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0857e9cf-9fe4-4c39-8c7a-34389442e280	source05/encykorea/ASP7667.txt	김생 (金生)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "박은순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009395	CC BY	229	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지서는 자는 지서. 삼국사기에 등장하는 구의 별명이다. 권 48 열전 제8 김생조에 의하면, “김생은 부모가 한미(寒微: 사람의 형편이 구차하고 신분이 변변하지 못함) 하여 가계를 알 수 없다. 어려서부터 글씨를 잘 썼는데 나이 팔십이 넘도록 글씨에 몰두하여 예서·행서·초서가 모두 입신(入神)의 경지였다. 숙종 때 송나라에 사신으로 간 홍관(洪灌)이 한림 대조(翰林待詔) 양구(楊球)와 이혁(李革)에게 김생의 행서와 초서 한 폭을 내보이자 왕희지(王羲之)의 글씨라고 하며 놀라워하였다. ”고 한다.<NAME>여지승람 충주목 불우조 김생 사항에는 김생이 두타행( : 번뇌를 끊고 의식주에 대한 탐욕이 없이 깨끗하게 불법을 닦는 일)을 닦으며 이곳에 머물렀기에 김생사라 이름 지었다. 김생의 글씨로 전해지는 작품들이 모두 사찰이나 불교와 관련되어 있는 것으로 보아 호불불취(: 부처를 좋아해 장가를 들지 않음) 하였다는 그의 삶을 짐작하게 한다. 이규보의<NAME>이상국집에서는 이규보가 고려 시대 문인들에 의해 해동 제일의 서예가로 그를 평한 것을 신품 제일이라고 하였다. 이광사의 원교서결 에서 그의 진 적은 하나도 남아 있지 않은데, 조선시대에는 이미 그의 진적(: 실제 유적)이 귀중했기 때문이다. 김생의 필적으로는 현재 경복궁에 있는 태자사낭공대사백월서운탑비가 있다. 통일신라·고려 시대에 유행한 왕희지·구양순류의 단정하고 미려한 글씨와 달리 이 비의 비문 글씨는 활동적인 운필로 서가의 개성을 잘 드러내는데, 이 비는 고려 광종 5년(954)에 승려 단목이 김생의 행서를 집자한 것이다. 또한 획의 배치나 짜임새에 변화를 줌으로써 획의 짜임새에서 운치를 더하고 있다. 특히 여산폭포 시는 해동명적·대동서법에 몇 점이 실려 있고, 전유 암산 가서는 그의 유일한 서첩이다. 이 밖에 창림 사비가 있는데 현재 원비는 물론 탁본조차 전해지지 않는다. 단지 원나라의 조맹부가 동서당집고첩발에서 창림 사비는 신라 김생의 글씨로 자획에 전형이 깊어 당인의 명각이라도 이를 능가하지 못한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김생 (金生) ### 내용: 지서는 자는 지서. 삼국사기에 등장하는 구의 별명이다. 권 48 열전 제8 김생조에 의하면, “김생은 부모가 한미(寒微: 사람의 형편이 구차하고 신분이 변변하지 못함) 하여 가계를 알 수 없다. 어려서부터 글씨를 잘 썼는데 나이 팔십이 넘도록 글씨에 몰두하여 예서·행서·초서가 모두 입신(入神)의 경지였다. 숙종 때 송나라에 사신으로 간 홍관(洪灌)이 한림 대조(翰林待詔) 양구(楊球)와 이혁(李革)에게 김생의 행서와 초서 한 폭을 내보이자 왕희지(王羲之)의 글씨라고 하며 놀라워하였다. ”고 한다.<NAME>여지승람 충주목 불우조 김생 사항에는 김생이 두타행( : 번뇌를 끊고 의식주에 대한 탐욕이 없이 깨끗하게 불법을 닦는 일)을 닦으며 이곳에 머물렀기에 김생사라 이름 지었다. 김생의 글씨로 전해지는 작품들이 모두 사찰이나 불교와 관련되어 있는 것으로 보아 호불불취(: 부처를 좋아해 장가를 들지 않음) 하였다는 그의 삶을 짐작하게 한다. 이규보의<NAME>이상국집에서는 이규보가 고려 시대 문인들에 의해 해동 제일의 서예가로 그를 평한 것을 신품 제일이라고 하였다. 이광사의 원교서결 에서 그의 진 적은 하나도 남아 있지 않은데, 조선시대에는 이미 그의 진적(: 실제 유적)이 귀중했기 때문이다. 김생의 필적으로는 현재 경복궁에 있는 태자사낭공대사백월서운탑비가 있다. 통일신라·고려 시대에 유행한 왕희지·구양순류의 단정하고 미려한 글씨와 달리 이 비의 비문 글씨는 활동적인 운필로 서가의 개성을 잘 드러내는데, 이 비는 고려 광종 5년(954)에 승려 단목이 김생의 행서를 집자한 것이다. 또한 획의 배치나 짜임새에 변화를 줌으로써 획의 짜임새에서 운치를 더하고 있다. 특히 여산폭포 시는 해동명적·대동서법에 몇 점이 실려 있고, 전유 암산 가서는 그의 유일한 서첩이다. 이 밖에 창림 사비가 있는데 현재 원비는 물론 탁본조차 전해지지 않는다. 단지 원나라의 조맹부가 동서당집고첩발에서 창림 사비는 신라 김생의 글씨로 자획에 전형이 깊어 당인의 명각이라도 이를 능가하지 못한다.
68feb4bf-3ed9-4807-af20-4a5765120151	source05/encykorea/MUS26993.txt	옛 동산에 올라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038057	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자가 미국 유학 시절인 1932년경에 작곡한 곡으로, 조선 가요 작곡집이라는 1933년 간행된 가곡 작품집에 수록되었다. 작곡자 스스로 이은상의 시가 마음에 들어 곡을 쓰게 되었다고 말했다. 모두 2절의 가사인데, 1절의 가사는 다음과 같다. 산천의 구란 말 옛 시인의 허세일 뿐인데, 내가 놀던 옛 동산에 오늘 와서 다시 서니. 예 섰던 그 큰 소나무가 버려졌구려. 인생의 허무함을 노래한 가사가 있다. 반주의 음형은 처음과 끝, 버금딸림화음, 그리고 딸림화음으로 구성되어 있으며, 약간 느린 속도의 4분의 3박자 라단조, 가요 두 도막<NAME>의 유절가곡이다. 7개의 화음만 나와 있다. 한 악구의 간주를 두어서 3장의 시조<NAME>을 4장의 음악적<NAME>으로 환원시키고, 4분의 4박자로 변박하여 곡의 변화를 꾀한다. 선율은 온음계적으로 부드럽고 서정적이다. 한국적인 분위기를 표현하기 위해 선율에 이끈음을 생략한 것이 특징이다. 최초의 시조 시를 가사로 쓴 가곡 중 하나로서 낭만적인 분위기를 느끼게 해주는 통속적인 애창 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옛 동산에 올라 ### 내용: 작곡자가 미국 유학 시절인 1932년경에 작곡한 곡으로, 조선 가요 작곡집이라는 1933년 간행된 가곡 작품집에 수록되었다. 작곡자 스스로 이은상의 시가 마음에 들어 곡을 쓰게 되었다고 말했다. 모두 2절의 가사인데, 1절의 가사는 다음과 같다. 산천의 구란 말 옛 시인의 허세일 뿐인데, 내가 놀던 옛 동산에 오늘 와서 다시 서니. 예 섰던 그 큰 소나무가 버려졌구려. 인생의 허무함을 노래한 가사가 있다. 반주의 음형은 처음과 끝, 버금딸림화음, 그리고 딸림화음으로 구성되어 있으며, 약간 느린 속도의 4분의 3박자 라단조, 가요 두 도막<NAME>의 유절가곡이다. 7개의 화음만 나와 있다. 한 악구의 간주를 두어서 3장의 시조<NAME>을 4장의 음악적<NAME>으로 환원시키고, 4분의 4박자로 변박하여 곡의 변화를 꾀한다. 선율은 온음계적으로 부드럽고 서정적이다. 한국적인 분위기를 표현하기 위해 선율에 이끈음을 생략한 것이 특징이다. 최초의 시조 시를 가사로 쓴 가곡 중 하나로서 낭만적인 분위기를 느끼게 해주는 통속적인 애창 가곡이다.
ee3ae2f8-db61-4eff-9966-ef89b8b4fa9d	source05/encykorea/MUS41891.txt	천년만세인자 (千年萬歲引子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055811	CC BY	22	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 곡은 고려 때 헌 선도에서 사용되었고, 조선 초기 성종 때에는<NAME>·육화대·하성명·헌선도 등의 반주음악으로 사용되었다. 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천년만세인자 (千年萬歲引子) ### 내용: 이 곡은 고려 때 헌 선도에서 사용되었고, 조선 초기 성종 때에는<NAME>·육화대·하성명·헌선도 등의 반주음악으로 사용되었다. 성종 때에는 당악을 연주할 악공 취재의 시험곡으로도 사용되었다.
2cdeaf02-143c-4e7e-a0df-dc04e5935a6f	source05/encykorea/MUS24068.txt	속악 (俗樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0030428	CC BY	95	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	향악의 범위는 삼국시대와 고려조의 향토 고유의 음악을 포함하였고, 조선조에서는 외래악으로서 향토음악에 흡수, 동화된 음악까지도 속악이라 불렀다(즉 대악후보와 속악원보의 보허자). 고려 전기의 속악으로는 신라시대부터 전해오던 동경(東京) 외 3곡, 백제시대로부터 전해오던 정읍(井邑) 외 4곡, 고구려악으로 내원성(來遠城) 외 2곡, 고려 초기의 악으로 정과정(鄭瓜亭) 외 3곡 등을 들 수 있다. 이 속악들은 고려조까지도 악보로 전하여 왔으나 조선조 이후 전해오지 않고, 다만 정읍만이『대악후보』권 7에 악보가, 『악학궤범』권 5에 가사가 전해온다. 시용 향악보에 따르면 고려 초기 이후에 창제된 속악으로는 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 18곡이 있는데, 이 중 향악이라 불린 것은 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 악지에 의하면 고려 시대에 속 악기로 사용된 것은 현금·가야금·대금·장고·무애·무고·해금·필률·중금·소금·박 등이다. 향악 연주	문어체 텍스트 ### 제목: 속악 (俗樂) ### 내용: 향악의 범위는 삼국시대와 고려조의 향토 고유의 음악을 포함하였고, 조선조에서는 외래악으로서 향토음악에 흡수, 동화된 음악까지도 속악이라 불렀다(즉 대악후보와 속악원보의 보허자). 고려 전기의 속악으로는 신라시대부터 전해오던 동경(東京) 외 3곡, 백제시대로부터 전해오던 정읍(井邑) 외 4곡, 고구려악으로 내원성(來遠城) 외 2곡, 고려 초기의 악으로 정과정(鄭瓜亭) 외 3곡 등을 들 수 있다. 이 속악들은 고려조까지도 악보로 전하여 왔으나 조선조 이후 전해오지 않고, 다만 정읍만이『대악후보』권 7에 악보가, 『악학궤범』권 5에 가사가 전해온다. 시용 향악보에 따르면 고려 초기 이후에 창제된 속악으로는 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 18곡이 있는데, 이 중 향악이라 불린 것은 서경별곡·쌍화점·풍입송·야심사·한림별곡·삼장·사룡·자하동 외 악지에 의하면 고려 시대에 속 악기로 사용된 것은 현금·가야금·대금·장고·무애·무고·해금·필률·중금·소금·박 등이다. 향악 연주
f0f5ae6d-5a7c-426e-85b7-c861634ed6ff	source05/encykorea/CRFT54558.txt	충무공 이순신 장군 동상 (忠武公李舜臣將軍銅像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074142	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 동상은 투구를 쓰고 갑옷을 입은 이순신 장군이 양손으로 칼을 세워 잡고 서 있는 모습으로, 좌대 정면에 세로로 충무공 이순신상이라는 이름이 새겨져 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 입은 장군상은 조선 왕릉에 있는 무석인을 연상시키기도 하지만, 왼발을 살짝 앞으로 내밀고 가슴을 젖힌 채 먼 곳을 바라보는 시선으로 인해 당당함을 느낄 수 있다. 이순신 장군의 동상은 1950년 11월 11일 해군 창설 제5주년 기념식에서 진해 통제부 사령관 김성삼이 제안하고, 해군과 관리 및 지역 유지들이 힘을 모아 건립 추진한 끝에 조성되었다. 이순신 장군이 임진왜란에서 왜적을 물리치고 전쟁을 끝맺은 최고의 공로자이며, 그 해전의 현장이 바로 진해 앞바다였기 때문에, 동상 건립에 안성맞춤이었다. 이순신 장군상은 경상남도 창원시 진해구 도천동 북원로터리에 건립되었는데, 이승만 대통령을 비롯한 정부 요인과 주요 인사들이 참석한 가운데 1952년 4월 13일 제막식이 거행되었다. 이를 시작으로 충무공 이순신 동상이 서울 세종로를 비롯하여 전국 곳곳에 세워졌다. 이 동상의 원형은 윤효중이 제작하였으나 당시 16척(약 482cm)에 이르는 대형 동상을 주조할 만한 주물 시설이 없었던 탓에 동상을 주조하는 일은 지금의 해군 군수 사령부 정비창(현 해군 군수 사령부 정비창)의 시설을 이용하여 이루어졌다. 한국 최초의 대형 동상으로도 알려져 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 충무공 이순신 장군 동상 (忠武公李舜臣將軍銅像) ### 내용: 이 동상은 투구를 쓰고 갑옷을 입은 이순신 장군이 양손으로 칼을 세워 잡고 서 있는 모습으로, 좌대 정면에 세로로 충무공 이순신상이라는 이름이 새겨져 있다. 투구를 쓰고 갑옷을 입은 장군상은 조선 왕릉에 있는 무석인을 연상시키기도 하지만, 왼발을 살짝 앞으로 내밀고 가슴을 젖힌 채 먼 곳을 바라보는 시선으로 인해 당당함을 느낄 수 있다. 이순신 장군의 동상은 1950년 11월 11일 해군 창설 제5주년 기념식에서 진해 통제부 사령관 김성삼이 제안하고, 해군과 관리 및 지역 유지들이 힘을 모아 건립 추진한 끝에 조성되었다. 이순신 장군이 임진왜란에서 왜적을 물리치고 전쟁을 끝맺은 최고의 공로자이며, 그 해전의 현장이 바로 진해 앞바다였기 때문에, 동상 건립에 안성맞춤이었다. 이순신 장군상은 경상남도 창원시 진해구 도천동 북원로터리에 건립되었는데, 이승만 대통령을 비롯한 정부 요인과 주요 인사들이 참석한 가운데 1952년 4월 13일 제막식이 거행되었다. 이를 시작으로 충무공 이순신 동상이 서울 세종로를 비롯하여 전국 곳곳에 세워졌다. 이 동상의 원형은 윤효중이 제작하였으나 당시 16척(약 482cm)에 이르는 대형 동상을 주조할 만한 주물 시설이 없었던 탓에 동상을 주조하는 일은 지금의 해군 군수 사령부 정비창(현 해군 군수 사령부 정비창)의 시설을 이용하여 이루어졌다. 한국 최초의 대형 동상으로도 알려져 있다.
84601868-80ec-41bf-bdae-c403f30d4278	source05/encykorea/MUS26850.txt	옛 이야기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038058	CC BY	64	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초등학교 시절 같은 반에서 공부하던 어느 소녀의 모습을 그리면서 작곡한 이 가곡은 1955년경에 만들어졌다. 전체 4절 중 1절의 가사는 다음과 같다. 고요하고 어두운 밤이 오면은 어슴푸레한 등불에 밤이 오면은 저는 홀로 하염없이 눈물만 흘립니다. 느린 속도의 4분의 3박자에 바단조로 인생의 허무함을 노래한 유절가곡이다. 반주의 음형은 펼친 화음을 응용하였고, 반주의 화성은 주요 3화음만 사용했다. 서정적인 분위기와 함께 선율이 곱고 예쁘고 정감이 넘쳐서 애창곡으로 사랑받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옛 이야기 ### 내용: 초등학교 시절 같은 반에서 공부하던 어느 소녀의 모습을 그리면서 작곡한 이 가곡은 1955년경에 만들어졌다. 전체 4절 중 1절의 가사는 다음과 같다. 고요하고 어두운 밤이 오면은 어슴푸레한 등불에 밤이 오면은 저는 홀로 하염없이 눈물만 흘립니다. 느린 속도의 4분의 3박자에 바단조로 인생의 허무함을 노래한 유절가곡이다. 반주의 음형은 펼친 화음을 응용하였고, 반주의 화성은 주요 3화음만 사용했다. 서정적인 분위기와 함께 선율이 곱고 예쁘고 정감이 넘쳐서 애창곡으로 사랑받고 있다.
6d6af276-26e3-4394-b847-0b24209812bf	source05/encykorea/CRFT51440.txt	백자 달항아리 (白瓷壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이애령" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069104	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 보물로 지정되었다. 달 항아리는 눈처럼 흰 바탕색과 둥근 형태를 하고 있는데, 보름달을 닮았다고 해서 붙여진 이름이다. 백자 달 항아리는 한국적인 아름다움과 정서가 가장 잘 표현된 예술품 중 하나다. 미술사학자 고(故) 최순우 선생은 “흰빛의 세계와 형언하기 힘든 부정형의 원이 그려 주는 무심한 아름다움을 모르고서 한국 미의 본바탕을 체득했다고 말할 수 없을 것이다 … 아주 일그러지지도 않았으며 더구나 둥그런 원을 그린 것도 아닌 이 어리숙하면서 순진한 아름다움에 정이 간다. "라고 백자 달 항아리의 아름다움에 대해서 찬미하였다. 달 항아리는 크기가 커서 한 번에 물레로 만들기 어렵기 때문에, 위와 아래 몸통을 따로 만들어 붙이는 경우가 대부분이다. 반듯하게 비례가 이루어진 것도 있지만, 만드는 사람의 손맛에 따라 둥근 형태가 각각 달랐다. 그렇기 때문에 달 항아리는 완벽한 조형미보다는 부정형의 둥근 멋이 특징이다. 이 항아리는 17세기 후반에서 18세기 전반의 경기도 광주의 분원관요에서 만든 것으로 추정되는데, 사선 각도로 벌어진 구연과 단정하고 부드러운 둥근 형태를 하고 있다. 몸통의 이음새가 비교적 단단하여 비틀림도 거의 없고 전체적인 비례가 안정적이다. 투명한 유약이 태토에 얇고 고르게 밀착되어 있고 부분적으로 빙렬이 있다. 구연부의 일부 수리를 빼고는 전체적인 보존 상태가 매우 양호하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 달항아리 (白瓷壺) ### 내용: 2005년 보물로 지정되었다. 달 항아리는 눈처럼 흰 바탕색과 둥근 형태를 하고 있는데, 보름달을 닮았다고 해서 붙여진 이름이다. 백자 달 항아리는 한국적인 아름다움과 정서가 가장 잘 표현된 예술품 중 하나다. 미술사학자 고(故) 최순우 선생은 “흰빛의 세계와 형언하기 힘든 부정형의 원이 그려 주는 무심한 아름다움을 모르고서 한국 미의 본바탕을 체득했다고 말할 수 없을 것이다 … 아주 일그러지지도 않았으며 더구나 둥그런 원을 그린 것도 아닌 이 어리숙하면서 순진한 아름다움에 정이 간다. "라고 백자 달 항아리의 아름다움에 대해서 찬미하였다. 달 항아리는 크기가 커서 한 번에 물레로 만들기 어렵기 때문에, 위와 아래 몸통을 따로 만들어 붙이는 경우가 대부분이다. 반듯하게 비례가 이루어진 것도 있지만, 만드는 사람의 손맛에 따라 둥근 형태가 각각 달랐다. 그렇기 때문에 달 항아리는 완벽한 조형미보다는 부정형의 둥근 멋이 특징이다. 이 항아리는 17세기 후반에서 18세기 전반의 경기도 광주의 분원관요에서 만든 것으로 추정되는데, 사선 각도로 벌어진 구연과 단정하고 부드러운 둥근 형태를 하고 있다. 몸통의 이음새가 비교적 단단하여 비틀림도 거의 없고 전체적인 비례가 안정적이다. 투명한 유약이 태토에 얇고 고르게 밀착되어 있고 부분적으로 빙렬이 있다. 구연부의 일부 수리를 빼고는 전체적인 보존 상태가 매우 양호하다.
51d146a5-d91d-4089-817d-5f27baabc959	source05/encykorea/ACT9004.txt	김해오광대 (金海五廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최상수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010996	CC BY	322	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 김해시 가락면에서 음력 정월 대보름날 밤에 행해지던 탈놀이 <가락오광대 >. 이라고도 한다. 이 놀이는 대략 90여 년 전에 있었던 <동래야류 >와 <초계 대광 대 탈놀음>을 본떠서 만든 것이라고 하는데 각 지방의 놀이와 비교해 보면 다음과 같다. 제1과장(科場 마당)은 ‘중과장’으로 중 · 상좌가 나오는 것으로 보아 마산오광대 馬山五廣大의 제2과장과 같고, 제2과장은 ‘노름꾼’으로 노름꾼 · 어딩이 · 무시르미 · 포졸이 나오는 것으로 보아 진주오광대 晉州五廣大의 제2과장과 같으며, 제5과장은 ‘할미 · 영감’으로 상두꾼 · 의원 · 봉사 · 영감 · 큰 이(할미) · 작은 이(첩)가 나오는 것으로 보아 동래야류의 제4과장과 같고, 제6과장은 ‘사자춤’으로 사자가 나온다는 점에서 수영 · 마산 · 통영 · 거제 등지의 오광대와 같다. 따라서 동래 · 진주 · 마산의 오광대에서 많은 영향을 받은 것으로 보이며, 이 놀음은 보존, 지지해오던 계원들에 의해 주관돼 왔으며, 공연 비용은 마을 유지들의 기부금으로 충당해 왔다. 첫째 과장은 중[], 둘째 과장은 양반, 셋째 과장은 양반, 넷째 과장은 영노, 다섯째 과장은 할미 · 영감, 여섯째 과장은 사자춤이다. 파계승의 풍자, 양반에 대한 조롱, 일부 대 처첩 간의 삼각관계, 축사 연상의<NAME>과 같은 내용을 담고 있다. 등장인물은 종가 양반 · 터럭 양반 · 아기 양반(일명 도령) · 말뚝이 · 포졸 · 어딩이(무시르미의 아버지) · 영감 · 할미 · 작은이 · 마을 사람 · 아기 · 봉사 · 의원 · 영노(비비새) · 비비양반 · 중 · 상좌 · 사자와 노름꾼 세 사람, 상두꾼 네 사람 등 모두 28명이다. 대부분 가면을 쓰고 나오지만 상두꾼이나 봉사, 아기는 가면을 쓰지 않고 나온다. 마을 사람들은 무대 위에 앉아 있는 악사들이 하는데, 실제 무대에는 나타나지 않는다. 그리고 영감, 비비양반은 종가 양반의 가면을 쓴다. 영노와 같은 가면은 추상적이지만 나무로 만든 적도 있었지만 주로 바가지로 만들어 사용해 왔다. 또한, 중과장에서는 상좌나 노장이 부르지 않고 놀이꾼 중에 노래 잘하는 사람이 나와서 중들이 춤을 출 때 부르는 <중타령>이 특이하다. 굿거리장단이 많이 사용되고, 그 외에 타령장단과 세마치장단이 많이 사용된다. 덧보기춤을 주로 춘다.<NAME>자들은 대부분 농사를 지으며 놀이를 좋아하고 춤에 능한 사람들이었다. 1937년 중일전쟁이 일어나기 전까지 놀았다. 그때 놀았던 놀이꾼들은 세상을 떠났고, 그 연기와 춤 등을 계승하는 이가 없어 자취가 없어질 처지에 놓였다. 탈놀이	문어체 텍스트 ### 제목: 김해오광대 (金海五廣大) ### 내용: 경상남도 김해시 가락면에서 음력 정월 대보름날 밤에 행해지던 탈놀이 <가락오광대 >. 이라고도 한다. 이 놀이는 대략 90여 년 전에 있었던 <동래야류 >와 <초계 대광 대 탈놀음>을 본떠서 만든 것이라고 하는데 각 지방의 놀이와 비교해 보면 다음과 같다. 제1과장(科場 마당)은 ‘중과장’으로 중 · 상좌가 나오는 것으로 보아 마산오광대 馬山五廣大의 제2과장과 같고, 제2과장은 ‘노름꾼’으로 노름꾼 · 어딩이 · 무시르미 · 포졸이 나오는 것으로 보아 진주오광대 晉州五廣大의 제2과장과 같으며, 제5과장은 ‘할미 · 영감’으로 상두꾼 · 의원 · 봉사 · 영감 · 큰 이(할미) · 작은 이(첩)가 나오는 것으로 보아 동래야류의 제4과장과 같고, 제6과장은 ‘사자춤’으로 사자가 나온다는 점에서 수영 · 마산 · 통영 · 거제 등지의 오광대와 같다. 따라서 동래 · 진주 · 마산의 오광대에서 많은 영향을 받은 것으로 보이며, 이 놀음은 보존, 지지해오던 계원들에 의해 주관돼 왔으며, 공연 비용은 마을 유지들의 기부금으로 충당해 왔다. 첫째 과장은 중[], 둘째 과장은 양반, 셋째 과장은 양반, 넷째 과장은 영노, 다섯째 과장은 할미 · 영감, 여섯째 과장은 사자춤이다. 파계승의 풍자, 양반에 대한 조롱, 일부 대 처첩 간의 삼각관계, 축사 연상의<NAME>과 같은 내용을 담고 있다. 등장인물은 종가 양반 · 터럭 양반 · 아기 양반(일명 도령) · 말뚝이 · 포졸 · 어딩이(무시르미의 아버지) · 영감 · 할미 · 작은이 · 마을 사람 · 아기 · 봉사 · 의원 · 영노(비비새) · 비비양반 · 중 · 상좌 · 사자와 노름꾼 세 사람, 상두꾼 네 사람 등 모두 28명이다. 대부분 가면을 쓰고 나오지만 상두꾼이나 봉사, 아기는 가면을 쓰지 않고 나온다. 마을 사람들은 무대 위에 앉아 있는 악사들이 하는데, 실제 무대에는 나타나지 않는다. 그리고 영감, 비비양반은 종가 양반의 가면을 쓴다. 영노와 같은 가면은 추상적이지만 나무로 만든 적도 있었지만 주로 바가지로 만들어 사용해 왔다. 또한, 중과장에서는 상좌나 노장이 부르지 않고 놀이꾼 중에 노래 잘하는 사람이 나와서 중들이 춤을 출 때 부르는 <중타령>이 특이하다. 굿거리장단이 많이 사용되고, 그 외에 타령장단과 세마치장단이 많이 사용된다. 덧보기춤을 주로 춘다.<NAME>자들은 대부분 농사를 지으며 놀이를 좋아하고 춤에 능한 사람들이었다. 1937년 중일전쟁이 일어나기 전까지 놀았다. 그때 놀았던 놀이꾼들은 세상을 떠났고, 그 연기와 춤 등을 계승하는 이가 없어 자취가 없어질 처지에 놓였다. 탈놀이
986f276c-0c76-41a3-b536-4012eeb3f59d	source05/encykorea/ACT45453.txt	함대훈 (咸大勳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성주현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062133	CC BY	189	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	중앙고등보통학교를 졸업한 뒤 곡물 무역을 하다가 황해도 송화에서 1896년 태어났다. 1928년 일본으로 건너가 도쿄 외국어학교 러시아과에 입학해 1931년 졸업했다. 재학 중 유학생과 함께 해외문학연구회를 조직해 활동했으며, 해외문학·문예월간 등 문학잡지와 동아일보에 번역 작품과 연극평론의 글을 발표했다. 이 시기 연극계 활동도 시작했다. 1931년 귀국하여 러시아문학의 번역, 소개에 힘쓰다가 신극 단체 극예술연구회 결성에 참여했다. 조선일보사에 입사해 사회부·학예부·출판부 기자로 활동하다가 1937년 편집 주임을 맡았다. 극예술연구회가 해산된 1938년 3월 극연좌를 조직하여 연극 활동을 계속했다. 1939년 조선문인협회 발기인, 1941년 간사를 맡았다. 이 시기에 시국강연회 소속으로 문예 보국 강연회에서 강연을 했다. 친일 종합문예지 조광의 편집업무를 담당한 것은 1940년 조선일보사 출판부 주임이었다. 1941년 친일 연극 단체 현대극장의 설립에 참여했으며, 국민연극연구소를 설립하여 연극 개론을 강의하고 기획 위원과 연구소장을 지냈다. 이를 바탕으로 국민연극의 첫 봉화, 근대극과 국민연극, 국민연극의 전향, 국민연극의 건설 등을 매일신보와 경성일보에 발표했다. 1943년 일제의 신체제를 미화하는 북풍의 정열을 발표했다. 해방 후 한성일보 편집국장과 미군정청 공안국장, 공보국장을 역임했다. 1947년 소설 청춘보, 1948년 소설 희망의 계절 등을 발표했다. 1947년 국립경찰전문학교 교장으로 취임한 뒤 1949년 3월 21일 사망했다. 함대훈의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-19: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.91∼115)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함대훈 (咸大勳) ### 내용: 중앙고등보통학교를 졸업한 뒤 곡물 무역을 하다가 황해도 송화에서 1896년 태어났다. 1928년 일본으로 건너가 도쿄 외국어학교 러시아과에 입학해 1931년 졸업했다. 재학 중 유학생과 함께 해외문학연구회를 조직해 활동했으며, 해외문학·문예월간 등 문학잡지와 동아일보에 번역 작품과 연극평론의 글을 발표했다. 이 시기 연극계 활동도 시작했다. 1931년 귀국하여 러시아문학의 번역, 소개에 힘쓰다가 신극 단체 극예술연구회 결성에 참여했다. 조선일보사에 입사해 사회부·학예부·출판부 기자로 활동하다가 1937년 편집 주임을 맡았다. 극예술연구회가 해산된 1938년 3월 극연좌를 조직하여 연극 활동을 계속했다. 1939년 조선문인협회 발기인, 1941년 간사를 맡았다. 이 시기에 시국강연회 소속으로 문예 보국 강연회에서 강연을 했다. 친일 종합문예지 조광의 편집업무를 담당한 것은 1940년 조선일보사 출판부 주임이었다. 1941년 친일 연극 단체 현대극장의 설립에 참여했으며, 국민연극연구소를 설립하여 연극 개론을 강의하고 기획 위원과 연구소장을 지냈다. 이를 바탕으로 국민연극의 첫 봉화, 근대극과 국민연극, 국민연극의 전향, 국민연극의 건설 등을 매일신보와 경성일보에 발표했다. 1943년 일제의 신체제를 미화하는 북풍의 정열을 발표했다. 해방 후 한성일보 편집국장과 미군정청 공안국장, 공보국장을 역임했다. 1947년 소설 청춘보, 1948년 소설 희망의 계절 등을 발표했다. 1947년 국립경찰전문학교 교장으로 취임한 뒤 1949년 3월 21일 사망했다. 함대훈의 이와 같은 활동은 일제 강점하 반민족 행위 진상 규명에 관한 특별법 제2조 제11·13호에 해당하는 친일반민족 행위로 규정되어 친일반민족 행위 진상 규명 보고서 IV-19: 친일반민족행위자 결정이 유서(pp.91∼115)에 관련 행적이 상세히 기록되었다.
31f95614-f236-415f-965f-ec2880900295	source05/encykorea/DNC23321.txt	소경무 (小京舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0029921	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	신라 신문왕 9년(689)에 신촌에서 잔치를 베풀었을 때 춘 7가지 춤 중 하나. 감 2인, 금척 1인, 무척 1인, 가척 3인으로 구성되어 있으나 춤의 형태는 알 수 없다.<NAME>무로 보는 설도 있으나 문헌적인 근거는 불분명하며, 가야지 무는 문무왕 8년(668) 국원의 15세 소년 능안이 추었다고 전해지는데, 이를<NAME>무로 보는 설도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소경무 (小京舞) ### 내용: 신라 신문왕 9년(689)에 신촌에서 잔치를 베풀었을 때 춘 7가지 춤 중 하나. 감 2인, 금척 1인, 무척 1인, 가척 3인으로 구성되어 있으나 춤의 형태는 알 수 없다.<NAME>무로 보는 설도 있으나 문헌적인 근거는 불분명하며, 가야지 무는 문무왕 8년(668) 국원의 15세 소년 능안이 추었다고 전해지는데, 이를<NAME>무로 보는 설도 있다.
7c215483-4b4b-48bc-93b3-863b45ef7603	source05/encykorea/MUS15951.txt	민속음악 (民俗音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0020151	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	민중 사이에서 자연스럽게 형성된 민요나 민속예능을 위한 음악, 직업 음악가에 의해 전승된 고도의 예술음악까지 모두 포괄하는 개념이다. 현대의 관례에 따르면 민속음악은 속악이라고 하지 않고 민속악이라고 한다. 속악은 옛 문헌에서 고유한 의미의 아악을 제외한 궁정음악을 뜻하며, 중국계 속 악인 당악이나 한국계 속 악인 향악으로 크게 구분되었다. 향토민요는 우리나라의 민속음악으로서 본래 민중 생활 속에서 자연스럽게 불려온 것으로 지방마다 특색이 있다. 통속민요는 향토민요가 소리꾼들의 노래로 세련되어 널리 알려진 것으로 경기민요, 서도 민요, 남도민요로 분류된다. 잡가는 소리꾼들이 부르던, 통절주1형식의 긴 노래인데, 특히 경기도와 서도에서는 방안에 앉아 부른다고 하여 좌창이라고 하며, 경기잡가, 서도 잡가, 남도잡가로 구분된다. 잡가와 음악형식이 비슷하면서도 야외에서 부르는 노래는 선소리 또는 입창이라고 하며, 산의 사설을 제목으로 삼은 까닭에 산타령이라고도 한다. 경기산타령과 서도 산타령이 있으며, 남도의 입창은 산타령이라 하지 않고, 화초사거리라 한다. 판소리는 남도악 중 한 명의 창자가 몇 시간에 걸쳐 부르는 극가이다. 현재 춘향가 · 심청가 · 흥부가 · 수궁가 · 적벽가의 다섯 마당이 있다. 판소리를 하기 전에 짧게 부르는 서정적인 노래인 단가는 널리 알려진 것만도 수십 가지나 된다. 판소리 가운데 어느 대목이나 단가를 창자가 가야금 반주로 부르는 소리<NAME>이 병창이다. 가야금, 거문고, 대금으로 많이 연주되며, 아쟁, 피리, 단소, 퉁소, 호적 등으로도 연주되는 산조는 남도 악의 기악독주곡<NAME>이다. 무용음악에는 삼현육각으로 연주되는 염불, 타령, 굿거리와 즉흥 합주곡 시나위가 있다. 전라북도 · 전라남도 · 경상남도 · 경상북도 · 충청북도 · 경기도와 영동의 농악이 유명하다. 무악은 각종 의식에서 무당이 부르는 무가와 잽이들이 연주하는 반주음악을 가리킨다. 범패는 사찰에서 재를 올릴 때 부르는 성악으로 엄밀히 민중이 즐겨온 음악은 아니지만, 편의상 민속악에 포함시키기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 민속음악 (民俗音樂) ### 내용: 민중 사이에서 자연스럽게 형성된 민요나 민속예능을 위한 음악, 직업 음악가에 의해 전승된 고도의 예술음악까지 모두 포괄하는 개념이다. 현대의 관례에 따르면 민속음악은 속악이라고 하지 않고 민속악이라고 한다. 속악은 옛 문헌에서 고유한 의미의 아악을 제외한 궁정음악을 뜻하며, 중국계 속 악인 당악이나 한국계 속 악인 향악으로 크게 구분되었다. 향토민요는 우리나라의 민속음악으로서 본래 민중 생활 속에서 자연스럽게 불려온 것으로 지방마다 특색이 있다. 통속민요는 향토민요가 소리꾼들의 노래로 세련되어 널리 알려진 것으로 경기민요, 서도 민요, 남도민요로 분류된다. 잡가는 소리꾼들이 부르던, 통절주1형식의 긴 노래인데, 특히 경기도와 서도에서는 방안에 앉아 부른다고 하여 좌창이라고 하며, 경기잡가, 서도 잡가, 남도잡가로 구분된다. 잡가와 음악형식이 비슷하면서도 야외에서 부르는 노래는 선소리 또는 입창이라고 하며, 산의 사설을 제목으로 삼은 까닭에 산타령이라고도 한다. 경기산타령과 서도 산타령이 있으며, 남도의 입창은 산타령이라 하지 않고, 화초사거리라 한다. 판소리는 남도악 중 한 명의 창자가 몇 시간에 걸쳐 부르는 극가이다. 현재 춘향가 · 심청가 · 흥부가 · 수궁가 · 적벽가의 다섯 마당이 있다. 판소리를 하기 전에 짧게 부르는 서정적인 노래인 단가는 널리 알려진 것만도 수십 가지나 된다. 판소리 가운데 어느 대목이나 단가를 창자가 가야금 반주로 부르는 소리<NAME>이 병창이다. 가야금, 거문고, 대금으로 많이 연주되며, 아쟁, 피리, 단소, 퉁소, 호적 등으로도 연주되는 산조는 남도 악의 기악독주곡<NAME>이다. 무용음악에는 삼현육각으로 연주되는 염불, 타령, 굿거리와 즉흥 합주곡 시나위가 있다. 전라북도 · 전라남도 · 경상남도 · 경상북도 · 충청북도 · 경기도와 영동의 농악이 유명하다. 무악은 각종 의식에서 무당이 부르는 무가와 잽이들이 연주하는 반주음악을 가리킨다. 범패는 사찰에서 재를 올릴 때 부르는 성악으로 엄밀히 민중이 즐겨온 음악은 아니지만, 편의상 민속악에 포함시키기도 한다.
f9f1106a-0044-4707-b846-5720bc6f0d06	source05/encykorea/CRFT12608.txt	동경 (銅鏡)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016184	CC BY	2,136	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	뒷면에는 길상어나 여러 가지 아름다운 문양 등을 새겨 넣어 얼굴을 비춰볼 수 있게 한 동판주1이다. 청동기시대에 이미 고도의 기술이 필요한 정교한 작품이 만들어졌으나 삼국시대 이후 통일신라시대까지는 유물이 거의 없다. 청동제의 감에서 거울이 탄생한 것은 청동제의 감 안에 물을 담아 얼굴을 비춰봤기 때문이다. 그러다가 점차 물이 없어도 얼굴이 비치는 것을 알게 되면서 동경이란 것이 만들어졌다. 원형 · 방형 · 장방형 · 오화형 · 육화형 · 팔화형 · 사릉형 · 육릉형 · 팔릉형 등으로 형태는 세분화된다. 그 밖에도 중앙의 꼭지, 즉 유를 중심으로 몇 가지 무늬로 장식된 동경은 소원 뉴 · 수형 뉴 그리고 특별한 형태의 것으로 구분된다. 우선 꼭지를 둘러싸고 있는 유좌가<NAME>이다. 유좌에는 장식이 없는 경우도 있고 방격 · 사엽문 · 화문 · 원점 문 · 현문 등이 장식된 경우도 있다. 내구란 유좌를 다시 감싸는 것이다. 내구는 동경하는 무늬가 들어가며 뒷면이 거의 전부다. 이 내구의 문양에 따라 동경만의 특색이 나타나며 그 양식과<NAME>에 따라 명칭이 정해지는 경우가 많다. 내구에는 자주 계권이라 불리는 구획이 생긴다. 계권에는 단권과 이중권, 특수권이 있고, 바깥쪽이 한 단계 높아지는 단권도 있다. 계권으로 나뉘면 안쪽이 내구, 바깥쪽이 외구가 된다. 계권이 없이 전면에 무늬만 있는 경우도 있다. 또한 띠가 있어 문양대나 명문대가 새겨지기도 하는데, 내구와 외구 사이 또는 그 중간에 띠가 있기 때문이다. 명문을 보면 그 동경의 제작 연대나 제작지를 알 수 있어 동경 연구에 중요하다. 동경의 제일 바깥쪽은 연이라고 한다. 연은 그 모양에 따라 평연 · 직각연 · 외경연 · 내 경연 · 삼각연 · 고연 · 저연 · 후연 · 후연 등으로 구분된다. 주로 내구에 문양이 마련되며 동물문, 식물문, 글자나 인물고사가 표현되기도 한다. 무늬가 전혀 없는 소문 경도 있고 무늬를 두드러지게 나타낸 것, 또는 선각으로 무늬를 표현한 것도 있다. 또한 화려하게 만드는 기법으로는 상감주9 · 금은평탈 · 나전주 2 · 은첩도금 등이 있다. 거울의 면은 오목하고 볼록한 것이 있을 수 있으나 일반적으로는 편평하게 만들었다. 동경은 근세에 이르러 유리거울로 바뀌기 전까지 사용되었는데, 뒷면에 새겨진 무늬나 글씨는 당시의 공예기술, 문양, 사상, 신앙 등을 보여 주고 있어 주목된다. 이 시기의 한국 동경은 중국의 초기 동경과 한경주3의 영향을 많이 받아 새로운 모습으로 발전되거나 모방되었다. 중국의 동경은 시대로 보았을 때 선진 경주 4 · 전국경 또는 초식경 등으로 불리는데, 특히 초식<NAME> 근래 장사에서 다량으로 출토되었다. 이들은 한식경에 선행되는<NAME>으로, 춘추시대 이후 전국시대에 이르러서는 주술적 성격이 아닌 생활용구인 화장구로서의 기능을 하기에 이른다. 이들은 동경의 면이 비교적 얇고 고리의 반쪽 모양, 즉 반환형 꼭지가 가운데에 놓이는 원형이 보편적이다. 문양은 뛰어난 솜씨로 산자문 · 능형 문주 5 · 연호문 등과 같은 것을 만들어 당시의 공예기술을 엿볼 수 있다. 한식경의 직접 조형으로 보이는<NAME>은 선진경 가운데 한 종류이다. 하지만 제작 연대는 추정하기 어려운데, 시황주6의 분서갱유주7 이후로 동경에 글자를 넣는 일이 없기 때문이다. 이런 초기 중국 동경 중에서 오목에서 비롯되었다고 인정되는 오목거울[]은 그 뒤 요령성에서 한반도에 걸쳐 독특한 형태로 제작, 사용되었다. 특히 뒷면에 섬세한 기하학적 무늬가 정교하게 나타나고 꼭지는 중심에서 한쪽으로 치우쳐 2개 또는 드물게 3개가 달린 이른바 다 뉴 경이 성행하였다. 이들은 태양숭배 사상과도 깊은 관계가 있는 듯하며, 생활용구로 쓰이지는 않은 듯하다. 이 방식은 중국의 동북부 지방 연해주에까지 퍼졌고 한반도를 거쳐 일본에도 전해졌다. 일본 샤머니즘과 깊은 관계를 가진 제례용 구로서 일본으로 건너간 다 뉴<NAME> 그 뒤 화장 구로 정착된 한경도 일본에서는 부장주8되는 풍속으로 이어져 갔다. 한반도에서의 다 뉴<NAME> 부여 연화리, 소록도, 대전 괴정동, 아산 남성리와 평양 · 성천 · 중화 등지에서 출토되고 있는데, 조문 경계로 분류된다. 세문 경계는 양양 · 원주 · 영암 · 화순에서 발견되었으며, 이 밖에도 출토지가 불분명한 유물례가 많이 있다. 한편 한경을 모방하여 다시 부어낸 동경도 만들어지고 있었는데, 영천과 경주 조양동, 제주도 산지항에서 출토된 것이 대표적인 예이다. 이들은 대체로 내 행화 문경주 10 · 일광 경주 11 · 사유경 등의 계통이지만 모방하는 과정에서 무늬가 변형되기도 하고 명문대의 명문이 뜻을 알 수 없는 무늬로 변해 한반도에서의 방제를 짐작하게 한다. 이와 더불어 낙랑의 유적에서는 전형적인 한식경이 많이 출토되고 있어 이들이 한반도의 토착 사회에 끼친 영향이 컸음을 짐작하게 한다. 한 대의 동경은 원형에서 반구형 유를 가지며, 거울의 면은 평면이나 약간 볼록면[]에 가까운 편이다. 큰 것은 평면으로, 작은 것은 볼록면으로 하여 얼굴을 많이 보이게 했다는 기록이 있는 것을 보면 과학적인 기초 위에서 만든 거울이라는 것을 알 수 있다.<NAME> 전한 경 · 후한 경 · 왕 망경으로 구분된다. 전한 경의 대표적인<NAME>은 중권 청백경 · 내행화문경 등이다. 왕 망경의 특징은 명문대에 (상방) · (신) · (왕 씨) 등 왕망 시대를 짐작하게 하는 글자가 들어 있다는 것이다. 후한 경에는 신선에 대한 이상을 지상계를 떠나서 표현한 화상 경주 13이 있는데, 이는 화상 석주 14의 표현과도 유사하다.<NAME> 이미 선사시대에 방제 경이 나오기 시작하여 고려에서도 그러한 방제 경이 출토되고 있으며 동경 연구에도 좋은 자료가 되고 있다. (1) 백제 무령왕릉에서 나온 동경은 연대가 확실한 중요한 예로서 3점이 출토되었다. 특히 방격규구신수문경은 방격규구사신경을 다시 본떠서 그 틀에 반육조주 16로 거듭해서 부어낸 것이다. 여기에 표현된 인물은 고구려 벽화 각저총(角抵塚)의 인물과 매우 흡사하다. 또 신수경 2점 가운데 1점은 일본의 군마현(群馬縣)에 있는 간논즈카야마고분(觀音塚山古墳)의 출토 경과 동질이라는 점에서 이들 동경의 전승 · 제작에 대해 관심을 가지게 하고 있다. 이 밖에도 백제시대의 동경은 전라남도 해남군 현산 월송리와 담양군 봉산면 제월리에서 각기 유문 경계(乳文鏡系)의 동경이 출토된 바가 있으나, 이들은 다시 부어낸 매우 거칠고 조잡한 유물에 속한다.(2) 신라 삼국시대 신라의 동경은 출토례가 매우 드물어 몇 점밖에 알려진 것이 없다. 가장 확실한 동경은 금령총(金鈴塚)에서 출토된 백유<NAME>(百乳小鏡)이라 할 수가 있다. 지름 7.0㎝ 내외의 소형으로 다른 금령총의 풍부한 부장품에 비해 볼 때 기이한 느낌마저 가지게 한다. 그 밖에 진주에서 출토했다는 변형 신수경(變形神獸鏡), 양산 출토라고 전하는 변형칠유경(變形七乳鏡), 그리고 경주 황남리에서 발견하였다고 알려진 변형 여형 문경(變形綟形紋鏡) 등이 알려져 있을 따름이다. 7세기경으로 내려오면 고분이 아닌 사찰 관계 유적에서의 동경 출토례가 알려지기 시작한다. 우선 황룡사지(皇龍寺址)의 목탑 심초석(心礎石) 하부에서 나온 3점의 동경을 들 수 있는데, 이들은 대체로 한 경계(漢鏡系)로 보인다. 익산 미륵사지에서도 팔호보상화문경(八弧寶相花文鏡)의 파편이 출토되었다. 이는 전형적인 당 경계(唐鏡系)에 속한다. 수경(隋鏡) · 당경은 석(錫)의 성분이 많이 포함되는 백동 질의 동경으로 특히 당경에서는 포도당초문(葡萄唐草文) · 해수문(海獸文) 등 페르시 아풍의 무늬와 초화(草花) · 새 · 벌레 · 물고기 · 나비 등 자연적인 무늬가 많아진다. 그 밖에 신화나 고사(故事)까지 표현되는 등 무늬가 다양해지며, 부조(浮彫) 주 17가 강하게 됨으로써 사실적인 성격을 띠게 된다. 불국사 석가탑에서 발견된 동경은 소문경(素文鏡)으로 1점은 작으나 완전한 형태이고 다른 1점은 파편으로, 복원한다면 훨씬 대형이 될 것이다. 소형은 유(鈕)가 납작한 평연계(平緣系)이다.다음으로 중요한 유물은 안압지에서 나온 동경 2점이다. 하나는 완전한 형태의 궁형 뉴를 가지고 있고 다른 하나는 유물이 결실된 파편이다. 무늬는 극히 가느다란 선으로 약간 두드러진 정도이며, 파편은 칠화형문(七花形文)이나 본래의 모습은 거의 짐작하기 어려운 상황이다. 이렇게 간결해지고 얇아지는 동경<NAME>은 중국의 요경(遼鏡) 가운데 같은 예가 보이고 있다. 이른바 하화 문경(荷花文鏡) · 하협 문경(荷叶文鏡)이라 불리는 동경이 요령 지방의 출토품 중에 보이는데, 이러한 경향은 일본의 헤이안 시대(平安時代) 동경에서도 나타난다. (3) 통일신라 통일신라의 동경으로서 주목할 유물로는 출토 지나 출토 상태가 확실하지 않으나 화려한 나 전경(螺鈿鏡) · 평탈경(平脫鏡)의 예가 전하고 있다. 나전<NAME> 거울 뒷면에 나전 · 호박 · 공작 석주 23 등으로 문양을 만들고 바탕에 수지(樹脂)를 발라서 붙이는 기법으로 매우 화사하다. 일본의 쇼소원[]이나 중국의 당나라 유물이 전해지고 있으며, 우리나라에서도 개인 소장품 가운데 그 유물례가 있다. 현재 국립 중앙 박물관에 2점이 전해지고 있는데, 평탈경은 금이나 은판으로 얇게 무늬를 만들고 전면에 옻칠을 한 뒤 거울 뒷면에 붙이고 다시 무늬 부분만 칠을 벗겨서 장식하는 기법이다. 이들은 금 · 은으로 평탈기법을 사용하고 있는데 금문양 부분은 검토가 필요하다. 고려 경주 19이라 하면 고려 시대의 동경이라는 뜻에서 붙여진 이름이다. 이 명칭은 각각 그 시대에 동경이라는 의미로서 한경 · 당경, 또는 송경 등과 달리 한반도의 동경을 통틀어 말하는 경향이 뚜렷하였다. 하지만 앞서 언급하였듯이 고려 이전 시대에서 각기 그 시대에 특징이 있는 동경이 밝혀지고 있으므로 고려 시대의 동경만이 고려경으로 인정받아야 한다. 하지만 대부분 고려 고분에서 나온 유물들, 그중에서도 특히 동경은 발굴자들이 청자류에만 관심을 쏟아서 출토 지점이나 출토 상태를 알지 못한 채 산일된 경우가 많다. 따라서 정확한 시대도 알 수 없고 단지 개성 부근 출토, 강화도 부근 출토이라는 단서만으로 전해져 왔을 뿐이다. 또한 고려 이전에 전래되었다가 고려 고분에 부장된 것으로 보이는 당경이나 송 · 금 · 원 나라의 동경 등도 포함되어 있다. 한경 · 당경 · 송경, 드물게 요경 · 금경 계통의 동경이나 그것들을 본떠서 부어낸 동경, 혹은 일부분을 고쳐서 만든 것 등 고려 시대의 동경은 여러 가지 형태로 나타난다. 또 고려 시대의 독자적인 동경과 그것을 되부순 모방 경이 있고, 드물게 화경계로 보이는 유물례도 있다. 이런 고려 시대의 동경 양상은 많은 변천을 겪는 중국 대륙의 동경에도 영향을 끼친 것이다. 중국의 송경 ·<NAME> 납이 많이 함유되어 있고 수 · 당나라의 동경과 비교하여 황동질이 강하다. 따라서 거울 면은 수은 등을 이용해 자주 닦고 문질러야 한다. 또한 금경이 많이 보이는 것도 특징적인 점이다. 송대나 금대는 동이 부족한 현상이 심하여<NAME>가 얇아지고 동경의 뒷면에 나타나는 무늬도 얕아진다. 또 동금법에 의해 제작된 동경은 대체로 험난한 모양을 하고 있다. 기관이나 제작소의 이름을 새겨 넣었다. 금대의 동경은 반룡 · 쌍어 · 쌍룡 · 인물고사 등 전통적인 한경이나 당경도 많이 모방하여 제작하고 있다. 이들은 상경순원험기관 · 좌순원험기관 등 검사관의 검사를 의미하는 기호들을 넣으면서 지역의 이름들도 새겼다. 한편 송경 중에는 당대의 영향이 많이 남아 있어서 초화 · 당초 등이 주제가 되기도 하고 도자기에 많이 보이는 무늬가 응용되기도 한다. 또 호주 경주 20이라는 소문의 바탕에 (호주 진 석가 청동 조자) 등 지역명이 새겨진 유물이 많이 보인다. 후저우 대신 쑤저우 · 항저우 등의 지방명이 쓰이기도 한다. 방형과 팔릉형이 많이 나타난다. 일반적으로 거울의 두께가 얇아지고 관에서 만든 동경이 주를 이루는데, 이는 동금법이 엄격하여 사주를 금하였기 때문이다. 후저우의 주감국에서 제작한 동경 중에는 (건도 4년) · (건도 8년)의 연대가 밝혀진 것도 있다. 한 · 위의 동경을 본뜬 것이 많아지고 동질도 좋아지는 것은 원대에 (지원 4년) 명이 있는 쌍룡경 등이 있다. 명대에 이르러 유리제 거울이 유행하고 보급되면서 동에 의한 공예품으로서의 동경은 사라지게 된다. 이런 식으로 중국의 영향을 받은 고려의 동경을 문양에 따라 분류해 보면, 동물문 · 식물문 · 인물고사 · 길상어계 등과 같이 이들이 복합적으로 구성된 경우가 대부분이다. 특히 고려 시대 동경 가운데 많은 비중을 차지하는 문양으로서는 한경계 가운데 신수경 · 청개경(靑蓋鏡) · 상방경(尙方鏡)이 많이 보이고, 당경계에서는 해수포도경(海獸葡萄鏡) · 십이지 팔 괘경(十二支八卦鏡) · 쌍봉 경(雙鳳鏡) · 용문 경(龍文鏡) · 보화 경(寶華鏡) · 앵무 문경(鸚鵡文鏡)이 자주 등장하는 문양에 속한다. 호주 경 등 이름난 동경 이외의 송경으로는 보화서조경 · 초화전지경 등이 많이 있다. 요경 · 금경은 그들 자체가 한경 · 당 · 송경의 방제 경이 많고 그 밖에 용문 · 어문 · 인물고사 등이 주를 이룬다. 화경과 비교해서 검토해야 하는 문양은 국화문경계이다. 제작 과정에 따라 고려 동경을 분류해 보면 역시 몇 가지 유형으로 구분된다. 우선<NAME>을 들 수 있다. 이들은 고려 이전에 한반도에 들어왔다가 고려 고분에 매장된 경우가 있고, 한경 · 당경 등이 중국 쪽에서 전래되었다가 고려로 건너왔을 가능성이 있다. 또한 중국에서 제작되어 고려 고분에 부쳐졌을 가능성도 있다. 또 이들을 다시 재주해서 만든 동경 또한 당대에 다시 주조되었다가 고려에 왔을 수도 있고, 전래되었던 당경을 고려나 송에서 다시 주조했을 수도 있을 것이다. 또한 이들<NAME>이나 재주 경의 일부만 모방해서 만들어진 방제 경이 고려로 건너와 방제될 수도 있고 고려로 넘어온 다음 방제될 수도 있다. 그런데 이러한 재주 경이나<NAME> 중에는 분명 금대의 것으로 인정되는 명문을 가진 동경으로 고려 고분에서 출토되었다고 전하는 유물례가 적잖이 전해지고 있다. 즉 ‘北京驗記官{{#068}}(북경험기관{{#068}})’ · ‘金星記官匠(금성 기관장)’ · ‘官○(관○)’ · ‘西京官記(서경 관기)’ · ‘左巡院驗記官匠(좌순원험기관장)’ 등 금대의 각명(刻銘)이 있는 동경으로서 한경계 · 당경계 · 송 경계, 그리고 요 · 금경계로 보이는 동경이 고려경 가운데 다량으로 출토되고 있다. 다만 그중 몇 점은 내구에 (고려 국조)라는 방형 각인이 있는 것이 전해지고 있지만 대부분 연부에 가늘게 각자 주 21 된 것이다. 이로 미루어보아 고려 시대에는 금경과의 교류가 매우 빈번하고 그 물량도 많았을 것으로 생각된다. 이상에서 살펴본 바와 같이 고려 시대의 독자적인 동경을 가려내는 데는 많은 난관이 존재한다. 중국이나 일본에서 출토된 적이 거의 없는 용수 불각 문경 · 황비창천명 도해경 등<NAME>가 두껍고 고 육조에 가까운 문양을 가진 동경이 고려경 가운데 적지 않다. 이들은 문양의 소재가 고려에서 나온 것인지 고려에서 만든 것인지에 대하여 보다 심도 있는 검토가 필요하다. 어쨌든 현재 신안에서 출토된 동경 중 동일한 예에 속하는 동경이 보이는 것은 중국과의 교류가 적지 않았음을 말해 준다. 조선시대에 이르면 동경이 대형화되고 얇아지며 범자나 국화문 등이 많이 활용되고 있다. 또 이때 일본에서는 화경이 전파되어 에도경의 흔적이 보이기도 한다. 불국사 석가탑의 사리장엄구 가운데 출토 상태나 연대가 확실하다는 점에서 주목할 만한 유물 2점이 있다. 그런데 그 후 많은 양에 이르는 고려경 중에서도 소문 경이 적잖이 출토되고 있어 주목된다. 소문 원형 · 소문팔릉형 · 소문팔화형 · 소문방 형 이외에 종형 · 운문형, 손잡이 달린 원형 등이 있고, 유가 2개씩 있다. 또한 거울 뒷면에 모란문 · 용문 · 화문 외에 불 · 보살을 섬세하게 나타낸 예도 보인다. 동경은 원래 화장용구였지만 도덕적으로 마음의 거울로 비유되기도 했다. 무덤이나 탑에 거울을 넣는 것은 바로 그러한 의미를 갖고 있다고 해석된다. 특히 일본에서는 신의 조도품으로까지 격을 높였으니 동경 문양에 길상어나 교훈적인 글귀가 담긴 것도 이러한 맥락에서 이해될 수 있다. 따라서 동경의 면에 불 · 보살을 새겨서 신앙 예배의 대상으로 삼은 것도 결코 우연한 일이 아닐 것이다. 또한 소문경 중에는 나전 경이나 평탈경을 만들기 위한 과정 중에 있었던 것으로 짐작되는 것도 있으나 아직 그 확실한 근거가 없는 실정이다. 양 뉴 형의 소문경 중에는 양 뉴 사이에 철심이 남아 있는 경우도 있어서 그 용도에 대한 의문을 풀 수 있을 것으로 보인다. 고려 시대 동경이 그렇게 방대하면서도 정확한 출토 상태가 거의 알려지지 않아 부장의 의미를 해석하는 데 많은 의문이 있다. 다만 최근 일부 중국 문헌에서 동경의 매장지가 정상부에서 발견되었다는 기록이 발견되어 동경의 매장지 발굴에 대한 새로운 연구가 요구됨을 시사하고 있다. 어쨌든 동경은 그 문양에 따라 그 시대의 사상이나 신앙을 짐작하게 할 뿐 아니라 그 제작 과정에 대한 공예기술을 보여 주는 좋은 자료이다. 그렇지만 동경의 편년이나 분류에 있어서 많은 문제가 남아 있는데, 출토 지나 출토 상태 또는 반출유물과의 관계 등 동경의 편년이나 분류에 있어서 어려움이 많다. 최근에 동경의 합금에 대한 연구 분석을 비롯하여 재질에 대한 분석통계를 통하여 원산지를 추적하는 작업이 활발하게 이루어지고 있다. 이런 근대과학의 보조적인 연구를 통해서 보다 구체적인 분류 검토가 가능해진 것이다. 하지만 이와 같은 과학적 분석에는 시료주22의 채취를 위한 파괴가 뒤따라야 한다는 어려움이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동경 (銅鏡) ### 내용: 뒷면에는 길상어나 여러 가지 아름다운 문양 등을 새겨 넣어 얼굴을 비춰볼 수 있게 한 동판주1이다. 청동기시대에 이미 고도의 기술이 필요한 정교한 작품이 만들어졌으나 삼국시대 이후 통일신라시대까지는 유물이 거의 없다. 청동제의 감에서 거울이 탄생한 것은 청동제의 감 안에 물을 담아 얼굴을 비춰봤기 때문이다. 그러다가 점차 물이 없어도 얼굴이 비치는 것을 알게 되면서 동경이란 것이 만들어졌다. 원형 · 방형 · 장방형 · 오화형 · 육화형 · 팔화형 · 사릉형 · 육릉형 · 팔릉형 등으로 형태는 세분화된다. 그 밖에도 중앙의 꼭지, 즉 유를 중심으로 몇 가지 무늬로 장식된 동경은 소원 뉴 · 수형 뉴 그리고 특별한 형태의 것으로 구분된다. 우선 꼭지를 둘러싸고 있는 유좌가<NAME>이다. 유좌에는 장식이 없는 경우도 있고 방격 · 사엽문 · 화문 · 원점 문 · 현문 등이 장식된 경우도 있다. 내구란 유좌를 다시 감싸는 것이다. 내구는 동경하는 무늬가 들어가며 뒷면이 거의 전부다. 이 내구의 문양에 따라 동경만의 특색이 나타나며 그 양식과<NAME>에 따라 명칭이 정해지는 경우가 많다. 내구에는 자주 계권이라 불리는 구획이 생긴다. 계권에는 단권과 이중권, 특수권이 있고, 바깥쪽이 한 단계 높아지는 단권도 있다. 계권으로 나뉘면 안쪽이 내구, 바깥쪽이 외구가 된다. 계권이 없이 전면에 무늬만 있는 경우도 있다. 또한 띠가 있어 문양대나 명문대가 새겨지기도 하는데, 내구와 외구 사이 또는 그 중간에 띠가 있기 때문이다. 명문을 보면 그 동경의 제작 연대나 제작지를 알 수 있어 동경 연구에 중요하다. 동경의 제일 바깥쪽은 연이라고 한다. 연은 그 모양에 따라 평연 · 직각연 · 외경연 · 내 경연 · 삼각연 · 고연 · 저연 · 후연 · 후연 등으로 구분된다. 주로 내구에 문양이 마련되며 동물문, 식물문, 글자나 인물고사가 표현되기도 한다. 무늬가 전혀 없는 소문 경도 있고 무늬를 두드러지게 나타낸 것, 또는 선각으로 무늬를 표현한 것도 있다. 또한 화려하게 만드는 기법으로는 상감주9 · 금은평탈 · 나전주 2 · 은첩도금 등이 있다. 거울의 면은 오목하고 볼록한 것이 있을 수 있으나 일반적으로는 편평하게 만들었다. 동경은 근세에 이르러 유리거울로 바뀌기 전까지 사용되었는데, 뒷면에 새겨진 무늬나 글씨는 당시의 공예기술, 문양, 사상, 신앙 등을 보여 주고 있어 주목된다. 이 시기의 한국 동경은 중국의 초기 동경과 한경주3의 영향을 많이 받아 새로운 모습으로 발전되거나 모방되었다. 중국의 동경은 시대로 보았을 때 선진 경주 4 · 전국경 또는 초식경 등으로 불리는데, 특히 초식<NAME> 근래 장사에서 다량으로 출토되었다. 이들은 한식경에 선행되는<NAME>으로, 춘추시대 이후 전국시대에 이르러서는 주술적 성격이 아닌 생활용구인 화장구로서의 기능을 하기에 이른다. 이들은 동경의 면이 비교적 얇고 고리의 반쪽 모양, 즉 반환형 꼭지가 가운데에 놓이는 원형이 보편적이다. 문양은 뛰어난 솜씨로 산자문 · 능형 문주 5 · 연호문 등과 같은 것을 만들어 당시의 공예기술을 엿볼 수 있다. 한식경의 직접 조형으로 보이는<NAME>은 선진경 가운데 한 종류이다. 하지만 제작 연대는 추정하기 어려운데, 시황주6의 분서갱유주7 이후로 동경에 글자를 넣는 일이 없기 때문이다. 이런 초기 중국 동경 중에서 오목에서 비롯되었다고 인정되는 오목거울[]은 그 뒤 요령성에서 한반도에 걸쳐 독특한 형태로 제작, 사용되었다. 특히 뒷면에 섬세한 기하학적 무늬가 정교하게 나타나고 꼭지는 중심에서 한쪽으로 치우쳐 2개 또는 드물게 3개가 달린 이른바 다 뉴 경이 성행하였다. 이들은 태양숭배 사상과도 깊은 관계가 있는 듯하며, 생활용구로 쓰이지는 않은 듯하다. 이 방식은 중국의 동북부 지방 연해주에까지 퍼졌고 한반도를 거쳐 일본에도 전해졌다. 일본 샤머니즘과 깊은 관계를 가진 제례용 구로서 일본으로 건너간 다 뉴<NAME> 그 뒤 화장 구로 정착된 한경도 일본에서는 부장주8되는 풍속으로 이어져 갔다. 한반도에서의 다 뉴<NAME> 부여 연화리, 소록도, 대전 괴정동, 아산 남성리와 평양 · 성천 · 중화 등지에서 출토되고 있는데, 조문 경계로 분류된다. 세문 경계는 양양 · 원주 · 영암 · 화순에서 발견되었으며, 이 밖에도 출토지가 불분명한 유물례가 많이 있다. 한편 한경을 모방하여 다시 부어낸 동경도 만들어지고 있었는데, 영천과 경주 조양동, 제주도 산지항에서 출토된 것이 대표적인 예이다. 이들은 대체로 내 행화 문경주 10 · 일광 경주 11 · 사유경 등의 계통이지만 모방하는 과정에서 무늬가 변형되기도 하고 명문대의 명문이 뜻을 알 수 없는 무늬로 변해 한반도에서의 방제를 짐작하게 한다. 이와 더불어 낙랑의 유적에서는 전형적인 한식경이 많이 출토되고 있어 이들이 한반도의 토착 사회에 끼친 영향이 컸음을 짐작하게 한다. 한 대의 동경은 원형에서 반구형 유를 가지며, 거울의 면은 평면이나 약간 볼록면[]에 가까운 편이다. 큰 것은 평면으로, 작은 것은 볼록면으로 하여 얼굴을 많이 보이게 했다는 기록이 있는 것을 보면 과학적인 기초 위에서 만든 거울이라는 것을 알 수 있다.<NAME> 전한 경 · 후한 경 · 왕 망경으로 구분된다. 전한 경의 대표적인<NAME>은 중권 청백경 · 내행화문경 등이다. 왕 망경의 특징은 명문대에 (상방) · (신) · (왕 씨) 등 왕망 시대를 짐작하게 하는 글자가 들어 있다는 것이다. 후한 경에는 신선에 대한 이상을 지상계를 떠나서 표현한 화상 경주 13이 있는데, 이는 화상 석주 14의 표현과도 유사하다.<NAME> 이미 선사시대에 방제 경이 나오기 시작하여 고려에서도 그러한 방제 경이 출토되고 있으며 동경 연구에도 좋은 자료가 되고 있다. (1) 백제 무령왕릉에서 나온 동경은 연대가 확실한 중요한 예로서 3점이 출토되었다. 특히 방격규구신수문경은 방격규구사신경을 다시 본떠서 그 틀에 반육조주 16로 거듭해서 부어낸 것이다. 여기에 표현된 인물은 고구려 벽화 각저총(角抵塚)의 인물과 매우 흡사하다. 또 신수경 2점 가운데 1점은 일본의 군마현(群馬縣)에 있는 간논즈카야마고분(觀音塚山古墳)의 출토 경과 동질이라는 점에서 이들 동경의 전승 · 제작에 대해 관심을 가지게 하고 있다. 이 밖에도 백제시대의 동경은 전라남도 해남군 현산 월송리와 담양군 봉산면 제월리에서 각기 유문 경계(乳文鏡系)의 동경이 출토된 바가 있으나, 이들은 다시 부어낸 매우 거칠고 조잡한 유물에 속한다.(2) 신라 삼국시대 신라의 동경은 출토례가 매우 드물어 몇 점밖에 알려진 것이 없다. 가장 확실한 동경은 금령총(金鈴塚)에서 출토된 백유<NAME>(百乳小鏡)이라 할 수가 있다. 지름 7.0㎝ 내외의 소형으로 다른 금령총의 풍부한 부장품에 비해 볼 때 기이한 느낌마저 가지게 한다. 그 밖에 진주에서 출토했다는 변형 신수경(變形神獸鏡), 양산 출토라고 전하는 변형칠유경(變形七乳鏡), 그리고 경주 황남리에서 발견하였다고 알려진 변형 여형 문경(變形綟形紋鏡) 등이 알려져 있을 따름이다. 7세기경으로 내려오면 고분이 아닌 사찰 관계 유적에서의 동경 출토례가 알려지기 시작한다. 우선 황룡사지(皇龍寺址)의 목탑 심초석(心礎石) 하부에서 나온 3점의 동경을 들 수 있는데, 이들은 대체로 한 경계(漢鏡系)로 보인다. 익산 미륵사지에서도 팔호보상화문경(八弧寶相花文鏡)의 파편이 출토되었다. 이는 전형적인 당 경계(唐鏡系)에 속한다. 수경(隋鏡) · 당경은 석(錫)의 성분이 많이 포함되는 백동 질의 동경으로 특히 당경에서는 포도당초문(葡萄唐草文) · 해수문(海獸文) 등 페르시 아풍의 무늬와 초화(草花) · 새 · 벌레 · 물고기 · 나비 등 자연적인 무늬가 많아진다. 그 밖에 신화나 고사(故事)까지 표현되는 등 무늬가 다양해지며, 부조(浮彫) 주 17가 강하게 됨으로써 사실적인 성격을 띠게 된다. 불국사 석가탑에서 발견된 동경은 소문경(素文鏡)으로 1점은 작으나 완전한 형태이고 다른 1점은 파편으로, 복원한다면 훨씬 대형이 될 것이다. 소형은 유(鈕)가 납작한 평연계(平緣系)이다.다음으로 중요한 유물은 안압지에서 나온 동경 2점이다. 하나는 완전한 형태의 궁형 뉴를 가지고 있고 다른 하나는 유물이 결실된 파편이다. 무늬는 극히 가느다란 선으로 약간 두드러진 정도이며, 파편은 칠화형문(七花形文)이나 본래의 모습은 거의 짐작하기 어려운 상황이다. 이렇게 간결해지고 얇아지는 동경<NAME>은 중국의 요경(遼鏡) 가운데 같은 예가 보이고 있다. 이른바 하화 문경(荷花文鏡) · 하협 문경(荷叶文鏡)이라 불리는 동경이 요령 지방의 출토품 중에 보이는데, 이러한 경향은 일본의 헤이안 시대(平安時代) 동경에서도 나타난다. (3) 통일신라 통일신라의 동경으로서 주목할 유물로는 출토 지나 출토 상태가 확실하지 않으나 화려한 나 전경(螺鈿鏡) · 평탈경(平脫鏡)의 예가 전하고 있다. 나전<NAME> 거울 뒷면에 나전 · 호박 · 공작 석주 23 등으로 문양을 만들고 바탕에 수지(樹脂)를 발라서 붙이는 기법으로 매우 화사하다. 일본의 쇼소원[]이나 중국의 당나라 유물이 전해지고 있으며, 우리나라에서도 개인 소장품 가운데 그 유물례가 있다. 현재 국립 중앙 박물관에 2점이 전해지고 있는데, 평탈경은 금이나 은판으로 얇게 무늬를 만들고 전면에 옻칠을 한 뒤 거울 뒷면에 붙이고 다시 무늬 부분만 칠을 벗겨서 장식하는 기법이다. 이들은 금 · 은으로 평탈기법을 사용하고 있는데 금문양 부분은 검토가 필요하다. 고려 경주 19이라 하면 고려 시대의 동경이라는 뜻에서 붙여진 이름이다. 이 명칭은 각각 그 시대에 동경이라는 의미로서 한경 · 당경, 또는 송경 등과 달리 한반도의 동경을 통틀어 말하는 경향이 뚜렷하였다. 하지만 앞서 언급하였듯이 고려 이전 시대에서 각기 그 시대에 특징이 있는 동경이 밝혀지고 있으므로 고려 시대의 동경만이 고려경으로 인정받아야 한다. 하지만 대부분 고려 고분에서 나온 유물들, 그중에서도 특히 동경은 발굴자들이 청자류에만 관심을 쏟아서 출토 지점이나 출토 상태를 알지 못한 채 산일된 경우가 많다. 따라서 정확한 시대도 알 수 없고 단지 개성 부근 출토, 강화도 부근 출토이라는 단서만으로 전해져 왔을 뿐이다. 또한 고려 이전에 전래되었다가 고려 고분에 부장된 것으로 보이는 당경이나 송 · 금 · 원 나라의 동경 등도 포함되어 있다. 한경 · 당경 · 송경, 드물게 요경 · 금경 계통의 동경이나 그것들을 본떠서 부어낸 동경, 혹은 일부분을 고쳐서 만든 것 등 고려 시대의 동경은 여러 가지 형태로 나타난다. 또 고려 시대의 독자적인 동경과 그것을 되부순 모방 경이 있고, 드물게 화경계로 보이는 유물례도 있다. 이런 고려 시대의 동경 양상은 많은 변천을 겪는 중국 대륙의 동경에도 영향을 끼친 것이다. 중국의 송경 ·<NAME> 납이 많이 함유되어 있고 수 · 당나라의 동경과 비교하여 황동질이 강하다. 따라서 거울 면은 수은 등을 이용해 자주 닦고 문질러야 한다. 또한 금경이 많이 보이는 것도 특징적인 점이다. 송대나 금대는 동이 부족한 현상이 심하여<NAME>가 얇아지고 동경의 뒷면에 나타나는 무늬도 얕아진다. 또 동금법에 의해 제작된 동경은 대체로 험난한 모양을 하고 있다. 기관이나 제작소의 이름을 새겨 넣었다. 금대의 동경은 반룡 · 쌍어 · 쌍룡 · 인물고사 등 전통적인 한경이나 당경도 많이 모방하여 제작하고 있다. 이들은 상경순원험기관 · 좌순원험기관 등 검사관의 검사를 의미하는 기호들을 넣으면서 지역의 이름들도 새겼다. 한편 송경 중에는 당대의 영향이 많이 남아 있어서 초화 · 당초 등이 주제가 되기도 하고 도자기에 많이 보이는 무늬가 응용되기도 한다. 또 호주 경주 20이라는 소문의 바탕에 (호주 진 석가 청동 조자) 등 지역명이 새겨진 유물이 많이 보인다. 후저우 대신 쑤저우 · 항저우 등의 지방명이 쓰이기도 한다. 방형과 팔릉형이 많이 나타난다. 일반적으로 거울의 두께가 얇아지고 관에서 만든 동경이 주를 이루는데, 이는 동금법이 엄격하여 사주를 금하였기 때문이다. 후저우의 주감국에서 제작한 동경 중에는 (건도 4년) · (건도 8년)의 연대가 밝혀진 것도 있다. 한 · 위의 동경을 본뜬 것이 많아지고 동질도 좋아지는 것은 원대에 (지원 4년) 명이 있는 쌍룡경 등이 있다. 명대에 이르러 유리제 거울이 유행하고 보급되면서 동에 의한 공예품으로서의 동경은 사라지게 된다. 이런 식으로 중국의 영향을 받은 고려의 동경을 문양에 따라 분류해 보면, 동물문 · 식물문 · 인물고사 · 길상어계 등과 같이 이들이 복합적으로 구성된 경우가 대부분이다. 특히 고려 시대 동경 가운데 많은 비중을 차지하는 문양으로서는 한경계 가운데 신수경 · 청개경(靑蓋鏡) · 상방경(尙方鏡)이 많이 보이고, 당경계에서는 해수포도경(海獸葡萄鏡) · 십이지 팔 괘경(十二支八卦鏡) · 쌍봉 경(雙鳳鏡) · 용문 경(龍文鏡) · 보화 경(寶華鏡) · 앵무 문경(鸚鵡文鏡)이 자주 등장하는 문양에 속한다. 호주 경 등 이름난 동경 이외의 송경으로는 보화서조경 · 초화전지경 등이 많이 있다. 요경 · 금경은 그들 자체가 한경 · 당 · 송경의 방제 경이 많고 그 밖에 용문 · 어문 · 인물고사 등이 주를 이룬다. 화경과 비교해서 검토해야 하는 문양은 국화문경계이다. 제작 과정에 따라 고려 동경을 분류해 보면 역시 몇 가지 유형으로 구분된다. 우선<NAME>을 들 수 있다. 이들은 고려 이전에 한반도에 들어왔다가 고려 고분에 매장된 경우가 있고, 한경 · 당경 등이 중국 쪽에서 전래되었다가 고려로 건너왔을 가능성이 있다. 또한 중국에서 제작되어 고려 고분에 부쳐졌을 가능성도 있다. 또 이들을 다시 재주해서 만든 동경 또한 당대에 다시 주조되었다가 고려에 왔을 수도 있고, 전래되었던 당경을 고려나 송에서 다시 주조했을 수도 있을 것이다. 또한 이들<NAME>이나 재주 경의 일부만 모방해서 만들어진 방제 경이 고려로 건너와 방제될 수도 있고 고려로 넘어온 다음 방제될 수도 있다. 그런데 이러한 재주 경이나<NAME> 중에는 분명 금대의 것으로 인정되는 명문을 가진 동경으로 고려 고분에서 출토되었다고 전하는 유물례가 적잖이 전해지고 있다. 즉 ‘北京驗記官{{#068}}(북경험기관{{#068}})’ · ‘金星記官匠(금성 기관장)’ · ‘官○(관○)’ · ‘西京官記(서경 관기)’ · ‘左巡院驗記官匠(좌순원험기관장)’ 등 금대의 각명(刻銘)이 있는 동경으로서 한경계 · 당경계 · 송 경계, 그리고 요 · 금경계로 보이는 동경이 고려경 가운데 다량으로 출토되고 있다. 다만 그중 몇 점은 내구에 (고려 국조)라는 방형 각인이 있는 것이 전해지고 있지만 대부분 연부에 가늘게 각자 주 21 된 것이다. 이로 미루어보아 고려 시대에는 금경과의 교류가 매우 빈번하고 그 물량도 많았을 것으로 생각된다. 이상에서 살펴본 바와 같이 고려 시대의 독자적인 동경을 가려내는 데는 많은 난관이 존재한다. 중국이나 일본에서 출토된 적이 거의 없는 용수 불각 문경 · 황비창천명 도해경 등<NAME>가 두껍고 고 육조에 가까운 문양을 가진 동경이 고려경 가운데 적지 않다. 이들은 문양의 소재가 고려에서 나온 것인지 고려에서 만든 것인지에 대하여 보다 심도 있는 검토가 필요하다. 어쨌든 현재 신안에서 출토된 동경 중 동일한 예에 속하는 동경이 보이는 것은 중국과의 교류가 적지 않았음을 말해 준다. 조선시대에 이르면 동경이 대형화되고 얇아지며 범자나 국화문 등이 많이 활용되고 있다. 또 이때 일본에서는 화경이 전파되어 에도경의 흔적이 보이기도 한다. 불국사 석가탑의 사리장엄구 가운데 출토 상태나 연대가 확실하다는 점에서 주목할 만한 유물 2점이 있다. 그런데 그 후 많은 양에 이르는 고려경 중에서도 소문 경이 적잖이 출토되고 있어 주목된다. 소문 원형 · 소문팔릉형 · 소문팔화형 · 소문방 형 이외에 종형 · 운문형, 손잡이 달린 원형 등이 있고, 유가 2개씩 있다. 또한 거울 뒷면에 모란문 · 용문 · 화문 외에 불 · 보살을 섬세하게 나타낸 예도 보인다. 동경은 원래 화장용구였지만 도덕적으로 마음의 거울로 비유되기도 했다. 무덤이나 탑에 거울을 넣는 것은 바로 그러한 의미를 갖고 있다고 해석된다. 특히 일본에서는 신의 조도품으로까지 격을 높였으니 동경 문양에 길상어나 교훈적인 글귀가 담긴 것도 이러한 맥락에서 이해될 수 있다. 따라서 동경의 면에 불 · 보살을 새겨서 신앙 예배의 대상으로 삼은 것도 결코 우연한 일이 아닐 것이다. 또한 소문경 중에는 나전 경이나 평탈경을 만들기 위한 과정 중에 있었던 것으로 짐작되는 것도 있으나 아직 그 확실한 근거가 없는 실정이다. 양 뉴 형의 소문경 중에는 양 뉴 사이에 철심이 남아 있는 경우도 있어서 그 용도에 대한 의문을 풀 수 있을 것으로 보인다. 고려 시대 동경이 그렇게 방대하면서도 정확한 출토 상태가 거의 알려지지 않아 부장의 의미를 해석하는 데 많은 의문이 있다. 다만 최근 일부 중국 문헌에서 동경의 매장지가 정상부에서 발견되었다는 기록이 발견되어 동경의 매장지 발굴에 대한 새로운 연구가 요구됨을 시사하고 있다. 어쨌든 동경은 그 문양에 따라 그 시대의 사상이나 신앙을 짐작하게 할 뿐 아니라 그 제작 과정에 대한 공예기술을 보여 주는 좋은 자료이다. 그렇지만 동경의 편년이나 분류에 있어서 많은 문제가 남아 있는데, 출토 지나 출토 상태 또는 반출유물과의 관계 등 동경의 편년이나 분류에 있어서 어려움이 많다. 최근에 동경의 합금에 대한 연구 분석을 비롯하여 재질에 대한 분석통계를 통하여 원산지를 추적하는 작업이 활발하게 이루어지고 있다. 이런 근대과학의 보조적인 연구를 통해서 보다 구체적인 분류 검토가 가능해진 것이다. 하지만 이와 같은 과학적 분석에는 시료주22의 채취를 위한 파괴가 뒤따라야 한다는 어려움이 있다.
