 중수 사적비 (麗水興國寺重修事蹟碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073224	CC BY	474	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최창대가 비문을 쓰고 이진휴가 글씨를 썼으며, 문세욱이 글씨를 썼으며, 1703년(숙종 29)에 건립한 흥국사 중수 사적비이다. 중수에 참여한 140여 명의 인명록이 음각으로 새겨져 있으며, 2011년 12월 20일에 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 흥국사 승려 성능이 최창대(, 1669∼1720)를 찾아가 비문을 청하여 이진휴(, 1657∼1710)로부터 전제와 비문 글씨를 받아 1703년(숙종 29) 6월에 비석을 세웠다. 뒷면에는 흥국사 승려 혜일 석철이<NAME>여 정동호(, 1665~1706)에게 발문을 청했고, 참여 협조한 시주질과 삼강록 등 140여 명의 인명록을 새겼다. 비문을 건립할 당시 흥국사는 순천 도호부에 속한 지역이었고, 흥국사에 주진하는 의승 수군은 전라좌수영의 관할 하에 있었다. 여수군은 1897년(광무 1)에 신설된 군으로, 여수에 속하게 되었다. 이 사적비는 귀부와 이수를 갖추었고, 앞면과 뒷면에 비문이 있다. 앞면에는 전제와 비제, 비문, 비명이, 뒷면 위쪽에는 발문, 아랫부분에는 참여한 인명록이 음각으로 새겨져 있다. 앞면의 제목은 영취산 흥국사 중수 사적비( )이고, 비제는 유명 조선국 전라도 순천 영취산 흥국사 중 수사적 비명 병서( )이다. 비문은 22행으로 1행 53자이다. 끝에는 비문을 쓴 사람, 전서와 비문 글씨를 쓴 사람, 그리고 연기를 쓰고 있다. 비문의 지은이는 ‘중훈대부 행홍문관수찬지제교 겸 경연 검토관 춘추관 기사관 최창대찬(中訓大夫行弘文館脩撰知製敎兼經筵檢討官春秋館記事官崔昌大讚)'이고, 전서와 비문 글씨는 '가선대부 행승정원도승지 겸경연참찬관춘추관수찬관 예문관직제학 상서원 정 이진휴 병전(嘉善大夫行承政院都承旨兼經筵叅賛官春秋館修撰官藝文館直提學尙瑞院正李震休書幷篆)’이며, 연기는 ‘숭정갑신후육십년 계미육월일립(崇禎甲申後六十年癸未六月日立)’이라 하여 1703년(숙종 29) 임을 알 수 있다. 비문을 지은 최창대는 영의정 최석정의 아들로 당대 명문장이었고, 비문을 쓴 이진휴도 숙종대에 통도사 사리탑비, 선암사 중수비(전라남도 유형문화재, 1982년 지정) 등 많은 작품을 남겼다. 비문의 내용은 성능이<NAME>여 중수 비문을 청한 것, 보조국사의 흥국사 창건, 임진 왜란기의 소실, 1560년(명종 15) 법수 화상(法守和尙)에 의한 사찰 건물 증축, 1624년(인조 2) 계특(戒特)의 대대적인 사찰 중건, 그리고 1690년(숙종 16) 통일(通日)의 법당 개축 사실 등 흥국사의 사적들이 구체적으로 기록되었다. 뒷면에는 정동호가 지은 발문을 문세욱이 썼다. 흥국사의 창건과 중건 과정에서 공을 세운 인물들과 그들에 대한 기록이 흥국사의 창건과 중건 과정에서 기록되어 있다. 즉, 보조국사가 흥국사를 창건한 이래 조선에 들어와 임진왜란을 겪으며 온갖 어려움을 극복하며 약 470년 동안 중건한 승려들을 높이 평가한 내용이다. 뒷면 아랫부분에는 윗부분 발문과 약간의 간격을 두고 6단에 걸쳐 비를 건립할 때 협조한 김덕항, 수군절도사 이휘, 주지 자언, 석정 등 140여 명의 명단이 적혀 있다. 중수비의 건립 과정을 자세히 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 중건 과정에 도움을 준 지방관과 중앙 정계의 인물, 관련 승려, 여성을 포함한 신도, 석공들의 명단까지 기록되어 있다. 다만, 판독에 조금 어려운 부분이 있는데, 중간 부분에 균열이 가고 박락된 부분이 있기 때문이다. 비의 귀부는 그리 섬세한 편은 아니지만 귀갑문은 뚜렷하게 조식되었고, 측면의 구름무늬와 그 안의 두 마리 용의 모습은 정교하게 양각되었으며, 귀부는 다소 섬세한 편은 아니지만 귀갑문은 뚜렷하게 조식되었다. 이 사적비의 특징은 조선 후기에 건립된 사찰 사적비로 귀부와 이수를 갖추고 있는 점, 전체 높이 270㎝ 규모의 대형 석비라는 점, 비문을 지은 최창대와 글씨를 쓴 이진휴가 3품 이상의 문관직에 있던 당대 명문장가와 명필이라는 점, 발문과 140여 명의 인명록이 있다는 점, 흥국사의 연혁과 중수 사실을 구체적으로 알 수 있다는 점 등이다. 흥국사의 창건과 중수 과정을 보여주는 중요한 자료로서, 쌍룡과 이수 장식문이 매우 정교하게 조각되었고, 비문의 육안으로 거의 판별할 수 있기 때문에 불교사와 불교 미술 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 특히 조선 후기 호남 불교의 동향 파악에 매우 귀중한 자료를 제공한다는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 여수 흥국사 중수 사적비 (麗水興國寺重修事蹟碑) ### 내용: 최창대가 비문을 쓰고 이진휴가 글씨를 썼으며, 문세욱이 글씨를 썼으며, 1703년(숙종 29)에 건립한 흥국사 중수 사적비이다. 중수에 참여한 140여 명의 인명록이 음각으로 새겨져 있으며, 2011년 12월 20일에 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 흥국사 승려 성능이 최창대(, 1669∼1720)를 찾아가 비문을 청하여 이진휴(, 1657∼1710)로부터 전제와 비문 글씨를 받아 1703년(숙종 29) 6월에 비석을 세웠다. 뒷면에는 흥국사 승려 혜일 석철이<NAME>여 정동호(, 1665~1706)에게 발문을 청했고, 참여 협조한 시주질과 삼강록 등 140여 명의 인명록을 새겼다. 비문을 건립할 당시 흥국사는 순천 도호부에 속한 지역이었고, 흥국사에 주진하는 의승 수군은 전라좌수영의 관할 하에 있었다. 여수군은 1897년(광무 1)에 신설된 군으로, 여수에 속하게 되었다. 이 사적비는 귀부와 이수를 갖추었고, 앞면과 뒷면에 비문이 있다. 앞면에는 전제와 비제, 비문, 비명이, 뒷면 위쪽에는 발문, 아랫부분에는 참여한 인명록이 음각으로 새겨져 있다. 앞면의 제목은 영취산 흥국사 중수 사적비( )이고, 비제는 유명 조선국 전라도 순천 영취산 흥국사 중 수사적 비명 병서( )이다. 비문은 22행으로 1행 53자이다. 끝에는 비문을 쓴 사람, 전서와 비문 글씨를 쓴 사람, 그리고 연기를 쓰고 있다. 비문의 지은이는 ‘중훈대부 행홍문관수찬지제교 겸 경연 검토관 춘추관 기사관 최창대찬(中訓大夫行弘文館脩撰知製敎兼經筵檢討官春秋館記事官崔昌大讚)'이고, 전서와 비문 글씨는 '가선대부 행승정원도승지 겸경연참찬관춘추관수찬관 예문관직제학 상서원 정 이진휴 병전(嘉善大夫行承政院都承旨兼經筵叅賛官春秋館修撰官藝文館直提學尙瑞院正李震休書幷篆)’이며, 연기는 ‘숭정갑신후육십년 계미육월일립(崇禎甲申後六十年癸未六月日立)’이라 하여 1703년(숙종 29) 임을 알 수 있다. 비문을 지은 최창대는 영의정 최석정의 아들로 당대 명문장이었고, 비문을 쓴 이진휴도 숙종대에 통도사 사리탑비, 선암사 중수비(전라남도 유형문화재, 1982년 지정) 등 많은 작품을 남겼다. 비문의 내용은 성능이<NAME>여 중수 비문을 청한 것, 보조국사의 흥국사 창건, 임진 왜란기의 소실, 1560년(명종 15) 법수 화상(法守和尙)에 의한 사찰 건물 증축, 1624년(인조 2) 계특(戒特)의 대대적인 사찰 중건, 그리고 1690년(숙종 16) 통일(通日)의 법당 개축 사실 등 흥국사의 사적들이 구체적으로 기록되었다. 뒷면에는 정동호가 지은 발문을 문세욱이 썼다. 흥국사의 창건과 중건 과정에서 공을 세운 인물들과 그들에 대한 기록이 흥국사의 창건과 중건 과정에서 기록되어 있다. 즉, 보조국사가 흥국사를 창건한 이래 조선에 들어와 임진왜란을 겪으며 온갖 어려움을 극복하며 약 470년 동안 중건한 승려들을 높이 평가한 내용이다. 뒷면 아랫부분에는 윗부분 발문과 약간의 간격을 두고 6단에 걸쳐 비를 건립할 때 협조한 김덕항, 수군절도사 이휘, 주지 자언, 석정 등 140여 명의 명단이 적혀 있다. 중수비의 건립 과정을 자세히 살펴볼 수 있는 중요한 자료로 중건 과정에 도움을 준 지방관과 중앙 정계의 인물, 관련 승려, 여성을 포함한 신도, 석공들의 명단까지 기록되어 있다. 다만, 판독에 조금 어려운 부분이 있는데, 중간 부분에 균열이 가고 박락된 부분이 있기 때문이다. 비의 귀부는 그리 섬세한 편은 아니지만 귀갑문은 뚜렷하게 조식되었고, 측면의 구름무늬와 그 안의 두 마리 용의 모습은 정교하게 양각되었으며, 귀부는 다소 섬세한 편은 아니지만 귀갑문은 뚜렷하게 조식되었다. 이 사적비의 특징은 조선 후기에 건립된 사찰 사적비로 귀부와 이수를 갖추고 있는 점, 전체 높이 270㎝ 규모의 대형 석비라는 점, 비문을 지은 최창대와 글씨를 쓴 이진휴가 3품 이상의 문관직에 있던 당대 명문장가와 명필이라는 점, 발문과 140여 명의 인명록이 있다는 점, 흥국사의 연혁과 중수 사실을 구체적으로 알 수 있다는 점 등이다. 흥국사의 창건과 중수 과정을 보여주는 중요한 자료로서, 쌍룡과 이수 장식문이 매우 정교하게 조각되었고, 비문의 육안으로 거의 판별할 수 있기 때문에 불교사와 불교 미술 연구에 귀중한 자료로 평가된다. 특히 조선 후기 호남 불교의 동향 파악에 매우 귀중한 자료를 제공한다는 점에서 주목된다.
d3d61315-852f-4933-997d-0b7ac40d887f	source05/encykorea/MUS3406.txt	공인 (工人)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004414	CC BY	54	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 무부·악공, 또는 재인·잽이로 불린다. 무당의 굿판에서 공인은 주로 젓 대나 피리, 또는 북으로 시나위 가락 등을 연주하였으며, 평상시 무당의 남편으로 생활하는 사람들을 일컫기도 하였다. 무부인 공인이 모여서 서로의 친목을 도모하고 음악을 연습하던 곳을 공인청(工人廳)·공인방(工人房)·악공청(樂工廳)·장악청(掌樂廳)·신청(神廳) 등 여러 가지 명칭으로 불렸으며, 오늘날 전라남도 나주·진도·완도 등의 지방에서 이들의 조합 사무소였던 신청이 아직도 공인의 전통을 전승하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공인 (工人) ### 내용: 일명 무부·악공, 또는 재인·잽이로 불린다. 무당의 굿판에서 공인은 주로 젓 대나 피리, 또는 북으로 시나위 가락 등을 연주하였으며, 평상시 무당의 남편으로 생활하는 사람들을 일컫기도 하였다. 무부인 공인이 모여서 서로의 친목을 도모하고 음악을 연습하던 곳을 공인청(工人廳)·공인방(工人房)·악공청(樂工廳)·장악청(掌樂廳)·신청(神廳) 등 여러 가지 명칭으로 불렸으며, 오늘날 전라남도 나주·진도·완도 등의 지방에서 이들의 조합 사무소였던 신청이 아직도 공인의 전통을 전승하고 있다.
f2048257-349e-4f88-9e90-a2cfde317705	source05/encykorea/PE38795.txt	조선여자체육장려회 (朝鮮女子體育奬勵會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "나현성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052139	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김인순 등 50여 명이 발기하여 관훈동에 있는 동덕여자고등보통학교에서 1930년 5월 20일 창립총회를 열었다. 초대 회장에는 조동식이 취임하였다. 당시의 취지문을 통하여 창립 목적을 구체적으로 살펴보면, 장차 이 나라의 주인이 될 아동의 심신이 건강하자면 먼저 어머니의 건강이 우선되어야 하고 아동의 보육을 담당할 부녀자의 체육에 관한 지식과 기능이 무엇보다 중요함을 강조하면서, 아직까지 구습을 벗어나지 못하고 이와 같은 중요한 문제를 등한시해 왔음을 지적, 새로운 인식이 필요함을 주장하였다. 창립 첫 사업으로 경운동 천도교 기념관에서 체육 강연회를 연 것은 1931년 2월 25일이었다. 1933년 4월 27일 동덕여자고등학교에서 회의를 열어 조직을 재정비했다. 이에 따르면, 회장에 김활란(金活蘭), 부회장에 조동식, 상무 간사에 김동철(金東轍)·이길용(李吉用)·서은숙(徐恩淑)·김신실(金信實), 이사에 김규면(金圭冕)·송금선(宋今旋)·차사백(車士百)·현동완(玄東完)·윤성순(尹聖淳)·방겸순(方兼順)·박마리아·서명학(徐明學)·이만규(李萬珪)·이신실(李信實)·이길용(李吉用)·이세정(李世禎)·이원식(李元植)·독고선(獨孤璇), 감사에<NAME>(朴準鎬)·박장렬(朴璋烈) 등이 취임하였다. 이화여자전문학교 이선희가 이화여자전문학교의 이선희를 우승자로 한 제1회 조선여자 탁구 대회가 같은 해 6월 24일 종로 청년회관에서 개최되었다. 이후 단체 회원을 모집하고 5대 사업을 결의하고 매진하려 했으나, 일제의 탄압으로 1938년 7월 5일에 해산되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선여자체육장려회 (朝鮮女子體育奬勵會) ### 내용: 김인순 등 50여 명이 발기하여 관훈동에 있는 동덕여자고등보통학교에서 1930년 5월 20일 창립총회를 열었다. 초대 회장에는 조동식이 취임하였다. 당시의 취지문을 통하여 창립 목적을 구체적으로 살펴보면, 장차 이 나라의 주인이 될 아동의 심신이 건강하자면 먼저 어머니의 건강이 우선되어야 하고 아동의 보육을 담당할 부녀자의 체육에 관한 지식과 기능이 무엇보다 중요함을 강조하면서, 아직까지 구습을 벗어나지 못하고 이와 같은 중요한 문제를 등한시해 왔음을 지적, 새로운 인식이 필요함을 주장하였다. 창립 첫 사업으로 경운동 천도교 기념관에서 체육 강연회를 연 것은 1931년 2월 25일이었다. 1933년 4월 27일 동덕여자고등학교에서 회의를 열어 조직을 재정비했다. 이에 따르면, 회장에 김활란(金活蘭), 부회장에 조동식, 상무 간사에 김동철(金東轍)·이길용(李吉用)·서은숙(徐恩淑)·김신실(金信實), 이사에 김규면(金圭冕)·송금선(宋今旋)·차사백(車士百)·현동완(玄東完)·윤성순(尹聖淳)·방겸순(方兼順)·박마리아·서명학(徐明學)·이만규(李萬珪)·이신실(李信實)·이길용(李吉用)·이세정(李世禎)·이원식(李元植)·독고선(獨孤璇), 감사에<NAME>(朴準鎬)·박장렬(朴璋烈) 등이 취임하였다. 이화여자전문학교 이선희가 이화여자전문학교의 이선희를 우승자로 한 제1회 조선여자 탁구 대회가 같은 해 6월 24일 종로 청년회관에서 개최되었다. 이후 단체 회원을 모집하고 5대 사업을 결의하고 매진하려 했으나, 일제의 탄압으로 1938년 7월 5일에 해산되었다.