eec02a6e-ca90-4dd4-b9a2-173f2669a015	source05/encykorea/MUS52778.txt	목대각 (木大角)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072866	CC BY	284	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용되던 나무로 만든 관악기로, 밤에 순라군의 출동을 알리는 신호와 대열의에서 각 영의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 사용되었다. 오늘날 이러한 기능은 일부 지역의 농악에 사용되고 있다. 삼국시대에는 북[]과 함께 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 포함되었으며, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 대각·중각·소각은 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료를 사용하여 제작하였다. 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 악학궤범과 국조오례의 서례에 의하면 대각은 나무로 만들었고, 간혹 검은 칠을 하기도 했다. 목대각은 전승되는 과정에서 바라, 고동 등과 동일시되기도 했다. 조선 후기부터 군용 관악기로 사용되었던 바라의 사전적 의미인 쥬라는 뿔의 고어이기 때문에 뿔로 만드는 대각과 용도를 같이 한 것으로 보인다. 원래 나각을 뜻하는 고동이 각과 바라 계통 악기의 명칭으로 사용되었다. 고구려·백제로부터 전승되는 각은 동일한 형태를<NAME> 것이 아니라, 여러 차례 변화 과정을 거쳤고, 현재는 신호·통신 악기로서의 기능을 잃고 일부 지역에서 영각·농각·땡각·목덩강 등으로 불리는 농악기로 전승되고 있다. 조선 전기 각은 용도와 크기에 따라 제작 재료가 서로 달랐는데, 군영의 훈련과 궁중의 제향에 사용하는 각은 나무[]로 만들었다고 악학궤범에 기록되어 있다. 조선 전기에는 지휘·통신을 위해 각을 중요시했다. 중군은 대각을 불고, 좌군은 중각을 불고, 우군은 소각을 불고, 어두운 밤에 군의 각 소리를 듣고 모여들었는데, 군이 다 모이면 각을 그쳤다. 조선 후기에는 각의 역할이 상대적으로 미미하였다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 조선 후기 나발·호적 등 여러 종류의 관악기가 사용됐고, 각이 바라와 유사하여 바라와 혼용했기 때문에 각의 기능이 약해진 것으로 보인다. 현재 영각·농각·땡각·목덩강 등 각 계통의 악기가 전승되고 있다. 부산 수영의 영각, 동래의 농각, 대구 인근 고산의 땡각, 목덩강의 땡각이다. 목대각은 군영에서의 신호·통신의 기능은 상실했지만 민간의 기층 악기로 전승되어 고대 악기가 끊기지 않고 생명력을 이어간다는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목대각 (木大角) ### 내용: 조선 후기 군영에서 신호·통신에 사용되던 나무로 만든 관악기로, 밤에 순라군의 출동을 알리는 신호와 대열의에서 각 영의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 사용되었다. 오늘날 이러한 기능은 일부 지역의 농악에 사용되고 있다. 삼국시대에는 북[]과 함께 사용되었고, 고려 시대에는 특수 군인 별호제반에 포함되었으며, 의위·노부에 각을 연주하는 취각군이 존재했다. 조선 전기부터 크기나 제작 재료에 따라 각을 구분했는데, 대각·중각·소각은 뿔[], 나무, 은, 동 등의 재료를 사용하여 제작하였다. 조선 후기에는 제작 재료에 따라 동대 각과 목대각으로 구분했는데, 악학궤범과 국조오례의 서례에 의하면 대각은 나무로 만들었고, 간혹 검은 칠을 하기도 했다. 목대각은 전승되는 과정에서 바라, 고동 등과 동일시되기도 했다. 조선 후기부터 군용 관악기로 사용되었던 바라의 사전적 의미인 쥬라는 뿔의 고어이기 때문에 뿔로 만드는 대각과 용도를 같이 한 것으로 보인다. 원래 나각을 뜻하는 고동이 각과 바라 계통 악기의 명칭으로 사용되었다. 고구려·백제로부터 전승되는 각은 동일한 형태를<NAME> 것이 아니라, 여러 차례 변화 과정을 거쳤고, 현재는 신호·통신 악기로서의 기능을 잃고 일부 지역에서 영각·농각·땡각·목덩강 등으로 불리는 농악기로 전승되고 있다. 조선 전기 각은 용도와 크기에 따라 제작 재료가 서로 달랐는데, 군영의 훈련과 궁중의 제향에 사용하는 각은 나무[]로 만들었다고 악학궤범에 기록되어 있다. 조선 전기에는 지휘·통신을 위해 각을 중요시했다. 중군은 대각을 불고, 좌군은 중각을 불고, 우군은 소각을 불고, 어두운 밤에 군의 각 소리를 듣고 모여들었는데, 군이 다 모이면 각을 그쳤다. 조선 후기에는 각의 역할이 상대적으로 미미하였다. 『병학지남연의(兵學指南演義)』에 각은 북과 함께 야간에 순라군(巡邏軍)의 출동을 명령하는 신호로 사용한다고 했는데, 『춘관 통고(春官通考)』에는 대열 의(大閱儀)에서 각 영(營)의 대장을 불러 일어나 오고 물러나는 명령에 대각을 불어 신호한다고 하였다. 조선 후기 나발·호적 등 여러 종류의 관악기가 사용됐고, 각이 바라와 유사하여 바라와 혼용했기 때문에 각의 기능이 약해진 것으로 보인다. 현재 영각·농각·땡각·목덩강 등 각 계통의 악기가 전승되고 있다. 부산 수영의 영각, 동래의 농각, 대구 인근 고산의 땡각, 목덩강의 땡각이다. 목대각은 군영에서의 신호·통신의 기능은 상실했지만 민간의 기층 악기로 전승되어 고대 악기가 끊기지 않고 생명력을 이어간다는 점에서 의의가 있다.
57b7a0de-c066-4d64-aa98-a382a03dcf2e	source05/encykorea/CRFT54425.txt	성불사 금동 보현보살 좌상 (成佛寺金銅普賢菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075425	CC BY	295	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	코끼리 대좌를 포함한 전체 높이가 150cm인 성불사 금동<NAME>보살 좌상은 자비를 실천하는<NAME>행으로 신앙 되었으며, 보살상만의 높이는 72cm인 것으로 보아 여말선초 시기에 제작된 것으로 보인다. 머리에 다섯 개의 커다란 삼각형 입식으로 된 보관을 쓰고 있는데, 띠 자락이 바람에 나부끼듯 S자형으로 펄럭이고 있다. 크고 둥근 귀걸이를 귓불 끝부분에 착용하고, 그 뒤로는 긴 머리카락이 흘러내려 어깨를 따라 드리워져 있다. 얼굴의 윤곽은 전체적으로 넓고 턱은 각이 져 있는 편인데, 이목구비는 오밀조밀하다. 수평에 가깝게 지그시 감은 두 눈, 오뚝하게 높으면서도 끝은 넓은 콧방울, 입술 양옆 주변을 움푹 들어가게 하여 표현한 은은한 미소는 중국 명대의 양식을 넘어 티베트 보살상의 얼굴 표현에 매우 충실한 모습을 보인다. 숨을 들이쉰 듯 부풀어 오른 가슴에 비해 잘록한 허리를 지닌 상체는 나신이지만, 다양한 영락 장식과 천의 자락이 몸을 감싸고 있어 노출이 적은 편이다. 설법인의 변형인 양 두 손은 손바닥을 가슴 앞에서 모으고 있다. 팔꿈치 부분은 어깨 높이까지 솟아오른 연꽃 줄기가 끝에서 꽃망울을 터뜨리고 있다. 두 다리는 결가부좌했으며, 다리를 감싸는 옷 주름은 굵고 깊게 표현되었다. 삼중의 앙련좌로 중대의 무릎 꿇은 코끼리 등에서 솟은 기둥에 대좌를 하고 있으며 상대는 삼중의 앙련좌이다. 하대는 단판인 방형복련좌이다. 코끼리는 여섯 개의 어금니를 가진 육아상인데 얼굴은 다소 해학적으로 생겼고 온몸에 영락을 걸치고 있다. 특히 이 보살상의 코끼리 대좌 옆면 하단에는 명문을 새겼는데, 전체를 판독하기는 어렵지만 이 씨, 최 씨, 김 씨 등의 성을 볼 수 있다. 이 불상과 같은 양식을 라마 양식이라고 하는데, 이는 원나라의 티베트 불교 양식을 일컫는 말이다. 불교미술도 고려 후기부터 원나라의 정치적 간섭이 시작되며 이러한 시대적 분위기 속에서 라마 양식을 받아들였다. 국내의 티베트 양식 불상 중 성불사 금동<NAME>보살 좌상과 같이 대좌의 코끼리까지 남아 있는 경우는 극히 드물다. 또한, 중국 명대 보살상의 양식을 충실히 반영하고 있는 점에서 언뜻 보면 명나라 작품으로 보일 수도 있지만, 이 씨·최 씨·김 씨 등 한국인으로 추정되는 발원자들이 등장하고 있다는 점에서 우리나라에서 제작되었을 가능성이 크다. 여말선초 시기 금동불 상의 조각 양상을 파악할 수 있는 작품이라는 점에서 의미가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성불사 금동 보현보살 좌상 (成佛寺金銅普賢菩薩坐像) ### 내용: 코끼리 대좌를 포함한 전체 높이가 150cm인 성불사 금동<NAME>보살 좌상은 자비를 실천하는<NAME>행으로 신앙 되었으며, 보살상만의 높이는 72cm인 것으로 보아 여말선초 시기에 제작된 것으로 보인다. 머리에 다섯 개의 커다란 삼각형 입식으로 된 보관을 쓰고 있는데, 띠 자락이 바람에 나부끼듯 S자형으로 펄럭이고 있다. 크고 둥근 귀걸이를 귓불 끝부분에 착용하고, 그 뒤로는 긴 머리카락이 흘러내려 어깨를 따라 드리워져 있다. 얼굴의 윤곽은 전체적으로 넓고 턱은 각이 져 있는 편인데, 이목구비는 오밀조밀하다. 수평에 가깝게 지그시 감은 두 눈, 오뚝하게 높으면서도 끝은 넓은 콧방울, 입술 양옆 주변을 움푹 들어가게 하여 표현한 은은한 미소는 중국 명대의 양식을 넘어 티베트 보살상의 얼굴 표현에 매우 충실한 모습을 보인다. 숨을 들이쉰 듯 부풀어 오른 가슴에 비해 잘록한 허리를 지닌 상체는 나신이지만, 다양한 영락 장식과 천의 자락이 몸을 감싸고 있어 노출이 적은 편이다. 설법인의 변형인 양 두 손은 손바닥을 가슴 앞에서 모으고 있다. 팔꿈치 부분은 어깨 높이까지 솟아오른 연꽃 줄기가 끝에서 꽃망울을 터뜨리고 있다. 두 다리는 결가부좌했으며, 다리를 감싸는 옷 주름은 굵고 깊게 표현되었다. 삼중의 앙련좌로 중대의 무릎 꿇은 코끼리 등에서 솟은 기둥에 대좌를 하고 있으며 상대는 삼중의 앙련좌이다. 하대는 단판인 방형복련좌이다. 코끼리는 여섯 개의 어금니를 가진 육아상인데 얼굴은 다소 해학적으로 생겼고 온몸에 영락을 걸치고 있다. 특히 이 보살상의 코끼리 대좌 옆면 하단에는 명문을 새겼는데, 전체를 판독하기는 어렵지만 이 씨, 최 씨, 김 씨 등의 성을 볼 수 있다. 이 불상과 같은 양식을 라마 양식이라고 하는데, 이는 원나라의 티베트 불교 양식을 일컫는 말이다. 불교미술도 고려 후기부터 원나라의 정치적 간섭이 시작되며 이러한 시대적 분위기 속에서 라마 양식을 받아들였다. 국내의 티베트 양식 불상 중 성불사 금동<NAME>보살 좌상과 같이 대좌의 코끼리까지 남아 있는 경우는 극히 드물다. 또한, 중국 명대 보살상의 양식을 충실히 반영하고 있는 점에서 언뜻 보면 명나라 작품으로 보일 수도 있지만, 이 씨·최 씨·김 씨 등 한국인으로 추정되는 발원자들이 등장하고 있다는 점에서 우리나라에서 제작되었을 가능성이 크다. 여말선초 시기 금동불 상의 조각 양상을 파악할 수 있는 작품이라는 점에서 의미가 있다.
4cac5a09-3cc2-40e0-a600-b11b433e0f23	source05/encykorea/CRFT41525.txt	백자 청화 칠보 난초문 병 (白磁靑畵七寶蘭草文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김재열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056885	CC BY	121	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 21.1cm, 입지름 3.6cm, 밑지름 7.8cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 조선 후기에 새로이 나타난 기형으로, 8각의 항아리 몸체 위에 목이 긴 병이 얹혀 있는 형태이다. 이 표형 병은 한국적인 익살스러움이 묻어나는 것으로, 아랫부분에 깎인 단아한 항아리의 모습과 위쪽의 유연한 곡선을 지닌 병이 자연스럽게 어울려 있다. 밝은 청화 안료를 사용해 몸체 윗부분 양 면에는 능숙한 필치로 칠보문을, 아래쪽 세 군데에는 활짝 핀 모양의 난초문이 비교적 단정하게 그려져 있다. 안정감이 있는 넓은 굽다리에는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있고, 유약은 담청색을 머금은 백자 유로 전면에 고르게 시유 되었다. 경기도 광주 금사리 가마터에서 이와 같은 표형 병의 파편이 발견된 적이 있어, 18세기 전반 무렵에 제작된 것으로 추측된다. 기형의 세련미와 유태의 정치함, 청화 문양의 격조 등에서 단연 돋보이는 걸작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 청화 칠보 난초문 병 (白磁靑畵七寶蘭草文甁) ### 내용: 높이 21.1cm, 입지름 3.6cm, 밑지름 7.8cm로, 1991년 보물로 지정되었다. 국립 중앙 박물관에 소장되어 있다. 조선 후기에 새로이 나타난 기형으로, 8각의 항아리 몸체 위에 목이 긴 병이 얹혀 있는 형태이다. 이 표형 병은 한국적인 익살스러움이 묻어나는 것으로, 아랫부분에 깎인 단아한 항아리의 모습과 위쪽의 유연한 곡선을 지닌 병이 자연스럽게 어울려 있다. 밝은 청화 안료를 사용해 몸체 윗부분 양 면에는 능숙한 필치로 칠보문을, 아래쪽 세 군데에는 활짝 핀 모양의 난초문이 비교적 단정하게 그려져 있다. 안정감이 있는 넓은 굽다리에는 가는 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있고, 유약은 담청색을 머금은 백자 유로 전면에 고르게 시유 되었다. 경기도 광주 금사리 가마터에서 이와 같은 표형 병의 파편이 발견된 적이 있어, 18세기 전반 무렵에 제작된 것으로 추측된다. 기형의 세련미와 유태의 정치함, 청화 문양의 격조 등에서 단연 돋보이는 걸작이다.
bf10406a-50be-4179-9c25-8179d5b891d8	source05/encykorea/DNC54982.txt	타고 남은 재	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "심정민" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074374	CC BY	146	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조곡(組曲) 형태의 작품으로, 여기서 조곡이란 몇 개의 소곡이나 악장을 조합하여 하나의 곡으로 구성한 복합<NAME>의 기악곡을 말한다. 「타고 남은 재」는 기존의 공연예술로서 한국무용을 개량하는 선에서 더 나아가 춤사위에 표현성을 투입하고 새로 개발된 역동적인 춤사위를 덧붙여 무대 구성을 획기적으로 쇄신하였다. 배정혜가 성인이 되어 프로페셔널한 안무가로서의 입지를 확고히 한 작품이다. 배정혜의 첫 번째 대작 타고 남은 재는 우주, 인간, 삶에 대한 철학적인 물음을 춤으로 표현한 작품이다. 명의 세계, 핵의 세계, 멸의 세계를 각각 태어나기 전의 운명적인 세계, 온갖 욕망과 욕구가 가득 찬 세계, 모든 것을 뒤로 한 죽음의 세계로 표현했다. 황병기가 노래를 불렀다. 한국무용에 대한 기존의 틀을 깨고 새로운 방향을 제시했다는 평가를 받았다. 한국무용의 전통이 이야기와 감정의 단면을 표현하는데 그쳤던 것에 비해 호흡의 흐름으로 빚어지는 동작이라는 방법을 도입함으로써 새로운 지평을 열었다는 것이다. 이 작품은 1977년 평론가들로부터 한국 창작무용이 나아가야 할 방향을 제시했다는 평가를 받으며 최우수 작품으로 뽑혔다. 또한 전통무용을 개량하는 차원을 넘어 새로운 춤사위의 미학을 개척했다는 점에서 높이 평가되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 타고 남은 재 ### 내용: 조곡(組曲) 형태의 작품으로, 여기서 조곡이란 몇 개의 소곡이나 악장을 조합하여 하나의 곡으로 구성한 복합<NAME>의 기악곡을 말한다. 「타고 남은 재」는 기존의 공연예술로서 한국무용을 개량하는 선에서 더 나아가 춤사위에 표현성을 투입하고 새로 개발된 역동적인 춤사위를 덧붙여 무대 구성을 획기적으로 쇄신하였다. 배정혜가 성인이 되어 프로페셔널한 안무가로서의 입지를 확고히 한 작품이다. 배정혜의 첫 번째 대작 타고 남은 재는 우주, 인간, 삶에 대한 철학적인 물음을 춤으로 표현한 작품이다. 명의 세계, 핵의 세계, 멸의 세계를 각각 태어나기 전의 운명적인 세계, 온갖 욕망과 욕구가 가득 찬 세계, 모든 것을 뒤로 한 죽음의 세계로 표현했다. 황병기가 노래를 불렀다. 한국무용에 대한 기존의 틀을 깨고 새로운 방향을 제시했다는 평가를 받았다. 한국무용의 전통이 이야기와 감정의 단면을 표현하는데 그쳤던 것에 비해 호흡의 흐름으로 빚어지는 동작이라는 방법을 도입함으로써 새로운 지평을 열었다는 것이다. 이 작품은 1977년 평론가들로부터 한국 창작무용이 나아가야 할 방향을 제시했다는 평가를 받으며 최우수 작품으로 뽑혔다. 또한 전통무용을 개량하는 차원을 넘어 새로운 춤사위의 미학을 개척했다는 점에서 높이 평가되었다.
33934b12-f1b0-48cf-9d15-3741dca82bfb	source05/encykorea/CRFT50802.txt	대세지보살상 (大勢至菩薩像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069210	CC BY	209	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지혜의 빛으로 이 세상을 비춘다는 보살이다. 독존으로 신앙 되기보다는 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 표현되는 것이 일반적이며 왼쪽에 위치한 자비를 상징하는 관세음보살과 함께 삼존불로 제작된다. 대세지보살은 세지 또는 득대세(得大勢)라고도 하며,<NAME>의 빛으로 이 세상의 모든 것을 골고루 비춘다는 뜻에서 무변광(無邊光)이라고도 부른다. 정토교의 경전인 관무량수경에 나오는 원광을 머리에 짊어지고 있으며, 머리 위 육 발 위에는 한 개의 보배 병[]을 메고 있다. 불교미술이 시작되기 전부터 유행하였을 것으로 생각된다. 삼국유사에 따르면 부여 구아리에서 출토된 백제의 석조 보살도 보관 중앙에 보병이 있는 사례가 처음 등장하며, 군위 석조 아미타삼존불 상의 오른쪽 협시보살도 같은 도상의 세지 보살상이 있다. 권제 3 대산오만진신조에 남대 기린산에는 팔 대 보살을 머리로 한 일만 대세지가 가라는 구절이 있는데, 이는 자장(, 590-658)이 활동했던 시대에도 존경을 받았던 구절이다. 따라서 7세기경에는 머리에 보병을 갖춘 대세지보살 상의 도상과 존명이 성립되었음이 확인된다. 이렇게 아미타삼존불의 경우 관음이나 세지 보살상에 화불이나 보병이 있는 경우도 있지만 없는 경우도 있다. 본존이 아미타불이라면 오른쪽 협시보살은 대세 지보 살상으로 인식된다. 조선시대에는 관음보살과 함께 연화 가지를 든 경우가 많다. 아미타삼존불의 좌측 보살이 삼국시대부터 제작되기 시작하여 전 시대에 걸쳐 제작되는 점이 특징이다. 하지만 지장보살이 협시하는 아미타삼존불이 고려 후기에서 조선시대 초기의 14∼15세기에는 대세지 대신 유행하게 된다. 조선시대 16세기 이후 아미타삼존불의 협시상으로 크게 유행하게 된다. 정토삼부경에 따른 아미타 신앙에 따라 발전된 보살로 아미타불의 오른쪽에 있는 협시 보살상이 대세 지보 살상이다. 아미타 신앙과 더불어 성행하였는데, 독자적인 신앙체계를 갖기보다는 행하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대세지보살상 (大勢至菩薩像) ### 내용: 지혜의 빛으로 이 세상을 비춘다는 보살이다. 독존으로 신앙 되기보다는 아미타삼존불의 오른쪽 협시보살로 표현되는 것이 일반적이며 왼쪽에 위치한 자비를 상징하는 관세음보살과 함께 삼존불로 제작된다. 대세지보살은 세지 또는 득대세(得大勢)라고도 하며,<NAME>의 빛으로 이 세상의 모든 것을 골고루 비춘다는 뜻에서 무변광(無邊光)이라고도 부른다. 정토교의 경전인 관무량수경에 나오는 원광을 머리에 짊어지고 있으며, 머리 위 육 발 위에는 한 개의 보배 병[]을 메고 있다. 불교미술이 시작되기 전부터 유행하였을 것으로 생각된다. 삼국유사에 따르면 부여 구아리에서 출토된 백제의 석조 보살도 보관 중앙에 보병이 있는 사례가 처음 등장하며, 군위 석조 아미타삼존불 상의 오른쪽 협시보살도 같은 도상의 세지 보살상이 있다. 권제 3 대산오만진신조에 남대 기린산에는 팔 대 보살을 머리로 한 일만 대세지가 가라는 구절이 있는데, 이는 자장(, 590-658)이 활동했던 시대에도 존경을 받았던 구절이다. 따라서 7세기경에는 머리에 보병을 갖춘 대세지보살 상의 도상과 존명이 성립되었음이 확인된다. 이렇게 아미타삼존불의 경우 관음이나 세지 보살상에 화불이나 보병이 있는 경우도 있지만 없는 경우도 있다. 본존이 아미타불이라면 오른쪽 협시보살은 대세 지보 살상으로 인식된다. 조선시대에는 관음보살과 함께 연화 가지를 든 경우가 많다. 아미타삼존불의 좌측 보살이 삼국시대부터 제작되기 시작하여 전 시대에 걸쳐 제작되는 점이 특징이다. 하지만 지장보살이 협시하는 아미타삼존불이 고려 후기에서 조선시대 초기의 14∼15세기에는 대세지 대신 유행하게 된다. 조선시대 16세기 이후 아미타삼존불의 협시상으로 크게 유행하게 된다. 정토삼부경에 따른 아미타 신앙에 따라 발전된 보살로 아미타불의 오른쪽에 있는 협시 보살상이 대세 지보 살상이다. 아미타 신앙과 더불어 성행하였는데, 독자적인 신앙체계를 갖기보다는 행하였다.
ebee255f-5e50-4ab4-8a0e-beffd6391cf3	source05/encykorea/CRFT56217.txt	청주 모충동 석조 비로자나불 좌상 (淸州慕忠洞石造毘盧遮▽那佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073233	CC BY	165	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	모충동 석조비로자나불 좌상은 일제강점기에 청주시 대성동 당산공원의 일본인 신사 터에 봉안되었다가 해방 이후 구 청화사로 이전 봉안되었다고 전해지는데 원래 위치는 알 수 없다. 고려 시대의 불상으로 지정되어 있으나 근대기 작품일 가능성도 존재하는데, 보관을 쓰고 지권인의 수인을 한 석조 비로자나불상이기 때문이다. 충청북도 유형문화재로 2010년 7월 23일에 지정되었다. 법당 뒤에 보호각을 세워 석조비로자나불 좌상을 안치하고 있던 청화사는 1940년에 창건된 사찰이었다. 하지만 2002년 화재로 전소되면서 현재는 인근 봉사자들이 관리하고 있는 불상이다. 현재 노천의 보호각 안에 봉안되어 있는 것은 석조비로자나불 좌상이다. 이 석조비로자나불 좌상의 머리 부분은 환조로서 광배와 분리되어 있으며, 불신과 광배, 대좌가 일석으로 조성되었다. 뒷면은 아주 잘 다듬어져 있다. 얼굴은 긴 편이나 안에 장식이 있는 삼면 보관을 쓰고 있어서 세부적인 모습은 마모되어 잘 보이지 않는다. 지권 인인 수인은 목에는 삼도가 뚜렷하고, 옷 주름은 좌우대칭으로 정돈했으며 무릎 일부분은 깨진 상태이다. 두광과 신광으로 된 광배에는 각각 연꽃과 화염문이 장식되어 있다. 현재 상대석만 남은 것은 올림연꽃앙련이 조각된 상대석뿐이다. 현재 고려 시대에 있는 비로자나불상은 보관을 쓰고 지권인을 결한 것이다. 그렇지만<NAME>라든지, 뒷면 처리,<NAME> 및 양식적 특징 등을 볼 때 근대기에 제작되었을 가능성도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청주 모충동 석조 비로자나불 좌상 (淸州慕忠洞石造毘盧遮▽那佛坐像) ### 내용: 모충동 석조비로자나불 좌상은 일제강점기에 청주시 대성동 당산공원의 일본인 신사 터에 봉안되었다가 해방 이후 구 청화사로 이전 봉안되었다고 전해지는데 원래 위치는 알 수 없다. 고려 시대의 불상으로 지정되어 있으나 근대기 작품일 가능성도 존재하는데, 보관을 쓰고 지권인의 수인을 한 석조 비로자나불상이기 때문이다. 충청북도 유형문화재로 2010년 7월 23일에 지정되었다. 법당 뒤에 보호각을 세워 석조비로자나불 좌상을 안치하고 있던 청화사는 1940년에 창건된 사찰이었다. 하지만 2002년 화재로 전소되면서 현재는 인근 봉사자들이 관리하고 있는 불상이다. 현재 노천의 보호각 안에 봉안되어 있는 것은 석조비로자나불 좌상이다. 이 석조비로자나불 좌상의 머리 부분은 환조로서 광배와 분리되어 있으며, 불신과 광배, 대좌가 일석으로 조성되었다. 뒷면은 아주 잘 다듬어져 있다. 얼굴은 긴 편이나 안에 장식이 있는 삼면 보관을 쓰고 있어서 세부적인 모습은 마모되어 잘 보이지 않는다. 지권 인인 수인은 목에는 삼도가 뚜렷하고, 옷 주름은 좌우대칭으로 정돈했으며 무릎 일부분은 깨진 상태이다. 두광과 신광으로 된 광배에는 각각 연꽃과 화염문이 장식되어 있다. 현재 상대석만 남은 것은 올림연꽃앙련이 조각된 상대석뿐이다. 현재 고려 시대에 있는 비로자나불상은 보관을 쓰고 지권인을 결한 것이다. 그렇지만<NAME>라든지, 뒷면 처리,<NAME> 및 양식적 특징 등을 볼 때 근대기에 제작되었을 가능성도 있다.
738fb674-bf9d-4f38-89d8-54fde4f8da9b	source05/encykorea/MUS31770.txt	이인식 (李寅植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045618	CC BY	42	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 성효는 자는 성효. 거문고의 명인 이수경의 할아버지이고, 가곡의 명인 이병성의 고조부이다. 1847년(헌종 13) 5월 가전악, 1876년(고종 13) 7월 전악이 되었고, 1877년과 1892년의 진찬 때에는 집사악사로 활약하였다. 이 집안은 모두 피리를 전공했는데 이수경 외에는 피리를 전공한 사람이 없었다. 세습적인 궁중 악인이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이인식 (李寅植) ### 내용: 본관은 경주이다. 성효는 자는 성효. 거문고의 명인 이수경의 할아버지이고, 가곡의 명인 이병성의 고조부이다. 1847년(헌종 13) 5월 가전악, 1876년(고종 13) 7월 전악이 되었고, 1877년과 1892년의 진찬 때에는 집사악사로 활약하였다. 이 집안은 모두 피리를 전공했는데 이수경 외에는 피리를 전공한 사람이 없었다. 세습적인 궁중 악인이다.
f939e148-54a9-43f2-b198-c9b6520c2ecc	source05/encykorea/ACT43275.txt	취성좌 (聚星座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058299	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대표적인 신파극단으로 우리나라 최초의 신파극단이었던 혁신단이 공연하기 어려워졌을 때인 1918년 2월 김소랑을 좌장으로 하여 숙련된 배우 수십 명으로 결성되었다. 창립공연은 김소랑의 처 마호 정의 후원으로 이루어졌으며 신극 사상 두 번째 여배우인 마호정을 부좌장으로 삼아 이채롭다. 이 극단은 1920년대 초까지 단성사를 본거지로 삼아 <야성 >·<진중설 >·<천민 >·<사람의 원수>·<선처와 양녀>·<불여귀 > 등을 공연하여 대중에게 폭넓은 호응을 얻었다. 하지만 1923년 우리 것다운 신극을 공연한 토월회가 등장하면서 신파 극단들은 흩어지거나 지방으로 밀려나 유랑극단이 되었는데, 이 극단도 어려운 상황 속에서도 결속하여 신파극의 맥을 이어나갔다. 지방 공연을 다니면서도 토월회에 자극을 받아 끊임없이 자체 개혁을 하면서 이른바 개량신파극을 제작하였다. 따라서 이 극단은 강홍식·성광현·전경희·이종철·이애리수·이경설·신은봉·전옥·나품심 등 당대를 대표할 수 있는 신파 배우들을 단원으로 포용할 수 있었다. 그렇지만 12년 동안 이 극단을 이끌던 김소랑·마호정 부부는 재정적으로, 건강상 버틸 수가 없었기에 1929년 말엽에 해산하고 말았다. 이 극단은 토월회라는 신극의 영향을 받아 저질 신파극을 개량한 개량신파극을 공연함으로써, 1910년대보다는 질적으로 나은 신파극을 대중에게 제공한 1920년대의 대표적인 신파극단이다. 이 극단의 단원들이 주축이 되어 조선연극사를 만들었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 취성좌 (聚星座) ### 내용: 대표적인 신파극단으로 우리나라 최초의 신파극단이었던 혁신단이 공연하기 어려워졌을 때인 1918년 2월 김소랑을 좌장으로 하여 숙련된 배우 수십 명으로 결성되었다. 창립공연은 김소랑의 처 마호 정의 후원으로 이루어졌으며 신극 사상 두 번째 여배우인 마호정을 부좌장으로 삼아 이채롭다. 이 극단은 1920년대 초까지 단성사를 본거지로 삼아 <야성 >·<진중설 >·<천민 >·<사람의 원수>·<선처와 양녀>·<불여귀 > 등을 공연하여 대중에게 폭넓은 호응을 얻었다. 하지만 1923년 우리 것다운 신극을 공연한 토월회가 등장하면서 신파 극단들은 흩어지거나 지방으로 밀려나 유랑극단이 되었는데, 이 극단도 어려운 상황 속에서도 결속하여 신파극의 맥을 이어나갔다. 지방 공연을 다니면서도 토월회에 자극을 받아 끊임없이 자체 개혁을 하면서 이른바 개량신파극을 제작하였다. 따라서 이 극단은 강홍식·성광현·전경희·이종철·이애리수·이경설·신은봉·전옥·나품심 등 당대를 대표할 수 있는 신파 배우들을 단원으로 포용할 수 있었다. 그렇지만 12년 동안 이 극단을 이끌던 김소랑·마호정 부부는 재정적으로, 건강상 버틸 수가 없었기에 1929년 말엽에 해산하고 말았다. 이 극단은 토월회라는 신극의 영향을 받아 저질 신파극을 개량한 개량신파극을 공연함으로써, 1910년대보다는 질적으로 나은 신파극을 대중에게 제공한 1920년대의 대표적인 신파극단이다. 이 극단의 단원들이 주축이 되어 조선연극사를 만들었다.
07b176d0-aeec-4464-871f-4e0194413c14	source05/encykorea/CRFT58933.txt	청도 운문사 사리기 (淸道雲門寺舍利器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077869	CC BY	307	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청도 운문사 사리기는 1987년 10월 작압전 해체 복원 당시 석불좌상의 대좌 아래에서 발견된 것으로 '작압전 발견 사리기'라고도 불린다. 납석제 사리합에 기록된 바에 따르면 함통 6년인 865년(신라 경문왕 5) 탑에 사리 2매를 봉안했는데, 이는 전탑인 작압전을 조성하면서 봉안한 사리 구이다. 작압전에서 발견된 사리장엄구 가운데 납석제 합 뚜껑 안쪽에는 음각으로 "함통육년탑치절사리이신 각생훈( )"이라는 명문이 새겨져 있는데, 이는 865년에 탑을 중수하면서 사리를 봉안하기 위해 만든 것이다. 유제합 뚜껑의 구연부에 점각으로 "화주종감 함통육년개조 치절사리이신 우숭덕칠년 임오 삼탑 중수( )"가 새겨져 있다. 명문에 의하면, 이 유제합은 화주 종감이 함통 6년에 봉안한 사리 2과를 숭덕 7년(인조 20)에 다시 중수하여 안치하였던 것으로 보인다. 그 외에 영락통보와 환옥은 공양물로 넣은 것으로 추정되고,<NAME> 편은 정확한 용도를 알 수 없다. 작압전 발견 사리기는 865년 운문사 작압전을 중수하면서 넣은 것으로 9세기 납석제 사리장엄 구의 유행을 반영한 것이고, 사리병은 유리나 수정이 아닌 청동 병을 사용하고 있어 고려 시대에 중수가 이루어진 것을 알 수 있다. 조선시대인 1642년 3차 중수 때에는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑과 영락통보를 넣었음을 알 수 있다. 운문사 작압전에서 출토된 사리장엄 구는 통일신라시대와 고려 시대, 조선시대 중수를 하면서 납석제 합과 청동 병, 유제합 등을 중수 때마다 넣은 것으로 각 시대별 사리장엄 구의 경향과 재질 등을 알 수 있다. 운문사 사리장엄 구는 뚜껑이 있는 납석제 합, 청동 사리병, 조선시대의 중수 때 넣은 것으로 보이는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑, 영락통보주1와 환옥 등이 있다. 납석제 합은 굽이 달린 몸체에 세 줄의 굵은 선이 있고, 뚜껑은 정상부 가운데가 약간 부풀어 오른 모습이다. 높이 6cm의 작은 병인 청동 사리병은 굽이 달린 둥근 몸체와 짧은 목 위에 둥근 고리가 달려 있는 고려 시대의 병이다. 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑이 직립한 구연 위로 안쪽으로 꺾여 정상부에서 편평해지는 모습이다. 통일신라 9세기의 납석제 호와 합 등은 사리장엄 구의 외관으로 많이 쓰이고, 유리병을 대신하여 사용한 청동 병은 유리병과 유사한 기형이다. 청도 운문사 사리기는 통일신라를 봉안한 데 이어 고려와 조선시대에도 중수가 이루어져 시대별로 사리구의 중수에 대해 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다. 2019년 3월 25일 경상북도 유형문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청도 운문사 사리기 (淸道雲門寺舍利器) ### 내용: 청도 운문사 사리기는 1987년 10월 작압전 해체 복원 당시 석불좌상의 대좌 아래에서 발견된 것으로 '작압전 발견 사리기'라고도 불린다. 납석제 사리합에 기록된 바에 따르면 함통 6년인 865년(신라 경문왕 5) 탑에 사리 2매를 봉안했는데, 이는 전탑인 작압전을 조성하면서 봉안한 사리 구이다. 작압전에서 발견된 사리장엄구 가운데 납석제 합 뚜껑 안쪽에는 음각으로 "함통육년탑치절사리이신 각생훈( )"이라는 명문이 새겨져 있는데, 이는 865년에 탑을 중수하면서 사리를 봉안하기 위해 만든 것이다. 유제합 뚜껑의 구연부에 점각으로 "화주종감 함통육년개조 치절사리이신 우숭덕칠년 임오 삼탑 중수( )"가 새겨져 있다. 명문에 의하면, 이 유제합은 화주 종감이 함통 6년에 봉안한 사리 2과를 숭덕 7년(인조 20)에 다시 중수하여 안치하였던 것으로 보인다. 그 외에 영락통보와 환옥은 공양물로 넣은 것으로 추정되고,<NAME> 편은 정확한 용도를 알 수 없다. 작압전 발견 사리기는 865년 운문사 작압전을 중수하면서 넣은 것으로 9세기 납석제 사리장엄 구의 유행을 반영한 것이고, 사리병은 유리나 수정이 아닌 청동 병을 사용하고 있어 고려 시대에 중수가 이루어진 것을 알 수 있다. 조선시대인 1642년 3차 중수 때에는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑과 영락통보를 넣었음을 알 수 있다. 운문사 작압전에서 출토된 사리장엄 구는 통일신라시대와 고려 시대, 조선시대 중수를 하면서 납석제 합과 청동 병, 유제합 등을 중수 때마다 넣은 것으로 각 시대별 사리장엄 구의 경향과 재질 등을 알 수 있다. 운문사 사리장엄 구는 뚜껑이 있는 납석제 합, 청동 사리병, 조선시대의 중수 때 넣은 것으로 보이는 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑, 영락통보주1와 환옥 등이 있다. 납석제 합은 굽이 달린 몸체에 세 줄의 굵은 선이 있고, 뚜껑은 정상부 가운데가 약간 부풀어 오른 모습이다. 높이 6cm의 작은 병인 청동 사리병은 굽이 달린 둥근 몸체와 짧은 목 위에 둥근 고리가 달려 있는 고려 시대의 병이다. 숭덕 7년 명 유제합 뚜껑이 직립한 구연 위로 안쪽으로 꺾여 정상부에서 편평해지는 모습이다. 통일신라 9세기의 납석제 호와 합 등은 사리장엄 구의 외관으로 많이 쓰이고, 유리병을 대신하여 사용한 청동 병은 유리병과 유사한 기형이다. 청도 운문사 사리기는 통일신라를 봉안한 데 이어 고려와 조선시대에도 중수가 이루어져 시대별로 사리구의 중수에 대해 살펴볼 수 있는 귀중한 자료이다. 2019년 3월 25일 경상북도 유형문화재로 지정되었다.
58bfac99-126b-4f77-9fc4-063bed679d27	source05/encykorea/MUS19010.txt	봄처녀	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023786	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡가의 가곡 작품집인 조선 가요 작곡집은 1933년 간행되었는데, 이 곡은 1932년경에 작곡한 것이다. 이처럼 꽃다발을 가슴에 안고 뉘를 찾아오시는고 새풀 옷을 입으시고 새풀 옷을 입으시고 새봄을 처녀처럼 우아하게 표현한 이은상의 시가 마음에 들어 작곡하게 되었다고 한다. 왈츠풍의 4분의 3박자, 바장조, 세도막형식의 유절가곡으로, 빠르기 4분의 3박자가 특징이다. 여린 박으로 시작하는 선율은 5음음계적으로 짜여 있으며, 선율선은 단순하지만 아름다운 여운을 준다. 화성은 그의 가곡 중에서 가장 다채롭게 쓰였는데, 화성은 주 3화음이 늦게 출현(∼슬 신으셨∼)하는 것이 특징이다. 시조를 가사로 선택한 첫 번째 애창 가곡인데, 낭만적인 분위기를 자아내는 동요풍의 애창 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봄처녀 ### 내용: 작곡가의 가곡 작품집인 조선 가요 작곡집은 1933년 간행되었는데, 이 곡은 1932년경에 작곡한 것이다. 이처럼 꽃다발을 가슴에 안고 뉘를 찾아오시는고 새풀 옷을 입으시고 새풀 옷을 입으시고 새봄을 처녀처럼 우아하게 표현한 이은상의 시가 마음에 들어 작곡하게 되었다고 한다. 왈츠풍의 4분의 3박자, 바장조, 세도막형식의 유절가곡으로, 빠르기 4분의 3박자가 특징이다. 여린 박으로 시작하는 선율은 5음음계적으로 짜여 있으며, 선율선은 단순하지만 아름다운 여운을 준다. 화성은 그의 가곡 중에서 가장 다채롭게 쓰였는데, 화성은 주 3화음이 늦게 출현(∼슬 신으셨∼)하는 것이 특징이다. 시조를 가사로 선택한 첫 번째 애창 가곡인데, 낭만적인 분위기를 자아내는 동요풍의 애창 가곡이다.
e0d6dfaf-cbd4-4f54-8b11-903139f98473	source05/encykorea/ACT6973.txt	김삼성 (金三成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009325	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상남도 통영시 정량동 출신인데, 상업을 했다. 통영오광대를 1944년부터 박정대에게 배우게 되었고, 1964년 12월 24일 국가무형문화재 통영오광대 큰어미, 사자탈 역 전승자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김삼성 (金三成) ### 내용: 경상남도 통영시 정량동 출신인데, 상업을 했다. 통영오광대를 1944년부터 박정대에게 배우게 되었고, 1964년 12월 24일 국가무형문화재 통영오광대 큰어미, 사자탈 역 전승자로 인정받았다.
0aba2893-c279-41ce-9b0d-bcf6a509963d	source05/encykorea/CRFT58089.txt	금산 신안사 아미타삼존불 좌상 (錦山身安寺阿彌陀三尊佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075393	CC BY	308	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	아미타여래상 높이 132.8cm, 관음보살상 높이 178.8cm, 지장보살상 높이 163cm로 2007년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타삼존불은 연화 좌에 앉아 있고 좌우에는 관음보살상, 지장보살상이 있다. 불상의 형태를 완성하기 위해 흙과 삼베를 덧대어 형태를 완성한 다음 마지막으로 개금을 했다. 삼존불이 여래와 보살의 도상적인 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 유사성을 보인다. 세 구 모두 1m가 넘는 등신대에 침잠한 표정을 짓고 있으며 전체적으로 화려함과 장식이 절제된 간결한 특징을 보인다. 두 협시 보살상은 모두 합장인을 하고 단순하고 간결한 형태를 취하고 있다. 본존불인 아미타여래 좌상은 결가부좌 자세에서 오른쪽 다리를 풀어 앞으로 늘어뜨리고 무릎이 낮고 상반신이 길어 장대한 신체 비례를 보인다. 편삼 위에 대의를 두른 변형통견식으로 오른손은 가슴 위로 들어 손바닥을 보이고 왼손은 복부 가까이에 둔 손 모습으로 손가락을 결하지 않은 것이 특징이다. 머리는 경계가 거의 없는 낮은 육계에 나발이 큼직한데 둥근 모자를 쓴 듯 부푼 모습이다. 중간 계주와 정상 계주가 머리 위에 있다. 볼살이 오른 방형의 얼굴은 이마와 미간, 뾰족한 콧날과 두툼한 입술로 표현되었으며 엄하지만 약간 침울한 표정이다. 얼굴 표정과 보살상에도 적용되었는데 옷 주름은 간략하지만 오른쪽 어깨를 덮은 대의나 가슴 위의 승각기 등 완만한 곡선미로 부드러움이 강조되었다. 좌 협시의 관음보살 입상은 화염보주가 장식된 높은 보관을 쓰고 상투머리는 크게 말아올린 상투머리를 하였으며 양어깨를 덮은 통견식 대의에 수평의 승각기로 아미타여래와 차별화했다. 합장을 한 양손에 가려져 있는 승각기는 가슴 아래로 처져 있다. 보살상에서는 어깨에 늘어뜨린 머리카락[]은 찾아볼 수 없고 목걸이와 귀걸이만 간략하게 표현되었다. 지장보살상은 수인, 착의 법, 장식 등에서 관음보살상과 흡사하지만 민머리를 한 점만 빼면 수인, 착의 법, 장식 등에서 차이가 난다. 임진왜란 이전인 16세기에는 아미타·관음·지장보살로 구성된 점, 아미타불 상의 상체가 긴 장대한 신체와 낮은 무릎의 비례감, 보살상들의 장식이 배제된 간결미, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현 등이 불상 요소이다. 즉 16세기 조선 전기 작품으로 추정되는 신안사 아미타삼존불좌상은 목심 위에 흙으로 마무리한 제작 기법, 개성 있는 얼굴 표현, 합장인의 손 모습 그리고 독창적인 조형성이 특징이다. 조선 전기 소조불의 사례가 적은 작품으로 조선 후기 소조불상의 기법 연구에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산 신안사 아미타삼존불 좌상 (錦山身安寺阿彌陀三尊佛坐像) ### 내용: 아미타여래상 높이 132.8cm, 관음보살상 높이 178.8cm, 지장보살상 높이 163cm로 2007년 충청남도 유형문화재로 지정되었다. 아미타삼존불은 연화 좌에 앉아 있고 좌우에는 관음보살상, 지장보살상이 있다. 불상의 형태를 완성하기 위해 흙과 삼베를 덧대어 형태를 완성한 다음 마지막으로 개금을 했다. 삼존불이 여래와 보살의 도상적인 차이는 있지만 신체 비례와 얼굴, 옷 주름 표현 등에서 유사성을 보인다. 세 구 모두 1m가 넘는 등신대에 침잠한 표정을 짓고 있으며 전체적으로 화려함과 장식이 절제된 간결한 특징을 보인다. 두 협시 보살상은 모두 합장인을 하고 단순하고 간결한 형태를 취하고 있다. 본존불인 아미타여래 좌상은 결가부좌 자세에서 오른쪽 다리를 풀어 앞으로 늘어뜨리고 무릎이 낮고 상반신이 길어 장대한 신체 비례를 보인다. 편삼 위에 대의를 두른 변형통견식으로 오른손은 가슴 위로 들어 손바닥을 보이고 왼손은 복부 가까이에 둔 손 모습으로 손가락을 결하지 않은 것이 특징이다. 머리는 경계가 거의 없는 낮은 육계에 나발이 큼직한데 둥근 모자를 쓴 듯 부푼 모습이다. 중간 계주와 정상 계주가 머리 위에 있다. 볼살이 오른 방형의 얼굴은 이마와 미간, 뾰족한 콧날과 두툼한 입술로 표현되었으며 엄하지만 약간 침울한 표정이다. 얼굴 표정과 보살상에도 적용되었는데 옷 주름은 간략하지만 오른쪽 어깨를 덮은 대의나 가슴 위의 승각기 등 완만한 곡선미로 부드러움이 강조되었다. 좌 협시의 관음보살 입상은 화염보주가 장식된 높은 보관을 쓰고 상투머리는 크게 말아올린 상투머리를 하였으며 양어깨를 덮은 통견식 대의에 수평의 승각기로 아미타여래와 차별화했다. 합장을 한 양손에 가려져 있는 승각기는 가슴 아래로 처져 있다. 보살상에서는 어깨에 늘어뜨린 머리카락[]은 찾아볼 수 없고 목걸이와 귀걸이만 간략하게 표현되었다. 지장보살상은 수인, 착의 법, 장식 등에서 관음보살상과 흡사하지만 민머리를 한 점만 빼면 수인, 착의 법, 장식 등에서 차이가 난다. 임진왜란 이전인 16세기에는 아미타·관음·지장보살로 구성된 점, 아미타불 상의 상체가 긴 장대한 신체와 낮은 무릎의 비례감, 보살상들의 장식이 배제된 간결미, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현, 보발이 생략된 관음보살 상의 머리 표현 등이 불상 요소이다. 즉 16세기 조선 전기 작품으로 추정되는 신안사 아미타삼존불좌상은 목심 위에 흙으로 마무리한 제작 기법, 개성 있는 얼굴 표현, 합장인의 손 모습 그리고 독창적인 조형성이 특징이다. 조선 전기 소조불의 사례가 적은 작품으로 조선 후기 소조불상의 기법 연구에 중요한 자료가 된다.
260dd058-df5d-486f-90d3-07824d07cbd0	source05/encykorea/CRFT17157.txt	반닫이	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "배만실" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021453	CC BY	221	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	표준 치수 높이 60∼100cm, 앞면 너비 65∼90cm, 옆면 너비 30∼45cm, 표준 치수 높이 60∼100cm. 서민층에서는 반닫이 위에 이불을 얹거나 기타 가정용구를 올려놓고 실내에서 다목적으로 쓰는 집기였다. 소반과 마찬가지로 반닫이 또한 지방에 따라 특색이 있는데, 기본 형태는 그대로인데 장식과 재료가 특이하다. 1 우선 그 특징을 살펴보면 다음과 같다. 금구 장식으로는 무쇠와 놋쇠가 주재이며, 약과형의 긴 경첩 속에 자·자를 투각한 것이 많고 감잡이(합쳐 못을 박은 쇠) 장식이 화려하다. 흔히 호리병 모양의 경첩이 한 개 있고, 문판 중앙에 걸리는 직선형 뻗침 대가 있다. 문판을 열면 내부 상단에 세 개의 서랍이 있고 느티나무나 소나무가 중심이 되어 있다. 경상도반닫이 : 경상남도 지역의 제작으로, 그중에서 밀양 반닫이가 유명하다. 3) 크기는 대체로 작으며 장식이 적고 나뭇결의 무늬를 살린 소박한 느낌을 준다. 평안도 지방의 박천 반닫이 : 키가 크고 장식 금구를 많이 사용하고 바탕 목재는 결이 없는 피나무를 주로 썼다. 붕어·남대문 같은 장식 문양이 눈에 띄며, 조선 전기에는 쑹소이반닫이라는 무쇠판 위에 구멍을 뚫어 장식한 것이 있었다. 후기에 이르러서는 놋쇠 장식의 약과형 긴 경첩이 7, 8개 나란히 붙어 육중한 느낌을 준다. 제주 반닫이 : 너비에 비해 높이가 높고, 세 개의 큰 불로초 장경첩이 두꺼운 무쇠판으로 장식되어 있다. 양 옆널에는 무쇠 달형 들쇠가 하나씩 있고 전면에 국화형 감잡이와 능형 광두정 못이 3면 모서리에 장식되어 있고 재료는 느티나무가 많다. 대부분 반닫이의 구조는 두꺼운 통판의 천판과 측널, 천판과 옆널, 옆널과 앞널, 옆널과 뒷널의 짜임새는 맞짜임형식이고, 사개 물림(네 갈래로 오려내고 맞추는 기법)을 쓰고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반닫이 ### 내용: 표준 치수 높이 60∼100cm, 앞면 너비 65∼90cm, 옆면 너비 30∼45cm, 표준 치수 높이 60∼100cm. 서민층에서는 반닫이 위에 이불을 얹거나 기타 가정용구를 올려놓고 실내에서 다목적으로 쓰는 집기였다. 소반과 마찬가지로 반닫이 또한 지방에 따라 특색이 있는데, 기본 형태는 그대로인데 장식과 재료가 특이하다. 1 우선 그 특징을 살펴보면 다음과 같다. 금구 장식으로는 무쇠와 놋쇠가 주재이며, 약과형의 긴 경첩 속에 자·자를 투각한 것이 많고 감잡이(합쳐 못을 박은 쇠) 장식이 화려하다. 흔히 호리병 모양의 경첩이 한 개 있고, 문판 중앙에 걸리는 직선형 뻗침 대가 있다. 문판을 열면 내부 상단에 세 개의 서랍이 있고 느티나무나 소나무가 중심이 되어 있다. 경상도반닫이 : 경상남도 지역의 제작으로, 그중에서 밀양 반닫이가 유명하다. 3) 크기는 대체로 작으며 장식이 적고 나뭇결의 무늬를 살린 소박한 느낌을 준다. 평안도 지방의 박천 반닫이 : 키가 크고 장식 금구를 많이 사용하고 바탕 목재는 결이 없는 피나무를 주로 썼다. 붕어·남대문 같은 장식 문양이 눈에 띄며, 조선 전기에는 쑹소이반닫이라는 무쇠판 위에 구멍을 뚫어 장식한 것이 있었다. 후기에 이르러서는 놋쇠 장식의 약과형 긴 경첩이 7, 8개 나란히 붙어 육중한 느낌을 준다. 제주 반닫이 : 너비에 비해 높이가 높고, 세 개의 큰 불로초 장경첩이 두꺼운 무쇠판으로 장식되어 있다. 양 옆널에는 무쇠 달형 들쇠가 하나씩 있고 전면에 국화형 감잡이와 능형 광두정 못이 3면 모서리에 장식되어 있고 재료는 느티나무가 많다. 대부분 반닫이의 구조는 두꺼운 통판의 천판과 측널, 천판과 옆널, 옆널과 앞널, 옆널과 뒷널의 짜임새는 맞짜임형식이고, 사개 물림(네 갈래로 오려내고 맞추는 기법)을 쓰고 있다.
ebafc7a6-f029-4e9c-8f6e-fa6b3a5d1243	source05/encykorea/MUS11778.txt	더늠	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015306	CC BY	137	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일명 제라고 한다. 판소리 광대들은 소리를 배운 후 오랜 수련을 거쳐 명창이 되면 자신의 개성에 따라 소리를 어느 정도 바꾸어 부르는 경우가 많으며, 새로 소리를 짜서 기존의 판소리에 추가함으로써 그 대목을 장기로 삼기도 한다. 이렇게 해서 만들어진 소리가 널리 퍼져 후세에 전해지게 되는데 이를 더늠이라고 한다. 조선 정조·순조 때 활약한 명창 권삼득의 흥부가에서 제비 후리러 나가는 대목이 가장 오래된 것으로, 중모리장단에 설렁제 혹은 드렁 조로 되어 있다. 처음 판소리에 권마성을 응용한 대목으로 알려져 있다. 또 역대 명창들의 더늠은 다음과 같다. 즉, 염계달의 춘향가에서 중모리장단에 경드름으로 되어 있는 남원골 한량 대목은 경기민요조를 판소리에 처음 응용한 대목으로 알려져 있다. 송흥록의 춘향가에서 옥중가는 진양조장단에 메나리토리인 산유 화조로 되어 있다. 판소리에 진양조장단을 처음 적용한 대목으로 알려져 있다.<NAME>의 흥부가에서 제비노정기 대목은 중중모리장단으로 다른 제비노정기보다 아주 길고 붙임성이 탁월하다. 새가 다채롭다. 정정열의 춘향가에서 어사 출도 대목은 자진모리장단으로 붙임성이 다양하고 극적 표현이 잘 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 더늠 ### 내용: 일명 제라고 한다. 판소리 광대들은 소리를 배운 후 오랜 수련을 거쳐 명창이 되면 자신의 개성에 따라 소리를 어느 정도 바꾸어 부르는 경우가 많으며, 새로 소리를 짜서 기존의 판소리에 추가함으로써 그 대목을 장기로 삼기도 한다. 이렇게 해서 만들어진 소리가 널리 퍼져 후세에 전해지게 되는데 이를 더늠이라고 한다. 조선 정조·순조 때 활약한 명창 권삼득의 흥부가에서 제비 후리러 나가는 대목이 가장 오래된 것으로, 중모리장단에 설렁제 혹은 드렁 조로 되어 있다. 처음 판소리에 권마성을 응용한 대목으로 알려져 있다. 또 역대 명창들의 더늠은 다음과 같다. 즉, 염계달의 춘향가에서 중모리장단에 경드름으로 되어 있는 남원골 한량 대목은 경기민요조를 판소리에 처음 응용한 대목으로 알려져 있다. 송흥록의 춘향가에서 옥중가는 진양조장단에 메나리토리인 산유 화조로 되어 있다. 판소리에 진양조장단을 처음 적용한 대목으로 알려져 있다.<NAME>의 흥부가에서 제비노정기 대목은 중중모리장단으로 다른 제비노정기보다 아주 길고 붙임성이 탁월하다. 새가 다채롭다. 정정열의 춘향가에서 어사 출도 대목은 자진모리장단으로 붙임성이 다양하고 극적 표현이 잘 되었다.
17db1ef9-fc9b-4035-b870-d4d51085ec4d	source05/encykorea/CRFT54759.txt	서국모	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장경희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074703	CC BY	185	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서국모는 1930년 2월 1일 평양시 대성구역 미산동에서 태어났다. 평양 상수 공립보통학교를 졸업한 것은 1930년 4월부터 1936년 3월까지였다. 학생들에게 학습 전람회가 열렸던 1935년 서울에서 6학년 도화와 작문으로 각각 2등 상을 주었다. 가정 형편이 어려워 진학을 못하고, 태평 철공장, 신흥목공장, 병기 소 철각공 등으로 일하면서 철제 다루는 기술을 익혔다. 해방 후 1947년 5월부터 1956년 9월까지 구역 미술제작소, 평양시 미술제작소, 국립 중앙미술제작소 등의 책임자로 있으면서 주요 회의의 장식이나 초상화, 선전화, 표어 등을 그렸는데, 이는 금속공예를 더 배우기 위한 유학이었다. 귀국 후 평양 공예 제작소에서 일을 했다. 서국모는 1947년부터 1956년까지 훈장과 메달을 제작하는 성과를 인정받아 1955년 김일성 표창장을 받았다. 금속 배지에 김일성 초상화를 새겨 넣는 기술적 문제를 해결하고 순금으로 초상 휘장을 제작하는 데 성공했다. 북한 주민들이 가슴에 달고 다니는 김일성 휘장을 제작한 것이다. 칠보공예작품을 주로 제작했던 것은 1957년 중국에서 금속공예를 배워 귀국한 이후였다. 칠보 접시는 둥근 곡선형의 접시로, 안쪽 벽면에 물결형 골곡과 크고 작은 무늬를 연속하고 중앙에 여섯 송이의 포도를 장식한 것이 1958년, 화병, 1961년 등이었다. 칠보 바탕 위에 금실로 수를 놓은 것처럼 처리한 금사 접시는 칠보공예의 섬세함과 장식성을 보여주었다. 1960년대에는 생활과 관련된 공예품을 제작하였다. 국가 미술전람회에 출품한 작품으로는 1963년 탁상 장식, 1965년 신선로, 1975년 만년 달력 등이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서국모 ### 내용: 서국모는 1930년 2월 1일 평양시 대성구역 미산동에서 태어났다. 평양 상수 공립보통학교를 졸업한 것은 1930년 4월부터 1936년 3월까지였다. 학생들에게 학습 전람회가 열렸던 1935년 서울에서 6학년 도화와 작문으로 각각 2등 상을 주었다. 가정 형편이 어려워 진학을 못하고, 태평 철공장, 신흥목공장, 병기 소 철각공 등으로 일하면서 철제 다루는 기술을 익혔다. 해방 후 1947년 5월부터 1956년 9월까지 구역 미술제작소, 평양시 미술제작소, 국립 중앙미술제작소 등의 책임자로 있으면서 주요 회의의 장식이나 초상화, 선전화, 표어 등을 그렸는데, 이는 금속공예를 더 배우기 위한 유학이었다. 귀국 후 평양 공예 제작소에서 일을 했다. 서국모는 1947년부터 1956년까지 훈장과 메달을 제작하는 성과를 인정받아 1955년 김일성 표창장을 받았다. 금속 배지에 김일성 초상화를 새겨 넣는 기술적 문제를 해결하고 순금으로 초상 휘장을 제작하는 데 성공했다. 북한 주민들이 가슴에 달고 다니는 김일성 휘장을 제작한 것이다. 칠보공예작품을 주로 제작했던 것은 1957년 중국에서 금속공예를 배워 귀국한 이후였다. 칠보 접시는 둥근 곡선형의 접시로, 안쪽 벽면에 물결형 골곡과 크고 작은 무늬를 연속하고 중앙에 여섯 송이의 포도를 장식한 것이 1958년, 화병, 1961년 등이었다. 칠보 바탕 위에 금실로 수를 놓은 것처럼 처리한 금사 접시는 칠보공예의 섬세함과 장식성을 보여주었다. 1960년대에는 생활과 관련된 공예품을 제작하였다. 국가 미술전람회에 출품한 작품으로는 1963년 탁상 장식, 1965년 신선로, 1975년 만년 달력 등이 있다.
cd61f5ee-f7c9-4705-bc65-3ed917a0c383	source05/encykorea/MUS46595.txt	한 잔 부어라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0061931	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한잔 부어라라는 가사로 시작하는 곡이다. 노래의 내용은 한량들이 술타령을 하는 것인데, 가사는 다음과 같다. 한잔 부어라 두 잔 부어라 가득 수북 철철 부어라 면포 잔포 유리 왜 반**琉璃倭盤에 대안주(大按酒) 곁들여 초당 문갑 책상 우에 얹었더니 술 잘 먹는 유령(劉伶)이 태백(太白)이 나려 와 반이나 너무 다 따라 먹고 잔 곯렸나 보다 기왕에 하릴없고 헐 수 없으니 남은 달 남은 술 정든 님 갖추어가지고 부짓군 장난꾼이 생찌그랭이 다 다 버리고 완월장취(玩月長醉) 하리라. 이상의 한잔 부어라 사설은 장형시조로 시조유취에 그 사설이 전해지며 곡 중간에는 시조 창법이 추가되기도 하였다. 이 한잔 부어라는 휘모리잡가 중에서 길이가 제일 짧으며, 일반적인 휘모리잡가가 3개의 도막으로 이루어진 것에 비해 두 개의 도막<NAME>으로 되어 있다. 솔·라·도·레·미, 장단은 볶는 타령(일명 자진 타령)인데 구성음은 솔·라·도·레·미, 장단은 정해진 규칙 없이 사설에 따라 진행된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한 잔 부어라 ### 내용: 한잔 부어라라는 가사로 시작하는 곡이다. 노래의 내용은 한량들이 술타령을 하는 것인데, 가사는 다음과 같다. 한잔 부어라 두 잔 부어라 가득 수북 철철 부어라 면포 잔포 유리 왜 반**琉璃倭盤에 대안주(大按酒) 곁들여 초당 문갑 책상 우에 얹었더니 술 잘 먹는 유령(劉伶)이 태백(太白)이 나려 와 반이나 너무 다 따라 먹고 잔 곯렸나 보다 기왕에 하릴없고 헐 수 없으니 남은 달 남은 술 정든 님 갖추어가지고 부짓군 장난꾼이 생찌그랭이 다 다 버리고 완월장취(玩月長醉) 하리라. 이상의 한잔 부어라 사설은 장형시조로 시조유취에 그 사설이 전해지며 곡 중간에는 시조 창법이 추가되기도 하였다. 이 한잔 부어라는 휘모리잡가 중에서 길이가 제일 짧으며, 일반적인 휘모리잡가가 3개의 도막으로 이루어진 것에 비해 두 개의 도막<NAME>으로 되어 있다. 솔·라·도·레·미, 장단은 볶는 타령(일명 자진 타령)인데 구성음은 솔·라·도·레·미, 장단은 정해진 규칙 없이 사설에 따라 진행된다.
9bae79a7-2d59-47e9-a615-22520cbcabc7	source05/encykorea/MUS51977.txt	허벅	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이용식" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072593	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장구가 없을 경우 장구 대신 장단을 맞추는 악기로, 부녀자들이 물길을 갈 때 쓰는 항아리의 한 종류이다. 속이 빈 허벅지를 바닥에 놓고 왼손으로 허벅의 입구를, 오른손으로 허벅의 어깨를 친다. 왼손으로 입을 두드리면 허벅지의 공기가 진동하여 풍부한 음량의 저음이 나고, 오른손으로 채를 치면 날카롭고 높은 소리가 난다. 장구의 북편과 채편에는 각각 왼손과 오른손이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 허벅 ### 내용: 장구가 없을 경우 장구 대신 장단을 맞추는 악기로, 부녀자들이 물길을 갈 때 쓰는 항아리의 한 종류이다. 속이 빈 허벅지를 바닥에 놓고 왼손으로 허벅의 입구를, 오른손으로 허벅의 어깨를 친다. 왼손으로 입을 두드리면 허벅지의 공기가 진동하여 풍부한 음량의 저음이 나고, 오른손으로 채를 치면 날카롭고 높은 소리가 난다. 장구의 북편과 채편에는 각각 왼손과 오른손이 있다.
2ef3eacc-52cd-412b-80f1-052357ae3ff3	source05/encykorea/PE1537.txt	검도 (劍道)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002065	CC BY	463	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	검도는 냉철한 판단력과 재빠른 동작, 대담한 정신력이 요구되는 운동으로 남녀노소 구별 없이 평생 수련할 수 있는 호신무술이다. 칼의 역사는 검도의 역사와 맞닿아 있다. 원래 칼은 날이 한쪽인 것을 도(刀), 양쪽인 것을 검(劍)으로 칭하는 것이 원칙이나 오랜 세월을 거치는 동안 혼 칭하고 있다. 검법에는 우리의 것인 본국검(本國劍)과 일본의 것인 왜 검(倭劍), 중국의 것인 월도(月刀)와 같이 나라에 따라 특징이 있으나, 우리나라 본국 검은 신라 때부터 화랑에 의하여 전수되었다 하여 신라검(新羅劍) 또는 신검(新劍)이라 일컫는다. 임진왜란 이후 훈련도감을 설치하고 군사훈련을 시작함으로써 되살아나기 시작했는데, 그 이유는 고려 말기의 화약 발명과 조선 초의 천무 사상으로 쇠퇴했기 때문이다. 이는 정조 때 편찬한 무예도보통지의 24반 무예 중 본국검 수련이 있음을 통해 알 수 있다. 이후 고종이 즉위한 뒤에 구미식 군사훈련을 실시한 뒷자취를 감추었으나, 1896년 경무청에서 경찰 훈련과 육군 연무 학교의 군사훈련과목에 검술 과목이 채택되면서 일본식 검도가 보급되기 시작하였다. 일반 청년층을 지도하기 위해 1916년 오성학교에서 검도 교육 시설을 설치했고, 1921년에는 조선무 도관이 세워져 보급이 진행되었고, 1927년부터는 중학교 교과목으로 채택하면서 더욱 발전하였다. 하지만 광복 이후 검도는 일제의 잔재라고 인식되어 쇠퇴하기 시작했으나, 1948년 6월 3일<NAME> 유단자들이 모여 대한 검사회를 조직하고 시·도지부를 설치했으며, 1949년 5월에는 경찰 상무회를 조직하고 시·도지부를 설치하였다. 또한, 1953년 11월 20일 대한 검도회가 결성된 후 대한 체육회에 가입하고, 12월에 각 시·도에 사범을 배치하여 발전의 토대를 마련했다. 국제사회인 검도 구락부가 1965년에 결성되어 대만에서 세계대회를 개최했으며, 1969년 열린 제4회 대회에서는 단체전 2위, 개인전 5단 이하부 1위·3위를 기록했다. 1970년 4월 4일 국제 검도연맹의 발족과 동시에 회원국이 되었고, 제1회 세계선수권대회에 우리나라도 출전하였다. 그 뒤 지금까지 3년마다 대회를 개최하고 있는데, 1973년 미국 샌프란시스코에서 열린 제2회 대회에서 이종림(李種林) 이 개인 3위에 입상하였으며, 1979년 7월 일본 삿포로에서 열린 제4회 대회에서는 우리나라 팀이 단체<NAME>승을 하였고, 1982년 7월 25일 브라질 상파울루에서의 제5회 대회에서는 단체전 3위를 하였다. 1988년 서울에서 개최된 제7차 세계검도선수권대회에서 단체<NAME>승, 개인 3위에 입상하며 한국 검도의 위상을 세계검도 계에 떨쳤다. 이후 1998년 제10회 대회까지 매 대회 단체<NAME>승에 입상했다. 주니어대회는 1974년부터 3년 간격으로 개최되었으며, 1980년 8월 하와이의 호놀룰루에서 개최된 제3회 대회에서는 박중채가 개인 우승을 하는 쾌거를 이뤘으나 3회 이후에는 대회 개최가 중단되었다. 전국체육대회·대통령기 전국 일반 검도선수권대회·이충무공 탄신기념대회·광복절 기념대회· SBS 배 전국검도왕대회 등 10여 개의 대회가 현재 경찰·교도관을 비롯한 각급 학생층에 널리 보급되고 있다. 현재 각 시·도 등록선수는 6,040(1998년 현재)여 명이고, 경기장은 구획선을 포함하여 9∼11m 이내의 면적을 가진 마루 또는 평평한 지면으로 하고, 바깥쪽에는 1.5m 이상의 여지가 있어야 한다. 백선은 5~10cm 길이로 그린다. 경기용구로는 호면·호완·갑상·갑상을 사용하고, 단련복은 반소매 상의에 긴 바지 차림으로 죽도를 사용한다. 개인 경기와 단체 경기가 있다. 개인경기는 3판 승부의 원칙으로 진행되며, 경기 시간에 두 판을 먼저 얻은 사람이 승자가 된다. 다만 제한 시간 내에 한 팀이 한 판만 이기면 이를 승으로 하고, 승부가 나지 않으면 연장전을 벌여 선취자가 승자가 된다. 단체경기는 정해진 순위에 따라 개인경기를 하여 단체 승부를 결정한다. 타격부위로 머리·손목·허리가 있고, 찌르기 부위로 목이 있다. 경기장을 벗어나거나(장외) 고의로 상대를 장외로 밀어내는 경우나 호구가 없는 부위를 타격하거나 상대를 무시하는 언동을 하면 반칙이 된다. 주심 1명, 부심 2명으로 구성된 심판진은 2명 이상의 심판원이 유효 격자의 표시를 했을 때 한판으로 인정한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 검도 (劍道) ### 내용: 검도는 냉철한 판단력과 재빠른 동작, 대담한 정신력이 요구되는 운동으로 남녀노소 구별 없이 평생 수련할 수 있는 호신무술이다. 칼의 역사는 검도의 역사와 맞닿아 있다. 원래 칼은 날이 한쪽인 것을 도(刀), 양쪽인 것을 검(劍)으로 칭하는 것이 원칙이나 오랜 세월을 거치는 동안 혼 칭하고 있다. 검법에는 우리의 것인 본국검(本國劍)과 일본의 것인 왜 검(倭劍), 중국의 것인 월도(月刀)와 같이 나라에 따라 특징이 있으나, 우리나라 본국 검은 신라 때부터 화랑에 의하여 전수되었다 하여 신라검(新羅劍) 또는 신검(新劍)이라 일컫는다. 임진왜란 이후 훈련도감을 설치하고 군사훈련을 시작함으로써 되살아나기 시작했는데, 그 이유는 고려 말기의 화약 발명과 조선 초의 천무 사상으로 쇠퇴했기 때문이다. 이는 정조 때 편찬한 무예도보통지의 24반 무예 중 본국검 수련이 있음을 통해 알 수 있다. 이후 고종이 즉위한 뒤에 구미식 군사훈련을 실시한 뒷자취를 감추었으나, 1896년 경무청에서 경찰 훈련과 육군 연무 학교의 군사훈련과목에 검술 과목이 채택되면서 일본식 검도가 보급되기 시작하였다. 일반 청년층을 지도하기 위해 1916년 오성학교에서 검도 교육 시설을 설치했고, 1921년에는 조선무 도관이 세워져 보급이 진행되었고, 1927년부터는 중학교 교과목으로 채택하면서 더욱 발전하였다. 하지만 광복 이후 검도는 일제의 잔재라고 인식되어 쇠퇴하기 시작했으나, 1948년 6월 3일<NAME> 유단자들이 모여 대한 검사회를 조직하고 시·도지부를 설치했으며, 1949년 5월에는 경찰 상무회를 조직하고 시·도지부를 설치하였다. 또한, 1953년 11월 20일 대한 검도회가 결성된 후 대한 체육회에 가입하고, 12월에 각 시·도에 사범을 배치하여 발전의 토대를 마련했다. 국제사회인 검도 구락부가 1965년에 결성되어 대만에서 세계대회를 개최했으며, 1969년 열린 제4회 대회에서는 단체전 2위, 개인전 5단 이하부 1위·3위를 기록했다. 1970년 4월 4일 국제 검도연맹의 발족과 동시에 회원국이 되었고, 제1회 세계선수권대회에 우리나라도 출전하였다. 그 뒤 지금까지 3년마다 대회를 개최하고 있는데, 1973년 미국 샌프란시스코에서 열린 제2회 대회에서 이종림(李種林) 이 개인 3위에 입상하였으며, 1979년 7월 일본 삿포로에서 열린 제4회 대회에서는 우리나라 팀이 단체<NAME>승을 하였고, 1982년 7월 25일 브라질 상파울루에서의 제5회 대회에서는 단체전 3위를 하였다. 1988년 서울에서 개최된 제7차 세계검도선수권대회에서 단체<NAME>승, 개인 3위에 입상하며 한국 검도의 위상을 세계검도 계에 떨쳤다. 이후 1998년 제10회 대회까지 매 대회 단체<NAME>승에 입상했다. 주니어대회는 1974년부터 3년 간격으로 개최되었으며, 1980년 8월 하와이의 호놀룰루에서 개최된 제3회 대회에서는 박중채가 개인 우승을 하는 쾌거를 이뤘으나 3회 이후에는 대회 개최가 중단되었다. 전국체육대회·대통령기 전국 일반 검도선수권대회·이충무공 탄신기념대회·광복절 기념대회· SBS 배 전국검도왕대회 등 10여 개의 대회가 현재 경찰·교도관을 비롯한 각급 학생층에 널리 보급되고 있다. 현재 각 시·도 등록선수는 6,040(1998년 현재)여 명이고, 경기장은 구획선을 포함하여 9∼11m 이내의 면적을 가진 마루 또는 평평한 지면으로 하고, 바깥쪽에는 1.5m 이상의 여지가 있어야 한다. 백선은 5~10cm 길이로 그린다. 경기용구로는 호면·호완·갑상·갑상을 사용하고, 단련복은 반소매 상의에 긴 바지 차림으로 죽도를 사용한다. 개인 경기와 단체 경기가 있다. 개인경기는 3판 승부의 원칙으로 진행되며, 경기 시간에 두 판을 먼저 얻은 사람이 승자가 된다. 다만 제한 시간 내에 한 팀이 한 판만 이기면 이를 승으로 하고, 승부가 나지 않으면 연장전을 벌여 선취자가 승자가 된다. 단체경기는 정해진 순위에 따라 개인경기를 하여 단체 승부를 결정한다. 타격부위로 머리·손목·허리가 있고, 찌르기 부위로 목이 있다. 경기장을 벗어나거나(장외) 고의로 상대를 장외로 밀어내는 경우나 호구가 없는 부위를 타격하거나 상대를 무시하는 언동을 하면 반칙이 된다. 주심 1명, 부심 2명으로 구성된 심판진은 2명 이상의 심판원이 유효 격자의 표시를 했을 때 한판으로 인정한다.
fbe1070c-fd33-4145-896f-013f504a4f4c	source05/encykorea/MUS19213.txt	부전성 (副典聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024541	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 성종 때 처음 나타났고, 종 9품이었다. 악생 6인, 악공 12인, 관현맹인 4인 등 모두 23명으로 구성된다고 했으나 1인의 오류가 있다. 영조 때에도 이 인원은 실제 음악을 담당한 것으로 보인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부전성 (副典聲) ### 내용: 체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 성종 때 처음 나타났고, 종 9품이었다. 악생 6인, 악공 12인, 관현맹인 4인 등 모두 23명으로 구성된다고 했으나 1인의 오류가 있다. 영조 때에도 이 인원은 실제 음악을 담당한 것으로 보인다.
584861ed-8ddf-4217-80d7-ed15167a3af5	source05/encykorea/MUS34362.txt	장인식 (張寅湜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048762	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초명은 정봉이었다. 서울서 출생. 이왕직아악부 제2기생으로 1922년 입부하여 함화진·이수경에게 거문고를 배웠다. 이왕직 아악수·아악장·아악사를 거쳐 1940년대 함화진 퇴진 후 수석 아악사로 아악 부를 이끈 행정력과 아악생 교도의 공이 크다. 1947년 구 왕궁 아악 부를 사퇴하고 재야로 묻혔지만 거문고는 종생의 반려로 하루도 빠짐없이 놓지 않았고, 후진을 열심히 지도하기도 하였다. 중요무형문화재 종묘제례악의 일무 예능보유자이기도 했다. 아악 부원 양성소 출신의 김철영·장사훈·박진규·황유봉 등은 뛰어난 제자이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장인식 (張寅湜) ### 내용: 초명은 정봉이었다. 서울서 출생. 이왕직아악부 제2기생으로 1922년 입부하여 함화진·이수경에게 거문고를 배웠다. 이왕직 아악수·아악장·아악사를 거쳐 1940년대 함화진 퇴진 후 수석 아악사로 아악 부를 이끈 행정력과 아악생 교도의 공이 크다. 1947년 구 왕궁 아악 부를 사퇴하고 재야로 묻혔지만 거문고는 종생의 반려로 하루도 빠짐없이 놓지 않았고, 후진을 열심히 지도하기도 하였다. 중요무형문화재 종묘제례악의 일무 예능보유자이기도 했다. 아악 부원 양성소 출신의 김철영·장사훈·박진규·황유봉 등은 뛰어난 제자이다.
65210cb4-c29d-47fd-b46d-121617a927dc	source05/encykorea/CRFT53599.txt	백자 동화 원형문 각호 (白磁銅畵圓形文角壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073159	CC BY	314	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 후기에 제작된 백자 동화원형문각호로, 각형을 이루는 동체부에 산화동 안료를 사용하여 원형을 구획하고 그 안에 간결한 문양을 표현하고 있다. 동화란<NAME>료인 산화동이나 탄산동을 이용하여 그림을 그린 장식 기법으로, '진사'라고도 한다. 제작상의 문제로 발색이 정확하지 않은 경우도 있다. 산화동은 고려 시대에 등장해 조선 전기에 잠시 주춤하다가 17세기 이후 다시 제작되었다. 동화 백자 무늬 중 호랑이, 학, 소나무 등 장수와 길상을 상징하는 민화풍의 내용과 연꽃, 승려 등 불교적인 내용은 18세기 이후 백자 수요층의 확대로 왕실뿐만 아니라 일반 사대부나 중인 계층이 백자를 선호하면서 문양에 자신들의 취향을 반영하려 했던 당시 상황과 관련이 있을 것으로 생각된다. 현존하는 동화 백자 유물 중에서 1684년(숙중 10)에 제작된 숭정 갑자명 동화 묘지석이 최초 작품이라 17세기에 본격적으로 제작되었을 것으로 짐작된다. 붉은색을 사치 색으로 간주하던 이전과 달리 17세기에 들어서면서 붉은색을 좋아하는 분위기가 누그러진 것이 원인인 것으로 보인다. 이러한 자신만의 회화적 개성을 드러내며, 시대적 분위기 변화로 인해 동화 백자의 제작은 점차 증가하여 청화와 철화 등과 함께 장식되는 경향이 강하게 나타났다. 구연이 넓고 밖으로 말려 도톰하며 짧은 목에 어깨에서 각이 져 동체가 십각인 다각호이다. 어깨 부분에 산화동을 안료로 전면으로 길게 뻗은 연당 초문을 활달하게 표현했다. 동체의 네 곳에는 이중원을 구획하여 그 안에 산수 문과 새를 간략하게 그려 넣었다. 동화의 발색은 짙은 자주색에 유빙열이 나 있으며 유색은 회청색이다. 이러한 다각 호의 전통은 18세기 전반 금사리요의 작품에서 나타나기 시작했으며, 18세기 후반부터는 청화의 다각호나, 동화의 다각호 또는 석간 주의 작품에서도 나타난다. 각호가 유행처럼 생겨났다. 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 굽다리에는 남아있다. 백자 동화원형문각호의 중앙에 보이는 문양은 오사카 시립 동양도자미술관에 소장하고 있는 백자 청화비 조문 표형 병과 유사한데, 백자 동화원형문각호의 새 문양이 조금 더 사실적으로 표현되었으며, 이에 비해 백자 청화비 조문 표형 병 하단에 표현된 문양은 마치 두 개의 가지가 뻗어나간 난초와 같은 모습을 하고 있다. 이 백자는 기형과 장식에 있어 도자사적 의의가 있다. 조선 후기 백자의 변형을 잘 보여주는 중국풍 작품으로, 18세기 후반 이후 등장하는 매우 드문 형태이다. 또한 산화동을 사용한 동화 백자는 안료의 특성상 발색이 어렵고, 적색을 잘 선호하지 않았던 탓에 그 희소성이 크므로 이 작품이 갖는 중요성은 여기에 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 동화 원형문 각호 (白磁銅畵圓形文角壺) ### 내용: 조선 후기에 제작된 백자 동화원형문각호로, 각형을 이루는 동체부에 산화동 안료를 사용하여 원형을 구획하고 그 안에 간결한 문양을 표현하고 있다. 동화란<NAME>료인 산화동이나 탄산동을 이용하여 그림을 그린 장식 기법으로, '진사'라고도 한다. 제작상의 문제로 발색이 정확하지 않은 경우도 있다. 산화동은 고려 시대에 등장해 조선 전기에 잠시 주춤하다가 17세기 이후 다시 제작되었다. 동화 백자 무늬 중 호랑이, 학, 소나무 등 장수와 길상을 상징하는 민화풍의 내용과 연꽃, 승려 등 불교적인 내용은 18세기 이후 백자 수요층의 확대로 왕실뿐만 아니라 일반 사대부나 중인 계층이 백자를 선호하면서 문양에 자신들의 취향을 반영하려 했던 당시 상황과 관련이 있을 것으로 생각된다. 현존하는 동화 백자 유물 중에서 1684년(숙중 10)에 제작된 숭정 갑자명 동화 묘지석이 최초 작품이라 17세기에 본격적으로 제작되었을 것으로 짐작된다. 붉은색을 사치 색으로 간주하던 이전과 달리 17세기에 들어서면서 붉은색을 좋아하는 분위기가 누그러진 것이 원인인 것으로 보인다. 이러한 자신만의 회화적 개성을 드러내며, 시대적 분위기 변화로 인해 동화 백자의 제작은 점차 증가하여 청화와 철화 등과 함께 장식되는 경향이 강하게 나타났다. 구연이 넓고 밖으로 말려 도톰하며 짧은 목에 어깨에서 각이 져 동체가 십각인 다각호이다. 어깨 부분에 산화동을 안료로 전면으로 길게 뻗은 연당 초문을 활달하게 표현했다. 동체의 네 곳에는 이중원을 구획하여 그 안에 산수 문과 새를 간략하게 그려 넣었다. 동화의 발색은 짙은 자주색에 유빙열이 나 있으며 유색은 회청색이다. 이러한 다각 호의 전통은 18세기 전반 금사리요의 작품에서 나타나기 시작했으며, 18세기 후반부터는 청화의 다각호나, 동화의 다각호 또는 석간 주의 작품에서도 나타난다. 각호가 유행처럼 생겨났다. 모래 받침으로 받쳐 구운 흔적이 굽다리에는 남아있다. 백자 동화원형문각호의 중앙에 보이는 문양은 오사카 시립 동양도자미술관에 소장하고 있는 백자 청화비 조문 표형 병과 유사한데, 백자 동화원형문각호의 새 문양이 조금 더 사실적으로 표현되었으며, 이에 비해 백자 청화비 조문 표형 병 하단에 표현된 문양은 마치 두 개의 가지가 뻗어나간 난초와 같은 모습을 하고 있다. 이 백자는 기형과 장식에 있어 도자사적 의의가 있다. 조선 후기 백자의 변형을 잘 보여주는 중국풍 작품으로, 18세기 후반 이후 등장하는 매우 드문 형태이다. 또한 산화동을 사용한 동화 백자는 안료의 특성상 발색이 어렵고, 적색을 잘 선호하지 않았던 탓에 그 희소성이 크므로 이 작품이 갖는 중요성은 여기에 있다.
7ad47615-2834-46f3-a0c1-a9548825f187	source05/encykorea/CRFT41801.txt	토우장식 유개고배 (土偶裝飾有蓋高杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059201	CC BY	120	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 20.8cm, 입지름 7.8cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 뚜껑에 토우가 붙어 있는 고배다. 경주와 그 인근 고분에서 나온 다른 고배들과 고배 자체는 유사하다. 밑으로 갈수록 퍼지는 받침의 중간에 융기선 2조를 돌려 상하를 구분한 다음 각각 밀집 파상문을 장식하고, 장방형 투창 네 개를 어긋나게 뚫었다. 기신 외부 밑부분에 1단, 뚜껑에 2단의 삼각형문을 음각하였고, 투창이 있는 높직한 꼭지를 달았다. 뚜껑에는 사람·새·거북을 따로 만들어 붙였는데 모두 오른쪽을 향하고 있다. 사람은 팔을 벌리고 서 있으나 손발이나 얼굴의 표현은 거의 없다. 거북이도 동그란 동체에 머리와 다리가 있고, 새도 세부 표현이 없는 뭉뚝한 네 개의 받침 위에 앉아 있다. 토우를 따로 만들어 붙이거나 음각한 고배 뚜껑이 가끔 발견되지만 기신과 함께 완형으로 발견된 예는 드물다. 한때 사무 착오로 인해 국보로 지정된 적이 있던 이 유물은 1978년 국보로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 토우장식 유개고배 (土偶裝飾有蓋高杯) ### 내용: 높이 20.8cm, 입지름 7.8cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 뚜껑에 토우가 붙어 있는 고배다. 경주와 그 인근 고분에서 나온 다른 고배들과 고배 자체는 유사하다. 밑으로 갈수록 퍼지는 받침의 중간에 융기선 2조를 돌려 상하를 구분한 다음 각각 밀집 파상문을 장식하고, 장방형 투창 네 개를 어긋나게 뚫었다. 기신 외부 밑부분에 1단, 뚜껑에 2단의 삼각형문을 음각하였고, 투창이 있는 높직한 꼭지를 달았다. 뚜껑에는 사람·새·거북을 따로 만들어 붙였는데 모두 오른쪽을 향하고 있다. 사람은 팔을 벌리고 서 있으나 손발이나 얼굴의 표현은 거의 없다. 거북이도 동그란 동체에 머리와 다리가 있고, 새도 세부 표현이 없는 뭉뚝한 네 개의 받침 위에 앉아 있다. 토우를 따로 만들어 붙이거나 음각한 고배 뚜껑이 가끔 발견되지만 기신과 함께 완형으로 발견된 예는 드물다. 한때 사무 착오로 인해 국보로 지정된 적이 있던 이 유물은 1978년 국보로 지정되었다.
de6d3344-e458-4c95-b7fe-e570d1e095a0	source05/encykorea/CRFT55843.txt	청화 백자 산수인물문 병 (靑華白磁山水人物文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076939	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	청화백자 산수인물 문병(靑華白磁山水人物文甁)의 제작<NAME> 첫째는 1700년 광주 사옹원 관요의 장인들에게 사사로이 백자를 번조, 판매할 수 있는 사번(私燔)이 허용된 이후 사대부, 중인층이 백자의 새로운 수요층으로 부상하여 왕실 취향 이외의 산수 문양 등이 나타난 것이고, 두 번째는 중국에서 화보가 전래되고 진경산수화와 남종문인화의 유행, 중국 자기의 유입 등이 영향을 미친 것이다. 청화백자 산수인물 문병의 아가리는 끝이 둥글게 마무리되어 있고 목은 다소 길고 굵은 편이다. 어깨 부분에서 벌어져 양감이 풍부한 편이지만 무게중심이 아래로 처져 있어 19세기 기형인 것으로 보인다. 굽은 넓고 약간 높아 듬직한 인상을 주는데, 바깥 부분은 수직으로 깎고, 내면은 약간 경사져 있다. 몸체 중앙에는 선묘와 채색으로 간략하게 산수와 누각, 노새를 타고 가는 인물을 그렸다. 이 문양은 이전 시대 소상팔경주1문을 중심으로 한 산수 문양과는 달리 청대 화보를 그대로 모사한 것으로 보인다. 필치는 정교하지 못하고 필력도 떨어진다. 외저에는 광주 관요 백자 가운데 품질이 우수한 갑번 자기를 나타내는 '갑'이라는 글씨가 음각되어 있다. 몸체 하부와 굽 부분에 수리가 가해지긴 했지만 형태가 안정적으로 균형 잡혀 있고 유약과 태토가 우수하다. 갑번, 산수인물 청화백자의 실례를 보여주는 갑자 명문이, 인물과 산수의 특징을 간략하게 묘사하였다. 서울시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청화 백자 산수인물문 병 (靑華白磁山水人物文甁) ### 내용: 청화백자 산수인물 문병(靑華白磁山水人物文甁)의 제작<NAME> 첫째는 1700년 광주 사옹원 관요의 장인들에게 사사로이 백자를 번조, 판매할 수 있는 사번(私燔)이 허용된 이후 사대부, 중인층이 백자의 새로운 수요층으로 부상하여 왕실 취향 이외의 산수 문양 등이 나타난 것이고, 두 번째는 중국에서 화보가 전래되고 진경산수화와 남종문인화의 유행, 중국 자기의 유입 등이 영향을 미친 것이다. 청화백자 산수인물 문병의 아가리는 끝이 둥글게 마무리되어 있고 목은 다소 길고 굵은 편이다. 어깨 부분에서 벌어져 양감이 풍부한 편이지만 무게중심이 아래로 처져 있어 19세기 기형인 것으로 보인다. 굽은 넓고 약간 높아 듬직한 인상을 주는데, 바깥 부분은 수직으로 깎고, 내면은 약간 경사져 있다. 몸체 중앙에는 선묘와 채색으로 간략하게 산수와 누각, 노새를 타고 가는 인물을 그렸다. 이 문양은 이전 시대 소상팔경주1문을 중심으로 한 산수 문양과는 달리 청대 화보를 그대로 모사한 것으로 보인다. 필치는 정교하지 못하고 필력도 떨어진다. 외저에는 광주 관요 백자 가운데 품질이 우수한 갑번 자기를 나타내는 '갑'이라는 글씨가 음각되어 있다. 몸체 하부와 굽 부분에 수리가 가해지긴 했지만 형태가 안정적으로 균형 잡혀 있고 유약과 태토가 우수하다. 갑번, 산수인물 청화백자의 실례를 보여주는 갑자 명문이, 인물과 산수의 특징을 간략하게 묘사하였다. 서울시 유형문화재로 지정된 것은 2002년 8월 16일이다.
921fade0-c252-417c-8121-71bef494b5bc	source05/encykorea/MUS44269.txt	편수대엽 (編數大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059845	CC BY	167	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 성악곡 중 하나인 가곡 중 하나. 일명 편 잦은 한 잎이라고도 한다. 편은 엮음·사설과도 통하며, 장단을 촘촘히 엮어 나가는 데서 붙여진 이름이다. 남창·여창에서 모두 불린다. 곡조의 기본형은 <초수대엽 >과 같은 장단에 속하지만, 가사의 자수가 많으면 3장과 5장에서 그 장단을 연장하여 길게 만들어지기도 한다. 장단은 다른 가곡에서는 한 장단이 16박자이지만, 한 장단 10박자로 되어 있다. 편수대엽과 언편 言編은 서로 대(對)가 되는 곡이며, 언편을 ‘지르는 편 잦은 한입’이라고 하듯이, 언(엇)의 형태는 처음 시작을 높은 소리로 질러 내는 데 대하여 편수대엽은 평롱 平弄·우락 羽樂, 또는 평시조(平時調)의 예에서 보는 바와 같이 높지도 낮지도 않은 소리로 시작된다. 황·중·임의 3음음계 계면조 9곡이 하규일의 전창으로 전해지고 있다. 진국명산 만장봉은 (2 장) 청천삭출금부용이요, 거벽은 흘립하여 북주 삼각이요, 기암은 두기하여 남안잠두다. 좌룡낙산 우호 인왕 서색은 반공 응상궐이요, 숙기는 종영 출인걸하니 미재라. (4 장) 아동 산하 지고 여 성대의 관 태평 문물이 만만세지금탕이로다. (5 장)<NAME>안하고 구추 황국 단풍 절에 인유이봉무( ) 하니, 연풍코, 면악등림하여 취포 반환하면서 감격 군은( )하샷다. 가곡원류·일사 금보의 군마가 말을 달리며, 북과 피리가 한 가지로 울리는 듯한[ ] 힘찬 곡태를 보인다. 등에 전달한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 편수대엽 (編數大葉) ### 내용: 전통 성악곡 중 하나인 가곡 중 하나. 일명 편 잦은 한 잎이라고도 한다. 편은 엮음·사설과도 통하며, 장단을 촘촘히 엮어 나가는 데서 붙여진 이름이다. 남창·여창에서 모두 불린다. 곡조의 기본형은 <초수대엽 >과 같은 장단에 속하지만, 가사의 자수가 많으면 3장과 5장에서 그 장단을 연장하여 길게 만들어지기도 한다. 장단은 다른 가곡에서는 한 장단이 16박자이지만, 한 장단 10박자로 되어 있다. 편수대엽과 언편 言編은 서로 대(對)가 되는 곡이며, 언편을 ‘지르는 편 잦은 한입’이라고 하듯이, 언(엇)의 형태는 처음 시작을 높은 소리로 질러 내는 데 대하여 편수대엽은 평롱 平弄·우락 羽樂, 또는 평시조(平時調)의 예에서 보는 바와 같이 높지도 낮지도 않은 소리로 시작된다. 황·중·임의 3음음계 계면조 9곡이 하규일의 전창으로 전해지고 있다. 진국명산 만장봉은 (2 장) 청천삭출금부용이요, 거벽은 흘립하여 북주 삼각이요, 기암은 두기하여 남안잠두다. 좌룡낙산 우호 인왕 서색은 반공 응상궐이요, 숙기는 종영 출인걸하니 미재라. (4 장) 아동 산하 지고 여 성대의 관 태평 문물이 만만세지금탕이로다. (5 장)<NAME>안하고 구추 황국 단풍 절에 인유이봉무( ) 하니, 연풍코, 면악등림하여 취포 반환하면서 감격 군은( )하샷다. 가곡원류·일사 금보의 군마가 말을 달리며, 북과 피리가 한 가지로 울리는 듯한[ ] 힘찬 곡태를 보인다. 등에 전달한다.
ca66eb7b-6f8d-44c1-b379-b5668209f55b	source05/encykorea/MUS52791.txt	국화 옆에서 (菊花 옆에서)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072399	CC BY	231	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	자유시는 4연 13행인데, 여기에 서정적인 선율을 더했다. 전주와 피아노 반주 부분에 사용된 3성부의 진행이 반음계로 이어지며 시의 내용인 방황과 생명의 신비로움을 음악적으로 표현하였고 근대적인 분위기를 풍기고 있어 4분의 3박자의 사장조 음계를 사용했다. 운율에 맞추어 봄과 여름을 상징하는 1, 2연은 8마디(ab), 8마디(ab')로 사용되었으며 가을을 상징하는 4연 또한 곡의 시작 부분과 같은 리듬을 사용해 곡의 절정을 지나 다시 차분해지는 분위기를 연출했다. 시의 1, 2, 4연에 나타난 내용의 연관성은 비슷한 리듬과 선율 진행으로 반복하여 반복하였으며 반주부의 강한 화음이 이 곡을 열정적으로 몰고 가 방황과 번민 후에 국화가 피는 과정을 그렸다. 서정주(1915∼2000) 시인은 국화 옆에서라는 시를 1947년 11월 9일 경향신문에 발표했으며 1956년 발간된 서정주 시선에 수록하였다. 이 시는 국화가 피는 시기를 9, 10월로 정해 계절에 따라 1연의 소쩍새, 2연의 천둥, 4연의 무서리 등으로 나열하고 오랜 방황과 번민을 통해 지난날을 자성하고 거울과 마주한 누님으로 표현해<NAME>한 생명력을 가진 인격체가 형성되는 과정을 상징적으로 표현했다. 가사는 다음과 같다. 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 봄부터 소쩍새는 그렇게 울었나 보다 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 천둥은 먹구름 속에서 또 그렇게 울었나 보다 그립고 아쉬움에 가슴 조이던 머언 머언 젊음의 뒤안길에서 인제는 돌아와 거울 앞에 선 내 누님같이 생긴 꽃이여 노란 네 꽃잎이 피려고 간밤에 무서리가 저리 내리고 내게는 잠이 오지 않았나 보다 여러 작곡가가 이 시에 곡을 붙였으나 이호섭(1918∼1991)의 곡이 그중 널리 애창되고 있다. 이호섭은 울음, 옛날은 가고 없어도, 눈 오는 밤에 등 100여 곡에 달하는 가곡을 작곡했는데, 명동의 음악다방 돌체에서 만난 성악가 김창섭이 신문에서 찾아낸 시를 보여주며 작곡을 권했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 국화 옆에서 (菊花 옆에서) ### 내용: 자유시는 4연 13행인데, 여기에 서정적인 선율을 더했다. 전주와 피아노 반주 부분에 사용된 3성부의 진행이 반음계로 이어지며 시의 내용인 방황과 생명의 신비로움을 음악적으로 표현하였고 근대적인 분위기를 풍기고 있어 4분의 3박자의 사장조 음계를 사용했다. 운율에 맞추어 봄과 여름을 상징하는 1, 2연은 8마디(ab), 8마디(ab')로 사용되었으며 가을을 상징하는 4연 또한 곡의 시작 부분과 같은 리듬을 사용해 곡의 절정을 지나 다시 차분해지는 분위기를 연출했다. 시의 1, 2, 4연에 나타난 내용의 연관성은 비슷한 리듬과 선율 진행으로 반복하여 반복하였으며 반주부의 강한 화음이 이 곡을 열정적으로 몰고 가 방황과 번민 후에 국화가 피는 과정을 그렸다. 서정주(1915∼2000) 시인은 국화 옆에서라는 시를 1947년 11월 9일 경향신문에 발표했으며 1956년 발간된 서정주 시선에 수록하였다. 이 시는 국화가 피는 시기를 9, 10월로 정해 계절에 따라 1연의 소쩍새, 2연의 천둥, 4연의 무서리 등으로 나열하고 오랜 방황과 번민을 통해 지난날을 자성하고 거울과 마주한 누님으로 표현해<NAME>한 생명력을 가진 인격체가 형성되는 과정을 상징적으로 표현했다. 가사는 다음과 같다. 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 봄부터 소쩍새는 그렇게 울었나 보다 한 송이 국화꽃을 피우기 위하여 천둥은 먹구름 속에서 또 그렇게 울었나 보다 그립고 아쉬움에 가슴 조이던 머언 머언 젊음의 뒤안길에서 인제는 돌아와 거울 앞에 선 내 누님같이 생긴 꽃이여 노란 네 꽃잎이 피려고 간밤에 무서리가 저리 내리고 내게는 잠이 오지 않았나 보다 여러 작곡가가 이 시에 곡을 붙였으나 이호섭(1918∼1991)의 곡이 그중 널리 애창되고 있다. 이호섭은 울음, 옛날은 가고 없어도, 눈 오는 밤에 등 100여 곡에 달하는 가곡을 작곡했는데, 명동의 음악다방 돌체에서 만난 성악가 김창섭이 신문에서 찾아낸 시를 보여주며 작곡을 권했기 때문이다.
1f225a03-2433-4516-ac3e-5363426fd2f0	source05/encykorea/DNC55597.txt	럭키무용단 (Lucky舞踊團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정현주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074485	CC BY	102	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1985년 한국 창작춤의 새로운 경향을 추구하고자 러키 그룹이 설립한 무용단으로, 문화 사업을 수행하면서 기업이 자사의 이미지 개선 및 광고효과를 위해 설립되었다. 러키 창작무용단의 구성원은 단장<NAME>, 상임안무자 김현자(1985~1988), 강사 진수인(1987), 단원 지도자 이혜경이<NAME>였고, 1987년에는 최관용 상무가 단장직으로 취임하였다. 1986년 3월 14일 열린 창단공연에는 황금가지, 사랑하나(무대미술 이호종)가 무대에 올랐다. 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 작품 바람개비를 발표하며 3년간 다양한 작품 활동을 하다가 1988년 해체되었다. 이 무용단은 한국무용과 현대무용을 아우르는 현대적인 형태의 한국 창작춤을 실현하고자 시도하였는데, 기업이 무용단을 창단함으로써 기업의 직업 무용단으로 활동하였다. 한국무용이 신무용과 완전히 결별하고 한국 창작춤이라는 명칭을 갖게 된 계기는 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 바람개비 등의 발표였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 럭키무용단 (Lucky舞踊團) ### 내용: 1985년 한국 창작춤의 새로운 경향을 추구하고자 러키 그룹이 설립한 무용단으로, 문화 사업을 수행하면서 기업이 자사의 이미지 개선 및 광고효과를 위해 설립되었다. 러키 창작무용단의 구성원은 단장<NAME>, 상임안무자 김현자(1985~1988), 강사 진수인(1987), 단원 지도자 이혜경이<NAME>였고, 1987년에는 최관용 상무가 단장직으로 취임하였다. 1986년 3월 14일 열린 창단공연에는 황금가지, 사랑하나(무대미술 이호종)가 무대에 올랐다. 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 작품 바람개비를 발표하며 3년간 다양한 작품 활동을 하다가 1988년 해체되었다. 이 무용단은 한국무용과 현대무용을 아우르는 현대적인 형태의 한국 창작춤을 실현하고자 시도하였는데, 기업이 무용단을 창단함으로써 기업의 직업 무용단으로 활동하였다. 한국무용이 신무용과 완전히 결별하고 한국 창작춤이라는 명칭을 갖게 된 계기는 1987년 안일웅의 세련된 전자음악과 춤의 자유로운<NAME>을 접목시킨 바람개비 등의 발표였다.
74d891a5-83ec-4122-a6f7-38c87ae41328	source05/encykorea/CRFT50163.txt	관음사 목조 관음보살 좌상 (觀音寺木造觀音菩薩座像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067059	CC BY	223	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1999년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 이 관음보살 좌상은 1698년(숙종 24) 전라남도 해남 성도암에서 제작되었으며, 2년 후인 1700년에는 색난 비구가 제작한 나한상이 미국 메트로폴리탄미술관과 전라남도 영암 축성암에 봉안되어 있다. 이 목조 관음보살 좌상도 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 조각승 색난의 작품으로 추정된다. 높이 75cm의 보살 좌상으로 화려한 장식이 달린 보관을 쓰고, 상체를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 있다. 보관에는 두광과 신광을 갖춘 화불을 중심으로 좌우에 화문과 화염문이 장식되어 있다. 보살상은 둥근 얼굴에 약간 위로 올라간 눈, 약간 뜬 눈, 살짝 미소를 머금은 입, 원통형의 코와 입을 갖고 있다. 양쪽 어깨에 걸친 복견의 위를 지나 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 가슴을 가린 승각기는 수평으로 묶어서 상단 중앙에 연판형 주름을 중심으로 좌우대칭으로 표현하였다. 손목에 따로 제작한 손은 끼워 넣었고, 오른손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 중품하생의 아미타 수인을 취하고 있다. 이 보살상에서 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연판형의 대의 자락은 눈여겨볼 만한 특징을 지니는데, 이러한 처리는 17세기 후반에 활동한 색난 비구가 1684년(숙종 10)에 제작한 강진 옥련사 소장 목조석가여래 좌상과, 1694년(숙종 20)에 제작한 화순 쌍봉사 대웅전 목조석가여래 좌상 등에 나타난다. 조선 후기 전형적인 보살상 조각상을 보여주고 있는 이 관음보살상은 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다. 특히 당시의 보살상 중에서도 양감 있고 단아하게 표현된 얼굴과 부드럽게 흘러내린 옷 주름 등은 그 가치가 더욱 크게 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 관음사 목조 관음보살 좌상 (觀音寺木造觀音菩薩座像) ### 내용: 1999년 제주특별자치도 유형문화재로 지정되었다. 이 관음보살 좌상은 1698년(숙종 24) 전라남도 해남 성도암에서 제작되었으며, 2년 후인 1700년에는 색난 비구가 제작한 나한상이 미국 메트로폴리탄미술관과 전라남도 영암 축성암에 봉안되어 있다. 이 목조 관음보살 좌상도 전체적인 형태와 대의 처리 등에서 조각승 색난의 작품으로 추정된다. 높이 75cm의 보살 좌상으로 화려한 장식이 달린 보관을 쓰고, 상체를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 있다. 보관에는 두광과 신광을 갖춘 화불을 중심으로 좌우에 화문과 화염문이 장식되어 있다. 보살상은 둥근 얼굴에 약간 위로 올라간 눈, 약간 뜬 눈, 살짝 미소를 머금은 입, 원통형의 코와 입을 갖고 있다. 양쪽 어깨에 걸친 복견의 위를 지나 팔꿈치 뒤와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 수직으로 내려와 배 부분에서 반대쪽 대의 자락과 U자형으로 겹쳐져 결가부좌 한 다리 위에 펼쳐져 있다. 가슴을 가린 승각기는 수평으로 묶어서 상단 중앙에 연판형 주름을 중심으로 좌우대칭으로 표현하였다. 손목에 따로 제작한 손은 끼워 넣었고, 오른손은 엄지와 중지를 둥글게 맞대어 중품하생의 아미타 수인을 취하고 있다. 이 보살상에서 왼쪽 허벅지 밑으로 길게 늘어진 연판형의 대의 자락은 눈여겨볼 만한 특징을 지니는데, 이러한 처리는 17세기 후반에 활동한 색난 비구가 1684년(숙종 10)에 제작한 강진 옥련사 소장 목조석가여래 좌상과, 1694년(숙종 20)에 제작한 화순 쌍봉사 대웅전 목조석가여래 좌상 등에 나타난다. 조선 후기 전형적인 보살상 조각상을 보여주고 있는 이 관음보살상은 당시의 불상 연구에 귀중한 자료가 된다. 특히 당시의 보살상 중에서도 양감 있고 단아하게 표현된 얼굴과 부드럽게 흘러내린 옷 주름 등은 그 가치가 더욱 크게 평가되고 있다.
93fafc40-4023-471f-a9fb-844ac54afae7	source05/encykorea/MUS48554.txt	해방가요 (解放歌謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066914	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해방 가요는 누구나 쉽게 부를 수 있는 노래로 1945년 일제의 지배에서 해방된 기쁨과 광복의 환희를 노래한다.<NAME>의 독립 행진곡, 김순남의 해방의 노래, 이건용의 여명의 노래 등이 있다. 해방 가요는 1945년부터 1948년까지 해방공간을 중심으로 창작되었으며, 20세기 초와 일제강점기를 거치며 애국가-독립군가-광복군가의 맥을 이어왔다. 분단 이후 좌익계열 작곡가들에 의해 창작된 해방 가요는 전승이 끊겼다가 1980년대 후반 해금 조치 이후 재조명되었는데, 좌우익<NAME>에서 각각 이념에 맞는 노래가 창작되었기 때문이다. 해방은 남녀노소 민족 구성원 모두에게 민족적 염원을 담고 있는 일종의 국민가요로 해방은 해방된 기쁨을 나타내었다. 해방 가요는 민간인들이 자발적으로 만든 노래라는 점에서 국가나 관 주도의 국민가요와 다르다. 이건용의 여명의 노래는 흥겨운 민요풍으로 전개되고,<NAME>의 독립 행진곡은 1980년대 민주화를 노래하는 민중가요의 하나로 불렸고, 김순남의 해방의 노래는 조국의 해방과 함께 프롤레타리아의 계급 해방을 함께 노래한 행진곡풍의 노래이다. 이외에 나운영의 건국의 노래, 김순남의 건국 행진곡, 안기영의 해방 전사의 노래, 안기영의 축재 해외 조선 군 개선가, 안기영의 새 나라 세우면서,<NAME>의 무궁화는 피고 지고, 안기영의 새 나라 세우면서 등이 있다. 해방 가요는 우리말 가사로 된 우리가 만든 노래를 우리 민족이 모두 함께 불렀던 최초의 노래라는 역사적 의미를 갖고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해방가요 (解放歌謠) ### 내용: 해방 가요는 누구나 쉽게 부를 수 있는 노래로 1945년 일제의 지배에서 해방된 기쁨과 광복의 환희를 노래한다.<NAME>의 독립 행진곡, 김순남의 해방의 노래, 이건용의 여명의 노래 등이 있다. 해방 가요는 1945년부터 1948년까지 해방공간을 중심으로 창작되었으며, 20세기 초와 일제강점기를 거치며 애국가-독립군가-광복군가의 맥을 이어왔다. 분단 이후 좌익계열 작곡가들에 의해 창작된 해방 가요는 전승이 끊겼다가 1980년대 후반 해금 조치 이후 재조명되었는데, 좌우익<NAME>에서 각각 이념에 맞는 노래가 창작되었기 때문이다. 해방은 남녀노소 민족 구성원 모두에게 민족적 염원을 담고 있는 일종의 국민가요로 해방은 해방된 기쁨을 나타내었다. 해방 가요는 민간인들이 자발적으로 만든 노래라는 점에서 국가나 관 주도의 국민가요와 다르다. 이건용의 여명의 노래는 흥겨운 민요풍으로 전개되고,<NAME>의 독립 행진곡은 1980년대 민주화를 노래하는 민중가요의 하나로 불렸고, 김순남의 해방의 노래는 조국의 해방과 함께 프롤레타리아의 계급 해방을 함께 노래한 행진곡풍의 노래이다. 이외에 나운영의 건국의 노래, 김순남의 건국 행진곡, 안기영의 해방 전사의 노래, 안기영의 축재 해외 조선 군 개선가, 안기영의 새 나라 세우면서,<NAME>의 무궁화는 피고 지고, 안기영의 새 나라 세우면서 등이 있다. 해방 가요는 우리말 가사로 된 우리가 만든 노래를 우리 민족이 모두 함께 불렀던 최초의 노래라는 역사적 의미를 갖고 있다.