b916cab9-45fe-4a28-9a79-9601640b38e4	source05/encykorea/ASP49867.txt	성수침 필적 (成守琛筆蹟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유지복" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069139	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본, 첩장, 1첩이 보물로 지정되어 있다. 당나라 가도의 숙촌가정자, 두목의 등낙유원, 이상은의 상아, 이상은의 상아, 송나라 구양수의 전가 등 칠언시를 행서로 성수침이 쓴 서첩은 38.025.2cm이다. 표지에는 성수침의 호 청송을 따서 청송 서라고 쓰여있다. 원래 두루마리 형태의 권자본으로 되어 있던 것을 줄[]에 따라 잘라 첩으로 개장한 것이다. 이 서첩은 송명흠(, 1705∼1768)의 후손이 기증한 것으로, 안쪽 첫 면에 송명흠의 아버지 송요좌(, 1678∼1723)의 청은 당이란<NAME>이 찍혀있다. 이황(, 1501∼1570)과 함께 고법인 왕희지 서풍으로의 복귀를 주도했던 16세기 도학자이자 명필 성수침은 16세기를 대표하는 도학자이다. 현재 그의 필적은 소자만 전하는 정도이고, 목판 글씨만 전하는 정도밖에 되지 않는다. 이처럼 큰 글자로 쓴 작품이 현존하는 것은 매우 드문 일이며, 운필하는 속도에 따라 먹의 농담이 드러날 정도로 담묵을 즐겼던 그의 특징 또한 잘 나타나 있다. 성수침의 필적에서도 그러한 특성이 잘 드러나는데, 유행 서풍에 편승하지 않고 창고한 기풍을 추구했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성수침 필적 (成守琛筆蹟) ### 내용: 필사본, 첩장, 1첩이 보물로 지정되어 있다. 당나라 가도의 숙촌가정자, 두목의 등낙유원, 이상은의 상아, 이상은의 상아, 송나라 구양수의 전가 등 칠언시를 행서로 성수침이 쓴 서첩은 38.025.2cm이다. 표지에는 성수침의 호 청송을 따서 청송 서라고 쓰여있다. 원래 두루마리 형태의 권자본으로 되어 있던 것을 줄[]에 따라 잘라 첩으로 개장한 것이다. 이 서첩은 송명흠(, 1705∼1768)의 후손이 기증한 것으로, 안쪽 첫 면에 송명흠의 아버지 송요좌(, 1678∼1723)의 청은 당이란<NAME>이 찍혀있다. 이황(, 1501∼1570)과 함께 고법인 왕희지 서풍으로의 복귀를 주도했던 16세기 도학자이자 명필 성수침은 16세기를 대표하는 도학자이다. 현재 그의 필적은 소자만 전하는 정도이고, 목판 글씨만 전하는 정도밖에 되지 않는다. 이처럼 큰 글자로 쓴 작품이 현존하는 것은 매우 드문 일이며, 운필하는 속도에 따라 먹의 농담이 드러날 정도로 담묵을 즐겼던 그의 특징 또한 잘 나타나 있다. 성수침의 필적에서도 그러한 특성이 잘 드러나는데, 유행 서풍에 편승하지 않고 창고한 기풍을 추구했기 때문이다.
ef03e313-d334-4ec8-8a7d-0eb01c52cd59	source05/encykorea/CRFT41405.txt	청자 양각 갈대기러기문 정병 (靑磁陽刻 갈대기러기文淨甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056669	CC BY	109	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 34.2cm, 입지름 1.3cm, 밑지름 9.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 한 면에는 물가의 갈대 밑에서 헤엄치는 기러기 한 쌍, 다른 면에는 수양버들 아래에서 헤엄치는 원앙 한 쌍을 새겼다. 넓은 삿갓 모양의 머리 부분에는 그 상면을 내구(內區)와 외구(外區)로 나누어 내구 사방에는 운문(雲文) 하나씩, 외구에는 당초 문대(唐草文帶)를 둘렀고, 어깨 부분에는 여의 두 문대(如意頭文帶)를 양각하였다. 머리 부분에서 높이 솟은 주구(注口)는 육각으로 모깎기를 하였고, 굽다리는 밖으로 약간 퍼져서 안정된 자세를 보인다. 유 색은 맑은 담청색계이며 대체로 유조가 고르고 전면에 미세한 유빙렬이 있다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 이러한 정병의 파편이 발굴되었다. 이 정병은 재료만 청자로 바꾼 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)의 형상을 하고 있고, 장식 문양의 내용도 유사하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 갈대기러기문 정병 (靑磁陽刻 갈대기러기文淨甁) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 34.2cm, 입지름 1.3cm, 밑지름 9.3cm. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 한 면에는 물가의 갈대 밑에서 헤엄치는 기러기 한 쌍, 다른 면에는 수양버들 아래에서 헤엄치는 원앙 한 쌍을 새겼다. 넓은 삿갓 모양의 머리 부분에는 그 상면을 내구(內區)와 외구(外區)로 나누어 내구 사방에는 운문(雲文) 하나씩, 외구에는 당초 문대(唐草文帶)를 둘렀고, 어깨 부분에는 여의 두 문대(如意頭文帶)를 양각하였다. 머리 부분에서 높이 솟은 주구(注口)는 육각으로 모깎기를 하였고, 굽다리는 밖으로 약간 퍼져서 안정된 자세를 보인다. 유 색은 맑은 담청색계이며 대체로 유조가 고르고 전면에 미세한 유빙렬이 있다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 이러한 정병의 파편이 발굴되었다. 이 정병은 재료만 청자로 바꾼 청동 은입사 포류수금문 정병(국보, 1962년 지정)의 형상을 하고 있고, 장식 문양의 내용도 유사하다.
929ef607-f19d-47e7-ae5c-be18720dcbdf	source05/encykorea/CRFT49985.txt	삼신불상 (三身佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069209	CC BY	320	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석가세존이 열반한 뒤 육신은 사라졌지만 설법은 영원하다는 진리를 세 구의 여래상으로 조각한 것이다. 삼신불은 부처의 세 가지 몸으로 초월적이고 절대적인 존재인 법신, 수행과 공덕의 존재인 보신, 역사적이고 현실적인 존재인 화신을 가리키며 이는 법신 비로자나불, 보신 노사나 불, 화신 석가 불로 받아들여졌다. 즉 부처의 몸이 다양한 중생을 제도하기 위해 여러 모습으로 변화되는데 진리를 상징하는 청정 법신(淸淨法身) 비로자나불(毘盧遮那佛), 원만 보신(圓滿報身) 노사나 불(舍那佛), 천백억 화신(千百億化身) 석가모니불(釋迦牟尼佛)로 표기된다. 삼신불은 인도에서 생겨났고 중국에서 유행한 도상으로 그 성립시기는 확실하지 않다. 중국의 경우 당대에 조성되었을 것으로 추정되지만 작품은 없다. 우리나라의 경우 고려 시대 기황후가 원나라 황실의 번영을 기원하며 중창한 장안사에 삼신불을 세웠다는 기록이 있으나 실은 조선시대부터 제작된 것이다. 통일신라시대에 유행한 여래의 모습으로 지권인 주 1을 한 비로자나불과 항마촉지인 주 2를 한 석가모니불은 조선시대까지 이어졌다. 노사나 불은 보관주3을 머리에 쓰고 두 팔을 어깨너비로 벌리고 있다. 이는 고려 시대부터 나타나며 북송시대인 1022년 노사나 불회도(항주 비래봉)에 있는 노사나 불회도부터 중국에서는 나타난다. 불교조각으로는 전라남도 구례 화엄사 대웅전에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상이 유일하며 2021년 국보로 지정되었다. 이 불상은 1757년에 그려진 삼신불도(보물, 2003년 지정)와 1636년에 조각승 청헌이 여러 장인들과 함께 제작한 것으로 1697년에 간행된 화엄사사적기에 기록되어 있다. 탱화나 괘불도 등이 뒷면에 걸려 남아 있는 불화이다. 충청남도 공주 갑사에 있는 삼신 불도는 108m의 대형 크기로 가장 오래된 괘불 도로 1997년 국보로 지정되었다. 조선 후기에는 의식집이 정비되면서 의식에 봉청 되는 중요한 대상이었던 삼신불이 점차 괘불 도상으로 제작된 중요한 시기이다. 이에 해당하는 것으로는 1645년 칠장사 오불회도 괘불도(국보, 1997년 지정)와 1687년 마곡사 괘불도, 1745년 경상북도 영주 부석사 괘불도 등이 있다. 중앙에 삼신불을 배치하고 관음과 대세지보살 그리고 많은 권속들을 함께 배치하기도 한다. 비로자나, 노사나, 석가모니불의 삼신불과 석가모니불, 아미타불, 약사불의 삼세불이 합쳐진 오불도 등장한다. 조선 전기 1467년의 일본 효고현(현)에 있는 주륜지 오불회도와 1645년의 칠장사 오불회도(국보, 1997년 지정), 1745년의 경상북도 영주 부석사 오불회괘불도가 전한다. 우리나라 조선시대에 유행한 도상은 병자호란 이후 승려의 교육기관인 강원 설립이라든지 화엄 신앙과 화엄법회의 융성과 관련되어 있었다. 조각보다는 전각의 후불도 나 야외의 식용 괘불도 가 많이 제작되었다. 왕실 후원으로 불교의식이 많이 이루어졌던 19세기에는 서울 · 경기 지역에 있는 왕실 후원 사찰에서 삼신불 괘불도 가 많이 만들어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼신불상 (三身佛像) ### 내용: 석가세존이 열반한 뒤 육신은 사라졌지만 설법은 영원하다는 진리를 세 구의 여래상으로 조각한 것이다. 삼신불은 부처의 세 가지 몸으로 초월적이고 절대적인 존재인 법신, 수행과 공덕의 존재인 보신, 역사적이고 현실적인 존재인 화신을 가리키며 이는 법신 비로자나불, 보신 노사나 불, 화신 석가 불로 받아들여졌다. 즉 부처의 몸이 다양한 중생을 제도하기 위해 여러 모습으로 변화되는데 진리를 상징하는 청정 법신(淸淨法身) 비로자나불(毘盧遮那佛), 원만 보신(圓滿報身) 노사나 불(舍那佛), 천백억 화신(千百億化身) 석가모니불(釋迦牟尼佛)로 표기된다. 삼신불은 인도에서 생겨났고 중국에서 유행한 도상으로 그 성립시기는 확실하지 않다. 중국의 경우 당대에 조성되었을 것으로 추정되지만 작품은 없다. 우리나라의 경우 고려 시대 기황후가 원나라 황실의 번영을 기원하며 중창한 장안사에 삼신불을 세웠다는 기록이 있으나 실은 조선시대부터 제작된 것이다. 통일신라시대에 유행한 여래의 모습으로 지권인 주 1을 한 비로자나불과 항마촉지인 주 2를 한 석가모니불은 조선시대까지 이어졌다. 노사나 불은 보관주3을 머리에 쓰고 두 팔을 어깨너비로 벌리고 있다. 이는 고려 시대부터 나타나며 북송시대인 1022년 노사나 불회도(항주 비래봉)에 있는 노사나 불회도부터 중국에서는 나타난다. 불교조각으로는 전라남도 구례 화엄사 대웅전에 봉안된 목조 비로자나 삼신불 좌상이 유일하며 2021년 국보로 지정되었다. 이 불상은 1757년에 그려진 삼신불도(보물, 2003년 지정)와 1636년에 조각승 청헌이 여러 장인들과 함께 제작한 것으로 1697년에 간행된 화엄사사적기에 기록되어 있다. 탱화나 괘불도 등이 뒷면에 걸려 남아 있는 불화이다. 충청남도 공주 갑사에 있는 삼신 불도는 108m의 대형 크기로 가장 오래된 괘불 도로 1997년 국보로 지정되었다. 조선 후기에는 의식집이 정비되면서 의식에 봉청 되는 중요한 대상이었던 삼신불이 점차 괘불 도상으로 제작된 중요한 시기이다. 이에 해당하는 것으로는 1645년 칠장사 오불회도 괘불도(국보, 1997년 지정)와 1687년 마곡사 괘불도, 1745년 경상북도 영주 부석사 괘불도 등이 있다. 중앙에 삼신불을 배치하고 관음과 대세지보살 그리고 많은 권속들을 함께 배치하기도 한다. 비로자나, 노사나, 석가모니불의 삼신불과 석가모니불, 아미타불, 약사불의 삼세불이 합쳐진 오불도 등장한다. 조선 전기 1467년의 일본 효고현(현)에 있는 주륜지 오불회도와 1645년의 칠장사 오불회도(국보, 1997년 지정), 1745년의 경상북도 영주 부석사 오불회괘불도가 전한다. 우리나라 조선시대에 유행한 도상은 병자호란 이후 승려의 교육기관인 강원 설립이라든지 화엄 신앙과 화엄법회의 융성과 관련되어 있었다. 조각보다는 전각의 후불도 나 야외의 식용 괘불도 가 많이 제작되었다. 왕실 후원으로 불교의식이 많이 이루어졌던 19세기에는 서울 · 경기 지역에 있는 왕실 후원 사찰에서 삼신불 괘불도 가 많이 만들어졌다.
aa7df732-6a4f-47d7-b1fd-44a34c652c92	source05/encykorea/ASP4004.txt	광양 송천사지 회은장노비 (光陽松川寺址悔隱長老碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최인선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005180	CC BY	199	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1992년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 송천 사는 도선 국사가 창건했다고 전해지는데 폐사되어 유구(:건축의 구조와 양식들을 알 수 있는 실마리)가 거의 없어졌으나 다행히 나한 전지라 전해지는 건물지 앞의 개울가에 회은 장로 비만 홀로 서 있고 맷돌이나 기타 석조물은 여기저기 흩어져 있다. 비신은 세로로 세워서 총탄의 흔적과 손상이 군데군데 남아 있다. 이수는 장방형으로 윗면에 두 마리의 용이 서로 얼굴을 맞대고 여의주를 물고 있고 그 아래 용신의 비늘과 구름무늬가 가득하고 제액을 따로 준비하지 않았다. 뒷면에는 용의 꼬리 부분과 게·거북이·달팽이 등이 새겨져 있고 그 주위에는 구름무늬가 가득하다. 비좌는 없었는데 요사이 장방형으로 만들어 놓았다. 조선 후기 시문에 능했던 백곡처능이 비문을 짓고 낭성군 이우가 글씨를 썼으며 1677(숙종 3)에 건립되었다. 비신의 윗면에는 회은장로비명이란 제명이 전서로 되어 있고 비문의 글씨는 해서체이다. 회은의 출생, 출가 후 행장과 승장으로서의 활동, 그리고 그의 법손들이 그를 기념하는 비석을 세운 일 등이 비문에 기록되어 있다. 또한 음기에는 비 건립에 참여한 사람들의 명단이 기록되어 있다. 남원 사람 회은(1587∼1672)은 자는 응준, 호는 회은이며 속성은 기 씨이다. 15세에 출가하여 옥섬에게서 구족계를 받고 소용·호연·벽암 등 중장의 제자가 되었다. 입암 성장으로 1633년에 임명되고 1636년 병자호란 때는 의승 벽암을 따라 전공을 세워 이듬해 양호도 총섭에 임명되었다. 팔방도 총 섭이 된 1647년에는 남한산성에 머무르며 많은 공을 세웠다. 1651년에 남옹성을 쌓은 공으로 가의로 승진했으며 1660년에 자헌, 1663년에<NAME>으로 승진했고 1672년에 86세로 입적하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광양 송천사지 회은장노비 (光陽松川寺址悔隱長老碑) ### 내용: 1992년 전라남도 유형문화재로 지정되었다. 송천 사는 도선 국사가 창건했다고 전해지는데 폐사되어 유구(:건축의 구조와 양식들을 알 수 있는 실마리)가 거의 없어졌으나 다행히 나한 전지라 전해지는 건물지 앞의 개울가에 회은 장로 비만 홀로 서 있고 맷돌이나 기타 석조물은 여기저기 흩어져 있다. 비신은 세로로 세워서 총탄의 흔적과 손상이 군데군데 남아 있다. 이수는 장방형으로 윗면에 두 마리의 용이 서로 얼굴을 맞대고 여의주를 물고 있고 그 아래 용신의 비늘과 구름무늬가 가득하고 제액을 따로 준비하지 않았다. 뒷면에는 용의 꼬리 부분과 게·거북이·달팽이 등이 새겨져 있고 그 주위에는 구름무늬가 가득하다. 비좌는 없었는데 요사이 장방형으로 만들어 놓았다. 조선 후기 시문에 능했던 백곡처능이 비문을 짓고 낭성군 이우가 글씨를 썼으며 1677(숙종 3)에 건립되었다. 비신의 윗면에는 회은장로비명이란 제명이 전서로 되어 있고 비문의 글씨는 해서체이다. 회은의 출생, 출가 후 행장과 승장으로서의 활동, 그리고 그의 법손들이 그를 기념하는 비석을 세운 일 등이 비문에 기록되어 있다. 또한 음기에는 비 건립에 참여한 사람들의 명단이 기록되어 있다. 남원 사람 회은(1587∼1672)은 자는 응준, 호는 회은이며 속성은 기 씨이다. 15세에 출가하여 옥섬에게서 구족계를 받고 소용·호연·벽암 등 중장의 제자가 되었다. 입암 성장으로 1633년에 임명되고 1636년 병자호란 때는 의승 벽암을 따라 전공을 세워 이듬해 양호도 총섭에 임명되었다. 팔방도 총 섭이 된 1647년에는 남한산성에 머무르며 많은 공을 세웠다. 1651년에 남옹성을 쌓은 공으로 가의로 승진했으며 1660년에 자헌, 1663년에<NAME>으로 승진했고 1672년에 86세로 입적하였다.