6ccac4ab-7c1a-4951-8808-bad1e0f23e17	source05/encykorea/CRFT58898.txt	사인비구 제작 동종 - 홍천 수타사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 洪川壽陀寺銅鐘)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079466	CC BY	415	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2000년에 보물로 지정되었다. 현재 강원 홍천군 동면 공작산에 있는 수타사 종각에서 사용하고 있는 동종이다. 동종 종신에 “강희 9년 경술 5월 일 원양도 홍천현 동면 공작산 수타사 주종 기문 … 연화질 주종 화원 사인 태행<NAME> 담연 기생 기임(康熙九年庚戌五月日原讓道洪川縣東面孔雀山水墮寺鑄鍾記文 … 緣化秩鑄鍾畵員思印太行道兼淡衍起生起)”이라 새긴 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1670년 5월 원양도(현재 강원도) 홍천현(현재 홍천군) 공작산의 수타사에서 사용하기 위해 사인, 태행,<NAME>(道謙), 담연(淡衍), 기생(起生), 기림(起林, 起任) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 110cm이고 입지름이 74cm인 수타사 동종은 17세기 중·후반 제작된 동종들 중 중형에 속하지만 전체적으로 짙은 갈색을 띠고 있어 크기에 비해 무거운 느낌을 준다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 시각적으로 종구가 매우 좁아지는 모양을 보인다. 이 동종을 같은 해 2월에 제작된 문경 김룡사 동종(1670년)과 비교해 보면, 크기가 약 10㎝ 클 뿐, 종뉴의 형태, 장식 문양, 작업에 참여한 주종장이 모두 동일하다. 동종은 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리 용이 음통(音筒)을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴(鍾鈕)가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언(字大明王眞言)과 파지 옥 진언(破地獄眞言)을 새긴 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 한 줄로 둘렀다. 범자 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하고, 구름 위에 선 아름다운 보살 입상 4구를 부조하였다. 또한 중앙에는 6개의 활짝 핀 연꽃잎이, 그 외곽에는 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 배치하여 종신의 빈 공간 각 면에 독특한 느낌을 준다. 종구는 화려하고 아름다운 연화 당초문과 용문으로 종신 전체를 장식했다. 사인과 태행은 17세기 중 · 후반기를 대표하는 승려로 4명의 보조 장인과 함께 수타사 동종을 제작했다. 보조 장인<NAME>과 담연은 1667년 포항<NAME>사 서운암 동종의 제작부터 사인과 태행과 함께 작업하고 있어 이들의 계보에 속하는 주종장으로 여겨진다. 하지만 이 작품과 같은 양식으로 제작되는 문경 김룡사 동종에서는 3개월 전에 기생과 기임이 확인되어 동종의 크기가 커짐에 따라 임시로 충원한 인물들로 판단된다. 수타사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 천판 위에 부착된 종뉴나 종신 상부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴은 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장<NAME>(淨祐), 신원(信元)이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년)과 동일한 계열이다. 하지만 사인과 태행이 새롭게 창안한 도안으로 주목되는 것은 종신 중앙의 당좌나 종구 부분의 용문 등이다. 수타사 동종은 17세기 중·후반부터 17세기 후반까지 경기도, 경상도, 강원도, 함경도 등지에서 활발히 활동한 승려 주종장 사인과 태행이 공동으로 제작한 작품 중 하나로, 당시 수장들이 공동 작업을 어떻게 진행하였는지를 알 수 있는 자료이기도 하다. 사인과 태행은 1670년 2월 문경 김룡사 동종도 함께 제작하였다. 두 작품에서는 중앙 연꽃을 중심으로 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가한 독특한 형태의 당좌를 볼 수 있다. 수타사 동종은 사인과 태행의 완숙미와 독창성을 살필 수 있는 매우 중요한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사인비구 제작 동종 - 홍천 수타사 동종 (思印比丘製作銅鍾 - 洪川壽陀寺銅鐘) ### 내용: 2000년에 보물로 지정되었다. 현재 강원 홍천군 동면 공작산에 있는 수타사 종각에서 사용하고 있는 동종이다. 동종 종신에 “강희 9년 경술 5월 일 원양도 홍천현 동면 공작산 수타사 주종 기문 … 연화질 주종 화원 사인 태행<NAME> 담연 기생 기임(康熙九年庚戌五月日原讓道洪川縣東面孔雀山水墮寺鑄鍾記文 … 緣化秩鑄鍾畵員思印太行道兼淡衍起生起)”이라 새긴 주종기(鑄鍾記)가 남아 있어, 1670년 5월 원양도(현재 강원도) 홍천현(현재 홍천군) 공작산의 수타사에서 사용하기 위해 사인, 태행,<NAME>(道謙), 담연(淡衍), 기생(起生), 기림(起林, 起任) 등 모두 6명의 주종장이 참여하여 제작하였음을 알 수 있다. 전체 높이가 110cm이고 입지름이 74cm인 수타사 동종은 17세기 중·후반 제작된 동종들 중 중형에 속하지만 전체적으로 짙은 갈색을 띠고 있어 크기에 비해 무거운 느낌을 준다. 천판에서 완만한 곡선을 그리며 내려오다가 중간에서 거의 수직에 가깝게 떨어져 시각적으로 종구가 매우 좁아지는 모양을 보인다. 이 동종을 같은 해 2월에 제작된 문경 김룡사 동종(1670년)과 비교해 보면, 크기가 약 10㎝ 클 뿐, 종뉴의 형태, 장식 문양, 작업에 참여한 주종장이 모두 동일하다. 동종은 둥글고 높게 솟은 천판 위에 한 마리 용이 음통(音筒)을 꼬리로 감싸는 전통형의 종뉴(鍾鈕)가 부착되어 있고, 천판 바로 밑에는 육자대명 왕 진언(字大明王眞言)과 파지 옥 진언(破地獄眞言)을 새긴 원권(圓圈)의 범자(梵字)를 한 줄로 둘렀다. 범자 아래에는 굵은 당초문 띠에 9개의 만개한 연꽃을 장식한 정사각형 연곽 4개를 배치하고, 구름 위에 선 아름다운 보살 입상 4구를 부조하였다. 또한 중앙에는 6개의 활짝 핀 연꽃잎이, 그 외곽에는 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가로 배치하여 종신의 빈 공간 각 면에 독특한 느낌을 준다. 종구는 화려하고 아름다운 연화 당초문과 용문으로 종신 전체를 장식했다. 사인과 태행은 17세기 중 · 후반기를 대표하는 승려로 4명의 보조 장인과 함께 수타사 동종을 제작했다. 보조 장인<NAME>과 담연은 1667년 포항<NAME>사 서운암 동종의 제작부터 사인과 태행과 함께 작업하고 있어 이들의 계보에 속하는 주종장으로 여겨진다. 하지만 이 작품과 같은 양식으로 제작되는 문경 김룡사 동종에서는 3개월 전에 기생과 기임이 확인되어 동종의 크기가 커짐에 따라 임시로 충원한 인물들로 판단된다. 수타사 동종은 천판과 종구의 형태를 비롯하여 천판 위에 부착된 종뉴나 종신 상부에 부조된 원권의 범자(육자대명 왕 진언 및 파지 옥 진언), 정사각형의 연곽, 구름 위에서 연꽃을 쥔 보살 입상, 연화 당초문 등의 패턴은 17세기 전 · 중반에 활동한 승려 주종장<NAME>(淨祐), 신원(信元)이 제작한 남원 대복사 동종(1635년), 부여 무량사 동종(1636년)과 동일한 계열이다. 하지만 사인과 태행이 새롭게 창안한 도안으로 주목되는 것은 종신 중앙의 당좌나 종구 부분의 용문 등이다. 수타사 동종은 17세기 중·후반부터 17세기 후반까지 경기도, 경상도, 강원도, 함경도 등지에서 활발히 활동한 승려 주종장 사인과 태행이 공동으로 제작한 작품 중 하나로, 당시 수장들이 공동 작업을 어떻게 진행하였는지를 알 수 있는 자료이기도 하다. 사인과 태행은 1670년 2월 문경 김룡사 동종도 함께 제작하였다. 두 작품에서는 중앙 연꽃을 중심으로 외곽에 화염 문과 굴곡진 당초문을 추가한 독특한 형태의 당좌를 볼 수 있다. 수타사 동종은 사인과 태행의 완숙미와 독창성을 살필 수 있는 매우 중요한 작품이다.
3eb6b675-6d20-4e0e-aa0b-0707d92d1ede	source05/encykorea/MUS13482.txt	만대엽 (慢大葉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황준연" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017562	CC BY	374	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 전기에는 거문고 독주용으로 연주되던 가곡이었는데, 후대에 거문고 독주용으로 바뀌어 연주되었다. 한자의 이름에 따라 늦은 한 잎이라고도 한다. 본래 고려가요 정과 정주 3에서 나왔다고 하는데, 중대엽주1 · 삭대엽주2와 더불어 세 틀을 이루는 곡이라고 한다. 그렇지만 아직까지는 정과정과 만대엽부터 유행하기 시작한 삭대엽 3곡이 거의 동시에 발생했을 것으로 여겨지지만, 이것이 유행한 것은 중대엽부터다. 따라서 조선 초기부터 애호되던 만대엽은 중대엽이 유행하던 숙종 때부터 차츰 자취를 감추었고, 삭대엽이 유행하던 영조 무렵에는 아주 사라진 듯하다. 또한 만대엽이 기악화한 시기는 대체로 선조 무렵으로 본다. 중대엽과 삭대엽이 평조 · 평조 계면조 · 우조 · 우조 계면조의 4가지 조를 사용한 데 비해 만대엽은 평조 한 가지만 사용했다. 따라서 만대엽의 음계는 거문고를 기준으로 임 · 남 · 황 · 태 · 고의 5음계이다. 현재 전해오는 옛 악보 중 가장 오래된 것으로 추정되는 것은 금합자보주4의 만대엽이다. 이 금합자보의 만대엽은 한 장의 길이와 노랫말을 5장으로 이루고, 여음주5를 갖춘 오늘날의 가곡처럼 5장과 여음주5를 갖춘<NAME>을 보여준다. 1장 32박 오리 오리나, 2장 29박 일에 오리나, 3장 49박 새리나, 4장 48박 새리나, 5장 48박 일댱샹의 오리 오쇼 셔, 여음 51박. 이런 만대엽은 후에 양 금신보 주 6와 대악후보주7에서도 5장과 여음을 구비하고 있다. 그렇지만 양 금신보에서는 그 노래 대신 중대엽에 같은 노래가 나온다. 한편, 금합자보와 양 금신보의 만대엽은 노랫말이 빠지고 각 장의 길이가 확대되어 금합자보와 차이가 있다. 만대엽이 거문고의 기악독주곡 다스름주8처럼 기악화된 것이나, 이처럼 노랫말이 탈락된 것이나, 길이가 무한정으로 확대된 것은 이미 기악화된 것이다. 금합자보는 16정간 4행 단위로 반복되는데, 행마다 장구점이 있는 정간은 제1정간 · 제4정간 · 제6정간 · 제9정간 · 제13정간으로, 현행 가곡의 장단과 금합자보의 장단이 같은 계통임을 알 수 있다. 한 배는 어느 정도인지 아직 알 수 없으나 중대엽과 삭대엽보다는 훨씬 느린 것으로 추측하며, 6대강(六大綱)의 사용법도 중대엽과 삭대엽이 제3강에서 시작되는 데 반해, 만대엽은 제2강에서 시작하므로 「치화평(致和平) 주 9 등 세 틀로 된 악곡의 제일 느린 곡인 일기(一機)와 용강 법(用綱法)이 같다. 이 곡의 본래 연주 형태는 대체로 거문고 · 비파 · 피리 · 장구 · 북 등의 관 · 현 · 타 악기로 반주되는 모습이었다. 『현금 동문 유기(玄琴東文類記)』에는 이 곡의 곡풍을 “평조의 만대엽은 모든 곡의 으뜸으로서 조용하고 평담하다. 그러므로 만약 삼매 경주 10에 들어가 타게 된다면 유유할 손 봄 구름이 하늘에 뜨는 것 같고, 넓고 넓을 손 춘풍이 들판을 쓰는 것 같을 것이다. ”라고 하였다. 금합자보 · 양금신보 · 양금신보 · 국립국악 원본 금보 · 현금신증가령 · 현금신증가령 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신증가령 · 한금 가곡	문어체 텍스트 ### 제목: 만대엽 (慢大葉) ### 내용: 조선 전기에는 거문고 독주용으로 연주되던 가곡이었는데, 후대에 거문고 독주용으로 바뀌어 연주되었다. 한자의 이름에 따라 늦은 한 잎이라고도 한다. 본래 고려가요 정과 정주 3에서 나왔다고 하는데, 중대엽주1 · 삭대엽주2와 더불어 세 틀을 이루는 곡이라고 한다. 그렇지만 아직까지는 정과정과 만대엽부터 유행하기 시작한 삭대엽 3곡이 거의 동시에 발생했을 것으로 여겨지지만, 이것이 유행한 것은 중대엽부터다. 따라서 조선 초기부터 애호되던 만대엽은 중대엽이 유행하던 숙종 때부터 차츰 자취를 감추었고, 삭대엽이 유행하던 영조 무렵에는 아주 사라진 듯하다. 또한 만대엽이 기악화한 시기는 대체로 선조 무렵으로 본다. 중대엽과 삭대엽이 평조 · 평조 계면조 · 우조 · 우조 계면조의 4가지 조를 사용한 데 비해 만대엽은 평조 한 가지만 사용했다. 따라서 만대엽의 음계는 거문고를 기준으로 임 · 남 · 황 · 태 · 고의 5음계이다. 현재 전해오는 옛 악보 중 가장 오래된 것으로 추정되는 것은 금합자보주4의 만대엽이다. 이 금합자보의 만대엽은 한 장의 길이와 노랫말을 5장으로 이루고, 여음주5를 갖춘 오늘날의 가곡처럼 5장과 여음주5를 갖춘<NAME>을 보여준다. 1장 32박 오리 오리나, 2장 29박 일에 오리나, 3장 49박 새리나, 4장 48박 새리나, 5장 48박 일댱샹의 오리 오쇼 셔, 여음 51박. 이런 만대엽은 후에 양 금신보 주 6와 대악후보주7에서도 5장과 여음을 구비하고 있다. 그렇지만 양 금신보에서는 그 노래 대신 중대엽에 같은 노래가 나온다. 한편, 금합자보와 양 금신보의 만대엽은 노랫말이 빠지고 각 장의 길이가 확대되어 금합자보와 차이가 있다. 만대엽이 거문고의 기악독주곡 다스름주8처럼 기악화된 것이나, 이처럼 노랫말이 탈락된 것이나, 길이가 무한정으로 확대된 것은 이미 기악화된 것이다. 금합자보는 16정간 4행 단위로 반복되는데, 행마다 장구점이 있는 정간은 제1정간 · 제4정간 · 제6정간 · 제9정간 · 제13정간으로, 현행 가곡의 장단과 금합자보의 장단이 같은 계통임을 알 수 있다. 한 배는 어느 정도인지 아직 알 수 없으나 중대엽과 삭대엽보다는 훨씬 느린 것으로 추측하며, 6대강(六大綱)의 사용법도 중대엽과 삭대엽이 제3강에서 시작되는 데 반해, 만대엽은 제2강에서 시작하므로 「치화평(致和平) 주 9 등 세 틀로 된 악곡의 제일 느린 곡인 일기(一機)와 용강 법(用綱法)이 같다. 이 곡의 본래 연주 형태는 대체로 거문고 · 비파 · 피리 · 장구 · 북 등의 관 · 현 · 타 악기로 반주되는 모습이었다. 『현금 동문 유기(玄琴東文類記)』에는 이 곡의 곡풍을 “평조의 만대엽은 모든 곡의 으뜸으로서 조용하고 평담하다. 그러므로 만약 삼매 경주 10에 들어가 타게 된다면 유유할 손 봄 구름이 하늘에 뜨는 것 같고, 넓고 넓을 손 춘풍이 들판을 쓰는 것 같을 것이다. ”라고 하였다. 금합자보 · 양금신보 · 양금신보 · 국립국악 원본 금보 · 현금신증가령 · 현금신증가령 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신보 · 한금신증가령 · 한금 가곡
d788d2e2-a7d8-442d-a235-80b16e6799be	source05/encykorea/ASP22524.txt	선운사 백파율사비 (禪雲寺白坡律師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "조용헌" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028836	CC BY	139	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 유형문화재로 지정된 것은 1986년으로 전체 높이 2.36m, 비신 높이 1.4m이다. 추사<NAME>(, 1786-1856)가 비문을 짓고 글씨를 쓴 이 비는 추사<NAME>의 것이다. 철종 9년(1858년)에 세워진 선운사 부도전에 위치한다.<NAME>가 세상을 떠나기 1년 전에 쓴 방정한 해서체로 된 비문은 전형적인 추사의 해서체이다. 선운사에서 18세 때 출가하여 순창 구암사에서 주석하며 설법한 대강 백이자 선승인 백파(, 1767∼1852)는 법명이 긍선으로 법명이 긍선이다. 50세에 선문 수경을 저술하여 초의 선사(, 1786∼1866)와 선논쟁을 일으켰다. 조선 후기 불교사에서 선논쟁은 1백 년 가까이 지속되었는데, 이때<NAME>는 초의 편에 서서 백파의 주장을 반박했기 때문이다. 이러한 논쟁은 백파가 죽은 뒤 그의 제자들이<NAME>에게 비문을 부탁하자<NAME>가 흔쾌히 수락하여 백파 율사비를 세우게 된 데서 연유한다. 비문의 첫머리는 우리나라에는 근래에 율사로서 일가를 이룬 이가 없었는데 오직 백파만이 여기에 해당할 수 있다. 로 시작되는데, 여기서 추사가 백파를 존경의 의미를 담은 선사라 칭하지 않고 율사로 규정한 부분을 주목할 필요가 있다. 이 비는<NAME>의 글씨체와 백파의 업적을 연구하는 데 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선운사 백파율사비 (禪雲寺白坡律師碑) ### 내용: 전라북도 유형문화재로 지정된 것은 1986년으로 전체 높이 2.36m, 비신 높이 1.4m이다. 추사<NAME>(, 1786-1856)가 비문을 짓고 글씨를 쓴 이 비는 추사<NAME>의 것이다. 철종 9년(1858년)에 세워진 선운사 부도전에 위치한다.<NAME>가 세상을 떠나기 1년 전에 쓴 방정한 해서체로 된 비문은 전형적인 추사의 해서체이다. 선운사에서 18세 때 출가하여 순창 구암사에서 주석하며 설법한 대강 백이자 선승인 백파(, 1767∼1852)는 법명이 긍선으로 법명이 긍선이다. 50세에 선문 수경을 저술하여 초의 선사(, 1786∼1866)와 선논쟁을 일으켰다. 조선 후기 불교사에서 선논쟁은 1백 년 가까이 지속되었는데, 이때<NAME>는 초의 편에 서서 백파의 주장을 반박했기 때문이다. 이러한 논쟁은 백파가 죽은 뒤 그의 제자들이<NAME>에게 비문을 부탁하자<NAME>가 흔쾌히 수락하여 백파 율사비를 세우게 된 데서 연유한다. 비문의 첫머리는 우리나라에는 근래에 율사로서 일가를 이룬 이가 없었는데 오직 백파만이 여기에 해당할 수 있다. 로 시작되는데, 여기서 추사가 백파를 존경의 의미를 담은 선사라 칭하지 않고 율사로 규정한 부분을 주목할 필요가 있다. 이 비는<NAME>의 글씨체와 백파의 업적을 연구하는 데 중요한 자료이다.
1f6fa853-ded3-42ae-90cf-f5544d198d0f	source05/encykorea/MUS53975.txt	볏단 나르는 소리	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최상일" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072743	CC BY	93	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현지에서는 벼 등짐 소리 또는 나락 등짐 소리라고도 하고, 볏짐 나르는 소리라고도 하는데, 볏단 나르는 소리라는 표현은 다른 표현으로 볏짐 나르는 소리라고도 한다. 지게에 볏단을 얹어지고 나르는 소리를 볏단 나르는 소리라고 한다. 볏단 나르는 소리와 구분하기 위해 볏단을 말리기 위해 어깨에 메고 논에서 논두렁까지 나르는 소리를 벼쳐내는 소리라고 한다. 일찍이 현지 용어를 받아들여 나락 등짐 소리 또는 벼 등짐 소리라는 용어를 출판물에서 사용하였으나, 이후 표준화된 용법에 따라 볏단 나르는 소리로 한동안 사용해 왔다. 최근 한국 민요 대전에서는 이를 다시 볏짐 나르는 소리로 고쳤는데, 이는 볏단을 손이나 어깨가 아닌 지게로 나르는 소리로 한정하기 위해서이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 볏단 나르는 소리 ### 내용: 현지에서는 벼 등짐 소리 또는 나락 등짐 소리라고도 하고, 볏짐 나르는 소리라고도 하는데, 볏단 나르는 소리라는 표현은 다른 표현으로 볏짐 나르는 소리라고도 한다. 지게에 볏단을 얹어지고 나르는 소리를 볏단 나르는 소리라고 한다. 볏단 나르는 소리와 구분하기 위해 볏단을 말리기 위해 어깨에 메고 논에서 논두렁까지 나르는 소리를 벼쳐내는 소리라고 한다. 일찍이 현지 용어를 받아들여 나락 등짐 소리 또는 벼 등짐 소리라는 용어를 출판물에서 사용하였으나, 이후 표준화된 용법에 따라 볏단 나르는 소리로 한동안 사용해 왔다. 최근 한국 민요 대전에서는 이를 다시 볏짐 나르는 소리로 고쳤는데, 이는 볏단을 손이나 어깨가 아닌 지게로 나르는 소리로 한정하기 위해서이다.
e8711176-9463-4c04-9ce9-104d148244eb	source05/encykorea/ASP52396.txt	조속 초서 창강필적 (趙涑草書蒼江筆蹟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이완우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070900	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2010년에 보물로 지정되었다. 말미에 병술 초추 창옹재벽성견한이라 하여 52세 되던 1646년(인조 24) 7월에 벽성에서 한가로운 시간을 내어 썼음을 밝혔다. 전라북도 김제의 옛 이름인 벽성은 1645년 4월 22일부터 1649년 3월 28일까지 조속이 김제 군수로 재직했던 곳이다. 당송 시는 모두 17수로, 당 두보의 시가 11수, 칠언율시 1수, 이백의 오언율시와 칠언고시 각 1수, 북송 주돈이의 오언율시 1수, 두보의 칠언율시 1수의 순서로 수록되어 있다. 인조반정에 가담한 문신 조속은 훈명을 사양했는데, 이는 인조~현종 때의 일이다. 덕산 현감, 1642년 서산군수, 1645년 김제 군수, 1650년 대구 부사, 1652년 천안 군수 등 주로 지방관을 지냈으며, 그 뒤로 공조정랑, 장령,<NAME> 등을 역임했다. 풍채가 맑고 깨끗하고 지조가 높고 청빈했으며, 고금의 서화와 금석 탑본을 수집하는 것을 유일한 낙으로 삼았다고 한다. 시서화와 그림에 모두 뛰어났다. 글씨는 간결한 필획의 행초를 즐겨 썼으며, 서풍은 원나라<NAME>추(, 1235?~1307 이전)와 유사한 경향을 보였다. 조맹부와 더불어 원대 서예의 중심인물인<NAME> 추는 특히 초서를 잘했다. 고려 말 조선 초에 그의 필적이 우리나라에 들어와 안평대군 이용의 수집품에도 초서 6점이 들어있었다. 그렇지만 조선 전반기 내내<NAME>추의 서풍을 뚜렷하게 보여주는 예는 드물며, 그런 점에서 조속의 글씨는 17세기 서예사에서 특기할 만하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조속 초서 창강필적 (趙涑草書蒼江筆蹟) ### 내용: 2010년에 보물로 지정되었다. 말미에 병술 초추 창옹재벽성견한이라 하여 52세 되던 1646년(인조 24) 7월에 벽성에서 한가로운 시간을 내어 썼음을 밝혔다. 전라북도 김제의 옛 이름인 벽성은 1645년 4월 22일부터 1649년 3월 28일까지 조속이 김제 군수로 재직했던 곳이다. 당송 시는 모두 17수로, 당 두보의 시가 11수, 칠언율시 1수, 이백의 오언율시와 칠언고시 각 1수, 북송 주돈이의 오언율시 1수, 두보의 칠언율시 1수의 순서로 수록되어 있다. 인조반정에 가담한 문신 조속은 훈명을 사양했는데, 이는 인조~현종 때의 일이다. 덕산 현감, 1642년 서산군수, 1645년 김제 군수, 1650년 대구 부사, 1652년 천안 군수 등 주로 지방관을 지냈으며, 그 뒤로 공조정랑, 장령,<NAME> 등을 역임했다. 풍채가 맑고 깨끗하고 지조가 높고 청빈했으며, 고금의 서화와 금석 탑본을 수집하는 것을 유일한 낙으로 삼았다고 한다. 시서화와 그림에 모두 뛰어났다. 글씨는 간결한 필획의 행초를 즐겨 썼으며, 서풍은 원나라<NAME>추(, 1235?~1307 이전)와 유사한 경향을 보였다. 조맹부와 더불어 원대 서예의 중심인물인<NAME> 추는 특히 초서를 잘했다. 고려 말 조선 초에 그의 필적이 우리나라에 들어와 안평대군 이용의 수집품에도 초서 6점이 들어있었다. 그렇지만 조선 전반기 내내<NAME>추의 서풍을 뚜렷하게 보여주는 예는 드물며, 그런 점에서 조속의 글씨는 17세기 서예사에서 특기할 만하다.
d47c8d3c-31f2-4818-8f23-aee45169f3e1	source05/encykorea/CRFT24316.txt	아산 평촌리 석조 약사여래 입상 (牙山坪村里石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정은우" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034348	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1971년에 보물로 지정되었다. 높이 5.4m의 거대한 화강암 조각상이 평촌리의 산 중턱 옛 절터에 세워졌다. 머리카락은 둥글고 낮은 육계가 표현된 나발이다. 원만한 얼굴에는 가늘고 길게 선각된 눈, 뭉툭한 코, 꽉 다문 얇은 입술 등으로 자비롭고 위엄 있는 부처의 모습이 잘 나타나 있다. 귀는 길어 어깨에 닿아 있고 짧은 목에는 삼도가 뚜렷해 당당한 느낌을 준다. 통견의 법도는 좌우대칭으로 양어깨에서 약합을 든 손에 걸치고 불신 아래까지 사선을 그리며 흘러내린다. 납작하고 평평한 신체에 얇은 옷은 양감이 없고 평면적이다. 평행의 띠 주름이 좁은 간격으로 일정하게 배열된 옷 주름은 두드러지게 요철을 이룬다. 신체 정면에서 세 가닥으로 나누어져 평행 U자형으로 조각된 것이 군의이다. 양 무릎에는 동심원형 옷 주름이 선각되어 있다. 전체적으로 조각 기법은 둔중하고 옷 주름은 번잡하나, 균형 잡힌 신체나 온화한 얼굴 표현에서 사실적인 묘사력이 엿보인다. 통일신라시대 불상의 특징적인 옷 주름은 극도의<NAME>화로 표현된 것으로 보인다. 특히 삼화령 석 미륵삼존불 상의 본존이나 영주 석교리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등 삼국시대나 통일신라시대의 불상에서 자주 발견되던 동심원 문의 옷 주름은 무릎에 나타난다. 이처럼 통일신라시대의 옷 주름이나 얼굴 등은 비교적 사실적인 표현이 주를 이룬다. 그러면서도 옷 주름은 좌우대칭적이고 규칙적인 것, 목과 어깨는 움츠린 듯하고, 직립은 꼿꼿한 자세 등은 자연스럽지 않고 도식화되어 있다. 따라서 조성 연대는 고려 시대인 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아산 평촌리 석조 약사여래 입상 (牙山坪村里石造藥師如來立像) ### 내용: 1971년에 보물로 지정되었다. 높이 5.4m의 거대한 화강암 조각상이 평촌리의 산 중턱 옛 절터에 세워졌다. 머리카락은 둥글고 낮은 육계가 표현된 나발이다. 원만한 얼굴에는 가늘고 길게 선각된 눈, 뭉툭한 코, 꽉 다문 얇은 입술 등으로 자비롭고 위엄 있는 부처의 모습이 잘 나타나 있다. 귀는 길어 어깨에 닿아 있고 짧은 목에는 삼도가 뚜렷해 당당한 느낌을 준다. 통견의 법도는 좌우대칭으로 양어깨에서 약합을 든 손에 걸치고 불신 아래까지 사선을 그리며 흘러내린다. 납작하고 평평한 신체에 얇은 옷은 양감이 없고 평면적이다. 평행의 띠 주름이 좁은 간격으로 일정하게 배열된 옷 주름은 두드러지게 요철을 이룬다. 신체 정면에서 세 가닥으로 나누어져 평행 U자형으로 조각된 것이 군의이다. 양 무릎에는 동심원형 옷 주름이 선각되어 있다. 전체적으로 조각 기법은 둔중하고 옷 주름은 번잡하나, 균형 잡힌 신체나 온화한 얼굴 표현에서 사실적인 묘사력이 엿보인다. 통일신라시대 불상의 특징적인 옷 주름은 극도의<NAME>화로 표현된 것으로 보인다. 특히 삼화령 석 미륵삼존불 상의 본존이나 영주 석교리 석조여래 입상(보물, 1963년 지정) 등 삼국시대나 통일신라시대의 불상에서 자주 발견되던 동심원 문의 옷 주름은 무릎에 나타난다. 이처럼 통일신라시대의 옷 주름이나 얼굴 등은 비교적 사실적인 표현이 주를 이룬다. 그러면서도 옷 주름은 좌우대칭적이고 규칙적인 것, 목과 어깨는 움츠린 듯하고, 직립은 꼿꼿한 자세 등은 자연스럽지 않고 도식화되어 있다. 따라서 조성 연대는 고려 시대인 것으로 추측된다.
83b96dbd-fd89-49a6-889c-ca0afa76f486	source05/encykorea/MUS37645.txt	정성 (正聲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0050413	CC BY	56	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	악학궤범의 저자이기도 하다. 권 1에 의하면, 우리나라 음악은 아악은 12율 정성과 4청성을, 향악은 12율 정성과 한 옥타브 높은 음역의 청성, 두 옥타브 높은 청중청, 한 옥타브 낮은 탁성, 두 옥타브 낮은 탁중탁으로 구분된다고 한다. 이러한 것으로 볼 때<NAME> 4청성의 대칭인 중간 음역의 12율을 뜻하는 말 또는 청성과 탁성의 중간 음역, 곧 중간 음역을 뜻하는 말이라고 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 정성 (正聲) ### 내용: 악학궤범의 저자이기도 하다. 권 1에 의하면, 우리나라 음악은 아악은 12율 정성과 4청성을, 향악은 12율 정성과 한 옥타브 높은 음역의 청성, 두 옥타브 높은 청중청, 한 옥타브 낮은 탁성, 두 옥타브 낮은 탁중탁으로 구분된다고 한다. 이러한 것으로 볼 때<NAME> 4청성의 대칭인 중간 음역의 12율을 뜻하는 말 또는 청성과 탁성의 중간 음역, 곧 중간 음역을 뜻하는 말이라고 사용되었다.
6d8223db-f2c4-43db-8fb8-8392c81c5158	source05/encykorea/CRFT29355.txt	운문 (雲文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040275	CC BY	585	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	운문의<NAME>은 크게 비운 문과 유운문 · 점운문의 세 가지 유형으로 구분되는데, 비운문은 바람에 불려 날아가는 구름모양을 본떠서 형상화한 구름무늬이고, 유운문은 점점으로 흩어진 구름무늬이다. 이러한 다양한 운문은 시대별로<NAME>과 배경이 다르고, 시대적 · 사회적 배경을 반영하고 있다. 동양미술의 고대 운문<NAME>을 살펴보면 특히 중국 상대 동기의 특징적인 의장 문양인 기문 · 훼문 등이 계속 변형되고 발전된 양상을 확인할 수 있다. 전국시대의 경배에서 볼 수 있는 C자형 곡선으로 이루어진 덩굴줄기의 곳곳에 자잘한 잎모양을 덧붙인 일종의 당초문양으로 변화하고 있다. 이러한 것은 은 · 주 시대에는 전혀 나타나지 않은 이른바 운 당초문으로, 그리스의 덩굴무늬<NAME>과 북방계 스키타이의 미술에서 영향을 받아 중국화 된 것이라 할 수 있다. 전국시대부터 한대에 걸쳐서 채화칠기 · 동기 · 화상 석주 1 등에 회화적으로 나타나는 용당 초문이라는 것에서 운문의 발전이 확인된다. 천상계의 서상을 뜻하는 운기문은 천상계의 서상을 뜻하는 것으로, 육조시대주2에 이르러 긴 꼬리를 가진 운형으로 변화한다. 이 운문은 환상적인데, 산악과 수목, 사신이라 불리는 사수의 위나 주위에, 천상계의 신선과 천인의 주위에 나타난다. 진파리 1호 분 현실 북벽에 그려진 현무도의 배경을 보면, 성수의 뒤에 인초와 비련 그리고 비운 등을 몰고 가는 비룡이 승천하는 모습이 매우 사실적으로 표현되어 생동감이 넘친다. 이 비운은 이전의 한대의 운문으로부터 크게 벗어나 있으며, 주변의 서 상문 양들과 더불어 서방적인 요소와 불교미술의 영향을 보여 주고 있다. 우리나라에서는 삼국시대의 고분벽화와 칠기 등에 그려진 사신도 · 산수도 · 인물도 · 천계도 등에서 실사로 그린 회화적 구름현상이 무수히 나타난다. 반면에 괴운 문이라 불리는 특이한 구름<NAME>도 나타나고, 당초문<NAME>으로 S자형 곡선의 덩굴이 복잡하게 얽혀 있는 환상적인 구름<NAME>도 나타난다. 이 괴운문은 중국 한대의 운문에서 기원한 것으로, 삼국시대 금속공예 등의 투각문에서는 고식의 운문<NAME>이 사용되었다. 괴운문은 대상의 줄기 마디마디에 조 두형이라 불리는 와 형 돌기가 무수히 달린<NAME>인데, 고식의 운문에서는 몇 가지 특징을 발견할 수 있다. 우선 기본<NAME>을 보면, 줄기는 S자형이고, 조 두형이 다닥다닥 붙어 있고, 운두에는 다시 C자형으로 구름줄기가 뻗어 나와 운기를 나타내고 있다. 황해도 안악의<NAME>묘와 천왕지신총에 나타나는 구름문<NAME>이 가장 고식이라 할 수 있다. 이 구름 문양은 S자형 줄기의 양 끝부분에 조 두형 혹이 붙어 있고, 운두의 양 끝에 운기를 나타내는 몇 줄기의 터럭 같은 것이 뻗어 있고, S자형 줄기의 중앙부에 둥근 테가 돌려진 기형을 보이고 있다. 용강대총 · 삼실총 · 강서중 묘에 와서 둥근 테가 없어지고 C자형 구름줄기가 운두의 바깥쪽으로 붙으며, 조 두형에 혹이 더 많이 표현되고 있다. 후한 무량사 화상 석 각에서도 볼 수 있는 이<NAME>은 운두에 보다 사실적인 새의 머리와 부리가 확실하게 표현된 조 두형으로 변화한 것이다. 천상계의 해와 달, 성수 등을 천장에 배치하고 그 주위에 구름무늬를 꽉 메워 그려 넣은 곳은 각저총의 천장이다. 그<NAME>은 와상으로 이루어진 C자형 덩굴을 상하로 연결하여 분지를 만들고, 줄기가 갈라진 틈을 부채모양으로 메워 마치 부챗살처럼 가느다란 터럭을 표현하였다. 후한 대의 운문에서 변화된 것으로 이 구름 형상은 가지 끝마다 조 두형으로 되어 있고 새의 부리가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 이것 역시 원래의<NAME>을 보여주고 있다. 경주 천마총(, 6세기)에서 출토된 칠기에는 이와 같은<NAME>의 운문이 적혀 있다. 전기의 풍속인물도 고분에서 주로 나타나는 괴운문이고, 후기의 사신도 고분에서 나타나는 인동당초문<NAME>의 운문은 구름 문양의 양식이 변화하는 과정을 보여 준다. 보운문은 삼국시대의 고식 구름무늬가 통일신라시대 이후 서역의 영향을 받아 화려한 화문형식의 구름무늬로 변화하는 것을 말한다. 보운문은 당시의 불교문화를 대변하는 것으로, 보상 당초문은 서방의 문양 요소이다. 중국 육조시대 말엽에 서방계 인동 문의 모양을 구름무늬와 결합시킨 이 보운문은 와당과 전 · 동경, 그리고 각종 금공미술의 특징을 이루고 있으며, 이 보운문은 성당 때에 크게 유행하였다. 신라에서도 그 양식을 받아들여 범종을 비롯하여 향로 · 금고 · 사리 장치 등 불구 공예 의장과 와당 · 전 · 탑비 · 석등과 같은 석조물, 토기 · 도자기와 채화칠기 등 조형미술 전반에서 유려한 장식적 효과를 나타낸다. 운두는 보상화처럼 화형을 이루고 운미는 두 가닥으로 가늘게 뻗는다. 운두의 형태는 고려 시대에 와서 약간 변하여 여의 모양 또는 영지 모양 · 당초 덩굴 모양으로 바뀌었고, 고려 말에는 극히 도안화한 점운주3 · 자운 등이 도자기나 금속공예에 널리 쓰였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 운문 (雲文) ### 내용: 운문의<NAME>은 크게 비운 문과 유운문 · 점운문의 세 가지 유형으로 구분되는데, 비운문은 바람에 불려 날아가는 구름모양을 본떠서 형상화한 구름무늬이고, 유운문은 점점으로 흩어진 구름무늬이다. 이러한 다양한 운문은 시대별로<NAME>과 배경이 다르고, 시대적 · 사회적 배경을 반영하고 있다. 동양미술의 고대 운문<NAME>을 살펴보면 특히 중국 상대 동기의 특징적인 의장 문양인 기문 · 훼문 등이 계속 변형되고 발전된 양상을 확인할 수 있다. 전국시대의 경배에서 볼 수 있는 C자형 곡선으로 이루어진 덩굴줄기의 곳곳에 자잘한 잎모양을 덧붙인 일종의 당초문양으로 변화하고 있다. 이러한 것은 은 · 주 시대에는 전혀 나타나지 않은 이른바 운 당초문으로, 그리스의 덩굴무늬<NAME>과 북방계 스키타이의 미술에서 영향을 받아 중국화 된 것이라 할 수 있다. 전국시대부터 한대에 걸쳐서 채화칠기 · 동기 · 화상 석주 1 등에 회화적으로 나타나는 용당 초문이라는 것에서 운문의 발전이 확인된다. 천상계의 서상을 뜻하는 운기문은 천상계의 서상을 뜻하는 것으로, 육조시대주2에 이르러 긴 꼬리를 가진 운형으로 변화한다. 이 운문은 환상적인데, 산악과 수목, 사신이라 불리는 사수의 위나 주위에, 천상계의 신선과 천인의 주위에 나타난다. 진파리 1호 분 현실 북벽에 그려진 현무도의 배경을 보면, 성수의 뒤에 인초와 비련 그리고 비운 등을 몰고 가는 비룡이 승천하는 모습이 매우 사실적으로 표현되어 생동감이 넘친다. 이 비운은 이전의 한대의 운문으로부터 크게 벗어나 있으며, 주변의 서 상문 양들과 더불어 서방적인 요소와 불교미술의 영향을 보여 주고 있다. 우리나라에서는 삼국시대의 고분벽화와 칠기 등에 그려진 사신도 · 산수도 · 인물도 · 천계도 등에서 실사로 그린 회화적 구름현상이 무수히 나타난다. 반면에 괴운 문이라 불리는 특이한 구름<NAME>도 나타나고, 당초문<NAME>으로 S자형 곡선의 덩굴이 복잡하게 얽혀 있는 환상적인 구름<NAME>도 나타난다. 이 괴운문은 중국 한대의 운문에서 기원한 것으로, 삼국시대 금속공예 등의 투각문에서는 고식의 운문<NAME>이 사용되었다. 괴운문은 대상의 줄기 마디마디에 조 두형이라 불리는 와 형 돌기가 무수히 달린<NAME>인데, 고식의 운문에서는 몇 가지 특징을 발견할 수 있다. 우선 기본<NAME>을 보면, 줄기는 S자형이고, 조 두형이 다닥다닥 붙어 있고, 운두에는 다시 C자형으로 구름줄기가 뻗어 나와 운기를 나타내고 있다. 황해도 안악의<NAME>묘와 천왕지신총에 나타나는 구름문<NAME>이 가장 고식이라 할 수 있다. 이 구름 문양은 S자형 줄기의 양 끝부분에 조 두형 혹이 붙어 있고, 운두의 양 끝에 운기를 나타내는 몇 줄기의 터럭 같은 것이 뻗어 있고, S자형 줄기의 중앙부에 둥근 테가 돌려진 기형을 보이고 있다. 용강대총 · 삼실총 · 강서중 묘에 와서 둥근 테가 없어지고 C자형 구름줄기가 운두의 바깥쪽으로 붙으며, 조 두형에 혹이 더 많이 표현되고 있다. 후한 무량사 화상 석 각에서도 볼 수 있는 이<NAME>은 운두에 보다 사실적인 새의 머리와 부리가 확실하게 표현된 조 두형으로 변화한 것이다. 천상계의 해와 달, 성수 등을 천장에 배치하고 그 주위에 구름무늬를 꽉 메워 그려 넣은 곳은 각저총의 천장이다. 그<NAME>은 와상으로 이루어진 C자형 덩굴을 상하로 연결하여 분지를 만들고, 줄기가 갈라진 틈을 부채모양으로 메워 마치 부챗살처럼 가느다란 터럭을 표현하였다. 후한 대의 운문에서 변화된 것으로 이 구름 형상은 가지 끝마다 조 두형으로 되어 있고 새의 부리가 뚜렷하게 표현되어 있는데, 이것 역시 원래의<NAME>을 보여주고 있다. 경주 천마총(, 6세기)에서 출토된 칠기에는 이와 같은<NAME>의 운문이 적혀 있다. 전기의 풍속인물도 고분에서 주로 나타나는 괴운문이고, 후기의 사신도 고분에서 나타나는 인동당초문<NAME>의 운문은 구름 문양의 양식이 변화하는 과정을 보여 준다. 보운문은 삼국시대의 고식 구름무늬가 통일신라시대 이후 서역의 영향을 받아 화려한 화문형식의 구름무늬로 변화하는 것을 말한다. 보운문은 당시의 불교문화를 대변하는 것으로, 보상 당초문은 서방의 문양 요소이다. 중국 육조시대 말엽에 서방계 인동 문의 모양을 구름무늬와 결합시킨 이 보운문은 와당과 전 · 동경, 그리고 각종 금공미술의 특징을 이루고 있으며, 이 보운문은 성당 때에 크게 유행하였다. 신라에서도 그 양식을 받아들여 범종을 비롯하여 향로 · 금고 · 사리 장치 등 불구 공예 의장과 와당 · 전 · 탑비 · 석등과 같은 석조물, 토기 · 도자기와 채화칠기 등 조형미술 전반에서 유려한 장식적 효과를 나타낸다. 운두는 보상화처럼 화형을 이루고 운미는 두 가닥으로 가늘게 뻗는다. 운두의 형태는 고려 시대에 와서 약간 변하여 여의 모양 또는 영지 모양 · 당초 덩굴 모양으로 바뀌었고, 고려 말에는 극히 도안화한 점운주3 · 자운 등이 도자기나 금속공예에 널리 쓰였다.
2c5f5580-70d2-4955-9faa-ca7dbf037b7a	source05/encykorea/CRFT27522.txt	옹기 (甕器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038898	CC BY	1,023	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	옹(甕, 瓮)은 ‘독’이라는 우리말의 한자어로서 그릇의 형태를 일컫는 말이다. 독은 선사시대부터 만들어져 음식물을 저장하거나 시신을 넣는 관으로도 사용되어 왔고, 삼국시대에 들어와서는 생활에 더욱 긴요하게 사용되어 고구려의 안악 3호 분 고분벽화에 크고 작은 독을 늘어놓은 장면이 있으며, 백제와 신라에서는 쌀이나 술, 기름과 간장, 젓갈 등을 저장하였다는 기록이 있다. 송나라 서긍이 쓴 선화봉사고려도경에 따르면, 고려 시대에는 쌀과 장을 저장하는 용기로 큰독을 썼으며, 과일이나 식초, 식수 저장용으로도 사용되었다. 조선 초기의 경국대전에는 봉상시 등 14개 기관에 옹장이 104명, 조역 2인이 있다고 기록되어 있다.<NAME>의<NAME>총화에서는 마포, 노량진 등지에서는 진흙 굽기를 업으로 삼으며 이는 질그릇 항아리, 독 종류라고 독의 중요성을 강조하고 있다. 이처럼 독은 선사시대부터 생활에 꼭 필요한 것으로 여겨졌다. 옹기는 형태로서의 독이 아니라 황갈색의 유약을 입힌 질그릇을 일컫는 것으로, 독을 비롯하여 소래기·단지·식초병·시루·거름통·약탕기 등 황갈색의 유약을 입힌 생활용기들을 총칭하는 개념이다. 황갈색의 유약을 입힌 옹기는 현재까지 15, 16세기의 분청자·백자 가마터에서 발견된 바 없으나 17세기의 철화백자(鐵畵白磁) 가마터인 담양 용연리, 대전 정생동 요지에서 발견되고 있어 임진왜란·병자호란 이후 새로운 사회 변화에 따라 종래의 질그릇(도기) 표면에 약토를 입힌 옹기가 만들어지기 시작하였던 것으로 보인다. 이러한 옹기는 18, 19세기를 거치면서 당시 사회의 요구에 따라 국민들의 생활에 급속하게 확산되어 일상생활에 긴요하게 쓰였으며, 지역에 따라 형태나 무늬도 다양하게 발전하였다. 이러한 모습은 19세기 후반 김준근(金俊根)의 풍속도에 그려진 가마가 있는 옹기점과 제작 모습, 파는 모습 등에서 잘 나타나 있다. 이처럼 오랜 역사를 지닌 옹기는 20세기 전반 일제강점기에 사용되기 시작한 광명단( : 산화연)이 1960년대 이후 널리 쓰이다가 현대에 와서 생활의 방식이 변화함에 따라 점차 자취를 감추고 있다. 옹기는 통기성·저장성·발효성·경제성과 함께 쓰임새의 다양성을 가지고 있다. 1통기성: 옹기의 외부와 내부 사이에 공기가 통하게 되는 것은 높은 온도로 가열되면서 옹기의 기벽에 함유되었던 결정수가 빠져나가면서 기공이 생성되기 때문이다. 그렇기 때문에 옹기는 예로부터 숨 쉬는 그릇으로 인식되었다. 2저장성:옹기 기벽의 기공이 내면에 형성된 불순물을 밀어내는 작용을 하여 내용물이 부패하지 않고 장기간 저장할 수 있는 뛰어난 저장능력을 갖고 있다. 3발효성:우리나라 식품의 가장 큰 특징은 옹기 안에서 발효 숙성하는 발효식품이다. 술독이나 초병, 젓독 등은 발효를 위해 만들어진 용기이다. 4경제성:우리 주변에서 쉽게 구할 수 있는 옹기 토나 땔감, 유약 등은 옹기를 만드는 데 사용되는데, 이 때문에 옹기는 일반 서민들도 크게 부담되지 않는 저렴한 가격에 거래되었다. 이런 경제성으로 인해 옹기는 오래도록 우리의 생활용기로서 자리를 지킬 수 있었다. ⑤쓰임새의 다양성 옹기 제품은 식생활 용기가 주류를 이루나, 등잔·화로·요강·재떨이·연적·벼루 등 주생활 용구와 장군·소매귀댕이·병아리물병·쭈꾸미잡이단지 등의 생업 용구, 향로·옹관·명기 등의 의례 용구, 그리고 타악기의 일종인 부(缶)·옹장구·무르기 등의 악기류에도 쓰였고, 옹기로 기와를 만들어 지붕을 잇기도 하였다. 옹기의 종류와 쓰임새는 다음과 같다. 항아리(장독) : 간장을 저장하는 용기로, 동짓달에 메주를 쑤어 겨울 동안 띄워 두었다가 정월에 담근다. 장독에 고추나 숯, 대추를 넣는 것과 솔가지나 버선본을 오려서 붙이는 행위는 예로부터 장맛이 변하면 집안이 망한다는 속설이 존재했기 때문에 장맛과 관련된 속 신적 기원이 담겨 있다. 장에 끼일 수 있는 부정을 방지하고자 금줄을 긋는 것이고, 솔가지는 항상 푸르기 때문에 장맛이 변하지 말라는 의미이다. 또 숯, 고추, 대추 따위를 넣는 것은 숯처럼 검고 고추처럼 붉고 대추처럼 단맛이 나는 것이 나를 표현하는 것이었다. 2 물항 : 옛날에는 냇물이나 마을의<NAME>물에서 물을 길어다 식수로 사용하였기 때문에 집집마다 물을 저장하는 항아리가 필요했다. 부엌 한편에 세워 두거나 부뚜막의 한 부분을 파서 묻고 사용했는데, 물항의 특징은 전이 넓은 것이었다. 3 술항 : 일제가 강점한 뒤 술은 관의 허가를 받은 술도가에서만 만들게 함으로써 술항도 이전의 독특한 형태에서 규격화된 것으로 대체되었다. 술도가(양조장)에서 사용하는 술항은 제·호·석·수·병·년·월·검정 등의 문자가 새겨져 있고 간혹 간지나 술도가의 이름이 나타나기도 한다. 4 쌀 항 : 곡식을 저장하는 용기로서 광이나 대청에 놓으면 통기성이나 흡수성이 뛰어나다. 질독(지사독)도 곡식을 저장할 때 많이 사용했다. 5 똥항 : 재래식 화장실(칙간)의 바닥을 파서 분뇨를 저장하던 것으로 이 항아리에 분뇨가 가득 차면 똥장군 등에 퍼담아 밭에 내다 거름으로 이용하였다. 집집마다 목욕시설이 갖추어 있지 않았던 시절에는 소래기 따위로 몸을 씻었는데, 이것이 전용 목욕통이다. 어른도 앉을 수 있는 크기에 밑에는 작은 불구멍을 낸 것이 특이하다. 이렇게 전용 목욕통을 사용하는 것은 부유한 집에서나 가능한 일이었다. 시루란 떡이나 밥을 찌거나 콩나물을 기르는 데 쓰이는 그릇이다. 콩나물시루는 키가 크고 폭이 좁은 반면 떡시루는 떡이 골고루 익을 수 있도록 키가 크고 폭이 넓다. 8 동이 : 물을 퍼 나르던 용기로 그 형태가 길쭉하고 둥그런 모양이며 양쪽에 손잡이가 달려 있다는 특징이 있다. 9월 물동이에 물을 채운 뒷머리에 짚 따위로 엮은 똬리를 얹은 여인네들은 물동이에 물이 넘치지 않도록 바가지를 띄우고 그 위에 물동이를 이었다. 청수통이(청수단지) : 매우 작으면서도 양쪽에 손잡이가 달린 특징이 있는 이 용기는 가정 신앙의 하나로 장독대를 관장하는 철륜 님께<NAME>을 드릴 때 사용되던 것이다. 첫 새벽 다른 사람보다 먼저 우물에서 청수 단지에 물을 떠다 장독대 위에 짚을 십자(十字)로 깔고 그 위에 올린 뒤 집안의 평안과 가족의 건강 등을 빌었다. ⑩소래기는 지역에 따라 소래, 소라, 비래, 비치라고도 불리는데 집안 대사에 쓰이는 조리용구로 많은 양의 채소류를 씻거나 절일 때, 목욕통이나 큰 항아리 뚜껑 등으로 여러 용도로 쓰였다. 입지름이 밑지름보다 훨씬 크다는 특징이 있다. 11널박지 : 키가 작고 옆으로 넓게 퍼진 용기로 채소를 씻거나 빨랫감 등에 많이 사용되었다. 옴박지 : 널적지보다 작은 용기로 옴배기, 옹배기라고도 불린다. 주로 쌀을 씻거나 보리, 깨 등을 씻는 데 사용되었고 민간신앙의 한 형태로 집안에서 동티 잡이를 하는 경우에 사용되기도 하였다. 초병 : 주구를 어깨에 달아 액체를 따를 수 있도록 만든 식초를 넣는 용기이다. 술 지게미나 맛이 변한 술을 넣고 부뚜막의 한편에 놓고 발효시켜 사용했는데, 주둥이를 나무나 짚으로 막은 뒤였다. 초가 변질될 때는 초병 안에 누룩 3덩이, 밥 3숟가락, 불붙은 깜부기숯 3개를 넣어 초병을 맞추기도 하였다. 좀도리 : 식량을 아끼기 위해 밥을 지을 때 필요한 곡식을 한 움큼씩 덜어서 담아 놓던 용기이다. 자라병 : 모양이 자라와 닮아서 이름 붙여진 자라 병은 주로 야외에서 술 등을 넣던 병으로<NAME>(한지를 꼬아서 만듦. )으로 병의 양옆에 실을 꿰맬 수 있는 작은 구멍이 나 있다. 귀때 단지 : 흔히 귀때 동이라고 부르는 이 용기는 주둥이가 작은 병에 액체를 따르는 데 편리하도록 귀때를 붙였다. 유약을 바르지 않고 곡식이나 고추를 갈 때 사용하던 용기로 그릇 안쪽을 굴곡 있게 만들었다. 19세기에는 젓동이 : 어패류를 소금에 절여 장기간 저장하던 용기로 배에 싣고 다니면서 사용하던 배항이라는 큰 독에서 작은 독까지 크기가 다양하다. 옹기 뚜껑류 : 옹기 뚜껑은 모양에 따라 이름이 다양하다. 투구의 형태는 왕뚜껑, 사다리꼴 모양의 바데기뚜껑, 중 뚜껑, 유약을 넣지 않고 평범한 송 뚜껑, 꽃봉오리 모양을 장식한 왕뚜껑이 있다. 곡식이나 물항 등은 대개 옹기로 뚜껑을 하지 않고 나무판이나 짚을 엮어서 사용하였다. 질화로 : 질(진흙)로 만든 화로로서, 방 안에서 사용하던 용기이다. 부엌에서 불을 켠 뒤 짚불을 여기에 담고 재를 다독거릴 수 있는 부손이나 인두를 꽂아 방에 들여놓았다. 귀댕이 : 인분을 담아 거름을 주던 용기로 흔히 소매구댕이라고도 부른다. 장군 : 술장군, 똥장군, 물장군 등으로 불리며, 내용물에 따라 술장군, 간장, 분뇨, 물장군 등으로도 불린다. 똥장군의 경우, 집안의 똥항에 분뇨가 가득 차면 이를 퍼서 장군에 붓고, 밭에 분뇨를 내다가 구덩이에 부어 거름으로 썼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 옹기 (甕器) ### 내용: 옹(甕, 瓮)은 ‘독’이라는 우리말의 한자어로서 그릇의 형태를 일컫는 말이다. 독은 선사시대부터 만들어져 음식물을 저장하거나 시신을 넣는 관으로도 사용되어 왔고, 삼국시대에 들어와서는 생활에 더욱 긴요하게 사용되어 고구려의 안악 3호 분 고분벽화에 크고 작은 독을 늘어놓은 장면이 있으며, 백제와 신라에서는 쌀이나 술, 기름과 간장, 젓갈 등을 저장하였다는 기록이 있다. 송나라 서긍이 쓴 선화봉사고려도경에 따르면, 고려 시대에는 쌀과 장을 저장하는 용기로 큰독을 썼으며, 과일이나 식초, 식수 저장용으로도 사용되었다. 조선 초기의 경국대전에는 봉상시 등 14개 기관에 옹장이 104명, 조역 2인이 있다고 기록되어 있다.<NAME>의<NAME>총화에서는 마포, 노량진 등지에서는 진흙 굽기를 업으로 삼으며 이는 질그릇 항아리, 독 종류라고 독의 중요성을 강조하고 있다. 이처럼 독은 선사시대부터 생활에 꼭 필요한 것으로 여겨졌다. 옹기는 형태로서의 독이 아니라 황갈색의 유약을 입힌 질그릇을 일컫는 것으로, 독을 비롯하여 소래기·단지·식초병·시루·거름통·약탕기 등 황갈색의 유약을 입힌 생활용기들을 총칭하는 개념이다. 황갈색의 유약을 입힌 옹기는 현재까지 15, 16세기의 분청자·백자 가마터에서 발견된 바 없으나 17세기의 철화백자(鐵畵白磁) 가마터인 담양 용연리, 대전 정생동 요지에서 발견되고 있어 임진왜란·병자호란 이후 새로운 사회 변화에 따라 종래의 질그릇(도기) 표면에 약토를 입힌 옹기가 만들어지기 시작하였던 것으로 보인다. 이러한 옹기는 18, 19세기를 거치면서 당시 사회의 요구에 따라 국민들의 생활에 급속하게 확산되어 일상생활에 긴요하게 쓰였으며, 지역에 따라 형태나 무늬도 다양하게 발전하였다. 이러한 모습은 19세기 후반 김준근(金俊根)의 풍속도에 그려진 가마가 있는 옹기점과 제작 모습, 파는 모습 등에서 잘 나타나 있다. 이처럼 오랜 역사를 지닌 옹기는 20세기 전반 일제강점기에 사용되기 시작한 광명단( : 산화연)이 1960년대 이후 널리 쓰이다가 현대에 와서 생활의 방식이 변화함에 따라 점차 자취를 감추고 있다. 옹기는 통기성·저장성·발효성·경제성과 함께 쓰임새의 다양성을 가지고 있다. 1통기성: 옹기의 외부와 내부 사이에 공기가 통하게 되는 것은 높은 온도로 가열되면서 옹기의 기벽에 함유되었던 결정수가 빠져나가면서 기공이 생성되기 때문이다. 그렇기 때문에 옹기는 예로부터 숨 쉬는 그릇으로 인식되었다. 2저장성:옹기 기벽의 기공이 내면에 형성된 불순물을 밀어내는 작용을 하여 내용물이 부패하지 않고 장기간 저장할 수 있는 뛰어난 저장능력을 갖고 있다. 3발효성:우리나라 식품의 가장 큰 특징은 옹기 안에서 발효 숙성하는 발효식품이다. 술독이나 초병, 젓독 등은 발효를 위해 만들어진 용기이다. 4경제성:우리 주변에서 쉽게 구할 수 있는 옹기 토나 땔감, 유약 등은 옹기를 만드는 데 사용되는데, 이 때문에 옹기는 일반 서민들도 크게 부담되지 않는 저렴한 가격에 거래되었다. 이런 경제성으로 인해 옹기는 오래도록 우리의 생활용기로서 자리를 지킬 수 있었다. ⑤쓰임새의 다양성 옹기 제품은 식생활 용기가 주류를 이루나, 등잔·화로·요강·재떨이·연적·벼루 등 주생활 용구와 장군·소매귀댕이·병아리물병·쭈꾸미잡이단지 등의 생업 용구, 향로·옹관·명기 등의 의례 용구, 그리고 타악기의 일종인 부(缶)·옹장구·무르기 등의 악기류에도 쓰였고, 옹기로 기와를 만들어 지붕을 잇기도 하였다. 옹기의 종류와 쓰임새는 다음과 같다. 항아리(장독) : 간장을 저장하는 용기로, 동짓달에 메주를 쑤어 겨울 동안 띄워 두었다가 정월에 담근다. 장독에 고추나 숯, 대추를 넣는 것과 솔가지나 버선본을 오려서 붙이는 행위는 예로부터 장맛이 변하면 집안이 망한다는 속설이 존재했기 때문에 장맛과 관련된 속 신적 기원이 담겨 있다. 장에 끼일 수 있는 부정을 방지하고자 금줄을 긋는 것이고, 솔가지는 항상 푸르기 때문에 장맛이 변하지 말라는 의미이다. 또 숯, 고추, 대추 따위를 넣는 것은 숯처럼 검고 고추처럼 붉고 대추처럼 단맛이 나는 것이 나를 표현하는 것이었다. 2 물항 : 옛날에는 냇물이나 마을의<NAME>물에서 물을 길어다 식수로 사용하였기 때문에 집집마다 물을 저장하는 항아리가 필요했다. 부엌 한편에 세워 두거나 부뚜막의 한 부분을 파서 묻고 사용했는데, 물항의 특징은 전이 넓은 것이었다. 3 술항 : 일제가 강점한 뒤 술은 관의 허가를 받은 술도가에서만 만들게 함으로써 술항도 이전의 독특한 형태에서 규격화된 것으로 대체되었다. 술도가(양조장)에서 사용하는 술항은 제·호·석·수·병·년·월·검정 등의 문자가 새겨져 있고 간혹 간지나 술도가의 이름이 나타나기도 한다. 4 쌀 항 : 곡식을 저장하는 용기로서 광이나 대청에 놓으면 통기성이나 흡수성이 뛰어나다. 질독(지사독)도 곡식을 저장할 때 많이 사용했다. 5 똥항 : 재래식 화장실(칙간)의 바닥을 파서 분뇨를 저장하던 것으로 이 항아리에 분뇨가 가득 차면 똥장군 등에 퍼담아 밭에 내다 거름으로 이용하였다. 집집마다 목욕시설이 갖추어 있지 않았던 시절에는 소래기 따위로 몸을 씻었는데, 이것이 전용 목욕통이다. 어른도 앉을 수 있는 크기에 밑에는 작은 불구멍을 낸 것이 특이하다. 이렇게 전용 목욕통을 사용하는 것은 부유한 집에서나 가능한 일이었다. 시루란 떡이나 밥을 찌거나 콩나물을 기르는 데 쓰이는 그릇이다. 콩나물시루는 키가 크고 폭이 좁은 반면 떡시루는 떡이 골고루 익을 수 있도록 키가 크고 폭이 넓다. 8 동이 : 물을 퍼 나르던 용기로 그 형태가 길쭉하고 둥그런 모양이며 양쪽에 손잡이가 달려 있다는 특징이 있다. 9월 물동이에 물을 채운 뒷머리에 짚 따위로 엮은 똬리를 얹은 여인네들은 물동이에 물이 넘치지 않도록 바가지를 띄우고 그 위에 물동이를 이었다. 청수통이(청수단지) : 매우 작으면서도 양쪽에 손잡이가 달린 특징이 있는 이 용기는 가정 신앙의 하나로 장독대를 관장하는 철륜 님께<NAME>을 드릴 때 사용되던 것이다. 첫 새벽 다른 사람보다 먼저 우물에서 청수 단지에 물을 떠다 장독대 위에 짚을 십자(十字)로 깔고 그 위에 올린 뒤 집안의 평안과 가족의 건강 등을 빌었다. ⑩소래기는 지역에 따라 소래, 소라, 비래, 비치라고도 불리는데 집안 대사에 쓰이는 조리용구로 많은 양의 채소류를 씻거나 절일 때, 목욕통이나 큰 항아리 뚜껑 등으로 여러 용도로 쓰였다. 입지름이 밑지름보다 훨씬 크다는 특징이 있다. 11널박지 : 키가 작고 옆으로 넓게 퍼진 용기로 채소를 씻거나 빨랫감 등에 많이 사용되었다. 옴박지 : 널적지보다 작은 용기로 옴배기, 옹배기라고도 불린다. 주로 쌀을 씻거나 보리, 깨 등을 씻는 데 사용되었고 민간신앙의 한 형태로 집안에서 동티 잡이를 하는 경우에 사용되기도 하였다. 초병 : 주구를 어깨에 달아 액체를 따를 수 있도록 만든 식초를 넣는 용기이다. 술 지게미나 맛이 변한 술을 넣고 부뚜막의 한편에 놓고 발효시켜 사용했는데, 주둥이를 나무나 짚으로 막은 뒤였다. 초가 변질될 때는 초병 안에 누룩 3덩이, 밥 3숟가락, 불붙은 깜부기숯 3개를 넣어 초병을 맞추기도 하였다. 좀도리 : 식량을 아끼기 위해 밥을 지을 때 필요한 곡식을 한 움큼씩 덜어서 담아 놓던 용기이다. 자라병 : 모양이 자라와 닮아서 이름 붙여진 자라 병은 주로 야외에서 술 등을 넣던 병으로<NAME>(한지를 꼬아서 만듦. )으로 병의 양옆에 실을 꿰맬 수 있는 작은 구멍이 나 있다. 귀때 단지 : 흔히 귀때 동이라고 부르는 이 용기는 주둥이가 작은 병에 액체를 따르는 데 편리하도록 귀때를 붙였다. 유약을 바르지 않고 곡식이나 고추를 갈 때 사용하던 용기로 그릇 안쪽을 굴곡 있게 만들었다. 19세기에는 젓동이 : 어패류를 소금에 절여 장기간 저장하던 용기로 배에 싣고 다니면서 사용하던 배항이라는 큰 독에서 작은 독까지 크기가 다양하다. 옹기 뚜껑류 : 옹기 뚜껑은 모양에 따라 이름이 다양하다. 투구의 형태는 왕뚜껑, 사다리꼴 모양의 바데기뚜껑, 중 뚜껑, 유약을 넣지 않고 평범한 송 뚜껑, 꽃봉오리 모양을 장식한 왕뚜껑이 있다. 곡식이나 물항 등은 대개 옹기로 뚜껑을 하지 않고 나무판이나 짚을 엮어서 사용하였다. 질화로 : 질(진흙)로 만든 화로로서, 방 안에서 사용하던 용기이다. 부엌에서 불을 켠 뒤 짚불을 여기에 담고 재를 다독거릴 수 있는 부손이나 인두를 꽂아 방에 들여놓았다. 귀댕이 : 인분을 담아 거름을 주던 용기로 흔히 소매구댕이라고도 부른다. 장군 : 술장군, 똥장군, 물장군 등으로 불리며, 내용물에 따라 술장군, 간장, 분뇨, 물장군 등으로도 불린다. 똥장군의 경우, 집안의 똥항에 분뇨가 가득 차면 이를 퍼서 장군에 붓고, 밭에 분뇨를 내다가 구덩이에 부어 거름으로 썼다.
b68801d0-a8b9-44ba-bb0f-0d25d6d9ec81	source05/encykorea/CRFT5289.txt	궤 (櫃)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김삼대" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007161	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	크기에 따라 크게는 궤, 작게는 갑, 작게는 독으로 분류하기도 하고, 세부구조에 따라함으로 분류하기도 한다. 황유목( : 느릅나무)이 가장 좋은 상품으로 여겨졌는데, 윗면이나 앞면의 반을 외짝문으로 만들어 여닫도록 하고 빗장과 자물쇠를 달았다. 책·활자·문서·돈·옷감·의복·제기·화자기·놋그릇·곡물 등을 보관하는 용도로는 종묘에서 신주를 보관하는 용도로도 쓰였다. 이와 같이 궤의 용도가 다양한 만큼, 사용계층도 궁중을 비롯한 관청으로부터 일반 서민에 이르기까지 다양하다. 궤의 크기는 일정하지 않으며 각 지방에 따라 독특한 발전을 보였다. 각종 물품을 보관하는 반닫이, 엽전을 보관하는 돈궤, 곡물을 보관하는 뒤주가 대표적인 궤이다. 큰 궤는 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞면과 측면의 짜 맞춘 부위에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 하였고, 작은 궤는 대부분 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞면과 측면의 짜 맞춘 부위에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 하였다. 외짝문에는 경첩을 달아 여닫거나 두 개의 긴 뻗침 막대를 대어 문을 들어 올릴 수 있게 하고, 빗장을 잠그면 열 수 없도록 했다. 삼국유사에 따르면 탈해왕은 길이 20척, 너비 13척의 궤에서 나왔으며, 경주 김씨의 시조인 김알지도 궤에서 나왔다고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 궤 (櫃) ### 내용: 크기에 따라 크게는 궤, 작게는 갑, 작게는 독으로 분류하기도 하고, 세부구조에 따라함으로 분류하기도 한다. 황유목( : 느릅나무)이 가장 좋은 상품으로 여겨졌는데, 윗면이나 앞면의 반을 외짝문으로 만들어 여닫도록 하고 빗장과 자물쇠를 달았다. 책·활자·문서·돈·옷감·의복·제기·화자기·놋그릇·곡물 등을 보관하는 용도로는 종묘에서 신주를 보관하는 용도로도 쓰였다. 이와 같이 궤의 용도가 다양한 만큼, 사용계층도 궁중을 비롯한 관청으로부터 일반 서민에 이르기까지 다양하다. 궤의 크기는 일정하지 않으며 각 지방에 따라 독특한 발전을 보였다. 각종 물품을 보관하는 반닫이, 엽전을 보관하는 돈궤, 곡물을 보관하는 뒤주가 대표적인 궤이다. 큰 궤는 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞면과 측면의 짜 맞춘 부위에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 하였고, 작은 궤는 대부분 두께 2cm 이상의 통판을 사괘 맞춤으로 짜서 앞면과 측면의 짜 맞춘 부위에 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각)를 대어 견고하게 하였다. 외짝문에는 경첩을 달아 여닫거나 두 개의 긴 뻗침 막대를 대어 문을 들어 올릴 수 있게 하고, 빗장을 잠그면 열 수 없도록 했다. 삼국유사에 따르면 탈해왕은 길이 20척, 너비 13척의 궤에서 나왔으며, 경주 김씨의 시조인 김알지도 궤에서 나왔다고 한다.
833c1d26-7c98-47c7-a78e-73bafe358fe0	source05/encykorea/CRFT16430.txt	발해 석사자 (渤海石獅子)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021638	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	발해 석사 자상은 정혜 공주 묘에서 출토되었다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자가 표현되었는데, 이는 뚝섬에서 출토된 불상의 사자좌가 최초이다. 이외에도 고구려에서는 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰에 수호적 성격의 석사 자상을 세웠다. 이러한 전통은 발해의 정혜 공주 무덤 앞의 석사 자상으로 이어져 내려왔다. 죽음은 고대 사회에서 삶의 연장선으로 여겨졌다. 이런 고대인의 내세관은 무덤에 고스란히 담겨있다. 석인과 석수상은 높은 신분이 사후의 길을 지키기 위해 무덤 앞에 호위의 의미로 세웠다. 특히 후한서 서역전에는 최고 권력층의 무덤에 사자 형상의 석수상을 조영해 놓았는데, 이는 1세기 전후로 중국으로 사자가 들어온 시기를 말한다. 이후 중국에서는 능묘의 호위 석물로서 사자상이 등장했는데, 초기에는 사자의 실상을 제대로 파악하지 못한 듯 중국 고대의 상상 속 동물과 유사한 작품이 조성되었다. 남북조시대에는 몸체가 S자형의 굴곡을 이루는 사자의 모습에 날개가 달린 유익형 사자상이 제작되었다. 또한 수와 당대에 이르러서는 사자의 실제 모습에 보다 근접한 사자상이 세워졌다. 특히 발해의 사자상에도 영향을 끼친 것은 당의 능묘 조각으로 등장하는 사자상이다. 중국 학자들이 1949년 8월 발해 정혜 공주 묘에서 발굴한 발해 석사 자상 2기는 1949년 8월 발굴되었다. 발해 3대 문왕의 둘째 딸인 정혜 공주는 발해의 둘째 공주이다. 발해 석사 자상의 조성 연대는 대략 780년경으로 추정된다. 이 석사 자상은 당의 능묘에 조성된 현실적인 사자상과 비슷한 형태이다. 특별한 장식이 없는 대좌와 석사자를 하나의 돌로 만들었다. 발해 석사 자상은 앞다리를 곧게 세우고 뒷다리는 웅크린 모습이다. 앞다리와 뒷다리 사이에 공간이 만들어진 고구려 석사자와는 다른 모습이다. 발해 석사 자상은 뛰어난 장인이 조각한 작품으로 가슴과 뒷다리의 근육, 강한 앞발 등에서 볼 수 있듯이 둥글고 힘 있게 튀어나왔다. 입을 크게 벌리고 혀를 드러낸 사자의 머리는 용맹함과 용맹함을 동시에 드러냈다. 이 석사 자상을 통해 발해인들의 석각 예술이 상당한 수준에 이르렀음을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 발해 석사자 (渤海石獅子) ### 내용: 발해 석사 자상은 정혜 공주 묘에서 출토되었다. 삼국 중 불교를 제일 먼저 받아들인 고구려에서는 불상의 대좌에 사자가 표현되었는데, 이는 뚝섬에서 출토된 불상의 사자좌가 최초이다. 이외에도 고구려에서는 평양성과 영명사 등 궁전과 사찰에 수호적 성격의 석사 자상을 세웠다. 이러한 전통은 발해의 정혜 공주 무덤 앞의 석사 자상으로 이어져 내려왔다. 죽음은 고대 사회에서 삶의 연장선으로 여겨졌다. 이런 고대인의 내세관은 무덤에 고스란히 담겨있다. 석인과 석수상은 높은 신분이 사후의 길을 지키기 위해 무덤 앞에 호위의 의미로 세웠다. 특히 후한서 서역전에는 최고 권력층의 무덤에 사자 형상의 석수상을 조영해 놓았는데, 이는 1세기 전후로 중국으로 사자가 들어온 시기를 말한다. 이후 중국에서는 능묘의 호위 석물로서 사자상이 등장했는데, 초기에는 사자의 실상을 제대로 파악하지 못한 듯 중국 고대의 상상 속 동물과 유사한 작품이 조성되었다. 남북조시대에는 몸체가 S자형의 굴곡을 이루는 사자의 모습에 날개가 달린 유익형 사자상이 제작되었다. 또한 수와 당대에 이르러서는 사자의 실제 모습에 보다 근접한 사자상이 세워졌다. 특히 발해의 사자상에도 영향을 끼친 것은 당의 능묘 조각으로 등장하는 사자상이다. 중국 학자들이 1949년 8월 발해 정혜 공주 묘에서 발굴한 발해 석사 자상 2기는 1949년 8월 발굴되었다. 발해 3대 문왕의 둘째 딸인 정혜 공주는 발해의 둘째 공주이다. 발해 석사 자상의 조성 연대는 대략 780년경으로 추정된다. 이 석사 자상은 당의 능묘에 조성된 현실적인 사자상과 비슷한 형태이다. 특별한 장식이 없는 대좌와 석사자를 하나의 돌로 만들었다. 발해 석사 자상은 앞다리를 곧게 세우고 뒷다리는 웅크린 모습이다. 앞다리와 뒷다리 사이에 공간이 만들어진 고구려 석사자와는 다른 모습이다. 발해 석사 자상은 뛰어난 장인이 조각한 작품으로 가슴과 뒷다리의 근육, 강한 앞발 등에서 볼 수 있듯이 둥글고 힘 있게 튀어나왔다. 입을 크게 벌리고 혀를 드러낸 사자의 머리는 용맹함과 용맹함을 동시에 드러냈다. 이 석사 자상을 통해 발해인들의 석각 예술이 상당한 수준에 이르렀음을 알 수 있다.
7b00e35e-dc44-43df-8592-2faec931efdf	source05/encykorea/ACT48833.txt	김동원 (金東園)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067889	CC BY	274	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일제강점기부터 1990년대까지 주로 주연으로 활약하며 한국 근현대 연극의 중심에 선 배우. 유치진, 이해랑과 함께 리얼리즘 연극운동을 전개해 리얼리즘극이 한국 연극의 주류로 자리 잡는 데 일조했다. 신파극의 과장된 연기와는 다른 사실주의 연기술의 개척자이다. 본명은<NAME>이다. 1932년 배재고등보통학교 재학 중에 연극부를 조직해 배우로 활약했다. 1934년 일본 대학 예술과에 입학한 뒤<NAME>섭, 장계원, 마완영, 황순원 등과 함께 신극 단체 동경 학생 예술 좌를 조직하고 창립공연 소(유치진 작,<NAME>섭 연출)와 나루(주영섭 작·연출)에 배우로 데뷔했으며, 1937년 춘향전의 이몽룡 역으로 이름을 알렸다. 이해랑, 이진순과 함께 동경학생예술좌에서 활동했던 극연좌에 입단한 것은 1938년 귀국한 후였다. 1947년 이해랑, 유치진 등과 함께 극단 극예술 협회를 결성했고, 유치진의 사극 자명고·마의태자·별 등에 주연을 맡으면서 인기와 명성을 얻었다. 국립극장의 전속 극단 신협의 단원으로, 원술랑·뇌우의 주연 배우였다. 한국 초연이란 명예와 햄릿 역을 인상적인 창법으로 창조한 이해랑은 6·25전쟁 중 육군<NAME>국 소속 문예 중대에 소속되었는데, 대구에서의 햄릿 공연은 그에게 영원한 햄릿이란 별명을 안겨주었다. 주역 배우<NAME>이 중심이 된 신협은 1950년대 한국 연극의 중심 극단으로서 전성기를 구가했다. 또한 1950년대 후반 이후 한국 영화 제작 붐이 일면서 그는 영화배우로서도 큰 활약을 했다. 1960년대에는 악한 주인공 역할에서 탈피하는 연기 변신을 시도했다. 1966년 파우스트(서항석 연출)에서 노래와 춤, 양식적 연기를 선보여 명연기란 찬사를 받았다. 1975년 장충동에 건립된 국립극장에서 남한산성(김의경 작, 이진순 연출)에 인조 역으로 출연하여 호평을 받은 후 국립극단에 입단하여 단장을 역임했다. 1994년작 이성계의 부동산(이근삼 작,<NAME> 연출)을 끝으로 은퇴했다. 그는 한국 근현대극의 대표적인 배우로 연극 170여 편, 영화 168편, 텔레비전 드라마 50여 회 출연 등 비중 있는 연기를 펼쳤다. 그의 사실주의 연기술과 정확한 발성 및 화술은 후배 연기자들에게 큰 영향을 끼쳤다. 1966년 파우스트의 메피스토펠레스 역으로 백상예술대상 연기상과 한국연극영화예술상 연기상을 받았다. 1972년 대한민국 국민포장을, 1982년 대한민국 문화예술상, 1987년 동랑 연극상 특별상, 1994년 이해랑연극상 특별상, 1995년 3.1문화상을 받았다. 희수 기념집 예에 살다, 자서전 미수의 커튼콜을 1992년에, 자서전 미수의 커튼콜을 2003년에 출간했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김동원 (金東園) ### 내용: 일제강점기부터 1990년대까지 주로 주연으로 활약하며 한국 근현대 연극의 중심에 선 배우. 유치진, 이해랑과 함께 리얼리즘 연극운동을 전개해 리얼리즘극이 한국 연극의 주류로 자리 잡는 데 일조했다. 신파극의 과장된 연기와는 다른 사실주의 연기술의 개척자이다. 본명은<NAME>이다. 1932년 배재고등보통학교 재학 중에 연극부를 조직해 배우로 활약했다. 1934년 일본 대학 예술과에 입학한 뒤<NAME>섭, 장계원, 마완영, 황순원 등과 함께 신극 단체 동경 학생 예술 좌를 조직하고 창립공연 소(유치진 작,<NAME>섭 연출)와 나루(주영섭 작·연출)에 배우로 데뷔했으며, 1937년 춘향전의 이몽룡 역으로 이름을 알렸다. 이해랑, 이진순과 함께 동경학생예술좌에서 활동했던 극연좌에 입단한 것은 1938년 귀국한 후였다. 1947년 이해랑, 유치진 등과 함께 극단 극예술 협회를 결성했고, 유치진의 사극 자명고·마의태자·별 등에 주연을 맡으면서 인기와 명성을 얻었다. 국립극장의 전속 극단 신협의 단원으로, 원술랑·뇌우의 주연 배우였다. 한국 초연이란 명예와 햄릿 역을 인상적인 창법으로 창조한 이해랑은 6·25전쟁 중 육군<NAME>국 소속 문예 중대에 소속되었는데, 대구에서의 햄릿 공연은 그에게 영원한 햄릿이란 별명을 안겨주었다. 주역 배우<NAME>이 중심이 된 신협은 1950년대 한국 연극의 중심 극단으로서 전성기를 구가했다. 또한 1950년대 후반 이후 한국 영화 제작 붐이 일면서 그는 영화배우로서도 큰 활약을 했다. 1960년대에는 악한 주인공 역할에서 탈피하는 연기 변신을 시도했다. 1966년 파우스트(서항석 연출)에서 노래와 춤, 양식적 연기를 선보여 명연기란 찬사를 받았다. 1975년 장충동에 건립된 국립극장에서 남한산성(김의경 작, 이진순 연출)에 인조 역으로 출연하여 호평을 받은 후 국립극단에 입단하여 단장을 역임했다. 1994년작 이성계의 부동산(이근삼 작,<NAME> 연출)을 끝으로 은퇴했다. 그는 한국 근현대극의 대표적인 배우로 연극 170여 편, 영화 168편, 텔레비전 드라마 50여 회 출연 등 비중 있는 연기를 펼쳤다. 그의 사실주의 연기술과 정확한 발성 및 화술은 후배 연기자들에게 큰 영향을 끼쳤다. 1966년 파우스트의 메피스토펠레스 역으로 백상예술대상 연기상과 한국연극영화예술상 연기상을 받았다. 1972년 대한민국 국민포장을, 1982년 대한민국 문화예술상, 1987년 동랑 연극상 특별상, 1994년 이해랑연극상 특별상, 1995년 3.1문화상을 받았다. 희수 기념집 예에 살다, 자서전 미수의 커튼콜을 1992년에, 자서전 미수의 커튼콜을 2003년에 출간했다.
cd6acd60-734b-40bc-b455-ae575581e588	source05/encykorea/CRFT60095.txt	안심사 동종 (安心寺銅鍾)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079343	CC BY	193	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 동종은 크게 세 부분으로 구분된다. 조선 시대에 주조한 종 가운데 신라적 전통을 잘 계승한 예로, 상대에는 범어가 새겨져 있고 가운데에는 보살상이 부조되어 있다. 네 군데의 연곽도 완벽하게 보존되어 있다. 하대에는 종의 주조 연대와 관련 시주자의 성명이 새겨 있다. 이 종은 작은 크기인데 용뉴는 단룡으로 용의 혀 위에 여의주를 배치하고 음통위에 연화를 장식하였다. 이것은 17세기 죽창과<NAME>가 처음 시도한 용뉴 표현방식으로, 사인계가 계승한 용뉴 표현방식이다. 머리를 치켜든 용이 혀를 말아 여의주를 움켜쥐고 음통을 휘감은 모습은 탄력성을 느끼게 한다. 종신은 입구가 약간 벌어지긴 했지만 전체적으로 균형이 잡힌 형태이다. 천판과 종신이 만나는 부분을 가는 조선으로 나누고 그 아래쪽에 범자문원권대 2줄을 장식하였다. 이처럼 범자문을 이용해 종의 상대를 장식하는 기법은 조선 후기의 특징이다. 상대 아래에는 약간 간격을 두고 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 번갈아 배치하였다. 연곽의 둘레에는 사실적인 꽃 모양이 돋보인다. 내부에는 9개의 연뢰가 있다. 총 4구의 보살 입상이 왼쪽에서 오른쪽으로 몸을 틀고 우아하게 서 있다. 화려한 보관을 쓰고 합장한 보살상은 연꽃 대좌 위에 원형의 두광을 지니고 서 있다. 이러한 자세는 조선 후기 불화의 보살상과 유사하다. 종의 하단에는 2조의 돌기선을 두르고 그 사이에 문양대를 양각하였다. 이 동종은 1759년에 안심사 사적비를 세우고 나서 기존의 동종을 보수하여 다시 주조한 것으로, 새로 주조된 것이 아니라 개 주되었다는 점을 명문으로 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안심사 동종 (安心寺銅鍾) ### 내용: 이 동종은 크게 세 부분으로 구분된다. 조선 시대에 주조한 종 가운데 신라적 전통을 잘 계승한 예로, 상대에는 범어가 새겨져 있고 가운데에는 보살상이 부조되어 있다. 네 군데의 연곽도 완벽하게 보존되어 있다. 하대에는 종의 주조 연대와 관련 시주자의 성명이 새겨 있다. 이 종은 작은 크기인데 용뉴는 단룡으로 용의 혀 위에 여의주를 배치하고 음통위에 연화를 장식하였다. 이것은 17세기 죽창과<NAME>가 처음 시도한 용뉴 표현방식으로, 사인계가 계승한 용뉴 표현방식이다. 머리를 치켜든 용이 혀를 말아 여의주를 움켜쥐고 음통을 휘감은 모습은 탄력성을 느끼게 한다. 종신은 입구가 약간 벌어지긴 했지만 전체적으로 균형이 잡힌 형태이다. 천판과 종신이 만나는 부분을 가는 조선으로 나누고 그 아래쪽에 범자문원권대 2줄을 장식하였다. 이처럼 범자문을 이용해 종의 상대를 장식하는 기법은 조선 후기의 특징이다. 상대 아래에는 약간 간격을 두고 사다리꼴 모양의 연곽과 보살상을 번갈아 배치하였다. 연곽의 둘레에는 사실적인 꽃 모양이 돋보인다. 내부에는 9개의 연뢰가 있다. 총 4구의 보살 입상이 왼쪽에서 오른쪽으로 몸을 틀고 우아하게 서 있다. 화려한 보관을 쓰고 합장한 보살상은 연꽃 대좌 위에 원형의 두광을 지니고 서 있다. 이러한 자세는 조선 후기 불화의 보살상과 유사하다. 종의 하단에는 2조의 돌기선을 두르고 그 사이에 문양대를 양각하였다. 이 동종은 1759년에 안심사 사적비를 세우고 나서 기존의 동종을 보수하여 다시 주조한 것으로, 새로 주조된 것이 아니라 개 주되었다는 점을 명문으로 알 수 있다.
5dae68de-d8e0-42a1-94ab-54d3183d9d3c	source05/encykorea/MUS17858.txt	백제악 (百濟樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022370	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	수나라 개황 연간(, 589∼600) 초에 설치되었던 칠부악 중 들지 못했지만, 신라기·부 남기·강국기·돌궐기·왜 기와 함께 잡기의 하나로 궁중에서 연주되었다. 수나라가 망한 뒤 당나라 중종 때 백제 악공들이 죽자 없어졌다가 개원 연간(, 713∼741)에 복원되었다. 복원할 당시에 사용되었던 악기들은 쟁·적·도 피 필률·공후 등 네 가지였다. 당시 백제의 무용수들도 큰 소매가 달린 저고리와 치마를 입고 장포관을 쓰고 가죽신을 신었다고 구당서 와 신당서에 기록되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백제악 (百濟樂) ### 내용: 수나라 개황 연간(, 589∼600) 초에 설치되었던 칠부악 중 들지 못했지만, 신라기·부 남기·강국기·돌궐기·왜 기와 함께 잡기의 하나로 궁중에서 연주되었다. 수나라가 망한 뒤 당나라 중종 때 백제 악공들이 죽자 없어졌다가 개원 연간(, 713∼741)에 복원되었다. 복원할 당시에 사용되었던 악기들은 쟁·적·도 피 필률·공후 등 네 가지였다. 당시 백제의 무용수들도 큰 소매가 달린 저고리와 치마를 입고 장포관을 쓰고 가죽신을 신었다고 구당서 와 신당서에 기록되어 있다.
0d72a500-ee27-421f-841d-77a3888ed70d	source05/encykorea/CRFT41051.txt	진잠 성북리 석조 보살 입상 (鎭岑城北里石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0054851	CC BY	251	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 2.53m의 보살상은 계룡산 봉소사 경내의 뜰에 서 있는데 1989년에 대전광역시 유형문화재로 지정되었다. 비만이면서도 부드러운 골격을 이루는 얼굴은 기다란 타원형이다. 부푼 양 뺨에는 따뜻한 감촉이 감돈다. 가늘고 좁은 두 눈은 반개되었고, 길게 호를 그리고 있는 양 눈썹은 날렵하다. 미간에서 쭉 뻗은 코는 직선에 가까운 콧날이다. 작은 입술은 꼭 다물고 있어 어린아이처럼 보인다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마 중앙에서 뚜렷하게 보인다. 귀는 어깨에 닿을 듯하지만 약간 뒤쪽으로 젖혀져 있다. 살이 많이 빠진 뺨과 달리 턱은 편하고 앞으로 쭉 뻗었다. 머리 위에는 높은 원통형의 보관을 썼는데, 화려한 장식이나 문양이 없이 간결하게 처리하고 있다. 얼굴과 마주한 둥근 어깨에는 천의( : 천인이나 선녀의 옷)를 걸치고 있는데, 이는 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)이다. 평평하면서도 단단한 몸매를 지닌 상체는 평판적이다. 오른 어깨에서 왼쪽 옆구리께로 둥글게 사선을 그리며 옷자락이 정리되고 있다. 일정한 간격으로 완만한 곡선을 그리며 늘어진 상체의 옷 주름은 복부에서부터 이중의 호를 그리며 보다 깊숙한, U자형에 가까운 형태로 변모하고 있다. 무릎 부위의 수직선은 군 자락을 표현하기 위하여 정교하게 설계되었다. 홈을 파듯 새겨 넣은 굵은 옷 주름은 둔탁하면서도 무거워 보인다. 편평한 가슴에는 장식 치레를 걸치지 않고 있다. 그렇지만 상박과 손목에 고리 모양의 팔찌를 두르고 있어서 약간 뻣뻣해 보인다. 오른손은 손바닥 밖으로 내려뜨린 여원인을 결하고 있다. 정확한 수인은 확인되지 않았지만 왼손은 가슴 위로 접어 올려 손가락을 둥글게 모아 쥐었다. 양손은 통통하고, 팔의 길이를 과장되게 길어 다소 어색해 보인다. 한 개의 돌에 조각한 보살상이었다. 귀 뒤의 공간과 몸통과 양팔 사이를 깎아 내지 않고 그대로 마무리한 것이 눈에 띈다. 조각 수법, 착의 법, 안면 표현 등에서 고려 말에서 조선 전기로 넘어가는 과정을 보여주는 작품으로 짐작된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진잠 성북리 석조 보살 입상 (鎭岑城北里石造菩薩立像) ### 내용: 높이 2.53m의 보살상은 계룡산 봉소사 경내의 뜰에 서 있는데 1989년에 대전광역시 유형문화재로 지정되었다. 비만이면서도 부드러운 골격을 이루는 얼굴은 기다란 타원형이다. 부푼 양 뺨에는 따뜻한 감촉이 감돈다. 가늘고 좁은 두 눈은 반개되었고, 길게 호를 그리고 있는 양 눈썹은 날렵하다. 미간에서 쭉 뻗은 코는 직선에 가까운 콧날이다. 작은 입술은 꼭 다물고 있어 어린아이처럼 보인다. 부처의 두 눈썹 사이에 있는 희고 빛나는가는 터럭인 백호가 이마 중앙에서 뚜렷하게 보인다. 귀는 어깨에 닿을 듯하지만 약간 뒤쪽으로 젖혀져 있다. 살이 많이 빠진 뺨과 달리 턱은 편하고 앞으로 쭉 뻗었다. 머리 위에는 높은 원통형의 보관을 썼는데, 화려한 장식이나 문양이 없이 간결하게 처리하고 있다. 얼굴과 마주한 둥근 어깨에는 천의( : 천인이나 선녀의 옷)를 걸치고 있는데, 이는 우견 편단( : 오른쪽 어깨가 드러남)이다. 평평하면서도 단단한 몸매를 지닌 상체는 평판적이다. 오른 어깨에서 왼쪽 옆구리께로 둥글게 사선을 그리며 옷자락이 정리되고 있다. 일정한 간격으로 완만한 곡선을 그리며 늘어진 상체의 옷 주름은 복부에서부터 이중의 호를 그리며 보다 깊숙한, U자형에 가까운 형태로 변모하고 있다. 무릎 부위의 수직선은 군 자락을 표현하기 위하여 정교하게 설계되었다. 홈을 파듯 새겨 넣은 굵은 옷 주름은 둔탁하면서도 무거워 보인다. 편평한 가슴에는 장식 치레를 걸치지 않고 있다. 그렇지만 상박과 손목에 고리 모양의 팔찌를 두르고 있어서 약간 뻣뻣해 보인다. 오른손은 손바닥 밖으로 내려뜨린 여원인을 결하고 있다. 정확한 수인은 확인되지 않았지만 왼손은 가슴 위로 접어 올려 손가락을 둥글게 모아 쥐었다. 양손은 통통하고, 팔의 길이를 과장되게 길어 다소 어색해 보인다. 한 개의 돌에 조각한 보살상이었다. 귀 뒤의 공간과 몸통과 양팔 사이를 깎아 내지 않고 그대로 마무리한 것이 눈에 띈다. 조각 수법, 착의 법, 안면 표현 등에서 고려 말에서 조선 전기로 넘어가는 과정을 보여주는 작품으로 짐작된다.
82fa2f66-e054-4a68-bc60-a39be4a4fa1f	source05/encykorea/PE39397.txt	조원희 (趙瑗熙)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이학래" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052453	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	생몰년 미상. 서울 출신. 우리나라 근대 체조를 학교 체조로 발전시킨 체조 지도자이며 이론가다. 육군무관학교를 졸업하고 육군 보병 참 위에 임관되어 휘문의숙 체육교사를 겸임하였고, 뒤에는 학감을 지냈다. 체조는 1895년 2월 고종이 공포한 교육조서에 의해 모든 학교가 정식 교과목으로 채택되었는데, 당시 체조는 딱딱하고<NAME>적인 병식체조 중심이었다. 이에 늘 불만을 품고 있던 그는 1909년 1월 신식 체조법을 발간하였다. 이 책에서 그는 이전의<NAME>적인 병식체조가 신체 발육기에 있는 어린이에게 육체적으로나 정신적으로 유익하지 못함을 지적하면서, 어린이에게는 즐겁고 흥미 있고 부드러운 체조법이 필요함을 강조했다. 이 신식 체조법은 당시의 많은 학교에서 채택되었는데, 이전의<NAME>적이고 딱딱한 방법에서 탈피하여 몸의 균형을 도모하고 교정적 효과까지 노린 것이다. 학교 체육과 더불어 국민 체위 향상에도 심혈을 기울이던 중 1909년 10월에는 흩어진 여러 체조 단체를 합하여 체조의 기술과 이론 연구 및 국민의 체위 향상을 위해 체조 연구회를 조직하였다. 이 단체는 주로 체육의 실제면에서 제기되는 기술과 이론을 연구하고, 비조직적인 체육을 지도, 개선, 진흥시킴으로써 국민의 심신을 튼튼하게 하고자 노력하였다. 이러한 그의 노력은 당시 우리나라에서 유행하던 병식체조를 학생들에게 적합한 학교 체조로 한 단계 발전시키는 데 이론적으로나 실천적으로 큰 역할을 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조원희 (趙瑗熙) ### 내용: 생몰년 미상. 서울 출신. 우리나라 근대 체조를 학교 체조로 발전시킨 체조 지도자이며 이론가다. 육군무관학교를 졸업하고 육군 보병 참 위에 임관되어 휘문의숙 체육교사를 겸임하였고, 뒤에는 학감을 지냈다. 체조는 1895년 2월 고종이 공포한 교육조서에 의해 모든 학교가 정식 교과목으로 채택되었는데, 당시 체조는 딱딱하고<NAME>적인 병식체조 중심이었다. 이에 늘 불만을 품고 있던 그는 1909년 1월 신식 체조법을 발간하였다. 이 책에서 그는 이전의<NAME>적인 병식체조가 신체 발육기에 있는 어린이에게 육체적으로나 정신적으로 유익하지 못함을 지적하면서, 어린이에게는 즐겁고 흥미 있고 부드러운 체조법이 필요함을 강조했다. 이 신식 체조법은 당시의 많은 학교에서 채택되었는데, 이전의<NAME>적이고 딱딱한 방법에서 탈피하여 몸의 균형을 도모하고 교정적 효과까지 노린 것이다. 학교 체육과 더불어 국민 체위 향상에도 심혈을 기울이던 중 1909년 10월에는 흩어진 여러 체조 단체를 합하여 체조의 기술과 이론 연구 및 국민의 체위 향상을 위해 체조 연구회를 조직하였다. 이 단체는 주로 체육의 실제면에서 제기되는 기술과 이론을 연구하고, 비조직적인 체육을 지도, 개선, 진흥시킴으로써 국민의 심신을 튼튼하게 하고자 노력하였다. 이러한 그의 노력은 당시 우리나라에서 유행하던 병식체조를 학생들에게 적합한 학교 체조로 한 단계 발전시키는 데 이론적으로나 실천적으로 큰 역할을 하였다.
485b6358-93cc-4fd2-8f20-20070be07ddd	source05/encykorea/MUS29395.txt	월화청만 (月華淸慢)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041107	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 구조로 되어 있는 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 악보는 없고 고려사 악지에 전하는 것은 추석날 밤의 밝은 달을 찬양한 가사뿐이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 월화청만 (月華淸慢) ### 내용: 쌍조 구조로 되어 있는 당악의 산사에 속하는 곡이다. 현재 악보는 없고 고려사 악지에 전하는 것은 추석날 밤의 밝은 달을 찬양한 가사뿐이다.
269607f7-dfe6-44cb-a78c-8073c2aeeec0	source05/encykorea/ACT47795.txt	현철 (玄哲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0063443	CC BY	510	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은 희운이다. 현당·효종·효종생·세류옹·해암이라는 필명으로 활동했다. 부산 출신. 1911년<NAME>중학을 졸업하고 일본으로 건너가 동경 세이 소쿠 영어학교에 입학한 것은 매우 개화가 빠른 집안 출신이었다. 처음에는 의학 공부에 뜻을 두었으나, 민족적 의력이 발달되지 못한 나라는 연극이 발달하지 못하였다. 는 어느 책을 읽고 크게 감동받아 연극에 뜻을 두게 되었다. 1913년 메이지대학 법과 재학 중 일본 신극의 선구자 시마무라가 경영하는 게이주쓰좌 부속 연극학교로 전학했다. 연극 공부의 시작은 시마무라의 문하생이 되어 관서지방의 예술 좌 공연에 연구생으로 따라나선 것이었다. 그해 12월 데이코쿠 극장에서 공연한 예술 좌의 <살로메>에 단역으로 처음 출연했다. 이어 1914년에 입센(Ibsen, H. J. )의 바다의 부인, 체호프(Chekhov, A. P. )의 곰, 톨스토이(Tolstoi, L. N. )의 부활, 나카무라(中村吉藏)의 조소 嘲笑, 주더만(Sudermann, H. )의 고향, 1915년 투르게네프(Turgenev, I. S. )의 그 전야(前夜), 나카무라의 반 飯 등에 계속해서 단역으로 출연하였다. 적어도 새로운 연극운동을 일으키려면 중국의 사례를 참고해야 한다는 생각에서 1917년 연극학교를 마치고 귀국했지만, 상해로 건너갔다. 그곳에서는 중국의 신극 배우 오우양셰첸을 알게 되었고, 그가 다니는 싱지연극학교를 견학하면서 돕기도 했다. 이후 1919년 2월 귀국하여 1920년 2월 서울 서대문 근처에 예술 학원을 세우고 연극반과 무용반을 두고 연극인을 양성하기 시작하였다. 한편 그는 같은 해 6월 종합잡지인 개벽 이 창간되자 학예부장으로 들어가 희곡론부터 소설론·연극론·문화 시론에 이르기까지 수십 편의 글을 발표한다. 이때의 글로는 <소설 개요>·<소설 연구법>·<소위<NAME>과 몽룡체>·<문학에 표현되는 감정>·<연극과 오인의 관계>·<희곡 개요>·<비평을 알고 비평을 하라> 등이 있다. 이후 예술 학원이 내분으로 1년도 못 가서 문을 닫자, 1923년 10월<NAME> 문화 협회를 발족하고 이듬해 12월 조선 배우학교를 설립하였다. 종로구 와룡동 변사 김덕경의 집 2층을 빌려 시작하였으며, 1925년 2월 창신동으로 거처를 옮겼다. 당시 한국인의 형편으로서는 문화 사업에서 가장 급한 것은 의지력을 기르는 것과 인간을 알게 하는 것이고, 연극 사업은 의지력을 기르는 것과 인간을 알게 하는 것이다. 라는 취지하에<NAME> 문화 협회와 조선 배우학교를 설립한 지 1년 만인 1926년 2월에 제1기생을 졸업시켰다. 조선 배우학교도 같은 해 9월 입센의 <인형의 집>으로 시연회를 열고 졸업생으로 극계 현문까지 만들려 했으나 결국 1년 만에 내분으로 인해 문을 닫았다. 조선일보 기자로 일했고, 1927년 6월부터 몇 달 동안 조선극장을 운영하기도 했다. 토월회의 후 신인 태양극장을 재건하려 했던 1934년 5월에는 박승희와 함께 창극 진흥에 관심을 기울이기도 했다. 한때 그는 화장품 제조에도 손을 댔다. 광복 후<NAME> 문화 협회를 통해 한국 급 한국인이라는 잡지를 발간한 적이 있으며, 배우 학원을 다시 열었으나 곧 중단되었다. 경기도 양주군 별내면 화접리에서 쓸쓸하게 말년을 보냈다. 3·1운동 직후에 최초로 연극학교를 세운 그는 단역배우로 출발해 외국문화 사조와 외국 작가 및 작품, 문학·연극 이론을 소개, 번역한 선구자였다. 번역 작품으로는 투르게네프의 <그 전야>와 셰익스피어(Shakespeare, W. )의 <햄릿>을 처음으로 소개하였고, 입센과 독일의 표현주의를 본격적으로 소개한 사람도 그였다. 그것이 일본을 통한 간접 소개였다고 해도 표현주의 소개는 대단히 앞선 생각이었다. 그는 또한 극작가이기도 했다. 희곡은 모작 성격을 띤 단막극 <견> 한 편이지만, 초창기부터 이와 같은 사실적 작품을 썼다는 데 의미가 있는 것이다. 그렇지만 그가 이룬 최대의 업적은 문학론과 연극론 전개이다. 특히 개화기에 단편적으로 소설을 이야기한 이해조나 김동인보다 더 체계적이고 분석적인 소설론을 전개한 개벽의 <소설 개요>와 <소설 연구법>은 우리나라에서 소설의 이론을 체계화한 최초의 이론이다. 프라이타크(FreytaG, G.)에서 아리스토텔레스(Aristoteles)에 이르는 서양 희곡 이론을 소개한 <희곡의 개요>에서는 희곡의 구조를 설명하고 있다. 또한 후진국에서의 연극의 중요성을 여러 편의 글을 통해 강조하였고, 문학비평이나 문예사 상론을 펴서 민중 계도에 앞장섰다. 특히 롤랑(Rolland, R. )처럼 민중극 운동을 주장하여 민중의 힘을 일으키려 한 것이 주목된다. 그는 우리나라 근대 연극사상 신파극에서 정통 근대극으로 넘어가는 징검다리 역할을 한 인물로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 현철 (玄哲) ### 내용: 본명은 희운이다. 현당·효종·효종생·세류옹·해암이라는 필명으로 활동했다. 부산 출신. 1911년<NAME>중학을 졸업하고 일본으로 건너가 동경 세이 소쿠 영어학교에 입학한 것은 매우 개화가 빠른 집안 출신이었다. 처음에는 의학 공부에 뜻을 두었으나, 민족적 의력이 발달되지 못한 나라는 연극이 발달하지 못하였다. 는 어느 책을 읽고 크게 감동받아 연극에 뜻을 두게 되었다. 1913년 메이지대학 법과 재학 중 일본 신극의 선구자 시마무라가 경영하는 게이주쓰좌 부속 연극학교로 전학했다. 연극 공부의 시작은 시마무라의 문하생이 되어 관서지방의 예술 좌 공연에 연구생으로 따라나선 것이었다. 그해 12월 데이코쿠 극장에서 공연한 예술 좌의 <살로메>에 단역으로 처음 출연했다. 이어 1914년에 입센(Ibsen, H. J. )의 바다의 부인, 체호프(Chekhov, A. P. )의 곰, 톨스토이(Tolstoi, L. N. )의 부활, 나카무라(中村吉藏)의 조소 嘲笑, 주더만(Sudermann, H. )의 고향, 1915년 투르게네프(Turgenev, I. S. )의 그 전야(前夜), 나카무라의 반 飯 등에 계속해서 단역으로 출연하였다. 적어도 새로운 연극운동을 일으키려면 중국의 사례를 참고해야 한다는 생각에서 1917년 연극학교를 마치고 귀국했지만, 상해로 건너갔다. 그곳에서는 중국의 신극 배우 오우양셰첸을 알게 되었고, 그가 다니는 싱지연극학교를 견학하면서 돕기도 했다. 이후 1919년 2월 귀국하여 1920년 2월 서울 서대문 근처에 예술 학원을 세우고 연극반과 무용반을 두고 연극인을 양성하기 시작하였다. 한편 그는 같은 해 6월 종합잡지인 개벽 이 창간되자 학예부장으로 들어가 희곡론부터 소설론·연극론·문화 시론에 이르기까지 수십 편의 글을 발표한다. 이때의 글로는 <소설 개요>·<소설 연구법>·<소위<NAME>과 몽룡체>·<문학에 표현되는 감정>·<연극과 오인의 관계>·<희곡 개요>·<비평을 알고 비평을 하라> 등이 있다. 이후 예술 학원이 내분으로 1년도 못 가서 문을 닫자, 1923년 10월<NAME> 문화 협회를 발족하고 이듬해 12월 조선 배우학교를 설립하였다. 종로구 와룡동 변사 김덕경의 집 2층을 빌려 시작하였으며, 1925년 2월 창신동으로 거처를 옮겼다. 당시 한국인의 형편으로서는 문화 사업에서 가장 급한 것은 의지력을 기르는 것과 인간을 알게 하는 것이고, 연극 사업은 의지력을 기르는 것과 인간을 알게 하는 것이다. 라는 취지하에<NAME> 문화 협회와 조선 배우학교를 설립한 지 1년 만인 1926년 2월에 제1기생을 졸업시켰다. 조선 배우학교도 같은 해 9월 입센의 <인형의 집>으로 시연회를 열고 졸업생으로 극계 현문까지 만들려 했으나 결국 1년 만에 내분으로 인해 문을 닫았다. 조선일보 기자로 일했고, 1927년 6월부터 몇 달 동안 조선극장을 운영하기도 했다. 토월회의 후 신인 태양극장을 재건하려 했던 1934년 5월에는 박승희와 함께 창극 진흥에 관심을 기울이기도 했다. 한때 그는 화장품 제조에도 손을 댔다. 광복 후<NAME> 문화 협회를 통해 한국 급 한국인이라는 잡지를 발간한 적이 있으며, 배우 학원을 다시 열었으나 곧 중단되었다. 경기도 양주군 별내면 화접리에서 쓸쓸하게 말년을 보냈다. 3·1운동 직후에 최초로 연극학교를 세운 그는 단역배우로 출발해 외국문화 사조와 외국 작가 및 작품, 문학·연극 이론을 소개, 번역한 선구자였다. 번역 작품으로는 투르게네프의 <그 전야>와 셰익스피어(Shakespeare, W. )의 <햄릿>을 처음으로 소개하였고, 입센과 독일의 표현주의를 본격적으로 소개한 사람도 그였다. 그것이 일본을 통한 간접 소개였다고 해도 표현주의 소개는 대단히 앞선 생각이었다. 그는 또한 극작가이기도 했다. 희곡은 모작 성격을 띤 단막극 <견> 한 편이지만, 초창기부터 이와 같은 사실적 작품을 썼다는 데 의미가 있는 것이다. 그렇지만 그가 이룬 최대의 업적은 문학론과 연극론 전개이다. 특히 개화기에 단편적으로 소설을 이야기한 이해조나 김동인보다 더 체계적이고 분석적인 소설론을 전개한 개벽의 <소설 개요>와 <소설 연구법>은 우리나라에서 소설의 이론을 체계화한 최초의 이론이다. 프라이타크(FreytaG, G.)에서 아리스토텔레스(Aristoteles)에 이르는 서양 희곡 이론을 소개한 <희곡의 개요>에서는 희곡의 구조를 설명하고 있다. 또한 후진국에서의 연극의 중요성을 여러 편의 글을 통해 강조하였고, 문학비평이나 문예사 상론을 펴서 민중 계도에 앞장섰다. 특히 롤랑(Rolland, R. )처럼 민중극 운동을 주장하여 민중의 힘을 일으키려 한 것이 주목된다. 그는 우리나라 근대 연극사상 신파극에서 정통 근대극으로 넘어가는 징검다리 역할을 한 인물로 평가받고 있다.
3725641a-929e-4235-b8e9-e56e96f96d3d	source05/encykorea/MUS17156.txt	박헌봉 (朴憲鳳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021356	CC BY	154	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 밀양이다. 기산은 호다. 경상남도 산청에서 출생.<NAME>의 2남이다. 6세에 서당에서 한학을 시작하여 15세에 사서삼경을 공부했다. 1921년에 상경하여 한성 강습소 보통과를 거쳐 1923년에 중동중학교 고등과 3부를 졸업하였다. 1924년 진주에서 김덕천·임한수에게 가야금 풍류·가야금병창·고법 등 전통음악을 2년간 배웠다. 풍류와 민속악을 연구하기 위해 1934년 진주 음률 연구회를 조직하여 회장으로 있었다. 1936년에 상경하여 정악견습소(正樂見習所)에서 정악을, 아악부(雅樂部)에서 아악 풍류(雅樂風流)를 연구하였고, 1938년에 조선성악연구회(朝鮮聲樂硏究會)에 근무하면서 2년간 전통음악을, 조선가무연구회(朝鮮歌舞硏究會)에서 경서도(京西道) 가무를 연구하였다. 1941년 조선 음악협회(朝鮮音樂協會) 산하에 조선 악부(朝鮮樂部)를 창설하고 상무이사로 취임하여 공연과 교육 활동에 종사하였다. 1945년 광복 후에는 국악 건설 본부를 만들고 부위원장으로 취임하여 국악의 부흥과 계몽에 힘썼다. 구 왕궁 아악부 대표 겸 이사장으로 1947년에 취임했고, 1948년에는 서울특별시 문화 위원 및 시공 관운 영위원, 문교부 예술위원으로 임명되었다. 대한 국악원을 1956년에 설립하고 원장 겸 이사장을 역임하였으며, 1960년에 국악예술 학교를 설립하여 초대 교장으로 취임하였다. 1963년에는 국립극장 운영위원 및 한국국악협회 이사장, 한국예술문화단체 총연합회 부이사장, 한국예술문화단체 총연합회 부이사장을 지냈고, 1964년에는 문화재위원회 위원을 지냈다. 국악과 특히 민속악의 부흥과 교육에 공헌하여 1963년 서울특별시 문화상을 받았으며, 창악대강 등의 저서가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 박헌봉 (朴憲鳳) ### 내용: 본관은 밀양이다. 기산은 호다. 경상남도 산청에서 출생.<NAME>의 2남이다. 6세에 서당에서 한학을 시작하여 15세에 사서삼경을 공부했다. 1921년에 상경하여 한성 강습소 보통과를 거쳐 1923년에 중동중학교 고등과 3부를 졸업하였다. 1924년 진주에서 김덕천·임한수에게 가야금 풍류·가야금병창·고법 등 전통음악을 2년간 배웠다. 풍류와 민속악을 연구하기 위해 1934년 진주 음률 연구회를 조직하여 회장으로 있었다. 1936년에 상경하여 정악견습소(正樂見習所)에서 정악을, 아악부(雅樂部)에서 아악 풍류(雅樂風流)를 연구하였고, 1938년에 조선성악연구회(朝鮮聲樂硏究會)에 근무하면서 2년간 전통음악을, 조선가무연구회(朝鮮歌舞硏究會)에서 경서도(京西道) 가무를 연구하였다. 1941년 조선 음악협회(朝鮮音樂協會) 산하에 조선 악부(朝鮮樂部)를 창설하고 상무이사로 취임하여 공연과 교육 활동에 종사하였다. 1945년 광복 후에는 국악 건설 본부를 만들고 부위원장으로 취임하여 국악의 부흥과 계몽에 힘썼다. 구 왕궁 아악부 대표 겸 이사장으로 1947년에 취임했고, 1948년에는 서울특별시 문화 위원 및 시공 관운 영위원, 문교부 예술위원으로 임명되었다. 대한 국악원을 1956년에 설립하고 원장 겸 이사장을 역임하였으며, 1960년에 국악예술 학교를 설립하여 초대 교장으로 취임하였다. 1963년에는 국립극장 운영위원 및 한국국악협회 이사장, 한국예술문화단체 총연합회 부이사장, 한국예술문화단체 총연합회 부이사장을 지냈고, 1964년에는 문화재위원회 위원을 지냈다. 국악과 특히 민속악의 부흥과 교육에 공헌하여 1963년 서울특별시 문화상을 받았으며, 창악대강 등의 저서가 있다.
86b42ba3-e7be-4d29-aa29-1487e74d7361	source05/encykorea/MUS54052.txt	판염불 (판念佛)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손인애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072844	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통시대 사당패들이 사찰을 대신하여 마을을 돌며 시주를 받는 소리판을 벌일 때 벽사(辟邪)나 축원을 위해 부른 불가어로 된 소리이다. 『무쌍 신구 잡가』(1915)에 수록된 「판염불」의 사설은 크게 세 부분으로 내용이 구성된다. “진국명산 만장봉에 청천삭출금부용 옴 도로 옴 도로 시법이다”의 불가어로 시작되는 축원과 “일세 동방 결도량 이 세 남방 득청룡”의 사방(동서남북)을 청정케 하는 내용의 불경 「사방찬」, “산천초목이여 성님어나에 구경 가기에 좋구나”의 「산천초목」 대목이다. 이는 현행 경, 서도 입창의 「놀량」 및 그 영향 아래 형성된 남도 잡가 「보렴」과 「화초사거리」와도 그 내용이 상통하여, 경, 서도 사당패의 축원 염불로 보인다. 『무쌍 신구 잡가』(1915)에 의하면, 사당패들이 「판염불」에서 시작하여 「앞산타령」, 「뒷산타령」, 「자진산타령」 순으로 노래를 부른 사실이 확인되며, 남도의 「화초사거리」도 본래 이름은 ‘판염불’이라는 말이 있다. 동해안 오굿굿에서는 망자를 극락으로 보내기 위해 외우는 불경인 판염불을 부르기도 한다. 현재 전승되지 않은 판염불은 사당패들이 부르던 곡으로, 음악적 특징을 자세히 알기가 어렵다.	문어체 텍스트 ### 제목: 판염불 (판念佛) ### 내용: 전통시대 사당패들이 사찰을 대신하여 마을을 돌며 시주를 받는 소리판을 벌일 때 벽사(辟邪)나 축원을 위해 부른 불가어로 된 소리이다. 『무쌍 신구 잡가』(1915)에 수록된 「판염불」의 사설은 크게 세 부분으로 내용이 구성된다. “진국명산 만장봉에 청천삭출금부용 옴 도로 옴 도로 시법이다”의 불가어로 시작되는 축원과 “일세 동방 결도량 이 세 남방 득청룡”의 사방(동서남북)을 청정케 하는 내용의 불경 「사방찬」, “산천초목이여 성님어나에 구경 가기에 좋구나”의 「산천초목」 대목이다. 이는 현행 경, 서도 입창의 「놀량」 및 그 영향 아래 형성된 남도 잡가 「보렴」과 「화초사거리」와도 그 내용이 상통하여, 경, 서도 사당패의 축원 염불로 보인다. 『무쌍 신구 잡가』(1915)에 의하면, 사당패들이 「판염불」에서 시작하여 「앞산타령」, 「뒷산타령」, 「자진산타령」 순으로 노래를 부른 사실이 확인되며, 남도의 「화초사거리」도 본래 이름은 ‘판염불’이라는 말이 있다. 동해안 오굿굿에서는 망자를 극락으로 보내기 위해 외우는 불경인 판염불을 부르기도 한다. 현재 전승되지 않은 판염불은 사당패들이 부르던 곡으로, 음악적 특징을 자세히 알기가 어렵다.
dab248cc-0f33-49fa-8396-f5cee2efca82	source05/encykorea/ASP58570.txt	유원각 선생 매안감고비 및 비각 (柔遠閣先生埋案感古碑 및 碑閣)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김은영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079354	CC BY	122	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	박기종, 김낙준, 김중호 등 같은 통역관 출신들이 대일 외교 업무에 종사한 유원각 소속 통역관들의 업적을 기리기 위해 1906년(광무 10)에 세운 비석이다. 비의 앞면에는 유원각선생매안감비라는 비제와 함께 4언의 글귀가 적혀 있고, 뒷면에는 비석의 건립 배경과 목적, 비석을 세운 사람들의 이름 등이 새겨져 있다. 동래부 소속 하급 통역관인 소통사는 유원각 선생을 지칭하는 것이다. 조선식 비석과 일본식 비각을 결합한 독특한 양식으로 조성되었으며, 2001년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 현재 부산광역시 남구에 있는 부산광역시립 박물관 야외 전시장에 있는데, 동구 초량동의 산 중턱에 있는 개인 주택 내에 있었다. 1999년 부산광역시립 박물관에서 현장 조사를 실시한 뒤 2000년 9월 현재의 위치에 다시 세웠다. 조선 후기 대일 외교의 실무 관청이었던 유원 각과 관련된 유일한 자료이다. 특히 비석의 건립 배경과 목적이 기록되어 있어 개항기 부산 지역사 및 한일관계사 연구에 중요한 자료로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유원각 선생 매안감고비 및 비각 (柔遠閣先生埋案感古碑 및 碑閣) ### 내용: 박기종, 김낙준, 김중호 등 같은 통역관 출신들이 대일 외교 업무에 종사한 유원각 소속 통역관들의 업적을 기리기 위해 1906년(광무 10)에 세운 비석이다. 비의 앞면에는 유원각선생매안감비라는 비제와 함께 4언의 글귀가 적혀 있고, 뒷면에는 비석의 건립 배경과 목적, 비석을 세운 사람들의 이름 등이 새겨져 있다. 동래부 소속 하급 통역관인 소통사는 유원각 선생을 지칭하는 것이다. 조선식 비석과 일본식 비각을 결합한 독특한 양식으로 조성되었으며, 2001년 부산광역시 유형문화재로 지정되었다. 현재 부산광역시 남구에 있는 부산광역시립 박물관 야외 전시장에 있는데, 동구 초량동의 산 중턱에 있는 개인 주택 내에 있었다. 1999년 부산광역시립 박물관에서 현장 조사를 실시한 뒤 2000년 9월 현재의 위치에 다시 세웠다. 조선 후기 대일 외교의 실무 관청이었던 유원 각과 관련된 유일한 자료이다. 특히 비석의 건립 배경과 목적이 기록되어 있어 개항기 부산 지역사 및 한일관계사 연구에 중요한 자료로 평가받고 있다.
587af291-f638-4bdc-999c-cb6c4e873f49	source05/encykorea/ACT56835.txt	권오일 (權五鎰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김성희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074667	CC BY	300	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경상북도 영양군 일월면에서 1932년 3월 3일 태어났으며, 호는 백양이다. 1953년 부산고등학교를 졸업하고, 1957년 서울대학교 사범대학 교육심리학과를 졸업했다. 고려대학교 교육대학원 상담심리학과를 졸업하고 서울대학교 사범대학 교육 심리연구소 연구원(1963~64), 한국 시청각 교육연구원(1964~65)을 거쳐 서울시립대 교수(1965~1997)를 역임했다. 연극은 1952년 부산 청문 극회를 창립한 뒤 서울대학교 재건 연극회 초대 회장(1955~57)을 맡으면서 본격적으로 활동을 시작했다. 1956년 떠오르는 달과 상선 테나 시티를 연출한 것을 시작으로 2008년 물의 노래(배봉기 작)에 이르기까지 52년 동안 100여 편의 작품을 연출했다. 극단, 연극 협회, 연출 세 가지 분야에서 그의 연극 활동은 크게 나뉜다. 연극 극단 성좌를 1969년에 만들어 극단의 운영과 연출을 전부 담당했다. 배우 전운이 동숭 소극장(종로구 동숭동 1-54 백암빌딩 지하 150석)을 1989년에 개관하였다. 한국 연극 협회 이사장직을 마치고 성좌 대표로 복귀한 권오일은 극장 이름을 성좌 소극장으로 변경했다. 한국 연극 협회 이사장(1989~1991)을 맡으면서 그는 1991년 연극의 해 행사를 성공적으로 추진한 인물이다. 그의 연출 대표작은 「성난 얼굴로 돌아보라」(존 오스본 작, 1970), 「뜨거운 양철지붕 위의 고양이」(테네시 윌리엄즈 작, 1980), 「시련」(아서 밀러, 1982), 「적과 백」(이재현 작, 1983), 「밤으로의 긴 여로」(유진 오닐 작, 1984), 「봄날」(이강백 작, 1984), 「검은 새」(정복근 작, 1985), 「느릅나무 그늘의 욕망」(유진 오닐 작, 1985), 「초승에서 그믐까지」(윤조병 작, 1986), 「쟁기와 별」(오케이시 작, 1989), 「세일즈맨의 죽음」(아서 밀러 작, 1989), 「욕망이라는 이름의 전차」(테네시 윌리엄즈 작, 1998), 「아카시아 흰 꽃은 바람에 날리고」(이근삼 작, 1998) 등이다. 권오일은 극단 성좌를 이끌면서 미국 현대극을 주도한<NAME> 오닐, 아서 밀러, 테네시 윌리엄즈 등의 주요 사실주의극을 연출하고, 아일랜드 극작가 숀 오케이시의 쟁기와 별을 초연했다. 또한 이재현, 이강백, 윤조병, 정복근 등 한국 대표 극작가의 현대 희곡을 초연하는 데도 심혈을 기울였다. 리얼리즘을 지향하는 그의 연출세계가 드러난다. 특히 세일즈맨의 죽음, 욕망이라는 이름의 전차, 느릅나무 그늘의 욕망과 같은 현대 리얼리즘극의 고전을 상설 레퍼토리로 자주 연출함으로써 대중에게 리얼리즘극의 무대와 연기술에 친숙하게 만든 점이 공적으로 꼽힌다. 1983년 성좌의 적과 백(이재현 작)으로 제7회 대한민국 연극제 대상 및 희곡상을, 1984년 성좌의 봄날(이강백 작) 연출로 제8회 대한민국 연극제 대상, 연출상, 미술상을 받았다. 1985년 서울시 문화상, 2002년 문화훈장 보관장, 2005년 한국예술 발전상을 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 권오일 (權五鎰) ### 내용: 경상북도 영양군 일월면에서 1932년 3월 3일 태어났으며, 호는 백양이다. 1953년 부산고등학교를 졸업하고, 1957년 서울대학교 사범대학 교육심리학과를 졸업했다. 고려대학교 교육대학원 상담심리학과를 졸업하고 서울대학교 사범대학 교육 심리연구소 연구원(1963~64), 한국 시청각 교육연구원(1964~65)을 거쳐 서울시립대 교수(1965~1997)를 역임했다. 연극은 1952년 부산 청문 극회를 창립한 뒤 서울대학교 재건 연극회 초대 회장(1955~57)을 맡으면서 본격적으로 활동을 시작했다. 1956년 떠오르는 달과 상선 테나 시티를 연출한 것을 시작으로 2008년 물의 노래(배봉기 작)에 이르기까지 52년 동안 100여 편의 작품을 연출했다. 극단, 연극 협회, 연출 세 가지 분야에서 그의 연극 활동은 크게 나뉜다. 연극 극단 성좌를 1969년에 만들어 극단의 운영과 연출을 전부 담당했다. 배우 전운이 동숭 소극장(종로구 동숭동 1-54 백암빌딩 지하 150석)을 1989년에 개관하였다. 한국 연극 협회 이사장직을 마치고 성좌 대표로 복귀한 권오일은 극장 이름을 성좌 소극장으로 변경했다. 한국 연극 협회 이사장(1989~1991)을 맡으면서 그는 1991년 연극의 해 행사를 성공적으로 추진한 인물이다. 그의 연출 대표작은 「성난 얼굴로 돌아보라」(존 오스본 작, 1970), 「뜨거운 양철지붕 위의 고양이」(테네시 윌리엄즈 작, 1980), 「시련」(아서 밀러, 1982), 「적과 백」(이재현 작, 1983), 「밤으로의 긴 여로」(유진 오닐 작, 1984), 「봄날」(이강백 작, 1984), 「검은 새」(정복근 작, 1985), 「느릅나무 그늘의 욕망」(유진 오닐 작, 1985), 「초승에서 그믐까지」(윤조병 작, 1986), 「쟁기와 별」(오케이시 작, 1989), 「세일즈맨의 죽음」(아서 밀러 작, 1989), 「욕망이라는 이름의 전차」(테네시 윌리엄즈 작, 1998), 「아카시아 흰 꽃은 바람에 날리고」(이근삼 작, 1998) 등이다. 권오일은 극단 성좌를 이끌면서 미국 현대극을 주도한<NAME> 오닐, 아서 밀러, 테네시 윌리엄즈 등의 주요 사실주의극을 연출하고, 아일랜드 극작가 숀 오케이시의 쟁기와 별을 초연했다. 또한 이재현, 이강백, 윤조병, 정복근 등 한국 대표 극작가의 현대 희곡을 초연하는 데도 심혈을 기울였다. 리얼리즘을 지향하는 그의 연출세계가 드러난다. 특히 세일즈맨의 죽음, 욕망이라는 이름의 전차, 느릅나무 그늘의 욕망과 같은 현대 리얼리즘극의 고전을 상설 레퍼토리로 자주 연출함으로써 대중에게 리얼리즘극의 무대와 연기술에 친숙하게 만든 점이 공적으로 꼽힌다. 1983년 성좌의 적과 백(이재현 작)으로 제7회 대한민국 연극제 대상 및 희곡상을, 1984년 성좌의 봄날(이강백 작) 연출로 제8회 대한민국 연극제 대상, 연출상, 미술상을 받았다. 1985년 서울시 문화상, 2002년 문화훈장 보관장, 2005년 한국예술 발전상을 받았다.