7806cd34-9ce7-4973-ba42-023740299680	source05/encykorea/MUS43120.txt	탁 (鐸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058720	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	금탁·탁령이라고도 불리는 이 명칭은 고려 시대와 조선 전기 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라서 아부에 속한다. 자루가 달린 작은 종의 모양이며, 입지름은 6촌 6푼, 두께는 1푼, 종자루의 입지름은 1촌, 두께는 2푼이라고 악학궤범에 기록되어 있다. 목탁은 중국 고대 악기의 한 종류로, 구리 또는 청동제의 큰 방울에 목제의 혀를 가진 것이다. 왜냐하면, 고대 중국에서 법령이나 교령을 선포할 때 이 목탁을 흔들어 소리를 냈기 때문이다. 또한 풍령이라는 것도 있는데, 이는 절의 네 모퉁이 기둥에 매달아놓은 탁으로 일종의 풍령이라고 할 수 있다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 사용되었으며, 세종조의 회례연 헌가무무에 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁 (鐸) ### 내용: 금탁·탁령이라고도 불리는 이 명칭은 고려 시대와 조선 전기 아악에서 사용되었다. 악기 분류법에 따르면 금부 또는 체명악기에 속하며, 음악의 계통에 따라서 아부에 속한다. 자루가 달린 작은 종의 모양이며, 입지름은 6촌 6푼, 두께는 1푼, 종자루의 입지름은 1촌, 두께는 2푼이라고 악학궤범에 기록되어 있다. 목탁은 중국 고대 악기의 한 종류로, 구리 또는 청동제의 큰 방울에 목제의 혀를 가진 것이다. 왜냐하면, 고대 중국에서 법령이나 교령을 선포할 때 이 목탁을 흔들어 소리를 냈기 때문이다. 또한 풍령이라는 것도 있는데, 이는 절의 네 모퉁이 기둥에 매달아놓은 탁으로 일종의 풍령이라고 할 수 있다. 고려 예종 때 송나라에서 들여와 아악의 무무에 사용되었으며, 세종조의 회례연 헌가무무에 사용되었다.
6125c09d-b39f-4100-9ddc-a6a7bc7db484	source05/encykorea/PE20299.txt	사이클 (cycle)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025891	CC BY	599	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아마추어 경기와 프로경기가 있지만, 우리나라에서는 아마추어 경기만 이루어지고 있다. 사이클경기는 경기장 경기와 도로 경기로 나뉘는데, 벨로드롬(velodrome)이라고도 한다. 벨로드롬은 사이클경기의 전용경기장으로서, 트랙을 비탈지게 하여 직선 부분은 7°∼ 15°, 코너 부분은 45°로 되어 있다. 트랙은 마룻바닥·시멘트·아스팔트제 등이 있으나, 세계기록의 대부분은 노면 저항이 적은 마룻바닥에서 수립되고 있다. 경기종목과 기법은 수십 가지로 다양하게 많으나, 그중 중요한 것을 살펴보면 다음과 같다. ① 속도경기: 일제히 출발하여 정해진 거리를 도는 경주. 2 스크래치 경기: 천천히 달리거나 정지하거나 상관없이 돌다가 최후 200m의 결승점 통과시간을 재는 경기이다. 일반적으로 1,000m는 2∼5명의 선수가 경기를 하게 된다. 체격·성격·각력 등이 같은 자전거에 2명이 짝을 이루어 출전하므로 체격·성격·각력 등이 비슷해야 하는 2인승 경기. 4 타임 레이스: 일정한 시간(1시간 또는 30분)에 얼마나 많은 거리를 완주하느냐를 보는 경기. 한 명이 할 수도 있고 여러 명이 할 수도 있는 것이, 시간이 되면 신호를 해서 승패를 가리는 것이다. 5 단체추발 경기: 한 팀이 3명 또는 4명으로 구성되어 상대팀을 이기는 경기. 결승선에 세 번째 주자가 골인했을 때 혹은 상대편 세 번째 주자를 추월했을 때 승부가 결정된다. 6 포인트 레이스: 득점 경주로서, 1만 m ·2만 m ·4만 m 등이 있다. 랩마다 발착선 통과 순서에 따라 3점·2점·1점을 부여해 합산 점수로 순위를 정한다. 이 밖에도 개인도로 경기·개인추발 경기 등이 있다. 올림픽종목은 500m 독주·시간 경주·스크래치 레이스·4,000m 단체추발 경주·200km 도로경주 등 5개이다. 자전거로 처음 경기를 치른 것은 1868년 파리의 교외에서 열린 경기로, 영국인 무어(Moore, J. )가 우승하였다. 이때 자전거 타이어는 에어식이 아니라 통고무로 된 것이었다. 1869년 파리에서는 자전거 클럽이 결성되어 커브 부분을 경사지게 한 자전거 전용경기장이 만들어졌고, 1893년 시카고에서는 제1회 세계선수권대회가 개최되었다. 여러 명이 동시에 달리는 속도 경주가 당시의 경기종목이었다. 프로경기가 시작된 것은 1895년으로, 같은 해 개최된 제3회 세계선수권대회에서 아마추어와 프로의 합동 경기가 실시되었다. 1896년 아테네에서 개최된 제1회 올림픽대회부터 정식종목으로 채택되었으며, 1회 때는 개인도로경주만 진행하다가 2회부터 트랙 종목이 함께 실시되었다. 유럽 7개국과 미국이 1900년 사이클리스트 연합(Union Cycliste Internationale, UCI)을 조직하여 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 이 단체에서 프로와 아마추어를 통솔해오다가 1965년 국제아마추어 사이클연맹(FIAC)과 국제프로 사이클연맹(FICP)으로 분리하여 본부를 이탈리아와 벨기에에 두고 있다. 한편, 제1회부터 아시아경기대회에서는 정식 채택되었으며, 1962년 창설된 아시아 아마추어 사이클연맹도 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하고 있다. 자전거는 1896년<NAME>에 의해 우리나라에 처음 소개되었으며, 1906년 4월 당시 육군 참 위인 권원식과 일본인 요시카와 두 사람이 훈련원에서 경기를 한 것이 최초의 자전거경기 대회이다. 당시에는 자전거를 자행 거[]라 불렀다. 자전거대회는 1907년 6월 경성 한일 자전거 상회의 주관으로, 1909년 4월 조선일보사 주관으로 각각 개최되었다. 그렇지만 당시만 해도 자전거는 일부 부유층 및 특수층에서만 사용할 수 있었기 때문에 경기 역시 친목 경기의 성격을 벗어나지 못했다. 전 조선 자전거경기 대회는 1913년 4월 경성일보사와 매일신보사가 공동 주최하여 인천(12일)·용산(13일)·평양(27일) 등지에서 개최되었는데, 이는 자전거가 많이 보급된 일본의 선수들이 참가하여 자연스럽게 한일 대항전의 성격을 띠게 되었다. 이 대회에서 우승한 엄복동은 온 국민의 열렬한 환호를 받았으며, 용산 대회에서는 10만 이상의 관람객으로 대성황을 이루었다고 한다. 이 대회를 계기로 자전거경기는 급물살을 탔다. 엄복동은 1922년 5월 평양윤업회 주최로 개최된 전 조선 자전거경기 대회에서 일본인들을 물리치고 다시 정상에 올라 그 이름을 떨쳤다. 그 뒤 1939년 5월 경성 운동장에서 조선 자전거경기 연맹이 주최한 제1회 조선 자전거경기 선수권대회가 개최되었는데 이때 여자 선수가 출전하여 눈길을 끌기도 하였다. 광복과 함께 11월에 조선 자전거경기 연맹이 다시 조직되었고, 이듬해 3월 대한 자전거연맹으로 변경되어 제1회 남녀 자전거 선수권대회를 개최했다. 대한 체육회와 국제아마추어 사이클연맹에 가입한 1948년에는 런던 올림픽과 1952년 헬싱키 올림픽 등 각종<NAME>기에 출전하였다. 이와 같은 활약 덕분에 1962년 아시아 자전거경기 연맹 창설에는 한국이 설립 위원국, 창설 후에는 상임이사국이 되었고, 제3회 아시아경기대회에서는 도로 경기 1·2·3위를 석권하여 아시아 최강의 자리에 올랐다. 또한, 1982년 10월에 개최된 제9회 아시아경기대회에서는 100㎞ 도로 단체와 185㎞ 도로 개인에서 박세룡(朴世龍)이 금메달을 획득하였고, 1986년 10월 서울아시아경기대회에서는 남자 개인도로 경기(179.2㎞)에서 신대철(申大徹)과 여자 개인도로 경기(64㎞)에서 김경숙(金京淑)이 각각 금메달을 획득하는 개가를 올렸다. 이후 1988년 서울올림픽대회에서는 세계 강호들과 겨뤄 중위권에 올랐고, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했으며 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했다. 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 1개와 은메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사이클 (cycle) ### 내용: 아마추어 경기와 프로경기가 있지만, 우리나라에서는 아마추어 경기만 이루어지고 있다. 사이클경기는 경기장 경기와 도로 경기로 나뉘는데, 벨로드롬(velodrome)이라고도 한다. 벨로드롬은 사이클경기의 전용경기장으로서, 트랙을 비탈지게 하여 직선 부분은 7°∼ 15°, 코너 부분은 45°로 되어 있다. 트랙은 마룻바닥·시멘트·아스팔트제 등이 있으나, 세계기록의 대부분은 노면 저항이 적은 마룻바닥에서 수립되고 있다. 경기종목과 기법은 수십 가지로 다양하게 많으나, 그중 중요한 것을 살펴보면 다음과 같다. ① 속도경기: 일제히 출발하여 정해진 거리를 도는 경주. 2 스크래치 경기: 천천히 달리거나 정지하거나 상관없이 돌다가 최후 200m의 결승점 통과시간을 재는 경기이다. 일반적으로 1,000m는 2∼5명의 선수가 경기를 하게 된다. 체격·성격·각력 등이 같은 자전거에 2명이 짝을 이루어 출전하므로 체격·성격·각력 등이 비슷해야 하는 2인승 경기. 4 타임 레이스: 일정한 시간(1시간 또는 30분)에 얼마나 많은 거리를 완주하느냐를 보는 경기. 한 명이 할 수도 있고 여러 명이 할 수도 있는 것이, 시간이 되면 신호를 해서 승패를 가리는 것이다. 5 단체추발 경기: 한 팀이 3명 또는 4명으로 구성되어 상대팀을 이기는 경기. 결승선에 세 번째 주자가 골인했을 때 혹은 상대편 세 번째 주자를 추월했을 때 승부가 결정된다. 6 포인트 레이스: 득점 경주로서, 1만 m ·2만 m ·4만 m 등이 있다. 랩마다 발착선 통과 순서에 따라 3점·2점·1점을 부여해 합산 점수로 순위를 정한다. 이 밖에도 개인도로 경기·개인추발 경기 등이 있다. 올림픽종목은 500m 독주·시간 경주·스크래치 레이스·4,000m 단체추발 경주·200km 도로경주 등 5개이다. 자전거로 처음 경기를 치른 것은 1868년 파리의 교외에서 열린 경기로, 영국인 무어(Moore, J. )가 우승하였다. 이때 자전거 타이어는 에어식이 아니라 통고무로 된 것이었다. 1869년 파리에서는 자전거 클럽이 결성되어 커브 부분을 경사지게 한 자전거 전용경기장이 만들어졌고, 1893년 시카고에서는 제1회 세계선수권대회가 개최되었다. 여러 명이 동시에 달리는 속도 경주가 당시의 경기종목이었다. 프로경기가 시작된 것은 1895년으로, 같은 해 개최된 제3회 세계선수권대회에서 아마추어와 프로의 합동 경기가 실시되었다. 1896년 아테네에서 개최된 제1회 올림픽대회부터 정식종목으로 채택되었으며, 1회 때는 개인도로경주만 진행하다가 2회부터 트랙 종목이 함께 실시되었다. 유럽 7개국과 미국이 1900년 사이클리스트 연합(Union Cycliste Internationale, UCI)을 조직하여 매년 선수권대회를 개최하고 있다. 이 단체에서 프로와 아마추어를 통솔해오다가 1965년 국제아마추어 사이클연맹(FIAC)과 국제프로 사이클연맹(FICP)으로 분리하여 본부를 이탈리아와 벨기에에 두고 있다. 한편, 제1회부터 아시아경기대회에서는 정식 채택되었으며, 1962년 창설된 아시아 아마추어 사이클연맹도 2년마다 아시아 선수권대회를 개최하고 있다. 자전거는 1896년<NAME>에 의해 우리나라에 처음 소개되었으며, 1906년 4월 당시 육군 참 위인 권원식과 일본인 요시카와 두 사람이 훈련원에서 경기를 한 것이 최초의 자전거경기 대회이다. 당시에는 자전거를 자행 거[]라 불렀다. 자전거대회는 1907년 6월 경성 한일 자전거 상회의 주관으로, 1909년 4월 조선일보사 주관으로 각각 개최되었다. 그렇지만 당시만 해도 자전거는 일부 부유층 및 특수층에서만 사용할 수 있었기 때문에 경기 역시 친목 경기의 성격을 벗어나지 못했다. 전 조선 자전거경기 대회는 1913년 4월 경성일보사와 매일신보사가 공동 주최하여 인천(12일)·용산(13일)·평양(27일) 등지에서 개최되었는데, 이는 자전거가 많이 보급된 일본의 선수들이 참가하여 자연스럽게 한일 대항전의 성격을 띠게 되었다. 이 대회에서 우승한 엄복동은 온 국민의 열렬한 환호를 받았으며, 용산 대회에서는 10만 이상의 관람객으로 대성황을 이루었다고 한다. 이 대회를 계기로 자전거경기는 급물살을 탔다. 엄복동은 1922년 5월 평양윤업회 주최로 개최된 전 조선 자전거경기 대회에서 일본인들을 물리치고 다시 정상에 올라 그 이름을 떨쳤다. 그 뒤 1939년 5월 경성 운동장에서 조선 자전거경기 연맹이 주최한 제1회 조선 자전거경기 선수권대회가 개최되었는데 이때 여자 선수가 출전하여 눈길을 끌기도 하였다. 광복과 함께 11월에 조선 자전거경기 연맹이 다시 조직되었고, 이듬해 3월 대한 자전거연맹으로 변경되어 제1회 남녀 자전거 선수권대회를 개최했다. 대한 체육회와 국제아마추어 사이클연맹에 가입한 1948년에는 런던 올림픽과 1952년 헬싱키 올림픽 등 각종<NAME>기에 출전하였다. 이와 같은 활약 덕분에 1962년 아시아 자전거경기 연맹 창설에는 한국이 설립 위원국, 창설 후에는 상임이사국이 되었고, 제3회 아시아경기대회에서는 도로 경기 1·2·3위를 석권하여 아시아 최강의 자리에 올랐다. 또한, 1982년 10월에 개최된 제9회 아시아경기대회에서는 100㎞ 도로 단체와 185㎞ 도로 개인에서 박세룡(朴世龍)이 금메달을 획득하였고, 1986년 10월 서울아시아경기대회에서는 남자 개인도로 경기(179.2㎞)에서 신대철(申大徹)과 여자 개인도로 경기(64㎞)에서 김경숙(金京淑)이 각각 금메달을 획득하는 개가를 올렸다. 이후 1988년 서울올림픽대회에서는 세계 강호들과 겨뤄 중위권에 올랐고, 1990년 베이징 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 1개, 동메달 1개를 획득했으며 1994년 히로시마 아시아경기대회에서는 금메달 2개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했다. 1998년 방콕 아시아경기대회에서는 금메달 1개와 은메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.