1d6f7126-d8b9-41eb-93a6-3a5b5aa435d3	source05/encykorea/ACT46722.txt	홍해성 (洪海星)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0064506	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본명은<NAME>이다. 대구서 나고 자랐다.<NAME>·조명희 등과 함께 1920년 봄에 극예술 협회를 조직하였다. 조명희가 쓴 <김영일의 사>를 1921년<NAME>회 순회 연극단의 일원으로서 연출하기도 했다. 전국 순회공연을 마치고<NAME>의 권유로 본격적인 연극인이 되기 위해 일본의 주오 대학 법과를 자퇴하고 니혼대학 예술과로 적을 옮기고 일본 신극의 선구자 오사나이의 문하생이 되었다. 일본 신극의 산실인 쓰키지 소극장이 1924년 문을 열자 한국인으로서는 처음으로 일본 극장의 전속 배우가 되었다. 쓰키지 소극장 단역 배우로 쓰키지 소극장의 단역으로 활동하다가, 1926년 5월에는<NAME>과 함께 <우리 신극 운동의 첫길>이라는 논문을 발표하였다. 토월회의 실패를 분석하고, 1920년대 신극 운동의 문제를 다룬 이 글은 중요한 평문이다.<NAME>이 자살하자 실의에 빠져 단역배우로 활동하다가 1929년 귀국했는데, 서울에 연극 전문 극장을 건립하여 본격적인 신극 운동을 벌일 계획을 세웠다. 귀국해서 윤백남·박승희 등과 경성 소극장을 결성하였으나 곧 유산하고, 극단 신흥 극장을 극예술협회 회원이었던 고한승의 자금 지원을 받아 창립공연으로 <모란 등 기 >(단성사, 1930.11. )를 연출하였다. 그렇지만 이 공연은 번역과 연출이 좋지 않아 흥행에 실패했다. 체호프(Chekhov, A. P. )의 <벚꽃동산>은 1930년 12월 이화여자중학교 교실에서 공연되어 큰 성공을 거두었다. 해외문학파 회원들의 협조를 얻어 1931년에는 일본에서 가져온 연극·영화 관계 자료를 모아 전람회를 열었다. 이 전람회를 계기로 하여 신극 단체 극예술연구회가 조직되자 창립 동인으로 참여하여 강연·작품평·작품 해설·연출 등 이론과 실제적인 행동을 통해 연극의 저변 확대와 정통적 근대극 수립을 위해 매진하였다. 극예술연구회에서는 무대 수련을 쌓은 유일한 연출가였기 때문에 창립공연인 검찰관으로부터 제7회 공연까지 계속 연출하였는데, 1934년 말까지의<NAME> 연출 전담 시기가 바로 극예술연구회의 제1기에 해당된다. 이 시기에 유치진(柳致眞)·서항석(徐恒錫)·허남실(許南實)·이서향(李曙鄕) 등이 그에게서 연출을 배웠다. 지두 한이 이끌던 직업 극단인 조선연극사로 1935년 옮겨 <개화 전야 > 등 대중극을 연출했다. 1935년 11월 동양극장이 문을 열었을 때 이 극장에서 리얼리즘 기법으로 개량신파극을 연출하려고 노력하였다. 1942년에는 과로로 인한 병으로 동양극장을 그만두었다. 광복 후 1955년 7월에는 극단 민극이 시공관에서 그를 위한 회갑기념 공연을 했고, 서라벌예술대학에 출강하여 연출과 연기를 가르쳤다. 쉔헤르(Schonherr,K. )의 <신앙과 고향>은 국립극장의 환도 기념 공연으로 1957년 7월에 마지막으로 공연되었다. 그는 배우로 출발하여 연출 면에서도 우리 근대극의 발전에 큰 기여를 했다. 특히 극예술연구회를 통해서 스타니슬라브스키(Stanislavsky,K. S. )의 사실주의적 연출기법을 정립했고, 동양극장 시대에는 신파극에 리얼리즘 연출기법을 도입해 토착화시키는 데 큰 역할을 한 선구적 연출가이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 홍해성 (洪海星) ### 내용: 본명은<NAME>이다. 대구서 나고 자랐다.<NAME>·조명희 등과 함께 1920년 봄에 극예술 협회를 조직하였다. 조명희가 쓴 <김영일의 사>를 1921년<NAME>회 순회 연극단의 일원으로서 연출하기도 했다. 전국 순회공연을 마치고<NAME>의 권유로 본격적인 연극인이 되기 위해 일본의 주오 대학 법과를 자퇴하고 니혼대학 예술과로 적을 옮기고 일본 신극의 선구자 오사나이의 문하생이 되었다. 일본 신극의 산실인 쓰키지 소극장이 1924년 문을 열자 한국인으로서는 처음으로 일본 극장의 전속 배우가 되었다. 쓰키지 소극장 단역 배우로 쓰키지 소극장의 단역으로 활동하다가, 1926년 5월에는<NAME>과 함께 <우리 신극 운동의 첫길>이라는 논문을 발표하였다. 토월회의 실패를 분석하고, 1920년대 신극 운동의 문제를 다룬 이 글은 중요한 평문이다.<NAME>이 자살하자 실의에 빠져 단역배우로 활동하다가 1929년 귀국했는데, 서울에 연극 전문 극장을 건립하여 본격적인 신극 운동을 벌일 계획을 세웠다. 귀국해서 윤백남·박승희 등과 경성 소극장을 결성하였으나 곧 유산하고, 극단 신흥 극장을 극예술협회 회원이었던 고한승의 자금 지원을 받아 창립공연으로 <모란 등 기 >(단성사, 1930.11. )를 연출하였다. 그렇지만 이 공연은 번역과 연출이 좋지 않아 흥행에 실패했다. 체호프(Chekhov, A. P. )의 <벚꽃동산>은 1930년 12월 이화여자중학교 교실에서 공연되어 큰 성공을 거두었다. 해외문학파 회원들의 협조를 얻어 1931년에는 일본에서 가져온 연극·영화 관계 자료를 모아 전람회를 열었다. 이 전람회를 계기로 하여 신극 단체 극예술연구회가 조직되자 창립 동인으로 참여하여 강연·작품평·작품 해설·연출 등 이론과 실제적인 행동을 통해 연극의 저변 확대와 정통적 근대극 수립을 위해 매진하였다. 극예술연구회에서는 무대 수련을 쌓은 유일한 연출가였기 때문에 창립공연인 검찰관으로부터 제7회 공연까지 계속 연출하였는데, 1934년 말까지의<NAME> 연출 전담 시기가 바로 극예술연구회의 제1기에 해당된다. 이 시기에 유치진(柳致眞)·서항석(徐恒錫)·허남실(許南實)·이서향(李曙鄕) 등이 그에게서 연출을 배웠다. 지두 한이 이끌던 직업 극단인 조선연극사로 1935년 옮겨 <개화 전야 > 등 대중극을 연출했다. 1935년 11월 동양극장이 문을 열었을 때 이 극장에서 리얼리즘 기법으로 개량신파극을 연출하려고 노력하였다. 1942년에는 과로로 인한 병으로 동양극장을 그만두었다. 광복 후 1955년 7월에는 극단 민극이 시공관에서 그를 위한 회갑기념 공연을 했고, 서라벌예술대학에 출강하여 연출과 연기를 가르쳤다. 쉔헤르(Schonherr,K. )의 <신앙과 고향>은 국립극장의 환도 기념 공연으로 1957년 7월에 마지막으로 공연되었다. 그는 배우로 출발하여 연출 면에서도 우리 근대극의 발전에 큰 기여를 했다. 특히 극예술연구회를 통해서 스타니슬라브스키(Stanislavsky,K. S. )의 사실주의적 연출기법을 정립했고, 동양극장 시대에는 신파극에 리얼리즘 연출기법을 도입해 토착화시키는 데 큰 역할을 한 선구적 연출가이다.
a0fe61f5-9a15-40cf-b3a6-bf01f287a527	source05/encykorea/CRFT50958.txt	도리사 세존사리탑 금동 사리기 (桃李寺世尊舍利塔金銅舍利器)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069102	CC BY	393	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1982년 국보로 지정되었다. 직지사 성보박물관에 소장되어 있다가 출토된 이후 1999년까지는<NAME>대학교 박물관에 위탁되어 있었다. 호은 집의 도리사 석종기에 의하면 세존사리탑은 원래 석적 사 터에 있던 옛 탑에서 발굴된 사리와 금함을 이 탑에 다시 봉안한 것으로, 조선시대의 전형적인 석종형 부도의 모습을 하고 있으며, 1743년 윤 4월에 건립된 것이다. 그러나 문헌에 기록된 금함(金函)의 내용과 달리 현재의 사리기는 청동에 도금을 한 금동제임을 알 수 있다. 금동 사리함은 부도 밑에 마련된 너비 15cm, 깊이 30cm 정도의 육각형 사리고 안에서 조선시대 백자 편들과 함께 발견되었으며 사리함의 내부에는 천으로 싼 사리 1과가 한지에 쌓여 봉안되어 있었다. 그러나 일반적인 통일신라 사리 기와 달리 사리함 내부에는 별도의 중첩 사리기가 발견되지 않았다. 이들은 모두 1743년에 사리탑을 짓고 사리함과 함께 넣었던 것으로 추정된다. 당시 발견된 사리는 새로 지은 세존사리탑에 옮겨져 안치되었다. 사리함은 높이 17.0cm, 아래면 길이 5.6∼5.8cm인 육각형의 탑신부와 뚜껑의 기능을 하는 옥개 부 두 부분으로 따로 주조되었으며, 탑신부 하단에는 안 상이 뚫린 기단이 있다. 전체적으로 도금이 탈락된 곳과 탑신의 구멍이 일부 보이지만 보존 상태가 매우 양호한 편으로 탑신의 내부와 기단 안쪽, 바닥에는 도금 되어 있지 않다. 주조된 두께는 약 2∼4mm 정도로 매우 정교한 점이 파악된다. 특히 탑신부의 여섯 면에는 범천과 제석천, 사천왕이 섬세한 모조 기법(털같이 가는 선으로 새기는 기법)과 축조기법(금속판에 끌로 점선 무늬를 만들어서 그림을 그리는 기법)으로 새겨져 있다. 제석천은 제석천으로부터 시계 반대 방향으로 세 번 몸을 튼 삼 곡 자세로 서있으며 군의와 천의를 걸치고 세 번 몸을 튼 모습이다. 제석천의 부드러운 묘사와 달리 범천은 오른손에 불자를 들고 있으며 제석천의 부드러운 묘사와는 달리 힘이 넘친다. 범천과 제석천 모두 발아래로 각각 연화좌가 표현되었다. 범천 다음에는 오른손에 탑을 든 북방 다문 천이 서 있고, 다음 천왕들은 각각 경전, 삼지창, 보검을 들고 있으나, 각각의 도상은 정확히 일치하지 않는다. 이들 사천왕은 모두 갑옷을 입고 두광을 표현했으며, 제석 범천과 달리 암좌 위에 서 있는 모습으로 표현되었다. 중앙의 연화좌 위에 육각형의 옥개 부가 놓여 있으나 현재는 꼭지 윗부분이 남아 있지 않다. 옥개부의 각 모서리에는 각각 귀꽃이 솟아 있고, 금동제 원형 고리가 하나씩 매달려 있다. 특히 화려한 장식성을 갖춘 수작으로 평가받는 이유는 귀꽃 아래 처마 부분과 낙수면 중앙에 원형의 고리가 남아있기 때문이다. 통일신라시대 후기부터 등장한 승탑을 모방한 사리함들은 팔각형인 데 비해 이 금동제 사리함은 육각형인 점이 특이하다. 이 금동제 사리함에는 기단의 안상형 투공이나 옥개 끝에 높이 솟은 귀꽃 등의 건축적 요소가 당대 석조 승탑을 비롯한 건축 양식과 깊게 연관되어 있다. 통일신라시대의 대부분의 당형 사리기가 팔각인 것에 비해 육각의 특징적인 외형에 고식의 안상표현, 몸체의 천부상과 사천왕의 선각 기법, 귀꽃의 표현 등에서 9세기 불교공예와 조각 및 건축적 요소를 종합적으로 보여주는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도리사 세존사리탑 금동 사리기 (桃李寺世尊舍利塔金銅舍利器) ### 내용: 1982년 국보로 지정되었다. 직지사 성보박물관에 소장되어 있다가 출토된 이후 1999년까지는<NAME>대학교 박물관에 위탁되어 있었다. 호은 집의 도리사 석종기에 의하면 세존사리탑은 원래 석적 사 터에 있던 옛 탑에서 발굴된 사리와 금함을 이 탑에 다시 봉안한 것으로, 조선시대의 전형적인 석종형 부도의 모습을 하고 있으며, 1743년 윤 4월에 건립된 것이다. 그러나 문헌에 기록된 금함(金函)의 내용과 달리 현재의 사리기는 청동에 도금을 한 금동제임을 알 수 있다. 금동 사리함은 부도 밑에 마련된 너비 15cm, 깊이 30cm 정도의 육각형 사리고 안에서 조선시대 백자 편들과 함께 발견되었으며 사리함의 내부에는 천으로 싼 사리 1과가 한지에 쌓여 봉안되어 있었다. 그러나 일반적인 통일신라 사리 기와 달리 사리함 내부에는 별도의 중첩 사리기가 발견되지 않았다. 이들은 모두 1743년에 사리탑을 짓고 사리함과 함께 넣었던 것으로 추정된다. 당시 발견된 사리는 새로 지은 세존사리탑에 옮겨져 안치되었다. 사리함은 높이 17.0cm, 아래면 길이 5.6∼5.8cm인 육각형의 탑신부와 뚜껑의 기능을 하는 옥개 부 두 부분으로 따로 주조되었으며, 탑신부 하단에는 안 상이 뚫린 기단이 있다. 전체적으로 도금이 탈락된 곳과 탑신의 구멍이 일부 보이지만 보존 상태가 매우 양호한 편으로 탑신의 내부와 기단 안쪽, 바닥에는 도금 되어 있지 않다. 주조된 두께는 약 2∼4mm 정도로 매우 정교한 점이 파악된다. 특히 탑신부의 여섯 면에는 범천과 제석천, 사천왕이 섬세한 모조 기법(털같이 가는 선으로 새기는 기법)과 축조기법(금속판에 끌로 점선 무늬를 만들어서 그림을 그리는 기법)으로 새겨져 있다. 제석천은 제석천으로부터 시계 반대 방향으로 세 번 몸을 튼 삼 곡 자세로 서있으며 군의와 천의를 걸치고 세 번 몸을 튼 모습이다. 제석천의 부드러운 묘사와 달리 범천은 오른손에 불자를 들고 있으며 제석천의 부드러운 묘사와는 달리 힘이 넘친다. 범천과 제석천 모두 발아래로 각각 연화좌가 표현되었다. 범천 다음에는 오른손에 탑을 든 북방 다문 천이 서 있고, 다음 천왕들은 각각 경전, 삼지창, 보검을 들고 있으나, 각각의 도상은 정확히 일치하지 않는다. 이들 사천왕은 모두 갑옷을 입고 두광을 표현했으며, 제석 범천과 달리 암좌 위에 서 있는 모습으로 표현되었다. 중앙의 연화좌 위에 육각형의 옥개 부가 놓여 있으나 현재는 꼭지 윗부분이 남아 있지 않다. 옥개부의 각 모서리에는 각각 귀꽃이 솟아 있고, 금동제 원형 고리가 하나씩 매달려 있다. 특히 화려한 장식성을 갖춘 수작으로 평가받는 이유는 귀꽃 아래 처마 부분과 낙수면 중앙에 원형의 고리가 남아있기 때문이다. 통일신라시대 후기부터 등장한 승탑을 모방한 사리함들은 팔각형인 데 비해 이 금동제 사리함은 육각형인 점이 특이하다. 이 금동제 사리함에는 기단의 안상형 투공이나 옥개 끝에 높이 솟은 귀꽃 등의 건축적 요소가 당대 석조 승탑을 비롯한 건축 양식과 깊게 연관되어 있다. 통일신라시대의 대부분의 당형 사리기가 팔각인 것에 비해 육각의 특징적인 외형에 고식의 안상표현, 몸체의 천부상과 사천왕의 선각 기법, 귀꽃의 표현 등에서 9세기 불교공예와 조각 및 건축적 요소를 종합적으로 보여주는 귀중한 작품이다.
1815d4d1-c12a-4e04-b8b7-d5ce61b0618b	source05/encykorea/MUS14068.txt	만조환령 (滿朝歡令)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017716	CC BY	28	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	쌍조 56자로 된 이 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 만조환령이다. 현재 악보는 없고 오직 가사만 고려사 악지에 전한다. 만조백관들이 군왕을 송축하는 내용으로 이루어진 가사가 이 가사에 담겨 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 만조환령 (滿朝歡令) ### 내용: 쌍조 56자로 된 이 곡의 구조는 당악의 산사에 속하는 만조환령이다. 현재 악보는 없고 오직 가사만 고려사 악지에 전한다. 만조백관들이 군왕을 송축하는 내용으로 이루어진 가사가 이 가사에 담겨 있다.
0a358eaf-54f9-443e-97b8-2e7ac3c203fe	source05/encykorea/CRFT57227.txt	두삼 (斗三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김경미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075587	CC BY	250	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	19세기 후반 서울 지역 불화를 바탕으로 20세기 초까지 전라도 순천 선암사 일대에서 활동한 화승이다. 즉 초기에는 서울 지역에서 수화승 경선 응석( ), 금곡 영환( )과 불화를 제작하였다. 이후 전라도로 활동 무대를 옮긴 듯한데, 금암 천여( ), 운파 취선 등 전라도 수화 승과 작업하면서다. 두삼은 남양주 흥국사를 기반으로 활동한 경선 응석을 중심으로 긍법, 돈법, 창오 등 많은 작품을 남겼다. 송광사 지장시왕도에 1879년 화주로 참여하였다. 해남의 대웅전 중건기 현판에는 본사 시주질에, 1907년 해남의 대웅전 중건기 현판에는 지 전 비구(: 불전이나 법당에서 예불을 맡은 승려)로 적혀 있다. 1901년 서울 연화사의 대규모 불사에 참여하여 수화승 한곡 돈법( )과 함께 아미타 괘불도, 지장시왕도, 신중도 등을 완성하였다. 신중도에 사용된 금박과 청색 사용, 바림 법은 19세기 후반 서울·경기 지역 불화에서 많이 나타난다. 이 대규모 불화 제작에 한봉 응작(漢峰應作), 대은 돈희(大恩頓喜), 계은 봉법(啓恩奉法), 보산 복주(寶山福珠), 보암 긍법(普庵亘法), 금운 정기(錦雲正基), 한곡 돈법 등 당시 서울·경기 일대의 불화를 도맡았던 화승들이 대거 참여하고 있어 이들과 무리를 이루며 서울 지역 화풍을 습득한 것으로 보인다. 그러나 1871년 함양 벽송사 신중도 제작에 전라도 선암사 화승인 금암 천여를 수화승으로 모시고 작업한 이후 활동 지역을 남도 지역으로 옮겨 순천, 통영, 강진 등에서 불화를 제작하였다. 이 시기 그의 화풍은 초기 서울·경기 지역의 화풍에서 금암 천여의 화풍으로 바꾸어 불화를 제작하였다. 선암사 천 불도(1907년) 제작에서 두삼은 화주와 본방질편에 기록되어 선암사에 거주했음을 알 수 있다. 천불도의 도상은 정사각형 화면에 사천왕을 네 귀퉁이에 배치하고 화면 가운데 이중 원형으로 구획을 정하여 본존을 중심으로 6위의 부처가 배치되고 외부에는 10개의 원 안에 작은 부처가 배치되는 독특한 구도이다. 또한 전라도 지역의 전통 양식인 적색과 녹색의 화려한 색채가 두드러지는 불화이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 두삼 (斗三) ### 내용: 19세기 후반 서울 지역 불화를 바탕으로 20세기 초까지 전라도 순천 선암사 일대에서 활동한 화승이다. 즉 초기에는 서울 지역에서 수화승 경선 응석( ), 금곡 영환( )과 불화를 제작하였다. 이후 전라도로 활동 무대를 옮긴 듯한데, 금암 천여( ), 운파 취선 등 전라도 수화 승과 작업하면서다. 두삼은 남양주 흥국사를 기반으로 활동한 경선 응석을 중심으로 긍법, 돈법, 창오 등 많은 작품을 남겼다. 송광사 지장시왕도에 1879년 화주로 참여하였다. 해남의 대웅전 중건기 현판에는 본사 시주질에, 1907년 해남의 대웅전 중건기 현판에는 지 전 비구(: 불전이나 법당에서 예불을 맡은 승려)로 적혀 있다. 1901년 서울 연화사의 대규모 불사에 참여하여 수화승 한곡 돈법( )과 함께 아미타 괘불도, 지장시왕도, 신중도 등을 완성하였다. 신중도에 사용된 금박과 청색 사용, 바림 법은 19세기 후반 서울·경기 지역 불화에서 많이 나타난다. 이 대규모 불화 제작에 한봉 응작(漢峰應作), 대은 돈희(大恩頓喜), 계은 봉법(啓恩奉法), 보산 복주(寶山福珠), 보암 긍법(普庵亘法), 금운 정기(錦雲正基), 한곡 돈법 등 당시 서울·경기 일대의 불화를 도맡았던 화승들이 대거 참여하고 있어 이들과 무리를 이루며 서울 지역 화풍을 습득한 것으로 보인다. 그러나 1871년 함양 벽송사 신중도 제작에 전라도 선암사 화승인 금암 천여를 수화승으로 모시고 작업한 이후 활동 지역을 남도 지역으로 옮겨 순천, 통영, 강진 등에서 불화를 제작하였다. 이 시기 그의 화풍은 초기 서울·경기 지역의 화풍에서 금암 천여의 화풍으로 바꾸어 불화를 제작하였다. 선암사 천 불도(1907년) 제작에서 두삼은 화주와 본방질편에 기록되어 선암사에 거주했음을 알 수 있다. 천불도의 도상은 정사각형 화면에 사천왕을 네 귀퉁이에 배치하고 화면 가운데 이중 원형으로 구획을 정하여 본존을 중심으로 6위의 부처가 배치되고 외부에는 10개의 원 안에 작은 부처가 배치되는 독특한 구도이다. 또한 전라도 지역의 전통 양식인 적색과 녹색의 화려한 색채가 두드러지는 불화이다.
923b637d-f189-4396-87c4-952543391939	source05/encykorea/CRFT41910.txt	청자 양각 죽절문 병 (靑磁陽刻竹節文甁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "윤용이" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056670	CC BY	118	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 33.8cm, 입지름 8.4cm, 밑지름 13.5cm로 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 아가리 부분이 나팔처럼 벌어져 있고 목이 길고 몸체가 매우 풍만하다. 목에서 몸체 아랫부분까지 전면에 대나무를 양각으로 나타냈고, 대 마디는 두 줄의 음각선으로 표현했다. 유약을 훑어내고 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 번조한 흔적이 넓고 낮은 굽다리와 한쪽 바닥에서 발견됐다. 유색은 맑은 담녹색을 띤 비색 유로 약간의 빙렬이 나 있으며, 몸체 아래 면에는 산화되어 변색된 곳이 있다. 아가리 부분에서 몸체 아래까지 부드럽고 유연하게 내려온 곡선이 아름답고 운치가 있으며, 몸체는 풍만하여 안정감을 준다. 폭이 좁아진 어깨 위에서 두 줄기가 자연스럽게 한 줄기로 합쳐져 좁고 긴 목 부분에 이른다. 이렇게 자칫 어지러워졌을 목 부분을 능숙하게 처리한 덕분에 완성도가 높은 작품이 되었다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 비슷한 파편이 나온 적이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청자 양각 죽절문 병 (靑磁陽刻竹節文甁) ### 내용: 높이 33.8cm, 입지름 8.4cm, 밑지름 13.5cm로 국보로 지정되었다. 삼성미술관 리움 소장. 아가리 부분이 나팔처럼 벌어져 있고 목이 길고 몸체가 매우 풍만하다. 목에서 몸체 아랫부분까지 전면에 대나무를 양각으로 나타냈고, 대 마디는 두 줄의 음각선으로 표현했다. 유약을 훑어내고 모래가 섞인 내화토 빚음을 받쳐 번조한 흔적이 넓고 낮은 굽다리와 한쪽 바닥에서 발견됐다. 유색은 맑은 담녹색을 띤 비색 유로 약간의 빙렬이 나 있으며, 몸체 아래 면에는 산화되어 변색된 곳이 있다. 아가리 부분에서 몸체 아래까지 부드럽고 유연하게 내려온 곡선이 아름답고 운치가 있으며, 몸체는 풍만하여 안정감을 준다. 폭이 좁아진 어깨 위에서 두 줄기가 자연스럽게 한 줄기로 합쳐져 좁고 긴 목 부분에 이른다. 이렇게 자칫 어지러워졌을 목 부분을 능숙하게 처리한 덕분에 완성도가 높은 작품이 되었다. 전라남도 강진군 대구면 사당리 가마터에서 비슷한 파편이 나온 적이 있다.
075a8e64-b991-46c0-8a5a-bd7fdff5cbc9	source05/encykorea/DNC17896.txt	법고춤 (法鼓춤)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최은희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022624	CC BY	163	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불교의식 무용의 한 종류로 장중한 멋을 가진 북춤이다. 작법은 불전에 공양을 드리는 법인데, 범패가 성음으로 불전에 드리는 것이라면 작법은 동작을 지어 드리는 법이다. 법고춤은 작법의 하나로 조석의 예불 때나 영산재(靈山齋)·상주권 공제(常住勸供齋)·시왕 각배재(十王各拜齋)·생전예수재(生前預修齋)·수륙재(水陸齋) 등의 의식 사이사이에 삽입되어 추어진다. 법고는 범종(梵鐘)·목어(木魚)·운판(雲板)과 함께 사물(四物)이라 하여 불교의식에서 중요시되었던 기물(器物) 중의 하나이다. 이들 사물은 제각기 그 소리 내는 기능에 전설적인 내용을 담고 있다. 즉, 범종은 지옥 중생을 기원하고, 운판은 쇠를 재료로 하여 구름모양으로 만들고, 목어는 수중 중생을 기원하며, 목어는 나무를 재료로 하여 물고기 모양으로 만들고, 법고는 세간 축생의 제도를 기원하기 위해 친다. 춤의 절차는 먼저 북 가장자리 테를 긁어서 울리는 훈고에서 시작하여 북의 정면에서 두 손으로 두드려 소리를 내는 것을 내용으로 하는 홍고춤과 두 개의 태지과 쌍호적·뒷북·바라·소북을 반주악기로 하여 복잡한 리듬에 맞추어 법고를 치는 모의 동작(模擬動作) 모습을 내용으로 한 법고춤 순으로 추어진다. 이 춤의 특징은 북을 치는 장삼자락의 흔들리는 움직임에 있다. 불교의식 무용에서 말하는 용약 환희는 불교의식 무용이다. 따라서, 어떤 춤보다 동작이 크고 활기가 넘치는 춤이다. 또한 대표적인 민속무용의 하나인 승무 중 북놀이의 원류로 이 춤을 꼽기도 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 법고춤 (法鼓춤) ### 내용: 불교의식 무용의 한 종류로 장중한 멋을 가진 북춤이다. 작법은 불전에 공양을 드리는 법인데, 범패가 성음으로 불전에 드리는 것이라면 작법은 동작을 지어 드리는 법이다. 법고춤은 작법의 하나로 조석의 예불 때나 영산재(靈山齋)·상주권 공제(常住勸供齋)·시왕 각배재(十王各拜齋)·생전예수재(生前預修齋)·수륙재(水陸齋) 등의 의식 사이사이에 삽입되어 추어진다. 법고는 범종(梵鐘)·목어(木魚)·운판(雲板)과 함께 사물(四物)이라 하여 불교의식에서 중요시되었던 기물(器物) 중의 하나이다. 이들 사물은 제각기 그 소리 내는 기능에 전설적인 내용을 담고 있다. 즉, 범종은 지옥 중생을 기원하고, 운판은 쇠를 재료로 하여 구름모양으로 만들고, 목어는 수중 중생을 기원하며, 목어는 나무를 재료로 하여 물고기 모양으로 만들고, 법고는 세간 축생의 제도를 기원하기 위해 친다. 춤의 절차는 먼저 북 가장자리 테를 긁어서 울리는 훈고에서 시작하여 북의 정면에서 두 손으로 두드려 소리를 내는 것을 내용으로 하는 홍고춤과 두 개의 태지과 쌍호적·뒷북·바라·소북을 반주악기로 하여 복잡한 리듬에 맞추어 법고를 치는 모의 동작(模擬動作) 모습을 내용으로 한 법고춤 순으로 추어진다. 이 춤의 특징은 북을 치는 장삼자락의 흔들리는 움직임에 있다. 불교의식 무용에서 말하는 용약 환희는 불교의식 무용이다. 따라서, 어떤 춤보다 동작이 크고 활기가 넘치는 춤이다. 또한 대표적인 민속무용의 하나인 승무 중 북놀이의 원류로 이 춤을 꼽기도 한다.
3ef1cc19-210c-47b5-a7da-eaae18b272a3	source05/encykorea/ACT10904.txt	대광대 (竹廣大)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최상수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0014048	CC BY	275	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	삼남지방의 물자가 집산되었던 초계 밤마을 장터에서 장이 열리면 전국 각지에서 수많은 흥행단이 몰려들었다. 그 가운데 이 초계를 중심으로 한 일단이 형성되어 탈놀음·곡예 등으로서 특히 그곳에 가까운 지방에 많은 영향을 끼쳤다. 초계 대 광대[]가 놀았던 탈놀음에서 최근까지 영남 지방에 전해져 오는 야류 가면극과 오광대 가면극이 탄생하였다. 특히 대광대 탈놀음의 첫 과장이 5 광대로 시작되기 때문에 오광대 탈놀음이라고 불리기도 한다. 이 대광대 일단의 공연은 초계뿐 아니라 가까운 신반·진주·마산·수영 등지에서도 이루어졌다. 하지만 지금으로부터 60여 년 전에 이미 없어졌기 때문에 지금은 볼 수 없다. 소년 시절에 이것을 여러 차례 구경하였다는 노인들(초계 金台錫, 마산 金珣壹, 동래 尹在昊)의 말에 의하면, 이 놀음을 공연하기 며칠 전에 초계 대광대 일단이 신주(神主) 같이 모시는 ‘울산 서낭당 각시’라는 인형을 대 광대의 한 사람이 오른손에 안고, 공연할 마을로 들어와서 집집마다 다니며 문 앞에서 “초계 대광대 들어왔소. ”하면 대개 그 집에서는 “서낭당 각시 들어오면 재수가 있다. ”하여 엽전을 몇 푼씩 주는데 돈이 제법 많았다고 한다. 대 광대 일당이 가면과 소도구를 넣은 궤짝을 짊어지고 긴 장대를 손에 들고 정해진 장소에 와서 놀이를 하는데, 저녁때 장작불을 피워 놓고 일반 관중들을 앉혀 놓고는 고깔을 쓰고 악기를 연주하면서 놀이마당(무대)을 몇 바퀴 돈 다음 앉는다. 그런 다음 어깨 위 다섯 동까지 놀던 무동들이 나오고, 그다음 광대 한 명이 나와서 죽방울 받기를 하다가 들어가면, 그 장대 위에는 몇 사람이 붙어 서서 넘어지지 않게 붙잡는다. 그러면 재주를 하는 광대 한 명이 그 높은 장대를 타고 올라가 십자형 꼭대기에서 몸을 날려 넘기도 하고, 매달리기도 하는 등 여러 가지 재주를 20분 정도 하다가 내려오면 탈춤을 춘다. 먼저 오방신장 탈을 쓴 다섯 광대가 나와 춤을 추고 들어가면 중이 나와 춤을 춘다. 또 다섯 광대가 나와 양반·말뚝이 과장을 하고 들어간 다음 할미·영감과장, 사자춤 과장, 영노 과장을 하고 끝난다. 야류나 오광대가면극은 전통적으로 영남에서 공연되던 것인데, 놀이의 종목·순서·내용을 보면 그렇다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대광대 (竹廣大) ### 내용: 삼남지방의 물자가 집산되었던 초계 밤마을 장터에서 장이 열리면 전국 각지에서 수많은 흥행단이 몰려들었다. 그 가운데 이 초계를 중심으로 한 일단이 형성되어 탈놀음·곡예 등으로서 특히 그곳에 가까운 지방에 많은 영향을 끼쳤다. 초계 대 광대[]가 놀았던 탈놀음에서 최근까지 영남 지방에 전해져 오는 야류 가면극과 오광대 가면극이 탄생하였다. 특히 대광대 탈놀음의 첫 과장이 5 광대로 시작되기 때문에 오광대 탈놀음이라고 불리기도 한다. 이 대광대 일단의 공연은 초계뿐 아니라 가까운 신반·진주·마산·수영 등지에서도 이루어졌다. 하지만 지금으로부터 60여 년 전에 이미 없어졌기 때문에 지금은 볼 수 없다. 소년 시절에 이것을 여러 차례 구경하였다는 노인들(초계 金台錫, 마산 金珣壹, 동래 尹在昊)의 말에 의하면, 이 놀음을 공연하기 며칠 전에 초계 대광대 일단이 신주(神主) 같이 모시는 ‘울산 서낭당 각시’라는 인형을 대 광대의 한 사람이 오른손에 안고, 공연할 마을로 들어와서 집집마다 다니며 문 앞에서 “초계 대광대 들어왔소. ”하면 대개 그 집에서는 “서낭당 각시 들어오면 재수가 있다. ”하여 엽전을 몇 푼씩 주는데 돈이 제법 많았다고 한다. 대 광대 일당이 가면과 소도구를 넣은 궤짝을 짊어지고 긴 장대를 손에 들고 정해진 장소에 와서 놀이를 하는데, 저녁때 장작불을 피워 놓고 일반 관중들을 앉혀 놓고는 고깔을 쓰고 악기를 연주하면서 놀이마당(무대)을 몇 바퀴 돈 다음 앉는다. 그런 다음 어깨 위 다섯 동까지 놀던 무동들이 나오고, 그다음 광대 한 명이 나와서 죽방울 받기를 하다가 들어가면, 그 장대 위에는 몇 사람이 붙어 서서 넘어지지 않게 붙잡는다. 그러면 재주를 하는 광대 한 명이 그 높은 장대를 타고 올라가 십자형 꼭대기에서 몸을 날려 넘기도 하고, 매달리기도 하는 등 여러 가지 재주를 20분 정도 하다가 내려오면 탈춤을 춘다. 먼저 오방신장 탈을 쓴 다섯 광대가 나와 춤을 추고 들어가면 중이 나와 춤을 춘다. 또 다섯 광대가 나와 양반·말뚝이 과장을 하고 들어간 다음 할미·영감과장, 사자춤 과장, 영노 과장을 하고 끝난다. 야류나 오광대가면극은 전통적으로 영남에서 공연되던 것인데, 놀이의 종목·순서·내용을 보면 그렇다.
70db2550-3313-42f7-998b-3a11f92e9913	source05/encykorea/MUS10601.txt	단소산조 (短簫散調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서한범" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013601	CC BY	96	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	단소는 악기의 구조상 산조와 같은 극적이고 격동적인 음악을 연주하기 어렵다. 취고 와 입술의 위치가 조금이라도 변하면 발음이 자유롭지 못하게 되고, 소리도 작고 비교적 정해진 음공에서 일정한 음들을 내도록 되어 있기 때문에 요성을 크게 하기도 어렵기 때문이다. 그렇지만 전용선은 이러한 악기 자체의 단점을 극복하여 단소의 산조를 스스로 짓고 연주하였다. 전용선의 산조는 진양·중모리장단·굿거리·자진모리로 이루어진다. 정악용의 경제 단소와 달리 향제단소는 산조를 연주한다. 향제단소는 경제 단소에 비해 약간 굵고 길이는 짧다. 또한 음공의 배열도 같지 않다. 한편, 김기수는 대금산조인 이충선의 대금산조를 진양·중모리장단·자진모리의 세 악장으로 나누어서 단소율보에 수록했는데, 내용은 각각 진양·중모리장단·자진모리의 세 악장으로 되어 있어 단소로 연주하기 편하도록 역 보하였다. 산조	문어체 텍스트 ### 제목: 단소산조 (短簫散調) ### 내용: 단소는 악기의 구조상 산조와 같은 극적이고 격동적인 음악을 연주하기 어렵다. 취고 와 입술의 위치가 조금이라도 변하면 발음이 자유롭지 못하게 되고, 소리도 작고 비교적 정해진 음공에서 일정한 음들을 내도록 되어 있기 때문에 요성을 크게 하기도 어렵기 때문이다. 그렇지만 전용선은 이러한 악기 자체의 단점을 극복하여 단소의 산조를 스스로 짓고 연주하였다. 전용선의 산조는 진양·중모리장단·굿거리·자진모리로 이루어진다. 정악용의 경제 단소와 달리 향제단소는 산조를 연주한다. 향제단소는 경제 단소에 비해 약간 굵고 길이는 짧다. 또한 음공의 배열도 같지 않다. 한편, 김기수는 대금산조인 이충선의 대금산조를 진양·중모리장단·자진모리의 세 악장으로 나누어서 단소율보에 수록했는데, 내용은 각각 진양·중모리장단·자진모리의 세 악장으로 되어 있어 단소로 연주하기 편하도록 역 보하였다. 산조
048901c3-55b8-44dc-b6dc-735ec9949eb2	source05/encykorea/CRFT47736.txt	양산 원효암 석조 약사여래 좌상과 복장유물 (梁山元曉庵石造藥師如來坐像과 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067248	CC BY	331	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대의 석조 약사여래 좌상 1구와 복장 유물 3점으로 구성되어 있으며 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 양산 통도사의 약사전에 봉안되었던 불상을 인근의 원효암으로 옮겼다는 불상 조성기가 불상의 복장에서 발견되었다. 제작 연대는 1648년(인조 26)으로 나흠, 원변, 학청, 쌍남, 혜영, 설옥, 언이 등 7명의 화원이 참여하여 조성하였으며,<NAME>을 확보한 이는 어산 도인<NAME>이라고 기록되어 있다. 이 석조 약사여래 좌상은 좌측에는 지장보살이, 우측에는 지장보살이 협시하고 있다. 조선 후기 불상 재료로 경주 옥석[]을 사용하여 조성하고 도금하였는데, 이는 새기기가 쉬운 장점을 가지고 있어 조선 후기 불상 재료로 많이 사용되었다. 이 불상은 조선 후기 불상의 특징인, 머리를 앞으로 숙이고 등이 약간 굽은 자세를 취하고 항마촉지인에 자비로운 원만상을 구현하였다. 특히 왼손은 자연스러운 반면, 오른손은 엄지손가락이 다른 손가락에 비해 짧고 측면이 약간 두껍다. 이는 목불에서 양손을 따로 제작하여 손가락 길이나 부피감이 자연스러워 보이는 것과는 대조적이다. 수인은 통견의 법의에 가부좌를 한 채 항마촉지인을 취했다. 몸은 작고 머리는 오른쪽으로 약간 기울어져 있으며 나발과 이중 계주가 표현되었다. 얼굴형은 방형에 가깝고 각진 이마, 가늘고 수평으로 선각한 눈, 얼굴에 비해 큰 코, 가는 입술에 미소를 머금고 있다. 또한 목조불상과 비교했을 때 차이가 있다면 눈썹에서 코로 이어지는 선각과 코 양측의 선각이 깊고, 귀나 귓불이 매우 두꺼운 것이다. 목과 귀는 비교적 짧게 표현되었으며, 양어깨는 아래로 쳐져 있으나 측면에서 보면 어깨와 가슴이 둔중해 보일 정도로 두껍고, 팔도 매우 비대하게 표현되었다. 법의는 편 삼을 오른쪽 어깨에 걸치고 그 위로 대의를 입어 왼쪽 어깨 위로 자락을 넘긴 변형통견식으로 법의의 단면이 매우 두껍게 드러나 있다. 가슴 아래에는 꽃잎 모양으로 접어놓은 승각기를 두 줄의 띠로 묶어 정리하였다. 결가부좌 한 양다리 사이에 수직으로 깎은 군의 자락을 목조 불에서 자연스럽게 바닥까지 내려오는 것과는 다르게 군의 자락의 단면이 매우 두꺼워 조각기 술상의 한계를 보인다. 후대에 추가된 목조 대좌는 앙련과 복련이 표현된 것이다. 한편, 불상 조성기 외에 다라니경과 동제후령통 등 3점의 복장 유물이 수습되었으며, 후령통에서는 오색실이 나왔다. 이 불상의 재질인 경주 옥석은 새기는 것이 용이해 조선 후기 불상 재료로 많이 쓰였다. 조선 후기 불상의 특징인 머리가 앞으로 숙여지면서 등이 약간 구부린 자세를 취하고 있는 모습이 잘 표현되어 있다. 옥석을 사용한 불상 중에서는 등신대에 가까울 정도로 규모가 크고, 절대연대와 조성자가 정확히 밝혀져 있어 조선시대 석불 연구에 중요한 자료적 가치가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양산 원효암 석조 약사여래 좌상과 복장유물 (梁山元曉庵石造藥師如來坐像과 腹藏遺物) ### 내용: 조선시대의 석조 약사여래 좌상 1구와 복장 유물 3점으로 구성되어 있으며 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 양산 통도사의 약사전에 봉안되었던 불상을 인근의 원효암으로 옮겼다는 불상 조성기가 불상의 복장에서 발견되었다. 제작 연대는 1648년(인조 26)으로 나흠, 원변, 학청, 쌍남, 혜영, 설옥, 언이 등 7명의 화원이 참여하여 조성하였으며,<NAME>을 확보한 이는 어산 도인<NAME>이라고 기록되어 있다. 이 석조 약사여래 좌상은 좌측에는 지장보살이, 우측에는 지장보살이 협시하고 있다. 조선 후기 불상 재료로 경주 옥석[]을 사용하여 조성하고 도금하였는데, 이는 새기기가 쉬운 장점을 가지고 있어 조선 후기 불상 재료로 많이 사용되었다. 이 불상은 조선 후기 불상의 특징인, 머리를 앞으로 숙이고 등이 약간 굽은 자세를 취하고 항마촉지인에 자비로운 원만상을 구현하였다. 특히 왼손은 자연스러운 반면, 오른손은 엄지손가락이 다른 손가락에 비해 짧고 측면이 약간 두껍다. 이는 목불에서 양손을 따로 제작하여 손가락 길이나 부피감이 자연스러워 보이는 것과는 대조적이다. 수인은 통견의 법의에 가부좌를 한 채 항마촉지인을 취했다. 몸은 작고 머리는 오른쪽으로 약간 기울어져 있으며 나발과 이중 계주가 표현되었다. 얼굴형은 방형에 가깝고 각진 이마, 가늘고 수평으로 선각한 눈, 얼굴에 비해 큰 코, 가는 입술에 미소를 머금고 있다. 또한 목조불상과 비교했을 때 차이가 있다면 눈썹에서 코로 이어지는 선각과 코 양측의 선각이 깊고, 귀나 귓불이 매우 두꺼운 것이다. 목과 귀는 비교적 짧게 표현되었으며, 양어깨는 아래로 쳐져 있으나 측면에서 보면 어깨와 가슴이 둔중해 보일 정도로 두껍고, 팔도 매우 비대하게 표현되었다. 법의는 편 삼을 오른쪽 어깨에 걸치고 그 위로 대의를 입어 왼쪽 어깨 위로 자락을 넘긴 변형통견식으로 법의의 단면이 매우 두껍게 드러나 있다. 가슴 아래에는 꽃잎 모양으로 접어놓은 승각기를 두 줄의 띠로 묶어 정리하였다. 결가부좌 한 양다리 사이에 수직으로 깎은 군의 자락을 목조 불에서 자연스럽게 바닥까지 내려오는 것과는 다르게 군의 자락의 단면이 매우 두꺼워 조각기 술상의 한계를 보인다. 후대에 추가된 목조 대좌는 앙련과 복련이 표현된 것이다. 한편, 불상 조성기 외에 다라니경과 동제후령통 등 3점의 복장 유물이 수습되었으며, 후령통에서는 오색실이 나왔다. 이 불상의 재질인 경주 옥석은 새기는 것이 용이해 조선 후기 불상 재료로 많이 쓰였다. 조선 후기 불상의 특징인 머리가 앞으로 숙여지면서 등이 약간 구부린 자세를 취하고 있는 모습이 잘 표현되어 있다. 옥석을 사용한 불상 중에서는 등신대에 가까울 정도로 규모가 크고, 절대연대와 조성자가 정확히 밝혀져 있어 조선시대 석불 연구에 중요한 자료적 가치가 있다.
f00c1089-7782-4326-9107-e40491fe1f23	source05/encykorea/DNC53227.txt	장추화 무용 (張秋華舞踊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종숙" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074299	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한국적 특징보다는 현대적 성향과 남방계 스타일이 주를 이루는 장추화(본명 장선애, 1918년~?)의 작품은 무채색의 서늘한 이지적 스타일로 구성되었다. 발표회 작품도 한국적 스타일의 작품은 최승희류의 민속적 소재를 그대로 또는 일부 재안무하는 정도이고, 본인의 안무 작품은 대부분 인도춤, 태국 춤 스타일의 남방 무용 성향의 작품이었다. 따라서 장추화 무용 영상은 이 범주에서 추론이 가능하다. 장추화의 문하생들이 출연한 영화이다. 한국 주재 미국공보원이 제작비 50여만 원을 들여 1948년 8월 20일에 제작한 다큐멘터리이다. 촬영과 편집을<NAME> 감독이 맡았다. 제작은 싸이아(미국)가 맡았고, 조명은 김성춘, 미술 김정항이 맡았다. 이 영화는 현재 세상에 알려지지 않았기 때문에 구체적인 내용은 알 수 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장추화 무용 (張秋華舞踊) ### 내용: 한국적 특징보다는 현대적 성향과 남방계 스타일이 주를 이루는 장추화(본명 장선애, 1918년~?)의 작품은 무채색의 서늘한 이지적 스타일로 구성되었다. 발표회 작품도 한국적 스타일의 작품은 최승희류의 민속적 소재를 그대로 또는 일부 재안무하는 정도이고, 본인의 안무 작품은 대부분 인도춤, 태국 춤 스타일의 남방 무용 성향의 작품이었다. 따라서 장추화 무용 영상은 이 범주에서 추론이 가능하다. 장추화의 문하생들이 출연한 영화이다. 한국 주재 미국공보원이 제작비 50여만 원을 들여 1948년 8월 20일에 제작한 다큐멘터리이다. 촬영과 편집을<NAME> 감독이 맡았다. 제작은 싸이아(미국)가 맡았고, 조명은 김성춘, 미술 김정항이 맡았다. 이 영화는 현재 세상에 알려지지 않았기 때문에 구체적인 내용은 알 수 없다.
70209084-9bcb-43e9-b8c0-5a08168d9c33	source05/encykorea/MUS53508.txt	농악 12차 (農樂十二次)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072564	CC BY	187	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	농악 12차라는 명칭은 1965년 박헌봉과 유기룡이 진주 농악의 황일백, 삼천포농악의 문백윤을 대상으로 이 지역의 농악을 조사한 무형문화재 조사 보고서(제9호)를 제출하면서 학계에 처음 알려졌다. 농악에서 차 또는 채란 농악을 구성하는 12거리를 의미한다고 했다. 이 보고서에서는 농악은 12차 36가락이며, 차는 다시 가락으로 분립되어 1차가 대개 3가락이라 한다고 하였다. 결국 농악 12차는 가락과 진법이 포함된 개념이며 전체 전인 순서에 따라 연행되는 과장을 뜻한다. 황일백의 진주 농악 12차는 1차(길군악), 2차(반삼채), 3차(도드리), 4차(사모잡이), 5차(반영산), 6차(호호굿), 7차(호호굿), 8차(굿거리굿), 9차(굿거리굿), 10차(달거리∼집구리굿), 11차(허튼굿), 12차(영산∼개인놀이)로 구성된다. 한편 문백윤의 삼천포농악은 1차(얼림굿 놀이, 진풀이 옹골진, 다드래기), 2차(광대굿, 쌍 진 풀이굿, 덧배기 법고놀이), 3차(자진 얼림굿, 군악 놀이, 삼차다드래기), 4차(우물 놀이, 반군악, 영산다드래기), 5차(반다드래기, 굿거리, 양반 포수놀이), 6차(덧배기 놀이, 연풍대 놀이, 먹법고놀이), 7차(삼차 법고놀이, 자즌다드래기, 품앗이굿), 8차(재삼 차 법고놀이, 반법고 웃놀음, 연풍대 얼림굿), 9차(앉은 법고놀이, 영산도 드리 법구, 운봉 대 놀이), 10차(중거리 놀이, 달거리 놀이, 별 거리 놀이), 11차(호호굿, 하시사굿, 십자 굿), 12차(현무 진 굿, 광대굿놀이)로 구성된다. 진주 삼천포농악은 두 지역의 농악을 합친 것이다. 현재 진주 삼천포농악의 12차는 다음과 같다. 1차(옹골진 풀이), 2차(얼림굿), 3차(덧배기 벅구 놀이), 4차(길군악), 5차(영산다드래기), 6차(멋 벅구 놀이), 7차(등맞이 굿), 8차(안전 벅구 놀이), 9차(호호굿놀이), 10차(개인 영산놀이), 11차(별 굿놀이), 12차(흩음굿)농악에서 12차를 제대로 전승하는 농악은 진주 삼천포농악이 거의 유일하다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농악 12차 (農樂十二次) ### 내용: 농악 12차라는 명칭은 1965년 박헌봉과 유기룡이 진주 농악의 황일백, 삼천포농악의 문백윤을 대상으로 이 지역의 농악을 조사한 무형문화재 조사 보고서(제9호)를 제출하면서 학계에 처음 알려졌다. 농악에서 차 또는 채란 농악을 구성하는 12거리를 의미한다고 했다. 이 보고서에서는 농악은 12차 36가락이며, 차는 다시 가락으로 분립되어 1차가 대개 3가락이라 한다고 하였다. 결국 농악 12차는 가락과 진법이 포함된 개념이며 전체 전인 순서에 따라 연행되는 과장을 뜻한다. 황일백의 진주 농악 12차는 1차(길군악), 2차(반삼채), 3차(도드리), 4차(사모잡이), 5차(반영산), 6차(호호굿), 7차(호호굿), 8차(굿거리굿), 9차(굿거리굿), 10차(달거리∼집구리굿), 11차(허튼굿), 12차(영산∼개인놀이)로 구성된다. 한편 문백윤의 삼천포농악은 1차(얼림굿 놀이, 진풀이 옹골진, 다드래기), 2차(광대굿, 쌍 진 풀이굿, 덧배기 법고놀이), 3차(자진 얼림굿, 군악 놀이, 삼차다드래기), 4차(우물 놀이, 반군악, 영산다드래기), 5차(반다드래기, 굿거리, 양반 포수놀이), 6차(덧배기 놀이, 연풍대 놀이, 먹법고놀이), 7차(삼차 법고놀이, 자즌다드래기, 품앗이굿), 8차(재삼 차 법고놀이, 반법고 웃놀음, 연풍대 얼림굿), 9차(앉은 법고놀이, 영산도 드리 법구, 운봉 대 놀이), 10차(중거리 놀이, 달거리 놀이, 별 거리 놀이), 11차(호호굿, 하시사굿, 십자 굿), 12차(현무 진 굿, 광대굿놀이)로 구성된다. 진주 삼천포농악은 두 지역의 농악을 합친 것이다. 현재 진주 삼천포농악의 12차는 다음과 같다. 1차(옹골진 풀이), 2차(얼림굿), 3차(덧배기 벅구 놀이), 4차(길군악), 5차(영산다드래기), 6차(멋 벅구 놀이), 7차(등맞이 굿), 8차(안전 벅구 놀이), 9차(호호굿놀이), 10차(개인 영산놀이), 11차(별 굿놀이), 12차(흩음굿)농악에서 12차를 제대로 전승하는 농악은 진주 삼천포농악이 거의 유일하다.
02227b48-a60e-490b-8f2c-e1c1dd9f2277	source05/encykorea/PE9218.txt	나현성 (羅絢成)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정찬모" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0011546	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	평안남도 대동 출생. 1938년 평양 광성고등보통학교를 졸업하고, 1940년 경성사범학교 연습과를 졸업하여 우리나라 육상 선수 중 대표적인 인물이다. 광성고등보통학교 재학 때인 1936년에 제3회 전 조선 중등학교 육상경기 선수권대회에서 저장애(低障碍)와 높이뛰기 우승, 세단뛰기 2위, 1937년 제4회 전 조선 중등학교 육상경기 선수권대회에서 고 장애와 세단뛰기 우승, 높이뛰기 2위, 그리고 1937년 제3회 전 조선 육상경기 선수권대회에서는 세단뛰기에 우승하는 등 광성고등보통학교의 전국 제패에 크게 이바지하였다. 또한 경성사범학교 재학 중이던 1939년에는 제25회 전 일본 중등학교 육상경기 선수권대회에 참가해 높이뛰기와 세단뛰기, 고장애 2위, 멀리뛰기 5위를 하는 등 뛰어난 실력을 뽐내며 한민족의 우수성을 자랑하였다. 1940년 3월부터 경상북도의 예 안심 상소 학교를 시작으로 평양 서성공립국민학교와 신양 공립국민학교에서 교사로 있었다. 광복 후인 1946년 8월, 30세의 나이로 서울대학교 사범대학 체육학과에 입학하여 1950년에 졸업한 뒤 선린상업고등학교(善隣商業高等學校 지금의 선린 정보산업고등학교) 교사를 거쳐, 1953년 서울대학교 사범대학 조교로 재직하였으며, 1955년 인하대학교 공과대학 전임강사를 거쳐, 1956년부터 1981년까지 서울대학교 사범대학교수로 재직하다가 이해 8월 31일 정년을 맞아 퇴임을 하였다. 정년퇴임 후에도 명예교수로 평생을 학문 연구와 육상경기 발전, 체육지도자 양성에 힘썼다. 서울대학교 교수로 재직하던 중, 1974년 경희대학교 대학원에서 한국 체육사 연구라는 논문으로 문학박사 학위를 받으며 실기와 이론을 겸비한 체육인의 대표적인 인물로 평가받았다. 1962년 인도네시아 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에 육상코치로 참가했을 뿐만 아니라 대한 육상경기 연맹 이사, 기술 지도 위원회 및 선수강화위원회 위원장 등으로 육상경기 발전에 기여하였고, 대한체육회 선수강화위원회 및 훈련 평가 위원회 위원 등을 지냈다. 한편, 학자로서 우리나라 체육사를 정립하는 데 심혈을 기울인 결과, 많은 논문과 저서를 남겼다. 저서로는 1958년에 출간된 『한국 스포츠사』를 비롯하여 『한국 체육사』(1963)·『육상경기』(1968)·『한국학교 체육 제도사』(1970)·『세계 체육사 개론』(1976)·『유천 논설 집』(1976) 등이 있으며, 대표적인 논문으로는 「한국 手搏·柔道에 대한 사적 고찰」(1961)·「훈련도감 설치 연대에 대한 소고」(1962)·「한국 축국·격구고(韓國蹴鞠·擊毬攷)」(1969) ·「한국 각 저고(韓國角觝攷)」(1972) 등이 있다. 광복 이후 본격적으로 한국 체육사 연구가 진행된 것은 1958년 그의 저서 한국 스포츠 사 출판을 기점으로 한 것이다. 이러한 연구 업적으로 1967년 대한민국 체육상(연구 부문)을 받았다. 또한 중화민국 체육 학회 고문, 국제 보건 체육 학회(ICHPER)에서 논문을 발표하는 등 우리나라 체육을 해외에 알리는 데 일조했다. 체육교육 분야에서는 문교부(현 교육부) 장학위원회 위원, 교원 자격심사위원회 위원, 교육과정심의위원회 위원 등을 역임하면서 우리나라 체육교육의 목표 설정과 방향을 정립하려고 노력하였다. 정부로부터 1963년에 문화포장을 받았고, 1981년에<NAME>장 목련장을 수여받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 나현성 (羅絢成) ### 내용: 평안남도 대동 출생. 1938년 평양 광성고등보통학교를 졸업하고, 1940년 경성사범학교 연습과를 졸업하여 우리나라 육상 선수 중 대표적인 인물이다. 광성고등보통학교 재학 때인 1936년에 제3회 전 조선 중등학교 육상경기 선수권대회에서 저장애(低障碍)와 높이뛰기 우승, 세단뛰기 2위, 1937년 제4회 전 조선 중등학교 육상경기 선수권대회에서 고 장애와 세단뛰기 우승, 높이뛰기 2위, 그리고 1937년 제3회 전 조선 육상경기 선수권대회에서는 세단뛰기에 우승하는 등 광성고등보통학교의 전국 제패에 크게 이바지하였다. 또한 경성사범학교 재학 중이던 1939년에는 제25회 전 일본 중등학교 육상경기 선수권대회에 참가해 높이뛰기와 세단뛰기, 고장애 2위, 멀리뛰기 5위를 하는 등 뛰어난 실력을 뽐내며 한민족의 우수성을 자랑하였다. 1940년 3월부터 경상북도의 예 안심 상소 학교를 시작으로 평양 서성공립국민학교와 신양 공립국민학교에서 교사로 있었다. 광복 후인 1946년 8월, 30세의 나이로 서울대학교 사범대학 체육학과에 입학하여 1950년에 졸업한 뒤 선린상업고등학교(善隣商業高等學校 지금의 선린 정보산업고등학교) 교사를 거쳐, 1953년 서울대학교 사범대학 조교로 재직하였으며, 1955년 인하대학교 공과대학 전임강사를 거쳐, 1956년부터 1981년까지 서울대학교 사범대학교수로 재직하다가 이해 8월 31일 정년을 맞아 퇴임을 하였다. 정년퇴임 후에도 명예교수로 평생을 학문 연구와 육상경기 발전, 체육지도자 양성에 힘썼다. 서울대학교 교수로 재직하던 중, 1974년 경희대학교 대학원에서 한국 체육사 연구라는 논문으로 문학박사 학위를 받으며 실기와 이론을 겸비한 체육인의 대표적인 인물로 평가받았다. 1962년 인도네시아 자카르타에서 개최된 제4회 아시아경기대회에 육상코치로 참가했을 뿐만 아니라 대한 육상경기 연맹 이사, 기술 지도 위원회 및 선수강화위원회 위원장 등으로 육상경기 발전에 기여하였고, 대한체육회 선수강화위원회 및 훈련 평가 위원회 위원 등을 지냈다. 한편, 학자로서 우리나라 체육사를 정립하는 데 심혈을 기울인 결과, 많은 논문과 저서를 남겼다. 저서로는 1958년에 출간된 『한국 스포츠사』를 비롯하여 『한국 체육사』(1963)·『육상경기』(1968)·『한국학교 체육 제도사』(1970)·『세계 체육사 개론』(1976)·『유천 논설 집』(1976) 등이 있으며, 대표적인 논문으로는 「한국 手搏·柔道에 대한 사적 고찰」(1961)·「훈련도감 설치 연대에 대한 소고」(1962)·「한국 축국·격구고(韓國蹴鞠·擊毬攷)」(1969) ·「한국 각 저고(韓國角觝攷)」(1972) 등이 있다. 광복 이후 본격적으로 한국 체육사 연구가 진행된 것은 1958년 그의 저서 한국 스포츠 사 출판을 기점으로 한 것이다. 이러한 연구 업적으로 1967년 대한민국 체육상(연구 부문)을 받았다. 또한 중화민국 체육 학회 고문, 국제 보건 체육 학회(ICHPER)에서 논문을 발표하는 등 우리나라 체육을 해외에 알리는 데 일조했다. 체육교육 분야에서는 문교부(현 교육부) 장학위원회 위원, 교원 자격심사위원회 위원, 교육과정심의위원회 위원 등을 역임하면서 우리나라 체육교육의 목표 설정과 방향을 정립하려고 노력하였다. 정부로부터 1963년에 문화포장을 받았고, 1981년에<NAME>장 목련장을 수여받았다.