e315b5ea-b9d5-4dc3-8edc-45c83b6ab3ac	source05/encykorea/ASP39723.txt	조헌 관련 유품 (趙憲關聯遺品)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053763	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 칠백 의총 관리소 소장. 1조천 일기, 조헌 문과급제 교지, 조헌 의병장제 수교서, 조 헌 종사 문묘 교서, 화살통 등이다. 조천 일기: 1책. 필사본. 1574년(선조 7) 조헌이 명나라에 질정관으로 갔을 때의 일기로 자필본으로 추정된다. 이 일기는 1734년(영조 10)에 왕명으로 간행되기도 하였다. 2 조헌 문과급제 교지: 1점. 조헌이 1567년(명종 22) 문과에 급제한 교지이다. 조헌 의병장제 수교서: 1점. 왜적을 물리쳐 공을 세울 것을 당부하는 훈유교서로, 1592년 8월 왕이 충청도 의병장 봉상시 첨<NAME> 조헌에게 하달하였다. 조 헌 종사 문묘 교서: 1점. 증 영의 정문 열고 조헌이 문묘에 종사하도록 왕이 1883년(고종 20) 11월 명한 문묘 종사 교서이다. 5월 예문관대제학 유 장석이 왕명으로 시문을 받아써서 올림) 한 것이다. 치제문: 두 점. 6 화살통: 1점. 1795년(정조 19) 정조가 우부승지 유광천을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문과 1812년(순조 12) 순조가 서천 군수 권행언을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문이다. 이 화살 통은 조헌의 후손 조광세가 보관하였던 것으로, 길이 92cm, 지름 7cm의 크기로 제작되었다. 교서·교지·치제문은 조헌의 전기 자료인 동시에 임진왜란 사 연구 자료이며, 조천 일기는 중국과의 외교관계연구 자료로 귀중한 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조헌 관련 유품 (趙憲關聯遺品) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 칠백 의총 관리소 소장. 1조천 일기, 조헌 문과급제 교지, 조헌 의병장제 수교서, 조 헌 종사 문묘 교서, 화살통 등이다. 조천 일기: 1책. 필사본. 1574년(선조 7) 조헌이 명나라에 질정관으로 갔을 때의 일기로 자필본으로 추정된다. 이 일기는 1734년(영조 10)에 왕명으로 간행되기도 하였다. 2 조헌 문과급제 교지: 1점. 조헌이 1567년(명종 22) 문과에 급제한 교지이다. 조헌 의병장제 수교서: 1점. 왜적을 물리쳐 공을 세울 것을 당부하는 훈유교서로, 1592년 8월 왕이 충청도 의병장 봉상시 첨<NAME> 조헌에게 하달하였다. 조 헌 종사 문묘 교서: 1점. 증 영의 정문 열고 조헌이 문묘에 종사하도록 왕이 1883년(고종 20) 11월 명한 문묘 종사 교서이다. 5월 예문관대제학 유 장석이 왕명으로 시문을 받아써서 올림) 한 것이다. 치제문: 두 점. 6 화살통: 1점. 1795년(정조 19) 정조가 우부승지 유광천을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문과 1812년(순조 12) 순조가 서천 군수 권행언을 보내어 조헌의 사당에 하사한 제문이다. 이 화살 통은 조헌의 후손 조광세가 보관하였던 것으로, 길이 92cm, 지름 7cm의 크기로 제작되었다. 교서·교지·치제문은 조헌의 전기 자료인 동시에 임진왜란 사 연구 자료이며, 조천 일기는 중국과의 외교관계연구 자료로 귀중한 가치가 있다.
445b60d6-ac50-4d81-a2f2-5f606506c133	source05/encykorea/MUS13016.txt	동풍노래 (東風노래)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016856	CC BY	73	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 황해도의 원형 「난봉가」가 제주도에 전해져 형성된 곡이다. 곡명은 노랫말의 처음 “실실 동풍……”이라는 말에서 유래되었다. 노랫말은 부르는 사람마다 조금씩 다른데 그 첫 절은 대개 다음과 같다. “실/실/동/풍/궂은비/하나둘씩/오는/데/에화라/연풍이/님소/식만/낫구/나. ”세마치 4장단을 중모리장단 한 장단으로 쳐도 맞고, 세마치 3분 박으로 빠른 세마치장단을 쳐도 맞는다. 후렴을 가진 유절형식으로, 부르는 사람에 따라 절의 수는 다르다. 서양음악의 계이름은 레·미·솔·라·도로 되어 있는데, 레는 서도소리의 수심가와 같은 구성이다. 음의 구성은 수심가토리와 비슷하지만, 흥겨움은 진하지 않고, 흥겨움만 느껴진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동풍노래 (東風노래) ### 내용: 제주도 성읍 지방에 전승되는 민요로 황해도의 원형 「난봉가」가 제주도에 전해져 형성된 곡이다. 곡명은 노랫말의 처음 “실실 동풍……”이라는 말에서 유래되었다. 노랫말은 부르는 사람마다 조금씩 다른데 그 첫 절은 대개 다음과 같다. “실/실/동/풍/궂은비/하나둘씩/오는/데/에화라/연풍이/님소/식만/낫구/나. ”세마치 4장단을 중모리장단 한 장단으로 쳐도 맞고, 세마치 3분 박으로 빠른 세마치장단을 쳐도 맞는다. 후렴을 가진 유절형식으로, 부르는 사람에 따라 절의 수는 다르다. 서양음악의 계이름은 레·미·솔·라·도로 되어 있는데, 레는 서도소리의 수심가와 같은 구성이다. 음의 구성은 수심가토리와 비슷하지만, 흥겨움은 진하지 않고, 흥겨움만 느껴진다.
818523ed-989a-4ca7-a8ba-8aca74900442	source05/encykorea/DNC952.txt	강옥경 (姜玉瓊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001288	CC BY	15	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한주는 본명이요. 경상남도 진주에서 출생. 최완자에게 무용을 배워 <진주검무>공연에 참가했다. 1967년에 <진주검무> 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강옥경 (姜玉瓊) ### 내용: 한주는 본명이요. 경상남도 진주에서 출생. 최완자에게 무용을 배워 <진주검무>공연에 참가했다. 1967년에 <진주검무> 기예능 보유자로 인정받았다.
0fc7efa1-34f9-4390-a1ff-0a2b5fecd8b3	source05/encykorea/MUS38839.txt	죽지사 (竹枝詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이성천" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0053599	CC BY	150	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 건곤 가라고도 부른다. 향토의 경치·인정·풍속 등을 읊은 죽지사는 중국에도 있었는데, 어부사·황계사·행군악과 비슷한 가사로 향토의 경치·인정·풍속 등을 읊은 작품이다. 등과 같이 분연체이며 후렴이 각 장마다 붙어 있는 것이 특징이다. 후렴) 건곤일퇴에 불로월장재하니 적막강산이 금백년이로구나 어희요 이히요 이히요 이히야 어-일심정념을 극락 나무 아미 상이라고 하는구나 너니 나 너 니나....... 각 절마다 후렴이 같은 형태로 붙는다. 황종·태주·중려·임종·남려의 우조적 5음음계이다. 한 장단의 6박으로 각 절의 장단 수는 16장단인데, 이 중 원곡이 6장단이고 후렴이 10장단이다. 후렴의 가락은 4절 모두 같고 원곡도 같다. 따라서, 죽지사는 1절의 가락이 절의 변화에 따라 반복되므로 유절가곡의 형태를 취하고 있다. 배임종청임종까지 두 옥타브인 노래의 음역은 주로 중음역을 많이 사용한다. 노래 가운데 배임종음은 4도 진행을 하게 되는데, 이때 배임종음은 굵게, 나머지 음들은 정악처럼 부드럽게 요성한다. 또, 퇴성을 남려에서 임종, 중려에서<NAME>로 하행할 때 쓴다. 후렴은 하행 4도, 상행 4도 종지로 짧게 끝맺는다. 가락을 이루는 주요 음정은 없으나 장식 선율 외에 3 도와 4도가 중심이 되고 비교적 긴 리듬이 많으므로<NAME>하고 산뜻한 느낌을 준다.	문어체 텍스트 ### 제목: 죽지사 (竹枝詞) ### 내용: 일명 건곤 가라고도 부른다. 향토의 경치·인정·풍속 등을 읊은 죽지사는 중국에도 있었는데, 어부사·황계사·행군악과 비슷한 가사로 향토의 경치·인정·풍속 등을 읊은 작품이다. 등과 같이 분연체이며 후렴이 각 장마다 붙어 있는 것이 특징이다. 후렴) 건곤일퇴에 불로월장재하니 적막강산이 금백년이로구나 어희요 이히요 이히요 이히야 어-일심정념을 극락 나무 아미 상이라고 하는구나 너니 나 너 니나....... 각 절마다 후렴이 같은 형태로 붙는다. 황종·태주·중려·임종·남려의 우조적 5음음계이다. 한 장단의 6박으로 각 절의 장단 수는 16장단인데, 이 중 원곡이 6장단이고 후렴이 10장단이다. 후렴의 가락은 4절 모두 같고 원곡도 같다. 따라서, 죽지사는 1절의 가락이 절의 변화에 따라 반복되므로 유절가곡의 형태를 취하고 있다. 배임종청임종까지 두 옥타브인 노래의 음역은 주로 중음역을 많이 사용한다. 노래 가운데 배임종음은 4도 진행을 하게 되는데, 이때 배임종음은 굵게, 나머지 음들은 정악처럼 부드럽게 요성한다. 또, 퇴성을 남려에서 임종, 중려에서<NAME>로 하행할 때 쓴다. 후렴은 하행 4도, 상행 4도 종지로 짧게 끝맺는다. 가락을 이루는 주요 음정은 없으나 장식 선율 외에 3 도와 4도가 중심이 되고 비교적 긴 리듬이 많으므로<NAME>하고 산뜻한 느낌을 준다.
1e3b07bf-417d-4152-bc11-33aa73b8a0e0	source05/encykorea/ACT35245.txt	임성구 (林聖九)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서연호" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047485	CC BY	302	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울서 출생. 어려서 서당에 다녔을 뿐, 정상적인 학교교육을 받지 못하고 자랐다. 일본공사관이 있던 남산의<NAME> 성당 뒷문 근처에 살면서 때마침 그곳의 일본인 극장에서 공연되던 신파극이나 가부키를 관람하고 외국의 새로운 연극에 매료되어 나중에 일본인 극장인 수좌에 잡역부로 취직했다. 훗날 혁신단을 조직한 사람들은 좌에서 일본인들의 공연을 보조하는 한편, 스스로도 신파극을 공연하기 위해 동지들을 모았다. 일본 순회공연을 하는 극단들이 주로 수좌를 사용하였기 때문에 한 극단이 나가고 다른 극단이 오는 사이에 무대가 쉬는 날이 많았다. 그는 쉬는 시간을 이용해 동지들과 함께 공연 연습을 했다. 그는 1911년 초겨울 남대문 밖 어성좌에서 혁신단 창립공연을 가졌다. 창립공연의 비용은 100원으로 신창안(현 남대문시장)에서 싸전을 하던 김치경이 냈다. 이 공연에서 우리나라 사람으로는 처음으로 일본식 신파극을 무대에 올렸다. 일본 신파 작품인 <사의 집념>을 번안한 <불효 천벌 >이었다. 총수입은 5원으로 극장세의 절반에도 미치지 못하였다. 작품의 수준, 무대의 조건, 관객들의 신파에 대한 인식 등이 모두 불리하다는 것을 깨달은 다음다음 공연을 준비했다. 일본인 신파극 배우 고마쓰를 초빙하여 신파연극의 내용, 인물 분장 법, 발성법, 연기술 등을 구체적으로 지도하기도 하였다. 재기 공연으로 <법지법 >·<명호 천명 >·<육혈포 강도 >·<진중설 > 등을 내놓았는데, 이듬해 봄에 다시 공연했다. 혁신단은 1912년 3월에<NAME>성이, 같은 해 11월에 유일단이 생겨나서 그들 극단과 경쟁하면서 선구자적 위치를 지키려고 노력하였다. 2차 공연 이후 혁신단을 이끌고 인천으로 순회공연을 가서 가설무대를 만들어놓고 공연했는데, 이 공연을 계기로 인천에 축항사 극장이 세워지고 다른 지역에도 여러 차례 순회공연이 진행되었다. 1914년 초에는 교육기관을 위한 자선공연과 걸인들을 위한 자선 연극회를 개최해 그 수익금으로 걸인 잔치를 여러 차례 베풀기도 하였다. 초창기 신파극의 선구자라 할 수 있는 그는 사회의식이 강했다. 일본 연극계를 살펴보기 위해 1914년 6월 일본으로 건너가 약 4개월간 머물렀다. 처음에는 군사극, 탐정극,<NAME>사를 각색한 실화극 등이 중심이 되었지만 점차 가정문제를 통속적으로 다룬 이른바 가정 비극으로 변해갔다. 그 대표작으로는 등이 있다. 당시의 연극평에서 그의 연기에 감정이 개입되어 있고 과장된 면이 많다는 것을 지적한 것을 보면 과장이 많고 감상주의적인 면이 짙었다는 것을 알 수 있다. 한창렬에게 혁신단 단장직을 물려준 1919년 12월, 대규모 극장을 지을 계획으로 분주히 노력했으나 세상을 떠났다.	문어체 텍스트 ### 제목: 임성구 (林聖九) ### 내용: 서울서 출생. 어려서 서당에 다녔을 뿐, 정상적인 학교교육을 받지 못하고 자랐다. 일본공사관이 있던 남산의<NAME> 성당 뒷문 근처에 살면서 때마침 그곳의 일본인 극장에서 공연되던 신파극이나 가부키를 관람하고 외국의 새로운 연극에 매료되어 나중에 일본인 극장인 수좌에 잡역부로 취직했다. 훗날 혁신단을 조직한 사람들은 좌에서 일본인들의 공연을 보조하는 한편, 스스로도 신파극을 공연하기 위해 동지들을 모았다. 일본 순회공연을 하는 극단들이 주로 수좌를 사용하였기 때문에 한 극단이 나가고 다른 극단이 오는 사이에 무대가 쉬는 날이 많았다. 그는 쉬는 시간을 이용해 동지들과 함께 공연 연습을 했다. 그는 1911년 초겨울 남대문 밖 어성좌에서 혁신단 창립공연을 가졌다. 창립공연의 비용은 100원으로 신창안(현 남대문시장)에서 싸전을 하던 김치경이 냈다. 이 공연에서 우리나라 사람으로는 처음으로 일본식 신파극을 무대에 올렸다. 일본 신파 작품인 <사의 집념>을 번안한 <불효 천벌 >이었다. 총수입은 5원으로 극장세의 절반에도 미치지 못하였다. 작품의 수준, 무대의 조건, 관객들의 신파에 대한 인식 등이 모두 불리하다는 것을 깨달은 다음다음 공연을 준비했다. 일본인 신파극 배우 고마쓰를 초빙하여 신파연극의 내용, 인물 분장 법, 발성법, 연기술 등을 구체적으로 지도하기도 하였다. 재기 공연으로 <법지법 >·<명호 천명 >·<육혈포 강도 >·<진중설 > 등을 내놓았는데, 이듬해 봄에 다시 공연했다. 혁신단은 1912년 3월에<NAME>성이, 같은 해 11월에 유일단이 생겨나서 그들 극단과 경쟁하면서 선구자적 위치를 지키려고 노력하였다. 2차 공연 이후 혁신단을 이끌고 인천으로 순회공연을 가서 가설무대를 만들어놓고 공연했는데, 이 공연을 계기로 인천에 축항사 극장이 세워지고 다른 지역에도 여러 차례 순회공연이 진행되었다. 1914년 초에는 교육기관을 위한 자선공연과 걸인들을 위한 자선 연극회를 개최해 그 수익금으로 걸인 잔치를 여러 차례 베풀기도 하였다. 초창기 신파극의 선구자라 할 수 있는 그는 사회의식이 강했다. 일본 연극계를 살펴보기 위해 1914년 6월 일본으로 건너가 약 4개월간 머물렀다. 처음에는 군사극, 탐정극,<NAME>사를 각색한 실화극 등이 중심이 되었지만 점차 가정문제를 통속적으로 다룬 이른바 가정 비극으로 변해갔다. 그 대표작으로는 등이 있다. 당시의 연극평에서 그의 연기에 감정이 개입되어 있고 과장된 면이 많다는 것을 지적한 것을 보면 과장이 많고 감상주의적인 면이 짙었다는 것을 알 수 있다. 한창렬에게 혁신단 단장직을 물려준 1919년 12월, 대규모 극장을 지을 계획으로 분주히 노력했으나 세상을 떠났다.