85307ef9-1119-47ee-b23f-dc236459b25f	source05/encykorea/CRFT56080.txt	금동 불좌상(아미타불) (金銅佛坐像(阿彌陀佛))	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "주수완" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075424	CC BY	323	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 금동불 좌상은 안정감 있고 화려하면서도 절제된 표현이 특징인 고려 후기 금동 불상으로, 불상은 80~90cm, 보살상은 60~70cm 전후 가량이다. 전체적으로 보아 이등변삼각형의 훤칠한 구도이고, 상체가 다소 길고 얼굴이 큰 편이어서 언뜻 불안하게 보일 수도 있지만, 아래로 퍼진 가부좌한 두 다리가 균형을 잘 잡아주고 있다. 이 시기 조성된 불상들은 안정감이 단순히 정적인 것이 아니라 다양한 운동감이 균형을 이룬 긴장감 있는 안정감을 보여준다. 큰 육계가 있는 머리와 얼굴은 거의 역삼각형에 가까운 구도를 이루고 있는데, 육계 앞으로는 정상 계주의 흔적이 보인다. 이마에는 커다란 백호 공이 있고, 지그시 감은 눈은 위로 치켜 올라갔다. 코가 평평하여 그 선이 뚜렷하고, 입술은 얇고 작아 큰 얼굴에 비해 작은 신체와 조화를 이루고 있다. 양어깨를 덮는 통견식 착의에 가슴을 넓게 드러낸 것은 물론, 목에는 삼도가 표현됐다. 복부를 감싸는 내의는 매듭 장식을 두어 단정하고, 두터우면서도 역동적으로 물결치듯이 접히며 흘러내리는 것이 대의 옷 주름이다. 수인의 손은 작고 섬세하게 표현되었는데, 오른손을 가슴 높이 들고 왼손은 왼쪽 옆구리 높이 들고 양손 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 하고 있다. 조선시대로 넘어갈수록 석가모니불은 항마촉지인, 아미타불은 시무 외여 원인<NAME>의 하품중생인으로 도상이 정리되어 가고, 그 이전인 여말선초까지는 다소 혼용되는 경향이 있기는 하나 대체적으로는 이와 같은 하품중생인이 아미타불에 사용된 경우가 많으므로 이 작품도 아미타불일 가능성이 크다고 할 수 있겠다. 결가부좌 한 다리 위에 굵고 깊은 옷자락이 종아리를 감싸며 도는<NAME>인데 두 발목이 교차한 지점에서 한 가닥의 옷자락이 흘러내려온다. 한번 접히면서 바닥에 펼쳐진다. 일반적인 고려 후기 단아 양식의 불상과는 달리 상체와 하체의 옷자락이 강조된다. 옷자락이 유려하게 흘러내리는 점은 같으나 더 얇고 섬세하게 처리된 것이 특징인 단아 양식 불상들과 달리 이 불상은 그보다 두껍고 굵고 힘 있게 처리되어 있다. 따라서 여말선초의 과도기에 만들어진 불상이 아닐까 추측된다. 신체에 비해 불두가 다소 크다는 점도 이러한 시대적 특성을 반영한 것으로 보인다. 이 금동불 좌상의 정확한 출처는 확인되지 않았다. 다만 서울역사박물관이 금동 보살 좌상(서울특별시 유형문화재, 2002년 지정)을 개인 소장가로부터 구입하였다는 점은 확인할 수 있다. 원래 일제 강점기에는 오쿠라의 소장품이었으나, 광복 이후 소장자가 한국에 두고 간 것을 입수했다고 한다. 2003년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 이 금동불 좌상은 고려 후기 금동 불상들이 양식적으로 어떻게 변화해 가는지를 보여주는 중요한 사례라는 점에서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 불좌상(아미타불) (金銅佛坐像(阿彌陀佛)) ### 내용: 이 금동불 좌상은 안정감 있고 화려하면서도 절제된 표현이 특징인 고려 후기 금동 불상으로, 불상은 80~90cm, 보살상은 60~70cm 전후 가량이다. 전체적으로 보아 이등변삼각형의 훤칠한 구도이고, 상체가 다소 길고 얼굴이 큰 편이어서 언뜻 불안하게 보일 수도 있지만, 아래로 퍼진 가부좌한 두 다리가 균형을 잘 잡아주고 있다. 이 시기 조성된 불상들은 안정감이 단순히 정적인 것이 아니라 다양한 운동감이 균형을 이룬 긴장감 있는 안정감을 보여준다. 큰 육계가 있는 머리와 얼굴은 거의 역삼각형에 가까운 구도를 이루고 있는데, 육계 앞으로는 정상 계주의 흔적이 보인다. 이마에는 커다란 백호 공이 있고, 지그시 감은 눈은 위로 치켜 올라갔다. 코가 평평하여 그 선이 뚜렷하고, 입술은 얇고 작아 큰 얼굴에 비해 작은 신체와 조화를 이루고 있다. 양어깨를 덮는 통견식 착의에 가슴을 넓게 드러낸 것은 물론, 목에는 삼도가 표현됐다. 복부를 감싸는 내의는 매듭 장식을 두어 단정하고, 두터우면서도 역동적으로 물결치듯이 접히며 흘러내리는 것이 대의 옷 주름이다. 수인의 손은 작고 섬세하게 표현되었는데, 오른손을 가슴 높이 들고 왼손은 왼쪽 옆구리 높이 들고 양손 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 하고 있다. 조선시대로 넘어갈수록 석가모니불은 항마촉지인, 아미타불은 시무 외여 원인<NAME>의 하품중생인으로 도상이 정리되어 가고, 그 이전인 여말선초까지는 다소 혼용되는 경향이 있기는 하나 대체적으로는 이와 같은 하품중생인이 아미타불에 사용된 경우가 많으므로 이 작품도 아미타불일 가능성이 크다고 할 수 있겠다. 결가부좌 한 다리 위에 굵고 깊은 옷자락이 종아리를 감싸며 도는<NAME>인데 두 발목이 교차한 지점에서 한 가닥의 옷자락이 흘러내려온다. 한번 접히면서 바닥에 펼쳐진다. 일반적인 고려 후기 단아 양식의 불상과는 달리 상체와 하체의 옷자락이 강조된다. 옷자락이 유려하게 흘러내리는 점은 같으나 더 얇고 섬세하게 처리된 것이 특징인 단아 양식 불상들과 달리 이 불상은 그보다 두껍고 굵고 힘 있게 처리되어 있다. 따라서 여말선초의 과도기에 만들어진 불상이 아닐까 추측된다. 신체에 비해 불두가 다소 크다는 점도 이러한 시대적 특성을 반영한 것으로 보인다. 이 금동불 좌상의 정확한 출처는 확인되지 않았다. 다만 서울역사박물관이 금동 보살 좌상(서울특별시 유형문화재, 2002년 지정)을 개인 소장가로부터 구입하였다는 점은 확인할 수 있다. 원래 일제 강점기에는 오쿠라의 소장품이었으나, 광복 이후 소장자가 한국에 두고 간 것을 입수했다고 한다. 2003년 서울특별시의 유형문화재로 지정되었다. 이 금동불 좌상은 고려 후기 금동 불상들이 양식적으로 어떻게 변화해 가는지를 보여주는 중요한 사례라는 점에서 의의가 있다.
b42105a0-f100-420f-a5c7-2dd3262ce06a	source05/encykorea/ACT32686.txt	이동안 (李東安)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "현경채" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0044062	CC BY	362	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 화성에서 출생한 1906∼1995. 살풀이·태평무·태평무·승무·진쇠춤·검무·희극무·선달무·북춤·소고춤 등 17가지의 춤에 능했고, 어름산이(줄타기)·대금과 태평소·남도잡가 등 다양한 기예를 보유했다. 그는 할아버지 이하 실과 아버지 이재학이 모두 재인 청의 도대방을 지낸 경기도 세습무 집안에서 태어났다. 당시 화성 재인청은 오늘날 예술인 총 연합(예총)과 같은 기능의 예술인 총괄기관으로 악·가·무·음·곡 등 국악교육을 담당하기도 하였다. 그는 그 자신도 14세 때 3대째 도대방을 지냈다. 조선조 마지막 재인청(혹은이라고 함) 도대방은 3년 뒤 민족혼을 심는다며 일제가 해산시킨 인물이다. 한학을 서당에서 배운 나이는 13세였다. 남사당패에 홀려 14세에 무단가출했다가 1920년<NAME>에게 발탁되어 광무대 및 원각사, 문낙정에 출연하면서 10여 년간 본격적으로 예인의 길을 걷게 되었다. 재인청 출신이며 당대 춤 명인이었던<NAME> 선생에게 30여 종의 전통 무용과 장단을 배웠다. 광무대 시절 김관보에게 줄타기를, 장점보에게 대금과 피리, 해금을,<NAME>에게 남도잡가를, 박춘재에게 발탈을 배웠다. 당시 그의 인기는 하늘을 찔렀다고 한다. 그는 줄을 타면 소 두 마리 값을 받는 최고의 대우를 받았고, 열광한 구경꾼 등의 팁은 하룻밤에도 한 달 봉급을 넘었다. 수원 권번 선생으로 24세에 첫발을 디뎠다. 그가 중요무형문화재로 지정한 발탈은 가로 1m, 세로 2m의 좁은 포장 속에 숨어 온갖 재담과 소리로 엮는 가면극의 한 종류이다. 양반 사회나 세상 인정을 신랄하게 풍자하는 것이 어릿광대의 재담이다. 대동 가극단은 1927년 일본 전 지역을 순회공연했고, 1929년에는 임방울, 이화중선 등과 같은 당대 명인들과 중국 만주를 거쳐 러시아 국경지대까지 순회공연을 했다. 조몽실, 오수암, 이동백,<NAME>, 정정렬,<NAME>, 임방울,<NAME> 등의 명인들과 함께 다니며 전통 무용과 줄타기 공연을 펼쳤던 그는 1933년 조선 성악회 회원이 되었다. 1930년 조선 음악무용연구회에서 당대 명고수<NAME>의 초청으로 전통무용 강사로 활동하면서 월북 무용가 최승희를 지도했다. 1945년 여성 국보 단체 대표를 지냈고, 1948년 대한 국악, 음악, 무용 전문학원을 설립했다. 태평무와 발탈을 1957년 부산 KBS-TV에서 방송했으며, 부산 여성농악단을 조직하여 운영하였다. 유라룡, 박헌봉, 박석희 등과 함께 대한 국악원을 1958년에 설립하여 경기도 지부장을 지냈다. 부산민속예술 협회 지도 강사로 1965년 동래야류로 부산민속예술 협회 지도 강사가 된 것은 1963년 대성여고, 선화예고 무용 강사였다. 1973년 서울로 올라와 신당동에 무용 학원을 열었다. 한량춤 및 발탈 발표회(전통무용연구회 주최)를 1977년 3월 4일에 열었는데, 그는 1975년 국악협회 온양 지부장을 지냈다. 공간 사랑에서 발탈 장기 공연을 펼쳤고, 1982년 한국 국악협회 서부 지부장을 지냈다. 한국국악협회에서 주는 공로상을 받았다. 1983년 한국명 무전(세종문화회관)과 한국 명무 큰 잔치(서울 국립 중앙극장)에 출연했다. 1985년에는 무용 인생 80년을 기념하는 이동안 춤판-팔순 기념 공연(문예회관 대극장)을 마련하기도 했다. 그 밖에도 발탈 및 전통무용 발표회를 20여 회 개최하였다. 김백봉, 문일지, 배정애 등 무용계의 거물들이 대부분 그의 제자다. 잡가를 가르친 이는 신숙과 장월중선이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이동안 (李東安) ### 내용: 경기도 화성에서 출생한 1906∼1995. 살풀이·태평무·태평무·승무·진쇠춤·검무·희극무·선달무·북춤·소고춤 등 17가지의 춤에 능했고, 어름산이(줄타기)·대금과 태평소·남도잡가 등 다양한 기예를 보유했다. 그는 할아버지 이하 실과 아버지 이재학이 모두 재인 청의 도대방을 지낸 경기도 세습무 집안에서 태어났다. 당시 화성 재인청은 오늘날 예술인 총 연합(예총)과 같은 기능의 예술인 총괄기관으로 악·가·무·음·곡 등 국악교육을 담당하기도 하였다. 그는 그 자신도 14세 때 3대째 도대방을 지냈다. 조선조 마지막 재인청(혹은이라고 함) 도대방은 3년 뒤 민족혼을 심는다며 일제가 해산시킨 인물이다. 한학을 서당에서 배운 나이는 13세였다. 남사당패에 홀려 14세에 무단가출했다가 1920년<NAME>에게 발탁되어 광무대 및 원각사, 문낙정에 출연하면서 10여 년간 본격적으로 예인의 길을 걷게 되었다. 재인청 출신이며 당대 춤 명인이었던<NAME> 선생에게 30여 종의 전통 무용과 장단을 배웠다. 광무대 시절 김관보에게 줄타기를, 장점보에게 대금과 피리, 해금을,<NAME>에게 남도잡가를, 박춘재에게 발탈을 배웠다. 당시 그의 인기는 하늘을 찔렀다고 한다. 그는 줄을 타면 소 두 마리 값을 받는 최고의 대우를 받았고, 열광한 구경꾼 등의 팁은 하룻밤에도 한 달 봉급을 넘었다. 수원 권번 선생으로 24세에 첫발을 디뎠다. 그가 중요무형문화재로 지정한 발탈은 가로 1m, 세로 2m의 좁은 포장 속에 숨어 온갖 재담과 소리로 엮는 가면극의 한 종류이다. 양반 사회나 세상 인정을 신랄하게 풍자하는 것이 어릿광대의 재담이다. 대동 가극단은 1927년 일본 전 지역을 순회공연했고, 1929년에는 임방울, 이화중선 등과 같은 당대 명인들과 중국 만주를 거쳐 러시아 국경지대까지 순회공연을 했다. 조몽실, 오수암, 이동백,<NAME>, 정정렬,<NAME>, 임방울,<NAME> 등의 명인들과 함께 다니며 전통 무용과 줄타기 공연을 펼쳤던 그는 1933년 조선 성악회 회원이 되었다. 1930년 조선 음악무용연구회에서 당대 명고수<NAME>의 초청으로 전통무용 강사로 활동하면서 월북 무용가 최승희를 지도했다. 1945년 여성 국보 단체 대표를 지냈고, 1948년 대한 국악, 음악, 무용 전문학원을 설립했다. 태평무와 발탈을 1957년 부산 KBS-TV에서 방송했으며, 부산 여성농악단을 조직하여 운영하였다. 유라룡, 박헌봉, 박석희 등과 함께 대한 국악원을 1958년에 설립하여 경기도 지부장을 지냈다. 부산민속예술 협회 지도 강사로 1965년 동래야류로 부산민속예술 협회 지도 강사가 된 것은 1963년 대성여고, 선화예고 무용 강사였다. 1973년 서울로 올라와 신당동에 무용 학원을 열었다. 한량춤 및 발탈 발표회(전통무용연구회 주최)를 1977년 3월 4일에 열었는데, 그는 1975년 국악협회 온양 지부장을 지냈다. 공간 사랑에서 발탈 장기 공연을 펼쳤고, 1982년 한국 국악협회 서부 지부장을 지냈다. 한국국악협회에서 주는 공로상을 받았다. 1983년 한국명 무전(세종문화회관)과 한국 명무 큰 잔치(서울 국립 중앙극장)에 출연했다. 1985년에는 무용 인생 80년을 기념하는 이동안 춤판-팔순 기념 공연(문예회관 대극장)을 마련하기도 했다. 그 밖에도 발탈 및 전통무용 발표회를 20여 회 개최하였다. 김백봉, 문일지, 배정애 등 무용계의 거물들이 대부분 그의 제자다. 잡가를 가르친 이는 신숙과 장월중선이다.
06cc5b7d-db18-40fa-966e-4d5dde878d67	source05/encykorea/CRFT49585.txt	남해 용문사 목조 지장시왕상 (南海龍門寺木造地藏十王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067105	CC BY	278	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선시대의 목조불상 25구가 용문사 명부전에 모셔져 있다. 명부전 안에는 지장보살을 중심으로 왼쪽에 도명존자, 오른쪽에 무독귀왕이, 그 좌우로 시왕상 10구와 판관 2구, 귀왕 2구, 명부 사자 2구, 인왕상 2구 등 모두 21구의 존상들이 자리 잡고 있다.<NAME>은 1678년(현종 4)에 목조 지장시 왕상을 제작했는데, 백지묵서 발원문은<NAME>의 작품이다. 본존인 지장보살상의 높이는 87cm이고, 나머지 상들의 높이는 150cm 정도이다. 지장보살상은 목재 재질 위에 일정한 크기로 한지를 붙였다. 양 귀는 나무로 조각했고, 두 손은 따로 만들어 손목에 끼워 넣었다. 시왕상과 판관, 인왕상 역시 목조로 여러 부위를 조립하여 연결하는 방식으로 조성되었고 후대에 채색을 하였다. 지장보살상은 민머리형에 상반신을 곧게 세운 결가부좌에 양감이 풍부한 건장한 모습이다. 상호는 사각형에 가깝고 살집이 있고 턱 부위가 둥글지 않아 부드러운 느낌을 준다. 이마는 넓으며 백호가 돌출되어 있고 눈은 두꺼운 편이고 이마는 넓다. 콧날은 완만하며 콧방울은 작게, 큰 귀의 귓바퀴는 뚜렷하게 보인다. 짧은 목에는 삼도가 표현되었다. 승각기를 가슴 아래로 향하여 입고, 오른쪽 어깨에 걸친 편삼 위에 대의를 입었다. 오른쪽 어깨만 감싼 변형통견식 대는 엉덩이까지 길게 늘어진 것이고, 계단으로 양어깨의 주름선이<NAME>하게 표현되어 있다. 결가부좌 한 양다리 아래로 넓게 드리워진 군의의 가장자리는 조각이 매우 두껍다. 법의는 매우 두꺼우며 옷 주름은 굵고 간략하게 몇 조의 선으로 표현되었다. 도명존자는 오른손에 석장을 들고, 무독귀왕은 합장한 채 각각 시립하였는데, 키가 큰 편이고 넓은 어깨가 당당해 보이고 온화한 인상을 준다. 방형의 얼굴에 미소가 가득하다. 시왕상들은 모두 등받이와 팔걸이, 족좌가 있는 의자에 앉아 정면을 응시하고 있다. 족좌를 따로 제작하여 부착하였으며, 가슴 중앙에서 수를 아래로 길게 늘어뜨리고, 화문을 도드라지게 한 장식은 따로 제작하여 끼워 넣었다. 등받이에는 용두를, 팔걸이의 양쪽에는 봉황 두를 장식하였다. 본존인 지장보살상은 육신부의 양감과 건장한 모습 등으로 불신에 대한 안정감을 느낄 수 있는 작품이다. 이 용문사 지장시왕상은 17세기 말의 대표적 조각 승인<NAME>의 작품으로 조성자와 제작 연대가 분명하여 당시의 조각 양식 발전과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 용문사 목조 지장시왕상 (南海龍門寺木造地藏十王像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 조선시대의 목조불상 25구가 용문사 명부전에 모셔져 있다. 명부전 안에는 지장보살을 중심으로 왼쪽에 도명존자, 오른쪽에 무독귀왕이, 그 좌우로 시왕상 10구와 판관 2구, 귀왕 2구, 명부 사자 2구, 인왕상 2구 등 모두 21구의 존상들이 자리 잡고 있다.<NAME>은 1678년(현종 4)에 목조 지장시 왕상을 제작했는데, 백지묵서 발원문은<NAME>의 작품이다. 본존인 지장보살상의 높이는 87cm이고, 나머지 상들의 높이는 150cm 정도이다. 지장보살상은 목재 재질 위에 일정한 크기로 한지를 붙였다. 양 귀는 나무로 조각했고, 두 손은 따로 만들어 손목에 끼워 넣었다. 시왕상과 판관, 인왕상 역시 목조로 여러 부위를 조립하여 연결하는 방식으로 조성되었고 후대에 채색을 하였다. 지장보살상은 민머리형에 상반신을 곧게 세운 결가부좌에 양감이 풍부한 건장한 모습이다. 상호는 사각형에 가깝고 살집이 있고 턱 부위가 둥글지 않아 부드러운 느낌을 준다. 이마는 넓으며 백호가 돌출되어 있고 눈은 두꺼운 편이고 이마는 넓다. 콧날은 완만하며 콧방울은 작게, 큰 귀의 귓바퀴는 뚜렷하게 보인다. 짧은 목에는 삼도가 표현되었다. 승각기를 가슴 아래로 향하여 입고, 오른쪽 어깨에 걸친 편삼 위에 대의를 입었다. 오른쪽 어깨만 감싼 변형통견식 대는 엉덩이까지 길게 늘어진 것이고, 계단으로 양어깨의 주름선이<NAME>하게 표현되어 있다. 결가부좌 한 양다리 아래로 넓게 드리워진 군의의 가장자리는 조각이 매우 두껍다. 법의는 매우 두꺼우며 옷 주름은 굵고 간략하게 몇 조의 선으로 표현되었다. 도명존자는 오른손에 석장을 들고, 무독귀왕은 합장한 채 각각 시립하였는데, 키가 큰 편이고 넓은 어깨가 당당해 보이고 온화한 인상을 준다. 방형의 얼굴에 미소가 가득하다. 시왕상들은 모두 등받이와 팔걸이, 족좌가 있는 의자에 앉아 정면을 응시하고 있다. 족좌를 따로 제작하여 부착하였으며, 가슴 중앙에서 수를 아래로 길게 늘어뜨리고, 화문을 도드라지게 한 장식은 따로 제작하여 끼워 넣었다. 등받이에는 용두를, 팔걸이의 양쪽에는 봉황 두를 장식하였다. 본존인 지장보살상은 육신부의 양감과 건장한 모습 등으로 불신에 대한 안정감을 느낄 수 있는 작품이다. 이 용문사 지장시왕상은 17세기 말의 대표적 조각 승인<NAME>의 작품으로 조성자와 제작 연대가 분명하여 당시의 조각 양식 발전과정을 살펴볼 수 있는 귀중한 작품이다.
bbe35bad-1bfa-4dcc-83e6-069e948739f7	source05/encykorea/CRFT52830.txt	안성 청룡사 소조 석가여래삼존상 (安城靑龍寺塑造釋迦如來三尊像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071238	CC BY	386	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 보물로 지정되었다. 청룡사 대웅전에 봉안된 소조석가여래삼존상은 푸른 비단에 붉은 글씨로 발원문 4매와 묘법연화경권권4가 있는 불상이다. 발원문에는 제작 시기와 불상 조성에 관여한 승려의 소임과 이름, 화원 명단이 적혀 있는데, 이를 통해 1603년 8월 수조각승 광원이 제작했음을 알 수 있다. 임진왜란 이후 17세기 초반의 작품으로 조성시기와 제작자가 분명해 중요한 작품이다. 이 석가여래삼존상은 17세기 불상들 중 가장 이른 소조불상으로, 좌우에<NAME>보살과<NAME>보살이 서 있다. 광원과 그 아래 만주, 유일, 이금정, 각통,<NAME> 등 여러 승려 장인과 일반 장인이 함께 참여하고 있음을 내부 발원문을 통해 알 수 있는데, 이는 매우 이례적인 일이다. 이 소조석가여래삼존상은 긴 신장과 좁은 어깨, 턱 부분으로 좁아지는 갸름한 얼굴, 율동적이고 입체감 있는 옷 주름, 왼쪽 손 아래 세 잎 모양의 나뭇잎처럼 표현된 옷자락 등으로 특징지을 수 있으나 전승 관계를 파악하기 어렵다. 석가여래상은 오른손을 엄지와 맞대고 왼손은 무릎 위에 살짝 내려놓은 항마촉지인을 취하고 있다. 또한 곧고 당당한 자세로 앉아 있으며 무릎이 높아 신체비례가 적절하다. 머리는 낮고 나발은 크고 듬성듬성하며 정수리에 정상 계주를 표현했다. 턱이 좁은 역삼각형의 얼굴은 눈두덩이 두텁고 좌우로 기다란 눈, 이마와 연결되는 편평한 콧등, 돌출된 인중, 입꼬리가 살짝 올라간 작은 입 등을 표현해 날카롭지만 미소 짓는 모습이 인상적이다. 왼쪽 팔을 드러낸 편단우견식으로 대의를 걸치고 밋밋한 가슴 아래에는 연꽃잎으로 유연하게 주름잡은 승각기가 보인다. 오른쪽 어깨를 덮은 대의 옷 주름이나 왼쪽 팔목 아래로 무릎에 드리운 넓은 나뭇잎형 옷자락, 두 다리 사이의 옷 주름 등은 볼륨감 있게 굴곡 지면서도 번잡한 양상을 띤다. 좌우의 보살상들은 머리가 크고 신체의 길이가 짧아서 균형이 맞지 않는다. 곧은 자세로 서 있는 보살들의 얼굴은 본존불상과 유사하다. 꽃과 화염보주가 화려하게 장식된 머리띠를 두르고 정수리에 높은 상투머리가 올라가며 어깨 위로 머리카락이 굴곡지게 흘러내리는 여래상과 다르다. 또한 귀에는 띠 형 귀걸이, 가슴에는 큼직하고 둥근 꽃무늬가 장식된 목걸이, 팔에는 둥글고 간결한 팔찌를 착용했다. 좌 협시인<NAME> 보살상은 어깨 위로 숄(shawl) 형 천의를 걸쳤고 우협 시인<NAME> 보살상은 편삼 위에 대의를 변형한 변형 통견식으로 착의했다. 두 보살상은 옷을 입는<NAME>은 다르지만 볼륨감과 번잡함을 표현하고 있다. 또한 두 보살상 모두 가슴 아래로 승각기가 보이고 매듭을 두 가닥으로 짧게 드리우고 있다. 이러한 좌상의 본존과 입상의 보살상이라는 삼존상 구성에서 보살상의 착의<NAME>이 다른 불상으로는 1610년 여주 신륵사 목조 아미타여래삼존상(보물, 2012년 지정), 원래 세트였을 것으로 추정되는 1620년<NAME>대학교 박물관 소장 목조보살 입상과 의정부 약수 선원 목조보살 입상, 1630년 후반경 작품인 여수 흥국사 목조석가여래삼존상 등이 있다. 안성 청룡사 소조석가여래삼존상은 1603년에 제작되었는데 역삼각형의 독특한 상호와 볼륨감 있는 옷 주름 표현이 돋보인다. 작품 수가 적은 17세기 초반의 불상이라는 점과 조각승 광원의 유일한 불상이라는 점에서 17세기 불교 조각의 태동과 변화를 연구하는 데 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안성 청룡사 소조 석가여래삼존상 (安城靑龍寺塑造釋迦如來三尊像) ### 내용: 2012년 보물로 지정되었다. 청룡사 대웅전에 봉안된 소조석가여래삼존상은 푸른 비단에 붉은 글씨로 발원문 4매와 묘법연화경권권4가 있는 불상이다. 발원문에는 제작 시기와 불상 조성에 관여한 승려의 소임과 이름, 화원 명단이 적혀 있는데, 이를 통해 1603년 8월 수조각승 광원이 제작했음을 알 수 있다. 임진왜란 이후 17세기 초반의 작품으로 조성시기와 제작자가 분명해 중요한 작품이다. 이 석가여래삼존상은 17세기 불상들 중 가장 이른 소조불상으로, 좌우에<NAME>보살과<NAME>보살이 서 있다. 광원과 그 아래 만주, 유일, 이금정, 각통,<NAME> 등 여러 승려 장인과 일반 장인이 함께 참여하고 있음을 내부 발원문을 통해 알 수 있는데, 이는 매우 이례적인 일이다. 이 소조석가여래삼존상은 긴 신장과 좁은 어깨, 턱 부분으로 좁아지는 갸름한 얼굴, 율동적이고 입체감 있는 옷 주름, 왼쪽 손 아래 세 잎 모양의 나뭇잎처럼 표현된 옷자락 등으로 특징지을 수 있으나 전승 관계를 파악하기 어렵다. 석가여래상은 오른손을 엄지와 맞대고 왼손은 무릎 위에 살짝 내려놓은 항마촉지인을 취하고 있다. 또한 곧고 당당한 자세로 앉아 있으며 무릎이 높아 신체비례가 적절하다. 머리는 낮고 나발은 크고 듬성듬성하며 정수리에 정상 계주를 표현했다. 턱이 좁은 역삼각형의 얼굴은 눈두덩이 두텁고 좌우로 기다란 눈, 이마와 연결되는 편평한 콧등, 돌출된 인중, 입꼬리가 살짝 올라간 작은 입 등을 표현해 날카롭지만 미소 짓는 모습이 인상적이다. 왼쪽 팔을 드러낸 편단우견식으로 대의를 걸치고 밋밋한 가슴 아래에는 연꽃잎으로 유연하게 주름잡은 승각기가 보인다. 오른쪽 어깨를 덮은 대의 옷 주름이나 왼쪽 팔목 아래로 무릎에 드리운 넓은 나뭇잎형 옷자락, 두 다리 사이의 옷 주름 등은 볼륨감 있게 굴곡 지면서도 번잡한 양상을 띤다. 좌우의 보살상들은 머리가 크고 신체의 길이가 짧아서 균형이 맞지 않는다. 곧은 자세로 서 있는 보살들의 얼굴은 본존불상과 유사하다. 꽃과 화염보주가 화려하게 장식된 머리띠를 두르고 정수리에 높은 상투머리가 올라가며 어깨 위로 머리카락이 굴곡지게 흘러내리는 여래상과 다르다. 또한 귀에는 띠 형 귀걸이, 가슴에는 큼직하고 둥근 꽃무늬가 장식된 목걸이, 팔에는 둥글고 간결한 팔찌를 착용했다. 좌 협시인<NAME> 보살상은 어깨 위로 숄(shawl) 형 천의를 걸쳤고 우협 시인<NAME> 보살상은 편삼 위에 대의를 변형한 변형 통견식으로 착의했다. 두 보살상은 옷을 입는<NAME>은 다르지만 볼륨감과 번잡함을 표현하고 있다. 또한 두 보살상 모두 가슴 아래로 승각기가 보이고 매듭을 두 가닥으로 짧게 드리우고 있다. 이러한 좌상의 본존과 입상의 보살상이라는 삼존상 구성에서 보살상의 착의<NAME>이 다른 불상으로는 1610년 여주 신륵사 목조 아미타여래삼존상(보물, 2012년 지정), 원래 세트였을 것으로 추정되는 1620년<NAME>대학교 박물관 소장 목조보살 입상과 의정부 약수 선원 목조보살 입상, 1630년 후반경 작품인 여수 흥국사 목조석가여래삼존상 등이 있다. 안성 청룡사 소조석가여래삼존상은 1603년에 제작되었는데 역삼각형의 독특한 상호와 볼륨감 있는 옷 주름 표현이 돋보인다. 작품 수가 적은 17세기 초반의 불상이라는 점과 조각승 광원의 유일한 불상이라는 점에서 17세기 불교 조각의 태동과 변화를 연구하는 데 귀중한 자료이다.
184a1df0-9af9-4ee6-9f1b-098462a2e376	source05/encykorea/MUS44504.txt	학도가 (學徒歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이유선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060800	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일설에 의하면 찬송가에서 그 선율이 따왔다고 한다. 초기 창가의 전형적인 다 절<NAME>으로 구성된 이 노래는 전체 6절로 구성되어 있다. 가사 내용은 다음과 같다. 새벽달은 지고 비 오는 날 아야만 동량 되네 공부하라 청산 속에 묻힌 옥도 닥가야만 광네 낙낙장송 큰 나무도 아야만 동량 되네 공부하라	문어체 텍스트 ### 제목: 학도가 (學徒歌) ### 내용: 일설에 의하면 찬송가에서 그 선율이 따왔다고 한다. 초기 창가의 전형적인 다 절<NAME>으로 구성된 이 노래는 전체 6절로 구성되어 있다. 가사 내용은 다음과 같다. 새벽달은 지고 비 오는 날 아야만 동량 되네 공부하라 청산 속에 묻힌 옥도 닥가야만 광네 낙낙장송 큰 나무도 아야만 동량 되네 공부하라
5d2f0ea0-a2da-4e71-a6a2-72727dca4619	source05/encykorea/CRFT5626.txt	금동 보살 입상 (金銅菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007690	CC BY	158	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	불상의 목 일부와 천의 자락 일부가 손상되고 오른손이 완전히 떨어져 나간 부분을 1984년 보물로 지정되었다. 그렇지만 금 도금의 상태가 양호하고, 신체의 조형성이 대담하게 묘사된 금동 보살상이다. 평소와 마찬가지로 미소를 짓고 있는 동안의 얼굴은 매끄럽고 보계가 큼직하게 머리 위에 솟아 있다. 보관을 끼웠던 자국과 함께 보관의 일부가 정면에도 남아 있다. 목의 삼도는 굵직하게 표현되어 상의 견고함을 더해주며, 두 귀는 어깨 위에 붙어 있다. 상체는 나형으로 가슴이 두툼하고 허리가 잘록해져 건강한 신체 조형성이 강조된 반면 하체는 훨씬 길어져 늘씬한 팔등신의 신체비례를 이루고 있어 상 전체에 균제미와 안정감을 더해준다. 중국 수나라 조상 양식의 흐름을 반영한 장신화의 경향이다. 하체의 군의는 얇아 다리 윤곽이 잘 드러나는데, 천의는 어깨와 두 팔에 걸쳐 몸 좌우로 물결치듯 흘러내렸고, 옷 주름은 타원형으로 주름잡혀 있다. 무릎 밑에서 U자형으로 길게 드리워진 영락 장식은 묵직하게 표현되었다. 상의 뒷면에는 두광과 신광을 끼웠던 흔적이 남아 있다. 제작지는 불분명하나 세부 장식에서 중국 북제 · 주의 양식을 이어가는 한편, 신체비례 등에서 수나라 조상 양식이 짙게 반영되어 있어 제작 시기는 삼국시대 말기인 7세기 중엽으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 입상 (金銅菩薩立像) ### 내용: 불상의 목 일부와 천의 자락 일부가 손상되고 오른손이 완전히 떨어져 나간 부분을 1984년 보물로 지정되었다. 그렇지만 금 도금의 상태가 양호하고, 신체의 조형성이 대담하게 묘사된 금동 보살상이다. 평소와 마찬가지로 미소를 짓고 있는 동안의 얼굴은 매끄럽고 보계가 큼직하게 머리 위에 솟아 있다. 보관을 끼웠던 자국과 함께 보관의 일부가 정면에도 남아 있다. 목의 삼도는 굵직하게 표현되어 상의 견고함을 더해주며, 두 귀는 어깨 위에 붙어 있다. 상체는 나형으로 가슴이 두툼하고 허리가 잘록해져 건강한 신체 조형성이 강조된 반면 하체는 훨씬 길어져 늘씬한 팔등신의 신체비례를 이루고 있어 상 전체에 균제미와 안정감을 더해준다. 중국 수나라 조상 양식의 흐름을 반영한 장신화의 경향이다. 하체의 군의는 얇아 다리 윤곽이 잘 드러나는데, 천의는 어깨와 두 팔에 걸쳐 몸 좌우로 물결치듯 흘러내렸고, 옷 주름은 타원형으로 주름잡혀 있다. 무릎 밑에서 U자형으로 길게 드리워진 영락 장식은 묵직하게 표현되었다. 상의 뒷면에는 두광과 신광을 끼웠던 흔적이 남아 있다. 제작지는 불분명하나 세부 장식에서 중국 북제 · 주의 양식을 이어가는 한편, 신체비례 등에서 수나라 조상 양식이 짙게 반영되어 있어 제작 시기는 삼국시대 말기인 7세기 중엽으로 추정된다.
ed915d4e-9aed-4e04-abd9-e98ce1c8953a	source05/encykorea/DNC41069.txt	첩승무 (疊勝舞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056213	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선시대 순조 때 만들어진 향악정재의 하나. 첩승무는 <향당 교주 >가 연주되면 6명의 무원이 나아가 제1첩 창사로 시작하여 제10첩에 이르는 동안 약간 춤사위를 바꾸어가며, 춤보다 노래에 무게를 두고 있다. 칠언(七言)으로 된 이 창사는 ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828) 부편(附編)에 예제(睿製)로 되어 있다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 수록된 여기(女妓)와 무동(舞童)의 복식을 살펴보면, 여기는 화관(花冠)을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고, 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대를 차고 흑화를 신는다고 되어 있다. 이 <첩승무>가 실린 무보로는 궁중정재무도홀기 가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 첩승무 (疊勝舞) ### 내용: 조선시대 순조 때 만들어진 향악정재의 하나. 첩승무는 <향당 교주 >가 연주되면 6명의 무원이 나아가 제1첩 창사로 시작하여 제10첩에 이르는 동안 약간 춤사위를 바꾸어가며, 춤보다 노래에 무게를 두고 있다. 칠언(七言)으로 된 이 창사는 ≪순조무자진작의궤 純祖戊子進爵儀軌≫(1828) 부편(附編)에 예제(睿製)로 되어 있다. ≪순 조기 축진 찬의 궤 純祖己丑進饌儀軌≫(1829)에 수록된 여기(女妓)와 무동(舞童)의 복식을 살펴보면, 여기는 화관(花冠)을 쓰고, 초록단의(草綠丹衣)·황초단삼(黃綃單衫), 속은 남색상(藍色裳), 거죽은 홍초상(紅綃裳)에 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶)를 띠고, 오채한삼(五彩汗衫)을 매고, 초록혜(草綠鞋)를 신는다. 무동은 아광모를 쓰고, 홍라포·백질흑선중단의·남질흑선상에 주전대를 차고 흑화를 신는다고 되어 있다. 이 <첩승무>가 실린 무보로는 궁중정재무도홀기 가 있다.
3bbab4a5-5bfe-4d8b-a708-687c5c5f1b35	source05/encykorea/CRFT17572.txt	인제 백담사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (麟蹄百潭寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022036	CC BY	256	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1993년 보물로 지정되었다. 정상 계주가 큼직하게 솟아 있고, 육계의 구분이 모호하고, 나발이 촘촘하게 표현되어 있는 것이 불상의 머리이다. 얼굴의 모양이 지금과 같은 사각형이나 평판인 것보다 둥글고 단아한 것이 좋다. 또한 눈이 가늘고 입이 작으며 코가 돌출되어 독특한 인상을 준다. 상체는 가슴이 넓고 어깨가 둥글어 당당해 보이지만 다소 평판적인 것은 당시의 특징을 따른 것이다. 하체가 넓고 큼직하여 상체와 조화를 이룬다. 이러한 특징들은 이 불상이 이 시기의 목불상을 대표할 만한 작품이라는 것을 말해 주고 있다. 두 발은 결가부좌하고, 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 짓고 있다. 통념의 불의는 두꺼운 편이다. 이 불상은 조선 초기의 특징인 어깨의 자형 주름, 가슴의 U자형 중복 주름, 무릎 사이의 주름, 가슴의 내의 상단 주름에 곡선적인 주름들이 나타나 있어 더욱 돋보인다. 복장 품을 갖추고 있어서 18세기 전반기의 불상 가운데 수작으로 평가받는 이 목불 상이 주목된다. 복장 품은 운마산(雲磨山) 보월사(寶月寺)에서 1748년(영조 24년)에 조성하여<NAME>했다는 내용의 불상신조성회향발원문(佛像新造成回向發願文)과 다라니서입회향발원문(陀羅尼書入回向發願文), 만자소화문황단삼회장(卍字小花文黃緞三回裝)이며, 기타 유리와 수정 등의 파편 수백 점을 보자기에 싼 것 등이다. 영조대의 저고리는 만 자 소화 무늬가 새겨진 등 길이 37.5cm, 화장 75cm, 품 41cm로 색상이 선명하고 바느질이 섬세하다. 저고리 깃과 곁마기는 만자소화문을 한 노란색 호박단이고, 깃과 곁마기는 만자운룡문의 자색단이다. 끝동은 만자소화문 자색단인데, 고름은 떨어져 있지 않고 2.5cm 떨어진 곳에 고름이 달려 있다. 저고리의 만자문은 사단에서 가로로 선을 연결하여 만 자를 연결하는 장각만 자문으로 설계되었다. 이러한 장각만 자문은 무한한 행복을 뜻하는 만 불 도도 · 부귀단 두라고 한다. 장각만 자문에는 소화문을 섞었는데, 노랑 삼회장 저고리는 소화문으로 작은 국화문을 사용하였다. 깃과 곁마기의 만 자 운룡문 자색단으로 미루어 보아 주인공이 왕실과 연관된 신분일 가능성이 높다. 따라서 이들 복장품의 발원문과 저고리 등은 당대 불상 연구와 한글 연구, 복식사 연구 등에 중요한 자료가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 인제 백담사 목조 아미타여래 좌상 및 복장유물 (麟蹄百潭寺木造阿彌陀如來坐像 및 腹藏遺物) ### 내용: 1993년 보물로 지정되었다. 정상 계주가 큼직하게 솟아 있고, 육계의 구분이 모호하고, 나발이 촘촘하게 표현되어 있는 것이 불상의 머리이다. 얼굴의 모양이 지금과 같은 사각형이나 평판인 것보다 둥글고 단아한 것이 좋다. 또한 눈이 가늘고 입이 작으며 코가 돌출되어 독특한 인상을 준다. 상체는 가슴이 넓고 어깨가 둥글어 당당해 보이지만 다소 평판적인 것은 당시의 특징을 따른 것이다. 하체가 넓고 큼직하여 상체와 조화를 이룬다. 이러한 특징들은 이 불상이 이 시기의 목불상을 대표할 만한 작품이라는 것을 말해 주고 있다. 두 발은 결가부좌하고, 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 짓고 있다. 통념의 불의는 두꺼운 편이다. 이 불상은 조선 초기의 특징인 어깨의 자형 주름, 가슴의 U자형 중복 주름, 무릎 사이의 주름, 가슴의 내의 상단 주름에 곡선적인 주름들이 나타나 있어 더욱 돋보인다. 복장 품을 갖추고 있어서 18세기 전반기의 불상 가운데 수작으로 평가받는 이 목불 상이 주목된다. 복장 품은 운마산(雲磨山) 보월사(寶月寺)에서 1748년(영조 24년)에 조성하여<NAME>했다는 내용의 불상신조성회향발원문(佛像新造成回向發願文)과 다라니서입회향발원문(陀羅尼書入回向發願文), 만자소화문황단삼회장(卍字小花文黃緞三回裝)이며, 기타 유리와 수정 등의 파편 수백 점을 보자기에 싼 것 등이다. 영조대의 저고리는 만 자 소화 무늬가 새겨진 등 길이 37.5cm, 화장 75cm, 품 41cm로 색상이 선명하고 바느질이 섬세하다. 저고리 깃과 곁마기는 만자소화문을 한 노란색 호박단이고, 깃과 곁마기는 만자운룡문의 자색단이다. 끝동은 만자소화문 자색단인데, 고름은 떨어져 있지 않고 2.5cm 떨어진 곳에 고름이 달려 있다. 저고리의 만자문은 사단에서 가로로 선을 연결하여 만 자를 연결하는 장각만 자문으로 설계되었다. 이러한 장각만 자문은 무한한 행복을 뜻하는 만 불 도도 · 부귀단 두라고 한다. 장각만 자문에는 소화문을 섞었는데, 노랑 삼회장 저고리는 소화문으로 작은 국화문을 사용하였다. 깃과 곁마기의 만 자 운룡문 자색단으로 미루어 보아 주인공이 왕실과 연관된 신분일 가능성이 높다. 따라서 이들 복장품의 발원문과 저고리 등은 당대 불상 연구와 한글 연구, 복식사 연구 등에 중요한 자료가 된다.
1ac4f7b1-48ee-4521-aa89-60f31ed3fc86	source05/encykorea/MUS26809.txt	오뚜기	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한용희" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038185	CC BY	66	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1925년에 발표되었다.<NAME>은 1920년경부터 습작<NAME>으로 동요를 작곡하다가 1925년부터 본격적으로 동요작곡을 하기 시작했다. 가사는 다음과 같다. 책상 위에 오뚝이 참 웃겨. 검은 눈을 빡빡 쓰고 배만 불룩 나온 꼴로 웃는구나 야. 4분의 2 박자, 바장조의 단순한 리듬이지만 우리 고유 음계인 5음음계에 의해 표출된 가락이 한국적 동요의 특징을 잘 나타내고 있다.<NAME>은 월북작가의 작사로 된 동요 78곡을 작곡하였는데, 그의 많은 동요가 묻혀버렸다. 하지만 오늘날에도 애창되는 동요에는 그의 작품이 적지 않다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오뚜기 ### 내용: 1925년에 발표되었다.<NAME>은 1920년경부터 습작<NAME>으로 동요를 작곡하다가 1925년부터 본격적으로 동요작곡을 하기 시작했다. 가사는 다음과 같다. 책상 위에 오뚝이 참 웃겨. 검은 눈을 빡빡 쓰고 배만 불룩 나온 꼴로 웃는구나 야. 4분의 2 박자, 바장조의 단순한 리듬이지만 우리 고유 음계인 5음음계에 의해 표출된 가락이 한국적 동요의 특징을 잘 나타내고 있다.<NAME>은 월북작가의 작사로 된 동요 78곡을 작곡하였는데, 그의 많은 동요가 묻혀버렸다. 하지만 오늘날에도 애창되는 동요에는 그의 작품이 적지 않다.
c34807ef-a4f1-4d71-b509-47be90dbd7ce	source05/encykorea/CRFT17625.txt	백자 철화 운죽문 항아리 (白磁鐵畵雲竹文壺)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영원" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022329	CC BY	276	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1995년 보물로 지정되었다. 높이 33.2cm, 입지름 16.8cm, 굽 지름 15.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 구연 외면은 모깎이를 하여 주판알처럼 중앙이 도톰하게 돌출되었고, 구연의 내면은 비스듬하다. 이런 구연부와 조화를 이루도록 동체도 중앙부가 가장 부풀어 최대 직경을 이루며 상하부가 경사를 이루며 좁아진다. 이 불룩한 부위는 상하 부를 따로 만들어 접합한 것으로 내면에 접합 자국이 선명하다. 전면에 가로로 여러 개의 물레 자국이 깊게 패어 있다. 굽은 단정한 다리 굽으로, 접지면과 안 바닥에 갈색의 모래가 부분적으로 붙어 있고, 굽은 접지면과 안 바닥에 갈색의 모래가 붙어 있다. 이러한 항아리는 17∼18세기 전반의 전형적인 형태이며 문양과 구도 역시 시기적 특징을 잘 드러내고 있는데 목이 짧고 구연 부가 도톰하며 동체가 불룩하다. 어깨에는 원형 동체에 꼬리가 달린 운문이 상하 2단으로 10개씩 엇갈려 배치되었는데 상단의 지름이 좁기 때문에 하단의 운문은 상단에 비해 듬성듬성 배치되었다. 그 아래의 동체에는 삼엽의 대나무 줄기가 서로 연결되어 휘어졌고, 다시 그 아래 굽 주위에는 기다란 당초문이 6군데 비슷한 간격으로 장식되었다. 조선 전기 15, 16세기부터 제작된 철화백자는 철회 백자라고도 불린다. 조선 전기의 철화백자는 당시의 청화백자의 영향을 받아 매죽문이 회화적인 수법으로 시문 된 것이 대부분이다. 하지만 임진왜란을 겪으면서 전국의 가마가 소실되고 백자를 장식할 안료도 턱없이 부족하던 중 상대적으로 구하기 쉬운 철화 안료를 사용하게 되면서 철화백자가 유행하게 되었다. 17세기 철화백자의 초문은 조선 전기보다 추상화된 초문, 조선 전기보다 단순화된 용과 구름 문양 등이 등장한다. 이런 면에서 이 백자 철화운죽문 항아리의 문양과 구도는 당시로서는 파격적인 문양이라고 할 수 있다. 전체적으로 3단 문양대로 장식된 이 항아리의 기면은 각 문양대 사이의 구획선이 없다. 언뜻 보면 자유롭게 시문 된 듯하지만 각 문양대 안에서도 상하 10개씩 시문 된 구름, 일정한 모양으로 휘늘어진 삼엽의 대나무, 거의 같은 간격으로 배치된 당초 등 규칙적인 시문 질서를 유지하고 있다. 이 백자 철화운죽문 항아리는 17, 18세기 철화백자를 감상하고 이해하는 데 또 하나의 귀중한 자료를 제공하는 독특한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 철화 운죽문 항아리 (白磁鐵畵雲竹文壺) ### 내용: 1995년 보물로 지정되었다. 높이 33.2cm, 입지름 16.8cm, 굽 지름 15.2cm. 삼성미술관 리움 소장. 구연 외면은 모깎이를 하여 주판알처럼 중앙이 도톰하게 돌출되었고, 구연의 내면은 비스듬하다. 이런 구연부와 조화를 이루도록 동체도 중앙부가 가장 부풀어 최대 직경을 이루며 상하부가 경사를 이루며 좁아진다. 이 불룩한 부위는 상하 부를 따로 만들어 접합한 것으로 내면에 접합 자국이 선명하다. 전면에 가로로 여러 개의 물레 자국이 깊게 패어 있다. 굽은 단정한 다리 굽으로, 접지면과 안 바닥에 갈색의 모래가 부분적으로 붙어 있고, 굽은 접지면과 안 바닥에 갈색의 모래가 붙어 있다. 이러한 항아리는 17∼18세기 전반의 전형적인 형태이며 문양과 구도 역시 시기적 특징을 잘 드러내고 있는데 목이 짧고 구연 부가 도톰하며 동체가 불룩하다. 어깨에는 원형 동체에 꼬리가 달린 운문이 상하 2단으로 10개씩 엇갈려 배치되었는데 상단의 지름이 좁기 때문에 하단의 운문은 상단에 비해 듬성듬성 배치되었다. 그 아래의 동체에는 삼엽의 대나무 줄기가 서로 연결되어 휘어졌고, 다시 그 아래 굽 주위에는 기다란 당초문이 6군데 비슷한 간격으로 장식되었다. 조선 전기 15, 16세기부터 제작된 철화백자는 철회 백자라고도 불린다. 조선 전기의 철화백자는 당시의 청화백자의 영향을 받아 매죽문이 회화적인 수법으로 시문 된 것이 대부분이다. 하지만 임진왜란을 겪으면서 전국의 가마가 소실되고 백자를 장식할 안료도 턱없이 부족하던 중 상대적으로 구하기 쉬운 철화 안료를 사용하게 되면서 철화백자가 유행하게 되었다. 17세기 철화백자의 초문은 조선 전기보다 추상화된 초문, 조선 전기보다 단순화된 용과 구름 문양 등이 등장한다. 이런 면에서 이 백자 철화운죽문 항아리의 문양과 구도는 당시로서는 파격적인 문양이라고 할 수 있다. 전체적으로 3단 문양대로 장식된 이 항아리의 기면은 각 문양대 사이의 구획선이 없다. 언뜻 보면 자유롭게 시문 된 듯하지만 각 문양대 안에서도 상하 10개씩 시문 된 구름, 일정한 모양으로 휘늘어진 삼엽의 대나무, 거의 같은 간격으로 배치된 당초 등 규칙적인 시문 질서를 유지하고 있다. 이 백자 철화운죽문 항아리는 17, 18세기 철화백자를 감상하고 이해하는 데 또 하나의 귀중한 자료를 제공하는 독특한 작품이다.
d9c6f01a-6473-4172-bc1b-cccff2ba40de	source05/encykorea/MUS53106.txt	강남심포니오케스트라 (江南symphonyorchestra)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장현미" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072354	CC BY	130	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서현석이 상임지휘자로 취임한 1999년 예술 문화 발전과 지역 시민들의 정서 함양에 힘썼다. 현재는 2008년 10월 국가 경제 활성화와 문화 예술 진흥, 문화복지 증진을 목적으로 설립된 강남문화 재단의 예술 문화팀 강남 예술단의 산하이다. 대한민국 최초이자 유일한 기초 자치단체 소속 교향악단이며 1997년 3월 29일 강남구민회관에서 강남 청소년 음악회를 시작으로 58회의 정기연주회를 비롯하여 교향악 축제, 대한민국 국제 음악제, 예술의전당 주최 ‘제야음악회’, 한국음악협회 ‘한민족 창작 음악회’, KBS 1FM ‘콘서트 실황음악회’, 통영국제음악제 등에서 연주하였다. 창단 이래 지금까지 지휘자<NAME>이 재임하고 있으며 2009년 김경아를 악장으로 영입하였다. 차이콥스키 교향곡 제4번이 1998년 교향악 축제에서 연주한 것을 녹화한 CD를 시작으로 2002년부터 2006년까지 우리나라 교향악단으로는 처음으로 베토벤의 교향곡 전곡을 출반하였다. 이후 2011년 브람스의 교향곡 4곡을 모두 출반하였다. 5 지역 시민들의 정서함양 고취라는 설립 목적을 달성하고 다양한 음악제에 참여하여 수준 높은 연주활동을 하며 꾸준한 음반 녹음 작업을 통해 전문성을 더해 가고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 강남심포니오케스트라 (江南symphonyorchestra) ### 내용: 서현석이 상임지휘자로 취임한 1999년 예술 문화 발전과 지역 시민들의 정서 함양에 힘썼다. 현재는 2008년 10월 국가 경제 활성화와 문화 예술 진흥, 문화복지 증진을 목적으로 설립된 강남문화 재단의 예술 문화팀 강남 예술단의 산하이다. 대한민국 최초이자 유일한 기초 자치단체 소속 교향악단이며 1997년 3월 29일 강남구민회관에서 강남 청소년 음악회를 시작으로 58회의 정기연주회를 비롯하여 교향악 축제, 대한민국 국제 음악제, 예술의전당 주최 ‘제야음악회’, 한국음악협회 ‘한민족 창작 음악회’, KBS 1FM ‘콘서트 실황음악회’, 통영국제음악제 등에서 연주하였다. 창단 이래 지금까지 지휘자<NAME>이 재임하고 있으며 2009년 김경아를 악장으로 영입하였다. 차이콥스키 교향곡 제4번이 1998년 교향악 축제에서 연주한 것을 녹화한 CD를 시작으로 2002년부터 2006년까지 우리나라 교향악단으로는 처음으로 베토벤의 교향곡 전곡을 출반하였다. 이후 2011년 브람스의 교향곡 4곡을 모두 출반하였다. 5 지역 시민들의 정서함양 고취라는 설립 목적을 달성하고 다양한 음악제에 참여하여 수준 높은 연주활동을 하며 꾸준한 음반 녹음 작업을 통해 전문성을 더해 가고 있다.
76537adc-f3a3-4a0d-b732-f98b76f53289	source05/encykorea/CRFT35566.txt	일월상문 (日月象文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임영주" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047302	CC BY	442	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	인류가 농경생활을 하면서 밀접한 관계를 맺어온 경천사상 등에서 비롯된 것이라 하겠다. 중국에서는 일찍이 달과 해를 오행의 기본 요소라 하여 역리에 음양으로 상징하였고, 고대 신화나 전설에서도 핵심적인 주제로 다양하게 다루어지고 있다. 중국에서는 한대 이후 와당·동경·청동기·칠기 등에서 나타나기 시작하여 화상석과 고분벽화, 또는 고분 출토의 각종 공예품에 이러한 일월 상문을 표현하였고, 후에 불교미술과 십장생의 한 요소로 쓰이게 되었다. 중국의 고대 신화에서는 태양이 화기의 정이 되고, 수기는 달이 되고, 일·월의 넘치는 정이 성신이 되었다고 하는데, 이는 태양이 양의 주인이고, 달이 음의 본이라 하였다. 각종 유물과 고분벽화에서는 둥근 원 안에 다리가 셋 달린 새 삼족오가 한 마리, 달은 섬요 즉 두꺼비가 표현되어 있다. 이러한 도상(圖象)은 ≪회남자 淮南子≫에 전하는 “日中有踆烏而月中有蟾蜍(일중유준오이월중유섬여)”라는 말과 ≪춘추 春秋≫·≪원명포 元命苞≫에서 “日中有三足烏而月中有蟾蜍(일중유삼족오이월중유섬여)”라는 말과 일치하고 있다. 삼족오는 닭이<NAME>된 것으로 생각되는데, ≪회남자≫에서 “일출(日出) 할 때 천계(天鷄)가 울면 천하의 닭이 모두 따라 울었다. ”라고 하였으며, 이 천계는 금조(金鳥)·금계(金鷄)·적조(赤鳥) 등으로 표현되었다. 삼국유사에 등장하는 동명 설화의 계자, 알지 설화의 금성 백계, 수로 설화의 자완 금란 등이 모두 이와 유사한 사상을 내포하고 있다. 또한 삼국유사의<NAME>랑과 세오녀의 전설에서도 일·월에 대한 이야기가 나온다.<NAME>와 세오는 일정과 월정을 상징하고, 명주를 받들어 하늘에 제사 지내는 풍습은 당시 농경사회의 경천사상을 말해 주는 것이다. 월상을 상징하는 섬요, 즉 두꺼비는 환하게 비춤을 의미하는 것으로 달의 정이다. 이 일월상에 관한 전설은 천신인 명궁 후예의 처 항아가 무녀의 꾐에 빠져 혼자 불로불사약을 먹고 그 벌이 두려워 달로 도망갔는데, 월신의 노여움을 사서 두꺼비로 변했다는 것이다. 이 전설에서는 항아가 살고 있는 곳을 월궁전 또는 항궁이라고 부르기도 한다. 월상에는 두꺼비만 있는 것이 있는가 하면, 토끼와 함께 두꺼비[]가 등장하는 것도 있다. 토끼는 계수나무 아래에서 약방아를 찧고, 두꺼비는 그 옆에 엎드려 있거나 춤을 추고 있는 매우 해학적인 광경을 볼 수 있다. 토끼는 음을 나타내는 동물로 본초 토항에는 명월의 정이라 하였고, 예기 곡례에는 달의 정은 명시이고 그 상은 토라 하였다. 달 속의 토끼와 계수나무의 전설은 인도에서 불교가 전파된 것과 함께 멀리 중국·한국·일본 등에 널리 전해져 오고 있다. 범어로 토는 금금가라고 음역 되는데, 불화에도 나타나는 것으로 보아 불교와 관계가 있는 것으로 판단된다. 창사에서 출토된 전한 대의 T자형 백화(, 서기전 186)는 기록상 중국에 불교가 전래된 67년보다 앞서서 이 형상이 중국에 들어온 것으로 추정된다. 후난성 창사시의 초왕묘라 전해지는 마왕퇴의 분묘에서 이 백화가 출토되었다. 한대 와당에는 일상문와당(, 1∼3세기, 동경대학 박물관)과 월상문와당이 있는데, 일상문와당은 10개의 작은 원이 둘려 있는 평면적으로 묘사된 새를 새긴 것과 위를 향해 도약하는 토끼와 두꺼비가 그려져 있다. 후한대(25∼220) 이후에는 분묘나 사묘의 내부에 조각된 화상석이 성행하였다. 일·월상은 이러한 화상석 가운데서도 많이 나타난다. 일·월상문은<NAME> 비림에 있는 영원15년명곽치문묘(, 103), 당하침지창화상석묘(0x976a, , 2∼3세기)의 천장, 효당산화상석실(, , 129년경, )의 천장 등에서 다양하게 표현된다. 인물 풍속화가 주제인 6세기 이후의 벽화와 6세기 후반부터 7세기에 걸쳐 그려진 것으로 보이는 사신도를 소재로 한 벽화가 각각 다른 형상을 갖고 있다. 또 불화에는 십일 면 관음 보살상 등의 손에 쥐어진 일·월상이 있다. 월상문과 토끼와 계수나무가 표현된 월상문은 밀교적인 불화로 까치와 일 륜 인과 월정 마니인 또는 월륜인이라는 수인을 나타낸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 일월상문 (日月象文) ### 내용: 인류가 농경생활을 하면서 밀접한 관계를 맺어온 경천사상 등에서 비롯된 것이라 하겠다. 중국에서는 일찍이 달과 해를 오행의 기본 요소라 하여 역리에 음양으로 상징하였고, 고대 신화나 전설에서도 핵심적인 주제로 다양하게 다루어지고 있다. 중국에서는 한대 이후 와당·동경·청동기·칠기 등에서 나타나기 시작하여 화상석과 고분벽화, 또는 고분 출토의 각종 공예품에 이러한 일월 상문을 표현하였고, 후에 불교미술과 십장생의 한 요소로 쓰이게 되었다. 중국의 고대 신화에서는 태양이 화기의 정이 되고, 수기는 달이 되고, 일·월의 넘치는 정이 성신이 되었다고 하는데, 이는 태양이 양의 주인이고, 달이 음의 본이라 하였다. 각종 유물과 고분벽화에서는 둥근 원 안에 다리가 셋 달린 새 삼족오가 한 마리, 달은 섬요 즉 두꺼비가 표현되어 있다. 이러한 도상(圖象)은 ≪회남자 淮南子≫에 전하는 “日中有踆烏而月中有蟾蜍(일중유준오이월중유섬여)”라는 말과 ≪춘추 春秋≫·≪원명포 元命苞≫에서 “日中有三足烏而月中有蟾蜍(일중유삼족오이월중유섬여)”라는 말과 일치하고 있다. 삼족오는 닭이<NAME>된 것으로 생각되는데, ≪회남자≫에서 “일출(日出) 할 때 천계(天鷄)가 울면 천하의 닭이 모두 따라 울었다. ”라고 하였으며, 이 천계는 금조(金鳥)·금계(金鷄)·적조(赤鳥) 등으로 표현되었다. 삼국유사에 등장하는 동명 설화의 계자, 알지 설화의 금성 백계, 수로 설화의 자완 금란 등이 모두 이와 유사한 사상을 내포하고 있다. 또한 삼국유사의<NAME>랑과 세오녀의 전설에서도 일·월에 대한 이야기가 나온다.<NAME>와 세오는 일정과 월정을 상징하고, 명주를 받들어 하늘에 제사 지내는 풍습은 당시 농경사회의 경천사상을 말해 주는 것이다. 월상을 상징하는 섬요, 즉 두꺼비는 환하게 비춤을 의미하는 것으로 달의 정이다. 이 일월상에 관한 전설은 천신인 명궁 후예의 처 항아가 무녀의 꾐에 빠져 혼자 불로불사약을 먹고 그 벌이 두려워 달로 도망갔는데, 월신의 노여움을 사서 두꺼비로 변했다는 것이다. 이 전설에서는 항아가 살고 있는 곳을 월궁전 또는 항궁이라고 부르기도 한다. 월상에는 두꺼비만 있는 것이 있는가 하면, 토끼와 함께 두꺼비[]가 등장하는 것도 있다. 토끼는 계수나무 아래에서 약방아를 찧고, 두꺼비는 그 옆에 엎드려 있거나 춤을 추고 있는 매우 해학적인 광경을 볼 수 있다. 토끼는 음을 나타내는 동물로 본초 토항에는 명월의 정이라 하였고, 예기 곡례에는 달의 정은 명시이고 그 상은 토라 하였다. 달 속의 토끼와 계수나무의 전설은 인도에서 불교가 전파된 것과 함께 멀리 중국·한국·일본 등에 널리 전해져 오고 있다. 범어로 토는 금금가라고 음역 되는데, 불화에도 나타나는 것으로 보아 불교와 관계가 있는 것으로 판단된다. 창사에서 출토된 전한 대의 T자형 백화(, 서기전 186)는 기록상 중국에 불교가 전래된 67년보다 앞서서 이 형상이 중국에 들어온 것으로 추정된다. 후난성 창사시의 초왕묘라 전해지는 마왕퇴의 분묘에서 이 백화가 출토되었다. 한대 와당에는 일상문와당(, 1∼3세기, 동경대학 박물관)과 월상문와당이 있는데, 일상문와당은 10개의 작은 원이 둘려 있는 평면적으로 묘사된 새를 새긴 것과 위를 향해 도약하는 토끼와 두꺼비가 그려져 있다. 후한대(25∼220) 이후에는 분묘나 사묘의 내부에 조각된 화상석이 성행하였다. 일·월상은 이러한 화상석 가운데서도 많이 나타난다. 일·월상문은<NAME> 비림에 있는 영원15년명곽치문묘(, 103), 당하침지창화상석묘(0x976a, , 2∼3세기)의 천장, 효당산화상석실(, , 129년경, )의 천장 등에서 다양하게 표현된다. 인물 풍속화가 주제인 6세기 이후의 벽화와 6세기 후반부터 7세기에 걸쳐 그려진 것으로 보이는 사신도를 소재로 한 벽화가 각각 다른 형상을 갖고 있다. 또 불화에는 십일 면 관음 보살상 등의 손에 쥐어진 일·월상이 있다. 월상문과 토끼와 계수나무가 표현된 월상문은 밀교적인 불화로 까치와 일 륜 인과 월정 마니인 또는 월륜인이라는 수인을 나타낸다.