6494f955-c5a9-48f0-af85-6f387cf3aca4	source05/encykorea/CRFT13260.txt	등요 (登窯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017148	CC BY	877	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가마를 분류하는 기준은, 형태에 따라 등요(登窯)·입요(立窯), 축조방식에 따라 노천요(露天窯)·수혈요(竪穴窯)·실요(室窯), 구조에 따라 단실요(單室窯)·다실요(多室窯), 열의 흐름에 따라 승염식요(昇焰式窯)·횡염식요(橫焰式窯)·도염식요(倒焰式窯), 가마를 짓는 재료에 따라 전축요(塼築窯)·토축요(土築窯), 사용하는 연료에 따라 장작·석탄·가스 가마 등 다양하다. 등요는 형태를 기준으로 분류한 것으로, 가마의 평면 형태와 경사도에 따라 입요와 구분된다. 즉 평면이 (장) 타원형 또는 (세) 장방형 등으로 길고, 깊게 파낸 연소실[아궁이] 위로 한 단의 턱을 두고 10 이상의 경사면에 번조실, 배연부[굴뚝시설]로 이어지는 터널형 구조로 축조되었다. 등요는 대부분 진흙으로 만들어졌으나 고려 초기 중국 남방지역에서 벽돌 가마 기술이 유입되어 일부 벽돌로 만들어지기도 하였다. 초기 등요는 길이 2∼7m, 경사도는 10∼15 수준이었으나 삼국시대에는 길이 5∼10m, 경사도 15∼30가량으로, 고려·조선시대에는 길이 20m 내외, 경사도 15∼20 정도로 정형화되었다. 등요의 발전은 번조온도를 상승시켜 도자의 생산과 발전에 큰 기여를 하였다. 오를 등, 가마 요로 조합된 등요는 지면을 파서 가마를 축조한 경우가 있어 굴가마라고도 불리는데, 오를 등, 가마 요로 불린다. 중국에서는 용의 몸통을 닮았다고 해서 용요라고 하고, 일본에서는 지표면을 굴착하여 경사면을 만들어 아나가 마[]라고 부르는 이런 유형의 가마가 있다. 가마의 축조방식은 가마의 발전 단계를 반영한다. 신석기시대에 등장한 최초의 가마인 노천요는 지표면에 토제품을 두고 그 위에 연료를 태워 번조하는 형태였다. 이후 가마의 천장이 없어 일정 온도 이상 올릴 수 없는 한계가 있었는데, 지면을 동그랗게 파낸 뒤 그 안에 토제품을 넣고 연료를 덮어 소성하는 수혈 요가 등장한 것이다. 초기 철기시대에 들어서 벽체와 천장 시설을 갖춘 실요가 등장하고 원삼국시대에 이르러 장타원형의 평면을 갖추고 경사면에 축조한 등 요가 본격적으로 운영되었다. 등요의 출현은 중국의 제도 기술이 유입되면서 가마 축조방법도 함께 유입된 것으로 판단되나 자세한 과정과 시기에 대해서는 알려지지 않았다. 원삼국시대에 정착한 등요는 삼국시대로 이어져 내려왔고, 이후 남북국·고려·조선시대에 이르러 변화·발전을 거듭하여 대표적인 도자기 제작용 가마로 자리 잡았다. 고대의 등요 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 지표면을 파내어 할석 등을 사용하여 가마 바닥면을 정리한 다음 진흙과 돌멩이를 혼합하여 축조한 지하식 등요이다. 평면은 타원형으로 되어 있으며, 경사도는 10∼15인 것으로 확인된다. 가마의 길이는 2∼7m, 너비 70∼150cm, 깊이 20∼50cm로 등요 중에서 가장 작다. 내부에 별도의 시설이 없는 단실 요로, 아궁이와 1칸의 번조실, 배연부로 구성된다. 원삼국시대 등요의 최고 소성 온도는 700∼800C 정도로 추정된다. 삼국∼남북국시대의 등요는 원삼국시대보다 한층 발전하여, 이전 시기에 축조된 지하식 가마 외에도 가마의 형태가 점차 지표면 위로 올라와 반지하식, 지상식 가마도 만들었다. 이 시기의 등요는 진흙과 볏짚으로 축조되었으며, 평면은 타원형에서 장타원형, 장방형으로 변화한다. 가마의 길이는 5∼10m 내외, 너비는 70∼200cm, 깊이 20∼120cm로 이전보다 규모가 커졌으며 경사도는 15∼30로 매우 급해졌다. 아궁이와 번조실, 배연부로 이루어진 단실요이며, 내부에 별도의 시설이 없다. 삼국∼남북국시대 등요의 최고 소성 온도는 800∼1000C로 추정된다. 고려 시대의 등요 고려 시대의 등요는 벽돌로 만든 전축요 와 진흙으로 만든 토축 요가 있다. 중국의 저장성을 비롯한 남방지역에서 유행하던 가마 제작방법이 고려로 유입된 것은 10세기 중반∼11세기 중반으로, 전축요는 고려 초기 가마이다. 전축요는 고려 초기 청자와 백자의 제작에 큰 역할을 하였다. 중국 용요의 형태를 본떠 만든 장타원형 또는 세 장 방형의 가마는 13∼20 정도의 경사도를 가지고 있다. 전축요의 크기는 길이 40m, 너비 2m, 높이 1m 가량의 대형에서 길이 20m, 너비 1.0∼1.7m, 높이 80cm 가량의 소형으로 바뀌면서 점차 쇠퇴·소멸한다. 토축요의 규격은 삼국∼남북국시대보다 길이 10∼25m, 너비 1.2∼1.7m, 높이 80cm로 커지며, 고려 중기 이후 길이 20m 내외, 경사도 15∼20 정도로 규격이 커진다. 또한 고려 시대에는 한 번 축조된 가마를 3∼4차례 이상 개·보수하여 사용하는 등 가마 운영 능력이 발전하였다. 이 시대의 단실요는 아궁이와 번조실, 배연부로 구성되어 있으며, 내부에 별도의 시설은 없지만<NAME> 또는 원반형 받침을 사용하여 가마 내부 경사도의 한계를 극복하고 생산량을 늘린 흔적이 보인다. 또한 가마의 길이가 이전보다 길어짐에 따라 곁붙이를 넣기 위한 측면 출입구를 별도로 만들어 활용하기도 하였다. 이 시기 등요의 최고 소성 온도는 1200∼1250C로 추측된다. 조선시대의 등요 조선시대의 등요는 진흙을 이용한 가마가 주를 이루었다. 조선 후기에는 마지막 번조실의 너비가 상당히 넓은 과장된 역사다리 꼴로 바뀌고, 가마의 평면은 세 장 방형에서 역사다리 꼴로 바뀐다. 시간이 흐를수록 가마의 규격은 길이 20∼30m, 너비 1.5∼2.5m(조선 후기 3.5∼4.0m), 높이 80cm 정도로 정형화된다. 조선시대의 등요는 아궁이, 번조실, 배연부로 구성되며, 번조실의 마지막 칸은 깊이 30cm 정도로 파서 초벌칸으로 사용했다. 이러한 사례는 경기도 광주시 우산리 9-3호 백자 가마와 경남 산청군 방목리 백자가 마 발굴조사를 통해서도 확인되었다. 조선 초에는 번조실의 중앙에<NAME> 또는 삼각뿔 모양의 불기둥을 등간격으로 놓아 열이 번조실 안에 오래 머무르게 하는 별도의 장치를 마련했다. 시간이 흐르면서 불기둥의 수가 증가했고, 그 위로 격벽을 설치하여 분실의 형태로 변화하기도 하였다. 고려 시대 이전까지는 직선인 가마가 대부분이었으나 16세기에 접어들면서 번조실에 따라 가마의 바닥면을 달리한 계단식 구조를 취하기도 했다. 고려 시대에는 측면 출입구와 불 창구멍, 불보기창 등 효율적인 환원 소성을 위한 가마 시설이 계속 활용되었다. 조선시대 등요의 최고 소성 온도는 1300C 정도로 추정된다. 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 경남 합천 영창리유적, 충북 진천 삼룡리·삼수리 유적(사진 1, 도면 1), 전남 해남 군곡리 유적(사진 1, 도면 1) 등에서 찾아볼 수 있다. 전남 순천 대곡리, 전북 고창 운곡리, 익산 신용리, 충북 청주 가경동(사진 2, 도면 2) 등의 백제지역 가마터와 경북 경주 손곡동, 성주 마월리 등의 신라 지역 가마터, 경남 창녕 여초리, 함안 묘사리·우거리 등의 가야 지역 가마터 등이 삼국시대의 등 요로 조사되었다. 통일신라시대의 등장은 경북 경주 망성리·화산리·덕산리, 서울 사당동, 부산 두구동, 충남 보령 진죽리, 전남 영암 구림리 등에서 찾아볼 수 있다. 고려 시대에 만들어진 가마는 경기 용인 서리, 시흥 방산동(사진 3, 도면 3), 여주 중암리, 전북 고창 용계리, 진안 도통리 등의 전축요 계열과 전남 강진군 대구면 일대(사진 4, 도면 4)와 전북 부안 유천리·진서리 일대의 토축요 계열이다. 조선시대의 백자 가마는 광주 충효동, 충남 공주시 학봉리 분청사기 가마터 등을 비롯하여 경기도 광주시 남종면, 퇴촌면 일대에 분포하고 있으며, 전국적으로 많은 지방 백자 가마가 조사되었다. 등요의 축조와 발전은 넓은 번조 실을 이용하여 대량생산을 가능하게 하였고, 터널 모양의 구조는 가마 안의 온도를 쉽게 올리고 내릴 수 있어 환원 소성에 유리하여 토기, 기와, 자기 제작에도 탁월한 장점을 가지고 있다. 즉 등요의 정착과 발전은 점차 높은 수준의 도자기 생산으로 이어져 고려청자 및 조선백자와 같은 찬란한 도자문화의 바탕이 되었다. 가마 가마	문어체 텍스트 ### 제목: 등요 (登窯) ### 내용: 가마를 분류하는 기준은, 형태에 따라 등요(登窯)·입요(立窯), 축조방식에 따라 노천요(露天窯)·수혈요(竪穴窯)·실요(室窯), 구조에 따라 단실요(單室窯)·다실요(多室窯), 열의 흐름에 따라 승염식요(昇焰式窯)·횡염식요(橫焰式窯)·도염식요(倒焰式窯), 가마를 짓는 재료에 따라 전축요(塼築窯)·토축요(土築窯), 사용하는 연료에 따라 장작·석탄·가스 가마 등 다양하다. 등요는 형태를 기준으로 분류한 것으로, 가마의 평면 형태와 경사도에 따라 입요와 구분된다. 즉 평면이 (장) 타원형 또는 (세) 장방형 등으로 길고, 깊게 파낸 연소실[아궁이] 위로 한 단의 턱을 두고 10 이상의 경사면에 번조실, 배연부[굴뚝시설]로 이어지는 터널형 구조로 축조되었다. 등요는 대부분 진흙으로 만들어졌으나 고려 초기 중국 남방지역에서 벽돌 가마 기술이 유입되어 일부 벽돌로 만들어지기도 하였다. 초기 등요는 길이 2∼7m, 경사도는 10∼15 수준이었으나 삼국시대에는 길이 5∼10m, 경사도 15∼30가량으로, 고려·조선시대에는 길이 20m 내외, 경사도 15∼20 정도로 정형화되었다. 등요의 발전은 번조온도를 상승시켜 도자의 생산과 발전에 큰 기여를 하였다. 오를 등, 가마 요로 조합된 등요는 지면을 파서 가마를 축조한 경우가 있어 굴가마라고도 불리는데, 오를 등, 가마 요로 불린다. 중국에서는 용의 몸통을 닮았다고 해서 용요라고 하고, 일본에서는 지표면을 굴착하여 경사면을 만들어 아나가 마[]라고 부르는 이런 유형의 가마가 있다. 가마의 축조방식은 가마의 발전 단계를 반영한다. 신석기시대에 등장한 최초의 가마인 노천요는 지표면에 토제품을 두고 그 위에 연료를 태워 번조하는 형태였다. 이후 가마의 천장이 없어 일정 온도 이상 올릴 수 없는 한계가 있었는데, 지면을 동그랗게 파낸 뒤 그 안에 토제품을 넣고 연료를 덮어 소성하는 수혈 요가 등장한 것이다. 초기 철기시대에 들어서 벽체와 천장 시설을 갖춘 실요가 등장하고 원삼국시대에 이르러 장타원형의 평면을 갖추고 경사면에 축조한 등 요가 본격적으로 운영되었다. 등요의 출현은 중국의 제도 기술이 유입되면서 가마 축조방법도 함께 유입된 것으로 판단되나 자세한 과정과 시기에 대해서는 알려지지 않았다. 원삼국시대에 정착한 등요는 삼국시대로 이어져 내려왔고, 이후 남북국·고려·조선시대에 이르러 변화·발전을 거듭하여 대표적인 도자기 제작용 가마로 자리 잡았다. 고대의 등요 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 지표면을 파내어 할석 등을 사용하여 가마 바닥면을 정리한 다음 진흙과 돌멩이를 혼합하여 축조한 지하식 등요이다. 평면은 타원형으로 되어 있으며, 경사도는 10∼15인 것으로 확인된다. 가마의 길이는 2∼7m, 너비 70∼150cm, 깊이 20∼50cm로 등요 중에서 가장 작다. 내부에 별도의 시설이 없는 단실 요로, 아궁이와 1칸의 번조실, 배연부로 구성된다. 원삼국시대 등요의 최고 소성 온도는 700∼800C 정도로 추정된다. 삼국∼남북국시대의 등요는 원삼국시대보다 한층 발전하여, 이전 시기에 축조된 지하식 가마 외에도 가마의 형태가 점차 지표면 위로 올라와 반지하식, 지상식 가마도 만들었다. 이 시기의 등요는 진흙과 볏짚으로 축조되었으며, 평면은 타원형에서 장타원형, 장방형으로 변화한다. 가마의 길이는 5∼10m 내외, 너비는 70∼200cm, 깊이 20∼120cm로 이전보다 규모가 커졌으며 경사도는 15∼30로 매우 급해졌다. 아궁이와 번조실, 배연부로 이루어진 단실요이며, 내부에 별도의 시설이 없다. 삼국∼남북국시대 등요의 최고 소성 온도는 800∼1000C로 추정된다. 고려 시대의 등요 고려 시대의 등요는 벽돌로 만든 전축요 와 진흙으로 만든 토축 요가 있다. 중국의 저장성을 비롯한 남방지역에서 유행하던 가마 제작방법이 고려로 유입된 것은 10세기 중반∼11세기 중반으로, 전축요는 고려 초기 가마이다. 전축요는 고려 초기 청자와 백자의 제작에 큰 역할을 하였다. 중국 용요의 형태를 본떠 만든 장타원형 또는 세 장 방형의 가마는 13∼20 정도의 경사도를 가지고 있다. 전축요의 크기는 길이 40m, 너비 2m, 높이 1m 가량의 대형에서 길이 20m, 너비 1.0∼1.7m, 높이 80cm 가량의 소형으로 바뀌면서 점차 쇠퇴·소멸한다. 토축요의 규격은 삼국∼남북국시대보다 길이 10∼25m, 너비 1.2∼1.7m, 높이 80cm로 커지며, 고려 중기 이후 길이 20m 내외, 경사도 15∼20 정도로 규격이 커진다. 또한 고려 시대에는 한 번 축조된 가마를 3∼4차례 이상 개·보수하여 사용하는 등 가마 운영 능력이 발전하였다. 이 시대의 단실요는 아궁이와 번조실, 배연부로 구성되어 있으며, 내부에 별도의 시설은 없지만<NAME> 또는 원반형 받침을 사용하여 가마 내부 경사도의 한계를 극복하고 생산량을 늘린 흔적이 보인다. 또한 가마의 길이가 이전보다 길어짐에 따라 곁붙이를 넣기 위한 측면 출입구를 별도로 만들어 활용하기도 하였다. 이 시기 등요의 최고 소성 온도는 1200∼1250C로 추측된다. 조선시대의 등요 조선시대의 등요는 진흙을 이용한 가마가 주를 이루었다. 조선 후기에는 마지막 번조실의 너비가 상당히 넓은 과장된 역사다리 꼴로 바뀌고, 가마의 평면은 세 장 방형에서 역사다리 꼴로 바뀐다. 시간이 흐를수록 가마의 규격은 길이 20∼30m, 너비 1.5∼2.5m(조선 후기 3.5∼4.0m), 높이 80cm 정도로 정형화된다. 조선시대의 등요는 아궁이, 번조실, 배연부로 구성되며, 번조실의 마지막 칸은 깊이 30cm 정도로 파서 초벌칸으로 사용했다. 이러한 사례는 경기도 광주시 우산리 9-3호 백자 가마와 경남 산청군 방목리 백자가 마 발굴조사를 통해서도 확인되었다. 조선 초에는 번조실의 중앙에<NAME> 또는 삼각뿔 모양의 불기둥을 등간격으로 놓아 열이 번조실 안에 오래 머무르게 하는 별도의 장치를 마련했다. 시간이 흐르면서 불기둥의 수가 증가했고, 그 위로 격벽을 설치하여 분실의 형태로 변화하기도 하였다. 고려 시대 이전까지는 직선인 가마가 대부분이었으나 16세기에 접어들면서 번조실에 따라 가마의 바닥면을 달리한 계단식 구조를 취하기도 했다. 고려 시대에는 측면 출입구와 불 창구멍, 불보기창 등 효율적인 환원 소성을 위한 가마 시설이 계속 활용되었다. 조선시대 등요의 최고 소성 온도는 1300C 정도로 추정된다. 초기 철기시대∼원삼국시대의 등요는 경남 합천 영창리유적, 충북 진천 삼룡리·삼수리 유적(사진 1, 도면 1), 전남 해남 군곡리 유적(사진 1, 도면 1) 등에서 찾아볼 수 있다. 전남 순천 대곡리, 전북 고창 운곡리, 익산 신용리, 충북 청주 가경동(사진 2, 도면 2) 등의 백제지역 가마터와 경북 경주 손곡동, 성주 마월리 등의 신라 지역 가마터, 경남 창녕 여초리, 함안 묘사리·우거리 등의 가야 지역 가마터 등이 삼국시대의 등 요로 조사되었다. 통일신라시대의 등장은 경북 경주 망성리·화산리·덕산리, 서울 사당동, 부산 두구동, 충남 보령 진죽리, 전남 영암 구림리 등에서 찾아볼 수 있다. 고려 시대에 만들어진 가마는 경기 용인 서리, 시흥 방산동(사진 3, 도면 3), 여주 중암리, 전북 고창 용계리, 진안 도통리 등의 전축요 계열과 전남 강진군 대구면 일대(사진 4, 도면 4)와 전북 부안 유천리·진서리 일대의 토축요 계열이다. 조선시대의 백자 가마는 광주 충효동, 충남 공주시 학봉리 분청사기 가마터 등을 비롯하여 경기도 광주시 남종면, 퇴촌면 일대에 분포하고 있으며, 전국적으로 많은 지방 백자 가마가 조사되었다. 등요의 축조와 발전은 넓은 번조 실을 이용하여 대량생산을 가능하게 하였고, 터널 모양의 구조는 가마 안의 온도를 쉽게 올리고 내릴 수 있어 환원 소성에 유리하여 토기, 기와, 자기 제작에도 탁월한 장점을 가지고 있다. 즉 등요의 정착과 발전은 점차 높은 수준의 도자기 생산으로 이어져 고려청자 및 조선백자와 같은 찬란한 도자문화의 바탕이 되었다. 가마 가마
4cf362a1-2587-43f0-b030-8647e21c19ef	source05/encykorea/DNC49412.txt	송범 (宋范)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0068204	CC BY	162	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	충청북도 청주에 거주. 본명은 송철교17세 때 최승희의 춤을 보고 춤을 배우기 시작했다. 1945년 양정중학교(5년제)를 졸업한 뒤 조택원, 박용호에게 워킹 발레 중심의 이 시이 바쿠 기본을 배웠고, 장추화무용연구소에서 조교가 되었다. 장추화는 이때 독일의 마리 뷔그만(1886∼1973)의 기본동작인 모던댄스와 한국무용, 인도춤 등을 배웠다. 한동인에게 발레도 배웠다. 장추화의 2회 발표회에서 첫 안무작 습작을 발표하였고, 한국전쟁 당시<NAME>국 소속으로 춤을 추었고, 피난시절 부산과 대구에서 한국무용단 이름으로 다수 공연했다. 서울 환도 후 1953년 첫 발표회를 가졌고, 1955년 코리아 발레단을 창단했다. 이 시기에 국립무용단 창립 시 부단장을 맡았고, 1968년 멕시코 올림픽, 1972년 뮌헨 올림픽에 파견된 한국 민속예술단에서 안무를 담당했으며, 1973년 국립무용단과 국립발레단이 분리되면서 국립무용단장이 되었다. 1992년까지는 은하수, 도미부인 등 무용극 18편과 여러 소품의 안무를 맡았다. 대형극장의 극장 시스템에 맞추어, 무용의 기본 기법을 신무용으로 하고, 한국의 설화나 고전을 스토리텔링화한 20세기 후반 한국 장막 무용극이 송범의 무용극이다. 전쟁 이후 춤의 유산도 인물도 빈약한 가운데 20세기 후반 한국춤계를 일군 이는 송범이다. 1961년 한국무용협회 이사장을 시작으로 1972년 중앙대학교 예술대학 무용학과 교수로 30년간 재직했고, 1983년 대한민국예술원 회원이 되었다. 1973년<NAME>장 동백장, 1984년 대한민국예술원상, 2007년 금관문화훈장을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 송범 (宋范) ### 내용: 충청북도 청주에 거주. 본명은 송철교17세 때 최승희의 춤을 보고 춤을 배우기 시작했다. 1945년 양정중학교(5년제)를 졸업한 뒤 조택원, 박용호에게 워킹 발레 중심의 이 시이 바쿠 기본을 배웠고, 장추화무용연구소에서 조교가 되었다. 장추화는 이때 독일의 마리 뷔그만(1886∼1973)의 기본동작인 모던댄스와 한국무용, 인도춤 등을 배웠다. 한동인에게 발레도 배웠다. 장추화의 2회 발표회에서 첫 안무작 습작을 발표하였고, 한국전쟁 당시<NAME>국 소속으로 춤을 추었고, 피난시절 부산과 대구에서 한국무용단 이름으로 다수 공연했다. 서울 환도 후 1953년 첫 발표회를 가졌고, 1955년 코리아 발레단을 창단했다. 이 시기에 국립무용단 창립 시 부단장을 맡았고, 1968년 멕시코 올림픽, 1972년 뮌헨 올림픽에 파견된 한국 민속예술단에서 안무를 담당했으며, 1973년 국립무용단과 국립발레단이 분리되면서 국립무용단장이 되었다. 1992년까지는 은하수, 도미부인 등 무용극 18편과 여러 소품의 안무를 맡았다. 대형극장의 극장 시스템에 맞추어, 무용의 기본 기법을 신무용으로 하고, 한국의 설화나 고전을 스토리텔링화한 20세기 후반 한국 장막 무용극이 송범의 무용극이다. 전쟁 이후 춤의 유산도 인물도 빈약한 가운데 20세기 후반 한국춤계를 일군 이는 송범이다. 1961년 한국무용협회 이사장을 시작으로 1972년 중앙대학교 예술대학 무용학과 교수로 30년간 재직했고, 1983년 대한민국예술원 회원이 되었다. 1973년<NAME>장 동백장, 1984년 대한민국예술원상, 2007년 금관문화훈장을 받았다.
fc524e5f-c06f-423b-b315-1d6dc68637cf	source05/encykorea/MUS4817.txt	국제오페라사 (國際opera社)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006473	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	창단공연은 1948년 1월 서울 명동의 시공관에서 열린 베르디의 춘희로 우리나라 최초의 오페라 공연 작품이었다. 춘희는 그해 4월에 열렸던 10회의 재공연에서도 대성공을 거두었고, 5일간 주야 10회의 공연도 대성황을 이루었다. 공연에 참가한 음악인들은 모두 우리나라 서양음악계의 중진으로 개척자들이었다. 당시의 출연진은 오페라 대본 번역에 이인선, 연출에 서항석(徐恒錫), 지휘에 임원식(林元植), 합창지휘와 제2회 공연 이후의 지휘에는 이유선(李宥善)이었으며, 그 밖에 성악가들로는 테너 이인선·송진혁(宋鎭爀), 소프라노 김자경(金慈璟)·마금희(馬金喜)·손윤열(孫允烈)·노형숙(盧亨淑), 바리톤 황병덕(黃炳德)·김노현(金魯鉉)·고종익(高宗益)·옥인찬(玉仁燦)·오현명(吳鉉明), 메조소프라노 김혜란(金惠蘭) 등이었다. 1955년 5월 비제의 카르멘(Carmen)을 제2회 공연으로 개최했으나, 단장인 이인선이 의학 수업을 위해 미국으로 유학 가면서 해산되었다. 이 단체는 우리나라에서 처음으로 오페라 공연을 담당함으로써 오페라 운동의 효시가 되었다는 데 그 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국제오페라사 (國際opera社) ### 내용: 창단공연은 1948년 1월 서울 명동의 시공관에서 열린 베르디의 춘희로 우리나라 최초의 오페라 공연 작품이었다. 춘희는 그해 4월에 열렸던 10회의 재공연에서도 대성공을 거두었고, 5일간 주야 10회의 공연도 대성황을 이루었다. 공연에 참가한 음악인들은 모두 우리나라 서양음악계의 중진으로 개척자들이었다. 당시의 출연진은 오페라 대본 번역에 이인선, 연출에 서항석(徐恒錫), 지휘에 임원식(林元植), 합창지휘와 제2회 공연 이후의 지휘에는 이유선(李宥善)이었으며, 그 밖에 성악가들로는 테너 이인선·송진혁(宋鎭爀), 소프라노 김자경(金慈璟)·마금희(馬金喜)·손윤열(孫允烈)·노형숙(盧亨淑), 바리톤 황병덕(黃炳德)·김노현(金魯鉉)·고종익(高宗益)·옥인찬(玉仁燦)·오현명(吳鉉明), 메조소프라노 김혜란(金惠蘭) 등이었다. 1955년 5월 비제의 카르멘(Carmen)을 제2회 공연으로 개최했으나, 단장인 이인선이 의학 수업을 위해 미국으로 유학 가면서 해산되었다. 이 단체는 우리나라에서 처음으로 오페라 공연을 담당함으로써 오페라 운동의 효시가 되었다는 데 그 의의가 있다.
8d944ba3-b002-46e6-b038-df24cbd9e320	source05/encykorea/MUS14948.txt	몽금포타령 (夢金浦打令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이해식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018788	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 장산곶 타령이라고도 한다. 모두 8절의 노랫말은 다음과 같다. 장산곶 마루에 북소리가 들리더니 오늘도 만나나 보네. 중모리장단에 유절형식으로 되어 있고, 뒤에 후렴이 붙는다. 서양음악의 계이름으로 라·도·레·미·솔의 5음으로 시작하여 라로 끝난다. 1944년<NAME>가 작곡한 Capriccio for Symphonic Orchestra의 주제가 되었다. 요즈음 합창곡으로도 편곡되어 널리 연주되고 있고, 각종 학교의 음악교재로 활용되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 몽금포타령 (夢金浦打令) ### 내용: 일명 장산곶 타령이라고도 한다. 모두 8절의 노랫말은 다음과 같다. 장산곶 마루에 북소리가 들리더니 오늘도 만나나 보네. 중모리장단에 유절형식으로 되어 있고, 뒤에 후렴이 붙는다. 서양음악의 계이름으로 라·도·레·미·솔의 5음으로 시작하여 라로 끝난다. 1944년<NAME>가 작곡한 Capriccio for Symphonic Orchestra의 주제가 되었다. 요즈음 합창곡으로도 편곡되어 널리 연주되고 있고, 각종 학교의 음악교재로 활용되고 있다.
67ecc776-fa19-43dc-a2f0-488600964871	source05/encykorea/DNC54989.txt	강선루	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074309	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	강선루 일행은 기존의 기생가무를 일신 개량하여 문예적 신연극으로 흥행한다면서, 구일 기생의 가무를 개량하는 것이 본사의 특색이라. 고 광고했다. 장기 공연으로 큰 인기를 끌었다. 강선루는 단성사 연예회 내에 기생과 창부를 전속으로 두고 자체 기획 공연으로 진행하였다. 강선루는 단체의 이름이자 공연의 제목이기도 했다. 4월 21일부터 5월 26일까지 공연했는데, 전반에는 단성사 전속 예인들이, 후반에는 신창 조합 기생들이 공연을 했다. 전 반월 중선에는 문영갑문영갑의 날탕날탕패와 문영갑문영갑의 날탕날탕패, 장생보연지무, 무고, 항장무, 검무, 팔선녀무, 승무, 안악무, 전기호접접, 현금 가야금 가야금 양금 합주, 기생환과 박츈재의 성쥬푸리노래도 제셕타령과 금강산 사진을 보여주었고 후반에는 평양 날탕 패도 출연했는데, 가야금 가야금 합주, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 안악무, 앵접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 금강산 진경과 동경 사진 환등이 펼쳐졌다. 강선루의 공연은 1910년대 초반 경성 공연예술의 대표적인 활동 사례이다. 강선루의 공연에서 주목할 만한 것은 새로운 춤 들이었다. 서민안락무, 팔선녀무, 앵접무,<NAME>무는 전통춤이 극장 중심의 새로운 유통체제에 적응하면서 만들어진 춤 들이다. 장안의 인기는 강선루 공연에도 불구하고 악공의 쟝단이 넘오 느려셔 관람쟈의 지리 생각을 발케 즉 ... 좀 속도록 량이 됴흘 둣 며라는 평이 실렸다. 이는 조선의 가무를 조금 빨리 개선하자는 의견이다. 새로운 공연물을 찾으려고 단체가 이합집산하던 시기라서 이후 강선루의 활동은 보이지 않는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강선루 ### 내용: 강선루 일행은 기존의 기생가무를 일신 개량하여 문예적 신연극으로 흥행한다면서, 구일 기생의 가무를 개량하는 것이 본사의 특색이라. 고 광고했다. 장기 공연으로 큰 인기를 끌었다. 강선루는 단성사 연예회 내에 기생과 창부를 전속으로 두고 자체 기획 공연으로 진행하였다. 강선루는 단체의 이름이자 공연의 제목이기도 했다. 4월 21일부터 5월 26일까지 공연했는데, 전반에는 단성사 전속 예인들이, 후반에는 신창 조합 기생들이 공연을 했다. 전 반월 중선에는 문영갑문영갑의 날탕날탕패와 문영갑문영갑의 날탕날탕패, 장생보연지무, 무고, 항장무, 검무, 팔선녀무, 승무, 안악무, 전기호접접, 현금 가야금 가야금 양금 합주, 기생환과 박츈재의 성쥬푸리노래도 제셕타령과 금강산 사진을 보여주었고 후반에는 평양 날탕 패도 출연했는데, 가야금 가야금 합주, 안악무, 앵접무, 안악무, 안악무, 안악무, 앵접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 전기호접무, 전기 춤, 금강산 진경과 동경 사진 환등이 펼쳐졌다. 강선루의 공연은 1910년대 초반 경성 공연예술의 대표적인 활동 사례이다. 강선루의 공연에서 주목할 만한 것은 새로운 춤 들이었다. 서민안락무, 팔선녀무, 앵접무,<NAME>무는 전통춤이 극장 중심의 새로운 유통체제에 적응하면서 만들어진 춤 들이다. 장안의 인기는 강선루 공연에도 불구하고 악공의 쟝단이 넘오 느려셔 관람쟈의 지리 생각을 발케 즉 ... 좀 속도록 량이 됴흘 둣 며라는 평이 실렸다. 이는 조선의 가무를 조금 빨리 개선하자는 의견이다. 새로운 공연물을 찾으려고 단체가 이합집산하던 시기라서 이후 강선루의 활동은 보이지 않는다.