5d188614-1c4d-4963-b543-3a4928115bd2	source05/encykorea/CRFT50167.txt	천불상 (千佛像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "허형욱" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069199	CC BY	410	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세상에는 시공을 초월하여 수많은 부처가 동시에 존재한다는 대승불교의 다 불(多佛) 사상이 확대됨에 따라 천 불신앙도 체계를 갖추어 전개되었다. 불교에서는 과거 장엄겁(過去莊嚴劫), 현재 현겁(現在賢劫), 미래 성수겁(未來星宿劫)에 각각 천 명의 부처가 있다고 보아 이들을 삼천불(三千佛)이라 일컫는데, 일반적으로 ‘천 불’이라 하면 좁은 의미에서 현재현겁의 천 불을 가리킨다. 천불상은 중국의 남북조시대부터 석굴사원과 불비상에 빈번히 표현되었고, 우리나라에서도 삼국시대부터 형상화되었다. 조성 방법은 1000구 이상 되는 상을 각각 환조로 만들거나 한 면에 행과 열을 맞춰 반복적으로 부조하는 두 가지가 있는데, 모두 한꺼번에 만들기 때문에 거의 비슷비슷한 형태를 띤다는 것이 특징이다. 천불상은 독립적인 신앙의 대상으로 여겨지기도 하지만, 여러 종류의 본존상과 결합하여 불세계의 장엄이라는 부수적인 역할을 하기도 한다. 연가칠년명금동여래입상은 국립중앙박물관이 소장하고 있는 우리나라 최고의 천불상이다. 연가 7년에 고구려 낙랑(평양) 동사 승려 40명이 현겁천불을 만들어 유포하였는데 이 상은 그 29번째인 인현의 불이라는 명문이 새겨진 광배 뒷면에 새겨져 있다. 인현의 불은 300년경 축법호가 한역한 현겁경에서 천불 중 29번째로 등장하고 있어 당시 고구려의 현겁천불신앙을 뒷받침해 준다. 이와 더불어 국립 중앙 박물관에 소장된 평양 원오리사지 출토 소형 소조불 보살상 편 300여 점도 고구려 6세기에 제작된 천 불 상의 일부로 이해되기도 한다. 충남 연기 서광암에서 발굴된 계유명삼존천불비상은 국립공주박물관에 전시되어 있다. 정면의 불 삼존상 위쪽과 양 측면에 약 1000구의 작은 여래좌 상이 빼곡히 새겨져 있는 이 불비상은 명문에 따르면 통일신라 초인 673년(문무왕 13)으로 비정되는 계유년에 옛 백제지역의 향도(香徒) 250여 명이 발원하여 국왕과 대신(大臣), 칠 세 부모(七世父母) 등을 위해 석가 불과 여러 불보살을 만든 것이다. 석가삼존불과 함께 조성된 천 불 상이 이른 예이다. 광주 무등산 원효사 대웅보전 하층에서 발견된 100여 점의 소조불상 편은 고려 시대 당시 천 불과 비로자나 삼존불이 결합된 신앙 형태를 보여주는 것으로, 사자와 코끼리를 탄<NAME>와<NAME> 보살상과 함께 고려 시대의 고려 조각의 양식을 보인다. 조선시대에는 임진왜란 이후 중건한 천불전 안에 주존불상 주위로 층단을 마련하고 그 위에 소형의 석조천불좌상을 모셔놓은 예가 많이 전해진다. 충남 예산 향천사 천불전, 경북 김천 직지사 천불전, 전남 해남 대흥사 천불전(1817년) 이 대표적인 예이다. 삼국유사에 의하면 신라 7세기 선덕여왕 때 활동했던 승려 양지는 벽돌로 탑과 삼천불을 만들어 절 안에 모셨다고 한다. 이와 관련하여 경주 석장사지에서 양지가 머물렀던 때에 찍은 여래좌 상이 찍힌 전돌들을 문헌 기록의 삼천 불상으로 보기도 한다. 통일신라 말 선종 산문의 하나였던 충남 보령 성주 사는 삼천 불전에 본존인 비로자나불상과 함께 삼천 불상을 안치하였다고 사적기에 기록되어 있다. 이 절터에서 삼천 불전 건물지와 삼천 불상의 일부로 추정되는 통일신라 말에서 고려 시대에 제작된 작은 소조불상 편 130여 점이 발굴된 바 있다. 아미타 삼천 불상은 고려 후기인 1313년(충선왕 5)에 개경의 왕실사찰인 민천사에 왕명으로 건립한 것이다. 아미타불로 삼천불을 만든 점이 특기할 만하다. 이 절터에서 나온 것으로 알려진 미터<NAME>의 수인을 맺은 높이 40cm 정도의 금동 아미타불좌상을 당시 안치했던 삼천 불상의 일부로 보는 견해도 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천불상 (千佛像) ### 내용: 세상에는 시공을 초월하여 수많은 부처가 동시에 존재한다는 대승불교의 다 불(多佛) 사상이 확대됨에 따라 천 불신앙도 체계를 갖추어 전개되었다. 불교에서는 과거 장엄겁(過去莊嚴劫), 현재 현겁(現在賢劫), 미래 성수겁(未來星宿劫)에 각각 천 명의 부처가 있다고 보아 이들을 삼천불(三千佛)이라 일컫는데, 일반적으로 ‘천 불’이라 하면 좁은 의미에서 현재현겁의 천 불을 가리킨다. 천불상은 중국의 남북조시대부터 석굴사원과 불비상에 빈번히 표현되었고, 우리나라에서도 삼국시대부터 형상화되었다. 조성 방법은 1000구 이상 되는 상을 각각 환조로 만들거나 한 면에 행과 열을 맞춰 반복적으로 부조하는 두 가지가 있는데, 모두 한꺼번에 만들기 때문에 거의 비슷비슷한 형태를 띤다는 것이 특징이다. 천불상은 독립적인 신앙의 대상으로 여겨지기도 하지만, 여러 종류의 본존상과 결합하여 불세계의 장엄이라는 부수적인 역할을 하기도 한다. 연가칠년명금동여래입상은 국립중앙박물관이 소장하고 있는 우리나라 최고의 천불상이다. 연가 7년에 고구려 낙랑(평양) 동사 승려 40명이 현겁천불을 만들어 유포하였는데 이 상은 그 29번째인 인현의 불이라는 명문이 새겨진 광배 뒷면에 새겨져 있다. 인현의 불은 300년경 축법호가 한역한 현겁경에서 천불 중 29번째로 등장하고 있어 당시 고구려의 현겁천불신앙을 뒷받침해 준다. 이와 더불어 국립 중앙 박물관에 소장된 평양 원오리사지 출토 소형 소조불 보살상 편 300여 점도 고구려 6세기에 제작된 천 불 상의 일부로 이해되기도 한다. 충남 연기 서광암에서 발굴된 계유명삼존천불비상은 국립공주박물관에 전시되어 있다. 정면의 불 삼존상 위쪽과 양 측면에 약 1000구의 작은 여래좌 상이 빼곡히 새겨져 있는 이 불비상은 명문에 따르면 통일신라 초인 673년(문무왕 13)으로 비정되는 계유년에 옛 백제지역의 향도(香徒) 250여 명이 발원하여 국왕과 대신(大臣), 칠 세 부모(七世父母) 등을 위해 석가 불과 여러 불보살을 만든 것이다. 석가삼존불과 함께 조성된 천 불 상이 이른 예이다. 광주 무등산 원효사 대웅보전 하층에서 발견된 100여 점의 소조불상 편은 고려 시대 당시 천 불과 비로자나 삼존불이 결합된 신앙 형태를 보여주는 것으로, 사자와 코끼리를 탄<NAME>와<NAME> 보살상과 함께 고려 시대의 고려 조각의 양식을 보인다. 조선시대에는 임진왜란 이후 중건한 천불전 안에 주존불상 주위로 층단을 마련하고 그 위에 소형의 석조천불좌상을 모셔놓은 예가 많이 전해진다. 충남 예산 향천사 천불전, 경북 김천 직지사 천불전, 전남 해남 대흥사 천불전(1817년) 이 대표적인 예이다. 삼국유사에 의하면 신라 7세기 선덕여왕 때 활동했던 승려 양지는 벽돌로 탑과 삼천불을 만들어 절 안에 모셨다고 한다. 이와 관련하여 경주 석장사지에서 양지가 머물렀던 때에 찍은 여래좌 상이 찍힌 전돌들을 문헌 기록의 삼천 불상으로 보기도 한다. 통일신라 말 선종 산문의 하나였던 충남 보령 성주 사는 삼천 불전에 본존인 비로자나불상과 함께 삼천 불상을 안치하였다고 사적기에 기록되어 있다. 이 절터에서 삼천 불전 건물지와 삼천 불상의 일부로 추정되는 통일신라 말에서 고려 시대에 제작된 작은 소조불상 편 130여 점이 발굴된 바 있다. 아미타 삼천 불상은 고려 후기인 1313년(충선왕 5)에 개경의 왕실사찰인 민천사에 왕명으로 건립한 것이다. 아미타불로 삼천불을 만든 점이 특기할 만하다. 이 절터에서 나온 것으로 알려진 미터<NAME>의 수인을 맺은 높이 40cm 정도의 금동 아미타불좌상을 당시 안치했던 삼천 불상의 일부로 보는 견해도 있다.
34eb94de-3272-4568-8ba4-9b2adbddc9ef	source05/encykorea/MUS43225.txt	탁정 (濯征)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장사훈" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058753	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	제2변에 속한다. 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어진다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제2변인 「선위(宣威)」와 「탁령(濯靈)」의 노랫말을 세조 때에 와서 축소하고, 「탁령」의 전반부 선율을 차용하여 만들어 종묘제례악에 채택한 곡이다. 「탁정」이라는 곡명은 노랫말 중 우탁정(于濯征)에서 따온 것이다. 환조의 무공을 노래 한 곡으로, 3 언 6구로 된 노랫말은 한시와 우리말로 번역되었다. 쌍성을 점거한 완강한 무리가 있다. 거룩하신 환조께서 가서 쳐부수세요. (탁령의 남려궁 계면조에서 황종궁 계면조로 바뀐 5음음계였으나, 지금은 황종이 무역으로 떨어져 4음음계가 되었다. 박이 들어가는 곳이 불규칙하고, 장단도 규칙적인 것에서 불규칙한 것으로 바뀌었다. 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하강 종지형으로, 다른 종묘제례악의 곡들처럼 하일에서 하오에 이르는 곡이다. 악보가 등에 전달된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 탁정 (濯征) ### 내용: 제2변에 속한다. 일무(佾舞)는 무무(武舞)가 추어진다. 세종 때 회례악(會禮樂)으로 창제된 정대업지악의 제2변인 「선위(宣威)」와 「탁령(濯靈)」의 노랫말을 세조 때에 와서 축소하고, 「탁령」의 전반부 선율을 차용하여 만들어 종묘제례악에 채택한 곡이다. 「탁정」이라는 곡명은 노랫말 중 우탁정(于濯征)에서 따온 것이다. 환조의 무공을 노래 한 곡으로, 3 언 6구로 된 노랫말은 한시와 우리말로 번역되었다. 쌍성을 점거한 완강한 무리가 있다. 거룩하신 환조께서 가서 쳐부수세요. (탁령의 남려궁 계면조에서 황종궁 계면조로 바뀐 5음음계였으나, 지금은 황종이 무역으로 떨어져 4음음계가 되었다. 박이 들어가는 곳이 불규칙하고, 장단도 규칙적인 것에서 불규칙한 것으로 바뀌었다. 종지형은 하일에서 하오에 이르는 하강 종지형으로, 다른 종묘제례악의 곡들처럼 하일에서 하오에 이르는 곡이다. 악보가 등에 전달된다.
b21dc5b5-56db-4bc2-8c9c-ec7812251cd6	source05/encykorea/ACT49944.txt	서울국제여성영화제 (서울國際女性映畵祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069936	CC BY	273	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 국제 여성 영화제는 세계 여성 영화의 최근 흐름을 소개하고 아시아 여성 영화제 네트워크의 구축, 아시아 여성 영화 인과 여성 영화제 간 교류의 활성화를 목표로 한다. 또한 아시아 여성 영화인을 발굴하여 제작지원 및 문화생산의 주체이자 대상으로서 새로운 문화를 창출하는 여성주의 시각을 확산시키며 여성 영화의 공공성 및 대중성을 확보하고자 한다. 매년 4월 7일간 열리는 영화제는 1997년 9개국 38편의 참가 영화로 출발했다. 1회 때 1만 9천9백 명이었던 관객 수는 꾸준히 성장하여 2011년 30개국 115편의 참가와 관객 수 5만여 명 규모의 영화제가 되었다. 서울 국제 여성 영화제의 유일한 경쟁부문인 아시아 단편경선은 아시아 여성 영화인들이 메리 케이 최우수상과 메리 케이 우수상을 두고 겨룬다. 경쟁 행사 외에 신인 여성 감독의 작품을 소개하는 ‘새로운 물결’, 아시아 여성 영화를 집중 소개하는 ‘아시아의 스펙트럼’, 정해진 이슈를 다룬 영화를 집중 소개하는 ‘쟁점 부문’, 애니메이션에서 활동하는 여성 감독의 작품을 소개하는 ‘애니 엑스’, 한국 영화의 고전을 소개하는 ‘한국 영화 회고전’, 성소수자의 주제를 다룬 ‘퀴어 레인보’, 2008년부터는 여성문제를 다룬 남성 감독의 우수한 영화를 소개하는 ‘오픈 시네마 부문’이 도입되었다. 이 외에도 2006년부터 이주여성 영화제작 워크숍이 부대행사로 개최된다. 사단법인 여성문화 예술기획 서울여성영화제 집행위원회는 집행위원회, 프로그래밍, 사무국으로 나뉘어 서울여성영화제를 운영한다. 연극, 콘서트, 교육 프로그램, 각종 여성 단체 행사 등 여러 분야에서 활발한 활동을 하고 있는 여성문화 예술기획은 여성주의 시각에 공감하는 문화 예술 전문가들이 함께하는 전문 문화 예술단체를 표방하며 서울여성영화제를 운영해왔다. 여성문화 예술기획은 1997년 제1회 서울여성영화제를 기반으로 여성의 시각이 담긴 영상물을 소개하고 유능한 여성 감독을 발굴, 지원해 오고 있다. 현재 여성 영화제는 조직 위원회를 따로 두지 않고 추진 위원회를 만들어 영화제를 운영하고 있는데, 이는 서울여성영화제의 운영조직과 약간의 차이를 보인다. 국내 유일의 여성 영화제로서 여성의 권익증진과 소외계층의 대변, 양성평등 문화에 기여한다. 여성에 관한 다양한 문제의식이 소통될 수 있는 장을 제공하며 창작자와 관객의 교감 형성 및 자발적 참여를<NAME>며 문화적 다양성을 증진시킨다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울국제여성영화제 (서울國際女性映畵祭) ### 내용: 서울 국제 여성 영화제는 세계 여성 영화의 최근 흐름을 소개하고 아시아 여성 영화제 네트워크의 구축, 아시아 여성 영화 인과 여성 영화제 간 교류의 활성화를 목표로 한다. 또한 아시아 여성 영화인을 발굴하여 제작지원 및 문화생산의 주체이자 대상으로서 새로운 문화를 창출하는 여성주의 시각을 확산시키며 여성 영화의 공공성 및 대중성을 확보하고자 한다. 매년 4월 7일간 열리는 영화제는 1997년 9개국 38편의 참가 영화로 출발했다. 1회 때 1만 9천9백 명이었던 관객 수는 꾸준히 성장하여 2011년 30개국 115편의 참가와 관객 수 5만여 명 규모의 영화제가 되었다. 서울 국제 여성 영화제의 유일한 경쟁부문인 아시아 단편경선은 아시아 여성 영화인들이 메리 케이 최우수상과 메리 케이 우수상을 두고 겨룬다. 경쟁 행사 외에 신인 여성 감독의 작품을 소개하는 ‘새로운 물결’, 아시아 여성 영화를 집중 소개하는 ‘아시아의 스펙트럼’, 정해진 이슈를 다룬 영화를 집중 소개하는 ‘쟁점 부문’, 애니메이션에서 활동하는 여성 감독의 작품을 소개하는 ‘애니 엑스’, 한국 영화의 고전을 소개하는 ‘한국 영화 회고전’, 성소수자의 주제를 다룬 ‘퀴어 레인보’, 2008년부터는 여성문제를 다룬 남성 감독의 우수한 영화를 소개하는 ‘오픈 시네마 부문’이 도입되었다. 이 외에도 2006년부터 이주여성 영화제작 워크숍이 부대행사로 개최된다. 사단법인 여성문화 예술기획 서울여성영화제 집행위원회는 집행위원회, 프로그래밍, 사무국으로 나뉘어 서울여성영화제를 운영한다. 연극, 콘서트, 교육 프로그램, 각종 여성 단체 행사 등 여러 분야에서 활발한 활동을 하고 있는 여성문화 예술기획은 여성주의 시각에 공감하는 문화 예술 전문가들이 함께하는 전문 문화 예술단체를 표방하며 서울여성영화제를 운영해왔다. 여성문화 예술기획은 1997년 제1회 서울여성영화제를 기반으로 여성의 시각이 담긴 영상물을 소개하고 유능한 여성 감독을 발굴, 지원해 오고 있다. 현재 여성 영화제는 조직 위원회를 따로 두지 않고 추진 위원회를 만들어 영화제를 운영하고 있는데, 이는 서울여성영화제의 운영조직과 약간의 차이를 보인다. 국내 유일의 여성 영화제로서 여성의 권익증진과 소외계층의 대변, 양성평등 문화에 기여한다. 여성에 관한 다양한 문제의식이 소통될 수 있는 장을 제공하며 창작자와 관객의 교감 형성 및 자발적 참여를<NAME>며 문화적 다양성을 증진시킨다.
01664ce4-8cfe-418c-9455-71cbd46032b2	source05/encykorea/ACT44318.txt	안동 하회탈 및 병산탈 (安東河回탈 및 屛山탈)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0060758	CC BY	415	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국립중앙박물관 소장. 1964년 국보로 지정되었다. 이 마을의 마을굿에서 탈놀이를 할 때 쓰던 탈이다. 하회탈은 주지(2개)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등 10종 11개가 전해지고 있으며, 전하는 것은 주지(2개)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등이다. 이 밖에 총각·별채·떡다리탈 등이 있었다고 하나 분실되어 전해지지 않는다. 병산탈로는 대감탈·양반탈로 불러왔다. 하회탈과 병산탈은 현존하는 옛 가면 중에서 가장 오래된 것으로 마을굿에 쓰이던 신성 가면의 성격을 띠면서 예능 가면으로도 쓰였으며, 대륙의 탈은 기악 면·무악 면·행도 면·불면 등의 도법에서 많은 영향을 받은 것으로 보인다. 하회탈은 한편으로는 코가 크고 쑥 팬 눈두덩이)의 기악 면적 골격과 사실주의적 수법을 기본으로 하면서도, 한편으로는 무악면이 갖는 양식화된 표현과 좌우불상칭의 수법 및 중간 표정들을 보여준다. 각시·중·양반·이매·선비·백정탈들은 실눈으로 반개이고, 중·양반·이매·선비·백정탈들은 턱을 따로 달아 움직여서 표정의 변화를 할 수 있고, 중·양반·이매·선비·백정탈들은 턱을 따로 달아 표정의 변화를 할 수 있다. 각시·부네·할미탈 들은 턱이 움직이지 않고 좌우상칭이나, 양반과 선비의 머슴 역인 초랭이와 이매탈은 좌우불상칭의 수법을 써서 좌우 안면 근육의 방향, 구각(口角)의 좌우의 높이, 좌우 비익(左右鼻翼)의 각도, 주름살의 방향들이 달라 움직임에 따라서 그 표정이 변화하고 살아 움직이며 희극적인 효과를 더하고 있다. 고정된 표정을 가진 탈로 하여금 이와 같이 움직일 수 있는 폭을 가지게 했다는 것은 선인들의 오랜 경험에서 얻은 발명의 결과가 아닐 수 없으며, 기악 면에서 무악면으로 옮겨간 흐름과 또 일본의 노가쿠[能樂: 일본 고유의 가면 음악극] 중의 가면인 노멘[能面]으로 옮겨간 중간적 위치를 보여준다. 하회탈 중 무악 면적인 수법을 보여주는 초랭이와 병산탈 2개는 사실적인 수법을 가진 다른 가면들에 비해 대담한 감도법을 사용하여 더욱 도식화되고 양식화된 경향을 보여준다. 하회탈의 인면 9개 중 5개가 병산탈이고, 각시·부네·이매 등 완전히 한국적인 얼굴을 하고 있으며, 병산탈은 이른바 절악으로 턱을 따로 달아 움직인다. 하회탈과 병산탈은 우리나라 탈들의 재료가 대부분 종이나 바가지인 데 비해 나무탈인 하회탈과 병산탈은<NAME>는 오리나무로 조각하고 그 위에 옻칠을 두 겹 세 겹으로 올려 정교한 색을 내고 있다. 이 탈들의 제작자와 제작 연대는 확인되지 않았다. 하회 마을에 허도령이 제작했다는 전설과 안 씨 문전에, 유 씨 배반이라는 말이 전해지는 것으로 미루어볼 때, 대체로 고려 중기까지는 허 씨, 그 뒤에 안 씨가 입 향하고, 유 씨는 조선 초기부터 정주하였다고 추측된다. 이를 통해서 하회탈의 제작 연대를 고려 중기로 추정할 수 있다. 또, 일본에서 대륙 전래적인 노가쿠[]가 완성된 때는 고려 말 공민왕 때인 14세기 중엽이다. 이와 같은 점들을 고려 말기 이전, 대체로 고려 중기(11∼12세기)로 하회탈과 병산탈의 제작 연대를 추정해도 무방할 것으로 생각된다. 이 시기는 또한 고려청자의 전성기로 고려인들의 미의식이 극도로 발달한 시기이며, 고려인들의 예술가로서의 잠재적 능력을 과시한 시기이기도 하다. 이 탈들은 기악 면에서 무악면으로 이동하는 추이와, 일본 노멘으로 이동하는 중간적 위치를 보여준다. 또한 극동지역 전체 가면 조각에 입각한 희귀한 조각들로, 중국 본토를 거쳐 일본에까지 전해진 것이다. 우리나라뿐만 아니라 중국과 일본의 가면사에도 귀중한 자료로 평가된다. 안동 하회탈 11점과 병산탈 2점은 1964년 국보로 지정된 뒤 국립 중앙 박물관에 보관되어 있었으나 2017년 12월 27일<NAME>속박물관으로 이관되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 하회탈 및 병산탈 (安東河回탈 및 屛山탈) ### 내용: 국립중앙박물관 소장. 1964년 국보로 지정되었다. 이 마을의 마을굿에서 탈놀이를 할 때 쓰던 탈이다. 하회탈은 주지(2개)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등 10종 11개가 전해지고 있으며, 전하는 것은 주지(2개)·각시·중·양반·선비·초랭이·이매·부네·백정·할미 등이다. 이 밖에 총각·별채·떡다리탈 등이 있었다고 하나 분실되어 전해지지 않는다. 병산탈로는 대감탈·양반탈로 불러왔다. 하회탈과 병산탈은 현존하는 옛 가면 중에서 가장 오래된 것으로 마을굿에 쓰이던 신성 가면의 성격을 띠면서 예능 가면으로도 쓰였으며, 대륙의 탈은 기악 면·무악 면·행도 면·불면 등의 도법에서 많은 영향을 받은 것으로 보인다. 하회탈은 한편으로는 코가 크고 쑥 팬 눈두덩이)의 기악 면적 골격과 사실주의적 수법을 기본으로 하면서도, 한편으로는 무악면이 갖는 양식화된 표현과 좌우불상칭의 수법 및 중간 표정들을 보여준다. 각시·중·양반·이매·선비·백정탈들은 실눈으로 반개이고, 중·양반·이매·선비·백정탈들은 턱을 따로 달아 움직여서 표정의 변화를 할 수 있고, 중·양반·이매·선비·백정탈들은 턱을 따로 달아 표정의 변화를 할 수 있다. 각시·부네·할미탈 들은 턱이 움직이지 않고 좌우상칭이나, 양반과 선비의 머슴 역인 초랭이와 이매탈은 좌우불상칭의 수법을 써서 좌우 안면 근육의 방향, 구각(口角)의 좌우의 높이, 좌우 비익(左右鼻翼)의 각도, 주름살의 방향들이 달라 움직임에 따라서 그 표정이 변화하고 살아 움직이며 희극적인 효과를 더하고 있다. 고정된 표정을 가진 탈로 하여금 이와 같이 움직일 수 있는 폭을 가지게 했다는 것은 선인들의 오랜 경험에서 얻은 발명의 결과가 아닐 수 없으며, 기악 면에서 무악면으로 옮겨간 흐름과 또 일본의 노가쿠[能樂: 일본 고유의 가면 음악극] 중의 가면인 노멘[能面]으로 옮겨간 중간적 위치를 보여준다. 하회탈 중 무악 면적인 수법을 보여주는 초랭이와 병산탈 2개는 사실적인 수법을 가진 다른 가면들에 비해 대담한 감도법을 사용하여 더욱 도식화되고 양식화된 경향을 보여준다. 하회탈의 인면 9개 중 5개가 병산탈이고, 각시·부네·이매 등 완전히 한국적인 얼굴을 하고 있으며, 병산탈은 이른바 절악으로 턱을 따로 달아 움직인다. 하회탈과 병산탈은 우리나라 탈들의 재료가 대부분 종이나 바가지인 데 비해 나무탈인 하회탈과 병산탈은<NAME>는 오리나무로 조각하고 그 위에 옻칠을 두 겹 세 겹으로 올려 정교한 색을 내고 있다. 이 탈들의 제작자와 제작 연대는 확인되지 않았다. 하회 마을에 허도령이 제작했다는 전설과 안 씨 문전에, 유 씨 배반이라는 말이 전해지는 것으로 미루어볼 때, 대체로 고려 중기까지는 허 씨, 그 뒤에 안 씨가 입 향하고, 유 씨는 조선 초기부터 정주하였다고 추측된다. 이를 통해서 하회탈의 제작 연대를 고려 중기로 추정할 수 있다. 또, 일본에서 대륙 전래적인 노가쿠[]가 완성된 때는 고려 말 공민왕 때인 14세기 중엽이다. 이와 같은 점들을 고려 말기 이전, 대체로 고려 중기(11∼12세기)로 하회탈과 병산탈의 제작 연대를 추정해도 무방할 것으로 생각된다. 이 시기는 또한 고려청자의 전성기로 고려인들의 미의식이 극도로 발달한 시기이며, 고려인들의 예술가로서의 잠재적 능력을 과시한 시기이기도 하다. 이 탈들은 기악 면에서 무악면으로 이동하는 추이와, 일본 노멘으로 이동하는 중간적 위치를 보여준다. 또한 극동지역 전체 가면 조각에 입각한 희귀한 조각들로, 중국 본토를 거쳐 일본에까지 전해진 것이다. 우리나라뿐만 아니라 중국과 일본의 가면사에도 귀중한 자료로 평가된다. 안동 하회탈 11점과 병산탈 2점은 1964년 국보로 지정된 뒤 국립 중앙 박물관에 보관되어 있었으나 2017년 12월 27일<NAME>속박물관으로 이관되었다.
1b9d81f6-4a73-4f76-8852-1148a6ca2486	source05/encykorea/REL46371.txt	해동전도록 (海東傳道錄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "양은용" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0062547	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	우리나라의 도가 단학인 내단수련의 계보를 밝힌 책으로, 인조 때의 승려가 가지고 있던 것이 이식에게 전해져 세상에 알려졌다. 1,500여 자의 소책자이지만 신라 말의<NAME>(崔承祐) 등이 중국에 들어가 종리권(鍾離權)으로부터 단학을 전수받은 이후 최치원(崔致遠), 고려의 이명(李茗), 조선의 김시습(金時習) 등을 거쳐 한무 외에까지 전하여진 계보를 밝히고 있으며, 사자상승(師資相承)에 의해 밀전된 연단 비법의 책 이름이 열거되어 있다. 김시습 이전의 전승은 사실로 보기 어렵고, 중국 전진교에서 우리나라 단학의 기원을 찾는 조선시대의 사상적 경향이 나타나 있다. 이식의 발문과 한무 외의 행적이 부록으로 실려 있고, 단서구결16조·단서별지구결16조, 그리고 정렴(렴)의 용호결이 합철 되어 있다. 이식이 수집되어 합일된 두 구결이 연단의 비결인 듯하다. 전자는 유·불·도 3교를 해석, 비판하여 도교의 우세를 밝히고, 그중에서도 연단 법이 제일 중요하다고 강조했다. 정렴이 밝힌 연단 법 용호 결은 연단의 수련에 따른 구체적인 방법과 과정상의 유의점 등을 설명한 뒤 폐기·태식·주천화 후의 세 부분으로 나누어 설명하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 해동전도록 (海東傳道錄) ### 내용: 우리나라의 도가 단학인 내단수련의 계보를 밝힌 책으로, 인조 때의 승려가 가지고 있던 것이 이식에게 전해져 세상에 알려졌다. 1,500여 자의 소책자이지만 신라 말의<NAME>(崔承祐) 등이 중국에 들어가 종리권(鍾離權)으로부터 단학을 전수받은 이후 최치원(崔致遠), 고려의 이명(李茗), 조선의 김시습(金時習) 등을 거쳐 한무 외에까지 전하여진 계보를 밝히고 있으며, 사자상승(師資相承)에 의해 밀전된 연단 비법의 책 이름이 열거되어 있다. 김시습 이전의 전승은 사실로 보기 어렵고, 중국 전진교에서 우리나라 단학의 기원을 찾는 조선시대의 사상적 경향이 나타나 있다. 이식의 발문과 한무 외의 행적이 부록으로 실려 있고, 단서구결16조·단서별지구결16조, 그리고 정렴(렴)의 용호결이 합철 되어 있다. 이식이 수집되어 합일된 두 구결이 연단의 비결인 듯하다. 전자는 유·불·도 3교를 해석, 비판하여 도교의 우세를 밝히고, 그중에서도 연단 법이 제일 중요하다고 강조했다. 정렴이 밝힌 연단 법 용호 결은 연단의 수련에 따른 구체적인 방법과 과정상의 유의점 등을 설명한 뒤 폐기·태식·주천화 후의 세 부분으로 나누어 설명하고 있다.
6fcf4572-f2ec-40da-aa3c-6b6efeb2c98c	source05/encykorea/REL4094.txt	광화교 (光華敎)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서경수" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0005342	CC BY	45	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	전라북도 진안군 주천 출신인 김치인은 종교를 창시했는데, 1894년 전주에서 사형을 당했다. 그 뒤 1930년 권순채가 기존의 오 방 불교를 중심으로 정도교·청림교 등을 합쳐 광화교로 개칭하고 교세를 확장하였다. 주요 교리는 인심을 부처로 믿고, 치우치고 그릇된 비도를 고쳐 사람의 도리를 분명히 함으로써 거사 귀정을 목적으로 하는 인류애였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 광화교 (光華敎) ### 내용: 전라북도 진안군 주천 출신인 김치인은 종교를 창시했는데, 1894년 전주에서 사형을 당했다. 그 뒤 1930년 권순채가 기존의 오 방 불교를 중심으로 정도교·청림교 등을 합쳐 광화교로 개칭하고 교세를 확장하였다. 주요 교리는 인심을 부처로 믿고, 치우치고 그릇된 비도를 고쳐 사람의 도리를 분명히 함으로써 거사 귀정을 목적으로 하는 인류애였다.
63464a2e-4118-4718-bc53-dca61e2db5ca	source05/encykorea/BUD34506.txt	장호 (莊昊)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "목정배" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048906	CC BY	32	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	이 씨는 본관은 전주이다. 용허는 호이다. 경기도 안성에서 출생. 출가 16세에 안성 청룡사 경사의 제자가 되었다. 이후 청룡사 내원암, 마곡사, 법주사에서 강석을 열고 후학들을 가르치다가 법주사에서 숨을 거두었다. 나이로는 61세, 법랍 46세였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장호 (莊昊) ### 내용: 이 씨는 본관은 전주이다. 용허는 호이다. 경기도 안성에서 출생. 출가 16세에 안성 청룡사 경사의 제자가 되었다. 이후 청룡사 내원암, 마곡사, 법주사에서 강석을 열고 후학들을 가르치다가 법주사에서 숨을 거두었다. 나이로는 61세, 법랍 46세였다.
55d2fd89-29ca-40d0-9b5b-d363aa405d68	source05/encykorea/BUD22774.txt	선교일치론 (禪敎一致論)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종익" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028630	CC BY	367	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	중국이나 우리나라의 불교계에서는 전통적으로 선이 교외별전의 것이고 교는 선과 차원이 다른 것으로 보아 대립되어 왔는데, 고려 중기의 보조국사(普照國師)가 그것을 회 통하여 선교 일치의 원칙을 정립하였다. 선과 교가 서로 다르다는 사상의 유래는 중국에 불교가 전래된 뒤에 여러 가지 불전이 번역되면서 그 교리를 연구하는 학파가 생겨난 이후부터이다. 구사·법화·삼론·율·천태·화엄 등의 학파나 종파가 생겨난 것은 경론에 따라 불전에 나타난 교리가 서로 다르기 때문이다. 이들은 이론에 집중한 교학 파이지만, 한편으로 마음을 밝히는 것을 주 내용으로 한 선종이 발달했다. 선종에서는 선이 부처님의 정법을 바로 전해온 것이라는 주장과 함께 선이 교보다 우월하다는 주장을 내세웠다. 하지만 당나라의 종밀은 선원제 전집을 편찬하고 그 <도서 >를 저술하여 선과 교가 모두 한 부처님의 법이며, 이원적인 것이 아니라는 원리를 구체적으로 논증 한 선교 일치론을 주장하였다. 그 원리로는 선은 부처님 마음이요 교는 부처님 말씀이니, 부처님의 마음과 입은 결코 서로 어긋나지 않는다( ). 라는 선언과 함께 교에서의 공·성·상 3종의 내용과 선에서의 공·성·상 3종의 내용이 서로 일치한다는 이론을 정리하였다. 중국 화엄종의 청량도 선교 일치를 주장하였지만, 종밀처럼 조직적인 이론으로 구체화하지는 않았다. 우리나라에서도 불교가 전래되면서 먼저 교종이 전래되어 여러 교종이 분립되어 있었는데, 신라 말에 선종이 와서 교외별전을 주장하게 되면서 선종과 교종은 대립과 반목이 매우 심해졌다. 고려의 의천은 교외에 선이 따로 있다는 것은 불교의 교리에 어긋난다고 하였고, 교외별전은 하나의 불교 수행 방편이므로 교외별전이 될 수 없다고 하였다. 그리고 선교 융 섭을 기도하기 위해 새로 천태종을 세웠다. 이후 고려 중기에 보조국사는 선교의 대립과 반목에 대해 크게 의심하여 대장경을 열람하며 선과 교의 차이를 탐구하였다. 그렇지만 화엄경 여래출현품에 중생의 마음속에 부처님<NAME>가 구족하여, 단지 망상만 떨쳐버리면 일체지·자연지가 그대로 드러난다. 고 한 대목에 깊은 감명을 받았다. 또 이통현 거사의 화엄경을 읽다가 범부의 일용 분별하는 마음이 바로 부동 지불임을 사무쳐 깨달으면 자기가 곧 부처임을 깨닫는다. 는 대목에 이르러 크게 감명받아 선교 일치에 대한 결론을 얻었다. 그는 부처님이 입으로 설한 것이 교가 되고 조사가 마음으로 전한 것이 선이 되었으니 불조의 마음과 입이 반드시 둘이 아니다. 라는 원리를 발견하여 선교 일원의 원칙에서 새로운 지도체계를 세웠다. 즉, 학도는 먼저 불조의 여실언교를 통해 진실한 지견을 세우고 그 언교를 놓아버리고 선지를 참 구하면 반드시 출신 활로(, )가 있으리라. 는 지도이념을 세웠다. 지눌 이후 이 선교 일치론은 우리나라 불교의 기본 지침이 되었는데, 대부분의 고승들이 교를 배운 후 선을 공부하는 방법을 채택하였다. 또한 선을 통해 오도를 한 다음에도 화엄경 등의 경전을 통해 도를 익히는 공부를 계속하였다. 또한 전통불교의 지침이 되고 있는 것은 교를 버리고 선에 들어간다. 는 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 선교일치론 (禪敎一致論) ### 내용: 중국이나 우리나라의 불교계에서는 전통적으로 선이 교외별전의 것이고 교는 선과 차원이 다른 것으로 보아 대립되어 왔는데, 고려 중기의 보조국사(普照國師)가 그것을 회 통하여 선교 일치의 원칙을 정립하였다. 선과 교가 서로 다르다는 사상의 유래는 중국에 불교가 전래된 뒤에 여러 가지 불전이 번역되면서 그 교리를 연구하는 학파가 생겨난 이후부터이다. 구사·법화·삼론·율·천태·화엄 등의 학파나 종파가 생겨난 것은 경론에 따라 불전에 나타난 교리가 서로 다르기 때문이다. 이들은 이론에 집중한 교학 파이지만, 한편으로 마음을 밝히는 것을 주 내용으로 한 선종이 발달했다. 선종에서는 선이 부처님의 정법을 바로 전해온 것이라는 주장과 함께 선이 교보다 우월하다는 주장을 내세웠다. 하지만 당나라의 종밀은 선원제 전집을 편찬하고 그 <도서 >를 저술하여 선과 교가 모두 한 부처님의 법이며, 이원적인 것이 아니라는 원리를 구체적으로 논증 한 선교 일치론을 주장하였다. 그 원리로는 선은 부처님 마음이요 교는 부처님 말씀이니, 부처님의 마음과 입은 결코 서로 어긋나지 않는다( ). 라는 선언과 함께 교에서의 공·성·상 3종의 내용과 선에서의 공·성·상 3종의 내용이 서로 일치한다는 이론을 정리하였다. 중국 화엄종의 청량도 선교 일치를 주장하였지만, 종밀처럼 조직적인 이론으로 구체화하지는 않았다. 우리나라에서도 불교가 전래되면서 먼저 교종이 전래되어 여러 교종이 분립되어 있었는데, 신라 말에 선종이 와서 교외별전을 주장하게 되면서 선종과 교종은 대립과 반목이 매우 심해졌다. 고려의 의천은 교외에 선이 따로 있다는 것은 불교의 교리에 어긋난다고 하였고, 교외별전은 하나의 불교 수행 방편이므로 교외별전이 될 수 없다고 하였다. 그리고 선교 융 섭을 기도하기 위해 새로 천태종을 세웠다. 이후 고려 중기에 보조국사는 선교의 대립과 반목에 대해 크게 의심하여 대장경을 열람하며 선과 교의 차이를 탐구하였다. 그렇지만 화엄경 여래출현품에 중생의 마음속에 부처님<NAME>가 구족하여, 단지 망상만 떨쳐버리면 일체지·자연지가 그대로 드러난다. 고 한 대목에 깊은 감명을 받았다. 또 이통현 거사의 화엄경을 읽다가 범부의 일용 분별하는 마음이 바로 부동 지불임을 사무쳐 깨달으면 자기가 곧 부처임을 깨닫는다. 는 대목에 이르러 크게 감명받아 선교 일치에 대한 결론을 얻었다. 그는 부처님이 입으로 설한 것이 교가 되고 조사가 마음으로 전한 것이 선이 되었으니 불조의 마음과 입이 반드시 둘이 아니다. 라는 원리를 발견하여 선교 일원의 원칙에서 새로운 지도체계를 세웠다. 즉, 학도는 먼저 불조의 여실언교를 통해 진실한 지견을 세우고 그 언교를 놓아버리고 선지를 참 구하면 반드시 출신 활로(, )가 있으리라. 는 지도이념을 세웠다. 지눌 이후 이 선교 일치론은 우리나라 불교의 기본 지침이 되었는데, 대부분의 고승들이 교를 배운 후 선을 공부하는 방법을 채택하였다. 또한 선을 통해 오도를 한 다음에도 화엄경 등의 경전을 통해 도를 익히는 공부를 계속하였다. 또한 전통불교의 지침이 되고 있는 것은 교를 버리고 선에 들어간다. 는 것이다.
55ed5c5d-615b-4a95-916c-3131d06a8dee	source05/encykorea/REL56631.txt	김포제일교회 (金浦第一敎會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076623	CC BY	157	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	북장로교 선교사 언더우드는 김포읍 교회를 1894년 3월 3일 김포 걸포리 304번지에 있는 유공 심의 집에서 예배를 드렸다. 양촌면 오라니 장터와 군하리 만세운동에 참여한 김포읍 교회 교인들은 1919년 3·1운동 때 신명학교를 세워 청소년 교육에 힘썼다. 1994년 김포 제일 교회가 되었다. 언더우드 선교사가 1894년 3월 3일 김포에 처음 세운 개신교회는 김포읍 교회이다. 처음 교인으로는 고군보·박사라·천덕현·이봉춘·유공심·박성삼·황춘근·유증근 등이 있었고, 유공 심의 집은 걸포리 304번지에 있었다. 1905년 3월 언더우드가 북변리 264번지 땅 3,500평을 기증하자 교인들은 700원을 헌금하여 33평의 예배당과 15평의 목사관, 12평의 교육관을 지었다. 1919년 3·1운동 때 김포읍 교회 교인들은 양촌면 오라니 장터 만세운동과 월곳면 군하리 장터 만세운동에 적극적으로 참여하였으며, 신명학교를 세워 청소년교육에도 힘썼다. 이와 같이 김포읍 교회는 일제강점기에 지역 사회의 일원으로서 근대교육과 민족운동에 기여했다. 김포읍 교회는 1980년 예배당을 새로 단장했고, 1994년에는 김포 제일 교회가 되었다. 언더우드를 제외하고 김사필·차재명·김형원·이정봉 목사 등은 역대 목회자이다. 김포읍 교회에는 김포 중앙교회, 누산 교회, 송마리교회, 개곡 교회 등이 분리되어 있다. 정운락 목사와 13명의 시무장로가 있고, 1980년에 지은 예배당을 1991년에 한 번 더 증축하여 집회 장소로 사용하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김포제일교회 (金浦第一敎會) ### 내용: 북장로교 선교사 언더우드는 김포읍 교회를 1894년 3월 3일 김포 걸포리 304번지에 있는 유공 심의 집에서 예배를 드렸다. 양촌면 오라니 장터와 군하리 만세운동에 참여한 김포읍 교회 교인들은 1919년 3·1운동 때 신명학교를 세워 청소년 교육에 힘썼다. 1994년 김포 제일 교회가 되었다. 언더우드 선교사가 1894년 3월 3일 김포에 처음 세운 개신교회는 김포읍 교회이다. 처음 교인으로는 고군보·박사라·천덕현·이봉춘·유공심·박성삼·황춘근·유증근 등이 있었고, 유공 심의 집은 걸포리 304번지에 있었다. 1905년 3월 언더우드가 북변리 264번지 땅 3,500평을 기증하자 교인들은 700원을 헌금하여 33평의 예배당과 15평의 목사관, 12평의 교육관을 지었다. 1919년 3·1운동 때 김포읍 교회 교인들은 양촌면 오라니 장터 만세운동과 월곳면 군하리 장터 만세운동에 적극적으로 참여하였으며, 신명학교를 세워 청소년교육에도 힘썼다. 이와 같이 김포읍 교회는 일제강점기에 지역 사회의 일원으로서 근대교육과 민족운동에 기여했다. 김포읍 교회는 1980년 예배당을 새로 단장했고, 1994년에는 김포 제일 교회가 되었다. 언더우드를 제외하고 김사필·차재명·김형원·이정봉 목사 등은 역대 목회자이다. 김포읍 교회에는 김포 중앙교회, 누산 교회, 송마리교회, 개곡 교회 등이 분리되어 있다. 정운락 목사와 13명의 시무장로가 있고, 1980년에 지은 예배당을 1991년에 한 번 더 증축하여 집회 장소로 사용하고 있다.
41f92870-5061-401e-8416-ff95aac4e24a	source05/encykorea/BUD27035.txt	연기 (緣起)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김위석" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0036707	CC BY	131	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	흥덕현(현 전라북도 고창) 출신으로 지리산 화엄사의 중창주이다. 출가하여 도학을 성취한 뒤 여러 명산을 편력하였다는 설과 인도에서 왔다는 설 등이 있다. 대부분 연기라고 표기하고 있으나, 연기 또는 연기로도 쓰고 있으며, 그가 우리나라에 와서 연을 타고 왔다고 해서 연기라고 불렀다는 말도 전한다. 어머니랑 지리산에 온 그는 화엄사를 중창하고 화엄학을 널리 퍼뜨렸다고 전해진다. 화엄사의 대각국사는 일생을 바쳐 노력하여 화엄의 종풍을 해동에 드날렸네. 라는 시를 남겼다. 특히, 경덕왕 때 제작된 신라 화엄경 사경이 최근에 발견됨으로써 그의 사적이 밝혀졌다. 즉, 이 사경은 그의 지휘 아래 754년(경덕왕 13) 8월에 시작하여 이듬해 2월에 완성하였다는 발문이 있다. 흥덕 연기사, 나주 운흥사, 지리산 천은사, 연곡사, 곤양서 봉사, 산청 대원사 등이 그가 창건한 사찰이다. 대승기신론주망소 3권(혹 4권)과 대승기신론사번취묘 1권, 화엄경 요결 13권(혹 6권), 화엄진류환원락도 1권 등 5종의 저서가 있다. 이 저술들은 신편제종교장총록에서도 연기의 저술이라고 기록하고 있으나, 지금은 전부 전해지지 않고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 연기 (緣起) ### 내용: 흥덕현(현 전라북도 고창) 출신으로 지리산 화엄사의 중창주이다. 출가하여 도학을 성취한 뒤 여러 명산을 편력하였다는 설과 인도에서 왔다는 설 등이 있다. 대부분 연기라고 표기하고 있으나, 연기 또는 연기로도 쓰고 있으며, 그가 우리나라에 와서 연을 타고 왔다고 해서 연기라고 불렀다는 말도 전한다. 어머니랑 지리산에 온 그는 화엄사를 중창하고 화엄학을 널리 퍼뜨렸다고 전해진다. 화엄사의 대각국사는 일생을 바쳐 노력하여 화엄의 종풍을 해동에 드날렸네. 라는 시를 남겼다. 특히, 경덕왕 때 제작된 신라 화엄경 사경이 최근에 발견됨으로써 그의 사적이 밝혀졌다. 즉, 이 사경은 그의 지휘 아래 754년(경덕왕 13) 8월에 시작하여 이듬해 2월에 완성하였다는 발문이 있다. 흥덕 연기사, 나주 운흥사, 지리산 천은사, 연곡사, 곤양서 봉사, 산청 대원사 등이 그가 창건한 사찰이다. 대승기신론주망소 3권(혹 4권)과 대승기신론사번취묘 1권, 화엄경 요결 13권(혹 6권), 화엄진류환원락도 1권 등 5종의 저서가 있다. 이 저술들은 신편제종교장총록에서도 연기의 저술이라고 기록하고 있으나, 지금은 전부 전해지지 않고 있다.
9b8a4bd2-6777-4d5c-91b5-84efff9af945	source05/encykorea/REL29711.txt	유진길 (劉進吉)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이원순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0041855	CC BY	152	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	아우구스티노는 세례명이었다. 용선이라는 자는 본관이 한양이고 자는 용선이다. 서울의 역관 집안에서 태어났으며, 1807년(순조 7) 역과에 합격하였다. 학문에 뜻을 두고 많은 책을 통독하던 중 우연히 천주실의를 알게 되어 읽고, 천주교에 흥미를 느껴 교리를 터득한 뒤 1823년경에 입교하였다. 이때 정하상이라는 성직자 영입 운동가와의 연락과 성직자 영입 운동에 참여하게 된 것은 역관의 신분으로 북경 교회와의 연락과 참여였다. 북경에 1824년(순조 24) 동지사의 수석 역관으로 들어가 세례를 받고, 1825년(혹은 1824년) 교황에게 성직자 파견을 요청하는 청원서를 북경 주교에게 전달하는 등 여러 번 북경을 왕래하며 조선교회의 사정을 알렸다. 그 결과 1831년 조선교구가 세워지고, 1834년 중국인 유방제 신부, 1836년 모방(Maubant) 신부, 1837년 샤스탕(Chastan) 신부, 1837년 샤스탕(Chastan) 신부, 앵베르(Imbert) 주교를 맞이하여 조선교회는 비로소 모든 조직을 갖춘 교회가 되었다. 그는 1839년 기해 박해가 일어나자 체포되어 혹독한 고문을 받았으나, 호교론을 펴서 서양 성직자 영입의 책임은 모두 자신에게 있다고 역설하며 박해의 부당성을 주장하였다. 결국 모역죄로 몰려서 서소문 밖 네거리에서 정하상과 함께 참수된 뒤 49세의 나이로 순교하였다. 1925년 7월 복자위에 올랐으며, 1984년 5월 시성 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 유진길 (劉進吉) ### 내용: 아우구스티노는 세례명이었다. 용선이라는 자는 본관이 한양이고 자는 용선이다. 서울의 역관 집안에서 태어났으며, 1807년(순조 7) 역과에 합격하였다. 학문에 뜻을 두고 많은 책을 통독하던 중 우연히 천주실의를 알게 되어 읽고, 천주교에 흥미를 느껴 교리를 터득한 뒤 1823년경에 입교하였다. 이때 정하상이라는 성직자 영입 운동가와의 연락과 성직자 영입 운동에 참여하게 된 것은 역관의 신분으로 북경 교회와의 연락과 참여였다. 북경에 1824년(순조 24) 동지사의 수석 역관으로 들어가 세례를 받고, 1825년(혹은 1824년) 교황에게 성직자 파견을 요청하는 청원서를 북경 주교에게 전달하는 등 여러 번 북경을 왕래하며 조선교회의 사정을 알렸다. 그 결과 1831년 조선교구가 세워지고, 1834년 중국인 유방제 신부, 1836년 모방(Maubant) 신부, 1837년 샤스탕(Chastan) 신부, 1837년 샤스탕(Chastan) 신부, 앵베르(Imbert) 주교를 맞이하여 조선교회는 비로소 모든 조직을 갖춘 교회가 되었다. 그는 1839년 기해 박해가 일어나자 체포되어 혹독한 고문을 받았으나, 호교론을 펴서 서양 성직자 영입의 책임은 모두 자신에게 있다고 역설하며 박해의 부당성을 주장하였다. 결국 모역죄로 몰려서 서소문 밖 네거리에서 정하상과 함께 참수된 뒤 49세의 나이로 순교하였다. 1925년 7월 복자위에 올랐으며, 1984년 5월 시성 되었다.
5da15a2f-181e-4ff0-804a-1d500a6ad7db	source05/encykorea/REL2968.txt	고윤식 (高允植)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003880	CC BY	68	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	본관은 개성이다. 자는<NAME>, 호는 태려이다. 경상북도 문경에서 출생. 고일원의 아들이며, 풍산유씨의 모친이 풍산유씨이다. 1876년 흉년으로 인해 주민들이 굶주리자 토지를 팔아 빈민들을 구제하였고, 벼슬길을 포기하고 학문과 후진 양성에 힘썼다. 평민으로서 국가와 사회의 폐단을 바로잡기 위한 상소문을 올리기도 하고, 천주교를 사교로 보고 배척하기 위해 전국 유림에게 척화통문을 보내기도 했다. 경학과 사학에도 통달했고, 제자백가도 두루 섭렵했다. 특히 심경에 대한 깊은 연구를 통해 문 심경을 저술하기도 하였다. 태려 문집 4권이 저술되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고윤식 (高允植) ### 내용: 본관은 개성이다. 자는<NAME>, 호는 태려이다. 경상북도 문경에서 출생. 고일원의 아들이며, 풍산유씨의 모친이 풍산유씨이다. 1876년 흉년으로 인해 주민들이 굶주리자 토지를 팔아 빈민들을 구제하였고, 벼슬길을 포기하고 학문과 후진 양성에 힘썼다. 평민으로서 국가와 사회의 폐단을 바로잡기 위한 상소문을 올리기도 하고, 천주교를 사교로 보고 배척하기 위해 전국 유림에게 척화통문을 보내기도 했다. 경학과 사학에도 통달했고, 제자백가도 두루 섭렵했다. 특히 심경에 대한 깊은 연구를 통해 문 심경을 저술하기도 하였다. 태려 문집 4권이 저술되어 있다.
dfc8d85d-3824-4679-94cc-37cb81286c11	source05/encykorea/BUD1585.txt	격외선 (格外禪)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이종익" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002137	CC BY	94	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	인도에서는 계·정·혜 3학 중 하나인 정과 6바라밀 중 하나인 선정을 선이라고 규정하였다. 하지만 중국에서는 격외선의 이론을 주장하였는데, 격외선은 말과 문자로 된 경전의 이론이나 지식의 범주를 초월하여 마음에서 마음으로 전하는 것을 말한다. 우리나라에서는 신라시대의 무염(無染)이 ≪무설토론 無舌土論≫에서 최초로 이 선법을 주창하였다. “석가모니가 밝은 별을 보고 도를 깨친 뒤에 다시 설산에서 진귀 조사(眞歸祖師)를 만나서 현극(玄極)한 뜻을 전해 받았으니, 이것이 교외별전의 연원이다. ”라고 한 것이나 석존의 삼처전심(三處傳心)을 말한 것 등이 모두 격외선에 관한 주장이다. 조선 후기의 백파와 의리선은 격외선을 강조하였고, 고려 중기의 지눌도 정혜쌍수 밖에 본분 종사의 별전 선지가 있다. 라고 말했으며, 조선 후기의 백파는 격외선을 강조하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 격외선 (格外禪) ### 내용: 인도에서는 계·정·혜 3학 중 하나인 정과 6바라밀 중 하나인 선정을 선이라고 규정하였다. 하지만 중국에서는 격외선의 이론을 주장하였는데, 격외선은 말과 문자로 된 경전의 이론이나 지식의 범주를 초월하여 마음에서 마음으로 전하는 것을 말한다. 우리나라에서는 신라시대의 무염(無染)이 ≪무설토론 無舌土論≫에서 최초로 이 선법을 주창하였다. “석가모니가 밝은 별을 보고 도를 깨친 뒤에 다시 설산에서 진귀 조사(眞歸祖師)를 만나서 현극(玄極)한 뜻을 전해 받았으니, 이것이 교외별전의 연원이다. ”라고 한 것이나 석존의 삼처전심(三處傳心)을 말한 것 등이 모두 격외선에 관한 주장이다. 조선 후기의 백파와 의리선은 격외선을 강조하였고, 고려 중기의 지눌도 정혜쌍수 밖에 본분 종사의 별전 선지가 있다. 라고 말했으며, 조선 후기의 백파는 격외선을 강조하였다.
d22c16ac-5b79-4ed3-9b3a-d283f5048577	source05/encykorea/BUD50463.txt	상교정본 자비도량참법 권1~5 (詳校正本慈悲道場懺法卷一~五)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069759	CC BY	316	{ "main": "문어체", "middle": "종교", "sub": "" }	중국 양나라의 진관 등 고승들이 편찬한 자비도량참법을 원나라에 이르러 대교하고 정리하여 상교정본이라 하고, 이 참법의 내용을 대교하고 정리한 것이 상교정본으로, 국내에 들어와 공민왕 이래로 여러 번 간행되어 가장 많이 유통되었다. 이 책은 세조의 비<NAME>왕후가 세조, 세조 등의 명복을 빌기 위해 성종 5년(1474)에 간행한 것으로 1994년 보물로 지정되었다. 현재 한솔제지(주)의 박물관 뮤지엄 산에 소장되어 있다. 중국 남제(南齊)의 경릉 왕(竟陵王)이 꿈에서 느낀 바를 적어 21편 30권으로 찬술하였는데, 이 뒤에 양 나라 무제(武帝)가 황후 치씨(郗氏)를 위해 경릉 왕이 지은 참법 중 육근문(根門)에 근거하여 진관(眞觀) 등 제사(諸師)들에게 10권의 『자비도량참법』을 편찬하게 하였다고 한다. 세월이 흐르면서 본문에 착오와 와전이 생기자 원나라에 이르러 내용을 다시 정리하여 상교정본자비도량참법을 만들었다. 이 책은 국내에 전래된 것을 바탕으로 성종 5년(1474) 세조비(世祖妃)인<NAME>대왕대비(貞熹大王大妃)의 후원으로 간행된 왕실 발원판(發願版)이다. 발원 내용은 공혜왕후(恭惠王后) 한 씨(韓氏)의 명복과 세종, 소헌왕후(昭憲王后), 세조, 의경세자(懿敬世子), 예종(睿宗) 등의 극락왕생을 빌고 있다. 5권 1책. 선장본이다. 목판본. 판식은 책 크기는 세로 37.3cm, 가로 24cm, 사주쌍변이고, 반곽 크기는 세로 25.4cm, 가로 18.6cm이다. 한 면의 행자수는 9행 15자로, 주쌍행이다. 판심은 흑구에 상하하향흑어미이다. 권말에 간행기록과 발원문은 없으나, 1988년(국립중앙박물관 소장)과 1992년(목아 불교 박물관 소장) 보물로 지정된 예념미타도량참법과 함께 간행되었다. 영혼 천도용으로 쓰이는 의식집인데, 중생이 살아가면서 저지른 원한이나 온갖 죄를 참회 법을 통해 씻게 하는 것이다. 참회의 법회를 수행하여 현생에서 쌓은 죄업을 씻어버리고 화복을 누리고 나아가 망령을 구제하고 고통의 수레바퀴에서 벗어나 질병을 치료하고 어둠에서 빛을 찾을 수 있다는 공덕을 기원하는 내용이다. 양무제가 처음 찬 수하였다는 이유로 양황참문, 양황보참, 양무참문, 양황참문, 양무참문 등으로 불리기도 하고, 미륵의 몽감에 의해 만들어진 자비도량이라고도 한다. 전체 10권 중 권 1~5로, 내용은 다음과 같다. 권 1에 귀의삼보(歸依三寶) · 단 의(斷疑) · 참회(懺悔), 권 2에 발보리심(發菩提心) · 발원(發願) · 발회향심(發廻向心), 권 3에 현 과보(顯果報), 권 4에 출지옥(出地獄), 권 5와 권 6에<NAME>석결(解寃釋結), 권 7에 자경(自慶) · 총발대원(總發大願) · 봉위천도예불(奉爲天道禮佛), 권 8에 봉위아수라도일체선신예불(奉爲阿修道一切善神禮佛) · 봉위용왕예불(奉爲龍王佛) · 봉위마왕예불(奉爲魔王佛) · 봉위부모예불(奉爲父母佛) · 봉위과거부모예불(奉爲過去父母佛) 등이 수록되어 있으며 권 9에 육도 중생을 위한 예불과 발원, 권 10은 보살 회향 법(菩薩廻向法)과 발원이 수록되어 있다. 이 책은 불교의식 및 참법 연구에 매우 귀중한 자료이며 불교사 및 서지학 연구에 중요한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상교정본 자비도량참법 권1~5 (詳校正本慈悲道場懺法卷一~五) ### 내용: 중국 양나라의 진관 등 고승들이 편찬한 자비도량참법을 원나라에 이르러 대교하고 정리하여 상교정본이라 하고, 이 참법의 내용을 대교하고 정리한 것이 상교정본으로, 국내에 들어와 공민왕 이래로 여러 번 간행되어 가장 많이 유통되었다. 이 책은 세조의 비<NAME>왕후가 세조, 세조 등의 명복을 빌기 위해 성종 5년(1474)에 간행한 것으로 1994년 보물로 지정되었다. 현재 한솔제지(주)의 박물관 뮤지엄 산에 소장되어 있다. 중국 남제(南齊)의 경릉 왕(竟陵王)이 꿈에서 느낀 바를 적어 21편 30권으로 찬술하였는데, 이 뒤에 양 나라 무제(武帝)가 황후 치씨(郗氏)를 위해 경릉 왕이 지은 참법 중 육근문(根門)에 근거하여 진관(眞觀) 등 제사(諸師)들에게 10권의 『자비도량참법』을 편찬하게 하였다고 한다. 세월이 흐르면서 본문에 착오와 와전이 생기자 원나라에 이르러 내용을 다시 정리하여 상교정본자비도량참법을 만들었다. 이 책은 국내에 전래된 것을 바탕으로 성종 5년(1474) 세조비(世祖妃)인<NAME>대왕대비(貞熹大王大妃)의 후원으로 간행된 왕실 발원판(發願版)이다. 발원 내용은 공혜왕후(恭惠王后) 한 씨(韓氏)의 명복과 세종, 소헌왕후(昭憲王后), 세조, 의경세자(懿敬世子), 예종(睿宗) 등의 극락왕생을 빌고 있다. 5권 1책. 선장본이다. 목판본. 판식은 책 크기는 세로 37.3cm, 가로 24cm, 사주쌍변이고, 반곽 크기는 세로 25.4cm, 가로 18.6cm이다. 한 면의 행자수는 9행 15자로, 주쌍행이다. 판심은 흑구에 상하하향흑어미이다. 권말에 간행기록과 발원문은 없으나, 1988년(국립중앙박물관 소장)과 1992년(목아 불교 박물관 소장) 보물로 지정된 예념미타도량참법과 함께 간행되었다. 영혼 천도용으로 쓰이는 의식집인데, 중생이 살아가면서 저지른 원한이나 온갖 죄를 참회 법을 통해 씻게 하는 것이다. 참회의 법회를 수행하여 현생에서 쌓은 죄업을 씻어버리고 화복을 누리고 나아가 망령을 구제하고 고통의 수레바퀴에서 벗어나 질병을 치료하고 어둠에서 빛을 찾을 수 있다는 공덕을 기원하는 내용이다. 양무제가 처음 찬 수하였다는 이유로 양황참문, 양황보참, 양무참문, 양황참문, 양무참문 등으로 불리기도 하고, 미륵의 몽감에 의해 만들어진 자비도량이라고도 한다. 전체 10권 중 권 1~5로, 내용은 다음과 같다. 권 1에 귀의삼보(歸依三寶) · 단 의(斷疑) · 참회(懺悔), 권 2에 발보리심(發菩提心) · 발원(發願) · 발회향심(發廻向心), 권 3에 현 과보(顯果報), 권 4에 출지옥(出地獄), 권 5와 권 6에<NAME>석결(解寃釋結), 권 7에 자경(自慶) · 총발대원(總發大願) · 봉위천도예불(奉爲天道禮佛), 권 8에 봉위아수라도일체선신예불(奉爲阿修道一切善神禮佛) · 봉위용왕예불(奉爲龍王佛) · 봉위마왕예불(奉爲魔王佛) · 봉위부모예불(奉爲父母佛) · 봉위과거부모예불(奉爲過去父母佛) 등이 수록되어 있으며 권 9에 육도 중생을 위한 예불과 발원, 권 10은 보살 회향 법(菩薩廻向法)과 발원이 수록되어 있다. 이 책은 불교의식 및 참법 연구에 매우 귀중한 자료이며 불교사 및 서지학 연구에 중요한 자료이다.

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