b71a8e21-e46b-4cf6-86e3-440616339acb	source05/encykorea/CRFT51326.txt	동자상 (童子像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069206	CC BY	629	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동자상은 어린 소년의 모습으로 불교의 청정한 세계를 표현하고 있는 상이다. 『화엄경』「입법계품」에 등장하는 <NAME>동자(善財童子), <NAME>보살과 <NAME>보살이 각각 화현한<NAME>동자(文殊童子)와<NAME> 동자(普賢童子), 그리고 명부(冥府) 주 1과 연관된 선악동자(善惡童子) 등은 대표적인 예이다. 이들 중 가장 많이 남아 있는 예는 조선시대 17세기 이후 불교 사찰 명부전에서 시왕상의 좌우에 시자 형상으로 봉안된 선악동자상이다. 쌍계주2와 길게 땋은 머리가 섞여 있는 어린 소년이나 소녀의 모습으로 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 손에 들고 있는 것은 소조나 나무로 조성되는 선악동자상이다. 불교의 예배 상 중에서 특히 주목을 받는 것은 아름답고 순수한 자태와 다양한 지물 표현 등으로 인해 나타나는 동자상이다. 주 3에서는 특히 스님이 되고자 머리를 깎고 수행하는 자로 동자를 정의하면서, 세속에 물들지 않은 동자와 같은 경지를 높이 평가하고 있다. 이외에도 화엄경, 유행경, 예수 시 왕생 칠경과 같은 불경에는 많은 동자들이 등장하는데, 이를 바탕으로<NAME>동자,<NAME>동자,<NAME> 동자, 선악동자 등 여러 종류의 동자 상이 불화나 조각상으로 조성되었다. 우리나라에서 가장 오래된 동자상은 2.5cm 정도의 작은 유리제 동자로 삼국시대 백제의 무령왕릉에서 쌍으로 출토되었다. 이는 왕비가 살아있을 때 착용했던 옷에 달린 수호신처럼 여겨진다. 통일신라시대에는 월출산 마애 여래 좌상에서 본존상의 무릎 옆에 합장을 한 작은 동자상을 볼 수 있다. 화엄경 입법계품에 나오는 보타락 가산의 관음을 친견하는 귀여운 어린아이의 형상으로 허리를 굽혀 양손을 합장한 모습으로 그려진<NAME>동자는 14세기에 유행한 고려 시대의 대표적 동자상이다. 금동 동자상은 금강산에서 출토되어 현재 평양 중앙역사 박물관에 소장되어 있는 금동 수월 관음상과 함께 조성된 조각상이다. 조선 전기 대표 동자상은 오대산<NAME>사의 목조<NAME>동 자상으로, 세조가 오대산에서<NAME>동자를 만난 뒤 왕실에서 발원해 조성된 것이다. 의숙 공주 부부가<NAME> 상으로, 세조 12년(1466)에 조성된 것이다. 이 상은 98cm의 큰 크기로<NAME>보살이 동자로 화한 모습을 표현하고 있다. 복스러운 얼굴과 당당한 자세, 화려한 장신구 등을 통해 귀족적이면서도 기품 있는 모습을 잘 드러내고 있다. 조선 초기 왕실 발원의 불상 양식을 엿볼 수 있는 매우 중요한 상인데, 앞머리가 이마에 내려가고 쌍계를 한 머리 형태를 제외하고는 전형적인 예배 상의<NAME>을 취하고 있다. 사찰의 문에도 사자와 코끼리의 등에 앉아 있는<NAME>동 자상과<NAME> 동자 상이 봉안되는데, 이 역시 사자와 코끼리의 등에 앉아 있는 모습이다. 1473년 건립된 도갑사 해탈 문의<NAME>동 자상과<NAME> 동자상은 크기가 1.8m에 이르는 대형 목조 작품으로 조각이 뛰어난 예이다. 조선 후기에는 동자 상이 많이 전해지는데, 명부전에 봉안된 소조나 목조 동자상들이다. 왜란과 호란 이후 화엄사, 해인사 등 대규모 사찰들이 중창되는 과정에서, 당시 일반 신도들의 사찰 출입과 관련하여 중요한 전각으로 부각되었던 명부전이 크게 건립되면서 조성된 상 들이다. 완주 송광사 명부전의 소조 동자상은 조성연대를 알 수 있는 가장 이른 예이다. 지장보살상에서 발견된 복장문은 1640년에 명부전의 다른 존상들과 함께 일괄적으로 조성되었음을 알려준다. 현재 8구가 전해지고 있는데, 시왕상의 앞쪽에 각 상 사이에서 시자 형상으로 봉안되어 있다. 크기가 97cm∼116cm 정도로 비교적 큰 상으로 몸의 비례가 탄탄하고 자세가 자연스러워서 동녀상처럼 보이기도 한다. 머리는 쌍계와 길게 땋은 머리가 섞여 있고 지물로는 봉황, 명부, 수박, 호랑이, 책등이 있으며 나머지 상은 지물이 없어졌다. 완주 송광사에서 볼 수 있는 동자상은 지물을 들고 있지 않고 나한의 주변에서 놀고 있는 귀여운 모습이다. 영광 불갑사 명부전에도 시왕상에서 발견된 조성문에 의하면 동자상은 1654년에 조성되었음을 알 수 있다. 전체 크기가 1m 내외인 목조 상들로, 얼굴이 통통해서 동녀상 같은 분위기를 풍긴다. 지물은 연봉 가지를 제외한 3구가 책과 벼루, 붓을 들고 있다. 이와 같이 조각이 훌륭하고 조성시기도 분명하여 17세기 중엽의 기준으로 중요한 동자상들이다. 이후로도 고성 옥천사, 수원<NAME>사, 진도 쌍계사 등 여러 사찰의 명부전에서 다양한 형상의 동자상을 볼 수 있다. 이들은 모두 어린 소년이나 소녀의 모습으로 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 손에 들고 있으며 머리는 쌍계와 길게 땋은 머리가 섞여 있다. 이와 같이 조선 후기 명부전 동자상은 예수 시 왕생 칠경에 나오는 선악동자에 기초를 둔 도상을 기본으로 하고 있다. 선악동자는 사람의 생전에 선업과 악업을 그대로 기록해 두었다가 사후에 시왕에게 고하는 등 재판을 도와주는 역할을 한다. 즉 종교적인 특성은 현실과 사후 세계를 왔다 갔다 하는 신령에 속한 존재가 명부의 동자라는 점이라고 할 수 있다. 하지만 조선시대 명부의 동자상에는 구법 동자인<NAME>동자의 도상이 일부 합쳐지면서 미적 장점인 순진하고, 해맑고, 야무지고,<NAME>해 보이기도 하는 다양한 표현이 나타난 것으로 보인다. 따라서 조선시대 동자상은 어두운 명부에 속해 있으면서도 밝음을 갖는 독자적인 특성을 갖는다. 이처럼 조선시대의 동자상은 지물의 변형을 다양하게 보여주면서 명부와 관련된 보다 풍부한 종교적 상징성을 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동자상 (童子像) ### 내용: 동자상은 어린 소년의 모습으로 불교의 청정한 세계를 표현하고 있는 상이다. 『화엄경』「입법계품」에 등장하는 <NAME>동자(善財童子), <NAME>보살과 <NAME>보살이 각각 화현한<NAME>동자(文殊童子)와<NAME> 동자(普賢童子), 그리고 명부(冥府) 주 1과 연관된 선악동자(善惡童子) 등은 대표적인 예이다. 이들 중 가장 많이 남아 있는 예는 조선시대 17세기 이후 불교 사찰 명부전에서 시왕상의 좌우에 시자 형상으로 봉안된 선악동자상이다. 쌍계주2와 길게 땋은 머리가 섞여 있는 어린 소년이나 소녀의 모습으로 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 손에 들고 있는 것은 소조나 나무로 조성되는 선악동자상이다. 불교의 예배 상 중에서 특히 주목을 받는 것은 아름답고 순수한 자태와 다양한 지물 표현 등으로 인해 나타나는 동자상이다. 주 3에서는 특히 스님이 되고자 머리를 깎고 수행하는 자로 동자를 정의하면서, 세속에 물들지 않은 동자와 같은 경지를 높이 평가하고 있다. 이외에도 화엄경, 유행경, 예수 시 왕생 칠경과 같은 불경에는 많은 동자들이 등장하는데, 이를 바탕으로<NAME>동자,<NAME>동자,<NAME> 동자, 선악동자 등 여러 종류의 동자 상이 불화나 조각상으로 조성되었다. 우리나라에서 가장 오래된 동자상은 2.5cm 정도의 작은 유리제 동자로 삼국시대 백제의 무령왕릉에서 쌍으로 출토되었다. 이는 왕비가 살아있을 때 착용했던 옷에 달린 수호신처럼 여겨진다. 통일신라시대에는 월출산 마애 여래 좌상에서 본존상의 무릎 옆에 합장을 한 작은 동자상을 볼 수 있다. 화엄경 입법계품에 나오는 보타락 가산의 관음을 친견하는 귀여운 어린아이의 형상으로 허리를 굽혀 양손을 합장한 모습으로 그려진<NAME>동자는 14세기에 유행한 고려 시대의 대표적 동자상이다. 금동 동자상은 금강산에서 출토되어 현재 평양 중앙역사 박물관에 소장되어 있는 금동 수월 관음상과 함께 조성된 조각상이다. 조선 전기 대표 동자상은 오대산<NAME>사의 목조<NAME>동 자상으로, 세조가 오대산에서<NAME>동자를 만난 뒤 왕실에서 발원해 조성된 것이다. 의숙 공주 부부가<NAME> 상으로, 세조 12년(1466)에 조성된 것이다. 이 상은 98cm의 큰 크기로<NAME>보살이 동자로 화한 모습을 표현하고 있다. 복스러운 얼굴과 당당한 자세, 화려한 장신구 등을 통해 귀족적이면서도 기품 있는 모습을 잘 드러내고 있다. 조선 초기 왕실 발원의 불상 양식을 엿볼 수 있는 매우 중요한 상인데, 앞머리가 이마에 내려가고 쌍계를 한 머리 형태를 제외하고는 전형적인 예배 상의<NAME>을 취하고 있다. 사찰의 문에도 사자와 코끼리의 등에 앉아 있는<NAME>동 자상과<NAME> 동자 상이 봉안되는데, 이 역시 사자와 코끼리의 등에 앉아 있는 모습이다. 1473년 건립된 도갑사 해탈 문의<NAME>동 자상과<NAME> 동자상은 크기가 1.8m에 이르는 대형 목조 작품으로 조각이 뛰어난 예이다. 조선 후기에는 동자 상이 많이 전해지는데, 명부전에 봉안된 소조나 목조 동자상들이다. 왜란과 호란 이후 화엄사, 해인사 등 대규모 사찰들이 중창되는 과정에서, 당시 일반 신도들의 사찰 출입과 관련하여 중요한 전각으로 부각되었던 명부전이 크게 건립되면서 조성된 상 들이다. 완주 송광사 명부전의 소조 동자상은 조성연대를 알 수 있는 가장 이른 예이다. 지장보살상에서 발견된 복장문은 1640년에 명부전의 다른 존상들과 함께 일괄적으로 조성되었음을 알려준다. 현재 8구가 전해지고 있는데, 시왕상의 앞쪽에 각 상 사이에서 시자 형상으로 봉안되어 있다. 크기가 97cm∼116cm 정도로 비교적 큰 상으로 몸의 비례가 탄탄하고 자세가 자연스러워서 동녀상처럼 보이기도 한다. 머리는 쌍계와 길게 땋은 머리가 섞여 있고 지물로는 봉황, 명부, 수박, 호랑이, 책등이 있으며 나머지 상은 지물이 없어졌다. 완주 송광사에서 볼 수 있는 동자상은 지물을 들고 있지 않고 나한의 주변에서 놀고 있는 귀여운 모습이다. 영광 불갑사 명부전에도 시왕상에서 발견된 조성문에 의하면 동자상은 1654년에 조성되었음을 알 수 있다. 전체 크기가 1m 내외인 목조 상들로, 얼굴이 통통해서 동녀상 같은 분위기를 풍긴다. 지물은 연봉 가지를 제외한 3구가 책과 벼루, 붓을 들고 있다. 이와 같이 조각이 훌륭하고 조성시기도 분명하여 17세기 중엽의 기준으로 중요한 동자상들이다. 이후로도 고성 옥천사, 수원<NAME>사, 진도 쌍계사 등 여러 사찰의 명부전에서 다양한 형상의 동자상을 볼 수 있다. 이들은 모두 어린 소년이나 소녀의 모습으로 두루마리, 붓, 벼루, 봉황, 호랑이, 자라, 수박 등 다양한 지물을 손에 들고 있으며 머리는 쌍계와 길게 땋은 머리가 섞여 있다. 이와 같이 조선 후기 명부전 동자상은 예수 시 왕생 칠경에 나오는 선악동자에 기초를 둔 도상을 기본으로 하고 있다. 선악동자는 사람의 생전에 선업과 악업을 그대로 기록해 두었다가 사후에 시왕에게 고하는 등 재판을 도와주는 역할을 한다. 즉 종교적인 특성은 현실과 사후 세계를 왔다 갔다 하는 신령에 속한 존재가 명부의 동자라는 점이라고 할 수 있다. 하지만 조선시대 명부의 동자상에는 구법 동자인<NAME>동자의 도상이 일부 합쳐지면서 미적 장점인 순진하고, 해맑고, 야무지고,<NAME>해 보이기도 하는 다양한 표현이 나타난 것으로 보인다. 따라서 조선시대 동자상은 어두운 명부에 속해 있으면서도 밝음을 갖는 독자적인 특성을 갖는다. 이처럼 조선시대의 동자상은 지물의 변형을 다양하게 보여주면서 명부와 관련된 보다 풍부한 종교적 상징성을 담고 있다.
790dfb2e-4189-4d5d-b8c3-c67b30b94aa0	source05/encykorea/MUS21037.txt	삼정례 (三頂禮)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0026797	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	보통 홋소리로 부르며 짓소리 정례성은 악보상으로만 전하고 있을 뿐 지금은 거의 불리지 않는다. 지심정례상래봉청시방상주일체불타야중 지심정례상래봉청시방상주일체달마야중이라는 사설을 노래한다. 위의 사설처럼 세 번 지심 정례 운운이 나온다 하여 삼정례라고 한다. 한편, 이 사설을 홋소리로 노래할 때는 끝까지 다 부르지 않고 노래 중간에 쓸어버리는 것이 보통이며, 정례성을 한번 부르고 나서 목탁을 두드리며 절을 한 번씩 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 삼정례 (三頂禮) ### 내용: 보통 홋소리로 부르며 짓소리 정례성은 악보상으로만 전하고 있을 뿐 지금은 거의 불리지 않는다. 지심정례상래봉청시방상주일체불타야중 지심정례상래봉청시방상주일체달마야중이라는 사설을 노래한다. 위의 사설처럼 세 번 지심 정례 운운이 나온다 하여 삼정례라고 한다. 한편, 이 사설을 홋소리로 노래할 때는 끝까지 다 부르지 않고 노래 중간에 쓸어버리는 것이 보통이며, 정례성을 한번 부르고 나서 목탁을 두드리며 절을 한 번씩 한다.
38482b44-0fac-4bd9-bfb7-1ed28a519164	source05/encykorea/ASP11330.txt	대동서법 (大東書法)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014258	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대동서법은 신라 김생부터 조선 17세기 전반의 오준까지 51인이 쓴 76점의 필적을 목판에 음각으로 새겨 간행한 법첩으로 모두 42장의 목판이 소요되었다. 조선 중기의 문인이자 서예가인 이지정(, 1588∼1650)이 편찬한 것으로 알려졌으나, 이를 입증할 만한 기록은 아직 없다. 권수에 대동서법목록이 수록되어 있다. 성씨 밑에 관직 또는 아호를 적었는데 이름을 차례로 열거하면 다음과 같다. 신라는 김생(金生)과 최치원(崔致遠) 2인, 고려는 유공권(柳公權), 이암(李嵒), 한수(韓脩),<NAME>(李齊賢), 설경수(偰慶壽), 정몽주(鄭夢周) 등 6인, 여말선초는 성석린(成石璘), 성개(成槪), 박초(朴礎) 3인, 조선은<NAME>(河演), 신장(申檣), 안평대군 이용(李瑢), 박팽년(朴彭年), 최흥효(崔興孝), 성임(成任),강희안(姜希顔), 정난종(鄭蘭宗), 김희수(金希壽), 김노(金魯), 김인후(金麟厚), 정사룡(鄭士龍), 소세양(蘇世讓), 이황(李滉), 성수침(成守琛), 황기로(黃耆老), 송인(宋寅), 양사언(楊士彦), 이우(李瑀), 백광훈(白光勳), 김구(金絿), 한준(韓準), 성혼(成渾), 이의건(李義健), 이제신(李濟臣), 이산해(李山海), 이홍주(李弘冑),<NAME>(金玄成), 한호(韓濩), 이인기(李麟奇), 백진남(白振南), 오억령(吳億齡), 이숙(李潚),<NAME>(李𥙆),<NAME>(曺文秀), 강학년(姜鶴年), 신익성(申翊聖), 이지정(李志定), 조속(趙涑), 오준(吳竣) 등 40인으로, 모두 51인의 필적이 실려 있다.서첩에는 해서·행서·초서 3종의 서체가 수록되어 있다. 내용 중 시문류가 가장 비중이 높으며, 내용은 대부분 시문류이다. 수록 작가와 내용이 1515년 신공제가 간행한 해동명적 또는 1664년 이우가 간행한<NAME>명필과 겹치는 경우가 많다. 따라서 『대동서법』을 편찬할 때 두 서첩을 참고하고 조선 중기 명필의 필적을 추가로 보완하여 편집·간행했을 것으로 추정된다. 『대동서법』에는 특히 조선 중기 16∼17세기 전반에 활동하며 송설체와 왕희지풍, 초서 등에서 각기 두각을 나타내었던 명필들의 필적이 실려 있어 당시의 다양한 서풍을 살피기에 유용한 자료이다.동일한 판본이 국립중앙도서관 등 여러 국학 관련 기관에 다수 소장되어 있다. 다만 일부 소장본의 경우 권수에 실린 대동서법목록이 양각으로 새겨진 경우도 있고, 본문의 글씨도 글씨의 미세한 차이가 있는 것으로 보아 원본을 모사한 번각본이 후대에 제작된 것으로 생각된다. 신라부터 조선 중기까지의 명필들의 필적을 수록한 해동명적을 잇는 법첩으로서의 성격을 띠고 있다. 또한 조선 중기 명필들의 다양한 서풍을 살펴볼 수 있도록<NAME>명필보다 많은 필적이 실려 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대동서법 (大東書法) ### 내용: 대동서법은 신라 김생부터 조선 17세기 전반의 오준까지 51인이 쓴 76점의 필적을 목판에 음각으로 새겨 간행한 법첩으로 모두 42장의 목판이 소요되었다. 조선 중기의 문인이자 서예가인 이지정(, 1588∼1650)이 편찬한 것으로 알려졌으나, 이를 입증할 만한 기록은 아직 없다. 권수에 대동서법목록이 수록되어 있다. 성씨 밑에 관직 또는 아호를 적었는데 이름을 차례로 열거하면 다음과 같다. 신라는 김생(金生)과 최치원(崔致遠) 2인, 고려는 유공권(柳公權), 이암(李嵒), 한수(韓脩),<NAME>(李齊賢), 설경수(偰慶壽), 정몽주(鄭夢周) 등 6인, 여말선초는 성석린(成石璘), 성개(成槪), 박초(朴礎) 3인, 조선은<NAME>(河演), 신장(申檣), 안평대군 이용(李瑢), 박팽년(朴彭年), 최흥효(崔興孝), 성임(成任),강희안(姜希顔), 정난종(鄭蘭宗), 김희수(金希壽), 김노(金魯), 김인후(金麟厚), 정사룡(鄭士龍), 소세양(蘇世讓), 이황(李滉), 성수침(成守琛), 황기로(黃耆老), 송인(宋寅), 양사언(楊士彦), 이우(李瑀), 백광훈(白光勳), 김구(金絿), 한준(韓準), 성혼(成渾), 이의건(李義健), 이제신(李濟臣), 이산해(李山海), 이홍주(李弘冑),<NAME>(金玄成), 한호(韓濩), 이인기(李麟奇), 백진남(白振南), 오억령(吳億齡), 이숙(李潚),<NAME>(李𥙆),<NAME>(曺文秀), 강학년(姜鶴年), 신익성(申翊聖), 이지정(李志定), 조속(趙涑), 오준(吳竣) 등 40인으로, 모두 51인의 필적이 실려 있다.서첩에는 해서·행서·초서 3종의 서체가 수록되어 있다. 내용 중 시문류가 가장 비중이 높으며, 내용은 대부분 시문류이다. 수록 작가와 내용이 1515년 신공제가 간행한 해동명적 또는 1664년 이우가 간행한<NAME>명필과 겹치는 경우가 많다. 따라서 『대동서법』을 편찬할 때 두 서첩을 참고하고 조선 중기 명필의 필적을 추가로 보완하여 편집·간행했을 것으로 추정된다. 『대동서법』에는 특히 조선 중기 16∼17세기 전반에 활동하며 송설체와 왕희지풍, 초서 등에서 각기 두각을 나타내었던 명필들의 필적이 실려 있어 당시의 다양한 서풍을 살피기에 유용한 자료이다.동일한 판본이 국립중앙도서관 등 여러 국학 관련 기관에 다수 소장되어 있다. 다만 일부 소장본의 경우 권수에 실린 대동서법목록이 양각으로 새겨진 경우도 있고, 본문의 글씨도 글씨의 미세한 차이가 있는 것으로 보아 원본을 모사한 번각본이 후대에 제작된 것으로 생각된다. 신라부터 조선 중기까지의 명필들의 필적을 수록한 해동명적을 잇는 법첩으로서의 성격을 띠고 있다. 또한 조선 중기 명필들의 다양한 서풍을 살펴볼 수 있도록<NAME>명필보다 많은 필적이 실려 있다.
bac3a6f5-d9ac-4fe8-98be-36a2bbad195f	source05/encykorea/DNC14933.txt	문무 (文舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019469	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종묘와 문묘의 제향에서 추는 일무의 하나. 종묘와 문묘제향의 영신·전폐·초헌의 순서로 춘다. 종묘와 문묘는 오른손에 약을, 왼손에는 적을 들고 춤을 춘다. 즉, 종묘에서는 보태평지악 11곡의 음악에 따라 춤 동작이 모두 다르다. 문묘에서는 4음 4박으로 된 문묘제례악의 한 소절 단위의 음악이 끝날 때까지 같은 동작을 반복한다. 첫 번째에는 적을 잡은 두 손과 약과 적을 잡은 두 손을 들고, 오른쪽 다리를 들었다가 손발을 동시에 놓으며 허리를 약간 굽힌다. 둘째·셋째박의 동작과 방향은 첫밗과 동일하나 방향이 각각 동과 다르다. 첫밗과 마찬가지로 넷째 박도 있다. 종묘 제향의 문무는 연대 미상의 시용 무보에 음악과 그림으로 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문무 (文舞) ### 내용: 종묘와 문묘의 제향에서 추는 일무의 하나. 종묘와 문묘제향의 영신·전폐·초헌의 순서로 춘다. 종묘와 문묘는 오른손에 약을, 왼손에는 적을 들고 춤을 춘다. 즉, 종묘에서는 보태평지악 11곡의 음악에 따라 춤 동작이 모두 다르다. 문묘에서는 4음 4박으로 된 문묘제례악의 한 소절 단위의 음악이 끝날 때까지 같은 동작을 반복한다. 첫 번째에는 적을 잡은 두 손과 약과 적을 잡은 두 손을 들고, 오른쪽 다리를 들었다가 손발을 동시에 놓으며 허리를 약간 굽힌다. 둘째·셋째박의 동작과 방향은 첫밗과 동일하나 방향이 각각 동과 다르다. 첫밗과 마찬가지로 넷째 박도 있다. 종묘 제향의 문무는 연대 미상의 시용 무보에 음악과 그림으로 전해지고 있다.
c3d811c7-88bb-4cce-a733-4bedd3a85572	source05/encykorea/CRFT43324.txt	칠보문 (七寶文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058468	CC BY	245	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전보·서각보·방승보·화보·서보·애엽보·경보·특경보 등 여러 가지 도안이 사용된다. 불교에서 말하는 칠보와 다른 의미를 갖는 이 문양은 길리를 추구하는 요소들이다. 이런 여러 종류의 문양에서 어느 것이든지 일곱 가지를 뽑아 기물에 시문하는데, 단독으로 쓰는 경우와 일곱 가지를 배치하여 나타내는 두 가지 유형이 있으며, 연속무늬로 전개시켜 기물의 지문을 이루기도 한다. 그 하나하나의 의미를 살펴보면 다음과 같다. 1 전보 : 보기는 복을 뜻했는데, 원명은 원보이다. 전보의 무늬는 여러 길상 문자와 결합된 십전도나 고리처럼 상·하·좌·우로 연속시켜 구성한 이른바 연전이다. 2 서각보 : 서각은 뿔이 없다. 예로부터 술잔 등을 만들 때 그 뿔은 누런색이나 검은 꽃무늬가 있어서 귀한 물건으로 쓰였다. 특히 검은색은 귀한 것으로, 오서각이라 불렸다. 이 역시 다복을 상징적으로 보여주는 도안이다. 3 방 승보란 좋은 일에 쓰는 보자기의 네 귀나 끈에 붙이는 금종이로 만든 장식품인데, 금종이를 세모나게 접어 한쪽에 명주실 등으로 술을 달았다. 마름모형의 고리 두 개가 겹쳐진 모양이다. 채승이라 하는 이는 속칭 채승이다. 4 화첩과 책 모양 도안화한 것이 화보 및 서보이다. 서화는 예로부터 복록을 상징하였다. 즉, 타고난 복과 벼슬의 녹을 의미한다. 5 애엽보 : 약쑥의 잎사귀로 예로부터 한약재로 쓰였다 하는데, 이를 도안화하여 장수 등의 길리를 뜻하고 있다. 이 쑥은 또한 고대에 발화에 사용되었기 때문에 더욱 귀하게 여겼다. 경보 : 물체의 형상을 비춰보는 기물인 거울은 원시시대부터 주술적인 의구로 여겨져 매우 귀한 물건이었다. 7. 복을 의미하기도 하였다. 특경보 : 옥이나 돌로 만든 아악기의 한 종류이다. 그 소리를 귀하게 여긴 까닭에 형으로 생긴 것으로 그 모습을 나타냈다. 이런 칠보문은 고대 건축을 비롯하여 가구·의복 등의 의장 무늬로 귀중했다. 도자 문양에서는 칠보문을 투각 또는 청화로 시문한 문방구 등이 보이며, 각종 민속 미술에서 길상무늬로 자주 나타난다.	문어체 텍스트 ### 제목: 칠보문 (七寶文) ### 내용: 전보·서각보·방승보·화보·서보·애엽보·경보·특경보 등 여러 가지 도안이 사용된다. 불교에서 말하는 칠보와 다른 의미를 갖는 이 문양은 길리를 추구하는 요소들이다. 이런 여러 종류의 문양에서 어느 것이든지 일곱 가지를 뽑아 기물에 시문하는데, 단독으로 쓰는 경우와 일곱 가지를 배치하여 나타내는 두 가지 유형이 있으며, 연속무늬로 전개시켜 기물의 지문을 이루기도 한다. 그 하나하나의 의미를 살펴보면 다음과 같다. 1 전보 : 보기는 복을 뜻했는데, 원명은 원보이다. 전보의 무늬는 여러 길상 문자와 결합된 십전도나 고리처럼 상·하·좌·우로 연속시켜 구성한 이른바 연전이다. 2 서각보 : 서각은 뿔이 없다. 예로부터 술잔 등을 만들 때 그 뿔은 누런색이나 검은 꽃무늬가 있어서 귀한 물건으로 쓰였다. 특히 검은색은 귀한 것으로, 오서각이라 불렸다. 이 역시 다복을 상징적으로 보여주는 도안이다. 3 방 승보란 좋은 일에 쓰는 보자기의 네 귀나 끈에 붙이는 금종이로 만든 장식품인데, 금종이를 세모나게 접어 한쪽에 명주실 등으로 술을 달았다. 마름모형의 고리 두 개가 겹쳐진 모양이다. 채승이라 하는 이는 속칭 채승이다. 4 화첩과 책 모양 도안화한 것이 화보 및 서보이다. 서화는 예로부터 복록을 상징하였다. 즉, 타고난 복과 벼슬의 녹을 의미한다. 5 애엽보 : 약쑥의 잎사귀로 예로부터 한약재로 쓰였다 하는데, 이를 도안화하여 장수 등의 길리를 뜻하고 있다. 이 쑥은 또한 고대에 발화에 사용되었기 때문에 더욱 귀하게 여겼다. 경보 : 물체의 형상을 비춰보는 기물인 거울은 원시시대부터 주술적인 의구로 여겨져 매우 귀한 물건이었다. 7. 복을 의미하기도 하였다. 특경보 : 옥이나 돌로 만든 아악기의 한 종류이다. 그 소리를 귀하게 여긴 까닭에 형으로 생긴 것으로 그 모습을 나타냈다. 이런 칠보문은 고대 건축을 비롯하여 가구·의복 등의 의장 무늬로 귀중했다. 도자 문양에서는 칠보문을 투각 또는 청화로 시문한 문방구 등이 보이며, 각종 민속 미술에서 길상무늬로 자주 나타난다.
65cc154a-fa2d-435d-8a25-86bc8a44b750	source05/encykorea/ASP33985.txt	이해룡 (李海龍)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046441	CC BY	38	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 자는 해수, 호는 북악이다. 역관·사자관을 거쳐 내섬 시주 부가되었다. 한석봉과 견줄 만큼 필법이 뛰어났으나 후세에 알려지지는 않았다고 한다. 황윤길·김성일과 함께 1588년(선조 21)에 일본에 가서 공적인 사무를 제외한 많은 글씨를 남기고 왔다. 사현의 양호 묘비는 금석문으로 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이해룡 (李海龍) ### 내용: 본관은 경주이다. 자는 해수, 호는 북악이다. 역관·사자관을 거쳐 내섬 시주 부가되었다. 한석봉과 견줄 만큼 필법이 뛰어났으나 후세에 알려지지는 않았다고 한다. 황윤길·김성일과 함께 1588년(선조 21)에 일본에 가서 공적인 사무를 제외한 많은 글씨를 남기고 왔다. 사현의 양호 묘비는 금석문으로 썼다.

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